title: Презентация на тему: известный исполниетель 20 век

text:
Боб Дилан

Боб Дилан  (24 мая 1941, Миннесота – наст. время) — американский автор-исполнитель песен, поэт, художник, киноактёр. Культовая фигура в рок-музыке на протяжении пяти десятилетий. Многие его песни, такие как «Blowin' in the Wind» и «The Times They Are a-Changin'», стали гимнами движения за гражданские права и антивоенного движения в США.
 В детстве Роберт много слушал музыкальные передачи c записями блюзов. Особенно его впечатлила фолк-музыка Хэнк Уильямса и Вуди Гатри. На начальном этапе своего музыкального становления большая часть репертуара Дилана состояла из композиций Гатри. Также Боб перенимал манеру пения и некоторые гитарные приёмы Гатри, хотя в жизни они встречались один раз, когда Дилан навестил его в психлечебнице.
Он осваивает азы игры на гитаре, его излюбленным инструментом становится губная гармошка. В возрасте десяти лет он написал первые стихи.

 В январе 1961 года он приехал в Нью-Йорк. Вышедший в феврале 1962 года дебютный альбом «Bob Dylan» состоял, за исключением двух собственных песен, из перепевов песен классического фолк- и блюз-репертуара. Удивление вызывала разговорная манера исполнения, в которой они были исполнены.Для следующего альбома, «The Freewheelin’ Bob Dylan», Дилан написал в течение года значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. Насчёт музыкального оформления этих песен музыкант и его импресарио разошлись во мнениях. Музыкант пытался записывать рок-н-ролл с группой гитаристов и ударников, однако под давлением импресарио альбом был выпущен как акустическая запись фолк-мелодий с сопровождением гитары и иногда губной гармоники.В начале 1964 года выходит новый альбом протестных песен Дилана «The Times They Are A-Changing», за которым через несколько месяцев последовал диск «Another Side of Bob Dylan», в музыкальной ткани которого появляются вкрапления блюза и ритм-энд-блюза.
В 1965 г. прослушивание нового материала The Beatles, побудили Дилана собрать команду рок-музыкантов и перейти от акустической фолк-музыки к фолк-року. Эта перемена сказалась в его альбоме «Bringing It All Back Home» (март 1965 года), который был с недоумением воспринят в среде поклонников фолк-музыки. Выступление Дилана с рок-номерами на фолк-фестивале в Ньюпорте было встречено шквальным свистом. Публика ожидала от него новых песен с налётом политического протеста.

  Летом 1965 года Дилан выпускает свой первый полноценный рок-альбом «Highway 61 Revisited».   Сингл «Like a Rolling Stone» (2-е место в США), который был революционным во многих отношениях. Помимо пронзительной поэтичности текста и мощного рок-н-ролльного бита, этот шестиминутный сингл положил конец той эпохе, когда синглами не выпускались песни, превышающие по продолжительности три минуты.  В мае 1966 года вышел двойной рок-альбом Дилана «Blonde on Blonde», который во многом развивал темы предыдущих двух. Вскоре стали говорить о наличии в его творчестве своеобразной рок-трилогии («Bringing It All Back Home», «Highway 61 Revisited», «Blonde on Blonde»), которую принято считать его величайшим свершением и одним из крупнейших явлений в американской культуре XX-го столетия.

29 июля 1966 года Дилан попал в мотоаварию и вынужден был свернуть гастрольную деятельность. Сообщалось, что его состояние было критическим и что несчастный случай привёл к временной амнезии. В декабре 1967 года в продажу поступил долгожданный альбом со свежими песнями Дилана — «John Wesley Harding» (2-е место в США, 1-е место в Великобритании), который положил начало новому направлению популярной музыки — кантри-року.
Увлечение Дилана американской народной музыкой привело его в столицу кантри — Нэшвилл. Здесь он мог записываться с ведущими музыкантами этого направления, а также с легендарным Джонни Кэшем. Добиваясь чистоты звука, на время записи нового альбома он изменил тембр своего голоса и даже бросил курить. Вышедший в 1969 году альбом «Nashville Skyline» был ближе по звучанию к традиционному кантри, нежели к кантри-року.
После нэшвилльского периода музыкальное развитие Дилана зашло в тупик. По-видимому, 30-летнему музыканту было неясно, в какую сторону двигаться дальше. На его двойном альбоме «Self-Portrait» (июнь 1970) были старые и новые хиты. Уже в октябре 1970 Дилан выпустил новый альбом «New Morning», призванный реабилитировать его в глазах публики после громкого провала «Self-Portrait». Это был шестой альбом Дилана, возглавивший британские чарты продаж.
В 1973 году Дилан дебютировал в кино, сыграв в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и написав для него гимн «Knockin’ on Heaven’s Door» («достучаться до небес», 4-е место в США). Эта песня вошла в золотой фонд рок-музыки.
На исходе года 37-летний музыкант объявил о том, что ему заново открылись истины христианства. Начиная с записанной в 1979 году c гитаристом Марком Нопфлером пластинки «Slow Train Coming», на его альбомах начинают преобладать песни религиозной тематики. Разочарованный негативными откликами о своих новых работах, Дилан находил отдушину в непрерывной концертной деятельности. Так, в 1985 году он едва ли не первым из западных рокеров выступал в Советском Союзе, на становление рок-музыки в котором оказал большое влияние через посредство таких поклонников своего творчества, как Борис Гребенщиков и Майк Науменко. В 1987 году он гастролировал вместе с Grateful Dead, а в 1988 г. выступал в составе супергруппы The Traveling Wilburys. В том же году Дилан объявил о том, что начинает «бесконечное турне» (the never-ending tour), которое поначалу включало по 200 концертов в год.
В конце 1997 года Дилан выпустил первый за десятилетие альбом новых песен — «Time Out of Mind». В начале 1998 года альбому были присуждены три награды «Грэмми», в том числе в самой престижной номинации — «альбом года». Два года спустя Дилан выиграл кинопремии «Оскар» и «Золотой глобус» за новую песню «Things Have Changed», написанную к фильму «Вундеркинды».
В 2001 г. выходит 31-й студийный альбом Боба Дилана, «Love and Theft» («Любовь и Кража»).
29 августа 2006 года состоялся релиз альбома «Modern Times», который завершает трилогию альбомов, начатую «Time Out of Mind» и продолженную «Love and Theft». Этот альбом вошёл в историю, дебютировав на первой строчке в Billboard 200. Таким образом, 65-летний Боб Дилан стал самым возрастным артистом, которому удалось покорить американские чарты продаж.
Псевдонимы Элстон Ганнн (Elston Gunnn)Боб Дилан (Bob Dylan) — имя, ставшее официальнымBlind Boy GruntБоб Лэнди (Bob Landy)Роберт Милквуд Томас (Robert Milkwood Thomas)Счастливчик Уилбери (Lucky Wilbury)Бу Уилбери (Boo Wilbury)Джек Фрост (Jack Frost)Сергей Петров (Sergei Petrov)
28 апреля 2009 года вышел новый альбом Дилана «Together Through Life». 29 мая 2012 года 44-й президент США Барак Обама наградил музыканта Президентской медалью Свободы, одной из высших гражданских наград Штатов.
По данным опроса журнала Rolling Stone — является вторым (после The Beatles) по значимости исполнителем в истории музыки.
 Боб Дилан занимает первую строчку с песней «Like a Rolling Stone» в журнале Rolling Stone в списке 500 лучших песен всех времён.


Презентация на тему: Изобретения 20 века


Презентация на тему: Герои якутского народного героического эпоса «Нюргун Боотур Стремительный»


Презентация на тему: ИЗО и художественный труд


Презентация на тему: Я нарисую красками Судьбу


Презентация на тему: Янтарная комната 11 класс


Презентация на тему: Яйца Фаберже


Презентация на тему: Изобразительное искусство Средних веков


title: Презентация на тему: Известные картины Леонардо да Винчи

text:
5klass.net
«


Презентация на тему: Известные дизайнеры одежды


title: Презентация на тему: Якоб ван Рейсдал (1628-1682)

text:
  Якоб ван Рейсдал
(1628-1682)

    Народився  голландський живописець і  графік 1628 року в Гарлемі (Нідерланди). Навчався у свого дядька та батька, що був провінційним художником.                       У 1648 році Рейсдала прийнято до гарлемської гільдії художників.
    З 1656 року жив у Амстердамі.
Творчість
     Якоб ван Рейсдал увійшов до історії світового образотворчого мистецтва як видатний майстер реалістичного пейзажного живопису. У кращих його творах знайшли глибоке відображення, різноманітні почуття й думки людини. Його образи природи, сповнені роздумів, часом романтично схвильовані, завжди урочисті й величні. У своїй творчості художник віддавав перевагу незвичним для голландського живопису зображенням лісу, бурхливих річок або струмків, старих, занедбаних цвинтарів.
“Єврейськекладовище”
“Болото”
“Веселкавштормовомуморі”
“Зимовийпейзаж“
“Штормове море біля мулу”
Учень Гоббема
     Учнем та послідовником Рейсдала в пейзажному живопису був Мейндерт Гоббема. Вони разом мандрували селами та робили замальовки краєвидів, які ставали сюжетами для майбутніх картин. Небагатий Гоббема так і не зумів пробитися до фінансового успіху і був примушений злиднями шукати якусь посаду. Він стане акцизним чиновником, а дрібна посада дасть невеликий, але постійний прибуток. Учень працював в манері, наближеній до Рейсдала, хоча й не досяг філософських узагальнень вчителя.

     Ім'я Гоббеми забули майже на 200 років і наново відкрили у 20 столітті, оголосивши Гоббему останнім видатним пейзажистом,якого породила Голландія 17 століття.
     Полотна Рейсдала зберігаються в багатьох музеях світу, зокрема зібраннях Голандії, Амстердаму, Великої Британії, США, Німеччини, Росії тощо. Київський Музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків має в своїй збірці картину митця «Лісова річка»,що належить до ранішніх творів видатного майстра.


title: Презентация на тему: ИЗО в начальной школе

text:
Рекомендации по проведению уроков  изобразительного искусства в начальной школе с применением здоровьесберегающих технологий и учитывающих требования федерального государственного образовательного  стандарта
Огороднийчук Светлана Валентиновна
Учитель технологии и ИЗО
МБОУ № 17 Гимназии г.Королева М.О
900igr.net
Особенности Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования
С 1 сентября 2011 года начальная школа перешла на новые Федеральные государственные образовательные стандарты (ФГОС)
Стандарты направлены на формирование личности ребенка, развитие навыков самостоятельной деятельности и коллективной работы, раскрытие его талантов

Стандарт включает требования
к результатам освоения основной образовательной программы начального общего образования
к структуре основной образовательной программы начального общего образования, в том числе требования к соотношению частей основной образовательной программы и их объему, а также к соотношению обязательной части основной образовательной программы и части, формируемой участниками образовательного процесса
к условиям реализации основной образовательной программы начального общего образования, в том числе кадровым, финансовым, материально-техническим и иным условиям

Стандарты предусматривают
укрепление физического и духовного здоровья обучающихся как первой и основной потребности человека, обеспечивающей развитие его личности и возможность самореализации
Общие рекомендации по проведению комплексных занятий по изо в начальной школе
Занятия должны проводиться в доброжелательной обстановке
Необходимо учитывать индивидуальные особенности ребенка
Чтобы избежать перевозбуждения и переутомления, необходимо обязательно включать в занятия упражнения для снятия физического и эмоционального напряжения
Игры и тренинги могут быть как индивидуальными, так и групповыми
С каждым занятием задания несколько усложняются. Увеличивается объем материала, предлагаемого для запоминания, наращивается темп выполнения заданий, сложнее становятся рисунки (по мере улучшения координации тонких движений)
С воспитательной целью может быть использован соревновательный компонент. При этом необходимо создавать ситуацию успеха для детей

Рекомендации по развивающим элементам на занятии изо
Дыхательно-координационные упражнения
Упражнения на развитие произвольного слухового или зрительного внимания
Упражнения для профилактики нарушения зрения
Упражнения, формирующие различные виды мыслительных операций
Упражнения, улучшение состояние тонкой моторики и совершенствующие графические навыки

занятие на тему «геометрические фигуры»
Цель занятия: развитие зрительного внимания и механической зрительной памяти, совершенствование общей и тонкомоторной координации, развитие пространственной ориентации, графических навыков
Оборудование: 10 карточек с изображением невербальных символов, блокнот, тетрадь,2 карандаша.

Ход занятия1. Упражнение на развитие механической зрительной памяти
Инструкция: Посмотрите на карточки, постарайтесь их запомнить. Время ограничено (30 секунд). Запомнили? Теперь зарисуйте те значки, которые запомнили, в блокнот и уберите блокноты в сторону.

2. Дыхательное упражнение «Геометрические фигуры»

Инструкция: Встаньте прямо. Руки опустите вдоль тела. Сделайте глубокий вдох, медленно поднимая прямые руки дот уровня груди, ладонями вперед, Направьте внимание в центр ладони, представьте там « горячую монетку» и задержите дыхание. Теперь медленно выдыхайте, рисуя обеими руками одновременно два квадрата с разных точек слева направо. Повторите упражнение сначала, но на выдохе с различных точек рисуйте два треугольника. Снова повторите, только чертить перед собой на этот раз с различных точек два квадрата.

Инструкция: Откройте тетрадь. Возьмите в каждую руку по карандашу и нарисуйте два квадрата одновременно, один правой, другой левой рукой, с разных точек. После того, как вы закончили рисовать квадраты, так же с разных точек нарисуйте, два круга, затем два треугольника. Заштрихуйте их.

3. развитие пространственной ориентации, координации движений и графических навыков

4. Упражнения на развитие долговременной памяти
Инструкция: Вспомните, пожалуйста, значки, которые вы запомнили в начале занятия. Нарисуйте в тетради те из них, что вам запомнилось, откройте свои блокноты и сравните значки с теми, что у вас в тетрадях.

 5. профилактика нарушения зрения
Инструкция: «Нарисуйте» глазами 6 кругов по часовой стрелке и к кругов – против, зафиксировав подбородок ладонями

Спасибо за внимание!

Желаю успеха!


title: Презентация на тему: Изо-викторина Натюрморт

text:
1
2
3
1
2
3
1
2
3
4
5
6
1
2
3
1
2
3
1
2
1
2
3
4
5
6
7


text:
Я нарисую красками
СУДЬБУ
Свела всё воедино-Navaga

   Зелёной сочной – ЖИЗНЬ,ведь в ней всё расцветает.

   НАДЕЖДУ – светло-голубой.Она как льдинка на ладошке тает.

   УДАЧУ – жёлтой, словно солнца свет…Появится она и пропадёт куда-то…

ЛЮБОВЬ?
   ..Возьму для чувств я красный цвет –Цвет страсти, цвет рассвета и заката…

   ОБИДЫ -нарисую чёрной краской я.Они как сажа… и стереть возможно.

   ДОВЕРИЕ…
-Какую же мне взять?Наверно, белой проведу я осторожно…

   Добавлю я сиреневым МЕЧТУ.Мечту о счастье и счастливой долиЧтоб жизни не утратить красотуПод пенье птиц, резвящихся на воле!

   Я нарисую серым цветом - ГРУСТЬ,Что с хмурой осенью в окно стучится…

Наверно, пёстро вышло?Ну и пусть!

Художником не стать…
   Но можно поучиться…


title: Презентация на тему: Якутский эпос - олонхо

text:
Якутский эпос - олонхо

Олонхо - древнейшее эпическое искусство якутов (саха).
Наиболее яркой страницей устного народного творчества саха является древний героический эпос олонхо, состоящий из множества больших сказаний. С олонхо начинается якутская философия – жизнеутверждающая, ориентированная на созидание, на веру в добро и красоту. Благодаря архаичности сюжета олонхо отражает древние космогонические, тотемические и культовые представления народа.

Истории, составляющие основу сюжета якутского олонхо происходят на фоне фантастического мира, который делится на три яруса: верхний (небо), средний (земля) и нижний (преисподняя).

Верхний мир — это небеса. Они состоят из нескольких «ярусов» (восемь, девять), каждый из которых является как бы отдельным небом. На небе живут божества аййы, — добрые и злые.  Главную часть неба, его верхние ярусы, занимают добрые божества во главе с Юрюнг Аар Тойоном
Айыы́ — божества традиционных верований якутов. Согласно мифологии, айыы — жители Верхнего мира, прародители народа саха. Айыы не принимают кровавых жертвоприношений, и поэтому им преподносят жертвы растительного происхождения и молочные продукты.
«Юрюнг Аар Тойон» На широком нижнем кругуВосьмислойных, огненно-белых небес,На вершине трехярусных светлых небес,В обители полуденных лучей,Где воздух ласково голубой,На престоле, что вырублен целикомИз молочно-белой скалы…Говорят – восседает он,Говорят – управляет он,Белый Юрюнг Аар Тойон.

Средний мир — страна человеческого племени айыы аймага. В Среднем мире живет также множество иччи и мелких духов. Средний ярус в олонхо рисуется в виде плоского круга, края которого изогнуты, как носы охотничьей лыжи. Посредине среднего яруса  растет вечнозеленое восьмиствольное священное дерево Аал Кудук Маас, в котором обитает дух Хозяйки Земли – Аан Алахчын – хотун.

Н В Нижнем мире (Утугэт терде — преисподняя) живут абаасы. Их глава — Арсан Дуолай. Это во всех отношениях антипод Юрюнг Аар Тойона. ижний ярус находится за горами, на севере, где лежит ледовитое море и где вечно пасмурное небо. Там живут исконные враги людей среднего яруса. Богатыри нижнего яруса хитры, коварны и неуловимы.

Абасы (якут. Абааһы) — у якутов злые духи верхнего, среднего и нижнего миров.
Согласно некоторым мифам абасы имеют облик человека ростом с лиственницу или одноногого, однорукого, одноглазого чудовища. Всё вредное и гадкое — растения и животные созданы абасами. Они искушают людей, подбивая их на преступления, насылают на них бедствия и болезни, многие из абасов могут лишить людей рассудка. Они питаются душами людей и животных. Часто родственники больного или умершего приносили в жертву абасам животное, как бы обменивая его душу на душу человека, которой угрожают абасы.

«Нижний мир» По ущелью обширный лег перевал,А за перевалом – провал…Там крутыми уступами горный путьОпускается в Нижний мир.

Сюжеты
Устойчивость сюжетов олонхо выработала систему персонажей. Главный герой — это богатырь или богатырка из племени Айыы. Основная их функция — борьба за создание семьи и защита интересов племени. Противоборствующей силой в олонхо является племя Абаасы. Остальные персонажи группируются вокруг главного героя и его противника, представляя собой членов семьи и племени. Особое место среди действующих лиц олонхо занимают мифологические персонажи:
Боги  и Богини.
Основная тема
Основная тема олонхо — это судьба эпического племени Айыы, утверждение счастливой и богатой жизни в Среднем мире. В сюжетном отношении выделяются три группы сказаний. Первую группу составляют олонхо о заселении Среднего мира людьми племени Айыы. Отверженные потомки божеств Айыы, изгнанные из Верхнего мира, оказываются в Среднем мире в тот момент, когда эпическая страна только появляется, и становятся ее первыми жителями

Ко второй группе олонхо относятся сказания о героях-первопредках Средней земли. Главный герой обычно носит имя Эр Соготох (букв. Муж Одинокий). Это имя имеет эпитет «эрэйдээх-буруйдаах», т.е. многострадальный, познавший много бед. Он обращается к духу-хозяйке Среднего мира, обитающей в священном дереве, и узнает о своем божественном происхождении и высоком предназначении стать родоначальником племени ураангхай саха. Герой отправляется за суженой, проходит множество испытаний в упорной борьбе с Абаасы — враждебными племенами, обитающими в Нижнем мире, и в этом героическом сватовстве добывает себе жену. И таким образом он становится родоначальником племени ураангхай саха.

Третью группу олонхо объединяет тема защиты племени Айыы от разрушительных действий Абаасы. В некоторых сказаниях богатыря, призванного стать защитником племени, божества Верхнего мира спускают с неба, в других же олонхо защитниками своего племени становятся чудесно рожденные дети самих жителей Среднего мира. Во многих сказаниях указанные мотивы соединяются, образуя сложные сюжетные переплетения.

Олонхосут
В каждой общине был свой сказитель, имевший богатый репертуар и поэтому существовали многочисленные версии олонхо.
Олонхосут – человек с особым даром. Он помнит наизусть до двадцати тысяч стихотворных строк, может несколько суток подряд рассказывать богатырский эпос. Чтобы овладеть искусством олонхосута, требуется не только хорошая память и не только богатый разнообразными регистрами голос певца, но и выразительная мимика, способность перевоплощения, владение традиционной манерой пения.

Исполнение
Исполнение олонхо связано на чередовании речевых и поющихся разделов. При этом речевая часть изобилует событиями, т.к. развитие сюжета передается речитативом, а прямая речь персонажей — пением.
Мелодии выполняют важную функцию в создании образа. Каждый персонаж наделен соответствующей его характеру и
деяниям традиционной мелодией
Главный контраст составляют мелодии Айыы и Абаасы.
Вывод:
Олонхо как жанр устного народного творчества восходит к дописьменной культуре. Оно развивалось повсеместно, стихийно, аккумулируя и воспроизводя духовные ценности, базовые представления об окружающем мире, отражающем социальный опыт народа, тем самым выполняя одну из важных функций бытования нематериальной духовной  культуры. В то время исполнитель и создатель олонхо выступал в одном лице,  представляя собой одаренную, неординарную личность.

Вопросы:
Все, что вы знаете про мифологическое устройство мира олонхо.
Кто пел олонхо?
Источники:
Литература:
Нюргун Боотур Стремительный. Якутск, 1947;
http://www.culturemap.ru/?region=65&topic=43

http://olonho.com/russian/


title: Презентация на тему: Изонить

text:
Изонить
Содержание
Введение
История возникновения изонити
Галерея работ
Инструменты и материалы
Выполнение угла
Выполнение окружности
Цветоведение
Кроссворд
Литература

Введение
           Вначале было слово…. На одном из курсов по рукоделию в педагогическом институте я услышала незнакомое слово – «изонить».  Так называлась незнакомая вышивка. Этот вид вышивки показала нам Гильман Р.А. Несложная в исполнении, с незначительными материальными затратами , выполняемая в короткие сроки изонить дает возможность создавать очень интересные и красивые работы
           Изонить (то есть изображение нитью) известна и под другими названиями: ниточный дизайн , нитяная графика. Достоинство изонити в том, что выполняется она быстро  с небольшими затратами сил и средств и можно  придумать можно много интересных узоров. Этот вид творчества развивает воображение, глазомер, мелкую моторику пальцев, художественные способности и эстетический вкус. В технике нитяной графики можно изготовить не только декоративные панно, но и поздравительные открытки, сувенирные обложки, закладки для книг.
           Создание вышитых нитками и бисером панно становится в последние годы все более популярным занятием. При этом используются самые разнообразные техники вышивки

История возникновения изонити
      Современные умельцы пошли дальше. Они отказались от громоздких досок и гвоздей, а для своей работы стали использовать картон, бархатную бумагу или какую-нибудь другую твердую основу. Например, старые CD-диски. На ненужных болванках можно создать неповторимую красоту, проявив терпение и включив фантазию.
     Изонить - это оригинальный вид декоративно-прикладного искусства, уходящий корнями к народным мастерам Англии.Английские ткачи в XVII веке придумали особый способ переплетения ниток. Они вбивали в дощечки гвозди и в определенной последовательности натягивали на них нити. В результате получались ажурные кружевные изделия, которые использовались для украшения жилища.      В настоящее время искусство изонити находит широкое применение для украшения изделий и предметов быта, для оформления интерьера, для выполнения подарков и сувениров.

Инструменты и материалы
Что нужно иметь, чтобы выполнить свою первую работу? Всего лишь:инструменты:
      - ножницы- шило- иглу- линейку- карандаш
      -  циркуль
      - клей
       материалы:
      Материалами для вышивок служат различные виды ниток (хлопчатобумажные, шелковые, синтетические, люрекс, металлизированные, шерстяные), а также бисер и бусины, стразы и натуральные камни.
       Для основу картин используют такие материалы как:
лист картона или бархатной бумаги
наждачную бумагу
картон обтянутый тканью или кожей

Выполнение угола

Описание

1-2;2-3;3-4;4-5;5-6;6-7;7-8;
8-9;9-10;10-11;11-12 и т. д.
Выполнение окружность

1-2;2-3;3-4;4-5;5-6;6-7;7-8;
8-9;9-10;10-11;11-12 и т. д.
Цветоведение
Круг Гете. Содержится 6 цветов: Красный, Желтый, Зеленый, Голубой, Синий, Фиолетовый. В этом круге цвета, расположенные друг против друга контрастны. На основе 6-ступенчатого круга был создан 12-ступенчатый, путем добавления промежуточных цветов. На рисунке можно проследить весь процесс получения 12-ступнчатого круга из трех основных цветов. В круг входят следующие цвета: Красный, Красно-Оранжевый, Оранжевый, Желто-Оранжевый,  Желтый, Желто-Зеленый, Зеленый, Голубой, Синий, Сине-Фиолетовый, Фиолетовый, Пурпурный.

Кроссворд

Литература
Р.А. Гильман «Иголка и нитка в умелых руках»М. Легпрмиздат. 1993г.
http://yandex.ru/yandsearch
http://tehnologiya.narod.ru/rukodelie/rukodelie5.htm
http://missislove.ru/?cat
http://moikompas.ru/compas/izonit


title: Презентация на тему: Ян ван Эйк

text:
Пустые кровати
Ван Гога
Считается, что Ван Гог был сумасшедшим. Считается, что он был гением. Ни то ни другое соотечественники вовремя не увидели. Хотя некоторые странности в его поведении были.
В этой спальне Ван Гог хотел видеть на одной кровати любимую женщину, на другой — друга, Поля Гогена. Мечта исполнилась частично и ненадолго.
Он снял четырехкомнатный флигель за 15 франков в месяц (один франк в те годы стоил около 50 копеек, около 500 современных рублей) и купил в него мебели на 300 франков. Странное отношение к деньгам, которых у Ван Гога никогда не было: вполне можно было снимать меблированный номер в гостинице за пять франков.
Но случайное небольшое наследство позволило ему осуществить мечту. И в мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от непонимающих его парижских художников и критиков.
КРОВАТЬ
Мебель Ван Гог купил на 300 франков, которые ему прислал Тео, — наследство от дяди. «Я купил, — писал Ван Гог Тео (младший брат художника. — Прим. "Вокруг света"), — не железные кровати, а местные деревянные, двуспальные. Они создают впечатление чего-то прочного, устойчивого и спокойного». Желая передать образ домашнего уюта, Ван Гог даже думал изобразить на постели обнаженную женщину или поставить рядом детскую колыбель, но отказался от этой идеи.
ЖЕЛТЫЕ ЦВЕТА
Исследователи
творчества Ван Гога
считают, что он
принимал наперстянку
-средство от
эпилепсии, которое
вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.
ПАРА СТУЛЬЕВ
Парные предметы (две двери, две
подушки, два портрета, две
гравюры) были для Винсента
символом покоя, уравновешенности,
рассеивали чувство одиночества.
Кроватей было куплено тоже две:
 Ван Гог ждал приезда Поля Гогена,
вместе с ним он планировал
организовать цеховое братство
художников. Сначала все было хорошо: приятели
вместе писали, ходили по кафе и борделям, но вскоре начали конфликтовать. Споры доходили до настоящих истерик, в которые впадал Ван Гог, осознав, что мечта о братстве стала утопией.
Закрытые ставни
Закрытые ставни, по словам Ван Гога, вызывали у него чувство защищенности. Он редко их открывал.
СТОЛИК С УМЫВАЛЬНЫМИ ПРИНАДЛЕЖНОСТЯМИ
Столик символизирует для художника простой и здоровый образ жизни.
КАРТИНЫ НА СТЕНАХ
два портрета приятелей Ван Гога: местного художника Эжена Боша (Франция, Музей д’Орсе) и Поля-Эжена Милле — лейтенанта Зуавского полка (Голландия, Музей Кроллер-Мюллер). Под ними две японские гравюры. Ван Гог в тот период был очень увлечен японским искусством.
Это работы самого Ван Гога. На дальней стене — «Валуны и дуб» (Хьюстонский музей изящных искусств). На правой стене видны
ЗЕРКАЛО
Ван Гог купил специально, чтобы рисовать автопортреты. Ему мало кто соглашался позировать: местные жители считали его работы мазней, на которой они будут выглядеть смешно. Знаменитый «Автопортрет с трубкой» с отрезанным ухом он писал с помощью именно этого зеркала.
КРАСНОЕ ОДЕЯЛО
В него будет завернут оцепеневший Ван Гог, когда его найдут утром 23 декабря 1888 года с отрезанной мочкой уха. Это будет первый психопатический припадок художника. Винсент попадет в клинику для душевнобольных и так и не сможет счастливо пожить в обставленной им квартире.
КСТАТИ
     Желтый четырехкомнатный флигель на площади Ламартина разрушили во время Второй мировой войны, сейчас на этом месте обычный жилой дом. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». «Вся штука здесь в колорите, — пишет он брату Тео, — упрощая который, я придаю предметам больше стиля, с тем чтобы они наводили на мысль об отдыхе и сне».


Презентация на тему: Янтарная комната


title: Презентация на тему: Якопо Тинторетто

text:
Итальянский живописец, представитель венецианской школы;
Один из крупнейших мастеров Позднего Возрождения;
 Признанный мастер монументальной живописи.
Якопо Т И Н Т О Р Е Т Т О
(1518—1594)
Заслуги  Тинторетто

Тинторетто создал огромное количество религиозных и мифологических картин, украсивших культовые, общественные и частные здания Венеции.

Автор ряда батальных композиций, Тинторетто фактически явился зачинателем исторической живописи в европейском искусстве.

 Отмеченные строгой простотой и психологизмом портреты Тинторетто отчасти предвосхитили искусство Рембрандта.

В своем творчестве, впитавшем лучшие достижения «золотого века» Венеции, Тинторетто смело шел наперекор сложившимся в изобразительном искусстве традициям, выработав яркую и оригинальную, самобытную, неповторимую художественную манеру.

Живописная манера Тинторетто оказала большое влияние на живопись барокко.

бИОГРАФИЯнастоящая   фамилия

   Якопо Тинторетто (собственно Робусти) родился в 1518 г. в Венеции, в семье красильщика шелка. Отсюда возникло и его прозвище — «Тинторетто» (маленький красильщик).
бИОГРАФИЯобучение
    Живописи учился у Тициана, однако недолго — буквально через несколько дней великий мастер выгнал Якопо из мастерской. Впоследствии скрытая недоброжелательность Тициана переросла в открытую враждебность.
бИОГРАФИЯ причина враждебности Тициана
    Тинторетто в своих произведениях смело шел наперекор сложившимся традициям изобразительного искусства:
соблюдения симметрии,
строгого равновесия,
статичности.
Мастер расширил границы пространства,
 насытил его динамикой и драматизмом,
до предела накалил страсти своих персонажей.

бИОГРАФИЯучился по картинам великих
    Неизвестно, учился ли Тинторетто у кого-нибудь еще, однако несомненно, что он с большим рвением изучал творения великих мастеров Возрождения, в первую очередь Тициана и Микеланджело.

Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью;

Мастер достигал поразительной цельности произведения ценой огромной подготовительной работы, сохраняя в композиции любой сложности свежесть первого впечатления;

Он делал сотни эскизов с обнаженной натуры, улавливал динамику тела в движении и только потом «одевал» своих героев;

Общих композиционных набросков художник избегал;
Он создавал небольшие «кукольные» сцены из воска и глины и изучал на них эффекты освещения и перспективы. Иногда в поисках неожиданного ракурса он подвешивал их к потолку.

к а р т и н ы
Введение во храм . 1555 429 х 480 см Церковь Санта-Мария дель Орто,Венеция
     Венецианские художники охотно использовали этот популярный сюжет для создания великолепного зрелища праздничной Венеции. Тинторетто дает совершенно иную интерпретацию. Он драматизирует рассказ. Этой цели служит необычная композиция картины. Отказавшись от традиционного расположения фигур параллельно плоскости холста, он разворачивает действие на асимметричной полукруглой лестнице, поднимающейся прямо от нижнего края картины. На переднем плане крупным планом изображены второстепенные персонажи — фигуры нищих, женщина с девочкой, еще одна женщина. Все они жестами и взглядами направляют внимание зрителя на вырисовывающуюся на фоне неба маленькую фигурку Марии, совершающей свое трудное восхождение по крутым ступеням. Художник выразительно и смело построил композицию по диагонали — самому динамичному приему в живописи.

Чудо св. Марка . 1548 415 x 541 см Галерея Академии, Венеция
      Сюжетом картины послужила легенда об александрийском рабе, тайно посещавшем, вопреки запрещению, могилу св. Марка. За это раба хотели подвергнуть жестокому наказанию, однако внезапно спустившийся с неба святой спас несчастного от мучений. Охваченные смятением язычники не посмели более прикоснуться к своей жертве. Написанная в традициях венецианской живописи картина, колорит которой построен на контрасте красного и синего цветов и на сопоставлении больших красочных пятен, выдает вместе с тем несомненное влияние других школ итальянской живописи. Это и драматическая напряженность действия, и преувеличенно экспрессивные движения персонажей, показанных в сложных ракурсах и поворотах, и фигура самого святого. В «Чуде святого Марка» есть и прямые заимствования из произведений великих мастеров. Таковы статуи на фронтоне виднеющегося в глубине храма, несомненно навеянные фигурами, украшающими надгробия из капеллы Медичи. Карабкающиеся на подножие колонн любопытные зрители весьма напоминают аналогичные фигуры на фреске Рафаэля «Изгнание Элиодора». А стремительно летящий вниз головой Марк вызывает в памяти образ Христа с фрески Микеланджело «Обращение Павла» в капелле Паолина в Ватикане.

Христос, моющий ноги ученикам . Около 1556     204,5 x 410,2 см   Национальная галерея, Лондон
      Вечером Иисус и ученики собрались на пасхальный ужин. Иисус встал, снял с себя верхнюю одежду и опоясался полотенцем. Потом Он налил воды в бадью и начал мыть своим ученикам ноги и вытирать их полотенцем, которым был опоясан. Когда Он подошел к Симону Петру, тот сказал Ему: «Господи, Ты хочешь мыть мне ноги?» Иисус сказал ему: «Сейчас ты не понимаешь, что Я делаю, но позже поймешь». «Ты никогда не вымоешь моих ног!» — категорично заявил Петр. Иисус ответил: «Если Я не омою твоих ног, то у тебя со Мной нет ничего общего». Петр ответил: «Тогда, Господи, мой не только мои ноги, но и руки и голову!» Иисус ответил: «Чистому надо вымыть только ноги, так как все его тело чисто. Вы ведь чисты, хотя и не все». Он знал, что один из них предаст Его. Окончив мыть ученикам ноги, Иисус снова оделся и возвратился на свое место. «Вы понимаете, что Я сделал для вас? — спросил Он их. —Если Я, ваш Господь и Учитель, помыл вам ноги, то вы тоже должны мыть ноги друг другу. Я показал вам пример, чтобы и вы делали то же, что и Я. Говорю вам истину: слуга не больше своего господина и посланный не больше пославшего его» (по Евангелию от Иоанна).

Сусанна и старцы . Около 1560. Фрагмент Холст, масло. 167 x 238 см Лувр, Париж
       Сюжет картины заимствован из апокрифического Ветхого Завета (Дан., 13). Место действия — Вавилон эпохи пленения там еврейского народа. Два старца решили соблазнить Сусанну, жену одного зажиточного иудея. Старцы спрятались возле купальни в саду у Сусанны и, когда она осталась одна, набросились на нее. Старцы пригрозили, что если она не отдастся им, они обвинят ее в прелюбодеянии с молодым человеком — преступлении, каравшемся смертью. Сусанна вырвалась и стала кричать, моля о помощи. Тогда старцы заявили публично, что видели Сусанну с молодым человеком под деревом. Сусанну обвинили и приговорили к смерти. Однако явился пророк Даниил и велел допросить старцев раздельно. Их развели в разные стороны и спросили, под каким деревом они видели Сусанну, совершающей грех. Старцы указали на разные деревья. Сусанну оправдали, а старцев казнили.
       При взгляде на полотно Тинторетто нельзя не вспомнить Тициана, будто незримо присутствовавшего в мастерской коллеги. Картина вовсе не кажется выполненной в спешке (в чем художника часто упрекают). Она написана тонко и виртуозно, будто овеяна нежной и серебристо-голубоватой прохладой, излучает свежесть и легкий холодок. Сусанна выходит из купальни, ее левая нога еще в воде. Все одухотворено и воплощено в пленительных красках: сама героиня, ее тело, пейзаж с серебристой полоской ручья, тонкими молодыми тополями, холодноватым сиянием роз… Женщина смотрит на себя в зеркало. За всей этой идиллией, тайно выглядывая из своих укрытий, в нарочито нелепых позах наблюдают старцы (один – на переднем плане в нижнем левом углу, другой – на заднем плане в центре картины). Перед зрителем лишь миг ветхозаветной истории, но знание ее исхода создает особый эмоциональный контекст для восприятия картины.

Похищение тела св. Марка из Александрии . 1562—66 398 x 315 см Галерея Академии, Венеция
    В 1562—66 гг. для Скуола ди Сан-Марко Тинторетто пишет цикл картин на сюжеты легенд о евангелисте Марке, согласно преданию, убитом в Александрии. В первой из них — «Похищение тела св. Марка из Александрии» — представлен момент, когда благодаря вмешательству небесных сил христианам удается вызволить тело Марка из рук врагов. Ярко передает художник беспомощность человека перед могучей силой стихии. Небесный град, словно вихрь, сметает людей с площади, озаренной вспышкой молнии, прорезавшей темное небо. В ее свете кажутся призрачными и громады каменных зданий, и фигуры убегающих в страхе язычников.

Распятие . 1565 536 x 1224 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция
         Оформление Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие», находящейся в трапезной. Сюжет «Распятия» трактован очень широко: композиция охватывает не только собственно распятие Христа и двух разбойников, но включает множество людей. Картина производит впечатление трагического движения, в которое вовлечены и люди, и кони, где отдельные персонажи кажутся мелкими, при этом все событие – грандиозным. Изображение со множеством персонажей — зрителей, воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену Распятия. У подножия креста ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. В сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, пригвожденными к перекладинам креста, беспокойный волнующийся мир, благословляя и прощая его. Полотно раскрывается взору зрителя постепенно: когда посетитель находится в большом зале, то в проеме двери видны только подножие креста и фигуры рядом, образуя законченную, замкнутую композицию. Зритель подходит к двери, и тогда его взору предстает распятие. Но только войдя в зал, можно охватить взглядом сцену целиком, во всей ее грандиозности. Картина висит так, что свет, льющийся из боковых окон, как бы раздвигает вширь все помещение, а с того места, с которого зритель ее рассматривает, благодаря перекрестным потокам света в разное время дня она освещена по-разному. Сюжет «Распятия» см. ниже.
         Иисуса привели на место, называемое Голгофа (что буквально означает «череп» или «лобное место»). Солдаты предложили Ему выпить вина, смешанного с уксусом, но Он отказался. Иисуса распяли, а одежду Его солдаты разделили между собой, по жребию. Распятие произошло в третьем часу. Там, где обычно пишут указание вины, было написано «Иудейский царь». С Иисусом распяли и двух разбойников, одного по правую, а другого — по левую сторону. Те, кто проходил мимо, смеялись над Ним и качали головами, говоря: «Ну что? Ты ведь собирался разрушить храм и в три дня отстроить его! Сойди лучше с креста и спаси себя самого!» Священники и учителя закона тоже насмехались над Иисусом: «Других спасал, а себя спасти не может. Пусть этот Мессия, Израильский царь, сойдет с креста, тогда мы ему поверим». Даже разбойники, распятые с Иисусом, насмехались над Ним (по Евангелию от Марка).

На переднем плане у подножия креста без чувств падает Дева Мария, поддерживаемая Иоанном (именно ему Спаситель вверил заботу о своей матери). В Евангелии нет текста, который давал бы основание для изображения Богоматери, падающей в обморок, – мотива, ставшего излюбленным у художников Ренессанса. Живописцы опирались на литературные творения средневековых монахов и авторов-мистиков. Подчеркивая скорбь Девы Марии, они считали, что она терзалась событиями Страстей. Писатели утверждали, что она трижды теряла сознание: по пути на Голгофу, у подножия креста и после снятия Иисуса с креста. В Средние века Богоматерь обычно изображали стоящей прямо. Традиция менялась постепенно: в наиболее ранних ренессансных образах она все еще стоит прямо, но ее поддерживают святые жены и Иоанн. В XV в. ее уже показывали обессилевшей, падающей на землю. Этот мотив, однако, был резко осужден Тридентским собором, указавшим художникам на слова Иоанна Богослова: «При кресте Иисуса стояла Матерь Его». По этой причине изображение Богоматери, падающей без чувств, со второй половины XVI в. встречается довольно редко. «Распятие» Тинторетто – один из этих редких примеров. Лицом к распятию (спиной к зрителю) с воздетыми к Спасителю руками стоит Мария Магдалина. Ее можно узнать, опираясь на иконографические каноны, которым, при всей свободе трактовки библейских сюжетов, живописцы все-таки следовали. Лица женщины не видно, да это и не важно: в евангельских картинах персонажей определяют по их атрибутам и установленным иконографическим характеристикам. Поэтому в мотиве распятия женщина с поднятыми вверх руками и распущенными волосами – это всегда Мария Магдалина.

Христос перед Пилатом . 1566—67 515 x 380 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция
      После допроса у первосвященника Кайафы Иисуса привели в преторию. Пилат вышел и спросил: «В чем вы обвиняете этого человека?» Те отвечали: «Если бы Он не был преступником, мы не привели бы Его к тебе». Пилат сказал: «Сами возьмите Его и судите». Те отвечали: «По закону мы не можем никого предать смерти». Пилат говорил с Иисусом и не нашел в Нем никакой вины. Он вывел Его к иудеям и сказал: «У вас есть обычай на пасху отпускать одного преступника. Хотите, чтобы я отпустил Его?» Но иудеи закричали: «Отпусти нам Варавву!» (Варавва был разбойником.) Тогда Пилат отдал Иисуса стражникам и велел бить Его. Иисусу на голову надели терновый венец, одели в пурпурную мантию и бичевали Его и били по лицу, и издевались над Ним. После этого Пилат снова вывел Иисуса к иудеям и сказал: «Смотрите! Это Человек. Я не нахожу в Нем никакой вины». Но те закричали: «Распни Его!». Пилат снова говорил с Иисусом и снова не нашел в Нем вины. Пилат пытался уговорить толпу, делая все возможное, чтобы Его отпустить. «Царя ли вашего распну?» — спросил Пилат. «Нет у нас царя, кроме кесаря!», — отвечали иудеи. Тогда Пилат испугался и велел принести чашу с водой. Он публично умыл руки, тем самым снимая с себя всякую ответственность за кровь Иисуса (по Евангелию от Иоанна).

Несение креста . 1566—67 515 x 390 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция
     После того как Иисус был предан на распятие, солдаты взвалили на Него тяжелый крест и повели на лобное место, называемое Голгофой. По дороге они схватили Симона из Киринеи, который возвращался домой с поля, и заставили его нести крест за Иисуса. За Иисусом шло множество людей, среди них были женщины, плакавшие и рыдавшие о Нем. Иисус повернулся к ним и сказал: «Дочери Иерусалима, не плачьте обо Мне, плачьте лучше о себе и своих детях. Наступит такое время, когда бездетных будут считать счастливыми. Тогда люди будут говорить горам: «Упадите на нас» и холмам: «Покройте нас». Ведь если с молодым и зеленым деревом делают такое, то что же будет с сухим?» С Иисусом на казнь вели еще двоих людей — разбойников. Они пришли на Голгофу, и там Иисуса распяли. Разбойников тоже распяли вместе с Ним, одного по правую сторону, а другого — по левую (по Евангелию от Луки).

Женщина, обнажающая грудь Около 1570 61 x 55 см Музей Прадо, Мадрид
Христос в доме Марфы и Марии . 1570—75 200 x 132 см Старая пинакотека, Мюнхен
    Иисус с учениками пришли в одну деревню. Там женщина по имени Марфа пригласила их в свой дом. У нее была сестра Мария. Мария сидела у ног Иисуса и слушала, что Он говорил. Марфа же суетилась и готовила обед. Она подошла к Иисусу и спросила: «Господи, неужели Тебя не возмущает то, что моя сестра оставила всю работу на меня одну? Скажи ей, чтобы она помогла мне!» — «Марфа, Марфа, — ответил Иисус, — ты переживаешь и заботишься о многом, а ведь нужно только одно. Мария выбрала то, что важнее всего, и этого у нее уже никто не отнимет» (по Евангелию от Луки).

Медный змий . 1575—76 840 x 520 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция
Меркурий и три грации . 1577—78 146 x 155 см Дворец дожей, Венеция
    Хариты (в римской мифологии — грации) — богини прелести и обаяния. Харит было три: Эвфросина, богиня праздничной радости; Аглая, богиня праздничного сверкания и блеска; Талия, богиня цветущего счастья. Хариты обитали на Олимпе и были подругами Муз. Они постоянно сопровождают богиню любви Афродиту, богиню красноречия Пейто и бога Гермеса, т.к. привлекательность и обаяние были непременным свойством этих олимпийских богов.

Крещение Христа . 1579—81. Фрагмент 538 x 465 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция
     Иоанн Креститель жил в пустыне и призывал всех людей обратиться к Богу за прощением грехов и принять крещение в подтверждение своего покаяния. Люди шли к нему из Иерусалима и со всех сторон Иудеи. Всех, кто исповедовал свои грехи, Иоанн крестил в водах Иордана. В своей проповеди он говорил: «После меня придет тот, кто несравненно больше меня; я не достоин даже развязать ремни Его сандалий. Я крещу вас водой, а Он будет вас крестить Духом Святым». В то время из галилейского города Назарета пришел Иисус, и Иоанн крестил также и Его в Иордане. Когда Иисус выходил из воды, Он видел перед собой раскрывшиеся небеса и Духа, сходящего на Него в виде голубя. С небес прозвучали слова: «Ты Мой любимый Сын! В Тебе исполнение Моей доброй воли!» (по Евангелию от Марка).
 Поклонение пастухов . 1579—81 542 x 455 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция
      Иисус родился в городе Вифлееме. Правивший в то время император Август издал указ о проведении переписи на всей территории римской империи. Иосиф с Марией отправились в иудейский город Вифлеем, ибо Иосиф принадлежал к роду Давида. Там у Марии подошло время родов; она родила ребенка, завернула его в тряпицу и положила в кормушку для скота, т.к. в гостинице для них не было места. Неподалеку, в поле находились пастухи. Ночью им явился Ангел Господень и сказал: «Сегодня в городе Давида родился ваш Спаситель, Христос Господь. И вот вам знак: вы найдете ребенка завернутым и лежащим в кормушке для скота». Удивленные пастухи решили пойти в Вифлеем и посмотреть, что там произошло, о чем им говорил Ангел Господень. Они поспешили в Вифлеем и нашли Иосифа, Марию и Иисуса, лежащего в кормушке для скота. Когда они Его увидели, то рассказали все, что им было сказано о Младенце. Потом они возвратились домой, прославляя Бога за все, что они видели и слышали, и за то, что все оказалось именно так, как им было предсказано (По Евангелию от Луки).

Портрет Винченцо Морозини . Около 1580 85,3 x 52,2 см Национальная галерея, Лондон
Св. Мария Египетская . 1582—87 425 х 211 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция
Бегство в Египет . 1582—87 422 x 580 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция
     Иисус родился в иудейском городе Вифлееме во время правления царя Ирода. После рождения Иисуса в Иерусалим пришли волхвы. Они искали новорожденного Царя иудеев, чтобы поклониться ему. Прослышав об этом, Ирод тайно вызвал волхвов к себе. Он приказал им идти в Вифлеем, найти новорожденного младенца, а потом вернуться и сообщить ему о местопребывании Иисуса. Ирод хотел погубить его. Найдя Иисуса и поклонившись ему, волхвы вернулись домой другой дорогой, ибо во сне им было предупреждение не возвращаться в Иерусалим. Когда волхвы ушли, Иосифу во сне явился ангел и сказал: «Вставай, возьми ребенка и его мать и беги с ними в Египет. Оставайтесь там, пока я не скажу, потому что Ирод хочет убить ребенка. Иосиф взял Иисуса и Марию, и они ночью ушли в Египет. Там они пробыли до тех пор, пока Ирод не умер (по Евангелию от Матфея).

Автопортрет . Около 1590 61 х 51 см Лувр, Париж
Тайная вечеря . 1592—94 365 х 568 см Церковь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция  Тема Тайной вечери проходит через все творчество художника. Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична.
         Тема Тайной вечери проходит через все творчество художника. Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична.
         Тема Тайной вечери проходит через все творчество художника. Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. От того, первого, полотна «Тайная вечеря» для церкви Сан-Тровазо (1566) отличается разительно. Действие происходит в мрачном полуподвальном помещении таверны, свет в которое скупо проникает откуда-то из глубины. За небольшим квадратным столом, который художник изобразил под углом к плоскости картины, на простых соломенных стульях сидят апостолы — бедные люди в потертых одеждах. Живописец изобразил эмоциональный порыв, охвативший учеников в момент, когда Иисус сказал, что один из них предаст Его. С поразительной экспрессией передает Тинторетто смятение учеников, испуг будущего предателя — Иуды. Совершенно иначе трактуется мотив Тайной вечери в картине для церкви Сан-Джорджо Маджоре, которую Тинторетто закончил незадолго до своей кончины. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Сцена проникнута глубокой одухотворенностью и мистическим волнением, охватившим всех сидящих за пасхальной трапезой. Действие разворачивается в бедной таверне, пространство которой, тонущее в полумраке, кажется безграничным; это впечатление создается, главным образом, благодаря длинному столу, изображенному под углом к плоскости картины. Для усиления царящей за столом таинственной и напряженно-взволнованной атмосферы происходящего чуда художник прибегает к контрасту — на переднем плане справа он изображает несколько предметов и фигур, совершенно не связанных с сюжетом: на полу стоят кувшины и корзина с провизией, в которую заглядывает кошка; хозяин таверны разговаривает о чем-то со служанкой, еще одна женщина снимает со стола чашу с фруктами. Важнейшую роль в композиции играет свет. Сумрачное помещение освещено сияющим нимбом Христа и колеблющимся пламенем светильника. В его мерцающем холодном зеленовато-золотистом свете плавают причудливые, мистические тени. В правом же, само темном углу картины, словно раздвигая пространство, возникают похожие на призраков летящие ангелы.


title: Презентация на тему: 1 января День былинного богатыря Ильи Муромца

text:
Ильи Муромца
1 января
День былинного богатыря
1
кадирова гульназ султановна
Шлем
2
кадирова гульназ султановна

3

кадирова гульназ султановна
  В. М. Васнецов «Богатыри»
4
кадирова гульназ султановна

5
кадирова гульназ султановна

6
кадирова гульназ султановна

7
кадирова гульназ султановна

8
кадирова гульназ султановна
Памятник в городе Муроме
9
кадирова гульназ султановна
  1. Как мы с вами узнали о русских богатырях, которые жили в далёкой старине и прославились своими подвигами и делами?
 из былин, сказаний, из песен, стихотворений, их книг
10
кадирова гульназ султановна
2. Что такое Былина?
Былина произошла от слова быль, было
11
кадирова гульназ султановна
3. Кто слагал Былины о богатырях?
Сказитель
12
кадирова гульназ султановна
4.Как одеты богатыри?
На тело надета кольчуга – железная рубашка, а на головы – шлем.
13
кадирова гульназ султановна
5. Какие доспехи имеются у богатырей?
Щиты, лук, колчан со стрелами, кистень, палица, топор,
     меч – булава.
14
кадирова гульназ султановна
6. Кто является автором картины «Три богатыря»
В. М. Васнецов
15
кадирова гульназ султановна

Слава русской старине!
Слава русской стороне!

16
кадирова гульназ султановна


Презентация на тему: Ян ван Эйк


Презентация на тему: Японская церемония


title: Презентация на тему: Ян Вермер Дельфтский (1632—1675)

text:
Ян Вермер Дельфтский (1632—1675)
Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки. Сюжеты их типичны: небольшая часть комнаты, женщины, погруженные в те или иные занятия: чтение и написание любовных писем, рассматривание драгоценностей, музицирование, общение с кавалерами и т.п. Хотя Вермер не написал ни одного натюрморта как законченной картины, он причислен к лучшим мастерам этого жанра. Дошедшие до нас два пейзажа Вермера утвердили за художником славу непревзойденного мастера пейзажной живописи. Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Интерес к нему возродился лишь в XIX в
Этот художник обладал поразительно зорким глазом филигранной и техникой. Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды.

Ян Вермер (Вермеер) Делфтский родился в 1632 году в голландском городе Делфте в семье состоятельного коммерсанта. Вероятно, живописи учился у известного художника К. Фабрициуса. В 1653 году молодой художник был принят в гильдию Св. Луки, с 1662 по 1671 гг. занимал должность старшины цеха. Дважды становился президентом гильдии. Ранние произведения Вермера («Христос у Марфы и Марии», 1655, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) принадлежат еще европейскому репертуару того времени и нехарактерны для творчества художника в целом
Служанка с кувшином молока, 1660
Картина  поражает зрителя прежде всего своей композиционной простотой . Вермеер очерчивает силуэт женщины на фоне голой серовато-белой стены, одинокая женская фигура, овеянная светом и воздухом. .  На мой взгляд художник  уделяет внимание душевное состояние служанки.
 Естественность и живая выразительность композиции, Тщательная  выписанность  деталей воссоздающая фактурное богатство предметного мира, тонкое использование естественного освещения.
В 1660-е гг. творчество Вермера становится более созерцательным и изысканным. Художник часто изображает уютные, богато обставленные комнаты, где нарядные дамы читают и пишут любовные письма («Девушка в голубом, читающая письмо», «Дама, пишущая письмо»),
 Хотя Вермер не написал ни одного натюрморта как законченной картины, он причислен к лучшим мастерам этого жанра. Создавая свои произведения, художник органично вплетал в них натюрморты: блюдо с фруктами, кувшин и скомканная салфетка («Спящая девушка») 1657г.

Девушка с жемчужной  серёжкой» 1660
«Девушка с письмом»
(конец 1650-х)
Образ спокойной молодой женщины, погруженной в чтение письма, неразрывно связан с состоянием тишины и покоя, воплощёнными в картине. Вермеер заливает весь интерьер комнаты холодным дневным светом. Он чётко моделирует объёмы предметов.
Вид  ГОРОДА Делфта, 1658-1660
Улочка  Делфта, 1658


Презентация на тему: Ян ван Эйк. Гентский алтарь


Презентация на тему: Янтарная комната Солнечный камень


Презентация на тему: Японская культура и искусство


Презентация на тему: Изобразительное искусство реализма


Презентация на тему: Японская философия прекрасного: саби, ваби, сибуй, юген, кабуки, хайку (хоку), танка


Презентация на тему: Японская культура


Презентация на тему: Ян ван Эйк 10 класс


text:
Харганатская средняя общеобразовательная школа
Презентация к уроку МХК
В 10 классе
Ян ван Эйк

Автор: Будаева Эржена Амоголоновна
учитель русского языка и литературы

Ян ван Эйк (ок. 1385 или 1390—1441)
Фламандский живописец раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками.
Гентский алтарь
Алтарь состоит из 24 панелей, на которых изображены 258 человеческих фигур. Высота алтаря в центральной части достигает трёх с половиной метров, ширина (в раскрытом виде) — пяти метров. Картины, из которых состоит алтарь, расположены на внешней и внутренней стороне алтаря.
Открытый алтарь
Перед нами- чудо! С алтаря льется такое лучезарное солнце, какого Фландрия никогда не знала. Братья ван  Эйки сотворили то, чем природа обделила их родину, даже солнечная Италия, природа которой сама утоляла стремление к многоцветью, не всегда видела на своих полотнах подобное кипение красок.

Свадебный портрет Джованни Арнольфини и его невесты
Супруги изображены стоящими в спальне. Они держат друг друга за руки в момент торжественной клятвы в присутствии двух свидетелей, чьи отражения видны в зеркале, висящем на стене. Один из свидетелей – сам художник, о чем говорит надпись над зеркалом: «Johannes de Eyck fuit hic» («Ян ван Эйк был здесь»).

Эта формулировка как бы ставит печать на картину, превращая её в документ. Живописец подписывает свою работу не как автор, а как свидетель. Возможно, он изобразил в зеркале самого себя, в виде фигуры в тюрбане и синем одеянии, переступающим порог комнаты.

На оси симметрии картины находится зеркало, которое висит на задней стене комнаты. Десять медальонов с изображением страданий Христа украшают его раму. Зеркало в городском интерьере было необычным явлением во времена ван Эйка, обычно вместо него использовался полированный металл. Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. Выпуклые зеркала были более доступны. По-французски они назывались «колдуньями», поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя. В зеркале, изображённом на картине, можно увидеть потолочные балки, второе окно и две фигуры людей, входящих в комнату. Особенно интересно расположение миниатюр, поскольку со стороны мужчины страсти христовы связаны с живыми людьми, а со стороны женщины — с мертвецами.


Презентация на тему: Японская классическая поэзия хокку (хайку)


Презентация на тему: япония


Презентация на тему: Японская поэзия


Презентация на тему: Японский театр


Презентация на тему: Ярило. Купало. Кострома


Презентация на тему: Язычество древних славян. Духи


Презентация на тему: Я художник-модельер


Презентация на тему: Японские нэцкэ


title: Презентация на тему: Японские сады

text:
Японские сады
Учитель географии Носова В.П МБОУ Гимназия №1.
Большой, тяжелый камень традиционно символизирует гору и обозначает покой и защищенность. Камнями оформляются пруды и  водоемы, что дает эффект зеркального отражения и усиливает впечатление.
Маленький камень обозначает небольшой холм. Маленькие камни, которые как бы скатываются с возвышенности, символизируют водопад. Необработанные булыжники передают бурный, стремительно несущийся горный поток.
Плоскими камнями обычно вымащивали дорожки и переходы. Они символизируют открытый, свободный путь и доброе расположение владельца сада.

Камни серо-голубых тонов символизируют водную и небесную стихии, черные и коричневые — земную. Камни, в которых присутствуют зеленый и желтый оттенки, олицетворяют растительный мир. Некоторые необработанные камни, имеющие рельефную форму, обозначают животный мир.

В композиции японского сада используется сосна, являющаяся символом сильного характера, отваги и мужественности, умения преодолевать трудности и препятствия.
Плакучая ива вносит в композицию теплоту и умиротворенность. Связано это с тем, что она является символом чистоты, смирения, стыдливости и женственности.
Особенно почитается в Японии клён — символ вечности, величия, учёности, жизненной мудрости, тактичности. Как правило, его используют пожилые владельцы садов, с большим жизненным опытом.

Белые лилии - символизируют душевную чистоту и невинность, преданность и бескорыстную любовь. Если в центре пруда располагается каменная башня, окруженная белыми лилиями, то данное место самое чистое и священное в саду. Если в пруду темно-желтые и ярко-оранжевые лилии, то хозяин сада веселый и жизнерадостный человек.
Камелия - является символом грусти, печали, а порой даже смерти, но в то же время он олицетворяет душевную чистоту и достоинство. В саду камелию используют как напоминание о тех, кого уже нет в этом мире.
Азалия — символ любви, дружбы, верности, душевной привязанности, открытости, обожания. Этот цветок защищает семейное счастье, действует умиротворяюще и успокаивающе. Пышные соцветия расположены близко к стеблю — единство и нерушимость в отношениях между членами одной семьи.
Георгин - означает величие и благородство, доброжелательность и отзывчивость. Человек, который хочет продемонстрировать свой изысканный вкус, душевность и силу характера, обязательно использует в композиции своего сада цветы георгина.

Гортензия -  в Японии этот цветок издавна считается символом скудности духовного мира, скупости и откровенного хвастовства, зацикленность на собственной персоне, неумения принимать решения.
Жасмин - и их великолепный аромат создают в саду атмосферу уюта, защищенности и теплоты. Они способствуют дружеской беседе, чаепитию в кругу семьи. Жасмин олицетворяет собой откровенность, навевает приятные воспоминания, которые вносят в сердце покой и умиротворение.
Нарцисс - в японской символике обозначает человека самовлюбленного и во всем сомневающегося, но в то же время сильного, веселого, постоянно надеющегося на лучшее. В Японии его также называют «ребенком двух сезонов».
Роза - считается одним из самых благородных цветов, который в первую очередь выступает символом большой любви. А вот о том, какой именно, рассказывает цвет розы. Тёмно-красная роза символизирует страстную любовь, обожание, любовные переживания. Белая роза — первую, чистую, платоническую любовь. Розовая — тихую, застенчивую любовь.

Сакура — священное для Японии дерево. Цветки вишни символизируют самое лучшее в человеке и во взаимоотношениях людей. Это чистота, любовь, дружба, верность, благородство, умение жертвовать своими интересами, патриотизм, высокая духовность. Практически все цветки фруктовых деревьев (апельсинового дерева, персикового и т. д.) обозначают радость и красоту.

Кэнроку-эн
Спасибо за внимание


title: Презентация на тему: Японская поэзия

text:
Японская поэзия
Презентацию выполнила ученица 9 «Б» класса Кабанова Настя
Развитие поэтических стилей в древней Японии
Есть только одна луна, но существуют тысячи ее отражений в каждом водоеме, в каждой капле росы. Существует только одно наивысшее переживание, но есть тысячи способов его выражения. Именно в культуре древней Японии особое значение придавалось выражению различных переживаний души, с помощью живописной и пробуждающей стихотворной метафоры и любовной лирики.
У Японской поэзии обостренный слух и зоркий взгляд. Поэт слышит шорох платья жены, которую нужно покинуть, уходя в дальний путь, видит, как меж крыльев гусей, летящих под облаками, скользнул на землю белый иней. Особое значение поэзии придает точный жест: прижатый к глазам рукав любимой в минуту расставания, снежинка тающая на щеке или таинственный взгляд старика.
Традиционный поэтический стиль Японии вырастал из повседневной жизни, празднеств, битв, обрядов охотников, рыболовов, земледельцев, культа предков и сил природы. Все пространство жизни того времени было обожествлено. Богами были сами горы, дороги в горах, деревья, злаки, реки, озера. Мощная жизнерадостность, благоговейное отношение к природе-подательнице урожая, плодов земли и моря наполняли японскую песню.

Эти свойства народного мелоса унаследовала первая антология японской поэзии «Манъёсю»-«Собрание мириад листьев». (Японцы издавна отождествляли слово с листьями растений). «Манъёсю»-наиболее яркое воплощение культуры эпохи Нара. Так называлось это время в истории Японии-по имени её первой постоянной столицы. Создавалось «Манъёсю», примерно, на протяжении нескольких десятилетий VIII века. Точное время ее завершения неизвестно. В «Манъёсю» двадцать книг-свитков (содержащих 4496 песен). Одни составлены по хронологическому принципу, в других песни разных земель страны, третьи-содержат песни четырех времен года. Здесь в сложном единстве сосуществуют более четырехсот лет развития поэзии древней Японии, по мнению многих ученых в «Манъёсю" представлены песни V-VIII веков. Именно в этой антологии формируется, но еще не всегда строго выдерживается, заданный на века размер стиха и основные поэтические формы в зависимости от количества стихов: нагаута «длинная песня» с неопределенным количеством пяти- и семисложных стихов, сэдока «песни гребцов»-шестистишия, построенные по схеме 5.7.7.5.7.7. слогов. И, наконец, танка «короткая песня»-пятистишия, где чередуются стихи в 5.7.5.7.7. слогов. Танка-очень древняя поэтическая форма. Пять стихов-быть может, в них древняя магия нечета, возможности которого угаданы чутьем народного гения.
Наступила новая эпоха. В конце VIII века столицей Японии стал Хэйан (ныне Киото). В литературе около сотни лет владычествовала поэзия на китайском языке. Однако влияние «Манъёсю» не умирало. Создатели этой антологии противопоставляли национальную поэзию китайской. Хранителем ее духа стала танка. Хотя тема «луны», например, в японской поэзии возникла под влиянием китайской культуры и стала, одной из основных в классической лирике.
Поэты IX века подготовили новый расцвет японской поэзии, воплощением которого стала антология «Кокинсю» («Кокин вакасю»). Она была создана по указу государя Комитетом поэтов, во главе которого стоял поэт и ученый Ки-но Цураюки, одна из крупнейших фигур в истории японской культуры.
«Кокинсю»-«изборник старых и новых песен Ямато»-состоит, как и «Манъёсю», из двадцати свитков. Его предваряет слово Цураюки о смысле японской поэзии.
Танка была не только высоким искусством, она была частью быта. Японцы любили поэтические состязания-утаавасэ. Танка в этот период стала универсальным способом высказывания, любовным мадригалом, шуткой, просто запиской, однако истинные поэты умели вдохнуть жизнь в привычные слова. Вершиной классической танка стали признаны стихи пленительной и трогательной Сикиси-найсинно, Фудзивара Садаиэ, вместе со стихами Сайгё. Садаиэ-главный составитель последней великой антологии танка «Синкокинсю» («Новый Кокинсю»).

Во многих танка поздней классической эпохи устойчивая цензура резко делили стихотворения на два полустишия: в три и два стиха. С течением времени развился обычай складывать стихотворение вдвоём. Затем к этим двустишиям и трёхстишиям стали присоединять все новые. Так родилась рэнга.
В XVI веке рэнга стала «шутейной», подчас пародийной. Шутейную рэнга (хайкай-рэнга) полюбили в кругах третьего сословья. Начальная строфа рэнга-первое трехстишие «хокку» зажило самостоятельной жизнью. Хокку было по началу низким жанром. Лирический герой стихов жанра хайкай были горожанин, балагур или уличный остряк.

В XVII веке странствующий монах Мацуо Басё создал новый стиль трехстишья-это стало соединением лучших достижений «шутейной» и серьёзной хокку. Он многое черпал из классических танка. Поэт-скиталец Сайгё был для него учителем в поэзии и жизни. Мудрость Конфуция, высокая человечность Ду Фу, парадоксальная мысль Чжуан Цзы находили отклик в его стихах. Басё был дзэн-буддистом. Учение «Дзэн» оказало очень большое влияние на японское искусство того времени. Согласно этому учению, истина может быть постигнута в результате некоего толчка извне, когда, вдруг мир видится во всей его обнаженности, и какая-нибудь отдельная деталь этого мира, рождает момент постижения.
Любовь ко всему живому, глубокая печаль разлуки, скорбь, весь земной мир вместе со всем его бытом, ритуалами, запретами и шутками до сих пор становятся материалом для поэзии хокку.

Поэзия Сайгё
Весна

Сложил в первое утро весны
Зубцы дальних горПодернулись легкой дымкой…Весть подают:Первый весенний рассвет.

Песня весны
Вижу я, растопилисьНа высоких вершинах горГруды зимнего снега.По реке «Голубой водопад»Побежали белые волны.
Дымка на морском побережье
На морском берегу,Где солеварни курятся,Потемнела даль,Будто схватился в борьбеДым с весенним туманом.
Вспоминаю минувшее во время сбора молодых трав
Туман на поле,Где молодые травы собирают,До чего он печален!Словно прячется юность мояТам, вдали, за его завесой.

***Луна-проводникЗовет: "Загляни ко мне".Дом у дороги.
***Скучные дожди,Сосны разогнали вас.Первый снег в лесу.
***Протянул ирисЛистья к брату своему.Зеркало реки.
***Снег согнул бамбук,Словно мир вокруг негоПеревернулся.
***Парят снежинкиГустою пеленою.Зимний орнамент.
***Полевой цветокВ лучах заката меняПленил на миг.

***Вишни расцвели.Не открыть сегодня мнеТетрадь с песнями.
***Веселье кругом.Вишни со склона горы,Вас не позвали?
***Над вишней в цветуСпряталась за облакаСкромница луна.
***Тучи пролеглиМежду друзьями. ГусиПростились в небе.
***Леса полосаНа склоне горы, словноПояс для меча.
***Все, чего достиг?На вершины гор, шляпуОпустив, прилег.

Стихи Мацуо Басё
Стихи Масаока Шики
***Убил паука,и так одиноко сталов холоде ночи
***Горная деревня -из-под сугробов доноситсяжурчанье воды
***Горы веснойглядят одна из-за другойсо всех сторон
***Груши в цвету...а от дома после битвылишь руины
***Цветок ирисапочти завял -весенние сумерки
***Летом на реке -рядом мост, но мой коньпереходит вброд
Хайку Ёса Бусон
***Зал для заморских гостейТушью благоухает...Белые сливы в цвету.
***Коротконосая кукла...Верно, в детстве мама еёМало за нос тянула!
***Грузный колокол.А на самом его краюДремлет бабочка.
***Прорезал прямой чертойНебеса над Хэйанской столицейКукушки кочующей крик.
***Я поднялся на холм,Полон грусти - и что же:Там шиповник в цвету!
***Хорошо по воде брестиЧерез тихий летний ручейС сандалиями в руке.


title: Презентация на тему: Ёлочка из бисера

text:
30.12.08
12.08
11.08-12.08
10.08
10.08
09.08
193,80


title: Презентация на тему: Яркие представители архитектуры стиля ампир

text:
ПРЕЗЕНТАЦИЯ ДЛЯ УРОКА  МИРОВОЙ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

ТЕМА: «ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ АРХИТЕКТУРЫ
СТИЛЯ АМПИР»

АВТОР:
Галетова Юлия Васильевна

Prezentacii.com
АРХИТЕКТУРА (лат. architectura, от греч. architekthon — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества.
АМПИР(от фр. empire — империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий 19 в., завершивший развитие классицизма.

Воронихин Андрей Никифорович - архитектор и живописец (1759 - 1814).

КАЗАНСКИЙ СОБОР
Невский проспект, Санкт-Петербург
Захаров Андреян Дмитриевич  архитектор  (1761- 1811).
АДМИРАЛТЕЙСТВО
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Росси Карл Иванович
архитектор
МИХАЙЛОВСКИЙ ДВОРЕЦ
Ныне Государственный Русский музей
ГЛАВНЫЙ ШТАБ
Дворцовая площадь, Санкт-Петербург


title: Презентация на тему: Яркие представители архитектуры стиля Ампир

text:
ПРЕЗЕНТАЦИЯ ДЛЯ УРОКА  МИРОВОЙ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

ТЕМА: «ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ АРХИТЕКТУРЫ
СТИЛЯ АМПИР»

АВТОР:
Галетова Юлия Васильевна

АРХИТЕКТУРА (лат. architectura, от греч. architekthon — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества.
АМПИР(от фр. empire — империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий 19 в., завершивший развитие классицизма.

Воронихин Андрей Никифорович - архитектор и живописец (1759 - 1814).

КАЗАНСКИЙ СОБОР
Невский проспект, Санкт-Петербург
Захаров Андреян Дмитриевич  архитектор  (1761- 1811).
АДМИРАЛТЕЙСТВО
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Росси Карл Иванович
архитектор
МИХАЙЛОВСКИЙ ДВОРЕЦ
Ныне Государственный Русский музей
ГЛАВНЫЙ ШТАБ
Дворцовая площадь, Санкт-Петербург


Презентация на тему: Я в мире искусства


Презентация на тему: Язык архитектуры. Живое пространство города


Презентация на тему: Язык изобразительных искусств. Композиция – основа построения изображения


title: Презентация на тему: Язык культуры разнообразен

text:
Язык культуры разнообразен
Подготовка к сочинению-описанию по портрету
О.Кипренский   «Портрет Д. Давыдова» 1809 г.
Давыдов Денис Васильевич
Герой Отечественной войны 1812 года, организатор первых партизанских отрядов.
Участвовал в войнах со Швецией, Турцией, Францией. Позднее Давыдов написал: "Имя мое во всех войнах торчит, как казацкая пика". Более всего Давыдов прославился в Отечественной войне 1812. Он предложил М.И. Кутузову применить партизанские действия против французских транспортов и солдат. Успешно действуя со своим отрядом, он вооружал отбитым у врага оружием крестьян, способствуя развитию народной войны.
Другой страстью молодого кавалерийского офицера стала поэзия, в которой нашел отражение его буйно-удалой пыл. Репутация "гуляки" и "сорвиголовы", однако, была больше внешней: в душе Давыдов оставался прежде всего военным человеком, честным офицером, он был хорошим семьянином, любил природу и умел воспевать ее.

Кадр из фильма «Эскадрон гусар летучих»
Кто такой гусар?
Гусар – военнослужащий легкой кавалерии Армии России. Легко вооруженная кавалерия была предназначена для исполнение задач разведки, военной охраны войск, прикрытие флангов боя. Быть гусаром было очень престижно, так как в сравнение с «обычным» военным, он получал жалование вдвое выше чем служащий солдат.
Звание «гусар» считалось очень почетным и значительно повышало социальный статус военнослужащих. Красочные военные мундиры гусар были невероятно красивые. Гусар традиционно носил длинные усы и длинные волосы.
Гусары имели лихую репутацию непокорных авантюристов  армии.

Униформа  гусара
Доломан - короткая до пояса однобортная куртка со стоячим невысоким воротником. Грудь расшита пятнадцатью рядами шнуровых петель
Ментик - короткая куртка, опушённая мехом, часть гусарского обмундирования, носимая поверх доломана.
Ки́вер — военный головной убор цилиндрической формы, с плоским верхом, с козырьком
Чикчиры -форменные узкие кавалерийские брюки на кожаной подкладке
Ботики- гусарские сапоги со шпорами
ментик
чикчиры
кивер
ботики
Дополни  предложения:Денис Давыдов одет в (…) ментик, украшенный (…) шнурами и (…)пуговицами. Подол, ворот и рукава обшиты (…) опушкой. (…) (…) чикчиры контрастируют с (…) (…) ботиками.
стоит, свободно облокотившись  на выступ каменной ограды ,левой рукой придерживает саблю
Правая рука опирается в бедро
Поза героя выражает уверенность в себе, он ведет себя свободно, раскованно, непринужденно, как будто позировать художнику для него - привычное дело
Взгляд устремлен  вдаль .Давыдов как бы погрузился в воспоминания  о былых боях и победах.
Возможно. он вспоминает своих однополчан, с которыми ходил в разведку ,боевого коня, который нес его под свист пуль
Карие глаза выразительные, горящие, одухотворенные, задумчивые, широко раскрыты.
Наличие подчеркивает бравый вид солдата, его боевую выправку.
Сабля-первый и единственный помощник воина легкой кавалерии в бою.
Кивер лежит рядом, в нем сейчас нет необходимости, но  гусар  его не оставляет, как бы говоря о том, что он- солдат, всегда готовый ринуться в бой
Кипренский изобразил Давыдова на фоне пейзажа, подчеркнув тем самым ,что человек- часть природы.


title: Презентация на тему: Йозеф Гайдн 1732-1809

text:
Йозеф Гайдн
1732-1809
Педагог дополнительного образования Королева Л.Н.
Содержание.
1. Юные годы.
2. Служба у Эстерхази.
3. Зрелые годы.
4. Тест.
5. Задача « Ноты»

Франц Йозеф Гайдн-великий австрийский композитор.
«Мой язык понимают по всему миру»

Дом-музей, в котором родился Гайдн.

Учился хоровому пению и музыке в городе Хайнбург-на-Дунае

Затем в течении 9 лет пел в хоре капеллы собора св.Стефана

10 лет был слугой композитора Никола Порпоры.

30 лет служит капельмейстером при дворе князей Эстерхази.

В Вене жили и творили Гайдн,  Моцарт, Бетховен.

Музыкант жил в окружении венской богемы.

Композиторы венские классики
Й.Гайдн.
В.А.Моцарт
Л.Бетховен

Гайдн-родоначальник классической сонаты.

Гайдна называют «отцом симфонии» .Создал 104 симфонии.

Основоположник струнного квартета.

В 1791г.получил работу в Англии.

1791-1795г.пишет «Лондонские симфонии»

1809г.скончался в Вене.

Тест
Родоначальником каких жанров был Гайдн?
Назовите композиторов, относящихся к венской классической школе.
Сколько симфоний написал Гайдн?

Сколько симфоний написал Гайдн?
1. 75.
2. 30.
3. 104.

Родоначальником каких жанров был Гайдн?
1. квартет ,симфония.
2. кантата, опера.
3. фуга, токатта.

Назовите композиторов, относящихся к венской классической школе.
1.Шуберт, Шуман, Лист.
2.Моцарт, Гайдн, Бетховен.
3.Глюк, Вивальди, Корелли

Да
Вернуться к вопросу.

Вернуться к вопросу.
Нет

Задача «Ноты».
Впишите в каждую клетку по одной букве так, чтобы в горизонтальных рядах можно было прочесть названия нот.
М
Е
Л
О
Д
И
Я

И
Р
Я
С
Л
Ь
О
С
Результаты тестирования


title: Презентация на тему: Японский сад

text:
Японский сад

Презентацию выполнила учитель русского языка и литературы МБОУ «Мстерская СОШ» Юсова Ирина Викторовна

Японский сад символизирует совершенный мир земной природы, а иногда выступает олицетворением вселенной. Характерными элементами его композиции являются искусственные горы и холмы, острова, ручьи и водопады, дорожки и участки песка или гравия, украшенные камнями необычных очертаний

. Пейзаж сада формируется с помощью деревьев, кустарников, бамбука, злаков, красивоцветущих травянистых растений, а также мха. На территории сада могут также размещаться каменные фонари, беседки, чайные домики

Японский сад был создан под влиянием сада в китайском стиле, был привнесен на Японский архипелаг буддийскими монахами и получил распространение при буддийских храмах, позже его стали разбивать при старых замках и сад стал составной частью резиденций аристократов.

Принципы организации японского сада были разработаны в VIII—XVIII веках. В японской культуре сад является высоким искусством, он тесно связан с искусством каллиграфии и живописью тушью

Традиции японского садоводства исторически передавались от сенсей к ученику. Характерными элементами композиции японского сада являются искусственные горы и холмы, острова, ручьи и водопады, дорожки из песка и/или гравия, украшенные камнями необычных очертаний.

Пейзаж сада формируется с помощью деревьев, кустарников, бамбука и мха. По существу это парк, разбитый вокруг пруда. Обычно здесь есть чайный домик, пруд, каменные фонари, ручей и несколько мостиков в наиболее живописных уголках.

Главными элементами сада всегда были вода и камни

Вода - символ отрицательной, женской, темной силы инь, а камни - светлой, мужской, положительной силы ян. Их вечное противостояние и неразрывное единство являются основой существования мира.
Под влиянием буддизма японские сады стали символическим выражением буддийской Вселенной.

Центром  Вселенной  считалась гора Сумэру, которую в саду обозначал небольшой холм посреди пруда, повторявшего священное озеро Мунэцуноти. Камни в пруду изображали девять островов и восемь морей буддийского космогонического мифа. Такие сады настоящее произведение искусства, выражающее философию буддизма в формах и очертаниях.

Использованные ресурсы:
http://www.liveinternet.ru/users/virtoree-07/post212167605/
http://ancient.astrostar.ru/Japan/240833.html
http://www.embjapan.ru/culture-garden.phtml


Презентация на тему: Кацусика Хокусай


Презентация на тему: Язык Гоголя-пейзажиста. Сложные предложения с разными видами связи


text:
Изобразительное искусство  реализма
Что такое РЕАЛИЗМ?
Реализм – направление в культуре и искусстве середины XIX века, выразившееся в стремлении к более полному, глубокому и всестороннему отражению действительности во всех ее проявлениях.
Главные темы творчества:
Интерес к жизни простого человека
Бытовые картины жизни
Реалистический пейзаж
История и реальность
Выдающиеся художники русского реализма:

П. А. Федотов
Н. Н. Ге
И. Н. Крамской
И. И. Левитан
В. Г. Перов
И. Е. Репин
И. И. Шишкин
В. И. Суриков
Ф. А. Васильев
А. Г. Венецианов
Интерес к жизни простого человека
Обыденная, прозаическая, но в то же время возвышенно-прекрасная судьба
На первый план не идеализация, а задача художественного познания народа, его истории, условий, причин и обстоятельств бытия
А. Г. Венецианов  Весна. Пашня
Крамской  Полесовщик
Пасечник
Н. А. Ярошенко  Кочегар
Бытовые картины жизни
Повседневная жизнь людей
Федотов П. А. показал купеческое и мещанское сословие

В. Г. Перов  Тройка

Перов   Проводы покойника
Мастера реалистического пейзажа
Погружают зрителя в мир глубоких размышлений о сущности бытия и вечных духовных ценностях
Стремление художников проникнуть в тайну тональных гармоний, достичь богатства полутонов в пределах суженной цветовой гаммы
Камиль Коро    Порыв ветра
Ф. А. Васильев   Оттепель
Васильев   Мокрый луг
И. И. Шишкин  Сосновый лес
Шишкин   Рожь
И. И. Левитан    Золотая осень
Весна. Большая вода
История и реальность
Оноре Домье   Улица Транснонен
И. Е. Репин   Крестный ход в Курской губернии
В. И. Суриков   Боярыня Морозова
Утро стрелецкой казни
Покорение Сибири Ермаком
И. Н. Крамской   Христос в пустыне


Презентация на тему: Каин и Авель


Презентация на тему: Кацусика Хокусай "36 видов фудзи"


Презентация на тему: Как и чем можно рисовать?


Презентация на тему: Юон Константин Федорович


Презентация на тему: Какие краски использовали древние люди?


Презентация на тему: Какими средствами воздействует искусство?


text:
12 октября 1875 (Москва) — 11 апреля 1958 (Москва).
Юон Константин Федорович
    Юон Константин Федорович (1875) художественное образование получил в Московском училище живописи и в парижских мастерских. После окончания училища совместно с худ. Дудиным организовал художественную школу, подготовившую ряд известных художников. Кроме станковой живописи работал в области театрально-декоративного искусства. Участник выставок „Союза русских художников", „Мир искусства", АХР и крупнейших заграничных выставок, организованных за годы революции. В 1906 г. был избран членом Парижского осеннего салона. Работы имеются в Государственной Третьяковской галлерее, Гос. Русском музее, Музее Красной армии, Музее революции и в музеях союзных республик. Участник выставок к пятилетию и десятилетию РККА. Заслуженный деятель искусств..
Биография
Троицкая лавра зимой. 1910
     Он любил радость и красоту в природе и жизни; охотнее всего изображал солнце, снег, яркие народные одежды, памятники древнерусской архитектуры
Весенний солнечный день. 1910
   Большой известностью пользуется его картина "Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры" . Это панорамный пейзаж, написанный с колокольни собора ясным летним вечером, на закате. Под ласковым небом благоденствует земля, и на переднем плане сияют освещенные солнцем купола с золотыми узорчатыми крестами. Сам мотив не только очень красив, но и смел для эпохи беспощадной борьбы новой власти с церковью.
Купола и ласточки. 1921
Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года. 1949
     К историческим темам - революции и Отечественной войны - Юон также подходит через пейзаж, причем, обобщая, стремится быть предельно достоверным
Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2(15) ноября 1917 года
Среди поздних произведений Юона выделяются те, что написаны в деревне Лигачево под Москвой, где у художника был дом и где он работал с 1908 по 1958 г. "Конец зимы. Полдень", 1929…
...Русская зима. Лигачево, 1947
…и те, что написаны по воспоминаниям юности и связаны с поэтической стороной жизни и быта старой Москвы, воспитавшей художника.
Кормление голубей на Красной площади в 1890-1900 годах, 1946
Комсомолки. Подмосковный молодняк. 1926.
     Большое количество работ  Юона находится в Третьяковской галерее в Москве и Русском музее в Ленинграде.
Женский портрет. Конец 1930-х.
       Судьба всячески благоволила К. Ф. Юону. Он прожил долгую жизнь. У него был на редкость счастливый брак. Окружающие любили его. Ему никогда не приходилось бороться с нуждой. Успех пришел к нему очень рано и всегда ему сопутствовал.      Похоронен на Новодевичьем кладбище. На доме, где жил и работал Юон (улица Земляной вал, 14—16), — мемориальная доска.


Презентация на тему: КАК ЧЕЛОВЕК РЕАГИРУЕТ НА ЯВЛЕНИЯ В ЖИЗНИ И ИСКУССТВЕ


Презентация на тему: Ювелирное ремесло


Презентация на тему: Как менялась этика на протяжении веков


Презентация на тему: Как менялась этика на протяжении веков?


Презентация на тему: Юные художники в годы блокады


Презентация на тему: Как мы общаемся с миром


Презентация на тему: Какие бывают картины?


Презентация на тему: Как мода пришла в Россию


title: Презентация на тему: Как изготовить краски

text:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24


title: Презентация на тему: Как начиналась галерея

text:
Как начиналась галерея
И. Репин. Портрет
П. М. Третьякова
Н. Г. Шильдер «Искушение»
К. Д. Флавицкий. «Княжна Тараканова»
В. И. Якоби «Привал арестантов»
В. Г. Перов «Охотники на привале»
В. Г. Перов «Рыболов»                       «Странник»
А. С. Каминский
И. Левитан «Золотая осень»
Проект фасада Третьяковской галереи В. М. Васнецова
К. Брюллов. Всадница
В. М. Васнецов. Богатыри
Сокровищница Третьяковской галереи
Описание картины Н. Шильдера «Искушение»
16
Домашнее задание:

Презентация
«Шедевры Третьяковской галереи»


title: Презентация на тему: Какая она, птица счастья?

text:
Тема проекта:КАКАЯ ОНА, ПТИЦА СЧАСТЬЯ?
Есть где-то Счастья птица,
А мы живем и верим,
Что счастье постучится
Однажды в наши двери.
Вот сядет птица Счастья
Ко мне на подоконник
И душу мне согреет
И светом дом наполнит.
Но силой не удержишь ее
И не поймаешь!
Ну, где ж ты, птица Счастья?!
В каком краю летаешь?
                                                                                Ученик 3 класса
Байков М. А.
Руководитель: Кусова Е. Н.
Консультант: Гагарин С.А.

 Цель:
             познакомиться с  образом «птицы счастья»
             в деревянном зодчестве и сделать сувенир
             своими  руками для  моего маленького братишки

 Я хочу выяснить:        Кто же ты такая, птица счастья?

Вопросы, на которые надо искать ответы:
Почему люди зовут эту птицу «птицей счастья» и  сколько еще  у нее имен?
Откуда она родом, эта птица счастья?
Какой она бывает  и как узнать настоящую птицу счастья?
Почему люди и сейчас верят в птицу счастья?
Как «поймать» свою птицу счастья?

Задачи:
провести литературный обзор словарей, энциклопедий, статей по теме;

воспользоваться Интернет-ресурсами;

познакомиться с историческими сведениями возникновения образа;

провести сравнительный анализ различных видов птиц счастья;

провести исследование о наличии данного сувенира в нашем городе;

ознакомиться с технологиями изготовления птицы счастья;

изготовить деревянный сувенир по выбранной технологии.

«Имена» деревянной птицы:

щепная «птица счастья»;
поморский символ;
северная птица;
поморский голубок;
северная щепная птица;
деревянный щепной голубь;
поморский старообрядческий голубок;
жар-птица;
снежная птица счастья;
поморская птица удачи;
чудо-птица;
щепной голубок;
деревянная птица;
драночная птица;
щепяной голубь.
Поморский голубок
Щепная (драночная) птица
Образ птицы счастья:
знак - символ в народном искусстве
Талисман, оберег
Птица счастья –это голубь
Символ согласия,
любви,
мира
   Как я «ловил» свою птицу счастья
Мне понадобились:
 Этапы работы:
1 этап
2 этап
 Этапы работы:
       3 этап
4,5,6 этапы
7 этап
 Мой результат
Вывод:

 Цель достигнута.
Выполняя данный проект, я нашел ответы на все свои вопросы. Оказалось, у птицы счастья много имен, но есть самое оригинальное имя – щепная птица или поморский голубь. Я выяснил, что родиной этой птицы является Архангельская область нашей страны. Также я узнал как по-разному и с какой целью делают этот сувенир мастера своего дела. Стал понятен смысл образа птицы счастья. Практической частью проекта я доказал, что материалы для изготовления сувенира доступны и посильны каждому.
 Выполняя работу, я узнал много  интересного, научился отбирать материал по определенной теме и выделять главное. Работа над проектом позволила мне познакомиться с новыми для меня словами. Выполняя проект, я приобрел  навыки работы на компьютере.

Считаю, что мой проект может стать наглядным пособием на уроках технологии и во внеклассной работе. Материал проекта  расширяет кругозор и способствует повышения интереса моих одноклассников к резьбе по дереву.


title: Презентация на тему: Кацусика Хокусай – художник Японии

text:
Кацусика хокусай – художник Японии
Урок МХК автор Страхова Нина Павлиновна МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта РК
Кацусика Хокусай (яп. 葛飾 北斎?); 1760, Эдо (ныне Токио) — 10 мая 1849, там же) — великий японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, примечательнейший мастер завершающего периода японской ксилографии.Хокусай использовал не менее тридцати псевдонимов на протяжении своей жизни. Несмотря на то, что использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, по числу псевдонимов он существенно превосходит других крупных авторов. Псевдонимы Хокусая нередко используются для периодизации этапов его творчества.
Собственный стиль. Суримоно

Суримоно - буквально "то, что отпечатано". Поздравительные гравюры-открытки к праздникам. Издавались малыми тиражами для частных заказчиков и были предметами коллекционирования. Суримоно создавались совместно художниками и поэтами в связи с каким-либо праздником или знаменательной датой, изображения сопровождались благопожелательными подписями и стихами. Пожелать счастья в новом году, поздравить друга с новолунием или с наступлением поры цветения вишен, с переменой фамилии или рождением сына - вот предназначение суримоно.
биография
1793 и 1794 стали переломными годами в карьере Хокусая. Начав самостоятельную жизнь, он столкнулся с большими трудностями. Известно, что ему приходилось жить впроголодь, заниматься мелкой торговлей, чтобы как-то прокормить себя. Но в это время и происходит формирование Хокусая как мастера. Он изучает разные школы живописи: помимо школы Кано его интересует школа Сотацу, принадлежащая к живописи Ямато – э.
Художник отказался потворствовать вкусам тогдашней публики, требующей привычных работ в жанре укиё-э, стал вырабатывать свой собственный стиль, почерпнув некоторые приемы японских школ живописи Римпа и Тоса, а также применив европейскую перспективу.

Серия «Самураи».
«Тридцать шесть видов Фудзи» (яп. 富嶽三十六景 фугаку сандзю:роккэй?) — серия из 46 (36+10 дополнительных) цветных гравюр по дереву японского художника КАЦУСИКА ХОКУСАЯ. На всех гравюрах, включая самую известную японскую гравюру «Большая волна в Канагава», присутствует изображение священной горы Японии — Фудзи.
В 1795 году выходят его иллюстрации к поэтической антологии «Кэка Эдо мурасаки». Между 1796 и 1799 Хокусай пишет много одиночных гравюр и альбомных листов. Последние «суримоно» — так назывались эти выполненные по заказу оттиски — имели колоссальный успех. В результате другие художники сразу же принялись их имитировать.
Как раз в 1796 художник стал использовать ставший впоследствии широко известным псевдоним Хокусай. Этим именем он, начиная с 1798, подписывал гравюрные листы и живописные работы, некоторые выполненные по заказу иллюстрации он подписывал псевдонимом Тацумаса, иллюстрации для коммерческих романов выходили под именем Токитаро, другие многотиражные гравюры и иллюстрации к книгам были подписаны Како либо Соробэку. В 1800, в возрасте 41 года, художник стал называть себя Гакэдзин Хокусай — «Безумный живописью Хокусай».

Суримоно (англ. Surimono) — вид традиционного японского искусства, цветная ксилография специфичного, вполне определённого назначения — служить подарком в среде японской городской интеллигенции. Поводом могло быть что угодно: юбилей, рождение сына, наступление поры цветения вишен, перемена фамилии, наступающий Новый год. Жанровое разнообразие суриномо было очень богатым, живописный план произведений мог относиться ко многим жанрам: дзинбуцу (изображение фигур), добуцу (изображение животных), катё (изображение цветов и птиц), сансуй (пейзаж).
Возникнув в первой половине 18 века, суримоно становятся необычайно популярным в следующем веке. Особенности круга распространения обусловили и отличительные свойства: по сравнению с прочими гравюрами, суримоно печатались на более качественной бумаге и сам технологический процесс их создания был более сложен. Суримоно, по своей сути, представляет собой характерное для Японии поздравление — послание, выраженное с помощью изображения, текста (чаще всего в форме стихов), каллиграфии.
 Серия «36 видов фудзи».
«Горный перевал в Косю».
«Вид на Фудзи из Каная, на дороге Токайдо»
«Утренняя заря в Исава провинции Косю»
«Озеро в Хаконе в провинции Сосю»
«Мост Маннэн в Фукугаве»
«Остров Цукудадзима в Буё»
Внезапный дождь под горой.
Победный ясный день.
Храм Хонгандзи в Асакусе»
Большая волна.
Манга
«Манга» (Рисунки Хокусая (яп. 北斎漫画?)) — одна из главнейших работ в творческом наследии художника, созданная им в зените славы. Большого объёма и сложности, чрезвычайно богатая по материалу, «Манга» является выражением взглядов Хокусая на творчество, его философии, раскрывает секреты мастера. «Манга» ценна не только как веха в жизни Хокусая, но и как бесценный источник информации о культуре и искусстве Японии эпохи позднего феодализма. «Мангу» Хокусая нередко называют «энциклопедией японского народа».
Материалом для первого выпуска «Манги» стали зарисовки Хокусая, сделанные им во время путешествия в район КАнсай в 1812 году. Ученики Хокусая — Кэккотэй Бокусэн, Хокуун и Хокутэй, — уговорили учителя издать их отдельной книгой, настолько они были поражены увиденным.

Ветер .
Первый выпуск «Манги» вышел в 1814 году в Эдо (издатель Какумаруя) и Нагоя (издатель Эйракуя). Подписана она была именем Тамэкадзу, которым пользовался Хокусай в 1812—1814 годах. Объём первого выпуска составлял 54 страницы. Всего при жизни художника вышло 12 выпусков, а после его смерти — ещё 3:
1815 — II, III
1816 — IV, V
1817 — VI, VII
1818 — VIII
1820 — XIX, X
1834 — XI
1849 — XII
1849 — XIII (после смерти художника)
1874 — XIV
1878 — XV.

Созерцание горы Фудзи.
Сразу после выхода первой части она становится чрезвычайно популярна и раскупается буквально за неделю. Содержание её было незамысловато: большинство рисунков изображали сценки из городской жизни, также содержалось множество зарисовок людей. Сборник не был построен по какому-либу принципу, по сути, он представлял собой дневник, куда мастер заносил всё виденное им в жизни, но только в форме рисунков, а не текстом. В целом, такой принцип был продолжен и в следующих выпусках, все они отличаются богатством сюжетов. Лишь в нескольких выпусках можно считать тематическими: например, в пятом выпуске много места отведено архитектурным зарисовкам, двенадцатый посвящён карикатуре, в четырнадцатом много изображений животных.
Хокусай, как и японское искусство в целом, оказал существенное влияние на европейское искусство XIX века: ар - нуво (югендстиль) и французский имперессионизм. В характерных для югендстиля напряженных и извилистых линиях, названных критиками «ударом бича» (нем. Peitschenhieb) заметно влияние мотивов Хокусая. Тематика гравюр Хокусая присутствует в работах Клода Моне и Пьера Огуста Ренуара.
В честь Кацусикаи Хокусая назван кратер на Меркурии Хокусай.

Сто видов Фудзи (яп. 富嶽百景 Fugaku Hiyaku-kei?) — серия гравюр японского художника , изданная в 1834—1835 годах тремя альбомами. Серия была задумана как продолжение альбома »36 видов Фудзи», но в отличие от него, гравюры были монохромны — напечатаны в два цвета — чёрный и серый. На некоторых из гравюр серии художник лишь намекает на присутствие горы Фудзияма, показывая ее отражение в водах озера или чаше с вином, или ее изображение на ширмах.

Итак, что мы узнали?
1.Как называется собственный стиль, в котором работал художник Кацусика Хокусай? Чем он характерен?
2.Назовите основные сборники художника.
3.Под влиянием чего Кацусика Хокусай создал свою «мангу»?
4.Какая картина считается самой известной в творчестве художника?
5.Почему творчество Кацусимо Хокусая относится к стилю укиё-э?
термины
Укиё- э-
Техника ксилографии, или печать с деревянных досок, появилась в Японии еще в период Хэйан (794-1185) вместе с приходом буддизма. Начало ХVII в. характеризуется появлением иллюстрированных ксилографических книг, издававшихся массовыми тиражами. В этих изданиях текст и иллюстрации печатались черным цветом.
суримоно
Жанр цветной ксилографии, сочетает изображение и текст (нередко стихотворный) и представляет поздравление с праздничными днями или торжественными (личными) событиями. Суримоно имели различные размеры, но форма была почти всегда неизменной — квадратная, так же как неизменным было использование самой высокосортной бумаги. Возникновение суримоно обычно относят примерно к 1765 г. Очевидно, это связано с введением в эти годы художником С. Харунобу печатания с многих досок — одноцветная гравюра превратилась в многоцветную.
суримоно


title: Презентация на тему: Как научиться понимать картину

text: 1525(30) - 1569


title: Презентация на тему: Как рисовали египтяне

text:
Презентация на тему «Как рисовали Египтяне».
Приготовила:
Анастасия Куранова
*Как всем известно, Гор-это богнеба и солнца.1,2-это глаз Анубиса?3- Это браслет, на котором изображен новорожденный Гор на цветке лотоса
Я хочу начать презентацию с бога Гора* На картинках изображены символы Гора.
1
2
3
*Египетские символы*

Многие спрашивают: «Почему Египтяне рисовали лицо в профиль?»
Художники развивали изобразительное искусство древнего Египта, они рисовали согласно строго установленным правилам. Голову человека и его тело изображали в профиль (сбоку), а плечи были развёрнуты прямо. Глаз рисовали всегда прямо.

Считалось, что изображение человека мистически связано с его душой - и, потом, тема слишком деликатная, не до фантазии: не допустить бы богохульства... Да и традиция важное значение играла .
В Древнем Египте женщина всегда нарисована грудью в фас, а головой и ногами — в профиль. Также, изображая лицо женщины, египтяне рисовали ее голову в фас, а глаза — в профиль. Такой способ изображения женщины и человека вообще в искусстве Древнего Египта был возведен в незыблемый принцип, почти не знавший исключений. Изображая женщину по такой схеме, египетские художники старались более наглядно показать ее тело: ведь глаза и плечи «виднее» в фас, а ноги, наоборот, «виднее» в профиль

Для получения цветов различной интенсивности древнеегипетские художники писали пигментами крупного и мелкого помола. Это стандартный прием в классической европейской традиции, и в живописи стран востока, включая Китай и Японию, где широко использовали, например, малахит крупного и мелкого помола (соответственно темно-зеленого и светло-зеленого цвета)
Острахон*

Изображения на острахонах чаще всего выполнены одной краской: угольной черной или красной окисью железа. (Заметим это две основные краски первобытной живописи и керамики и два излюбленных цвета классического европейского рисунка). Известно большое количество древнеегипетских набросков на остроконах, выполненных черным по красному, причем красный используется для наброска первоначальных линий, а черный для уточнения и окончательного закрепления контуров. Это был стандартный метод последовательного ведения рисунка
Всем спасибо,досвидания!


Презентация на тему: Как пишутся иконы