فروش مجموعه بازی‌های آنچارتد از ۴۱ میلیون نسخه گذشت براساس اطلاعات منتشر شده فروش مجموعه بازی‌های آنچارتد از مرز ۴۱ میلیون نسخه در سرتاسر دنیا گذشته است. استودیوی بازی‌سازی ناتی داگ اولین نسخه از مجموعه بازی‌های آنچارتد را در سال ۲۰۰۷ با نام Drake's Fortune برای کنسول پلی‌استیشن ۳ راهی بازار کرد. باید به این موضوع اشاره کنیم که امسال سالگرد دهمین سال عرضه مجموعه بازی‌های آنچارتد به حساب می‌آید و این مجموعه در طول ۱۰ سال گذشته به فروش ۴۱ میلیون نسخه رسیده‌اند. این آمار از مجموع فروش چهار نسخه اصلی به همراه بازی‌های Uncharted: The Lost Legacy، The Nathan Drake Collection و Uncharted: The Golden Abyss به دست آمده است. نسخه چهارم مجموعه بازی‌های آنچارتد که سال گذشته راهی بازار شد به فروش ۸٫۷ میلیون نسخه‌ای در سرتاسر دنیا فروش داشت. منبع: gamasutra نام و نام خانوادگی ایمیل موبایل

بازی ویدیویی


ظاهرا رزیدنت اویل ۸ هم اول شخص است کپ‌کام تعداد زیادی بازی در دست ساخت دارد که یکی از آن‌ها، بدون شک قسمت بعدی مجموعه بازی‌های رزیدنت اویل است. منظورمان هم بازسازی قسمت سوم نیست و درباره‌ی شماره‌ی هشتم این مجموعه صحبت می‌کنیم. بر اساس شایعه‌ای جدید، کپ‌کام قصد دارد تا رزیدنت اویل ۸ را هم مثل قسمت هفتم، با زاویه‌ی دید اویل شخص بسازد. این خبر را در ابتدا کانال یوتیوبی Residence of Evil منتشر کرد. این شبکه‌ی یوتیوبی در قالب یک ویدیو گفت که منابعی به او از رزیدنت اویل ۸ گفته‌اند. طبق اطلاعات منتشر شده، رزیدنت اویل ۸ قرار است دوربین اول شخص رزیدنت اویل ۷ را حفظ کند. دوربین اول شخص رزیدنت اویل ۷ تغییری بسیار بزرگ برای این مجموعه بازی‌ها محسوب می‌شد؛ البته تغییری که به خوبی جواب داد و نه‌تنها منجر به ساخت تجربه‌ای بسیار ترسناک شد، بلکه کپ‌کام با رزیدنت اویل ۷ همچنین یکی از بهترین بازی‌های واقعیت مجازی ممکن را به طرفداران ارایه داد. استفاده از دوربین اول شخص برای قسمت بعدی رزیدنت اویل، حرکتی بسیار خوب به نظر می‌رسد. کپ‌کام با ساخت بازی‌هایی مثل بازسازی رزیدنت اویل ۲ و ۳ توانسته است طرفداران قدیمی مجموعه‌ی رزیدنت اویل را راضی کند و در کنار عرضه‌ی بازی‌هایی این چنین که به اساس مجموعه پایبند هستند، می‌تواند تغییرات بزرگی را به رزیدنت اویل ۸ یا شماره‌های اصلی بیاورد. در کنار دوربین اول شخص، گفته شده که ایتن وینترز، شخصیت اصلی رزیدنت اویل ۷، در بازی بعدی حضور خواهد داشت. حضور کریس ردفیلد هم در بازی تایید شده است که با توجه به پایان رزیدنت اویل ۷، اصلا موضوعی غافلگیرکننده نیست. در کنار زامبی‌ها، ظاهرا قرار است گرگینه‌ها و تعدادی از دشمنان بازی باشند. یک شخصیت هم مثل جک بیکر رزیدنت اویل ۷، در تمام بازی دنبال بازی‌کننده خواهد بود. پس از انتشار این ویدیو، خبرگزاری یوروگیمر هم با استناد با منابع خود، تایید کرد که کپ‌کام یک رزیدنت اویل اول شخص در دست ساخت دارد. البته یوروگیمر گفت که این بازی ممکن است رزیدنت اویل ۸ نباشد و با اسم متفاوتی عرضه شود. منبع خبری دیگری همچنین گفت که کپ‌کام سال‌هاست ساخت رزیدنت اویل ۸ را شروع کرده و پس از یکی دو سال کار روی آن، پروژه را لغو کرده و ساخت رزیدنت اویل ۸ را از سر گرفته است. با این حال، آنچه در این زمان ساخته‌اند، دور انداخته نشده و ممکن است به شکل یک رزیدنت اویل دیگر عرضه شود. قسمت بعدی مجموعه بازی‌های رزیدنت اویل که از وجود و زمان عرضه‌اش خبر داریم، بازسازی رزیدنت اویل ۳ است. بازی رزیدنت اویل ۳ قرار است در فروردین ماه سال ۱۳۹۹ عرضه شود. کپ‌کام همچنین یک رزیدنت اویل دیگر به اسم Resident Evil: Resistance در دست ساخت دارد که یک بازی چند نفره‌ی آنلاین است و به همراه رزیدنت اویل ۳ عرضه می‌شود. کپ‌کام رسما هیچ حرفی درباره‌ی ساخت رزیدنت اویل بعدی، به غیر از بازسازی رزیدنت اویل ۳ نزده است. گفته شده که کنار این بازی‌ها، کپ‌کام همچنین مشغول ساخت یک بازی جدید برای پلی‌استیشن ۵ است که به زودی رونمایی خواهد شد. این که با چه بازی قرار است طرف باشیم، به هیچ وجه مشخص نیست. منبع: یوروگیمر

بازی ویدیویی


کلسترول بالا در جوانی به مشکلات سلامتی در پیری تبدیل می‌شود لیپوپروتئین کم‌چگالی که با نام LDL شناخته می‌شود، به نام کلسترول بد مشهور است. همیشه گفته شده کلسترول بالا در جوانی در سنین بالاتر می‌تواند به مشکلات قلبی عروقی جدی منجر شود. ولی مطالعه جدیدی که در این مورد انجام شده است، نشان می‌دهد که افراد جوانی که حتی دارای سطح متوسط و مناسبی از LDL هستند و احساس سلامتی کامل می‌کنند هم باید مراقب وضعیت خود باشند. این نکته به این علت است که هر مشکل کوچک در سلامتی که در دوران جوانی ایجاد می‌شود، می‌تواند به یک عارضه بزرگ در سال‌های آینده تبدیل شود. به همین دلیل است که محققان می‌گویند حتی افرادی که در سنین جوانی و سلامت کامل هستند هم باید در مصرف چربی احتیاط کنند و مراقب کلسترول خون خود باشند. مطالعه اخیر به این جهت انجام شد که تعیین کند آیا افرادی که در معرض خطر کم ابتلا به بیماری قلبی عروقی قرار دارند، می‌توانند از طریق کاهش سطح کلسترول خود قبل از اینکه به عوارض منجر شوند، مزایای آن را مشاهده کنند یا خیر. در این مطالعه پیشرفت سلامتی ۳۶ هزار شرکت کننده با متوسط سن ۴۲ سال در طول دوره زمانی ۲۷ ساله مورد آزمایش قرار گرفت. احتمال مرگ زودهنگام بر اثر بیماری قلبی در افراد شرکت کننده‌ای که خطر ابتلا به بیماری‌های عروقی در آن‌ها کم بود ولی میزان LDL بالایی داشتند، ۳۰ تا ۴۰ درصد بیشتر بود. اغلب افراد سالم در ۴۰ تا ۵۰ سالگی با سطوح کلسترول بالا LDL درگیر می‌شوند، اما عوامل خطر دیگری نیز وجود دارند. در بسیاری از مواقع LDL با سیگار در ارتباط است. البته یک سیگار آسیبی به شما نمی‌رساند، ولی زمانی که به سراغ پاکت‌های بیشتر بروید، شما را تحت تأثیر قرار می‌دهد. زمانی که سطح این کلسترول بالا می‌رود و برای مدت زیادی شما را درگیر کرده، خطر مشکلات قلبی و عروقی بیشتر می‌شود. البته دیده شده است افرادی از سنین ۶۰ و ۷۰ سالگی که دچار آنفارکتوس‌های قلبی یا مشکلاتی از این قبیل شده‌اند هم در تست خون خود میزان متوسطی از کلسترول را نشان داده‌اند. به عبارت دیگر فاکتورهای دیگر کلسترول مانند HDL هم بر مشکلات قلبی عروقی تأثیرگذار است. بیشتر بخوانید: ۸ راه برای داشتن قلب سالم! کاهش خطر ابتلا به بیماری‌های قلبییکی از مهم‌ترین عوامل کاهش خطر ابتلا به بیماری‌های قلبی همان توصیه همیشگی است: ورزش و مصرف غذاهای مناسب. در مورد بیمارانی که کلسترول خون آنها از حد معمول به میزان زیادی بالاتر است، در کنار توصیه‌های پزشکی و مصرف دارو بهتر است ورزش و رژیم غذایی را در نظر داشته باشند. تغییر سبک زندگی و پیش بردن آنها به سمت سالم‌تر، علاوه بر اینکه حال روزهای در حال گذر شما را بهتر می‌کند، می‌تواند تا حدی از خطرات احتمالی آینده پیشگیری کند. بسیاری از مردن قدرت رژیم غذایی را در کاهش کلسترول خون نادیده می‌گیرند. برای مثال افزایش مصرف پروتئین سویا، کاهش چربی اشباع شده، ورزش بیشتر و کاهش وزن چند مورد معمول و راحتی است که می‌تواند در کاهش چشمگیر کلسترول تأثیرگذار باشد. حتی اگر از جوانانی هستید که با انجام تست خون متوجه شدید، LDL خونتان نرمال است، بهتر است در مورد ورزش کردن و رژیم غذایی سالم همیشه تأمل داشته باشید و سلامت خود را برای آینده تضمین کنید. منبع: Healthline

سلامت و زیبایی


چرا بیشعوری می‌خوانیم؟ بالاخره تعداد دوستان و آشنایانی که اطرافم حضور داشتند و کتاب بیشعوری را به من توصیه کرده بودند، آن‌قدر زیاد شد که من هم تصمیم گرفتم این کتاب را بخوانم. کتاب با زبانی خودمانی و لحنی طنزآمیز قرار است که به ما بگوید چقد بیشعور هستیم و در ادامه به ما بیاموزد که می‌توانیم بیشعور نباشیم! بیشتر شما قطعا از خواندن کتاب احساس لذت خواهید کرد. تقریبا مطمئنم خیلی‌ها آن را به دیگران توصیه هم می‌کنند و نمود این جریان هم، جمله‌ی معروفی است که مدت‌هاست در شبکه‌های اجتماعی نقل قول می‌شود: بیشعوری بیشتر از آنکه خوانده شود، هدیه داده شده است!. اما سوال اینجاست: آیا این لذت بردن صرف کافیست و همه‌ی هدف از خواندن این کتاب که به قول نویسنده‌اش به کشف مهمترین بیماری بشر- بیشعوری- نائل آمده است، همین خواهد بود؟ اصلا قرار است بعد از خواندن این کتاب یا کتاب‌های مشابه چه اتفاقی برای ما بیافتد؟ کتاب بیشعوری در دسته‌ی کتاب‌های سلف-هلپ (Self-Help) قرار می‌گیرد. کتاب‌هایی که قرار است به مخاطبین در شناخت بهتر خود کمک کنند. این نوع کتاب‌ها معمولا از بازار فروش خوبی درتمام جهان برخوردارند. انگار بیشتر آد‌مها دوست دارند به هر نحوی تغییر کنند و مایلند همیشه بهتر از آن چیزی که هستند، به نظر بیایند. بیشعوری را می‌توان نماینده بسیاری از کتاب‌های پرفروش بازار دانست که با رویکردی روانشناسانه، در صدد تغییر کلی در رفتار و منش افراد هستند. کتاب‌هایی نظیر لطفا گوسفند نباشید، رازهایی که باید درمورد فلان بدانید، صد و چند راه برای زندگی بهتر و…. تمام این کتاب‌ها شما را وامی‌دارند که به ایرادات خود توجه کنید اما کمتر کتابی پیدا می‌شود که با راه حلی منطقی و واقع‌گرا به این حس نیاز شما پاسخ دهد. به نظر من کتاب بیشعوری افراطی‌ترین این نوع کتاب‌هاست. در واقع این کتاب به نوعی از میل به تغییر و بهتر به نظر رسیدن، در خواننده سوءاستفاده می‌کند. این جریان را از مقایسه‌ای که در همان ابتدای کتاب آمده است، متوجه می‌شویم: نویسنده در ابتدا یک سوال را مطرح می‌کند که چه‌کسی اعتقاد دارد بیشعور است؟ اگرشما معتقد باشید که بیشعورید، مطابق خواست نویسنده عمل کرده‌اید و بهترین گزینه برای خواندن این کتاب هستید، اما اگر پاسخ منفی بدهید، نویسنده این پاسخ شما را نشانه‌ای بر بیشعوری شما می‌داند. در واقع نویسنده قاطعانه خود را معیاری برای تشخیص بیشعوری افراد می‌داند. او اذعان می‌کند که بیشعور نیست. اعترافی که هر کس غیر او انجام دهد خود دلیلی بر بیشعوری‌اش اطلاق خواهد شد. با تمام این اوصاف این کتاب هم مثل بیشترکتاب‌هایی از این قماش از روشی یکسان برای ایجاد حس تغییر در خواننده‌اش استفاده می‌کند. روشی ساده و البته تکراری. بیشعوری هم به روش مشابه دیگر کتاب‌ها، ابتدا تلاش می‌کند تا حسی از پشیمانی را نسبت به عملکرد یا شخصیت هر فرد در او ایجاد کند و سپس از همین موضوع استفاده می‌کند تا این حس را جایگزین میل شدید نسبت به اصلاح کند. کتاب این میل شدید به اصلاح را در مخاطب ایجاد می‌کند اما نگاهش آن قدر انتزاعی و آرمانی است که به هیچ راهکار عملی‌ای ختم نمی‌شود. شما در حین خواندن بیشعوری، احساس خوبی تجربه می‌کنید، اعتماد به‌نفس شما بالا می‌رود و دلتان می‌خواهد از همین فردا تبدیل به آدم بهتری شوید، اما واقعا کمتر کسی پیدا می‌شود که این احساس را حتی چند روز بعد از خواندن کتاب، هنوز هم با خود داشته باشد و بعد از خواندنش واقعا تبدیل به آدم بهتری شود! واضح است که همه‌ی ما در خود یک حس نیاز به تغییر و متعاقبا بهتر شدن داریم اما باید بپذیریم هیچ تغییری در فرد یک شبه به وجود نمی‌آید. تغییر نیاز به زمان دارد. این تغیر می‌تواند نتیجه‌ی فکرکردن دائم، به تصمیم‌ها و کارهای‌مان باشد. این تغییر می‌تواند در نتیجه‌ی مواجهه ما با آدم‌های مختلف در زندگی برای‌مان رخ دهد. می‌تواند در برخورد ما با کتاب‌های مورد علاقه‌مان اتفاق بیافتد. اصلا چه کسی گفته است که خواندن یک داستان از همینگوی و یا شعری از نیما نمی‌تواند تاثیر بهتری از خواندن بیشعوری و امثالهم داشته باشد؟ مجموعه‌ی این اتفاقات است که می‌تواند به مرور از ما یک فرد بهتر بسازد. یک هایکوی معروف ژاپنی می‌گوید: ای حلزوناز کوه فوجی بالا برواما آرام، آرام…

سلامت و زیبایی


God of War موفق‌ترین انحصاری پلی‌استیشن۴ است بازخورد نسبت به جدیدترین قسمت مجموعه بازی‌های خدای جنگ یا همان God of War بسیار مثبت بوده است؛ طوری که چه منتقدان و چه بازی‌کننده‌ها چپ و راست از بازی تعریف و تمجید کرده‌اند. در حال حاضر بازی God of War با نمره‌ی میانگین ۹۵ در متاکریتیک، موفق‌ترین بازی انحصاری کنسول پلی‌استیشن ۴ محسوب می‌شود. این موفقیت فقط هم در نقدها و نمرات نیست؛ طوری که God of War توانسته است سریع‌ترین بازی پرفروش پلی‌استیشن ۴ شود. در سه روز اول عرضه‌ی God of War، این بازی فروشی بیش از ۳٫۱ میلیون نسخه در تمام دنیا داشته است. سونی خبر داده است که در سه روز اول عرضه‌ی God of War، این بازی فروشی بیش از ۳٫۱ میلیون نسخه در تمام دنیا داشته است. این میزان فروش God of War، آن را به موفق‌ترین بازی انحصاری پلی‌استیشن ۴ به هنگام عرضه تبدیل می‌کند. بازی God of War در روز ۲۰ آوریل عرضه شد و سونی می‌گوید که از ۲۰ تا ۲۲ آوریل این بازی فروشی بیش از ۳٫۱ میلیون نسخه داشته است. شنون استادستیل (Shannon Studstill)، مدیر استودیوی بازی‌سازی سونی سانتا مونیکا، در پیغامی از طرفداران بازی تشکر کرده است: می‌خواهم شخصا از میلیون‌ها طرفداری که در دنیا داریم و تصمیم گرفته‌اند ما را در این ماجراجویی جدید کریتوس همراهی کنند، تشکر کنم پشتیبانی شما دلیلی است که ما را برمی‌انگیزد تا هر روز برای فراتر بردن مرزهای بازی کردن کار کنیم آنچارتد ۴ پیش از God of War پرفروش‌ترین انحصاری پلی‌استیشن۴ در زمان عرضه بودمقایسه‌ی فروش بازی God of War با دیگر انحصاری‌های پلی‌استیشن ۴ است که فروش شگفت‌انگیز آن را نشان می‌دهد بازی آنچارتد ۴ (Uncharted ۴: A Thief's End) که اردیبهشت ماه دو سال پیش عرضه شده بود، رکورد سریع‌ترین فروش انحصاری پلی‌استیشن ۴ را در دست داشت. این بازی در هفته‌ی اول عرضه‌ی خود ۲٫۷ میلیون نسخه فروخت. انحصاری بزرگ دیگر سونی هم Horizon: Zero Dawn بود که سال گذشته عرضه شد و در دو هفته‌ی اول عرضه‌ی خود ۲٫۶ میلیون نسخه روی پلی‌استیشن ۴ فروخت. منبع: Polygon

بازی ویدیویی


فروش بیش از ۴۰۰ هزار گوشی گلکسی فولد در سال ۲۰۱۹ طبق جدیدترین آمار از فروش گوشی‌های سامسونگ، این شرکت موفق شد بیش از ۴۰۰٫۰۰۰ گوشی گلکسی فولد را در سال ۲۰۱۹ به فروش برساند! زمانی که سامسونگ گوشی گلکسی فولد را با قیمت ۲۰۰۰ دلار روانه بازار کرد، بسیاری‌ها به این مسئله فکر می‌کردند که این شرکت چه تعداد از این گوشی‌ها را به فروش خواهد رساند. در واقع این محصول به هر بازاری که می‌رسید، به سرعت با اتمام موجودی مواجه می‌شد، اما سامسونگ هیچگاه رقم دقیق فروش آن را اعلام نمی‌کرد. ماه گذشته، گزارشی از یکی از نماینده‌های این شرکت منتشر شد مبنی براینکه سامسونگ توانست در سال ۲۰۱۹، بیش از ۱ میلیون گوشی گلکسی فولد را به فروش برساند. رقم بالا و البته عجیبی که مشخص شد در تخمین آن اشتباهی صورت گرفته و خود سامسونگ نیز آن را تکذیب کرد. اکنون اما دی‌جی کوه (DJ Koh)، مدیرعامل سامسونگ، در جریان کنفرانس اخیر این شرکت طی رویداد CES، رقم نسبتا دقیق فروش این گوشی تاشو را اعلام کرد که چیزی در حدود ۴۰۰ الی ۵۰۰ هزار دستگاه است! آمار اعلام شده شاید زیاد نباشد،  اما باید این را هم در نظر بگیریم که این محصول اولین گوشی تاشویی بود که به بازار عرضه شد و با در نظر گرفتن قیمت بالای آن و البته اتفاقاتی که با عرضه اولیه این محصول رخ داد، اینکه بیش از ۴۰۰ هزار نفر به خرید آن اشتیاق نشان داده‌اند همچنان امیدوار کننده است مخصوصا اینکه این محصول هنوز به صورت بسیار گسترده و در تعداد بالا نیز تولید نشده! خوشبختانه قرار است نسخه دیگری نیز با شکل و شمایل و مکانیزم کاملا متفاوت به نسبت نسل فعلی و تحت عنوان گلکسی فولد ۲ راهی بازار شود که قیمت کمتری دارد گلکسی فولد ۲ با قیمت احتمالی ۱۰۰۰ دلاری خود، می‌تواند توجه بسیاری‌ها را به سوی خود جلب کند مخصوصا اینکه گفته می‌شود نمایشگر آن از پوشش شیشه‌ای بهره می‌برد‌لازم به ذکر است گوشی گلکسی فولد ۲ احتمالا در تاریخ ۱۱ فوریه سال جاری (۲۲ بهمن ۹۸) و همزمان با تاریخ رونمایی گلکسی اس ۲۰، معرفی خواهد شد. بیشتر بخوانید: گلکسی فولد ۲ احتمالا از تراشه قدیمی اسنپ‌دراگون ۸۵۵ بهره می‌بردمنبع: gsmarena

علم و تکنولوژی


صد سال تنهایی؛ شاهکار ادبیات آمریکای جنوبی علاقه به گابریل گارسیا مارکز از چشم اهل فرهنگ و ادب در داخل کشور به دور نمانده در آشفته بازار ترجمه‌های رنگارنگ و مجموعه‌هایی که هربار با عنوان و طرح جلدی متفاوت، تجدید چاپ می‌شوند، حتی ضعیف‌ترین ترجمه‌های آثار گارسیا مارکز هم اغلب به تیراژ‌های بالا می‌رسند و از اقبال درخور توجهی بهره‌مند می‌شوند. صد سال تنهایی هنوز پس از گذشت نزدیک به نیم قرن از تاریخ انتشار اولین ترجمه‌اش در زمره‌ی محبوب‌ترین آثار داستانی در بین فارسی زبانان است. این علاقه بیش از اندازه، تنها به قشر کتابخوان و به حوزه‌ی ادبیات منحصر نمی‌شود. تماشاخانه‌های کشور میزبان نمایشی از آثار گارسیا مارکز هستند، کاربران شبکه‌های مجازی نام شخصیت‌های داستان‌های گارسیا مارکز را به عنوان نام کاربری خود انتخاب می‌کنند، قطعات موسیقی با نام شخصیت‌های صد سال تنهایی به بازار می‌آیند و روزنامه‌نگاران ایرانی مرتبا از عناوین رمان‌های گارسیا مارکز تیترهای خبری می‌سازند. کتاب صد سال تنهایی نوشته گابریل گارسیا مارکز نویسنده، روزنامه‌نگار و فعال سیاسی، مشهور کلمبیایی است. او در سال ۱۹۸۲ به خاطر همین رمان برنده جایزه نوبل شد. خلق صد سال تنهایی را می‌توان معرفی کننده سبک رئالیسم جادویی در جهان نامید. اثری که در عین واقع‌گرایی، عناصر شگفت‌انگیز دنیای اسطوره و تخیل را به عقاید خاص مردم پیوند می‌دهد و جهانی متفاوت با دنیای واقعیت یا تخیل محض می‌سازد. رمان صد سال تنهایی در سال ۱۹۶۵ در تیراژ هشت هزار نسخه و به زبان اسپ-ن-ایی در آرژانتین به چاپ رسید که همه نسخه‌های آن در هفته اول فروخته شد. بعد از گذشت تقریبا پنج دهه از اولین چاپ این کتاب، بیش از سی میلیون جلد از آن در سراسر دنیا به فروش رفته‌است و به بیش از سی زبان مختلف ترجمه شده است. داستان این کتاب روایتگر شش نسل از خانواده‌ای کولی است که محکوم به تنها زیستن هستند. زن و شوهری که همراه تنی چند از دوستانشان دهکده خود را ترک می‌کنند تا به جای جدید برسند و سپس دهکده موکوندو را بنیان می‌گذارند؛ دهکده‌ای که در ابتدا بکر و جادویی است، ولی بعد از ارتباط با سایر تمدن‌ها، عناصر خیال از آن دور می‌شود. صدسال تنهایی از زبان سوم‌شخص حکایت می‌شود. مارکز در صد سال تنهایی واقعیت اجتماعی و جغرافیایی جدید کولی‌ها را از همان ابتدا به تفکرات و اسطوره‌های آنها پیوند می‌دهد. شگفتی‌های مربوط به حضور کولی‌ها در دهکده را که به واقعیت زندگی در کلمبیا شباهت دارند، با جادوهایی که در این داستان رخ می‌دهند، ادغام می‌کند و استفاده از سبک رئالیسم جادویی در رمان را به اوج خود می‌رساند. دانلود کتاب از فیدیبو

کتاب و ادبیات


امپراطوری اپ (فصل چهارم/ بخش سوم/ پایانی) فصل چهارم – بخش سوم پایانیفرصت طلایی اپ شماچگونه می‌شود اپ‌های موفق ساختایده‌های‌تان را محدود کنیدهمان‌طور که مشغول تحقیق و مطالعه در اپ‌استور هستید، حواس‌تان باشد که ایده‌ی اپ‌های موفقی که دوست دارید بازآفرینی کنید را در نظر داشته باشید- ممکن است کلی ایده در ذهن‌تان باشد و ندانید از کدام‌شان شروع کنید؛ اما نگران نشوید، این کاملا طبیعی است- یکی از راه‌های ساده‌تر شدن کارتان این است که، به خاطر بسپارید (همان‌طور که در فصل سوم هم گفتیم) اپ‌ها به دو دسته تقسیم می‌شوند: کاربردی و سرگرمی اگر این کارتان را راحت‌تر می‌کند، پس می‌توانید در ابتدا روی یکی از این دو گروه تمرکز کنید‌حالا بگذارید سراغ مراحل سنجیدن ایده‌تان برویم اول، پنج ایده‌ای که براساس تحقیق‌های‌تان موفق خواهند بود را بنویسید اگر هنوز چیزی در ذهن‌تان ندارید، چرا سراغ اپ‌استور نمی‌روید؟ شاید این کار الهام‌بخش باشد‌پنج ایده‌ی خوب منایده‌تان را بر اساس فهرست ویژگی‌ها که در فصل۳ به شما یاد دادم بسنجید یک‌بار دیگر در این‌جا این عملیات را تمرین می‌کنیم هرکدام از این هشت ویژگی که اپ شما دارد، برای هرکدام از ایده‌های اپلیکیشن‌تان علامت بزنید۱ تفریح سرگرمی۲ سهولت۳ جذابیت۴ اعتیادآور۵ ارزش۶ فراگیری فرهنگی۷ گرافیک و صدای عالی۸ گسترشهرچه تعداد علامت‌گذاری‌ها بیشتر شود، شانس این‌که اپ موفقی بسازید، بیش‌تر می‌شود در مورد من معمولا تمام این گزینه‌ها علامت می‌خورند اما گاهی هم پیش آمده که سراغ پرو‌ژه‌ای بروم که یکی دو گزینه را شامل نشود هر اپلیکیشنی که کم‌تر از ۶ ویژگی دارد را از لیست‌تان حذف کنید و دوباره به سراغ ایده‌های‌تان بروید ان‌قدر این تمرین را انجام دهید تا سه ایده که هرکدام شش ویژگی یا بیش‌تر را دارند، باقی بمانند‌در ستایش امپراطوری اپ استراتژی‌های درآمدزایی از طریق اپلیکیشن‌ها که در این کتاب آمده‌اند ساده، موثر و ثابت شده هستند در دنیای اپ تعداد کمی هستند که برای نوشتن چنین کتابی مناسب هستند و چاد، بر اساس موفقیت‌های پی در پی‌اش از ابتدا تا کنون یکی از آن‌هاست – آلن جانسون، ناشر اپ، با ۱۸ میلیون دانلود و ۱۱ اپ در برترین‌هایک موضوع دیگر که وقتی سه ایده‌ی بهتر را انتخاب کردید، باید یادتان بماند، خواندن راهنمای نظرات اپ‌استور است (Apple review guidelines). این قوانین توسط اپل و طی روند بازدید از نظرات وضع شده. به‌همین خاطر هم اگر شما آن‌ها را ندانید، احتمال دارد اپ‌تان در فروشگاه اینترنتی پذیرفته نشود. برای مثال، ممکن است شاهد ازدیاد افراطی اپ‌های چراغ‌قوه در اپ‌استور بوده باشید. به همین خاطر اپل تصمیم گرفت که دیگر این گونه اپ‌ها را قبول نکند. پس دانستن این قوانین می‌تواند باعث شود که در وقت و انرژی شما صرفه‌جویی شود. اگر دیدید که هرکدام از ایده‌های‌تان با این قوانین در تضاد است، آن را حذف کنید و به سراغ بعدی بروید. حتما این تمرین‌ها را الان یا پس از خواندن این فصل انجام دهید. قرار است وقتی برای سه ایده‌ی منتخب‌تان توسعه‌دهنده‌هایی پیدا کردید که از متدهای فصل بعد استفاده می‌کنند، برای اپ‌های نهایی قیمت گذاری کنیم. وقت شناسی همه چیز استوقتی نوبت به انتخاب ایده‌ی اپ می‌رسد، یکی از موارد بسیار مهم، زمان‌بندی خواهد بود. چرا که اگر در لحظه‌ای خاص اپ شما به نظر تاثیرگذار نرسد، بازار هم آن را نمی‌پذیرد. مثلا، در دوران نقاهت‌ام به این نتیجه رسیدم که یوگا برای اصلاح حرکات‌ام بسیار مفید است. من خیلی برای یوگا اشتیاق داشتم و به این نتیجه رسیدم که برای یوگی‌های دیگر یک اپ بسازم. حوالی نوامبر ۲۰۰۹ بود که به رفتم و کلمه‌ی یوگا را سرچ کردم. هیچ‌کدام از اپ‌های یوگا را در جدول برترین‌ها ندیدم؛ حتی در دسته‌ی اپ‌های ورزش و سلامتی. با وجود اشتیاق فراوانی که به یوگا داشتم، باید از داده‌ها پیروی می‌کردم. بازار هدف برای این اپ اصلا بزرگ نبود. دو سال و اندی بعد، در آگوست ۲۰۱۱، متوجه شدم که یک اپ یوگا در دسته‌ی اپ‌های ورزش و سلامتی جایگاه دوم را دارد. در آن برهه، بازار برای استفاده از اپ یوگا به اندازه‌ی کافی رشد کرده بود. اگر من دوسال زودتر یک اپ یوگا می‌ساختم، آیا موفق به پول درآوردن از آن می‌شدم؟ البته. اما بنابر احتمال کم دیده شدن اپ، احتمال موفقیت‌اش هم خیلی کم می‌شد. پس بله، وقت شناسی همه چیز است. به همین نسبت، همان‌طور که می‌توانید نسبت به بازار جلوتر باشید، می‌توانید از آن عقب بمانید. مطمئن شوید که در تجزیه و تحلیل بازار اشتباه نمی‌کنید. گاهی زمان دست به کار شدن است. اگر متوجه شدید چیزی به نظرتان موفق خواهد بود، سریعا اقدام کنید. ایده‌های اپ برای مدت زمان محدودی برای شما پنجره‌هایی به روی شانس خواهند بود؛ پس آن‌ها را از دست ندهید. شما می‌خواهید زمانی اپلیکیشن‌تان را راه اندازی کنید که بازارش داغ باشد. قدم‌های کوچک برداریددر این‌جا یک سوال میلیون دلاری داریم: فرض کنید که ۲۵۰۰۰ دلار دارید. این فرصت را دارید که یک اپ درست کنید که توسعه دادن‌اش پنج ماه طول می‌کشد و ۲۵۰۰۰ دلار هزینه بر‌میدارد یا ۱۰ اپ بسازید که توسعه دادن هرکدام دوهفته طول می‌کشد و هرکدام ۲۵۰۰ دلار هزینه دارد. کدام استراتژی را انتخاب می‌کنید؟ متاسفانه بیشتر توسعه‌دهندگان سراغ اولی می‌روند. آن‌ها فکر می‌کنند که یک ایده‌ی فوق‌العاده دارند و بیش‌تر پول و وقت‌شان را صرف آن می‌کنند. مهم نیست شما چطور ایده اپلیکیشن‌تان را انتخاب کردید. این کار خیلی ریسکی است. شما تا وقتی اپ‌تان را در بازار منتشر نکنید، هرگز نمی‌دانید موفق خواهد بود یا نه. استراتژی من همیشه ساختن اپ‌های آسان، کم هزینه و هم زمینه با دیگر اپ‌هایی بوده که موفقیت‌شان در بازار اثبات شده است. تنها راهی که می‌توانید بفهمید آیا اپ شما موفق خواهد بود یا نه، امتحان کردن‌اش در بازار است. لازم است بفهمید که آیا مشتریان شوقی برای ایده‌تان دارند یا نه. اگر شما بتوانید قبل از این‌که پول زیادی را صرف این اپ کنید، برای‌ا‌ش بازاریابی کنید، این امکان را خواهید داشت که پروژه را بعدا کامل‌تر کنید. در این صورت بعد از این‌که بازار نسبت به اپ شما واکنش مثبت نشان داد و شما درک بهتری از دموگرافی و ثبات اپ در بازار به دست آوردید، می‌توانید آن را اصلاح کنید و گزینه‌های بیش‌تری به آن اضافه کنید. بهترین راه برای سنجیدن بازار این است که اول یک اپ رایگان بسازید. این اپ‌ها معمولا کم هزینه‌تر هستند؛ چرا که گزینه‌های کم‌تری دارند. ساختن این اپ‌ها معمولا مقرون به صرفه است و به دلیل رایگان بودن‌شان رقبای کم‌تری حاضر به ورود به این عرصه هستند. گذشته از این‌ها، اگر حاضر نیستید اپ‌تان را رایگان در اختیار مشتریان قرار بدهید، چطور می‌خواهید آن‌ها را به پول دادن ترغیب کنید؟ نگران نباشید، راه‌های زیادی است که بتوانید از یک اپ مجانی پول در بیاورید؛ حتی وقتی در حال سنجیدن بازار هستید. در فصل ۹ چگونگی‌اش را توضیح خواهم داد. مطمئن شوید که می‌توانید اپ‌تان را بدون حذف قابلیت‌های اصلی یا گرافیک بی‌کیفیت، تا جایی که ممکن است مقرون به صرفه بسازید. اگر نمی‌توانید ایده فعلی‌تان را با قیمت مناسبی بسازید، دست نگه دارید، و اول به سراغ ایده‌های بعدی بروید. همان‌طور که در این فصل خواندید، پشت هر هیجان برای انتخاب ایده‌ی اپ موفق، متدی وجود دارد. این یک روند قابل تکرار است و هرچه بیش‌تر تکرارش کنید، مهارت‌تان بالاتر می‌رود. حالا که شما این ایده‌ها را دارید، وقت آن است که دنبال توسعه‌دهندگانی باشید که می‌توانند آن‌ها را به واقعیت تبدیل کنند. کارهایی که باید انجام بدهید:۱- به بازار نگاهی بیندازید و لیستی از اپ‌هایی که دوست دارید بازآفرینی کنید، بنویسید.۲- به اپ‌های شبیه به آن‌چه که می‌خواهید توسعه دهید دقت کنید تا متوجه شوید چگونه موفقیت‌شان ماندگار بوده است. آیا بازار اشتیاقی برای‌شان دارد؟ ۳- ببینید آیا راهی هست که بتوانید عملکرد و بازاریابی اپ موجود را بهبود بخشید تا از این طریق برای مشتری ارزش‌سازی کنید؟ ۴- بعد از تحقیق و دیدن راهنمای اپل و در نظر گرفتن وقت شناسی، ۳ تا از بهترین ایده‌های‌تان را انتخاب کنید.

سلامت و زیبایی


تریلر سینمایی Spider-Man به مناسبت عرضه‌ی بازی Spider-Man در بازار، سونی تریلری تازه از این بازی منتشر کرده است. این تریلر جدید بازی مرد عنکبوتی کاملا سینمایی و انیمیشنی است و می‌توانید آن را در بالا ببینید. بیشتر بخوانید: پیش‌نمایش بازی اسپایدرمننام بازیSpider-Manتهیه کنندهSony Interactive EntertainmentسازندهInsomniac Gamesسبکاکشن ماجراییپلتفرمپلی‌استیشن ۴تاریخ انتشار۱۶ شهریور ۱۳۹۷

بازی ویدیویی


فیلم جومانجی با دووین جانسون راک بازسازی می‌شود بازسازی فیلم‌ها در هالیوود ادامه دارد. دووین جانسون (Dwayne The Rock Johnson) بازیگر محبوب مجموعه‌ی فیلم‌های پرطرفدار سریع و خشمگین (Fast & Furious) که همه بیشتر او را با نام راک می‌شناسند، در بازسازی فانتزی ماجراجویانه‌ی جومانجی بازی خواهد کرد در حال حاضر او مرد شماره یک فیلم‌های بازسازی شده است راک که در بازسازی فیلم‌های دیدبان خلیج (Baywatch) و خشم (Rampage) که هنوز اکران نشده، ایفای نقش کرده، روز جمعه در اینستاگرام خود اعلام کرده که بازی در یک کلاسیک ماجرایی دیگر را پذیرفته است: و این فیلم جومانجی است پیش از این شنیده بودیم، شرکت فیلم‌سازی سونی برای بازسازی کلاسیک هیجان‌انگیز جومانجی (محصول ۱۳۷۴) که رابین ویلیامز در آن نقش اول را به عهده داشت، جانسون و کوین هارت (Kevin Hart) را در نظر دارد تابستان امسال فیلم‌برداری آن شروع و پیش از تابستان سال آینده منتشر می‌شود راک در اینستاگرام خود بعضی جزییات را به اشتراک گذاشته است: کارگردانی فیلم به عهده‌ی جیک کاسدان (Jake Kasdan) است و هنوز مشخص نیست آیا هارت در این فیلم بازی می‌کند گفته شده برنامه‌ی شلوغ این بازیگر یکی از مهم‌ترین چالش‌های ساخت فیلم است تهیه‌کننده‌ی فیلم مت تولماچ (Matt Tolmach) است که پیش از این روی فیلم‌های مرد عنکبوتی شگفت‌انگیز (Amazing Spider-Man) کار کرده و کاسدان هم کارگردانی بعضی قسمت‌های سریال‌های تلویزیونی دختر جدید (New Girl) و آسیاب (The Grinder) را در کارنامه‌ی خود دارد. فیلم اصلی جومانجی دودهه‌ی پیش توانست به منتقدان بی‌اشتیاق چیره شود و راه خود را به باکس‌آفیس باز کند. جومانجی، در سال‌های اولیه‌ی انتشارش به فیلمی تبدیل شد که والدین هم به اندازه‌ی بچه‌ها از دیدن آن لذت بردند. وقتی تابستان گذشته سونی اعلام کرد قصد دارد این فیلم را بازسازی کند، منتقدان بسیاری به این شرکت فیلم‌سازی هجوم آوردند چرا که به اولین سالگرد مرگ رابین ویلیامز بسیار نزدیک بود. راک در اینستاگرام خود نوشته: بازی در بازسازی فیلم‌های محبوب دنیا مثل دیدبان خلیج و خشم افتخار بزرگی است… داستان آنها را به روش تازه‌ای برای نسل جدید بیان می‌کنی. اما این بار برای نسل جدید فیلمی را می‌سازیم که من عاشقش هستم و یکی از فیلم‌های مورد علاقه‌ی من است. بازی‌هایی را برای سرگرمی بازی می‌کنید… بازی‌هایی هم هست که زندگی‌تان را عوض می‌کنند. جومانجی. منبع: The Verge


۷ بازی برتر برد پیت؛ ستاره‌ای بدرخشید این خبر جدیدی برای طرفداران سینما نبود که ۲۰۱۹ قرار است سال برد پیت باشد. کسی هم از بردن جایزه‌ی اسکار بهترین بازیگر نقش مرد مکمل برای فیلم روزی روزگاری در هالیوود توسط او تعجب نکرد. با این فیلم شاهد درخشش بازیگری بودیم که هیچ‌وقت به درجه‌ای که شایسته‌اش بود نرسید و سال‌ها منتظر بودیم که او در فیلم‌هایی بازی کند که خودش از آن‌ها رضایت داشته باشد. به مناسبت دو فیلم مهمی که سال ۲۰۱۹ برد پیت در آن‌ها حضور داشته یعنی روزی روزگاری در هالیوود کوئنتین تارانتینو و به سوی ستارگان جیمز‌گری و اسکاری که اوایل این هفته به خانه برد بهترین بازی‌های برد پیت در سینما را معرفی کنیم. چنین مطلبی درباره‌ی او باید زودتر از این‌ها نوشته می‌شد اما امسال دیگر نمی‌شود به هیچ‌وجه نادیده‌اش گرفت. این هفت بازی برتر برد پیت در سینما به انتخاب ایندی‌وایر است. ۱- تایلر دردن (باشگاه مشت‌زنی) عنوان اصلی: Fight Club کارگردان: دیوید فینچر امتیاز متاکریتیک: ۶۶ از ۱۰۰ محصول ۱۹۹۹ در تمام سال‌هایی که برد پیت نقش پسر خوشگل هالیوود را بازی می‌کرد تمایلش برای برانداختن آن نقاب و زیر و رو کردن کارنامه‌اش به چشم می‌خورد معلوم بود دوست دارد از جذابیتش در نسل بازیگران خودش به عنوان یک تله یا سلاحی برای یک شوخی مرگبار استفاده کند به عنوان تایلر دردن در فیلم باشگاه مشت‌زنی او به نقطه‌ی اوج قدرت خودش رسید و موفق شد که در آن نقش پیچیده همه‌ی آن چیزهایی را که به نظر می‌رسید دلش می‌خواست در یک نقش اجرا کند، به دست بیاورد این نقش پارودی پر دست‌اندازی برای جذابیت جنسی اوست و جوابی عصیانگرانه و آنارشیستی به به جامعه‌ای که بیشترین زمانش را در وضع موجود صرف حرص و آز و شهوت می‌کند پیت به نقش این اجازه را می‌دهد که تبدیل به کاریکاتوری از هر آن چیزی بشود که مردان درباره‌اش فکر می‌کنند او مجبور می‌شود شمایل بی‌نقص‌اش را برای این نقش نابود کند این حس را به تماشاگر می‌دهد که دهه‌ی نود هم با او می‌میرد ۲ جسی جیمز (قتل جسی جیمز به دست رابرت فورد بزدل) عنوان اصلی: The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford کارگردان: اندرو دومینیک امتیاز متاکریتیک:  ۶۸ از ۱۰۰ محصول ۲۰۰۷ همیشه چیز کوچکی در اجرای برد پیت وجود دارد که به آن ضربه می‌زند جایی که می‌توانید انگار پوسته‌ی نقش را کنار بزنید و چیزی را که زیرش وجود دارد ببینید چیزی در مورد صدایش است که انگار بیش از اندازه‌ای که به کارش می‌آید خوب است کاراکترهایی که او بازی می‌کند شما را به این سمت سوق می‌دهند که کاملا احساسات‌شان را لمس کنید حتی اگر قرار نباشد این کار را انجام بدهند شاید به همین دلیل است که به صورت گسترده کاراکتر رسوخ‌ناپذیر کلیف بوث در فیلم تارانتینو تبدیل به چنین معمای غیرقابل حلی شده و مورد توجه قرار گرفته است اما پیش‌تر از سال ۲۰۱۹ هم برد پیت به چنین توانایی رسیده بود در فیلم قتل جسی جیمز به دست رابرت فورد بزدل او نقش جسی جیمز را بازی می‌کند جسی جیمز قانون‌شکن بزرگ میزوری است که از کودکی اسطوره‌ی رابرت فورد به شمار می‌رفت برد پیت بازی غم‌انگیزی در نقش این قانون‌شکن دارد که رابرت فورد را در گروهش قبول می‌کند اما فورد کم‌کم با او دچار زاویه می‌شود اما در عین غمناک بودن ترسناک است چون به نظر می‌رسد قادر به انجام هر نوع عمل خشونت‌آمیزی باشد پیت جسی جیمزی را روی پرده به تصویر می‌کشد که پیش از این صد بار مرده و حالا انگار بخشی از وجودش را جایی بین این جهان و جهان دیگر گم کرده است ۳ کلیف بوث (روزی روزگاری در هالیوود) عنوان اصلی: Once Upon A Time in Hollywood کارگردان: کوئنتین تارانتینو امتیاز متاکریتیک: ۸۳ از ۱۰۰ محصول ۲۰۱۹ کلیف بوث در فیلم تارانتینو یک بدلکار است بدلکار و رفیق ریک دالتون (با بازی لئوناردو دی‌کاپریو) که زمانی ستاره‌ی فیلم‌های وسترن بوده و حالا دوره‌ی افولش را طی می‌کند و طبعا برای بدلکارش هم نقش چندانی وجود ندارد اما کلیف بوث سخت نمی‌گیرد شما از بوث این حس را می‌گیرید که پیش از این که مسیرش به ریک دالتون بیفتد و با او هم مسیر شود به اندازه‌ی ده مرد زندگی کرده است احتمالا برخی از این زندگی‌ها هم تیره و تاریک‌تر از بعضی دیگر بوده است نکته‌اش این جاست که کلیف در لحظه زندگی می‌کند رفیقش به آینده چسبیده اما برای کلیف همه چیز مربوط به این جا و اکنون است آیا او زنش را کشته؟ شاید، شاید هم نه اما پیت از گذشته‌ی این کاراکتر همه چیز را گرفته و آن را پشت پوسته‌ی هالیوودی که در حال حاضر در آن زندگی می‌کند پنهان کرده است بیشتر بخوانید: نقد فیلم روزی روزگاری در هالیوود؛ وقتی مخدر سینما آرام زیر پوست می‌خزد ۴ روی مک‌براید (به سوی ستارگان) عنوان اصلی: Ad Astra کارگردان: جیمز‌گری امتیاز متاکریتیک: ۷۷ از ۱۰۰ محصول ۲۰۱۹ روی مک‌براید احتمالا کاراکتری است که به طرز مضحکی در مورد ایده‌ی مردم از یک فضانورد تبلیغاتی به نظر می‌رسد پیت را هیچ‌وقت به اندازه‌ی این نقش در صلح و آرامش روی پرده ندیده بودیم حتی وقتی که به آنتن فضایی چسبیده و در مرز جو زمین قرار دارد او نقش کاراکتر آرامی را بازی می‌کند که از لحاظ احساسی فلج است مک‌براید از کارش لذت می‌برد چون او را از بقیه‌ی دنیا جدا می‌کند و اجازه می‌دهد به زندگی منزوی و تنهایش ادامه بدهد او درست شبیه پدرش است که ۱۶ سال پیش در فضا گم شده است پیت در نقش مک‌براید کاراکتری را به تصویر می‌کشد که معیاری برای شجاعت است اما از باز کردن و نشان دادن درونیات خودش وحشت دارد پیت با مغز استخوانش این کاراکتر را درک کرده است و این امر کاملا در بازی‌اش مشهود است ۵ چد فلدهایمر (پس از خواندن بسوزان) عنوان اصلی: Burn After Reading کارگردان: جوئل و اتان کوئن امتیاز متاکریتیک: ۶۳ از ۱۰۰ محصول ۲۰۰۸ دیسکی که حاوی اطلاعاتی از یک مامور سازمان سیاست به دست دو آدم احمق می‌افتد که در یک باشگاه کار می‌کنند و از خوب و بد چیزی سرشان نمی‌شود آن‌ها تلاش می‌کنند که دیسک را بفروشند مردم اصولا وقتی به برد پیت فکر می‌کنند این تصور را ندارند که او یکی از بهترین بازیگران کمدی نسل خودش است با دیدن فیلم برادران کوئن متوجه می‌شوید که خود پیت مشکلی ندارد که به عنوان یک بازیگر کمدی از او یاد شود او واقعا تفاوت زیادی بین بامزه بودن و بامزه نبودن نمی‌گذارد مرز مشخصی در بازی او وجود ندارد که نشان بدهد چه سکانس‌هایی می‌خواهد جدی ظاهر شود و چه وقت‌هایی کمدی بازی می‌کند ۶ آقای اوبراین (درخت زندگی) عنوان اصلی: The Tree of Life کارگردان: ترنس مالیک امتیاز متاکریتیک: ۸۵ از ۱۰۰ محصول ۲۰۱۱ در حال و هوای پدر بودن این اولین‌باری نیست که پیت نقش یک پدر را بازی می‌کند (هر چند به نظر می‌رسد که خارج از پرده‌ی سینما با این نقش راحت‌تر باشد) اما فیلم ترنس مالیک اولین‌باری است که به نظر می‌رسد پیت با تمام وجودش پیچیدگی‌های نقش یک پدر را در آغوش کشیده است او یک تیپ پدر معمول فیلم‌ها نیست بلکه به طور مشخص کهن الگوی یک پدر آمریکایی رئیس خانواده‌ی قرن بیستمی را تصویر می‌کند مردی سخت‌گیر و عبوس که مشتاقانه می‌خواهد همه‌ی دنیا را به پای خانواده‌اش بریزد اجرای پر از احساسات و سرزنده‌ی او در نقش آقای اوبراین سرسخت ولی دوست‌داشتنی در لایه‌های انتزاعی فیلم مالیک خودش را نشان می‌دهد ۷ رابرت رایان (یازده یار اوشن) عنوان اصلی: Ocean's Eleven کارگردان: استیون سودربرگ امتیاز متاکریتیک: ۷۴ از ۱۰۰ محصول ۲۰۰۱ برای برد پیت و احتمالا برای همه‌ی ما سینمادوستان کارنامه‌ی بازیگری برد پیت به دو بخش تقسیم می‌شود: قبل از بازی در فیلم یازده یار اوشن و بعد از بازی در این فیلم. بعد از این که به جایگاه ستاره بودن به سینما رسید و مجبور بود به خاطر این جایگاه همیشه جذاب و شمایل جذابیت جنسی باشد، این نقش به او اجازه داد که کمی ریسمانش را شل کند و به انرژی‌اش اجازه بدهد که در متن سکانس حل شود. او یکی از یاران دنی اوشن، سارق مشهور است که این‌بار تصمیم گرفته‌اند همزمان از سه کازینوی لاس‌وگاس سرقت کنند. فیلم نشان می‌دهد که برد پیت تا چه اندازه قدرتمندانه می‌تواند از زیر بار جذابیتش شانه خالی کند و باحال بودن خودش را به کاراکترش انتقال بدهد. بدون این که دوباره بازتاب آن را روی خودش داشته باشیم. درباره‌ی برد پیت برد پیت اول به عنوان یکی از بازیگران جذاب هالیوود شهرت پیدا کرد و بعدتر تبدیل به یکی از بزرگترین نام‌های سینما شد. پیت ممکن بود تبدیل به یکی از آن ستاره‌هایی شود که در هر فیلمی می‌توانست دستمزدش را پرداخت کند، حاضر شود و به مرور هم نقش‌اش در سینما کمرنگ‌تر شود. اما وقتی به اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم رسیدیم روشن شد که به یاد ماندن در حد یک مدل جذاب چیزی نیست که برد پیت به آن علاقه‌ای داشته باشد. بازی در فیلم‌هایی مثل هفت فینچر و رمانس واقعی تونی اسکات نشان داد او بازیگر کنجکاوی است که خوشحال می‌شود بتواند مرزهای بازیگری‌اش را دائم مورد آزمایش قرار دهد. بازی‌اش در یازده یار اوشن و باشگاه مشت‌زنی نشان داد که چه طور با سلاح ستاره بودنش خودش را مجهز می‌کند تا به روش‌های مختلف و در نقش‌های جالب بازی کند. نقش‌هایش به خصوص وقتی بیشتر غیرقابل پیش‌بینی شدند که خودش هم به عنوان تهیه‌کننده وارد کار شد و شخصیت هنری او از طریق تعدادی از بهترین فیلم‌های آمریکایی که در بیست سال گذشته ساخته شدند، تشریح شد. در نقش کلیف بوث در فیلم روزی روزگاری در هالیوود تارانتینو و روی مک‌براید در فیلم جدید فوق‌العاده‌ی به سوی ستارگان پیت حتی بیشتر از گذشته توانایی‌هایش را نشان داد و فاصله‌ی بین قلب هالیوود و مرزهای خارج از کهکشان را با چنان شکوهی طی کرد که ثابت می‌کرد او یکی از بزرگترین بازیگران سینمای آمریکاست. برد پیت متولد ۱۹۶۳ و بازیگر ۵۵ ساله‌ی سینماست که هر چند به خاطر بازیگری‌اش تا به حال برنده‌ی جایزه‌ی اسکار نشده اما به عنوان تهیه‌کننده توانسته این جایزه را برای فیلم ۱۲ سال بردگی دریافت کند. در مقام بازیگر هم البته برای نقش‌های متفاوت نامزد دریافت جایزه شده است. پیت در دانشگاه میزوری روزنامه‌نگاری با گرایش تبلیغات می‌خواند اما چند هفته مانده به دریافت مدرکش متوجه شد که این چیزی نیست که راضی‌اش کند و دلش با سینماست و از آن جایی که به گفته‌ی خودش در میزوری فیلم ساخته نمی‌شد به هالیوود رفت. یعنی جایی که فیلم‌ها آن‌جا ساخته می‌شدند. به کلاس‌های بازیگری رفت و سال ۱۹۸۷ در یک نقش خیلی کوچک ظاهر شد. اولین‌بار که می‌توانید او را در یک فیلم شناسایی کنید سال ۱۹۹۱ در فیلم جاده‌ای محشر تلما و لوییز است. در نقش کابوی جوانی که کنار جاده ایستاده و منتظر است تا یک ماشین سوارش کند. تا امروز در چیزی حدود ۸۰ فیلم و سریال ایفای نقش کرده است و به عنوان تهیه‌کننده هم شرکت فیلمسازی plan B را تاسیس کرده که فیلم‌های موفقی هم در آن تولید می‌کند.


نیمه شب با رادیوپل (شماره ۸) در سری برنامه‌های نیمه شب با رادیوپل که پنجشنبه شب هر هفته پخش خواهد شد قصد داریم از هیاهوی جهان اطراف دور بشیم و دقایقی موسیقی خوب گوش کنیم. هر هفته بسته به حس و حال و فضا پادکست متفاوتی خواهیم داشت.


برندگان جوایز MTV در سینما و تلویزیون مشخص شد برندگان جوایز MTV ۲۰۱۹ مشخص شد و سریال بازی تاج و تخت و فیلم انتقام‌جویان: پایان بازی مهم‌ترین جایزه‌ها را به خانه بردند. جوایز MTV معمولا به فیلم‌ها و سریال‌های عامه‌پ-ن-تر و به خصوص مورد علاقه‌ی جوانان و نوجوانان تعلق می‌گیرد. فصل پایانی سریال حماسی فانتزی شبکه HBO با بیشترین نامزدی رکورددار شب اعلام برندگان جوایز MTV ۲۰۱۹ بود و در کنارش از سینما فیلم ابرقهرمانی مارول قرار داشت. زاخاری لوی مجری مراسم بود و بهترین سخنرانی به گفته‌ی سایت‌ها ساندرا بولاک بعد از بردن جایزه بهترین بازیگر فیلم ترسناک برای فیلم لانه پ-ن-ه (BIRDBOX) داشت به گزارش درپ، او یک پیام بامزه و در عین حال احساس‌برانگیز برای بچه‌هایش خواند بولاک گفت: اگر چه شما نمی‌توانید این فیلم را تا وقتی که ۲۱ ساله شدید ببینید، چون به نظر می‌رسد فیلمی درباره مادر شدن یک فیلم وحشت است، زمانی که آن را ببینید متوجه خواهید شد که چیزی نیست که برای شما انجام نداده باشم می‌دانم که گاهی اوقات درست مثل فیلم به نظر می‌رسد که مادرتان به همه چیز گیر می‌دهد اما احتمالا دلیلش این است که شما اول او را به آن مرحله می‌رسانید چون اولین بار که چیزی را می‌گویم باید آن را شنیده باشید نه این که تصمیم بگیرید بالاخره آن را بشنوید چون پنجمین بار است که تکرارش می‌کنم! سخنان بولاک با تشویق و خنده حضار همراه شد بری لارسون برای فیلم کاپیتان مارول جایزه بهترین مبارز را دریافت کرد و بازو در بازوی بازیگران بدلش برای گرفتن جایزه روی سن آمد بدلکارانی که به گفته لارسون به کاپیتان آمریکا جان بخشیدند هر دو زن بدل‌کار به لارسون برای صحنه‌های اکشن آموزش داده بودند و این سه نفر به همراه هم یک ابرقهرمان زن را روی پرده آوردند فهرست برندگان جوایز MTV ۲۰۱۹ در بخش‌های مختلف به شرح زیر است فهرست برندگان جوایز MTV ۲۰۱۹ بهترین فیلم انتقام‌جویان: پایان بازی نامزدها بلککلنزمن اسپایدرمن: به درون دنیای عنکبوتی تقدیم به همه پسرهایی که عاشق‌شان بودم (To All the Boys I've Loved Before) ما بهترین سریال تلویزیونی گیم آف ترونز (بازی تاج و تخت) نامزدها دهان بزرگ (big mouth) ریوردیل (Riverdale) رود شیت (Schitt's Creek) تسخیر خانه هیل (The Haunting of Hill House) بهترین بازی در یک فیلم لیدی گاگا (نقش الی در فیلم ستاره‌ای متولد شده است) نامزدها آماندلا استنبرگ (نفرتی که تو می‌دهی) لوپیتا نیونگ او (ما) رامی مالک (راپسودی کولی) ساندرا بولاک (لانه پ-ن-ه) بهترین بازی در یک سریال تلویزیونی الیزابت ماس (داستان یک ندیمه) نامزدها امیلیا کلارک (دنریس تارگرین در بازی تاج و تخت) جینا رودریگوئز (جین باکره) جیسون میچل (The Chi) کیرنان شیپکا (ماجراهای دلسردکننده سابرینا) بهترین قهرمان رابرت داونی جونیور (مرد آهنی فیلم انتقام‌جویان: پایان بازی) نامزدها بری لارسون (کاپیتان آمریکا) جان دیوید واشنگتن (بلککلنزمن) میسی ویلیامز (آریا استارک در بازی تاج و تخت) زاخاری لوی (شزم!) بهترین شخصیت شریر جاش برولین (تانوس در انتقام‌جویان: پایان بازی) نامزدها جودی کومر (کشتن ایو) جوزف فینس (داستان یک ندیمه) لوپیتا نیونگ او (ما) پن بدگلی (تو) بهترین بازی کمدی دن لوی (رودخانه شیت) نامزدها آکوافینا (آسیایی‌های پولدار دیوانه) جان مولانی (دهان بزرگ) مارسای مارتین (کوچک) زاخاری لوی (شزم!) بهترین مبارزه کاپیتان مارول با مین اروا (کاپیتان مارول) نامزدها کاپیتان آمریکا با تانوس (انتقام‌جویان: پایان بازی) آریا استارک با وایت واکرها (بازی تاج و تخت) روث بیدر گینزبورگ با نابرابری جنسیتی (RBG) بکی لینچ با روندا روسی با شارلوت فلر (WWE WrestleMania) ترسناک‌ترین بازی ساندرا بولاک (لانه پ-ن-ه) نامزدها الکس ولف (موروثی) لیندا کاردلینی (نفرین لا لیورنا) ریان ریس (هالووین) ویکتوریا پدریتی (تسخیر خانه هیل) بهترین مستند نجات آر‌کلی (Surviving R Kelly) نامزدها RBG مراقب شکاف بودن (Minding the Gap) مک‌کویین در قلب طلا:  داخل شایعات ژیمناستیک آمریکا (At the Heart of Gold: Inside the USA Gymnastics Scandal) جوایز MTV به شکل یک پاپ کورن طلایی است که نشان از محبوبیت فیلم‌ها و سریال‌های انتخاب‌شده میان عامه مردم دارد.


چه فیلمی ببینم؛ از موزیکال‌های مفرح تا وحشت در دهه‌ی ۶۰ (مرداد ۹۸) تصمیم گرفته‌ایم هر ماه در قالب یک مطلب چه فیلمی ببینم فیلم‌هایی را معرفی کنیم که به دلایلی دیدن دوباره‌ی آن‌ها خالی از لطف نیست- گاهی از فهرست سایت‌های خارجی استفاده می‌کنیم و گاهی هم سلیقه‌ی شخصی و مناسبت‌های داخلی را معیار قرار می‌دهیم- فهرست این ماه ترکیبی از ایندی‌وایر و سلیقه‌ی شخصی است- کمدی‌های شیرین بامزه برای گذراندن تعطیلات تابستان و دیدار دوباره‌ای با تعدادی از مهم‌ترین فیلم‌های دهه‌ی شصت میلادی به مناسبت اکران فیلم روزی روزگاری در هالیوود که درباره سینمای آمریکا در اواخر دهه‌ی شصت است- تابستان اصولا فصل دیدن فیلم‌های مفرح و سرگرم‌کننده است- کمدی‌ها بیشتر در فصل تابستان اکران می‌شوند- انیمیشن‌ها هم در تابستان بره‌کشانش است- مدارس تعطیل است و بیشتر آدم‌ها به تماشای فیلم‌های خانوادگی سرحال تمایل نشان می‌دهند- اما علاوه بر آن زمان خوبی است برای مرور یا دیدار با فیلم‌هایی که دیدنشان واجب است و تا به حال به تاخیر انداخته‌ایم- خب در باب فیلم‌های سرحال و شیرین باید گفت که متاسفانه در سینمای روز جهان خبری از چنین فیلم‌هایی نیست- امیدمان به فیلم لانگ شات جاناتان لوین بود که امتیاز نسبتا خوب ۶۷ از ۱۰۰ را از منتقدان گرفت- علاوه بر این که کمدین دوست‌داشتنی و درجه یک این سال‌ها یعنی ست روگن هم در آن بازی می‌کرد- اما در نهایت لانگ شات کمدی ناامید‌کننده‌ای از کار درآمد- در بهترین حالت به شوخی‌هایش می‌توانید لبخند کوتاهی بزنید- شخصیت‌پردازی ضعیف باعث می‌شود که آن رابطه‌ی درست میان ست روگن و چارلیز ترون شکل نگیرد- همه چیز به نظر تصنعی و باسمه‌ای است- ست روگن البته تمام تلاش‌اش را می‌کند اما کل مسیر فیلمنامه آن‌قدر اشتباه دارد که از او کاری برنمی‌آید- در نتیجه در این مطلب برای گذراندن بخش مفرح تابستان با فیلم‌های نشاط‌آور چند پیشنهاد کلاسیک به شما داریم که از دهه‌ی شصت هستند- این دهه‌ی شصت سینما هم این روزها قصه‌ی خودش را دارد- برای فیلم‌بینی مرداد ماه پیشنهاد ماه دیدن چند فیلم از دهه‌ی شصت میلادی است چون فیلم روزی روزگاری در هالیوود کوئنتین تارانتینو این روزها اکران شده که درباره‌ی صنعت سینما در اواخر دهه‌ی شصت است- پایان دوران طلایی هالیوود و زمانی که صنعت سینما قدم به دوران آنارشیستی مستقل دهه‌ی هفتاد گذاشت- میان فیلم‌هایمان فیلمی از هیچکاک داریم که تارانتینو در روزی روزگاری در هالیوود به آن ادای دین کرده- فیلم دیگری که از شمایل‌های دهه‌ی شصت و ورود به دهه‌ی هفتاد محسوب می‌شود و فیلمی از رومن پولانسکی که بخش مهمی از فیلم تارانتینو روایت کشته شدن همسر او، شارون تیت به دست طرفداران چارلز منسون است- این فهرستی از فیلم‌هایی در ژانرهای مختلف است که همه‌شان محصول دهه‌ی شصت هستند و شما را با حال و هوای سینمای آن دوره می‌توانند آشنا کنند- از موزیکال‌های فرحبخش تا شاهکاری از سینمای تعلیق و وحشت- روانی محصول ۱۹۶۰ عنوان اصلی: Psycho کارگردان: آلفرد هیچکاک بازیگران: آنتونی پرکینز، جانت لی این یکی از مهم‌ترین فیلم‌های روانشناسانه‌ی ژانر وحشت تاریخ سینماست- داستان زنی که از محل کارش مقداری پول سرقت می‌کند و در مسیر فرارش به یک متل به نام بیتس می‌رسد- متل توسط جوانی اداره می‌شود که به شدت تحت سلطه‌ی مادرش است- او از ماریون دعوت به شام می‌کند اما ماریون موقع شام صدای جر و بحث بین او و مادرش را می‌شنود- موقعی که ماریون در حال دوش گرفتن است ناگهان کسی با چاقو به او حمله می‌کند و او را به قتل می‌رساند- مدتی بعد خواهر ماریون که نگران ناپدید شدن او شده به دنبالش به همان متل می‌رود و آن جا متوجه راز ترسناکی می‌شود- بین شاهکارهای هیچکاک این یکی جزو پنج تای اول قرار دارد- صحنه‌ی به قتل رسیدن ماریون زیر دوش حمام در تاریخ سینما اهمیت اساسی پیدا کرد- برای آن ۴۵ ثانیه‌ی زیر دوش، هیچکاک برای این که صحنه‌ی برهنگی نداشته باشد راش‌های زیادی را فیلمبرداری کرد- در ابتدای نمایش فیلم نظر منتقدان نسبت به آن متناقض بود- یکی نوشت: این شبیه یکی از آن نمایش‌های تلویزیونی است که دو ساعت زمانش دراز شده است- اما مردم عاشق فیلم شدند و سال‌ها بعد منتقدان درباره‌ی جواهر هیچکاک نقدهای مثبت زیادی نوشتند- بعضی‌ها حتی روانی را اولین فیلم ژانر اسلشر می‌دانند- تاثیر آن روی فرهنگ عامه و فرهنگ سینما آن‌قدر زیاد بود که در هزاره‌ی سوم سریال بیتس متل براساس همان کاراکترها ساخته شد- اگر از دیدن فیلم‌های وحشت و معمایی لذت می‌برید روانی را از دست ندهید- و البته برای افراد زیر ۱۶ سال دیدنش توصیه نمی‌شود- ایزی رایدر محصول ۱۹۶۹ عنوان اصلی: Easy Rider کارگردان: دنیس هاپر بازیگران: دنیس هاپر، جک نیکلسون، پیتر فاندا یکی از اولین فیلم‌های مستقل سینمای آمریکا که جریان مهمی را در صنعت سینما رقم زد- ایزی رایدر یک درام جاده‌ای بود که حال و هوای ورود به دهه‌ی هفتاد میلادی را داشت- دنیس هاپر بازیگر بود و ایزی رایدر اولین فیلم او در مقام کارگردان محسوب می‌شد- داستان دو مرد به نام ویات و ویلی که موتورسوار هستند- بعد از قاچاق کوکایین از مکزیکو به لس‌آنجلس آن‌ها صاحب پول گنده‌ای می‌شوند- پول را در موتور ویات پنهان می‌کنند و از میان دشت‌های کویری از لس‌آنجلس به سمت نیواورلئان می‌روند- در راه یک هیپی را می‌بینند و از او دعوت می‌کنند که به آن‌ها ملحق شود- از آن فیلم‌هایی است که اگر خلاصه‌ی داستانش را بیشتر از این تعریف کنیم جذابیتش از بین می‌رود- کل فیلم به خاطر لحظه‌ها و حال و هوایش است که در خاطر ماندگار می‌شود- با شمایل جذاب دنیس هاپر و پیتر فاندا و آن عطشی که به زندگی آزادانه و فارغ از همه‌ی قید و بندها دارند- فیلم اولین جایزه‌اش را از جشنواره‌ی کن دریافت کرد و بعد نامزد دو جایزه‌ی اسکار برای جک نیکلسون به عنوان مرد مکمل و بهترین فیلمنامه‌ی اریجینال شد- ایزی رایدر سومین فیلم پرفروش سال ۱۹۶۹ شد- فیلم به لحاظ تاثیر فرهنگی و تاریخی و زیبایی‌شناسی توانست نام خودش را در فهرست فیلم‌های ملی آمریکا ثبت کند- بچه‌ی رزماری محصول ۱۹۶۸ عنوان اصلی: Rosemary's Baby کارگردان: رومن پولانسکی بازیگران: میا فارو، جان کاساوتیس سال ۱۹۶۵ گای و رزماری وودهاوس خانه‌شان را عوض می‌کنند- آپارتمانی را در نیویورک به نام برامفورد می‌پ-ن-ند- دوست‌شان سعی دارد آن‌ها را منصرف کند و می‌گوید که اسم آن ساختمان با جنایت و حتی آدم‌خواری پیوند خورده است- گای و رزماری آپارتمان را اجاره می‌کنند و با یک زوج مسن آشنا می‌شوند- این زوج زن جوانی را که معتاد به مواد مخدر بوده و حالا ترک کرده به خانه آورده‌اند و یک گردنبند به او داده‌اند- رزماری متوجه می‌شود که گردنبند بوی عجیبی دارد- کمی بعد زن جوان خودش را از پنجره داخل خیابان پرت می‌کند و زوج مسن گردنبند را به رزماری می‌دهند- رزماری باردار می‌شود و زوج پیر بیش از حد به او توجه نشان می‌دهند- کم‌کم رزماری متوجه می‌شود که پیرمرد پسر صاحب آن آپارتمان است که به جرم شیطان‌پرستی تحت تعقیب بوده- آن‌ها بعد از به دنیا آمدن بچه‌ی رزماری او را تصاحب می‌کنند و به دروغ می‌گویند بچه مرده- رزماری صدای بچه را از آپارتمان بغلی می‌شنود- یک شروع حیرت‌انگیز با موسیقی کریشتف کومدا که با نوای لالایی میا فارو آغاز می‌شود و حس و حال مادرانه‌ی رزماری را انتقال می‌دهد- فیلم یکی از بهترین‌های پولانسکی است- فیلمنامه اقتباسی دقیق از کتابی به همین نام نوشته‌ی ایرا لوین است- فیلمی که لایه‌های تاریک و حیرت‌انگیز و هولناکی دارد- حتی شایعه بود که گروه چارلز منسون به دلیل رویکرد پولانسکی در این فیلم چند سال بعد شارون تیت را با بچه‌ی در شکمش به طرز فجیع به قتل رساندند- آوای موسیقی (اشک‌ها و لبخندها) محصول ۱۹۶۵ عنوان اصلی: Sound of Music کارگردان: رابرت وایز بازیگران: جولی اندروز، کریستوفر پلامر اهل سینما باشید و فیلم درخشان، فرح‌انگیز و دوست‌داشتنی موزیکال رابرت وایز را ندیده باشید؟ تازه اگر با دوبله‌ی فارسی دیده باشید که عیش‌اش دو چندان هم بوده خود دوبله‌ی فیلم یک شاهکار تمام عیار است در نظرسنجی ماهنامه‌ی فیلم برای بهترین دوبله فیلم آوای موسیقی که در ایران با نام اشک‌ها و لبخندها شناخته می‌شود مقام اول را کسب کرد مدیریت دوبلاژ فیلم برعهده‌ی علی کسمایی بود کریم فکور آوازهای فیلم را به فارسی برگرداند و دوباره سرود فیلم برمبنای خاطرات ماریا فون‌تراپ ساخته شد زنی که ابتدا در یک صومعه خدمت می‌کرد اما بعد از مدتی از صومعه بیرون می‌رود تا از بچه‌های یک افسر ارتشی اتریشی مراقبت کند که همسرش را از دست داده است او موسیقی و روح را به خانه‌ی افسر برمی‌گرداند در شرایطی که اتریش قرار است هم‌پیمان نازی‌ها شود ارنست لیمان فیلمنامه‌نویس بود و پیشنهاد او بود که جولی اندروز نقش اول را بازی کند نقشی که برای اندروز نامزدی اسکار به ارمغان آورد آوای موسیقی برنده‌ی اسکار بهترین فیلم و بهترین کارگردانی هم شد فیلمی رنگارنگ با موسیقی عالی که برخلاف خیلی از موزیکال‌های آن دوران حتی امروز هم تماشایش هیجان‌انگیز و لذت‌بخش است فیلم تم وطن‌پرستانه و ضد نازیسمی هم در پس‌زمینه‌اش دارد که البته ممکن است در آن ضیافت نور و رنگ و موسیقی چندان توجه‌ها را جلب نکند صبحانه در تیفانی محصول ۱۹۶۱ عنوان اصلی: Breakfast at Tiffany's کارگردان: بلیک ادواردز بازیگران: آدری هبپورن، جورج پپارد یک روز صبح، هولی گولایتلی دختری شیک جلوی جواهرفروشی تیفانی از تاکسی پیاده می‌شود صبحانه‌اش را در دست دارد بعد از نگاه کردن از پنجره‌ی جواهرفروشی به آپارتمانش برمی‌گردد همسایه‌ی جدید او مردی به نام پل وارجک است مرد کار نویسندگی می‌کند و آرزوی هالی بازیگری بوده است هالی در ۱۴ سالگی ازدواج می‌کند اما بعد از مدتی همسرش را ترک کرده و به لس‌آنجلس و بعد هم نیویورک می‌رود شوهر هالی این روزها در تعقیبش است تا او را به روستایی در تگزاس بازگرداند در حالی که هالی تبدیل به زنی از طبقه‌ی اجتماعی بالا شده است اهمیت فیلم به دلیل تصویری است که از آدری هبپورن ساخت او با آن لباس مشکی و چوب سیگار بلند تبدیل به شمایل سینمای آمریکا در قرن بیستم شد حتی عینک آفتابی او هم تبدیل به یک نماد شد بعدها از روی این فیلم چندین نمایشنامه در برادوی اجرا رفت آدری هبپورن برای این فیلم نامزد اسکار شد اما برنده‌ی بزرگ فیلم هنری منچینی، آهنگساز صبحانه در تیفانی بود که با موسیقی Moon River همه را مبهوت کرد از آن فیلم‌های ساده‌ی دوست‌داشتنی است که با شوخ‌طبعی آثار بلیک ادواردز باعث می‌شود دیدنش تبدیل به تجربه‌ای مفرح شود فیلمنامه‌ی صبحانه در تیفانی را ترومن کاپوتی، نویسنده‌ی بزرگ آمریکایی نوشته بود بانوی زیبای من محصول ۱۹۶۴ عنوان اصلی: My Fair Lady کارگردان: جورج کیوکر بازیگران: آدری هبپورن، رکس هریسون فیلم اقتباسی از یک نمایشنامه‌ی موزیکال مربوط به اوایل قرن بیستم بود که خود آن نمایشنامه اقتباسی آزاد از یکی از کارهای جورج برنارد شا بود داستان دختری با لهجه‌ی کاکنی (محله‌ی فقیرنشین لندن)  که گلفروشی می‌کند و پدر دائم‌الخمرش از او هیچ حمایتی نمی‌کند شبی دختر به طور اتفاقی با یک پروفسور زبان‌شناس برجسته ملاقات می‌کند که معتقد است هر کسی با درست صحبت کردن می‌تواند به جایگاهی شایسته در اجتماع برسد دختر که این را می‌شنود خانه‌ی پروفسور را پیدا می‌کند و از او می‌خواهد کمکش کند تا حرف زدنش اصلاح شود پروفسور با دوستش شرط می‌بندد که از الیزا دولیتل یک بانو بسازد که با توجه به روحیات دخترک اصلا هم کار راحتی نیست باز هم کار درخشانی از علی کسمایی به عنوان مدیر دوبلاژ که از نسخه‌ی دوبله‌ی آن حتی بیشتر از نسخه‌ی اصلی می‌شود لذت برد بانوی زیبای من با بودجه‌ی ۱۷ میلیون دلاری ساخته شد که آن را تبدیل به گران‌ترین و پرهزینه‌ترین فیلم تا آن زمان کرد فیلم از لحاظ بصری و طراحی صحنه و لباس کار درخشانی انجام داد هشت جایزه‌ی اسکار از جمله برای کارگردانی، بهترین بازیگر مرد نقش اول و بهترین فیلم دستاورد فیلم در اسکار آن سال بود روزی روزگاری در غرب محصول ۱۹۶۸ عنوان اصلی: Once Upon a Time in the West کارگردان: سرجیو لئونه بازیگران: کلودیا کاردیناله، هنری فاندا، جیسون روباردز، چارلز برانسون فیلم تلفیقی از دو داستان است که در غرب آمریکا رخ می‌دهد داستان دعوایی بر سر زمینی که قرار است خط آهن در آن کشیده شود و قصه‌ی ماموریت انتقام از یک قاتل خونسرد زنی که در نیو اورلئان بوده و به نظر می‌رسد که گذشته‌ی مشکوکی دارد به غرب نزد خانواده‌اش برمی‌گردد اما وقتی به آن جا می‌رسد که همه‌ی اعضای خانواده‌اش را قتل عام کرده‌اند او تنها در مزرعه‌ی خانوادگی‌اش می‌آید و چند روز بعد با دو هفت‌تیر کش آشنا می‌شود و این سه نفر ماموریتی را با هم آغاز می‌کنند یکی از بهترین وسترن اسپاگتی‌های تاریخ سینما که با رنگ و بوی همیشگی آثار لئونه تفاوت‌هایی دارد این جا حرکت دوربین نرم است و فیلم ریتم آهسته‌تری نسبت به بقیه‌ی کارهای لئونه دارد در میان ۲۵۰ فیلم برتر imdb فیلم رتبه‌ی سی و هفتم را دارد منتقدان آمریکایی به اندازه‌ی اروپایی‌ها فیلم را تحسین نکردند به نظرشان فیلم هر چند از لحاظ بصری و کارگردانی نکات مثبتی داشت اما بیش از حد طولانی بود لئونه در این فیلم عناصر فیلم‌های هاکس و فورد را برداشته بود و به شیوه‌ای طعنه‌آمیز آن‌ها را به روز کرده و در فیلمش به کار برده بود بیشتر بخوانید: چه فیلمی ببینم؛ خاطره‌بازی با تارانتینو و اسکورسیزی (تیر ۹۸)


اولین پوستر تبلیغاتی قسمت هفتم فیلم جنگ‌های ستاره‌ای منتشر شد پوسترهای نقاشی شده‌ی جنگ‌های ستاره‌ای از دهه‌ی ۷۰ میلادی جزو سنت این مجموعه‌ی داستانی محسوب می‌شوند و هر قسمتی از این فیلم یک پوستر نقاشی مختص خود را داشته است. پوستر اصلی جدیدترین قسمت مجموعه‌ی جنگ‌های ستاره‌ای یعنی The Force Awakens، هنوز منتشر نشده، اما پوستر تبلیغاتی آن در نمایشگاه دیزنی D۲۳ به نمایش گذاشته شد که جنبه‌ی تبلیغاتی دارد. شرکت دیزنی در نمایشگاه D۲۳ اولین پوستر تبلیغاتی از هفتمین قسمت جنگ‌های ستاره‌ای را منتشر کرد. هنرمند و نقاش خالق این پوستر درو استروزان (Drew Struzan) است که از ابتدا با این مجموعه همراه بوده و سبک مشهورش در پوسترهای نقاشی دیگر فیلم‌های مجموعه دیده می‌شود دنیایی که در مجموعه‌ی جنگ‌های ستاره‌ای به تصویر کشیده شده، بسیار عظیم است و به جرات می‌توان ادعا کرد که یکی از بزرگ‌ترین دنیاها در داستان‌های علمی تخیلی محسوب می‌شود جنگ‌های ستاره‌ای از طریق رسانه‌های مختلفی مثل رمان، بازی‌های ویدیویی، فیلم سینمایی، سریال، کتاب‌های مصور به تصویر درآمده‌اند کل مجموعه در گذشته به لوکاس فیلمز (Lucas Films) تعلق داشت، اما دیزنی حق امتیاز آن را در سال ۲۰۱۲ به مبلغ ۴ میلیارد دلار خریداری کرد شرکت دیزنی اخیرا اعلام کرد که قصد دارد یک شهربازی بزرگ مختص جنگ‌های ستاره‌ای بسازد جنگ‌های ستاره‌ای دو شهربازی مجزا در ایالت‌های کالیفرنیا و فلوریدا خواهد داشت هریک از این شهربازی‌ها مساحت ۱۴ هکتار خواهند داشت؛ با این حساب بزرگ‌ترین شهربازی تک‌محوری (به این معنی که تنها تم غالب در شهربازی جنگ‌های ستاره‌ای است) در تاریخ دیزنی به شمار می‌رود از سوی دیگر، اولین تصویر فیلم فرعی جنگ‌های ستاره‌ای هم با عنوان Star Wars: Rogue One منتشر شد این فیلم در حال حاضر در مرحله‌ی تولید قرار دارد و تاریخ تعیین‌شده برای اکران آن بیست و پنجم آذر ماه است ناگفته نماند که دیزنی برای هشتمین و نهمین قسمت جنگ‌های ستاره‌ای هم برنامه‌ریزی کرده و سال ۲۰۱۷ میلادی قسمت هشتم به روی پرده‌های سینما خواهد رفت این طور که پیداست، کارگردانی نهمین قسمت را هم کالین تروارو (Colin Trevorrow) به عهده خواهد داشت که فیلم سینمایی دنیای ژوراسیک را هم در کارنامه‌اش دارد. منبع: The Verge


بانجی با حفظ حقوق دستینی از اکتیویژن جدا می‌شود استودیوی بازی‌سازی بانجی (Bungie) خبر از لغو همکاری خود با شرکت اکتیویژن داده است بانجی دیروز خبر داد که نه تنها به همکاری خود با اکتیویژن ادامه نخواهد داد، بلکه حقوق مجموعه‌ی دستینی (Destiny) را هم حفظ خواهد کرد؛ طوری که بازی‌های آینده‌ی مجموعه‌ی دستینی توسط خود استودیوی بانجی تولید و عرضه خواهند شد‌اکتیویژن و بانجی بیانیه‌ای مشترک منتشر کرده و در آن گفته‌اند: امروز، از برنامه‌های‌مان برای ارایه حقوق کاملا انتشار و ساخت و مجموعه‌ی دستینی به بانجی خبر می‌دهیم از اینه پس، بانجی مالک مجموعه‌ی دستینی خواهد بود و شرکت اکتیویژن تمرکز خود را روی مجموعه‌های فعلی و در حال ساختش خواهد گذاشت اکتیویژن و بانجی برنامه دارند تا جریان انتقال مجموعه‌ی دستینی به روان‌ترین شکل ممکن صورت بگیرد و در طول این مدت به همکاری خود ادامه خواهند داد پس از اعلام این خبر، بانجی در قالب یک پست، روی وب‌سایت رسمی خود نوشت: هشت سال موفقیت‌آمیزی را پشت سر گذاشته‌ایم و می‌خواهیم از اکتیویژن برای همکاری در ساخت دستینی تشکر کنیم در آینده، از برنامه‌های خود برای انتقال حقوق انتشار دستینی از اکتیویژن به بانجی خواهیم گفت به کمک جامعه‌ی بازی‌کننده‌های دستینی، آماده‌ایم تا خودمان وظیفه‌ی انتشار را به دست بگیریم بانجی اضافه کرده است که از همین حالا مراحل انتقال حقوق کامل مجموعه‌ی دستینی از اکتیویژن به بانجی شروع شده است‌استودیوی بازی‌سازی بانجی که بازخورد شگفت‌انگیزی از بسته‌ی الحاقی Forsaken برای بازی دستینی ۲ گرفته است، در همین بیانیه خبری از ادامه‌ی همین روند می‌گوید: ما برای ساخت Forsaken به بازی‌کننده‌ها گوش کردیم، آموختیم و معتقدیم که در حال حاضر می‌دانیم که مخاطبان ما از دستینی چه انتظاری دارند مطمئن باشید که قرار است این روند ادامه پیدا کند جامعه‌ی طرفداران دستینی را هم با رونمایی‌هایی در آینده غافلگیر خواهیم کرد اولین بار نیست که استودیوی بانجی تصمیم به استقلال می‌گیرد این استودیو که به خاطر خلق مجموعه‌ی هیلو (Halo) شناخته می‌شود، در واقع زیر نظر مایکروسافت مشغول به ساخت بازی بود. با این حال، بانجی در سال ۲۰۰۷ از مایکروسافت جدا می‌شود و در سال ۲۰۱۰ با شرکت اکتیویژن قراردادی برای ساخت مجموعه‌ی دستینی تنظیم می‌کند. طبق این قرارداد، بانجی قرار بود چهار بازی دستینی و چهار بسته‌ی الحاقی را بین سال‌های ۲۰۱۳ تا ۲۰۲۰ عرضه کند. با این حال، مشکلات قسمت اول دستینی، تمام این برنامه‌ها را بهم ریخت. اینکه چه مقدار از مشکلات دستینی، مربوط به بانجی و چه مقدار آن مربوط به اکتیویژن است، موضوعی مشخص نیست؛ یعنی مطمئن نیستیم که این حرکت، از سوی بانجی صورت گرفته یا تصمیم اکتیویژن بوده است. با این حال، به آینده‌ی مجموعه‌ی دستینی، بدون دخالت اکتیویژن، کمی خوش‌بین‌تر از گذشته نگاه می‌کنیم. منبع: Gematsu

بازی ویدیویی


تصویر جدید از Game of Thrones هیجان طرف‌داران این سریال را بالا برد شب گذشته‌ی شبکه‌ی خصوصی HBO تصویری در صفحه‌ی توییترش منتشر کرد که بسیاری از طرف‌داران سریال محبوب بازی تاج و تخت را به هیجان آورد. برخلاف دیگر سریال‌ها، با اینکه بازی تاج و تخت، به فصل‌های پایانی خود نزدیک می‌شود، محبوبیت‌اش همین‌طور بیشتر و بیشتر می‌شود. هشدار! خطر لوث شدن بخش یا بخش‌هایی از قصه‌ی سریال ششمین فصل سریال پربیننده‌ی بازی تاج و تخت در اوایل بهار از شبکه‌ی خصوصی HBO پخش خواهد شد. در همین راستا، این شبکه برای به تب و تاب آوردن طرف‌داران، اولین تصویر تبلیغاتی فصل جدید را در صفحه‌ی رسمی توییترش منتشر کرد. در این تصویر بخشی از چهره‌ی خونین جان اسنو، فرمانده‌ی کل نگهبانان شب را می‌بینیم. سرنوشت او در قسمت آخر فصل قبل نامعلوم و بین مرگ و زندگی معلق مانده بود. آخرین باری که جان اسنو را دیدیم، اعضای نگهبانان شب که از او ناامید شده بودند، او را با حقه در گوشه‌ای به دام انداختند و هر یک خنجرشان را در بدن او فرو کردند. این در حالی است که تقریبا هیچ‌کس فکرش را نمی‌کرد چنین اتفاقی برای شخصیتی به این مهمی بیفتد؛ شخصیتی که همه امیدهای زیادی برایش داشتند. از آن موقع، بسیاری از طرف‌داران و دنبال‌کنندگان این سریال در رسانه‌های اجتماعی با آب و تاب راجع به سرنوشت او بحث و تبادل نظر کردند. نظر غالب در میان آنها این بود که او زنده است؛ مرگ در سریالی مثل بازی تاج و تخت معنا ندارد و جان اسنو به نحوی برمی‌گردد. هر چند این تصویر مبهم است و از وضعیت جان اسنو هیچ اطلاعی نمی‌دهد. برخلاف دیگر سریال‌ها، با اینکه بازی تاج و تخت، به فصل‌های پایانی خود نزدیک می‌شود، محبوبیت‌اش همین‌طور بیشتر و بیشتر می‌شود. آخرین قسمت فصل پنجم، مخاطبان بسیار زیادی را جذب کرد و رکورد هم شکست. این در حالی است که بازی تاج و تخت هم‌زمان با مسابقه‌ی نهایی اتحادیه‌ی ملی بسکتبال (NBA) پخش می‌شد. اگر شما به هر دلیلی، نتوانسته‌اید تاکنون این سریال را تماشا کنید، پنج ماه فرصت دارید تا خودتان را برسانید. البته هنوز چند فصل تا پایان این سریال باقی مانده. سرپرست برنامه‌ریزی شبکه‌ی HBO قبلا قول داده بود که این سریال حداقل هشت فصل خواهد داشت. منبع: Twitter


فیلم‌هایی که باید در تعطیلات عید ببینید؛ لیدی برد لیدی برد، فیلمی است ظاهرا کوچک اما واجد درون‌مایه‌ای غنی. گرچه در مراسم اسکارجایزه‌ای به دست نیاورد اما فیلم محبوب منتقدان و سینما دوستان بود. فیلمی درباره یک نوجوان و مسیر زندگی‌اش، رابطه پرتلاطم او با مادرش و رابطه دو سویه‌ی عشق و نفرت نسبت به شهر و خانواده‌اش. چرا لیدی برد را ببینیم؟ سعی می‌کنم در این بخش از زوایای مختلف بسته به اینکه ممکن است چه گروه‌هایی از کاربران مخاطبان این نوشته باشند دلایلی بیاورم که باعث می‌شود بخواهید لیدی برد را ببینید. اگر برای‌تان جوایز و افتخارات مهم است، لیدی برد را ببینید چون برنده جوایز بهترین فیلم و بهترین بازیگر زن در مراسم گلدن گلوب شد. همچنین نامزد جایزه اسکار در چندین بخش مختلف از جمله بهترین کارگردانی، بهترین فیلم، بهترین بازیگر زن و بهترین بازیگر نقش مکمل زن هم بود. جوایز را که بگذاریم کنار باید اشاره کنیم که لیدی برد در کنار دانکرک از نظر منتقدان و با توجه به میانگین نمرات، با نمره ۹۴ بهترین فیلم آمریکایی سال ۲۰۱۷ بود. هیچ‌کدام این‌ها برای‌تان مهم نیست و فقط دنبال فیلمی می‌گردید که بشود با آن بعد از ظهر یک روز تعطیل را سرگرم شد؟ خوب در این صورت هم لیدی برد گزینه بدی به نظر نمی‌رسد. این فیلم می‌تواند به راحتی مخاطب عام را سرگرم کند، ریتم نسبتا سریعی دارد و در عین حال که قصه‌ای سر راست و نه چندان پیچیده را روایت می‌کند، سطحی نیست و می‌تواند به عمق وجود مخاطبانش هم نفوذ کند. عشق یا نفرت؟ لیدی برد لقبی است که نوجوان نقش زن اصلی فیلم برای خودش برگزیده. به خودش می‌گوید لیدی برد و هم‌زمان در ذهنش تصور می‌کند کاری نیست که از عهده لیدی برد بر نیاید. سال پایانی کالج و تصمیم برای ورود به دانشگاه در شرایطی که خانواده بحران مالی را تجربه می‌کنند، بحران‌های هویتی دوران نوجوانی، زیستن در شهری که ظاهرا دوستش نداری و از آن متنفری همه و همه چیزهایی است که کاراکتر اصلی در درون با آن‌ها دست و پنجه نرم می‌کند. با این وجود اما مهم‌ترین این بحران‌ها، رابطه پرفراز و نشیبی است که لیدی برد با مادرش دارد. گاهی حس می‌کند از مادرش متنفر است و هم‌زمان می‌داند که کسی را بیش از او دوست ندارد. فیلم این رابطه دو قطبی را می‌شکافد، جلو می‌برد و در پایان با ظرافت نمایی کلی‌تر و پیچیده‌تر را به مخاطب نمایش می‌دهد. بازیگر فیلم‌های مستقل، کارگردان تازه‌کار و تحسین‌بر‌انگیز گرتا گرویگ ۳۴ ساله بازیگر، نویسنده و کارگردان آمریکایی است. گرویک ابتدا با بازی در تعدادی از فیلم‌های مستقل و کم‌هزینه مورد توجه قرار گرفت. بازی در فیلم‌های جو سوانبرگ و نوآ بامباک و همینطور تجربه همکاری در فیلم‌نامه‌نویسی در کنار کارگردان‌های سینمای مستقل آمریکا، این بازیگر زن را در موقعیتی قرار داد که بتواند اولین اثر سینمایی‌اش را بسازد. ساخت لیدی برد به عنوان اولین اثر گرویگ را به شهرت رسانده؛ فیلمی که با وجود بودجه ۱۰ میلیون دلاری توانست حدود ۵۰ میلیون دلار در آمریکا بفروشد و از طرف منتقدان و اهالی سینما هم نقدهایی تحسین‌برانگیز دریافت کند. منتقدان چه می‌گویند؟ نمره متا: ۹۴ پیش از این هم اشاره کردیم که لیدی برد چقدر مورد علاقه منتقدان واقع شد. دریافت ۴۹ نقد مثبت در کنار فقط یک نقد میانه و بدون هیچ نقد منفی؛ این ترکیب نشان می‌دهد که چطور عموم منتقدان آمریکایی صرفا تحسین‌کننده اولین اثر سینمایی گرتا گرویگ بوده‌اند. استفانی زاکارک مجله تایم: لیدی برد فیلمی شوخ و شنگ است اما هم‌زمان وقتی مخاطبش را می‌گزد، بسیار عمیق این کار می‌کند… تعداد بی‌شماری فیلم با موضوع نوجوانانی که دوران بلوغ را طی می‌کنند ساخته شده اما تعداد کمی از آن‌ها به قدر لیدی برد هوشمندانه‌اند. ریچارد روپر مجله شیکاگو سان-تایمز: لیدی برد که روایتش در شهر ساکرامنتو و در سال‌های اولیه قرن ۲۱ ام می‌گذرد قصه‌ای را تعریف می‌کند که از ماجرای شخصی بلوغ کارگردان زن فیلم در همان شهر الهام گرفته شده؛ فیلمی که حال و هوای متمایز همه فیلم‌های مستقل را با خود دارد اما از اشتباهات و نقاط ضعف این فیلم‌ها در امان مانده است. آلیسا ویلکینسون وکس: لیدی برد فیلمی است کمیاب که می‌تواند هم‌زمان سرگرم‌کننده، احساساتی و بامزه باشد؛ یکی از بهترین‌های سال ۲۰۱۷-


معرفی یک فیلم؛ دیروز با یادی از بیتلز و میراث این گروه در سینما فیلم دیروز ساخته‌ی دنی بویل با فیلمنامه‌ی ریچارد کرتیس در سینماهای جهان اکران شد. این فیلم جزو فیلم‌های مهم و کنجکاوی‌برانگیز اکران است. نه فقط به خاطر این که کارگردانش برنده‌ی اسکار بوده و نه به خاطر این که فیلمنامه‌نویس‌اش نامزد اسکار و نویسنده‌ی چند تا از بهترین کمدی-رمانتیک‌های سینماست، بیشتر به دلیل این که فیلمی با اشاراتی مستقیم درباره‌ی گروه موسیقی بیتلز است و برای دوستداران موسیقی هر داستانی که به بیتلز اشاره داشته باشد، قصه‌ای جذاب و هیجان‌انگیز خواهد بود. به جز مستندهای زیادی که درباره‌ی گروه بیتلز ساخته شده است، خود اعضای گروه در پنج فیلم سینمایی حضور پیدا کرده‌اند و در ساختشان مشارکت داشته‌اند. شب زنده‌داری یا بزن و بکوب که ترجمه‌ی Hard's day night است و ریچارد لستر سال ۱۹۶۴ آن را ساخت و مشهورترین‌شان است. Help! اسم یکی دیگر از قطعات گروه و فیلم کمدی ماجراجویانه‌ای بود که یک سال بعد از موفقیت شب زنده‌داری دوباره توسط ریچارد لستر ساخته شد. فیلم تور جادویی اسرارآمیز یک فیلم تلویزیونی کمدی سورئال بود که ایده‌اش را پل مک‌کارتنی داد و خود اعضای گروه فیلمنامه‌اش را نوشتند و کارگردانی‌اش کردند. انیمیشن زیردریایی زرد فانتزی موزیکال ساخته جورج دانینگ سال ۱۹۶۸ ساخته شد. صداپیشه‌های کاراکترهای بیتلز خود اعضای گروه بودند. و در نهایت بگذار باشد یا Let it be مستندی بود که خود گروه بیتلز در آن جلوی دوربین رفتند و مایکل لیندزی هاگ در سال ۱۹۷۰ آن را کارگردانی کرد. همه‌ی این فیلم‌ها مورد توجه منتقدان قرار گرفتند و امتیازهای نسبتا بالایی از آن‌ها گرفته‌اند. به خاطر کیفیت واقعی فیلم‌هاست یا کاریزما و اهمیت گروه بیتلز که جلوی دوربین بیننده را مسحور می‌کنند؟ هر چه باشد این‌ها برای اهل سینما و موسیقی جواهرات دوست‌داشتنی هستند. اما فیلم‌هایی هم در طول این سال‌ها ساخته شدند که تحت‌تاثیر گروه بیتلز بودند. در حقیقت بستر داستانی‌شان را قصه‌ی اعضای گروه یا ترانه‌هایشان مشخص می‌کرد. مشهورترین‌هایشان می‌خواهم دستت را بگیرم کمدی آمریکایی محصول ۱۹۷۸ به کارگردانی رابرت زمه‌کیس است که به اصطلاح بیتل‌مانیا می‌پردازد. به جوانانی که در دهه‌ی شصت و هفتاد به طرز شیفته‌واری موسیقی بیتلز و اعضای گروه را ستایش می‌کردند. من سام هستم درام غمگین جسی نلسون با بازی درخشان شان پن داستان پدری است که ناتوانی ذهنی دارد اما می‌خواهد فرزندش را خودش بزرگ کند. مهم‌ترین ویژگی او این است که عاشق ترانه‌های بیتلز است. فیلم از این سو تا آن سوی دنیا هم درام رمانتیک-موزیکال آمریکایی-انگلیسی به کارگردانی جولی تیمور است که داستانش با محوریت قصه ترانه‌های گروه بیتلز روایت می‌شود و اسم کاراکتر اصلی‌اش هم جود است. جود که مشخصا مخاطب را به یاد قطعه هی جود می‌اندازد. و حالا نوبت به انگلیسی‌های مشهور یعنی دنی بویل و ریچارد کرتیس شده که سراغ بیتلز بروند. پشت صحنه فیلم دیروز چه کسانی هستند؟ ریچارد کرتیس فیلمنامه‌نویس دست چپ و دنی بویل کارگردان دست راست سازندگان فیلم دیروز فیلم از سمت ریچارد کرتیس کلید خورد. جک بارث ایده‌ی اولیه را به او پیشنهاد داد. کرتیس عاشق این ایده شد و تصمیم گرفت فیلمنامه‌ای براساس آن بنویسد. خب ریچارد کرتیس نویسنده تعدادی از بهترین کمدی-رمانتیک‌های سینماست که در بیشتر آن‌ها هم هیو گرنت، بازیگر مشهور انگلیسی جلوی دوربین رفته است. از چهار عروسی و یک تشییع جنازه بگیرید تا فیلم در واقع عشق (love actually) که برای اولی نامزد دریافت اسکار بهترین فیلمنامه هم شد البته کرتیس فقط در زمینه نوشتن کمدی-رمانتیک استاد نیست او را با فیلم اسب جنگی درام درخشان استیون اسپیلبرگ هم می‌شود به یاد آورد نکته مهم این است که تقریبا در همه‌ی فیلمنامه‌های ریچارد کرتیس موسیقی نقش مهم و کلیدی دارد چه در کمدی-رمانتیک‌هایش که گاهی حتی به موزیکال نزدیک می‌شوند و چه در فیلمنامه‌های درامش به نظر می‌رسد که خود کرتیس از علاقمندان موسیقی است در نتیجه دیدن فیلمی با فیلمنامه‌ی ریچارد کرتیس که این‌بار مستقیم به موسیقی اشاره دارد جذاب است اوایل سال ۲۰۱۸ اعلام شد که دنی بویل به عنوان کارگردان به این پروژه پیوسته است دنی بویل کارگردان انگلیسی تئاتر و سینماست با فیلم‌هایی مثل ساحل، ۲۸ روز بعدتر، رگ‌یابی، میلیونر زاغه‌نشین، ۱۲۷ ساعت و استیو جابز به شهرت رسید او برای کارگردانی فیلم میلیونر زاغه‌نشین برنده اسکار بهترین کارگردانی شد آن هم در سالی که رقیبی مثل دیوید فینچر داشت! داستان فیلم دیروز چیست؟ جک مالیک خواننده و آهنگساز پرتلاشی است که الی دوست و مدیر برنامه‌هایش عاجزانه از او تقاضا می‌کند مشکلات باعث تسلیمش نشوند و کارش را رها نکند در یک خاموشی سراسری در جهان، جک با یک اتوبوس تصادف می‌کند بعد از به هوش آمدن متوجه می‌شود که هیچ‌کسی در جهان اسمی از بیتلز نشنیده و آهنگ‌هایشان را به یاد ندارد جک شروع به اجرای آهنگ‌های بیتلز می‌کند و ادعا می‌کند که خودش آن‌ها را ساخته است بعد از یک اجرا در تلویزیون محلی جک توسط ستاره پاپ اد شیران دعوت می‌شود تا در افتتاحیه آلبومش در مسکو شرکت کند جک شهرت زیادی پیدا می‌کند و به دنبال آهنگ‌های بیشتر از بیتلز به زادگاه آن‌ها یعنی لیورپول سفر می‌کند در لیورپول به محله‌هایی می‌رود که بیتلز به آن‌ها اشاره کرده‌اند از پنی لین تا قبر الئنور ریگبی اما اتفاقات زندگی جک فقط محدود به موسیقی نیست یک رابطه‌ی عاشقانه همه چیز را تحت‌الشعاع خودش قرار می‌دهد جلوی دوربین فیلم دیروز چه کسانی هستند؟ قرار بود نقش فرعی اد شیران را ابتدا کریس مارتین از گروه کلدپلی بازی کند اما کریس مارتین بازی در فیلم را نپذیرفت نقش جک را هیمش پاتل، بازیگر انگلیسی بازی می‌کند او به جز بازیگری فیلمنامه‌نویس یک اپیزود از یک سریال تلویزیونی هم بوده است کارش را با بازی در سریال‌ها و فیلم‌های تلویزیون شروع کرد از سال ۲۰۱۰ بازیگر شده و تازه ابتدای کار است و فیلم دیروز اولین فیلم بلند سینمایی‌اش محسوب می‌شود نقش الی را هم لی‌لی جیمز بازی می‌کند که او هم از سال ۲۰۱۰ بازیگری را با سریال تلویزیونی شروع کرد اما خیلی سریع وارد سینما هم شد سال ۲۰۱۲ با فیلم دختران سریع وارد سینما هم شد اما سه سال بعد با فیلم سیندرلا و نقش اصلی آن به شهرت رسید نظر منتقدان درباره فیلم دیروز فیلم دیروز نظرات مختلفی بین منتقدان ایجاد کرد که البته اکثرا منفی بودند منتقدان معتقد بودند که فیلم در نهایت شیرین است اما فاقد آن سحر و جادوی این گروه افسانه‌ای است خود دنی بویل درباره‌ی فیلمش توضیح داده بود که آن را نباید به شکل یک موزیکال دید و فیلمی نیست که فقط آهنگ‌های بیتلز را بازخوانی کند بلکه باعث می‌شود دوباره بیتلز را کشف کنید یکی از معدود فیلم‌هایی است که درباره بیتلز است و تا این حد نظرات منفی ایجاد کرده امتیاز فیلم در متاکریتیک ۵۶ از ۱۰۰ است رابی کالین منتقد تلگراف که فیلم را دوست داشته به آن امتیاز ۸۰ از ۱۰۰ داده است و گفته: فیلم با همان فرض اولیه‌اش لحظات سرگرم‌کننده و مفرحی به دنبال می‌آورد تا زمانی که به آمریکا اشاره می‌شود و بعد فیلم انگار مسیرش را گم می‌کند اما همچنان استایل فیلم به نوعی است که پایان تکان‌دهنده غیرقابل انتظاری دارد و در قضاوت نمی‌توانید زیبایی آن را نادیده بگیرید پیتر بردشاو هم نگاه نسبتا مثبتی به فیلم دارد و می‌نویسد: اگر چه فیلم کمی سردرگم به نظر می‌رسد و انگار در بسط روایتش نامطمئن است، کرتیس و بویل موفق می‌شوند بخش سرگرم‌کننده فیلم را جمع‌وجور کنند و تا آخر مخاطب را با آن همراه کنند اما بقیه منتقدان به اندازه‌ی منتقدان انگلیسی نسبت به فیلم مثبت نیستند دن کالاهان منتقد درپ امتیاز ۴۰ از ۱۰۰ را به آن داده است و می‌نویسد: فیلمنامه احساس‌برانگیز و لحن کمدی کرتیس در این فیلم حساسیت اصلی ماجراست او بیشتر از دنی بویل کارگردان و هر کس دیگری روی فیلم تاثیر گذاشته است در نتیجه وقتی لحن فیلمنامه چرند می‌شود فیلم مستقیما از همان تاثیر می‌گیرد اوون گلیبرمن از ورایتی نوشته است: در فیلم دیروز بویل و کرتیس، بیتلز در این حد نزول پیدا کرده که فقط در هر سکانس درباره قطعات‌شان گفته شود:  این آهنگ‌ها برتر از هر چیزی هستند که تا به حال شنیده‌اید و خب این حقیقتی است که دائما به ما گوشزد می‌کنند به جای این که همین را با تصویر به ما نشان بدهند همین باعث می‌شود که دیروز با وجود همه‌ی قطعات موسیقی که در آن وجود دارد و قطعا جاودان هستند در حد یک فیلم بوالهوسانه، خیلی شسته و رفته و یک‌جورهایی بدون خلاقیت تنزل پیدا کند و مهم‌ترین نکته فیلم قطعا مهم‌ترین نکته فیلم دیروز خود گروه بیتلز هستند توضیح اهمیت بیتلز برای آن‌هایی که هنوز این گروه موسیقی را نمی‌شناسند احتمالا کار باطلی است گروه راکی که سال ۱۹۶۰ در لیورپول انگلستان شکل گرفت اعضای گروه عبارت بودند از جان لنون و پل مک‌کارتنی که مغزهای متفکر و ستاره‌های گروه محسوب می‌شدند و بیشتر آهنگ‌ها را این دو نفر می‌نوشتند اشعار جان لنون عمیق‌تر بود و پل مک‌کارتنی ملودی‌های جالب‌تری می‌نوشت جورج هریسون گیتاریست گروه بود و رینگو استار هم درامز می‌زد این چهار نفر گروهی را شکل دادند که تاثیرگذارترین گروه موسیقی همه‌ی دوران‌ها نام گرفته است آن‌ها به شیوه‌ای مبدعانه موسیقی راک، پاپ و حتی کلاسیک را با هم مخلوط کردند و یکی از ضد سیستم‌ترین گروه‌های دهه‌ی ۶۰ بودند در حقیقت آن‌ها پیشگامانی بودند که بسیاری از اتفاقاتی که دهه‌های بعد در موسیقی رخ داد مدیون و مرهون ابداعات و جسارت بیتلز بود وقتی برای اولین‌بار به آمریکا رفتند و در برنامه اد سالیوان برنامه زنده اجرا کردند ۳۴ درصد جمعیت کل آمریکا پای تلویزیون‌هایشان نشستند سردبیر سابق مجله رولینگ استون میراث بیتلز را با پیکاسو مقایسه می‌کند و می‌گوید آن‌ها از زمانه خودشان خیلی جلوتر بودند تاثیر آن‌ها نه فقط در فرهنگ عامه انگلستان که در فرهنگ کل جهان نمودار شد اگر دیدن فیلم دیروز علیرغم هر نقدی کنجکاوی‌برانگیز به نظر می‌رسد بخش کوچکتری از اعتبار این کنجکاوی به ریچارد کرتیس و دنی بویل برمی‌گردد و بخش بزرگترش مرهون محبوبیت و تاثیرگذاری بیتلز است فروش فیلم دیروز فیلم دیروز دنی بویل و ریچار کرتیس (توجه دارید که این جزو معدود فیلم‌هایی است که اهمیت فیلمنامه‌نویس در آن به اندازه‌ی کارگردان و حتی بیشتر است و نام هر دو باید به عنوان سازندگان فیلم بیاید) در آمریکا و کانادا ۲۶۱ میلیون دلار فروخت و با افتتاحیه ۱۷ میلیون دلاری‌اش توانست خودش را در رتبه سوم باکس آفیس پرفروش‌ترین فیلم‌های آمریکا قرار بدهد بیشتر تماشاگران فیلم (حدود ۷۵ درصد از آن‌ها) بالای ۲۵ سال داشتند. فیلم در انگلستان هم اکران شد و ۲٫۸ میلیون دلار فروخت. حتی جادوی بیتلز هم نتوانست از قدرت داستان اسباب‌بازی ۴ در گیشه سینماها حتی در انگلستان کم کند. بیشتر بخوانید: ۱۰ فیلم برتر درباره موسیقی؛ نابغه‌های موسیقی روی پرده سینما


حالت بتل رویال Battlefield V فروردین عرضه می‌شود بخش چند نفره‌ی مجموعه بازی‌های بتلفیلد از همه نظر شگفت‌انگیز و سرگرم کننده است؛ طوری که بازی‌کننده‌ها این مجموعه بازی‌ها را به خاطر بخش چند نفره تهیه می‌کنند و صدها یا شاید هزاران ساعت وقت پای آن می‌گذارند. با این حال، الکترونیک آرتز و مجموعه‌ی بتلفیلد نباید از رقیب خود عقب بماند و در همین راستا، بتلفیلد ۵ (Battlefield V) هم قرار است یک بخش بتل رویال داشته باشد بخش بتل رویال ظاهرا از ابتدای کار برای بازی برنامه ریزی نشده بود، چون هم‌زمان با عرضه‌ی بازی در دسترس نخواهد بود الکترونیک آرتز به تازگی محدوده‌ی زمانی عرضه‌ی حالت بتل رویال بازی Battlefield V را مشخص کرده است‌شرکت بازی‌سازی الکترونیک آرتز در وبلاگ خبری خود برنامه‌هایی که برای بازی بتلفیلد ۵ دارند را مشخص کرده است قرار است تمام محتوای دانلودی و بسته‌های الحاقی بازی Battlefield V به صورت رایگان عرضه شوند اولین بسته‌ی الحاقی که شامل یک بخش داستانی تک نفره، یک نقشه‌ی تمرینی و قابلیت شخصیت‌سازی خودروهاست، بین ماه دسامبر تا ژانویه عرضه می‌شود در دوره‌ی دوم بسته‌های الحاقی حالت‌های Rush و Squad Conquest به بازی اضافه خواهند شد‌نهایتا در ماه مارس، یعنی اواخر اسفند و اوایل فروردین سال آینده، شاهد عرضه‌ی حالت بتل رویال بازی Battlefield V خواهیم بود بخش بتل رویال این بازی فایراستورم (Firestorm) نام گرفته است. خبری از Season Pass برای بتلفیلد ۵ نخواهد بود. شرکت بازی‌سازی الکترونیک آرتز می‌خواهد اشتباهات اخیر خود را جبران کند. بازی پرداخت‌های درون برنامه‌ای خواهد داشت، ولی پرداخت فقط به آیتم‌های ظاهری محدود شده‌اند. بازی بتلفیلد ۵ قرار است در روز ۲۰ نوامبر روی پلی‌استیشن ۴، ایکس‌باکس وان و کامپیوتر عرضه شود. اتفاقات بتلفیلد ۵ پس از سال‌ها دوباره این مجموعه را به جنگ جهانی دوم باز می‌گرداند. منبع: USgamer

بازی ویدیویی


نامزدهای جوایز گاتهام ۲۰۱۹ مشخص شدند نامزدهای جوایز گاتهام ۲۰۱۹ (بیست و نهمین دوره از جوایز سالانه فیلم مستقل گاتهام) مشخص شدند تا طبق سنت همیشگی، فصل جوایز ۲۰۲۰-۲۰۱۹ با اولین معرفی نامزدهای دریافت جوایز آغاز شود در میان فیلم‌هایی که در بخش‌های مختلف نامزد شده‌اند به آثار مورد توجه در جشنواره ساندنس، فیلم‌های مهم فستیوال‌های پاییزی و حتی اثری نسبتا پرفروش که موفق شده در گیشه‌ها فروش بیش از ۱۰۰ میلیون دلاری را تجربه کند برمی‌خوریم فیلم‌هایی چون وداع (The Farewell) اثر لولو وانگ، داستان ازدواج ساخته نوآ بامباک، جواهرات تراش‌نخورده (Uncut Gems) ساخته جاشوا سفدی و بن سفدی و شیادان به کارگردانی لورین اسکافاریا گرچه جوایز گاتهام به عنوان اولین جشنواره فصل جوایز هم‌پوشانی چندانی با جوایز اسکار ندارند اما عموما نقشی کلیدی در توجه‌برانگیزکردن فیلم در طول سال ایفا می‌کنند برای مثال سال گذشته برندگان بخش بهترین بازیگری جوایز گاتهام یعنی ایثن هاک برای حضور در نخستین اصلاح‌شده (First Reformed) و تونی کولت برای ایفای نقش در موروثی (Hereditary) در عموم پیش‌بینی‌ها و فهرست‌های مربوط به فصل جوایز حضور داشتند اما نهایتا نتوانستند در مراسم اسکار به عنوان نامزد دریافت جوایز انتخاب شوند همچنین فیلم سینمایی سوارکار (The Rider) سال گذشته به عنوان بهترین فیلم جوایز گاتهام برگزیده شد؛ فیلمی به کارگردانی کلوئه ژائو که در میان نامزدهای دریافت جایزه بهترین فیلم در مراسم اسکار حضور نداشت اما از جمله آثار تحسین‌شده سال گذشته بود. در ادامه متن فهرست نامزدهای جوایز گاتهام ۲۰۱۹ را ببینید: بهترین فیلم وداع شیادان داستان ازدواج جواهرات تراش‌نخورده امواج بهترین مستند کارخانه آمریکایی آپولو ۱۱ لبه دموکراسی مسافر نیمه شب ملت تک فرزندی بهترین کارگردان نوظهور لورا دی کلرمونت تونر برای موستانگ کنت جونز برای دایانا جو تالبوت برای آخرین مرد سیاهپوست در سان فرانسیسکو اولیویا وایلد برای بوک اسمارت بهترین فیلمنامه لولو وانگ برای وداع تارل آلوین مک‌کرینی برای پ-ن-ه بلند پرواز جو تالبوت و راب ریچرت برای آخرین مرد سیاهپوست در سان فرانسیسکو نوآ بامباک برای داستان ازدواج بهترین بازیگر مرد ویلم دفو در فانوس دریایی آدام درایور در داستان ازدواج آلدیس هاج در شفقت آندره هالند در پ-ن-ه بلند پرواز آدام سندلر در جواهرات تراش‌نخورده بهترین بازیگر زن آوکافینا در وداع الیزابت ماس در رایحه او مری کی پلیس در دایانا فلورنس پو در نیمه تابستان آلفری وودارد در شفقت بهترین بازیگر نوظهور جولیا فاکس در جواهرات تراش‌نخورده اشلینگ فرانچوزی در بلبل کریس گالوست در به من آزادی بده نوآ جوپ در پسر شیرین جاناتان میجرز در آخرین مرد سیاهپوست در سان فرانسیسکو تیلور راسل در امواج سریال بلند جدید چرنوبیل دیوید مرد می‌سازد دوست فوق‌العاده من باور نکردنی وقتی آن‌ها ما را می‌بینند سریال کوتاه جدید پن ۱۵ رامی عروسک روسی توکا و برتی نرسیده


قسمت دوم Guardians of the Galaxy اولین فیلمی است که ۸K ضبط خواهد شد بهترین دوربین‌های فیلمبرداری دیجیتال دنیا را بدون شک شرکت RED می‌سازد. در حال حاضر هم تمام فیلم‌های پر سر و صدای هالی‌وودی را با استفاده از دوربین‌های این شرکت می‌سازند. قرار است اولین فیلم سینمایی دنیا با وضوح تصویر ۸K هم توسط دوربین‌های RED ضبط شوند. فیلم Guardians of the Galaxy Vol- ۲ قرار است در روز ۵ می‌سال ۲۰۱۷ میلادی (۱۵ اردیبهشت ۱۳۹۶) اکران شود دوربین Weapon شرکت RED که تا به امروز تنها توانایی ضبط تصاویر با حداکثر وضوح تصویر ۶K را داشت، قرار است برای ضبط قسمت دوم فیلم محافظان کهکشان (Guardians of the Galaxy)، آن هم با وضوح تصویر ۸K ارتقا یابد فیلم Guardians of the Galaxy Vol ۲ اولین فیلم سینمایی خواهد بود که با وضوح تصویر ۸K ضبط می‌شود جیمز گان (James Gunn)، کارگردان فیلم Guardians of the Galaxy و دنباله‌ی آن، در فیس‌بوک خود درباره‌ی انتخاب دوربین‌شان نوشته است: خیلی‌ها از ما می‌پرسند که چرا روی فیلم ضبط نمی‌کنیم اکثر افراد هم تصور می‌کنند که به دلیل مسایل مالی است گان می‌گوید که بودجه‌ی فیلم به قدری بزرگ است که استفاده از دوربین‌های دیجیتال به جای فیلم، چندان تاثیری روی بودجه‌ی نهایی ندارد کارگردان فیلم Slither می‌گوید: انتخاب دوربین دیجیتال، کاملا برای من موضوعی شخصی است جیمز گان، کارگردان فیلم Guardians of the Galaxy او ادامه می‌دهد که بسیاری از کارگردان‌ها از دوربین دیحیتال استفاده می‌کنند، اما در نهایت هم سعی می‌کنند تا نتیجه‌ی نهایی‌شان شبیه ضبط روی فیلم شود او می‌گوید: من می‌خواهم از افرادی باشم که به ورود جادوی جدیدی به سینمای آینده کمک می‌کنند با توجه به اینکه قسمت اول Guardians of the Galaxy از زمین تا آسمان با تمام مجموعه فیلم‌های مارول تفاوت داشت، اصولا از هر تصمیمی که جیمز گان بگیرد تا دنباله‌ی فیلم‌اش را مطابق نظر خود بسازد، پشتیبانی می‌کنیم برای دیدن نتیجه‌ی استفاده از دوربین ۸K جدید شرکت RED، باید تا سال ۲۰۱۷ میلادی صبر کنیم فیلم Guardians of the Galaxy Vol ۲ قرار است در روز ۵ می‌سال ۲۰۱۷ میلادی (۱۵ اردیبهشت ۱۳۹۶) اکران شود.  منبع: The Verge


لنوو Z۶ Pro با دوربین صد مگاپیکسلی عرضه خواهد شد! مراسم معرفی گوشی جدید لنوو در نمایشگاه موبایل بارسلون را به یاد دارید که این شرکت قرار بود یک گوشی ۵G با دوربینی با رزولوشن بیش از صد مگاپیکسل عرضه کند؟ حالا به نظر می‌رسد که این شرکت می‌خواهد دوربین صد مگاپیکسلی را در پرچمدار آینده خود که لنوو Z۶ Pro نام دارد، قرار دهد. هنوز هیچ نشانه‌ای از وجود این گوشی در دسترس نیست اما امروز مدیرعامل شرکت لنوو پستی درباره یک گوشی در شبکه اجتماعی Weibo منتشر کرد و زیر آن یک هشتگ نوشته که اگر آن‌را ترجمه کنیم، به عبارت ۱۰۰MP می‌رسیم. از این موضوع از یک جنبه تعجب نمی‌کنیم چرا که چندی پیش مشخص شد تعدادی از پردازنده‌های کنونی کوالکام، از دوربین تا رزولوشن صد مگاپیکسلی پشتیبانی می‌کنند. این گوشی نیز اگر عرضه شود دارای پردازنده اسنپدراگن ۸۵۵ خواهد بود و در کنار این پردازنده، ۱۲ گیگابایت حافظه رم و ۵۱۲ گیگابایت حافظه داخلی وجود خواهد داشت. نمایشگر این گوشی نیز به احتمال بسیار زیاد، دارای هیچ بریدگی در بخش بالایی خود نیست و با اندازه ۶٫۵۹ اینچی خود، رزولوشن فول‌اچ‌دی پلاس خواهد داشت. همچنین پیش‌بینی می‌شود باتری این گوشی نیز ۳۵۰۰ میلی‌آمپری باشد و این‌ها تنها اطلاعاتی هستند که از این گوشی لو رفته و ممکن است در محصول نهایی، برخی از این اعداد و ارقامی که گفتیم، تغییر کند. در هر صورت، هنوز نمی‌دانیم که سنسور صد مگاپیکسلی دوربین لنوو Z۶ Pro به چه صورت خواهد بود. شاید لنوو با استفاده از چند سنسور به این رزولوشن برسد یا شاید واقعا یک سنسور صد مگاپیکسلی برای این گوشی درنظر گرفته باشد. در هر صورت باید صبر کنیم تا این گوشی در آینده نزدیک معرفی شود و با آن آشنا شویم. تا آن زمان، شما درباره یک گوشی با دوربین صد مگاپیکسلی چه فکر می‌کنید؟ آیا رزولوشن صد مگاپیکسلی دوربین لنوو Z۶ Pro می‌تواند دوربین چهارگانه هواوی P۳۰ Pro را شکست دهد؟ منبع: GSMArena

علم و تکنولوژی


تعداد بازی‌کننده‌های فورتنایت، به خاطر آپدیت اخیر کاهش پیدا کرد آپدیت ۸٫۲۰ بازی Fortnite که انتشار آن به دو سه هفته‌ی پیش باز می‌گردد، سر و صدای زیادی بین بازی‌کننده‌های این بازی به وجود آورد. این آپدیت، یکی از قابلیت‌های جدید بازی را به طور کلی حذف کرد و بازی‌کننده‌های فورتنایت هم چند هفته‌ی گذشته را مشغول حمله به اپیک گیمز برای بازگرداندن این قابلیت بوده‌اند. اپیک گیمز بالاخره سکوت خود را شکسته است و درباره‌ی دلیل حذف مکانیک جدید فورتنایت توضیح داده است. پیش از صحبت از بیانیه‌ی اپیک گیمز، بد نیست کمی درباره‌ی اتفاقات پیش‌آمده صحبت کنیم. دو سه ماه پیش بود که اپیک گیمز در قالب آپدیت ۷٫۴۰ بازی فورتنایت، قابلیتی جدید به بازی اضافه کرد. بازی‌کننده‌ها به ازای هر بار کشتن طرف‌های مقابل خود، جوایزی دریافت می‌کردند. با توجه به میزان خط سلامتی افراد، هر بار کشتن پاداشی به اندازی ۵۰ جان یا ۵۰ زره داشت. اخیرا و با آپدیت ۸٫۲۰ بازی، اپیک گیمز این قابلیت را از بخش‌های اصلی بازی، یعنی بخش بتل رویال تک نفره، دو نفره و چهار نفره، حذف کرد. حذف این مکانیک جدید بازی، سر و صدای گیمرها و بازی‌کننده‌های فورتنایت را در اینترنت در آورد. از تالارهای گفتگو خود اپیک گیمز گرفته تا شبکه‌های اجتماعی مختلفی مثل توییتر و رددیت، بازی‌کننده‌ها نارضایتی خودشان را نسبت به حذف این مکانیک اعلام کردند. بزرگترین استریمر بازی فورتنایت یعنی نینجا هم در قالب یک پیغام به گیمرها پیوست و اعلام کرد او هم از تصمیم اپیک در حذف مکانیک اعطای جان و زره به ازای هر کشتن، راضی نیست. نهایتا دیروز و در قالب یک پست در وب‌سایت رسمی اپیک گیمز، این شرکت درباره‌ی دلایل حذف این مکانیک صحبت کرده است. اپیک گفته که دلیل اصلی حذف این مکانیک، تغییر استایل بازی‌کننده‌ها بود؛ طوری که بازی‌کننده‌ها بسیار خشن‌تر بازی می‌کردند. اپیک در ابتدا گفته است که بخش رقابتی فورتنایت، یعنی حالت Arena، هنوز هم این مکانیک را دارد. با این حال، آن‌ها معتقدند که اکثر بازی‌کننده از مکانیک اضافه شده راضی نبوده‌اند: بیشتر بازی‌کننده‌ها پس از آپدیت با بازی کلنجار می‌رفتند؛ طوری که احساس می‌کردند شانس کمتری مقابل افراد ماهرتر با خط سلامتی و زره کامل داشتند. نهایتا، این مکانیک باعث شده بود تا بازی‌کننده‌های ماهر که ۱۰ درصد بازی‌کننده‌ها را تشکیل می‌دهند، بیشتر فورتنایت بازی کنند، در حالی که ۹۰ درصد مابقی از این موضوع راضی نبودند و کمتر بازی می‌کردند. پس از مدتی، بازی‌کننده‌ها بخش‌های اصلی فورتنایت را کنار گذاشتند و گفتند که بازی برای‌شان بسیار سخت شده و سرگرم کننده نیست. کاهش بازی‌کننده‌ها و بازخوردی که نسبت به این موضوع دریافت کردیم، دلیل اصلی حذف مکانیک اعطای جان و سلامتی از بخش‌های اصلی بازی است. اپیک گیمز باز هم اضافه کرده است که بازی‌کننده‌هایی که از این قابلیت راضی بودند، در همه حال می‌توانند به بخش Arena بروند که هم مکانیک اعطای جان و زره به ازای هر کشتن را دارد و هم میزان حداکثر متریال‌هایی که می‌توانند کسب کنند، در آن جا بیشتر است. منبع: کوتاکو

بازی ویدیویی


۶۷٫۵ میلیون دستگاه پلی‌استیشن ۴ راهی بازار شده است سونی گزارش مالی سه ماهه دوم سال مالی ۲۰۱۷ خودش را منتشر کرد. این آمار از تیر تا شهریور را شامل می‌شود. سونی اعلام کرد که تا این لحظه ۶۷٫۵ میلیون دستگاه پلی‌استیشن ۴ راهی بازار کرده است. درآمد بخش بازی و سرگرمی سونی بین ماه‌های تیر تا شهریور ۴۳۳٫۲ میلیارد ین اعلام شده است. براساس اطلاعات منتشر شده سونی در سه ماهه گذشته توانسته ۴٫۲ میلیون دستگاه پلی‌استیشن ۴ راهی بازار کند. این مقدار در سه ماهه قبل از این ۳٫۳ میلیون دستگاه بود. فروش بسیار خوب بخش بازی شرکت سونی باعث شده که این قسمت با افزایش درآمد ۳۵٫۴ درصدی در مقایسه با زمان مشابه در سال گذشته مواجه شود. درآمد بخش بازی سونی در سه ماهه گذشته ۴۳۳٫۲ ملیارد ین بوده است. سونی در بخش سرگرمی با افزایش فروش بازی از طریق شبکه PSN هم مواجه بوده. در حالی که شرایط سونی در سایر بخش‌ها چندان جالب نیست، بخش بازی این شرکت عملکرد فوق‌العاده‌ای داشته باست. منبع: VG۲۴۷


مایکروسافت مشغول ساخت یک دسته بازی برای افراد معلول و ناتوان است به نظر می‌رسد که مایکروسافت مشغول کار روی یک دسته‌ی جدید ایکس‌باکس وان برای افراد معلول است. اگر این دسته بازی که تصویر آن به بیرون درز کرده است، واقعیت داشته باشد، نه تنها می‌تواند کمکی بزرگ برای افراد معلول باشد، بلکه می‌تواند جریان و روند جدیدی را در صنعت بازی راه بیاندازد؛ جریانی که در قالب آن شرکت‌های بازی‌سازی و شرکت‌های سازنده‌ی کنسول، افراد معلول و ناتوان را هم به هنگام ساخت محصولات خود در نظر بگیرند. دسته‌ای که تصویر آن به بیرون درز کرده است، دو کلید بسیار بزرگ A و B دارد. دسته‌ای که تصویر آن به بیرون درز کرده است، دو کلید بسیار بزرگ A و B دارد. البته می‌توانیم ببینیم که بالای این دو کلید بزرگ، چراغ‌های مختلفی قرار دارد که هرکدام ظاهرا یک برنامه‌ی خاص را نشان می‌دهد؛ طوری که بدون شک این دسته قابل برنامه‌ریزی در حالت‌های مختلف است. این دسته بازی هم‌چنین یک جک هدفون و یک پورت USB هم دارد. خبرگزاری Windows Central وجود این دسته را تایید کرده و گفته شاید طراحی به بیرون درز کرده نهایی نباشد، ولی مایکروسافت مشغول کار روی یک دسته برای افراد ناتوان و معلول است. استفاده از دسته‌های امروزی بازی، با تمام پیچیدگی‌های خود و کلیدهای مختلفی که دارند، برای افراد ناتوان و معلول بسیار سخت است. سازمان‌های خیریه‌ی مختلفی مثل AbleGamers چند سالی است که دسته‌های بازی را دستکاری می‌کنند تا برای افراد معلول قابل استفاده باشند. ولی استفاده از این دسته‌ها هم نیازمند این است که خود بازی، امکان تغییر و تنظیم کلیدها را بدهد؛ قابلیتی که همه‌ی بازی‌ها ندارند. مایکروسافت دسته‌ی الیت ایکس‌باکس وان را هم به عنوان دسته‌ای مناسب برای افراد معلول معرفی کرده بود، چون این دسته قابلیت‌های بسیار زیادی برای شخصی‌سازی و تغییر قطعات داشت. ممکن است دسته‌ی جدیدی که مایکروسافت در دست ساخت دارد در نمایشگاه E۳ ماه آینده رونمایی شود. منبع: The Next Web

بازی ویدیویی


بازی‌های ایکس‌باکس وان به زودی دو برابر سریعتر اجرا می‌شوند مایکروسافت در کنفرانس خود که به مناسبت نمایشگاه E۳ ۲۰۱۸ برگزار کرده بود، از قابلیتی جدید برای ایکس‌باکس وان رونمایی کرد؛ قابلیتی به اسم FastStart که قرار است اجرای بازی‌ها را روی کنسول بازی مایکروسافت سریعتر کند. قابلیت FastStart با هوش مصنوعی و یادگیری ماشینی کار می‌کند. در توضیح قابلیت FastStart، مایکروسافت گفت که این قابلیت با هوش مصنوعی کار می‌کند؛ طوری که به شما این اجازه را می‌دهد تا دو برابر سریعتر از گذشته وارد یک بازی شوید. قابلیت FastStart مایکروسافت با یادگیری ماشینی تشخیص می‌دهد که دقیقا چه فایل‌هایی از یک بازی برای اجرای اولیه نیاز است و در ابتدا، سراغ دانلود آن فایل‌ها می‌رود. در نتیجه بسیار سریعتر از گذشته وارد بازی‌های خود می‌شوید، در حالی که بقیه‌ی بازی در پس‌زمینه مشغول دانلود شدن است. در حال حاضر تعدادی از بازی‌ها چه روی ایک‌باکس وان و چه روی پلی‌استیشن۴ این قابلیت را به گیمرها ارایه می‌دهند، ولی مایکروسافت می‌خواهد با FastStart پایش را فراتر بگذارد و امکان دانلود بخشی از بازی و اجرای آن را برای تمام بازی‌ها فراهم کند. با این حال، همانطور که گفتیم قابلیت FastStart با هوش مصنوعی و یادگیری ماشینی کار می‌کند، در نتیجه قرار نیست با تمام بازی‌ها و چگونگی قرار گرفتن فایل‌های آن‌ها آشنایی داشته باشد. به همین دلیل هم نباید به این زودی‌ها منتظر راه افتادن سیستم FastStart برای تمام بازی‌ها باشیم. مایکروسافت امروز گفت که قابلیت FastStart را برای کسانی که آپدیت‌های آزمایشی ایکس‌باکس وان را دریافت می‌کنند، فعال کرده است. البته همانطور که گفتیم این قابلیت فعلا برای چند بازی فعال شده است. اگر در برنامه‌ی Xbox Preview Program ثبت نام کرده و نسخه‌ی آزمایشی جدید سیستم عامل ایکس‌باکس وان را دریافت کرده‌اید، می‌توانید قابلیت FastStart را آزمایش کنید. کنسول ایکس‌باکس وان، دو سرویس اشتراکی بسیار خوب دارد. مایکروسافت خودش سرویس Xbox Game Pass را برای ایکس‌باکس وان ارایه می‌دهد و از طرف دیگر هم الکترونیک آرتز سرویس EA Access را برای این کنسول دارد. اشتراک هر کدام از این دو سرویس، مجموعه‌ی بزرگی از بازی‌ها را در اختیار افراد قرار می‌دهد که باید دانلود شوند. قابلیتی مثل FastStart می‌تواند به خوبی برای اجرا و امتحان سریع بازی‌هایی که در Game Pass یا Ea Access هستند به کمک بیایند. منبع: Engadget

بازی ویدیویی


با موافقت بانک مرکزی واردات گوشی موبایل با ارز نیمایی مجاز شد نامه اخیر مدیر کل نظارت ارز بانک مرکزی کشور به وزارت صنعت، معدن و تجارت، از نامه‌نگاری این دو نهاد دولتی در خصوص تغییر ارز مورد نیار برای واردات گوشی تلفن همراه پرده برداشت. در چند روز گذشته، اخبار حواشی زیادی پیرامون واردات گوشی تلفن همراه مطرح شده بود که از کاهش واردات این کالا به دلیل طولانی شدن فرایند صدور مجوزهای لازم و تخصیص ارز و در نهایت، کمیاب شدن گوشی‌ها در بازار حکایت داشت. در نتیجه طولانی شدن این فرایند از چند روز به چند هفته و کاهش موجودی بازار، افزایش قیمت امری اجتناب ناپذیر بود. اما گزارش‌های جدید به نامه امیر حسین شکوهی، مدیر کل نظارت ارز بانک مرکزی، اشاره دارند که در آن قید شده است: با توجه به تغییر گروه کالایی گوشی تلفن همراه به گروه کالایی ۲۳، تامین ارز این کالا مطابق نامه وزیر صنعت، از محل ارز سامانه نیما، صادرات یا سپرده وارد کننده، بنا به درخواست متقاضی به کلیه ارزها امکان پذیر است. همچنین، او در ادامه عنوان کرد که هرگونه اعمال محدودیت به منظور جلوگیری از واردات محصولات برندی خاص یا کنترل ارزش مورد نظر کالا، در زمان ثبت سفارش کنترل و اعمال می‌شود. در ادامه متن این نامه ذکر شده است که تمامی درخواست‌های مرتبط با ثبت سفارش‌های معتبری که به بانک مرکزی ارسال می‌شوند، جهت تخصیص و تامین ارز، صرفا مطابق با قواعد مربوط به گروه کالایی ۲۳ مورد بررسی قرار می‌گیرند. با توجه به این‌که بانک مرکزی در سال گذشته با معرفی سامانه ارز نیمایی سعی کرد بستری امن برای تجارت ایجاد کند و امر واردات را تسهیل نماید، به‌نظر می‌رسد دیگر نباید نگران کاهش موجودی گوشی‌های تلفن همراه در بازار باشیم. اما پاسخ به این سوال که آیا تخصیص ارز نیمایی به این نوع کالا در نهایت باعث کاهش قیمت آن نیز خواهد شد یا خیر، موضوعی است که به زمان بیشتری نیاز دارد. امیدواریم با تامین ارز مورد نیاز برای گوشی‌های تلفن همراه و محصولاتی که در خانواده این نوع کالا قرار می‌گیرند، در آینده‌ای نزدیک شاهد وجود برچسب‌های قیمتی معقول‌تری در بازار باشیم.

علم و تکنولوژی


قلعه رودخان؛ یکی از عجایب هفتگانه گیلان قلعه رودخان قلعه‌ای است تاریخی که در دل جنگل‌های هیرکانی شمال مخفی شده. دژی که به قول دکتر منوچهر ستوده یکی از عجایب هفتگانه گیلان است. قلعه‌ای که حتی از زلزله سال ۶۹ گیلان جان سالم به در برد. در کشور ما تا به حال قلعه‌های زیادی شناسایی شده‌اند. بیشتر آن‌ها در نواحی خشک کشور واقع شده‌اند. اما از میان آن‌ها قلعه رودخان با قرار گرفتن در دل جنگل موقعیت ویژه‌ای دارد. با ما همراه باشید تا قبل از سفر به قلعه رودخان شما را با این مکان تاریخی آشنا کنیم. تذکر: قبل از همه چیز، دقت کنید که این قلعه و طبیعت اطرافش جزئی از ثروت ملی ماست، ثروتمان را بر باد ندهیم. مشخصات کلی قلعه رودخانموقعیت جغرافیایی: استان گیلان، ۲۳ کیلومتری شهر فومن، دهستان گورابفاصله قلعه رودخان تا تهران: ۳۶۰ کیلومتر (۴ ساعت و ۴۰ دقیقه) ارتفاع از سطح دریا: بین ۶۸۰ تا ۷۸۰ مترمختصات: ۴۹ درجه و ۱۴ دقیقه و ۱۹ ثانیه طول شرقی و ۳۷ درجه و ۰۳ دقیقه و ۵۱ ثانیه عرض شمالیمساحت: ۲۲ هزار متر مربعطول دیواره‌ها: ۱۲۶۰ مترجنس دیواره‌ها: آجر، لاشه سنگ، ملات ساروج و چوبتاریخ بنا: بدون نتیجه‌گیری قطعیهزینه بازدید: ۲۵۰۰ تومان برای هر نفر، برای هر ماشین ۸ هزار تومانچرا قلعه رودخان؟ قلعه رودخان در کنار رودخانه‌ای با همین نام قرار دارد نام تالشی این قلعه، قله رخون است که فارسی آن می‌شود قلعه رودخان در بین محلی‌ها این قلعه به قلعه رودخان یا قلعه هزار پله معروف است نام قلعه رودخان از مکان جغرافیایی قلعه گرفته شده و نام هزار پله هم احتمالا به دلیل وجود ۹۳۵ پله‌ای باشد که کاوش‌های باستان شناسی در اطراف قلعه از زیر خاک بیرون کشیده به قلعه رودخان قلعه سگسال نیز گفته می‌شود احتمال می‌رود که نام سگسال اشاره داشته باشد به سال ساخت قلعه یعنی ساخته شده در سال سگ البته این نظریه حدسی بیشتر نیست‌قلعه رودخان نام دیگری هم دارد که در متون تاریخی به آن اشاره شده: قلعه حسامی این نام به خاطر حسام الدین دباج اسحقی، یکی از حاکمان اسحاقوند بر روی آن گذاشته شده کسی که بر اساس کتیبه‌ای که دکتر ستوده آن را دیده سال ۹۱۸ هجری آن را مجددا تجدید بنا کرده است‌تاریخ قلعه رودخانقلعه رودخان اولین بار در سال ۱۸۳۰ توسط یک محقق روسی دیده شده این دژ سنگی آجری در ۲۳ کیلومتر شهر فومن استان گیلان بنا شده، به قول دکتر منوچهر ستوده یکی از عجایب هفتگانه گیلان است کاوش‌های باستان شناسی می‌گویند که قلعه رودخان تاریخ پر فراز و نشیبی داشته و بارها مورد بازسازی قرار گرفته دلیل اینکه می‌گویند این قلعه بارها بازسازی شده این است که آزمایش‌ها نشان داده که قدمت سر در اصلی به ۵۸۰ قبل می‌رسد اما مثلا قدمت یکی از قسمت‌های شرقی قلعه قدمتی ۳۸۰ ساله دارد‌با اینکه نام قلعه تا قبل از قرن دهم هجری نام قلعه در نیامده اما برخی معتقدند که ممکن است زمان ساخت آن به زمان ساسانیان برسد برخی دیگر هم گفته‌اند که ممکن است سازندگان این قلعه اسماعیلیان باشند اما به این دلیل که این بنا شباهتی با دیگر قلعه‌های اسماعیلی ندارد، می‌شود امکان ساخت آن توسط اسماعیلیان رد کرد‌کاوش‌های باستان شناسیتا قبل از سال ۷۵ این مکان به حال خود رها شده و بارها مورد دستبرد قاچاقچیان قرار گرفته بود این عامل باعث تخریب بسیاری از بخش‌های آن شده بود اما از سال ۷۵ بازسازی قلعه شروع شد کاوش‌های باستان شناسی در قلعه رودخان از سال ۷۹ تا ۸۳ در چهار مرحله انجام شده و تنها چند سفال و کاشی شکسته در آن پیدا شده در این کاوش‌ها هیچگونه اشیا فلزی پیدا نشده است‌سفال‌ها و کاشی‌های پیدا شده شباهت زیادی به هم دارند و احتمالا به این دلیل بوده که قلعه کاربرد دفاعی داشته و ساکنان آن از جای دیگری ظرف وارد نمی‌کرده‌اند بررسی نشان داده که به احتمال خیلی زیاد این سفال‌ها در اطراف قلعه و در دامنه شمالی آن ساخته می‌شده‌اند‌در قلعه رودخان کاشی هم پیدا شده که تعدادشان زیاد نیست فقط چند کاشی از انواع زیر به دست آمده است‌کاشی‌های ساده شامل: کاشی‌های شش گوش با لعاب یک دست فیروزه ایکاشی‌های مثلثی با لعاب یک دست قهوه ایکاشی‌های سه پر با لعاب یک دست سبز روشنکاشی‌های منقوش که دارای لعاب آبی تیره و نقوش ختایی و نقش‌های معروف به گل‌های شاه عباسی بوده که مربوط به دوران صفویه هستند‌معماری قلعه رودخانعکس از حسین رونقیقلعه رودخان حقیقتا قلعه بزرگی است یک قلعه با مساحت بیش از ۲ هکتار که ۴۴ برج و بارو و ۱۲۶۰ متر دیوار آن را احاطه کرده است ساختار قلعه به گونه‌ای است که از پستی و بلندی‌های کوه تبعیت می‌کند یعنی برای ساختش کوه را صاف نکرده‌اند بلکه هر جا کوه سربالایی یا سرازیری داشته دیوارها و برج‌ها را هم بر اساس موقعیت کوه ساخته‌اند‌آب مورد نیاز قلعه از آب انباری که در قلعه وجود داشته تامین می‌شده این آب به وسیله ظروف سفالی از ییلاق زردخونی در ارتفاعات غربی قلعه به آب انبار منتقل می‌شده امروزه آب انباری جدید تاسیس شده و آب به وسیله لوله و پمپ از همان مکان به داخل آن منتقل می‌شود‌مصالح به کار رفته در قلعه رودخاندر ساخت قلعه رودخان از مصالح مختلفی استفاده شده مصالحی که از هر کدام در ساخت قسمت خاصی از قلعه به کار برده شده است‌آجر: از آجر در بنای اتاق روی برج‌ها، قسمت‌های فوقانی دیوار قلعه، آب انبار و برخی پله‌ها استفاده شده احتمال می‌رود این آجر در جایی در نزدیکی قلعه رودخان ساخته شده باشد‌لاشه سنگ: از لاشه سنگ‌ها جهت زیر ساخت بیش‌تر سازه‌ها از جمله دیوار قلعه، برج‌ها و هم چنین پله‌ها استفاده شده‌ساروج: ساروج ملات اصلی در ساخت قلعه است احتمال می‌رود آهک مورد نیاز برای ساخت ساروج را هم از دره‌های جنوبی قلعه استخراج و به کوره آجر پزی در قسمت شرقی منتقل می‌کرده‌اند‌چوب: به خاطر پوشش جنگلی اطراف قلعه، از چوب در ساختمان بنا و همچنین سوخت استفاده می‌شده است‌بخش‌های قلعهبخش میانی: این قسمت شامل دروازه ورودی اصلی و چند برج است در بخش میانی قلعه یک گودی می‌بینید این گودی به خاطر این است که سنگ‌های مورد استفاده در بنا را از این قسمت استخراج می‌کرده‌اند‌بخش غربی: این بخش در ارتفاعی بالاتر از دیگر بخش‌های قلعه بنا شده در این قسمت و در ارتفاع پایین‌تر آب انبار و در منتهی الیه غربی شاه نشین قرار دارد‌بخش شرقی: این قسمت کوچکتر از بخش غربی قلعه است با این حال احتمالا از دو قسمت دیگر مهم‌تر باشد چرا که دارای دربی جدا گانه بوده که آن را از سایر بخش‌ها جدا می‌کند به غیر از این درب اضطراری برای فرار ساکنین نیز در این قسمت قرار دارد‌بخش شاه نشین: دکتر ستوده بخش شاه‌نشین که معمولا مهم‌ترین بخش قلعه است را در قسمت غربی و در انتهای آن معرفی می‌کند به این دلیل که این ناحیه از دیگر نواحی قلعه ارتفاع بیشتری دارد‌با توجه به اینکه کاربرد قلعه نظامی بوده، نمی‌توان گفت که این قلعه دارای شاه‌نشین باشد اما به دلیل کاربرد نظامی قلعه رودخان، می‌توان گفت که قسمت مهم قلعه و محل اسکان فرماندهان، قسمت شرقی آن است آن هم به چند دلیل: اول اینکه قسمت غربی به راحتی قابل دسترس است در حالی که قسمت شرقی روی صخره‌ای مشرف بر پرتگاه‌های عمیق ساخته شده‌دلیل دوم بر اهمیت قسمت شرقی این است که این قسمت با دروازه‌ای شبیه به دروازه اصلی اما کوچکتر از بخش‌های دیگر جدا شده طوری که انگار قلعه دیگری در این قسمت ساخته شده است‌سومین دلیل این است که در این قسمت یک درب وجود دارد که امروزه به آن دزد در می‌گویند این در در مواقع اضطراری و فرار مورد استفاده قرار می‌گرفته است‌چهارمین دلیل این است که معماری قسمت شرقی از نظر زیبایی و پیچیدگی قابل مقایسه با قسمت غربی نیست‌دلیل پنجم هم این است که اگر دقت کنید در قسمت شمال شرقی و در کنار دیوار ناحیه‌ای فرش شده از آجر می‌بینید که در قسمت غربی دیده نمی‌شود‌دلیل ششم این است که تقریبا تمام کاشی‌های منقوش از قسمت شرقی به دست آمده که نشان از اهمیت این قسمت دارد‌باروی قلعه: دیوار قلعه رودخان از پستی و بلندی‌های خط الراس کوه تبعیت می‌کند این دیوار ۱۲۶۰ متر طول داشته و ارتفاعش در جاهای مختلف بین ۵ تا ۱۲ متر است در جاهایی که نفوذپذیری بیشتر است ارتفاع دیوارها هم بیشتر است‌اگر دقت کنید قسمت‌های زیری دیوار از سنگ و قسمت‌های بالایی بیشتر از آجر ساخته شده در بعضی قسمت‌ها هم راهروهایی به عرض ۱ تا ۵/۱ متر برای عبور و مرور وجود دارد‌ساخت دیوار به این صورت است که ابتدا دو ردیف آجر و سپس ملات ساروج و خرده آجر و دوباره دو ردیف آجر چیده‌اند به این ترتیب ضخامت دیوار به طور متوسط ۷۰ سانتیمتر است‌پله‌های قلعه: دور تا دور قلعه پله‌هایی عمدتا ساخته شده از لاشه سنگ با روکش ساروج احداث شده است ابعاد پله‌ها در جاهای مختلف متفاوت است‌پوشش گیاهی و جانوری اطراف قلعه رودخانقلعه رودخان در ارتفاعات و در دل جنگل‌های شمال ساخته شده جنگلی که به جنگل‌های هیرکانی نیز معروف هستند در این جنگل‌ها درختانی می‌رویند که در اروپا جزء گیاهان منقرض شده به حساب می‌آیند درختانی مثل بلند مازو و انجیلی به یاد داشته باشید که این جنگل‌ها ذخیره‌گاه انواع گونه‌های گیاهی و جانوری هستند پس هر کاری از دستتان بر می‌آید بکنید تا این جنگل‌ها آسیب نبینند و زیباییشان حفظ شود‌در جنگل‌های اطراف قلعه رودخان جانوران زیادی مثل شغال، روباه، گراز و خرس قهوه‌ای زندگی می‌کنند در این بین خرس قهوه‌ای بزرگترین پستاندار استان گیلان است طولش به ۲ متر و وزن آن به ۴۰۰ کیلوگرم می‌رسد این جانور که در کلیه نقاط استان گیلان وجود دارد، غذای خود را از قسمت سبز گیاهان، میوه‌ها، حشرات و مهره داران کوچک تأمین می‌کند با اینکه عموما برای انسان خطر ندارد، اما مورد تنفر جنگل نشینان است آن هم به این خاطر که خرس قهوه‌ای شاخه‌های درختان را می‌شکند و محصولات کشاورزی را خراب می‌کند تنها خطر این جانور برای انسان زمانی است که زخمی شوند یا به طور ناگهانی با انسان مواجه شوند‌عوامل تخریب قلعهآخرین زمانی که این قلعه مورد استفاده بوده، زمان کریم خان زند و حکمرانی هدایت الله خان حاکم فومن است بعد از آن به صورت متروک درآمده و به دلیل عدم آگاهی مردم نسبت به اهمیت تاریخی و فرهنگی قلعه، از آن محافظتی به عمل نیامده است در طول زمان عوامل طبیعی کم کم آن را تخریب کرده است از جمله این عوامل قرار گرفتن در آب و هوایی است که برای رشد انواع گیاهان و درختان مناسب است همچنین بارش باران و فرسایش چند ساله نیز دیگر عامل تخریب قلعه است‌در زمان مرمت این قلعه در زمان حاضر، مجوز قطع درختان داخل قلعه صادر شده است تعداد درختان قطع شده ۱۳۲ اصله است که ارتفاع برخی به ۲۰ متر هم می‌رسیده‌آدرس دقیق قلعه رودخانمسیر قلعه رودخانه به این صورت است: از اتوبان تهران – کرج خود را برسانید کرج از آنجا بیندازید داخل آزادراه کرج – قزوین آزادراه قزوین – رشت را در پیش بگیرید از منجیل و رودبار رد شوید تا برسید به تقاطع آزادراه رشت با جاده فومن وارد رشت نشوید و بپچید به طرف فومن نیازی نیست وارد فومن شوید قبل از فومن جاده شفت را در پیش بگیرید از شفت مسیر نصیر محله را انتخاب کنید از نصیر محله بروید سمت خسرو آباد در خسرو آباد سراغ مسیر قلعه رودخان را بگیرید مسیر را ادامه دهید تا بعد از طی ۵ کیلومتر برسید به قلعه رودخان بعد از قلعه رودخان روستای حیدرآلات است بعد از ۳ کیلومتر جاده خاکی می‌رسید به روستای قلعه دنه بعد از آن از پارک جنگلی قلعه رودخان رد شوید و مسیر پلکانی صعود را طی کنید تا برسید به خود قلعه مطابق نقشه: < >اگر وارد فومن شدید (مثلا برای اقامت یا از جای دیگری به جز تهران به قلعه رودخان سفر می‌کنید) مسیر قلعه به صورت زیر است: کافیست خود را به رشت و بعد شهر فومن برسانید بقیه‌اش مسیر سرراست است از روستاهای گشت، کرد محله، گشت رودخان، سیاه کش، گوراب پس، ملسکام، سعیدآباد (سید آباد) عبور کنید تا به روستای قلعه رودخان برسید‌از روستای حیدرآلات که رد شوید سه کیلومتر جاده خاکی است بعد از این جاده خاکی می‌رسید به روستای قلعه دنه (قلعه دهنه) رسیده بعد از آن وارد اراضی پارک جنگلی قلعه رودخان شده و مسیر ۵/۱ کیلومتری صعود تا محل قلعه را طی کنید‌صعود به قلعه رودخانعکس از مشرقوقتی به نزدیکی قلعه رسیدید، زنان روستایی و دکه‌هایی می‌بینید که با انوع نان‌ها و غذای محلی از گردشگران پذیرایی می‌کنند‌قبل از صعود از ۱۰۰۰ و اندی پله قلعه، حتما نی تهیه کنید هر نی ۱۰۰۰ تومان بیشتر نیست ضمنا آب معدنی هم فراموش نشود‌صعود به قلعه شیرین یک ساعت و نیم زمان می‌برد! کفش مناسب را هم فراموش نکنید اینجا قلعه نظامی بوده نه محل پلو خوری!! امکانات رفاهی مثل سرویس بهداشتی، نمازخانه و آب آشامیدنی در محوطه قلعه وجود دارد و از این لحاظ مشکلی نخواهید داشت‌تور ماسوله و قلعه رودخانماسوله و قلعه رودخان هر دو در نزدیکی هم و در استان گیلان قرار دارند برای همین می‌توان در یک سفر دو روزه از این دو جای دیدنی استان گیلان بازدید کرد در نقشه زیر می‌توانید موقعیت نسبی قلعه رودخان و ماسوله را نسبت به هم و نسبت به شهر فومن ببینید< >اقامت در قلعه رودخاندر اطراف قلعه رودخان ویلاها و اقامتگاه‌های محلی برای گذران شب وجود دارد با این حال شما می‌توانید از هتل‌ها و مسافرخانه‌های فومن هم استفاده کنید قیمت اجاره ویلا در قلعه رودخان و نواحی اطراف آن بین شبی ۲۰۰ هزار تومان تا ۱ میلیون تومان متغیر است‌بهترین زمان سفر به قلعه رودخانقلعه به خاطر موقعیتش در جنگل‌های گیلان در بسیاری از فصول سال در معرض بارندگی قرار دارد به همین خاطر به خاطر لیز بودن معابر توصیه می‌شود زمانی بروید که بارندگی نباشد سفر در اواخر بهار و فصل تابستان بهتر از سفر در فصل زمستان است در زمستان دکه‌های اطراف قلعه به دلیل سرمای هوای خدماتی ارائه نمی‌کنند‌بیشتر بخوانید: دشت لار؛ شقایق‌هایی بر دامان دماوندلطفا به وقت طبیعت‌گردی، حتما نکات زیر را رعایت کنید: حتما کیسه‌های زباله بزرگ به همراه داشته باشید و به معنی واقعی، نه چیزی از طبیعت بردارید و نه چیزی در آن برجای بگذارید اگر همه‌ی مردم بخواهند چنین کاری بکنند از طبیعت چیزی باقی نمی‌ماند (همان‌طور که خیلی مکان‌ها تا الان تخریب شده‌اند) زباله‌هایی مثل پوست میوه، پوست تخمه و زباله‌های تجزیه‌پذیر دیگر، همچنان زباله هستند و نباید در طبیعت جا گذاشته شوند تصور کنید تعداد زیادی گردشگر زباله‌های ارگانیک خود را در طبیعت رها کنند طبیعت در کوتاه مدت ظرفیت بازیافت این همه زباله‌ی ارگانیک را ندارد‌به هنگام پیمایش در طبیعت یا کمپ-ن-، در صورت امکان حتما کیسه‌های پلاستیکی بزرگ همراه داشته باشید و سعی کنید در مسیری که می‌روید زباله‌ها را از روی زمین جمع‌آوری کنید اگر همه این کار را بکنند، به شکل چشمگیری شاهد کم شدن زباله‌ها در طبیعت خواهیم بود‌لطفا در طبیعت سکوت را رعایت کنید و آرامش مکان طبیعی را با بلند کردن صدای موسیقی و برگزاری جشن و میهمانی به هم نزنید این احترام به اکوسیستم و البته گردشگران دیگری است که برای لذت بردن از سکوت به طبیعت سفر کرده‌اند‌لطفا در گروه‌های خیلی بزرگ سفر نکنید برای رفتن به طبیعت یک گروه دوستی در دو یا سه ماشین کافیست، ورود یکباره‌ی جمعیت بزرگ به مکان طبیعی سرعت تخریب را بیشتر می‌کند‌لطفا به هنگام کمپ زدن و اطراق شبانه در طبیعت، آرامش محل را با نورهای قوی و موسیقی بلند برهم نزنید روشنایی کمپ و سر و صدا را حداقل نگه دارید و به طبیعت و به دیگر گردشگران احترام بگذارید‌لطفا تا جایی که ممکن است در طبیعت آتش روشن نکنید اگر این کار را کردید، کنترل شده، کوچک و با مصرف حداقل مقدار هیزم باشد حتما به هنگام ترک کردن کمپ، با آب کافی از خاموش شدن کامل آتش اطمینان حاصل کنید‌لطفا هرجا مرتع سرسبز و زیبایی دیدید با ماشین از وسط آن رد نشوید اساسا لازم نیست همیشه چشم‌اندازهای زیبا را پیاده یا با ماشین فتح کنیم! خیلی اوقات از دور تماشا کردن و عکس گرفتن لذت بیشتری دارد‌لطفا به خصوص وقتی جاده شلوغ است، درست رانندگی کنید لازم نیست همیشه تخت گاز برانیم، لازم نیست دائما در تلاش برای سبقت گرفتن از ماشین جلویی باشیم و لازم نیست هرسال اثبات کنیم که بعد از رانندگان تانزانیا، لیبی، مالاوی و جمهوری دموکراتیک کنگو، بدترین رانندگان جهان هستیم! (اصلاح این یکی که دیگر دست خودمان است…)

سلامت و زیبایی