title: Презентация на тему: Культура 20 века. Рождение кино

text:
Рождение кино
Культура XXвека
Постовалова Г.М., г.Ноябрьск ЯНАО
Предшественник кино
     Предшественницей  кинематографа  стала фотография.
В раннюю пору светописи талантливым искателем в жанре фотографического монтажа, сложного, с решением сюжетным, картинным, вошел в историю фотографии швед Оскар Густав Рейландер (1813-1875).
Кинетоскоп
       Решающим шагом к рождению кино было создание «кинетоскопа» американцем Т.А.Эдисоном (1893).
      Кинетоскоп - миниатюрное изображение в окуляре, которое предназначалось для одного зрителя.
Братья Люмьеры
         Кинетоскоп не без боя сменил «синематограф» братьев Луи и Огюста Люмьеров – более совершенное технически  и адресованное неограниченной аудитории.
        Днем рождения кино считается 28 декабря 1895г. (первая публичная демонстрация программы братьев Люмьер в Гран-кафе в Париже).
  Братья Люмьеры

Первый киносеанс в «Гран-кафе», Париж.
Кадр из фильма «Прибытие поезда на вокзал
Ла Сьота».1895
Одна из самых известных картин братьев Люмьер. Фильм был показан на первом киносеансе в «Гран-кафе» и длился около полутора минут.
Ж. Мельес
     Следующий шаг к превращению аттракциона в искусстве был сделан французским художником и иллюзионистом Ж.Мельесом. В  его фильмах (с 1896 по 1914 г. им снято почти 4000 короткометражных картин) появился сюжет.

            Кинематограф
Греч. «кинема» и «графо» - пишу движение. Зритель смотрит «движущиеся картины».
Ж. Мельес
   Сюжет привел к появлению первых  киножанров, богатая фантазия режиссера и многочисленные трюки определили особый ироничный зрелищно яркий стиль («Путешествие на Луну» 1902г.). Картинам Мельеса недоставало движения (съемка велась с одной точки).
Кадры из фильма «Путешествие на Луну». В основе сюжета приключенческий роман Жюля Верна, которому  Мельес придал яркую юмористическую окраску. Фильм длился двадцать одну минуту и состоял из тридцати эпизодов, которые рассказывали о полёте учёных к Луне в космическом корабле.
Последователи Ж. Мельеса
   Последователи Мельеса – англичане Р.Пол и Дж.А.Смит, С.Хепуорт, пионер кино США  Э.Партер – достигали драматического эффекта благодаря перекрестному монтажу параллельного действия.
         Завоеваниями пионеров кино воспользовались первые кинодельцы (французы братья Патэ и братья Гомон), чьи киномонополии захватили ведущие позиции во всем мире. Голливуд стал  центром американской киноиндустрии благодаря новым методам организации производства и проката, талантам кинематографистов.
       Первая мировая война, за годы которой кинематограф превратился в популярное искусство, изменила соотношение  сил: французское кино, потеряв зарубежный прокат, утратило позицию, а американское стало мировым лидером.
Чарлз Спенсер Чаплин (1889—1977)
       Выдающийся режиссёр Голливуда и величайший актёр в истории кинематографа, Чарлз Спенсер Чаплин (1889—1977) родился в Англии в актёрской семье. С 1897 г. Чарлз  начал выступать на сцене. Кинематографисты заинтересовались Чаплином в 1913 г., когда театр пантомимы «Безмолвные птицы», где он был одним из основных исполнителей, гастролировал по Америке.
Чарлз Спенсер Чаплин (1889—1977)

 Кинокомедии с участием Чаплина имели успех. Однако со временем он решил ставить фильмы сам. В 1922 году режиссер создает свою компанию "Чарльз Чаплин филм корпорейшн«, в 1956 г.- собственную фирму "Аттика-фильм компани».
Русское кино
    Русское кино отсчитывает свою историю с 1908 г. Кинопроизводство началось с регулярного выхода хроникальных научных и учебных лент и появления первого русского игрового фильма «Понизовая вольница». Кинематограф России быстро набирал силу.
Кадр из фильма «Понизовая вольница».
Плакат-афиша фильма
 «Понизовая вольница».
Интерес к отечественной классике
      Русское кино отличал интерес к отечественной классике (экранизация произведений литературы и фольклора), оно испытало  влияние актерской и режиссерской школы русского театра. Популярность лучших экранизаций («Идиот», 1910г.,П.И.Чардынин) и исторических лент («Оборона Севастополя», 1911г., В.М.Гончаров и А.А.Ханжонков)стимулировало кинопроизводство.
Кадр из фильма
«Оборона
Севастополя».
     С началом Первой мировой войны импорт фильмов из-за рубежа сократился, страна переживала бурный рост собственного кинематографа. Режиссеры того времени: Я.А.Протазанов, Е.Ф.Бауэр, В.А.Старевич, В.Р.Гардин,  С.М.Эйзенштейн.
Кадр из фильма «Отец Сергий»
.Режиссер Я.Протазанов
Кадры из фильма «Пиковая дама
Иван Мозжухин
в фильме «Отец Сергий»
  Одним из популярных
    актеров тех лет был
 Иван Ильич Мозжухин.

      Имя Веры Холодной овеяно славой, и молва из уст в уста, из поколения в поколение передаёт легенду о несравненной «королеве экрана». А ведь она снималась всего лишь пять лет: 1914—1918 гг. — годы революции, интервенции, гражданской войны!
Вера Холодная

    Киноленты тогда хранили небрежно, и до наших дней дошло всего лишь четыре фильма с её участием. Однако ни знаменитые актрисы последующих десятилетий, ни бурное развитие киноискусства, овладевшего звуком, речью, цветом, ни само время — ничто не стёрло с отечественного экрана образ Веры Холодной.

Вера Холодная
Кадр из фильма «Песнь
торжествующей любви».
Кадр из фильма «Истерзанные души».
Вся ее карьера кинозвезды уложилась в пять лет. В те самые пять лет, когда Российская империя неумолимо рушилась. Вера Холодная снялась почти в 80 лентах.
Кинематограф. Три скамейки.
Сантиментальная горячка.
Аристократка и богачка
В сетях соперницы-злодейки.
Не удержать любви полёта:
Она ни в чём не виновата!
Самоотверженно, как брата,
Любила лейтенанта флота.
А он скитается  в пустыне,
Седого графа сын побочный.
Так начинается лубочный
Роман красавицы-графини.
И в исступленьи, как гитана,
Она заламывает руки…

О. Мандельштам «Кинематограф»,1914
   Советское кино
     История советского кино началась с 1919 года. В том году, 27 августа, был подписан декрет о национализации кинематографа, с тех пор он отмечается как День отечественного кинематографа.
Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898—1948)
    За свою короткую жизнь (он умер от инфаркта в возрасте пятидесяти лет) режиссер Эйзенштейн поставил  восемь фильмов.
             «Броненосец „Потёмкин"».
Кадр из фильма «Бежин луг».
Сергей Эйзенштейн за
монтажным столом
Расстрел демонстрации на Потёмкинской лестнице.
Кадры из фильма «Броненосец „Потёмкин"».

В двадцатых годах выделяется знаменитый фильм С. Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин», в 1952 году признанный лучшим фильмом всех времён и народов. Картина было выпущена к двадцатилетию революции 1905 года и описывала восстание матросов броненосца, забастовки в Одессе.
Сергей Михайлович Эйзенштейн

С. Эйзенштейн оставался главной фигурой советского кино и в тридцатых, уже во времена звукового кино.
Так, в 1938 году вышла его звуковая картина «Александр Невский».

Больших успехов     достиг   и    киевский режиссёр
А. Довженко. В одном из его лучших фильмов - «Земля» - оригинальным новаторским языком была экранизирована вся многострадальная история украинской земли вплоть до трагических событий текущего столетия. Впоследствии эта работа была признана одним из 12 лучших фильмов за всю историю кино.
ДовженкоА.П1894 —1956

С конца девятнадцатого столетия и до наших дней мир болен кинолихорадкой, а фабрика грёз оказывает серьёзное влияние на реальность. Для каждого из нас кино – это некое чудо и реальность в то же время.
     Новые поколения узнают о жизни своих отцов и дедов во многом благодаря чёрно-белым лентам. Кино развлекает, смешит, заставляет задуматься, навевает грусть и сочувствие, выполняет чисто эстетические функции. Это целый мир, без которого мир реальный своего существования уже не представляет.
Это интересно
Приблизительно так выглядели павильоны, в которых снимали первые фильмы
Так начиналась кинолетопись Москвы.
 Киносъёмка панорамы города с крыши
 Большого театра.  20-е гг. XX в.
Съёмки на улицах немецкого городка. Начало XX в.
Ссылки:
Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч. 3. Музыка. Театр. Кино / Глав. ред. В. А. Володин. — М.: Аванта+, 2000.
Современная школьная энциклопедия. Искусство. – М.: Росмен, 2008.
http://iterra.org.ua/fotografija/oskar-gustav-rejjlander/
http://ickust.claw.ru/shared/icks/3480.htm
http://www.k1no.ru/chaplin.htm
http://www.photoshare.ru/photo2711758.html
http://www.rivena.com.ua/cinema.php
http://fimult.ru/info/nemoe-kino/rozhdenie-kinematografa-v-rossii
Чарли Чаплин «Золотая лихорадка»  - http://www.youtube.com/watch?v=4TVyXh3DNxo
http://www.vholodnaya.ru
http://www.krasfun.ru/2014/02/glavnye-filmy-sergeya-ejzenshtejna/
http://www.rivena.com.ua/cinema.php?page=color_sound_cinema
https://ru.wikipedia.org/wiki/Александр_Невский_(фильм)

http://arttower.ru/forum/?showtopic=14003
http://kinomusorka.ru/directors-director-thomas-edison.html
http://technomag.edu.ru/doc/282286.html
http://www.allfun.md/index.php/article/27282
http://www.km.ru/kino/encyclopedia/lyumer-bratya
http://www.cottoc.net/films/full_films/59460-puteshestvie-na-lunu-le-voyage-dans-la-lune-a-trip-to-the-moon-1902-dvdrip.html
http://kupit-svetilniki.ru/istorija-kino-bratja-ljumer-i-zhorzh-meles-rezhissery-opredelivshie-razvitie-mirovogo-kinematografa
http://photo-feel.ru/?p=1645
http://жзл.сайт/category/ch/
http://fotosklad.org.ua/photo/13_432/319557.html
http://www.mega-stars.ru/actors/charlie_chaplin-photo3-17.php
http://vsenichego.ru/?p=2935
https://ru.wikipedia.org/wiki/Оборона_Севастополя_(фильм)
http://blog.trud.ru/users/rodich2007/post94313512/
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мозжухин,_Иван_Ильич
http://old.russiancinema.ru/template.php?dept_id=3&e_dept_id=2&e_movie_id=4729


title: Презентация на тему: Культурологические идеи Ж.Ж. Руссо.

text:
Культурологические идеи Ж.Ж. Руссо.
Выполнил:
Содержание
Вступление
Культурологические идеи
Цитаты
Биография
2
1. ВСТУПЛЕНИЕ
3
Жан-Жак Руссо вошел в историю французского Просвещения как своеобразный, оригинальный мыслитель, способствовавший пробуждению и подготовки Франции XVIII века к антифеодальной революции. Это ясно осознавал и сам Руссо. Достаточно сослаться на его «Исповедь», в которой на склоне лет он не без гордости писал, что славу писателя-демократа принесли ему не столько литературно-художественные произведения, сколько «Общественный договор». Политическим установлениям этого трактата Руссо, по его словам, готов был посвятить всю свою жизнь: «В этом произведении я видел венец своей славы».
В трактате «Рассуждение о происхождении и основаниях неравенства среди людей», говоря о неотчетливости грани, отделяющей справедливую власть от произвола, Руссо писал: «Восстание, приводящее к умерщвлению или свержению с престола какого-нибудь султана, – акт настолько же правомерный, как и те, которые он совершал накануне, распоряжаясь жизнью и имуществом своих подданных. Одна только сила служила ему опорой, сила его и ниспровергла. Идею законности революционного переворота Руссо формулирует в «Общественном договоре» словами о том, что народ имеет право «сбросить с себя ярмо» и «вернуть себе свободу», отнятую тем или иным деспотом. Только воля народа, по мнению Руссо, вправе создавать законы и устанавливать правительства. Народ, создавая государство, должен подчинить ему частные интересы, поддерживать равенство граждан, препятствовать возникновению имущественного неравенства.
Вступление
4
С отношением Руссо к историческому прогрессу был тесно связан его взгляд на роль науки и искусства в жизни общества. В «Рассуждении о науках и искусствах» и в «Письме к Д’Аламберу» он высказывает мысль, что развитие наук и искусств, представляющих собой, по его мнению, лишь лживые развлечения привилегированной знати, способствуют ухудшению нравов.
Эстетический критерий Руссо – это верховенство чувств и близость к природе, это прославление ее созданий и, прежде всего, главного творения природы – человека. Основу художественного творчества Руссо представляют переживания и поступки, страдания и любовь простых людей, причем он противопоставляет их персонажам, жившим в атмосфере эгоизма и разврата. Так например, в поучительном романе «Юлия, или Новая Элоиза» любовь и идиллия природы противопоставлены ложной культуре и цивилизации. Здесь подробно изложена история большой любви разночинца Сен-Пре и Юлии, богатой аристократки. Но эта нежная и чистая любовь, пройдя через глубокие переживания, завершилась несчастьем. Юлия по воле отца и вследствие сословных традиций вынуждена была вступить в брак с нелюбимым человеком. В этом художественно-лирическом романе с большой силой подчеркнута мысль, что в условиях цивилизации с ее сословными привилегиями и пороками молодые люди, которым природа все дала для счастья, рискуют быть оскорбленными и униженными в своих личных благородных чувствах. Более того, в этом обществе, по рассуждению Руссо, господствующим принципом чаще всего являются не добродетель, а цивилизованное зло.
В романе «Эмиль, или О воспитании» Руссо изложил свои педагогические взгляды, теснейшим образом связанные со всей его идейной концепцией. Основная мысль педагогической теории Руссо выражена в изречении, ставшем знаменитым: «Все прекрасно, когда выходит из рук творца, все портится под руками человека». В соответствии с этим положением Руссо считает, что задача педагога заключается в том, чтобы способствовать развитию прекрасных естественных свойств человека. Обязательным условием воспитания Руссо считает трудовую деятельность – обучение ремеслу, сельскому хозяйству. Среди наставлений, заслуживающих серьезного внимания, мы встречаем у Руссо и такие поучительные советы: если вы хотите овладеть ребенком, вы обязаны прежде всего владеть самим собою.
Вступление
5
Разносторонние художественные интересы Руссо находили выход и в музыкальной критике. Питая глубокие симпатии к итальянской музыке, он принял горячее участие в большом споре, завязавшемся между сторонниками итальянской и французской музыки. В замечательных обзорах Руссо смело высказывался против пошлой французской аристократической театральщины; он решительно отстаивал достоинства и преимущества итальянской музыки – ее глубокую выразительность, смелость модуляций, мягкость языка.
Руссо питал большое почтение и к венской классической школе. Он высоко ценил музыкальное творчество Кристофа Глюка. И это имело свои основания. Музыка Глюка отличалась своей простотой, правдивостью, гражданской доблестью.
Не будучи профессиональным музыкантом, Руссо много и упорно работал в области теории музыки. Академик Б. В. Асафьев, говоря о роли Руссо в развитии музыкальной культуры, назвал его «проницательнейшим мыслителем и чутким музыкантом, угадавшим своевременность наступления эры городской демократической песенно-романсной лирики». Статьи Руссо о музыке были собраны и изданы в 1767 году в сборнике «Музыкальный словарь».
В своих философских воззрениях Руссо исходил из основного принципа: «Нет ничего в интеллекте, чего бы не было и в чувствах». В теории познания он стоял на позициях сенсуализма. В чувствованиях (ощущениях, восприятиях) Руссо видел подлинную основу знания и психологических способностей человека. Более того, он истолковывал сенсуализм как некое всеобъемлющее явление, руководящее физическими и духовными состояниями человека, хотя и признавал врожденность нравственных идей – принципов добродетели и справедливости. Разум, по мнению Руссо, чаще всего открывает дорогу к ошибкам и заблуждениям. Только чувства способны давать верное, исчерпывающее знание. Наши первые учителя философии, – заявлял Руссо, – наши ноги, руки, наши глаза. Мышление же вторично по своему происхождению, – это своего рода искусство, приобретаемое человеком, «оно дается ему, пожалуй, еще труднее, нежели другие искусства... Размышления часто приводит к тому, что человек вступает в сделку с совестью и подыскивает оправдание своим неблаговидным поступкам».
2. Культурологические идеи Ж.Ж. Руссо
6

Жан‐Жак Руссо вошел в историю французского Просвещения как своеобразный, оригинальный мыслитель, способствовавший пробуждению и подготовки Франции XVIII века к антифеодальной революции. Это ясно осознавал и сам Руссо. Достаточно сослаться на его «Исповедь», в которой на склоне лет он не без гордости писал, что славу писателя‐демократа принесли ему не столько литературно‐художественные произведения, сколько «Общественный договор». Политическим установлениям этого трактата Руссо, по его словам, готов был посвятить всю свою жизнь: «В этом произведении я видел венец своей славы». В трактате «Рассуждение о происхождении и основаниях неравенства среди
людей», говоря о неотчетливости грани, отделяющей справедливую власть от произвола, Руссо писал: «Восстание, приводящее к умерщвлению или свержению с престола какого‐нибудь султана, – акт настолько же правомерный, как и те, которые он совершал накануне, распоряжаясь жизнью и имуществом своих подданных. Одна только сила служила ему опорой, сила его и ниспровергла. Идею законности революционного переворота Руссо формулирует в «Общественном договоре» словами о том, что народ имеет право «сбросить с себя ярмо» и «вернуть себе свободу», отнятую тем или иным деспотом. Только воля народа, по мнению Руссо, вправе создавать законы и устанавливать правительства. Народ, создавая государство, должен подчинить ему частные интересы, поддерживать равенство граждан, препятствовать возникновению имущественного неравенства. С отношением Руссо к историческому прогрессу был тесно связан его взгляд на роль науки и искусства в жизни общества. В «Рассуждении о науках и искусствах» и в «Письме к Д’Аламберу» он высказывает мысль, что развитие наук и искусств, представляющих собой, по его мнению, лишь лживые развлечения привилегированной знати, способствуют ухудшению нравов. Эстетический критерий Руссо – это верховенство чувств и близость к природе, это прославление ее созданий и, прежде всего, главного творения природы – человека. Основу художественного творчества Руссо представляют переживания и поступки, страдания и любовь простых людей, причем он противопоставляет их
персонажам, жившим в атмосфере эгоизма и разврата. Так например, в поучительном романе «Юлия, или Новая Элоиза» любовь и идиллия природы противопоставлены ложной культуре и цивилизации. Здесь подробно изложена история большой любви разночинца Сен‐Пре и Юлии, богатой аристократки.
2. Культурологические идеи Ж.Ж. Руссо
7

Но эта нежная и чистая любовь, пройдя через глубокие переживания, завершилась несчастьем. Юлия по воле отца и вследствие сословных традиций вынуждена была вступить в брак с нелюбимым человеком. В этом художественно‐лирическом романе с большой силой подчеркнута мысль, что в условиях цивилизации с ее сословными привилегиями и пороками молодые люди, которым природа все дала для счастья, рискуют быть оскорбленными и униженными в своих личных благородных чувствах. Более того, в этом обществе, по рассуждению Руссо, господствующим принципом чаще всего являются не добродетель, а цивилизованное зло. В романе «Эмиль, или О воспитании» Руссо изложил свои педагогические взгляды, теснейшим образом связанные со всей его идейной концепцией. Основная мысль педагогической теории Руссо выражена в изречении, ставшем знаменитым: «Все прекрасно, когда выходит из рук творца, все портится под руками человека». В соответствии с этим положением Руссо считает, что задача педагога заключается в том, чтобы способствовать развитию прекрасных естественных свойств человека. Обязательным условием воспитания Руссо считает трудовую деятельность – обучение ремеслу, сельскому хозяйству. Среди наставлений, заслуживающих серьезного внимания, мы встречаем у Руссо и такие поучительные советы: если вы хотите овладеть ребенком, вы обязаны прежде всего  владеть cамим собою.
Разносторонние художественные интересы Руссо находили выход и в музыкальной критике. Питая глубокие симпатии к итальянской музыке, он принял горячее участие в большом споре, завязавшемся между сторонниками итальянской и французской музыки. В замечательных обзорах Руссо смело высказывался против пошлой французской аристократической театральщины; он решительно отстаивал достоинства и преимущества итальянской музыки – ее глубокую выразительность, смелость модуляций, мягкость языка.
Руссо питал большое почтение и к венской классической школе. Он высоко ценил музыкальное творчество Кристофа Глюка.
2. Культурологические идеи Ж.Ж. Руссо
8

И это имело свои основания. Музыка Глюка отличалась своей простотой, правдивостью, гражданской доблестью. Не будучи профессиональным музыкантом, Руссо много и упорно работал в области теории музыки. Академик Б. В. Асафьев, говоря о роли Руссо в развитии музыкальной культуры, назвал его «проницательнейшим мыслителем и чутким музыкантом, угадавшим своевременность наступления эры городской демократической песенно‐романсной лирики». Статьи Руссо о музыке были собраны и изданы в 1767 году в сборнике «Музыкальный словарь». В своих философских воззрениях Руссо исходил из основного принципа: «Нет ничего в интеллекте, чего бы не было и в чувствах». В теории познания он стоял на позициях сенсуализма. В чувствованиях (ощущениях, восприятиях) Руссо видел подлинную основу знания и психологических способностей человека. Более того, он истолковывал сенсуализм как некое всеобъемлющее явление, руководящее физическими и духовными состояниями человека, хотя и признавал врожденность нравственных идей – принципов добродетели и справедливости. Разум, по мнению Руссо, чаще всего открывает дорогу к ошибкам и заблуждениям. Только чувства способны давать верное, исчерпывающее знание. Наши первые учителя философии,
– заявлял Руссо, – наши ноги, руки, наши глаза. Мышление же вторично по своему происхождению, – это своего рода искусство, приобретаемое человеком, «оно дается ему, пожалуй, еще труднее, нежели другие искусства... Размышления
часто приводит к тому, что человек вступает в сделку с совестью и подыскивает оправдание своим неблаговидным поступкам».
3. Цитаты
9
 В то время как Правительство и Законы обеспечивают безопасность и благополучие объединившихся людей, Науки, Литература и Искусства — менее деспотичные, но, быть может, более могущественные, — покрывают гирляндами цветов железные цепи, коими опутаны эти люди; подавляют в них чувство той исконной свободы, для которой они, казалось бы, рождены; заставляют их любить свое рабское состояние и превращают их в то, что называется цивилизованными народами. Необходимость воздвигла троны; Науки и Искусства их укрепили.

Какая вереница пороков тянется за этою неуверенностью. Нет больше ни искренней дружбы, ни настоящего уважения, ни обоснованного доверия. Подозрения, недоверие, страхи, холодность, сдержанность, ненависть постоянно скрываются под этим неизменным и коварным обличьем вежливости, под этою столь хваленою благовоспитанностью, которой мы обязаны просвещенности нашего века. Никто уже не станет поминать всуе имя Владыки Вселенной, но Его оскорбляют богохульством, и это не оскорбляет наш слух. Люди уже не превозносят свои собственные заслуги, но они умаляют заслуги других людей. Никто уже не станет грубо оскорблять своего врага. Но его умеют ловко оклеветать. Национальная вражда угасает, но вместе с нею угасает и любовь к Отечеству. Невежество, достойное презрения, заменяется опасным пирронизмом2. Появляются недозволенные излишества, бесчестные пороки; но иные из пороков и излишеств награждаются именем добродетелей; нужно обладать ими или притворяться, что ими обладаешь.

Вот какой чистоты достигли наши нравы; вот как стали мы добродетельными людьми. Литература, науки и искусства вправе требовать, чтобы оценили по достоинству то, что принадлежит им в этом столь спасительном превращении! Я добавлю только одно соображение: если бы житель каких-либо отдаленных стран попытался создать себе представление о европейских нравах, исходя из состояния наук в наших странах, из совершенства наших искусств, из благопристойности наших театральных представлений, из мягкости наших манер, из приветливости наших речей и из того, как люди разного возраста от утренней зари до заката солнца, казалось бы, только и делают, что наперебой стараются перещеголять друг друга в услужливости, — то у этого чужестранца сложилось бы о наших нравах представление как раз обратное тому, что они собой представляют в действительности.


title: Презентация на тему: Кумранские рукописи

text:
Кумранские рукописи.

Рукописи на иврите.


title: Презентация на тему: Культурология как учебная дисциплина. Её соотношение с другими науками

text:
Тема:Культурология как учебная дисциплина. Её соотношение с другими науками.
Что такое культурология?
Культурология - это область гуманитарного знания, охваты- вающая проблемы сущности и закономерностей функционирования и развития культуры.
Основные задачи культурологии:
• анализ культуры как системы культурных феноменов;
• исследование ментального содержания культуры;
• выявление типов связей между элементами культуры;
• исследование типологии культур и культурных единиц;
 • разрешение проблем социокультурной динамики;
• исследование культурных кодов и коммуникаций.
Междисциплинарный характер культурологии:
Культурология возникла как интегративная отрасль научного знания на пересечении таких наук, как философия, история, социология, антропология, этнография, искусствоведение, психология.

Философия открывает путь к познанию и объяснению сущности культуры в ее наиболее обобщенном представлении.
Социология выявляет закономерности процесса ее функциониро-ания в обществе, особенности культурного уровня различных групп.
Антропология изучает отношения и традиции немногочисленных примитивных племен, сохранившихся на планете.
Структура культурологии
.
В структуру культурологии входят:
• философия и теория культуры;
• история культурологических учений;
• история мировой и отечественной культуры;
 • социология культуры;
 • культурная антропология;
• прикладная культурология.
Основными компонентами предмета культурологии являются:
онтология культуры функций и параметров;
гносеология культуры ;
морфология культуры, формирование структуры культурного пространства;
анализ форм социальной организации, регуляции и коммуникации, познания, кумуляции и трансляции социального опыта;
культурная семантика;
антропология культуры;
социология культуры ;
социальная динамика культуры ;
историческая динамика культуры;
прикладные аспекты культурологии.
«Культура»

Культура трактуется и как способ духовного освоения действительности на основе системы ценностей, и как развертывание творческой деятельности человека, направленной на поиск смысла бытия.
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Культурология


title: Презентация на тему: Культура Западной Европы

text:
КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ     	ЕВРОПЫ
Художественная культура конца XVIII – первой четверти  XIX в. Романтизм.
Романтизм – идейное и художественное направление, утвердившееся в эпоху революций, противопоставлявший старым порядкам устремлённость к свободе, пафос личной и гражданской независимости.
Особенности романтизма в  западноевропейской живописи:
	утверждение 	самоценности личности человека;
	изображение сильных страстей (эмоций);
	одухотворение природы;
	интерес к истории, 	гражданская позиция;
	исследование подсознания;
поиск самого себя

Каспар Давид Фридрих – немецкий художник, рассматривал природу (темы – философские пейзажи) как огромный организм, где человек – маленький и хрупкий, но часть мира.
Плот Медузы
Классицизм (от лат. classicus — образцовый), художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 — начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону.


title: Презентация на тему: Кустодиев, Борис Михайлович

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Культурология в системе гуманитарного знания


title: Презентация на тему: Квентин Тарантино

text:
Квентин Тарантино
Квентин Тарантино родился 27 марта 1963 года в Ноксвилле, штат Теннесси. При рождении матушка нарекла его Квинтом, в честь ковбоя, которого сыграл  Квинт Иствуд в телесериале "Gunsmoke". Видимо, самому Тарантино сериал нравился не очень, потому что позже он перекрестил сам себя в Квентина. Поболтавшись некоторое время после школы "просто так", Квентин устроился на работу в "Видеоархив" — наверное, не было на всем земном шаре в тот момент более счастливого человека. Потому что мало кто обожает кинематограф так, как это делает Квентин Тарантино. По его сценарию ставят фильм "True Romance" (опять в русском варианте получается куцый смысл, но что уж тут поделать). А еще через год взрывается настоящая бомба — на экраны Каннского фестиваля выходит фильм "Криминальное чтиво" (Pulp Fiction). Режиссер уехал домой с заветной Золотой пальмовой ветвью, уведенной новичком из-под носа маститого Никиты Михалкова.
Несмотря на относительную неудачу при раздаче "Оскаров" (из семи номинаций фильм получает премию только за сценарий), "Криминальное чтиво" производит истинный фурор, а так же способствует победному возвращению в кино уже списанного со счетом Джона Траволты. В том же году Тарантино пишет сценарий к "Прирожденным убийцам" и даже активно участвует в съемочном процессе, но после со скандалом снимает свое имя из титров, оставшись только в качестве автора сюжета. В 1996 году Тарантино участвует в съемках фильма Роберта Родригеса "От заката до рассвета" — в качестве сценариста, помощника оператора, помощника режиссера, исполнителя одной из главных ролей. Фильм получился несколько сумбурный, но абсолютно мощный, пожалуй, никто еще так не разрабатывал вампирскую тему. На его фоне следующий — на этот раз самостоятельный — фильм Тарантино "Джеки Браун" даже выглядел бледновато. Но — только на фоне.
Фильмография Тарантино, как актера.
Творчество Тарантино

Творчество Квентина Тарантино может нравиться или не нравиться, вызывать восхищение или антипатию, но равнодушным оно не оставляет никого. Потому что Тарантино – это не просто режиссер, актер, сценарист и продюсер, но и новая эпоха в становлении независимого американского кинематографа. Тарантино – это имя прилагательное, как говорит сам его носитель. Снимать «под Тарантино» – модно, стильно, современно, востребовано.
… Гений родился 27 марта 1963 года в Ноксвилле, штат Теннеси, и жизнь его с самого начала была тесно связана с кино. Взять хотя бы тот факт, что назван он был Квинтом – по имени главного героя сериала «Gunsmoke» («Пороховой дым») Квинта Аспера (Клинт Иствуд), по всей вероятности, покорившего шестнадцатилетнюю мать Тарантино (отца к моменту рождения уже не было). Судя по всему, сам Тарантино увлечение матери не разделял, потому что, став взрослым, «перекрестился» в Квентина. По другой версии, Квентин – это второе, официальное имя Тарантино, данное его матерью в честь героя романа Фолкнера «Шум и ярость». Впрочем, одно другого не исключает.
Когда Квентину исполнилось два года, они с матерью переехали на юг Лос-Анджелеса, где и прошло его детство. Мать вторично вышла замуж за музыканта Курта Заступила, обеспечив своему сыну «богемное» окружение.
В Квентине рано проснулась любовь к кинематографу. С восьми лет он регулярно посещал кинотеатр под открытым небом, стараясь не пропускать ни одной картины. А в шестнадцать бросил школу и устроился на работу в видеоархив.
Это был настоящий рай для киномана! Квентин получил практически неограниченный доступ ко всему наследию мирового кино. Однажды, став уже маститым известным режиссером, в интервью российским журналистам Квентин сказал, что ему нравится российское кино. Но он изрядно слукавил: его всегда привлекал японский и корейский кинематограф, что и наложило свой отпечаток на все его творчество.
В это же время Тарантино посещает курсы актерского мастерства Джеймса Беста. Правда, без особого успеха. Зато он понимает, что массовому зрителю важны не столько внимание режиссера к деталям, раскадровка, монтаж и прочие «эстетские» премудрости, сколько сам сюжет. Сюжет – вот основа успешного кино! Осознав это, в 1986 году Тарантино пишет свой собственный сценарий, по которому вместе с другом Роджером Авари снимает любительский фильм «День рождения моего лучшего друга». Несмотря на то что фильм так и не был закончен, начало было положено.
Оставив работу в видеоархиве, Тарантино устраивается в Голливуд – поближе к мечте. Правда, его первое голливудское поприще мечтой назвать было нельзя – он убирал съемочную площадку после того, как снимавшиеся собаки справляли там естественную нужду. Первое же появление Тарантино на экране состоялось в 1988 году – ему досталась роль двойника Элвиса Пресли в телешоу «Золотые девушки».
Но все это не мешает Тарантино уверенно идти к своей цели – снять фильм. Вместе с тем же Роджером Авари в 1987 году Квентин Тарантино начинает работу над сценарием «Настоящая любовь» («True Romance»), а позднее уже самостоятельно пишет «Прирожденных убийц» («Natural Born Killers»). Однако после многолетних безрезультатных поисков средств на экранизацию Тарантино продает эти сценарии, чтобы на вырученные деньги самостоятельно снять малобюджетный фильм по своему же сценарию. Этим фильмом были «Бешеные псы» («Reservoir Dogs»).
«Бешеным псам» повезло гораздо больше, чем предыдущим творениям Тарантино – известный актер Харви Кейтел (знакомый знакомых Квентина) пришел от сценария в восторг. Он не только вложил в постановку свои средства, сумел убедить продюсеров в необходимости финансировать затею Тарантино, но и помог начинающему режиссеру подобрать актеров. Как скажет потом Тарантино, все они были такие разные и такие яркие, что напоминали ему бешеных псов. Отсюда и название картины.
Премьера «Бешеных псов» состоялась в 1992 году. Несмотря на то что некоторые кумиры режиссера не выдержали столь жесткого зрелища и покинули зал, не дождавшись финала, о Тарантино заговорили критики, а фильм приобрел огромное количество поклонников.
Через год после «Бешеных псов» на экраны выходит «Настоящая любовь» (реж. Том Скотт, 1993). А еще год спустя увидел свет фильм «Прирожденные убийцы» (реж. Оливер Стоун, 1994), появление которого сопровождалось скандалом. Оливер Стоун так сильно изменил первоначальный сценарий, что возмущенный Тарантино потребовал убрать свое имя в качестве автора сценария, оставив только авторство идеи.
Премьера «Криминального чтива» («Pulp Fiction»), состоявшаяся в том же 1994 году, произвела эффект взорвавшейся бомбы и положила начало новой эпохи в истории независимого кино. Фильм получил большое количество кинематрографических наград, в том числе Оскара в категории «Лучший сценарий» (Квентин Тарантино и Роджер Авари) и Золотую Пальмовую ветвь Каннского фестиваля в 1994 году, оставив с носом маститого Никиту Михалкова.
После выхода «Криминального чтива» Тарантино, по его словам, мог бы до конца своих дней не работать – настолько оглушительный успех имела картина и настолько рекордными были кассовые сборы. Однако любовь к кинематографу и наконец-то обретенная возможность заниматься любимым делом не позволили Тарантино остановиться.
Следующей работой Тарантино стал фильм «Джеки Браун» (1997), который несколько разочаровал общественность. Впрочем, для самого маэстро это не имело значения – он делал то, что ему нравится.
Помимо режиссерской работы, Тарантино активно снимается в кино. Один за другим выходят фильмы с его участием: «Спи со мной» (1994), «Любить кого-то» (1994), «Отчаянный» (1995), «Дестини включает радио» (1995), «От заката до рассвета» (1995), «Четыре комнаты» (1995, эпизод «Человек из Голливуда») и другие. Кроме того, Тарантино участвует в написании сценариев к нескольким фильмам, среди которых «Запекшаяся кровь» (реж. Реб Брэддок, 1996).
Спустя шесть лет после «Джеки Браун» Тарантно напомнил о себе новым фильмом – «Убить Билла» (2003), а еще через год – «Убить Билла 2» (2004), сценарий которого был написан специально для Умы Турман. Фильм очередной раз взорвал американский кинематограф, собрав не только громадные суммы в прокате, но и заставив говорить о Тарантино буквально весь мир. В 2005 году Тарантино в качестве специально приглашенного режиссера участвует в съемках фильма «Город грехов»…
О том, что будет снимать гений дальше, остается лишь догадываться. Сам же он, смеясь, говорит, что его внутреннее «я» разрывается между несколькими направлениями: кровавое филиппинское кино, спагетти-вестерн, европейское эротическое кино, фильм про женщин-заключенных… Каким бы ни был окончательный выбор режиссера, зритель, определенно, останется в выигрыше. Потому что кино от Тарантино – это всегда интересно.

Фильмография Тарантино, как режиссера
Презентацию подготовила:
Никерова Анастасия
2010г.


title: Презентация на тему: Кустодиев Борис Михайлович


title: Презентация на тему: Культурология

text: Elitarian culture


Презентация на тему: Квилинг


Презентация на тему: Кузнецов Павел Варфоломеевич


title: Презентация на тему: Квентин Массейс Жизнь и творчество

text:
Vierge en adoration,1510-20,Los Angeles County Museum of Art
Virgin and Child Surrounded by Angels


Презентация на тему: Богиня Лада


Презентация на тему: Лаковая миниатюра


Презентация на тему: Культура Западной Европы в раннее Средневековье


Презентация на тему: Ландшафтный дизайн


Презентация на тему: Ландшафтный дизайн и озеленение участка


Презентация на тему: Легенды и сказания Коми народа в иллюстрациях Игнатова В.Г


Презентация на тему: Легенда об Антонио Гауди


title: Презентация на тему: Культура западноевропейского Средневековья

text:
КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГОСРЕДНЕВЕКОВЬЯ
ЭТАПЫ
СРЕДНЕВЕКОВОЙ КУЛЬТУРЫ
Западной  Европы:

раннее Средневековье
V-XI века
зрелое (романское) Средневековье
XI-XII века
позднее (готическое) Средневековье
 XII-XVвека
Раннее Средневековье

V-XI вв.
СРЕДНЕВЕКОВОЙ принято называть культуру стран Европы и Востока периода феодализма, длящегося почти тысячелетие (от падения Римской империи в V веке и почти до  XV века.
ОБЩИЕ ЧЕРТЫ И ОСОБЕННОСТИ СРЕДНЕВЕКОВОЙ КУЛЬТУРЫ
Стремление к универсализму, обобщённости.
Объединение наследия древних цивилизаций и энергии молодых народов
Столкновение христианских идей и языческих представлений
Развитие религиозной, светской и народной культур
 Прикладной характер искусства в последний период расцвета ремесленного  труда
- Выражение жизненных позиций через систему условностей, символов, аллегорий
Обращение к внутреннему миру человека. Восприятие души и тела как 	двух противоположных начал.
Господство религиозного мировоззрения

В эпоху Средневековья формируется новый тип культуры – религиозный.
В центре христианства находится личность Иисуса Христа – и человека, и божества
ХРИСТИАНСКИЕ СИМВОЛЫ
БИБЛИЯ – ГЛАВНАЯ КНИГА ХРИСТИАНИНА

В эпоху Средневековья почти единственная.
Библия - с греческого «книги».
Ветхий завет – история еврейского народа от сотворения мира

Новый Завет или Евангелие – (В переводе с греческого «благая весть») – сочинение о земной жизни Иисуса Христа, главным образом о последних трёх годах.
«И внезапно вместе с ангелом явилось множество воинства небесного…
…И было: когда отошли от них на небо ангелы, пастухи стали говорить друг другу: дойдём же до Вифлеема  и посмотрим, что такое произошло, о чём Господь объявил нам.»
Лука: 2:8-15
Книга кельтов – древнейшая рукописная книга, сочетающая языческий стиль иллюстраций и христианское содержание.
Человек – символ св. Матфея
Орёл – символ св. Иоанна
Лев – символ св. Марка
Бык – символ св. Луки
РЕЛИКВАРИИ - СОКРОВИЩНИЦЫ ДЛЯ ХРАНЕНИЯ РЕЛИКВИЙ – мощей святых
Хоть иногда лампады Рок гасил,
Рим до конца исполнил труд владыки,
Он был свершён, когда под вопль и крики
Сонм варваров империю свалил.

                                     В. Брюсов
НАШЕСТВИЕ ВАРВАРОВ

Римляне называли
«варварами»
племена, жившие на границах
Римской империи – кельтов, германцев, славян.
В 476 году под натиском варваров пала Западная Римская империя.
ВЫЕМЧАТАЯ И ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЬ ФРАНКОВ-
Эмалью заполняются углубления, сделанные на поверхности металла
Или ёмкости, сделанные тонкими перегородками.
ЮВЕЛИРНОЕ ИССКУСТВО ГЕРМАНЦЕВ
Особенности: яркие краски, звериная символика, использование дорогих  металлов и драгоценных камней
Резьба по камню и дереву
Резная голова фантастического
существа, украшавшая корабль.
 IX век. Норвегия.
Каменный крест.
Х век. Ирландия.
Высокие достижения варварских народов в прикладном искусстве и ремёслах отразились в оформлении окладов первых рукописных книг.
Христианские храмы раннего Средневековья –
наследники римских построек
мавзолеи
капеллы
Крестово-купольные храмы
Восточной Европы
базилики
Романские и готические храмы
Западной Европы
Центрические в плане
Прямоугольные
 в плане
мавзолеи
капеллы
Сооружения
 круглые или восьмиугольные
в плане
Мавзолей Теодориха,
императора остготов, Равенна
453-526г. арх.Франк Одо из Меца
базилика
базилика
базилика

Атриум – двор перед христианской церковью ( римским домом),
«райский сад».
Неф – внутреннее пространство храма, ограждённое стенами или аркадами.
Апсида – полукруглый алтарный выступ, ориентированный на восток
Романские и
 готические
 храмы
 Западной Европы

КАРОЛИНГСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
При Каролингах – так называлась династия,
происходившая от франкского короля и императора Карла Великого (768г. – 814г.) – античность провозглашалась идеалом государственности и культуры.

«Каролингский ренессанс» - так называют искусство этой эпохи.
При Карле возрождается  искусство объёмной скульптуры. Статуэтка из бронзы.
Капелла КарлаI в Ахене,788-805г.
Какие элементы римской архитектуры вы здесь видите?
архитектура
Монастырские ворота, Лорш. Германия, ок. 800 г.
Какая римская постройка лежит в основе данного сооружения?
Каменная скульптура по-прежнему представляла собой рельефы .
Рельефы, выполнялись на библейские сюжеты
скульптура
«Живопись допустима в церквах для того, чтобы неграмотные могли читать, глядя на стены, находя то, чего они не в состоянии почерпнуть в книгах.»

Папа Григорий I (590г.-604г.)
живопись
Фрески
 эпохи
 правления
 династии
Каролингов
Фрески из королевского дворца в Барселоне, Каталония, Испания
ИСКУССТВО КНИЖНОЙ МИНИАТЮРЫ
В эпоху раннего Средневековья зародилось искусство книжной миниатюры.
Украшению книг уделялось огромное внимание. Сами книги помещались в драгоценные оклады, а их страницы расписывались причудливыми узорами, в которые вплеталась характерная для варваров языческая «звериная» и новая христианская символика.
Еще в эпоху каролингов необычайного расцвета достигло искусство миниатюры - книжной иллюстрации.
Слово миниатюра происходит от латинского названия киновари - красной краски (лат. minium), которой было принято выделять начало текста.

Художники-миниатюристы часто переезжали с места на место. Потому школ миниатюры не сложилось, а существовали центры изготовления иллюстрированных рукописей при монастырях.
В конце VIII века под покровительством Карла Великого была основана книгописная мастерская в Ахене.
Именно здесь в 781-789 годах по заказу Карла Великого мастер Годескальк выполнил особое Евангелие, где увековечил визит Карла в Рим на Пасху в 781 году и крещение его сына Пипина папой Адрианом I.
На пурпурном фоне пергамена мастер четко вывел золотые и серебряные буквы, которые символизируют красоту небес и вечной жизни.
Самой же богатой каролингской рукописью стала знаменитая Утрехтская Псалтирь (IX век), названная по месту ее хранения (университет нидерландского города Утрехта). В ней 165 миниатюр, каждая из которых соответствует определенному псалму.
На рубеже ХII-ХIII веков в одном из баварских монастырей была создана и знаменитая Carminа Burana. Сборник был полон миниатюрами, которые окружал орнамент из деревьев и трав разнообразными зверями и птицами.
Особенности культуры и искусства раннего Средневековья

ВЫВОДЫ:
-Художественное творчество варварских народов представлено предметами прикладного характера с фольклорными орнаментами.

Архитектура имела культовый характер. Её главные постройки – это храмы и монастыри. Зарождается два основных типа христианского храма – крестово-купольный и базиликальный.

 Скульптура представлена рельефами, похожими на античные образцы, но иллюстрирующими христианские сюжеты; возрождается объёмная скульптура.

 Живопись раннего средневековья – это мало сохранившиеся фрески и книжные миниатюры.

 Центры культуры возникают при монастырях или при дворах новых европейских королей -  императоров Карла Великого, Оттона III

 Изобразительное искусство и архитектура раннего Средневековья были разрозненными, подражательными, то есть характерными для переходного периода.


Презентация на тему: Лада


Презентация на тему: Лель


Презентация на тему: Лавровская Елизавета Андреевна (1845—1919)


Презентация на тему: Легенда о Марко


title: Презентация на тему: Легендарный Леонардо да Винчи

text:
ЛЕГЕНДАРНЫЙ ЛЕОНАРДО ДА  ВИНЧИ

Со школьной скамьи мы с величайшим уважением  произносим имя Леонардо да Винчи, ставшее легендарным. Многие века отделяют нас от времени,  в котором жил и творил  гениальный итальянец. О нем мы судим по немногим дошедшим до нас бессмертным творениям, ставшим достоянием и гордостью всего человечества.
Он  был величайшим художником,  скульптором, ученым,  изобретателем. Но его современники  хорошо знали,  что  прославленный художник  мог  по - детски самозабвенно   увлекаться вымыслом, был неистощимым  на  выдумки фантазером  и замечательным рассказчиком.
Загадочная Джоконда
Люди жадно  ловили  каждое его слово, а рассказанные  им занимательные  истории передавались  из  уст в уста и переходили по наследству от отца к сыну. До сих пор в итальянских  деревнях  в  ходу некоторые  сказки,  давно ставшие  народными, а людям невдомек, что  когда - то они были сочинены самим Леонардо да Винчи.
Обо всем этом мир узнал совсем недавно. И хотя время жестоко обошлось с памятью великого творца, не оставив потомкам даже места его захоронения, но в  огне  нескончаемых  войн  и пожарищ  чудом  уцелели  бесценные  леонардовские манускрипты.  Рукописное наследие  Леонардо   насчитывает  свыше семи тысяч  листов, исписанных мелким, убористым почерком.
«Витрувианский человек»- результат изучения
 пропорций  тела человека
Теперь  нам  доподлинно известно, что  прославленный мастер  всю жизнь вел записи. Они отражают колоссальную работу, проделанную пытливым умом,  никогда  не знавшим  покоя. Он ревностно оберегал записанные  им мысли, наблюдения, заметки от  постороннего  глаза,  и, видимо, у него были на то причины.
Чертеж  летательного
аппарата
Он даже придумал особую систему тайнописи, нередко вписывая одну строчку в другую и широко применяя замысловатые графические знаки и символы. Как правило, писал он справа налево, так что написанное можно было прочесть только с помощью зеркала.
Многоствольная пушка
Будучи  неутомимым естествоиспытателем, Леонардо  воспринимал человека и окружающий  мир как единое, нерасторжимое  целое. Он  всю жизнь  вел диалог с природой, не переставая  восторгаться  ее мудрым  устройством, целесообразностью  и  красотой всего  живого  на  земле. Он старался  в  своих произведениях  передать «гармонию  разнородного», как  говорили  древние.
Воздушный винт
Он был противником всякого насилия над природой, сознавая, сколь  губительны  и  плачевны могут  оказаться  для  самого человека  последствия подобного  произвола. Эта обеспокоенность звучит во многих его сказках.  Пытливость ума и любознательность  сочетаются в  Леонардо  с  ощущением непостижимости   некоторых загадок  мироздания,  и  тогда природа  предстает  в  его воображении в фантастических образах.
Эскиз водолазного
костюма
Леонардо да Винчи занимает особое место в итальянской литературе, а его сказки и легенды – яркое явление в культуре эпохи Возрождения. Леонардо же скромно считал себя человеком, «несведущим в литературе». Свои сказки Леонардо черпал  из жизни – «этого великого учителя, у которого  есть чему поучиться даже писателям».
«Танк Леонардо»
Источники:
Леонардо да Винчи. Сказки, легенды, притчи. Ленинград. «Детская литература». 1983г.
skybox.net.ua.
Releaseme.ru.history.
Worldleonardo.h.
Leonardodavinchi.ru.


title: Презентация на тему: Лада

text:
Лада.
Леля. Лель
..Вот вы спросите друзья,
   Кто такие боги рода?
   А ведь это ты и я,
   Мы рождённые в любови.

   Самый близкий бог - отец,
   А богиня - это мать,
   А совместный их венец,
   Это чадо-благодать.

   Подрастёт такое чадо,
   Встретит ладу на пути,
   Их совместное начало,
   Будет тоже во любви.

   И они богами станут,
   Жизнь дадут дщерям, сынам,
   Так всё было изначально,
   Когда жизнь давали нам.

   Корни все у нас едины,
   Нас родил всевышний род,
   Мы рождённые в природе,
   А природа - это Бог.

Пользуясь этимологическим словарём, попробуйте провести собственное лингвистическое исследование.
Какую связь и почему вы могли бы установить между именем Лада и глаголом ладить?
Какое значение имеют в современном русском языке слова лад, ладный, ладить?
Лада - славянская богиня любви и красоты.
Именем Лада древние славяне называли не только изначальную богиню любви, но и весь строй жизни — лад, где все должно было ладно, то есть хорошо.
 Все люди должны уметь ладить друг с другом.
Жена называла любимого ладо, а он ее — ладушкой.
«Лады», — говорят люди, когда решили какое-то важное дело, а в древности ладником называли уговор о приданом: лады — помолвка, ладило — сват, ладканя — свадебная песня.
Лад в народной жизни – стремление
 к совершенству, целесообразности,
простоте и красоте в жизненном укладе.
Славяне представляли себе Ладу как молодую прекрасную женщину с золотыми волосами и венком из роз, одетую в исконно русскую одежду, опоясанную золотым поясом.
Лада являлась одной из трех самых почитаемых богинь славянского пантеона. Песни в честь Лады исполнялись в основном весной, в которых наши предки испрашивали у нее разрешения приглашать весну.
Она покровительствовала также матерям и детям.
Ее любил весь народ, женщины приносили в жертву вышивки, платки, кольца, которые чаще, чем идолу, оставляли на деревьях в священных рощах.
Потом, в христианские времена, подобным образом начали украшать иконы Богоматери, на которую невольно перенеслась прежняя любовь к богине Ладе.
А вообще славяне более охотно обращались с просьбами к богиням, а не к богам. Богов чествовали, их боялись, а богинь, особенно Ладу, просили (все-таки женское сердце более мягко, отзывчиво) – и  в благодарность приносили им подарки, устраивали в их честь празднества.
Лада наиболее внимательно прислушивалась к просьбам людей, ее называли Щедрыня, а праздник в ее честь (нынешнее Крещение, 6/19 января) - щедровки. Название это сохранилось в некоторых языках до сих пор.
В честь Лады пелись песни, восхвалявшие согласие и мир, любовь к людям.
Пробивали на замерзших озерах и реках проруби, чтобы «Лада дышала».
В эти проруби бросали дары Ладе: пироги, зерно, оладьи (не сохранилось ли воспоминание о богине в звучании этого слова?), - а лед украшали разноцветными лоскутками и поливали разноцветными отварами трав в знак скорого наступления весны.
Затем начинались пированья и гулянья. Не из этого ли праздника родилась  потом Масленица, которую называют еще Блинная и Оладина?
Зимой птицей Лады считалась синичка, для которой старались оставить корм под деревьями или привешивали на ветки кусочки мяса.
Другой праздник в честь Лады назывался Стадо - теперешняя Троица.
Этой богине посвящались божьи коровки, убивать которых считалось грехом, а также цветок зоря (любисток), возбуждающий сердечную страсть.
Олицетворяла Ладу береза, ветви на которой кое-где и по сию пору завивают на Троицу, как будто заплетают богине косы.
Неудивительно, что кое в чем это совпадает с почитанием русалок: ведь русалки - это девушки, погибшие от небесной любви, а Лада была именно богиней любви. Впрочем, ее призывали и в начале весны:
В ряде фольклорных текстов, часто имеющих характер гаданий, к божьей коровке обращаются с вопросами о жизни и смерти, о погоде и урожае, о женитьбе.
Считается, что она может выполнять роль посредника между разными мирами - миром живых и миром мертвых. По-видимому, это отражает представление о божьей коровке как о прародительнице.
Божья коровка связывалась с Великой Богиней, а позже была атрибутом Богоматери. Отсюда ее названия в европейских языках: "птица Богоматери", "божья Марьюшка", "жук Марии".
- Благослови, мати,
Ой, мати Ладо, мати,
Весну закликати!

Значение имени богини Лады заключается в понятии Порядка (Родового Строя) и Гармонии (Ладности Души и Тела), а также служит описанию всего самого прекрасного и изящного. Поэтому и символом самой богини Лады является самое любимое в народе дерево - берёза. К месту будит вспомнить и о том, что именно Русскую Берёзу принято считать магическим символом Руси.
В старинных праздниках при встрече восходящего солнца всегда призывали эту богиню: - Ой, Ладо!

Именно она вместе со своим мужем Перуном разгоняла зимние туманы и открывала путь Весне.

Считалось, что некогда именно Лада была хранительницей живой и мертвой воды, но потом, когда боги создали людей и насадили для них Ирий-сад, волшебные источники начали бить у корней  мирового древа.

Как и Жива, и Макошъ (Мокогиъ), и другие богини, Лада была одной из Рожаниц, то есть присутствовала при рождении человека и о пределяла его судьбу.

Лада напоминает Венеру (Афродиту) античного мира и светлую красавицу Фрейю скандинавских сказаний.

Сходство с Ладой-Рожаницей у Фрейи еще и в том, что она сопровождает тени усопших в загробный мир, то есть имеет отношение к судьбе человеческой души.

«Молимся, Лада, молимся всевышнему богу.
Ой, Лада, ой!
Да подует, Лада, да ударит урожайный дождь,
Ой, Лада, ой!»
 Второй рожаницей была богиня по имени Леля - дочь Лады.
 Славяне считали, что именно Леля заботится о едва проклюнувшихся всходах - будущем урожае.
Леля представлялась славянам очень красивой девушкой, с длинными чуть вьющимися волосами и венком из полевых цветов на голове. Глаза у нее были необычайно красивые, большие и очень выразительные, смотрящие по детски наивно. Волосы не заплетены в косы, а распущены по ветру.
Одета она в летний, легкий сарафан, а в руках держит спелые и сочные плоды. Босыми ногами она ступает по мягкой, сырой траве.
Лелю - Весну торжественно «закликали» - приглашали в гости и выходили встречать ее с подарками и угощением.
Отсюда бережное отношение  к  кому-либо  передается
словом «лелеять» – нежить, любить.

Леле был посвящен праздник – Ляльник. Он отмечался 25 апреля.
Девушки плели венки из первых весенних цветов. Одна из них изображала Лелю,
она садилась на дерновую скамью, рядом с ней раскладывали венки.
Остальные девушки водили вокруг неё хоровод и пели обрядовые песни.
В конце праздника Леля раздавала девушкам венки.

Лель, Лелья, Лельо, Любич, в мифологии древних славян бог любовной страсти. О Леле - этом веселом, легкомысленном боге страсти - до сих пор напоминает слово «лелеять», то есть нежить, любить. Он сын богини красоты и любви Лады
Священной птицей его считался аист. Другое название этой птицы в некоторых славянских языках - лелека. В связи с Лелем почитались и журавли, и жаворонки - символы весны.

Михаил Васильевич Нестеров,Лель.Весна.Год:1933

"Владимир до крещения своего, будучи влюбчив и повсюду собирая красавиц, весьма чтил сию Царицу любви. Он ей воздвигнул на Горе великолепно украшенный храм»
Г. Херасков так оный описывает:

Храм Ладин пестрыми гордящийся столпами
Сплетенными из роз, обвешан вкруг цепами.
Богиня, отрока державшая в руке,
Являлась в бисерах и в миртовом венке;
У ней распущены власы, подобно злату;
За щедрости еe цветы приносят в плату.
В дохристианские времена в Киеве стоял величественный храм Лады. В центре храма возвышалась статуя женщины неописуемой красоты. Её золотые волосы были украшены жемчугом, а длинное русское платье, перехваченное в талии золотым поясом, покрывали сложные орнаментальные драгоценные вышивки.
 У основания статуи дымились благовония, лежали груды цветов, которые служители ежедневно заменяли новыми букетами. Здание храма, построенное из дерева, было сплошь покрыто серебряными пластинами.
 Тысячи горящих свечей отражались в этих серебряных плитах и сполохами освещали всё вокруг. Это было поразительное, неземное по красоте зрелище.
Лада держала за руку крылатого младенца, своего сына — Бога любви и страсти. От имени русской богини — Лада — происходят слова «сладкий», «оладьи» и даже английское слово «леди»!
В старину:
Дети с малых лет воспринимали эти простые истины от своих Родителей, ведь для всех славянских детей, их Родители были образцом для подражания.
 Когда создавался новый Семейный Союз, то и отношения у молодых супругов были чистые и светлые, как у Богов, живущих на земле.
Какие у супругов могли быть споры и противоречия, если они относились друг к другу как к Богам".
"Мальчиков и девочек родители воспитывали по особой системе, в соответствии с устоями бога Рода и богини Лады.
Девочкам говорили: "Мальчик - это будущий мужчина, воин, хозяин, глава рода, отец будущих детей, защитник Рода". Поэтому к нему нужно относиться с любовью и уважением, как к Богу Роду.
Мальчикам говорили: "Девочка - это будущая Лада, будущая хозяйка, это Богиня-Хранительница домашнего очага, мать будущих детей. Поэтому её надо любить, уважать и почитать как Богиню Ладу".
	Кумир Богини Лады-Матушки
С древних времен наши Предки изображали образа различных Богов. Изображения делались из камня, древа, драгоценных металлов и глины т. д. Они назывались по-разному: те, что в виде статуи - Кумира, в виде рельефного изображения на плоскости - Образа, в виде живописи – Лики Кумиров, стоящих в долине, называли «ИДОЛ» (Истина в долине).

Само слово Кумир означает: «кум»' - родственник, «мир» -вселенная;
«кума» – родственница, «ма» – мать – Лада, Леля, Лёля –крёстный, крёстная
Кумир Богини Лели
Бог слепил человека из глины, и остался у него неиспользованный кусок.
— Что еще слепить тебе? — спросил Бог.
— Слепи мне счастье, — попросил человек.
Ничего не ответил Бог,
и только положил человеку в ладонь оставшийся кусочек глины.

(древняя притча)

http://dreamworlds.ru/category/video/
http://www.liveinternet.ru/users/posyet/post86997570/
http://blog.i.ua/community/1878/346311
http://www.playcast.ru/?module=view&card=845516&code=f277f450c0a3d3afcf4ca789538b467a0dbe298b
	Наталия Княжинская «Лада - любовь» (музыка и слова Наталии Княжинской, )
Изображение:	художницы из Белоруссии Кукель Н.Г - Любовь - Лада матушка ( http://www.rodolad.ru/?p=tm ) http://www.art.rodolad.ru/?ch=bogy&p=2
Текст:	МИфы и легенды народов мира- Лада. http://legendy.claw.ru/shared/6/inf…5.html


title: Презентация на тему: Леонардо да Винчи

text:
www.abc-people.com/data/leonardov/index.htm
2.http://worldleonard.h1.ru
3.http://leo-life.ru
4.http://www.arthistory.ru/leonardo.htm
5.http://worldgenius.ru/technique.php
6.http://leonardo72.by.ru/medicina.htm
7.http://leonardo-davinchi.com/izobreteniya.html
8.http://ru.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci


Презентация на тему: Леонардо да Винчи


title: Презентация на тему: Леонардо да Винчи

text:
Леонардо да Винчи
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Основные вехи биографии
Леонардо да Винчи - один из титанов Высокого Возрождения. Родился в 1452 году. Его родители не состояли в браке и Леонардо считался незаконнорожденным. Отец – нотариус Пьерро да Винчи, имел обширную практику. Мать – крестьянка по имени Катерина. Мальчик воспитывался в семье отца, а потом его отдали учиться ремеслу в мастерскую известного художника Верроккио во Флоренции.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Долгое время работал под покровительством миланских герцогов династии Сфорца. Основал там свою академию художеств.
После их падения перебрался в Париж к королю Франциску I. Умер в 1519 году, похоронен во Франции.

www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Первые работы
Самая ранняя работа, дошедшая до нас, изображение одного из двух ангелов на картине Верроккио «Крещение Христа». Согласно легенде после этого учитель забросил рисование и признал себя побежденным своим учеником.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
«Крещение Христа»
Великий художник
Величие Леонардо как художника состоит в том, что он художественным языком выразил гуманистическую философию. Его живопись отличает лаконизм, четкость композиционного решения, психологизм, объемность изображаемого.
Ему принадлежит открытие сфумато – эффекта размытости очертаний, которые как бы окутаны легкой дымкой.

www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Известные полотна
До нас дошло 19 полотен мастера. Самой великой картиной художника считается «Джоконда». Помимо нее - фреска «Тайная вечеря», «Мадонна Литта», «Мадонна Бенуа», «Мадонна с горностаем», «Благовещение» и другие.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Анатомия
Художник был увлечен анатомией, о чем свидетельствует множество соответствующих рисунков. Он полагал, что нельзя правильно изобразить человеческое тело, не зная его устройства. Но за вскрытие трупов в то время можно было попасть под обвинение в ереси и поэтому специальных работ по анатомии Леонардо нам не оставил.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Архитектор
Как архитектор сотрудничал с Браманте – одним из самых великих зодчих Возрождения. Вместе они разрабатывали планы перестройки Милана, включая герцогский замок, а также Собора Святого Петра в Риме.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Инженер и изобретатель
Ему приписывают изобретение танка, парашюта, велосипеда, катапульты.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Танк
Парашют
Велосипед
Философ
Леонардо был гуманистом, уверенным в силе человеческого разума и творческих способностей. При этом не отрицал роли Бога как первотворца. Но увлечение наукой привело его к обоснованию значения эксперимента в процессе познания.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Писатель
До нас дошло только 1 его произведение – «Трактат о живописи», который написан современным для того времени итальянским языком и содержит не только рассуждения автора о художественном творчестве, но и афоризмы, басни, загадки, аллегории. Стиль изложения отличается той внутренней культурой и интеллигентностью, которая присуща всему творчеству этого мастера. Язык живой, выразительный и образный.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Ученики
Его учеников называли «леонардески». Среди них нет ни одного равного таланту учителя. Несколько имен: Андреа Соларио, Бернардино Луини, Чезаре да Сесто и другие.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Дневники
Были открыты только в XVIII-XIX веках. Включают в себя около 7 тысяч разрозненных страниц, находящихся в разных коллекциях. Содержат чертежи, зарисовки, тексты и многое другое, что позволяет составить представление о Леонардо да Винчи как об универсальном ученом.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Интересные факты
Его дневники написаны зеркальным способом.
Одинаково хорошо владел обеими руками.
Был вегетарианцем и очень увлекался кулинарией.

www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru


Презентация на тему: Культурные нормы


Презентация на тему: Леонардо да Винчи (8 класс)


Презентация на тему: Леонардо да Винчи 15 апреля 1452-2 мая 1519


title: Презентация на тему: Леонардо Да Винчи 1452 - 1519

text:
ЛЕОНАРДО
ДА ВИНЧИ

1452 - 1519

Современники называли его «универсальным человеком». Уже тогда было ясно, что всё сделанное им в духовной и общественной жизни эпохи уникально и необычно. В этом человеке соединились многие таланты и поразительные дарования. Он был не только великим художником, великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны открытиями самые разнообразные отрасли наук. Он также был не менее выдающимся астрономом и космографом, геологом и ботаником, анатомом и лингвистом, лексикографом и поэтом, новеллистом и писателем-реалистом, дальновидным мыслителем, вносившим гуманистические критерии во всё, что составляло пространство его творчества.
 В основание его мировой славы положены наука и искусство. В глазах художника наука и искусство были лишь разными сторонами единого процесса творчества. Одно помогало другому: искусство не могло достигнуть совершенства без науки, в науке должно было присутствовать дыхание искусства.

И сегодня творчество Леонардо да Винчи является для нас тем пока ещё недостижимым образцом, где слились воедино качества учёного-творца и художника-мыслителя. Мысль учёного, соединённая с высочайшим духовным потенциалом личности, рождала гениальные идеи, создавала бесценные художественные произведения, делала неожиданные и блестящие открытия.
Рукописи Леонардо да Винчи читают при помощи зеркала.
На этом пейзаже зеркально написаны не только буквы, но и цифры. Леонардо писал на итальянском, используя особый вид стенографии, придуманный им самим. Когда его записки только начали расшифровываться, всех озадачивал этот метод, и долго не могли понять, как именно писал да Винчи. Оказалось, что он писал в зеркальном отображении, левой рукой, начиная с правой стороны страницы, и постепенно переходя на левую. Только тогда, когда Леонардо писал то, что предназначалось для других людей, он писал в нормальном направлении.

В мастерской своего учителя Вероккьо, Леонардо получает возможность проявить себя в качестве художника: учитель позволяет ему написать лицо ангела для знаменитого «Крещения Христа». Маленький, одетый в голубое ангел, по существу, известил Флоренцию о том, что появился новый гений. Учитель был ошеломлен, так как воочию столкнулся с явлением, пришедшим из неведомого будущего. Однако не только ангелом возвестил о себе Леонардо - он сделал это также с помощью изображения заднего фона "Крещения", в котором туманная, таинственная глубина предвосхищает то удивительное, что будет создано им в "Моне Лизе" и в "Мадонне с младенцем и святой Анной". Естественность движения, плавность линий, мягкость светотени – отличает фигуру ангела от более жесткого письма Верроккьо. Учитель заявляет, что "ученик превзошел своего учителя!
Крещение Христа
Благовещение
ДЖОКОНДА

ПОРТРЕТ  МОНЫ  ЛИЗЫ
В истории перечисляются разнообразные, удивительные труды Леонардо да Винчи во всех областях жизни. Он оставил поразительные математические записи, исследовал природу воздухоплавания, погружался в медицинские соображения. Он изобретал музыкальные инструменты, изучал химию красок, любил чудеса естественной истории. Он украшал города великолепными зданиями, дворцами, школами, книгохранилищами; строил обширные казармы для войск; вырыл гавань, лучшую на всем западном берегу Адриатического моря, и строил великие каналы; закладывал могущественные крепости; сооружал боевые машины; рисовал военные картины... Велико разнообразие!

Среди его военных проектов - «закрытые повозки, безопасные и неприступные» (прообраз современных танков) и многозарядное огнестрельное орудие на вращающейся турели (прообраз пулемета).  Его замысел сотворить летательный аппарат, подобный крыльям, казался абсурдным, что уж говорить о лыжах для хождения по воде или акваланге, чтобы передвигаться по дну.
Стремление гения проникнуть в сферы, недоступные человеку, отпугивало людей, как признак то ли безумия, то ли безверия.  Леонардо изучал многие дисциплины, но больше всего сосредоточился на анатомии и архитектуре.
Он делал наброски и чертежи различных проектов. Но технические проекты Леонардо слишком опережали свое время, не внушая доверия современникам.
Прототип вертолета
Крылатый планер
ВИТРУВИАНСКИЙ ЧЕЛОВЕК

ПРОПОРЦИИ

Рисунок является одновременно
научным трудом и произведением
искусства, также он служит
примером интереса Леонардо к
пропорциям.
"Величайшие достоинства, которыми когда-либо обладал человек, как ниспосланные свыше, так и врожденные, - или нет, все же сверхъестественные, чудесным образом соединившиеся в одном человеке: красота, грация, талант - были таковы, что, к чему бы этот человек, столь счастливо одаренный, ни обращался, любое его действие было божественно; он всегда оставлял всех других людей позади, и это воочию доказывало, что он ведом рукой самого Господа".

Джорджо Вазари.


title: Презентация на тему: Леонардо да Винчи. Биография

text:
Биография
Леонардо да Винчи
Родился
15 апреля
1452 г.
Умер
2 мая
1519 г.
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер

Леонардо да Винчи родился в селении Анкиано недалеко от Флоренции

Леонардо в разные годы своей жизни

Вид долины Арно, 1473г
У Леонардо да Винчи было «хорошее» чувство юмора
 Леонардо  придерживался  идей  Пифагора о том,   что земля имеет сферическую форму,  что материя состоит из четырех элементов: земли, воздуха, огня и воды, и что гармония и пропорции определяются числами .
Интересные факты.●Он виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель. ●Леонардо первым из живописцев стал расчленять трупы, чтобы понять расположение и строение мышц. ●Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге „О живописи» он писал: «Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой».
●Леонардо был амбидекстром – в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Он страдал дислексией (нарушением способности читать) – этот недуг, называемый «словесной слепотой», связывают с пониженной активностью мозга в определенной зоне левого полушария. Как известно, Леонардо писал зеркальным способом.●Леонардо оставил проекты подводной лодки, воздушного винта, танка, ткацкого станка, шарикоподшипника и летающих машин.
Знаменитые картины Леонардо да Винчи
 Мадонна Литта1478 г.
Дама с горностаем1485-1490 гг.
Жиневра де Бенчи1474-1476 гг.
Святая Анна сМарией имладенцемХристосом1510 г.
Вакх 1510-1513 гг.
Леда и лебедь 1510-1515 гг.
Благовещение 1472-1475 гг.
Портрет музыканта 1490 г.
Иоанн Креститель 1513-1517
Мадонна с прялкой 1510 г.
Битва при Ангиари. Картон к неосуществленной фреске.
Загадки  в  картинах
Мона Лиза (Джаконда)1503-1506гг.
1. В апостолах не было женщин.2. Посмотрите на 3 человека слева, он уклоняется от ножа.
Ну ведь правда похожи
Лучшие  изобретения  да  Винчи

Многоствольные пушки с корректируемым углом стрельбы. «Атлантический кодекс», 1480-1482.

Устройство для прыжков с большой высоты. Рисунок из «Атлантического кодекса»

Средневековый вертолет. На таком вполне мог бы летать Иван Грозный.

Мост в Норвегии, сделанный по чертежам Леонардо.
До самой смерти Леонардо да Винчи чрезвычайно активен, много ездит. Так, с 1513 по 1519 год он попеременно живет в Риме, Павии, Болонье, Франции, где и умирает, по преданию, 2 мая 1519 года на руках короля Франциска 1, прося прощения у Бога и людей, что «не сделал для искусства всего, что мог бы сделать».


Презентация на тему: Леонардо да Винчи - гений эпохи Возрождения


title: Презентация на тему: Культы и боги Древнего Египта

text:
Самара
2012
ПРЕЗЕНТАЦИЯ
Культы и боги Древнего Египта.

Боги Древнего Египта
Бог Амон
   Амон ("сокрытый", "потаенный"), в египетской мифологии бог солнца. Священное животное Амона — баран и гусь (оба - символы мудрости).
   Бога изображали в виде человека (иногда с головой барана), со скипетром и в короне, с двумя высокими перьями и солнечным диском.
Бог Птах
Птах, в египетской мифологии бог-творец, покровитель искусств и ремесел, особо почитаемый в Мемфисе. Птах создал мир и все в нем существующее (животных, растения, людей, города, храмы, ремесла, искусства и т. д.) "языком и сердцем". Задумав творение в своем сердце, он выражал свои мысли словами.
 Птах изображался в виде мумии с открытой головой, с жезлом, стоящем на иероглифе, означающем правду.

Бог Сет
Сет, в египетской мифологии бог пустыни, т. е. "чужеземных стран", олицетворение злого начала, брат и убийца Осириса, один из четырех детей бога земли Геба и Нут, богини неба. Священными животными Сета считались свинья ("отвращение для богов"), антилопа, жираф, а главным был осел. Египтяне представляли его себе человеком с тонким длинным туловищем и ослиной головой.
Бог Тот
   Тот, Джехути, в египетской мифологии бог луны, мудрости, счета и письма, покровитель наук, писцов, священных книг, создатель календаря. Женой Тота считалась богиня истины и порядка Маат. Священным животным Тота был ибис, и поэтому бога часто изображали в виде человека с головой ибиса.
Тот присутствовал на суде Осириса и записывал результаты взвешивания души покойника. Поскольку Тот участвовал в оправдании Осириса и давал приказ о его бальзамировании, то и принимал участие в погребальном ритуале всякого покойного египтянина и вел его в царство мертвых.
Бог Осирис
Осирис, в египетской мифологии бог производительных сил природы, владыка загробного мира, судья в царстве мертвых. Осирис был старшим сыном бога земли Геба и богини неба Нут, братом и мужем Исиды. Он царствовал на земле после богов Pa, Шу и Геба и научил египтян земледелению, виноградарству и виноделию, добыче и обработке медной и золотой руды, врачебному искусству, строительству городов, учредил культ богов.

Осирис - бог ежегодно умирающей и возрождающейся природы, позднее бог загробного мира и судья умерших; изображался в виде человеческой мумии в короне, обрамленной перьями, бородой, в согнутых руках скипетр и плеть.
Сет, его брат, злобный бог пустыни, решил погубить Осириса и изготовил саркофаг по мерке старшего брата. Устроив пир, он пригласил Осириса и объявил, что саркофаг будет подарен тому, кому придется впору. Когда Осирис лег в capкофаг, заговорщики захлопнули крышку, залили ее свинцом и бросили в воды Нила.
Осирис лег в саркофаг.
Верная супруга Осириса, Исида, нашла тело мужа, извлекла чудесным образом скрытую в нем жизненную силу и зачала от мертвого Осириса сына, названного Гором. Когда Гор вырос, он отомстил Сету. Свое волшебное Око, вырванное Сетом в начале битвы, Гор дал проглотить мертвому отцу. Осирис ожил, но не захотел вернуться на землю, а, оставив трон Гору, стал царствовать и вершить суд в загробном мире.
Анубис совершает погребальный обряд над телом Осириса
Часто Осириса изображали человеком с зеленой кожей, сидящим среди деревьев, или с виноградной лозой, обвивающей его фигуру. Считалось, что, подобно всему растительному миру, Осирис ежегодно умирает и возрождается к новой жизни, но оплодотворяющая жизненная сила в нем сохраняется даже в мертвом.
Осирис с головой барана
Бог Гор
   Гор, Хор ("высота", "небо"), в египетской мифологии бог неба и солнца в облике сокола, человека с головой сокола или крылатого солнца, сын богини плодородия Исиды и Осириса, бога производительных сил. Его символ — солнечный диск с распростертыми крыльями.
   Первоначально бог-сокол почитался как хищный бог охоты, когтями впивающийся в добычу. Согласно мифу, Исида зачала Гора от мертвого Осириса, коварно убитого грозным богом пустыни Сетом, его братом.
Богиня Исида
Исида (Изида) в египетской мифологии богиня плодородия, воды и ветра, символ женственности и супружеском верности, богиня мореплавания, дочь Геба и Нут, сестра и супруга Осириса. Исида помогала Осирису цивилизовать Египет и обучила женщин жать, прясть и ткать, лечить болезни и учредила институт брака.
Бог Анубис
   Анубис, в египетской мифологии бог - покровитель мертвых, сын бога растительности Осириса и Нефтиды, сестры Исиды. Новорожденного Анубиса Нефтида прятала от своего супруга Сета в болотах дельты Нила. Богиня-мать Исида нашла юного бога и воспитала его.
Позднее, когда Сет убил Осириса, Анубис, организуя погребение умершего бога, завернул его тело в ткани, пропитанные особым составом, сделав таким образом первую мумию. Поэтому Анубиса считают создателем погребальных обрядов и называют богом бальзамирования.
    Анубис также помогал судить умерших и сопровождал праведных к трону Осириса. Анубиса изображали в виде шакала или дикой собаки Саб черного цвета (или человека с головой шакала или собаки).
Богиня Сехмет
Сехмет ("могучая"), в египетской мифологии богиня войны и палящего солнца, дочь Ра, жена Птаха, мать бога растительности Нефертума. Священное животное Сехмет — львица. Богиню изображали в виде женщины с головой львицы и почитали во всем Египте.
Обладая магической силой, Сехмет могла убить человека или напустить на него болезнь; гнев богини приносил мор и эпидемии. Вместе с тем Сехмет — богиня-целительница, которая покровительствовала врачам, считавшимися ее жрецами.
Воплощение божества у древних египтян:
Бык Апис – земное воплощение бога Птаха
Заупокойный культ:
Мумия египетского фараона из музея в Каире
Чертог обеих истин или суд Осириса:
«Я не причинял людям зла»
«Я не мучил животных»
«Я не богохульствовал»
«Я не совершал насилия над бедными»
«Я никого не убил»
«Я ни к кому не посылал убийц»
«Я чист»
Список использованной литературы:
А. Н. Маркова. Культурология, история мировой культуры. М.: ЮНИТИ,  2001. – 600 с.
Г.В. Драч. История мировой культуры (мировых цивилизаций). Ростов н/Д: Феникс, 2007. — 533 с.
Кравченко А.И. Культурология. М.: Акад. проект, Трикста, 2003. — 496 с.


title: Презентация на тему: Леонардо да Винчи. Кло-Люсе

text:
Леонардо да Винчи
Кло-Люсе

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи был великим художником-живописцем, скульптором и архитектором,   гениальным ученым, занимавшимся математикой, механикой, физикой, астрономией, геологией, ботаникой, анатомией и физиологией человека и животных, последовательно проводившим принцип экспериментального исследования.
 В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам.

Детские годы
Леонардо родился 15 апреля 1452 года близ городка Винчи в Таскании, неподалёку от Флоренции. С самых ранних своих лет, Леонардо начал демонстрировать удивительные художественные способности. Его образование, очевидно, было таким, как у всякого живущего в маленьком городке мальчика из хорошей семьи: чтение, письмо, начало математики, латынь.
До 14 лет он жил вместе со своим отцом и мачехой, а после поступил учеником в мастерскую одного из самых уважаемых художников того времени Андреа ди Чионе, известного во Флоренции под именем Верроккио.
С 1466 по 1476 годы да Винчи работал в мастерской Верроккио вместе с другими известными художниками.

Художник изобразил портрет на фоне кустов можжевельника, а на итальянском языке можжевельник - "ginepro", что звучит почти так же, как и имя сеньоры – Джиневра. Творения Леонардо привлекательны и выдающиеся скрытыми в них загадочными реальными и вымышленными намеками. Джиневра ди Бенчи, будто живая, сама предстает не на холсте, а наяву.
Портрет Джиневры ди Медичи
1474-1476 г.г.
"Дама с горностаем" написана мастером во время первого пребывания его в Милане на службе у миланского правителя Лодовико Моро.
Установлено, что на этой картине, написанной в необыкновенно изящной манере изображена Цецилия Гальерани. Картина находится в музее Чарторыйских в Кракове.

Дама с горностаем
около 1485 г
Да Винчи создал шедевр мировой живописи «Мону Лизу». Леонардо прибег к следующему приему: так как мадонна Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам.
Портрет Моны Лизы
1514 – 1515 г.г.
Изнеженность Св. Иоанна, граничащая с женоподобием, мягкая улыбка, взгляд, вьющиеся кольцами волосы свидетельствуют о вырождении в творчестве мастера принципов классического стиля. Леонардо да Винчи здесь выступает как инициатор маньеризма.
Святой Иоанн Креститель
1513 г.

Сам Да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён.

Да Винчи умер в полном одиночестве в 1519 году в замке Амбуаз во Франции. Его последними словами стали:
«Я оскорбил Господа Бога и человечество! Ибо мои работы не достигли того совершенства, к которому я стремился!»

Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Леонардо да Винчи - живописец


Презентация на тему: Леонардо да Винчи. Возрождение


title: Презентация на тему: Leonardo da Vinci (1452-1519)

text:
LEONARDO da VINCI (1452-1519)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Леонардо да Винчи

text:
Леонардо да Винчи
Гений Эпохи Возрождения.

Презентацию подготовил ученик 8 "в" класса МОУ СОШ №7 г.Твери Смирнов Ярослав.

Леонардо да Винчи-итальянский художник и учёный, музыкант ,изобретатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример"универсального человека".
Универсальный человек.
Скульптура
Архитектура
Музыка
Естествознание
Изобретения
Анатомия
Живопись
Детство.
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года, в городе Винчи, недалеко от Флоренции.Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провёл с матерью. Вскоре его отец женился на богатой девушке, но брак оказался бездетным, и Пьеро забрал трёхлетнего сына на воспитание. Всю свою жизнь Леонардо пытался воссоздать образ своей матери в шедеврах. В то время он жил у деда.
Многие влиятельные люди  приняли участие в дальнейшей судьбе мальчика.
Когда ему было 13 лет, его мачеха умерла в родах. Отец  опять поженился-но вскоре он опять стал вдовцом. Он прожил 77 лет, мел 12 детей. Он пытался приобщить Леонардо к своей профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами. общества.
Дом, в котором жил Леонардо в детстве.
Вероккьо
1466 г.-Леонардо да Винчи поступает в мастерскую Вероккьо. Он изучал там гуманитарные науки, приобрёл много технических знаний.Он изучал черчение, химию, металлургию, работу с металлом, кожей и гипсом. По мимо этого он занимался рисованием, скульптурой, моделированием.
В 1473 году в возрасте 20 лет Леонардо да Винчи получает квалификацию мастера в гильдии Святого Луки.
Члены управления гильдии Святого Луки.
Конец жизни.
За 2 года до смерти у Леонардо онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни он провёл в Амбуазе, фактически прикованный к кровати. 23 апреля 1519 года он составил завещание,а 2 мая в возрасте 67 лет он скончался в окружении учеников.Есть легенды, что Леонардо да Винчи умер прямо на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз.
Могила Леонардо да Винчи в замке Амбуаз
Франциск I
ДОСТИЖЕНИЯ.
Мона Лиза
Самой известной картиной Леонардо да Винчи является Мона Лиза, находящаяся в Лувре(Париж, Франция). Это одно из самых известных произведений живописи мира, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини.
Леонардо да Винчи посвящал практически всё своё время этой картине, относился к ней с какой-то страстью. Он испытывал особую привязанность у портрету, потратил огромное количество времени(улыбку Джоконды он рисовал почти 12 лет!!!)
Несмотря на то, что картина прекрасна,она подобает Средневековью(тусклые краски). И всё-таки картина смотрится очень слаженно и органично.
Кто же это?
Удивительна и улыбка Джоконды. Но всё-таки есть главный вопрос: кого же изобразил Леонардо да Винчи на кртине.
1. Лиза Герардини, супруга торговца шёлком.
2. Согласно одной из теорий, "Мона Лиза"-автопортрет художника.
3. Катерина Сфорца.
4. Юноша в женском одеянии (Салаи)
5. Изабелла Арагонская.

1
3
4
5
2
Также Леонардо да Винчи известен другими работами...
"Дама с горностаем".
"Тайная вечеря"-монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками.
Изобретения.
Парашют-устройство из ткани, к которому стропами прикреплена система или груз.
Велосипед-колёсное транспортное средство.
Танк-запугивавшее противников.
Изобретения.
Прожектор-световой прибор, обеспечивающий угловую концетрацию светового потока.
Двухлинзовый телескоп-прибор, с помощью которого можно наблюдать отдалённые объекты
Катапульта-метательная машина.
Робот-человекоподобный механизм
Чертежи.
Золотое сечение-гармоническое деление.
Дневники Леонардо.
Анатомия и медицина.
Создал реалистическое изображение лица, описал строение скелета человека, создал классификацию мышц.Его анатомические рисунки и по сей день используются в анатомической литературе.
Где умирает надежда, там возникает пустота.
               Леонардо да Винчи.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!!


Презентация на тему: Леонардо да Винчи (15 .04 .1452 – 02 .05. 1519 гг.)


Презентация на тему: Лепка дымковской игрушки


title: Презентация на тему: Леонардо да Винчи

text: LEONARDO DI SER PIERO DA VINCI


title: Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

text:
http://www.abc-people.com/data/leonardov/002pic.htm
http://worldleonard.h1.ru/doc/leonardo/madonna.htm
http://www.museum.ru/N26824
http://www.rian.ru/society/20060414/46385180.html


Презентация на тему: 300-летие Дома Романовых. Городской праздник начала XX века


title: Презентация на тему: Лермонтов - художник

text:
 Лермонтов-художник
М.Ю. Лермонтов для нас прежде всего великий писатель и поэт. Но не только этим даром судьба  наградила Михаила Лермонтова, также  он обладал редкой музыкальностью – играл на рояле, на скрипке, сочинял музыку, он был великолепно образован, знал несколько языков. Превосходно писал картины, о чем и расскажет нам презентация.
Первые уроки рисования Лермонтову давал художник А. С. Солоницкий, преподаватель Пансиона. Позднее серьезные занятия живописью с художником П. Е. Заболотским дали свои результаты.
По своей тематике и жанровым признакам работы Лермонтова-художника могут быть разбиты на несколько групп:
военная тема (она преобладает среди акварелей и рисунков в альбомах и на отдельных листах);
пейзажи (составляют большую часть картин Лермонтова и занимают значительное место среди его рисунков; среди акварелей их немного);
портреты (этот жанр Лермонтов разрабатывал главным образом в акварелях и рисунках; акварельные портреты составляют целую сюиту, а по альбомам, отдельным листкам и на полях автографов рассеяно множество портретных зарисовок;
 карикатуры (один из любимых жанров Лермонтова; они присутствуют в его альбомах и в альбомах его друзей);
 жанровые сцены (светские сцены,  быт, сцены из крестьянской жизни);
 наброски и рисунки, не имеющие определенного сюжета, — обширная серия различных голов, преимущественно мужских, изображения всадников, военных и лошадей; экспрессия, динамичность, выразительность делают многие из этих рисунков  маленькими шедеврами;
 7)    иллюстрации — самая немногочисленная группа.

В области техники диапазон Лермонтова-художника также очень разнообразен. Он работал в живописи, акварели, рисунке и даже в литографии.

Русские гусары в наступлении на Варшаву 7 сентября 1831 г.
Вид Тифлиса 1837
Портреты
Эмилия, персонаж пьесы «Испанцы». Предположительно автор изобразил свою возлюбленную Варвару Лопухину
Герцог Лерма
Карикатура на Г. Захаржевского «Поспешает на тревогу» Русский генерал, комендант Санкт-Петербурга  Григорий Андреевич Захаржевский не пользовался большой популярностью. А.О Смирнова-Россет в своих воспоминаниях вскользь упоминает «петербургского коменданта, толстого, очень неуклюжего и скучного». А.А Суворов  вспоминал, что «полковник Захаржевский был чрезвычайно толст и неповоротлив и на учениях всегда боялся марш-маршей». Также известна карикатура М.Ю.  Лермонтова   на Захаржевского «Поспешает на тревогу», нарисованная поэтом в  1841 году (оригинал хранится в Пушкинском доме ).
Наброски
Военно-Грузинская дорога близ Мцехты
Воспоминание о Кавказе (1838)
Перестрелка в горах Дагестана (1840)
Морской вид с парусной лодкой (1828-1831)
ПарусБелеет парус одинокойВ тумане моря голубом!..Что ищет он в стране далекой?Что кинул он в краю родном?..Играют волны - ветер свищет,И мачта гнется и скрыпит...Увы! он счастия не ищетИ не от счастия бежит!Под ним струя светлей лазури,Над ним луч солнца золотой...А он, мятежный, просит бури,Как будто в бурях есть покой!


title: Презентация на тему: Лето


title: Презентация на тему: Летний сад в Санкт-Петербурге

text:
http://images.google.ru
http://spbfoto.spb.ru
http://ftp.museum.ru
http://ru.wikipedia.org
http://www.rusmuseum.ru
www.saint-petersburg-hotels.com
http://letniysad.net


title: Презентация на тему: Летний сад

text:
           Летний сад
     Летний сад — парковый ансамбль в стиле голландского барокко, памятник садово-паркового искусства первой трети XVIII века в центре Санкт-Петербурга. Парк был заложен в 1704 году по повелению Петра I и создан в соответствии с указаниями и вкусами Петра I, который желал иметь резиденцию "лучше, чем у французского короля в Версале".
     Летний сад создавался как летняя царская резиденция, для его постройки была выделена часть острова Усадица.
	С 1704 по 1707 работы под руководством Петра I вел архитектор Иван Матвеев (Угрюмов). Он расширил границы сада, определил первоначальную планировку, начал сооружение фонтанов, осушение территорий, создание твердой почвы и посадку деревьев. С 1707 года работы ведутся А. В. Кикиным, а с 1709 года - А. Д. Меньшиковым.

А. Зубов – Летний сад
     Над осуществлением задуманного плана под контролем царя в саду работали русские и иностранные архитекторы, садовники, огородники и сотни работных людей.

	В 1709 году Петр приказал прислать из Москвы в Петербург 13 молодых ребят по 17-18 лет для обучения садовому делу. Их прикрепляли учениками к  садовникам - иностранцам. Некоторые из них впоследствии работали самостоятельно и проявили выдающиеся способности в садово-парковом искусстве – С. Лукянов, И. Сурмин, И. Яковлев и другие.

	По распоряжению Петра для обучения садовому делу некоторых молодых людей посылали в европейские государства. В 1717 году в Голландию были направлены ученики Славяно-латинской школы Ермолай Крацев, Данила Овсянников и Иван Алабин. Они ''обучались садовому делу и изготовлению урнов ''.
Вид на Летний Сад из дома Петра Первого
     В Санкт-Петербург приезжают архитекторы  Доменико Трезини в 1703 г., Яган Кинтлер в 1707 .

	В 1712 году прибыл садовник Ян Розен, проработавший в Летнем саду около 13 лет (1712-1726). Он руководил всеми садовыми работами.

	В 1713 году приехал архитектор А. Шлютер, в 1715 году – Б. К. Растрелли, весной 1716 года – Ж. Б. Леблон.

	Жан Батист Леблон, в прошлом архитектор французского короля, был хорошо известен в Европе своими сочинениями о регулярных садах и лабиринтах Версаля. В 1715 году Петру привезли одну из его книг - '' Практика господина Леблона об огородах''. В библиотеке царя были и другие произведения и чертежи архитектора.

	Несколько позже в Россию из Италии прибыли архитекторы Г. И. Матарнови (1717) и Н. Микетти, из Голландии-Г. Фонболес и другие.
     Активно развернувшиеся работы по созданию регулярного сада требовали определенного плана. Таким явился план-чертеж, приписываемый Петру и условно относящийся к 1714-1716 годам. На этом плане четко указаны границы первоначальной планировки, показаны основные продольные, поперечные и лучевые аллеи и другие элементы.
     Следующим изображением (чертежом) сада был план Яна Роозена. Он относится к 1716 году, основы его составил чертеж Петра. На этом плане показаны многие черты царского'' огорода '', отсутствующие на первом. В него вошли некоторые декоративные атрибуты регулярного сада, разработанные Ж. Леблоном.
Для осушения заболоченной местности и создания твердой поверхности для деревьев стали рыть пруды и каналы. Самым ранним водоемом стала гавань. Затем в южной части сада, на месте естественного небольшого болотистого водоема, устраивают пруд, получивший название Карпиев. В течение нескольких лет из разных мест в сад завозили землю в огромных количествах. Деревья сажали и летом и зимой.

     В 1711 году вдоль западной части сада начали рыть канал, позже названный Лебяжьим. Он отделил сад от огромной площади, которую стали называть Большим лугом, затем Потешным полем. Лебяжий канал соединил Неву с рекой Мойкой.
     В 1717 году работы были закончены и прорыт Поперечный канал. Он вытекал из Лебяжьего и делил сад на две почти равные части.
	Тогда же соединили реки Мойку и Фонтанку. Основной массив сада оказался на острове. Пруды и каналы для осушения территории сада одновременно являлись декоративным его оформлением.

	Исключение составляла гавань или гаванец Петра у мыса, образуемого Невой и Фонтанкой, имевшая форму ковша. В 1705 году Петр приказал углубить гавань везде на 8 футов и обложить стены ее каменными плитами.

	Гавань служила для подхода к саду мелких судов.
      Летний сад, хотя и был разбит по образцу французского регулярного парка, сохранил черты русских подмосковных садов XVIII в., где обязательно высаживались фруктовые деревья и огородные растения.

	Парадная часть занимала половину современной территории, а огород с теплицей, плодовыми деревьями, оранжереями- остальную территорию, граничившую с рекой Мойкой.
И. Шишкин – Аллея в Летнем саду
	Боскет (фр. bosquet, от итал. boschetto — лесок, рощица) — элемент ландшафтного дизайна, густая группа деревьев или кустов, которые благодаря декоративной стрижке образуют сплошные зелёные стены в виде ровных стенок (шпалер), геометрические объёмы, иногда имитирующие архитектуру с арками и башенками и т. п.

	 Декоративное оформление боскетов Летнего сада принадлежало Леблону. Под влиянием французских регулярных садов в убранстве появились огибные дороги и другой декор. Основные боскеты с затеями были расположены вокруг Главной аллеи, шедшей, как и теперь, по центру сада.
http://www.itogi.ru/obsch/2009/2...579.html
      В одном боскете Леблон спроектировал Овальный пруд. Устройство пруда началось после смерти Леблона и некоторыми работами руководил Петр. Вода в пруду не держалась и Петр приказал поверх глины на дно уложить каменные плиты и залить цементом. В центре пруда устроили небольшой островок с беседкой, купол который завершался фонарем.  По берегу пруда помещались восемь деревянных домиков '' столярной работы '' – это были '' птичьи палаты ''.
А. Бенуа – Петр Первый в Летнем саду
   	Осуществилась мечта Петра.

	В 1720 году он говорил: «Если проживу 3 года - буду иметь сад лучше, чем в Версале у французского короля».

	Летний сад становится центром политической, официальной жизни, придворных церемониалов и торжеств.


Презентация на тему: Лермонтов в живописи и воспоминаниях современников


Презентация на тему: Левитан


Презентация на тему: Левитан Исаак Ильич (1860 - 1900)


Презентация на тему: Культура Шумера


Презентация на тему: Леонардо да Винчи


Презентация на тему: Лики Аполлона


Презентация на тему: Леонардо да Винчи (1452-1519)


Презентация на тему: Лики женской красоты в русской классической живописи


title: Презентация на тему: Лепка фигуры человека

text:
Лепка фигуры человека

Используем изображение
Пример использования изображения
Еще один пример

Несколько общих правил, о которых нужно помнить во время работы.
1. Смотрите внимательно и пытайтесь уловить, что же вы на самом деле видите.2. Прищуривайтесь, когда смотрите на модель. Это очень простое, но очень полезное правило. Прищурившись, вы отсекаете детали и видите только общее, а это именно то, что вам нужно уловить.3. Вначале работайте быстро, крупными движениями. Глина любит, чтобы ее гоняли туда-сюда целыми пластами. В конце работа идет более размеренно, но все равно не нужно терять темпа. Если чувствуете, что не продвигаетесь – сделайте перерыв и вернитесь к работе.4. Работайте над всеми частями одновременно. Не зависайте на какой-то одной детали, поддерживайте все части композиции примерно в одной степени проработанности.5. Смотрите на хорошие классические скульптуры и картины.