title: Презентация на тему: Глобальные проблемы в современной культуре

text:
Глобальные проблемы в современной культуре

Глобальный социокультурный кризис
В ХХ в. перед человечеством встали глобальные проблемы, от решения которых стала зависеть судьба цивилизации.
Первоначально глобальный социокультурный кризис оценивался отрицательно - как разрушение материальной и духовной культуры. То, что судьбы человека и человечества составляют единое целое, показала уже Первая мировая война. В этот период возникает учение о ноосфере - вхождение в ноосферу как завершающее состояние эволюции биосферы, где человек представлен как крупнейшая геологическая сила, изменяющая лик Земли.
Социокультурный кризис
Социокультурный кризис нашего времени во многих своих чертах был осознан движением, объединяющим мировую научную, деловую, политическую элиту, - Римским клубом. В 1972 г. был представлен известный доклад Дж. Форрестера и Д. Медоуза «Пределы роста».
Был поставлен вопрос, может ли человек полагаться на стихийный эволюционный процесс развития общества или же мир, в котором мы существуем, нуждается в коренных изменениях? Возникла идея переноса акцента деятельности человека с количественных параметров на качественные.
Черты современного кризиса культуры
  В представленных Римским клубом исследованиях выделено несколько типологических черт современного кризиса культуры:
Ориентация на принцип количественного роста может привести к катастрофическим последствиям. Сейчас этот вид кризиса осознается более конкретно как ограниченность некоторых видов ресурсов, исчерпание ресурсов по регионам, экономических границ;
Возникновение опасных тенденций в использовании различных видов ресурсов. В результате их бесконтрольной переработки возникает непомерная нагрузка на экологическую сферу;
Черты, связанные с развитием самого общества - риск гигантских катастроф, поскольку современная промышленная и энергетическая инфраструктура уязвима для воздействия природных стихийных и социальных сил; несправедливое распределение отрицательных воздействий научно-технического прогресса на различные слои населения, страны и регионы мира. Страны, располагающие богатыми энергоресурсами, осуществляют их первичную обработку, что создает гигантскую нагрузку на экологию. Все это ведет к дестабилизации социального организма.  Выход может быть найден, прежде всего, на пути изменения социокультурных ориентаций, целей и идеалов современного человека.
Условия преодоления техногенности:
Осознанное изменение приоритетов в шкале культурных ценностей, создание нового отношения к природе, формирование экологической культуры;

Смена принципов измерений техники, ее критериев и оценок, включая и систему этих оценок наряду с технико-технологической оптимальностью и экономической эффективностью и социокультурное, собственно человеческое, измерение. Необходимы не фрагментарные критерии, а системные интегративные оценки. Однако сложность заключается в том, что такие оценки лежат в области междисциплинарных подходов.

Революционное изменение инженерного мышления: социокультурная парадигма инженерии ориентирует не на ближайшие технологические цели, а на дальние, исторически значимые для всего человечества последствия, повышает ответственность за выбор решений.
Суть и смысл дальнейшего развития техники состоит в выработке таких проектировочных стратегий и контролирующих систем, которые бы обеспечили человеческое выживание.
  Включение социокультурной парадигмы в инженерию позволяет преодолеть технократическую односторонность, организовывает инженерное мышление и инженерную деятельность вокруг человека как высшей ценности, а их человеческое измерение делает мерой профессионализма и компетентности, что и составляет одно из важнейших условий преодоления кризиса.
Понятие толерантности
«Помни, что ты только человек!» - эти слова заимствованы из триумфального ритуала римских полководцев. Их повторял триумфатору специально приставленный глашатай. Тогда они звучали как предостережение против установления тирании. Сегодня так можно сформулировать жизненный принцип любого человека, независимо от его социального статуса, места проживания, пола, нации и возраста. Это предостерегает нас от попыток применения насилия, давая понять, что никто не обладает абсолютной властью над другим, не имеет права порабощать другого, вторгаться в его мир и насильственно его изменять. Индивидуум не властен над мыслью, действием, жизнью себе подобного. Данная сентенция особенно актуальна для многонационального государства, каким является Россия.
Во многих культурах понятие «толерантность» является своеобразным синонимом «терпимости». Понятие толерантности, хотя и отождествляется большинством источников с понятием терпения, имеет более яркую активную направленность. Толерантность — не пассивное, неестественное покорение мнению, взглядам и действиям других; не покорное терпение, а активная нравственная позиция и психологическая готовность к терпимости во имя взаимопонимания между этническими, социальными группами, во имя позитивного взаимодействия с людьми иной культурной, национальной, религиозной или социальной среды.

Список литературы:
Мамонтов С. Основы культурологии. М., 1996
Маркова А.Н. Культурология. М., 2008
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Геральдика (5 класс)

text:
МОУ «Красносельская школа-интернат для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей»С. Красное Подольского района Московской области
Презентация к уроку по теме:
«Геральдика»
для учащихся 5-ых классов общеобразовательной школы по программе  Б. М. Неменского

Составитель:          Шустов   Иван
Михайлович, учитель Изо и МХК
2011 год
Герб Российской Федерации
ГЕРАЛЬДИКА
ГЕРАЛЬДИКА – ИСКУССТВО СОСТАВЛЕНИЯ ГЕРБОВ.

Герб – немецкое слово. В переводе на русский оно обозначает «наследство».
Герб – это условное изображение, являющееся символом и отличительным знаком государства, города,  а в старину – рода или отдельного лица, отражающие исторические традиции владельца.

Формы западноевропейских щитов
Варяжский щит
Французский щит
Овальный щит
Ромбовидный щит
Квадратный щит
Итальянский щит
Австрийский щит
Английский щит
Немецкий щит
Польский щит
Испанский щит

Геральдические фигуры в гербах
ПОЛЕ ЩИТА
На поле щита есть изображения: животные, мифологические существа, оружие и т.п. каждое изображение несет в себе определенный смысл.

ПОЛЕ ЩИТА (продолжение)
Лев- сила, мужество, великодушие.

 Леопард – храбрость, отвага.
ПОЛЕ ЩИТА (продолжение)
 Орел – власть, господство и вместе с тем великодушие и прозорливость.

 Конь – храбрость льва,  зоркость орла, сила и быстрота
ПОЛЕ ЩИТА (продолжение)
Собака – верность, преданность, повиновение.

Кошка – независимость.
ПОЛЕ ЩИТА (продолжение)
. Единорог – чистота, непорочность.
 Кабан, вепрь – мужество, неустрашимость.
Ворон – долголетие.
Феникс – бессмертие.
Змея – вечность.
ПОЛЕ ЩИТА (продолжение)
Дуб – крепость, сила.

 Солнце – свет, богатство, изобилие.

Посох – духовная  власть.
Значение цвета в гербе
Золотой – богатство, сила, верность.
Серебряный – невинность,  чистота девственность.
Красный – храбрость, мужество.
 Зеленый – надежда, изобилие, свобода.
  Черный – скромность, ученость, печаль.

Работы учащихся


title: Презентация на тему: Гоген (Gauguin) Поль (1848–1903), французский живописец

text:
        Гоген (Gauguin) Поль
               (1848–1903),
    французский живописец

Гоген (Gauguin) Поль (1848–1903), французский живописец. В юности служил моряком, в 1871–1883 – биржевым маклером в Париже. В 1870-е годы Гоген начал заниматься живописью, принимал участие в выставках импрессионистов (см.Импрессионизм), пользовался советами К.Писсаро. С 1883 всецело посвятил себя искусству, что привело Гогена к нищете, разрыву с семьей, скитаниям.
В 1886 он жил в Понт-Авене (Бретань), в 1887 – в Панаме и на острове Мартиника, в 1888 вместе с В. ван Гогом работал в Арле, в 1889–1891 -в Ле-Пульдю (Бретань). Неприятие современного ему общества пробудило у Гогена интерес к традиционному укладу жизни, к искусству архаической Греции, стран Древнего Востока, первобытным культурам. В 1891 он уехал на остров Таити (Океания) и после кратковременного (1893–1895) возвращения во Францию поселился здесь навсегда (сначала на Таити, с 1901 – на острове Хива-Оа).
Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений (“Видение после проповеди”, 1888, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург; “Желтый Христос”, 1889, Галерея Олбрайта, Буффало) сблизили Гогена с символизмом и привели его и группу работавших под его влиянием молодых художников (так называемая понт-авенская школа) к созданию своеобразной живописной системы – “синтетизма”, в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины (“Кафе в Арле”, 1888, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).
Эта система получила дальнейшее развитие в картинах, написанных Гогеном на островах Океании. Изображая сочную полнокровную красоту тропической природы, цельных, естественных, неиспорченных цивилизацией людей, художник стремился воплотить утопическую мечту о земном рае, о жизни человека в гармонии с природой (“А, ты ревнуешь?”, 1892, “Жена короля”, 1896, “Сбор плодов”, 1899, – все в Государственном музее изобразительных искусств, Москва; “Женщина, держащая плод”, 1893, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Полотна Гогена, по декоративности цвета, плоскостности и монументальности композиции, обобщенности стилизованного рисунка подобные панно , несли многие черты складывавшегося в этот период стиля модерн , оказали влияние на творческие поиски мастеров группы “Наби” и других живописцев начала XX Века. Гоген работал также в области скульптуры и графики.
Женщина, держащая плод
Таитянские пасторали
Женщины Таити
На базаре
Жена короля
Белая лошадь
Чудесный источник


title: Презентация на тему: Гюстав Моро. Жизнь и творчество

text:
ГЮСТАВ МОРО
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
ПРЕЗЕНТАЦИЯ  СОЗДАНА УЧЕНИЦЕЙ  11а  КЛАССА  МОУ ИЛЬИНСКОЙ  СОШ    ВОРОБЬЕВОЙ АНАСТАСИЕЙ
Сведения из биографии
		Моро (Moreau Gustave) Гюстав (1826-1898), французский живописец и график. Родился в Париже 6 апреля 1826 года, в семье архитектора. Учился в Школе изящных искусств в Париже у Теодора Шассерио и Франсуа-Эдуара Пико, посетил Италию (1857-1859) и Нидерланды (1885).
		С 1849 года Моро начинает выставлять свои работы в Салоне - выставке живописи, скульптуры и гравюры, ежегодно проводившейся с середины XVII века в Большом салоне Лувра. С 1857 по 1859 Моро проживает в Италии, где изучает и копирует полотна и фрески знаменитых мастеров.
		Осенью 1859 года Моро возвращается домой и знакомится с молодой женщиной - Александриной Дюре, работавшей гувернанткой недалеко от его мастерской. Они проживут вместе более 30 лет. После смерти Александрины в 1890 году художник посвящает возлюбленной одно из своих лучших полотен - "Орфей у гробницы Эвридики", 1891.

Творчество
		На протяжении 1860 -х годов произведения Моро пользуются огромным успехом и популярностью. Критики называют Моро спасителем жанра исторической живописи.
		В течение всей жизни Моро писал фантастически пышные, мастерски исполненные в духе символизма композиции на мифологические, религиозные и аллегорические сюжеты,  лучшие из которых - “Эдип и сфинкс”, 1864, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; “Орфей”, 1865, Лувр, Париж; “Саломея”, 1876, Музей Орсе, Париж; “Галатея”, 1880, Музей Гюстава Моро, Париж.

«Галатея»
		В основе картины “Галатея” - сюжет из греческой мифологии, повествующий о неразделенной любви циклопа Полифема к нереиде Галатее. Чувственная обнаженная нимфа томно расположилась в экзотическом гроте, богато и причудливо украшенном яркими анемонами, кораллами и другими окаменевшими растениями. На нее пристально взирает жутковатое трехглазое чудовище. Мириады подводных растений с их интенсивной окраской и плавная живописная манера создают в картине колдовскую атмосферу, похожую на сон.
Творчество и жизнь
		Моро был связан с движением символизма; входившие в него художники отказались от объективности и натурализма импрессионистов. В поисках вдохновения они обращались к литературе или мифологии, часто произвольно соединяя их друг с другом. В 1888 году Моро избирают членом Академии изящных искусств и спустя четыре года профессор Моро становится руководителем мастерской в Школе изящных искусств.
		В 1890-х здоровье художника резко ухудшилось. Он подумывает о завершении своей карьеры и возвращается к своим незаконченным картинам. Одновременно Моро приступает к работе над своим последним шедевром - «Юпитер и Семела», 1894-1895.Моро хотел сохранить свои работы для будущих поколений и не желал, чтобы после смерти его наследие оказалось рассеянным по всему свету
Творчество и жизнь
		Он превратил два верхних этажа дома, купленного его родителями еще в 1852, в экспозиционное пространство и завещал государству дом со всеми находившимися там произведениями и всем содержимым квартиры. Экспозиция музея в основном состоит из незаконченных работ художника и черновых набросков. Это придает уникальность и необычность коллекции, ощущение незримого присутствия великого мастера
Смерть
Гюстав Моро умер от рака 18 апреля 1898 года. Похоронен на кладбище Монпарнас в Париже.

Презентацию подготовила
Воробьева Настя, ученица 11«А» кл.


title: Презентация на тему: Германская филология

text:
Германская филология
Как Появляются Германцы И Германская Группа Языков?
В III тыс. до н.э. в эпоху неолита на побережья Северного и Балтийского морей вторгаются индоевропейские племена и смешиваются с местными племенами другой этнической группы. От смешения индоевропейцев с местными племенами, по всей вероятности, и происходят предки древних германцев. В I тыс. до н.э. германцы распространяются в низовья рек Везер и Одер, а около 750 г. до н.э. они достигают реки Висла.
Таким образом, область расселения германских племен к I в. н.э. охватывает южную часть Скандинавского полуострова, полуостров Ютландию и территорию Шлезвиг-Гольштейн (современная Германия), т.е. север Европы. Во время своей экспансии по Европе германцы смешивались с другими индоевропейскими племенами так называемой культуры боевых топоров (топоры находили в их могилах).

Язык предков древних германцев обособился от других индоевропейских языков и явился общегерманским языком-основой. В его развитии могут быть условно выделены два основных периода: раннегерманский и позднегерманский периоды. Раннегерманский охватывал период от эпохи постепенного выделения общегерманского языка из индоевропейской семьи до стабилизации этого языка, а позднегерманский охватывал период от эпохи общегерманского языка до появления отличительных особенностей различных германских языков.

ИСТОРИЯ ИЗУЧЕНИЯ ГЕРМАНСКИХ ЯЗЫКОВ
Германистика изучает процессы и закономерности образования германских языков в кругу индоевропейских языков и в период их самостоятельного исторического развития, формы их существования на разных этапах общественной жизни германских народов, структуру и функционирование современных германских языков.
История

Как и романистика, германистика возникла ещё в СРЕДНИЕ ВЕКА, преимущественно как некая смежная гуманитарная дисциплина.
Как наука германистика появилась лишь в XVI—XVII веках, когда у германских народов проснулся интерес друг к другу и политико-экономический центр Европы сместился из Средиземноморья на север.
Германистика представляет собой несколько иную дисциплину чем романистика, поскольку германские языки в отличие от романских не имели чётко зафиксированного общего предка, ведь прагерманский язык в отличие от латыни не был письменным. Германистика в этом плане схожа со славистикой.
Германские языки — группа родственных языков западного ареала индоевропейской семьи.
Ареал современного распространения германских языков включает
ТЕРРИТОРИЮ РЯДА СТРАН ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ (Великобритания, ГДР, ФРГ, Австрия, Нидерланды, Бельгия, Швейцария, Люксембург, Швеция, Дания, Норвегия, Исландия)
Северной Америки (США, Канада)
 юга Африки (ЮАР)
Азии (Индия)
Австралии
Новой Зеландии
Историю развития германских языков принято делить на 3 периода:
ДРЕВНИЙ (от возникновения письменности до XI века) — становление отдельных языков;
СРЕДНИЙ (XII—XV вв.) — развитие письменности на германских языках и расширение их социальных функций;
НОВЫЙ (с XVI в. до настоящего времени) — формирование и нормализация национальных языков.

В реконструируемом прагерманском языке ряд исследователей выделяет пласт лексики, не имеющей индоевропейской этимологии — так называемый догерманский субстрат.
В частности, это большинство сильных глаголов, парадигму спряжения которых также невозможно объяснить из протоиндоевропейского языка.
Смещение согласных по сравнению с протоиндоевропейским языком — т.наз. «закон Гримма» — сторонники гипотезы также объясняют влиянием субстрата.

Развитие германских языков от древности до наших дней связано с многочисленными миграциями их носителей.
 Германские диалекты древнейшей поры делились на 2 основные группы:
скандинавскую (северную)
континентальную (южную).

Внутри западногерманского ареала в I веке н. э. выделялись 3 группы племенных диалектов:
ингвеонская
 иствеонская
эрминонская.

Переселение в V—VI вв., части ингвеонских племен (англы, саксы, юты) на Британские острова предопределило развитие в дальнейшем английского языка.
Сложное взаимодействие западногерманских диалектов на континенте создало предпосылки для формирования ДРЕВНЕФРИЗСКОГО, ДРЕВНЕСАКСОНСКОГО, ДРЕВНЕНИЖНЕФРАНКСКОГО И ДРЕВНЕВЕРХНЕНЕМЕЦКОГО ЯЗЫКОВ. Скандинавские диалекты после их обособления в V в. от континентальной группы разделились на Восточную и Западную подгруппы,
на базе первой позднее образуются шведский, датский и старогутнийский языки,
на базе второй — норвежский, а также островные языки — исландский, фарерский и норн.

Формирование национальных литературных языков завершилось в Англии в XVI—XVII вв., в скандинавских странах в XVI веке, в Германии в XVIII веке Распространение английского языка за пределы Англии привело к созданию его вариантов в США, Канаде, Австралии.

Немецкий язык в Австрии представлен его австрийским вариантом.

Словарный состав германских языков в разные периоды их развития пополнялся лексикой из кельтских и из латинского языков.
Германцы очень рано столкнулись с кельтскими племенами. Из их языка были заимствованы слова, которые свидетельствуют о том, что в эпоху заимствования племена кельтов находились на более высокой ступени развития.
в процессе самостоятельного развития общегерманский язык приобрел свои отличительные признаки, которые определили его своеобразие в кругу индоевропейских языков.
Наиболее существенными были инновации в акцентуации, в системе гласных («сдвиг гласных») и согласных (первое передвижение), в морфологии — в прилагательном (развитие слабого склонения) и глаголе (появление дентального суффикса прошедшего времени слабых глаголов, формирование системы спряжения сильных глаголов на основе чередований по аблауту в качестве ведущего средства), новообразования в лексическом составе германских языков, выразившиеся в создании германского лексического фонда.
Общегерманские особенности
Германские языки представляют собой западную ветвь индоевропейской семьи языков и, несмотря на сходство с индоевропейскими языками, германские языки имеют свои отличительные особенности. Наиболее примечательными являются следующие общегерманские особенности:
динамическое ударение на первом (корневом) слоге
редукция безударных слогов
ассимилятивное варьирование гласных
общегерманское передвижение согласных
широкое использование аблаута как фономорфологического средства
образование слабого претерита с помощью дентального суффикса
2 склонения прилагательных: сильное и слабое.
Общее Число Говорящих Около 550 Миллионов Человек.

 Германские языки традиционно делятся на 3 подгруппы:
СЕВЕРНУЮ (шведский, датский, норвежский, исландский, фарерский)
ЗАПАДНУЮ (английский, немецкий, нидерландский, люксембургский, африкаанс, фризский, идиш)
ВОСТОЧНУЮ (вымершие готский, бургундский, вандальский, гепидский, герульский)
ЗАПАДНОГЕРМАНСКАЯ ГРУППА
Англо-фризская подгруппа
«Английский» кластер (Anglic)
Древнеанглийский язык
Среднеанглийский язык
Английский язык
Йола (язык)
«Фризский» кластер
Древнефризский язык
Западнофризский язык
Восточнофризский язык
Севернофризский язык
Южногерманская подгруппа
Нижнефранкский кластер
Нижненемецкий язык, вкл. нижнесаксонские диалекты
Верхненемецкий кластер
Западносредненемецкое наречие
Люксембургский язык
Среднефранкский
Рейнскофранкский
Идиш (еврейский язык)
Вымысориш
Восточносредненемецкое наречие, на основе которого сформировался немецкий литературный язык
Южнонемецкие диалекты
Цимбрский язык
Скандинавская (северогерманская) группа)

Древнесеверный язык
Островная подгруппа (выделилась из древненорвежского)
Исландский язык
Фарерский язык
Норн
Континентальная подгруппа
Западный кластер
Древненорвежский язык
Норвежский (нюнорск), особенно западные диалекты
Восточный кластер
Букмол (датско-норвежский)
Датский язык
Сконское наречие
Шведский язык
Древнегутнийский язык (ассимилирован шведским языком)
Восточногерманская группа
Все языки данной группы вымерли. По некоторым чертам сближается со скандинавской группой, а рядом лингвистов даже включается в её состав.
Готский язык
Вандальский язык
Бургундский язык
Герульский язык
Гепидский язык
Письменность

Древнейшие памятники германской письменности выполнены рунами — старшими (VIII—IX вв.), младшими (IX—XII вв.), пунктированными (XI—XIII вв.)
в готском яз. — готским письмом (IV в.).
Латинское письмо появляется вместе с введением христианства в Англии с VII в., Германии с VIII в., в скандинавских странах с конца XI в. (Исландия, Норвегия) и с XIII в. (Швеция, Дания). Используются англо-саксонский и каролингский минускулы с добавлением ряда знаков для передачи звуков, отсутствовавших в латинском языке.
ГОТИЧЕСКИЙ ШРИФТ
Спасибо За Внимание!Работа Капановой СалтанатГруппа 103 АФ


title: Презентация на тему: Георгий Победоносец

text:
Георгий Победоносец

Подготовила Плеханова В.А.
МОУ ЛСОШ №1

Карта
Российской Федерации
ГЕРБ России

Герб – знак отличия, важнейшая эмблема государства, города, области, а также отдельных лиц и родов.
Герб столицы РФ - Москвы
Каппадокия – место рождения Святого
Обширные пещерные монастыри ранних христиан
Строения, сохранившиеся с тех давних пор
«Св. Георгий воскрешает павшего вола»
Дамиан.

 Грузия
Паоло Уччелло.
«Битва Св. Георгия со змием»
Спасение моряков
Св. Георгием
Пытка колесом

Ангел - «вестник, посланец»
Ангел - выражает волю Бога и обладает сверхъестественными возможностями.

«Мученичество святого Георгия»
Мученическая кончина Георгия Победоносца
Великий Новгород. Георгиевский собор Юрьева монастыря
Деревянный храм
Святого Георгия Победоносца в Подмосковье
Храм
Внутреннее убранство церкви

Икона  «Святого Георгия». Успенский собор Московского Кремля.
Житейская икона СВ  Георгия Победоносца

Икона
о житии и мучениях  Св. Георгия Победоносца
Икона Святого                                           Георгия Победоносца

Орден Святого Георгия
Орден Святого Георгия 2 степени
Орден Святого Георгия 3 степени
Орден Святого Георгия 4 степени
Георгиевский крест 1-й степени.
Георгиевские кресты                                               3-й и 4- степени
Георгиевская медаль
Орден Святого Георгия                          (Российская Федерация)
Георгиевский штандарт
Георгиевское ОружиеЗолотое оружие «За храбрость»
Георгиевская ленточка
«Спасибо деду за победу!»
Ушаков Фёдор Фёдорович
Генерал-фельдмаршал М. И. Кутузов, полный кавалер Ордена Св. Георгия.
Вручение награды
Президентом  РФ Д.Медведевым


Презентация на тему: Гончарное искусство


Презентация на тему: Горельеф


Презентация на тему: Городец


Презентация на тему: Горе на двоих - полгоря, радость на двоих - две радости


title: Презентация на тему: Гоген Поль, импрессионист

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1848-1903)


Презентация на тему: Город Белый


Презентация на тему: Городецкая роспись


title: Презентация на тему: Гора Фудзияма

text:
ГОРА фудзияма

Гора Фудзияма является одним из наиболее известных вулканов в мире. Расположена она в национальном парке Фудзи-Хаконе-Идзу, неподалеку от Токио. Высота Фудзиямы составляет 3776 метров, диаметр кратера достигает 600 метров. Последнее извержение данного вулкана длилось с ноября 1707 года по январь 1708 года.
На самом деле, на горе представлены не один, а целых три вулкана, однако, во время одного из извержений большинство следов старых пиков оказалось засыпанной скальной породой. В соответствии с легендой, загадочная гора Фудзияма появилась на равнине всего за одну ночь в 286 году до нашей эры. Ее считают самой загадочной, прекрасной и мистической вершиной во всей Японии, благодаря чему она фигурирует в многочисленных японских легендах.
Почти идеальный, слегка усеченный конус Фудзиямы действительно очень красив. Уже много веков вдохновляет он поэтов и художников, многие сотни лет поднимаются люди по крутой тропе к его вершине, чтобы отдать дань восхищения национальной святыне, какой, без сомнения, является Фудзияма.
Великий поэт Басе, живший в XVII веке, посвятил священной горе не одно стихотворение. Его трехстишия пережили века, и каждый японский школьник может, не задумываясь, процитировать их вам наизусть.
Чернеют тучи,
Вот-вот прольются дождем,
Только Фудзи бел.
Туман и осенний дождь.
Но пусть невидима Фудзи,
Как радует сердце она!
А художник Хокусай столетием позже Басе увековечил любимую гору в сериях гравюр: «36 видов горы Фудзи» и «100 видов горы Фудзи». Репродукция одной из таких гравюр висит в каждом японском доме.
Главная религия Японии — синтоизм — объявила Фудзияму одним из главных мест почитания и поклонения. Поэтому каждый японец считает своим долгом хотя бы раз в жизни совершить восхождение на священную гору. Считается, что первый подъем на гору был осуществлен неизвестным монахом в 663 г. На вершину Фудзиямы проложена извилистая тропа с десятью площадками — станциями для отдыха. Паломники приобретают у подножья горы бамбуковые посохи, которые должны помочь им во время нелегкого и долгого подъема. На каждой станции путнику выжгут на посохе специальное клеймо в знак того, что он достиг очередного этапа.
Согласно древнему мифу, покорить Фудзияму было практически невозможно, только настоящий герой мог взобраться на ее вершину. Такой смельчак, преодолев все трудности, получал главный дар – бессмертие. Из жерла вулкана часто виднеется дымка: даже современные японцы, изобретающие ультрасовременные технологии, но воспитанные с детства на древних легендах и поэзии, свято верят, что этот дым исходит от костра, который горит от магического эликсира бессмертия.

На вулкане и у его подножия можно встретить огромное количество горячих источников, благодаря которым образуются небольшие теплые водоемы. Однако климат Фудзи можно смело назвать суровым: в самый жаркий месяц температура воздуха у горы прогревается только до +18 градусов по Цельсию, а вот зимой на вершине стратовулкана она зачастую опускается до – 38.
Верхняя часть склона горы очень крута (до сорока пяти градусов), а ниже Фудзи становится более пологой. Основание ее выглядит как гигантская окружность с периметром в 126 километров. С севера Фудзи окаймлена гирляндой из пяти живописных озер, придающих еще большую красоту окрестному пейзажу. Особенно красива гора весной, в пору цветения японской вишни-сакуры. Розовая пена садов, голубое небо и вода, зелень сосен в нижнем поясе горы и белый снежный конус ее верхушки сливаются в неповторимую симфонию линий и красок.


text:
Гончарное искусство.
Виртуальный учебник «Керамика».
Выполнила: Воронкина Г.Г.
Учитель МОУ сош № 14

Выход
.
Что такое керамика?
     	Керамикой называют изделия из глин и других неметаллических материалов, полученные с помощью обжига выше 800°С. Исходным состоянием сырьевых материалов является порошок, а конечным - единое твердое тело заданной формы.     В декоративно-прикладном искусстве керамика - это все разновидности художественных изделий из обожженной глины: фарфор, фаянс, майолика, терракота, гончарные изделия.      Керамике доступны широкие художественные возможности. Глина обладает всеми скульптурно-пластическими свойствами, а техника росписи и специальные глазури дают богатейшие цветовые средства.    Область применения керамики очень обширна. Из нее делают и посуду, и строительные детали, и скульптуры. Применяется керамика и в различных областях техники.

Глина глине рознь…
      	Глины различают по цвету, пластичности, способности к сушке и спеканию без образования трещин. Встречающиеся повсеместно глины рыжего и бурого цвета содержат много окислов железа. Их называют небеложгущимися.     Наряду с обычными глинами для керамики используют каолины - белые разновидности глинистых пород, содержащие больше окиси алюминия. Каолины используются для производства фарфора и фаянса.     В производстве керамики применяют ещё и кварцевый песок, полевые шпаты, шамот. Хотя они и уменьшают пластичность массы, затрудняя формование, но уменьшают и образование трещин при сушке и обжиге.     Для несложных бытовых гончарных изделий достаточно использовать обычную пластичную спекающуюся глину. Для производства же прочного фаянса и белого фарфора необходимы огнеупорная глина, каолин, кварцевый песок и полевой шпат.

История появления керамики.
     	Керамика появилась 12-15 тыс. лет назад, ещё в каменном веке. Сосуды лепились руками. В глину, чтобы она не трескалась при обжиге, добавляли толчёные раковины и измельчённый гранит. Изделия обжигались на кострах. Позднее появились специальные печи.       В медном веке (4 - 6 тысяч лет назад) формы сосудов становятся разнообразными, появляются скульптуры людей и животных. Изделия начинают украшать орнаментом. Вначале узоры выдавливали штампиком и остриём по сырой глине, потом научились делать росписи цветными глинами.      Рисунки условными знаками отображали явления природы (молнию, луну, солнце, воду). Люди верили в магическую (колдовскую) силу этих знаков. Постепенно первоначальный смысл орнаментов забылся, и их стали делать просто для украшения.

	Изготовлением посуды поначалу занимались женщины. Это установлено по отпечаткам пальцев, сохранившимся на обожжённой глине. 	6 тысяч лет назад изобрели гончарный круг. Древнейший гончарный круг вращали рукой. Потом появился более совершенный гончарный круг, имевший внизу тяжёлое маховое колесо, вращаемое ногами. Это резко повысило производительность труда и улучшило качество изделий. 	Гончарным делом стали заниматься мужчины. В это время и появились ремесленники-гончары.

Подбор сырья

Подготовка глины
Способ изготовления

Сушка
Обжиг

Технология производства керамики

Обработка поверхностей
Сырье
    ПЕРВОЕ звено технологической цепи - подбор сырья. Глину брали вблизи поселения (обычно на берегу реки, озера, в овраге). Искали чистую, без песка, без гальки, не комковатую. Хорошая глина должна быть однородной, пластичной, хорошо разминаться в руках, при сжатии в кулак - держать форму.

Подготовка глины
Составы теста:
Для лепной посуды:
глина и органика;
глина и шамот;
глина, шамот и органика;
глина, шамот, песок и органика.
Для гончарной посуды: чистая глина без добавок, реже добавляли органику или шамот, небольшое количество сухой глины.
    	Глину в течении нескольких дней замачивают, затем основательно месят, чтоб она была мягкая и эластичная.

           		Глиняную посуду по способам изготовления можно разделить на лепную и гончарную. К лепным относится выделка изделий без применения гончарного круга, к гончарным - вытягивание на ручном или ножном гончарном круге.       Изготовление посуды осуществлялось следующими способами:
выдавливание из куска(комка) глины.
лепка на шаблоне.
кольцевой ленточный налеп (основной в изготовлении керамики, им выполнено большинство сосудов).
ленточный налеп с последующим частичным вытягиванием на ручном гончарном круге.
вытягивание на гончарном круге.
    Изготовление игрушек :     Чаще всего игрущки делали вместе с посудой, иногда специально. Изготавливали их как гончары, так и просто умельцы.     Игрушки и свистульки в виде животных и птиц получали скульптурной лепкой. Отверствия у таких свистулек проделывали после завершения лепки. Когда изделие подсыхало - в отверствие помещали глиняный шарик, который обжигался вместе с игрушкой. Свистульки - трубочки делали на круглой палочке, которая выгорала при обжиге, образуя отверстие, куда вкладывали горошину.
Способы изготовления

Обработка поверхностей
       		 Существует три основных направления: безгрунтовочное, грунтовочное, химико-термическое. Все сосуды обрабатываются по влажной основе.     Первое направление обработки поверхности посуды:
Класс I - заглаживание - самый распространенный из способов.
Группа 1 - простое.
Вид 1 - заглаживание пальцами.
Подвид 1 - ручное, без использования гончарного круга.
Подвид 2 - машинное, с использованием гончарного круга.
Вид 2 - заглаживание поверхности тканью.
Подвид 1 - ручное, без использования гончарного круга.
Подвид 2 - машинное, с использованием гончарного круга.
Вид 3 - заглаживание поверхности деревянным инструментом.
Подвид 1 - ручное, без использования гончарного круга.
Подвид 2 - машинное, с использованием гончарного круга.
Группа 2 - борозчатое - пучком травянистых растений.
Описанные способы используются при заглаживании как изнутри, так и снаружи сосуда.
Класс II - лощение. Операция производится путем простого лощения по влажной основе ручным способом камнем или костью.
Класс III - орнаментация. Не отличается большим разнообразием: горизонтальные желобки и волнистые линии, округлые, овальные, подтреугольные вдавления, фигурные штампы.
    Второе направление - грунтовочный (обмазка жидкой глиной) способ обработки поверхности на русской керамике встречается редко.     Третье направление - химико-термический способ обработки поверхности. Зафиксирована обвара и глазурование (полива) сосудов.

Сушка проходит в два этапа:
сосуд сохнет до «кожетвердого» состояния, когда закрепляется созданная форма, но так чтобы глина была достаточно влажной и можно было вносить изменения и дополнения в изделие - заделывать трещины, обрабатывать и ровнять поверхности, крепить носики, ручки и т. д., наносить орнаментацию.
посуду досушивают на воздухе в течении нескольких дней. Следят за равномерной сушкой, переворачивая и постоянно меняя ее местоположение.
Существуют два вида технологических устройств для обжига.
Обжиг в домашних печах осуществляют, в основном, гончары, делавшие посуду для собственных нужд или распространяющие ее в своей деревне, а также кустари-одиночки, производящие не большой объем продукции. Эта операция производится в русской печи, в плите или в бане в печи - «каменке», топившейся по-черному. Обжигают несколько часов, температура в печи до 1000 градусов.
Специализированные мастерские производят эту операцию в горнах. В гончарстве используют двухкамерные горны с вертикальным ходом горячих газов. Обжигают от 12 до 24 часов при температуре свыше 1000 градусов.
Сушка изделий.

Обжиг.

Выделяются два типа горнов: I тип - с временным перекрытием, когда садку загружают через верх, затем сооружают временный свод. II тип - с постоянным сводом. Сосуды помещают через отверстие в стенке печи, которое потом закрывают.
Посуду ставят на решетку разделяющую обе камеры, в несколько рядов друг на друга, причем более крупные сосуды необходимо ставить вниз. Посуду в печь помещают вверх дном.

Ручной способ лепки.
    		Чтобы сделать сосуд способом выбивания, берете кусок глины, вдавливаете в него скалку, но не насквозь, а оставляя слой, который будет служить дном будущему сосуду. Затем кладете скалку вместе с глиной горизонтально и начинаете расширять отверстие в глине, как бы раскатывая ее изнутри. Когда стенка сосуда начинает прогибаться под собственным весом, ставьте сосуд на дно и, ударяя скалкой изнутри (снаружи при этом подставьте специальную скругленную дощечку или ладонь), доведите толщину стенки сосуда до нужной 5-6 мм. Затем к сделанному таким способом цилиндру прилепите вручную горлышко. Крынка готова.

Стеки.
Для лепки нужно заготовить специальные скульптурные инструменты - стеки. Стеки вырезают из твердой древесины самшита, груши, яблони, бука или березы. Для влагоустойчивости стеки протирают льняным или любым другим растительным маслом. На первый случай лучше всего сделать три стека. Рабочую часть одного из них делают из стальной проволоки, укрепив ее, как показано на рисунке. Этим стеком удобно срезать лишнюю глину.
Стеки.
Но основными инструментами при лепке всегда оставались пальцы. Следы пальцев вносят рукотворность в керамическое изделие, придают особую мягкость формам. Поэтому не увлекайтесь работой стеками и помните, что основное их назначение - проработка мелких деталей и удаление лишней глины.

Последовательность формовки сосуда па гончарном круге.

     		Первое - центровка глины на круге. При этом ладонью, словно резцом, нужно научиться сминать глину к центру: упирайтесь для твердости локтем в живот, формуя из глины конус. Затем, нажимая на конус ладонью левой руки, опускайте его до формы шайбы, и так несколько раз, пока глина, в форме полусферы не будет ровно, без всякого биения вращаться на круге. При центровке нужно умело изменять скорость вращения круга. С усилением давления рук скорость должна увеличиваться. Даже маленькое биение в начале работы по мере роста сосуда будет усиливаться и в конце концов сорвет сосуд с круга.Важным моментом в процессе работы является фиксирование дна сосуда.Нач-ните с обычных цветочных горшков с отверстием в дне, что даст вам возможность почувствовать его толщину. В центре отцентрированного куска глины пальцем сделайте промин, смочите его водой (при работе на гончарном круге вы постоянно должны смачивать руки в тазу с водой) и продавливайте глину до воображаемого дна. Затем разгоните глину радиальными усилиями до размеров будущего дна сосуда и только после этого начинайте тянуть стенки. Главное усилие делайте рукой, которая снаружи, а другой в основном поддерживайте глину изнутри. Это, так сказать, основное положение. При изготовлении различных форм руки постоянно как бы обмениваются усилиями. Но ни в коем случае ни одна из них полностью не ослабевает. Вы как бы тяните глину вверх и внутрь, вверх и наружу, при этом пальцы правой руки несколько ниже пальцев левой, между ними глина принимает форму буквы S. Сосуд под действием ваших рук растет, словно вселенная вверх и вширь.

Последовательность лепки сосуда из жгутиков.

	При налепном способе гончар распластывал в центре гончарного круга кусок глины - дно будущего сосуда, скатывал из глины жгуты, а затем, вращая круг, накладывал их один на другой, начиная со дна сосуда. Одновременно он мокрой тряпочкой разглаживал их, придавая сосуду форму.
1 - ручной, 2 - ножной и 3 - электрический гончарные круги.

Инструменты. Элементы глиняного сосуда.
1 - проволока с ручками.
2 – шаблоны.
3 – губка.
4 – кронциркуль.

Советы юному гончару.
   		1) Глину нужно положить на круг строго по центру - гончары называют эту операцию центрированием. Придав куску глины руками форму, близкую шару, несильным, но резким движением бросьте его как можно точнее на середину круга. Кусок глины должен хорошо прилипнуть к кругу. Чтобы облегчить центрирование, можно нанести на круг концентрические окружности.

    		2) Закрепив глиняную массу, включите мотор и, смочив руки водой, окончательно отцентрируйте глиняный шар, чтобы при вращении круга он казался неподвижным. Затем глину необходимо тщательно промять на вращающемся круге. Для этого ее то вытягивайте в высокий конус, то снова придавайте первоначальную сферическую форму. Эту операцию повторите несколько раз. Из промятой глины удалятся воздушные пузырьки, и она станет плотной и однородной.

     		3) Промежуточная форма при изготовлении большинства сосудов - цилиндр, поэтому прежде всего научитесь лепить именно его. В середине глиняной массы плавно нажмите большими пальцами и сделайте цилиндрическое углубление. Постепенно расширяйте его, доведя диаметр до требуемых размеров. Остальными пальцами формуйте внешнюю стенку цилиндра. Затем вытяните цилиндр. Крупные цилиндры вытягивают двумя руками, из которых одна находится внутри цилиндра, другая на внешней стороне боковой поверхности. Руки, между которыми должна находиться стенка цилиндра, перемещайте от дна вверх, добиваясь получения тонкой стенки постепенным сближением рук. Руки обращены ладонями к поверхностям цилиндра. Этот прием повторяйте до тех пор, пока не добьетесь нужной высоты цилиндра. Если вы делаете маленький цилиндр, можно работать одной рукой, постепенно сближая большой палец, скользящий по внутренней поверхности, с другими пальцами, скользящими по внешней поверхности. Чтобы руки хорошо скользили и не рвали глину, смачивайте их водой.

   		4) Из готового цилиндра формуйте задуманный вами сосуд. Вначале лепите основание. Затем, мягко надавливая пальцами на стенки цилиндра с внутренней стороны, постепенно расширяйте его. Рука внутри цилиндра и рука на внешней поверхности должны двигаться синхронно. В результате вы получите тулово кувшина. Точно так же, только теперь уже надавливая с внешней стороны, формуйте плечо и шейку. Завершайте изготовление кувшина лепкой венчика. Воду, скапливающуюся в сосуде, убирайте губкой, которую на проволочном крючке опускайте на дно.  Готовый сосуд срежьте с остановленного круга проволокой с ручками.

Декорирование.
Теперь изделие нужно декорировать. Существует множество способов отделки керамики. Один из древних способов - лощение - очень прост. Поверхность подсохшего изделия натирают любым гладким предметом, уплотняя верхний слой глины до появления блеска. После обжига блеск становится сильнее. Лощеную посуду можно смело использовать в хозяйстве, так как она достаточно влагоустойчива.
На Руси лощеную посуду с декоративной целью дополнительно подвергали чернению. Для этого в конце обжига в печь бросали какое-нибудь дымящее топливо, например вар. Впитывая дым, сосуды становились черными, сохраняя блеск. Есть еще один способ чернения посуды. Раскаленную керамику бросают в опилки или в рубленую солому. Остывая, она приобретает черный цвет.

   		Широко применяют в керамике способ декорирования жидкими глинами - ангобами. Если украшаемое изделие изготовлено из красножгущейся глины, то ангобы приготавливают из беложгущейся глины. Глину разводят до густоты сметаны и наносят на изделие кистью или резиновой грушей. Добавляя в глину окислы металлов, можно получить разноцветные ангобы. Сернокислый кобальт дает синий цвет, перекись марганца - коричневый, окись хрома - зеленый, окись никеля - желтый, окись железа - красный, смесь окисей хрома, марганца и кобальта - черный.

Изобретение глазурей.
    Глазурь - это тонкий стекловидный слой, которым покрывают изделие. Глазурью поливают перед обжигом. Она бывает цветной и бесцветной, прозрачной и непрозрачной.      Цветные глазури знали уже на Древнем Востоке. Описание способа приготовления глазурей содержится на глиняных табличках с клинописным текстом, обнаруженных в библиотеке ассирийского царя Ассурбанипала в Ниневии (VII в. до н. э.).      Широко известна архитектурная поливная керамика Ассирии, Вавилона, Древнего Ирана. Вызывают восхищение древние иранские глазурованные панно с рельефными многоцветными изображениями, украшавшие стены дворцов и храмов.

Глазурь.
    		Покрытую глазурью керамику называют майоликой. Глазурь, или полива, тонким стекловидным слоем покрывает керамическое изделие, делая краски и ангобы яркими и сочными, полностью предохраняя их от влаги. Известен народный способ приготовления глазури. Разогревают на огне бутылочное стекло и бросают его в холодную воду. Стекло покрывается мельчайшими трещинами и легко рассыпается. В ступке стекло перетирают в порошок, разводят его водой и добавляют клейстер. Изделия поливают этим составом и дают просохнуть, после чего снова загружают в печь, где выдерживают около трех часов.

Ремонт посуды
    Разбитую посуду, как правило, выбрасывали, но если она только треснула, то ее пытались починить. Использовали несколько способов:
трещины замазывали куриным белком с добавлением истолченных в пыль кирпича или керамики, иногда использовали тесто;
другой способ ликвидации трещин - «пеленание» сосуда лычкой, холстиной, мочалом с промазыванием затем глиной, иногда «пеленали» полосками березовой коры;    В дальнейшем, починенную такими приемами посуду употребляли для хранения сыпучих продуктов.
Был и такой способ реставрации посуды - если обламывался венчик и его нельзя было починить описанными способами, то края подравнивали до одинаковой высоты, а неровности среза обтачивали абразивом.
В целом, к посуде относились бережно и по возможности старались починить ее, не смотря на то, что стоила она дешево и ее не сложно было купить.

Выход


title: Презентация на тему: Городецкая роспись

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Гойя Франсиско Хосе де

text:
Живопись 19 века
Автор презентации: Трушина Надежда Ивановна
Учитель МХК , ИЗО    МБОУ СОШ №38
 г. Сургут

Гойя Франсиско Хосе де испанский живописец, гравер. Свободолюбивое искусство Гойи отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией, остротой характеристики, социально направленным гротеском
Франсиско Гойя. Автопортрет. 1790-95.
3

Биография Франсиско де Гойи

Он происходил из семьи ремесленника-позолотчика. В 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса, в 1766 — в Мадриде у Ф. Байеу, на сестре которого, Хосефе, женился в 1773. В 1764 и 1766 безуспешно пытался поступить в Академию Сан-Фернандо в Мадриде. В 1770-71 посетил Италию; на конкурсе Пармской Академии получил 2-ю премию за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии». В 1771 вернулся в Сарагосу, где выполнил первые заказные работы, в том числе фрески одного из куполов собора Нуэстра Сеньора дель Пилар. С 1773 жил и работал в Мадриде. В 1780 был избран в Академию Сан Фернандо, с 1785 стал ее вице-директором, а с 1795 — директором ее живописного отделения. В 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 — «первый живописец короля». В годы реакции в 1824 эмигрировал в Бордо, посетил Париж, в 1826 и 1827 совершил краткие поездки в Мадрид. Писал портреты, картины на религиозные, мифологические, бытовые и исторические сюжеты, выполнял стенные росписи и картоны для шпалер, был мастером офорта, литографии, рисунка.
Маха и люди в масках 1777Эскиз к гобелену
Маха и люди в масках -

1777
275 x 190 см
Эскиз к гобелену
Гойя, Зонтик, 1777
6

Продавец посуды
Разносчица воды

Портрет жены художника

ГОЙЯ Франсиско (Махи на балконе)

Прошлое и настоящее
Гойя. Портрет семьи Карла VII
12

Гойя. Герцогиня Альба
13

Гойя, Маха одетая, 1803
14

Гойя, Маха обнаженная, 1803
15

Гойя, Расстрел повстанцев в ночь 3 мая 1808 года
16

Гойя, «Сатурн пожирает своих детей»
17

Франсиско Хосе де Гойя             (1746 - 1828)

Гойя Франсиско  «Маха со щенками».
Серия "Капричос"

Франсиско Гойя. Пословицы.

Серия "Капричос"

Серия "Капричос"

Серия "Капричос"
Серия "Капричос". Сон разума рождает чудовищ
Серия "Капричос". Уже ничего нельзя было сделать
Серия "Капричос". Эскиз
Серия "Капричос". И до смерти..
Гойя, Какое мужество. ОФОРТЫ ИЗ СЕРИИ «БЕДСТВИЯ ВОЙНЫ»
29

Серия "Бедствия войны"
Серия "Бедствия войны"
Ссылки на изображения
http://images.yandex.ru/yandsearch?p=1&text=%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%20%D0%93%D0%BE%D0%B9%D1%8F.&noreask=1&pos=49&rpt=simage&lr=973&img_url=http%3A%2F%2Fwww.wga.hu%2Fart%2Fg%2Fgoya%2F1%2F11goya.jpg
Гойя Франсиско Хосе де — Большая советская энциклопедия
http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=625385


title: Презентация на тему: ГОРОДЕЦ

text:
ГОРОДЕЦ

учитель изо МОУ «Школа № 3 5»
Клинова Марина Владимировна
Городец - один из малых исторических городов России, древнейший город Нижегородского края. Он стоит на высоком левом берегу Волги, в 60 км вверх по реке от Нижнего Новгорода. На рубеже XIX-XX веков Городец - крупный центр сбыта изделий народных промыслов. В окрестных деревнях изготовляли глиняную посуду, конские дуги, сани, детские игрушки. Здесь же в 1870-е годы появилась сюжетная роспись на прялках - знаменитая "городецкая роспись"
Хочу познакомить вас с красотой и богатством народных традиций в росписи дерева, приобщить к ним через творчество. Но для начала придётся просто копировать (повторять).Копирование – обязательный момент в изучении росписи. Для кого-то оно становиться только этапом, а кто-то останавливается на нём.
На
1 Кисти беличьи или колонковые № 1 – для контурной работы и № 2 - для замалёвка.2 Гуашь художественная ( можно заменить акриловой или темперной краской), + баночка с водой.3 Плотный лист бумаги или изделие, которое хотите расписать (предварительно пошкуреное)4 Карандаш, ластик, линейка.5 Шаблоны, вырезанные из картона – круги разного диаметра. У меня - 5,5 см - большой ; 4 см - средний; 2 см - малый.
Элементы Городецкой росписи:роза, кустики
Городецкий розан
Городецкая ромашка

Образцы работ
В мастерской
Использовано пособие:


Презентация на тему: Городецкие кони


Презентация на тему: «Горе от ума» на сцене


title: Презентация на тему: Городецкая роспись

text:
ГОРОДЕЦКАЯ
РОСПИСЬ

Название "Городецкая Роспись" пошло от названия древнего русского города Городец,
 что стоит в нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги.
Город был основан еще в 1152 году Юрием Долгоруким.
В селах  КУРЦЕВО  И  КОСКОВО
Крестьяне издавна украшали росписью
ДОМА,  СТАВНИ,  ШКАФЧИКИ,  САНИ,  ПРЯЛКИ,  ИГРУШКИ,  ПОСУДУ
         ПО  ПОВЕРЬЮ:

В самую короткую летнюю ночь на праздник  ИВАНА  КУПАЛЫ
расцветают особые цветы и травы,
которые обладают  чудодейственной силой
ВОТ  ЭТИМИ  ЦВЕТАМИ  И УКРАШАЮТ  ВСЕ  ПРЕДМЕТЫ  В  ГОРОДЦЕ
МАСТЕР ПИШЕТ ПО ЧИСТОЙ  ДОСКЕ
ЖЕЛТОМУ,    КРАСНОМУ,  ГОЛУБОМУ

ИЛИ  ПО  ФОНУ:
РОЗАНРР

ЗАМАЛЁВКА
ЗАМАЛЁВКА
СИНИЙ + БЕЛЫЙ                           СИНИЙ

КРАСНЫЙ + БЕЛЫЙ                       КРАСНЫЙ
ПРОРИСОВКА
ПРОРИСОВКА
ОЖИВКА  БЕЛЫМ ЦВЕТОМ
РОЗАН
КУПАВКА
ЭТАПЫ РИСОВАНИЯ
ЭТАПЫ РИСОВАНИЯ
ЗАМАЛЕВКА    -       ЦВЕТОВОЕ  ПЯТНО  КРУГЛОЙ   ФОРМЫ
ПРОРИСОВКА   -     УСЛОЖНЕНИЕ  ФОРМЫ  ЦВЕТКА.
                                                  РИСОВАНИЕ   ЦЕНТРА  ЦВЕТКА  И  ЛЕПЕСТКОВ
ОЖИВКА   -         ЗАВЕРШЕНИЕ  РАБОТЫ  БЕЛЫМ ЦВЕТОМ  И  ЧЕРНЫМ
                                         В  ВИДЕ  ШТРИХОВ,  ДУГ,  ТОЧЕК
ЛИСТЬЯ  И  ТРАВЫ

КОМПОЗИЦИЯ
           Существует три вида композиции в Городецкой росписи:                           1.                       ЦВЕТОЧНАЯ РОСПИСЬ;
                                                   ЦВЕТОЧНАЯ РОСПИСЬ С ВКЛЮЧЕНИЕМ МОТИВА
                                                  «КОНЬ»  И  «ПТИЦА».                                               СЮЖЕТНАЯ  РОСПИСЬ

Такое деление является условным, так как сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов.

2.

3.
     Цветочная роспись
«Букет» - изображается симметрично.
 Обычно пишется на разделочных досках или блюдах.

«Гирлянда»- это разновидность «букета», когда один или два крупных цветка располагаются в центре, от них в стороны расходятся более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках

«Ромб»-
 один из вариантов «гирлянды»,
 когда в центре пишутся один или более цветков,
 образующие центр,
 а бутоны и листья,
 постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба,
 расположены вдоль его воображаемых ребер.
.

«Цветочная полоса».
 В зависимости от того, на каком изделии ее пишут,
 она может представлять повторяющуюся ленточную композицию
 из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев,
 либо ту же композицию, в которой чередуются:
 цветки одного размера, но разные по рисунку;
 цветки одного размера, но разные по цвету;
 цветки, разные по рисунку, цвету и размеру.

 Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например круглых шкатулок.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица».
Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды
При написании птиц будут использоваться два мотива:
 «петух» и «курочка».

Сюжетная роспись
Выполняется на крупных изделиях:
 панно, сундуках и крупных шкатулках.

В верхней части пишется основной сюжет
 с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п..

Цветочные  композиции пишутся в нижней части,
 вокруг  или  по боковым краям.

«Древо жизни»

традиционный сюжет, олицетворяющий природу.

 По обеим сторонам «древа», могут быть изображены кони или птицы.

Изображения «петух» и «конь»
 являются символами солнца,
 пожеланиями счастья.
Изображения «петуха» и «курочки»
символизируют семейное благополучие,
 пожелание семье множества детей.

Интерьеры: сцен
 застолья,
 чаепития,
 свадьбы
 выполняются на фоне окна
 с обязательным включением стола.
.
 Стол заполнен чашками,
 самоваром или
 вазой с цветами
(символ богатства и достатка).

В композицию могут быть включены шторы и часы.   .
Современная
городецкая роспись

Современная
городецкая роспись
Современная
городецкая роспись
ГОРОДЕЦКАЯ  МАТРЁШКА
СОВРЕМЕННАЯ ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ
ШРИФТ   ПО  МОТИВАМ  ГОРОДЕЦКОЙ  РОСПИСИ


title: Презентация на тему: Городец - город просто молодец!

text:
ГОРОДЕЦ – город просто молодец!

1
2
Мал еще, но рассудить я в силе,
И никто меня не упрекнет –
Нет страны, прекраснее России!
Этот вывод знаю наперед!
3
Вырасту, поезжу  я по миру.
И уверен, к берегам родным

4
Будет тяга непреодолимой,
Хоть откуда, но вернусь я к ним.

5
Все вокруг свое, родное: Горы, степи и леса,
6
Рек сверканье голубое, Голубые небеса.

7
Есть на Волге реке средь красивых полей
Городок небольшой, тот, что сердцу милей.
Он в России у все на устах – Городец,
Покорил мастерством своим много сердец.

    Городец

8
9
В Городце мы проживаем
Рассказать о нем желаем.
Он в России всем знаком,
Там родной наш отчий дом.

В Городце мы проживаем
Рассказать о нем желаем.
Он в России всем знаком,
Там родной наш отчий дом.

10

Этот город небольшой,
деревянный и резной.

11

В нем живут мастеровые
Люди просто золотые.

12

Чем известен он, друзья,
Расскажу сейчас вам я.
Как в былую старину
Я в избушку загляну.

13

Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком,

14

А в руках у них резные
Чудо - прялки расписные.

Как же чуден сей узор,
Так и радует наш взор,
С давних пор известен он,
Городецким наречен.

15
16

Этот сказочный узор
Пусть порадует наш взор,
Яркий, сказочный, чудесный,
На Россию всю известный.

17

Узоры славятся в России,
Быть может всех они красивей.
В стихах их тоже прославляют,
И дети те стихи читают.

«Городец» Э.Межелайтис
18

Знает каждый молодец,
Чем прославлен Городец.
Знает каждый мальчуган
Про купавку и розан.

19

В росписи у мастеров
Много красочных цветов.
Самый яркий и прекрасный
Это цвет, конечно, красный.

20

Можешь цвет найти любой:
Синий, желтый, голубой.

21

Нарисуем кистью ловка
Для цветов два подмалевка.
После замысел свой смелый
Оживим мы красной белой.

22

Можно в сказке очутиться,
И цветы здесь есть, и птицы.

23

Мы сегодня будем с вами
Просто Чудо мастерами.

Доски чем украсить знаем
И к работе приступаем!

24

В Городце вы побывали,
Чудный промысел узнали.
Его любовь и красота
Пусть будет с вами навсегда!


title: Презентация на тему: Городецкая роспись 6 класс

text:
http://nnm.ru/blogs/oopsboy/gorodeckaya_rospis/
http://www.labirint.ru/screenshot/goods/39283/6/#1
http://900igr.net/kartinki/tekhnologija/Ornamenty/045-Gorodetskaja-rospis.html
http://blogs.mk.ru/users/4134613/post161800489/
http://gorodeckaya.ru/elements.htm
http://www.webartplus.narod.ru/folk14.html
http://artorbita.ru/tipy_rospisi/pic_gorodec/primer.html


Презентация на тему: Город Владимир – отец русских городов


Презентация на тему: Город Тверь


Презентация на тему: Городские кружева


title: Презентация на тему: Гойя, Франсиско

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1746-1828)
(1746-1828)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1746-1828)


Презентация на тему: Город сегодня и завтра. Перспективы развитиясовременной архитектуры


title: Презентация на тему: Городецкая роспись

text:
Декоративно-прикладное искусствоГородецкая роспись

Алексеева Елена Владимировна
Декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство (от лат. Deco — украшаю) — широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Собирательный термин, условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное. В отличие от произведений изящного искусства, предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни.
Городецкая роспись
Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
История городецкой росписи
Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др. В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.

Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.
В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода.

Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов.

Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных. Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.

Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно

Практическая работаВыполнения эскиза
Практическая работаРисование подготовительного рисунка
Практическая работаРисование на доске

Городецкая роспись
http://www.liveinternet.ru/users/masyanova/post141941422/


Презентация на тему: Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры


Презентация на тему: Городецкая роспись как средство арт терапии и цветотерапии


Презентация на тему: Город герой-Брест и Брестская крепость


title: Презентация на тему: Городские кружева

text:
Городские кружева
Что является элементом
украшения города?
Элементы украшения города:
Могут ли украшать город
ограды и фонари?
Городские решетки Санкт-Петербурга
Забор (также городьба, изгородь, огорожа, ограда, палисад, палисадник, плетень, стена, тын, частокол) — сооружение, служащее для ограждения (защиты) и обрамления (обозначения границы) той или иной территории.

Различают глухие (сплошные) заборы — и несплошные, с просветами (например, частокол).

В заборе делются калитки для прохода и ворота для проезда.

Что такое ограда?
Подумайте, всегда ли ограда
 является украшением
города?


title: Презентация на тему: Городецкая роспись

text:
Городецкая роспись
История развития ремесла
Городецкая роспись по дереву – один из многочисленных кустарных промыслов Нижегородской губернии, появившийся благодаря неплодородности здешних земель.
Истоки
Городец возник во второй половине XIII века как военный форпост Руси на волжских берегах, ремесло города было открыто в 1920 году.
Истоки
В XVII-XIX веках Городец был одним  из центров старообрядчества, это оказало заметное влияние на духовную жизнь округи и ее ремесла.
Истоки
Н.Н.Носкова Икона божьей матери «Неувядаемый цвет»
Основой стиля росписи является «волшебный реализм» - превращение обыденности в мечту художника о радостной жизни крестьян.
Истоки
Роспись удивительно органично  сочетает древние традиции с открытым радостным восприятием современной жизни.
Истоки
В ней соединяются в единую художественную систему  богатый цветочный орнамент, образы сказочных животных и картины современной жизни города, деревни.
Истоки
И.А.Мазин «Гармонист»
Слава городецкой росписи началась с украшения предметов женского обихода.
Истоки
Прялочное донце и поднос, первая половина XIX века.
Мастерами-новаторами был создан и развит новый жанр – городецкий парадный портрет. Так возникают на стульчиках и донцах изображения баринов в нарядах.
Солдат. Сиденье стульчика, конец XIX века.
Истоки
В небольшом клейме помещалась фигурка в рост, погрудное или поколенное изображение человека с элементами обстановки дома.
Дама, сиденье стульчика XIX века.
Истоки
Мастера
И.А.Мазин
И.К.Лебедев
Ф.С.Краснояров
И.А. Мазину удавалось показывать характеры и взаимоотношения героев. Его работы можно легко отличить по крепости и округлости форм.
«Жители старого городца»
Работы Ф.С.Красноярова отличались необычными по рисунку розами, ромашками и купавками, сочетанием золотистого фона с красными и синими цветами.

«Чаепитие с хозяйством». Фрагмент.
И.К.Лебедеву был присущ тонкий артистизм, его работы всегда можно узнать по тонкому лирическому настроению.
«Встреча»
Городецкая роспись - классика народного декоративного искусства. И.К.Лебедев, Ф.С.Краснояров, И.А. Мазин создали в Городце центр народного искусства.
История
Ранняя росписи – это раскрашивание заранеенарисованного рисунка, второй этап           был более живописным.
История
                   1935 год                                    1997 год
Яркое цветовое пятно приобрело самостоятельное значение, графические элементы стали свободнее, утратили жесткий контур.
Ветка с ягодами.
История
В 1935 году в сёлах были организованы первые коллективные мастерские.
История
Деревянные фигурки – один из видов росписи -  появились в конце XIX века благодаря И.А.Мазину
История
Высота фигурок 15-20 см.
Игрушки в виде упрощенных скульптурок  появились среди изделий лишь в 1990-х годах по мотивам игрушек И.А.Мазина и Ф.С.Красноярцева.
История
В.В. Деревянко «Парочка»
Мастера старались быть современными и вводили детали нового быта, менялись прически, платья и их длина.
Л.Ф.Беспалова «Старый и новый городец»
История
Сейчас вместо прялочных донец и стульчиков городецкие мастера расписывали детскую мебель, шкатулки, тарелки.
История
А теперь вопросы:В каком году была открыта городецкая роспись?
- в 1870
- в 1920
- в 1940

Вопрос 1
По какому материалу выполнялись первые росписи?
по бумаге
по глине
по дереву
Вопрос 2
Основа стиля городецкой росписи:
«волшебный реализм»
бытописание
абстракция
Вопрос 3
Что украшали городецкой росписью изначально?
- наличники на окнах
- предметы женского обихода
- посуду
Вопрос 4
Верно!
Следующий вопрос

Неверно!
Вернуться к вопросу

Правильный ответ!
Следующий вопрос

Неправильный ответ!
Вернуться к вопросу

Молодец!
Следующий вопрос

Попробуй еще раз.
Вернуться к вопросу

Молодец!
Ты ответил на все вопросы
Неправильно.
Вернуться к вопросу

Попробуй снова!
Вернуться к вопросу


Презентация на тему: Городок "Аленький цветочек"


Презентация на тему: Городецкая роспись 5 класс


Презентация на тему: ГО СИ


title: Презентация на тему: Гостиница “Метрополь”

text:
Гостиница “Метрополь”
Гостиница «Метрополь» — гостиница в центре Москвы.
Строительство:
1899—1905 года.
Основатель:
Савва Мамонтов.
Авторы проекта:
Вильям Францевич Валькот;
Кекушев Лев Николаевич;
Шевяков Николай Львович.
Гостиница признаётся одним самых значительных московских историко-архитектурных памятников эпохи модерна.
История создания.
На месте, где сейчас находится «Метрополь», с 1830-х годов располагалась трёхэтажная гостиница с банями купца Челышева. В 1890-е годы промышленник и меценат Савва Мамонтов выкупил гостиницу. Он задумал организовать в Москве грандиозный культурно-досуговый центр, который предусматривал бы современный гостиничный комплекс с ресторанами, театром, художественными галереями, помещением для проведения спортивных состязаний.
Конкурс на лучший проект комплекса выиграли архитекторы Л. В. Кекушев и Н. Л. Шевяков, однако Савва Мамонтов отдал предпочтение проекту Вильяма Валькота, занявшего четвёртое место. Строительство началось без промедлений; проектом предусматривался не снос старой гостиницы, но её радикальная перестройка и объединение общими фасадами с новыми корпусами. Реализовать свой замысел Мамонтову было не суждено: в том же году его арестовали по обвинению в крупных растратах. Суд полностью оправдал Савву Мамонтова, однако предприниматель был разорён; его имущество (в том числе и начавшаяся стройка «Метрополя») ушло на погашение долгов.
Новые владельцы пригласили архитекторов Льва Кекушева и Николая Шевякова в качестве соавторов гостиничного комплекса; в проект Валькота были внесены существенные изменения. В 1901 году в гостинице случился сильный пожар, уничтоживший интерьеры; почти завершённое здание серьёзно пострадало. Проект восстановления гостиницы с частичной перепланировкой был разработан архитектором С. П. Галензовским. Работами руководил архитектор П. П. Висневский. Наконец, в 1905 году состоялось торжественное открытие «Метрополя».
Гостиница “Метрополь”. 1905
Архитектурно-художественные особенности.
Кроме авторов проекта здания здесь работала группа известных архитекторов и художников. В разработке интерьеров участвовали архитекторы А. Эрихсон, В. Веснин, И. Жолтовский и (предположительно) Ф. Шехтель. Росписи и элементы внутреннего декора выполнялись по эскизам В.Васнецова и К.Коровина. Архитектурный облик «Метрополя» отличается строгостью линий. Сквозь характерные для модерна приёмы проглядывают элементы псевдоготики (башенки, пинакли). Цокольный этаж, облицованный красным гранитом и решённый в формах аркады, контрастирует с оштукатуренными гладкими верхними этажами, придавая массивному сооружению воздушность. Для визуального облегчения протяжённых фасадов использовано тщательно проработанное членение как по вертикали — многочисленными выступами, в том числе ризалитами и эркерами, так и по горизонтали — ажурной лентой решётки балконов, охватывающих весь центральный фасад. В декоративной отделке фасадов гостиницы и в создании рисунка решётки балконов участвовал архитектор М. М. Перетяткович.
В Абрамцевской керамической мастерской были изготовлены майоликовые панно для фасада «Метрополя»— центральное и самое известное из которых — «Принцесса Грёза» — исполнено по картине Михаила Врубеля. По эскизам Александра Головина и Сергея Чехонина выполнены несколько других майоликовых панно — «Жажда», «Поклонение божеству», «Поклонение природе». Скульптурный фриз «Времена года», опоясывающий здание, выполнил Николай Андреев.
Принцесса Греза
Поклонение божеству
Поклонение природе
Жажда
Врубелевское панно «Принцесса Грёза» именуют самым известным панно Москвы. Оно создано на сюжет драмы в стихах Эдмона Ростана «La Princesse lointaine», в русском переводе Т.Л.Щепкиной-Куперник получившей название «Принцесса Грёза». Премьера пьесы на русской сцене состоялась в январе 1896 года в Санкт-Петербурге. Романтическая история о возвышенном стремлении к любви и совершенной красоте, созерцание которой достигается ценой смерти, имела оглушительный успех у публики. Появились вальс «Принцесса Грёза», и даже духи и шоколад с таким названием. В том же 1896 году С.Ю.Витте заказал Михаилу Врубелю два живописных панно для предстоящей нижегородской художественно-промышленной выставки. Одно из них Врубель выполнил на сюжет пьесы Ростана, второе — «Микула Селянинович» — на былинный сюжет. Однако осмотр панно и эскизов вызвал большое неудовольствие у членов Императорской академии художеств, которые не рекомендовали выставлять работы Врубеля на выставке. Тогда Савва Мамонтов решил продемонстрировать их в отдельном собственном павильоне. Но, несмотря на благожелательную оценку критиков, публика отнеслась к работам Врубеля необычайно прохладно. При разработке проекта гостиницы «Метрополь» у Мамонтова возникла идея повторить «Принцессу Грёзу» в керамике и тем самым навсегда выставить её на всеобщее обозрение. С тех пор творение Врубеля, изображающее умирающего юношу-рыцаря и склонившуюся над ним принцессу, доступно каждому прохожему. Живописное панно, демонстрировавшееся на нижегородской выставке, ныне находится в зале Врубеля в Третьяковской галерее.
Гостиница «Метрополь» во многом благодаря богатому, неординарному и изысканному художественному оформлению воспринималась современниками как воплощённый манифест нового искусства. Москвичи окрестили ее «Вавилонской башней ХХ века». Сюда приезжали заключать сделки крупнейшие промышленники, здесь ужинали В.Брюсов, З.Комиссаржевская, С.Рахманинов, очевидцы с восторгом вспоминали импровизированное выступление Ф.Шаляпина в честь издания Николаем II манифеста о даровании гражданских свобод.


title: Презентация на тему: Город сегодня и завтра

text:
 Город сегодня и завтра.
Тенденции и перспективы развития современной архитектуры.
Задачи:
получить представление об архитектурной и градостроительной революции XX века;
познакомиться с архитектурными стилями «кубизм», «конструктивизм», «авангард»;
познакомиться с поисками новой эстетики архитектурного решения в градостроительстве;
выполнить самостоятельное творческое задание.
Новое никогда не рождается внезапно…
   Современная архитектура произрастала из зодчества XIX в. и сложилась в XX в.
     Архитектура современности – это во многом отрицание канонов прошлого.
     Нельзя одеть современное здание, предназначенное для новых целей, в архитектурные формы прошлого. Бессмысленно строить бассейн в форме акрополя.
     Назначение и функция здания определяют его форму и планировку.
Главный принцип компоновки зданий
«изнутри – снаружи» стал главным в архитектуре XX века.
Именно назначение здания (стадион, театр и т.д.) определяет пространственное решение и форму, а не принятые нормы и правила.
Современная архитектура развивалась вместе с искусством XX века.
    Одни и те же идеи двигали и развивали живопись, музыку, архитектуру и дизайн.
    В это время доминирует функция над красотой.
    Культ абстрактных, геометрических форм определил
    стиль кубизма и конструктивизма.
   В этом стиле работали архитекторы Ле Корбюзье  (Франция), Ф.-Л.Райт (США), К.С Мельников (Россия).
Пабло Пикассо
Основоположник кубизма , в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист, и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.
Фрэнк Ллойд Райт
Американский архитектор -новатор, оказавший огромное влияние на развитие западной архитектуры в первой половине XX века. Создатель «органической архитектуры» и пропагандист открытого плана.
Ле Корбюзье
Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье - объемы-блоки, поднятые над землей; свободно стоящие колонны под ними; плоские используемые крыши-террасы.
Один из наиболее значимых архитекторов двадцатого века.
Он открыл глаза архитекторам на свободные формы. В большой степени именно под впечатлением его проектов и построек произошёл сдвиг в сознании архитекторов.
Стиль конструктивизм
Характеристика стиля кубизма и конструктивизма:
свободная компоновка объемов зданий согласно их назначению;
стремление к простоте форм здания (шар, куб, цилиндр);
геометризм;
антидекоративизм.

    Время ставило задачу создания удобного и массового жилья (архитекторы используют типовые конструкции). Сборное строительство давало возможность получения недорогого жилья для многих.
    В итоге родился стиль авангард.

Характеристика стиля авангард:
 -  объем, форма и пропорции диктуются функциями помещения;
-  взаимосвязь частей здания определяется их назначением.

Преобладавшая в период постконструктивизма тенденция в творчестве архитекторов — стремление к умеренному «обогащению» внешнего облика зданий, преодолению «излишнего аскетизма» архитектуры авангарда.
Иван Ильич Леонидов
русский архитектор, представитель русского авангарда, конструктивизма, мастер «бумажной» архитектуры.
Казимир Малевич
Русский художник-авангардист, один из основателей супрематизма — направления в абстрактном искусстве.
Башня III Интернационала.Арх.В.Татлин
Стиль кубизмОпределяем характеристику стиля.
Город – одновременное существование разных стилей.

    Ни одно архитектурное течение не заканчивает историю зодчества, а, наоборот, подталкивает к новым поискам и находкам в стремительном и бесконечном изменении языка архитектурных форм.
   «Архитектура не заканчивается, она лишь непрерывно изменяется».
Задание:
создать свободный по композиции коллаж, передающий образ современного города;

 сделать фантазийную зарисовку города будущего или его фрагмента;

-создать графическую «визитную карточку» одной из столиц мира, нарисовав (или вырезав из черной бумаги) силуэт наиболее известного сооружения этого города.

Коллаж

Пономарева Кристина
«Город будущего»

Харыбин Саша
Силуэты
Гнусов Иван
Растегаев Саша
Найди архитектурный стиль «конструктивизм»
Найди здание в стиле «авангард»


Презентация на тему: Государственные символы


Презентация на тему: Господин из Сан-Франциско


Презентация на тему: Государственные символы России


Презентация на тему: горгона


Презентация на тему: Готическая архитектура.(Франции)


Презентация на тему: Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина»


Презентация на тему: Государственная Третьяковская Галерея


Презентация на тему: Государственная Третьяковская галерея


Презентация на тему: Готический собор


title: Презентация на тему: Готический стиль

text:
Готический
 стиль
Готика, готический стиль – художественный стиль (между сер. 12 и 15-16 вв.), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества.
Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами.
Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями , стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором).
В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний.
В 15-16 вв. готику сменяет Возрождение.
Кельнский собор. Германия. Это крупнейший из готических соборов: его длина 14 м., а высота – 153м.
Готический собор в Милане.
Собор в Амьене
Собор Парижской Богоматери (Notre-Dame de Paris)
Собор Парижской Богоматери- это архитектурный памятник ранней французской готики в Париже на о. Сите. Пятинефная базилика с трансептом и двумя фланкирующими западными башнями. Витражи, скульптуры на фасадах.
Химеры. Скульптуры фасада собора.
Реймсский собор – архитектурный памятник зрелой французской готики в г.Реймс. Трехнефная базилика с трансептом, развитой восточной частью и двумя западными башнями. Выделяется гармочностью копозиции, богатейшим скульптурным убранством


title: Презентация на тему: Готичний стиль

text:
 Готичний
  стиль
Підготувала учениця 11-а классу
ДСШ №33
Самченко Анастасія
Готика , готичний стиль - художній стиль ( між сер. 12 і 15-16 ст.) , що завершив розвиток середньовічного мистецтва у Західній, Центральній і частково Східній Європі. У готиці відбилися кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства.
           Провідним архітектурним типом став міський собор : каркасна система готичної архітектури дозволила створювати небувалі по висоті і просторості інтер'єри соборів, прорізати стіни величезними вікнами з кольоровими вітражами.
          Устремління собору вгору виражено гігантськими ажурними вежами, стрілчастими вікнами і порталами, вигнутими статуями, складним орнаментом. Розвивалися містобудування і цивільна архітектура.
          У скульптурі, вітражах, живописних і різьблених вівтарях, мініатюрах, декоративних виробах символіко - алегоричний лад поєднується з новими духовними устремліннями, ліричними емоціями; розширюється інтерес до реального світу, природі, багатству переживань.

Кельнський собор. Німеччина. Це найбільший з готичних соборів: його довжина 14 м., а висота - 153м.
Собор Паризької Богоматері
Собор Паризької Богоматері – це архітектурний пам'ятник ранньої французької готики в Парижі на о. Сіте. Пятинефная базиліка з трансептом і двома фланкуючими західними вежами. Вітражі, скульптури на фасадах.
Реймський собор - архітектурна пам'ятка зрілої французької готики в г.Реймс. Тринефна базиліка з трансептом, розвиненою східною частиною і двома західними вежами. Виділяється гармочностью копозіціі, багатющим скульптурним оздобленням
Міланський собор
Дякую за увагу!)


title: Презентация на тему: Готический стиль в архитектуре

text:
Готический стиль в архитектуре
 г. Балаково                                                                                СОШ №16                                                                                Солонина Елена Владимировна
Об истории готики
	 Готический - художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15—16 вв.). Термин "готика" введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начала 19 в., когда для искусства 10 — 12 вв. был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.
	Одним из первых зданий, в котором были применены новые приемы строительства, было аббатство Сен-Дени, Париж. Восточная часть была перестроена в 1135-1144 гг., однако часовня является поделенным образцом готического стиля архитектуры. Пропорции не велики, но мастерство и точность, вольтижировка и особый эффект в расположении волнообразной цепочки окон по периметру дали аббатству право претендовать на титул первого здания Готического стиля архитектуры.

	На техническом уровне готический стиль архитектуры характеризуется ребристыми сводами, арками и высокими сводами. Эти элементы присутствовали еще в зданиях романского стиля конца 12 начала 13 века, благодаря достижениям развития инженерного дела того времени, появилась возможность строить более высокие и широкие строения. Изменения во внешнем виде легко проследить если сравнить архитектуру Реймского собора во Франции, 13 столетие, а так же Даремского собора конца 11 века, в Англии. Общее сравнение такого рода также выявляет ряд художественных особенностей, при реализации которых были применены новые инженерные приемы. в которой новые инженерные средства были использованы.

	Инновационное использование сводчатых арок и ребристых сводов позволяли реализовать гораздо более сложные конструкции, какие были невозможны при техническом уровне предшествующих времен. Специальные опоры и приспособления для укрепления конструкции, в особенности аркбутаны, сделали возможным строительство высоких зданий без внутренних промежуточных стен с большими оконными проемами. В 12 веке большие окна производили удивительные световые эффекты. Использование перемычек, цветного стекла и витраже применялись так же как и предшествующие периоды, например в соборе Шартре в 13-м веке.
	Основная черта готического стиля архитектуры – переход от старых, тяжелых форм романской архитектуры, основанных на монолитных и тяжелых конструкций, в легкие и возвышенные формы готического стиля архитектуры.
	Распространение готической архитектуры из северной Франции в других регионах произошло частично за счет миграции архитекторов, мастеров каменщиков и скульпторов на новые строительные проекты, а так же вследствие конкуренции между епископами, монастырями и соборами. . Основной прорыв в смене стилей в Англии произошел в 1170ых г. с постройкой Кентерберийского Собора, Линкольн, а чуть позже в Солсбери. Вскоре первый готический собор был возведен на Пиренейском полуострове, начиная с 1190ых в Эвора, Португалия, в 1220 г. в Леоне, Бургос, и Толедо в Испании.
	Влияние на Готического стиля архитектуры на территории современной Германии, Нидерландах и Италии началась чуть позже около 1230-50 годов, хотя некоторые здания уже имели первоначальные элементы готического стиля архитектуры. Если готическая архитектура имела определенные трудности с развитием в Италии, с ее художественными традициями выполненными в классическом стиле, то в Германии она была принята с воодушевлением, более того, в конце концов Германия взяла на себя ведущую роль в качестве инновационного
 центра развития готической
 традиции.

Спасибо за просмотр


Презентация на тему: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина


title: Презентация на тему: Готический стиль

text:
Готический
 стиль
Prezentacii.com
Готика, готический стиль – художественный стиль (между сер. 12 и 15-16 вв.), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества.
Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами.
Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями , стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором).
В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний.
В 15-16 вв. готику сменяет Возрождение.
Кельнский собор. Германия. Это крупнейший из готических соборов: его длина 14 м., а высота – 153м.
Готический собор в Милане.
Собор в Амьене
Собор Парижской Богоматери (Notre-Dame de Paris)
Собор Парижской Богоматери- это архитектурный памятник ранней французской готики в Париже на о. Сите. Пятинефная базилика с трансептом и двумя фланкирующими западными башнями. Витражи, скульптуры на фасадах.
Химеры. Скульптуры фасада собора.
Реймсский собор – архитектурный памятник зрелой французской готики в г.Реймс. Трехнефная базилика с трансептом, развитой восточной частью и двумя западными башнями. Выделяется гармочностью копозиции, богатейшим скульптурным убранством


Презентация на тему: Государственная символика


Презентация на тему: Готический стиль в архитектуре Липецкой области


Презентация на тему: Готический стиль


Презентация на тему: Готическая архитектура. Миланский собор


Презентация на тему: Готический стиль в современном мире


Презентация на тему: Государственная символика России и Чувашской Республики


Презентация на тему: Готическое искусство


Презентация на тему: Готика


title: Презентация на тему: Готическое искусство средневековья

text:
Готическое искусство средневековья
Со второй половины XII в. в Западной Европе появляется архитектура нового стиля  получившего название готического. Символом города становится собор. Принципиально новый храмовый интерьер, максимально соответствующий идее устремления духа ввысь, к Богу.
Стилевые особенности:
-усложнение типа базилики
-использование контрфорсов и аркбутанов для усиления опор
-использование строительных арок
-нервюрные перекрытия
-большие стрельчатые окна с витражами и круглым окном «розой» над порталом
-обилие скульптурного декора храма
Но готический стиль применялся не только в церковной архитектуре. Оно перешло в руки городских ремесленников, применявших свое мастерство при строительстве светских сооружений. Образцы готического гражданского строительства сохранились в Флоренции, Брюгге, Генте, Брюсселе и др.
Развивается скульптура. Размещение фигур на фасаде соборов совершалось по четкому сюжетно-тематическому принципу. Анатомия фигур становится правильной, лица святых передают человеческие эмоции. Рельеф становился высоким, пластичным.
Окна капелл украшали цветными витражами, таким образом «цветной» свет попадал в алтарную зону. Витражи обычно приносились в дар храму монархами, знатными феодалами, духовными лицами высокого сана или же ремесленными корпорациями.
Романское искусство средневековья
Со времен царствования Карла Великого стал вырабатываться так называемый романский стиль с характерной для него полукруглой сводчатой аркой.

Сохранившиеся оттого времени церковные, монастырские постройки— базиликального типа. Это массивные каменные здания, с узкими и небольшими окнами в толстых продолговатых стенах с приземистыми колоннами внутри, отделяющими друг от друга главный и боковые нефы.

Архитектура романики не имела точного математического расчета. Но толщина стен вызвана не только конструктивными соображениями. Толстые стены, узкие окна, башни — все эти стилевые признаки архитектурных сооружений выполняли одновременно оборонительную функцию.

Храм мог вместить массу людей различных сословий: мирян и духовенство, простолюдинов и знать, многочисленных паломников. Наличие нефов позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе.

Декор романского храма в основном скульптурный. Скульптура в романскую эпоху переживает первый расцвет. Скульптурные изображения ярко раскрашивались. Рельефы украшают порталы, капители колонн.

Монументально-декоративная живопись представлена храмовыми росписями сдержанного колорита, где основную нагрузку несут линия, контур, силуэт.

Городские крепостные стены романской архитектуры сохранились
лишь в городах Каркасон
(Франция) и
Таллин (Эстония).


Презентация на тему: Готика в средневековой Западной Европе


title: Презентация на тему: Готика

text:
ГОТИКА
период в развитии средневекового
искусства на территории Западной,
Центральной и отчасти Восточной Европы
с XII по XV-XVI века.
ГОТИКА
РОДИНА
 -
ФРАНЦИЯ
СТРЕЛЬЧАТАЯ АРКА

НЕРВЮРЫ – выступающие ребра свода, скрепленные на пересечении замковым камнем
АРХИТЕКТУРНЫЕ ПРИЗНАКИ
СТРЕЛЬЧАТАЯ АРКА ДАЛА ВОЗМОЖНОСТЬ ПЕРЕКРЫВАТЬ ПРОЛЕТ, ПЕРЕНОСЯ НАГРУЗКУ НА НЕРВЮРЫ И ЧЕРЕЗ НИХ – НА КОНТРФОРСЫ КАК ВНУТРИ ХРАМА, ТАК И СНАРУЖИ.
Аркбута́н — один из типов
контрфорсов в форме наружной
полуарки, передающей
горизонтальное усилие распора
от  сводов постройки на опорный
столб и
расположенной
за пределами
основного объёма
здания
ВПЕРВЫЕ  ИСПОЛЬЗОВАНЫ ПРИ ПЕРЕСТРОЙКЕ СОБОРА
СЕН-ДЕНИ В 1137 ГОДУ
БОГОСЛУЖЕНИЕ
СОВЕТ ОБЩИНЫ
ТОРГОВЫЕ СДЕЛКИ
ХРАНЕНИЕ РЕЛИКВИЙ
МОГИЛЫ ВЫДАЮЩИХСЯ ГРАЖДАН
СОБОР – КАМЕННАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЖИЗНИ
ИДЕЯ ВОЗНЕСЕНИЯ -  преобладание вертикальных линий
ОБРАЗ МИРА, где все создано по велению Божьему (посвящены Деве Марии – НОТР-ДАМ)
СИМВОЛИЗМ
РОМАНСКИЙ БАРЕЛЬЕФ ЗАМЕНЕН ГОТИЧЕСКИМ ГОРЕЛЬЕФОМ
Горелье́ф (фр. haut-relief — высокий рельеф) — вид скульптуры, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину объема.
АНГЕЛЫ НА КРЫШЕ НИСПОСЫЛАЮТ БЛАГОДАТЬ
ХИМЕРЫ (ГОРГУЛЬИ) – ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ПОРОКИ
НА ГАЛЕРЕЯХ НЕСУТ СТРАЖУ ВЕТХОЗАВЕТНЫЕ ЦАРИ
(«ГАЛЕРЕЯ КОРОЛЕЙ»)
ОБЯЗАТЕЛЕН УЗОР ИЗ МЕСТНЫХ РАСТЕНИЙ – ПЛЮЩА, ХМЕЛЯ, ЗЕМЛЯНИКИ, ЧЕРТОПОЛОХА, БОЯРЫШНИКА, ВИНОГРАДА
ПОРТАЛ
ГАЛЕРЕЯ КОРОЛЕЙ
ОКНА С ВИТРАЖАМИ
(ГОТИЧЕСКАЯ РОЗА)
ЯРУСЫ
ВИТРАЖИ
НОТР-ДАМ ДЕ ПАРИ
Строительство началось в 1163.
Главный алтарь собора освятили в мае 1182 года.
 К 1196 году неф здания был почти закончен.
 К 1250 году строительство собора в основном было завершено
 В 1315 году закончена и внутренняя отделка.
ВИТРАЖИ:
 СЕВЕРНЫЙ – СОБЫТИЯ, ПРОИЗОШЕДШИЕ В ОЖИДАНИИ СПАСИТЕЛЯ.
 ЗАПАДНЫЙ – БУДНИЧНАЯ ЖИЗНЬ ЛЮДЕЙ.
 ЮЖНЫЙ – СТРАШНЫЙ СУД.
ЦВЕТ ГОТИКИ- ФИОЛЕТОВЫЙ
ВНУТРИ ХРАМА ПОВЕРХНОСТИ ПОКРЫВАЛИСЬ АКВАРЕЛЬНЫМИ КРАСКАМИ ИЛИ ЗОЛОТОМ
СВОДЫ ОКРАШИВАЛИ В СИНИЙ ЦВЕТ (СВЕТЛЫЕ НЕРВЮРЫ)
ПО СТЕНАМ – ШПАЛЕРЫ (ШЕРСТЯНЫЕ КОВРЫ)
 ЗАПИСИ В ТЕТРАДИ
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ


title: Презентация на тему: Граффити

text:
Tagging
Bombing
Throw up
Wild Style
Computer Roc Style
Messiah Style
FX (Daim style, 3D)
Character
Bubble
Tagging
Bombing
Throw up
Wild Style
Computer Roc Style
Messiah Style
FX (Daim style, 3D)
Character
Bubble
Tagging
Bombing
Throw up
Wild Style
Computer Roc Style
Messiah Style
FX (Daim style, 3D)
Character
Bubble


Презентация на тему: Готика во Франции


title: Презентация на тему: Граффити

text:
Г Р А Ф Ф И Т И
Зуева Виктория Викторовна, учитель ИЗО
Краснооктябрьская СОШ

 Граффити и граффито происходят от итальянского понятия graffiato («нацарапанный»).

В граффити существует собственная терминология, или так называемый жаргон граффити. Лексика сходится с американским английским языком и регионально выражена по-разному.

В большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения на то владельца данной собственности считается вандализмом и карается по закону. Такие райтеры теряют уважения товарищей и исключаются из райтеров.

Вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Произведения, создаваемые граффити- художниками, — самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные райтеры, создающие на улицах города настоящие шедевры.

Battle (баттл, битва, бой) -художественный конкурс граффити между райтерами или командами. Can (кэн, жестяная, металлическая банка)- Аэрозольный баллон. Tag  (тэг, англ. tag — маркировка‚ ярлык‚ вывеска) - аббревиатура подписи, которая представляет псевдоним райтера

wack (очень плохо‚ крайне плохо) - название для плохих граффити или плохого райтера.Mullern - Другое слово для обозначения похода рисовать.Masterpiece (шедевр) - Лучшая работа райтера; первоначально наименование для каждого «куска».


Презентация на тему: Графический пейзаж


Презентация на тему: Графические информационные модели 9 класс


Презентация на тему: ГРАФФИТИ


title: Презентация на тему: Город и человек

text:
Город и человек
Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
Город сквозь времена и страны.Образно-стилевой язык архитектуры прошлого
Задача: Проследить как в материальной культуре отражается мировоззрение человека.
Задание:
1.Применяя образцы архитектуры разных стилей и, анализируя их особенности, сделайте зарисовку здания.
2. Рассмотрев сооружения знаменитых городов мира, создайте  коллаж или зарисовку узнаваемого силуэта города.
3. Найдите изображения произведений архитектуры и дизайна прошедших эпох одного стиля и сделайте коллаж.
Чувство любви к Родине во многом рождается городом, его домами и улицами – местом, где мы живем.
    Города – это живые, постоянно меняющиеся организмы, и человек – часть этого организма, определяющая его развитие.
    Современный город – сочетание проблем экономики и транспорта, экологии и здравоохранения. Но главными в этом ряду являются архитектура и дизайн, которые определяют и формируют городскую среду.
Архитектура – это не постройка одного дома, а создание городского пространства.
    Наиболее сложные архитектурные задачи вставали перед зодчими при создании городов. Когда человек перестал видеть в жилище только средство спасения от природных невзгод, а осознал необходимость красоты постройки, тогда и возникло искусство архитектуры в его современном понимании.

Город сквозь времена и страны.
      От примитивных укрытий до небоскребов – созидающая мысль человека прошла множество этапов на пути возникновения тех городов, в которых живем мы сейчас.

      В отличие от народного жилища, в котором запечатлен коллективный строительный и художественный опыт, архитектура города – личное авторское творчество.
      К созданию любого значительного архитектурного сооружения привлекались выдающиеся зодчие, камнетесы и резчики, художники и декораторы. Наша задача – проследить, как в материальной культуре разных эпох – сооружениях, вещах, одежде, отражается мировоззрение человека, его отношение к себе, к миру.
       Приобретенные в предыдущие годы знания позволят вам в смене стилей увидеть не только изменения технологий и мастерства художников, но и то, как менялся человек, общество, его эстетические идеалы.
Образы материальной культуры прошлого
Народные жилища – живые свидетельства эстетических идеалов разных народов.
Таковы русская изба, украинская хата, африканская хижина на сваях, горские сакли в аулах, как бы приросшие к скалистым кручам, китайские фанзы и северные чумы, азиатская юрта среди степных просторов и ветров.

________________________
Ордер – строго продуманное соотношение размеров и сочетаний конструктивных и декоративных частей здания.Ордера обладают общей конструкцией и композицией, но различаются по стилю и пропорциям.
Три типа ордера:
а) дорический;
б) ионический;
в) коринфский.
а)
б)
в)
Время меняло облик городов и стран, составляя каменную летопись эпох.
     В истории культуры особое место занимает античное искусство.
    Стремление к гармонии позволяло зодчим сочетать в планировке городов жесткость прямоугольной композиции с разнообразием рельефа, свободой пространства и удобством для жизни.
______________________
Суровость жизни и религиозная аскетичность пронизывает не только бытие человека эпохи средневековья, но и стиль архитектуры, называемый романским.
      Композиционная простота, грубоватая каменная кладка, компактность форм придавали суровую выразительность городским строениям, монастырям и замкам с их мощными башнями, массивными крепостными стенами, прорезанными узкими окнами и галереями.
      Под стать архитектуре этот стиль находил свое выражение в одежде, мебели, хозяйственной утвари.
Художественное сознание людей Средневековья с наибольшей полнотой воплотилось в готическом зодчестве.
     Готика – суровый и изящный стиль. Образ города предстает как мир самых разных построек: соборов, ратуш, цехов и каменных жилых домов. Здание рассматривалось в связи с пространством. Его планировка исходила из уже сложившейся среды и той жизни, которая кипела вокруг.
      Стиль готики то напряженный и жесткий, то утонченно декоративный определил не только силуэты и формы городов, но и костюмы, посуду, украшения.

Идеалы каждой эпохи связаны с прошлым, то обращаясь к нему, то отрицая его.
      Для архитектуры Ренессанса характерно создание зданий на основе античных форм и ордерной системы.
      Взлет искусства в эпоху Возрождения связан с именами Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Брунеллески, Альберти и т.д.
      Архитектурные ансамбли, четкость прямоугольных объемов, уравновешенность композиции фасадов, гармония, логика – это архитектура Возрождения.
Идеи Возрождения распространились по Европе, заложив основы для формирования стиля барокко.
      В великолепии дворцов и парков, изысканности украшений отражалось величие не только королей, но и всей нации, ее дух и культура.
      Пышность форм фасадов в барокко конкурировала с богатством и чрезмерностью буйства декора в интерьере. Для этого стиля характерны сложные пространственные решения, преобладание криволинейных и овальных очертаний архитектурных форм.
Многообразие  идей  античности  позволило  создать архитектурное  противопоставление  пышному  барокко – строгий  классицизм.
    Этот стиль провозглашал уравновешенность форм, соподчиненность частей и симметрию как образцы композиции, уподобляя их античным канонам.
Определите стиль:
1. Классицизм
2. Барокко
1
2
3. Готический                                4. Античный
4. Античный
3
 4
6. Ренессанс
5.Романский
5
6

7. Античный
8. Готика
7
8

9.Классицизм
10.Барокко
9
10

11. Классицизм
12. Романский
11
12
Вспомни  и определи здание :
Собор Нотр дам де Пари
Кельнский собор
Пизанская башня
Колизей
Парфенон
Коллаж – прием создания целого изображения из ряда отдельных фрагментов других изображений.В процессе создания композиции применяются различные типы наложения, смешивания, прозрачности.

Шайдуров Артем 8 «Б» класс
Гнусов Иван 8»Б» класс
Киященко Анна 8»Б» класс
Чупин Роман 8 «Б» класс
Растегаев Саша 8 «А» класс
Корнев Ярослав 8 «Б» класс
Зарисовки
Боровинских Наташа 8 «А» класс