title: Презентация на тему: Древние сооружения человечества и их магический смысл

text:
Древние сооружения человечества и их магический смысл
Сделал Булгаков Дмитрий 10к
2015г.
«Древние сооружения»- один из самых загадочных и мистических отделов истории. Даже сейчас некоторые сооружения невозможно было построить без знаний физики, геометрии, алгебры, астрологии. Современные ученые спорят о возникновении того или иного сооружения. Некоторые выдвигают гипотезу что раньше существовала развитая цивилизация которая внезапно исчезла. Другие же полагают что людям помогали божественные сверх естественные силы.  Есть еще гипотезы о внеземных вмешательств и так далее. Но самые правдоподобные теории объясняют как было построено одно или другое сооружение по отдельности. Например: Египетские пирамиды были построены  благодаря большого количества рабочей силы  и забытым технологиям которые применялись благодаря для того времени климату. Или Японские пирамиды которые строились с помощью Архимедовой силы с помощью которой можно было по воде легче перевозить такие громадные глыбы камня. Но если мы знаем как строились эти сооружения, то возникает вопрос зачем? Для чего нужны были эти сооружения?  И здесь тоже идут большие дискуссии ученых и других специалистов одни говорят для религиозных обрядов другие говорят что это сооружение было построено как  древняя обсерватория, посадочная площадка для инопланетян и даже портал в другое измерение и т.д. Последние определения покажутся очень не реальными, но так или иначе в мистику верит больше 50% населения земли. Но все же ученым известно для чего строилось то или иное сооружение более авторитетные ученые сделали свои выводы официальными. Но сейчас же не кто не скажет что например великую китайскую стену построили инопланетяне для их высадки на землю.  Но и есть такие сооружения о которых нельзя сказать вывод, потому что ученым не хватает информации или попросту её нет чтобы точно сказать что это вот сооружение было построено для защиты или религиозных обрядов.
  Стоунхендж
Как только люди не ломали головы — зачем древним был нужен Стоунхендж? Самые первые из дошедших до нас упоминаний связывают его с легендой о короле Артуре — якобы этот монумент построил сам волшебник Мерлин (по другой версии, он перенес его своими чарами с горы Киллараус в Ирландии).Другие истории «обвиняли» в строительстве Стоунхенджа самого дьявола. В 1615 году архитектор Иниго Джонс заявил, что каменные монолиты построили римляне — якобы это был храм языческого божества по имени Кнелус. В 18 веке исследователи обнаружили «астрономическую» функцию Стоунхенджа (его ориентация на солнцестояние) — так появилась версия, согласно которой эта постройка принадлежала друидам. В наше время некоторые специалисты утверждают, что по Стоунхенджу можно предсказывать солнечные затмения либо даже проводить сложные математические вычисления. Теории «планетария» и «калькулятора» очень спорные — доказательства, как правило, опровергаются либо простейшими астрономическими фактами, либо самой историей (Стоунхендж неоднократно перестраивался, менял структуру и наверняка служил разным целям).
  Стоунхендж

Строительство Стоунхенджа происходило в несколько этапов, занявших в общей сложности свыше 2000 лет. Однако археологи обнаружили свидетельства наличия на этом месте гораздо более древних построек. Например, рядом с автостоянкой для туристов неподалеку от Стоунхенджа недавно найдены три неглубокие «шахты», в которые были вкопаны деревянные. По расположению опор видно, что они поддерживали очень крупный деревянный монумент, возраст которого оценивается приблизительно в 8000г.Примерно в 2600 году до нашей эры деревянные постройки были снесены, а взамен появились величественные каменные сооружения. Сначала строители выкопали два ряда крупных лунок в форме полумесяца , развернутого на северо-восток. За 385 километров отсюда, из скал Карн Менин в холмах Пресели (Уэльс), было доставлено 80 так называемых «синих камней». Каждый камень имел около 2 метров в высоту, примерно 1,5 метра в ширину и 0,8 метра в толщину. Весили они по 4—5 тонн.В самом сердце Стоунхенджа поставили шеститонный монолит из зеленого слюдяного песчаника — так называемый «Алтарь». Кроме того, северо-восточный вход был перенесен чуть в сторону и расширен — так, чтобы он смотрел точно на восход солнца в день летнего солнцестояния.Судя по всему, строительство Стоунхенджа на этой фазе осталось незавершенным. «Синие камни» вскоре были убраны, а лунки под ними засыпаны.
У древних египтян был широко распространён культ мёртвых. Согласно их религиозным представлениям, достичь вечного блаженства мог только тот, у кого тело, считавшееся прибежищем души, было сохранено в целости. Отсюда обычай мумификации трупов. Для сохранения мумифицированного тела строилась гробница, которая снабжалась предметами, употреблявшимися покойным при жизни. В гробницу также клали маленькие статуэтки слуг (египтяне верили, что с помощью магических заклинаний покойный их оживит,  и слуги будут продолжать работать на него и в загробном мире).
В период Раннего царства начинают складываться принципы древнеегипетского искусства, формируются виды и жанры. Ведущую роль приобретает архитектура, тесно связанная с поминальным культом. Монументальность и статичность, воплощающие представление о сверхчеловеческом (божественном) величии фараона, оказывают влияние на развитие скульптуры и живописи. Основным видом культовой архитектуры этого времени является мастаба — частная гробница в форме усечённой пирамиды с разукрашенным поминальным покоем внутри и склепом под ним.
 Египетские пирамиды
Когда построили пирамиды?Обычно историки называют весьма приблизительную дату: 4 тысячелетие до н.Зачем строили пирамиды?
Кроме традиционного мнения о функциональном предназначении пирамид (гробницы фараонов), есть еще несколько версий:1. Пирамиды могли быть хранилищем информации просвещенных жителей Атлантиды. Согласно легенде, на полпути между окраинами Каира и Сфинксом есть заветная Золотая пирамида, в которой хранится т.н. "капсула времени", содержащая знания исчезнувших цивилизаций (чертежи доисторического реактивного самолета, целебные кристаллы, излечивающие от всех болезней и т.п.). Золотую пирамиду можно сравнить с центральным сейфом банка, доступ к которому более чем затруднен. А те пирамиды, что находятся на поверхности, могут быть дополнительными сейфами на тот случай, если вход в центральный будет по каким-либо причинам невозможен. Чтобы сложить в единое целое информацию, зашифрованную и разнесенную блоками в отдельные пирамиды,  нужно решить гигантскую головоломку, приложив для этого массу усилий. Но теоретически это возможно...

 Египетские пирамиды

2.  Пирамиды ориентированы на определенный участок звездной карты. С какой целью? Можно предположить, что наблюдение,  например, за Полярной звездою, имело  практическое значение. А если пирамиды - это своеобразные антенны, работающие на прием-передачу сигналов из космоса? При детальном рассмотрении их конструкции обнаруживаются аналогии с принципом построения антенн типа "волновой канал". Данная версия наводит на мысль о внеземном происхождении пирамид. В этом случае они служат для наблюдения за эволюцией жизни на Земле. Кто-то с опасением скажет: «Мы под колпаком!», но, на мой взгляд, лучше воспринимать это как заботу о нас могущественного высшего разума.
3. У многих древних народов представление о пирамидах было вполне прозаическим. Например, древние иудеи считали их обычными зернохранилищами, возведенными по приказу библейского Иосифа; персы были уверены в том, что пирамиды — своеобразный барьер для наступающей пустыни; по мнению вавилонян и римлян, это астрономические обсерватории.

С каждым годом появляются новые версии назначения пирамид, многие из них — просто фантастические!

Египетские пирамиды

Загадочные подводные пирамиды острова Йонагуни у побережья Японии до сих пор вызывают споры – природный это феномен, или создание человека? Если монумент Йонагуни создан человеком – это кардинально изменит историю человечества. История этих подводных  пирамид начинается с 1986 года, когда дайверы обнаружили необычную формацию скал на глубине 25 метров под водой. Это были скалы в форме ровных ступенчатых террас, пирамид и платформ. Одна из самых высоких пирамид составляла 600 футов в ширину и 90 футов в высоту
 На каменных блоках остались следы обработки и высечки, что подтверждает теорию ученых о том, что монумент Йонагуни не естественное образование, а создан искусственно. Масаки Кимура – морской геолог из Университета Японии изучает подводные пирамиды уже более 15 лет. Ученый считает, что этому месту более пяти тысяч лет, но затоплено оно было 2 тысячи лет назад во время землетрясения

Тем не менее, монумент Йонагуни не был признан Японским правительством объектом культурного наследия, который необходимо защищать и беречь, хотя существование камнеобрабатывающего промысла на острове доказано. подтверждением этому служат древние катакомбы неопределенного возраста

Японские пирамиды

Вопреки широко распространенному мнению, Майя не были империей — это была группа автономных городов, часто взаимодействующих с другими государствами в регионе. Чичен-Ица и множество других важных городов майя были построены в соответствии со священными верованиями индейцев — города строились, отражая положение различных астрономических объектов ночного неба
Народ Майя очень хорошо разбирался в астрономии, в течение первого тысячелетия нашей эры они детально изучили и нанесли на карту схему движения солнца, луны, а также других планет и звезд. На этом и базировалась их религия и мифология, объясняя прошлое, настоящее и будущее. Майя изобрели также блестящую математическую систему, письменную систему, и комбинацию из трех точных взаимосвязанных между собой календарей
В наше время правительство Мексики выкупило участок земли в 83 гектара, на которых расположен город Чичен-Ица, с целью его сохранения. Это одна из главных достопримечательностей Мексики, признанная ЮНЕСКО объектом мирового наследия. В 2007 году город признали одним и новых семи чудес света.

Пирамиды майя

Каменные стены (обтесанные каменные глыбы) Саксахуаман и Мачу Пикчу в Перу (длина до 6 метров, а ширина - до 3, идеально пригнаны друг к другу). Мачу-Пикчу: не более 200 сооружений, в основном это храмы, резиденции, склады и другие помещения для общественных нужд, большей частью они сложены из хорошо обработанного камня, плотно пригнанных друг к другу плит. Жили не более 1200 чел., они поклонялись богу Солнца Инги, возделывали с/х культуры на террасах.

Мегалиты в Саксайуаман и Мачу Пикчу

Сооружение храма напоминает прямоугольное строение длиной около девяноста метров, шириной около пятидесяти метров. Крышу храма держали пятьдесят четыре колонны. В настоящее время храм почти полностью разрушен, сохранилось всего лишь шесть колон. Но исследователей и археологов больше интересует процесс сооружение основания, которое построено из огромных камней. Эти камни выложены рядами, образуя блоки, а сверху находятся три огромных камня, названные трилитонами. Камни, на первый взгляд, напоминают необработанные глыбы, которые достигают в длину двадцать метров, а их масса приблизительно тысяча тонн. Был найден еще один гигантский камень, который еще находится на земле. В длину он достигает двадцати одного метра, в ширину около пяти метров, в высоту более четырех метров. Находку этого камня многие ученые связывают с тем, что постройки Баальбека не были завершены. Нужно приложить силу многих тысяч людей, чтобы просто передвинуть этот гигантский камень на другое место, не говоря уже о подъеме его на высоту. Поднять эти камни в настоящее время на высоту семь метров можно только с помощью современных технических средств и то это почти невыполнимая трудоемкая работа. Все эти камни так искусно подогнаны между собой в кладке, что нельзя даже иглу вставить между ними. Поэтому сегодня никто не может однозначно ответить, кто же автор этого загадочного архитектурного произведения. Как всегда самыми популярными среди любителей мистики является версия про инопланетян.

Баальбекская       терраса

Зиккура́т (от вавилонского слова sigguratu — «вершина», в том числе «вершина горы») — многоступенчатое культовое сооружение в древнем Междуречье, типичное для шумерской, ассирийской, вавилонской и эламской архитектуры.
Зиккурат представляет собой башню из поставленных друг на друга параллелепипедов или усечённых пирамид от 3 у Шумеров до 7 у Вавилонян, не имевших интерьера (исключение — верхний объём, в котором находилось святилище). Террасы зиккурата, окрашенные в разные цвета, соединялись лестницами или пандусами, стены членились прямоугольными нишами. Внутри стен, поддерживающих платформы (параллелепипеды) находилось множество комнат, где жили священники и работники храма.

Вавилонские зиккураты


title: Презентация на тему: Древний Египет

text:
ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ

Долина Нила была заселена кочевыми племенами между
XVIII и IV веком до н.э.
Египтяне считали основателем нации мифического бога — царя Осириса.

Он сделал из кочевников — пастухов, земледельцев и ремесленников, наладил добычу металлов и обучил как их обрабатывать. Осирис даровал египтянам письменность, искусство и медицину.
Земная жизнь была для египтян приготовлением к бессмертию,  без понимания этого нельзя понять ни философию, ни искусство древнего Египта. Вот почему столь важен обряд погребения.
«Книга мертвых»
Покровителем бальзамирования считался Анубис –
бог с головой шакала. Жрец этого бога всегда присутствовал в ходе процесса бальзамирования

"Изречения выхода в день"
Гробницы имели вид "мастабы" - прямоугольного сооружения, с сужающимися кверху краями.
 В переводе с арабского "мастаба" означает "скамья".
Человек состоял из нескольких частей: Саху - духовное тело, Ху - дух, Ба - душа, Ка - жизненная сила или двойник, Сехем - сила, Аб - сердце, Хайбит - тень, Рен - имя, Хат - физическое тело.

Искусство древнего Египта выполняло уникальную функцию — сопровождать человека на пути в бессмертие!
Возможно, площадь каждого треугольника обозначала различные природные стихии (воздух, вода, огонь), а соединяющиеся в вершине пирамиды, они символизировали свою неразрывную связь.
Вместе с тем пирамида ассоциировалась с пучком лучей, исходящих от солнца…
Самый гигантский некрополь
Древнего Египта
ПИРАМИДА
ХЕОПСА

ПИРАМИДА ХЕФРЕНА

ПИРАМИДА МИКЕРИНА

В 1954 году египетский археолог Камаль эль-Малак открыл на юге от пирамиды Хеопса так называемую солнечную или солярную ладью, на которой, вероятно, доставляли тело фараона в Гизу.

Египетский миф о Сфинксе не сохранился, да и существовал ли он?.. Сфинкс служил изображением фараона, которого принято было сравнивать со львом. Вполне возможно, что лик сфинкса нёс в себе портретные черты

Большой сфинкс в Гизе — сакральный образ фараона Хефрена.
 Гигантский лев с головой человека высечен из скалы. Высота его 21 метр, длина около 73 метров

АЛЛЕЯ СФИНКСОВ, ВЕДУЩАЯ В ЛУКСОР

ДОЛИНА ЦАРЕЙ

Усыпальница Тутанхамона  была открыта в 1922 г.
английским археологом
Говардом Картером

Скульптурный портрет Нефертити,
жены Эхнатона, в высоком головном уборе вырезана из кварцита в мастерской Тутмоса в Тель-эль Амарна.

статуя сидящего писца из раскрашенного известняка
скульптурная группа из раскрашенного известняка «Карлик Сенеб со своей семьёй»
Папирус

История древнего Египта открылась исследователям, когда в самом начале XX в. были расшифрованы надписи на большой каменной плите, хранившейся в музее Палермо. На ней, как оказалось, были перечислены все династии и правители Египта, начиная с Древнего царства: камень представлял собой летопись, записанную иероглифами.

Литература
Древний Египет. Сказания. Притчи. М., 2000.
Тексты пирамид / Под общ. ред. А.С. Четверухина. СПб., 2000.
Тураев Б.А. Египетская литература. СПб., 2000.


Презентация на тему: Душа музыки - мелодия


Презентация на тему: Двойственные картинки


Презентация на тему: Духовное начало в живописи XIX века


Презентация на тему: Две контрастные фигуры


title: Презентация на тему: Две науки-подруги или о том, как законы природы служат людям

text:
            .
  4
46
 3
40
  -
 2
  3
45
  1
32
  1
27
  -
31
3
31


Презентация на тему: «Дворцовые ансамбли»в стиле барокко


Презентация на тему: Душа Рок-н-ролла


title: Презентация на тему: Духовые инструменты. Флейта

text:
    духовые инструменты. флейта
Выполнила: ученица 7 класса МБОУ СОШ21
Ст. Бжедуховской Краснодарского края
Рыбалка Олеся
Руководитель:  Байкова Елена Игоревна
                           учитель  математики
ЦЕЛЬ:

      познакомить с  историей
 развития флейты,
видами флейт.

ЗАДАЧИ
найти, изучить литературу по истории создания флейты;
познакомить одноклассников с этим древним инструментом .

Я занимаюсь в музыкальной школе по классу        флейты.
Хочу познакомить вас с этим замечательным
                      инструментом.
     Своими успехами в музыкальной школе я обязана своей учительнице, Светлане Федоровне и
аккомпаниатору
      Надежде Алексеевне
флейта
Флейта — духовой музыкальный инструмент из группы деревянных (поскольку первоначально эти инструменты изготавливались из дерева). В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха об грань, вместо использования язычка. Музыкант, играющий на флейте, обычно именуется флейтистом
История развития флейты
В греческой мифологии изобретателем флейты считается сын Гефеста Ардал. Древнейшей формой флейты, по-видимому, является свисток. Постепенно в свистковых трубочках стали прорезать пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой уже можно было исполнять музыкальные произведения.
Блок-флейта(продольная флейта)
Блок - флейта (продольная флейта) — духовой инструмент, как правило, из дерева или пластика. Имеет очень мало общего с обычной, то есть поперечной флейтой. Блок-флейту держат продольно, вдувая воздух в отверстие, расположенное на торце трубки. Рядом с этим отверстием, подобно устройству свистка, расположено выходное отверстие, с рассекающей воздух гранью. На самой трубке расположены отверстия, закрываемые пальцами для извлечения различных тонов. В настоящее время блок-флейта в основном используется для аутентичного исполнения некоторой старинной музыки, а также в народной музыке и для обучения детей
Продольная флейта была известна в Египте ещё пять тысяч лет тому назад, и она остаётся основным духовым инструментом на всём Ближнем Востоке. Продольная флейта, имеющая 5-6 пальцевых отверстий и способная к октавному передуванию, обеспечивает полный музыкальный звукоряд, отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления и силы дыхания.
Поперечная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями была известна в Китае по меньшей мере 3 тысячи лет назад, а в Индии и Японии — более двух тысяч лет назад. В Европе в период Средневековья были распространены, в основном, простые инструменты свисткового типа (предшественницы блок-флейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространенным народным инструментом.
К концу XVII века поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, которые, в частности, добавили к шести пальцевым отверстиям клапаны для исполнения полного хроматического звукоряда. Обладая более экспрессивным звучанием и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блок-флейту) и к концу XVIII века заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях.
Между 1832 и 1847 Теобальд Бём усовершенствовал инструмент, который с тех пор уже относительно мало изменился. Он ввёл следующие наиболее важные новшества: 1) расположил большие пальцевые отверстия в соответствии с акустическими принципами, а не удобствами исполнения; 2) снабдил инструмент системой клапанов и колец, помогающей закрывать все отверстия; 3) использовал цилиндрический канал старых времен, но с параболической головкой, что улучшило интонацию и выровняло звучание в разных регистрах; 4) перешёл на использование металла для изготовления инструмента, что по сравнению с деревянным инструментом усилило блеск звучания. Флейты обычно делались из серебра, хотя некоторые исполнители все ещё предпочитали дерево; в XIX веке были популярны также инструменты из стекла и слоновой кости.


Презентация на тему: «Дурное общество» глазами русских художников


Презентация на тему: Две звезды


Презентация на тему: Дворцы Крита и их росписи 5 класс


title: Презентация на тему: ДШИ. Тема: "Кубизм"

text:
Кубизм(1907-1914 гг.)
Зарубежное искусство ХХ века
«Авиньонские девицы», 1907
Пабло Пикассо (1881-1973)

«Авиньонские девицы», 1907

Пабло Пикассо (1881-1973)

«Авиньонские девицы», 1907
Маски африканских племен

Поль Сезанн
(1839-1906)

«Дом доктора Гаше», 1873
Поль Сезанн
(1839-1906)

«Натюрморт. Блюдо с яблоками», 1878-1879

Рисунок кувшина

Рисунок кувшина в понимании кубистов

Рисунок куба

Рисунок куба в понимании кубистов

Период «сезанновского» кубизма (1907-1909)

Пабло Пикассо
(1881-1973)

«Женщина с веером», 1908
Пабло Пикассо
(1881-1973)

«Фабрика в Хорта-де-Эбро», 1909

Период «сезанновского» кубизма (1907-1909)

Жорж Брак
(1882-1963)

«Виадук в Эстаке», 1906
Жорж Брак
(1882-1963)

«Дома в Эстаке», 1908

Период «граненого» кубизма (1909-1911)

Пабло Пикассо
(1881-1973)

«Портрет Амбруаза Воллара», 1910
Хуан Грис
(1887-1927)
«Портрет П. Пикассо», 1912

Период «граненого» кубизма (1909-1911)

Пабло Пикассо
(1881-1973)

Пабло Пикассо
(1881-1973)

«Голубь с зеленым горошком»,  1912
«Гитарист», 1911

Период «коллажного» кубизма (1912-1914)

Жорж Брак
(1882-1963)

Пабло Пикассо
(1881-1973)

«Натюрморт с чашей и яблоками», 1912
«Скрипка и трубка», 1913

Период «коллажного» кубизма (1912-1914)

Пабло Пикассо
(1881-1973)

«Гитара», 1913
Пабло Пикассо
(1881-1973)
«Натюрморт на плетеном стуле», 1912

Периоды кубизма

«Сезанновский» кубизм
«Граненый» кубизм
«Коллажный» кубизм


title: Презентация на тему: Дворцы и замки Европы

text:
Презентация «Дворцы и замки Европы»
Альгамбра Фердинанда II
ИСПАНИЯ
Прекрасный дворец Альгамбра в Гранаде на юге Испании появился на свет благодаря стараниям султана Абу аль-Хаджадж Юсеф бен Абу аль-Валид Исмаил бен Фарха. Наследник династии Насридов обустраивал семейное гнездышко прочно и надолго, в полном соответствии с арабскими традициями.
Уникальный цвет стен из смеси красной глины и камня дал Альгамбре название, происходящее от арабского слова "красный".
Потомкам султана пришлось довольно-таки несладко: уже через двести лет Альгамбра пала под натиском Фердинанда II Арагонского. Последний принялся все перестраивать: наружные украшения замазали побелкой, позолоту стерли, восточную мебель пустили на дрова, превратив вотчину мавританских султанов в обитель истинных христиан.
Позже дворец Альгамбра не единожды, от башен до фундамента, менял свой облик, а в начале XIX века еще и пострадал от разрушительного землетрясения.
Многочисленные перестройки и трансформации привели к тому, что в величественном здании нет ни малейшей симметрии, а строении связывают между собой только система садов, внутренних двориков и несметное количество переходов.
Удивленному взору путешественников предстают вечнозеленый Миртовый дворик, Дворик львов, Палата послов со звездным узором на куполе и недостроенный дворец Карла V.
Но интереснее всех, конечно, 45-метровая башня Комарес. Здесь, если верить одной старой истории. Христофор Колумб убеждал Фердинанда II одобрить и проспонсировать его план по поиску кратчайшего пути в Индию.

Шенонсо – дамский замок
ГОРОД ТУР, ФРАНЦИЯ
Соперник Версаля по красоте ландшафта и роскоши внутреннего убранства, замок Шенонсо вы найдете в 20 км к югу от французского города Тур.
Изящная и светлая загородная резиденция, называемая Дамским замком, всегда находилась под покровительством удивительных женщин: Екатерины Медичи, Дианы де Пуатье, Луизы Лотарингской.
Даже строительство замка Шенонсо было начато под руководством Катерины Бриконне, муж которой Томас Бойе, ловкий интендант короля Франциска I, сумел выкупить поместье у расточительных владельцев и в 1515 году развернуть стройку на фундаменте средневековой мельницы.
Оригинальная идея превратить здание в своеобразный мост, соединяющий берега неторопливой реки Шер, начала осуществляться при Диане де Пуатье, фаворитке короля Генриха II, получившей замок Шенонсо в подарок от щедрого возлюбленного.
С именем этой знаменитой красавицы, которая, будучи на 18 лет старше, сводила с ума короля на протяжении ни одного десятка лет, связано и создание замечательного паркового ансамбля с великолепным фонтаном в центре.
После гибели Генриха II на дуэли его жена Екатерина Медичи изгнала ненавистную соперницу, но не стала уничтожать знаменитых садов Дианы де Пуатье. С противоположной стороны замка Шенонсо Екатерина Медичи заложила новый парк с изящным прудиком в центре.
Луиза Лотарингская, получившая поместье в наследство от Екатерины Медичи, недолго поддерживала здесь праздничную атмосферу. После убийства мужа, Генриха Ш, она удалилась в замок, как в монастырь, и в течение 11 лет предавалась чтению и молитвам. Как дань великой скорби ее комната и мебель затянуты черным велюром, на потолке – венки из терновника, переплетенные инициалы супругов.
Потом последовали годы запустения, пока в лице мадам Дюпэн Шенонсо не приобрел новую хозяйку. Она открыла здесь модный салон, а в качестве домашних учителей сына были приглашены Вольтер, Монтескье и Руссо.
В 1864 году резиденция попадает в руки мадам Пелуз, которая, проведя масштабные реставрационные работы, вернула ему первозданный облик времен Т.Бойе.
Позже замок Шенонсо был выкуплен успешным бизнесменом Анри Менье, знаменитым шоколадным магнатом. С тех пор эта семья безраздельно владеет замком.
Шенонсо впечатляет множеством дорогих гобеленов, со вкусом расписанных потолков, изразцовых полов, целой картинной галереей из полотен Тинторетто, Веронезе, Мурильо, Корреджио, Пуссена. В одной из комнат сохранились уникальные декоративные детали оконной рамы в виде двух вырезанных из дерева кариатид.
В том месте, где здание пересекает реку Шер, тянется длинная элегантная, украшенная комнатными растениями и статуями, вывезенными Луи XIV из Версаля. Здесь Екатерина Медичи устраивала свои безумные развлечения с полностью обнаженными нимфами и итальянскими фейерверками.
Сегодня летними вечерами в рамках программы “Ноктюрн Шенонсо” вспыхивает яркая иллюминация, освещая сам замок и сады вокруг, звучит классическая музыка, создавая волнующую и поэтическую атмосферу.
Замок Амбуаз – хранитель рыцарских традиций
ФРАНЦИЯ
С одним из красивейших замков долины Луары – Амбуаз – очень тесно связано имя великого Леонардо да Винчи. Он впервые прибыл сюда в 1526 году, из Италии, по приглашению владельцев замка (а ими всегда были особы исключительно королевских кровей), чтобы устраивать грандиозные развлечения для королей.
В дальнейшем так сложилось, что Леонардо да Винчи умер недалеко от этого средневекового архитектурного шедевра – в соседнем Амбуазу замке в 1519 году. Но именно в Амбуазе сохранена и выставлена экспозиция бесценных чертежей, набросков, схем и эскизов, а также личных вещей гениального итальянского мастера. А все потому, что именно в этом замке да Винчи провел последние годы своей жизни. Прах его до сих пор хранится в часовне замка Амбуаз Святого Губерта, и, само собой, является главной достопримечательностью этих мест.
Кроме того, в Амбуазе родился и умер король Карл VIII, здесь же очень много проводил времени Франциск I, а в средние века этот замок славился популярными в те времена рыцарскими турнирами.
Каждый новый владелец добавлял к облику замка все новые и новые дизайнерские штрихи и элементы. Поэтому современный Амбуаз представляет собой довольно оригинальное архитектурное творение, близкое одновременно как к готике, сохравнившей следы тех времен, когда замок носил лишь оборонительный характер, так и к пышному ренессансу, добавившему ему неизгладимые черты очарования и романтизма эпохи Возрождения.
В летние месяцы на территории замка проводится костюмированное представление под романтическим названием "При дворе короля Франциска", а в сентябре в замок Амбуаз съезжаются любители пиротехники, потому что именно в эту пору здесь проводится ежегодный фестиваль фейерверков.
И напоследок хотелось бы добавить, что название Амбуаз носит не только сам замок, но и близлежащий к нему крохотный, но совершенно очаровательный городок с множеством стилизованных таверн времен мушкетеров короля Людовика XIII. А еще, если вдруг окажетесь в этом славном городке Амбуаз, не поленитесь прогуляться до "Musee de la Poste", в котором совершенно неожиданно экспонируются дуэльные пистолеты Пушкина...

Замок Хоэнзальцбург (Австрия)
Зальцбург
Самый красивый австрийский город – это Зальцбург, что бы там не говорили жители Вены. Зальцбург поэтичен, гармоничен, светел и музыкален, как и подобает городу Моцарта. Не случайно именно здесь находится самый большой замок Центральной Европы по имени Хоэнзальцбург.
Замок действительно "хоэн", что значит "высокий" – он возвышается над городом серой глыбой, и подобраться к нему не так уж легко. Прежде к замку Хоэнзальцбург пробирались запутанными подземными ходами, потом, конечно же, построили современный фуникулер, который почему-то не всегда работает. Так что остается один-единственный, проверенный веками путь к замку – пешеходный.
Правда, подняться к Хоэнзальцбургу непросто даже для самых спортивных людей, зато сверху, видимо, в награду, открывается первоклассный вид на городские крыши и реку Зальцбурга. Лучшее время для визита в замок Хоэнзальцбург – малоснежная австрийская зима. Едва прикрытый снежной пыльцой замок выглядит особенно загадочно.
Хоэнзальцбург был возведен в 1077 году по заказу архиепископа Гебхарда, его перестраивали и улучшали вплоть до XVII века. Сейчас эта крепость считается одной из самых хорошо сохранившихся в Европе. Обязательны для осмотра – камеры пыток, которые уже давно не используют по назначению. Впрочем, от этого они не стали менее интересными.
Побродив по замку, полюбовавшись зимними видами из бойниц и окошек, спускаетесь вниз и заходите в первую попавшуюся кофейню – и, сидя за чашечкой кофе-меланж, поднимаете голову и любуетесь уже далекими серыми стенами Хоэнзальцбурга, хранящими покой самого романтичного города крохотной Австрии...

Нойшванштайн – замок мечты Людвига (Германия)
Несмотря на труднопроизносимое имя, баварский замок Нойшванштайн справедливо считается самым посещаемым и, видимо, самым красивым замком в мире. Кто бы что ни говорил, сказочную красоту Нойшванштайна превзойти пока что не удалось никому.
Как и подобает приличному замку, Нойшванштайн хранит свою любовную историю, которая предшествовала строительству. Это история любви короля Людвига Баварского к музыке композитора Рихарда Вагнера.
Замок строился в 1869-1886 годах, и каждый его зал посвящен героям Вагнеровских опер и германских легенд. Лоэнгрин, Тангейзер, Парсифаль, Тристан и Изольда... Интерьеры Нойшванштайна сильно отдают китчем – это, пожалуй, стоит списать на особенности эксцентричной натуры короля Людвига, зато снаружи туристам открывается зрелище поистине редкой красоты. Не случайно моделью для современных диснейлендовских замков стал именно Нойшванштайн, самый сказочный и волшебный из всех строений мира.
Между прочим, замок и по сей день остается недостроенным, слишком уж масштабным был проект романтически настроенного короля – государственный бюджет оказался морально не готов к подобным излишествам, не говоря уже о том, что король Людвиг завещал, чтобы после его смерти Нойшванштайн взорвали. На пару с соседским замком Хоэншвангау. К счастью, исполнять волю завещания никто и не помышлял – Людвиг ещё при жизни снискал славу не самого уравновешенного человека на свете.
Зато сегодня мы обязаны ему возможность наслаждаться этой божественной красотой, рожденной то ли детским, то ли безумным сознанием короля Баварии – всевозможные чиновники тех времен дружно склонялись к последней версии. Но чего еще можно ожидать от известного немецкого менталитета при виде столь “неуемной” траты государственных средств?..
Расположен замок Нойшванштайн рядом с баварским городом Фюссен, сюда организуются также и регулярные экскурсии из Мюнхена. Решив отправится в путь, будьте готовы к диким очередям у входов почти во все замки Германии, но особенно в Нойшванштайн – все жаждут увидеть самый прекрасный замок на свете...

Баварский замок Нойшванштайн
Замок Бран – а был ли Дракула?
Румыния
Наше путешествие по Румынии приближалось к кульминационному моменту – нас ждал легендарный замок Бран, согласно роману Брема Стокера, был местом жительства графа Дракулы.
Замок был освещен кроваво-красным светом заходящего солнца. Ломаные линии башен угрожающе чернели на фоне зарева. Воображение рисовало зловещие картины – наступает полночь, открываются крышки гробов, вампиры выходят из своих убежищ и разлетаются по окрестностям в поисках запоздалого туриста…
Мы решили не искушать судьбу и Дракулу и подождать с визитом в замок до утра. Остановились неподалеку, в курортном городке Брашове. Жители этого местечка в XIII веке построили замок. Сейчас в Брашове находится знаменитый горнолыжный курорт. Но и летом можно с комфортом устроиться на террасе с видом на главную площадь.
А затем побродить по тихим улочкам, посетить первую румынскую школу (существует с 1495 года) и послушать орган в Черной церкви, которая возвышается над городом на целых 40 метров. В ней находится самый тяжелый в Румынии колокол, который весит 6 тонн.
В свете солнечных лучей замок Бран совершенно преображается – подставляет солнцу белые бока стен и башенок и выглядит скорее нарядно, чем угрожающе. Как оказалось, Бран не имеет ни к вампирам, ни к Владу Цепешу (жестокому правителю Румынии во времена княжества, прототипу книжного образа графа Дракулы) никакого отношения!
Одни источники утверждают, что национальный герой в нем ни разу не бывал, другие – что переночевал там всего лишь однажды. Замок Бран долгое время выполнял функции пограничного поста, а затем стал собственностью королевы Марии и по праву считается визитной карточкой Румынии.

Наше путешествие по Румынии приближалось к кульминационному моменту – нас ждал легендарный замок Бран, согласно роману Брема Стокера, был местом жительства графа Дракулы.
Замок был освещен кроваво-красным светом заходящего солнца. Ломаные линии башен угрожающе чернели на фоне зарева. Воображение рисовало зловещие картины – наступает полночь, открываются крышки гробов, вампиры выходят из своих убежищ и разлетаются по окрестностям в поисках запоздалого туриста…
Мы решили не искушать судьбу и Дракулу и подождать с визитом в замок до утра. Остановились неподалеку, в курортном городке Брашове. Жители этого местечка в XIII веке построили замок. Сейчас в Брашове находится знаменитый горнолыжный курорт. Но и летом можно с комфортом устроиться на террасе с видом на главную площадь.
А затем побродить по тихим улочкам, посетить первую румынскую школу (существует с 1495 года) и послушать орган в Черной церкви, которая возвышается над городом на целых 40 метров. В ней находится самый тяжелый в Румынии колокол, который весит 6 тонн.
В свете солнечных лучей замок Бран совершенно преображается – подставляет солнцу белые бока стен и башенок и выглядит скорее нарядно, чем угрожающе. Как оказалось, Бран не имеет ни к вампирам, ни к Владу Цепешу (жестокому правителю Румынии во времена княжества, прототипу книжного образа графа Дракулы) никакого отношения!
Одни источники утверждают, что национальный герой в нем ни разу не бывал, другие – что переночевал там всего лишь однажды. Замок Бран долгое время выполнял функции пограничного поста, а затем стал собственностью королевы Марии и по праву считается визитной карточкой Румынии.

Карлштейн и Конопиште (Чехия)
Чудесная страна Чехия славится не только лучшим в мире пивом, но и своими многочисленными замками, которых в настоящее время насчитывается более 2 тысяч. Лучший из лучших чешских замков – это, безусловно, Карлштейн, названный, как и большинство здешних историко-культурно-географических объектов, в честь самого любимого чешского монарха – императора Карла IX.
Карлштейн до сих пор выглядит необычайно величественно – легко себе представить, какой ужас он в свое время наводил на захватчиков, осмелившихся приблизиться к его стенам. Замок стоит на высоченной горе, на которую надо долго и нудно подниматься пешком, а до этого еще ехать в автобусе или автомобиле (Карлштейн расположен в 35 км от Праги).
Впрочем, долго и нудно подниматься придется практически к каждому из замков – таковы были особенности замкостроения во времена Средневековья, их продуманно возводили в наиболее труднодоступных местах. Зато из Карлштейна открывается восхитительный вид, который станет достойной наградой за проделанный путь и потраченные усилия...
Интерьеры замка на сегодняшний день не представляют собой ничего особенно выдающегося, зато внешне Карлштейн, построенный в лучших традициях готической архитектуры, может считаться чуть ли не самым выразительным замком Чехии.
Сравнительно неподалеку от Карлштейна находится еще один знаменитый замок Чехии – Конопиште. Внешне он несколько проигрывает Карлштейну – это факт. Зато внутреннее убранство замка способно поразить даже туриста с многолетним опытом и целым багажом впечатлений.
В Конопиште проживал эрцгерцог Фердинанд – наследный принц Австро-Венгерской империи, чье убийство в Сараево стало причиной начала Первой мировой войны. При жизни Фердинанд был страстным охотником, поэтому практически каждый метр Конопиште обставлен дорогими сердцу эрцгерцога охотничьими трофеями – чучелами и рогами животных.
Все многочисленные экспонаты замка снабжены педантичными табличками: "Лиса рыжая, убита Фердинандом в таком-то году, при таких-то обстоятельствах". Несмотря на все эти ужасы, во рвах рядом с замком преспокойно бродят вполне живые бурые медведи – все в лучших сказочных традициях...

Шильонский замок (Швейцария)
Главная туристическая тропа Швейцарии, так или иначе, ведет к знаменитому Шильонскому замку. Строительство этой архитектурной жемчужины началось еще до 1000 года, а владельцами Шильонского замка последовательно были епископы Сионские, затем Савойский дом и некие Бернуа. И уж только в конце XVIII века замок стал собственностью швейцарского кантона Во.
Шильонский замок стоит на скалистом островке и представляет собой сложный архитектурный комплекс из более чем 25 соединенных между собой зданий. Внутри замок заполнен старинными доспехами, мебелью и ценными предметами искусства. Интересно также, что на территории Шильонского замка имеется даже свой пляж, открытый для купания – ведь островок омывают воды красивейшего Женевского озера. На противоположный берег можно перейти по деревянному мосту.
Конечно, главную славу Шильонскому замку обеспечил лорд Байрон – его поэма "Узник Шильонского замка" была написана под впечатлением истории, основанной на реальных событиях. В XVI века в тюрьме томился Франсуа Бонивар – прообраз будущего героя поэмы. В стародавние времена Шильонский замок выполнял еще и стратегические задачи, благодаря своему выгодному географическому положению (на пересечении дорог между Италией и Бургундией).
Красота и богатейшая история притягивали к Шильонскому замку лучших людей своего времени: в разные годы здесь бывали Виктор Гюго, Ганс Христиан Андерсен, Густав Флобер, Марк Твен, Диккенс, и, естественно, Байрон. Сегодня Шильонский замок считается самым посещаемым туристическим местом Швейцарии (во многом благодаря по-прежнему удачному расположению – сравнительно недалеко от замка находятся знаменитые курортные города Монтре и Веве)...

Виндзорский замок – резиденция королевы (Великобритания)
Английский Виндзорский замок, по сей день является обитаемым: в нем не только туристы и приведения, но и вполне натуральные английские королевские особы. Потому что здравствующая королева и все ее многочисленное семейство любят проводить в Виндзорском замке уик-энды.
А началась история Виндзорского замка с другого короля – всем и каждому известного Вильгельма Завоевателя. Именно Вильгельм в 1070 году выбрал место для замка и возвел деревянное укрепленное сооружение, которое стало первой королевской резиденцией в Британии. Имя Виндзорскому замку присвоил король Георг V, и было это в 1917 году.
С первых веков своего существования Виндзорский замок стал оплотом ордена Подвязки, высшего рыцарского ордена Англии. С тех пор каждый год здесь в часовне св. Георгия на особое торжественное богослужение собираются рыцари ордена. В бархатных темно-синих камзолах и в шляпах с белыми перьями, они устраивают торжественную процессию с участием королевы и членов королевской семьи.
Нынешний внешний облик Виндзорского замка благополучно пережил все этапы строительных и исторических преобразований. Круглая башня, как и в старые времена, возвышается в самом центре, внутренние дворы замкнуты прямоугольниками крепостных стен со стрельными башнями. Восточный внутренний двор именуется Верхним, западный – Нижним. Личные покои нынешней английской королевы Елизаветы II расположены в восточной стороне Верхнего двора – посетители туда, конечно, не допускаются и на пушечный выстрел.
В северной части Виндзорского замка расположены залы государственных приемов, которые бывают доступны для посещения туристов при условии отсутствия королевы. Залы используются для государственных приемов высоких гостей и очень богато украшены живописными полотнами, антикварной мебелью и прочими ценными с исторической и художественной точки зрения предметами. Например, доспехи Генриха VIII или пути, оборвавшая жизнь адмирала Нельсона. Неподалеку от входа в приемные залы расположен знаменитый Кукольный дом (Dollhouse).
Сейчас Виндзорский замок представляет собой даже не замок, а целый архитектурный комплекс: башни, крепостные стены, капеллы, в общем, чтобы хорошо осмотреть его изнутри и снаружи, надо потратить целый день.
Добраться до Виндзорского замка просто: это займет полчаса железнодорожной езды с вокзала Паддингтон или Ватерлоо с обязательной пересадкой в Слоу. Можно воспользоваться так называемыми “зелеными” (по окраске) автобусами пригородного сообщения.
Обязательно стоит посетить капеллу св. Георгия, которая считается самой эффектной "постройкой" замка, выдержанной в позднеготическом стиле; кроме того, здесь нашли последний приют 10 британских королей. Помимо капеллы интерес представляют Государственные апартаменты, Королевская коллекция и Мемориальная капелла принца Альберта, открытая безутешной вдовой – королевой Викторией.
Сопутствующий Виндзорскому замку одноименный городок тоже выглядит привлекательно, хотя и несколько теряется на фоне огромного старинного комплекса, знаменитого на весь свет своими светлыми стенами, круглой башней и гордо поднятым флагом. В 1992 году в Виндзоре вспыхнул чудовищный пожар, который уничтожил зал Святого Георга, сейчас полностью восстановленный. А вообще Виндзорский замок считается одним из символов если не Англии, то ее монархии, это уж точно...


title: Презентация на тему: Дымковская глиняная игрушка

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Дымковская игрушка

text:
http://festival.1september.ru
http://www.it-n.ru


Презентация на тему: Дымковская игрушка (7 класс)


Презентация на тему: Дымковская игрушка


text:
Презентация «Дворцы и замки Европы»
Prezentacii.com
Альгамбра Фердинанда II
ИСПАНИЯ
Прекрасный дворец Альгамбра в Гранаде на юге Испании появился на свет благодаря стараниям султана Абу аль-Хаджадж Юсеф бен Абу аль-Валид Исмаил бен Фарха. Наследник династии Насридов обустраивал семейное гнездышко прочно и надолго, в полном соответствии с арабскими традициями.
Уникальный цвет стен из смеси красной глины и камня дал Альгамбре название, происходящее от арабского слова "красный".
Потомкам султана пришлось довольно-таки несладко: уже через двести лет Альгамбра пала под натиском Фердинанда II Арагонского. Последний принялся все перестраивать: наружные украшения замазали побелкой, позолоту стерли, восточную мебель пустили на дрова, превратив вотчину мавританских султанов в обитель истинных христиан.
Позже дворец Альгамбра не единожды, от башен до фундамента, менял свой облик, а в начале XIX века еще и пострадал от разрушительного землетрясения.
Многочисленные перестройки и трансформации привели к тому, что в величественном здании нет ни малейшей симметрии, а строении связывают между собой только система садов, внутренних двориков и несметное количество переходов.
Удивленному взору путешественников предстают вечнозеленый Миртовый дворик, Дворик львов, Палата послов со звездным узором на куполе и недостроенный дворец Карла V.
Но интереснее всех, конечно, 45-метровая башня Комарес. Здесь, если верить одной старой истории. Христофор Колумб убеждал Фердинанда II одобрить и проспонсировать его план по поиску кратчайшего пути в Индию.

Шенонсо – дамский замок
ГОРОД ТУР, ФРАНЦИЯ
Соперник Версаля по красоте ландшафта и роскоши внутреннего убранства, замок Шенонсо вы найдете в 20 км к югу от французского города Тур.
Изящная и светлая загородная резиденция, называемая Дамским замком, всегда находилась под покровительством удивительных женщин: Екатерины Медичи, Дианы де Пуатье, Луизы Лотарингской.
Даже строительство замка Шенонсо было начато под руководством Катерины Бриконне, муж которой Томас Бойе, ловкий интендант короля Франциска I, сумел выкупить поместье у расточительных владельцев и в 1515 году развернуть стройку на фундаменте средневековой мельницы.
Оригинальная идея превратить здание в своеобразный мост, соединяющий берега неторопливой реки Шер, начала осуществляться при Диане де Пуатье, фаворитке короля Генриха II, получившей замок Шенонсо в подарок от щедрого возлюбленного.
С именем этой знаменитой красавицы, которая, будучи на 18 лет старше, сводила с ума короля на протяжении ни одного десятка лет, связано и создание замечательного паркового ансамбля с великолепным фонтаном в центре.
После гибели Генриха II на дуэли его жена Екатерина Медичи изгнала ненавистную соперницу, но не стала уничтожать знаменитых садов Дианы де Пуатье. С противоположной стороны замка Шенонсо Екатерина Медичи заложила новый парк с изящным прудиком в центре.
Луиза Лотарингская, получившая поместье в наследство от Екатерины Медичи, недолго поддерживала здесь праздничную атмосферу. После убийства мужа, Генриха Ш, она удалилась в замок, как в монастырь, и в течение 11 лет предавалась чтению и молитвам. Как дань великой скорби ее комната и мебель затянуты черным велюром, на потолке – венки из терновника, переплетенные инициалы супругов.
Потом последовали годы запустения, пока в лице мадам Дюпэн Шенонсо не приобрел новую хозяйку. Она открыла здесь модный салон, а в качестве домашних учителей сына были приглашены Вольтер, Монтескье и Руссо.
В 1864 году резиденция попадает в руки мадам Пелуз, которая, проведя масштабные реставрационные работы, вернула ему первозданный облик времен Т.Бойе.
Позже замок Шенонсо был выкуплен успешным бизнесменом Анри Менье, знаменитым шоколадным магнатом. С тех пор эта семья безраздельно владеет замком.
Шенонсо впечатляет множеством дорогих гобеленов, со вкусом расписанных потолков, изразцовых полов, целой картинной галереей из полотен Тинторетто, Веронезе, Мурильо, Корреджио, Пуссена. В одной из комнат сохранились уникальные декоративные детали оконной рамы в виде двух вырезанных из дерева кариатид.
В том месте, где здание пересекает реку Шер, тянется длинная элегантная, украшенная комнатными растениями и статуями, вывезенными Луи XIV из Версаля. Здесь Екатерина Медичи устраивала свои безумные развлечения с полностью обнаженными нимфами и итальянскими фейерверками.
Сегодня летними вечерами в рамках программы “Ноктюрн Шенонсо” вспыхивает яркая иллюминация, освещая сам замок и сады вокруг, звучит классическая музыка, создавая волнующую и поэтическую атмосферу.
Замок Амбуаз – хранитель рыцарских традиций
ФРАНЦИЯ
С одним из красивейших замков долины Луары – Амбуаз – очень тесно связано имя великого Леонардо да Винчи. Он впервые прибыл сюда в 1526 году, из Италии, по приглашению владельцев замка (а ими всегда были особы исключительно королевских кровей), чтобы устраивать грандиозные развлечения для королей.
В дальнейшем так сложилось, что Леонардо да Винчи умер недалеко от этого средневекового архитектурного шедевра – в соседнем Амбуазу замке в 1519 году. Но именно в Амбуазе сохранена и выставлена экспозиция бесценных чертежей, набросков, схем и эскизов, а также личных вещей гениального итальянского мастера. А все потому, что именно в этом замке да Винчи провел последние годы своей жизни. Прах его до сих пор хранится в часовне замка Амбуаз Святого Губерта, и, само собой, является главной достопримечательностью этих мест.
Кроме того, в Амбуазе родился и умер король Карл VIII, здесь же очень много проводил времени Франциск I, а в средние века этот замок славился популярными в те времена рыцарскими турнирами.
Каждый новый владелец добавлял к облику замка все новые и новые дизайнерские штрихи и элементы. Поэтому современный Амбуаз представляет собой довольно оригинальное архитектурное творение, близкое одновременно как к готике, сохравнившей следы тех времен, когда замок носил лишь оборонительный характер, так и к пышному ренессансу, добавившему ему неизгладимые черты очарования и романтизма эпохи Возрождения.
В летние месяцы на территории замка проводится костюмированное представление под романтическим названием "При дворе короля Франциска", а в сентябре в замок Амбуаз съезжаются любители пиротехники, потому что именно в эту пору здесь проводится ежегодный фестиваль фейерверков.
И напоследок хотелось бы добавить, что название Амбуаз носит не только сам замок, но и близлежащий к нему крохотный, но совершенно очаровательный городок с множеством стилизованных таверн времен мушкетеров короля Людовика XIII. А еще, если вдруг окажетесь в этом славном городке Амбуаз, не поленитесь прогуляться до "Musee de la Poste", в котором совершенно неожиданно экспонируются дуэльные пистолеты Пушкина...

Замок Хоэнзальцбург (Австрия)
Зальцбург
Самый красивый австрийский город – это Зальцбург, что бы там не говорили жители Вены. Зальцбург поэтичен, гармоничен, светел и музыкален, как и подобает городу Моцарта. Не случайно именно здесь находится самый большой замок Центральной Европы по имени Хоэнзальцбург.
Замок действительно "хоэн", что значит "высокий" – он возвышается над городом серой глыбой, и подобраться к нему не так уж легко. Прежде к замку Хоэнзальцбург пробирались запутанными подземными ходами, потом, конечно же, построили современный фуникулер, который почему-то не всегда работает. Так что остается один-единственный, проверенный веками путь к замку – пешеходный.
Правда, подняться к Хоэнзальцбургу непросто даже для самых спортивных людей, зато сверху, видимо, в награду, открывается первоклассный вид на городские крыши и реку Зальцбурга. Лучшее время для визита в замок Хоэнзальцбург – малоснежная австрийская зима. Едва прикрытый снежной пыльцой замок выглядит особенно загадочно.
Хоэнзальцбург был возведен в 1077 году по заказу архиепископа Гебхарда, его перестраивали и улучшали вплоть до XVII века. Сейчас эта крепость считается одной из самых хорошо сохранившихся в Европе. Обязательны для осмотра – камеры пыток, которые уже давно не используют по назначению. Впрочем, от этого они не стали менее интересными.
Побродив по замку, полюбовавшись зимними видами из бойниц и окошек, спускаетесь вниз и заходите в первую попавшуюся кофейню – и, сидя за чашечкой кофе-меланж, поднимаете голову и любуетесь уже далекими серыми стенами Хоэнзальцбурга, хранящими покой самого романтичного города крохотной Австрии...

Нойшванштайн – замок мечты Людвига (Германия)
Несмотря на труднопроизносимое имя, баварский замок Нойшванштайн справедливо считается самым посещаемым и, видимо, самым красивым замком в мире. Кто бы что ни говорил, сказочную красоту Нойшванштайна превзойти пока что не удалось никому.
Как и подобает приличному замку, Нойшванштайн хранит свою любовную историю, которая предшествовала строительству. Это история любви короля Людвига Баварского к музыке композитора Рихарда Вагнера.
Замок строился в 1869-1886 годах, и каждый его зал посвящен героям Вагнеровских опер и германских легенд. Лоэнгрин, Тангейзер, Парсифаль, Тристан и Изольда... Интерьеры Нойшванштайна сильно отдают китчем – это, пожалуй, стоит списать на особенности эксцентричной натуры короля Людвига, зато снаружи туристам открывается зрелище поистине редкой красоты. Не случайно моделью для современных диснейлендовских замков стал именно Нойшванштайн, самый сказочный и волшебный из всех строений мира.
Между прочим, замок и по сей день остается недостроенным, слишком уж масштабным был проект романтически настроенного короля – государственный бюджет оказался морально не готов к подобным излишествам, не говоря уже о том, что король Людвиг завещал, чтобы после его смерти Нойшванштайн взорвали. На пару с соседским замком Хоэншвангау. К счастью, исполнять волю завещания никто и не помышлял – Людвиг ещё при жизни снискал славу не самого уравновешенного человека на свете.
Зато сегодня мы обязаны ему возможность наслаждаться этой божественной красотой, рожденной то ли детским, то ли безумным сознанием короля Баварии – всевозможные чиновники тех времен дружно склонялись к последней версии. Но чего еще можно ожидать от известного немецкого менталитета при виде столь “неуемной” траты государственных средств?..
Расположен замок Нойшванштайн рядом с баварским городом Фюссен, сюда организуются также и регулярные экскурсии из Мюнхена. Решив отправится в путь, будьте готовы к диким очередям у входов почти во все замки Германии, но особенно в Нойшванштайн – все жаждут увидеть самый прекрасный замок на свете...

Баварский замок Нойшванштайн
Замок Бран – а был ли Дракула?
Румыния
Наше путешествие по Румынии приближалось к кульминационному моменту – нас ждал легендарный замок Бран, согласно роману Брема Стокера, был местом жительства графа Дракулы.
Замок был освещен кроваво-красным светом заходящего солнца. Ломаные линии башен угрожающе чернели на фоне зарева. Воображение рисовало зловещие картины – наступает полночь, открываются крышки гробов, вампиры выходят из своих убежищ и разлетаются по окрестностям в поисках запоздалого туриста…
Мы решили не искушать судьбу и Дракулу и подождать с визитом в замок до утра. Остановились неподалеку, в курортном городке Брашове. Жители этого местечка в XIII веке построили замок. Сейчас в Брашове находится знаменитый горнолыжный курорт. Но и летом можно с комфортом устроиться на террасе с видом на главную площадь.
А затем побродить по тихим улочкам, посетить первую румынскую школу (существует с 1495 года) и послушать орган в Черной церкви, которая возвышается над городом на целых 40 метров. В ней находится самый тяжелый в Румынии колокол, который весит 6 тонн.
В свете солнечных лучей замок Бран совершенно преображается – подставляет солнцу белые бока стен и башенок и выглядит скорее нарядно, чем угрожающе. Как оказалось, Бран не имеет ни к вампирам, ни к Владу Цепешу (жестокому правителю Румынии во времена княжества, прототипу книжного образа графа Дракулы) никакого отношения!
Одни источники утверждают, что национальный герой в нем ни разу не бывал, другие – что переночевал там всего лишь однажды. Замок Бран долгое время выполнял функции пограничного поста, а затем стал собственностью королевы Марии и по праву считается визитной карточкой Румынии.

Наше путешествие по Румынии приближалось к кульминационному моменту – нас ждал легендарный замок Бран, согласно роману Брема Стокера, был местом жительства графа Дракулы.
Замок был освещен кроваво-красным светом заходящего солнца. Ломаные линии башен угрожающе чернели на фоне зарева. Воображение рисовало зловещие картины – наступает полночь, открываются крышки гробов, вампиры выходят из своих убежищ и разлетаются по окрестностям в поисках запоздалого туриста…
Мы решили не искушать судьбу и Дракулу и подождать с визитом в замок до утра. Остановились неподалеку, в курортном городке Брашове. Жители этого местечка в XIII веке построили замок. Сейчас в Брашове находится знаменитый горнолыжный курорт. Но и летом можно с комфортом устроиться на террасе с видом на главную площадь.
А затем побродить по тихим улочкам, посетить первую румынскую школу (существует с 1495 года) и послушать орган в Черной церкви, которая возвышается над городом на целых 40 метров. В ней находится самый тяжелый в Румынии колокол, который весит 6 тонн.
В свете солнечных лучей замок Бран совершенно преображается – подставляет солнцу белые бока стен и башенок и выглядит скорее нарядно, чем угрожающе. Как оказалось, Бран не имеет ни к вампирам, ни к Владу Цепешу (жестокому правителю Румынии во времена княжества, прототипу книжного образа графа Дракулы) никакого отношения!
Одни источники утверждают, что национальный герой в нем ни разу не бывал, другие – что переночевал там всего лишь однажды. Замок Бран долгое время выполнял функции пограничного поста, а затем стал собственностью королевы Марии и по праву считается визитной карточкой Румынии.

Карлштейн и Конопиште (Чехия)
Чудесная страна Чехия славится не только лучшим в мире пивом, но и своими многочисленными замками, которых в настоящее время насчитывается более 2 тысяч. Лучший из лучших чешских замков – это, безусловно, Карлштейн, названный, как и большинство здешних историко-культурно-географических объектов, в честь самого любимого чешского монарха – императора Карла IX.
Карлштейн до сих пор выглядит необычайно величественно – легко себе представить, какой ужас он в свое время наводил на захватчиков, осмелившихся приблизиться к его стенам. Замок стоит на высоченной горе, на которую надо долго и нудно подниматься пешком, а до этого еще ехать в автобусе или автомобиле (Карлштейн расположен в 35 км от Праги).
Впрочем, долго и нудно подниматься придется практически к каждому из замков – таковы были особенности замкостроения во времена Средневековья, их продуманно возводили в наиболее труднодоступных местах. Зато из Карлштейна открывается восхитительный вид, который станет достойной наградой за проделанный путь и потраченные усилия...
Интерьеры замка на сегодняшний день не представляют собой ничего особенно выдающегося, зато внешне Карлштейн, построенный в лучших традициях готической архитектуры, может считаться чуть ли не самым выразительным замком Чехии.
Сравнительно неподалеку от Карлштейна находится еще один знаменитый замок Чехии – Конопиште. Внешне он несколько проигрывает Карлштейну – это факт. Зато внутреннее убранство замка способно поразить даже туриста с многолетним опытом и целым багажом впечатлений.
В Конопиште проживал эрцгерцог Фердинанд – наследный принц Австро-Венгерской империи, чье убийство в Сараево стало причиной начала Первой мировой войны. При жизни Фердинанд был страстным охотником, поэтому практически каждый метр Конопиште обставлен дорогими сердцу эрцгерцога охотничьими трофеями – чучелами и рогами животных.
Все многочисленные экспонаты замка снабжены педантичными табличками: "Лиса рыжая, убита Фердинандом в таком-то году, при таких-то обстоятельствах". Несмотря на все эти ужасы, во рвах рядом с замком преспокойно бродят вполне живые бурые медведи – все в лучших сказочных традициях...

Шильонский замок (Швейцария)
Главная туристическая тропа Швейцарии, так или иначе, ведет к знаменитому Шильонскому замку. Строительство этой архитектурной жемчужины началось еще до 1000 года, а владельцами Шильонского замка последовательно были епископы Сионские, затем Савойский дом и некие Бернуа. И уж только в конце XVIII века замок стал собственностью швейцарского кантона Во.
Шильонский замок стоит на скалистом островке и представляет собой сложный архитектурный комплекс из более чем 25 соединенных между собой зданий. Внутри замок заполнен старинными доспехами, мебелью и ценными предметами искусства. Интересно также, что на территории Шильонского замка имеется даже свой пляж, открытый для купания – ведь островок омывают воды красивейшего Женевского озера. На противоположный берег можно перейти по деревянному мосту.
Конечно, главную славу Шильонскому замку обеспечил лорд Байрон – его поэма "Узник Шильонского замка" была написана под впечатлением истории, основанной на реальных событиях. В XVI века в тюрьме томился Франсуа Бонивар – прообраз будущего героя поэмы. В стародавние времена Шильонский замок выполнял еще и стратегические задачи, благодаря своему выгодному географическому положению (на пересечении дорог между Италией и Бургундией).
Красота и богатейшая история притягивали к Шильонскому замку лучших людей своего времени: в разные годы здесь бывали Виктор Гюго, Ганс Христиан Андерсен, Густав Флобер, Марк Твен, Диккенс, и, естественно, Байрон. Сегодня Шильонский замок считается самым посещаемым туристическим местом Швейцарии (во многом благодаря по-прежнему удачному расположению – сравнительно недалеко от замка находятся знаменитые курортные города Монтре и Веве)...

Виндзорский замок – резиденция королевы (Великобритания)
Английский Виндзорский замок, по сей день является обитаемым: в нем не только туристы и приведения, но и вполне натуральные английские королевские особы. Потому что здравствующая королева и все ее многочисленное семейство любят проводить в Виндзорском замке уик-энды.
А началась история Виндзорского замка с другого короля – всем и каждому известного Вильгельма Завоевателя. Именно Вильгельм в 1070 году выбрал место для замка и возвел деревянное укрепленное сооружение, которое стало первой королевской резиденцией в Британии. Имя Виндзорскому замку присвоил король Георг V, и было это в 1917 году.
С первых веков своего существования Виндзорский замок стал оплотом ордена Подвязки, высшего рыцарского ордена Англии. С тех пор каждый год здесь в часовне св. Георгия на особое торжественное богослужение собираются рыцари ордена. В бархатных темно-синих камзолах и в шляпах с белыми перьями, они устраивают торжественную процессию с участием королевы и членов королевской семьи.
Нынешний внешний облик Виндзорского замка благополучно пережил все этапы строительных и исторических преобразований. Круглая башня, как и в старые времена, возвышается в самом центре, внутренние дворы замкнуты прямоугольниками крепостных стен со стрельными башнями. Восточный внутренний двор именуется Верхним, западный – Нижним. Личные покои нынешней английской королевы Елизаветы II расположены в восточной стороне Верхнего двора – посетители туда, конечно, не допускаются и на пушечный выстрел.
В северной части Виндзорского замка расположены залы государственных приемов, которые бывают доступны для посещения туристов при условии отсутствия королевы. Залы используются для государственных приемов высоких гостей и очень богато украшены живописными полотнами, антикварной мебелью и прочими ценными с исторической и художественной точки зрения предметами. Например, доспехи Генриха VIII или пути, оборвавшая жизнь адмирала Нельсона. Неподалеку от входа в приемные залы расположен знаменитый Кукольный дом (Dollhouse).
Сейчас Виндзорский замок представляет собой даже не замок, а целый архитектурный комплекс: башни, крепостные стены, капеллы, в общем, чтобы хорошо осмотреть его изнутри и снаружи, надо потратить целый день.
Добраться до Виндзорского замка просто: это займет полчаса железнодорожной езды с вокзала Паддингтон или Ватерлоо с обязательной пересадкой в Слоу. Можно воспользоваться так называемыми “зелеными” (по окраске) автобусами пригородного сообщения.
Обязательно стоит посетить капеллу св. Георгия, которая считается самой эффектной "постройкой" замка, выдержанной в позднеготическом стиле; кроме того, здесь нашли последний приют 10 британских королей. Помимо капеллы интерес представляют Государственные апартаменты, Королевская коллекция и Мемориальная капелла принца Альберта, открытая безутешной вдовой – королевой Викторией.
Сопутствующий Виндзорскому замку одноименный городок тоже выглядит привлекательно, хотя и несколько теряется на фоне огромного старинного комплекса, знаменитого на весь свет своими светлыми стенами, круглой башней и гордо поднятым флагом. В 1992 году в Виндзоре вспыхнул чудовищный пожар, который уничтожил зал Святого Георга, сейчас полностью восстановленный. А вообще Виндзорский замок считается одним из символов если не Англии, то ее монархии, это уж точно...


title: Презентация на тему: Дымковская игрушка

text:
ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА
Родина этой игрушки слобода ДЫМКОВО,
расположенная на низком берегу реки Вятка,
недалеко от города Вятка
ДЫМКОВО
Место это очень низкое: песчаная пойма, вся в протоках и озерцах.
С высокого городского берега слободу ДЫМКОВО как на ладони видно: летом она вся в буйной зелени, только дымок из зелени крутится (отсюда, может, и название пошло).
А весной затопляло Дымково по самые крыши.
Кормились слободчане в основном рекой: рыбалка, сплав леса, да еще игрушки глиняные делали и грузила для сетей.
История создания
В старину Вятка славилась своими базарами, праздниками-ярмарками, которые назывались «СВИСТУНЬЕЙ» или «СВИСТОПЛЯСКОЙ».
Развлечением праздника были глиняные игрушки-свистульки, которые крестьяне лепили из местной красной глины.
Зимой этими игрушками украшали окна домов
        Основная технологическая цепочка в      создании дымковской игрушки –

подготовка глины,
лепка,
сушка,
обжиг,
побелка,
 роспись,
 украшение сусальным золотом

ОБРАЗ
Няньки-кормилки
Водоноски
Щеголи и Щеголихи
Кони и всадники
Индюки
Олени
Сценки праздника
Сценки чаепития
Игрушки закаляли в печи, белили мелом, разведенном на молоке.
Поэтому фон – белый.

Красный
Малиновый
Розовый
Синий
Голубой
Желтый
Зеленый
Коричневый
Немного черного

ЦВЕТ

УЗОРЫ
Круги
Овалы
Полосы
Волнистые линии
Клетки
точки


title: Презентация на тему: Дымник

text:
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%B4%D1%8B%D0%BC%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8&stype=image
http://www.mildhouse.ru/pechi_russkaya_pech/dmniki
http://krovhouse.ru/articles/art6/21_dymniki.htm


title: Презентация на тему: Дворец Топкапы

text:
Топкапы - шелка и розы,
 Благовонья и  ковры.
 Здесь в садах сверкают  росы
 В первых отблесках зари.

 Топкапы - алмазы в перстнях,
 Шитый золотом кафтан...
 Дай побыть твоей невестой,
 Ясноглазый мой султан!

Дворец Топкапы

Топкапы (тур. Topkap ) — главный дворец Османской империи до середины XIX века. Название Топкапы в переводе с турецкого означает дословно «пушечные ворота» (тур. top  — пушка, kap — ворота, дверь). В турецких публикациях на русском часто также принято написание названия этого дворца как Топкапи.
Дворец расположен на мысе стрелки Босфора и Золотого Рога в историческом центре Стамбула в районе Султанахмет рядом с Собором Святой Софии. Площадь дворца более 700 тыс. кв. м., он окружён стеной длиной в 1400 м.                                        Расположение дворца
В районе Султанахмет

История

В 1453 году, после завоевания турками Константинополя, османский султан Мехмед Завоеватель первоначально поселился в построенном для него дворце в районе нынешней стамбульской площади Баязид. От этого дворца ничего не сохранилось, однако гарем старого дворца с самого начала располагался в Топкапы. Этот старый гарем ныне известен как «Изразцовый павильон». После того как Мехмед Завоеватель приказал (в 1475—1478 гг.) соорудить на развалинах дворца византийских императоров новый дворец — дворец Топкапы, «Изразцовый павильон» оказался на периферии этого нового дворца, но, тем не менее, стал считаться самой старой его частью. При этом первые 50 лет существования Топкапы сохранялась ситуация, когда султанский дворец был фактически лишь рабочей резиденцией султанов, как это было и во время существования дворца Баязид. «Изразцовый киоск» с гаремом находился за пределами дворцового комплекса Топкапы.

       Мехмед Завоеватель     Фонтан Топкапы

Только позднее Роксолана — украинская наложница, а затем жена султана Сулеймана I, добилась от него переноса гарема в султанский дворец Топкапы, чтобы быть ближе к султану. Строительство гарема Топкапы при Сулеймане I стало крупнейшей перестройкой дворца Топкапы с момента его основания Мехмедом Завоевателем.
Роксолана(Хюррем Султан)             Султан Сулейман Великолепный

В последующие века (до 1854 года) дворец Топкапы достраивался и обогащался. На протяжении около 400 лет дворец оставался главным дворцом Османской империи (в нём жили и правили 25 султанов). В 1854 султан Абдул-Меджид I переехал в новою резиденцию — Дворец Долмабахче. В 1923, с установлением республики, дворец Топкапы, как и другие дворцы, по приказу Мустафы Кемаля Ататюрка, был объявлен музеем
.                                                               Дворец Долмабахче

Экспонаты музея

Небольшой кувшин с овальными медальонами
Золото, драгоценные камни. инкрустация
Дворец-музей Топкапы
Стамбул

Парадный шлем (Османская империя, середина XVI в., железо, золото, рубины, бирюза).

«Бриллиант торговца ложками» (Касыкчи)
 Бриллианты
Вес 86 карат
Дворец-музей Топкапы
Стамбул
Турция
 Бриллиант - одна из величайших достопримечательностей Топкапы. По одной из легенд, в 1774 году его купил мадрасский махараджа, позднее камень перешел к матери Наполеона и, наконец, был продан в Турцию.

Кувшин (матарас) для воды
 Вторая половина 16 века
 Золото, драгоценные камни
 Дворец-музей Топкапы
 Стамбул
 Турция

Трон с балдахином
 Начало 17 века
 Золото, жемчуг, перламутр, горный хрусталь, слоновая кость, драгоценные камни
 Дворец-музей Топкапы
 Стамбул
 Турция
 Принадлежал Ахмаду III (правил в начале 17 века

Золотой кинжал
 Первая половина 18 века
 Золото, изумруды, драгоценные камни,
 Дворец-музей Топкапы
 Стамбул
 Турция
 На рукояти кинжала закреплен крупный восьмигранный изумруд, скрывающий миниатюрные часики английской работы. Изготовлен в дар персидскому шаху Надиру. После его смерти был возвращен в султанский дворец

 Дворец-музей Топкапы разделяется на четыре двора, которые в свою очередь друг от друга отделяют монументальные ворота, которые носят символические названия. Через Имперские ворота проезжать на лошади имел право только султан, остальные должны были проходить под аркой ворот исключительно пешком.
Имперские ворота
Состав дворцового комплекса
.
Во второй двор вели Приветственные ворота, названные так, потому что низкие арки ворот заставляли склонять голову каждого, кто проходил под ними. В третий двор можно было войти через ворота Блаженные, поскольку считалось, что любая близость к султану дарует его подданным неземную благодать. В первом дворе располагаются служебные постройки и казармы янычар – султанского войска. К началу 19 века янычары – блестящее военное сословие, являвшееся всегда гордостью и устрашением врагов Османской империи, держали в своих руках огромную власть и имели на чиновников большое влияние. Испуганный свержением, султан Махмуд Второй в 1826 году принял решение истребить всех янычар с помощью своей новой, сформированной по французскому образцу, армии. Махмуд Второй вообще был знатным реформатором, равнялся на европейские державы, именно в эпоху его правления в Топкапы появились строения, архитектурный стиль которых очень напоминает французский ампир.
                                                            Приветственные ворота

На территории гарема расположен бассейн и что-то типа лечебницы. Для обслуживания гарема были возведены две мечети, четыре огромные кухни и целых восемь турецких бань. Здесь в экспозиции музея Топкапы можно увидеть коллекцию дорогих тканых материй и одежд, а также украшения. В комнатах гарема очень много журчащих фонтанов, говорят, чтобы усладить слух султана, голос наложницы пришедшей к нему на любовное свидание должен был звучать тише журчащих струек воды.

Раньше в гарем не ступала нога ни одного постороннего человека, за ослушание грозила смертная казнь. Такие строгие правила были введены не только потому, что здесь жили наложницы, а еще и дети султана, включая наследника, а также самая почитаемая женщина Османской империи – «валиде-султан», мать султана. В своих сорока комнатах она проводила дни, слушая чтецов Корана, а по утрам принимала сына, который был обязан докладывать ей обо всех государственных заботах и делах, как о самых маленьких, так и о самых важны

Еще одно удивительное помещение, которое могут осмотреть посетители дворца-музея Топкапы – это дворовая кухня, часть ее открыта для посещений. А вообще дворовая кухня состоит из огромного комплекса нескольких помещений, под крышей которых трудились около 1200 человек, то есть почти 25 процентов от населения Топкапы.
У многих  возникает логичный вопрос: а не слишком ли много поваров? Но представьте себе, что ежедневно персонал дворовой кухни Топкапы готовил 20 тысяч порций, причем готовка еды для султана осуществлялась в отдельном помещении. Отдельный комплекс был предназначен для готовки еды персоналу, слугам, стражам и евнухам. Отдельно готовилась еда и для наследника, и для матери султана. В отдельной комнате шло приготовление деликатесов и сладких блюд. В целом можно выделить десять главных помещений дворовой кухни, в остальных же бесчисленных комнатах были кладовые, помещения поваров и подсобных рабочих, опять-таки отдельная мечеть и баня.

Еще один экспозиционный отдел, который привлекает множество посетителей в дворец-музей Топкапы – это реликварий. Больше всего реликвий и святынь, представленных здесь, конечно, имеют отношение к исламу. Святые для мусулман экспонаты представлены плащом пророка, к которому султаны припадали губами во время религиозных праздников, прядью волос из бороды Мухаммеда, отпечатком его ноги и мечами, принадлежавшими его сподвижникам. Особенная атмосфера поддерживается в реликварии сменяющими друг друга, специально обученными чтецами, которые нараспев читают Коран.
Посетители, исповедующие христианство или иудаизм также найдут здесь для себя многозначащие святыни: мощи Иоанна Крестителя, жаровня Авраама, меч, принадлежащий царю Давиду, посох Моисея. О последнем экскурсоводы говорят, что это тот самый посох, с которым Моисей перешел расступившиеся воды Красного моря.
Завершается экскурсия по дворцу-музею Топкапы просмотром здания Багдадского дворца, в стройматериалах которого присутствуют редкие и дорогие материалы. И в заключение посетителям предстоит пройти по красивейшей лестничной площадке из тюльпанов, которая известна под названием Терраса Халич.

Реликварий

Меч царя Давида

Посох Маисея

Багдадский дворец
Площадь тюльпанов

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


Презентация на тему: Джеймс Розенквист


Презентация на тему: Народный промысел – дымковская игрушка


Презентация на тему: Джон Р.Р. Толкиен


title: Презентация на тему: ДЫМНИК


Презентация на тему: Джаз


title: Презентация на тему: Jean Clouet (1485-1541)

text:
JEAN CLOUET (1485-1541)
FRANCOIS CLOUET (1522-1572)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
JEAN CLOUET (1485-1541)
FRANCOIS CLOUET (1522-1572)
Charle


Презентация на тему: Древнеславянские образы


title: Презентация на тему: Движение в городе

text:
Mundgymnastik
- Der Verkehr kann schwach oder stark sein
- In einer Großstadt gibt es das Auto, der Bus, der Obus. die Straßenbahn, die U- Bahn, Die S-Bahn.
- Sie warten auf die Verkehrsmittel an der Haltestelle.
- Sie warten auf den Bus an der Haltestelle
Sie warten auf den Obus an der Haltestelle
Wir sehen zuerst nach links, dann sehen wir hach rechts?
Sie bleiben bei gelbem und roten Licht stehen
Verkehrsmittel
das Auto,
der Bus,
der Obus,
die Straßenbahn
Verkehr
stehen
Auto
Bus
Straßenbahn.
bleiben

Die  Haltestelle
Die Straßenbahnhaltestelle
Die Obushaltestelle
Die Bushaltestelle

der Bus
der Obus
die Straßenbahn
die Lokomotive
das Auto
das Motorrad
die Kutsche
das Flugzeug
das Fahrrad
1
2
Was machen die Leute auf dem ersten Bild?
steigen
ein
Was machen die Leute auf dem zweiten Bild?
steigen
aus.

     das Licht
 Auf das rote Licht der Ampel muss man stehen bleiben.
Was muss man auf das rote Licht der Ampel machen?
 Das gelbe Licht bedeutet: man muss noch warten.
Was muss man auf das gelbe Licht machen?
Auf das grüne Licht der Ampel muss man durch die Kreuzung übergehen
Was muss man auf das grüne Licht der Ampel machen?
1. Sagen Sie bitte, wie komme ich

2. Können Sie mir bitte sagen, wo sich hier in der Nähe                          befinden?
3. Entschuldigen Sie bitte, wie komme ich
4. Entschuldigung, wo ist hier
5. Sag mal bitte, gibt es hier in der Nähe
zur Straßenbahnhaltestelle?
eine U-Bahnstation?
ins Zentrum?
eine Apotheke?
eine Touristeninformation
Gehen Sie die Straße entlang bis zum
Straßenübergang
Gehen Sie zur Haltestelle und fahren Sie dann mit dem Bus bis
Sie können zu Fuß gehen. Biegen Sie um die Ecke.
Es ist
nicht so weit
mit dem Obus
Modalverben mit man
können
sehen
kann
können
kann
fahren
müssen
muss
warten
müssen
muss
sein
dürfen
darf
überqueren
dürfen
darf
spielen
soll
darf
darf
kann
muss
kann
darf
kann
Hören
Sätze
falsch
richtig
1
Die Geschwister fahren zur Schule mit dem Bus.
2
Der Weg ist nicht weit.
3
Sie gehen durch die Mozartstraße.
4
Der Straßenverkehr ist hier nicht stark.
5
Den Verkehr regelt die Verkehrsampel.
6
Rolf findet das Lied toll
7
Er läuft über die Straße bei rotem Licht.
8
Der Junge sieht nach links, dann nach rechts.
Hören
Sätze
falsch
richtig
1
Die Geschwister fahren zur Schule mit dem Bus.
+
2
Der Weg ist nicht weit.
+
3
Sie gehen durch die Mozartstraße.
+
4
Der Straßenverkehr ist hier nicht stark.
+
5
Den Verkehr regelt die Verkehrsampel.
+
6
Rolf findet das Lied toll
+
7
Er läuft über die Straße bei rotem Licht.
+
8
Der Junge sieht nach links, dann nach rechts.
+
Hören
 Bilde Sätze.

wartet
auf mich
der Haltestelle
an
Er
Freund
Mein
in die Schule
der Straßenbahn
mit
fährt
habe
Ich
Moskau
in
gesehen
Verkehrsmittel
viele
bleibe
Ich
rotem
stehen
bei
Licht
H
U
B
S
C
H
R
A
U
BE
R
T   R    A    S   S    E   N    B    A    H   N
A
U
T
O
B
U
S
S
C
H
I
F
F
B
O
O
T
Z           G
      L    U   G    Z    E    U     G
A   K   E    T    E
Freut mich, dass ihr in der Stunde
aktiv und fleißig gearbeitet habt.
Bis bald!
Vielen Dank für die Arbeit!


title: Презентация на тему: Джорджо Вазари

text:
Джорджо Вазари
Выполнил(а): Power-P.ru
Биография
Джо́рджо Ваза́ри( 30 июля 1511, Ареццо — 27 июня 1574, Флоренция) -итальянский живописец, архитектор и писатель.

Первым учителем Вазари, когда ему ещё не было двенадцати лет, стал французский художник Гильом де Марсилья, расписывавший витражи церкви в Ареццо.

Когда Карл V (1531) восстановил власть Медичи во Флоренции, Вазари вернулся туда к герцогу Александру, большому почитателю живописи. Во дворце герцога Вазари написал несколько картин и портрет Александра, а также преподавал архитектуру и декор.
Вазари-живописец
Живопись Вазари представляет собой яркий образец тосканского маньеризма. Первая дошедшая до нас картина Вазари — «Погребение Иисуса» (1532, дом-музей Вазари в Ареццо). Вазари работал чрезвычайно быстро, хотя и пользовался помощью многих молодых художников, имена которых тоже сохранились. В собственном жизнеописании он описывал все свои работы в самых мелких подробностях. Несмотря на то, что Вазари был хорошим художником, в его фигурах встречаются неправильности. Его картины написаны в холодной цветовой гамме.
Вазари-архитектор
здание Уффици во Флоренции
Успех Вазари в архитектуре был переменчив. Вазари был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре. Он неудачно перестроил несколько зданий, не сумев сохранить единство архитектурного образа. Построенные Вазари новые здания отличаются своеобразной красотой и оригинальностью. Здание для папы Юлия III в Риме и здание Уффици во Флоренции, начатое Вазари, свидетельствуют в пользу его архитектурного таланта. Ему же принадлежит комплекс зданий, составляющих Дворец рыцарей св. Стефана в Пизе и многое другое.


title: Презентация на тему: Джорджо Вазари

text:
Джорджо Вазари

Биография
Джо́рджо Ваза́ри( 30 июля 1511, Ареццо — 27 июня 1574, Флоренция) -итальянский живописец, архитектор и писатель.

Первым учителем Вазари, когда ему ещё не было двенадцати лет, стал французский художник Гильом де Марсилья, расписывавший витражи церкви в Ареццо.

Когда Карл V (1531) восстановил власть Медичи во Флоренции, Вазари вернулся туда к герцогу Александру, большому почитателю живописи. Во дворце герцога Вазари написал несколько картин и портрет Александра, а также преподавал архитектуру и декор.
Вазари-живописец
Живопись Вазари представляет собой яркий образец тосканского маньеризма. Первая дошедшая до нас картина Вазари — «Погребение Иисуса» (1532, дом-музей Вазари в Ареццо). Вазари работал чрезвычайно быстро, хотя и пользовался помощью многих молодых художников, имена которых тоже сохранились. В собственном жизнеописании он описывал все свои работы в самых мелких подробностях. Несмотря на то, что Вазари был хорошим художником, в его фигурах встречаются неправильности. Его картины написаны в холодной цветовой гамме.
Вазари-архитектор
здание Уффици во Флоренции
Успех Вазари в архитектуре был переменчив. Вазари был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре. Он неудачно перестроил несколько зданий, не сумев сохранить единство архитектурного образа. Построенные Вазари новые здания отличаются своеобразной красотой и оригинальностью. Здание для папы Юлия III в Риме и здание Уффици во Флоренции, начатое Вазари, свидетельствуют в пользу его архитектурного таланта. Ему же принадлежит комплекс зданий, составляющих Дворец рыцарей св. Стефана в Пизе и многое другое.


title: Презентация на тему: Дворцовая площадь в Санкт-Петербурге

text:
  Дворцовая площадь в     Санкт-Петербурге
Дворцовая площадь — главная площадь Санкт-Петербурга, архитектурный ансамбль, возникший во второй половине XVIII — первой половине  XIX века.

Её размеры составляют около 5 га (по другим сведениям — 8 га; для сравнения — Красная площадь в Москве имеет площадь 2,3 га). В составе исторической застройки центра Санкт-Петербурга площадь включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
История
Основой застройки Дворцовой площади стал существующий Зимний дворец. В период с 1764 по 1775 годы в удалённых концах площади возникают здания Вольного экономического общества.
20 декабря 1778 года императрица велит преобразовать площадь «против императорского Зимнего дворца, между восточным углом Адмиралтейства и Миллионною улицею.
В 1779 году Академия художеств объявляет конкурс на застройку площади. По итогам конкурса предпочтение было отдано модели «с порталом дорического ордера и антаблементом ордера коринфского… по открытии записки, приобщённой при упомянутой модели», сочинителем её оказался архитектор Ю. М. Фельтен.
Предложение Фельтена фактически явилось типовым проектом по застройке площади, согласно плану реконструкции, разработанному Алексеем Квасовым ещё в 1765 году. Возведённые в 1779—1784 годах здания — «Глазовский дом», дом А. Д. Ланского, дом Я. А. Брюса — выстраивались по условной дуге.
В 1837—1843 годах с восточной стороны Дворцовой площади на месте Экзерциргауза (1797—1798, архитектор В. Бренна) по проекту архитектора А. П. Брюллова построено большое здание штаба Гвардейского корпуса. С юго-западной стороны до 1840-х годов на углу Дворцовой площади и Невского проспекта находилось здание Вольного экономического общества. С северо-западной стороны, между Адмиралтейством и Зимним дворцом до конца XIX века существовала Разводная площадь.
В ΧΙΧ—начале ΧΧ веков Дворцовая площадь была местом проведения военных смотров и парадов. Девятого января 1905 на Дворцовой площади была расстреляна царскими войсками мирная демонстрация рабочих. В память об этом событии Дворцовая набережная была переименована в Набережную 9-го января (до 1944). В ночь с 25 на 26 октября (7—8 ноября) 1917 на Дворцовой площади произошёл решающий бой Октябрьского вооружённого восстания в Петрограде.
Советское время
В советское время Дворцовая площадь была местом проведения демонстраций и парадов в дни революционных праздников. С октября 1918 года Дворцовая площадь официально называлась площадью Урицкого (в честь М. С. Урицкого, убитого в здании Главного штаба).
20 июля 1924 года на площади состоялось представление «живых шахмат» с участием бойцов Красной Армии (белые) и ВМФ (чёрные); играли шахматные мастера Илья Рабинович и Петр Романовский.
Современный период
На Дворцовой площади с 1990-х годов проводятся концерты, ежегодные спортивные и общественные мероприятия:
Парад, посвящённый дню города.
Ежегодные международные легкоатлетические пробеги, такие как Пробег Пушкин — Санкт-Петербург и марафон Белые ночи.
Неофициальный праздник любителей бардовской песни проходит ежегодно 1 сентября у стен Зимнего дворца.
Концерты музыкантов.
Схема площади
Ансамбль площади
Дворцовая площадь представляет единый архитектурный ансамбль. Северной границей является фасад Зимнего дворца, южная граница имеет полуциркульное очертание, образованное зданием Главного штаба, два трёхэтажных корпуса которого соединены триумфальной аркой, увенчанной колесницей победы. В центре установлена Александровская колонна. С восточной стороны площадь обрамляет здание Штаба гвардейского корпуса.
Александровская колонна
Воздвигнута в стиле ампир в 1834 году в центре Дворцовой площади французским архитектором Огюстом Монферраном по указу императора Николая I в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном в Отечественной войне 1812 года. Памятник венчает фигура ангела работы Бориса Орловского.
Колонна — один из известнейших памятников Петербурга. Нередко её ошибочно называют Александрийский столп, по стихотворению А. С. Пушкина «Памятник»:
Зимний дворец
Нынешнее здание дворца построено в 1754—1762 годах по проекту архитектора итальянского происхождения Б. Ф. Растрелли в стиле пышного елизаветинского барокко. С 1732 года до 2 марта 1917 года на этом месте находилась официальная зимняя резиденция российских императоров. 29 декабря 1837 года в Зимнем дворце случился пожар. Потушить его не могли три дня, всё это время, вынесенное из дворца имущество, было сложено вокруг Александровской колонны.
В 1838—1839 годах дворец был восстановлен по проектам архитекторов под руководством В. П. Стасова, А. П. Брюллова и других. С июля по ноябрь 1917 года Зимний дворец служил местом заседания Временного правительства. В 1918 году часть, а в 1922 году всё здание передано Государственному Эрмитажу.
Современное здание в плане имеет форму квадрата с внутренним двором и развитыми угловыми ризалитами; фасады обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Парадность зданию придают пышная отделка фасадов и помещений. Главный фасад, обращённый к Дворцовой площади, прорезан трёхчастной аркой парадного проезда
В юго-восточной части второго этажа находился один из памятников рококо — Большая церковь Зимнего дворца (заложена ещё в 1763 году архитектором Растрелли).
Здание штаба Гвардейского корпуса
С востока ансамбль Дворцовой площади замыкает фасад здания бывшего Штаба гвардейских войск, построенного в позднем классическом стиле по проекту архитектора А. П. Брюллова в 1837—1843 годах. На этом месте с конца ΧVΙΙΙ века находилось здание Экзерциргауза, возведённое В. Бренной. Оно тянулось вдоль Миллионной улицы
Сейчас в здании Штаба Гвардейского корпуса находится штаб 6-й Ленинградской Краснознамённой армии военно-воздушных сил и противовоздушной обороны.
С юга площадь обрамляет здание Главного штаба, построенное в стиле ампир по проекту архитектора К. И. Росси в 1810—1829 годах. Здание состоит из трёх корпусов (два в восточной части и одно в западной), составляющих вместе дугу общей длиной 580 метров, соединённых триумфальной аркой, которая является композиционным центром и открывает парадный въезд на площадь со стороны Большой Морской улицы.
Здание Главного штаба
Венчает арку победная колесница Славы (архитекторы скульптур В. И. Демут-Малиновский и С. С. Пименов).
В зданиях, помимо Главного Штаба, располагались Военное министерство, Министерство иностранных дел и Министерство финансов (в восточном корпусе). После Октябрьской революции в здании располагался Наркомат Иностранных дел, а впоследствии отделение милиции. В настоящее время часть здания принадлежит Западному военному округу. В 1993 году восточное крыло здания Главного штаба передано Эрмитажу.
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Джованни Лоренцо Бернини


title: Презентация на тему: Дымковская игрушка

text:
ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА
ИСТОРИЯ ПРОМЫСЛА
	Дымковская игрушка — один из самых старинных промыслов России, существует на Вятской земле более четырёхсот лет.
         Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие.
Дымковская игрушка – это декоративная глиняная скульптура высотой до 25 сантиметров
Сделаны из глиныИгрушки всем на диво. Дети в карусели На лошадок сели.
Вот индюк нарядный
Весь такой он складный.
У большого индюка.
Все расписаны бока.
Вот вам барыни,
А вот и кавалеры.
У барынь алые щеки и губки.Нарядные платья и теплые шубки.
Хоть весь базар обойдёте,Лучше барынь не найдёте.
Наши руки крендельком,
Щёки, будто яблоки.
С нами издавна знаком
Весь народ на ярмарке.
Мастерицы  лепят игрушку из красной глины, белят её мелом, разведённом на молоке, и расписывают красками.
Герои дымковской игрушки:
Барыни.
Кормилицы.
Кавалеры.
Мужики.
Горожанки.
Купчихи.
Офицеры.
Скоморохи.
Звери.
Птицы.
О ЦВЕТЕ
Для  росписи  используют  контрастные
сочетания  ярких  цветов:
красного, малинового, жёлтого,
оранжевого, голубого, зеленого,
синего  и черного
ЭЛЕМЕНТЫ РОСПИСИ
Особенностью дымковской игрушки является простой геометрический орнамент, состоящий из ярких пятен, кругов, зигзагов и полосок разной толщины
Посмотрите, как можно начать рисовать узоры на юбке
Поэтапное
выполнение
росписи
ЭТАПЫ ИЗГОТОВЛЕНИЯ
  Красную глину на игрушки собирали обычно весной после половодья на реке Вятке и смешивали ее с мелким, чистым речным песком, чтобы не трескалась при обжиге.
   Подготовка глины к работе не простое дело: ее рубят лопатой, множество раз переворачивают, заливают водой, а раньше и ногами месили.
   Готовую глину раскатывают на шарики, из которых делают блины и сворачивают известным приемом основную форму нужной игрушки.
Свернут блин,
и получится
колокол юбки
для барыни.
К ней«примажут» стан, ручки, головку.
Украсят налепными оборками, витыми косицами, кокошником, шляпкой. Следы <примазки> при всем желании не заметишь: острой лучинкой мастерица ловко обрезает лишние кусочки глины, а сырой тряпкой все время «оглаживает» игрушку, и получается она ровная, гладкая, будто не руками сделанная, а отлитая в форме.
Но игрушка еще не готова. После лепки ее несколько дней сушили, затем 3-4 часа обжигали в русской печи и остужали. Сейчас для обжига используют муфельные печи.
Следующий этап работы – обеливание. Игрушки погружали в раствор мелко молотого мела, разведенного на молоке, и ставили на сквозняк. Молоко быстро скисало, и на поверхности изделия образовывалась пленка казеинового клея, лучшего закрепителя мела. Красная глиняная игрушка превращалась в ослепительно белую и была готова для росписи.
Сходства и различия дымковской игрушки с каргопольской
Основные этапы лепки и росписи каргопольской игрушки такие же, как у дымковских.
Для росписи каргопольской игрушки используют совершенно особую цветовую гамму.
В орнаменте и сплошной окраске деталей каргопольской игрушки много красно-терракотового и охристого.

Дымковская игрушка
Каргопольская игрушка
Стихотворения
о дымковских игрушках
Пусть вам лучшею подружкойСтанет русская игрушка.И недаром все музеиДорожат, гордятся ею.
Посмотри, как хороша
Эта девица-душа:
Щечки алые горят,
Удивительный наряд.
Через горные отроги
Через крыши деревень,
Красноногий, желторогий
Мчится глиняный олень.
Посмотрите, пышный хвост
У него совсем не прост –
Точно солнечный щеток.
Да алеет гребешок.
                   (П. Синявский)
Мы игрушки знатные,Складные да ладные,Мы повсюду славимся,Мы и вам понравимся!
СПАСИБО
ЗА ВНИМАНИЕ!
Автор:
Молявко Анастасия,
группа 921.


title: Презентация на тему: Джотто

text:
Джотто
   	Родился в 1267 году предположительно недалеко от городка Виккьо, расположенного к востоку от Флоренции, в деревне Колле ди Веспиньяно. Есть и иные предположения о дате рождения Джотто вплоть до 1275 года. Вазари утверждал, что Джотто родился в 1276 году. Но наиболее вероятно, что художник умер в 1337 году (согласно Антонио Пуччи) в возрасте восьмидесяти лет.
	Отец будущего художника носил имя Бондоне (ум. 1311/1313) и был крестьянином. Позднее Джотто приобрёл в Веспиньяно земли и дома. По другой версии Джотто родился во Флоренции, в приходе церкви Санта Мария Новелла, в квартале Святого Панкратия. Неоднократно во флорентийских документах художник упоминается как del popolo di Santa Maria Novella. Его же отец, по этой версии, был кузнецом. Имя Джотто, возможно сокращение от Анджиолотто, либо Амброджотто.

По словам же Вазари, Чимабуэ и Джотто вместе работали над фресковыми росписями в церкви Сан Франческо, в Ассизи, и второй превзошёл первого
	В одном из документов 1301 года Джотто назван владельцем дома во Флоренции. К этому времени Джотто уже вступил в брак. Имя супруги — Чиута ди Лапо дель Пела. У них было восемь детей, один из сыновей стал живописцем.

	Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года. Две сцены в верхнем ярусе церкви, посвящённые истории Исаака и Иакова долгое время относили к работам неизвестного мастера, Мастера Исаака. Эти сцены основательно отличаются своими художественными достоинствами от других фресок Сан Франческо.
       Композиционное построение, живость персонажей, тонкая моделировка с помощью светотени, всё позволяло говорить о появлении принципиально нового направления в живописи того времени. Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио. Позднее исследователи обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (ок. 1290), и их автором является Джотто. По Вазари именно Джотто по заказу главы ордена францисканцев Джованни Муровале создал сцены из жизни святого Франциска в верхней церкви в Ассизи. Цикл из двадцати восьми эпизодов был создан в довольно короткий срок — два года, что предполагает работу не одного художника, а целой мастерской. Тем не менее он отличается цельностью замысла, ровным изобразительным языком и общим иллюзионистским решением.

	Фрески в нижней церкви Сан Франческо на тему молодости и распятия Христа выполнены мастерской Джотто гораздо позднее, в 1315—1320 годах. Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308—1328) впервые приписал Джотто Вазари. Они посвящены прославлению добродетелей святого Франциска, восстановителя евангельских норм. Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение. Венец цикла — Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное. Исследователи отмечают необычный, очень светлый колорит фресок, который достигается тончайшей градацией жёлтого, розового и зелёного цветов.

	Согласно некоторым источникам, Джотто был в священном Риме  в 1300 году. Возможно именно тогда он создал по заказу кардинала Якопо Стефанески монументальную мозаику Навичелла, прославившую художника на всю Италию. Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Летописец Филиппо Виллани приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются». Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura(1436
	Сюжет композиции — Чудo нa Гeниcapeтcкoм oзepe — один из эпизодов общественного служения Христа. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю, и утопающего Петра. Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий. Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви. О её подлинном виде можно судить лишь по рисункам художников XIV—XV веков и уцелевшему оригинальному обрамлению с головами двух ангелов.

	Возможно, в 1315—1318 годах художник побывал при папском дворе в Авиньоне, так как в это время отсутствует упоминание его имени в флорентийских документах. Вазари сообщает, что Джотто вернулся из Авиньона в 1316 году. Исследователи полагают, что художник испытал влияние утончённой авиньонской живописи. C 1320 года Джотто — член Корпорации врачей и аптекарей Флоренции (Arte dei Medici e degli Speziali), куда входили также художники.

	Историки искусства приписывают росписи капеллы Перуцци в базилике Санта Кроче, выполненные в технике секко, руке Джотто. Вероятно, созданы они около 1320 года, так как в рельефах бронзовой двери баптистерия (1330) Андреа Пизано повторяются мотивы росписи. Капелла посвящена Иоанну Крестителю и Иоанну Евангелисту. Отличительная особенность росписей — размещение композиций на картинах необычайно широкого формата, что усилило впечатление монументальности и позволило художнику показать свободное движение персонажей на фоне сложных архитектурных комплексов.
	Выполненные в нестойкой технике, картины, серьёзно пострадавшие от наводнения и пережившие несколько неудачных попыток реставрации, большей частью утратили верхний красочный слой. Фрески капеллы Барди написаны в сочетании с живописью секко. Их создание относят к 1325—1328 годам. Тема цикла из семи сцен — легенда о святом Франциске. Размеры капеллы позволили создать монументальные композиции, задуманные как единое целое. Стилистически фрески несколько отличаются от живописных произведений капеллы Перуцци, Ассизи и Падуи, это может быть объяснено тем, что росписи выполнялись разными членами мастерской Джотто.

	По сообщению Вазари, ещё будучи во Флоренции Джотто на стене Палаццо делла Сеньория создал портрет сына короля Роберта. Карл Калабрийский, мэр Флоренции в 1326—1327 годах, был изображён коленопреклонённым перед Мадонной. В 1328—1333 годах Джотто находился при дворе неаполитанского короля Роберта Анжуйского. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему. Джотто работал над росписями в церкви Кастель Нуово, капелле ди Санта Барбара, личной капелле короля. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетах Франческо Петрарки. 20 января 1330 года король Роберт присвоил Джотто титул придворного художника.

	Весной 1334 года Джотто был назначен главным архитектором Флоренции с годовым гонораром в 100 золотых. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника (scientia et doctrina). В его обязанности входило руководство работами по строительству новой городской стены, ремонту мостов после паводка и возведению соборной колокольни Санта-Мария-дель-Фьоре — Кампанилы. Разрабатывал проект кампанилы и, совместно с Андреа Пизано, рельефы её нижнего этажа. По сообщению Лоренцо Гиберти, Джотто и его мастерской было поручено в 1336 году расписать фресками торцовые стены капеллы святой Магдалены в Палаццо дель Подеста (Барджелло).
Позднее художник был направлен флорентийским правительством в Милан для работы над фресками Аццо Висконти. Джотто скончался 8 января 1337 года, вскоре после своего возвращения из Милана. Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре
Презентацию выполнил ученик 9 «А» классаСтепанов Сергей


Презентация на тему: Единство архитектурного произведения


Презентация на тему: Дымковаская роспись