title: Презентация на тему: Александро-Невская Лавра

text:
Александро-Невская Лавра.
Александро-Невская Лавра.
 Свято-Троицкая Александро-Невская Лавра - один из первых и самых крупных петербургских архитектурных ансамблей XVIII столетия. Уникальный и сложный историко-художественный комплекс, выдающийся также и в архитектурно-градостроительном отношении. Он неразрывно связан своим формированием с историей России и ее культурой.
Александро-Невский монастырь  – древнейший архитектурный комплекс Санкт-Петербурга – по праву считается еще и одним из самых загадочных мест нашего города. Легендами окутана сама идея Петра Великого основать монастырь за изгибом Невы, на левом берегу.
Некрополь.
Лазаревское кладбище.
Оно – единственное в России, ставшее музеем под открытым небом ещё в 1920-е годы, когда получило название «музея-некрополя».
На месте некрополя в начале XVIII века находилась первая деревянная монастырская церковь, освященная в 1713 году (разобрана в 1780-е гг.). Рядом с ней в 1717г. Соорудили небольшую каменную церковь Праведного Лазаря, давшую название кладбищу (существующее здание построено по проекту Л. Я. Тибленав 1830-е гг.).
Первым подобным памятником в петербургском некрополе стало надгробие М. В. Ломоносова.
Монумент был изготовлен в 1760-е гг. в Карраре (Италия) и доставлен в Петербург на средства известного государственного деятеля графа М. И. Воронцова.
Вспоминается целое созвездие имен, оставивших след в истории русской  науки и культуры. Изобретатель и механик петровского времени А.К. Нартов
великий математик и физик Леонард Эйлер;
генерал-фельдмаршал граф П.И. Шувалов и мн.др.
Лазаревская  усыпальница.
Лазаревская  усыпальница.
В 1713 году на этом месте была освящена первая церковь в Александро-Невском монастыре – Благовещенская.
 Лазаревская усыпальница первоначально строилась как небольшая кирпичная пристройка к деревянному храму, специально предназначенная для погребения в 1717 г. Любимой сестры Петра I, царевны Натальи Алексеевны.
В апреле 1719 года тут же  похоронили трехлетнего сына Петра I, царевича Петра Петровича.
Карта Тихвинского кладбища.
Некрополь мастеров искусств.Тихвинское кладбище.
 Первое монастырское кладбище – Лазаревское, основанное в 1717 г., к началу XIX века стало уже тесным, и в марте 1823 года канцелярия Александро-Невской лавры предложила «…учредить такое же кладбище против одного в том месте, где стоит Санкт-Петербургская Духовная Консистория…». Учрежденное кладбище, которое назвали Новым Лазаревским, постепенно расширялось с востока на запад, приобретя современные границы лишь в конце 1870-х гг., когда его обнеси каменной оградой.
     В июле 1826г. Здесь был похоронен Н.М. Карамзин, создатель «Истории государства Российского».
Здесь был похоронен в 1858году – М.И.Глинка, умерший в Берлине.
Тихвинское кладбище.
                 В 1869 г. по проекту архитектора Н.П.Гребёнки и на средства купцов братьев Полежаевых на кладбище была построена церковь-усыпальница во имя чудотворной иконы Тихвинской Божией Матери. По названию этой церкви кладбище стало именоваться Тихвинским.
Тихвинское кладбище.
                   1 февраля 1881 г. на                                                                                Тихвинском  кладбище  состоялись похороны Ф.М.Достоевского. Александро-Невская лавра предложила вдове писателя выбрать любое место на своих кладбищах для его погребения . Представители лавры сказали ей, что монашество «просит принять место безвозмездно и будет считать за честь, если прах писателя Достоевского, ревностно стоявшего за православную веру, будет покоиться в стенах лавры». Место было найдено
Никольское кладбище. Анастасия Дмитриевна ВЯЛЬЦЕВА                              (1871 – 02.02.1913)
« В России есть три знаменитости: я, Горький и Вяльцева…», - дерзновенно сказал однажды известный цирковой борец Иван Поддубный.
Скончалась исполнительница русских романсов, «несравненная Анастасия»,            2 февраля 1913 года. В этот же вечер в Благовещенской церкви Конного полка отслужили первую панихиду по усопшеё.
Часовня над могилой А.Д. Вяльцевой после реставрации в 2004 году.
 Барон.  Николай Николаевич ВРАНГЕЛЬ.                                                        (02.07.1880 – 15.06.1915)
Он был правнуком «арапа Петра Великого», Абрама Петровича Ганнибала.
 Его старшего брата – барона Петра Николаевича – генерал-лейтенанта, награжденного в начале Первой мировой войны орденом св. Георгия за выдающуюся храбрость, большевики прозвали « черным бароном».
 15 июня 1915 года в Варшаве барон Н.Н. Врангель скончался. Восстановленная в 2004 году могила барона.
Тайны Александро-Невской лавры. Легенды и мифы.
          Среди многообразия надгробных памятников на Лазаревском кладбище особое внимание привлекает внимание надгробие, выполненное в виде юноши в форме офицера Семеновского полка, спящего на крышке саркофага. Автор этого памятника - скульптор А. И. Штрейхенберг. Точные обстоятельства кончины военного, которого он изобразил таким необычным образом, неизвестны. В Петербурге рассказывали, что однажды офицер Семеновского полка И. Рейсинг, находясь в дворцовом карауле, заснул на посту. В это время мимо проходил император Николай I. Увидев спящего гвардейца, он подошел и разбудил его. Проснувшись и увидев над собой склонившегося императора, офицер так испугался, что умер от разрыва сердца..
Легенды и мифы.
     Известно, что под территорией лавры находится сеть катакомб, по преданию сооруженных еще в 820 году викингами под предводительством самого Олафа Красивого. Вход в катакомбы располагался в одном из склепов на Никольском кладбище. Побывавшие в них в 90-х журналисты и спелеологи рассказывали о полузатопленных лабиринтах, в которых обнаруживали «полуразложившиеся трупы», рассказывали о «ртутном озере и страшных «глюках» - полчищах огромных пауков», которые преследовали рассказчиков до самого выхода из подземелья. Также было обнаружено изъеденное ржавчиной оружие, в том числе станок от пулемета «Максим». Принадлежало ли оно контрреволюционному подполью или воровской «малине» установить, разумеется, не удалось.
Легенды и мифы.
        До недавнего времени Никольское кладбище пользовалось недоброй славой. Рассказывали о жившем на Никольском кладбище в 70-х монахе Прокопии , таинственном знахаре, лечившем больных порошками из костей покойников и жабьим жиром. Однажды монаху явился нечистый и предложил бессмертие в обмен на проданную душу. Монах не вытерпел искушения и в полночь исполнил условия сделки с дьяволом. Привязав к могильному кресту грешницу, он выколол ей глаза, выпил собранную в церковную чашу кровь. Но не успел 666 раз провозгласить заклятие. Утренний луч насмерть поразил монаха. Его нашли на следующий день разложившимся, покрытым тысячами червей. Видать, черная душа Прокопия сгнила уже при жизни. С того дня по кладбищу бродит черный кот с седой бородой и пытается наброситься на прохожих…
Легенды и мифы.
     А еще на кладбище видят страшного оборотня – «пьяного могильщика». В лунные ночи он подкарауливает запоздалых гуляк и обращается к ним с проклятым русским вопросом – «дай выпить»! Если у вас нет в кармане чекушки, берегитесь! Пьяный могильщик зарубит вас своей лопатой.
Легенды и мифы.А еще на кладбище видели эльфов
Субкультуры.Сектанты.
Известно, что в 90-е на кладбище обосновались сектанты. В старых склепах кто-то расставлял иконы, рисовал «фрески» последнего царя и его верного Григория Распутина. Грешили и на катакомбников, и на членов «Богородичного центра». Люди в полумонашеских одеяниях вступали в разговоры с посетителями, доказывая, что именно они истинные последователи убиенного государя.
Сатанисты.
        Страшнее всех были сатанисты, много лет проводившие таинственные обряды в катакомбах.
      Сатанизм — это новое религиозное движение и мировоззрение, в которых образ Сатаны трактуется как позитивный символ могущества и свободы. На данный момент существует несколько разновидностей сатанизма, наиболее распространенным в XXI веке является Сатанизм ЛаВея, более умеренная форма, рассматривающая Сатану не более чем как символ.
    Об этом не раз публично заявляло лаврское руководство, но выгнать пришельцев удалось лишь в конце 90-х, когда кладбище стало местом захоронений элиты «демократической» России. До того времени монахи находили пепелища костров и останки «жертвенных» животных.
           В ночь с 12 на 13 сентября 1994 год сатанисты расчленили на территории Лавры женщину. Виновных не нашли… А в 1996 году на месте Митрополичьих захоронений Никольского кладбища ночью была вырыта и осквернена могила Митрополита Антония. По сведениям информационного портала диггеров «ДигПит» «на утро пришедшими на кладбище монахами, ужаснувшимися всему случившемуся, останки были бережно собраны и положены во гроб и зарыты. Органы в очередной раз «замяли» и это дело». Несколько позднее варвары разгромили памятники ветеранам-кавалерам ордена Александра Невского.
Готы.
         Не мудрено, что кладбище с «такой» историей привлекает подростков-готов. По их рейтингам, оно, наряду со Смоленским, является «самым готским» в Петербурге. Готы — представители субкультуры, зародившейся в конце 70-х годов XX-го века на волне пост-панка. Готическая субкультура разнообразна и неоднородна, благодаря тому, что культивирует индивидуальность, тем не менее, выделяются многие общие для неё черты, такие как любовь к готической музыке (готик-рок, дэт-рок, готик-метал, дарквейв и т.п.), мрачный имидж, интерес к мистицизму и эзотерике, декадансу, любовь к хоррор-литературе и фильмам.


title: Презентация на тему: Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)

text:
АЛЕКСЕЙКОНДРАТЬЕВИЧСАВРАСОВ(1830-1897)
900igr.net
Грачи прилетели
Грачи прилетели.

Башня
Сухарева
Башня Сухарева.
Вид
Швейцарских
Альп
Вид Швейцарских Альп.
Горное озеро. Швейцария
Горное озеро. Швейцария.
Пещерный монастырь в близи Нижнего Новгорода
Пещерный монастырь в близи Нижнего Новгорода.
Двор. Зима
Двор. Зима.
Зимняя дорога
Зимняя дорога.
Вид на ивы
Вид на ивы.
Весенняя оттепель
Весенняя оттепель.
Закат над болотом
Закат над болотом.
Дом в провинции.
Весна
Дом в провинции. Весна.
Радуга
Радуга.


title: Презентация на тему: Америго Веспуччи

text:
Америго Веспуччи

Портрет
Америго Веспуччи, Флоренция
Биография
Америго Веспуччи родился 9 марта 1454 во Флоренции. Братьями у Америго были: старший — Антонио (ученый в Университете Пизы), средний — Джеронимо (торговец в Сирии).[1]
Америго Веспуччи был третьим сыном государственного нотариуса республики Анастазио (Настаджио) Веспуччи. Он получил тщательное воспитание у своего учёного дяди Джорджио Антонио Веспуччи, доминиканского монаха собора Святого Марка, который обучил его латыни (на латыни он напишет письмо своему отцу от 18 октября 1478 года)[1], и показал большие успехи в физике, мореходной астрономии и географии. В качестве торговца, он отправился в 1490 году в Севилью (вместе с ним едет его племянник Джиованни, младший сын старшего брата Антонио), где поступил на службу в богатый торговый дом флорентийца Джуаното Берарди. Так как этот дом снабжал Колумба деньгами для его второго путешествия (1493) года, то можно полагать, что Америго Веспуччи знал испанского адмирала, по меньшей мере, с этого времени. Колумб ещё незадолго до своей смерти рекомендовал его своему сыну как честного, надежного человека.

В 1492 году флорентийский торговый дом Медичи посылает сорокалетнего Америго  Веспуччи, вместе с Донато Никколини в резиденции Кадиса и Севильи. В декабре 1495 года в Севилье умирает итальянский торговец Джуаното Берарди и Веспуччи вынужден заняться его делами. 9 апреля 1495 года этот Берарди получил контракт на поставку Испанской короне 12 кораблей водоизмещением 900 тонн. После смерти Берарди, Америго Веспуччи в декабре 1495 стал заведовать отчётностью этого торгового дома; 10 апреля 1495 испанское правительство разорвало отношения с Колумбом и Веспуччи заполучил право снабжать Индию по май 1498 года. 12 января 1496 года он получает 10000 мараведи от казначея Пинело для выплаты заработной платы морякам[2]. Фактически он заключил контракт на снабжение в Андалузии одной (если не двух) экспедиций в Индии, в частности третьей экспедиции Колумба. Успех предприятия этого мореплавателя внушил Америго Веспуччи мысль оставить торговое дело, чтобы познакомиться с новооткрытой частью света.
Путешествия в Америку
Америго Веспуччи в качестве штурмана принял участие в первой экспедиции адмирала Алонсо де Охеда, который на четырёх кораблях 20 мая 1499 отплыл из Пуэрто де-Санта-Мария близ Кадиса; после 24 дней плавания ступил на берег Суринама, под 3° с.ш. (в двухстах морских милях к юго-востоку от мыса Парии) — этот маршрут они выбрали благодаря полученной от Колумба карте новой береговой линии (саму карту Колумб отправил в октябре 1498 года); исследовал этот берег, заходил в залив Маракайбо, в котором обнаружил поселение на сваях посреди воды, назвав его Венесуэла — Маленькая Венеция, проплыл более двухсот лиг на запад вдоль побережья Париа, и, посетив вест-индские острова, в феврале 1500 вернулся в Кадис. За время плавания экспедиция захватила двести индейцев в качестве рабов.[3]
В том же 1500 году лоцман Хуан де ла Коса, участник экспедиции, составил свою известную карту мира, где на северном участке побережья Южной Америки, пройденном экспедицией, он нанес 22 названия, совпадающие с перечисленными у Веспуччи.

По приглашению короля Мануэля I в конце 1500 года Веспуччи отправился в Португалию и предпринял на португальских кораблях ещё два плавания из Лиссабона к берегам нового материка; первое продолжалось с мая 1501 по сентябрь 1502 года, второе, под начальством адмирала Гонсало Коэльо, с 10 мая 1503 по 18 июня 1504 года. Свои путешествия он совершал не столько в качестве начальника, сколько в качестве космографа и кормчего; только в последнее своё плавание, во время которого была исследована большая часть берегов Бразилии, он командовал небольшим судном. Рекомендованный Колумбом королю Фердинанду II Арагонскому, сопернику Мануэля I, Америго Веспуччи в 1505 году опять поступил на испанскую службу, 22 марта 1508 года был назначен главным кормчим для путешествий, предпринимаемых в Индию. Умер 22 февраля 1512 года в Севилье.
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Алонсо Санчес Коэльо

text:
Алонсо Санчес Коэльо
Портрет Алонсо Санчес Коэльо.
Святой Иером и святой Августин
Мученичество святого Себастьяна со святыми Бернардом и Франциском
Порт в Севилье
Портрет Филиппа II с четками
Филипп II, король Испании
Филипп II и его придворные
Портрет инфанты Изабеллы Клары Эухении
Инфанты Изабелла Клара Эухения и Каталина Микаэла
Портрет инфанты Каталины Микаэлы
Портрет инфанты Каталины Микаэлы
Инфанта Каталина Микаэла Австрийская

Инфанта Хуана Испанская
Портрет Екатерины Австрийской, королевы Португалии
Анна Австрийская
Изабелла фон Валуа
Портрет дона Карлоса
Портрет дона Карлоса
Эрцгерцог Эрнест
Эрцгерцог Рудольф
El caballero de la mano en el pecho
Diego De Covarrubias


title: Презентация на тему: А.М.Горчаков

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Америго Веспуччи


title: Презентация на тему: Алматы сегодня

text:
Алматы сегодня

Алма́-Ата, Алматы́ ( Алматы; до 1921 — Верный) — крупнейший город Казахстана, известный как «Южная Столица». По данным текущего учёта население города — 1,6 млн человек.
Верный — город, военное укрепление, основанное русским правительством 4 февраля 1854 года. Вскоре разрослось и превратилось в крупную казачью станицу, куда активно прибывали поселенцы из центральных регионов России. В 1867 г. Верный стал центром Семиреченской области.

1867 году город Верный стал центром Семиреченской области. 1867 года было учреждено Семиреченское казачье войско. Одновременно был утверждён герб Семиреченской области: щит, обвитый гирляндой яблоневых веток с плодами, разбитый на три поля. Верхнее — изображение крепости, нижнее: слева — крест, справа — полумесяц. Став центром Семиреченской области, Верный начал развивать промышленность и ремёсла. В городе были открыты женское и мужское училища, приходские и ремесленные школы, а позднее и мужская и женская гимназия.

А. П. Зенков стал одним из основоположников сейсмостойкого строительства. Построенные им здания, в том числе Вознесенский кафедральный собор (проект П. Гурде и А. Зенкова, архитекторы К. Борисоглебский и С. Тропаревский, роспись иконостаса - художник Н.Хлудов), выстояли во время сильнейшего землетрясения 1911 года. А.П. Зенков писал "При грандиозной высоте, собор представлял гибкую конструкцию. Колокольня гнулась и качалась, как вершина высокого дерева и работала, как гибкий брус".
Алматы сегодня


Презентация на тему: Амброджо Лоренцетти


Презентация на тему: Ампир


Презентация на тему: Зубочелюстно-лицевая система единый анатомо-функциональный комплекс. Особенности строения. Биодинамика движения нижней челюсти. Прикус. Виды прикусов. Артикуляция. Биодинамика движений н-ч


Презентация на тему: Анализ картины А.И. Куинджи «Ночь на Днепре» (по методу «Волшебный Кристалл»)


Презентация на тему: Ананьинская культура


title: Презентация на тему: Андрей Дементьев

text:
Андрей Дементьев

 .

Пусть никогда не будет войны !

 Кланяемся живым героям
 Великой Отечественной войны
1941-1945


Презентация на тему: Андрей Геннадьевич Поздеев


Презентация на тему: Анализ и раскрытие символики натюрморта ванитас


Презентация на тему: Андрей Николаев


Презентация на тему: Амур и Психея


Презентация на тему: Андрей Первозванный


title: Презентация на тему: Андрей Матвеев

text:
АНДРЕЙ МАТВЕЕВ. ( 1702 – 1739).
evg3097@mail.ru
Начало  жизни.
evg3097@mail.ru
Небывалым расцветом новых ремесел и искусств  начавшимся в XVIII веке русская культура обязана в первую очередь Петру посылавшему талантливую молодежь учиться в Европу.  Один из первых кого царь послал обучаться за границу мастерству живописца стал Андрей Матвеев. По существующей легенде юный Андрей повстречал царя в Софийском соборе Новгорода и тот предложил ему ехать учиться.
 Будущему живописцу было тогда что-то около пятнадцати лет, был ли он тогда учеником иконописца или с какой-то другой стороны имел отношение к живописи неизвестно. Так же неизвестно его настоящее отчество: Матвеевич или  Меркурьевич, то же самое касается и фамилии, иногда Андрей Матвеев упоминается как Кобылин.
    По другим сведениям отец Андрея Матвеева был подъячим, служившим в при дворе в Петербурге и учиться Андрея послала Екатерина I. В любом случае то что Андрей Матвеев учился живописному мастерству в Голландии и Фландрии и был личным стипендиатом Екатерины I является неопровержимым фактом
Портрет  с женой.
Годы за границей
evg3097@mail.ru
1716 год  стал годом первой отправки на обучение за границу будущих знаменитых художников. На время обучения каждому из них было назначено содержание довольно приличное по тем временам и составившее не менее ста рублей в год.  Все они были разосланы по разным городам Европы. Вероятно дальновидный император хотел охватить как можно большее число живописных школ, с целью изучить больше техник и приемов живописного мастерства. Кто-то был послан в Италию как братья Никитины, а Андрей Матвеев оказался в Голландии в Амстердаме в мастерской художника Арнольда Боонена. За обучение Матвеева Боонен получал плату в размере ста гульденов в год. По отзывам агента Фанденбурга надзиравшего за учениками Матвеев учился старательно и прилежно. Впрочем, и сам Андрей Матвеев регулярно отсылал покровительствующей ему императрице отчеты о своем обучении, а так же свои работы, которые лучше всяких отчетов свидетельствовали об его успехах.
Годы за границей
evg3097@mail.ru
После шести лет обучения у Боонена, Матвеев покинул его мастерскую, жил в Роттердаме, Саардаме, а за тем в Гааге, где некоторое время обучался знаменитого Карла Моора.
 В 1725 после смерти Петра выражая императрице свои соболезнования, Андрей Матвеев отослал ей картину «Аллегория живописи».

   В этом же году он переехал во Фландрию, где с 1725 по 1727 год обучался в Атверпенской Академии художеств у художника Спервера. Талантливый и прилежный русский студент был замечен и отмечен наградой Академии во время второго года обучения там.   Отметив этот успех Андрея Матвеева императрица Екатерина I произвела его в гофмалеры, т.е. в придворные живописцы. Кроме Матвеева  такое же звание имел лишь Иван Никитин – любимый художник Петра I.
Возвращение.
evg3097@mail.ru
 Возвращение Андрея Матвеева на родину в 1727 году было приурочено  к смерти Екатерины I. Лишившись высокого покровительства художник, тем не менее был отправлен в Канцелярию от строений, начальником которой в   то время  был гоф-интендант Кармедон, бывший парикмахер. Художественной частью заправлял француз Луи Каравакк давно и прочно обосновавшийся в Петербурге в качестве придворного живописца и не собиравшийся никому уступать этого почетного места. Каравакк поручил  Матвееву написать картину «для освидетельствования». Прекрасно понимая, что вновь прибывший живописец высоко образован и является  сложившимся мастером европейского уровня, тем не менее очень несправедливо оценил его мастерство, заявив, что Матвеев «имеет большую силу в красках, а не в рисунках». Исходя из этой  своей оценки Каравакк был готов принять Матвеева лишь в качестве своего подмастерья, и только после заступничества  архитекторов Трезини и Земцова, заявивших, что Матвеев «и в рисунках гораздо искусен», Андрею Матвееву удалось получить звание живописного   мастера.
Творчество
evg3097@mail.ru
Полотнам художника присуща не только теплая гамма красок, словно смешанных в свете огня, но и точный рисунок, где в передаче внешнего сходства проступает сокровенная глубина неповторимая в каждой отдельной личности. Необычайно хорошо это свойство таланта мастера можно  заметить в парных портретах князя и княгини Голицыных 1728 года, а так же  в его собственном «Автопортрете с женой». Автопортрет был написан в 1729 году  после женитьбы на Ирине Степановне Антроповой, и является самым известным из творений мастера, в котором его талант проявился  с особенной мощью. В 1731 году Матвеев стал руководителем живописной команды Канцелярии от строений. Его работа предполагала множество самых разнообразных занятий от декоративной росписи стен зданий и написания икон, до реставрационных работ и росписи царских карет. Кроме того ему приходилось вести счета и отчеты и даже заготовка материалов легла на его плечи.
Творчество.
evg3097@mail.ru
 Последний известный портрет датируется 1730 годом.
 В число работ Андрея Матвеева входит оформление Летнего дворца, Петропавловского собора, которые к сожалению были уничтожены пожаром 1756 году. Аничков мост, Адмиралтейские, Троицкие, Триумфальные ворота, Сенатский зал Двенадцати коллегий и … росписи царской голубятни и кроме того еще длинный список разнообразных работ из которых мало что уцелел Имея мягкий доброжелательный нрав, Андрей Матвеев сумел сплотить вокруг себя художников и подмастерьев, работающих в его подчинении, став для многих из них учителем живописи. Его знания предмета  далеко выходили за рамки портретной живописи, что позволило ему создать собственную систему обучения, которая легла впоследствии, в систему обучения Петербургской Академии художеств. Его манера письма стала во многом определяющей для русской портретной живописи в дальнейшем.
Источники
evg3097@mail.ru
1.  А.Матвеев - биография, картины
nearyou.ru/matveev/0matveev.htm
2. Матвеев, Андрей Матвеевич — Википедия
3. Живописец Андрей Матвеев - Человек без границ
www.manwb.ru › Искусство › Живопись.
4. : Статьи » художники » Русские художники » МАТВЕЕВ Андрей ...
pointart.ru/index.php?type=review&area=1&p=articles&id..


Презентация на тему: АНДРЕЙ РУБЛЕВ - ХУДОЖНИК ВОЛЕЙ БОЖЬЕЙ


Презентация на тему: Андрей Рублёв (10 класс)


Презентация на тему: Андрей Рублев. Спас 3венигородского чина. Икона «Троица»


Презентация на тему: Андрей Рублёв и его творчество


Презентация на тему: Андрей Рублев


Презентация на тему: Андрей Рублёв


Презентация на тему: Андерсен


Презентация на тему: Андрей Тарковский


title: Презентация на тему: Андрей Рублёв

text:
Презентацию подготовила:Учитель МХК  ГБОУ СОШ № 800Купцова Ольга Анатольевна
Великий  РУССКИЙ  художникАндрей  Рублёв.
Биографические сведения о Рублёве крайне скудны: скорее всего, родился он в Московском княжестве (по другим сведениям — в Великом Новгороде) вероятно в конце 1370-х гг.
Принял монашеский постриг в Троице-Сергиевом монастыре при Никоне Радонежском с именем Андрей; мирское имя неизвестно (скорее всего, по тогдашней традиции, оно тоже начиналось на «А»).
Творчество Рублёва сложилось на почве художественных традиций Московского княжества; он был хорошо знаком также с византийским и южнославянским художественным опытом. Первое упоминание об Андрее в летописи появилось только в 1405 году, свидетельствующее о том, что Феофаном Греком, Прохором-старцем и чернецом Андреем Рублёвым был расписан Благовещенский собор в Московском кремле.
Благовещенский собор
Видимо, к 1405 году Андрей основательно преуспел в своём мастерстве иконописи, если монаху поручили такую ответственную работу и к тому же с Феофаном Греком.
Второй раз в летописи Андрей упоминается в 1408 году, когда он делал росписи с Даниилом Чёрным в Успенском соборе во Владимире.
Прошло всего 3 года, а у Андрея уже появились помощники и ученики, к тому времени у Андрея уже полностью сформировался свой индивидуальный, настоящий русский стиль.
В 1420-х годах Андрей с Даниилом Чёрным руководил работами в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря(где проходил его постриг).
В 1411 или 1425—27 годах он создал свой шедевр — «Троицу».
весной 1428 года выполнил свою последнюю работу по росписи Спасского собора.
Работы Андрея РублёваАпостол Павелиз успенского собора в Звенигороде
«Воскрешение-  Сошествие  во ад».
«Крещение»
«Архангел Михаил»
«Евхаристия»
На формирование мировоззрения Рублёва большое влияние оказала атмосфера национального подъёма 2-й половины XIV — начала XV века, для которого характерен глубокий интерес к нравственным и духовным проблемам.
В своих произведениях в рамках средневековой иконографии  Рублёв воплотил новое, возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека.
Традиционный библейский сюжет Рублёв наполнил глубоким богословским содержанием.
Время, когда на Руси назревали новые междоусобные войны и гармонический идеал человека, сложившийся в предшествующий период, не находил опоры в действительности, сказалось и на творчестве Рублёва.
В ряде произведений Рублёву удалось создать впечатляющие образы, в них чувствуются драматические ноты, ранее ему не свойственные.
имеется автопортрет Андрея Рублева в образе Иуды Искариота.
Творчество Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры. Совершенство его творений рассматривается как результат особой исихастской традиции. Уже при жизни Андрея его иконы весьма ценились и почитались как чудотворные
Рублёв скончался во время морового поветрия 17 октября 1428 года в Москве, в Андрониковом монастыре
Эпоха Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких идеалов. Это была эпоха возрождения интереса к собственной истории, к культуре времени независимости Руси, предшествовавшей монголо-татарскому нашествию. Эпоха Рублева была временем расцвета литературы, эпоса, политического самосознания.
Использование материала :http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%ED%E4%F0%E5%E9_%D0%F3%E1%EB%B8%E2http://andrey-rublev.ru/http://artinvestment.ru/news/exhibitions/20101220_gtg_rublev.html


Презентация на тему: Ампир


title: Презентация на тему: Angelina Jolie

text: Angelina Jolie


Презентация на тему: Анималистический жанр


Презентация на тему: Отношение художника к миру природы. Анималистический жанр


title: Презентация на тему: Аниме - параллельный мир японцев

text:
Министерство образования Республики Саха (Якутия)
МКУ УО МО «Верхневилюйский улус (район)»
МБОУ «Верхневилюйская СОШ им. Ю.Н. Прокопьева»

Аниме - параллельный мир японцев

Выполнили:Семенова Туяра
 ученица 7 б класса
Руководитель: Эверстова Сардаана Владимировна
- учитель химии

Актуальность
Япония — страна контрастов — необычная, завораживающая и удивительно многогранная. Традиционно, для большинства людей, страна Восходящего Солнца ассоциируется с розовыми лепестками сакуры; белокожими гейшами в ярких шелковых кимоно; мужественными самураями;  свежим суши из морепродуктов и, конечно же, ультра современными технологиями… Однако данный ассоциативный ряд будет далеко не полным, если не упомянуть про уникальную «визитную карточку» Японии — аниме.  Аниме   — это японская анимация. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории. Исходя из всего выше сказанного изучение природы, истории, культуры Японии является актуальным.
Цель и задачи
Цель работы: ознакомиться с историей, с особенностями культуры, видами и жанрами аниме Японии.
Для достижения поставленной цели выдвинули следующие задачи:
Изучить доступную литературу по проблеме исследования;
Ознакомиться с историей, религией, культурой Японии;
Изучить историю, понятие, жанры, сюжет, музыку, звук аниме;
Рассмотреть распространение аниме;
Создать клип аниме.
Общие сведения о Японии
Площадь – 372,2тыс. км2.
Численность населения – 125,5млн. человек (1997).
Государственный язык – японский.
Столица – Токио(7,9млн. жителей, 1997).
Государственные праздники: День основания государства (11 февраля), День конституции (3 мая), День детей (5 мая), День рождения здравствующего императора.
Денежная единица: иена.
Член ООН с 1956г.

Расположена в западной части Тихого океана, рядом с побережьем Восточной Азии. Архипелаг состоит из 4тыс. островов. 4 самых крупных островов  Хонсю, Хоккайдо, Кюсю, Сикоку – сегодня соединены мостами и тоннелями. Кроме того, в состав Японии входят острова Рюкю,  Бнин и  Волкано. Архипелаг С севера омывается Охотским морем, С востока и юго  - востока – Тихим океаном, с запада – Японским и Восточно  – Китайским морями. На юге между островами Хонсю, Кюсю и Сикоку расположено внутреннее Японское море.

История
C конца XII в. до 1867г. Государственная власть находилась в руках военных диктаторов-сегунов.
В 1867-1968гг. произошла революция, способствовавшая модернизации страны.
В 1889г. была введена Конституция, по которой Япония стала конституционной монархией.
В 1890г. создан первый парламент.
В 1894-1895гг. Япония вела войну против Китая.
После Русско-Японской войны 1904-1905гг. Япония установила в 1905г. протекторат над Кореей, в 1910г. аннексировала её.
 В1918-1922гг. Япония предприняла интервенцию на Дальнем Востоке России, но потерпела поражение.
В 1931г. Япония оккупировала Маньчжурию, в 1937г. начала войну за захват всего Китая.
Япония совершала нападения на СССР и Монголию.
Во Второй Мировой войне Япония выступала как союзник Германии и Италии. Она оккупировала многие азиатские страны, но с 1943г. начала терять захваченные территории.
Природа и города Японии
Рельеф преимущественно горный. Многочисленные действующие и потухшие вулканы, в т. ч. Высшая точка Японии- вулкан Фудзияма (на острове Хонсю, 3776м). Часты землетрясения. Тихоокеанское побережье подвержено цунами.
Недра страны содержат запасы каменного угля, меди, свинцово-цинковой руды.

Хиросима
Хиросима, город на о. Хонсю, административный центр префектуры Хиросима, в 1945г. США сбросили на Хиросиму первую атомную бомбу.
Токио
Столица, первый по величине город Японии, второй крупнейший город мира. Большой Токио включает 26 городов столичной префектуры, где проживает более 12млн. жителей.
Осака
Осака, город и порт на острове Хонсю, административный центр префектуры Осака. Второй (после Токио) по величине и экономическому значению город страны. 2,6 млн. жителей (1992) Японском море.
Экономика, туризм и транспорт
Транспорт.
В Японии хорошо развита инфраструктура. Все четыре острова связаны между собой туннелями и мостами. Туннель Сэйкан, самый длинный подводный туннель мира (53,9 км), связывает Хоккайдо с Хонсю, самый длинный подвесной мост Акаши-Кайке (3,9 км) протянулся от Хонсю до острова Авадзи.
Экономика.
 Япония представляет собой крупнейшую после США экономическую державу мира.
Япония, один из крупнейших кредиторов мира, начиная с 1997 г. страдает от тяжелого кризиса финансовой системы, регулируемой государством. В кризис вовлечены и другие азиатские страны.
Туризм
Столица Токио и мегаполис Осака считаются центрами туризма. Рядом расположены прибрежный город Камарука и древний город Никко, есть христианские церкви, буддийские храмы и художественный музей. В городе Нагоя расположены две главнейшие святыни синтоизма – Атсута и Ися, а также замок Нагоя, построенный в1612 году.
Культура Японии
Японская культура является неповторимым самобытным явлением не только в контексте общемировой культуры, но и в ряду других восточных культур. С ХVII и до середины ХIХ века Япония была практически закрыта для иностранцев, связи сохранялись только с Китаем и Нидерландами. В период этой изоляции в Японии получило творческое развитие национальное своеобразие. Богатейшая традиционная культура Японии, она оказала сильное влияние на последующее развитие европейской живописи, театра и литературы.
Японцы вежливые и сдержанные люди. Правила этикета для них очень важны, как и для других народов мира. Японцы не рассчитывают на то, что все будут соблюдать их обычаи, однако, если вы постараетесь, следовать японской манере поведения, вам будут очень благодарны.

Буддизм
Первые свидетельства о проникновении буддизма в Японию относится к V-VI вв. в стране еще не было могущественной централизованной религиозной иерархии, способной противостоять новому учению.
Синтоизм - «путь богов», формировался практически одновременно с распространением буддизма, который стал популярен в Корее и Китае. Первоначально Будда рассматривался как божество соседней страны, но учение быстро завоевало симпатии образованных японцев и  воспринято как прогрессивное - синтоистская богиня Амтерасу, к которой восходит родословная императора, была объявлена воплощением космического Будды Вайрочаны.
Буддизм стал опорой военной элиты, сегуната, противостоящего консервативной дворцовой аристократии. Функции между синтоизмом и буддизмом разделены -бракосочетания происходят по синтоистскому обряду, а похороны- по буддийскому.
 Буддизм позволяет постичь свой внутренний мир и получить освобождение на высшем уровне совершенства.

Национальная одежда кимоно по рисунку должна соответствовать времени году, а по цвету – возрасту, характеру и даже настроению владельца пояса для кимоно(оби), как правило отличается сочетанием неярких тонов и утонченным изображением цветов, птиц, веток, вееров.
Японский костюм не имеет карманов, поэтому чтобы к поясу на шнурке прикрепить необходимые предметы, стали использовать нэцке - брелок пуговица такие подвески создавали из дерева, слоновой кости, лака, янтаря, металла, фарфора. Популярным объектом изображения была лиса, обладающая по японским представлениям, редким даром перевоплощения. В этом виде часто выступал бог риса и плодородия.
Национальная одежда
Языковая культура
У японцев не было письменности до знакомства с китайской иероглификой.  Имеющиеся на ранних японских зеркалах иероглифы употреблялись лишь в качестве декора.
Вместе с иероглифами в язык вошли и их чтения, подвергшиеся фонетическим преобразованиям. Образовался и в дальнейшем значительно развился слой китайской по происхождению лексики, именуемый канго, буквально "китайские слова".. Японский этнос образовался от смешения всех этих народов.
 Появление слоговой азбуки требовало определения канонического порядка ее знаков (алфавита). Первый японский алфавит появился в IX в. и представлял собой стихотворение, в котором по одному разу были представлены все знаки каны; по чтению первых знаков он называется ироха.
Аниме
Понятие
Аниме   от англ. animation — анимация) — японская анимация.
В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории.
Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов.
История
История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе.
 Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука - «Король аниме и манги».
 Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций.
Астробой, один из первых аниме - персонажей, созданных Осаму Тэдзукой.

Особенности и рисунок аниме
Особенности
Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей.
Простейшими примерами могут служить специфические для аниме жанры, вроде меха, живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в аниме элементы японской культуры.
Аниме выделяется среди мультипликации других стран своей востребованностью в японском обществе.
Рисунок
«Реалистичный» рисунок в аниме «Monster».
Существующий стиль возник под сильным влиянием западных традиций мультипликации и аниме-персонажи выделяются на их фоне не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит.
Сюжет, музыка и звук аниме
Сюжет
Разнообразие сюжетов аниме ограничено только фантазией сценариста.
Наряду с аниме, рассказывающими о параллельных реальностях и космосе, существуют аниме, описывающие исторические события, или даже воссоздающие повседневную жизнь главных героев в самом обычном Токио.
Гармоничное переплетение школьных комедийных сценок и серьёзного военизированного сюжета компенсирует недостатки обеих линий по отдельности.
Музыка и звук
       Для передачи эмоциональных оттенков и управления настроением зрителя в аниме, как и в кино, активно используется звуковая и музыкальная составляющие. Аудиодиски с музыкальным сопровождением после выхода сериала издаются отдельно, и зачастую могут конкурировать по популярности с обычными альбомами певцов.
Жанры и форматы аниме

Жанры аниме

По целевой аудитории (дети, юноши, девушки, мужчины, женщины);

По стилям повествования (комедия, драма, триллер, романтика, и т. д.);

По антуражу и технологиям (ме́ха, киберпанк, школьная история, фэнтези, стимпанк, и т. д.);

По психологии, целям и характеру отношений персонажей (сэнтай, спокон, махо-сёдзё, гарем).

Форматы аниме

Распространение через Интернет.
Наиболее популярными форматами для аниме служат телесериал и OVA.
Вне зависимости от исходного формата, любое аниме рано или поздно выходит на видеоносителях, обычно — на DVD.

Создание клипа аниме
Для создания клипа аниме использовали программу Windows Movie Maker. Там используются картинки, музыка и  видеоклипы. Мы использовали видеоклипы аниме и японскую музыку. Ещё можно добавить видеопереходы и видеоэффекты. После этого надо сохранить сделанное как видеоклип. Это занимает всего несколько минут. Продолжительность клипа примерно 5 минут. Клип рассчитан на любителей аниме.

Заключение
В ходе работы над докладом изучили   доступную литературу по проблеме исследования, ознакомились с историей, религией, культурой Японии, изучили историю, понятие, жанры, сюжет, музыку, звук аниме, рассмотрели распространение аниме, создали клип аниме.

    Список использованной литературы
Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. 2-е изд. — М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2002. — 336 с
История Японии. Т. 1: С древнейших времён до 1868г. М.: ИВ РАН, 1998.
История японской культуры : учеб. пособие для вузов / И90 [отв.ред. А. Н. Мещеряков]. - М.: наталис,2011.
Маккарти, Хелен Anime! A Beginner's Guide to Japanese Animation — Лондон: Titan Books Ltd, 1993. — 64 с.
Малая энциклопедия стран и народов мира/ Сост. А. П. Акчурин, Н.А. Семинова. - М.: ЗАО Центрполиграф, 2004.
Мурзаев Э. Путешествия без приключений и фантастики. - М.: Государственное издательство географической литературы, 1962.
Напьер, Сьюзан Anime from Akira to Princess Mononoke: Experiencing Contemporary Japanese Animation— Palgrave Macmillan, 2001. — 311 с.
Робинс Р. Х. Краткая история языкознания. М., 2010.
Энциклопедический справочник. Весь мир: Города мира - Мн.: Харвест, М.: ООО "Издательство АСТ:2002.


text:
АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР
Учитель изобразительного искусства
высшей квалификационной категории Баляева Тамара Александровна
МБОУ Мамлейская ООШ
Сеченовский район
Нижегородская область
Анималистический жанр (от лат. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором ведущим мотивом является изображение животных.
В живописи, скульптуре, декоративном искусстве и графике.

 Анималистика сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала и развивает наблюдательность и любовь к природе.
Остро стилизованные, имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского "звериного стиля", у народов Африки, Океании, древней Америки;

Бизон из пещеры Альтамира в Испании.
Наскальный рисунок
“Лошадь из пещеры Ласко” Франция.
Золотое изделие Вавилона
500 лет до н.э.
Непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока;
Ступа в Санчи. Индия
Экспрессивная динамика –
    в настенных росписях,
    вазописи,
    искусстве классической
    античности.

Баст или Бастет —
в Древнем Египте богиня радости, веселья и любви, женской красоты, плодородия и домашнего очага, которая изображалась в виде кошки или женщины с головой кошки.
Сфинкс
Собственно анималистический жанр появился в Китае в периоды Тан (8 в.) и Сун (13 в.).
Хань Гань (ок.706 — 783) — китайский художник эпохи Тан.
В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц;
Художники эпохи Возрождения
    (Пизанелло, А. Дюрер) начали
    рисовать животных с натуры.

Леонардо да Винчи.
Дама с горностаем.
Европейский анималистический жанр сформировался в 17 в. в искусстве Голландии
    (П. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер).
Паулюс Поттер. Молодой бык.
Портрет князя Ф.Ф. Юсупова
Крестьянский дворик в Финляндии.
В 19 — начале 20 века наряду с романтическим восхищением силой и ловкостью зверя определяется стремление к точному изучению животных (В.А. Серов в России)
 Иван Иванович Шишкин
Стадо под деревьями.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Купание красного коня.
Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами.
Главной задачей анималиста может быть как точность изображения животного, так и художественно-образные характеристики, включая декоративную выразительность или наделение животных присущим людям чертами, поступками
    и переживаниями
   (например, басни).
Иван Андреевич Крылов
Стрекоза и муравей.
Творчество ведущих советских анималистов (живопись, скульптура, эстамп, иллюстрации к научным и детским книгам и т.д.) отмечено тонким знанием животного мира сочетанием познавательных задач с остротой характеристики и декоративной выразительностью образов
    (В.А. Ватагин, И.С. Ефимов, Е.И. Чарушин,
    И.Г. Фрих-Хар, Д.В. Горлов, Е.М. Рачёв,
    Г.Е. Никольский, В.И. Курдов, А.М. Лаптев,
    Б.Я. Воробьев, А. Старкопф и др.)
Василий Алексеевич Вата́гин
                        (1883 — 1969) — русский и советский
                            график и  скульптор-анималист.
                            Народный  художник РСФСР (1964).
                            Профессор Московского высшего
                            художественно-промышленного
                            училища (бывш. Строгановского).
    По образованию В. А. Ватагин—биолог.
    Он закончил естественный факультет Московского университета.
    Однако основной стала для него
    профессия художника.

ЧАРУШИН Евгений Иванович
                            (1901-1965) Советский писатель и
                                художник-график Е.И. Чарушин
                                родился 29 октября (11 ноября)
                               1901 года в Вятке в семье
                                губернского архитектора
                                Ивана Аполлоновича Чарушина,
   одного из видных архитекторов
   Урала.
В 1926 году Чарушин пришёл в Детский отдел ленинградского Госиздата, которым заведовал знаменитый художник Владимир Лебедев. Чарушинские рисованные звери понравились Лебедеву
                                                  Евгений Иванович работал в
                                                  детском журнале «Мурзилка»
                                                 (с 1924 года), а позднее
                                                 сотрудничал с журналами «Еж»
                                                 (1928-1935) и «Чиж» (1930-1941).
                                                  С тех пор Евгений Иванович
                                                  создал множество иллюстраций
                                                  к текстам Бианки, а также М.М.
                                                  Пришвина, С.Я. Маршака и других
                                                  известных писателей.
Графика. Штрих.
Пособие для рисования
http://paintingart.ru/historypainting/genrepainting/animalpainting.html
CD «Энциклопедия зарубежного изобразительного искусства»

Искусство живописи
http://bricats.com/bast,-pokrovitelnica-koshek
Баст
http://www.fotoprizer.ru/foto-alboms/alboms/naskalnie-risunki-v-peschere-altamira-ispaniya/?albm=1616&q=488

Хань Гань
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D0%BD%D1%8C_%D0%93%D0%B0%D0%BD%D1%8C

Паулюс Поттер
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%82%D1%82%D0%B5%D1%80,_%D0%9F%D0%B0%D1%83%D0%BB%D1%8E%D1%81

Ватагин В.А.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%B3%D0%B8%D0%BD,_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87

Чарушин Е.И.
http://funeral-spb.narod.ru/necropols/bogoslovskoe/tombs/tcharushin/tcharushin.html

Наскальные рисунки


title: Презентация на тему: Андрей Рублёв

text:
Светочправославной культурыАндрей  Рублев
Оглавление
I. Вступление.
    1. Эпиграф работы.
II. Основная часть.
    1. Биография Андрея Рублева.
    2. Творчество иконописца и художника.
    3. Бессмертная «Троица».
III.Вывод.
    1.Память о Мастере жива в православных  сердцах!
Эпиграф к работе…
«Можно выжигать веру каленым железом, можно сажать людей в тюрьмы, убивать священников, взрывать храмы. Но история нашей Родины показывает, что православие как основа нравственных устоев и быта России – как травка сквозь бетон – все равно прорастет».
                      Н.Михалков

Рождение Андрея Рублева
          Скорее всего, родился он в Московском княжестве (по другим сведениям — в г. Новгороде) около 1340/1350 гг., (точной даты нет). Воспитывался в семье потомственных иконописцев, принял монашеский постриг в Троице-Сергиевом монастыре при Никоне Радонежском (по другой гипотезе - в Спасо-Андрониковом монастыре при игумене Андронике .  Андрей — монашеское имя; мирское имя неизвестно (скорее всего оно тоже начиналось на «А»). Сохранилась икона, подписанная «Андрей Иванов сын Рублёв». Возможно, ОНА является свидетельством того, что отца художника звали Иваном.
Смерть иконописца и художника
Андрей Рублёв скончался во время морового поветрия 17 октября 1430 г. в Москве, в Спасо -Андрониковом монастыре, где весной 1430 года выполнил свою последнюю работу по росписи Спасского собора. Точное место захоронения  никому не известно.

Памятный знак в Андрониковом монастыре
Творчество Андрея Рублева
Творчество Рублёва сложилось на почве художественных традиций Московского княжества; он был хорошо знаком также с византийским и южнославянским художественным опытом. Первое упоминание об Андрее в летописи появилось только в 1405 году, свидетельствующее о том что Феофаном Греком, Прохором-старцем и чернецом Андреем Рублёвым был расписан Благовещенский собор в Московском кремле.Второй раз в летописи об Андрее упоминается в 1408 году, когда он делал росписи с Даниилом Чёрным в Успенском соборе во Владимире. Прошло всего 3 года, а у Андрея уже появились помощники и ученики.   В 1420 годах Андрей с Даниилом Чёрным руководил работами в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря. Эти росписи не сохранились.
Благовещенский собор
Благове́щенский собо́р — православный храм в честь Благовещения Богородицы, расположенный на Соборной площади Московского Кремля. Изначальный иконостас собора содержал иконы, написанные в 1405 году Андреем Рублёвым и Феофаном Греком. После пожара 1547 года для иконостаса были подобраны два древних ряда — Деисусный и Праздничный, эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева.
Успенский собор во Владимире
Мемориальная доска на соборе
Лик Богоматери Елеусы Владимирской  Успенского собора во Владимире.
Фреска «Страшный суд»  Успенского собора  во Владимире
«Страшный суд»
Самое большое количество фресок Андрея Рублева находится в Успенском соборе. Сохранились и раскрыты фрески Андрея Рублева в основном на тему "Страшного суда", выполненные в 1408 г. Время национального подъема определило новизну творчества художника. Он сумел выразить на языке живописи мироощущение, отличное от византийского. Андрей Рублев отказывается от византийской суровости и аскетизма и дает толкование смысла Страшного суда как суда праведного. Образы апостолов, ангелов и праведников полны мягкости, лиризма, поэзии, их лики похожи на лица простых русских людей. Отличаются новизной и живописные приемы художника: новые сочетания красок, взятые из русской природы, плавность и мягкость линий и контуров рисунка, ясность композиции, безукоризненное понимание архитектуры.
Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры
Памятник у входа в Андроников монастырь
Андрей Рублев был иноком монастыря, принимал участие в создании настенных фресок и его строительстве, здесь же был погребен.
Памятник установлен в 1985 году, скульптор Олег Комов.

Андроников монастырь в Москве
 Спасский собор Андроникова монастыря
С  1985 года на территории Андроникова монастыря открыт и действует Центральный музей древнерусской культуры  и искусства  имени  Андрея Рублева.
Святые иконы Рублева
     В своих произведениях в рамках средневековой иконографии Рублёв воплотил возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека. Эти качества присущи иконе Звенигородского чина «Спас» (рубеж XIV—XV веков).
«Архангел Михаил» и «Апостол Павел»
«Благовещение»  и «Воскресение»
  Шедевр  Андрея Рублева – «Троица»
      В память о Сергии Радонежском, одного из идейных вдохновителей Куликовской битвы, деятельность которого всячески способствовала прекращению междоусобиц и объединению русских князей в борьбе с татарами, создал Рублев шедевр - знаменитую "Троицу".

Содержание  «Троицы»
В конце XIV — начале XV века (по некоторым  исследованиям, около  1412 г.) Рублёв создал  икону «Живоначальная Троица» (в настоящее время  хранится в Третьяковской галерее). Традиционный библейский  сюжет Рублёв наполнил глубоким богословским содержанием. Отойдя от традиционной иконографии, он поместил в центре композиции единственную чашу, а её очертания повторил в контурах боковых ангелов. Одежды среднего ангела (красный  хитон, синий гиматий, нашитая полоса - клав) явно отсылают нас к иконографии Иисуса Христа. Двое из сидящих за столом главою и движением стана обращены к ангелу, написанному слева, в облике которого читается отеческая начальственность. Голова его не наклонена, стан не склонен, а взгляд обращен к другим ангелам. Светло-лиловый цвет одежд свидетельствует о царственном достоинстве. Все это — указания на первое лицо Святой Троицы. Наконец, ангел с правой стороны изображен в верхней одежде дымчато-зелёного цвета. Это ипостась Святого Духа, за которым возвышается гора.
Бессмертное творение Мастера
Трое прекрасных юношей сидят за столом. .. Вокруг головы у каждого – сияние. За плечами – крылья. Это ангелы. Они сидят молча и неподвижно. Они глубоко задумались о чем-то. Трудно передать словами те чувства, которые выражают их лица, руки, наклон головы. Доброта, согласие, нежность , печаль… Кисть художника лучше, полнее слов рассказала о чувствах юношей.
   Они сидят по разные стороны стола и даже не смотрят друг на друга, но художник так написал их, что сразу видишь и каждого в отдельности, и всех вместе, сразу чувствуешь их глубокую любовь друг к другу, их единство.
   Художник изобразил события, о котором говорилось в древних сказаниях. В старину все хорошо знали эти сказания и верили, что бог создал землю и людей, что он управляет жизнью людей на земле, посылает с неба на землю крылатых ангелов, чтобы передать людям свою волю.
   В жизни Андрей Рублев видел вражду, жесткость, измену. А писал добрую и тихую «Троицу»…

Фрагменты иконы
Беседка в Андрониковом монастыре
Андрей Рублев рассказал в «Троице» о заветной мечте своего народа. Он воспел дружбу, любовь, согласие, мир, которые так нужны были русским людям шесть столетий назад и которые так нужны сегодня всем людям на земле!
Память об Андрее Рублеве жива!
Прошло несколько столетий с тех пор, когда жил и творил талантливейший художник  Руси Андрей Рублев. Образ великого Мастера до сих пор волнует современных художников и композиторов, писателей и поэтов, и просто рядовых россиян – верующих и не очень. В 1988г. Собор Русской Православной церкви объявил Андрея Рублева святым и установил ежегодный церковный праздник его имени 17 июля.
Фильм «Андрей Рублев»
История создания фильма
Фильм  «Андрей Рублев» - историческая кинодрама Андрея Тарковского, снятая в 1966 году на киностудии «Мосфильм».  Он рассказывает о жизни русского иконописца Андрея Рублёва. Повествование, разделённое на 8 новелл-эпизодов с 1400 по 1442 год, рассказывает о жизни Руси XV века, увиденной глазами странствующего монаха Рублёва.
Отдельные новеллы сюжетно мало связаны друг с другом, но рисуют общую картину средневековой Руси, складывающуюся наподобие мозаики. Первая главка кинополотна не связана с сюжетом — это метафора художественного зрения и полёта, по-видимому, обыгрывающая миф об Икаре и пересекающаяся с преданием о полёте на воздушном шаре подьячего Крякутного в XVIII веке. Остальные  - о жизни Рублева.

Режиссер фильма – Андрей Тарковский
Исполнитель главной роли – Анатолий Солоницын
Рабочие моменты съемок
Миниатюры конца XVI века, посвященные Андрею Рублеву
Художники Ю.Кугач и И.Глазунов изобразили Андрея Рублева
Современные художники восстанавливают облик Рублева
  Художник Андрей Подгорный

Посвящается  Сергию Радонежскому и Андрею Рублеву.
Москаленко В.Н. Посвящение Андрею Рублеву
Рисунки детей из Белоруси
Книги об Андрее Рублеве
«Парижский альбом» с автографом  стихотворения Н.С.Гумилева  «Андрей Рублев» (1916–1917гг.).
Отец Александр Балыбердин
«Болью "Иванова детства",Кистью "Андрея Рублёва","Сталкером" раненным в сердце, "Зеркалом" отчего дома,Тихой свечой "Ностальгии", Память мою опалившей, Голосом совести в мире,Бога, казалось, забывшем,Но в час, отмеренный свыше, Всё же способном на жертву Ты постучал, и я слышал - Сердце ответило: "Веруй!"
Выставка к 650-летию Андрея Рублева в Третьяковской галерее, г.Москва.21 декабря 2010г.
Памятник во Владимире
Памятник Андрею Рублеву  во Владимире расположен перед входом в парк имени Пушкина. Он выполнен из бронзы московским художником Олегом Комовым. Это была последняя работа  скульптора.
       Памятник был открыт в августе 1995 г. к 1000-летию города Владимира.
 Памятник  Андрею Рублеву, перенесенный из Спасо-Андроникова монастыря, близ Патриарших палат Новоспасского монастыря.
Источники и литература
1. Сайт http://andrey-rublev.ru/ : биография, жизнь и творчество Андрея Рублева. Статьи и исследования.
2. Википедия – Андрей Рублев.
3. Сергеев В.Н. Рублев. М., 1981 (в серии «Жизнь замечательных людей»).
Автор презентации – Лазаренко Татьяна Александровна, учитель ОРКСЭ, русского языка и литературы МБОУ «Клюквинская СОШИ» Верхнекетского района Томской области
Спасибо  за  внимание!


Презентация на тему: Анри Эмиль Бенуа Матисс


title: Презентация на тему: Анна Павловна

text: I


Презентация на тему: Ансамбль площади Искусств


title: Презентация на тему: Альберт Дюрер (1471-1528)

text:
1493
1498
1500
1484
1493
1484
1484
1493
1493
1493
1498
1500
1484
1493
1493
1498
1500


Презентация на тему: Андрей Петрович Рябушкин. «Московская улица XVII века в праздничный день» 1895 г., ГРм, СПб


title: Презентация на тему: Античная философия

text:
http://yandex.ru/yandsearch
http://ru.wikipedia.org
http://www.semestr.ru
http://www.ref.by
http://www.biografia.ru


title: Презентация на тему: Андрей Рублёв. Произведения: живопись, иконы и росписи

text:
Андрей Рублёв
Произведения- живопись, иконы и росписи.
« Рублев никогда не читал лекций по философии, не писал ни строчки. Он даже не говорил, так как дал монашеский обет молчания. Почему же он философ? Да потому, что в России было такое понятие: «умозрение в красках». То есть высокое искуcство рассматривалось как одна из форм не только познания мира, но и создания структур, равных философии».
Эрнст Неизвестный
Хронология жизни и творчества Андрея Рублева
Около 1360 - Андрей Рублев родился, вероятно, в средней полосе России. По другим данным - родился в 1365 году.

Конец 1390-х годов - Создание миниатюр для книги "Евангелие Хитрово".

До 1405 - Принял монашество с именем Андрей в Троице-Сергиевом монастыре. По другим данным - в Андрониковом монастыре.

1405 - Работал совместно с Феофаном Греком и Прохором, «старцем с Городца», над украшением иконами и фресками Благовещенского собора Московского Кремля, домового храма московских князей. "Преображение".

1408 - Вместе с Даниилом Черным работал над росписью и иконостасом Успенского собора во Владимире. "Богоматерь", "Иоанн Богослов", "Апостол Андрей", "Спас в силах".

Между 1408-1422 - Создание Поясного Звенигородского чина. "Спас", "Архангел Михаил", "Апостол Павел".

Около 1411 (по другим данным 1427) - Икона "Троица".
Между 1422-1427 - Совместно с Даниилом Черным руководил работами по росписи и созданию иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Написан храмовый образ Троицы.

1427-1430 - Создание росписи Спасского собора Спасо-Андроникова монастыря в Москве. Росписи не сохранились. Сейчас здесь находится музей древне-русского искусства, носящий имя Рублева.

29 января 1430 - Скончался и погребен в Спасо-Андрониковом монастыре.

Вся последующая за этим древнерусская живопись испытала и продолжает испытывать огромное воздействие творчества Рублева. В 1551 году на Стоглавом соборе иконопись Рублева была провозглашена совершенным образцом для подражания.

Богоматерь, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире.
В деисусном чине Рублева в Успенском соборе образ юной Богоматери в темном одеянии необычно лаконичен и покоряет строгой благородной красотой. В законченности, отчетливости силуэта сказались особенности творчества Рублева. Иначе писали Богоматерь византийские художники. В подобном чине Высоцкого монастыря в Серпухове в ее облике они выразили трагическое начало. Богоматерь не такая юная, как у Рублева, и написана тяжелыми, глухими тонами. В Третьяковской галерее хранится маленькая икона с оплечным изображением Богоматери, предстоящей распятию, возможно, византийского письма рублевского времени. Ее бледное лицо выражает страдание и кажется немолодым и утомленным. Горестный взгляд, угловатые движения костлявых пальцев создают мрачное настроение. В развитии трактовки образа Богоматери ярко выражены особенности византийской и русской школ. Художники Византии на первый план выдвигают скорбь и силу духа. В их великолепно выполненных памятниках живописи передача образа, тем не менее, более сухая и торжественная. Русские мастера стремятся вызвать у зрителя светлые и радостные чувства. Для искусства Древней Руси типичны ясность образа, его чистота и задушевный характер.
Иоанн Богослов, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире
Андрей Первозванный, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире
«Спас в силах» дан символически, как бы на фоне вселенной: сине-зеленый овал означает небо с небесными силами — ангелами; большой красный квадрат — землю с четырьмя углами, странами света: Восток, Запад, Север и Юг. На углах нанесены рисунком символы евангелистов: ангел соответствует Матфею, орел — Иоанну, лев — Марку, телец — Луке.
Спас из Звенигородского чина, рубеж XIV—XV веков.

произведение, оказавшее огромное влияние на современников художника, и на все последующие поколения русских людей. Он жив, открыт, величествен, и одновременно в нем ощущается мягкость соответственно славянскому типу, он имеет некрупные черты лица, обрамленного русой шелковистой бородкой. Цветовую гамму составляют золотистые, разных оттенков охры лика, темноватая легкая лазурь гиматия (на одежде). Выражение лица в сочетании с цветовой гаммой создает впечатление мудрого спокойствия. Живопись на поверхности доски сохранилась плохо, осталась только часть с изображением лица Спаса. Но все уцелевшее так великолепно, что это произведение, бесспорно, является одним из шедевров древнерусского искусства. Благородная простота образа «Спаса» и его монументальный характер - типические особенности стиля Рублева.
Чин Деисусный.
Архангел Михаил из деисусного чина, 1414
Сохранившийся в Звенигородском чине «Архангел Михаил» характерен для рублевских произведений. Голова ангела склонена, в его облике задумчивость и спокойствие. Черты лица намечены легкими линиями, глаза светлые. Замечательна красочная гамма этого произведения. В ней редкостное сочетание красок, свойственное подлинно развитому искусству живописи Рублева: розовых и желтых, голубых и золотистых — все дано в тончайших оттенках. К сожалению, давно стерлось широкое золотое с камнями оплечье, спускавшееся на грудь архангела, которое некогда придавало торжественность образу. Задушевность выгодно отличает его от холодноватых образов в византийском чине Высоцкого монастыря. Глубина содержания, богатство красочной гаммы, тональная разработка красок и употребление новых оригинальных оттенков, изящество и выразительность рисунка, певучесть линий были достижениями Андрея Рублева и получили особое развитие в его творчестве.
Апостол Павел из деисусного чина, 1410-е. ГТГ.
 Смягченный сероватой дымкой, в легких голубых и серо-лиловых тонах, облик Павла полон добродушия и силы. Рублев рисует тихого сосредоточенного человека, мягкого темперамента, физически сильного. В этом образе, носящем монументальный характер, выражено поэтическое, лирическое начало. Интересно сравнить образ Павла с более ранним византийским его изображением из уже упоминавшегося поясного деисусного чина, привезенного до 1387 года в Высоцкий монастырь города Серпухова. Так же как в чине Рублева, большая фигура Павла обращена влево, ко византийский художник придает ему иной характер. Он изображает человека восточного типа с темными, почти черными волосами, резко контрастирующими с бледным тоном лица и ярко-красными губами. В его облике чувствуется крутой нрав и горячность, что несвойственно Рублевскому Павлу. Колорит темнее и тяжелее. В ту эпоху образы византийской живописи приобрели более смягченный характер, чем прежде. Однако в них не проявилось той мягкости, сердечности и задушевности, начало которым положил Андрей Рублев. Византийский чин из Высоцкого монастыря проникнут официальной торжественностью.
«Троица» — икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублёвым в XV веке, самое знаменитое  из его произведений. Является одной из самых прославленных русских икон. ГТГ.

Трое ангелов парят над землей, их обнаженные ступни не опираются на землю, их тончайшие посохи - лишь символы странничества, напоминающие человеку, что он только временно здесь, на земле, и ничего не сможет унести с собой отсюда, кроме своей души и царящей в ней правды. Отблеск голубого цвета - это опрокинутое в человеческой природе небо. Жизненная мудрость не отягощает ангелов, а делает их как бы возвышающимися над миром. И этому же вторит и надмирное сияние красок.
Андрей Рублев почитается как один из великих русских святых
Второе рождение Рублева произошло уже в XX веке, когда были проведены многочисленные реставрации его произведений, исследования жизни мастера и уточнение его биографии. Постепенно имя Рублева становится легендой, своего рода символом потерянной Святой Руси и всего древнерусского искусства. Ярчайшим выражением этой легенды стал фильм Андрея Тарковского "Андрей Рублев", снятый в 1971 году, и выразительно подчеркнувший удивительный контраст крайне жестокой исторической эпохи и умиротворенно-гармоничных образов преподобного живописца.

Благовещение, 1405
Художник «Благовещения» из троицкого иконостаса не повторяет точно ни одного из произведений, а дает свой особый вариант. Он строит композицию более целостно, подчиняя действие линейному ритмическому началу, и трактует тему в более спокойном, созерцательном плане, чем художник иконы конца XIV в. Слева, ступая как бы снизу вверх, архангел Гавриил, сделав широкий шаг, приближается к Богоматери. Его правая, далеко отставленная нога опирается в позём в левом нижнем углу иконы, а левая нога согнута в колене, как будто он готов преклониться перед Богоматерью. Его слишком длинная правая рука протянута к ней с благословляющим жестом. Кисть этой руки занимает как раз центр иконы, четко выделяется на светлом фоне архитектурных кулис (причем от старого рисунка кисти руки остался лишь след санкиря указательного пальца, вся же рука написана заново, вероятно в XVII в.). Такое расположение руки благословляющего архангела не случайно найдено художником, так как слева сверху из темно-зеленого сегмента небес, расположенного у линии ковчега иконы, нисходит острый, как стрела, луч с кружком, в котором заключено изображение св. духа в виде голубя, направленный на склоненную голову Марии и четко выделяющийся на алом фоне велума. Если продолжить линии движения руки архангела и луча, то они пересекутся как раз у головы Богоматери, указывая, где должен находиться центр внимания зрителя, т. е. на выражение покорного послушания Богоматери изволению духа святого («яко призре на смирение рабы своея». - Евангелие от Луки, гл. 1, ст. 48).
Григорий Богослов, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире.
Иоанн Златоуст, 1408. Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире
Иоанн Предтеча, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире.
 Вознесение Господне, 1408
Сошествие во ад, 1408-1410-е. ГТГ.
Архангел Михаил, 1408. Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире.

Архангел Гавриил, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире.
Рождество Христово. Благовещенский собор Московского кремля.
Прелесть колорита и изящество всей группы свидетельствует о том, что художник живо передал то, что любил, в чем знал толк и чем любовался в жизни.
Очерк земли, по которой ступают кони, и вздымающейся горы, ритмически вторя изгибу лежащей Богоматери, направляют волхвов к звезде, в чем выражается закономерность и взаимосвязь всех частей композиции даже при кажущейся изолированности некоторых сцен. Очерк горы, на фоне которой едут всадники, низводит взгляд зрителя к группе из трех ангелов, заслоненных до пояса горками, нависающими над вертепом и ритмически связывающими славословящих ангелов с тремя склоняющимися перед младенцем. Склонение средней вершины преграждает путь двум первым, с покровенными руками, обращающимися к звезде и славословящими младенца: «Слава в вышних Богу, и на земле мир, в человецех благоволение» (Ев. от Луки, гл. 2, 14).
Преображение Господне, начало 15 века, ГТГ.
Больше половины иконы занимают светлые прозрачные, очень жидко написанные лещадные скалы горы Фавор с тремя маленькими темно-зелеными кустиками растений. На переднем плане, имея основание во всю ширину средника иконы, возвышается желтовато-зеленоватая гора с отсветами более светлого тона, уступчато суживающаяся кверху. Светлые блики и оливково-зеленые прозрачные тени, расположенные с правой стороны уступов, свидетельствуют, что именно эта средняя возвышенность гор наиболее освещена светом, исходящим от белых риз Христа, стоящего на ее вершине в ореоле некогда голубых сфер и пятиконечной звезды. Слава Христа представляет три кольца: внешний светло-голубой, второй - темно-голубой, средний -темно-синий. Круг славы несколько срезан вверху ковчегом иконы, а внизу - вершиной горы.
У пятиконечной звезды нижнее острие и два нижних боковых острия равновелики, а два верхних, которые вздымаются за плечами Христа наподобие крыльев, значительно уже и острее, что придает легкость и устремленность вверх хрупкой, очень удлиненной его фигуре. Слева от Христа - Илия, справа - Моисей стоят на вершинах розовато-песчаных горок, написанных светлой черленью с голубовато-белыми пробелами без теней.
Илия предстоит в молитвенной позе. На нем оливково-зеленый гиматий, написанный светлой жидкой краской, через которую ясно просвечивают линии рисунка. Справа к Христу склоняется Моисей. В руках он держит коричневатые скрижали. На нем темно-зеленый глубокого тона, как у Илии, хитон, выделяющийся темным силуэтом (хотя красочный слой поистерт и зеленый цвет деформирован под позднее потемневшей олифой). На Моисее охряно-желтый прозрачного тона гиматий со следами рисунка и светло-желтых пробелов. Внизу только относительно узкая полоса иконы занята изображением трех апостолов, поверженных на землю светом преобразившегося Христа.
Слева (занимая нижний угол иконы) в испуге пал на колени апостол Петр, голова его оборачивается назад, а взгляд обращен вверх на Христа. На нем охряно-желтый гиматий, как на Моисее, стоящем вверху в противоположном по диагонали направлении, и голубоватый хитон. На гиматий Петра такие же, как и на гиматий Моисея, следы темного рисунка складок и белых тонких пробелов.
В середине между Петром и Иаковом, опираясь на правую руку, распростерся на земле Иоанн. Левой рукой он закрывает глаза от Фаворского света. На нем красновато-коричневой черлени гиматий (с остатками, по-видимому, поздней графьи) и следами голубоватых пробелов и темно-зеленый хитон, выделяющийся темным пятном на фоне гиматия. Некогда этот тон был очень глубок и красив и давал художнику возможность выделять выразительные силуэты. Относительно темная фигура Иоанна, связанная ритмически построенными силуэтами теней на скалах с фигурой Христа, служит для нее как бы опорой.
Внизу справа упал навзничь Иаков, закрывая левой рукой глаза, а правой как бы отстраняя необычайное видение. На нем серовато-зеленый гиматий, близкий по тону к гиматию Илии, и темно-зеленый хитон, что дает вместе с тенями горок цветовой отзвук фигуре пророка, находящейся в противоположном по диагонали направлении.
Разные русские мастера, создававшие «Преображение» для благовещенского и для троицкого иконостасов, совершенно по-иному понимали природу Фаворского света, чем мастер «Преображения» из Переславля-Залесского. В нем голубой свет, наполняющий икону, настолько силен и вещественно ощутим, настолько поражающе ослепителен, что кажутся естественными и смятение Иоанна и Иакова, падающих и заслоняющих глаза от этого света, и мужество Петра, который, упав на колени, все же взывает ко Христу

Евхаристия
Сень надвратная из иконостаса Благовещенской
церкви села Благовещения близ Сергиева Посада. 1422-1427(?).
Литература:
andrey-rublev.ru - биография, жизнь и творчество Андрея Рублева. Статьи и ислледования.
"100 знаменитых художников", издательство "Фолио", 2003г
"Андрей РУБЛЕВ и его школа" В. Лазарев. Москва 1966г.
http://voskres.orthodoxy.ru/rublev/index.htm


text:
Преподаватель изобразительного искусства
Жучая Ирина Митрофановна

С доисторических времен во все века люди жили в окружении зверей и птиц и всегда их изображали: процарапанным контуром и минеральными красками на стенах пещер, вырезали в камне и дереве, лепили из глины.

Фигурки животных выполняли роль  талисманов;
ими украшали бытовые предметы,
ювелирные изделия,
архитектурные сооружения.
«Гиббоны играющие на дереве»
И Юаньцзи картина на веере
Искусство Древнего Китая

Бытовые предметы

Керамические кувшины Древнего Египта

Керамические кувшины Древнего Египта

Искусство Древнего Египта

Взятие города Дапур

Статуя Тутмоса III

Искусство Древнего Египта
В Древнем Египте
иероглифическое письмо
состояло из слов, которые изображали птицы

папирус

Фрагменты иероглифического письма
Древнего Египта

Оно существовало на протяжении тысячелетий,
у каждого народа и в разные эпохи.
Искусство,
в котором изображаются  животные, называется анималистическим
Олимпия, около 740 г. до н.э

Древнего Востока,
Африки,
Океании,
древней Америки,
в народном творчестве многих стран.
Стилизованные фигуры животных имеются среди памятников звериного стиля, в искусстве:
Искусство Кубы

Искусство Японии, XI в.

И Юаньцзи, «Обезьяна и кошки» (фрагмент)

Искусство Японии

Китайские львы, XVI в.

Богодская игрушка
Троице - Сергиевский монастырь в селе Богородское близ Загорска, около Москвы.
Страницы творчества народных мастеров и зодчих и Древней Руси

Богородская барыня с собачкой

фрагмент

Вот мудрец перед Дадоном
Встал и вынул из мешка
Золотого петушка.
«Посади ты эту птицу, —
Молвил он царю, — на спицу;
Петушок мой золотой
Будет верный сторож твой...
Богородские игрушки – это почти скульптуры

Каждое животное в дымковских игрушках имеет свой характер.
Вот сказочный конь в зеленых кругах - «яблоках», гордо изгибает шею.
Дымковская игрушка

Начиная с XIX столетия, анималистическая тема
привлекает внимание профессиональных художников, среди которых
 первым был П.К.Клодт,
 знаток лошадей,
непревзойденный в этой области скульптор.
Скульптура
в  русском анималистическом жанре

Основным объектом анималистического жанра, главным образом в живописи, фотографии, скульптуре и графике, являются животные. Анималистический жанр произошел от  латинского слова «Anima», что в переводе означает животное.
Художников, которые рисуют животных, называют анималистами
Франц Марк Синий конь, 1911 г.

точность изображения животного,
его художественно-образные характеристики,
декоративная выразительность изображения животного,
наделение животных присущими людям чертами, поступками и переживаниями, например, как в баснях.
Главной задачей анималиста
в изображении животных может быть:

Василий Ватагин (1883—1969) — русский живописец и скульптор.
Евгений Чарушин (1901—1965) — русский график, Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Константин Флёров (1904—1980) — русский палеонтолог, график и живописец, доктор наук.
Николай Кондаков (1908—1999) — русский биолог, иллюстратор, кандидат наук.
Рьен Пуртвлиет (1932—1995) — голландский художник-иллюстратор.
Роберт Бейтман (род. 1930) - канадский художник-анималист.

Известные художники - анималисты:

Василий Ватагин.

С глубоким чувством изумления, уважения и любви смотрю
 я на мир животных.
Отвергнуть такое отношение может лишь тот,
 кто не знаком с этим миром,
 не обращал на него внимания.

слова В.А. Ватагина.

Ватагин — первооткрыватель анималистического жанра нашего времени

Любовь к животным... Без этого, говорил Ватагин, не состоится художник-анималист.
Она неотъемлема, как умение рисовать, лепить.

В том числе рассказы:

 Д.Н.Мамина-Сибиряка,
В.Л.Дурова,
 Э.Сетон-Томпсона,
Ч.Робертса,
Л.Н.Толстого,
В.Бианки.
Около пятидесяти книг о животных иллюстрировал Ватагин.

Его иллюстрации настолько индивидуальны,
что художник, наряду с писателем,
становится равноправным
 автором книги.

Одиннадцать переизданий выдержала она,
воспитав не одно поколение детей, на всю жизнь,
сохраняясь в благодарной памяти людей, как одно из самых удивительных
переживаний  детства.
«Главной» же книгой среди них можно назвать «Маугли» Р.Киплинга.

Ушла в прошлое ситуация, о которой Ватагин писал еще в 1968 году: «Меня часто спрашивают, почему я стал анималистом...
Иной раз в этом вопросе я подмечаю не только любопытство, но и несколько пренебрежительное недоумение — вот, мол, как странно: всю жизнь человек посвятил несолидному занятию».

Осуществилась мечта художника — анималистический жанр окреп и утвердился.
Человек, сам частица природы, не может жить изолированно от нее.

Ответь на вопросы
Как называют художников, которые изображают животных
Художник - анималист
Как имя художника, который выполнил иллюстрации к книге Маугли
Василий
Ватагин
Как называют жанр искусства, в котором изображают животных
Анималистический
жанр
В каком Древнем государстве изображения птиц заменяли слова
В Древнем
Египте

Спасибо
за внимание

Презентацию подготовила
Учитель изобразительного искусства
МОУ прогимназии №208 «Веста»
Самарской области

В качестве иллюстраций использованы:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Анималистический_жанр.
Материал из Википедии – свободной энциклопедии
Изображение «Конь», бронза, Олимпия,
около 740 г. до н.э. Лувр.
Файл:Bronze horse Louvre Br90.jpg
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Маска мулвалва этнической группы куба
http://ru.wikipedia.org/wiki/Искусство_Африки
Избражения: Файл:Rahotep statue.jpg, (http://ru.wikipedia.org),
 Файл:Franz Marc 003.jpg (http://ru.wikipedia.org),
 Файл:HouMaoTu-fragment.jpg,
 И Юаньцзи, Обезьяна и кошки (фрагмент), XI век
  (http://ru.wikipedia.org),
   Василий Ватагин.
       http://www.animalist.ru/?action=show_article&article=vatagin


Презентация на тему: Анри Матис


title: Презентация на тему: Анри Матисс (1869-1954)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1869-1954)


Презентация на тему: Античная культура


title: Презентация на тему: Анри де Тулуз-Лотрек. Жизнь и творчество Маленького гения

text:
Анри де Тулуз-Лотрек
Жизнь  и творчество Маленького гения
Анри де Тулуз-Лотрек родился 24 ноября 1864 года в Альби, на юго-западе Франции. Он был единственным ребенком в одной из самых знаменитых аристократических семей Франции. Родословная Тулуз-Лотреков простиралась на тысячу лет в глубь времен. В длинной чреде придворных и полководцев среди предков художника встречались и те, кто увлекался искусством. Бабушка Анри сказала однажды: "Когда мои  сыновья охотятся на дичь, это доставляет им сразу три удовольствия: подстрелить, съесть и нарисовать ее".
Родители Анри были двоюродными братом и сестрой. Судьба жестоко позабавилась, сведя вместе столь разных по характеру людей, - впрочем, каждый из них жил своей жизнью. Граф Альфонс отличался эксцентричностью, любил выставлять себя напоказ и волочился за каждой юбкой. Графиня Адель, напротив, была тихой и набожной женщиной. Пока ее муж пропадал вне дома, она целиком посвящала себя своему сыну, оставшись преданной матерью до самого конца его несчастной жизни.
Семья Лотреков владела несколькими домами. Большую  часть времени мальчик проводил в замке Боск, неподалеку от Альби. Подобно многим аристократическим отпрыскам, он увлекался лошадьми и собаками и с детства рисовал животных (как, впрочем, и бесконечные карикатуры на окружающих).
Детство Анри было омрачено болезнью. Браки близких родственников, общепринятые в аристократической среде, не могли не отразиться на здоровье потомства. Так, брат графини Адели женился на сестре графа Альфонса - в результате трое из четырнадцати родившихся у них детей страдали от наследственных пороков. Не обошла эта беда и семью Тулуз-Лотреков. В 1878 году Анри, упав с лошади, сломал левую ногу, а год спустя (при тех же обстоятельствах) - правую. После этого ноги перестали расти; всю оставшуюся жизнь художник с трудом передвигался, опираясь на трость. Причиной этого называли несчастные случаи; на самом же деле проблема заключалась в генетическом пороке.
В зрелом возрасте рост Лотрека едва достигал 150 сантиметров, но, поскольку в те времена люди были в среднем на десяток сантиметров ниже наших современников, художника не считали карликом (с таким ростом тогда даже призывали служить в армию). Его голова была непропорционально большой, и создавалось впечатление, что тело взрослого мужчины поставлено на детские ноги. Странное впечатление производила и походка Лотрека, ходившего враскачку, по-утиному. Он никогда не стремился скрыть свои физические недостатки и сам первым подсмеивался над ними. Лотрек вообще не скрывал ничьих недостатков - это было законом его творчества.
Творчество художника
Презентацию подготовил
Белов Никита
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Презентация на тему: Ансамбль афинского Акрополя – шедевр античной архитектуры

text:
4
1
8
2
3
7
6
5
1
8
6
7
4
5
3
2


title: Презентация на тему: Андрей Никифорович Воронихин

text:
1801
1801-1811
1801
1806
-1811


Презентация на тему: Анималистический жанр в искусстве


Презентация на тему: Античная культура. Культура Древней Греции


Презентация на тему: Античная расписная керамика


Презентация на тему: Античность. Эгейское искусство


title: Презентация на тему: Анна Петровна Остроумова-Лебедева

text:
Анна Петровна Остроумова-Лебедева

Пейзаж с мостиком
Материал
Холст, масло
35 x 31 см
Развалины монастыря в Испании. Сеговия
Год создания
1916
Материал
Бумага, темпера. 52 x 80 см

Павловск. Ворота
Год создания
1945
Материал
Бумага, акварель
Размер
36,6 х 50,5

Летний сад в инее
Год создания
1942
Материал
Бумага, акварель
Размер
34 х 49
Собрание
Пермская государственная художественная галерея

Выезд. Иллюстрация к роману Ф.Купера «Последний из могикан»
Ксилография, 1906
Адмиралтейство. Иллюстрация к книге В.Я.Курбатова «Петербург».
Ксилография, 1912
Портрет следопыта и двух индейцев. Иллюстрация к роману Ф.Купера «Последний из могикан».
Ксилография, 1906
Ростов Великий. Рисунок для обложки книги И.Э.Грабаря
Ксилография. 1913
Решетка Летнего сада и домик Петра I. Иллюстрация к книге Н.П.Анциферова «Душа Петербурга».
Ксилография, 1920
Портрет Л.Н.Толстого.
Ксилография, 1929
Экслибрис «Наша библиотека»
Ксилография, 1929
Памятник Петру I. Из серии «Открытые письма фронту»
Автолитография, 1942
Экслибрис «Моя эпитафия»
Ксилография, 1946
Вид из Петровского парка
Акварель
Вид на дворец. Дождь
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100). 1923 г.
Вид Петербурга

Вид с Тучкова моста
Бумага, литография. 310х410 (195х295) . 1922 г.
Ворота и дорога на «Этюп»
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Весенний мотив. Вид с Каменного на Крестовский и Елагин острова.
1904. Цветная ксилография

Летний сад.
1902. Цветная ксилография

Цепной мост
1903. Цветная ксилография

Петербург. Вид на колонны Биржи и Петропавловскую крепость.
1908. Цветная ксилография

Крюков канал
1910. Цветная ксилография

Группа деревьев около «Белой березы»
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Дворец Бирона и барки

Дорога к «Белой березе»
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г
Зима
Бумага, ксилография. 310х240 (90х90).
Исаакиевский собор в туманный день

Кипарисы
Бумага, ксилография. 310х240 (200х105). 1902 г.
Крепость «Бип»
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Лев и крепость. Ксилография для журнала «Мир»

Ледоход
Бумага, литография. 310х410 (180х285) . 1922 г.
Ленинград. Вид на крепость ночью

Ленинград. Вид с Троицкого моста

Липовая аллея и памятник Павлу I
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) 1923 г.
Литовский замок
Бумага, литография. 310х410 (200х295) . 1922 г.
Львы и крепость (Ледоход и крепость)

Море. Камни
Бумага, ксилография. 240х310 (85х237). 1902 г.
Мостик с грифонами

Нева ранним утром
Бумага, литография. 310х410 (145х280). 1922 г.
Нева сквозь колонны Биржи

Ночь
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г
Окно

Павловск. Новосильвийский мост

Павловск. Розопавильонный пруд

Пейзаж лунной ночью
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Пейзаж около Висконтиева моста
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Пейзаж около «Пиль-башни»
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Пейзаж с рекой (Норвегия между Бергеном и Христианией)

Пейзаж
Цв. ксилография
Перспектива от Константиновского дворца
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г
Петербург. Мост с кентаврами
1901 г.
Петербург. Новая Голландия

Петербург. Ростральная колонна и Биржа

Петербург. Ростральная колонна и таможня

Петербург. Ростральная колонна под снегом

Петербург. Фонтанка

Петроград. Красные колонны

Портрет Л.Н.Толстого

Портрет Н.Н.Евреинова

Портрет следопыта и двух индейцев
Иллюстрация к роману Ф.Купера «Последний из могикан»1906 г. Ксилография
Постройка Дворцового моста
Бумага, литография. 310х410 (160х295) . 1922 г.
Радуга
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) 1923 г.
Решетка Летнего сада и домик Петра I
Иллюстрация к книге Н.П.Анциферова «Душа Петербурга»1920 г. Ксилография
Ростральная колонна

С-Петербург. Пейзаж
Ксилография
С-Петербург. Решетка летнего сада
Ксилография
Смольный

Снасти

Сосна
Бумага, ксилография. 310х240 (150х177).
Финляндия с голубым небом
1900. Гравюра на дереве.
Фонтанка у Летнего Сада
Бумага, литография. 310х410 (200х300) . 1922 г.
Фонтанка
Бумага, литография. 310х410 (200х295). 1922 г.
Французская набережная
Бумага, литография. 310х410 (200х280) . 1922 г.
Школьный дом Петра I
Бумага, литография. 310х410 (190х285) . 1922 г.
Букет в вазе
Бумага, ксилография. 310х240 (65х60). 1902 г.
Весна. Снег
Бумага, ксилография. 310х240 (90х140). 1902 г.
В парке
Бумага, ксилография. 310х240 (68х83). 1902 г.
В парке. Тополя
Бумага, ксилография. 310х240 (120х66). 1902 г.
Биржа
Бумага, литография. 310х410 (195х295) . 1922 г.
Исаакиевский собор в туманный день
Бумага, литография. 310х410 (195х295) . 1922 г.
Академия Художеств
Бумага, литография. 310х410 (195х295) . 1922 г.
Деревья около «Колоннады Аполлона»
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Круглый пруд
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Вербы около Ново-сильвийского моста
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г
Вечер
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.


Презентация на тему: Античный мир. Греция


Презентация на тему: Античный театр


Презентация на тему: Антонио Гауди - гениальный архитектор, великий модернист


Презентация на тему: Античные культовые здания


Презентация на тему: Античное искусство


Презентация на тему: Античная скульптура


title: Презентация на тему: Античное зодчество: логика прекрасного

text:
Античное зодчество:
логика прекрасного
Урок МХК 6 класс.  Программа Л. Рапацкой
Учитель Клюева Н.В.
МБОУ Барандатская СОШ Кемеровской области
Античная   архитектура
    Античное искусство — это искусство Древней Греции и
Древнего Рима, художественная культура общества,
существовавшего в бассейне Средиземного моря с начала I
тысячелетия до н. э. по V в. н. э.

Развалины дорического храма Геры в Олимпии
Культура древней Греции
Античная цивилизация ( I тыс. до н.э.
— Vв. н.э.) вписала золотые страницы
в историю мировой культуры.
Достижения античной культуры
поразительны, на них основана вся
европейская цивилизация.
Древняя Греция

Карта Древней Греции

Греческое зодчество
Без сомнения, самое большое
влияние на последующие
поколения оказало искусство
Древней Греции. Его
спокойная и величественная
красота, гармония и ясность
служили образцом и
источником для позднейших
эпох истории культуры.
Этапы развития культуры Греции
*Крито-микенский (Эгейский) III – II тыс.до н. э.
*Гомеровский                        XI - VIII вв. до н. э.
*Архаика                                VII - VI вв. до н. э.
*Классика                              V - IV вв. до н. э.
*Эллинизм                             III - I вв. до н. э
                                 Античный
Antiguus- (от лат. «древний»).Термин употребляется по
отношению к истории и культуре Древней Греции
и Древнего Рима

Эгейская культура –                                    «прекрасная  прелюдия» искусства  Древней Греции.

Дворец в Кноссе.
Современный вид.
Критское строительное искусство
Дворец царя Миноса в Кноссе.
Фрески Кносского дворца
Кносский царь
Микены.Львиные ворота.
Сокровищница
царя Атрея
Гробница Агамемнона, предводителя похода греков-ахейцев на Трою
Микенская культура
(1500—1200 гг. до н. э.)
Золотой век Афин
Как часто я тоскующей душою
Безумно рвусь в твой чудный древний мир,
Святая Греция.
                                                                        М.Михайлов
Афины – центр греческой цивилизации.
5 век до н.э. – время расцвета
древнегреческих полисов, век Перикла,
правившего в Афинах с 449 г. до н.э.
Мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности.
                          Перикл
Афины- политический и культурный центр Эллады. Город- полис


Презентация на тему: Антонио Гауди - великий архитектор


title: Презентация на тему: Антон Павлович Чехов

text:
Творчість
Анто́н Па́влович Че́хов
Антон Павлович-Чехов — російський письменник, драматург. Творив він у кінці XIX століття, але й тепер, у ХХЇ столітті ми зустрічаємося з ним часто. Твори його є у кожного, хто має більш-менш пристойну бібліотеку. Вистави, поставлені за його п’єсами, і зараз ідуть у багатьох театрах. Коли пишеш про Чехова-драматурга, варто згадати й про те, що Антон Павлович — майстер «малого жанру». Згодом на основі деяких власних оповідань він створив драматичні твори для сценічної постановки. Здається, Чехов — гуморист. Але розважальність — це те, що лежало на поверхні. Насправді ж і в оповіданнях, і в драмах автор описує реальні проблеми життя: лицемірство, підлість, жадібність людей, убогість і забитість простого люду, низьку культуру.
У 1880 , будучи студентом першого курсу, Чехов помістив в журналі «Бабка» розповідь «Лист до вченого сусіда» і гумореску «Що найчастіше зустрічається в романах, повістях тощо» . Це був його дебют у пресі.
У наступні роки Чехов писав оповідання, фейлетони, гуморески — «дріб'язок» під псевдонімами Антоша Чехонте і Людина без селезінки або їх варіантами, або зовсім без підпису, у виданнях «малої преси», переважно гумористичних: московських журналах «Будильник», «Глядач» та ін і в петербурзьких гумористичних тижневиках «Осколки», «Стрекоза» . Чехов співпрацював з «Петербурзької газетою» (з 1884 р., з перервами), з суворінской газетою «Новий час» (1886–1893 рр..) і з «Російськими відомостями» (1893–1899 рр.). У 1882 Чехов підготував перший збірник оповідань «Витівка», але він не вийшов, можливо, через цензурні труднощів. У 1884 вийшла збірка його оповідань — «Казки Мельпомени» (за підписом «А. Чехонте»).
На Сахалін Чехов прибув 11 (23) липня. За кілька місяців перебування на ньому Чехов спілкувався з людьми, дізнавався історії їх життів, причини посилання і набирав багатий матеріал для своїх нотаток. Він провів справжню перепис населення Сахаліну, зібравши кілька тисяч карток про жителів острова. У наступні 5 років Чехов писав книгу «Острів Сахалін. У 2005 на Сахаліні вперше в Росії опубліковані в одному виданні «Бути може, стануть в нагоді і мої цифри…» матеріали сахалінської перепису А. П. Чехова.
Першою п’єсою Чехова, поставленої на сцені, була драма «Іванов». Це історія надломленої інтелігента, який по початку будував грандіозні плани, а потім у безсиллі змирився перед життєвими перешкодами. «Іванов» – це психологічна драма мислячої людини, який перетворився на невдаху, розвиток відомої теми «зайвої людини» в російській літературі, але вже в драматичній формі і з драматичним змістом.

Крім цієї п’єси Чехов написав цілий ряд драматичних творів: «Лісовик» (1889), «Чайка» (1896), «Дядя Ваня» (1889), «Три сестри» (1900), «Вишневий сад» (1903) і сценок – водевілів: «Весілля» (1889), «Ювілей» (1891), «Ведмідь», «Пропозиція» (1888).
Автор цих п’єс належить до кола творців європейської нової драми, з якою пов’язаний переворот у сценічному мистецтві і народження нової театральної системи. Театр Чехова проходить кілька етапів розвитку. «Іванов», приміром, об’єднує стару і нову театральні системи, а вже в «Чайці», «Вишневий сад» і «Трьох сестрах» драматург виступає як основоположник епічного театру.

«Вишневий сад», найостанніша і найзнаменитіша чеховська п’єса. Її популярність багато в чому пояснюється тим, що в ній Чехов, всупереч звичайній своїй відстороненості від соціальної злободенності і тим більше політичної боротьби, на перше місце висуває тему зіткнення різних суспільних груп та ідеологій, які існували й конфліктували один з одним в тодішній Росії, Росії рубежу століть .
З 1890 по 1892, після повернення до Москви з поїздки по Сахаліну, Чехов оселився в невеличкому двоповерховому флігелі на Малій Дмитрівці. Тут він працював над книгою «Острів Сахалін», розповідями «Стрибуха», «Дуель», «Палата № 6». Флігель зберігся до нашого часу і відзначений пам'ятною дошкою з барельєфом А. П. Чехова.
Чехов пройшов і через провали, і через аншлаги. На його долю випали і шквал критики, і єлейна похвала, але драматург мав сміливість бути оригінальним і неповторним. Можливо, тому що Чехов не намагався копіювати когось, а прагнув бути самим собою, писати про те, що ясно й зрозуміло, що хвилює. Його творами захоплюються і в наші дні.