title: Презентация на тему: Культура эллинизма

text:
Культура
эллинизма

В этом греческом зале происходят удивительные истории: порой, статуи «оживают» и ведут беседы.

Определи:
 кто эти собеседники,
в каком веке они жили?
?
?
Интересно, о чем они говорят?

V в. до н. э.
IV в. до н. э.
В мое время греческая культура достигла высшего расцвета! Недаром ее называют «классической»!
Самой блистательной была культура эпохи, последовавшей за моими завоеваниями. Греческую культуру наследовали покоренные народы!
А что думаешь об этом споре ты?

культура классической
Греции

культура  эллинизма
культура классической
Греции

культура  эллинизма
V в. до н. э.
IV в. до н. э.
Ты можешь согласиться
 с Периклом.
Ты можешь согласиться с Александром.
У тебя может  сложиться иное мнение.

Архитектура
эллинизма

Мавзолей -
величественная
 гробница.

?
Парфенон
Афины
Мавзолей
 в г. Галикарнас

Персия. IV в. до н. э.

Галикарнасский
мавзолей
Сравним мавзолей с  храмом классической  Греции!
Ты узнал его?

V в. до н.э.
IV в.  до н. э.
Парфенон. V в. до н. э.
Мавзолей
На колеснице царь Мавсол
с женой
План сравнения зданий:
 основание здания
 его основная часть
 завершение сооружения
 его украшения

Парфенон
Мавзолей
 Прямоугольное основание зданий
 Колонны по всему периметру здания
 Здания украшены скульптурой
 Мавзолей – гробница
 Здание имеет несколько ярусов, устремлено вверх
 Завершено ступенчатой пирамидой
 Нет фронтона
Общие черты
Отличия Мавзолея от Парфенона

Мавзолей в Галикарнасе
 Храм Мардука
Вавилон
Семь чудес света

Парфенон
Афины
Греческая архитектура
Архитектура Востока
+

Архитектура эллинизма
А люди
оценили
этот
памятник!
Семь чудес света
Фаросский маяк
На основе данных источников
расскажи о Фаросском маяке.
Какие еще сведения о маяке ты бы хотел получить?

Башню на Фаросе, грекам спасенье, Сострат,
Зодчий из Книда, воздвиг…
И высоко, рассекая эфир, поднимается башня,
Всюду за множество верст видная путнику днем,
 Ночью же издали видят плывущие морем все время
Свет от большого огня в самом верху маяка...
Греческий поэт Посидип
Фаросский
маяк

Семь чудес света
Фаросский маяк
Как различались по архитектурной форме эти две постройки?
Какой разный смысл вкладывали люди в представление «о чудесах  света», восхищаясь храмом Артемиды в Эфесе и Фаросским маяком?
Семь чудес света
Храм Артемиды в Эфесе

 Храм Артемиды восхищал
величием и красотой убранства!
Маяк поражал современников техническими изобретениями!
  Пергамский акрополь и алтарь Зевса II века до н. э.

Алтарь – место для
 жертвоприношений.
Пергамский
алтарь
Памятники архитектуры эллинизма огромны по своим размерам, разнообразны по планировке.

Алтарь Зевса в Пергаме
 II в. до н. э.
Храм Ники в Акрополе
 V в. до н. э.

Наши здания были изящны и соразмерны по величине
 человеку!
Величие зданий – это величие построивших его людей и его страны!

Храм Зевса в Афинах
VI в. до н. э. –  II в. н. э.
Что нового появилось
в убранстве колонн?
Колонны Парфенона и храма Ники в афинском Акрополе
Почему такое убранство более соответствовало чертам новой архитектуры?

Коринфский стиль
В период эллинизма отказываются от строгого  классического стиля, это архитектура нарядных, пышных украшений, свойственных Востоку.

Классическая архитектура
Классическая архитектура
Эллинистическая  архитектура

Кто прав в этом споре?
Архитекторы какого периода тебе больше нравятся?

Скульптура
эллинизма

Скульптура архитектурных
 сооружений
Фриз Пергамского алтаря Битва с титанами. II в. до н. э.

  …эти то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры, эти извивы чешуйчатых змеиных колец, эти красивейшие человеческие тела во всех положениях, смелых до невероятности, стройных до музыки,— все эти разнообразнейшие выражения лиц,  это торжество злобы, и отчаяние, и веселость, божественность, и божественная жестокость —   это мир, целый мир, перед откровеньем которого невольный холод восторга и страстного благоговения пробегает по всем жилам...
                                   И.С. Тургенев

Сравни два фриза. Что общего, в чем их различия?
Фриз Пергамского алтаря Битва с титанами. II в. до н. э.

Как ты представляешь себе отсутствующие части фигуры Ники? Попробуй воссоздать образ богини.

Ника Самофракийская
III–II в. до н. э.

Что хотели выразить своими произведениями скульпторы? Опиши скульптуры.
Ника

    Не пишут душу, коль прекрасно тело, Душа сама светится изнутри. И чтоб представить Ники взгляд Победный, не нужно даже видеть головы:
       Хитона складки обвивают бедра, Уверен шаг, орлиный – крыльев взлет... Она – как символ своего народа, Вся суть – в крови, что в эллинах течет!

      Та кровь в ногах ее, в плечах играет И полнит тело (словно амфору вином), Собой восторг победы воплощает,
      Взмахнув своим божественным крылом.

 Лика. Израиль.
Почему эту несохранившуюся скульптуру считают шедевром мирового искусства?

Что общего в тематике этих скульптур?
В чем различие в мыслях о человеке этих авторов?

Демосфен
    Объясни, в чем проявилось мастерство скульптора в  создании многофигурных скульптур? Какие идеи и чувства они выражали?
Скульпторы Агесандр, Полидор,
Афинадор. Лаокоон. I в. до н. э.

Лаокоон
Скульптор Харес, ученик Лисиппа
 Бог солнца Гелиос
«Колосс Родосский»
Реконструкция
Семь чудес света

Колосс
 Родосский
Зевс Олимпийский
Фараон
Рамзес
Почему рядом с Колоссом даны эти два изображения?

 Лаокоон с сыновьями
 Скульптор Агесандр и др. 40 г. до н. э.
Аполлон Бельведерский
Скульптор Леохар
IV в. до н. э.
Римская копия
Ника Самофракийская
III–II в. до н. э.
Афродита
 Милосская
Скульптор
Агесандр
 II в. до н. э.
Статуя
Демосфена
Скульптор
 Полиевкт
I в. до н. э.
Колосс Родосский
Скульптор Харес

Если бы тебе предложили в списке семи чудес света заменить Колосс Родосский другой эллинистической скульптурой, что бы ты выбрал?
культура классической
Греции

культура эллинизма
V в. до н. э.
IV в. до н. э.

В мое время греческая культура достигла высшего расцвета! Недаром ее называют «классической»!
Самой блистательной была культура эпохи, последовавшей за моими завоеваниями. Греческую культуру наследовали покоренные народы!
  Что думаешь об этом споре ты?
Эллинистическая культура
развивалась на основе классического наследия Древней Греции
вобрала в себя традиции архитектуры и скульптуры эллинов, а также достижения других народов, вошедших в державу Александра Македонского
в это время были созданы многочисленные памятники культуры, поражавшие размерами, многообразием архитектурных форм и видов скульптур
Но это было «пышное» увядание культуры Древней Эллады, которая основывалась на  прославлении Человека.

Можно ли считать, что в эллинистический период Аттика перестала играть роль центра греческой культуры?
Какие из семи чудес света не указаны на карте?

Семь чудес света
Конец
Галикарнасский мавзолей
В городе Галикарнас (Малая Азия) в 350 г. до н. э. по велению царя Мавсола была построена величественная гробница – памятник могуществу царя. Завершала строительство гробницы уже после смерти жена царя Артемисия.
Авторами гробницы принято считать архитекторов   Пифия и Сатира  и  скульпторов Бриаксиса, Леохара, Скопаса, Праксителя.
Архитектура гробницы сочетает греческие и восточные мотивы:  состоит из пирамиды и ионического храма. В массивном каменном основании – усыпальнице хранился в золотых урнах пепел царственной четы. Это помещение сторожил ряд каменных львов. Над основанием  возвышался храм, окруженный ионическими   колоннами и статуями. Вершину здания –
 ступенчатую пирамиду на высоте 43 метров над  землей венчало скульптурное изображение колесницы, запряженной лошадьми. На ней  стояли статуи царя и царицы.
Храм казался столь прекрасным, что его отнесли к одному из семи чудес света. С тех пор грандиозные усыпальницы людей стали называть мавзолеями. Спустя восемнадцать столетий  землетрясение разрушило мавзолей до основания. Был создан трактат о мавзолее, но он не дошел до нас.

Галикарнасский мавзолей
IV в. до н. э.
Рисунок-реконструкция

Семь чудес света
Фаросский маяк
Фаросский маяк
Архитектор Сострат Книдский
 III век до н. э.
Рисунок-реконструкция
Семь чудес света
Фаросский маяк  был создан в III веке до н. э. архитектором Состратом Книдским. Он свое творение «посвятил богам-спасителям ради мореходов».  Днем путь кораблям указывал столб дыма на вершине сооружения. Ночью на маяке загорался огонь. Для его поддержания были устроены подъемные механизмы. Система металлических зеркал усиливала свет маяка и позволяла вести наблюдения за пространством моря.
 Четыре грани нижнего этажа строго смотрели на север, восток, запад и юг.  Восемь граней второго яруса  были ориентированы по направлению восьми главных  ветров. Путешественники, видевшие маяк, писали о хитроумно устроенных статуях: одна из них  всегда указывала рукой на солнце на всем его пути и  опускала руку вниз, когда оно заходило, другая  отбивала каждый час днем и ночью, по третьей  можно было узнать направление ветра.
  Завершал маяк поддерживаемый колоннами купол с семиметровой статуей Посейдона.

Большой алтарь Зевса в Пергаме
Прославленным образцом эллинистической архитектуры и скульптуры является алтарь, построенный в честь верховного греческого
бога Зевса в 180 г. до н.  э. на акрополе в Пергаме. В классический период алтари, как правило, были достаточно скромными по своим размерам. Пергамский алтарь поражает своими размерами и пышным убранством.
 Внизу алтарь был богато украшен скульптурным рельефом на  мифологические сюжеты, его длина составляла 120 м.
   Необычное для классического памятника  расположение рельефа не над  колоннадой, а под нею давало возможность человеку рассмотреть скульптуру, глубже  ощутить те трагические мысли и чувства, которые передавали создатели алтаря.
Большой алтарь
 Зевса в Пергаме
 II век до н. э.
 Реконструкция
Берлин
 Современная
 фотография

Ника Самофракийская
Скульптура была найдена на Самофракийском острове во Фракийском море (отсюда ее название).
Сохранились монеты с изображением Ники. По ним установили, что изваяние богини помещалось на постаменте,  уподобленном носу военного корабля. В правой руке Ники была зажата труба, звуками которой она возвещала победу.
Порывистость стремительного широкого шага Ники
передает радостное чувство победы. Могучие тяжелые крылья, распахнутые за ее спиной, будто держат огромную статую в воздухе, создавая почти реальное ощущение полета.
Мастер дает почувствовать дующий навстречу Нике шквальный морской ветер, сильные порывы которого волнуют складки одежды богини и  заставляют вихриться край ее плаща.
Статуя Ники Самофракийской – признанный шедевр мировой художественной культуры.
Попытка восстановить недостающие части скульптуры закончилась неудачей.
Ника Самофракийская. III–II в. до н. э.

 Афродита Милосская

Скульптура Афродиты (Венеры) создана ваятелем Агесандром (Александром), творившим во        II в. до н. э. в Малой Азии. Статуя найдена на острове Милос (в Эгейском море) в XIX веке,  откуда и пошло ее название. Искусствовед  Л. Любимов отмечает, что в этой статуе нет ничего оригинального, чего бы уже не создавали скульпторы предшествующих эпох. Но при этом «в ней все так стройно и гармонично… царственно величаво, так чист весь ее облик... что резец ваятеля самой великой эпохи греческого искусства не мог бы высечь ничего более совершенного!»
 Не только физическая природа человека прекрасна, утверждает мастер Афродиты Милосской, но и его духовное совершенство.
Афродита Милосская
Скульптор Агесандр
 II в. до н. э.

Лаокоон с сыновьями

Скульптурная группа Лаокоона с сыновьями была найдена в XVI в. Некогда она  украшала дворец императора Тита. Теперь хранится в музее Ватикана .
Ее авторы – родосские скульпторы Агесандр, Афинодор, Полидор около 40 г. до н. э. создали свое творение на легендарный сюжет.
  Во время осады Трои  жрец Лаокоон предупреждал  своих  сограждан о хитрости ахейцев, собиравшихся ввести в город троянского коня. За это он навлек гнев Афины, пославшей на него и сыновей огромных ядовитых змей.
Мастерство скульпторов  проявилось в создании  многофигурной композиции,  в таком расположении  скульптур,  когда с любой точки обзора они просматриваются,   производя сильное впечатление.
 Лаокоон погибает в мучительной  безнадежной борьбе, один из его сыновей, еще живой, борется,  снимая с  ноги кольца змей.
Другой, полузадушенный, теряет последние силы. Змеи соединяют цельную трехчастную группу: как канатами, скульптор змеями связывает воедино статуи борющихся.
Эта работа вобрала в себя характерные черты искусства скульптуры:     передачу трагических моментов жизни,   сильных эмоций, сложных движений.
Лаокоон с сыновьями
Скульпторы Агесандр, Полидор, Афинодор
 40 г. до н. э.

Аполлон Бельведерский
Аполлон Бельведерский
Скульптор Леохар
IV в. до н. э.
Римская копия
Эта копия статуи Леохара хранилась в Бельведере Ватикана. Отсюда и произошло ее название. Хранитель античной коллекции в Ватикане ученый Винкельман писал об этом произведении:  «Статуя Аполлона – есть высший идеал искусства между всеми произведениями, сохранившимися нам от древности».  Современные искусствоведы, которые шире и глубже изучают античность,  не столь высоко оценивают художественное значение этой скульптуры. Они считают, что она  только «отсвет великого искусства Греции». При всей внешней привлекательности образа Аполлона в этом произведении нет глубины передачи образа, свойственной подлинно великим произведениям эллинов.

Легенды о Колоссе
Вокруг лежавшего на земле после землетрясения  Колосса  возникли легенды. В рассказах тех, кто его видел, он представлялся  гораздо большим, чем был на самом деле. В I в. н. э. Плиний Старший, римский ученый, увидев статую,  написал, что  лишь немногие люди могли обхватить руками большой палец Колосса. Римляне писали, что он стоял у входа в гавань и был так огромен, что между его ног проходили корабли.
Однако современные ученые опровергают эту легенду. Они считают, что Колосс все-таки был гораздо меньше ширины гавани Родоса. Статуя стояла в центре города и смотрела на гавань и море.
 Бог Солнца  пролежал на берегу бухты тысячу лет. Но в 977 г. арабский наместник продал Колосс какому-то купцу. Тот разрезал Колосса на части, и 900 верблюдов увезли бронзовые листы на переплавку.

Колосс Родосский
Одна из версий-
 реконструкций.

Демосфен
Автор скульптурного портрета  общественного деятеля и оратора  Демосфена – Полиевкт. В этой его работе    ярко проявляется растущий интерес скульпторов к внутреннему миру человека,  к правдивой передаче натуры, а не идеальных образов людей.
   При этом скульптор стремится к изображению не общего духовного состояния, а конкретного переживания своего героя. Мастер представил Демосфена не в момент торжества, а после того, как  оратор изведал горечь поражения.
  Скульптор воплотил печаль и горькое чувство упрека в выражении лица,  в жестах рук.

Статуя Демосфена
Скульптор Полиевкт
I в. до н. э.

Создание пышного коринфского ордера,
 согласно преданию, произошло так: скульптор Каллимах, проходя мимо гробницы, обратил внимание на  соломенную корзинку, поставленную на
растущий аканф, и на нежность
обвивших ее молодых листьев.
Восхищенный, он сделал для коринфян несколько колонн по этому образцу. Так сложился коринфский стиль (ордер).
Он отличается высокой колонной с базой и стволом, прорезанным желобками (каннелюрами), и  пышной капителью, состоящей из рядов листьев аканфа и  небольших  завитков – волют.

Коринфский ордер (легенда)


Презентация на тему: Культура России в XVII в


Презентация на тему: Культура СССР начала ХХ века


Презентация на тему: Культура Средних веков: Замковая архитектура


title: Презентация на тему: Культура Тибета

text:
Культура Тибета
       Автор: Будаева Эржена Амоголоновна,
                         учитель русского языка и литературы
                   МБОУ Харганатская СОШ, Селенгинского района, республики Бурятия
План урока:
Географическое положение
Тибетские монастыри
Лхаса- политический и культурный центр Тибета
Чортены
Живопись
Танка
Литье из бронзы
Декоративно-прикладное искусство
Музыка и танцы

Географическое положение Тибета
Тибетские монастыри
Тибетские монастыри- крупные архитектурные ансамбли- расположены, как правило, на склонах гор и поднимаются уступчатыми террасами от подножия к вершине. Монастыри включают в себя жилища монахов, хранилище рукописей, мастерские, училище и несколько храмов.
Потала в Лхасе
Потала в Лхасе- резиденции далай-ламы. Лхаса(жилище Бога), основанная в
    VII в., издавна была политическим и культурным центром Тибета.

Белый дворец состоит из большого восточного павильона, солнечного павильона, жилых покоев регента и наставника далай-ламы. Большой восточный павильон использовался для официальных церемоний, в Солнечном павильоне далай-лама собственно жил и работал, читал священные тексты, занимался управлением.
Красный дворец служил больше местом молитв и религиозных ритуалов, в нём находятся павильоны.
Чортены
Чортены- разновидность индийской ступы, модель Вселенной, хранящие буддийские реликвии или воздвигнутые в честь событий, связанных с буддизмом.

Ступа в Лхасе,
(на фоне дворца Потала)
Субурганы
Иволгинского дацана
 ( республика Бурятия)
Самая Джарун Хашор, Кижингинский район     Бурятии

Какие отличительные особенности  архитектурных сооружений вы бы назвали?

Тибетская живопись
Тибетская живопись сформировалась под сильным влиянием индийской культуры. Живопись Тибета обычно следует стереотипным формам. В центре произведения располагается большое изображение буддистского божества, окружённого меньшими божествами. Позже главными фигурами стали изображать лам или индийских духовных учителей, а на заднем плане сцены из их жизни. Примерно с ХV в. в тибетской живописи начинает проявляться китайское влияние.
Танка
Танка — это свиток, на котором обычно изображается буддистское божество, знаменитые сцены из истории тибетского буддизма или мандала. Тханка является непальским видом художественного искусства, которое стало развиваться в Тибете после женитьбы царя Сонгцен Гампо на непальской принцессе Бхрикути.
Литьё из бронзы
Тибетское бронзовое литьё, подобно тибетской живописи, несёт в себе глубоко религиозное значение. Статуи и статуэтки от нескольких сантиметров до нескольких метров обычно представляют изображения божеств и почитаемых лам. Многие маленькие статуэтки полые. Внутри у них могут находиться молитвенные свитки или мощи.
Декоративно-прикладное искусство
Тибет имеет тысячелетнюю историю ковроткачества. Ковры главным образом использовались в качестве чехлов для сидений, покрывал и попон. Как правило, на одном квадратном дюйме ковра насчитывается сто узелков из шерстяных ниток, в результате получается особенно толстый ворс. Секрет великолепия тибетских ковров заключается также в спрядённой вручную овечьей шерсти высокого качества, окрашенной натуральными красителями такими, как индиго, грецкий орех, крапп и ревень. Другими предметами прикладного искусства являются молитвенные колёса кхор-ло (кхор), ритуальные маски, храмовые рожки, масляные лампы чомэй. Особое внимание привлекают серебряные украшения (серьги, кольца, браслеты), амулет-гау (амулет-минихрам, который носится на шее и содержит фигурку божества или важной духовной личности), богато украшенные палочки для еды и наборы ножей.

Музыка и танцы
Музыка Тибета отражает культурное наследие региона. Являясь одним из аспектов тибетскойжизни, она включает в себя религиозные песнопения на тибетском и санскрите, а также фольклор, отражающий повседневную жизнь тибетцев. История развития тибетской музыки уходит корнями в древность к верованию бон и к эпическим сказаниям о народных героях. Со времён распространения буддизма тибетская традиционная музыка и песнопения приобрели особый стиль: возникло речитативное пение, исполняемое низким тембром голоса.
Ритуальный танец цам
Ритуальный танец цам, исполняемый монахами и ламами. Каждый момент и жест танца несут определённое значение и смысл. Цам — это священный танец в масках, сопровождаемый игрой на длинных трубах, барабанах и тарелках. Главный танцор без маски и в чёрной шляпе — это лама, который окружён монахами в масках, представляющими проявления божеств-хранителей. В основу этого танца положены различные истории, связанные с тибетским буддизмом. Часто исполняемым сюжетом является история царя Лангдармы, пытавшегося искоренить буддизм в Тибете.
Источники
http://img-fotki.yandex.ru/get/5204/etnika-art.0/0_34e1c_9c299da7_XL
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D2%E8%E1%E5%F2
http://www.bharatiya.ru/tibet/remeslo.html
Энциклопедия для детей. Искусство. Часть певая. ООО «Мир энциклопедий Аванта плюс»


Презентация на тему: Культура Тверского края в 18 веке


Презентация на тему: Культура русских земель в ХII-ХIII веке. Живопись


Презентация на тему: Культура Тибета


title: Презентация на тему: Культура самураев

text:
Культура самураев

Самурай (яп. 侍, бу́си яп. 武士) — в феодальной Японии в широком смысле — светские феодалы, начиная от крупных владетельных князей (даймё) и кончая мелкими дворянами; в узком и наиболее часто употребляемом значении — военно-феодальное сословие мелких дворян. Хотя слова «самурай» и «буси» очень близки по значению, но всё же «буси» (воин) это более широкое понятие, и оно не всегда относится к самураю. Также, в некоторых определениях, самурай — это японский рыцарь. Само же слово «самурай» происходит от глагола «самурау», в дословном переводе означающего «служить вышестоящему лицу»; то есть самурай — служилый человек. Самураи — не просто воины-рыцари, они были и телохранителями своего даймё (см. ниже), и в то же время его слугами в повседневной жизни. Самая почётная должность — смотритель меча своего господина, но были и такие должности, как «смотритель зонтика» или «подаватель воды утром, после сна».
Начало выделения самураев как особого сословия обычно датируется периодом правления в Японии феодального дома Минамото (1192—1333). Предшествовавшая этому затяжная и кровопролитная гражданская война (т. н. «Смута Гэмпэй») между феодальными домами Тайра и Минамото создала предпосылки для установления сёгуната — правления самурайского сословия с верховным военачальником («сёгуном») во главе.
Минамото но Ёритомо, первый сёгун Камакурского сёгуната

В эпоху междоусобных войн произошло некоторое размывание границ сословия, так как удачливый простолюдин мог, подобно Тоётоми Хидэёси, не просто стать самураем, а сделать головокружительную карьеру (сам Тоётоми Хидэёси, будучи сыном простого крестьянина, не мог стать сёгуном, но был им без титула). Размыванию границ сословия также способствовало то, что многие полководцы в ту эпоху использовали в качестве вспомогательных воинских сил непрофессиональных солдат, завербованных из крестьянских семей. Ещё более подорвали систему традиционного самурайства законы о рекрутских повинностях, введённые Ода Нобунага.

Тоётоми Хидэёси

Сословие самураев получило чёткое оформление во время правления в Японии сёгунов из феодального дома Токугава (1603—1867). Наиболее привилегированный слой самураев составляли так называемые хатамото (буквально — «под знаменем»), являвшиеся непосредственными вассалами сёгуна. Хатамото в своём большинстве занимали положение служивого слоя в личных владениях сёгуна. Основная масса самураев являлась вассалами князей (даймё); чаще всего они не имели земли, а получали от князя жалование рисом.

Значительная часть самураев, ещё при Токугава фактически владевшая землёй (госи), стала после аграрных законов 1872—1873 и юридическим собственником этой земли, войдя в состав так называемых «новых помещиков». Из среды бывших самураев пополнялись кадры чиновников, из них состоял в основном офицерский состав армии и флота. Кодекс «Бусидо», прославление самурайской доблести и традиций, культ войны — всё это стало составной частью идеологии милитаристской Японии до начала Второй мировой войны. Термин «самурай» и сейчас иногда применяется для обозначения служащих японской армии.

Бусидо́ (яп. 武士道 буси-до:, «путь воина») — бусидо — неписаный кодекс поведения самурая в обществе, представлявшего собой свод правил и норм «истинного», «идеального» воина. Бусидо, первоначально трактовавшееся как «путь коня и лука», впоследствии стало означать «путь самурая, воина» («буси» — воин, самурай; «до» — путь, учение, способ, средство). Кроме того, слово «до» переводится ещё и как «долг», «мораль», что имеет соответствие с классической философской традицией Японии, где понятие «путь» является некой этической нормой. Таким образом, бусидо — это самурайская мораль, морально-этический кодекс.
Требования бусидо

Сформировавшись в конце эпохи воюющих провинций Бусидо требовал: беспрекословной верности феодалу; признания военного дела единственным занятием, достойным самурая; самоубийства в случаях, когда опозорена «честь» самурая; запрет лгать; запрет прикасаться к деньгам.

Чётко и довольно вразумительно требования Бусидо сформулированы в «Начальных основах воинских искусств» Дайдодзи Юдзана:
Истинная храбрость заключается в том, чтобы жить, когда правомерно жить, и умереть, когда правомерно умереть.
К смерти следует идти с ясным сознанием того, что надлежит делать самураю и что унижает его достоинство.
Следует взвешивать каждое слово и неизменно задавать себе вопрос, правда ли то, что собираешься сказать.
Необходимо быть умеренным в еде и избегать распущенности.
В делах повседневных помнить о смерти и хранить это слово в сердце.
Уважать правило «ствола и ветвей». Забыть его — значит никогда не постигнуть добродетели, а человек, пренебрегающий добродетелью сыновней почтительности, не есть самурай. Родители — ствол дерева, дети — его ветви.
Самурай должен быть не только примерным сыном, но и верноподданным. Он не оставит господина даже в том случае, если число вассалов его сократится со ста до десяти и с десяти до одного.

Требования бусидо
На войне верность самурая проявляется в том, чтобы без страха идти на вражеские стрелы и копья, жертвуя жизнью, если того требует долг.
Верность, справедливость и мужество суть три природные добродетели самурая.
Во время сна самураю не следует ложиться ногами в сторону резиденции сюзерена. В сторону господина не подобает целиться ни при стрельбе из лука, ни при упражнениях с копьём.
Если самурай, лёжа в постели, слышит разговор о своём господине или собирается сказать что-либо сам, он должен встать и одеться.
Сокол не подбирает брошенные зёрна, даже если умирает с голоду. Так и самурай, орудуя зубочисткой, должен показывать, что сыт, даже если он ничего не ел.
Если на войне самураю случится проиграть бой и он должен будет сложить голову, ему следует гордо назвать своё имя и умереть с улыбкой без унизительной поспешности.
Будучи смертельно ранен, так что никакие средства уже не могут его спасти, самурай должен почтительно обратиться со словами прощания к старшим по положению и спокойно испустить дух, подчиняясь неизбежному.
Обладающий лишь грубой силой не достоин звания самурая. Не говоря уж о необходимости изучения наук, воин должен использовать досуг для упражнений в поэзии и постижения чайной церемонии.
Возле своего дома самурай может соорудить скромный чайный павильон, в котором надлежит использовать новые картины-какэмоно, современные скромные чашки и налакированный керамический чайник.
Самурай должен прежде всего постоянно помнить, что он должен умереть. Вот его главное дело
История доспеха.
Самые ранние японские доспехи представляли собой сплошные металлические панцири, сделанные из нескольких секций из пластинок – часто имевших форму, близкую к треугольной – которые были плотно сошнурованны вместе и обычно покрывались лаком против ржавчины. Нет ясности, как их называли на самом деле, некоторые предлагают термин кавара, означающий “плитка”, другие считают, что это был просто ёрой, означающий “доспехи”. Этот стиль брони стали называть танко, что значит “короткий доспех”. Доспехи имели петли на одной стороне, либо даже были без петель, закрываясь за счет упругости, и открывались по центру передней части. Расцвет танко приходится на период с четвертого по шестой век. Различные добавления приходили и уходили, включая состоящую из пластин юбку и защиту плеча.
 Танко медленно выходил из обращения и замещался новой формой доспехов, прототипом которой, похоже, были континентальные модели. Эта новая форма доспехов затмила танко и установила образец на следующую тысячу лет. Конструкция была пластинчатой. Из-за того, что сплошной танко опирался на бедра, а новая пластинчатая броня висела на плечах, историографическим термином, данным ей, стал кэйко (висящая броня).
     Общий контур имел вид песочных часов. Кэйко обычно открывался спереди, но так же были известны модели, напоминающие пончо. Не смотря на раннюю датировку (с шестого по девятый век), кэйко был более сложным типом брони, чем поздние модели, поскольку в одном комплекте могло использоваться шесть или более разных типов и размеров пластинок.
Раннее средневековье
Классический японский доспех, тяжелый, прямоугольный, коробчатый комплект, сейчас называют о-ёрой (большая броня), хотя на самом деле он назывался просто ёрой. Старейший сохранившийся о-ёрой сейчас стал просто полосами, сделанными из пластин, прошнурованных вместе. Доспехи, хранящиеся теперь в Оямадзуми Дзиндзя, были изготовлены в два первых десятилетия десятого века. Эти доспехи демонстрируют единственный сохранившийся пережиток из конструкции кэйко: шнуровку, идущую прямо вниз вертикальными линиями.
Важная особенность о-ёрой то, что в поперечном разрезе при взгляде сверху корпус образует букву C,поскольку он полностью открыт с правой стороны. Три больших, тяжелых набора пластин юбки из полос кодзанэ свисают с него – один спереди, один сзади и один слева. Правая сторона защищена сплошной металлической пластиной, называемой ваидатэ, с которой свисает четвертый набор юбочных пластин. Два больших квадратных или прямоугольных наплечника, называемых о-содэ, крепились к плечевым ремням. Небольшие закругленные выступы торчали из плечевых ремней, чтобы придать дополнительную защиту со стороны шеи.
Две пластины, висящие на передней части доспеха и, якобы, защищающие таким образом подмышки, назывались сэндан-но-ита и кюби-но-ита. Самые ранние о-ёрой, по-видимому, имели на один ряд меньше пластин в передней и задней панелях юбки, что, без сомнения, делало их более удобными при верховой езде. Более поздние модели, начиная примерно с двенадцатого века, имели полный набор пластин юбки, но нижний ряд впереди и сзади был разделен по середине, чтобы обеспечить такой же комфорт.
Ранние воины носили только один бронированный рукав (котэ) на левой руке. По существу, главным его предназначением было не защитить, а убрать мешковатый рукав одежды, надеваемой под доспехи, чтобы он не мешал луку. Только в тринадцатом столетии, или около того, пара рукавов стала распространенным явлением. Котэ надевался раньше доспехов, и привязывался длинными кожаными ремнями, идущими вдоль тела. Следующей надевалась отдельная боковая пластина для правой стороны (ваидатэ). Воины обычно носили эти два предмета, защиту горла (нодова) и бронированные наголенники (сунэатэ) в районе лагеря, как своего рода “полуодетую” броню. Вместе эти предметы называются “когусоку” или “маленькая броня”.

Различные о-ерой ранеего средневековья
Высокое средневековье
 Во время периода Камакура (1183-1333) о-ёрой был главным типом доспехов для тех, кто имел положение, но самураи сочли до-мару более легкими, более комфортными доспехами, чем о-ёрой и начали надевать их все более часто. К середине периода Муромати (1333-1568) о-ёрой встречался редко.
В ранних до-мару не было подмышечной пластины, как и в ранних о-ёрой, но около 1250 года она появляется во всех доспехах. До-мару надевались с огромными содэ, такими же, как в о-ёрой, в то время как харамаки по началу имели на плечах лишь маленькие пластины в форме листа (гёё), служащие сполдерами. Позже, они были перенесены вперед, чтобы прикрывать шнуры, удерживающие плечевые ремни, заменяя сэндан-но-ита и кюби-но-ита, а харамаки стали комплектоваться содэ.
Защита бедра, названная хаидатэ (лит. “щит для колена”) в форме разделенного передника из пластинок, появилась в середине тринадцатого века, но не спешила завоевать популярность. Разновидность ее, появившаяся в начале следующего века, имела форму хакама длинной до колен с небольшими пластинками и кольчугой спереди, и больше всего походила на мешковатые бронированные шорты-бермуды. В течении столетий хаидатэ в виде разделенного передника стали доминирующими, понижая статус вариации в виде коротких хакама до сувенира.
Чтобы удовлетворить потребность в большем количестве доспехов, требовалось более быстрое производство, так появилась сугакэ одоси (редкая шнуровка). Известно несколько комплектов доспехов, имеющих торс со шнуровкой кэбики, а кусадзури (тассеты) - со шнуровкой одоси, не смотря на то, что вся броня собрана из пластинок. Позже, в первой половине шестнадцатого века, оружейники начали использовать сплошные пластины вместо полос, набранных из пластинок. Часто в них проделывались отверстия под полную шнуровку кэбики, но не редко отверстия делались и под шнуровку сугакэ.

Период позднего средневековья
 Последнюю половину шестнадцатого столетия часто называют Сэнгоку Дзидай, или Эпоха Сражений. В течении этого периода почти не прекращавшихся войн, множество даймё соперничали за власть и преобладание над соседями и соперниками. Некоторые из них даже хотели добиться главного приза – стать тэнкабито, или властителем страны. Только два человека в течении этого времени смогли добиться чего-то, близкого к этому: Ода Нобунага (1534-1582) и Тоётоми Хидэёси (1536-1598).
Эти пять десятилетий видели больше усовершенствований, новшеств и переделок в доспехах, чем все предшествующие пять веков. Доспехи подверглись своего рода энтропии, от полностью прошнурованных пластинок к редко шнурованным пластинкам, к склепанным большим пластинам, к сплошным пластинам. Каждый из этих шагов означал, что доспехи стали дешевле и быстрее изготавливались, чем модели до них.
Одним из самых важных факторов, влиявших на доспехи в этот период, были аркебузы с фитильным замком, называемые в Японии тэппо, танэгасима или хинава-дзю (первый термин, вероятно, был самым часто встречающимся в то время). Это создало потребность в тяжелых, пуленепробиваемых доспехи у тех, кто мог себе их позволить. В конце появились сплошные панцири из тяжелых, толстых пластин. Многие сохранившиеся экземпляры имеют многочисленные отметины от проверок, доказывающих мастерство оружейников.

Новое время
После 1600 года оружейники создали множество доспехов, полностью непригодных для поля боя. Это было во время Мира Токугава, когда война ушла из повседневной жизни. К несчастью, большинство сохранившихся до сегодняшнего дня в музеях и частных коллекциях доспехов датируются этим периодом. Если вы не будете знакомы с появившимися изменениями, легко по ошибке реконструировать эти поздние привнесения. Чтобы избежать этого, я рекомендую стараться насколько возможно лучше изучать исторические доспехи.
В 1700 году ученый, историк и философ Араи Хакусэки написал трактат, прославляющий “древние” формы доспехов (определенные стили, относящиеся ко временем до 1300-го года). Хакусэки порицал тот факт, что оружейники забыли, как их делать, а люди забыли, как их носить. Его книга вызвала возрождение старейших стилей, правда, прошедших сквозь призму современного восприятия. Это породило несколько изумительно эксцентричных и множество просто отвратительных комплектов.
В 1799 году специалист по истории доспехов Сакакибара Кодзан, написал трактат, призывающий к боевому использованию брони, в котором он порицал тенденцию к изготовлению антикварных доспехов, делающихся лишь для красоты. Его книга вызвала второй поворот в дизайне доспехов, и оружейники снова начали изготовлять практичные и пригодные для боя комплекты, обычные для шестнадцатого века.


Презентация на тему: Культура Урала 15-16 века


title: Презентация на тему: Культура России в первой половине XIX века: Литература, архитектура, живопись, театр, музыка

text:
Культура России первой половины XIX века
Первая половина XIX века — эпоха расцвета русской литературы.
В это время сменяются разные литературные стили: если на
рубеже XVIII–XIX веков господствовал классицизм, то в начале века распространяется сентиментализм, а ему на смену приходит романтизм.

На положении «живого классика» в конце XVIII — начале
XIX века находился Гаврила Романович Державин.
Совершенно особое место в русской литературе занимает Иван Андреевич Крылов.
Еще в конце XVIII века он издавал сатирический журнал «Почта духов», который высмеивал светских лоботрясов, взяточников, неправедных судей.
Крылова не смущали просторечия, он смело вводил в свою поэзию устную речь с ее неправильностями, черпал средства из языка простого народа. Его строки точны и лаконичны:

«В ком есть и совесть и закон,
Тот не украдет, не обманет,
В какой бы нужде не был он;
А вору дай хоть миллион —
Он воровать не перестанет».
В конце XVIII века внимание читателей привлекло новое имя
— Николай Михайлович Карамзин.
На журнальных страницах появились «Письма русского путешественника». Написанные легким слогом, они увлекательно рассказывали о дорожных впечатлениях автора, описывали театры, учебные заведения и парламенты, бытовые привычки и домашний обиход европейских народов, разговоры с известными писателями. Карамзин стремился познакомить своего читателя с литературной, политической и общественной жизнью Западной Европы.Свойственные сентиментализму черты в полной мере про-
явились в повести Карамзина «Бедная Лиза». Это была первая
подобная повесть в русской литературе, которая всецело погружала читателя во внутренний мир человека, его переживания.
Последователем Карамзина являлся Василий Андреевич
Жуковский. Он пользовался всеобщей любовью и уважением со стороны людей самых разных взглядов. Василий Андреевич являлся ярчайшим представителем романтизма. Для романтиков характерен интерес к истории и к традициям народного творчества. Была воскрешена забытая поэтическая форма — средневековая баллада. Автором первых русских баллад стал Жуковский.
Романтизм в литературе имел различные направления: историческое,
философское, психологическое. Гражданский романтизм был свойственен
творчеству будущих декабристов: К.Ф. Рылееву,  В.К. Кюхельбеккеру, А.А. Бестужеву-Марлинскому. Главными для них становятся идеи патриотизма, жертвенности, свободной, независимой личности, ответственности и борьбы за свободу. «Дворянские революционеры» вдохновлялись идеей высокого предназначения поэта — гражданина, трибуна, борца за независимость.
К.Ф. Рылеев
В.К. Кюхельбекер
А.А. Бестужев
Русский романтизм, испытывая на себе сильное влияние западноевропейских идей, тем не менее, имел одно значительное отличие. Главным для русских романтиков становится образ «человека из народа». Как писал В.Г. Белинский, «народность
есть альфа и омега эстетики нашего времени… Короче: "народность" сделалась высшим критерием, пробным камнем достоинства всякого поэтического произведения и прочности всякой поэтической славы».
Особенно ярко народность, по мнению Белинского, впервые в
русской литературе проявилось в творчестве А.С. Пушкина.
Роман «Евгений Онегин» Белинский некогда назвал «энциклопедией русской жизни», полагая, что «наша народность состоит в верности изображения картин русской жизни». Именно начиная с «Евгения Онегина» роман — психологический, социальный и бытовой — становится господствующей формой русской литературы.
Литературная деятельность Пушкина, как и многих поэтов
той поры, началась очень рано. Первое его стихотворение было
опубликовано еще в период учебы Пушкина в Царскосельском
лицее. Стихи В.А. Жуковского, В.Ф. Одоевского и М.Ю.
Лермонтова тоже появлялись в сборниках ученической поэзии, в то время, когда они учились в Благородном пансионе Московского университета.
В.Ф. Одоевский
Обязательной принадлежностью любой столичной или провинциальной гостиной в конце XVIII — первой половине XIX века был альбом. «В альбом…» сочинял всякий.
Лермонтов серьезен:
«Как одинокая гробница
Вниманье путника зовет,
Так эта бледная страница
Пусть милый взор твой привлечет».
А Пушкин смеется:

«В такой альбом, мои друзья,
Признаться, рад писать и я,
Уверен будучи душою,
Что всякий мой усердный вздор
Заслужит благосклонный взор…»

                                                                                П.А. Вяземский
В те времена образованный человек должен был уметь выразить свои
чувства и мысли — в форме шарады, стихотворения или изречения к случаю, сделать набросок, сымпровизировать. Высокая бытовая культура предполагала, что каждый образованный человек должен уметь владеть кистью, пером или карандашом.
П.А. Вяземский об альбоме своего приятеля заметил, что в нем «в смешных и метких изображениях проходит все петербургское общество. Со временем этот альбом может сделаться исторической достопримечательностью». Так и произошло со многими альбомами той эпохи.
«Шекспиром комедии» назвал Белинский Александра
Сергеевича Грибоедова, автора пьесы «Горе от ума». Конфликт пьесы одновременно личный и социальный, не случайно комедия пользовалась особой популярностью в декабристской среде.
Автору «Горе от ума» так и не довелось увидеть свою комедию напечатанной: цензура наложила свой запрет и в журнале появились лишь отрывки из этой пьесы. Весь текст «Горе от
ума» без изъятия увидел свет лишь в 1862 году.
Важной вехой на пути от романтизма к реализму стало творчество Михаила Юрьевича Лермонтова. Имя Лермонтова сделалось известным широкой читающей
публике, когда в списках повсеместно распространилось стихотворение «Смерть поэта».
Роман «Герой нашего времени» закладывает основы русского реалистического романа. Согласно трагическому мироощущению Лермонтова, социально- психологическая среда обрекает
человека на разочарование, отверженность, взаимное непонимание.
Важнейшая роль в реформировании русского языка принадлежит Н.М. Карамзину. В.Г. Белинский в середине XIX века так охарактеризовал его заслуги: «Карамзин преобразовал русский язык, совлекши
его с ходуль латинской конструкции и тяжелой славянщины и приблизив его
к живой, естественной разговорной русской речи… он старался писать, как
говорится. Погрешность его в сем случае та, что он презрел идиомами русского языка, не прислушивался к языку простолюдинов и не изучал вообще
родных источников».
Противниками карамзинистов были сторонники президента Российской
академии А.С. Шишкова. Шишков отстаивал чистоту русского языка, он полагал, что вместо иностранных слов следует употреблять русские, образуя
новые слова из славянского корня.
Журналисты александровской эпохи писали, что «нынче в моде издавать журналы». И действительно, начинается подлинная «эра журналов». Русская литература как будто набиралась сил — крупные современные произведения еще не появлялись, и потому особое значение имели небольшие нравоучительные рассказы, повести, заметки, особенно переводы и переложения, которые публиковались в периодических изданиях.
В 1802 году выходит первый номер поистине новаторского журнала — «Вестник Европы» под редакцией Н.М. Карамзина. Здесь публиковались выдержки из иностранной прессы, статьи и речи государственных деятелей, редакция знакомила читателей с общественной и литературной
жизнью Европы.
В Петербурге и Москве выходили все новые и новые издания: «Северный вестник», «Северная почта», «Журнал российской словесности», «Новости русской литературы», «Друг просвещения», «Московский курьер».Журналы были самых разнообразных направлений: научные, общественно-литературные, ведомственные, литературно-художественные.
Направление многих журналов определялось позицией одного из главных идейных лагерей той эпохи. Так, славянофильскую позицию занимали «Москвитянин» М.П. Погодина  и «Отечественные записки» А.А. Краевского, западническую — «Телескоп» Н.И. Надеждина.
М.П. Погодин
А.А. Краевский
Н.И. Надеждин
Особенный интерес стал вызывать раздел литературной критики с приходом в русскую литературу В.Г. Белинского. В конце 1830-х — начале 40-х годов вся читающая Россия с нетерпением ожидала выхода нового номера журнала «Отечественные записки», в котором регулярно печатался Белинский. Он разработал особый жанр критического фельетона. Его статьи отличались независимостью мнений, легкостью изложения, остроумием, ясно выраженной позицией автора. Фельетоны Белинского были выдержаны в тоне разговора с читателем. Особенный интерес вызывали ежегодные обозрения, посвященные литературным произведениям, появившимся за истекший год.
После восстания декабристов в стране наступила реакция. Правительство и консервативная часть дворянства главным источником крамолы считали литературу и просвещение. Именно они и стали основной мишенью властей. В 1826 году был принят новый цензурный устав, состоявший из 230 параграфов. За деятельностью цензурных комитетов надзирало III отделение. Многие испытали на себе тяжесть новых порядков. Кого-то отправляли в ссылку на Кавказ, подобно Лермонтову, или в крепость, как это случилось с И.С. Аксаковым, а еще легче было очутиться на гауптвахте, где побывали многие — от старика-цензора С.Н. Глинки, который пропустил в печать какие-то строки, сочтенные властями двусмысленными, до И.С. Тургенева, который осмелился назвать Гоголя в некрологе «великим писателем».
И.С. Аксаков
С.Н. Глинка
И.С. Тургенев
Необычайный успех выпал на долю романа Михаила Николаевича Загоскина «Юрий Милославский, или русские в 1612 году». Загоскина называли даже «русским Вальтером Скоттом».
Одним из основоположников русской фантастики стал Владимир Федорович Одоевский, который интересовался наукой и техникой. В его романе к земле приближается комета, которая грозит планете гибелью, а люди
достигают Луны, и это помогает справиться с перенаселением Земли.
М.Н. Загоскин
Литературный критик В.Г. Белинский заявил в 1830-е годы, что на смену пушкинской эпохи приходит «гоголевский период». После появления «Вечеров на хуторе близ Диканьки» Николай Васильевич Гоголь сразу же занял место одного из ведущих русских писателей. Сильнейшее впечатление произвела комедия «Ревизор», которую отличает глубокий психологизм, свойственный Гоголю юмор и наблюдательность. В «Ревизоре» «я решился собрать в одну кучу все дурное в России… все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем», — писал сам Гоголь.
Высшее общество восприняло «Ревизор» как грубую карикатуру, как злую насмешку над русской провинцией.
Обложка первого издания «Ревизора»
1830–1840-е годы стали временем распространения в реалистической литературе так называемой «натуральной школы», основателем которой стал Гоголь. К «натуральной школе» принадлежали И.А. Гончаров, Н.А. Некрасов, И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Д.В. Григорович, И.И. Панаев. Героем произведений писателей этого направления стал «маленький человек» и его судьба. Место просвещенного дворянина занял разночинец, мелкий чиновник, крепостной крестьянин, причем подчеркивался интерес не только к внешности героя, но
и к его привычкам, бытовой обстановке.
И.А. Гончаров
Н.А. Некрасов
И.И. Панаев
Вершиной творчества Н.В. Гоголя стала поэма «Мертвые души».
Сюжет «Мертвых душ», как и «Ревизора», был подсказан Гоголю Пушкиным. Это эпическое произведение Николай Васильевич закончил в 1840 году, но лишь спустя два года удалось
его напечатать. Цензурный комитет дал такое разрешение лишь
с   условием   внесения   значительных   поправок.
Титульная страница первого издания
Академия наук . Первая половина XIX века

Московский  университет
Число грамотных людей в первой половине XIX века в Российской империи было ничтожным. Развитие книжного дела замедлялось и тем, что читающая часть общества предпочитала книги на иностранных языках, прежде всего на французском. В 1801 году Александр I, взойдя на престол, отменил запрет на ввоз иностранных книг, а в 1802 году — предварительную цензуру и дал разрешение на открытие частных типографий. Крупнейшими книгоиздателями являлись Академия наук и Московский университет. Университетские воспитанники, профессора и «любители наук» нередко завещали свои библиотеки университету. Так в университетской библиотеке появились богатые книжные собрания М.Н. Муравьева Т.Н. Грановского, собрание гравюр Ф.Ф. Вигеля.
В 1810 г. была основана крупнейшая императорская Публичная библиотека в Петербурге, причем русский отдел комплектовал её глава И.А. Крылов.
Здание Императорской Публичной библиотеки. Гравюра начала 19 века
Все больше становилось частных библиотек. Редкие книги и рукописи
часто коллекционировали богатые вельможи. Одним из таких собирателей
стал граф А.И. Мусин-Пушкин, в его библиотеке среди других редчайших
документов хранилась знаменитая рукопись «Слова о полку Игореве». В
московском пожаре 1812 года собрание Мусина-Пушкина, к сожалению, по-
гибло. Граф Н.П. Румянцев,  которому принадлежала  одна  из  самых
больших библиотек, в 1828 году открыл ее для посетителей. Впоследствии
это собрание, насчитывавшее около 30 тысяч томов, легло в основу крупнейшей государственной Российской библиотеки.
А.И. Мусин-Пушкин
Н.П. Румянцев
Самым значительным издателем той эпохи являлся Александр Филиппович Смирдин, который опубликовал собрания сочинений Пушкина, Крылова, Гоголя, Жуковского, Лермонтова. Увеличивая тираж, подбирая более дешевую бумагу и простые обложки, Смирдин снижал цены на книги, и они становились более доступными для любителей чтения. Именно Смирдин стал первым, кто платил гонорары за литературный труд. Настоящим событием петербургской литературной жизни стал переезд книжной лавки Смирдина на Невский проспект в начале 1830-х годов. На втором этаже прекрасно оборудованного магазина была открыта платная библиотека. По случаю новоселья хозяин устроил праздничный прием, и его гостями были Пушкин, Крылов, Жуковский, Вяземский, Гоголь, Одоевский.
Первые десятилетия XIX века в архитектуре сохранял свои позиции классицизм. Элементы античной классики использовались архитекторами для воплощения новых идей, созвучных времени. Период позднего классицизма в России, продолжавшийся до 1830-х годов, называется ампир. Расцвет ампира приходится на послевоенную эпоху. Этот стиль стал воплощением торжества русского оружия, укрепления мощи Российской империи после войны 1812 г., ее политического статуса. Ампиру были свойственны монументальность, массивность, декоративность и стремление приблизиться к античным формам во всем, от архитектуры зданий до изделий прикладного искусства, одежды, предметов быта.
Знакомству с памятниками античной, средневековой и новейшей архитектуры способствовали путешествия молодых архитекторов. Президент Академии художеств А.Н. Оленин организовал систему командировок лучших учеников за границу, где они учились в мастерских известных европейских зодчих.
Воплощением идеи будущего расцвета русской экономики стало здание Биржи на стрелке Васильевского острова, возведенное архитектором Тома де Томоном. Внешний облик нового «Храма торговли» вызывал в памяти античный храм. Император Александр I придавал особое значение развитию торговли и
сам заложил первый камень в основание постройки
Непростую задачу должен был решить архитектор, которому, по замыслу Павла I, предстояло возвести новый храм — Казанский собор. Император желал, чтобы этот храм напоминал собор святого Петра в Риме, величайший собор католического мира. Спустя годы Казанский собор стал мемориалом Отечественной войны 1812-го года. Его иконостас был отделан серебром, которое казаки отбили у французов, пытавшихся увезти сокровища из России, здесь же поместили военные трофеи — знамена и штандарты, ключи от крепостей. В пределах собора похоронили М.И. Кутузова.
Автор проекта А. Н. Воронихин
Главный архитектор Адмиралтейств-коллегии А.Д. Захаров  создал новое Адмиралтейство — образное воплощение величия  России как морской державы.
Автором ансамбля Михайловского дворца стал архитектор К.И. Росси. В едином стиле было продумано и окружающее пространство: Михайловская площадь, Михайловская улица и великолепный сад. По проекту Росси отстроили и здание Русского музея, и целостный ансамбль Дворцовой площади со зданием  генерального штаба и Театральной улицей, перспектива которой замыкалась Александринским театром. Новые монументальные постройки 1800-х годов сразу формировались как ансамбли. Это являлось характерной чертой зодчества той эпохи. Архитекторы предусматривали не только сооружение нового здания, но и обустройство близлежащих улиц, разбивку парка и установку скульптуры.
Сознание победного шествия России вперед в своем державном развитии воплощалось в теме триумфальной арки в 1810–1830-х годах. Уникальная сдвоенная арка, увенчанная колесницей, была возведена в композиции Главного штаба на Дворцовой площади Петербурга, позже сооружены триумфальные арки зданий Сената и Синода, символизирующие единство церкви и государства. На Дворцовой площади поставили самую высокую триумфальную колонну — Александрийскую, работы Огюста Монферрана.
Москвичи радостно приветствовали восстановление старых зданий, возвращение к прежнему образу жизни. Архитектор Д.И. Жилярди восстановил здание Московского университета, которое сильно пострадало в пожаре 1812 года. Архитектура здания, возведенного как «храм науки», подчеркивало важность науки и образования.
Архитектор Бове и инженер А.А. Бетанкур являлись авторами уникального московского Манежа, символа воинского триумфа. Конструкции крыши были рассчитаны так тщательно, что пространство шириной в 45 метров перекрывалось деревянными пролетами без всякой опоры. До тех пор подобного эффекта можно было достичь лишь при возведении бетонных и кирпичных куполов.
Бове А.И.
А.А. Бетанкур
В 1830-х годах наступает упадок классицизма. Одним из последних крупнейших сооружений классицизма стал Исаакиевский собор в Петербурге, архитектором которого явился Огюст Монферран.
Архитектор К.А. Тон явился автором проектов храма Христа Спасителя в Москве и  других важнейших сооружений — в Кремле были возведены Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата.
В начале XIX века на улицах русских городов появляются торжественные монументы, памятники царям, героям и выдающимся соотечественникам. Н.М. Карамзин. предложил увековечить память о Минине и Пожарском. В объявленном конкурсе победил проект скульптора И.П. Мартоса.
Выдающимся художником-медальером, творцом мелкой пластики был
Ф.П. Толстой. Широчайшую популярность заслужила его серия рельефов
посвященная главным сражениям Отечественной войны 1812 года и заграничным походам 1813–1814 годов. Его рельефы, которые отличались изяществом силуэта, тончайшей прорисовкой мелких деталей, можно было
встретить во многих домах в XIX веке, они и до сих пор воспроизводятся в
гипсовых копиях. Скульптура первой половины XIX века, помимо важнейшего самостоятельного значения, становится одним из инструментов архитектора в создании целостного художественного образа.
Ф. П. Толстой. Народное ополчение 1812 года. 1816. Медальон. Воск
Первым русским скульптором-анималистом является П.К. Клодт, умевший внимательно наблюдать и точно передавать натуру. На Аничковом мосту в Петербурге до сих пор прохожие любуются скульптурами «Укрощение
коня наездником» его работы, которые олицетворяют борьбу человека со
стихией. Другая работа художника, конный памятник Николаю I, уникален:
лошадь, несущая всадника, стоит на двух задних ногах, а передние ноги по-
висают в воздухе. Специально для петербуржского Летнего сада, где, как
мы хорошо помним из «Евгения Онегина», традиционно гуляли со своими
гувернерами дети, Клодт изваял монумент И.А. Крылову.
Общественный интерес в начале XIX века устремился к героическому прошлому русского народа. Поэтому в начале XIX века в устав Академии художеств внесли пункт о необходимости давать ученикам темы по русской истории. Долгие годы в Академии художеств сохранялась традиция предлагать выпускникам в качестве темы для картины исторические сюжеты. Одним из первых выбрали сюжет «Дмитрий Донской на Куликовом поле», и большую золотую медаль за картину на эту тему получил Орест Кипренский. профессиональный уровень подготовки русских художников в эту эпоху значительно повысился.
В начале XIX века в изобразительном искусстве появляются романтические произведения. В природе живописцев-романтиков привлекало буйство стихии, как например, в картине «Девятый вал» Ивана Айвазовского или «Пейзаж с грозой» Ореста Кипренского. В человеке «романтиков» интересовали прежде всего сложность его душевного мира, характер, темперамент.
«Девятый вал» Ивана Айвазовского
Образы простых людей привлекали художника В.А. Тропинина, который до 47 лет находился в крепостной зависимости. Тропининские портреты отличало особое идиллическое мировидение, их герои бесконфликтны и гармоничны.
Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль (1844)
"Кружевница" 1823 (Третьяковская галерея, Москва)
В России в начале XIX века возникает пейзажная живопись. Популярными были прежде всего мотивы итальянской природы, поскольку глазами образованных русских Италия виделась как воплощение счастливой гармонии, некий «полуденный рай», как называли эту страну поэты. Именно туда направлялись художники, писатели, просто путешественники, и в Италии существовала большая русская колония. Более двадцати лет прожил в Италии лучший русский пейзажист первой половины XIX века С.Ф. Щедрин. Одно из лучших его полотен — «Берег Сорренто с видом на остров Капри».
Автопортрет.1817
К.П. Брюллов был наиболее известным художником первой половины XIX века. Завоевав большую золотую медаль в Академии художеств, он получил право стажировки в Италии. Там он посещал руины города Помпеи, погибшего некогда под слоем вулканической лавы и пепла Везувия, изучал фрески, бродил по древним улицам. Результатом его работы стала картина «Последний день Помпеи», в которой нашла выражение характерная для романтизма идея — противоборство людей с жестокими силами природы. В России художника ожидал триумф. Мастерство художника, умение передать игру света, душевные
переживания персонажей, все внушало публике восхищение.
Родоначальником бытового жанра в России стал А.Г. Венецианов. Для него не существовало разделения на сюжеты «низкие» и «высокие», свойственные классицизму; основным объектом его изображения стала крестьянская повседневность, близкая в своем понимании к сентиментализму Н.М. Карамзина.

Жнецы
Художник А.А. Иванов много лет посвятил написанию одной картины — «Явление Христа народу». Главной идеей картины стало духовное возрождение человечества через нравственное усовершенствование. Иванов стремился к живой передаче всей сложности человеческого духовного мира.
Явление Христа народу
Явление воскресшего Христа Марии Магдалине
В 1830–1840-е годы в русском изобразительном искусстве появляются
ростки нового художественного направления — реализма, который, стремясь показать жизнь без прикрас, выбирал новые, непривычные сюжеты. Основоположником критического реализма в русской живописи стал П.А.      Федотов. Творчеству Федотова в высшей степени свойственна социально-обличительная тенденция, не случайно позже художник Иван Крамской назвал его «Гоголем в русской живописи». И действительно, поневоле вспоминается и
«Ревизор», и «Мертвые души», когда смотришь на полотна Федотова «Свежий кавалер», «Завтрак аристократа», «Сватовство майора». Реализм, отсутствие условности в федотовской живописи не сразу было воспринято современниками, его осуждали за «карикатурное» изображение действительности, несерьезность.

Сватовство майора
Свежий кавалер
Завтрак аристократа
На рубеже XVIII–XIX веков начинается подъем русского театра. В образованном обществе театр пользовался популярностью, и постоянное посещение драматических постановок, оперы и балета считалось хорошим тоном. В журналах неизменно публиковались театральные рецензии. В воспоминаниях и дневниках людей той эпохи нередко встречаются упоминания о постановках, пьесах, актерах, подробно анализируется их игра.
В Петербурге и Москве были отстроены монументальные театральные
здания: в Петербурге возвели драматический Александринский и Михайловский театры, где выступали французская и итальянская труппы. В Москве балетные и оперные постановки ставились в Большом театре, а
драматические шли в Малом.
Лучшей драматической актрисой первой четверти XIX века считалась Е.С. Семёнова.
Одним из лучших актеров «романтического театра» являлся П.С. Мочалов. Звездной его ролью стал образ Гамлета, который особенно волновал воображение публики в николаевскую эпоху, когда люди постоянно сталкивались с невозможностью изменить что-либо в окружающей действительности.
Основоположником реализма на русской сцене стал великий
актер московского Малого театра М.С. Щепкин. Наиболее удачными ролями Щепкина стали образы Фамусова из «Горя от ума» и городничего в гоголевском «Ревизоре». Щепкин много работал над ролями, условности театральной игры он противопоставлял правдоподобие. «Быть, а не казаться», — провозглашал он.
В начале XIX века создаются основы русского классического балета
Важная роль в этом принадлежит талантливому постановщику и педагогу
французу Шарлю Дидло, который работал в России десять лет. Среди лучших балерин той эпохи — ученицы Дидло А.С. Новицкая и А.И. Истомина.
Россия на рубеже XVIII–XIX веков прежде всего славилась
своими хорами и высокой певческой культурой. К примеру,
композитор Г. Берлиоз ставил русскую Придворную капеллу
гораздо выше всех, слышанных им, а в их число входила и римская папская капелла. Автором популярных духовных сочинений был Д.С. Бортнянский.
В 1802 г. в России создается Филармоническое общество. В
его залах выступали с концертами знаменитые музыканты, среди которых Ф. Лист, Г. Берлиоз, П. Виардо. В сезон общество давало несколько больших концертов, знакомило публику с новинками, именно здесь впервые в России прозвучали произведения Генделя, Гайдна, Моцарта, Бетховена.
Основоположником русской школы в музыке стал
М.И. Глинка. «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила» положили начало двум направлениям русского оперного искусства — народной
музыкальной драме и опере-сказке.
М. И. Глинка на Памятнике «1000-летие России» в Великом Новгороде
Глинка М.И. Опера "Руслан и Людмила". 1842. Ария Руслана
Глинка М.И. Опера "Жизнь за царя". 1836. Вальс
Другим крупнейшим композитором первой половины XIX
века был А.С. Даргомыжский.
Даргомыжский А.С. Опера "Каменный гость". 1872. Диалог Дон Гуана и Липарелло
Даргомыжский А.С. Опера "Русалка". 1856. Ария Мельника
И Глинка, и Даргомыжский, как и практически все композиторы того времени, писали музыку для романсов, необыкновенно популярных в русском обществе. Их исполняли в каждой гостиной, пели со сцены. А.А. Алябьев, к примеру, являлся автором около 200 романсов, а Даргомыжский — не менее 100. Среди поэтов, к которым обращаются авторы вокальных пьес, —
Жуковский, Дельвиг, Пушкин,Лермонтов, Кольцов. В первой половине XIX века в России складывается национальная школа музыки. Но по-прежнему на русской сцене царят
итальянские исполнители и композиторы.
Алябьев А.А., Дельвиг А.А. Романс "Соловей". 1823
А.А. Алябьев


title: Презентация на тему: Культура XVIII-70-х гг. XIX веков

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Культура 16 века

text:
Фёдорова И.А «Лицей № 36»
Фольклор
«Сказка о Борме и Ярыжке»
«Сказание о Вавилонском царстве»
Грамотность
Учебники
Словари
Грамматика.
В 1553 году по приказу Иоанна IV в Москве был построен Печатный двор, который в 1550-е годы выпустил несколько «анонимных», то есть не содержащих никаких выходных данных.
Книгопечатание
 Иван Фёдоров
(родился между 1510 и 1530 гoдами, умер в  1583).
1564 – изобретение книгопечатания.
Первые книги
Апостол – 1564 (богослужебная книга, содержащая: части Нового Завета — «Деяния» и «Послания святых апостолов»)
Часослов – 1565.
Первый букварь 1574.
Московский Апостол
В последние годы жизни талантливый русский первопечатник Иван Федоров разрабатывает разборную модель пушки, и даже предлагает её  Саксонии и Австрии. Правителям этих государств разработка не приглянулась.
Наука
Пасхалии – таблицы с указание дат Пасхи.
Географические знания получали по писцовым, межевым, посольским землям.
Исторические знания отражены в хроногрофах.
Появляются руководства по солеварению.

Литература
Летописание - Никоновская летопись (середина 16 века)
Историко – литературные произведения.
Публицистика.
Лицево́й летопи́сный свод
(Лицевой летописный свод Ивана Грозного, Царь-книга) — летописный свод событий мировой и особенно русской истории, создан в 40—60-х годах XVI века (вероятно, в 1568—1576 гг.) специально для царской библиотеки в единственном экземпляре. Слово «лицевой» в названии Свода означает иллюстрированный, с изображением «в лицах».
Состоит из 10 томов, содержащих около 10 тыс. листов тряпичной бумаги, украшенных более чем 16 тыс. миниатюр. Охватывает период «от сотворения мира» до 1567 года.

Митрополит Макарий – «Четьи Минеи».
Сборник XVI века из 12 книг, на каждый месяц года, начиная с сентября, включающий в себя жития святых на каждый день.
Домострой (Сильвестр)
Сборник правил, советов и наставлений по всем направлениям жизни человека и семьи, включая общественные, семейные, хозяйственные и религиозные вопросы.
Публицистика
Сказания о князьях владимирских.
Переписка Грозного с А. Курбским.
Сочинения И. Пересвета.
Сочинения Матвея Башкина.
Сочинения Фёдора Косого.
Сочинения Фёдора Карпова.
Матвей Башкин
Церковные обряды не нужны.
Отрицал иконы. Тайну исповеди.
Считал,что холопство против христианской веры:
 (У меня, что было кабал полных (документов на полное холопство, то есеми всё изодрал)
Фёдор Косой
Отрицал христианскую символику, так как крест – орудие казни Христа.
Выступал за равенство народа.
Фёдор Карпов
Общество и государство должны строиться на соблюдении закона.
Правитель долен нести закон и правду.
Сетовал по поводу падения нравов.
Архитектура.
Шатровый стиль:  восьмерик на крестообразном основании.
Самое знаменитое сооружение церковь Вознесения в Коломенском.
Церковь Вознесения в Коломенском (1532)
Вельми чудна высотою и красотою , и светлостию, такова же бываша прежде всего на Руси.
Легенда связывает строительство храма с рождением Ивана IV, долгожданного наследника великого князя.
Покровский собор на рву (Василия Блаженного).
Годы строительства (1555-1561).
Основатель – Иван 4.
Высота храма составляет 65 метров. Куполов всего одиннадцать, из них девять куполов над храмом (по числу престолов)
Архитекторы- Барма и Постник.
Фёдор Савельевич Конь (около 1540 — после 1606) — «государев мастер», один из немногих древнерусских зодчих, чьё имя зафиксировано источниками.
каменные стены и башни Белого города Москвы (1585—1593; по линии нынешних бульваров)
 мощные городские стены Смоленска (1596—1602);
 Смоленский Кремль
Андрей Чохов (около 1545 — 1629)
выдающийся русский пушечный и колокольный мастер, литейщик.
Более 40 лет работал в Москве на Пушечном дворе, где создал большое количество (по документам известно более 20) тяжёлых орудий, в том числе Царь-пушку (1586).
Царь Пушка
Средневековое артиллерийское орудие (бомбарда), памятник русской артиллерии и литейного искусства, отлитое из бронзы в 1586 году
Изначально задуманная для обороны Кремля oт зaхвaтчикoв, Царь-пушка была установлена на пушечном раскате (специальный деревянный настил из бревен) около Лобного места на Красной площади, однако в боевых действиях не участвовала.
Ссылки
Ivan Fyodorov (printer)
Fedorovstamp.jpg
Rus_Stamp-Ivan_Fedorov-1964.jpg
 Иван Фёдоров

500 лет со дня рождения русского первопечатника Ивана Федорова Лаборатория ПМ
http://prowriterslab.com/500-l…

Russische Sprache

"Букварь". Страницы из первого печатного букваря Ивана Федорова 1574 года. - Слайд 7 - Первая печатная книга - История книги - П
http://900igr.net/prezentatsii…

http://sazheni.ru/site/3
http://pinme.ru/pin/4f8b50aec0…
Fyodor Kon
Царь-пушка


Презентация на тему: Культура Византии


title: Презентация на тему: Культура Украины 16-18 в

text:
1574
1578
1586

.


title: Презентация на тему: Культура русских земель в XII-XIII веках

text:
Культура русских земель в XII-XIII веках
Особенности культуры XII-XIII веков
   Раздробление Древнерусского государства не привело к упадку культуры. Более того, древнерусская культура получила новые источники для своего развития. Появились местные культурные центры. В них стали складываться собственные культурные традиции.
   В XII-XIII веках наиболее крупными культурными центрами были Великий Новгород, Псков, Владимир-на-Клязьме, Галич.
Великий Новгород

Псков
Владимир-на-Клязьме
Галич

   В культуре Новгорода и Пскова проявились черты, соответствующие духу вечевых порядков и высокой активности городского населения.
   Культура Владимиро-Суздальской Руси дала образцы торжественности и пышности. Они были призваны подчеркнуть силу и значение владимирских князей.

Новгород
Псков
   Большое место в духовной жизни Руси продолжала занимать церковная переводная литература.
Значительно обогатились географические знания русских людей. Этому способствовали и торговые связи, и военные походы, и путешествия. Образованный человек на Руси имел представление не только о Европе, но и о Китае, Индии, Ближнем Востоке и Египте. Русские богомольцы посещали Царьград и Иерусалим.

Накопление научных знаний
   На Руси появились свои врачеватели-лечьцы (лекари). Самым знаменитым лекарем был монах Киево-Печерского монастыря Агапит.

Киево-Печерский монастырь основан в 1051 г. при Ярославе Мудром
Литература
Своеобразием отличалось новгородское летописание.
В нём фигура князя, наоборот, отступала на задний план. Зато очень подробно и точно освещались события городской жизни.
 Взятие города Суздаля Батыем. Летописные повести о Суздале.

С XII века начинается новый период в истории русского летописания. Владимиро-суздальские летописи отражали интересы своих князей, поощряли их стремление быть первыми на Руси.

Новгородская первая летопись: с XVIII века от Татищева).
   Возникают новые жанры литературы. Очень популярными были поучения. На склоне лет Владимир Мономах пишет своё знаменитое «Поучение детям», ставшее одним из любимых чтений русских людей раннего Средневековья.
   Центральной идеей «Поучения…» является идея укрепления единства Древнерусского государства.

    Появляются произведения, в которых поднимается вопросы, связанные с княжеской властью. Среди них «Слово» и «Моление» Даниила Заточника.
   Выражением народного стремления к единению стали созданные в годы раздробленности сказания и былины. Наиболее остро и пронзительно звучали эти ноты в произведении неизвестного автора «Слова о полку Игореве».
Даниил Заточник

БитваСлово о полку Игореве, художник: В.М. Назарук
   В основу «Слова…» положены события неудачного похода на половцев новгород-северского князя Игоря Святославича весной 1185 года.
   Автор чётко и прямо называет главную причину страданий русского народа: «Из-за усобиц ведь началось насилие от земли Половецкой!».
Князь Игорь.
 Художник: И.Я. Билибин 1929 г.

«После побоища Игоря Святославича с половцами»Художник: В.М. Васнецов
 1880г.
   Он страстно и проникновенно призывает русских князей прекратить распри: «Не вздымайте более стягов своих, вложите в ножны мечи свои затупившиеся, ибо потеряли уже дедовскую славу».
   Автор ставит князьям в пример Владимира Святого, Ярослава Мудрого, Владимира Мономаха, при которых Русь была единым государством и побеждала своих врагов.
Владимир Святой
Ярослав Мудрый
Владимир Мономах

Зодчество
   Каменное зодчество в Новгородской земле утратило свою былую монументальность. Храмы стали строить небольшими и одноглавыми.
В древнем городе Ладоге на севере Новгородской республики была построена церковь Святого Георгия.
Софийский собор.
Каменное зодчество
 Древней Руси.

 Купол церкви Св. Георгия,
г. Ладога
   В XII веке в окрестностях Новгорода был построен выдающийся памятник – церковь Спаса на Нередице.
Церковь была расписана фресками. На одной из них изображен князь Ярослав – отец Александра Невского.

Князь Ярослав Владимирович преподносит церковь Христу
Фрески Церкви Спаса на Нередице

Церковь Спаса на Нередице
 Большого расцвета каменное зодчество достигло во Владимиро-Суздальском княжестве. Церковная архитектура отличалась здесь подчеркнутой пышностью и торжественностью.
   В годы правления Андрея Боголюбского во Владимире был возведен Успенский собор. Он оказался самой высокой постройкой на Руси того времени – 32 метра.

   При Андрее Боголюбском было создано одно из чудес русской архитектуры – неповторимый по своей утонченности храм Покрова на Нерли.
   Эта небольшая однокупольная церковь стала «поэмой из камня». Изысканная простота её архитектурных линий гармонично сочетается со скромной красотой русской природы.

   В 1158 году князь Андрей заложил неподалеку от Владимира загородный замок – резиденцию.
Вскоре в Боголюбове вырос удивительный архитектурный ансамбль: двухэтажный каменный дворец, храм, крытые, на высоких башнях переходы и две лестничные башни. Белокаменный, украшенный скульптурой замок был необычайно красив.

   В конце XII века при Всеволоде Большое Гнездо недалеко от Успенского собора построили одноглавый Дмитриевский собор.

   А так как скульптура не получила большого распространения в древнерусском искусстве, то рельефы Дмитриевского храма были уникальны, неповторимы.
Живопись
   Русские художники, пренебрегая канонами, вносили в произведения авторскую манеру письма. И сквозь строгую византийскую академичность проглядывали живые черты народного искусства
   Это было особенно заметно в новгородской живописи, в где преобладали яркие краски – красная, зелёная, синяя. В лицах святых было меньше строгости и аскетизма, они приобретали характерные славянские черты.
Икона святителя Нико́лы. Конец XIII века. Новгород

В период политической раздробленности русская культура переживала подъём. Русский народ не утратил своего культурного единства. Местные различия лишь обогащали русскую культуру. Именно в культуре ярче всего проявлялись идеи укрепления единства Русской земли.
Используемые источники информации
 Информация:
   А.А. Данилов, Л.Г. Косулина, учебник для общеобразовательных учреждений для 6 класса «История России С древнейших времен до конца XVI века»

Источники
http://coubpro.ru/wp-content/uploads/media/.упр.мыс.-курс-лекций/image24.png
 http://radikal.ru/lfp/s53.radikal.ru/i142/1110/b4/9438694816e5.jpg/htm
https://s3-eu-west1.amazonaws.com/files.surfory.com/uploads/2015/5/21/53d7afbc1f395d760a8b457f/1280x/555d99df1f395d93238b460f.jpg http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/11/115/162/115162730_E528F2FC55964D62BB094EE05004706E_mw800_mh600.jpg
http://i43.fastpic.ru/big/2012/0627/44/30c41a3db188948004631dd9eaad2544.jpg
http://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2013/05/bogolubskiy.jpg
http://www.funlib.ru/cimg/2014/101920/2757518
http://photoedit.ucoz.ru/Photo/Kartinu/knjaz_igor.jpg
http://slavyanskaya-kultura.ru/images/a687cc41443745858282307ef1d5e9b6.jpg
http://www.putidorogi-nn.ru/images/stories/uspenskiy_sobor/15.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/6503/102476089.55/0_9dd27_408f6332_XXL.jpg
http://e-kopilka2.narod.ru/2007-02-17-Novgorod/fresci/original/DSCN1062.JPG
http://kreposti-spb.narod.ru/img/ladoga/cerkov.png
http://samlib.ru/k/kushtalow_a/novgorod.shtml
http://s008.radikal.ru/i303/1411/21/a7566fe2857f.jpg
http://surfingbird.ru/surf/QCa48231

http://lubovbezusl.ucoz.ru/_pu/15/79885033.jpg
http://omn-omn-omn.ru/images/186150.jpg
http://cs630922.vk.me/u60467867/video/l_9383aebb.jpg
http://www.torirem.ru/wp-content/uploads/2010/08/Agapit_Pecherskiy.jpg
http://xpeh13.ru/wp-content/uploads/2012/12/IMG_01731-580x327.jpg
http://www.funlib.ru/cimg/2014/102423/4021769
http://www.old-churches.ru/images/ga_009_03.jpg
http://www.glavikona.ru/userfiles/shop/large/1982_yaroslav_1.jpg
http://tvov.ru/tw_files2/urls_1/5/d-4899/4899_html_m1214de6f.png
http://litlive.ru/images/idoblog/upload/278/0_6d354_e81e1a0b_XL.png
http://opurina.narod.ru/russian/images/vid_novgorod.jpg
http://ru-icons.ru/part10/part102/80-3.jpg
http://ruvera.ru/articles/svyatitel_nikola_pomoshnik


Презентация на тему: Культура Шумеро-аккадского царства


Презентация на тему: Культура в меняющемся мире Изобразительное искусство Архитектура


Презентация на тему: Культура Византии VI – XI века


Презентация на тему: Культура России в конце XIX – начале XX века


Презентация на тему: Культура в Японии


title: Презентация на тему: Культура Нижегородской области

text:
http://mirtesen.ru/groups/30737027926/photos/20970449911
http://www.sudarushka2004.ru/photo_ru.html
http://nacional-kostyum.com/krestjanskijj-kostjum/stat/stat1.html
http://www.russianculture.ru/forme.asp?ID=13
http://festival.1september.ru/articles/501117/
http://www.volgadmin.ru/istoki/meropr_2.htm
http://www.russianow.ru/Object.aspx?geo_id=69
http://narjad.narod.ru/topic/nizegor.htm
http://www.promisly.ru/
http://tourismnn.ru/craft/developmentfund
http://www.government.nnov.ru/?id=1458


Презентация на тему: Культура Византии (10 класс)


Презентация на тему: Культура русских земель в XII - XIII веках


Презентация на тему: Культура Шумера


Презентация на тему: культура западноевропейского ренессанса


Презентация на тему: Культура Средневековья


Презентация на тему: Культурное наследие Торопца


Презентация на тему: Культурное наследие Европы