title: Презентация на тему: Египетские пирамиды

text:
Египетские пирамиды
Египетские пирамиды — величайшие архитектурные памятники Древнего Египта.

При упоминании египетских пирамид, как правило, имеют в виду Великие Пирамиды, расположенные в Гизе, неподалёку от Каира.

Крупнейшая из них - пирамида Хеопса, второго фараона IV династии. Эта пирамида до сих пор остается самым большим архитектурным творением рук человеческих. В основании она представляет собой квадрат со стороной 227,5 метров. Высота при строительстве - 146,6 метров, а сейчас пирамида на 9 метров ниже: верхние камни упали во время землетрясений.
Пирамида Хеопса

Еще в древности пирамиды Гизы считались одним из семи "чудес света". Но и сегодня они способны поразить кого угодно. Крупнейшая из них - пирамида Хеопса, второго фараона IV династии. Эта пирамида до сих пор остается самым большим архитектурным творением рук человеческих. В основании она представляет собой квадрат со стороной 227,5 метров. Высота при строительстве - 146,6 метров, а сейчас пирамида на 9 метров ниже: верхние камни упали во время землетрясений. На сооружение пирамиды (а оно было закончено около 2590 года до н.э. ) ушло 2,3 миллиона каменных блоков весом две с половиной тонны каждый. Общий объем пирамиды составляет 2,34 млн. кубометров. Грани пирамиды ориентированы по сторонам света, а угол наклона их к основанию равен 51o52'. Вход находится с северной стороны. Отдельные блоки, по словам арабского историка Абдель Латифа (XII в.), настолько точно подогнаны друг к другу, что между ними нельзя просунуть лезвие ножа.

Внутри пирамиды Хеопса нет ни надписей, ни украшений. Там находятся три погребальные камеры. Погребальная камера фараона представляет собой комнату длиной около 11 метров, шириной пять метров и высотой почти шесть метров. Стены усыпальницы отделаны гранитными плитами. Саркофаг из красного гранита пуст. Ни мумия фараона, ни погребальная утварь не были найдены. Предполагают, что пирамида была разграблена еще в глубокой древности.

На южной стороне пирамиды находится сооружение, по форме напоминающее корабль. Это так называемая Солнечная ладья - одна из пяти, на которых Хеопс должен был отправиться в потусторонний мир. В 1954 г. ладья длиной 43,6 м, разобранная на 1224 части, была обнаружена при раскопках. Она построена из кедра без единого гвоздя и, как свидетельствуют сохранившиеся на ней следы ила, перед смертью Хеопса еще плавала по Нилу.

"Горизонт Хуфу" - так называется пирамида Хеопса.
Пирамида Хефрена
Вторая по величине пирамида Гизы принадлежит фараону Хефрену. Она была построена на 40 лет позже первой. Иной раз кажется, что пирамида Хефрена даже больше, чем Хеопса. На самом деле она немного меньше. Сторона квадратного основания пирамиды Хефрена - 215 метров. Высота - 136 метров. Впрочем, в древности, как и пирамида Хеопса, она была на 9 метров выше. Угол наклона острее, чем у первой пирамиды: 53o8'. Здесь более четко просматривается весь комплекс сооружений, состоящий из храма в долине, дороги, храма мертвых и собственно пирамиды. Нижний храм, в котором когда-то стояли 25 статуй фараонов, известен тем, что здесь, на пороге царства мертвых, была произведена мумификация Хефрена
 Пирамида Микерина
Завершает ансамбль великих пирамид Гизы пирамида Микерина. Ее строительство было закончено в 2505 году до н.э. Пирамида эта значительно меньше своих предшественниц. Сторона основания - 108 метров, первоначальная высота - 66,5 метров (сегодня - 62 м), угол наклона - 51o . Единственная погребальная камера пирамиды вырублена в ее скальном основанииподчеркивает величие пирамид Хеопса и Хефрена. Последние нетрудно отличить друг от друга: у пирамиды Хефрена возле верхушки частично сохранилась белая базальтовая облицовка.


title: Презентация на тему: Джованни (Джан) Лоренцо Бернини

text:
Джованни (Джан) ЛоренцоБернини(1598-1680)
Крупнейший скульптор и архитектор Италии ХVII века. Был наиболее чистым представителем итальянского барокко. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Начал заниматься ваянием еще в детстве. В 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, установленный на его надгробии, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе.
В 1650–1670 гг. Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов, монументальных надгробий и архитектурных сооружений.В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы возглавлял все остальные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшению столицы
Ранние произведения
Учился у отца, скульптора и живописца Пьетро Бернини, в Риме, куда семья переехала около 1605. Особое влияние на молодого художника оказала живопись болонской школы, а также античная скульптура, которой он страстно поклонялся всю жизнь. же ранние скульптуры Бернини ("Давид", 1619; "Похищение Прозерпины", 1621; "Аполлон и Дафна", 1622-1625; - все в Галерее Боргезе, Рим) свидетельствуют об исключительном даровании; стремясь сделать любимый свой материал, мрамор, податливым, "как воск", он добивается беспрецедентной динамики форм, сложных живописных эффектов.
Портреты
Весьма рано (около 1610) он заявляет о себе и как мастер скульптурного портрета. Исполненные им портретные бюсты кардинала Шипионе Боргезе (1632, там же) и возлюбленной художника Констанцы Буонарелли (около 1635, Национальный музей, Флоренция) принадлежат к непревзойденным шедеврам этого вида искусства, впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций. Патетического величия полны образы герцога Франческо дЭсте (1650-51, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальный музей Версаля), в которых Бернини создал канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний.Работая и как живописец, и как график, он оставил замечательные по экспрессии этюды собственного лица, а также целый ряд остроумных шаржей (став одним из основоположников искусства карикатуры).
Церковная скульптура и декор
Любимец папского двора (ему особенно покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал многие из самых ответственных церковных заказов. Назначенный в 1629 главным архитектором собора Святого Петра, он в 1624-33 возвел под его куполом величественный и динамичный в своей монументальной живописности бронзовый балдахин-киворий над главным алтарем; основу его конструкции составляют спиралевидно изгибающиеся колонны, рождающие эффект непрерывного роста. Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628-47) продолжает традицию ренессансного "триумфального" надгробия, придавая ей новое пластическое красноречие.
Архитектор и художник города
Пропаганда католической веры (как главная задача Контрреформации) была неразрывно сопряжена у Бернини с традицией ренессансного гуманизма, то есть с наглядным выражением безграничных возможностей творческого гения человека. То же касается и его архитектуры. Более, чем какой-либо иной мастер, он способствовал сложению новых, барочных, черт в архитектуре "вечного города" - Рима, причем его ансамбли отнюдь не подавляют человека, но, напротив, в чисто ренессансном духе возвышают его, усиливая праздничную авантюрность облика Рима.
Театр
Театральное начало, присущее работам Бернини, находило непосредственное выражение и в написанных им пьесах (комедия "Фонтан Треви" и др.), которые он не только сочинял, но и сам ставил. Он был также выдающимся художником и инженером сцены и придумал целый ряд новых сложных механических устройств, производивших зрелищные эффекты.
 Давид.   Скульптор  Бернини
Давид   скульптор  Бернини
Экстаз  святой  Терезы.       Скульптор Бернини
 Святой  Лонгин.
Скульптор  Бернини
Аполлон  и  Дафна
Похищение Прозерпины ск-р Бернини
Бюст Констанции Бонарелли
ск-р Бернини
 Персей
ск-р  Бернини
Людовик XIV
ск-р  Бернини
Спасибо за внимание!!


text:
Джованни (Джан) Лоренцо Бернини  (Gian Lorenzo  Bernini)                          (1598-1680)                                         итальянский скульптор, архитектор
«Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью»
Лоренцо Бернини
Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7.12. 1598, Неаполь, - 12.11. 1680, Рим), итальянский архитектор и скульптор. Учился у отца - скульптора Пьетро Бернини. В архитектуре и скульптуре Бернини, крупнейшего мастера римского и всего итальянского барокко, ярко воплотились главные принципы этого стиля: повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью. В широких масштабах и с высочайшим мастерством Бернини решал проблему синтеза пластических искусств. Создавая интерьеры, пышно украшенные скульптурой (интерьеры собора святого Петра с кафедрой святого Петра, 1657-66, и др. церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко), использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. Под воздействием пространства скульптурные формы обретают живописную текучесть, а в иных случаях они обладают собственной утрированной динамикой, беспокойно вырываясь в пространство. Виртуозно обрабатывая и полируя мрамор, Бернини добивался почти натуралистических эффектов - имитации блеска и мягкости кожи, фактуры ткани. Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию ("Экстаз святой Терезы", мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим).
Начав своё скульптурное творчество со статуй и двухфигурных композиций ("Давид", мрамор, 1623, "Аполлон и Дафна", мрамор, 1622-25,- в Музее и галерее Боргезе, Рим), Бернини выступает в дальнейшем и как мастер скульптурного портрета, остро выявляющий индивидуальность модели, создающий психологически сложный образ в его изменчивости и становлении (бюст Шипионе Боргезе, мрамор, 1632, Музей и галерея Боргезе; бюст Констанцы Буонарелли, мрамор, около 1635, Национальный музей, Флоренция).
Давид
 1623
Мрамор  Галерея Боргезе,
Рим
Одна из лучших работ Лоренца Бернини - скульптура "Давид"
воплотила в себе черты своего автора.
Зеркало держал патрон Бернини, Кардинал Барбериник, в то время как 24-летний скульптор вырезал лицо Давида.
Аполлон и Дафна
1622-1625

Мрамор Каррары
243 см
Галерея Боргезе, Рим
 В основе скульптурной композиции лежит древнеримский сюжет. Аполлон преследует нимфу Дафну. В момент, когда Аполлон все же настиг ее, произошло чудо, боги укрыли ее от глаз Аполлона.
В капелле Корнаро, в Церкви Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини. Тереза, которой в состоянии экстаза является ангел с золотой стрелой, полулежит на мраморном облаке.
Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей. Эта сцена представлена как театральное зрелище — на рельефах боковых стен капеллы изображены девять членов семьи Корнаро, словно наблюдающих за происходящим. В «Экстазе св. Терезы» поражает то, как Бернини обрабатывает мрамор: он как будто лепит из мрамора, такими мягкими и легкими становятся формы.
Мистический экстаз святой Терезы выражен больше каскадом ее одежд, чем потом на ее лице или дрожью ее рук и ног, также, как ангельский огонь выражен путаницей туники юного ангела. В этой знаменитой мистически-эротической группе Бернини достиг чрезвычайного предела скульптуры, где пластика становится живописью
Похищение Прозерпины
1621-1622

Мрамор
Галерея Боргезе, Рим
Бюст Людовика XIV в Версале.
Постепенно в портретах Бернини усиливаются внешняя патетика, импозантность, что приводит к формированию законченного типа парадного портрета, барокко с его бравурностью и пышностью (выполненный Бернини в 1665 во время поездки во Францию портрет Людовика XIV, мрамор, Национальный музей Версаля). Бернини создал также тип барочной гробницы с обилием аллегорических фигур (надгробие папы Урбана VIII в соборе святого Петра в Риме, бронза и цветной мрамор, 1639-46).
Свою архитектурную деятельность (строил только в Риме) Бернини начал с создания балдахина с витыми колоннами в соборе святого Петра (бронза, 1624-33); полностью особенности его манеры проявились в 1650-60-х гг. Пластичность и динамизм, своеобразный иллюзионизм придают архитектуре Бернини торжественность и величавость. Главное творение Бернини - грандиозный ансамбль площади святого Петра (1657-63). Овальная площадь с двумя фонтанами и обелиском охвачена мощными 4-рядными колоннадами, властно организующими пространство, и превращена в огромный атрий перед собором, к которому ведёт торжественный многоступенчатый подъём. Прямолинейные участки колоннад, примыкающие к собору под острым углом, создают эффект зрительного увеличения высоты фасада при взгляде на собор издали. Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм; их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны - Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51, и др.). Творчество Бернини, поражавшее его современников грандиозностью замыслов и смелостью их осуществления, оказало большое влияние на всё европейское искусство 17-18 вв.
Бернини
Лоренцо Джованни
Автопортрет
Святой Андрей (Эндрю) и Святой Томас
Масло, холст
59 x 76 см
Лондонская национальная галерея
«Слон Минервы» перед Санта-Мария-сопра-Минерва. Obelix_Place_de_la_Minerve
Фонтан Четырех Рек на площади Навона в Риме

Колоннада собора святого Петра в Риме
Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады тосканского ордера. Посередине — египетский обелиск, привезённый в Рим императором Калигулой. Это единственный обелиск в городе, который простоял в неизменном виде вплоть до Возрождения. Средневековые римляне полагали, что в металлическом шаре на вершине обелиска хранится прах Юлия Цезаря. От обелиска по брусчатке расходятся лучи из травертина, устроенные так, чтобы обелиск выполнял роль гномона.
Купол храма в Кастель-Гандольфо
 Приходская церковь, посвященная Святому Томасу Вильянове была разработана Бернини (1658—1661) по заказу Киджи — папы римского Александра VII. Она имеет квадратный план и в ней размещена известная черта Пьетро да Кортона изображение Распятия на кресте Христа..
Палаццо Барбери́ни (итал. Palazzo Barberini) — дворец (палаццо) фамилии Барберини на одноимённой площади в восточной части Рима. В настоящее время здесь помещается Национальная галерея старинного искусства.
Строился по заказу Маффео Барберини после того, как тот был избран папой под именем Урбана VIII. В создании дворца в 1627—1633 гг. участвовали три великих зодчих — Карло Модерна, его племянник Франческо Борромини и  Бернини.
Этот портрет связан с рисунком в Виндзоре, датированным 1665 годом. Предварительным проектом для портрета был рисунок в Палаццо Бьянко (Palazzo Bianco) в Генуе, хранящийся в Веймаре.

Картина сначала считалась автопортретом Бернини, и только позже была определена, как работа Баттиста Гаулли. Гаулли сделал также несколько других портретов Бернини, своего учителя и друга. Один из них находится в собрании Алтиери (Altieri) и датируется приблизительно 1673 годом. Другая версия, когда-то принадлежавшая Королеве Швеции Кристине, была в собрании Геймуллер (Geymuller ). Первый портрет Бернини, был написан Гаулли перед Рождеством 1669 года, что упоминается в датированном письме от Рангони (Rangoni) к Герцогу Модены (Duke of Modena)
Гаулли Джованни Баттиста
Портрет Лоренцо Джованни Бернини
1665
Масло, холст    72х61 см
Национальная Галерея искусств, Рим


text:
Египетские пирамиды

Египетские пирамиды — величайшие архитектурные памятники Древнего Египта, среди которых одно из «семи чудес света» — пирамида Хеопса и почётный кандидат «новых семи чудес света» — Пирамиды Гизы. Пирамиды представляют собой огромные каменные сооружения пирамидальной формы, использовавшиеся в качестве гробниц для фараонов Древнего Египта.
Пирамида Хеопса
Самой большой является пирамида Хеопса (Хуфу). Первоначально её высота составляла 146,6 м. Длина стороны пирамиды — 230 м. Постройку пирамиды датируют XXVI веком до н. э. Предположительно, строительство длилось более 20 лет.
Пирамида сложена из 2,5 миллионов каменных блоков; цемент или другие связующие вещества не использовались. В среднем блоки весили 2,5 тонн, но в «Камере Царя» есть гранитные блоки массой до 80 тонн[2]. Пирамида является практически монолитным сооружением — за исключением нескольких камер и ведущих к ним коридоров.
Пирами́да Хефре́на
Пирами́да Хефре́на (точнее — Хафры) — вторая по величине древнеегипетская пирамида. Расположена рядом с Великим Сфинксом, а также пирамидами Хеопса (Хуфу) и Микерина (Менкаура) на Плато Гиза. Построенное предположительно в середине XXVI века до н. э. сооружение высотой в 143,9 м получило название Урт-Хафра («Хафра велик», или «Почитаемый Хафра»).
Большой сфинкс
Большой сфинкс на западном берегу Нила в Гизе — древнейшая сохранившаяся на Земле монументальная скульптура. Высечена из монолитной известковой скалы в форме колоссального сфинкса — лежащего на песке льва, лицу которого, как издавна принято считать, придано портретное сходство с фараоном Хефреном, погребальная пирамида которого находится поблизости. Длина статуи — 72 метра, высота — 20 метров; между передними лапами некогда располагалось небольшое святилище.
Статуя Нилу и восходящему солнцу. Почти все древневосточные цивилизации видели во льве символ солнечного божества. С древнейших времён фараона было принято изображать в виде льва, истребляющего своих врагов. В свете этих данных позволительно считать сфинкса стражником вечного покоя погребённых вокруг него фараонов. Окрестные храмы были первоначально посвящены солнечному богу Ра, и только в период Нового царства скульптуру стали отождествлять с Хором (точнее — с Хоремахетом), вследствие чего Аменхотеп II посвятил ему особый храм к северо-востоку от сфинкса.


title: Презентация на тему: Духовная жизнь в 1920-е годы

text:
Презентацию подготовила
Ульева Ольга Валерьевна
учитель истории и обществознания
ГБОУ СОШ № 1353
Духовная жизнь в 1920-е годы

ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ
в 1920-1930-е гг.
«КУЛЬТУРНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ»
Преодолеть недостатки развития культуры
периода царской России:
сословные ограничения;
низкий уровень образования и пр.
 политизировать культуру;
поставить ее на службу советскому государству   и большевистской партии;
воспитать «нового человека»
1918 год -
НАРОДНЫЙ КОМИССАРИРИАТ ПРОСВЕЩЕНИЯ
(НАРКОМПРОС)

А.В.Луначарский –
первый нарком просвещения (1917-1929 гг.)
Отправной точкой уровня грамотности по всей стране на начало века принимаются данные на 1897 год, признанные отечественными и зарубежными учёными: всего — 21,1 %, в том числе 29,3 % мужчин и 13,1 % женщин.
По Сибири грамотность составляла соответственно 12 % (за вычетом детей до 9 лет — 16 %), по Средней Азии — 5 и 6 % соответственно из всего населения.
И хотя в последующие годы, до 1914 г. уровень грамотности возрастал (по различным оценкам до 30-45 % в индустриально-развитых губерниях), но «после войн и вообще усиленных наборов процент грамотности падает».
Ленин одной из главных задач построения социализма
в стране считал борьбу с неграмотностью.
1. Борьба с неграмотностью

Прочтите документ
(стр. 159)
и ответьте
на вопросы
к документу.
Курсы ликбеза
Курсы ликбеза
Советские агитационные плакаты 1920-х гг.
1. Борьба с неграмотностью

Всего в 1917—1927 годах было обучено грамоте до 10 млн. взрослых,
в том числе в РСФСР 5,5 млн.
Урок в школе,
кон. 1920-х – нач. 1930-х  гг.
2. Строительство советской школы

В 1918 году было утверждено «Положение о единой трудовой школе РСФСР» - школа провозглашалась бесплатной, она управлялась на основе самоуправления, поощрялось педагогическое новаторство, уважение            к личности ребенка.
Но ряд экспериментов имел отрицательную  сторону - отменялись уроки, парты, домашние задания, отметки, экзамены.

2. Строительство советской школы
При поступлении в ВУЗы преимуществами пользовались рабочие               и крестьяне, направляемые на учебу по партийным          и комсомольским путевкам.
Для того чтобы рабочие         и крестьяне могли учиться    в ВУЗах, при них создавались рабочие факультеты.          Государство обеспечивало выпускников рабфаков стипендиями                                  и общежитиями.
Рабфак идёт (вузовцы)
(Б.Иогансон. 1928 год)

2. Строительство советской школы
Рабфаковцы
К 1927 году сеть высших учебных заведений и техникумов РСФСР насчитывала 90 вузов (в 1914 году – 72 вуза) и 672 техникума                       (в 1914 году – 297 технических училищ).

2. Строительство советской школы
Большой вклад в организацию народного образования и просвещения,
в развитие педагогики внесли Н.К. Крупская,  А.В.Луначарский,  талантливые педагоги А.С. Макаренко, П.П. Блонский, С.Т. Шацкий.
А.В.Луначарский –
первый нарком просвещения (1917-1929 гг.)
Н.К.Крупская –
с  1929 года заместитель наркома просвещения
А.С.Макаренко –
советский педагог
и писатель
3. Реформа русского языка
Декабрь 1917 года –
реформа русской орфографии:
из  русского алфавита были исключены устаревшие буквы Ѣ (ять), Ѳ (фита), І («и десятеричное»), твёрдый знак (Ъ) на конце слов и частей сложных слов, но сохранялся в качестве разделительного знака (подъём, адъютант);
в родительном и винительном падежах прилагательных и причастий окончания -аго, -яго заменялось на -ого, -его (например, новаго → нового, лучшаго → лучшего, ранняго → раннего), в именительном и винительном падежах множественного числа женского и среднего родов -ыя, -ія — на -ые, -ие (новыя (книги, изданія) → новые)
и т.п.
Титульный лист романа «Война и мир» со старой орфографией.
Издание т-ва И.Д.Сытина к 100-летию Бородинской битвы, Москва, 1912 год.

4. Власть и интеллигенция
А.Ахматова,
М.Булгаков,
М.Волошин,
М.Пришвин
и др.
ЭМИГРАЦИЯ
ОППОЗИЦИЯ
ПОДДЕРЖКА РЕВОЛЮЦИИ

М.Горький,
И.Бунин,
А.Куприн,
Ф.Шаляпин,
С.Прокофьев,
С.Рахманинов,
И.Репин,
М.Шагал,
В.Кандинский
и др.
В.Маяковский, А.Блок,
Б.Кустодиев К.Петров-Водкин и др.
Большевик
(Б.Кустодиев. 1920 год)

4. Власть и интеллигенция
... Так идут державным шагом —     Позади — голодный пес,     Впереди — с кровавым флагом,     И за вьюгой невидим,     И от пули невредим,     Нежной поступью надвьюжной,     Снежной россыпью жемчужной,     В белом венчике из роз —     Впереди — Исус Христос.

4. Власть и интеллигенция
В истории русской культуры революция пришлась на расцвет «серебряного века». Многие  мастера культуры ценя свободу творчества оказались за границей.
«Смена вех» — сборник публицистических статей философско-политологического содержания, опубликованный в Праге в 1921 году видными представителями либерального направления в общественной мысли русской эмиграции.
1909 год
Участники «Смены вех» предприняли попытку осмыслить роль российской интеллигенции в новых политико-экономических условиях. Общей идеей сборника стала мысль о возможности принятия большевистской революции и примирения с её результатами ради сохранения единства и мощи российского государства.  Первым идеологом сменовеховства был профессор Н. В. Устрялов.
Вернулись в Россию
(в 1920-1930-е гг.):
А.Толстой, С.Прокофьев,
М.Цветаева, М.Горький
А.Куприн

4. Власть и интеллигенция
Большевики стремились привлечь к сотрудничеству знаменитых ученых. От их деятельности зависела обороноспособность страны. Этим людям создавались условия для нормальной жизни и исследований. Многие ученые считали, что надо работать на благо Родины, хотя и не принимали идеологию большевиков.
В 20-е гг. продолжилась научная деятельность  И. Павлова, Н. Жуковского, К.Циолковского, Н.Зелинского, И. Мичурина, В. Вернадского и др.
Н.Д.Зелинский
И.П.Павлов
И.В.Мичурин
В.И.Вернадский

4. Власть и интеллигенция
После Кронштадтского мятежа большевики усилили контроль над духовной сферой жизни общества. В августе 1921 г. была «разоблачена» Петроградская боевая организация.
По обвинению
в принадлежности
к ней были
расстреляны
Н.Гумилев, М.Тихвинский
и другие деятели
науки и культуры.
Обложка тома 177 "дела" Н. С. Гумилева. 1921 год

4. Власть и интеллигенция
«Философский пароход» — кампания правительства РСФСР по высылке неугодных власти людей за границу в сентябре и ноябре 1922 года.
В 1922 г. из страны выдворили 160 ученых.
Среди высланных русские философы и мыслители:
И. Ю. Баккал, Н. А. Бердяев, В. Ф. Булгаков, C. Н. Булгаков, В. В. Зворыкин,  И. А. Ильин, Л. П. Карсавин, А. А. Кизеветтер, Н. А. Котляревский,  Д.В. Кузьмин-Караваев, И. И. Лапшин, Н. О. Лосский,  В. А. Мякотин, М. М. Новиков, М. А. Осоргин,  П. А. Сорокин, С. Е. Трубецкой, А. И. Угримов, С. Л. Франк, Н. Н. Цветков, В. И. Ясинский и др.
И. А. Ильин
C. Н. Булгаков
П. А. Сорокин
Н. А. Бердяев
«Мы этих людей выслали потому, что расстрелять их не было повода, а терпеть было невозможно»
                                     Л.Д.Троцкий

4. Власть и интеллигенция
В эмиграции работали ученые
с мировыми именами:
микробиолог  С.Н.Виноградский, геолог Н.И.Андрусов,
почвовед В.К.Агафонов,
химики В.Н.Ипатьев
и А.Е.Чичибабин,
авиаконструктор И.И.Сикорский, один из создателей
телевидения В.К.Зворыкин,
историк Н.П.Кондаков и др.
И.И.Сикорский - русский и американский авиаконструктор, учёный, изобретатель, философ. Создатель первых в мире: четырёхмоторного самолёта «Русский витязь» (1913 год), пассажирского самолёта «Илья Муромец» (1914 год), трансатлантического гидроплана,  серийного   вертолёта
одновинтовой схемы.

4. Власть и интеллигенция
В 1922 году был учрежден Главлит, осуществлявший цензуру за всей печатной продукцией.
В 1923 году создается Главрепетком с теми же функциями.
Но до 1925 года в культуре сохранялась относительная духовная свобода.
Партийные вожди, борясь друг с другом, не могли договориться об единой линии.
С возвышением Сталина ситуация изменилась,
началась идеологизация художественного творчества.

5. Государство и церковь
Патриарх Тихон
(1917-1925 гг.)
В конце октября 1917 года
в России было восстановлено патриаршество.

Деятельность патриарха Тихона:
осудил расстрел царской семьи;
осуждал гонения на церковь;
боролся против конфискации церковных ценностей          (1922 год);
пытался наладить диалог и сотрудничество государства  и церкви.

5. Государство и церковь
Фрагмент Декрета о свободе совести, церковных и религиозных обществах.
1918 год
Причины борьбы
с церковью и религией:

атеистические воззрения партийных лидеров;
стремление убрать конкурента из духовной сферы.

В начале 1918 года
церковь была отделена
от государства,
а школа от церкви.

5. Государство и церковь
Карикатуры на церковь

5. Государство и церковь
1922 год – изъятие церковных ценностей.

«Мы не можем одобрить изъятия из храмов, хотя бы и через добровольное пожертвование, священных предметов, употребление коих не для богослужебных целей воспрещается канонами Вселенской Церкви и карается Ею как святотатство — миряне отлучением от Неё, священнослужители — извержением из сана»
                           Из Воззвания патриарха Тихона.
Плакат помощи голодающим регионам РСФСР «Голод-паук душит крестьянство России».
Чёрным отмечены наиболее голодающие регионы (Нижний Урал, Поволжье, Крым, юг Украины). Аллегорические потоки, исходящие от различных культовых учреждений (православных, католических и мусульманских), поражают тело «голода-паука»

Изъятие церковных ценностей
Вскрытие мощей Александра Невского и изъятие драгоценной раки. Май 1922 года.

5. Государство и церковь
Симонов монастырь. Разорение храма. 1923 год.
Имущество церкви реквизировалось в фонд борьбы с голодом. Это привело к выступлениям верующих.
В ответ власть перешла в наступление. Весной 1922 года         в Москве и Петрограде прошли судебные процессы над церковными деятелями. Несколько человек были казнены, а патриарх Тихон арестован. В 1925 году после смерти Тихона выборы патриарха были запрещены (до 1943 года).

6. Новое искусство
ПРОЛЕТКУ́ЛЬТ  — массовая культурно-просветительская                   и литературно-художественная организация пролетарской самодеятельности при Наркомате просвещения, существовавшая с 1917 по 1932 год.
Идеологи Пролеткульта исходили  из определения «классовой культуры», сформулированного Плехановым.            По их мнению, любое произведение искусства отражает интересы и мировоззрение только одного класса и поэтому непригодно для другого. Следовательно, пролетариату требуется создать «свою» собственную культуру с нуля.

6. Новое искусство
Театр рабочей молодежи (ТРАМ).
1930 год.
Первый рабочий театр Пролеткульта -
в 1924-32 гг. располагался в кинотеатре «Колизей» на Чистопрудном бульваре (ныне здание театра «Современник»). Ставил перед собой агитационные задачи, способствовал развитию и утверждению на сцене советской драматургии.
В театре работали: Г.В. Александров, Э.П. Гарин, И.А. Пырьев, М.М. Штраух; С.М. Эйзенштейн и др.

6. Новое искусство
«Броненосец «Потёмкин» - немой художественный фильм,
снятый режиссёром Сергеем Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 году (к 20-летию революции 1905 года). Неоднократно в разные годы признавался лучшим или одним из лучших фильмов всех времён и народов
по итогам опросов критиков, кинорежиссёров и публики.
С.М.Эйзенштейн.

6. Новое искусство
В 1921 г. вышел
первый номер
первого советского
толстого журнала
«Красная новь».
Редактором с 1921 – 1927 гг.
был  А.К.Воронский.

6. Новое искусство
«Тихий Дон» - роман-эпопея Михаила Шолохова  в четырёх томах, написана с 1925 по 1940 год.
Одно из наиболее значительных произведений русской литературы XX века, рисующее широкую панораму жизни донского казачества во время Первой мировой войны, революционных событий 1917 года и гражданской войны в России.
За этот роман в1965 году
Шолохову была присуждена
Нобелевская премия по литературе с формулировкой «За художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время».
Журнал «Роман-газета», 1928 год.
(одна из первых публикаций  романа
и портрет автора)

6. Новое искусство
И.М.Бабель.
Д.А.Фурманов.

6. Новое искусство
Ленин
        и теперь
           живее всех живых.
Наше знанье -
                     сила
                             и  оружие.
Из поэмы
«Владимир Ильич Ленин»
(1924 год).
В.В.Маяковский.
И я,
как весну человечества,
рожденную
                  в трудах и в бою,
пою
                  мое отечество,
республику мою!

Из поэмы «Хорошо»
(1927 год).

6. Новое искусство
«Окна сатиры РОСТА» — серия плакатов, созданная в 1919—1921  годы советскими поэтами и художниками, работавшими    в системе Российского телеграфного агентства (РОСТА).
«Окна РОСТА» —  специфическая форма массового агитационного искусства, возникшая                          в период Гражданской войны и интервенции                        1918—1920 гг.
Большую роль в создании «Окон РОСТА» сыграл В.Маяковский.

6. Новое искусство
Д.Моор.
Агитационные плакаты.
В.Дени.
Агитационные плакаты.

6. Новое искусство
СОВЕТСКИЙ КОНСТРУКТИВИЗМ
А.В.Щусев.
Мавзолей В.И.Ленина. 1924-1930  годы.

6. Новое искусство
СОВЕТСКИЙ КОНСТРУКТИВИЗМ
К.С.Мельников.
Дом культуры имени И. В. Русакова. 1927-1929  годы.

6. Новое искусство
СОВЕТСКИЙ КОНСТРУКТИВИЗМ
К.С.Мельников.
Собственный дом архитектора
в Москве. 1927-1929  годы.

6. Новое искусство
В.Е.Татлин.
Башня III Интернационала. 1919 год.
И.Д.Шадр.
Булыжник – оружие пролетариата.
1927 год.

6. Новое искусство
В.И.Мухина.
Пламя революции.
1923 год.
А.М.Герасимов.
Выступление В.И.Ленина.
 1930 год.

6. Новое искусство
В.Э.Мейерхольд
Е.Б.Вахтангов
А.Я.Таиров
В театре кроме системы  К.С.Станиславского ищут новые  формы художественного выражения (революционная романтика, гротеск, сатира, биомеханика и пр.)
7. Коммунальный быт
Коммунальная квартира – квартира, где проживает несколько семей,                                  не являющихся родственниками.
Появились  после революции 1917 года в ходе «уплотнений», когда большевики принудительно отбирали жильё у богатых горожан и подселяли к ним в квартиру новых людей, активных сторонников советской власти  (коммунисты, военные, сотрудники ЧК) .
Больше всего коммунальных квартир появилось в Ленинграде (Петербурге).
8. Сатира
М.А.Булгаков
Повесть написана в 1925 году, впервые опубликована в 1968 году одновременно в журнале «Грани» (Франкфурт) и журнале Алека Флегона «Студент» (Лондон).
В СССР в 1960-е распространялась в самиздате. Впервые официально была опубликована в СССР в 1987 году в 6-м номере журнала Знамя.
С тех пор неоднократно переиздавалась.
8. Сатира
И.Ильф и Е.Петров
8. Сатира
В.В.Маяковский.
На заднем плане «Окна РОСТА»

+

значительно поднят уровень грамотности населения
культура стала массовой и общедоступной
в 20-е годы ещё сохранялась относительная  свобода творчества, нет жесткой цензуры

Плакат.  1920 год.
Автор: А. Радаков.
ИТОГИ:

-
 окончание «серебряного века»
множественность путей развития культуры  начинает постепенно ликвидироваться советской властью
по мере формирования диктатуры Сталина началось партийное наступление на культуру, ограничение свободы творчества, развитие «социалистического реализма»
 деятельность интеллигенции постепенно будет поставлена под партийный контроль (особенно это проявиться в 30-е гг.)

Плакат.  1930 год.
Авторы:   И.Лебедев, Н.Красильников.
ИТОГИ


Презентация на тему: Египет для туристов


title: Презентация на тему: Единство и многообразие культуры

text:
How do I incorporate my logo to a slide that will apply to all the other slides?

On the [View] menu, point to [Master], and then click [Slide Master] or [Notes Master]. Change images to the one you like, then it will apply to all the other slides.
Add Your Company Slogan
L/O/G/O
[ Image information in product ]
 Image : www.openas.com
 Note to customers : This image has been licensed to be used within this PowerPoint template only.
                                   You may not extract the image for any other use.


title: Презентация на тему: Его величество театр

text:
10
20
20
8
5
10
20
7
10
10
15
6
20
20
20
5
20
20
20
4
5
10
10
3
10
15
15
2
20
20
20
1
14-30
30-45
50-65


Презентация на тему: ЕДИНСТВО И МНОГООБРАЗИЕ КУЛЬТУРЫ


title: Презентация на тему: Эбру и суминагаши - древнейшее искусство рисования на воде

text:
Эбру и суминагаши - древнейшее искусство рисования на воде

Из опыта работы Андриановой Ирины Кабировны учитель изобразительного искусства  МБОУ «Юлдузска СОШ» Чистопольскоо муниципального района  РТ

Эбру (рисование по водной глади) - древнейший способ создания узоров на ткани и бумаги с эффектом мрамирования.

Из истории возникновения

Эбру зародилось в Средней Азии (по некоторым данным, в Индии) в глубокой древности и в последующем распространилось на территорию Пакистана и Турции.
В Турции и Пакистане, где искусство эбру и сейчас весьма распространено, используют для рисования специальные краски растительного происхождения. Для достижения вязкости в воду добавляют нектар Гевена (Астралагус). А сами кисти сделаны из древесины розового кустарника или из конского волоса. Поэтому придется слегка поэкспериментировать с доступными для европейца красками и материалами, чтобы достичь схожего результата

Существуют даже, как ни удивительно, способы рисования на воде – техника  и суминагаши. Причем очень древнее. Только родина суминагаши – Япония, а техника эбру пришла к нам из Турции, а еще раньше (предположительно)зародилась в древней Индии, затем перешла к персам – они-то и принесли технику эбру в Османскую империю.

Итог такого рисования на воде – «картина» суминагаши – представляет собой лист бумаги с причудливым «мраморным» рисунком.
Способ рисования по технике эбру и суминагаши
Шаг 1. Готовим краски: Берем масляные краски и разводим их в специальном растворителе (можно купить в художественных салонах), либо в бензине или скипидаре. Растворитель для масляных красок предпочтительнее (по причине
отсутствия резкого запаха).
Консистенция - чуть гуще воды.
 Можно приготовить некоторое
количество краски разных цветов
и хранить ее в отдельных баночках.

Способ рисования по технике эбру и суминагаши
Шаг 2. Создаем условия для воды
Берем умеренно глубокую емкость прямоугольной формы (корытце, контейнер и т.п.). Нужно позаботиться о том, чтобы диаметр емкости был чуть больше диаметра листа бумаги, на который будет переноситься рисунок. Заполняем емкость водой. Не до краев!

Способ рисования по технике эбру и суминагаши
Шаг 3 Подготавливаем воду к творчеству
Нам нужно добиться определенной вязкости воды. Обычно в нее добавляют некоторое количество канцелярского клея. Пропорции придется вычислять самостоятельно, эскпериментируя, пока не научитесь "чувствовать" воду. Некоторые пробуют добавлять крахмал вместо клея. Также придется экспериментировать самостоятельно.

Способ рисования по технике эбру и суминагаши
Шаг 4. Нанесение красок
Разбрызгиваем, добавляем по каплям (и т.п.), в общем, наносим краски на поверхность воды. Если вы правильно провели предыдущие этапы, краски будут самостоятельно "плавать" по поверхности, не смешиваясь активно друг с другом. Без вашей помощи, конечно.

Способ рисования по технике эбру и суминагаши
Шаг 5. Создание узора
Теперь с помощью кисточки экспериментируйте с узором
Способ рисования по технике эбру и суминагаши
Способ рисования по технике эбру и суминагаши
Шаг 6. Перенос рисунка на бумагу.
Аккуратно размещаем на поверхность рисунка лист бумаги. Ждем несколько секунд, давая возможность рисунку прикрепиться к бумаге. Затем аккуратно снимаем и переворачиваем. Даем возможность высохнуть.
В результате получается
Желаем успехов !


text:
Египетские пирамиды
Египетские пирамиды - это величайшие архитектурные                 памятники Древнего Египта.

При упоминании египетских пирамид, как правило, имеют в виду Великие Пирамиды, расположенные в Гизе, неподалёку от Каира.

Крупнейшая из них - пирамида Хеопса, второго фараона IV династии. Эта пирамида до сих пор остается самым большим архитектурным творением рук человеческих. В основании она представляет собой квадрат со стороной 227,5 метров. Высота при строительстве - 146,6 метров, а сейчас пирамида на 9 метров ниже: верхние камни упали во время землетрясений.
Пирамида Хеопса

Еще в древности пирамиды Гизы считались одним из семи "чудес света". Но и сегодня они способны поразить кого угодно. Крупнейшая из них - пирамида Хеопса, второго фараона IV династии. Эта пирамида до сих пор остается самым большим архитектурным творением рук человеческих. В основании она представляет собой квадрат со стороной 227,5 метров. Высота при строительстве - 146,6 метров, а сейчас пирамида на 9 метров ниже: верхние камни упали во время землетрясений. На сооружение пирамиды (а оно было закончено около 2590 года до н.э. ) ушло 2,3 миллиона каменных блоков весом две с половиной тонны каждый. Общий объем пирамиды составляет 2,34 млн. кубометров. Грани пирамиды ориентированы по сторонам света, а угол наклона их к основанию равен 51o52'. Вход находится с северной стороны. Отдельные блоки, по словам арабского историка Абдель Латифа (XII в.), настолько точно подогнаны друг к другу, что между ними нельзя просунуть лезвие ножа.

Внутри пирамиды Хеопса нет ни надписей, ни украшений. Там находятся три погребальные камеры. Погребальная камера фараона представляет собой комнату длиной около 11 метров, шириной пять метров и высотой почти шесть метров. Стены усыпальницы отделаны гранитными плитами. Саркофаг из красного гранита пуст. Ни мумия фараона, ни погребальная утварь не были найдены. Предполагают, что пирамида была разграблена еще в глубокой древности.

На южной стороне пирамиды находится сооружение, по форме напоминающее корабль. Это так называемая Солнечная ладья - одна из пяти, на которых Хеопс должен был отправиться в потусторонний мир. В 1954 г. ладья длиной 43,6 м, разобранная на 1224 части, была обнаружена при раскопках. Она построена из кедра без единого гвоздя и, как свидетельствуют сохранившиеся на ней следы ила, перед смертью Хеопса еще плавала по Нилу.

"Горизонт Хуфу" - так называется пирамида Хеопса.
Пирамида Хефрена
Вторая по величине пирамида Гизы принадлежит фараону Хефрену. Она была построена на 40 лет позже первой. Иной раз кажется, что пирамида Хефрена даже больше, чем Хеопса. На самом деле она немного меньше. Сторона квадратного основания пирамиды Хефрена - 215 метров. Высота - 136 метров. Впрочем, в древности, как и пирамида Хеопса, она была на 9 метров выше. Угол наклона острее, чем у первой пирамиды: 53o8'. Здесь более четко просматривается весь комплекс сооружений, состоящий из храма в долине, дороги, храма мертвых и собственно пирамиды. Нижний храм, в котором когда-то стояли 25 статуй фараонов, известен тем, что здесь, на пороге царства мертвых, была произведена мумификация Хефрена
 Пирамида Микерина
Завершает ансамбль великих пирамид Гизы пирамида Микерина. Ее строительство было закончено в 2505 году до н.э. Пирамида эта значительно меньше своих предшественниц. Сторона основания - 108 метров, первоначальная высота - 66,5 метров (сегодня - 62 м), угол наклона - 51o . Единственная погребальная камера пирамиды вырублена в ее скальном основанииподчеркивает величие пирамид Хеопса и Хефрена. Последние нетрудно отличить друг от друга: у пирамиды Хефрена возле верхушки частично сохранилась белая базальтовая облицовка.


Презентация на тему: Единство конструкций и декора в народном жилище


Презентация на тему: Единство стиля в народных росписях на примере матрешек


title: Презентация на тему: Эдуард Мане

text:
Эдуард Мане
Завтрак на траве
Музыка
в саду Тюильри
Любитель абсента
 Побег Рошфора
Олимпия
Нана
Лола из Валенсии
 Казнь императора Максимилиана
За  кружкой  пива
Битва Кирсэджа и Алабамы


title: Презентация на тему: Египетский ордер. Колонны Египта

text:
Египетский ордер. колонны Египта.
Урок МХК 10 класс.
Автор учитель истории и МХК МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухты РК Страхова Нина Павлиновна
Все типы колонн этого ордера создавались по единому принципу, являя собой стилизованное отображение в камне растений, чаще всего лотоса, пальмы или папируса, занимавших особое значение в культуре Древнего Египта. Исходя из этого принципа ствол колонны был круглым в сечении или состоял из стилизованного «пучка стеблей» - с полукруглыми в сечении выпуклостями, соответственно круглому стеблю камыша или лотоса, а иногда в виде заостренных ребер, как у стебля папируса. Ствол зачастую украшался горизонтальными полосами с орнаментом или выпуклыми «жгутами», которые будто удерживали вместе «пучки стеблей». Для египетской архитектуры была характерна своеобразная форма капителей, изображавших закрытого бутона или раскрывшейся чашечки цветка папируса, лотоса или листья пальмы. В отдельных случаях на капители высекали изображение головы богини плодородия Хатор.
Творческая работа «Египетская колонна.»
Типы египетских колонн.
На протяжении истории развития рахитектуры Древнего Египта наиболее значительные изменения коснулись формы опор — столбов и колонн. На ранних этапах чаще использовали опоры геометрически правильной формы. Более сложные колонны, с использованием растительных форм, начали возводить в период Нового царства.
Древнеегипетский ордер с опорами в виде геометрически правильных форм - массивные столбы квадратного сечения, без капителей, без мелких деталей, иногда покрытые рельефами, порой перед столбами помещали скульптуры.

Типы и виды колонн
1.лотосная
2.папирусная
3.лотосная
4.пальмовая
5.хаторская
Оформление колонн
Позднее, в период Среднего царства наблюдается тенденция к преодолению массивности опор, придание им более стройной и пластичной формы. Широко распространились колонны в форме 8- или 16-гранного цилиндра или с вырезанными желобами — каннелюрами. Также в древнеегиптских постройках были обнаружены колонны, ствол которых равномерно утоньшался от основания кверху. Высота колонн обычно в 5—5,5 раза превышает диаметр колонны в основании. Часто колонны имели капитель в виде квадратной плиты — абаки.
Части колонн
Орнамент
Цветовое решение
Цветовое решение
Цветовое решение
Сохраняя геометрическую регулярнось форм, египетский ордер отличается строгостью и конструктивной логичностью, его также называют протодорическим, так как позже в Древней Греции получил распространение дорический ордер, своими формами несколько напоминавший египетский.
В храмовых сооружениях, начиная с периода Нового царства, ордер геометрически правильных форм вытеснился ордером, отображавшем в камне растительных форм, что во многом шло вразрез с конструктивной логикой стоечно-балочной системы, в отличие от более ранних видов ордера.

Египетский ордер
Творческое задание
1.Выбрать тип колонны
2.Оформить её в орнаментальном плане, соблюдая каноны живописи.
3.Защитить свой творческий проект.


Презентация на тему: Эдуард мане


Презентация на тему: Эгейское искусство 10 класс


Презентация на тему: Эдвард Мунк


Презентация на тему: Эгейское искусство


Презентация на тему: Эдуард Мане


Презентация на тему: Эффект волшебного стекла


title: Презентация на тему: Эффект волшебного стекла - Знакомство с понятиями гиперболы и литоты

text:
Эффект волшебного стекла
Знакомство с понятиями гиперболы и литоты
Prezentacii.com
Как вы думаете, есть ли какая-нибудь связь между искусством слова – литературой и подзорной трубой или биноклем?
Подзорная труба служит для приближения предметов. Когда они приближаются, мы видим их большими, иногда даже значительно большими, чем на самом деле. А если посмотреть в нее с другого конца, то она, наоборот, удаляет предметы, уменьшая их в размерах.Таким же свойством владеет и литература.
Древние люди не знали подзорной трубы, она появилась только в 17 веке. А вот способность художественного слова увеличивать  или уменьшать что угодно была известна  задолго до подзорной трубы.
 Как открыли эту чудесную способность слова неизвестно никому, но поскольку это произошло в мифические времена, то, может быть, это было так?..
Когда-то жил один маг и волшебник. Он владел великой тайной: умел изменять  размеры вещей, предметов, растений, животных, людей. Но определенной цели у него не было и он просто забавлялся своим умением.
Как-то мимо пролетал Пегас, который, как известно, является покровителем всех фантазеров и выдумщиков, а особенно поэтов и писателей. Вот он-то и положил конец произволу мага.
Волшебник сказал Пегасу, что он умеет превращать большое в маленькое, а маленькое в большое. - Зачем? – спросил Пегас-Просто так, для интереса.-А польза?Волшебник не знал, что ответить.
-Знаешь, поделись своим даром с любителями художественного слова. Им он бывает крайне необходим.-Зачем?-Чтобы лучше видеть!
Волшебник думал много дней и ночей и придумал волшебное стекло, которое могло увеличивать и уменьшать любые предметы. Как хорошо были видны теперь мельчайшие детали подробности! Слова сами просились  на язык, чтобы описать их!
Такова сказочная версия. Но тем не менее великаны и карлики стали патриархами художественных приемов, которые в литературе называютсягипербола и литота.
Гипербола – это художественное преувеличение.
Литота  это художественное преуменьшение.
Писатели очень полюбили свойства волшебного стекла, а вместе с ними – гиперболы и литоты, потому что они помогали им в изображаемом предмете или герое ярче выделить те или иные свойства
Воплощением этих приемов стали многие герои произведений художественной литературы и фольклора. Узнаете их?

Вот такое волшебное стекло. Но ведь на самом деле мы ничего не подносим к глазам?..Стекло это – наша фантазия, благодаря которой мы можем видеть больше, чем обычным взглядом, и это позволяет нам проникать в самую суть жизни…


Презентация на тему: Эдварда Мунк (1863-1944), норвежский живописец, график, театральный художник


title: Презентация на тему: Эдгар Дега - живописец танцовщиц

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level

Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Эйфелева башня


Презентация на тему: Экскурсия по Афинскому Акрополю


Презентация на тему: Дымковская игрушка 5 класс


title: Презентация на тему: Эйфелева башня

text:
Эйфелева башня

Эйфелева башня
ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ (фр. la tour Eiffel) — самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа, всемирно известная как символ Франции, названная в честь своего конструктора Густава Эйфеля и являющаяся местом паломничества туристов. Сам конструктор называл её просто — 300-метровой башней (tour de 300 mètres).
В 2006 году на башне побывало 6 719 200 человек, а за всю её историю — 236 445 812 человек. То есть башня является самой посещаемой достопримечательностью мира.
     Этот символ Парижа задумывался как временное сооружение — башня служила входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. От планировавшегося сноса (через 20 лет после выставки) башню спасли радиоантенны, установленные на самом верху, — это была эпоха внедрения радио.

Эйфелева башня
Месторасположение
    Местонахождение башни на карте Парижа

    Башня воздвигнута на Марсовом поле напротив Йенского моста через реку Сену. На схеме Парижского метрополитена станция: Bir-Hakeim.

Высота
      Высота вместе с новой антенной составляет 324 метра (2000 год). На протяжении более 40 лет Эйфелева башня была высочайшим сооружением в мире, почти в 2 раза выше самых высоких зданий мира того времени — пирамиды Хеопса (137 м), Кёльнского (156 м) и Ульмского собора (161 м), — пока в 1930 году её не превзошел Крайслер Билдинг в Нью-Йорке.

Цвет
     На протяжении своей истории башня неоднократно меняла цвет своей покраски - от желтого до красно-коричневого. Последние десятилетия Эйфелева башня неизменно красится в т.н. "коричневый-эйфелевый" - официально запатентованный цвет, близкий к естественному оттенку бронзы.

До строительства
   Первоначальный эскиз башни  1884г
      Французские власти решили устроить всемирную выставку в память столетнего юбилея Французской революции (1789 год). Парижская городская администрация попросила известного инженера Густава Эйфеля внести соответствующее предложение. Вначале Эйфель был немного озадачен, но затем, порывшись в своих бумагах, внес на рассмотрение чертежи 300-метровой железной башни, которым он до этого почти не уделял внимания. 18 сентября 1884 г. Густав Эйфель получает совместный со своими сотрудниками патент на проект, а впоследствии выкупает у них же и исключительное право.

До строительства
       1 мая 1886 г. открывается общефранцузский конкурс архитектурных и инженерных проектов, которые должны будут определить архитектурный облик будущей Всемирной выставки. В конкурсе участвуют 107 претендентов, большинство из которых в той или иной степени повторяют проект башни, предложенный Эйфелем. На рассмотрении были так же различные экстравагантные идеи, среди них, например, гигантская гильотина, которая должна была напоминать о Французской революции (1789 год).
До строительства
            Густав Эйфель

      Другим предложением была каменная башня, но расчеты и опыт прошлого доказали, что очень тяжело было бы соорудить каменную постройку, которая была бы еще выше 169-метрового Вашингтонского монумента, сооружение которого стоило огромных усилий США за несколько лет до этого. Проект Эйфеля становится одним из 4-й победителей и тогда инженер вносит в него окончательные изменения, находя компромисс между первоначальной чисто инженерной схемой конструкции и декоративным вариантом.

До строительства
       В конце концов комитет останавливается на плане Эйфеля, хотя сама идея башни принадлежала не ему, а двум его сотрудникам: Морису Кёхлену и Эмилю Нугье. Собрать в течение двух лет такое сложное сооружение, как башня, возможно было только потому, что Эйфель применил особые конструкционные методы. Этим и объясняется решение выставочного комитета в пользу этого проекта. Завоевав первую премию конкурса, Эйфель с энтузиазмом воскликнул: «Франция будет единственной страной, располагающей 300-метровым флагштоком!»

      Однако, проект Нугье и Кёхлина оказался слишком «сухим» в техническом отношении и не отвечал требованиями, выдвигаемым к сооружениям Всемирной Парижской выставки, архитектура которых должна была быть более изысканной.
      Для того, что бы башня более отвечала эстетическим вкусам требовательной парижской публики, архитектору Стефану Совестру было поручено поработать над ее художественным обликом.
До строительства
      Он предложил обшить цокольные опоры башни камнем, связать ее опоры и площадку первого этажа с помощью величественных арок, которые стали бы одновременно главным входом на выставку, разместить на этажах башни просторные застекленные залы, придать верхушке башни округлую форму и использовать разнообразные декоративные элементы для ее украшения.

До строительства
До строительства
      В январе 1887 г. Эйфель, государство и муниципалитет Парижа подписали договор, согласно которому Эйфелю предоставлялась в личное пользование эксплуатационная аренда башни сроком на 25 лет, а также предусматривалась выплата денежной субсидии в размере 1,5 млн. золотых франков, составившую 25 % всех расходов на строительство башни. 31 декабря 1888 г. с целью привлечения недостающих средств, создается акционерное общество с уставным фондом 5 млн. франков.
     Половина этой суммы — средства, внесенные тремя банками, вторая половина — личные средства самого Эйфеля.
     Итоговый бюджет строительства составил 7,8 млн франков. Башня окупилась за период работы выставки, а её последующая эксплуатация оказалась весьма доходным бизнесом.

До строительства
Строительство
        Строительные работы в течение двух с небольшим лет — с 28 января 1887 г. по 31 марта 1889 г. — выполняли 300 рабочих. Рекордным срокам возведения способствовали чертежи чрезвычайно высокого качества с указанием точных размеров более 12 000 металлических деталей, для сборки которых использовали 2,5 млн. заклёпок.
        Чтобы закончить башню в назначенный срок, Эйфель применял, большей частью, заранее изготовленные части. Отверстия для заклепок были просверлены на намеченных местах уже заранее, и две трети от 2,5 млн. заклепок были заранее закреплены. Ни одна из заготовленных балок не весила больше 3 тонн, что очень облегчало поднятие металлических частей на предусмотренные места. В начале применялись высокие краны, а когда конструкция переросла их по высоте, работу переняли специально сконструированные Эйфелем мобильные краны. Они двигались по рельсам, проложенным для будущих лифтов. Сложность состояла и в том, что подъемное устройство должно было двигаться вдоль мачт башни по изогнутой траектории с меняющимся радиусом кривизны. Первые лифты на башне приводились в действие гидравлическими насосами. Вплоть до нашего времени используются два исторических лифта фирмы "Fives-Lill", установленные в 1899 г. в восточной и западной опорах башни. С 1983 г. их функционирование обеспечивается электродвигателем, а гидравлические насосы сохранены и доступны для осмотра.

Интересные случаи

4 февраля 1912 года австрийский портной Франц Рейшельд спрыгнул с 60 метровой высоты первого уровня Эйфелевой башни, нацепив на спину самодельный парашют. Парашют не
         раскрылся и горе-испытатель разбился насмерть.
В 1925 году мошенник Виктор Люстиг умудрился дважды «продать» башню на металлолом.
Зимой 2004/2005 года на нижней площадке Эйфелевой башни был залит ледовый каток для рекламы Парижа как кандидата на принятие летней Олимпиады 2012 года.
«Железная дама» противостоит разрушающему действию времени благодаря 57 тоннам краски, необходимой для её обновления каждые 7 лет.
Огромная железная башня не особо страдает от ветра. Даже самый сильный шторм, случившийся в Париже (примерно 180 км/ч), отклонил верхушку башни лишь на 12 см. Значительно больше на неё действует Солнце. Обращенная к солнцу сторона расширяется от жары так, что верхушка отклоняется в сторону на 18 см.
В январе 1956 года внезапно вспыхнувший пожар уничтожил верхнюю часть сооружения.
В 2002 году число посетителей башни перевалило за 200 миллионов.
Последний случай пожара случился 22 июля  2003 года.
Последний случай самоубийства случился 25 июня 2009 г.

Презентацию по истории подготовила ученица 8 «А» класса Никогосян Рузанна.


title: Презентация на тему: Эклектика в архитектуре Петербурга

text:
Эклектика в архитектуре Петербурга

Эклектика в архитектуре Петербурга
В середине XIX века Петербург все более отчетливо приобретает новые черты, типичные для капиталистической эпохи.
Большая часть улиц Петербурга имеет разнокалиберную, разнохарактерную застройку. Облик города становится все более сложным, многогранным и противоречивым.
Новые жизненные потребности, смена художественных идеалов и новые возможности способствуют переходу архитектуры от классицизма к эклектике.
Эклектика в архитектуре Петербурга
Важнейшая особенность эклектики - многостилье, обращение к архитектурному наследию всех стилей.
Формируются определенные стилистические направления: неоготика, неоренессанс, второе барокко, русско-византийский стиль и др.
Заимствование проявляется в основном в декоре и редко сопровождается повторением объемно-пространственных решений исторических стилевых прототипов.
Архитектура отходит от идейно-художественных проблем в сторону частных задач.
Зарождается новый принцип проектирования «изнутри - наружу», исходящий из функциональной целесообразности.
Появляются асимметричные объемно-пространственные композиции, новые элементы - эркеры, широкие окна-витрины.
Эклектика в архитектуре Петербурга
	А.И. Штакеншнейдер (1802-1865)

Мариинский дворец на Исаакиевской площади (1839-1844).
	Фасад - принципы классицизма (руст, колонны и пилястры коринфского ордера); интерьеры - использование разных стилей: флорентийский ренессанс, помпейский стиль (белый цвет, кариатиды, изображавшие античных служанок), стиль Людовика XV (зеркала, вызолоченная резная работа, шелковистый штоф).
Николаевский дворец на Пл. Труда (1853-1861).
	Фасад - неоренессанс (поэтажно размещенные колонны, пилястры, ордер измельчен); интерьеры - ренессанс и барокко (темные решетки перил на фоне светлых стен, изящные колонны).
Ново-Михайловский дворец на Дворцовой наб. (1857-1861).
	Главный корпус дворца - пышная и сложная отделка, примыкающий фасад - скромная и сдержанная отделка, напоминающая доходный дом.
Эклектика в архитектуре Петербурга

Мариинский дворец, изображение 1847г.
Эклектика в архитектуре Петербурга

Мариинский дворец, спальня великой княгини Марии Николаевны
Эклектика в архитектуре Петербурга

Николаевский дворец, сер. 19 в.
Эклектика в архитектуре Петербурга

Николаевский дворец, вестибюль
Эклектика в архитектуре Петербурга

Ново-Михайловский дворец, кон. 1850-х
Эклектика в архитектуре Петербурга

Ново-Михайловский дворец, танцевальный зал
Эклектика в архитектуре Петербурга
К.А. Тон (1794-1881)
	Церковь Святой Екатерины на Петергофском пр. (1831-1837).
	Русско-византийский стиль (крестово-купольная система, килевидные кокошники и закомары, узкие арочные окна, декоративная аркатура на тонких колонках).
А.К. Кавос (1800-1863)
	Восстановление Мариинского театра на Театральной пл. (1859).
	Восстановлен как музыкально-драматический театр; фасад – неоренессанс; подковообразный в плане зрительный зал с богатой отделкой и пышным декором.
В. А. Шретер (1839-1901)
	Перестройка здания Мариинского театра. (1883-1886, 1990-е).
	К главному фасаду пристроена новая архитектурная декорация, выполненная с пышностью и усложненностью декора. Эта декорация закрыла прежний, более сдержанный фасад театра.
Эклектика в архитектуре Петербурга

Проект Екатерининской церкви, продольный разрез, 1830г.                             Проект Екатерининской церкви, план, 1830г.
Эклектика в архитектуре Петербурга

Мариинский театр до реконструкции 1885г.
Эклектика в архитектуре Петербурга

Мариинский театр после реконструкции 1885г.
Эклектика в архитектуре Петербурга
Деятельность архитекторов середины XIX века с одной стороны была обращена к прошлому как к источнику художественных заимствований, с другой - устремлялась к современности. Декор, заимствованный из старых стилей, сочетался с новой объемно-пространственной структурой зданий и с новыми конструктивно-техническими решениями. Следствием оказалась двуликость и противоречивость облика многих произведений архитектуры. Тем не менее, в постройках середины XIX века обнаруживается ряд общих художественных закономерностей и признаков:
планировочные и объемно-пространственные решения продиктованы современными функциями
иные, чем это было в прошлом, соотношения детали и целого
приемы масштабной и пластической «аранжировки» мотивов, заимствованных из исторических стилей
двойственность и противоречивость композиций, их внутренний эклектизм
поиск новых источников заимствований и новых приемов «аранжировки» мотивов старых стилей применительно к потребностям современности

Таким образом в архитектуре середины XIX века, при всей ее многоликости, стал складываться некий новый стиль, обладающий определенным единством и отчетливо выраженными художественными особенностями.


Презентация на тему: Экскурсия по Нижнему Новгороду


Презентация на тему: Экскурсия в музей художников 16 века


title: Презентация на тему: Древние образы в народном искусстве

text:
С древних времён человека окружал загадочный мир природы, полный таинственных, непонятных и устрашающих явлений.  Человек полностью зависел от природы и старался приспособиться к окружающей её среде. Так появились верования в сверхъестественные силы, олицетворяющие различные явления: солнце, небо, воду, растения, землю, грозу. Эти явления приобретали разнообразные изобразительные формы и цветовые решения. Люди изображали явления природы и окружающий их мир на стенах жилищ, посуде, одежде, прося у них хорошей погоды, богатого урожая, и защиты от грозных стихий и злых духов. Так появилось Декоративно-прикладное искусство.
Декоративно-прикладное искусство – это украшение предметов быта художниками и народными умельцами

Декор» (лат.) означает «украшать», а «прикладное» указывает на то , что вещи можно использовать в повседневной жизни. Это  художественно оформленные предметы , которые человек использует в быту (посуда, мебель, ткани, орудия труда, оружие, одежда, ювелирные изделия, ковры).

Издавна декоративно –прикладным искусством (ДПИ) занимались народные умельцы – поодиночке, объединившись в ремесленные артели, мастерские, цеха или образовав народные промыслы.
Свои понятия о мире человек выражал условными знаками: ромбы и квадраты обозначали поле, пашню, землю, линии - воду, вертикальная линия превращалась в дождь; огонь, солнце изображались кругом, крестом. Из этих элементов и их сочетаний и выстраивался узор.
Солярные знаки
                    Окружность - символ солнца.

                                         Прямоугольник, ромб  -
                                              символы  земли.

                                      Горизонтальные линии
                                          – символ воды

Цвет в составлении узоров также был символичен:

Образ солнца занимает одно из главных мест в украшении жилища. Солнце в виде круглых розеток, ромбов, коней можно найти в разных видах народного творчества.
Знаки солнца и земли часто в узорах изображались рядом, говоря о том, что небо и земля неразлучны, постоянно смотрят друг на друга, создавая жизнь в мире.

Внутреннее  пространство крестьянского дома строилось на единых принципах вселенского порядка: потолок связывался в народных представлениях с небом; матица (средний брус, несущий деревянный потолок) олицетворяла собой Млечный Путь на небе; пол — землю; домотканые половики —дорожки, постланные в направлении от двери к передним окнам,— были образным выражением идеи пути-дороги; подпол символизировал нижний, подземный мир; окно-око — связь с большим миром, белым светом; красный угол был олицетворением зари.

Берегиня
Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери. Женская фигура - это божество, выражавшее представления о земле, которая родит, и о женщине - продолжательнице рода. Называют этот образ по - разному :великая богиня земли, плодородия, мать - сыра земля, Макошь, что означает "мать хорошего урожая".

Женская фигура всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами, животными, солнечными знаками. Посмотри, как условно она решена. Из тела богини нередко прорастают ветви, а вместо головы у нее изображение ромба - древнего знака солнца. Иногда ее фигура напоминает дерево.
Маат она же МатъТот он же Род Изида она же Мара Осирис он же Велес Гор он же Хорс
Праславянский головной убор – кичка – свой символизм черпал из звёздного праславянского культа Мары, расположенной на голове (загривке) Велеса
В росписях стен жилищ, украшениях сундуков, праздничной одежды, часто встречаются изображения древа жизни.

Конь
Коня в русских народных сказках, загадках и песнях часто сравнивали с птицей. Он также олицетворял все природные явления, связанные с быстрым движением, — ветер, бурю, облака. Его часто изображали огнедышащим, с ясным солнцем или месяцем во лбу, золотогривым. Конь- крестьянский кормилец, опора всего хозяйства, символ крепости крестьянской жизни.
В народных сказках герои находят чудо-коней внутри гор, в подземельях, за чугунными дверями, на железных цепях. Образ горы является переосмысленным образом тучи, а двери и цепи метафорически изображают зимние оковы.
По преданию, конь Перуна в зимнее время находился в горе-туче, а весной разбивал свои оковы и громко ржал, на земле в это время люди слышали раскаты грома. В древности существовало даже гадание по ржанию коня, а перед началом битвы громкое дружное ржание, как символ небесного грома, предвещало победу над врагом.
У многих народов утреннюю зарю почитали в виде богини, которая выводит на небо блестящих лошадей солнца, а вечернюю зарю считали богиней, которая уводит лошадей на покой.

Птица в народном декоративно-прикладном искусстве могла олицетворять ветер, облако, молнию, грозу, бурю и солнечный свет. В виде птиц вырезали ковши и солонки, вышитые птицы украшали женскую одежду. У славянских и древнегерманских племен сказочных героев носят на своих крыльях птица-ветер и птица-облако. А в Средние века существовало поверье о тайной связи между орлом и ветром. В образе ворона, сокола или коршуна чаще всего изображались буря и вихрь.

Древние славяне представляли себе русалок в виде птиц — лебедя или кукушки. Русалка могла обернуться птицей, а ткань ее белых льняных покрывал превращалась в крылья. Отголоски этих представлений нашли свое отражение в строчках поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила»: «русалка на ветвях сидит».
Люди думали, что русалки жили на речном берегу в гнездах, свитых из соломы и перьев, а пальцы ног у них были соединены перепонкой, как у лебедя и гуся. Такими их изображали и на женских украшениях.

Практическая работа
Изобразите  композицию из различных элементов древнерусской символики чудо- птицы, древо жизни, чудо – коня.


Презентация на тему: Экскурсия в Третьяковскую галерею


Презентация на тему: Экскурс в историю прически


title: Презентация на тему: Эдгар Дега (1834-1917)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1834-1917)


Презентация на тему: Эгейское искусство


Презентация на тему: Экскурсия в Эрмитаж


Презентация на тему: Экспрессионизм


Презентация на тему: Экспрессионизм 10 класс


title: Презентация на тему: Экранизации классических произведений русской литературы

text:
Автор:
Михайлова  Алина ,
ученица 10с класса МАОУ СШ п. Парфино,
Руководитель:
 Фомина Н.П.,
учитель русского языка и литературы
МАОУ СШ п. Парфино

Экранизации классических произведений русской литературы.
                     Цель: изучение экранизаций произведений     русской      классической литературы,
изучаемой в старших классах.

Задачи:
Изучить хронологию экранизаций романов «Евгений Онегин» и «Тихий Дон»
Систематизировать по следующим критериям экранизации романов:
Год выхода на экран
Страна, киностудия
Режиссёр
Исполнители главных ролей
Награды
Отзывы критиков
Мнение  зрителей
Обобщить собранный материал и представить полученные результаты исследования в форме таблиц.
Актуальность

Прочитав книгу, интересно посмотреть, сумеет ли передать режиссер основную идею произведения, его главную мысль, образы героев; совпадает ли видение событий с точкой зрения кинематографистов. И, наоборот, впервые увидев фильм, снятый по какому-либо произведению, хочется прочитать эту книгу, сравнить ее с фильмом, сделать выводы, обсудить и фильм, и книгу с друзьями или родителями.
Я хотела узнать, какие произведения из школьной программы для старших классов были экранизированы, получили наибольшие симпатии зрителей и положительные отзывы критиков и рекомендовать одноклассникам посмотреть их во время изучения.
Хронология и количество экранизаций
«Евгений Онегин»
«Тихий Дон»
Вывод:

Ознакомившись с  огромным количеством экранизаций русской литературы я пришла к выводу, что каждая из них заслуживает внимания, так как каждый режиссёр видел и представлял замысел произведения по-своему. Отпечаток на экранизацию накладывало время и идеология. Все фильмы яркие, зрелищные, хотя современные иногда и уступают по художественному замыслу более ранним экранизациям, о которых ни в коем случае не следует забывать. Все фильмы по-разному оценивались и критиками, и зрителями, значит стоит посмотреть, если возможно, все экранизации, чтобы  знать разные точки зрения об этом произведении и составить наиболее полное собственное представление о произведении.
Использование экранизаций  на уроках литературы качественно сможет, на мой взгляд,  поменять отношение ребят к классической литературе. Фильмы оживляют для нас книги, увлекают, учат думать, наблюдать. Слова книги оживают у нас на глазах.
Но, самое главное, они учат сравнивать, сопоставлять и противопоставлять, теперь уже гораздо более близкую и понятную книгу и фильм-экранизацию.


Презентация на тему: Эксперименты в поэзии


title: Презентация на тему: Экскурсия в картинную галерею

text:
Экскурсия
в
картинную галерею
Венгренюк Ольга Ивановна
МКОУ СОШ п. Орлецы
Нагорского района
 Кировской области

 развитие речи учащихся
отработка умения выступать
перед  аудиторией
расширение кругозора
знакомство с шедеврами живописи
отработка навыка анализа выступлений
одноклассников
употребление в речи наречий
Цели:

шедевр
живопись
аудитория
кругозор
корифей

План рассказа:
I. Об авторе (коротко).
II. Картина:
     1) кто и как изображён, фон;
     2) поза:
     3)краски;
     4) что выделяется на картине;
         что хотел показать художник;
     5) характер героя картины.
III. Общее впечатление от картины.
В.Серов
«Портрет
 М.Н.Ермоловой»
1905
А. Венецианов
 «Захарка»
1825
И.Репин
«Портрет
Л.Н.Толстого»
1887
К.Брюллов
«Портрет
баснописца
И.А.Крылова»
  1839
З.Серебрякова
«Портрет балерины В.К.Ивановой
 в костюме испанки»
1924
О.Кипренский   «Девочка в маковом венке»                     1819

План.
1. Что нового узнали?

2. Работа экскурсовода
 (доступность, последовательность      изложения, правильность речь, темп, тон, интонация, увлекательность рассказа).

3. Вывод-впечатление.

План.
I. Вступление. Ситуация.
II. Художники-портретисты и их творчество.
III. Что произвело особое впечатление?
       Что больше запомнилось?
         1. Портрет и его автор.
         2. Описание картины.
         3. Что поразило в картине?
             Почему запомнилось?
IV. Впечатление, которое оказала на вас экскурсия
 (познавательность, мастерство экскурсовода).

картина портрет произведение живописи полотно

художник  автор  живописец
Домашнее здание:
Сочинение
«Экскурсия в картинную галерею»

Экскурсия
в
картинную галерею
Венгренюк Ольга Ивановна
МКОУ СОШ п. Орлецы
Нагорского района
 Кировской области
Экскурсия
в
картинную галерею
Венгренюк Ольга Ивановна
МКОУ СОШ п. Орлецы
Нагорского района
 Кировской области

Использованы репродукции с картин

В.Серов  «Портрет  М.Н.Ермоловой» 1905
А. Венецианов «Захарка» 1825
И.Репин «Портрет Л.Н.Толстого» 1887
К.Брюллов  «Портрет  баснописца  И.А.Крылова»   1839
З.Серебрякова «Портрет балерины В.К.Ивановой  в костюме испанки» 1924
О.Кипренский   «Девочка в маковом венке»  1819


title: Презентация на тему: Экспрессионизм

text:
1
Экспрессионизм
2
Экспрессионизм ( от фр. expression – выразительность

Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

3
Сравните способ изображения
J.A.D. Ingres (1780-1867)“Madam de Senonnes portretas,1814-16.
Ernst Ludwig KirchnerTwo Women in the Street1914
4
отказ от иллюзорного пространства
Стремление к плоскостной трактовке предметов
Деформация предметов
Любовь к резким красочным диссонансам
Особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм.
Экспрессионизм
Художественные приемы -
5
Предшественники экспрессионизма
Венсент Ван Гог - голландец, развивший свою особую художественную манеру на почве французской школы, постимпрессионист
Джеймс Энсор – бельгийский художник – символист
Эдвард Мунк – норвежский художник – символист, чье творчество некоторые исследователи склонны относить к экспрессионистскому течению
ЭДВАРД МУНК. АВТОПОРТРЕТ
6
ЭРИХ ХЕККЕЛЬ. ДЕВОЧКА С КУКЛОЙ
    Художественный язык был обусловлен установкой на своеобразную интуитивную “варварскую” непосредственность: тяжелые массы пастозных мазков, положенные на крупнозернистые холсты в черных рамах. В картинах выражено предчувствие какого-то ужаса через деформацию предметов, природных форм, как бы разрушается и дискредитируется все, что казалось незыблемым. Художники обращаются к литературным темам, иллюстрируют романы Ф.М. Достоевского. ( Э.Хеккель “Двое мужчин за столом", 1912г. Литературная подоснова: “Идиот”, сцена первого визита князя Мышкина в дом Рогожина.)
7
ПАУЛЬ КЛЕЕ. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ КОРАБЛЕЙ.1917

Первый или ранний период.К первому периоду относят творчество немецких художников Пауля Клее, Альфреда Кубина и Оскара Кокошки, объединений “Мост”, “Синий всадник”.
Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы.
В экспрессионизме выделяют два периода:
до первой мировой войны и после.
ОТТО ДИКС. ПОРТРЕТ СИЛЬВИИ ФОН ХАРДЕН. 1926
8
 ОТТО ДИКС. ПОРТРЕТ СИЛЬВИИ ФОН ХАРДЕН. 1926

ПАУЛЬ КЛЕЕ. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ КОРАБЛЕЙ.1917
9

Основатели – студенты архитектурного факультета города Дрездена:

Эрнст Людвиг Кирхнер
Фриц Блейль
Эрих Хеккель
Карл Шмидт-Ротлуфф

Они сознательно противопоставляли себя реализму, импрессионизму и стилю “модерн” (югендстиль). Первая выставка “Моста” состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке “Моста” в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты.
“Мост” (1905-1912гг.).
Впоследствии к ним присоединились
Эмиль Нольде
Макс Пехштейн, швейцарец Куно Амье
финн Аксель Галлен – Калола и другие.
10
МАКС ПЕХШТЕЙН. ГОЛОВА БОРОДАТОГО РЫБАКА

МАКС ПЕХШТЕЙН. КРИТИК
11
 “Синий всадник”
в 1909 году В.Кандинским и А.Явленским было основано “Новое художественное объединение” в противовес отказавшемуся принимать произведения “авангардистских” художников “Мюнхенскому Сецессиону”. Вскоре В.Кандинский и Франц Марк основали альмонах “Синий всадник”. В одном из интервью 1930 года Кандинский рассказал навязчивому журналисту, почему возникло такое название: оба основателя любили синий цвет, кроме того, Марк любил лошадей, а Кандинский всадников.В конце 1911 года редакция альманаха открыла в одной из галерей выставку картин В. Кандинского, Ф.Марка, А. Макке и др., которая положила начало объединению “Синий всадник”. Для “Синего всадника”, в противоположность объединению “Мост”, было характерно тяготение к абстрактному искусству, к отказу от передачи видимого окружающего мира. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей.
12
Эрнст Кирхнер. Две девушки
13
ОСКАР КОКОШКА. АВТОПОРТРЕТ. 1918–1919. Коллекция Рудольфа Леопольда, Вена.

14
ЭРИХ ХЕККЕЛЬ. ДЕВОЧКА С КУКЛОЙ

15
Скульптура экспрессионизма
Скульпторы Эрнст Барлах, тяготевший к реалистичной манере и Вильгельм Лембрук, создававший пластические образы “надломленной, как бы смертельно раненой грации” (А. Тихомирова), в которых были преувеличенно удлинены пропорции.

16
ФРАНЦ МАРК. ДВЕ КОШКИ

17
АВГУСТ МАККЕ. ДЕВУШКА С КУКЛОЙ

18
КАРЛ ХОФЕР. МАЛЬЧИК С МЯЧОМ

19
Эмиль Нольде Wildly Dancing Children1909
20
Эти произведения принадлежат …
Экспрессионизму!
21
Источники:

http://www.visaginart.nm.ru/MOD/ex.htm
http://visaginart.km.ru/POST/kirs.ppt
http://www.periscope.ru/prs98_2/pr4/best/imgb/ex1m.htm
http://www.directorinfo.ru/Article.aspx?id=13925&iid=623
http://www.directorinfo.ru/Article.aspx?id=13925&iid=624


title: Презентация на тему: Экспрессионизм

text:
1
Экспрессионизм
Prezentacii.com
2
Экспрессионизм ( от фр. expression – выразительность

Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

3
Сравните способ изображения
J.A.D. Ingres (1780-1867)“Madam de Senonnes portretas,1814-16.
Ernst Ludwig KirchnerTwo Women in the Street1914
4
отказ от иллюзорного пространства
Стремление к плоскостной трактовке предметов
Деформация предметов
Любовь к резким красочным диссонансам
Особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм.
Экспрессионизм
Художественные приемы -
5
Предшественники экспрессионизма
Венсент Ван Гог - голландец, развивший свою особую художественную манеру на почве французской школы, постимпрессионист
Джеймс Энсор – бельгийский художник – символист
Эдвард Мунк – норвежский художник – символист, чье творчество некоторые исследователи склонны относить к экспрессионистскому течению
ЭДВАРД МУНК. АВТОПОРТРЕТ
6
ЭРИХ ХЕККЕЛЬ. ДЕВОЧКА С КУКЛОЙ
    Художественный язык был обусловлен установкой на своеобразную интуитивную “варварскую” непосредственность: тяжелые массы пастозных мазков, положенные на крупнозернистые холсты в черных рамах. В картинах выражено предчувствие какого-то ужаса через деформацию предметов, природных форм, как бы разрушается и дискредитируется все, что казалось незыблемым. Художники обращаются к литературным темам, иллюстрируют романы Ф.М. Достоевского. ( Э.Хеккель “Двое мужчин за столом", 1912г. Литературная подоснова: “Идиот”, сцена первого визита князя Мышкина в дом Рогожина.)
7
ПАУЛЬ КЛЕЕ. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ КОРАБЛЕЙ.1917

Первый или ранний период.К первому периоду относят творчество немецких художников Пауля Клее, Альфреда Кубина и Оскара Кокошки, объединений “Мост”, “Синий всадник”.
Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы.
В экспрессионизме выделяют два периода:
до первой мировой войны и после.
ОТТО ДИКС. ПОРТРЕТ СИЛЬВИИ ФОН ХАРДЕН. 1926
8
 ОТТО ДИКС. ПОРТРЕТ СИЛЬВИИ ФОН ХАРДЕН. 1926

ПАУЛЬ КЛЕЕ. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ КОРАБЛЕЙ.1917
9

Основатели – студенты архитектурного факультета города Дрездена:

Эрнст Людвиг Кирхнер
Фриц Блейль
Эрих Хеккель
Карл Шмидт-Ротлуфф

Они сознательно противопоставляли себя реализму, импрессионизму и стилю “модерн” (югендстиль). Первая выставка “Моста” состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке “Моста” в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты.
“Мост” (1905-1912гг.).
Впоследствии к ним присоединились
Эмиль Нольде
Макс Пехштейн, швейцарец Куно Амье
финн Аксель Галлен – Калола и другие.
10
МАКС ПЕХШТЕЙН. ГОЛОВА БОРОДАТОГО РЫБАКА

МАКС ПЕХШТЕЙН. КРИТИК
11
 “Синий всадник”
в 1909 году В.Кандинским и А.Явленским было основано “Новое художественное объединение” в противовес отказавшемуся принимать произведения “авангардистских” художников “Мюнхенскому Сецессиону”. Вскоре В.Кандинский и Франц Марк основали альмонах “Синий всадник”. В одном из интервью 1930 года Кандинский рассказал навязчивому журналисту, почему возникло такое название: оба основателя любили синий цвет, кроме того, Марк любил лошадей, а Кандинский всадников.В конце 1911 года редакция альманаха открыла в одной из галерей выставку картин В. Кандинского, Ф.Марка, А. Макке и др., которая положила начало объединению “Синий всадник”. Для “Синего всадника”, в противоположность объединению “Мост”, было характерно тяготение к абстрактному искусству, к отказу от передачи видимого окружающего мира. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей.
12
Эрнст Кирхнер. Две девушки
13
ОСКАР КОКОШКА. АВТОПОРТРЕТ. 1918–1919. Коллекция Рудольфа Леопольда, Вена.

14
ЭРИХ ХЕККЕЛЬ. ДЕВОЧКА С КУКЛОЙ

15
Скульптура экспрессионизма
Скульпторы Эрнст Барлах, тяготевший к реалистичной манере и Вильгельм Лембрук, создававший пластические образы “надломленной, как бы смертельно раненой грации” (А. Тихомирова), в которых были преувеличенно удлинены пропорции.

16
ФРАНЦ МАРК. ДВЕ КОШКИ

17
АВГУСТ МАККЕ. ДЕВУШКА С КУКЛОЙ

18
КАРЛ ХОФЕР. МАЛЬЧИК С МЯЧОМ

19
Эмиль Нольде Wildly Dancing Children1909
20
Эти произведения принадлежат …
Экспрессионизму!
21
Источники:

http://www.visaginart.nm.ru/MOD/ex.htm
http://visaginart.km.ru/POST/kirs.ppt
http://www.periscope.ru/prs98_2/pr4/best/imgb/ex1m.htm
http://www.directorinfo.ru/Article.aspx?id=13925&iid=623
http://www.directorinfo.ru/Article.aspx?id=13925&iid=624


title: Презентация на тему: Экспрессионизм

text:
Экспрессионизм
Экспрессионизм (от лат. expressio -- выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг.
Экспрессионизм - это попытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения. Своими предшественниками экспрессионисты считали и французских постимпрессионистов, и швейцарца Фердинанда Ходлера, и норвежца Эдварда Мунка, и бельгийца Джеймса Энсора.
Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Bracke). В 1905 г. четверо студентов-архитекторов из Дрездена -- Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф создали нечто вроде средневековой цеховой коммуны -- вместе жили и работали.
В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники.

В Германии, как и во Франции, естественное развитие изобразительного искусства привело к изменению художественных методов. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Художники искали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописи тревогу, дискомфорт. Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определённые эмоции, ему приписывали символическое значение.

Эмиль Нольде 1867-1956
Художник Эмиль Нольде (настоящая фамилия Хансен) родился в1867 году на германско-датской границе, близ деревни Нольде (название деревни стало его творческим псевдонимом), на ферме своей матери.
С детства Эмиль привык к тяжелому крестьянскому труду, но в отличие от своих братьев он любил рисовать. Он разрисовывал мелом двери сараев и амбаров. Героями его ранних рисунков были библейские персонажи. Семья была набожная протестантская, и Библию здесь знали все почти наизусть.
Эмилю было не интересно работать на ферме, и в 1884 году он уехал во Фленсбург, где нашел работу на мебельной фабрике.
Профессия резчика была как-то ближе к искусству, нежели труд крестьянина, но настоящее искусство манило его все сильнее. И вот в 1888 году он уехал в Мюнхен на выставку промышленного дизайна, и "зацепился" в этом городе музеев на несколько недель, устроившись опять же на мебельную фабрику.
В январе 1892 года он уезжает в Швейцарию, началась профессиональная карьера художника Нольде. В 1893 году он создал серию юмористических открыток, на которых представил известные горные вершины в виде смешных великанов. Журнал "Югенд" воспроизвел две из них на своих страницах. А редактор журнала пригласил художника погостить в свой мюнхенский дом.
Осенью 1899 года Нольде едет в Париж, где в течение девяти месяцев учится в академии Жюльена, посещает музеи и выставки, приуроченные к Всемирной ярмарке 1900 года, увлекается Мане и молодыми импрессионистами. Он возвращается в Германию измученным в поисках собственной художественной индивидуальности.
Умер Нольде в Зеебюле 15 апреля 1956 года, и, согласно завещанию художника, там был создан его фонд-музей.
Сад  цветов 1908 г.
На озере 1910 г.
Миссионер 1912 г.
Молодые папуасы  1914 г.
Сборщики налогов 1915 г.
Автопортрет 1917 г.

Господин и дама 1918 г.
Маски 1920 г.

Юная девушка и мужчины 1921 г.
Иисус  и грешница 1926 г.
Желтые и ярко-красные георгины 1937
Оскар Кокошка 1886-1980
Оскар Кокошка (Oskar Kokoschka) (1886-1980), австрийский живописец, график, поэт и драматург, родился в Пёхларне 1 марта 1886 года; в 1904-1909 годах учился в Художественно-промышленной школе в Вене. До Первой мировой войны жил в основном в Берлине и Вене, бывал в Швейцарии, Париже и Мюнхене. В 1908 году принимал участие в деятельности первого Берлинского Сецессиона. Во время войны был на фронте. В 1920-1924 годах Кокошка преподавал в Академии художеств в Дрездене. Затем много путешествовал по Европе и Ближнему Востоку, периодически жил в Париже, Вене, Праге и Лондоне. Умер Оскар Кокошка в Монтрё (Швейцария) 22 февраля 1980 года.
В творчестве Кокошки явно прослеживается эволюция стиля и интересов. До Первой мировой войны он рисовал, главным образом, портреты, которые замечательны глубиной проникновения во внутренний мир модели. Стиль художника этого периода характеризуется тонкой трактовкой форм и свободой от описательного реализма. Однако постепенно в его манере стал проявляться больший интерес к технике живописи. Но при этом сохранялось и тонкое восприятие модели. В 1920-е годы Кокошка считался одним из наиболее одаренных немецких экспрессионистов. В этот период он обратился к пейзажу, который стал его любимым жанром. Интровертный характер его ранних произведений теперь уступил место работам, в которых импульс черпался извне; в них использовались смелые пластические природные формы, вылепленные пастозными мазками в ярких тонах. Во время Второй мировой войны в творчестве Кокошки наступило временное затишье, но затем последовали работы, в полной мере сохранявшие экспрессивность и гораздо более тонкие по цвету и рисунку.
Натюрморт 1909 г.
Невеста ветра 1914 г.
Пожалуйста 1917 г.
Автопортрет 1918-1919 г.
Женщина в голубом 1921 г.
Карлов мост в Праге 1934 г.

Клоун с собакой
Пожилая дама 1946 г.
Саул и Давид 1966 г.
Василий Кандинский 1866-1944
Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем
Однако родители Василия в будущем видели его юристом. В 1886 году он едет в Москву, где поступает на юридический факультет Московского университета. Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чимякиной. В 1893 году он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать.
В 1896 году он отправляется в Мюнхен, считавшийся тогда одним из центров европейского искусства, и записывается в престижную частную школу югославского художника Антона Ажбе, где получает первые навыки в построении композиции, в работе с линией и формой. Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям.
В 1900 г. после неудачной попытки предыдущего года, Кандинский поступает в Мюнхенскую академию художеств, в класс     Ф. Штука, "первого немецкого рисовальщика". Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. Выполняя его требования, Кандинский целый год пишет исключительно в черно-белой гамме, "изучая форму как таковую".

В этот период Кандинский знакомится с молодой художницей Габриэлой Мюнтер, а в 1903 году расстается со своей женой Анной Чимякиной. Следующие пять лет они вместе с Габриэлой путешествуют по Европе, занимаясь живописью и участвуя в выставках. Вернувшись в Баварию, селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп. Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска. Работы этих лет - в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности . В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы, превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах
Пляжные кресла в Голландии 1904 г.
Двое на лошади 1906 г.
Осенний пейзаж с лодками 1908 г.
Синяя гора 1908-1909 гг.

Обнаженная 1912 г.

Москва 1916 г.
Смутное 1917 г.
Желтое  красное синее 1925 г.
Небесно голубое 1940 г.
Синий всадник 1903 г.
Франц Марк 1880-1916
Франц Марк (8 февраля 1880 — 4 марта 1916) — немецкий живописец, яркий представитель немецкого экспрессионизма. Наряду с Августом Маке, Василием Кандинским и др. являлся участником и главным организатором художественного объединения «Синий всадник»
Франц Марк родился в Мюнхене, в семье профессионального пейзажиста Вильгельма Марка. В 1900 году начал обучение в Мюнхенской Академии художеств, где учился до 1903 года у Габриэля фон Хакля и Вильгельма фон Дица. Марк дважды (в 1903 и 1907) посещает Париж, где знакомится с французским постимпрессионизмом и, в частности, с живописью Гогена и Ван Гога, которая оказывает на него значительное влияние. После второй поездки в Париж художник начинает серьёзно изучать анатомию животных, с тем, чтобы наиболее полно воплотить своё видение природы в живописи.

Синие лошади 1911 г.
.

Во время дождя 1912 г.
Олень в монастырском саду 1912 г.
Три кошки 1912 г.
Борьба форм 1912 г.
Лисицы 1913 г.
Спящие лошади 1913 г.

Судьба животных 1914 г.
Птицы 1914 г.
Стремительный взлет экспрессионизма определен редким соответствием нового направления характерным чертам эпохи. Его расцвет недолговечен. Прошло немногим более десятилетия, и направление утратило былое значение. Однако за короткий срок экспрессионизм успел заявить о себе новым миром красок, идей, образов.


Презентация на тему: Электронные документы: Искусство. Архитектура


Презентация на тему: Эль Греко


Презентация на тему: Элементы городецкой росписи


Презентация на тему: элементы материаловедения свойства хлопчатобумажных и льняных тканей


Презентация на тему: Эмо


title: Презентация на тему: Элюэкс.

text:
"Этнография народов южной Сибири"
Электронная экспозиция
Диорама «Юрта скотоводов»
Специфика музейной образности позволила воссоздать жилище кочевых скотоводов Южной Сибири – многоугольную срубную юрту, отражающую переход кочевников на оседлость к концу XIX в. Интерьер юрты составлен из предметов хакасской коллекции.
Зернотерка – тербенДерево, железо. хакасы. Начало ХХ в.

Ступа для измельчения зернаДерево. Хакасы. Начало ХХ в.

Маслобойкадерево. хакасы. Начало  ХХ в.

детская Колыбель  пебейдерево, кожа. Конец XIX - начало XX вв.

Макет казачьего деревянного острога  XVII – XVIII веков.
Карта «Народов Сибири»

Этюд к картине «Телеутская Свадьба»художник – Кирчанов А.Н.


title: Презентация на тему: Эмо. Кто они ?

text:
Эмо. Кто они?
Выполнила: Петрова Светлана
             Группа 8111
Основные черты эмо-стиля
Розово-чёрный колор. Одежда с рукавами в полоску. Распространён орнамент в шашечку. Косая «рваная» чёрная чёлка с пурпурной прядью, закрывающая один глаз, а сзади волосы торчат в разные стороны, чёлка обычно косая, доходит до щеки. Узкие, часто чёрные джинсы, вернее зауженные книзу, часто облегающие Двойной ремень. Один обыкновенный, второй ремень с заклёпками, три железных полоски, отсюда название - трёхполосник. Крупные бусы на шее Браслеты на руках (якобы прикрывающие порезы вен) Чёрные кроссовки с розовыми шнурками [2], также розовые кеды, узор в шашечкуПирсинг. Очки в чёрной оправе. Унисекс редко, но встречается Плюшевые мишки [3] и рюкзачки. Сумки через плечо, на лямках которых значки и крепятся. Косметика - подводка правого глаза чёрной\красной тушью(левый глаз закрыт чёлкой).

Внешний вид эмо-кидов
Эмо-киды — это как правило подростки с жесткими, прямыми, черными волосами, у девушек возможны детские, смешные прически — два маленьких хвостика, яркие заколочки — сердечки по бокам. И юноши, и девушки могут красить губы под цвет кожи, использовать светлый тональный крем, ярким пятном на лице смотрятся густо подведенные черным глаза.
Часто эмо-киды прокалывают уши. Помимо того, на лице эмо-кида может быть пирсинг (например в губах и левой ноздре). Эмо-киды ходят с сумками через плечо, на которые вешают много значков, мягкие игрушки, заплатки. На ногтях — черный лак. На концерты и на сэйшены эмо-киды обычно ходят с подведёнными накрашенными глазами.

Одежда
Основными цветами в одежде являются: чёрный и розовый, хотя некоторое количество других цветов считается допустимым. Узкие джинсы, возможно с дырками или заплатками, проклепанный ремень с цепочкой, иногда розовый с лэйблом «hello kitty» или «powergirls». Обтягивающие детские и черные или розовые футболки с названиями эмо-групп, с перекрещенными пистолетами (классическая надпись: bang-bang — звук выстрела пистолета) или с разорванными в клочья сердцами на груди. На ногах кеды или вэнсы, на руках разноцветные браслеты, особенно популярны снэпы, на шее крупные яркие жемчужные или металлические бусы.
Символика
Розовое сердце, часто с поперечной трещиной. Череп с костями. Розовый пистолет или скрещенные пистолеты с надписью bang-bang. Чёрная пятиконечная звезда на розовом фоне. Игрушечный Спанч Боб.

Мировоззрение
Выражение эмоций — главное правило для эмо-кидов (emo-kids — тех, кто относит себя к субкультуре эмо). Их отличает: самовыражение, противостояние несправедливости, особенное, чувствительное мироощущение. Эмо-кид — часто ранимый и депрессивный человек. Он выделяется из толпы ярким внешним видом, ищет сообщников и мечтает о счастливой любви.
В отличие от готов, эмо-кид не ходит на кладбища и не думает все время о смерти. Существует стереотипное представление об эмо — как о плаксивых мальчиках и девочках. В первую очередь для представителей этой субкультуры основными ценностями являются: разум, чувства, эмоции. Умение сочетать все три компонента и есть основная суть эмо. Но позитивные эмоции, также как и индивидуальность не забываются, а ценятся.
Одни считают эмо разновидностью пост-панка, другие смесью готики и барби. Эмо характеризует основанный на эстетике прекрасного принципиально инфантильный взгляд на мир, интровертность, акцент на внутренних переживаниях. В отличие от классических панков, эмо отличает романтизм и акцент на возвышенной любви. Иногда эмо отличает ЗОЖ, то есть здоровый образ жизни: отказ от сигарет, наркотиков и алкоголя.
Проблема популяризации
В настоящее время из-за широкой популяризации этой культуры, многие забывают о её истинном значении, а фокусируют свой взгляд только на внешнем виде. Вследствие этого произошло разделение среди её представителей. Так, истинные эмо называют себя "тру" (от англ. - правда, настоящее), а тех, кто отдаёт предпочтение популярности и моде, а не музыке - "позерами" (подражателями). Конфликт между "подражателями" и истинными представителями субкультуры эмо перерос в появление, так называемых, "антиэмо". Они в свою очередь преследуют "позеров" и отрезают им чёлки - характерную черту внешнего вида эмо-кидов. Нередко жертвами становятся сами "тру".

Одежда
Символика
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Выполнение эскиза эмблемы деревни Речане


Презентация на тему: Египетские боги


Презентация на тему: Энциклопедия русской природы в пейзаже И. И. Шишкина


Презентация на тему: Эндрю Лумис


Презентация на тему: Экстерьер русской избы


Презентация на тему: Эпоха Античности


Презентация на тему: эмо


Презентация на тему: Эпоха Эллинизма


Презентация на тему: Эпоха Леонардо да Винчи


Презентация на тему: Эпоха Возрождения


title: Презентация на тему: Эпоха Просвещения время преобразований

text:
1723 - 1790
1632 - 1704
1664 - 1729
1689 - 1755
1694 - 1778
1713 - 1784
1712 - 1778


Презентация на тему: Эпоха Возрождение


Презентация на тему: ЭОРы и урок искусства


title: Презентация на тему: ЭКСКУРСИОННАЯ РАБОТА В ПРЕПОДАВАНИИ МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

text:
Катаева Майя Валериевна
Учитель Мировой Художественной культуры

ГБОУ СОШ №175
   С углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла

                                     Калининский район
г.Санкт-Петербург

Экскурсионная работа как внеурочная деятельность
в преподавании Мировой Художественной  культуры
Экскурсионная работа занимает важное место во внеклассной работе в преподавании Мировой художественной культуры.
Цель – сформировать сопричастное отношение учащихся к Мировой художественной культуре, побудить к профессиональному выбору, дать возможность учащимся увидеть реальную практическую значимость предмета, его взаимосвязи не только со школьными предметами, но и с социумом, во многом определяющим ценностные ориентации школьников.
Задачи экскурсионной деятельности:
Развитие эмоционально-чувственной сферы учащихся.
Повышение их образовательного уровня.
Повышение культурного уровня учащихся.
Расширение и развитие общего кругозора  учащихся.
Формирование потребности саморазвития.

1.     Определение цели и задачи экскурсии.
2.     Выбор темы.
3.     Отбор литературы.
4.     Ознакомление с экспозициями и фондами музеев.
5.     Отбор и изучение экскурсионных объектов.
6.     Составление маршрута экскурсии.
7.     Подготовка текста экскурсии.
8.     Комплектование "портфеля экскурсовода".
9.     Составление методической разработки.
Архитектура Древней Руси. Великий Новгород
В музее Витославицы можно изучать историю России не по учебникам. Здесь вы познакомитесь с укладом жизни и обычаями русских крестьян.
Экскурсия раскрывающая историю рок-музыки и искусства андеграунда в Ленинграде–Петербурге XX века, охватывающая карту неформального искусства города  Котельная «Камчатка»
Средние века изучаем в Выборге
Арт-Центр «Пушкинская 10» в Санкт-Петербурге
Пожалуй, самое известная арт-площадка в Петербурге. Здесь работают многочисленные галереи, концертные площадки, клубы; на «Пушкинской-10» около 40 мастерских художников и музыкантов, это место уже около 20 лет служит местом творческого выражения независимых художников, музыкантов и других деятелей культуры в Петербурге.
Регулярные парки барокко. Петергоф
Экскурсия на Фарфоровый завод
Заслуженный художник Российской Федерации Петрова Неля Львовна провела для нас мастер-класс по росписи фарфора

Творчество И.Е. Репина. Экскурсия в Пенаты
Пешеходная экскурсия по Петербургу «Русский Ампир»
«Скажи мне – и я забуду.
Покажи мне – и я запомню,
вовлеки меня – и я пойму»
Внеклассная работа по Мировой художественной культуре - это и сфера творческого самовыражения учителя и учеников. Это сфера творчества и ничем не скованного проявления всеобщих интересов и индивидуальностей.