title: Презентация на тему: Оноре де Бальзак

text:
Оноре де Бальзак
(1799-1850)
«Правда нагадує гіркий напій, неприємний на смак, але корисний для здоров'я.»
Майбутній письменник народився в м. Турі 20 травня 1799 р. в сім'ї чиновника. Його дід був хліборобом, а батько, колишній селянин, завдяки своєму практичному розуму й рідкісній енергії домігся досить високих на той час для провінції посад помічника мера й попечителя головної міської лікарні. Пізніше Бальзак витратить чимало сил і енергії на те, щоб приєднати до свого прізвища частку «де», викликаючи іронічні посмішки сучасників.
Батько Оноре був автором кількох соціальних праць. Завдяки фізичному вдосконаленню людини й за допомогою досягнень природознавства він мріяв вирішити соціальні й моральні проблеми свого часу. Син успадкував його світогляд і залізну волю.
Як письменник він формувався під впливом розвитку природознавства й позитивної філософії, серед суворої боротьби й жорстокої конкуренції, викликаної зростанням промисловості. Його творчість пронизана прагненням застосувати методи сучасного природознавства в художній літературі, знищити межу, що відокремлює літературу від науки.
Восьмирічного Оноре батьки віддали на виховання у Вандомський коледж із суворими, майже монастирськими традиціями. Йому доводилося дуже скрутно, хлопець отримав репутацію ледаря (і це майбутній творець понад ста романів!), а за непокірливість часто потрапляв до карцеру. Саме тут він захопився читанням книжок. У колежі була дуже велика бібліотека, до того ж Оноре діставав праці тих французьких філософів XVIII ст., які в такому суворому навчальному закладі були заборонені. У 12 років він написав свою першу трагедію, вірші з якої, кепкуючи, любили декламувати його товариші.
Навчаючись у коледжі, Оноре захворів, і батьки забрали його в Париж. Вони мріяли, що син стане юристом, тож він закінчив Паризьку школу права (1819). Здобуваючи юридичну освіту, Бальзак одночасно служив у конторі нотаріуса.
Проте Оноре марив кар'єрою письменника, таємно відвідуючи лекції з історії літератури в Сорбонні. Невдовзі було знайдено компромісне рішення: батько два роки матеріально утримував сина, який мав за цей час підтвердити свій мистецький дар написанням конкретного твору. Залишившись у Парижі (сім'я Оноре виїхала зі столиці), юнак повністю занурився в роботу. Він написав історичну трагедію, яка обов'язково мала стати шедевром, адже, на його думку, «неодмінно потрібно або почати з шедевра, або скрутити собі в'язи».
Навесні 1821 р. відбувся сімейний іспит на право Оноре займатися літературою. «Екзаменаційна комісія» одностайно вирішила, що його проба пера не варта жодної уваги, а старий друг сім'ї, викладач ліцею, сказав: «Єдине, що я можу вам порекомендувати, мій юний друже, назавжди забудьте про літературу». Відтоді Бальзак міг розраховувати тільки на власні сили, у матеріальній підтримці сім'я йому відмовила.
Щоб якось прожити, він розпочав писати модні тоді готичні, або «чорні», романи (інша назва — «романи жахів і таємниць») і протягом п'яти років опублікував серію творів, які пізніше ніколи не вносив до списку своїх робіт. Проте це не врятувало письменника від матеріальної скрути. Окрім слави, у Бальзака була ще одна пристрасть: він мріяв стати дуже багатим і заради цього здійснював неймовірні комерційні оборудки. Однак і комерсант з нього не вийшов: його «геніальні» плани закінчувалися черговим фінансовим крахом, письменник дедалі більше заплутувався в боргах, з якими розрахувався лише наприкінці життя.
Незважаючи на непосильну працю, Бальзак не встигав розплачуватися з кредиторами. Боляче ранило письменника й ставлення до нього офіційної преси, що негативно відгукувалася (особливо після виходу у світ роману «Втрачені ілюзії», де зображений нечесний світ журналістики) про майже кожний новий твір Бальзака: «Я створював мій твір серед лементу ненависті й знущань».
Романи «Шагренева шкіра», «Тридцятирічна жінка» й особливо «Євгенія Гранде», що опубліковані на початку 30-х років XIX ст., прославили Бальзака, якому більше не доводилося шукати видавців. Однак його мрія про збагачення не здійснилася, хоча він писав багато: іноді по декілька творів на рік. Найвідоміші з них: «Сільський лікар», «У пошуках абсолюту», «Батько Горіо», «Втрачені ілюзії», «Сільський священик», «Господарство холостяка», «Селяни», «Кузен Понс», «Кузина Бетта».
Оноре де Бальзак поширював кращі літературні твори серед широких верств населення Франції. Він запропонував друкувати дешеві книжки, першим задумав однотомні видання літературних праць класиків і опублікував (1825-1826) зі своїми примітками твори Мольєра й Лафонтена.
Жан де Лафонтен
Жан  Батіст Мольєр
Незважаючи на творчі й фінансові невдачі, Бальзак упевнено прямував до слави. Він став знаменитим навесні 1829 р., коли вийшов друком його історичний роман «Шуани, або Бретань в 1799 році» про контрреволюційне повстання на півночі Франції. Протягом 1830 р. письменник опублікував майже десяток повістей, що пізніше ввійшли до його циклу творів «Людська комедія».
Дякуємо за увагу!
Презентацію підготували
Учениці 10-Б класу
Чубар Діна та Балюта Дарина


title: Презентация на тему: Организация МАССОЛИТ в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

text:
Организация МАССОЛИТ  в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

     МАССОЛИТ — вымышленное объединение литераторов, фигурирующее в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Это литературная группировка, которая стала символом карательных функций по отношению к свободомыслящим художникам и синонимом такой организации литературного процесса, которая не оставляет места для какой-либо “самодеятельности”.

М.А.Булгаков
Дом Грибоедова - в романе "Мастер и Маргарита" - здание, где помещается возглавляемый Михаилом Александровичем Берлиозом МАССОЛИТ. В Доме Грибоедова М.А.Булгаков запечатлел так называемый Дом Герцена, где в 20-е годы размещался ряд литературных организаций: РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей) и МАПП (Московская ассоциация пролетарских писателей), по образцу которых и создан вымышленный МАССОЛИТ.

Дом Герцена( Грибоедова). Москва, Тверской бульвар, 25
Фамилия известного драматурга Александра Сергеевича Грибоедова  "гастрономическая" и указывает на главную страсть членов МАССОЛИТа - стремление хорошо поесть.

А.С. Грибоедов
В этом обществе не допускалось никакой «самодеятельности». Именно поэтому Мастера, принесшего в редакцию МАССОЛИТА свой роман о Понтии Пилате, встретили очень настороженно.     Он так говорит об этом: «Я впервые попал в мир литературы, но теперь, когда все уже кончилось, вспоминаю об этом с ужасом!».
Александр  Галибин в роли Мастера Сериал «Мастер и маргарита». 2005 год. Реж. Владимир Бортко.
Члены организации
Из трех тысяч ста одиннадцати членов на страницы романа попадают от силы десятка два. Среди них поэт – Рюхин, критики Латунский и Лаврович, гонители Мастера. Но ни один из них не занят литературой, да и вообще неизвестно, занимается ли каким-либо творчеством.

Станислав Ландграф в роли Латунского. Сериал «Мастер и маргарита». 2005 год. Реж. Владимир Бортко.
     Точно подобранные имена персонажей дают им такую полную характеристику, что сразу ярко рисуются образы героев. Например, «виднейшие представители поэтического подраздела МАССОЛИТа - Павианов, Богохульский, Сладкий, Шпичкин, Адельфина Буздяк». Автор этими придуманными фамилиями выразил свое отношение к литераторам.
М.А.Булгаков
Ряд литераторов МАССОЛИТа, обитающих в Доме Грибоедова, имеет своих прототипов.
Критик Мстислав Лаврович - это пародия на писателя и драматурга Всеволода Витальевича Вишневского (1900-1951), одного из ревностных гонителей  М.А.Булгакова.
В.В. Вишневский
В образе члена МАССОЛИТа Латунского, устроившего травлю Мастеру, угадываются черты руководителя Главреперткома
    Осафа Литовского.
Осаф Литовский
     Очень символично, с иронией изображает автор обстановку, царящую в доме литературных работников: «у посетителей начинали разбегаться глаза от надписей, пестревших на дверях: «Рыбно-дачная секция», «Квартирный вопрос», «Полнообъемные творческие отпуска от двух недель до одного года» и т.д. У каждой двери толпится очередь. Таким образом, писатели превратились из литераторов в людей, озабоченных получением путевок, дач, квартир - всем, кроме искусства.
Дом Герцена( Грибоедова). Москва, Тверской бульвар, 25
М.А.Булгаков не случайно сближает в деталях описание двух сцен романа - вечер в ресторане МАССОЛИТа и бал у Сатаны: яркий свет, грохочущий джаз, богохульные выкрики «Аллилуйя!» , неистовые пляски литераторов и гостей Сатаны. Иван Бездомный, помешавшийся во время погони за нечистой силой, почему-то решил, что Воланд и его свита спрятались именно в Доме Грибоедова. С помощью таких сближений и сюжетных поворотов писатель демонстрирует своё негативное отношение к МАССОЛИТу.
«Мастер и Маргарита» — философский роман о добре и зле и о гибели человека в мире, где нет доброты. В отношении главного героя общая тема уточняется так: роман о взаимоотношениях художника и власти. М.А.Булгаков рассматривает два отношения к творчеству: приспособленцев — членов МАССОЛИТа и настоящего художника — Мастера, который не торгует своим умом и талантом, не продаёт высокие идеалы творчества ни за какие жизненные блага. Так М.А.Булгаков продолжает традицию, заложенную в русской литературе, когда духовная свобода творца считается главным условием истинного творчества.
Источники
1) http://master-i-m.book-pr.org.ua/moscow/main/dom_griboedova_v_bessmert.html
2)http://www.litra.ru/composition/download/coid/00134551240990370670/
3) https://ru.wikipedia.org/wiki/МАССОЛИТ
4)http://antisochinenie.ru/сочинения/Мастер_и_Маргарита/«Творческий_союз»_МАССОЛИТ


Презентация на тему: Организация книжных выставок - это наука или искусство!?


Презентация на тему: Осень в стихах


Презентация на тему: Осень в творчестве А.С.Пушкина


Презентация на тему: Осень наступила


title: Презентация на тему: Осеева "Волшебное солово"

text:
В.ОсееваСказка о волшебном слове
.

Маленький старичок с длинной седой бородой сидел на скамейке и зонтиком чертил что-то на песке.- Подвиньтесь, - сказал ему Павлик и присел на край.
Старик подвинулся и, взглянув на красное, сердитое лицо мальчика, сказал:- С тобой что-то случилось?- Ну и ладно! А вам-то что? - покосился на него Павлик.- Мне ничего. А вот ты сейчас кричал, плакал, ссорился с кем-то...

- Ещё бы! - сердито буркнул мальчик.- Я скоро совсем убегу из дому. - Убежишь?- Убегу! Из-за одной Ленки убегу.- Павлик сжал кулаки. - Я ей сейчас чуть не поддал хорошенько! Ни одной краски не даёт! А у самой сколько!- Не даёт? Ну, из-за этого убегать не стоит.
- Не только из-за этого. Бабушка за одну морковку из кухни меня прогнала... прямо тряпкой, тряпкой...Павлик засопел от обиды.- Пустяки! - сказал старик. - Один поругает, другой пожалеет.
- Никто меня не жалеет! - крикнул Павлик.-Брат на лодке едет кататься, а меня не берёт. Я ему говорю: “Возьми лучше, всё равно я от тебя не отстану, вёсла утащу, сам в лодку залезу!”Павлик стукнул кулаком по скамейке. И вдруг замолчал.- Что же, не берёт тебя брат?
- А почему вы всё спрашиваете? Старик разгладил длинную бороду:- Я хочу тебе помочь. Есть такое волшебное слово...Павлик раскрыл рот.- Я скажу тебе это слово. Но помни: говорить его надо тихим голосом, глядя прямо в глаза тому, с кем говоришь. Помни- тихим голосом, глядя прямо в глаза...
- А какое слово?Старик наклонился к самому уху мальчика. Мягкая борода его коснулась Павликовой щеки. Он прошептал что-то и громко добавил:- Это волшебное слово. Но не забудь, как нужно говорить его.
- Я попробую, - усмехнулся Павлик,- я сейчас же попробую. - Он вскочил и побежал домой.
Лена сидела за столом и рисовала. Краски - зелёные, синие, красные - лежали перед ней. Увидев Павлика, она сейчас же сгребла их в кучу и накрыла рукой.“Обманул старик! - с досадой подумал мальчик. - Разве такая поймёт волшебное слово!..”
Павлик боком подошёл к сестре и потянул её за рукав. Сестра оглянулась. Тогда, глядя ей в глаза, тихим голосом мальчик сказал:- Лена, дай мне одну краску... пожалуйста...
Лена широко раскрыла глаза. Пальцы её разжались, и, снимая руку со стола, она смущённо пробормотала:- Ка-кую тебе?- Мне синюю, - робко сказал Павлик.
Он взял краску, подержал её в руках, походил с нею по комнате и отдал сестре. Ему не нужна была краска. Он думал теперь только о волшебном слове.
“Пойду к бабушке. Она как раз стряпает. Прогонит или нет?”Павлик отворил дверь в кухню. Старушка снимала с противня горячие пирожки.
Внук подбежал к ней, обеими руками повернул к себе красное морщинистое лицо, заглянул в глаза и прошептал:- Дай мне кусочек пирожка... пожалуйста.
Бабушка выпрямилась.Волшебное слово так и засияло в каждой морщинке, в глазах, в улыбке.- Горяченького... горяченького захотел, голубчик мой! - приговаривала она, выбирая самый лучший, румяный пирожок.
Павлик подпрыгнул от радости и расцеловал её в обе щеки.“Волшебник! Волшебник!” - повторял он про себя, вспоминая старика.
За обедом Павлик сидел притихший и прислушивался к каждому слову брата. Когда брат сказал, что поедет кататься на лодке, Павлик положил руку на его плечо и тихо попросил:
- Возьми меня, пожалуйста. За столом сразу все замолчали. Брат поднял брови и усмехнулся.

- Возьми его, - вдруг сказала сестра. - Что тебе стоит!
- Ну, отчего же не взять? - улыбнулась бабушка. - Конечно, возьми.
- Пожалуйста, - повторил Павлик.
Брат громко засмеялся, потрепал мальчика по плечу, взъерошил ему волосы:- Эх ты, путешественник! Ну ладно, собирайся!
“Помогло! Опять помогло!”Павлик выскочил из-за стола и побежал на улицу
Но в сквере уже не было старика. Скамейка была пуста, и только на песке остались начерченные зонтиком непонятные знаки.


Презентация на тему: «Огляд-презентація книг для дітей серій “Веселка” та “Сонечко”»


Презентация на тему: Осенняя пора очей очарованье


Презентация на тему: Осип Эмильевич Мандельштам 11 класс


Презентация на тему: Осенние сказки


Презентация на тему: «Ошибки» Н.В.Гоголя


Презентация на тему: Орнитологическая символика в лирике М.Цветаевой


Презентация на тему: Биография Осип Эмильевич Мандельштам (1891- 1938)


title: Презентация на тему: Оралхан Бокеев

text:
«Великая вещь - память.Это и тем нужно, которые
живут сейчас,и тем понадобится, кто
придет после нас…»О. Бокей.
   В настоящее время в Восточном Казахстане действуют три литературно-мемориальные экспозиции, посвященные жизни и творчеству выдающегося казахского писателя II половины XX в. О.Бокеева: в с.Чингистай Катон- Карагайского района и в    г. Усть-Каменогорске:
в казахской школе № 44 и этнопарке Восточно-Казахстанского областного архитектурно-этнографического и природно-ландшафтного музея-заповедника.
     В 2003 году к 60-летию писателя состоялось торжественное открытие  Дома-музея Оралхана Бокеева в его родном селе Чингистай Катон-Карагайского района Восточно-Казахстанской области. Это обычный, характерный для Катон-Карагая бревенчатый дом, в котором писатель провел свое детство
     Во дворе Дома-музея в с.Чингистай, перед входом установлен мемориальный памятник О.Бокееву. Бюст писателя выполнен скульптором Владимиром Самойловым, являющимся автором многих подобных работ
       16 сентября 2013 года к 70-летию Оралхана Бокеева в селе Катон Карагай был установлен памятник
    В 2004 г. состоялось открытие третьей по счету экспозиции, посвященной О.Бокееву в  этнопарке ВКО архитектурно-этнографического музея-заповедника г. Усть-Каменогорска.  Это дом казахских писателей ВКО, где представлено вниманию творчество лучших писателей ВКО с литературно – мемориальным комплексом О.Бокеева
    В Восточно-Казахстанской области имя знаменитого выдающегося писателя носят 2  казахские школы: средняя школа №44, г.Усть-Каменогорска и  средняя школа пос.Глубокое Глубоковского региона. В 1994 г. одной из улиц в пос. Металлург г. Усть-Каменогорска
присвоено имя О.Бокеева.
       30 августа 2013 года в Усть-Каменогорске торжественно открыли памятник писателю-земляку Оралхану Бокею, которому в этом году исполнилось бы 70 лет.
   Портреты свидетельствуют:
был он человеком красивым,
гордым, знающим себе цену, и это
выражалось в его высоколобом
узком лице — в обрамлении
 черных, по-шопеновски, до плеч волос.
    Идея казахстанского проекта «Одна страна - одна книга» основана на широко известных в США библиотечных проектах «Одна книга, один Чикаго»
В Казахстане акция «Одна страна - одна книга» проводится уже 5 лет, с 2007 года
    В 2012 году казахстанцы читали рассказы Оралхана Бокеева. Таким произведением стал сборник повестей и рассказов О. Бокея «Қайдасың, қасқа құлыным»
Строки,
     запавшие в сердце…
   Драмы О. Бокея «Жеребёнок мой», «Противостояние», «Снежная девушка», «Декабрьские вьюги», «Горький вкус ошибки» и другие были поставлены на сценах республиканских, областных, зарубежных театров.
     Б. Габдуллин : Первая книга Оралхана Бокея на родном языке вышла в 1970 году, на русском («След молнии») – в 1978. Он сразу же удивил непохожестью на других. Дебют прозаика был удачным, дарование его было замечено, имя запомнилось. Первый же сборник его повестей и рассказов «Камчигер» (1970г., Алма-Ата), принёс начинающему писателю признание.
     Рамазан Елибаев: Как человек творческий он во всём любил и ценил красоту и изысканность. Красоту вещей, красивых людей, красоту поступков, красоту души.
                            Оралхан Бокей - лауреат Государственной премии
                        Республики Казахстан в области литературы –
                         премии им. Абая за сборник повестей «Долгая,
                         долгая зима» (1986), премии Ленинского комсомола
                         Казахстана (1976), Всесоюзной литературной
                         премии им. Н. Островского (1978), премий
                         издательств «Молодая гвардия», «Жалын».
                            Имеет правительственные награды:
                            орден «Знак Почета», Почетную грамоту Президиума Верховного Совета КазСС Р. Произведения писателя переведены на русский, английский, немецкий, чешский, словацкий, болгарский, венгерский, арабский, китайский, японский языки, языки народов ближнего зарубежья. Почетный гражданин Катон-Карагайского района.

Автор: ученик
8 класса СШ имени Б.Турсынова
г. Шар Жарминского района
Восточно-Казахстанской области
Кабеп Алмас
Руководитель:
Учитель русского языка и
литературы Сергазина Н.М.


title: Презентация на тему: Орфей и Эвридика

text:
На севере Греции, во Фракии, жил певец Орфей. Чудесный дар песен был у него, и слава о нём шла по всей земле греков.

За песни полюбила его красавица Эвридика. Она стала его женой. Но счастье их было недолговечно.
Однажды Орфей и Эвридика были в лесу. Орфей играл на своей семиструнной кифаре и пел. Эвридика собирала цветы на полянах. Незаметно она отошла далеко от мужа, в лесную глушь. Вдруг ей почудилось, что кто-то бежит по лесу, ломая сучья, гонится за ней, она испугалась и, бросив цветы, побежала назад, к Орфею. Она бежала, не разбирая дороги, по густой траве и в стремительном беге ступила в змеиное гнездо. Змея обвилась вокруг её ноги и ужалила. Эвридика громко закричала от боли и страха и упала на траву.

Орфей услышал издали жалобный крик жены и поспешил к ней. Но он увидел, как между деревьев мелькнули большие чёрные крылья, - это Смерть уносила Эвридику в подземное царство.
Велико было горе Орфея. Он ушёл от людей и целые дни проводил один, скитаясь по лесам, изливая в песнях свою тоску. И такая сила была в этих тоскливых песнях, что деревья сходили со своих мест и окружали певца. Звери выходили из нор, птицы покидали свои гнёзда, камни сдвигались ближе. И все слушали, как он тосковал по своей любимой.

Проходили ночи и дни, но Орфей не мог утешиться, с каждым часом росла его печаль.

- Нет, не могу я жить без Эвридики! - говорил он. - Не мила мне земля без неё. Пусть и меня возьмёт Смерть, пусть хоть в подземном царстве буду вместе с моей любимой!

Но Смерть не приходила. И Орфей решил сам отправиться в царство мёртвых.

Долго искал он входа в подземное царство и, наконец, в глубокой пещере Тэнара нашёл ручеёк, который тёк в подземную реку Стикс. По руслу этого ручья Орфей спустился глубоко под землю и дошёл до берега Стикса. За этой рекой начиналось царство мёртвых.

Черны и глубоки воды Стикса, и страшно живому ступить в них. Вздохи, тихий плач слышал Орфей за спиной у себя - это тени умерших ждали, как и он, переправы в страну, откуда никому нет возврата.
Вот от противоположного берега отделилась лодка: перевозчик мёртвых, Харон, плыл за новыми пришельцами. Молча причалил к берегу Харон, и тени покорно заполнили лодку. Орфей стал просить Харона:

- Перевези и меня на тот берег! Но Харон отказал:

- Только мёртвых я перевожу на тот берег. Когда ты умрёшь, я приеду за тобой!

- Сжалься! - молил Орфей. - Я не хочу больше жить! Мне тяжело одному оставаться на земле! Я хочу увидеть мою Эвридику!

Суровый перевозчик оттолкнул его и уже хотел отчалить от берега, но жалобно зазвенели струны кифары, и Орфей запел. Под мрачными сводами Аида разнеслись печальные и нежные звуки. Остановились холодные волны Стикса, и сам Харон, опершись на весло, заслушался песни. Орфей вошёл в лодку, и Харон послушно перевёз его на другой берег. Услышав горячую песню живого о неумирающей любви, со всех сторон слетались тени мёртвых. Смело шёл Орфей по безмолвному царству мёртвых, и никто не остановил его.

Так дошёл он до дворца повелителя подземного царства - Аида и вступил в обширный и мрачный зал. Высоко на золотом троне сидел грозный Аид и рядом с ним его прекрасная царица Персефона.

Со сверкающим мечом в руке, в чёрном плаще, с огромными чёрными крыльями, стоял за спиной Аида бог Смерти, а вокруг него толпились прислужницы его, Керы, что летают на поле битвы и отнимают жизнь у воинов. В стороне от трона сидели суровые судьи подземного царства и судили умерших за их земные дела.
В тёмных углах зала, за колоннами, прятались Воспоминания. У них в руках были бичи из живых змей, и они больно жалили стоявших перед судом.

Много всяких чудовищ увидел Орфей в царстве мёртвых: Ламию, которая крадёт по ночам маленьких детей у матерей, и страшную Эмпузу с ослиными ногами, пьющую кровь людей, и свирепых стигийских собак.

Только младший брат бога Смерти - бог Сна, юный Гипнос, прекрасный и радостный, носился по залу на своих лёгких крыльях, мешая в серебряном роге сонный напиток, которому никто на земле не может противиться, - даже сам великий Громовержец Зевс засыпает, когда Гипнос брызжет в него своим зельем.

Аид грозно взглянул на Орфея, и все вокруг задрожали.Но певец приблизился к трону мрачного владыки и запел ещё вдохновеннее: он пел о своей любви к Эвридике.

Певец замолк, и долго длилось молчание. Тогда поднял голову Аид и спросил:

- Чего ты ищешь, певец, в царстве мёртвых? Скажи, чего ты хочешь, и я обещаю тебе исполнить твою просьбу.
Орфей сказал Аиду:

- Владыка! Коротка наша жизнь на земле, и всех нас когда-нибудь настигает Смерть и уводит в твоё царство, - никто из смертных не может избежать её. Но я, живой, сам пришёл в царство мёртвых просить тебя: верни мне мою Эвридику! Она ещё так мало жила на земле, так мало успела порадоваться, так недолго любила... Отпусти, повелитель, её на землю! Дай ей ещё немного пожить на свете, дай насладиться солнцем, теплом и светом и зеленью полей, весенней прелестью лесов и моей любовью. Ведь всё равно после она вернётся к тебе!

Так говорил Орфей и просил Персефону:

- Заступись за меня, прекрасная царица! Ты ведь знаешь, как хороша жизнь на земле! Помоги мне вернуть мою Эвридику!
Пусть будет так, как ты просишь! - сказал Аид Орфею. - Я верну тебе Эвридику. Ты можешь увести её с собой наверх, на светлую землю. Но ты должен обещать...

- Всё, что прикажешь! - воскликнул Орфей. - Я готов на всё, чтобы увидеть вновь мою Эвридику!

- Ты не должен видеть её, пока не выйдешь на свет, - сказал Аид. - Возвращайся на землю и знай: следом за тобой будет идти Эвридика. Но не оглядывайся назад и не пытайся посмотреть на неё. Оглянешься - потеряешь её навеки!

И Аид приказал Эвридике следовать за Орфеем.

Быстро направился Орфей к выходу из царства мёртвых. Как дух, миновал он страну Смерти, и тень Эвридики шла за ним. Они вошли в лодку Харона, и он безмолвно перевёз их обратно к берегу жизни. Крутая каменистая тропинка вела наверх, на землю.

Медленно поднимался в гору Орфей. Темно и тихо было вокруг и тихо было у него за спиной, словно никто не шёл за ним. Только сердце его стучало:

«Эвридика! Эвридика!»

Наконец впереди стало светлеть, близок был выход на землю. И чем ближе был выход, тем светлее становилось впереди, и вот уже всё стало ясно видно вокруг.

Тревога сжала сердце Орфея: здесь ли Эвридика? Идёт ли за ним?

Забыв всё на свете, остановился Орфей и оглянулся.
- Где ты, Эвридика? Дай взглянуть на тебя! На мгновение, совсем близко, увидел он милую тень, дорогое, прекрасное лицо... Но лишь на мгновение.

Тотчас отлетела тень Эвридики, исчезла, растаяла во мраке.
- Эвридика?!

С отчаянным криком Орфей стал спускаться назад по тропинке и вновь пришёл на берег чёрного Стикса и звал перевозчика. Но напрасно он молил и звал: никто не отозвался на его мольбы. Долго сидел Орфей на берегу Стикса один и ждал. Он не дождался никого.

Пришлось ему вернуться на землю и жить. Но он не мог забыть свою единственную любовь - Эвридику, и память о ней жила в его сердце и в его песнях


Презентация на тему: ОСИП ЭМИЛЬЕВИЧ МАНДЕЛЬШТАМ


Презентация на тему: осень


title: Презентация на тему: Осень золотая сентябрь

text:
Осень золотаясентябрь
Презентацию подготовила
ученица 5 класса
 Евдокимова Дарья
И вот сентябрь! Замедля свой восход,Сияньем хладным солнце блещет,И луч его в зерцале зыбком водНеверным золотом трепещет.
Седая мгла виется вкруг холмов;Росой затоплены равнины;Желтеет сень кудрявых дубов,И красен круглый лист осины;Умолкли птиц живые голоса,Безмолвен лес, беззвучны небеса!
Е. Баратынский
Но в середине - конце сентября ждали наступления тихого и солнечного «бабьего лета», когда солнце греет еще по-летнему, но утренние холода уже дают о себе знать. В сентябре принято заканчивать полевые работы, и не случайно когда-то он был первым месяцем в году: старый год заканчивался, и начинался год нового урожая.
Первый осенний месяц сентябрь назывался на Руси «листопадом», у словаков - «груденем», на Украине - «вересенем». Имел он и другое название - «ревун» («рюян» у хорватов), потому что именно в сентябре начинались осенние холодные ветры.
Сперва незаметно, украдкой, а потом все громче о себе заявляя, подкралась осень. Зарумянились кроны осин, озолотились липы и березы, все чаще моросят затяжные дожди. Собираются в стаи перелетные птицы - пора, пора в теплые края!
Спешат собрать припасы запасливые четвероногие - зима не за горами. Деревья роняют последние листья. Небо все чаще затягивается низкими лохматыми облаками, из которых вот-вот посыплется снег, остужающий приземный воздух.
Суточные температуры воздуха снижаются к 15 градусам тепла и ниже и хотя ночных заморозков не бывает и на земле не осаждается иней, все равно воздух выхолаживается день ото дня.
Весь облик живой природы покажется усталым, созрелым для сезонных перемен.
Когда температура воздуха падает ниже 10 градусов, перелетные птицы сбиваются в стаи, а осенний лес запестревает начинается первый период осени.
Приметы и поговорки сентября
В сентябре днем погоже, да по утрам негоже

В сентябре лес реже и птичий голос тише.

Гром в сентябре - к долгой осени.

Сентябрь кафтан с плеча срывает, тулуп надевает.

В сентябре держись крепче за кафтан.

В сентябре и лист на дереве не держится.

В сентябре одна ягода, да и та - горькая рябина.

В сентябре синица просит осень в гости.

Загадки
Опустел колхозный сад,
Паутинки вдаль летят,
И на южный край земли
Потянулись журавли.
Распахнулись двери школ.
Что за месяц к нам пришёл?
Несу я урожаи,
Поля вновь засеваю,
Птиц к югу отправляю,
Деревья раздеваю.
Дни стали короче,
Длинней стали ночи,
Кто скажет, кто знает,
Когда это бывает?
Хмурится небо, и ветер ревёт:Знать, появился сентябрь у ворот.Птички исчезли, и вянет трава,И пожелтела густая листва.Осень настала, а лето прошло.Радостей много оно унесло.Но не печалься, дружок! Мой совет:Лучше из листьев ты сделай букет
Т.Керстен


title: Презентация на тему: ОСКАР УАЙЛЬД МАЛЬЧИК-ЗВЕЗДА

text:
Урок внеклассного чтения
по произведению
Оскара Уайльда
«Мальчик-звезда».
Цели урока:
1. Что такое истинная красота человека?
2. Что эта красота несет миру?
3. Почему люди должны отвечать за свои поступки?

На эти три вопроса мы попытаемся ответить, опираясь на произведение О. Уайльда.
Ночное небо…
Звезда…
Звезда и мальчик…
ЗВЕЗДА
МАЛЬЧИК
Красота необыкновенная, далёкая
Неземная красота, которая  может нести свет, вести за собой – «путеводная звезда»
Может быть образцом красоты
Каким мы ожидали увидеть Мальчика- звезду?
( Он должен быть красивым, и с ним должно быть связано что-то волшебное)
Но что же мы увидели на самом деле?
Как отнеслись Лесорубы к своей находке?
Портрет мальчика
Сравни:
Внешняя красота
Внутренний мир
золотые кудри – как лепестки нарцисса
 губы – лепестки роз
глаза – фиалки
 строен – как цветок
он вырос себялюбивым, гордым и жестоким;
смотрел сверху вниз;
он помыкал детьми и называл их своими слугами
«И его сверстники слушались его»
Какой эпизод сказки положил начало перерождению Мальчика-звезды? Как вы считаете, что же ДЕЛАЕТ ЛЮДЕЙ НЕКРАСИВЫМИ?Получил ли Мальчик-звезда наказание за свои поступки?
Мальчик-звезда наказан…
Путь духовного очищения
1 ступень – ЭГОИЗМ, СЕБЯЛЮБИЕ
2 ступень -  СТРАДАНИЕ
3 ступень -  ТЕРПЕНИЕ
4 ступень – МИЛОСЕРДИЕ
5 ступень - ДОБРО
Какое вознаграждение получает Мальчик-звезда за свою доброту, милосердие, терпение, страдание в конце сказки?
Истинная красота-это сочетание внешности и внутреннего мира человека.
АФОРИЗМЫ
Не наружность нужно украшать, но быть красивыми в духовных начинаниях.
Фалес
При красоте души не замечаешь физиче -ского несовершенства.
И. Шевелёв
Одним из дурных последствий жестокого поступка является то, что ожесточаются сердца очевидцев.                            Ч. Бакстон

Пословицы
Не всё то золото, что блестит.
 Красна ягодка, да на вкус горька.
 Доброта всегда одержит верх над красотой.
Красота без доброты умирает.
 Как аукнется, так и откликнется.
 Жизнь дана на добрые дела.
 Снаружи красота, внутри пустота.


Презентация на тему: Оскар Уайльд


title: Презентация на тему: Оскар Уайльд

text:
«Абсурдно ділити людей на гарних і поганих. Люди бувають або чарівні, або нудотні.»
Оскар Уайльд
Виконала учениця 10-А класу Йордан Христина
Оскар Уайльд
О́скар Ва́йльд (також Уайльд) — англо-ірландський поет, драматург, письменник, есеїст. Леді Уальд , мати Оскара , теж була письменницею і активно боролася за свободу Ірландії. Коли хлопцю виповнилося 10 років , перед ним розчинилися двері найпрестижніших навчальних закладів Великобританії : він відвідував школу Портора і Трініті – коледж у Дубліні , а згодом чи не найвідоміший університет світу – Оксфорд . Уальд мав репутацію першого учня. Завдяки своїм непересічним розумовим здібностям він одержував стипендії і премії.
Народився у сім'ї лікаря Вільяма Вайльда і письменниці Джейн Франциско Елджі (англ. Jane Francesca Elgee). Отримав класичну освіту: естетичні погляди формувались у Триніті Коледжі (Дублін) та оксфордському коледжі св. Магдалени, — проте ішов власним шляхом, керуючись власною тезою: «Те, що дійсно треба знати, не розтлумачить ніхто».
У 1881 p. вийшла друком перша збірка його поезій. Проте, з 1882 по 1888 рр., щоб здобути кошти на утримання сім'ї, займається здебільшого журналістською працею: редагує дамський журнал «Жіночий світ», часопис «Драматичне рев'ю». У 1888 p. вийшла друком збірка казок «Щасливий принц». 1891 p. позначився збіркою «Злочин лорда Артура Севіля»
та інші оповідання, що вийшла друком, та оприлюдненням, як і критичних праць «Задуми», «Занепад неправди», «Критик як художник», «Душа людська при соціалізмі», так і єдиного роману «Портрет Доріана Грея» — тепер найбільш уславленого його твору, який після публікації приніс доволі неслави: скандал, процес, суд і дворічне ув'язнення за моральні збочення. Знову власною тезою-підсумком пролунали, гіркі слова виданої анонімно «Балади Редінзької тюрми», «Коханих убивають всі». Успіх і визнання принесли автору його п'єси «Віяло леді Віндермір» (1892), «Жінка, не варта уваги» (1893), «Ідеальний чоловік» (1895). І все ж кращою вважається п'єса «Як важливо бути поважним. Легковажна комедія для серйозних людей» (1895).
Погляди майбутнього письменника формувалися в батьківському домі: тут же влаштовувалися поетичні вечори, дім відвідували цікаві, творчо обдаровані люди. У шкільні роки читав в оригіналі трагедії Есхіла і з дитинства привчався існувати у світі поетичних образів, поваги до краси, створеної людиною. Атмосферу краси, що панувала у батьківському домі, сприймав як єдину можливу атмосферу існування. Значною мірою на формування естетичних поглядів вплинула університетська освіта.
Його обдарованість визнавали всі викладачі. Найбільше він цінував думки двох професорів, ім'я кожного з яких багато важить в англійській культурі. Спочатку був Джон Раскін, чудовий лектор, який викладав курс історії мистецтва; згодом Раскіна змінив Волтер Пейтер, який не славився таким красномовством, як його попередник, проте мав неабиякий хист до письменства. Висновком його праць стало положення про те, що мистецтво надихається самим мистецтвом і що існує воно лише для себе, йому не потрібні інші обґрунтування. Це положення визначило розвиток цілого напряму в мистецтві кінця XIXст. Віддаючи належне їхнім творчим пошукам, Уайльд ішов власним шляхом.
Погляди
та творчість
Шлях цей був і складним, і небезпечним: досягав успіху, і робив помилки. Напередодні 1882 p., маючи лише цю першу книжку, але вже знаменитий незвичністю своїх суджень та неординарною поведінкою, вирушив на «завоювання» Америки. Там читає «естетські» лекції, пропагує «нове відродження» в англійській літературі. До жанру казки письменник звернувся з виходом на світ «Щасливого Принца» в першу чергу тому, що шукав можливості говорити про реальність іншою мовою, ніж фактографічна література, яка, на його думку, була нездатна передати все багатство й різноманітність дійсності. Про своє розуміння складних взаємин між вигадкою й реальністю, фантазією  й фактом (зокрема між життям і
літературою) говорив уже у «Кентервільському привиді» (1887), який мав підзаголовок «Матеріально-ідеалістична історія». Прагнення звернути увагу читачів на різноманітність життя, яке не вичерпується фактами буденності, доводило, що його твори звернені не тільки до дітей. Через кілька років Вайльд повернувся до жанру казки і створив нову збірку «Гранатова хатина» (1891).
Найбільший успіх і визнання принесли Вайльду його п'єси, якими вступав у творче змагання з іншим англійським драматургом і майстром парадоксу — Бернардом Шоу. Шоу визнавав молодого драматурга за гідного суперника і так визначив різницю між їхніми творами: «Так, це по-справжньому смішно, але якщо комедія мене тільки забавляє, нездатна зворушити, я вважаю, що даремно поїхав на виставу». З появою комедій автору прийшли слава і багатство, але над життям письменника заходили і хмари. Він пошивав у дурні і розлючував обивателів. І вони, так само, як заплутались колись у підсумках його роману, не бачили різниці між сутністю письменника і його маскою.
Успіх
Книга на всі часи
Роман-казка-п'єса
Світла та темна сторона людини
Афоризми

Афори́зм (грец. αφορισμός, означення, вислів) — короткий влучний оригінальний вислів, що зробився усталеним; яка-небудь узагальнена думка, висловлена стисло в дуже виразній, легкій для запам'ятовування формі, яка згодом неодноразово відтворюється іншими людьми. В афоризмі досягається найвища концентрація безпосереднього повідомлення і того контексту, в якому думка сприймається слухачами або читачем. Афоризмами можуть бути прислів'я, сентенції класичних авторів, крилаті вирази з літературних та філософських творів
Єдине виправдання некорисних вчинків полягає в безмірному захопленні ними тих, хто їх здійснює.
Єдине товариство, яке людина витримує до кiнця — це її власне.
Єдиний спосіб позбутися спокуси — піддатися їй.
Єдиний спосіб, у який жінка може перевиховати чоловіка — це завдати йому стільки зла, щоб він утратив будь-який смак до життя.
Їй усе ще тридцять п’ять років з тих самих пір, як їй виповнилося сорок.
Аби повернути собі юність, варто тільки повторити всі захоплення та помилки молодості.
Бідні — єдина категорія людей, що думають про гроші більше, ніж багаті.
Більшість людей банкрутує від того, що вкладає надто великий капітал у прозу життя. Розоритися на поезії принаймні почесно.
Батьків не повинно бути ні видно, ні чутно. Лише на цій основі можна побудувати міцну родину.
Будь-яке мистецтво зовсім даремне.
В людини є все, що завгодно, тільки не розум.
В основі кожної плітки лежить добре перевірена аморальність.
Всякий раз, коли людина допускає дурість, вона робить це з найблагородніших поривань.
Дивитися на предмет — це зовсім не те, що бачити його. Аби побачити будь— який предмет, треба спочатку побачити його красу.
Для того, щоб щось знати про себе, треба все знати про інших.
Дорога до істини вимощена парадоксами.
Дружба між чоловіком і жінкою – річ неможлива; між ними може бути пристрасть, ворожнеча, обожнювання, любов, але тільки не дружба.
Дружба трагічніша за любов – вона вмирає набагато довше.
Дуже неприємно, коли про вас багато говорять, і тільки одне може бути ще гірше — це коли про вас зовсім не говорять.
Жінки — декоративна стать. Їм ні про що говорити, але все, що вони скажуть, чарівне.
Життя — занадто серйозна штука, щоб сприймати його занадто серйозно.
Журналістика – це організоване лихослів’я.
Завжди грай чесно, якщо всі козирі в тебе на руках.
Завжди прощайте ваших ворогів. Ніщо не злить їх більше. Закохані завжди починають iз того, що обдурюють самих себе, а закінчують тим, що обдурюють інших. Люди називають це романом.
Звичайні жінки ніколи не діють на уяву. Вони не йдуть далі від свого часу. Про їхнє духовне життя так само легко дізнатися, як і про кiлькiсть їхніх капелюшків.
Здоровий глузд абсолютно недоречний при схиленні перед красою. Це надто високо, щоб бути здоровим.
Кожен може написати тритомний роман. Все, що для цього потрібно, — зовсім не знати ні життя, ні літератури.
Кожна людина вільна на стільки, на скільки вона це відчуває.
Коли добро безсиле, воно — зло.
Коли вдруге виходить заміж жінка, це означає, що вона ненавиділа свого першого чоловіка. Коли вдруге жениться чоловік, це відбувається тому, що він обожнював свою першу дружину.
Мода — настільки нестерпний різновид каліцтва, що приходиться змінювати її кожні півроку.
Ніколи не слід довіряти жінці, що називає вам свій вік. Жінка, здатна на таке, здатна на все.
Дякую за увагу


Презентация на тему: Осип Мандельштам


Презентация на тему: Основные черты Древнерусской литературы (ДРЛ)


Презентация на тему: Осип Эмильевич Мандельштам


Презентация на тему: Оскар Уайльд Сказка «Мальчик – Звезда»


title: Презентация на тему: О смысле «Бориса Годунова»

text:
http://www.labirint.ru/screenshot/goods/179895/18/
http://www.labirint.ru/screenshot/goods/179895/17/
http://igrateney.ru/gallery2/main.php?g2_itemId=14340
http://art-sluza.info/2010/05/12/zvorikin-2/
http://www.labirint.ru/screenshot/goods/179895/15/
http://www.labirint.ru/screenshot/goods/179895/25/
http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post183793296/
http://www.labirint.ru/screenshot/goods/179895/9/
http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000029/st009.shtml
http://www.la-fa.ru/faq80.html
http://www.proshkolu.ru/club/lit/file2/381387
http://www.sandzer.ru/kniga.php?id=252
http://www.sprkfv.net/journal/three14/boris193620072.html


Презентация на тему: Основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова


text:
Осип Эмильевич Мандельштам

Личность…
Это был человек странный…, трудный…, трогательный… и гениальный!
                                        В. Шкловский

Осип Эмильевич Мандельштам — русский поэт, прозаик, эссеист, переводчик и литературный критик, один из крупнейших русских поэтов XX века.Родился 3 января 1891 года в Варшаве в еврейской семье. Отец, Эмилий Вениаминович Мандельштам был мастером перчаточного дела. Мать, Флора Овсеевна Вербловская была музыкантом.
Я родился в ночь со второго на третье Января в девяносто одном Ненадежном году...
О.Э.Мандельштам

В 9 лет Осип поступил в Тенишевское коммерческое училище (одно из лучших Петербургских учебных заведений), где учились дети интеллигенции.

В 1908—1910 годы Мандельштам учится в Сорбонне посещает лекции А. Бергсона и Ж. Бедье в College de France. Знакомится с Николаем Гумилёвым, увлечён французской поэзией: старофранцузским эпосом, Франсуа Вийоном, Бодлером и Верленом. К 1911 году семья начала разоряться и обучение в Европе сделалось невозможным.
Н. Гумилев
О. Мандельштам

Франсуа Вийон
Бодлер
Верлен

В 1911 году знакомится с Анной Ахматовой, а в 1912 году с А.Блоком.  Дружбу с Анной Ахматовой и Николаем Гумилёвым считал одной из главных удач своей жизни.
 А. Ахматова
 А.Ахматова ( в центре), О.Мандельштам (1934 г)

1 мая 1919 года в киевском богемном клубе «Хлам» О. Мандельштам знакомиться с Надеждой Яковлевной, которая не только стала его женой, но и другом, горячей поклонницей, матерью, нянькой. Слух о том, что известный поэт женился, взбудоражил всех.
Есть женщины сырой земле родные,
И каждый шаг их — гулкое рыданье,
Сопровождать воскресших и впервые
Приветствовать умерших — их призванье.
(Отрывок. 4 мая 1937).

Творчество…
Посох мой, моя свобода
Сердцевина бытия,
Скоро ль истиной народа
Станет истина моя…
                    Мандельштам О.

    В 1910 году в августе, вышел девятый номер “Аполлона”, там были напечатаны пять стихотворений Мандельштама, в том числе “Silentium”, это был его литературный дебют:
Она еще не родилась,    Она и музыка и слово,     И потому всего живого     Не нарушаемая связь.     Да обретут мои уста     Первоначальную немоту,     Как кристаллическую ноту,     Что от рождения чиста!     Останься пеной, Афродита,     И, слово, в музыку вернись,     И, сердце, сердца устыдись,     С первоосновой жизни слито!

    В 1911 году оформляется объединение “Цех поэтов”. В него вошли Гумилев, Ахматова, Мандельштам, Лозинский, Зенкевич. “Цех” собирался три раза в месяц. По свидетельству Ахматовой, в “Цехе поэтов” Мандельштам “очень скоро стал первой скрипкой”. Ахматова говорила после одного из собраний: “Сидят человек десять-двенадцать, читают стихи, то хорошие, то заурядные, внимание рассеивается, слушаешь по обязанности, и вдруг будто лебедь взлетает над всеми – читает Осип Эмильевич!”

В 1913 году выходит первая книга Мандельштама “Камень”. Этой книгой двадцатидвухлетний Мандельштам заявил себя зрелым поэтом. В эту книгу вошли стихотворения:“Дано мне тело – что мне делать с ним”, Sileritilim, “Сегодня дурной день”, “Я ненавижу свет однообразных звезд”.

«Дано мне тело — что мне делать с ним…»
Дано мне тело — что мне делать с ним,Таким единым и таким моим?
За радость тихую дышать и житьКого, скажите, мне благодарить?
Я и садовник, я же и цветок,В темнице мира я не одинок.
На стекла вечности уже леглоМое дыхание, мое тепло.
Запечатлеется на нем узор,Неузнаваемый с недавних пор.
Пускай мгновения стекает мутьУзора милого не зачеркнуть.

Сегодня дурной день,Кузнечиков хор спит,И сумрачных скал сень -Мрачней гробовых плит.Мелькающих стрел звонИ вещих ворон крик...Я вижу дурной сон,За мигом летит миг.Явлений раздвинь грань,Земную разрушь клетьИ яростный гимн грянь -Бунтующих тайн медь!О, маятник душ строг,Качается глух, прям,И страстно стучит рокВ запретную дверь к нам...
«Я ненавижу свет…»
Я ненавижу светОднообразных звезд.Здравствуй, мой дивный бред, -Баши стрельчатый рост!
Кружевом, камень, будь,И паутиной стань:Неба пустую грудьТонкой иглою рань.
Будет и мой черед -Чую размах крыла.Так — но куда уйдетМысли живой стрела?
Или, свой путь и срок,Я, исчерпав, вернусь:Там — я любить не мог,Здесь — я любить боюсь…
«Сегодня дурной день…»

    В декабре 1915 года Мандельштам выпускает второе издание “Камня”, по объему почти втрое больше первого. Во второй “Камень” вошли такие шедевры, как “Вполоборота, о, печаль” (“Ахматова”), «Бессоница. Гомер. Тугие паруса». Второй “Камень” получил значительно больше откликов, чем первый.

Вполоборота, о печаль,На равнодушных поглядела.Спадая с плеч, окаменелаЛожноклассическая шаль.
Зловещий голос — горький хмель —Души расковывает недра:Так — негодующая Федра —Стояла некогда Рашель.
". Черные чернила. В пол-оборота, о, печаль...". Автограф с посвящением "Анне Ахматовой" и подписью: "Осип Мандельштам". Без даты
А. Ахматова

 «Бессоница. Гомер. Тугие паруса…»
Бессонница. Гомер. Тугие паруса.Я список кораблей прочел до середины:Сей длинный выводок, сей поезд журавлиный,Что над Элладою когда-то поднялся.
Как журавлиный клин в чужие рубежи,-На головах царей божественная пена,-Куда плывете вы? Когда бы не Елена,Что Троя вам одна, ахейские мужи?
И море, и Гомер — всё движется любовью.Кого же слушать мне? И вот Гомер молчит,И море черное, витийствуя, шумитИ с тяжким грохотом подходит к изголовью.

1920-е были для него временем интенсивной и разнообразной литературной работы. Вышли новые поэтические сборники - «Tristia» (1922), «Вторая книга» (1923), «Стихотворения» (1928). Он продолжал публиковать статьи о литературе - сборник «О поэзии» (1928). Были изданы две книги прозы - повесть «Шум времени» (1925) и «Египетская марка» (1928). Вышли и несколько книжек для детей - «Два трамвая», «Примус» (1925), «Шары» (1926). Много времени Мандельштам отдает переводческой работе. В совершенстве владея французским, немецким и английским языком, он брался (нередко в целях заработка) за переводы прозы современных зарубежных писателей. С особой тщательностью относился к стихотворным переводам, проявляя высокое мастерство. В 1930-е, когда началась открытая травля поэта и печататься становилось все труднее, перевод оставался той отдушиной, где поэт мог сохранить себя. В эти годы он перевел десятки книг.

Поэтические сборники

Осенью 1933 года О. Мандельштам пишет стихотворение «Мы живем, под собою не чуя страны...», за которое в мае 1934 был арестован.
Мы живем, под собою не чуя страны,Наши речи за десять шагов не слышны,А где хватит на полразговорца,Там припомнят кремлевского горца.Его толстые пальцы, как черви, жирны,И слова, как пудовые гири, верны,Тараканьи смеются глазищаИ сияют его голенища.А вокруг него сброд тонкошеих вождей,Он играет услугами полулюдей.Кто свистит, кто мяучит, кто хнычет,Он один лишь бабачит и тычет.Как подкову, дарит за указом указ –   Кому в пах, кому в лоб, кому в бровь, кому в глаз.Что ни казнь у него – то малинаИ широкая грудь осетина.
"Мы живем, под собою не чуя страны...". Автограф, записанный в тюрьме. 1933

27 декабря 1938 года Мандельштам умер в пересыльном лагере под Владивостоком, в состоянии, близком к сумасшествию, по официальному заключению — от паралича сердца. Местонахождение могилы поэта до сих пор неизвестно.

Первый памятник поэту был открыт во Владивостоке в 1998 году, на месте сталинского пересыльного лагеря, где поэт погиб от истощения и был захоронен на его территории.

Через два года (2001) был возведен второй памятник.
Осип Мандельштам прожил 47 лет, нескольких дней не дотянув до 48.Имя его оставалось в СССР под запретом около 20 лет.
О, как же я хочу, Нечуемый никем, Лететь вослед лучу, Где нет меня совсем!


Презентация на тему: Осип Эмильевич Мандельштам 1891-1938


Презентация на тему: Основные литературные направления


Презентация на тему: Основные мотивы лирики Н.В. Станкевича


title: Презентация на тему: основные направления тем сочинений

text:
 2
1
0


title: Презентация на тему: Основные мотивы лирики Ахматовой

text:
Основные  мотивы
 лирики  Ахматовой
Мир женской души в стихах Ахматовой – страстной, нежной и гордой.
Любовь в стихах поэтессы не счастлива и благополучна, а по сути страдание, пытка, мучительный излом души.

То пятое время года,Только его славословь.Дыши последней свободой,Оттого, что это - любовь.

Песня последней встречи
Так беспомощно грудь холодела,Но шаги мои были легки.Я на правую руку наделаПерчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,А я знала — их только три!Между кленов шепот осеннийПопросил: «Со мною умри!
Я обманут моей унылойПеременчивой, злой судьбой».Я ответила: «Милый, милый -И я тоже. Умру с тобой!»
Это песня последней встречи.Я взглянула на темный дом.Только в спальне горели свечиРавнодушно-желтым огнем.
Так беспомощно грудь холодела,Но шаги мои были легки.Я на правую руку наделаПерчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,А я знала — их только три!Между кленов шепот осеннийПопросил: «Со мною умри!

Я обманут моей унылойПеременчивой, злой судьбой».Я ответила: «Милый, милый -И я тоже. Умру с тобой!»

Это песня последней встречи.Я взглянула на темный дом.Только в спальне горели свечиРавнодушно-желтым огнем.
Песня последней встречи
было написано в 1911 году и входит в состав первого поэтического сборника Ахматовой «Вечер»
 это грустная песня об одиночестве, тоске, безысходности
анапест – певучий стихотворный размер
Перекрёстная рифма придаёт стихотворению лёгкость.
Чувства героини обострены, она вся напряжена до предела, отрешена от реального мира
Душевное состояние Ахматова передает с помощью своего излюбленного приема «говорящей детали»
Так беспомощно грудь холодела,Но шаги мои были легки.Я на правую руку наделаПерчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,А я знала — их только три!Между кленов шепот осеннийПопросил: «Со мною умри!

Я обманут моей унылойПеременчивой, злой судьбой».Я ответила: «Милый, милый -И я тоже. Умру с тобой!»

Это песня последней встречи.Я взглянула на темный дом.Только в спальне горели свечиРавнодушно-желтым огнем.
Так беспомощно грудь холодела,Но шаги мои были легки.Я на правую руку наделаПерчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,А я знала — их только три!Между кленов шепот осеннийПопросил: «Со мною умри!

Я обманут моей унылойПеременчивой, злой судьбой».Я ответила: «Милый, милый -И я тоже. Умру с тобой!»

Это песня последней встречи.Я взглянула на темный дом.Только в спальне горели свечиРавнодушно-желтым огнем.
Песня последней встречи
Используемые в лирическом произведении художественные детали — перчатка, ступени — играют важную идейно  композиционную роль: они передают переживания героини, ее волнение. Западая в память, детали становятся «знаками» разыгравшейся перед читателями личной драмы
Так беспомощно грудь холодела,Но шаги мои были легки.Я на правую руку наделаПерчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,А я знала — их только три!Между кленов шепот осеннийПопросил: «Со мною умри!

Я обманут моей унылойПеременчивой, злой судьбой».Я ответила: «Милый, милый -И я тоже. Умру с тобой!»

Это песня последней встречи.Я взглянула на темный дом.Только в спальне горели свечиРавнодушно-желтым огнем.
Песня последней встречи
    Противопоставление «темного дома» и огня свечей лишь подчеркивает настроение героев, ведь огонь «равнодушно-желтый» не способный ни осветить, ни согреть. Этот точный эпитет вдвойне убедителен: равнодушие говорит об остывших чувствах, а желтый цвет – признанный символ разлуки.
Настроение безысходной, давящей грусти создается прежде всего на лексическом уровне: «грудь холодела», «шепот осенний», «умри», «унылой … злой судьбой», «последней встречи», «темный дом», «равнодушно-желтым огнем».
 На фонетическом уровне на протяжении всего текста поэтического повествования слышится ассонирующий звук «у», усиливающий ощущения уныния, печали. Мотив утраты подчеркивается и тем, что в стихотворении все глаголы используются исключительно в прошедшем времени.
Ахматова и революция
«НЕ с теми я , кто бросил землю…»

«Мне голос был. Он звал утешно…»

«Все расхищено, предано, продано»

   Совсем не просты были отношения Ахматовой с родиной. Здесь она испытала страдания и муки, разделила боль с народом, голосом которого по праву стала. Но для Ахматовой слова “родина” и “власть” никогда не были синонимами. Для нее не было выбора - уехать из России или остаться. Она считала бегство предательством
Не с теми я, кто бросил землюНа растерзание врагам.Их грубой лести я не внемлю,Им песен я своих не дам.Но вечно жалок мне изгнанник,Как заключенный, как больной.Темна твоя дорога, странник,Полынью пахнет хлеб чужой.А здесь, в глухом чаду пожараОстаток юности губя,Мы ни единого удараНе отклонили от себя.И знаем, что в оценке позднейОправдан будет каждый час;Но в мире нет людей бесслезней,Надменнее и проще нас.
В основе лежит любимое акмеистами ямбическое стихосложение. Внутри каждой строфы не трудно заметить точную перекрестную рифмовку.
В каком стиле написано это стихотворение?

Какие противопоставления мы видим в этом произведении?
Стихотворение выдержано в высоком стиле: старославянизм "не внемлю", “песен не дам” в значении "не буду посвящать стихов", слова "растерзание".
Противопоставляются не только уехавшие и оставшиеся. “Бросившие” и “изгнанники” — разные люди, и отношение автора к ним различно. К первым сочувствия нет. "Но вечно жалок изгнанник, / Как заключенный, как больной". Конкретно имеются в виду, как можно предположить, литераторы и философы, высланные из Советской России в 1922 г. в качестве враждебного элемента. Политический протест против высылки русской интеллигенции сочетается с величественным приятием собственного жребия. Исторически "оправдан будет каждый час" мучений.
Мне голос был. Он звал утешно,Он говорил: "Иди сюда,Оставь свой край, глухой и грешный,Оставь Россию навсегда.Я кровь от рук твоих отмою,Из сердца выну черный стыд,Я новым именем покроюБоль поражений и обид".Но равнодушно и спокойноРуками я замкнула слух,Чтоб этой речью недостойнойНе осквернился скорбный дух.
написано в суровом для России 1917году.
Ахматова отказывалась делить соотечественников на «красных» и «белых». Она плакала и глубоко скорбела о тех и других.
Убежать от русской революции – позор
Духовный стоицизм Ахматовой в годы Великой Отечественной…

«Клятва»
«Мужество»
В годы Великой Отечественной войны Ахматова видит свое назначение в том, чтобы стать голосом мужества и скорби, разделить горе своей страны.
МУЖЕСТВО
Мы знаем, что ныне лежит на весахИ что совершается ныне.Час мужества пробил на наших часах,И мужество нас не покинет.Не страшно под пулями мертвыми лечь,Не горько остаться без крова,И мы сохраним тебя, русская речь,Великое русское слово.Свободным и чистым тебя пронесем,И внукам дадим, и от плена спасемНавеки.

Родина в этом стихотворении отождествляется с русской речью с родным словом, с самым дорогим, за что стоит бороться, что надо жертвенно отстаивать. И здесь Ахматова говорит “мы” - это голос всего народа, объединенного Словом.
Философская  лирика  Анны  Ахматовой

Приморский
сонет
Приморский сонет
Здесь все меня переживет,Все, даже ветхие скворешниИ этот воздух, воздух вешний,Морской свершивший перелет.

И голос вечности зоветС неодолимостью нездешней,И над цветущею черешнейСиянье легкий месяц льет.

И кажется такой нетрудной,Белея в чаще изумрудной,Дорога не скажу куда...

Там средь стволов еще светлее,И все похоже на аллеюУ царскосельского пруда.
1958Комарово
Когда ей исполнилось 69 лет, а позади осталась большая и трудная жизнь, Анна Андреевна написала «Приморский сонет»

написан четырехстопным ямбом
Чередование женской и мужской рифмы тоже замедляет темп стихотворения, а повторение точной рифмы — «скворешни — вешний —словно бы окончательно останавливает движение.
относится к философской лирике
Приморский сонет
Здесь все меня переживет,Все, даже ветхие скворешниИ этот воздух, воздух вешний,Морской свершивший перелет.

И голос вечности зоветС неодолимостью нездешней,И над цветущею черешнейСиянье легкий месяц льет.

И кажется такой нетрудной,Белея в чаще изумрудной,Дорога не скажу куда...

Там средь стволов еще светлее,И все похоже на аллеюУ царскосельского пруда.
В третьей строфе соединяются тезис и антитезис, жизнь и смерть. Их связывает образ дороги, ведущей в вечность
Первое четверостишие по закону жанра представляет собой тезис, тема смерти заявлена с первой строки стихотворения
Первая строфа начинается со слова " здесь " - во второй встречаем антонимичное ему слово " нездешней ". Здесь - это мир, жизнь. Нездешнее находится где-то за пределами этого мира, этой жизни, там, где все не так, как здесь.
Сонет заканчивается упоминанием о Царском Селе, духовной родине Анны Ахматовой, об истоках ее жизни. Рождение и смерть сошлись в одной точке. Круг замкнулся.

http://control.audiopedia.su/audio/10692  Ахматова  читает  свое  стихотворение


title: Презентация на тему: Основные мотивы лирики военных лет

text:
Основные мотивы лирики военных лет
Поэты необыкновенно быстро отреагировали на начало войны ;уже 24 июня 1941 года в центральных газетах   появилась стихотворенние В.И.Лебедева-Кумача «Священная война» , положенная на музыку А.Александровым , а 25 июня -  «Песня смелых» А.А Суркова .Оба поэтических текста были образцом так называемой маршевой песни
Павел Шубин
В лирике многих поэтов –в частности , Павла Шубина (1914-1951) –получала углубленное развитие тема спасительного для войны ожидания любимой , верности , самой мысли о сохранности домашнего очага , семьи  , заявленная еще в 1941 году .К.М.Симоновым в знаменитом стихотворении «Жди меня». Павел Шубин нашел свои слова великой благодарности любимой .
Алексей Сурков
В период Великой Отечественной войны, с начала и до конца, был в действующей армии на политической и газетной работе. Первый сборник стихов А. Суркова — «Запев» — вышел в Москве в 1930 г. Наибольшей удачей А. Суркова в 30-х годах было изображение героев гражданской войны, маршевая военная песня — «Конармейская», «Терская походная» и другие. С особой силой талант поэта развернулся пору суровых испытаний Отечественной войны. Созданные А. Сурковым трагической осенью 1941 г. «Песню смелых» и знаменитую «Землянку» («Бьется в тесной печурке огонь») пела вся армия, весь народ.
Алексей Фатьянов
«Соловьи» Алексея Фатьянова –шедевр песенного эпоса .Алексей Фатьянов (1919-1959) , поэт из Вязников ,Владимирской области , в стихотворении «соловьи» положенном на музыку В .Соловьевым –Седым , создал лиро –эпическую песенную ситуацию .В песни особенно сильно противопоставлены стихии молодой , бедующей жизни , весны и смертельной опасности .
Муса Джалиль
Муса Джалиль (настоящее имя Муса Мустафиевич Залилов) был и до войны известным поэтом , участником Первого съезда Союза писателей СССР.
В 1941 года 23 июня пришел в военкомат и заявил о своем желании идти добровольцем на фронт .
Увы , этот мужественный человек , расстрелявший ,видимо , все патроны , был взят в плен и затем прошел через множество лагерей ,тюрем , способных превратить человека в лагерную пыль .Он просил Родину простить его  ;

Прости меня, твоего рядового ,
Самую малую часть твою ,
Прости за то , что я не умер
Смертью солдата в жарком бою.
                                                («Прости , Родина»)
Найденная записка «Я, известный татарский писатель Муса Джалиль, заключен в Моабитскую тюрьму как пленный, которому предъявлены политические обвинения, и, наверное, буду скоро расстрелян. Если кому-нибудь из русских попадет эта запись, пусть передадут привет от меня моим товарищам – писателям в Москве»
«Василий Теркин» Александра Твардовского
Василий Тёркин - вчерашний крестьянский парень, рядовой пехотинец, в боях усвоивший солдатскую науку, шутник, который за словом в карман не полезет, умеющий в самую трудную минуту поддержать товарищей весёлым словцом, незатейливой байкой, а надо – так и повести за собой в атаку


Презентация на тему: Основы методики развития Физических качеств человека


Презентация на тему: Основные направления работы школьной библиотеки по формированию информационной культуры школьников


Презентация на тему: ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПОЭЗИИ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА


Презентация на тему: Особенности изображения внутреннего мира человека в литературе 19 века


Презентация на тему: Особенности авторского начала в сборнике рассказов А. Попова «Соседи по свету»


Презентация на тему: Осмысление темы Великой Отечественной войны в художественной литературе


Презентация на тему: Особенности японской поэзии на примере хокку


Презентация на тему: Основные направления русской литературы XX столетия. Литература начала XX века


title: Презентация на тему: Осип Мандельштам

text:
Осип Эмильевич Мандельштам
(1891—1938)
Осип Эмильевич Мандельштам — один из крупнейших русских поэтов XX века, прозаик, переводчик и литературный критик.
Родился 3 января 1891 г. в Варшаве в еврейской семье. Отец, Эмилий Вениаминович Мандельштам, был мастером перчаточного дела. Мать, Флора Овсеевна Вербловская, была музыкантом. Через год семья поселяется в Павловске, затем в 1897 переезжает на жительство в Петербург.
В Петербурге заканчивает Тенишевское коммерческое училище. В 1907 Мандельштам уезжает в Париж, слушает лекции в Сорбонне, знакомится с Н.Гумилевым. Слушает лекции в Гейдельбергском университете в течение года. Наездами бывает в Петербурге, устанавливает свои первые связи с литературной средой.
Литературный дебют Мандельштама состоялся в 1910 г., когда в журнале «Аполлон» были напечатаны его пять стихотворений. В эти годы он увлекается идеями и творчеством поэтов-символистов, становится частым гостем В. Иванова. В 1911 Мандельштам поступает на историко-филологический факультет Петербургского университета. В это время он уже принадлежит к группе акмеистов, к организованному Н. Гумилевым «Цеху поэтов». Мандельштам выступает в печати не только со стихами, но и со статьями на литературные темы.
Она еще не родилась,Она и музыка и слово,И потому всего живогоНенарушаемая связь.Спокойно дышат моря груди,Но, как безумный, светел день.И пены бледная сиреньВ черно-лазоревом сосуде.
Да обретут мои устаПервоначальную немоту,Как кристаллическую ноту,Что от рождения чиста!Останься пеной, Афродита,И, слово, в музыку вернись,И, сердце, сердца устыдись,С первоосновой жизни слито!

                                     1910, 1935
Silentium
Начал Мандельштам с увлечения символизмом. Его стихи были музыкальными, он часто создавал музыкальные образы.
Образы его стихов были еще нечеткими, автор словно хотел уйти в мир поэзии. Он писал: «Неужели я настоящий, / И действительно смерть придет?»
Для ранней лирики Мандельштама характерны раздумья над смыслом жизни и пессимизм:

Первые опубликованные стихотворения имели названия «Невыразимая печаль…», «Дано мне тело – что мне делать с ним…», «Медлительный снежный улей…». Их темой была иллюзорность действительности. Ахматова, познакомившись с творчеством молодого поэта, спрашивала: «Кто укажет, откуда донеслась до нас эта новая божественная гармония, которую называют стихами Осипа Мандельштама?» Вслед за Тютчевым поэт вводил в стихи образы сна, хаоса, одинокого голоса среди пустоты пространств, космоса и бушующего моря.
Неутомимый маятник качается
И хочет быть моей судьбой.

В 1913 вышла в свет первая книга стихотворений О. Мандельштама - «Камень», сразу поставившая автора в ряд значительных русских поэтов.

           ***
Звук осторожный и глухой Плода, сорвавшегося с древа, Среди немолчного напева Глубокой тишины лесной...
                                  1908
                          ***
Из омута злого и вязкого
Я вырос, тростинкой шурша, -
И страстно, и томно, и ласково
Запретною жизнью дыша.

И никну, никем не замеченный,
В холодный и топкий приют,
Приветственным шелестом встреченный
Коротких осенних минут.

Я счастлив жестокой обидою,
И в жизни, похожей на сон,
Я каждому тайно завидую
И в каждого тайно влюблен.
                                  1910
                     ***
О небо, небо, ты мне будешь сниться!
Не может быть, чтоб ты совсем ослепло
И день сгорел, как белая страница:
Немного дыма и немного пепла!
                                         1911, 1915
Знакомство с акмеистами меняет тональность и содержание лирики Мандельштама. В статье «Утро акмеизма» он писал, что считает слово камнем. Образы стали предметными, зримыми и вещественными. Поэт наделяет весом, тяжестью предметы, ищет в камне философско-мистический смысл. Акмеистические тенденции наиболее отчетливо проявились в его стихах: «Айя-София», «Notre-Dame», «Адмиралтейство» и др. Мандельштам проявил себя как мастер воссоздания исторического колорита эпохи («Петербургские строфы», «Домби и сын», «Декабрист» и другие). В годы первой мировой войны поэт пишет антивоенные стихи («Зверинец», 1916).
Мандельштам внес свой вклад в развитие темы Петербурга в русской литературе. Трагическое чувство гибели, умирания и пустоты сквозит в стихотворениях «В Петрополе прозрачном мы умрем…», «Мне холодно. Прозрачная весна…», «В Петербурге мы сойдемся снова…», «На страшной высоте блуждающий огонь!..».

Отношение Мандельштама к революции 1917 года было двояким: радость от великих перемен и предчувствие «ярма насилия и злобы». Позже поэт написал в анкете, что революция отняла у него «биографию» и чувство «личной значимости». В стихах, написанных в годы революции и гражданской войны, отразилась трудность художественного осмысления поэтом новой действительности. С 1918 по 1922 год начинаются мытарства поэта. В неразберихе гражданской войны его несколько раз арестовывают, держат в заключении. Чудом избежав смерти, Мандельштам наконец оказывается в Москве.

1920-е вышли поэтические сборники - «Tristia» (1922), «Вторая книга» (1923). В 1925 году Мандельштаму отказали в издании его стихотворений. В 1928 году удалось выпустить ранее задержанную книгу «Стихотворения». В ней поэт говорит, что «не услышан веком», вспоминается «крутая соль обид».
Мандельштам продолжал публиковать статьи о литературе - сборник «О поэзии» (1928). Были изданы две книги прозы - повесть «Шум времени» (1925) и «Египетская марка» (1928). Вышли и несколько книжек для детей - «Два трамвая», «Примус» (1925), «Шары» (1926). В совершенстве владея французским, немецким и английским языком, Мандельштам брался за переводы прозы современных зарубежных писателей.
Стихотворения 30-х годов отражают ожидание трагической развязки в противостоянии поэта с властью. Мандельштама официально признали «второстепенным поэтом», он ждал ареста и последующей гибели. Об этом читаем в стихотворениях «Речка, распухшая от слез соленых…», «Мастерица виноватых взоров…», «Я больше не ребенок! Ты, могила…», «Голубые глаза и горячая лобная кость…», «Меня преследуют две-три случайных фразы…». У поэта начинает складываться цикл протестных стихов.
Мы живем, под собою не чуя страны,
Наши речи за десять шагов не слышны,
А где хватит на полразговорца,
Там припомнят кремлёвского горца.
Его толстые пальцы, как черви, жирны,
А слова, как пудовые гири, верны,
Тараканьи смеются усища,
И сияют его голенища.
А вокруг него сброд тонкошеих вождей,
Он играет услугами полулюдей.
Кто свистит, кто мяучит, кто хнычет,
Он один лишь бабачит и тычет,
Как подкову, кует за указом указ:
Кому в пах, кому в лоб, кому в бровь, кому в глаз.
Что ни казнь у него - то малина
И широкая грудь осетина.
Ноябрь 1933

Осенью 1933 пишет стихотворение «Мы живем, под собою не чуя страны...», за которое в мае 1934 был арестован.

Только защита Бухарина смягчила приговор - выслали в Чердынь-на-Каме, где пробыл две недели, заболел, попал в больницу. Был отправлен в Воронеж, где работал в газетах и журналах, на радио. После окончания срока ссылки возвращается в Москву, но здесь ему жить запрещают. Живет в Калинине. Получив путевку в санаторий, уезжает с женой в Саматиху, где он был вновь арестован. Приговор - 5 лет лагерей за контрреволюционную деятельность. Этапом был отправлен на Дальний Восток. 27 декабря 1938 г. Мандельштам скончался от тифа в пересыльном лагере Владперпункт (Владивосток).
Последняя    фотография Осипа     Мандельштама
Жена поэта Надежда Мандельштам и некоторые испытанные друзья поэта сохранили его стихи, которые в 1960-е появилась возможность опубликовать.
Реабилитирован посмертно: по делу 1938 года — в 1956, по делу 1934 года — в 1987.
Мандельштам в своей неповторимо своеобразной лирике выражал надежду на возможность познания необъяснимого в мире. Его поэзии присущи глубокое философское содержание, тема преодоления смерти. Его стихи делают богаче личность человека.
В. Шкловский сказал о Мандельштаме: «Это был человек... странный... трудный... трогательный... и гениальный!»


Презентация на тему: Основы стиховедения


title: Презентация на тему: Осень в произведениях русских художников

text:
Осень в произведениях русских художников
Автор-составитель:
Рубцова Светлана Викторовна ,
учитель начальных классов
 МОУ Щелканской СОШ
р.п. Рудня Волгоградской обл.
В. Поленов. Золотая осень.
И. Левитан. Золотая осень.
И. Левитан. Золотая осень. Слободка.
И. Шишкин. Золотая осень.
А. Куриненко. Золотая осень.
И. Остроухов. Золотая осень.
Н. Елтышев. Золотая осень.
Н. Крымов. Золотая осень.
С. Андрияка. Золотая осень.
С. Герасимов. Золотая осень.
С. Петров. Золотая осень.
Ю. Валлиулина. Золотая осень.
С. Жуковский. Осень. Веранда.
Е. Волков. Лесное озеро.
Е. Волков. Ручей в лесу.
И. Левитан. Осень.
Г. Мясоедов. Осенний пейзаж.
Е. Волков. Золотая осень. Тихая речка.
С. Жуковский. Под вечер.
И. Бродский. Поздняя осень.
С. Жуковский. Осенняя аллея.
Е. Зверьков. Золотая осень.
А. Киселёв. Осень. Ветреный день.
Н. Крымов. Осенний вечер. Золотая осень.
И. Левитан. Дубовая роща. Осень.
В. Мясоедов. Осеннее утро.
А. Осипов. Осень в Сокольниках.
И. Шишкин. Осень.
В. Коркодым. Золото осени.
А. Шильдер. Овраг.
Е. Волков. Октябрь.
Е. Волков. Осенний пейзаж.
Е. Волков. Осень.
И. Шишкин. Осенний пейзаж. Парк в Павловске.
И. Левитан. Октябрь (Осень)
Используемые  сайты:
www.centre.smr.ru/win/pics/pic0004/p0004.htm
http://allforchildren.ru/pictures/art_autumn.php
www.classic-music.ru/mp3-tchaikovsky-piano.html
allppt.ucoz.ru/load/powerpoint_backgrounds/fony_dlja_prezentacij/osennie_fony_gorizontalnye/32-1-0-2178


Презентация на тему: Особенности литературного процесса второй половины XIX века


title: Презентация на тему: Особенности коми-язьвинских сказок

text:
Особенности коми-язьвинских сказокАвтор: Щукина Оляученица 5б классаРуководитель: Колычева Екатерина Ивановнаучитель истории
Цель: изучение особенностей коми-язьвинских сказок
Задачи:
Выделить характерные, отличительные черты коми-язьвинских сказок.

2. Рассмотреть влияние русской культуры на фольклорные традиции коми-язьвинцев.

3. Увидеть взаимосвязь героев сказок с сверхъестественными верованиями народа.

Коми – язьвинский язык отличается от коми – пермяцкого лексикой, фонетикой, своей системой ударения и наличием своих гласных звуков, которых нет во всех других коми диалектах.
ПАРШАКОВА АННА ЛАЗАРЕВНАпереводчица на коми-язьвинский язык русских песен, сказок, стихов, басен, сочинительница новых произведений на родном языке, создатель коми-язьвинского букваря
Отрывок из сказки «Леший и Оборениха»

…А Толисся сидит в избушке у Оборенихи и плачет:
- Меня Оборениха поймала,
В своей избушке закрыла.
Мне бы к матушке,
Мне бы к матушке,
Мне бы к батюшке,
Домой хочу!
Бежит мимо заяц, спрашивает:
- О чем, девочка, плачешь?
Ответила Толисся:
- Меня Оборениха поймала,
В своей избушке закрыла,
Мне бы к матушке,
Мне бы к батюшке,
 Домой хочу!
- Не плачь, девочка, я тебя выручу.
Подпрыгнул заяц к окну, да не допрыгнул.
- Ой, высоко! Побегу, еще кого-нибудь приведу.
Побежал заяц, привел медведя…
Традиционная одежда коми-язьвинцев
Особенности коми-язьвинских сказок:
герои сказок одновременно духи мифологии и сказочные персонажи;
на традиционные сюжеты коми-язьвинских сказок оказала влияние русская народная культура;
прослеживается связь героев сказок с сверхъестественными верованиями народа;
в коми-язьвинских сказках происходит смешивание религии и языческих верований народа;

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Основные образы поэмы

text:
Основные образы поэмы
12
Система образов

Экспозиция
Старый мир
Катька
Писатель
Поп
Паршивый пёс
Старушка
Барыня в
каракуле
Новый мир
Будущее?
Иисус Христос
12, идущие
«державным шагом»

Гуляет ветер, порхает снег.
Идут двенадцать человек.
Винтовок чёрные ремни,
Кругом – огни, огни, огни…
Товарищ, винтовку держи,  не трусь!
Пальнем-ка пулей в святую Русь…
Революционный отряд
« Как пошли наши ребята
В красной гвардии служить –
В красной гвардии служить –
Буйну голову сложить!»
Образ красноармейцев
И опять идут двенадцать,
За плечами – ружьеца.
Красногвардейский патруль в Петрограде.
«…ко всему готовы, ничего не жаль…»
Характеристика двенадцати
2 глава – похожи на каторжников (цигарка, бубновый туз), неприятие религии; ими движет желание найти врага

3 глава – рваное пальтишко, австрийское ружье. Разрушить все: себя, мир – главная цель.

11 глава – нет имени святого, ничего не жаль, они закалены в борьбе с врагом.

12 глава –  «идут державным шагом»

В первой главе мы слышим
многоголосие:
«- Ох, Матушка Заступница!
Ох, большевики загонят в гроб!..
Предатели!
Погибла Россия…
-Уж мы плакали, плакали…»
Старушка  (символизирует обывательское сознание),  Буржуй на перекрестке, оставшийся «с носом», Писатель – вития (красноречивый оратор), говорящий вполголоса «Предатели! Погибла Россия!», Товарищ поп, Барыня в каракуле, со своими спутницами,  Бродяга – «Эх, бедняга».
От здания к зданию
Протянут  канат.
На канате – плакат:
«Вся власть Учредительному Собранию!»

В последней главе тоже раздаются реплики, но они принадлежат только
«двенадцати»:
«- Кто еще там? Выходи!..
Кто в сугробе – выходи!..
Отвяжись ты, шелудивый, Я штыком пощекочу!..
Последняя реплика обращена к «псу голодному», который появился еще
в первой главе. Интересно, что из всех героев первой главы – старушка,
барыня в каракуле, поэт, поп, буржуй, проститутки, бродяга – только  пёс
появляется в заключительной главе. Попробуем разобраться, почему.
После первой главы пес появится в девятой:«Стоит буржуй на перекресткеИ в воротник упрятал нос.А рядом жмется шерстью жесткой Поджавший хвост паршивый пес».
Блок делает пса спутником буржуя, таким образом, можно сказать, что пес и буржуй – это своеобразные символы старого, немузыкального мира. Однако было бы неверным ограничиться только таким истолкованием. Дело в том, что в финальной главе поэмы возникает диссонансная рифма: пес – Христос. Художественное пространство поэмы размыкается, разыгравшаяся вьюга заставляет пса потерять свои реальные очертания, и он на глазах становится фигурой воистину символической.
И буржуй на перекрестке
в воротник упрятал нос…

Катька
 – Из-за удали бедовой
В огневых её очах,
Из-за родинки пунцовой
Возле правого плеча…
– А  Ванька с Катькой – в кабаке…
– У ей керенки есть в чулке!
Снег крутит, лихач кричит,
Ванька с Катькою летит –
Елекстрический фонарик
На оглобельках…
Ах, ах, пади!..
«А Катька где? – Мертва, мертва! Простреленная голова!»
Что, Катька, рада? – Ни гу-гу…
Лежи ты, падаль, на снегу!..
Образ Христа
Появление Христа, может
быть, залог будущего
света, символ лучшего,
справедливости, любви,
знак веры. Он  «и от пули
невредим», и он мертвый
– «в белом венчике из
роз».
«Двенадцать  стреляют в
него, пусть «невидимого».
Блок увидел Христа в вихре снега, вьюги, бури, символизирующим стихию жизни, стихию революции.
Христос является воплощением того нравственного, духовного идеала, чистоты и света, к которому должны прийти в итоге двенадцать – апостолы новой веры.
    «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!»
 (А. Горелов).
«…почему Христос?»
Изобразительно-выразительные средства
12
Изобразительно-выразительные средства
«Мир и братство  народов – вот   знак, под которым проходит русская  революция. Вот о чем ревет ее поток. Вот музыка, которую имеющий уши должен слышать».                       А.Блок.
«Музыка революции»
  «Слушайте музыку
революции», − призывал Блок.
В  поэме и звучит эта музыка.
Прежде всего, «музыка» у
Блока – метафора, выражение
«духа», звучание стихии
жизни.
Традиционные ямб и хорей
сочетаются с разностопными
размерами, иногда с
нерифмованным стихом.
В поэме звучат интонации марша.
Слышен городской романс.
Есть интонация плача.
Часто встречается частушечный мотив.
Прямо процитирована революционная песня.
Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть Учредительному Собранию!»

«Музыка революции»
Образы - символы
  Ветер, вьюга, снег –
постоянные блоковские мотивы.
    Символика:
 цвет: «Черный вечер. /Белый снег», кровавый флаг;
число – «двенадцать»;
старый мир – «пес безродный»;
новый мир – двенадцать
красногвардейцев, образ Христа.


Презентация на тему: Особенности характера персонажей в рассказе Александра Яковлевича Яшина «Старый Валенок»


title: Презентация на тему: Особенности лирики Ксении Некрасовой

text:
Особенности лирики Ксении Некрасовой

Автор: Курочкина Полина Олеговна,
7 Б класс, МБОУ города Мурманска СОШ № 41

Руководитель: Овчаренко Елена Григорьевна,
учитель  русского языка и литературы
МБОУ города Мурманска СОШ № 41

Ксения Некрасова – русский поэт.
Ксения Некрасова родилась в 1912 году. Взята была из приюта семьей учителя на воспитание.
 После окончания семилетки и педтехникума в 1935 году Свердловским обкомом комсомола была направлена учиться в Москву.
Умерла в 1958 году.

Первая особенность лирики Некрасовой.      Умение видеть поэзию в самых обыденных вещах – «видеть великое в малом…» (Н.Асеев).А в улице лежала тишина,такая тишина,что звук слетающих снежинокбыл слышен гаммой, как будто…слетают до и ляи звездочками покрывают землю.
      Вторая особенность лирики Некрасовой.        Ксения  знает  своего  читателя  и дарует поэзию только тем, кто видит «днем – на небе синем – звезды».       Читатель с душой «с птичий носок» ее поэзию не примет и не поймет.
Третья особенность лирики Некрасовой.       В своем творчестве Ксения Некрасова возродила верлибр – свободный стих без какого-либо размера, без рифмы,  без симметричной  строфики (Чернец Л.В. Школьный словарь литературоведческих терминов ).        В таком стихе главное – полет мысли и интонация. Именно в этой форме стиха наиболее полно раскрывается внутренний мир поэта.
Заключение
         Лирику Ксении Некрасовой должны знать молодые современные читатели, так как ее поэзия, как показало наше исследование, формирует духовные ценности  человека.
       Талант Ксении Некрасовой  высоко ценили А. Ахматова, Ю. Олеша, А. Толстой, М. Светлов, Я. Смеляков, Е. Евтушен-ко, Б. Слуцкий, П. Вегин и другие поэты. М. Пришвин писал, что ее душа «сидит не на месте, как у всех людей, а сорвана и парит в красоте».


Презентация на тему: Особенности лирики Сергея Есенина о родной природе


Презентация на тему: Особенности цветописи в лирике А. А. Ахматовой


Презентация на тему: Особенности хронотопа в романе Дины Рубиной « Почерк Леонардо »


title: Презентация на тему: Особенности моделирования и проведения уроков литературы по технологии диалогового обучения

text:
 Особенности моделирования и проведения уроков литературы по технологии диалогового взаимодействия
Мастер-класс
Ведущий:
Чухряева Н.Н., учитель русского языка и литературы
высшей категории
МОБУ Краснояровская СОШ

1 теоретический этапВыделение проблемы
Что
   такое
   диалог?

Этапы
Диалогического
 изучения
литературы
I.Индивидуально-познавательный этап:
создание ситуаций общения, в процессе которых ученики знакомятся со своей «особостью» и индивидуальностью другого.

1.Самопредъявление учителя
Приветствие с положительным эмоциональным фоном:
« Рада вас всех видеть».
«Вопрос-якорь»

2.Самопредъявление ученика
3.Установление взаимных договорённостей  между учителем  и  учащимися
Правила взаимодействия.

4. Организация пространства общения
II. Коллективно-аналитический этап
коллективный анализ;
 коллективная мыследеятельность;
 развитие интереса личности к предмету;
 формирование навыков взаимодействия в обществе;
 поиск решений;
 соотношение разных подходов, разных «Я».
 Формы и приёмы работы на этом  этапе:
размышления вслух;
работа в группах;
 творческая групповая работа игрового характера;
ситуационные игры;
защита коллективного проекта (сочинения, творческой работы);
методы логической помощи  учащимся;
афоризмы, пословицы, цитаты из произведений, психологические подсказки, просто советы;
 название и тема урока;
осмысление эпиграфа, или эпиграфов…

III. Личностно-рефлексивный этап:
развитие рефлексивной и духовной личностных функций; развитие интереса к собственному самосовершенствованию; совершенствование навыков самообразования.

Виды работы:
рефлексивные паузы (своеобразные остановки, когда ученики как бы заново переживают тот или иной момент урока в разных его новых возможностях: комплимент, устный или письменный анализ своих действий, размышление над своим поведением, самостоятельное обдумывание предложенных вопросов);
настройка личностного аппарата: вижу, слышу, чувствую, понимаю;
проектирование и проведение учащимися урока;
составление заданий, подбор материалов к зачёту;
творческий отчёт ученика: фильм о себе, книга о себе, журналы, литературные портфолио, выставки работ, страницы дневника.
2 практический этап
Объединение в группы для обсуждения проблемы
Наработанный мною опыт работы свидетельствует о том, что использование стратегий и приёмов технологии диалогического образования способствует осуществлению личностно ориентированного подхода в обучении и воспитании учащихся. Я предлагаю присутствующим на сегодняшнем занятии «прожить» в качестве учеников некоторые из приёмов и оценить их эффективность.

Организация учебного пространства (круговое (полукруг) расположение столов).

Приветствие. Поприветствуйте друг друга, словно увидели в первый раз. Поприветствуйте себя любимого (потрите ладони друг о друга).

Интеллектуальная разминка
Приём «Продолжи фразу»
Учитесь сами, не ждите…
Расширь вой репертуар …
Совершил преступление: убил человека …
Если хочешь, чтобы дело было сделано хорошо,…
Спрашивай и найдешь, старайся …
Как мы мыслим, …
 Уважение к людям есть уважение…
Для того чтобы усовершенствовать ум, надо…
Каждый человек – алмаз, который может очистить и не очистить себя. В той мере, в которой он очищен, через него светит вечный свет… Стало быть дело человека не стараться светить, но…
Не унывай! …
Не бойся! …
Трудись! …

Поступай с ближними так, …
Как блохи скачут мысли с человека на человека, но …
Если у двух человек имеется по одному яблоку, и они ими обменяются, то у каждого из них окажется опять по одному яблоку. Если у каждого человека есть по одной идее, и они обменяются ими, …
Пропорции красоты очень просты:…

Что есть красота
И почему её обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?
           ?
У тех людей всегда лица хороши, кто  в  ладах
с совестью  своей.
                                                А.И.Солженицын
Определите своё отношение к утверждению писателя, исходя из следующих позиций:
 1) совершенно согласен;
2) согласен;
3) не могу определиться;
 4) не согласен;
5) совершенно не согласен.


Презентация на тему: Особенности пьес А.Н.Островского


title: Презентация на тему: «Особенности любовной лирики Тютчева»

text: I.


Презентация на тему: Особенности поэтики Некрасова


Презентация на тему: Особенности поэтики рассказа «Чёрный монах»


Презентация на тему: "Особенности письма как эпистолярного жанра"


Презентация на тему: Особенности ранней лирики А.А.Ахматовой


Презентация на тему: Особенности развития древнерусской литературы


title: Презентация на тему: Особенности раннего творчества О.Э.Мандельштама

text: Notre-Dame


title: Презентация на тему: Антон Павлович Чехов Толстый и тонкий

text:
1883
1886


Презентация на тему: Особенности литературного сообщества родного края: представители данного сообщества и их творчество


title: Презентация на тему: Особенности проявления акцентуации характера в подростковом возрасте

text:
Особенности проявления акцентуации характера в подростковом возрасте

Понятие
Акцентуации характера – это крайние варианты его нормы, при которых отдельные черты характера чрезмерно усилены, отчего обнаруживается избирательная уязвимость в отношении определенного рода психогенных воздействий при хорошей и даже повышенной устойчивости к другим.
Степени акцентуации
Явная
Скрытая
Особенности динамики акцентуации характера у подростков
1) заострение черт акцентуированного характера в подростковом возрасте (переход явных акцентуаций в скрытые);
2) развертывание черт определенного типа при скрытых акцентуациях под влиянием психических травм или трудных ситуаций;
3) возникновение на фоне акцентуаций характера преходящих нарушений;
4) формирование приобретенных психопатий, для которых акцентуация характера послужила почвой.
Классификация типов акцентуации
Гипертимный тип
Циклоидный тип
Лабильный тип
Сенситивный тип
Астеноневротический тип
Психастенический тип
Шизоидный тип
Эпилептоидный тип
Истероидный тип
Неустойчивый тип
Конформный тип
Смешанные типы

«                наименьшего сопротивления»
«Сильные стороны»
Таким образом
Тип в значительной мере определяет отношение подростка к соматическим заболеваниям, особенно длительным
Тип акцентуации указывает на слабые места характера и тем самым позволяет предвидеть факторы, способные вызвать психогенные реакции

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Особенности поэзии А.А Фета

text:
Особенности поэзии А.А.Фета
Урок литературы в 10 классе подготовлен учителем русского языка и литературы МОУ СОШ № 46 г.Белгорода Захаровой Л.Н.
Prezentacii.com
Цель
Познакомить с особенностями лирики А.А.Фета
Проанализировать стихотворение «Шепот, робкое дыханье…» (1850)
1820 - 1892
Особенности поэзии А.А.Фета
Поэзия Фета ограничена
узким кругом тем.
Основные темы его
поэзии – природа и любовь.
Природа в творч6естве Фета – только лишь объект
 художественного восторга, эстетического наслаждения, ее
образы никак не связаны с человеческими нуждами и
трудом. Это отличает поэзию Фета от поэзии, например,
Н.А.Некрасова. Явления природы описываются более
 детально и подробно, чем у других поэтов.
В поэзии Фета отсутствую
гражданские мотивы и
социальные вопросы –
он поэт чистого искусства.
В русской поэзии трудно найти более
мажорного и жизнеутверждающего поэта
Главный мотив и идея творчества Фета -  красота.
Он считал, что назначение поэзии – помочь человеку
выйти из мира страданий и печали и погрузиться в
мир красоты. Фет утверждал: «Нельзя перед вечной
красотой не петь, не славить, на молиться».
Поэт стремился запечатлеть не сами движения
любовного чувства и природы, а впечатления
от этих движений. Его стихи создают настроение,
 как картины импрессионистов. Его основной
художественный прием – психологический
 параллелизм.
Весенний дождь
Еще светло перед окном,
В разрывы облак солнце блещет,
И воробей своим крылом,
В песке купаяся, трепещет.

А уж от неба до земли,
Качаясь, движется завеса,
И будто в золотой пыли
Стоит за ней опушка леса.

Две капли брызнули в стекло,
От лип душистым медом тянет,
И что-то к саду подошло,
По свежим листьям барабанит.

Опять осенний блеск денницы…
Опять осенний блеск денницы
Дрожит обманчивым огнем.
И уговор заводят птицы
Умчаться стаей за теплом.

И болью сладостно-суровой
Так радо сердце вновь заныть.
И в ночь краснеет лист кленовый,
Что, ночь любя, не в силах жить.
"Какая ночь! Как воздух чист..."
     Какая ночь! Как воздух чист,Как серебристый дремлет лист,Как тень черна прибрежных ив,Как безмятежно спит залив,Как не вздохнет нигде волна,Как тишиною грудь полна!Полночный свет, ты тот же день:Белей лишь блеск, чернее тень,Лишь тоньше запах сочных трав,Лишь ум светлей, мирнее нрав,Да вместо страсти хочет грудьВот этим воздухом вздохнуть.
Импрессионизм в лирике А.Фета
Термин «импрессионизм» образован от французского
слова impression, что означает впечатление.
Воспроизведение не предмета, а впечатления о нем
впервые появилось в лирике Фета. Живописцев,
работающих в этой манере называют импрессионистами
Фет сознательно изображает не
предмет, а впечатление, которое он
производит. Его не интересуют детали,
Неподвижные формы, он передает
 изменчивость природы или души
человека:

(Здесь ночь безветренна, это блики от
костра вызывают впечатление, будто
деревья шатаются. Запечатлены
не ели-гиганты, а впечатление поэта

Ярким солнцем в лесу пламенеет костер,
И, сжимаясь, трещит можжевельник;
Точно пьяных гигантов столпившийся хор,
Раскрасневшись, шатается ельник…
Поэт широко использует
олицетворение:
Цветы глядят с тоской
влюбленной
Безгрешно чисты, как
 весна…
Он не столько уподобляет
природу человеку, сколько
 наполняет ее человеческими
эмоциями.
Импрессионизм в лирике А.Фета
Преклонение
перед чистой
красотой
Интерес не к
 предметам, а к
впечатлениям
Основные черты
импрессионизма в
поэзии Фета
Частое
употребление
 эпитетов:
Волшебный,
Нежный,
Сладостный,
Чудный
Нарочитая
красивость,
даже
сусальность

Яркий пример импрессионизма
в поэзии -стихотворение
"Шепот, робкое дыханье..."
Шепот, робкое дыханье…
    Шепот, робкое дыханье.Трели соловья,Серебро и колыханьеСонного ручья.Свет ночной, ночные тени,Тени без конца,Ряд волшебных измененийМилого лица,В дымных тучках пурпур розы,Отблеск янтаря,И лобзания, и слезы,И заря, заря!..
Эдгар Дега
Репетиция балета
Клод Моне
Весенние Деревья у Озера
Камиль Писсаро
Площпдь Театра Франсез
Энри Тулуз-Латрек
Автопортрет
Поль Сезан
Пьеро и Арлекин
Сравним стихотворение Фета
с работами художников импрессионистов
Шепот, робкое дыханье.Трели соловья,Серебро и колыханьеСонного ручья.Свет ночной, ночные тени,Тени без конца,Ряд волшебных измененийМилого лица,В дымных тучках пурпур розы,Отблеск янтаря,И лобзания, и слезы,И заря, заря!..
Три строфы о любовном свидании.
Без единого глагола, только
 короткими назывными предложениями
передано напряженное лирическое
переживание. Это стихотворение
сравнивают с картинами
импрессиониста Поля Синьяка:
 написанные легкими мазками,
даже точками, они создают
 самые различные ощущения,
связанные с законом оптического
 восприятия. Соединяя световые
лучи, зритель сам синтезирует нужный
цвет. Примерно то же происходит при
чтении стихотворения Фета.
Поль Синьяк
Марсельский порт
Поль Синьяк
Сосна в Сен-Тропе
Поль Синьяк.  «Сена в Herblay»
Шепот, робкое дыханье.Трели соловья,Серебро и колыханьеСонного ручья.Свет ночной, ночные тени,Тени без конца,Ряд волшебных измененийМилого лица,В дымных тучках пурпур
розы,Отблеск янтаря,И лобзания, и слезы,И заря, заря!..

В первом четверостишии дано
описание вечера мелкими
мазками-существительными
(шепот, дыхание, серебро,
 колыханье).  Соединенные с
эпитетами, они передают ощущение
от встречи влюбленных.
Во втором четверостишии – описание
 ночи любви. В первой строке эпитет
 ночной усиливает магию ночи,
волшебно изменившую черты
возлюбленной.
В третьем четверостишии мы видим утро, слезы
счастья и расставания. Используется прием
психологического параллелизма: картины природы в
красках зари соответствуют состоянию души
 влюбленных:
И лобзания, и слезы,
И заря, заря…
Многоточие не заканчивает ночь любви.
В каждой строфе – свои краски и звуки, а все вместе
 сливается в красоту и магию ночи любви и любовного
 свидания.
Использованы чередующиеся длинные и короткие
 строчки – это усиливает напевность и музыкальность.
Хотя в стихотворении нет ни одного глагола,
но присутствует ощущение постоянного беспрерывного
 движения.
Я пришел к тебе с приветом…
Я пришел к тебе с приветом,
Рассказать, что солнце встало,
Что оно горячим светом
По листам затрепетало.
Рассказать, что лес проснулся,
Весь проснулся, веткой каждой,
Каждой птицей встрепенулся
И весенней полон жаждой.

Рассказать, что с той же страстью,
Как вчера, пришел я снова,
Что душа все так же счастью
И тебе служить готова.
Рассказать, что отовсюду
На меня весельем веет,
Что не знаю сам, что буду
Петь ,– но только песня зреет.
Домашнее задание
Проанализировать стихотворение «Я пришел к тебе с приветом…»
Выучить наизусть одно из стихотворений А.Фета о любви или о природе.


Презентация на тему: Особенности русского национального характера в произведении И. С. Тургенева «Живые мощи» (1874 год)


title: Презентация на тему: Особенности поэзии А.А.Фета

text:
Особенности поэзии А.А.Фета
Урок литературы в 10 классе подготовлен учителем русского языка и литературы МОУ СОШ № 46 г.Белгорода Захаровой Л.Н.
Цель
Познакомить с особенностями лирики А.А.Фета
Проанализировать стихотворение «Шепот, робкое дыханье…» (1850)
1820 - 1892
Особенности поэзии А.А.Фета
Поэзия Фета ограничена
узким кругом тем.
Основные темы его
поэзии – природа и любовь.
Природа в творч6естве Фета – только лишь объект
 художественного восторга, эстетического наслаждения, ее
образы никак не связаны с человеческими нуждами и
трудом. Это отличает поэзию Фета от поэзии, например,
Н.А.Некрасова. Явления природы описываются более
 детально и подробно, чем у других поэтов.
В поэзии Фета отсутствую
гражданские мотивы и
социальные вопросы –
он поэт чистого искусства.
В русской поэзии трудно найти более
мажорного и жизнеутверждающего поэта
Главный мотив и идея творчества Фета -  красота.
Он считал, что назначение поэзии – помочь человеку
выйти из мира страданий и печали и погрузиться в
мир красоты. Фет утверждал: «Нельзя перед вечной
красотой не петь, не славить, на молиться».
Поэт стремился запечатлеть не сами движения
любовного чувства и природы, а впечатления
от этих движений. Его стихи создают настроение,
 как картины импрессионистов. Его основной
художественный прием – психологический
 параллелизм.
Весенний дождь
Еще светло перед окном,
В разрывы облак солнце блещет,
И воробей своим крылом,
В песке купаяся, трепещет.

А уж от неба до земли,
Качаясь, движется завеса,
И будто в золотой пыли
Стоит за ней опушка леса.

Две капли брызнули в стекло,
От лип душистым медом тянет,
И что-то к саду подошло,
По свежим листьям барабанит.

Опять осенний блеск денницы…
Опять осенний блеск денницы
Дрожит обманчивым огнем.
И уговор заводят птицы
Умчаться стаей за теплом.

И болью сладостно-суровой
Так радо сердце вновь заныть.
И в ночь краснеет лист кленовый,
Что, ночь любя, не в силах жить.
"Какая ночь! Как воздух чист..."
     Какая ночь! Как воздух чист,Как серебристый дремлет лист,Как тень черна прибрежных ив,Как безмятежно спит залив,Как не вздохнет нигде волна,Как тишиною грудь полна!Полночный свет, ты тот же день:Белей лишь блеск, чернее тень,Лишь тоньше запах сочных трав,Лишь ум светлей, мирнее нрав,Да вместо страсти хочет грудьВот этим воздухом вздохнуть.
Импрессионизм в лирике А.Фета
Термин «импрессионизм» образован от французского
слова impression, что означает впечатление.
Воспроизведение не предмета, а впечатления о нем
впервые появилось в лирике Фета. Живописцев,
работающих в этой манере называют импрессионистами
Фет сознательно изображает не
предмет, а впечатление, которое он
производит. Его не интересуют детали,
Неподвижные формы, он передает
 изменчивость природы или души
человека:

(Здесь ночь безветренна, это блики от
костра вызывают впечатление, будто
деревья шатаются. Запечатлены
не ели-гиганты, а впечатление поэта

Ярким солнцем в лесу пламенеет костер,
И, сжимаясь, трещит можжевельник;
Точно пьяных гигантов столпившийся хор,
Раскрасневшись, шатается ельник…
Поэт широко использует
олицетворение:
Цветы глядят с тоской
влюбленной
Безгрешно чисты, как
 весна…
Он не столько уподобляет
природу человеку, сколько
 наполняет ее человеческими
эмоциями.
Импрессионизм в лирике А.Фета
Преклонение
перед чистой
красотой
Интерес не к
 предметам, а к
впечатлениям
Основные черты
импрессионизма в
поэзии Фета
Частое
употребление
 эпитетов:
Волшебный,
Нежный,
Сладостный,
Чудный
Нарочитая
красивость,
даже
сусальность

Яркий пример импрессионизма
в поэзии -стихотворение
"Шепот, робкое дыханье..."
Шепот, робкое дыханье…
    Шепот, робкое дыханье.Трели соловья,Серебро и колыханьеСонного ручья.Свет ночной, ночные тени,Тени без конца,Ряд волшебных измененийМилого лица,В дымных тучках пурпур розы,Отблеск янтаря,И лобзания, и слезы,И заря, заря!..
Эдгар Дега
Репетиция балета
Клод Моне
Весенние Деревья у Озера
Камиль Писсаро
Площпдь Театра Франсез
Энри Тулуз-Латрек
Автопортрет
Поль Сезан
Пьеро и Арлекин
Сравним стихотворение Фета
с работами художников импрессионистов
Шепот, робкое дыханье.Трели соловья,Серебро и колыханьеСонного ручья.Свет ночной, ночные тени,Тени без конца,Ряд волшебных измененийМилого лица,В дымных тучках пурпур розы,Отблеск янтаря,И лобзания, и слезы,И заря, заря!..
Три строфы о любовном свидании.
Без единого глагола, только
 короткими назывными предложениями
передано напряженное лирическое
переживание. Это стихотворение
сравнивают с картинами
импрессиониста Поля Синьяка:
 написанные легкими мазками,
даже точками, они создают
 самые различные ощущения,
связанные с законом оптического
 восприятия. Соединяя световые
лучи, зритель сам синтезирует нужный
цвет. Примерно то же происходит при
чтении стихотворения Фета.
Поль Синьяк
Марсельский порт
Поль Синьяк
Сосна в Сен-Тропе
Поль Синьяк.  «Сена в Herblay»
Шепот, робкое дыханье.Трели соловья,Серебро и колыханьеСонного ручья.Свет ночной, ночные тени,Тени без конца,Ряд волшебных измененийМилого лица,В дымных тучках пурпур
розы,Отблеск янтаря,И лобзания, и слезы,И заря, заря!..

В первом четверостишии дано
описание вечера мелкими
мазками-существительными
(шепот, дыхание, серебро,
 колыханье).  Соединенные с
эпитетами, они передают ощущение
от встречи влюбленных.
Во втором четверостишии – описание
 ночи любви. В первой строке эпитет
 ночной усиливает магию ночи,
волшебно изменившую черты
возлюбленной.
В третьем четверостишии мы видим утро, слезы
счастья и расставания. Используется прием
психологического параллелизма: картины природы в
красках зари соответствуют состоянию души
 влюбленных:
И лобзания, и слезы,
И заря, заря…
Многоточие не заканчивает ночь любви.
В каждой строфе – свои краски и звуки, а все вместе
 сливается в красоту и магию ночи любви и любовного
 свидания.
Использованы чередующиеся длинные и короткие
 строчки – это усиливает напевность и музыкальность.
Хотя в стихотворении нет ни одного глагола,
но присутствует ощущение постоянного беспрерывного
 движения.
Я пришел к тебе с приветом…
Я пришел к тебе с приветом,
Рассказать, что солнце встало,
Что оно горячим светом
По листам затрепетало.
Рассказать, что лес проснулся,
Весь проснулся, веткой каждой,
Каждой птицей встрепенулся
И весенней полон жаждой.

Рассказать, что с той же страстью,
Как вчера, пришел я снова,
Что душа все так же счастью
И тебе служить готова.
Рассказать, что отовсюду
На меня весельем веет,
Что не знаю сам, что буду
Петь ,– но только песня зреет.
Домашнее задание
Проанализировать стихотворение «Я пришел к тебе с приветом…»
Выучить наизусть одно из стихотворений А.Фета о любви или о природе.


Презентация на тему: Особенности сказки


Презентация на тему: особенности сказок


Презентация на тему: Особенности жанра и конфликта в пьесе М.Горького «На дне»


title: Презентация на тему: О.С. Пушкін. Тема кохання у творчості поета: «Я пам’ятаю мить чудову», «Я вас любив», «Мадонна».

text:
Тема:

О.С. Пушкін. Тема кохання
 у творчості поета:
«Я пам’ятаю мить чудову»,
«Я вас любив», «Мадонна».
Мета: показати багатство змісту, глибину думки
і художню досконалість любовної лірики Пушкіна;
розвивати зв’язне мовлення,емоційний вплив з метою
залучення школярів до читання ліричних
 творів О. Пушкіна; виховувати естетичний смак учнів.
… И сердце вновь горит и любит – оттого,Что не любить оно не может.А. Пушкин
          Салон – слово французького походження і означає парадну вітальню для прийому гостей; назва офіційних виставок мистецтва. Перші салони організовували в Парижі у XVII ст. для показу картин. Поступово в салонах стали організовувати не тільки виставку картин, а і інших творів мистецтва, а також відкрились і літературні салони.
Історична довідка
Словникова робота
Кохання – почуття глибокої сердечної прихильності до особи іншої статі. Те ж саме, що і любов.
Анна Керн
Наталія Гончарова
Домашнє завдання.

Вивчити вірш “Я пам’ятаю мить чудову” напам’ять.