title: Презентация на тему: Искусство Западной Европы XVIII века . Жан-Жак Руссо.

text:
Искусство Западной Европы XVIII века .
Жан-Жак Руссо.
Восемнадцатое столетие в Западной Европе представляет собой переходную эпоху от абсолютной монархии в ряде стран к буржуазному обществу. Его часто называют веком Просвещения. Классической страной Просвещения и ярчайшего расцвета художественной культуры стала Франция.
В первой половине и середине XVIII века распространился стиль «рококо» или «стилем Людовика XV», порождённый французской культурой, росло и реалистическое искусство.

Портрет Людовика XV
    Огромное значение для развития прогрессивных идей культуры XVIII века имело французское Просвещение. Религия, понимание природы, общество, государственный порядок — все было подвергнуто самой беспощадной критике: все должно было предстать пред судом разума и либо оправдать свое существование, либо отказаться от него. Французские просветители, начиная с Ж. Мелье, Монтескье, Вольтера, Руссо и кончая энциклопедистами во главе с Дидро, плеяда писателей, в числе которых были Лесаж, Прево, Мариво, Бомарше, и мастеров изобразительного искусства в лице Ватто, Шардена, Латура, Пигаля, Буше, Греза, Фрагонара, Гудона, Давида распространили французскую культуру и французское искусство по всей Европе, придав им ту своеобразную и неувядаемую прелесть и ценность, которые пленяют и не могут не интересовать современников до наших дней.

Дидро
Вольтер
Монтескье
Лесаж
ЖАК ЛУИ ДАВИД Автопортрет 1794 г
Гудон
Лессинг
Ватто «сюрприз»
Мастера изобразительного искусства XVIII века состояли в гораздо более тесном контакте со зрителями и критиками, чем в прошлом. От них требовали, чтобы их работы служили средством развлечения, призывали наслаждаться жизнью. Наиболее яркими мастерами, характерными для игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства и недолгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679—1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688—1737), грациозный Шарль Натуар (1700—1777), изящный Шарль Антуан Куапель (1694—1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705— 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703—1770).
Жан Франсуа Де Труа
Шарль Жозеф Натуар (1700 – 1777)
Натуар, Шарль-Жозеф - Вакх и Ариадна, Эрмитаж
Карл Ванлоо (1705-1765). «портрет Императрицы Елизавета Петровны»
Карл Ванлоо, Аполлон и Марсий, 1735
Ф. Буше «Утро»
Франсуа Буше (1703 – 1770)
   Известность также получило творчество Шардена. Две основных любимых темы пронес Шарден через все свое творчество — тему бытового жанра с изображением повседневной жизни окружавших его людей и натюрморт, в котором он утверждал художественную ценность материального мира вещей.
Шарден «Прачка»
РИГО ГИАЦИНТ Мадам Риго, мать художника,
в двух поворотах
ТРУА ФРАНСУА ДЕ Шарль Мутон, играющий на лютне
     Искусство придворного портрета 30—50-х годов XVIII века, отвечая вкусам аристократии, ставило перед собой задачу создания внешне элегантного, декоративно-чувственного изображения модели в стиле рококо.
     Среди подобных портретов выделялись работы Ж. М. Наттье (1685—1766), который начал свою деятельность в качестве исторического живописца, а потом специализировался на придуманном им самим так называемом «мифологическом» портрете, ставшем очень модным в то время. Он изображал придворных дам в виде нимф, Дианы, Венеры и других античных богинь, чрезвычайно отдаленно передавая сходство и бесстыдно льстя своим моделям.
Жан-Марк Наттье. Портрет Екатерины
Кусту (Coustou) Гийом Старший
   К наиболее выдающимся скульптурным произведениям первой половины столетия следует отнести две конные мраморные группы Гильома (Первого) Кусту, изваянные им для украшения увеселительного парка в Марли (1740—1745).
   Черты переходного стиля от рококо к классицизму, поиски реалистической трактовки образов выявились в творчестве наиболее выдающегося мастера скульптуры середины XVIII века - Жана Батиста Пигаля (1714-1785).

Гийом Кусту. Укротитель коня
Жана Батист Пигаль «Любовь и дружба»
   Таким образом, начиная с середины XVIII столетия и особенно во второй половине века, изобразительное искусство все более меняется, обращаясь к поискам более правдивых, реалистических образов.
   Художником, в многогранном и противоречивом творчестве которого можно наблюдать развитие как декоративных тенденций искусства рококо, так и глубоко эмоциональных, реалистических веяний второй половины XVIII века, был Оноре Фрагонар (1732— 1806).

Жан-Оноре Фрагонар. «Читающая девушка» (1776)
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806). Качели
   Конец XVIII века характеризуется Французской буржуазной революцией 1789—1794 годов и началом нового периода в истории Европы.
В изобразительном искусстве это время ознаменовано господством классицизма; наиболее яркий и передовой художник революции Луи Давид утверждал суровые и мужественные идеалы борьбы за общественный долг, за свободу личности. Его энергичный художественный язык был лаконичным и сдержанным. Он выражал чувства патриотизма и гражданской доблести.
Луи Давид «Смерть»
Жак-Луи Давид. Наполеон при переходе через
Сен-Бернар. 1800-180
    Век Просвещения, век развития интеллектуальной мысли не мог не интересоваться выражением в искусстве индивидуального, психологического. Мастерские, проникновенные портреты, исполненные Латуром и Перронно, Шарденом и Аведом, Хогартом, Рейнольдсом и Гейнсборо, Грезом и Гисланди повлияли на развитие портрета в XIX веке. Без тех правдивых, поэтичных и непосредственных изображений природы, которые дали пейзажисты XVIII века, такие, как Ж. Верне и Г. Робер, Каналетто и Гварди, Фрагонар и Гейнсборо, немыслимы также и достижения пейзажной живописи XIX века.
    И, наконец, неоспорим вклад, внесенный Шарденом и Грезом, Хогартом и Ходовецким, Креспи и Бонито в развитие реалистической жанровой живописи, которая получит столь широкое распространение лишь в последующее столетие. Таким образом, мы видим, что XVIII век принес много нового в изобразительное искусство Западной Европы как со стороны развития техники живописи, так и дальнейшей разработки различных жанров в искусстве. Помимо успехов, достигнутых многими отдельными художниками, нельзя не отметить и тех факторов, которые оказали положительное влияние на организацию художественного воспитания.
Восемнадцатое столетие характеризуется повсеместным созданием Академий художеств, учреждений, объединявших крупнейших мастеров изобразительного искусства и подготовлявших молодых художников. В 1697 году была создана Академия в Дрездене, в 1699 — в Берлине, в 1726 — в Вене, в 1754 —
 в Копенгагене, в 1755 — в Венеции, в 1758 — в Петербурге, в 1768 — в Лондоне.
    Восемнадцатое столетие является временем формирования эстетики как науки, создаются целостные эстетические системы: просветителей во главе с Дидро и Лессингом, немецких идеалистов, Канта, Гегеля и других.
    Выходят в свет первые систематические истории искусства (Винкельман).
Винкельман
Жан-Жак Руссо
(1712-1778)
Жан-Жак Руссо́ (фр. Jean-Jacques Rousseau; 28 июня 1712, Женева — 2 июля 1778, Эрменонвиль, близ Парижа) — французский писатель, мыслитель, композитор. Разработал прямую форму правления народа государством — (прямую демократию), которая используется и по сей день, например в Швейцарии.

На смену барочному рационализму XVIII века пришёл сентиментализм, главной особенностью которого была новая культурная струя, источником которой было чувство. Оно преобразило культурного человека, его отношение к самому себе, к людям, к природе и к культуре. Самым оригинальным и влиятельным представителем и проводником этого направления был Руссо. Оно поставило его в антагонизм к представителям рационализма — философам XVIII в. Но, так как Руссо в политике усвоил себе рационализм и внёс в него чувство и страсть, то он стал главным предтечей того коренного переворота, которым закончился XVIII век.

Руссо был также музыковедом, композитором и ботаником.
Детство

Француз по происхождению, Руссо был уроженцем протестантской Женевы, сохранившей до XVIII в. свой строго кальвинистский и муниципальный дух. Мать умерла при родах. Отец — Исаак Руссо (1672—1747), часовщик и учитель танцев, остро переживал потерю жены. Жан-Жак был любимым ребёнком в семье, уже с семи лет зачитывался вместе с отцом до утренней зари « Астрей » и жизнеописаниями Плутарха;
   Он был учеником нотариуса, гравёра, учился в монастыре, работал лакеем, домашним секретарём и наставником, затем общался в кругу энциклопедистов. Таким образом он от самого простого человека пришёл к известной личности того периода.
   Летом 1749 г. Руссо шёл навестить Дидро, заключённого в Венсенском замке. По дороге, раскрыв газету, прочёл объявление от дижонской академии о премии на тему «Содействовало ли возрождение наук и художеств очищению нравов». Внезапная мысль осенила Руссо; впечатление было так сильно, что, по его описанию, он в каком-то опьянении пролежал полчаса под деревом; когда он пришёл в себя, его жилет был мокр от слёз. Мысль, осенившая Руссо, заключает в себе всю суть его мировоззрения: «просвещение вредно и сама культура — ложь и преступление».
   В ответ Руссо был удостоен премии; всё просвещённое и утончённое общество рукоплескало своему обличителю.

   В 1761 г. появилась в печати «Новая Элоиза», весной следующего года — «Эмиль», а несколько недель спустя — «Общественный договор» («Contrat social»). Во время печатания «Эмиля» Руссо был в большом страхе: он имел сильных покровителей, но подозревал, что книгопродавец продаст рукопись иезуитам и что его враги исказят её текст. «Эмиль», однако, вышел в свет; гроза разразилась несколько позже.

    Парижский парламент, готовясь произнести приговор над иезуитами, счёл нужным осудить и философов, и приговорил «Эмиля», за религиозное вольнодумство и неприличия, к сожжению рукой палача, а автора его — к заключению. Принц Конти дал об этом знать в Монморанси; герцогиня Люксембургская велела разбудить Руссо и уговаривала его немедленно уехать. Руссо, однако, промешкал целый день и едва не стал жертвой своей медленности; на дороге он встретил посланных за ним судебных приставов, которые с ним вежливо раскланялись.
Философия
   Главные философские произведения Руссо, где изложены его общественные и политические идеалы: «Новая Элоиза», «Эмиль» и «Общественный договор».
   Руссо впервые в политической философии попытался объяснить причины социального неравенства и его виды, иначе осмыслить договорный способ происхождения государства. Он полагал, что государство возникает в результате общественного договора. Согласно общественному договору верховная власть в государстве принадлежит всему народу.
    Суверенитет народа неотчуждаем, неделим, непогрешим и абсолютен.
   Закон как выражение общей воли выступает гарантией индивидов от произвола со стороны правительства, которое не может действовать, нарушая требования закона. Благодаря закону как выражению общей воли можно добиться и относительного имущественного равенства.
   Руссо решил проблему эффективности средств контроля за деятельностью правительства, обосновал разумность принятия законов самим народом, рассмотрел проблему социального неравенства и признал возможность её законодательного решения.
   Не без влияния идей Руссо возникли такие новые демократические институты, как референдум, народная законодательная инициатива и такие политические требования, как возможное сокращение срока депутатских полномочий, обязательный мандат, отзыв депутатов избирателями.

Сочинения
Оставляя в стороне трактаты специального содержания, посвящённые ботанике, музыке, языкам, а также литературные произведения Руссо — стихотворения, комедии и письма, можно разделить остальные сочинения Руссо на три группы (хронологически они следуют одна за другой именно в этом порядке):
1. обличающие век,
2. наставления,
3. самозащита
Педагогические идеи
Для мировоззрения Руссо характерен дуализм: признания изначального существования духа и материи. В области гносеологии - сенсуалист. Признавал наличие высшей силы которая создала весь мир. Защищал идею равенства людей, их естественные права на свободу.Выступал за ликвидацию крупной собственности. Мелкую собственность как результат личного труда считал неприкосновенной.
   Выдвинул идею свободного воспитания, которое следует за природой, помогает ей, устраняя вредные привычки. Воспитание должно быть естественным, или природосообразным, т.е. Соответствующим возрасту ребёнка, и осуществляться в естественных условиях на лоне природы. Выступал против авторитаризма и отрицал наказания, считая, что детей должны ограничивать непреложные законы природы, а не запреты воспитателя.[1] Особую роль в воспитании играют два свойства человеческой натуры: способность воспринимать мир через ощущения и любовь к себе.[2]
   Основные факторы воспитания. 1. Природа – обеспечивает развитие и совершенствования органов чувств и способностей. 2. Люди – приучение человека использовать развитие своих природных способностей, развитие органов чувств. 3. Предметы - столкновение с вещами обогащает личный опыт ребёнка.
   Задача воспитателя. Тактично, незаметно для ребёнка направлять всю его деятельность, формировать его интересы и взгляды. Результат такого воспитания: свободомыслящая личность, живущая своим трудом.
Свою концепцию воспитания Ж.-Ж. Руссо изложил в произведении, в котором он сконцентрировал свои размышле¬ния о врожденной доброте человека: это «Эмиль, или О воспитании» (1762), трактат, который он считал лучшим наиболее важным из своих трудов и в котором его педагогические воззрения выражены через художественные образы. Нужно заметить, что ни одно другое произведение, посвященное вопросам воспитания детей, ни до, ни после «Эмиля» не оказало столь сильного влияния на развитие педагогической мысли.
Музыка
   Руссо принадлежит несколько музыкальных произведений, в том числе опер.
   Наиболее значительно и известное музыкальное сочинение Руссо — опера — «Деревенский колдун» (фр. Le Devin du Village), написанная под влиянием итальянской оперной школы на собственное французское либретто. Первое представление оперы состоялось 10 октября 1752 года в Фонтенбло в присутствии короля. Интересно, что либретто оперы Руссо, вольно переведённое на немецкий язык, легло в основу оперы В. А. Моцарта «Бастьен и Бастьенна».
Летом 1777 г. состояние здоровья Руссо стало внушать его друзьям опасения. Весною 1778 г. один из них, маркиз де Жирарден, увёз его к себе на дачу в Шато де Эрменонвиль. В конце июня для него был устроен концерт на острове среди парка; Руссо просил похоронить его в этом месте. 2 июля Руссо внезапно скончался


Презентация на тему: Истоки архитектуры


Презентация на тему: Исследовательский проект по мировой художественной культуре


Презентация на тему: Искусство в жизни М.В.Ломоносова


Презентация на тему: Истоки русской архитектуры


Презентация на тему: Использование техники граттаж на уроках изобразительного искусства в рамках регионального компонента


Презентация на тему: Истоки и современное развитие народных художественных промыслов


Презентация на тему: Искусство Византии


title: Презентация на тему: Истоки родного искусства

text:
5
10
15
20
4
3
2


Презентация на тему: Историческая тема в творчестве Василия Ивановича Сурикова (1848 – 1916)


Презентация на тему: Исторические картины Сурикова


Презентация на тему: Истоки: семь чудес россии


title: Презентация на тему: Истоки архитектуры и монументальных видов искусства (тест)

text:
Проверочный  тест  по  теме  1  четверти

« Истоки  архитектуры и  монументальных
видов  искусства ».

1. Подбери  к  термину  его  определение:

А) Альтамира
Б) мегалиты
В) городище
Г) курган
Д) менгиры
Е) Стоунхендж
1. Земляные холмы, где хоронили богатых умерших
2. Укреплённые поселения бронзового века
3. Вертикально поставленные камни
4. Сооружения бронзового века из огромных камней
5. Пещера с наскальными рисунками
6. место, где находится самый известный в мире кромлех

2. К  каким  видам  архитектуры
относятся  эти  строения?
А) жилищное
Б) общественное
В) промышленное
Г) декоративная
1.
2.
3.
4.

3. Какое  искусство  называют  МОНУМЕНТАЛЬНЫМ ?
А) здания и сооружения огромного размера;
Б) памятники выдающимся личностям;
В) произведения, расчитаные на массовое  восприятие;
Г) архитектура, отличаю-
щаяся геометризмом форм,
строгой симметрией.

4. Расположи  эти  строения  по
мере  их  появления  в  истории
архитектуры.
А)
Б)
В)

5.  Как  называются  эти  строения?
А)
Б)
В)
Храм  царицы  Хатшепсут;
Мастаба;
Пирамида  Джосера.

6. Как  называется  это  сооруже-
ние, представляющее  собой
луч  солнца ?
А) стела;

Б) обелиск;

В) стрела;

Г) монумент.
7. К  какому  жанру  относятся  эти  скульптуры ?

8. Какое  слово  лишнее?
Монументальная  скульптура:

А) монументы
Б) памятники
В) статуи
Г) рельеф

9. Распредели  скульптуру  по  форме : а) круглая;  Б)  рельеф.
1)
2)
3)
4)
5)
6)

10. С  какими  материалами  работает  скульптор?
На  какие  две  группы  их  можно  разделить?
А) пластичные  и
 трудные  в  обработ-
ке;
Б) дерево  и  камень;

В) простые  и  слож-
     ные;
Г) вязкие  и  твёрдые.

11.  В  какой  технике  работает  скульптор?
А) лепка;
Б) высекание;
В)вырезание;
Г)отливка;
Д) отбивка.
1)
2)
3)
4)

Вопросы  закончились.
Подпишите  работы
и сдавайте.


Презентация на тему: Истоки архитектуры и монументальных видов искусства


title: Презентация на тему: Использование нетрадиционных техник в рисовании

text:
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида
№ 3 «Ручеек»
Подготовила: старший воспитатель М.А.Сергеева
Городской округ город Выкса 2013г
«Использование нетрадиционных
техник в рисовании»

В одном  мгновении  видеть вечность, Огромный  мир — в зерне песка, В единой горсти — бесконечность
 И небо — в чашечке цветка.
                                                                                (Уильям Блейк)
Доступно
Выразительно
Познавательно
Продуктивно
«Как плохой инструмент не стимулирует к определенным достижениям в музыке, так и бедный изоматериал не дает ребенку соответствующих импульсов в работе»
Художник-педагог Я.Башилов
Занятия нетрадиционным рисованием способствуют развитию:
Воображения
Творческой активности
Зрительной памяти
Гибкости и быстроты мышления
Оригинальности и индивидуальности каждого  ребенка
Критерии :
Быть доступным детям с точки зрения понимания их особенностей и овладения ими
Содержать изобразительно выразительные средства создания художественного образа
Знакомить с новыми приемами работы
Развивать ручную умелость
Соответствовать санитарно-гигиеническим нормам
Планирование работы с детьми:
Воспитывающий характер обучения
Доступность материала
Системность обучения
Систематичность
Целостность
Интегративность
Задачи работы с детьми
Младший – средний возраст:
Формирование интереса к изодеятельности;
Овладевать простейшими техническими приемами работы с различными материалами;
Развивать воображение, видеть необычное в обычных предметах.
Задачи работы с детьми
Старший дошкольный возраст
Продолжать формировать интерес к изодеятельности
Продолжать знакомить с нетрадиционными техниками, через овладение более сложными приемами работы
Развивать умение подчинять изобразительные материалы, средства, способы изображения собственному замыслу, поставленной изобразительной задаче
Стимулировать активность, самостоятельность
Побуждать к созданию разнообразных, неповторимых и оригинальных замыслов
Развивать эстетический вкус
Развивать самоанализ

Основные формы работы с детьми:

Занятия по рисованию
(предметное, сюжетное, по замыслу);
Индивидуальная работа
Совместная деятельность педагога с детьми
Самостоятельная художественная деятельность детей

Работа кружка.
Творческие выставки работ
Тематические
Выставки работ, выполненные в какой-то одной технике
Авторские выставки
Характеристики нетрадиционных художественных техник
 2 - 3 года
Оттиск пробкой
Оттиск печаткой из картофеля
Обрывание бумаги
Тычковая живопись
Рисование пальчиками, ладошкой
    4 - 5 лет
Оттиск поролоном
Оттиск пенопластом
Оттиск печатками из ластика
Оттиск смятой бумагой
Восковые мелки + акварель
Свеча + акварель
Гуашь с добавками
Характеристики нетрадиционных художественных техник
 5 - 6 лет
Печать по трафарету
Монотипия предметная
«знакомая форма – новый образ»
Черно-белый граттаж
Кляксография обычная
Кляксография с трубочкой
Кляксография с ниточкой
Набрызг
Отпечатки листьев
Тиснение
Акварельные мелки
Тычкование
Расчесывание краски
Рисование от «пятна»
Рисование по сырому
Характеристики нетрадиционных художественных техник
           6 - 7 лет
Цветной граттаж
Монотипия пейзажная
Рисование по восковому подмалевку
Батик
Рисование солью
Рисование скотчем
Водяная печать
Раздувание краски

Технология работы по овладению детьми художественными техниками
  1 этап – Знакомство с художественной техникой
Показ воспитателя
Прием сравнения
Экспериментирование с материалами
Музыка и художественное слово
Рассматривание иллюстраций, выполненных в нетрадиционной технике
2 этап – Упражнение в художественной технике
3 этап – Самостоятельный перенос знаний и умений в творческую деятельность
Методы и приемы по овладению нетрадиционными художественными техниками
Репродуктивный
Объяснительно – иллюстративный

Частично – поисковый и исследовательский
Методы развивающего обучения
Методы развивающего обучения:
Взаимодействие с родителями
Семинары – практикумы
Памятки «Как рисовать кистью»
Выставки совместных творческих работ с использованием нетрадиционных техник
Показы открытых занятий (по отдельным техникам)
Видеопоказы деятельности детей
Консультации
Мастер-класс
Виды контроля
Показатели наличия творческого начала художественной деятельности детей
- искренность, правдивость, непосредственность переживаний;
- увлеченность, захваченность деятельностью;
- развитое творческое воображение, способность «входить» в изображаемые обстоятельства;
- видоизменение мотивов деятельности, доставляющей детям удовольствие своими результатами;
- возникновение потребностей, интереса к творчеству
дополнения, изменения, вариации уже знакомого материала, создание новой комбинации;

нахождение «новых» приемов решения, самостоятельность и инициатива в их применении,

 -нахождение своих оригинальных приемов решения творческих заданий
нахождение адекватных изобразительно-выразительных средств для воплощения образа;

индивидуальный «почерк» детской продукции, своеобразие манеры исполнения и характера выражения своего отношения;

- соответствие детской продукции элементарным художественным требованиям
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Исторический жанр

text:
Исторический жанр тесты для 7 класса,  по программе Б. Неменского

Начать тест
Подготовила учитель  изобразительного искусства МБОУ СОШ №9
ст. Староминской  Краснодарский край
Грудьева Наталия Алексеевна
Вопрос № 1
Исторический жанр -
а
б
в
Изображение людей в домашней обстановке
Изображение исторических событий
Изображение человека
Вопрос № 2
Имена художников исторического жанра -
а
б
в
И.Е. Репин, В.И. Суриков, Н.Н. Ге
И.Э. Грабарь, Б.Кустодиев, К.П. Брюллов
А. К. Саврасов, И.И. Шишкин
Вопрос № 3
И.Е. Репин написал картины исторического жанра
а
б
в
Девятый вал, Мокрый луг, Оттепель
Иван Грозный и его сын Иван, Запорожцы пишут письмо турецкому султану
Неравный брак, Балованный ребенок
Вопрос № 4
В.И. Суриков написал картины исторического жанра
а
б
в
Боярыня Морозова, Покорение Ермаком Сибири
Рожь,  Корабельная роща
Последний день Помпей, Черное море
Вопрос № 5

Какую работу должен провести художник, чтобы создать картину?

а
б
в
Выбрать натуру
Выбрать  палитру
Изучить литературу, собрать материал
Текст ответа
А - 1

Текст ответа ДА
А - 2

И.Е. Репин, В.И. Суриков, Н.Н. Ге
Текст ответа
А - 3

Текст ответаДА
А - 4

Текст ответа
А - 5

Текст ответаДА
Б - 1

 Исторический жанр - один из важнейших в изобразительном искусстве. Он объединяет произведения, в которых запечатлены значительные исторические события, герои прошлого.   Искусство, как своеобразная форма отражения представлений людей о жизни, в каждую историческую эпоху порождает новые формы воплощения художественных замыслов.
Текст ответа
Б - 2

Текст ответаДА
Б - 3

Текст ответа
Б - 4

Текст ответа
Б - 5

Текст ответа
В - 1

Текст ответа
В - 2

Текст ответа
В - 3

Текст ответа
В - 4

Текст ответаДА
В - 5

Тест завершен

Завершить


title: Презентация на тему: Историческая достоверность и художественный образ

text:
Историческая достоверность и  художественный образ
Презентация к уроку
Автор – Захарова Елена Епифановна, преподаватель
МОУ ДОД «Детская школа искусств» г. Омутнинск

«Нельзя назвать картину исторической, так  как этот момент …чисто фантастический»
                   К.П.Победоносцев
               Илья Репин «Иван Грозный и сын его Иван                         16 ноября 1581 г.»

«На небольших  московских телегах были посажены сто виновных…каждый держал в руках зажженную восковую свечу, чтоб не умереть без света и креста..»
             И. Корб «Дневник путешествий в Московию»

  Василий Суриков   «Утро стрелецкой казни»
«Вот что для меня велико и поистине дивно: если сподоблюсь сожжения огнем в срубе на Болоте,это мне преславно, ибо этой чести никогда еще не испытала».                                                                                Ф.П.Морозова

   Василий Суриков   «Боярыня Морозова»

Личность в истории России
       «Народ собрался в поход, ждал вождя и вождь явился!»
                                          Н.М.Карамзин
                      «Самодержавною рукой
                         Он смело сеял просвещение,
                         Не призирал страны родной:
                         Он знал её предназначенье.
                         То академик, то герой,
                         То мореплаватель, то плотник,
                         Он всеобъемлющей душой
                         На троне вечный был работник.»
                                                       А.С.Пушкин «Стансы»

       Назовите имя этого человека
        Он сидит неподвижно, весь во власти дум и чувств. Сосредоточенное лицо с крупным орлиным носом, резко выступающим тяжелым подбородком, крепко сжатыми губами говорит об огромной воле, о неукротимой силе этого человека.
           Но нет уже в нем прежней силы, и фигура вселяет предчувствие гибели, на которую обречен этот гордый, волевой человек, привыкший к кипучей деятельности, к власти, к богатству, к славе.
     Назовите имя этого человека
                  Фрагменты           каких    картин     изображены


title: Презентация на тему: Историческая тема в живописи. В.И. Суриков

text:
Историческая тема в живописи
В.И.СУРИКОВ

Савцова И.И.

Историческая живопись- это изображение значительных событий в развитии общества
Вершиной  развития жанра исторической  живописи является творчество Василия Ивановича Сурикова
Суриков Василий Иванович. (24 января 1848 – 19 марта 1916).Художник-передвижник. «Он угадывал русскую историю не сквозь исторические книги и сухие летописи, не сквозь мертвую археологическую бутафорию, а через живые лики живых людей, через внутреннее чувство вещей, предметов и форм жизни». (М.Волошин)
Утро стрелецкой казни
Меньшиков в Березове
Боярыня Морозова
Переход
Суворова
через
Альпы

Покорение Сибири Ермаком
Степан Разин
Взятие снежного городка
Суриков был историческим живописцем по призванию, по самой сущности своего таланта   Для Сурикова история была чем-то до конца родным, близким и как бы лично пережитым. В своих картинах он не судит и не выносит приговор. Он как бы зовет вас пережить вместе с ним события прошлого, вместе с ним подумать о судьбах человеческих и судьбах народных


title: Презентация на тему: Исторический жанр в русской живописи

text:
http://artsurikov.ru/kartina6.php

http://ru.wikipedia.org/wik

http://smallbay.ru

http://veresh.ru
http://ilya-repin.ru/
http://www.ge.uz/


Презентация на тему: Исторические картины Василия Сурикова


Презентация на тему: Исторический жанр в изобразительном искусстве


Презентация на тему: Исторические типы культуры


title: Презентация на тему: Исследование возможностей модульного оригами в процессе реализации художественно-творческого замысла

text:
Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа № 32» г.Стерлитамак
Научно-исследовательская работа
Исследование возможностей модульного оригами в процессе реализации художественно-творческого замысла

Автор: ученик 10б класса
Зайцев Сергей
Руководитель: учитель ИЗО и МХК
Нуйкина Е.Ю.
«Не скрыто ли в основе восточной культуры стремление видеть форму бесформенного, слышать голос беззвучного?»(японский философ Нисида Китаро)
 «Философия чистых идей»
Красоту невозможно объяснить, но к ней можно приобщиться, пережить свое единение с ней.
Подобно тому, как мастер влияет на лист бумаги, изменяя и превращая его в красивые формы, так и оригами влияет на внутренний мир человека, делая его чище и богаче, избавляя от гнусных мыслей и организовывая личность.
Цель исследования: практическое изучение разновидностей модульного оригами в процессе реализации художественно-творческого замысла.
Задачи:
 Расширить знания об истории развития искусства оригами в мире.
 Познакомиться с известными мастерами – оригамистами и их работами.
 Выяснить возможности модульного оригами в процессе реализации художественно-творческого замысла.
 Выяснить перспективы развития модульного оригами в современном мире.
Разновидности оригами                  Классическое оригами

  Разновидности оригами  Флексагоны
Разновидности оригами                Простое оригами
Разновидности оригами      Мокрое складывание

Работы Эрика Жуазеля

Разновидности оригами Гипнотическое оригами       Юко Нишимуры
Разновидности оригами         Киригами
Работы
Бови Ли
  Разновидности оригами   Манигами
Работы
Вон Пака
 Разновидности оригами  Складывание по развертке (По Паттерну)
Разновидности оригами  Нано-оригами Анны Маркевич
  Разновидности оригами   Маски – оригами       Джоэла Купера
       Разновидности оригами              Модулярное оригами                Барайа Лопера
Разновидности оригами       Динамическое оригами

   Разновидности оригами        Модульное оригами
Модульное оригами и его художественно-творческие возможности
     Модульное оригами – наиболее доступный вид оригами для детского творчества. Сложить модуль не сложно, главное придумать, что изготовить в этот раз и как собрать задуманное в целостную композицию.
    Здесь в дело включаются художественно-творческие возможности модульного оригами, которые подразумевают работу как в объеме, так и на плоскости.
    В данной технике можно не только создавать игрушки, картины-панно, но и выполнять всевозможные макеты.

7306 модулей
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: История архитектуры


Презентация на тему: Использование нестандартного оборудования для развития творчества детей на занятиях по изобразительной деятельности


Презентация на тему: Истоки традиционных народных художественных промыслов России (на примере Урало-сибирской росписи)


Презентация на тему: Исторический жанр живописи


title: Презентация на тему: История архитектуры (6 класс)

text:
История архитектуры
Античное искусство                            (до н.э. – IV в. н.э.)
Романский стиль                                   (X – XIII в. в.)
Готический стиль                                      ( середина   XII века)
Эпоха возрождения                                ( XIV – XVI в. в.)
Барокко                                                       ( конец XVI – середина XVIII в.в. )
       Рококо                                                        ( вторая четверть – середина XVIII в
Классицизм ( XVII – XIX в.в.)
Ампир – XIX век
Модерн                                                       ( конец XIX -  начало XX  века)
Типовая архитектура -  XX век


Презентация на тему: История фарфора


title: Презентация на тему: История Древнего Китая

text:
История Древнего Китая

История Древнего Китая насчитывает 5000 лет. Становление культуры Поднебесной началось в период династии Цинь, которая просуществовала недолго, и продолжилось в период династии Хань.

Прежде всего, возникла традиционная китайская живопись - искусство тонкое .

Первое и обязательное правило при написании картины – сюжет должен содержать какую-либо историю. В соответствии со вторым правилом, на картине писалось в стихотворной форме изречение, раскрывающее смысл сюжета. Писать нужно было в каллиграфическом стиле.

Кроме того, художник обязан был для каждой картины заранее изготовить печать со своим именем, которой он «подписывал» готовую работу. Техника рисования тоже была строго определенной.

Художники использовали в работе тушь, акварельные краски, шелковые ткани, рисовую и бамбуковую бумагу. Живопись, как изобразительное искусство Древнего Китая, была самым сложным процессом того времени

Одновременно с появлением традиционной китайской живописи, развилось искусство керамики. Изготовление глиняных изделий не отличалось особой утонченностью, горшки и кувшины делались методом ручной лепки или на примитивном гончарном круге, но зато украшались керамические изделия в стиле высокого искусства.

Китайская династия Хань интересна также искусством бронзового литья. Технологии были сложными, но готовый сосуд или ваза поражали совершенством узора. Древним китайским мастерам удавалось передать тончайшие изображения, целые сюжеты, животных и растения.

При всей значимости прикладного искусства, нельзя не отметить и  театральное. Это народное искусство появилось в 6 веке н.э. и набирало силу вплоть до 10 века, приобретая новые формы.

Производство лака, как и шелкоткачество тогда было известно только в Китае.  Особенно ценилась резьба по слоновой кости.

Эпоха Хань в истории Китая отмечена новым расцветом культуры и искусства, развитием науки. Зарождается историческая наука.

Важнейшим открытием стало изобретение в I в. н.э. бумаги.          Караванные пути связали Китай с другими странами. Например, по Великому Шелковому пути китайцы везли на запад шелк и тончайшие ручные вышивки, которые славились на весь мир.

В древний период, завершившийся падением могущественной Ханьской империи (III в.), распавшейся на три царства, зародились традиции китайского искусства, которые во многом определили его дальнейшие пути.


title: Презентация на тему: Использование нетрадиционных техник рисования

text:
Нетрадиционные техники
рисования

Подготовила:
педагог дополнительного образования
МДОУ комбинированного вида №10 г. Липецка
Прошина Ирина Анатольевна
900igr.net
Многие дети очень любят рисовать.

Но как быть, если малыш еще маленький и рисовать не умеет?

Существует множество приемов, с помощью которых можно создавать оригинальные работы и поделки, даже не имея никаких художественных навыков.

Ребенок получит от таких занятий не только удовольствие.

В этих играх он познакомится с цветом, свойствами красок, у него разовьется художественный вкус и пространственное воображение, фантазия и трудолюбие.
Рисуем пальчиками, ладошками и ножками.
Для маленьких детей самый доступный способ рисования – пальчиками.
Что может быть проще – макай пальчик в краску да малюй…
Даже у малыша получатся очень красивые работы.

В последнее время появился огромный выбор специальных красок для рисования пальчиками – они легко смываются и отстирываются.
Краски для рисования  пальчиками можно сделать самим: развести гуашь небольшим количеством воды и добавить в нее несколько капель моющего средства для мытья посуды или крахмал.
Более сложный рецепт: сварить густой кисель из 1,5 ст.ложки крахмала и стакана воды, остудить, разлить по баночкам и добавить в каждую пищевой краситель. Безопасные и недорогие пальчиковые красители готовы.
1. Штампы пальчикамиВ своей замечательной книге "Ed Emberley's Complete Funprint Drawing Book" автор описывает технику рисования отпечатками пальцев. Вам понадобится краска разных цветов, вода, губка, бумага и фломастер.
С помощью этой техники можно рисовать веселые рожицы:
Животных:
Транспорт:
Отпечатками пальцев маленький художник может раскрашивать картинки-раскраски.

Только раскраски должны быть крупные, без мелких деталей.
2. Отпечатки ладошек и ножек
Рисовать можно не только пальчиками, но и ладошками и даже ножками. Вот такие интересные работы можно сделать из отпечатков ручек и ножек, если приложить чуточку фантазии.
Забавные отпечатки
Оригинальные картинки можно создавать при помощи всевозможных самодельных штампиков.

Кроме того, при помощи самодельных штампиков можно создавать красивые поздравительные открытки, упаковочную бумагу, украшать ими фотоальбомы.

Работа со штампиками развивает творческое мышление и воображение у детей.
1.Штампики из пластилина:Очень просто и доступно сделать штампики из пластилина.
Нанесите ровным слоем пластилин на деревянный или пластмассовый брусочек, кубик, деталь от детского конструктора.
При помощи любого острого предмета изобразите на нем какой-нибудь предмет или абстрактный узор. Штампик готов!
Если у вас есть покупные штемпельные подушечки разных цветов, то используйте их. Если нет, сделайте штемпельную подушечку сами. Для этого на губку для мытья посуды равномерно нанесите небольшое количество краски. Приложите штампик к губке с краской, теперь сделайте им отпечаток на бумаге.
2. Штампики из ниток:
3. Штампики-цветочки из пластиковой бутылки:
4.Штампики из скалки:
5.Штампики из катушки из-под скотча:
6.Штампики из деталей конструктора Лего:
7.Штампики из разрезанной соломинки:
8.Штампики из приклеенной банковской резинки для денег:
9.Картина из отпечатков от стаканчиков с горлышком разного     диаметра:
10.На любой поверхности, которая не впитывает краску (например, обычном противне), сделайте прямоугольную рамку (под размер листа бумаги) из скотча или изоленты.
Нанесите на поверхность ровным слоем краску. Нарисуйте ватной палочкой какой-нибудь рисунок. Снимите скотч.
Приложите лист бумаги. Отпечаток готов!
Еще можно сделать аппликацию из картона разной текстуры, после чего использовать ее в качестве трафарета для создания отпечатков.
Вместо того, чтобы вырезать из картона (или др. материала) сложные фигуры, можно нарезать его на маленькие квадратики одинакового размера и выложить из них какой-нибудь симпатичный узор.
Печать листьев
Осенью, гуляя с ребенком в парке, можно собрать листья с разных деревьев, отличающиеся по форме размеру и окраске.

Листья покрывают гуашью, затем окрашенной стороной кладут на лист бумаги, прижимают и снимают, получается аккуратный отпечаток растения.
    Пример рисунка в технике «печать листьями»:
   Берем любой понравившейся листик. И на отдельном листе бумаге хорошо прокрашиваем его гуашью при помощи кисточки.
   Кладем листик окрашенной стороной вниз на чистый лист бумаги и плотно                                         прижимаем к бумаге, стараясь его не двигать, иначе изображение получится смазанным.
   Аккуратно берем листок за черенок и плавным движением вверх  постепенно отклеиваем его с альбомного листа.

  Следующие листочки можно покрасить в другие цвета, а можно один листик сделать двухцветным. Отпечатываем их в других местах композиции.
   Когда рисунок заполнится отпечатками листиков, кистью дорисовываем стволы деревьев, отпечатавшиеся прожилки листиков будут напоминать веточки в цветной кроне.
Раздувание краски

В основе этой техники рисования лежит обычная клякса.

На лист бумаги наносят несколько капель жидкой краски, берут трубочку.
Можно взять трубочку для коктейля, а можно от обычного детского сока. Нижний конец трубочки направляют в центр кляксы, а затем с усилием дуют в трубочку и раздувают кляксу от центра в разные стороны.
Детям очень нравится, когда у кляксы разбегаются в разные стороны «ножки». На пятно можно воздействовать и управлять им, преобразуя в какой либо задуманный объект, отдельные детали которого дорисовываются обычной кистью или с помощью фломастеров.
Усилия по раздуванию краски способствуют активной работе легких.

    Пример рисунка в технике «раздувание краски»:
   Кисточкой рисуем ствол дерева коричневого цвета.
   Над стволом дерева наносим кистью большую каплю яркого цвета (желтую, красную, оранжевую, зеленую), разведенную водой. Если развести сильно, то "ножки" при раздувании будут толстые, если погуще - тонкие и аккуратные.
   Помещаем в цент капли трубочку и начинаем раздувать в разные стороны, поворачивая лист.
   Рядом с первым наносим пятно другого цвета и раздуваем его. При этом ножки соседних пятен могут пересекаться и сливаться. Из нескольких пятен изображаем округлую крону дерева. Таким же образом можно выполнить 2-3 дерева.
   В дополнение к композиции нарисуем этим же методом ежиков. Пятно черного цвета раздуваем в верхней его части. Кистью дорисовываем мордочки и лапки. Поверх иголок - листик, грибок или яблочко.
Можно дорисовать солнышко и облака.
Монотипия предметная

Если сложить листик пополам, на одну сторону накапать несколько капель  жидкой краски и плотно прижать другую сторону, то можно получить необычные причудливые узоры.
А потом в полученных кляксах постараться рассмотреть деревья, цветы, водоросли.
 Для начала можно попробовать работать с одной краской, потом с несколькими.
В процессе рисования сначала получают спонтанные изображения.
Затем ребенок дорисовывает детали, чтобы придать законченность и сходство с реальным образом.

   Пример рисунка в технике «монотипия предметная»:

   Складываем пополам альбомный лист, тщательно проглаживаем линию сгиба.   Раскрываем лист.
   Набираем побольше краски на кисточку и капаем на одну половину листа.
Складываем  лист пополам и хорошенько разглаживаем.
   Раскрываем лист и смотрим, что получилось.
   Проделываем ту же самую операцию  с краской другого цвета, каждый раз капая на чистое место и только на одну из половинок листа.
 Смотрим, что получилось и при необходимости дорисовываем детали.
Монотипия пейзажная

Данная техника используется для изображения зеркального отражения объектов на водной глади (пруда, озера, реки и т.д.).

Лист бумаги складывается пополам, на одной половинке рисуются объекты будущего пейзажа и раскрашиваются красками, а после лист складывается пополам и проглаживается.

После получения оттиска исходные объекты рисунка оживляются красками повторно, чтобы они имели более четкие контуры, чем их отражения на «водной глади» водоема.
   Пример рисунка в технике «монотипия пейзажная»:

   Берем голубой  лист. Предварительно белый лист можно закрасить голубой краской. В верхней части листа поэтапно рисуем  гуашью объекты пейзажа: деревья, кустарники, горы, дом, солнце, облака и т.д.
   Затем складываем лист по нижней границе перехода рисунка в водную гладь и прижимаем. Таким образом, получится отражение пейзажа в воде.
   Пейзаж на берегу оживляем красками, чтобы он был более четкий и яркий чем его отражение в воде. Отражение на воде подкрашивать не надо, оно остается слегка размытым.
   Усложните рисунок, сложите лист на три части, тогда получится отражение предметов, которые находятся на воде, например, лодка с парусом.

Восковые мелки + акварель
Это смешанная техника рисования различными материалами.

 Основная цель - ознакомиться со свойствами и особенностями материалов.

Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками).
Затем поверх рисунка наноситься акварель.
Акварельные краски скатываются с рисунка, и он как бы проявляется.

Пример рисунка «Праздничный салют над городом»:

  В нижней части рисунка рисуем восковыми мелками невысокие дома или только крыши. Раскрашиваем их, нажимая на восковой мелок, чтобы след был четким и ярким.
   На оставшейся части листа рисуем разноцветные пучки салюта в виде кругов, веера, фонтана и т.д.  На концах лучей рисуем огоньки в виде звездочек, кружочков, снежинок.
   Покрываем готовую композицию черной акварелью(фиолетовой, темно-синей)
Метод «тычка»
(рисование жесткой полусухой кистью)

Иногда, рисуя животных, мы закрашиваем их шерсть одним сплошным цветом.
Шерсть получается гладкой, прилизанной.
Как же можно передать пушистость меха животного или объемность поверхности?
Для этого есть несколько способов.Один из них - с помощью тычков жесткой кистью.
Особая пушистость или колючесть получается только при использовании совершенно сухой кисточки с небольшим количеством краски.
Поэтому очень важно, чтобы ребенок набирал гуашь только на кончик ворса и начинал рисовать слева направо, не оставляя промежутков.
Пример рисунка в технике «рисование жесткой полусухой кистью»:
   Рисуем простым карандашом контурное изображение животного (детям старшего возраста контуры животных можно не намечать).
   На сухую жесткую кисточку набираем совсем немного гуаши нужного цвета и, держа кисть вертикально (кисточка стучит "каблуком"), делаем сверху "тычки", располагая их внутри и по краям силуэта животного.
   Когда краска подсохнет, нарисуем животному кончиком мягкой кисточки глаза, нос, рот, усы и другие характерные детали.
  Варианты работ: тычком жесткой полусухой кисти можно рисовать котенка, собаку, овечку, козу, ежа, гриву льва, снеговика, снег, елку, сосну, лес, солнце, цветы (одуванчики, подсолнухи) и многое другое.

Это способ выделения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.
Слово «граттаж» произошло от французского «gratter «-  скрести, царапать, поэтому другое название техники - техника царапанья.
Начинающие работают обычно так: плотную бумагу покрывают толстым слоем воска или парафина. Можно равномерно растереть по бумаге свечку.
Затем широкой кистью, губкой или тампоном из ваты наносят на поверхность слой туши.
Когда тушь высохнет, остым предметом - скребком, палочкой с заточенными концами, вязальной спицей - процарапывают рисунок, образуя на черном фоне тонкие белые штрихи.
Граттаж

Черно-белый граттаж:Возраст: от 5 лет.Средства выразительности: линия, штрих, контраст.Материалы: полукартон, либо плотная бумага белого цвета, свеча, широкая кисть, чёрная тушь, жидкое мыло (примерно одна капля на столовую ложку туши) или зубной порошок, мисочки для туши, палочка с заточенными концами.

Способ получения изображения: ребёнок натирает свечой лист так, чтобы он весь был покрыт слоем воска. Затем на него наносится тушь с жидким мылом, либо зубной порошок, в этом случае он заливается тушью без добавок. После высыхания палочкой процарапывается рисунок.

Цветной граттаж:Возраст: от 6 летМатериалы: масляная пастель, парафин, черная гуашь или тушь, палочка с заточенными концами.

Способ получения изображения: ребёнок сначала закрашивает лист полностью разноцветной масляной пастелью, немного сверху проходится парафином и после заливает лист черной гуашью. Рисунок процарапывает острым предметом, можно использовать зубочистку.
Рисование ластиком
Все давно привыкли к тому, что рисуют карандашом, а стирают ластиком.
Многим детям понравится делать все наоборот - ластиком рисовать,
 а карандашом стирать.
Для этого понадобится заштриховать лист бумаги простым карандашом или с помощью лезвия ножа накрошить  немного карандашного грифеля и растереть его по листу, например, ватным диском.
Ластик - в руки и начинаем рисовать светлую картину на темном заштрихованном фоне.
Если что-то в картине нас не устроило, можно стереть это... карандашом!
Материалы: лист бумаги, карандаш и ластик.
Способ получения изображения: ребёнок сначала полностью
штрихует лист карандашом, а затем стирает ластиком, создавая нужное изображение.
Пример рисунка в технике «рисование ластиком»:

1.http://adalin.mospsy.ru/l_03_00/l0189.shtml
Интернет ресурсы:
2.http://kidsmoy.su/index/netradicionnye_tekhniki_risovanija/0-44
Автор шаблона:
©  Куприна Евгения Владимировна
учитель МХК и истории искусств
МОУ школы № 124 г.о. Самара
Сайт: http://pedsovet.su/
3.http://mdou11.smoladmin.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=14:2011-09-26-06-44-30&catid=1:2011-09-26-06-27-29&Itemid=3
4.http://luntiki.ru/blog/detskisad/725.html
5.http://shkola7gnomov.ru/parrents/eto_interesno/razvivayuschie_zanyatiya/id/788
Источник шаблона: Шевляк Ирина Алексеевна, МБОУ СОШ №16 Белоглинского района Краснодарского края,  http://pedsovet.su/
    источник картинки   http://www.desktopfreak.com/images/power-point-backgrounds.jpg
   источник анимации http://lenagold.ru/fon/clipart/s/sneg3.html


Презентация на тему: История искусства


Презентация на тему: История игрушек


Презентация на тему: История карнавала венецианские маски


title: Презентация на тему: Исторические темы в творчестве В.И.Сурикова

text:
Исторические темы в творчестве В.И.Сурикова
Учитель изобразительного искусства
МАОУ «Лицей №9» г. Новосибирска
Михайлюк Елена Владимировна
	Углубление и расширение знаний
	о сюжетно-тематической картине
Цель урока:
Познакомиться с биографией великого русского художника В.И.Сурикова.
Рассмотреть исторические полотна художника, установить взаимосвязь смысла картины и средств художественной выразительности.

Задачи урока:
Страницы биографии
	Родился 24 января 1848 г. в Красноярске в семье казачьего офицера.
	Умер 19 марта 1916 г. в Москве.
	Первые уроки живописи получил от преподавателя гимназии Гребнева.
Страницы биографии
	С 1869 по 1875 г. учился в Академии художеств в Петербурге.
	В 1877 г. переехал в Москву.
	В 1881 г. вступил в Товарищество передвижных художественных выставок.
«Утро стрелецкой казни». 1881 г.
«Утро стрелецкой казни». 1881 г.
«Меншиков в Берёзове». 1883 г.
«Боярыня Морозова». 1887 г.
«Боярыня Морозова». 1887 г.
«Боярыня Морозова». 1887 г.
«Боярыня Морозова». 1887 г.
«Боярыня Морозова». 1887 г.
«Взятие снежного городка». 1891 г.
«Покорение Сибири Ермаком». 1895 г.
«Покорение Сибири Ермаком». 1895 г.
«Переход Суворова через Альпы». 1899 г.
«Степан Разин». 1907 г.
«Посещение царевной женского монастыря». 1912 г.
Страницы биографии
	В.И.Суриков умер 19 марта 1916 г. в Москве, после продолжительной болезни.

Тема большинства работ Сурикова — прошлое России. На его полотнах реальные исторические 	лица соседствуют с людьми самых разных сословий.
В основе композиции картин находится, как правило, конфликт между изображаемыми персонажами.
Вывод:
Узнай картину по фрагменту
А)
Проверь себя
Б)
В)
Узнай картину по фрагменту
Проверь себя
А) «Утро стрелецкой казни»
Б) «Меньшиков в Берёзове»
В) «Боярыня Морозова»
	А)   В картине «Боярыня Морозова» автор изобразил         	момент казни Феодосии Прокопьевны Морозовой 	– защитницы старообрядчества.
Проверь себя
Верно ли утверждение, что…
НЕТ!
	Б) 	События в картине «Утро стрелецкой казни» 	разворачиваются на фоне пейзажа одной из 	московских улиц.
Проверь себя
Верно ли утверждение, что…
НЕТ!
	В) 	На картине «Меншиков в Берёзове» главный 	герой 	изображен в окружении семьи – жены и 	двоих детей.
Проверь себя
Верно ли утверждение, что…
НЕТ!
Использованные источники

Статья «Суриков. Биография и картины художника В. Сурикова. Русская историческая живопись» http://www.bibliotekar.ru/kSurikov/index.htm
Изображение «Автопортрет В.И.Сурикова»
	 http://artsurikov.ru/img/kartina/avtoportret.jpg
Изображение картины «Утро стрелецкой казни»
	http://artsurikov.ru/img/kartina/utro-streleckoi-kazni.jpg
Изображение картины «Боярыня Морозова»
	http://artsurikov.ru/img/kartina/boyarynya-morozova.jpg
Изображение картины «Взятие снежного городка»
	 http://artsurikov.ru/img/kartina/sneg.jpg

Использованные источники

Изображение картины «Посещение царевной женского монастыря»
	http://www.bibliotekar.ru/kSurikov/14.files/image001.jpg
Изображение картины «Степан Разин»
	http://www.bibliotekar.ru/kSurikov/7.files/image001.jpg
Изображение картины «Переход Суворова через Альпы»
	http://www.bibliotekar.ru/kSurikov/3.files/image001.jpg
Изображение картины «Меншиков в Берёзове» http://www.bibliotekar.ru/kSurikov/6.files/image001.jpg
Изображение картины «Покорение Сибири Ермаком»
	http://www.bibliotekar.ru/kSurikov/4.files/image001.jpg


Презентация на тему: История дворянской усадьбы рода Голицыных


title: Презентация на тему: История кинематографа

text:
1880
1889
1890
1908
1879
1877
1877
1876
1873
1870
1869
1868


title: Презентация на тему: История дымковской игрушки

text:
Проект выполнила:
учащаяся 3 «А» класса
МОУ СОШ№6
Яковлева Елена.
Руководитель:
учитель
Куликова Наталья Юрьевна

    Проект-исследование на тему:«Дымковская игрушка»
5klass.net
План
1. Введение. Дымковская игрушка.
 2. Основная часть.
2.1 История возникновения дымковской игрушки.
2.2 Самые старые игрушки
2.3 Второй этап развития дымковской игрушки
2.4 Третий период жизни дымковской игрушки
3.Заключение
4. Приложения
5. Источники информации

Введение
Дымковская игрушка – самая известная глиняная игрушка.  Родом она из Дымковской слободы под Вяткой – ныне в городе Кирове. Они широко представлены в собраниях музеев. Их сегодняшняя слава далеко перешагнула границы нашей страны. Для многих само понятие русской глиняной игрушки ассоциируется с дымковскими игрушками и свистульками.
История возникновения дымковской игрушки
В 15 веке царь Иван 3, стремясь подчинить Москве непокорных жителей северного города Великого Устюга, переселял их в глухие края. Часть устюжан обосновалась за рекой Вяткой, близ города Хлынова. (Вятка раньше называлась Хлыновым.) Так возникла здесь слобода Дымково, сохранившая название местности под Великим Устюгом. Населяли слободу разные ремесленники, среди которых было немало гончаров и игрушечниц.

Самое раннее упоминание о дымковских глиняных игрушках относится к 1811 году. Сосланный в Вятку генерал-майор Хитрово описывал местный народный праздник – «Свистопляску» и между прочим отмечал: «…продаются на тех местах куклы из глины, расписанные разными красками и раззолоченные». С легкой руки генерала, все материалы о Вятке 19 века подробно рассказывали о «свистопляске», или «свистунье», во время которой несколько дней продолжались в городе веселье, шум, смех и непременный свист в глиняные свистульки, изображавшие разноцветных зверей и птиц.

Самые старые игрушки
Сохранившиеся во многих музеях нашей страны произведения дымковских мастериц позволяют с большей полнотой, чем во всех других центрах игрушечного производства, представить путь его развития.
Вероятно, самыми старыми игрушками можно считать несколько уникальных фигурок из собрания Кировского художественного музея. Они не имеют ничего общего с теми яркими, многоцветными веселыми игрушками, с которыми связано наше сегодняшнее представление о Дымкове. По сюжетам эти фигурки близки кругу образов Тульской слободы Большие Гончары. Их отличает особая тонкослойность, даже хрупкость глиняного теста, изящество и грация поз, нежная гамма росписи, напоминающая колорит тульских барынь под зонтиками. Дамы одеты в нарядные платья с пышными юбками – кринолинами. у них очень маленькие головки с тонко нарисованными лицами. По размерам композициям, тонкости деталей, даже самими сюжетами эти фигурки близки фарфоровой пластике

Фигурки из собрания Кировского художественного музея
Второй этап развития дымковской игрушки.
Если фигурки из Кировского музея можно отнести к более раннему периоду развития дымковской игрушки в 19 веке, то второй этап представляют произведения из коллекции А.И. Деньшина. Уроженец Вятки, живописец, увлекшийся народной игрушкой, Деньшин много сделал для сохранения и популяризации промысла, активно помогал мастерицам в их деятельности в 1920-1930-е года.Собрание Деньшина можно датировать рубежом 19 и 20 веков – часть его коллекции поступила в Загорский музей игрушки еще в 1919 году. В ней преобладают изображения барынь, кормилец, нянек.

В сравнении с фигурками из Кировского музея они миниатюрны, у них похожие шарики-головки, но лепки и особенно роспись уже иные. В лепке ощутима та «ступка» - колокол-юбка с торсом, которая служила основой каждой фигурки и по-своему варьировалась разными мастерицами. К «ступке» отдельно прилеплялись шарик-головка, руки калачиком, фигурки детей и т.п.

Роспись передает характер одежды с довольно скромной орнаментацией, но декоративная роль ее заметно возросла. Краски обрели большую яркость и многоцветие, а их сочетания стали контрастнее.
Исполнялась роспись по меловому грунту (мел в Дымкове разводили на снятом молоке), отчего краски, растертые на яичном желтке, звучали приглушенно, как бы отдавая грунту часть звучности своего цвета.

Третий период жизни дымковской игрушки
Третий период жизни дымковских игрушек начинается после Великого Октября расцветом таланта Анны Афанасьевны Мезриной. Ее творчество открыло новую страницу в истории Дымкова. Она по существу создала новый тип игрушки, по-своему интерпретировав традиционные образы, обогатив их новыми темами, приемами лепки, усилив декоративность росписи.
Однако в конце 19 века глиняную игрушку стали теснить гипсовые литые статуэтки, нередко скопированные с фарфоровых образцов. Легким способом производства, а отсюда своим количеством и дешевизной, они составили серьезную конкуренцию лепной расписной дымковской игрушке. Заполнив рынки, они почти ликвидировали исконное народное ремесло. К 1917 году в Дымкове оставалась единственная мастерица, лепившая игрушку, - Анна Афанасьевна Мезрина
Сюжеты игрушек Мезриной разнообразны – от жанровых сценок современности до откровенной фантастики наездников на козле и двухголовых коньков-свистулек. В каждый тип игрушки она внесла свое понимание красоты образа. Особенно характерны ее барыни и няни. Они полны достоинства и важной серьезности. В их одежде – забавная смесь народного костюма с модными у городского мещанства конца 19 века кофтами в талию, шляпками с полями, перчатками по локоть и ридикюлями.

Сюжеты игрушек Мезриной разнообразны – от жанровых сценок современности до откровенной фантастики наездников на козле и двухголовых коньков-свистулек. В каждый тип игрушки она внесла свое понимание красоты образа. Особенно характерны ее барыни и няни. Они полны достоинства и важной серьезности. В их одежде – забавная смесь народного костюма с модными у городского мещанства конца 19 века кофтами в талию, шляпками с полями, перчатками по локоть и ридикюлями.

Заключение
Каждая дымковская игрушка-это ручная работа, которая существует только в единственном экземпляре. Каждая мастерица вносит свой почерк и калорит. Промысел дымковской игрушки и по сей день не имеет серийного производства, что отличает его от других народных промыслов.Сегодня дымковскую  игрушку может попробовать изготовить любой взрослый и ребёнок, даже не имеющий специального образования. Нужна только глина, кисточка, краски и ваша фантазия.

Разнообразие дымковских игрушек
Приложения
Приложения
Приложения
Используемые материалы
Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия 2008
http://ru.wikipedia.org
Дымковская игрушка. Богуславский И.Я.  Издательство: Художник РСФСР. 1988г.
В дымковской слободе. Владимир Куприн. Издательство: Малыш. 1989г.
Дымковская игрушка. Лыкова. Издательство: Карапуз. 2002г
Дымковская игрушка на рубеже столетий. Генриетта Георгиевна Киселева .Киров( Вятка), ООО»Форекс».2007г
Народная игрушка: [Электронный ресурс]:
   http://www.pskovedu.ru/?project_id=1842&pagenum=4693


title: Презентация на тему: Искусство первобытного общества

text:
ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА
ИСКУССТВО
Каков возраст человечества?

Что заставляло древнего человека изобретать и творить?

Как возникла культура?
Искусство первобытного
общества

Зарождение культуры
Все что делал древний человек, придумывая новые
приемы охоты, новые формы обустройства жилья, магические и религиозные обряды, – все это было всплеском духовной энергии, выражением творчества, а значит культуры.
Первобытные художники стали зачинателями всех видов изобразительного искусства:

- графики (рисунки и силуэты);

живописи (изображения в цвете,
выполненные минеральными красками);

- скульптуры (фигуры, высеченные из камня или выполненные из глины, в том числе малых форм);

- декоративного искусства (резьба по камню и кости, рельефы, орнамент).
Древние исторические эпохи

Каменный век

Бронзовый век

Железный век
Каменный векмежду двумя миллионами и шестью тысячами лет до н.э.

ПАЛЕОЛИТ
МЕЗОЛИТ
НЕОЛИТ

  загадочные
    знаки;

силуэты зверей;
узоры;
рисунки;
 резьба;
рельефы на скалах.
Первые наскальные изображения
Палеолит
руки
нити
  солнечные знаки; спирали
В чем заключалось  мастерство древних  художников?
владение рисунком и красками;

объемное изображение животных;

детальное
воссоздание образов;

соблюдение
пропорций;
передача
индивидуальных
особенностей
животного.
Испания. Пещера Альтамира.
1868 год –
открытие Альтамиры
дон Марселино де Саутуола
Наскальные росписи пещеры Альтамира (Испания)
Испания. Пещера Альтамира.
Испания. Пещера Альтамира.
Испания. Пещера Альтамира.
Испания. Пещера Альтамира.
Испания. Пещера Альтамира.
Франция. Пещера   Ляско.
Франция. Пещера Ляско.
Франция. Пещера Ляско.
Франция. Пещера Ляско.
Франция. Пещера Ляско.
Капова пещера. Южный Урал.

Капова пещера. Южный Урал.
Расположена на территории
Бурзянского
района
республики
Башкортостан
(Южный Урал).

Зал пещеры со сталагмитами и знаменитыми наскальными
 росписями.
(около 15 тыс. до н. э.)
Капова пещера. Южный Урал.
Неолитическая революция
Наскальное изображение
женщины,собирающей мёд. Ла Аранья.Испания.
Фрагмент наскальнойживописи,изображающийпроцессодомашниванияживотных.Тассиль. Алжир.
Сцены охоты.
Наскальная
живопись.
Скандинавия.
Эпоха мегалитов.
Росписи Тассили. Горное плато в пустыне Сахара, Африка.Мезолит, VI тыс. до н. э.
Росписи Тассили. Горное плато в пустыне Сахара, Африка. Мезолит, VI тыс. до н. э.
Первый способ передачи от человека к человеку информации – первобытное  «письмо».
Запись древних индейцев об условиях обмена 30 убитых бобров на выдру и овцу.
Пиктограмма
Расскажите  об  этих рисунках
Франция. Пещера Фон де Гом.
Пиктограмма  - изображение, используемое в качестве символа.

Каменный век
Элементы примитивизма в первобытном искусстве:
 Отсутствии чувства
 композиции
(хаотичный порядок
расположения фигур).
2.    Ограниченность
сферы внимания
( изображение животных
и реже – женщины).

Вера в магическую силу изображения главенствовала в первобытном
художнике над всем прочим.

 Верования первобытных людей  :
в сверхъестественные силы природы;
в  жизнь человека после смерти;
в действенную силу колдовства;

такие верования
называются
религиозными.
Первобытная скульптура

Идолы

«Палеолитические
Венеры»
Идолы
Женские бронзовые фигурки.
Скандинавия.
II тысячелетие до н. э.
Женские статуэтки из Виллендорфа
«Палеолитические
            Венеры»
«Палеолитические
            Венеры»
"Женщина с кубком". Известняковый рельеф
 (из Лосселя, департамент Верхние Пиренеи, Франция).
 Верхний палеолит. Музей изящных искусств, Бордо.
Наскальныескульптурные изображения. Палеолит.
Наскальныескульптурные изображения. Палеолит.
Первоэлементыархитектуры
дольмены
  менгиры
кромлехи

стойка - балка

большой камень

 камни по кругу
МЕГАЛИТЫ
Дольмен
от  бретонского toll – стол и men - камень

Дольмен. Корнуолл. Великобритания.
Дольмены Европы
Дольмен. Сухуми. Абхазия.
Дольмен вблизи реки Жане. Краснодарский край.
Дольмены Прикубанья
Менгир
от  бретонского  men – камень и hir - длинный

Мегалиты острова Пасхи — образец
стремления человека к монументальному
творчеству.
Менгиры
Аллеи из менгиров (Европа)
Аллея менгиров во Франции
Кромлех
от  бретонского  kron – круг и leh - камень

Кромлехи. Каланиш. Шотландия.
Кромлехи
Стоунхендж – древняя обсерватория (Британь)
Стоунхендж ( реконструкция)
Зарождение архитектуры
Изменения
 в образе жизни
- переход
к земледелию

Потребность
в постройках
Мегалитические постройки, сложенные
из массивных каменных блоков,
в эпоху бронзы были распространены
на юге Западной Европы, в особенности
на Пиренейском полуострове.
Мегалитическая гробница под длинным курганом.
 Вест-Кеннет. Англия.
Поселение Скара-Брей
Оркнейские острова к северу от Британии
( эпоха неолита).
Жилище и вся
«мебель» поселения
Скара-Брей
на Оркнейских
островах к северу
от Британии
соответствовали
эпохе неолита:
они сложены из
массивных каменных
блоков.
Первобытное жилище
Синкретизм –
основная черта первобытной культуры, в которой слиты
все явления жизни в единстве образного познания и религиозных толкований.
Каким же был первобытный человек?
Он был более целостен, чем наш современник, целостен духовно, эмоционально, целостен в своей повседневной деятельности, в которой невозможно было вычленить духовное и материальное.
Религия первобытного человека:
 тотемизм (англ. totem из языка индейцев, означающее «его род») - поклонение рода, племени - животному, растению, предмету или явлению природы, которое считается своим предком
Религия первобытного человека:
анимизм (латин. anima - душа) - вера в существование духов, в наличие независимой души у людей, животных, растений;
Религия первобытного человека:
фетишизм - вера в сверхъестественные  свойства особых предметов;
Фетишем мог стать любой предмет: камень, дерево,, клык зверя. Позднее человек сам начал изготавливать фетиши в виде деревянных фигурок или каменных изваяний (идолов).
магия (от греч. колдовство, чародейство) — совокупность представлений и действий, связанных с верой в возможность воздействовать на объекты действительности сверхъестественным путем, т. е. посредством определенных символических действий, заклинаний.
Религия первобытного человека:


Презентация на тему: История и виды графических изображений


title: Презентация на тему: История кинематографа (7-11 класс)

text:
20

55

25


Презентация на тему: История книги


title: Презентация на тему: История китайской живописи

text:
История китайской живописи
Презентацию подготовила
Ученица 9 «А» класса
Ильинской средней школы
Потапова Саша

      	 История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия. В качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения.	О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге. До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков.

     	Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры Могао (敦煌莫高窟). 	Одним из самых выдающихся художником эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов.

         Предполагалось, что картину нужно было смотреть на ходу, то есть проходить от ее начала в конец и медленно рассматривать сюжет, изображенный на свитке. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» (дословно «национальная живопись»). Именно он выдвинул принцип «настроение через форму», смысл которого заключается в том, что хорошая картина – это та картина, которая передает «душу».А для того, чтобы точно передать «душу», надо очень четко нарисовать глаза.			                                       	Следующим важным этапом развития живописи в Китае в то время были эпохи Суй, Тан, Пяти династий и Сун.

           В это время происходить формирование основных школ живописи. Среди известных художников можно назвать Чжан Цзыцяня – 展子虔 (эпоха Суй), Ли Сысюнь (李思训)，У Даоцзы (吴道子). В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет. Известна картина Янь Либэня (7 в.) «Властелины древних династий», в которой он изобразил на длинном горизонтальном свитке 13 правителей, которые были во главе Китая с начала династии Хань и до конца 6 века. В это же время появляются изображения придворных сцен.
           В период пяти династий стоит отметить выдающегося художника пейзажной живописи – Фань Куаня 范宽. Кстати, его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней.

       Известным художником эпохи Сун является Гу Хунчжун顾闳中.В эпоху династии Юань можно выделить художников Ван Мэна 王蒙, Хуан Гунвана黄公望 и Ни Цзана 倪瓒.В эпоху династий Мин и Цин появляется большое количество художественных школ и жанров.                        	Тематически китайскую живопись можно разделить на три вида: портреты, пейзажи и изображения цветов и птиц. Раньше всего появились портреты, но затем все большую популярность получили пейзажи (山水画).

           Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».
            Из художников 19-20 века следует особо выделить Ци Байши (齐白石). Одна из самых известных его картин -"Креветки" , а также художника Сюй Бэйхуна徐悲鸿. Сюй Бэйхун творил по приципам Гу Кайчжи, поэтому люди считают, что лошади на его картине "奔马" выглядят более реалистично, чем настоящие лошади.

       Годы культурной революции нанесли живописи Китая непоправимый ущерб. Единственное, что разрешалось – это политический плакат, и то посвященный одной единственной теме – культурной революции.
         После культурной революции происходит возрождение китайской живописи.

Вывод: История китайской живописи возникла в глубокой древности и в качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения. Позже стали изображать рисунки, выполненные на шелке и бумаге. Потом развивается фресковая живопись, храмовая живопись. Затем начали строить школы живописи.

конец


title: Презентация на тему: История мировых религий. Ислам

text:
www.yandex.ru
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C8%F1%EB%E0%EC
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%B8%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%BC&stype=image&lr=101432&noreask=1


Презентация на тему: История киномоды 10-20-х годов ХХ века


Презентация на тему: История казачьего костюма


Презентация на тему: История костюма


Презентация на тему: История мозаики


title: Презентация на тему: История кино

text:
История кино
Презентацию представляет
Сайт помощи вундеркиндам
spv.moy.su
Кинемато́граф — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений.
Иногда также упоминается как синемато́граф и кинематогра́фия.
spv.moy.su
Был изобретён в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке.
Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники.
Изучением кинематографа занимается наука кинове́дение.

spv.moy.su
В понятие кинематографа входят киноиску́сство — вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия

spv.moy.su
 киноиндустрия (кинопромышленность) — отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию, и демонстрирующая эти произведения для зрителей. Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники. Изучением кинематографа занимается наука кинове́дение.
Пример спецэффекта
spv.moy.su
Кинематограф зарождался не один день...
В течение 1896—1897 годов публичные демонстрации короткометражных фильмов были произведены во всех мировых столицах.
 В России первый показ был организован 4 мая 1896 года Санкт-Петербурге.
spv.moy.su
После публичных демонстраций кинематогрофа 1897 года началась Эпоха немого кино.
В 1925 году в кино появился звук
И сегодня кинематограф развивается.
spv.moy.su
Появились  Технические особенности кинематографа  (Соотношение сторон экрана, «эффект 25-го кадра»)
Кинематограф разделился на  Художественное, документальное и Короткометражное кино
spv.moy.su
Создаются Кинематографические школы
Становится больше профессий кинематографа, Кинофестивалей и кинопремий
spv.moy.su


title: Презентация на тему: История коллажа

text:
Презентация подготовила преподаватель истории искусств МОУ ДОД «Детская художественная школа № 17 г. Топки»Рыбакова Елена Искандаровна
Коллаж  –  это прием в изобразительном искусстве, когда целое создается из фрагментарного
   История начинается с изобретения бумаги в Китае, приблизительно 200 до н.э, но самые ранние примеры бумажного коллажа являются работой каллиграфов японцев двенадцатого столетия, которые подготовили поверхности к их поэмам, склеивая частицы бумаги и ткани, чтобы создать фон для мазков.
Художники в средневековые времена, начинающиеся в тринадцатом столетии, часто сочетали в религиозных изображениях разные материалы: с драгоценными камнями, изящными волокнами, реликвиями и драгоценными металлами. Позже, в семнадцатых и восемнадцатых столетиях, монахини делали закладки из разноцветной бумаги, которые они несли в их молитвенниках.
–
 В нач. 20 в. Коллаж стал популярен. Вначале коллаж использовался в качестве технического трюка при изготовлении домашних альбомов, а также в рекламной и печатной продукции. Вскоре новое направление облюбовали художники- дадаисты, конструктивисты и сюрреалисты.

Пабло Пикассо, создавая в 1912 году свои «Бутылка аперитива» и «Натюрморт с плетёным стулом», использовал технику коллажа
Отцом русского коллажа считают А. Лентулова (панно «Москва» и «Василий Блаженный»).
Это работы 1913 года; в первой Лентулов использовал наклейки из бумаги
а во второй наклейки из фольги.
Техника коллажа породила ряд новых направлений – искусство объекта, ассамбляж и фотомонтаж, которые расширили понятие пространства, формы и художественного языка.
Ссылка на источники

http://www.fotokollage.ru

http://srael1.livejournal.com


Презентация на тему: История кукол


Презентация на тему: История куклы


Презентация на тему: История музыкальных инструментов моей школы


Презентация на тему: История мозайки


title: Презентация на тему: История костюма

text:
ИСТОРИЯ КОСТЮМА
ОДЕЖДА ВСЕГДА ОТРАЖАЛА СУТЬ ВРЕМЕНИ
И ОБРАЗА ЖИЗНИ ЛЮДЕЙ.

Костюм – это совокупность предметов, формирующих внешний облик человека: одежда, обувь,головные уборы, украшения.

ИСТОРИЯ КОСТЮМА

ИСТОРИЯ КОСТЮМА
ОДЕЖДА ВСЕГДА
ОТРАЖАЛА СУТЬ ВРЕМЕНИ И ОБРАЗА
ЖИЗНИ ЛЮДЕЙ.
ИСТОРИЯ КОСТЮМА

Первобытные дикари носили звериные шкуры или одежду, сшитую из них, которую и одеждой - то в нашем понимании можно назвать весьма условно. Была ли тогда мода - на волчьи шкуры, к примеру, или более изысканные леопардовые?

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ
СТИЛЬ

ИСТОРИЯ КОСТЮМА
Одежда женщин состояла из куска материи, обертывавшего фигуру от щиколоток до груди и поддерживаемого одной или двумя бретелями. Эта одежда называлась калазирис и по форме была одинаковой и для царицы, и для рабыни.

Костюм эпохи
Средневековья
Внимание сосредоточивается главным образом на покрое платья и на красивом сочетании цветов.
ИСТОРИЯ КОСТЮМА
РЕНЕССАНС (XVIв.)
ИСТОРИЯ КОСТЮМА
Господствующим стал чёрный цвет, так понравившийся Испании, «в которой никогда не заходило солнце».
БАРОККО (XVIIв.)
ИСТОРИЯ КОСТЮМА
Строгие формы испанской моды были побеждены, её контуры стали более прерывисты, исчезает «треугольник».  Драпировка учитывает свет, тень, блеск, движения и общую индивидуальность  того, кто её носит.
РОКОКО (XVIIIв.)
ИСТОРИЯ КОСТЮМА
Мода рококо ввела новые материалы: шелк и кружева, которые заменили бархат и металл.
АМПИР (XIXв.)
ИСТОРИЯ КОСТЮМА
Женские одежды эпохи ампир стали строже, скромнее. Моду стала диктовать Англия.
XX век
ИСТОРИЯ КОСТЮМА
21 век
 В ОДЕЖДЕ XXI ВЕКА
СТАЛИ ТРАДИЦИОННЫМИ ПРИЕМЛЕМЫЕ
В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ЧЕРТЫ КОСТЮМОВ РАЗЛИЧНЫХ ИСТОРИЧЕСКИХ ЭПОХ.
ИСТОРИЯ КОСТЮМА


title: Презентация на тему: История музыки

text:
История музыки
Выполнил: Александр Неволин 8 «Б» класс
Развитие музыки в древнем мире

Развитие музыки в древнем мире.

Ученые пришли к выводу, что музыка существует по крайней мере 50 000 лет.
  Музыка возникла в Африке, а позже превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете
Флейта — самый древний зафиксированный учёными музыкальный инструмент. Один экземпляр был обнаружен рядом со скульптурами, которые относят к 35-40 тыс. лет до н. э.
страна была населена одним из старейших народов мира. В 1-3 тыс. до н.э он создал цивилизацию которая явилась целым этапом в истории человеческой культуры
Музыка в Древнем Египте
Сквозь века и тысячелетия египетский народ  Многого сделал для развития в музыке
Страна была населена одним из старейших народов мира. В 1-3 тыс. до н.э он создал цивилизацию которая явилась целым этапом в истории человеческой культуры.
Музыка в Древнем Египте.
Сквозь века и тысячелетия египетский народ многого сделал для развития музыки.
Музыка в Древнем Риме
На исходе античности в музыкальной жизни рабовладельческого общества большую роль играл Рим. В музыкальном искусстве этой огромной колониальной империи отразились ее богатство, древность культуры, художественная одаренность народа и в то же время все стремительнее надвигавшийся упадок, разложение рабовладельческого мира.
Музыка в Древнем Риме.
Музыкальное искусство у греков культивировало главным образом вокальные жанры и формы
Музыка в Древней Греции
Музыка играла большую роль в общественной и личной жизни греков. Для свободных граждан обучение музыкальному искусству было обязательной составной частью образования.
Музыка играла большую роль в общественной и личной жизни греков. Для свободных граждан обучение музыкальному искусству было обязательной составной частью образования.
Музыкальное искусство у греков культивировало главным образом вокальные жанры и формы
Музыка в Древней Греции
Музыкальная культура раннего средневековья.
Христианская музыкальная культура распространялась вместе с христианством с Востока, из эллинистической Иудеи. Истоки раннего-христианского музыкального искусства уходят к древнееврейской, синагогальной псалмодии, к старинным сирийским, коптским напевам.

Христианская музыкальная культура распространялась вместе с христианством с Востока, из эллинистической Иудеи. Истоки раннего-христианского музыкального искусства уходят к древнееврейской, синагогальной псалмодии, к старинным сирийским, коптским напевам.

Музыкальная культура раннего средневековья.
Конец
Конец.
Благодарю за внимание!!!


Презентация на тему: История одной картины. Ю.М. Непринцев «Отдых после боя»


Презентация на тему: История одного шедевра


title: Презентация на тему: История одежды в Италии

text:
История одежды в Италии
Shabalina Alina
Одежда в Италии
    В отличие от сельской архитектуры,  сохранившей традиционные черты до наших дней, крестьянская традиционная одежда стала постепенно выходить из употребления еще в конце XIX в. Дольше всего традиционный костюм носили жители южных областей и островов.
    В наше время итальянцы носят одежду общеевропейского покроя. Крестьяне теперь одеваются так же, как горожане.

Где можно увидеть итальянцев в их национальной одежде
     В горных районах Сицилии и Сардинии и теперь можно еще встретить крестьян в традиционной одежде. В других областях страны народный костюм можно увидеть лишь во время фестивалей песни и танца или в дни больших праздников, сопровождающихся театрализованными спектаклями или соревнованиями по какому-либо виду местного спорта.

Одежда в Италии
      В прошлом традиционные костюмы всех областей Италии отличались яркостью и многообразием. Собственные местные, весьма колоритные костюмы имелись не только в основных крупных, исторически сложившихся областях страны, но и в отдельных провинциях и даже деревнях. Однако, несмотря на отличия в расцветке, отделке и украшениях, основные элементы итальянского народного костюма и их покрой были общими для всех областей страны.
Женский народный    костюм в Италии
    В женскому костюму свойственны: длинная широкая юбка, рубаха с широкими рукавами и так называемый корсаж — короткая кофточка, плотно облегающая фигуру. Неотъемлемой частью женского народного костюма был передник, чаще всего длинный, из яркой ткани.
Мужской народный костюм в Италии
    Мужской традиционный костюм состоял из коротких штанов, белой, нередко вышитой рубахи и короткой куртки или безрукавки. Наиболее характерные мужские головные уборы — шляпа (различных фасонов в разных областях) и берретто, напоминающий по форме чулоколо Его до сих пор носят крестьяне большинства южных областей и островов.


title: Презентация на тему: История одежды

text:
http://www.costumehistory.ru/
http://images.yandex.ru/


title: Презентация на тему: История моды

text:
История моды
«Следовать моде – смешно, а не следовать – глупо».
                                  Бернард Шоу.
В древности  люди облачались в шкуры животных, чтобы  защититься от  холода. Позднее появилась  одежда из  ткани. Проходили  столетия, появлялись новые ткани, изменялся покрой  одежды.Люди  интересовались одеяниями  чужестранцев  и  копировали детали их гардероба. Так зарождалась мода – массовое увлечение новыми стилями в одежде. Но расцвела мода лишь в эпоху Возрождения.
.
Выбор одежды свидетельствует о вкусе человека. В ней обычно отражены интересы и склонности ее владельца. Также она может указывать на принадлежность к эпохе, поколению и какой-либо общественной группе. Некоторые эпохи диктовали даже особые цвета. Так, например, в Средние века благородные дамы одевались в красное и зеленое. С начала 18 века и до середины 20 века по костюму определяли, из какой области страны прибыл его обладатель.

МОДА – ЗНАК ПРИНАДЛЕЖНОСТИ
РОСКОШЬ – ДОСТОЯНИЕ БОГАТЫХ.
До 19 века покупка одежды и наличие целого гардероба оставались привилегией состоятельных людей. В  средние  века  модные наряды  за  высокую  плату  шили  лучшие  портные, а  в  18 веке  появились  модельеры. Простые  люди  иногда  тоже  заказывали  у  них  наряды  для редких  торжественных  случаев. Большая  часть  населения  обращались  к  женщинам, шьющим  повседневную  одежду,- её  носили  долгие  годы. Ну  как тут  следовать  моде!

В древние временаПримерно до 4 в. н.э.  одежда оставалась простой и незамысловатой. У большинства людей она состояла из туники и рубахи, а в холода накидывали  плащ.  И богатые, и бедные в одной стране одевались в одном стиле, разница состояла лишь в качестве тканей, блеске цветов и изысканности вышивки и украшений. Греция и Рим: искусство драпировки.                           Египет: прозрачные ткани.
Средние века – рождение моды.На протяжении Средних веков развивалось стремление к красивой  декорированной украшениями одежде и оригинальным головным уборам. Но лишь феодалы и члены их семей могли уделять внимание гардеробу.                                       Италия задает  тон.
В середине 16 в. Испанский король ввёл строгий, но очень элегантный стиль. Штаны у мужчин могли быть короткими и пышными; женское платье стягивало как оковы, грудь сдавливалась корсетом, сверху каркаса с обручами (фижмы) шла юбка. Воротник украшали брыжами.
Строгая мода 16 в. Испания
Туфли –платформы позволяли не замочить ног. Иногда платформа была столь высока, что дамы не могли передвигаться без посторонней помощи.
Триумф французской моды (17-18вв.)Мария-Антуанетта, жена французского короля Людовика XVI, ввела при дворе ещё большую роскошь и великолепие. Платье «по-французски», очень громоздкое из-за «панье» (достигало в ширину нескольких метров!), предназначалось для балов и церемоний.
Революция конца 19 века. Влияние английского стиля. После французской революции мода двора  уступила модам буржуазным. Мужской костюм становится деловым и практичным, особенно под влиянием английского стиля.  Женщины отказались от корсетов, панье и брыжей. Теперь демонстрировали гибкий силуэт. Поясок шел под грудью, а рукава были то длинные, то короткие и пышные. Мода ампир – мода того периода времени.
Прекрасная эпоха – 20 век. Начало 20 в. получило название  «бель-эпок» (по-французски «прекрасная эпоха»). Мужчины копировали стиль  голливудских звезд. Стала популярна тройка (брюки, пиджак, жилет),с галстуком или бабочкой,. Ткани выбирались в полоску, клетку. С появлением свитера, гольф, кепи и картуза в моду вошел непринужденный стиль.Женщины предпочитают женственность, талия вернулась на место. Юбки плотно обегали бедра и расширялись книзу.
Послевоенный период 20 века.Стиль 1950-х гг. считается самым изящным. Кристиан Диор предлагает стиль «Нью Лук»: юбка миди в форме цветочного венчика, тонкая талия, каблуки высокие. После войны стремление к роскоши и женственности отражалось во всех моделях – манто и платья были  предельно элегантны.
Эпоха элегантности и удобстваКоко Шанель,   уже известная в довоенный период, представила в 1954 году дамский твидовый костюм с прямыми линиями, который произвел фурор. Вскоре он стал классической моделью. Маленькое черное платье, создателем которого также была знаменитая Коко, был признан революционным созданием в мире моды. Незаменимым элементом женского гардероба оно остается по сей день.
Восьмидесятые годы 20 в.
     В    1980-е  г. мода озарилась многочисленными  тенденциями, но  классический  стиль оставался   на  первом  месте. Костюм, состоящий  из   юбки   или   брюк  и   пиджака,  по-прежнему   высоко  ценился . В  моде  были  короткие  стрижки   и  широкие  плечи, придававшие   несколько  суровый  вид, который ,однако, сглаживался    струящимися   тканями. У  мужчин   были          спортивные    стрижки,  они  одевались  в  яркие   цвета   и   не  колеблясь   натягивали  пиджак  поверх  футболки  и  джинсов.
.
Наблюдая за тенденциями развития моды в 21-ом веке, нельзя не заметить отличие от правил, соблюдавшихся в мире моды на протяжении предыдущих веков. Очевидным становится то, что расширяются пределы допустимого ранее и становятся приемлемыми такие методы комбинирования одежды и аксессуаров, которые еще в конце предыдущего века смотрелись бы по меньшей мере странно.

 Мода  21   века

Известные российские модельеры
Вячеслав  Зайцев

Игорь   Чапурин

Валентин  Юдашкин

Спасибо  за  внимание!


Презентация на тему: История праздника Новый год


Презентация на тему: История развития портрета: От истоков до 18 века в Западной Европе


Презентация на тему: История прически


Презентация на тему: История русского народного костюма.


Презентация на тему: История мировой живописи


title: Презентация на тему: История песни «Смуглянка»

text:
«Смуглянка»
История песни
История песни
 Осенью  1940 года поэт Яков Шведов и композитор Анатолий Новиков написали песенную сюиту о молдавских партизанах. Сюита была написана по просьбе политуправления Киевского военного округа для окружного ансамбля песни и пляски. В нее входило семь песен, в том числе «Смуглянка» — песня о девушке-партизанке. Написанная на основе молдавского фольклора, она была по своему складу лирической, игровой. Когда началась Великая Отечественная война, ноты этого цикла у Новикова пропали. Сохранились лишь черновые наброски. Восстановив некоторые песни, композитор решил показать «Смуглянку» на радио. Но там ее забраковали. — Что это за песня про любовь, свидание, расставание, про какую-то смуглянку-молдаванку? Ведь сейчас идет такая тяжелая война... Вы же автор героических песен, — говорили Новикову. Эти доводы звучали очень убедительно, и «Смуглянка» была заброшена в самый дальний ящик письменного стола. Вероятно, так бы она и осталась там, если бы не один случай. — Как-то в 1944 году мне позвонил художественный руководитель Краснознаменного ансамбля А. В. Александров, — вспоминал Новиков, — и спросил, нет ли у меня новых песен. Я принес ему несколько новинок, в том числе и «Смуглянку». К великому моему удивлению, именно эта веселая, лирическая песенка про любовь молдавской девушки больше всего понравилась прославленному музыканту.«Смуглянка» полюбилась бойцам, и, хотя в ней говорилось о партизанах Гражданской войны, воспринималась она как песня сегодняшняя.

Авторы песни:

Фильм « В бой идут одни старики»
 В 1975 году, в канун 30-летия Победы, вышел замечательный фильм талантливого режиссера и актера Леонида Быкова "В бой идут одни старики".
   Во время войны из его родного города многие друзья ушли воевать летчиками. Многие из них не вернулись с фронта. И Л. Быков всю жизнь мечтал снять в память о них свой фильм о войне. Но нужна была песня для "поющей" эскадрильи комэска Титаренко, своеобразный музыкальный лейтмотив, пронизывающий и берущий за душу зрителя. И этим-то лейтмотивом стала та самая "Смуглянка", которую в молодости Л. Быков случайно услышал в поезде от двух военных, ехавших в Молдавию на могилы своих погибших друзей.
Сюжет и герои фильма
В фильме рассказывается о боевых буднях гвардейского истребительного авиационного полка во время Великой Отечественной войны, в основном — второй, «поющей», эскадрильи.Советские войска начали освобождение Украины. Из боевого вылета возвращаются лётчики-истребители и, не успев даже толком пообедать, отправляются в бой снова. Он был тяжёлым, но вернулись все, кроме командира второй эскадрильи капитана Титаренко по прозвищу «Маэстро» (Леонид Быков). Однако, когда уже все, кроме его механика Макарыча (Алексей Смирнов) перестали ждать — бензин в баке кончился сорок минут назад — на лётное поле сел «Мессершмитт», пилотируемый Титаренко. Его действительно сбили за линией фронта, но атаковавшая в тот момент пехота выручила лётчика, а ребята с аэродрома подскока подарили ему трофей.На следующий день в полку распределяли по эскадрильям только что прибывшее пополнение. Несколько новичков (Александров — «Кузнечик» (Сергей Иванов), Щедронов — «Смуглянка» (Сергей Подгорный), «Ромео» (Рустам Сагдуллаев)) попросились в знаменитую вторую эскадрилью. Проверить пополнение в небе сразу не получилось: срочный вылет на защиту переправы от пятидесяти бомбардировщиков с прикрытием. В этот вылет новичков, конечно, не взяли: им ещё надо учиться летать, в училище их готовили по ускоренной («взлёт-посадка») программе.  На базу вернулись все, тем не менее «Маэстро» был недоволен: уже не в первый раз его ведомый, старший лейтенант Скворцов (Владимир Талашко), вышел из боя без приказа. После серьёзного разговора выяснилось, что он после случая, когда был сбит в лобовой атаке немцем, подсознательно боится боя; в полёте всё в порядке, но, когда начинается бой, на него что-то находит. Когда очнётся — бой уже далеко в стороне. Скворцов просил списать его в пехоту, в штрафбат, но Титаренко сжёг рапорт.
      Прошло какое-то время, и новички стали летать. Александров разбил один самолёт и был отстранён от полётов. «Ромео» — влюбился в Машу (Евгения Симонова), лётчицу У-2, совершившего на их аэродроме вынужденную посадку. «Маэстро» слетал на трофее на разведку и, пристрелив мимоходом генерала на белом коне, подтвердил сведения партизан о большой группе немецких танков, за что получил рекомендацию «готовить дырочку» для ордена. Когда пополнение (кроме «Кузнечика») было готово к первому бою, Титаренко отправился на повторную разведку (немцы замаскировали свои танки под копны и сараи) и был сбит своими же — его на трофейном самолёте приняли за немца, который любил стрелять по медсанбату. Вернувшись в полк, он узнал, что погиб один из молодых лётчиков — «Смуглянка». Со своим ведущим тот отрабатывал слётанность в паре и над аэродромом был сбит немецкими «бубновыми» «Фоккерами». Выполняя наказ замполита показать молодому пополнению, что «бубновых» асов Геринга тоже можно успешно сбивать, а также чтобы отомстить за «Смуглянку», «Маэстро» вызвал на бой немцев. Ведомым он взял Скворцова и в самом начале боя соврал, что отказало оружие. Выручая ведущего, Скворцов впервые за долгое время сбил немецкий самолёт, что помогло ведомому «Маэстро» справиться со своим страхом. По команде комполка на помощь им взлетела вся вторая эскадрилья. Для «желторотых» это был первый бой, и «старики» им показали, что даже и асы с драконами на бортах тоже «горят за милую душу». Вечером того же дня немцы совершили на аэродром налёт, во время которого отстраненный от полетов «Кузнечик» без разрешения взлетел, к тому же на самолёте Титаренко, сбил свой первый самолёт и спас полк. А в одном из следующих вылетов был сбит и направил горящий самолёт на вражеские эшелоны Сергей Скворцов.Прошло ещё некоторое время. Территория Советского Союза почти освобождена. В бой снова идут одни «старики», но среди стариков уже и «Ромео» — ведомый Маэстро, и «Кузнечик» — старший лейтенант и командир второй эскадрильи, а сам Титаренко, в звании майора, уже командует полком. Из этого боя тяжело раненым сумел вернуться, но умер, посадив самолёт, «Ромео». Когда «Маэстро», Макарыч и «Кузнечик» пришли на аэродром женского полка сообщить Маше эту весть, они узнали, что полк улетел, а Маша вместе с напарницей Зоей тоже погибла, и на опустевшем аэродроме осталась их могила.

                                                     Маша Попова
                                                          (артистка Евгения Симонова)

лейтенант Сагдуллаев   «Ромео»             (  артист Рустам Сагдуллаев)
лейтенант Виктор Щедронов"Смуглянка"     артист Сергей Подгорный
лейтенант Александров"Кузнечик"   (артист Сергей Иванов)
Алексей Титаренко"Маэстро» капитан, позже – майор  (артист   Леонид Быков)

Сергей Скворцовстарший лейтенант (артист  Владимир Толошко)

Макарыч, механик« Артист Сергей смирнов


Презентация на тему: История русского танца


title: Презентация на тему: История развития живописи

text:
План- конспект                                 по изобразительному искусству
Вид занятий:
 Беседа об изобразительном искусстве, рисование по памяти и по представлению.

Тема занятия:
"Из истории изображения"
Цель:
 Формирование художественной культуры -раскрыть особенности наскального изображения;
Обучить передаче образной действительности  с помощью  применения  техник «Кракле», «Крафте».
 Познакомить детей с историей появления изображения, живописи; петроглифы в пещерах Испании (Альтамир), Франции (Ласко);
Научить работать на   мятой, гладкой бумаге  (Крафте), технике «Кракле»;
 развитие моторики, пространственного мышления, фантазии, воображения;
   воспитывать интерес к искусству, чувство красоты, гармонии, цельности в составлении композиции , как основы изобразительной грамоты.

Задачи:
 Оборудование:
 Для учителя: план-конспект, наглядный раздаточный материал.

Для детей: акварель, гуашь, мятая бумага, кисть, восковые карандаши.

Техника кракле
План занятия:
Организационная часть - 2минуты.
Сообщение учебного материала -20 минут.
Самостоятельная художественно-творческая деятельность детей -    15минут.
Подведение итогов 8мин; мини выставка.

Ход занятия:
Возникновение искусства означало огромный шаг вперёд в развитии человечества.
Тесно связанное с первобытными мифологическими воззрениями искусство основывалось на одухотворении сил природы (анимизм) и культе животных- прародителей рода (тотемизм).

 В течении тысячелетий совершенствовалась техника изображения. Например в росписях пещеры Альтамира (Испания) появились объёмные изображения мамонтов, оленей, бизонов в характерных позах их движений.

История живописи начинается с наскальных изображений первобытного человека.
            Формирование первобытного искусства относится к позднему палеолиту(около 33 тыс. лет до н. э.), искусство палеолита отражает  главные жизненные интересы первобытного человека- охоту и рыболовство.
             Настенные изображения (петроглифы) палеолитического искусства (Рельефные, графические и живописные) поражают реализмом и жизненностью, яркостью образов.

Жизнь и благосостояние палеолитического человека во многом зависели от знания животных и их повадок, от умения выследить их, поэтому меткость и острота наблюдений помогали ему в охоте.
             Художественное творчество  человека позднего палеолита вдохновлялось окружающей природой, богатым животным миром и было посвящено главным образом охоте.
            Например, полные движения и жизни фигуры животных украшают пещеры Ласково Франции.
            Изображение явилось незаменимым средством фиксации и передачи из рода в род комплекса духовной культуры.

Живопись-это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль. Живопись означает писать жизнь, писать живо, то есть полно и убедительно передавать действительность
 Образы живописи очень наглядны и ярки. Живопись способна запечатлеть сложный мир человеческих чувств и характеров, предать тончайшие изменения в природе, вечные философские идеи и фантастические образы.
Подведение итогов:
   Вопросы для повторения, закрепления.
 Что такое петроглиф?
 Когда появилось первое изображение?
 Что такое фактура?

 Мини выставка
Контрольная диагностика
Наша творческая мастерская «Солнечные краски»
После выставки-просмотра
Шубина Кристина-7лет, Пинигин Сережа-7 лет, Захарова Лиза-5 лет.
Ушницкий Саша. 11 лет.
Пинигин Сережа.7лет.
Терехова Сардана, Аммосова Айта. 10 лет.
ДИДАКТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ
Наскальные рисунки с пещеры Альтамир
Раненый бизон с пещеры Альтамир
Наскальные изображения с пещеры Ласко. Сцены охоты.
Наскальные изображения с пещеры Ласко.Страусы.
Наскальные изображения с пещеры Альтамир.Загон.
Наскальные изображения с пещеры Ласко.


title: Презентация на тему: История открытия обуви

text:
История открытия обуви

"ОТ ЛАПТЕЙ
ДО

КРОССОВОК"
История обуви
 насчитывает несколько тысячелетий.
Даже первобытные люди
 каменного века уже носили
примитивную обувь:
обертывали стопу
 куском шкуры или
 коры и закрепляли на ноге
 с помощью гибких корней,
стеблей растений, полосок
 кожи или жил животных.
В Древней Руси весной и осенью
крестьяне носили лапти,
сплетенные из липового лыка.
Лапти были легкие, удобные,
 через отверстия в них нога дышала.
Лапоть!
Русский лапоть! Всем знаком в России! Лапотки плетёные – Обувь немудреная, Но зато народнаяИ душе угодная.

Сейчас мы носим
 туфли, босоножки,
 кроссовки да сапожки.
А раньше на Руси
 «лыковые корытца»
 носили многие лица».
 Это была наша
 национальная обувь.
 «Лапти плести –
не околесицу нести», -
 гласила народная мудрость.
Но летело времечко, шли года,
Обувочка, стала по практичней,
лапти не в чести...
Валенки, валенки, до чего ж удаленьки!..
Сандалии, лапти, ботфорты, сапоги...
Во все времена обувь пользовалась
 и пользуется большим спросом.
Незаменимая вещь
 кардинально меняла
 стиль с веяниями моды.
Хрустальные туфельки Золушки
Это интересно!

Обувь разных народов

ДЛЯ ШКОЛЫ
Спортивная обувь
Креативная обувь- отличный повод выразить себя…

Лапти деревенские,
- мастером сплетённые.
Лыковые лапти, нынче сувенир…
В прошлом были обувью,
до того мудрёною,
Эко за столетие изменился мир.

СНИКЕРЫ
(КРОССОВКИ)
Так и эдак,без ботинок,так и эдак, без галош,так и эдак, без обувкиты никак не проживёшь!!!
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!