title: Презентация на тему: Художники 19-го века

text:
Художники XIX (19) века

900igr.net
Абутков, Николай Григорьевич
Николай Григорьевич Абутков (1833—1859) — российский художник.
Проходил обучение в Императорской Академии художеств, в мастерской Сократа Максимовича Воробьёва. Известен как талантливый пейзажист, занимался литографией, но рано, в 26 лет, ушёл из жизни.
На выставках Академии художеств представлял свои работы:
1858 «Вид в окрестностях Твери»
1859 «Зима. Петербургский вид» (Русский музей), картина была удостоена малой серебряной медали Академии художеств.

Зима. Петербургский вид. 1859 г.
Агин, Александр Алексеевич
Алекса́ндр Алексе́евич А́гин (1817, Новоржевский уезд Псковской губернии —1875, село Качановка Черниговской губернии) — русский художник, рис Родился в Новоржевском уезде Псковской губернии, внебрачный сын местного помещика (офицера) А. П. Елагина и его крепостной.
В 1834—1839 годах учился в Петербургской Академии художеств у К. П. Брюллова, (с 1836 одновременно с Т. Г. Шевченко), по окончании которой получил звание учителя рисования, позже был пенсионером (пансионером)Общества поощрения художеств.
В 1853 из-за осложнений с цензурой Агин уехал в Киев, где преподавал рисование и работал в театре.
Умер в имении Тарновского «Качановка» Черниговской губернии.
овальщик-иллюстратор.
Портрет работы Т. Шевченко
Творчество
Известен как отличный рисовальщик, в основном иллюстрировал книги и различные издания, является основоположником российской жанровой иллюстрации. Создавал серии к произведениям Е. П. Гребёнки, И. И. Панаева, И. С. Тургенева, М. Ю. Лермонтова, А. С. Пушкина и других, сотрудничал с журналами. В 1844—1845 иллюстрировал «Ветхий Завет», в 1849 — исполнил эскизы рельефов к памятнику И. А. Крылову работы П. К. Клодта в Летнем саду в Санкт-Петербурге.
Главная работа — впервые создал 104 иллюстрации к «Мёртвым душам» Н. В. Гоголя, гравированные на дереве его постоянным сотрудником Е. Е. Бернардским.

Айвазовский, Иван Константинович
Ива́н Константи́нович Айвазо́вский (арм. — Ованнес Айвазян; 17 [29] июля 1817 года — 19 апреля [2 мая] 1900 года) — всемирно известный русский художник-маринист, баталист,коллек-ционер, меценат Наиболее выдающийся художник-армянин XIX века. Брат армянского историка и священника Габриэла Айвазовского..
Галлерея

Девятый вал (картина Айвазовского)
Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями
Радуга (картина Айвазовского)

Пушкин на берегу Чёрного моря
Васнецов, Виктор Михайлович
Виктор Миха́йлович Васнецо́в (3 [15] мая 1848, село Лопьял, Вятская губерния, Российская империя — 23 июля 1926, Москва, СССР) — русский художник и архитектор, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Старший брат художника Аполлинария  В творчестве Васнецова ярко представлены разные жанры, ставшие этапами очень интересной эволюции: от бытописательства к сказке, от станковой живописи к монументальной, от приземленности передвижников к прообразу стиля модерн. На раннем этапе в работах Васнецова преобладали бытовые сюжеты, например в картинах «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «Книжная лавочка» (1876), «Балаганы в Париже» (1877). Васнецова.
Ресурсы
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F:%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8_XIX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0
Презентацию подготовила ученица 4А класса Дик Анастасия МОУ СОШ № 1


title: Презентация на тему: Художественный образ в архитектуре

text:
Художественный образ в архитектуре

Специфика Художественного образ в архитектуре. Выражение основной идеи своего времени.
Архитектурный образ — это лицо, общий облик здания, в котором должно выражаться назначение, содержание последнего. Образ каждого здания должен быть эмоциональным и впечатляющим. Архитектура может и должна оказывать воздействие на человека. Совершенно справедливы слова Гегеля, что архитектура — окаменевшая музыка. Здания бывают суровыми и мрачными, замкнутыми и, наоборот, привлекательными, светлыми, оптимистичными по своему характеру.
Архитектура влияет на наше настроение, увеличивает работоспособность,                 вселяет в нас чувство                      приподнятости или же,                                        в противоположность этому,                            может создавать угнетенное,            подавленное настроение.
В современном мире в эпоху бурного технического                                                                             развития появились                                              такие архитектурные стили                               как модерн и хай-тек. Им                           свойственна смелость                                    решений, многообразие                                 материалов и яркость идей. Хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций в сочетании со стеклом.
Воздействие на чувства и поведение человека.
 В архитектурном произведении большую роль играет его эмоциональное воздействие на человека. Существует много выдающихся архитектурных сооружений, где символический художественный образ является основополагающим. К этой категории общественных зданий прежде всего относятся культовые сооружения,                                     постройки репрезентативно-мемориального характера и другие уникальные                                             общественные здания,                                             несущие определенную                                   идеологическую нагрузку.

Окружая нас всюду и постоянно, архитектура является могучим средством воспитательного воздействия. Целесообразно построенные, выразительные здания, хорошо спланированный, красивый город активно влияют на людей, способствуют их успешной, плодотворной работе, помогают им отдыхать, влияет на наше настроение, или же, в противоположность этому, может создавать угнетенное, подавленное настроение. На человека влияет и замкнутость помещения, высота оконных проемов, свет.

Средства и приемы создания художественного образа.
Основные средства создания художественного образа в архитектуре - формирование пространства и архитектоника. При создании объемно-пространственной композиции используются принципы симметрии или асимметрии, нюансы или контрасты при сопоставлении элементов, их различные ритмические соотношения и т.д. Особое значение в архитектуре имеют соразмерность частей и целого друг другу (система пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку (масштабность). В число художественных средств архитектуры входят также фактура и цвет, разнообразие которых достигается различными приемами обработки поверхности здания. Целостная художественно-выразительная система форм произведений архитектуры, отвечающая функциональным и конструктивным требованиям, называется архитектурной композицией. Иногда она охватывает группу зданий и образуемое ими пространство.
Площадь согласия в Париже.
На площадь Согласия нетрудно попасть с любой из соседних улиц, которые буквально впадают в нее, будто реки в море, и достаточно просто следовать их естественному течению, чтобы оказаться в конце концов на ее открытом пространстве.
Собственная история площади началась во время правления Людовика XV. В 1748 г. закончилась война за австрийское наследство. Парижане, обрадованные установлением мира, решили воздвигнуть конную статую короля. Парижский прево с магистрами даже заказали ее скульптору Бушардону. Но вместе с этим возникла задача устройства для памятника поистине королевского окружения.
Сначала дело не заладилось, несмотря на активное участие в конкурсе многих архитекторов. Историки приводят самые разные причины, склоняясь к той или иной в зависимости от отношения к главной исторической фигуре, то есть к Людовику XV. Одни утверждают, что он не увидел ничего адекватного его собственным представлениям о королевском величии. Другие считают, что король попросту был прижимист, а казна пуста, потому он не хотел тратить деньги на дорогостоящие проекты.
Но в конце концов король лично выбрал для своей статуи место – за пределами тогдашнего Парижа, где земля была недорога и строительство можно было вести, так сказать, с чистого листа. Работа была поручена Первому королевскому архитектору и президенту Академии архитектуры Анжу Жаку Габриэлю.
Надо отдать должное Габриэлю – он блестяще справился с непростой задачей и создал уникальную площадь, не имевшую в то время аналогов не только в Париже, но и во всем мире. До тех пор городские площади оформлялись замкнутыми, закрывались застройкой по периметру, и архитектурное единство обеспечивалось единообразием, ритмом или гармонией этой застройки.
Анж Жак Габриэль умудрился создать ансамбль четырехугольной площади, которая с трех сторон открыта! На восток открывается сад Тюильри, с юга протекает Сена, а на запад уходит перспектива Елисейских Полей. Это необычное решение превратило площадь фактически в шедевр ландшафтного дизайна, а не архитектуры зданий, что весьма неожиданно для центра огромного, плотно застроенного города.

В 1775 г. работы были завершены и Париж обрел красивейшую из своих площадей. В XIX веке площадь Согласия подверглась некоторой перестройке под руководством архитектора Итторфа.
Был засыпан ров вдоль сада Тюильри, облюбованный проститутками. У въезда на Елисейские Поля установили еще одну пару конных статуй, зеркально к тем, что стоят у входа в сад Тюильри.
На смену павильонам по углам площади пришли статуи в честь восьми крупнейших французских городов: Страсбурга, Лилля, Руана, Бреста, Нанта, Бордо, Марселя и Лиона. Позже, в то время когда Страсбург принадлежал Германии, лицо его статуи было скрыто черной траурной вуалью.

Обелиск был в 1829 г. подарен французскому правительству египетским вице-королем Мехметом Али. В 1840 г. он был торжественно установлен в центре площади, которая с тех пор обрела окончательный вид.
Фонари, которые украшают площадь, изготовлены по чертежам того же Итторфа. Их форма одновременно и символична, и утилитарна. За основу взята идея ростральной колонны, знакомой каждому россиянину по Стрелке Васильевского острова в Санкт-Петербурге.
Фонтаны, украшающие площадь, появились тоже благодаря Итторфу. Они напоминают римские на площади Св. Петра и тоже призваны славить военно-морские успехи державы.
Площадь Согласия стала первой парижской площадью, выполняющей роль крупного транспортного узла. В дальнейшем аналогичную задачу ставили при застройке большинства столичных площадей, что привело к особому парижскому своеобразию их «звездчатого» облика. Самый яркий образец так и назвали площадью Звезды, лишь впоследствии добавив к ее наименованию имя президента Шарля де Голля.
Храмовое зодчество Японии.
Киото  - с 794  - до 1868 года - этот город оставался столицей Японии, культурным и духовным центром страны, местом постоянной резиденции императоров. В современном Киото сохранилось более двух тысяч храмов и пагод.
Императорский дворец

Наиболее широко представлены в Японии буддийские храмы, составляющие целые комплексы.
Храм производит огромное впечатление архитектурными формами, богатой резьбой,                                                   яркой                                      многоцветностью                              разнообразных                                  материалов – красными                                      лакированными                                   колоннами,                                                   голубой черепицей,                                          позолотой                                          металлических                                      деталей.
Храм Дайхоондзи
           Храм Киомицу (храм чистой воды)

Храм посвященный богини милосердия Каннон. Многоярусный
комплекс здания
самого храма
подобен кораблю. Храм был основан в 1633 году. Территория храма представляет собой большой парк с аллеями японской декоративной сакуры и клена.

            Храм сокровищ Востока.
 Построенный в 1236 году                                 и восстановленный после                         пожара в 15 веке Тофукудзи,
 помимо пологих холмов,
 речки, изящного мостика и
 замечательной
 архитектуры, славен
 ещё и прекрасно
 подобранной коллекцией
традиционной живописи.
Архитектура XX века.
Архитектуру XX в. характеризуют не только новые строительные технологии, но и новые строительные материалы и конструкции из них: железобетон, цемент с различными наполнителями, сталь, бетон, пенобетон, стекло, полиматериалы, применение которых привело к поиску новых стилей.
Пришел стиль модерн, суть которого состоит в соединении рациональных конструкций, с применением современных строительных материалов. Мировая война приостановила развитие модерна, но технический уровень архитектуры продолжал повышаться. Подъем строительства начался с 1924 г., когда в капиталистических странах начался период относительной экономической стабилизации
. Развитие архитектуры в послевоенное время осуществлялось под лозунгом «новой архитектуры», вобравшей в себя передовые направления предыдущих лет, как универсального «интернационального» стиля, стандартизации и утилитарности.
В СССР в послевоенное время в архитектуре существовала одна глобальная проблема обеспечения жителей жильем, общественными зданиями, учреждениями культуры в быстрорастущих городах и строительство новых городов.
Ускорение в решении этих задач привело к стандартизации, однообразию в жилищном строительстве, к появлению скучных и одинаковых улиц, даже городов.
Архитектура зависит от  географических и природно-климатических условий.


title: Презентация на тему: Художники Эпохи возрождения

text:
Художники Эпохи возрождения

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека»— идеала итальянского Ренессанса.
Произведения

Микела́нджело Буонарро́ти (полное имя — Микела́нджело де Франче́ско де Нери́ де Миниа́то де́ль Се́ра и Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни,)— итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.
Произведения

 Портрет Бальдассаре Кастильоне

Рафаэ́ль Са́нти— итальянский живописец, график и архитектор, представитель флорентийской школы. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Безупречное владение линией и умение обобщать и выделять главное сделало Рафаэля одним из самых выдающихся рисовальщиков всех времен.
Произведения


title: Презентация на тему: Художники о Великой Отечественной войне

text:
Художники о Великой Отечественной войне.

В.Титов «Их победить нельзя»
Н. Я. Бут «Во имя жизни»
Ю. Кугач «Летом 1941 года»

В. Панфилова « Подвиг панфиловцев»
И.В.Евстигнеев « На подступах к Москве»
А. А. Пластов «Фашист пролетел»
А. А. Дейнека «Оборона Севастополя»


Презентация на тему: Художник-иллюстратор


title: Презентация на тему: Художники эпохи возрождения

text:
Художники Эпохи возрождения
Работу по истории выполнила
 ученица 7 класса «А»
МОУ СОШ №28
Морозова Ирина

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека»— идеала итальянского Ренессанса.
Произведения

Микела́нджело Буонарро́ти (полное имя — Микела́нджело де Франче́ско де Нери́ де Миниа́то де́ль Се́ра и Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни,)— итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.
Произведения

 Портрет Бальдассаре Кастильоне

Рафаэ́ль Са́нти— итальянский живописец, график и архитектор, представитель флорентийской школы. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Безупречное владение линией и умение обобщать и выделять главное сделало Рафаэля одним из самых выдающихся рисовальщиков всех времен.
Произведения


title: Презентация на тему: Художники о весне

text:
Художники о весне

Филиппов А.Г.
Весеннее пробуждение

Франке И.В.
Весна

Цветков А.В.
тюльпаны

М.Г.Абакумов
Крылья весны


title: Презентация на тему: Художники о зиме

text:
Художники о зиме

  Иван Шишкин
        Зима

  Иван Шишкин
 На севере диком…

В.М.Васнецов
Снегурочка

И.М.Шишкин
 Зима

Петр Козорезенко
Зима

А.И.Куинджи
Зима. Пятна лунного света на крышах хат

К.А.Коровин
Зимний пейзаж


title: Презентация на тему: Художники, которые рисуют космос

text: Bob Eggleton


title: Презентация на тему: Художники-иллюстраторы

text:
В.Васнецов
И.Билибин
Художники-иллюстраторы
Презентацию подготовила
Комарова Т.В.
Учитель русского языка
И литературы
ГБОУ СОШ 1987 г.Москвы
В.Васнецов (1824-1926)- выдающийся русский художник-живописец
Автопортрет
Картина «Иван-царевич на сером волке». 1889
Картина «Витязь на распутье». 1882
  Картина «Богатыри» (Три богатыря)
Картина «Алёнушка» 1881

Картина «Гусляры»
Портрет И. Я. Билибина (Б. Кустодиев, 1901)
И.Билибин (1876-1942)
Баба-Яга. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная»
  Иллюстрации  к сказке «Василиса Прекрасная»
  Иллюстрация к сказке «Царевна-Лягушка»
Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»
Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане»


title: Презентация на тему: Художники-передвижники

text:
Художники-передвижники
Prezentacii.com

Фото 1886 г. Стоят: Г. Мясоедов, К. Савицкий, В. Поленов, Е. Волков, В. Суриков, И. Шишкин, Н. Ярошенко, П. Брюллов, А. Беггров; сидят: С. Аммосов, А. Киселев, Н. Неврев, В. Е. Маковский, А. Литовченко, К. Лемох, И. Крамской, И. Репин, П. Ивачев, Н. Е. Маковский.

Васнецов Виктор Михайлович
В своих ранних произведениях Васнецов выступает как художник-жанрист. Его работы отличает наблюдательность и меткость характеристики персонажей: "Нищие певцы" (1873), "В чайной" (1874), "Книжная лавочка" (1876), "С квартиры на квартиру" (1876), "Преферанс" (1879). В этот период (с 1974 г.) он начинает принимать участие в выставках художников передвижников .

Васнецов Виктор Михайлович
Алёнушка, 1881 год
Васнецов Виктор Михайлович
Богоматерь с младенцем
Васнецов Виктор Михайлович
В гостях, 1871 год
Васнецов Виктор Михайлович
Подружки, 1878 год
Маковский Константин Егорович
(20.06(2.07).1839 - 17(30).09.1915), русский художник, действительный член петербургской Академии художеств (1898).

Творчество Константина Маковского можно разбить на два этапа. В 1860-х - начале 1870-х годов под влиянием передвижнических идей обращался к сюжетам из народной жизни ("Селедочница" 1867 г., "Балаганы на Адмиралтейской площади" 1869 г., обе картины в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург, "Маленькие шарманщики у забора зимой" 1868 г, частное собрание).
Поворотным моментом в творчестве художника можно считать путешествие в Египет и Сербию ( середина 1870-х гг.). После этого события Маковский начал всё больше склоняться к академизму ("Возвращение священного ковра из Мекки в Каир", 1876, Русский музей).

Маковский Константин Егорович
Рассказы деда,1881 год
Маковский Константин Егорович
Семейный портрет, 1882 год
Маковский Константин Егорович
Портрет детей художника
Маковский Константин Егорович
В мастерской художника, 1881
Маковский Константин Егорович
Дети, бегущие от грозы, 1872
Маковский Константин Егорович
Маленькие шарманщики у забора зимой, 1868
Маковский Константин Егорович
Крестьянский обед в поле, 1871
Перов Василий Григорьевич
Русский живописец, мастер бытовой живописи, портретист, исторический живописец.
Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Был незаконнорожденным (т. к. родители были повенчаны после его рождения) сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок.

Перов Василий Григорьевич
Спящие дети, 1870
Перов Василий Григорьевич
«Тройка», ученики мастеровые везут воду, 1866
Перов Василий Григорьевич
Рыбная ловля, 1867
Перов Василий Григорьевич
Девочка с кувшином, 1869
Перов Василий Григорьевич
Мальчик-мастеровой, засмотревшийся на попугая, 1865
Перов Василий Григорьевич
Проводы покойника, 1865
Репин Илья Ефимович
Русский художник. Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца.
Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова; с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Репин Илья Ефимович
Дочка рыбака, Вёль
В 1873 году Репин завершает свою знаменитую картину "Бурлаки на Волге", которая после всемирной выставки в Вене принесли художнику европейскую известность.

Репин Илья Ефимович
Стрекоза. Портрет Веры Репиной,дочери художника.
Репин И. Е. также являлся крупнейшим художником-портретистом. Среди его работ портреты выдающихся современников: М.П. Мусоргского (1881), А.Г. Рубинштейна (1881), В.И. Сурикова (1885), Д.И. Менделеева (1885), П.М. Третьякова (1883), М.И. Глинки (1887), И.Н. Крамского (1882) и др.
Репин Илья Ефимович
Портрет Нади Репиной
Репин Илья Ефимович
На меже.
Николай Ге
Портрет
Николай Ге
Пётр I допрашивает сына Алексея Петровича в Петергофе
Николай Ге
 Ахиллес, оплакивающий Патрокла
Николай Ге
Суд царя Соломона
Николай Ге
Портрет Натальи Ивановны Петрункевич
Николай Ге
Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы
Николай Ге
А.С.Пушкин в селе Михайловском
Николай Ге
Вестники Воскресения
Архип Куинджи
Портрет
Архип Куинджи
Эльбрус. Лунная ночь.
Архип Куинджи
Вид на Кремль и Храм Василия Блаженного
Архип Куинджи
Ночь на Днепре
Архип Куинджи
Украинская ночь
Архип Куинджи

Архип Куинджи
Кавказ
Архип Куинджи

Архип Куинджи
Лесное озеро. Облака
Архип Куинджи
Крым
Архип Куинджи
Кипарисы на берегу моря. Крым.
Архип Куинджи
Осень
Архип Куинджи

Архип Куинджи
Зима. Пятна света на крышах хат.
Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан
Избушка на лугу
Исаак Левитан
Золотая осень
Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан
Берёзовая роща
Исаак Левитан

Исаак Левитан

Серов Валентин Александрович (1865 - 1911)
Выдающийся русский художник (живописец и график).
Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман).
Отец умер, когда мальчику было шесть лет. После потери отца Серов с 1872 по 1874 гг. жил в Мюнхене, где учился рисованию у немецкого художника Кеппинга.

Серов Валентин Александрович

Серов Валентин Александрович

Серов Валентин Александрович
Девочка с персиками, 1887
Серов Валентин Александрович


Презентация на тему: Художники пореформенной России


Презентация на тему: Художники портретисты


text:
Художники-передвижники

Фото 1886 г. Стоят: Г. Мясоедов, К. Савицкий, В. Поленов, Е. Волков, В. Суриков, И. Шишкин, Н. Ярошенко, П. Брюллов, А. Беггров; сидят: С. Аммосов, А. Киселев, Н. Неврев, В. Е. Маковский, А. Литовченко, К. Лемох, И. Крамской, И. Репин, П. Ивачев, Н. Е. Маковский.

Васнецов Виктор Михайлович
В своих ранних произведениях Васнецов выступает как художник-жанрист. Его работы отличает наблюдательность и меткость характеристики персонажей: "Нищие певцы" (1873), "В чайной" (1874), "Книжная лавочка" (1876), "С квартиры на квартиру" (1876), "Преферанс" (1879). В этот период (с 1974 г.) он начинает принимать участие в выставках художников передвижников .

Васнецов Виктор Михайлович
Алёнушка, 1881 год
Васнецов Виктор Михайлович
Богоматерь с младенцем
Васнецов Виктор Михайлович
В гостях, 1871 год
Васнецов Виктор Михайлович
Подружки, 1878 год
Маковский Константин Егорович
(20.06(2.07).1839 - 17(30).09.1915), русский художник, действительный член петербургской Академии художеств (1898).

Творчество Константина Маковского можно разбить на два этапа. В 1860-х - начале 1870-х годов под влиянием передвижнических идей обращался к сюжетам из народной жизни ("Селедочница" 1867 г., "Балаганы на Адмиралтейской площади" 1869 г., обе картины в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург, "Маленькие шарманщики у забора зимой" 1868 г, частное собрание).
Поворотным моментом в творчестве художника можно считать путешествие в Египет и Сербию ( середина 1870-х гг.). После этого события Маковский начал всё больше склоняться к академизму ("Возвращение священного ковра из Мекки в Каир", 1876, Русский музей).

Маковский Константин Егорович
Рассказы деда,1881 год
Маковский Константин Егорович
Семейный портрет, 1882 год
Маковский Константин Егорович
Портрет детей художника
Маковский Константин Егорович
В мастерской художника, 1881
Маковский Константин Егорович
Дети, бегущие от грозы, 1872
Маковский Константин Егорович
Маленькие шарманщики у забора зимой, 1868
Маковский Константин Егорович
Крестьянский обед в поле, 1871
Перов Василий Григорьевич
Русский живописец, мастер бытовой живописи, портретист, исторический живописец.
Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Был незаконнорожденным (т. к. родители были повенчаны после его рождения) сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок.

Перов Василий Григорьевич
Спящие дети, 1870
Перов Василий Григорьевич
«Тройка», ученики мастеровые везут воду, 1866
Перов Василий Григорьевич
Рыбная ловля, 1867
Перов Василий Григорьевич
Девочка с кувшином, 1869
Перов Василий Григорьевич
Мальчик-мастеровой, засмотревшийся на попугая, 1865
Перов Василий Григорьевич
Проводы покойника, 1865
Репин Илья Ефимович
Русский художник. Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца.
Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова; с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Репин Илья Ефимович
Дочка рыбака, Вёль
В 1873 году Репин завершает свою знаменитую картину "Бурлаки на Волге", которая после всемирной выставки в Вене принесли художнику европейскую известность.

Репин Илья Ефимович
Стрекоза. Портрет Веры Репиной,дочери художника.
Репин И. Е. также являлся крупнейшим художником-портретистом. Среди его работ портреты выдающихся современников: М.П. Мусоргского (1881), А.Г. Рубинштейна (1881), В.И. Сурикова (1885), Д.И. Менделеева (1885), П.М. Третьякова (1883), М.И. Глинки (1887), И.Н. Крамского (1882) и др.
Репин Илья Ефимович
Портрет Нади Репиной
Репин Илья Ефимович
На меже.
Николай Ге
Портрет
Николай Ге
Пётр I допрашивает сына Алексея Петровича в Петергофе
Николай Ге
 Ахиллес, оплакивающий Патрокла
Николай Ге
Суд царя Соломона
Николай Ге
Портрет Натальи Ивановны Петрункевич
Николай Ге
Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы
Николай Ге
А.С.Пушкин в селе Михайловском
Николай Ге
Вестники Воскресения
Архип Куинджи
Портрет
Архип Куинджи
Эльбрус. Лунная ночь.
Архип Куинджи
Вид на Кремль и Храм Василия Блаженного
Архип Куинджи
Ночь на Днепре
Архип Куинджи
Украинская ночь
Архип Куинджи

Архип Куинджи
Кавказ
Архип Куинджи

Архип Куинджи
Лесное озеро. Облака
Архип Куинджи
Крым
Архип Куинджи
Кипарисы на берегу моря. Крым.
Архип Куинджи
Осень
Архип Куинджи

Архип Куинджи
Зима. Пятна света на крышах хат.
Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан
Избушка на лугу
Исаак Левитан
Золотая осень
Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан
Берёзовая роща
Исаак Левитан

Исаак Левитан

Серов Валентин Александрович (1865 - 1911)
Выдающийся русский художник (живописец и график).
Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман).
Отец умер, когда мальчику было шесть лет. После потери отца Серов с 1872 по 1874 гг. жил в Мюнхене, где учился рисованию у немецкого художника Кеппинга.

Серов Валентин Александрович

Серов Валентин Александрович

Серов Валентин Александрович
Девочка с персиками, 1887
Серов Валентин Александрович


Презентация на тему: Художники - маринисты. ТворчествоИ.К. Айвазовского


title: Презентация на тему: Художники - портретисты

text:
Художники -
портретисты

Учитель  ИЗО Маценко  Марина Борисовна
МАОУ гимназия № 22
г. Калининград
Рембрандт
Левицкий Д.Г.
В. Суриков
П. Федотов
Л. Да Винчи
И. Репин
В. Серов
О. Кипренский
Выход
Леонардо да Винчи
«Автопортрет»
Леонардо да Винчи
«Ангел»
Леонардо да Винчи
«Ди Бенчи»
Леонардо да Винчи
«Мона Лиза»

Рембрандт ван Рейн
«Автопортрет»
Рембрандт ван Рейн
«Портрет сына»
Рембрандт ван Рейн
«Портрет сына»
Рембрандт ван Рейн
«Портрет
пожилого
человека»

Дмитрий Левицкий
«Автопортрет»
 Левицкий Д.Г.
«Портрет
Урсулы Мнишек»
Левицкий Д.Г.
«Портрет
«Е.Н. Молчановой»»
Левицкий Д.Г.
  «Портрет Екатерины II»

Орест Кипренский
«Автопортрет»
О. Кипренский
«Портрет
А. А. Челищева»
«Портрет
Е. П. Растопчиной»
О. Кипренский
О. Кипренский
«Портрет
Е. С. Авдулиной»

Валентин Серов
«Автопортрет»
Валентин Серов
«Портрет
Драгомировой»
Валентин Серов
«Портрет
Мики и Саввы»
«Портрет И. Морозова»
Валентин Серов

«Автопортрет»
Илья Репин
Илья Репин
«Белорус»
Илья Репин
«Портрет
священника»
Илья Репин
«Портрет
В. Сурикова»
Илья Репин
«Портрет
Менделеева»

Василий Суриков
«Автопортрет»
Василий Суриков
«Портрет»
Василий Суриков
«Портрет
Рачковской»
Василий Суриков
«Портрет
крестьянина»

«Автопортрет»
Павел Федотов
«Портрет
графини
Е. Растопчиной»
П. Федотов
«Портрет
Е.Г. Флуга»
П. Федотов
«Портрет
Н.П. Жданович»
П. Федотов

Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Художники-портретисты


Презентация на тему: Художники – пейзажисты: Шишкин И.И. и Васильев Ф.А


Презентация на тему: Художники русского портретного искусства


Презентация на тему: Художник и окружающий мир


title: Презентация на тему: Художник и ученый

text:
Художник и ученый
	Эмоциональный подъем в художественной деятельности подготовил и подтолкнул учёных
 к творческому прорыву в науке.

Многие открытия ученых оказали неоценимую услугу искусству.
Фр. физик XIX в. Пьер Кюри провел исследования по симметрии кристаллов.
	Он обнаружил интересную
и важную для науки и искусства вещь:
частичное отсутствие симметрии порождает развитие предмета.

Диссимметрия(не симметрия).

	Закон Кюри гласит:
		диссимметрия творит явление.
	В середине ХХ в. в науке - «антисимметрия», т. е. против (противоположно) симметрии.

 В жизни и в искусстве — это извечные противоположности:
добро — зло, жизнь — смерть,
лево — право, верх — низ.
Синтез научных и художественных знаний приводит к появлению новых наук (*синергетика, *фрактальная геометрия), формирует новый художественный
 язык искусства.
Голландский художник и геометр Мауриц Эшер
Основа -  антисимметрии
М. Эшер.
 Луна и солнце
М. Эшер. День и ночь
Найдите понятия «синергетика», «фрактал», «фрактальная геометрия». Подумайте, как эти новые науки соотносятся с искусством.

Как вы понимаете смысл высказывания А. Эйнштейна: «Подлинной ценностью является, в сущности, только интуиция».

Назовите литературные произведения с антисимметричными названиями (пример «Принц и нищий»).


Презентация на тему: Художники Сенгилеевского района


Презентация на тему: Художник и учёный


Презентация на тему: Художники рисуют зиму


Презентация на тему: Художник и учёный 9 класс


title: Презентация на тему: Художники эпохи Возрождения

text:
Художники эпохи Возрождения.
Подготовила ученица 10 кл.
Фурса Виктория

Ренессанс – это феноменальное явление в истории человечества. Никогда больше не было такой блистательной вспышки в сфере искусства. Скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список их велик, но мы коснемся самых известных), имена которых известны всем, подарили миру бесценные произведения искусства. Уникальные и исключительные люди проявляли себя не на одном поприще, а сразу на нескольких.
Живопись эпохи Раннего Возрождения.

Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Они смело берут на вооружение лучшие образцы античного искусства для своих произведений, как в целом, так и в отдельных деталях. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях.
Мазаччо – гений европейской живописи
Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Флорентийский мастер родился в 1401 году в семье художественных ремесленников, поэтому чувство вкуса и стремление творить было у него в крови. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Его учителями по праву считаются Донателло и Брунеллески – великие скульпторы и архитекторы. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. У первого Мазаччо позаимствовал новое понимание человеческой личности, характерное для скульптуры. У второго мастера – основы линейной перспективы. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Главным же произведением являются фрески в капелле Бранкаччи, посвященные истории жизни Св. Петра. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

Итальянские художники эпохи Возрождения – это люди целиком и полностью посвятившие себя искусству, не обращавшие внимания на обычные житейские проблемы, что порой приводило их к бедному существованию. Не исключение и Мазаччо: гениальный мастер умер очень рано, в возрасте 27-28 лет, оставив после себя великие произведения и большое количество долгов.
Андреа Мантенья (1431-1506)

Это представитель падуанской школы живописцев. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Стиль же формировался под влиянием работ Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Донателло и венецианской живописи. Это определило несколько жесткую и резкую манеру Андреа Мантенья по сравнению с флорентинцами. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т.д. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага.
Сандро Боттичелли(1445-1510)

Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. В дальнейшем он прославил себя так же в качестве портретиста, основная масса заказов приходила из Флоренции. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т.д.). Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Романтическое восприятие мира в юном возрасте сменилось мистицизмом и религиозной экзальтацией в зрелости. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.
Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)

Итальянский живописец и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Помимо таланта художника Пьеро делла Франческа имел выдающиеся способности в области математики, и последние годы жизни посвятил именно ей, пытаясь связать ее с высоким искусством. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Его стиль отличает торжественность, гармония и благородство образов, композиционная уравновешенность, точные линии и построение, мягкая гамма красок. Пьеро делла Франческа обладал удивительным для того времени знанием технической стороны живописи и особенностей перспективы, чем заслужил высокий авторитет у современников. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр.
Живопись высокого Возрождения
Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Это была яркая, ослепительная вспышка, подарившая миру целую плеяду великих, разносторонних и гениальных людей. Все отрасли искусства шли рука об руку, поэтому многие мастера – это еще и ученые, скульпторы, изобретатели, а не только художники эпохи Возрождения. Список велик, но вершину Ренессанса ознаменовало творчество Л. да Винчи, М. Буанаротти и Р. Санти.
Необыкновенный гений да Винчи
Пожалуй, это самая неординарная и выдающаяся личность в истории мировой художественной культуры. Он был человеком универсальным в полном смысле этого слова и обладал самыми разносторонними знаниями и талантами. Художник, скульптор, теоретик в области искусства, математик, архитектор, анатом, астроном, физик и инженер – все это о нем. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Обладая потрясающей жизненной энергией и жаждой знаний, он был нетерпелив, его увлекал сам процесс познания. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т.д

Портреты художников эпохи Возрождения – это редкость. Они предпочитали оставлять свои изображения на картинах с множеством лиц. Так, вокруг автопортрета да Винчи (на фото) по сей день не утихают споры. Выдвигаются версии о том, что он сделал его в возрасте 60 лет. По словам биографа, художника и писателя Вазари, умирал великий мастер на руках у своего близкого друга короля Франциска I в его замке Кло-Люсе
Рафаэль Санти (1483-1520)
Художник и архитектор родом из Урбино. Его имя в искусстве неизменно связывают с представлением о возвышенной красоте и природной гармонии. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Сюжеты, которые он изображал, очень разнообразны, но его всегда привлекал образ Богоматери. Абсолютно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. В Ватикане он работал с 1508 года и до конца жизни в должности официального художника при папском дворе.

Всесторонне одаренный, как и многие другие великие художники эпохи Возрождения, Рафаэль был еще и архитектором, а также занимался археологическими раскопками. Согласно одной из версий, последнее увлечение находится в прямой взаимосвязи с преждевременной кончиной. Предположительно, он заразился на раскопках римской лихорадкой. Похоронен великий мастер в Пантеоне. На фото его автопортрет.
Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)

Долгий 70-летний жизненный путь этого человека был ярким, он оставил потомкам нетленные творения не только живописи, но и скульптуры. Как и другие великие художники эпохи Возрождения, Микеланджело жил во времена, полные исторических событий и потрясений. Его искусство – это прекрасная завершающая нота всего Ренессанса.
Мастер ставил скульптуру выше всех остальных искусств, но по воле судьбы стал выдающимся живописцем и архитектором. Самой масштабной и необыкновенной его работой является роспись Сикстинской капеллы (на фото) во дворце в Ватикане. Площадь фрески превышает 600 квадратных метров и содержит 300 фигур людей. Самая впечатляющая и знакомая – это сцена Страшного Суда.

Итальянские художники эпохи Возрождения обладали многогранными талантами. Так, мало кто знает, что Микеланджело был также прекрасным поэтом. Эта грань его гениальности в полной мере проявилась уже под конец жизни. Около 300 стихотворений сохранились до наших дней.
Живопись эпохи позднего Возрождения
Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Согласно Британской энциклопедии, Ренессанс как исторический период закончился с падением Рима, произошедшем в 1527 г. Примерно в это же время в Южной Европе одержала победу Контрреформация. Католическое течение смотрело с опаской на всякое свободомыслие, в том числе воспевание красоты человеческого тела и воскрешение искусства античного периода – то есть всего того, что являлось столпами Ренессанса. Это вылилось в особое течение – маньеризм, характеризующееся утратой гармонии духовного и телесного, человека и природы. Но даже в этот сложный период некоторые известные художники эпохи Возрождения создавали свои шедевры. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан
Тициан Вечеллио (1488-1490 – 1676 годы)

Его по праву считают титаном эпохи Возрождения, наряду с Микеланджело, Рафаэлем и да Винчи. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». В основном художник писал картины на мифологические и библейские темы, к тому же, прославился как великолепный портретист. Современники считали, что быть запечатленным кистью великого мастера – значит обрести бессмертие. И это действительно так. Заказы к Тициану поступали от самых почитаемых и знатных особ: римские папы, короли, кардиналы и герцоги. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т.д.

Ничто не повторяется дважды. Эпоха Ренессанса подарила человечеству гениальных, неординарных личностей. Их имена вписаны в мировую историю искусства золотыми буквами. Архитекторы и скульпторы, писатели и художники эпохи Возрождения – список их очень велик. Мы коснулись лишь титанов, которые творили историю, несли миру идеи просвещения и гуманизма.


title: Презентация на тему: художники северного возрождения

text:
http://smallbay.ru
http://www.ref.by/refs/31/5464/1.html
http://visaginart.nm.ru/ART/sevoz.htm
http://smallbay.ru
http://www.ref.by/refs/31/5464/1.html
http://visaginart.nm.ru/ART/sevoz.htm
http://smallbay.ru
http://www.ref.by/refs/31/5464/1.html
http://visaginart.nm.ru/ART/sevoz.htm
http://smallbay.ru
http://www.ref.by/refs/31/5464/1.html
http://visaginart.nm.ru/ART/sevoz.htm


Презентация на тему: Художники Удомельского края.


Презентация на тему: Художники северного Возрождения


Презентация на тему: Художники, увлеченные библейской тематикой


Презентация на тему: Художники Северного Возрождения


Презентация на тему: Художник - моренист


Презентация на тему: Художник Левицкий


Презентация на тему: ХУДОЖНИК - МОРЕНИСТ


title: Презентация на тему: Художники 19 века

text:
Окружающий мир
 4  класс
Художники XIX века
Карл Павлович Брюллов(1799-1852)
Автопортрет
Итальянский полдень

Всадница
Портрет сестёр Шишмарёвых

Портрет      И.А.Крылова
Последний день Помпеи
Василий Андреевич Тропинин
Кружевница

Русский живописец, мастер бытовой и жанровой живописи, педагог.

Василий Григорьевич Перов(1834-1882)

Тройка. Ученики мастеровые везут воду близ Москвы.
Охотники на привале

Приезд гувернантки в купеческий дом.

Спящие дети
Чаепитие в Мытищах.

Алексей Кондратьевич Саврасов(1830—1897 )

сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа.
Перов В. Г.  Портрет   художника  А.К.Саврасова

Грачи прилетели

Пещерный монастырь в близи Нижнего Новгорода
Весенняя оттепель
Основоположник пейзажной живописи
   Иван Иванович  Шишкин

1832 - 1898

Утро в сосновом лесу

Корабельная роща
Перед грозой
Мастер портретной , бытовой и исторической живописи.
Илья Ефимович Репин

Автопортрет
1844 - 1930
Портрет  композитора   Мусоргского
Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану

Бурлаки на Волге

Василий Иванович Суриков

Мастер исторической и жанровой живописи
Боярыня Морозова
Переход Суворова
Через Альпы

Степан Разин
Утро стрелецкой казни
Васнецов   Виктор       Михайлович

Автопортрет
1848-1926
Русский живописец, график, архитектор.
Богатыри
Иван-царевич   на сером волке
Алёнушка
Ковёр-самолёт
Пение  птицы счастья и печали
Царевна-лягушка
Гусляры
Презентацию составила
 Белихина Наталья Николаевна,
учитель  начальных классов.


Презентация на тему: Художник Николай Богданов - Бельский


title: Презентация на тему: Художник-пейзажист Исаак Ильич Левитан

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
*
*
*


Презентация на тему: Художники Великой Отечественной войны


Презентация на тему: Художник Николай Васильевич Кузьмин


title: Презентация на тему: Художник Сезанн, Поль

text:
PAULCEZANNE
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
PAULCEZANNE(1839-1906)


Презентация на тему: Художник России 18-го века


title: Презентация на тему: Художник Перов

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Художники эпохи Возрождения (Ренессанса)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Художники 18 века

text:
ХУДОЖНИКИ 18 ВЕКА

В русской живописи  18 века продолжалось развитие портретной живописи. 18 век русской живописи, подарил нам несколько замечательных художников, прославившихся именно в написании портретов. Речь идет о Никитине, Матвееве, Адольском и Зубове. Эти художники утверждали новый, светский принцип русской живописи 18 века.
Зубов Фёдор Евтихиевич Выдающийся иконописец XVII в., представитель стиля барокко
Илья пророк в пустыне
Илья пророк в пустыне
Матвеев Николай Сергеевич

     						Против воли постриженная.
В истории изобразительного искусства  Матвеев не оставил заметного следа, хотя был художником плодовитым и многоплановым.
Иван Никитич Никитин — «Персонных дел мастер», любимый художник Петра I
Портрет Петра I
Портрет княжны
Адольский Иван Николаевич -Русский живописец-портретист и гравер, работал в Оружейной палате в Москве.
Портрет царевны Анны Петровны
Портрет Петра I
 Рисуя портреты, художники обращались к человеку, пытаясь понять темперамент и особенности индивида, стремясь точно отобразить свои наблюдения на холсте.
 Кроме портретного жанра, русская живопись 18 века, развивает такие направления как пейзажи, батальную живопись и батальную гравюру. В построении  произведения входят перспектива, глубина и объемность изображения на плоскости, направление света. Искусство начинает становиться более реалистичным.
Во второй половине 18 века русская живопись становится более сложной в жанровом составляющем. Формируется целая система жанров живописи:
		- портретная,

		- историческая,

		- пейзажная,

		- монументальная.

Большое значение Академия художеств, придавала исторической живописи. Обращаясь к героям русской истории, живописцы стремились разбудить в русском народе патриотические чувства. Больших успехов в жанре исторической живописи добился художник Лосенко, не отставал от него и его коллега Угрюмов.
Лосенко Антон Павлович(1737-1773)
Авраам приносит в жертву сына своего Исаака. 1765г.
Смерть Адонисa
Угрюмов Григорий Иванович(1764-1823)
Избрание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года.
Взятие Казани Иваном Грозным 2 октября 1552 года. Не позднее 1800
 В русской живописи 18 века, пейзаж становиться самостоятельным жанром. Признанными мастерами написания пейзажей стали: Щедрин и Алексеев.
Алексеев Федор Яковлевич(1753-1824)
Первый в русской живописи мастер городского пейзажа.
Вид на Михайловский замок в Петербурге со стороны Фонтанки. Около 1800
В 1800 г. император Павел I дает Алексееву задание написать виды Москвы. Художник увлекся старой русской архитектурой. Он пробыл в Москве больше года и привез оттуда ряд картин и множество акварелей с видами московских улиц, монастырей, предместий, но главным образом - разнообразные изображения Кремля. Эти виды отличаются достоверностью, даже документальностью.
Щедрин Семен Федорович(1745-1804)
Родоначальник русской пейзажной живописи, первый профессор нового, пейзажного класса в Академии Художеств, Щедрин выучил несколько поколений художников. Отработанная им композиционная схема пейзажа надолго стала образцовой.
Вид на Гатчинский дворец с Серебряного озера. 1798.
 Культурным центром русской живописи 18 века становится Эрмитаж.
В 1764 году было положено начало формирования новой коллекции художественных достояний…
Иван Никитич Никитин
Портрет напольного гетмана
(1720-е годы)
Иван Фирсов
Юный  живописец (1760-е годы)
Матвеев Н.С.

Против воли постриженная.
Федор Степанович Рокотов
Портрет В. И. Майкова (Около 1765)
Антон Павлович Лосенко

Прощание Гектора с Андромахой (1773)
Михаил Шибанов

Празднество свадебного договора (1777)
Владимир Лукич Боровиковский

Портрет М. И. Лопухиной (1797)
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Художник Пикассо

text:
Пабло Пикассо
Кхием Алиса, 6 класс
План
Пабло Пикассо.
Краткая биография.
Стиль работ Пикассо: Кубизм.
Стиль работ Пикассо: Неоклассицизм.
Стиль работ Пикассо: Сюрреализм.
Фотографии.
Я и Пикассо!!!
Отзыв о художнике.
Ссылки.

Краткая биография.
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой имен почитаемых святых и родственников семейства. Пикассо - фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной, к тому же отец Пикассо, Хосе Руис, сам был художником.
Стиль работы Пикассо: Кубизм
«Сезанновский» кубизм: кубизм с зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и с использованием простых геометрических форм, из которых строится изображение. "Аналитический" кубизм: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте. На этапе "синтетического" кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовыми приборами, афишами... Также, опасаясь превращения кубизма в чисто абстрактные эстетические упражнения, понятные лишь узкому кругу, Пикассо использовал в своих работах реальные предметы: обои, песок, веревки и др.
Стиль работы Пикассо: Неоклассицизм
Неоклассицизм очень далёк от кубизма; в нём рисуются ясные и понятные формы, светлые тона, правильные лица.
Стиль работы Пикассо: Сюрреализм
"Красота будет конвульсивной, или ее не будет" - сказал Андре Бретон, основоположник сюрреализма, течения в искусстве, ставившего своей задачей постижение истинных глубин художественного творчества посредством проникновения в мир снов и бессознательного.В 1925 году Пикассо написал картину "Танец". Агрессивная, болезненная, с деформированными фигурами, она отражает тяжелый период в семейной жизни художника и одновременно провозглашает новый перелом в его творчестве. Пикассо близок к сюрреалистам, но у него всегда свой путь.
Фотографии.
Я и Пикассо!!!
Отзыв о художнике...
	В стилях  работ Пабло Пикассо присутствует необычность восприятия мира, которая присуща детям. Сказанные им слова: «Каждый ребенок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» в какой-то степени автобиографичны. Потому что он не просто остался художником, но и сумел вынести из детства взгляд на мир и фантазию ребёнка.
Ссылки...
http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/


Презентация на тему: Художник в цирке


Презентация на тему: Художник Тамара Юфа


Презентация на тему: Художники – портретисты 7 класс


Презентация на тему: Художник Василий Верещагин. Война 1812 года


Презентация на тему: Художник в лесу


title: Презентация на тему: Художник-воин-патриот

text:
1882-1883
1874-1876


Презентация на тему: Кимоно. История национальной японской одежды


Презентация на тему: Киевская София


Презентация на тему: Художники - передвижники


Презентация на тему: Художники 18 века


title: Презентация на тему: Художник Т. Г. Шевченко

text:
900igr.net
1
2
3
4
5


title: Презентация на тему: Художник - портретист Александр Шилов

text:
             Художник- портретист                  Александр Шилов
Учитель русского языка и литературы Жукова Татьяна Анатольевна
Творчество художника
       Александр Шилов - своеобразный посредник между человеком и временем. Он чутко улавливает психологическую жизнь образа и создает не просто живописное полотно, а, проникая в тайники души, раскрывает судьбу человека, запечатлевает мгновение, в котором живет наш реальный современник.
       Человек интересует А. Шилова во всех проявлениях индивидуального бытия: его герои пребывают в радости и грусти, в спокойном раздумье и в тревоге ожидания. На его полотнах много детских и женских образов: чистых, обаятельных, проникновенных, прекрасных.  А с каким уважением и любовью  проникнуты портреты  простых пожилых людей, проживших долгую нелегкую трудную жизнь, но сохранивших доброту, достоинство  и любовь к окружающим
        Особая мягкость, задушевность образов делает работы  А. Шилова глубоко национальными.

«Моя бабушка»
Вопрос : Как раскрывается в портрете судьба этой женщины?
«Зацвел багульник»
Вопрос: В чем красота этой женщины? Как раскрывает художник в этой картине тему «вечера жизни» и «утра природы»?
«Мать десятерых детей»
Вопрос: Какие беды, испытания выпали на долю поколения наших бабушек?
«Одна»
Вопрос:      Чем страшна для человека старость?
 «Ждет сына »
Вопрос: Как художник раскрывает в картине смысл женской судьбы?
Бабушки- это
ласка, доброта, надежда, мудрость, опыт, воспоминания,  забота, любовь
«Солнышко», потому что бабушки , как и солнышко дарят тепло и ласку другим людям.


Презентация на тему: Киноискусство Японии второй половины XX в.


Презентация на тему: Кино и фотографии XIX-ХХ в.


Презентация на тему: Киноискусство в культуре XX века. Зарубежное кино взгляд из современности


title: Презентация на тему: Художник Шишкин

text:
Шишкин Иван Иванович — русский живописец и график.
Родился 25 января 1832 г. в городе Елабуга в купеческой семье.
В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. Полного курса так и не закончил.
В 1852 г. перебрался в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь наставником Шишкина стал А. Н. Мокрицкий. После окончания курса (1856 г.) талантливому студенту посоветовали продолжить образование в Петербурге в Академии художеств. Его обучением руководил С. М. Воробьёв.

Биография
Преподаватели сразу отметили склонность Шишкина к пейзажной живописи. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга».
В 1858 г. художник получил Большую серебряную медаль за картину «Вид на острове Валааме».

Достигнутые успехи позволили Шишкину совершить заграничную поездку в качестве стипендиата академии. Путешествие началось с Мюнхена (1861 г.), где Иван Иванович посещал мастерские популярных художников-анималистов Б. и Ф. Адамов. В 1863 г. Шишкин перебрался в Цюрих, затем в Женеву, Прагу, Дюссельдорф. Затосковав по отечеству, он возвратился в Петербург в 1866 г., до истечения срока своего стипендиатства.

«Вид в окрестностях Дюссельдорфа. 1859
В России художнику было присуждено звание академика (1865 г.). С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. Были созданы картины:
«Рубка леса» 1867
«Сосны, освещённые солнцем» 1886
«Зимой в лесу» 1877
«Утро в сосновом лесу» 1889 (медведи написаны К. А. Савицким)
«Корабельная роща»
1898

 и многие другие.
Шишкин активно работал на открытом воздухе, нередко предпринимал с художественной целью путешествия по России. Он почти ежегодно выставлял свои произведения — сначала в академии, а потом, после того как было учреждено Товарищество передвижных художественных выставок (1870 г.), на этих экспозициях.

Учредители Товарищества передвижных художественных выставок (1870 г.),
Умер 20 марта 1898 г. в Петербурге.

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Художник - скульптор Василий Ватагин

text:
Художник- скульптор Василий Ватагин.
Педагог- Базунова Н.А.
ГБОУ СОШ №332 СВАО.
Москва 2013.
В.А. Ватагин
В мастерской .
Художник- анималист.
Дом В.Ватагина в Вологде.
Белый медведь.
Работа в мастерской.
Эскизы художника.
Доисторический мир.
Творчество художника.
Скульптура.
Моржи.
Слон. Мелкая пластика.
Графика.
Портрет обезьянки.
Павлин.
Книжная графика «Маугли».
Живопись.
Выставка работ.
Литература.


title: Презентация на тему: КИНЕМАТОГРАФ ВЕЛИКОБРИТАНИИ

text:
КИНЕМАТОГРАФ ВЕЛИКОБРИТАНИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА
Уильям Поль
(1869 - 1943)
«Спасена Ровером», 1905, Сэсиль Хэпуорт
«Бабушкина лупа», 1901, Джордж Альберт-Смит
Александр Корда
1893 – 1956
«Частная жизнь Генриха VIII», 1933, Александр Корда
«Человек из Арана», 1934, Роберт Флаэрти
Джон Грирсон (1898 - 1972)
http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


title: Презентация на тему: Кино как элемент массовой культуры

text:
Кино как элемент массовой культуры
Новые ценности или трансформация старой системы ценностей?
Искусство
Театр
Живопись
Литература
Кино
Время возникновения кино
Братья Люмьер
1895
Кино
Вальтер Беньямин
(1892—1940)

Кино – это симулякр!
Жан Бодрийяр
Три порядка симулякров
Подделки (естественный закон ценности)
Производство
Симуляция (структурный закон ценности)

http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


title: Презентация на тему: Кинематограф

text:
Кинематограф

Киноискусство
	Киноискусство является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки.

	28 декабря 1895 года родилась новая муза — муза кино. В "Большом кафе" на бульваре Капуцинов в Париже состоялся публичный показ "кинематографа братьев Люмьер".

	Две принципиальные составляющие  кинематографа: фотография и движение . Фотография связывает кино с  живописью. «Движущаяся картинка» ведет свое начало от  ярмарочных аттракционов, массового развлекательного зрелища.
История кино
Эпоха немого кино
	(1890-е – 1920-е)
Появление звука
	(17 сентября 1922 г)
 6 октября 1927 года —
	премьера «Певец Джаза» — принято считать днём рождения звукового кино.
Первый полнометражный цветной фильм (1935)
В начале XXI века, с развитием цифровых технологий записи изображения, появилось понятие «цифровой кинематограф»
Цифровые технологии также предоставляют большие возможности для использования видеографики и спецэффектов в кино.
Internet Movie Database (IMDb) – крупнейшая на планете база данных и веб-сайт о кинематографе.
Кинопрофессии
Актёр и актриса
Бутафор
Гримёр
Декоратор
Звукорежиссёр
Режиссёр-постановщик
Костюмер
Музыкальный редактор
Реквизитор
Сценарист
Технолог декораций
Хореограф
Художник-гримёр
Художник по костюмам
Ассистент
Гаффер, Бригадир
Директор фильма (-)
Дольщик
Долби-консультант
Дублёр
Заливщик (-)
Звукоинженер
Звукооператор
Звукооформитель
Каскадёр
Кабельщик
Кинооператор
Кинокомпозитор
Монтажер

Режиссёр-постановщик трюков
Сенситометрист
Специалист по спецэффектам
Техник цифровой киносъёмки
Укладчик текста
Фазовщик
Художник-мультипликатор
Художник по специальному гриму
Цветоустановщик
Оператор комбинированных съёмок — кинооператор
Оператор микрофона
Оператор-постановщик
Пиротехник
Постановщик трюков
Продюсер
Проявщик киноплёнки
Режиссёр дубляжа
Режиссёр звуковых эффектов
Режиссёр массовок
Режиссёр монтажа
Режиссёр по работе с актёрами
Копировщик
Кранмейстер
Механик съёмочной техники

Всё. Кина не будет... Электричество кончилось.


title: Презентация на тему: Киносквер

text:
Проект: «Киносквер»
Подготовила: Овчинникова Анастасия
Целью проекта является: организация и проведение «Киноскевера» для обеспечения досуга молодежи .
Актуальность: Что имеется…
А что хочется!!!

Место проведения:  Молодежный Сквер.

Что будем показывать

Опрос в социальных сетях
http://vk.com/club79150707
Результат:

Что необходимо


Презентация на тему: Китайская чайная церемония


Презентация на тему: КИМОНО - ЯПОНСКИЙ НАРОДНЫЙ ПРАЗДНИЧНЫЙ КОСТЮМ


Презентация на тему: Кипренский Орест Адамович


title: Презентация на тему: Китайская живопись

text:
История китайской живописи
Презентацию подготовила
Ученица 9 «А» класса
Ильинской средней школы
Потапова Саша

      	 История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия. В качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения.	О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге. До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков.

     	Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры Могао (敦煌莫高窟). 	Одним из самых выдающихся художником эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов.

         Предполагалось, что картину нужно было смотреть на ходу, то есть проходить от ее начала в конец и медленно рассматривать сюжет, изображенный на свитке. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» (дословно «национальная живопись»). Именно он выдвинул принцип «настроение через форму», смысл которого заключается в том, что хорошая картина – это та картина, которая передает «душу».А для того, чтобы точно передать «душу», надо очень четко нарисовать глаза.			                                       	Следующим важным этапом развития живописи в Китае в то время были эпохи Суй, Тан, Пяти династий и Сун.

           В это время происходить формирование основных школ живописи. Среди известных художников можно назвать Чжан Цзыцяня – 展子虔 (эпоха Суй), Ли Сысюнь (李思训)，У Даоцзы (吴道子). В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет. Известна картина Янь Либэня (7 в.) «Властелины древних династий», в которой он изобразил на длинном горизонтальном свитке 13 правителей, которые были во главе Китая с начала династии Хань и до конца 6 века. В это же время появляются изображения придворных сцен.
           В период пяти династий стоит отметить выдающегося художника пейзажной живописи – Фань Куаня 范宽. Кстати, его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней.

       Известным художником эпохи Сун является Гу Хунчжун顾闳中.В эпоху династии Юань можно выделить художников Ван Мэна 王蒙, Хуан Гунвана黄公望 и Ни Цзана 倪瓒.В эпоху династий Мин и Цин появляется большое количество художественных школ и жанров.                        	Тематически китайскую живопись можно разделить на три вида: портреты, пейзажи и изображения цветов и птиц. Раньше всего появились портреты, но затем все большую популярность получили пейзажи (山水画).

           Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».
            Из художников 19-20 века следует особо выделить Ци Байши (齐白石). Одна из самых известных его картин -"Креветки" , а также художника Сюй Бэйхуна徐悲鸿. Сюй Бэйхун творил по приципам Гу Кайчжи, поэтому люди считают, что лошади на его картине "奔马" выглядят более реалистично, чем настоящие лошади.

       Годы культурной революции нанесли живописи Китая непоправимый ущерб. Единственное, что разрешалось – это политический плакат, и то посвященный одной единственной теме – культурной революции.
         После культурной революции происходит возрождение китайской живописи.

Вывод: История китайской живописи возникла в глубокой древности и в качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения. Позже стали изображать рисунки, выполненные на шелке и бумаге. Потом развивается фресковая живопись, храмовая живопись. Затем начали строить школы живописи.

конец


title: Презентация на тему: Кино, Театр и Музыка

text:
Кино, Театр и Музыка
Конец XIХ начало ХХ века
Важнейшим событием конца XIX в. стало открытие в 1898 г. Художественного театра в Москве.
Основатели:

Театр
К.С. Станиславский
В.И. Немирович-Данченко
О.Л. Книппер, В.И. Качалов, И.М. Москвин, Л.М. Леонидов и др
Труппа
Значение основания МХТ состояло в том, что он стал окончательным этапом формирования реалистической школы актерского мастерства, а также в том, что на сцене театра давались пьесы современного репертуара, столь близкого московской публике, более демократически настроенной, нежели петербургская.
СТАНИСЛАВСКИЙ (Алексеев) Константин Сергеевич (1863—1938) — актер, режиссер, педагог, теоретик сценического искусства. С. — автор творческой системы воспитания актера, основные принципы которой изложены в книгах “Работа актера над собой” (1938) и “Работа актера над ролью” (1957). Ядром системы С. являются учение о сверхзадаче и метод физических действий. В отличие от других теоретических направлений (в том числе от психоаналитических концепций, восходящих к 3.Фрейду), С. считал побудителем творчества “сверх-сверхзадачу” художника (актера, режиссера) — потребность познания и воплощения “жизни человеческого духа”. Эта потребность конкретизируется в сверхзадаче роли, т. е. в тех целях, которым подчинено сквозное действие сценического персонажа. Сверхзадача определяется сверхсознанием (творческой интуицией) художника и лишь частично может быть переведена с языка образов на язык логики. Переживания актера непроизвольны и в значительной мере регулируются его подсознанием. Сознанию и воле подвластны только действия изображаемого актером сценического персонажа, на которых С. предлагал сосредоточить внимание исполнителя. Система С. и открытый им метод физических действий оказали огромное влияние на театральную культуру XX века, явились вкладом в исследование психологии сценического искусства.
Немирович-Данченко Владимир Иванович - талантливый драматический деятель и беллетрист, брат предыдущего. Родился в 1858 г.; образование получил в Московском университете. Еще в бытность студентом состоял театральным критиком в "Русском Курьере". Был членом московского литературно-театрального комитета и преподавал в Московском театральном училище сценическое искусство. Крупное место в истории русского театра Немирович-Данченко занимает как основатель, вместе со Станиславским , Московского Художественного театра. Начиная с 1882 г. (не имевшая успеха пьеса "Наши Американцы"), поставлены были в Москве и других городах комедии Немировича-Данченко: "Шиповник", "Счастливец" (1887), "Последняя воля" (1888), "Новое дело" (1890) и драмы: "Темный бор" (1884), "Соколы и Вороны" (в сотрудничестве с князем Сумбатовым ), "Цена жизни" (1896), "В мечтах" (1902) и др., отводящие автору заметное место среди современных драматургов. Из небольших рассказов и повестей Немировича Данченко выделяется повесть "С дипломом" ("Артист", 1892). Более крупные беллетристические произведения Немировича-Данченко: "На литературных хлебах" (1891), "Старый дом" (1895), "Губернаторская ревизия" (1896), "Мгла", "Драма за сценой", "Сны" (1898), "В степи" (1900), сборник рассказов "Слезы" (1894). Произведения Немировича-Данченко, при тщательной отделке деталей и обрисовке характеров, отличаются определенностью мысли. В своих больших романах он изображает крушение высоких стремлений и благих порывов людей, не лишенных таланта, но не имеющих достаточно силы воли и характера для борьбы с препятствиями и для усидчивого труда. Самые порывы этих людей вытекают из искания ими смысла жизни. Дать идеалистический ответ на вопрос, в чем заключается смысл жизни, Немирович-Данченко пытается и в своей драме: "Цена жизни". С. В.

1904 г. в Петербургский театр В.Ф. Комиссаржевской
Театр
Главным режиссером ее театра был В.З. Мейерхольд.
Основательница В.Ф. Комиссаржевская
в 1914 г. в Москве возникает Камерный театр
Основатель Е. Таиров
Из большого количества подобных коллективов этот был наиболее крупным и устойчивым и просуществовал до 30-хгг.
Следует отметить огромное число открывшихся на рубеже веков театральных кабаре, из которых наиболее известными являлись "Бродячая собака" и "Летучая мышь", ставшие центрами литературной и духовной жизни столицы. В музыкальном театре тон задавали императорский Мариинский и Большой в Москве, но также имелись и частные оперные труппы, среди которых особенно популярной была московская Частная опера, основанная в 1885 г. известным предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым. Здесь в 1896-1899 гг. пел Ф.И. Шаляпин. Когда он снова вернулся в Мариинский театр, то на его спектакли трудно было попасть. "Как известно, легче добиться Конституции, чем билетов на спектакли Мариинского театра", - писали в газетах. Виднейшими представителями русской вокальной школы были Л.В. Собинов и Н.В. Нежданова.

Русская музыка начала XX в. в целом переживает подъем. Основным ее источником и особенностью, как в предыдущий период, продолжает оставаться народность. В сокровищницу мировой культуры вошли произведения оперного жанра (Н.А. Римский-Корсаков), симфонической и каменной музыки (С.Н. Рахманинов, А.К. Глазунов, А.Н Скрябин, Р.М. Глиэр и др.).
С. Н. Рахманинов
Родился Сергей в Новгородской губернии, усадьбе Семеново 20 марта 1873 года. В биографии Рахманинова еще с детства проявилось увлечение музыкой. Поэтому уже в 9 лет он стал обучаться на фортепианном отделении консерватории Петербурга. Также Сергей Рахманинов учился в знаменитом пансионе Зверева, где познакомился с Петром Чайковским, а позже – в Московской консерватории.
После обучения в биографии Сергея Рахманинова начался период преподавания в Мариинском училище. Затем же он стал дирижировать в русской опере. Популярность Рахманинова как композитора была неожиданно прервана неудачно представленной Первой симфонией.
Следующее произведение Рахманинова вышло лишь в 1901 году (Второй фортепианный концерт). Затем биография Рахманинова стала известна как дирижера Большого театра. Начиная с 1906 года, композитор находился за пределами родины. Сначала – в Италии, затем в Дрездене, Америке, Канаде.
Второй концерт для фортепиано в биографии Рахманинова был представлен публике в 1918 году в Копенгагене. С 1918 года композитор находился в Америке, много гастролировал и мало сочинял. Лишь в 1941 году было создано величайшее произведение Рахманинова – «Симфонические танцы». Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года в США. Стиль, созданный им, оказал большое влияние на развитие музыки.
А. К. Глазунов
А. Н. Скрябин
Кинематограф
1908 г. вышел первый отечественный игровой фильм "Стенька Разин"
до 1917 г. их было выпущено около 2 тысяч фильмов
Одной из новых черт культурной жизни России рубежа веков становится меценатство. Меценаты активно помогали развитию образования (так, московский предприниматель Шелапутин передал 0,5 млн. рублей на создание учительской семинарии) и науки (известный фабрикант Рябушинский финансировал Камчатскую экспедицию). Детально поддерживали меценаты и сферу искусства.
Звёзды кино
Вера Холодная
Иван Мозжухин
Режиссёры
Яков Протозанов
Петр Чардынин
Василий Гончаров


title: Презентация на тему: Китай

text:
Китай
Немного о Китае
История Китая особенна множеством и разнообразием письменных источников, которые, в сочетании с археологическими данными, позволяют реконструировать политическую жизнь и социальные процессы, начиная с глубокой древности.
Канонизированные древнекитайские тексты религиозно-философского и исторического содержания — особенно те из них, в которых излагалось учение Конфуция — в свою очередь, сами влияли на дальнейшее развитие китайской цивилизации, мировоззрение китайского народа.
Для китайской цивилизации со времён Конфуция была характерна высокая социально-политическая активность каждого человека, направленная на достижение счастья и благополучия именно в земной жизни — при этом судьба его зависела не от божественного предопределения, а от собственных усилий. В этом коренится насыщенность китайской истории массовыми народными движениями и типичная для Китая высокая социальная мобильность.
Чудеса Китая
Каменный пёс
Великая  китайская стена
Мало известные чудеса Китая
История
Китайская цивилизация — одна из старейших в мире. По утверждениям китайских учёных, её возраст может составлять пять тысяч лет, при этом имеющиеся письменные источники покрывают период не менее 3500 лет.
Давнее наличие систем административного управления, которые совершенствовались сменявшими друг друга династиями, создавало очевидные преимущества для китайского государства, экономика которого основывалась на развитом земледелии, по сравнению с более отсталыми соседями-кочевниками и горцами. Ещё более укрепило китайскую цивилизацию введение конфуцианства в качестве государственной идеологии (I век до н. э.) и единой системы письма (II век до н. э.).

С политической точки зрения Китай в течение нескольких тысячелетий проходил через циклически повторяющиеся периоды политического единства и распада. Территория Китая регулярно подвергалась нашествиям извне, однако большинство захватчиков рано или поздно подвергались китаизации и ассимилировались в китайский этнос.
Современное китайское государство и общество является результатом многовекового культурного и политического взаимопроникновения и взаимодействия с многочисленными окружающими азиатскими народами, сопровождавшегося перемещениями многомиллионных людских масс. Воздействие китайского этноса с его гигантским демографическим потенциалом на соседние народы невозможно переоценить.

Конец


title: Презентация на тему: Китайская живопись

text:
Китайская живопись

Относительно времени зарождения этого искусства существуют разночтения. Сама традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям: Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344 — 406 гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 - ок. 550гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680 — 740 гг.), живших с V-го по VIII века нашей эры.

Второй известный представитель «живописи интеллектуалов», известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи»[2], считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия».

Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы» отдают предпочтение монохромной живописи тушью, над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца».[3]
Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи:
Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.

Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов - «люфа»:
Шэньцы — одухотворённость,
Тяньцюй — естественность,
Гоуту — композиция живописного произведения,
Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,
Мосе — следование традиции, памятникам древности,
Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.

Китайская живопись после эпохи Сун
Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.
Китайская живопись XVIII – XX веков. Эпоха перемен.
XVI - XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. С началом колониальной эры Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 — 1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.

XIX и XX века стали для Китая большим испытанием на прочность. Китай вступил в эпоху перемен, невиданного доселе масштаба. В течение XIX века Китай проиграл 2 опиумные войны европейским колонизаторам и подвергся значительному разорению со стороны европейцев. В 1894 – 1895 Китай проигрывает войну Японии и оказывается разделён между европейскими колониальными империями (в т. ч. и Россией), США и Японией на зоны влияния.

Однако, самой яркой личностью в Китайской живописи XX века был, безусловно Ци Байши (1864 - 1957), совместивший 2 несовместимые ранее для китайского художника черты биографии, он был приверженец «живописи интеллектуалов» и одновременно – выходец из бедной крестьянской семьи. Ци Байши также получил широкое признание на западе, в 1955 году он был удостоен международной премии Мира.
Китайская живопись маслом
Сегодня многие китайские художники предпочитают европейские масло и холст, взамен традиционных туши, акварельных красок и тонкой бамбуковой и рисовой бумаги. Начало китайской живописи маслом положил итальянский монах иезуит Д. Кастильоне.
Символизм в Китайской живописи
Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особо часто, например четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук - символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.


title: Презентация на тему: Киселевский художник - Селищев Михаил Григорьевич

text:
Выполнила: Шепталина О.И.МОУ «ООШ №24»
Киселевский
художник -Селищев
Михаил Григорьевич

Биография Селищева М.Г.
Михаил Григорьевич Селищев родился 13 ноября 1937 года в городе Киселевске Кемеровской области в семье рабочего.
С 1956г. по 1961г. Михаил Григорьевич учиться в Иркутском художественном училище, по окончании которого возвращается в родной город и работает учителем черчения и рисования  в общеобразовательных школах № 14 и №37. Кроме того, является руководителем кружка изобразительного искусства в Доме пионеров. В это время начинается его активная творческая деятельность.

Памятник «Мужеству посвящается»
 В 1968 году Михаил Григорьевич Селищев вместе с братом Василием Григорьевичем и Николаем Николаевичем Кулешовым участвуют и побеждают в городском конкурсе, проведенном к 25 – летию Победы Советского Союза в Великой Отечественной войне. Ими был создан памятник «Мужеству посвящается», открытие которого состоялось 9 мая в 1970г.

В 1972 году Михаил Григорьевич закончил художественно – графический факультет Омского педагогического института. Учеба в институте стала годами интенсивного развития его творческого дарования.
     М.Г. Селищевым была организована первая в городе Киселевске детская художественная школа, и он же стал ее первым директором.
     Он организует выставки детского творчества в Киселевске. В последние годы детские выставки чаще проводятся не только в нашем городе, но и в области.
      Результатом деятельности Селищева является взлет детского творчества.
Несмотря на большую загруженность, он находит время для творчества. На своих полотнах М.Г. Селищев отобразил разные уголки нашей необъятной Родины: Горную Шорию, Алтай, Тянь Шань, Кавказ, Крымские горы и т.д.
 Получив подготовку реалистического направления,  М.Г. Селищев любит работать в жанре пейзажа, натюрморт портретной живописи. Трудится он неустанно.
 В 1994 г. братья участвуют в международном конкурсе «Вьюговей – 94» в г. Москве. На конкурс приехали команды из Франции, Голландии, США, Швеции, Канады, Дании и т.д. и из разных городов Российской Федерации. С конкурсной работой «Помоги России» братья завоевали 5 место. Им были вручены: кубок и медаль Министерства Культуры Российской Федерации за высокопрофессиональное исполнение и оригинальное решение композиции.
В последние годы Михаил Григорьевич увлекся созданием снежных скульптур.
В последние годы Михаил Григорьевич увлекся созданием снежных скульптур.
 В международных соревнованиях «Вьюговей – 96» в г. Москве команда, в составе которой были М.Г. Селищев, В.Г. Селищев, В.И. Мотрич и В.М. Алиференко, за создание снежной скульптуры Петра I завоевала 2 – е место. Скульптура была удостоена приза зрительский симпатий. Работа представляет собой композицию, состоящую из более двух метровой снежной головы царя и стрелы с изображением двуглавого орла и парусного корабля. Композиция была посвящена авторами 300 – летию Российского Флота.
За  внимание
спасибо


title: Презентация на тему: Китайский театр

text:
http://www.vatanym.ru/
http://scit.boom.ru/


title: Презентация на тему: Китайские иероглифы

text:
«КИТАЙСКИЕ иероглифы»подготовила   ученица 9 «А» классаКутынцева Елена
Презентация по теме:
История иероглифа
Составная часть практически любого языка – это письменность. Китайский – не исключение. Кстати говоря, последние исследования относят возраст китайской письменности к VI тысячелетию до н.э.! иероглифы, появившиеся в Китайской Народной Республики, заимствовались другими странами, распложенными вокруг (Китай традиционно считал себя центром мира, отсюда и название – «срединное государство»), – Страной восходящего солнца, Кореей, Вьетнамом и долго служили средством межэтнического общения в Юго-Восточной Азии. Китайская письменность называется иероглифической, или идеографической. У каждого иероглифа есть свое значение, а сочетание двух и более иероглифов дает новый смысл. Учитывая их огромное количество – более 80 тыс., – можно предположить, что китайский язык готов к введению новых понятий, которыми так изобилует современный мир.
Они имеют свое чтение и значение (дракон, человек, двор, рука и т.д.), часто используются и в качестве самостоятельных иероглифов. Когда вы выучите значения ключей, а также узнаете шесть категорий иероглифов (по классификации Сюй Шеня), сможете приблизиться к значению и произнесению иероглифа, хотя это не избавляет от необходимости запоминания и смысла, и способа его чтения. Первые иероглифы создавались исключительно на основе значения.
     Итак, что собой представляет иероглиф? В первую очередь надо сказать, что иероглифы состоят из так называемых черт. По способу написания они могут быть: горизонтальные, вертикальные, откидные, точки.
      А еще есть ключи – «корневые» элементы иероглифа, по которым его можно найти в словаре. Всего в китайском языке принято выделять 214 основных ключей.

      Китайские иероглифы имеют огромное число значений, объединяющее в единое целое слуховые, зрительные, осязательные и обонятельные, а также ментальные признаки. В китайском слове часто объединены напластованные различных уровней и смыслов восприятия (практически так же, как и в музыке Китая, где каждый звук имеет важнейшее значение). То есть иероглиф – это и есть символ, где сливается огромное количество связанных интуицией значений, и уже практически невозможно разобрать, где значение “буквальное”, а где “переносное”. Помимо этого, иероглиф не передает грамматической особенности слова, а только лишь значение, что определенно влияет на восприятие этого слова как “высокого” проявления письменности, в котором слова лишены своей функциональности, а знаки “высказывают” в себе категории и метаидеи. Стоит помнить о том, что иероглифы не имеют никакой ритуальной функции, это не каббалистические знаки. Это просто необыкновенно красивая система письма древности.
Египетские иероглифы – древнейшая разновидность письменности. Именно из иероглифики развивались такие виды египетского письма, как демотическое письмо и иератика. Древние египетские надписи на булавах царей и таблицах представляют собой изображения, не имеющие четких звуковых значений и понимающиеся по принципу “ребус”. По внешнему облику египетские иероглифы представляют собой рисунки различных предметов или живых существ. К примеру, иероглиф, “изображающий” быка, означал слово “бык”. Также иероглифы могли также косвенно намекать на содержание слова. Первые египетские иероглифы имели четко картиночный характер. Известно до пяти тысяч различных египетских иероглифов, но в каждой эпохе использовалось около семисот-восьмисот. Среди иероглифов Египта различают: - одноконсонантные знаки, которые обозначают согласные звуки; - двух-трехконсонантные знаки, служащие для фонетической передачи морфем; - идеограммы, служащие для обозначения целых слов; - детерминативы, то есть вспомогательные или непроизносимые идеографические знаки, которые уточняют значения слов. Египтяне к богам обращались на священном, особом языке. Это, собственно, и был язык первых иероглифов. Часто древние египтяне свои иероглифы называли просто “языком богов”.
Конец


title: Презентация на тему: Кинематограф 90-х гг.

text:
Кинематограф  90-х гг.
 Кино 90-х годов проиграло по сборам и зрительскому интересу зарубежному кино. Были конечно и счастливые исключения – это знаменитый фильм режиссёра Н.Михалкова «Утомлённые солнцем». Но именно в эти годы в российский кинематограф были заложены яркие основы нового, ещё понемногу формирующегося кино.
 Одним из главных результатов в российском кино 90-х годов, можно смело считать появление нового поколения талантливых режиссёров, которые плодотворно начали работать в тот период. (Н.Михалков, В.Тодоровский, П.Лунгин и др.)
 В 90-е годы Н.Михалковым были созданы ленты, вызвавшие большой общественный интерес, - «Утомлённые солнцем» и «Сибирский цирюльник»
«Утомлённые солнцем» совместный российско-французский фильм 1994 года, драма режиссёра Никиты Михалкова. Награждён премией Американской академии киноискусства«Оскар» за лучший иностранный фильм и Большим призом жюри 47- го Каннского фестиваля .
«Утомленные солнцем»
Солнечный летний день 1936 года. Молодая страна, полная энтузиазма, празднует 4-ю годовщину сталинского дирижаблестроения. Котов и его большая шумная семья отдыхают на даче. В старом доме собралась тьма народу: жена-красавица, непоседа-дочь, тесть известный русский дирижер, родственники и друзья, домработницы и соседи. Веселье бьет через край, и мысль, что что-то в жизни может измениться, покажется всем  абсурдом. Они все будут счастливы вечно! И никто, даже мудрый Котов, не хочет верить в неизбежное. В то, что этот солнечный день кончится и не повторится уже никогда.
Сюжет
Кадры из фильма
«Сибирский цирюльник» российский художественный фильм 1998 года режиссёра Н.Михалкова.
«Сибирский цирюльник»
Годы правления Александра III. «Сибирский цирюльник» паровая самоходная лесопилка, заказ на производство которой пытается получить в российских государственных органах американский авантюрист Маккрэкен. Для своей поддержки он вызывает в Москву Джейн, чья задача обворожить генерала Радлова и уговорить его дать согласие на разработку машины. По пути Джейн знакомится с юнкером Андреем Толстым. Он влюбляется в иностранку и в порыве ревности избивает соперника-генерала. Бывшего юнкера, закованного в кандалы, отправляют в Сибирь, разлучив с возлюбленной…
Сюжет
Кадры
«Страна глухих» Тодоровский
Современная Москва. Действие происходит на улицах, в ночных клубах, квартирах. Рита, героиня фильма, - особа весьма избалованная, привыкшая к поклонению и любви. Случилось так, что любовник Риты, проиграв огромную сумму денег, не имея возможности расплатиться, оставляет ее в залог. Глухая девушка, Яя, новая подруга Риты, помогает ей вырваться из "плена". Девушки скрываются, вместе они ищут деньги, чтобы выручить и друга Риты
Сюжет
Кадры
В конце 90-х гг. возродился Международный московский кинофестиваль. Ежегодно проводится Всероссийский кинфестиваль «Кинотавр» в Сочи.


Презентация на тему: Кижи» - историко этнографический и архитектурный музей заповедник


Презентация на тему: КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ И КАЛЛИГРАФИЯ


Презентация на тему: Кёнигсберг - королевский замок


title: Презентация на тему: К какому жанру относится данная картина?

text:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.


title: Презентация на тему: Китайскя живопись

text:
Китайскя живопись

Относительно времени зарождения этого искусства существуют разночтения. Сама традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям: Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344 — 406 гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 - ок. 550гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680 — 740 гг.), живших с V-го по VIII века нашей эры.

Второй известный представитель «живописи интеллектуалов», известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи»[2], считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия».

Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы» отдают предпочтение монохромной живописи тушью, над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца».[3]
Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи:
Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.

Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов - «люфа»:
Шэньцы — одухотворённость,
Тяньцюй — естественность,
Гоуту — композиция живописного произведения,
Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,
Мосе — следование традиции, памятникам древности,
Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.

Китайская живопись после эпохи Сун
Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.
Китайская живопись XVIII – XX веков. Эпоха перемен.
XVI - XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. С началом колониальной эры Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 — 1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.

XIX и XX века стали для Китая большим испытанием на прочность. Китай вступил в эпоху перемен, невиданного доселе масштаба. В течение XIX века Китай проиграл 2 опиумные войны европейским колонизаторам и подвергся значительному разорению со стороны европейцев. В 1894 – 1895 Китай проигрывает войну Японии и оказывается разделён между европейскими колониальными империями (в т. ч. и Россией), США и Японией на зоны влияния.

Однако, самой яркой личностью в Китайской живописи XX века был, безусловно Ци Байши (1864 - 1957), совместивший 2 несовместимые ранее для китайского художника черты биографии, он был приверженец «живописи интеллектуалов» и одновременно – выходец из бедной крестьянской семьи. Ци Байши также получил широкое признание на западе, в 1955 году он был удостоен международной премии Мира.
Китайская живопись маслом
Сегодня многие китайские художники предпочитают европейские масло и холст, взамен традиционных туши, акварельных красок и тонкой бамбуковой и рисовой бумаги. Начало китайской живописи маслом положил итальянский монах иезуит Д. Кастильоне.
Символизм в Китайской живописи
Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особо часто, например четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук - символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.


Презентация на тему: Кижи