title: Презентация на тему: Василий Иванович Суриков

text:
Василий  Иванович  Суриков 165  лет  со  дня  рождения.
12 (24)  января  2013  года, мы  будем  отмечать  165  - летний  юбилей  со  дня  рождения  выдающегося  русского  художника, одного  из  великих  живописцев  русской  истории  Василия  Ивановича  Сурикова.

Студия Сурикова с мольбертом
в  музее-усадьбе  в  г. Красноярске.
Дом  в Красноярске  где  родился  и  вырос  Василий  Иванович  Суриков. Сейчас  это  музей-усадьба  В.С. Сурикова (ул. Ленина , 98)

Василий Суриков родился 12 (24) января 1848  года  в  городе  Красноярске, в казачьей семье. Крещён  13  января  в  церкви  Всех  Святых. Отец — коллежский регистратор Иван Васильевич Суриков. Мать — Прасковья Фёдоровна Торгошина. Она была незаурядным человеком - сильная, смелая, проницательная. Прасковья Федоровна мастерски вышивала цветами и травами по своим рисункам, тонко чувствовала цвет, разбиралась в полутонах

А. Мартынов. Вид города Красноярска и реки Енисея. Начало XIX века
В  1854  году отца перевели на службу в акцизное управление в село Сухой Бузим (в настоящее время Сухобузимское, Сухобузимский  район  Красноярского  края). Дед — Василий Иванович Суриков (умер в  1854 году), двоюродный брат деда — Александр Степанович Суриков (1794—1854), был атаманом  Енисейского Казачьего полка. Был он силы непомерной. Как-то в бурю оторвался от берега казачий плот, атаман бросился в реку, схватил бечеву и, как в былине богатырь, вытащил плот на берег. В его честь назван остров Атаманский на  реке  Енисей. Дед Василий Иванович Торгошин служил сотником в  Туруханске.

В.И.Суриков. Вид  Красноярска. 1887  г.
Василий Иванович начал рисовать в раннем детстве. Мальчиком он вглядывался в окружающих: "как глаза расставлены", "как черты лица составляются", часами мог рассматривать старинные иконы и гравюры, пытаясь передать увиденное на бумаге.

В возрасте восьми лет, в 1856 г.  Суриков приезжает в Красноярск и заканчивает два класса приходской школы при Всехсвятской церкви. Там способности мальчика к рисованию были замечены преподавателем Н.В. Гребневым, который стал специально заниматься с ним отдельно, рассказывал о произведениях классического искусства, водил рисовать с натуры акварельными красками виды Красноярска.  В  1858  году  начинает учёбу в уездном училище. Наиболее ранним датированным произведением Сурикова считается акварель «Плоты на Енисее»  1862  года (хранится в музее-усадьбе В. И. Сурикова в Красноярске).

В.И.Суриков. Портрет  губернатора  П.Н. Замятнина. 1860-е годы.
В 1859 году, когда  Василию  было  11  лет   в Сухом Бузиме от туберкулёза умирает отец Василия Ивановича. Мать с детьми возвращается в Красноярск. Денег не хватает — семья сдаёт в аренду второй этаж своего дома. После завершения обучения в уездном училище Суриков устраивается работать писцом в губернское управление — у семьи не было денег на продолжение образования в гимназии. Однако занятий живописью не оставил, напротив, он твердо решил стать художником.

К этому времени Суриков уже добился признания в Красноярске: его акварели ценились земляками, он давал уроки в доме губернатора. Во время работы в губернском управлении рисунки Сурикова увидел губернатор Енисейской  губернии П.Н. Замятнин. Губернатор нашёл мецената — красноярского золотопромышленника  П.И.Кузнёцова, который решил принять участие в судьбе талантливого юноши и предоставил ему стипендию на обучение в Академии художеств в Петербурге.

В.Серов. Портрет  П.П. Чистякова. 1881 г.
11  Декабря  1868  года  Василий  Суриков с обозом Кузнецова Петра Ивановича выехал из Красноярска в  Санкт-Петербург. Первая попытка поступить в Академию была неудачной: провал на рисунке с гипса. Однако Суриков не пал духом, не растерялся. Он поступил в Рисовальную школу при Обществе поощрения художников, отучился в ней три месяца, осенью успешно сдал экзамен и был принят в Академию. Учился Суриков в Академии (1869-1875) с увлечением, успешно переходя из класса в класс, получая награды как за рисунок с натуры, так и за живописные композиции.

Осенью 1869 года Василий Иванович сдал экзамены, стал вольнослушателем Академии художеств, а через год был зачислен воспитанником. С 1869 по 1875  год В.И. Суриков учился в петербургской Академии  художеств у  Павла Петровича Чистякова (1832-1919 гг.). Во время учёбы Суриков за свои работы получил четыре серебряных медали и несколько денежных премий. Большое внимание уделял композиции, за что получил прозвище «Композитор».

Первую самостоятельную работу Сурикова «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» (1870 год) приобрёл П. И. Кузнецов (первый вариант картины хранится в Красноярском художественном музее им. В. И. Сурикова). Летом  1873  года Суриков приезжает в Красноярск, некоторое время живёт в Хакасии — на золотых приисках Кузнецова. В  1874 году Суриков подарил Кузнецову свою картину «Милосердный самарянин» (хранится там же), за которую получил Малую золотую медаль.
В.И.Суриков. Вид памятника Петру I на Сенатской  площади  в  Санкт-Петербурге. 1870 г.
В.И. Суриков. Милосердный самаритянин. 1874 г.
В.И. Суриков. Пир  Валтасара. 1875 г.
В 1874 году Суриков написал эскиз "Пир Валтасара" - яркую, смелую, выразительную. "Пир Валтасара" и статья о художнике были помещены в журнале "Всемирная иллюстрация". 4 ноября 1875  года Василий Иванович закончил Академию в звании классного художника первой степени.

В.И. Суриков. "Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии Агриппы, сестры его Береники и проконсула Феста«. 1875  г.
На конкурс на большую золотую медаль Суриков представил картину "Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии Агриппы, сестры его Береники и проконсула Феста". В картине изображено столкновение христианства, римского язычества и иудаизма. Суриков расширил тему, включив в композицию толпу - римских воинов и горожан, напряженно слушающих вдохновенную речь Павла. Картина вышла живой и выразительной, но, несмотря на возражения прогрессивной части профессоров, в особенности Павла Чистякова, очень ценившего Сурикова, золотая медаль, а вместе с ней и командировка за границу так и не были ему присуждены.
В. И. Суриков . II Вселенский Собор. Эскиз росписи храма Христа Спасителя в Москве.

Вместо этого Суриков получил очень выгодный заказ на выполнение четырех росписей на тему истории Вселенских соборов для строящегося тогда в Москве храма Христа Спасителя. Эта работа давала художнику материальную независимость, к которой он всегда стремился. Суриков начал работать над фресками в Петербурге, а в  1877  году переехал в Москву. В Москве собственного жилья не имел, жил в арендованных квартирах и гостиницах, мечтал вернуться в Красноярск. Василий Иванович часто ездил в Красноярск, где проводил лето.

В.И. Суриков. Портрет Елизаветы Августовны Суриковой, жены художника. 1888 г.
25  Января  1878  года  Василий Суриков  женился на Елизавете   Августовны  Шаре (1858 - - 1888) (в разных  источниках приводятся различные написания имени — Елизавета Артуровна Шарэ). Её мать, Мария Александровна Шаре была родственницей декабриста  Петра  Николаевича  Свистунова (предположительно племянницей, дочерью Глафиры Николаевны Свистуновой и графа Александра Антоновича де Бальмен). Познакомились они еще в Петербурге. И Василий, и Елизавета очень любили органную музыку и часто по воскресеньям приходили в костел Святой Екатерины на Невском проспекте слушать хоралы Баха, исполнявшиеся во время мессы. Во время работы над росписями в храме Христа Спасителя Суриков часто наездами бывал в Петербурге, встречался с Елизаветой, был представлен ее отцу Августу Шаре, который держал небольшое предприятие по торговле бумагой. Суриков мечтал поскорее закончить работу в храме Христа Спасителя, которая не захватила его, стать материально независимым и жениться. Венчание состоялось 25 января 1878 года во Владимирской церкви в Петербурге. Со стороны жениха присутствовали только семья Кузнецовых и Чистяков. Суриков ничего не сообщил родным в Красноярск: он боялся реакции матери на известие, что женится на француженке.

У Сурикова и Шаре родились две дочери: Ольга (1878—1958) и Елена. Суриков почти никогда не расставался с дочерьми. Старшая, Ольга, была очень похожа на отца: крепкая, темноволосая, она обладала сильным характером. После смерти Елизаветы Августовны Ольга стала опорой отцу. Он называл ее Олечка-душа. Младшая - Елена была светловолосой и хрупкой и во всем подчинялась сестре.
В.И. Суриков. Портрет Ольги Васильевны Суриковой (в замужестве Кончаловской), дочери художника, в детстве. 1888 г.
Портрет Елены  Васильевны Суриковой.  1908 г.
В.И. Суриков. IV В.И. Суриков. Вселенский  Халкидонский  собор.
С 1878 по 1888 год Суриков написал три свои самые известные и лучшие картины: Утро стрелецкой казни, Меншиков в Березове, Боярыня Морозова. Все они объединены идейным и смысловым содержанием, историческим временем (XVII - начало XVIII века), образуя трилогию. Суриков не добивался этого сознательно, он вообще почти никогда не работал по заказу. Художник говорил, что не знает, почему у него возникала идея того или иного произведения, просто "приходила мысль и увлекала", а когда он начинал работать, существовали только художник и его картина. По собственному выражению Сурикова, он всегда жил "от самого холста: из него все возникает".
Первая большая картина Василия Сурикова "Утро стрелецкой казни", представленная на IX передвижной выставке в 1881 году, произвела впечатление, подобное удару грома. Одни бурно восторгались картиной, подобно Илье Репину, утверждавшему, что "она - наша гордость на выставке", другие упрекали художника за скученность композиции, за нетвердый рисунок, за темноватую живопись. Ясно было одно: картина никого не оставила равнодушным. Да и не могло быть иначе, настолько живо, ярко, сильно был передан один из драматических моментов русской истории.
В.И. Суриков. Петр I перетаскивает суда из Онежского залива в Онежское озеро в 1702 году. 1872 г. (рисунок)
Жанр исторической живописи в XIX веке был очень популярен. Как правило, картины на исторические темы, выстраивались по всем канонам классического искусства: красиво и гладко выписанные, они чем-то напоминали театрализованные постановки на исторические темы. С картиной Сурикова было иначе: подлинный XVII век, грозный и беспощадный, смотрел на зрителей с полотна. Художнику удалось достичь такой потрясающей силы выразительности, что не оставалось сомнений: "сам это видел".

В.И. Суриков. Утро  стрелецкой  казни. 1881 г.
После свадьбы  Суриковы поселились в Москве. В  это  время  Суриков с головой ушел в работу над Утром стрелецкой казни. Он был наконец свободен от материальных забот, от бытовых хлопот его освободила жена, впрочем, в быту он всегда был крайне аскетичен и прост.  Работу  над  картиной  он  начал  в  1878 году. А  завершил  в  1881  году. В  том  же  1881  году  он  становится   членом  Товарищества  передвижных  художников.
В.И.Суриков. Жена чернобородого стрельца. Этюд к картине "Утро стрелецкой казни". 1879 г.

Сурикова часто упрекали за сочувствие к стрельцам в Утре стрелецкой казни. Действительно, стрельцы, их жены, дети, матери, народ в картине, сочувствующий осужденным, написаны с большей выразительностью, чем царь Петр. Но ведь Петр I - это единственный персонаж, которого художник писал с портрета. Для всех остальных Суриков находил натурщиков. Рыжебородый стрелец с ястребиным профилем был написан с могильщика Ваганьковского кладбища Кузьмы, которого нашел Репин.

В.И. Суриков. Стрелец в шапке. Этюд для картины Утро стрелецкой казни. 1879 г.
Потом  Василий  Суриков долго уговаривал недоверчивого упрямого Кузьму позировать.
Чернобородого стрельца, сидящего в телеге, Суриков писал со своего дяди С.В. Торгошина, девочку с испуганным лицом на переднем плане - со своей дочери Ольги. В поисках нужных образов художник "облазил все московские щели". На кладбище среди могильщиков, на Смоленском рынке среди грязных телег собирал Суриков рассыпанные зерна исторической драмы. Часто в погоне за расписной дугой он проводил целые дни. В течение всех лет работы (с 1878 по 1881) он не писал ничего постороннего.

Суриков В.И. «Утро стрелецкой казни», фрагмент
В живописном отношении картина получилась темнее, чем ожидал художник: "как только картина была принесена на выставку, я сейчас же увидел, чем она страдала... сейчас же понял, почему картина оказалась такою черною". "В смысле зрительного впечатления в картине большое значение имели огоньки свечей, зажженные в руках приговоренных к смерти... я хотел, чтобы эти огоньки светились... для того придал общему тону картины грязный оттенок".
Царевна Ксения Годунова у портрета умершего жениха королевича. Эскиз неосуществлённой картины. 1881 г.
Еще до работы  над  картиной  Меншиков  в  Березове  художник начал было картину Царевна Ксения Годунова у портрета умершего жениха, сделал даже эскиз, но тема не увлекла его, показалась мало значительной.

Картина Меншиков в Березове была задумана Суриковым в деревне Перерве под Москвой, куда семья художника выехала на лето. Они сняли крохотную избушку без печки с низким потолком и маленькими окошками. Погода была дождливой и холодной, все семейство постоянно сидело у дома, кутаясь в платки и шубы. Однажды, возвратившись из Москвы, Суриков оглядел своих домашних, собравшихся у стола, и вдруг его озарило: он "вспомнил", что вот так же когда-то сидел любимец Петра I и один из его ближайших сподвижников - Александр Данилович Меншиков, после смерти своего государя сосланный с семьей умирать в далекий и холодный Березов.
Эскиз  к  картине  Меньшиков  в  Березове. Старшая дочь Меншикова.(Жена художника Елизавета Августовна Сурикова, урожденная Шаре).  1882 г.
В Меншикове Суриков проявил себя как замечательный колорист. Картина поразительно гармонична по цветовым отношениям. Суриковым применен метод многократных прописок и лессировок на корпусной основе, который придает особую насыщенность, красоту и сложность цветам, заставляя их переливаться, подобно драгоценным камням. Старшую дочь Меншикова, Марию, Суриков писал со своей жены Елизаветы Августовны, для сына Меншикова позировал сын знакомых - Шмаровиных.   Суриков долго искал натурщика для центрального образа картины, Меншикова, и вдруг, уже после переезда в Москву, столкнулся на улице с человеком, при взгляде на которого сомнений не оставалось - перед ним сам светлейший князь. Неизвестный, оказавшийся брюзгливым и чудаковатым отставным учителем математики, долго не соглашался позировать, и художнику пришлось пойти на разные ухищрения, вплоть до подкупа прислуги. Наконец долгожданный этюд был получен.
В.И. Суриков. Портреты Меншиковых. Этюд для картины Меншиков в Березове. 1882 г.
В.И. Суриков. Мужской портрет.  Этюд к картине "Меншиков в Берёзове".  1882 г.
В.И. Суриков. Меньшиков  в  Берёзове. 1882 г.
Не сразу и не всеми Меншиков в Березове был оценен по достоинству, но московский  меценат  и  ценитель  искусства Павел Михайлович Третьяков первым увидел и "шекспировскую трагичность" картины, и ее необычайное колористическое совершенство.
Павел  Михайлович  Третьяков  приобрел картину в  1883  году за пять тысяч рублей, что дало возможность семейству Суриковых совершить долгожданную заграничную поездку. Он побывал в Германии, Италии, Франции, Австрии, ознакомился с коллекцией Дрезденской галереи, собранием Лувра.  Во  время  поездки  и  после  возвращения  на  родину  художник  создал   несколько   картин , где  в  основном  запечатлел  образы  солнечной  Италии.
В.И. Суриков. Флоренция. 1884
В.И. Суриков. Колизей.  1884 г.
В.И. Суриков. Неаполитанская девушка с цветами в волосах. 1883-1884 г.
В.И. Суриков. Собор Святого Петра в Риме. 1884 г.
Во время пребывания Суриковых в Риме проходил традиционный весенний праздник - карнавал. Свои впечатления от этого беззаботного красочного празднества художник выразил в картине Сцена из римского карнавала. Это очень выразительное и живое произведение, насыщенное светом и воздухом.
В.И. Суриков. Сцена из римского карнавала, 1884 г.
В.И. Суриков. Римский  карнавал. 1884 г.
В.И. Суриков. Боярыня Морозова. Эскиз первоначальной композиции. Рисунок из Дорожного альбома
После приезда в Москву Суриков начал писать Боярыню Морозову. Эта тема жила в душе художника уже давно. Мальчиком слышал он от своей крестной О.М. Дурандиной рассказ о неистовой раскольнице боярыне Морозовой, которая, отстаивая старую веру, пошла против самого царя и патриарха Никона, за что была подвергнута страшным мучениям и заточена в земляную тюрьму в Боровске.
Свой первый живописный эскиз к Морозовой Суриков написал еще в 1881 году, сразу после окончания работы над Утром стрелецкой казни, но тогда он счел себя еще не готовым к этой теме. Теперь, набравшись сил и впечатлений после поездки, Суриков приступил к заветной картине.
Самую большую трудность для художника представляло лицо главной героини. Он часто посещал старообрядческое Преображенское кладбище, искал подходящие женские лица. Было найдено много интересных образов, но вот самой Морозовой не было. Снова и снова искал художник. И, наконец, как и в случае с Меншиковым, - неожиданная удача. Сурикову помогли знакомые московские старообрядцы. Лицо Морозовой было найдено, и, как вставил художник его в картину, "оно всех победило" Прототипом Морозовой стала тётка Сурикова — Авдотья Васильевна Торгошина. Её муж, Степан Фёдорович, изображён на картине «Утро стрелецкой казни» — стрелец с чёрной бородой.
В.И. Суриков. Эскиз к историческому полотну "Боярыня Морозова"
В.И. Суриков. Юродивый, сидящий на земле.Набросок для картины Боярыня Морозова
В.И. Суриков. Нищий, стоящий на коленях. Этюд для картины Боярыня Морозова. Не позднее 1887 г.
В виде смеющегося купца слева на картине «Боярыня Морозова» изображён бывший дьяк Сухобузимской Троицкой церкви Варсанофий Семёнович Закоурцев. Закоурцев позировал Сурикову для этюда «Смеющийся священник» в Красноярске ещё в 1873 году. Странник с посохом справа на картине написан с переселенца, которого Суриков встретил по дороге в Сухобузимское.
В.И. Суриков. Странник. Этюд к картине Боярыня Морозова 1887 г.
По своей силе и трагической выразительности Боярыня Морозова - непревзойденный шедевр Сурикова. Владимир Стасов писал: "Суриков создал теперь такую картину, которая, по-моему, есть первая из всех наших картин на сюжеты из русской истории. Выше и дальше этой картины наше искусство, то, которое берет задачей изображение старой русской истории, не ходило еще". Боярыня Морозова поражает своим колористическим совершенством. Недаром художник изучал полотна великих итальянских мастеров: Тициана, Веронезе. Восхищаясь их живописным мастерством, Суриков нашел свою, присущую только Руси цветовую гамму и писал картину, подобно импрессионистам на пленэре.
Старуха в узорчатом платке. Этюд для картины Боярыня Морозова.  1886 г.
Боярышня. Этюд для картины Боярыня Морозова. 1886 г.
В.И. Суриков. Боярыня  Морозова. 1887 г.

Картина была выставлена на XV передвижной выставке в 1887 году и вызвала живейший восторг всех присутствовавших на открытии. Рассказывал сам Суриков: "Помню, на выставке был. Мне говорят: "Стасов вас ищет". И бросился это он меня обнимать при всей публике... Прямо скандал. "Что вы, говорит, сделали?" Плачет ведь - со слезами на глазах".

Третьяков купил Боярыню Морозову за пятнадцать тысяч рублей, и Суриков смог наконец-то осуществить свою заветную мечту - поехать летом на родину в Красноярск со всей семьей.  8 августа 1887 года художник наблюдает полное солнечное затмение, пишет эскиз затмения, который хранится в Тверской картинной галерее. В 1887 году Василий Иванович начинает работать в жанре портрета. Одним из первых стал портрет матери (1887 год). Портрет «Мой брат» также, вероятно, был создан в 1887 году.
Зубовский бульвар зимою. 1885-1887 гг.
Букет. Бумага, акварель. 1884 г.
8 апреля  1888 года  скончалась жена Сурикова. Летом 1888 года к Сурикову приехал младший брат Александр. Он уговорил Василия Ивановича на время переехать с детьми в Красноярск, чтобы оправиться после тяжелой утраты. И вот летом 1888 года семья Суриковых отправилась в Сибирь. В Красноярске девочек определили в гимназию, и основная забота Василия Ивановича о детях отпала.
Василий Суриков  вместе  с  братом  Александром  и  дочерьми  Ольгой  и  Еленой  перед  отъездом  в  Сибирь. 1888 г.
Портрет Александра  Ивановича  Сурикова (брата художника). 1887-1890 гг.
Чтобы развлечь брата, Александр предложил ему написать картину на тему старинной масленичной казачьей забавы Взятие снежного городка. Игру «Взятие  снежного  городка» Суриков впервые увидел в раннем детстве по дороге в родное село матери Торгошино. Эта игра состоит в том, что через стену снежной крепости, плотно и красиво сложенной, с зубцами и ледяными пушками, должен грудью пробиться конь с всадником, которому препятствует не только высокая, чуть не в рост человека, стена крепости, но и со всех сторон окружающие стену люди, криком и хворостинами старающиеся испугать коня и заставить его свернуть в сторону.
В.И. Суриков. Иллюминация Москвы. 1882 г.
В.И. Суриков. Колокольня Ивана Великого и купола Успенского собора. 1876
Василия Ивановича идея увлекла: он с удовольствием собирал материалы, искал лица для толпы на картине. Специально   для него игру  инсценировали в селении Ладейки. Была даже построена специальная крепость изо льда и снега с башнями и зубцами, нашелся и казак, который взял ее. Снежный городок был построен во дворе усадьбы Сурикова.
В.И. Суриков. Крыши зимой.  1880-е годы.
В.И. Суриков. Вид на Красноярск с сопки. 1890-е  годы
Работалось Сурикову легко, как никогда раньше, и картина вышла радостная, задорная. "Я написал то, что сам много раз видел. Мне хотелось передать в картине впечатление своеобразной сибирской жизни, краски ее зимы, удаль казачьей молодежи", - говорил художник. В этой картине он написал многих своих знакомых по Красноярску.
Сибирская красавица. Портрет Е.А.Рачковской. 1891 г.
Портрет Т.К.Доможиловой, 1891 г.

В санях, крытых тюменским ковром, художник изобразил своего брата Александра в шапке-ушанке, рядом с ним в профиль - дочь сводной сестры Сурикова - Таня Доможилова. с ней рядом, в темной шубке, опустив руку в муфте на спинку саней и повернувшись в профиль, - красноярская молодая попадья (с нее был написан этюд Сибирская красавица). В кошеве сидит, изображённая в профиль Екатерина Александровна Рачковская — жена известного красноярского врача. В массовке участвовали крестьяне деревни Базаиха.
Портрет молодой женщины в шубе с муфтой. Этюд для картины Взятие снежного городка. 1890

Этюд. А.И.Суриков в шубе. Этюд  для картины Взятие снежного городка. 1890

В.И. Суриков. Взятие  зимнего  городка. 1891 г.
Так появилась эта единственная по своему характеру в творчестве Сурикова картина (1891, Русский музей). И изображена здесь не драма, а веселая народная игра. В картине "Взятие снежного городка" зародилась новая суриковская тема - тема широкой казацкой натуры, тема героизма и силы, развернувшаяся в эпопеях позднейших исторических картин.

Картина была выставлена в Петербурге в 1891 году и вызвала искреннее недоумение публики, привыкшей к другому, трагическому, Сурикову. Взятие снежного городка долго не покупали. Только через несколько лет художник продал полотно коллекционеру Владимиру фон Мекку за десять тысяч рублей. «Взятие снежного городка» на международной выставке в Париже в  1900  году получила именную медаль.Во время посещения Сибири Суриков изучал жизнь и быт местных народов: вогулов, остяков, хакасов и др. В  1891 году  в Москве  началась работа над картиной «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем». Она так же, как и Боярыня Морозова, потребовала огромного времени, поисков композиции, соответствующей натуры и такого напряженного труда, который исключал всякую возможность другой сколько-нибудь серьезной работы.
В.И. Суриков. Табун лошадей в Барабинской степи. 1890 –е годы.
В.И. Суриков. Река  Обь. 1895  г.
В.И. Суриков. Исцеление слепорожденного Иисусом Христом, 1888 г.

В декабре 1892 года художник на короткое время оторвался от Ермака, чтобы подготовить к выставке Исцеление слепорожденного.

Этюды для картины Суриков писал на реке Обь. Летом 1892 года Василий Иванович жил на золотых приисках И .П. Кузнецова в Хакасии. В своём письме он писал: «Пишу татар. Написал порядочное количество. Нашел тип для Ермака». Работа над картиной «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем» продолжилась на Дону в 1893 году, а летом 1894 года Суриков собирал материалы в Сибири, где сделал этюд для гребца с ссыльного полтавского казака, крепкого человека с мускулистыми руками.

Это - фигура в глубине полотна, на носу второй лодки, но очень заметная. Особенно много материалов в том же году Суриков собрал для татарской стороны картины. В окрестностях озера Шира им были написаны этюды хакасов (местных качинских татар). Работа  над  картиной  была  завершена  в  1895  году.
В.И. Суриков. Донской казак Ржидин. Этюд для картины Покорение Сибири Ермаком. 1893 г.
В.И. Суриков. Головы татар (старика и молодого). Этюд для картины Покорение Сибири Ермаком. 1893 г.
Вернувшись в Москву, Суриков перебрался на другую, меньшую квартиру и перевез картину в Исторический музей. Нестеров увидел законченную картину одним из первых. "Я пошел в Исторический музей, - вспоминал он,- где тогда устроился Василий Иванович в одном из запасных неконченных зал, отгородив себя досчатой дверью, которая замыкалась им на большой висячий замок. Стучусь в досчатую дверь. - "Войдите". - Вхожу и вижу что-то длинное, узкое... Меня направляет Василий Иванович в угол, и, когда место найдено, - мне разрешается смотреть. Сам стоит слева, замер, ни слова, ни звука. Смотрю долго, переживаю событие со всем вниманием и полнотой чувства, мне доступной; чувствую слева, что делается сейчас с автором, положившим душу, талант и годы на создание того, что сейчас передо мной развернулось со всей силой грозного момента, - чувствую, что с каждой минутой я больше и больше приобщаюсь, становлюсь если не участником, то свидетелем огромной человеческой драмы, бойни не на живот, а на смерть, именуемой Покорение Сибири…»
Этюд для картины Покорение Сибири Ермаком. Бумага, акварель, тушь, кисть, перо
Казаки в лодке. Этюд для картины Покорение Сибири Ермаком
В.И.Суриков. Покорение  Сибири  Ермаком  Тимофеевичем. 1895 г.
Однажды, когда В.И. Суриков уже заканчивал Покорение Сибири, к нему в гости пришел  издатель Петр Кончаловский с сыном Петром, который увлеченно занимался живописью. Кончаловские были в восторге от картины. Через некоторое время Суриков с дочерьми приехали в большую и дружную семью Кончаловских, живших, в отличие от Суриковых, открытым домом, где всегда было много талантливых и интересных людей, много молодежи. Ольга Сурикова уже тогда выделила Петра среди трех братьев Кончаловских. Но никто не мог предвидеть, что через несколько лет Петр войдет в семью Суриковых, станет мужем Ольги и близким человеком для самого Василия Ивановича.
Пётр  Петрович  Кончаловский, супруг  Ольги  Васильевны  Суриковой.
Пётр  Петрович  Кончаловский, отец  Петра  Кончаловского.
Автопортрет на фоне картины Покорение Сибири Ермаком. 1894

Картина Покорение  Сибири  Ермаком  Тимофеевичем  была представлена на XXIII передвижной выставке в Петербурге. Выставку посетил сам император Николай II с Александрой Федоровной, который и приобрел картину за сорок тысяч рублей. В это время праздновалось 300-летие покорения Сибири и открытие Транссибирской железной дороги, так что Суриков случайно "попал в точку", оказавшись в неловкой для него роли официального живописца. В том же 1895 году Совет Академии присудил ему звание академика.

В.И. Суриков. Портрет Прасковьи Фёдоровны Суриковой (матери художника). 1887  г.
В самый разгар торжественных поздравлений и официальных обедов из Красноярска пришло страшное известие о смерти Прасковьи Федоровны Суриковой. Василий Иванович писал в письме брату в Красноярск: "Получил вчера твое скорбное письмо. Чего говорить, я хожу как в тумане. Слезы глаза застилают... Нет ее, нашей мамочки... Я заберусь в угол, да и вою. Ничего, брат, мне не нужно теперь. Ко всему как-то равнодушен стал". Но горе не сломило Сурикова, как то случилось после смерти жены. Он советовал Александру: "Одно, Саша, не давай волю отчаянию. Это и грешно (по нашей христианской вере), да и не поможет. Это я по прежнему своему горю сужу".
В октябре 1895 года, будучи в Красноярске, Суриков задумал картину «Переход Суворова через Альпы». Первым  об  этом  он  сообщил: "Я задумал новую картину писать. Тебе скажу под строжайшим секретом: Переход Суворова через Альпы. Должно выйти что-нибудь и интересное". Первым прототипом для Суворова стал красноярский отставной казачий офицер Фёдор Фёдорович Спиридонов. Ф. Ф. Спиридонов составлял родословную для Сурикова. В то время Спиридонову было 82 года. В 1898 году  появился этюд, в котором современники видели прототипом Суворова преподавателя пения Красноярской мужской гимназии Григория Николаевича Смирнова. Г. Н. Смирнов также имел белую лошадь, которую Суриков изобразил на картине под Суворовым. Летом  1897 года  Суриков посещает  Швейцарию, где пишет этюды. Он писал Александру: "Льды, брат, страшной высоты. Потом вдруг слышно, как из пушки выпалит, это значит, какая-нибудь глыба рассыпалась. Эхо бесконечное".
Солдат с ружьем. Этюд для картины Переход Суворова через Альпы. 1898 г.
Голова солдата в треуголке. Эскиз для картины Переход Суворова через Альпы. 1898 г.

Старый солдат, спускающийся по склону снежной горы. Этюд для картины Переход Суворова через Альпы. 1898 г.
В.И. Суроков. Переход Суворова через Альпы. Эскиз композиции. Бумага, акварель, тушь, перо, графитный карандаш. 1898 г.
В Москве, под влиянием швейцарских впечатлений Суриков снова и снова работал над композицией, в результате чего картина приобрела вертикальный формат.

По замыслу художника войско обрушивается прямо на зрителя, скатываясь с отвесной ледяной горы. "Я очень много думал над этой картиной. Мне хотелось создать образ Суворова как легендарного русского полководца, не знавшего поражений. Его солдаты знали только одно слово: "вперед". Это полководец, о котором и песню сложили, и сказку сказали. Говорите, штыки по уставу не сомкнуты; так ведь все походы Суворова были не по уставу", - так отвечал Суриков всем, кто указывал на недочеты картины: лошадь Суворова перед пропастью горячится, хотя должна идти тихо, штыки у летящих в пропасть солдат не примкнуты, хотя это подвергает опасности жизнь тех, кто следует за ними.

В.И. Суриков. Переход Суворова через Альпы в 1799 году.  1899 г.
Картина была выставлена в  Москве  и  на XXVII передвижной выставке в Петербурге в 1899 году и снова, как и Покорение Сибири, случайно попала к официальной дате - столетию альпийского похода Суворова. Картину приобрел император за двадцать пять тысяч рублей, что позволило Сурикову в 1899 году свозить дочерей на  Кавказ, а в следующем, 1900 году, - в Италию.
По возвращении из Италии Елена Сурикова поступила на Высшие женские курсы в Москве, а Ольга занималась музыкой и вела домашнее хозяйство. У девушек появилось много новых знакомых. Время от времени Ольга встречалась с Петром Кончаловским, и отношения между ними перерастали в большое чувство. В 1903 году у Петра и Ольги Кончаловских родилась дочь Наталья. Суриков был очень рад появлению внучки, в письмах всегда с особой нежностью спрашивал о ней.

В.И. Суриков. Большой маскарад в 1772 году на улицах Москвы с участием Петра I и князя И.Ф.Ромодановского.
1900  г.
В.И. Суриков. Императрица Анна Иоанновна в петергофском Тампле стреляет оленей. 1900  г.
Вскоре  Суриков  приступает  к  работе  над  своим  новым  произведением  «Степан  Разин». Первый эскиз на эту тему Суриков написал еще в 1887 году, возвращаясь с семьей из Красноярска в Москву по Волге. Тогда он временно отложил эту работу, а теперь, через тринадцать лет, по-новому увидел будущую картину. Весной того же года Сурикову пожалован орден Святого Владимира IV степени за картины Покорение Ермаком Сибири и Переход Суворова через Альпы, а вскоре он получил от французского правительства извещение о том, что Люксембургский музей в Париже просит художника продать картину на историческую тему. "...Наконец-то помаленьку узнают, что я такое", - с гордостью писал он в Красноярск брату.

В.И. Суриков. Собор Св.Марка в Венеции.
1900 г.

В.И. Суриков. Неаполь, 1900 г.

Этюды для картины Суриков писал в  Сибири и на Дону. Прототипом Степана Разина стал красноярский учёный  Иван  Тимофеевич Савенков, или его сын — Тимофей Иванович. Возможно, что ранние этюды делались с Ивана Тимофеевича, а поздние с его сына. Для Степана Разина в картине были даже сшиты кафтан, сапоги, шапка. Для того чтобы глубже почувствовать своего героя, Суриков примерял на себе одежду, о чем свидетельствует фотография, на которой он предстает в облике Степана Разина.   Степан Разин был выставлен в 1906 году на XXXV передвижной выставке в Москве. Суриков решил картину в былинно-песенном ключе. По бескрайним волжским просторам плывет челн с атаманом и его ватагой. Сам Разин полулежит в челне, погруженный в глубокую думу.
Разин. Этюд для картины Степан Разин.1909
Степан Разин. Этюд-вариант головы для картины Степан Разин. 1910
Казак-гребец. Этюд для картины Покорение Сибири Ермаком. Бумага, акварель. 1892
В.И. Суриков. Степан  Разин. 1906 г.

Вспоминает Яков Минченков: "Вставили картину в огромную золоченую раму. Поместили ее в отдельной круглой комнате в башне Исторического музея. Подняли картину, стали ей давать наклон -, больше, меньше... Автор не удовлетворен... Проклятое "не то" не произносится, но висит в воздухе... Суриков заметался... Ему кажется, что рама светла, позолота сливается с тонами вечернего неба, разжижает картину. Раму перекрашивают в темную бронзу. Картина выиграла, но все же... остается "не то". И снова начинаются мучения, растерянность, неудовлетворенность, попытки исправить недочеты в картине, поиски живой воды". В 1909-1910 годах Суриков снова работал над Разиным и в 1911 году послал его на выставку в Рим.

Одновременно с работой над картиной Степан Разин Суриков начал писать эскизы на тему Красноярский бунт. Земляки-красноярцы прислали ему статью Н.Н. Оглобина Красноярский бунт 1695-1698 годов, из которой он узнал, что в бунте принимали участие его предки - казаки Петр и Илья Суриковы. Остался неосуществлённым замысел картины «Княгиня Ольга встречает тело князя Игоря, убитого древлянами». Картина была задумана в  1909  году  во время поездки на озеро  Шира. В  1907  году  Суриков стал членом Союза русских Передвижных  художников.
Эскиз  Княгиня Ольга встречает тело князя Игоря. 1915
Рисунок  Красноярский бунт 1695 года
В.И. Суриков. Посещение  царевной  женского  монастыря. 1912 г.
После прочтения книги И.Е. Забелина «Домашний быт русских цариц в XVI—XVII веках», Суриков с  1908 года пишет картину «Посещение царевной женского монастыря» (1912 г.). Однажды "за всенощной на праздник Покрова у Василия Блаженного в Москве в 1910 году Сурикову привиделась Царевна в женском монастыре". Этюды к Царевне он писал с дочери своих знакомых Добринских - Аси, которая увлекалась поэзией монастырской жизни и собиралась стать монахиней, и со своей внучки Натальи Кончаловской. Картина была выставлена в 1912 году.

Весной 1910 года Суриков с дочерью Еленой отправились в Париж, где в это время находилась семья Кончаловских: Петр Петрович, Ольга Васильевна, Наташа и младший сын Миша, который родился в 1906 году. Наталья Петровна Кончаловская вспоминает: "Василий Иванович и Петр Петрович были здесь совершенно неразлучны. Их дружба была удивительной - они понимали друг друга с полуслова... Отец учился у деда искусству живописного видения, дед с интересом относился к поискам новых путей".
В.И. Суриков  со  своими внуками – Натальей  и  Михаилом  Кончаловскими.
В.И. Суриков. Вид  Москвы. 1908 г.
Летом 1910 г. Василий  Суриков и Пётр Кончаловский решили вдвоем поехать в Испанию. Из этой поездки Василий Иванович привез много интересных акварелей. Впервые Суриков работал при ярком солнечном свете, используя открытые цвета.
В.И. Суриков. Севилья. Бой быков.1910 г.
В.И. Суриков. Площадь Сан-Фернандо в Севилье. 1910 г.
В Красноярске в 1910 году по инициативе Сурикова и Л.А. Чернышёва открылась  рисовальная школа, для  которой  художник прислал из Петербурга наглядные пособия.
В.И. Суриков. Окрестности Красноярска.1890-1914 гг.
В.И. Суриков. Вид на Красноярск с сопки, 1890-е  годы.
В.И. Суриков. Старый Красноярск. 1914 г
В.И. Суриков. Деревенская божница. 1880-е годы.
С гитарой. Портрет княгини
С.А.Кропоткиной. 1882
Особое место в творчестве Сурикова занимают портреты. Это, как правило, изображения своих близких, либо чем-то заинтересовавших его людей; этюды, связанные с поисками определенного образа для картин. Таковы Сибирская красавица. "Портрет Екатерины Александровны Рачковской" (1891), "Портрет Александры Ивановны Емельяновой" (1902). Портрет доктора А.Д. Езерского (1910), Портрет человека с больной рукой (1913).  Написанные с конкретной натуры, они не воспринимаются просто как портреты. Художник увидел в них нечто общее и большее - русскую народную красоту.
Человек с больной рукой. 1913
Портрет  А.И.Емельяновой.1903
Портрет Н.Ф.Матвеевой. 1909
Портрет А.Н.Третьяковой. 1910-е
Портрет доктора А.Д.Езерского. 1910
Портрет К.М.Верхотуровой. 1890-е годы

Портрет девочки в красном платье. Не позднее 1896
Портрет И.Е.Крачковского. 1884
Портрет А.П.Юргенсон. 1908
Женский портрет. Натурщица в головном уборе с поднизью из монет. 1885
Портрет Е.А.Суриковой. Не позднее 1888
Портрет юноши Леонида Чернышова. 1889-1890

Портрет молодой женщины. 1911
Девушка в красной кофте. 1892
В.И. Суриков. Пугачев. Набросок для неосуществленной картины. Бумага, графитный карандаш, тушь. 1911 г.
В 1911 году Суриков обратился мыслями к другому вождю крестьянского восстания - Емельяну Пугачёву, исполнив рисунок, изображающий Пугачёва в клетке. По-видимому, этот эскиз является единственным. Можно думать, что сам художник был им удовлетворен не менее, чем лицом Разина.

Действительно, голова Пугачёва, при всей своей эскизности, обладает огромной эмоциональной выразительностью. Поистине потрясающа сила его прожигающего взгляда. Пугачёв глядит на зрителя из-за крепкой железной решетки, обращаясь ко всем, кто на воле, у кого не скованы руки, кто может встать на борьбу за счастье народа
В.И. Суриков. Благовещание. 1912 г.
Летом 1914  года Василий Иванович посещает Красноярск, где пишет ряд пейзажей: «Красноярск в районе Благовещенской церкви», «Плашкоут на Енисее», и несколько акварелей. В 1915 году Суриков выставил Благовещение — свою последнюю крупную работу. Осталась незавершённой картина «Благовещение» (хранится в Красноярском художественном музее им. В. С. Сурикова).

Могила  В.И. Сурикова  на  Ваганьковском  кладбище.
В 1915  году Василий Иванович уезжает на лечение в Крым. Он много загорал, подымался в горы. Такие нагрузки оказались слишком тяжелыми для его больного сердца. 6 марта 1916 года Сурикова не стало. Последние слова великого художника были: "Я исчезаю". Суриков скончался в Москве 6 (19) марта 1916  года от склероза сердца. Похоронен рядом с женой на Ваганьковском  кладбище.

В.И. Суриков.Сибирский пейзаж. Торгошино. 1873 г.
Подводя итог всему творчеству Василия Сурикова, можно смело сказать - он был одним из немногих русских художников, который встал в ряд с величайшими гениями мировой живописи.

Суриков был художником редкого таланта. Он умел предвидеть, постигать, проникая сквозь завесу столетий. Мастер учился и по стенам кремлей, и по книгам. Он встречал своих будущих героев на улицах, и одновременно они являлись ему в мечтах и снах. Художник давал всякому явлению новую жизнь в искусстве, воплощая это явление в цвете, композиции, ритме.

В.И. Суриков. Помпея. Улица. 1884 г.
В.И. Суриков. Нерукотворный образ.1872 г.
У Сурикова не было настоящей мастерской. Свои монументальные полотна художник писал или у себя дома, в одной из небольших комнат квартиры, которую тогда снимал (Утро стрелецкой казни, Меншиков в Березове, Боярыня Морозова), или, позже, в одном из залов Исторического музея (Покорение Сибири Ермаком, Переход Суворова через Альпы, Степан Разин). Обстановка была очень простой - лишь самое необходимое.
Начинал Суриков с изучения исторических материалов и этюдов с натуры. При написании Утра стрелецкой казни он изучал дневники Иоганна Корба, секретаря при австрийском посольстве во времена Петра I, при работе над Боярыней Морозовой - труды историка Ивана Забелина, которого знал лично, а также работы известного историка раскола Афанасия Щапова и многие другие исторические документы.

В.И. Суриков. Саломея приносит голову Иоанна Крестителя своей матери Иродиаде. 1872 г.
В.И. Суриков. Первый Вселенский Никейский Собор. Эскиз росписи в верхней части стены на хорах храма Христа Спаси. 1876 г.
Старинную одежду, утварь, оружие, все эти кольчуги, шлемы, бердыши, кафтаны Суриков гармонично сочетал с теми предметами народного быта, которые практически без изменений дошли до XIX века, - телегами, дровнями, лаптями, тулупами и писал все это на открытом воздухе, в тех природных условиях, в которых он хотел видеть их в картине. Эту особенность творческого метода Сурикова известный исследователь его творчества B.C. Кеменов называл "двойной сопричастностью".

Каждый раз, работая над картиной, Суриков ясно и живо "видел" все свои персонажи. Иногда это были лица людей близких, знакомых еще по Красноярску, а иногда приходилось долго и напряженно искать, вглядываясь в лица встречных на улице, что зачастую приводило к курьезным ситуациям.
В.И. Суриков. Изгнание Христом торгующих из храма. 1873 г.
Третий Вселенский Эфесский Собор. Эскиз росписи в верхней части южной стены на хорах храма Христа. 1876

"Когда ставилась точка, когда накрепко запертые двери суриковской студии раскрывались, и картина, несколько лет таимая, делалась общим достоянием, - оказывалось, что из рук этого сторонящегося, особого человека вышло произведение такой невероятной общезначительности, простоты и доступности, такой собирательной народной души, что даже хотелось снять имя автора и сказать, что это безымянное, национальное, всерусское создание, как хочется сказать, что безымянная собирательная всерусская рука писала Войну и Мир".

Богач  и  Лазарь 1873 г.
В.И. Суриков. Коломенское, 1910-е годы.
Суриков очень ценил свою творческую свободу. Много раз предлагали ему преподавательскую работу в Академии, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, но он всегда отказывался. На этой почве у Сурикова даже произошло охлаждение отношений с Репиным. Рассказывает сам Суриков: "Репин стоит предо мной и просит меня на работу в Академию. Мне это было смешно и досадно. Я и говорю ему: "На колени!". Представьте себе, стал на колени. Я расхохотался и сказал ему: "Не пойду!""
Не было у Сурикова и постоянного дружеского круга. Он не чуждался общения с людьми, не был как-то особенно суров или угрюм, просто ему это не было особенно нужно. Время от времени он сближался с Репиным, Михаилом Нестеровым, другими художниками, некоторое время дружил со Львом Толстым, но главным для него были его работа, картина, которую он писал, его семья и близкие.

В.И. Суриков. Натурщица в старинном русском костюме, 1882 г.
Память  о  художнике  увековечена  в  названии  улиц  в: Красноярске,  Липецке, Новосибирске, посёлке Сокол в  Москве, в с.  Сухобузимское Красноярского края, Киеве.
В Красноярске  есть художественный музей им. В. И. Сурикова, (ул. Парижской Коммуны, 20); Художественная школа им. В. И. Сурикова, (ул. Ленина, 79); Художественное училище им. В. И. Сурикова, (ул. Свердловская); Суриковский сквер с бюстом на ул. Ленина; Сквер с памятником на пр. Мира/ ул. В. Сурикова (скульптор И. Котов); Лавочка и верстовой столб в месте, где Суриков решил стать художником (на пересечении Енисейского Тракта и ул. Славы).
Его имя присвоено Московскому художественному  институту. На родине художника, в  Красноярске, в 1954  году поставлен памятник (скульптор Л. Ю. Эйдлин, архитектор В.Д. Кирхоглани), там же в 1948  году на  улице  Ленина, 98, открыт дом-музей Сурикова, ныне Музей-усадьба, где в 2002 году был открыт новый памятник (скульптор Юрий Злотя). Собрание живописи и различных предметов краеведческого  музея составила основу коллекции при открытии дома-музея.  В  2003  году  в  Москве  у  станции  метро  Кропоткинская  был  поставлен  памятник  В.И.Сурикову (скульптор  М.В. Переяславцев, архитектор  А.П. Семёнов).
В честь Сурикова назван  кратер на  Меркурии,  речные  суда : танкер Василий Суриков — Енисейское речное пароходство; теплоход Василий Суриков — Московское речное пароходство.

Памятник  В.И. Сурикову  в  Москве.
Художественный музей им. В. И. Сурикова  в  Красноярске.
Памятник  В.И. Сурикову  в  Красноярске.
Речной  теплоход  Василий  Суриков.

Московский Государственный Академический Художественный Институт имени В.И. Сурикова (МГАХИ им. В.И. Сурикова)
Красноярское художественное училище (техникум) им. В.И.Сурикова
Памятная  монета    Цетрального  Банка  Российской  Федерации. Номинал – 3  рубля. 1994 г.
Память   В.И. Сурикова  увековечена  на  почтовых  марках   ССС Р 1948  и  1957 годов  и  почтовой  марке  РФ  1998  года
В  1959 году снят историко-биографический фильм «Василий Суриков» режиссёра Анатолия  Михайловича Рыбакова.  Главную  роль  сыграл  актёр  Евгений  Николаевич  Лазарев.


title: Презентация на тему: Васька Чапай

text:
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение«Средняя общеобразовательная школа №1»301760 Тульская область, г. Донской, мкр. Центральный, ул. Советская, д.1Васька «Чапай»     Выполнил      Колесникова Алена, 13 лет                   Руководитель  Новикова Светлана Николаевна,              учитель МХК2015
На фасаде средней школы №1 мемориальная доска "Здесь учился (1934-1941 годы) юный разведчик Вася Козлов"
В семье Козловых росли три мальчика и одна девочка. Глава семьи, Сергей Петрович, был директором динамитного склада. Мать, Мария Ивановна, болезненная кроткая женщина, вела домашнее хозяйство, воспитывала 4 детей. Тихо, мирно, спокойно, счастливо текла жизнь.
Война… Через неделю ушел на фронт отец. Сергей Петрович, командир отряда подрывников, погиб под станицей Ярцево Смоленской области.Старший брат Александр в 17 лет направлен на сооружение оборонительных рубежей под Ленинград. Через полгода – фронт. Лейтенант, танкист Александр Козлов погиб под Ржевом.
В самом начале войны Василия вызвал к себе начальник НКВД Н.А. Смирнов, который хорошо знал семью Козловых. Через несколько дней в районе Епифани, занятой немцами появились двое подростков. Младший в потрепанном пальтишке, старший в рваном полушубке. Это были Василий и его младший брат Володя.
Они считали танки и орудия, бронетранспортеры. Запоминали места их расположения…Василий часто пропадал на несколько дней, но всегда возвращался.Однажды он сказал Володе, что выводил из окружения наших бойцов.
В 60-х годах XX века в г. Донском работал журналист Виктор Митрофанович Соломин. Учителем истории в средней школе №1 была неутомимая Нина Сергеевна Колоскова. Они любовно и бережно собирали сведения о юном патриоте, бесстрашном разведчике Васе Козлове. И школа №1  хранит документы, воспоминания об одном из своих воспитанников.

Начальник НКВД города Донского Н.А. Смирнов вспоминает: "В мое распоряжение были присланы два опытных разведчика из Тулы, а остальные разведчики были из патриотов местного населения. В числе таких патриотов, преданных нашей Родине, смелых и решительных в действиях, был Вася Козлов. Первый раз он пошёл в разведку в расположение вражеских войск (в занятых селениях Донского и Епифанского районов) с одним опытным разведчиком из Тулы...Задание выполнил успешно. Сведения были проверены и переданы в штаб войск в Сталиногорск"
Смирнов рассказывал, как Вася один успешно выполнял одно задание за другим и в штабе прослыл бесстрашным, опытным разведчиком.
В 1967 году в редакцию "Донской газеты" Н.А. Смирнов писал "Когда Донской и окружающая его местность были освобождены, Васю вызвали в Тулу или Москву, вот точно куда, сейчас не помню. Ему дали новое задание. Позднее мне стало известно от товарищей из Тулы, что Вася продолжал работать в разведке, что его наградили медалью, затем орденом. Некоторое время спустя, когда я работал в другом районе, мне сказали, что будто бы Вася погиб при выполнении очередного задания. Как это произошло – мне неизвестно".
Из управления комитета государственной безопасности при Совете Министров Союза ССР по Тульской области:"Козлов Василий Сергеевич...действительно использовался управлением НКВД Тульской области в качестве разведчика тыла немецко-фашистских войск в период с октября 1941 года по март 1942 года. За это время Козлов направлялся в тыл противника 22 раза, где собирал большое количество ценнейших данных о немецких войсках, которые использовались командованием частей Красной Армии в боевых операциях.
Находясь в тылу противника, Козлов был задержан немецкими солдатами и направлен в штаб, откуда бежал.Задание по разведке немецкого тыла всегда выполнял аккуратно, хотя это было связано с большой опасностью для жизни.
За проявленную находчивость, смелость и мужество при выполнении задания по разведке немецкого тыла товарищ Козлов В.С. Указом Верховного Совета Союза ССР награжден медалью "За боевые заслуги"

И еще один документ. Из партийного архива Тульского обкома КПСС:«Козлов В.С. 1926 года рождения. В период обороны Тулы и оккупации области многократно направлялся в тыл противника, разведал более 30 населенных пунктов, собрав ценные данные о фашистских войсках. Все даваемые задания по разведыванию тыла противника выполнял четко и своевременно. Неоднократно подвергался опасности, был захваченным. Награжден медалью "За боевые заслуги". Где похоронен Козлов, неизвестно."
До войны Васю Козлова в городе Донском знали, считай, все. Веселый, смелый, ловкий, верный друг и надежный товарищ. Ему так подходило имя "Васька Чапай". Именем любимого подростками 40-х годов героя его называли друзья.
Любил жизнь, школу, друзей, свой город, свой дом. Запросто научился играть на гитаре. Плясал, танцевал – глаз не отвести.
И пел: "Орленок, Орленок, взлети выше солнца. И степи с высот огляди. Навеки умолкли веселые хлопцы, в живых я остался один....Не хочется думать о смерти, поверь мне, в шестнадцать мальчишеских лет".
Он погиб в 15 лет. Погиб, чтобы мы продолжили жить, чтобы рождались дети, чтобы была Жизнь. По таким высоким меркам жил обыкновенный паренек Вася Козлов из нашего города.
Его помнят. Одноклассница Л. Юмашева (в девичестве Доброхотова) в письме на имя журналиста В.М. Соломина в 1967 году пишет: "Мы с Васей дружили. Он был мне товарищем, другом. Я ему все свои "секреты" доверяла. Добрый, отзывчивый, смелый, честный. В 40-м мы переехали в Москву, но мы с Васей переписывались. Писал коротко: жив, здоров. О своих подвигах и наградах он не писал мне, был скромным человеком. Обо всем я узнала от подруг.
В 1942 году получила от Васи последнее письмо, в котором он мне сообщал, что должен выполнить одно задание, после которого получит короткий отпуск, и просил разрешения приехать ко мне. Я ему ответила. Но на свое письмо не дождалась ответа. Потом от подруги Иры Чистяковой получила письмо, в котором она сообщала о гибели Васи".

Он ушел на разведку в ранний утренний час.
Он ушел на разведку , как уж было не раз.
И девчонке знакомой написал на бегу:
«Как вернусь я с заданья, к тебе в гости приду…»
Не дождаться привета знакомой уж той.
Где ж ты, Вася-Василий, нашел свой покой?
Затерялся в истории легкий твой след,
Но сумел уберечь тогда многих от бед.
Жить тебе, улыбаться… 15 ведь лет!
Но война в кровь омыла твоей жизни рассвет.
Что случилось с героем, узнаем когда?
Нам ответ на вопрос только слово: «Война…»
Как хотелось бы нам , чтоб остался живой
Пионер и разведчик Василий Козлов.

					Мясоедова Т.
							 5 класс, 2012 г.
Информационные источники:
1. Материалы архива МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №1»

2. Никонова Л.Н. Парень из нашего города // Л. Н. Никонова  Зернышки добра: сборник статей, очерков и рассказов.- М.: ООО ИПЦ «Маска», 2006.- С. 139


Презентация на тему: Вечная память


Презентация на тему: «Вечный город» и его жители


title: Презентация на тему: Вечная Память

text:
Всё,что было не со мной – помню!

Мой дед Сугробов Лукьян Пимонович(1888 г.р)
Уроженец Турковского района ,Саратовской обл. имея шестерых детей ,четырёх проводил на фронт.

Сугробов Павел Лукьянович(1913 г.р)
Кавалерист ,не единожды был ранен,дошёл до Берлина.Кавалер орденов Славы и награждённный именной шашкой .

9 мая 1998 г.
Сугробов Алексей Лукьянович(1920 г.р)мой отец
На войне мой отец был четыре раза ранен ,получив тяжёлое ранение был направлен в Бабинский госпиталь №4086,Саратовской обл.Ему раздробило левую руку,пули прошли насквозь.Раненных нужно было доставить в госпиталь.Лежачих несли на носилках или везли на лошадях ,ходячие шли своим ходом.Так пешком Алексей дошагал до родной сторонки.Врачи,медсёстры,нянечки помогли вылечить руку,сохранили,а ведь хотели отнять.После лечения боец вновь ехал на фронт громить немцев.

Мой отец имел боевые награды.Когда он был жив  наша семья отмечала Победный май,отец всегда просил меня  спеть  песню про “Берёзку”,я пела.На глазах отца выступали слёзы ,мы не мешали ему ,знали,он вспоминал про берёзку,которая на войне спасла ему жизнь.
      ….Перед наступлением военная часть стояла в лесу.Находясь в землянке солдаты чистили оружия,писали письма домой.Приехал почтальон и в руках одного ,второго,третьего появились долгожданные весточки от родных.Только отцу в этот раз не было письма.Загрустил,вышел на улицу покурить,подошёл к берёзе.В тот момент над головой просвистел снаряд и угодил он прямо в землянку.Никто не остался в живых .

Эти фотографии сделаны перед отправкой на фронт 19 октября 1941 г.

Сугробов Тимофей Лукьянович (1926г.р)
Был танкистом ,имел ранение ,контужен.Награждён боевыми наградами.

Сугробова Надежда Лукьяновна (1923г.р)
Была фронтовым шофёром,сделала ни один рейс за рулём полуторки в блокадный Ленинград,по Дороге Жизни.Принимала участия в боях ,награждена боевыми наградами.Дошла до Берлина.была не однократно ранена.
        Все дети, моего деда,ушедшие на фронт ,вернулись домой живыми!!!
        Сейчас их с нами нет.Встречать 70 год Победы будут их младшие сестрёнки Сугробова(Квашнёва)Мила Лукьяновна и Сугробова (Кирсанова)Лия Лукьяновна .

Старенькие,дорогие мои тётушки,живущие далеко от меня и друг от друга,будут вспоминать то нелёгкое,далёкое время.С Победным маем вас мои любимые!!!


title: Презентация на тему: "Вечный город" и его жители

text:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%BE%D0%BD_(%D0%A0%D0%B8%D0%BC)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D6%E8%F0%EA_%E2_%
E4%F0%E5%E2%ED%E5%EC_%D0%E8%EC%E5


Презентация на тему: Веймарская республика 1919-1933 гг


title: Презентация на тему: Вечный город Рим и его жители

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%BE%D0%BD_(%D0%A0%D0%B8%D0%BC)
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D6%E8%F0%EA_%E2_%
E4%F0%E5%E2%ED%E5%EC_%D0%E8%EC%E5


Презентация на тему: Вечер «А сыновья уходят в бой»


title: Презентация на тему: Вечные вопросы

text:
ВЕЧНЫЕ ВОПРОСЫ
Автор: Семкова Наталья Владимировна – учитель истории МКОУ «СОШ № 10», г. Нижняя Салда, Свердловской области
2013 год
Цель  урока:
Формировать понимание учащимися сложности процесса самопознания
Развитие познавательных УУД

Что значит вечные вопросы?
Найти в тексте учебника на с. 37 ответ на вопрос и сделать запись в тетради
ВЕЧНЫЕ ВОПРОСЫ
1________________________________
2_________________________________
3__________________________________и т. д.

НАПИШЕМ КНИГУ
  НАЗВАНИЕ книги
  “Кто я?” Какой я? Что будет после меня?»

КТО Я

?
?
?
?
?
?
?
?
Закончить предложения
“Больше всего мне нравится в себе….
Я хотел бы узнать о …
Я чувствую себя счастливым, когда …
Я чувствую печаль, когда …
Я хочу стать более…
Когда-нибудь, я надеюсь…”

Зачем я?
Сделать самостоятельно вывод о связи цели жизни человека и его сознательного отношения к своим потребностям.
Как связаны между собой понятия смысла жизни и счастья человека?
Как вы понимаете слова Ф.М. Достоевского
“Тайна бытия человеческого не в том, чтобы жить, а в том, для чего жить. Без твёрдого представления себе, для чего ему жить, человек не согласится жить и скорее истребит себя, чем останется на земле”.

В чём смысл жизни?
Закончить предложение:
“Я вижу смысл жизни в …”,
Что будет после меня?
Объясните слова А.С. Пушкина:
«Нет, весь я не умру…»
Что подразумевал поэт написав эти строки?
КТО Я?
Человек
Сформулировать определение понятия с. 398 учебник
Определите  черты, характерные только для человека.
Человек – это животное, призванное стать Богом». (Иоанн Богослов)
«Среди животных ближе всего к обезьяне человек». (Георг Лихтенберг)
«Человек – это восприимчивое, чувствующее, разумное и рассудительное существо, стремящееся к самосохранению и счастью». (Поль Гольбах)
«Способности от Бога, но потребности от обезьяны». (Гелий Аронов)

Индивид
Сформулировать определение понятия с. 368 учебник

Определите  черты, характерные только для идивида
«Люди отличаются друг от друга, как отличаются родственные языки – все почти то же, и все почти неузнаваемо». (Александр Круглов)
«Индивидуальность – искусство представлять особенным образом человеческую недостаточность».(Ханс Кудзус – немецкий литератор)

Личность
Сформулировать определение понятия с. 372  учебник

Определите  черты, характерные только для человека.
«Личность - это цельность, которую человек обретает, жертвуя своими отдельными обличиями, состояниями, осуществлениями». (Владимир Микушевич)
«Самим собой сначала становятся, а уж только потом остаются». (Евгений Евтушенко)
«Личность - это комплекс прочно усвоенных мнений». (Максим Горький)

ОЦЕНИТЕ, ДОВОЛЬНЫ ЛИ ВЫ СОБОЙ.
Радуетесь ли вы, узнав о том, что кто-то вам завидует? а) да – 16; б) нет – 2.
Страдает ли ваше самолюбие, если кто-нибудь отзовется о вас как о скучном, несимпатичном человеке? а) да – 3; б) нет – 12.
Находите ли вы какое-либо утешение, узнав, что с вашим знакомым произошли те же неприятности, что и с вами? а) да – 18; б)нет – 5.

Переживаете ли вы, убеждаясь, что какое-то дело идет гораздо лучше без вашего участия? а) да – 2; б) нет – 16.
Часто ли к вам приходит желание выиграть большую сумму в лотерею? а) да – 4; б) нет – 20.
Учащается ли ваш пульс, когда вы узнаете о том, что ваши родственники или друзья сделали дорогую покупку? а) да – 1; б) нет – 12.
Любите ли вы высказываться в присутствии большого количества слушателей? а) да – 16; б) нет – 3.
Подсчитайте количество набранных баллов
Менее 60. Вы себе не нравитесь. Возьмите себя в руки и наберитесь уверенности. Оглянитесь вокруг и поразмыслите - не исключено, что вы себя просто недооцениваете.

Подсчитайте количество набранных баллов
От 60 до 120. Вы в достаточной степени уверены в своих силах, однако вполне избавлены от крайнего самодовольства и самовлюбленности.

Подсчитайте количество набранных баллов
Более 120 баллов. Вы исключительно довольны самим собой. Однако вам изрядно не хватает здравой самокритичности, способности к реальной самооценке.
Попытайтесь здраво разобраться и оценить это обстоятельство с помощью друзей и близких.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ  ВЫВОДЫ.
ЗАДАЧА ВСЯКОГО ЧЕЛОВЕКА  - РАЗВИВАТЬ  СВОИ СПОСОБНОСТИ
В ЭТОМ  ГЛАВНЫЙ  СМЫСЛ   ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА
ВЫСШЕЕ   СЧАСТЬЕ ДЛЯ  ЧЕЛОВЕКА- СОЗНАНИЕ  СОБСТВЕННОЙ НЕОБХОДИМОСТИ
ЛЮДЯМ, ПРИЗНАВШИМ  ВКЛАД ЭТОГО ЧЕЛОВЕКА
Источники:
Боголюбов Л.Н. Введение в обществознание. Изд. «Просвещение», 2013
Боголюбов Л.Н. Дидактические материалы Изд. «Просвещение», 2010

http://im8-tub-ru.yandex.net/i?id=132637910-69-72&n=21


Презентация на тему: Вечный город и его жители


title: Презентация на тему: веб-квест

text:
Отчет участницы веб-квеста «Мал золотник, да дорог»Коломенской КариныМБОУ Иванищевская СОШ
Задание №5

Мы измерили наш рост…
Мой брат Кирюша                    Мой брат Кирюша –
                                                                   85 сантиметров – 19,12                                                            19,12 вершка

                                                  Моя мама – 165 сантиметров                     сантиметров – 37,12 вершка

                                            Это я – 154 сантиметра – 34,65                                         34,65 вершка

Мы взвесились…

                                                  Кирюша – 15 кг – 0,92 пуда

                                       Мама – 75 кг – 4,58 пуда

                                         Я – 40 кг – 2,44 пуда

Наш общий вес – 130 кг – 7,94 пуда
Наш общий рост – 404 см – 90,89 вершков
№1 Сантиметр тож
Легко измерить с помощью ладош,.
Чтоб 10 сантиметров отмерить мог,
Отложи ладонь не вдоль, а поперек.
№2 Не хитрая машина – ладонью отмерять
четверть аршина. Растопырь большой и указательный пальцы, приблизительно четверть аршина отвалится.
№3 Запомни также (трудности нет):
10 сантиметров — один дециметр.
Запомни, расчет: Два метра — приблизительно сажень.
Полученные мною ключевые фразы:
Спасибо за внимание!!!


title: Презентация на тему: Век медный, бронзовый, железный

text:
Презентация на тему:«Век медный,бронзовый,железный»
Медный век
Ме́дный век, медно-каменный век, халколит (от греч. χαλκός — медь + λίθος — камень), энеолит (от лат. aeneus — медный + греч. λίθος — камень) — эпоха в развитии человечества, переходный период от неолита (каменного века) к бронзовому веку. Термин предложил в 1876 г. на международном археологическом конгрессе венгерский археолог Ф. Пульский для уточнения первоначальной классификации Томпсена, в которой за каменным сразу следовал бронзовый век[1].
Медный век приблизительно охватывает период IV—III тысячелетия до н. э., но на некоторых территориях существует и дольше, а на некоторых отсутствует вовсе. Чаще всего энеолит относят к бронзовому веку, но иногда считают и отдельным периодом. Во времена энеолита были распространены медные орудия, но преобладали по-прежнему каменные.
Бронзовый век
Следующий этап развития технологий наступил уже в конце III тысячелетия до н. э., когда была открыта возможность получения металлов из руды. Одновременно, скорее всего случайно, было установлено, что, если в тигль, где плавится медь, подбросить немного олова, качество полученного материала решительно улучшится.
В начале II тысячелетия до нашей эры медь стала заменяться бронзой. Приблизительно в эту же пору появились и первые железные изделия, но мягкое железо (не пригодное к литью, поскольку требовало чрезмерно высоких температур), как материал для оружия и орудий, было хуже бронзы, — бронзовый век продолжался еще 1000 лет, вплоть до освоения технологий науглероживания, закалки и сварки.
Из бронзы делали даже прямые длинные мечи. Причем, в Китае, где бронза стоила дешево, изготовление оружия из нее продолжалось даже во II веке нашей эры, — то есть уже в эпоху широкого распространения железных орудий. Бронзовый меч тогда, в принципе, получался легче и острее железного, хотя из-за меньшей, чем у стали, твердости рубящей кромки не годился для рубки железных доспехов и фехтования против железного меча.
И позже бронза сохраняла некоторое значение, так как превосходила железо в технологичности, — если форму железному изделию можно было придавать только ковкой (поэтому даже старинные гвозди имели квадратное сечение), то бронзовые орудия можно было отливать.
Изделие сложной формы, например, шлем, проще было именно отлить, чем выковать. Что же касалось прочности, то бронза однозначно была тверже железа и не такой хрупкой как сталь. Бронзовые доспехи, в том числе цельнолитые кирасы, вплоть до начала нашей эры употреблялись в Риме, шлемы же в Европе и в XIX веке преимущественно делали из бронзы .
Дополнительным достоинством бронзы было ее удобство при массовом производстве. Так китайцы, например, уже в первом тысячелетии новой эры отливали из бронзы детали к арбалетным замкам, наконечники и ушки для арбалетных болтов и многое другое. Бронзовый наконечник, конечно, не обладал пробивной способностью железного, но каждый из железных надо было выковывать и закаливать отдельно, а бронзовые отливались в специальным станке по 100—200 штук одновременно, причем обладали качеством для железных изделий в ту пору почти недостижимым — стандартностью.
С XV века бронза снова стала стратегическим материалом, так как оказалось, что она незаменима для изготовления пушек.
Железный век
Желе́зный век — эпоха в первобытной и раннеклассовой истории человечества, характеризующаяся распространением металлургии железа и изготовлением железных орудий.
Представление о трёх веках, каменном, бронзовом и железном, возникло ещё в античном мире (Тит Лукреций Кар).
Следом за бронзой человек осваивает новый металл — железо. Открытие этого металла предания приписывают малоазиатскому народу халибов: от их названия происходит греч. Χάλυβας — «сталь», «железо». Аристотель оставил описание халибского способа получения железа: халибы несколько раз промывали речной песок их страны, добавляли к нему какое-то огнеупорное вещество, и плавили в печах особой конструкции; полученный таким образом металл имел серебристый цвет и был нержавеющим. В качестве сырья для выплавки железа использовались магнетитовые пески, запасы которых встречаются по всему побережью Черного моря — эти магнетитовые пески состоят из смеси мелких зерен магнетита, титано-магнетита, ильменита, и обломков других пород, так что выплавляемая халибами сталь была легированной, и, видимо, обладала высокими качествами. Такой своеобразный способ получения железа не из руды говорит о том, что халибы, скорее, открыли железо как технологический материал, но не способ его повсеместного промышленного производства. Видимо, их открытие послужило толчком для дальнейшего развития металлургии железа, в том числе из руды, добываемой в копях. Климент Александрийский в своем энциклопедическом труде «Строматы» (гл. 21) упоминает, что по греческим преданиям железо было открыто на горе Иде — так называлась горная цепь возле Трои, напротив острова Лесбос (в Илиаде она упоминается как гора Ида, с которой Зевс наблюдал за битвой греков с троянцами).


Презентация на тему: Веймарська республіка


title: Презентация на тему: «Вечер юного мая…» (памяти В.К. Бялыницкого - Бирули)

text:
Автор: Петренко
Лариса Евгеньевна
МБОУ УСОШ № 4
г. Удомля

«Вечер юного мая…»
(памяти В.К. Бялыницкого - Бирули)

«Слушать тишину» …

Дольше всех жил  и работал в Удомле Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля . Он приехал в Удомлю в 1901 году, приглашенный Николаем Ильичом Колокольцовым, владельцем имения Ворониха на берегу озера Кезадра. Сначала художник жил в Воронихе, потом в Островне, Сигове, Гарусове. В 1912 году на высоком берегу Удомельского озера он построил дачу «Чайка», где прожил более четырех десятилетий.

Необыкновенно чуткий, Левитан первый почувствовал в этюдах Бялыницкого-Бирули умение молодого художника не только вглядываться в природу, но и прислушиваться к ней. Отсюда ли пошло любимое выражение Бялыницкого-Бирули: «Слушать тишину»? И он умел ее слушать и передавать это ощущение тишины в своих произведениях.
В. К. Бялыницкий-Бируля.  Осенний ветер. 1902 г.

«Чайка» стала своеобразным культурным центром, куда тянулись «на огонек» художники, музыканты, артисты. Радушные хозяева всегда приветливо встречали своих гостей. Все знавшие Витольда Каэтановича искренно его любили, любили местные крестьяне, любили и люди искусства. Нередко за его столом в «Чайке» собирались художники, артисты, музыканты и местные жители — крестьяне, рыбаки, охотники.

Бялыницкий-Бируля отдал дань многим увлечениям, среди которых одно из первых мест занимала охота. Но самым первым, самым главным увлечением в жизни Бялыницкого-Бирули была живопись. Он любил и умел работать. Умел «слушать тишину», наблюдая тонкие, едва уловимые состояния природы. Умел передавать их на холсте с удивительным живописным мастерством.
В. К. Бялыницкий-Бируля. На току.
В. К. Бялыницкий-Бируля. Вешние воды.

На удомельской земле Бялыницкий-Бируля написал огромное количество работ, которые впоследствии рассеялись как по музеям, так и по частным собраниям. В нашей стране нет почти ни одного художественного музея, где не было бы работ Бялыницкого-Бирули. Любимыми временами года Бялыницкого-Бирули были весна, осень, зима, они и нашли свое воплощение в его многочисленных работах. Летние сюжеты у него встречаются редко, да и то в них, как правило, изображены хмурые, пасмурные дни.

Пожалуй, нет художников, равных Бялыницкому-Бируле по умению почувствовать и передать красоту этих переменчивых состояний природы. Он любил неоднократно возвращаться к понравившемуся ему мотиву.
В. К. Бялыницкий-Бируля. Голубая часовня.

 Каждая его картина несет в себе свое особое настроение, пронизанное тишиной. У Бялыницкого-Бирули нет картин «шумных», бурных, напряженных по внутреннему действию. Творчество Бялыницкого-Бирули сложилось рано и мало менялось в течение всей его долгой творческой жизни. Одна из ранних его картин — «Зима».

Мягкий пушистый снег запорошил землю, тонкие, хрупкие, будто дрожащие от холода, березки, зеленые ели в глубине, разъезженная темная дорога, ведущая к утонувшей в снегах деревеньке, хмурое бессолнечное небо — все написано широко, свободно, с большой любовью к этой неброской, но вошедшей в сердце художника природе.

Неутомимый охотник бродит по лесам и полям, наблюдает, слушает... А потом — с мольбертом и кистями стремится уловить на холсте то звенящую морозную тишину, то умиротворенный осенний покой полей, то удивительную гармонию в сочетании старой архитектуры с окружающим ее пейзажем. «Церковь на Удомельском озере» -это суровый и холодный пейзаж. Художник сумел придать величественность зданию церкви, которая четко рисуется на фоне серого облачного неба. Вокруг церкви редкие тонкие березки с трепещущими кое-где последними желтыми листьями. Перед ней — покосившиеся кресты убогого деревенского кладбища. Пусто, одиноко.

Имение Ушаковых Островно не раз изображалось художниками. Серый дом с шестью белыми колоннами по фасаду, небольшая открытая терраса, в мягких вечерних сумерках уже засветились окна. Дом служит как бы фоном, на котором изображена большая круглая клумба с высокими раскидистыми стеблями голубых и сине-лиловых дельфиниумов. Удивительно тонко и гармонично передано сочетание серых, голубых и синих тонов, создающих ощущение тихих летних сумерек.
В. К. Бялыницкий-Бируля. Дом с клумбой перед ним.

В трудные первые годы Советской власти молодая Советская Республика принимала все меры, чтобы искусство стало достоянием народа, чтобы художники могли отдать этому делу все свои силы. Отдел Изобразительных Искусств, просит тов. Бялыницкому-Бируля оказывать возможное содействие как в производстве художественных работ, так и в школьных занятиях». Бялыницкий-Бируля в 1918 году обучал рисованию крестьянских детей. Бялыницкий-Бируля передал под общеобразовательную школу часть своего дома

При Советской власти Бялыницкий-Бируля прожил 40 лет, и все эти годы (кроме тех, когда он тяжело болел) были наполнены большой творческой работой. В это время созданы его лучшие произведения. Подлинной вершиной творчества художника являются картины «Лед прошел» (1930 г.), «Вечер юного мая» (1940 г.), «Задумчивые дни осени» (1932—1943 гг.). Все картины проникнуты высокой поэзией, трепетной любовью к родной земле.
Задумчивые дни осени.
Лед прошел.
Вечер юного мая.

До глубокой старости Бялыницкий-Бируля не выпускал из рук кисти, хотя жизнь в «Чайке», находящейся в глухом месте, при бездорожье и значительной оторванности от культурных центров, была для старого художника нелегкой. Несмотря на болезни и житейские невзгоды, художник продолжал работать. В мастерской стояли картины, которые ждали отправки в Москву.  Картины были доставлены и экспонировались на выставке, посвященной 80-летию В. К. Бялыницкого-Бирули.

Через всю свою жизнь пронес Бялыницкий-Бируля трогательную любовь к Левитану. Память о великом художнике проявилась и в стремлении сохранить  его любимые цветы.Так проявлялась тонкая и трепетная духовная жизнь художника, подчас скрытая от постороннего взгляда повседневными заботами и переживаниями.
В. К. Бялыницкий-Бируля. Дача в саду.

В 1947 году известный советский художник А. М. Герасимов написал картину «Старейшие художники». На ней изображен и В. К. Бялыницкий-Бируля. Портрет глубоко и правдиво передает облик Бялыницкого-Бирули. Привлекает его спокойное, чуть ироничное лицо, живой блеск глаз, внимательное прислушивание к беседе. Не так ли он слушал и лесную тишину?
         А. М. Герасимов. Старейшие художники.

                         Источники информацииКац Лия Исааковна «Художники в Удомельском крае»
Калинин, Московский рабочий ,1983 г.

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: В древнерусском городе

text:
В древнерусском городе…
Город- досыта простору!
Город- есть на что взглянуть!
Город- под гору, да в гору!
Так и этак повернуть!
Он не в вытяжку, не стройно,
Но широко, но спокойно
На холмах по-барски лег,
Дал разгул своим палатам,
И рассыпался по скатам,
И раскинулся ,как мог.
Много прожил он на свете,
Помнит предков времена,
И в живом его привете,
Нараспашку Русь видна.                                     В.Бенедиктов
Города Золотого Кольца России
В золотое кольцо входят восемь основных городов, центром которых является МОСКВА .

   Владимир
     Ярославль
     Иваново
                                        Суздаль
                          Москва
                                        Ростов – Великий
                                                                                Кострома
                                                             Переславль – Залесский
                                                                                Загорск

Основные города Золотого кольца России
Основные города Золотого кольца          России
Возраст Москвы точно не известен. Первым достоверным летописным упоминанием считается указание Ипатьевской летописи на субботу 1147 года, когда ростово- суздальский князь Юрий Долгорукий принимал в городе под названием Москов своих друзей и союзников во главе с новгород-северским князем Святославом Олеговичем. Тогда Москва была пограничной княжеской усадьбой.
В 1156 году Андрей Боголюбский поставил здесь новую деревянную крепость. Уже на рубеже 12-13 веков москва начинает играть заметную роль среди городов Северо – Восточной Руси.

МОСКВА
В начале 13 века Москва впервые становится центром княжества.
В правлении Дмитрия Донского Москва взяла на себя роль объединителя  русских земель в борьбе с монголо- татарами. Дмитрию удалось нанести Орде два серьезных поражения: в битве на реке Воже (1378) и Куликовом поле (1380)Однако он не смог спасти Москву от разорения.
В 1382году хан Тохтамыш взял город, подверг его разорению и сжег, оставив , однако ярлык на великое княжение за московским князем. В последующие годы разрушения были устранены, город отстроился и укрепился.
16 января 1547 года Иван Грозный принимает царский титул
Царствующие  особы
После правления Ивана Грозного, царя Федора Иоанновича и царицы Ирины 26 февраля 1598года на царский престол вступил первый избранный царь Борис Годунов
Царствующие особы
Древнейший русский город на Волге с тысячелетней историей, в 225 км от Москвы. Углич известен с 937 года, по другим данным с 1148, а по самым последним с 13 века.
Углич был столицей небольшого княжества с 1218 по1328, когда местные князья продали свои права великому князю московскому
УГЛИЧ
Как пограничный город Московского княжества, он был несколько раз сожжен  татаро – монголами, литовцами и великим князем тверским.
15 мая 1591 год восьми летний царевич (сын Ивана Грозного) был найден мертвым во дворе дворца. Подозрение пало на главного советника царя – Бориса Годунова.
Царевич Дмитрий Угличский
Крыльцо, с которого по одной из версий упал юный царевич
А церковь всеми гранями своими
такой прекрасной вышла, что народ
ей дал свое — незыблемое — имя,—
ее доныне «Дивною» зовет.
Возносятся все три ее шатра
столь величаво, просто и могуче,
что отблеск дальних зорь
лежит на них с утра,
а в час грозы их осеняют тучи.
                                 Ольга Бергольц

Церковь «Дивная» в Угличе
Город с многовековой историей в 400 км от Москвы. По возрасту немного  уступает столице. Город основан в конце 12 века, предположительно связан с именем Суздальского князя Юрия Долгорукова, заложившего крепость для защиты русских земель от иноземных захватчиков с Востока.
Кострома
История Костромы переплетается с «историей смутного времени России», подвигом Ивана Сусанина и восхождением на престол Михаила Романова. Кострома стала родиной царской и императорской династии Романовых после коронации Михаила Романова в Ипатьевском монастыре.
В 1609 году костромское ополчение  сыграло важную роль в борьбе с польской интервенцией, изгнав из Ипатьевского монастыря укрывшихся там сторонников Лжедмитрия II. Костромские отряды влились в народное ополчение Козьмы Минина и Дмитрия Пожарского.
Смутное время в Костроме
Подвиг костромского крестьянина был увековечен в музыке композитора-классика М.И. Глинки «Жизнь за царя» или  «Иван Сусанин»
Подвиг Ивана Сусанина
   Нет места на земле другого                                         Шли годы на холме высоком,Дороже древней Костромы,                                        Возникла крепость – Кострома -Её великого былого,                                                      Защита от врагов жестоких,Его значенья для страны.                                             Стена, собор и терема.Когда-то в край, лесной и дикий,                               Благодаря знаменью Чета,Угоро-финнов ареал,                                                     Глядит на Волгу вдаль и вширь,Пришёл славянин ясноликий                                      Согласно данному обету,И землю тихо обживал.                                                 Золотоглавый монастырь                                                                                И стал святыней для людей,Для государства – колыбелью,Проводником его идей.Да! Кострома, к великой славе,Среди огромных городовЖемчужина в простой оправеСтоит у волжских берегов.

Нет места на земле другого…»
История города начинается с 1152 года, основателем которого стал князь Юрий Долгорукий. Город раскинулся на берегу Плещеева озера. В 1382 и 1408 годах город был взят и разграблен Ордынцами, в 1608 Польско-Литовскими интервентами. Сильно пострадал в годы смутного времени. Переславль входил в число городов , любимых Иваном Грозным.
Переславль-Залесский
В историю города свое громкое имя вписал Александр Невский, родившийся в 1220 году.
Александр Невский
В 1692 году ПетрI построил и спустил на воду Плещеева озера знаменитый Ботик Петра и «потешную флотилию», послужившую основой русского военного флота.
Переславль- Залесский и Петр I
Мой старый город, древняя планета,Я ощущаю твой зовущий взгляд.Из прошлого встаёт, как чудо света,Руси суровой каменный наряд.Хранят молчанье строгие бойницы,В их памяти набат и гулкий звон,И тяжких битв кровавые зарницы,И женщин овдовевших скорбный стон.Спит старина в величье и гордыне,А рядом новь и неба синева,В твоём славянском славном сынеКровь Александра Невского жива!Вон там, на взгорье, солнечней и вышеВстал молодой синеозёрный град.Уже в поля окрестные он вышел,Своей красе и юной силе рад.И чем я дольше буду на чужбине,Тем надо мной сильнее эта власть:Стремлюсь к тебе, как страждущий в пустыне,Туда, где синь, как море разлилась.Я уезжаю лишь наполовину,Другая там, в туманности холма.И лишь тогда я город свой покину,Когда растаю облаком сама.
Переславль
Что  общего в между этими городами?
Города, о которых мы рассказали и связали с музыкой композиторов – классиков, не все относящиеся к Золотому Кольцу.
Они играли важнейшую роль в защите и истории Москвы.
Их связывает ИСТОРИЯ и ВЕЧНАЯ МУЗЫКА
Используемый материал
  1.   П.И.Чайковский концерт № 1 ,1 часть
2.   М.П.Мусоргский вступление к опере «Хованщина» «Рассвет на Москва - реке»
3.    М.П.Мусоргский «Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов»
4.   М.П.Мусоргский сцена Юродивого и Бориса из оперы «Борис Годунов»
5.   М.И.Глинка ария Сусанина «Ты взойди моя звезда»
    из оперы «Иван Сусанин»
6.   С.С. Прокофьев Кантат «Александр Невский » хор «Вставайте люди русские!»
 7.   М.П.Мусоргский поезд кн. Голицына из оперы «Хованщина»


Презентация на тему: "В единстве наша сила"


title: Презентация на тему: Век медный,бронзовый, железный


title: Презентация на тему: Век Просвещения. Стремление к царству разума

text:
900igr.net

2
4
1
7
6
5
6
3


Презентация на тему: ВЕК ПРОСВЕЩЕНИЯ (7 КЛАСС)


title: Презентация на тему: Век Просвещения (7 класс)

text:
§19 (20)
§20 (21)


Презентация на тему: 21-век, век Азии


Презентация на тему: Век Просвещения


title: Презентация на тему: 17 век - эпоха рассвета класицизма

text:
XYII ВЕК – ЭПОХА РАСЦВЕТА КЛАССИЦИЗМА
ЖИВОПИСЬ,АРХИТЕКТУРА,
СКУЛЬПТУРА,НАУКА, ЛИТЕРАТУРА, МУЗЫКА,ОДЕЖДА
Подготовила Аксенова Ольга ВасильевнаУчитель нач. классов МБОУ
« НОШ№29» г. Сергиева Посада Моск. обл.

Классицизм (от лат. Сlassicus – образцовый) – стиль и направление в искусстве XVII – начала XIX века, обратившееся к античному наследию как к норме и идеальному образцу
Принципы классицизма:
Основа всего – разум. Прекрасно лишь то, что разумно.
Главная задача – укрепление абсолютной монархии, монарх – воплощение разумного.
Главная тема – конфликт личных и гражданских интересов, чувства и долга
Высшее достоинство человека – исполнение долга, служение государственной идее
Наследование античности как образцу(Устное пояснение: действие переносилось в другое время не только с целью подражания античным образцам, но и для того, чтобы знакомая жизнь не мешала зрителю, читателю воспринимать идеи)
Подражание “украшенной” природе
Главная категория – красота

 Тематика классицистического искусства ограничивалась античной историей, мифологией и Библией.
Искусство классицизма с самого начала характеризовалось значительной отвлеченностью и было ограничено принципами идеализации действительности, строгими канонами и нормами.

 Создателем и крупнейшим представителем классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594—1665).

 Рационалистический принцип полностью торжествует в его искусстве. Строгая организованность и рассудочность композиций, подчиненных простейшим геометрическим формам, граничат с ясностью математического расчета. Пространство четко делится на планы, причем в построении композиций Пуссен обычно использует приемы римских рельефов; главное действие разворачивается на сравнительно неглубокой площадке переднего плана, все строится на точно продуманном ритме рассчитанных, уравновешенных движений.
 Пейзаж с Орфеем и Эвридикой  1648г.

Как лучшие и характерные работы Пуссена конца 1630-х годов на мифологические и литературные сюжеты можно назвать «Царство Флоры» (Дрезденская галерея)

и «Вакханалия» (Лондон, Национальная галерея). Рассудочность построения и идеализация образов не исключают в этих картинах ощущения ясной, хотя и сдержанной в своих проявлениях, радости бытия.

В поздний период творчества Пуссен чаще обращается к таким сюжетам из Библии или античной истории, которые могли иметь воспитательное значение, главной целью своего искусства мастер считал пробуждение в своих современниках высоких понятий разума, добродетели, героизма.. Изображает только главное; второстепенное, случайное отбрасывается; все в его картинах строго обосновано, рассчитано, продумано, содержание воспринимается с большой легкостью.
«Великодушие Сципиона Африканского»

Мысль о быстротечности жизни и неизбежности смерти часто привлекала внимание Пуссена и послужила темой многих его работ. Лучшая среди них — картина           « Пастухи Аркадии» (Лувр), выполненная в начале 1650-х г.г.

Крупнейшим французским пейзажистом 17 века наряду с Пуссеном был Клод Желле, прозванный Лорреном (1600—1682).

Клод Лоррен был исключительно пейзажистом. В своих живописных работах он явился типичным представителем классицистического пейзажа. Однако произведения Клода Лоррена отличаются очень большим своеобразием и в выборе мотивов и в их трактовке.
«Утро в гавани», 1640-е  Эрмитаж

Пейзажи Клода Лоррена построены по классической схеме, но он более свободен в композиции, в размещении пейзажных форм, чем большинство современных ему мастеров классицистического пейзажа. Художник любит изображать холмы с плавными, спокойными очертаниями, пышные раскидистые деревья с мягкими кронами, живописные руины или полуфантастические архитектурные памятники. Обычно он дает довольно низкий горизонт и очень убедительно передает даль, пространство.

Прекрасным образцом творчества Клода Лоррена являются знаменитые пейзажи, изображающие различные времена суток в собрании Эрмитажа («Утро»; «Полдень», «Вечер» и «Ночь», 1650 — начало 1670-х гг.).
«Полдень» 1651г.

К классицистическому направлению во французском искусстве первой половины 17 века примыкает Эсташ Лесюер (1617—1665).

Искусство Лесюсра характеризуется классической ясностью, простотой композиций и мягким лиризмом в трактовке образов. К числу наиболее значительных его произведений принадлежит серия картин, иллюстрирующая легенду о св. Бруно (1645—1648) и декоративные работы в отеле Ламбер в Париже.
«Смерть св. Бруно»  Лувр
«Благая весть»

С возникновением классицизма связано и имя философа, физика, математика Декарта.
Рене Декарт ввел систему координат на плоскости или в пространстве со взаимно перпендикулярными осями.
Рационализм Декарта выражен во фразе: “Мыслю, следовательно, существую”.

Версаль – резиденция французских королей – гордится своим парком, созданным по проекту Андре Ленотра. Природа приняла в нем рациональные, строго геометрические формы, предписанные ей разумом человека. Парк отличался четкой симметрией аллей и прудов, строго выверенными рядами подстриженных деревьев и цветников, торжественным достоинством расположенных в нем статуй.

Ленотр планировал аллеи не под прямыми углами, как раньше, а расходящимися, как лучи солнца. Тематика солнца не случайна, это был символ самого Людовика XIV,Короля-Солнца. Лучи аллей расходились из спальни Короля-Солнца в центре дворца – непосредственно от его пышного ложа, и символизировали солнечный свет, который король распространяет по всей Франции.

Содружество искусств во французском классицизме подчеркивалось грандиозными празднествами, устраивавшимися в садах, садовыми балетами и музыкой, специально писавшейся композитором Жаном Батистом Люлли.

Замечательным образцом садово-паркового искусства является и российский Петродворец. Хотя он создавался почти на столетие позже, в нем, как и в Версале, воплотились многие сильные стороны классицизма. Замысел и исполнение проекта принадлежат Андреасу Шлютеру и Варфоломею Растрелли.

Это строгая внутренняя соразмерность грандиозного ансамбля в целом, в котором сочетаются архитектурные строения, огромные фонтанные каскады, скульптурные группы и строгая разбивка парка, поражающая своими просторами и чистотой пропорций.

Богатырь Самсон олицетворял Петра I и русское воинство, а лев – поверженных шведов, на государственном гербе которых был изображен лев.

«Самсон разрывающий пасть льва» Скульптор М.Козловский

Тема гражданского подвига воплощена в картине русского художника-классициста Антона Лосенко “Прощание Гектора с Андромахой”.

Троянский герой Гектор уходит сражаться с врагом, осадившим город. Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом, и исход единоборства предрешен.
(Ахилл был неуязвим, так как мать окунула его в священные воды реки Стикс)
Однако Гектор желает подать пример мужества защитникам Трои и собственной гибелью укрепить их стойкость.
Герой прощается с женой и маленьким сыном на многолюдной площади. Главные фигуры помещены в центре, выделенные цветом и светом. Позы героев торжественны. Для Гектора единоборство между личным и общественным заканчивается победой патриотического порыва. Андромаха тоже смирилась с происходящим. “Прощание Гектора с Андромахой” - прославление героизма и любви к отечеству.

Теоретик французского классицизма Никола Буало-Депрео в своем труде “Поэтическое искусство” изложил принципы классицизма в литературе.

Основные требования классицизма в литературе
1. Герои - “образы без лиц”. Они не меняются, являясь выразителями общих истин.
Герою своему искусно сохраните черты характера среди любых событий.От недостойных чувств пусть будет он свободенИ даже в слабостях могуч и благороден!Великие дела он должен совершать.
2. Исключалось использование простонародного языка.
Бегите подлых слов и грубого уродства.Пусть низкий слог хранит и строй и благородство
3. Требование композиционной строгости.
4. Соблюдение в произведении трех единств: времени, места и действия .

5. Строгое деление на жанры.
“Высокие”: трагедии, эпические поэмы, оды, гимны
Они должны разрабатывать важные общественные проблемы, прибегая к античным сюжетам. Их сфера – жизнь государства и двора, религия. Язык торжествен, украшен эпитетами и мифологическими параллелями, эпитетами
“Низкие”: комедии, сатиры, басни.Их тематика – жизнь частных лиц, народный быт. Язык – просторечный.
Смешивать жанры считалось недопустимым!
Крупнейшие художественные достижения французского театра связаны с именами Пьера Корнеля, Жана Расина и Жана-Батиста Мольера. Первые двое писали трагедии, а Мольер – комедии.

Склонность Людовика XIV к роскоши и увеселениям сделали Версаль самым блестящим двором Европы и законодателем моды. Как мужская, так и женская одежда этого времени свободна, легка, живописна.

В женском костюме сохраняется плотный удлиненный лиф и разделенная спереди юбка. Характерным является широкий вырез. Рукава и корсаж обильно украшены кружевами и лентами.

После того, как Людовик XIV начал лысеть, стали модными мужские парики, заменяющие настоящие волосы. Парики были большими завитыми, золотистыми или рыжеватыми, расчесанные на пробор посередине темени. Мужская голова становится похожей на голову льва. При таком обилии волос на голове с лица они полностью исчезают. Лицо украшали маленькими черными наклейками – мушками.

Музыка менее всего подчинялась регламентации и нормативности. Тем не менее, композитор Люлли стал создателем классицистической оперы. Примером классицизма в музыке может быть клавирная соната Моцарта, пронизанная светом и ясной гармонией. Нам она известна под названием “Турецкое рондо”.

Разумная правильность, уравновешенность пропорций, исключение всего лишнего, второстепенного стали нормой в эпоху классицизма.