title: Презентация на тему: Франческо Борромини

text:
Франческо Борромини
Барокко в архитектуре
Центром развития нового искусства
барокко на рубеже XVI— XVII столетий
был Рим.

Барокко (от итальянского «причудливый,странный»).
Начало формированию нового стиля
положил скульптор, архитектор и
живописец Микеланджело Буонаротти (1475-1564).
Микеланджело построил во Флоренции капеллу
Медичи.
Наиболее видными мастерами барокко 17 века были:
 Л. Бернини (1598-1680) и Ф. Борромини (1599-1667).

Сооружения Бернини выражают торжественность и величие, Борромини же
духовный наследник Микеланджело; его произведения
характеризуются напряжённостью, экспрессией, контрастами,
подчёркнутой динамикой масс и пространств. Приёмы, которыми
пользовались оба этих мастера, как и все архитекторы той эпохи,
имели общие характерные черты:
- нарочитая усложнённость;
- изломы и изгибы форм;
- насыщенная пластика, придающая архитектуре внешнюю эффектность, пышность.

Вся эстетика барокко основана на преувеличенном
пафосе, стремлении поразить воображение.
Для барокко характерна сложность не только архитектурной
пластики, но и пространственных построений.

И всё же главное, что вызвало расцвет архитектуры барокко, - это стремление феодальной знати и католической церкви к выражению своего престижа;
стиль барокко – это в конечном счёте апофеоз богатства.
В эпоху средневековья достоинством считалась сила, в предыдущие времена – богатство, оно вызывало чувство почтения, понималось как величие.

Католический храм – собора Св. Петра в Риме.
В 18 в. В разных странах Европы барокко переходит в стиль
рококо (от французского «рокайль»; в орнаментации этого стиля
были излюбленными мотивы морских раковин).
В отличие от пластичных барочных форм, его отличает такая же неумеренная, пышная декоративность.

Французское рококо: Амалиенбург под Мюнхеном.
Характеристика творчества Франческо Борромини
Франческо Борромини (итал. Francesco Borromini, 25 сентября 1599, Биссоне, Тичино — 2 августа 1667, Рим).

 Великий итальянский архитектор, представитель раннего барокко.

Коридор в садовом корпусе палаццо Спада (1632-1638) со сводом

Внутренний дворик монастыря Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1633-1637)
Сан-Карло-алле-Куаттро-Фонтане.
Купол Сан-Карло
Сан-Карло
К вершинам творчества Борромини относится церковьСант Иво алла Сапиенца римского университета ордена иезуитов в Риме (1642—1660).
Только у этой римской церкви есть такое затейливое завершение: очень высокий шестилопастной барабан (в плане напоминает цветок), на котором установлена изящная спираль, увенчанная каменной короной с ажурным куполом в виде луковки с кованым крестом. При изрядной доле фантазии можно представить себе, что каменная пчела погрузила голову в цветок, выставив на обозрение брюшко с жалом.
Она интересна не только своей формой (например, вогнутым фасадом), но и интерьерами. Каждый архитектурный мотив в нем продолжается по всему зданию до самой верхней точки купола.
ЦерковьСант Иво алла Сапиенца
Купол церкви Сан Иво алла Сапиенца
Шестиконечная звезда излюбленный мотив
Борромини - представляет собой невидимое
центральное ядро, на котором основан план
Сант-Иво. Шесть точек в местах пересечения
двух треугольников использовались
Борромини как исходные пункты в его
проектах. Вершины идеально точного
шестиугольника, образованные ими, он
превратил в шесть ниш, которые направляют
движение основных элементов архитектурной
композиции вверх, в раковину покрытого
золотыми звездами купола. Благодаря этому
купол неразрывно связан со всем интерьером.

Реставрация интерьера базилики Сан-Джованни ин Латерано
Церковь Сант-Аньезе на Пьяцца Навона
Церковь Сант-Аньезе на Пьяцца Навона
 Фасад вогнут так, будто он прогибается под напором огромного пространства площади, протяженность которой контрастирует с высотой купола, обрамленного двумя колокольнями.

Созданный Борромини тип купольной церковной постройки с двумя колокольнями получил широкое распространение в западноевропейской архитектуре XVII-XVIII веков.

Традиционные средства Борромини - результат мучительного поиска, внутренней неудовлетворенности и беспокойства творца.

Борромини похож на человека, молящего и взывающего к спасению, он знает, о чем молит, поэтому полон горячности, но не знает, обретет ли спасение. Все его творчество подчинено этому тревожному ожиданию, мгновенное уменьшение напряжения может привести к падению.

В состоянии глубокого внутреннего кризиса он покончил с собой 2 августа 1667 года.


Презентация на тему: Французское искусство


title: Презентация на тему: Французский Классицизм XVII века

text:
Французский
Классицизм
XVII века
Что такое классицизм?
Классицизм - стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции Высокого Возрождения.
В изобразительном искусстве и архитектуре проявились общие эстетические принципы – использование форм и образцов античного искусства для выражения современных общественно эстетических взглядов, тяготение к возвышенным темам и жанрам, к логичности и ясности образов, провозглашение гармоничного идеала человеческой личности.
Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество.
Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости
Этьен Фальконе
Жан-Антуан Гудон
Во главе направления становится парижская Академия художеств, которой принадлежит создание свода искусственных догматических правил и якобы непоколебимых законов композиции рисунка. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (“страстей”) и разделение жанров на “высокие” и “низкие”. К “высоким” жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к “низким” - портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм.
Классицизм формировался как антагонистическое направление по отношению к пышному и виртуозному искусству барокко. Но, когда во второй половине 17 века классицизм стал официальным искусством абсолютистской монархии, он вобрал в себя элементы барокко. Это проявилось в архитектуре Версаля, в творчестве живописца Ш. Лебрена, скульптуров Ф. Жирардона, и А. Куазевокса.
Шарль Лебрен
Франсуа Жирардон
Антуан Куазевокса
В первой половине и середине XVII столетия во французкой архитектуре складываются и постепенно укореняются принципы классицизма. Этому способствует и государственная система абсолютизма.
Строительство и контроль над ним сосредоточиваются в руках государства. Вводится новая должность " архитектора короля " и " первого архитектора ". На строительство затрачиваются огромные средства. По всей стране широко развертываются градостроительные работы.
В большинстве случаев новые города проектируются в виде квадрата или прямоугольника в плане либо в виде более сложных полигональных форм - пяти, шести, восьми и т. д. угольников, образованных оборонительными стенами, рвами, бастионами и башнями. Внутри них планируется строго регулярная прямоугольная или радиальнокольцевая система улиц с городской площадью в центре. В качестве примеров можно указать города Витри-ле-Франсуа, Саарлуи, Анришмон, Марль, Ришелье и т. д.
На левом и правом берегу Сены строятся крупные дворцовые комплексы Люксембургский дворец и дворец Пале-Ро-яль (1624, арх. Ж. Лемерсье). Дальнейшее развитие градостроительных работ в Париже выразилось в создании двух правильных по форме - квадратной и треугольной - площадей, включенных в средневековую застройку города, - Королевской площади (1606-12, арх. Л. Метезо) и площади Дофина (начата в 1605 г. ) на западной части острова Ситэ.
Жак Лемерсье
Приемы барокко сочетаются с традициями французской готики и новыми классицистическими принципами понимания красоты. Многие культовые сооружения, построенные по установившемуся в итальянском барокко типу базиликальной церкви, получили пышные главные фасады, декорированные ордерами колонн и пилястров, с многочисленными раскреповками, скульптурными вставки и волютами. Примером может служить церковь Сорбонны (1629-1656, архитектор Ж. Лемерсье) - первое культовое здание Парижа, увенчанное куполом.
В этой церкви, построенной по плану церквей итальянского барокко, традиционные элементы церковных барочных фасадов сочетаются с готической вытянутостью пропорций.
Франсуа Мансар
Именно архитектура с монументальным характером ее форм и долговечностью могла с наибольшей силой выразить идеи централизованной национальной монархии в период ее зрелости. В эту эпоху особенно ярко проявилась социальная роль архитектуры, ее идеологическое значение и организующая роль в художественном синтезе всех видов изобразительного, прикладного и садово-паркового искусств.
Вторая половина XVII века - время наивысшего расцвета архитектуры французского классицизма.
Одна из причин ведущего значения архитектуры среди других видов искусства во второй половине XVII века коренилась в ее специфических особенностях.
Большое влияние на развитие архитектуры оказала организация Академии архитектуры, директором которой был назначен видный архитектор и теоретик Франсуа Блондель (1617-1686). Ее членами были выдающиеся французские архитекторы Л. Бриан, Ж. Гиттар, А. Ленотр, Л. Лево, П. Мииьян и другие. Задача Академии заключалась в выработке основных эстетических норм и критериев архитектуры классицизма, которыми должны были руководствоваться зодчие.
Особенности архитектуры середины и второй половины XVII века сказываются как в огромном объеме строительства крупных парадных ансамблей, призванных возвеличить и прославить господствующие классы эпохи абсолютизма и могущественного монарха - короля-солнце Людовика XIV, так и в совершенствовании и развитии художественных принципов классицизма.
Важный вклад в теорию и практику французского классицизма внес Франсуа Блондель ( 1617-1686 ). В числе его лучших произведений следует отметить триумфальную арку, называемую обычно воротами Сен-Дени в Париже.
Одним из произведений архитектуры второй половины XVII века, в котором уже ясно ощущается преобладание зрелых художественных принципов классицизма, является загородный ансамбль дворца и парка Во-ле-Виконт близ Мелена
Полное и всестороннее развитие прогрессивные тенденции в архитектуре классицизма XVII столетия получают в грандиозном по масштабам, смелости и широте художественного замысла ансамбле Версале (1668-1689). Главными создателями этого самого значительного памятника французского классицизма XVII века были архитекторы Луи Лево и Ардуэн-Мансар, мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр (1613-1700) и художник Лебрен, участвовавший в создании интерьеров дворца.
К Версальскому дворцу, расположенному на высокой террасе, сходятся три широких прямых лучевых проспекта города, образующих трезубец. Средний проспект трезубца ведет в Париж, два других - в королевские дворцы Сен-Клу и Со, как бы связывая главную загородную резиденцую короля с различными областями страны.
Ну вот и всёСпасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Франко-фламандская живопись

text:
Франко-фламандская живопись
Возрождение в Нидерландах
Жанровый характер
XV-XVII вв.

Франко-фламандская живопись
Родоначальник искусства Раннего Возрождения в Голландии
Одно из известнейших произведений – Гентский алтарь (1432)
Распространение живописи маслом
Портрет – самостоятельный жанр «Портрет четы Арнольфини»

Ян Ван Эйк
«Гентский алтарь» – Ван Эйк
«Портрет четы Арнольфини»Ван Эйк
Объединил средневековую фантастику, фольклорные, сатирические и нравоучительные тенденции
Тема добра и зла, божественных и адских сил
Иероним Босх
«Корабль дураков» Иероним Босх
«Воз сена» Иероним Босх
Продолжил художественную линию Босха
Переплетение фантастики и реализма
Питер Брейгель
«Крестьянская свадьба» Брейгель
Глава фламандской школы живописи барокко
Сочетание приподнятости, бурного движения и чувственной красоты образов, смелых реалистичных наблюдений
Питер Пауль Рубенс
«Снятие с креста» Рубенс
Один из создателей парадного аристократического портрета XVII века
Персонажи отличаются аристократической утонченностью
Ван Дейк
«Карл I» Ван Дейк
Представитель портретного искусства
Портретист одного социального слоя
Диагональное построение композиций, мощные мазки
Подчеркнутая материальность образов
Франс Халс
«Поющие мальчики» Халс
Величайший художник голландского барокко
Историческая живопись
Выполнил более 400 картин, 287 гравюр
Величайший мастер светотени
Харменс ван Рейн Рембрандт
«Ночной дозор» Рембрандт
«Святое семейство» Рембрандт
Мастер бытового жанра
Поэтическое восприятие повседневной жизни
Классическая ясность композиций
Воспроизведение мельчайших деталей быта
Ян Вермер Делтмский
«Девушка с жемчужной сережкой» Вермер
Излюбленные сюжеты: шумные пирушки
Грубый юмор в изображении бытовых сцен
Якоб Иорданс
«Семья Иорданс в саду» Иорданс
Художественный уровень, дистигнутый в эпоху Возрождения, голландцы никогда уже не смогли повторить


Презентация на тему: Французское искусство. Импрессионисты


Презентация на тему: Франсиско Гойя (1746-1828гг.)


Презентация на тему: Франсиско Гойя


Презентация на тему: Франс Хальс


title: Презентация на тему: Франсуа Буше

text:
Франсуа  Буше
—французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры РОКОКО
Работу выполнила ученица 9 класса «Б»Петрухина ЯнаУчитель: Дьякова Елена Николаевна
Создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Мольера, Боккаччо, Овидея. Работал во многих видах декоративного и прикладного искусства.
Создавал декорации для опер и спектаклей, картоны для королевских шпалерных мануфактур; выполнял орнаментальные росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т. п.
Пастушеская сцена
Творчество Буше - как живописца исключительно многогранно. Он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам
Геркулес и Омфала (1730-е года)
Изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.
Осенняя пастораль
Буше был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника (1765 год). Активно привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа.
Фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур, которую он запечатлел на нескольких портретах, была его поклонницей. В последние годы жизни был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым живописцем короля». Лучшие работы Буше отличаются необыкновенным очарованием и совершенным исполнением.
Творчество
Пейзажи и пасторали
Написанные им в этот период пейзажи окрестностей Бове и Парижа словно перешли со шпалер или эскизов декораций, для которых они создавались, на станковые полотна. Эти красивые декоративные композиции могли быть использованы как фон в любой пасторальной сценке.

Жанровые сцены
В жанровых сценах в интерьере Буше с большим мастерством не только передает детали изображаемых будуаров, костюмы персонажей — дам, занятых туалетом и беседой со служанками, расположившихся за столом матерей или гувернанток с детьми, — но и умеет придать сцене занимательность, объединить всех общим настроением («Завтрак»,Лувр)
Завтрак
Рисунки
Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши; любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты.
Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др.). Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)
Картина из Китайской серии
Позднее творчество
В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей)

Картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями, или над зеркалами). У него постепенно вырабатывается легкий, но эффектный штамп, так как от него требуют повторения работ. За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование.

Купание Дианы 1742г.
Великолепная картина
 написанная на
библейский сюжет.
Я просто восхищаюсь, как
великолепно сочетаются
 цвета этой картины.
 Великолепно переданная
 сцена. Картина заставляет
 тебя погрузиться в этот
античный мир, насладиться
 этими красками жизни. Тебе
хочется  ощутить на себе всю
красоту и великолепие этого
полотна. У меня нет слов,
 чтобы описать это полотно.
Настолько переполнена чаша
внутреннего мира, что хочется
остаться  в этой картине и не покидать её.

Великолепие женских тел. Живая картина, живая флора и фауна.
Я восхищаюсь этим художником, он настолько великий творец, что это
 верх искусства 17-ого века.
Венера,
просящая у
Вулкана
оружие для
 Энея.
Интернет ресурсы
http://ru.wikipedia.org/wiki/Буше,_Франсуа

http://smallbay.ru/boucher.html

http://www.peoples.ru/art/painter/fransua_bushe/

http://www.museum-online.ru/Rococo/Fransois_Boucher

http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%83%D0%B0%20%D0%91%D1%83%D1%88%D0%B5&stype=image&noreask=1&lr=50


title: Презентация на тему: Франсиско де Гойя. Биография и творчество художника

text:
Франсиско де Гойя
Биография и творчество художника
МОУ ИСШ
2009 год
Биография
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодо-се, небольшой деревушке, затерявшейся среди арагонских скал на севере Испании. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Один его брат, Камилло, стал священником; второй, Томас, пошел по стопам отца. Образование братьям Гойя удалось получить весьма поверхностное, и потому Франсиско всю жизнь писал с ошибками.

Биография
К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Учение продлилось около трех лет. Большую часть времени Гойя копировал гравюры, что вряд ли могло ему помочь постигнуть азы живописи. Правда, свой первый официальный заказ Франсиско получил именно в эти годы — от местной приходской церкви. Это была рака для хранения мощей.
Биография
В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Бай-еу.
В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием.

Биография
У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.
В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо.
Биография
Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Некоторые исследователи полагают, что причиной этой болезни могли стать сифилис или отравление ядом. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.
Биография
В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо.
Этот период отмечен обращением к более свободной технике рисунка и гравюры и серьезными занятиями офортом. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.
Биография
В эти же годы художник создал целый ряд портретов. Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой «Махи обнаженной».

Биография
Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник.

Биография
Гойя отличался потрясающей работоспособностью, универсальным талантом и высочайшим техническим мастерством. Его гений яркой звездой просиял на небосклоне испанской живописи и пробудил ее от долгой спячки.

Биография
После «золотого века» испанской культуры, пришедшегося на XVII столетие, в национальном искусстве наступил долгий период безвременья, когда в той же живописи, например, тон задавали приехавшие в Испанию мастера-иностранцы. По большей части, это были выходцы из Италии. Среди них отметим выдающихся художников Луку Джордано (1634—1705) и Джамбатисту Тьеполо (1696—1770). Еще одной примечательной фигурой того времени можно считать немецкого художника Антона Рафаэля Менгса (1728-1779).
Биография
На фоне царившего в испанской культуре застоя появление Гойи часто сравнивают с «осветившей ночной небосклон ракетой».
Начало творческого пути Гойи характеризуется медленным, но неуклонным развитием. Тогдашняя его манера, отличавшаяся высоким техническим мастерством, тем не менее была лишена неповторимой индивидуальности.
Биография
Засилье при дворе художников-иностранцев привело к тому, что общий стиль испанской живописи потерял национальный колорит, основными требованиями   живописи стали «усредненность» и «лакировка». Молодой Гойя работал вполне в русле этих требований, но уже в его картонах, созданных для Королевской шпалерной мануфактуры (1774—1792), появляется отчетливый «испанский акцент». Эти произведения, сюжетно восходящие к «интернациональному» стилю рококо, насыщены чисто испанскими деталями — пейзажем, костюмами и своеобразным юмором. Впоследствии эти элементы лягут в основу и всех зрелых работ художника.

Биография
Подобно многим художникам-современникам, Гойя коллекционировал гравюры с картин иностранных мастеров, что помогало ему находиться в курсе всех основных событий культурной жизни Европы. Однако большинство тем для своих картин Гойя черпал из окружающей жизни — к ним относятся коррида, инквизиция, религиозные праздники в испанском варианте и, в некоторых случаях, махи и мачо. Два последних слова означают соответственно красавиц и «модников» из низших сословий.
Биография
Техническое мастерство Гойи счастливым образом сочеталось с особенностями его мировидения. Он, как никто, умел придать обычным предметам и событиям звучание, возвышавшее их до вселенского значения. Индивидуальный стиль Гойи начал складываться с 1788 года, когда художник познакомил зрителя с кошмарными созданиями, ставшими позже его визитной карточкой. Оправившись после тяжелой болезни, постигшей его зимой 1792—93 годов, Гойя почти целиком погрузился в мир насилия, мрака и ужаса. Этот мир был порожден двумя источниками — с одной стороны,специфической фантазией художника, а с другой, войной, бушевавшей на всем континенте.

Биография
Отчасти эти перемены объясняются и страхом смерти и болезнями, преследовавшими Гойю в последние годы его жизни. Но эти болезни были палкой о двух концах. Измучив художника, именно они обозначили ту границу, на которой Гойя превратился в уникального художника.

Биография
До наших дней дошло около 700 картин Гойи, от миниатюр до больших настенных росписей и фресок. Сохранилось также около тысячи его рисунков и 300 выполненных в различной технике гравюр. Чаще всего Гойя писал на холсте. Помимо кистей, он иногда наносил краску ножом, пальцами и т. д. В своей книге «Путешествие по Испании», опубликованной в 1845 году, французский писатель Теофиль Готье (1811—1872) сообщает, что художник создавал свои картины с помощью губок, тряпичных лоскутов, щеток или, как в случае с картинами, посвященными мадридскому восстанию 2 мая 1808 года, деревянной ложкой.

Биография
Ряд любопытных сведений доставляет интересующимся творчеством Гойи его сын Хавьер. Он также отмечает разнообразие технических приемов в художественном арсенале своего отца. По словам Хавьера, Гойя часто работал мастихином. В том, что касается его работоспособности, небезынтересно такое свидетельство: Гойя мог закончить портрет за один десятичасовой сеанс. Хавьер рассказывает, что художник любил работать по ночам (в отличие от большинства своих собратьев, предпочитавших писать при дневном свете). Это подтверждает и автопортрет Гойи (ок. 1790—95). На нем он изобразил себя в шляпе, поля которой заставлены зажженными свечами, позволявшими писать ночью. Именно неверный свет свечей помогал художнику создавать его тревожные образы.

Биография
Гойя был одинок. По существу, он не имел ни учеников, ни единомышленников, ни даже подражателей. Поэтому его непосредственное влияние на развитие испанской живописи можно считать весьма ограниченным. К концу жизни популярность его творчества заметно упала; его индивидуальная манера раздражала, а в лидеры зрительских симпатий вышли более благополучные и «академические» полотна других мастеров.
Биография
После смерти имя Гойя долгое время ассоциировалось с принадлежащими его кисти портретами современников. Новое открытие художника произошло лишь спустя десятилетия. Его офорты из серии «Бедствия войны», сейчас считающиеся одной из вершин в творчестве художника, увидели свет в 1863 году, а «Черные картины» стали известны в 1870-х годах (и были, кстати, поначалу подвергнуты жесткой художественной критике).

Биография
Но влияние Гойи неуклонно росло. Эжен Делакруа (1798—1863) увлеченно копировал его «Капричос», а Эдуард Мане (1832—1883) в своей картине «Казнь императора Максимилиана» сознательно повторил открытия Гойи, сделанные им в «Расстреле повстанцев 3 мая 1808 года». Многие импрессионисты считали себя учениками Гойи, умевшего пожертвовать деталью ради достижения общего эффекта.
Биография
И все же лишь XX век без оговорок признал в Гойе одного из величайших художников в истории мировой живописи. Символизм, экспрессионизм и сюрреализм, нашумевшие в ушедшем столетии, во многом опирались в своих дерзаниях именно на творчество Гойи. Вместе с тем художника открыла для себя и широкая публика.

Портреты Гойя
Почти половину творческого наследия Гойи составляют портреты. Для многих из них позировали его знаменитые и знатные современники. Помимо официальных и парадных портретов, Гойя писал портреты друзей и родственников. Еще одну большую часть этого отдела составляют автопортреты художника. Чаще всего Гойя писал поясные портреты (или изображал только голову и плечи), однако есть у него и несколько портретов, написанных в полный рост.
Портреты Гойя
К ним относится «Портрет Марии-Терезы де Вал-лабриджа».
Примечательно, что любимыми художниками Гойи были мастера именно портретной живописи. Это Веласкес и Рембрандт.

Странные миры Гойи
Гойя поражает какой-то странной «неправильностью». Объяснить ее истоки пытались по-разному. Причинами личного характера - вспоминали перенесенную им смертельную болезнь, после которой художник доживал свою жизнь (несколько десятилетий), говоря современным языком, «инвалидом».
Странные миры Гойя
Причинами исторического характера - говорили о том, что он стал невольным свидетелем общеевропейской бойни, не способствовавшей оптимизму. Причинами социального характера - жизнь Гойи пришлась на слом эпох в истории Испании, и в этих условиях осталось совсем немного якорей, которые могли бы удержать человека от отчаяния и неверия в существование хоть какого-то смысла. Ортега-и-Гассет называл его «деформированным гением», благодаря своей неуклюжести совершающим «головокружительные сальто в искусстве живописи».

Странные миры Гойя
Как бы то ни было, странный мир Гойи, полный человеческой фальши, «искажений», нечисти, фантастических преувеличений, отразил что-то доселе скрытое в человеке - скрытое под покровом внешней благопристойности и веры во всесилие человеческого разума.
Гойя сорвал этот покров и стал великим художником, влияние которого на нашу жизнь длится до сих пор.
Религиозные сюжеты в творчестве Гойя
Религиозные сюжеты занимают видное место в творчестве Гойи, но эти работы менее известны, поскольку искусствоведы чаще всего акцентируют внимание на новаторстве художника и лишь поверхностно касаются связей его живописи с религией.

Религиозные сюжеты в творчестве Гойя
Характер этих связей отчетливо прослеживается в картине «Распятие», 1780, которую многие критики воспринимают как своеобразную перекличку с великими испанскими художниками XVII века - Веласкесом и Сурбараном. Другие религиозные полотна выполнены Гойей в гораздо менее ортодоксальной манере. Наиболее интересны в этом смысле его фрески для церкви Сан-Ан-тонио де ла Флорида в Мадриде, созданные в 1798 году. Справа показана тонкая роспись купола этой церкви.

Шедевры
Хотя этот портрет был написан Гойей вскоре после смерти мужа герцогини Альбы, ее черный наряд скорее романтичен, нежели траурен. Такое платы часто надевали на себя женщины из низов, желавшие привлечь к себе внимание мужчин. В момент создания картины герцогине было 35 лет. Она славилась своим обаянием, воспитанностью и красотой. Двумя годами ранее Гойя написал другой портрет герцогини Альбы, где она была одета в белое платье.
Шедевры
Согласно многим свидетельствам, герцогиня и Гойя состояли в любовной связи, и портретсодержит косвенные указания на это. Во-первых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня. Она гласит: «Только Гойя». Подобные панегирики, восхваляющие мастерство живописцев, достаточно часто появлялись на картинах того времени, но в данном случае эта фраза может иметь и другой, потаенный, смысл. Во-вторых, это слова «Альба» и «Гойя» на кольцах герцогини. Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания. В 1802 году герцогиня Альба умерла.
Шедевры
На величаво застывшей голове герцогини мы видим мантилью — легкую кружевную накидку, характерную для одежды рассчитывающих на мужское внимание женщин.

     Талия герцогини обернута ярким красным поясом, четко выделяющимся на темном фоне ее платья.Лицо герцогини несет следы косметики. В те времена художники-портретисты зачастую сами наносили грим на лица позировавших им моделей.Кольца на руках герцогини (традиционный символ любовной связи) подписаны именами «Альба» и «Гойя».
Шедевры

Это один из последних и самых известных картонов Гойи, созданных им для Королевской шпалерной мануфактуры Санта-Барбара. Картоны помогли художнику получить признание, но сам Гойя не любил эту работу, считая (и справедливо) себя способным на большее. Когда шпалеры (так называются настенные ковры-картины без ворса, вытканные ручным способом), созданные по картонам, украсили королевские замки, сами оригинальные рисунки на долгие годы оказались забыты. Большинство этих картонов случайно об наружили в подвале в 1860-х годах. После реставрации они были подарены музею Прадо. Отличающаяся свежестью и живостью «Соломенная кукла» при внимательном рассмотрении превращается во вполне метафизическое произведение.
Шедевры
Образы людей, играющих с куклой, символизируют недолговечность молодости, ибо сама кукла подсказывает, что эти полные сил девушки со временем состарятся и превратятся в точно таких же марионеток. Кроме того, есть что-то волнующее и настораживающее в лицах молодых женщин. Тут мы имеем дело с типичным, гойевским «искажением».

Шедевры
Неживые черты кукольного лица еще ярче проявляются на фоне густой бархатистой зелени надетого на марионетку камзола. Темное платье женщины, стоящей спиной к зрителю, резко контрастирует со светлым фоном,на котором она написана.
Справа видны напоминающие нежную зеленую дымку деревья. Их очертания почти повторяют форму прически стоящей на их фоне женщины.
Внизу на темном фоне четко проступают контуры двух пар изящных женских
Шедевры
Презентацию подготовила ученица 8 «А» класса Восканян Анаит
Учитель истории: Смирнов Е. Б.


Презентация на тему: Французское Рококо


title: Презентация на тему: Франсуа Мари Аруэ

text:
Франсуа Мари Аруэ
Презентацию подготовила ученица 10 класса Цыганкова Екатерина.
(более известный под псевдонимом Вольтер)
Франсуа Мари Аруэ — более известный под псевдонимом Вольтер — был ведущей фигурой французского Просвещения. Поэт, драматург, эссеист, романист, автор коротких рассказов, историк и философ, Вольтер был апостолом свободомыслящего либерализма.

    Родился Вольтер в 1694 году в Париже. По происхождению относился к среднему классу. Отец Вольтера был юристом. В молодости Вольтер поступил в коллеж иезуитов Луи-ле-Гранд в Париже, потом некоторое время изучал законодательство, но бросил это занятие. Вскоре он завоевал в Париже репутацию очень остроумного парня, автора тонких шуток и сатирических стишков. При старом режиме во Франции подобное умничанье могло оказаться опасным, и в результате за некоторые политические стишки Вольтера арестовали и бросили в Бастилию. Почти год он провел в тюрьме, где посвящал время написанию эпической поэмы «Генриада», которая впоследствии получила значительное признание. В 1718 году, вскоре после освобождения Вольтера из тюрьмы, его пьеса «Эдип» была поставлена в Париже, где имела огромный успех. В двадцать четыре года ее автор стал знаменитым и в течение оставшихся шестидесяти лет жизни был ведущей фигурой французской литературы.

   Вольтер обращался с деньгами так же разумно, как со словом, и в конце концов стал независимым богатым человеком, однако в 1726 году попал в пренеприятную ситуацию. Он уже зарекомендовал себя остроумнейшим и ярчайшим собеседником своего времени (а возможно, и всех времен), но ему не хватало скромности, которую некоторые французские аристократы любили в простых людях. Это привело к публичному диспуту между Вольтером и одним таким аристократом — шевалье де Роганом, в котором остроумие первого принесло ему победу в словесной дуэли
   Однако вскоре шевалье де Роган организовал избиение противника группой хулиганов, а позже заключил его в Бастилию. Вскоре Вольтера выпустили из тюрьмы с условием, что он покинет Францию. Вольтер отправился в Англию, где прожил два с половиной года. Пребывание в Англии оказалось поворотной точкой в его жизни. Он научился говорить и читать по-английски, познакомился с трудами таких знаменитых англичан, как Джон Локк, Фрэнсис Бэкон, Исаак Ньютон и Уильям Шекспир, а также лично познакомился со многими английскими мыслителями того времени. Вольтер был потрясен Шекспиром, английской наукой и эмпиризмом.

     Но больше всего его поразила политическая система. Английская демократия и личные свободы представляли собой резкий контраст политическому движению во Франции. Ни один английский лорд не мог издать указ и таким образом бросить Вольтера в тюрьму. И если бы его по какой-то причине несправедливо обвинили, после доставки в суд он вскоре был бы освобожден. Когда Вольтер вернулся во Францию, он написал свою первую важную философскую работу «Философские письма», обычно называемую «Английские письма». Эта книга, опубликованная в 1734 году, знаменует собой начало французского Просвещения. В «Английских письмах» Вольтер представил в целом одобрительное описание британской политической системы, идей Джона Локка и других английских мыслителей.

    Издание книги вызвало негодование французских властей, и Вольтер снова был вынужден покинуть Париж. Большую часть следующих пятнадцати лет он прожил в Цири в восточной Франции, где был возлюбленным мадам дю Шателе, красивой, образованной жены маркиза. В 1750 году, через год после ее смерти, Вольтер поехал в Германию по личному приглашению прусского короля Фридриха Великого. Три года он провел при дворе Фридриха в Потсдаме. Сначала Вольтер подружился с образованным, умным хозяином, но в конце концов они поссорились, и в 1753 году Вольтер покинул Германию.

Вольтер и Эмилия дю Шатле
    Оставив эту страну, Вольтер поселился в поместье неподалеку от Женевы, где находился в безопасности от французского и прусского королей. Однако его либеральные взгляды сделали для него опасной даже Швейцарию. В 1758 году он переехал в другое поместье, в Фернье, недалеко от французско-швейцарской границы, где у него было два направления для бегства в случае очередных неприятностей с властями. Вольтер прожил там двадцать лет, создавая литературные и философские произведения, переписываясь с европейскими интеллектуальными лидерами и принимая посетителей. Все эти годы объем его работ не уменьшался. Он был фантастически плодовитым писателем, возможно, самым плодовитым в нашем списке. Говорят, все его сочинения занимают более 3000 страниц. Они включают эпические поэмы, лирические стихотворения, личные письма, памфлеты, романы, короткие рассказы, пьесы, серьезные книги по истории и философии.

    Вольтер всегда сильно верил в религиозную терпимость. Когда он приближался к своему семидесятилетию, во Франции произошло несколько особенно ужасных случаев преследования протестантов. Взволнованный и разъяренный Вольтер посвятил себя интеллектуальной борьбе против религиозного фанатизма. Он написал огромное число политических памфлетов, осмеивающих религиозные распри. Также он заканчивал все свои личные письма словами: «Уничтожим известную вещь». Под «известной вещью» Вольтер подразумевал религиозный фанатизм. В 1778 году, когда ему было восемьдесят три года, он вернулся в Париж на премьеру своей новой пьесы «Ирена». Толпы людей аплодировали ему как «великому старейшине» французского Просвещения. Сотни поклонников, включая Бенджамина Франклина, посещали его. Но вскоре жизнь Вольтера подошла к концу. 30 мая 1778 года он умер в Париже.

Из-за откровенного антиклерикализма его не могли похоронить в городе по христианскому обычаю, но тринадцать лет спустя победившие французские революционеры выкопали останки великого человека и перезахоронили его в Пантеоне в Париже.


title: Презентация на тему: Франсиско де Сурбаран

text:
Франсиско Сурбаран
Сурбаран родился в городке Фуэнте де Кантос (провинция Эстремадура) в 27 августа 1664.
 Крещён 7 ноября 1598.
Сурбаран жил и работал в небольшом городке Эстремадуры — Льеренне, затем вернулся в Севилью и до 1633 года непрерывно жил там.
В 1622 году он уже был известным мастером, получал заказы для храмов и монастырей.
В 1631 году Сурбаран создаёт одно из лучших своих творений — картину «Апофеоз св. Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё современниками живописца.
Христос на кресте (1627; институт искусств, Чикаго).
Видения св. Педро Ноласко (1629; Прадо, Мадрид).
Погребение св. Бонавентуры (1629; Лувр, Париж).
Св. Маргарита (1631; Национальная галерея, Лондон).
Апофеоз св. Фомы Аквинского (1631; Музей искусств, Севилья).
Св. Андрей (1632; Будапешт).
Подвиги Геркулеса (1634; Прадо, Мадрид).
Оборона Кадиса (1634; Прадо, Мадрид).
Св. Аполлония (1636; Лувр, Париж).
Поклонение пастухов (1639; Музей изящных искусств, Гренобль).
Св. Франциск (1658; Мюнхен).
Отрочество мадонны (1660; Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Известные картины
Христос на кресте
Отрочество Мадонны
Смерть Сурбарана
Умер Сурбаран в Мадриде 27 августа 1664 года.
Памятник Сурбарану  находится
в Севилье


Презентация на тему: Фредерик Франсуа Шопен


title: Презентация на тему: Франция - Сезанн, Поль

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1839-1906)
(1839-1906)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1839-1906)


Презентация на тему: фрески


Презентация на тему: Фрида Кало


text:
Фредери́к Франсуа́ Шопе́н
1810 - 1849
Фредери́к Франсуа́ Шопе́н
Родился 1 марта 1810 года, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы — 17 октября 1849, Париж) — польский композитор и пианист-виртуоз, педагог.
Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение.
Юность
Окончив училище и завершив продолжавшиеся семь лет занятия у Живного, Шопен начал свои теоретические занятия у композитора Йозефа Эльснера.
Покровительство князя Антона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Шопена в высшее общество, которое было впечатлено обаятельной внешностью и изысканными манерами Шопена.

Артистическая деятельность
С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения.
Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро.
Творчество
Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов.
                          Память
Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре многих пианистов. Записи его произведений появляются в каталогах крупнейших звукозаписывающих компаний. С 1927 года в Варшаве проводится Международный конкурс пианистов имени Шопена. Среди победителей конкурса числится знаменитый польский пианист Х. Штомпка, который был поклонником творчестваВ честь Шопена назван кратер на Меркурии.


title: Презентация на тему: Фредерик Шопен


title: Презентация на тему: Франсуа Буше

text:
Франсуа Буше (1703-1770)
Буше Франсуа (1703–1770), французский живописец, гравер, декоратор, “первый живописец короля”, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Первым наставником Буше был его отец Никола Буше, затем Буше некоторое время был учеником Франсуа Лемуана, после чего поступил в обучение к граверу Жану-Франсуа Карсу, у которого занимался составлением виньеток, гербов и эмблем для франкмасонских дипломов.
Краткая Биография
Талантливый декоратор Франсуа Буше, был создателем искусства бездумно-праздничного, основанного не столько на наблюдении жизни, сколько на импровизации. “Первый художник” короля Людовика XV, любимец аристократии, директор Академии, Буше оформлял книги, исполнял декоративные панно для интерьеров, картины для шпалер, возглавлял ткацкие мануфактуры, создавал декорации и костюмы для Парижской оперы и т. д. В своих живописных работах Буше обращался к мифологии, аллегории и пасторали, в трактовке которых подчас проявлялись черты сентиментальности, слащавости. Во второй половине 50-х годов 18 столетия творчество Буше стало чересчур отвлеченным и холодным, живопись жесткой, в композициях проявился ложный пафос. Творческий кризис Буше отражает деградацию стиля рококо, вызванную общим упадком аристократической культуры. Буше скончался 30 мая 1770 года.
Краткая биография
Рождение венеры, 1740
Франсуа Буше любил писать картины на мифологические темы. Картина «Рождение Венеры» написана по древнегреческим преданиям о Венере и Зевсе.
Из мифов древней Греции считается, что Венера была дочерью Юпитера и Дионы, богини влаги; по мнению других — родилась из морской пены. Первыми ее обнаружили океанические нимфы. Она лежала, как в колыбели, на большой голубой волне, и они отнесли ее в свои коралловые пещеры, где нежно ухаживали за ней и учили с большим старанием. Когда воспитание Венеры было завершено, морские нимфы решили, что пришло время представить ее богам, и подняли ее на поверхность моря, где тритоньи, океаниды и нереиды окружили богиню, громко восхищаясь ее красотой, и предлагали жемчужины и отборные кораллы, чтобы она могла себя ими украсить. Потом они уложили ее на большую волну и вверили заботам Зефира, нежного южного ветра, который и отнес ее на остров Кипр.
Рождение венеры
Купание дианы,1742
В богатом живописном наследии Франсуа Буше,работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». Красивейшая олимпийская богиня Диана предстала на полотне французского художника прелестнейшей чаровницей, отдыхающей после своих охотничьих забав на берегу ручья. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. Его не интересует мифология как таковая, он лишь пользуется ею как удобным предлогом для изображения обнаженного женского тела, юного и прекрасного.
Купание дианы
Осенняя пастораль, 1749
Пастораль (франц. pastorale, от лат. pastoralis — пастушеский), в искусстве и литературе — утвердившееся в 17-18 веках наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр).
"Осенняя пастораль" - одна из двух картин, заказанных Франсуа Буше министром финансов Людовика XV. Вторая картина называется "Летняя пастораль". Сюжеты обеих "пасторалей" были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). В данном случае на картине представлена умилительная сцена - юноша-пастух кормит виноградом Лизетту, главную героиню пантомимы.
Осенняя пастораль
Юнона посещает хранителя ветров Эола,1769
Как рассказано римским автором Вергилием в первой книге Энеиды, богиня Юнона, поглощенная ревностью к Венере, всячески интриговала, чтобы не допустить прибытия флота ее сына Энея к берегам поселения, основанного троянцами в Италии. В переданном кистью Буше описании этого античного мифа Юнона посещает Эола, хранителя ветров, и убеждает его выпустить их на свободу, таким образом вызвав бурю и сильный шторм, который потопил бы флот Энея. В качестве платы за услугу и как искушение, Юнона предлагает Эолу свою самую красивую нимфу, Деяопею. Юнона направляет факел страсти непосредственно на сердце Эола, в то же время Купидон готовит стрелу, предназначенную для страсти и послушания нимфы, запястья которой связанны жемчугом. Безумно влюбленный Эол, внимая Юноне, готов освободить сонм ветров. Присутствие очаровательной морской нимфы и наяды, расположенных на переднем плане картины, говорит о том, что могущественный Нептун, бог моря, не даст разгуляться ветрам, и успокоит бурлящую морскую стихию.
Юнона посещает хранителя ветров Эола
Художник в своей мастерской,1730
В 1720 году в возрасте семнадцати лет Буше поступил в мастерскую гравера Жана-Франсуа Карса, что позволило ему изучить искусство оформления книг и работу с гравюрой, а также самостоятельно зарабатывать на жизнь. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля. В 1723 году Франсуа Буше победил в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. Эта победа давала художнику право на обучение в Риме, но в итальянском филиале академии не нашлось для победителя свободного места и отправиться в путешествие по Италии молодому живописцу пришлось за собственный счет. В Риме на Буше особенно сильное впечатление произвели работы живописцев Пьетро.
Художник в своей мастерской
Туалет  венеры, 1751
«Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей - фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа. Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами, и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Амуры не столько наряжают эту очаровательную кокетку, сколько играют с ее волосами и украшениями. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Буше сделал это сознательно: он не стремился подражать природе, объясняя это тем, что и природа несовершенна.
Туалет богини венеры
Модистка, 1746
Эта жанровая картина известна также под названием «Утро», и является одним из полотен в цикле четырех картин, заказанных художнику графом Тесин на тему «Утро», «День», «Вечер», «Ночь». На картине французский живописец Франсуа Буше изобразил достаточно распространенный сюжет в стилистике живописи периода рококо о примерке дамских нарядов.
модистка
Ринальдо и армида, 1734
Ринальдо и Армида — герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо (1544—95). Поэма посвящена первому Крестовому походу, завершившемуся захватом Иерусалима в 1099 г. и установлением христианского царства.
 Армида, красавица-колдунья, была послана Сатаной (поддержкой которого заручились сарацины), чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар. Она ненавидела Ринальдо и хотела отомстить ему за то, что он спас своих товарищей, которых она, подобно Цирцее, превратила в монстров. Однако, покоренная красотой Ринальдо, Армида влюбляется в него и уносит в свои зачарованные сады. На картине изображен знаменитый эпизод, в котором рассказывается о том, как воины, разыскивающие похищенного Армидой Ринальдо, находят влюбленных в садах Армиды. Армида вложила в руку Ринальдо зеркало (на картине зеркало держит, точнее подпирает своей спиной, один из амуров); влюбленные смотрят в глаза друг другу и при этом видят в зеркале свой собственный образ в момент любовного экстаза. Два воина взирают на происходящее, укрывшись за колонной дворца Армиды.

Ринальдо и армида
Одалиска, 1745
Этот портрет полуобнаженной молодой женщины также известен под названием «Темноволосая одалиска». Обнаженная молодая женщина лежит на кровати в обрамлении роскошных драпировок. Открыто бросая вызов, она флиртует со зрителем, выглядывая из своего будуара.
одалиска
Портрет маркизы де Помпадур,1756
Буше не был увлеченным портретистом, но достаточно много писал свою покровительницу и, вместе с тем, поклонницу его таланта, фаворитку Людовика XV маркизу де Помпадур. Декоративная импозантность, присущая идеальному портрету, сочетается в образах маркизы де Помпадур с передачей интимного, личного чувства, что придает им более камерный тон. Сюжет картины прост. Молодая дама раздумывает над прочитанным, подняв глаза от книги. Вряд ли кто-то прервал ее чтение и потревожил покой. Беспокойства во взгляде ее нет. Спокойно занималась в своем кабинете: читала, писала письма, снова читала, задумалась, облокотившись на подушку и опустив книгу.
Портрет маркизы де Помпадур
Пейзаж в окрестностях Бовэ,1740-1745
Буше превратил простой деревенский пейзаж в окрестностях Бове в невероятно идиллическую концепцию сельской жизни. Написанные художником в этот период пейзажи окрестностей Бовэ и парижских пригородов словно перешли со шпалер или эскизов декораций, для которых они создавались, на станковые полотна. Эти красивые декоративные композиции могли быть использованы как фон в любой пасторальной сценке.


title: Презентация на тему: Французский классицизм XVII века


title: Презентация на тему: Функции культуры. Гуманистическая (социализирующая); Трансляционная; Нормативная; Гносеологическая; Семиотическая.

text:
Функции культуры.
Выполнил:
Концепция
2
 Среди разнообразных функций, которые выполняет в обществе культура, ведущая роль должна быть отведена гуманистической, или человекотворческой функции. Гуманизм (лат. humanus – человеческий, человечный) обычно определяется двояко. В семантическом смысле данный термин объясняет культурное движение эпохи Возрождения. В современном знании – это система взглядов, в которой признается ценность человека как личности, его неотъемлемое право на свободу и благополучие, развитие и проявление своих способностей. Добиваясь условий жизни, люди одновременно развивают свою собственную природу. Это главное. Культура – совокупность прогресса человека и человечества во всех областях и направлениях при условии, что этот прогресс служит духовному совершенствованию индивида как прогресса прогрессов. Гуманизм выступает основанием, общим знаменателем этого важнейшего человекотворческого акта.

Функции

Трансляционная функция. Её ещё называют эпистемической. Храня в себе духовные ценности как конкретного общества, так и всего человечества, культура передаёт информацию во всех сферах жизни от поколения к поколению. Она избирательно сохраняет и приумножает духовно-культурную сокровищницу человечества. Культура является крупнейшим непревзойденным способом трансляции всего богатейшего опыта, накопленного человечеством. Поэтому неслучайно культуру считают социальной памятью человечества, механизмом социальной наследственности. Об уровне культуры, о культурно-интеллектуальном развитии общества можно судить по тому, насколько оно вобрало в себя знания из всего культурного человеческого генофонда.
Функции
3
Гносеологическая функция (гносеология – учение о познании). Она позволяет получать знание о мире и человеке в нём. Культура - это отражение и освоение мира через мифы, религию, искусство. Культура это средство получения новых знаний о действительности. К примеру, Ф. Энгельс говорил, что из романов О. Бальзака он узнал о жизни французского общества больше, чем из сочинений всех специалистов-историков, экономистов, статистиков той эпохи, вместе взятых. Культура - это и знание, и просвещение. Культура формирует и видение мира, и человеческую чувственность, и духовный мир. Поиск всё новых и новых сторон в предмете, явлении - это и есть познавательно-эвристическая функция культуры. Потребность в данной функции вытекает из стремления культуры создать свою картину мира. Интересно противопоставить русский распространённый способ общения - ходить в гости - и французский - встречаться в бистро, кафе, ресторанах. Что касается домашнего гостеприимства, во Франции оно не является столь развитым, как в России, что неоднократно отмечалось как русскими людьми, посетившими Францию, так и самими французами. Данные этнографические различия нашли отражения в лексике двух языков. В русском языке слово "гость" - популярный семантический стержень, образующий множество фразеологизмов: "садись - гостем будешь", "в гостях хорошо, а дома лучше" и т.д. Это же слово образует много производных: гостить, угостить, гостиная и т.д.

Функции
4
Семиотическая функция. Семиотика – это общая теория знаков и знаковых систем. Она изучает те средства, с помощью которых можно передавать информацию в процессе общения. Данная функция связана с тем, что усвоение культуры человеком невозможно без знания им определённых знаковых систем. В зависимости от способа выражения значения и характера смысловой нагруженности по-разному классифицируются знаки. К примеру, знак принадлежности к культуре подчёркивает, что данный предмет не природное, а рукотворное произведение, предмет «второй природы» (созданной человеком). Существует множество зданий биоархитектурной формы (санаторно-курортный комплекс «Дагомыс» в виде большой ромашки). Все эти здания, несмотря на природную форму, несут в себе знак принадлежности к культуре. Отражение искусством реальности предполагает в данном случае определённую меру условности. Нарушение последней ведёт к натуралистическому правдоподобию, при котором культурный смысл искусства исчезает.

Семиотический знак может свидетельствовать и о национальной культурной традиции, запечатлённой в произведении. Например, в Средней Азии здания «одевают» в национально декоративную рубашку. Её назначение двояко: функционально она служит солнцезащитной решёткой и одновременно является знаком национальной характерности сооружения.

Функции
5

Мы усваиваем принятое в обществе членение на осмысленное и бессмысленное: одни элементы поведения оказываются знаковыми, осмысленными, другие – незнаковыми, незначимыми. Окажись на нашем месте человек из другого общества, с другой культурой, он бы интерпретировал наше поведение по-своему. Когда в XIX в. в Южной Америке высадился европейский путешественник и, встав утром, начал чистить зубы; наблюдавшие за ним индейцы убили его, решив, что он занимается страшным и неведомым им колдовством. Они, таким образом, так же, как и мы, сочли его действия осмысленными, но декодировали этот смысл иначе, чем мы. Они поняли это действие не как гигиенический, а как магический ритуал, т.е. поместили его в свою знаковую систему и соответственно интерпретировали.

Среди всех знаковых систем основной является язык как средство общения людей, т.к. это универсальная семиотическая система, обслуживающая человека во всех сферах его жизни и деятельности. Все другие системы имеют другие задачи, обслуживающие человека лишь в определённых сферах, в определенных типах ситуаций.

При семиотическом подходе культура фиксируется в качестве её сущностной характеристики: внебиологический знаковый механизм передачи опыта через так называемый социокод, как знаковозакреплённую совокупность деятельности.
Функции
6
Аксиологическая функция (аксиология – учение о ценностях). Она означает, что культура – это величайшая сокровищница ценностей, идей, идеалов, образов и т.д. Культура – это нормативная система, а потому она формирует у человека ценностные потребности и интересы. Вечным и одним из главных регуляторов человеческих отношений выступают этические нормы, в которых выражено наше представление о добре и зле, справедливости и несправедливости, правильности и неправильности поступков людей. И зависимости от того, как человек понимает моральные нормы, какое содержание в них вкладывать, степени он их вообще учитывает в обществе, в такой степени он может считаться культурным человеком. Культура – это совокупность материальных и духовных ценностей. Согласно аксиологической функции, культура есть не что иное, как реализация идеально-ценностных целей, предметный мир, взятый под углом зрения его значимости для человека.

Практическая и регулятивная функции. Если рассматривать культуру как творчество, поскольку оно преобразует, реконструирует действительность, приводит её в соответствие с общественными потребностями и человеческими представлении о совершенстве, то в этом и скажется ее практическая функция.
В культуре отображается жизненный материал, его эстетические свойства, культура приводит и то и другое в целостное единство под эгидой (под защитой) эстетического начала.
В культуре находит отображение как объективный, так и субъективный мир. Человек создаёт культуру, но в то же время культура формирует внутренний мир человека. Поэтому культуру можно рассматривать и как процесс и как объект человеческой деятельности, и как регулятор.
Функции
7
Коммуникативная функция культуры. Коммуникация является необходимой частью человеческой жизни, важнейшим видом отношений с другими людьми. Коммуникация – это процесс взаимодействия субъектов: социальных групп, общностей, личностей, в котором происходит обмен мнениями, чувствами, желаниями, настроением, социальным опытом, способностями и результатами деятельности. Б. Шоу говорил: «Когда обмениваются яблоками, у каждой стороны остается по яблоку. Когда обмениваются идеями, у каждой стороны остается по две идеи». Благодаря коммуникативной функции, которая выступает как способ бытия общества и человека. Именно в процессе общения происходят культурная социализация личности и её самореализация. По мнению Аристотеля, способность вступать в общение отличает человека от "недоразвитых в нравственном смысле существ" и от "сверхчеловека". Только общение может взрастить личностную культуру человека. Содержание категории общения многообразно: это не только вид человеческой деятельности, но и условия, и результат этой же деятельности. Известный представитель герменевтического направления в философии Г. Гадамер писал: "Язык есть нечто большее, он есть всеобъемлющая предвосхищающая истолкованность мира. Прежде всякой мысли мир есть для нас всегда мир, истолкованный в языке. Не стоит забывать о географическом факторе формирования языка, а, следовательно, и культуры. Безусловно, в определенных пределах о культуре народа мы судим по его словарному запасу. Например, нетрудно предположить, что народ, имевший в своем словаре десяток слов для обозначения разных видов снега, живет в Арктике. Сторонники "гипотезы лингвистической относительности" (Э.Сепир, Б.Уордо) утверждают, что не только язык, но и само "видение мира" у разных народов разное, что каждый народ видит мир через призму своего языка и поэтому мыслит и действует иначе, чем другие народы.
Функции
8
Однако ученые, выдвигающие эту гипотезу, не учитывают, что различия не порождаются языком, а только проявляются в языке. Порождаются они в культурно-историческом опыте народов. У разных народов выделение понятий идет не одинаковыми путями, ибо условия их существования тоже не являются одинаковыми. Скажем, снег может играть в жизни одного народа весьма существенную роль, чем у другого, так как является важнейшим условием его существования, как это имеет место у северных народов. Для эскимоса весьма важно, какой снег он имеет перед собой: рыхлый, колючий, смерзшийся, подтаивающий, падающий, имеющий твердый наст и т.д. каждый вид снега определяет и характер его поведения и трудовой деятельности. Именно у эскимосов происходит очень тонкая дифференциация в различении всех видов снега, причем эта дифференциация идёт по линии выделения совершенно самостоятельных понятий, которые фиксируются отдельными словами, в результате этого в языке эскимосов появляется 25 отдельных понятий для одного нашего понятия "снег". Проблема межнационального межэтнического общения в разные времена решалось по-разному, в качестве языка межнационального общения принимался либо, какой-либо из естественных языков, либо создавался искусственный (язык программирования). В истории Западной Европы универсальными языками общения являются греческий, латинский, а, примерно с X века, - французский, влияние которого в XVIII веке достигает невиданной силы. С середины XX века французский язык уступает место английскому.
Функции
9
Социализирующая функция. Она сводится к формированию и воспитанию человека. Вне культуры, без её освоения новорождённый не может стать человеком. Подтверждением тому могут служить случаи, когда звери в силу тех или иных обстоятельств растили и воспитывали человеческих детей. В 1963 г. индийский психолог Рид Синг нашёл в волчьем логове двух девочек. На вид определил, что старшей – 6 лет, младшей – 4. Забрав их в человеческое общежитие, он стал их отучать от волчьих повадок (ползти на четвереньках, выть по ночам и т.д.). Вскоре, не сумев адаптироваться к новым условиям, младшая умерла. Старшая прожила ещё четыре года, но за это время научилась выговаривать и понимать лишь 56 слов. Она не смогла освоить ни человеческий язык, ни другие элементы культуры. Об общественной природе языка как культурного феномена свидетельствует и другой факт. Во Франции четырёхлетняя девочка, упав в обморок, погрузилась в летаргический сон, который продолжался до 18 лет. Жизнь поддерживали ей искусственно. Проснулась она уже взрослым человеком. Внешний вид её соответствовал возрасту, но ум, чувства и речь оставались на уровне 4-летнего ребёнка. Функция социализации личности ставит перед человеком задачу освоения знаний и навыков, необходимых для превращения его в полноценного члена общества. Только через культуру человек овладевает всем накопленным социальным опытом. Культурный человек, с точки зрения философии, – это человек, освоивший всё богатство человеческой культуры.
Если мораль формирует нравственные формы, политика – политические взгляды, философия – мировоззрение, наука готовит специалиста, то культура действует комплексно на ум и сердце, и нет такого уголка человеческого духа, куда оно не могло бы проникнуть своим влиянием. Культура формирует целостную личность. Согласно данной функции, культура трактуется как социальный институт, который даёт обществу системное качество, позволяет рассматривать его как устойчивую целостность, отличную от природы.
Функции
10
Гуманистическая функция. Культурой можно считать то, что гуманно, человечно, т.е. одобрено людьми. Но всегда ли создаваемая человеком культура гуманна? Если культура обладает гигантской эстетической энергией, то мы вправе спросить: правильно ли распорядилась этой энергией современность? Использование атомной энергии на электростанциях – это мирные цели (хотя сейчас строительство новых АЭС всё чаще вызывает протест широкой общественности). Можно ли считать атомную бомбу явлением культурным? В ходе второй мировой войны под влиянием опасения, что гитлеровская Германия сумеет создать атомное оружие, в США была создана в короткие сроки атомная бомба. Как только учёные закончили работу над ней, она сразу вышла из-под контроля, ею стали распоряжаться военные и политики. Взрывы над Хиросимой и Нагасаки возвестили о качественном изменении в средствах ведения войны, о появлении страшного по своей разрушительной силе оружия. Перед человеком возникла реальная угроза ядерного уничтожения. Чего стоят классические накопления культуры, искусства, философии, этики, если они не смогли предотвратить варварские действия человека в XX в.? Трудно в этой связи по инерции продолжать восклицать здравицы мировой культуре, ведь она в таком случае представляет собой не что иное, как музейные ценности; это кладбище с проржавевшими жестяными досками на памятниках, способными вызвать лишь смущённую ухмылку.


Презентация на тему: Фридрих Шиллер


Презентация на тему: Фриденсрайх Хундертвассер


Презентация на тему: Фридрихе Иоганне Шиллере


Презентация на тему: Фрески Софии Киевской


Презентация на тему: Футуризм и футуристы


Презентация на тему: Футуризм


Презентация на тему: Футуризм и Супрематизм, в живописи


Презентация на тему: Галия Кайбицкая


title: Презентация на тему: Франциско де Гойя (1746-1828)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1746-1828)
(1746-1828)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1746-1828)


Презентация на тему: Галантный жанр» - живопись рококо


title: Презентация на тему: Галина Борисовна Волчек (Волчок)

text:
Галина
Борисовна
Волчек
(Волчок)
ВОЛЧЕК(Волчок) Галина Борисовна
Родилась 19.12.1933, Москва
Народная артистка СССР (1989)Лауреат Государственной премии СССР (1967, театральная работа)
Дочь знаменитого кинооператора
Галина Волчек - дочь знаменитого кинооператора Бориса Израилевича Волчека. Среди его работ - фильмы: "Тринадцать", "Ленин в октябре", "Белый клык". Кроме того он был автором сценария, оператором и режиссером фильма "Командир "Счастливой Щуки". С 1943 Борис Израилевич - профессор Всесоюзного им. Герасимова института Кинематографии. Мама Галины - Маймина Вера Исааковна.
Галина Волчек рассказывает о себе: "Я была такой забитый, с косичками ребенок, которым хвастались: как я учусь хорошо, какие у меня похвальные грамоты. Мама говорила: "Все девчонки бегают где-то, яблоки воруют, по заборам лазают, а моя Галя всегда возле подъезда". Книжки, которые надо читать, интонации, с которыми надо говорить, - все это таким способом в меня внедрялось, что рождало чувство протеста. Это чувство распространялось и на мелочи, и на крупные вещи. Мама была хорошая женщина, но она не понимала, что личность формируется раньше, чем мы это можем предположить".Чувство протеста привело к тому, что Галина переиначила свою фамилию на Волчок. И лишь спустя несколько лет она, как сама выразилась, "поняла, что надо прекратить этот идиотизм" и вернула себе прежнюю фамилию.
МХАТ и "Современник"
Папа Борис Израилевич мечтал, чтобы дочь поступила в Литературный институт. Но дочь бредила МХАТом - тем, легенды которого еще были живы. Не будучи красавицей, не обладая "традиционными" данными кинозвезды, Галина Волчек решила посвятить себя искусству. В 1955 году она окончила школу-студию МХАТ.
Едва ли она подозревала тогда, что через год после окончания Школы-студии МХАТ судьба предложит ей стать одной из создательниц новой легенды - театра "Современник", который стал символом "оттепели" 60-х годов. Познакомившись с Олегом Ефремовым, Волчек "заразилась" его идеей создать новый театр и встала вместе с ним у истоков "Современника".
В 1970 году Олег Ефремов ушел в МХАТ. После этого театр покинули драматурги, некоторые артисты. Два года театром руководила коллегия, в этой коллегии была и Галина Волчек. Она признается: "Мы поняли, что падаем в пропасть. Потому что ни один театр не может быть руководим даже самой прекрасной коллегией. Власть должна быть сосредоточена в одних руках… И мне, хотя все существо мое сопротивлялось, нужно было пойти на то, чтобы взять на себя ответственность". С 1972 года она стала - главным режиссером театра.
Среди театральных режиссерских работ необходимо назвать спектакли: "Двое на качелях" У. Гибсона (1962), "Обыкновенная история" Розова по И. А. Гончарову (1966, Государственная премия СССР), "На дне" М. Горького (1968), "Вишневый сад" и "Три сестры" А. П. Чехова (1976), "Крутой маршрут" по Е. С. Гинзбург (1989), "Пигмалион" Б. Шоу (1995), "Три товарища" по Э. Ремарку (1999).
С молодых лет играла возрастные роли. Актерские работы Волчек - всегда крупные характеры, вырастающие до типа, символа, но не теряющие земной основы.

Роли в кино
Снимается в кино с 1957 в основном в ролях второго плана. Галина Борисовна обладает колоритной внешностью и сильным характером. Её героинь отличают такие же черты. Неповторимая характерность, небоязнь выглядеть некрасивой на экране позволяют ей создавать по-настоящему достоверные образы, узнаваемые типы.
В кино актриса снималась нечасто, но тех ролей, что она успела сыграла, вполне достаточно, чтобы осознать всю широту её творческого диапазона, мощь таланта. Самые известные роли в кино: Регана ("Король Лир"), Варвара ("Осенний марафон"), Трактирщица "Русалочка").
Среди других ролей: Мариторнес ("Дон Кихот"), Афродита ("Грешный ангел"), Мамонова ("Свой"), тётя Нюся ("Первый курьер"), мадам Стороженко ("Волны Чёрного моря"), мадам Ренессанс ("Маяковский смеётся"), Волчица ("Про Красную Шапочку").
Политическая деятельность
В октябре 1995 году Галина Волчек была включена в качестве кандидата в общефедеральный список избирательного объединения "Всероссийское общественно-политическое движение "Наш дом - Россия". В соответствии с результатами голосования по общефедеральному округу была избрана депутатом Государственной Думы.
Личная жизнь
Галина Борисовна была замужем два раза.
Первым мужем был известный актер театра и кино Евгений Евстигнеев. Их сын - Денис Евстигнеев - в настоящее время кинорежиссер.
Второй муж - профессор строительного института Марк Раделев.
Затем Волчек прожила около десяти лет в гражданском браке и сделала для себя вывод, что семейная жизнь не для нее: "Всей моей жизнью я подвела себя к тому, что семья для меня стала невозможной. Это естественное состояние человека, который продался в рабство театру. Театр перемолол меня в своей мясорубке настолько, что соединить его с чем-то еще было бы неестественно".
Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии Галина Волчек закончила в 1955 году Школу-студию МХАТ и стала одним из создателей "Современника". Вся творческая биография режиссера и актрисы связана с этим театром. С 1972 года Галина Волчек художественный руководитель Московского театра "Современник".
Начав свою художественную карьеру как актриса и достигнув на этом поприще блестящих успехов, Галина Волчек в 1961 году начала заниматься режиссурой. Ее дебют - спектакль "Двое на качелях" по пьесе Уильяма Гибсона просуществовал в репертуаре "Современника" более трех десятилетий.
Сегодня в творческом багаже режиссера более тридцати спектаклей. Среди них русская и мировая классика, произведения современных отечественных и зарубежных авторов. Галина Волчек открыла для советской и российской сцены имена и произведения драматургов, ставших известными всей стране после дебюта в "Современнике" "Эшелон" и "Спешите делать добро" Михаила Рощина, "Восхождение на Фудзияму" Чингиза Айтматова и Калтая Мухамеджанова, "Обратная связь" Александра Гельмана, "Звезды на утреннем небе" Александра Галина, "Мурлин Мурло" и "Мы едем, едем, едем " Николая Коляды.
В 1967 году Волчек удостоена Государственной премии СССР за спектакль "Обыкновенная история" (инсценировка романа А.И.Гончарова). Это первое обращение режиссера к русской классике стало впоследствии доминантой в творчестве Галины Волчек. Каждая постановка классики - русской и зарубежной - определяла многое не только в творческом пути режиссера, но и в жизни театра. Спектакли "На дне" Максима Горького, "Вишневый сад" (редакции 1976 и 1997 года) и "Три сестры" А.П.Чехова (редакции 1982 и 2001 года), "Анфиса" Леонида Андреева, "Пигмалион" Бернарда Шоу ярко выявляли художественную индивидуальность постановщика, заставляли говорить об особом способе прочтения классики.
..."Крутой маршрут", поставленный по одноименному роману Евгении Гинзбург, сыграл особую роль как в судьбе режиссера, так и в жизни театра, возглавляемого Волчек. Он сформулировал творческое кредо и гражданскую позицию "Современника" на рубеже тысячелетий. Именно с этого спектакля, разрушившего барьеры советской цензуры в творчестве, началась новая эпоха. Итогом этого переходного для всего общества десятилетия стала для режиссера постановка "Трех товарищей" Эриха Марии Ремарка.
Режиссерское дарование Галины Волчек привлекает к ней внимание зарубежных деятелей театра. В 1978 году она стала первым советским режиссером, приглашенным на постановку пьесы М.Рощина "Эшелон" в Соединенные Штаты Америки. Начиная с этого момента Г.Волчек, неоднакратно приглашалась на постановки в театры Германии, Финляндии, Ирландии, США, Венгрии, Польши и других стран. Много занималась театральной педагогикой за рубежом. Среди последних приглашений - курс лекций и практических занятий, а также постановка спектакля в Нью-Йоркском университете (New York Univercity Tish School of the Arts).
Галина Волчек широко известна как актриса, создавшая в театре и кино целый ряд ярких и запоминающихся образов. В 2006 году Галина Волчек была награждена премией имени Г.А. Товстоногова "За выдающийся вклад в развитие театрального искусства".

Роли
Галины Волчек
Презентацию подготовила
Ученица 11 «Б» класса
 Власова Ольга Владимировна


title: Презентация на тему: Функционализм

text:
Функционализм
     Функционализм — направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия их функциям.
                                          Философия стиля — «форма определяется функцией».

Школа Баухауз в Дессау. Гроппиус
          Возник в Германии и Нидерландах. Используя достижения строительной техники, функционализм дал приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице).

Башня Олимпийского стадиона в Хельсинки, 1934-38)

Признаки
Использование прямоугольных форм.
Основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло, кирпич. Использование крупных плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый, желтый  и белый. Отсутствие орнаментации и лишних деталей, лишённых функционального назначения.
«Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли».
Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление»

Широкое использование образа «дома на ножках» —идея  состоит в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием для общественных функций.
М.Брейер. Уивер билдинг в Вашингтоне, 1968. Здание типично офисной структуры.
Ле Корбюзье
           Французский архитектор Ле Корбюзье,  наиболее известный  творец функционализма, внес решающий вклад в теорию и практику этого стиля.
Ле Корбюзье— французский архитектор швейцарского происхождения, пионер модернизма, представитель архитектуры интернационального стиля, художник и дизайнер.
       Его идеи  в градостроительстве, в теории массового индустриального  жилья, во многом  реализованные постройками и проектами, и по сей день  актуальны.

Многоквартирный жилой дом в Марселе, бассейн на крыше. Подобные Жилые Единицы были возведены позже во Франции, в Западном Берлине.
           Этот поистине величайший архитектор современности насытил теорию функционализма идеологически и практически, его знаменитые принципы построения массового индустриального жилого дома (дом на опорах, плоская крыша-сад, ленточное остекление и т.д.) используются и сегодня.
Нант-Резе, многоквартирный дом. Детский сад на крыше. Ле Корбюзье.
«Жилая единица» - многоквартирный дом в Марселе  и есть блестящая реализация этих принципов.  Свободная планировка, оптимальная структура, эффектная и рациональная система солнцезащиты этого здания, цветные лоджии – компоненты этого шедевра функционализма  просты, логичны, интересны и красивы.
Многоквартирный жилой дом в Марселе, расположенный особняком на просторном озеленённом участке. Корбюзье использовал в этом проекте стандартизированные квартиры «дуплекс» (в двух уровнях) с лоджиями, выходящими на обе стороны дома.


Презентация на тему: Гармонии стиха божественные тайны


title: Презентация на тему: Футуризм

text: Abstract Expressionism      Abstract Painting      Academic Art      Art Deco      Art Nouveau      Classicism      Dutch Masters      Expressionism      Fauvism      Golden Age of Illustration      Harlem Renaissance      Hudson River School      Illustration      Luminism      Neoclassicism      Neo-Plasticism      Op Art      Orientalism      Photorealism      Pop Art      Pre-Raphaelites      Rococo      Romanticism      Surrealism      Symbolism      Ukiyo-e


title: Презентация на тему: ГАЛИНА СЕРГЕЕВНА УЛАНОВА

text:
Гали́на Серге́евна Ула́нова
 Русская советская Бале, балетный педагог. Народная артистка СССР. Дважды Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской и четырёх Сталинских (1941,1946, 1947, 1950) премий. Является самой титулованной и более всех награждённой среди всех народных артистов СССР.
Родители
Уланова родилась в семье артистов балета Мариинского театра. Отец, Сергей Уланов, впоследствии стал балетным режиссёром; мать, Мария Романова, была педагогом хореографического училища. К карьере балерины в детстве не стремилась.
В 1928 году Уланова окончила Ленинградское хореографическое училище. После выпускного спектакля 16 мая 1928 Уланова была принята в труппу ленинградского Театра оперы и балета (позднее Ленинградский государственный театр оперы и балета им С. М. Кирова). Первые выступления Галины Улановой на сцене Мариинского театра сразу же привлекли к ней внимание критиков. Здесь же в 1929 году в возрасте 19 лет Уланова станцевала свою первую ведущую партию — Одетту-Одиллию в «Лебедином озере».В 1942 году прибыла в Алма-Ату , работала в труппе Казахского государственного академического театра оперы и балета в Алма-Ате , где исполнила партии Марии в «Бахчисарайском фонтане» Б .В. Асафьева,, а также выступала на концертах. В 1943 году ей было присвоено почётное звание «Народный артист Казахской ССР».

гастроли
Впервые Галина Уланова выступала в Вене в июле 1945 года. Исполняла седьмой вальс из « Шопенианы » и «Лебедя», «Вальс» Рубинштейна с партнёром В. Преображенским.
Первые гастроли Большого театра в 1956 году в Лондоне, где Уланова танцевала Жизель и Джульетту и имела триумфальный успех, равного которому, по свидетельству зарубежных авторитетов, они не видели со времён Анны Павловой.

В 1960 году, в последний раз станцевав «Шопениану», она закончила карьеру балерины. Свою сценическую деятельность балерина официально прекратила в1962 году. С 1960 года и до конца своей жизни Уланова работала в Большом театре балетмейстером-репетитором. Среди её учеников с 1960 по 1997 годы — целая плеяда звезд: Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Светлана Адырхаева, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Нина Семизорова, Малика Сабирова, Марина Колпакчи, Ирина Прокофьева, Ида Васильева, Ольга Суворова, Алла Михальченко, Надежда Грачёва, Николай Цискаридзе. Уланова работала также с солистами Парижской «Гранд Опера», Гамбургского балета, Шведского Королевского балета, Австралийского балета, артистами балетных трупп Японии .В 1964 году была председателем жюри I Международного конкурса артистов балета в городе Варна (Болгария), а в 1969 году — I Международного конкурса артистов балета в Москве.
Умерла 21 марта 1998 года в Москве и похоронена на Новодевичьем кладбище

Конец


title: Презентация на тему: Ганимед

text:
Ганимед
Подготовил: Некрылов Дима
5А класс
Школа  №32

Ганиме́д(с греч. «затевающий веселье») — в греческой мифологии это прекрасный юноша, сын троянского царя Троса и нимфы Каллирои.

Эсташ ле Сюёр, «Похищение Ганимеда»
1650. Лувр
Ганимед обладал необычайной красотой. Однажды он пас отцовские стада на склонах Иды и был похищен Зевсом, превратившимся в орла. А отец Ганимеда - Трос получил в утешение золотую лозу , пару коней и обещание, что его сын станет бессмертным.

Ганимед с орлом. Римская копия. С греческого оригинала 3-2 вв. до н. э. Мраморный рельеф. Санкт-Петербург, Эрмитаж

Ганимеду, как и обещал Зевс, была дарована вечная юность. Согласно поэтам, на Олимпе он стал любимцем Зевса и виночерпием на пирах богов, сменив на этом посту Гебу. Согласно Аристотелю, боги не пьют вина, и «виночерпий» Зевса, - переносное значение. По Цицерону, он подает богам нектар и амброзию.

Зевс и Ганимед. Раскрашенная терракота. 470 г.до н. э. Олимпия
Согласно одному из поздних вариантов мифа, Ганимед был вознесён на небо в виде зодиакального созвездия Водолей.
В честь Ганимеда названы спутник Юпитера Ганимед, открытый в 1610 году Галилео Галилеем и астероид (1036) Ганимед, открытый в 1924 году немецким астрономом Валтером Бааде.

                                          Ганимед. Спутник Юпитера.

Астероид Ганимед(1036) -
крупнейший околоземный астероид из групп Амура (III)

Орбита астероида (1036) Ганимед (синим), орбиты планет (красным) и Солнце в центре (чёрным).
Ганимед был одним из популярнейших персонажей античного искусства. Особенно был распространен сюжет "похищение Ганимеда". Миф нашел свое воплощение в пластике (терракотовые статуетки, рельефы, скульптуры) и вазописи.
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Гармония архитектуры


Презентация на тему: Генитивная метафора как средство усиления экспрессивности поэтического языка Тимофея Белозёрова


Презентация на тему: Гармония цвета


Презентация на тему: Галерея Тейт


Презентация на тему: Где живет вальс?


Презентация на тему: Гармония, прочность, польза и красота


Презентация на тему: Географическое расположение Японии


Презентация на тему: География культуры


title: Презентация на тему: Фразеологизмы древнегреческого происхождения

text:
LOGO
LOGO
 1
 2
 3
www.themegallery.com


Презентация на тему: Гатчинские святыни


Презентация на тему: Гений да Винчи


Презентация на тему: География народных промыслов


Презентация на тему: Галерея хобби «УЖ»а


Презентация на тему: География народных промыслов.


title: Презентация на тему: Гармония жилья с природой. Деревня – деревянный мир

text:
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №15 п. Березайка» «Гармония жилья с природой. Деревня – деревянный мир».
Презентация к уроку ИЗО
по программе Б.Н. Неменского
4 класс
  МБОУ «СОШ №15 п. Березайка»
 Павлова Н.С.
Цель: .
Познакомить учащихся с образом традиционного русского дома – избы;
Раскрыть гармоничную связь человека с окружающим миром природы, жилья с природой;
Воспитывать у детей любовь к природе, художественный вкус.

Задачи:
Развивать навыки индивидуальной творческой деятельности
Создание композиции «Деревня»;
Воспитывать у учащихся интерес к историческому наследию нашего края.
Воспитать чувства патриотизма, любви и гордости к русскому народу, к русской Земле.
Ход  работы:
Изучение материала о русской деревенской избе.
Знакомство с архитектурными элементами деревянной избы и декоративным убранством русских изб.
Исследование архитектуры деревянных построек современной деревни.

Гармония ( от греч. -  связь, созвучие, соразмерность) – архитектуре. В изобразительных искусствах, в природе – стройная согласованность и соразмерное сочетание всех элементов.
Изба – русский срубной жилой дом. Главное место в них занимают плети, поэтому называют дома избами ( от слов «истьба», «истопа» - теплое место).
Из какого материала строили и строят избы?
    Россия - страна леса. Из дерева мастерилось и строилось буквально всё: домашняя утварь, орудия труда, избы и даже целые города. Всё это создавалось преимущественно топором.

Удивительна красота деревянного зодчества. Но искусство это не долговечно, хотя есть ещё такие уголки в России, где сохранились построенные из дерева дома, дворовые постройки (амбары, сараи, бани и др.),культовые сооружения (церкви и часовни).
«Фасад – лицо избы, окна – её глаза».
  Со временем избы стали выстраивать фасадом, то есть лицом, к дороге, и получилась «У – ЛИЦА».
Деревня – деревянный мир, с дерева начинается, им строится, обогревается, дышит.
Общий вывод.
В русском зодчестве деревянные строения характерны нарядностью и живописностью. Их многообразие связано с самобытностью традиций русского народа. Многие современные строители и сейчас обращаются к богатому наследию древнерусской архитектуры.
Список литературы
Фотографии : авторские Павлова Н.С., п. Березайка
Бологовского района, Тверской области
Фотографии :http://www.kstrm-hotel.ru/russ…
http://www.auto-rostov.ru/inde…
http://chaplygin-s.narod.ru/ka…
http://artcyclopedia.ru/selo-m…


title: Презентация на тему: Гармония цвета в одежде

text:
ГАРМОНИЯ ЦВЕТА В ОДЕЖДЕ
Автор
 Лебедева Лариса Георгиевна
Учитель технологии МБОУСОШ №1
Г.Тула
Л Л
2
Каждому из нас вовсе не      безразлична наша внешность. Мы всегда хотим быть красивыми и привлекательными, потому что внешний облик — это самая первая информация, которую окружающие получают о нас.
Красота — это не только симпатичное лицо и стройная фигура. Нужно немало потрудиться, чтобы стать красивым человеком и хорошо выглядеть
 Одежда всегда должна соответствовать своему назначению и твоему возрасту.
 Все предметы и части твоего костюма должны хорошо сочетаться друг с другом     по цвету и стилю.
Л Л
Цветовой круг поможет определить, какие цвета хорошо сочетаются, а какие не подходят друг другу. Зная простые правила, можно быть уверенными в правильности сочетания выбранных цветов. Используя такой простой инструмент, можно подобрать идеальные цвета одежды, аксессуаров и макияжа.Изобретен цветовой круг был Исааком Ньютоном в 1666 году и используется до сих пор, чтобы показать, как цвета совмещаются друг с другом и как смешивать их для получения вторичных и третичных цветов. Также, цветовой круг указывает теплые и холодные оттенки, противоположные цвета и другие цветовые комбинации.
Сочетайте цвета из одного семейства, имеющих в основе общий цвет: теплые оттенки (с добавлением желтого) с теплыми, холодные (с добавлением синего) - с холодными. Каждый цвет имеет теплые и холодные оттенки.

3
Л Л
      Бледно-сиреневый цвет
Бледно–сиреневый будет хорошо смотреться как на верхней весенней, летней одежде, так и на нижнем белье. Платья, костюмы, кофты этого оттенка стоит носить на отдыхе и праздниках. В офисе бледно-сиреневый будет отвлекать от серьёзного настроя на конкретные виды деятельности.
Бледно-сиреневый сочетается с такими цветами, как розовый, пурпурный, желто-бежевый, зелёно-жёлтый, абрикосовый, морковный, мятный, цвет зелёного горошка, небесно-голубой, фиолетово-синий, аметистовые оттенки, золотисто-бежевый, жёлто-коричневые оттенки.
4
Л Л
            Бледно-бирюзовый цвет
Этот цвет похож на аквамарин. Нежный, ласковый, струящийся цвет прозрачной морской воды. Его нельзя назвать бледным или ярким. Он подойдёт любому цветотипу.
Этот цвет в своей спокойной неге лучше надевать на отдых, летние празднования.
Бледно-бирюзовый цвет сочетание: с персико-розовым, кармином, золотисто-желтым, розовым коралловым, оранжево-коралловым, цветом морской волны, холодным оттенком зелёного, небесно-голубым, бордовым, лавандовым, аквамарином, бежевым, серебряным, золотым, бронзовым, коричневым.
5
Л Л
                 Сине-сиреневый цвет
Спокойный, уравновешенный оттенок сиреневого. Его можно назвать повседневным. В отличие от всех остальных оттенков сиреневого, он не вызовет сильный резонанс в будничных, офисных обязанностях. Но основная его стихия — это праздники, путешествия, отдых.
С сине-сиреневым сочетаются такие цвета, как нежно-розовый, клубничный, жёлтый, абрикосовый, светло-оранжевый, цвет полыни, малахитовый, ментоловый, индиго, нежно-голубой, аметистовый, серо-фиолетовый, жёлто-бежевый, жёлто-коричневый, коричневый
6
Л Л
Цвет балтийский или серо-синий цвет
Балтийский цвет хорошо будет смотреться на представителях цветотипа «весна», «лето» и «осень». Этот оттенок будет уместен, как в офисе, так и на отдыхе.
Серо-синий цвет сочетается с бело-розовым, лиловым, тёмно-лиловым, цветом красной розы, персиковым, песочным, цветом охры, изумрудным, лазурно-зелёным, синим, кобальтовым, электрически-голубым, бело-голубым, глициновым, бежево-персиковым, серо-коричневым и тёмно-коричневым.
7
Л Л
Цвет весенней зелени
Наверно вы удивлены такому названию, потому что весенняя зелень выглядит обычно светло салатового цвета. Но этот цвет как нельзя лучше вписывается в дух весеннего настроения. Это очень энергичный цвет, способный пробудить от зимней серости и апатии.
К этому оттенку сине-зеленого подходят выраженные цвета. Такие как: герань, розовый, ирис, красный, тёмно-красный, оранжевый, оранжевый сорбет, песочный, светло-жёлтый, золотой, виола, черника, светло-сиреневый, сиреневый, ярко-фиолетовый, коричневый, тёмно-коричневый.
8
Л Л
Цвет виолы
Виола – это синий цвет. Он подойдёт всем цветотипам. Цвет выразительный, броский, но от него не устает глаз. К тому же он очень женственный и элегантный.
После долгой зимы виола, одна из первых, распустившихся на солнце цветов, а что если не цветы делают весну такой нарядной? Синий цвет праздника и повседневности, с ним будни проходят легче, а выходные насыщеннее.
Этому цвету в пару подойдут звонкие цвета. Такие как: маджента, пурпур, тёмно-розовый, красный, тёмно-красный, оранжевый, оранжевый сорбет, светло-жёлтый, золотой, светло-песочный, весенняя зелень, неоново-зеленый, лазурь, черника, сиреневый, тёмно-фиолетовый, коричневый, тёмно-коричневый.
9
Л Л
        Коралловый розово-персиковый
Сложный, мягкий, заботливый цвет. Он вроде бы и тёплый, и вроде бы холодный. С ним прекрасно сочетаются блестящие вещи расшитые пайетками, бисером. Цвет праздничный, но не навязчивый. В этом цвете не захочется нервничать, ведь он сам олицетворяет отдых.
Какой цвет сочетается с коралловым розово-персиковым цветом? Такие же мягкие и уютные. Песочный, морковный, коралловый розово-оранжевый, мягкий солнечный, приглушенно-малиновый, оливковый, лазурный, джинсовый, гиацинтовый, королевский синий, серый, серебро, золото, бело-бежевый, бежевый, коричневый, тёмно-коричневый.
10
Л Л
Цвет имбирного пряника или жёлто-коричневый цвет
Цвет прекрасно подходит для деловых встреч и переговоров. Он создаёт ауру понимания и готовность пойти на уступки, хотя уступать приходится чаще всего другой стороне.Этот оттенок подойдёт для всех цветотипов.
С жёлто-коричневым сочетаются такие цвета, как виноградный, красный, тёмно-красный, шафрановый, морковный, рыжий, светло-жёлтый, бледно-золотой, цвет полыни, бутылочный, салатовый, тёмно-синий, серо-синий, серо-бежевый, жёлто-бежевый, коричневый, тёмно-коричневый.
11
Л Л
Цвет «ранняя пшеница» или зимний жёлтый
Нежный жёлтый оттенок, который не относится ни к холодным, ни к тёплым. Наполнен женственностью и обаянием.
С ним можно создать экзотичные сочетания, как яркие, так и мягкие. Он прекрасно будет смотреться в офисе и на банкете.
Цвет «ранняя пшеница», или зимний жёлтый, сочетается с викторианским розовым, перламутрово-розовым, палевым, клубничным, лососевым, песочным, бамбуковым, бледно-зеленым холодного и тёплого оттенков, малахитовым, джинсово-синим тёмных и светлых оттенков, сиреневым, телесным, серо-коричневым и жёлто-коричневым.
12
Л Л
МОДНЫЕ  ЦВЕТА  ОСЕНИ   2013 года
13
Л Л
      Используемая литература
 http://kate-zam.livejournal.com/33237.html
http://images.yandex.ru/yandsearch?text
http://images.yandex.ru/yandsearch?source=wiz&uinfo=-1575-sh-710-fw-1350-fh-504-pd-1&p=3&text=
http://www.google.ru/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&ved=0CCoQFjAA&url=http
      Ресурсы  интернета
А. Васильев- этюды о моде и стилеСерия: Le Temps des Modes Издательства: Фэшн Букс, Глагол, 2007 г.
Кто есть Кто в мире моды. Энциклопедия.Издательство: Новая Линия, 2006 г.
Г. Изморосина.  Ваш персональный цветю-АСТ. Астрель - 2011

14
Л Л


title: Презентация на тему: Гениальный современник Александр Шилов

text:
Гениальный современник

Александр Шилов
Совместимы ли понятия гениальность и современность?
Александр Шилов – гений?
Что нам предстоит узнать?
Что такое гениальность?
Критерии гениальности
Гений и время.
Кого из современников можно считать гениями?
Леонардо, Рафаэль, … Александр Шилов?..
Место Шилова в современном искусстве.
В рамках проекта нам предстоит:
определить цели, задачи
распределиться  по группам
разработать план действий
собрать и проанализировать необходимую информацию
оформить работы, подготовить презентации
представить проект
С чего начнём?
Разделимся на группы
Обсудим план действий
Наметим сроки:
для проведения исследования,
 поиска необходимой информации,
 консультаций для оценивания готовых результатов,
     взаимопомощи, оформления работ.

Участники проекта:
Философы:
Историки
искусств:
Искусствоведы:
Этапы работы над проектом
Сроки работы над проектом
1 неделя: определение целей, задач, распределение по группам, разработка плана работы;
2 неделя: сбор необходимой информации, самостоятельная работа в группах;
3 неделя: сопоставительный анализ собранной информации, оформление работ, подготовка презентаций;
4 неделя: представление проекта, рефлексия.
Как мы будем работать?
«Философы» определяют понятие «гениальность»

«искусствоведы» с анализируют творчество Александра Шилова.

историки определяют место Александра Шилова в истории искусства
Ожидаемые результаты
Ожидаемые результаты
Ожидаемые результаты
Презентация учителя
Ожидаемые результаты
Ресурсы
http://i072.radikal.ru/0907/60/1ded70de4d18.jpg
http://www.thememyphone.com/albums/36/The_Sistine_Madonna_Virgin%2C_Raphael.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2/65/673/65673986_raffaello00.jpg
http://www.oceansbridge.com/paintings/artists/d/Da_Vinci_Leonardo/oil-big/Mona_Lisa.jpg
http://gallerix.ru/pic/Shilov/image/glrx-798373413.JPG
http://www.chitalnya.ru/upload/309/99435509787872.jpg
http://heurtefeux.free.fr/images/logo_ppt.jpg
http://lazarev.biz/wp-content/uploads/2009/01/1233152857.png
http://per-astra.ru/uploads/files/public/foto.jpg
http://rus.ruvr.ru/data/396/728/1234/tretyakovka.jpg
http://www.muzklondike.ru/u/image/afisha/shilov_gallery.jpg
Желаем удачи !
Автор проекта
Салимова Мадина Ганиятулловна
учитель МБОУ гимназии
г.Сафонова Смоленской области, 2012г.


Презентация на тему: Геометрия в картинах из музея им. Васнецовых


Презентация на тему: Геометрия архитектурной гармонии


Презентация на тему: Гербы и эмблемы


Презентация на тему: География туризма


Презентация на тему: Геометрия в архитектуре. Ислам


title: Презентация на тему: Георгий - Победоносец на гербах России

text:
Георгий -Победоносец на гербах России
Современный герб России
Старый герб Москвы, 14 в., появился при сыне Дмитрия Донского - Василии
Первые древние печати в Москве
Герб Москвы, изменяемый в 18-19 вв.веках
Г. Дмитров                                                  г. Руза
Г. Волокаламск                                        г. Сергиев Посад
г. Клин                                                    г. Звенигород
г. Богородск (Ногинск)                               г. Богородск (Ногинск)
Иверская, Грузинская эмблема                       г. Воскресенск
 http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%B1_%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D1%8B  герб Москвы
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%B9_%D0%9F%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D1%81%D0%B5%D1%86  Георгий Победоносец


Презентация на тему: Геометрия в работах Эшера


Презентация на тему: гербы и эмблемы


Презентация на тему: Герб флаг гимн


Презентация на тему: Геометрия в работах Эшера.


Презентация на тему: Георгий Карлович Вагнер


Презентация на тему: Геометрические построения.


Презентация на тему: Гербы и флаги


Презентация на тему: германия


Презентация на тему: Геральдические фигуры


Презентация на тему: Герои мифов в скульптуре Санкт-Петербурга


Презентация на тему: Героическое прошлое нашей Родины в изобразительном искусстве


Презентация на тему: Герои Фонвизина


Презентация на тему: Геометрия и архитектура


Презентация на тему: Герой и защитник Отечества


Презентация на тему: Герои портретной живописи О.А.Кипренского


title: Презентация на тему: Герои мифов древней Греции

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Гилберт и Джордж


Презентация на тему: Г. К. Вагнер


Презентация на тему: Глинка Михаил Иванович


Презентация на тему: Глиняная игрушка


Презентация на тему: Герои и защитники Отечества. Игра


Презентация на тему: Герои-невидимки


Презентация на тему: Глиняная игрушка Белогорья


Презентация на тему: Глиняные игрушки


title: Презентация на тему: Глиняная дымковская игрушка

text:
5klass.net

.


Презентация на тему: Гимн Герб Флаг


title: Презентация на тему: Гоген, Поль

text:
PAULGAUGUIN(1848-1903)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
PAULGAUGUIN(1848-1903)
PAULGAUGUIN(1848-1903)
PAULGAUGUIN(1848-1903)
PAULGAUGUIN(1848-1903)


Презентация на тему: Гоген (Gauguin) Поль (1848–1903), французский живописец


Презентация на тему: Гоголь и театр


Презентация на тему: Голландский натюрморт


Презентация на тему: Головные уборы женщин


Презентация на тему: Глухая пора листопада


Презентация на тему: Гомер и его поэмы


Презентация на тему: Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де (1746–1828), испанский живописец, гравер, рисовальщик


Презентация на тему: Факультет искусствоведения и культурологии для абитуриентов (выпускники ВУЗов для магистратуры) «Чему мы учим? Как поступить?»