title: Презентация на тему: Картины В.М.Васнецова по мотивам русских сказок

text:
Картины В.М.Васнецова по мотивам русских сказок
Аннотация
В данной работе представлены репродукции картин выдающегося русского живописца, одного из основоположников национально-романтического варианта русского модерна, Виктора Михайловича Васнецова (“Аленушка”,” Иван-Царевич на Сером Волке”, “Спящая царевна”, ” Богатыри” и др.). Краткие описания картин адаптированы к восприятию детей младшего школьного возраста.
В конце даны вопросы и задания по просмотренной презентации.
Цель презентации:
Познакомить с творчеством Васнецова;
развитие чувства сопереживания, воспитывать любовь к русской живописи;
воспитывать потребность высказывать своё отношение к произведениям искусства;
воспитывать эстетический вкус.
Задачи урока:
Восприятия и оценки произведений искусства,
ориентирование в основных произведениях Васнецова, запоминание характерных особенностей картин,
анализ и оценка процесса и результатов собственного художественного творчества.

Виктор Михайлович Васнецов(1848 – 1926)
О творчестве Виктора Михайловича Васнецова не скажешь лучше, чем он сам сказал: «Я – сказочник, былинник, гусляр живописи!» А еще Виктор Михайлович говорил: «Я всю жизнь только и стремился как художник понять, разгадать и выразить русский дух». Действительно, мало кто из русских художников сумел так понять и передать этот русский дух, как В. М. Васнецов.
Он начал свою творческую деятельность как  художник-жанрист, но подлинное свое призвание  обрел, обратившись  к сюжетам русских сказок и былин. Русь с ее легендарным прошлым – вот что постоянно манило к себе, волновало художника. Новый оригинальный язык его произведений прозвучал в русской живописи свежо, сильно, неожиданно. ”Я только хочу сохранить родную старину, какой она живет в поэтическом мире народа,” -писал Васнецов.

              Аленушка (1881)
В картине отразилась глубокая поэтичность русской народной сказки.. Она совсем одна в дремучем лесу, полном таинственных звуков и шорохов. Пригорюнилась, присела на круглый старый камень у черного пруда и в тяжелом, безысходном горе обхватила тонкими руками колени. Одета она в цветастый деревенский сарафан, босая, немного растрепаны ее волосы в косе. Грустно сидит она, положив голову на руки. Это настоящая деревенская девочка-подросток пришла в темный, но совсем не страшный (Аленушка выросла среди этих деревьев, цветов и полян) лес погрустить о своей жизни и участи. Ее отца и матери уже нет в живых, чужие люди заставляют работать на них с утра до ночи, поднимают на нее руку, морят голодом и обижают. Окружающая природа застыла, деревья и травы стоят неподвижно, как будто скорбят вместе с ней. Впервые в русской живописи поэтичность народной сказки слилась воедино с красотой русской природы.
 Иван Царевич на Сером Волке (1889)

От картины невозможно оторвать взора, она притягивает и завораживает. Этот дремучий лес полон чудовищ и злых духов, деревья-великаны скрывают страшные тайны. Может быть, это заколдованные богатыри или лешие, стремящиеся удержать беглецов. Серый волк в мощном прыжке устремился вперед. Веришь, что он преодолеет любые трудности, выполнит тот договор, который заключил с царевичем. Иван-царевич уверенно сидит на могучей спине волка, крепко обнимает спасенную царевну. Она испугана, боится смотреть по сторонам, но надеется на своего спасителя и защитника. Мы вместе с героями картины верим в их счастливое возвращение — ведь там, впереди они видят свет — конец опасного путешествия. Жизнеутверждающую силу добра и любви, красоты и преданности изобразил В. Васнецов на своей картине «Иван-царевич на сером волке».

Спящая царевна (1900-26)
    Картина «Спящая царевна» переносит нас в самую настоящую сказку. Яркие сочные краски только подчеркивают необычность происходящего перед нами. Расписной терем, медведь и павлины, сидящие на ветвях, шут и молодой гусляр, изумрудная зелень лесов — все это похоже на детский радостный сон. Так и есть, мы застали как раз то мгновение, когда царевна уколола палец веретеном, и сбылось грозное предсказание — заснула не только девушка, но и все огромное царство. Люди, птицы, звери, цветы и деревья — все спят. Кажется, ни один ветерок не смеет потревожить заколдованный дворец, ни один звук сюда не донесется.Очень живописно удалось передать В. М. Васнецову расслабленные позы спящих. А как разнообразны, непохожи их лица! В каждом лице — свой характер.
     Используя литературу, русский эпос, В. М. Васнецов сумел создать настоящий шедевр художественного искусства.
Ковёр-самолёт. ( 1880)
В картине “Ковер-самолет” Васнецов изобразил героя русских сказок - Иванушку, свободно летящим над просторами родины. Сказочная Жар-плица - символ могущества и счастья человека - находится в его власти, в его руках. Нежный и тонкий образ народной фантазии получил в картине художника проникновенное, поэтическое изобразительное решение.  Гордый молодец с ковра-самолета смотрит на расстилающиеся внизу просторы русской земли. Неброская северная природа послужила художнику фоном для картины. Сверкают реки, озера, темной стеной стоит лес, сопровождают ковер огромные птицы. Ярким огнем горит в клетке пойманная героем Жар- птица. О мудрости, силе, ловкости народной рассказывает это полотно.
 Три царевны подземного царства (1884)

      Высокий берег реки, озаренной закатным солнцем в розовое. Темная земля берега, черная скала справа. На фоне черной скалы стоит молоденькая девушка невысокого роста приятной наружности в тонком расшитом черном одеянии.
     Стоит она поодаль от своих сестер, надменных красавиц в роскошных парчовых нарядах. Нежное лицо, печальные глаза, руки, опущенные вдоль тела. Три царевны - владычицы золота, драгоценных камней и угля – вышли из своего подземного царства и застыли в неподвижности у каменной горы. Ничего будто не происходит на картине, а любоваться ею можно долго-долго.
     Чувствуется желание художника раскрыть прежде всего суть русской народной сказки, то есть заключенное в ней понимание добра и зла, и воссоздать ту атмосферу переплетения реального и фантастического, что составляет главное поэтическое очарование сказки. Так, три царевны подземного царства одновременно и реальны, и необычны: в их томлении — и тревога, и грусть, и надежда на конечное торжество справедливости. Загадочность сюжетной ситуации в картине во многом зависит от тревожного настроения, создаваемого зловещим контрастом черного мрака пещеры и огненно-красного вечернего неба.
Сирии и Алконост. Песнь радости и печали (1896)
Сделав героями этого полотна райских птиц-дев, известных по русским и византийским средневековым легендам, Васнецов одновременно угодил  и любителям отечественного фольклора, и поклонникам мистики, только-только входящей в моду. Известно датированное 1899 годом стихотворение-ответ на эту картину молодого Блока. Между тем васнецовская версия не находит себе подтверждений в средневековых преданиях и русском лубке, где обе птицы изображались жизнерадостными.Двуединство  веселья и печали, легшее в основу этой работы, - в данном случае дань эпохе перелома веков.
Гусляры (1899)

    Давайте перенесемся на многие лета назад.. В большой просторной избе из толстых бревен, деревянными толстыми плахами пола, перед широкой аркой окна на широкой прочной лавке сидят трое певцов-монахов и в согласный лад увлеченно поют, опустив глаза на гусли и мысленно воспроизводя картины былого, перебирают правыми руками струны. Певцы в длинных светлых одеждах, с непокрытыми головами. Слева - совсем молодой парень с узким, как с иконы, лицом, в центре - высокий седой старик аскетического вида с длинной, по грудь бородой Его пальцы слегка касаются струн гуслей, лежащих у него на коленях. Льется неторопливая плавная мелодия., справа - середин, лет сорока, чуть наклонил в увлечении влево голову и откинут левую руку. Песнь их, восторженная и печальная за окном - о просторе русской земли, полях, лугах, истории жизни и событиях, жителях теремов и изб. О светлых небесах прошлого и о тучах, скопившихся над головами современников и угасающих надеждах на возврат к лучшим временам.
Богатыри (1881 - 98)
Эта картина Васнецова - по-настоящему народный шедевр. Широко, раздольно простерлось поле. Бескрайнее, неодолимое. Гудит вольный ветер в ковыльной степи. Высоко в летнем полуденном небе неспешно и гордо плывут струги облаков. Орлы сторожат курганы. Фигуры богатырей, расположенные на первом плане, словно вырастая из земли, свидетельствую о неразрывной связи героев со своей родиной. Порывистый вихрь подхватил, развеял гривы могучих коней, принес горький запах полыни. Сверкнул глаз неистового Бурушки, любимого коня Ильи Муромца. Суров богатырь. Изготовлено копье. Вздета тяжкая десница. Глядит далеко-далеко вдаль. Насторожены други его - Добрыня Никитич, Алеша Попович. Грозная сила в этом молчаливом ожидании. Бессонна дружина. Ни одна, даже крылатая тварь не прорвется. Спокойны, дружелюбны богатыри. Общее впечатление картина оставляет радостное благодаря насыщенным цветам, светлым краскам, которые выбрал художник.
Витязь на распутье (1882)
Поехал на три дороженьки, три дороженьки, три росстани.На тех росстанях лежит бел-горюч камень, а на камне том надпись подписана.
«Витязь на распутье» Виктора Михайловича Васнецова– среди знакомых с детства образов. Воин остановился, решая какую выбрать дорогу: поступить ли как правильно, или же – как лучше, как удобнее, как логичнее, как надежнее, как выгоднее, как безопаснее? Ратник не торопится свернуть на манящую за собой набитую тропинку, что сворачивает в сторону. Он знает:  правильно было бы поехать прямо – по нехоженой целине. Но плата за такой выбор никогда не будет дешевле, чем собственная жизнь.
Произведение характерно для васнецовского метода, соединяющего в одном поэтическом образе фольклорную "фантастику" и совершенно реалистические детали.
После побоища Игоря Святославича с половцами (1880)

“Трава в грусти склонилась к павшим, восходит багряная луна, орлы зовут на мертвецов зверей…”
В картине “После побоища…” изображен заключительный эпизод неудачного сражения Новгород-Северского князя Игоря Святославича с половцами в 1885 году. Широкая степь, озаренная отблесками красной зари, покрыта телами воинов, погибших в кровавой сече, над ними в жестокой схватке сцепились хищные птицы Картина, навеянная “Словом о полку Игореве”, не только глубоко драматична, но и передает чувство общенародной гордости за тех сынов родной земли, которые отдали жизнь ради ее защиты. Эта картина – гимн доблести и беззаветному героизму защитников родины, выражение сокровенного смысла бессмертного героического русского народного эпоса.

Богатырский скок (1914)
Огромный черный богатырский конь только оттолкнулся копытами от земли, а уже дремучий лес кажется низкой травой, а облака — все ближе и ближе. Такой конь в считанные секунды сумеет преодолеть любые расстояния, чтобы доставить грозного седока к желанной цели.Красив и суров богатырь, крепко сжимающий сильными ногами бока ретивого скакуна. Это настоящий русский воин, такому не страшны даже полчища врагов — пусть они сами дрожат и трепещут! Серебристый шлем, надежная кольчуга, щит сумеют защитить богатыря от мечей и стрел неприятеля, а длинное крепкое копье вселит ужас в захватчиков русской земли. Гордо и внимательно оглядывает воин бесконечные просторы родины, при первой же опасности он готов постоять за свой народ.
Задание
Как называются произведения живописи?
А если картина воспроизведена в книге, в учебнике, в альбоме, как мы её называем?
Нарисуйте сказочных персонажей картин В.М.Васнецова, которые вам больше всего понравились.
Придумайте своих сказочных персонажей.

Назовите картины В.М.Васнецова

       1.На сером камне-валуне примостилась грустная  девочка. Её руки загрубели от тяжёлой работы. На них она положила голову. Рыжие волосы растрепались. Босые ноги измучены долгой ходьбой. Линялый сарафан изодран. Голубая кофта поблекла от времени. Печально смотрит на воду.Думает она о своей безрадостной судьбе, о своём одиночестве.
     ---------------------------------------------------------------------------------------------------
      2.Картина-сказка, картина-фантазия – соединение несоединимого, здесь и дремучий лес, и цветущая яблоня. Иван одет по - боярски, царевна в дорогих парчовых одеждах, унизанных жемчугом.
     -------------------------------------------------------------------------------------------------------
      3.Это- сказочный способ передвижения над землей.
     -------------------------------------------------------------------------------------------------------
      4.В центре картины- могучие фигуры возвышаются над землей, плечом к плечу, крупным планом.
       Старший из богатырей находится в центре, спокойное, мужественное лицо, уже не молод, мудрые глаза; зорко всматривается вдаль, глядит из-под руки;
       по левую руку, на белом коне, порывист, быстр, скор, готов нестись в бой в любую минуту;
       с другой стороны- самый молодой, красив, смел, отважен, весел, лукав.

Используемые ресурсы:
http://www.artsait.ru/art/v/vasnecov/main.htm Русская живопись
http://www.vasnecov.ru/ Русские художники. Васнецов Виктор Михайлович.
http://www.bibliotekar.ru/rusVasnecov/35.htm Художник Виктор Васнецов. Биография и картины Васнецова
И.Долгополов "Рассказы о художниках", "Изобразительное искусство", Москва 1975г "Виктор Васнецов" (Москва, издательство "Белый город", 2000г )
http://www.bibliotekar.ru/rusVasnecov/35.htm Художник Виктор Васнецов. Биография и картины Васнецова
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=21571&cat_ob_no= Коллекция: мировая художественная культура
http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=11314&st=15&p=131560&#entry131560 Орнаменты всех времен и стилей


title: Презентация на тему: Казимир Северинович Малевич

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Картины Шишкина


Презентация на тему: Казимир Малевич


Презентация на тему: Кельнский собор


text:
Казимир Северинович Малевич
1878-1933
		Казимир Северинович Малевич родился 11 (23) февраля 1878 года в доме на окраине провинциального Киева. Первая встреча с настоящей живописью произошла в Киеве, куда отец взял сына на ежегодную ярмарку сахароваров. В витрине магазина мальчик увидел картину с изображением девушки, сидящей на лавке и чистящей картошку, - и это “оставило неизгладимое в памяти явление, как и от самой природы”. До одиннадцати лет деревенскому ребенку и в голову не приходило, что существуют волшебные предметы - карандаш, уголь и бумага, не говоря уже о красках и кисти. Встреча с диковинными людьми, которые только тем и занимались, что рисовали и писали красками на “тряпочках”, произошла в небольшом местечки Белополье Харьковской губернии. Из Петербурга приехали “самые знаменитые художники для писания икон в соборе. Это нас сильно взволновало, ибо мы еще никогда не видали живых художников”. Глава семьи, превосходный сахаровар, прочил сыну наследственную профессию, и настоящую специальность” тот получил в селе Пархомовка близ Белополья, где закончил пятиклассное агрономическое училище.
		5 августа 1905 года он впервые подал прошение о приеме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Однако среди принятых студентов фамилия курского жителя не значилась. 	Не поступив в Училище, осенью 1905 года Малевич поселился в художественной коммуне в Лефортово. Деньги вышли быстро, в Курск Малевич вернулся весной 1906 года - опять служить и опять писать натуру. Летом он снова поступал в Московское училище; эта попытка также окончилась ничем. В 1907 году прошение о допуске к испытательным экзаменам написал уже новоиспеченный москвич - это означало, что Малевич переселился из Курска вместе с семьей. Но и в третий раз попытка поступить не удалась. 	Период раннего импрессионизма Малевича увенчался несколькими полотнами, в которых воспроизведение натурного пейзажного вида неразрывно слилось со стремлением (быть может, еще недостаточно осознанным, но тем не менее очевидным) с помощью краски создать драгоценную, вибрирующую цветовыми нюансами живописную фактуру.
		Первая половина 1911 года для Малевича была богата на публичные смотры: помимо выставок в старой столице, он выступил вместе с группой москвичей на третьей выставке петербургского “Союза молодежи”. Сближение с петербуржцами послужило для него прологом будущих существенных событий. На следующей московской выставке, собранной все тем же неутомимым Ларионовым и получившей шокирующее название “Ослиный хвост” (март-апрель 1912), Малевич экспонировал более двух десятков работ; большинство из них сохранились. Малевич напряженно и трудно нащупывает  ту истину, которую впоследствии будет считать единственно верной: картина должна представлять собой самостоятельный организм, который развивается и строится по своим собственным законам - законы же эти диктуются чисто живописными средствами, прежде всего цветом. Путеводными ориентирами на этом пути ему служили французские фовисты ("дакие"), прозванные так за пронзительную мощь цвета.
Цветочница
Лесоруб
Жнец на красном фоне
Красный дом
Утро после бурана
Англичанин в Москве
Супрематизм
Чёрный квадрат
Бег мужчины
Девушка с шестом
Спортсмены
		По сути дела, персональная выставка Малевича в Третьяковской галерее в результате его усилий превратилась в прекрасно сочиненный художественно-теоретический трактат о своем пути, выраженный языком музейной экспозиции. В масштабе всего XX века это был первый художнический - ныне чаще именуемый кураторским - репрезентативный проект, материализовавший четкий план. Сконструированный с помощью воли и представления, этот творческий “проект” был целиком принят современниками и потомками. Таким образом, Малевич подчинил себе не только пространство, но и время, убедив всех в истинности своей ретроспективной фантазии. Посредством выставки, посредством сдвига датировок, посредством литературных воспоминаний великий творец выстроил логически связную картину своего развития и оказался настолько успешным автором-концептуалистом, что его творение - собственная биография и по сей день существует как художественно-историческая истина, с трудом поддающаяся ревизии. 	Неизлечимая болезнь открылась осенью 1933 года. Предчувствуя безвременный уход, Малевич завещал похоронить себя близ Немчиновки у дуба, под которым любил отдыхать. 	В мае 1935 года по Невскому проспекту проследовало траурное шествие: на открытой платформе грузовика с Черным квадратом на капоте был установлен супрематический саркофаг. Процессия направлялась к Московскому вокзалу; гроб с телом был перевезен в Москву, и после кремации урну с прахом погребли на поле под дубом. Над захоронением был установлен памятник, спроектированный Николаем Суетиным, - куб с Черным квадратом. Во время войны могила Казимира Малевича была утрачена. Памятный знак был восстановлен на опушке леса, окаймляющего поле, в 1988 году.


Презентация на тему: Кельтская культура


title: Презентация на тему: К. Брюллов «Всадница»

text:
К. Брюллов "Всадница"
В Италии, в 1832г. К.Брюллов написал знаменитую "Всадницу", грациозно сидящую на великолепном скакуне. Скромную воспитанницу графини Ю.Самойловой — Джованину, художник осмелился изобразить так, как до него изображали только титулованных особ или прославленных полководцев.  Задумав написать «Всадницу», Брюллов поставил перед собой задачу создать большой конный портрет. В нем он использовал мотив прогулки, позволившей передать фигуру в движении. На всем скаку останавливает всадница разгоряченного коня.   Уверенная ловкость амазонки вызывает неподдельное восхищение у подбежавшей к балкону маленькой девочки, как бы призывая зрителя разделить ее восторг.
Возбуждение передается лохматой собаке ожесточенно лающей на вздыбленного коня. Взволнован и пейзаж с накренившимися от пробежавшего ветра стволами деревьев. Тревожно по небу бегут перистые облака, беспокойными пятнами ложатся на землю пробивающиеся сквозь густую листву лучи заходящего солнца.
Передавая очарование юной всадницы, осязаемую красоту тканей, животных, пейзажа, художник воспевает полноту и радость бытия с увлеченностью человека, влюбленного в красоту мира. Вздыбившийся конь, устремившаяся навстречу всаднице девочка, блики солнца на затененных дорожках парка-все вносит в картину порыв, взволнованное движение, так отличающее эту композицию от статичных, нарочито построенных парадных портретов предшествовавшей поры.

Преодолевая также свойственную им нарядную декоративность, Брюллов значительно усложняет колорит картины, насыщает его богатством оттенков и тем самым усиливает впечатление жизненности изображенной на полотне сцены.

Всадница резко останавливает разгоряченного коня, но сама остается абсолютно спокойной. Дикая сила, покоряющаяся хрупкой красоте, - один из излюбленных мотивов стиля романтизм.
Младшая сестра
Несравненно живее, чем всадница, — девочка, держащаяся за металлические перила (Амалциия Пачини — вторая приёмная дочь Ю. Самойловой).
Изображая юную девушку — Джованину и ее маленькую приятельницу — Амацилию Пачини, Брюллов создал вдохновенное полотно, воспевающее радость жизни. Очарование «Всадницы» в непосредственности того оживления, которым проникнута вся сцена, в смелости композиционного решения, в красоте предгрозового пейзажа, в блеске палитры, поражающей богатством оттенков.

вздыбившийся конь разгоряченный конь
"Итальянский полдень"
Портрет сестер Шишмаревых

1839 г.
Портрет детей Волконских с арапом

1843 г.
"Последний день Помпеи"


title: Презентация на тему: Керамика древней греции

text:
Керамика древней греции

Виды керамических сосудов
Геометрический стиль
Ковровый стиль
Краснофигурная керамика
Чернофигурная керамика
Керамические тарелки


Презентация на тему: К. Ф. Юон


Презентация на тему: Кенигсберг – это крепость?


Презентация на тему: Керамика


Презентация на тему: Керамика Древней Греции


text:
A
B


Презентация на тему: Керамические изделия


Презентация на тему: Казимир Северинович Малевич (1879-1935)


Презентация на тему: Ханс Хольбен Младший


Презентация на тему: «Кельтская культура»


Презентация на тему: Ханс Хольбейн Младший


Презентация на тему: Характерный образ животного в изобразительном искусстве


title: Презентация на тему: К.Ф.Юон «Мартовское солнце»

text:
Отгадай загадку:
    Продолжает год свой бег.Вот и начал таять снег,Птичий гомон, кутерьма,Значит, кончилась зима,Солнце ярче сотни фар.К нам весну приводит ...
Март
Бушует полая вода,
Шумит и глухо, и протяжно.
Грачей пролётные стада
Кричат и весело, и важно.
                                 И.Бунин
  Березень,  капельник, протальник.

Март – весна света, он зиму кончает, весну начинает.
Март у зимы шубу купил, а через три дня её продал.
Если в марте на крышах при таянии снега образуется сосулька – к продолжительной весне.
Юон Константин Федорович(1875-1958), российский живописец.
   Константин Федорович  начал рисовать ещё в восемь лет,  всю свою жизнь он посвятил живописи.
     К.Ф. Юон  очень любил  весну и зиму. Он с удовольствием и восторгом писал пейзажи русской природы, а на её фоне часто изображал жизнь русского народа на улицах города и деревни. Поэтому его называли поэтом русского города и русского села.

К.Ф.Юон «Мартовское солнце»
Сочинение по картине К.Ф.Юона «Мартовское солнце»
План
Вступление.
Основная часть.
        а) Описание снега.
        б) Изображение неба.
        в) Пробуждающиеся деревья.
        г) Радость людей.
        д) Поведение животных.
3.     Моё отношение к картине.
Сочинение по картине К.Ф.Юона «Мартовское солнце»
Вступление .
     На картине «Мартовское солнце»
К.Ф. Юон изобразил раннюю весну.

    Мы видим…
    На первом плане…
    На заднем плане…
    Привлекает внимание…

 уходящую вдаль улицу
деревню
деревенские ребятишки на лошадях

Сочинение по картине К.Ф.Юона «Мартовское солнце»
Основная часть.
снег -  голубой, синеватый, рыхлый, подтаял, осел.
небо – яркое голубое, сияющее, ясное, высокое, кучевые легкие облака.
солнце -льёт свое тепло, играет на снегу.
деревья – могучие тополя, красавицы берёзки, позеленевшие стволы, ветки причудливо переплетены, величаво раскинули ветви.
воздух – прозрачный, пахнет весной.

Сочинение по картине К.Ф.Юона «Мартовское солнце»
Основная часть.
люди – деревенские ребятишки на лошадях.
животные - лает дворовая черная собачонка,
     резвый ярко-красный
     жеребенок  в снегу,
     еще не успел отряхнуться.

Сочинение по картине К.Ф.Юона «Мартовское солнце»
3. Моё отношение к картине.
Мне понравилась картина..

Пейзаж К.Ф.Юона «Мартовское солнце» запомнится мне тем, что …

чудесное, необыкновенное, восхитительное, игривое, бодрое, шаловливое, оживлённое, покоя.


Презентация на тему: Характеристика профессий типа: «Художественный образ»


Презентация на тему: Характерные черты архитектуры барокко


Презентация на тему: Хастл. Танец, как образ жизни


Презентация на тему: Хохлома


title: Презентация на тему: Казань в легендах и преданиях

text:
Казань в легендах и преданияхКазанская крепостьЭ. Турнерелли. 1839 г.
Мифы и легенды народов мира – величайшее культурное наследие человечества…

А.И.Немировский
Ак буре – белый волк
Памятник белой волчице

Казань  XIV в.
Худ.Ф. Халиков.
Древние монеты
Фрагменты древних монет
Река Казанка
Котел
Казан в парке Тысячелетия
Герб Казани
Легенда о зиланте
Батыр и зилант
Современный герб Казани
Нашествие на Казаньвойска Ивана Грозного
На страже города
Битва за Казань
Захват Казани
Взятие Казани
Казань в составе Русского государства. Н.Ф.Дени, 1767 г.
Спасская башня1880-1890-е гг.фотограф В.П.Бебин
Образ Спаса Нерукотворного
Спасская башня Казанского Кремля
Благовещенский собор
Портрет Ивана Грозного худ. В.Васнецов
Благовещенский собор. Э.Турнерелли,1839 г.
Ворота «День и ночь» худ. Забиров
Башня Сююмбике. Э.Турнерелли,1839 г.
«Царица Сююмбике с сыном» худ. П. Дементьев. Конец XVIII – нач. XIX вв.
Сююмбике и Иван Грозный худ.И.Файзуллин
Архитектурный символ Казани
Тайницкая башня Казанского Кремля
Храм-памятник Спаса Нерукотворного
Казанская икона Божьей матери
Монастырь Казанской Божьей матери В. Турин. 1834 г.
Крестовоздвиженская церковь
Екатерина II
Галера «Тверь»

Макет галеры «Тверь» фрагмент экспозиции НМРТ

Карета Екатерины II из собрания НМ РТ
Екатерина II в Казани худ.И.Файзуллин
Мечеть Марджани
Шигабутдин Марджани
Указ Елизаветы Петровны о казанских котах
«Сыскать в Казани здешних пород кладеных самых лучших и больших тридцать котов, удобных для ловления мышей, и прислать в Петербург…»

                                                1 745 г.

Кот казанский
Мыши кота погребают. Фрагмент старинной лубковой росписи.
У озера Кабан
Кабан
Все наши ханы, прежде чем сбежать, Богатство стали в озеро кидать.И золото свое, и серебро, - Не отдавать же недругам добро!                                                                                Г.Тукай
Сундук сокровищ
Су анасы - водяная
Фонтан Су анасы на ул.Баумана
Габдулла Тукай
Музей Г.Тукая
Казанский Кремль
Викторина

Что изображено
 на экране?
Тайницкая башня Казанского Кремля
Зилант
Мечеть Марджани
Карета Екатерины II
Екатерина II


Презентация на тему: Хата казака на Кубани


Презентация на тему: Хоку


Презентация на тему: Хохломская посуда


Презентация на тему: Кельтская культура


Презентация на тему: Хохлома – секреты орнамента


Презентация на тему: Хокку


Презентация на тему: Характерный портрет


Презентация на тему: Характерные черты древнегреческой культуры


Презентация на тему: холодный батик


Презентация на тему: Хозяйка бисерных чудес


Презентация на тему: Храм 5 класс


Презентация на тему: Храм Архангела Михаила


Презентация на тему: картины русских художников


Презентация на тему: храм - дом божий


Презентация на тему: Храм индуизма


title: Презентация на тему: Хокусай

text:
Хокуса́й

Кацусика Хокусай.Это не настоящее его имя.Да и какое из имён этого человека можно считать настоящим?Имя, данное ему при рождении? Но Накадзима Тамэкадзу его называли те несколько лет, когда он не рисовал. Можно ли счесть это настоящим именем человека, который на протяжении следующих трёх четвертей века почти не расставался с кисточкой, тушью и листом бумаги? А потом художник сменил одно за другим более 50 имён, сделав каждое из них всего лишь подписью под серией гравюр или рисунков.
Большая волна в Канагава
Победный ветер. Ясный день  или «Красная Фудзи»
«Внезапный дождь под горой»
«Мост Маннэн в Фукугава»
«Район Сундай в Эдо»
«Мост Сэндзю в провинции Мусаси»
«Горный перевал в Косю»
«Храм Хонгандзи в Асакуса»
«Остров Цукудадзима в Буё»
«Побережье Ситиригахама в Сосю»
«Местность Умэдзава в Сосю»
Болото Кадзикадзава в Косю»
Перевал Мисимагоэ в провинции Косю
«Озеро Сувако в Синсю»
«Бухта Эдзири в провинции Сунсю»

«В горах Тотоми»
«Деревня Сэкия на реке Сумидагава»
«Вид на гору Фудзи из развлекательного квартала в Сэндзю»
Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава
«Обратная сторона Фудзи. Вид со стороны реки Минобугава»
«Вид Фудзи от чайных плантаций Катакура в провинции Цуруга»
«Вид на Фудзи из Каная, на дороге Токайдо»


title: Презентация на тему: Хохлома

text:
Автор
учитель начальных классов
Красавина Ю.А.
ГОУ лицей №533
образовательный комплекс «Малая Охта»
Г.Санкт-Петербург
2009

Урок
изобразительного  искусства

Сказ
о
Хохломе

Технология     промысла
«БЕЛЬЁ»
ГРУНТ
ЛУЖЁНОЕ ИЗДЕЛИЕ
РОСПИСЬ

Верховое  письмо

Фоновое письмо
«осочки»
«завиток»
«капельки»
«кустики»
Элементы  росписи

Криуль

Жар - птица

Кроссворд
Д
Е
К
О
Р
А
В
Т
Р
Р
О
Е
В
Е
О
Х
Р
В
Е
О
В
А
Н
О
Ф
Е
О
В
У
И
К
Л
Ь

Кисть хохломская!
Большое спасибо!
Сказывай сказку для радости жизни!
Ты, как душа у народа, красива,
Ты, как и люди ,служишь Отчизне!

1.Бедник Н. Хохлома – Ленинград, 1980
2.www.gold-hohloma.narod.ru
3. www.s-museum.ru
4.www.hohloma.nnov.ru


Презентация на тему: Храм Христа Спасителя


title: Презентация на тему: Холодные и теплые цвета

text:
Теплые и холодные цвета
Учитель Изобразительного искусства: Семяшкина Людмила Семёновна.
Практическое задание.
Изобразить  « борьбу» теплых и холодных красок.

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Храм

text:
Презентация к уроку по мировой художественной культуре.
История возникновения православного храма.
БАЗИЛИКАЛЬНЫЕ ХРАМЫ
СОЗДАВАЛИСЬ НА ОСНОВЕ СТАРЫХ РИМСКИХ БАЗИЛИК. ОНИ ИМЕЛИ ТРИ ИЛИ ПЯТЬ ПРОДОЛЬНЫХ НЕФА, ОТДЕЛЕННЫХ ДРУГ ОТ ДРУГА КОЛОННАМИ. ВХОД РАСПОЛАГАЛСЯ  С ЗАПАДНОЙ СТОРОНЫ, ГЛАВНАЯ ЧАСТЬ – АПСИДА – С ВОСТОЧНОЙ.

Базилика Сант-Аполлинаре Нуово.
Около 490 г. Равенна.
Центральный неф хорошо освещен окнами в верхней части стены. Стройные ряды колонн как бы ведут посетителя в глубину пространства к апсиде.

Церковь Сан-Витале в Равенне.
546 – 548 гг.
В ПЛАНЕ – ВОСЬМИУГОЛЬНИК, В ЦЕНТРЕ КОТОРОГО НА ВОСЬМИ СТОЛБАХ ПОКОИТСЯ КУПОЛ.
ТЯЖЕСТЬ КУПОЛА ЛОЖИТЬСЯ НА СТЕНЫ, УКРЕПЛЕННЫЕ
ОБВОДНОЙ ГАЛЕРЕЕЙ.
ЦЕНТРАЛЬНО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ
Храм Святой Софии532-537 гг. Архитекторы Анфимий и Исидор.
В храме Святой Софии выражены две идеи. Первая- могущество христианства, воплощенная в  огромном, непринужденно разворачивающемся пространстве, контрасте светлых и темных мест. Вторая -   зависимость церкви от государства -проступает в декоре храма, схожем с парадными залами императорского дворца.

Тип храма-  купольная базилика.
Наиболее вместительный и приспособленный к церковной обрядовости. В плане близкая к квадрату.      В середине главный неф перекрыт куполом (31,5 м), каркас его состоит из 40 арок. Сферические паруса передают распор купола к квадрату на подпружные арки и 4 столба, укрепленные снаружи контрфорсами.
.В таком храме купол помещается на цилиндрический барабан, который в центре здания опирается на четыре столба и на четыре крестообразно расходящихся цилиндрических свода.
В плане внутреннее пространство делится столбами на  три нефа. Ячейки в подкупольном пространстве составляют архитектурный крест.
С 9 века в византийской архитектуре появляется новый тип –
крестово-купольный храм,
получивший дальнейшее развитие в архитектуре Древней Руси.

Эта устойчивая система взаимосвязанных пространств, ячеек обусловливает стройную композицию К.-к. х. Главную роль в ней играет центральный купол, высоко поднятый на барабане. Ярусом ниже располагаются сводчатые рукава креста, ещё ниже — угловые помещения.
Увеличение крестово-купольных храмов в длину происходит за счет прибавления с западной стороны пары столбов. В больших городских соборах увеличивают и число нефов. Именно по такой схеме строится при Ярославе Мудром самый древний из дошедших до нас соборов – собор Святой Софии в Киеве.
Софийский собор.
 Киев. х1 век.
реконструкция
Современный вид
Презентация по теме «История возникновения православного храма».
Автор: Лучщева Т.А.
Учитель мировой художественной культуры,
Г. Санкт-Петербург.


title: Презентация на тему: Храм Артемиды в Эфесе

text:
Храм Артемиды в Эфесе
Чтобы прославить столь почитаемую богиню, жители города построили огромный  храм - Артемисион,  который сразу стал излюбленным местом паломничества для всех греков.

Место для строительства святилища Артемиды было выбрано не случайно. Еще в Бронзовом веке оно использовалось для ритуальных целей. В ходе раскопок археологом Дэвидом Джорджем Хогартом были найдены остатки нескольких храмов в слоях, лежащих последовательно друг над другом.
Интересно
 В храме было 125 колонн по 18 метров каждая !
 Строительство храма заняло 120 лет.
 Статуя богини Артемиды достигала 15 метров.

	Пожар нанёс храму Артемиды огромный ущерб: полностью сгорели деревянные
Детали постройки, упала двускатная крыша, покрытая глиняной черепицой;
огонь повредил колонны и стены храма, украшенные фресками.
	Потеря храма была для города страшным ударом. Но эфесцы решили восстановить свою святыню, сделав её более прекрасней и пышной.


Презентация на тему: Храмовый комплекс: Соборы Успенский и Троицкий в Кинешме


title: Презентация на тему: Храмовая архитектура индейцев Месамерики как воплощение мифа о жертве, давшей жизнь

text: NB


Презентация на тему: Храм Святой Софии в Константинополе


Презентация на тему: Хохлома 5 класс


Презентация на тему: Храмовый синтез искусств


text:
1
2
3


title: Презентация на тему: Храмовое зодчество Твери

text:
Храмовое зодчество Твери
Прошлое
Настоящее
         Город
-Понятие емкое.
Как и человек должен запоминаться
Быть единственным в своем роде.
Его архитектурный облик в первую очередь создают
постройки  храмового зодчества.
                    Храм
Храмовое зодчество «телесно» и духовно входит в мир культуры.
Храм – не только культовая постройка.
Все соединяется в храме – целесообразность и гармония, прочность и художество, земная твердь и восхождение к небесному первообразу.

Тверь – древнерусский город.
51 храм создавал прекрасный, архитектурно- исторический облик города.
Сегодня архитектурный облик Твери имеет сглаженный силуэт, в частности из-за потери многочисленных построек храмового зодчества.
Православный храм. Исторический аспект.
В каждом русском городе был главный храм. Это историческое сердце города, его душа, воплощенная в камне.
Каждый храм имеет свое название.
Внешние архитектурные формы имеют символическое значение.
Православный храм – это корабль, мир – житейское море.
Храмы в виде креста символизируют – христианство, в виде круга – символ вечности.
Число глав бывает различным: одна глава – в честь Иисуса Христа, три – В честь Святой Троицы и т. д.
Колокольня – важнейшая принадлежность храма.
Внутри храм разделен на три части: алтарь, собственно храм и притвор.
Каждый храм – единое слово, выраженное языком архитектуры.
Обзор памятников храмового зодчества Твери.Храм Александра Невского.
В 1870 г. Возникла идея сооружения церкви при железнодорожной станции. Но лишь к 1891 г. Дело благополучно разрешилось. Гражданский инженер Н.Н.Малиновский составил проект и началось строительство. В 1893 г. строительство закончили. Храм освятили во имя святого благоверного князя Александра Невского.
Вознесенский собор
Церковь Вознесения Господня расположена на главной улице Твери- Советской. Храм был освящен 11 мая 1833 г. Храм неоднократно перестраивался. Два архитектора Н.Легранд и И.Львов работали над проектом. Храм выглядел очень величественно. Широко применялся белый камень. Восхищение вызывала работа старицких каменотесов. Широко применялись росписи, альфреско и гризайль. Храм стал подлинным украшением города.
Церковь Вознесения Господня является интереснейшим примером включения памятника в стилистически неоднородную среду. Современное градостроительное положение памятника наиболее выигрышно – открыт важный композиционно в ансамбле улиц Советской и Тверского проспекта угол – западный фасад « держит» очень большое пространство, практически всю панораму Загородья. Колокольня храма, пожалуй, главенствующая вертикаль в силуэте этого района.
Церковь Рождества Богородицы
Грузный восьмерик с двумя рядами окон, возведенный на высоком односветном четверике с примыкающим алтарем и трапезной, выделяют из застройки одну из самых колоритных культовых построек Твери.
В 1766 г. на этом месте собрали деревянную церковь, привезенную Тверского Дмитриевского монастыря. Строительство каменной церкви на средства прихожан началось в 1777 г.
Церковь Всех Скорбящих Радости ( Скорбященская) ( живоносного источника)
Единственный в Твери храм с ротондальной основой и семигранным алтарем. С 1792 г. – нынешний облик церкви. Много делалось по проекту архитектора И. Львова. По рисункам Львова сделаны иконостасы в пределах.
Реставрация 1975-77гг. По проекту архитектора А.В.Соколова воссоздала разобранные завершения храма и колокольни и вернула зданию элегантность несмотря на грубость неверно ориентированных крестов и чрезмерную рельефность обрамлений круглых окон под карнизом ротонды.
Церковь Бориса и Глеба
Величавый 2-х этажный храм. Формы здания – запоздалая трансформация нарышкинского бароко. Построена церковь вместо двух деревянных храмов – Борисоглебского и Христорождественнского.
Изначально группировка объемов близка к храмовой копозиции «кораблем».
Воскресенская Собор
Замечательный памятник культурного зодчества выполнен в неорусском стиле в духе стилизации форм новгородской  и псковской архитектуры.
Храм имеет форму куба с тремя пониженными апсидами и массивным, сужающимся кверху барабаном со шлемовидной главой.
Основные элементы архитектуры храма – различные вариации мотива арки и полукружия.
Церковь Сергия Радонежского
Церковь построена в характерных для Твери формах раннего классицизма, на средства Тверского купца Г. Богданова в 1775-80 гг. на месте деревянного храма Воскресения. Новое наименование церковь получила по иконе Сергия Радонежского.
Первоначально храм имел один придел во имя Ильи Пророка. В 1834г. по проекту И.Т. Львова были выстроены новыми приделами ( Ильинским и Алексея Человека Божиего ).
Одноглавый двусветный четверик храма имеет пятигранную апсиду. Фасады четверика поделены карнизом на два яруса, соответственно окном первого и второго света.
Реставрация церкви по проекту А.В. Соколова.
Заключение
Становление и развитие храмового зодчества Твери шло одновременно с возникновением и развитием Тверского княжества. На протяжении многих веков соборы, церкви и монастыри были почти единственными выдающимися сооружениями. Строились они подолгу. Каждая эпоха создала у храмов свой особенный, неповторимый художественно- стилевой облик.
Одним из ярких периодов рассвета храмового зодчества Твери являлся период восстановления города после пожара 1763 г.
К концу XVIII столетия Тверь превращается в один из самых красивых и благоустроенных городов России.

На рубеже XIX – XX веков храмовое зодчество было доминирующим в архитектурном облике города.
В советское время самый большой урон храмовому зодчеству был наненсен во время периода богоборчества.
В настоящее время идет возрождение духовности России, а вместе с ним восстановление исторического наследия.
Много трагических страниц в летописи храмового зодчества Твери, но историю нельзя переписать набело. Зато в наших силах извлечь из нее нравственные уроки.


title: Презентация на тему: Храмовая архитектура древней Индии

text:
Подготовила: Пуган Г.
Гр. Ф-23
Храмовая архитектура древней Индии
Особенно значимым периодом в культуре Древней Индии была «классическая эпоха». Начало этого периода совпадает с расцветом империи Гуптов (IV-VI века н.э.), объединившей Северную и большую часть Центральной Индии.
Высокая башня, символизирующая великую гору Меру, стала обязательной частью любого индуистского храма.

Часто такая башня,
словно реальная гора,
складывается
из множества
уступов.
Во многом, вид индуистского храма повторяет священную повозку, на которой во время праздников возили по городу статую божества.

Большие каменные колеса здесь
Символизируют Солнце и бесконечные круги перевоплощений,
в которых вращаются все живые существа
Основным помещением храма считается небольшое «жилище божества» в глубине башни. Оно часто прихотливо украшалось даже снаружи.
Ядро храма составляло кубическое по форме святилище – вимана с небольшим внутренним пространством – гарбха-гриха («чрево храма»), где помещалась главная святыня, недоступная взорам толпы. Вимана увенчивалась башней-шикхара и была самой высокой частью храма. За ней следовал притвор и многоколонный зал или галерея – мантапа, место собрания молящихся.
Начиналась постройка храма с организации сакрального пространства. Тщательно выбирали место, очищали его от посторонних предметов и освящали. Часто ритуалом освящения места служила посадка зерновых культур на расчищенной площадке для проверки силы плодородия данного места.
Затем создавалась специальная диаграмма – мандала, где тщательно просчитывались пропорции башни будущего храма, его связи не только с окружающей местностью, но и со всем миром в целом.
Не менее совершенное мастерство камнерезных работ демонстрировали и новые формы храмов. При Ашоке начали высекаться пещерные буддийские монастырские комплексы, достигающие подчас значительных размеров. Основными их сооружениями были квадратные залы – вихара, за которыми в толще каменной глыбы располагались кельи монахов и храмы – чайтьи. Строгие и величественные помещения чайтьий, вытянутые в глубину скалы и разделенные двумя рядами колонн на три нефа, украшались скульптурой, а подчас и росписями. Внутри храма у закругленной стены напротив входа помешалась ступа хранилище реликварий.
Символическими были даже материалы,из которых сооружался храм. Так кирпич несет в себе силы земли и огня, камень символизировал земную твердь, опору, а первичный океан был представлен храмовым прудом, в котором паломники совершали омовение.Кроме того, при каждом большом храме обязательно сажали ритуальное дерево– символ мирового древа и жизненной силы.Таким образом, храм в целом демонстрирует верующему структуру всего космоса.
На юго-востоке Индокитая расположен величественный храмовый комплекс Ангкор Ват, воплотивший многие каноны индуистской архитектуры.
В каждой своей части он вновь и вновь повторяет строение вселенной.
В период правления Ашоки начинается строительство буддийских пещерных храмов. Буддийские храмы и монастыри высекались прямо в массивах скал и представляли подчас крупные храмовые комплексы. Суровые, величественные помещения храмов, разделенные обычно двумя рядами колонн на три нефа, украшались круглой скульптурой, резьбой по камню и живописью.
Храм в Элоре
Вершиной средневекового зодчества Южной Индии является Брихадешвара («Большой храм») в Танджуре, созданный около 1000 года. Как и большинство индуистских храмов, он посвящен культу главного божества, тяжеловесные и огромные статуи которого заполняли ниши его нижних ярусов. Идея могущества Шивы воплотилось как в огромности 13-ярусной и 63-метровой башни, так и в кристаллической четкости её конусообразной формы, пронизанной ритмом свободного движения вверх.
Как и в северных храмах, архитектурные и скульптурные детали обильно покрывают её ярусы. Но они настолько подчинены общему силуэту, настолько не вычленены из общей массы, что не нарушают чистоты линий.
В XII—XIII вв. в Индии появились основные типы культовых сооружений мусульман — мечети, минареты, медресе, мавзолеи. Крупнейший мусульманский комплекс сохранился в Дели, он относится к началу XIII в. В комплекс вошли Большая мечеть, гробница, медресе, а также мавзолей. Самой большой достопримечательностью ансамбля стал гигантский минарет Кутб-Минар (1231), высота которого превышает семьдесят метров. В основных типах архитектурных сооружений раннеисламского периода прослеживаются исламские традиции, но в деталях культовых построек явно видно влияние индийского зодчества.

Находящийся недалеко от Агры — столицы Великих Моголов. Ансамбль расположен в саду, окружённом оградой с большими воротами. Главное здание имеет три этажа со стрельчатыми арками. Третий этаж представляет собой открытую террасу без покрытия, но по углам его
Мавзолей Акбара в Сикандре (начало XVII в.)
находятся четыре небольших купола, каждый из которых поддерживают четыре стройные колонны. Во внутреннем дворе, выложенном мраморной мозаикой, возвышается ещё одна небольшая терраса — на ней стоит саркофаг Акбара, выполненный из белого мрамора.
Выдающийся памятник архитектуры Индии — мавзолей Тадж-Махал в Агре (середина XVII в.). Он был выстроен Шах-Джаханом в память о любимой жене Мумтаз-Махал, здесь же позже был похоронен он сам. Тадж-Махал расположен в большом парке с фонтанами и бассейном, к мавзолею ведут дороги и канал. Величественное пятикупольное сооружение вознесено на платформу, отделяющую его от земли. Многоугольное в плане здание прорезано глубокими нишами и завершено огромным сферическим куполом. По углам платформы располагаются четыре высокие стройные башни, напоминающие минареты.
Стены Тадж-Махала выложены белым полированным мрамором с инкрустацией из самоцветов. Фантастический архитектурный образ Тадж-Махала ставит его в один ряд с лучшими памятниками средневековой Индии.
Древний храм Вишну
храм Шивы на острове Элефанта (7 в.)
храм Кайласанатха в Элуре
Спасибо за внимание


title: Презентация на тему: Храм

text:
Храм
               Храм в православии — здание для совершения литургии и иного общественного богослужения.

Развитие формы главы православного храма с VIII по XVIII вв.
количество
 куполов
цвет
куполов
форма
купола

Православный храм и его части

Символика православного храма и его частей
Символика православного храма и его частей

 Храм                       Алтарь
1. Алтарь
2. Средняя часть
3. Притвор
4. Иконостас
5. Престол
6. Жертвенник
7. Горнее место
8. Ризница
9. Солея
10. Амвон
11. Клиросы

Иконостас
Притвор
Игра «Знаток храма»

Храмы ВерхотурьяСимеоно-Аненнская надвратная церковь

Крестовоздвиженский собор

Свято-Преображенская церковь

Свято-Троицкий кремль

список источников иллюстраций
http://clow.ru/new/
http://ru.wikipedia.org/wiki/Притвор
http://ru.wikipedia.org/wiki/Алтарь
фотографии верхотурских храмов взяты из архива
Свято-Николаевского мужского монастыря
Конкурс интерактивных презентаций "Интерактивная мозаика".
Дегтярева Елена Александровна
ГОУ СО Верхотурская гимназия
1 квалификационная категория
список источников основного содержания
"Закон Божий", протоирей Серафим Слободской.
"Православие для детей", О.С. Барило.
Материалы ресурса Православный Мир . Ru.


title: Презентация на тему: Хореография

text:
Презентация по МХК
Учителя Донецкой ОШ №58
Ковалёвой Галины Васильевны
Хореография

    29 апреля – Международный день танца

Хореография                                             (гр. Choreia - пляска+ grapho - пишу) -        вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве, составляющие художественную систему.

Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танца, одно из древнейших проявлений народного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции
ХОРОВО́Д - род массовой игры, обычно состоящий в круговом движении с пением и плясками. Водить хоровод.
«С утра до ночи в хороводы песни игрывал.»
 А.Кольцов. Как у наших у во рот стоял девок хоровод. ·нар. ·песня.

 Различают Х. обрядовые и необрядовые, игровые и плясовые, круговые и некруговые, исполняемые в сопровождении песен или инструмент, музыки, движущиеся мерным шагом независимо от ритмического  рисунка и точно следующие музыкальной  ритмике.
Обрядовые Х. во всех национальных культурах являются древнейшими. Им свойственны игровой элемент, медленное круговое движение "по солнцу" под пение архаичных песен, инструментальное сопровождение встречается редко. Необрядовые отличаются более развитой хореографией, сопровождаются либо песнями, либо инструмент, ансамблем, иногда песней и инструментальной музыкой одновременно. Песенные и инструментальные  традиции в музыке Х. в большинстве народных  культур сосуществуют.

Анри Эмиль Бенуа Матисс(1869 - 1954)
   Анри Эмиль Бенуа Матисс  (Henri Matisse 31.12.1869 Ле Като, Нор - 03.11.1954 Симье, близ Ниццы )
Французский живописец, график, мастер декоративного искусства. Один из лидеров фовизма.
Выразил праздничную красочность мира в ясных по композиции, выразительных и чистых по цвету картинах, утверждающих красоту и радость бытия

Танцующие женщины, 6-7 тыс.до н.э. плато Тассилин-Аджер.

     Самые первые наскальные изображения и те содержат сложные танцевальные композиции - дикие танцы, ритуальные танцы. В этих танцах сюжеты движений формировались из наблюдений за животными в природе: характерные движения и поведение зверей и птиц находило отражение в образах создаваемых в танце. До наших дней у индейцев Северной Америки сохранился танец бизонов, у народов Китая - танец павлина, у якутских народностей - медведя, и т.д.

По мере того как шло развитие общества развивался и танец. Со временем танец стал обязательным элементом всех церемоний и обрядов, сопровождавших людей на протяжении жизни от рождения и до момента смерти. Все эти ритуальные действа несли объединяющую составляющую для соплеменников, они настраивали людей на выполнение задач стоящих перед обществом. Так например, в начале охоты наши предки исполняли специальные ритуалы, призвание которых состояло как в оттачивании охотничьего мастерства, так и в укреплении духа и уверенности в успехе. Как известно уверенность в победе - уже половина успеха.

Специфической особенностью искусства хореографии является ее непосредственная связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте, влияет на его ритмичное построение.
При анализе музыкального искусства шла речь о существовании важной связи композитор – исполнитель. В хореографии эта связь значительно усложняется, ведь между композитором и исполнителем появляется фигура хореографа. Именно этот «тройной союз» и делает хореографию видом искусства.

В различных культурах начали формироваться свои танцевальные традиции, в которых отражались структура, типология, содержание, ритмика народа. Изящные, как будто перетекающие движения из одного в другое в китайском и японском танце оказывают на зрителя завораживающее действие. Часто владение искусством таких танцев отождествляют с не менее изящным искусством выведения иероглифов.

Традиции европейских танцев - это сочетание групповых движений и движений солиста, в котором рождается законченная композиция; африканские танцы наполнены эротичностью (своеобразные вращательные и колебательные движений в бедрах); в классических индийских танцах жесты и фигуры в движении выражают чувства, отношения и настроения. Принято считать, что индийское искусство танца является самым старым. Согласно индуизму, создателем и первым исполнителем танцев был их бог Шива, который в процессе исполнения танца создал из хаоса нашу Вселенную.

Нельзя не сказать, что танец нес не столько развлекательную нагрузку в жизни общества, сколько выполнял просветительскую функцию. Так можно видеть в китайских танцах характерные движения исполнителя, который таким образом "повествует” зрителям о всеобщем мировом устройстве, о двух началах - инь (олицетворяющего темное женское) и его противоположности - янь (олицетворяющего светлое мужское). В танцах народов Индии исполнитель демонстрировал представления и познания о космосе, движении планет, воздействии звезд, повествовал об устройстве Вселенной .

Часто танцы используются как орудие массового внушения, способ психологического манипулирования обществом. Самые ярчайшие примеры подобных танцев это танцы африканские и ритуальные шаманские танцы. Такие ритуальные танцы длятся долго - часами и даже от захода до восхода солнца. Ритмические действия этих танцев соотносятся с ритмами инструментов (тамтамов, бубнов, "говорящих барабанов”). Шаман устанавливает ритм, который со временем ускоряется и усложняется. Движения и звуки постепенно начинают оказывать сильное воздействие на всех участников действа - они достигают состояния транса, помогающее, обрести "просветление”. В равной степени танцы можно рассматривать как механизм релаксации. Танцы воинов, среди прочих свойств и целей, способствуют снятию лишней агрессии, так сказать способ «спустить пар».

Средневековье
     налагает на хореографическое искусство табу – запрещение, хотя народный танец, невзирая на любые препятствия, продолжает свое развитие (эта ситуация в известной мере стала основой для известного роману В. Гюго «Собор Парижской Богоматери»).

Питер Брейгель Старший "Свадебный танец на открытом воздухе".
Возрождение
Процесс возобновления искусства хореографии связан со временем Возрождения, но настоящий его развей начинается в XVII ст., когда во Франции была создана Королевская академия танца (1661).
 Академией была разработана основная система классической хореографии и заложен фундамент балета (от фр. и лат. – танцую), который имеет свою жанровую структуру.

Становление и развитие искусства балета связаны с культурами Италии, Англии, Австрии и особенно Франции. Именно в этой стране начался процесс отделения балета от оперы и предоставления балетному искусству статуса самостоятельной отрасли хореографии.
Основателем классического балетного искусства был французский балетмейстер Ж.Ж. Новерр, который отстаивал идею синтеза между танцем и музыкой. По мнению Новерра, именно синтез предопределял создание полноценного хореографического  искусства.
В эпоху Просвещения углубляется эмоционально-драматическое содержание танца. Возникает форма действенного танца — па д'аксьон, получившая развитие в романтическом балете.
 На протяжении 2-й половины 19 в. разрабатывался новый, виртуозный стиль танца, этому способствовало появление специальной обуви (пуанты), дававшей возможность исполнительнице стоять, передвигаться и стремительно вращаться на пальцах.
В конце 19 в. сценический танец обогатили композиторы-симфонисты П. И. Чайковский, А. К. Глазунов и балетмейстеры М. И. Петипа и Л. И. Иванов (возникли танцевальные лейтмотив, согласованность танцев солистов и кордебалета).
          ПУАНТЫ - танец на кончиках пальцев при вытянутом подъеме ноги
КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ
НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ
Барыня – русский народный танец
Гопак – украинский народный танец
БУЛЬБА – белорусский народный танец
ЧАРДАШ – венгерский народный танец
ЖИГА (ДЖИГА) – ирландский народный танец
Краковяк – польский народный , а затем бальный танец
ЛЕЗГИНКА – грузинский народный танец
АНГЛЕЗ – народные английские танцы
БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ
ЭСТРАДНЫЕ ТАНЦЫ
Спортивные  танцы


title: Презентация на тему: Храм Святого Семейства

text:
Храм Святого Семейства.
Презентацию подготовил ученик 8 "в" класса МОУ СОШ №7 г.Твери Смирнов Ярослав.
Храм Святого Семейства
Архитектура
Конструктивные
Пространственно-временные

Дизайн

Храм Святого Семейства-церковь в Барселоне (Испания), построенная на частные пожертвования, один из самых известных проектов А. Гауди. Один из самых известных долгостроев в мире.
Первый проект был разработан архитектором Ф. Вильяр, на место которого был приглашён А. Гауди, изменивший проект. Инициаторы решили, что строительство храма должно выполняться за счёт финансирования прихожан, поэтому строительство и было таким долгим.

Антонио Гауди
Храм Святого Семейства Саграда Фамилия

7 ноября 2010 года храм был освещен папой Бенедиктом 16 и был официально объявлен готовым к ежедневным богослужениям. В тот же день он присвоил храму звание Малой папской базилики.
Папа Римский Бенедикт 16
Необычный внешний вид храма сделал его одной из главных достопримечательностей Барселоны.
В 2006 году этот храм посетило более 2 000 000 человек.
Хронология строительства храма.
19 марта 1882 г.- Дата начала строительства.
1883-1883 г. -Возведение большого свода.
1892 г. -Начинается работа над фасадом Рождества.
1909-1910 г. -Строительство временной школы.
19011 г. -Работа над фасадом Страстей.
30 ноября 1925 г. -Завершение строительства 100-метровой колокольня.
1938 г.- Окончание постройки 3-х оставшихся колоколен.
1954 г.- Возведение фасада Страстей.
1986 г.- Начало работ над скульптурами.
1978-2000 гг.- Возведены главный неф и трансепты, своды и фасады.
2010 г.- Закончены своды галереи.
2026 г.-предположительное окончание работ.

При жизни Гауди.
Схема храма Святого Семейства.
Внутреннее устройство.
Понимая, что при его жизни работа не будет завершена, Гауди спланировал многие внутренние детали. Желание избежать прямых линий вместе со стремлением упрощения конструкцию привели к появлению принципиального решения использования геометрических фигур с линейчатой поверхностью.
Для храма характерны колонны круглого сечения с рисунком в верхней части ствола и витые колонны с каннелюрами. Главным элементом являются колонны, распределяющие вес башен и сводов.
Круглые окна и витражи.
Скульптуры.
Спасибо за внимание!!!


title: Презентация на тему: Храм Покрова на Нерли

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Храм Святой Софии в Новгороде


title: Презентация на тему: Хохлома

text:
Что такое ХОХЛОМА

Посуда из дерева

Хохломская легенда

Секрет золочения

Современная технология

Искусство росписи

Кустарный период

Советский период

Касимовская хохлома

Век  XXI
Что такое ХОХЛОМА
           В Заволжье, по берегам рек Керженец и Узола издавна жили мастера, изготовлявшие деревянную посуду. Свои изделия мастера делали похожими на драгоценные золотые и расписывали их орнаментом.
           Хохлома - это торговое село, где продавали такую посуду. Отсюда она расходилась по крупнейшим ярмаркам всей России.
          Изделия, выполненные с помощью техники окраски, характерной лишь для этих мест,
стали называть Хохломой. Постепенно хохломской стиль росписи стали применять и для оформления книг, шкатулок, мебели, а иногда — и целых помещений.
Посуда из дерева
      Уже в очень далёкие времена в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды. Всем, кто селился в этих местах, приходилось заниматься ремеслами. Земли были неплодородными, урожая до весны не хватало. Близость волжского торгового пути способствовала тому, что стали изготовлять деревянную посуду для продажи.
      Вначале посуда ничем не отличались от посуды из других мест. Изделия покрывали льняным маслом или приготовленной из него олифой. Это придавало прочность и красоту деревянной посуде. Такой способ лакировки поверхности дерева не забыт и сейчас. Еще недавно его применяли при производстве самых дешевых чашек для повседневного хозяйственного обихода.
Хохломская легенда
       Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер - иконописец. Царь ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь, и однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса. Так и появились первые золотые расписные хохломские чашки.
       Дошла слава мастера до царя, и повелел он отряду стрельцов найти беглеца и привести. Узнал мастер о такой беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба художника. Сгорела изба, а самого мастера нигде не нашли. Исчез мастер, но не исчезло его мастерство. С тех пор оно передаётся из рук в руки, от учителя к ученику.
Секрет золочения
        Приёмы золочения дерева были известны русским иконописцам. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали часто не золото, а порошок серебра. После выполнения живописи икону покрывали лаком, приготовленным из льняного масла, и подвергали прогреванию в печи. Под влиянием высокой температуры пленка лака приобретала золотистый оттенок, а серебряный порошок, просвечивающий сквозь нее, делался похожим на золото.
        Особенно широкое распространение этот прием получил в XVII - XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным.
      Использовались эти приёмы и при украшении царских палат.
   Временем возникновения хохломской росписи была вторая половина XVII и начало XVIII века, когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев, спасавшихся от царского правительства и церковных властей. Среди раскольников-переселенцев были иконописцы и мастера, создававшие иллюстрации рукописных церковных книг.

       На новых землях старообрядцы были вынуждены заняться ремеслом. В их скитах появились мастерские, в которых точили и расписывали деревянную посуду. Занявшись росписью посуды, иконописцы применили известные им приемы окраски дерева в золотистый цвет с помощью серебра, позволившие местным мастерам изготовлять изделия, не знавшие конкуренции на рынках и ярмарках. Вместо серебряного порошка вскоре стали применять олово, а в настоящее время — алюминий. Так, очевидно, и зародилось искусство золотой Хохломы.
      Вместе с техникой окраски в Хохлому проникли и рисунки травяного орнамента, известные иконописцам.

Современная технология
      Работа над круглыми изделиями начинается в токарном цехе, где из липовых, березовых и осиновых брусков-заготовок получаются чашки, бочонки, вазы. Мебель делают в столярном цехе. В мастерских ложкарей или резчиков вырезают из дерева ложки и ковши. Некрашеную посуду — полуфабрикат — называют «белой» или «бельем».

      После просушки «белье» покрывают специальным глиняно-масляным грунтом красновато-коричневого цвета. Затем изделие 7-8 часов сушат в электропечи, очищают его поверхность наждачной бумагой, шпаклюют — закрывают изъяны замазкой, однородной по составу с грунтом.

       Загрунтованные изделия пропитывают варёным льняным маслом — олифой. Процесс пропитки повторяют 3-4 раза, каждый раз просушивая изделие.      Пока верхний слой олифы не высох окончательно, изделия натирают алюминиевым порошком. «Луженые» чашки уже не напоминают глиняные, они сверкают серебром и в таком виде поступают в цеха росписи.

     В росписи используются жаростойкие масляные краски - красная киноварь, черная сажа, а для прописки деталей орнамента - коричневая, зеленая, желтый крон.

  Но как бы виртуозно ни была исполнена роспись, ее краски не звучат еще в полную силу, пока узор или фон остаются серебристыми.

       Расписные изделия два-три раза покрывают синтетическим лаком: мелкие - вручную, крупные — пульверизаторами в специальных кабинах. Затем их подвергают закалке при высокой температуре. Еще в начале ХХ века для этого использовались печи, напоминающие обыкновенную русскую печь.

В настоящее время хохломское производство оснащено электропечами. Большое значение имеет старинная профессия «уходчика печей». Печник должен быть знатоком своего дела. Чтобы получить нужный эффект от закалки, он должен точно рассчитать ее время, которое зависит и от сорта дерева, и от качества лакировки, и от габаритов изделия.

Как правило, изделия находятся в печи 3-4 часа. Процесс закалки проходит при температуре в печи 120-130 градусов. Под влиянием высокой температуры лаковая пленка желтеет, «серебро» превращается в «золото», а деревянные расписные чашки становятся похожими на драгоценную позолоченную посуду.

Искусство росписи
Истоки хохломской росписи — в русском декоративном искусстве XVII - начала XVIII века. В это время при росписи стен, мебели и бытовых вещей часто выполнялись травные рисунки. Мотивы «кудрины» были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки рукописей. Оба направления имели свои сложившиеся приемы.
На основе этого наследия в Хохломе происходит формирование уже нового искусства оформления предметов народного быта.
На смену характерным для рисунков XVII века цветам и растениям приходили другие — более понятные и знакомые. Тюльпан становился похожим на колокольчик, лист винограда на лист клена, а рядом с ними появляются веточки с русскими северными ягодами брусники и клюквы.
    Самые ранние дошедшие до нас изделия украшены лишь неширокими золотистыми поясками. Очевидно, для окраски деревянной посуды порошок серебра был дорогим материалом.
  С первой половины XIX века вместо серебра научились применять дешёвое олово. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки изделий в золотистый цвет.
 В орнаменте чаще используются плоские рисунки, больше соответствующие живописи по золотому фону. Происходит ограничение палитры. Основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой.
Хотя мастерам были доступны коричневая, зеленая и желтая краски, также не меняющие свой цвет при высокой температуре, их применяют реже. Дело в том, что получавшийся золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты Огненно-яркая киноварь придавала большую теплоту золотистому фону, а черная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.
 Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками. Мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор.
Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью. По-разному сочетая удлиненные мазки красной и черной краски, создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой. Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка, тампона или мягкой пористой губки.
Для каждого вида изделий применялись типовые композиции росписи. Расписывая чашки и блюда, на дне помещали розетку с линиями, расходящимися от центра. Часто вокруг розетки рисовали квадрат или ромб, который называли пряником. Вокруг центра чашки исполняли узор, связанный с движением кисти по кругу.
Самый простой рисунок при этом состоял из вертикальных или наклонных красных и черных мазков. Усложняя его, мастера помещали рядом по два или по три красных и черных удлиненных мазка, соединяя внизу их концы. Получался мотив так называемой «лапки», напоминающий птичий след на снегу.
На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента — «осочку». Это рисунок стеблей и удлиненных листьев травы, как бы склоненных порывом ветра. «Осочки» располагались по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с «пряником». Ощущение простора, радующего нас в природе, достигается в рисунках «осочки» благодаря свободному размещению мотивов на золотистом фоне высоких покатых стенок блюд.
Большие блюда иногда украшали и рисунком с волнистым стеблем, плавно изгибающимся наподобие венка. Легкий штриховой рисунок в этой росписи хорошо сочетается с сочными красными и черными мазками хохломских травок, благодаря помещенным рядом с ними тончайшим стебелькам и веточкам, исполненным черной краской.
На поставцах и солоницах, имевших цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки на четыре «цветка» или «древа», изображая поднимающиеся от земли побеги. На золотистом фоне они размещали по два красных и два черных стебля с узорной листвой на ветвях.
Почти все мотивы хохломского орнамента имели свои названия. Зная традиционные мотивы и типовые композиции, даже рядовые исполнители росписи могли создавать высокохудожественные произведения. Это всегда были самостоятельные произведения, а не копии. Типовые композиции служили лишь ориентирами, облегчавшими работу.
По приемам письма хохломские изделия принято относить к двум основным типам:

«верховой» росписи
					и росписи «под фон».
Особенности «верховой» росписи (справа) — в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона. Фон, просвечивающий сквозь легкий ажурный рисунок, делает изделие похожим на золотое.
   Этим приемом исполняют как травные, так и геометрические орнаменты. Тонкие ритмичные узоры с мотивами травок, ягод, колосьев, цветов свободно размещаются на поверхности предмета.     К типу «верховой» росписи относятся и рисунки «под листок» со стеблями, вокруг которых располагаются листья, написанные плотными крупными мазками зеленой и желтой краски, и мелкие красные ягоды.
При росписи «под фон» золотой силуэтный орнамент исполняется на черном или цветном фоне.      Мастер первоначально «наводит» кистью контуры мотивов, а затем закрашивает фон и прорисовывает штрихом детали. Заканчивая роспись, он добавляет травную приписку — легкий узор из травок и листьев, нанося его уже поверх фона.     К типу росписи «под фон» принадлежат рисунки «кудрины». Свое название они получили благодаря золотистым кудреватым завиткам, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев цветов и плодов.
Кустарный период
Уже в середине XVIII века хохломской росписью были заняты жители нескольких десятков деревень. Токарную деревянную посуду в большом количестве привозили на макарьевскую ярмарку. Отсюда на баржах их развозили по всей стране и за ее пределы.
Во второй половине XIX века в Хохломе делали большие блюда, достигавшие в диаметре метра, известные под названием артельных или бурлацких, чашки и тарелки различных размеров, поставцы, солонки, кандейки, совки для муки и другие изделия. Для себя и по заказу односельчан мастера расписывали дуги, прялки и швейки, лукошки для ягод, грибов и лубяные мочесники для хранения веретен.
    Между жителями различных деревень четко сложилось разделение труда. В одних селениях заготавливали древесину, в других — занимались токарством, в третьих — вырезали из дерева ложки, в четвертых — расписывали изделия.
    Управляли всей этой сложной системой производства скупщики. Они покупали полуфабрикаты у одних мастеров и перепродавали его другим, скупали готовую продукцию. Некоторые скупщики содержали свои мастерские, где работали токари, ложкари и красильщики.
Скупщик был полным хозяином на промысле, он всячески стремился урезать плату работникам. В красильнях работали с двух часов ночи до позднего вечера. Заработка же едва хватало на пропитание. И несмотря на все это, хохломское искусство жило.
       Самое крупное село, в котором жили мастера росписи, раньше называлось Бездели (сейчас это село Новопокровское). Так оно именуется в исторических документах XVIII - XIX веков. Не забыто это название и сейчас. Мастера объясняют его происхождение следующим образом: «Хлебопашцы завидовали нашему занятию художеством. Считали наш труд за безделье. «Не работают они, а только кисточкой балуются»,— говорили про нас, так и прозвали село — Бездели».
       Почти в каждой деревне были мастера, сочинявшие новые узоры. В селе Новопокровском известна династия Красильниковых, помнят Якова Марусина и др.мастеров.
В конце XIX - начале XX века наступили для Хохломы тяжелые времена. Стал быстро снижаться спрос на деревянную росписную посуду, постепенно все более вытесняемую фабричной продукцией. Падало значение промысла как поставщика предметов для повседневного крестьянского обихода. Особенно ухудшилась торговля изделиями в годы русско-японской и первой мировой войны. Закрылись многие красильни. Часть мастеров была отправлена на фронт.
     Трудное положение в народных промыслах заставило Нижегородское земство принять меры. В Хохлому были посланы художники, пытавшиеся приспособить ее изделия ко вкусам городских покупателей. Чтобы обеспечить продажу изделий Хохломы, художники стали изготовлять для нее образцы «под старину». Так появились на промысле ковши, напоминающие змей и драконов, стулья и диваны с головами лошадей, громоздкие столы и буфеты, коробки для рукоделия.

Традиционная травная роспись в это время исполнялась лишь в тех мастерских, где продолжали красить дешевые чашки и блюда для сельского рынка.
Советский период
      В годы Советской власти промысел был возрождён, получил новую материально-техническую базу. Кустари из своих красилен перешли работать в общественные мастерские.
В ХХ веке существовало два основных направления: первое связано с городом Семеновым (фабрика "Хохломская Роспись"), второе - с Коверинским районом (фабрика "Хохломской Художник") в селе Семино.
В городе Семенове в 1918 году художником Г.П.Матвеевым была организована Школа художественной обработки дерева. В 1931 году существовавшие в Семенове артели в крупное предприятие «Экспорт», впоследствии переименованное в фабрику «Хохломская роспись».
Художники испытывали новые материалы и краски, создавали узоры для тканей и фарфора, оформляли хохломским орнаментом книги, расписывали общественные интерьеры.
     В произведениях мастеров тех лет — А.П.Кузнецовой, И.Д.Смирнова, Я.Д.Красильникова, А.А.Рыбаковой — традиционное «травное» письмо обогатилось новыми элементами: среди трав заалели сочные ягоды, расцвели пышные фантастические цветы, появились изображения птиц, рыбок.
Последующие десятилетия в жизни промысла принесли новые имена - Е.Ф.Сенниковой, А.И.Куркиной, Н.А.Чикаловой-Денисовой, А.Г.Тюкалова, А.П.Савиновой и других.
Роспись семеновских художников называется "городской хохломой".
В Ковернинском районе преемственность традиций сохраняется значительно прочнее. Ковернинскую хохлому иначе называют "сельской".
Касимовская хохлома
       Касимовская роспись родилась в 1974 году. Касимовские мастера предпочли всем прочим технику росписи "под фон" и растительные узоры - лесные ягоды и травы, изредка включая в них василек и ромашку. Здесь своя манера письма.
 Касимовской росписью можно украсить все, что угодно: мебель, посуду, сувениры. Мастера подшучивают: "Распишем хоть автомобиль!" Случается мастерицам писать и иконы.      Возникнув от Хохломы, Касимовская роспись сумела избежать её влияния.
Век XXI
 Расцвет Хохломских промыслов приходится на 70-90-е годы ХХ века. Трудная экономическая ситуация в России после распада Советского Союза привела и к упадку предприятий, производивших хохлому.


Презентация на тему: Храм троица нинжний новгород


Презентация на тему: Храмы


Презентация на тему: Храмы города Мичуринска


title: Презентация на тему: Храмы Древней Греции

text:
1
2
3
4
5


Презентация на тему: Храмы Александра Невского на Тюменской земле


title: Презентация на тему: Храм - синтез искусств

text:
Храм - синтез  искусств

"Истинное искусство есть единство содержания и способов выражения этого содержания... Даже самый легкий анализ любой из сторон церковного искусства покажет связанность этой стороны со всеми другими...«
(Павел Флоренский).

АРХИТЕКТУРА

СКУЛЬПТУРА

ЖИВОПИСЬ

Собор Парижской Богоматери,
Париж, Франция.
Собор ПарижскойБогоматери начали строить в 1160 году

Собор
Парижской
Богоматери
начали строить в 1160 году


Презентация на тему: Храмы дальнего востока


Презентация на тему: Храм Устуу-Хурээ. Вчера. Сегодня


title: Презентация на тему: Храмы Кубани

text:
«Храмы Кубани»
Учитель МОУ СОШ № 10
ст. Новомышастовской
С. С. Малютина
«Бог небесный воздвигнет царство, которое вовеки не разрушится…»из пророчества святого Даниила
Церковь во имя Покрова Богородицы
Храм святого Александра Невского
Михайло – Афонская пустынь
Церковь святого Ильи Пророка
Свято – Троицкий собор
Свято – Георгиевский храм
Свято Екатерининский собор
Храм Рождества Христова
Храм Хаджох
Храм святого Архангела Гавриила


Презентация на тему: Храмы, соборы Хабаровска


Презентация на тему: Храмы Руси


Презентация на тему: Храмы-памятники русской воинской славы


Презентация на тему: Храмы Калининградской области


title: Презентация на тему: Храмы Курганской области


Презентация на тему: Храмы земли Костромской


Презентация на тему: Храмы Санкт - Петербурга


Презентация на тему: Храмы Урала: Верхотурье


Презентация на тему: Храмы Русской православной церкви


Презентация на тему: Храмы Кубани


Презентация на тему: Храмы России


Презентация на тему: Храмы – творение мастеров.


title: Презентация на тему: Христианская семья и ее ценности

text:
                                                        Учитель истории С.А.Маняхина

2012 год
ХРИСТИАНСКАЯ СЕМЬЯ
И
                           ЕЁ ЦЕННОСТИ
Презентация по курсу ОРКСЭ
модуль «Основы православной культуры»
Урок №27
МКОУ «СОШ п. Целинный Перелюбского муниципального района
Саратовской области»

Ценности – всё, что имеет значение для человека: страна, её традиции, дом, произведения культуры, материальные ценности – одежда, книги, велосипеды и многое другое.
Семья – это маленький ковчег, призванный защищать детей от беды.

Семья без Господа мертва,
Заглушат радости плевелы,
И пустит сорная трава
Кореньев сети, всходов стрелы.
Не ублажайте милых чад,
Даются дети нам на время.
Семья – цветущий дивный сад,
Где Божий плод приносит семя.

                                                                                О.Росс

Христианская любовь
Текст из Нового Завета
«Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всегда надеется, все переносит».
(1Кор.13:4-7)

Так что они уже не двое, но одна плоть. Итак, что Бог сочетал, того человек да не разлучает» (Мф, 19; 4-6)

Если семья создается на основе такой любви, она будет крепкой, на всю жизнь.
Так как каждый до конца жизни несет священную ответственность за счастье и благо другого.
 «…оставит человек отца и мать и прилепится к жене своей, и будут два одною плотью.

На Руси обручальные кольца появились еще в дохристианские времена. По языческому обычаю в день свадьбы невесте вручали кольцо и ключ. Эти предметы "делали" девушку "хозяйкой дома".
Что означает обручальное кольцо в христианском браке?
И навел Господь Бог на человека крепкий сон; и, когда он уснул, взял одно из ребер его, и закрыл то место плотию. И создал Господь Бог из ребра, взятого у человека, жену, и привел ее к человеку.
                           (Бытие.2:21-22)
Есть ли у каждого человека своя половина?
Половинками рождаются?
Как вы думаете:
или
Половинками становятся?
Семья – малая Церковь
Дети должны почитать своих родителей, соблюдая неуклонно             5-ю заповедь: «Почитай отца твоего и матерь твою, да благо тебе будет и долголетен будешь на земле».
Приведите примеры благочестивых семей.

Митрополит Антоний Сурожский писал:
«Муж является главой семьи не потому, что он мужчина, а потому, что он является образом Христа, и жена и дети могут видеть в нем этот образ, то есть образ любви безграничной, любви, которая готова на все, чтобы спасти, защитить, напитать, утешить, обрадовать, воспитать свою семью...
Жена ради мужа должна быть готова «все оставить, все забыть, от всего оторваться по любви к нему и последовать за ним, куда бы он ни пошел, если нужно даже на страдания, если нужно — на крест».

Символом какого праздника являются полевые ромашки?

В 2007 году 8 июля  объявлен
 Днём семьи, любви и верности.

             В этот день православные христиане
             празднуют память святых Петра и
                                      Февронии Муромских.
Вспомним страницы «Жития Петра и Февронии Муромских».

Работа с пословицами
Муж всему дому голова.
Муж голова, а жена - сердце.
Муж да жена – одна душа.
Любовь да лад не надобен и клад.
Красота до венца, ум до конца.
Куда иголка, туда и нитка.
Будет твоя душа в раю, помяни и мою.
Добрая жена дом  сбережет, а плохая рукавом растрясет.

Прочитайте пословицы и объясните,
 как вы их понимаете
Беседа:

1.Какие качества необходимо в себе воспитать, чтобы создать достойную семью?

2.Почему необходима верность в семейной жизни?

 3.Почему православные называют семью малой Церковью?

4.Какую роль в семье должны играть муж, жена, дети?

5.Что делает семью настоящей семьей?
 Домашнее задание на выбор
	- спросить у членов своей семьи, какие семейные ценности они считают главными в своей жизни;

	- подготовить рассуждение на тему «Семья – это маленький ковчег» или «Детей любить тоже не просто».
Prezentacii.com


Презентация на тему: Храмы – творение мастеров


title: Презентация на тему: Храмы и пагоды Вьетнама

text:
Храмы и пагоды Вьетнама
Храм Литературы
Храм Литературы представляет из себя на редкость хорошо сохранившийся образец традиционной вьетнамской храмовой архитектуры. Храм был основан в 1070 году  в честь великого философа Конфуция. Основной идеей строительства храма было желание отдать дань почета и уважения всем тем, кто стремился к знаниям. В 1076 году здесь был основан первый вьетнамский университет, в котором обучались сыновья чиновников.
На территории Храма Литературы 5 внутренних дворов. Центральные проходы храма и входные группы, соединяющие их, предназначались только для королевских особ. На территории одного из дворов храма можно увидеть павильон, внутри которого  находятся 82 стелы, помещенные на спины каменных черепах.
Пагода Тхиен Му
Это одно из самых знаменитых мест во Вьетнаме.  Пагода является одной из самых древних и, между тем, самых высоких во Вьетнаме. Она была возведена еще в 1844 году правителем Тхиеу Чи и стала настоящим символом г. Хюэ. Высота ее около 21 метра. Она включает себя 7 этажей. На каждом из можно увидеть напоминания о Будде, так как именно ему посвящена эта пагода.
Башня Пагоды состоит из множества павильонов, в одном из находится символ долголетия - огромная мраморная черепаха, на спине которой установлена стела 1715 года.  В другом павильоне располагается поражающий своими размерами колокол. Он весит 2052 кг и звук его можно услышать за 10 км. В основном в святилище хранятся несколько памятников Будде: Будда прошлого, исторический Будда и смеющийся Будда.

На заднем дворе Пагоды стоит автомобиль монаха Тхить Куанг Дыка, на котором тот добрался  до Сайгона. В этом городе в 1963 г. он произвел самосожжение. До сих пор сохранилась фотография с этого трагического события.
Пагода ароматов
Пагода находится в деревушке Хыонг Шон к юго-западу от центра Ханоя. История этой пагоды началась лишь в 17-м веке. Ее часто посещают те, кто интересуется буддизмом, желает увидеть религиозные строения и буддийских паломников. Здесь царит спокойствие и умиротворенность, за исключением трех месяцев фестиваля. Пагода ароматов представляет собой комплекс буддийских храмов и святынь, большей частью, встроенных в пещеры известняковых гор. Она выглядит скромно и не поражает размерами или красотой своих строений. Окружающий пейзаж производит на европейцев большее впечатление. Это место можно определить как частицу настоящего буддийского Вьетнама, находящуюся относительно недалеко от мегаполиса.
Пагода Тхиен Выонг
Ее еще называют Чуа Тай или Китайская пагода. Нетрудно догадаться каких иностранных туристов она особенно привлекает во Вьетнаме. Китайцы построили ее в 1958 году. Комплекс составляют три желтых деревянных здания. Перед входом в третье здание необходимо снимать обувь, в нем находятся три 4-хметровых стоящих статуи Будды, пожертвованные британским буддистом и привезенные из Гонконга. Сделанные из позолоченного сандалового дерева и весящие 1400 кг.
Храм черепахи
В сердце старой части Ханоя располагается озеро Хоанкием, что означает «хранящее меч озеро». Существует легенда, по которой именно в этом месте в 15 веке император Ли Тхай То после отражения атаки вторгшихся из Китая войск вернул свой волшебный меч золотой черепахе, обитающей в этом озере.
В центре озера на небольшом острове построен храм Нгок Сон, святыней которого является огромная забальзамированная черепаха – символ долголетия и мудрости. На южном берегу озера расположена еще и Башня Черепахи, которая тоже относится к храму.


Презентация на тему: Христос воскрес!!!


Презентация на тему: Хранители предания в религиях мира


title: Презентация на тему: Хруцкий Иван Трофимович

text:
 www.ru.wikipedia.org

  www.tanais.info


Презентация на тему: Художественная деталь


title: Презентация на тему: Храмы Кубани


title: Презентация на тему: Христианский православный храм

text:
Христианский православный храм
Храм Покрова на Нерли
Православный храм в Японии
Внешнее убранство православного храма
Внешнее убранство храма
Лопатки – вертикальные
выступы на стене храма.
На них опираются арки, которые
несут своды.
Внешнее убранство храма
Аркатурный пояс – ряд декоративных арочек, которые расположены на фасаде
(лицевой стороне храма или на барабане)
Внешнее убранство храма
Закомара – полукруглое или
клиновидное завершение
наружных стен храма
Внешнее убранство храма
Барабан – часть храма, которая
является основанием купола
Внешнее убранство храма
Купол с крестом – верхняя часть
храма, которая символизирует небо
Внутреннее устройство храма
Внутреннее устройство храма
Апсида  ( с греческого –дуга) –алтарный выступ храма, ориентированный на восток
Внутреннее устройство храма
Алтарь (в переводе с латыни – возвышенный) – жертвенник –
наиболее важная часть храма. Алтарь находится в полукруглом помещении в восточной стороне храма
Внутреннее устройство храма
Иконостас – стена с иконами, которая отгораживает алтарь от остальной части храма
Внутреннее устройство храма
Амво́н (греч. — возвышение) — специальное сооружение в христианском храме предназначенное для чтения Священного Писания, пения или возглашения некоторых богослужебных текстов, произнесения проповедей.
Внутреннее устройство храма
Столпы – внутренние опоры свода храма
Внутреннее устройство храма
Неф – часть храма, вытянутая с запада на восток и ограниченная с одной или обеих сторон столпами
Внутреннее устройство храма
Портал – вход в храм
Фрески
Колокольня


Презентация на тему: Художественная гладь


Презентация на тему: Хронология великой отечественной войны в работах художников


title: Презентация на тему: Хронология моды. 20 годы 20 века – 10 годы 21 века

text:
20.01.11
1923
1939
1947
1950
1953
1954
1957
1965
1969
1972
1973
1975
1976
1979
1985
1994


Презентация на тему: Хрупкая красота: миниатюрные картины, вырезанные на сухих листьях


Презентация на тему: Художественная керамика


title: Презентация на тему: Художественная фотография

text:
Работу выполнили ученики 9 В
Никольская Ксения и Гринь Влад
Презентация по теме: «Художественная фотография»
Бали. Предзакатная прогулка
Сосна
Групповой взлет

Ретро
Арка
Одуванчик

Голубь
Основные сведения из истории фотографии
 Публичное сообщение о появлении
    изображений  с помощью света – 1839г.
 Место изобретения
                               - Париж, Франция
 Основоположники фотографии
                      - Луи Дагер, Жан Ньепс
 Название изображения
                                          - дагерротип

Парижский бульвар  Дагерротип 1839г.
Эдгар Алан По   Дагерротип 1940 г.
Карл Булла Владимирская женская школа 1906 г.
Карл Булла  Лев Толстой 1902 г.

Андре Кертеш Студия Мондриана. Париж    1926 г.

СПАСИбо за внимание!!!


Презентация на тему: Художественная группа Бубновый валет


text:
Художественная гладь
Корягина Е.П.
Инструктор по труду
ГКО ЛО «Назийский ЦСА»
Одним из наиболее выразительных приемов вышивки является художественная гладь.
В своем развитии она прошла путь от счетных вышивок, выполняемых простыми видами швов, до сложнейших объемных мотивов в сочетании с различными гладьевыми разделками.
Художественная гладь - один из видов цветной глади.
Она представляет собой шов, покрывающий ткань сверху плотно прилегающими друг к другу стежками. Своеобразие вышивки заключается в мягком, незаметном переходе одного тона к другому. Стежки шва одного тона как бы вливаются в другой.
Художественная гладь с вливанием тонов
обычно применяется для вышивания цветов. Шов выполняется по нарисованному на ткань рисунку. Переходя постепенно от одного цвета ниток к другому, можно добиться требуемого тона и оттенка.
 Для вышивания художественной гладью необходимо иметь большую палитру цветов ниток, ведь часто в одном цветке сочетается 10 и больше оттенков.
Гладь обычно используется для небольших и средних размеров вышивок или их элементов. Она образует гладкую поверхность. Стежки вышивки плотно прилегают к друг другу, заполняя пространство рисунка.
Интернет ресурсы
http://www.vishivayu.ru/m4.html
http://shyem-pryazha.ru/ruchnaya-i-hudogestvennaya-vishivka.html
http://www.livemaster.ru/item/1446789-odezhda-plate-maki
http://festival.1september.ru/articles/560001/
http://female72.ru/xobbi/vyshivka-azy-ruchnoj-vyshivkia-cvetnaya-xudozhestvennaya-glad.html


title: Презентация на тему: Художественная Фотография

text:
Художественная Фотография
Работу выполнила : Педагог дополнительного образования детей
МАОУ ДОД «Центр эстетического воспитания детей»
Гузь Яна Вадимовна

г.Златоуст 2013г.

Введение
Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию. История фотографии – это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов, один из самых ярких и бурных этапов развития современной информационной технологии. Только оглядываясь на прошлое фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое оно оказало на развитие современной культуры, науки и техники.

Цель - показать соотношение между реальным объектом и художественной фотографией.

Задача- рассказать, показать историю и развитие художественной фотографии не только для сдачи экзамена, но и для расширения своего кругозора.
Художественная Фотография
Художественная фотография- это возможность диалога между зрителем и фотографом. Фотограф, как художник, рисующий картину, хочет что-то сказать зрителю.
Художественную фотографию отличает глубина восприятия. Фотограф здесь художник, он выражает свои чувства через фотографию, хочет сказать что-то зрителю, показать ему красоту момента. Именно участие зрителя, привлечение его мыслей, чувств к происходящему на снимке, является целью художественной фотографии.
Первая опубликованная иллюстрация камеры-обскуры, которая регистрирует солнечное затмение 24 января 1544 г. Рисунок сделан голландским ученым шестнадцатого века Рейнером Гемма-Фрисиусом.

История Фотографии.Камера- обскура
Краткая история фотографии
Арабский математик и ученый Х – в. Альгазен из Басры описал эффект камеры-обскура;
Иоган Гейнрих Шульце (1687-1744), физик,  в 1725 г. Получил изображение на посеребренном меле. Его открытие дало толчок для серии экспериментов в химии, которые через 100 лет привели к изобретению фотографии;
1822 г. – француз Жозеф Нисефор Ньепс получил первую закреплённую фотографию, но она не сохранилась. Первым снимком принято считать «Вид из окна» 1826г, экспозиция шла 8 часов при ярком свете на оловянной пластине покрытой асфальтом. Изображение рельефное и его легко множить;

  1839г. – француз Луи-Жак Манде Дагер опубликовал способ получения фотоизображения на медной пластине, экспозиция длилась 30 мин. Способ назван дагеротипией (йодистое серебро на медной пластине проявлялось в парах ртути);
Практически в то же время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел способ получения негативного изображения, которое назвал колотипией (бумага пропитывалась хлористым серебром, после экспозиции  получался негатив). Время экспозиции
1 час. Способ позволяет размножить с негатива любое количество позитивов.
Сам термин «фотография», - рисунок светом, появился в 1839г., его использовали астрономы – англ. Уильям Гершель и нем. Иоганн Фон Медлер.

 Иоханн Гейнрих Шульце. (1687-1744) Немецкий физик, который получил первые изображения в 1727 году от воздействия света на смесь белого мела и серебра.

Иоханн Гейнрих Шульце
Дагероти́пия (дагерротипия) — фотографический процесс, способ непосредственного получения при съёмке позитивного изображения.
Дагеротипия
Калотипия (греч. καλός — красивый, τύπος — отпечаток) — способ получения негативного изображения на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором, которое использовалось впоследствии для изготовления позитивных бумажных отпечатков.
Калотипия
Тинтайп – один из видов моментальной фотографии на жестяных пластинках, покрытых асфальтом и коллодием. Этот фотографический процесс был разработан и запатентован в США в XIX веке. В то время фотографы работали на ярмарках и карнавалах, так как упрощенный процесс делал возможным получение фотографии спустя несколько минут.
Тинтайп или ферротипия
Альбуми́новая печа́ть — технология для получения фотографических изображений, предложенная в 1850 г. Луи Дезире Бланкар-Эвраром (фр. Louis Désiré Blanquart-Evrard). Технология была первым коммерчески успешным методом печати на обычной бумаге c исходного негатива. Этот метод, основанный на использовании альбумина из белков яиц для закрепления фотохимикатов на бумаге, стал доминирующим способом получения позитивов с 1855 г. и вплоть до конца XIX века.
Альбуминовая печать
Является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.
Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.

Фотограф
Каждое направление в фотографии имеет свои тонкости и особенности, будь то фотографии человека, группы людей, пейзаж или животных. Сегодня мы поговорим о точке съемки используемой при фотографировании животных. Думаю все уже понимают что некоторые фотографии смотрятся интереснее, а некоторые просто пропускаются взглядом и здесь точка съемки играет очень большую роль. Основное правило это точка съемки с уровня животного (дальше уже исключения если этого требует поставленная перед нами задача). В жизни на животных обычно мы смотрим свысока исключая слонов и жирафов, но к радости у нас их дома нет и как их фотографировать я пока не знаю. И низкая точка съемки с уровня модели дает нам возможность на фотографии посмотреть на нашу модель с непривычного нам ракурса, и от этого фотография становится интереснее. Вот оказывается как все просто.
Точка съемки
Ракурс
Ра́курс (фр. raccourcir — укорачивать) — перспективное сокращение формы предмета, изменяющее его привычные очертания. Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру, а также положением натуры в пространстве.
Ракурс (в изобразительном искусстве) — перспективное сокращение изображенных предметов. В декоративных росписях ракурс часто используют для наиболее эффектной передачи движения и пространства.
Слово «ракурс» также (несколько неточно) употребляется для описания точки съёмки в фотографии и киносъёмке.
Например, точки съёмки портрета фас, анфас, профиль — часто называют общим словом «ракурс».
Ракурс киносъёмки — изображение объекта с различных точек зрения как неподвижной, так и движущейся кинокамерой. Активный приём операторского искусства, используемый для построения изобразительно-монтажной композиции фильма. Даёт возможность всесторонне показывать действие, событие, явление, а также мимику, жесты и движения человека, создавать монтажные метафоры, как бы совмещать точку съёмки оператора с точкой зрения персонажа и др.
Компози́ция (лат. compositio — составление, связывание, сложение, соединение)
Композиция (изобразительное искусство) — организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.
Композиция
В фотографии — что плёночной, что цифровой — есть планы. Только здесь так называют тип построения сцены вокруг главного объекта съёмки. Планы бывают: дальний, общий, средний, крупный и детальный, каждый из которых служит своим изобразительным задачам.
Планы фотографии
ТОНАЛЬНАЯ И ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА Еще одним выразительным средством для передачи пространства в фотографии является тональная перспектива. Человек, воспринимая пространственную удаленность предметов, воспринимает не только масштабные изменения в удаленных предметов, но и замечает, что пространство наполнено воздухом: средой, никогда не бывающей оптически абсолютно прозрачной. Толщина воздушного слоя, степень его прозрачности — вещи переменные и зависят от множества факторов.
Перспективы фотографии
Направленный  свет – свет, дающий на объекте резко выраженные света, тени и в некоторых случаях блики.
Рассеянный свет – свет, равномерно и одинаково освещающий все поверхности объекта, вследствие чего на них отсутствуют тени, блики и рефлексы.
Комбинированное освещение  представляет собой сочетание направленного  и  рассеянного  света. Оно обладает значительным преимуществом по сравнению с первыми двумя, так как образует полутени, создающие объем у предмета.

Освещение фотографии
Отличие  художественной фотографии от простой
Художественная фотография в первую очередь отличается от просто фотографии тем, что она призвана не отображать реальность, как она есть, а создавать свой мир. То есть не просто фиксировать объекты, события, а как бы рассматривать их через призму восприятия фотографа.
В научных статьях
В 1986 в этнографической и исторической статье Шварца не содержится определения «изобразительного искусства фотографии» в прямом виде, но он сравнивает его с фотографией фотоклубов .
В двух работах Кристоферсон в 1974 г. определил фотохудожника как «человека, создающего и распространяющего фотографии как искусство»
Воронин Виталий.
Челябинская область.Член СФР с 1991 года. Родился в Челябинской обл. Образование высшее. Участник всесоюзных, российских и международных выставок. Награды- дипломы, медали. Член союза фотохудожников России.

Известный фотохудожник
Воронин Виталий

Богдановский Владимир.
Челябинская область
Член СФР с 1991 года.

Известный фотохудожник
Богдановский Владимир
Известный фотохудожникНьютон Хельмут
 Немецкий и австралийский фотограф и фотохудожник. В 1961 году Ньютон начинает сотрудничать с французским журналом Vogue и становится одним из самых значимых фотографов, нередко работающим в жанре ню.
Хельмут Ньютон
Хельмут Ньютон
Известен благодаря своим смелым и шокирующим работам, является визитной карточкой Чехии в мире фотографии, имеет собственные выставки в более чем 400 городах мира.
Известный фотохудожникСаудек  Ян
Фотграфия «Прекрасная Дева» Саудек Ян
Саудек Ян
Заключение
Изучив разделы интернета и литературу по выбранной теме, проект «Художественная фотография.» был выполнен.
«Любая фотография — это сертификат присутствия»
                                                                 Ролан Барт (1915 - 1980),
                                                             французский философ.

Использованная литература
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D4%EE%F2%EE%E8%F1%EA%F3%F1%F1%F2%E2%EE
http://www.fotory.ru/foto/hudozhestvennaya_fotografiya/
http://yandex.ru/yandsearch?text=%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F+%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F&lr=56


Презентация на тему: Художественная культура


Презентация на тему: Художественная культура Древнего Рима


Презентация на тему: Художественная культура Античного мира


Презентация на тему: Хрустальная кладовая


Презентация на тему: Художественная культура Арабского Востока


Презентация на тему: Художественная культура Античности