title: Презентация на тему: Анна Андреевна Ахматова Стихи о любви

text:
 Анна Андреевна Ахматова Стихи о любви

Анна Андреевна Ахматова (настоящая фамилия - Горенко) родилась 11 июня 1889 г. Предки Анны Ахматовой по материнской линии восходили к татарскому хану Ахмату (отсюда псевдоним Анны). Отец - инженер-механик на флоте, иногда занимался журналистикой. Еще ребенком Анна была перевезена в Царское Село, в котором прожила до шестнадцати лет. Каждое лето Ахматова проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты. В пять лет она начала говорить по-французски. Первое стихотворение Ахматова написала в одиннадцать лет. Училась Анна в Царскосельской женской гимназии. В 1903 году познакомилась с Н. С. Гумилевым и стала постоянным адресатом его стихотворений. В 1905 г. переехала в Евпаторию. В 1908 - 1910 годах училась на юридическом отделении Киевских высших женских курсов.

Весной 1910 г. Ахматова согласилась стать женой Н.С.Гумилева. С 1910 по 1916 год жила у него в Царском Селе. Весной 1912 Гумилевы путешествовали по Италии, в сентябре родился их сын Лев.

Сочиняя стихи с 11 лет, Ахматова впервые огласила свои труды перед авторитетной аудиторией (Иванов, М. А. Кузмин) летом 1910. Осенью 1910 посылает стихи в "Русскую мысль", затем отдает стихи в журналы "Gaudeamus", "Всеобщий журнал", "Аполлон". В марте 1911 г. Ахматова читает Гумелеву все сочиненное за зиму и впервые получает одобрение своим литературным трудам. С этого времени она становится профессиональным литератором. Ее сборник "Вечер", вышедший год спустя, обрел успех. В 1913 г. Ахматова выступает перед аудиторией на Высших женских курсах, ее портреты пишут художники, ей посвящают стихотворения поэты. В 1914 выходит второй сборник "Четки", принесший ей всероссийскую славу.

 С началом Первой мировой войны Анна Ахматова ограничивает свою публичную жизнь. Чтение классики (Пушкин, Баратынский, Расин и др.) сказывается на ее поэтической манере, стиль беглых психологических зарисовок уступает место торжественным интонациям. В. В. Маяковский заметил: "Стихи Ахматовой монолитны и выдержат давление любого голоса, не дав трещины".

 В 1922 на полтора десятка лет Ахматова соединяет свою судьбу с искусствоведом Н. Н. Пуниным.

В 1924 новые стихи Ахматовой публикуются в последний раз перед многолетним перерывом. В 1939 издательские инстанции предлагают Ахматовой ряд публикаций, выходит ее сборник "Из шести книг" (1940).
В первые месяцы Великой Отечественной войны Ахматова пишет плакатные стихотворения ("Клятва" 1941, "Мужество" 1942). По распоряжению властей ее эвакуируют из Ленинграда, два с половиной года она живет в Ташкенте.

В последнее десятилетие жизни Анны Ахматовой ее стихи постепенно приходят к новому поколению читателей. В 1965 издан сборник "Бег времени". На закате дней Ахматова приняла итальянскую литературную премию Этна-Таормина (1964) и звание почетного доктора Оксфордского университета (1965). 5 марта 1966 г. в Домодедово Анна Андреевна Ахматова скончалась.

Анна Ахматова была определяющим моментом в духовной жизни многих людей, а ее смерть для них стала обрывом последней живой связи с ушедшей эпохой.

Сжала руки под тёмной вуалью...

Сжала руки под тёмной вуалью...
"Отчего ты сегодня бледна?" -
От того, что я терпкой печалью
Напоила его допьяна.

Как забуду? Он вышел, шатаясь,
Искривился мучительно рот...
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот.

Задыхаясь, я крикнула: "Шутка
Всё, что было. Уйдёшь, я умру".
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: "Не стой на ветру"

Есть в близости людей заветная черта

Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти,--
Пусть в жуткой тишине сливаются уста,
И сердце рвется от любви на части.

И дружба здесь бессильна, и года
Высокого и огненного счастья,
Когда душа свободна и чужда
Медлительной истоме сладострастья.

Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие -- поражены тоскою...
Теперь ты понял, отчего мое
Не бьется сердце под твоей рукою.

Двадцать первое. Ночь. Понедельник.

Двадцать первое. Ночь. Понедельник.
Очертанья столицы во мгле.
Сочинил же какой-то бездельник,
Что бывает любовь на земле.

И от лености или от скуки
Все поверили, так и живут:
Ждут свиданий, бояться разлуки
И любовные песни поют.

Но иным открывается тайна,
И почиет на них тишина…
Я на это наткнулась случайно
И с тех пор все как будто больна.

Любовь

То змейкой, свернувшись клубком,
У самого сердца колдует,
То целые дни голубком
На белом окошке воркует,

То в инее ярком блеснет,
Почудится в дреме левкоя...
Но верно и тайно ведет
От радости и от покоя.

Умеет так сладко рыдать
В молитве тоскующей скрипки,
И страшно ее угадать
В еще незнакомой улыбке.

Любовь покоряет обманно

Любовь покоряет обманно,
Напевом простым, неискусным.
Еще так недавно-странно
Ты не был седым и грустным.

И когда она улыбалась
В садах твоих, в доме, в поле
Повсюду тебе казалось,
Что вольный ты и на воле.

Был светел ты, взятый ею
И пивший ее отравы.
Ведь звезды были крупнее,
Ведь пахли иначе травы,
Осенние травы.

Любимые страницы любовной лирики А. Ахматовой.

      Сколько строк посвящено любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви — еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.
    Анна Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам в образе и любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей, и оставленной.
    Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце.
  Брошена! Придуманное слово —
  Разве я цветок или письмо?
   А глаза глядят сурово
   В потемневшее трюмо.
     Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и лишь удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку... перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь — “их только три!”. Все вокруг сливается в одну непонятную песню — песню “последней встречи”.
    После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас тоска все сильнее жжет сердце.
 Вы, приказавший мне: довольно,
 Поди убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.

Впрочем, героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — всё, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.

Будь же проклят.
Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенных чадом -
 Я к тебе никогда не вернусь.

 Разлука не всегда означает боль. Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.

 Есть в близости людей заветная черта,
 Ее не перейти влюбленности и страсти, —
 Пусть в жуткой тишине сливаются уста
 И сердце рвется от любви на части.
 Стремящиеся к ней безумны, а ее
 Достигшие - поражены тоскою...

Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так.
Задыхаясь, я крикнула: “Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру”.
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: “Не стой на ветру”.
Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким необходимым кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку, она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.


Презентация на тему: Анна Андреевна Ахматова


Презентация на тему: Анна Андреевна Ахматова 1889-1966


title: Презентация на тему: Анна Ахматова

text:
“Анна Ахматова”
Підготувала
учениця 11 класу
Ковальська Вікторія
    Ахматова Анна Андріївна (справжнє прізвище - Горенко; 11 червня 1889, Одеса - 5 березня 1966, Домодєдово, Московська область) - російська поетеса, її творчість узагальнила шлях, пройдений російською культурою від «Срібної доби» до періоду хрущовської « відлиги ». Дебютувавши у межах акмеїстичної течії, А. Ахматова упродовж своєї мистецької еволюції сягнула вершин модерністської лірики.

    На долю А. Ахматової у російській літературі випала особлива місія. Вустами Ахматової заговорила, розправивши могутні крила, російська жіноча поезія. Видатні сучасниці поетеси зазначали, що у своїй творчості вона дала «цілу книгу Жіночої душі», висловила головні її суперечності, «яким стільки років не було виходу...»
   В особі Ахматової російська «жіноча» поезія дорівнялася до «чоловічої», скасувавши давні упередження, згідно з якими аналогічні явища у російській літературі XIX ст. здебільшого зверхньо оцінювалися хіба що як розваги освічених дам. Не випадково критика майже відразу відвела Ахматовій місце поруч з О. Блоком. Та й сам Блок з великою повагою вирізняв її на тлі багатої творчими особистостями «Срібної доби». Він і книжки свої надписував їй як рівний - рівній: «Блок - Ахматовій».
   Друга заслуга цієї поетеси полягала в тому, що, пройшовши через усі катаклізми російської історії перших двох третин XX ст. - дві світові війни, революції, страшні ексцеси радянської влади від часів її встановлення до хрущовської «відлиги», - переживши загибель блискучого покоління творчої інтелігенції «Срібної доби», Ахматова завершила цілу епоху російської культури, стала хранителькою її найкращих традицій і передала трагічний досвід свого покоління поетам 60-80-х років. Вона була одним із тих майстрів слова, які не дали бур'янові соцреалістичної літератури заполонити ниву російської словесності.
СТОРІНКАМИ ЖИТТЯ МИТЦЯРосійська Сапфо у вирі історії XX століття
    Анна Андріївна Горенко (Анна Ахматова - це псевдонім поетеси) народилася 11 червня 1889 р. під Одесою в родині відставного інженера-механіка флоту. 1890 р. родина переїхала у Царське Село, де дівчина прожила до шістнадцяти років.
    Море, біля якого народилася поетеса, і Царське Село, в якому вона росла, стали постійними мотивами її лірики. Царське Село осмислювалося Ахматовою не лише як «мала батьківщина», а й як символ російської культури, пов'язаний передусім з О. Пушкіним - поетом, якого вона обожнювала. У Царському Селі дівчинці відкрився світ поезії. До цього світу її ввели твори Г. Державіна та М. Некрасова. Свій перший вірш вона написала в одинадцятирічному віці.
Царське Село
Кожне літо проводила під Севастополем, де за сміливість і норовливість отримала прізвисько «дика дівчинка» . За її власними словами:
Я отримала прізвисько «дика дівчинка», бо ходила босоніж, бродила без капелюха і т.д., кидалася з човна у відкрите море, купалася під час шторму, і засмагала до того, що сходила шкіра, і всім цим шокувала провінційних севастопольських панянок . »Згадуючи дитинство, поетеса писала:«Мої перші спогади - царськосільський: зелене, сире пишність парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що увійшло згодом у «Царськосельський оду ». Кожне літо я проводила під Севастополем, на березі Стрілецької бухти, і там подружилася з морем. Найсильніше враження цих років - древній Херсонес, біля якого ми жили.

Андрій Антонович Горенко
Батьки
Інна Еразмівна Стогова
    1905 p. батьки Анни розлучилися. Мати з дітьми переїхала на Південь - спочатку до Євпаторії, а пізніше - до Києва, де дівчина закінчила гімназію й вступила на юридичний факультет Вищих жіночих курсів. Проте юриспруденція її мало цікавила, привабливішими були історія права та латина. За кілька років, вже у Петербурзі, Ахматова продовжила освіту на Вищих історико-літературних курсах.
    1910 р. вона стала дружиною талановитого  російського  поета М. Гумільова. І хоча цей екстравагантний шлюб проіснував недовго (досить швидко з'ясувалося, що дві творчі особистості, настільки ж яскраві, наскільки й різні, не можуть співіснувати у повсякденному житті), близькі взаємини з Гумільовим відіграли значну роль у мистецькому становленні поетеси. Принаймні перші серйозні кроки у ліриці вона зробила у річищі акмеїзму, видатним теоретиком і практиком якого був її чоловік.
   1912 р. відзначився двома важливими подіями: виходом у світ першої поетичної збірки «Вечір», що відразу була схвалена критикою, і народженням сина - Льва Гумільова, який згодом став видатним істориком. Упродовж десятиліття були створені й надруковані поетичні збірки «Чотки» (1914), «Біла зграя» (1917), «Подорожник» (1921), «Аппо Domini» (1922).

Приходи на меня посмотреть.
Приходи. Я живая. Мне больно.
Этих рук никому не согреть,
Эти губы сказали: "Довольно!"

Каждый вечер подносят к окну
Мое кресло. Я вижу дороги.
О, тебя ли, тебя ль упрекну
За последнюю горечь тревоги!

Не боюсь на земле ничего,
В задыханьях тяжелых бледнея.
Только ночи страшны оттого,
Что глаза твои вижу во сне я.
   Ці збірки відбивають важливий перелом у творчому розвитку поетеси, що відбувся у 1914 p.: в ахматовський художній світ, раніше обмежений інтимно-камерними темами, входить бурхлива сучасність з такими її стрижневими поняттями, як «історія», «епоха», «батьківщина», «народ». Важливими складовими ахматовського поетичного кредо стають ідея морального обов'язку та почуття відповідальності за долю вітчизни.

    Після революції 1917 р. А. Ахматова могла залишити свій «захланний і грішний» край і поповнити лави тих діячів російської літератури, що, з болем відірвавшись від коріння, перебралися за кордон, аби врятувати свою духовну свободу й життя. Гіпотетично існував також інший варіант - своїм талантом прислужитися новій владі, як це зробили деякі інші відомі літератори. Ахматова обрала найважчий шлях. Вона залишилася в Росії (оскільки головним своїм обов'язком вважала поділяти долю батьківщини), однак обрала позицію „Внутрішньої еміграції” (оскільки з мистецькою безкомпромісністю та людською мужністю зберігала вірність своїй музі, виплеканій культурою «Срібної доби»).
   У серпні 1921 р. А. Ахматова отримала страшну звістку про розстріл колишнього свого чоловіка М. Гумільова, якого було звинувачено у змові проти радянської влади. Ще не раз вона довідається про арешти, тортури і зникнення друзів та знайомих у залитих кров'ю камерах в'язниць і бараках сибірських таборів.
   Дихаючи отруйним повітрям, в якому задихалися мільйони співгромадян, спостерігаючи, як батьківщина, що на початку XX ст. вражала світ розквітом культури, стрімко перетворюється на жорстоку виправну колонію, в якій «удосконалення» людської природи супроводжується хрустом кісток і ріками крові, Ахматова дедалі глибше усвідомлювала свою особисту причетність до загальнонародного лиха. Жахливу абсурдність того, що відбувалося у країні та в її власній долі, поетеса з афористичною влучністю пізніше сформулює у поетичному рядку: «Таке вигадував Кафка».
   Хвиля сталінських репресій зачепила і найближчих її людей — сина та чоловіка (М. Пуніна). Власні переживання, що були приватним виявом страждань усього народу, поставленого навколішки одним із найстрашніших тиранів людської історії, поетеса увиразнювала у своїх віршах. Так народився «Реквієм» - найвидатніший поетичний пам'ятник жертвам сталінських злочинів.
   Ахматова постраждала від тоталітарного режиму і як поетеса. Упродовж п'ятнадцяти років над нею тяжіла заборона на друк. Переслідування цензури вона сприймала як багаторічне катування: поетеса почувала себе засудженою, яку позбавили «вогню й води», ув'язненою, яку оточили арктичні льоди мовчання, поетом, чия муза була безжалісно закатована.
     Розділила Ахматова долю свого народу і за часів Другої світової війни. Переїхавши 1941 р. з блокадного Ленінграда до Ташкента, вона сповна зазнала тяжких поневірянь воєнного лихоліття у тилу. Та попри численні побутові труднощі, внутрішню невлаштованість, негаразди зі здоров'ям, поетеса часто виступала у шпиталях, читаючи свої вірші пораненим. Війна стала головною темою її тодішньої творчості.
    1944 р. Ахматова повернулася до Ленінграда. Місто скидалося на страшного привида. Перші враження від змученого блокадою міста вона описала у своїй прозі.

   Після перемоги радянських військ, яка, здавалося б, маля принести спокій у спустошену гітлерівською пошестю країну знову затягнувся зашморг на шиї багатостраждальних народів сталінської імперії. І знову наступ реакції відбився на долі поетеси. 1949 р. її сина було вдруге заарештовано, а кількома роками раніше вона стала об'єктом кампанії нещадного цькування у радянській пресі.
Лев Гумільов
    До останніх днів А. Ахматова зберігала дивовижну творчу працездатність. Головними звершеннями 60-х років стало закінчення «Поеми без героя» (1962), над якою вона працювала чверть століття, і збірки «Біг часу» (1965). У 60-х роках до поетеси прийшло міжнародне визнання: вона отримала престижну італійську премію, була обрана почесним доктором Оксфордського університету.
    Померла А. Ахматова 5 березня 1966 р. у Домодєдові, під Москвою.

Двадцать первое. Ночь. Понедельник.Очертанья столицы во мгле.Сочинил же какой-то бездельник,Что бывает любовь на земле.И от лености или от скукиВсе поверили, так и живут:Ждут свиданий, боятся разлукиИ любовные песни поют.Но иным открывается тайна,И почиет на них тишина...Я на это наткнулась случайноИ с тех пор все как будто больна.

Пам’ять про Російську Сапфо
м. Санкт-Петербург
м. Одеса
м. Санкт-Петербург
Пам’ятник на могилі Анни Ахматової в Комарно


Презентация на тему: Анна Андреевна Ахматова «Голос своего поколения»


Презентация на тему: Анна Андреевна Ахматова (Горенко )


text:
Анна Андреевна Ахматова
Маркович
Николай
Представляет
«Биография и особенности творческого пути А.Ахматовой».

Этапы и особенности творческого пути Анны Ахматовой

   «Ахматова привнесла в русскую литературу
всю сложность и богатство русского романа
XIX века. Свою поэтическую форму, острую и своеобразную, она развила с оглядкой на психологическую прозу».
                                    О. Мандельштам

I этап- раннее творчество
увлечение акмеизмом, внимание к детали;
основная тема: любовь(неразделённая);
сюжетность;
дневниковость, романность;
урбанистическая тема в сб. «Чётки»
СТИХИ О ПЕТЕРБУРГЕВновь Исакий в облаченьеИз литого серебра...Стынет в грозном нетерпеньеКонь Великого Петра.Ветер душный и суровыйС черных труб сметает гарь...Ах! своей столицей новойНедоволен государь.
Из сб. «Чётки»
1914г
1912
                           Акмеизм
   Акмеизм (от греч. akme — высшая степень чего-либо, расцвет, зрелость, вершина, остриё) — одно из модернистских течений в русской поэзии 1910-х годов, сформировавшееся как реакция на крайности символизма.

            Н.Гумилёв	                           С.Городецкий	           О.Мандельштам

     Акмеизм как литературное направление объединил исключительно одаренных поэтов — Гумилева, Ахматову, Мандельштама, Городецкого ,становление творческих индивидуальностей которых проходило в атмосфере «Цеха поэтов».
   Как литературное направление акмеизм просуществовал недолго — около двух лет. В феврале 1914 г. произошел его раскол. «Цех поэтов» был закрыт. Акмеисты успели издать десять номеров своего журнала «Гиперборей» ,а также несколько альманахов.
Основные принципы акмеизма:
 освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному, возвращение ей ясности;

отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его многообразии, зримой конкретности, звучности, красочности;

стремление придать слову определенное, точное значение;

предметность и четкость образов, отточенность деталей;

обращение к человеку, к «подлинности» его чувств;

поэтизация мира первозданных эмоций, первобытно-биологического природного начала;

перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие эстетические ассоциации, «тоска по мировой культуре».
II этап – переходный период
добавляется тема  поэта и поэзии +
     тема Родины;
философские размышления;
религиозность поэзии
               МолитваДай мне горькие годы недуга,Задыханья, бессонницу, жар,Отыми и ребенка, и друга,И таинственный песенный дар -Так молюсь за Твоей литургиейПосле стольких томительных дней,Чтобы туча над темной РоссиейСтала облаком в славе лучей.
			       1915

Сб. «Белая стая»
1917г
                             УединениеТак много камней брошено в меня,Что ни один из них уже не страшен,И стройной башней стала западня,Высокою среди высоких башен.Строителей ее благодарю,Пусть их забота и печаль минует.Отсюда раньше вижу я зарю,Здесь солнца луч последний торжествует.И часто в окна комнаты моейВлетают ветры северных морей,И голубь ест из рук моих пшеницу...А не дописанную мной страницу --Божественно спокойна и легка,Допишет Музы смуглая рука.			1914
Жирмунская Т.Н.
А.А.Ахматова в кресле. Начало 1960-х
III этап –период творческой изоляции (1924-1939)
1921-1922гг
«Ахматова принадлежит к числу
тех немногих поэтов, каждая
строчка которых есть драгоценность».
		                    Г.В.Иванов
Эта встреча никем не воспета,И без песен печаль улеглась.Наступило прохладное лето,Словно новая жизнь началась.Сводом каменным кажется небо,Уязвленное желтым огнем,И нужнее насущного хлебаМне единое слово о нем.Ты, росой окропляющий травы,Вестью душу мою оживи,-Не для страсти, не для забавы,Для великой земной любви.
		А.Ахматова

высота, торжественность, богатство,
   многоцветность  и трагедийность любовных стихов
1921-1922гг
Не с теми я, кто бросил землюНа растерзание врагам.Их грубой лести я не внемлю,Им песен я своих не дам.Но вечно жалок мне изгнанник,Как заключенный, как больной.Темна твоя дорога, странник,Полынью пахнет хлеб чужой.А здесь, в глухом чаду пожараОстаток юности губя,Мы ни единого удараНе отклонили от себя.И знаем, что в оценке позднейОправдан будет каждый час;Но в мире нет людей бесслезней,Надменнее и проще нас.
		А.Ахматова
«голос своего поколения»
тема патриотизма  и смысла жизни;
IV этап – поэма «Реквием»
(стихи 1935-1940г – опубликованы в 1987г)
«…Я-то видел Ахматову «царскосельской весёлой грешницей» и «насмешницей», но Судьба поднесла ей обет Распятия. Можно ль было предположить… что хрупкая и тоненькая женщина издаст
такой вопль – женский, материнский, вопль не только о себе, но и обо всех страждущих – жёнах, матерях, невестах, вообще обо всех  распинаемых?...»                                             	                   Б.Зайцев
Николай Гумилёв, Анна Ахматова и их сын Лев
тема исторической памяти;
посвящена жертвам сталинских репрессий

А если когда-нибудь в этой странеВоздвигнуть задумают памятник мне,Согласье на это даю торжество,Но только с условьем - не ставить егоНи около моря, где я родилась(Последняя с морем разорвана связь),Ни в царском саду у заветного пня,Где тень безутешная ищет меня,А здесь, где стояла я триста часовИ где для меня не открыли засов.
                                       Анна Ахматова
                                      Поэма «Реквием»
Все получилось именно так, как и хотела Анна Андреевна.
 Памятник появился в Санкт-Петербурге на набережной Робеспьера спустя 40 лет после кончины русской поэтессы. По замыслу скульптора Галины Додоновой, героиня Серебряного века смотрит через Неву на печально знаменитую тюрьму "Кресты".
1912г
   V этап – Всемирное признание
(конец 1950-х  - начало 1960-х годов
1964 год – лауреат международной премии
 «Этна –Таормина»  в Италии  «за 50-летие
поэтической деятельности и в связи с недавним
изданием в Италии сборника стихов»;

1965 год – почётный доктор Оксфордского
     университета в Англии
«… Я счастлива, что жила в эти годы и видела события,
которым не было равных».
			               А.Ахматова
Подведение итогов
Портреты Ахматовой
Альтман Н. И.Портрет А. А. Ахматовой. 1914
Делла-Вос-Кардовская О. Л. Портрет А. А. Ахматовой. 1914Холст, масло.
Верейский Г. C. Портрет А. А. Ахматовой. 1929
Тырса Н. А. Портрет А. А. Ахматовой. 1928
Петров-Водкин К. С. Портрет А. А. Ахматовой. 1922
Анненков Ю. П. Портрет А. А. Ахматовой. 1921Бумага, гуашь
Шервинская А. С. Портрет А. А. Ахматовой. 1952
Фаворский В. А. Портрет А. А. Ахматовой. 1956
Фотография
Данько Н. Я., Данько Е. Я. Анна Ахматова. СтатуэткаАвтор модели - Данько Н. Я., роспись - Данько Е. Я.. 1924
«На всех нас, как некий душевный загар, что ли, лежит отсвет этого сердца, этого ума, внутренней щедрости. Мы шли к ней потому, что она наши души приводила в движение».					Иосиф Бродский
А.А.Ахматова
           (Горенко)


Презентация на тему: Анна Андреевна Ахматова (Горенко)


Презентация на тему: Анна


Презентация на тему: Андрей Платонов Юшка


title: Презентация на тему: Анна Каренина

text:
1
«Анна Каренина»
Лев Николаевич Толстой
«Счастлив тот, кто счастлив у себя дома…»
Л.Н. Толстой
Свирида Надежда
401 группа
2

"Анна Каренина" занимала творческую мысль писателя в течение четырех лет. В процессе художественного воплощения ее первоначальный замысел претерпел изменения. Из романа о "неверной жене", носившего вначале названия "Два брака", "Две четы", "Анна Каренина" превратилась в крупнейший социальный роман, в ярких типичных образах отразивший целую эпоху в жизни России.
3
Толстой был убежден, что "род человеческий развивается только в семье". Следовательно, ее разрушение в его глазах было чревато самыми страшными последствиями для всего человечества. Семья есть основание, исток и рода, и личности. Она необходима для существования как "общего", так и "личного".
4
Брак Анны и Каренина, о  таких браках сама Анна позднее услышит частые разговоры в салоне Бетси Тверской. Жена посланника высказала распространенный в светском обществе взгляд: для счастливого брака не нужны чувства, страсти, не нужна любовь. "Я знаю счастливые браки только по рассудку",— сказала жена посланника. Вронский, участвовавший в споре, возразил на это: "Да, но зато, как часто счастье браков по рассудку разлетается как пыль именно оттого, что появляется та самая страсть, которую не признавали...". Именно это и произошло в семье Карениных.
5
Было заметно что-то "фальшивое во всем складе их семейного быта", однако внешне жизнь Анны с Карениным выглядела вполне благополучной, однообразно-спокойной, что называется, без бурь и потрясений. У Анны появился ребенок, и она искренне занялась воспитанием своего Сережи.
6
 так начинается глава, рассказывающая о его отношении к Кити. Фраза ключевая к образу героя, определяющая и объясняющая историю любви Вронского и Анны. Именно здесь надо искать истоки трагедии этих героев.
"Вронский никогда не знал семейной жизни"
7
"Женитьба для него никогда не представлялась возможностью. Он не только не любил семейной жизни, но в семье, и в особенности в муже, по тому общему взгляду холостого мира, в котором он жил, он представлял себе нечто чуждое, враждебное, а всего более — смешное".
8
Вронский "в душе своей не уважал матери и, не давая себе в том отчета, не любил ее...". Для Левина понятие о матери было "священным воспоминанием, и будущая жена его должна была быть в его воображении повторением того прелестного, святого идеала женщины, каким была для него мать". Линия, связывающая образ матери с женой, проведена Толстым четко и определенно. Материнская любовь, выпавшая на долю ребенка, формирует истинное, глубокое и серьезное отношение к женщине. "Любовь к женщине он (Левин) не только не мог себе представить без брака, но он прежде представлял себе семью, а потом уже ту женщину, которая даст ему семью".
9
В параллель к трагической судьбе Анны с ее несчастной семейной жизнью Толстой рисует счастливую семейную жизнь Левина и Кити. Здесь и сведены воедино различные сюжетные линии романа.
10
Образ Кити принадлежит к лучшим женским образам русской литературы. Кроткие правдивые глаза, в которых выражались детская ясность и доброта ее души, придавали ей особенную обаятельность. Кити жаждала любви как награды за свою красоту и привлекательность, она вся охвачена юными девическими мечтаниями, надеждой на счастье. Но измена Вронского подорвала ее веру в людей, она теперь склонна была видеть во всех их поступках только одно дурное.
11
"существо без молодости", лишенное "сдержанного огня жизни", было похоже "на прекрасный... но уже отцветший, без запаха цветок". И ровное отношение к людям, и внешнее спокойствие, и ее "усталая улыбка"
"А как ни говорите, жалко нашу сестру"
12
После родов Кити — "величайшего события в жизни женщины" — Левин, едва сдерживая рыдания, стоял па коленях и целовал руку жены, он был безмерно счастлив. "Весь мир женский, получивший для него новое, неизвестное ему значение после того, как он женился, теперь в его понятиях поднялся так высоко, что он не мог воображением обнять его".
13
Такие толстовские героини, как Наташа Ростова, Марья Болконская, Долли, Кити, несут в себе много очарования, они пленяют своей подлинной женственностью, верностью супружескому долгу, они хорошие матери — и в этом положительное содержание лучших женских образов Толстого.


title: Презентация на тему: Аналіз вірша Вечорова гармонія Шарль Бодлер

text:
Шарль БодлерАналіз вірша “Вечорова гармонія”

Коротка біографія
Бодлер Шарль П'єр , (1821-1867) французький поет.
Народився в Парижі. Виховувався в закритому закладі в Ліоні , потім у коледжі Людовика Великого в Парижі , але був виключений . Насилу витримавши іспит на бакалавра , він хотів присвятити себе літературі . Зійшовся з О. Бальзаком , але не друкував своїх віршів , вважаючи їх недостатньо зрілими .
У 20 років він відправився в Індію , але повернувся , пробувши там два місяці. Досягнувши повноліття , отримав 75 000 франків спадщини. У 1845 і 1846 Бодлер , відомий доти лише в тісних гуртках Латинського кварталу , виступив у пресі блискучими статтями про мистецтво.
       Шарль П‘єр Бодлер      Charles Pierre Baudelaire

Брав участь у революції 1848 року , видавав газету «Громадське здоров'я ». Після краху революції взявся за переклади Е. По , якого вважав своїм духовним братом.
Поетична діяльність Бодлера досягла апогею в 1850-х роках. Збірка « Квіти зла » вийшов в 1857 . Згодом збірник фігурував у судовому процесі проти поета як зразок аморальності. Автор був оштрафований на невелику суму.
Зловживання гашишем похитнуло його нерви і довело згодом до хвороби , від якої він передчасно помер.

Дата народження:9 квітня 1821
Місце народження:Париж
Дата смерті:31 серпня 1867 (46 років)
Місце смерті:Париж
Громадянство: Франція
Мова творів:французька
Рід діяльності:поет, критик,перекладач
         “Вечорова гармонія”
Надходить час, коли стебло співає росне,
Немов кадило цвіт димує в тишині;
Мелодій повіви зринають запашні,
Меланхолійний вальс та очманіння млосне!
Немов кадило, цвіт димує в тишині,
І серце скрипки десь тремкоче стоголосне,
Меланхолійний вальс та очманіння млосне,
Як вівтар, небеса високі і смутні.
І серце скрипки десь тремкоче стоголосне,
Те серце, що труну ненавидить і в сні!
Як вівтар, небеса високі і смутні,
Упало в кров свою світило життєносне.
Те серце, що труну ненавидить і в сні,
З минувшини бере світання високосне,
Упало в кров свою світило життєносне,
Та сяє, мов потир, твоє лице мені.
Аналіз вірша
   Темою твору «Вечірня гармонія» є почуття, які відчуває ліричний герой, напередодні важливої події. Ці почуття поет прирівнює до дзвону, звукам скрипки і зітханнями.
    Створюючи "Вечірню гармонію" автор прагнув передати читачеві муки ліричного героя, створюючи неповторний сюжет вірша. Думки мученика супроводжуються звуками скрипки і дзвоном дзвонів, надаючи віршу якусь драматичність.
    Що стосується ліричного героя, перед читачем відкривається внутрішній світ мученика, який напередодні неминучого катує свою душу, не в силах що-небудь змінити. За допомогою архаїзмів автор передає муки героя докладно і зрозуміло для розуміють і духовних людей.

      Вечір викликає у героя різні почуття та асоціації. Глибоке враження на нього справляють захід сонця, нічна тиша, буяння трав і дерев.
     Вірш дуже мелодійний. Ця мелодійність забезпечується повторами, прийомами асонансу.
      Кривавий захід сонця набуває символічного значення. Він уособлює душевні втрати, що завжди супроводжують життя людини. Але в останньому рядку звучить світла нота: згадка про кохану «Та сяє, мов потир, твоє лице мені». Невипадковою є згадка про потир, адже кохання набуває ознак святості. Саме таким і є це почуття.

  Презентацію виконала учениця 10 класу Сафонова Катерина


text:
Анна Андреевна Ахматова(Горенко)
(11  июня 1889 - 5 марта 1966)

Воспитание
	Родилась в одесском районе Большой Фонтан в семье потомственного дворянина, инженера-механика флота в отставке А. А. Горенко , ставшего (после переезда в столицу) коллежским асессором, чиновником для особых поручений Госконтроля. Её мать, Инна Эразмовна Стогова, состояла в отдалённом родстве с Анной Буниной, считающейся первой русской поэтессой. Своим предком по материнской линии Ахматова считала ордынского хана Ахмата, от имени которого впоследствии и образовала свой псевдоним.
	В 1890 году семья переехала в Царское Село. Здесь Ахматова стала ученицей Мариинской гимназии, но каждое лето проводила под Севастополем.
Творчество
	Своё первое стихотворение «На руке его много блестящих колец…»  она опубликовала в 1911 году в издававшемся им журнале «Сириус». Журнал успеха не имел и почти сразу прекратил своё существование.
	В молодости примыкала к акмеистам. Характерными чертами творчества Ахматовой можно назвать верность нравственным основам бытия, тонкое понимание психологии чувства, осмысление общенародных трагедий XX века, сопряжённое с личными переживаниями.
Творчество
	Автобиографическая поэма «Реквием» (1935-40; опубликована 1987) — одно из первых поэтических произведений, посвящённых жертвам репрессий 1930-х годов.
Революция и поэт
	Писатели либо принимали революцию и воспевали ее, либо уходили в эмиграцию. Ахматова одна из немногих, выбрала третий путь, далекий от восприятия революции и столь же далекий от политической ненависти.
	Революция вызвала первую волну эмиграции. Вообще об эмигрантах Ахматова сказала: «Те, кто уехали, спасли свою жизнь, может быть, имущество, но совершили преступление перед Россией».
Великая Отечественная война
	2 июня 1941 года началась Великая Отечественная война.
	Июнь – сентябрь Ахматова находилась в Ленинграде и как многие ленинградцы ходила на ночные дежурства, участвовала в спасении культурных ценностей города, в частности, помогала закапывать скульптуры из Летнего сада.
«Клятва»
И та, что сегодня прощается с милым, -
Пусть боль свою в силу она переплавит.
Мы детям клянемся, клянемся могилами,
Что нас покориться никто не заставит!

Великая Отечественная война
	В числе видных деятелей науки, искусства, литературы Ахматова была эвакуирована на Большую землю. Далее ее путь лежал в Чистополь, оттуда через Казань в Ташкент.
Великая Отечественная война
	В военный период поэтесса ощущает свою жизнь как часть народно-национального бытия. Она пишет стихи, которые отражают духовный настрой сражающейся России. В них звучит утверждение силы, воли, мужества, единения народов и щемящие материнские чувства о каждом погибшем.
Великая Отечественная война
	27 января 1944 года страна салютовала в честь снятия Ленинградской блокады. Ахматова не могла обойти это событие.

И в ночи январской беззвездной,
Сам дивясь небывалой судьбе,
Возвращенный из смертной бездны,
Ленинград салютует себе.

Литературное окружение
	Среди ее восторженных поклонников были поэты, только входившие в литературу, — М. И. Цветаева, Б. Л. Пастернак. Более сдержано, Но все же одобрительно отнеслись к Ахматовой А. А. Блок и В. Я. Брюсов. В эти годы Ахматова становится излюбленной моделью для многих художников и адресатом многочисленных стихотворных посвящений. Ее образ постепенно превращается в неотъемлемый символ петербургской поэзии эпохи акмеизма.
Ахматова и Блок
	Еще девочкой - подростком Анна зачитывалась его стихами и вот, осенью 1913 года во время чествования
французского поэта Верхарна, где Ахматова и Блок читали свои стихи, состоялось их близкое знакомство. Как-то юная поэтесса принесла домой Блоку его книги на подпись. Он подписал: «Ахматовой – Блок».
Ахматова и Блок
	Любовь к Александру Александровичу Анна Ахматова пронесла через всю жизнь.

Я пришла к поэту в гости…
У него глаза такие,
Что запомнить каждый должен,
Мне же лучше, острожной,
В них и вовсе не глядеть…
… Там все теперь сияет, весь в росе,
И небо забирается высоко,
И помнит Рогачевское шоссе
Разбойный посвист молодого Блока.
Ахматова и Модильяни
Анна Горенко приехала в Париж летом 1910 года, в свадебное путешествие с мужем Николаем Гумилевым. Амадео Модильяни жил в Париже четыре года: непонятый, непризнанный, неприкаянный, в полунищенском существовании. Не зря французы прозвали его Моди (maudit – проклятый). Всего в 1910 было несколько мимолетных встреч. Модильяни писал ей «всю зиму» безумные письма.
Ахматова и Модильяни
	Гумилев вернулся из поездки в Африку. Она вскоре уехала в Париж. К Модильяни.  	Между тем, это были два счастливых месяца: пережили они знакомое многим хмельное, безудержное веселье безумного парижского праздника. Иногда у него появлялись деньги, и тогда он был особенно щедр на «праздник».  Однако, пора было вернуться в Россию. Она жила ожиданием писем, спрятавшись в глуши деревни, но их больше не было. Под напором «глубоко пережитого чувства» у Ахматовой рождались строки, которые нынче — бесценное сокровище русской любовной лирики
Анна Ахматова и Николай Гумилёв
Анна и Николай познакомились в Рождественский сочельник. Тогда 14-летняя Аня Горенко была стройной девушкой с огромными серыми глазами, резко выделявшимися на фоне бледного лица и прямых черных волос. Увидев ее точеный профиль, некрасивый 17-летний юноша понял, что отныне и навсегда эта девочка станет его музой, его Прекрасной Дамой, ради которой он будет жить, писать стихи и совершать подвиги. Николай с азартом ринулся завоевывать сердце своей Прекрасной Дамы. Однако Анна была влюблена в другого. Владимир Голенищев-Кутузов — репетитор из Петербурга — был главным персонажем ее девичьих грез.

Ахматова и Гумилёв
	В 1906 году Гумилев уезжает в Париж. Но тут Анна Горенко внезапно понимает, что ей не хватает слепого обожания молодого поэта. Вскоре она отправляет Гумилеву письмо с жалобами на свою ненужность и заброшенность.

Ахматова и Гумилёв
	Получив письмо Ахматовой, Гумилев, полный надежд, возвращается из Парижа, навещает Анну и делает ей очередное предложение руки и сердца. Но дело испортили… дельфины. Тогда Ахматова отдыхала в Евпатории. Прогуливаясь с Гумилевым по пляжу и слушая объяснения в любви, Аня наткнулась на двух выброшенных на берег мертвых дельфинов. Неизвестно почему это зрелище так сильно повлияло на Ахматову, но Гумилев получил очередной отказ.
Ахматова и Гумилёв
	Отвергнутый поэт снова уезжает в Париж, считая, что единственный приемлемый выход из ситуации — самоубийство.
Ахматова и Гумилёв
	Попытка самоубийства была обставлена со свойственной Гумилеву театральностью и напыщенностью. Сводить счеты с жизнью поэт отправляется в курортный городок Турвиль. Однако трагедии суждено было превратиться в фарс. Отдыхающие приняли Гумилева за бродягу, вызвали полицию, и, вместо того чтобы отправиться в последний путь, Николай отправился давать объяснения в участок. Свою неудачу Гумилев расценил как знак судьбы и решил попытать счастья в любви еще раз.
Ахматова и Гумилёв
	 Николай пишет Ахматовой письмо, где вновь делает ей предложение. И вновь получает отказ. Тогда Гумилев снова пытается покончить с собой. Эта попытка была еще более театральной, чем предыдущая. Гумилев принял яд и отправился дожидаться смерти в Булонский лес. Где его и подобрали в бессознательном состоянии бдительные лесничие.
Ахматова и Гумилёв
	В конце 1908 года Гумилев возвращается на родину. С мечтами завоевать сердце Ахматовой молодой поэт так и не расстался. А потому он продолжает осаждать Анну, клясться ей в вечной любви и предлагать замужество. То ли Ахматова была тронута такой почти собачьей преданностью, то ли Гумилев выбил из нее согласие рассказами о неудачных попытках самоубийства, то ли образ питерского репетитора несколько померк, но так или иначе Анна дала свое согласие на брак.
Ахматова и Гумилёв
Он любил три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
И стертые карты Америки.
Не любил, когда плачут дети,
Не любил чая с малиной
И женской истерики.
…А я была его жена.

Ахматова и Гумилёв
	Уже через два года после женитьбы Гумилев заводит серьезный роман. Легкие увлечения случались у Гумилева и раньше, но в 1912 году Гумилев влюбился по-настоящему. Сразу после возвращения из Африки Гумилев посещает имение своей матери, где сталкивается со своей племянницей — молоденькой красавицей Машей Кузьминой-Караваевой. Чувство вспыхивает быстро, и оно не остается без ответа. Однако и эта любовь носит оттенок трагедии — Маша смертельно больна туберкулезом.
Ахматова и Гумилёв
	Анна Андреевна решается на отчаянный шаг и рожает Гумилеву сына Льва. Рождение ребенка Гумилев воспринял неоднозначно. Он тут же устраивает «демонстрацию независимости» и продолжает крутить романы на стороне. Впоследствии Ахматова скажет: «Николай Степанович всегда был холост. Я не представляю себе его женатым».
Ахматова и Гумилёв
	Когда Гумилев наконец вернулся в Россию (после войны он провел некоторое время в Лондоне и Париже), Ахматова сообщает ему ошеломительную весть: она любит другого, а потому им придется расстаться навсегда. Несмотря на прохладные отношения между супругами, развод стал для Гумилева настоящим ударом — оказывается, он все еще любил свою Прекрасную Даму Аню Горенко.
Анна Ахматова
	Впоследствии Ахматова выходила замуж еще трижды, но все ее браки заканчивались разводами. Наверное, великая поэтесса не была приспособлена к роли жены. Впрочем, для всех своих мужей, и в первую очередь для Гумилева.
Смерть Анны Ахматовой
	5 марта — умерла в санатории в Домодедове (Подмосковье) в присутствии врачей и сестёр.


Презентация на тему: Аннотация А.С.Пушкин


Презентация на тему: Анна Андреевна Ахматова (11 класс)


Презентация на тему: Анни Шмидт –голландская писательница (1911-1995)


title: Презентация на тему: Анненский Иннокентий Федорович

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: «Анненский Иннокентий Федорович»


Презентация на тему: А.Н. Островский. Анализ 1-го действия пьесы "Гроза". 10-й класс


Презентация на тему: Аннотация книг, посвященных прп. Сергию Радонежскому


Презентация на тему: Анна Андреевна Ахматова (1889-1966)


title: Презентация на тему: Анненский И.Ф

text:
Анненский
Иннокентий
Федорович
(1855-1909)
Prezentacii.com
Школьный учитель

Родился в семье чиновника, занимавшего видные административные посты в Сибири. В 1860 семья из Сибири вернулась в Петербург, где Анненский окончил историко-филологический факультет Петербургского университета (1879). В его воспитании принимал участие старший брат, деятель народничества, публицист Н. Ф. Анненский (1843-1912).

Усадьба Анненского
Старший брат И. АнненскогоНиколай Федорович
Связь Н. Ф. Анненского с И. Ф. Анненским и влияние на его судьбу трудно переоценить.
К сожалению, долгие десятилетия имя Н. Ф. Анненского было и продолжает быть известно лишь узкому кругу специалистов. А при жизни его известность была весьма велика, гораздо больше, чем младшего брата.
«...весьма оживленный разговор за нашим столом шел все о чем-то совсем неизвестном, а меж тем казавшимся чрезвычайно интересным мне: о знаменитом статистике Анненском, имя которого произносилось с неизменным восхищением...»Бунин И. А. Жизнь Арсеньева
После окончания университета и почти до конца жизни Анненский преподавал древние языки, античную литературу, русский язык и теорию словесности в частных гимназиях, на Высших женских (Бестужевских) курсах и др.
Стихи начал писать в 1870—1880-е годы.
Он избегал литературной среды и развивался изолированно.
Имел репутацию знатока античности, филолога-классика, переводчика и необычного педагога.

АННЕНСКАЯАлександра Никитична
Она двоюродная сестра И. Ф. Анненского. Но можно считать её и тётушкой ему.
А лучше - воспитательницей.
В общем, она была очень многим для Иннокентия Фёдоровича, достаточно прочитать стихотворение Сестре. Известно, что И. Ф. Анненский был весьма сдержан в такого рода проявлениях... Но и кроме сказанного А. Н. Анненская - самодостаточный и значительный деятель российской культуры.
Был у Александры Никитичны еще один воспитанник, Иннокентий Анненский... Александра Никитична относилась к нему с материнской заботливостью. ...когда я увидел их вместе (это было всего лишь однажды), мне показалось, что он, заслуженный писатель, пожилой человек, стесняется, робеет перед нею, как школьник.К. И. Чуковский.
В 1866 вышла замуж за Н. Ф. Анненского
В 1880 последовала за ним в ссылку.
Выход его поэтичитеского сборника «Тихие песни» в 1904 под псевдонимом Ник. Т-о (от греческого «утис» — «никто»; так называет себя Одиссей) по существу не был замечен критикой и символистами.
Первые публикации
С конца 1880-х годов печатает рецензии по славянской и классической филологии, статьи о творчестве русских классиков, переводы Еврипида.
В 1909 С. К. Маковский привлек Анненского к созданию журнала «Аполлон», некоторое время он был его фактическим
     редактором.

АННЕНСКАЯНадежда (Дина) Валентиновна(1841 - 1917)
Жена И. Ф. Анненского.
Н. В. Анненской посвящено стихотворение "С кровати".
Н. В. Анненской посвящено стихотворение "Падение лилий" (ТП, "Лилии", 3) в одном из автографов.
Поэт и окружающий мир
Поэтический мир Анненского, мир «расширившегося» современного «я», лишен четкости, определенности, это зыбкий, размытый мир, мир на исходе — угасания, увядания, убывания; в нем томится и тоскует усталая душа, не находя пристанища в реальном.

Только через боль, «слезы нищих» осуществляется сцепление с этим миром в некоторых стихах («Кукла», «Старые эстонки», «Октябрьский миф»)

Старые эстонки
Из стихов кошмарной совести

Если ночи тюремны и глухи,
Если сны паутинны и тонки,
Так и знай, что уж близко старухи,
Из-под Ревеля близко эстонки.

Вот вошли, — приседают так строго,
Не уйти мне от долгого плена,
Их одежда темна и убога,
И в котомке у каждой полено.

Скука («Оставь меня. Мне ложе стелет Скука» — «О нет, не стан») и тоска, которая у Анненского едва ли не одушевленное существо, явились ответом поэта на первичную реальность бытия.
О нет, не стан
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Оставь меня. Мне ложе стелет Скука.
Зачем мне рай, которым грезят все?
А если грязь и низость — только мука
По где-то там сияющей красе...
19 мая 1906 Вологда

 Анненский умер 30 ноября
(13 декабря) 1909,
в Санкт-Петербурге; похоронен в Царском Селе на Казанском кладбище.
В 1910-е годы складывается посмертный культ Анненского в кругу акмеистов и других постсимволистов


Презентация на тему: А. Н. Островский (1823 – 1886)


Презентация на тему: «А. Н. Островский»


Презентация на тему: А.Н. Островский «Бесприданница»


Презентация на тему: А.Н. Островский - Пьеса Гроза


Презентация на тему: А.Н.Островский


Презентация на тему: А. Н. Островский "Снегурочка"


Презентация на тему: Анна Андреевна Ахматова Жизнь. Судьба. Творчество


Презентация на тему: А.Н Островского «Гроза»


Презентация на тему: А.Н. Островский – создатель русского театра. Этапы биографии и творчества


Презентация на тему: А.Н.Островский - создатель русского национального театра. Этапы биографии и творчества


Презентация на тему: А.Н.Островский "Гроза"


title: Презентация на тему: А.Н Островский. Жизнь и творчество

text:
А.Н Островский. Жизнь и творчество

Литературе вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский драматический театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского».
Из письма И.А. Гончарова А.Н. Островскому.
Моя задача - служить русскому драматическому искусству. Другие искусства имеют школы, академии, высокое покровительство, меценатов...У русского драматического искусства один только я. Я – всё: и академия, и меценат, и защита.
А.Н. Островский «Автобиографическая записка» 1884г.

«В его облике нет как будто ни капли возвышенного, романтического: покойно сидит Островский в домашней шубейке на беличьем меху, запечатленный точной кистью художника, и только глаза его - голубые, умные и острые, отнюдь не назидательные, но выпытывающие, ненасытные, доверчивые, не дающие солгать, только эти детские глаза его - свидетели совершающейся в нём горячей внутренней жизни.» (В.Я. Лакшин).

«А.Н. Островский – создатель русского национального театра. Место Островского в литературе и деятельной борьбе XIX.»
Островский стал наследником русского реализма, реализма Гоголя.
«Драматическая русская литература представляет собою странное зрелище, - писал Белинский в 1845 году. - У нас есть комедия Фонвизина, «Горе от ума» Грибоедова, «Ревизор» и «Женитьба» Гоголя - и, кроме них, нет ничего, решительно ничего хоть сколько-нибудь замечательного, даже сколько-нибудь сносного».
В 40-е гг., когда в прозе и поэзии всё более прочное место завоёвывал критический реализм, на сцене процветали напыщенные мелодрамы бессодержательные водевили.
«Особенности «театра Островского»
Обращение к массовому зрителю.
Изображение быта, которое дает представление о частной жизни.
Особое внимание к любовной коллизии, так как, с точки зрения Островского, через изображение любви можно оценить состояние современного общества.
Соединение социального сюжета с поэтизацией народной души.
Создание галереи женских образов, появление в пьесах героинь с богатым внутренним миром.
Представление конфликта как формы борения личности с порабощающим человека «общим порядком бытия».
Утверждение необходимости обновления патриархальных законов морали, которые с течением времени утратили смысл.
Поэтичность, яркость и афористичность народного языка.

Наряду с драматургическим творчеством Островский много времени и сил уделял общественной деятельности. Он был создателем «Артистического кружка», «Общества русских драматических писателей», постоянно помогал молодым драматургам, руководил постановкой своих пьес в Малом театре, занимался воспитанием артистов.
Им написано большое число статей, писем, проектов и предложений, касающихся репертуара русской сцены и пересмотра законов и положений о театре. Он боролся с наплывом пошлых, безыдейных пьес, отстаивал реализм как единственно плодотворное направление в русском театральном искусстве. Островский всю жизнь мечтал основать русский народный театр. Особенно заботливо относился Островский к Малому театру.


Презентация на тему: А.Н. Островский История создания пьесы «Снегурочка»


Презентация на тему: А. Н. Островского «Снегурочка» (6 класс)


title: Презентация на тему: Античная лирика

text:
Античная лирика
Подготовила Пикалева Ирина Германовна
Учитель русского языка и литературы
МБОУ «СОШ №143 с углубленным изучением отдельных предметов»
Республика Татарстан, г. Казань

2012 г.
Презентация к уроку литературы
9 класс
Античная лирика
Урок 2
Первые стихи о любви написаны более четырёх тысяч лет назад...
Общей родиной для европейской культуры была античность — Древние Греция и Рим.
Гомер создал эпос. Те, кого мы считаем родоначальниками лирической поэзии, младше Гомера лишь на несколько десятилетий.
Ранняя греческая поэзия восходит к хоровому обряду. Постепенно обрядовый хор распадался. Обособились два полухория, обменивавшиеся репликами. Появился запевала, тот, кто вёл основную текстовую партию. Со временем запевала хора превратился из певца в поэта. Такой путь проделала лирика, которую называют мелической.
Мелическая лирика («мелос» – песнь)
Имена первых поэтов связаны с островом Лесбос, расположенным вблизи побережья Малой Азии. Там во второй половине VII века до н.э. родились Алкей и Сапфо (Сафо), которая, согласно легенде, отвергла его любовь.
                  Алкей

                   Сапфо
Анакреонт (570–478 до н.э.) был уроженцем Малой Азии, но большую часть жизни провёл странствуя по дворам греческих правителей-тиранов. Имя Анакреонта станет нарицательным для певца земных наслаждений. Ему будут бесконечно подражать, перепевая его темы, поэты последующих веков. Carpe diem (лат.) — дословно “лови день”, то есть лови мгновенье пролетающей жизни и наслаждайся им.  Ощущение приближающейся старости и неизбежной смерти — один из анакреонтических мотивов. Он не убивает чувство земной радости, но лишь добавляет ей остроты напоминанием, сколь быстротечна жизнь. Значит, нужно спешить, не упустить юности, поймать мгновение.
Для мелической поэзии характерны богатство и сложность поэтических размеров. Искусство состояло в овладении ими и в виртуозном варьировании нескольких основных тем. Одной из них была любовь, неотделимая от других радостей.
Анакреонтика — поэтическая традиция, существующая в подражание Анакреонту и посвящённая прежде всего любви и вину.
Среди русских поэтов, отдавших дань анакреонтике, был Пушкин. Ещё в юные годы он сочинил стихи «На гроб Анакреона», позже переводил его песни.
        Пиндар (ок. 518–438 до н.э.) прославлял победителей         спортивных состязаний, каковых в это время в Греции было множество, помимо Олимпийских игр. Тот, кто выигрывал, считался избранником богов, восторжествовавшим над судьбой. Такой жанр назывался эпиникий и навсегда стал образцом  для торжественной оды. Поэзию Пиндара будут сравнивать с могучим потоком, который, родившись на вершине горы, мощно устремляется вниз, не зная преград на своём пути. Таково поэтическое вдохновение. Для него есть  даже  более подходящее слово — восторг.
Во времена Пиндара поэзия в Греции всё ещё неотделима от музыки, от общественного события и нередко — от хорового исполнения. Но уже родился новый жанр, свидетельствующий о том, что меняется склад культуры. Характер происходящих перемен подчёркивает само его название — эпиграмма.

Эпиграмма
Эпиграмма по-гречески означает надпись, надгробная — на памятнике или дарственная — на подарке. В отличие от современной, греческая эпиграмма не была обязательно остроумным или сатирическим выпадом. Её отличала краткость и стиховая форма.
Греческая эпиграмма написана не гекзаметром, как гомеровский эпос, не разностопной строфой, а так называемым элегическим дистихом (то есть двустишием)
 Эпиграммы не поют. Их пишут и читают, оставаясь один на один с текстом. Поэзия становится искусством письменного слова. Её автор и её читатель не вовлечены в какое-либо обрядовое действо. Каждый из них вполне ощущает свою обособленность.
Многие эпиграммы посвящены гетерам. Так называли незамужних женщин, ведущих свободный образ жизни. Гетера по-гречески значит спутница. Многие из них были спутницами известных греческих поэтов и государственных деятелей. Гетеры, как правило, были хорошо образованны. Во всё ещё патриархальном греческом городе-государстве (полисе) они свидетельствовали о начавшемся разложении строгого уклада.
Расцвет эпиграммы в III веке до н.э. совпал с началом эпохи эллинизма.

эпоха эллинизма
Эллинизм — период в истории Восточного Средиземноморья между смертью Александра Македонского и завоеванием Египта Римом (323–30 до н.э.). Для этой эпохи характерно небывалое в Древнем мире значение личного начала и частной жизни.
Устаревают монументальные формы эпической поэзии. Им на смену приходят малый эпос и эпиграмма. Одновременно возникает новый тип греческой лирики — буколика (греч. букол — пастух), которому на протяжении последующих двух тысячелетий предстоит быть едва ли не основной формой рассказа о любви. Буколика представляет идиллическую жизнь на фоне прекрасного южного полдня.
Жанр буколической поэзии — идиллия (греч. картинка). Этот пастушеский мир, впрочем, тоже знает горе — неразделённую любовь и смерть друга или подруги.

        Родоначальником буколической поэзии считается Феокрит (IV — первая половина III века до н.э.). Он вошёл в культурную память как первый певец патриархальных радостей и сельской природы. Человека ещё не отделяет от неё чувство одиночества, но он уже научился ценить природную красоту.
Путь греческой лирики на протяжении нескольких веков пролегает от обрядового действа до всё большей её связанности с жизнью отдельного человека. Этот процесс был продолжен в поэзии Древнего Рима.

Становление римской культуры было стремительным, поскольку его подготовило предшествующее развитие культуры греческой. В римской поэзии герой в полной мере ощутил себя частным человеком.
Первый великий лирический поэт Рима Гай Валерий Катулл (87 или 84 — после 54 года до н.э.) упорядочил звучание народной песни, ориентируя её на образцы греческой мелики. Автор маленького сборника, состоящего из 116 стихотворений, Катулл оказался самым близким нам и любимым сегодня среди всех античных поэтов.
Катулл учился у греков. Некоторые его образы возникают как переложения из Сапфо. В память  о поэзии Сапфо и о её родном острове Лесбосе Катулл называет в стихах свою возлюбленную  Лесбией. Настоящее её имя — Клодия. Но и под условным именем любовь Катулла — настоящая,  невыдуманная. Она не хочет знать границ, отказывается  обращать внимание на весь мир, но столь же  безграничным бывает отчаяние, когда возникает сомнение в любви и в    верности.
После Катулла элегия становится жанром любовной поэзии.

Именно Катулл создал особенное настроение в любовной поэзии, которое и по сей день мы называем элегическим. В нём радость неотделима от муки, но само любовное мучение доставляет радость.
Элегия по-гречески означает “скорбная песнь”, но греческие элегии были не только скорбными. Они могли быть героическими. Элегиями греки называли все стихи, написанные элегическими двустишиями.

Используемые материалы:
Античная лирика - http://lit.1september.ru/articlef.php?ID=200203907
Иллюстрации:
мелическая лирика - http://lib.liim.ru/authors/a-086.html; http://www.liveinternet.ru/users/ladoshka/post110870258/; http://uts.cc.utexas.edu/~timmoore/BeaGreekweb/18famousgreeks.html; http://www.greek.ru/tur/guide/peloponnesus/museum_of_ancient_greek_musical_instruments/

- Анакреонт -http://www.megabook.ru/DescriptionImage.asp?MID=449861;
- А.С. Пушкин - http://az.lib.ru/p/pushkin_a_s/
- Пиндар - http://zoroastrian.ru/node/370
- Эпоха эллинизма - http://amaryllis-fleur.livejournal.com/1489.html
- Феокрит - http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B5%D0%BE%D0%BA%D1%80%D0%B8%D1%82
- Катулл - http://ezhe.ru/ib/issue685.html


title: Презентация на тему: Анненский Иннокентий Федорович

text:
Анненский
Иннокентий
Федорович
(1855-1909)
Школьный учитель

Родился в семье чиновника, занимавшего видные административные посты в Сибири. В 1860 семья из Сибири вернулась в Петербург, где Анненский окончил историко-филологический факультет Петербургского университета (1879). В его воспитании принимал участие старший брат, деятель народничества, публицист Н. Ф. Анненский (1843-1912).

Усадьба Анненского
Старший брат И. АнненскогоНиколай Федорович
Связь Н. Ф. Анненского с И. Ф. Анненским и влияние на его судьбу трудно переоценить.
К сожалению, долгие десятилетия имя Н. Ф. Анненского было и продолжает быть известно лишь узкому кругу специалистов. А при жизни его известность была весьма велика, гораздо больше, чем младшего брата.
«...весьма оживленный разговор за нашим столом шел все о чем-то совсем неизвестном, а меж тем казавшимся чрезвычайно интересным мне: о знаменитом статистике Анненском, имя которого произносилось с неизменным восхищением...»Бунин И. А. Жизнь Арсеньева
После окончания университета и почти до конца жизни Анненский преподавал древние языки, античную литературу, русский язык и теорию словесности в частных гимназиях, на Высших женских (Бестужевских) курсах и др.
Стихи начал писать в 1870—1880-е годы.
Он избегал литературной среды и развивался изолированно.
Имел репутацию знатока античности, филолога-классика, переводчика и необычного педагога.

АННЕНСКАЯАлександра Никитична
Она двоюродная сестра И. Ф. Анненского. Но можно считать её и тётушкой ему.
А лучше - воспитательницей.
В общем, она была очень многим для Иннокентия Фёдоровича, достаточно прочитать стихотворение Сестре. Известно, что И. Ф. Анненский был весьма сдержан в такого рода проявлениях... Но и кроме сказанного А. Н. Анненская - самодостаточный и значительный деятель российской культуры.
Был у Александры Никитичны еще один воспитанник, Иннокентий Анненский... Александра Никитична относилась к нему с материнской заботливостью. ...когда я увидел их вместе (это было всего лишь однажды), мне показалось, что он, заслуженный писатель, пожилой человек, стесняется, робеет перед нею, как школьник.К. И. Чуковский.
В 1866 вышла замуж за Н. Ф. Анненского
В 1880 последовала за ним в ссылку.
Выход его поэтичитеского сборника «Тихие песни» в 1904 под псевдонимом Ник. Т-о (от греческого «утис» — «никто»; так называет себя Одиссей) по существу не был замечен критикой и символистами.
Первые публикации
С конца 1880-х годов печатает рецензии по славянской и классической филологии, статьи о творчестве русских классиков, переводы Еврипида.
В 1909 С. К. Маковский привлек Анненского к созданию журнала «Аполлон», некоторое время он был его фактическим
     редактором.

АННЕНСКАЯНадежда (Дина) Валентиновна(1841 - 1917)
Жена И. Ф. Анненского.
Н. В. Анненской посвящено стихотворение "С кровати".
Н. В. Анненской посвящено стихотворение "Падение лилий" (ТП, "Лилии", 3) в одном из автографов.
Поэт и окружающий мир
Поэтический мир Анненского, мир «расширившегося» современного «я», лишен четкости, определенности, это зыбкий, размытый мир, мир на исходе — угасания, увядания, убывания; в нем томится и тоскует усталая душа, не находя пристанища в реальном.

Только через боль, «слезы нищих» осуществляется сцепление с этим миром в некоторых стихах («Кукла», «Старые эстонки», «Октябрьский миф»)

Старые эстонки
Из стихов кошмарной совести

Если ночи тюремны и глухи,
Если сны паутинны и тонки,
Так и знай, что уж близко старухи,
Из-под Ревеля близко эстонки.

Вот вошли, — приседают так строго,
Не уйти мне от долгого плена,
Их одежда темна и убога,
И в котомке у каждой полено.

Скука («Оставь меня. Мне ложе стелет Скука» — «О нет, не стан») и тоска, которая у Анненского едва ли не одушевленное существо, явились ответом поэта на первичную реальность бытия.
О нет, не стан
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Оставь меня. Мне ложе стелет Скука.
Зачем мне рай, которым грезят все?
А если грязь и низость — только мука
По где-то там сияющей красе...
19 мая 1906 Вологда

 Анненский умер 30 ноября
(13 декабря) 1909,
в Санкт-Петербурге; похоронен в Царском Селе на Казанском кладбище.
В 1910-е годы складывается посмертный культ Анненского в кругу акмеистов и других постсимволистов


Презентация на тему: Антична риторика


Презентация на тему: Античная литература


Презентация на тему: А.Н.Островский - создатель русского национального театра


Презентация на тему: А.Н. Островский – создатель русского театра


Презентация на тему: Античность. Древняя Греция. Архитектурный словарь


title: Презентация на тему: А.Н.Островский По страницам пьесы "Гроза"

text:
http://www.litra.ru/composition/get/coid/00036501184864115788/
http://images.yandex.ru/


Презентация на тему: Интегрированный урок по произведению А.Н.Радищева "Путешествие из Петербурга в Москву"


Презентация на тему: Антигуманная сущность теории Раскольнико


Презентация на тему: Антон Антонович Дельвиг


Презентация на тему: Антонис Ван Дейк.


Презентация на тему: Анна Ахматова Жизнь. Судьба. Творчество


Презентация на тему: Античное искусство и литература


title: Презентация на тему: Античність

text:
1265-1321
(1304-1374)
1547 - 1616
1564 - 1616
1622-1673
1628-1703

1749 - 1832


Презентация на тему: А.Н. Толстой «Русский характер»


title: Презентация на тему: А.Н.Островский, как отец русского театра

text:
Александр Николаевич Островский , как «Отец русского театра».
Сделала Бадонышева Екатеринаученица 10 «О» класса

А.Н.Островский - создатель русского национального театра
Моя задача – служить русскому драматическому искусству. Другие искусства имеют школы, академии, высокое покровительство, меценатов… У русского драматического искусства один только я. Я – все: и академия, и меценат, и защита.
А.Н.Островский «Автобиографическая записка», 1884 г.
За 40 лет творчества Островским создано около 50 пьес. Новаторство Островского проявилось прежде всего в тематике его произведений. Содержанием его пьес становится сама жизнь, такая, как она есть. Основные объекты изображения : купечество («Свои люди – сочтемся»),чиновничество («Доходное место»),дворянство («Лес»),актерская среда («Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»),учительство («В чужом пиру похмелье»),студенчество («Трудовой хлеб»),крестьянство («Воспитанница», «Воевода»).
Все творчество Островского можно разделить на 3 этапа .

В ранний период творчества (1847-1851) Островский испытывает сильное влияние «натуральной школы» и эстетических идей Белинского, что сказалось на содержании его первых произведений. К этому периоду относятся пьесы «Свои люди - сочтёмся», «Утро молодого человека», «Бедная невеста» и др.

Второй период творчества Островского (1852-1855) прошёл под знаком увлечения идеями демократического славянофильства. Художнику казалось, что в купеческой среде ещё сохранились начала патриархальности, нравственная неиспорченность, простодушие. Такими качествами писатель наделяет некоторых героев в пьесах этих лет: «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется».
В предреформенный период (1856- 1860) сфера охвата действительности у Островского расширяется. В неё попадают мир дворянской усадьбы, жизнь чиновничества, купечества, «маленького человека» («В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Воспитанница»).Центральное место в творчестве этого периода принадлежит, бесспорно, «Грозе».
Обладая незаурядным общественным темпераментом, Островский всю жизнь деятельно боролся за создание реалистического театра нового типа, за подлинно художественный национальный репертуар, за новую этику актёра. Он создал в 1865 году Московский артистический кружок, основал и возглавил общество русских драматических писателей (1870 г.) , писал в различные ведомства многочисленные "Записки", "Проекты", "Соображения", предлагая принять срочные меры, чтобы остановить упадок театрального искусства. Творчество Островского оказало решающее влияние на развитие русской драматургии и русского театра . Как драматург и режиссёр Островский содействовал формированию новой школы реалистической игры, выдвижению плеяды актёров (особенно в московском Малом театре : семья Садовских, С. В. Васильев, Л. П. Косицкая, позднее - Г. Н . Федотова, М. Н . Ермолова и др.) .
Театральная биография Островского вообще не совпадала с его литературной биографией. Зрители знакомились с его пьесами совсем не в том порядке, в каком они были написаны и напечатаны. Только через шесть лет после того, как Островский начал печататься, 14 января 1853 года поднялся занавес на первом представлении комедии "Не в свои сани не садись" в Малом театре . Пьеса, показанная зрителям первой, была шестой законченной пьесой Островского .
А. Н. Островский занесен в российскую Книгу рекордов "Диво" как "самый плодовитый драматург "(1993).


Презентация на тему: Антон Павлович Чехов


Презентация на тему: Античные мифы о цветах


title: Презентация на тему: А.Н.Плещеев «Осень наступила», А.А.Фет «Ласточки пропали»

text:
16
19
6

15
30

15
1
19
20
21
17
10
13
1


title: Презентация на тему: Античная легенда о Арионе и стихотворение А.С.Пушкина «Арион»

text:
Античная  легенда о Арионе
и  стихотворение А.С.Пушкина «Арион».
Миф (др.-греч.μῦθος) в литературе — сказание, передающее представления людей о мире, месте человека в нём, о происхождении всего сущего, о Богах и героях.

Леге́нда (от лат. le-genda «читаемое») — вид несказочного прозаического фольклора. Письменное предание о каких-нибудь исторических событиях или личностях
                 МИФ     И       ЛЕГЕНДА
Почему последним подвигом Геракла стали яблоки гесперид?
Дошел до края мира
Карта мира Геродота
Никто не знал дороги.
Сражался с Нереем – изменчивым морским старцем.
Боролся с Антеем.
Чуть не был принесен в жертву в Египте.
Держал небесный свод вместо Атласа.

    Геродот  Геликарнасский
Древнегреческий автор «Истории» -описания греко-персидских войн,
  живший в V  в.до н.э., назван Цицероном Отцом истории.

Тиран – единоличный правитель?
Коринф – греческий город?
Сицилия – италийский остров?
Кифара –струнный инструмент?
Кифаред –певец или музыкант?
Сокровище – от «кровь» или «кров»?
     Словарная работа по легенде:
Почему «величайшее диво» в судьбе Перианрда?
Как жертвенность характеризует Ариона?
Почему надел полное облачение певца?
В чём чудо спасения?

Почему Периандр задержал Ариона, а не моряков?
Каков нравственный смысл легенды?
Каковы законы, управляющие жизнью людей?
В чем сила искусства?
Вопросы по легенде,    рассказанной Геродотом
Нас было много на челне:
Иные парус напрягали,
Другие дружно упирали
В глубь мощны веслы. В тишине
На руль склонясь,наш кормщик умный
В молчанье правил грузный челн;
А я — беспечной веры полн, —
Пловцам я пел...

   «Арион»     А.С.Пушкина

                       Вдруг лоно волн Измял с налету вихорь шумный... Погиб и кормщик и пловец! — Лишь я, таинственный певец, На берег выброшен грозою, Я гимны прежние пою И ризу влажную мою Сушу на солнце под скалою.
Задание по «Ариону» Пушкина
Четные группы
Нечетные группы
Выписать все суще-ствительные в И.п.
Попытаться найти что-то общее  и противоположное    в смыслах.
Какое местоимение Вы назвали бы главным? Почему?

Выписать все глагольные формы и сказуемые.
Что объединяет эти действия?  Что резко противопоставляет?
Какое наречие Вы назвали бы самым важным? Почему?

«Нас было много на челне»
«Гимны прежние пою»
Челн , парус, глубь, весла, тишина, руль, кормщик, молчанье, вера, пловцы
=  дружная команда корабля.
Лоно волн, вихорь, кормщик и пловец, певец, берег, гроза, гимны, риза, солнце, скала
= разделение на смерть и жизнь, на море и сушу.

Было много, напрягали, упирали, склонясь, правил, полн веры, пел
 = дружная работа на корабле.

Измял, погиб,
выброшен,
   пою, сушу
= разделение на прошедшее и настоящее время.
местоимения
наречия
НАС – пловцы, кормщик, певец
ИНЫЕ - пловцы
ДРУГИЕ - пловцы
Я – «беспечной веры полн», пел
Я -  «таинственный певец» пою!

МНОГО (число)

ДРУЖНО (качество)

ВДРУГ (время)

ЛИШЬ (выделительная частица)
Имя Ариона
Морская легенда
Чудо спасения
Торжественное облачение
Герой - певец

Рассказ от 1 лица
Нет конфликта с корабельщиками
Гибель несет вихрь
Спасен случайно
Гимны остаются прежними

  сходства     и     различия
В чём главная идея стихотворения?
Кому оно адресовано?
Какие нравственные ценности утверждает?
Почему Пушкин так интерпретирует легенду?
        25 декабря 1825 года –                               восстание    декабристов
Первоначальный набросок „Ариона“ сделан Пушкиным в Петербурге через три дня после первой годовщины казни декабристов — 16 июля 1827 г.
              13 июля 1826 года – казнь пяти декабристов, друзей Пушкина
Через три года „Арион“ был без подписи напечатан в    № 43 „Литературной Газеты“
   от 30 июля 1830 г.

Пьеса появилась и в книге „Венера, или Собрание стихотворений разных авторов“, выпущенной в 1831 г.
Последний раз имя Ариона встречается у Пушкина в конце 1835 г. В письме к П. А. Плетневу  он пишет: „Ты требуешь имени для Альманаха, назовем его Арион или Орион; я люблю имена, не имеющие смысла: шуточкам привязаться не к чему“.

   Литературный  журнал


text:
Антон ПавловичЧехов
1860-1904
ЧЕХОВ Антон Павлович [17 (29) января 1860, Таганрог — 2 (15) июля 1904, Баденвейлер, Южная Германия; похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище], русский писатель.

Павел Егорович и Евгения Яковлевна Чеховы (Морозова) – родители писателя
(1825 - 1898 г.г.)
(1835 - 1919 г.г.)
Братья и сестры
 Александр - литератор, лингвист; Николай - художник; Михаил - писатель, юрист (1868 - 1936 г.г.); Иван - учитель (известный московский педагог); Мария - художница-пейзажистка.
 Все дети Чеховых были исключительно одарёнными, высокообразованными людьми.
Мария
Александр
Иван

«В детстве у меня не было детства»
А.П. Чехов

"Отец и мать единственные для меня люди на всем земном шаре, для которых я ничего никогда не пожалею. Если я буду высоко стоять, то это дела их рук, славные они люди, и одно безграничное их детолюбие ставит их выше всяких похвал, закрывает собой все их недостатки, которые могут появиться от плохой жизни"
(из письма А.Чехова 1877г.)

«Талант в нас со стороны отца, а душа - со стороны матери»
А.П. Чехов.

Вывод:  В семье Чеховых было шестеро детей, все они стали образованными людьми благодаря строгому воспитанию: с детства все работали в бакалейной лавке, пели в церковном хоре, посещали ремесленную мастерскую. Отец не представлял воспитания детей без порки, мать же привила детям чувство сострадания к людям.
Семья. Учеба. Антоша Чехонте
В 6-летнем возрасте Чехова отдали учиться в Греческую школу, спустя 2 года отец перевёл его в Классическую мужскую гимназию, в которой он проучился с 1868 по 1879 гг.

 К гимназическим годам относятся первые литературные опыты Чехова — водевили, сцены, очерки, анекдоты и т. п.; некоторые из них он посылает в редакции столичных юмористических журналов.

«Чехов из 23 учеников выпускного класса занимал одиннадцатое место. За сочинения по русскому языку дальше тройки не шел, но всегда отличался по-латыни и закону божьему, получая за них пятерки. Знал массу славянских текстов и в товарищеских беседах увлекал нас рассказами...» М. Д. Кукушкин, школьный товарищ.
Чехов-гимназист

После поступления на медицинский факультет Московского университета (1879) литературный труд становится для Чехова основным источником заработка: с этого времени его «юмористические мелочи» регулярно публикуются на страницах массовых иллюстрированных журналов под разнообразными псевдонимами (Антоша Чехонте, Человек без селезенки и др.).
Вхождение в «большую» литературу
После окончания университета (1884) Чехов, работая уездным врачом, продолжает «многописание»: основным жанром в его творчестве этого периода является традиционный для массовой периодики короткий  рассказ. Произведения этого времени составили сборники «Пестрые рассказы» (1886) и «Невинные речи» (1887).

«Антон Павлович производил работу не спеша, иногда в его действиях выражалась как бы неуверенность; но всё он делал с вниманием и видимой любовью к делу, особенно с любовью к тому больному, который проходил через его руки. Душевное состояние больного всегда привлекало особенное внимание Антона Павловича…»
 П.А. Архангельский, врач, друг писателя.
А.П. Чехов
Художественные открытия Чехова
Новый этап в творческой биографии Чехова — «вхождение в литературу» — связан с началом его регулярного сотрудничества в газете А. С. Суворина «Новое время» (с 1886), где произведения Чехова впервые появились под его настоящим именем, и выходом сборника «В сумерках» (1887).

о. Сахалин
В 1890-м году Чехов отправляется в путешествие на о. Сахалин. Несколько месяцев  Чехов общался с людьми, узнавал истории их жизней, причины ссылки и набирал богатый материал для своих заметок.
Рассказ был написан в 1885, в том же году опубликован в «Петербургской газете». Впоследствии вошел в сборник «Пестрые рассказы». Рассказ сразу же был признан шедевром. Коротко, на двух страницах, с помощью мелких штрихов, тонких деталей, Чехов дает читателю осознать всю огромную пропасть, пролегшую между двумя мирами, на которые раскололась Россия. Крестьянин и следователь — герои рассказа — никак не могут понять друг друга. «Злоумышленник» отразил боль многих своих соотечественников о том, что «тело» и «ум» русской нации образовали два разных и даже враждебных полюса.

Злоумышленник

Домашнее задание: прочитать рассказ «Злоумышленник», ответить на вопр. 1,2,3 (устно) (в учебнике).
Письменно: 1)Выпишите из текста детали портрета мужика.
2)Выпишите просторечные слова, которые использует Денис Григорьев.
3) Составьте комментарий к описанию жестов, мимики и интонации Дениса Григорьева.
Продолжите фразы: «Смешон Денис, потому что…», «Смешон следователь, т.к. …»
4) Почему следователь не поверил Денису?


title: Презентация на тему: «Антоновские яблоки». Запахи, краски, звуки

text:
«Антоновские яблоки».Запахи, краски, звуки.
Выполнили ученицы 11 «г»класса Давыдова Вера и Солонина Елизавета
"Краска рождает запах, свет -- краску, а звук восстанавливает ряд удивительно точных картин", -- писал К. Г. Паустовский.
    Запах яблок — повторяющаяся деталь рассказа. И.А. Бунин описывает сад с антоновскими яблоками в разное время суток.
Бунин говорит: «Воздух так чист, точно его совсем нет.» Также он говорит о тонком аромате опавшей листвы запахе меда и запахе осенней свежести.
    "На ранней заре, когда еще кричат петухи и по-черному дымятся избы, распахнешь, бывало, окно в прохладный сад, наполненный лиловатым туманом, сквозь который ярко блестит кое-где утреннее солнце, и не утерпишь -- велишь поскорее заседлывать лошадь, а сам побежишь умываться на пруд. Мелкая листва почти вся облетела с прибрежных лозин, и сучья сквозят на бирюзовом небе".
    Бесконечно разнообразные звуки, сливаясь, словно создают в произведении Бунина симфонию самой жизни.
   На материале рассказа “Антоновские яблоки” учащиеся знакомятся с главной особенностью бунинской поэтики: восприятием действительности как непрерывного течения, выраженного на уровне человеческих ощущений, переживаний, чувствований, – и обогащают своё представление о жанре лирической прозы, особенно ярко представленном в творчестве И.А. Бунина.


title: Презентация на тему: Антоновские яблоки

text:
Антоновские яблоки

Жанр: Повесть
Автор: Иван Алексеевич Бунин
Язык оригинала: Русский
Год написания: Между 1898 и 1900 годами
Публикация: 1900 год

Антоновские яблоки — повесть, написанная Иваном Алексеевичем Буниным и впервые опубликованная в 1900 году. Одно из наиболее ранних прозаических произведений Бунина.
История создания
Поначалу Бунин писал в форме стихотворений, где отражал в первую очередь, свою любовь к родине. Но постепенно писатель начал думать о создании прозаических произведений, наподобие «Антоновских яблок». Желание писателя передать всю жизнь российского среднего и высшего классов на селе впервые была отражена в "Антоновских яблоках", которые по праву считаются достойными пера Бунина. Приблизительное время их написания относится к концу 1890-х, а первая их публикация состоялась в 1900 году.
Сюжет
Их сюжет в целом представляет описание воспоминаний главного героя, причём в каждой из четырёх глав текста они различны (хотя и имеют общий смысл). Так, в первой части описывается торговля мещан знаменитыми «антоновскими» яблоками в августе, во второй — осень, дворянский дом, где жил главный герой и его родственники. В третьей описывается охота его со своим шурином, Арсением Семёнычем, а также наступление зимы. В четвёртой — описывается ноябрьский день мелкопоместных людей.
Из сюжета выделяется патриотизм самого Бунина, описывающего среднее (и частично высшее) сословие в русском селе, а из стиля написания — особенности художественного слова автора.


text:
Антон ПАВЛОВИЧ Чехов
Работу выполнил;
Ученик 7 класса
МБ ОУ Пеля – Хованская СОШ
Вилков Андрей
«В детстве у мне не было детства»
29 января 1860 года в небольшом домике на Полицейской улице (ныне — Чехова) в семье Павла Егоровича Чехова родился третий ребенок — Антон. Раннее детство Антона протекало в бесконечных церковных праздниках, именинах. В будние дни после школы братья сторожили лавку отца, а в 5 утра каждый день вставали петь в церковном хоре. Как говорил сам Чехов: «В детстве у меня не было детства».
Учёба
Сначала Чехов учился в греческой школе в Таганроге. Содержащий школу грек заставлял зазубривать уроки, бил учеников линейкой, ставил в угол на колени на крупную соль. В 8 лет, после двух лет учёбы, Чехов поступает в таганрогскую гимназию (ныне Гимназия № 2 им. А. П. Чехова). Мужская классическая гимназия была старейшим учебным заведением на юге России (основана в 1806 г.) и давала солидное по тем временам образование и воспитание. Окончившие восемь классов гимназии молодые люди могли без экзаменов поступить в любой российский университет или поехать учиться за границу. Гимназия сформировала у Чехова отвращение к лицемерию и фальши. Здесь формировалось его видение мира, любовь к книгам, знаниям и театру. Здесь он получил свой первый литературный псевдоним «Чехонте», которым его наградил учитель Закона Божьего Фёдор Покровский. Здесь начинались его первые литературные и сценические опыты.

Формирование писательской деятельности
Музыка и книги пробуждали в юном Антоне Чехове стремление к творчеству. Большую роль в этом сыграл таганрогский театр, основанный в 1827 году. Впервые в театре Антон побывал в 13 лет, посмотрел оперетту Жака Оффенбаха «Прекрасная Елена» и вскоре стал страстным поклонником театра. Позднее в одном из своих писем Чехов скажет: «Театр мне давал когда-то много хорошего… Прежде для меня не было большего наслаждения как сидеть в театре…» Не случайно герои его первых произведений, таких как «Трагик», «Комик», «Бенефис», «Недаром курица пела», были актёрами и актрисами.
Чехов-гимназист издавал юмористические журналы, придумывал подписи к рисункам, писал юмористические рассказы, сценки. Первая драма «Безотцовщина» была написана 18-летним Чеховым в период учёбы в гимназии. Гимназический период Чехова был важным периодом созревания и формирования его личности, развития её духовных основ. Гимназические годы дали Чехову огромный материал для писательской работы. Самые типичные и колоритные фигуры появятся позже на страницах его произведений.
Чехов - студент
В 1879 году он окончил гимназию в Таганроге. В этом же году он переехал в Москву и поступил на медицинский факультет Московского университета, где учился у известных профессоров: Николая Склифосовского, Григория Захарьина и других. С 1882 года, будучи студентом, он уже помогал врачам больницы при приёме пациентов. В 1884 году Чехов окончил курс университета и начал работать уездным врачом в Чикинской больнице. По воспоминаниям П. А. Архангельского:
Антон Павлович производил работу не спеша, иногда в его действиях выражалась как бы неуверенность; но всё он делал с вниманием и видимой любовью к делу, особенно с любовью к тому больному, который проходил через его руки. Душевное состояние больного всегда привлекало особенное внимание Антона Павловича, и наряду с обычными медикаментами он придавал огромное значение воздействию на психику больного со стороны врача и окружающей среды.
Затем он работал в Звенигороде, где некоторое время заведовал больницей.

Первые расказы
В 1880 году, будучи студентом первого курса, Чехов поместил в журнале «Стрекоза» рассказ«Письмо к учёному соседу» и юмореску «Что чаще всего встречается в романах, повестях и т. п.». Это был его дебют в печати.
В последующие годы Чехов писал рассказы, фельетоны, юморески — «мелочишки» под псевдонимами «Антоша Чехонте» и «Человек без селезёнки» или их вариантами, или совсем без подписи, в изданиях «малой прессы», преимущественно юмористических: московских журналах «Будильник», «Зритель» и др. и в петербургских юмористических еженедельниках «Осколки», «Стрекоза». Чехов сотрудничал с «Петербургской газетой» (с 1884 г., с перерывами), с суворинской газетой «Новое время» (1886—1893 гг.) и с «Русскими ведомостями» (1893—1899 гг.)
1885—86 годы — период расцвета Чехова как «беллетриста-миниатюриста» — автора коротких, в основном юмористических рассказов. В то время, по его собственному признанию, он писал по рассказу в день.
Сахалин
Решение поехать именно в Сахалин было окончательно принято, очевидно, летом 1889 года, после обсуждения этого намерения с артисткой К. А. Каратыгиной, путешествовавшей по Сибири и Сахалину в конце 1870-х годов. Но Чехов долго скрывал это намерение даже от самых близких; сообщив о нём Каратыгиной, он попросил держать это в тайне. Раскрыл он эту тайну только в январе 1890-го, и естественно, это произвело большое впечатление на общество. Усиливалось это впечатление ещё и «внезапностью» принятого решения, ведь уже весной 1890-го Чехов отправился в путешествие.
Путь через Сибирь занял несколько месяцев, за которые Чехов написал девять очерков, объединённых под общим названием «Из Сибири».
На Сахалин Чехов прибыл [23 июля|11(23) июля]. За несколько месяцев пребывания на нём Чехов общался с людьми, узнавал истории их жизней, причины ссылки и набирал богатый материал для своих заметок. Он провёл настоящую перепись населения Сахалина, собрав несколько тысяч карточек о жителях острова. Администрация острова строго запретила общаться с политическими заключёнными, но он нарушал этот запрет.
Прибытие с Сахолина
Возвращался Чехов осенью и зимой 1890-го, по Индийскому океану через Суэцкий канал, посетив по дороге остров Цейлон. 7(19) декабря родные встречали его в Туле.
В следующие 5 лет Чехов писал книгу «Остров Сахалин». Что касается художественного творчества, путешествие на Сахалин, по собственному признанию Чехова, оказало огромное влияние на все его последующие произведения.
В 2005 году на Сахалине впервые в России опубликованы в одном издании «Быть может, пригодятся и мои цифры…» материалы сахалинской переписи А. П. Чехова. В издании опубликованы все 10 тысяч опросных карт, заполненных респондентами Чехова во время его путешествия на остров Сахалин в 1890 году.

Смерть
В истории болезни Чехова, которую вел в клинике лечащий врач писателя Максим Маслов, записано, что в гимназические и студенческие годы Чехов болел туберкулезным воспалением брюшины, но «теснение в грудине» чувствовал ещё в 10-летнем возрасте. С 1884 года Чехов страдал кровотечением из правого легкого.
Одни исследователи считают, что роковую роль в жизни писателя сыграло путешествие на Сахалин — была распутица и ехать пришлось тысячи километров на лошадях, в сырой одежде и насквозь промокших валенках (сам Чехов и его близкие связывали заболевание именно с поездкой). Другие причиной обострения туберкулезного процесса называли частые переезды из Ялты в Москву в самое неблагоприятное для здоровья время. Третьи биографы отмечали то, что Чехов запустил болезнь и обратился к врачу только в 37-летнем возрасте.
Летом 1904 года Чехов выехал на курорт в Германию. Из-за резкого обострения болезни, с которой ему не удалось справиться, писатель скончался 2 (15) июля 1904 года в Баденвайлере, Германия.
Гроб с телом писателя был доставлен в Москву, где 9 (22) июля 1904 года и состоялись похороны.
Память

Первый в мире памятник Антону Чехову был установлен в 1908 году в городе Баденвейлер, где писатель умер.
Именем А. П. Чехова в 1954 году (50 лет со дня смерти) назван город в Московской области — г. Чехов.
В честь Чехова назван астероид в главном астероидном поясе.
В честь Чехова назван кратер на Меркурии.
В память о писателе Московской городской и Московской областной организациями Союза Писателей России и Союзом писателей-переводчиков в 2004 году учреждена Памятная медаль А. П. Чехова.
Память
В г. Баденвейлер существует «Немецкое общество имени Чехова».
По данным журнала Огонёк, Чехов входит в десятку самых «экранизируемых» классиков мировой литературы, и делит второе и третье место с Чарльзом Диккенсом.
В Москве проводится международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова. Учрежден Международной конфедерацией театральных союзов.
Гимназия № 2 им. А. П. Чехова (Таганрог) — старейшее учебное заведение Юга России (1806).
В 1952 году в Нью-Йорке было создано издательство имени Чехова.
В декабре 2010 года в Таганроге было создано «Чеховское общество», которое возглавил потомок Чехова — Дмитрий Михайлович Чехов, потомок дяди Чехова, Митрофана Егоровича Чехова.
Банк России 28 декабря 2009 года выпустил четыре памятные монеты разного достоинства, посвящённые 150-летию со дня рождения А. П. Чехова.

Памятник Чехову в Баденвайлере
Памятник в Томске


title: Презентация на тему: Антична

text:
Підготували учні:
Пукіш Каріна
Шепель Поліна
Мелеш Катерина
Полянич Вікторія
Антична (давньогрецька і римська) література — вихідна основа європейських літератур

Античність – період в історії людства від 800 року до н. е. до 600 року н. е. у регіоні Середземного моря.
Ця доба відрізняється від попередніх і наступних спільними та сталими культурними традиціями, а з початку 1 століття, внаслідок розширення Римської імперії, також і політичною та культурною цілісністю. У більш вузькому розумінні античністю вважають історію стародавньої (архаїчної) та класичної Греції, еллінізму та Римської імперії.

Загальна періодизація
Рання античність (VIII ст. до н. е. - ... II ст. до н. е.) - зародження Грецької держави,
Класична античність (І ст. до н. е. - II ст. н е.) - час єдності греко-римської цивілізації,
Пізня античність (III-VI ст. н. е.) - розпад Римської імперії. Розпад Західної Римської Імперії ознаменував собою початок нової епохи - середньовіччя.

Анти́чна літерату́ра (від лат. antiquus — «стародавній,древній») — література стародавніх греків і римлян, яка розвивалася в басейні Середземного моря.
       В античній літературі сформувались основні літературні жанри – епос, лірика, драма. Давньогрецькі поети розробили основні віршові розміри – ямб, хорей, дактиль, анапест, амфібрахій.

Естетика античної літератури
Міфологічність Персонажі античних міфів повністю олюднені, а міфотворчість розвивається головним чином у формі розповідей про героїв. Богам відведена центральна роль лише в деяких спеціальних видах міфів — космогоніях — міфах про походження світу, та теогоніях — міфах про походження богів. Ще однією особливістю античної міфології є те, що міфи позбавлені розумування.

МузичністьАнтична література була тісно пов'язана з музикою, що у першоджерелах, безумовно, може бути пояснено через зв'язок з магією і релігійним культом. Гомерові поеми та інші епічні твори співалися мелодійним речитативом у супроводі музичних інструментів і простих ритмічних рухів. Постановки трагедій і комедій в афінських театрах оформляли як розкішні «оперні» вистави. Ліричні вірші співалися авторами, які таким чином виступали одночасно ще й як композитори і співці

Віршованість
Певним зв'язком з магією можна пояснити надзвичайну поширеність віршової форми, яка буквально панувала у всій античній літературі. Епос виробив традиційний неквапливий розмір гекзаметр, великою ритмічною різноманітністю відзначалися ліричні вірші, трагедії і комедії також писалися віршами. Навіть полководці й законодавці у Греції могли звертатися до народу з промовами у віршовій формі. Рими античність не знала. Наприкінці античності виникає «роман» як зразок прозового жанру.

Етапи античної літератури
Архаїка
Класика
Еллінізм
Час Риму
Перехід до середньовіччя

АрхаїкаПеріод архаїки, або дописемний період, охоплює довгий ряд століть усної народної творчості та закінчується протягом першої третини I тисячоліття до н. е. і увінчується появою «Іліади» і «Одіссеї» Гомера (8-7 століття до н.е.). Розвиток літератури в цей час зосереджений на Іонійському узбережжі Малої Азії.
Другий період античної літератури збігається зі становленням і розквітом грецького класичного рабовласництва (VII–IV ст. до н.е). Цей період зазвичай називається класичним. У зв'язку з розвитком внутрішнього світу особистості з'являються численні форми лірики і драми, а також багата прозаїчна література, що складається з творів грецьких філософів, істориків і ораторів.
Класика
Демосфен
Сапфо
Сократ
Есхіл
Анакреонт

Еллінізм
Третій період античної літератури, зазвичай іменований елліністичним, виникає на новому щаблі античного рабовласництва, а саме великого рабовласництва. Внаслідок цього елліністичний період часто трактувався як деградація класичної літератури. Необхідно, однак, пам'ятати, що цей період тривав досить довго, аж до кінця античного світу, і володів специфікою, невідомою класиці. Початок цього культурно-історичного періоду пов'язаний з діяльністю Александра Македонського. У грецькій літературі відбувається процес кардинального оновлення жанрів, тематики і стилістики, зокрема виникає жанр прозового роману

Час РимуУ цей період на арену літературного розвитку виходить молодий Рим. В його літературі розрізняють:
етап республіки, який завершується роками громадянських війн (3-1 століття до н.е.), коли творили Плутарх, Плавт, Цецилій Стацій, Теренцій.
«золотий вік» або добу імператора Авґуста, позначену іменами Вергілія, Горація, Овідія.
літературу пізньої античності (1-3 століття), представлену Сенекою, Валерієм Катоном, Цезієм Бассом.

Вергілій
Овідій
Горацій

Перехід до середньовіччя
У ці століття відбувається поступовий перехід до середньовіччя. Євангелія, створені у 1 столітті, знаменують повний світоглядний злам, провісник якісно нового світовідчуття і культури. З'являються описи діяльності святих та інших діячів церкви. Серед таких авторій були Євнапій, Коммодіан. Водночас в цей час творять Еліан, Оппіан, Авсоній, Клавдіан, Требеллій Полліон. В цей час творить останній письменник-енциклопедист античності Марціан Капелла.
Титульний аркуш праці Євнапія "Життя софістів"
Давньогрецьке Синопське Євангеліє, V ст.

Гоме́р (дав.-гр. Ὅμηρος) — легендарний давньогрецький поет, який вважається автором «Іліади» та «Одіссеї», двох славетних грецьких епічних поем, що започаткували європейську літературу. В античності Гомеру приписувалося авторство й інших творів (див. кіклічні поеми; від деяких з них збереглися фрагменти). Сукупність проблем, пов'язаних з особою Гомера і його відношенням до «Іліади» та «Одіссеї», про час виникнення, склад і взаємозв'язок окремих частин цих поем становлять знамените не тільки в порівняльному літературознавстві, а й у всій науці про античний світ «Гомерівське питання».

Тлумачення імені Гомера намагалися знайти вже античні автори. Ефор Кімський, спираючись на традиції, бачить в ньому значення «сліпого» (ὁ μη ὀρων). Пізніші письменники вважають, що воно означає творця епічної композиції, укладача (ὁμου — ά̓ρω); інші бачать у ньому вказівку на тісно згуртований стан співаків . Водночас німецький філолог-класик Теодор Бергк, не визнаючи символічного значення «заручника» або «поручителя», просто вважав Гомера історичною особою. Донині ім'я поета викликає різні гіпотези, аж до тлумачення його значення як «сліпець», «боян» тощо. Аналогії зі сліпими кобзарями легко відшукуються у різних народів, у тому числі і в українського.

Відсутність достовірних відомостей викликала вже в античності подвійне ставлення до Гомера. Так, за часів до Геродота існувала думка про те, що Гомер був не однією історичною особою, але являв собою колективне позначення для поетів стародавнього героїчного епосу в цілому. Пізніше, від часу Платона утвердилася думка, що Гомер був одноосібним творцем «Іліади» та «Одіссеї».

Одіссе́я (грец. Οδύσσεια) — епічна поема Гомера, що описує поневіряння та повернення на батьківщину героя троянської війни, царя Ітаки Одіссея. Будучи закінченою пізніше «Іліади», «Одіссея» слідує за більш раннім епосом, однак не є безпосереднім продовженням «Іліади».
Як «Іліада», «Одіссея» — епос епохи становлення античної суспільно-економічної формації. Відповідно до цього «Одіссея» створює для героїв набагато менш архаїчне культурне тло, ніж «Іліада», досить близько відображаючи сучасність: час падіння царської влади в грецьких громадах і початкові періоди розвитку іонійської торгівлі та мореплавання.

Іліа́да  — кіклічна поема, що налічує 24 пісні, які складаються з 15693 віршів, і приписується Гомеру, найдавніша зі збережених пам'яток грецької літератури. «Іліада» є переробкою і об'єднанням численних сказань Стародавньої Греції про подвиги давніх героїв. В «Іліаді» зображуються соціальні відносини «гомерівського періоду», проте в ній збереглися також і рудименти мікенської доби. Наприклад, більшість персонажів «Іліади» представляють собою давніх, а іноді ще догрецьких богів, видозмінених у процесі схрещення місцевих культів із релігією Зевса — бога нових завойовників. За Узенером, в самому циклі сказань про взяття Трої («Священного Іліону») і наступному поверненні грецьких воїнів можна побачити відлуння прадавніх міфів. Мотиви, що мають базисне значення у побудові сюжету «Іліади» теж запозичені з інших сказань: «гнів Ахілла» — з епосу про гніві Мелеагра, а мотив розколу між Зевсом та Герою — з циклу міфів про Геракла.

Висновок
Підвалини європейської літератури заклала література антична. Твори античних поетів і письменників протягом століть вважалися ідеалом художньої досконалості та слугували неперевершеними взірцями для наслідування. Образи та сюжети античності — невичерпне джерело натхнення митців усіх часів. Вони надихали славетних поетів Данте Аліг’єрі, Франческо Петрарку, Вільяма Шекспіра, Фрідріха Шиллера, Джорджа Гордона Байрона. Антична література, разом з античним образотворчим мистецтвом, пережила віки. Тому й давньогрецькі епічні поеми, й лірика, й грецька драма, й твори найвидатніших римських поетів і досі сприймаються нами як естетично значимі художні твори, а не тільки як історичні документи далекого минулого. Мандруючи цим дивним, захоплюючим світом, світом античної літератури, кожне покоління робить для себе все нові відкриття.


Презентация на тему: Антон Павлович Чехов (1860 – 1904)


Презентация на тему: Антон ПАВЛОВИЧ Чехов


Презентация на тему: Антон Павлович Чехов 5 класс


title: Презентация на тему: А.Н.Толстой "Буратино"

text:
1

2
3

 4

5
 6
 7

8

9


Презентация на тему: А.Н.Островский "Бедность не порок"


text: viki.rdf.ru


Презентация на тему: Антон Павлович Чехов Рассказы "Человек в футляре", "Дама с собачкой", "Палата № 6", "Ионыч", "Дом с мезонином", "Студент"


title: Презентация на тему: антоний погорельский

text:
Антоний Погорельский

Алексей Алексеевич Перовский (псевдоним - Антоний Погорельский) (1787 год - 1836 год) - писатель-романтик, по происхождению внебрачный сын богатого екатерининского вельможи, графа Алексея Кирилловича Разумовского и Марии Михаиловны Соболевской (впоследствии по мужу - Денисьевой). Основательное и разностороннее образование, полученное Погорельским в доме отца, было завершено в Московском университете, куда юноша поступил в 1805 г. и закончил его в 1807 г. со степенью доктора философских и словесных наук.

Литературные его наклонности проявились уже с детства. В домашнем архиве Н. В. Репинна (по указанию биографа А. Погорельского В. Горденю) хранилась тетрадка с детским сочинением Алексея, поднесенным отцу в день его именин. Но в полной мере талант писателя раскрылся значительно позднее, уже в 20-е годы, по мере его вхождения в круги московских и петербургских литераторов.

Во владениях А. К. Разумовского, а после смерти последнего в унаследованном от него имении Погорельцы Черниговской губернии (от названия этого имения образован псевдоним писателя) прошла большая часть жизни А. Погорельского.

Объясните, зачем житель подземного царства вернул Алеше волшебное зернышко?
Сравните эпизоды сказки