title: Презентация на тему: Литографии Евгения Ивановича Чарушина

text:
Литографии Евгения Ивановича Чарушина
Учитель изобразительного искусства МБОУ СОШ №53 г.Ульяновска
Корякина Елена Михайловна
Литографский камень представляет собой плиту мелкозернистого  плотного известняка. Изображение на нём рисуют жирным литографским карандашом, потом обрабатывают поверхность камня химическим составом и печатают оттиск на специальном печатном станке и на особой литографской бумаге. Такой оттиск называется литографией.
 Чарушин с азартом брался за камень, и литографские оттиски хранят на себе явственные следы этой атаки:  мешанина штрихов, как бы беспорядочно пересекающихся друг с другом,  дробное зерно карандаша,  рассыпающегося на поверхности камня, удары кистью в самых плотных местах и вихрь царапин, которыми он испещрял всё изображение, ослабляя его там, где нужно, и ещё сильнее обогащая его и без того сложную фактуру. Эта мешанина удивительным образом превращалась в красивый и цельный оттиск клише.

Чарушин выработал свой подход – чисто живописный и, быть может, самый убедительный, во всяком случае, до сих пор остающийся самым убедительным. Он рисует не контурно,  необычайно искусно передавая фактуру шерсти или перьев.
В 1929 году Чарушин издал две книги «Вольные птицы» и «Разные звери». Эти книги являются книжками-картинками, где весь текст состоит из подписей «Медведь», «Ворона», «Кабаны» и прочее.
«Кабаны» - сходное движение двух фигур по диагонали, но оно затруднено, утяжелено пластикой зверей да ещё перебито мелкими пёстрыми фигурками поросят.
Кабаниха с кабанятами.
 Иллюстрация к книжке Е.Чарушина «Разные звери» 1929г.
«Медведь» - тяжёлая статичность: большая туша развёрнута симметрично и фронтально (маленькие глазки упёрлись в зрителя) и плотно сидит на странице – в состоянии задумчивости  или сосредоточенности.
«Ворона» - профильное, немного торжественное расположение очень серьёзной нахохленной птицы заключает в себе мягкий комизм: ворона серьёзное существо, она может быть смешной, но легкомысленной – никогда.
В «Мохнатых ребятах» 1933 года появился смешной лисёнок, недовольно шипящий на ёлочку.
Лисёнок. Эстамп. 1939г.
В эстампе «Рысёнок» в зелени вокруг рысёнка затаились мышки, «идёт он ночью на мышей охотиться».
Рысёнок. Эстамп 1939г.
Чарушин часто возвращался к излюбленным темам и мотивам, варьируя их – и даже, уже исполнив один из лучших своих листов «Волчата», год или полтора спустя снова захотел немного по-иному нарисовать свернувшихся  клубком волчат  и  вставил в свою книжку «Про сороку», хотя там они ему как писателю не были нужны.
Волчата. Эстамп. 1932г.
«Больше всего я люблю изображать молодых животных, трогательных в своей беспомощности и интересных потому, что в них угадывается уже взрослый зверь» - говорил Е.И.Чарушин.
Кабанята и волчонок. Иллюстрация к книжке Е.Чарушина «Мохнатые ребята».1929г.
Ходил медвежонок по лесу и посматривал вокруг: не растут ли где ягоды, которыми можно полакомиться? Нашёл ягоды и давай лакомиться.  А потом устал и сел. Мишка объелся, веточка с постылыми ягодами висит изо рта.
 С 1941 года Чарушин начинает иллюстрировать сказки. Сказка начала его привлекать как своеобразный взгляд на мир, как иные отношения художника с миром.  Самой первой проиллюстрированной сказкой стал «Упрямый котёнок»  И.Балышева.

Чарушин принёс в сказку своё – глубокое понимание и ощущение психологии животных.  Он редко, только там  где без этого не обойтись,  прибегает к приёмам прямого очеловечивания животных: ставит их на задние лапы, обряжает в человеческие костюмы. С каким опасливым, напряжённо-мучительным выражением Волк, смотрит на приближающегося Медведя: всё, конец – сейчас раздавит.
В 1947 году Е.И.Чарушин проиллюстрировал большой сборник О.Капицы «Русские сказки про зверей». Эти работы он выполнил тушью.
В начале 50-х годов Чарушину  пришлось оставить две свои излюбленные техники  выполнения рисунка: чёрно-белый  рисунок  тушью и  литографию, и перейти к живописи, так как его искусство подверглось   критике.
Источники изображений:Интернет-ресурсы:1. Фон «Листья» - Автор Смирнова О.В. Папка «Лето»  - http://www.proshkolu.ru/user/Olgas28/file/2568788/ 2. Фон «Цветы» - Автор Смирнова О.В. Папка «Лето»  - http://www.proshkolu.ru/user/Olgas28/file/3410066/ 3. Литографский камень- Автор О.Пилипенко «Рецепты доофсетных технологий»  - http://www.compuart.ru/Archive/CA/2010/7/1/Ris_5.jpg 4.Портрет Чарушина - «Художник-анималист Евгений Чарушин» http://zhivris.ru/wp-content/uploads/2009/07/19503.jpg 5. Портрет Чарушина в молодости - Автор Д.Герасимова. «Волшебный мир зверей и птиц» http://bibliogid.ru/system/files/2881/original/i_charushin_1.jpg 6. Ворона –  Автор Д.Герасимова. «Волшебный мир зверей и птиц» http://bibliogid.ru/system/files/2888/original/i_charushin3_2.jpg 7. Медведь  - Автор Д.Герасимова. «Волшебный мир зверей и птиц» http://bibliogid.ru/system/files/2887/original/i_charushin5_3.jpg 8. Волчата - «Художник-анималист Евгений Чарушин» http://zhivris.ru/wp-content/uploads/2009/07/59821.jpg  10. «Упрямый котёнок» - Автор Д.Герасимова. «Волшебный мир зверей и птиц» http://bibliogid.ru/system/files/2898/original/i_charushin6_2.jpg ; «Художник-анималист Евгений Чарушин»  http://zhivris.ru/wp-content/uploads/2009/07/87321.jpg11. «Русские сказки про зверей» - «Художник-анималист Евгений Чарушин» - http://zhivris.ru/wp-content/uploads/2009/07/80908.jpg; http://zhivris.ru/wp-content/uploads/2009/07/79822.jpg ;  http://img-fotki.yandex.ru/get/9326/23308995.27/0_88fe9_37e9aa32_XL.jpg ; 12. Кабаны - «Художник-анималист Евгений Чарушин» http://zhivris.ru/wp-content/uploads/2009/07/27888.jpg 13. Лисёнок -  http://rudocs.exdat.com/pars_docs/tw_refs/298/297505/297505_html_m462f5d32.jpg   14. Рысёнок - http://stat11.privet.ru/lr/080e7dfaf128e70eb98c1b4d514da3a2   15. Медвежонок с ягодами. - http://s004.radikal.ru/i207/1206/7a/07651fc59caf.jpgСканированное изображение из книги:Волчонок и кабанята – Кузнецов Э.Д. Звери и птицы Евгения Чарушина – М.: Советский художник, 1983
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Л.Н Толстой. (1828-1910) жизнь и творчество. (обзор)

text:
Л.Н.ТОЛСТОЙ. (1828-1910)  ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО. (ОБЗОР).

Толстой рассказал нам о русской жизни почти столько же, как и вся остальная наша литература.
М. Горький
Если бы можно было писать, как Толстой, и заставить весь мир прислушаться!
Т. Драйзер
Ежели бы мне сказали, что то, что я напишу, будут читать теперешние дети лет через двадцать и будут над ним плакать и смеяться и полюблять жизнь, я бы посвятил ему всю свою жизнь и все свои силы.
Л.Н. Толстой (из письма П.Д. Боборыкину, 1865 г.)
Каждый человек – алмаз, который может очистить и не очистить себя. В той мере, в которой он очищен, через него светит вечный свет. Стало быть, дело человека не стараться светить, но стараться очищать себя.
Л.Н. Толстой
Основные этапы жизненного и творческого пути Л. Н. Толстого:
Родился 28 августа(9 сентября)1828г. в имении Ясная Поляна Крапивинского уезда Тульской губернии в дворянской семье. После смерти матери детей воспитывает дальняя родственница Т. А. Ергольская.
К 1835—1838 гг. относятся первые литературные опыты Толстого.
В 1837 г. семья переезжает в Москву. После смерти отца детей воспитывает его сестра Александра Ильинична.
В 1841 г. после смерти Александры Ильиничны детей отправляют в Казань, к тетушке Пелагее Ильиничне Юшковой, которая становится опекуншей сирот. Толстой получает прекрасное домашнее образование.

5. С 1844 г. учится в Казанском университете, сначала на восточном факультете, а затем на юридическом. Ведет жизнь человека сотте il faut.
В 1847г., не закончив образования (так как неудовлетворен качеством обучения), покидает университет и уезжает в Ясную Поляну с целью серьезно заняться самообразованием.

6.В 1847—1850 гг. находится в поиске «дела жизни»: занимается музыкой, философией и т. д. Начинает вести дневник и составляет для себя «моральный кодекс».
В 1849 г. едет в Санкт-Петербург для сдачи экзаменов на степень кандидата прав, однако, выдержав два из них, возвращается в Ясную Поляну, где начинает заниматься хозяйством.
7. В 1850 г. поступает на службу в канцелярию Тульского губернского правления.

8. В 1851 г. вместе с братом Николаем отправляется на Кавказ, в армию.
9. В 1852 г. в «Современнике» опубликована повесть «Детство», вызвавшая восторженные отзывы.
10. В 1854г. переводится в Дунайскую армию, получает чин прапорщика. Написана повесть «Отрочество».
11. В 1854—1855гг.принимаетучастие в обороне Севастополя. В журнале «Современник» опубликованы его «Севастопольские рассказы».
12. В 1855 г. приезжает в Санкт-Петербург, начинает сотрудничать в журнале «Современник».
13. В 1856 г. написана повесть «Утро помещика».
14.В 1857 г. выходит в отставку и пишет повесть «Юность». Предпринимает путешествие за границу(Франция, Швейцария, Италия, Германия). Вернувшись в Россию, отпускает своих крепостных на волю.

15. 1857—1859 гг. — период увлечения «чистым искусством». Написаны повести «Люцерн»,    «Альберт», «Три смерти».
16. В 1859—1862 гг. увлекается педагогической деятельностью и открывает в Ясной Поляне школы для крестьянских детей. Во время второй заграничной поездки, в 1861 г., знакомится с европейскими формами образования.
17. В 1862 г. женится на С. А. Берс.
18. В 1863 г. заканчивает 10-летнюю работу над повестью «Казаки».
19. В 1863—1869 гг. работает над романом-эпопеей «Война и мир».
20. В 1873 г. избран членом-корреспондентом Академии наук по отделению русского языка и словесности.

21. В 1870—1877гг. пишет роман «Анна Каренина».
22. Период 1879—1882гг. ознаменовался переломом в мировоззрении Толстого, следствием которого явилась критика всего социального устройства и переход на позиции патриархального крестьянства. Написана «Исповедь».
23. В 1881—1882гг. работает над религиозно-философскими сочинениями «В чем моя вера?», «Царство Божие внутри нас», «Соединение и перевод четырех Евангелий», в которых подвергаются критике основные принципы учения официальной церкви.
24.В 1884—1886 гг. работает над повестью «Смерть Ивана Ильича», драмой «Власть тьмы».
25. В 1887—1889гг. пишет повесть «Крейцерова соната».

26. В 1889—1899 гг. работает над романом «Воскресение».
27. В 1891 г. отказывается от авторских нрав на все свои последние сочинения.
28. В 1901 г. за противоцерковные выступления и критику православия определением Синода Толстой был отлучен от церкви.
29. В начале 900-х гг. пишет ряд публицистических статей («Не могу молчать!», «Не убий», «Христианство и смертная казнь» и др.), рассказ «После бала».
30. В ночь с 27 на 28 октября 1910 г. уходит из Ясной Поляны.
7 ноября 1910 г.скончался на станции Астапово Рязано-Уральской железной дороги. Похоронен в Ясной Поляне.

1)Проследите становление личности Л.Н. Толстого. Что можно сказать о чертах характера, о внутреннем мире писателя на разных этапах его становления?
2)Как постепенно формировалась идея нравственного самоусовершенствования? К чему она привела Л. Толстого?
3)Ваше мнение о дневниковых записях Л. Толстого. Чем они интересны для вас?

1847 год (Толстому 19 лет).
17 марта. ... Я ясно усмотрел, что беспорядочная жизнь, которую большая часть светских людей принимает за следствие молодости, есть не что иное, как следствие раннего разврата души.
17 апреля. ... Я был бы несчастливейший из людей, ежели бы не нашел цели для моей жизни – цели общей и полезной...
18 апреля. Я написал вдруг много правил и хотел всем им следовать; но силы мои слишком слабы для этого. Теперь же я хочу дать себе одно только правило и прибавить к нему другое только тогда, когда я уже привыкну следовать одному. Первое правило, которое я назначаю, есть следующее:
№ 1. Исполняй все то, что ты определил быть исполненному.

1848 год.
1. Целью каждого поступка должно быть счастье ближнего.
2. Довольствоваться настоящим.
3. Искать случаев делать добро...Правила исправления:
Бойся праздности и беспорядка... Бойся лжи и тщеславия... Запоминать и записывать все полезные сведения и мысли... Не верить мыслям, родившимся в споре... Не повторять чужих мыслей.

1848 год.
Изучить весь курс юридических наук, нужных для окончательного экзамена в университете.
Изучить практическую медицину и часть теоретической.
Изучать язык французский, русский, немецкий, английский, итальянский и латинский.
Изучить сельское хозяйство как теоретическое, так и практическое.
Изучить историю, географию и статистику.
Изучить математику, гимназический курс.
Написать диссертацию.
Достигнуть средней степени совершенства в музыке и живописи.
Написать правила.
Получить некоторые познания в естественных науках.
Составить сочинение из всех предметов, которые буду изучать.
Примечание: Самое удивительное, что большую часть этой программы я выполнил!

1854 год.
2 ноября. ... Одесса... Велика моральная сила русского народа. Много политических истин выйдет и разовьется в нынешние трудные для России минуты. Чувство пылкой любви к Отечеству, восставшее и вылившееся из несчастной России, оставит надолго следы в ней. Те люди, которые теперь жертвуют жизнью, будут гражданами России и не забудут своей жертвы. Они с большим достоинством и гордостью будут принимать участие в делах общественных...
20 ноября.
Когда же, когда, наконец, перестану
Без цели и страсти своей век проводить,
И в сердце глубокую чувствовать рану,
И средства не знать, как ее заживить.

1855 год.
18 марта. ...вот мое самое новое правило, кроме тех, которые я давно поставил себе, - быть деятельным, рассудительным и скромным.
2августа. ... Главная мысль романа должна быть невозможность жизни правильной помещика образованного нашего века с рабством. Все нищеты его должны быть выставлены и средства исправить указаны.
21сентября. ...Моя главная цель в жизни есть добро ближнего и цели условные – слава литературная, основанная на пользе, добре к ближнему...

1878 год.
22мая. Прежние важные и тяжелые мысли и чувства. Все мерзости моей юности ужасом, болью раскаяния жгли мне сердце. Долго мучился.
7 апреля. Ясная Поляна. Разговор с Сережей о непротивлении злу...
9 мая. ... Из 700 дворов 100 едят свой хлеб. Земли 1,2 десятины на душу. Грамотных два.
28 июня. У нас обед огромный с шампанским... Пояса пятирублевые на всех детях. Обедают, а уже телега едет на пикник промежду мужицких телег, везущих измученных работой народ...
5 сентября. Москва. ... Вонь, камни, роскошь, нищета, разврат. Собрались злодеи, ограбившие народ, набрали солдат, судей, чтобы оберегать их оргии, и пируют.

1881 год.
Жить в ясной. Самарский доход отдать на бедных... Никольский доход (передав землю мужикам) точно так же. Себе, т.е. нам с женою и малыми детьми, оставить пока доход Ясной Поляны, от 2-х до 3-х тысяч (оставить на время, но с единственным желанием отдать и его весь другим, а самим удовлетворять самим себя, т.е. ограничить как можно свои потребности и больше давать, чем брать, к чему направлять все силы и в чем видеть цель и радость жизни)... Меньших воспитывать так, чтобы привыкли меньше требовать от жизни. Учить их тому, к чему у них охота, но не одним наукам, а наукам и работе...

1883 год.
1 января. Москва. ... Собственность как она теперь – зло... Не было ложки, было полено - я выдумал, потрудился и вырезал ложку. Какое же сомненье, что она моя? Но собственность, ограждаемая насилием – городовым с пистолетом – это зло.
30 марта. Лег в 11 и встал очень рано. Ходил на чулочную фабрику. Свистки значат то, что в 5 мальчик становится за станок и стоит до 8. В 8 пьют чай и становятся до 12. В час становятся до 4. В 4,5 становятся до 8. И так каждый день. Вот что значат свистки, которые мы слышим в постели.
3июня. ... Пошел на суд. Заведение для порчи народа. И очень испорчен. Расчесывают болячки – вот суд.
13 июня. Рано. Сходил к Федоту. Страшная нищета. Как мы выработали в себе приемы жестокости. Ведь, собственно, надо было остаться там и не уйти.
21 июня. ... Пропасть просителей. Обделенные землею вдовы, нищие. Как мне тяжело, потому что ложно. Я ничего не могу им делать. Я их не знаю. Их слишком много. И стена между мной и ими.

1883 год.
27 ноября. ... Задача всех одна: из своего положения богатства, больших требований и отсутствия полезного труда для людей, выучиться жить с меньшими требованиями и не желать больших и выучиться делу наверно полезному людям.
7 декабря. ... Вчера думал, служить людям? Но как, чем служить? Не деньгами, не услугами телесными даже, расчистить каток, сшить сапоги, вымыть белье, посидеть ночь с больным. Все это хорошо, может быть, и дурно, и, в сущности, бесполезно. Одно полезно, одно нужно – это научить его жить добро. А как это сделать? Одно средство: самому жить хорошо.

1889 год.
23-26 февраля. Москва. ... Политического изменения, социального строя не может быть. Изменение только одно нравственное, внутреннее человека. Но каким путем пойдет это изменение?
30 апреля. Москва. ... думал: вот 7 пунктов обвинительного акта против правительства:
Церковь, обман, суеверие, траты;
Войско, разврат, жестокость, траты;
Наказание, развращение, жестокость, зараза;
Земледелие крупное, ненависть, беднота города;
Фабрика - убийство жизни;
Пьянство;
Проституция.

1900 год.
30 августа. Ясная Поляна. 72 года. Во что же я верю? - спросил я. И искренне ответил, что верю в то, что надо быть добрым: смиряться, прощать, любить. В это верю всем существом...
23 ноября. Москва. ... 1) Мы, богатые классы, разоряем рабочих, держим их в грубом непрестанном труде, пользуясь досугом и роскошью. Мы не даем им, задавленным трудом, возможности произвести духовный цвет и плод жизни: ни поэзии, ни науки, ни религии.

1902 год.
21 марта. ... 4) Говорят, вернитесь к церкви. Но ведь в церкви я увидел грубый, явный и вредный обман.
1904 год.
18 июля. Ясная Поляна. ... Моя жизнь погублена, испорчена этой ужасающей праздностью. Как бы хотелось предостеречь других от такой же погибели.

1905 год.
31 июля. Ясная Поляна. ... Сидим во дворе, обедаем, десять кушаний, мороженое, лакеи, серебро, и приходят нищие, и люди добрые продолжают есть мороженое спокойно. Удивительно!!!...
... Русская революция должна разрушить существующий порядок, но не насилием, а пассивно, неповиновением.
1906 год.
3-4 октября. Ясная Поляна. ...5) Записано так, после очень тяжелого настроения. Уж очень отвратительна наша жизнь: развлекаются, лечатся, едут куда-то, учатся чему-то, спорят, заботятся о том, до чего нет дела, а жизни нет, потому что обязанностей нет. Ужасно!!! Все чаще и чаще чувствую это.

1907 год.
26 октября. Ясная Поляна. ... 7) (Очень важное!) Непротивление злу насилием – не предписание, а открытый, сознанный закон жизни для каждого отдельного человека и для всего человечества - даже для всего живого.
1908 год.
19 апреля. Ясная Поляна. ... Чувствую большую тяжесть от глупой благотворительности внешней в соединении с безумной роскошью жизни своей.
3 июня. Ясная Поляна. Третьего дня получил письмо с упреками за мое богатство и лицемерие и угнетение крестьян, и к стыду моему, мне было больно. Нынче целый день грустно и стыдно. Сейчас ездил верхом и так желательно, радостно показалось уйти нищим, благодаря и любя всех.

Из «тайного» дневника 1908 года.
2 июня. Ясная Поляна. Когда я спрошу себя: Что же мне нужно – уйти от всех. Куда? К Богу, умереть. Преступно желаю смерти...
1910 год.
7 января. ...Нет беспощадной тоски, есть только не перестающий стыд перед народом. Неужели так и кончу жизнь в этом постыдном состоянии?
26 октября. Все больше и больше тягощусь этой жизнью...

1)Проследите становление личности Л.Н. Толстого. Что можно сказать о чертах характера, о внутреннем мире писателя на разных этапах его становления?
2)Как постепенно формировалась идея нравственного самоусовершенствования? К чему она привела Л. Толстого?
3)Ваше мнение о дневниковых записях Л. Толстого. Чем они интересны для вас?
Домашнее задание:
1. По тезисам в тетради и материалам учебника составить схему-конспект для развернутого рассказа о жизненном и творческом пути Толстого.
2. С. 274-275; обзор трилогии.


Презентация на тему: Лувр


title: Презентация на тему: Лунная ночь

text:
Лунная ночь на Днепре
Товарищество передвижных художественных выставок (Передви́жники) — творческое объединение российских художников, существовавшее в последней трети XIX века. В эстетическом плане участники Товарищества, или передвижники, целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма. Основателями общества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества. Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки.
Русские художники передвижники
Архи́п Ива́нович Куи́нджи  — российский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи, родился 15 января 1841 г.
Куинджи называли "художником света" за его любовь к светотеневым контрастам, эффектной передаче солнечных закатов, лунных ночей и полуденного освещения.
Ахрип Иванович Куинджи
«Украинская ночь»

Лунная ночь на Днепре
«Лунная ночь на Днепре» — картина русского художника Архипа Ивановича Куинджи, написанная и впервые показанная публике в 1880 году.
Холст, масло.
 105 × 144 см
На картине изображён берег Днепра. Линия горизонта
 Еще до окончания работы мастерскую посещали такие известные люди, как Иван Сергеевич Тургенев, Яков Полонский, Иван Крамской, Дмитрий Иванович Менделеев.
Лунная ночь на Днепре
Художник избирает точку зрения издали и сверху, оставляя большую часть холста для изображения неба. Сияет диск луны, окрашивая контуры облаков в холодные тона. Лунный свет колеблется на темных водах реки, подчеркивая их медленное течение и очерчивая изысканную линию берега. По словам Крамского, "…река действительно совершает величественно свое течение, и небо настоящее, бездонное и глубокое".
Картина «Лунная ночь на Днепре» была выставлена в 1880 году в Санкт-Петербурге, причём она была единственной картиной, составившей выставку.
Так как, картина исполнена в темных тонах, художником было решено демонстрировать Лунную ночь на Днепре при электрическом освещении, занавесив все окна и направив луч света на полотно, при котором восприятие картины с эффектом лунного сияния было самым располагающим.

Выставка
Чтобы увидеть полотно, люди выстраивались в очередь, многие посещали выставку не по одному разу. Посетителей привлекала необычная реалистичность света на картине, многие высказывали предположения о необычных красках, использованных художником, некоторые даже заглядывали за картину, пытаясь выяснить, нет ли там лампы.
Еще до публичного показа картина была продана Великому князю Константину Константиновичу.

Куинджи был вдохновлён успехом картины и создал еще две копии «Лунной ночи»: вторая картина хранится в Государственной Третьяковской галерее 1882 г., другая находится в Ливадийском дворце в Ялте.


title: Презентация на тему: Крылатые фразы из кино

text:
Лучше не скажешь!
Крылатые фразы из кино

Виртуальная викторина
1. «Огласите весь список, пожалуйста».
«Операция «Ы» и другие приключения Шурика»
2. «Господин назначил меня любимой женой!»
«Белое солнце пустыни»
3. «Птичку жалко!»
«Кавказская пленница»
4. «Овсянка, сэр!»
«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»
5. «Девушки, уймите вашу мать!»
«Любовь и голуби»
6. «Убери ножичек. Сделаешь дырку, потом не запломбируешь!»
«Свадьба в малиновке»
7. «Хелоу, общежитие слушает».
«Москва слезам не верит»
8. «Ходи лошадью, лошадью ходи!»
«Джентльмены удачи»
9. «Я тебя поцелую, потом, если захочешь».
«Здравствуйте, я ваша тётя!»
10. «А не замахнуться ли нам на Вильяма … нашего Шекспира?»
«Берегись автомобиля»
Молодцы!!!


Презентация на тему: Майя


Презентация на тему: Майданская роспись


Презентация на тему: MadameTussaud’s Музей Восковых фигур Мадам Тюссо


Презентация на тему: 9 Мая


title: Презентация на тему: Лукас Кранах

text:
Лукас Кранах
Выполнила: Турышева., гр 2905
Немецкий живописец и график. Его работы отличаются свежестью реалистических образов, поэтичностью пейзажей. Позже сочетал художественные принципы Возрождения с элементами готической традиции и чертами манерности («Источник молодости», 1546).
«Источник молодости, деталь: прибытие старух»

«Источник молодости» Дата: 1546
Материал: Дерево, масло
«Распятие Христа» 1503
«Св. Иероним»
«Стигматизация св. Франциска» 1502
Стигматизация, появление на теле знаков, подобных оставшимся на теле распятого Христа, от креста, гвоздей, венца.
Мадонна с младенцем под яблоней

Портрет Мартина Лютера
удалось отметить умный, несколько угрюмый взгляд, вылепить крупные черты старческого лица, передать его морщинистую кожу, редкие седые волосы.
Магдалена Лютер
«Адам и Ева в саду Эдема»

«Адам и Ева»
Юдифь с головой Олоферна

«Венера»
«Неравная пара»
Суд Париса


Презентация на тему: Майская Звезда


Презентация на тему: Львы Санкт-Петербурга


Презентация на тему: Макошь


Презентация на тему: Маки в живописи


Презентация на тему: Мадонны христианских народов


Презентация на тему: Мадураи. Город одного храма


Презентация на тему: Майя Михайловна Плисецкая


Презентация на тему: Маковский Константин Егорович


Презентация на тему: Магия струн


Презентация на тему: Макс Эрнст


Презентация на тему: Макраме


Презентация на тему: Людвиг ван Бетховен соната №14 «Лунная»


title: Презентация на тему: Малевич, Казимир Северинович

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Маковские


Презентация на тему: Малевич черный квадрат


Презентация на тему: Маэстро Гергиев - артист мира


Презентация на тему: Макс Люшер


title: Презентация на тему: Литературно-музыкальная композиция к 85-летию Б.Ш. Окуджавы «На любовь своё сердце настрою»

text:
Литературно-музыкальная композиция к 85-летию Б.Ш. Окуджавы «На любовь своё сердце настрою»
Подготовили:
 Шугина Анастасия и
 Валинова Марина
 Учитель:  Шугина Е. В.
Департамент образования города Москвы
Зеленоградское окружное управление образования
Государственное образовательное учреждение  СОШ №845
К 85-летию Булата Окуджавы
На любовь своё сердце настрою

3

4
До свидания, мальчики…
5

6
Вы слышите, грохочут сапоги
7
Я ухожу от пули
8
Песня из кинофильма «Белорусский вокзал»
9
А годы уходят…
10
Бери шинель, пошли домой
11

12
Арбатский дворик
13

14
Арбат беру с собой
15

16
Ах, Арбат, мой Арбат…
17
Памятник Б.Окуджаве на Арбате
18
Аисты
19
Виноградная косточка
20
Музыкант играл на скрипке
21
Песня из кинофильма «Белое солнце пустыни»
22
Ваше благородие…
23
Ваше величество, женщина
24

25
Песня из кинофильма «Звезда пленительного счастья»
26
Не обещайте деве юной любови вечной на земле.
27
Новое утро
28
Дежурный по апрелю
29
Часовые любви
30
Надежды маленький оркестрик
31
Давайте восклицать!
1.Давайте восклицать, друг другом восхищаться.
Высокопарных слов не стоит опасаться.
Давайте говорить друг другу комплименты -
Ведь это всё любви счастливые моменты.

32
2.Давайте горевать и плакать откровенно,
То вместе, то поврозь, а то попеременно.
Не надо придавать значения
злословью -
Поскольку грусть всегда соседствует с любовью.

33
3.Давайте понимать друг друга с полуслова,
Чтоб, ошибившись раз, не ошибиться снова.
Давайте жить во всем друг другу потакая,
Тем более что жизнь короткая такая.

34
Спасибо за внимание!До новых встреч!


title: Презентация на тему: Малый театр

text:
Малый театр
История

Открытию Малого театра были предпосланы некоторые факты развития театрального дела в Москве.

Первоначальная труппа была создана при Московском университете в 1757 году, сразу после Указа Императрицы Елизаветы Петровны от 30 августа 1756 года, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране: «Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр…». Известный поэт и драматург М. М. Херасков возглавил Вольный русский театр при университете. С 1759 — публичный театр, получивший название Университетского; в нём играли студенты и воспитанники университетской гимназии. В 1760 годы, претерпев некоторые изменения и объединившись с другими труппами, он стал называться московским Российским театром.
После нескольких неудачных попыток внедрения в России европейской культуры, Императорский дом всё же настаивал на открытии театра.И в Москве по высочайшему повелению строится помещение для сценических постановок. Однако здание, едва успев быть построенным, сгорает. Дело продолжил английский инженер и антрепренер Майкл Медокс, создав в 1780 году свой частный Петровский театр. Разорившись, Майкл Медокс вынужден был отдать театр в пользу казны, ему же самому была назначена пожизненная пенсия. Но здание в 1805 году сгорело, и труппа осталась без сцены. В следующем, 1806 году, в Москве была образована дирекция Императорских театров. На службу в неё и поступили артисты бывшего Петровского театра. Новая труппа Императорского Московского театра выступала на разных сценических площадках, в основном арендуя залы в домах у богатых аристократов (Театр на Моховой — с 1806 по 1824 гг.; Арбатский театр архитектора Росси — с 1807 по 1812 гг.; в доме С. С. Апраксина на Знаменке), пока, наконец, дирекция Императорских театров не приступила к строительству в Москве театрального комплекса, созданного архитектором Бове. В 1824 году Бове перестроил для театра особняк купца Варгина, это здание на Петровской (ныне Театральной) площади и стало постепенно называться Малым театром, и поныне несет это имя.
Театр сегодня…

Современное поколение артистов и режиссёров Малого театра отличается приверженностью его богатым традициям и опирается на опыт предшественников. Сегодня, как и всегда, основу репертуара театра составляют пьесы А. Н. Островского: «Волки и овцы», «Не было гроша, да вдруг алтын», «Лес», «Бешеные деньги», «Трудовой хлеб», «Свои люди — сочтемся!» В былые времена театр не мог найти общего языка с А. П. Чеховым — при жизни писателя на сцене Малого театра появлялись только его смешные водевили. Однако сегодня спектакли по великим пьесам Чехова занимают значительное место в жизни театра: «Вишневый сад», «Дядя Ваня», «Чайка». Своего рода «визитной карточкой» Малого театра стала драматическая трилогия А. К. Толстого, рассказывающая об истории Государства Российского: «Царь Иоанн Грозный», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис». В спектаклях по А. К. Толстому звучит музыка Г. В. Свиридова, которую композитор написал специально для Малого театра. Не обделяет своим вниманием театр и зарубежную классику — в его репертуаре пьесы Ф.Шиллера, А.Стриндберга, Э.Скриба.
Творческая жизнь театра чрезвычайно активна и плодотворна. В каждом сезоне Малый выпускает 4-5 новых спектаклей и снимает что-либо из старых названий из своего репертуара. Обширна и гастрольная география театра — за последние годы он побывал в Германии, Франции, Японии, Израиле, Греции, Кипре, Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Болгарии, Монголии, Южной Корее и других странах. Малый театр является инициатором и регулярно проводит Всероссийской фестиваль «Островский в Доме Островского». Этот фестиваль осуществляет благородную миссию поддержки русской театральной провинции, всегда богатой талантами. Театры из разных городов и областей России представляют свои постановки по пьесам великого драматурга на сцене Малого театра. Недавно родился ещё один театральный форум — Международный фестиваль национальных театров. Идея его проведения вновь принадлежала Малому. В рамках этого фестиваля театры из разных стран мира привозят на старейшую московскую драматическую сцену свои традиционные постановки, созданные в русле национального искусства.Указом Президента России Малому театру присвоен статус национального достояния. Малый был включен в список особо ценных культурных объектов страны, наряду с Большим театром, Третьяковской галереей, Эрмитажем.
НАРОДНЫЕ АРТИСТЫ СССР

Лауреат Премии Правительства РоссииБыстрицкая Элина АвраамовнаКоршунов Виктор ИвановичЛауреат Государственных премий РоссииСоломин Юрий Мефодьевич
НАРОДНЫЕ АРТИСТЫ РОССИИ
Аманова Светлана ГеннадиевнаБабятинский Валерий Константинович
Лауреат Государственной премии РоссииБарышев Ярослав Павлович
Лауреат Государственной премии СССРБогин Владимир Георгиевич
Лауреат Государственных премий РоссииБочкарев Василий Иванович
Лауреат Государственной премии РоссииГлушенко Евгения КонстантиновнаДубровский Владимир АлексеевичЕвдокимова Алефтина НиколаевнаЕзепов Вячеслав ИвановичЕремеев Сергей СергеевичЕремеева Татьяна Александровна
Лауреат премии Правительства РоссииЕрмаков Александр Юрьевич
Лауреат Государственных премий СССР и РоссииКаюров Юрий ИвановичКлюев Борис Владимирович
Лауреат премии Правительства РоссииКлюквин Александр ВладимировичКоняев Виталий АнатольевичКорниенко Нелли ИвановнаКоршунов Александр ВикторовичКудинович Алексей Сергеевич
Лауреат премии Правительства РоссииМарцевич Эдуард Евгеньевич
Лауреат Государственной премии СССР и Премии Правительства России Муравьева Ирина Вадимовна
Лауреат Государственной премии РоссииНевзоров Борис ГеоргиевичОхлупина Алена ИгоревнаПанкова Татьяна Петровна
Лауреат Премии Правительства России Пашкова Ольга Леонидовна
Лауреат Государственной премии РоссииПолякова Людмила Петровна
Лауреат Государственной премии России и Премии Правительства РоссииПотапов Александр СергеевичСафронов Владимир АлексеевичСергеев Геннадий ДмитриевичТитова Людмила ВладимировнаТоропов Анатолий МихайловичХаритонова Елена ГермановнаЮдина Лилия Витальевна

ЗАСЛУЖЕННЫЕ АРТИСТЫ РОССИИ
Андреева Зинаида ЕливкерьевнаБлохина Клавдия ЕфимовнаБунаков Виктор ВасильевичВершинин Александр ВладимировичВещев Сергей АлексеевичДахненко Василий ВладимировичЗотов Василий ГлебовичИванова Инна Владиевна
Лауреат Государственной премии РоссииИльин Юрий БорисовичКагаков Сергей АлександровичКичанова Лариса ГеоргиевнаКознов Дмитрий ДмитриевичКороткова Татьяна ИвановнаЛебедева Татьяна НиколаевнаМартьянов Олег СергеевичНизовой Виктор АлексеевичНосик Владимир БенедиктовичОболенский Георгий ЮрьевичПетров Виталий Васильевич
Лауреат Государственной премии РоссииПодгородинский Глеб ВалерьевичРахвалова Инесса ГеннадиевнаСкиба Татьяна ВасильевнаСкладчиков Пётр ДаниловичТезов Сергей ЛеонидовичТельпугова Ирина ВикторовнаТитаева Наталья АлександровнаЧуваева Ольга АлександровнаЩербинина Людмила Николаевна
АРТИСТЫ
           Абрамов Пётр ВалерьевичАбрамова Ольга НиколаевнаАндреева Варвара ВикторовнаАндрианов Виктор АлексеевичАникеева Любовь СерафимовнаАнохин Алексей НиколаевичАрановский Евгений ВалерьевичБазарова Екатерина МихайловнаБелый Александр ЮрьевичБоронина Наталья ЛеонидовнаВавилов Георгий ОлеговичВерещенко Наталья НиколаевнаВидинеев Сергей ИвановичГригорьев Игорь СергеевичДмитриева Евгения ОлеговнаДоброван Олег ВладиславовичДолинская Полина ВладимировнаДоронина Елена ВитальевнаДривень Александр ЕвгеньевичЕщенко Любовь ВалентиновнаЖарова Анна МихайловнаЖевакина Ольга ГеннадиевнаЖерякова Ирина АлександровнаЖихарев Петр СергеевичЗеничев Дмитрий НиколаевичИванова Александра ЕвгеньевнаКоршунов Степан АлександровичКулешова Елена Анатольевна Курочка Денис НиколаевичКуршинский Евгений Валерьевич
Лауреат Государственной премии РоссииЛеонова Ирина ЮрьевнаМанке Андрей ТрифоновичМарин Дмитрий АлександровичМартьянов Михаил АлександровичМарцевич Филипп ЭдуардовичМикшун Галина ГригорьевнаМилюзина Лидия АндреевнаМоисеева Клавдия ВикторовнаМолочная Ольга ВладимировнаПашкова Людмила АнатольевнаПодгорная Дарья НикитичнаПорубель Екатерина ОлеговнаПотапов Сергей ВалерьевичРыжова Татьяна НиколаевнаСафронова Юлия ВладимировнаСкряпкин Григорий Николаевич
Лауреат премии Правительства РоссииСолодовник Дмитрий НиколаевичСуворкина Людмила АнатольевнаФаддеев Алексей ЕвгеньевичФоменко Михаил ГеннадьевичХомятов Антон РомановичХрусталев Максим НиколаевичШвец Наталья ПантелеймоновнаЮдаев Константин Михайлович
Режиссеры
    Режиссёр-постановщик, заведующий труппойБейлис Владимир МихайловичРежиссер-постановщикДрагунов Владимир НиколаевичРежиссёр-постановщикИванов Виталий НиколаевичРежиссерФёдоров Василий ЕвгеньевичРежиссерШуйский Александр Ильич


title: Презентация на тему: Малевич

text:
Казимир     Малевич

23 февраля 1879 – 15 мая 1935

Российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — направления в абстрактном искусстве .
Родился в семье управляющего заводом. С 11 лет много рисовал и писал красками. В 1894 Малевич Казимир окончил пятиклассное агрономическое училище. В 1895 - 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Там он участвовал в созданном кружке любителей искусства и служил чертежником, зарабатывая деньги на жизнь и учебу в Москве. В 1904 приехал в Москву, где недолго посещал занятия в училище живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском училище.
 Автопортрет. 1933 г.

Ранние работы художника близки к импрессионизму и фовизму.
 На даче. 1903 г.
Детство Малевича прошло в Киеве, отец его был управляющим сахарными заводами. Отец и мать по национальности  были этническими белорусами, по вероисповеданию – католики. Казимир был старшим ребёнком в семье, кроме него у родителей были четыре брата и четыре сестры.
Малевич посещал художественную школу в Киеве. Детство его прошло на природе, потому что отец брал его в поездки по делам. В поездках Малевич  познакомился с жизнью крестьян , что отразилось на его творчестве. Так же неизгладимое впечатление на него произвело с колоритной  украинской природой.
Однажды отец  взял его на выставку сахаропромышленников, где Малевич впервые приобщился к  живописи. Он увидел картину с изображением женщины, которая чистит  картошку. Впервые Малевич встретился с художниками иконописцами в городке Белополье, которые приехали из Петербурга расписывать местную церковь. Начальное художественное образование он получил в Киеве. Ранние работы выполнены были в реалистичном стиле, Малевич писал пейзажи. В Белополье он закончил агрономическую школу.

Дом Малевича в Курске.
Во время путешествия в Париж Малевич попал под влияние кубического искусства Пабло Пикассо. Став членом группы "Алмазный нож", Малевич возглавил русское движение кубизма. В 1913 году Малевич создал первые картины в специфическом абстрактно-геометрическом стиле, который он назвал «Супрематизм».
Супрематизм. 1915-1916 г.

Супрематизм  - (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
Супрематическая композиция Спортсмены. 1930-1931 гг.
Позже Малевич стал одним из активных участников футуристических выставок. В 1913 году оформлял футуристическую оперу «Победа над Солнцем».
В 1919—1922 годах Казимир Малевич преподавал в Народной художественной школе «нового революционного образца» в Витебске. В 20-е годы участвовал в оформлении спектаклей В. В. Маяковского «Мистерия-Буфф».Автопортрет, 1912   С 1924 по 1926 год — директор Ленинградского государственного института художественной культуры ГИНХУК), возглавляет в нем формально-теоретический отдел. 10 июня в "Ленинградской правде" опубликована статья Г.Серого "Монастырь на госснабжении", послужившая поводом для закрытия ГИНХУК. Аннулирован сборник трудов Института с работой Малевича, в конце года ГИНХУК ликвидирован.    Был членом «Объединения современных архитекторов» (ОСА).    В 1930 году произведения художника экспонируются на выставках в Берлине и Вене.   Осенью 1930 года Малевич был арестован НКВД как «германский шпион». В тюрьме он пробыл до декабря 1930 года. Под арестом на долгие годы в СССР оказались его картины.    В 1931 году работает над эскизами росписи Красного театра в Ленинграде.      В 1932 получает должность руководителя Экспериментальной лаборатории в Русском музее.    Малевич был последовательным пропагандистом собственной теории. Вокруг него со временем образовалась группа единомышленников УНОВИС (Утвердители нового искусства). Творения русских художников-авангардистов начала века взорвали устаревшее визуальное сознание.    Входил в группу молодых художников «Ослиный хвост».

Девушка с гребнем в волосах.
1932-1933 гг.
Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат (1915), которое явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма. (изображение является точной фотографической репродукцией оригинального искусства.) По утверждению художника, он писал её несколько месяцев. Работа была выставлена на последней футуристической выставке «0.10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года. Среди тридцати девяти картин, выставленных Малевичем на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где обычно вешают иконы, висел «Чёрный квадрат». Существует версия, что «Квадрат» был написан к выставке — поскольку огромный зал надо было чем-то заполнить. Эта интерпретация основана на письме одного из организаторов выставки Малевичу:
«Надо писать сейчас много. Помещение очень велико, и если мы, 10 человек, напишем картин 25, то это будет только-только.»
Крупнейший на тот момент художественный критик, основатель объединения «Мир Искусства» Александр Бенуа написал сразу после выставки:
«Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен Мадонны.»
Интересные факты
Японская архитектура
В настоящее время в России находятся четыре «Чёрных квадрата»: в Москве и Санкт-Петербурге по два «Квадрата»: два вТретьяковской галерее, один в Русском музее и один в Эрмитаже. Одна из работ принадлежит российскому миллиардеру Владимиру Потанину, который его приобрёл у Инкомбанка в 2002 году за 1 миллион долларов США и передал на бессрочное хранение в Эрмитаж этот первый из существующих вариантов холста с изображением «Чёрного квадрата» кисти основателя супрематизма.
В 1893 году уже выставлялась аналогичная картина Альфонса Алле, под названием «Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью».
По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем совершались неоднократно. Однако ученые и критики посчитали, что картине может быть нанесен непоправимый ущерб.
Есть мнение, что Казимир Малевич всего лишь позаимствовал восхищение аскетичностью элементами японской культуры, а потом просто адаптировал его пропаганду для советской культуры.

Чёрный квадрат. 1929 г.
Второй вариант картины «Чёрный квадрат» включён в триптих, в составе которого также присутствуют «Чёрный круг» и «Чёрный крест».
Второй вариант картины «Чёрный квадрат» включён в триптих, в составе которого также присутствуют «Чёрный круг» и «Чёрный крест».
Ещё несколько известных работ автора
Динамическая картина «Крестьянки с вёдрами»
1912-1913, Нью-Йоркский музей современного искусства.
Красный дом
1910-1911 гг.
Англичанин в москве
                         1914 г.


title: Презентация на тему: Мане, Эдуард

text:
EDOUARDMANET(1832-1883)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Магия кино и книги

text:
Магия кино и книги
«Фильм – это жизнь,
с которой вывели пятна скуки».
                        Альфред Хичкок

"Кинематограф" (или "синематограф") –
аппаратура для съемки фильмов Люмьеров.
Братья Люмьеры Луи и Огюст

Гранд-кафе на бульваре Капуцинов, 28 декабря 1895 года!

тапёр

Публичный сеанс был устроен 4 мая в театре “Аквариум” в Петербурге

Владимир Александрович Сашин

Кинотеатр «Колизей» и «Форум»

Нам всем кутерьма не даёт передышки,Но вечером вспыхнет волшебный экран,Прогонит дела, надоевшие слишком,Шагнуть в мир кино наступила пора

Люблю я старое советское кино!

итальянцы

Леонид Гайдай

Жизнь
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12

Мультфильмы

Василий Ливанов

Клара Румянова

Клара Румянова

Лев Дуров

Геннадий Хазанов

Евгений Леонов

Василий Ливанов

Рина Зелёная

Геннадий Хазанов

2016
 120 лет со дня первого кинопоказа в России

80 лет «Союзмультфильму»


Презентация на тему: Малевич Казимир Северинович


Презентация на тему: Мама, ставь самовар!


title: Презентация на тему: Максим Березовский

text:
Презентация по МХКученицы 11 классаИвановой Ксении

Максим Созонтович Березовский
Композитор родился на Черниговщине 27 ноября 1745 году. Первоначальное музыкальное образование предположительно получил в глуховской музыкальной школе, славившейся певческими традициями, и затем продолжил его в Киевской духовной академии. По приезду в Петербург (1758) юноша, благодаря своему прекрасному голосу, был определен в штат музыкантов наследника престола Петра Федоровича, где стал получать уроки по композиции у Ф. Цопписа и по вокалу у итальянского педагога Нунциани.
На рубеже 1750-60-х гг. Березовский уже исполнял ответственные партии в операх Ф. Арайи и В. Манфредини, шедших на придворной сцене, соперничая в мастерстве и виртуозности с лучшими итальянскими певцами. После дворцового переворота 1762 г. Березовский, как и другие артисты из штата Петра III, был переведен Екатериной II в итальянскую труппу. В октябре 1763 г. композитор женился на танцовщице труппы Франциске Ибершер. Выступая с сольными партиями в оперных спектаклях, Березовский пел также и в Придворном хоре, что обусловило интерес композитора к хоровым жанрам.
По свидетельству биографа П. Воротникова, его первые духовные концерты ("Приидите и видите", "Вси языцы", "Тебе бога хвалим", "Господь воцарися", "Хвалите господа с небес") показали его исключительное дарование и хорошее знание законов контрапункта и гармонии. В мае 1769 г. Березовский был направлен для совершенствования профессионального мастерства в Италию. В знаменитой Болонской академии, по преданию, он занимался под руководством выдающегося теоретика и педагога падре Мартини.

15 мая 1771 г., немногим позже В. А. Моцарта, выдержав вместе с чешским композитором И. Мысливечеком экзамен, Березовский был принят в число членов Академии. В 1773 г. по заказу для Ливорно он создал свою первую и, вероятно, единственную оперу "Демофонт", успех которой был отмечен в ливорнской газете:
"Среди спектаклей, показанных во время последнего карнавала, надо отметить оперу, сочиненную регентом русской капеллы, состоящим на службе у Ее величества императрицы всея России, синьором Максимом Березовским, который соединяет живость и хороший вкус с музыкальным знанием".
Опера "Демофонт" подвела итог "итальянскому" периоду жизни Березовского - 19 октября 1773 г. он покинул Италию.

Вернувшись в Россию в расцвете творческих сил, Березовский не встретил должного отношения к своему таланту при дворе. Судя по архивным документам, композитор так и не был определен на службу, соответствующую званию члена Болонской академии. Сблизившись с Г. Потемкиным, Березовский некоторое время рассчитывал на должность в предполагаемой Музыкальной академии на юге страны (кроме Березовского князь собирался также привлечь Дж. Сарти и И. Хандошкина). Но проект Потемкина так и не был осуществлен, и Березовский продолжал работать в капелле в качестве рядового служащего. Безысходность положения, личное одиночество композитора в последние годы привели к тому, что, заболев горячкою в марте 1777 г., Березовский в одном из приступов болезни покончил жизнь самоубийством.

P.S…
Драматична судьба творческого наследия композитора: большинство произведений, звучавших на протяжении всего XIX в., оставались в рукописях долгое время и хранились в Придворной капелле. В начале нашего столетия они были безвозвратно утрачены. Из инструментальных произведений Березовского известна одна Соната для скрипки и чембало до мажор. Утеряна партитура оперы "Демофонт", поставленной в Италии: до наших дней дошли только 4 арии. Среди многочисленных духовных сочинений сохранились лишь Литургия и несколько духовных концертов. Среди них - "Господь воцарися", являющийся наиболее ранним образцом классицистского хорового цикла в России, и "Не отвержи мене во время старости", ставший кульминацией творчества композитора. Этот концерт по сравнению с другими произведениями последних лет имеет более счастливую судьбу. Благодаря своей популярности он получил широкое распространение и был дважды напечатан в первой половине XIX в. (1818, 1841).

Источники и материалы:
http://www.belcanto.ru/berezovsky.html
http://muzofon.com


title: Презентация на тему: Манас

text:
Эпос о Манасе - богатыре, главном герое сказания - насчитывает более полумиллиона стихотворных строк и является одним из самых длинных эпосов в мире, наравне с санскритским эпосом Махабхарата и тибетским эпосом о царе Гесаре. Кочевой киргизский народ в лице рассказчиков манасчи сумел сохранить сказание в устной форме.
Эпос "Манас" - это прежде всего несравненное, непревзойденное художественное творение, созданное эстетическим гением кыргызского народа на почве и на основании реальных событий, фактов, героических личностей, и которое от века в век, от сказителя к сказителю отшлифовывалось, отчеканивалось, очищалось, избавлялось от лишнего груза, от чужеродных тел, поглощая в себя все новые и новые, органически необходимые компоненты-новообразования, и, наконец достигло сегодняшних недосягаемых высот своего совершенства.

                                                           Чингиз Айтматов
Эпос «Манас» назван так по имени своего главного героя, богатыря Манаса. Однако описание героических подвигов и походов Манаса составляет лишь первую часть эпопеи, это и есть, собственно, «Манас». Вторая часть («Семетей») посвящена Семетею, сыну Манаса. Третья и последняя часть («Сейтек») рассказывает о Сейтеке, сыне Семетея.
Созданный еще в период раннего киргизского кочевого феодализма цикл песен о богатыре Манасе в течение многих веков видоизменялся и расширялся. «Манас» является результатом коллективного творчества многих поколений певцов-сказителей — манасчи. Каждый поэт-сказитель «Манаса» вносил в эпос свои новые мотивы, вводил новые эпизоды, откликаясь таким образом на современные ему события.
С течением времени «Манас» превратился в своеобразную энциклопедию поэтических представлений народа.
Основная тема «Манаса» — это тема военных походов легендарного киргизского богатыря в Афганистан, Среднюю Азию и Китай.
Киргизский народ с древнейших времен соседствовал с Китаем. В борьбе за свою независимость киргизам не раз приходилось выдерживать жестокую борьбу с китайскими властителями. Гористый характер страны помогал им в этом. Не случайно эпос открывается рассказом о том, как, теснимые китайцами, киргизы разделились и разбрелись «по миру». Герой эпоса богатырь Манас еще в детском возрасте (едва достигнув семи восьми лет) ведет борьбу с притеснителями своего народа, китайскими ханами*.
* В эпосе китайские императоры и крупные феодалы обычно именуются ханами.

Народный артист Киргизской ССР Саякбай Каралаев - сказитель эпоса "Манас"
Известный сказитель кыргызского героического эпоса «Манас» народный артист Кыргызстана Саякбай Каралаев родился в 1894 г. в с. Ак-Олен Иссык-Кульского района Киргизской ССР. В молодости добровольцем сражался в рядах Красной Армии против басмачей и белогвардейцев, затем долгие годы был колхозным активистом, исполнял обязанности председателя совета.
Дарование будущего манасчи проявилось в юношеские годы. За короткий срок он становится талантливейшим сказителем эпоса «Манас», получив всенародное признание. От Сакябая Каралаева записаны крупнейшие части эпоса «Манас», «Семетей» и «Сейтек». Вариант эпоса «Манас» С.Каралаева признан литературоведами одним из самых полных и высокохудожественных. Саякбай Каралаев являлся исполнителем малых кыргызских народных эпосов, а также создателем ряда оригинальных художественных произведений.
Уникальная память Саякбая поражала энциклопедичностью, стремлением предать сюжет эпоса наиболее полно и достоверно. Он снискал популярность именно тем, что в нем гармонично сочетался дар сказителя и актера. Вот как писал о С.Каралаеве Чингиз Айтматов в своей статье «Он знал миллион строк океаноподобного «Манаса»: «Саякбай Каралаев был художником национального значения… Чтобы охватить мыслью всю глубину и ширь предания древних времен, чтобы держать слово о «Манасе» перед лицом прошлого и настоящего, сказитель должен был обладать недюжинным интеллектом, феноменальной памятью, колоссальной фантазией и артистическим талантом. Таким и был Саякбай Каралаев, посвятивший всю свою жизнь искусству «Манаса»…
Бишкек. Памятник Манасу - герою киргизского национального эпоса.


Презентация на тему: Малые архитектурные формы


title: Презентация на тему: Майя 2

text:
Майя
Исполнители:
Золотарева Н.
Укроженко Д.
Майя
Майя — цивилизация Мезоамерики, известная благодаря своей письменности, искусству, архитектуре, математической и астрономической системам. Начало её формирования относят к предклассической эре(2000 г. до н. э. — 250 г. н. э.), большинство городов майя достигло пика своего развития в классический период (250—900 гг. н. э.). К моменту прибытия конкистадоров была в глубоком упадке
Письменность
Писцы, составлявшие интеллектуальную элиту майяского общества, изготавливали сотни манускриптов. Они писали птичьими перьями на листах бумаги из древесной коры, которые складывались «гармошкой» под переплетами, обтянутыми шкурой ягуара
Писцы являли свое искусство не только на бумаге, но также на камне, раковинах, керамических сосудах.
Сейчас известно, что майяские писцы свободно комбинировали фонетические и семантические знаки, особенно когда такое сочетание открывало возможности для игры слов.
Календарь
Один из самых интересных и загадочных подарков древних индейцев современной цивилизации - это майянский календарь.
У майя было ах 2 календарных системы. Один календарь - его часто называют гражданским - использовался для хозяйственных нужд. Майянцы определяли по нему, когда им сеять кукурузу, когда собирать урожай и делать другие дела по хозяйству. Год гражданского календаря майя - "хааб" - имел 365 дней, т.е. был согласован с солнечным циклом, что для земледелия очень полезно.
Календарь
Кроме того, был ритуальный календарь - "цолькин". По цолькину майянские жрецы определяли, когда проводить религиозные обряды. В том числе и самые страшные - свои знаменитые жертвоприношения.
Календарь майя, несмотря на свою древность, удивительно точен

Астрономия
Индейцы Майя - чрезвычайно хорошие астрономы, производившие наблюдения, и делавшие точнейшие замеры движения Луны, Солнца, Венеры и Марса. Наивысшим достижением индейцев в астрономии по праву принято считать их календарь, основанный на сведениях и астрономических данных. Календарь индейцев майя с тысячелетней историей отличает небывалая точность в измерении длительных промежутков времени.

Астрономия
Астрономическая обсерватория Караколь, расположенная на прямоугольной платформе размером 67 на 52 метров, представляет собой уникальный образец великолепной архитектуры майя. Внутри обсерватории помещена загадочная конструкция в форме улитки, которая поднята к потолку сооружения, что символизирует вход в центр галактики.

Гороскоп
У майя были свои гороскопы рождения!
Только там не 12 знаков как мы привыкли, а 20! И все очень необычные, забавные и даже страшные

Система счёта у древних майя
Система счёта у майя базировалась не на привычной десятичной системе, а на распространённой в месоамериканских культурах двадцатеричной. Истоки лежат в методе счёта, при котором применялись не только десять пальцев рук, но и десять пальцев ног. При этом существовала структура в виде четырёх блоков по пять цифр, что соответствовало пяти пальцам руки и ноги.
Система счёта у древних майя
Также интересным является тот факт, что у майя существовало обозначение нуля, который схематически был представлен в виде пустой раковины от устрицы или улитки. Обозначение нуля также применялось для обозначения бесконечности. Так как ноль необходим во многих математических операциях, но в то же время в античной Европе был неизвестен, учёные предполагают сегодня, что майя имели высокоразвитую культуру с хорошим уровнем образования.

Архитектура
Для искусства майя, нашедшего выражение в каменной скульптуре и барельефах, произведениях мелкой пластики, росписях на стенах и керамике, характерна религиозная и мифологическая тематика, воплощённая в стилизованных гротескных образах. Основные мотивы искусства майя — антропоморфные божества, змеи и маски; ему свойственны стилистическое изящество и изощрённость линий. Главным строительным материалом для майя служил камень, в первую очередь известняк. Типичными для архитектуры майя были ложные своды, устремлённые вверх фасады и крыши с гребнем. Эти массивные фасады и крыши, венчавшие дворцы и храмы, создавали впечатление высоты и величественности.

Военное дело Майя

Майя часто воевали друг с другом. Некоторые историки даже видят в этом главную причину упадка классической культуры майя. Войны в цивилизации древних майя велись по многим причинам, служившим политическим, экономическим или религиозным целям. Частой причиной войны служил контроль над конкурирующими городами-государствами, таким образом, войны велись с целью сместить с чужого трона конкурирующую династию, посадив на него подконтрольного правителя.

В политическом смысле главной была репутация, заработанная в войне правителем-победителем. В экономическом смысле победа над противником давала выход к новым торговым путям, а также часть населения побеждённого города-государства порабощалась. Для религиозных целей победоносная война служила захватом новых людей, которые в будущем приносились на религиозных церемониях в жертву.

Примечательно отметить, что войны классического периода не ставили своей задачей захват территории противника и присоединение завоёванных земель к городу-победителю. Таким образом, образования мощного единого государства майя в эпоху классического периода не произошло.
Питание Майя

Маисовые лепешки являлись основным блюдом по большей части во время вечернего приема пищи, который был главным в течение дня.
Маис имел в жизни женщин майя куда большее значение, чем в жизни мужчин. Его подготовка и приготовление из него блюд занимали большую часть их времени, поскольку готовить пишу из этого продукта отнюдь не легко
Также выращивались несколько видов бобовых культур,  известная гигантская фасоль , сладкий картофель и т.д.
Любимым напитком майя был шоколад, приготовляемый из бобов какао, которые обжаривали, размалывали и смешивали с кукурузной мукой.
В садах майя выращивались авокадо, папайя, гуава и антона, представляющие собой вкусные и питательные фрукты.
Из домашних животных (млекопитающих) у майя были только собаки, одна из пород которых не имела шерсти, собак этой породы держали взаперти и откармливали для употребления в пищу.
В джунглях шел сбор ванили, кориандра и некоторых видов растений с крупными листьями, которые можно было готовить аналогично шпинату.
Жизнь майя на их тропической родине была куда более вольготной, чем жизнь крестьян того времени в Европе.
Культура

СКУЛЬПТУРА
Майя знали и применяли в большей или меньшей степени все скульптурные приемы: резьбу, барельеф и горельеф, круглый и моделированный объем. Для изготовления мелких предметов применяли обсидиан, кремень, нефрит и другие твердые или мелкозернистые камни, а также раковину и кость. В крупных скульптурах использовали главным образом известняк и иногда дерево. Их орудия изготовлялись из твердых пород камня; при их помощи они резали, ваяли, сверлили; полирование достигалось посредством каменной пыли, песка и воды. Многие, если не все скульптуры раскрашивались в различные цвета; следы такой росписи иногда встречаются до сих пор.
Скульптура могла украшать детали зданий (панели, плиты, притолоки, косяки, колонны, лестницы), могла быть элементом, функционально связанным с постройкой (алтари, святилища, троны), или являться частью таких архитектурных комплексов, как площади, платформы и храмы.
Комплекс строений окружал площадь и составлял сердцевину центральной части города. К нему относятся храмы, дворцы, обсерватории, триумфальные арки, бани, платформы для культовых церемоний и другие постройки специального назначения.
Живопись Живопись с ее богатством цветовой гаммы и возможностью изображать сцены с многочисленными участниками еще более, чем скульптура, позволяет нам увидеть жизнь народа майя и глубже проникнуть в нее. Она запечатлела сцены из жизни майя как бы в движении: одни - как ленты мультипликаций, другие - как настоящие цветные документальные фильмы.
При анализе некоторых настенных росписей можно убедиться, что вначале какой-либо светлой краской (в Бонампаке - красной) намечались контуры фигур и основные внутренние линии; затем накладывались различные цвета, каждый на определенном участке; обычно они покрывали внутренние линии, которые затем вновь прочерчивались разведенной черной краской, чтобы подчеркнуть дополнительные детали. Одни части тел закрашивались темнее, другие - светлее, но, видимо, различиями в тональности не стремились получить трехмерный эффект. Краски применялись растительного и минерального происхождения. Цвета охватывают широкую гамму: красный, розовый, оранжевый, желтый, зеленый, голубой и синий, фиолетовый, сепия, кофе, помимо белого и черного. Смешивание цветов и их большая или меньшая концентрация давали богатейшую палитру.
Гончарное дело Майя были искусными гончарами и скульпторами, и их лучшие работы мало чем уступают всему созданному древними культурами Средиземноморья. Их произведения гончарного искусства поражают еще и потому, что создавались они без помощи гончарного круга. Гончарами у майя были женщины, которым полностью принадлежат заслуги создания прекрасных произведений и совершенствования методов их изготовления во всем многообразии искусства керамики. Помимо мастерства в изготовлении горшков, кастрюль, кувшинов, кубков и урн гончары майя прекрасно владели навыками создания глиняных фигур.
Также народ майя занимались охотой, рыбной ловлей, изготовлением пера, металла, приручением животных, верили в богов, магию , духовенство.
Одежда Майя

 Основным одеянием мужчин была набедренная повязка (эш); она представляла собой полосу ткани шириной в ладонь, которую несколько раз обёртывали вокруг талии, затем пропускали между ног так, чтобы концы свисали спереди и сзади. Набедренные повязки именитых персон «с великой заботливостью и красотой» украшались перьями или вышивкой. На плечи набрасывали пати — накидку из прямоугольного куска ткани, также украшенную сообразно общественному положению её владельца. Знатные люди добавляли к этому наряду ещё длинную рубаху и вторую набедренную повязку, похожую на запашную юбку. Их одежды были богато декорированы и выглядели, вероятно, очень красочно, насколько можно судить по сохранившимся изображениям. Правители и военачальники иногда носили вместо накидки шкуру ягуара или закрепляли её на поясе.
Одежда мужчин
Одежда женщин состояла из двух основных предметов: длинного платья (куб), которое либо начиналось над грудью, оставляя плечи открытыми, либо (как, например, на Юкатане) представляло собой прямоугольный кусок материи с прорезями для рук и головы, и нижней юбки. Верхней одеждой, как и у мужчин, служила накидка, но более длинная. Все предметы одежды украшались многоцветными узорами.
Одежда женщин
Религия Майя

Традиционная религия Майя— это юго-восточный вариант Мезоамериканской религии, происходящей из векового симбиоза с Испанским католицизмом. Однако, как самостоятельное явление традиционная религия Майя, включая свои до-Испанские варианты, уже существует более двух тысяч лет. До возникновения христианства, она была распространена на территории множества королевств с различными местными традициями. В настоящее время она существует и взаимодействует с пан-Майским синкретизмом, который является пересмотром традиций движения Майя и христианства в его различных вариантах.
О традиционной религии Майя часто говорят как о costumbre, то есть для неё характерны привычные религиозные действия, основанные на обычаях, что отличает её от ортодоксальных римских католических ритуалов. В большой степени религия Майя представляет набор ритуальных практик, поэтому Юкатанских сельских священников называют просто jmen, 'практик'. Среди основных концепций, связанных с ритуалами Майя, выделяют следующие:

Ритуальная топография и летоисчисление
Пожертвования и жертвоприношения
Духовенство
Очищение
Молитвы
Паломничества
Основы ритуалов
В процессе ритуальной топографии Майя, различным элементам ландшафта, таким как горы, ущелья и пещеры, назначает отдельных предков и божеств. Так, например, город Цоциль в Синакантане окружён семью 'купальнями' живущих в горах предков. Один из этих священных источников служит жильём для 'служанок и стиральщиц' предков. Как и в до-Испанском прошлом, важные ритуалы проводятся возле или внутри таких мест, а в Юкатане также вокруг карстовых впадин.
Ритуальная топография и летоисчисление
Пожертвования служат для установления и возобновления отношений (контрактов, пактов и соглашений) с другим миром, а набор, количество, подготовка и порядок жертвуемых предметов (среди которых особый маисовый хлеб, напитки, медовый ликёр, цветы и сигары) подчиняются строжайшим правилам. Например, в до-Испанский новогодний ритуал жертвовался напиток, изготовленный из ровно 415 зёрен кукурузы, а по другому поводу следовало сжигать ровно 49 зёрен маиса, смешанного с копалом.
Пожертвования и жертвоприношения
Духовенство
По традиции у Майя существуют свои религиозные лица, часто имеющие иерархическую организацию и обязанные молиться и приносить жертвы от имени поколений, местных групп или целого сообщества.
                                                           Молитвы
       Молитвы Майя практически неизменно сопровождают процессы пожертвования и жертвоприношения. Часто они принимают вид длительных литаний, в которых особо выделяются имена персонифицированных дней, святых, элементов ландшафта связанных с историческими или мифическими событиями и гор.

Известная игра в мяч Майя

Ритуальная игра в мяч была распространена почти во всех регионах Мексики. Собственно, «тлачтли» на языке ацтеков и «пок-та-пок» на языке майя – не была игрой в нашем понимании, хотя и зрители, и болельщики на ней присутствовали. Игра в мяч была тесно связана с богами подземного царства, которые, согласно индейским сказаниям, сами были заядлыми игроками.
Поле для игры в мяч в Чичен-Итце
Правила игры
1) Играли в мяч только плечами и бёдрами, игроки имели специальное защитное снаряжение — щитки для бёдер, груди, коленей и локтей, шлемы.2) Было запрещено бить по мячу ногами и касаться кистями рук и предплечьями.3) Кольца, через которые должен был пролететь мяч, располагались перпендикулярно по бокам игрового поля и изготавливались из камня. В другой традиции это могли быть маркеры на поле. При попадании двухкилограммового мяча в кольцо, расположенное довольно высоко (от двух, до восьми метров) игра заканчивалась и команда, забившая такой гол, объявлялась победительницей.4) Капитан проигравшей команды приносился в жертву, т.е. отправлялся с посланием к богам.
Спасибо за внимание!!!


title: Презентация на тему: МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ

text:
«МАЛЫЕ
 ГОЛЛАНДЦЫ»
Малые голландцы - традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в.; возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж, интерьер, бытовые сюжеты). Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Среди наиболее ярких представителей - Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.
Ян Вермер
Ян Вермер Делфтский
   Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в
   Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье
   предпринимателя, который занимался производ-
   ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так
   же торговлей картинами.
     Живописная техника
   Яна Вермера по своему уникальна даже для ху-
   дожников его времени, когда мастерство кисти
   голландскими умельцами было доведено до со-
   вершенства.
     Композиции вермеровских полотен,
     его владение ненавязчивым колоритом, тон-
   чайшее портретирование, а главное-знаменитый
   вермеровский невесомый воздух-аналогов не
   имеет.
      Классическая ясность сюжета в его рабо-
   тах, естественная и живая выразительность
   композиции, лёгкая вибрация воздуха, свето-
   насыщенность звучного цвета, богатая игра
   оттенков, красочность бликов делают его работы
   уникальными и неповторимыми.
 Женщина в синем, читающая письмо.          1664г.
В многокрасочном «Виде Делфта» панорама города запечатлена в определенный момент: только что прошел дождь, первые лучи солнца пробиваются через серебристые облака, и раскинувшийся на берегу город наполняется светом и множеством красочных оттенков. Пейзажи Вермера далеко опережают свое время. Полнота восприятия натуры с элементами пленэра сочетается в них с непосредственностью лирического чувства.
Вид Делфта. Ок. 1660—1661
Ян Вермеер Делфтский. Вид Делфта, 1660 г.
Улочка. Ок. 1657—1658
Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. 1657—1658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок.1660—1661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Летний пасмурный день. Фасад здания из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции, слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков.

Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. 1657—1658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок.1660—1661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Летний пасмурный день. Фасад здания из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции, слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков.
У сводни. 1656
1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). В приемах крупномасштабной композиции с высоким горизонтом и фигурами в натуральную величину художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо, работавших в Утрехте в начале XVII столетия. Тема продажной любви, подчас с оттенком морализирования, получила широкое распространение в голландской жанровой живописи.  В картине уже ощущается столь отличающее его творчество стремление к простоте, ясности, отточенности образа. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Пьяный кавалер в ярко-киноварной куртке и съехавшей набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка захмелевшую девушку и кладет в ее открытую ладонь сияющую золотую монету. Слева музыкант с лютней в старинном черно-белом костюме — обязательный персонаж празднеств и попоек. Выглядывающая из-за плеча кавалера старуха-сводня в черном платке с быстрым, алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо и вместе с тем сдержанно, без малейшего шарживания. Используя интенсивный цветовой контраст широких плоскостей ярко-красного, лимонно-желтого, белого, зеленого и черного, художник обнаруживает свой редкий декоративный дар. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным.
Девушка с письмом у открытого окна. Ок. 1657
В одной из первых картин — «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. 1657, Дрезден, Картинная галерея) — поток света, идущий из открытого окна, заливает комнату, озаряет хрупкую девичью фигуру, мерцает в зеленых занавесях, освещает стол на первом плане с двумя персидскими коврами и сине-белым фаянсовым блюдом, заполненным фруктами. Господствует столь типичное для Вермера состояние покоя, тишины и безраздельно царящей кристальной ясности. Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. 1658—1660, Берлин, Государственные музеи)
Молодая женщина с кувшином. Ок. 1664—1665
Начиная с 1660-х годов темы и образные идеи Вермера расширяются; появляются новые черты в характеристике персонажей, то более светских, то обыденных. В колорите утверждается редкая по красоте цветовая гамма, построенная на оттенках сине-голубого и желтого и объединенная общей серебристо-жемчужной тональностью; цвет теряет прозрачность, становится матовым, живопись — более ровной и гладкой. В излюбленном изображении одинокой женской фигуры в интерьере особое внимание уделяется колориту. Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Среди них есть подлинные шедевры. Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. 1664—1665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью. Художника восхищает изящество стройной женской фигуры, женственность жеста, с которым она отодвигает створку окна, и живой солнечный свет входит в комнату. В отличие
В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. 1662—1664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. Женщина с полузакрытыми глазами изображена беременной, в состоянии глубокой отрешенности от окружающего мира, во власти мерного и медленного взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Мотив изображенных в руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная в тень картина Страшный суд, где Христос взвешивает души праведников и грешников, связаны, по-видимому, символическим подтекстом. Но зрителя прежде всего захватывает царящее на полотне состояние чего-то неуловимого, влекущего к себе, завораживающего.
Женщина, взвешивающая жемчуг. Ок. 1662—1664
Девушка с жемчужной серьгой. Ок. 1665
К числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой столько портрет, сколько собирательный образ хрупкой юности, расцветающей женственности, наделенный, как всегда у мастера, скрытой эмоциональностью. В отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором или смотрящих в сторону, нежное, словно фарфоровое, лицо девушки с огромной серьгой-жемчужиной озарено устремленным на зрителя взглядом больших, сияющих влажным блеском, глаз.
Географ. Ок. 1668—1669
Астроном. 1668
Аллегория живописи. Ок. 1666—1667
Последний взлет творчества мастера — картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. 1666—1667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Торжественное и как бы преображенное звучание картины выводит ее из мира реальности в более отвлеченный мир поэтической фантазии. Сидящий за мольбертом живописец в старинном костюме — это, вероятно, образ художника вообще, представленный в более парадной и пышной обстановке, чем обычная мастерская: роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Простая девушка олицетворяет образ Славы.
Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. В меняющихся условиях времени он теряет заказчиков, его материальное положение и здоровье резко ухудшается. Художник вынужден переселиться со своей многочисленной семьей в маленькое и гораздо более бедное жилище. Вместе с тем работа живописца над своими драгоценными картинами оказалась своего рода подвигом, она проходила не только медленно, но и требовала огромного напряжения творческих сил. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. Драматична и судьба искусства Вермера. В течение почти двух веков оно было забыто, и только во второй половине XIX столетия открыто заново.
И другие художники
Габриэль Метсю
   Ранними работами Габриэля Метсю ( 1629 - 1667 )
  были исторические и мифологические сцены.
  Габриэль Метсю так же писал и портреты, но его
  самые характерные работы - сцены жанра, в кото-
  рых художник сконцентрировался на сценах
  благородной жизни среднего класса. Одну из его
  работ - "Больной ребёнок" часто сравнивают с
  работами Яна Вермера.
Больной ребёнок.1660г.
Габриэль Метсю.Завтрак.1660г.
Женщина, чистящая яблоко.       1655-1657г.г.Метсю.
Спящий спортсмен.      1657-1659г.г.Метсю
Играющая на цитре.  Габриэль Метсю.                                   1660г.
Сидящие мужчина и женщина.     1658-1660г.г.Г.Метсю.
Г. Метсю. «Девушка за работой». Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина Москва.
Питер де Хох. «Хозяйка и служанка» (около 1660, Эрмитаж). Голландские живописцы, в том числе и Питер де Хох,  в своих картинах стремились воссоздать атмосферу скромного бюргерского быта.
Ян де Брай. Старшины гильдии художников Харлема. 1675 год. Государственный музей в Амстердаме.
ОСТАДЕ Исаак (Постоялый двор на замерзшей реке)
2) Исаак ван Остаде (1621-49), брат и ученик Адриана ван Остаде. Жанровые сцены на открытом воздухе, зимние пейзажи («Замерзшее озеро», 1642).
ОСТАДЕ Адриан (Торговка рыбой)
ОСТА́ДЕ семья голландских живописцев:
1) Адриан ван Остаде (1610-85), живописец и офортист, мастер крестьянского жанра. Грубовато-гротескные сцены пирушек и драк, полные мягкого юмора изображения музыкантов.
Доу, Старая женщина за книгой (мать Рембрандта), Амстердам
Доу, Старуха со свечой, Кёльн
Герард ДОУ  — нидерландский художник, принадлежит к кругу «малых голландцев».
Герард Доу, Автопортрет, Амстердам
Доу, Больная водянкой, 1663, Лувр
Геррит Доу
   Геррит Доу ( 1613 - 1675 ) родился в семье
   владельца стекольной мастерской. Два года он
   обучался мастерству гравёра по стеклу. В 1628
   году Геррит Доу становится учеником Рембранта
   и после своего отъезда в Амстердам работает
   над созданием своего собственного стиля в
   живописи, работая в мелком масштабе, выписывая отдельные детали картин под лупой. В своих   картинах Герриту Доу наиболее удавалось показать внутренние интерьеры, освещённые искуст венным светом. В 1648 году в Лейдене Геррит
   Доу основал художественную гильдию, где у
   него была собственная художественная школа.

Герарт Терборх
   Герарт Терборх (1617 - 1681 ) родился в Зволе в
   состоятельной бюргерской семье. Его отец, брат и
   сестра были художниками. Первыми учителями
   Герарта Терборха были его отец и Хендрик
   Аверкамп. Своё первое произведение Герарт
   Терборх создал в девять лет. В пятнадцать лет он
   отправляется в Амстердам, потом в Харлем, где
   попадает под сильное влияние Хальса. Уже в это
   время Герарт Терборх имеет известность мастера
   бытового жанра, так как его работы в основном
   состояли из жанровых сцен и портретов. Герарту
   Терборху характерна тонкая техника в портретах,
   которые им написаны в маленьком, почти в
   миниатюрном масштабе. В своих картинах Герарт
   Терборх прекрасно показал костюмы своего време-
   ни, разнообразные поверхностные структуры. Он
   изображал спокойствие, изящные группы, которые
   наполнял почти аристократической элегантностью.

Стакан лимонада.  1655-1660г.г.
Женщина за туалетом.  1660г. Г.Терборх
Женщина, пишущая письмо. 1655г. Г.Терборх

Концерт. 1657г.Г.Терборх
Танцующая пара.1660г.Г.Терборх
Ян ван Эйк. Мадонна каноника ван дер Пале. Ок. 1436. Брюгге, Городская художественная галерея
Эйк (Eyck), ван, Губерт (1366—1426) и Ян (1390—1440), братья, знаменит. нидерландск. живописцы, родоначальники голландской живописи, усовершенствовали технику живописи масляными красками.
      Искусство         голландских мастеров 17 века, заметно повлияло на европейскую живопись.


title: Презентация на тему: Маньеризм


Презентация на тему: Маньеризм. Основные художники (1522-1600гг)


Презентация на тему: Малые архитектурные сооружения в дизайне пришкольной территории


Презентация на тему: Марина Семёнова


Презентация на тему: Маньеризм


Презентация на тему: Манеж в объективе столетий: история и современность


title: Презентация на тему: Марксисткая концепция культуры и ее истории

text:
Презентация по культурологиина тему: «Марксистская концепция культуры и ее истории»
Подготовили студенты группы
Мб-13/11
Корявихина КсенияКорявихин Егор
Марксистское учение создавалось в течение примерно одного десятилетия - с конца 30-х до конца 40-х годов XIX в.

Марксистская концепция культуры была разработана немецкими мыслителями Карлом Марксом и его соратником Фридрихом Энгельсом .

Карл Ге́нрих Маркс
(1818—1883)
Фри́дрих Э́нгельс
(1820 – 1895)

В марксистской философии классическая модель культуры получила материалистическую интерпретацию (истолкование): культура осознается не как чисто духовная проблема воспитания и просвещения индивида, а как проблема создания необходимых условий (прежде всего материальных) для всестороннего развития человека. Эта трактовка основана на том, что культура возникла благодаря способностям человека к труду, который превращает человеческую жизнедеятельность в общественную, культурную (работа Энгельса «Роль труда в процессе превращения обезьяны в человека»). Марксистская концепция основана на том, что культура может быть понята не из себя самой, а только в связи с обществом, с трудом, что культура есть не только совокупность его результатов, но и сам процесс человеческой деятельности.

В системе культуры марксизм выделяет два уровня:

Материальной культуры;

Духовной культуры.

Материальная культура
Особенностью материальной культуры является то, что она не равнозначна производству и материально-созидательной деятельности людей. Материальная культура характеризует деятельность людей с точки зрения ее влияния на развитие человека, выявление того, в какой степени эта деятельность способствует развитию одаренности и творческих способностей человека, насколько она реализует ее сущностные силы, способствует совершенствованию человека.
 Материальные ценности обусловлены уровнем удовлетворения потребностей

Духовная культура
Духовная культура направлена на превращение духовного мира человека и его социального бытия. Ее ценности существуют не только в определенной форме, но и в различных видах деятельности, которые связаны с процессом духовного производства. Для духовных ценностей свойственна долговечность существования. В духовной сфере, например, насыщение знаниями, эстетическими ценностями не знает никаких границ. Беспредельность потребления духовных ценностей обусловлена прежде всего познавательной, нравственной, эстетической, творческой деятельностью людей. Первое место в духовной культуре занимает творческая деятельность.
Согласно марксистской концепции разделение культуры на материальную и духовную имеет условный характер, поскольку между ними существует диалектическая взаимосвязь. Они активно взаимодействуют между собой; в эпоху научно-технической революции их интеграция значительно усилилась. С одной стороны, возросла роль материальной культуры в духовной жизни общества в лице средств массовой информации и пропаганды, а с другой - через производственную эстетику, развитие культуры производства, превращения науки в непосредственную производственную силу и т.д. На границе материальной и духовной культур возникают такие социальные явления (архитектура, дизайн, научные исследования, производственное обучение и т.д.), которые одновременно являются материальными и духовными. Все это - свидетельство целостности и системности культуры.

Марксистская философия считает культуру явлением общечеловеческим и классовым. «Класс, имеющий в своем распоряжении средства материального производства, располагает вместе с тем и средствами духовного производства, и в силу этого мысли тех, у кого нет средств для духовного производства, оказываются в общем подчиненными господствующему классу» - писали К. Маркс и Ф. Энгельс.
Список литературы
Культурология. /– Ростов н/Д, 2003. -  С.31-62, 141-158.
Скворцова Е. М. Теория и история культуры. – М., 1999. – С. 36-43
Интернет-ресурсы

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Марина Цветаева

text: (1892 -1941)


title: Презентация на тему: ЛОНДОН

text:
Лондон
Выполнила ученица 11 «а» класса Бородина Алина

Удивительный и необыкновенный город Лондон - огромное сердце Великобритании, крупнейшего государства Европы, и его бесспорный лидер по количеству населения (в столице Соединенного Королевства проживает примерно 8 млн. человек). Это не только любимое место туристов, но и город мирового значения, финансовый центр, который диктует законы экономики, политики, бизнеса, культуры и даже моды.
Букингемский дворец
Букингемский дворец - официальная лондонская резиденция британских монархов. Дворец охраняет Придворный дивизион, состоящий из полка гвардейской пехоты и Королевского конно-гвардейского полка. Каждый день в 11:30 с апреля по август (в остальные месяцы — через день) проходит церемония смены караула.
Вестминстерский дворец
Вестминстерский дворец уже на протяжении свыше 900 лет является домом британского правительства. После пожара 16 октября 1834 года дворец выстроен заново. Здание занимает площадь в восемь гектаров и состоит из 1100 комнат, 100 лестниц и 11 дворов. Лучший вид открывается с близлежащей Парламентской площади. В парламенте находятся Вестминстерский зал, подземная церковь, члены парламента.
Биг Бен
Биг Бен — это наиболее узнаваемая достопримечательность Лондона. Вообще Биг Бен является названием самого большого колокола на часах, расположенных в северной части Вестминстерского дворца в Лондоне. Это часть архитектурного комплекса Вестминстерского дворца. Официальное наименование — «Часовая башня Вестминстерского дворца», также её называют «Башней Св. Стефана». Биг Бен — это самые большие четырехсторонние часы с колоколами и третья по высоте часовая башня в мире. В мае 2009 года часы отметили свой 150-ый юбилей (часы впервые завели 31 мая) многочисленными торжественными мероприятиями.
Тауэрский мост
Тауэрский мост - разводной мост в центре Лондона над рекой Темзой, недалеко от Лондонского Тауэра. Является одним из символов Британии и самым знаменитым мостом в мире. Спроектирован Сэром Хорейсом Джонсом и открыт в 1894 году. Оборудован специальным подъемным механизмом. С моста открывается прекрасный вид на Лондонский Тауэр и Темзу.
Трафальгарская площадь
Трафальгарская площадь построена в честь Трафальгарской битвы 1805 года, в результате которой Англия добилась морского превосходства над Францией. В центре площади - 18-футовая статуя героя Трафальгара адмирала Нельсона на колонне, в основании которой установлены знаменитые ландсеровские львы. Трафальгарская площадь — традиционное место митингов, демонстраций, а также проведения массовых праздников — например, китайского нового года и русского старого нового года. 8 мая 1945 года Черчилль объявил перед собравшимися на площади лондонцами о победе во Второй мировой войне.
Площадь Пикадилли
Площадь Пикадилли - главная площадь Лондона на соединении пяти улиц. Основные достопримечательности площади Пикадилли — огромные неоновые рекламы и статуя ангела христианского милосердия, более известного как Эрос.
Музей Шерлока Холмса
Музей Шерлока Холмса — лондонский дом-музей легендарного сыщика Шерлока Холмса. Музей инспирирован фантазией Сэра Артура Конана Дойла. Во время написания этих произведений такого адреса в Лондоне не существовало. В связи с этим при создании музея дому был присвоен этот «специальный» номер, выбивающийся из общей нумерации улицы. Воспроизведена обстановка викторианского стиля, очень близкая к описанной в книгах о Шерлоке Холмсе. Здесь есть его знаменитое кресло, оборудование для научных экспериментов и его записи. На стене гостиной под стеклом красуется монограмма королевы Виктории «VR».
Шекспировский театр "Глобус
Шекспировский театр "Глобус" - самый известный во всем мире театр Лондона. Современный реконструированный театр открыт в 1997г. Театр расположен в 200 метрах от первоначального сооружения, построенного в 1599 году на средства труппы актеров Lord Chamberlain’s Men, к которой принадлежал и сам Шекспир. Показ спектаклей идёт каждое лето (с мая по октябрь).
парк Гарри Поттера
31 марта 2012 года на студии, где снимались фильмы про Гарри Поттера, открылась выставка Making of Harry Potter. Она расположена в 30 км к северо-западу от Лондона, в ангарах аэропорта Ливесден (Leavesden).
Во время экскурсии можно заглянуть в чулан под лестницей, где жил Гарри, оказаться в Большом зале Хогвартса, общей комнате Гриффиндора и классе зельеварения, побывать в Косом переулке и в кабинете Дамблдора, "прокатиться" на метле в зале с "зеленым экраном" и на автобусе "Ночной рыцарь".
На студии проводятся развлекательные мероприятия - например, Неделя животных-актеров, во время которой на выставке можно увидеть кошку, "сыгравшую" миссис Норрис, сову - Хедвига и крысу Рона.
В сувенирном магазине продаются угощения (шоколадные лягушки и другие сладости), копии волшебных палочек, метлы и мячи для квиддича, форма студентов Хогвартса и другие "волшебные" предметы. Поесть можно в Studio Cafe, а в закусочной The Backlot - перекусить и попить, например, сливочного пива. Также на территории студии есть зона для пикника под открытым небом.
Национальная картинная галерея
Национальная картинная галерея хранит коллекцию из более 2000 образцов западноевропейской живописи XIII — начала XX века. Среди авторов - Леонардо да Винчи, Боттичелли, Беллини, Микеланджело и многие другие. Национальная картинная галерея была основана благодаря королю Георгу IV, который потребовал от правительства приобретения коллекции из 38 картин, среди которых были шесть работ Хогарта.
Музей мадам Тюссо
Музей мадам Тюссо — музей восковых фигур, имеющий филиалы в Амстердаме, Лас-Вегасе, Копенгагене, Нью-Йорке, Лос Анджелесе, Гонконге и Берлине. Основан скульптором Марией Тюссо в 1835 году. В 1777 году Мария Тюссо создаёт свою первую восковую фигуру Вольтера, а затем последовали Жан-Жак Руссо, Бенджамин Франклин. Коллекция расширялась с посмертных масок во время Французской революции: Луи XVI и Мария-Антуанетта располагаются рядом с топором, обезглавившим их. Одной из центральной части музея является Кабинет Ужасов. Часть выставки включала жертв французской революции, фигуры убийц и других преступников.Со временем коллекция пополнилась фигурами других знаменитых людей, таких как адмирал Нельсон, Вальтер Скотт.
Студия Эбби Роуд
Студия Эбби Роуд — звукозаписывающая студия в Лондоне, в районе Сент Джонс Вуд, созданная в ноябре 1931 года компанией EMI. В этой студии был записан последний шедевр Битлз. Четверка так любила это место, что увековечила это имя в своем последнем альбоме 1969, на обложке которого они изображены переходящими улицу перед студией. Имя Эбби Роад навсегда останется в сердцах и умах поклонников рока. В этой студии также записывались такие легендарные рок-группы, как The Beatles, Mike Oldfield, The Shadows и Pink Floyd, Oasis, Travis, Машина Времени, Патрицио Буанне и Nightwish и др.
Око Лондона (London Eye)
Око Лондона, или как его еще называют Колесо Тысячелетия, – это гигантское колесо обозрения, установленное в Лондоне на берегу Темзы. Высота колеса 135 метров.
На колесе установлены 32 пассажирские капсулы яйцеобразной формы, по числу районов, составляющих Большой Лондон. Каждая капсула вмещает до 25 человек. Капсулы полностью закрыты, поэтому во время движения пассажиры могут как сидеть, так и свободно ходить по салону. Оборот занимает приблизительно 45 минут.
Око Лондона стало таким же символом города и так же дает своим посетителям редкую возможность полюбоваться на весь город с высоты птичьего полета. В сумерках включается подсветка, и Око Лондона представляет собой незабываемое зрелище.

Британский музей
Британский музей — главный историко-археологический музей Великобритании и один из крупнейших музеев мира. Музей хранит произведения искусства Древнего Египта, Междуречья, Античной Греции, Античного Рима, изделия средневековых мастеров Европы и Азии, собрания монет и медалей, рисунков, гравюр, этнографические коллекции.
Греция и Египет, из которых были вывезены древние памятники, до сих пор требуют их возвращения назад.
Лондонская Темница
Лондонская Темница - это не столько музей, сколько жуткое воспроизведение темных страниц европейской истории. Расположена в подвале возле Лондонского моста, представляет своего рода дом ужасов для взрослых. Несколько раз получала награду в области туризма. Здесь можно побродить по комнатам пыток и экзекуций, где представлены устройства для пыток и казней.


Презентация на тему: Марк Шагал


Презентация на тему: Маски и традиции


title: Презентация на тему: Машина для междурядной обработки земли

text:
Проект на тему:«Машина для междурядной обработки почвы».                                Подготовила:                                ученица 11 класса                                       Франк Татьяна
КУЛЬТИВАТОР ФРЕЗЕРНЫЙ КФ-2,8(4,2)
 КФ-2,8 предназначен для междурядной обработки почвы и внесения удобрений для любых типов сельскохозяйственных культур: кукуруза, сахарная свекла, подсолнечник, табак, соевые бобы, овощные культуры.Рабочие органы культиваторов - вращающиеся фрезы. привод осуществляется от ВОМ трактора.Для внесения в почву минеральных удобрений на культиваторе установлены туковысевающие аппараты.Область применения культиватора - на полях без камней с уклоном не более 8 градусов, с влажностью почвы 13-20% в слое 0-15 см.Культиваторы агрегатируются с тракторами тягового класса 1,4 .
Основная комплектация:комплект лап плоскорежущих односторонних(ширина захвата 165 мм),комплект лап плоскорежущих односторонних(ширина захвата 80 мм),комплект лап долотообразных рыхлительных,комплект лап стрельчатых(ширина захвата 270 мм),комплект дисков защитных,комплект стрельчатых лап-окучников.
ТЕХНИЧЕСКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
  СПАСИБО ЗА                     ВНИМАНИЕ!


title: Презентация на тему: Маньеризм. Особенности стиля

text:
Маньеризм. Особенности стиля
    МХК                                                                         11 класс
Запольская Оксана Авролидовна, учитель МХК
МКОУ СОШ №1 п.Сосьва Свердловской области
Стиль
1. И.В.Гёте: «В процессе художественного творчества нужно различать три составляющие – простое подражание    природе, манеру и стиль»
    Объясните, почему.    Разведите понятия.
стиль
2. Как вы понимаете слова французского философа:
                    «Стиль есть сам человек»
стиль
3. Согласны ли Вы с тем, что на стиль оказывает влияние не только талант и способности человека, но и закономерности развития общества?
стиль
Маньеризм. Живопись

«Особенный мастер» Эль Греко
             (Доменико Теотокопули)
                             Испания

маньеризм
Цель: – поражать публику внешними эффектами,
             оригинальной  манерой
Маньеризм (итал. manierismo - вычурный)
Венецианские художники употребляли слово в значении «новая прекрасная манера»
Характерно: изысканная техника, напряжённость образов, уход в мир фантастический, полный тревоги, беспокойства, резкая игра световых и цветовых контрастов, удлинение фигур…
«Спас нерукотворный»
«Святой себастьян»
«Погребение графа оргаса»               1586
«великий инквизитор»

                     «Вид   Толедо»
Джузеппе Арчимбольдо (италия)                         (1527-1593)

Какое впечатление произвели на вас эти работы?
Маньеризм  -    Бенвенуто Челлини
Флоренция
«Земля  и  море»

Архитектура  -         Джакомо делла порта                                     Джакомо да Виньола
     Церковь        Иль  Джезу (Рим)

Вывод: оправдано ли название стиля?
Сформулируйте характерные черты маньеризма
www.piplz.ru/page-id-704.html
wikipaintings.org