title: Презентация на тему: Бытовой жанр передвижников

text:
		Бытовой жанр, один из жанров изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). Ведущую роль в Бытовой жанр играет бытовая (жанровая) живопись; жанровые темы распространены также в графике и в скульптуре, преимущественно небольших размеров.
		В процессе развития Бытовой жанр определились присущие ему возможности — от достоверной фиксации увиденных в жизни взаимоотношений и поведения людей в быту до глубокого раскрытия внутреннего смысла и общественно-исторического содержания явлений повседневной жизни.
Бытовой жанр в России.
	В семидесятых годах XIX века возникло новое, не зависящее от Академии художеств, творческое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок. Организация передвижников превратилась очень скоро в крупнейший центр художественной жизни России, в оплот нового реалистического направления в живописи, а императорская Академия художеств, хотя и оставалась официальным руководящим органом в области искусства, все более утрачивала авторитет и эту роль основного центра.
	Созданное по инициативе Г.Г. Мясоедова, Н.Н. Ге, В.Г. Перова, Товарищество включило в свой состав передовые силы русской демократической художественной культуры. Идейным и организационным руководителем передвижников долгие годы был И.Н. Крамской.
		В своем творчестве передвижники, на основе реалистического метода, глубоко и всесторонне отображали современную им жизнь трудового народа России. Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве.
		Важное место занимало у них и искусство портрета, замечательное содержательностью социально-психологических характеристик. Многие произведения передвижников посвящены русской истории, в которой их внимание особенно привлекали полные драматизма народные движения. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого.
		В пейзажных работах передвижники обращались к простым, обычным мотивам родной природы, создавая картины, проникнутые патриотическим чувством, большим общественным содержанием. Значительное число произведений передвижников воспроизводило образы народного творчества и литературы. Правдиво изображая события и сцены из жизни, они в своих работах выносили приговор окружающей действительности, обличали жестокое угнетение народа. Вместе с тем передвижники показали героическую борьбу народа за социальное и национальное освобождение, мудрость, красоту, силу человека труда, многообразие и поэтическое обаяние родной природы.

		Своим творчеством передвижники активно участвовали в широком общедемократическом движении эпохи, в борьбе прогрессивных общественных сил против самодержавия и пережитков крепостничества в царской России. Именно поэтому передвижников поддерживала передовая часть общества.
		На протяжении 70-80-х годов 19-го века творчество передвижников углублялось и совершенствовалось. Их организация крепла, приобретала все больший авторитет и популярность у широкой публики.

Бытовой жанр в России.
		С самого начала самостоятельной творческой деятельности Перов стал на путь социальной сатиры, получившей в его искусстве широкое развитие.
		В живопись Перов вступает как жанрист. Он использовал в своих ранних работах достижения своего предшественника, основоположника критического реализма в живописи — П. А. Федотова, произведения которого впервые объясняют социальный смысл изображаемых явлений, Федотов был предшественником Перова и в своих воззрениях на задачи искусства.
		Перов поставил в своем творчестве новую, актуальнейшую проблему своего времени, связанную с положением крестьян. Этой проблемы ни Федотов, ни другой предшественник Перова — Венецианов не касались.

		В самой ранней из известных нам картин «Приезд станового на следствие» (1857) Перов обличает взяточничество и самоуправство сельских властей. Необычайно ярко дан тип станового, по выражению Стасова, «старого выжиги из военных, грубого и бездушного, возросшего среди водки и побоев, безжалостного давителя и взяточника, смотрящего на крестьян, как на скот». Типичны старшина и староста, знающие чем задобрить начальство, а потому поставившие около стула станового корзину яиц. Особенно метко охарактеризован «молодой, но уже пройдоха» писарь; его лицо выделяется живостью и выразительностью.
		Для полноты раскрытия смысла картины художник ввел дополнительные фигуры: молодой женщины, стоящей пригорюнившись у двери, и десятского, приготовившего розги для расправы с молодым крестьянином. К сожалению, тип обвиняемого не удался Перову.
		Несмотря на ряд недочетов, картина Перова имела успех. За нее он получил в 1858 году от Академии первую серебряную медаль. Вторую серебряную медаль Перов получил в 1856 году за «Головку мальчика», написанную с младшего брата.

Исторические темы в картинах Перова.
	Исторические темы интересовали Перова издавна. Известно, что еще в Училище живописи и ваяния он делал эскизы к «Степану Разину». Теперь же, много лет спустя, подойдя к созданию исторической картины зрелым мастером, Перов поставил очень сложную задачу — написать триптих, в котором предполагал развернуть историю Пугачевского восстания. В первой картине триптиха он хотел вскрыть причины восстания, во второй — изобразить самое восстание и в третьей — передать расправу с помещиками. Но из всего триптиха ему удалось написать только третью картину — «Суд Пугачева».
Исторические темы в картинах Перова.
		Большая многофигурная картина «Никита Пустосвят» (1881) свидетельствует об огромном труде художника в области исторической живописи. Но, взявшись за сюжет из движения раскольников на рубеже XVII—XVIII столетий, объединившего различные оппозиционные группы, Перов также не смог дать удовлетворительного решения поставленной им задачи, хотя, может быть, подошел и несколько ближе к воплощению своего замысла.
		И все же, несмотря на неудачи, Перов единственный из всей плеяды современных ему живописцев правильно понимал проблему исторической живописи. Он стремился показать народ как движущую силу истории. Перову это не удалось, но он наметил пути к решению этой задачи — и в этом его большая заслуга.

		Значение Перова в истории русской живописи огромно. Он одним из первых среди художников выступил против вопиющего бесправия и угнетения, в котором находилось русское крестьянство в пореформенной России.
		Раскрывая язвы социального строя царской России, Перов беспощадно клеймил все, что угнетало народ и унижало его человеческое достоинство. Обогатив почти все жанры живописи, он наметил пути их дальнейшего развития. Своей глубокой идейной целеустремленностью Перов являет пример патриотического служения своей родине, своему народу. Его искусство волнует современного советского зрителя глубиной мысли и высоким мастерством.

	Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. Именно ему принадлежит инициатива создания организации художников нового типа - Товарищества передвижных художественных выставок. Идея о такой организации зародилась у Мясоедова еще в 1867 г., когда он находился за границей и имел возможность наблюдать деятельность европейских художников по организации передвижных выставок, проводившихся в основном с коммерческой целью.
	29 ноября 1871 г. в Петербурге открылась I передвижная художественная выставка, показанная затем в Москве, Киеве и Харькове. Мясоедов представил на эту выставку картину "Дедушка русского флота. (Ботик Петра I)" (1871), в которой решение исторической темы дано в бытовом плане.
	В марте 1872 г. открылась II передвижная выставка, на которой экспонировалось самое значительное полотно Мясоедова - "Земство обедает" (1872). Тихий провинциальный городок. Солнечный полдень. У подъезда земской управы группа крестьян. Один из них, примостившись на каменных плитах и подложив под голову котомку, дремлет. Другие неторопливо едят: хлеб с солью да лук - вот их обед. А рядом, в доме, только что отобедали господа: через открытое окно виден лакей, старательно перемывающий посуду, тут же - множество бутылок и графинов. Налицо критический сюжет - сопоставление земцев-господ и земцев-крестьян, контраст богатства и бедности. Но не это стало для художника главным в картине. Он сосредоточил все внимание на самих крестьянах. В них художник разглядел и запечатлел разнообразие характеров, особое благообразие, внутреннюю собранность, своеобразную красоту.
Творчество Мясоедова.
	В другом фундаментальном полотне Мясоедова - "Чтение манифеста 19 февраля 1861 года" (1873) - раскрывается иной аспект той же темы - судьба крестьянства, обманутого в своих ожиданиях.
Творчество Мясоедова.
	Изучение жизни русского крестьянства приводит Мясоедова к сюжетам, повествующим о древних поверьях и обычаях, их роли в жизни народа. Так, в картине "Опахивание" (1876) показано старинное ритуальное действо: крестьяне опахивают деревню от злых духов, впрягая в плуг обнаженных девушек.
Творчество Мясоедова.
	1878-80 гг. Мясоедов работает над двумя вариантами "Засухи", где представлен молебен в поле. Параллельно идут поиски в области исторической тематики: художник пишет картину "Самосжигатели" (1882-84), сюжет которой стоит в очень тесной связи с предыдущими жанровыми картинами.
Творчество Мясоедова.
	К началу 1880-х гг. в творчестве Мясоедова намечается новый этап. В пейзаже "Дорога во ржи" (1881) поражает простота и выразительность мотива: удаляющаяся к горизонту фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля. Художник как бы открывает возможность более обобщенного, монументального решения жанровой картины, что в полной мере проявилось в "Косцах" (1887). Автор воспевает здесь радостную сторону бытия, передает красоту крестьянского труда, его мерный, слаженный, почти музыкальный ритм. Уже сами размеры холста (159х275 см) свидетельствуют о значимости для художника темы картины. Вместе с тем решение ее не лишено определенных противоречий. Полностью отказавшись от критического начала, художник отказался тем самым от основного принципа художественной системы 1870-х гг.
Творчество Мясоедова.
	Не освоив нового образного языка и не будучи подготовленным к восприятию художественных идей нового поколения живописцев, Мясоедов оказался в числе тех представителей Товарищества передвижных художественных выставок, которые на рубеже 1880-х и 1890-х гг. не пожелали допустить в свои ряды молодых художников. Последние годы жизни художника не внесли ничего существенного в его творчество.


Презентация на тему: Центр системы художественных образов


Презентация на тему: Церковная музыка


title: Презентация на тему: Чайковский П.И. Симфонии

text:
1840-1893Родился в семье горного инженерав Воткинске. С 10лет учится в Петербурге в училище правоведения, затем служит чиновником. В 1862 году поступает в консерваторию.
1866г. – профессорМосковской консерватории.

В конце 70-х г.г.Чайковский смог отказаться от службы в консерватории и целиком посвятить себя творчеству.
 1888г. – триумфальные гастроли по странам Западной Европы и Соединенным Штатам Америки.Чайковский в Оксфорде.
В этом доме близ города Клин провел композитор последние годы жизни. Ныне – дом-музей.
Музыка композитора вместила всеобъемлющуюинформацию о душечеловека, психологии его чувств, стремлении к счастью и невозможности его достижения.
Вершина творчества московского периода жизни – опера «Евгений Онегин»(«лирические сцены»,1878 г.)
Л.Собинов в ролиЛенского.
Создавая либретто, композитор старалсябыть ближе к пушкинскому оригиналу.
Эту оперу композитор пишет за 44 дня в 1890г.
Партитура оперы.
«Пиковая дама» – новое слово в мировой оперной классике.
В основу положена одноименная повесть А.С.Пушкина. Но Чайковский перенес события в 18 век.
Декорации
Добужинского
«Игорный дом»
Предысториятайны трех карт
Опера-трагедия, т.к. герои гибнут, не в силах противостоять дьявольским искушениям.
Первый балеткомпозитора.
Вечная борьба добра и зла.
За последние пять лет жизни, кроме «Пиковой дамы», создает балеты «Щелкунчик», «Спящая красавица», атакжеШестуюсимфонию.
«Щелкунчик»
Китайский танец.
«Щелкунчик»- рождественская сказка, воплощение мечты.
Декорации к балету «Спящая красавица».
Сцена с цветами из балета «Спящая красавица».
Чайковским написано 10 опер. Сцена из оперы «Мазепа».
Волшебная музыка «Иоланты» рассказывает о любви.
Опера «Черевички» на сюжет повести Гоголя «Ночь перед рождеством»
Шестая симфония («Патетическая») –высшеепроявление музыкального гения Чайковского.Музыка композитора  напоминает человеку о существовании высоких идеалов добра и красоты.


Презентация на тему: Церковь Покрова на Нерли


Презентация на тему: Бунин Иван Алексеевич


title: Презентация на тему: Быть может, вся природа – мозаика цветов?

text:
(1872-1915)
(1872-1915)
(1872-1915)
(1875-1911)
(1872-1915)
(1875-1911)


title: Презентация на тему: Боттичелли

text:
Са́ндро Боттиче́лли ( настоящее имя Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи ) — великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи.
Боттичелли родился в семье дубильщика Мариано ди Джованни Филипепи и его жены Смеральды во Флоренции. Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком.

Боттичелли пришел к живописи не сразу: сначала он два года был учеником у золотых дел мастера Антонио. В 1462 году он начал учиться живописи у Фра Филиппо Липпи, в мастерской которого пробыл пять лет. В связи с отъездом Липпи в Сполето он перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо.
Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений Мадонн — наиболее известны: «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем»,«Мадонна в розовом саду», «Мадонна Евхаристии».

Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем
Мадонна в розовом саду
Мадонна Евхаристии
С 1470 года он имел собственную мастерскую. Картина «Аллегория Силы» (Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение Боттичелли собственного стиля.

Около 1475 года живописец написал для состоятельного горожанина Гаспаре дель Ламы прославленное полотно «Поклонение волхвов», на котором помимо представителей семейства Медичи изобразил и самого себя.

В это время Боттичелли становится известным и как портретист. Наиболее значительны «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи» , портреты Джулиано Медичи и флорентийских дам.
Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи
Портрет Джулиано де Медичи
Портрет молодой женщины
Быстро распространявшаяся слава Боттичелли вышла за пределы Флоренции. С конца 1470-х годов художник получает многочисленные заказы.
В 1481 году папа Сикст IV призвал Боттичелли в Рим. Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино Боттичелли украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, которая известна как Сикстинская капелла. После того как в 1508—1512 годах потолок и алтарную стену при Юлии II распишет Микеланджело, она обретёт всемирную славу.

Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов.

Наказание Корея, Дафна и Авирона
Испытание Моисея
Искушения Христа
Самое известное и самое загадочное произведение Боттичелли — «Весна». Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зелень») в богиню цветения, т.е — о весеннем цветении природы. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Все три фигуры символизируют первый месяц весны, ибо первое дуновение Зефира считалось ее началом.

Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. Об этом свидетельствует парящий в воздухе Амур (ее сын) с луком и огненной стрелой. Живописно расступившиеся полукругом деревья, заполняющие фон картины, также показывают, что здесь располагается смысловой центр картины художника. «Весна» тесно связана с культурой Италии XV века. По своей тематике и выбору действующих лиц она перекликается с костюмированными шествиями, проходившими во Флоренции каждую весну. Поэтому ее смысл, аллегории и символизм были понятны в ту эпоху.
На картине «Паллада и кентавр» изображена Прекрасная хрупкая женщина, которая изящным жестом укрощает дикое существо. Кентавр как бы обнаруживает собственную слабость перед лицом грациозной женской силы. Философский смысл полотна является своего рода манифестом флорентийского гуманизма второй половины Кватроченто (XV век) .
Теме любви посвящена картина «Венера и Марс» .

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Картина иллюстрирует миф рождения Венеры .
Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций.

В 1480–1490 годах Боттичелли выполняет серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте.
Круги Ада
Древние гиганты в Аду
Люцифер, терзающий в Аду трёх величайших грешников человечества
  «Поклонение волхвов» , «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди)  — религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца.
Около 1487 года Боттичелли пишет «Мадонну делла Мелаграна». Мадонна держит в руке гранат, являющийся христианским символом.
В 1490 году во Флоренции появляется доминиканский монах Джироламо Савонарола, в проповедях которого звучал призыв к покаянию и отказу от грешной жизни. Боттичелли был заворожён этими проповедями. С этих пор стиль Боттичелли резко изменяется, он становится аскетичным, гамма красок теперь сдержанная, с преобладанием тёмных тонов.
Новый подход художника к созданию произведений хорошо виден в «Короновании Марии», «Оплакивании Христа»  и ряде изображений Мадонны с Младенцем. Портреты, созданные художником в это время, например, портрет Данте, лишены пейзажных или интерьерных фонов.

Коронование Марии
Оплакивание Христа
Портрет Данте
В 1498 году Савонарола был схвачен, обвинен в ереси и приговорён к смерти. Эти события глубоко потрясли Боттичелли.
В 1500 году он создает «Мистическое Рождество», единственное подписанное и датированное им произведение, где имеется сделанная по-гречески надпись: «Эту картину я, Алессандро, написал в конце 1500 года в неурядицах Италии в половине времени после времени, когда исполнится [сказанное в главе] одиннадцатой Иоанна, о втором горе Апокалипсиса, в то время, когда дьявол на три с половиной года был выпущен. Затем он был закован в кандалы в соответствии с двенадцатой, и мы увидим его [попранным на земле], как на этой картине».

Боттичелли «отошел от работы и в конце концов постарел и обеднел настолько, что, если бы о нём не вспомнил, когда еще был жив, Лоренцо деи Медичи, для которого он, не говоря о многих других вещах, много работал в малой больнице в Вольтерре, а за ним и друзья его, и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду.»В мае 1510 года Боттичелли умер в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище церкви Всех Святых.


Презентация на тему: Человек. Общество. Время


title: Презентация на тему: Чарли Чаплин

text:
Чарли Чаплин
Ранние годы в Англии           (1889—1909)
Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Его родители — Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (на сцене Лили Герли) — были эстрадными актерами. Мать выступала с песнями и танцами в различных театрах, в том числе в антрепризе известных композиторов, авторов популярных оперетт — Джильберта и Салливена. Незадолго до свадьбы с Чаплином, Ханна родила Сидни Хилла, сводного брата Чарли, от некоего еврея по фамилии Хоукс. Позже Сидни была дана фамилия Чаплин, как у матери после замужества, брата и отчима. Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать, из-за проблем сгортанью, и позже она и вовсе потеряла голос, необходимый для певческой работы. Маленький Чарли сорвал овации зрителей, ставших бросать на сцену монетки и купюры. Он ещё сильнее покорил публику, став с детской непосредственностью собирать эти деньги прямо во время выступления, после чего вернулся на сцену и закончил песню из репертуара матери. На сцене Ханна больше не появлялась.

В конце 1898 года Чаплин поступил в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней»[13]. Интересно, что поздне́е критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста. В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни. В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.
21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из них он позже адаптировал для экрана).

Первые годы в США (1910—1913)
Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября вновь вместе с труппой Карно он приехал в США, и на сей раз принял решение остаться в этой стране. Чаплин делил одну комнату с Артуром Стенли Джефферсоном, который позже прославится под псевдонимом Стэн Лорел. Во время одного из выступлений Чаплина заметил кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли понравилась Маку, и он пригласил артиста на работу в свою студию «Кистоун» (en:Keystone Studios). 23 сентября 1913 года Чаплин заключил контракт с «Кистоун» с жалованием в 150 долларов в неделю. Первоначально молодому актёру было трудно приспособиться к новым для него требованиям кинематографа. После первого фильма Сеннетт даже признавался, что решение взять в команду Чаплина было ошибочным
Деятельность (1919—1939)
Со временем Чаплин решил обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основал студию «Юнайтед Артистс» совместно с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом иДэвидом У. Гриффитом.
В 1921 году Чаплин совершил путешествие в Европу на лайнере «Олимпик», брате «Титаника»[20]. В Лондоне и Париже при его появлении собираются огромные толпы. За три первых дня в Лондоне Чаплин получил 73 000 писем. В Берлине его никто не знал, в послевоенной Германии фильмы Чаплина не показывались. Второй визит в Европу Чаплин совершил в 1931 году — во время премьеры фильма «Огни большого города». В третий раз Чаплин побывал в Европе в 1936 году во время показа фильма «Новые времена». До 1922 года Чаплин не имел собственного дома — жил в арендованных домах, гостиницах и клубе. В 1922 г. Чаплин построил свой дом в Беверли-Хиллс. В доме, кроме 40 комнат, были кинозал и орга́н.

Начало гонений в США
В 1952 году Чаплин создаёт фильм «Огни рампы» — рассказ о судьбе творческого человека и о творчестве вообще. 17 сентября 1952 года Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру «Огней рампы», и глава ФБР Эдгар Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актёра в страну. Чаплин поселился вШвейцарии, в городке Веве.
Последние работы
В Швейцарии Чаплин пишет музыку к своим старым немым фильмам, озвучивает фильм «Золотая лихорадка».
Актёр был награждён советской Международной премией Мира в 1954 году.
В своём фильме «Король в Нью-Йорке» (1957) Чаплин всё ещё сам играет главную роль.
В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин» (1992).
Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.

Последователи
Несмотря на то, что немое кино уступило место звуковому, актёрская и режиссёрская техника Чаплина оказала значительное влияние на многих комических актёров. Наиболее заметно это влияние прослеживается в творчестве французского актёра и режиссёра Жака Тати, который снимал звуковые фильмы, широко и с большим успехом используя приёмы немого кино (например, «Каникулы господина Юло»). Образ Чарли чётко прослеживается в творчестве советского клоуна Карандаша. Своеобразным последователем Чаплина можно также считать гонконгского актёра и мастера боевых искусств Джеки Чана, который использует отточенную трюковую технику для создания целых каскадов комедийных ситуациях

Отношения с женщинами
Хетти Келли
Хетти Келли — танцовщица, первая любовь Чаплина. Они познакомились в Лондоне, когда Чаплину было 19 лет, а Хетти 14. После пяти свиданий они расстались. Позднее Хетти Келли вышла замуж, а Чаплин несколько раз встречался с её братом. Хетти Келли умерла в 1918 году во время пандемии «испанки». Чаплин узнал об этом только в1921 году.
Эдна Пёрвиэнс
Эдна Пёрвиэнс и Чаплин познакомились в 1915 году в Лос-Анджелесе во время съёмок второго фильма Чаплина для студии Эссеней. Эдна Пёрвиэнс поддерживала романтические отношения с Чаплином во время их совместной работы в студиях Essanay и Mutual Films в 1916—1918 годах. В 1918 году Эдна начала встречаться с актёром Томми Мейганом из компании «Парамаунт». Эдна оставалась главной актрисой в фильмах Чаплина до 1923 года. Чаплин еженедельно платил ей зарплату до самой её смерти в 1958 году.
Милдред Харрис
Милдред Харрис (1901—1944) — первая жена Чаплина. Свадьба состоялась 23 октября 1918 года. Чаплину было 29 лет, Харрис — 16. Чаплин женился на Харрис из-за её беременности. Позднее беременность оказалось ложной. 7 июля 1919 года у них родился сын — Норман Спенсер Чаплин. Ребёнок прожил всего три дня. В 1920 году во время монтажа фильма «Малыш» началась процедура развода. Адвокаты Харрис пытались арестовать фильм. Чаплин был вынужден вывезти около 140 000 метров плёнки (более 2 000 дублей) в другой штат. Фильм монтировался в гостиничном номере в Солт-Лейк-Сити. Развод сопровождался взаимными обвинениями. Позднее Чаплин в автобиографии написал об этом браке:
Милдред была не злой, но она была безнадёжно зоологична. Я никогда не мог добраться до её души — она была у неё забита каким-то розовым тряпьём и всякой чепухой.

Лита Грей
Лита Грей (1908—1995) — вторая жена Чаплина. Свадьба состоялась 26 ноября 1924 года, на тот момент Лите было всего 16 лет. В связи с этим, чтобы избежать проблем с законодательством Соединённых Штатов Америки, Чаплин женился на Лите Грей за пределами США — в Мексике. Снималась в фильмах «Золотая лихорадка», «Праздный класс», «Малыш». У них было двое сыновей: Чарльз Чаплин (младший) (1925—1968) и Сидни Эрл Чаплин (1926—2009). Развелись в 1928 году во время съёмок фильма «Цирк». Чаплин выплатил Лите 825 000$ (по другим данным — 700 000$) — рекордную для того времени сумму, что стало причиной расследования налоговых органов. Биограф Чаплина Джойс Милтон писал, что отношения Чаплина и Литы Грей стали основой романа Набокова «Лолита».
Полетт Годдар
Актриса Полетт Годдар (Paulette Goddard, 1910—1990) и Чаплин были в близких отношениях с 1932 по 1940 годы. Бо́льшую часть этого времени Полетт прожила в доме Чаплина. Снималась в главных ролях в фильмах «Новые времена» и «Великий диктатор». После разрыва отношений в 1940 г. они заявили, что тайно сочетались браком в1936 г. В конце жизни Полетт также переехала в Швейцарию. Её супругом стал писатель Эрих Мария Ремарк.
Уна О’Нил
Уна О’Нил (13 мая 1926 — 27 сентября 1991) — дочь Юджина О’Нила. Четвёртая жена Чаплина, была на 37 лет его младше. Познакомились, когда Чаплин искал актрису для экранизации пьесы «Призрак и действительность». Фильм не был снят. Уна заявила, что не желает карьеры актрисы, а хочет посвятить себя семье. Свадьба состоялась 16 июня 1943 года во время процесса о признании отцовства ребёнка Джоан Берри. После брака с Чаплином отец Уны прекратил с ней всякие контакты. В 1952 году Чаплин перед отъездом из США выдал Уне доверенность на распоряжение своим банковским счётом. После того, как Чаплину закрыли въезд в США, Уна вывезла имущество Чаплина из США. Позднее она отказалась от гражданства США. О’Нил и Чаплин имели троих сыновей (Кристофер, Юджин и Майкл) и пятерых дочерей (Джеральдина, Джозефина, Джоана, Виктория, Анна-Эмиль). Последнего ребенка Уна родила, когда великому комику было 72 года.
Интересные факты
Чаплин на четыре дня старше Гитлера, спародированного им в «Великом диктаторе».
У Чаплина были голубые глаза.
Чаплин был левшой, и даже на скрипке играл с левой руки.
Первым автомобилем Чаплина был роскошный скоростной Locomobile стоимостью 4900 $ производства компании Locomobile.
Любимым видом спорта Чаплина был бокс. С Вирджинией Черрилл (исполнительницей главной роли в фильме «Огни большого города») Чаплин познакомился на стадионево время боксёрского боя. А в фильме «Чемпион» Чаплин исполняет роль боксёра.
Любимым танцем Чаплина было танго. В фильме «Огни большого города» он «совместил» бой на ринге с танго.

Чаплин на своих фильмах заработал около 10,5 млн долларов.
Чаплин продал все свои акции в 1928 году, основываясь на данных о безработице — до наступления Великой депрессии.
Во время съёмок фильмов Чаплина произошёл всего один несчастный случай. Травму получил сам Чаплин на съёмках фильма «Тихая улица».
Чаплин однажды инкогнито принимал участие в конкурсе двойников Бродяги. По одной версии он занял в конкурсе второе место, по другой версии — третье, по третьей версии — пятое.
Любимым комиком Чаплина в последние годы его жизни был британец Бенни Хилл. Когда Хилл в 1991 году посетил семью Чаплина, ему показали большую коллекцию видео с шоу Бенни Хилла, собранную Чаплином.
В 20-х годах персонаж Чаплина («маленький человек») был известен в Европе под именем «Шарло».
В дореволюционной России фильмы Чаплина не пользовались значительным успехом. Характерно высказывание о них, опубликованное в журнале «Проектор»: «…Чаплин далеко не комический актёр. Он просто клоун, просто тот, кто получает пощёчины». <…> У нас в России Чаплин не может иметь такого успеха: он слишком груб, слишком примитивен, слишком мало изящен. <…> Такие комики, как Макс Линдер, Пренс, Паташон, даже Андре Дид, нам несравненно ближе и понятней"

«Реабилитация» и смерть
В 1972 году Чаплин во второй раз получил почётного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США — ему выдали лишь ограниченную визу. 4 марта 1975 годаЧаплин был посвящён в рыцари королевой Елизаветой II.
Артист скончался во сне 25 декабря 1977 года в своём доме в Веве и похоронен на местном кладбище. В память о Чарли Чаплине на берегу Женевского озера установлен памятник. 1 марта 1978 года гроб с телом Чаплина был выкопан и похищен с целью получения выкупа[21]. Полиция арестовала преступников, и тело актёра было перезахоронено 17 мая1978 года под 6 футами (1,8 м) бетона, чтобы в будущем предотвратить подобные попытки.
Чаплин был женат четыре раза, у него было 12 детей. Некоторые из них также пробовали себя в качестве актёров, в частности широкую известность как актриса получилаДжералдина Чаплин.
Презентацию подготовила
Ученица 11 класса
Советова Ольга
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Человек и природа в творчестве художников Зауралья


Презентация на тему: Человек и его украшения


title: Презентация на тему: Бытовой жанр в произведениях художников

text:
Бытовой жанр в произведениях художников
7 класс
Разработал:
Учитель ИЗО, МХК
Сайфутдинова А.А.
МБОУ «Тат.Каргалинская СОШ»
Оренбургская область
Сакмарский район
Село Татарская Каргала
Крестьянский обед 1774. Михаил Шибанов

Празднество свадебного договора. 1777. Михаил Шибанов

Виртуоз. Богданов-Бельский.

Кормилица навещает своего ребенка. 1860. Вениг Карл Богданович

	Семья. Иванов Сергей Васильевич
Сватовство майора. П.А.Федотов

Гроза. 1919. Борис Кустодиев

Деревня. 1869, холст, масло. Васильев Федор Александрович

Зимним вечером1907 год (холст, масло)Иван Семенович КУЛИКОВ

Летом А.А. Пластов

Две матери. Мать приемная и родная. 1905-1906Маковский Владимир Егорович

Художники пишут разные картины. На одних мы видим природу, на других – людей, третьи рассказывают о самых повседневных, обыденных вещах. Бытовая живопись (жанровая живопись, жанр), жанр живописи, посвящённый изображению повседневной жизни человека, частной и общественной.


title: Презентация на тему: «Человек в центре мира» эпоха Возрождения

text:
«Человек в центре мира» эпоха Возрождения.
Главные завоевания эпохи Возрождения-это  повышенный интерес к человеческой личности, её неограниченным творческим возможностям. Основными идеями общественной мысли становятся идеи гуманизма, провозглашение человека и общественного блага высшей ценностью.
Лирика Ф.Петрарки
   Обжорство, леность мысли, праздный пух
Погубят в людях доброе начало:
 На свете добродетелей не стало,
И голосу природы смертный глух.
На небе свет благих светил потух –
И жизнь былую форму потеряла,
И среди нас на удивленье мало

Таких, в ком песен не скудеет дух.
"Мечтать о лавре? Мирту поклоняться?
От Философии протянешь ноги!" –
Стяжателей не умолкает хор.
С тобой, мой друг, не многим по дороге:
Тем паче должен ты стези держаться
Достойной, как держался до сих пор.

Задания .
1. Что стоит в центре лирики Ф.Петрарки?
2.Какие проблемы волнуют автора?

Боккаччо считал, что новый реалистический метод, благодаря которому Джотто "возродил искусство", был своего рода идеологическим переворотом, переориентацией писателей и художников на те самые зарождающиеся интеллигентские слои населения. Уже с 30-х гг. Боккаччо шел к этой концепции реализма.
Во вступлении к "Декамерону" Боккаччо пишет: "С юных лет и до последнего времени я пылал необычайною, возвышеннейшею и благородной любовью...

Много похвал сведя воедино, скажем, что силой его удерживается в движении небо, его вечным законом направляются звезды, а в живущих укрепляется воля к добрым делам. О любви с охотой слушал бы Крез в огне, Кир в крови, Кодр [8] в бедности, а Эдип в вечном мраке  . И Марс, внимая любовным историям, сложил бы оружие или, если надо, пустил в ход с большим рвением; Паллада и та, слушая о проделках Амура, порой так смягчается душою, что прерывает излюбленные занятия

; и мощная Минерва укрощается, слушая о любви; и холодная Диана теплеет, и Аполлон пламеннее шлет стрелы. Что же еще? Сатиры, нимфы, дриады, наяды и прочие полубоги, служа Амуру, обретают благообразие, – словом, его дела всем по душе. Найдется ли здравый умом человек, который ради иной заботы откажется служить под началом такого вождя? Нет, конечно, а если найдется, то уж, верно, это буду не я.

Представьте……..
Леон Батист Альберт
Марсилио Фичино
Пико Делла Мирандола
Пико Делла Мирандола
«Я ставлю тебя в центре мира, чтобы от туда тебе было удобнее обозревать всё, что есть в мире. Я не сделал тебя ни земным , ни небесным, ни смертным , ни бессмертным, ты свободен….»
Стр. 102
Марсилио Фичино
«Человек измеряет землю и небо…Ни небо не представляется слишком высоким, ни земля слишком глубокой. Человек познал тайны небесных светил, стал гением, почти как творец…Человек может все…»
Стр. 102
Леон Батист Альберт
«Природа, то есть Бог, вложили в человека элемент божественный и небесный, несравненно более прекрасный , чем что либо смертное…Она дала ему талант , способность к обучению…Человек рожден не для того чтобы бездействовать, а для того чтобы работать над великим и грандиозным делом.»
Стр. 102
Тициан
1480-1570
Крупнейший представитель венецианской школы эпохи
 Высокого Возрождения.Как портретист обладал способностью
Схватывать индивидуальные черты изображаемого лица.
Многочисленны церковные картины и изображения святых.

Кающаяся Магдалина.
Стр. 103-105 прочитать , выписать -художников-творения-основные идеи

Творческое задание
1.Составить диалог от имени современников эпохи Возрождения.
2.Составить логическую цепочку состоящую из идей эпохи Возрождения (15 звеньев).


Презентация на тему: Часы в живописи


title: Презентация на тему: Чехов и Левитан

text:
Чехов и Левитан
Цель: познакомить учащихся с чеховскими пейзажами и с картинами Левитана;
 рассказать о дружбе писателя и художника;
 попытаться обозначить параллели в их творчестве;
 учить устному описанию живописных полотен.
А.П.Чехов и И Левитан.
Если посмотреть на полотна Левитана и открыть повесть Чехова «Степь», то поразишься похожести пейзажных зарисовок.
 «Вечер на Волге»               «О необъятной глубине и безграничности неба можно судить только на море да в степи ночью, когда светит луна».
«Сжатое поле»
«Сжатая рожь, бурьян, молочай, дикая конопля – все, побуревшее от зноя, рыжее и полумертвое…»
«Облачное небо»1893г
«Из-за холмов неожиданно показалось пепельно-серое кудрявое облако».
«Золотая осень»
«Покорная природа цепенела в молчании. Ни ветра, ни бодрого свежего звука, ни облачка».
«Владимирка»
«Что-то необыкновенно широкое, размашистое и богатырское тянулось по степи вместо дороги; то была серая полоса, хорошо выезженная и покрытая пылью».
«Над вечным покоем»
«Во всем, что видишь и слышишь, начинают чудиться торжество красоты, молодость, расцвет сил и страстная жажда жизни… И в торжестве красоты, в излишке счастья чувствуешь напряжение и тоску»
 о Левитане.
А вот и флигель Левитана
Художник милый здесь живет,
Встает он очень- очень рано
И тотчас чай китайский пьет.
Позвав к себе собаку Весту,
Дает ей крынку молока,
И тут же, не вставая с места,
Этюд он трогает слегка.

                           А.Чехов.
.
Где человек у Левитана?
         Березы тихо дрогнут у пруда,
         И лошаденка тянет неустанно
         Худые сани – неведомо куда,
         А над безлюдьем светится звезда…
         Да, человека нет у Левитана.
          Задумчиво я в этот мир вхожу
         И чувствую, что счастье и печаль,-
          А ими здесь пропитан воздух,-
         Все от людей: рассвет, туман и даль;
          А если я всмотрюсь, то разгляжу
          Людские судьбы – в елях, в речках, в звездах,
          Хоть ими здесь пропитан только воздух.

                                            А.Вергелис
Тема осени
Золотая осень! Но она не блестит, не звенит. Серые тона глушат золотые блики. Идет женщина- печальная, одинокая. Она пришла и уйдет, а лес, золотые березы, небо над ними вечны. В них – нетленная красота. А в красоте все: и восторг, и радость, и грусть, и мечта о счастье.

Эту картину Левитан написал в 19 лет.
«Вечерний звон»
Две церкви, высокая колокольня словно тонут в зеленом море и отражаются в зеркальной гладе воды.
И.Левитан
Его слова: «Нет лучше страны, чем Россия»
«Я слишком люблю природу»


Презентация на тему: Церковь во имя вмч. Димитрия Солунского


Презентация на тему: Человек в зеркале искусства: жанр портрета


Презентация на тему: Чай как средство для создания рисунка


Презентация на тему: Чем болел великий Ван Гог


title: Презентация на тему: Числа-иероглифы в Древнем Египте

text:
= 800 + 60 + 3 = 863
XXXVIIIM DCCLXXXIV

38 784
= 345

= 35 736
= 23
 <
100 000 000
10 000 000
1 000 000
100 000
10 000
1000
2000
Z
50
L
1000
M
10
X
500
D
5
V
100
C
1
I


title: Презентация на тему: «Черный квадрат» Малевича – загадка века ценой в миллион

text:
XIX
XX
1
2
3
4
5


Презентация на тему: чай-наш любимый напиток!


title: Презентация на тему: Человек в зеркале искусства: жанр портрета 8 класс

text:
Человек в зеркале искусства: жанр портрета

ИСКУССТВО – 8 класс
урок – 6

Искусство помогает познать человека. Не только увидеть его внешний облик, но и понять его сущность, характер, настроение и др.
В начале 20 в. археологи открыли всему миру замечательное портретное изображение царицы Нефертити (созд. в 14 в. до н.э.).Это образ поражает плавностью линий профиля, изяществом гибкой шеи, воздушной легкостью и текучими переходами неправильных, но прелестных черт женского лица.

Нефертити. Древний Египет

Скульптор 5 в. до н.э. Мирон стремится в первую очередь передать ощущение движения при устойчивости и монументальности линий тела, не заостряя внимания зрителей на особенностях лица.

Мирон. Дискобол

Особой нежностью и теплотой веет от статуи Афродиты, богини любви и красоты, изваянной скульптором Праксителем в 4 в. до н.э. для храма на острове Крит. В этом изображении нет величия, образ дышит удивительным покоем и целомудрием.

Пракситель. Афродита Книдская

Римский портрет связан с культом предков, со стремлением сохранить их облик для потомков. Это способствовало развитию реалистического портрета. Его отличают индивидуальные характеристики человека: величие, сдержанность или жесткость и деспотизм, одухотворенность или высокомерие.

Поиски героического, значительного, монументального в искусстве всязаны в 18 в. со временем революционных перемен. Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I  французского скульптора Этьена Мориса Фальконе (1716-1791), воздвигнутый в Петербурге в 1765-1782 г.г.

Он задуман как образ гения и созидателя. Неукротимая энергия, подчеркнутая стремительным движением коня и всадника, выражается во властном жесте вытянутой руки, в мужественном открытом лице, на котором бесстрашие, воля, ясность мысли.

мительным драматичным движением. Этот эффект достигается поворотом фигуры Шопена, напряженным колоритом картины, контрастными светотенями, быстрыми, интенсивными мазками, столкновением теплых и холодных тонов.

        Домашнее задание:Подготовьте альбом, газету, компьютерную презентацию (по выбору) на тему «Жанр портрета в культуре разных времен.


Презентация на тему: Бытовой жанр


Презентация на тему: Что изучает МХК?


Презентация на тему: «Чёрный квадрат» Казимира Малевича: шедевр мирового искусства или анти - шедевр?


Презентация на тему: Что такое библиотека


Презентация на тему: Человек в зеркале искусства:жанр портрета


title: Презентация на тему: Чистое искусство

text:
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_literature/
http://slovari.yandex.ru
http://mava.moy.su/publ/referaty/literatura/a_k_tolstoj_realizm_i_quot_chistoe_iskusstvo_quot/5-1-0-59
http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook049/01/part-022.htm
http://www.rusinst.ru/articletext.asp?rzd=1&id=5328
http://ru.wikipedia.org/wiki
http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2254-art-for-art

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_literature/
http://slovari.yandex.ru
http://mava.moy.su/publ/referaty/literatura/a_k_tolstoj_realizm_i_quot_chistoe_iskusstvo_quot/5-1-0-59
http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook049/01/part-022.htm
http://www.rusinst.ru/articletext.asp?rzd=1&id=5328
http://ru.wikipedia.org/wiki
http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2254-art-for-art

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_literature/
http://slovari.yandex.ru
http://mava.moy.su/publ/referaty/literatura/a_k_tolstoj_realizm_i_quot_chistoe_iskusstvo_quot/5-1-0-59
http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook049/01/part-022.htm
http://www.rusinst.ru/articletext.asp?rzd=1&id=5328
http://ru.wikipedia.org/wiki
http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2254-art-for-art

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_literature/
http://slovari.yandex.ru
http://mava.moy.su/publ/referaty/literatura/a_k_tolstoj_realizm_i_quot_chistoe_iskusstvo_quot/5-1-0-59
http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook049/01/part-022.htm
http://www.rusinst.ru/articletext.asp?rzd=1&id=5328
http://ru.wikipedia.org/wiki
http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2254-art-for-art

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_literature/
http://slovari.yandex.ru
http://mava.moy.su/publ/referaty/literatura/a_k_tolstoj_realizm_i_quot_chistoe_iskusstvo_quot/5-1-0-59
http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook049/01/part-022.htm
http://www.rusinst.ru/articletext.asp?rzd=1&id=5328
http://ru.wikipedia.org/wiki
http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2254-art-for-art

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_literature/
http://slovari.yandex.ru
http://mava.moy.su/publ/referaty/literatura/a_k_tolstoj_realizm_i_quot_chistoe_iskusstvo_quot/5-1-0-59
http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook049/01/part-022.htm
http://www.rusinst.ru/articletext.asp?rzd=1&id=5328
http://ru.wikipedia.org/wiki
http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2254-art-for-art

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_literature/
http://slovari.yandex.ru
http://mava.moy.su/publ/referaty/literatura/a_k_tolstoj_realizm_i_quot_chistoe_iskusstvo_quot/5-1-0-59
http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook049/01/part-022.htm
http://www.rusinst.ru/articletext.asp?rzd=1&id=5328
http://ru.wikipedia.org/wiki
http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2254-art-for-art

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_literature/
http://slovari.yandex.ru
http://mava.moy.su/publ/referaty/literatura/a_k_tolstoj_realizm_i_quot_chistoe_iskusstvo_quot/5-1-0-59
http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook049/01/part-022.htm
http://www.rusinst.ru/articletext.asp?rzd=1&id=5328
http://ru.wikipedia.org/wiki
http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2254-art-for-art


Презентация на тему: Что такое графика?


title: Презентация на тему: Что такое джаз-танец ? История возникновения

text:
Что такое джаз-танец?

История
возникновения
Jazz dance (Джаз танец) - это импровизация и совершенство свободы движений тела. Для танцев «джаз» характерны элементы фольклорного танца, соула, классики, степа и бита. Джаз танец – это эмоции, танец ощущений, ему присущи эффектные позы, вращения и повороты, прыжки, изолированные движения разных частей тела в разных ритмах, что предусматривает овладение особой техникой танца.
Соединенные Штаты Америки привнесли в мировую хореографическую эволюцию два художественных элемента: "свободный" танец Айседоры Дункан и афро-американский джазовый танец.

История танца джаз началась в 1830 году, когда на сцене театра Луисвиля был поставлен спектакль с участием выдающегося чернокожего танцора Уильяма Хенри Лейна. Именно он считается первым афроамериканским исполнителем джазового танца. Уильям Генри Лейн считаетя как один из самых влиятельных фигур в создании американской системы  степа. Лейн разработал уникальный стиль, используя свое тело как музыкальный инструмент, смешивая афро-производные синкопированные ритмы с движениями ирландской джиг и катушки.
Поначалу джазовый танец существовал исключительно как театральный танец, неразрывно связанный с музыкой и пением.  В период конца девятнадцатого – начала двадцатого века черные танцы, такие как чарльстон, ту стэп, блэк боттон, шимми, фанки бат, становятся очень популярными не только в Америке, но и в Европе. Приблизительно в то же время появился сам термин «джаз» и  «джазовый танец».
Огромную роль джазовый танец сыграл в истории развития мюзикла. В 30- 40-е годы происходит процесс художественной эволюции мюзикла
Наиболее известным хореографом, танцовщицей, писателем, этнографом и антропологом была Кэтрин Данхэм - человек, которому джазовый танец обязан теорией и методикой. Глубоко изучив историю и конкретно африканские народные танцы, она включила их элементы в свою хореографию. Можно с уверенностью назвать точную дату превращения "черного" танца в сценическое искусство. Это 18 апреля 1940 года, когда Кэтрин Данхэм представила в Нью-Йорке свою первую джазовую постановку "Тропики и горячий Джаз" с подзаголовком "От Гаити до Гарлема".
Джазовый танец, пройдя путь от бытового, фольклорного танца через сценический, театральный танец, постепенно становился особым видом танцевального искусства. В 30-е годы интерес к джазовому танцу несколько угасает. Это вызвано тем, что "черное" искусство было чисто развлекательным. Многие хореографы пытались создать языком джазового танца более серьезные по теме произведения, однако эти попытки не всегда были успешными.
К концу 60-х годов джаз-танец прочно занял свое место в ряду направлений современной хореографии. Его применение было достаточно широко: бытовой танец, танец театральный, танец кино, и, наконец, чисто хореографические спектакли, созданные языком джазового танца.
Будучи "открытой" системой, джазовый танец в своих исканиях обращается к средствам выразительности других систем и направлений танца, вбирая в себя достижения, открытые танцем-модерн, классическим танцем, народной хореографией и другими направлениями танцевального искусства.
Мы открываем двери в джаз


Презентация на тему: Что такое художественная культура?


Презентация на тему: Что такое икона ?


Презентация на тему: Чехов и русский театр


Презентация на тему: Что такое «евразийство» и кто из известных учёных его представлял ?


Презентация на тему: Человек в религиозных традициях мира


title: Презентация на тему: Что скрывают камни

text:
Что скрывают камни
Говорят, что у стен есть уши. Так почему бы в каменных глыбах не теплиться жизни, не обитать бессмертной душе, увидеть которую под силу лишь избранным?
Вероятно, этим «избранным» является японский скульптор Хиротоши Ито (Hirotoshi Itoh), который не только сам видит, чем богат внутренний мир самого обычного камня, но и обнажает его душу для других людей.
В 1982 году Хиротоши Ито окончил университет изящных искусств в Токио и специализировался на скульптурах из металла. Это уже потом его пристрастием стали камни, а призванием — удивительные скульптуры из камней.
Хиротоши Ито говорит, что ему подвластны какие угодно камни, но больше всего он любит заглядывать внутрь гладеньким, круглым речным камешкам, которые достает из речушки, что протекает в его родном городе Мацумото на острове Хонсю.
 «Я рад, если мое искусство рождает у людей улыбку и желание поговорить о моих камушках. Некоторые образы, „Крик“ Мунка, к примеру, — заставляют в тревоге морщить лоб, — мои камни предназначены для того, чтобы морщинки были от смеха.»
Хиротоши Ито решил обнажить для всех душу камня. Хиротоши искренне считает что камни не холодные и бездушные, а чувственные и добрые.
Благодаря такому отношению к материалу, работы скульптора ироничны, позитивны и с удовольствием открывают свои секреты.
Больше всего мастер любит работать с гладкими речными камнями. Именно они делятся своими богатствами, широко улыбаются, становятся продуктами и одеждой.
Нам же остается только удивляться богатому воображению скульптора и наслаждаться его прекрасными работами.


Презентация на тему: Что роднит музыку с изобразительным искусством


Презентация на тему: Что такое канон?


Презентация на тему: Что такое культура?


title: Презентация на тему: Что строит человек

text:
Cliquez pour modifier le style du titre du masque
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau


Презентация на тему: «Чудеса» аппликация


title: Презентация на тему: Чудеса древнего мира

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Чудеса архитектуры


Презентация на тему: Что вы знаете о греческой мифологии?


Презентация на тему: Что такое сентиментализм?


Презентация на тему: Чудеса изонити


Презентация на тему: Что такое музыкальность в живописи


Презентация на тему: Быт и русская культура первой половины XIX века


text:
Вопросы для повторения
Правомерное и противоправное поведение;

Правонарушение, его признаки;

Виды правонарушений;

Соучастие в преступлении.
Домашнее задание
§17 читать;

Ответь на вопросы и задания после §17;

Решить проблему, выполнить практикум;

Новые слова выучить;

Рабочая тетрадь, задания к §17.

Что такое культура?
Урок 24.
План урока
Что такое культура?;

Узкий и широкий смысл понятия
«культура»;

3. Материальная и духовная культура;

4. Функции культуры.

1. Что такое культура?
Культура представляет собой весьма сложное явление, что
находит свое отражение в существующих на сегодняшний день
сотнях ее определений и трактовок
Культура - совокупность всех
достижений в развитии материальной
и духовной жизни общества
Культура - осуществляемая в сферах
материальной и духовной жизни
общества творческая деятельность
Культура - практическая реализация
общечеловеческих ценностей в
делах и отношениях людей
Понимание слова «культура» было различным
в разные времена развития человечества
1. Что такое культура?
Начиная с I в. до. н. э. под словом «культура»
(от лат. cultura - уход, обработка, возделывание земли)
понимали воспитание человека, развитие его души и образование
В XVIII - начале XIX в.
понятие «культура»
обозначало эволюцию
человечества, постепенное
совершенствование языка,
обычаев, государственного
устройства, научного
знания, искусства, религии
В это время оно было
близко по значению
к понятию
«цивилизация»
А что Вы вкладываете в
понимание слова «культура?»
2. Узкий и широкий смысл понятия «культура»
Понятие « культура » противопоставлялось понятию «природа»,
т. е. культура - это то, что создал человек,
а природа - то, что существует независимо от него.

2. Узкий и широкий смысл понятия «культура»
КУЛЬТУРА
Широкий смысл
Узкий смысл
Исторически обусловленный
динамический комплекс
постоянно обновляющихся
во всех сферах общественной
жизни форм, принципов,
способов и результатов
активной творческой
деятельности людей
Процесс активной
творческой деятельности,
в ходе которой создаются,
распределяются и
потребляются духовные
ценности
В связи с существованием двух типов деятельности -
материальной и духовной - можно выделить две
основные сферы существования и развития культуры
3. Материальная и духовная культура
3. Материальная и духовная культура
Деление культуры на материальную и духовную весьма условно,
так как провести грань между ними порой бывает очень сложно,
- потому что в «чистом» виде они просто не существуют: духовная
культура может воплощаться и в материальных носителях
(книгах, картинах, орудиях труда и т. д.).
4. Функции культуры


title: Презентация на тему: Что нам стоит дом построить

text:
Что нам стоит дом построить?
Голодок Алёна Алексеевна
учитель начальных классов
МКОУ СОШ № 9
Г.Тавда

    Очень разумными оказались наши предки. Особенно кропотливо они относились к постройке дома: ведь жить в нём предстояло пяти, а то и больше поколениям.

   Прежде всего уделяется очень большое внимание выбору места для нового дома. Так, нельзя строить дом там, где раньше проходила дорога или стояла баня: в таком месте водится нечистая сила.

  Выбирали участок, удобный с практической стороны: недалеко от реки, на пригорке, там, где обычно ложились отдыхать домашние животные. Осенью после уборки урожая, выбранное место окапывали по кругу, а в середину сажали берёзку.

        Для строительства дома  рубили деревья хвойных пород и брали только те, которые падали верхушками на восток. Молодые и старые деревья, а также сухостой были непригодны для этого.
Священными считались одиночные деревья и рощи, выросшие на месте разрушенной церкви, поэтому их тоже не брали для постройки дома. Рубили в морозы, п.ч. Дерево считалось в это время мёртвым. Именно рубили, а не пилили: считалось, что так дерево лучше сохранится.

    В глубокой древности строительство начиналось с жертвоприношения. В жертву домовому, который должен стать покровителем этого жилища, приносили домашнее животное или курицу и закапывали в угол будущего дома. Археологи при раскопках жилищ находят кости этих животных.
 Сегодня при строительстве дома существует традиция закладывать монету в главный угол сруба.
  Когда был поставлен сруб, брали самое крепкое дерево и укладывали матицу (центральная балка потолка). В неё вбивали крюк, к которому подвешивали люльку. Считалось, чем больше детей, тем богаче семья.

После этого ставили крышу-  чело. Основной формой крыши у русских людей являлась двускатная крыша «конём», на «коня». Верхняя часть крыши называется и сегодня «конёк» – оберег дома от злых сил.
Часто там помещали голову коня или петуха. Считалось, что изба – это колесница, запряжённая лошадями или птицами, несущаяся навстречу солнцу.
После того, как ставили крышу- вешали наличники (на лицо) с искусной резьбой. В окна «очи», связывающие дом с внешним миром, должно было заглядывать солнце: восходящее, полуденное, заходящее.Нижние прямоугольники наличников были символом засеянных полей.

  Дом строить созывали всю деревню. За помощь расплачивались пирогами, сытным ужином.
Когда хозяева входили вновый дом, впереди впускали петуха, курицу или кошку.
Ночью хозяин в старом доме кланялся на все четыре стороны и приглашали домового пожаловать в новый дом.
Хозяйка в старом доме последний раз топила печь, варила кашу, заворачивала горшок в чистое полотенце и, кланяясь во все четыре стороны, говорила: « Хозяин – батюшко, со жоной, со малыми ребятами, поди в новый сруб, поди в новый дом ко старой скотинушке, ко старым людям». Затем печь гасили, а горшок с кашей переносили в новый дом. Там впервые зажигали огонь в новой печи и в ней доваривали принесённую кашу.
В новый дом переносили все предметы, которые являлись символами изобилия, плодородия и богатства: иконы, огонь, хлеб, соль, горшок каши, замешенное тесто.
На новоселье приглашали родственников, которые обязательно приходили с хлебом и солью.
Внутреннее убранство дома крестьян

Под одной шляпой четыре брата стоят.
Стол – один из основных предметов внутреннего убранства крестьянской избы. К нему относились с уважением и называли «Божьей ладонью». Именно поэтому нельзя было бить по столу, влезать на него детям.
Печь в доме располагалась в противоположном от красного углу. Красный угол указывает на полдень, на свет, на восход, на красную или божью силу. Печь – на тьму, на заход.
Красный угол связан был с востоком или югом, а печь – с дождём и севером.
В красном углу помещали иконы. На образа, на восток молились.
Границы дома должны защищать его обитателей от внешнего мира. Вход, окна, дымоход- связь с внешним миром. Существовало несколько символических способов очищения жилищ:
Окрещивали двери, пороги, чтобы не проникла «нечистая сила».
Прибивали на дверь найденную конскую подкову- приносит счастье.
Чтобы не было пожара от молнии, мазали молоком косяки дверей и окон.
Важное место у дома - порог
Перед порогом снимали шапку.
Через порог руки не подавали.
Через порог не здоровались.
Гостя встречали за порогом и пропускали впереди себя.
Всякий входящий в дом должен остановиться у порога и помолиться.
загадки
Что из угла в угол не переставишь?
Шуба в избе, рукав на улице.

Мать толста,
Дочь красна,
Сын храбёр-
Под небеса ушёл.
Шкаф большой,
Дверцы маленькие,
Кладут белое,
Вынимают чёрное.
Всем кто придёт, всем, кто уйдёт, руку подаёт.


title: Презентация на тему: " Что за наука-бионика?

text:
2
2
1


title: Презентация на тему: Чудеса страны восходящего Солнца

text:
900igr.net

NEXT 21


title: Презентация на тему: Что такое житие

text:
Житие.
Что такое жития…
Жития — жанр церковной литературы, в котором описывается жизнь и деяния святых. Житие создавалось после смерти святого, но не всегда после формальной канонизации. Для жития характерны строгие содержательные и структурные ограничения (канон, литературный этикет), сильно отличающие его от светских биографий.
Христианская церковь с первых дней своего существования тщательно собирает сведения о жизни и деятельности её подвижников и сообщает их в общее назидание. «Жития святых» составляют едва ли не самый обширный отдел христианской литературы.
Существуют две разновидности жития:
    жития-мартирия -рассказ о мученической смерти святого; монашеского жития, в котором повествуется о всем жизненном пути праведника, его благочестии, аскетизме, творимых им чудесах.
Композиция жития традиционна: есть  пространное вступление, рассказ о детстве святого. Традиционно упоминание благочестия родителей.
Композиция и разновидности жития.
Части жития.
Ряд чудес святого — необходимая составная часть жития, описание монастырского быта, аскетичного образа жизни. В рассказе о самой жизни и подвигах святых часто вовсе не видно черт индивидуальности.
Житие дополнялось с течением веков службами святому, описанием его посмертных чудес.
Примером произведений этого жанра можно считать: «Жития Бориса и Глеба»
«Житие Феодосия Печерского»
«Житие Антония Печерского»
«Житие протопопа Аввакума»
«Житие патриарха Иоакима Савелова»
«Житие Симона Воломского»
«Житие Александра Невского»
«Житие Сергия Радонежского».
Над презентацией работала Заикина Татьяна.


title: Презентация на тему: “Чудеса света” Древней Єллады

text:
“ЧУДЕСА    СВЕТА”   ДРЕВНЕЙ    ЭЛЛАДЫ
                                                 Статуя Зевса Статуя Зевса Олимпийского – Храм в котором находился этот шедевр Фидия(который был увезен в Константинополь, где погиб в пожаре в 462г.) из золота и слоновой кости, был построен из мрамора, крышу придерживали широкие колоны по 2м в ширину и по 10м в высоту. Длина   храма  64м, ширина 27м, общая площадь около 1728м кв. Вход в храм оберегали бронзовые двери которые были 10м в высоту. Сама статуя представляла собой Зевса сидящего на троне.

СТАТУЯ   ЗЕВСА
                                             Храм АртемидыХрам Артемиды в Эфесе – построенный около 450 г. до н.э. из известняка и мрамора, был разграблен готами в 263 г. н.э., а позже его обломки засосало болото. Храм Артемиды имел внушающие размеры длина 109м, ширина 50м и высота колон 20м. Крышу храма придерживали 127 круглых колон, по преданию каждая колонна являлась даром от 127 греческих царей.

ХРАМ  АРТЕМИДЫ
                                   Галикарнасский мавзолей Галикарнасский мавзолей – грандиозная гробница, построенная правителем Карии Мавсолом. В 1522 г. крестоносцы разобрали его для строительства крепости св. Петра. Благодаря этому знаменитому мавзолею, римляне начали называть все крупные усыпальницы – мавзолеями.
ГАЛИКАРНАССКИЙ  МАВЗОЛЕЙ
                                                Александрийский маяк Форосский маяк – знаменитый маяк, сигнальный огонь которого с помощью зеркал был виден за 60 км до подхода к торговой гавани Александрии. Своё название маяк получил благодаря своему место расположению он был выстроен на небольшом острове Форос, в близи берегов Александрии. Второе название этого маяка Александрийский маяк – оно появилась не посредственно от имени самого Александра Великого, ведь это он основал порт в Александрии который со временем стал крупнейшим портом в Средиземном море.
ФОРОССКИЙ МАЯК
                            Висячие сады СемирамидыВисячие сады Семирамиды(Вавилона) – прекрасные  сады, которые украшали царский дворец Вавилона в VI в. до н.э. Сады представляли собой строение из 4-х ярусов, которые стояли на колоннах. Орошающая система была хитроватой для тех времён, с помощью насосов вода подавалась на верхний ярус откуда стекала по тонким каналам и поливала по пути все ярусы равномерно.

ВИСЯЧИЕ  САДЫ  СЕМИРАМИДЫ
                                                   Пирамида ХеопсаПирамида Хеопса в Гизе – самая большая из египетских пирамид. Это единственное чудо света, сохранившееся до наших дней. В настоящее время высота пирамиды около 137 метров, на самом же деле её высота была около 147 метров, это связано с разрушением верхнего блока пирамиды. Длина одной стороны 230 метров, площадь основания 52900 м.кв. Пирамида выложена из каменных кубов, масса куба приблизительно 2,5 тонны, самые крупные камни имеют массу до 15 тонн, на постройку пирамиды ушло примерно 2,3 миллиона каменных кубов.
ПИРАМИДА  ХЕОПСА
                                                      Колосс РодосскийКолосс Родосский – 30-метровая бронзовая статуя бога солнца Гелиоса украшала порт в городе на Родосе(остров в Эгейском море, вблизи от Турции) и служила маяком. В 220г. до н.э. был разрушен землетрясением и больше не восстанавливался. Для создания такой статуи потребовалось 500 талантов бронзы и 300 талантов железа (по современным меркам это  около 13 тонн бронзы и 8 с  лишним тонн железа). Колосс строили при помощи каменной основы, скреплённой железом и отделанного бронзой. Лицо его было обработано золотом. Строители находились на земляных насыпях наложенных вокруг него, на возведение статуи ушло 12 лет.

КОЛОСС  РОДОССКИЙ


Презентация на тему: Чудеса Света


title: Презентация на тему: Чудеса Иисуса Христа

text:
МБОУ «Лицей №9»
ЧУДЕСА ИИСУСА ХРИСТА
Подготовлена: учитель ОПК
Белкина Ю.Ю.
Белгород 2013г.
Во время брачного пира по просьбе своей матери Иисус превратил воду в вино. Православная и католическая традиция видят в этом выражение особой силы молитв Богородицы за людей.
Христос превращает воду в вино
Когда Иисус Христос по дороге в Капернаум зашёл в Кану об этом узнал один из жителей Капернаума (царедворец Ирода). Он поспешил в Кану просить Иисуса придти в Капернаум и исцелить его умирающего сына. Христос сказал ему: «вы не уверуете, если не увидите знамений и чудес». Этим Христос  веру, основанную на созерцании чудес, поставил ниже веры, основанной на понимании его учения.На этот упрёк царедворец настойчиво стал просить «Господи! приди, пока не умер сын мой». Видя укрепление его веры Христос сказал: «пойди, сын твой здоров». Царедворец поверил Иисусу и, идя домой, узнал от своих слуг что сын его выздоровел в тот момент, когда Христос произнёс эти слова. После этого, как говорит евангелист, «уверовал сам и весь дом его».
Христос исцеляет сына царедворца
Иисус исцеляет расслабленного в Капернауме
К городе Капернауме Иисус Христос  учил в одном доме и из-за множества слушавших его людей к нему не могли принести расслабленного. Тогда его друзья раскрыли кровлю и спустили постель больного вниз. Иисус сказал расслабленному: «Чадо! прощаются тебе грехи твои». Слышавшие это фарисеи сочли эти слова богохульством, но зная их мысли Он сказал: «…что легче сказать: прощаются тебе грехи твои, или сказать: встань и ходи? Но чтобы вы знали, что Сын Человеческий имеет власть на земле прощать грехи, говорю тебе (обратился Он к расслабленному): встань, возьми постель твою и иди в дом твой».
Христос воскрешает сына вдовы Наинской
Чудо упоминается только у одного евангелиста. У городских ворот Наина Христос  увидел похоронное шествие: из города выносили для погребения умершего юношу, единственного сына матери-вдовы. Видя горе женщины Иисус сжалился над ней и сказал: «Не плачь» и обратился к умершему: «Юноша! тебе говорю, встань!». Юноша «поднявшись, сел и стал говорить». Всех объял страх, люди «славили Бога, говоря: великий пророк восстал между нами», однако не признали в Христе Мессию.
Иисус исцеляет прокажённого
Прокаженный, исполненный веры, «увидев Иисуса, пал ниц, умоляя Его и говоря: Господи! если хочешь, можешь меня очистить». Вера его была так сильна, что он нарушил закон, запрещающий ему подходить к здоровым людям.В ответ на эту смиренную просьбу Иисус коснулся его, показав, что он не связан запретом прикасаться к нечистому, и сказал: «Хочу, очистись». И тотчас проказа сошла с него. Исполняя закон Моисея, Христос  велит исцеленному пойти показаться священнику и просит никому не разглашать о совершившемся чуде.

У начальника синагоги Иаира была при смерти единственная дочь. Он пришёл к Иисусу Христу и просил его, говоря: «дочь моя при смерти; приди и возложи на нее руки, чтобы она выздоровела и осталась жива». Видя его веру, Иисус пошёл с ним, но на пути встретил слугу, который сообщил Иаиру «дочь твоя умерла; не утруждай учителя», но Иисус сказал: «не бойся, только веруй, и будет спасена». Подойдя к дому и видя плачущих людей Иисус сказал им: «не плачьте; девица не умерла, но спит», но люди не поняли его слов и стали смеяться над ним. Взяв с собою только родителей девушки и трех апостолов — Петра, Иакова и Иоанна, Иисус вошёл в комнату, где лежала умершая девица и взяв её за руку сказал: «талифа куми», что значит; «девица, тебе говорю, встань!». И девица тотчас встала и начала ходить. Иисус велел дать ей есть и запретил её родителям разглашать о происшедшем, но слух об этом разнесся по всей стране.
Иисус Христос воскрешает дочь Иаира
Выходя из Иерихона по дороге в Иерусалим Иисусу встретился слепец Вартимей (в рассказе евангелиста Матфея двое слепцов), который начал кричать «Иисус, Сын Давидов! помилуй меня!». В ответ на это Иисусу  спросил: «Чего ты хочешь от Меня?». Слепец попросил о прозрении и был исцелен Иисусом.
Исцеление Иисусом иерихонского слепца
Хождение Иисуса Христа по водам
Когда ученики Христа переправлялись на лодке на другую сторону Галилейского озера к Вифсаиде Галилейской, они увидели Иисуса идущего по воде и подумали, что это призрак, и от страха закричали.  Иисус Христос заговорил с ними: «Успокойтесь, это Я, не бойтесь». Тогда апостол Петр воскликнул: «Господи! Если это Ты, то повели мне придти к Тебе по воде». Христос сказал: «Иди». Петр вышел из лодки и пошёл по воде, но испугавшись волн усомнился, стал тонуть и закричал: «Господи! спаси меня». Христос протянул ему руку и сказал: «Маловерный! Зачем ты усомнился?». Когда Иисус вошёл в лодку ветер утих и ученики подошли, поклонились ему и сказали: «Воистину Ты — Сын Божий».
Христос насыщает народ пятью хлебами
Это единственное чудо о котором упоминается всеми евангелистами. Иисус проповедовал в пустынном месте и ученики попросили его отпустить людей чтобы те могли пойти и купить себе пищи. Христос ответил ученикам: «не нужно им идти; вы дайте им есть». В ответ на сомнение учеников, как можно накормить пять тысяч человек пятью хлебами и двумя рыбами, Иисус Христос взял пищу в руки и, посмотрев на небо, благословил её, разломил и дал ученикам, а ученики раздавали народу. По утверждению евангелиста: «ели, и насытились все; и оставшихся у них кусков набрано двенадцать коробов».
Христос
укрощает бурю
Когда Иисус с учениками переправлялся на лодке через Галилейское озеро поднялась сильная буря, грозившая опрокинуть лодку. Испуганные ученики разбудили Иисуса и тот запретил ветру и сказал воде: «умолкни, перестань», а затем, обратившись к ученикам, сказал: «Что вы так боязливы? Где ваша вера?». Ученики же в страхе и удивлении говорили друг другу: «Кто же это, что и ветрам повелевает и воде, и повинуются Ему?!»
Иисус Христос воскрешает Лазаря
«Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, [где жили] Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была [та], которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав [то], сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится через нее Сын Божий. Иисус же любил Марфу и сестру ее и Лазаря.»По дороге к гробнице Лазаря Иисус заплакал, и иудеи, видевшие это, говорили: «смотри, как Он любил его». Когда подошли к пещере, в которой был погребён Лазарь, и отвалили от неё камень, Иисус стал молиться:«Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня. Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал [сие] для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что Ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон.»После этих слов из пещеры вышел воскресший Лазарь, «обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами». Иисус повелел развязать его.Вспоминается Православной церковью в субботу на шестой неделе Великого Поста (накануне Вербного Воскресенья).Предание сообщает, что Лазарь после своего воскресении прожил ещё 30 лет и был епископом Китийским на острове Кипре, где и скончался.
Иисус исцеляет десять прокаженных
При входе в селение, Христа встретили десять прокаженных (девять иудеев и один самарянин). Не смея подойти к Иисусу, она издали кричали: «Иисус Наставник! помилуй нас». Христос сказал им: «Пойдите, покажитесь священникам» и пока шли они, излечились от проказы. Увидев своё исцеление, только самарянин вернулся и поблагодарил Христа, иудеи же остались неблагодарными. Назидательное значение данного чуда, по учению церкви, состоит в том, что верующие должны быть благодарными Богу за все его милости.
ЗАДАНИЕ
Подготовить презентацию на тему
«ЧУДЕСА ИИСУСА ХРИСТА»
Выполнил: ученик 7 «б» класса
Фамилия, ИмяПроверил: преподавательБелкина Ю.Ю.
Белгород 2013г.
Иисус Христос исцеляет расслабленного при овчей купальне
Христос исцеляет сухорукого
Христос исцеляет бесноватых в стране Гадаринской
Христос исцеляет кровоточивую женщину
Исцеление Иисусом дочери хананеянки
Иисус совершает чудо с монетой
Иисус Христос исцеляет бесноватого в Капернауме
Христос исцеляет петрову тёщу и множество людей
Огромный улов рыбы по воле Христа
Источники изображений и информации.
http://usovi.ru/portals/index.…
http://esfir.ucoz.com/photo/ii…
http://dni-rebenka.ru/religiya
http://afmedia.ru/list_miracle…
http://www.planet-x.net.ua/his…


Презентация на тему: Чудотворная икона Казанской Божьей Матери


Презентация на тему: Чувашская вышивка – Богатейшее искусство


Презентация на тему: 7 чудес света


title: Презентация на тему: 7 чудес света

text:
7 чудес света
Пирамида Хеопса
Висячие сады Семи рады
Статуя Зевса в Олимпии
Храм Артемиды в Эфесской
Мавзолей в Галикарнасе
Колосс Родосский
Александринский маяк
7 чудес света
Пирамида  Хеопса
Пирамида Хеопса – второе (после Великой китайской стены) по величине, строение созданное руками человека. Пирамида Хеопса – это одно из самых древних чудес света, которое сохранилось до наших дней. В Египте, на плато Гиза пирамида Хеопса входит в тройку самых массивных  строений. Как считают ученые, на строительство этого погребального храма ушло около двадцати лет..
Интересно, что почти три тысячи лет пирамида Хеопса оставалась самой высокой постройкой в мире. Это звание у нее отобрал кафедральный собор в Линкольне, построенный в Англии в 1300 году.

Висячие сады Семи рады
Висячими садами Семирамиды принято называть одно из семи Чудес света, которое предположительно располагалось в Вавилоне и не сохранилось до наших дней. Архитектурная планировка висячих садов являлась неким подобием пирамиды, состоящей, в свою очередь, из четырех разных платформ и ярусов. Все это поддерживали массивные колонны, высота которых достигала двадцати пяти метров.
Первый ярус был выполнен в форме четырехугольника (неправильного). Все растения, которые были высажены в этом саду, привезли с родины царицы – Мидии. Архитекторы придумали хитрую систему, которая предотвращала просачивание воды, которой поливали растения. На поверхность каждого уровня перво-наперво укладывали толстый слой тростника, после чего толстым слоем на тростник укладывалась плодородная почва, куда уже и сажали растения, цветы и кустарники.
Статуя Зевса в Олимпии
 Месторасположение Олимп (Афины). Построена афинским скульптором, один из самым известных в свое время, Фидием. Статуя была построена в храме Зевса в его честь. По самым скромным подсчетам, одного золота используемого для отделки, было на сумму около 8 миллионов долларов.
Статуя Зевса в Олимпии  была создана греческим скульптором Фидием в 432 году до нашей эры на территории нынешней Греции. Место это было выбрано не случайно — именно в Олимпии, в храме Зевса ежегодно проводились Олимпийские игры. Статуя считается одним из семи чудес света, что не удивительно, ведь ее история и масштабы уникальны. Именно об истории строительства мы и расскажем подробнее. Спустя 300 после начала ежегодного проведения Олимпийских игр, крайне популярных у греков, было принято решение построить величественный храм в честь покровителя Олимпии — бога Зевса. Как всегда в таких случаях, был начат сбор средств для строительства
Храм Артемиды в Эфесской
 Месторасположение Эфес (Турция). Огромный храм, построенный жителями Эфеса в честь Атемиды (сестра-близнец Аполлона). По приданию Артемида делала брак счастливым и благословляла рождение детей. Храм Артемиды был 52 метра шириной. 105 метров длинной и 18 метров высотой колон.
С храмом Артемиды Эфесской давно возникла путаница, и поэтому не совсем ясно, о каком из этих храмов говорить: о последнем или предпоследнем? Издавна авторы, пишущие об этом чуде света, неточно представляют себе что же сжёг Герострат и что построил Херсифрон. Поэтому, я думаю, нужно рассказать о двух храмах, двух зодчих и одном преступнике. Эта история драматична, трудно решить, что же здесь торжествует - зло или добро.
Эфес был одним из крупнейших городов в Ионии, пожалуй самой развитой и богатой области греческого мира, обогащённого здесь культурой Востока. Именно из малоазийских городов выходили смелые мореплаватели и колонисты, держащие путь в Чёрное море и к африканским берегам. Богатые полисы Ионии много стоили. В античном мире каждый знал о храме Геры на Самосе, храме Аполлона в Дидимах, близ Милета, о храме Артемиды в Эфесе.

Мавзолей в Галикарнасе
Месторасположение Галикарнас. Был построен в IV до н.э., являлся надгробным памятником карийскому правителю Мавсола. Мавзолей в Галикарнасе — памятник, построенный над гробницей карийского царя Мавсола. Датируется IV веком до нашей эры и расположен на территории современной Турции.
Мавсол решил строить галикарнасский мавзолей еще до своей смерти, по совету своей жены Артемиссии. Проектировали сооружение греческие архитекторы Сатир и Пифей, было также приглашено множество самых лучших скульпторов того времени. Мавзолей расположили на вершине холма близ Галикарнаса. Во внутреннем дворе располагалась каменная платформа, на которой располагалась могила. К вершине платформы вела каменная лестница, со скульптурами львов по бокам, а также со статуями богов и богинь.
Колосс Родосский
Месторасположение Родос (Греция). Огромная статуя построенная в городе Родос в честь древнегреческого бога Гелиоса (бог Солнца). Высота статуи составляла 36 метров. Находилась на входе в гавань Родоса.  По легенде остров Родосвозник посреди бескрайнего моря по воле бога солнца Гелиоса. Гелиос поднял этот остров со дна морского и стал его покровителем.
 Страбон называл Родос - самым прекрасным местом из знакомых ему, а он знал почти весь античный мир. Первые упоминания оРодосе мы находим в “Илиаде” Гомера. Он, перечисляя участников Троянской войны, называет Тлипомена, сына Геракла, который привел под Трою девять судов с Родоса. Зенон, автор “Истории Родоса”, говорит о том, что Родос существовал еще в мифические времена.
Александринский маяк
  И последнее «чудо» из 7 это  месторасположение Александрия (Египет). Первый маяк в мире, он помогал кораблям проходить рифы почти тысячу лет. Его высота составляла около 30 метров. Македонский отбирал место для основания Египетской Александрии очень тщательно. Ему не понравилась идея расположения в дельте Нила, и поэтому было принято решение разбить первые строительные площадки в 20 милях к югу, неподалеку от заболоченного озера Мареотис.
Александрия должна была иметь две большие гавани – одна предназначалась для торговых судов, приходящих со стороны Средиземного моря, а вторая – для кораблей, идущих по Нилу. После смерти Александра Македонского в 332 году до н.э. город перешел под власть Птолемея I Сотера – нового правителя Египта. В этот период Александрия превратилась в процветающий торговый порт. В 290 году до н.э. Птолемей приказал построить на острове Фарос огромный маяк, который бы освещал путь идущим в гавани города кораблям в темное время суток и в непогоду. Фаросский маяк освещал путь мореплавателям на протяжении более 1500 лет. Но сильные подземные толчки в 365, 956 и 1303 годах н.э. сильно повредили здание, а мощнейшее землетрясение 1326-го года окончательно разрушило одно из величайших архитектурных сооружений мира.
Конец


title: Презентация на тему: Что такое мозаика

text:
Что такое мозаика?
Как способ оформления интерьера мозаика известна еще с III века до нашей эры.
(Древний Египет – Европа)
смальта
Мозаика в культуре Древней Руси появилась под влиянием Византии.
 В 15-16 веках применялась сравнительно мало…
древнерусская
мозаика
Мозаика
М.В.Ломоносова
Родился Михайло Ломоносов 8 (19) ноября 1711 года на севере России, близ города Холмогоры. С того времени прошло 300 лет!
Великий русский учёный, Михаил Ломоносов прославился и как художник. Он возродил мозаику России в XVIII в., организовал мастерскую для изготовления смальты.
  Ломоносова нельзя было остановить никакими трудностями. В течение 3-х лет он  проделал около четырех тысяч опытов…
 Он, наконец, добивается своего - открывает способ получать смальты любого цвета, глубоких и сочных тонов, разнообразнейших оттенков.
Художественная мастерская М.Ломоносова
Портрет Петра I
Он создавал мозаики, которые по силе впечатления не уступали живописи, а из-за своей декоративности чаще превосходили и усиливали впечатление.
Портрет Екатерины  II
Его мозаичная палитра включала больше 100 тонов.
 Самая большая его мозаичная картина “Полтавская битва”,
созданная с помощью  учеников, находится в Академии наук в Санкт-Петербурге.
Из 40 мозаик, выполненных лично Ломоносовым, сохранилось 23. Они хранятся в Русском музее, Эрмитаже и Московском историческом музее.
Мозаика в
 Великобритании
   В начале I века территорию Англии завоевали римляне, до начала V века это была римская провинция Британия.
   Самым замечательным наследием римлян в Британии остаются их сельские усадьбы - виллы, которые украшались росписью и мозаикой. Конечно, эти виллы не дошли до наших дней в целости. То, что находят чаще всего - это мозаичные полы, сделанные по римскому образцу. Мозаики  полов поражают своим разнообразием. Некоторые фрагменты этих мозаик находятся в Британском музее Лондона.
 Британский музей /British Museum/ основан в 1763 году. Это огромное хранилище редких находок античности, средневековья и других эпох.
 Современная мозаика Великобритании
   Он  чтит королеву Великобритании и покойную принцессу Диану, ностальгирует под Битлз и Элвиса Пресли. Художник-самоучка, он с 2001 г. ищет себя в творчестве, собирая по кусочкам и свой собственный стиль.
   Он - это британский художник, мастер мозаичных портретов Эд Чапмен -
 (Ed Chapman).
Художник долго не был известен широкой публике.  Но стоило ему "нарисовать" разноцветными медиаторами в количестве 5 тысяч штук портрет  гитариста Джимми Хендрикса, его работами заинтересовались.
А это и портреты Ее Величества Королевы, и Леди Ди, и Барака Обамы, и Эйнштейна, исторических деятелей. А также портреты музыкальных кумиров вроде Мадонны и Элвиса, Джексона и Леннона.
Изначально Эд Чапмен использовал для своих мозаик стекло и кусочки мрамора, но остановился на разноцветной керамической плитке. Именно из этого материала созданы все основные работы мастера.
Творческие  проекты:
Группа
из России
Группа из Великобритании
 1. Флаги государств /обрывная мозаика/
            /по 2-4 человека из групп/
 2. Окружающий мир /мозаика штампом/
        /принимают участие все/
     Мозаика из букв – игра «найди слова»
        / по окончании проектов/

 При выполнении творческих проектов каждая из групп задает по теме форума по 2 – 3  вопроса, цель которых – привести в систему знания в области мозаики.

 Проверьте свои поиски слов
ЛОМОНОСОВ    ХОЛМОГОРЫ
МОЗАИКА    СМАЛЬТА    КАРТИНЫ     ТОН
ДРЕВНЕЙШЕЕ  ИСКУССТВО
РУССКИЙ МУЗЕЙ
ПОЛТАВСКАЯ   БИТВА
 Если вы знаете, сколько клеток было в этой мозаике, вы сможете определить количество тонов, применяемых  в мастерской М.Ломоносова….?
 SMALTA    RUSSIAN   ART   LOMONOSOV     PICTURE  MOSAIC     BATTLE   WORKS  PAINTS   RUSSIA   MUSEUM

 Благодарим всех  участников форума, посвященного 300 -летию со дня рождения М.Ломоносова за активную работу!
Так держать!
На следующий урок – фломастеры.


Презентация на тему: Чувства человека в произведениях живописи


Презентация на тему: Чувашский национальный орнамент


Презентация на тему: Чудесный крест из икон, защищающий и осеняющий Россию


Презентация на тему: ЧУВАШСКАЯ ВЫШИВКА –БОГАТЕЙШЕЕ ИСКУССТВО


title: Презентация на тему: Цивилизация и культура

text:
Мировая художественная культура
Раздел № 1
«В мире художественной культуры»
Тема урока:
 «Цивилизация и культура»
Учитель:
 Жилина Анна Анатольевна
План урока
I. Организационная часть

II. Основная часть урока.

III. Закрепление новой темы

IV. Домашнее задание

На уроке МХК Вам понадобится:
Учебник: Данилова Г.И. «Мировая художественная культура. 7 – 9 классы.» - М.: Дрофа, - 2011
Тетрадь (ученическая) – 48 листов
I. Организационная часть
Термины
Цивилизация
Культура
Мировая художественная культура
Культурный человек
Цивилизованный человек
Соотношение понятий «цивилизация» и культура»
Что значит быть культурным и цивилизованным человеком
Понятие о Мировой художественной культуре (МХК)
Художественные символы народов мира

Сегодня на уроке мы узнаем:
Вопрос:
«Может ли выжить человек, отказавшись от достижений цивилизации?»
«Что такое цивилизация?»
На протяжении многих веков слово «цивилизация» воспринималось по-разному и употреблялось в нескольких значениях
По представлениям римлян, оно переводилось с латинского civilis – гражданский, общественный, государственный. Слово «цивилизация» было сказано с достойным поведением гражданина, противоположным варварству и дикости.
В 17 – 18 вв.: соотносят с совершенствованием образа жизни общества, с достигнутым им материальным и духовным благополучием.
Уровень материального и духовного развития общества. Цивилизация, направлена на удовлетворение практических нужд и духовных запросов общества, играет прогрессивную роль, обеспечивая улучшение жизненного существования человека.


Презентация на тему: Цивилизация инков


Презентация на тему: Цирковые выступления


Презентация на тему: Цифровые камеры


Презентация на тему: ЦИФРОВЫЕ ИНФОРМАЦИОННЫЕ РЕСУРСЫ НА УРОКАХ ИЗО


title: Презентация на тему: Цирк! Цирк! Цирк!

text:
Педагог дополнительного образования ЦВР «Парус»
Круглова Татьяна Сергеевна
Г.Самара
 Цирк происходит от латинского слова «circus», что обозначает круг
цирк берет свое начало от античных гонок колесниц и конных ристалищ, бывших любимым развлечением древних римлян
Первые стационарные цирки появились в Древнем Риме, и представляли собой эллипсовидную арену огромного размера с трибунами, располагавшимися по трем сторонам овала
 В современном цирке основную часть помещения составляет круглая площадка (т.н. «арена», она же на профессиональном языке – «манеж»), диаметр которой всегда составляет 13 метров
Европейский цирк, как и театр, родился на площади. Артисты давали свои представления прямо на земле, а зрители образовывали круг
Укротители ведут свою родословную от гладиаторов, сражавшихся на арене с дикими зверями
Разновидность конного цирка - джигитовка, появилась и окрепла в среде кочевых народов Востока

искусство канатоходцев зародилось в среде ремесленников, занимающихся плетением канатов чтобы продемонстрировать крепость своего изделия, мастера ходили и прыгали по канату, натянутому между двумя          подставками
Были бродячие артисты и у нас на Руси.
В переводе с английское clown - деревенщина, невоспитанный человек. клоунами и были, бедняки и пьяницы, отсюда и взялся традиционный красный нос.
Скоморохи показывали дрессированных медведей и других животных, они жонглировали, исполняли акробатические трюки. Эти артисты могут быть названы предшественниками клоунов.
В конце XVIII и начала XIX веков в России нередко гастролировали передвижные труппы
«Настоящие» цирки были бродячими, непричесанными. С дрессированными медведями, засаленными повозками и двумя-тремя артистами, что одновременно и клоуны, и силачи, и укротители.
Историю самарского цирка начинают издалека – с середины девятнадцатого века. Вначале был сад.  Парковый сад принадлежал отставному генералу и помещику Струкову. Первые цирковые представления здесь начали давать в конце века, с 1898 года. К гротам выносили умытые круглые столики, плетеные кресла, готовили мороженое. Показывали фокусы с розами и разноцветными платками, стриженые пудели прохаживались на лапках и подносили дамам открытки со стихами, играл духовой оркестр.
В 1907 году явились «богатые сумасброды» и построили на народном пустыре цирк «Олимп»
Сейчас в перестроенном здании «Олимпа» находится Самарская Филармония
в 1969 году в Самаре построили цирк  на две тысячи мест, из кирпича, с кулисами и просторным буфетом близко к набережной Волги
Цирк носит имя известного во всем мире «солнечного клоуна» -  Олега Попова
непременная составляющая циркового здания – сферический купол, необходимый для воздушных гимнастических номеров
гимнасты, акробаты, эквилибристы  заставляют замирать сердца зрителей
Веселые клоуны дарят смех
замечательные артисты - животные
какой же цирк без них!
Династия - ряд поколений, передающих из рода в род профессиональное мастерство, традиции. Во всей истории цивилизации самые известные и устойчивые династии – цирковые. Невозможно перечислить все имена, составляющие славу российского цирка
Запашные – династия укротителей, вольтижеров, акробатов, гимнастов.
Кио – династия иллюзионистов.
Дуровы – династия клоунов-дрессировщиков.
Багдасаровы – династия укротителей
МЫ ЛЮБИМ ЦИРК!
Презентацию подготовила  педагог дополнительного образования МБОУ ДОД ЦВР «Парус» г. Самара
Круглова Татьяна Сергеевна


Презентация на тему: Cочинение по картине К.Ф.Юона «Волшебница зима»


title: Презентация на тему: Чудо-дерево

text:
  «Чудо-дерево»
                                                Народные промыслы Калужского края.
                                                               Хлудневская глиняная игрушка.

Кобзева И.В.
МБДОУ № 42 «Ярославна»
г. Обнинск, Калужская область
2014год
Мастер-класс
Материал предназначается для педагогов дошкольных учреждений, применять рекомендуется со среднего возраста.
     Мастер
    Самошенкова М.В.
              Мастер
              Трифонова Т.Б.
Мастер
Бубнёва Т.И
«Первым сюжетом русского народного искусства по времени его появления, безусловно, является — дерево. Оно и первый кормилец в эпоху собирания плодов, оно и жилище, оно и тепло в холодную зиму, без него нет очага, на котором готовят пищу.
В чистом виде, в виде глиняного дерева, мне этот сюжет пришлось встретить только один раз, правда, во множестве вариантов, с птицами, гнездами, — в деревне Хлуднево Калужской области. Древо жизни.»
                                                                                Леонид Латынин

                                                                                «ОСНОВНЫЕ СЮЖЕТЫ
                                                                                РУССКОГО НАРОДНОГО ИСКУССТВА»

Наша Калужская область знаменита Хлудневской игрушкой. Из поколения в поколение переходят традиции ремесла и искусства глиняной  игрушки, передаются народные представления о жизни, труде, красоте.

 Так как  мы нацелены на развитие свободной творческой личности, то одной из важнейших задач является освоение ребенком духовного богатства народа, его культурно-исторического опыта, создаваемого веками громадным количеством предшествующих поколений.

Древо жизни или Чудо-дерево, на котором могут находиться фигурки людей, различных животных и птиц-- одна из оригинальных и неповторимых глиняных игрушек . Я поделюсь с вами тем, как сделать Чудо-дерево по мотивам знаменитой хлудневской игрушки с птицами вместе с дошкольниками .
Игрушка лепится из глины (можно использовать серую, голубую или красную глину ).
Сначала катается столбик.
 Легким нажатием пальца делаем с одной стороны углубление , делим на две части. Получившаяся фигура напоминает по форме косточку.
Одну выступающую часть загибаем и вытягиваем . Это голова птицы с клювом. Вторая – это хвост птицы. Его можно сплющить или вытянуть длиннее. Основание остается нетронутым, с помощью него мы будем прикреплять птицу к стволу дерева.
Птицу можно украсить, нанести рисунок на туловище и другие части тела, используя заостренную палочку. Птиц может быть множество, различных по величине и форме.
Ствол дерева напоминает по форме колокол. Он должен быть большим и крепким.  Если «начинить» форму глиняными маленькими шариками, то получится  не просто игрушка, а игрушка-грематушка. Так называли звучащие глиняные фигурки.
Очень важно крепко прикрепить фигурки птиц к стволу, хорошенько примазывая их с помощью нетронутой части заготовки для птички.
Можно дополнить дерево листьми . Нужно слепить плоскую округлую форму, прорисовать на ней прожилки листа.
После высыхания ( если нет возможности обжига) фигуру можно расписать.
"У красок, - писал М. Волошин, - есть определённый символиум, покоящийся на вполне реальных основах".
 Так, в глиняной игрушке хлудневских мастериц: красный цвет -цвет земли, тел, символ огня, высоты духа, красоты, синий цвет -цвет воздуха, космоса, жёлтый, оранжевый цвет -цвет солнца, огня, белый цвет –свет.
Одной из особенностей глиняной хлудневской игрушки является то, что не прорисовываются краской элементы на лице ( глаза, нос, губы) Все это наносится заостренной палочкой пока глина сырая.

Коллективная работа «Чудо-дерево»  («Дерево птиц») выполнена детьми средней группы детского сада
Спасибо за внимание !


Презентация на тему: ЦМС имени А.С.Попова


title: Презентация на тему: ЧЕРЧЕНИЕ ТЕХНОЛОГИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

text:
МАСТЕР-КЛАСС
ЧЕРЧЕНИЕ
ТЕХНОЛОГИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Подготовила
ЖУРАВЛЁВА ТАТЬЯНА
ВАСИЛЬЕВНА

УРОК ЧЕРЧЕНИЯ
ТЕМА:
 «История одного
 предмета»
??????
ТЕХНИКА- (др.-греч. Texvirjs)

Искусство
Мастерство
Умение
ИЗОБРАЖЕНИЯ НА СТЕНАХ Жилищ
Квиллинг « филигрань»
Первые чертежи

Гаспар монж-французский учёный, геометр
В 18 веке впервые систематизировал и
изложил методы и способы
изображения предметов на
плоскости.
Три проекции (виды) Предмета
Утюг
Урок технологии
Тема:
«День рождения утюга»
Утюг: от каменного века до наших дней.
Семейство рубелей.
 утюг-жаровня.
Видео фильм
Урок изобразительного искусства

Тема:
 «Тюх, тюх… Разгорелся наш утюг»
Энкаустика (др.греч.-выжигаю)
Файюмские портреты
В.в. хвостенко
Т.в. хвостенко

Приёмы работы утюгом

Разглаживание
Оттиск
Работа боковой стороной
Кончиком  утюга

Творческих вам находок
Удачи!


Презентация на тему: Цивилизация


Презентация на тему: Цирк


title: Презентация на тему: Цветочек в технике квиллинга

text:
Цветочек в технике квиллинга
Цветочек в технике квиллинга
Берем полоску бумаги для лепестков и полоску для середины цветка. Цвета выбираем по желанию.
Кончик полосочки можно немножко закрутить.
Вставляем конец полоски в прорезь зубочистки и начинаем накручивать.
Аккуратно снимаем получившийся рулончик.
Помещаем  рулончик в трафарет нужного диаметра и даем  распуститься
Подклеиваем кончик клеем.
Получается ролл нужного диаметра.
Придаем желаемую форму.
Таким образом изготавливаем еще 5 лепестков.
Для серединки скручиваем плотный рулончик и подклеиваем его.
Склеиваем лепестки между собой.
Собираем элементы в цветочек и склеиваем.


title: Презентация на тему: Cочинение по картине А.А.Пластова «Первый снег»

text:
Презентация урока русского языка
в 4 классе по теме: сочинение по
картине А.А.Пластова «Первый снег».

Выполнила: Митрохина О.А.
учитель начальных классов
МОУ Кубинская СОШ № 1

Пластов Аркадий Александрович (1893-1972),
выдающийся русский живописец.  Родился в
 деревне Прислонихе Ульяновской области.
С детских лет любил рисовать.  Закончил
Московское училище живописи. Любил рисовать
 деревню и детей. Они присутствуют  почти
 всегда в его картинах: «Первый снег», «Летом», «Витя-подпасок»,
 «Ужин тракториста».

 Памятник Пластову А.А.
г. Ульяновск

памятка- подсказка
Внимательно рассмотрите картину, прочитайте
    статью о её авторе.
2. Постарайтесь уловить, понять настроение,
     которое передал художник.
3. Прислушайтесь к себе: какие чувства вызывает у вас
    картина?
4. Определите тему и основную мысль вашего
     сочинения. Озаглавьте его.
5. Составьте план.
6. Соберите материал по картине.
7. Подберите цитату из стихов А.С.Пушкина, И.А.Бунина,
    Ф.И.Тютчева, А.А.Фета.

7. Помните, главное передать своё отношение к картине  , найти свои слова: яркие, эмоциональные, помогающие зрительно представить то, что изобразил художник.
8. Избегайте ненужных повторов, используйте синонины, например: художник, автор картины, живописец;
     изобразил, показал, передал;
     картина, репродукция картины, произведение живописи.

ПЛАН
Первый день зимы.
Радость детей.
Цвета и настроение
       картины.
4. Моё отношение к картине.

МАТЕРИАЛ К СОЧИНЕНИЮ
удивились
выглянули
выскочила
улыбается
стрекочет
устилает
сочетает
восторг
удивление
пиджак
палисадник
восхищённо
медленно

шагающая
обычная
будничная
нарядная
 мохнатые
белоснеж-
     ный

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Г.С.Щеглова. Уроки развития связной речи в начальной школе. Санкт-Петербург. Издательство «Специальная литература», 2005 г.
Л.Л.Страхова. Сочинение по картине для младших школьников. Санкт-Петербург. Издательский Дом
       «Литера»,  2008 г.
3.   Н.Г.Кувашова. Сочинения для учащихся 1-4 классов. Волгоград. Издательство «Учитель»,
      2000 г.


Презентация на тему: Цвет и его роль в композиции


title: Презентация на тему: Цвет как средство выражения: тихие (глухие) и звонкие цвета

text:
http://s019.radikal.ru/i618/1203/c3/1081f9441f91.png
http://www.artsait.ru/art/r/rerih/img/80.jpg
http://babyspok.ru/izo-tema-cvet-kak-sredstvo-vyrazheniya-gluxie-i-zvonkie-cveta.html
http://www.stihi.ru/pics/2012/11/05/553.jpg
http://art19.info/gallery/image/borisov-musatov/vesna-2.jpg


title: Презентация на тему: Цветочные легенды старины далёкой...

text:
(1860-1900)

(1839-1915)

(1871-1960)


Презентация на тему: Цвет. Цветовой круг


Презентация на тему: цвет как средство выражения


title: Презентация на тему: Цвет 1 класс

text:
Какие бывают цвета?
Цвет
Основные цвета                              (жёлтый, красный, синий).

Составные цвета(оранжевый, фиолетовый, зелёный).

Теплые цвета

Холодные цвета                                       (голубой, синий, фиолетовый).


Презентация на тему: Цвет - основа языка живописи


Презентация на тему: Цветодиагностика


Презентация на тему: Cуриков Василий Иванович


Презентация на тему: Цветовая гармония


Презентация на тему: Цвет в дизайне


title: Презентация на тему: Cовременная архитектура Москвы

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level

Moonlight Night on the Dnepr. 1880


Презентация на тему: Цветовые модели компьютерной графики


title: Презентация на тему: Цвет. Основы цветоведения

text:
Цвет. Основы цветоведения
Домашнее задание
Альбом, кисти, гуашь, салфетка, стакан для воды
цвет
Цвет для художника – это мир наших жизненных переживаний, наших чувств и представлений о красоте
Без источника света – цвета нет
Каждый цвет имеет свой дополнительный цвет

Восприятие цвета меняется от фона
Основные цвета
Красный
Желтый
синий
Составные цвета
Оранжевый
Зеленый
фиолетовый
Цветовой круг
Геометрический порядок множества цветов
Творим на уроке
Выбери и изобрази сказочный город например «Изумрудный город», окружающее  страны, природу используя только зелёный цвет и все его оттенки с помощью белой гуаши
Можно придумать свою волшебную страну: «Розовая страна молодости» или «Царство Снежной королевы» используя  цвета соответствующие названию