title: Презентация на тему: Концепция «культурно-исторических типов» Н.Я. Данилевского.

text:
Концепция «культурно-исторических типов» Н.Я. Данилевского.
Выполнил:
Содержание
Вступление
Концепция
Биография
2
3
1. ВСТУПЛЕНИЕ
Последователи концепции локальных цивилизаций признают существование независимых друг от друга локальных культур, подобных живым организмам, вспыхивающих и угасающих в разных местах земного шара, не совпадающих друг с другом во времени и пространстве.
Николай Яковлевич Данилевский (1822-1885) стал автором первой подобной культурологической концепции. Эта концепция изложена в книге «Россия и Европа» (1869). Поскольку Данилевский принадлежал к кругу «почвенников» (поздних славянофилов), его целью было обоснование особого места России в истории человечества. Он хотел доказать, что у России — собственный путь развития самобытной культуры, отличающийся от европейского пути, следование по которому было бы гибельным для России.
2. Концепция
4
Исходным пунктом его теории стал отказ от традиционного рассмотрения исторического процесса как охватывающего все страны и народы мира единого эволюционного потока. Не согласен он и с точкой зрения, считающей современную европейскую цивилизацию и культуру вершиной развития и оценивающей культуру других народов но ее соответствию европейской культуре. Данилевский отвергает эту европоцентристскую позицию, навязывающую всем странам также чисто европейское деление истории на древнюю, среднюю и новую. Его аргументы весьма убедительны. Так, европейские историки считают, что древняя история окончилась в 476 г. с падением Рима.

Но это событие, столь важное для европейской истории, прошло незамеченным в Индии и Китае. Тем не менее в традиционной исторической схеме падение Римской империи соединило в одну группу судьбы уже отживших свое Древнего Египта и Греции с судьбами Китая и Индии, продолжавших жить, как будто бы Рима вовсе не было. Данилевский не согласен и с привычной всем историкам оценкой европейской цивилизации как прогрессивной, а азиатских цивилизаций как застойных. Эту точку зрения опровергает история таких высокоразвитых стран Азии, как Индия и Китай, или африканского Египта. Поэтому прогресс не свойствен только Европе, а застой не является характерной чертой Востока.

Человечество, по мнению Данилевского, — отвлеченное понятие, реальными носителями исторической жизни выступают «естественные» системы, обособленные «культурно-исторические типы», которые он понимает как сочетание этнических, антропологических, социальных, территориальных и других признаков. Отвергая идею единства человечества и отрицая единое направление прогресса, Данилевский утверждает, что нужно рассматривать историю каждого народа как самостоятельного культурно-исторического типа, отличающегося от других культурно-исторических типов, живущего собственной жизнью, имеющего свое лицо и свою судьбу. Только по отношению к конкретному культурно-историческому типу можно говорить о древней, средней или новой истории, а говорить о всемирной истории или мировой цивилизации бессмысленно, так как за этими понятиями нет реального содержания.

Каждый культурно-исторический тип представляет собой специфическую для данного народа совокупность элементов религиозного, социального, бытового, промышленного, политического, научного, художественного, исторического развития. Специфика культурно-исторического типа определяется идеей, данной Богом, которую он должен развивать во всех сферах своего бытия. Полноценное развитие этой идеи расценивается как прогресс для данного культурно-исторического типа. Чем больше таких идей будет развито разными культурно-историческими типами, чем больше будет исхожено поле исторической деятельности человечества, тем более многосторонним будет проявление человеческого духа. В этом для Данилевского заключается прогресс, его единственно возможное понимание.
5
Концепция
Ход истории выражается в смене вытесняющих друг друга культурно-исторических типов, которые могут существовать как последовательно, сменяя друг друга, так и параллельно. Данилевский выделяет 12 таких типов, полностью или частично прошедших весь цикл развития: египетский, китайский, ассирийско-вавилоно-финикийский (халдейский, или древнесемитский), индийский, иранский, еврейский, греческий, римский, новосемитский (аравийский), романо-германский (европейский) типы, а также мексиканский (ацтеки) и перуанский (инки) типы, погибшие в результате открытия европейцами Нового Света. Народы, создавшие цивилизации, Данилевский называет положительными. Лишь небольшая часть народов способна к культуротворчеству, выполняя свою роль в истории, способствуя многосторонности проявления человеческого духа.

Законы культуры Данилевского
Хотя каждый культурно-исторический тип рождается, живет, расцветает и умирает самостоятельно, но развитие культурно-исторических типов подчиняется нескольким общим законам.
Первый закон требует наличия языка, объединяющего народ, или группы схожих языков, объединяющих семейство родственных народов, т.е. Данилевский говорит о существовании двух видов культурно-исторических типов — монолитных, созданных одним народом, и составных, образованных несколькими родственными по языку народами.
Второй закон подчеркивает обязательность политической независимости, наличия собственного государства у данного народа или группы народов.
Первый и второй законы говорят об условиях выделения культурно-исторических типов, являются признаками положительных народов.
Третий закон фиксирует самобытность культурно-исторических типов, невозможность передачи достижений одной цивилизации другой. Все попытки навязать свою цивилизацию другим народам, считает Данилевский, не имели успеха. Это не значит, что между ними невозможно взаимодействие: народы живут рядом и не отгорожены друг от друга каменной стеной. Но, изучив историю, Данилевский понимал, что культурные контакты имеют сложную, противоречивую природу, могут быть и благом, и злом, достижения разных культур могут как отторгаться, так и с пользой заимствоваться.
На ранних стадиях развития культурно-исторического типа представители разных народов встречаются лишь для торговых контактов или заключения браков, по сути культурные контакты не выходят за рамки естественного, биологического порядка вещей. В период формирования государства борьба народов и государств может способствовать либо консолидации сил того или иного народа, росту его национального самосознания и государственности, либо разрушению формирующегося государства и потере возможности создания собственного культурно-исторического типа. Особенно драматично складывается взаимодействие культур в том случае, если одна из них или обе находятся в стадии расцвета. Такие контакты малопродуктивны и даже гибельны.
6
Концепция
Каждый народ может творить и выражать себя только в соответствии со складом его характера. Творить по чужой мерке, воспроизводя образ жизни другого народа, означает признать бессмысленность, ненужность своего исторического существования, добровольно обречь себя на роль этнографического материала для служения чужим целям. В зависимости от результатов культурных контактов Данилевский выделяет три их типа: закон фиксирует самобытность культурно-исторических типов, невозможность передачи достижений одной цивилизации другой. Все попытки навязать свою цивилизацию другим народам, считает Данилевский, не имели успеха. Это не значит, что между ними невозможно взаимодействие: народы живут рядом и не отгорожены друг от друга каменной стеной. Но, изучив историю, Данилевский понимал, что культурные контакты имеют сложную, противоречивую природу, могут быть и благом, и злом, достижения разных культур могут как отторгаться, так и с пользой заимствоваться.
На ранних стадиях развития культурно-исторического типа представители разных народов встречаются лишь для торговых контактов или заключения браков, по сути культурные контакты не выходят за рамки естественного, биологического порядка вещей. В период формирования государства борьба народов и государств может способствовать либо консолидации сил того или иного народа, росту его национального самосознания и государственности, либо разрушению формирующегося государства и потере возможности создания собственного культурно-исторического типа. Особенно драматично складывается взаимодействие культур в том случае, если одна из них или обе находятся в стадии расцвета. Такие контакты малопродуктивны и даже гибельны. Каждый народ может творить и выражать себя только в соответствии со складом его характера. Творить по чужой мерке, воспроизводя образ жизни другого народа, означает признать бессмысленность, ненужность своего исторического существования, добровольно обречь себя на роль этнографического материала для служения чужим целям. В зависимости от результатов культурных контактов Данилевский выделяет три их типа:
пересадка (колонизация) — заключается в изгнании зрелой культурой другой культуры с занимаемой территории. Это простое распространение культурно-исторического типа на новой территории. Так было во времена создания древнегреческих колоний в Южной Италии и Сицилии, появления английских колоний в Северной Америке и Австралии;
прививка — возможна при взаимодействии зрелого культурно-исторического типа с отжившей свое культурой, не способной к творчеству. По сути отжившая культура используется как этнографический материал для более развитой культуры, переносящей свои ценности и основные достижения на новую почву и народ, живущий там. По мнению Данилевского, таков был процесс эллинизации Египта времен Александра Македонского;
удобрение — самый плодотворный способ взаимодействия культур, при котором народы сохраняют свою самобытность, но берут лучшее из того, что есть у других, стимулируя развитие друг друга. Однако предметом заимствования могут быть только выводы и методы науки, технические приемы, усовершенствования промышленности. Духовные ценности и смыслы культурно-истори- ческоготипа не подлежат заимствованию. Примером такого взаимодействия было благотворное влияние Египта и Финикии на Древнюю Грецию, а Греции — на Рим.
7
Концепция
Каждый народ может творить и выражать себя только в соответствии со складом его характера. Творить по чужой мерке, воспроизводя образ жизни другого народа, означает признать бессмысленность, ненужность своего исторического существования, добровольно обречь себя на роль этнографического материала для служения чужим целям. В зависимости от результатов культурных контактов Данилевский выделяет три их типа: закон фиксирует самобытность культурно-исторических типов, невозможность передачи достижений одной цивилизации другой. Все попытки навязать свою цивилизацию другим народам, считает Данилевский, не имели успеха. Это не значит, что между ними невозможно взаимодействие: народы живут рядом и не отгорожены друг от друга каменной стеной. Но, изучив историю, Данилевский понимал, что культурные контакты имеют сложную, противоречивую природу, могут быть и благом, и злом, достижения разных культур могут как отторгаться, так и с пользой заимствоваться.
На ранних стадиях развития культурно-исторического типа представители разных народов встречаются лишь для торговых контактов или заключения браков, по сути культурные контакты не выходят за рамки естественного, биологического порядка вещей. В период формирования государства борьба народов и государств может способствовать либо консолидации сил того или иного народа, росту его национального самосознания и государственности, либо разрушению формирующегося государства и потере возможности создания собственного культурно-исторического типа. Особенно драматично складывается взаимодействие культур в том случае, если одна из них или обе находятся в стадии расцвета. Такие контакты малопродуктивны и даже гибельны. Каждый народ может творить и выражать себя только в соответствии со складом его характера. Творить по чужой мерке, воспроизводя образ жизни другого народа, означает признать бессмысленность, ненужность своего исторического существования, добровольно обречь себя на роль этнографического материала для служения чужим целям. В зависимости от результатов культурных контактов Данилевский выделяет три их типа:
пересадка (колонизация) — заключается в изгнании зрелой культурой другой культуры с занимаемой территории. Это простое распространение культурно-исторического типа на новой территории. Так было во времена создания древнегреческих колоний в Южной Италии и Сицилии, появления английских колоний в Северной Америке и Австралии;
прививка — возможна при взаимодействии зрелого культурно-исторического типа с отжившей свое культурой, не способной к творчеству. По сути отжившая культура используется как этнографический материал для более развитой культуры, переносящей свои ценности и основные достижения на новую почву и народ, живущий там. По мнению Данилевского, таков был процесс эллинизации Египта времен Александра Македонского;
удобрение — самый плодотворный способ взаимодействия культур, при котором народы сохраняют свою самобытность, но берут лучшее из того, что есть у других, стимулируя развитие друг друга. Однако предметом заимствования могут быть только выводы и методы науки, технические приемы, усовершенствования промышленности. Духовные ценности и смыслы культурно-истори- ческоготипа не подлежат заимствованию. Примером такого взаимодействия было благотворное влияние Египта и Финикии на Древнюю Грецию, а Греции — на Рим.
8
Концепция
Четвертый закон, сформулированный Данилевским, относится не ко всем культурно-историческим типам, а лишь к составным, появившимся на базе нескольких родственных народов. По мнению мыслителя, составные культурно-исторические типы достигают вершины своего развития, когда все народы, его составляющие, пользуются наибольшей самостоятельностью. Таковы греческий и европейский культурно-исторические типы, подразделения которых развивались самостоятельно. Поэтому эти народы достигли таких впечатляющих успехов. Данилевский считал, что народы, говорящие на очень близких языках, должны образовать единое государство (русский, белорусский и украинский или разные наречия немецкого). Если народы говорят на разных языках одной лингвистической семьи, которая станет основой культурно-исторического типа, им нужно предпочесть федерацию или даже политическую систему, связанную различными договорами (например, западноевропейская политическая система).
Пятый закон определяет время и периоды жизни культурно-исторического типа. Жизнь любого культурно-исторического типа напоминает процесс развития однолетнего растения, цветущего один раз за время его существования. Для культурно-исторического типа срок жизни составляет 1500 лет и делится на четыре периода:
этнографический, бессознательный период древней истории, начинающийся с выделения культурно-исторического типа из других племен и занимающий бОльшую часть отмеренного срока жизни. В это время собирается запас сил для будущей сознательной деятельности, закладываются особенности склада ума, чувств и воли, определяется линия, которая будет проводиться этим народом на поле общечеловеческого развития;
государственный период, очень краткий и служащий переходным этапом, подготовкой к выполнению своей миссии в истории, для чего и появляется государство;
цивилизационный период, или культурный, — краткий период проявления духовной деятельности, выполнения народом его роли в истории, создания духовных ценностей, период подлинного культурного творчества, продолжающийся несколько сотен лет;
Период дряхления, упадка. Народы или успокаиваются на достигнутом, дряхлеют в апатии самодовольства, как Китай, или сметаются с лица земли отрицательными народами, обращаются снова в этнографическую форму бытия, которая может использоваться другими положительными народами, только начинающими свой путь.

Каждая цивилизация, считал Данилевский, развивает собственную идею на поле человеческой деятельности. Так, греческая цивилизация довела до совершенства идею красоты, европейская цивилизация — науку о природе, семитские племена — религиозные идеи и т.д. Разумеется, это не означает односторонности духовной жизни каждого народа. В «чужих» областях каждый народ делал многое, расширяя и углубляя их. Например, в чистой области прекрасного, т.е. в красоте формы, гармонии формы и содержания, народы Европы не произвели ничего подобного поэмам Гомера, статуям Фидия или трагедиям Софокла, но зато они достигли вершин в психологическом анализе, в выражении характеров и страстей, хотя и не без нарушения формы. Поэтому все народы стремятся к разносторонности, но главное для них — исполнение своего предназначения
9
Концепция
На этом основании Данилевский предлагает классификацию культурно-исторических типов, построенную на основных направлениях культурной деятельности человечества. Он выделяет четыре направления:
деятельность религиозная, объемлющая отношения человека и Бога;
деятельность культурная, охватывающая отношение человека к внешнему миру и разделяющаяся на три направления — научное, художественное и промышленное;
деятельность политическая, включающая отношения людей между собой как членов одного народного целого и отношение этого целого к другим народам;
деятельность общественно-экономическая — отношения людей применительно к добыванию, обработке и пользованию предметами внешнего мира.
На этой основе Данилевский различал следующие виды культурно-исторических типов:
первичные, или подготовительные, задачей которых была выработка условий, когда вообще становится возможной жизнь в организованном обществе. Все виды деятельности — религия, политика, художественная культура, общественно-экономическая организация — в них были смешаны, господствующей идеи выделить невозможно. К этому типу принадлежат египетская, китайская, вавилонская, индийская и иранская цивилизации;
одноосновные, последовавшие за подготовительными цивилизациями, развили каждая только одну сторону культурной деятельности. К таким культурам относятся: еврейская, развившая религиозную идею; греческая — развившая искусство; римская — развившая политику;
двухосновные — культуры высокого уровня развития. К этому типу Данилевский относит романо-германскую цивилизацию, преуспевшую в науке и экономике;
четырехосновные культуры — еще не проявившие себя во всей полноте. Но это будет особая цивилизация, призванная реализовать в своем творчестве все четыре формы человеческой деятельности — религиозность, политическую справедливость и свободу, науку и искусство, а также создать гармоничный общественно-экономический строй, что не удалось всем предшествующим типам культур. Эту задачу должен выполнить, по мнению Данилевского. славянский культурно-исторический тип, пока находящийся в стадии становления. Его основой должны стать русский народ и его культура.

Чтобы обосновать последний тезис, Данилевский дает обзор русской истории и считает, что религия составляет основное содержание древней русской жизни и современной жизни простых русских людей. О развитии политической деятельности свидетельствуют создание русского государства еще в IX в. и дальнейшее расширение его пределов. Оценивая общественно-экономический строй России, Данилевский видит в нем зародыш идеального общества, основу которого составит общинное землевладение.
10
Концепция
Главную отличительную черту русского человека Данилевский видит в отсутствии насильственности, в приоритете общественного над индивидуальным. Русский народ в массе своей умеет повиноваться, отличается отсутствием властолюбия и корыстного практицизма. Он строит свою культуру, основываясь на близости к природе, на единстве чувств и разума, власти и народа, церкви и государства. По мнению Данилевского, славяне (с русскими во главе) призваны обновить мир, найти для всего человечества решение исторических проблем. Рядом со славянским культурно-историческим типом смогут жить и развиваться другие типы.
Многие идеи Данилевского спорны — его оценка культурных контактов, отрицание существования единой мировой культуры, излишне высокая оценка перспектив развития России и призывы к панславизму. Но сама концепция культурно-исторических типов была очень плодотворной для культурологии, она привела к появлению плеяды исследователей, работавших в этом направлении как в России (К.Н. Леонтьев), так и на Западе (О. Шпенглер, А. Тойнби), хотя это и произошло уже в XX в.
11
3. Биография
Уроженец Орловской губернии, сын генерала Я. И. Данилевского, воспитывался в Царскосельском лицее (1836—1843), а затем был вольным слушателем на факультете естественных наук в Санкт-Петербургском университете. Занимаясь специально ботаникой, он также изучал социалистическую систему Фурье.

Получив степень кандидата и выдержав магистерский экзамен, он был в 1849 году арестован по делу Петрашевского. Проведя 100 дней в Петропавловской крепости, он представил оправдательную записку, в которой доказал свою политическую невиновность, и был выслан из Петербурга: определён в канцелярию сначала вологодского, а потом самарского губернатора.

В 1853 году он был командирован в учёную экспедицию под начальством академика Карла Бэра для исследования рыболовства по Волге и Каспийскому морю. В 1854 году начал работу над монументальным трудом «О климате Вологды», в котором нередко опирается на труд А. Ф. Фортунатова «Метеорологические наблюдения и разные физические замечания, сделанные в Вологде».
 В 1857 году, причисленный к департаменту сельского хозяйства, он был отправлен для таких же исследований на Белое море и Северный Ледовитый океан. Данилевским было выработано законодательство по части рыболовства во всех водах европейской части России.
 В 1866 году за его исследования на Азовском море и предшествующие труды в Каспийской экспедиции был награждён Константиновской медалью Русского географического общества.


Презентация на тему: Концептуальное искусство


Презентация на тему: Константин Егорович Маковский


Презентация на тему: Константин Аркадьевич Райкин


Презентация на тему: Константин Дмитриевич Бальмонт


title: Презентация на тему: Конные памятники Петербурга

text:
16
15
14
13
12
11
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1


title: Презентация на тему: Концепция мира и человека в трагедии У.Шекспира «Ромео и Джульетта»

text:
Образовательное путешествие
Концепция мира и человека в трагедии У.Шекспира «Ромео и Джульетта»
Участники: учащиеся 11
профильного
гуманитарного
класса.
Автор: Лебеденко Оксана Ивановна
Применение метода «Образовательное путешествие» на уроке  - мировая художественная культура. ( Автор  методики - И. М. Гревс)
Образовательное путешествие – это педагогический метод, позволяющий преобразовать окружающую среду в среду развития личности посредством «распредмечивания» объектов окружающего мира – выявления культурных смыслов, значений, образов, которые в них заложены и являются отражением мировидения и мироощущения человека.
Цели:
Образовательное путешествие ставит своей целью научить подростка странствовать в безграничном мире культуры; прокладывать в нем свои собственные маршруты; находить ориентиры, способные приоткрыть дверь в прошлое, объяснить настоящее, заглянуть в будущее; читать те культурные послания, которые содержат объекты культурной среды.
Задачи:
Знакомство с разнообразными объектами культурного наследия;
Приобретение опыта исследования подобных объектов;
Получение представлений о тех культурных процессах и явлениях, которые нашли отражение в этих объектах культуры;
Организация образовательного путешествия.  Подготовка к  путешествию.
Определение идеи (проблемы) образовательного путешествия:
 Подготовка к образовательному путешествию начинается с определения его темы и, что не менее важно, - его идеи (проблемы), осмысление которой актуально для современных школьников, способно повести его в путешествие.
Необходимо ввести учеников в контекст предстоящего исследования: дать основные термины и понятия, снабдить информацией, которая может им понадобиться в ходе самостоятельной работы на маршруте. Обсудить цель путешествия, очертить круг проблем, которые им предстоит решать в процессе самостоятельной работы, и наметить пути их решения. Путешествие предполагает наличие у учеников определенного багажа знаний, к которому они будут обращаться в поисках ответов на вопросы, возникающие во время прохождения маршрута.

При этом необходимо учитывать  наличие реальных объектов культуры, исследование, которых позволит учащимся, справится с задачей.

Требования к объектам образовательного путешествия:
- Являться единичным выражением всеобщих законов существования, указывать на смыслы и структуры, лежащие вне данного конкретного объекта.
- Давать возможности для индивидуального творческого развития личности, выраженного в применении «домыслия», «дофантазирования» в его собственном восприятии.
Предоставлять возможности для выявления тех многообразных связей, которые существуют в культурном пространстве как на уровне реальной действительности, так и на уровне понятий и представлений.

Подобрав объекты исследования, необходимо составить образовательный маршрут – определить очередность исследования объектов, последовательность предлагаемых для решения задач, сформулировать вопросы и задания, составляющие содержание маршрутного листа.
Маршрутный лист
Маршрутный лист – это своеобразный путеводитель, который не только указывает «дорогу», но и содержит вопросы и исследовательские задания, а также подсказывает способы исследования объектов, возможные пути поиска информации. Он, таким образом, представляет собой подробный алгоритм деятельности учащихся.

В маршрутном листе указаны:
- Объекты, которые предстоит исследовать, иногда в определенной  педагогом  последовательности (в иных случаях составление маршрута доверяется самим участникам путешествия).
- Порядок действий учащихся при исследовании данных объектов.
- Вопросы, которые позволят сконцентрировать внимание учащихся, побудить их тщательно рассматривать и исследовать предлагаемые артефакты, анализировать информацию.
- Вопросы должны носить открытый характер, стимулировать учеников высказывать версии и предположения и аргументировать их обращаясь к объекту исследования.

Работа на маршруте
Основной частью образовательного путешествия является самостоятельная работа учащихся на маршруте. Который может пролегать как в реальном, так и в виртуальном пространстве.

Образовательное путешествие предполагает работу детей в малых группах, по 6-9 человек, в зависимости от возраста участников. Каждый, из которых может получить как индивидуальный, так и групповой маршрут.

Совокупность исследований, совершенных учениками на разных маршрутах, дает возможность изучить проблему многогранно, посмотреть на нее с разных точек зрения, а в дальнейшем обсудить различные ее аспекты.

На первых порах, пока у учащихся нет определенных навыков исследовательской деятельности, предпочтительнее, чтобы каждую группу сопровождал педагог. Во время работы на маршруте он направляет внимание на тщательное изучение объекта, помогает найти пути получения информации, организует исследовательскую деятельность.

Не менее важно научить детей работать в группе: выслушивать суждения каждого участника путешествия, настраивать учащихся помнить, что каждый имеет право на свою точку зрения; принимать к обсуждению все возможные версии и гипотезы, корректировать собственные представления в процессе обсуждения, вести конструктивный диалог.

Возможно, что, изучая предлагаемые объекты, путешественники, столкнутся с «неразрешимыми» вопросами. Задача педагога заключается не в том, чтобы дать готовые ответы, а в том, чтобы указать возможные пути поиска недостающей информации. Результатом этого могут стать последующие самостоятельные исследования.

Примерная тематика исследовательских маршрутов:
 «Весь мир – театр, все мы лишь актеры и каждый в нем играет свою роль…».
«История создания трагедии У.Шекспира «Ромео и Джульетта».
 «Развитие культуры в Италии в 14-15вв.»
«Особенности понятия мира и человека в 14-15 вв. в сравнительном аспекте с современностью».
«Город Верона в эпоху Ромео и Джульетты».
«Реализм в произведении Шекспира «Ромео и Джульетта».
«Поведение главных героев Шекспира «Ромео и Джульетта» с позиции теории З.Фрейда и Э. Фромма».
Влияние трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта» на формирование  отношения подростков к проблеме любви и смерти».
«История перевода трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта» на русский язык».
 « Ромео и Джульетта» - фильмы знаменитые и забытые»
 « Актуальность трагедии У.Шекспира «Ромео и Джульетта» в наши дни».

Маршрутный лист

Тема:  «Весь мир – театр, все мы лишь актеры и каждый в нем играет свою роль…».

Вопрос – проблема: «Свободен ли человек в выборе своих поступков?».
»Возможно ли другое окончание истории Ромео и Джульетты? Или все было предрешено?».

Структура путешествия:
1.»Театр – это жизнь!» - Маски носят все, разница лишь в том, что в театре роль предлагает режиссер, а в жизни каждый выбирает ее самостоятельно.
2.»Ромео и Джульетта»: театр жизни, –  столкновение любви и ненависти, добра и зла.
3.Роли женские и мужские – каждый играет свою роль.
4.»Весь мир – театр!» - искусство театра, как нельзя лучше отражает динамику жизни.

 Тема: «Особенности понятия мира и человека в 14 – 15 веках, на примере героев трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».

Вопрос – проблема: Смешение религиозной и светской морали определяли поступки и мировоззрение человека в эпоху Возрождения.  Как Шекспир показал это на примере героев    трагедии «Ромео и Джульетта»?

Структура путешествия:
1.Творчество Шекспира в зеркале мировосприятия в эпоху Возрождения –
2. Особенности мировосприятия человека эпохи Возрождения – он созидает новый мир, создает красоту, творит самого себя.
3. Понимание мира и человека с религиозной и светской точки зрения.
4. Концепция мира и человека в трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».
5.Особенности понятия мира и человека в 14 веке в сравнительном аспекте с современностью.

Тема: «Город Верона в эпоху Ромео и Джульетты».

Вопрос – проблема: Любая среда порождает своих героев. Способствовала ли атмосфера города развитию событий, так как описал это Шекспир в трагедии «Ромео и Джульетта»?

Структура путешествия:
Какая вы, госпожа Верона?
Традиции семьи и брака во времена Ромео и Джульетты.
Город Верона и жизнь его обитателей.
Традиции вендетты в Италии.

Тема: «Город Верона в эпоху Ромео и Джульетты».
 Тема:  «Реализм в произведении Шекспира «Ромео и Джульетта».

Вопрос – проблема: Каково соотношение реалистичного и вымышленного в тексте и сюжете трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».
Объектом исследования является собственно пьеса Шекспира «Ромео и Джульетта».
Структура путешествия:
1.Шекспир всегда писал о своей современности, но облекал ее в другие одежды, например в итальянские в «Ромео и Джульетте».
2. Гете утверждал, что «великой основой» произведений Шекспира «служит правда и сама жизнь».

Тема: « Ромео и Джульетта» - фильмы знаменитые и забытые».
 Вопрос – проблема: Сложно сравнивать все кинофильмы «Ромео и Джульетта» для того, чтобы найти лучший, но одной из самых удачных экранизаций принято считать работу итальянского режиссера Франко Дзефирелли.

Структура путешествия:
Первые экранизации трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».

Первый звуковой фильм «Ромео и Джульетта».
Итальянская версия Ренато Кастеллани «Ромео и Джульетта».
Яркая, страстная, незабываемая история любви рассказанная Франко Дзефирелли.
 Современный – американский вариант «Ромео и Джульетта».
Шекспириана – фильмы- истории вечной любви.

Заключительная часть работы, Защита.
Путешествие не может быть завершенным до тех пор, пока не будут подведены его итоги. Итоговое занятие проводится в форме защиты проведенного исследования. Ученикам предоставляется возможность отстоять свое мнение, гипотезу, основываясь на тех фактах, с которыми они познакомились во время путешествия.
Защита  строится как проблемное обсуждение в результате, которого высказываются версии по поводу заявленной в ходе подготовки проблемы путешествия.
Всем участникам раздаются маршрутные листки по каждому направлению образовательного путешествия.
Ученикам предлагается ответить на вопросы, обозначенные в маршрутном листе, на основе этого изложить свой взгляд на проблему, которая решалась в ходе путешествия, и аргументировать свою точку зрения с помощью сведений полученных в процессе защиты исследований.

- защита строится таким образом, чтобы в обсуждении высказалось как можно больше участников путешествия и гостей;
-за педагогом закрепляется право задавать уточняющие вопросы, позволяющие поддерживать  и разворачивать дискуссию;
- обсуждение носит непредсказуемый характер и требует от педагога, так и от учеников мобильности мышления и способности к импровизации;
- задача педагога – поддерживать динамику дискуссии и направлять ее в контексте решения задач, обозначенных в данном конкретном путешествии;
- поощряется деятельность учеников, связанная с размышлениями, построениями версий и гипотез, доминантой обсуждения являются предположения и их аргументация;
- оцениваются не только ответы учеников на вопросы, но и их собственные вопросы, которые возникают в процессе обсуждения;
- снижение оценки может быть связано с недостаточной тщательностью исследовательской работы на маршруте, что приводит к слабой аргументации высказываемых мнений и предположений, а также с неумением слушать выступления других участников образовательного путешествия.

Литературно-музыкальная гостиная «Два сердца, но одна любовь…»
Участники: учащиеся 10 – 11 (профильные классы)
Зрители: учащиеся 8-11 классов.
Декорации: клуб «Дизайнер»


title: Презентация на тему: Конструкция и декор прялки

text:
Тема урока: « Конструкция и декор прялки »
Презентацию подготовила
Учитель изобразительного искусства и МХК
Гильдт Валентина Степановна
МОУ КСШ с. Крестьянка

   Прялка –
предмет быта
или
произведение искусства
Прялка
Особое место в доме занимала прялка, непременная спутница женщин.
Нарядную прялку дарил добрый молодец в подарок невесте, дарил на память муж жене, отец дочери. Жених, подаривший такую прялку своей невесте, желал ей сладостной жизни.
Прялку-подарок хранили всю жизнь, передавали следующему поколению.
Основные элементы прялки

Русские прялки
Прорезные прялки
Теремковые
 прялки

ЛОПАСТЬ
ЛОПАСКА
вертикальная часть прялки,
к которой привязывалась
кудель

Палитра мастера

основной цвет
   сопутствующие
      цвета

   оживка,
    контур

Пример выполнения задания

СПАСИБО
ЗА
ВНИМАНИЕ

Список использованной литературы:

Горяева Н.А. «Декоративно прикладное искусство в жизни человека» Москва «Просвещение» 2006
Горяева Н.А. «Первые шаги в мире искусства» Москва «Просвещение» 1991
Горяева Н.А. «Методическое пособие к учебнику» Москва «Просвещение» 2003
Неменский Б.М. «Искусство вокруг нас» Москва «Просвещение» 2004
Неменский Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд. Программа» Москва «Просвещение» 2005


title: Презентация на тему: Константин Сергеевич Станиславский

text:
Выполнила: Моисеенко Дарья 11 «А»
Константин Сергеевич
 Станиславский
Константи́н Серге́евич Станисла́вский (настоящая фамилия — Алексе́ев.
5 (17) января 1863, Москва — 7 августа 1938, Москва) — русский театральный режиссёр, актёр и преподаватель.
Основатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире.
Народный артист СССР .
Биография
Принадлежал по рождению и воспитанию к высшим кругам русских промышленников, был в родстве со всей именитой купеческой и интеллигентной Москвой.
В 1881 вышел из Лазаревского института и начал службу в семейной фирме. В семье увлекались театром, в московском доме был специально перестроенный для театральных представлений зал, в имении Любимовке — театральный флигель.
Сценические опыты начал с 1877 в домашнем Алексеевском кружке. Усиленно занимался пластикой и вокалом с лучшими педагогами, учился на примерах актёров Малого театра.

Московский Художественный театр
В 1898 году, совместно с Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр. Первой постановкой новой труппы стала трагедия         «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого.
Значительнейшие спектакли

Станиславский-актёр
Станиславский ставил перед собой все новые и новые задачи в актёрской профессии. Он требовал от себя создания системы, которая могла бы дать артисту возможность публичного творчества по законам «искусства переживания» во всякую минуту пребывания на сцене, возможность, которая открывается гениям в минуты высочайшего вдохновения. Свои искания в области театральной теории и педагогики Станиславский перенес в созданную им Первую студию.
По отзывам критиков, его шедеврами на мхатовской сцене стали роли: Астров («Дядя Ваня»), Штокман («Доктор Штокман»), Вершинин («Три сестры»), Сатин («На дне»), Гаев («Вишневый сад»), Шабельский («Иванов», 1904). Дуэт Вершинина — Станиславского и Маши — Книппер-Чеховой.

Не верю!
«Не верю!» — фраза, ставшая легендарной в мире кино, театра и в бытовой сфере, после того, как её стал употреблять в качестве режиссёрского приёма Станиславский.


title: Презентация на тему: Колорит в живописи

text:
Цветовая гармония     в живописи
        (колорит)
Преподаватель: Климас Л.В
«Говорят, что есть дружественные и враждебные цвета, и это правда, если мы примем во внимание, что некоторые из них настолько трудно объединимы и так режут глаз своим соседством с другими, что даже воздух и свет — эти всемирные создатели гармоний — едва ли могут примирить нас с их непосредственной близостью»Д. Дидро
2
В 1676 г. Ньютон провел эксперимент по расщеплению светового луча с помощью призмы: затемнив окно и оставив в нём небольшое отверстие, Ньютон расположил перед солнечным лучом, проникающим сквозь это отверстие стеклянную призму. Белый луч света, пройдя через призму, превратился в последовательный ряд цветов, которые отобразились на расположенном позади призмы экране. В результате он получил 7 явно различимых цветов спектра.
3
Цвет- это физическое явление, которое образуется путем преломления света

                         Цвета разделяют на :
               Хроматические- все цвета радуги

              Ахроматические- белый и черный
4
5
Основные характеристики цвета
цветовой тон (оттенок цвета)
светлота
насыщенность
6
7

Термин «гармония» происходит от греческого слова «harmonia» — что означает созвучие, согласие

Цветовая гармония в живописи -это согласованность цветов между собой в результате найденной пропорциональности цветов, их равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета

Цветовая гармония — важнейшее средство художественной выразительности в живописи наряду с композицией, рисунком, перспективой, светотенью и фактурой

8
Типы цветовых гармоний
Родственная
Монохромная
Троичная
Контрастная
9
А. Я. Головин «Купавки»
10
Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритомКолорит раскрывает нам красочное богатство мира. Он помогает художнику передать настроение картины: колорит может  быть : теплым и холодным, светлым и темным, спокойным, радостным, тревожным, грустным и др.
11
Колорит - это как бы «цветовая одежда» картины. В нем важно не каждое из цветовых пятен, а их соотношение именно по цвету и размеру. Колорит в живописи - это характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности.
Колорит раскрывает красочное богатство мира.
12
Голландский натюрморт
13
«Натюрморт с атрибутами искусства»
«Натюрморт с атрибутами науки»
14
«Подсолнухи»
«Ирисы»
15
«Фрукты и бронза»
«Красные рыбки»
16
«Розы»
«Розы, Фрукты, Вино»
17
«Сухие краски»
«Агава»
18
«Натюрморт. Рыбы»
«Снедь московская. Хлебы»
19
«Лён»
20
«Натюрморт с яблоками»
Вывод: Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом.
Колорит помогает художнику передать настроение картины, он может быть теплым и холодным, светлым и темным, спокойным, радостным, тревожным, грустным и др.
Колорит воздействует на чувства зрителя, создает настроение в картине и служит важным средством образной и психологической характеристики. Таким образом, колорит есть наиболее ценное качество живописи; иными словами колорит определяет живопись: есть колорит, значит, есть живопись.

21
Практическая работа
22
23
Задание 1.
Выполнить упражнение на цветовую растяжку контрастных цветов: жёлтый-фиолетовый, оранжевый- синий, красный- зелёный.

24
Задание 2.
Написать этюд из предметов быта. Задача привести изображение к колористической цельности и единству цвета. Для того, что бы добиться этого, мы будем использовать тонированную бумагу.

Этапы работы над натюрмортом
Выполнить подготовительный рисунок с соблюдением пропорций.
Работу в цвете начинаем с падающих и собственных теней.
Пишем полутона, уточняем тоновые и цветовые отношения.
Свет пишем в последнюю очередь, обобщаем.
1
2
4
25
3


title: Презентация на тему: Константин Васильев. Художник по зову сердца

text:
1
2
3
4
5


Презентация на тему: Конструктивизм


Презентация на тему: Константин Бальмонт


Презентация на тему: Контрольное сочинение в форме дневниковых записей


title: Презентация на тему: конструирование и дизайн

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Конструкция головы человека и её пропорции


Презентация на тему: Контрольные вопросы по МХК


title: Презентация на тему: Контрольная работа по античной архитектуре

text:
1
2
3
1
2
1
3
2
1
1
2
3
1
2
3
4
1
X.
1
2
1
1
2
3
4
1
1


Презентация на тему: Копейка


Презентация на тему: Коран


Презентация на тему: Корабельная Роща


Презентация на тему: Конструкция и декор предметов народного быта


Презентация на тему: Конституционные обязанности человека и гражданина


title: Презентация на тему: Корни американской культуры

text: The Academy of Motion Picture Arts and  Sciences Awards of Merit


Презентация на тему: Художник - сказочник В.М.Васнецов


Презентация на тему: Корабли и люди


Презентация на тему: Конструкция головы человека и ее пропорции


Презентация на тему: Королева оркестра


title: Презентация на тему: КОНСТРУКТИВИЗМ

text:
Конструктиви́зм
Конструктиви́зм
Конструктиви́зм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — нач. 1930 годов.
Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени.

То творческое мировоззрение, что принято называть конструктивизмом в пределах архитектурного стиля, проявилось несколько раньше, чем непосредственно в архитектуре. Конструктивизм, как и функционализм с рационализмом, принято относить к понятию «современная архитектура».[
Дом Культуры ЗИЛ. Арх. братья Веснины
Стадион «Динамо», Москва

Здание газеты «Известия»

Павильон первой всемирной выставки - Хрустальный Дворец

Олимпийский стадион. Лион. Архитектор Тони Гарнье
Башня III Интернационала - Башня Татлина


title: Презентация на тему: композиторы веской школы

text:
http://dmitrfrolov.narod.ru/Melies.html
http://www.k1no.ru/chaplin.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D4%E8%EB%FC%EC%FB
http://festival.1september.ru/articles/564524/
http://www.sci.aha.ru/ALL/g24.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C6%E0%ED%F0_%EA%E8%ED%EE
http://vospitatel.ucoz.ua/news/kino_kak_vid_iskusstva_urok_khudozhestvennoj_kultury_v_9_klasse/2009-10-11-147
http://www.roman.by/r-91040.html


title: Презентация на тему: Кошки на картинах художников


Презентация на тему: Коренные и пришлые народы ЯМАЛА


title: Презентация на тему: Коррида

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master subtitle style


Презентация на тему: Космические фантазии


Презентация на тему: Константин Эдуардович Циолковский


title: Презентация на тему: Король музыки Элвис Пресли

text: You lo nesome tonig


Презентация на тему: Королевская семья Великобритании


Презентация на тему: Космос и культура


title: Презентация на тему: Костюм и орнамент Московской Руси

text:
            Костюм и орнамент            Московской Руси
. Костюм представляет собой целостный художественный ансамбль гармонично согласованных предметов одежды, украшений и дополнений, обуви, головного убора, прически и грима.
. В искусстве традиционного костюма органично соединяются различные виды декоративного творчества и используются разнообразные материалы.

       Костюм Московской Руси
      Орнамент Московской Руси
Основными способами орнаментации домашних тканей были узорное ткачество, вышивка, набойка.
Наиболее распространенные элементы орнамента: , розетки, елочки, кустики, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.
. Полосатые и клетчатые узоры разнообразны по форме и колориту. Техника народного узорного ткачества,  обусловили прямолинейные, геометрические контуры, отсутствие округлых очертаний в узоре. Элементы орнамента: ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды. Узоры тканые и вышитые выполнялись льняными, конопляными, шелковыми и шерстяными нитками.

           Женский костюм крестьянки
Всю одежду крестьянка испокон веков делала сама, вкладывая в эту работу настоящий талант художника, с большим искусством сочетала цвета, располагала отделку, и ценность каждой купленной ленты, пуговки, бусины, блёстки определяло их место в орнаменте костюма.

       Женский костюм знати
Ансамбль женского праздничного костюма создает поэтический образ. Головной убор и одежды украшали  речным жемчугом, сеченым перламутром, белым бисером, шитьем серебряной и золотой нитью.
               Мужской костюм
Мужской костюм эпохи Московской Руси сохранил традиционную основу. Основой  по-прежнему оставалась рубаха и порты. . Изменение его формы меньше затронуло народную одежду, но костюмы высших слоев - бояр и дворян, а также посадских людей - сделались гораздо сложнее и разнообразнее.

Мужской костюм знати
отличался богатством своего убранства. Рубахи шили из шелка. К нарядной рубахе пристегивался воротник-ожерелье, а вокруг кисти рукав скрепляли запястьем. Ожерелье и запястье были сделаны из дорогой ткани и богато расшиты жемчугом и каменьями. Классовая дифференциация стала проявляться также и в количестве надетых одежд. Знатные люди надевали на себя одновременно несколько одежд, что должно было свидетельствовать об их благосостоянии.

Современная мода и история
Лучшие традиции женского праздничного костюма продолжают жить и сегодня. Художественные достоинства народных праздничных костюмов, вдохновляют модельеров на интересные поиски в современной одежде.
Коллекция «Боярская» , с богатыми меховыми оторочками, с роскошными головными уборами и шитьем по ткани, с валенками и сафьяновыми сапогами, несомненный хит сезона.
Российский гуру современной моды кутюрье  Вячеслав Зайцев традиционно использует русские мотивы и обращается к корням русской одежды.


title: Презентация на тему: Костюмы народов Поволжья

text:
http://luiza-m.narod.ru/smi/tarih/43-tatkostym.htm
http://www.narodko.ru/article/kogu/kazahckii_narodnyi_koctum.htm
http://afield.org.ua/mod3/mod74_1.html


Презентация на тему: Костюм


title: Презентация на тему: Костюмерный цех

text:
Костюмерный цех
Фрагмент урока изо 9 класс
М.А.Гришина
01.01.2002
1
http://aida.ucoz.ru
Включает  в себя профессии:
Костюмер
Художник по костюмам
Ассистент художника по костюмам
Портной пошивочного цеха

01.01.2002
2
http://aida.ucoz.ru
Костюмер – специалист, отвечающий за хранение и подготовку костюмов в театре, на киностудии и т.п.
01.01.2002
http://aida.ucoz.ru
3
       Он отслеживает все, вплоть до положения пятен грязи на одежде. Имеет дубль костюма.
01.01.2002
http://aida.ucoz.ru
4
Особенности профессии
 Перед началом представления костюмер проверяет комплектность костюмов, приводит их в порядок и относит в гримёрки, где актёр готовятся к выходу. Иногда актёру требуется помощь в одевании. Например, невозможно без посторонней помощи затянуть корсет или надеть юбку с кринолином.
01.01.2002
http://aida.ucoz.ru
5
После представления костюмер снова уносит костюмы на хранение, чистит и ремонтирует. Если нужно, отправляет их в чистку или прачечную. Когда нужна мелкая починка и подгонка по фигуре, костюмер делает его сам, а для крупного ремонта обращается в пошивочный цех.
01.01.2002
http://aida.ucoz.ru
6
Знания и навыки
01.01.2002
http://aida.ucoz.ru
7
Должен знать виды, размеры, марки, сортность и другие качественные характеристики костюмов, артистического реквизита и аксессуаров.Нужны познания в области современного  и исторического костюма.
Умение ухаживать за одеждой (гладить, чистить, выполнять мелкий ремонт), поддерживать такой порядок хранения и складирования костюмов и реквизита, чтобы каждый предмет можно было легко найти.
При создании нового спектакля или фильма разрабатываются и новые костюмы.
01.01.2002
http://aida.ucoz.ru
8
Художник по костюмам придумывает эскиз.
Пошивочный цех
воплощает его замысел.
Знания и навыки
01.01.2002
http://aida.ucoz.ru
9
Нужны познания в области  истории , современного и исторического костюма, форм одежды и аксессуаров  к ним.

Необходим художественный вкус, навыки рисования, знания анатомии и кроя одежды.

01.01.2002
http://aida.ucoz.ru
10
Эскиз костюма Ромео к театральной постановке.
Л.Бакст эскиз костюма к балету Шахерезада 1910 год.
Ассистент художника по костюмам — выполняет, в основном, утилитарные функции, а также производственные и иные поручения художника по костюмам.
01.01.2002
http://aida.ucoz.ru
11
задание
01.01.2002
http://aida.ucoz.ru
12
Некоторые роли требуют  не только костюма, но и грима.
Грим актеров к спектаклю «Буратино» создавали на прошлом уроке,
создайте эскиз костюмов ваших героев
Некоторые роли требуют костюма, но особого грима. Поэтому к процессу подготовки актёра подключается и гримёр.
Некоторые роли требуют костюма, но особого грима. Поэтому к процессу подготовки актёра подключается и гримёр.
Некоторые роли требуют костюма, но особого грима. Поэтому к процессу подготовки актёра подключается и гримёр.
Некоторые роли требуют костюма, но особого грима. Поэтому к процессу подготовки актёра подключается и гримёр.
Некоторые роли требуют костюма, но особого грима. Поэтому к процессу подготовки актёра подключается и гримёр.


title: Презентация на тему: Крабы над морем

text:
Крабы над морем

Санитарные нормы
Вид чистого и ухоженного салона вызывает у клиента чувство доверия к вам лично и к вашей профессиональной подготовке. Соблюдение чистоты – лучший способ сразу произвести хорошее впечатление.
Первый уровень обеззараживания - это улучшение санитарных условий, или санация. Во-первых, инструменты и поверхности салона  моют мылом или моющими средствами. Необходимо также выметать обрезки ногтей. Нанесение антисептиков на кожу или мытьё рук – второе обязательное правило.
Санация должна стать неотъемлемой частью ежедневного режима работы каждого сотрудника салона. При соблюдении следующих простых правил, он будет выглядеть наилучшим образом.
Подметайте полы по мере надобности.
Обрезки ногтей и ватные тампоны убирайте сразу.
Все отходы складывайте в металлический контейнер с самозакрывающейся крышкой.
Ежедневно мойте полы и пылесосьте ковровые покрытия.
Хорошо освещайте все рабочие места.
Обеспечьте салон холодной и горячей водой.
В салоне не должно быть насекомых и грызунов.

Мойте руки после посещения комнаты отдыха и перед приёмом следующего клиента.
Работайте только в свежевыстиранной и хорошо проглаженной спецодежде.
Инструменты и приспособления тщательно мойте после каждого использования и храните в закрытых контейнерах.
Здесь перечислены далеко не все меры, которые следует соблюдать, чтобы обеспечить свою безопасность и безопасность клиентов. Полный их перечень содержится в соответствующих инструкциях органов здравоохранения и коммунального обслуживания.

Материалы Косметические средства.
1.  лак с блестками
2. Синяя акриловая краска
3. Бежевый глянцевый лак
4. Прозрачный лак
5. Зубочистка или что-то подобное
6. Желтая акриловая краска
Экономические затраты:


title: Презентация на тему: Крамской, Иван Николаевич


title: Презентация на тему: Краеведение и искусство

text:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11


title: Презентация на тему: Крамской Иван Николаевич 1837 - 1887

text: 1837 - 1887


title: Презентация на тему: Краски древнерусской живописи

text:
Краски древнерусской живописи
Краски на Руси – самые лучшие, сотворены Господом – натуральные камни, растертые на яичном желтке.
Такие краски никогда не выцветают!
Голубец - лазурит
Хлорид –
коричневая
Глауканит –
зелень
Азурит - бирюза
Яшма- много красивых тонов

Киноварь

сажа
Традиционным фоном на иконе всегда было листовое золото, иконописцы называют его «светом»
Краски, растертые на яичном желтке известны всему миру с древности
Желток яйца – очень прочная натуральная эмульсия, навсегда скрепляет растертые краски. К желтку добавляется молодой квас или пиво объемом яичной скорлупы. Это мера!
Поддельные камни и золото нельзя было использовать в древнерусской живописи, потому что они заключают в себе ложь и  собственного цвета не имеют. Все создавалось для Господа!
Икона                книжная миниатюра           фреска
Тон прозрачен. Краски сплавлены, рождены из соседних тонов. Написано Светом! А. Рублев!
Рублев. Вход Господа в Иерусалим
Линией древний иконописец владел в совершенстве: в иконе мы видим ее и мягкой, и угловатой, и плавной, и графически тонкой, а местами и монументально-сочной

Приемы нанесения красочного слоя

Роскрыш – одновременное раскрытие всех цветов, тонового решения
ОПИСЬ – красивый контур всех изображений, особой динамичной линией
Охрения – «писать светом», охрой с добавлением белил в охру и иных тонов
Плави – жидкой краской соединять весь рисунок нежным прозрачным тоном
Пробела - небольшие белильные покрытия
Оживки – белые тонкие и короткие  «удары кисточкой»
Ассист – тонкие золотые лучики на одеждах


title: Презентация на тему: Костюм императоров Китая

text:
Курсовую работу подготовила Купцова Ольга АнатольевнаГОУ СОШ №800учитель ИЗО и МХКс 1 по 11 классгруппа №18    ИЗО 20   Пакша Л.М.
Москва 2012год.
Под влиянием смешения многих местных культур в пределах Китая, а также насильственных реформ со стороны иноземных захватчиков искусство и костюм страны претерпевали постоянные изменения. Однако особенности социально-экономического развития народа, его философское учение о природе определили те основные черты, которые на протяжении многих веков характеризовали символику формы, орнаментации и цвета китайского костюма.
В Китае существуют четыре божественных животных. И дракон был главным из них.Дракон был самым мудрым и милосердным и одаривал достойных. И не удивительно, что дракон был символом милосерднейшего из людей — императора. Иногда, императора так и называли – дракон – и считали, что в его жилах течет драконья кровь. Сами же драконы находятся на вечной императорской службе. Императорский дракон Китая имел пять когтей на лапах и был небесно-лазурного цвета. Никто иной, кроме императора Китая, под страхом смертной казни не смел носить такую символику на одежде, украшать ей дома и делать рисунки. Трон императора именовался Троном Дракона; лицо императора - Лицом Дракона.Волшебным числом дракона считалось число девять, поэтому на халате императора Китая можно видеть девять лазурных драконов.
Лазурный дракон (фрагмент одежды императора Китая )
.
Кстати, большой знаток Китая, Люк Руджери из Рейвенкло нашел, что одежда императора могла быть так же и желтой, что символизировало в Китае землю, центр мира и сам Китай. Но это не отменяет сказанного о драконах.
В императорском Китае различные стороны жизни строго регламентировались: эти правила нашли отражение и в китайском костюме. Уже к периоду династии Цинь (221-210 гг. до н.э.) был определен материал, крой, комплект, цвет и символика узора на китайских халата
Шелковая ткань с вышивкой для императорской праздничной одежды. Китай, 1796-1820 годы
Ткань для праздничной одежды. Китай, 1796-1820 годы (правление Jiaqing) Красный атлас с вышитыми цветочными узорами. Длина 296 см, ширина 152 см Фрагмент ткани показывает, какими были имперские одежды. Красный шелк ткался на юге Китая, а затем отправлялся в Пекин во дворцовую мастерскую, для заключительного этапа отделки узорами.
            Император Цяньлун
Последний закон был издан в 1759 г. при правлении императоре Цяньлуна (1736-1795). Он закрепил формы одеяний, знаки отличия, украшения, атрибуты официального платья в соответствии с рангами чиновников, с соблюдением непрерывных исторических традиций.
Одежда китайцев была удобной, шилась из шелка и хлопка, украшалась вышивкой шелком и золотыми нитями. В декоре использовалась определенная система изображений. Вышитый шелковый халат стал своеобразным символом китайской империи.
.
Торжественный императорский костюм - чаофу, цвет императора - желтый. Парадные доспехи украшены пятикоготными драконами Одевался по праздничным дням. 1736-1795 годы
Парадная (чаофу) и полуофициальная (чифу) одежда чиновников разных рангов отличалась качеством и оформлением шёлка, допустимыми к использованию декоративными мотивами, аксессуарами. Поверх неё носилось верхнее платье (буфу). Для одежды было характерно сочетание гладкокрашенных и орнаментированных тканей различных цветов.
       Не раскроенное императорское                            платье чифу
Основная часть одеяния чифу была цельнокроенной и вырезалась из единого куска специально вытканного шёлкового полотна
Отличительным знаком милости императора было позволение носить чифу с изображением дракона. Самым нарядным считался синий цвет в сочетании с жёлтым. Роскошные чифу с вытканными драконами именовались "драконьим платьем" - луньпао или манпао (на халатах императоров и наследников престола были вытканы драконы с пятью когтями — луны, на одежде придворных вышивались драконы с четырьмя когтями — маны).
Чиновник высокого ранга, парадное облачение
Чиновникам высших рангов иногда дозволялось включать в костюм декоративные элементы жёлтого цвета
Летние и зимние одеждыОдежда была разделена на летнее и зимнее платье. Летние одежды были сделаны из марли или покрытые шелком и зимние одежды были заполнены шелковой, отделкой или без отделки или на меху.Формально зимой императорские платья были разделены на две формы. Одно носил с начала 11-го лунного месяца до 15-й дня первого лунного месяца .Другие носили с 15-го или 25-го числа девятого месяца по лунному календарю, пока первый день 11-го лунного месяца. Дата сезонного изменения платья было решено Советом  и был издан императорский указ.
Зимняя одежда
Меховое пальто императора Китая 1796-1820 годы
(правление Jiaqing) Пальто из меха черной лисы, соболя, на желтой шелковой подкладке. Длина 136 см х ширина 174 см Император носил это меховое пальто в суровые морозы на территории императорского двора.
Придворная одежда так же была двух видов – летняя (из шифона и других лёгких тканей, иногда на тонкой шёлковой подкладке) и зимняя (из плотного шёлка, отороченная мехом, на шёлковой, ватной или меховой подкладке).
Летняя одежда
Право носить оплечье пилИнг в комплексе парадного одеяния чаофу даровалось чиновнику специальным указом императора. Длинное ожерелье чаодзю чиновников высшего ранга изготавливалось из каменных бусин (жемчуг и некоторые из драгоценных камней можно было надевать в чаодзю только императору и его родственникам). Чиновники победнее обходились фарфоровыми, костяными и стеклянными ожерельями.
 Оплечье пилИнг с изображениями драконов для парадного костюма чаофу чиновника высшего ранга. Шёлк, вышивка золотыми нитями.
Роскошное ожерелье чаодзю, набранное из каменных бусин в сочетании с эмалированными серебряными вставками.
Верхнее распашное платье (буфу) надевалось поверх парадного или полуофициального костюма. Изображения на квадратных нашивках (буцзы) на груди и спине соответствовали рангу чиновника, который соотносился с одной из птиц (см. приложение №1). Платье обычно шилось на подкладке.
Верхнее распашное платье чиновника (буфу). Шёлк, нашивки буцзы придворного на груди и спине золотного шитья, изображающие золотых фазанов(второй ранг)
Кофты, созданные в технике гобеленного ткачества кэсы или украшенные сложной вышивкой, называемой в Китае сюхуа (живопись иглой).
Портрет принца Чуаня. На принце парадное платье чаофу из синего шёлка, подбитое мехом, затканное драконами, оплечье пилИнг на подкладке из золотистого шёлка, ожерелье из яшмы с нефритовыми бусинами, пояс. На голове шапка с пышной красной шёлковой кистью, рубиновым шариком и плюмажем из павлиньих перьев.
Украшение одеждыУкрашение формальных (chaofu) и полуофициальные (jifu) одежд включены мотивы дракона вместе с декоративным представлением китайской концепции космоса. Дракон символизировал императора, известного как Сын Небес, и разрешение носить одежду было дано ему. Те, кто прошел обследование на гражданской службе и получил статус правительственного чиновника были также предоставлены привилегии носить  одежды украшенные драконом . Ранг чиновника также отличается цветом  и орнаментом.
Парадный портрет придворного. Пожилой мужчина из императорского рода одет в зимнее платье чаофу, вытканное золотыми драконами по синему фону. На шее у него оплечье пилИнг на золотистой подкладке и жемчужное ожерелье с яшмовыми бусинами. На голове парадная шапка с пышной красной шёлковой кистью, рубиновым шариком и пером павлина. На животе видна поясная пряжка.
После-маньчжурских правителей Цин * захватили контроль над Китаем в 1644 году они переехали быстро утвердить власть над доминирующим Хан китайского населения и установили дресс-код. Правила кодифицированы платье для императорской семьи, Цин суде и судебных чиновников, отличительная правящей элиты и правительство от общего населения. Женщины одеты в соответствии с рангом своих мужей.
Цветочный узор одежды: халат Эта неформальная женщина маньчжурской или Чанъи расшит дизайна из сезонных цветов и бабочек. Бабочка является символом лета, радости и счастья в браке. Мотивы вышиты в Пекине-узел петли, трудоемким и требовательным техники вышивки. Тонкая палитра цветов, используемых в вышивке гармонирует красиво с синевато-серым землю. * Silk-сатин с шелковой вышивки, сделанные в Китае в конце 1800-х годов. Коллекция Музея Электростанции. Приобретенные на средства, пожертвованные Престон и Марии Saywell 1989 году. 89/497.
Костюм Китайского императора всегда отличался своей роскошью в вышивках, изумительными тканями и безупречным исполнением, но всегда шился по строгим канонам. Только император имел право носить костюм с изображением дракона с пятью когтями.


Презентация на тему: Костюм древнего Рима (V век до н.э. — V век н.э)


Презентация на тему: Костюмы Урала


Презентация на тему: Король французской комедии


Презентация на тему: Краски осени. Рисование осеннего пейзажа


title: Презентация на тему: Красавицы в кокошниках

text:
http://clubs.ya.ru/4611686018427432697/replies.xml?item_no=8680
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master subtitle style
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master subtitle style


title: Презентация на тему: Кранах, Лукас Старший

text:
LUCAS CRANACH the Elder (1472-1559)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
LUCAS CRANACH the Elder (1472-1559)


Презентация на тему: Костюм xviii века


Презентация на тему: Краски и звуки осени


title: Презентация на тему: Костюмы Железного Человека

text:
История создания костюмов Железного Человека
Презентацию подготовила Чекалова Валерия
Всего костюмов у Тони Старка было около 68, но мы рассмотрим только самые значимые.
Начнем сначала со старых моделей
Mark 1
Модель 1 - была первой моделью брони, созданной Тони Старком, для побега из плена.Модель 1 имеет очень сырой вид и выглядит не так, как все дальнейшие костюмы Тони. Это связано с тем, что Старк имел ограниченные ресурсы при конструировании брони. Также стоит отметить то, что фактически, костюм был построен из частей ракеты "Иерихон". В плену у Тони не имелось ни денег, ни ресурсов для того, чтобы построить высокотехнологичный костюм. Броня имела заостренные грудные пластины и изогнутый шлем. Модель состоит из железно-медного сплава, давая броне возможность выдерживать выстрелы из крупнокалиберных огнестрельных оружий.
Mark 2
Модель 2 - был второй моделью брони, созданной Тони Старком и является конечной версией брони "Модель 1".Он был построен в качестве прототипа, с акцентом на изучение летного потенциала костюма. Модель 2, как первый костюм Железного Человека был построен на Старк Индастриз. Броня включает в себя различные новейшие технологии и оружие. Вскоре Модель 2 была заменена на броню "Модель 3". Начальные летные испытания показали его неспособность достигать высоких слоёв атмосферы из-за замерзания частей костюма. [фильм Железный Человек]
Mark 3
Модель 3 - была третьей моделью брони, созданной Тони Старком и является приемником костюма "Модель 2". Костюм был разработан с учетом новых технологий и с исправлением недостатков прошлого костюма, для увеличения потенциала брони.Костюм, как сильнейший из костюмов Старка, был разработан для надстройки. За свое существование броня была оснащена множеством потрясающих усовершенствований и апгрейдов. Позднее костюм был заменен на "Модель 4".
Сейчас рассмотрим модели костюмов нашего времени
Mark 42
Модель 42, костюм, также известный как Автономный Пропульсивный Костюм с возможностью захвата - был сорок второй моделью брони, созданной Тони Старком. Костюм с кодовым названием "Модель 42" имеет уникальный в своем роде дизайн, который кардинально отличается от дизайнов остальных моделей серии "Mark". Костюм известен своей особенной системой, которая позволяет Старку "призывать" свой костюм к себе, с помощью специального чипа, имплантированного в руки Тони.
Mark 37 (или же Халкбастер)
Модель 37 — очередная модель Халкбастера, которую Тони всё-таки использовал в бою против Халка. Помимо общей массивности и громоздкости броня могла похвастать дополнительными репульсорами, увеличивавшими урон от ударов. Впрочем, Халк, потрепанный действиями Старка и других Иллюминати, уничтожил эту броню, обрушив на Тони небоскрёб. Дело было во время Мировой Войны Халка. Да, а 36 модель я не упомянул, ибо там говорить не о чем — очередная подводная броня, «отметившаяся» лишь тем, что её умыкнул Росомаха.
И наконец модели будущего
Mark 43
Модель 43 — усовершенствованный стелс-костюм. Как положено, защита и сила так себе, зато полная незаметность, все хай-тек технологии в скрытность угроханы. Костюм красивый, но отдельно на нём можно не останавливаться. Поэтому я сразу перехожу к модели 44 — очередному Халкбастеру. Разумеется, против Халка эта жестянка была чуть менее чем полностью неэффективна. Зато встроенные в ней куча пулемёты, ракетницы, лазеры и прочие вундервафли оказались весьма эффективными против окопавшихся в подземельях под Парижем двенадцати сильных суперзлодеев, напавших на Тони одновременно.
Спасибо за внимание
Mark 45
Модель 45 Тони использовал, когда официально присоединился к Стражам Галактики. Помимо возможности удалённого контроля над остальными броньками далеко-далеко на Земле, эта броня хорошо приспособлена для межпланетных перелётов, и вообще для функционирования в космосе. Для межпланетных перелётов броня врубает специальный варп-движок.


Презентация на тему: КРАСАУСКАС СТАСИС АЛЬГИРДО


Презентация на тему: Краски осени


Презентация на тему: Красота букетов из Жостово


Презентация на тему: Красноярская мечеть


title: Презентация на тему: Красота и целесообразность

text:
КРАСОТА И ЦЕЛЕСООБРАЗНОСТЬ
(мультимедийная презентация)
автор- Филиппов В. Г. учитель изобразительного искусства высшей категории МБОУ «Гимназия №-3»
    ЦЕЛЬ:    познакомить с природой второго мира и её преобразованием
  ЗАДАЧИ:

  1. Познакомить с конструктивными видами искусства.
   2. Развивать творческие способности.
   3. Выполнить куб при помощи модуля.
СОДЕРЖАНИЕ:
1. Цель, задачи.
2. Конструктивизм.
3. Конструктивные виды искусства.
4. Модуль – основа формообразования.
    5. Модульный конструктивизм
6. Этапы выполнения модульного куба.
7. Вывод.
8. Используемые ресурсы.
9. Поделки «Волшебный квадрат».

Конструктивизм- (от лат. Construction - построение) – художественноенаправление в искусстве ряда европейских стран начала XX века. Своё выражение конструктивизм нашёл в архитектуре, дизайне, прикладном, оформительском искусстве, сценографии и печатной графике. Характерной особенностью является свободная компоновка объёмов, стремление к простоте форм, геометризму, антидекоратизму.

К конструктивным видам искусства относятся АРХИТЕКТУРА и ДИЗАЙН, которые нацелены на освоение внешнего мира, формирование и преобразование окружающей среды.
АРХИТЕКТУРА – (от лат. architecture – строить, возводить) – зодчество, искусство проектировать и строить. Архитектура – застывшая музыка. Различают три основных вида: объёмные, ландшафтная архитектура, градостроительство. Основой архитектуры являются пластика объёмов, масштабность, ритм, пропорциональность, фактура и цвет.
ДИЗАЙН – (от англ. Design – проектировать, конструировать) – процесс создания новых предметов, оборудования, формообразование предметной среды. Особенность дизайна – каждая вещь, предмет, объект рассматривается во всём многообразии связей в процессе функционирования (красота, польза, целесообразность, назначение, эстетичность).
Конструктивные виды искусства представляют показ различных объёмов с эстетическим направлением, ясностью форм, созданных при помощи модулей.
МОДУЛЬ – единообразный элемент, который решает функционально – конструкционную задачу и образно – ритмическую (взлёт, концентрация, противостояние и т. д.
Модульный конструктивизм подразделяется на основные виды: супрематизм, неопластицизм, архитектоника.
СУПРЕМАТИЗМ – направление авангардистского искусства, основанное в 1910 году Малевичем. Основу этого направления составляет комбинация разноцветных плоскостей, геометрических очертаний плоскогранных геометрических фигур.
НЕОПЛАСТИЦИЗМ – направление абстрактных видов искусства. Основу составляет универсальная гармония, воплощённая в геометрической форме с чёткими формами, окрашенными в основные цвета спектра.
АРХИТЕКТОНИКА –художественное выражение закономерностей строения, взаимосвязь частей с соразмерным расположением их. Гармоничное сочетание модулей, частей его в единое целое
Этапы выполнения модульного куба:
	ВЫВОД:
Мы живём в среде «второй природы», созданной архитектурой и дизайном, где для любой вещи, окружающие нас характерно художественная красота, выразительность и целесообразность конструкции. А в модульном конструктивизме соразмерность, простота и эстетичность, что и достигается искусством дизайна и мобильности.
    Человек это та же конструкция, созданная из множества мельчайших модулей. Потому мы и стремимся к познанию, чтобы преобразовывать, моделировать вещественно – материальную среду, созданную людьми в которой мы живём и трудимся, а значит и являемся её строителями, то
     есть строителями нового мира.
ТВОРЧЕСТВО – ДВИГАТЕЛЬ ЖИЗНЕННОЙ ЭНЕРГИИ
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ РЕСУРСЫ:
А.С. Питерских, «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека», М., Просвещение, 2009г.
О.В. Свиридова, «Изобразительное искусство», Волгоград, Учитель, 2006г.
htt//www.stinex-trade.ru/production/maf/divan.php
Htt//di-ip.com/design

       Мир таинственен, прекрасен,
   Но порой он и опасен.
   Чтобы это избежать,
   Надо многое узнать.
   Благодарю за вниманье всех,
   Пусть вам сопутствует успех!


title: Презентация на тему: Крамской

text:
Крамской Иван Николаевич

Крамской Иван Николаевич (годы жизни - 1837-1887 гг.) известен нам сегодня как талантливый портретист и исторический живописец. Его родным городом является Острогожск Воронежской губернии. Именно там, в семье мелкого чиновника и родился маленький Ваня.
Живописью он увлекался с самого детства. При каждой возможности он брал в руки перо или карандаш и старался зарисовывать все то, что видел вокруг себя. Очень любил читать.
В 1850-м году после окончания уездного училища 13-летний Ваня уже начал свой трудовой путь. Работал он и поначалу писцом, а после и ретушером у знакомого фотографа, вместе с которым они объездили практически всю Россию. В 1857 году они прибыли в Петербург, где будущий художник и принял решение остаться, нанявшись на работу в фотоателье А. И. Деньера. В том же году Иван Крамской и реализовал свою мечту – поступил на обучение в Академию художеств.
Еще во времена учебы художник постарался объединить вокруг себя всю активную академическую молодёжь. А закончив обучение, вместе с другими выпускниками Академии создал Петербургскую артель. Говорят, что атмосфера дружелюбия и взаимопонимания, царившая там, является полностью его заслугой.
Тем времени Иван Крамской окончательно нашел свое призвание в качестве художника-портретиста. Любимой его техникой на тот момент являлась графическая. Именно ее мы можем наблюдать сегодня в портретах И.И. Шишкина, И. Морозова, Г. Г. Мясоедова, Н.А. Кошелева
И. И. Шишкин
На протяжении некоторого времени Крамской преподавал в Школе Художеств при Обществе поощрения художников. Когда Петербургская артель медленно начала распадаться, он выступил организатором объединения художественных передвижных выставок.
70-80 годы XIX века стали для Ивана Крамского тем периодом, когда были написаны одни из известнейших его работ ("Полесовщик", "Мина Моисеев", "Крестьянин с уздечкой" ).
Полесовщик
Мина Моисеев
Крестьянин с уздечкой
Все чаще объединял художник в своих работах портретную и бытовую тематики ("Незнакомка", "Неутешное горе").
Незнакомка
Неутешное горе
На протяжении всего своего творческого пути нередко художнику приходилось брать и заказы церковного характера, которые являлись для него одним из основных источников заработка. «Христос в пустыне»
В последние годы жизни здоровье Крамского становилось все хуже, угнетало тяжелое ощущение от жизни. В 1883 году художник писал Третьякову: «Через 20 лет напряженного состояния я сознаюсь, что обстоятельства выше моего характера и воли. Я сломлен жизнью и далеко не сделал того, что хотел и что был должен...»
Русский художник Иван Николаевич Крамской умер 25 марта 1887 года.
Таким образом, можно без преувеличения сказать, что Иван Крамской был выдающейся фигурой в культурной жизни России 60-80 гг. позапрошлого века. Талантливый художник тонкий критик, основатель Петербургской артели, он стал идейным вдохновителем целого поколения, задавшим новый вектор развитию такой ветви искусства в России, как портретный реализм.


Презентация на тему: Красота природы в поэзии, музыке и живописи


Презентация на тему: Красота природы в творчестве художников - пейзажистов и художников - маринистов. "Ночной пейзаж, отражение в воде"- рисование по памяти и представлению


Презентация на тему: Красота русского женского костюма


Презентация на тему: Красота классической архитектуры


Презентация на тему: Красота природы в творчестве художников – пейзажистов. «Осенний пейзаж» - рисование по памяти и представлению


Презентация на тему: Красота в искусстве и в жизни


title: Презентация на тему: Красота в гармонии

text:
NaCl, KBr
Al; Na; Fe


Презентация на тему: Красота удомельской природы в произведениях художников


Презентация на тему: Красота разных народов


title: Презентация на тему: красота

text:
Красота
10
Лет


title: Презентация на тему: Красивые места в Москве

text:
Любимые места в Москве.
Готовила: Меликова Даша 7 «А» Класс.
1. Кремль
	Московский Кремль - символ российской государственности, один из крупнейших архитектурных ансамблей мира, богатейшая сокровищница исторических реликвий, памятников культуры и искусства.
	 Площадь Кремля в плане составляет неправильный треугольник и равна 27,5 га.
	Московский Кремль в 1156 был укреплен валом; в 1367 возведены стены и башни из белого камня, в 1485-95 — из кирпича. Башни получили в 17 в. существующие ныне ярусные и шатровые завершения.

 Кремль
	В кремле много музеев:
	-Оружейная палата ;		-Ансамбль колокольни Ивана Великого ;		-Успенский собор ;		-Благовещенский собор;
	- Архангельский собор;
И многие другие.

-Оружейная палата
	Всемирно известный музей-сокровищница.
	В музее представлены древние
государственные регалии, парадная царская одежда и коронационное платье, облачения церковных иерархов, золотые и серебряные изделия работы русских, европейских и восточных мастеров, памятники оружейного мастерства, экипажи, парадное конское убранство. Экспонаты прославленного музея отличает драгоценность материалов и украшений, высочайший художественный уровень исполнения и особая значимость в истории российской государственности и культуры.

- Ансамбль колокольни Ивана Великого
	Архитектурный ансамбль колокольни Ивана Великого, Успенской звонницы и Филаретовой пристройки на протяжении многих столетий является архитектурной доминантой центра столицы.

-Успенский собор
	На протяжении столетий - главный храм русского государства. В соборе проходили церемонии венчания на царство, коронации императоров, поставления глав русской православной церкви, погребения митрополитов и патриархов.

-Благовещенский собор
	Личный, домовой храм великих московских князей и царей.
	Огромную ценность представляет ансамбль монументальной живописи собора времени Ивана Грозного и древний иконостас.

-Архангельский собор
	Родовая усыпальница великих московских князей и царей. Здесь покоятся великие князья Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван III, Иван Грозный, царевич Дмитрий, царь Михаил и Алексей Романов.
2. Парк ВДНХ
	В парке ВДНХ много аттракционов. Это парк развлечений. Там можно отдохнуть большой и маленькой компанией, со своей семьей. Покататься на аттракционах, фотографироваться и многое другое.
3.Царицино
	Цари́цыно — дворцово-парковый ансамбль на юге Москвы; заложен по повелению императрицы Екатерины II в 1776 году. Находится в ведении музея-заповедника «Царицыно», основанного в 1984 году.
	Это исторически сложившаяся, наиболее известная и благоустроенная часть особо охраняемой природной территории (ООПТ) «Царицыно», расположенной между московскими районами Царицыно, Бирюлёво Восточное, Орехово-Борисово Южное и Орехово-Борисово Северное.
4.Коломенское
	Коло́менское — бывшая царская резиденция и вотчина, подмосковное село; ныне — государственный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник. Расположен к югу от центра Москвы, занимает территорию 390 га; входит в Московский государственный объединённый музей-заповедник Коломенское — Лефортово — Люблино — Измайлово.
5. Парк горького
	Центральный парк культуры и отдыха (ЦПКиО) имени Горького — крупный парк в центре Москвы.
	Основан в 1928 году, территория — 119 га. Имя М. Горького присвоено парку в 1932 году. Главным архитектором ЦПКиО, осуществившим в конце 20-х годов XX века планировку партера парка — от входа до Нескучного сада, являлся архитектор-авангардист К. С. Мельников.
6.Измайловский парк
	Измайловский парк (прежнее название — Парк имени Сталина) — один из самых больших парков Москвы.
	Занимает площадь 1534 га. Парк состоит из двух частей: Измайловский ПКиО и Измайловский лесопарк, которые разделены Главной аллеей. Южнее шоссе Энтузиастов расположен примыкающий к Измайловскому парку Терлецкий лесопарк.
7.Воробьевы горы
	Воробьёвы го́ры (в 1924—1991 — Ленинские горы) — название местности на юго-западе Москвы, представляющей собой высокий правый берег Москвы-реки (крутой обрыв Теплостанской возвышенности, подмытой течением реки), покрытый лесопарком. Расположен напротив Лужников, считается одним из «семи холмов Москвы». Протягиваются от устья реки Сетуни до Андреевского моста Малого кольца Московской железной дороги. На востоке граничит с Нескучным садом.
8.Поклонная гора
	Покло́нная гора́ — пологий холм на западе от центра Москвы, между реками Сетунь и Филька. Когда-то Поклонная гора находилась далеко за пределами Москвы, а с её вершины открывалась панорама города и окрестностей. 	Путешественники часто останавливались здесь, чтобы взглянуть на Москву и поклониться её церквям — отсюда произошло и название горы.
9. Аквапарк
	Аквапа́рк — развлекательный комплекс, в котором имеется инфраструктура для занятия играми на воде и водные аттракционы, такие как водяные горки, поливалки, бассейны с вышкой, фонтаны, «ленивая река» и другие водные развлечения.      		  Более современные аквапарки могут быть оснащены приспособлениями для искусственного нагнетания волн в бассейне и занятия особым видом сёрфинга.

Это мои любимые места в Москве.
Спасибо за внимание!
Источник:
http://images.yandex.ru
http://ru.wikipedia.org
http://www.kreml.ru
http://yandex.ru


Презентация на тему: Красота земли родной


Презентация на тему: Красота зимней природы


Презентация на тему: Красота родной природы пейзаж в графике


title: Презентация на тему: Крамской Иван Николаевич

text:
Крамской Иван Николаевич
Презентацию подготовила ученица 8 «Б» класса Кабанова Настя

Иван Николаевич Крамской (27 мая (8 июня) 1837, Острогожск — 24 марта (5 апреля) 1887, Санкт-Петербург) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.
Биография
Галерея

В конец
Биография
В меню
Крамской родился 27 мая (8 июня) 1837 года в городе Острогожск Воронежской губернии, в семье писаря. После окончания острогожского уездного училища Крамской был писарем в острогожской думе. В 1853 году он поступил ретушером к харьковскому фотографу. В 1856 году он приехал в Петербург, где занимался ретушерством в известной тогда фотографии Александровского. В 1857 году Крамской поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств учеником профессора Маркова.

Бунт четырнадцати. Артель художников
Передвижничество
Бунт четырнадцати. Артель художников
В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». До окончания учебы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы, и подали прошение о том, чтобы им позволили каждому выбрать тему, по своему желанию.
Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты!» 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».
Назад

В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. В. Петров. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.
В 1865 году Марков пригласил его в помощники по расписыванию купола храма Христа Спасителя в Москве. Из-за болезни Маркова, всю главную роспись купола сделал Крамской, вместе с художниками Венигом и Кошелевым.
В 1863—1868 годах он преподавал в школе рисования общества поддержки прикладного искусства. В 1869 году Крамской получил звание академика.

Назад
В меню
В биографию
Передвижничество
Иван Николаевич Крамской. Портрет художника Шишкина. (1880, Русский музей)
В 1870 году образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок», одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской. Под влиянием идей русских демократов-революционеров Крамской отстаивал взгляд о высокой общественной роли художника, принципов реализма, моральной сущности и национальности искусства.
Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третьяков, 1876; М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галерее;

Могила И. Н. Крамского на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре (Санкт-Петербург)
Назад

Продолжатель гуманистических традиций Александра Иванова, Крамской создал религиозный перелом в морально-философском мышлении. Он придал драматическим переживаниям Иисуса Христа глубоко психологическую жизненную интерпретацию (идея героического самопожертвования). Влияние идеологии заметно в портретах и тематических картинах — «Н. А. Некрасов в период „Последних песен“», 1877—1878; «Неизвестная», 1883; «Неутешное горе», 1884 — все в Третьяковской галерее.

Демократическая ориентировка работ Крамского, его критические проницательные суждения об искусстве, и настойчивые исследования объективных критерий оценок особенностей искусства и их влияния на него, развило демократическое искусство и мировоззрение на искусство в России в последней трети XIX века.
Художник умер 24 марта (5 апреля) 1887 года, во время работы над портретом доктора Раухфуса, когда он внезапно наклонился и упал. Раухфус попытался оказать ему помощь, но было уже поздно.

Назад
В биографию
В меню
Галерея
А. Н. Майков на рыбной ловле
Портрет Д. И. Менделеева
Александр III
В меню

Букет цветов. Флоксы
Девушка с распущенной косой
Деревенский дворик во Франции

Императрица Мария Федоровна
За чтением
И. Н. Крамская
Женщина с зонтиком

Крамской работает над портретом дочери
Портрет Л. Н. Толстого
Русалки

Неутешное горе
Лунная ночь
Лесная тропинка
«Незнакомка»

Портрет Салтыкова-Щедрина
Софья Ивановна
Христос в пустыне

Семья художника
С. И. Крамской, сын художника
Софья Крамская

И. И. Шишкин
С. И. Крамская
Портрет девочки

В меню
Спасибо за Внимание…
Литература взята из Собко Н. «Иллюстрированный каталог картин, рисунков и гравюр покойного И. Н. Крамского (1837—1887). СПб., 1887» и Википедии


text:
Красота в искусстве и в жизни
красота
грация
изящество
гармония
чудо
великолепие
краса
благолепие
живописность
изящность
картинность
миловидность
нарядность
прелесть
пригожество
художественность
Красавица племени мурси
Красавица племени падаунг
Первая красавица
Петербурга XIX века
Красавицы…
Эпоха палеолита
Статуэтка времён палеолита
(символ материнства)
Древний Египет
Нефертити, основоположница
пирсинга
Древний Египет
Клеопатра
Бюст Клеопатры
Древний Рим
Средние века
Возрождение
Тициан. Мадонна с младенцем и святыми.
Леонардо да Винчи. Джоконда.
Эпоха Рококо
Королева Испании Изабелла Кастильская
			  …что есть красота, И почему её обожествляют люди?Сосуд она, в котором пустота,Или огонь, мерцающий в сосуде?

				Н. Заболоцкий
Закончите предложения:

 Ближе всего понятию «красивый
человек» понятие…
 Я не могу назвать красивым человека,
который…
 Важнее всего для красивого человека…


title: Презентация на тему: Крещение Руси 6 класс

text:
882- 912

957 - 972

980 - 1015


Презентация на тему: Королевский замок


Презентация на тему: Красота и реальность в картинах А.А.Кокеля


Презентация на тему: Кремль


Презентация на тему: Кремль.


title: Презентация на тему: Крещение

text:
Рождение Иоанна Предтечи
      Иоанн Предтеча родился в Хевроне. Он был сыном священника Захарии и праведной Елизаветы (из рода царя Давида). По материнской линии он приходился родственником Господа Иисуса Христа (мать Иоанна Крестителя была сестрой матери Девы Марии, то есть приходилась Божией Матери - тётей).
      Согласно Евангелию, его рождение случилось на полгода раньше Иисуса. Архангел Гавриил был вестником его рождения, открыв в храме отцу, что у него родится сын.
      По милости Божией он избежал смерти среди 14 000 убитых младенцев в Вифлееме и его окрестностях.
С юных лет Святой Иоанн рос в пустыне недалеко от Хеврона, где жил в пещерах, ведя суровую подвижническую жизнь и проводя время в посте и молитве. Он носил грубую одежду из верблюжего волоса, прихваченную кожаным поясом, и питался диким медом и акридами (род саранчи).
В возрасте около 30 лет святой Иоанн вышел на проповедь покаяния. Он явился на берег Иордана, чтобы своей проповедью приготовить народ к приходу Спасителя мира и возвестить всем людям о том, чтобы все приготовились к Его встрече через покаяние и крещение. Свою проповедь Иоанн начал в 29 году н. э.
Иванов

Проповедь Иоанна крестителя
Проповедь Иоанна и Крещение Иисуса Христа
    Иоанн пришел в страну иорданскую и стал проповедовать: "Покайтесь, потому что приблизилось Царство Небесное", то есть приблизилось, настало время, когда должен явиться ожидаемый Спаситель, который будет призывать всех в Свое царство.
    Он ходил по всей окрестной стране Иорданской, проповедуя крещение покаяния для прощения грехов. К реке перед праздником очищения в большом количестве сходился народ для религиозных омовений. Здесь и обратился к ним Иоанн, проповедуя покаяние и крещение во оставление грехов.
Иванов А. Проповедь Иоанна Крестителя. 1850-е
     Когда ожидание Мессии достигло высшей степени, пришел к Иоанну на Иордан креститься и Сам Спаситель мира, Господь Иисус Христос. Крещение Христа сопровождалось чудесными явлениями — схождением Святого Духа в виде голубя и голосом Бога Отца с неба: «Сей есть Сын Мой возлюбленный... »
       Получив откровение о Иисусе Христе, пророк Иоанн говорил народу о Нем: «Вот Агнец Божий, который берет на Себя грехи мира». Услышав это, двое из учеников Иоанна присоединились к Иисусу Христу. То были апостолы Иоанн (Богослов) и Андрей (Первозванный, брат Симона Петра).
Проповедь Иоанна Предтечи была непродолжительна. Приготовив людей к принятию Спасителя, он закончил свою жизнь мученическою смертью.

      Вскоре после крещения Господня, Иоанн был посажен галилейским царем Иродом Антипой в темницу (Ирод Антипа, был сыном того Ирода Великого, который убил 14 000 вифлеемских младенцев).
      Иоанн обличал царя Ирода в том, что он, при жизни брата своего Филиппа, женился на его жене Иродиаде, грубо нарушив еврейский обычай. Иродиада озлобилась за это на Иоанна и просила Ирода, чтобы он убил его. Но Ирод не соглашался на это, потому что считал Иоанна за великого пророка и боялся народа, но в угоду ей, посадил его в темницу. Иродиада же не удовольствовалась этим, тем более, что сам Ирод с удовольствием слушал наставления Иоанна и во многом поступал по словам его.
     В темнице Иоанн Предтеча провел около года. В день своего рождения Ирод устроил пир, на который съехалось много знатных гостей.
        Саломия, дочь Иродиады, своей нескромной пляской во время пира до того угодила Ироду и возлежащим с ним гостям, что царь с клятвой обещал ей дать все, чего ни попросит она, даже до половины своего царства.

Саломия, наученная матерью, просила дать ей на блюде голову Иоанна Крестителя. Ирод опечалился, но ему не хотелось при гостях изменить своему слову, и он послал воина в темницу отсечь голову Иоанну.
       Воин, выполнив приказание царя, принес на блюде голову Иоанна Крестителя и отдал Саломии, а Саломия отнесла матери своей Иродиаде.
       После усекновения главы Иоанна тело его тайно было погребено учениками его в городе Севастии — городе Самарийском, а глава тайно сокрыта во дворце Ирода Иродиадой, боявшейся, что при соединении главы с телом, Иоанн может воскреснуть и снова обличить ее.
       По преданию, голова продолжала обличать Ирода и Иродиаду. Неистовая Иродиада исколола язык пророка булавкой и закопала голову в нечистом месте. Но Иоанна, жена царского домоправителя Хузы, ставшая потом одной из мироносиц, тайно откопала святую главу, положила в сосуд и погребла ее на Елеонской горе, в одном из поместий Ирода.
      Церковь празднует троекратное обретение главы святого Иоанна Предтечи и Крестителя Христова. Первое обретение совершилось в IV веке, второе – в V веке, а третье – в IX веке.
Первое обретение главы Иоанна Предтечи
В IV веке Иродово поместье купил богатый христианин Иннокентий и стал строить на горе храм. Копая ров для основания, он откопал в земле сосуд с головой Иоанна Крестителя. От главы той произошли чудесные исцеления. Так произошло первое обретение честной главы святого пророка Иоанна Крестителя.
Иннокентий хранил ее с величайшим благоговением. Но перед своей смертью он, боясь, чтобы святыня вновь не была поругана, сокрыл ее в том же месте, где обрел. Со временем храм Иннокентия пришел в запустение и разрушился.
Второе обретение главы Иоанна Предтечи
    Спустя много лет, во дни царствования равноапостольного царя Константина Великого, когда вера христианская воцарилась в мире и благочестивые христиане отовсюду стали ходить ко святым местам на поклонение, двое иноков пришли в Иерусалим на поклонение Животворящему Кресту и Гробу Господню.
        Иоанн Предтеча явился им во сне, каждому в отдельности, и сказал: "Идите во дворец Ирода, там вы найдете мою главу, упокоившуюся в земле".
       На утро они отправились на Елеонскую гору и обрели в указанном месте святые мощи Иоанна Предтечи. Возблагодарив Бога, монахи положили главу в мешок и отправились домой.
     По дороге им встретился бедный горшечник из сирийского города Эмессы, вынужденный из-за нищеты отправиться на поиски работы в соседнюю страну.
       Иноки, найдя себе попутчика, по нерадению или по лености, вверили ему нести мешок со святыней. А тот и нес себе, пока явившийся ему св. Иоанн Предтеча не повелел оставить нерадивых иноков и бежать от них вместе с вверенным ему самим Провидением мешком.
          Горшечник скрылся от иноков и дома с почестью хранил честную главу. Он всю жизнь почитал святую главу Иоанна Предтечи, ежедневно кадил пред ней фимиамом, возжигал светильники, молился.
        Господь, ради главы Иоанна Крестителя, благословил дом гончара всяким довольством. Гончар же всю свою жизнь прожил, помня чем и Кому обязан, не гордился и обильно раздавал милостыню.
        Когда приблизилось время его кончины, он, по повелению самого Крестителя Христова, положил святую главу в сосуд для воды, а сосуд этот заключил в ковчег и, запечатав, передал своей сестре.
     При этом он подробно рассказал ей, как он ради этой честной главы избавился от крайней бедности и стал богатым человеком. Он завещал своей сестре, чтобы она всегда благоговейно и честно хранила эту святую главу и никогда не открывала ковчега до тех пор, пока сам святой Иоанн не благоизволит на это.
     Перед своей смертью она должна была передать это сокровище какому-либо богобоязненному и добродетельному человеку. С тех пор честная глава была преемственно хранима христианами.
      Спустя много лет, обладателем честной главы стал живший недалеко от Эмессы священник Евстафий, зараженный арианством. Приходившие к нему больные люди получали исцеление от чудесной благодати, исходившей от главы Иоанна Предтечи, которую он держал втайне.
      Но Евстафий стал, подобно вору, приписывать себе и своей ереси эту благодать, стараясь скрыть от людей истинную причину чудесных исцелений.
     Вскоре кощунство его было раскрыто, и Евстафий был изгнан из Эмессы. Закопав святыню в пещере близ Эмессы, еретик рассчитывал впоследствии вернуться и снова овладеть ею для распространения лжеучения. Но Бог не допустил этого. В пещере поселились благочестивые иноки, а потом на этом месте возник монастырь.
        Настоятелю этого монастыря Маркеллы в 452 году в сновидении явился сам Иоанн и указал место сокрытия своей главы. Она была перенесена в Константинополь. Так произошло второе обретение честной главы святого пророка Иоанна Крестителя. Тогда и был установлен праздник в этот день.
Третье обретение главы Иоанна Предтечи
     Но и в Константинополе глава находилась недолго. Наступили времена иконоборчества. Во время гонения на святые иконы в VIII веке, глава Предтечи перенесена была из Константинополя в Команы (близ Сухуми) — место ссылки и смерти Иоанна Златоуста — и там спрятана в тайном месте.

    Именно в Каманах, близ Сухуми, состоялось третье обретение  честной главы Предтечи.
     В царствование Михаила, около 850 года, патриарху Константинопольскому Игнатию во время ночной молитвы в видение было указано место, где находится голова пророка. Император отправил в Команы посольство и в указанном патриархом месте в третий раз нашли святыню. Позже, в 857 году, главу перенесли в Константинополь и положили в придворной церкви.
  Глава Предтечи, вторично перенесенная в Царьград, сначала была положена в царских палатах, а потом часть ее хранилась в Студийском Предтеченском монастыре. В этой обители верх главы видел паломник Антоний в 1200 году. Другая часть главы была в Петре в монастыре Продром, крестоносцами она перенесена в Амьен во Франции, часть ее перенесена в Рим и находится в церкви папы Сильвестра. Другие части находятся в Афонском монастыре Дионисия и Угровлахийском монастыре Калуи.
      Сам Бог благоволит почтить и прославить мощи святых многими и разными чудесами и знамениями. Примеры этого мы встречаем и в Священном Писании, и в истории христианской Церкви.
        В Ветхом Завете описан случай, когда из-за набега врагов, покойника, которого несли хоронить, бросили в пещеру, где был похоронен пророк Елисей. Как только мертвый коснулся костей пророка, так сразу ожил.

    Второе основание для почитания мощей состоит в том, что, как сказал святой Иоанн Дамаскин, «мощи святых даруются нам от Владыки Христа, как спасительные источники, которые источают много различные благодеяния»


title: Презентация на тему: Крестьянинов Николай

text:
Николай Крестьянинов

Презентацию выполнила
учитель начальной школы МАОУ «СОШ №10» г. Перми
Чикилева Ирина Алексеевна
Николай Крестьянинов
Родился в1957 году в пос.Скальный, г.Чусовой. В 1978 году закончил Пермское художественно-педагогическое училище №4 Персональные выставки в г.Чусовой, Перми, Москве.
Автопортрет

Букет

Весна на Чусовой

Весна, дождь

Вечер в лесу

Закат

Мартовский день

Осень на Юсьве

Осень, туман

Первый снег

Полевые цветы

Северный Басег

Сентябрь в горах

Скалы

Солнечная дорожка

Церковь Св.Георгия

Русь уходящая

После концерта


Презентация на тему: Критский лабиринт