title: Презентация на тему: Искусство скифов

text:
искусство скифов
Впервые о скифах мир узнал более 3 тыс. лет тому назад от греков, которые тогда начали осваивать Северное Причерноморье и столкнулись здесь с воинственными полукочевыми племенами искусных всадников.
Скифы жили в Причерноморье, между Дунаем и Доном. Из современных языков ближе всего к скифскому осетинский язык. По своему облику, а также по многочисленным определениям черепов из раскопанных захоронений скифы были несомненными европеоидами.
Кочевые племена, близкие скифам по языку и культуре занимали значительно большую территорию - весь пояс степей от Дона до Прибайкалья.Причерноморские скифы представляли собой несколько племен, которые имели свои, упомянутые Геродотом названия (меоты, гелоны, каллипиды, скифы-пахари и т.д.). На территории современной Болгарии и Румынии жили фракийцы и даки.
Поскольку скифы вели кочевой или полукочевой образ жизни, основные знания об их материальной культуре сложились по результататм раскопок курганов, которые условно называют "царскими", поскольку именно в них находили наиболее роскошные, драгоценные вещи. В каждом крупном скифском кургане хоронили слуг и наложниц усопшего, а также до нескольких десятков взнузданных и подседланных лошадей. В одном из больших курганов было найдено около 400 конских скелетов, целый табун.
Среди многочисленных находок в курганах европейской Скифии, наряду с предметами, несущими на себе элементы греческой и древневосточной художественных традиций, можно видеть и "чисто" скифскую манеру, такую же по своим стилистическим особенностям как и на изображениях, найденных в Средней Азии и в Южной Сибири.
.Серьга.
IV в. до н.э.
Золото.
Высота - 47 мм.
Курган у возле Огоньки, Крым.
Характерной отличительной чертой искусства скифов является так называемый «звериный стиль». Многие золотые украшения скифов были выполнены в виде некоторых животных — оленя, пантеры, барса. Эти фигурки полны динамизма и экспрессии. Технику их исполнения отличает высокий уровень стилизации, характерный для истинного искусства. К шедеврам скифского «звериного» стиля относятся эмблемы, которые крепились на щиты. Эти предметы были найдены в кубанских курганах, захоронения в которых датированы VII в. до н. э.

Нащитная бляха в виде пантеры (VII в. до н.э.)
Золото, инкрустация. Длина 32,6 см. Келермесский курган I.
Блестящий образец скифского звериного стиля. Передана мощь и агрессивность хищника, подчеркнута острота его слуха, зрения и обоняния. Для усиления магическогй силы изображения на лапах и хвосте помещены еше 10 маленьких, свернувшихся клубком хищника - типичный мотив скифского искусства.

 «Звериный» стиль был характерен не только для искусства скифов. Произведения подобного рода присущи также сарматским и другим кочевым племенам, которые населяли Великую степь в первой половине — середине I тыс. до н. э. Одни искусствоведы считают, что скифское искусство с его «звериными» мотивами сложилось во время скифских походов в Переднюю Азию. Другие склонны думать, что скифское искусство сложилось в недрах степей Евразии.

 Нащитная бляха в виде оленя (VII в. до н.э.)
Золото. Длина 31,5 см..
Найдена в кургане у станицы Костромскй (Прикубанье). Место находки дало второе название памятнику - "Костромской олень". Один из шедевров искусства скифского искусства. Метко схваченный силуэт, лаконизм и обобщенность форм придают фигуре удивительную динамичность, ощущение внутренней энергии и силы.

Меч в ножнах из Келермесского кургана (VII в. до н.э.)
Железный меч в золотых ножнах (длина 62,5 см.).
Предположительно, изготовлен на территории скифского государства в Передней Азии. Мотивы, типичные для скифского звериного стиля, сочетаются с переднеазиатскими приемами и композициями.
Деталь обкладки ножен.

Секира (боевой топор). VII в. до н.э.
Золото, железо. Длина 72 см. Хранится в Государственном Эрмитаже
Найдена в Келермесском кургане I. Использовалась в ритуале жертвоприношения. Показывает смешение переднеазиатских мотивов ("древо жизни") с собственно скифскими (стилизованные животные с подогнутыми ногами - скифский звериный стиль).
Бляшка с изображением козла (VI в. до н.э.)
Золото. 3,2х3,9см. Краснодарский край, Ульский аул.
Пластина в виде лежащего козла с повернутой назад головой, увенчанной длинными рогами с рельефными полосами, разделяющими поверхность рогов на отдельные плоскости.

Уздечная бляха в виде фигуры лежащего оленя
(Сер. V в. до н.э.)
Бронза. 4,7х4,7 см.
Краснодарский край, Семибратский курган.
Бронзовая уздечная бляха в виде фигуры лежащего оленя с громадными стилизованными рогами.

История скифского народа всегда была окутана тайной, завораживала, восхищала и вдохновляла.
Васнецов «бой скифов со славянами»
задание
Придумать и нарисовать эскиз бляшки – украшение скифского воина. Далее выполняется работа в технике металло-пластика. Нужно перенести изображение на тонкий лист металла(разрезанная и предварительно расправленная банка из алюминия) Для этого под лист металла подкладывают газету в несколько слоев на рабочую поверхность металла наносится гуашь белая в смеси с ПВА, эскиз переносится  на металл при помащи обыкновенной шариковой ручки, далее от основной линии изображения отступают примерно 3-5 мм и повторяют линии с намеченным смещением это даст необходимую толщинку, далее обратной (тупой) стороной ручки «вытягивается объем».Готовую работу следует прокрыть бронзовкой.
               Список литературы
http://www.artprojekt.ru/Civilization/0091.html
http://www.a-jewels.com/best-jewelry/best-87.htm
 http://ossnet.info/scythian-gold
http://www.artkavun.kherson.ua/gallery-iskusstvo_skifov-1.htm#
http://dick-k.narod.ru/Historical_Arts/Scythian_Warriors/Scythian_Warriors_04.jpg


title: Презентация на тему: Искусство русского портрета

text:
Искусство русского портрета
Забайкина Таьяна Ивановна
Учитель истории и обществознания
Гимназии №2 г. Нелидова Тверской области
Иван никитич никитин «портрет напольного гетмана»
«портрет екатерины I»
Федор Степанович рокотов  «ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ В РОЗОВОМ ПЛАТЬЕ»
«ПОРТРЕТ В.Е. НОВОСИЛЬЦЕВОЙ»
«ПОРТРЕТ В.И. СУРОВЦЕВОЙ»
«портрет а.п.струйской»
«портрет графа орлова»
«портрет екатерины ii»
Дмитрий григорьевич левицкий  «портрет п.а. демидова»
«портрет е.н. хованской и е.н. хрущовой»
«портрет м.а. дьяковой»
Владимир лукич боровиковский «портрет м.и. лопухиной»
«портрет великой княгини александры павловны в детстве»
«портрет сестер гагариных»
«портрет павла I»
«портрет князя а.б. куракина»
Андрей матвеевич матвеев  «АВТОПОРТРЕТ С ЖЕНОЙ»
«Портрет петра i»
«портрет а.п.голицыной»
«портрет петра i»
«портрет а.п. антропова с сыном перед портретом жены елены васильевны»
«портрет елизаветы петровны»
Федор леонтьевич аргунов  «портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»
«портрет екатерины ii»
«портрет прасковьи жемчуговой»
Бартоломео карло растрелли «петр I»
Этьенн морис фальконе  памятник петру I
Федот иванович шубин портрет м. в. ломоносова
Портрет павла I
Иван петрович мартос  памятник кузьме минину и дмитрию пожарскому


Презентация на тему: Искусство средневековой Руси


title: Презентация на тему: Искусство скрапбукинга

text: 4. American.


title: Презентация на тему: Искусство рукописной книги

text:
Муниципальное автономное образовательное учреждение
дополнительного образования детей художественная школа
г.о.Железнодорожный
 Канунникова Татьяна Александровна
Методическая разработка
 для системы дополнительного образования.
ИСКУССТВО РУКОПИСНОЙ КНИГИ
Мы живём в век высоких скоростей, окутанные потоками оцифрованной информации…
Читаем электронные книги, пишем письма по электронной почте, передаём друг другу смс – сообщения…
2
Исаак Ильич  ЛевитанВечерний звон
Не забываем ли мы в бешеном ритме своей повседневной жизни о давних родных чудесах, появившихся в нашей земле многие века, а то и тысячелетия, назад. Чудес таких не мало. Поговорим об одном из них – о рукописных книгах.

3
4
Возникновение азбуки на Руси относят к IX веку, когда одновременно с принятием христианства, древние Русичи получили кириллицу и глаголицу. Распространение на Руси получила кириллица, название которой связано с именами просветителей Кирилла и Мефодия.
5
О том, как мастера работали над книгой, свидетельствуют миниатюры, изображающие писцов…Книжными  центрамибыли  монастыри ицеркви. Очень интереснодля нас узнать кто были эти люди?
Остромирово Евангелие, написанное в 1057 году в Новгороде для посадника Остромира создания. Эта рукописная книга состояла из 294 пергаментных страниц, была искусно украшена великолепными изображениями евангелистов, красивыми буквицами и декоративными заставками.
Юрьевское Евангелие, созданное в 1119-1128 годах.
Псалтырь Ивана Грозного, написанная в последнее десятилетие XIV века и украшенное великолепными миниатюрами.

6
Одни из самых известных датированных русских рукописных книг – это:
7
Знаете ли вы, что такое Миниатюра»?
Миниатюра книжная –
 это цветной или предназначенный для раскраски рисунок, выполненный на страницах рукописи, связанный с содержанием и структурой книги.
Бывают книжные миниатюры:
Выходные
    -открывают книгу или её разделы;
Текстовые
иллюстрируют содержание литературного произведения;
Маргинальные
   -расположенные на полях рукописи и толкующие отдельные эпизоды текста.

Текст на этой странице имеет второстепенное значение. Написанная в тёплом колорите, с великим вниманием к деталям, композиция выглядит цельной и гармоничной. Тёмные и светлые тональные пятна в композиции уравновешивают друг друга. По периметру миниатюру украшает орнамент.
В данном случае центр композиции – миниатюра, изображающая евангелисту Луку . Его символ, телец, изображён в правом верхнем углу миниатюры.
8
За несколько веков развития рукописной книги с XI – по XVI век орнамент менялся…
Основные типы орнамента:
Растительный;
Геометрический;
Зооморфный
и другие…

Примеры, в которых орнамент является центром композиции…
9
10
Полюбуйтесь красотой орнамента в рукописных книгах
Это укрупнённая художественно выполненная заглавная буква, открывающая раздел текста.
Буквицы, как правило, выполнялись ярко красной краской – киноварью. Отсюда и пошло название «красная строка».
Очень часто центром композиции на страницах книги является буквица.
11
В художественном украшении буквицы отражалось представление древнерусского мастера о красоте, эмоциональное восприятие мира и литературного произведения, содержался философский смысл.
Рукописные буквицы неповторимы и являются  произведениями искусства.

Буквица
12
Все рукописные книги переплетались– «крылись».
Переплёты были из деревянных досок, обтянутых кожей. Вместо кожи использовали дорогие ткани. Для защиты переплёта поверх кожи крепили металлические бляхи – жуки или жуковины, угольники, средники…
Переплёты заключали
в серебряные и золотые
оклады, украшали
 драгоценными камнями
и жемчугом.
Однако главная ценность
 русской рукописной книги не в дорогих материалах…
13

Дорого сердцу
    рукописное начертание
    древних текстов,
    рисование буквиц,
    орнаментов, миниатюр,
    в которых воплотился
    безграничный талант
    русского человека, его фантазия, его взгляд на мир.

14


title: Презентация на тему: Искусство - творческое отражение реальной действительности

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Искусство страны фараонов


Презентация на тему: Искусство - урок по рисованию в 6 классе


title: Презентация на тему: Искусство вазописи

text:
Искусство вазописи
Никандрова Дарья
10 "А"
     Древнегреческая вазопись — декоративная роспись сосудов, выполненная керамическим способом, т.е. специальными красками с последующим обжигом. Охватывает период с догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства.
     Древние греки расписывали любые виды глиняной посуды, использовавшейся для хранения, приёма пищи, в обрядах и праздниках. Прошедшие сильный обжиг, стойкие к воздействиям окружающей среды керамические сосуды и их фрагменты сохранились десятками тысяч, поэтому древнегреческая вазопись незаменима при установлении возраста археологических находок.
      В результате длительного развития в греческой вазописи IX—VIII веков до н. э. складывается геометрический стиль, получивший свое название от геометрических орнаментов, которые украшали изделия керамики. Большим разнообразием отличались формы сосудов.
     Их росписи отличаются высоким художественным совершенством, строго продуманной композицией и удачно сочетаются с формой сосуда. Рисунки на вазах исполнены блестящей темно-коричневой краской, которую условно называют «лаком». Они расположены горизонтальными фризами, четко отделенными один от другого. В каждой полосе многократно повторяется определенный геометрический узор: треугольники, покрытые сеткой, ромбы с точкой посредине, различные варианты рисунка из переплетающихся линий — меандра, который впоследствии получил широкое распространение и в архитектуре и в декоративном искусстве античного мира.
      Лучшие образцы греческой вазописи геометрического стиля — это афинские амфоры из Дипилона VIII века до н. э. Эти очень большие сосуды, высотой иногда почти в рост человека, имели погребальное и культовое назначение, по форме повторяя глиняные сосуды, служившие для хранения больших количеств зерна или растительного масла.
      Со второй половины VII в. до начала V в. до н. э. чернофигурная вазопись развивается в самостоятельный стиль украшения керамики. Всё чаще на изображениях стали появляться человеческие фигуры. Композиционные схемы также подверглись изменениям. Наиболее популярными мотивами изображений на вазах становятся пиршества, сражения, мифологические сцены, повествующие о жизни Геракла и о Троянской войне.
Геракл и Герион
      Эксекий считается одним из наиболее значительных и талантливейших художников чернофигурного стиля вазописи. На одной из самых известных чаш Эксекия (получившей название «Чаши с глазами» за изображение магических глаз на оборотной стороне и благодаря этому возможно являвшейся апотропеем) в Государственном античном собрании Мюнхена изображён бог Дионис, который как настоящий кутила возлежит в ладье. На его божественную принадлежность указывает символ Диониса — растущая вдоль мачты виноградная лоза.
     Также известным произведением Эксекия является «Аякс и Ахилл за настольной игрой между боями». У этой сцены нет литературного подкрепления: либо такой миф до нас не дошёл, либо она полностью является плодом фантазии художника. Эксекий явно испытывал особый интерес к событиям Троянской войны и в частности к её герою Аяксу.
      Краснофигурная вазопись — одна из наиболее известных техник древнегреческой вазописи. Она появилась приблизительно в 530 г. до н. э. в Афинах и просуществовала вплоть до конца IV в. до н. э. Краснофигурные вазы из Аттики распространились по всей Греции и за её пределами и долгое время занимали лидирующее положение на рынке высококачественной расписной керамики. Лишь немногие гончарные мастерские могли сравниться по качеству, производительности и богатству творческих идей с вазописцами из Афин.
      Своё название краснофигурная техника получила благодаря характерному соотношению цветов между фигурами и фоном, прямо противоположному чернофигурному: фон — чёрный, фигуры — красные.
      Изображения на краснофигурных вазах являются важным источником информации для культурно-исторических исследований, в том числе для изучения быта и особенностей повседневной жизни эллинов, их ритуалов и воззрений, а также древнегреческой мифологии и иконографии мифологических персонажей.
Геракл и Афина
      Уже в V в. до н. э. в нижней Италии возникли знаменитые мастерские, работавшие с этим стилем вазописи и конкурировавшие с вазописными мастерскими в Аттике. Краснофигурный стиль копировался и в других регионах, где однако не получил особого признания.
     Вазопись по белому фону — стиль вазописи, появившийся в Афинах в конце VI века до н. э. Считается, что эту технику вазописи впервые использовал вазописец Ахилла. Она заключается в покрытии терракотовых ваз белым шликером из местной известковой глины, а затем их росписи. С развитием стиля белыми стали оставлять одежду и тело изображаемых на вазе фигур. Автором первого известного лекифа в стиле росписи по белому фону, датируемого ориентировочно 510 г. до н. э., является вазописец Псиакс.


Презентация на тему: Искусствоведы


title: Презентация на тему: Искусство топиари

text:
Искусство   топиари
Автор: Салимова М.Г.,
учитель русского языка и литературы
МБОУ  гимназия
г.Сафоново Смоленской обл.
 Искусство топиари

    ТОПИАРИ – древнее искусство художественной
обрезки и придания декоративных форм кронам
деревьев и кустарников
        Это старейший вид садово-паркового искусства, который очень популярен на Западе. Это искусство фигурной стрижки деревьев и кустарников, в результате которой создаются самые причудливые и удивительные фигуры и скульптуры для ландшафта, необычные зеленые изгороди.

Слово имеет греческие и латинские корни:
греческое слово – topis означает – усадьба,
а латинское topia – фреска с изображением ландшафта, topiarus – более подходящее – садовод.

ю
А знаете ли вы, что скрывается за красивым словом «топиари»?

          Топиари — это деревья и кустарники, которые постоянно стригут для придания им определенной формы. За основу древние садоводы брали пряморастущие вечнозеленые растения с большим количеством мелких листиков или иголок. Путем тщательного ухода из них формировали большие шары, колонны, беседки и т. д. во дворцах древних правителей.
История топиарного искусства.

     Искусство топиари насчитывает многовековую историю. Искусство придания геометрических форм деревьям и кустарникам уходит своими корнями в Древний Египет и Персию. Уже тогда люди отдавали предпочтение сочетанию внешней формы и функциональности и широко применяли этот принцип в архитектуре.
А немного восточнее долины Нила, искусство создания геометрических садов достигло такого невероятного размаха, что появилось одно из величайших чудес древнего мира – висячие сады Семирамиды в Вавилоне.
        Есть мнение, что родоначальником этого удивительного приема был присматривающий за угодьями Цезаря садовник по имени Калвена. Правителю так понравилось, как последний фигурно подрезал дерево, что он потребовал, чтобы его владения украшали только такие красивые скульптуры.
            Позднее Калвена вырезал из большого куста бюст Цезаря, за что был щедро одарен. В римской империи мастер, знающий искусство топиари, оценивался в стоимость нескольких десятков рабов, он передавал свои знания только лучшим ученикам. Вскоре появились даже школы «фигурного» искусства.
С экспансией распространилась и модельная стрижка. Вскоре появились даже школы «фигурного» искусства.    А садовников называли topiaries. Из Римской империи традиции топиари распространились по Европе.
После распада Римской империи топиари начало культивироваться духовенством. Монахи, которые всегда очень ценили тишину и покой, начали усовершенствовать сады для медитаций с помощью художественной стрижки деревьев. Не одну тысячу лет топиари было спрятано за стенами монастыря.
Эпоха итальянского Ренессанса способствовала расцвету ландшафтного искусства: топиари повторяли в саду орнаменты ковров, гобеленов, лепнин и гравюр в живой изгороди и длинных прогулочных аллеях. Многие образцы таких садов сохранились в Версале, английских садах Хэмптон Корт и др.
Прогрессивные садоводы оформляли дома редкими фигурно подстриженными кустарниками, тисовыми изгородями, узловыми садами и аккуратно подстриженными газонами. Так родился британский стиль.
         В России же подобное мастерство распространилось при Петре I. Он приказал садоводам своего двора немедленно изучить все тонкости этого дела, зачем и отправил их заграницу. Но заграничные кусты и деревья плохо переносили российские морозы, и поэтому им пришлось искать отечественные аналоги. Ими стали рябина, ель, липа, можжевельник, черемуха.
       Одновременно художественная стрижка растений развивалась и на Востоке и стала называться «бонсаи». Хозяин не мог принимать гостей в саду, если там не поработал архитектор. Из растений вырезались беседки, коридоры и даже статуи Будды. Но все же это действо отличалось от топиарного искусства других стран.
В начале 20 века американцами было придумано очень полезное и практическое изобретение. Они создали фигурный проволочный каркас, который надевался сверху на молодое растение. Кустарник рос и развивался в середине этого каркаса, а когда ветки начинали выходить за границы каркаса, то они аккуратно подрезались мастером.

Садово-парковое искусство является критерием  оценки благосостояния и общего культурного развития общества. Традиции садоводства передаются из поколения в поколение, зачастую перерастая в бережно охраняемое национальное достояние.
         Следует отметить, что эти композиции хорошо смотрятся только на больших пространствах. Хотя и владельцы шести соток размещают у себя мини-скульптурку, выполненную вполне фигурно. Так что обладатель любой площади может почувствовать себя королем и получить свой собственный Версаль.

В настоящее время топиарное искусство вносит определенную структуру в современный дизайн с его естественностью, легким беспорядком и ассиметрией и добавляет привлекательный контраст.
Топиарное искусство, пережив многовековые «взлеты и падения» не потеряло актуальности, и, как ни странно, в век высоких технологий продолжает набирать популярность.
Еще больший эффект будут производить стриженые растения, если у них будет различная окраска листвы. Одним словом, в данном искусстве основным ограничением является только фантазия дизайнера, так как возможностей просто море.
Но особую популярность топиари получили в развлекательных центрах, отелях и на курортах, где упор на искусное садовничество стал одной из современных стратегий привлечения посетителей
В американском «Диснейленде» на каждом шагу растут зеленые персонажи диснеевских мультфильмов.
Спасибо за внимание!
Ресурсы:http://leonid-janush.blog.tut.by/2011/09/11/topiari-drevnee-iskusstvo/


Презентация на тему: Искусство xx века


Презентация на тему: Искусство 19 века


title: Презентация на тему: Искусство Страны восходящего солнца

text:
Click to Edit Master title
Click to Edit Master title


Презентация на тему: Искусство вазописи


title: Презентация на тему: ИСКУССТВО 19 ВЕКА

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level

http://images.rambler.ru/srch?query=%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%20%D0%93%D0%BE%D0%B9%D1%8F
http://www.art-drawing.ru/gallery/category/1430-manet-edouard
http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/24/p19_imageid/1896
 http://www.if-art.com/pgallery/work/pgauguin71.html


Презентация на тему: Искусство Страны восходящего солнца (Япония)


title: Презентация на тему: Искусство 19 века


title: Презентация на тему: Искусство Серебряного века.

text:
Искусство Серебряного века
Содержание
Серебряный век
Появление нового поэтического и художественного языка
Серебряный век русской поэзии
«Цех поэтов»
Анна Ахматова
Живопись «Серебряного века»
«Мир искусства»
Серов Валентин
Врубель Михаил

Серебряный век
Эпоха рубежа веков получила название «Серебряного века» уже после её завершения. Понятие возникло в среде русской эмиграции (что немаловажно), и изначально было соотнесено с «Золотым веком» пушкинской эпохи (первая треть XIX века), ретроспективно оценивая ушедшее время как второй расцвет русской культуры после него. На авторство термина претендовали философ Николай Бердяев, писатели Николай Оцуп, Сергей Маковский. В отличие от общеевропейского fin de siècle, о искусстве и главным образом литературе Серебряного века говорят только применительно к русской культуре. Следует указать, что серебряный век по отношению к золотому обозначает эпигонство, деградацию, декаданс. Отмечают, что русская художественная литература приобрела в «серебряный век» выраженную эротичность.
Появление нового поэтического и художественного языка
Активные творческие поиски способствовали появлению нового поэтического и художественного языка. Символизма в поэзии, живописи и музыке, кубизма и абстракционизма в живописи, футуризма в литературе.
Символизм
Поэзия русского серебряного века в 1905-1907 гг. претерпевает изменения. Большинство символистов, ориентируясь на происходящие в стране общественно-политические события, пересматривают свои взгляды на мир и красоту. Последняя теперь понимается как хаос борьбы. Поэты создают образы нового мира, который приходит на смену погибающему. В. Я. Брюсов создает стихотворение "Грядущие гунны", А. Блок - "Барка жизни", "Поднималась из тьмы погребов…" и др. Изменяется и символика. Теперь она обращается не к античному наследию, а к русскому фольклору, а также славянской мифологии. После революции происходит размежевание символистов, на желающих оберегать искусство от революционной стихии и, наоборот, активно интересующихся социальной борьбой. После 1907 г. споры символистов исчерпывают себя, на смену приходит подражание искусству прошлого. А с 1910 г. русский символизм переживает кризис, отчетливо отображая свою внутреннюю противоречивость
Кубизм
Кубизм – авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Абстракционизм
Абстракционизм (от лат – отделение) – направление, впервые заявившее о себе в изобразительном искусстве. Позже он распространился почти на все виды искусства. Основателем абстракционизма считается русский художник Василий Кандинский (1866 – 1944 гг.). В 1913 г. внутри абстрактного искусства возникло самостоятельное течение – супрематизм (от лат. пренебрежительный), связанный с именем К. Малевича.
Большинство представителей абстракционизма тяготели к крайнему субъективизму, даже религиозного мистицизма.
Футуризм
Серебряный век в русской поэзии породил еще одно интересное направление под названием "футуризм" (от лат. futurum, то есть "будущее"). Поиск новых художественных форм в произведениях братьев Н. и Д. Бурлюков, Н. С. Гончаровой, Н. Кульбина, М. В. Матюшина стали предпосылкой зарождения этого направления в России. В 1910 г. в печать вышел футуристический сборник "Садок судей", в котором были собраны произведения таких ярчайших поэтов, как В. В. Каменский, В. В. Хлебников, братья Бурлюки, Е. Гуро. Эти авторы составили ядро так называемых кубофутуристов. Позднее к ним примкнул В. Маяковский. В декабре 1912 г. вышел альманах - "Пощечина общественному вкусу". Стихи кубофутуристов "Бух лесиный", "Дохлая луна", "Рыкающий Парнас", "Затычка" стали предметом многочисленных диспутов. Поначалу они воспринимались как способ раздразнить привычки читателя, но при более внимательном прочтении обнаруживались острое стремление показать новое видение мира и особая социальная вовлеченность. Антиэстетичность превращалась в неприятие бездушной, поддельной красоты, грубость выражений трансформировалась в глас толпы.
Серебряный век русской поэзии
Одной из главных черт литературы того времени являлся огромный интерес к вечным темам: поиск смыла жизни отдельной личности и всего человечества в целом, загадки национального характера, истории страны, взаимовлияния мирского и духовного, взаимодействия человека и природы. Литература в конце XIX в. становится все более философской: авторы раскрывают темы войны, революции, личной трагедии человека, потерявшего в силу обстоятельств мир и внутреннюю гармонию. В произведениях писателей и поэтов рождается новый, смелый, неординарный, решительный и зачастую непредсказуемый герой, упорно преодолевающий все невзгоды и лишения. В большинстве работ пристальное внимание уделяется именно тому, как субъект через призму своего сознания воспринимает трагические общественные события. Во-вторых, особенностью поэзии и прозы стал интенсивный поиск оригинальных художественных форм, а также средств выражения чувств и эмоций. Стихотворная форма и рифма играли особо важную роль.
«Цех поэтов»
В 1911 г. Н. С. Гумилев организовывает литературную группу - "Цех поэтов". В нее входили поэты С. Городецкий, О. Мандельштам, Г. Иванов и Г. Адамович. Это новое направление не отвергало окружающую действительность, а принимало реальность такой, какая она есть, утверждая ее ценность. "Цех поэтов" стал выпускать свой журнал "Гиперборей", а также печатать произведения в "Апполоне". Акмеизм, зародившись как литературная школа для поиска выхода из кризиса символизма, объединил очень разных по идейным и художественным установкам поэтов.
Анна Ахматова
Одна из самых ярких, самобытных и талантливых поэтесс Серебряного века Анна Горенко, более известная своим почитателям как Ахматова, прожила длинную и насыщенную трагическими событиями жизнь. Эта гордая и одновременно хрупкая женщина была свидетельницей двух революций и двух мировых войн. Её душу опалили репрессии и смерти самых близких людей. Биография Анны Ахматовой достойна романа или экранизации, что неоднократно и предпринимали как её современники, так и более позднее поколение драматургов, режиссёров и литераторов.
Мандельштам, Осип Эмильевич
Двигаясь в ногу со временем, Мандельштам не остался в стороне от революционных событий. В его поэзии появилась тема государства, а также тяжелые отношения между личностью и властью. Послереволюционное творчество поэта затрагивало тему неустроенности быта, постоянные поиски заработка, отсутствие читательской аудитории, и было пронизано чувством потерянности и страха. Его трагические предчувствия отразились в сборнике «Стихотворения» (1928), ставшем его последним изданием при жизни.
Толстой, Алексей Николаевич
Первое образование в биографии Толстого Алексея Николаевича было получено дома. Затем после переезда в Самару обучается в училище. Далее в жизни Толстого было получено образование в Петербургском технологическом институте.
В это время написаны первые стихи Толстого. Оставив институт, посвящает себя литературе. Дебют в печати начался с книги Толстого «За синими реками». На раннее творчество Толстого оказали влияние произведения Горького, Некрасова, Волошина.
Во время Первой мировой войны в своей биографии Алексей Николаевич Толстой был корреспондентом на фронте. Произведения Толстого того времени отражали военную ситуацию («Подводой», «На горе»).
После революции занялся изучением образа Петра I. В 1918 году переезжает в Одессу, затем в Париж, Берлин. Вдалеке от родины написаны произведения Толстого «Детство Никиты», «Аэлита», «Черная пятница».
После возвращения в СССР в биографии Алексея Толстого издана трилогия «Хождение по мукам». Величайшим произведением Алексея Толстого считается исторический роман «Петр Первый». Над ним писатель трудился 16 лет.
Маяковский Владимир Владимирович)
Русский советский поэт. Родился в Грузии, в селе Багдади, в семье лесничего.
С 1902 г. учился в гимназии в Кутаиси, затем в Москве, куда после смерти отца переехал вместе со своей семьей.
В 1908 г. оставил гимназию, отдавшись подпольной революционной работе.
В пятнадцатилетнем возрасте вступил в РСДРП, выполнял пропагандистские задания. Трижды подвергался аресту, в 1909 г. сидел в Бутырской тюрьме в одиночке. Там и начал писать стихи.
С 1911 г. занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Примкнув к кубофутуристам, в 1912 г. опубликовал первое стихотворение — «Ночь» — в футуристическом сборнике «Пощечина общественному вкусу».
Тема трагичности существования человека при капитализме пронизывает крупнейшие вещи Маяковского предреволюционных лет — поэмы «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Война и мир». Уже тогда Маяковский стремился создать поэзию «площадей и улиц», обращенную к широким массам. Он верил в близость наступающей революции.
Эпос и лирика, разящая сатира и агитационные плакаты РОСТА — на всем этом многообразии жанров Маяковского лежит печать его самобытности. В лирико-эпических поэмах «Владимир Ильич Ленин» и «Хорошо!» поэт воплотил мысли и чувства человека социалистического общества, черты эпохи.
Маяковский мощно влиял на прогрессивную поэзию мира —у него учились Иоганнес Бехер и Луи Арагон, Назым Хикмет и Пабло Неруда.
В поздних произведениях “Клоп” и “Баня” звучит мощная сатира с элементами антиутопии на советскую действительность.
В 1930 году покончил жизнь самоубийством, не вынеся внутреннего конфликта с “бронзовым” советским веком, в 1930 г., похоронен на Новодевичьем кладбище.
Живопись «Серебряного века»
Тенденции, которые определили развитие литературы «серебряного века», были характерны и для изобразительного искусства, составившего целую эпоху в русской и мировой культуре.
Темы — Россия и свобода, интеллигенция и революция — пронизывали и теорию, и практику русской художественной культуры этого периода. Художественная культура конца XIX — начала XX века характеризуется множеством платформ и направлений. Два жизненных символа, два исторических понятия — «вчера» и «завтра» — явно доминировали над понятием «сегодня» и определяли собою границы, в которых происходило противоборство различных идей и  концепций.
«Мир искусства»
Самой влиятельной группой художников был «Мир искусства», созданный в Петербурге  С.Дягилевым  и  А.Бенуа.
Участниками «Мира искусства» стали многие выдающиеся художники: М.Врубель, В.Серов, А.Бенуа, К.Коровин, Б.Кустодиев, Л.Бакст, К.Сомов. Они  «воспевали красоту», давно утерянную, по их мнению, современным обществом. «Мы любим всё, но видим всё через себя» (С.Дягилев).
 «Мир искусства» проводил выставки не только в России. В 1906 г. проходит выставка «Два века русской живописи и скульптуры».  В 1909 г. Дягилев начинает «Русские сезоны». Париж слышит могучий бас Ф.Шаляпина, смотрит русские оперы и балеты.
«Мир искусства» выпускал журнал, ядром которого были произведения мастеров книжной графики и иллюстрации
А.Бенуа,
М.Добужинского,
Е.Лансере.

Валентин Александрович Серов (1856-1911)
В.А.Серов  завоевал признание уже в молодые годы. Его раннюю работу «Девочка с персиками» называли новым словом в русской живописи. Манера, в которой она написана, во многом близка  пленэрной  технике импрессионизма (колорит, светотень, светлый образ).
Главным жанром в творчестве Серова стал портрет. Он написал огромное количество портретов русской интеллигенции.
Портрет художника Исаака Левитана
Портрет композитора Н.А.Римского-Корсакова
Михаил Александрович Врубель (1865-1910)
Черты символизма наиболее ярко проявились в творчестве М.Врубеля. Это был необычайно одаренный художник, обладающий совершенно особым стилем и неповторимой манерой письма. Он тяготел к сказочным образам и умел сотворить их утонченными, волшебными и поэтичными.

Глава демона
Сирень
Демон
Литература
https://ru.wikipedia.org/wiki/Серебряный_век_русской_культуры
http://works.doklad.ru/view/4qzOKxd1sD4.html
https://24smi.org/celebrity/3377-anna-akhmatova.html
http://www.studfiles.ru/preview/4700691/page:32/
http://fb.ru/article/145526/poeziya-serebryanogo-veka-poetyi-stihi-osnovnyie-napravleniya-i-osobennosti#image436041
http://ppt4web.ru/mkhk/iskustvo-serebrjanogo-veka.html


Презентация на тему: Искусство XX века. Изобразительное искусство модерна


Презентация на тему: Искусство 19 века в России


Презентация на тему: Искусство 19 века. Импрессионизм


Презентация на тему: Искусство витража


Презентация на тему: Искусство складывания салфеток


title: Презентация на тему: Искусство в годы Великой Отечественной войны

text:
Искусство в годы Великой Отечественной войны
Презентацию подготовила Ульева Ольга Валерьевна
учитель истории и обществознания ГБОУ СОШ № 1353
1. НАКАНУНЕ ВОЙНЫ
Целенаправленная идеологическая и моральная подготовка СССР
к грядущей войне с фашизмом стала явной уже с середины 1930-х гг.
Подтвердите известными вам фактами этот тезис.
1934 год – история восстановлена в качестве обязательной учебной дисциплины
1938 год – «Краткий курс истории ВКП(б)» обосновывал преемственность Российской империи и СССР в противостоянии внешним врагам
создание патриотических фильмов и фильмов                         о революции
«Александр Невский».
Реж. С. Эйзенштейн.  Муз. С Прокофьев.
1938 год.
«Петр I».
Реж. В.Петров.  1940 год.
В роли ПетраI  Н.Симонов.
«Человек с ружьем».
Реж. С.Юткевич.  1937 год.
«Ленин в Октябре».
Реж. М.Ромм.  1937 год.
1. НАКАНУНЕ ВОЙНЫ
Целенаправленная идеологическая и моральная подготовка СССР
к грядущей войне с фашизмом стала явной уже с середины 1930-х гг.
Подтвердите известными вам фактами этот тезис.
военно-патриотическое воспитание молодежи (ГТО, ОСОВИАХИМ, ДОСААФ, ворошиловский стрелок)
престиж военных профессий чрезвычайно высок
до 1939 года в СССР не было всеобщей воинской обязанности, отбор в армию, авиацию и флот очень жесткий (учитывалось образование, общее состояние здоровья, начальная военная подготовка)
И на вражьей земле
мы врага разобьем
малой кровью,
могучим ударом!
2. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА - ФРОНТУ
Лучшие достижения культуры связаны с теми видами творчества,
которые в кратчайшие сроки могли стать достоянием массовой аудитории (плакат, кино, песня, военная публицистика)
«Родина-мать зовет!»
Худ. И.Тоидзе.
1941 год.
СВЯЩЕННАЯ ВОЙНА

Композитор: А. АлександровСлова: В. Лебедев-Кумач

Вставай, страна огромная,Вставай на смертный бойС фашистской силой тёмною,С проклятою ордой.Припев:Пусть ярость благороднаяВскипает, как волна, —Идёт война народная,Священная война!
2. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА - ФРОНТУ
ЛИТЕРАТУРА, ПУБЛИЦИСТИКА, ВОЕННЫЕ КОРРЕСПОНДЕНТЫ
Александр Твардовский
2. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА - ФРОНТУ
ЛИТЕРАТУРА, ПУБЛИЦИСТИКА, ВОЕННЫЕ КОРРЕСПОНДЕНТЫ
Константин Симонов
2. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА - ФРОНТУ
ФРОНТОВЫЕ БРИГАДЫ, МУЗЫКА, ТЕАТР, КИНО.
Выступление Клавдии Шульженко
перед бойцами Н-ской части. Ленинградский фронт. 1941 год.
Выступление Лидии Руслановой
у стен поверженного Рейхстага. Берлин. 1945 год.
В 1948 году Л.Русланова была арестована                          и пробыла в заключении до 1953 года.
2. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА - ФРОНТУ
ФРОНТОВЫЕ БРИГАДЫ, МУЗЫКА, ТЕАТР, КИНО.
К/ф «Два бойца». Реж. Л.Луков. 1943 год.
В роли Аркадия Дзюбина Марк Бернес.
ПЕСНИ
ВОЕННЫХ ЛЕТ:
«В лесу прифронтовом»
«Соловьи»
«Дороги»
«В землянке»
«Темная ночь»
«Катюша»
2. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА - ФРОНТУ
ФРОНТОВЫЕ БРИГАДЫ, МУЗЫКА, ТЕАТР, КИНО.
К/ф «Парень из нашего города».
Реж. А.Столпер. 1942 год.
В ролях Н.Крючков, Л.Смирнова.
К/ф «Иван Грозный».
Реж. С.Эйзенштейн. 1944 год.
В главной роли Н.Черкасов.
СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА - ФРОНТУ
ФРОНТОВЫЕ БРИГАДЫ, МУЗЫКА, ТЕАТР, КИНО.
Дмитрий Шостакович.
Символом непобедимого духа ленинградцев стала Седьмая симфония, которую Д.Д.Шостакович написал                        в блокадном городе в 1941 году.
Симфония была исполнена                                    в осажденном и голодающем Ленинграде 9 августа 1942 года.
3. РАДИО
22 июня 1941 года.
Советские люди слушают правительственное сообщение
о начале Великой Отечественной войны.
3. РАДИО
Юрий Левитан и Ольга Высоцкая.
Голос Левитана был известен каждому жителю СССР,  т.к. он в 1941-1945 гг. читал сводки
Совинформбюро и приказы Верховного Главнокомандующего И. Сталина
Ольга Берггольц.
В годы Великой Отечественной войны, оставаясь в осажденном Ленинграде, работала на радио, почти ежедневно обращаясь к мужеству жителей города.
4. УНИЧТОЖЕНИЕ КУЛЬТУРНЫХ ЦЕННОСТЕЙ ФАШИСТАМИ
Петергоф.
Большой дворец и Большой каскад, разрушенные фашистами.
В государственный реестр утраченных в годы Великой Отечественной войны на территории СССР культурных ценностей занесены 1670 уничтоженных православных церквей и монастырей, 427 музеев, 180 млн. томов книг, многочисленные архивы. Всего пропало около 565 тыс. художественных произведений.
5. ВЛАСТЬ И РУССКАЯ ПРАВОСЛАВНАЯ ЦЕРКОВЬ
с 1925 года (после кончины патриарха Тихона) избрание главы русской православной церкви не производилось)
в 1930-е гг. власть вела активную и агрессивную антирелигиозную пропаганду (разрушались храмы, уничтожались священники             и верующие)
к 1941 году число репрессированных за веру достигло 350 тыс. человек
по данным переписи населения 1937 года более 50% населения СССР оставались верующими
Двенадцатый Патриарх Московский
и всея Руси Сергий (1943-1944).
В 1943 году было восстановлено патриаршество, церкви частично возвращались храмы и монастыри.
Уступки власти носили ограниченный          и вынужденный характер, но церковная жизнь в 1940-е гг. заметно оживилась.
5. ВЛАСТЬ И РУССКАЯ ПРАВОСЛАВНАЯ ЦЕРКОВЬ
Русская православная церковь передает воинам Красной Армии танковую колонну  «Димитрий Донской»,                  построенную на народные пожертвования. 7 марта 1942 года.
На переднем плане Митрополит Киевский и Галицкий Николай.
6. СПОРТ
Матч смерти.
Киевское «Динамо» - Люфтваффе. 1942 год.
7. «НАВЕКИ ДЕВЯТНАДЦАТИЛЕТНИЕ»
Среди фронтовиков 1922, 1923 и 1924 года рождения
вернулись с войны три процента (только три человека из ста).
Павел Коган
Михаил Кульчицкий
Николай Майоров


title: Презентация на тему: Искусство. Виды искусства

text:
Искусство
 Виды искусства
Максимова Наталья Владимировна
Учитель русского языка и литературы
МБОУ «СОШ № 28»
Г. Набережные Челны

Искусство

Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.
	Декоративно-прикладное искусство. Изобразительное искусство. Искусство кино.

Умение, мастерство, знание дела.
	Владеть искусством шитья.

3. 	Само дело, требующее такого умения и мастерства.
	Военное искусство
Аполлон и девять музГюстав Моро, 1856
Талия, Фалия — муза комедии и лёгкой поэзии. Изображалась с комической маской в руках и венком плюща на голове.
Клио — муза истории. Изображалась со свитком папируса или футляром для свитков.
Музы Мельпомена, Эрато, Полигимния
Эрато́— муза любовной поэзии.
Терпсихо́ра  — муза танца.
Каллиопа («чудесный голос») — муза эпической поэзии;
Клио («дарующая славу») — муза истории;
Мельпомена («пение») — муза сценической драмы и трагедии;
Полигимния («много песен») — муза пантомимы и гимнов;
Талия («добродушие») — муза комедии;
Терпсихора («веселый танец») — муза танца;
Урания («небесная») — муза астрономии;
Эвтерпа («радость») — муза лирической поэзии;
Эрато («милая») — муза любовной поэзии.
Задания:

Перед вами репродукции с изображением православного храма. Познакомьтесь с его внешним и внутренним убранством и покажите его синтетический характер.

 2. Какие виды искусств вы можете выделить в храме?

Как вы думаете, воздействует ли красота Православного храма на душу человека?

4. Играет ли она роль в нравственном совершенствовании личности?
Исаакиевский собор XIX век
Иконостас
Алтарное окно


title: Презентация на тему: Искусство витража (7 класс)

text:
«Искусство витража»

ИТРАЖ– это вид декоративного искусства, воспринимаемый на просвет рисунок или узор, выполненный из стекла или на стеклу.
В
ВВитраж
ГГотическая «роза»
Витраж  в эпоху Возрождения
Современный витраж
Витраж Тиффани

- Межкомнатные перегородки-Потолки
- Мебель-Ширмы

                 -  Украшения                                                                                - Часы

- Светильники


title: Презентация на тему: Искусство XX века. Авангардизм

text: tt


Презентация на тему: Искусство 19 в


Презентация на тему: Искусство Византии


title: Презентация на тему: Искусство 19 века

text:
Бюст Франца Шуберта. Работа скульптора Ж. А. Дилера. Вена. 1829 год.
   Центральным для творчества Жерико стало полотно «Плот «Медузы» (1818—1819). История создания картины — трагедия, происшедшей с кораблем «Медуза». Судно, принадлежавшее правительству Франции, затонуло у берегов Западной Африки по неопытности капитана, который, как говорили, получил это место по протекции. Из нескольких сот человек спаслась лишь горстка людей. Много дней они провели на импровизированном плоту. Жерико стремился воссоздать трагические события с максимальной достоверностью, беседовал с оставшимися в живых, построил модель плота и даже изучал трупы в морге. Художник избрал для картины момент, когда терпящие бедствие вдруг увидели вдалеке корабль, спешащий им на помощь.
Делакруа этому живописцу еще в большей степени, чем Жерико, присуще стремление захватить зрителя показом человеческих страстей: горя, смятения, страдания и героических порывов. К такому выводу можно придти рассматривая и сравнивая полотна романтиков. Картины «Свобода, ведущая народ»,
 Творчество испанского художника Франциско Хосе Гойя , жившего на рубеже двух великих эпох, представляется уникальным художественным явлением с одной стороны, оно завершает эпоху Просвещения, с другой —олицетворяет собой романтические веяния. Необходимо обратить внимание на трансформацию искусства Гойи, который начинает как мастер галантных сцен, а в конце жизни создает потрясающие по силе и эмоциональной насыщенности бунтарские произведения.
        «Портрет семьи Карлоса IV» (1808 г.). Художнику в картинной галерее дворца позировали все члены королевского клана. Обратим внимание на то, как непочтительно разместил художник царственных особ: кто-то стоит боком, кого-то вообще почти не видно за спинами, а в довершение всего на заднем плане зритель замечает самого автора, расположившегося за мольбертом.
«Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 г.», написанное по свежим впечатлениям трагических событий — расстрела группы мадридских граждан наполеоновскими солдатами.
      Основное внимание в этом содержательном блоке следует уделить Оноре Домье — одному из самых загадочных художников эпохи. Его искусство претерпело серьезную трансформацию: от графических карикатур в парижских сатирических журналах до живописных драматических полотен. Как карикатурист, мастер гравюры, Домье был достаточно известен широкой публике, а вот о его картинах и скульптурах знали лишь немногие близкие друзья.
Знакомство с реалистическим направлением в изобразительном искусстве позволит углубить представления об эпохе, сделать ее более многомерной, дополнив образы новых героев, которые уже известны по литературным произведениям того времени, зрительными образами.
 Современник и соотечественник блистательного Делакруа — французский художник Оноре Домье представлялся публике фигурой гораздо менее яркой и значительной: зрители вообще не были знакомы с Домье-живописцем. Домье начал как карикатурист, поставляя для всевозможных парижских еженедельников язвительные сатирические зарисовки сцен политической жизни и портреты видных политиков. Таким его знали читатели газет, с удовольствием разглядывавшие остроумные, смешные, а часто весьма злые рисунки. Литографии Домье мгновенно раскупались, они были известны всем и каждому. Мастер представлял на обозрение и суд публики отвратительную картину убожества и гнусности властей придержащих. Вот перед зрителем галерея их портретов. «Почетное место» принадлежит Луи Филиппу — «королю лавочников». Как похоже и вместе с тем глумливо изобразил его автор, сделав удивительно похожим на большую перезрелую грушу! А вот другая гравюра — «Законодательное чрево». На скамьях амфитеатра расположились депутаты, призванные вершить правосудие, мудро и справедливо управлять государством. А перед зрителями — толпа отвратительных уродов, панорама разнообразнейших пороков.

Одним из первых Домье создал в своих произведениях образ рабочего. Такова гравюра «Убийство на улице Транснонен», написанная вослед кровавым событиям рабочего восстания в Париже в 1834 г. Литографии были выставлены в витринах и рассматривались толпами людей, наделав много шума, прежде чем полиции удалось конфисковать все копии.
Курбе писал и будет писать батраков, земледельцев, поденщиков, добывающих себе хлеб насущный тяжелейшим трудом. В картине «Дробильщики камней» будничная прозаическая сцена представлена мощно и монументально — так традиционно салонные художники писали на исторические или религиозные темы. Газеты немедленно обвинили автора в воспевании «безобразного», а устроители выставок перестали принимать работы скандального художника. Когда его работы в очередной раз были отвергнуты, Курбе нашел большой деревянный сарай, где и устроил свою персональную выставку.
 Творчество Курбе и Милле дается обзорно, хотя, напомним, что появление самого термина «реализм» связано с именем Курбе.
Одновременно с «Дробильщиками камней» в Салоне были выставлены близкие по духу картины французского художника Жана Милле (1814—1875). По образному выражению современников, споривших о путях развития реалистического искусства, «Курбе взломал двери, а Милле последовал за ним». Прочными духовными узами Милле связан с крестьянской средой. Мир, в котором он вырос, который хорошо знал и любил, — неиссякаемый источник творчества. Даже став известным и признанным, художник продолжает заниматься тяжелым крестьянским трудом, а живописи отдает свободные вечера. Осознать свое предназначение в искусстве оказалось непросто: на поиски собственного пути у художника ушло немало времени. Вначале Милле пытается подражать знаменитым мастерам, пробует писать жанровые сценки в стиле «галантной» живописи XIX в. Потом обращается к жанру портрета (их сохранилось немного). Этот опыт оказался более удачным, и Милле создает образы дорогих ему людей, пронизанные и согретые личным отношением автора. Трогателен чудесный портрет юной жены художника Полины Оно, щемящее нежное чувство испытывает зритель, вглядываясь в ее хрупкий облик.
«Дробильщики камней»
Жан Милле
 Милле стремился к правде в искусстве и видел путь ее достижения в создании обобщенных типических образов. Таковы «Пряха», «Отдыхающий виноградарь», «Человек с мотыгой», «Крестьянки с хворостом». Все они близки и дороги автору, он горячо сочувствует им, стремится передать различные психологические состояния и настроения. В Салоне в 1857 г. экспонировалось сразу ставшее знаменитым полотно «Собирательницы колосьев». На фоне бескрайнего пейзажа выразительно и величаво написаны три согбенные женские фигуры, собирающие колоски. В ритме наклонов угадывается размеренная привычка к тяжелой работе. Картина произвела сильное впечатление на зрителей простотой сюжета, естественностью и пронзительным чувством любви и сострадания к человеку труда, который стал главным героем искусства Нового времени.
«Собирательницы колосьев»
«Пряха»
«Человек с мотыгой»
«Крестьянки с хворостом».
произведения Сезанна, Гогена или Ван Гога, на которых все «не похоже на настоящее», «не как в жизни», не преследовали цели копирования действительности (как, впрочем, и произведения любого художника). Авторы стремились создать «новую реальность», рожденную их воображением, пониманием и художественным видением действительности, что и обусловило выбор художественных средств.
Творчество Ван Гога наиболее сложно для группового обсуждения: даже сегодня его странные и манящие полотна вызывают массу споров. Эмоциональная насыщенность произведений, деформация и экспрессия образов, делающие изображения условными, предполагают наличие определенного зрительного опыта. Приемы, которые использовал художник, служили для передачи, выражения его собственных чувств и впечатлений; цвет, а не форму автор считал главным средством передачи замысла произведения.
Натюрморт с цветами в бронзовой вазе

Прогулка заключённых
Звездная ночь.
"Четыре вянущих подсолнуха.
 Не только у импрессионистов, но и у Сезанна учился еще один постимпрессионист — Поль Гоген. Много для формирования его художественной манеры дало искусство жителей Полинезии, где художник провел большую часть своей творческой жизни. С произведениями, созданными на Таити, предстоит познакомиться восьмиклассникам. Обобщая их высказывания, желательно выделить такие особенности живописной манеры Гогена, как стремление к плоскостным, упрощенным формам предметов, которые резко очерчены черным контуром; изменение перспективы; вместо импрессионистических тончайших нюансов цвета большие локальные цветовые плоскости, придающие полотнам Гогена неповторимое очарование.
Яркое представление о творчестве Шопена дают его изящные мазурки, полонезы, вальсы, ноктюрны, несколько сложнее для восприятия школьников этюды. Учитывая исторический контекст данных уроков, представляется возможным некоторое время уделить «Революционному этюду», на создание которого «короля мазурок» вдохновили события 1830 г. Прослушивание и обсуждение этого небольшого произведения позволит ученикам обменяться собственными мнениями относительно слов Шумана, назвавшего произведение «пушкой, прикрытой цветами».
Развитие реалистических традиций в европейской музыке связано с именами Верди и Бизе. Естественно, что прослушать даже во фрагментах две такие оперы, как «Травиата» и «Кармен», и поделиться впечатлениями невозможно в рамках одного занятия.
Джузеппе Верди.
Жорж Бизе
проект подготовила
Корякова
Елизавета


title: Презентация на тему: ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОГО ВИТРАЖА

text:
Искусство средневекового витража
Урок МХК в 10 классе
Автор учитель МОУ СОШ № 20 г.Ухта РК СТРАХОВА Нина Павлиновна
Итак, какой вид искусства был представлен?
витраж
Витраж (от лат. vitrum и фр. vitre – стекло) – уникальный по силе своего художественного воздействия на зрителя и многообразию эффектов вид художественного и декоративного творчества.
План урока
1.История витража.
2.Искусство создания витража.
3.Практическое занятие: изготовление витража.
История витража
История возникновения витража теряется в седой древности. Археологические изыскания свидетельствуют, что попытки изготовления витражного стекла предпринимались в древнем Вавилоне, Египте, Греции и Риме.
История витража
На территории древнего Карфагена найдены стеклянные обломки, указывающие на то, что свои первые шаги искусство витража осуществляло там более пяти тысяч лет назад. Эллинистическому миру рубежа старой и новой эры история возникновения витража была обязана техникой цветного катанного стекла наподобие миллефиоре флорентийского Возрождения.
История витража
Примерно в I в. До Р.Х. в Сирии возникла стеклодувная техника, которая произвела переворот в стекольном производстве. Стеклодувная трубка позволила изготовить полый стеклянный шар (банку), который затем можно было проколоть и получить относительно ровную пластину. Подобной техникой изготовления листового стекла пользовалось еще искусство витража в средневековье и в эпоху Ренессанса.
История витража
История появления витража в том смысле, который мы придаем этому слову сегодня, связана, прежде всего, с распространением христианства. Считается, что впервые полноценные витражные окна были созданы в Византии при строительстве храма св. Софии Константинопольской в VI веке. По свидетельству современников, витражное искусство той эпохи ограничивалось использованием кусочков стекла различной формы и диаметра, вмазанных в прорези на доске, которой застраивался оконный проем.
В Европе того времени, еще не знавшей стекла, использовались тонкие пластины камня – алебастра, или селенита. Однако именно в европейском храмовом зодчестве в XI веке раннее искусство витража достигло небывалых дотоле высот. Началом следующего века датируется и первый трактат по витражному искусству.
Описанная в 1100 году германским монахом Феофилом технология создания витражей до сих пор применяется в витражном искусстве как классическая. Классический витраж формировался из сотен кусочков цветного стекла, соединенных между собой н – образными свинцовыми переплетами, которые затем спаивались по стыкам. Способ получения стекла разных цветов посредством добавления в расплавленную стеклянную массу красочных пигментов пришел в Европу с Востока. Для проработки мелких деталей например, лиц при создании фигуративных композиций использовали особый глазирующий состав на основе стеклянного порошка – гризайль. Расписанная гризайлью витражная пластина подвергалась обжигу, в результате которого глазурь прочно вплавлялась в стекло.
История витража
История витража
Развитие витражного искусства в храмовом зодчестве раннего средневековья неотделимо от общей концепции христианского богослужения, от смысла литургического действа. Храм – это место, где земное и небесное сливаются в неразрывном метафизическом единстве. Витражи, наполняющие его таинственным мерцанием, бросающие повсюду цветные блики – символизируют сияние горнего мира, божественный свет. В сумраке романских базилик свечение витражных панно должно было вызывать чувство чего-то трансцендентного, космического, повергать набожных прихожан в священный трепет…
История витража
Одним из наиболее древних образцов витражного искусства раннего средневековья является голова Христа из Эльзаса. Значительнейшими памятниками истории витражного искусства той эпохи – французские соборы в Шартре и Пуатье
История витража
В конце XII столетия на смену романскому – византийскому стилю в Европу приходит свой собственный, готический стиль, начало которому было положено аббатом Сугерием, руководившим в 1144 году возведением апсиды королевской церкви аббатства Сен-Дени. Новые архитектурные принципы готического храмового зодчества позволили максимально расширить пространство, занятое окнами, а, следовательно, витражами. Готическое искусство витража средних веков в сравнении с романским становится более монументальным. Совершенствуются технологии производства, появляются ранее неизвестные архитектурные элементы, успешно декорируемые витражами – например, круглые готические окна-розетки. Искусство витража средних веков ярко расцветает во Франции, Англии и других странах. Наряду с традиционными иконописными темами и сценами Священной истории, готическое витражное искусство обращается к сюжетам истории светской: деяниям королей, и пр.
История витража
Значительнейшими памятниками искусства витража средних веков являются Нотр-Дамм в Париже и Кентерберри, соборы в Бурже, Шартре, Сансе, Амьенне, и пр. Светская история витражного искусства этого периода ознаменована появлением французского лучистого стиля – орнаментальной росписи гризайлью по белому стеклу.
История витража
В эпоху Возрождения страной, где история развития витража достигла наивысшего расцвета, стала Италия. История возникновения витража принципиально нового типа в Италии XIV-XV веков связана, во-первых, с новыми реалистическими приемами изобразительного искусства, основанными на применении перспективы и светотеневой моделировки, а во-вторых, с новыми техниками производства витражного стекла. Теоретически обоснованные Джотто, Ботиччелли, Микеланджело и другими художниками принципы возрожденной иллюзионистической живописи античности открыли витражному искусству новые изобразительные средства.
История витража
Использование серебряной протравы и прочих химических веществ усовершенствовало технологию производства витражного стекла, позволив не добавлять красочный пигмент в расплавленную массу, а надежно окрашивать уже готовые пластины белого стекла в оттенки желтого или красного цвета. Эти, и им подобные новшества технологии дали художникам возможность сделать витраж более изобразительным, картинным, за счет уменьшения количества свинцовых переплетов между стеклянными пластинками.
История витража
Также, в эпоху возрождения в изготовлении витражей стала применяться пескоструйная техника, позволившая добиться различных фактур поверхности стекла. История витража XV-XVI веков отмечена огромным разнообразием техник, изобразительных средств, приемов. Придя из Италии, витраж ренессансного типа вскоре распространился по всей Европе. Крупнейшие стеклодельческие центры возникли в Англии, Нидерландах, Бельгии и пр
История витража
Такие витражные мастера как голландцы Дирк и Вутер Крабеты дополнили широкую свободную манеру южного итальянского Ренессанса северной сдержанностью и декоративностью. Замечательными памятниками витражного искусства Возрождения являются Миланский и Брюссельский соборы, собор св. Этьена в Бове, церковь св. Иоанна в Гоуда и другие.
История витража
XVI-XVII века – эпоха, когда история развития витража начинает клониться к упадку. Техника набора из кусочков цветного стекла постепенно полностью вытесняется росписью, в том числе и непрозрачными эмалями. Утрачиваются секреты старых мастеров, приходят в запустение крупнейшие стеклодельческие центры в большинстве стран западной Европы; витражное искусство переживает полный упадок, длившийся вплоть до начала XIX века.
Искусство создания витража
Что необходимо мастеру для создания витража?
1.рисунок,который прорисовывали чёрной краской по контурам разреза;
2.маленькие кусачки, чтобы «откусывать» кусочки стекла;
3.свинцовая проволока для крепления кусочков разноцветного стекла.
Искусство создания витража
Инструменты современного витражиста
Создаём витраж
Создаём витраж
Создаём витраж
Витражи….


Презентация на тему: Искусство Возрождения


title: Презентация на тему: Искусство военных лет. Плакаты

text:
Голод
Постоянные
бомбёжки
Пустынные
 улицы
Война… Блокада в Ленинграде…
Лютая, голодная, жестокая…
Город казался вымершим…
И всё-таки город жил…
Ни на минуту не смолкало радио:
 мерный стук метронома сменялся симфонией Чайковского, сигналы воздушной тревоги — пламенными речами
Николая Тихонова и Всеволода Вишневского.
Раненый, измученный город продолжал жить высокой творческой, интеллектуальной жизнью.
Искусство военных лет. Плакаты
Презентацию выполнилученик 9 класса «В»
ГОУ СОШ №186
Скрылёв Артём

Для художников самой ответственной и главной задачей
была наглядно-изобразительная агитация.
Каждое утро на израненных стенах Ленинграда появлялись плакаты.

«Плакаты блокадного
Ленинграда»
«Под знамёна!»
«Боец побеждает
неприятеля в бою»
«Не болтай!»
«Смерть детоубийцам»
«Родина-мать зовёт!»
«Динамичный портрет»
«В атаку!»
Яркие, пахнущие свежей типографской краской,
они взывали к мщению, помогали жить, бороться и верить.
Плакаты были очень нужны в то время людям!

«В атаку!»
В таких плакатах часто изображается разнообразная техника.
На плакате виден популярный
у художников Т-35.
Иногда, вместо самолетов,
на заднем плане были изображены легендарные герои или полководцы прошлого, а также фигуры Ленина или Сталина.

Очень популярный мотив. Использовался в огромном количестве плакатов
В начале войны встречались плакаты типа «За спиной Москва», отражавшие тяжесть сложившейся ситуации.
В таких плакатах защитники часто изображены плечом к плечу,
готовыми стоять насмерть, не делая «ни шагу назад».

«Родина-мать зовёт!»
Идея создания плаката пришла совершенно случайно.
Услышав первое сообщение Совинформбюро о нападении фашистской Германии на СССР, супруга Тоидзе вбежала к нему в мастерскую с криком «Война!». Пораженный выражением ее лица, художник приказал жене замереть и тут же принялся делать наброски будущего шедевра.

«Родина-мать зовёт!» — знаменитый плакат времён Великой Отечественной войны, созданный художником Ираклием Тоидзе
в конце июня 1941 года
Образ «Родины-матери» в дальнейшем стал одним
из самых распространённых образов советской пропаганды.

«Динамичный портрет»

На плакате такого типа важна демонстрация оптимизма и боевого духа бойца
В таких плакатах, как и в плакатах
на тему «Под знамена» и «До последнего патрона»,
личность бойца является центральной темой композиции.

«Боец побеждает неприятеля
в рукопашном бою»
Боец сокрушает фашистскую гадину, что несколько напоминает плакаты времён Гражданской войны, где часто присутствует персонаж-гидра контрреволюции.
На этом плакате виден танк Т-35. Он не особо эффективно выделялся, но был популярен у художников.

В таких плакатах боец
часто изображён красным,
 а неприятель - зловеще серым.
Неприятель часто был карикатурен

«Смерть детоубийцам»

Панно с таким мотивом
очень часто появлялись  на израненных стенах Ленинграда

С точки зрения общечеловеческих ценностей,
эти плакаты имеют сильный эффект на восприятие.
Плакаты вызывали чувства сострадания,
призывали солдат на защиту Родины,
на защиту детей и женщин.
Часто такие плакаты размещали на стенах военного завода, где под лозунгом
«Дадим больше танков фронту!» рабочие, недосыпая и недоедая, поставляют оружие русскому воину, чтобы ему было что противопоставить окровавленному штыку детоубийцы.

Плакаты создавались во фронтовых условиях, но они отличались высоким художественным уровнем.
По количеству изданных листов ленинградский военный плакат сумел занять второе место после Москвы.
Плакаты были призваны для поддержания боевого духа у ленинградцев. Они вызывали чувство патриотизма и веры в победу.
Лучшие плакаты блокадного Ленинграда  увеличивались, и огромные агитационные панно появлялись на разрушенных улицах города.

Плакаты в Ленинграде являлись одной из форм
 агитационного искусства
«Плакаты
блокадного Ленинграда»

ЭТО ИНТЕРЕСНО
Антонова Валентина Ивановна
Ей было всего четыре года,
когда в Ленинграде началась блокада.
Внезапно кончились мирные дни,
Фашистов свора налетела,
 И, не щадя живое на земле,
Всё нипочём и нет предела.
Любимый город мой восстал,
И жители, любя его в поклоне,
Восстали гордо стар и млад,
Не дав врагу ни шагу на поклоне.
Все 900 дней она пробыла в родном городе, потеряв двух братьев и отца.
Сражался город дорогой,
Под вой сирен, под свист снарядов,
 И голод сильною волной
Бил жителей родного Ленинграда.

Так продолжалось 900 дней,
Трудились взрослые и дети,
И вот настал счастливый день,
И снова солнце засияло в свете.
(Антонова В.И.)
Стихи Валентины Ивановны, как и плакаты военного времени,
передают всю тяжесть, всю суровость тех блокадных лет.
Сейчас эта замечательная женщина является жителем микрорайона
нашей школы. А много лет назад её сын закончил нашу, 186-ю, школу.
Её стихи мы часто слышим на школьных концертах.

О беспримерном подвиге Ленинградцев написаны романы и стихи,
созданы фильмы и спектакли,  собран огромный документальный материал.
Проходят годы, десятки лет…
Время словно отбрасывает нас вспять и мы оказываемся рядом с ними,
в трагических и грозных днях героической обороны Ленинграда,
 живём их ненавистью и любовью, их страстным
 желанием выстоять и победить.
Но зримые образы тех,
кто совершал этот подвиг,
смотрят на нас
с полотен и рисунков
далёких тех лет.


title: Презентация на тему: Искусство России XIX века

text:
Искусство РоссииXIX века
Виды    искусства
Жанры изобразительного искусства
изображение
   человека

портрет
пейзаж
натюрморт

картина
о природе
изображение различных
предметов

Художники XIX века. Возможности графического редактора Paint
19 век ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором художники России оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутого духом всестороннего отражения жизни народа. Искусство 19 века, в котором заметную роль сыграли русские художники, переоценить невозможно.
Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)
Исаак Ильич Левитан  (1860-1900)  Великий русский пейзажист.
Виктор Михайлович Васнецов  (1848-1926)
Константин АлексеевичКоровин  (1861-1939)

«У каждой  эпохи свой, неповторимый стиль, излюбленные мотивы, ритмы, особое  ощущение  пространства  и времени. Научиться их узнавать и различать - значит открыть себе  доступ к духовным  богатствам, накопленными  нашими предшественниками»                                             Владимир Гусев,               директор Государственного Русского музея.
Художники - передвижники

Виртуальная экскурсия по Третьяковской галерее
Работа с цветом и закрашивание областей
Работа в парах
Картины в технике ПУАНТИЛИЗМ
Итог урока
Повторили
Узнали
Научились

Рефлексия
было интересно…
было трудно…
я выполнял задания…
я понял, что…
теперь я могу…
у меня получилось …
я смог…
я попробую…
меня удивило…
мне захотелось…
Достижения и завоевания русской живописи 19 века, в котором себя проявили русские художники имеют огромное значение и уникальную ценность в русском изобразительном искусстве, живописные произведения созданные русскими художниками на всегда обогатили русскую культуру.
Домашнее задание: Подготовить проекты по одной из тем:Третьяковская галереяМой любимый художникСтаринная архитектура нашего края
Спасибо за урок


Презентация на тему: Искусство Возрождения XV-XVII вв. Живопись


Презентация на тему: ИСКУССТВО В РЕЛИГИОЗНОЙ КУЛЬТУРЕ


title: Презентация на тему: Искусство византийской мозаики

text:
Искусство византийскоймозаики
 МХК, 9 класс
Сайфутдинова А.А.
МБОУ «Тат.Каргалинская СОШ»
Сакмарский район
Оренбургская область

Мозаика – вид изобразительного искусства, возникший в эпоху античности
По представлению древних греков, картины в мозаике, посвященные музам, должны были жить вечно, как и сами музы. Древние греки набирали мозаику из кусочков специального стекла – смальта.

Мозаичные картины, с изображением актеров, обитателей морских глубин, животных, были обнаружены на потолках, стенах, полах домов в Риме, Помпеях.
Оригинальный способ создания мозаики, византийские мастера использовали античную технологию изготовления: кусочки смальты различной тональности, закреплялись по особым канонам. Цвета различной тональности смальты придавали картинам насыщенность цвета и света.
На стенах храмов изображали историю христьян, изображение Христа, пророков, ангелов, Священное Писание. Прозрачный золотой фон смальты воспринимался как символ богатства, роскоши, придавал картине священное сияние.
На севере Италии, в городе Равенна, в храме  Сан-Витале, сохранилась мозаика в цветной мраморной облицовке.
Лучше всего сохранились мозаики Равенны – города на севере Италии, в VI в. центра византийской провинции. Особую известность приобрели мозаичные росписи церкви Сан Витале.

Самая впечатляющая картина – Выход императора Юстиниана со свитой. Роскошная фигура императора, изображена священным нимбом вокруг головы.
Император преподносит золотую чашу, в дар церкви. Все фигуры расположены в своем определенном ритме. Сохранено равновесия и покой.
Мозаика церкви Успения в Никее (YII в.)- ангелы изображены в идеале античной красоты. Все фигуры людей переданы в спокойной, естественной позе

Искусство мозаики Византии пришло на Русь. Роспись Софийского собора в Киеве – шедевр мозаичной «мерцающей живописи». В России искусство мозаики получила широкое распространение в XYIII веке, возродил это искусство М.В.Ломоносов.
Престол с киворием и ангелами
М.В.Ломоносов, вместе с учениками создал огромную мозаичную картину «Полтавская битва», на которой изображен Петр I. (1752-1753 год)

Какими средствами достигался эффект магического воздействия мозаики на зрителей?

Что вам известно о шедеврах мозаичного искусства Равенны?

Какое развитие получило это искусство на Руси?
литература
http://aldanov.livejournal.com
http://yandex.ru
Г.И.Данилова. Мировая художественная культура. М. Дрофа 2013


title: Презентация на тему: Искусство Возрождения в Италии

text:
ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
У человечества есть своя биография: младенчество, отрочество, зрелость. Эпоху, которую называют Возрождением, вернее всего уподобить периоду начинающей зрелости с ее неотъемлемой романтикой, поисками индивидуальности, борьбой с предрассудками прошлого. Без Возрождения не было бы современной цивилизации.

Колыбелью искусства Возрождения или Ренессанса (от фр. Renaissance – «Возрождение») была Италия.
Эпоха Возрождения – одна из самых впечатляющих страниц в истории мирового искусства. Она охватывает около трех столетий (XIV –XVI вв.). В сравнении с эпохами древнего мира (около 5000 лет), средневековья (около тысячи лет), Возрождение представляется очень кратким периодом времени. Однако по количеству гениальных произведений искусства, новизне и смелости поисков мастеров той эпохи, художественное наследие Возрождения не уступает предшествовавшим этапам развития мирового искусства.
В XV – XVI века Западная Европа переживала «золотой век» своей истории, в который Италия вступила на столетие раньше – в XIV веке. Появилось искусство во Флоренции в начале XIV века, отсюда оно распространилось на всю Италию. К концу XVI века новый стиль охватил почти всю Европу, постепенно вытеснив готику.
Филиппо Брунеллески. Купол кафедрального собора Санта-Мария дель Фьоре. XV в. Флоренция
Донателло.
Давид.
XV в. Флоренция
Филиппо Липпи.
Мадонна с младенцем. Середина XV в. Флоренция
Составим опорный конспект
Гуманизм (от лат. humanus – человечный) – течение общественной мысли, которое зародилось в XIV веке в Италии, а затем на протяжении XV – XVI веков распространилось и в других европейских странах.
Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо.
Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности.
Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и физическими возможностями.

Работа в тетради:
Леонардо да Винчи.
Джоконда.
 Начало XVI в.
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры.
XV в.
Микеланджело Буонарроти. Давид. Начало XVI в.
Тем не менее, искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции средних веков. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.
Таким образом мы можем сформулировать определение:

Искусство Возрождения – это возрождение чего  ?
                                                        Античной традиции,
                                                        классической  культуры
                                                        Древней Греции и Древнего Рима;

                                                       - это возрождение кого ?
                                                       человека и его целостности:
                                                       духовной и физической.

Каковы же были предпосылки идей гуманизма? Что гуманисты взяли за основу своих принципов?

Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества. Великое прошлое, постоянно напоминавшее о себе в Италии, воспринималось в то время  как высшее совершенство, тогда как искусство Средних веков казалось неумелым, варварским.
Готический стиль
Античный стиль

Италия
Возрождение
Византийский стиль

Романский стиль

Тяжеловесность и устойчивость форм
Антропоморфность
Колористика, иконопись
Мощное духовное начало
Составим опорный конспект

1. Гуманизм и его девиз «Человек – мера всех вещей».
2. развиваются науки, книгопечатание, совершаются географические открытия, изобретения.
3. появляется научная основа изобразительных искусств и архитектуры:
 разработка законов перспективы
 изучение анатомии	                                          в связи с этим …
в архитектуре во главе угла - пропорции
… происходит развитие реалистических тенденций в искусстве, освобождение от условности готического искусства;
4. Основной жанр – портрет.
5. Развивается станковая живопись, станковая скульптура.
6. Зарождаются жанры: пейзаж, исторический, бытовой.
7. Культура носит светский характер, хотя основной круг сюжетов оставался связан с библейской  и мифологической тематикой.

Основные особенности искусства и культуры эпохи Возрождения
Работа в тетради:
Почему именно Италия стала страной, где произошло зарождение новой культуры?
Почему новая эпоха Возрождения получила такое название?
Вопросы на закрепление
Объясните почему основным жанром изобразительного искусства эпохи Возрождения становится портрет?
Спасибо за внимание


Презентация на тему: Искусство в религиозной культуре


Презентация на тему: Искусство во имя Победы


Презентация на тему: Искусство второй половины XIX века


title: Презентация на тему: Искусство задавания вопросов

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
http://rusheva.intclub.info/about.html
http://www.peoples.ru/family/children/rusheva/history.html
http://www.tonnel.ru/index.php?l=gzl&uid=354
http://www.suuk.su/knigi/nr_2.htm
http://progressory.org/nr/nr.htm
http://www.duinfo.pisem.net/Nadia_Rusheva/text_5.htm
http://rusheva.com/cpg149/index.php?cat=5
http://community.livejournal.com/nadja_rusheva/4808.html


Презентация на тему: Искусство в Японии


Презентация на тему: Искусство в жизни современного человека


title: Презентация на тему: Искусство вокруг нас (8 класс)

text:
Искусство вокруг нас.
Шайхиева Надежда Ивановна,
учитель изобразительного искусства
МОБУ СОШ№3 им.Ю.Гагаринаг. Таганрога
Ростовской области

Урок №1 «Искусство» 8 класс
Искусство
Винсент Ван Гог.
Звёздная ночь, 1889 г.
Часть духовной культуры человечества, специфический род духовно-практического освоения мира.
.
К искусству относят разновидности человеческой деятельности, объединяемые художественно-образными формами воспроизведения действительности- живопись, архитектуру, скульптуру, музыку, художественную литературу, театр, танец, кино.
Версаль
«Медный всадник»
Санкт-Петербург
Искусство — это творческое осмысление окружающего мира талантливым человеком. Плоды этого осмысления принадлежат не только его создателям, а всему человечеству, живущему на планете Земля.
Флорентийская мозаика "Обоняние и осязание" из Янтарной комнаты
Даже на заре своего развития человек пытался осмыслить окружающий его мир, а значит, стремился понять и образно, доходчиво передать полученные знания следующим поколениям. Так появились настенные рисунки в пещерах — древних становищах человека.
Петроглифы
Альтамира
Древние рисунки Кыргызстана.

Наскальная живопись. Пещеры Альтамира.
Это рождено желанием защитить своих потомков от пройденных  уже предками ошибок, а передача красоты и гармонии мира, восхищение перед совершенными творениями природы.
На всех исторических этапах развития человечества, его постоянным спутником было искусство.
Искусство Древнего мира
Статуя писца.
Египет.
Поликлет.
Греция.
Пирамиды в
 Гизе.
Скульптура
Антония.
Рим.
Искусство Средневековья
и эпохи Возрождения
«Ватиканская пьета» Микеланджело
Церковь Святого
Духа
 Ф. Брунеллески

«Витрувианский человек»
Леонардо да Винчи
Искусство 16 - 19 веков
Древнерусское искусство иконопись «Богоматерь
Владимирская»
Ниагарский водопад
Айвазовский И.
Искусство конца 19 - 20 вв
Утрилло. Часовня де Бюи1921,
Сальвадор Дали
Иконы и росписи Андрея Рублева и Феофана Грека,
«Троица». Конец 14
Спас Вседержитель.
Феофан Грек
Русское искусство
Соборы Владимира, Киева и Москвы.
Софиевский собор в Киеве
Храм Христа Спасителя
Мы гордимся изумительными пропорциями храма Покрова на Нерли и московским Покровским собором.
Мы постоянно сталкиваемся с произведениями искусства в повседневной жизни. Посещая музеи и выставочные залы.
В XX веке возросла роль кино, телевидения и видео. Они стали главными кумирами молодежи.
Вопрос?
Произведения каких видов искусства вы сейчас видели?
живопись
архитектура
театр
кино
танец
скульптура
http://www.artgelsomino.com/interesno/100415-art-in-human-life
http://www.mosaic.su/technology/florenciya/
http://www.fergananews.com/article.php?id=5929
http://www.rchn.org.ru/pamyatniki-iskusstva-drevnego-mira.html
http://ru.wikipedia.org/wiki
http://dic.academic.ru/dic.nsf/
http://otherfilms.ru/category/other-film/
http://www.google.ru
http://www.google.ru/imgres?q=театр
«Искусство» 8-9 класс, Г.Сергеева, И.Кашекова, Е.Критская
Москва «Прсвещение» 2009 г.


Презентация на тему: Искусство – зеркало жизни Смысл искусства


title: Презентация на тему: Ислам

text:
Ислам
История ислама и предпосылки возникновения.
Исламские традиции
Никах
Джиназы
Образ жизни
Мечеть в г. Медина
Мечеть аль - Куба, Саудовская Аравия.
Год постройки: 622
Масжид аль-Киблатайн. (Мечеть двух Кибл).
Год постройки: 623
Мечеть Джавата, Саудовская Аравия.
          Год постройки: 629
Масжид аль-Харам. Запретная мечеть. Мекка.
 Год постройки: 638
Соборная мечеть Куфы, Ирак. Год постройки: 639
Мечеть Укба, Тунис. Год постройки: 670
Мечеть имама Хуссейна, Ирак.
 Год постройки: 680
Мечеть аз-Зайтуна, Тунис. Год постройки: 709
Мечеть Аль-Акса, Иерусалим. Год постройки: 705
Мири Араб
Зынджырлы  Аль-Карауин


Презентация на тему: Искусство Западной Европы XVII века


Презентация на тему: Исламская архитектура


Презентация на тему: Искусство живописи в эпоху Возрождения


title: Презентация на тему: искуство серебряного века

text:
Искусство Серебряного века
Постовалова Г.М., МБОУ СОШ №12 г.Ноябрьск ЯНАО
Искусство рубежа XIX - XX веков
   Искусство рубежа XIX - XX веков – одно из самых интересных явлений в русском искусстве. Эти годы были переломным временем и в политической, и в духовной жизни русского народа.
М.Врубель
Интерес к личности
    В искусстве происходила своеобразная «переоценка ценностей» – интерес к личности и её духовному миру вышел на первый план.
К.Сомов
    Художники и поэты, писатели и композиторы стремились обновить своё искусство, воскресить к жизни забытые формы и образы.
К.Коровин
Футуризм
Абстракционизм
Символизм
Кубизм
Появление нового поэтического и художественного языка
    Активные творческие поиски способствовали появлению нового поэтического и художественного языка. Символизма в поэзии, живописи и музыке, кубизма и абстракционизма в живописи, футуризма в литературе.
Искусство Серебряного века противоречиво  и  загадочно
    Искусство Серебряного века противоречиво и загадочно – в нём переплелись
               реальность  и мистика,
             традиции и новаторство.
Художественные объединения
   В 1890-е годы в России складываются художественные объединения, которые полемизируют и даже открыто враждуют друг с другом, так как они коренным образом  расходятся во взглядах на суть и предназначение искусства.
«Мир искусства»
   Самой влиятельной группой художников был «Мир искусства», созданный в Петербурге  С.Дягилевым  и  А.Бенуа.
А.Бенуа. Автопортрет
«Мир искусства»
    Участниками «Мира искусства» стали многие выдающиеся художники: М.Врубель, В.Серов, А.Бенуа, К.Коровин, Б.Кустодиев, Л.Бакст, К.Сомов. Они  «воспевали красоту», давно утерянную, по их мнению, современным обществом. «Мы любим всё, но видим всё через себя» (С.Дягилев).
Б. М. Кустодиев. «Групповой портрет членов объединения
„Мир искусства“». 1916—1920.
«Мир искусства»
   «Мир искусства» проводил выставки не только в России. В 1906 г. проходит выставка «Два века русской живописи и скульптуры».  В 1909 г. Дягилев начинает «Русские сезоны». Париж слышит могучий бас Ф.Шаляпина, смотрит русские оперы и балеты.
Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней кисти Леона Бакста
«Мир искусства»
   «Мир искусства» выпускал журнал, ядром которого были произведения мастеров книжной графики и иллюстрации
    А.Бенуа,
    М.Добужинского,
    Е.Лансере.
А. Н. Бенуа - Заставка журнала «Мир искусства»
Валентин Александрович Серов (1856-1911)
    В.А.Серов  завоевал признание уже в молодые годы. Его раннюю работу «Девочка с персиками» называли новым словом в русской живописи. Манера, в которой она написана, во многом близка  пленэрной  технике импрессионизма (колорит, светотень, светлый образ).
Валентин Александрович Серов (1856-1911)
    Главным жанром в творчестве Серова стал портрет. Он написал огромное количество портретов русской интеллигенции. Его моделями были  И.Репин и К.Коровин, С.Дягилев и А.Павлова, И.Левитан и М.Морозов, Н.Лесков  и  Ф.Шаляпин.
Анна Павлова (плакат Русских сезонов в Париже). 1909
Портрет Лескова. 1894
Валентин Александрович Серов
Портрет художника Исаака Левитана
Портрет художника К.А.Коровина
Портрет художник Ильи Репина
Портрет композитора Н.А.Римского-Корсакова
Михаил Александрович Врубель (1865-1910)
   Черты символизма наиболее ярко проявились в творчестве М.Врубеля. Это был необычайно одаренный художник, обладающий совершенно особым стилем и неповторимой манерой письма. Он тяготел к сказочным образам и умел сотворить их утонченными, волшебными и поэтичными.
Царевна-Лебедь. 1900 г.
Михаил Александрович Врубель
    Ощущение нереальности создают колорит, светящиеся краски.
Демон сидящий
Шестикрылый серафим
Глава демона
Демон
Cирень
Выводы
    В художественной культуре России появляется большое количество направлений, группировок, объединений, ассоциаций, которые выдвигают собственные творческие программы. Восприятие мира становится более свободным, личность художника все более раскрепощается. Многие писатели и художники предпринимают попытку «сконструировать жизнь», представить ее такой, какой она «должна быть».
Выводы
     Художественная культура Серебряного века — явление противоречивое и многогранное.  Неприятие ценностей буржуазной культуры и цивилизации, отрицание современных порядков и предчувствие перемен — характерная содержательная сторона русской культуры этого периода. Литература, живопись, театр и музыка Серебряного века стали своеобразным прообразом искусства XX столетия, отразив противоречивый и сложный характер культуры.
Ресурсы:
http://lotoskay.ucoz.ru/load/shablony_dlja_prezentacij/raznoe/sinie_krugi/147-1-0-6216 - шаблон презентации
Е.В.Васько. Мировая художественная культура.-Мир книги. 2008г.
http://iskusstvu.ru/electronnoe_uchebnoe_posobie/9_6_Iskusstvo_Rossii_rubezha_XIX_XX.html - картины М.Врубеля, К.Сомова, К.Коровина
http://silverage.ru/miriskusstv/ - картина Б.Кустодиева «Групповой портрет членов объединения «Мир искусства»
http://www.bibliotekar.ru/kSerov/ - портрет и картины В.Серова
http://vserov.ru/kartina.php   - картины В.Серова
http://www.bibliotekar.ru/rusVrubel/ - портрет и картины М.Врубеля
http://www.bibliotekar.ru/kBenua/ - автопортрет Бенуа
http://www.gardenhistory.ru/page.php?pageid=161 = иллюстрации


title: Презентация на тему: Использование бисера при украшении национальной одежды

text:
1
2
3
4
5


title: Презентация на тему: Испания, традиции

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master subtitle style


Презентация на тему: Испанский веер


Презентация на тему: Искусство второй половины XIX века.


Презентация на тему: Использование ИКТ на уроках рисования


Презентация на тему: Искусство Жостова


title: Презентация на тему: Интерактивная игра «Проверь память и внимание!» ТЕМА «ИСКУССТВО XV – XVIII вв.

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Использование информационных технологий на уроках мировой художественной культуры

text:
5
10
5
5
15
10
10
5
5
10
5
10
5
100


Презентация на тему: Византийское Искусство


Презентация на тему: Использование мультимедиа-ресурсов в обучении изобразительному искусству в начальных классах


Презентация на тему: Исследование журналов мод