title: Презентация на тему: Драматические спектакли Московского Театра Взгляд

text:
Haga clic para cambiar el estilo de título
Haga clic para modificar el estilo de texto del patrón
Segundo nivel
Tercer nivel
Cuarto nivel
Quinto nivel


title: Презентация на тему: Достопримечательности США

text:
http://states-of-america.ru/dostoprimechatelnosti-ssha/statuya-svobody.shtml
http://tonkosti.ru


Презентация на тему: Древяя Греция


Презентация на тему: Древнегреческая культура


Презентация на тему: Древнеегипетские изобретения


Презентация на тему: Древнеегипетское искусство


title: Презентация на тему: Детские образы в живописи

text:
Детские образы в изобразительном искусстве
Урок МХК, (ИЗО)
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
1
http://www.ynpress.ru/child-art/img/001.jpg

Искусство отражает повседневность.
Посмотрим, как живописцы прошлого видели ребенка,
как они рассматривали детство...

Средневековое искусство было по преимуществу религиозным. Рассмотрим иконы с изображениями младенцев, наиболее известные на Руси: это Владимирская Богоматерь
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
2
Здесь изображена дева Мария с младенцем Иисусом, где Иисус ― не ребенок, а образ маленького святого, который написан, как уменьшенный взрослый
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
3
Тихвинская Божья Матерь
Иконописец не ставил задачи показать детство как таковое, ему не было это интересно. Главное для него было создать образ, созвучный христианскому пониманию. Оттого у персонажей иконы как будто бы нет возраста, дети условны, они не обладают чертами детскости

18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
4
Икона Смоленской  Божьей Матери
Портрет Нарышкиной с детьми неизвестного художника(18 в. ?)

Жизнь средневековой Руси была общественной, в которой не находилось места индивидуальности. А где нет осознания себя как человеческой личности, нет понимания себя как взрослого, не будет и адекватного отношения к детству
Дети в те времена в точности воспроизводили путь своих родителей: они наследовали их социальный статус, уровень достатка и образованности.
И все же в живописи появляются новые черты: художников начинают интересовать реальные лица. Сначала это лишь важные “персоны”. Именно от этого слова ведет происхождение “парсуна” ― портрет личности, не являющейся святым. Парсун с изображением детей немного.
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
5
Они по-прежнему лишь “уменьшенные” взрослые, черт детскости в них не найдешь. Одежда подчеркивает их достаток, принадлежность к определенному социальному кругу

Фрагменты картины
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
6
Первая половина XVIII века
Французский художник Луи Каравакк: ПОРТРЕТ В КАРНАВАЛЬНЫХ КОСТЮМАХ внуков Петра

 Наступает время новой светской культуры. Русский художник выступает как ученик иностранного мастера.
Портрет этой эпохи отчасти еще сохраняет статичность парсуны. Краски тоже отсылают к прошлому: цвета локальные, открытые, нет их градации
Тщательно выписанные детали лица: глаза, ресницы, ручки и ножки ― принадлежат ребенку, а не тому маленькому взрослому, карлику, каким представал ребенок раньше

18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
7
http://www.ynpress.ru/child-art/

Вишняков Портрет Сары Фермор
Художник пытается показать ребенка таким, как он есть. Пропорции тела, выражение лица на портрете этого времени принадлежат ребенку
 Портрет, как правило, парадный ― но это детский портрет

18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
8
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=&ob_no=17541&rt=&print=1

Этот одетый
 по-взрослому ребенок пытается играть роль взрослого, торопится повзрослеть
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
9
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=&ob_no=17546&rt=&print=1

Вишняков. Галицын
Нестеров П.Н., Анна Петровна в Детстве
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
10
Вторая половина XVIII века. Происходит открытие  детства, детского  тела, манер, речи ― в  жизни,  в  литературе,  в искусстве
 Левицкий, Смолянки

В эту эпоху особую роль в усложнявшейся культуре играл театр. Это был способ привыкнуть к новым ролям, отточить манеры, речь.
Спектакли ставили везде ― от императорского дворца до небогатого помещичьего дома.
Учебные заведения непременно имели свои театры ― от Сухопутного Шляхетного корпуса до Московского университета
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
11
http://www.fotocollag.ru/img/pict/other/anth0081.jpg

Фирсов «Юный художник
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
12
http://www.ynpress.ru/child-art/img/013.jpg

Наравне с этим появляется и бытовой жанр
В конце века наступает эпоха сентиментализма, когда человек новой культуры открывает для себя мир чувств, некогда для него весьма смутных. Возникает культ семьи, дружбы, романтической любви, природы.
Художника привлекает камерная жизнь, слитая с природой. Ребенок этой эпохи одет в соответствии со своим возрастом

18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
13
. Квадаль. Юный художник

18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
14
Первая половина XIX века

Наступает “золотой век” русской культуры, период романтизма. Пространство жизни человека александровской эпохи становится более сложным, многообразным. Художник этого времени оперирует яркими, насыщенными, звонкими красками. Мир предстает нарядным, жизнерадостным, это мир счастья, красоты и гармонии
Идеальные образы создает Брюллов, его меньше всего интересует конкретный человек

18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
15
http://www.ynpress.ru/child-art/img/017.jpg

БРЮЛЛОВ. САМОЙЛОВА
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
16
http://www.ynpress.ru/child-art/img/015.jpg

Брюллов. ВСАДНИЦА
Не случайно Брюллов так любил изображать мать с ребенком ― самый возвышенный образ, известный художникам всех времен и народов

Как чудо воспринимает ребенка В. Тропинин, он любуется его милым обликом, детской непосредственностью, ангелообразностью
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
17
http://www.ynpress.ru/child-art/img/018.jpg

Тропинин
Впервые появляются на полотнах Венецианова простые люди: крестьянка с ребенком, пастушок… Но мы видим, насколько идеальны эти образы: чистенькие, благовоспитанные, безмятежные
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
18
Венецианов, Пастушок
http://www.ynpress.ru/child-art/img/019.jpg

http://www.ynpress.ru/child-art/img/020.jpg

Венецианов. Сенокос
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
19
Наступает эпоха критического реализма, когда значение социального слагаемого в парадигме эпохи резко возрастает.
Образы прекрасного детства сменяются трагическими образами, демонстрацией страданий ребенка в жестоком мире. Невыносимые тяготы, тяжелые судьбы, беспросветные страдания Здесь царят глухие краски, тяжелый колорит. Зритель видит: выхода нет. Ощущение трагедии на полотне удесятеряется, когда роль главного героя художник заставляет играть ребенка.
ПЕРОВ, ТРОЙКА
Середина ― вторая половина XIX века

http://www.ynpress.ru/child-art/img/021.jpg

18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
20
Здесь царят глухие краски, тяжелый колорит. Зритель видит: выхода нет
 Ощущение трагедии на полотне удесятеряется, когда роль главного героя художник заставляет играть ребенка
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
21
http://www.ynpress.ru/child-art/img/022.jpg

Перов. Проводы покойника
Полярно противоположным выглядит взгляд художника на ребенка, как на прелестную безделушку, на очаровательную игрушку, помещенную среди других предметов, ласкающих глаз

18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
22
Рубеж XIX–ХХ в.
http://www.ynpress.ru/child-art/img/030.jpg

Серов. Мика Морозов
Эпоха, когда художники создают на своих полотнах особый мир детства, который осознается как подлинный золотой век
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
23
http://www.ynpress.ru/child-art/img/026.jpg

Репина с детьми

Лейтмотивом может служить кружок, собиравшийся в Абрамцеве, где и взрослые, и дети участвовали в едином спектакле. Дети оставались детьми, взрослые вели себя как дети.

18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
24
http://www.ynpress.ru/child-art/img/028.jpg

Игровое начало доминирует в полотнах Васнецова. Художник превращал реальных детей в сказочных героев: то обряжал в костюм скомороха, то обращал сына Мамонтова в Алешу Поповича;
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
25

     Елену Прекрасную на сером ― писал с дочери Третьякова, с дочери Мамонтова, свою знаменитую “Аленушку” разглядел в реальной девочке
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
26
http://www.ynpress.ru/child-art/img/029.jpg

Серов. Девочка с персиками
Художник той эпохи смело выплескивал на холст все богатство окружающего мира, совмещал жанры: здесь портрет и пейзаж, интерьер и натюрморт… И в центре ― юное существо, воплощенное цветение весны. СЕРОВ, девочка с персиками
18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
27
http://www.ynpress.ru/child-art/img/031.jpg

Зинаида Серебрякова
Казалось бы, счастливая картина устойчивого быта. Но здесь живет предчувствие неизбежности конца уютного, устроенного, родного мира.
 Художник старается схватить, удержать хотя бы на холсте утекающую, словно песок между пальцами, сегодняюшную счастливую минуту

18.08.2016
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
28


Презентация на тему: Древнегреческие сосуды


Презентация на тему: Драматургия оперы «КАРМЕН»


title: Презентация на тему: Драматический театр


Презентация на тему: Древнегреческий театр


title: Презентация на тему: Древнегреческая вазопись

text:
Древнегреческая вазопись
Преподаватель
 истории, обществознания, МХК
МБОУ «СОШ № 48»
г. Владивостока
Шабалина Светлана Николаевна
план
Этапы изготовления ваз(в картинках)
Формы античной керамики
Керамические плиты
Вотивные таблички
Терракотовые статуэтки
Три способа изготовления сосудов
Формы и назначение сосудов
 Типы росписей сосудов

Добыча глины, чернофигурная коринфская пинака
Формовка вазы за гончарным кругом, чёрнофигурная пинака
Этапы изготовления ваз(в картинках)
Мастерская гончара, коринфская пинака из Пентескуфии
Гончар поднимается до верхнего отверстия печи, чтобы, получив осколок, проверить ход обжига
Формы античной керамики
Керамические плиты
	В 7—6 вв. до н. э. греки изготавливали не только посуду, применяя при этом гончарный круг, но и плоские керамические плиты, предназначавшиеся для облицовки зданий, которые в архаическую эпоху строились из дерева и песчанистой глины. Об этом свидетельствуют находки — плиты из обожженной глины с нанесенными на них цветными рисунками, применявшиеся для отделки фризов. Ведущее место в развитии строительной керамики занимал Коринф
Такими являются расписные метоны храма Аполлона в Терме (3-я четверть 7 в. до н. э.).
Вотивные таблички
	Мастера 7 и особенно 6 в. до н. э. создавали небольшие произведения на керамических плитках-табличках, так называемые пинаки. Пинаки обычно имели вотивный характер, то есть приносились в дар храму. Хотя исследователи иногда считают пинаки первыми образцами станковой живописи, они были исполнены в декоративно-монументальном плане.
Сцена жертвоприношения
 (около 540-530 гг. до н. э.)
Пинака, посвященная, как гласит надпись, «прекрасному Мегаклу».
 6 в. до н. э
Вотивные таблички
Афродита и Гермес.Табличка из Локри (Калабрия).Терракота.
Ок. 475—450 гг. до н. э.Мюнхен, Государственное античное собрание.
На этой глиняной табличке изображены Гермес и Афродита. На протянутой руке Афродиты стоит крылатый Эрос; в другой ее руке цветок. Между богами находится сосуд для сжигания ладана (thymiaterion) — распространенного приношения Афродите. Отверстия вверху указывают на то, что табличка висела в святилище в качестве вотивного подношения.
Терракотовые статуэтки
Широко была распространена в античном мире круглая керамическая скульптура. Особенно прославился такой скульптурой маленький городок Танагра. Здесь в III веке до н. э. достигло расцвета искусство маленьких (5-30 см) терракотовых статуэток. Они изображали сцены их жизни и либо служили детскими игрушками, либо опускались в могилу  .
Артемида.
Высота 20,8 см.
 Конец IV в. до н. э.
Афродита с Эротом.
Высота 17,4 см.
Конец IV в. до н. э
Стоящая женщина.
Высота 26 см.
III в. до н. э.
Три способа изготовления сосудов
Инструменты
Три способа изготовления сосудов
Лепка в ручную
Лепка из жгутов
Гончарный  круг
Формовочный штамп(негативы)
 типы росписей сосудов
Керамика "камарес". Крит. Около 1800—1700 гг. до н. э. Прорисовка
Камарес
	Камарес (лат. Kamares) — стиль росписи керамических изделий, получивший распространение в ранний дворцовый период на острове Крит 1900 г. — 1650 гг. до н. э.. Название стилю дала местность в центральной части острова, где в гроте и были впервые обнаружены вазы в этом стиле.
	Простые геометрические узоры на первых вазах к 2000 г. до н. э. сменяются цветочными и спиральными мотивами. Которые наносятся белой краской на чёрный матовый фон
	Морском стиль украшается изображениями разнообразных обитателей моря: наутилусов и осьминогов, кораллов и дельфинов, выполняемых на светлом фоне тёмной краской.

Образцы критской керамики 1700-1500 гг. до н.э. Морской стиль и стиль Камарес.
Геометрический стиль
	Был характерен для греческой вазописи в конце «тёмных веков» около 900—700 г. до н.э. Центром распространения данного стиля были Афины. Постепенно он распространился в торговых городах на островах Эгейского моря.
	Геометрический орнамент представлял собою сочетание геометрических элементов, на вазах он располагался полосами.
Аттическая амфора. 2-я четверть 8 в. до н. э. Государственные античные собрания. Мюнхен.
Кратер с крышкой, увенчанной небольшой гидрия.
 Середина 8-го века до н.э.
Ковровый стиль
	Восточный, или ковровый стиль вазописи  пришел на смену геометрическому в VIII в. до н.э. и просуществовал до VI в. до нашей эры.. Второе название стиля – ковровый, объясняется тем, что рисунок на поверхность вазы наносился сплошным ковром, почти без промежутков фона, что способствовало гармоничной связи орнамента с поверхностью сосуда. Фризовое построение орнамента сохраняется, но фризы становятся шире. Сюжеты росписи чаще всего были мифологические. Восточные вазы чаще делали из светлой желтой глины, цвет лака для росписи был коричневый, но использовались также красная и белая краски. Одним из крупнейших центров изготовления такой керамики был город Коринф.
ПИКСИДА
Коринф, Греция. Конец первой четверти VI в. до н.э.
АРИБАЛЛ
Коринф, Греция. Первая четверть VI в. до н.э.
КИЛИК
Коринф, Греция. Первая четверть VI в. до н.э.
Чернофигурный стиль
	Со второй половины VII в. до начала V в. до н. э. чернофигурная вазопись развивается в самостоятельный стиль украшения керамики. Всё чаще на изображениях стали появляться человеческие фигуры. Наиболее популярными мотивами изображений на вазах становятся пиршества, сражения, мифологические сцены, повествующие о жизни Геракла и о Троянской войне. Силуэты фигур прорисовываются с помощью шликера или глянцевой глины на подсушенной необожженной глине. Мелкие детали прочерчивались штихелем. Горлышко и дно сосудов украшались узором, в том числе орнаментами, в основу которых положены вьющиеся растения и пальмовые листья (т. н. пальметты). После обжига основа становилась красной, а глянцевая глина приобретала чёрный цвет.
Гидрия.
Ахилл и убитый Гектор
Древняя Греция,
Аттика. 510-е гг. до н.э.Чернофигурная роспись.
краснофигурный стиль
	Краснофигурные вазы впервые появились около 530 г. до н. э. Считается, что эту технику впервые применил живописец Андокид. В отличие от уже существовавшего распределения цветов основы и изображения в чернофигурной вазописи, чёрным цветом стали красить не силуэты фигур, а наоборот фон, оставляя фигуры незакрашенными. Отдельными щетинками на неокрашенных фигурах прорисовывались тончайшие детали изображений. Разные составы шликера позволяли получать любые оттенки коричневого
СтамносДревняя Греция,
Аттика. Около 440-435 гг. до н.э.Краснофигурная роспись. Выс. 39.8 см
Стамнос  - сосуд для вина с двумя горизонтальными ручками и широким горлом
Вазопись по белому фону
	Для росписи ваз в этом стиле в качестве основы использовалась белая краска, на которую наносились чёрные, красные либо многоцветные фигуры. Эта техника вазописи применялась преимущественно в росписи лекифов, арибалов и алабастронов.
Лекиф. Древняя Греция,
450-440 гг. до н.э.
Арибал - небольшой туалетный сосуд для ароматических масел, округлый, с узким невысоким горлом и плоским поддоном, обычно расписной.Шаровидное туловище арибалла удобно для охвата рукой.
Алабастр (сосуд для масла) мог использоваться и атлетом,, и женщиной, применявшей душистое масло как духи.
Формы и назначения сосудов
Составные части древнегреческого сосуда
ЛекифДревняя Греция
 Аттика. 440-е гг. до н.э.
амфоры
	Амфора (лат. amphora, греч. ἁμφορεύς – несомый с двух сторон) – сосуд для масла, вина, воды с яйцевидным туловом, двумя вертикальными ручками по сторонам шейки, на невысокой ножке; использовался и как урна для захоронения.
	Амфоры часто запечатывались глинянной пробкой, которую фиксировали смолой или гипсом. На ручке амфоры греками ставилось клеймо с указанием города-изготовителя (Синопа, Херсонес Таврический), а римляне вешали на ручки ярлычок, например, с указанием сорта вина
Амфора.
Аполлон, Гермес и Сирена.
Мастер Качелей. Древняя Греция, Аттика. 540-530 гг. до н.э.
Гидрия (лат. Hydria ), иначе Кальпида (лат.  - Kalpis)  -  сосуд для воды, имеющий три ручки:  две небольшие горизонтальные  по бокам и одну вертикальную., а также длинную шейку.  Похожи на амфоры, но у гидрий более округлое тулово.Девушки ходили с ними к источнику за водой. Гидрии носили на голове или на плече, придерживая их рукой. Иногда гидрии использовались также как урны для хранения пепла умерших
гидрии
Гидрия.
 Снаряжение колесницыМастер Антимена.Древняя Греция,
Аттика. 530-е гг. до н.э.
Гидрия-кальпида.
Ахил у источникаБерлинский мастер.Древняя Греция, Аттика. Около 500 гг. до н.э.
Гидрия.
Спор Афины с ПосейдономДревняя Греция, Афины.
 Последняя четверть
4 в. до н.э.
 КРАТЕ́Р
 (греч. krater, от kerannymi — "смешиваю") — древнегреческий сосуд для смешивания вина с водой. Согласно обычаям, древние эллины смешивали одну часть вина с двумя частями воды — пить неразбавленное вино считалось проявлением дикости, неумеренности, хотя пьянство было распространенным явлением (вспомним Вакха). Кратеры представляют собой большие сосуды с широким устьем, наподобие котлов, и двумя ручками по бокам.
Кратеры
КратерОколо 1350-1250 до н. э.
 Керамика. Высота 43,6
Кратер в форме колокола Около 470 до н. э
. Керамика. Высота 37
КРАСНОФИГУРНЫЙ КРАТЕР С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ГЕРМЕСА И МЛАДЕНЦА ДИОНИСА
Аттика, Греция. 460–450 до н.э.
Мастер Виллы Джулиа
В. 40,7; Ø венчика 41,5
Кратер чернофигурный Кентавромахия. Аттика .Ок. 520 г. до н. э.Высота 42 см; диаметр венчика 33 см; диаметр подставки 17,7 см.
килики
Килик (греч. kylix, лат. calix — "круглый")   - ваза, из которой пили вино. Это сосуд, имеющий вид плоской чаши на ножке или невысоком поддоне с двумя горизонтальными ручками. Килики были весьма рапространены. Снаружи и внутри килики украшали росписью. На многих киликах встречается надпись: «Chaire kai piei eu" (греч., "Радуйся и пей счастливо"). Повествовательные сцены изображали по окружности на наружной стороне чаш (в перерывах между возлияниями килики подвешивали за ручку к стене и такие росписи были хорошо видны)
КИЛИК
ИЗОБРАЖЕНИЕ ВСАДНИКОВ И КОМАСТОВ
Коринф, Греция. Первая четверть VI в. до н.э.
Мастер Кавалькады
Глина, оливково-коричневый лак, лиловато-красный пурпур
В. 14; Ø тулова 29,7
Килик. Сцена сражения
Мастер Докимасии.Древняя Греция, Аттика. Около 480 г. до н.э.Глина; краснофигурная роспись. Выс. 9.6 см
Килик
 Дионис, силены и менады
Древняя Греция, Аттика
550-540-е гг. до н.э.Глина; чернофигурная роспись. 35.6 см
Килик
 Гибель Трои: спасение Аскания
Мастер Телефа.Древняя Греция, Аттика. Около 480-470 гг. до н.э.Глина; краснофигурная роспись. Диам. 30.2 см
килики
скифосы
	Скифос (σκύφος) представляет собой керамическую чашу для пить.   	Имеет суживающееся книзу тулово (нередко большой ёмкости) с двумя ручками у самого края широкого устья, на низком поддоне, нередко украшенное росписью
	КРАСНОФИГУРНЫЙ СКИФОС
С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ДИОНИСА И СИЛЕНА
Аттика, Греция. Ок. 460 до н.э. Мастер Льюис
Глина, черный лак, белая краска
В. 18,3; Ø устья 21,7; Ø основания 13,8
канфары
	Скифос (σκύφος) представляет собой керамическую чашу для пить.   	Имеет суживающееся книзу тулово (нередко большой ёмкости) с двумя ручками у самого края широкого устья, на низком поддоне, нередко украшенное росписью
 Канфары - широкие сосуды для питья с двумя ручками, что-то типа кубка. Чаще всего на высокой ножке. Изящные ручки канфара  выступают за верхнюю линию сосуда. Канфар считался атрибутом Геракла и особенно Диониса : греческий Бог вина часто изображался с канфаром в руках. Иногда использовался как мера жидкости (0,27 л).
 Канфар.
Борьба Геракла со львом
Мастер Никосфена.Древняя Греция, Аттика.
Около 480 г. до н.э.Глина; краснофигурная роспись.
 Выс. 32.5 см
Двуликий канфар
Древняя Греция, Аттика.
490-480 гг. до н.э.Глина; краснофигурная роспись.
Выс. 17.7 см
киаф
Киаф (греч. kyaphos — "кружка, ковш") назывался ковшик, с помощью которого наливали вино из кратеров  в  килики. Они имеют колоколовидное тулово с широким устьем и высокую петлеобразную ручку, обычно украшенную вверху шипом, а в средней части иногда связанную горизонтальной перемычкой.
Киаф. Дионис и силены
Древняя Греция, Аттика.
 530-е гг. до н.э.Глина; чернофигурная роспись по белой облицовке.
Выс. 12.4 см
Киаф.
Сфинкс
Древняя Греция,
 Аттика. 520-е гг. до н.э.Глина; чернофигурная роспись,. Выс. 15.4 см
ойнохойи
ОЙНОХОЯ          (от греч. oinos - вино, cheo - лью) - древнегреческий сосуд для вина; представляет собой кувшин яйцевидной формы с одной ручкой и тремя сливами (носиками), из которого одновременно можно было наливать в три чаши.
Ойнохоя.
 Аполлон
преследует юную женщину
Древняя Греция,
Аттика. 440 до н.э.Глина; краснофигурная роспись. Выс. 18.5 см
Ойнохоя
Древняя Греция, 2 в.Глина; Выс. 20.4 см
Ойнохоя в форме женской головы
Древняя Греция, Аттика. Конец 6 в. до н.э.Глина; краснофигурная роспись. Выс. 27.7 см
  лекифы
ЛЕКИФ - древнегреческий керамический сосуд для масла. Первоначально делался конусообразной, затем цилиндрической формы с вертикальной ручкой, узким горлом, переходящим в раструб и использовался в похоронном церемониале. Мраморные лекифы больших размеров, украшенные богатым орнаментом, ставились в местах захоронения.
Лекиф. Артемида и лебедь
Древняя Греция, Аттика. Около 490 г. до н.э.Глина; краснофигурная роспись. Выс. 38 см
Лекиф
Древняя Греция, Аттика. Вторая четверть 5 в. до н.э.
Лекиф
Скорбящий юноша у надгробия
Древняя Греция, Аттика.
 440-е гг. до н.э.
 пелики
ПЕ́ЛИКА (греч. pelike, от pleos — "полный") — тип древнегреческого сосуда для жидкостей с двумя ручками по бокам. Считается разновидностью амфоры. Однако, в отличие от амфоры, пелика имеет не сужающееся, а расширяющееся книзу  тулово. У пелики имеются небольшая ножка и широкое устье с низким венчиком.
Пелика. Три фигуры в плащах
Пелика. Битва греков с амазонками. Оборот: три фигуры в плащахДревняя Греция, Аттика. 360-е гг.до н.э.Глина; краснофигурная роспись. Выс. 28.9 см
Пелика.
Концерт. Оборот: верблюд и негрДревняя Греция, Аттика. Около 480 г. до н.э.Глина; краснофигурная роспись. Выс. 36 см
Пелика.
Герма и алтарь. Оборот: два юношиДревняя Греция, Аттика. Около 480 г. до н.э.Глина; краснофигурная роспись. Выс. 10.6 см
пифос
ПИ́ФОС (pithos) — в Древней Греции — большой сосуд с выпуклыми стенками, напоминающий бочку. Его делали из глины гончарным способом с толстыми стенками, реже из дерева или металла. Пифосы служили для хранения запасов зерна, оливкового масла, вина. Для лучшей сохранности продукта пифосы наполовину закапывали в землю в погребах или во дворах. Поэтому такие сосуды декорировали не росписью, а рельефами.
Источники
http://informvest.ru/156-grecheskaya-monumentalnaya-zhivopis.html
http://ancientrome.ru/dictio/article.htm?a=239303422
http://sculpture.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000012/st001.shtml
http://kopilca.ru/keramika-svoimi-rukami/
http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/130001019
http://dic.academic.ru/contents.nsf/bse/
http://www.antic-art.ru/data/greece_archaic/41_piksida/index.php
http://www.antic-art.ru/data/greece_classic/66_red_pelica/index.php
http://centant.spbu.ru/centrum/publik/nikituk/byt/index.htm
http://www.sno.pro1.ru/projects/gallery/index.php/
http://www.namuseum.gr/collections/sculpture/classical/classic04-gr.html


Презентация на тему: Древнерусская икона


title: Презентация на тему: Древнерусская архитектура

text:
16
12
14
15


title: Презентация на тему: Достопримечательности Вашингтона и Нью-Йорка

text:
Тест  «Достопримечательности Вашингтона и Нью-Йорка».
Автор учитель МХК Страхова Нина Павлиновна,РК МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта
9 класс
1.Какие названия Нью-Йорка вы знаете?
2.Год основания Нью-Йорка?Век?
3.Название и месторасположения этого католического собора?
4.Памятник какому политическому деятелю Вы видите перед собой?
5.Герб какого города Вы видите перед собой?
6.Как называется проспект, на котором находятся все музеи Вашингтона?
7.На берегу какой реки находится город Нью-Йорк?
8.Самое главное здание США?
9.Центр политической жизни США?
10.Как называется данный монумент?
11.Мемориал президента США, создателя Декларации США?
12.Самый большой небоскрёб Нью-Йорка?
13.Институт Вашингтона, созредоточение науки и искусства?
14.На берегу какого океана  находится Нью-Йорк?
15.Мемориал президента США. выигравшего Гражданскую войну.
16.Центр деловой жизни Нью-Йорка?
17.Кладбище,где захоронены американские солдаты.
18.Самый знаменитый район Нью-Йорка?
19.Когда Америка отмечает День независимости?
20.Главный парк Нью-Йорка?
21.Знаменитый мост Нью-Йорка?
22.Улица Нью-Йорка,где расположены самые знаменитые театры?
23.Место банков и биржевых сделок в Нью-Йорке?
24.Музей современного искусства в Нью-Йорке. Чьё имя он носит?
25.Здание военного ведомства США.
1.Большое яблоко, Город контрастов, столица Мира, второй Рим.2.1624 год.17 век.3. Кафедральный собор, Вашингтон.4. Памятник Аврааму Линкольну. Вашингтон.   5.Нью-Йорка.6.Национальный молл. Вашингтон.7.Гудзон.8.Здание Конгресса. Вашингтон.9.Белый дом. Вашингтон.10. Статуя свободы.11.Томассу Джефферсону.12. Эмпаер – стейт – билдинг.13.Смитсоновский университет.Вашингтон.14. Атлантический океан.15. Мемориал Линкольна. Вашингтон.16.Рокффеллер – центр. Нью-йорк.17.Арлингтонское кладбище. Вашингтон.18. Манхеттен.
Ответы на вопросы:
19.4 июля.20.Центарльный парк.21.Бруклинский мост.22.Бродвей.23.Уолл-стрит.24. Музей Гуггенхайма.25.Пентагон .Вашингтон.
Ответы на вопросы:
Оценки:
Количество правильных ответов:
25-21 – «5»
20-16 – «4»
15-11 – «3»
10-6 – «2»
5- 1 -  «1».


text:
   http://www.liveinternet.ru
http://maxi-forum.ru
http://images.google.ru
http://www.balkanland.ru
http://ru.wikipedia.org/wiki
http://www.solbum.ru
http://scit.boom.ru


Презентация на тему: Древнее культовое зодчество на Руси


title: Презентация на тему: Достопримечательности Вашингтона

text:
Достопримечательности Вашингтона
Урок по МХК 9 класс
Автор Страхова Нина Павлиновна учитель МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта РК
План урока:
1.Путешествие по Вашингтону.
2.Главные здания американской столицы.
3.Интересные факты из жизни и истории Вашингтона.
В 1790 году было принято решение о строительстве столицы Соединенных Штатов. Место для будущей столицы на северном берегу реки Потомак определил сам президент США Джордж Вашингтон. В 1791 году федеральную столицу официально назвали в честь президента.
Национальный молл
В центре Вашингтона находится Национальный Молл (National Mall). Это открытая площадка с мемориалами и многочисленными музеями, в которых экспонируются произведения искусства со всего мира.
В центре Молла расположен важнейший памятник в округе Колумбия - памятник Вашингтону (Washington Monument). Это мраморный обелиск, устремленный прямо в небо.
С западной стороны Национального Молла расположен Мемориал Линкольна (Lincoln Memorial). Внутри мемориала установлена грандиозная скульптура 16-го президента США Авраама Линкольна, устремившего взор в сторону Капитолия
Мемориал Линкольна
Авраам Линкольн, шестнадцатый президент США вошел в историю как освободитель страны от рабства, и в благодарность за неоспоримые заслуги перед Отечеством в исторической части столицы США, города Вашингтона, в комплексе Национальная Аллея, ему был воздвигнут мемориал с благодарственной надписью: «В этом храме, как и в сердцах людей, для которых он спас единство, память об Аврааме Линкольне сохранится навсегда».
Мемориал Линкольна
Решение о строительстве памятника Линкольну появилось сразу же после убийства президента, в 1865 году. Несколько скульпторов включились в соревнование на самый лучший проект мемориала, но лишь в 1914 году началось его строительство, окончательно закончившееся в 1922 году. Открытие мемориального комплекса состоялось 30 мая 1922 года при стечении более 50 тысяч человек.
Мемориал Линкольна
Памятник Линкольну представляет собой величественный храм, выстроенный в древнегреческом стиле, который поддерживают 36 колонн по числу штатов, входивших в США на момент смерти Линкольна. В центре храма – статуя президента высотой 5.79 м, сидящего в кресле. По обеим сторонам от статуи Линкольна, на стенах, размещены две его самых знаменитых речи – речь в Геттисберге, 19 ноября 1863 года, на церемонии открытия Национального солдатского кладбища, и вторая иннаугурационная речь, произнесенная 4 марта 1865 года, за месяц до окончания гражданской войны.
У Мемориала Линкольну не раз происходили важные исторические события. Одним из самых знаменитых стал митинг 28 августа 1963 года, во время Марша на Вашингтон рабочих, выступающих за рабочие места и свободу. Около 250000 человек в тот день слушали знаменитую речь Мартина Лютера Кинга, где он, отдавая дань изданному ровно за 100 лет до этого, в 1863 году Манифесту об освобождении рабов, произнес свои знаменитые слова «У меня есть мечта», и рассказал о своем видении жизни в свободной стране, где нет расовой дискриминации. Произнося свою речь, Кинг стоял на ступенях Мемориала Линкольна. 40 лет спустя, в ознаменование этого события, на этом месте была установлена мемориальная плита со словами «I Have a dream».
Между монументом Вашингтона и мемориалом Линкольна располагается Национальный Мемориал II-й Мировой Войны (National World War II Memorial).
В этой же западной части Молла находятся еще два значимых мемориала, посвященных памяти воинам, сражавшихся в корейских и вьетнамских войнах: Korean War Veterans Memorial и Vietnam Veterans Memorial.
Мемориал памяти.
На специальных стендах написаны имена и фамилия солдат и офицеров, которые сражались, погибли  в этих были и были ранены в этих войнах.
Смитсоновский музей. Замок.
Центр Вашингтона.
На отрезке Молла между монументом Вашингтона и Капитолием расположены девять строений Смитсоновского института(Smithsonian Institution). Тут же находится самый популярный городской музей - Национальный музей авиации и космонавтики (National Air and Space Museum).
Позади него стоит Национальный музей естественной истории (National Museum of Natural History) в котором хранится легендарный алмаз "Надежда".
Неподалеку располагается Национальный музей американской истории (National Museum of American History), прозванный "Американским чердаком". В Национальном Архиве (National Archives) демонстрируются важнейшие документы страны: Декларация Независимости, Биль о Правах, Конституция США.
К югу от Национального Молла лежат воды Tidal Basin, на берегах  которого  растут японские вишни. Особенно красиво это место весной, когда можно любоваться отражением цветущих вишен на спокойной глади водного бассейна. Вокруг Tidal Basin можно увидеть другие памятные мемориалы: The Franklin Delano Roosevelt Memorial, Jefferson Memorial, District of Columbia War Memorial. На внутренних стенах Мемориала Джефферсона, выполненного в неоклассическом стиле,  начертаны классические цитаты отцов-основателей Америки
Мемориал Джефферсона
Высоко над Капитолийским холмом возвышаются ротонда и купол Капитолия (United States Capitol). На его фризах и фресках запечатлены 400 лет истории США.
Капитолий с высоты, на дальнем плане виден стадион имени Роберта Ф.Кеннеди (RFK Stadium)
Конгресс США
Капитолий – самое высокое здание в деловой части Вашингтона (107 м). Оно построено в классическом греческом стиле с большим куполом в центре и двумя крыльями. Южное крыло занимает Палата представителей США, а северное - Сенат. Строительство шло очень медленно, а в 1814 году, во время англо-американской войны, еще не завершенное здание подожгли британские войска. К счастью, дождь помешал полностью уничтожить эту величественную постройку, и на следующий год строительство возобновилось. Только в 1826 году Капитолий был сдан в эксплуатацию. Вскоре здание Конгресса понадобилось расширять, так как количество сенаторов и политиков все росло. Крылья здания расширили и укрепили мрамором, которым заменили первоначальный материал – песчаник. Купол снесли и на его месте установили новый, чугунный, а на вершине появилась статуя Свободы. Вплоть до 1993 года Капитолий не раз перестраивали и модернизировали: провели отопление и сделали лифты. В здании 540 комнат. Капитолий имеет свое метро и подземный тоннель, соединяющий главное здание Конгресса с офисными центрами.
Капитолий окружают великолепные правительственные здания, в том числе и здание Верховного Суда США. В здании имени Томаса Джефферсона (Thomas Jefferson Building) располагается читальный зал Библиотеки Конгресса (Library of Congress).
Библиотека Конгресса.
Среди цветочных клумб, лужаек и тенистых парков располагается резиденция главы американской администрации - Белый дом (White House). Бесспорно, это самое известный в мире особняк из белого песчаника.
К северу от Белого дома находится здание Национального географического общества (National Geographic Society).Район Foggy Bottom известен Центром исполнительских искусств имени Джона Кеннеди (John F.Kennedy Center for Performing Arts). В центре базируются Национальный симфонический оркестр США, национальная опера и балетная труппа Вашингтона.
Ночная жизнь города сосредоточена в Джорджтауне (Georgetown).
Международный музей шпионажа.
По другую сторону реки Потомак разбито Арлингтонское национальное кладбище (Arlington National Cemetery), где захоронены 260 тысяч человек, в том числе два президента США.
К юго-востоку от Арлингтонского кладбища можно увидеть здание Пентагона (Pentagon).
Ниже по реке Потомак расположен популярный у туристов пригород Старая Александрия (Old Town Alexandria).
Кафедральный собор
Кафедральный собор Вашингтона.
Кафедральный собор
Кафедральный собор
Здание Old Post Office.
Национальный музей авиации и космонавтики (National Air & Space Museum)
Здание Джона Эдгара Гувера (штаб-квартира ФБР)
Музей журналистики (Newseum)
Частный католический университет Georgetown University
Чайнатаун в Вашингтоне
Художественная галерея Corcoran Gallery of Art .
Мемориальный музей Холокоста
Здание Reynolds Center, где расположены Национальная портретная галерея и Смитсоновский музей американского искусства.
Вашингтона (округ Колумбия)
Земли, на которых находится столица США, были открыты в 1608-м году Джоном Смитом, одним из первых поселенцев, жителем небезызвестного Джеймстауна.
После окончания войны за независимость начались поиски места для столицы нового государства. Джордж Вашингтон выбрал место на реке Потомак, расположенное между территориями штатов Мериленд и Виргиния, которое также было очень удобно расположено географически. Официально город был основан 16 июля 1790 года.
После смерти Джорджа Вашингтона в 1799 году, решением Конгресса в 1800-м было принято увековечить память о нем в названии города.
Во время англо-американской войны 1812-14 годов большая часть правительственных зданий (в том числе и Белый дом) Вашингтона был почти полностью сожжено английскими войсками, которые, к слову, пощадили жилые дома горожан.
После пожаров город медленно восстанавливался.
Бурный рост Вашингтона начался после окончания гражданской войны. Появление в городе развитой трамвайной сети дало толчок к дальнейшему расширению границ американской столицы.

Вашингтон – столица США
Сегодня Вашингтон не принадлежит ни одному из штатов США. Город находится в Федеральном округе Колумбия. И всё-таки именно в Вашингтоне, как в столице, сосредоточена основная масса важнейших государственных учреждений :
- Белый дом - резиденция президента США
- Верховный суд
- Конгресс - высший законодательный орган США
- штаб квартиры Всемирного банка, Международного валютного фонда, Организации американских государств и прочие организации
- ФБР, Пентагон и другие министерства и ведомства Соединенных штатов.

Вашингтон славится огромным количество памятников, музеев и парков. Ежегодно Вашингтон в качестве туристов посещают около 15-ти миллионов человек.

Вашингтон
Интересные факты
Вашингтон является столицей США согласно Конституции.
Джеймс Смитсон, в честь которого назван одноименный институт в Вашингтоне, никогда не был в Америке.
Девиз города Вашингтон - Justice for All, что в переводе означает - Справедливость для всех

Ответьте на вопросы:
1.Адрес города Вашингтона?
2.Как  называется парламент США?
3.Когда был открыт Мемориал Линкольна?
4.Что находится в самом центре Вашингтона?
5.Кто такой Смитсон?
Домашнее задание:
1.История американских символов (флаг, герб, гимн).
2.Американские национальные праздники.
3.Герои Америки.


Презентация на тему: Древнерусская икона как самобытное явление художественной культуры


Презентация на тему: Древнерусская икона. Иконостас


title: Презентация на тему: Древнерусская иконопись

text:
Древнерусская иконопись
Автор: Татьяна Валентиновна
Райшина

МОУ «Целинная СОШ»

Слово «икона» — греческое, в переводе на славянский язык означает «образ».
Икона – не портрет в обычном понимании этого слова. Портрет изображает лицо человека. А икона – преображенное и просветленное лицо, то есть лик. Икона – это, по словам священника Павла Флоренского, окно в духовный мир.
Смысл иконы в духовной красоте, которую она изображает. Цель иконы – возводить ум и сердце человека от образа-иконы к Первообразу, к Богу.
Икона открывала перед человеком христианскую картину мироздания, утверждала высокие нравственные критерии жизни, вселяла надежду на бессмертие души.

Е.Н. Трубецкой
1 группа- «Канон»

2 группа «Образ Богородицы»
3 группа - «Знаменитые иконописцы и иконы Руси»
4 группа - «Эксперты»

Задание 1.Соотнесите
А) «Знамение»
Б) «Умиление»
В) «Оранта»
Г) «Одигитрия»

Соотнесите изображение иконы Богоматери и её тип:
1
2
3
4

Задание 2.
Определите название иконы и её автора
Задание 3.Определите, какая из этих икон написана А. Рублевым, а какая – Ф. Греком. Ответ обоснуйте
А
В
Икона в переводе с греческого означает:а) картинаб) образв) лицог) портрет

2. Какой красочный материал использовался для написания икон?а) водяная краска б) масляная краскав) краска, замешенная на яичном желткег) смальта

3. Чем покрывали икону, чтобы придать краскам особенную красоту и предохранить ее от пыли:а) лакомб) олифойв) клеемг) смазкой

4. Красный цвет одежд на иконе является символом:а) праведностиб) властив) красотыг) мученичества

5.Когда появились первые христианские иконы?а) в IVв. до н.э.б) во IIв. до н.э.в) во IIв. н.э.г) в IVв. н.э.
Задание 4.Решите тест

Проверьте. Задание 1

3. «Оранта»
А2 Б1 В3 Г4
2.«Знамение»
1«Умиление»
  4.«Одигитрия»

Проверьте:
Задания 2-3
Задание 2
Симон Ушаков.
Спас Нерукотворный.
Задание 3
А) Андрей Рублев. Спас
В) Феофан  Грек. Донская

Задание 4
1- Б
2- В
3 - Б
4 – Г
5 - Г

«Тот, кто видит в иконе только доску и краски, тот почти ничего не видит.     Кто видит в иконе красоту, тот видит много, но еще не все.    Тот же, кто начинает постигать духовную ее сущность, тот подошел к главному в ней.    Через иконы было нам дано явление той благодатной силы, которая некогда спасала Россию».
о. Александр (Кисилев)
Литература
Азбука веры - http://azbyka.ru/stihi/other/stankevich_mgnovenie.shtml
Андрей Рублев - http://andrey-rublev.ru/
Виртуальный каталог икон - http://www.wco.ru/icons/
 Иконы Святой Руси - http://ikoni-rusi.narod.ru/
Орехов Д. Святые иконы России - http://www.fictionbook.ru/author/dmitriyi_orehov/
Словоразума.ру – православная икона - http://slovorazuma.ru/gallery/displayimage.php?album=4&pos=14
SouLibre - http://soulibre.ru/
Трубецкой Е. Умозрение в красках  - http://lib.eparhia-saratov.ru/books/18t/trubeskoy/umozrenie/4.html
Ушаков Симон Федорович  - http://www.icon-art.info/author.php?lng=&author_id=11
Христианство в искусстве - http://www.icon-art.info/index.php?lng=ru
Христос Воскрес - http://www.bogoslovy.ru/music.htm


Презентация на тему: Древнерусское искусство Архитектура


Презентация на тему: Древние цивилизации. Первые художники Земли


Презентация на тему: Древнерусский костюм


title: Презентация на тему: Древние цивилизации

text: Prezentacii.com


Презентация на тему: Древнерусская культура 9 класс


title: Презентация на тему: Древние образы, единство формы и декора в народных игрушках"

text:
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3
4
5
1
2
3
4
5


Презентация на тему: Древние корни народного искусства


Презентация на тему: Древние образы в народном искусстве


title: Презентация на тему: Древние образы народного искусства

text:
http://www.latynin.ru/books/folkartpics/folkartpics3.html
http://www.silaev-ag.ru/dict/142


Презентация на тему: Древнегреческий театр


Презентация на тему: Дмитрий Григорьевич Левицкий. «Портрет М.А, Дьяковой» , 1778, ГТГ


title: Презентация на тему: древние образы в народном искусстве

text:
1
2
3
4
1
2
3
4
2
1
2
3
4
1
2
3
4
1
1
2
3
4
3
1
2
3
4
1
2
3
4
1


Презентация на тему: Древние образы в народном искусстве 5 класс


title: Презентация на тему: Древние образы в современных народных игрушках. Дымковская игрушка

text:
5
1
2
3
4
5
www.museum.ru
www.centrmag.ru
http:// e-sale.ru
http:// tbtimes.narod.ru


Презентация на тему: Древние образы в современных народных игрушках (Дымковская игрушка)


Презентация на тему: Древние образы в современных народных игрушках (5 класс)


Презентация на тему: Древние образы в современных народных игрушках 3 класс


title: Презентация на тему: Древнерусская иконопись 8 класс

text:
8 класс
Древнерусская иконопись
Искусство древнерусской иконописи – уникальное явление в истории МХК.
Берёт своё начало иконопись от византийской живописи.
Следуя византийским канонам, русская икона создала свой особый способ отражения действительности, несущий человеку ощущение радости и полноты земной жизни.
Икона – «эйкон» (греч.) – образ, изображение.
Икона сопутствовала православному христианству на протяжении всей его жизни: от рождения до смерти.

Святыню украшали золотом, серебром и драгоценными камнями.
По старинному русскому обычаю икона укреплялась на городских воротах, покровительствуя его жителям.
Икона вдохновляла воинов перед сражением, украшала княжеские палаты и маленькие церквушки.
Чтение с. 148 аб.2
В горнице для иконы отводили красный угол – самоё почётное место в доме.
В какой части дома находился «красный угол»?
Большинство икон находятся в храмах.
Иконы окружают человека со всех сторон.
В них представлен огромный мир сильных и ярких чувств, глубоких идей и мыслей.
Иконы несут в себе размышления о смысле жизни, дают ответы на вопросы бытия.
Мир иконы открывается человеку не сразу.
В далёком времени иконы была книгой для неграмотных, читать которую умел каждый.
Современный зритель требует немало усилий для того, чтобы понять условные знаки иконописи.
Чтение отрывка из стихотворения В. Соловьёва. С. 149
В основе древнерусской иконописи лежит «обратной перспективы».
Символичными были представления о времени, которое не подчинялось земным законам.
Цвет выполнял особую роль . Например, золотой фон – неземной цвет вечности, белый – святость христианской веры.
Создание иконы  - дело чрезвычайно ответственное, требующее от мастера особого настроя.
Прежде чем взяться за написание иконы, мастер долгое время проводит в молитвах, посте, размышлениях над смыслом образа.
Мастер должен строго следовать предписанному церковью канону.

Первоначально икона создавалась одним мастером.
Позднее, во времена Ивана Грозного, в 16 веке, над одной иконой трудились целые артели художников, где каждый выполнял определённый вид работы.

Всякая икона начиналась с доски – «цки». Чаще всего использовали липу т.к. в ней меньше сучков. Особенно ценились доски кипариса и сандалового дерева, которые источали тончайший аромат.
Чтение об изготовлении иконы . С. 149 аб.1 снизу.
Напишите название икон, которые находятся у вас дома.

Домашнее задание:


title: Презентация на тему: Древние корни народного искусства (текст)

text:
Проверочный  тест  по  теме    1  четверти

« Древние  корни  народного  искусства ».
1. Найди  предметы  декоративно – прикладного  искусства.
А)
Б)
В)
Г)

2.  Назови  традиционное  русское  жилище:
А)  дом          В)  хоромы
Б)  терем       Г) изба

3.  Укажи  следующие  компоненты  избы:
А) тесовая  кровля

Б) слуховое  окно

В) красное  окно

Г) причелина

4.  Что  такое  ПРЯЛКА ?
А) орудие  для  ручного  прядения

Б) станок  для  ткачества

В) инструмент  для  ручной  вышивки
Г) приспособление  для  вязания

5.  Под  какой  буквой  ты  видишь  изображение  прялки ?
А)
Б)
В)
Г)

6. Что  такое  ОРНАМЕНТ ?
А) цветочный  узор ;
Б)  узор  на  поверхности  пред-
                                  метов ;
В) украшение  на  одежде ;
Г)  красивый  узор .

7. Что  такое  ИНТЕРЬЕР ?
А)  вид  здания  снаружи ;

Б)  внутренний  облик  здания ;

В)  вид  здания  изнутри ;

Г)  расположение  мебели  в  комнате.

8.  Из  чего  состоит  интерьер  избы  на  этой  картинке ?

Как  называется  эта  часть  избы ?
Из  чего  состоит  его  интерьер ?

10.  Что  такое  ДИЗАЙН ?
А) умение  составлять  букеты ;

Б)  украшение  помещений ;

В)  создание  нужных  и  красивых  предметов ;

Г)  проектирование  красивых  зданий.

Придумай  свой  дизайн  ученической  парты  и  стула.
Работа  проводится  в  альбоме.

Приступаем  к  работе.
Желаю  успехов.


title: Презентация на тему: Древние образы, единство формы и декора в народных игрушках

text:
Урок изобразительного искусства в 5 классе.                                      Тема: «Древние образы, единство формы и декора в народных игрушках».
Учитель МБОУ «Илькинская СОШ» Федина Е.Г.
2013 – 2014 учебный год
Много игрушек есть у ребят…
Тема урока:
«Древние образы, единство формы и декора в народных игрушках»
Художественная мастерская
Дымковская игрушка
1. Пышные формы.                                2. Яркие краски.                                      3. Узор: кружочки, прямые и волнистые полоски, клеточки, пятна, точки.
Филимоновская игрушка
1. Удлинённые формы.                         2. Основные цвета: малиново-красный, жёлтый и изумрудно-зелёный.                             3. Узор: полоски, ёлочки, точки.
Каргопольские игрушки
1. Приземистые неуклюжие фигурки.                                 2. Разные краски.                        3. Простой узор - символы солнца (круги и кресты), мотивы хлебных колосьев и веточек растений.

«Родина» игрушек

Дымковская – Кировская область
Филимоновская – Тульская область
Каргопольская – Архангельская область
Абашевская – Пензенская область
Хлудневская – Калужская область
      Физкультминутка
Что рисует мальчик странный                                                            На мольберте утром рано?                                                              Это - мама, это - папа и любимая собака.                                            Это – солнце, вместе с нами,
Светит добрыми лучами...
Нарисую маме поле,
Где гуляют на просторе
И зайчонок, и бельчонок,
И весёлый лис-плутишка,
Всех лесных зверей братишка.
Встанет мама утром рано,
Перед ней - моя поляна...
Чудо-игрушки
Творенья умельцев дороже                                Душе моей всяких иных
И чем-то особым и звонким похожи
 На тех, кто задумывал их.
Б. Дубровин
Спасибо за урок!


title: Презентация на тему: Древнерусская иконопись

text:
МОУ Ильинская СОШ. Учитель ИЗО,МХК  Лебедь С.Г.
Древнерусская иконопись
 Странные застывшие лица, вернее лики с выразительными глазами, смотрят на нас с икон , проникая прямо в душу. А знаете ли вы, что называется ИКОНОЙ?
    Икона – это картина, изображающая святых и эпизоды из Библии. “Икона” в переводе с греческого обозначает “образ”, “изображение”.
На Руси иконы так и называли - “образа”.

Иконы возникли еще до зарождения древнерусской культуры в Византии и получили широкое распространение во всех православных странах. Там храмы в основном строили из камня. Каменные стены штукатурили и украшали наравне с иконами, мозаиками и фресками (картинами, написанными по сырой штукатурке), скульптурными изображениями святых.

Русская православная церковь возражала против скульптур в храмах, т.к. боялась нового идолопоклонничества (ведь раньше славяне-язычники поклонялись идолам), поэтому иконопись нигде не достигла такого развития, как на Руси. Церкви у нас были в основном деревянными. Своим удобством размещения в храме, яркостью, прочностью красок иконы, написанные на досках, как нельзя лучше подходили для убранства русских деревянных церквей.
Властно приковывая к себе взоры молящихся, иконы превращали даже самую бедную церквушку в сказочную сокровищницу красоты и покоя. Когда перед иконой зажигали свечи, то яркие краски начинали сиять, переливаться. Это было очень красиво и так не похоже на всё остальное, окружавшее людей в их обычной непростой жизни, что им казалось: они чувствуют присутствие Бога.        Если присмотреться к иконам, то можно увидеть общее, что изображается без исключения на всех иконах, является символом иконы - это нимб, сияющий круг вокруг голов святых. Нимб символизирует святость. А основной символ христианства – крест, он напоминает о мученической смерти распятого Христа.
      В древности к иконе как к предмету поклонения относились с большим уважением. Икона считалась самым лучшим и ценным подарком.
В старину иконы были в каждом доме, на почётном месте - в красном углу - висели образа. Пред ними горела лампада. Иконы устанавливали у развилок дорог, у колодцев, вывешивали на воротах, при въезде в город. Над проездной аркой Спасской башни Московского Кремля до сих пор есть белокаменная ниша, где висела когда-то икона Спасителя, давшая башне название.
 Икона «Богоматерь Владимирская»Константинополь. 12 век
Икона "Богоматерь Владимирская", присланная в начале XII века на Русь из Константинополя, находилась сначала в Вышгородском женском монастыре близ Киева. В 1158 году князь Андрей Боголюбский, сын Юрия Долгорукого, взял икону с собой, отправляясь в Ростово-Суздальскую землю. В том же году был заложен Успенский собор во Владимире , в котором и была помещена икона. С XV века икона "Богоматерь Владимирская" находилась в Успенском соборе Московского Кремля, в местном ряду иконостаса, слева от царских врат.  Икона "Богоматерь Владимирская" принадлежит к числу наиболее древних и прославленных святынь русской Церкви.
Андрей Рублев (? – около 1430)
Иконописец.       Первое дошедшее до нас летописное свидетельство об Андрее Рублеве содержится в Троицкой летописи, согласно которой мастер расписывал Благовещенский собор Московского Кремля (1405) вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца. С именем Андрея Рублева исследователи также связывают миниатюры Евангелия Хитрово, фрески Успенского собора на Городке в Звенигороде (около 1400) и иконы  так называемого "Звенигородского чина" (начало XV века) –   "Спас", "Архангел Михаил", "Апостол Павел".         К бесспорным работам выдающегося иконописца относятся росписи Успенского собора во Владимире, созданные в 1408 году совместно с Даниилом Черным, и  "Троица" (1425–1427) - храмовая икона Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, выполненная по заказу Никона Радонежского.
Троица Ветхозаветная. Андрей Рублев.   1422-1427.
В последние годы  жизни Андрей Рублев был иноком Спасо-Андроникова монастыря в Москве, где расписывал Спасский собор. Похоронен на территории монастыря. Причислен Русской Православной Церковью к лику святых.       Искусство Андрея Рублева было тесно связано с формированием идейных и нравственных идеалов  его эпохи. Стремление к укреплению русской  государственности и национального самосознания были особенно актуальны после Куликовской битвы (1380). Призывы к миру, единству и всеобщему согласию, содержащиеся в учении преподобного Сергия Радонежского и его последователей, воплотились в иконописи Андрея Рублева. Отличительные черты его стиля – особая мягкость и плавность линий, тяготеющих к закругленности, что прослеживается и в композиционных построениях; светлый, лишенный резких контрастов колорит; удивительная  гармония и одухотворенность образов.
Спас.  Андрей Рублев. 1420-е гг.

Апостол Павел. Андрей Рублев.

Архангел Михаил.  Андрей Рублев. Первая четверть XV в.

Феофан Грек (? – после 1405)
  Иконописец.       Византийский художник, работавший на Руси в последней трети XIV – начале XV  века. Согласно "Посланию Епифания Премудрого Кириллу Тверскому" (1415), Феофан расписывал церкви в Константинополе, Халкидоне, Галате, Кафе, Великом и Нижнем Новгороде и Москве (всего более 40 храмов). Из бесспорных произведений Феофана до наших дней дошли только фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде (1378).       В Москве, по летописным свидетельствам, Феофан Грек вместе с Семеном Черным выполнял росписи церкви Рождества Богородицы с приделом воскрешения Лазаря (1395), вместе с учениками работал в Архангельском  соборе Московского Кремля (1399) и совместно с Андреем Рублевым и Прохором с Городца расписывал Благовещенский собор Московского Кремля (1405). С именем Феофана исследователи также связывают некоторые иконы из  деисусного чина  Благовещенского собора Московского Кремля и еще ряд памятников, в числе которых икона "Богоматерь Донская" (1380–1390-е).
Богоматерь Донская. Икона. Феофан Грек. ГТГ.
Преображение. Икона. Феофан Грек
Пантократор. Фреска. Феофан Грек
Успение. Феофан Грек (?). Конец XIV в. (Около 1392 г. ?).
Старец Макарий Египетский.Фреска. Феофан Грек
 Дионисий (?–1503)
Иконописец.       Наиболее ранней из известных работ Дионисия были росписи Рождественского собора Пафнутьево-Боровского монастыря, исполненные между 1467 и 1476 годами, совместно с монастырским старцем Митрофаном. Сведения об этом сохранились в летописях и в Житии преподобного Пафнутия Боровского - основателя монастыря. Сами росписи до нас не дошли, поскольку монастырский собор был разрушен и выстроен заново в конце XVI века.       В 1481 году Дионисий возглавил артель иконописцев, создавшую первоначальный иконостас Успенского собора Московского Кремля. Дляместного ряда этого иконостаса могли быть предназначены две житийные иконы с изображениями  московских святителей – митрополитов Петра и Алексия. В 1484 году вместе с сыновьями Феодосием и Владимиром начал расписывать Успенский собор Иосифо-Волоколамского монастыря по заказу основателя обители преподобного Иосифа Волоцкого.
Алексий Митрополит, с житием.  Дионисий. Начало XVI в
Петр Митрополит, с житием.  Дионисий. Начало XVI в
Дмитрий Прилуцкий, с житием.  Дионисий (?). Около 1503 г
Искусство Дионисия воплотило лучшие художественные достижения последней трети XV – начала XVI  века, отразившие духовные искания того времени. Ясность композиционного решения, удлиненные пропорции фигур, высветленный колорит с преобладанием чистых, звучных красок придают произведениям мастера особую одухотворенность.
Симон Ушаков   (1626–1686)
Иконописец.       "Жалованный иконописец" Оружейной палаты. Руководил иконописной мастерской (1664–1686), работал в Золотой и Серебряной палатах (1648–1664), создавал рисунки для церковной утвари, ювелирных украшений, шитья и т.п. Написал иконы для церкви Троицы в Никитниках, прихожанином которой он был, церкви Георгия Неокесарийского на Большой Полянке ("Богоматерь Елеуса Киккская", 1668) и многих других церквей.        Искусство Ушакова сохранило свое влияние на развитие русской иконописи вплоть до  XIX века. Оно явилось компромиссом между средневековой традицией и новыми тенденциями европейской живописи. Нововведения художника – "живоподобная" светотеневая моделировка ликов, стремление к передаче реального объема – нашли теоретическое обоснование в "Слове к  люботщательному иконного писания".        К наиболее известным работам Ушакова относится "Богоматерь Владимирская (Древо Московского государства – Похвала Богоматери Владимирской)" (1668).
Архангел Михаил, попирающий диавола. Икона С. Ушакова.1676. ГТГ
Тайная вечеря. Икона С. Ушакова.1685. Сергиево-Посадский музей-заповедник
Богоматерь Владимирская (Древо Московского государства. Похвала Богоматери Владимирской). Икона С. Ушакова. 1668. ГТГ
Троица. Икона С. Ушакова. 1671. ГРМ
Спас Нерукотворный. Икона С. Ушакова. 1678. ГТГ

1. Государственная Третьяковская галерея (ГТГ). Москва2. Виртуальный каталог икон . Москва3. Андрей Рублев . Москва
Интернет-ссылки
Prezentacii.com


title: Презентация на тему: Древние эпосы Индии

text:
Древние эпосы индии.
Урок МХК в 8 классе.
Автор Страхова Нина Павлиновна,
учитель МХК МОУ «СОШ № 20 с УИОП» РК г.Ухта
План урока:
1.Что такое «эпос»?
2.Древнеиндийский эпос «Рамаяна»:
А).герои
Б).события
3.Эпос «Махабхарата»:
А).герои
Б).события

1.Что такое «эпос»?
Э́пос (ἔπος — «слово», «повествование») — героическое повествование о прошлом, содержащее целостную картину народной жизни и представляющее в гармоническом единстве некий эпический мир героев-богатырей .

В.Васнецов «Три богатыря»

Эпосы народов мира
1.Карело – финский «Калевала».
2.Греческая «Одиссея».
3.Греческая «Илиада».
4.Французский «Песнь о Роланде».
5.Немецкий «Песнь о Нибелунгах».
6. Испанский «Песнь о Сиде».
7. Английский «Песнь о Робин Гуде».
8.Русский «Слово о полку Игореве» и т.д.
9.Италия «Энеида»
и список можно продолжать и продолжать….

Эпосы народов мираКалевала, ФинляндияЭдда, Исландия, НорвегияКалевипоэг, ЭстонияЛачплесис, ЛатвияПохищение быка из Куальнге, ИрландияБеовульф, АнглияПесни Оссиана, ШотландияПеснь о Нибелунгах, Германия, АвстрияПеснь о Роланде, ФранцияМирейо, Франция (Прованс)Поэма о Сиде, Испания (Кастилия)Лузиады, ПортугалияЭнеида, ИталияИлиада и Одиссея, ГрецияМарко Кралевич, СербияКосовские песни, КосовоГильгамеш, МесопотамияЭнума элиш, ВавилонКитаби деде Коркуд, ТурцияВитязь в тигровой шкуре, ГрузияДумы, УкраинаБылины, Россия (Киев, Новгород)Шахнаме, ПерсияМахабхарата, ИндияРамаяна, ИндияНартский эпос, Северный КавказГэсэриада, бурятский и тибетский вырианты эпосаАлпамыш, УзбекистанМаадай-Кара, Горный АлтайАлтын Арыг, хакасский эпосКобланды-Батыр, КазахстанКер-Оглы, эпос народов Бл. Востока и Ср. АзииИдигей, Башкирия, Казахстан, УзбекистанМанас, КиргизияДжангар, народный эпос волжских калмыковОлонхо, якутский героический эпосЭква-Пыгрись (“Женщины сынок”), остяки и вогулыYarabts, ненецкий эпосKudaman, Индонезия Kutune Shirka, Япония (Хоккайдо)Нсонго и Лианжа, КонгоMwindo, ЗаирСиламака, МалиСундиата, в том числе Гана, Гвинея, ГамбияСказание о Лионго Фумо, Южная АфрикаПополь-Вух, сакральный эпос народа киче, ГватемалаПеснь о Гайавате, Соединенные штаты Америки
2.Древнеиндийский эпос «Рамаяна». Эпическая поэма состоит из 24 тысяч стихов ( шлок), объединенных в 7 книг (канд):
Бала-Канда - книга о детстве Рамы (героя Рамаяны).
Айодгья-Канда - книга о царский двор в Айодхьи.
Аранья-Канда - книга о жизни Рамы в лесной пустыни.
Кишкиндга-Канда - книга о союзе Рамы с обезьяньим царем в Кишкиндге.
Сундара-Канда - "Прекрасная книга" остров Ланка - царство демона Раваны, похитителя жены Рамы - Ситы.
Юддга-Канда - книга о битве обезьяньего войска Рамы с войском демонов Раваны.
Уттара-Канда - "Заключительная книга".

Основной фабулой история царственного изгнанника Рамы и его верной жены Ситы, их жизнь в лесном уединении, похищение Ситы царем злых духов (ракшасов) Раваной, поиски ее Рамой, его союз с обезьяньим царем, осада острова Ланка - царства Равана, бой обезьян с ракшасы и единоборство Рамы с десятиголовим Раваной, его победа, освобождение Ситы и разлука с ней Рамы.
Содержание эпоса.
Некогда владыкой царства демонов-рахшасов на острове Ланка был десятиголовый Равана. Он получил от бога Брахмы дар неуязвимости, благодаря которому никто, кроме человека, не мог его убить, и потому безнаказанно унижал и преследовал небесных богов. Ради уничтожения Раваны бог Вишну принимает решение родиться на земле в качестве простого смертного. Как раз в это время бездетный царь Айодхьи Дашаратха совершает великое жертвоприношение, дабы обрести наследника. Вишну входит в лоно старшей его жены Каушальи, и та рожает земное воплощение (аватару) Вишну — Раму. Вторая жена Дашаратхи, Кайкейи, одновременно рожает другого сына — Бхарату, а третья, Сумира, — Лакшману и Шатругхну.
Содержание эпоса
Уже юношей стяжав себе славу многими воинскими и благочестивыми подвигами, Рама направляется в страну Видеху, царь которой, Джанака, приглашает на состязание женихов, претендующих на руку его дочери прекрасной Ситы. В своё время Джанака, вспахивая священное поле, нашёл Ситу в его борозде, удочерил и воспитал её, а теперь предназначает в жены тому, кто согнёт чудесный лук, дарованный ему богом Шивой. Сотни царей и царевичей тщетно пытаются это сделать, но только Раме удаётся не просто согнуть лук, а разломить его надвое. Джанака торжественно празднует свадьбу Рамы и Ситы, и супруги долгие годы в счастье и согласии живут в Айодхье в семье Дашаратхи.

Но вот Дашаратха решает провозгласить Раму своим наследником. Узнав об этом, вторая жена Дашаратхи Кайкейи, подстрекаемая своей служанкой — злобной горбуньей Мантхарой, напоминает царю, что однажды он поклялся выполнить два любые её желания. Теперь она эти желания высказывает: на четырнадцать лет изгнать из Айодхьи Раму и помазать наследником её собственного сына Бхарату. Тщетно Дашаратха умоляет Кайкейи отказаться от её требований. И тогда Рама, настаивая, чтобы отец остался верным данному им слову, сам удаляется в лесное изгнание, и за ним добровольно следуют Сита и преданный ему брат Лакшмана. Не в силах вынести разлуку с любимым сыном, царь Дашаратха умирает. На трон должен взойти Бхарата, но благородный царевич, полагая, что царство по праву принадлежит не ему, а Раме, отправляется в лес и настойчиво убеждает брата вернуться в Айодхью.
Содержание эпоса
Рама отвергает настояния Бхараты, оставаясь верным сыновнему долгу. Бхарата вынужден возвратиться в столицу один, однако в знак того, что не считает себя полноправным правителем, водружает на трон сандалии Рамы.
Между тем Рама, Лакшмана и Сита поселяются в выстроенной ими хижине в лесу Дандаке, где Рама, оберегая покой святых отшельников, истребляет досаждающих им чудовищ и демонов. Однажды к хижине Рамы является сестра Раваны безобразная Шурпанакха. Влюбившись в Раму, она из ревности пытается проглотить Ситу, и разгневанный Дакшмана обрубает ей мечом нос и уши. В унижении и ярости Шурпанакха подстрекает напасть на братьев огромное войско ракшасов во главе со свирепым Кхарой. Однако ливнем неотразимых стрел Рама уничтожает и Кхару, и всех его воинов

Содержание эпоса
Тогда Шурпанакха обращается за помощью к Раване. Она призывает его не только отомстить за Кхару, но, соблазнив его красотой Ситы, похитить её у Рамы и взять себе в жены. На волшебной колеснице Равана летит из Ланки в лес Дандаку и приказывает одному из своих подданных, демону Мариче, превратиться в золотого оленя и отвлечь Раму и Лакшману подальше от их жилья. Когда Рама и Лакшмана по просьбе Ситы углубляются вслед за оленем в лес, Равана насильно сажает Ситу в свою колесницу и переносит её по воздуху на Ланку. Ему пытается преградить путь царь коршунов Джатаюс, но Равана смертельно ранит его, отрубив крылья и ноги, На Ланке Равана предлагает Сите богатства, почёт и власть, если только она согласится стать его женою, а когда Сита с презрением отвергает все его притязания, заключает её под стражу и грозит наказать смертью за её строптивость.
Иллюстрации - фрески
Содержание эпоса
Не найдя Ситу в хижине, Рама с Лакшманой в великой скорби отправляются на её поиски. От умирающего коршуна Джатаюса они слышат, кто был её похититель, но не знают, куда он с нею скрылся. Вскоре они встречают царя обезьян Сугриву, лишённого трона его братом Валином, и мудрого советника Сугривы обезьяну Ханумана, сына бога ветра Вайю. Сугрива просит Раму возвратить ему царство, а взамен обещает помощь в розысках Ситы. После того как Рама убивает Валина и вновь возводит Сугриву на трон, тот рассылает во все стороны света своих лазутчиков, поручая им отыскать следы Ситы. Удаётся это сделать посланным на юг обезьянам во главе с Хануманом. От коршуна Сампати, брата погибшего Джатаюса, Хануман узнает, что Сита находится в плену на Ланке. Оттолкнувшись от горы Махендры, Хануман попадает на остров, а там, уменьшившись до размера кошки и обегав всю столицу Раванны,
Содержание эпоса
наконец находит Ситу в роще, среди деревьев ашоки, под охраной свирепых женщин-ракшасов. Хануману удаётся тайком встретиться с Ситой, передать послание Рамы и утешить её надеждой на скорое освобождение. Затем Хануман возвращается к Раме и рассказывает ему о своих приключениях.
С несметным войском обезьян и их союзников медведей Рама выступает в поход на Ланку. Услышав об этом, Равана собирает в своём дворце военный совет, на котором брат Раваны Вибхишана во избежание гибели царства ракшасов требует вернуть Ситу Раме. Равана отвергает его требование, и тогда Вибхишана переходит на сторону Рамы, чьё войско уже разбило лагерь на берегу океана напротив Ланки.

Содержание эпоса
По указаниям Налы, сына небесного строителя Вишвакармана, обезьяны сооружают мост через океан. Они заполняют океан скалами, деревьями, камнями, по которым войско Рамы переправляется на остров. Там, у стен столицы Раваны, начинается жестокая битва. Раме и его верным соратникам Лакшмане, Хануману, племяннику Сугривы Ангаде, царю медведей Джамбавану и другим отважным воинам противостоят полчища ракшасов с военачальниками Раваны Ваджрадамштрой, Акампаной, Прахастой, Кумбхакарной. Среди них оказывается особенно опасным сведущий в искусстве магии сын Раваны Индраджит. Так, ему удаётся, став невидимым, смертельно ранить своими стрелами-змеями Раму и Лакшману. Однако по совету Джамбавана Хануман летит далеко на север и приносит на поле боя вершину горы Кайласы, поросшую целебными травами, которыми излечивает царственных братьев. Один за другим вожди ракшасов падают убитыми; от руки Лакшманы гибнет казавшийся неуязвимым Индраджит. И тогда на поле битвы появляется сам Равана, который вступает в решающий поединок с Рамой. По ходу этого поединка Рама отсекает поочерёдно все десять голов Раваны, но всякий раз они вырастают снова. И лишь тогда, когда Рама поражает Равану в сердце стрелой, дарованной ему Брахмой, Равана умирает.
Содержание эпоса
Смерть Раваны означает конец сражения и полное поражение ракшасов. Рама провозглашает добродетельного Вибхишану царём Ланки, а затем приказывает привести Ситу. И тут в присутствии тысяч свидетелей, обезьян, медведей и ракшасов он высказывает ей подозрение в супружеской неверности и отказывается принять снова в качестве жены. Сита прибегает к божественному суду: она просит Лакшману соорудить для неё погребальный костёр, входит в его пламя, но пламя щадит её, а поднявшийся из костра бог огня Агни подтверждает её невиновность. Рама объясняет, что и сам не сомневался в Сите, но лишь хотел убедить в безупречности её поведения своих воинов. После примирения с Ситой Рама торжественно возвращается в Айодхью, где Бхарата с радостью уступает ему место на троне.
Содержание эпоса
На этом, однако, не закончились злоключения Рамы и Ситы. Однажды Раме доносят, что его подданные не верят в добронравие Ситы и ропщут, видя в ней развращающий пример для собственных жён. Рама, как это ему ни тяжело, вынужден подчиниться воле народа и приказывает Лакшмане отвести Ситу в лес к отшельникам. Сита с глубокой горечью, но стойко принимает новый удар судьбы, и её берет под своё покровительство мудрец-подвижник Вальмики. В его обители у Ситы рождаются два сына от Рамы — Куша и Лава. Вальмики воспитывает их, а когда они вырастают, обучает их сочинённой им поэме о деяниях Рамы, той самой «Рамаяне», которая и стала впоследствии знаменитой. Во время одного из царских жертвоприношений Куша и Лава читают эту поэму в присутствии Рамы. По многим признакам Рама узнает своих сыновей, расспрашивает, где их мать, и посылает за Вальмики и Ситой.
Содержание эпоса
Вальмики в свою очередь подтверждает невиновность Ситы, но Рама ещё раз хочет, чтобы Сита доказала свою чистоту своей жизни всему народу. И тогда Сита в качестве последнего свидетельства просит Землю заключить её в свои материнские объятия. Земля разверзается перед нею и принимает в своё лоно. По словам бога Брахмы, теперь только на небесах суждено Раме и Сите вновь обрести друг друга.
Герои эпоса «Рамаяна».
РАМА — главный герой поэмы. Старший и любимый сын царя страны Кошалы Дашаратхи и его жены Каушальи. Он изображается как воплощение достоинства. Дашаратха был вынужден уступить ультиматуму Кайкейи, одной из его жен, и приказать, чтобы Рама оставил своё право на трон и удалился в изгнание на 14 лет.
Сита — любимая жена Рамы, дочь царя Джанаки, «рождённая не человеком». Она — воплощение богини Дакшми, супруги Вишну. Сита изображается как идеал женской чистоты. Она следует за своим мужем в изгнание, где похищена царём ракшасов Раваной, правителем Ланки.
Хануман — могущественный ванара и одиннадцатое воплощение бога Шивы (или Рудры), идеал преданного выполнения долга чести. Сын бога ветра. Играет важную роль в возращении Ситы.
Лакшмана— младший брат Рамы, ушедший с ним в изгнание. Олицетворяет змея Шешу и идеал верного друга. Он всё время защищает Ситу и Раму.
Бхарата — сын Дашаратхи, брат Рамы. Изображается как идеал справедливости.
Равана — ракшас, царь Ланки. Изображается десятиглавым и двадцатируким; если отрубить его головы, то они отрастают вновь..

3.Эпос «Махабхарата».
Великая [битва] бхаратов» — древнеиндийский эпос, состоящий приблизительно из ста тысяч двустиший-шлок, разделённых на 18 книг, и включающий в себя множество вставных эпизодов (мифов, легенд, притч, поучений и т. д.), так или иначе связанных с главным повествованием.
В переводе на русский язык «Махабхaрата» означает «Великое сказание о потомках Бхараты» или «Сказание о великой битве бхаратов». Это героическая поэма, состоящая из 18 книг, и содержит около ста тысяч шлок (двустиший).Авторство поэмы приписывается легендарному мудрецу Кришне-Двайпаяне Вьясе (современнику и близкому родственнику героев «Махабхараты», на санскрите его имя означает «тот, кто упорядочивает»).Текст «Махабхараты» складывался постепенно, по официальным данным — примерно с IV в. до н. э. по IV в. н. э. Но уже задолго до этого, возможно, со второй половины II тысячелетия до н.э., эпос бытовал во многих устных вариантах. Своим названием он обязан Бхарате — роначальнику Лунной династии царского рода Бхаратов. В древности Индия называлась Бхаратваршей (Страна Бхаратов), в наше время ее официальное название на языке хинди — Бхарат.Сюжет «Махабхараты» — история рождения, воспитания и соперничества двух ветвей царского рода Бхаратов: Кауравов, ста сыновей царя Дхритараштры, старшим среди которых был Дурьодхана, и Пандавов — пяти их двоюродных братьев во главе с Юдхиштхирой. Кауравы воплощают в эпосе темное начало. Пандавы — светлое, божественное. Основную нить сюжета составляет соперничество двоюродных братьев за царство и столицу — город Хастинапуру, царем которой становится старший из Пандавов мудрый и благородный Юдхиштхира.
Зависть и злоба Кауравов преследуют Пандавов всю жизнь, но с момента помазания на царство Юдхиштхиры достигают предела. Согласно традиции, каждый из присутствующих на церемонии помазания может вызвать будущего повелителя на поединок; отказ невозможен, он расценивается как проявление слабости.
Кауравы, зная, что Юдхиштхира плохой игрок в кости, вызывают его на поединок, и он проигрывает имущество, цар-ство, братьев, жену и самого себя. По требованию деда Кауравов и Пандавов, мудрого Бхишмы, проигранное возвращается Юдхиштхире, но его вторично вызывают на игру, и он опять проигрывает все. В результате на совете рода было решено: Пандавы и их жена Драупади отправляются в изгнание на 13 лет. Царство им будет возвращено при условии, что последний, 13-й год они проживут никем не узнанными. Пандавы выполнили обет, но вероломные Кауравы отказались соблюдать условия договора, и с этого момента братья начинают готовиться к войне. Армии Пандавов и Кауравов встречаются на поле Куру и сражаются 18 дней. Погибают почти все, лишь Пандавы-победители остаются в живых. Юдхиштхира воцаряется в столице отвоеванного царства, где долго и счастливо правит подданными.
Пожалуй, самой знаменитой и прославленной является та часть «Махабхараты», которая называется «Бхагавадгита», или «Гита» (санскр. «Песнь Господня», эпизод 6-ой книги). Это своеобразный трактат о природе Дхармы (санскр. «религиозный закон», «вера», «мораль», «нравоучение»), познании души и пути спасения. «Бхагавадгита» рассказывает о кульминационном моменте эпоса, когда противоборство враждебных кланов достигает наивысшего напряжения. Пандавы и Кауравы после долгих лет соперничества, ненависти и обид приводят огромные армии на поле сражения, выстраивают их в боевом порядке и, перед тем как броситься в битву, замолкают и смотрят друг другу в лицо. «Бхагавадгита» начинается обращением предводителя армии Пандавов, воина и полководца Арджуны, к своему божественному учителю Кришне: «...Я вопрошаю, что лучше, скажи это ясно; я твой ученик, наставь меня, к тебе припадаю». И сама «Бхагавадгита» является наставлением, которое бог Кришна дает своему ученику Арджуне .

В «Бхагавадгите» отражены важнейшие для индийской культуры идеи: о знании как откровении; о карме — перерождении живых существ в зависимости от содеянного в данном рождении; о йоге как соединении души человека с мировой душой и освобождении в результате этого соединения от вечных перерождений; о равновесии мысли, не знающей злых и добрых деяний; о бесстрастном выполнении долга своей варны, своей касты, своего рода, своей семьи.
"Ты несешь внутри себя высочайшего друга, которого ты знаешь. Ибо Бог обитает внутри каждого человека, но немногие умеют найти Его. Человек, который приносит в жертву свои желания и свои действия Единому, Тому из Которого истекают начала всех вещей и Которым создана вселенная, достигает такой жертвой совершенства, ибо тот, кто находит в самом себе свое счастье, свою радость и в себе же несет свой свет, тот человек в единении с Богом. Познай же: душа, которая нашла Бога, освобождается от рождения и смерти, от старости и страдания и пьет воды бессмертия«.2
К Курукшетре, или полю Куру, на котором суждено было состояться великой битве, стягиваются несметные полчища воинов, тысячи колесниц, боевых слонов и коней. На стороне кауравов, по долгу подданных Дхритараштры, сражаются их двоюродный дед мудрый Бхишма и наставник царевичей Дрона, друг и союзник Дурьодханы Карна, супруг дочери Дхритараштры Джаядратха, сын Дроны Ашваттхаман, цари Шалья, Шакуни, Критаварман и другие могучие и отважные воины. Сторону пандавов принимают цари Друпада и Вирата, сын Друпады Дхриштадьюмна, сын Арджуны Абхиманью, но особо важную роль в битве играет вождь рода ядавов Кришна — земное воплощение бога Вишну, который по обету сам не имеет права сражаться, но становится главным советником пандавов.
Перед самым началом боя Арджуна, объезжая войска на колеснице, возничим которой был Кришна, видит в лагере противников своих учителей, родичей и друзей и в ужасе перед братоубийственной битвой роняет оружие, восклицая: «Не буду сражаться!» Тогда Кришна произносит ему своё наставление, получившее название «Бхагавадгита» («Песнь Божественного») и ставшее священным текстом индуизма. Прибегая к религиозным, философским, этическим и психологическим доводам, он убеждает Арджуну исполнить свой воинский долг, провозглашая, что не плоды дела — дурными они кажутся или добрыми, — но только само дело, о конечном смысле которого смертному судить не дано, должно быть единственной заботой человека. Арджуна признает правоту учителя и присоединяется к войску пандавов.
Проходит время. Престарелый царь Дхритараштра, Гандхари и мать пандавов Кунти, избравшие для себя участь отшельников, погибают в лесном пожаре. Умирает Кришна, которого ранил в пятку — единственное уязвимое место на теле Кришны — некий охотник, приняв его за оленя. Узнав об этих новых горестных событиях, Юдхиштхира наконец осуществляет давнее намерение и, назначив своим преемником на троне внука Арджуны Парикшита, вместе с братьями и Драупади покидает царство и уходит подвижником в Гималаи. Один за другим не выдерживают тяжкого пути и умирают Драупади, Сахадева, Накула, Арджуна и Бхима. У священной горы Меру оставшегося единственным в живых Юдхиштхиру встречает царь богов Индра и с почётом провожает на небо. Однако там Юдхиштхира не видит своих братьев и, узнав, что они мучаются в преисподней, отказывается от небесного блаженства; он желает разделить их участь, просит и его отвести в преисподнюю. В преисподней заканчивается последнее испытание пандавов: мрак преисподней рассеивается — он оказывается иллюзией-майей, а Юдхиштхире, так же как его жене, братьям и другим благородным и храбрым воинам, отныне предстоит вечное пребывание на небе среди богов и полубогов.
Основные понятия и герои «Махабхараты»
Арджуна (санскр. «цвета утренней зари») — сын бога-громовержца Индры, один из предводителей Пандавов, главный герой «Бхагавадгиты».Дурьодхана (санскр. «труднооборимый») — старший из Кауравов, главный противник Пандавов.Дхритараштра — слепой царь, правящий Хастинапурой.Кауравы — братья, сыновья Дхритараштры.Кришна (санскр. «цвета грозовой тучи») — божественный друг и возничий Арджуны, его Учитель.Курукшетра (санскр. «поле рода Куру») — поле битвы армий Пандавов и Кауравов.Пандавы — пять приемных сыновей Панду (сыновья богов и жен Кунти и Мадри):Арджуна (см. выше).Бхима — сын бога ветра Вайю.Накула и Сахадева — сыновья богов-близнецов Ашвинов.Юдхиштхира — сын бога Дхармы (божества Закона и Справедливости).

Основные понятия и герои «Махабхараты»
Панду — брат Дхритараштры, законный правитель Хастинапуры.Санджая — возничий Дхритараштры.Хастинапура (санскр. «город слонов») — столица одноименного царства.«Дурьодхана — великое Древо Гнева, его ствол — Карна, его ветви — Шакуни, Духшосана — его обильные плоды и цветы, его корни — неразумный царь Дхритараштра.Юдхиштхира — Великое Древо Дхармы, его ствол — Арджуна, его ветви — Бхима, сыновья Мадри (Накула и Сахадева) — его обильные цветы и плоды, его корни — Кришна, Брахма и Брахман».
Домашнее задание
1.Записать главных героев одного из эпосов.
2.Какие героические подвиги совершил царевич Рама?
3.Какие идеалы он воплощает?


Презентация на тему: Древние соборы


title: Презентация на тему: Древние образы в народном искусстве (5 класс)

text:
1
2
3
5
4
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6


title: Презентация на тему: Древний Египет боги

text:
Cliquez pour modifier le style du titre du masque
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau


Презентация на тему: Древний обычай коллективной помощи - Ниме


Презентация на тему: Письменность и знания древних египтян


Презентация на тему: Древние образы в современных народных игрушках


Презентация на тему: Древний Китай


Презентация на тему: Древний Египет


Презентация на тему: Древний Рим


Презентация на тему: Древний Египет Панорама культуры


title: Презентация на тему: Древние соборы

text:
Тема: «Древние соборы»
4 класс
Разработала: Тарабарова Юлия Сергеевна, 502 гр.
Материалы и принадлежности:
бумага,
 гуашь,
кисти,
баночка под кисти,
салфетка .
Дворец великолепный и надменный,
 Творенье рукокрылых мастеров,
 Стоял собор, безмолвный и несмелый,
 Набросив златотканый свой покров
Храм - здание, в котором происходят религиозные обряды.
Собор - крупный храм, где богослужение совершает священнослужитель высокого сана.
Храм Вознесения Господня
Церковь Богородицы. Киев. X век
Софийский собор (1037г.)
Крестово-купольный храм. Византия.
Собор Юрьева. Новгород.
Монастырь Антониева. Новгород.
Купол в виде луковицы
Купол – голова
Башня – шея
Плечи
Подошва -    фундамент
Собор в виде прямоугольника
Собор в виде круга
Крестообразный собор
Золотые купола
Голубые купола
Зеленые купола
Одноглавый храм
Трехглавый храм
Пятиглавый храм
Семиглавый храм
Алтарная часть храма
Апсида в храме
Иконостас
Оклад иконы
Сергиев Посад. Москва.
благовещенский собор. Москва.
Храм Василия блаженного. Москва
.
.
.
.
.
Педагогический рисунок
Лучшие работы
Список литературы:
Ильина, Т. В. История искусств. Отечественное искусство / Т. В. Ильина. — М.: Высш. шк., 2003.
Неменский, Б. М. Учебник для 4 класса / Б.М. Неменский, Л.А. Неменская. - М.: Просвещение, 2004г.
Цветков, С. Э. Русская история / С.Э. Цветков. — М.: Центрполиграф, 2006 — 2008.
Вагнер, Г. К. О своеобразии стилеобразования в архитектуре Древней Руси (возвращение к проблеме) // Архитектурное наследство. Вып. 38. М., 1995. С. 22-38.


title: Презентация на тему: Древняя Греция. Первые государства. Расцвет полисов

text:
Древняя Греция. Первые государства. Расцвет полисов
Всеобщая история
Понятие Античность:
Antiquus- древний(лат.) только греко-римскую
Период в истории, в который человек был мерой всех вещей.
Периодизация:
III-II тыс. до н.э.- Крито-микенская эпоха
XI-IX вв.»Тёмные века»
VIII-VIвв. Архаическая Греция
Vв-338г. До н.э. Классическая Греция(македонское завоевание)
IV-II вв. до н.э. Эллинизм(покорение Греции Римом)
Крито-Микенская цивилизация

первые государства
погибли ок.1700г.днэ
Крито-микенская цивилизация

Новый подъем цивилизации:
16-15вв города Крита объединены под властью правителей Кносса(дворцовый период)
Центры: Тиринф, Пилос, Микены
Дворец Агамемнона

Дворец Агамемнона

Микенская эпоха
почему отсутствуют сцены войн?
богиня-мать
Микенская(ахейская) эпоха

Могильный круг Микен

Нашествие дорийцев к.XIIIв
-более низкий уровень развития завоевателей
-наступление «Тёмных веков»(300лет)

-Греция- мир мелких полисов – общин
-в 5в. Расцвет полисов
Социальная структура:
-аристократия
-крестьяне
-рабы(патриархальное рабство)
Троянская война 8 в.до н.э.
Гомер
Греческий полис
ПОЛИС (греч. polis, лат. сivitas), город-государство,
форма социально-экономической и политической
 организации общества и государства в
Др. Греции и Др. Италии. Полисы составляли
полноправные граждане (члены общины), каждый
из которых имел право на земельную собственность
 и политические права. Часть населения города в полис
не входила и не имела прав граждан (метеки, периэки,
 вольноотпущенники, лишенные всяких прав рабы).
Форма власти в полисе была различной (олигархия, демократия
Афины и Спарта
1.Демократия
2.Народное Собрание
 (9 архонтов+10 стратегов
Суд присяжных
Процедура остракизма
3.Солон(долговые камни)Клисфен(остракизм)Перикл(стратег)
Олигархия
2.Герусия: 2 царя +28архонтов
    Народное Собрание

3. Ликург(законы)
Обязанности граждан:
Афины
Спарта
защита полиса,
участие в управлении
Исторические задачи:
Сын мог не кормить своего престарелого отца если…
2.Питаться в общественном месте(за счет государства) нельзя было часто и редко. Если часто то о человеке говорили, что он… а если редко то..

3.Если законодатель нарушал закон, то он ставил золотую статую размером…
Итоги:
Древнегреческие цивилизации заложили основу для современной демократии и гражданского права
Домашнее задание:
§ 4
2. ? № 5(под флажком)


title: Презентация на тему: Древняя Греция

text: LOGO


Презентация на тему: Древняя Греция


Презентация на тему: Древняя иконопись


title: Презентация на тему: Духовная жизнь Серебренного века. Архитектура

text:
Духовная жизнь Серебренного века
Архитектура

Фёдор О́сипович Шехтель(1859 -1926, Москва) — российский архитектор, живописец, график, сценограф. Один из наиболее ярких представителей стиля модерн в русском и европейском зодчестве.

Дом
Щапова. Возможно, первая самостоятельная постройка Ф. О. Шехтеля

В конце 1880-х — начале 1890-х годов по проектам Шехтеля были осуществлены также две усадебных постройки в селе Великом Ярославской губернии — дом А. А. Локалова .

В начале 1890-х годов по проектам Шехтеля была установлена железная сень над фамильным участком Морозовых на Рогожском кладбище, а также возведена часовня со сторожкой при Соборе Святых Петра и Павла

Первой самостоятельной постройкой Шехтеля в новом десятилетии стал особняк З. Г. Морозовой на Спиридоновке (1893 г.), где С. Т. Морозов дал архитектору практически неограниченные финансовые ресурсы. К работе над оформлением этого здания Шехтель привлёк тогда ещё малоизвестного М. А. Врубеля.

Среди других его значительных работ —особняк А. И. Дерожинского в Кропоткинском переулке, (1901), благодаря Шехтелю он обрёл свой « фирменный дизайн».

Ф. О. Шехтель был похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище (участок 15) на территории фамильного захоронения семьи Шехтель, надгробие которого было сооружено по проекту зодчего в 1895 году.[71][49]


title: Презентация на тему: 3d рисунки на асфальте

text:
3d рисунки на асфальте

Мир иллюзий многогранен и человечество ищет всё новые и новые способы расширить наши представления об этом необычном явлении. 3d рисунки на асфальте — прямое тому доказательство!

Этот новый вид искусства необычайно сложен, ведь художнику приходится постоянно смотреть за перспективой, а одно неверное движение и иллюзия рассыпается…
Все достоинства готового творения можно оценить, лишь стоя под определённым углом к нему.

Курт Веннер – один из самых известных уличных художников, который рисует 3D рисунки на асфальте при помощи обычных мелков.

Kурт Веннер родился в Энн Арбор, это штат Мичиган. США. Свои первые работы курт стал создавать в 16 лет в Санта-Барбаре, где и пристрастился к уличному искусству.

В молодости Курт Веннер работал художником-иллюстратором в NASA, где создавал первоначальные изображения будущих космических кораблей. Но вскоре такая работа ему надоела, он продал все свое имущество в США и отправился в Италию изучать искусство.

             Филипп Козлов - первый русский мадоннари
Его называют мастером искусства на асфальте и гением 3D-арта из Волгограда. Он создаёт иллюзии в прямом смысле этого слова.


title: Презентация на тему: Древняя Япония

text:
Древняя Япония
Вихарев Даниил
8В 2016 Москва
Архитектура Японии
В архитектуре Японии заметны заимствования из китайской архитектуры. В отличие от китайских и созданных в Японии под влиянием китайского стиля зданий, для типично японских сооружений характерна асимметрия. В целом, для японской архитектуры характерно стремление к простоте. Постройки светлые и открытые, в основном состоят из прямоугольных элементов.
Для традиционной японской архитектуры вплоть до периода Мэйдзи основным строительным материалом являлось дерево.
Культура Японии
Одной из особенностей японской культуры является её долгое развитие в период полной изоляции страны (политика сакоку) от всего остального мира в период правления сёгуната Токугавы, длившейся до середины XIX века — начала периода Мэйдзи.
На культуру и менталитет японцев большое влияние оказало изолированное территориальное положение страны, географические и климатические особенности.
Искусство
Искусство Японии обладает богатым разнообразием стилей и средств выражения, включая гончарное искусство, скульптуру, живопись водяными красками и каллиграфию на шёлке и бумаге, ксилографию и гравюры укиё-э, кири-э, киригами, оригами, а также наиболее молодое направление — мангу. Его история охватывает огромный период — от первых людей, населявших Японию примерно в 10 тысячелетии до нашей эры, до наших дней.
Музык древней Японии
История развития японской музыки отчётливо делится на несколько этапов, соответствующих важным периодам экономического и культурного развития Японии. В ходе археологических раскопок на Японских островах были обнаружены окарина и каменный свисток. Эти инструменты датируются периодом Дзёмон. Не исключается и применение в качестве ударных инструментов керамических сосудов.

Живопись
Японская живопись— один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала.

http://dic.academic.ru/pictures/enc_colier/ph02880.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/17/Miyako_Odori_Geishas_2006.jpg
http://travel-butik.ru/img_news/163.jpg
http://cp14.nevsepic.com.ua/221/22009/1396118634-085-1c0207b.jpg
http://miuki.info/2012/10/kratkaya-istoriya-muzyki-v-yaponii/
http://megabook.ru/stream/mediapreview?Key=%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20(%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C)&Width=654&Height=654
http://os1.i.ua/3/1/5205900_147f95a2.jpg


title: Презентация на тему: Духовная жизнь Серебренного века.

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master subtitle style


Презентация на тему: Дрезденская картинная галерея


Презентация на тему: Древняя архитектура


Презентация на тему: Древний Вавилон


Презентация на тему: Духовная жизнь Серебряного века


title: Презентация на тему: Два портрета два героя две судьбы два взгляда на жизнь и мир

text:
1
2
3
4
5
6


Презентация на тему: Два художника (Дружба Чехова и Левитана)