title: Презентация на тему: Биография Сурикова

text:
          Презентация «Василий Суриков»
к уроку изобразительного искусства в 7 классе
          «Историческая тема в искусстве.
             Творчество В.И.Сурикова»
Автор:
Клац Н.А. –
учитель ИЗО и черчения
МОУ Артемовская СОШ

Василий Суриков

  Гениальным живописцем минувших эпох, художником, обладавшим гениальным даром прозрения, умевшим в своих грандиозных трагедиях установить таинственную связь между днем нынешним и ушедшим в вечность, называют исторического живописца  Василия Ивановича Сурикова.

Василий Суриков.  Утро стрелецкой казни.  1881.  Холст, масло.  218х379

    Когда Ермак пришёл с Дона отвоевать Сибирь у татарского хана Кучума, в его войске был есаул, по фамилии Суриков.
   Казаки осели в Сибири на Енисее, где был построен острог Красноярск.

Покорение Сибири Ермаком.  1895.  Холст, масло.

   Сын Петра Сурикова есаул Пётр Кривой вырастил сына Ивана и внука Василия. У этого Василия Сурикова был опять же сын Иван и опять – внук Василий, которому суждено было стать художником.

   Казачка Прасковья Фёдоровна Торгошина – мать будущего художника,  характера  была неразговорчивого, даже сурового.
   Она обладала богатой фантазией, сама придумывала узоры для вышивки ковров и шалей и часто вплетала  в узор увиденные в природе мотивы трав и цветов.
Окраина села Торгошина, с караульной башней на бугре. Василий Иванович рисовал ее, уже будучи студентом Академии.

Здесь 12 января 1848 года и родился мальчик Василий, здесь провёл он первые пять лет своей жизни.
             Дом на Благовещенской улице.                       Теперь в этом доме Музей имени Сурикова.

   Подле матери Прасковьи Фёдоровны жилось интересно.
Портрет Прасковьи Федоровны Суриковой. Василий Иванович писал его маслом в один из приездов в Красноярск.

   Дедов по многочисленной родне у Васи было много.
   Об одном из них, полковом атамане Александре Степановиче Сурикове, с лицом «темным, как голенище», о его силе непомерной ходили легенды.
Герои произведений       В.И. Сурикова часто походят на его дедов

   Были у Васи двое любимых дядей – отцовы братья. Один, по имени Марк, а другой, как и Васин отец, - Иван.
   Дядя Иван Васильевич жизнь прожил интересно. Довелось ему сопровождать одного декабриста из Сибири на Кавказ. Вернулся он с Кавказа с подарком от декабриста – дорогой шашкой – и полный восхищенья Лермонтовым, с которым там встретился.
Кавказ. Современный вид.

Портрет любимого дяди, Марка Васильевича. Суриков рисовал эту акварель с фотографии, через семнадцать лет после смерти дяди.
   Дядя Марк Васильевич тоже стремился к культуре, выписывал журналы «Современник» и «Новоселье». Он знал обо всём в мире искусства: рассказывал, что из Рима вернулась картина Иванова «Явление Христа народу» или что в Питере открыли Исаакиевский собор.
Иванов. «Явление Христа народу».

  Видно, в роду Суриковых была склонность к «грудной болезни». В 1854 году Иван Васильевич почувствовал себя больным и для поправки здоровья попросился на службу в село.
Дом в Сухобузимском, в котором жили Суриковы. Он сложен из бревен лиственницы и стоит до сих пор.
  «Сижу сегодня вечером и вспоминаю мое детство. Помнишь ли ты, мамаша, как мы в первый раз поехали в Бузим, мне тогда пять лет было. Приехавши в Бузим, мы остановились у Матониных. Как старуха пекла калачи на поду и говорила: «Кушай, кушай, Вася, пощё не ешь?» И многое, многое иногда припоминаю!..»

   Васе исполнилось восемь лет – пора учиться, а в Бузиме школы не было. Решили отвезти его в Красноярск к крёстной матери – Ольге Матвеевне Дурандиной, которая с радостью приняла крестника.
Одна из первых акварелей

   Самый любимый урок – рисование. К нему Вася готовился заранее: оттачивал карандаши, запасался резинками, красками, альбомами.
   Учитель рисования Николай Васильевич Гребнев совсем не похож на всех других. Человек спокойный, тихий, никогда не кричит, не хлопает линейкой по пальцам, не бранится.

  С Гребневым Вася крепко подружился. Вместе они ходили на Часовенную гору, писали акварелью Красноярск, что раскинулся под ними. Вместе ездили на Енисей, к горным кряжам – Столбам, в тайгу. И понемногу приучался Вася рисовать с натуры.
Одна из первых акварелей с натуры . Енисейский пейзаж.

   Вася умел во всё вглядываться. Покроется мать платком, а он глядит, как ложатся складки возле лица. На масленичном гулянье примечал раскрашенные дуги и резные передки у саней, запоминал узор на тюменском  ковре, которым крыта чья-нибудь кошева.
Казачка. Портрет Л.Т.Моториной
Фрагмент картины «Боярыня Морозова»

   Ничто не ускользало от Васиного жадного глаза, и всё откладывалось в благодарной памяти, чтобы потом, когда придёт время, ожить на холстах под кистью мастера.
Огородник
Этюд царевны
Горожанка. Портрет А.И.Емельяновой.
Изба. Этюд.

   Пришла весна 1861 года. Вася с отличными отметками закончил школу. В день окончания школы заместителю губернатора Родикову была преподнесена акварель, изображавшая букет живых цветов. Старик надел очки и долго, с интересом рассматривал рисунок, потом спросил:«Кто рисовал?»
   К нему подвели Васю Сурикова. Старик поглядел на него поверх очков и сказал: «Ты будешь художником».
Сибирские просторы дороги сердцу художника. Вдали Саяны с дремучими лесами, квадраты вспаханных и засеянных полей на склонах…До конца жизни своей Суриков был предан родному краю.

   После смерти отца жили трудно, поэтому пришлось Васе бросить училище – надо было зарабатывать на хлеб. Он устроился в губернский совет на должность писца.
Портрет Е.А.Рачковской
Брат Саша
Сестра Катя с мужем – Сергеем Виноградовым

  Канцелярская работа сушила Васину душу, он изнывал от тоски, ему хотелось писать, хотелось учиться, но ничего впереди не предвиделось. И вдруг повезло. Помогла… муха!
  На какой-то деловой бумаге нарисовал Вася муху, и так точно, что столоначальник решил сыграть шутку и подложил эту бумагу на стол губернатору Павлу Николаевичу Замятину.
Молодой Суриков.

   Вася принес губернатору папку со своими рисунками; среди них был акварельный портрет самого Замятина. Все это Замятин отослал в Петербург, в                                           Академию художеств.        Через несколько                                    месяцев пришел ответ, что в Академии                                            согласны взять Сурикова в число учеников,                                      но на содержание и дорогу средств                                              отпустить они  не могут.
Тот самый портрет    Замятина, который Суриков сделал юношей.

П.И.Кузнецов
   В доме Замятина на званый обед собрались гости. Гости не случайные – самые именитые купцы города, и в их числе городской голова, золотопромышленник Петр Иванович Кузнецов. Видно, судьба молодого Сурикова не на шутку интересовала его, если он обратился к гостям с предложением собрать деньги по подписке и помочь молодому художнику выйти на широкий путь.

  …Казалось, весь мир перевернулся. Вася чувствовал прилив сил, он был полон надежд и какого-то сумасшедшего ликования. Он был готов каждую минуту петь, плясать и смеяться без причины.
Перед отъездом Вася, Саша и Прасковья Федоровна  снялись у лучшего фотографа в Красноярске.

  Морозная ночь стояла накануне отъезда Васи в Петербург. Ледяной ветер мел по Благовещенской улице позёмку. В доме Суриковых далеко за полночь в окнах нижнего этажа горел свет, от окна к окну двигалась тень: Прасковья Фёдоровна собирала сына в дальний путь.
Один из первых автопортретов В.И.Сурикова.
Фрагмент «Боярыни Морозовой».

    «Краснояры сердцем яры!»
   Верная сибирская поговорка! Как бы мог вынести всю горечь провала на экзамене и всю тяжесть ложного положения неопытный юноша, приехавший на чужие средства за пять тысяч вёрст из глухого городка в неприветливую, холодную столицу, если бы не эта «ярость сердца», не упорство и не постоянное внутреннее горение.
Вот в таком дилижансе путешествовал Суриков по Петербургу. Акварель 1871 года.
   Памятник Петру I                в лунном свете. Масло.

   Двадцатидвухлетним молодым человеком в 1870 году он поступил в Академию художеств, где его главным учителем был Павел Петрович Чистяков – большой мастер рисунка и тонкий знаток живописи.
Портрет Павла Петровича Чистякова работы Репина, который тоже был учеником Чистякова.

     «Пир Валтасара» - студенческая                      работа Сурикова, удостоенная премии.
   Во время учёбы Суриков неоднократно участвовал в конкурсах и завоёвывал медали.
Эта студенческая работа маслом, «Милосердный самарянин», была подарена Суриковым Кузнецову. Ныне картина находится в Красноярской галерее.
Студент Суриков.

Вот один из эскизов «Вселенских соборов» к  росписи храма Христа Спасителя в Москве. Первая большая работа Сурикова после окончания Академии.
   Заканчивая в 1875 году Академию художеств, участвуя в главном академическом конкурсе на золотую медаль, Суриков рассчитывал на  право поездки в Европу для продолжения образования. Но Совет Академии не присудил в этот год золотых медалей ни одному из конкурсантов.
   Весной 1877 года Суриков переезжает в Москву.

   «Я как в Москву переехал, прямо спасён был, - рассказывает Суриков. – Старые дрожжи, как Толстой говорил, поднялись. Москва с её старинными церквями, улицами и площадями и дали ту обстановку, в которой я мог поместить свои сибирские впечатления. Я на памятники как на живых людей смотрел, - расспрашивал их: Вы видели, Вы слышали, Вы свидетели… стены я допрашивал, а не книги».
Василий Иванович страстно любил древние стены и башни Кремля. Эту акварель писал он, приехав в Москву по окончании Академии.
Колокольня Ивана Великого. 1876. Бумага, акварель.

   Москва, которую он каждый день после работы в храме обходил и осматривал, пленяла его все больше и больше. В Петербург тянуло только одно – там осталась Лиза  Шарэ.
   В январе 1878 года ему исполнилось тридцать! Его невеста была на десять лет моложе. Он был счастлив, любим и независим.
Елизавета Августовна Сурикова. Фотография 1870-х годов.

  Суриков работал. Он работал непрестанно. Василий Иванович задумал написать картину о стрельцах… Он бродил по музеям, по церквам, заходил в Кремль, в Оружейную палату.
  Начались поиски типажей. Репин познакомил его с могильщиком Кузьмой, который здорово подходил для типа рыжего стрельца.  Суриков начал рисовать…
Этюд головы рыжего – непокорного стрельца

Каждая деталь пришла из подлинной жизни: будь то втулка колеса, или веревка, заплетенная за грядку телеги, или железные ободья, запачканные осенней грязью; будь то узор платка у матери Рыжего или узор на дуге, - все это надо было выискать, зарисовать с любовью.
Как выразительно написаны руки! Рука стрельчихи, в отчаянии рвущая ворот; рука преображенца, заботливо обхватившая спину обреченного; рука Петра, в гневе сжатая в кулак.

Для стрелецкой внучки позировала Василию Ивановичу трехлетняя дочка его, Оленька.
Трудно представить себе, что весь правый кусок холста с каретой был пришит к картине позднее, а как совершенно необходимы здесь все, кто изображен в этой группе, с австрийским послом во главе!
Великолепный портрет молодого Петра, с пламенем в глазах, конвульсивно сжатым ртом…

  Первый день марта 1881 года пришелся на хмурое петербургское воскресенье. В десять часов утра на Невском в доме Юсуповых открылась девятая передвижная выставка.

   После многоголосой и многолюдной картины «Утро стрелецкой казни» Суриков погрузился в трагедию Петровского любимца, его верного сподвижника Меншикова.   «Меншиков в Берёзове» по накалу бушующих, но не вырывающихся наружу страстей самая шекспировская из исторических трагедий художника.
Вот один из самых первых набросков композиции картины «Меншиков в Березове».

Интересно проследить, как рождался образ Меншикова: от портрета отставного учителя Невенгловского – к Меншикову,  вписанному в картину.
Поиски образа Меншикова. Набросок акварелью.
Елизавета Августовна позирует для старшей княжны – Марии Меншиковой.

Картина была представлена на одиннадцатой передвижной выставке. Критики обрушились на Сурикова со всей резкостью:       - Плохо нарисовано!        Но понял Сурикова Репин. Понял и любимый профессор Чистяков…
  Третьяков купил «Меншикова». Это дало возможность Сурикову уехать на целый год за  границу в путешествие, о котором он давно мечтал.
Меншиков в Березове. 1883. Холст, масло. 169х204.

Суриков писал домой:
                                                  «Париж, 4/16 ноября 1883
             Здравствуйте, милые мама и Саша!                               Я в настоящее время живу в Париже, вот уже целый месяц, останусь здесь недели две, а потом поеду в Италию… Был проездом в Берлине, Дрездене, Кельне и других городах на пути в Париж. Останавливался там тоже по нескольку дней, где есть картинные галереи. Жизнь уже совсем не похожа на русскую. Другие люди, обычаи, костюмы – все разное. Очень оригинальное. Хотя я оригинальнее Москвы не встретил ни одного города по наружному виду…»
Девочки Суриковы любили играть в путешественниц.
Автопортрет акварелью из дорожного альбома. Интересно, что в Париже Василий Иванович надел русскую косоворотку и писал себя в зеркале, поэтому ворот слева направо.

Эта акварель помпейской улицы написана так, словно Суриков был там теперь, - настолько свежа и свободна форма и манера исполнения.
Вот еще одна акварель: исполненный величия собор Петра в Риме. Он снаружи нравился Сурикову гораздо больше, чем внутри.
Флорентийский пейзаж писал Суриков акварелью, непрерывно путешествуя с этюдником.

Римский карнавал. 1884. Бумага, акварель. 20х26.
Это один из лучших портретов Сурикова: итальянка, бросающая цветы на римском карнавале.
   В Риме начался весенний праздник – карнавал. На три дня величественными площадями Вечного города завладел народ. Гулянья, пляски, пение и цветочные бои.
   Суриков проводил все свое время на улицах – рисовал карандашом и акварелью.

   Воображение Сурикова продолжали занимать события грандиозных народных драм. Центральной картиной, в полную мощь выразившей талант и художественные возможности Сурикова, стала «Боярыня Морозова» (1887г.). К ней художник готовился долго и тщательно. Эскизы, сотни рисунков, этюдов были этапами работы над этим полотном.
           Одну из первых композиций «Боярыни Морозовой»                       Суриков набросал в дорожном альбоме, путешествуя по Европе.

   Россия середины ХVII столетия, время народных волнений, недовольств, смуты. Смутное время – так оно вошло в отечественную историю. Патриарх Никон проводит церковные реформы, в церкви возник раскол. Ярой противницей новых реформ была боярыня Морозова, близкая родственница царя Алексея Михайловича.
    Монашенка.
Этюд юродивого.
         Боярыня со скрещенными руками.
Этюды к картине

Эта боярыня скорее испуганная, «такая затерянная в толпе»
Вот лучший образ для боярыни. Его-то и добивался Суриков, ища годами и тип и воплощение его
   Суриков долго искал образ боярыни. …И нашел его в Преображенском.  В церковном палисаднике был за два часа написан знаменитый этюд головы боярыни Морозовой. Обрядив молодую начетчицу Настасью Михайловну в высокую шапку и черный плат, он писал ее единым духом, единой мыслью, счастливо нашедший то, чего искал годами.

  Сколько разнообразных состояний, оттенков отношений к опальной боярыне и чувств передает художник! Картина являет удивительное единство своей драматической выразительностью и живописными достоинствами. Морозный воздух, искрящийся голубизной снег, богатое разнообразие одежд составляет вместе могучее и стройное звучание, как звучит симфонический оркестр или орган…
Боярыня Морозова. 1887. Холст, масло. 304х587,5

   На пятнадцатой передвижной выставке  два события взволновали весь художественный мир: картина Поленова «Христос и грешница» и картина Сурикова «Боярыня Морозова». В мае 1887 года Третьяков покупает «Боярыню Морозову» за 15000 рублей. Снова независимость! Теперь можно отдохнуть и поехать на родину!
   Такими были Василий Иванович  и его жена перед поездкой в Сибирь в 1888 году

   Дорога была длинной и трудной… Василий Иванович не успел опомниться, как две сухие руки обхватили его за шею и к плечу его прильнула крепко утянутая черным платком старая голова.

Мать и сын

   На обратном пути из Сибири в Москву была задумана новая картина. Поэзия Волги в этот раз навеяла новые образы: Василий Иванович думал о Степане Разине…
   В этом году Оля готовилась в первый класс гимназии. С ней занималась молодая учительница- курсистка. Суриков заглянул в столовую и увидел Олю возле печки. «Вот как написать бы ее нужно», - подумал Василий Иванович и закрыл дверь…
Портрет дочери возле печки. 1888. Холст, масло. 135х80

   После поездки в Сибирь здоровье Елизаветы Августовны настолько ухудшилось, что ей нужно было постоянное  наблюдение врача.
      Последняя акварель с Елизаветы Августовны. Через полгода ее не стало.

                                                    «20 апреля 1888
                                                            Прочти один.
                            Милый Саша!                             Ты, я думаю, удивляешься, что я долго не писал. С 1 февраля началась болезнь Лизы, и я не имел минуты спокойной, чтобы тебе слово черкнуть. Ну, друг Саша, болезнь все усиливалась, все лучшие доктора Москвы лечили, да богу нужно было исполнить волю свою… Чего тебе больше писать? Я, брат, с ума  схожу.                                                    Как бы я рад хоть тебя, Саша, увидеть. А что, нельзя тебе отпуска взять?..                                       Я тебе, Саша, и маме говорил, что у Лизы порок сердца и что по прибытии в Москву все ухудшался. А тут еще дорогой из Сибири простудилась, и делу нельзя было помочь…    Вот, Саша, жизнь моя надломлена; что будет дальше, и представить себе не могу…
                     Брат твой В.Суриков».
  Камня на камне не оставил от своей прежней жизни Василий Иванович.
   На целых два года творческая жизнь его заглохла, оскудела, как потрескавшаяся земля, выжженная засухой.

   Уехав с двумя дочерьми на год на родину в Красноярск, он там среди близких ему людей, любимой природы и повседневного быта медленно возвращался к жизни. «Снежный городок» стал своеобразным исцелением художника.
   Домой, в Сибирь! Она породила его, она воспитала, она же и обездолила его жестоко, она и возродит!..
Перед отъездом в Сибирь.

   Игру взятия снежного городка он знал еще с малого детства.
   Все это всплывало сейчас в памяти Сурикова, и он увлеченно набрасывал эскизы для задуманного полотна.
Здесь Рачковская позирует для картины «Взятие снежного городка»; здесь же в кошеве сидит Александр Иванович в ушанке и молодая попадья с черной косой
Одна из соседок, красноярских казачек, позировала для этюда к этой картине

   Сибирская картина была представлена публике в марте 1891 года в Петербурге. Многие ее критиковали, иные хвалили. Картину, однако, не покупали. И только через восемь лет была продана коллекционеру фон Мекку за десять тысяч рублей.
Взятие снежного городка. 1891. Холст, масло. ГРМ.

   Осенью1890 года Суриковы возвратились в Москву…
   Еще во время возвращения Василию Ивановичу казалось, что чем ближе к Москве, тем больше становится опасность потерять себя снова. Но ничего этого не случилось, он продолжал быть полным сил и надежд, а они сосредоточивались на новом замысле – пожалуй, еще более крупном и широком, чем все, что он делал до сих пор. Суриков задумал «Ермака».
Один из казаков.
Шаман.
Вот и сам Ермак.

   В сизое февральское утро закатанный в рулон холст с «Покорением Сибири Ермаком» был уложен в длинный ящик, чтобы отправиться  в Петербург на двадцать третью выставку передвижников. За день до открытия выставки ее посетил царь Николай Второй с царицей и купил суриковское «Покорение Сибири Ермаком».
Покорение Сибири Ермаком. 1895. Холст, масло. ГРМ.

   И снова Сибирь. Встреча с братом. С приездом семьи художника в доме на Благовещенской снова зазвенела по вечерам гитара, стали бывать гости. Братья ежедневно читали Петрушевского «Генералиссимус Суворов». Суриков снова попал в плен.                                           В его альбоме уже хранились наброски самых                                         первых композиций «Суворова в Альпах».
           Первая композиция картины.

                                                    «Апрель 1897
                Здравствуй, дорогой наш Саша!
     Поздравляю тебя с праздником пасхи. Желаю самого главного – здоровья. Береги себя. Мы все здоровы. После пасхи, бог даст, думаю начинать картину «Суворов». Картина будет 7 аршин в высоту и 5 в ширину…
     Я еще не решил, где лето проведем. Мне для картины надо снеговые вершины. Может быть, надо в Швейцарию ехать на месяц или два…»
   За последние два года Суриковы успели побывать в Швейцарии, потом, переждав зиму в Москве, снова успели скатать в Сибирь, без которой Василий Иванович не мыслил жизни. Работа над картиной шла полным ходом…
«Ну вот мы и в Швейцарии. Горы, брат, тут поболее, чем у нас в Красноярске!»

                          Сподвижники Суворова были найдены.

                                                                                Не было еще только самого полководца, как в свое время долго не было Меншикова, не было боярыни Морозовой, не было Ермака…
               С этого этюда был написан                    барабанщик, но на картине он вышел старше.
Этот человек так  и вошел в картину.

   Суриков искал образ своего героя… И Суворов воплотился для Сурикова в живом человеке – старом казачьем офицере, которого он встретил в Красноярске, зайдя случайно к соседу в гости.
Старый красноярский казак, в котором Василий Иванович увидел Суворова.

   Седьмого марта в залах Императорского общества поощрения художеств открылась двадцать седьмая выставка передвижников. Демонстрировались знаменитые «Богатыри» Васнецова, «Сухостой» Шишкина, «Камнебоец» совсем еще молодого тогда скульптора Сергея Коненкова. Но центром внимания был все же «Переход Суворова через Альпы в 1799 году».
 Переход Суворова через Альпы в 1799 году. 1899.

    На следующее лето дети уговорили Василия Ивановича повезти их в Италию. Два месяца провели они за границей, посетили Венецию, Неаполь, Рим, Флоренцию. К окончанию путешествия папка  Василия Ивановича была полна чудесными акварелями, сделанными во время поездки.
 И все же он не переставал тосковать по дому, по родной земле. Суриковы вернулись в Москву, в Леонтьевский переулок.
Портрет Ольги Суриковой, написанный в Леонтьевском переулке.
Венеция. Дворец дожей. 1900. Бумага, акварель.
Автопортрет. 1889.

       Зубовский бульвар.                 Бумага, акварель, карандаш.
   Василий Иванович начал готовиться к новой работе – «Степан Разин». Задуман был этот сюжет четырнадцать лет назад, но теперь «Стенька» рождался заново и виделся по-новому. Суриков ушел в работу.
Вот такими были сестры, когда Суриков впервые оставил их одних на даче под Москвой.

   К зиме Василий Иванович снова получил Круглый зал в Историческом музее. Пора было начинать композицию широко задуманной картины. Он с утра уходил в мастерскую и возвращался к вечеру. Дома его ждали дочери, и он очень любил эти спокойные вечера за чтением и рисованием.
   В один из таких вечеров Ольга сообщила ему, что выходит замуж.
Таким пришел впервые к Сурикову будущий художник Петр Петрович Кончаловский.

   Василий Иванович             и Лена остались одни!
   Свадьба была назначена на          10 февраля 1902 года. В доме у Суриковых шла предсвадебная суета: надо было приготовить приданое. Сестры погрузились в радостные заботы и беготню.
   Василий Иванович тосковал. В квартире у Суриковых словно все вымерло. Ушла радость из дома. Ушла нежность и энергия. Ушла музыка. Ушел веселый смех. Все унесла с собою Оля.

   По-прежнему Суриков уходил с утра в мастерскую, но работа не двигалась. «Стенька» давался ему, пожалуй, труднее, чем что бы то ни было.
  Тревожные думы  одолевают Разина…
Один из лучших этюдов – молодой соратник Разина.

   В январе 1903 года Василий Иванович Суриков стал дедом. Внучку назвали Натальей.
      Любимая внучка Наталья Кончаловская
    В таком возрасте внучка получила первое письмо от деда

   В канун нового, 1907 года в Москве открылась очередная выставка передвижников. Суриков очень беспокоился. «Степан Разин» был закончен, но не удовлетворял Василия Ивановича – впервые он не чувствовал своей правоты.
Степан Разин. 1906. Холст, масло.

        Композиция неосуществленной картины «Княгиня Ольга встречает тело убитого мужа».
   Во время очередной поездки в Сибирь Василий Иванович и Лена отдыхали на озере Шира. Эта поездка дала Сурикову новое, еще не изведанное ощущение, она увела его в глубь веков…  Его воображение    пленила княгиня Ольга – жена древнего князя Игоря Рюриковича.

   Летом 1910 года Василий Иванович с Петром Кончаловским задумали поехать вдвоем в Испанию.
   Из путешествия по Испании Василий Иванович привез много рисунков и акварелей необычайной силы цвета и выразительности. Он возвращался на родину, полный новых ощущений и впечатлений.
Суриков наслаждался красотой испанских городов. Эта акварель сделана в Гренаде.
Автопортрет 1910 года. Карандаш

   Новая картина Сурикова изображала «Посещение царевной женского монастыря». Тема эта пришла не неожиданно, - он много раз читал «Домашний быт русских цариц» Забелина.
Посещение царевной женского монастыря. 1912. Холст, масло. 144х202

   Художник любил рисовать женские портреты. Он любил изображать свои модели облачёнными в нарядные шали и цветные платки. «Сибирячка», «Горожанка», «Сибирская красавица», «Казачка».
   «Женские лица я очень любил, не порченные ничем, нетронутые», - говорил художник, создавая своеобразный идеал женской русской национальной красоты.
Портрет Н.Ф.Матвеевой.
Казачка.
Горожанка.

   Также он рисовал портреты родных ему людей.
Портрет жены, Елизаветы Августовны, Суриков писал маслом в период работы над «Меншиковым в Березове».
Акварельный портрет Софьи Августовны Кропоткиной.
Василий Иванович редко рисовал младшую дочь, Елену. Это один из акварельных портретов.
   Часто для картин ему позировали самые близкие люди: жена, брат, дочка Оленька, внучка Наташенька.

                                   «3 декабря 1915

                         Дорогой брат!
   Вот уже два месяца лежу в постели. Доктора ходят и нашли расширение аорты. Послали в санаторий, а там меня более простудили, заставляя лежать в конце октября по 2 часа на воздухе. Я опять приехал к Оле в квартиру.  Теперь немного получше. Доктора не велели на воздух выходить. Лена навещает каждый день. Утомилась она страшно от ухода по ночам за мной. Теперь Оля помогает. Пиши мне, как-то ты? Вот она, старость – не радость! Целую тебя, брат, посылаю всем поклон.
                                     Твой Вася.»
   Осенью 1915 года Суриков тяжело заболел. Было у него воспаление лёгкого, и дочери ночами дежурили возле него. Когда Василию Ивановичу стало легче, он написал брату ослабевшей рукой:
Последняя фотография Сурикова с внуками.

Последний автопортрет, написанный в 1915 году на Большой Садовой у Кончаловских.
   6 марта 1916 года художника не стало.

 Последние слова художника, которые   он сказал перед смертью: «Я исчезаю».
   Похоронили художника на Ваганьковском кладбище рядом с Елизаветой Августовной.
   Человек исчезает, унося с собой в могилу свои горести, радости, надежды. Но бессмертны и никогда не исчезнут великие идеи, слава подвигов и подлинное искусство.


Презентация на тему: Богородская игрушка


Презентация на тему: Борис Пастернак Никого не будет в доме


title: Презентация на тему: Богослужение в Православной Церкви

text:
Богослужение
в Православной Церкви

  Б  О  Г  О  С  Л  У  Ж  Е  Н  И  Е
Культ: поклонение Богу, совершение церковных таинств, обрядов, ритуалов
Соблюдение духовных традиций,
нравственных принципов
Суточный  богослужебный круг
  (порядок богослужения в течение суток)
Утреннее
богослужение
Дневное
богослужение
Вечернее
богослужение

Полуношница
Первый час
Утреня
Третий час
Божественная литургия
Шестой час
Повечерия
Вечерня
Девятый час
Седмичный  богослужебный круг
  цикл духовных воспоминаний, распределённых по дням недели
Годовой  богослужебный круг
Организуется вокруг праздника Пасхи Христовой, связан с событиями, сопутствующими
Воскресению Христа и включает Великий и Апостольский посты и переходящие праздники: Вход Господень в Иерусалим, Вознесение Господне и Пятидесятница (День Святой Троицы)

Связан с воспоминаниями об остальных событиях Нового и Ветхого Заветов и включает непереходящие (двунадесятые) праздники, Рождественский и Успенский посты, дни памяти святых
Просмотреть схему
Богослужение
в Православной Церкви регулируется  богослужебным уставом

Чтобы просмотреть икону  в реальном размере, нажмите на икону

Сошествие во ад (Воскресение)
Вернуться к схеме
Вход Господень в Иерусалим
Вернуться к схеме
Вознесение Господне
Вернуться к схеме
Сошествие Святого Духа на апостолов (Пятидесятница)
День Святой Троицы
Вернуться к схеме
Крещение Господне. Богоявление

19 января
Вернуться к схеме
Сретение Господне

15 февраля

Вернуться к схеме
Благовещение Пресвятой Богородицы

7 апреля
Вернуться к схеме
Преображение Господне

19 августа
Вернуться к схеме
Успение Пресвятой Богородицы

28 августа

Вернуться к схеме
Рождество Пресвятой Богородицы

21 сентября
Вернуться к схеме
Воздвижение Креста Господня

27 сентября

Вернуться к схеме
Введение во храм Пресвятой Богородицы

4 декабря

Вернуться к схеме
Рождество Христово

7 января
Вернуться к схеме


Презентация на тему: Большой Сфинкс в Гизе


Презентация на тему: Борис Пастернак Зимняя ночь


Презентация на тему: борбоскины


Презентация на тему: Богиня цветов - Флора


title: Презентация на тему: Большая история искусств

text:
Уникальный книжный проект – "Большая история искусства" в 16-ти томах!
Формат каждого тома 230 х 290 ммПечать на мелованной
 матовой бумаге 135 г
Переплёт: шелк, картон,
тиснение золотой фольгой по
передней стороне и корешку,
блинтовое тиснение + наклейка.
Полная История Искусств в одном собрании!
16 томов собрания охватывают период от Древнего мира до искусства XX века.
Все тексты тщательно отобраны и выверены специалистами, комментарии написаны ведущими итальянскими искусствоведами, историками искусств, профессорами университета Флоренции. Тексты книг доступны для каждого читателя и сопровождаются богатым иллюстративным материалом.
Первые три тома посвящены искусству Древнего мира – Египет, Греция, Рим. Четвертый том знакомит с периодом Средневековья, пятый – Готика. Шестой и седьмой тома охватывают периоды от поздней Готики до  конца Возрождения. Восьмая книга – искусство XVII века: реализм Караваджо и классицизм Пуссена, барокко и блеск придворной жизни. Девятый том – VXIII век: позднее барокко, рококо и классицизм. Здесь же эпоха создания музеев – Лувр и Эрмитаж.
Десятый, одиннадцатый тома представляют этап развития искусства от Ампира до Модерна. Двенадцатый и тринадцатый тома – XX век. Книга 1 искусство до Второй Мировой войны. Книга 2 искусство после Второй Мировой войны и до наших дней. Последние три книги собрания посвящены искусству внеевропейских цивилизаций – Япония, Китай и страны Ислама.
Большая История Искусства — это редкая возможность единовременно собрать всю необходимую информацию для изучения истории искусств самых разных эпох и стран.

      Эта книга открывает Библиотеку "Большая история искусства" и посвящена египетской цивилизации. Именно в Египте родилась монументальная архитектура - она была связана с культом усопших фараонов. Читатель узнает о том, как создавался архитектурный комплекс, включающий пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина и статую Сфинкса. О росписях на стенах гробниц в Долине Царей, часть которых сохранилась до наших дней.
      Особенно интересно рассказано о самой блестящей поре египетского искусства - эпохе Нового Царства, когда вознеслись храмы Карнака и Луксора, были высечены в скале колоссы Рамсеса II и Абу Симбела, созданы удивительные предметы декоративно-прикладного искусства.


title: Презентация на тему: Бог Перун

text:
Бог Перун
Перун
     Перун — в славянской мифологии бог, повелевающий небесными явлениями (громом и молнией), бог-мироправитель, покровитель князя и дружины (бог войны), одно из главных божеств славянского пантеона.
    После распространения христианства на Руси многие элементы образа Перуна были перенесены на культ святого Ильи (Ильи Громовника).

Перунов день - 21 июля . Все мужчины, присутствующие на зачине, обязаны иметь при себе оружие (нож, топор, а если есть разрешение, то что-нибудь более  подходящее).  Во  время  зачина воины  совершают торжественное шествие с песней. После славлений Перуну, воины приступают к освящению оружия: на щиты, положенные перед капищем, кладут мечи, топоры, копья, ножи, булавы и другое холодное оружие. В жертву приносится бык, а за неимением его петух (должен быть одного цвета, не пёстрый, лучше всего красный). На жертвенной крови заговаривается оружие, жрец мажет кровью чело каждого воина, после чего те надевают на голову красные. Над жертвенным огнём освящаются воинские обереги.

Перунов день.

После зачина начинается обрядовый бой «Перуна» с «Белесом», посвящённый победе Перуна над Велесом (Перун побеждает Велеса и возвращает стадо небесных коров).По окончании боя воины несут ладью с дарами и ставят на краду. Старейшина, раздевшись, поджигает краду. После того, как костёр прогорит, воины насыпают над пеплом могилу и начинают тризну (обрядовые бои на могиле).
Затем совершается страва, на которой поминают всех павших Славянских воинов.
Обрядовая еда: говядина, дичь, курятина, каши.
Из напитков: мёд, красное вино, пиво, квас.
Перунов день.

Легенда о жемчуге.
 С громом небесным связана  легенда о происхождении жемчуга. Славяне считали, что он зарождается из отражения молнии, запечатленной в глазах моллюска-жемчужницы в момент, когда тот испуганно захлопывает створки раковины при виде грозы
Оружие Перуна
Оружием Перуна первоначально были камни, в дальнейшем — каменные топоры и наконец — золотая секира: Боги «прогрессировали» вместе с людьми. Топору — оружию Громовержца — с глубокой древности приписывалась чудесная сила. Топором ударяли по лавке, на которой кто-нибудь умер: полагали. что тем самым будет «подсечена» и изгнана Смерть.
Оружие Перуна
           Топор крест-накрест перебрасывали через скотину, чтобы она не болела и хорошо плодилась. Топором чертили над больным Солнечный Крест, призывая на помощь сразу двоих братьев-Богов. А на лезвиях топоров часто выбивали символические изображения Солнца и Грома. Подобный топор, всаженный в дверной косяк, был неодолимым препятствием для злой нечисти, стремящейся проникнуть в человеческое жильё.
Громовый знак.
Символ Перуна — так называемый громовый знак, похожий на колесо с шестью спицами. Учёные полагают, что древние люди использовали здесь форму снежинки, ведь святилища Перуна устраивались как можно ближе к тучам и Небу — на вершинах гор (во всяком случае, на самых возвышенных местах), где раньше всего появляется снег. Этот знак до сих пор можно видеть на избах старой постройки. Его резали и для красоты, и из чисто «практических» соображений — в качестве громоотвода...
Дерево и цветок Перуна.
Есть у Перуна своё дерево — дуб, есть и любимый цветок, который в Болгарии до сих пор зовут «перуникой». У него шесть лилово-голубых лепестков (громовый знак!), поросших золотистыми волосками (молния!). Он расцветает весной, когда гремят первые грозы. Цветок этот очень красив, и мы зовём его ирисом — по-гречески «радужным», потому что различные сорта ирисов бывают самого разного цвета.

Животное Перуна.
     Перуну было посвящено животное — дикий тур, огромный, могучий лесной бык. Но к сожалению, в дикой природе последний тур был убит ещё в 1627 году и до наших времён дожили лишь прирученные потомки туров — домашние быки и коровы.
   Туры отличались от них размерами: бык достигал в холке почти двух метров — и ещё цветом: быки были чёрными, с белым «ремнём»—полосой вдоль хребта, а коровы-«турицы» — гнедыми (темно-рыжими с чёрными хвостами). Тур был куда агрессивнее самого злого домашнего быка. Хищные звери против него были бессильны, а у людей охота на тура считалась подвигом. Люди верили, что Перун, гуляя по белому свету, охотно принимает облик лесного быка.
А 21 июля туры якобы сами выбегали из леса и позволяли себя заколоть для священного пира. Позже, когда люди прогневали чем-то Богов, туры перестали появляться, и по деревням специально откармливали жертвенных быков.


Презентация на тему: Большой театр


title: Презентация на тему: Борецкая роспись

text: Борецкая роспись


text:
Презентация Тришиной Марины

Богородские игрушки

и

Сергиево Посадские матрёшки
900igr.net
На живописном холме на берегу реки Куньи, левого притока Дубны стоит село Богородское - родина замечательного народного промысла резных деревянных игрушек и скульптур.
Богородские крестьяне из липовых чурбаков, в зимнее время, вырезали примитивными инструментами фигурки животных, людей, героев народных сказок. Ехали в Троицкую лавру и продавали паломникам. Особенной популярностью пользовались игрушки с движением. Эти незамысловатые, но всегда остроумные по конструкции приспособления, делают игрушку живой, привлекательной.

Кто из крестьян вырезал первую деревянную игрушку, положившую начало народному художественному промыслу, жители села Богородское уже не помнят, но более 300 лет из уст в уста передаются об этом событии два интересных предания.
Первое предание гласит: «Жила в селе Богородском крестьянская семья. Вот задумала мать позабавить ребятишек – вырезала из чурбачка забавную фигурку и назвала ее «аукав». Ребятишки поиграли с «аукой» и забросили ее за печку. Вот поехал муж крестьянки на базар, да и взял с собой «ауку» показать торгашам. «Ауку» тут же купили и еще игрушек заказали. Говорят, что с тех пор и началась резьба деревянных игрушек и стали они называться  «богородской»
Второе предание повествует о том, как житель Сергиева Посада вырезал как-то куклу в девять вершков из липового чурака. Пошел к Лавре, где торговал купец Ерофеев, да и продал ему. Купец решил поставить забавную игрушку в лавке, как украшение. Не успел поставить, как игрушку тут же купили, да с выгодой большой для купца. Купец нашел крестьянина, да и заказал ему целую партию таких же игрушек. С тех пор и прославилась богородская игрушка.
Сюжеты богородской деревянной игрушки - это чуть смешные гусары и дамы, всадники и плясуны, дровосеки и музыканты, медведи и курочки. Часто эти игрушки умеют двигаться: кузнецы куют, курочки клюют, кот ловит рыбку. Фигурки приходят в движение с помощью незатейливого механизма - детали крепятся на ниточке к внутренней планке, сдвигается планка - фигурка оживает
В настоящее время ситуация на промысле сложная, но фабрика продолжает выпускать продукцию. Сложная ситуация сложилась и в богородском художественно-промышленном техникуме. Это постоянный недобор именно местной молодежи; приток студентов из субъектов федерации с одной стороны способствует популяризации богородской художественной резьбы, а с другой сводит к нулю классическую богородскую традицию
Матрешки.
                            Сергиев Посад
Когда появилась первая матрешка в Сергиевом Посаде, точно не известно. Рассказывают, что сам Сергий Радонежский вырезал и дарил детям деревянные игрушки. За двести лет до появления матрешек в Сергиевом Посаде уже занимались игрушечным промыслом.
В XV веке богомольцы привозили из лавры лошадок, девушек в кокошниках, неваляшек. Ими играли и царские, и крестьянские дети. Расцвета промысел достиг в конце XVIII – начале XIX веков.
В XIX веке матрешек начали делать в столичной мастерской «Детское воспитание», потом была освоена роспись матрешек в Сергиевом Посаде.В это время и родился тот тип матрешки, которую называют «загорской» (в честь старого названия
города), или матрешкой г. Сергиева Посада. Всплеск интереса к
 новой русской игрушке и начало массового ее изготовления приходится на начало ХХ века и связано со Всемирной выставкой
 в Париже.
Прочное место в сюжетах сергиевских кустарей занимали бытовые темы. Постепенно формировались основные темы кукол, ставшие своеобразным Сергиевском каноном. Мастера живо реагировали на происходящие в мире события, легко подхватывали оригинальные идеи и новые технологии. Поэтому фигурка девочки в платочке, напоминавшая многих соседских Машек, Парашек и Матрёшек, вызывала интерес  сергиевских игрушечников благодаря
оригинальности  конструкции и своему
               народному характеру
Постепенно ассортимент матрешек в Сергиевом Посаде расширился. Кроме матрешек изображавших девушек в сарафанах и платках с корзинками, узелками, серпами, букетами цветов, снопами стали изготавливать девушек в полушубке с шалью на голове и валенками в руках, пастушка со свирелью, старика с окладистой бородой и большой палкой,
старообрядку в черном сарафане с четками, жениха и невесту со
 свечками в руках,
 внутри помещались
 родственники.
Была выпущена
большая серия бояр.
Мастера нашего времени вдохнули свою фантазию в старинное ремесло, игрушка снова расцвела всеми красками . Яркая, радостная роспись каждой матрешки Сергиева Посада – подарок для ребенка и тема для искусствоведа.
Матрешки в Сергиевом Посаде очень разные. У одной три сестрички, у другой их пятьдесят. Девицы из одного семейства могут держать в руках по котенку, другие - по цветку или по платочку.
    У каждого умельца матрешки
                            имеют свое лицо,
                            наряд и окружение
У матрёшки синеглазой С балалайкою в руках, Сарафан расшит тесьмою, Весь в лазоревых цветах.

Раскрываешь расписную, Глядь - а в ней ещё одна, И похожа на большую - Распрекрасная краса!

Только милая девица, Развернув гармонь слегка, Песню распевает лихо. А за ней ещё одна.
На трещётке, изловчившись, Такт весёлый отстучит, Половинкою раскрывшись, К нам меньшую пригласит.

Пять красавиц расчудесных, В сарафанах, что в цветах, В красках солнечных небесных! Песни русские в стихах.


Презентация на тему: Бородинское сражение в полотнах художника Франца Алексеевича Рубо


Презентация на тему: Боровиковский


title: Презентация на тему: борокко

text:
Качается рожь несжатая. Шагают бойцы по ней. Шагаем и мы - девчата, Похожие на парней.
Нет, это горят не хаты
То юность моя в огне...
Идут по войне девчата, Похожие на парней.
До сих пор не совсем понимаю,
Как же я, и худа, и мала,
Сквозь пожары к победному Маю
В кирзачах стопудовых дошла.
И откуда взялось столько силы
Даже в самых слабейших из нас?
-Что гадать !-Был и есть у России
Вечной прочности вечный запас.
Целовались.
Плакали
И пели.
Шли в штыки.
И прямо на бегу
Девочка в заштопанной шинели
Разбросала руки на снегу.

Мама!
Мама!
Я дошла до цели...
Но в степи, на волжском берегу,
Девочка в заштопанной шинели
Разбросала руки на снегу.

И откуда
Вдруг берутся силы
В час, когда
В душе черным-черно?..Если б я
Была не дочь России,
Опустила руки бы давно,
Опустила руки
В сорок первом.
Помнишь?
Заградительные рвы,
Словно обнажившиеся нервы,
Зазмеились около Москвы.
Похоронки,
Раны,
Пепелища...
Память,
Душу мне
Войной не рви,
Только времени
Не знаю чище
И острее
К Родине любви.
Лишь любовь
Давала людям силы
Посреди ревущего огня.
Если б я
Не верила в Россию,
То она
Не верила б в меня.


Презентация на тему: Бородинское сражение в живописи


title: Презентация на тему: Боровиковский В.Л. – «Великий мастер русского портрета»

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Брак Жорж

text:
Брак Жорж
Биография Жоржа Брака
Жорж Брак - французский художник, график, скульптор и декоратор; вместе с Пикассо является создателем кубизма.
Жорж Брак родился 13 мая 1882 в Аржантёй (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. В 1900–1901 учился в Технической школе в Париже. В 1902–1904 посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, музеи и частные коллекции, изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна.
Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись.
Умер Брак в Париже 31 августа 1963.
Раннее творчество.
Жорж Брак родился в семье ремесленников и провел детство в Гавре в «совершенно импрессионистической атмосфере». Он всегда настаивал на том, что был самоучкой, не имеющим академического художественного образования («Беседы с Дорой Валлье», «Cahiers d'Art», 1954). Вначале Брак был художником-декоратором, унаследовав профессию своего деда и отца. Эти опыты сыграли важную роль в кубистических исканиях художника (выбор материала, ремесленный характер и тривиальность его работ).

 В 1900 он приезжает в Париж и зимой 1905-1906 приобщается к фовизму. Позже он скажет: «Матисс и Дерен указали мне путь». В 1906 вместе с Ото-ном Фриезом он живет в Антверпене, а летом 1907 - в Ля Сиота и Эстаке, где пишет серию небольших морских пейзажей, элегантно-фовистских, сдержанных и несколько ирреальных («Ля Сиота», 1907, Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду)
Кубистический период
Два события осени 1907 радикально изменили искусство Жоржа Брака: выставка Сезанна в Осеннем салоне и встреча с Пикассо, чьи «Ави-ньонские девицы» его поразили и «сбили» с фовист-ского пути. Картина «Стоящий обнаженный» (Париж, частное собрание), исполненная зимой того же года, свидетельствует об этом двойном влиянии, а также, быть может, о воздействии африканского искусства. Летом 1908 в Эстаке он пишет серию пейзажей, полных бурного движения, с упрощенными тонами и почти лишенных перспективы - здесь все сведено к геометрическим и компактным формам, «кубам», как назвал их критик Луи Вексель, когда картины Брака были выставлены в гал. Конвейлера в ноябре 1908 («Дома в Эстаке», 1908, Берн, Художественный музей).
Он перестает писать пейзажи и обращается к натюрморту, «потому что в натюрморте есть тактильное, почти рукотворное пространство... В натюрмортах 1910-х конструктивные элементы предметов смазаны, чтобы создать на холсте единый план. С конца 1909 Брак работает в тесном контакте с Пикассо и вместе с ним разрабатывает доктрину кубизма. Натюрморты, где часто теперь появляются музыкальные инструменты, приобретают монументальный характер; предметы энергично разрезаны на сверкающие грани, допускающие одновременно разные точки зрения («Натюрморт со скрипкой и кувшином», 1910, Базель, Художественный музей).
В картинах 1911 объемы почти полностью уплощаются и сводятся к геометрии острых углов и едва различимых криволинейных акцентов; раздельные мазки превращают поверхность холста в более вибрирующую. Жорж Брак вводит в свои композиции элементы «обманки» - буквы или гвозди, - которые подчеркивают главный план холста («Португалец», 1911, там же). В 1913 открытие бумажной аппликации позволяет Браку вернуть в живопись цвет и «четко отделить цвет от формы и увидеть его полную независимость по отношению к форме» («Беседы с Дорой Валлье»). Картины этого периода отличаются светлостью, воздушностью композиции, структура которой абстрагируется от простых планов, увеличивающих пространство, но не углубляющих его. Предметы намечены несколькими штрихами беглого и фрагментарного рисунка («В честь Баха», Париж, частное собрание).
Послевоенный период, натюрморты
В 1914 Брак был мобилизован, а в 1915 тяжело ранен на фронте. В 1917 он вновь принимается за работу и сразу по окончании войны пишет натюрморты, задуманные как микрокосм терпения и наслаждения, в которых вкус и достоинство проявляются больше, нежели смелость и творческая изобретательность предшествующего периода. Видение Брака остается кубистическим - он разлагает предметы на элементы и планы, перекомпанованные и словно стиснутые строгими, пластичными и декоративными ритмами; он использует возможности тактильного пространства, почти всегда ограниченного стеной, ширмой и очень редко открытого в глубину. Иногда он изображает и пейзаж. Он пишет в основном большие марины и сушащиеся на берегу лодки («Утесы», 1938, Чикаго, частное собрание) - воспоминания художника о прогулках около его дома в Варанжевиле, близ Дьеппа. Человеческие фигуры почти отсутствуют, за исключением прекрасной серии фарфоровых фигурок, исполненных в 1922-1927 и являющихся, возможно, репликой художника на «великанш» Пикассо или его данью неоклассической атмосфере эпохи.
В период между двумя войнами Брак становится признанным французским художником par excellence, наследником национальных добродетелей и хранителем классической традиции
После 1920 творчество Брака отличается замечательным стилистическим соответствием и включает в себя произведения малого формата (жанр «кабинет любителя») и большие амбициозные композиции.
Позднее творчество, «Мастерские»
Война вдохновила художника и на более серьезные произведения, отражающие суровость эпохи («Кухонный стол», 1942, частное собрание). С 1947 его творчество часто прерывается болезнью, однако в 1949-1956 он создает серию «Мастерские» - восемь картин, замечательных своей немного мрачной и эзотерической насыщенностью и упорством, с которым художник стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и темы своего творчества («Мастерская  VI», 1950-1951, Сен-Поль-де-Ванс, фонд Мэг). В некоторых картинах появляется птица, крылья которой, распростертые в абстрактном пространстве, станут темой росписи плафона Этрусского зала в Лувре (1952-1953) и последним сюжетом размышлений художника, который испытывает в своих поздних произведениях необходимость вырваться из безжизненного и замкнутого мира собственной живописи. Брак создал также картоны для витражей в капеллах СенДоминик в Варанжевиле и Сен-Бернар в фонде Мэг в СенПоль-де-Вансе.

 Произведения Брака представлены в Париже (Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду) и в большинстве крупных музеев мира. Выставка в Центре Помпиду (1982) была посвящена его аппликациям 1912- 1918.
"Дома в Эстаке", 1906 год. Художественный музей, Берн

"Композиция с трефовым тузом", 1913 год. Национальный музей современного искусства, Париж
"Утка", 1956 год


Презентация на тему: Божественный идеал в религиях мира (Буддизм)


Презентация на тему: Бракованная жемчужина


title: Презентация на тему: Брюллов Карл Павлович

text:
Карл Павлович Брюлловбиография
Выполнила: Бабаева Е.В.
241д группа

Брюллов Карл Павлович (Briullov Karl) (1799—1852), русский художник. Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799. В 1809–1821 годах учился в Академии художеств, в частности у живописца исторического жанра Андрея Ивановича Иванова. В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Маврийского" и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет. В 1823–1835 годах Брюллов работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей, Санкт-Петербург; "Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика.

Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты ("Всадница" или конный портрет Дж. и А.Паччини, 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной "Последний день Помпеи". Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».

Картина "Последний день Помпеи" Брюллова (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее) производит сенсацию как в России (где о ней восторженно пишут А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, А.И. Герцен и другие писатели), так и за рубежом, где это произведение живописца приветствуют как первый большой международный успех русской живописной школы. На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Посетив по пути Грецию и Турцию, Брюллов создает целый ряд поэтических образов Восточного Средиземноморья.

Обратившись по предложению императора Николая I к русской истории, Брюллов пишет "Осаду Пскова Стефаном Баторием" (1836–1843, Третьяковская галерея), не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра.
По возвращении в Россию важную сферу творчества Брюллова стали составлять монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга (эскизы росписей Пулковской обсерватории, 1839–1845; этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора.
Нарцисс смотрящий в воду 1819г.

Вечерня 1825г.

Итальянский полдень
Девушка, собирающая виноград
1827 год
Итальянское утро 1827г.

Вирсавия

Российская Императтрица
 Александра Федоровна
1832 год.
Всадница 1832г.

1833 год
Всадники
Последний день Помпеи
Гибель Инессы де Кастро 1834г.

Портрет графа Алексея Константиновича Толстого 1836г.

Портрет графини Юлии Самойловой с приемной дочерью Паччини 1842г.

Прогулка 1849 г.


Презентация на тему: Божественный идеал в религиях мира (буддизм)


Презентация на тему: Изобразительная игра «Братья- мастера»


Презентация на тему: Брюллов


title: Презентация на тему: Братство Прерафаэлитов

text:
(1828-1882)
(1827-1910)


title: Презентация на тему: Брейгель, Питер старший

text:
PIETER BRUEGHEL the Elder (1525-1569)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович

text:
1970-1905
1970-1905
1970-1905
1970-1905
1970-1905
1970-1905
1970-1905
1970-1905


Презентация на тему: Бове Осип Иванович


Презентация на тему: Братья Люмьер


Презентация на тему: Бронзовая художественная пластика


title: Презентация на тему: Брюллов, Карл Павлович


title: Презентация на тему: Бог Велес

text:
ВЕЛЕС
Велес  (Волос) — один из величайших богов древнего мира, сын Рода, брат Сварога.
    Велес — один из величайших богов древнего мира. Его главным деянием стало то, что он привел сотворенный Родом и Сварогом мир в движение. День стал сменять ночь; за зимой неизбежно следовали весна, лето и осень; за выдохом — вдох, после печали — радость. Это было не однообразное повторение одних и тех же циклов, а обучение основам жизни. Люди учились преодолевать трудности и ценить счастье. Коловращение происходит по высшему закону Прави вслед за движением Солнца по небу — Посолонь.
     Если же верхний конец свастики повернут вправо, то движение жизни пойдет вспять — Осолонь, «против часовой стрелки», от мира богов — Прави, к черной Нави, обители Чернобога, Седуни и Дыя. Такой символ является «гербом» сил Тьмы.
     Человек, следующий от Добра ко Злу, будет все больше озлобляться, чернеть душой. Не зря же и в наши дни, мы трижды плюем через левое плечо, за которым стоит злая сила, а о хорошем деле говорим, что оно правое, то есть правильное.
      Этот закон правильности движения дал миру Велес. Он записан в священной «Книге Велеса»(«Велесовой Книге»). А напоминали о нем и толковали людям волхвы, служители великого (это слово образовано от имени Велес) бога. Таким образом, Велес был не только помощником в практической жизни, но и изначальным, вечноживущим мудрецом, а также учителем Закона.
В основном Велес занимается земными делами, ведь его почитают как владыку лесов, животных, бога поэзии и достатка. Он является лунным богом, братом Солнца и Великим Хранителем Прави.

По ведическим учениям, после смерти людские души поднимаются по лунному лучу к вратам Нави. Здесь души встречает Велес.

Чистые души праведников отражаются от Луны и уже по солнечному лучу идут к Солнцу – обители Всевышнего.

Иные души либо остаются с Велесом на Луне и очищаются, либо вновь воплощаются на Земле в людей или низших духов.
Покровитель домашнего скота и богатства, воплощение золота, попечитель торговцев, скотоводов, охотников и землепашцев…

Ему подчиняются все низшие духи.

Велес женился на Азовушке – духе Азовского моря, дочери Сварога и Матери Сва.

Волшебной обителью Велеса и Азовушке стал остров Буян.
       Велес мог принимать любые обличья. Чаще всего его изображали мудрым стариком, защитником растений и животных.
      Тотемные звери Велеса медведь, волк, священная корова. Народы, живущие природно-родовым строем, зверей считали равными людям. Например, на Руси очень любят медведей и считают их братьями. А медведь это и есть Велес.
     Русичи многому учились у зверей, подражали им приемами нападения и обороны, голосом, движениями, Велес – неисчерпаемый источник знаний, каждый зверь в его лесу уникален.
     Но люди отошли от природы – отсюда все беды современной цивилизации. Пора бы уже осознать, что только возвращение к естественности, к здоровым природным началам может спасти душу и тело от окончательного разрушения.
   Обширные, богато украшенные храмы Велеса были во многих местах русской земли: вблизи Новгорода, в других местах Русского Севера, в Ростове и Киеве. В христианскую эпоху культ Велеса был заменен почитанием покровителя скота Святого Власия. В Новгороде на месте былого храма проложена Волосовая улица. В Ростове воздвигнут храм Святого Власия. На Украине на зимние Святки и Масленицу можно встретить ряженых — людей в «волосатых», мехом наружу, тулупах и в рогатых масках. Это все, что осталось от праздников Велеса.
     Велес и податель богатства (через скот, основное богатство кочевых племен - "бог скотов" , а позднее и просто бог достатка, который зарабатывается трудом на протяжении всей жизни.
      Упоминание Велеса рядом с Перуном - покровителем князя и дружины, не случайно. Меркурия германцы также призывали в паре с воинственным Марсом. И не случайна здесь сакральная пара - мудрый, старый, не совсем положительный "скотий бог" и сильный, молодой воин-властитель. Несмотря на явные атрибуты черноты Велес, как Один, Меркурий и Гермес - бог наук и мудрости.
      А в мифологии балтов черного бога именуют Виелоной, Велнсом или Велсом, что собственно и означает "чёрт", "дьявол" - это постоянный противник Громовержца и владелец мира мертвых, шут. Довольно заметна идентичность этого имени и сходства этого образа со славянским Велесом.
О черноте Велеса свидетельствует отсутствие его столпа в пантеоне князя Владимира, столп Велеса стоял отдельно, не на холме, а на Подоле. Между тем и разделываются с Велесом в Киеве при Владимире, отправляя в загробным мир по реке, то есть не уродуют, а хоронят старого бога. В "Житие Владимира" говорится:
"А Волоса идола... веле в Почайну реку воврещи"
 Этим, якобы Владимир отправил Велеса, как доселе и Перуна, в плавание в царство мертвых. Упокоил, стало быть, двух самых известных славянских богов. Впрочем, в Ростове много позже каменный кумир Велесу рушат. В житие Авраамия Ростовского сказано: "Чудский конец поклонялся идолу каменну, Велесу."

Сакральное местоположение кумира - Чудский конец. С Велесом сравнивается непосредственно бес, владеющий знанием о спрятанных кладах. И Авраамий, уничтоживший "идолу камену" Волоса в Ростове, "едва не стал жертвой беса", преобразившегося в свою противоположность - "в образ воина, который возвел на него навет "царю" Владимиру..". Бес "обвинил Авраамия в том, что тот занимается волхвованием, что он утаил от князя найденный им в земле медный котел с деньгами".
У словян приильменских, Велес выступал также под именем Ящера или Волхова. Почитание приходилось на 19 декабря - Николу Водяного Волх, Волхов, Волховец - также и сын Ящера, бог-оборотень, бог охоты и добычи подобный Велесу, вероятно, владелец вод и, возможно, покровитель воинов, указания на него есть в "Слове о Полку Игореве", былинах о Волхе Всеславиче и Садко, Первых Новгородских летописях, как Вук-Огненный Змей описан у сербов. Первопредок - Серый вещий Волк из русских сказок. Ипостась Велеса. День его отмечают в средней полосе России 2 октября, это начало охотничьего сезона. Волосыни - жены Велеса, созвездие Плеяд
Святилища Велеса устраивают обычно в низинах и оврагах или рощах.

Велесов день - Комоедицы, 24 марта.
В этот день медведь просыпается и из берлоги выходит. Начинается новый год.

Комоедицами заканчивается двухнедельное празднество новогоднее, с 9 марта отсчет…

Хоронят зиму с ее метелями да морозным страхом, катятся огненные колеса с горы… В этот день зажигают новый огонь во всех домах, чистый огонь новой жизни…
* Хозяин Дикой Природы.
 * Водчий на всех Дорогах, господин Путей, покровитель всех путешественников
 * Хозяин Hави, властитель Hепознанного, Черный бог
 * Посмертный судья и прижизненный испытатель.
 * Могучий волшебник и повелитель магии, оборотень.
 * Покровитель торговли, посредник в договорах и толкователь законов.
 * Податель богатств.
 * Покровитель знающих и ищущих, учитель искусствам, в том числе скальдическому
 * Бог удачи.


Презентация на тему: Буддийские культовые сооружения – символ космоса и божественного присутствия


Презентация на тему: Бордюры и орнаменты


title: Презентация на тему: Будда и Буддизм

text: The end.


Презентация на тему: Буддийский храм


Презентация на тему: Бумажные картины Карлоса Мейра


Презентация на тему: Братья Веснины русские архитекторы


Презентация на тему: Былина, былинность как художественное явление


Презентация на тему: Булгаков Михаил


title: Презентация на тему: Буддийский храм в Петербурге – уникальное сооружение в Европе

text:
Подготовила: учитель истории и культуры Санкт-Петербурга ГБОУ №471
Воробьева Мария Николаевна
Буддийский храм в Петербурге – уникальное сооружение в Европе
Санкт-Петербург,2013
Буддийский храм в Санкт-Петербурге «Дацан Гунзэчойнэй»— самый северный в мире буддийский храм. «Гунзэчойнэй» в переводе с тибетского означает «Источник святого учения Всесострадающего Владыки-отшельника».
 первые буддисты на берегах Невы появились во время строительства Петропавловской крепости, с которой начиналась новая столица России. Это были волжские калмыки — подданные Калмыцкого ханства, еще не вошедшего окончательно в состав России, трудившиеся вместе с другими работными людьми над возведением каменных валов крепости (после 1706 года)

Буддийская община в Санкт-Петербурге стала складываться лишь в самом конце XIX столетия. Согласно переписи населения 1869 г., в городе проживал лишь один буддист. В 1897 году насчитывалось уже 75 буддистов, а в 1910 г. — 184 (163 мужчины и 21 женщина).

Распространению буддизма в России и установлению связей между Россией и Тибетом в огромной степени способствовал бурятский лама геше лхарамба (доктор буддийской философии) - Агван Доржиев, который являлся доверенным лицом Его святейшества Далай Ламы XIII. Он добился того, что Николай II дал согласие на постройку в Санкт-Петербурге буддийского храма - Дацана (полное название - Санкт-Петербургский Буддийский Храм "Дацан Гунзэчойнэй").
Строил Дацан русский архитектор Г.В. Барановский, к работам которого относится также здание, в котором разместились один из старейших магазинов Санкт- Петербурга - «Елисеевский» и Санкт-Петербургский государственный академический театр Комедии им. Н. П. Акимова.
 На строительство храма поступили немалые пожертвования - Его Святейшество Далай Лама XIII внимательно отнесся к постройке Дацана в далеком от Тибета Санкт-Петербурге и дал около 50 тыс.рублей золотом. В свою очередь, Лама Агван Дорджиев пожертвовал на строительство храма 30 тыс. рублей, кроме того некоторые суммы денег были пожертвованы бурятскими, колмыцкими, монгольскими, русскими и тувинскими буддистами.

В 1913 году здание Дацана было в основном построено, а 21 февраля 1913 года в нем состоялась первая буддийская служба. 2 мая 1914 года Николай II утвердил при монастыре штат духовенства в составе 9 человек. Настоятелем нового монастыря стал лама Агван Дорджиев. Таким образом, в Петербурге появился буддийский монастырь с постоянной общиной буддийских монахов.

В архитектуре буддийского храма соединились классические тибетские каноны и европейский северный модерн.
Материалы для отделки фасадов (разные сорта грубоколотого гранита, облицовочный кирпич, глазурованная плитка) были выбраны неслучайно - этот несомненно удачный выбор придал тибетской архитектуре новые, северные, петербургские тона.
Главный южный фасад, украшенный портиком из 4-ех квадратных в сечении столбов спрятан за кирпичной оградой. Фрагмент декора фасада храма представлен на фотографии в нашем музее. На фронтоне у восьмирадиусного колеса - символа стремления к совершенству - замерли две лани. Эта традиционная для буддизма композиция напоминает о первой проповеди Будды. На карнизах храма установлены золоченые фигуры «победоносного знамени», напоминающие по форме закрытые с обеих сторон цилиндры. Это символы утверждения буддийской веры. Северный фасад представляет 4-этажную башню, которую венчает невысокий шпиль из золоченой меди - ганджира.
Ганджир
Внутри храма обращают на себя внимание красивые цветные витражи плафона и ограждения светового проема с буддийскими символами, а также выложенный многоцветными плитками пол в главном зале.
особенной величавостью отличается алтарный зал - именно здесь проводятся хуралы (молебны), посетить которые может любой желающий.
В этом зале находится много необычных для нашего глаза ритуальных артефактов: статуи разных размеров, книги, колокольчики, ваджру, четки и многое другое. Большое впечатление производят ритуальные статуи, выполненные, как правило, из позолоченной бронзы.
 Статуя «Зеленая Тара» - проявление мудрости, сострадания, любви. Восседает на Лотусе и лунном диске. Правая рука на правом колене в жесте дарования, левая рука - в жесте прибежища. Держит в обеих руках стебель лотоса-уткалы, символа учения Будды. Правая нога вытянута, что указывает на готовность придти на помощь всем живым существам.
Будда (санскрит - «пробудившийся») в буддизме - существо, достигшее просветления (бодхи)
Буддийский храм серьезно пострадал в советский период. В 1935 году он был закрыт, а его основатель, бывший все годы эти годы и настоятелем, Агван Лобсан Доржиев и все священнослужители храма арестованы. В храме размещались последовательно радиостанция, исследовательские лаборатории Зоологического института и другие организации. Многие уникальные детали внешнего и внутреннего убранства были уничтожены.

Буддийский храм открыт для посещения

 В 1990 году здание возвратили буддистам, и сейчас храм является действующим - здесь располагается община «Дацан Гунзэчойнэй». Тибетское слово «дацан» означает «монастырская школа», в которой монахи живут по законам винаи (канон монашеской дисциплины) и изучают различные разделы Учения. «Гунзэчойнэй» в переводе с тибетского означает «Источник Святого Учения Всесострадающего Владыки-Отшельника». Дацан принадлежит к школе Гелугпа и освящен в честь божества Калачакра. Дацан открыт для всех желающих каждый день с 10:00 до 19:00.


title: Презентация на тему: Буддизм

text:
Буддизм
Выполнили: Черепенина Оля
Киреева Света
Сладкова Настя
Литвинов Глеб

Буддизм- третья мировая религия
Буддизм-учение о человеке, который обрел абсолютную мудрость без какого- либо Божественного Откровения, путем собственного размышления.
Происхождение и распространение религии
III в. до н.э.- господство над всей Индией и простирание до берегов Каспийского моря.
С 237 г. до н.э. буддизм очень быстро распространился  во многих странах Азии (особенно в Шри-Ланке, Бирме и Таиланде).
В 470 г. Буддизм провозглашен официальной религией в северном Китае.
Общее количество приверженцев – 400 млн.чел.
         Учение Будды
Размышляя над окружающим миром, Будда пришел к 4 истинам:
Все есть страдание в этом мире.
Причина страдания - наличие любых желаний.
Прекращение страданий достигается путем освобождения от желаний
Чтобы достигнуть этой цели, необходимо придерживаться особой морали.
     Различные формы                буддизма
Буддизм «Тхеравада»
Буддизм «Большой колесницы» («Махаяна»)
Тантрический буддизм
Культ дзэн
Хаохао
Буддизм «Тхеравада»
Это первоначальный буддизм во всей своей строгости и чистоте.
Согласно его предписаниям, только монахи и монахини могут надеяться, благодаря своей отрешенной жизни, достигнуть нирваны.
              Буддизм         «Большой    колесницы»
Основное новшество-возможность посвятить себя воспитанию и спасению других людей.
 Тантрический буддизм или     «Алмазная колесница»
Это тайное учение, которое основано на соблюдении ритуалов, которые обеспечивают мгновенный доступ к освобождению нирваны.
            Культ дзен
2 школы при монастырях:
Школа Ринзай
Школа Сото
Цель: достигнуть озарения, которое познал сам Будда
 Основное духовное упраднение-медитация сидя
              ХОАХАО
Принципы:
Сыновняя любовь
Любовь к родине
Любовь к ближнему
Почитание буддизма хоахао.
     Практика буддизма
Культ – наилучшее соблюдение морали, участие в праздниках и содействие монахам путем приношений. Это позволяет людям надеяться в будущей жизни стать монахами и получить освобождение.


Презентация на тему: Буше (Boucher) Франсуа (1703–1770), французский живописец


title: Презентация на тему: Быль и мифы древнего Крита

text:
Государственное образовательное учреждениеГимназия 1526ЮАО г. Москвы Исследовательская работа по тему:

                     Работа выполнена  ученицей 2 «Б» класса
                     Сидоровой Марией

               Руководитель работы: Лысенкова Н.И.

Москва 2010

«Быль и мифы древнего Крита»

Цель исследования - установление  связи между историей и мифологиейдревнего Крита.

 Гипотеза –– главной причиной появления мифа о Минотавре является Кносский дворец.
Мифология – это фантастическое представление о мире, свойственное человеку первобытнообщинной формации, как правило, передаваемое в форме устных повествований — мифов.
                                                                  (Большая советская энциклопедия)

Задачи исследования:

1. Познакомиться с литературой о Кноссе и жизнью людей в Кносском дворце.
2.  Изучить мифы и легенды, связанные с Кносским дворцом.
4. Сравнить жизнь и быт, описанные в  мифах, с историческими данными.

Остров есть Крит посреди виноцветного моря, прекрасный,
Тучный, от всюду объятый водами, людьми изобильный;
Там девяносто они городов населяют великих.
 Разные слышатся там языки…
                                       Гомер. Одиссея

Гомер
        Меж двух стихий — неба и воды — в вечной синеве лежит остров Крит,вытянутый, как корабль. В греческом языке остров носит женское имя — Крета. Первая его цивилизация древнее Древней Греции и связана с морем и кораблями.

    В 4 километрах от северного побережья Крита, в глубине острова, стоит древний город Кносс. Он был центром одной из великих цивилизаций, возникших в доисторическое время на берегах Эгейского моря. Согласно легенде, в Кносском дворце жили царь Минос и его дочь Ариадна.
     Таблица «История Кносского дворца»
План Кносского дворца

         1 - Западный двор2 - Жертвенники3 - Зернохранилища5 - Алтарь8 - Зал приемов10 - Южная вилла11 - Лестничный проход13 - Пропилеи14 - Парадная лестница15 - Коридор16-17 - Кладовые20 - Служебные помещения21 - Театр24 - Северный вход26 - Центральный двор27 – Тронный зал33 - Святилище36 - Сокровищница39 - Большая лестница43 - Зал священных “лабрисов” (минойские двойные секиры)                                                   46 - Палаты царицы54 - Мастерские56 - Школа керамики58 - Гигантские сосуды61 - Водовод

  Комплекс из дерева и камня, насчитывавший, по-видимому, не менее 1400 комнат, выполнял функции административного и религиозного центра. Дворец имеет очень сложную структуру. Это и позволило назвать его лабиринтом.  Сэр Артур Эванс дал названия большинству помещений Кносса, а также сделал реконструкции многих элементов сооружения. Вход в Кносский дворец расположен в западной части.

    В Кноссе найдены замечательные фрески с акробатами — юношами и девушками, прыгающими через стремительно бегущего быка. Возможно, что такие опасные упражнения с разъяренным быком имели не только зрелищный, но и священный смысл. Планировка дворца Миноса, напоминающая лабиринт, ритуальная роль быка, возможно, и  послужили источником мифа об обитающем во дворце-лабиринте кровожадном Минотавре.
   Самыми неожиданными находками в Кноссе стали фрески — роскошная живопись по штукатурке на стенах
       Мифы Кносского дворца 1. Миф о Минотавре.
Тесей и Ариадна.
Автор - Adamo Tadolini.
Скульптура
Минотавр (др. греч.  бык Миноса) - мифическое чудовище с телом человека и головой быка, жившее в лабиринте на острове Крит. Родился Минотавр от любви Пасифаи, жены царя Миноса ( сына Европы и Зевса), к посланному Посейдоном (в некоторых источниках Зевсом) быку.  Царь Минос спрятал сына в подземном лабиринте, сооруженном Дедалом. Лабиринт был настолько сложным, что ни один вошедший туда человек не смог бы найти выход.
И только Тесею ( сыну Эгея) с помощью  Ариадны (дочери царя Миноса) удалось победить Минотавра.

2. Легенда о Дедале и Икаре.

  По просьбе царяМиноса Дедал построил лабиринт ( Кносский Дворец) для чудовищного Минотавра, рождённого женой Миноса Пасифаей. Именно  Дедал помог Ариадне освободить из лабиринта Тесея: найти выход с помощью клубка.
   Дедал внук афинского царя (по другой версии сын царя) Эрехфея. Изобретатель столярных инструментов и мастерства, искуснейший архитектор и скульптор (Дедал - букв, "искусный"). Он жил в Афинах, откуда ему пришлось бежать на Крит к царю Миносу после того, как он сбросил с акрополя своего ученика, чьё мастерство вызывало его зависть .
 Заключение и выводы.
2)Планировка дворца Миноса со множеством комнат
напоминала лабиринт с многочисленными изображениями быков на
стенах, поэтому можно предположить, что именно это
дало толчок для создания легенды о Минотавре.

1)Миф о Минотавре и миф о Дедале и Икаре  связаны между собой главными героями, последовательными событиями, и в обоих мифах присутствует лабиринт (Кносский дворец)

3) Только очень талантливый и умелый архитектор, как мастер Дедал, мог построить Кносский дворец.

Тесей и Минотавр (скульптура
А.Кановы 1781-1783. Лондон.)
Музей Виктории и Альберта
Легенды и мифы - это не просто сказки. Как правило, они имеют под собой историческую основу. Наиболее яркий пример этому - Кносский дворец.


title: Презентация на тему: Буддизм

text:
Тема: «Буддизм»
Буддизм – одна из трёх мировых религий. Возник буддизм в древней Индии в 5-6 веке до н.э.. Основателем считается Сиддхартха Гутама (Будда).
В своем классическом варианте буддизм представляет собой главным образом философию и этику. Состояние духовного совершенства в буддизме достигается через смирение, щедрость, милосердие, воздержание от насилия и самоконтроль.
Буддизм никогда не знал ни единой церковной организации, ни других централизующих институтов. Единственным общим для всех буддистов правил является право хранить три драгоценности: Будду, Дхарму и сангху.
Будда-это просветлённое, всеведущее существо, достигшее духовных вершин естественным образом через развитии ума и сердца в длинной последовательности перерождений.
Дхарма – это закон, открытый Просветлённым, смысловое ядро вселенной, определяющее все процессы происходящие в мире, взаимосвязанность  всего.
Сангха – община равных, не имеющих никакой собственности и нищенствующих, сообщество носителя Закона, хранителей знаний и мастерства, которые из поколеия в поколения следуют путём Будды.
Буддизм начинался как движение нищих и отверженных в условиях распада родо-племенных отношений и становления раннегражданского общества.
Людям, не нашедшим себе места в формирующихся социальных структурах, Будда предложил свой Закон (Дхарма) и путь спасения от страданий в общинном братстве, пребывающем вне гражданской жизни и государственных институтов, но и не порывающем с ними, окормляющем граждан духовно и кормящемся от них материально.
Таким образом, жизнь на обочине общества, в общине монастыре становилась самым подходящим местом для совершенствования ума и психики человека.


Презентация на тему: Былина как жанр Устного народного творчества


text:
http://videla.ru/krasota/gofrirovannoe-iskusstvo-marka-langana-9-foto.html
http://videla.ru/kreativ/art-proekt-makulatura-ot-chp-juinior-11-foto.html
http://videla.ru/kreativ/podborka-neobychnyx-otkrytok-14-foto.html
http://videla.ru/kreativ/grandioznyj-proekt-ot-wataru-itou-11-foto.html


Презентация на тему: Былина «Садко» как жанр фольклорного произведения


title: Презентация на тему: Быт Японии

text:
Презентация на тему:«Быт Японии»
Приготовили:
Куранова  Настя
Ковтун  Лера
1)ПРАЗДНИКИ ЯПОНИИ
Государственные праздники Японии
   1 января — Новый год
  15 января — День совершеннолетия
  11 февраля — День основания государства
  21 марта — День весеннего равноденствия
  29 апреля — День зелени
  3 мая — День Конституции
  4 мая — День отдыха
  5 мая — День детей
  20 июля — День моря
  15 сентября — День почитания престарелых
  21 сентября — День осеннего равноденствия
  10 октября — День спорта
  3 ноября — День культуры
  23 ноября — День труда
  23 декабря — День рождения здравствующего Императора Акихито

2)Одежда
Начало использования сшитой одежды в Японии датируется приблизительно 4 века. И мужчины, и женщины носили верхнюю одежду длиной ниже талии с прямыми узкими рукавами. Под ней мужчины носили штаны «хакама», а женщины — длинную складчатую юбку «мо».

Традиционная японская обувь — это таби, носки с отдельным большим пальцем, и гэта, сандалии с деревянной подошвой и кожаными ремешками.
Головной убор у женщин чаще всего отсутствует, зато присутствует прическа, иногда простой «хвост», иногда — нечто сложное с декоративными гребнями и заколками. Коротко стриженых блондинок спасти может разве что парик. У мужчин встречается высокая шапка. Для самураев обязательна соответствующая прическа, возможна повязка типа широкого хайратника или платок типа банданы.
Веер — просто необходим богатой даме.


Презентация на тему: Бытовой и портретный жанры в русской живописи второй половины 19 века


title: Презентация на тему: Боги Древней Греции

text:
БОГИ
Древней Греции
Москва
2016
Попова М.В.
Москва
2016
Попова М.В.
Москва
2016
Попова М.В.
Москва
2016
Попова М.В.
Статуя Юпитера —
 Эрмитаж,Санкт-Петербург
Москва
2016
Попова М.В.
Арес, бог войны
Москва
2016
Попова М.В.
Несмотря на то, каким жестоким и коварным является Арес, бог не остается равнодушным к легендарной красоте Афродиты
Подумайте, какая из скульптур
представленных на слайде
-  более  поздняя?
Гестия – богиня домашнего очага в Древней Греции

Храм Гестии в Дельфах
Как вы думаете, какой, из представленных, построен в честь богини Гестии?

Посейдон считался покровителем коневодства и имел прозвище Гиппий (Конный). В его честь устраивали Истмийские игры с конными ристалищами. Его священными животными были конь, дельфин, бык, а священным деревом — сосна
Скульптура Посейдона в Копенгагене.
Некогда величественный  храм Посейдона.
Мыс   Сунион
Афродита родилась  из морской  пены
около  Кипра
«Рождение Венеры» (итал. Nascita di Venere)
— картина итальянского Сандро Боттичелли.
Статуя богини любви Афродиты из белого мрамора. В первые скульптуру такого типа изваял Пракситель около 350 года до н. э.
 серебряной монета императора Веспасиана с изображением храма
Деметра, греч. — богиня плодородия и земледелия, дочьКроноса  и  Реи , сестра Зевса,  мать Персефоны .
Копия римского времени греческой статуи 430-420 гг. до н.э.
Музей Ватикана, Рим
Деметра и Персефона в
облачении охотниц
Античная скульптура Санкт-Петербург,
Государственный Эрмитаж

По более подробному рассказу, Афина сделала флейту из оленьей кости и пришла на трапезу богов, но Гера и Афродита осмеяли её, и она, посмотрев на своё отражение в воде, увидела, как некрасиво при игре раздуваются её щеки, и бросила флейту[ в Идейском лесу, либо выбросила флейту в воды Меандра[. Брошенную флейту подобрал сатир Марсий

Афинский Парфенон
Аполло́н, по прозвищу Феб
Аполлон и Дафна.скульптор  Бернини
Аполло́н Бельведе́рский — римская мраморная копия бронзового оригинала работы древнегреческого скульптора Леохара  (придворный скульптор Александра Македонского, ок. 330—320 до н. э.)
Не удивляет, что культ Аполлона был широко распространён не только в Греции (Дидимах, Фермосе, Коринфе, Бассе), но и далеко за её пределами, например, Сиракузах на Сицилии. К сожалению, от большинства святилищ в настоящий момент мало что осталось.
Мраморная женская статуя была найдена в процессе раскопок ,где располагались Олимпийские термы После находки она долгое время находилась в коллекции князей Барберини, и до настоящего времени известна как «Гера (или Юнона) Барберини»

Диана Версальская (Лувр)
31 октября 1869 года английскому археологу Вуду удается найти расположение былого храма Артемиды в Турции, и начинаются раскопки. Сейчас на его месте стоит одна восстановленная из обломков колонна. Несмотря на это, место все равно привлекает тысячи туристов.
Кадуцей. Это жезл, который Гермес использует, чтобы усыплять людей или чтобы их будить. Он это часто делает тогда, когда ему надо передать послание от бога кому-нибудь из смертных, ведь чаще всего это делается во сне. Кадуцей – это символ примирения
Широкополая шляпа петас и широкий плащ -защищали своего хозяина от палящих солнечных лучей на протяжении всего долгого пути.
Таларии - сапоги или сандалии с прикреплёнными к ним крылышками. Были подарены им Персею, чтобы помочь справиться с Медузой Горгоной. Давали возможность подниматься в воздух.
Как покровитель стад, Гермес иногда изображался с ягнёнком на плечах.
"Отдыхающий Гермес",скульптура, выполненная Лисиппом. Не сохранилась. Известна по римской копии, хранящейся в национальном археологическом музее Неаполя
Болонья Джованни
« Меркурий»
Храм Гефеста или Гефестейо́н на северо-западной стороне Афинской агоры — наилучшим образом сохранившийся с античности храм Афин
Спасибо за помощь:
www.planetaskazok.ru/greekmyph
https://grechistory.ru/?cat=69
greece.diera.su
www.grekomania.ru/articles/mythology


Презентация на тему: Былинный герой Илья Муромец


Презентация на тему: Бытовая культура мусульман


Презентация на тему: Царское село Императорский лицей


Презентация на тему: Был ли серебряный век?


title: Презентация на тему: Бытовой жанр в живописи

text:
Бытовой жанр
Выполнил: Афанасьев Виктор

Бытовой жанр в России.
	В семидесятых годах XIX века возникло новое, не зависящее от Академии художеств, творческое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок. Организация передвижников превратилась очень скоро в крупнейший центр художественной жизни России, в оплот нового реалистического направления в живописи, а императорская Академия художеств, хотя и оставалась официальным руководящим органом в области искусства, все более утрачивала авторитет и эту роль основного центра.
	Созданное по инициативе Г.Г. Мясоедова, Н.Н. Ге, В.Г. Перова, Товарищество включило в свой состав передовые силы русской демократической художественной культуры. Идейным и организационным руководителем передвижников долгие годы был И.Н. Крамской.
		В своем творчестве передвижники, на основе реалистического метода, глубоко и всесторонне отображали современную им жизнь трудового народа России. Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве.
		Важное место занимало у них и искусство портрета, замечательное содержательностью социально-психологических характеристик. Многие произведения передвижников посвящены русской истории, в которой их внимание особенно привлекали полные драматизма народные движения. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого.
		В пейзажных работах передвижники обращались к простым, обычным мотивам родной природы, создавая картины, проникнутые патриотическим чувством, большим общественным содержанием. Значительное число произведений передвижников воспроизводило образы народного творчества и литературы. Правдиво изображая события и сцены из жизни, они в своих работах выносили приговор окружающей действительности, обличали жестокое угнетение народа. Вместе с тем передвижники показали героическую борьбу народа за социальное и национальное освобождение, мудрость, красоту, силу человека труда, многообразие и поэтическое обаяние родной природы.

Бытовой жанр в России.
		Своим творчеством передвижники активно участвовали в широком общедемократическом движении эпохи, в борьбе прогрессивных общественных сил против самодержавия и пережитков крепостничества в царской России. Именно поэтому передвижников поддерживала передовая часть общества.
		На протяжении 70-80-х годов 19-го века творчество передвижников углублялось и совершенствовалось. Их организация крепла, приобретала все больший авторитет и популярность у широкой публики.

		С самого начала самостоятельной творческой деятельности Перов стал на путь социальной сатиры, получившей в его искусстве широкое развитие.
		В живопись Перов вступает как жанрист. Он использовал в своих ранних работах достижения своего предшественника, основоположника критического реализма в живописи — П. А. Федотова, произведения которого впервые объясняют социальный смысл изображаемых явлений, Федотов был предшественником Перова и в своих воззрениях на задачи искусства.
		Перов поставил в своем творчестве новую, актуальнейшую проблему своего времени, связанную с положением крестьян. Этой проблемы ни Федотов, ни другой предшественник Перова — Венецианов не касались.

	Исторические темы интересовали Перова издавна. Известно, что еще в Училище живописи и ваяния он делал эскизы к «Степану Разину». Теперь же, много лет спустя, подойдя к созданию исторической картины зрелым мастером, Перов поставил очень сложную задачу — написать триптих, в котором предполагал развернуть историю Пугачевского восстания. В первой картине триптиха он хотел вскрыть причины восстания, во второй — изобразить самое восстание и в третьей — передать расправу с помещиками. Но из всего триптиха ему удалось написать только третью картину — «Суд Пугачева».
Исторические темы в картинах Перова.
		Большая многофигурная картина «Никита Пустосвят» (1881) свидетельствует об огромном труде художника в области исторической живописи. Но, взявшись за сюжет из движения раскольников на рубеже XVII—XVIII столетий, объединившего различные оппозиционные группы, Перов также не смог дать удовлетворительного решения поставленной им задачи, хотя, может быть, подошел и несколько ближе к воплощению своего замысла.
		И все же, несмотря на неудачи, Перов единственный из всей плеяды современных ему живописцев правильно понимал проблему исторической живописи. Он стремился показать народ как движущую силу истории. Перову это не удалось, но он наметил пути к решению этой задачи — и в этом его большая заслуга.

Исторические темы в картинах Перова.
		Значение Перова в истории русской живописи огромно. Он одним из первых среди художников выступил против вопиющего бесправия и угнетения, в котором находилось русское крестьянство в пореформенной России.
		Раскрывая язвы социального строя царской России, Перов беспощадно клеймил все, что угнетало народ и унижало его человеческое достоинство. Обогатив почти все жанры живописи, он наметил пути их дальнейшего развития. Своей глубокой идейной целеустремленностью Перов являет пример патриотического служения своей родине, своему народу. Его искусство волнует современного советского зрителя глубиной мысли и высоким мастерством.

	Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. Именно ему принадлежит инициатива создания организации художников нового типа - Товарищества передвижных художественных выставок. Идея о такой организации зародилась у Мясоедова еще в 1867 г., когда он находился за границей и имел возможность наблюдать деятельность европейских художников по организации передвижных выставок, проводившихся в основном с коммерческой целью.
	29 ноября 1871 г. в Петербурге открылась I передвижная художественная выставка, показанная затем в Москве, Киеве и Харькове. Мясоедов представил на эту выставку картину "Дедушка русского флота. (Ботик Петра I)" (1871), в которой решение исторической темы дано в бытовом плане.
Творчество Мясоедова.
	Изучение жизни русского крестьянства приводит Мясоедова к сюжетам, повествующим о древних поверьях и обычаях, их роли в жизни народа. Так, в картине "Опахивание" (1876) показано старинное ритуальное действо: крестьяне опахивают деревню от злых духов, впрягая в плуг обнаженных девушек.
Творчество Мясоедова.
	1878-80 гг. Мясоедов работает над двумя вариантами "Засухи", где представлен молебен в поле. Параллельно идут поиски в области исторической тематики: художник пишет картину "Самосжигатели" (1882-84), сюжет которой стоит в очень тесной связи с предыдущими жанровыми картинами.
Творчество Мясоедова.
	К началу 1880-х гг. в творчестве Мясоедова намечается новый этап. В пейзаже "Дорога во ржи" (1881) поражает простота и выразительность мотива: удаляющаяся к горизонту фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля. Художник как бы открывает возможность более обобщенного, монументального решения жанровой картины, что в полной мере проявилось в "Косцах" (1887). Автор воспевает здесь радостную сторону бытия, передает красоту крестьянского труда, его мерный, слаженный, почти музыкальный ритм. Уже сами размеры холста (159х275 см) свидетельствуют о значимости для художника темы картины. Вместе с тем решение ее не лишено определенных противоречий. Полностью отказавшись от критического начала, художник отказался тем самым от основного принципа художественной системы 1870-х гг.
	Не освоив нового образного языка и не будучи подготовленным к восприятию художественных идей нового поколения живописцев, Мясоедов оказался в числе тех представителей Товарищества передвижных художественных выставок, которые на рубеже 1880-х и 1890-х гг. не пожелали допустить в свои ряды молодых художников. Последние годы жизни художника не внесли ничего существенного в его творчество.


Презентация на тему: Царство Флоры 5 класс


Презентация на тему: Будущее в иллюстрациях


Презентация на тему: Церковь Бориса и Глеба (Кидекша)


Презентация на тему: Быт, костюмы и прически первой четверти 19 века


Презентация на тему: Церковь и культура