text:
Художественная деталь
Мельчайшая изобразительная или выразительная художественная подробность, является микрообразом, практически всегда составляет часть более крупного образа
Художественная деталь
Внешняя (рисует внешнее, предметное бытие людей, их наружность и среду обитания, делятся на портретные, вещные, пейзажные)
Психологическая (рисует внутренний мир человека, отдельные душевные движения: мысли, чувства, переживания)
Художественная деталь
портретная
вещная
пейзажная
Портрет
Портрет – описание
(описание опирается на физиологию, а не психологию личности)

Портрет – сравнение

Психологический
(воплощает внутренний мир во внешнем облике)

Второй Чадаев, мой Евгений,
Боясь ревнивых осуждений,
В своей одежде был педант
И то, что мы назвали франт.
Он три часа по крайней мере
Пред зеркалами проводил
И из уборной выходил
Подобный ветреной Венере,
Когда, надев мужской наряд,
Богиня едет в маскарад.

Всегда скромна, всегда послушна,
Всегда как утро весела,
Как жизнь поэта простодушна,
Как поцелуй любви мила;
Глаза, как небо, голубые,
Улыбка, локоны льняные,
Движенья, голос, легкий стан,
Все в Ольге… но любой роман
Возьмите и найдете верно
Ее портрет…

Итак, она звалась Татьяной.
Ни красотой сестры своей,
Ни свежестью ее румяной
Не привлекла б она очей.

Он был среднего роста; стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни <…>; пыльный бархатный сюртучок его, застегнутый только на две нижние пуговицы, позволял разглядеть ослепительно чистое белье, изобличавшее привычки порядочного человека; его запачканные перчатки казались нарочно сшитыми по его маленькой аристократической руке, и когда он снял одну перчатку, то я был удивлен худобой его бледных пальцев. Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками – верный признак некоторой скрытности характера. <…> С первого взгляда на лицо его я бы не дал ему более двадцати трех лет, хотя после я готов был дать ему тридцать. В его улыбке было что-то детское. Его кожа имела какую-то женскую нежность;белокурые волосы, вьющиеся от природы обрисовывали его бледный, благородный лоб, на котором, только по долгом наблюдении можно было заметить следы морщин<…> Несмотря на светлый цвет его волос, усы его и брови были черные <…> Чтоб докончить портрет, я скажу, что у него был немного вздернутый нос, зубы ослепительной белизны и карие глаза; о глазах я должен сказать еще несколько слов. Во-первых, они не смеялись, когда он смеялся! <…> Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском<…>

«Есть род людей, известных под именем: люди так себе, ни то ни се; ни в городе Богдан, ни в селе Селифан, по словам пословицы.<…>На взгляд он был человек видный; черты лица его были не лишены приятности, но в эту приятность, казалось, чересчур было передано сахару; в приемах и оборотах его было что-то заискивающее расположения и знакомства. Он улыбался заманчиво, был белокур, с голубыми глазами.»

«В бричке сидел господин, не красавец, но и не дурной наружности, ни слишком толст, ни слишком тонок; нельзя сказать, чтобы стар, однако ж и не так чтобы слишком молод»
Интерьер
Интерьер как средство характеристики персонажа
Интерьер – место действия

Изображу ль в картине верной
Уединенный кабинет,
Где мод воспитанник примерный
Одет, раздет и вновь одет?
Все, чем для прихоти обильной
Торгует Лондон щепетильный
И по Балтическим волнам
За лес и сало возят к нам,
Все, что в Париже вкус голодный,
Полезный промысел избрав,
Изобретает для забав,
Для роскоши, для неги модной, -
Все украшало кабинет
Философа в осьмнадцать лет.
Янтарь на трубках Цареграда,
Фарфор и бронза на столе,
И, чувств изнеженных отрада,
Духи в граненом хрустале;
Гребенки, пилочки стальные,
Прямые ножницы, кривые
И щетки тридцати родов
И для ногтей и для зубов.

Все было просто: пол дубовый
Два шкафа, стол, диван пуховый,
Нигде ни пятнышка чернил.
Онегин шкафы отворил:
В одном нашел тетрадь расхода,
В другом наливок целый строй,
Кувшины с яблочной водой
И календарь осьмого года…

И стол с померкшею лампадой,
И груда книг, и под окном
Кровать, покрытая ковром,
И вид в окно сквозь сумрак лунный,
И этот бледный полусвет,
И лорда Байрона портрет,
И столбик с куклою чугунной
Под шляпой с пасмурным челом,
С руками сжатыми крестом.
Отворивши эту дверь, он наконец очутился в свету и был поражен представшим беспорядком. Казалось, как будто в доме происходило мытье полов и сюда на время нагромоздили всю мебель.На одном столе стоял даже сломанный стул, и рядом с ним часы с остановившимся маятником, к которому паук уже приладил паутину. Тут же стоял прислоненный боком к стене шкаф с старинным серебром, графинчиками и китайским фарфором. На бюре, выложенном перламутною мозаикой, которая местами уже выпала и оставила после себя одни желтенькие желобки, наполненные клеем, лежало множество всякой всячины: куча исписанных мелко бумажек, накрытых мраморным позеленевшим прессом с яичком наверху, какая-то старинная книга в кожаном переплете с красным обрезом, лимон, весь высохший, ростом не более лесного ореха, отломленная ручка кресел, рюмка с какою-то  жидкостью и тремя мухами, накрытая письмом, кусочек сургучика, кусочек где-то поднятой тряпки, два пера, запачканные чернилами, высохшие, как в чахотке, зубочистка, совершенно пожелтевшая, которою хозяин, может быть, ковырял с зубах своих еще до нашествия на Москву французов.
По стенам навешано было весьма тесно и бестолково несколько картин: длинный пожелтевший гравюр какого-то сражения, с огромными барабанами, кричащими солдатами в треугольных шляпах и тонущими конями, без стекла, вставленный в раму красного дерева с тоненькими бронзовыми полосками и бронзовыми же кружками по углам. В ряд с ними занимала полстены огромная почерневшая картина, писанная масляными красками, изображавшая цветы, фрукты, разрезанный арбуз, кабанью морду и висевшую головою вниз утку. С середины потолка висела люстра в холстинном мешке, от пыли сделавшаяся похожею на шелковый кокон, в котором сидит червяк. В углу комнаты была навалена на полу куча того, что погрубее и что недостойно лежать на столах. Что именно находилось в куче, решить было трудно, ибо пыли на ней было в таком изобилии, что руки всякого касавшегося становились похожими на перчатки; заметнее прочего высовывался оттуда отломленный кусок деревянной лопаты и старая подошва сапога. Никак бы нельзя было сказать, чтобы в комнате сей обитало живое существо, если бы не возвещал его пребыванье старый, поношенный колпак, лежавший на столе.

Мысль – то, что заполняет сознание, дума.

Идея – форма отражения внешнего, включающего в себя сознание цели и перспективы дальнейшего познания и практического преобразования.


Презентация на тему: Художественная культура Древнего и Средневекового Китая


Презентация на тему: Художественная культура Древнего Рима


Презентация на тему: Художественная культура Древней Америки


Презентация на тему: Храмы России


Презентация на тему: Художественная культура Древней и Средневековой Японии


title: Презентация на тему: Художественная культура Древней Передней Азии

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Художественная культура Древней Греции


Презентация на тему: Художественная культура Древней Руси


Презентация на тему: Художественная культура Древнего Востока


Презентация на тему: Художественная культура эпохи Просвещения


Презентация на тему: Художественная культура эпохи Возрождения


Презентация на тему: Художественная культура Индии


Презентация на тему: Художественная культура Древней Передней Азии (Месопотамии)


Презентация на тему: Художественная культура европейского просвещения


Презентация на тему: Художественная культура ИНДИИ


Презентация на тему: Художественная культура Древней Передней Азии 10 класс


Презентация на тему: Художественная культура итальянского Возрождения: трудный путь гуманизма


Презентация на тему: Художественная культура Киевской Руси Собор Святой Софии в Киеве


Презентация на тему: Художественная культура, как особая область культуры


Презентация на тему: Художественная культура XIX столетия


Презентация на тему: Художественная культура Китая


Презентация на тему: Художественная культура Японии


Презентация на тему: Художественная культура ислама


Презентация на тему: Художественная культура


Презентация на тему: художественная культура эпохи возрождения


title: Презентация на тему: Художественная культура 30-50-хгг. XIX века. Реализм в зарубежной живописи

text:
Художественная культура 30-50-хгг. XIX века
Реализм в зарубежной живописи
Оноре Домье(1808-1879)
«Надо принадлежать своему времени»
                               (Оноре Домье)

«Дон кихот и Санчо Пансо»,
       1868г.

« Дон Кихот»,1868г, Мюнхен
«Прачка», 1860г, Париж, Лувр,
«Ведь  это маленькая шутка», 1834г
Криспен и Скапен, около 1858-1860
Вагон третьего класса, 1862, метрополитен-музей
Гюстав курбе1819-1877
«Боже, как это уродливо!»
                                               ( из критики)
« Видели ли вы когда-нибудь нечто подобное, столь же  сильное, ни у кого не заимствованное? Ведь это новатор и революционер притом…
                                              (Эжен Делакруа)

Хижина в горах,1870-е
Дробильщики камней, 1849г
«Встреча»(Здравствуйте, господин Курбе. 1854г.
Побережье в Нормандии. 1867г
Девушка с чайкой. 1865г.
Лень и сладострастие. 1866г.
Купальщица. 1868г.
Крестьяне из флажи, возвращающиеся с рынка.1850г.
Гамак.1844г.


title: Презентация на тему: Художественная культура Мезоамерики

text:
Художественная культура Мезоамерики
10 класс
Доколумбовая Америка (до 1492 г.)
Территория Центральной и Южной Америки
Возникли культурные цивилизации:
Ольмеков
Ацтеков
Майя
Инков

Древнейшей цивилизацией доколумбовой Америки была культура ольмеков.
Проживали на побережье Мексиканского залива во 2-1 тысячелетия до н.э.
У ольмеков были спланированные культурные центры и ступенчатые пирамиды, каменная скульптура, предметы декоративно – прикладного искусства, иероглифическая письменность, ритуальный календарь.

Архитектура
Архитектура сохранилась плохо.
Мировую известность получила огромная каменная голова высотой до 3м и весом до 40т.
Не известно её предназначение, вероятно – культовый характер.
Новая цивилизация
Город Теотиуакан в Центральной Америке.
Сохранилось два главных храма, посвящённых Солнцу и Луне.
С. 54 аб.2
Художественная культура ацтеков
В 11 веке с севера пришли завоеватели – ацтеки, которые создали свою цивилизацию.
Основной чертой искусства охотничьих племён ацтеков было поклонение богам.

Главным местом поклонения богам были храмы.
Поражала великолепием столица ацтеков Теночтитлан, или Мехико – ныне столица Мексики.
Центр города находился на острове посреди озера.
Скульптура ацтеков
Монументальные статуи божеств носили абстрактный и условный характер.
Статуя Коатликуэ – богиня земли и весеннего плодородия.
Она выполнена из початков кукурузы, когтей и клыков ягуара, человеческих черепов и ладоней, перьев, змей, лап орлов и т.д.
Чтение. С. 56 аб 1 снизу, с.57
Погребальная маска
Ювелирные изделия
Художественная культура майя
Племя майя изобрели точный солнечный календарь, определяли продолжительность года, использовали понятие нуля, предсказывали солнечное и лунное затмение, изобрели иероглифическую письменность.
Архитектура . Отличие. (с. 58 аб.1)
Египетские пирамиды
Храм Надписей ацтеков
Стадионы – сооружения с площадками для культовой игры в мяч.
Правила игры с. 59 аб.1 снизу
Художественная культура инков.
Империя инков – индийский народ, живущий с 11 в. На территории современного Перу.
Существуют легенды о появлении империи инков
 ( с.61 аб.2)
Скульптура.  Рельеф на вратах Солнца в Тиауанако
Домашнее задание:
Искусство первобытного человека
Художественная культура Передней Азии
Архитектура Древнего Египта
Художественная культура Мезоамерики.

ПОВТОРИТЬ ДЛЯ КОНТРОЛЬНОЙ РАБОТЫ


Презентация на тему: Художественная культура Китая в эпоху Средневековья. Время открытий и изобретений


title: Презентация на тему: Художественная культура Киевской Руси 10 класс

text:
Художественная культура Киевской Руси
МХК
10 класс

Архитектура  Киева
    Золотые ворота – главный вход в город с юго-запада, со стороны Византии.

Если ворота таковы,
    то каков же сам город?

Золотые ворота.
Реконструкция С.Высоцкого
Остатки Золотых ворот
Парадный въезд в Киев представлял
собой гигантское архитектурное
сооружение – сводчатый массив,
сложенный из кирпича и камня.
Две параллельные стены, перекрытые сводом, образовывали проход глубиной
в 25 м. Надвратная церковь Благовещения с золоченым куполом венчала сооружение. Две массивные створки центральных ворот
были окованы позолоченной медью,
ярко сверкавшей на солнце. Вероятнее всего,  это и определило их название.
В нижней части Золотых ворот, под церковью, находились хранилища для ценностей.

Реконструкция - саркофаг над Золотыми воротами
Собор Святой Софии
      Крестово-купольный пятинефный тринадцатиглавый храм, построенный после победы Ярослава Мудрого над печенегами. Продолжает традиции древнеславянского зодчества с его столпообразными срубами, клетями и златоверхими вышками. Храм не был побелен, а кирпич и серый гранитный камень (плинфа) чередовались с розовой цемянкой (раствор извести, песка и толченого кирпича), что придавало его стенам радующую глаз нарядность.
Софийский собор в Киеве. XI в. (реконструкция).
София Киевская
    Св. София горела два раза. В XIV в. храм стоял без крыши, с обрушившимися стенами и развалившейся западной стороной. Несколько раз храм перестраивали. Последний – в XVIII в. в стиле украинского барокко.

Современный вид
София Киевская
      Двенадцать мощных крестообразных столбов расчленяют огромное внутреннее пространство Софии. Под главным куполом, в залитом светом пространстве произносились проповеди и совершались торжественные государственные церемонии, а в самом алтаре собиралось высшее духовенство. Наверху, на хорах, появлялись земные владыки: князь и его приближенные. Внизу же, там, где свет переходил в полумрак, толпился народ.
Интерьер
София Киевская
      Обилие пролетов, арок, украшающих пространство  храма, создавало впечатление монументальности и пышности его внутреннего убранства. Многочисленные красочные фрески и искрящиеся мозаики, покрывающие снизу доверху подкупольное пространство, стены, своды и столбы, придавали храму особую парадность и торжественность.
Интерьер
Архитектура Великого Новгорода
     Новгородский Софийский собор в том виде, в каком он был возведен в XII в., не сохранился. Вначале он был одноглавым, с круглым куполом и тремя апсидами. При отстройке сгоревшего собора вокруг главы, поставленной на место старой, возвели еще четыре меньшего размера. К храму с обеих сторон стали пристраивать приделы.
София Новгородская
     Стены храма снаружи были лишены каких-либо декоративных деталей.
     Внешний облик отличается простотой, строгостью и асимметрией форм.
София Новгородская
    Во внутреннем убранстве храма применены двухарочные пролеты, четырех- и восьмигранные столбы.
    Стены и своды покрыты удивительными по красоте фресками.
«Где София, там и Новгород»


title: Презентация на тему: Художественная культура Киевской Руси

text:
Художественная культура Киевской Руси
Архитктура  Киева
    Золотые ворота – главный вход в город с юго-запада, со стороны Византии.

Золотые ворота.
Остатки Золотых ворот
Парадный въезд в Киев представлял
собой гигантское архитектурное
сооружение – сводчатый массив,
сложенный из кирпича и камня.
Две параллельные стены, перекрытые сводом, образовывали проход глубиной
в 25 м. Надвратная церковь Благовещения с золоченым куполом венчала сооружение. Две массивные створки центральных ворот
были окованы позолоченной медью,
ярко сверкавшей на солнце. Вероятнее всего,  это и определило их название.
В нижней части Золотых ворот, под церковью, находились хранилища для ценностей.
Реконструкция - саркофаг над Золотыми воротами
Собор Святой Софии
    Крестово-купольный пятинефный тринадцатиглавый храм, построенный после победы Ярослава Мудрого над печенегами. Продолжает традиции древнеславянского зодчества с его столпообразными срубами, клетями и златоверхими вышками. Храм не был побелен, а кирпич и серый гранитный камень (плинфа) чередовались с розовой цемянкой (раствор извести, песка и толченого кирпича), что придавало его стенам радующую глаз нарядность.
Софийский собор в Киеве. XI в. (реконструкция).
София Киевская
    Св. София горела два раза. В XIV в. храм стоял без крыши, с обрушившимися стенами и развалившейся западной стороной. Несколько раз храм перестраивали. Последний – в XVIII в. в стиле украинского барокко.

Современный вид
София Киевская
      Двенадцать мощных крестообразных столбов расчленяют огромное внутреннее пространство Софии. Под главным куполом, в залитом светом пространстве произносились проповеди и совершались торжественные государственные церемонии, а в самом алтаре собиралось высшее духовенство. Наверху, на хорах, появлялись земные владыки: князь и его приближенные. Внизу же, там, где свет переходил в полумрак, толпился народ.
Интерьер
      Обилие пролетов, арок, украшающих пространство  храма, создавало впечатление монументальности и пышности его внутреннего убранства. Многочисленные красочные фрески и искрящиеся мозаики, покрывающие снизу доверху подкупольное пространство, стены, своды и столбы, придавали храму особую парадность и торжественность.
Архитектура Великого Новгорода
     Новгородский Софийский собор в том виде, в каком он был возведен в XII в., не сохранился. Вначале он был одноглавым, с круглым куполом и тремя апсидами. При отстройке сгоревшего собора вокруг главы, поставленной на место старой, возвели еще четыре меньшего размера. К храму с обеих сторон стали пристраивать приделы.
София Новгородская
     Стены храма снаружи были лишены каких-либо декоративных деталей.
     Внешний облик отличается простотой, строгостью и асимметрией форм.
София Новгородская
    Во внутреннем убранстве храма применены двухарочные пролеты, четырех- и восьмигранные столбы.
    Стены и своды покрыты удивительными по красоте фресками.
«Где София, там и Новгород»


Презентация на тему: Художественная культура Передней Азии. Возникновение письменности


title: Презентация на тему: Художественная культура Европы эпохи Просвещения

text:
Художественная культура Европы эпохи Просвещения.
Фёдорова И.А.
28.03.2011 0:06

Цель: знакомство с литературными, изобразительными и музыкальными творениями XVIII вв.
План:
1) Литература.
2) Живопись.
3) Скульптура.
4) Музыка.
Опрос Д/З. Тест:
1)Выберите правильный ответ.
Мыслителям эпохи Просвещения было свойственно критическое отношение:
А) современной им деятельности.
Б) человеку, его возможностям и способностям.
В) науке, её способности изменить мир.

2)Найдите лишнее:
Французские философы – просветители:
А) Вольтер.
Б) А. Смит.
В)Монтескье.

Тест
3) Найдите лишнее. Ж. Ж. Руссо:
А) осуждал общественное неравенство
Б) выступал за ликвидацию частной собственности
В) считал появление частной собственности причиной общественного неравенства.
4) Эпоха Просвещения приходится на ______ выберите правильный ответ.
А) XVI –XVII в.
Б) XVII в.
В) XVIII – середину XIX в.

Тест
5)«Общественный договор» – это: ___
А) теория, сторонники которой считали, что государство возникло в результате соглашения, по которому люди добровольно отказываются от части своих прав в пользу власти.
Б) договор о разделе общинных земель.
В) договор об условиях вхождения отдельных территорий
в федеративное государство.
 Ответы на вопросы теста:
1) А.
2) Б.
3) Б.
4) В.
5) А.
Характеристика культуры Просвещения.
Литература:

 Дефо, Свифт, Бомарше, Шиллер, Гёте.
 Даниель Дефо.
  Биография: английский писатель (1660-1731).  и публицист, известен главным образом как автор «Робинзона Крузо». Дефо считают одним из первых сторонников романа, как жанра. написал более 500 книг. Он был также основоположником Экономического журнализма.
«Робинзон Крузо».
Роман выразил главную идею того времени – «Человек может всё».
Джонатан Свифт (1667- 1745).
Титульный лист первого издания.
Англо-ирландский писатель-сатирик, публицист, поэт и общественный деятель. Наиболее известен как автор фантастической тетралогии «Путешествия Гулливера», в которой остроумно высмеял человеческие и общественные пороки. Жил в Дублине (Ирландия), где служил деканом (настоятелем) собора Святого Патрика. Несмотря на своё английское происхождение, Свифт энергично защищал права простых ирландцев и заслужил искреннее уважение с их стороны.
Часть 1. Путешествие в Лилипутию.
 Судовой врач Лемюэль Гулливер попадает в страну Лилипутию, в которой живут маленькие, в двенадцать раз меньше людей, человечки. Они захватывают Гулливера в плен, позже местный король принимает от него вассальную клятву с обещанием послушания и освобождает.
В этой части тетралогии Свифт саркастически описывает непомерное самомнение лилипутов и их нравы, карикатурно копирующие человеческие. Многие эпизоды здесь, как и в других частях книги, сатирически намекают на современные Свифту события.

Часть 2. Путешествие в Бробдингнег.
Исследуя новую страну, Гулливер оставлен своими спутниками и найден великаном-фермером, ростом 22 метра (в Лилипутии все размеры в 12 раз меньше наших, в Бробдингнеге — в 12 раз больше). Фермер относится к нему как к диковинке и показывает его за деньги. После ряда неприятных и унизительных приключений Гулливера покупает королева Бробдингнега и оставляет при дворе в качестве забавной разумной игрушки.
Часть 3. Путешествие в Лапуту, Бальнибарби, Лаггнегг, Глаббдобдриб и Японию.
Гулливер попадает на летающий остров Лапуту, потом на материковую часть страны Бальнибарби, чьей столицей Лапута является. Все уважаемые жители Лапуты слишком увлечены математикой и музыкой, поэтому донельзя рассеяны, уродливы и не устроены в бытовом отношении. Только чернь и женщины отличаются здравомыслием и могут поддерживать нормальную беседу. На материке есть Академия Прожектёров, где пытаются претворить в жизнь различные смехотворные псевдонаучные начинания. Эта часть книги содержит едкую сатиру на спекулятивные научные теории его времени.

Часть 4. Путешествие в страну гуигнгнмов.
Гулливер попадает в страну разумных и добродетельных лошадей — гуигнгнмов. В этой стране есть и люди-дикари, омерзительные йеху. В Гулливере, несмотря на его ухищрения, узнают йеху, но, признавая его высокое для йеху умственное и культурное развитие, содержат отдельно на правах скорее почётного пленника, чем раба. Общество гуигнгнмов описано в самых восторженных тонах, а нравы йеху представляют собой сатирическую аллегорию человеческих пороков.
Бюст Д. Свифта. Собор Святого Патрика.
Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732 – 1799).
Родился в Париже. Сын часовых дел мастера Андре Шарля Карона (1698—1775), он сначала пошел по стопам отца, но одновременно ревностно изучал музыку. Музыкальные таланты и ораторский дар открыли Бомарше доступ в высшее общество. комедий «Севильский цирюльник» (1775) и «Женитьба Фигаро» (1784), которые сделали его самым любимым писателем Франции того времени.
В «Севильском цирюльнике» выводится в первый раз Фигаро, представляющий оригинальное создание Бомарше. В нем много черт самого Бомарше. Насмешливый, настойчивый, ловкий, неистощимый в запутывании и распутывании интриг, никогда не теряющийся и не унывающий, — он умеет находить выход из всякого положения. Он — центральная фигура. Таким образом, уже в этой комедии главное лицо — простой слуга, олицетворяющий собою третье сословие.
«Безумный день, или Женитьба Фигаро» — пьеса Бомарше,вторая из трилогии о Фигаро.
Памятник Бомарше.
Фридрих Шиллер (1759 -1805).
Немецкий поэт, философ, историк, теоретик искусства и драматург, представитель романтического направления в литературе.
Дом Шиллера в Марбахе.
1781— «Разбойники».
1784 — «Коварство и любовь».
 1799 — драматическая трилогия «Валленштейн».
1800 — «Мария Стюарт».
1801 — «Орлеанская дева»..
1804— «Вильгельм Телль».

Пьесы:
Памятник Гёте и Шиллеру.
Иоган Вольфганг Гёте (1749 – 1832).

Немецкий поэт, государственный деятель, мыслитель и естествоиспытатель. Самое известное произведение -«Фауст» (1774—1832).
Дом Гёте во Франкфурте – на – Майне.Мать Гёте.
Искусство XVIII века.
Живопись:

Франсуа Буше, Антуан Ватто, Уильям Хогарт, Жак Батист Симеон Шарден.
Франсуа Буше. Автопортрет.
                        Мельница.
       Портрет мадам де Помпадур.
      Портрет мадам де Бьюзо, жены художника.
                Завтрак.
                Пейзаж.
Жан Антуан Ватто.
Французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.
                     Жиль.
Паломничество на остров Киферу.
Затруднительное предложение.
Равнодушный.
Уильям Хогарт (1697 – 1764).
Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом, и сатириком.
Триумфальное шествие. Из серии выборы в парламент.
Модный брак. Брачный контракт.
Девушка с креветками.
Жак Батист Симеон Шарден (1699 – 1779).
Основным предметом его натюрмортов и жанровых сцен является повседневная домашняя жизнь парижских обывателей, переданная в спокойной, задушевной, реалистической манере.
«Натюрморт с атрибутами искусств».
Молитва перед обедом.
         Прачка.
Скульптура. Жан Антуан Гудон (1741- 1828).
Общеевропейское признание  Гудону принесли портреты великих современников — Вольтера, Дидро, Екатерины II, Бенджамина Франклина, Джорджа Вашингтона, Мирабо.
Музыка
Иоганн Себастьян         В.А. Моцарт.                Бетховен.
           Бах.
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Художественная культура классицизма и рококо


Презентация на тему: Художественная культура первой четверти 18 века


Презентация на тему: Художественная культура романтизма: живопись


Презентация на тему: Художественная культура 1-ой половины 19 века


Презентация на тему: Художественная культура Нового Времени


title: Презентация на тему: Художественная культура средних веков. Западная Европа

text:
R
D
K
T


Презентация на тему: Художественная культура начала ХХ века


Презентация на тему: Художественная культура Среднего Востока


title: Презентация на тему: Художественная культура Китая

text:
900igr.net
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
www.kulichki.com
www.bibliotekar.ru
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
www.kulichki.com
www.kulichki.com
www.kulichki.com
www.kulichki.com
www.bibliotekar.ru
www.kulichki.com
www.bibliotekar.ru
www.bibliotekar.ru
www.kulichki.com
www.bibliotekar.ru/china1
www.bibliotekar.ru/china1
www.bibliotekar.ru/china1
http://ru.wikipedia.org/wiki
archi.1001chudo.ru/china
www.legendtour.ru/rus/china
www.legendtour.ru/rus/china
www.legendtour.ru/rus/china
ru.wikipedia.org/wiki
www.portalostranah.ru
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
http://www.kulichki.com/path/p.html?lihongjaio3
http://www.bibliotekar.ru/china1/54.htm


Презентация на тему: Художественная культура 17-18 веков нового времени


Презентация на тему: художественная культура месопотамии


Презентация на тему: Художественная культура XVII века


Презентация на тему: Художественная культура 19- 20 века


title: Презентация на тему: Художественная культура XVII-XVIII века

text:
http://ru.wikipedia.org
http://www.google.ru/


title: Презентация на тему: Художественная культура 17-18 веков

text:
Список класса
Анисимов Александр
Бакайкин Алексей
Балухин Михаил
Бессмельцев Илья
Вовк Александра
Гринева Любовь
Гришаева Дарья
Грищенко Дмитрий
Емчинова Мария
Новиков Александр
Плешаков Владислав
Прохорова Наталия
Розиматов Шохрух
Рощупкина Юлия
Самедов Рафик
Смирнов Александр
Холев Алексей
Юсуфи Милана

Список класса
Анисимов Александр
Бакайкин Алексей
Балухин Михаил
Бессмельцев Илья
Вовк Александра
Гринева Любовь
Гришаева Дарья
Грищенко Дмитрий
Емчинова Мария
Новиков Александр
Плешаков Владислав
Прохорова Наталия
Розиматов Шохрух
Рощупкина Юлия
Самедов Рафик
Смирнов Александр
Холев Алексей
Юсуфи Милана

Апрель-Май
17 апреля у 9-ых классов будет пробный ГИА по математике.
26 апреля будет субботник, на территории лицея.
1-2 мая, 9 мая, 27-30 мая- выходные дни.

31 мая у 9-ых классов ГИА по математике.
6 июня ГИА по русскому языку.

24-25 февраля прошел отборочный тур конкурса «Минута славы».
Ученики нашего класса, а точнее Гришаева Дарья, Смирнов Александр, Рощупкина Юлия и Розиматов Шохрух прошли в финал.
7 марта состоялся финал конкурса «Минута славы», где наши ребята стали победителями и получили по грамоте. Спасибо всем, кто поддерживал их на всем протяжении конкурса и верил в их победу.
К сожалению, по чуть-чуть подходит конец учебного года, и приближается выпускной 9-ых классов, а значит также приближается разлука с любимым лицеем, который многому нас научил.
Желаем всем ребятам успехов в сдаче всех экзаменов, и чтобы их выпускной прошел на УРА!!!


Презентация на тему: Художественная культура Востока


text:
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
www.kulichki.com
www.bibliotekar.ru
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
www.kulichki.com
www.kulichki.com
www.kulichki.com
www.kulichki.com
www.bibliotekar.ru
www.kulichki.com
www.bibliotekar.ru
www.bibliotekar.ru
www.kulichki.com
www.bibliotekar.ru/china1
www.bibliotekar.ru/china1
www.bibliotekar.ru/china1
http://ru.wikipedia.org/wiki
archi.1001chudo.ru/china
www.legendtour.ru/rus/china
www.legendtour.ru/rus/china
www.legendtour.ru/rus/china
ru.wikipedia.org/wiki
www.portalostranah.ru
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
http://www.kulichki.com/path/p.html?lihongjaio3
http://www.bibliotekar.ru/china1/54.htm


title: Презентация на тему: Художественная обработка материала, мозаика «Царевна-Лебедь»

text:
  1
2
3
4
5
6
7


Презентация на тему: Художественная культура Византии


title: Презентация на тему: Храмы Санкт - Петербурга

text:
Храмы Санкт-Петербурга
Петропавловский собор
Старейшим храмом Санкт-Петербурга является Петропавловский собор. Церковь во имя Апостолов Петра и Павла была заложена через месяц после основания города, 29 июня 1703г. и 1 апреля 1704г. была достроена и освящена во имя Святых Апостолов Петра и Павла. Первоначально это была деревянная церковь, с 1712г. на ее месте началось возведение каменного Петропавловского собора по проекту архитектора Д.Трезини. Строительство продолжалось 21 год, и лишь в 1733г. собор был освящен при императрице Анне Иоановне.
Многоярусная колокольня собора увенчана шпилем, который завершается флюгером в виде фигуры летящего ангела с крестом. Высота собора 122,5 метра, высота фигуры ангела 3,2 метра, а размах его крыльев 3,8 метра.
 Великолепный иконостас был выполнен группой московских резчиков в 1727 году, настенные живописные панно - живописцами А.Матвеевым, А.Захаровым, И.Никитиным и др.
Петропавловский собор является императорской усыпальницей, в нем покоится прах почти всех русских императоров и императриц. Над могилами царей и членов их семей установлены мраморные надгробия.
Храмы Свято-Троицкого Александро-Невского монастыря.
Александро-Невский монастырь был основан Петром I в июле 1710г. на левом берегу реки Невы. Петр I решил перенести мощи Св. Александра Невского в строящийся Санкт-Петербург и сам наметил место для постройки монастыря.
  В 1712г. была заложена первая деревянная церковь Благовещения Пресвятой Богородицы, в 1717г. была построена каменная церковь во имя Святого Лазаря..
В 1797г. по велению императора Павла I Александро-Невский монастырь был официально наименован "Свято-Троицкая Александро-Невская лавра". В начале XX века на территории Лавры размещалось 16 церквей. На протяжении двух столетий в храмах лавры хоронили царских особ и виднейших государственных и церковных деятелей
В 1931-1936гг. были закрыты все храмы и церкви Лавры. После многочисленных ходатайств верующих города Свято-Троицкий собор был возвращен Православной церкви в 1955г. Только в 1985г. возобновились богослужения в Никольской церкви.
Свято-Троицкий собор был построен в 1776-1790гг. по проекту архитектора И.Старова. В соборе захоронена частица мощей Св. Апостола Андрея Первозванного и мощи Св. Александра Невского. После возвращения храма Православной церкви в нем проведены реставрационные работы, власти вернули часть икон.
  На территории Лавры расположены Благовещенская, Лазаревская, Никольская церкви, церковь Пресвятой Богородицы "Всех скорбящих Радости".
 Казанский Собор

Собор во имя Казанской иконы Божией Матери
  Чудотворная икона Казанской иконы Божией Матери с самого основания династии Романовых считалась иконою, охраняющей царствующий дом. Эта икона защищала русских воинов в сражении 1579г. До 1710г. икона находилась в Москве, в Петербург ее перевезла царица Прасковья Федоровна. По указу Петра I икона хранилась в специально построенной церкви Рождества Богородицы.
В 1801-1811гг. был построен Казанский Собор по проекту архитектора А.Воронихина. Вся церковная утварь и икона из церкви Рождества Богородицы были перенесены в новый собор.
  К Собору со стороны Невского проспекта примыкает колоннада из 96 колонн, поставленных в четыре ряда. Колоннада охватывает полукруглую площадь и заканчивается с 2 сторон монументальными порталами. С северной и западной сторон колоннады также обрамляют фасады. Всего вокруг Собора 136 колонн, их высота 13 метров, толщина внизу около 4 метров, наверху - 3 метра. Купол выполнен на основании из металлических деталей. Диаметр купола 17 метров.
Во внешнем оформлении собора использована скульптура. С южной, западной и северной сторон в порталах помещены 12 барельефов, изображающих события из жизни Святой Богородицы.
Со стороны Невского проспекта перед собором в 1837г. после торжественного молебна были открыты памятники героям Отечественной войны 1812г. - фельдмаршалам М.Кутузову и М.Барклаю-де-Толли.
Собор во имя Святого Исаакия Далматского
  Существующее здание Исаакиевского Собора - это четвертое из зданий, которые были построены около Адмиралтейства и посвящены памяти Святого Исаакия Далматского, в день поминовения которого родился Петр I. В 1819г. была произведена закладка здания Собора, в основании которого была заложена бронзовая позолоченная доска. Здание построено по проекту архитектора О.Монферрана. Основание собора представляет сплошную гранитную массу, поверх которой возведено здание собора, стены сложены из кирпича и гранита и облицованы внутри и снаружи итальянским и финским мрамором.
Исаакиевский Собор
Собор украшают 112 монолитных колонн, каждая весом 64 тонны. В семи дверях собора, отлитых из бронзы, размещены 51 барельеф, 73 статуи и 84 бюста.   Пол выложен разноцветным мрамором, обрамлен фризом из порфира. Над розовыми пилястрами возвышается мраморные антаблемент и аттик, вмещающий в себя 40 образов и картин, написанных масляными красками по штукатурке. Иконостас облицован белым мрамором и украшен 10 малахитовыми и 2 лазуритовыми колоннами. Иконы мозаичные и живописные. В 1931г. собор был превращен в музей.
В последние годы по большим церковным праздникам в соборе начали совершаться богослужения
Фронтоны четырех крылец украшены мозаичными панно, созданными на Евангельские сюжеты и выполненные по эскизам В.Васнецова. В настоящее время продолжаются реставрационные работы по восстановлению храма.
  Собор Князя Владимира расположен недалеко от берега Малой Невы. На этом месте первоначально была построена деревянная церковь Успения Пресвятой богородицы в 1708г. Затем в последующие годы церковь перестраивалась, меняла свое название.
В 1766г. императрица Екатерина II утвердила проект собора, разработанный архитектором Ринальди. В 1789г. храм был построен и освящен в память святого равноапостольного Князя Владимира в честь 800-летия крещения Руси
Собор во имя Святого Равноапостольного Князя Владимира
Храм украшают копии картин известных мастеров: "Оплакивание Христа" Веронезе, "Преображение" Рафаэля, "Моление о чаше" Бруни. В алтаре Успенского придела размещены три образа: святого князя Владимира, образа Николая Чудотворного и преподобного Серафима Саровского, иконы Иверской и Тихвинской Божией Матери. Церковь действовала в годы войны и послевоенные годы. В собор передавались иконы из закрывающихся церквей. В соборе хранится икона Казанской Божией Матери, образ Успения Божией Матери - копия с иконы - святыни Лавры. В 1989г. было отпраздновано 200-летие Собора.
Собор во имя Святой Живоначальной Троицы лейб-гвардии Измайловского полка
  Первоначально в 1754г. была построена деревянная церковь для гвардейского Измайловского полка. В 1835г. был построен каменный храм по проекту В.Стасова. Великолепный фриз украшает здание; колонны, чугунные треножники на балюстрадах придают зданию нарядность и пышность.
Троицкий Собор
В стены собора вмонтированы памятные мраморные доски с именами офицеров Измайловского полка, погибших в сражениях. Просторный и светлый собор может вмещать до 3 тысяч человек. Внутри купола были расписаны золотыми звездами по голубому фону.
В Троицком Соборе было множество икон знаменитых русских мастеров. Напротив главного фасада была установлена колонна из чугуна в честь победы в русско-турецкой войне 1877-1878гг. Колонна высотой 18 метров была отлита из 140 стволов трофейных пушек. Колонну венчала крылатая фигура Победы. После революции памятник был демонтирован и отправлен на переплавку. Собор постепенно пришел в запустение. Но в 1990г. здание было возвращено Церкви.
Собор во имя Преображения Господня Всей гвардии
  В 1754г. накануне праздника Преображения, храм был освящен в присутствии императрицы. В создании внутреннего убранства принимал участие архитектор Растрелли. В 1825г. собор полностью сгорел и на том же месте в 1829г. был восстановлен под руководством архитектора Стасова.
Спасо-Преображенский Собор
Вокруг Собора был разбит сквер, обнесенный оградой, состоящей из стволов пушек, поставленных дулами вверх. Внутри собора у правого клироса находится доска со списком офицеров Преображенского полка, погибших в 1702-1917гг.
  Иконостас центрального престола четырехярусный, украшенный золоченой резьбой по белому фону. Свод купола окрашен под цвет облачного неба, по бокам - восемь ангелов, в центре - большая звезда с расходящимися лучами. Стены храма украшает множество икон, переданных сюда из закрытых храмов.
Преображенский Собор никогда не закрывался, он сохранил облик, приданный при архитекторе Стасове. На одной из башен собора находятся куранты, привезенные из Англии в 1854г. и действующие поныне.
  Церковь построена в 1761-1783гг., вероятно, по проекту архитектора А.Трезини. Купола церкви великолепны по пропорциям и красоте силуэтов. Внутреннее оформление интерьеров хорошо сохранилось. Паруса среднего купола оформлены скульптурными фигурами Евангелистов. В 1783г. по проекту Д.Кваренги рядом с церковью была сооружена двухярусная колокольня, позже колокольня была достроена до 4 ярусов.
Церковь была украшена образами работы школы Рубенса. В 1990г. церковь была возвращена верующим.
Церковь во имя иконы Владимирской Божией Матери
 Церковь возвращена верующим, в ней совершаются богослужения и одновременно проводится реконструкция интерьеров храма.
За Крестовоздвиженской церковью расположена церковь во имя Тихвинской иконы Божией Матери. Здание возведено в 1764-1768гг. на средства петербургского купца И.Ильина. В 1842-1844гг. оно было перестроено по проекту архитектора Моргана.
Тихвинская церковь использовалась для церковных служб в зимнее время, когда они не могли проводиться в неотапливаемой Крестовоздвиженской церкви.
  В настоящее время в церкви проводятся богослужения.
 В настоящее время храм возвращен верующим и люстру наконец вернули храму. Специалисты проводят последние приготовления к подвеске паникадило к куполу. Его вес 2 тонны, высота 4 метра, диаметр 2,5 метра. Чтобы восстановить погибший иконостас требуются большие деньги, но храм постепенно приводится в его первоначальный вид.
  Этот храм знаменит тем, что 1 февраля 1837г. в нем отпевали А.С.Пушкина. Ночью 3 февраля гроб с его телом был увезен в Святогорский монастырь, где Пушкин и был похоронен.


title: Презентация на тему: Художественная культура: от истоков до XVII века

text:
 Повторение темы: Художественная культура: от истоков до XVII века

1. Назовите периоды первобытного искусства

2. К какому периоду относится эта скульптура?

3. Как называются эти сооружения?.

1

2

3

4. Территория ( …???...)включает в себя несколько природных зон: Междуречье (долина рек Тигра и Евфрата), которое греки называли Месопотамией; полуостров Малая Азия с примыкающими к нему горными районами; восточное побережье Средиземного моря, Иранское и Армянское нагорья. Народы, населявшие в древности этот обширный регион, одними из первых основали государства и города, изобрели колесо, монеты и письменность, создали замечательные произведения искусства.
5. Ворота богини (..?..) из Вавилона .
6. Крылатые быки с человеческими головами были гениями-хранителями, которых называли  …?
7. Как называется такое сооружение?
8. Назовите самые известные пирамиды  Египта
9. Как называется эта скульптура?
10.
Кто представлен на портрете?

11. Саркофаг с золотой маской …?
     12.  Статуя  (..?..) -
    богиня земли и
    плодородия.
 Выполнена из кукурузных початков, когтей и клыков ягуаров, человеческих черепов и ладоней, перьев, извивающихся змей, лап орлов и т.д.
13. Еще до открытия Христофором Колумбом Америки в 1492г  на территории Центральной и Южной Америки существовала оригинальная  культура  (..?..)

14. Пирамида   (..?..)   в Мексике.
15. Как называется этот стиль вазописи?
16.  Как называется этот дворец ?
17. Вид живописи
  Заслугой древнегреческой архитектуры является создание  (…?...)         системы.
19. Главный храм Акрополя
20. Именем какого бога назывался первый театр в Греции?
. Около 448 г. до н.э.
21. Фидий. Статуя (..?..)
в Олимпии

 22.
 (..?..)  – обнаженный шагающий юноша трактовался как образец силы, доблести физического здоровья.

 23.
(..?..)– юная девушка, задрапированная в длинную одежду, с устремленным вперед взором и “архаической” улыбкой.
24. Площадь в центре Древнего Рима вместе с прилегающими зданиями.
25. Как называется это сооружение?
26. Триумфальная арка (..?..)
27. Как называется эта скульптура?
         28. Навес перед входом в             здание с колоннадой или             арками
29.  Чей портрет ?
30.  (..?..) – отец греческой трагедии
.
31. Как называется этот инструмент?
32. Римская империя жила
        шумно и беспокойно,
        требовала «хлеба и (..?..)»
33. Как называется это сооружение?
   34.
    Шедевром византийской иконописи по праву считается икона ( ..?..)
35. Название иконы.
37

36. Собор (..?..)
в Париже
37. Стиль архитектуры
39

38. Стиль архитектуры
     39. Орнаментальные изображения диковинных, полуфантастических существ. На капителях, у подножия колонн и т.д.
40. Окно –  (..?..) в соборе Нотр-Дам де Пари.
41.  Разновидность монументальной живописи.
42. Соединение народной театральной традиции и христианской морали…
43. Бродячий актер эпохи раннего Средневековья (IX–XIII вв.).
44.  Музыкальный инструмент


title: Презентация на тему: Художественная культура Мезоамерики

text:
Тема: «Художественная культура Мезоамерики»
Цель урока: познакомить учащихся с художественной культурой Мезоамерики
Что называют Мезоамерикой?

Центральную Америку, в том числе и Мексику принято называть  Мезоамерикой
Культурное развитие народов этих географических участков в период  от примерно II тысячелетия до н.э. и до XV века  н.э. принято называть культурой Мезоамерики, или культурой доколумбовой Америки

!
Карта доколумбовой Америки
Художественная культура классического периода.
    Древнейшей цивилизацией доколумбовой Америки была культура ольмеков, проживавших на побережье Мексиканского залива  во II-I  тысячелетиях до н.э. исследования показали, что у ольмеков были хорошо спланированные культурные центры и ступенчатые пирамиды, каменная скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, иероглифическая письменность, ритуальный календарь. Архитектура ольмеков сохранилась плохо, так как в качестве строительного материала использовались земля и щебень, покрытые толстым слоем штукатурки.
   Мировую известность получила скульптура ольмеков,  представленная огромными каменными головами высотой до 3 м и весом до 40т. До сих пор точно не известно их предназначение, но, вероятнее всего, они носили культовый характер. Эти гигантские головы, обнаруженные во время раскопок, и сегодня поражают своей монументальностью, мастерством исполнения, реалистическим воспроизведением индивидуальных черт известных в том времени личностей.
   В  одной из известных скульптур запечатлен юноша с широким и плоским, как бы сплющенным носом, толстыми губами и миндалевидными глазами, слегка прикрытыми тяжелыми веками. Высота скульптуры 2,41 м, вес 25т. На голове юноши плотно прилегающий и украшенный рельефным узором шлем с наушниками.
Борец (Рестлер)
 600-400 гг. до н.э.
63х40 см
 Это базальтовая скульптура бритого, бородатого мужчины запечатлела его в динамике, что почти уникально для всех скульптур Мезоамерики
Хотя учёные и осторожны в своих догадках, кого изображает эта фигурка, но есть предположение, что это всё-таки игрок в мяч

Монумент 19 из Ла Венты
Изображён человек внутри изогнутой змеи
человек одет в одежду с теми же отличительными знаками, которые имеются и у змеи
Этот монумент похож по теме на другие ольмекские монументы, на которых изображено появление человека из зооморфных пещер или ниш

Фигурка сидящего мужчины, приодетого в качестве сверхъестественного зверя
    1200-600 гг. до н.э. 29,5х21,3 см
Нос и рот переданы вполне реалистично, а вот глаз у фигурки нет совсем
Вместо них характерный для ольмеков мотив пылающих бровей

	К началу новой эры ольмекская культура исчезла. Что послужило причиной ее заката –неизвестно, но ей на смену пришли новые цивилизации, и прежде всего город Теотиуакан в Центральной Америке. В этом городе, от периода расцвета сохранилось два главных храма, посвященных Солнцу и Луне. Они располагаются на вершине огромной ступенчатой пирамиды. Храмы были украшены разноцветными росписями и ярко раскрашенными статуями богов. Глаза изваяний инкрустированы драгоценными камнями и перламутром.
	Наиболее грандиозное архитектурное сооружение –пирамида Солнца, имеющая в настоящее время высоту64,6 м. В отличие от других пирамидальных сооружений, имевших ступенчатую форму, пирамида Солнца  представляет собой четыре большие, уменьшающиеся усеченные пирамиды, поставленные одна на другую. На одной из сторон пирамиды расположена система постепенно сужающихся пандусов, которые вели к святилищу в храме. Плоскости между террасами здания были сооружены с таким расчетом, чтобы зрители, находившиеся у подножия большой лестницы, не могли видеть происходящего на ее вершине. Пирамида была построена из огромного количества сырцовых кирпичей и облицована каменными оштукатуренными плитами.
	Скорее всего пирамида служила и «солнечными часами», точно отмечающими наступление равноденствия. 20 марта и 22 сентября здесь можно было наблюдать удивительное зрелище: ровно в полдень солнечные лучи вызывали постепенное исчезновение прямой тени на нижней ступеньке западного фасада. Время перехода от полной затененности к освещенности занимало ровно 66,6 секунды. Безусловно, чтобы добиться такого зрительного эффекта, надо было обладать совершенными знаниями в области математики, астрономии и геодезии.
	Вокруг пирамиды Солнца симметрично располагались несколько небольших ступенчатых пирамид, подчеркивающих монументальность главной постройки. В архитектурном декоре встречаются украшения в виде огромных змеиных голов, расписанных белой краской. На голове каждой змеи находился венчик и перьев, символизирующий особо почитаемое божество . В середине IX в. Город был покинут жителями и превратился в груду развалин. Цивилизации классического периода были  уничтожены нашествием народов с севера, сначала тольтеков, а в затем и ацтеков, создавших свою цивилизацию.
Вопросы:
Какие скульптурные произведения ольмеков имеют мировую известность?
Назовите отличительные черты пирамид ольмеков.
Назовите самую известную пирамиду ольмеков.
?
Художественная культура ацтеков
	Основной чертой искусства охотничьих племен ацтеков было поклонение богам. Сохранившиеся легенды и предания рассказывают о многочисленных походах и кровавых сражениях этого воинственного народа, прежде чем он создал могущественную империю с высоко развитой культурой. Главным местом поклонения богам были храмы, которых к началу завоевания испанцами в 16 веке насчитывалось более 40 тысяч.
	Особенно поражал свои великолепием столица ацтеков- Теночтитлан.  Центр города находился на острове посреди живописного озера, его окружали постройки на сваях и дамбах, перерезанные каналами. В случае опасности поднимали перекинутые через каналы мосты и город превращался в неприступную крепость. Увы, Теночтитлан не избежал печальной участи: в начале 16 века город был покорен и разрушен испанскими завоевателями- конкистадорами.

	Об архитектуре ацтеков нам известно очень мало, так как многие сооружения были разрушены или полностью перестроены. Сведения о них сохранились лишь в описаниях испанских очевидцев. Известно,что в центре Теночтитлана  находились три дворца ацтекских правителей и главный храм верховного бога войны. На вершине ступенчатой пирамиды были возведены два небольших деревянных храма.
	Особого расцвета достигла  ацтекская скульптура. Монументальные статуи божеств носят абстрактный и условный характер. В качестве примера можно привести огромную статую Коатликуэ - богини земли и весеннего плодородия- матери верховного  бога войны. Эта статуя лишь отдаленно напоминает человеческую фигуру: у нее нет ни лица, ни головы, ни рук, ни ног. Она выполнена из различных материалов: кукурузных початков, когтей, человеческих черепов, перьев и т.д. все это нагромождение симметрично и уравновешенно.
	Иной характер носят погребальные маски ацтеков, отражающие черты лица захороненного. Примечательна в этом отношении базальтовая голова « воина-орла», в котором мастерски передано сильное волевое лицо молодого воина. Привлекают внимание и произведения мелкой пластики: грациозные статуэтки присевшего на задние лапы испуганного кролика, свернувшейся клубком змеи.
	Немногочисленные сохранившиеся произведения ювелирного искусства поражают своим мастерством. Ожерелья, подвески, серьги, нагрудные пластины отличаются изяществом исполнения и точностью моделировки.
Вопросы:
1.Расскажите об особенностях скульптура ацтеков.
2. Чем примечательны погребальные маски  ацтеков?

?
Художественная культура майя
	Особых успехов достигла цивилизация майя. Задолго до покорения завоевателями майя изобрели точный солнечный календарь, определяли продолжительность года, на тысячу лет раньше европейской цивилизации использовали в математике понятие нуля, безошибочно предсказывали солнечные и лунные затмения, изобрели развитую иероглифическую письменность. Искусство народов майя отличали изысканность и совершенство. Одним из самых красноречивых свидетельств этой культуры является архитектура.
	Из памятников художественной культуры до нашего времени лучше всего сохранились произведения архитектуры. В них  поражают удивительное чувство пропорций, величественная монументальность, многообразие, многообразие архитектурных форм. Это не только пирамиды и дворы, это астрономические обсерватории, площадки для игры в мяч, колонны, лестницы, триумфальные арки и стелы.
Одной из вершин зодчества майя является Дворцовый комплекс в городе Паленке.  25 зданий, разбросанные по холмистой равнине.  Главными украшениями комплекса являются дворец и ступенчатая пирамида  Надписей, три храма- Солнца,  Креста и Лиственного креста.
	Дворец в Паленке стоит на естественном плато, возвышающемся над равниной почти на 70 м. внутри дворца находятся внутренние дворики, окруженные галереями. Обильно украшенный резными и скульптурными изображениями и надписями, дворец имеет четырехэтажную квадратную башенку, вероятно, выполнявшую роль астрономической обсерватории жрецов майя.
	Храм Надписей представляет собой 9-ступенчатую пирамиду, поднимающуюся над землёй на высоту около 24м. На ее верхней площадке возведен прямоугольный храм, к которому ведет лестница из 69 ступеней. Стены храма украшены панелями, богато декорированными барельефами и рельефными иероглифическими надписями, благодаря которым храм и получил свое название.
	Не менее  своеобразны так называемые стадионы- сооружения для культовой игры в мяч. Они представляют собой две наклонные массивные стены, идущие параллельно друг к другу. Между ними помещалась площадка для игры в мяч. Участникам не разрешалось дотрагиваться до мяча руками или ступнями ног. Побеждала та команда, которая первой забрасывала мяч в круглое отверстие, проделанное в каменной стене . Болельщики располагались на вершинах двух стен, на которые они поднимались по  лестницам, расположенным с внешней стороны.
	Изобразительное искусство майя также имело свои характерные черты. В нем существовал канон, который определялся культом обожествляемого правителя и его предков. Правитель майя чаще всего изображался в военных сценах или восседающем на троне. Главное внимание скульпторов привлекали не индивидуальные черты, а точное и тщательное воспроизведение пышного костюма, головного убора и других атрибутов власти. Его лицо передавало равнодушие и  спокойную величавость. Изображение правителя сопровождалось коротким иероглифическим текстом, содержавшем информацию о его рождении, правлении, военных успехах.  Художественная культура майя оказала огромное влияние на американскую культуру последующих эпох.
Вопросы:
Назовите вершину зодчества майя.
Расскажите о культовой игре в мяч.
Было ли изобразительное искусство майя подчинено канонам или же оно было полностью свободно для творчества?
?
Художественная культура инков
	Оной из самых известных южноамериканских цивилизаций стала империя инков- индейского народа, жившего с 11 в. на территории современного Перу. В историю мирового искусства инки вошли благодаря красоте и величию своих храмов. На побережье Перу  до настоящего времени сохранилось множество пирамид.  Некоторые пирамиды имели в плане не квадратную, а круглую форму.
	Одно из наиболее выдающихся сооружений инкского периода- главный храм Солнца. Согласно описаниям, он был обнесен тройной стеной, имевшей в окружности около 380м. Отлично вытесанные камни  были плотно пригнаны друг к другу без применения  связующего раствора. В главной стене находился единственный вход, ведущий от площади прямо в святилище божества. В центральном зале святилища было воздвигнуто изображение бога солнца виде огромного диска, украшенного драгоценными камнями.
	Вокруг главных зданий находились помещения жрецов и служителей храма и всемирно известный «Золотой сад» инков. Его размеры достигали приблизительно 220 на 100 м, а сам сад и все его обитатели- люди, птицы, ящерицы, насекомые- были выполнены в натуральную величину из чистого золота и серебра.
	Определенных успехов добились инки в скульптуре. Одним из самых значительных скульптурных памятников является рельеф на вратах Солнца в Тиауанако. Сохранились до нашего времени и произведения керамики. Инские мастера создавали украшения из золота, изысканные предметы роскоши, в которых использовались причудливые графические орнаменты на мифологические сюжеты о сотворении мира, борьбе героев с фантастическими чудовищами, а так же эпизоды из повседневной жизни.
Вопросы для домашнего задания.
Шедевры искусства ацтеков
Мировое значение художественной культуры майя
Художественные достижения народов доколумбовой Америки.
Древнейшие города Мезоамерики.


Презентация на тему: Художественная роспись Русского Севера


Презентация на тему: Художественная литература и история


Презентация на тему: Художественная Культура России первой половины XIX века


Презентация на тему: Художественная вышивка


Презентация на тему: Художественная культура второй половины XIX – начала XX века


title: Презентация на тему: Художественно-эстетическое развитие

text:
Тема кейса: Художественно-эстетическое развитие.
Выполнила:  Емельянова Юлия Владимировна.
МБДОУ Детский сад № 22.
 Это процесс целенаправленного воздействия.
Это формирования способности воспринимать и видеть красоту в искусстве и жизни, оценивать ее.
Это задача эстетического воспитания –формирование эстетических вкусов и идеалов личности .
Развитие способности к самостоятельному творчеству и созданию прекрасного.

Основные положения о понятии «Художественно эстетическое развитие.»
Ребенок овладевает основными культурными способностями деятельности, проявляет инициативу и  самостоятельность в разных видах деятельности- игре , общении, познавательно- исследовательской деятельности, конструировании.
Ребенок обладает развитым воображением, которое реализуется в разных видах деятельности.

Целевые ориентиры на этапе завершения дошкольного образования:

Успешность художественно- эстетической деятельности определяется увлеченностью и способностью детей свободно использовать приобретенные знания , умения и навыки в самом процессе  деятельности  и находить оригинальные решения поставленных задач . У детей постоянно развивается творческое гибкое мышление , фантазия и воображение. Творческий поиск в конкретном виде деятельности проводит к положительным результатам.

В процессе художественной деятельности ребенок получает широкие возможности для самовыражения, раскрытия и совершенствования творческих способностей .
Специфической особенностью художественной- эстетической деятельности является то, что она обращена ко всей личности человека.

 Актуальным направлением модернизации системы образования является  художественно-эстетическое воспитание, как одно из основных средств духовно-нравственного , культурного развития личности.
Художественно -эстетическая деятельность- деятельность специфическая для детей, в которой ребенок наиболее полно может раскрыть, себя свои возможности , ощутить продукт своей деятельности ( рисунки, поделки), одним словом реализовать себя как творческая личность.

В «Концепции дошкольного воспитания» отмечается ,что «искусство является уникальным средством формирования важнейших сторон психической жизни- эмоциональной сферы , образного мышления , художественных и творческих способностей».

Приобщать детей к восприятию искусства , развивать интерес к нему;
Познакомить детей с профессиями артиста , художника, композитора;
Познакомить с архитектурой ;
Закреплять знания о книге , книжной иллюстрации;
Продолжать развивать интерес к изобразительной деятельности ;
Обогащать представления детей об искусстве
Продолжать развивать интерес к лепке;
Воспитывать интерес к аппликации.
Узнавать песни по мелодии, выполнять танцевальные движения ,играть на музыкальных инструментах.

Задачи обучения в средней группе:
Создание условий для художественно-эстетического воспитания. Создание условий для художественно-эстетического воспитания. Кадровое обеспечение. Эффективной работе учреждения в художественно-эстетическом развитии детей способствует профессиональный педагогический коллектив.
Работа по совершенствованию педагогического мастерства осуществляется в нескольких направлениях: повышение квалификации педагогов по художественно-эстетическому развитию в рамках дошкольного учреждения через педагогические советы, семинары - практикумы, консультации, открытые занятия, смотры - конкурсы.
Бочкарева, И.Л. Изобразительное искусство как средство Художественного воспитания личности. Проблема человека в свете современных социально-философских наук (Выпуск 3) [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://www.egpu.ru . Бочкарева, И.Л. Изобразительное искусство как средство Художественного воспитания личности. Проблема человека в свете современных социально-философских наук (Выпуск 3) [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://www.egpu.ru Закон об образовании в Российской Федерации. Зацепина, М.Б. Культура досуга в семье [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://sdo-journal.ru Козлова С., Куликова Т. Дошкольная педагогика. - М. – Академия, 2001. Концепция дошкольного воспитания. Типовое положение о дошкольном образовательном учреждении. ФГОС. – М.- Центр педагогического образования 2014. Шакурова, М.В. Социокультурное пространство как условие становления социокультурной идентичности личности [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://www.e-culture.ru

Список литературы.


Презентация на тему: Художественное мышление в авангарде науки


Презентация на тему: Художественная культура Возрождения


Презентация на тему: Художественная культура в первой половине XIX века


Презентация на тему: Художественное описание картины Константина Фёдоровича Юона


Презентация на тему: Художественное мышление в авангарде науки


Презентация на тему: Художественное объединение «МИР ИСКУССТВА»


Презентация на тему: Художественное описание картины Н.П. Крымова «Зимний вечер»


Презентация на тему: Художественное описание Картины К.Ф. Юона «Мартовское солнце»


Презентация на тему: Художественное описание картины К.Ф. Юона - Мартовское солнце


Презентация на тему: Художественное описание картины Н.П.Крымова Зимний вечер


title: Презентация на тему: Художественное оформление изделий. Аппликация

text:
      Аппликация
Автор: Лебедева Лариса Георгиевна
 учитель технологии МБОУ СОШ №1
г.Тула
 Художественное оформление  изделий

Л Л
                  Цель урока
2
Обобщение знаний по теме «Ремонт одежды»
 Познакомиться с аппликацией, как видом декоративно-прикладного искусства
 Научиться приемам изготовления аппликации, приемам безопасной работы
   Активизировать наблюдательность, внимание и воображение, развивать творческие способности
Л Л
               Виды ремонта одежды
Ремонт  распоровшихся  швов
   Ремонт  в  месте  разрыва
   Штопка
   Замена  тесьмы  «молния»
   Замена  вешалки
  Пришивание  пуговиц
  Пришивание  заплат

3
Л Л
                Виды ремонта
4
В месте разрыва

Штопка
Наложение заплатки
Заплатка в виде аппликации
Л Л
                        Заплата
 Древнерусское значение-
    платъ (кусок материи)

Слово славянского происхождения, производное от «платити» - латать, чинить

5
Л Л
                    Заплатка -
То же, что латка; кусочек материала, который нашивают на разрывы, прожоги в одежде и различных предметах
6
Л Л
АППЛИКАЦИЯ ИЗ ТКАНИ -  вид декоративно-прикладного творчества
7
Яркая веселая аппликация на одежде не только украсит повседневный наряд, но и поможет скрыть маленькие дырочки или пятна, появившиеся в процессе носки
Л Л

Аппликация(лат. applicātiō — прикладывание, присоединение)
Аппликация — вырезание  узоров, фигурок, узоров или целых картин из кусочков ткани, кожи, замши, наложение на материал-основу (фон).

Аппликация связана с познавательной деятельностью и  оказывает огромное влияние на развитие  творческих способностей детей. Аппликация из ткани — это разновидность вышивки
8
Л Л

        Аппликация  появилась  очень  давно,
 как способ украшения одежды и обуви, домашней утвари и орудий труда, интерьера своего жилища. Возможно, первым толчком к появлению аппликации явилась необходимость сшивать шкуры для одежды, и первый стежок подсказал человеку, что им можно не только соединять детали одежды, но и украсить её. Детали, выкроенные из этих материалов, стали прикреплять к одежде. Так появилась аппликация. Сюжетом становились животные, птицы, сами люди, фантастические чудовища, красивые цветы и растения, сцены охоты и повседневной жизни.

Разные народы использовали для аппликации самые разнообразные материалы .

            История возникновения аппликации
9
Л Л
У северных народов использовались для аппликации куски кожи и меха – лоскутки, оставшиеся от пошива одежды и меховых одеял. В России – во времена появления ткацких фабрик – использовались и домотканые и фабричные ткани – в дело шли все лоскутки.
 В России – во времена появления ткацких фабрик – использовались и домотканые и фабричные ткани – в дело шли все лоскутки. Естественно, что лоскутным шитьем и аппликацией занимались люди небогатые, они стремились использовать и оставшийся лоскут и одновременно украсить свою одежду: сарафаны, рубашки; жилище занавески и шторы, скатерти и салфетки, коврики и одеяла.
 В Америке во времена переселения европейцев возникает некий дефицит в тканях, а в некоторых случаях возможно и в средствах, поэтому тоже образуется лоскутное шитье.
10
Л Л
       Классификация аппликации
                по форме

11

плоская
объемная
Л Л
                  одноцветная
12
       по   цвету
   многоцветная
Л Л
       по тематике
13
предметная
состоит из отдельных изображений : животные растения
сюжетная
отражает совокупность событий
декоративная
состоит из узора
 или орнамента
Л Л
   Аппликация   применяется в    качестве отделки детской одежды
14
Л Л
В оформлении предметов интерьера
15
Л Л
 аксессуаров
16
и даже обуви
Л Л
      Материалы для аппликации
17
Выбор материала зависит от материала изделия
Ткани  хлопок, шелк, бархат
                 Кожа, замша
                  Мех
                  Фетр

Можно комбинировать с
Бисером
   Бусинками
   Пайетками
Л Л

      По способу крепления аппликация делится на
18
Клеевую
Нашивную ручную
Нашивную машинную
прямой строчкой
зигзагообразной строчкой
петельным обметочным
тамбурным
швом «через край»
Л Л
Определи технологическую                                 последовательность работы
19
1

2
3
4
5
Л Л
        Требования  к  качеству
20

Зигзагообразная строчка проложена точно по краю заплаты
Качественная  влажно-тепловая обработка
Срезы заплаты – аппликации ровные, без    надрезов

Цветовое сочетание материалов       гармонично
Л Л
 Есть идея!
21
Джинсы превращаются
Л Л
Забавные рисунки для аппликации
22
Л Л
Желаю интересной и успешной работы
23
Л Л

24

http://evolution2.com.ua/showthread.php?p=800
http://www.babyblog.ru/community/post/rukodelie/1603666
http://www.wild-mistress.ru/wm/wm.nsf/publicall/2009-02-02-304488.html
         Используемая литература
http://www.liveinternet.ru/users/hope_always/post274830557/
http://www.zolotnit.ru/catalogue/applique/applique-copy/

.

Румянцева Е.А. Аппликация.– М.: Мир книги, 2010.
Русакова М. Домашнее рукоделие .– М.: Дом Славянской Книги, 2008.

Агапова И.А. Лучшие аппликации для детей Давыдова М.А.– М.: Лада, 2010 г

                Ресурсы интернета
Л Л


Презентация на тему: художественная выставка


Презентация на тему: Художественное познание: реальность и фантазия


title: Презентация на тему: Художественное ремесло

text:
Художественное ремесло

Художественное ремесло
Изготовление  доспехов и оружий.
(Копья, мечи, щиты, кольчуги.)

Искусство русских ювелиров-мастеров с помощью очень сложной техники Зернь.
(Серёжки, браслеты, подвески,И.Т.П.)
Орнамент или рисунок наношенные тонкой золотой, или серебряной проволкой.
Скань
Эмаль
Промежутки между перегородками заполняли разноцветной эмалью.


title: Презентация на тему: Художественные послания предков

text:
Шайхиева Надежда Ивановна,
учитель изобразительного искусства
МОБУ СОШ№3 им.Ю.Гагаринаг. Таганрога
Ростовской области
Художественные
послания предков
Ритуальный танец. Сефар. Сахара.
В сознании первобытного человека соединялись миф - изображение и ритуал.
Мифы.
Мифы  (греч. mythos —  сказание) —  это устные  предания  о
богах,   духах,  героях.  Миф  повествовал  о  происхождении
 Вселенной и человека, о зарождении жизни и смерти, выполнял
функции религии, идеологии, философии, истории, науки.

http://theall.nnm.ru/page11/
Мифы о сотворении мира
Люди задумывались о том, как возник окружающий их мир и пытались рассказать об этом в доступной для них форме.
Древний Египет
Древний Рим
Древняя Греция
Ритуал  —  действия,  совершаемые  жрецом,  знахарями,
 представителями  церкви,  хозяином  или  хозяйкой  дома,  в частности:
 ритуал  посвящения  в  воины;
 похоронный ритуал;
религиозные  ритуалы  причащения;
освящения  жилища;
 магические  ритуалы.
 Все  ритуалы  строго сохраняют
 порядок  произношения текста  и
 порядок действий.
Обряд  —
 развернутое  символическое действие,  в  отличие
 от  ритуала,  имеет более  сложный  сценарий.
 В  основном  обряды  посвящаются  временам  года,
хозяйственной деятельности.   Обряд  может
 сопровождаться песнями,  хороводами,  переодеванием,
 гаданием,  театрализацией.

Древние обряды славян

Принято различать обряды по назначению: свадебные, погребальные, природные, обряды кормления Предков и славления Богов. Их также можно разделить по уровню взаимодействия с различными силами и Богами.
Славянские обряды. Древняя сила предков.
Жертвы богам приносились как в дни определенных праздников, так и в честь события или просьбы, которую они обращали к богу. Это был дар уважения, предложение
 разделить с человеком плоды его трудов.
Родовой уровень – это обращение к своему Роду, к Предкам.
Очень важно знать свою родословную. Когда целенаправленно и поименно «кормишь» (потчуешь) ушедших родичей, своих  дедов, то получаешь от них оберег в делах.
Род.
Малый праздник Рода , цель которого – почтить память предков, укрепить силы и возможности рода, а также объединить семью.
Кутья, или каша, разведенная медом, имела символическое значение. Она знаменовала собой плодородие и употреблялась не только в
сочельник, но и на похоронах и даже на родинах и крестинах

При-Родный уровень
Проводили обряд на погоду, на урожай, обращались к духам камней, ручьев, рек, озер, полей, лесов, деревьев, зверей. Славили Богов, отвечающих за определенные периоды в году.
Космический уровень
Обращение к Богам космического порядка, творцам галактик и Роду-Батюшке.
Купала – Солнцеворот
Просьба к русалке

Купальская роса
Карачун
подземный бог смерти, повелевающий морозами, бог зла, лжи, несчастья, ненависти, тьмы и ночи.
22 ДЕКАБРЯ – КАРАЧУН
Коляда, Святой вечер — ежегодный самый веселый и значимый двенадцатидневный зимний праздник. Наступает он после зимнего солнцестояния, когда заканчивается период Корочуна 21-22 декабря и начинает прибавляться день, Солнце поворачивает к лету.
Коляда, Святки
http://gifakt.ru/archives/index/slavyanskie-obryady-rodovogo-kruga-prazdniki/
Комоедица (Масленица)

Блин — основа масленицы. Еда эта — поминальная. Первый блин посвящали умершим предкам, оставляли его на могиле, часто клали на подоконник птицам — все тем же духам предков, как верили раньше.
  Искусство  —  накопленный человечеством  духовный
опыт  поколений  —  людьми  XXI  в. воспринимается
 как  часть  жизни.    В произведениях  разных  искусств
так много  цитат,  перекличек,  подражаний созданному
ранее.  Идет  живой диалог  современного  искусства
 с  тем, которое  уже  стало  общечеловеческой ценностью.

 Без прошлого не бывает настоящего.Так давайте уважать веру и обряды
 наших предков!
http://dream-and-dance.com/istoki-zarozhdeniya-tanca-pervobytnye-tancy.html
http://theall.nnm.ru/page11/
http://egyptian-mythology.
narod.ru/lesson02.html
http://1977echg.livejournal.
com/102885.html
http://objective-news.ru/2010-02-24-14-55-40/sotvorenie-mira-v-rimskoj-mifologiii-poklonenie.html
http://gifakt.ru/archives/index/slavyanskie-obryady-rodovogo-kruga-prazdniki/
http://gifakt.ru/archives/index/solncevorot-u-vorot/
http://gifakt.ru/archives/index/slavyanskie-obryady-rodovogo-kruga-prazdniki/
«Искусство» 8-9 класс, Г.Сергеева, И.Кашекова, Е.Критская
Москва «Прсвещение» 2012 г.
http://koloroda.ru/drevnie-obryady-slavyan/#ixzz2nZA4u8nv
 http://koloroda.ru/drevnie-obryady-slavyan/#ixzz2nZBqNE2a
http://koloroda.ru/drevnie-obryady-slavyan/#ixzz2nZBMxDla
 http://koloroda.ru/drevnie-obryady-slavyan/#ixzz2nZBMxDla


Презентация на тему: Художественное стекло


title: Презентация на тему: Художественное гильоширование? Это что? Выжигание по ткани? Это как?

text:
2011
 Daily Treasure
 Suntinery
:)
:-)
:-(
:)
:(


Презентация на тему: Художественные материалы


Презентация на тему: Художественные промыслы


title: Презентация на тему: Художественное воплощение образов Достоевского

text:
Художественное воплощение образов Ф.М. Достоевского в творчестве И.С Глазунова.
«…молодой человек, тоже лет двадцати шести или двадцати семи, роста немного повыше среднего, очень белокур, густоволос, со впалыми щеками и с легонькою, востренькою, почти совершенно белою бородкой. Глаза его были большие, голубые и пристальные; во взгляде их было что-то тихое, но тяжелое, что-то полное того странного выражения, по которому некоторые угадывают с первого взгляда в субъекте падучую болезнь. Лицо молодого человека было, впрочем, приятное, тонкое и сухое, но бесцветное…»

Князь Мышкин 1956 г.

«Это необыкновенное по своей красоте и еще почему-то лицо сильнее еще поразило его теперь. Как будто необъятная гордость и презрение, почти ненависть, были в этом лице, и в то же самое время что-то доверчивое, что-то удивительно простодушное; эти два контраста возбуждали как будто даже какое-то сострадание при взгляде на эти черты. Эта ослепляющая красота была даже невыносима, красота бледного лица, чуть не впалых щек и горевших глаз; странная красота! Князь смотрел с минуту, потом «вдруг спохватился, огляделся кругом, поспешно приблизил портрет к губам и поцеловал его».
Настасья Филипповна 1956 г.
Так это Настасья Филипповна? -- промолвил он, внимательно и любопытно поглядев на портрет. -- Удивительно хороша! -- прибавил он тотчас же с жаром. На портрете была изображена действительно необыкновенной красоты женщина. Она была сфотографирована в черном шелковом платье, чрезвычайно простого и изящного фасона; волосы, по-видимому темно-русые, были убраны просто, по-домашнему; глаза темные, глубокие, лоб задумчивый; выражение лица страстное и как бы высокомерное. Она была несколько худа лицом, может быть, и бледна...

Настасья Филипповна 1983 г.
«…Один из них был небольшого роста, лет двадцати семи, курчавый и почти черноволосый, с серыми, маленькими, но огненными глазами. Нос его был широк и сплюснут, лицо скулистое; тонкие губы беспрерывно складывались в какую-то наглую, насмешливую и даже злую улыбку; но лоб его был высок и хорошо сформирован и скрашивал неблагородно развитую нижнюю часть лица. Особенно приметна была в этом лице его мертвая бледность, придававшая всей физиономии молодого человека изможденный вид, несмотря на довольно крепкое сложение, и вместе с тем что-то страстное, до страдания, не гармонировавшее с нахальною и грубою улыбкой и с резким, самодовольным его взглядом.»
Рогожин 1956 г.
«- Не труните, милые, еще он, может быть, похитрее всех вас трех вместе. Увидите. Но только что ж вы, князь, про Аглаю ничего не сказали? Аглая ждет, и я жду.
- Я ничего не могу сейчас сказать; я скажу потом.
- Почему? Кажется, заметна?
- О да, заметна; вы чрезвычайная красавица, Аглая Ивановна. Вы так хороши, что на вас боишься смотреть.
- И только? А свойства? - настаивала генеральша.
- Красоту трудно судить; я еще не приготовился. Красота - загадка.
- Это значит, что вы Аглае загадали загадку, - сказала Аделаида; - разгадай-ка, Аглая. А хороша она, князь, хороша?
- Чрезвычайно! - с жаром ответил князь, с увлечением взглянув на Аглаю; - почти как Настасья Филипповна, хотя лицо совсем другое!...
Все переглянулись в удивлении…»

Аглая 1982 г.

Князь шагнул еще ближе, шаг, другой, и остановился. Он стоял и всматривался минуту или две; оба во всё время у кровати ничего не выговорили; у князя билось сердце, так что, казалось, слышно было в комнате, при мертвом молчании комнаты. Но он уже пригляделся, так что мог различать всю постель; на ней кто-то спал совершенно неподвижным сном; не слышно было ни малейшего шелеста, ни малейшего дыхания. Спавший был закрыт с головой, белою простыней, но члены как-то неясно обозначались; видно только было, по возвышению, что лежит протянувшись человек. Кругом, в беспорядке, на постели, в ногах, у самой кровати на креслах, на полу даже, разбросана была снятая одежда, богатое белое шелковое платье, цветы, ленты. На маленьком столике, у изголовья, блистали снятые и разбросанные бриллианты. В ногах сбиты были в комок какие-то кружева, и на белевших кружевах, выглядывая из-под простыни, обозначался кончик обнаженной ноги; он казался как бы выточенным из мрамора и ужасно был неподвижен. Князь глядел и чувствовал, что чем больше он глядит, тем еще мертвее и тише становится в комнате. Вдруг зажужжала проснувшаяся муха, пронеслась над кроватью и затихла у изголовья. Князь вздрогнул.

Смерть Настасьи Филипповны 1983 г.
«Князь смотрел и ждал; время шло, начинало светать. Рогожин изредка и вдруг начинал иногда бормотать, громко, резко и бессвязно; начинал вскрикивать и смеяться; князь протягивал к нему тогда свою дрожащую руку и тихо дотрагивался до его головы, до его волос, гладил их и гладил его щеки… больше он ничего не мог сделать! Он сам опять начал дрожать, и опять как бы вдруг отнялись его ноги. Какое-то совсем новое ощущение томило его сердце бесконечною тоской. Между тем совсем рассвело; наконец он прилег на подушку, как бы совсем уже в бессилии и в отчаянии, и прижался своим лицом к бледному и неподвижному лицу Рогожина; По крайней мере, когда, уже после многих часов, отворилась дверь и вошли люди, то они застали убийцу в полном беспамятстве и горячке. Князь сидел подле него неподвижно на подстилке и тихо, каждый раз при взрывах крика или бреда больного, спешил провести дрожащею рукой по его волосам и щекам, как бы лаская и унимая его. Но он уже ничего не понимал, о чем его спрашивали, и не узнавал вошедших и окруживших его людей. »
Князь Мышкин после смерти Настасьи Филипповны 1966 г.


Презентация на тему: Художественные инструменты и материалы


Презентация на тему: Художественные открытия Серебряного века русской культуры


title: Презентация на тему: Художественный метод в искусстве

text:
Художественный метод в искусстве
способ, с помощью которого художник передаёт своё мировоззрение, тему и идею произведения.
Художественный метод – это
Сравните картины трёх художников:
Виктор Васнецов «Утро после побоища князя Игоря с половцами»
Василий Верещагин «Апофеоз войны»
Пабло Пикассо «Герника»
Васнецов – художник-реалист,
Верещагин – символист,
Пикассо – абстракционист.
Манера и способ письма
Война – это тупик для человечества.
Ужас, боль, горе, смерть они передали зрителю разными способами, но добились одного эффекта.
Классицизм – к.17 – н.18 века

Сентиментализм –к. 18 века

Романтизм – н.19 века

Реализм – с н.19 века

Модернизм – к.19 – н.20 века.  (Границы условны.)
Художественный метод в литературе
Художественный метод — это способ освоения и отображения мира, совокупность основных творческих принципов образного отражения жизни. О методе можно говорить как о структуре художественного мышления писателя, определяющей его подход к действительности и ее воссозданию в свете определенного эстетического идеала.
Метод воплощается в содержании литературного произведения. Через метод мы постигаем те творческие принципы, благодаря которым писатель воспроизводит действительность: отбор, оценка, типизация (обобщение), художественное воплощение характеров, явлений жизни в историческом преломлении.
Метод проявляется в строе мыслей и чувств героев литературного произведения, в мотивировках их поведения, поступков, в соотношении характеров и событий, в соответствии жизненного пути, судеб персонажей социально-историческим обстоятельствам эпохи.
КЛАССИЦИЗМ, одно из важнейших направлений искусства прошлого, художественный стиль, в основе которого лежит нормативная эстетика, требующая строгого соблюдения ряда правил, канонов, единств. Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, обращая ее к возвышенным примерам. Эстетика классицизма отражала стремление к идеализации действительности, за счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности. В театральном искусстве это направление утвердило себя в творчестве, прежде всего, французских авторов: Корнеля, Расина, Вольтера, Мольера. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А.П.Сумароков, В.А.Озеров, Д.И.Фонвизин и др.). Исторические корни классицизма. История классицизма начинается в Западной Европе с конца 16 столетия. В 17 в. достигает высшего своего развития, связанного с расцветом абсолютной монархии Людовика XIV во Франции и наивысшего подъема театрального искусства в стране. Классицизм продолжает плодотворно существовать и в 18 – начале 19 вв., пока на смену ему не пришел сентиментализм и романтизм.
	Классицизм в архитектуре
	Классицизм в живописи
Сентиментализм (от французского sentiment - чувство) - направление в литературе и искусстве второй половины XVIII века, отличавшееся повышенным интересом к человеческим чувствам и обостренно эмоциональным отношением к окружающему миру. ("Сентиментальное путешествие по Франции и Италии Стерна, "Новая Элоиза" Руссо, "Бедная Лиза" Карамзина). Новаторство сентиментализма - в исключительном внимании к душевному состоянию личности и обращении к переживаниям простого, незнатного человека. Карамзину принадлежат примечательные в этом отношении слова: "...И крестьянки любить умеют" ("Бедная Лиза"). Другие утверждали, что простолюдин, близкий к природе, не извращенный аристократическими предрассудками, превосходит в нравственном отношении всякого дворянина.
Сентиментализм появился в Европе во второй половине 18 века. Идеология сентиментализма была близка к просветительской. Большинство просветителей считали, что мир можно сделать совершенным, если научить людей неким разумным формам поведения. Писатели сентиментализма ставили ту же цель, и придерживались той же логики. Только они утверждали, что не разум, а чувствительность должна спасти мир. Они рассуждали примерно так: воспитав чувствительность во всех людях, можно победить зло. В 18 веке под словом сентиментализм понимали восприимчивость, способность откликнуться душой на все, что окружает человека. Сентиментализм - литературное течение, отражающее мир с позиции чувства, а не разума.
Представители сентиментализма: в Англии - Лоренс Стерн и Ричардсон; во Франции - Жан-Жак Руссо; в России - Карамзин и Радищев.

Основные жанры сентиментализма:
1. Письма
2. Путешествия
3. Мемуары
4. Повести
5. Элегия
6. Романы
7. Дневники

В произведениях сентиментализма очень важен голос рассказчика. В русской литературе это направление не получило широкого распространения.
	Сентиментализм в живописи
Романтизм - направление в искусстве и литературе, возникшее в конце 18 века в Германии и распространившееся по Европе и Америке.
Признаки романтизма:
- Подчеркнутое внимание к человеческой личности, индивидуальности, внутреннему миру человека.
- Изображение исключительного характера в исключительных обстоятельствах, сильной, бунтарской личности, непримиримой с миром. Это человек не только свободен духом, но еще особенный и необычный. Чаще всего это одиночка, которого не понимает большинство других людей.
- Культ чувств, природы и естественного состояния человека. Отрицание рационализма, культа разума и упорядоченности.
- Существование «двух миров»: мира идеала, мечты и мира действительности. Между ними существует непоправимое несоответствие. Это приводит художников-романтиков в настроение отчаяния и безнадежности, «мировой скорби».
- Обращение к народным сюжетам, фольклору, заинтересованность в историческом прошлом, поиски исторического сознания. Активный интерес к национальному, народному. Поднятие национального самосознания, нацеленность на самобытность среди творческих кругов европейских народов.
- В литературе и живописи становятся популярны развернутые описания экзотической природы, бурных стихий, а также образы «естественных» людей, «не испорченных» цивилизацией.
Романтизм напрочь отказался от использования сюжетов об античности, популярных в эпоху классицизма. Он привел к возникновению и утверждению новых литературных жанров - песенной баллады, основанной на фольклоре, лирической песни, романсов, исторических романов.
Выдающиеся представители романтизма в литературе: Джордж Гордон Байрон, Виктор Гюго, Уильям Блейк, Эрнст Теодор Амадей Гофман, Вальтер Скотт, Генрих Гейне, Фридрих Шиллер, Жорж Санд, Михаил Лермонтов, Александр Пушкин, Адам Мицкевич.
	Романтизм в живописи
Художественные методы, сложившись в своё время, не умирают, а продолжают развитие в новых условиях.


Презентация на тему: Художественный мир и его компоненты


title: Презентация на тему: Художественные символы народов мира

text:
Художественные  символы
народов   мира
Постовалова Г.М., г.Ноябрьск ЯНАО
На нашей планете более 250 стран, где проживает несколько тысяч народов.
У каждого народа существуют свои традиции и характерные черты.
У каждого народа есть свои символы, отразившие художественные представления о мире.

    В каждой стране есть особенные достопримечательности, сделанные руками человека.
Чудеса мира

Художественные  символы
народов   мира
Стоундхендж
Стоунхендж
Великобритания
Эймсбери
Египетские пирамиды. Египет
Египетские пирамиды
Египет
Каир

Афинский Акрополь. Греция
Афинский Акрополь
Греция
Афины

Китайская стена.  Китай
Великая китайская стена
Китай
Мачу-Пикчу.  Перу
Мачу-Пикчу
Перу
Петра.  Иордания
Петра
Иордания
Тадж-Махал.  Индия
Тадж-Махал
Индия
Агра
Статуя Христа-Искупителя.  Бразилия
Статуя Христа-Искупителя
Бразилия
Рио-де-Жанейро
Колизей.   Рим
Италия
Рим
Эйфелева   башня

Эйфелева башня
Франция
Париж
Статуя Свободы
США
Нью-Йорк
Статуя Свободы
Сиднейский оперный театр
Сиднейский оперный театр
Австралия
Сидней
Истуканы  острова Пасхи
Тихий океан
Чили
Остров Пасхи
Храмовый комплекс Ангкор
Ангкор
Камбоджа
Ангкор

Архитектурный ансамбль Альгамбра
Альгамбра
Испания
г.Гранада
Проверочная работа. Назови достопримечательности
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Проверь себя
Стоунхендж
Акрополь
Эйфелева башня
Египетские пирамиды
Мачу Пикчу
Сиднейский оперный театр
Колизей
Китайская стена
Тадж-Махал
Остров Пасхи

Ресурсы:
Г.И.Данилова. Мировая художественная культура.
      7-9 классы. М.2009
Иллюстрации из сети Интернет


Презентация на тему: Художественный образ


Презентация на тему: Художественные средства изобразительности


title: Презентация на тему: Художественное воплощение образов Ф.М. Достоевского в творчестве И.С Глазунова


title: Презентация на тему: Художественный конфликт

text:
Столкновение, противоборство персонажей или каких-нибудь сил, лежащие в основе развития  сюжета произведения
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КОНФЛИКТ
Внешний: противоречия между героями, между человеком и природой
Виды конфликта
Внутренний: не выходит за пределы души персонажа, но развивает действие
Виды конфликта
Найди и назови героев произведения, между которыми происходит столкновение
Определяем основной конфликт произведенияПРАВИЛО ПЕРВОЕ
Определи, какое из этих столкновений лежит в основе развития действия
Правило второе
Определи завязку конфликта
Правило третье
Найди эпизоды, в которых конфликт получает свое развитие
Правило четвертое
Назови эпизод, в котором конфликт получает свое разрешение
Правило пятое


Презентация на тему: Художественные промыслы Нижегородской области


Презентация на тему: Художественныйобраз – стиль – язык


Презентация на тему: Художественные объединения начала ХХ века


Презентация на тему: Художественный образ Гоголя


Презентация на тему: Художественные послания предков


title: Презентация на тему: Художественные промыслы России

text:
МОУ «СОШ №2 г. Нариманов»
Учитель географии Скибо Т.А.
Народные промыслы России
5klass.net
Цели урока
Познакомить с географией народных промыслов России, историей их создания и художественной ценностью.
Расширить знания об обычаях русского народа.
Изделья из глины.
Роспись по дереву.
Изделия из металла.
Изделье из папье-маше.
Кружево.
Резьба по кости.

Народные художественные промыслы.
Изделие из глины.
Дымковская игрушка. Высота игрушки 20-25 см.. Традиционными дымковскими игрушками считаются петухи, барыни, няньки.
Филимоновская игрушка — русский художественный промысел, сформировавшийся в Тульской области. Основную массу изделий мастериц составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи.
Гжель.
Гжель  - один из традиционных российских центров производства керамики.
Роспись по дереву.
Хохломская роспись возникла в 17 веке (Нижегородской области). Выполненную черным и красным (а также, изредка, зелёным, жёлтым) цветом по золотистому фону
Полохов-майданская роспись. В селах Полохов-майдан Нижегородской области делают яркие расписные игрушки-тарарушки – это матрешки, кони-тройки, шкатулки, грибы, вазочки, солонки.
Ложкарный промысел.
Этим промыслом занимались крестьяне, жили они на малоплодородных землях (Архангельской, Новгородской, Владимирской).
Русские матрешки
игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. Изобретение русской матрёшки приписывается токарю В. П. Звёздочкину в 1890-х годах, а автором первой росписи был профессиональный художник С. В. Малютин
Абра́мцево-ку́дринская резьба́ — художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.
Богородская резьба, богородская игрушка — русский народный промысел резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, ольхи, осины). пос. Богородское  Московской области с XVI—XVIII веков.
Роспись по металлу.
Жостовская роспись -народный промысел художественной росписи металлических подносов. XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостово.
Финифть - особый вид прикладного искусства, в котором используется эмаль в сочетании с метал. Эмали окрашиваются солями металлов: добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зелёный
Изделье из папье-маше.
В Федоскино, Палехе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки.
 Палехская миниатюра — народный промысел, развившийся в поселке Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра  на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы
Федоскинская роспись. Производство изделий из папье-маше возникло в 1795 году, когда купец П. И. Коробов организовал в купленном им сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскина).Излюбленными мотивами росписи федоскинских миниатюристов стали популярные в то время сюжеты: "тройки", "чаепития", сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни.
Кружевоплетение.
Вологодское кружево – самое известное, оно выплетается там с 1820 года. Особое внимание уделяется штучным изделиям: знаменитым воротникам, пелеринам, шарфам, перчаткам, салфеткам.
Павлово-Посадские платки.
шерстяные и полушерстяные платки, украшенные традиционным красочным набивным орнаментом, возникшим в подмосковном городе Павловский Посад в 1860-1880-х гг.
Резьба по кости
 народный художественный промысел, сформировавшийся и практикуемый в сёлах Холмогорского района Архангельской области. Первые известные изделий, относятся к XVII веку.
Тульское оружейное дела.
 По указу Петра I в 1712 году в Туле сооружается первый в стране государственный оружейный завод. Тула становится признанным центром производства оружия и металлических изделий.
Заключение урока.
Народное декоротивно-прикладное искусство – результат творчества многих поколений мастеров. И наша планета похожа на гигантский фантастический музей Вечности, главным экспонатом которого является вдохновение, работа мастера. Сегодня художественные изделия, выполненные народными мастерами из различных материалов, служат непременной частью повседневной жизни человека; они вошли в быт как необходимые предметы.
Домашние задание.
§42
Заполнить таблицу.
Литература.
Учебник «География 9 класса. Население и хозяйство России» В.П Дронов, В.Я. Ром, А.А. Лобжанидзе. 2008 г. Дрофа
«Уроки, внеклассные мероприятия»Е.С. Туманова, Л.Ю. Романова. 2008 г. Изд-во «учитель»


Презентация на тему: Художник Андрей Рублёв


Презентация на тему: Художники –Анималисты


Презентация на тему: Художественный образ в архитектуре (продолжение)


Презентация на тему: Художественный образ в произведениях музыки и изобразительного искусства


Презентация на тему: Художественное отделение


Презентация на тему: Художники эпохи Возрождения


Презентация на тему: Художественные стили и направления


title: Презентация на тему: Художественные ремёсла Узбекистана

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Художники-иллюстраторы


Презентация на тему: Художественный шрифт


Презентация на тему: Храмы Краснодара


title: Презентация на тему: Художественный образ в романсе «Царскосельская статуя»

text:
 Художественный образ в романсе «Царскосельская статуя»
Композитор : Ц.Кюи
Слова: А.С.Пушкин
    Цезарь Кюи - русский композитор, музыкальный критик.     Как художник наиболее раскрылся в миниатюре и прежде всего в романсе.
Романс «Царскосельская статуя»Эта миниатюра – одна из жемчужин русской вокальной лирики. Представляет собой сочетание трех великолепных созданий искусства: скульптуры, поэзии и музыки.
Сюжет композиции  позаимствован у французского баснописца 17 века Ж. Лафонтена - молодая крестьянская девушка отправилась на базар продавать молоко, но замечталась о возможном богатстве. Представив себя богатой, она подпрыгнула от радости и уронила кувшин с молоком. Кувшин разбился, молоко разлилось по земле, а девушка в печали присела у обочины дороги.
Воссоздал памятник печали скульптор Павел Петрович Соколов. Находится скульптура в Екатерининском парке в Царском селе. В 1830 году   А. С. Пушкин, под впечатлением этой скульптуры, пишет  стихотворение «Царскосельская статуя». Что же его заставило  вспомнить  эту скульптуру? 1830 год – год великого перелома в творчестве русского гения. Он подводит итог сделанного, чтобы смело двинуться по новой, неизведанной дороге. Пушкин полон творческих сил  и новых замыслов. Прощание с прошлым всегда волнительно.  Вот в такой эмоциональный момент и родилось стихотворение «Царскосельская статуя»


Презентация на тему: Художники-иллюстраторы русских сказок


title: Презентация на тему: Художник Дюрер Альбрехт

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Художники хх века


text:
Тема урока:
«Художественный
образ
в произведениях
музыки
и изобразительного
искусства».
Великая Отечественная война
 в произведениях художников
«Это не должно повториться!

Б. Пророков
М. Куприянов
П. Крылов
Н. Соколов
И. Тоидзе
А. Дейнека «Оборона Севастополя»
П. Мальцев «Штурм Сапун-горы 7мая 1944 года»
П. Кривоногов «Победа»
Д. Шмаринов «Возвращение»
Хатынь. Мемориал.
Хатынь. Труба-колокол.
Г. Йокубонис
«Мать Пирчюписа
Мамаев курган Скорбь матери.
Е. Вучетич
«Памятник
 воину- освободителю
в Германии»
Мамаев курган.


title: Презентация на тему: Художники для Победы в ВОВ.

text:
Искусство в 1941–1945 гг.
Художники для Победы в ВОВ.
МБОУ-СОШ №7 х. Новоселовка
Учитель ИЗО: Ситников ВБ.
	С началом Великой Отечественной войны художники принимают самое активное участие в борьбе с врагом. Часть из них ушли сражаться на фронт, другие – в партизанские отряды и народное ополчение. Между боями они успевали выпускать газеты, плакаты, карикатуры.

	первое место в графике военных лет занимал плакат. Причем явственно прослеживаются два этапа в его развитии. В первые два года войны плакат имел драматическое, даже трагическое звучание.
	Главной была мысль об отпоре врагу.

	На втором этапе, после перелома в ходе войны, меняется и настроение, и образ плаката. Оптимизмом, народным юмором проникнут плакат («Дойдем до Берлина!», «Пьем воду родного Днепра. Будем пить из Прута, Немана и Буга!»)
Агитплакат. «Воин красной армии, спаси!»
	В годы войны появились значительные произведения станковой графики. Это и быстрые фронтовые зарисовки, разные по технике, стилю и художественному уровню.
	 пожарища, пепелища, плачущие над телами убитых матери и вдовы – все сплавилось в трагический художественный образ.
	Призывом к мщению звучал плакат В.Г. Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!» (1942)

Агитплакат. Л. Голованова «Дойдём до Берлина»
	 Художники писали по живым впечатлениям, а в них недостатка не было. В картинах  всегда была большая искренность, страстность, восхищение людьми, стойко выдерживающими нечеловеческие испытания, прямота и честность художественного видения, желание быть предельно добросовестным и точным. Оптимизмом, народным юмором проникнут плакат Л. Голованова «Дойдем до Берлина!» (1944), образ героя которого близок Василию Теркину.
А.А. Дейнека. Оборона Севастополя 1942 г.
	Страшное напряжение боя Дейнека передает не иллюзорными деталями, реалиями обстановки, а определенными, чисто живописными приемами, гиперболизацией. Срезая ряд штыков краем картины, художник создает впечатление лавины вражеских войск, хотя изображает лишь небольшую группу фашистов, рвущихся к берегу, движения фигур нарочито стремительны, ракурсы резки. Ожесточение боя «святого и правого» передано прежде всего колоритом.
	Картина А.А. Дейнеки «Оборона Севастополя» (1942), созданная в дни, когда шел «бой... святой и правый, смертный бой не ради славы, ради жизни на земле». В самой теме причина огромного эмоционального воздействия картины. Хотя зрителю известно, что Севастополь был оставлен нашими войсками, но эти сражающиеся насмерть матросы воспринимаются как победители. В итоге они и стали ими.
Лансере. Полтавская победа. 1942 год
	Картина обрушивала народную ненависть на вторгшегося противника, требовала возмездия, призывала к защите Родины. Главной была мысль об отпоре врагу, и она была выражена суровым, лаконичным изобразительным языком, независимо от творческих индивидуальностей.
Кукрыниксы. Картина «Бегство фашистов из Новгорода»
А. Широков. За Родину!
художник Володин С.А.
В 1941–1945 гг., в годы великой битвы с фашизмом, художниками было создано немало произведений, в которых они и выразили всю трагедию войны, и прославили подвиг победившего народа.

Никто и  никогда не забудет подвиг  русских солдат
в Великую Отечественную войну