text:
Презентация по МХК на тему: «Иван Константинович                                                                                Айвазовский.»
Детство и учеба.
Иван Константинович Айвазовский (Ованес Константинович Гайвазовский) появился на свет в Феодосии 29 июля 1817 года. Его отец был армянским коммерсантом из Крыма. Семья была небогатой.
 Иван Айвазовский с детства обнаружил художественные и музыкальные способности. Феодосийский архитектор — Кох Яков Христианович, первым обративший внимание на художественные способности мальчика, дал ему и первые уроки мастерства. После окончания феодосийского уездного училища, он был при помощи градоначальника, который в то время уже был поклонником таланта будущего художника, зачислен в симферопольскую гимназию. Затем он был принят на казённый счёт в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга. Айвазовский приехал в Петербург 28 августа 1833 года. В 1835 году за пейзажи «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем» получил серебряную медаль и был определён помощником к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру. Учась у Таннера, Айвазовский, несмотря на запрет последнего работать самостоятельно, продолжал писать пейзажи и выставил пять картин на осенней выставке Академии художеств 1836 года. Работы Айвазовского получили благожелательные отзывы критики. Таннер пожаловался на Айвазовского Николаю I, и по распоряжению царя все картины Айвазовского были сняты с выставки. Художник был прощён лишь через полгода и определён в класс батальной живописи к профессору Александру Ивановичу Зауэрвейду для занятий морской военной живописью. Проучившись в классе Зауэрвейда всего несколько месяцев, в сентябре 1837 года Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и в Европу.
Айвазовский оставил нам свои воспоминания о детстве не на словах, а в живописном изложении. Не случайно именно к юбилею, в 1887 году, появился этот небольшой необычный автопортрет, на котором Айвазовский изобразил себя в восьмилетнем возрасте, рисующим панораму Феодосии.
 «Вид на взморье в окрестностях Петербурга»
 «Этюд воздуха над морем»
«Штиль»
Крым и Европа (1838 – 1844).
Весной 1838 года художник отправился в Крым, где провёл два лета. Он не только писал морские пейзажи, но и занимался батальной живописью и даже участвовал в военных действиях на побережье Черкессии, где, наблюдая с берега за высадкой десанта в долине реки Шахе, сделал наброски для картины «Десант отряда в долине Субаши» (так тогда черкесы называли это место), написанной позже по приглашению начальника кавказской прибрежной линии генерала Раевского. Картину приобрёл Николай I. В конце лета 1839 года вернулся в Петербург, где 23 сентября получил аттестат об окончании Академии, свой первый чин и личное дворянство.
В это же время сблизился с кругом Карла Брюллова и Михаила Глинки.
 Корабль «Императрица Мария» во время шторма, 1892
В июле 1840 года Айвазовский и его товарищ по пейзажному классу Академии Василий Штернберг отправились в Рим. По дороге они останавливались в Венеции и Флоренции. В Венеции Иван Константинович познакомился с Гоголем, а также побывал на острове св. Лазаря, где встречался со своим братом Габриэлом. Художник долгое время работал в южной Италии, в частности, в Сорренто, и выработал манеру работы, которая заключалась в том, что он работал на открытом воздухе лишь короткие промежутки времени, а в мастерской восстанавливал пейзаж, оставляя широкий простор для импровизации. Картина «Хаос» была куплена папой Григорием XVI, который также наградил Айвазовского золотой медалью. В целом, творчеству Айвазовского в Италии сопутствовал успех, как критики так и коммерческий. За свои картины он получил золотую медаль Парижской академии художеств.
В начале 1842 года Айвазовский через Швейцарию и долину Рейна отправился в Голландию, оттуда отплыл в Англию, а позже посетил Париж, Португалию и Испанию. В Бискайском заливе корабль, на котором плыл художник, попал в бурю и едва не затонул, так что в парижских газетах появились сообщения о его гибели. Путешествие в целом продолжалось четыре года. Осенью 1844 года он вернулся в Россию.
 «Десант отряда в долине Субаши»
«Хаос»
Дальнейшая карьера.
В 1844 году стал живописцем Главного морского штаба (без денежного пособия), а с 1847 — профессором Петербургской Академии художеств; состоял также в европейских академиях: Рима, Парижа, Флоренции, Амстердама и Штутгарта.
Иван Константинович Айвазовский писал в основном морские пейзажи; создал серии портретов крымских побережных городов. Его карьера была очень успешной. Он был награждён многими орденами и получил звание контр-адмирала. В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ.
С 1845 жил в Феодосии, где на заработанные деньги открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии, и галерею (1880), стал основоположником Киммерийской школы живописи, был инициатором строительства железной дороги «Феодосия — Джанкой», построенной в 1892 г. Активно занимался делами города, его благоустройством, способствовал процветанию. Интересовался археологией, занимался вопросами охраны памятников Крыма, принимал участие в исследовании более 80 курганов (часть найденных предметов хранится в кладовой Эрмитажа).
На свои средства построил новое здание для Феодосийского музея древностей с мемориалом П. С. Котляревского; за заслуги перед археологией избран действительным членом Одесского общества истории и древностей.
12 апреля 1895 года великий маринист И. К. Айвазовского, возвращаясь из Нахичевани-на Дону, где встречался с Мкртичем (Хримьяном) (1820—1907) верховным патриархом и католикосом всех армян, заехал к своему старому знакомому Я. М. Серебрякову в Таганрог. Это был второй приезд Айвазовского в Таганрог — первый был в 1835 году, когда он посещал Дворец Александра I. Для Палестинского общества, которым руководил Ипполит Ильич Чайковский (брат великого композитора), Айвазовский подарил свою картину «Хождение по водам», которая была размещена в часовне.
Последние годы жизни.
Великий художник умер 2 мая 1900 года в Феодосии, в возрасте восьмидесяти двух лет.

Перед самой смертью Айвазовский написал картину, которая называется «Морской залив», а в последний день жизни начал писать картину «Взрыв турецкого корабля», которая осталась незаконченной.

Так описан последний день на сайте Феодосийской картинной галереи им. И. К. Айвазовского: « Утром 19 апреля (2 мая) 1900 года художник привычно устроился за мольбертом в своей феодосийской мастерской. На подрамнике небольшого размера был натянут чистый холст. Айвазовский решил осуществить свое давнее желание — еще раз показать один из эпизодов освободительной борьбы греческих повстанцев с турками. Для сюжета живописец избрал реальный факт — героический подвиг бесстрашного грека Константина Канариса, взорвавшего турецкий адмиральский корабль у острова Хиос. В течение дня художник почти закончил работу. Глубокой ночью, во время сна, внезапная смерть оборвала жизнь Айвазовского. Незаконченная картина «Взрыв корабля» так и осталась на мольберте в мастерской художника, дом которого в Феодосии превращен в музей.

 Искусство И. К. Айвазовского никого не оставляет равнодушным. Высокую оценку его творчеству давали многие его современники, а художник И.Н. Крамской писал: "...Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще...»

«Морской залив»
«Взрыв турецкого корабля»
Последние годы жизни.
Айвазовский похоронен в Феодосии, в ограде средневековой армянской церкви Сурб Саркис (Святого Сергия). В 1903 году вдова художника установила мраморное надгробие в форме саркофага из цельного блока белого мрамора, автором которого является итальянский скульптор Л. Биоджоли. На древнеармянском языке написаны слова армянского историка Мовсеса Хоренаци: «Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память»
Вторая жена Айвазовского - Анна Саркисова.

Корабль среди бурного моря.
В Ливадии.
Ветряные мельницы в украинской Степи при закате солнца.
Вид Константинополя.
Вид Тифлиса от Сейд – Абаза.
Восточная сцена.
Восточная сцена в лодке.
Восход солнца в Феодосии.
Встреча рыбаков на берегу Неаполитанского залива.
Презентацию выполнила ученица 10 класса Потапова Елена.
1012 г.


Презентация на тему: Иван Шишкин


title: Презентация на тему: Иван Николаевич Крамской

text:
Крамской Иван Николаевич
Презентацию подготовила ученица 8 «Б» класса Кабанова Настя

Иван Николаевич Крамской (27 мая (8 июня) 1837, Острогожск — 24 марта (5 апреля) 1887, Санкт-Петербург) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.
Биография
Галерея

В конец
Биография
В меню
Крамской родился 27 мая (8 июня) 1837 года в городе Острогожск Воронежской губернии, в семье писаря. После окончания острогожского уездного училища Крамской был писарем в острогожской думе. В 1853 году он поступил ретушером к харьковскому фотографу. В 1856 году он приехал в Петербург, где занимался ретушерством в известной тогда фотографии Александровского. В 1857 году Крамской поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств учеником профессора Маркова.

Бунт четырнадцати. Артель художников
Передвижничество
Бунт четырнадцати. Артель художников
В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». До окончания учебы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы, и подали прошение о том, чтобы им позволили каждому выбрать тему, по своему желанию.
Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты!» 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».
Назад

В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. В. Петров. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.
В 1865 году Марков пригласил его в помощники по расписыванию купола храма Христа Спасителя в Москве. Из-за болезни Маркова, всю главную роспись купола сделал Крамской, вместе с художниками Венигом и Кошелевым.
В 1863—1868 годах он преподавал в школе рисования общества поддержки прикладного искусства. В 1869 году Крамской получил звание академика.

Назад
В меню
В биографию
Передвижничество
Иван Николаевич Крамской. Портрет художника Шишкина. (1880, Русский музей)
В 1870 году образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок», одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской. Под влиянием идей русских демократов-революционеров Крамской отстаивал взгляд о высокой общественной роли художника, принципов реализма, моральной сущности и национальности искусства.
Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третьяков, 1876; М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галерее;

Могила И. Н. Крамского на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре (Санкт-Петербург)
Назад

Продолжатель гуманистических традиций Александра Иванова, Крамской создал религиозный перелом в морально-философском мышлении. Он придал драматическим переживаниям Иисуса Христа глубоко психологическую жизненную интерпретацию (идея героического самопожертвования). Влияние идеологии заметно в портретах и тематических картинах — «Н. А. Некрасов в период „Последних песен“», 1877—1878; «Неизвестная», 1883; «Неутешное горе», 1884 — все в Третьяковской галерее.

Демократическая ориентировка работ Крамского, его критические проницательные суждения об искусстве, и настойчивые исследования объективных критерий оценок особенностей искусства и их влияния на него, развило демократическое искусство и мировоззрение на искусство в России в последней трети XIX века.
Художник умер 24 марта (5 апреля) 1887 года, во время работы над портретом доктора Раухфуса, когда он внезапно наклонился и упал. Раухфус попытался оказать ему помощь, но было уже поздно.

Назад
В биографию
В меню
Галерея
А. Н. Майков на рыбной ловле
Портрет Д. И. Менделеева
Александр III
В меню

Букет цветов. Флоксы
Девушка с распущенной косой
Деревенский дворик во Франции

Императрица Мария Федоровна
За чтением
И. Н. Крамская
Женщина с зонтиком

Крамской работает над портретом дочери
Портрет Л. Н. Толстого
Русалки

Неутешное горе
Лунная ночь
Лесная тропинка
«Незнакомка»

Портрет Салтыкова-Щедрина
Софья Ивановна
Христос в пустыне

Семья художника
С. И. Крамской, сын художника
Софья Крамская

И. И. Шишкин
С. И. Крамская
Портрет девочки

В меню
Спасибо за Внимание…
Литература взята из Собко Н. «Иллюстрированный каталог картин, рисунков и гравюр покойного И. Н. Крамского (1837—1887). СПб., 1887» и Википедии


Презентация на тему: Иван Иванович Шишкин (1832-1898)


Презентация на тему: Изба


Презентация на тему: И вот сама идет волшебница-зима


Презентация на тему: Из чего что сделано?


title: Презентация на тему: Из истории анималистического жанра

text:
http://www.artunframed.com/rembrandt_2.htm
http:// BestReferat.ru
http://www.nuip.net/
http://raskraska.narod.ru/animals/monkey.html


Презентация на тему: Изделия из мулине


Презентация на тему: Избиение младенцев


Презентация на тему: Изготовление объемного декоративного колокольчика в керамике


title: Презентация на тему: Иванов Александр Андреевич

text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №18»
ПРЕЗЕНТАЦИЯ НА ТЕМУ:Александр Андреевич Иванов
Ученицы 11 класса
Юрловой Марии
Учитель: Реутова Надежда Михайловна

пгт. Белоозерский
2012 год
Александр Андреевич Иванов
                                                   (1806–1858)
Александр Андреевич Иванов родился 28 июля 1806 года в Петербурге в семье профессора исторической живописи Андрея Ивановича Иванова. Уже в одиннадцать лет, подготовленный отцом, он поступает в Академию
Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора
                                                                                (1824)
Александр Андреевич Иванов,
доказав мастерское владение кистью, ему присуждают золотую медаль.
«Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице хлебодару и виночерпию» (1827)
Ученические годы художник завершает исполнением программной работы на библейский сюжет «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице хлебодару и виночерпию». Иванов получает звание художника и награждается золотой медалью первого достоинства.
"Беллерофонт отправляется в поход против Химеры"(1830)
Весной 1830 года после завершения небольшого полотна Иванов получает, наконец, возможность уехать в Италию.
"Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением" (1831-1834)
В Италии он изучает античные памятники, знакомится с искусством Ренессанса, восхищается венецианскими фресками.

Эта картина стала гимном лирическому настроению, светлому чувству дружбы, вдохновенному творчеству.
"Явление Христа Марии Магдалине" (1834-1835)
"Явление Христа народу" (1837—1857)
Сюжет картины был взят из Евангелия. В этой библейской легенде художник видел возможность выразить мечту о свободе. По высокой и благородной красоте человеческого духа, по глубокому проникновению в человеческие страдания образ раба явился настоящим откровением в русской и мировой живописи.
"Понтилийские болота" 1838
"Неаполитанский залив у Кастелламаре"
"Мальчики на Неаполитанском заливе"
"Семь мальчиков в цветных одеждах и драпировках"
Заключение
Христос в Гефсиманском саду
Иванов хотел в поэтических образах воплотить народные предания, которые своеобразно преломились в библейских легендах. Сопоставляя библейские сюжеты с мифами греков, египтян, ассирийцев, он угадывал в них общую основу. Это было невиданное до сих пор понимание и восприятие религиозных сюжетов.
Интернет – источники
http://biopeoples.ru
http://www.hrono.ru
http://nplit.ru

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


title: Презентация на тему: Из истории Дымково

text:
Из истории  ДЫМКОВО
Под редакцией учителя начальных классов
МБОО СОШ № 10г. Лобня
Захаровой Л.П.

Из истории ДЫМКОВО
Дымковская игрушка, пожалуй, один из самых старинных промыслов России. Он возник из любви к гончарной традиции вятских земель в глубокой древности. Название игрушки происходит от слободы Дымково, сегодня это район города Вятки.

Из истории ДЫМКОВО
По мнению многих исследователей, развитие дымковской глиняной игрушки связано с обрядовым весенним праздником «свистопляской», который был посвящён солнцу.

Из истории ДЫМКОВО
Чтобы принять участие в празднике, нужна была глиняная свистулька и расписной глиняный шарик, которым можно было перекидываться.

Из истории ДЫМКОВО
Свистульки имели формы различных тотемных животных: медведь, козёл, баран, олень, но по сути своей были очень просты, так их основная функция была магическая, а не декоративная.
Из истории ДЫМКОВО
Несмотря на ритуальное значение глиняных свистулек, заметна некоторая ирония, с которой мастера их лепили. Медведь, например, мог играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, козёл мог быть одет в смешные штаны.

Из истории ДЫМКОВО
Такие глиняные фигурки-свистульки лепили женщины и девочки задолго до праздника. Эта работа считалась исключительно женской.

Из истории ДЫМКОВО
В XIX веке праздник превратился в оживлённую ярмарку «свистунью», с непременным свистом. Магическое значение празднества утратилось. Свистульки сохранялись, но приобретали всё более вычурные, декоративные формы.
Из истории ДЫМКОВО
Если в древности основным сюжетом были животные, то в XIX столетии появляются женщины в нарядных одеждах, с младенцами, птицами, с корзинами с пирогами, с коромыслами, на скамеечках и в лодочках. Позже мастера дымковской игрушки обращаются к городским сюжетам: дамы-модницы, горожане, офицеры, купчихи, скоморохи.

Из истории ДЫМКОВО
Что бы не изображала дымковская игрушка, её всегда можно отличить своей неповторимой нарядной раскраской. На белом фоне очень весело смотрятся синий, голубой, зелёный, жёлто-оранжевый, малиновый цвета. Их может быть до десяти.
Из истории ДЫМКОВО
Орнамент всегда прост: клетки, полоски, круги, точки, ромбики, зигзаги в разных сочетаниях. Но эти простые геометрические узоры несут некую информацию. Например, синяя волнистая полоса обозначает воду, перекрещенные полоски – сруб колодца, круг с серединкой-звёздочкой – солнце и другие светила.

Из истории ДЫМКОВО
Техника изготовления дымковской игрушки тоже очень проста. Игрушку лепят руками из местной красной глины, перемешанной с речным песком. Свистульки прокалывают палочкой.
Из истории ДЫМКОВО
Фигурку лепят по частям. Отдельные элементы соединяют между собой жидкой глиной. Швы сглаживают мокрой тряпкой. Игрушку просушивают и обжигают, а затем покрывают белилами (мел, разведённый с молоком) и расписывают.

Из истории ДЫМКОВО
Каждая дымковская игрушка – это ручная работа, которая существует только в единственном экземпляре. Каждая мастерица вносит свой почерк и колорит. Промысел дымковской игрушки и по сей день не имеет серийного производства, что отличает его от других народных промыслов.

Из истории ДЫМКОВО
Сегодня дымковскую игрушку может попробовать изготовить любой взрослый и ребёнок, даже не имеющий специального образования. Нужна только глина, кисточка, краски и ваша фантазия.

Спасибо за внимание!
В презентации использованы интернет ресурсы


title: Презентация на тему: Изюминки Парижа

text:
Изюминки Парижа
Джоконда. Портрет Моны Лизы
    О «Джоконде» Леонардо да Винчи написано очень много, тем не менее история ее создания окутана тайной, как тайной остается и улыбка Джоконды. По одной из версий, Леонардо да Винчи написал портрет молодой неаполитанки Моны Лизы, вышедшей замуж за Франческо дель Джокондо, отсюда и второе название картины «Джоконда». Итальянский писатель XVI века Аньоло Фиренцуоло утверждал, что слегка приоткрытые в уголках рта губы считались в то время признаком элегантности. Напомним, что Леонардо да Винчи создавал портрет в 1503 — 1505 гг., очень его любил и всегда возил с собой.

Ника

    Ника Самофракийская считается одной из самых сенсационных находок искусства эллинизма. Она была обнаружена на острове Самофракия без головы и без рук. Ника, или Виктория (богиня Победы), стоит на носу корабля, морской ветер развевает ее одежды. Высота мраморной скульптуры 2,75 метра.
ВЕНЕРА  МИЛОССКАЯ

   Венера Милосская — символ женской красоты. Статуя относится к концу II столетия до н.э. и является репликой греческого скульптора Праксителя. Фигура богини лишена рук —до сих пор никто не смог определить их первоначальное положение. Паросский мрамор дает почувствовать тепло и тонкость кожи богини красоты.

ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА
     Триумфальная арка — второй по значению символ Парижа после Эйфелевой башни. 12 проспектов сходятся к площади Звезды — Шарля де Голля, а в центре возвышается Триумфальная арка. Строительство арки началось в 1806 году и продолжалось 30 лет. Наполеон хотел посвятить ее великой французской армии. По своим размерам она превосходит даже Арку Константина в Риме: ее высота 50 метров и ширина 45 метров. Пилоны украшены огромными барельефами, среди которых наиболее известный — «Марсельеза» Франсуа Рюда. В верхних барельефах запечатлены основные победы Наполеона. В 1840 году под Триумфальной аркой был пронесен прах Наполеона, а в 1921 году здесь был похоронен один из безымянных солдат, над могилой которого теперь горит Вечный огонь. Если будет хорошая погода, поднимитесь на Триумфальную арку и полюбуйтесь открывающейся панорамой Елисейских полей с одной стороны и новыми кварталами Дефанс — с другой.

Большой  дворец. Малый  дворец
    К открытию всемирной выставки в 1900 году в Париже были построены памятники и сооружения, отличающиеся особой вычурностью. Таковы прилегающие друг к другу Малый и Большой дворцы — грандиозные сооружения с мощными колоннадами и скульптурными композициями. Теперь в Большом дворце проходят театральные представления, выставки живописи. В Малом дворце находится коллекция города Парижа — скульптурные и живописные шедевры XIX века. Малый дворец можно назвать посредником между Лувром и музеем д’Орсэ.

Елисейские поля
    Елисейские поля соединяют площадь Согласия с площадью Звезды. Свою известность этот проспект получил благодаря своей перспективе: Лувр — Тюильри — площадь Звезды. Раньше на этом месте был бульвар, разбитый еще Екатериной Медичи. Начало проспекта украшает известная скульптура Гийома Кусту «Кони Марли». Во времена Второй империи на Елисейских полях жили наиболее влиятельные и известные парижане. Сегодня Елисейские поля лишились своего аристократического блеска, но не утратили ни своей элегантности, ни своей красоты: дорогие рестораны, роскошные магазины, офисы крупных авиакомпаний, кинотеатры. Широкие тротуары Елисейских полей всегда заполнены многоязычной толпой. По вечерам проспект залит светом, здесь всегда царит праздничное настроение, веселье.

Эйфелева башня
    Эйфелева башня была названа в честь ее конструктора, французского инженера Александра Гюстава Эйфеля. Во время Всемирной выставки 1889 года, которая проводилась в честь столетия Французской революции, башня служила входной аркой. Проект постройки Эйфелевой башни оценивался в 6,5 миллионов франков. Строительство башни началось в 1887 году, а идея возведения стального гиганта возникла еще в 1884 году. Открытие башни состоялось примерно через два года в начале мая 1889 года. Поначалу Эйфелеву башню планировалось демонтировать через 20 лет после ее открытия. Однако это сооружение из металла оказалось настолько популярным, что в течение полугода его посетило более двух миллионов человек. Позже с развитием телеграфа и радиовещания конструкция башни оказалась весьма полезной, поэтому демонтаж башни не состоялся.
Парижское метро
    Метро в Париже - это такой же полноценный символ города, как и другие известные постройки, например, Эйфелева Башня и Лувр. Оно представляет собой отдельно существующий мир, наполненный своей жизнью и похожий на огромный муравейник. Здесь расположено триста станций, а расстояние для них выделено - всего пятьсот метров друг от друга. Тут бегут миллионы людей по своим делам, всех национальностей, религий, образов жизни. В подземке сотни километров путей метро, по которым непрестанно проносятся друг за другом современные скоростные красивые поезда, на которых прокатиться – уже удовольствие. Вокруг много всего интересного – все стены украшены граффити, повсюду дух утилитаризма, здесь заложена вековая история.

    Bienvenue  à  Paris !


title: Презентация на тему: Из истории кино

text:
http://www.k1no.ru/istoriya-kino.htm
http://images.yandex.ru/yandsearch?ed=1&text
http://www.kirovnet.ru/news/city?page=153
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/a5/
http://obzorkin.com/
http://www.mirknig.com/knigi/foto_video/page/58/
ttp://www.netlore.ru/primitivnye_kadry


Презентация на тему: ИЗО


Презентация на тему: Из истории макияжа


Презентация на тему: Изменение образа лошади в изобразительном искусстве


Презентация на тему: Изображение фигуры человека в истории искусств 7 класс


Презентация на тему: Изделия народных промыслов


Презентация на тему: Итальянская художественная культура: многоохватное воплощение духовной и реальной действительности


Презентация на тему: Изображение фигуры человека и образ человека


Презентация на тему: Изображение фигуры человека в истории искусства


text:
ИЗ ЧЕГО ЧТО СДЕЛАНО?
Поспелова И. В.
МОУ СОШ №7
Г. Шарыпово
ДОБЫЧА ГЛИНЫ
ГОНЧАРНОЕ ИСКУССТВО
ИЗДЕЛИЯ ИЗ ГЛИНЫ
ЗАГОТОВИТЕЛЬНЫЕ РАБОТЫ
ИЗДЕЛИЯ ИЗ ДЕРЕВА
ИЗДЕЛИЯ ИЗ МЕТАЛЛА
ИЗДЕЛИЯ ИЗ ШЕРСТИ
КАК РОЖДАЕТСЯ КНИГА
КАК РОЖДАЕТСЯ КНИГА
МЫ - ЧИТАТЕЛИ
ИЗ ЧЕГО ЧТО СДЕЛАНО
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


title: Презентация на тему: Изготовление витражной картины

text:
Презентацию выполнила
Ерахтина Ирина Михайловна
учитель изобразительного искусства
с.Чесма
Чесменского района,
Челябинской области

Тема урока: «Изготовление витражной картины».     	              Эскиз.
Урок  №1 в  5классе.
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
Чесменская  средняя общеобразовательная  школа №1 им. М.Е.Волошина

Ребята, сегодняшнее наше занятие начинаем с загадки:
- Вставленный в оконный проем орнамент или картина из цветных стекол (чаще бывает в соборах, церквях, капеллах... ).
Ребята, можете ли вы предположить,  ответив на загадку, как будет звучать тема нашего занятия и чем мы будем заниматься?  (определение темы занятия).
Скажите, ребята, а кто создавал такую
 красоту?
- Как вы думаете из чего художники выполняли витраж?
Особое место в архитектуре занимала монументальная живопись, которая возникла намного раньше станковой живописи в виде древних фресок, мозаичных панно.
Из истории витража
При создании архитектурных комплексов мастера прошлого большое внимание уделяли синтезу разных видов искусства: живописи, скульптуры, декоративно – прикладному искусству.
Особое место в монументальной живописи принадлежит витражу.  Никто точно не знает, когда возник этот вид искусства, но его родина – Франция (от французского «vitre» - «оконное стекло»), отсюда и витраж.
Расцвет этого искусства пришелся на средние века, быстро завоевав почти всю Европу. Давайте вспомним историю средних веков, готические соборы.
И проведем с вами небольшую исследовательскую работу.
 Рассмотрим репродукции готических соборов
(капелла Сен Шапель в Париже, собор в Реймсе,
 Амьенский собор и другие).
Амьенский собор.
Стройный башенный шатер.
Сен-Шапель в Париже
Реймский собор, вид
Франция, Реймс: Реймский собор
Реймский собор, интерьер.
Датируется 401 годом.
Сен-Шапель. Интерьер верхней церкви
Сен-Шапель. Франция.  (готика)
(Saint-Chepelle, Святая Часовня)
Сен-Шапель. Витражи верхней церкви
Сен-Шапель, витраж
Святая капелла
(Сен-Шапель) на острове Сите в Париже. Роза,
9 метров в диаметре. Состоит из трех концентрических кругов вокруг центрального окошка-глазка
Сен-Шапель, витражи

Витраж – (фр.vitrage – остекленение,
от лат. vitrum – cтекло) – произведение декоративного искусства, выполненное
 из цветного стекла или другого пропускающего свет материала.
 Витражи используют для украшения окон, стеклянных дверей, прозрачных перегородок. Свет,  проходя через витраж, окрашивается в его цвета и создает особую эмоциональную атмосферу в интерьере. Поэтому виражи с давних времен использовались в храмах. Окна заполнялись тончайшими
прозрачными пластинками камня (алебастра и селенита), которые подбирались с таким расчетом,
 чтобы составить красивые орнаменты.

Витражи часовни СенШапель.
Построена в 1242 по 1248 годы, под руководством
Пьера из Монтрейля,
одного из крупнейших зодчих готики.
Большие многоцветные витражи из разнообразных по форме стекол, скрепленных свинцовыми перемычками, обязательная принадлежность готических соборов.
 Готика – (происходит от
итал. gotico — непривычный) арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.
Они изображали религиозные и

Реймский собор изнутри

бытовые сцены, размещались

в огромных стрельчатых окнах
боковых сторон храма
и над  центральным входом в круглых окнах, именуемых розами. Таинственная и духовная среда храма во многом возникла именно благодаря этим излучающим свет картинам.

Амьенский собор. Построенный
 в 1220—1288 гг. Робером де Люзаршем в г. Амьен. Франция

Витражи Амьенского собора.Готика.

Из истории витража.
	      Если декоративная работа имеет большие размеры и предназначена для украшения здания, то это произведение относится к монументальному искусству. В первую очередь, это
       мозаика и витраж.

Интерьер Амьенского собора. Воздвигнут в XIII веке.

 Монументальное искусство - род изобразительных искусств,
произведения которого создаются для конкретной архитектурной среды, отличаются крупным масштабом.
К монументальному искусству
относятся памятники и монументы, скульптура, живописные, мозаичные композиции для зданий, витражи, фонтаны и т.д.

 -Скажите, а в современном мире,
 где вы можете встретить витражи?
Так как же выполнялся витраж?
Современная технология
 изготовления витража состоит
 из трех этапов:
разработка эскиза;
раскрой цветного стекла;
3.  окантовка свинцом и пайка.
украшаются многие здания: музеи, театры, дворцы культуры, школы, кафе.
 Даже частные
коттеджи не прочь приобрести витражи
         для украшения интерьеров.
Практическая работа
Мы будем выполнять витраж в определенной последовательности :
А) для начала- выбор из предложенных композиций .
Б) затем группа ребят выходят работать над эскизом по выбранному варианту на большом формате (ватман). Остальные работают в своих альбомах.
 В) переходим к цветовой гамме (определяемся с цветом)
 и раскрашиваем.

После высыхания общей композиции этапы работы:

1 этап – на большой эскиз разложить пленки каждого учащегося. Выбор формата и составление  композиции из пленок;
2 этап – берем черную (золотую, серебряную) краску и каждый ученик на своей пленке аккуратно обводит свой контур части композиции.
3 этап – аккуратно переносим пленку на свои  рабочие
места. После высыхания контура можно приступать к покраске картины, раскрашиваем как на общей композиции.
4 этап –корректировка каждого фрагмента
Эскиза учащимися. Если необходимо, то
подправить  конур;

Важно избегать мелких элементов в рисунке,
так как их невозможно аккуратно вывести.
Эскиз декоративной композиции может состоять из узора растительных или геометрических форм, изображение птиц, животных, растений, узор по мотивам сказок или любое другое изображение. Не спешите выбрать слишком сложную композицию, лучше остановиться на простом изображении.

 Не забывайте, что в настоящем витраже мастер имеет дело со стеклом, которое надо вырезать по рисунку, поэтому линии его делайте простыми, четкими, лучше всего прямыми.
Варианты рисунка витража

Итог урока:
Ребята показывают наиболее удачные работы.
Учитель предлагает ученикам оценить свою деятельность. Можно использовать  технологию оценивания по следующему алгоритму:
 – С какими новыми понятиями ты сегодня познакомился?
– Кто создавал витраж?
– Где, мастера прошлого, в основном использовали витраж?
-  Из чего художники выполняли витраж?
– Назови родину витража.
-  В современном мире применяется витраж? Где?
– Что тебе нужно было выполнить на этом уроке?
– Как бы ты оценил свою работу?
Играют в художников и зрителей.
Задают вопросы, отвечают, анализируют работы.
Использованные источники:
Электронные ресурсы
http:/ru.wikipedia.org/wiki/Витраж
http://ru.wikipedia.org/wiki/Готика
http://ru.wikipedia.org/wiki//Сент-Шапель
http://ru.wikipedia.org/wiki/Реймский_собор
http://ru.wikipedia.org/wiki/Амьенский_собор
МОЛОДЦЫ!!!

ВСЕМ СПАСИБО ЗА УРОК!


title: Презентация на тему: Изображение человека в истории искусства

text:
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА В ИСТОРИИ ИСКУССТВА

“Человек – мера всех вещей”
                                                                                Протагор
Наскальная живопись Ливии (12 тыс. лет до н. э.)
Венера Виллендорфская

Венера Виллендорфская — небольшая статуэтка женской фигуры, обнаруженная в одном из древних захоронений близ местечка Виллендорф в Вахау, посёлке коммуны Агсбах, в Австрии археологом Йозефом Сомбати 7 августа 1908 года.
Изображение человека в искусстве Древнего Египта
Зодчий Хесира.

Фрагмент деревянной панели из гробницы Хесиры в Саккаре. XXVIII в. до н. э.
 Рельеф Хесиры - не только лучший образец древнеегипетского рельефного портрета, не только древнейшее в мире художественное произведение на дереве, но и научное свидетельство о древнеегипетской системе архитектурного пропорционирования
Мирон. Дискобол.

 V в. до н.э. Римская копия с бронзовой статуи.
Изображение человека в Древней Греции
«Вене́ра Мило́сская» — знаменитая древнегреческая скульптура, созданная приблизительно между 130 и 100 годами до нашей эры.
Цезарь Октавиан Август из Прима Порта
 (63 г. до н.э. - 14 г. н.э.)
Древний Рим
Древняя Греция
Микеланджело.
Давид
 Джорджоне (1477-1510)
 Юдифь с головой Олоферна  1504г.
Эпоха Возрождения
Леонардо да Винчи - Мона Лиза.
 (Джоконда)
1514 – 1515
 Луврский музей. Париж, Франция
http://www.travel.ru/wow/tadrart_acacus.html
http://mathemlib.ru/books/item/f00/s00/z0000011/st018.shtml
http://kulturologie-twp.narod.ru/photoalbum3.html
http://art-blog.uz/archives/1008
http://www.arts-museum.ru/data/fonds/ancient_world/2_1_i/0000_1000/3696_Imperator_Avgust_iz_Prima_Porta/index.php
http://2queens.ru/Articles/Dom-Hudozhnikov-Skulptory/Bozhestvennyj-Mikelandzhelo-David.aspx?ID=1464
http://bjws.blogspot.ru/2011/08/judith-holofernes-1500s.html
http://www.abc-people.com/data/leonardov/002pic.htm
ИСТОЧНИКИ


Презентация на тему: Изображение головы человека


Презентация на тему: Изображение фигуры человека в истории искусств


Презентация на тему: Изображение природы в разных состояниях


title: Презентация на тему: Изображение жизни и слово в искусстве сентиментализма

text:
2010
.


Презентация на тему: Изображение рябины в технике граттаж


Презентация на тему: Изображение и фантазия


Презентация на тему: Изображение «свинцовых мерзостей жизни» ЖИЗНЬ ДЕДА КАШИРИНА


Презентация на тему: Изобразительное искусство


Презентация на тему: Изобразительное искусство 7 класс


title: Презентация на тему: Изображение предметного мира мира – натюрморт

text:
1
2
3
4


Презентация на тему: Изобразительное искусство « Наши любимые узоры. В гостях у народных мастеров»


Презентация на тему: Изобразительное искусство барокко


text:
Ùåë÷îê ïðàâèò îáðàçåö çàãîëîâêà
Ùåë÷îê ïðàâèò îáðàçåö ïîäçàãîëîâêà


title: Презентация на тему: ИЗОБРАЖЕНИЕ В ПРОФИЛЬ

text:
1
2
3
4
5


Презентация на тему: Изобразительное искусство Древнего Рима


Презентация на тему: Изображать можно то, что невидимо. Настроение.»


Презентация на тему: Изготовление дымковской игрушки


title: Презентация на тему: Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
*
*
*
IVAN KONSTANTINOVICH
AYVAZOVSKY

1817-1900
 Self-portrait
Chaos
Morning on the sea
Shipwreck
Storm
The bay of Naples in the moonlit night
The Neapolitan beacon
The Niagara falls
Moonlit night on the sea
A gondolier on the night sea
Napoleon at the Isle of st. Helena
View of Odessa in the moonlight
Shipwreck
Night. The smugglers
View of a seaside with a chapel
View of Constantinople in the moonlight
Moonlit night
Survivors
Peter I on the Krasnaya Gorka, firing flames on the coast to signal his crashing ships
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
*
*
*

Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Изобразительное искусство Древней Руси


Презентация на тему: Изобразительное искусство Древней Греции


Презентация на тему: Изобразительное искусство Египта


title: Презентация на тему: Изобразительная природа кино

text:
Изобразительная природа кино
          Каждое  произведение  искусства создает  неповторимую  модель  мира. Более  полувека  назад  (в  1957  г.)  появился на  свет художественный фильм «Летят  журавли»  (режиссер  М.  Колотозов,  оператор  С.  Урусевский),  который  снискал  заслуженную  славу  и  в отечественном,  и  в  зарубежном  кинематографе.  Пальмовая  ветвь  Международного  Каннского  кинофестиваля приравняла  ленту  к  шедеврам  таких признанных  мастеров,  как  Ф.  Феллини  и  М. Антониони  (Италия).
Прокатный плакат кинофильма
 «Летят журавли»
       В  основе  сюжета фильма  —  пьеса драматурга  В.  Розова  «Вечно  живые», дань  памяти  прошедшим  войну  и  наставление  будущим  поколениям.  В ней  через конкретные  истории  самых обыкновенных  людей  раскрывается судьба  целого  народа, исковерканная, покореженная  войной  (1941–1945  гг.)., но  не  сломленная.
Кадр из кинофильма
«Летят журавли»
         В  драматическом  фильме  «Летят  журавли»  органично  соединяются  боль  и радость,  потери  и  обретения,  юмор  и слезы,  молодость  и  мудрость.  Каждый из  действующих  лиц —  на  фронте  и  в тылу  —  прибавляет  желания  выстоять и  жить  в  мирное  время.  Кто-то  предает  себя,  а  кто-то  никогда  не  изменяет собственным принципам,  кто-то не  выдерживает  и  сдается,  а  кто-то  начинает понимать  свое  предназначение.  Каждый  ведет  эту  войну,  которая  происходит не  только на полях  сражений, но и в  душе  человека.
        В  фильме  явно выделяются  две драматургические  линии,  два  пласта, две  истории.  Первая  —  внешняя:  несложная  история  жизни  девушки  Вероники  (Татьяна  Самойлова),  жених которой  (Алексей  Баталов)  уходит  на фронт.  И  тогда  она  от  собственной слабости,  от  страха,  вызванного  бомбежкой,  изменяет  своему  жениху  и связывает  свою  жизнь  с  его  братом — пианистом  Марком.
       Вторая  линия  —  внутренняя.  Это  —
душевный  мир  Вероники,  где  она  настоящая —  страдающая от  собственной измены,  но  живущая  любовью  к  Борису,  измотанная  ожиданием, уничтоженная  страшным  известием  о  его  смерти.
Это  образ  «хорошей  плохой  героини».
Кадры из кинофильма
«Летят журавли»
      Значимыми  в  фильме  становятся язык образов, психологизм  героев, повторы  деталей,  ракурсов,  отсылки  к  прежним  временам,  к  воспоминаниям,  которые  заставляют  зрителя  взглянуть  на мир  глазами Вероники, ощутить движение  ее  души.
Кадры из кинофильма «Летят журавли»

http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


title: Презентация на тему: Изображение северной природы с использованием природного материала

text:
Изображение северной природы с использованием природного материала
Мастер-класс
Учитель: Попова М.Е.
МБОУ СОШ№22
г.Мурманска
«Сосна с янтарною корою.Богиня леса! Как весна Зеленокронно дышит хвоей, Зеленоглазая страна!
Стоит Богиня в красоте, Купаясь золотом горенья, Иглой рисуя на холсте Пейзаж лесной, свои виденья».
Издревле люди почитали сосну как символ долголетия, выносливости и величия
Техника
Флористический коллаж –
наклеивание на
живописный фон
 элементов композиции
из природного материала
Материалы и инструменты
Альбомный лист или белый картон
Краски (гуашь или акварель)
Широкая и тонкая кисти
Клей ПВА
Кусочки высушенного лишайника

Изумительная выдумка природы
Лишайник  Пармелия
Лишайники –
 биоиндикаторы
загрязнения воздуха
Этапы работы:
1. Широкой кистью закрашиваем
 фон (небо – в технике
«по - сырому», снег –
приёмом примакивания);

2. Тонкой кистью намечаем ствол
 сосны
3. Клеем ПВА приклеиваем
крону дерева;

4. Оформляем работу в паспарту.
Источники:
Журнал «Начальная школа» №8, 2000г.;

 Фотография №1 с  www.yandex.ru;

Фотографии личного архива.


title: Презентация на тему: Изображение фигуры человека и образ человека (тест)

text:
Проверочный   тест  по  теме
четверти

« Изображение  фигуры   человека
и  образ   человека ».

А) соразмерность  частей  формы  или  элементов между  собой  и  между  другими  объектами;
    Б) свод  правил  и  законов,  которыми  должен руководствоваться  художник;
    В) пропорциональные  характеристики  предмета;
    Г) соотношение  роста  человека  с  отдельными   частями  его  тела.
1.Что  называют  ПРОПОРЦИЯМИ ?

2. Разделите  изображения  на
СТАТИЧНЫЕ  И  ДИНАМИЧНЫЕ.
А) статика                     Б) динамика
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.

3. Назовите  вид  изобразительного
искусства, произведения  которого
имеют  объёмную  форму  и  выпол-
няются  из  твёрдых  или  пластиче-
ских  материалов.
А) архитектура;               В)  дизайн;
Б)  графика;                      Г)  скульптура.

4. Укажи  работы  Микеланджело
                           Буонарроти.
А) «Раб»
Б) «Поцелуй»
В) «Оплакивание Христа»
Г) «Укрощение коня»
Е) «Требуем мира»
Д) «Давид»

А) В. Мухину
Б) О. Родена
В) П. Клодта
Г) Микеланджело
5. Кого  из  этих  скульпторов  можно  назвать  АНИМАЛИСТОМ ?

6. Назови  автора  этой  скульптуры.
Как  она  называется ?
А) В. Мухина «Борей»

Б) О. Роден «Мыслитель»

В) П. Клодт «Укротитель коня»

Г) Микеланджело « Раб»

7.  Что  называют  НАБРОСКОМ ?
А) бегло  и быстро выполненный  рисунок
Б)  нарисованное  карандашом  изображение  предмета
В)  подготовительный  рисунок  для  более
крупной  работы
Г)  рисунок,  выполненный  с  натуры

8. Укажите  пропорции  тела  мужчины  и  женщины.
А) 6 и 5 ;

Б) 7 и6 ;

В) 8 и 7 ;

Г) 8 и 7,5 .

9.  Укажите  пропорции  лица  человека.
А)  1 к 2;

Б) 2 к 4;

В) 3 к  6;

Г) 5 к 7.

10.  Соблюдены  ли  пропорции  в  изображении  этого  человека ?
Найдите  и  опишите  все  допущенные  ошибки.

Вопросы  закончились.
Подпишите  и  сдайте  работы.


title: Презентация на тему: Изображение предметного мира - натюрморт

text:
Отношение художника к миру вещей.
«Изображение предметного мира- натюрморт.»
Цель: формирование навыков рационального выбора точки зрения и формата для изображения натюрморта, передачи пропорций изображаемых предметов, грамотного размещения композиции на плоскости.
Познать истинный вкус жизни.
Задачи: По-возможности ближе  к натуре изобразить натюрморт.
Тема урока
если видишь на уроке      на столе большой сосуд,                 рядом с ним стакан гранёный,               кружку, хлеб и плод зелёный – не спеши устроить суд,иногда бывая сразу:  принесу конфеты, вазу   или лучше свечи, торт –          знай что тема на уроке - натюрморт.
И. Машков «Московская снедь»
П. Кончаловский «Сухие краски»
Определите границы натюрморта и форму листа (вертикаль или
      горизонталь). Для этого:
      Сравнить высоту всей группы предметов с размером бумаги.
     Определить расположение линии горизонта.
2.   Мысленно представим изображение натюрморта на бумаге.
         ( соответствуют ли размеры рисунка размерам изобразительной плоскости)
3.  В заданных размерах натюрморта определим место и размер каждого предмета.

а — изображение слишком велико;
б — изображение мало и сдвинуто вверх;
в — изображение сдвинуто вниз;
г— правильная композиция
Варианты композиции натюрморта:
Рисуем натюрморт
Рисуется общий набросок кувшина, который определит место предмета в листе и установит основные его пропорции.

2. Прямыми линиями очерчивается предмет, устанавливая его ширину при помощи осевой линии, которая поможет вам в построении левой и правой сторон.

3. По листу определяйте высоту кувшина и других предметов в пропорциях по отношению к кувшину.
Натюрморт начинают рисовать с наброска всей группы – лёгкими, беглыми линиями очертите весь натюрморт.
Основная задача – изобразить форму предметов.
4. Дно кувшина представляет
   собой круг, горлышко тоже
   имеет его в своей основе.

5. Легкими движениями
    наносим эти круги.
   Затем очерчиваем предмет  линиями.

6. Проверьте, достаточно ли
    устойчиво на листе «стоит»
   кувшин.

В самом начале  работы с
 красками  пройдите очень
 легко по всему листу, подбирая
 нужный цвет на  палитре (рис.1).

2. Не спешите, не берите нужный цвет в полную силу, а действуйте
постепенно, накладывая его по всему натюрморту (рис.2).

3. Не старайтесь скрупулезно передавать и в рисунке и в красках все щербинки, черточки и случайные пятна (рис.3).
       РИС.1
  РИС.2
    РИС.3
Работа с акварелью.
Несколько полезных советов.
Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам  необходимо передать в своём рисунке.

При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще смотрите на свою работу с расстояния.

Не раскрашивайте одной краской  предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.

Рисунки акварелью начинают выполнять сверху, предварительно приготовив на палитре нужного тона краски. Полусухой кистью можно снять излишек краски или высветлить нужное место, ведя ею снизу вверх.

Рисунок акварелью выполняют, начиная со светлого. Цвета в акварели смешивают на палитре во влажном состоянии или вливая цвет в цвет на рисунке.

Если рисовать краской по мокрой бумаге, то получим мягкие переходы из цвета в цвет.

Неудачное место можно смыть водой, снимая излишек краски сухой кистью или тряпочкой.
Используемая литература
http://images.yandex.ru/yandsearch?icolor=&itype=&iorient=&isize=&type=&site=&wp=&recent=&text=%D0%98.+%D0%9C%D0%B0%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%B2+%C2%AB%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D1%81%D0%BD%D0%B5%D0%B4%D1%8C%C2%BB
http://images.yandex.ru/yandsearch?icolor=&itype=&iorient=&isize=&type=&site=&wp=&recent=&text=%D0%9F.+%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9+%C2%AB%D0%A1%D1%83%D1%85%D0%B8%D0%B5+%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B8%C2%BB
 Учебник по изобразительному искусству для 6 класса. Неменский Б.М.


Презентация на тему: Изобразительное искусство классицизма и рококо


text:
Изобразительное искусство барокко
Prezentacii.com
Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини
«Экстаз Святой Терезы»
Подлинным шедевром скульптурного творчества Бернини стала алтарная композиция «Экстаз Святой Терезы» для римского собора Сайта Мария делла Витториа. Композиция раскрывает один из эпизодов записок испанской монахини Терезы, жившей в XVI в. и позднее причисленной церковью к лику святых. В своих записках она рассказала, как однажды к ней во сне явился ангел и пронзил ей сердце золотой стрелой:

«В руке ангела я увидела длинную золотую стрелу с огненным острием; мне показалось, что он вонзил ее несколько раз в мое сердце... Боль была так сильна, что я не могла удержаться от крика, но в то же время испытала такую бесконечную сладость, что... пусть бы эта боль длилась вечно».
Перед Бернини стояла непростая задача изобразить сверхъестественное явление, поэтому скульптурная группа была задумана как видение во сне. Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини. Мастер скрывает от зрителя точки опоры фигур, ему удается представить их парящими в облаках.
Нереальность происходящего подчеркнута пучками лучей на заднем плане и клубящимися облаками, на которых полулежит Святая Тереза, бессильно запрокинув голову. Ее веки полузакрыты, она словно не видит представшего перед ней нежного и улыбчивого ангела. Страдание и наслаждение переплетаются в ее болезненно-восторженном облике. Эмоции героини доведены до крайнего предела, до исступления, но при этом у зрителя не создается впечатления неестественности ее чувств. Эффект мистического видения скульптор подкрепил светом, падающим в дневное время сквозь желтое стекло окна собора.

Да, Бернини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск».
К лучшим творениям Бернини принадлежат и фонтаны, которыми он украсил Рим. Самые известные из них — фонтан Тритона (1637) и Четырех рек (1648—1651) — блестящее сочетание экспрессивной барочной пластики с бурлящей и пенящейся водой.
Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех рек. Фрагмент. 1648—1651 гг. Рим
Живопись барокко
Изобразительное искусство барокко наиболее ярко и выразительно представлено декоративной монументальной живописью покорявшей и ослеплявшей современников своим праздничным блеском, накалом страстей, неукротимой энергией и динамикой. Пышные композиции украшали стены и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонах.

Главные ее темы — торжество Божественной справедливости и прославление на небесах Христа, Богоматери и святых, а также античные аллегорические сюжеты, прославление воинских побед, утверждение новых законов, идея неограниченной власти государства и церкви.
Гиацинт Риго. Портрет Людовика 14. 1701г. Лувр. Париж.
Характерные черты барокко нашли отражение в жанре парадного портрета. Художники видели свою главную задачу в передаче противоречивых чувств и переживаний, тончайших психологических оттенков человеческой души.
Ни один придворный живописец конца XVII — начала XVIII в. не мог пройти мимо жанра парадного портрета.
«Все они создавали огромные портреты с изображением поколенным или в рост, где зритель попадал в царство пышных занавесей и торжественных колонн, переливчатого шелка, тяжелого бархата, расшитой золотой парчи, громоздящихся складок, необъятных мантий, гигантских париков и взбитых, как пена, кружев, блеска декоративных лат, орденских цепей, звезд, лент, сияния драгоценных камней, самоуверенных лиц и поз, указующих перстов, жезлов, скипетров, атрибутов могущества, ранга, титула, нагромождаемых в таком изобилии, что от них начинает кружиться голова...
Это был роскошный театр власти, достигшей полного самоупоения и вполне разучившейся отличать видимое от реального, показное от действительного, а точнее, верящей только одной желаемой, льстящей ей видимости»
                                                                     (В. Н. Прокофьев)
Сколько напыщенности и самолюбования в портрете Людовика XIV, выполненном французским художником Гиацинтом Риго (1659—1743)! Поразительны театральность и вычурность позы, высокомерный и снисходительный взгляд «короля-солнца», чрезмерная роскошь одеяния, богатство торжественных драпировок и атрибутов королевской власти. Картина, первоначально предназначавшаяся в качестве подарка племяннику испанского короля, так понравилась заказчику, что он пожелал оставить оригинал у себя. В Испанию была отправлена копия.
 Рубенс — король живописи
Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (1577-1640), фламандский живописец. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Т.Верхахта, А. ван Норта, О.Вениуса (ван Вена). В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы , братьев Карраччи, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций.

При упоминании имени Рубенса приходят на память пышные фламандские красавицы с золотистыми волосами, сцены охоты и битв, вакханалии, великолепные пейзажи с клубящимися облаками, стремительно низвергающимися водопадами, могучими тенистыми деревьями, безбрежными далями лугов и полей...

Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) принадлежит к числу выдающихся художников мира. Один из биографов так писал о значении его творчества:
«История искусства не знает ни единого примера столь универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа».

Питер Пауэл Рубенс,
Автопортрет с Изабеллой Брапт. 1609—1610 гг. Старая Пинакотека, Мюнхен
Посмотрите а его портрет и вы поймете, насколько талантлив был этот начинающий художник. Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства. Модный, щегольской костюм с широким кружевным воротником, шляпа с высокой тульей и металлической брошкой, кожаные туфли с изящными подвязками подчеркивают его аристократичность и тонкий художественный вкус. Он сидит с молодой женой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью. С видом ласкового покровительства он слегка склонился к жене, его рука опирается на шпагу. Выразительные глаза обращены прямо к зрителю, их бесконечно добрый взгляд полон тихого и безмятежного счастья. Две склоненные друг к другу фигуры, красноречивый жест соединенных рук символизируют внутреннее согласие и любовь.

Питер Пауэл Рубенс. Битва амазонок с греками. 1615—1619 гг. Старая Пина котека, Мюнхен
Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника. В 1609 г. Рубенс был назначен придворным живописцем, а это, в свою очередь, поднимало его престиж в обществе и открывало путь к свободному творчеству. В заказах не было недостатка, число поклонников его таланта постоянно росло. Его заказчиками были французская королева Мария Медичи, принцесса Нидерландов Изабелла, генуэзские купцы...

Рубенс обладал колоссальной работоспособностью. В шесть часов после утренней мессы он шел в мастерскую к рабочему столу или мольберту, делая десятки эскизов и рисунков на бумаге или картоне. Затем он обходил учеников, специализировавшихся на каких-то элементах картины, прописывал уже готовые композиции, едва касаясь кистью отдельных частей полотна. Им создано около полутора тысяч самостоятельных произведений и еще столько же в сотворчестве с учениками — невероятная цифра для человека, прожившего всего 63 года! Убедительный комментарий к словам Делакруа: «Рубенс — Бог!»
Питер Пауэл Рубенс,
Союз Земли и Воды. 1618 г.
Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург
В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека. Землю олицетворяет мать богов Кибелла, воду — бог морей Нептун. На границе своих владений они заключают союз, который освящает крылатая богиня Виктория, возлагающая золотую корону на голову Кибеллы. Из-под скалы навстречу зрителю выплывает трубящий приветствие тритон. Очаровательные путти веселятся и играют в потоках льющейся воды.
Эта картина заключала в себе глубокий смысл, связанный с надеждой Рубенса на скорейшее процветание родины. После разделения Нидерландов на Северные и Южные Фландрия потеряла выход к морю и, следовательно, лишилась выгодных торговых морских путей. Союз двух природных стихий — Земли и Воды — это надежда на установление мира, мечта художника о союзе Фландрии с морем.
Не имея возможности быстро выполнять многочисленные заказы, Рубенс создал огромную мастерскую, куда стекались лучшие молодые художники Фландрии, среди которых были знаменитые Антонис Ван Дейк (1599—1641), Якоб Йордане (1593—1678) и Франс Снейдерс (1579—1657).
Антонис Ван Дейк. Автопортрет. Конец 1620-х — начало 1630 х гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб  Йордане.Бобовый король. Около 1638 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Франс Снейдерс.Лавка с дичью. 1609 г. Государственный Эрмитаж.Санкт-Петербург.
Один из влиятельных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». Да, Рубенс был не только художником, он был блестяще образованным человеком. Разносторонний ученый, знаток и коллекционер древностей, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков, переписывавшийся с выдающимися людьми Европы, архитектор, издавший двухтомную книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене, он снискал себе заслуженную славу при жизни. В 1630 г. после удачной дипломатической миссии английский король Карл I пожаловал художника в рыцари, подарил ему свою шпагу, шнур с королевской шляпы и кольцо, усыпанное бриллиантами...
В 1640 г. художник умер. Из его роскошного дома в Антверпене навсегда уносили на черной бархатной подушечке маленькую золотую корону — почетный титул «короля живописи».
Семенкова Наталья Станиславовна –учитель русского языка и
литературы МОУ «Сосновская СОШ»


Презентация на тему: Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта


title: Презентация на тему: Изображение водной глади в живописи

text:
Мастер – класс
учителя ИЗО МОУ СОШ №3
Беспаловой Ж.А.
Цель: Формирование умений реализовывать навыки рисования гуашью

Задачи:
Отобразить красоту природы в водной глади.
Выполнить работу в цвете.
Сформировать действия по приобретению навыков зеркального изображения.

И.К.Айвазовский «Итальянский пейзаж»
Ну, вот и всё!!!!!!!!!!!
Примите мои поздравления.
Приглашаю вас на выставку наших работ


title: Презентация на тему: Изобразительное искусство

text:
http://historiadaarte.pbworks.com/f/Statue-Augustus.jpg
http://wiki.ru/upload/iblock/dce/4.1%20elblp.gif
http://school62.omskedu.ru/files/MHK/pic/396px-Mona_Lisa.jpg
http://renessans-acad.ru/images/slides/byzance/l/img055.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a4/Velazquez-Meninas.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0a/Nefertiti_berlin.jpg
http://laragazzacuriosa.files.wordpress.com/2011/04/img_4985.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/3314/georgs53.36/0_28f04_a549590d_XL
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/Raphael_School_of_Athens.jpg
http://www.zoohall.com.ua/uploads/posts/2011-03/1299931407_rembrandt-harmensz-van-rijn-return-prodigal-son-1.jpg
http://www-2005.rsu.edu.ru/chairs/cult/hist_art/Pictures/imgs/164.jpg
http://i.piccy.info/i2/c2/fc/1819756d8c58f6001bea7fffe8b8.jpeg
http://www.wga.hu/art/l/leonardo/03/4lastsu3.jpg
http://helkar.nnover.ru/data/uf2/3379331/46/08/6460894_3800.Pussen.Nikola-Peiyzazh.s.Polifemom.jpg
http://www.ukrcenter.com/!FilesRepository/Photogallery/_NETGAL1/2f2ad916-745e-4504-91d0-bf8ca1b461f7_large.jpg
http://galeri3.uludagsozluk.com/188/venus-de-milo_257579.jpg
http://www.artscroll.ru/Images/2008/l/Leonardo%20da%20Vinci/000013.jpg
http://health.mpei.ac.ru/image/troic.jpg
http://dic.academic.ru/pictures/wiki/files/66/Botticelli-primavera.jpg
http://cert.obninsk.ru/image/gallery1/s3/img1252.jpg
http://www.prodomofon.ru/russian/bogat/bgti.jpg
http://www.euromag.ru/storage/c/2012/03/27/1332831875_247377_2.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a3/Pawel_Andrejewitsch_Fedotow_006.jpg
http://dic.academic.ru/pictures/wiki/files/84/They_did_not_Expect_Him.jpg


text:
Изобразительное искусство Древней Греции
Скульптура
Урок МХК 10 класс
Скульптура архаики
Наиболее ранние из дошедших до нашего времени произведений — это куросы и коры, созданные в эпоху архаики.
куросы
Мужские фигуры куросов (юношей), достигавшие значительных размеров (до 3 м), устанавливались в общественных местах, в особенности вблизи храмов.
куросы
Куросы напоминают образцы египетской пластики, но в них чувствуется стремление передать строение человеческого тела, подчеркнуть физическую силу и жизненность.

коры
Фигуры кор (девушек) — воплощение изысканности и утонченности. Их позы однообразны и статичны, но как при этом изящны их хитоны и плащи с красивыми узорами из параллельных волнистых линий, как оригинальна цветная кайма на краях!
коры
И еще одна характерная деталь: у всех на лицах загадочная улыбка.

Скульптура классического периода
В период классики скульптура достигла новых высот в передаче портретных черт и эмоционального состояния человека.
Мирон
Скульптором, воплотившим идеал силы и красоты Человека, стал Мирон (середина Vb. дон. э.). Время не сохранило ни одного подлинного произведения этого автора, все они дошли до нас в римских копиях, но и по ним можно судить о его высоком мастерстве.

«Афина и Марсий»
«Дискобол»
Наиболее знаменитое его произведение «Дискобол», атлет, намеревающийся пустить диск, — статуя, дошедшая до нашего времени в нескольких копиях, из которых лучшая сделана из мрамора и находится во дворце Массими (итал. palazzo Massimi) в Риме. А у копии, находящейся в Британском музее, голова расположена неправильно.

«Дискобол» Мирона в Ботаническом саду Копенгагена
«Дискобол» (копия)
в Британском  музее.
Поликлет
Настоящим гимном величию и духовной мощи Человека стали произведения Поликлета (вторая половина V в. до н. э.). Излюбленный образ античного мастера — стройный юноша атлетического телосложения

«Дорифор»
Юношам Поликлета присущи «все добродетели». Духовный и физический облик гармоничен, в нем нет ничего лишнего, «ничего сверх меры». Воплощением такого идеала явилось замечательное произведение «Дорифор» — образец совершенного Человека, в котором сочетаются физическая красота и одухотворенный облик.
Скульптура классического периода
Страсть и грусть, мечтательность и влюбленность, неистовство и отчаяние, страдание и горе становятся главными темами творчества известных скульпторов: Скопаса (420 — ок. 355 гг. до н. э.), Праксителя (ок. 390—330 гг. до н. э.), Лисиппа (370—300 гг. до н. э.) и Леохара (середина IV в. до н. э.).

Скопас
Мелеагр
Пракситель
Афродита Книдская
Лисипп
Отдыхающий Гермес.
Геракл, борющийся со львом
Леохар
Аполлон Бельведерский
Диана-охотница
Скульптурные шедевры эллинизма
На смену классическим традициям в эпоху эллинизма приходит более сложное понимание, обостренный интерес к внутреннему миру человека, динамике его образа. Появляются новые темы и сюжеты, изменяется трактовка известных классических мотивов, совершенно иными становятся подходы к изображению человеческих характеров и событий.

Скульптурные шедевры эллинизма
Среди скульптурных шедевров эллинизма прежде всего следует назвать «Венеру Милосскую» Агесандра
Скульптурные шедевры эллинизма
скульптурные группы, выполненные для фриза Большого алтаря Зевса в Пергаме.
Скульптурные шедевры эллинизма
Крылатая богиня Победы «Ника Самофракийская» неизвестного автора — одно из самых совершенных   скульптурных   произведений Античности. Высеченная из мрамора, она предназначалась для установки на высокой отвесной скале маленького острова Самофрака.
Скульптурные шедевры эллинизма
Скульпторами Агесандром, Афинодором и Полидором была создана замечательная группа «Лаокоон с сыновьями», сюжет которой заимствован из легендарных сказаний о падении Трои.


Презентация на тему: Изобразительное искусство барокко


Презентация на тему: Изобразительное искусство классицизма и рококо Никола Пуссен


Презентация на тему: Изобразительное искусство классицизма и рококо 11 класс


text:
(1594-1665)
(1748-1825)


text:
Презентацию создала Шилова Галина Геннадьевна,
Учитель МОУ СОШ № 1 г. Оханск, Пермский край
Изобразительное искусство классицизма и рококо
Агостино Каррачи
Кто стремится и хочет стать хорошим живописцем,
Тот пусть вооружится рисунком Рима,
Движением и светотенью веницианцев
И ломбардской сдержанностью колорита.
Мощную манеру возьмет от Микеланджело,
От Тициана – передачу натуры,
Чистоту и величие Корреджиева стиля
И строгую уравновешенность Рафаэля…
Никола Пуссен
Никола Пуссен

Характерные черты творчества
Соразмерность
Упорядоченность
Гармония
Четкость форм
Уравновешенность
Математически выверенная система организации пространства

Прославление героического человека, способного силой могучего разума познавать и преобразовывать природу
Герои – люди высоких нравственных качеств
Пастухи в Аркадии   1638-1640
Аполлон и Дафна 1625
Поединок Ринальдо 1628
Вакханалия 1622
Антонио Канова

Достоинством этой группы современники считали новое решение. В отличие от восходящей к античности композиции, где две крайние фигуры обращены лицом к зрителю, а центральная, обнимающая своих подруг, - спиной, Канова представил своих граций стоящими рядом, причем две крайние обращены лицом друг к другу и к подруге, стоящей в центре. Все три стройные женские фигуры слились в объятии, их объединяет не только сплетение рук, но и шарф, спадающий с руки одной из граций.
Дедал и Икар. 1777—1779
Тесей и кентавр. 1804-1819
Амур и Психея. 1786—1793

Еще не успев сложить крылья, слетевший на землю Амур пытается нежным объятием и взглядом, полным любви, воскресить умирающую возлюбленную. В центре скульптурной композиции - кольцо сомкнутых рук Гладкая кожа и нежные округлости юных тел создают образ чистого и невинного чувства, а вся сцена проникнута грацией легких линий.
Бертель Торвальдсен

Ганимед, кормящий орла Зевса .1817
Ясон. 1803
Венера с яблоком
Мария Федоровна Барятинская, урожденная графиня Келлер, жена князя Ивана Ивановича Барятинского, одного из знатнейших и богатейших русских вельмож, действительно славилась ослепительной, неотразимой красотой, острым умом, образованностью, великодушием и добротой. Боготворивший ее Иван Иванович Барятинский именно в ее честь назвал свое имение "Марьино". А будучи в Риме, заказал исполнить ее мраморную фигуру первейшему мастеру в Европе, прославленному Торвальдсену. Тот охотно согласился. Работал с восторгом, удовольствием, упоением. Вкладывал в мрамор не только свой талант, свое несравненное мастерство, но и большое душевное расположение к русской красавице. И создал одно из лучших своих произведении.
Но произошло совершенно неожиданное. Изваяние настолько понравилось самому скульптору, что он не захотел отдавать его заказчику, Ивану Ивановичу Барятинскому. А вместо этого отправляет скульптуру на свою родину, в Копенгаген, где в это время создается музей Торвальдсена, в котором мастер собрал самые любимые, самые значительные свои произведения.
Но Барятинский настойчиво требовал выполнить заказ, он не понимал странной медлительности уважаемого мэтра. И Торвальдсену пришлось спешно делать, вероятно, вольное повторение оригинала. На этот раз ему помогал его ученик Фридрих Биссена. Фигура была исполнена с таким же профессиональным блеском и совершенством, она передается Барятинскому. Тот, не подозревая о сложных перипетиях ее создания, остался очень доволен работой. С огромными трудностями фигуру из Рима доставили в курскую глубинку, в Марьино. Изваяние было установлено в одном из парадных залов дворца.

Гудон Жан-Антуан

Вольтер. 1871
Диана .1776
Дени Дидро. 1771
Озябшая девушка.  1878
Мастера «галантного жанра»
Живопись рококо
Главные темы живописи рококо
Изысканная жизнь придворной аристократии
«галантные празднества»
Идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы
Мир сложных любовных интриги хитороумных аллегорий
Всевозможные «купания», «утренние туалеты» и мгновенные удовольствия
Цвета
«цвет бедра испуганной нимфы» – телесный
«цвет розы, плавающий в молоке» – бледно-розовый
«цвет потерянного времени» - голубой
Антуан Ватто

«Поэт беспечного досуга», «певец изящества и красоты»
В своих картина Ватто запечатлел:
Пикники в вечно зеленых парках
Музыкальные и театральные концертына лоне природы
Пылкие признания и ссоры влюбленных
Идиллические свидания
Балы, маскарады
Паломничество на остров Киферу
Праздник в парке
Диана у ручья
Жиль (Пьеро)
Любовная гамма
Одевание
Франсуа Буше

Мнения современников
«Художник граций», «королевский живописец»
«Художник – лицемер», « у которого есть все, кроме правды»
«Его рука собирает розы там, где другие находят только шипы»
Характерные черты творчества
Остроумно решенные композиции
Необычные ракурсы героев
Причудливые силуэты почти театральных декораций
Сочные цветовые акценты
Яркие блики прозрачных красок, нанесенных мелкими, легкими мазками, плавные, струящиеся ритмы
Рождение Венеры
Госпожа де Помпадур
Фонтан любви
Пейзаж в окрестностях Бове


Презентация на тему: Изобразительное искусство народов мира


Презентация на тему: Изобразительное искусство реализма


title: Презентация на тему: Изобразительное искусство классицизма и рококо. 11 класс.

text:
Презентация по программе Г. И. Даниловой 11 класс МХК
выполнила учитель Сысолятина Н.А. МАОУ СОШ №  7 г. Сухой Лог
2015 год
Изобразительное искусство классицизма
и рококо
ПЛАН УРОКА
Никола Пуссен – художник классицизма.
Скульптурные шедевры классицизма:
Антонио Канова
Бертеля Торвальдсена
Жан Антуан Гудон

Мастера «галантного жанра»: живопись рококо
Антуан Ватто
Франсуа Буше

НИКОЛА ПУССЕН
 (1557 – 1602)
- произведения отличаются уравновешенностью композиции, жесткой системой организации пространства, чеканный рисунок, уникальное чувство ритма-  в основе творчества – глубокая убежденность в высоких гражданских побуждениях («сюжет должен быть величественным»)- главная цель искусства – воспитание лучших моральных качеств в человеке- композиционная система строилась на 2-х началах: уравновешенности форм (построение групп вокруг центра) и их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра)- колорит – важная составляющая картины
Автопортрет. 1650. Лувр. Париж.
«Великодушие Сципиона» (Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина) 1640
АРКАДСКИЕ ПАСТУХИ. 1638 – 1639 г.г.  Лувр. Париж.
Поклонение золотому тельцу. 1633-1634   Национальная галерея. Лондон. Англия.
Характерные черты классицизма:
«образцовый», эпоха Просвещения
подчинение разуму, идеализация героических образов
ясность, прямота и простота
сдержанность, спокойствие в эмоциях
достоинство и рационализм в поступках
соблюдение правил и порядка

Скульптурные шедевры классицизма
АНТОНИО КАНОВА
 (1757 – 1822)
«Орфей»
«Эвридика»
«Персей»
«Дедал и Икар»
«Тесей, победитель Минотавра»
«Амур и Психея»
статуи

«Три Грации»
Бартеля Торвальдсена(1768 – 1844)
«Язон с золотым руном»
(1802)
«Ганимед и орёл Зевса» (1817)
«Меркурий» !1818)
«Княгиня М.Ф.Барятинской» (1818)
Жан Антуан Гудон (1741 – 1828)
Портрет композитора Глюка
Портрет оратора Мирабо
Портрет медиографа Мольера
Портреты общественных деятелей    Д. Дидро, Ж.Ж.Руссо, американского политика Дж. Вашингтона
Работы Гудона
Екатерина  II
Вольтер. ( 1779- 1781). Париж.
Мастера «галантного жанра»: живопись рококо
Главные темы ЖИВОПИСИ
Изысканная жизнь придворной аристократии
«Галантные празднества»
Идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы
Мир сложных любовных интриг и хитроумных аллегорий
В моду входят экзотические названия цветов:
«цвет бедра испуганной нимфы» ( телесный)
«цвет розы, плавающей в молоке» (бледно – розовый)
«цвет потерянного времени» ( голубой)

Антуан Ватто
(1684 – 1721)
«Паломничество на остров Киферу». 1717. Лувр. Париж.
«Жиль» (Пьеро). 1720. Лувр. Париж.
Франсуа Буше
(1703 – 1770)
Людовик XVI Король Франции из династии Бурбонов, сын дофина Людовика Фердинанда.
Госпожа де Помпадур. 1756. Старая Пинакотека, Мюнхен.
Материалы  для презентации взяты из интернета
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
Подготовить слайд – шоу для лекции по теме «Скульптурные шедевры классицизма». Сопроводите  подобранный вами материал краткими аннотациями.


text:
Изобразительное искусство классицизма и рококо
Материалы к уроку МХК 11 класс
Учитель: Иванова Татьяна Викторовна – МКОУ СОШ №3 с. Астраханка Приморского края
Никола Пуссен – художник классицизма
                                Творчество французского
                                художника Никола Пуссена
                                (1594 –1665) считается вершиной классицизма в живописи. Свой идеал красоты он видел в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии и чёткости форм.
«Синьор Пуссен — живописец, который работает отсюда» - глядя на полотна Пуссена, заметил однажды Лоренцо Бернини , указав на лоб.
Полотна Пуссена отличают уравновешенность композиции, жёсткая математически выверенная система организации пространства, чеканный рисунок, удивительное чувство ритма, основанное на античном учении о музыкальных ладах.
«Ринальдо и Армида». 1629 год
Принципы художественной системы Пуссена
главными критериями художественной правды и красоты являются разум и мысль. Он призывал творить так, «как этому учат природа и разум»;
При выборе тем Пуссен руководствовался героическими поступками и деяниями, в основе которых лежали высокие гражданские побуждения, а не низменные человеческие страсти;
Главным предметом искусства является то, что связано с представлением о возвышенном и прекрасном, что может служить образцом для подражания и средством воспитания лучших моральных качеств в человеке.

Святое Семейство в Египте 1655
«Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. К. Золотов).
В исторических сюжетах Пуссен искал только те, в которых были действие, движение и экспрессия. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника. Если он отвечал поставленным целям, художник обдумывал не сложную внутреннюю жизнь героев, а кульминацию действия. Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план.
Подвиги Ринальдо« 1628
«Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному   смыслу  рассказа».
Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп:
Пространство должно быть легко обозримо лишь небольшую зону переднего плана. В большинстве своих полотен Пуссен использует золотое сечение, когда точка пересечения диагоналей картины оказывается ее важнейшим смысловым центром.

"Триумф Нептуна«, 1634
В работе он шел от общего к частному…
Его интересовали не отдельные фигуры или детали, а расположение основных групп. Изучая светотеневые и ритмические решения будущей картины, он строго выверял их с помощью фигурок из воска, расставляемых в специальном ящике со световыми отверстиями. На фигурки он «надевал» одежды из мокрой бумаги или легкой ткани, прошивая их нитками. Часто он пользовался и живыми моделями.

Эхо и Нарцисс Ок.1630
Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). Взаимодействие этих двух начал позволяло достичь необыкновенного впечатления упорядоченности, свободы и подвижности композиции.
"Похищение сабинянок(фрагм)
«Краски в живописи — словно приманка, предназначенная для того, чтобы убедить глаз в правдоподобии предмета так же, как легкомысленная прелесть рифмы в поэзии».
Большое значение в художественной системе Пуссена занимает колорит. Краски он накладывал от темного к светлому. Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. Множеству цветов предпочитал ультрамарин, медную лазурь, желтую и красную охру, зеленую и киноварь. Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом.
Поклонение золотому тельцу« Ок.1634
Никола Пуссен — автор многочисленных картин на мифологические, исторические, религиозные и пейзажные темы.
Похороны Фокия 1648
«Аркадские пастухи»
Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков. Композиция картины проста и логична. Персонажи сгруппированы возле надгробия, изображенного на переднем плане картины. Их фигуры, напоминающие античные скульптуры, пластичны, движения героев ритмически согласованы между собой символическим жестом рук.
Герои сохраняют спокойствие и достоинство: надо примириться с мыслью о неизбежном конце, задуматься о неизбежных грядущих страданиях.

Большинство созданных Пуссеном картин на мифологические темы принадлежит к шедеврам мирового искусства
Вдохновение эпического поэта.

Экстаз св. Павла

Св. Иоанн Креститель
Скульптурные шедевры классицизма
Антонио Канова (1757—1822).
Первые работы молодого итальянского скульптора, изображавшие героев древнегреческой мифологии, прославили его имя.
Тесей и Минотавр 1783

Венера и Марс 1822
Кающаяся Мария Магдалина,

Три Грации
Аполлон, венчающий себя
Бертель Торвальдсен
Датский скульптор. Учился в Академии художеств в Копенгагене (1781-1793, с 1833 ее президент); в 1797-1838 годах работал в Неаполе и Риме, где изучал античную пластику и произведения Рафаэля, с 1825 был президентом римской Академии Святого Луки. Произведения Торвальдсена, одного из крупнейших мастеров позднего европейского классицизма, отличаются строгой гармонией композиции, спокойствием обобщенных форм, подчеркнутым виртуозной обработкой мрамора
Ясон, 1803-1803

Венера с яблоком
Парис, 1809
Жан Антуан Гудон
Французский скульптор классицизма. Им создана уникальная портретная энциклопедия выдающихся людей эпохи. Его главный герой — человек общественный, благородного и сильного характера, мужественный и бесстрашный, творческая личность.

Дени Дидро, терракота, 1771
Вольтер, терракота, 1781

Дж. Вашингтон
Замерзшая девушка, мрамор,1783


title: Презентация на тему: Изобразительное искусство + информатика

text:
4
2
1
3


Презентация на тему: Изобразительное искусство конца ХХ – нач. ХХI вв


title: Презентация на тему: Изобразительное искусство начала ХХ века

text:
Изобразительное искусство начала ХХ века.
Выполнила:
Медведева Анастасия
11 «А» класс.
Содержание:
Развитие изобразительного искусства ХХ века.
Что такое «Модернизм».
Абстракционизм. Наиболее яркие представители.
Футуризм. Наиболее яркие предствители.
Русский импрессионизм. Наиболее яркие предстваители.
Авангард. Наиболее яркие представители.
Кубофутуризм. Казимир Малевич.
Развитие изобразительного искусства ХХ века.
20 век- век острых противоречий, глубоких социальных конфликтов и разочарований и вместе с тем надежд человечества, век настойчивых исканий новых, более совершенных путей развития общества. Он принес с собой глубокие изменения во всех сферах деятельности человека, в том числе и искусстве.
Наука пересмотрела большую часть «непреходящих истин» Нового времени, а также изменила отношение к гуманистическим ценностям эпох Возрождения и Просвещения. Каждый стал искать свой выход: одни в продолжении культурной традиции прошлого, другие– в обретении утраченных связей с природой, в научно-технической революции, в нигилистическом самоутверждении.

Поиски новых путей, экспериментирование и революционное преобразование, многоликость, разнообразие и контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства 20-21 веков.
Совокупность художественных направлений в конце ХIХ- начале ХХ века принято называть модернизмом.

Модернизм- в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Самыми основными из них были, пожалуй, абстракционизм, футуризм, кубизм, экспрессионизм, супрематизм, авангард и кубофутуризм.

Абстракционизм
Художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича.
Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.
Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 году. В настоящее время она находится в Национальном музее Грузии.
Василий Кандинский
«Москва»
«Казаки» (фрагмент Композиции IV)
Наталия Гончарова
Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962) вошла в русское искусство как «амазонка авангарда», новатор живописи, блестящий декоратор, живописец, график, театральный художник. В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка.
Автопортрет
Цветы
Михаил Ларионов

 Автопортрет в тюрбане
Прачки
Футуризм
Главные художественные принципы футуризма — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.

Русский футуризм весьма отличался от своего западного варианта, уноследовав лишь заглавный пафос строителей «искусства будущего», противопоставляющих его искуству и культуре прошлого . Существовал в рамках модернистского направления в русском искусстве. Футуристами называли себя члены петербургского «Союза молодежи» В.Е. Татлин, П.Н. Филонов, М.З. Шагал и другие.
Владимир Татлин
«Матрос» (Автопортрет)
«Портрет художника»
Марк Шагал
«Скрипач»
«Автопортрет с семью пальцами»
Русский импрессионизм
 — условное название произведений русских живописцев конца XIX — начала XX в., в которых сказалось воздействие творчества французских импрессионистов.
Импрессионизм русской школы имеет ярко выраженную национальную специфику и во многом не совпадает с хрестоматийными представлениями об импрессионизме классическом, рожденном во Франции XIX века. В живописи «русских импрессионистов» доминируют предметность, материальность.
Характерные черты: «этюдность» и некоторая незавершенность, которые обеспечивают тот «трепет жизни», который был столь значим для русских художников, отсутствие динамизации, которая была характерна для Франции, большая нагруженность смыслом, тяготение к смыслу и значению художественного образа, большая материальность и предметность живописи.
Константин Коровин
«Базар» Картина после реставрации.
«Кафе де ла Пэ»
Ярчайший представитель русского импрессионизма. Его картины появились тогда, когда понятие красоты в русской живописи было наглухо и безоговорочно забыто. Именно поэтому многим творчество Коровина казалось тогда чересчур буйным и несерьезным,  но истинные знатоки живописи понимали, что являются свидетелем рождения большого мастера, большого колориста и поэта в живописи.
Игорь Грабарь
«Февральская лазурь»
«Мартовский снег»
Авангард
Русский авангард 1910-х годов представляет довольно сложную картину. Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества.
 Ситуация, которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране. Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т.к. русские художники учились на европейских образцах, были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Появилось совершенно новое явление беспредметности — черта, за которую не решились перейти французские кубисты. Один за другим переходят эту черту: Кандинский В.В., Ларионов М.Ф., Малевич К.С., Филонов П.Н.
Свои силы испытали: Альтман Н.И., Глебова Т., Кончаловский П.П., Куприн А., Лентулов А.В., Машков И.И., Пуни И.А., Родченко А.М., Розанова О.В., Фальк Р.Р., Экстер А.А.

Павел Филонов
«Ударники»
- русский, советский художник(художник−исследователь, как он официально именовал себя сам), один из лидеров русского авангарда; основатель, теоретик, практик и учитель аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века, оказавшего заметное влияние на творческие умонастроения многих художников и литераторов новейшего времени.
Александра Экстер
«Конструктивный натюрморт»
русско-французская художница-авангардистка, график, художница театра и кино, дизайнер. Представительница русского авангарда. Была одним из основоположников стиля «арт-деко».
Эскиз костюма к драме И. Ф.            Анненского «Фамира Кифаред»
Кубофутуризм
Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления живописных находок , кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти
К. Малевича.
Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. «Мишень».
 Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913)
Казимир Малевич
«Плотник»
«Точильщик»
Казимир Малевич

«Девушка с гребнем в волосах»
«Автопортрет»
Источники:
http://20century-art.ru/modernizm/
http://20century-art.ru/modernizm/abstrakcionizm.html
https://ru.wikipedia.org/wiki
http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/64017-samyie-dorogie-kartinyi-russkih-hudozhnikov
http://skillsup.ru/blog/review/osnovnyie-napravleniya-izobrazitelnogo-iskusstva-xx-veka.html
http://www.izostili.ru/
http://kkorovin.ru/


title: Презентация на тему: изобразительное искусство романтизма

text:
инновационные технологии в преподавании истории и обществознания
ПРЕЗЕНТАЦИЯ

Школьник
Педагогические технологии
Активные нормы обучения
Внутренняя свобода

Подготовка к жизни

КАК Этого Добиться?

свобода выбора
открытость
активность
обратная связь
идеальность

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ

ТЕХНИКА
это попытка добиться реализации идеи не столько за счет совершенствования структуры урока, сколько строгим упорядочиванием процесса учения, жестким нацеливанием на достижения конкретного результата.
Технология –

Информационные технологии
УЧИТЕЛЬ
КОМПЬЮТЕР
ИНФОРМАЦИЯ
УЧЕНИК

Ученик должен научиться правильно утолять «информационный голод».
В этом процессе большую роль должен играть учитель.
Это способ передачи сведений оформленных особым образом посредством компьютера.
информационный материал должен порождать проблему
ученик должен сам уметь поставить свой вопрос

ПРИМЕНЕНИЕ ИНФОРМАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ НА УРОКЕ

ИДИ
И
СМОТРИ

?

создание графической «умной» картинки
ученик создает наглядную конструкцию

УЧИТЕЛЬ
УЧЕНИК
КОМПЬЮТЕР

!
?
ЭТАПЫ РАБОТЫ:
- переоформление готового электронного текста
- работа по изменению содержания текста-редактирования
Апробация различных вариантов графических изображений (НК). Осуществление конкретного проекта.
Технология делиберации (DID)
DID – Deliberating in  a Democracy – технология взаимодействия учащихся
Цель DID – усвоение знаний учащихся о демократическом обществе
развивает навыки общения
создает возможности выражать свои мысли
формирует гражданскую позицию у школьников
формирует умение вести конструктивный диалог

DID-
педагогическая целостная технология, основанная на работе со специально разработанным текстом, направленная на развитие культуры ведения диалога
DID включает в себя:

работу в группах
работу с текстами
ведение диалога
взаимодействие в сети интернета с международными партнерами
доступ к использованию тематических информационных ресурсов
участие в тематических конференциях
Проведение занятий по методике делиберации (DID) включает 11 этапов:
- введение                                                                                представляется тема для обсуждения                                                    проговариваются задачи урока
- раздаются материалы для чтения каждому ученику                                             ученик должен записать важные факты и идеи статьи
- класс делится на группы (4-5 человек в группе)
- учитель объявляет вопрос для обсуждения
- каждая группа делится на 2 команды:                                                                  команда А ищет аргументы в поддержку вопроса,                                              команда Б определяет аргументы для возражения                                          аргументы заканчиваются
Проведение занятий по методике делиберации (DID) включает 11 этапов:
6.     - представление наиболее убедительных аргументов как «за», так и «против»                                                                                вопрос для обсуждения нельзя дискутировать , но можно задавать вопросы
7.     - смена позиций                                                                                каждая команда обобщает документы другой
8.     - группа ведет обсуждения                                                                                ученики записывают моменты по которым в группе существуют согласия
9.     - разбор в группе
        раздается перечень вопросов, которые позволяют ученику выразить свое отношение к материалу
10.  - ученики делятся своими мыслями с классом
11.  - опрос мнений учащихся
        «Согласились ли вы с вопросом для обсуждения, или нет»

DID

Развивает критическое мышление
Развивает коммуникативную культуру
Формирует исследовательские навыки
Позволяет приобрести социальный опыт
Способность преодолевать конфликт
Принимать решения
Понимать реалии жизни
Брать на себя ответственность
право выбора собственного         пути развития

инновационные
          технологии

Учитель
саморазвитие

ученик


Презентация на тему: Изобразительное искусство России в первой половине XIX в.


Презентация на тему: Изобразительное искусство – средство познания себя и мира


title: Презентация на тему: Изобразительное искусство романтизма 11 класс

text:
Изобразительное искусство романтизма

Религиозные сюжеты
Джон Эверетт Миллес Христос в родительском доме, 1850Christ In The House Of His Parentsхолст, масло. 86,3×139,7 см галерея Тейт, Лондон
Герой романтической эпохи( портретная живопись)
Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.
Фердина́н Викто́р Эже́н Делакруа́ (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798—1863) — французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи.
Портрет Шопена работы Эжена Делакруа, 1838
Да́нте Габриэ́ль Россе́тти, англ. Dante Gabriel Rossetti (12 мая 1828—9 апреля 1882) — английский поэт, переводчик, иллюстратор и живописец. Беатриче благословенная (1863) Галерея Тепт, Лондон
О. Кипренский. Портрет Е. Д. Давыдова
О. Кипренский «Портрет А. С. Пушкина».
К. Брюллов(1794-1881)Портрет Н.В.Кукольника1836г, холст, масло, 117 х 81.7, см.Третьяковская галерея, Москва
В борьбе со стихией (пейзажная живопись)
Жерико Жан-Луи-Теодор, Плот Медузы.1818-1819 годы. Музей Лувр. Париж. Франция.Холст, масло. 491 x 716.
Тёрнер Уильям (1775—1851)Снежная буря. Переход армии Ганнибала через Альпы . 1812 Холст, масло. 145 x 236,5 см Галерея Тейт, Лондон
Фридрих, Каспар Давид «Монах на берегу моря»
Иван АйвазовскийДевятый вал, 1850Холст, Масло. 221×332 см Санкт-Петербург, Государственный Русский музей
История глазами романтиков

 Ф. Гойя «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 года»
Смерть Сарданапала
«Свобода на баррикадах»
1830
Эжен Делакруа
К. П. Брюллов Последний день Помпеи, 1830—33 Холст, масло. 465,5×651 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Экзотика востока
Э. Делакруа «Резня на Хиосе»
Охота на львов в Марокко. 1854
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Изобразительное искусство классицизма


Презентация на тему: Изобразительное искусство народов мира. Византийская мозаика


Презентация на тему: Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта


title: Презентация на тему: Изобразительное искусство эпохи Возрождения

text:
Изобразительное искусство эпохи Возрождения
Италия,
Германия
Итальянское Возрождение
Сандро Боттичелли
Микеланджело Буонарротти
Леонардо да Винчи
Рафаэль Санти
Тициан
Паоло Веронезе
Караваджо

Сандро Боттичелли (1445-1510)
Рождение Венеры
Венера и Марс
Афина Паллада и кентавр
Возвращение Юдифи в Ветилую
Благовещение
Микеланджело (1475-1564)живопись
Сикстинская капелла.1475-1541
Сотворение Адама. 1508-12 гг.
Грехопадение. 1509-10
Всемирный потоп. 1509-10 гг.
Харон. 1541г.
Леда и лебедь. 1530 г.
Мученичество Св. Петра.
Падение Фаэтона

МикеланджелоСкульптура. Архитектура.
Моисей. 1515-16.
Пьета. 1499.
Раб. 1513.
Купол собора Св. Петра (Рим). 1564.

Леонардо да Винчи(1452-1519)
Автопортрет. 1512.
Леда и лебедь
Нарцисс
Мадонна Бенуа. 1478.
Крещение Христа. 1472-75
Благовещение. 1472-75
Мона Лиза.
Дама с горностаем. 1483-90

Леонардо да ВинчиТехнические рисунки
Человек Витрувия. 1492
Рисунок сердца
Головы. 1504-05.
Голова молодой женщины
Многострельное оружие
Военная коса. 1480-82
Противоосадная защита. 1480-82

Рафаэль Санти(1483-1520)
Автопортрет. 1506.
Триумф Галатеи
Св. Георгий и дракон. 1505-06
Мадонна дель Прато. 1506.
Святое семейство с ягненком. 1507.
Сикстинская мадонна. 1513-14
Двойной портрет. 1518.

Тициан(1490-1576)
Автопортрет
Грехопадение. Ок. 1570
Венера, Марс и Купидон
Сдирание кожи с Марсия. 1575-76
Похищение Европы. 1559-62
Динарий кесаря. 1516.
Бичевание Христа. 1560.
Кающаяся Мария Магдалина. 1560-е.
Портрет Филиппа II. 1551.
Три возраста человека. 1511-12.

Паоло Веронезе(1528-1588)
Сотворение Евы
Нахождение Моисея. 1570-75.
Похищение Европы. 1580.
Марс и Венера
Свадьба в Кане Галилейской. 1563.
Семья Дария перед Александром.
Караваджо(1573-1610)
Вакх. Ок. 1595
Нарцисс
Жертвоприношение Исаака. 1601-02
Давид. 1606-07
Юдифь, обезглавливающая Олоферна. 1508
Лютнист. 1596.
Призвание Св. Матфея. 1599-1600.
Распятие Св. Петра. 1600.
Бичевание Христа. 1607.
Выдергивание зубов. 1607-09.
Альбрехт Дюрер(1471-1528)
Автопортрет. 1498.
Святой Михаил, борющийся с драконом. 1498.
Четыре всадника апокалипсиса. 1498.
Оплакивание Христа. 1500.
Смерть Орфея. 1494.
Адам и Ева. 1504.
Рыцарь, смерть и дьявол. 1513-14.
Руки.


Презентация на тему: Изобразительное искусство романтизма


Презентация на тему: Изобразительное искусство Средних веков


Презентация на тему: Изобразительное искусство Серебряного века


Презентация на тему: Изобретения Леонардо да Винчи 6 класс


Презентация на тему: Изо как предмет


Презентация на тему: Изобразительное искусство. Жанры живописи


Презентация на тему: Изобразительное искусство 10-20в


Презентация на тему: Изобразительное искусство в семье пластических искусств


Презентация на тему: Изобретения Леонардо да Винчи


Презентация на тему: Изо - путешествие


title: Презентация на тему: Изо и изо

text:
Изобразительное искусство в семье пластических искусств
Урок изобразительного искусства в 6 классе
Графика – вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография и др.), основанные на искусстве рисунка.
Выполняется с помощью:
Карандаша
Пера
Угля
Кисти
Специальных приспособлений и машин
Произведения графики:
рисунки
наброски, зарисовки
гравюры
книжные иллюстрации
этикетки
газетные и журнальные карикатуры
плакаты
шрифты для книг
афиши

Живопись – вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую–либо поверхность.
Краски:
Акварельные
Гуашевые
Темперные
Масленые

Скульптура – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.
Архитектура – искусство создавать здания и сооружения по законам красоты.
Архитектура объемных сооружений
Ландшафтная архитектура
Градостроительство

Декоративно – прикладное искусство- создание художественных изделий, которые человек использует в быту, отличающихся декоративной образностью.
Посуда
Мебель
Ковры
Ювелирные изделия
Игрушки

Дизайн – художественное проектирование и конструирование эстетических свойств окружающего нас предметного мира.
Кто такой живописец?
Человек, умеющий быстро писать?
Писатель, пишущий живые, веселые рассказы?
Человек, рисующий красками?
Живо и быстро рисующий человек?
Название какого инструмента графического искусства переводится как «черный камень»?
Карандаш
Пастель
Сангина
Тушь
Какой из видов искусств не является изобразительным?
Скульптура
Музыка
Живопись
графика

Чем художник пишет?
Карандашом
Кистью
Углем
Мелком

Как еще называют скульптора?
Секач
Ваятель
Секатор
Гончар
Сколько мишек на картине Шишкина «Утро в сосновом лесу?»
Два
Четыре
Три
Шесть
Какое масло используют при изготовлении масленых красок?
Сливочное
Машинное
Растительное
Синтетическое

Какая из достопримечательностей находится в Италии?
Стоунхендж
Колизей
Тадж – Махал
Пирамида Хеопса
Нижегородская область – родина какого промысла?
Гжель
Дымково
Хохлома
Жостовская

Где находится остров Кижи со знаменитым комплексом деревянных сооружений?
На Ладожском озере
В устье Северной Двины
Онежском озере
Белом море

Какое скульптурное изображение никогда не опускается ниже пояса?
Торс
Бюст
Статуя
Барельеф

Какой древнегреческий скульптор является создателем «Дискобола»?
Лисипп
Поликлет
Фидий
Мирон

1.Графика                                 2. Скульптура  3. Декоративное искусство              4.Архитектура
А.
Б.
В.
Г.


Презентация на тему: Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств


Презентация на тему: Страна " Изобразительного искусства "


Презентация на тему: Изобразительное искусство России второй половины XIX в.