title: Презентация на тему: Архитектуры XIX в.в. В Санкт-Петербурге

text:
Архитектуры XIX в.в. В Санкт-Петербурге
Работа Тимофеевой Т. 8Б
Исаакиевский музей.
Исаакиевский собор  — крупнейший православный храм Санкт-Петербурга, расположен  на Исаакиевской площади, имеет статус музея.
Построен в1818—1858 годы по проекту архитектора Огюста Монферрана, строительство курировал император Николай I.
Высота — 101,5 м, внутренняя площадь — более 4 000 м².
Освящён во имя преподобного Исаакия Далматского, почитаемого Петром I святого, так как император родился в день его памяти — 30 мая по юлианскому календарю.
Исаакиевская площадь.
Площадь обладает большим культурно-историческим значением — здесь расположено множество памятников истории и архитектуры XIX—XXвеков, в том числе Исаакиевский собор, Мариинский дворец.

Казанский собор.
Казанский кафедральный собор (собор Казанской иконы Божией Матери) в  —православный кафедральный Санкт-Петербургской епархии Русской Церкви, одно из крупнейших культовых сооружений в Санкт-Петербурге. Один из фасадов собора выходит на Невский проспект, абсида собора обращена в сторону Канала Грибоедова и с проспекта не видна. Перед западным фасадом расположена полукругом чугунная решётка, считающаяся шедевром литейного искусства.

Эрмитаж
Государственный Эрмитаж в  — крупнейший в России и один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.
Поначалу представлял собой постоянно растущую коллекцию произведений искусства, приобретённых в частном порядке российской императрицей Екатериной II, но с 1852 был открыт для посещения публики.
Современный Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий, расположенных вдоль набережной Невы в самом центре Санкт-Петербурга.

Монумент восстанию декабристов в Петропавловской крепости.
14 декабря 1825 года восстание декабристов на Сенатской площади.

Здание Главного Штаба.
Здание Главного Штаба — историческое здание, располагающееся на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге. Строительство здания продолжалось с 1819 по 1829 год. Архитектор: К. И. Росси. Скульпторы: С. С. Пименов
Арка была построена как главный и завершающий монумент, посвящённый Отечественной войне 1812 года. К. Росси, проектируя главную площадь молодой столицы, решил связать два крыла Главного штаба триумфальной аркой.

Храм Спас на крови.
Елисеевский магазин на Невском.

К наиболее заметным памятникам эпохи модернизма в Санкт-Петербурге относятся магазин Елисеева.
Поскольку стиль был распространён очень широко, в нём появилось множество относительно самостоятельных течений. Иногда их называют так же, как и течения эклектики: необарокко, неоготика, неоклассицизм, нерусский стиль, что нередко приводит к ошибкам классификации. Много появилось в то время и подделок под модерн, использующих какие-то отдельные его элементы. Кстати, термин «модерн» в рассматриваемом смысле локализован только в русском языке; в других языках «модерн» охватывает практически всю архитектуру XX-го века, то есть то, что в России называют модернизмом.
Дом советов в ансамбле 						Московской площади.

Спасибо за просмотр!


title: Презентация на тему: Азбука Архитектуры

text:
Подготовила учитель ИЗО  и Мхк :Култаева Асия Хабибуллиевна.
Азбука Архитектуры

Принято выделять архитектурные стили глобального значения:
Первобытная архитектура
Античная архитектураVIII в. до н. э. — V в. н. э.
Романский стиль. X—XII вв.
Готика. XII—XV вв.
Возрожление. Нач. XV — нач. XVII в.
Барокко. Кон. XVI века — кон. XVIII в.
Рококо. Нач. XVIII — кон. XVIII в.
Классицизм. Сер. XVIII—XIX в.
Эклектика. 1830-е — 1890-е гг.
Модерн.1890-е — 1910-е гг.
Модернизм. Нач. 1900-х — 1980-е гг.
Конструктивизм. 1920-е — нач. 1930-х гг.
Постмодернизм. С сер. XX в.

хай-тек. С кон. 1970-х гг.
Деконструктивизм. С кон. 1980-х гг.
Динамическая архитектура. С нач. 21 века


title: Презентация на тему: Аукцион знаний. ТИТАНЫ ВОЗРОЖДЕНИЯ

text:
100
200
300
400
500
100
200
300
400
500
100
200
300
400
500
100
200
300
400
500
1
2
3
4
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6


Презентация на тему: Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе


Презентация на тему: Балет


Презентация на тему: Балет С.С. Прокофьева Золушка


Презентация на тему: АвангАрдное искусство конца XIX - начала XX веков


Презентация на тему: Балерина Майя Плисецкая


Презентация на тему: Авангардное искусство конца XIX - начала XX веков


Презентация на тему: Бал


Презентация на тему: Азбука архитектуры


Презентация на тему: Ажурные шали, палантины в технике вязания на «вилке»


Презентация на тему: Балллада как жанр. Баллада О Королева Элеонор


Презентация на тему: Азбука мастерства. Народное творчество и резьба по дереву


title: Презентация на тему: Балет

text:
БАЛЕТ

Бале́т (фр. ballet, от итал. ballo — танцую)
— вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Чаще всего в основе балета лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль здесь играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики. Балет требует выдержки и выносливости от любого человека, занимающегося им.

Терминология
Балетная лексика и названия балетных pas пишутся на французском языке, в старинном балете термины отражали какой-либо образ, например: движение кошки (фр. pas de chat), рыбки (фр. pas de poisson), ножниц (фр. pas de ciseaux) и другие.
Некоторые термины на слуху, и используются в других областях, так как имеют общий корень, например движение фуэте (фр. fouetté) с общим словом «взбитые», во французской кулинарии означает «взбитые сливки» (фр. crème fouettée)

Известны такие слова и значения, как Pas de deux, балерина, артисты и солисты балета, пачка , пуанты, элевация, а также батманы (фр. battements — биения) — базисного движения в классическом танце во множестве форм, начиная с battements tendus. Упражнения преследуют эстетические и тренировочные цели, вырабатывают определенные умения вытягивать ноги в прямые линии, точно исполнять различные его варианты: от резкого броска ноги и плавного её поднятия до обратного опускания или сгибания.

Балет как искусство
В своей эволюции балет всё больше приближается к спорту, теряя по дороге драматургическое значение роли, порой опережает в технике, но отстаёт в содержании.
В комплексном обучении профессионала — артиста необходимо знание музыкальной культуры, истории, литературы и сценарной драматургии. В тоже время с семи лет дети проходят гимнастическую подготовку, потому как балеты прошлого, сохранившиеся до наших дней, технически усовершенствовались, а балет модерн на классической основе, например балет Форсайта, требует серьёзной физической подготовки, так балерина Сильви Гиллем начинала свой творческий путь именно с гимнастики.

КОНЕЦ.
ВЫПОЛНИЛ РАБОТУ:ЛИНЕЙЦЕВ РУСЛАН И МОСУНОВ ИГОРЬ.


Презентация на тему: Бальные танцы


title: Презентация на тему: Автопортрет на уроках изобразительного искусства

text:
1484
1498
1500
1500
1507
1493
1629
1643
1659
1665
1659
1901
1885
1887
1484
1498
1500
1500
1507
1493


Презентация на тему: Барокко


title: Презентация на тему: Банкноты как источник изучения памятников культуры

text:
4
5
6
2
5
5


title: Презентация на тему: Балет, танцоры и хореографы

text:
Cliquez pour modifier le style du titre du masque
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau
1882-1931
1904-1983
1905-1986
1938-1993


title: Презентация на тему: Барокко

text:
1577-1640
1606-1669
1599-1660


Презентация на тему: Балет 20 века


title: Презентация на тему: Автопортрет

text:
-
1.
2.
3.

4.

5.

 5
 4
 3


title: Презентация на тему: Бал в доме Фамусова

text:
Бал в доме Фамусова
Павел Афанасьевич Фамусов
Наталья Дмитриевна
 и платон  михайловч горичи
Княгиня Тугоуховская
Графини хрюмины
Хлестова
Антон антоныч загорецкий
Полковник Скалозуб
Чацкий


Презентация на тему: Барокко. Архитектура


title: Презентация на тему: Барокко

text:
Cliquez pour modifier le style du titre
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau
Cliquez pour modifier le style du titre
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau
Cliquez pour modifier le style du titre
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau
Cliquez pour modifier le style du titre
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau
Cliquez pour modifier le style du titre
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau
Cliquez pour modifier le style du titre
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau
Cliquez pour modifier le style du titre
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau
Cliquez pour modifier le style du titre
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau
Cliquez pour modifier le style du titre
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau
Cliquez pour modifier le style du titre
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau
Cliquez pour modifier le style du titre
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau
Cliquez pour modifier le style du titre
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau


Презентация на тему: Барокко. Музыка


title: Презентация на тему: Барокко

text:
Барокко
По-испански barocco - странный, причудливый, по-итальянски barokko – причудливый, вычурный.

Начало барокко условно относят к 70-80-м годам XVI в., однако истоки этого стиля восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцом барокко»
Происхождение стиля

Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке.
Церковь Иль Джезу, Рим
Временные рамки барокко
Этот стиль свойственен искусству Западной Европы с конца XVI века (Италия) до середины XVIII века (Россия).
“Время барокко” включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и “стиль барокко”.

Церковь Сан Карло алле Кватро Фонтане, Рим
Характеристика стиля
Для барокко характерно  тяготение к синтезу искусств.
Создаются огромные ансамбли, в которых архитектура, живопись, скульптура, театр, музыка, декоративно-прикладное и садово-парковое искусство сливаются в единое целое, отмеченное печатью торжественности, пышности, парадности.

Собор Св. Петра, Рим

    Искусство барокко отличается экзальтацией образов; ему свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, стремление к совмещению реальности и иллюзии.
Церковь Сант- Иво
алла Сапиенца, Рим
    Архитектуре этого стиля свойственны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны
 Собор св.Петра в Риме
Преобладающие и модные цвета
Пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом. Сочетание контрастных цветов, богатые цветовые палитры (от изумрудного до бордо). Популярное сочетание – белый с золотом.

Линии
Интересный выпукло-вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружности, прямоугольника, овала; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение. Общая симметрия.
Форма
Куполообразные, сводчатые и прямоугольные; башни, балконы, эркеры.
Характерные элементы интерьера
Движение - стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления.
Конструкции
Напряженные, контрастные,
динамичные; вычурные по фасаду
и вместе с тем массивные и устойчивые.
Окна
Прямоугольные, полуциркульные;
с растительным декором по периметру.
Двери стиля Барокко
Арочные проемы с колоннами;
 растительный декор.

Скала Раджа в Ватикане
Формирование стиля
Формирование барокко, прежде всего, связано с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями.

Площадь св.Петра в Риме. 1656-1667
    В XVIII веке барокко приживается и в России. Новые манеры царского двора и нового русского дворянства требовали и европейского типа дворцов, где можно было устраивать роскошные балы, торжественные приемы, давать богатые обеды. Дочь Петра I, Елизавета Петровна, склонялась к формам пышного итальянского барокко.

Барокко в России
    В годы правления Елизаветы (1741-1761) были созданы лучшие образцы русского барокко, отличавшегося от итальянского мирской жизнерадостностью и отсутствием религиозного мистицизма, а от немецкого или австрийского — подчеркнутой масштабностью и монументальным размахом архитектурных ансамблей.
    В середине XVIII в. с началом эпохи неоклассицизма и французского Просвещения барокко уходит с исторической арены. Французский просветитель Жан Жак Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и искажением прекрасного. Но барокко – закономерное продолжение эпохи Возрождения и в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа».
Барокко - это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. Барокко стало стилем жизни целых народов и культур.
Решетняк Л.А.,МБОУ СОШ № 3
г. Костомукша Республика Карелия


title: Презентация на тему: Барельеф

text:
Барельеф
Изобразительное искусство.
Урок .Барельеф из пластилина « Как прекрасен этот мир»
5класс.
Барелье́ф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объёма.
Барельеф — распространённый вид украшения архитектурных сооружений и декоративных изделий всех времён, известный с эпохи палеолита: первые барельефы — глубоко высеченные или тёсаные наскальные изображения.

 Барельефы также часто помещаются на постаментах памятников, на стелах, мемориальных досках, монетах, медалях и геммах.

Как часть архитектурного декора, барельеф может украшать пилоны, стены, фронтоны, фризы, метопы, своды, капители и пр.
Барельеф— выпуклое изображение отдельных человеческих фигур, целых групп или каких-либо предметов. Они делаются из разных материалов: вылепливаются из глины, высекаются из мрамора или из какого-либо другого камня, вырезываются из дерева или отливаются из алебастра и из бронзы. Собственно барельефом, т. е. низким рельефом, называется изображение слабой выпуклости; изображение же большой выпуклости называется горельефом, или высоким рельефом.
Работа над барельефом.

Инструменты скульптора.
Барельеф Египта
Барельеф Древней Греции.
Санкт-Петербург.
Современный витраж.
Сюжеты.
Барельеф из пластилина.
Задание на летние каникулы.
Использованные материалы:
Мировая художественная энциклопедия-Википедия.
Яндекс картинки.
Популярная художественная энциклопедия.
Автор презентации-Учитель ИЗО  ГБОУ СОШ №771 Бабенко Н.В.


title: Презентация на тему: Барокко

text:
Барокко
Prezentacii.com

Барокко (итал. barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв. Барокко было связано с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности.
Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко во Фландрии – П.П. Рубенс, Ф. Снейдерс, Я. Йорданс, А. ван Дейк), в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

Коронование девы Марии, 1595-1598
У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника - Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века - первое десятилетие 17 века. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.
Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16—середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре
Караваджо Микеланджело (1573-1610), итальянский живописец. Учился в Милане (1584-1588); работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе , уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма .
Рени Гвидо (4 ноября 1575, Болонья — 18 августа 1642, там же), итальянский живописец, мастер барокко.Рени был выпускником Болонской академии художеств, проводником и наследником ее живописной традиции и педагогической системы. Непосредственно он учился у Аннибале Карраччи, был, как и он, поклонником античности и Рафаэля.
Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости; его эстетика строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма.
Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Эпоха Барокко расширила круг изображаемых предметов, обогатила эту область искусства новыми жанрами. Художники любили тёплые тона и нежные переходы цвета, их притягивала игра света и тени, контрасты света и тьмы, большое внимание уделяли материалистическому изображению.
Самые характерные черты Барокко - броская цветистость и динамичность - соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.
Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, живописец, глава демократического реализма Караваджо, последователи академизма братья Карраччи и др.
«Сусанна и старцы» 1647
В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, - религиозного, мифологического или аллегорического характера.
Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.
Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.
"Ослепление Самсона" 1636
"Ночной дозор" 1642 Рейкс музеум, Амстердам
"Даная" 1636 Эрмитаж, Санкт-Петербург
"Торжество Валтасара" 1635
Мария Магдалена Ок. 1600
Св. Иероним и ангел 1635
Похищение Европы 1630-1640
Архитектура в стиле Барокко
Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 гг.).
В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в.
Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей.
Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский); изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др.)
Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой.
В 1-й пол. 18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. повсеместно вытесняется классицизмом.
Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба - стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.
Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство.
Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов.
Архитектор: Вист А. Ф. Год постройки:1764-1768 Стиль: Барокко
Собор св. Андрея Первозванного
Архитектор: Кваренги Д. Год постройки:1761-1769, 1783 Стиль: Барокко
Собор Владимирской иконы Божией Матери с колокольней
Архитекторы: Чевакинский С. И. Год постройки:1753-1755 Стиль: Барокко
Дворец И. И. Шувалова
Собор св. равноапостольного князя Владимира - Князь-Владимирский собор
Архитекторы:
Земцов М. Г. Ринальди А. Старов И. Е.
Год постройки:1789
Стиль: Барокко
Архитекторы: Трезини Дж. Год постройки:1730-1740 Стиль: Барокко
Здание Первого Кадетского корпуса
Летний дворец Петра I в Летнем саду
Решетка Летнего сада . Арх. Юрий Матвеевич Фельтен (1770-1784 гг).
Лепнина на зданиях
Лепнина на зданиях
Паркет в стиле барокко
Паркет в стиле барокко
Барокко в литературе

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон).
Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия).
Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре д’Юрфе, «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти(небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.

На западе в области романа выдающийся представитель — Г.Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д.Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М.Ломоносов. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Культивировали ее тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя


Презентация на тему: Барокко. Скульптура


title: Презентация на тему: Барокко классицизм

text:
Художественные направления в искусстве XVII-XVIII веков.
барокко
классицизм
Барокко
Барокко (порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы»); центром была Италия.
живопись
Караваджо
Петер ПаульРубенс
Архитектура
Джованни Бернини
Франческо Борромини
Франческо Растрелли
Антонио Вивальди
Георг Фридрих Гендель
И.С.Бахяркий представитель эпохи барокко
(1685-1750)
Классицизм
Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв., появился во Франции.
Никола Пуссен «Танец под музыку времени» (классицизм)
Клод Лоррен

Клод Перро
Жан АнжГабриэль(1698-1782)

Жан Батист Люлли
Кристоф Виллибальд
Глюк


Презентация на тему: Барокко во Франции и Германии


Презентация на тему: Барокко. Творчество Л. Бернини


Презентация на тему: Барокко. Живопись


Презентация на тему: башкирский народный костюм"


title: Презентация на тему: Барокко

text:
Художественные направления и стили
Барокко

В начале XVII века завершилась эпоха Возрождения и началась эпоха барокко и классицизма.
Барокко (с португальского - "жемчужина неправильной формы») - стиль, возникший в Италии еще в XVI в. и связан с именем великого архитектора и скульптора Лоренцо Бернини.
 В конце XVI в. в мировоззрении человека возникло осознание трагичности ее существования в мире, который постоянно меняется. В странах Западной Европы усиливались новые буржуазные отношения. Духовная жизнь приобрела специфический национальный характер. Культура и стиль барокко были связаны с религиозной и аристократично-дворянской культурой. Этот стиль стал придворным, он прославлял мощь власти и церкви.
В искусстве барокко противоречия епохи отразились в передаче водоворота страстей и переживаний, которые человек пытался преодолеть, отыскивая гармонию жизни в природе и обществе. Произведения этого периода полны мистических аллегорий, монументальности, театральности, пышности и помпезности. Герои стиля барокко находились между двумя полюсами - добра и зла, наслаждения и раскаяние, жизнь и смерти. Наиболее ярко стиль барокко отразился в архитектуре. Она удивляет пышностью, богатством декоративных украшений, криволинейностью форм и использованием оптических эффектов.
Иоганн Себастьян Бах

Великий немецкий композитор, мастер полифонии.
Аббатство  Оттобойрен (Германия)
Резиденция австрийского двора Хофбург
Аббатство Мельк (Австрия)
Зимний дворец.   Санкт-Петербург
Большой версальський дворец (Франция)
Дрезден.  Комплекс барокко. (место суда и проведения выставок)
Пермозер. Дрезден. (Германия)
Церковь Сан - Карло(Рим)
Фонтан(Рим)
Петергоф. Санкт-Петербург
       Петергоф
Карлскирхе(Австрия)
Русскон барокко
Украинское барокко. Львовский оперний театр

Киево-Печерская лавра
Георг  Фридрих  Гендель

Немецький композитор.

РубенсПитер Пауль(1577-1640)ФламандскийхудожникАвтопортрет
Рубенс
Портрет дами в соломенной шляпке
Рубенс
“Ночная
       история”
РубенсПортрет Елены Фаурмент
Рембрант  ван  Рейн
Голандський
Живописец
 (1606-1669)

Автопортрет
Рембрант“Аллегория музыки”
Рембрант«Возвращение блудного сына»
“Отречение апостола Петра”
Рембрант
Рембрант “Жертвоприношение Авраама”
Рембрант“Лодка Христа во время бури”
КараваджоМикеланджело(1573-1610)Итальянский живописец
Караваджо     “Юноша с            корзиной           фруктов”
Караваджо “Заверения Фомы”
Караваджо“Мария Магдалина”
Антонио  Вивальди

Итальянский композитор, мастер скрипичного концерта.

Диего Веласкес
Испанскийживописец
(1599-1660)
Автопортрет
Веласкес“Вишивальница”
Веласкес  "Окровавленный плащ Иосифа приносят Якову"
ВеласкесПортрет короля Филиппа ІІІ
Вермеер  Ян  Делфтский

Голандский живописец
(1632-1675)

Автопортрет
Вермеер“Дама идвакавалера”
Вермеер “Улочка Делфта”
Вермеер“Астроном”
Вермеер“Молодаяженщина с гитарой”
Томазо  Альбинони

Итальянский композитор эпохи барокко.

Церковь ордена иезуитов в Риме(в церкви нет купола и художник Андреа Потсо его наисовал)

ОрнаментыБАРОККО
Орнаменты
    БАРОККО


title: Презентация на тему: Барокко

text:
Презентация темы: «Барокко»
Барокко - искусство (Baroque art.), стиль европейского искусства и архитектуры XVII-XVIII веков. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое.
Стиль барокко был порождён в результате возникновения нового типа храма, который, в свою очередь, возник как реакция на протестантизм. Барокко одухотворяет все части здания и интерьера, за меняя прямые линии изогнутыми, подчиняя неживую природу ритму движения и дыхания, населяя плоскости и углы лепными изображениями животных и людей.
Римская
церковь Сан Карло алле Куаттро Фонтане (у четырех фонтанов), созданная
Ф. Борромини.
В социальном отношении барокко можно рассматривать как продолжение королевских покоев – архитектура зданий, садов и парков есть продолжение интерьера. Ковры и мозаики клумб, подстриженная «исправленная» растительность французских парков со статуями, беседками и павильонами, прудами, украшенные снаружи лепкой и живописью здания стирали различия между будуаром, парком и оперной декорацией.
Человек эпохи барокко.
Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством — всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.
Портрет мадам де Монтеспан,
фаворитки Людовика XIV.
А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен — от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. В эпоху барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства.
Антонис ван Дейк. Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637
Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Нужду не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» (Юности честное зерцало, 1717). Согласно философу Спинозе, влечения уже составляют не содержание греха, но «саму сущность человека». Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); интерес к противоположному полу — в учтивом флирте, ссоры — в утончённой дуэли.
Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии, абсолютность пространства и времени гарантированы словом Бога. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в "Системе природы" (1735). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.
Многообразие восприятия повышает уровень сознания — примерно так говорит философ Лейбниц. Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы (1675). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: капитан Гулливер и барон Мюнхгаузен.
Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарады. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.
Барокко в живописи.
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Караваджо. Призвание апостола Матфея.
Живопись должна показывать живую подвижную сущность вещей, в первую очередь, с помощью света, который традиционно рассматривался как излияние божества. Если ранее священная история воспринималась как давно свершившаяся, то искусство барокко открыло нам некий новый план реальности, в котором чудесное происходит постоянно. Его можно увидеть и в повседневных бытовых сценах (если их осветить именно этим божественным светом).
Наиболее ярким живописцем этого стиля стал
 П. П. Рубенс, заполнивший своими гигантские полотна массивами мускулистых тел, залитых золотистым искрящимся светом заката.
Питер Пауль Рубенс. Автопортрет в кругу друзей Мантуа
Питер Пауль Рубенс.
Союз Земли и Воды, 1618 г.
Питер Пауль Рубенс. Три Распятия, 1620г.
Питер Пауль Рубенс.
Геракл, 1611г.
Питер Пауль Рубенс. Пригвожденный Прометей, 1610-1611гг.
Менее праздничны, но более глубоки картины Рембрандта – вершины XVII в. Скупо расходуя яркие солнечные лучи, живописец лишь на миг заставляет трагическую действительность отступить в темноту, которая занимает часто большую часть полотна.
Рембрандт Харменс ван Рейн.
 Возвращение блудного сына, 1669г.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Симеон во храме, 1669г.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет Саскии в образе Флоры, 1634г.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет Рембрандта, 1661г.
Барокко в архитектуре.
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
Самым грандиозным ансамблем в стиле барокко являются собор и площадь Св. Петра в Риме.
Сан-Марко - трёхнефная титулярная базилика в Риме, на площади Сан-Марко, окружённая Палаццо Венеция. Церковь была построена в 336 г. В 1740-1750 г. внутреннее убранство церкви отреставрировано в барочном стиле.
Сан-Джованни-деи-Фиорентини
 ( барокко,1509-1738гг)
Церковь Св. Марии Магдалины (барокко,XVII в.)
Церковь Иль-Джезу построена в 1568-1584 гг. в духе маньеризма, довольно близко предвещавшем эстетику барокко(архитекторы Джакомо да Виньола и Джакомо делла Порта, первоначальный проект подготовил Микеланджело).
Королевский дворец в Мадриде.
Барокко в литературе.
Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).
Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия)
Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре д’Юрфе, «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.
Франсиско де Кеведо. Испанский поэт и прозаик.
Оноре д'Юрфе. Французский писатель XVII века.
На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя.
Немецкий писатель.
Английский поэт, крупнейший представитель метафизического направления.
Мода эпохи барокко.
Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно.
Николя де Ларжийер. Портрет Людовика XIV с семьёй.
Барокко в интерьере.
Для стиля Барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Роспись была популярна всегда, а в стиле барокко она стала просто необходимой, поскольку интерьеры требовали много цвета и крупных, богато украшенных деталей. Потолок, украшенный фресками, стены из расписанного мрамора и позолота были как никогда популярны. В интерьере часто использовались контрастные цвета: нередко можно было встретить мраморный пол, напоминающий шахматную доску. Золото было везде, и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании.
Стиль барокко не подойдет для небольших помещений, поскольку массивная мебель и украшения занимают много места, и для того, чтобы комната не смотрелась как музей, должно быть много свободного пространства. Если все же Вам очень нравится барокко, даже в небольшой комнате можно воссоздать дух этого стиля, ограничившись стилизацией, используя некоторые детали барокко, такие как:

статуэтки и вазы с растительным орнаментом;

гобелены на стенах;

зеркало в золоченой раме с лепниной;

стулья с резными спинками и т.д.
Девиз барокко - жизнь на показ.
Неоднозначность стиля барокко объясняется его происхождением. Как считают некоторые исследователи (в частности Hoag, John D (1975). Islamic architecture. London: Faber. ISBN 0-571-14868-9), он был заимствован из архитектуры турков-сельджуков.


Презентация на тему: Барокко


title: Презентация на тему: Барокко в архитектуре Петербурга

text:
Haga clic para cambiar el estilo de título
Haga clic para modificar el estilo de texto del patrón
Segundo nivel
Tercer nivel
Cuarto nivel
Quinto nivel


title: Презентация на тему: Бартоломео Расстрелли

text:
Растрелли Бартоломео Карло
Презентацию подготовила ученица 10 класса Цыганкова Екатерина.
   Растрелли Бартоломео Карло родился в 1675 году во Флоренции в семье состоятельного дворянина Франческо Растрелли. Заметив художественные наклонности сына, отец, отдал его в скульптурную мастерскую, где Растрелли прошел отличную выучку. Он хорошо рисовал, умел работать в бронзе, постиг художественное литье и ювелирное дело, получил навыки архитектурного проектирования, познакомился со строительной техникой и гидравликой, освоил искусство театрального живописца. Но применить свои способности на родине он не смог: некогда процветавшая Флоренция переживала тяжелый экономический и политический кризис.
Не нашлось заказов и при папском Дворе в Риме. Растрелли возвращается во Флоренцию, вскоре женится на испанской дворянке, вместе с ней едет в Париж. Там в 1700 году у них родился сын - Франческо Бартоломео Растрелли, будущий знаменитый архитектор. В 1707 году за надгробие маркизу де Помпону, министру Людовика XIV, которое понравилось вдове и многим влиятельным лицам, Растрелли получил графский титул.
Памятник Растрелли.
    Царствование Людовика близилось к концу, и многие мастера не имели заказов. Петр 1, заинтересованный в привлечении в Россию художников, и понимая создавшуюся обстановку, писал русскому резиденту во Франции Н. Зотову, чтобы тот не упустил "потребных и добрых" мастеров.
    В апреле 1715 года Зотов начинает вести переговоры со многими мастерами, в том числе и с Растрелли. С 1 мая 1715 года скульптор уже был принят по договору "с сыном своим и учеником работать в службе царского величества три года во всех художествах и ремеслах, которые он сам умеет".
    В его обязанности входило проектирование дворцов, садов, каскадов и фонтанов, исполнение статуй из мрамора, порфира и других твердых пород, отливка скульптуры из меди, свинца и железа, изготовление портретов из воска и гипса, а также штемпелей для чеканки медалей и монет, создание декораций и машин для театральных представлений. Специальным пунктом договора предусматривалось, что Растрелли обязуется готовить учеников.
    24 марта 1716 года сорокалетний Растрелли прибыл в Петербург и вскоре занял ведущее положение среди скульпторов России. По договору он ехал за границу на три года, но остался здесь навсегда.
    Вначале Растрелли работал преимущественно как архитектор. Он участвовал в планировке Васильевского острова и в строительстве дворца в Стрельне, представил на конкурс проект здания сената, делал модели гидравлических машин для фонтанов, преподавал в рисовальном отделении Академии наук, исполнял эскизы маскарадных костюмов, а также занимался скульптурой. Но вскоре французский архитектор Ж.Б. Леблон, приехавший почти одновременно с Растрелли и соперничавший с ним, оттеснил Растрелли как архитектора. Поэтому разносторонне одаренный Растрелли смог проявить свой талант только в области скульптуры и прежде всего показал себя как изумительный портретист. Он сумел соединить в скульптурных портретах пышную барочную парадность, так хорошо соответствовавшую победоносному духу петровского царствования с вдумчивым проникновением в человеческую душу, что также отвечало задачам эпохи.
Дворец в Стрельне
Работая над портретами, Растрелли внимательно изучает натуру, стремится передать наиболее характерные индивидуальные черты. Первой значительной портретной работой является бюст А. Д. Меншикова выполненный в конце 1716 года. Годом позже появилась эта работа в бронзе, а в конце 1840-х годов скульптор Витали повторил портрет в мраморе (ГРМ).
бюст А. Д. Меншикова
Многократно обращался Растрелли к образу Петра I. Еще при жизни царя, в 1719 году, он снял с него маску (ГЭ), творчески интерпретировал ее и создал абсолютно достоверный портрет. Тогда же был сделан восковой бюст Петра в латах. После смерти Петра I по заказу Екатерины I Растрелли выполнил "Восковую персону" (ГЭ) - раскрашенную фигуру в натуральную величину, облаченную в одежды Петра. Две последние работы интересны как своего рода "документы".
маска Петра I
«Восковая персона» Петра I
Подлинной удачей Растрелли является бронзовый бюст Петра I (1723-1729, ГЭ; вариант - ГРМ): образ, исполненный неукротимой энергии, правдивый и живой, очень динамичный по форме. Б. К. Растрелли выполнил еще два бюста Петра: один в дереве - для военного корабля, другой - из позолоченного свинца (Копенгагенский музей).
Портретные бюсты Растрелли - скорее монументальные, а не станковые произведения. В них переданы не только индивидуальные черты отдельных лиц, но. и характер целой эпохи.
бюст Петра I
Много лет работал Растрелли над конным монументом Петра. Еще в 1720 году по заказу царя он сделал небольшую модель будущего памятника. В 1724 году модель появилась в окончательном виде. Но только через двадцать лет, уже после смерти скульптора, при участии его сына, архитектора Ф. Б.Растрелли, статую отлили в бронзе. Памятник был установлен Павлом 1 лишь в 1800 году перед Михайловским замком. Там он стоит и поныне с надписью Прадеду - правнук". Это - первый конный памятник в русском искусстве, хоть установлен он и позже знаменитого "Медного всадника".
модель будущего памятника
памятник Петра I
   В 1741 году скульптор закончил работу над статуей "Анна Иоанновна с арапчонком" (ГРМ), в которой органично соединились портретная характеристика и монументальное обобщение. Если в образе Петра и его сподвижников - порыв и горение, то в названном произведении - олицетворение одного из самых мрачных периодов истории России.
"Анна Иоанновна с арапчонком"
   Портретные работы - не единственное, что оставил Растрелли. Он много работал как мастер декоративной скульптуры в Стрельне, Летнем саду и особенно в Петергофе. Творчество Растрелли заметно сказалось и на развитии медальерного искусства России. Значительный интерес представляет участие Растрелли в работе над проектом Триумфального столпа, идею которого выдвинул Петр в подражание римской Колонне Траяна. По мысли Петра "столп в память Северной войны" должен был увековечить военные подвиги русской армии, приведшие к образованию могучей Российской империи. Но после смерти Петра колонну стали называть "Столп памяти Петра I и Северной войны".
    Грандиозную колонну, опоясанную барельефами на темы событий Северной войны, должна была венчать статуя Петра I. Однако Триумфальный столп так и не поставили ни при Петре I, ни при его преемниках. Не была даже закончена модель статуи. Только в 1938 году модель столпа реконструировали, и теперь она находится в Эрмитаже. Растрелли принадлежит архитектурное решение колонны. Возможно, что он начал выполнять модель и часть барельефов. Но после смерти Петра Екатерина I передала эту работу Андрею Нартову - талантливому резчику и токарному мастеру. Исследователям трудно определить, какая часть работы выполнена Растрелли, а какая Нартовым. Тем не менее, решение этого своеобразного памятника характерно для творчества Растрелли.
  Согласно договору, Растрелли должен был обучать одаренных людей "художествам и ремеслам". Он пытался организовать профессиональную школу скульпторов, но не оказалось условий для систематических занятий. Все же известно, что у скульптора было много учеников и некоторые из них стали его помощниками. Растрелли умер 18 ноября 1744 года.


Презентация на тему: Бедная Лиза


Презентация на тему: Башни Нижегородского Кремля


Презентация на тему: Барокко. Живопись и архитектура


Презентация на тему: Батик


Презентация на тему: Барокко. Творчество Л. Бернии


title: Презентация на тему: Ballet aujourd'hui

text:
Ballet  aujourd'hui
La  manière  de  ballet   moderne
      XX век значительно повлиял на развитие балетного искусства. Классический стиль постепенно начинает обрастать новыми элементами танца, изменяется и образ каждого танцора. Классический танец становится превосходным базисом для развития абсолютно другого направления в балете. Стоит отметить, что современный танец или балет в стиле модерн начал развиваться в Соединенных Штатах Америки в начале XX века. Развитие современного танца становится для известных балетмейстеров возможностью показать свое мастерство. Ведь в это время русские балетные традиции, сложенные за долгий период времени, практически не пополняются новыми элементами и не учитывают современных тенденций танцевального искусства.
Victoria Jaiani and Fabrice Calmels in After the Rain
Jennifer Kronenberg and Carlos Guerra in In the Night
Ballet Listen to Me
Aureviour обувь сатаны!
       Реакцией на такой кризис стало создание балетного стиля модерн. Современное искусство танца должно было способствовать наиболее полному выражению чувств и идей автора в движениях танцоров. В соответствие с этим классические элементы балета пополняются новыми танцевальными позициями. В современном балете нет места уже классическим позициям
 ног и рук, а на смену традиционным пачкам у балерин приходят удлиненные одежды, которые
делают образ утонченным.

Современный балет отказывается от сложного выворота ног, от высоких прыжков и удлинений рук и ног. Многие танцоры начинают выступать босиком, а пуанты и пачки не являются основной одеждой балерины.
       Современный балет основывается не на сольных партиях отдельных танцоров, на парном выступлении. Кроме того, современный балетный танец, благодаря определенной свободе движения и танца, не стесненной многочисленными правилами, позволяет увлечься балетом уже в зрелом возрасте.

       Ведь танец в стиле модерн не требует отличной техники, в нем главное – природная пластика тела, позволяющая выполнять сложные движения. В последнее время современный балет получил широкое распространение. Различные элементы классического балета гармонично сочетаются с новыми танцевальными движениями, что дает свободу вариаций и комбинаций, а это придает
танцу особую выразительность.
Современный балет – это, прежде всего, танец эксперимента.

Neo Ballet  classique
       На смену традиционному классическому балету приходит неоклассический балет, который далеко не отдаляется от наработок предшествующего стиля, однако постоянно находится в поиске нового воплощения танца. Неоклассический балет использует туже терминологию и ту же технику, что и классический танец.

       Отличительной же особенностью неоклассического балета является то, что этот стиль в своих танцевальных постановках более стремительный и быстрый. У танцора просто не остается времени на то, чтобы продумать свой поворот или прыжок, в этом балетном стиле все движения должны быть заранее отточены.
Кадры из балета И.Килиана
Кадр из балета Дуато
Jiri Kylian - Sleepless
Por-Vos-photo-by-Sharen-Bradford
Robert Curran and Kirsty Martin in Manon
Accompagnement  musical
Меняется и музыкальное сопровождение неоклассического балета. На смену размеренного темпа музыки приходит ритмичность. Все эти нововведения требуют от танцора высокого мастерства и техничности. Постановки танца в неоклассическом балете гораздо сложнее, они насыщены сложными элементами. Неоклассический стиль в балете, прежде всего, связан с именем Джорджа Баланчина, который в XX веке на основе классической техники создал абсолютно новое направление в балетном искусстве. Он в первую очередь делает ставку на мастерство танцора.

При этом для Баланчина является не важным сюжет балетного произведения. Большие классические балетные спектакли заменяются маленькими бессюжетными постановками. И если классический балет базируется на сольных выступлениях, то в неоклассическом стиле постановки имеют массовый характер.

Стиль Баланчина становится ведущим в XX веке. Он нарушает многие каноны классического балета, балетмейстер не стремиться наполнить свои произведения драматическими моментами, выразительными пантомимами. В неоклассическом балете на первом месте танец во всех его технических проявлениях. Неоклассический балет получил широкое распространение именно в Соединенных Штатах Америки, где можно было отойти от классических правил и создать совершенно уникальный танец.
Баланчин и музыка в танце

                     В 1924 году Д. Баланчин гастролировал в Германии в составе группы артистов, которые
                         в том же году были приняты в труппу «Русский Балет Сергея Павловича Дягилева».

Здесь Баланчин сочинил в 1925-1929 годах десять балетов и танцы во многих операх театра Монте-Карло.

        Среди работ этого периода — спектакли разных жанров: грубоватый фарс «Барабау» (музыка В. Риети, 1925), спектакль, стилизованный под английскую пантомиму «Триумф Нептуна» [музыка Лорда Бернерса (Дж. Х. Турвит-Уилсон), 1926], конструктивный балет «Кошка» французского композитора Анри Соге (1927) и др.

       В поставленном им балете «Блудный сын» Сергея Сергеевича Прокофьева (1929) ощущалось влияние Всеволода Эмильевича Мейерхольда, балетмейстера и режиссера Н. М. Фореггера, Касьяна Ярославовича Голейзовского.

         Впервые черты будущего «стиля Баланчина» выявились в балете «Аполлон Мусагет», в котором хореограф обратился к академическому классическому танцу, обновляя и обогащая его для адекватного раскрытия неоклассицистской партитуры  Игоря Федоровича Стравинского.

Мне не интересно, как люди двигаются, мне интересно, что ими движет
 Если танцор стремится показать, что гравитации нет, то это балет.
Если танцор стремится показать, что гравитация его гнетет, то это модерн.

   Танец модерн — направление в танцевальном искусстве, появившееся в начале XX века как результат ухода от строгих норм балета, в пользу творческой свободы хореографов.

      От балета отталкивался свободный танец, создателей которого интересовала не столько новая техника танца или хореография, сколько танец как особая философия, способная изменить жизнь. Это возникшее в начале XX века движение (родоначальницей пластического балета считается Айседора Дункан) служило истоком многих направлений современного танца и дало импульс реформе самого балета.

      Спектакль "Кафе Мюллер", поставленный в 1978 году, основан на личных детских и юношеских воспоминаниях хореографа. Действие происходит в пустом кафе, где люди, которые потеряли надежду и способность любить, одиноки. Именно это одиночество и танцует Пина Бауш. Танец становится лишь одним из средств выражения внутреннего мира человека и его переживаний. Артисты вуппертальского Танцтеатра рассказывают с помощью танца истории о себе. "Мне не интересно, как люди двигаются, мне интересно, что ими движет",- эта фраза Пины Бауш стала философией ее творчества".
Пина Буш
MODERN
В спектакле использована музыка Генри Персела (Henry Purcell) из опер "Королева фей" (Fairy Queen) и "Дидона и Эней" (Didon et Enee). Арии из опер звучат в исполнении Вивиан Дженнифер (Jennifer Vyvyan), Джанет Бейкер (Janet Baker), Джон Ширли Куирк (John Shirley Quirk) и Онор Шеппард (Honor Shepard).
Ее смело можно назвать танцовщицей Кеннеди и КГБ, двусмыслен-
ность  положения артистов, особенно знаменитых, в СССР олицетворяет ее личность.
Ее слава началась в 1945 году, ей было 19. Публика сразу ее заметила, благодаря знаменитым прыжкам Маий Плисецкой. «Лебедя» она начала исполнять  в 1942 в чистейшей традиции русской  романтич-
еской школы.
   Морис Бежар – один из талантливейших хореографов современного мира, имя которого в стране Советов произносили шепотом. «Бежар – это либо секс, либо Бог». А ни того, ни другого в СССР не признавали.
    Увидев его балет «Болеро» знаменитая на тот момент Майя Плисецкая «влюбилась» в этот танец. Она грезила о работе с прогрессивным французским хореографом. Они с мужем, композитором Р. Щедриным составляли мощный тандем в искусстве, который пугал советскую власть.
Плисецкая стала живой легендой после Галины Улановой.  Скандальной была не только ее  работа с Бежаром, но и постановка «Кармен», но по мнению многих искусствоведов, это ее лучшая работа.
Плисецкая  написала замечательную книгу о своей жизни, и творчестве: « Майя Плисецкая, 30 лет спустя»
Модерн в мире и в СССР

Хореограф. Родился в 1947 году, в Праге.
После создания, в течение многих лет, уникального и очень личного стиля в хореографии - Килиан всё ещё ищет вдохновения из других источников, для изучения новых задач и границ, которые ему необходимо преодолеть.
«Вчера это история, завтра тайна, но сегодня это подарок. Вот почему я называют это «настоящим» [Иржи Килиан]

На́чо Дуа́то, собственно Хуан Игнасио Дуато Барсиа (исп. Nacho Duato, Juan Ignacio Duato Barcia , 8 января 1957, Валенсия) – испанский танцовщик и хореограф.

Учился балету в Rambert Dance Company в Лондоне, у Мориса Бежара в Брюсселе и в Американском балетном театре Элвина Эйли в Нью-Йорке. Начал карьеру танцовщика в шведском балете Биргит Кульберг, через год присоединился к Нидерландскому балетному театру под руководством Иржи Килиана. С начала 1980-х годов выступает как хореограф, с 1988 – хореограф Нидерландского балетного театра вместе с И.Килианом и Хансом ван Маненом. Как постановщик работал с крупнейшими балетными труппами мира. С 1990 – художественный директор Национальной балетной компании Испании.

В 2010 году досрочно прервал контракт в Национальной балетной компании Испании и объявил, что 1 января 2011 года начинает работу в Михайловском театре оперы и балета Санкт-Петербурга в должности художественного руководителя балета[1].. В марте 2011 на сцене театра пройдет премьера балета Nunc Dimittis, поставленного Начо Дуато на музыку Арво Пярта

Н. Дуато
И. Килиан
Новые шаги…
Балет сегодня…
На данный момент в России сохраняется полная приверженность классическому балету, мало, что измелилось после Петипа и Плисецкой.
Однако, многие хореографы из Европы приезжают в Россию, со своими балетами и наработками.
Русские сезоны Дягилева восстанавливаются не только во Франции, но и в Америке, русским танцовщиком и художественным руководителем Марисом Эдуардович Лие́па.
Как сказал  еще Фокин6 « Самое красивое движение человека- это движение вперед».
      Балет, продолжает свое «шествие» по миру, двигаясь вперед,
          демонстрируя все новые грани….
Кадр из балета «кармен» Р. Пети
1.http://intoclassics.net/news/2009-10-17-9921
2. http://nsu.ru/art_center/dstudio/rus/styles.htm
3. http://vse-o-balete.blogspot.com/2008/08/blog-post_4402.html
4. http://t-portal.ru/load/32-1-0-844
5. http://balet-v-teatre.ru/neoklassicheskijj-balet.html

Библиографический список:


Презентация на тему: Белый Бим Чёрное Ухо в скульптуре и киноискусстве


title: Презентация на тему: Белая гладь

text:
Белая гладь
Корягина Е.П.
Инструктор по труду
ГКОУ ЛО «Назийский ЦСА»
В середине XIX в. возникла мстeрская вышивка белой гладью
ГЛАДЬЮ называется вышивка, состоящая из стежков, плотно прилегающих друг к другу.
Элементы белой глади
Мелкие листики и цветы выполняют прямой или косой гладью с «настилом», укладывая стежки строго параллельно друг другу.
Широкие листья вышивают гладью «в раскол».
Женские сорочки, детское белье, носовые платки, детские воротнички лучше выполнять на батисте, а блузы – на хлопчатобумажном маркизете, крепдешине, креп-жоржете и т.д.
Интернет ресурсы
http://www.tambour.ru/txt/7mashv07.shtml
http://rozochka.com/forum/index.php?topic
http://detirisuyut.ru/belaya-glad.html
http://fotki.yandex.ru/users/irmaz64/view/
http://embroideri.narod.ru/embrod.html
http://clubs.ya.ru/nitochka/replies.xml?item_no=1169
http://aria.com.ua/UserFiles/Image/items/guliokpb.jpg


Презентация на тему: Барокко.Скульптура


Презентация на тему: Барокко в интерьере


title: Презентация на тему: Benjamin Britten

text:
Benjamin Britten
www.belcanto.ru/britten
www.krugosvet.ru/articles
ru.wikipedia
www.maestroes.com/benjamin-britten
www.peoples.ru
www.tonnel.ru
proricateli.ru
ormn.net/?p
musikkk.narod.ru
classicmusicon.narod.ru/bio_b9
www.junglebel.ru
www.az-libr.ru/Persons
www.rtr.spb.ru/vesti/vesti_2005
www.intoclassics.net
www.treli.ru/archive
www.manchester.ru
www.deci.ru/fono.htm/britten.html
justlife.narod.ru/music/music_britten.htm
www.sviatoslavrichter.ru/photos.php?page=8
photo.peoples.ru/art/music/composer/benjamin_britten/
http://web-lib.info/uploads/posts/1201114023_britten.jpg
www.megansk.ru/partanalitics/1180414028
http://go.mail.ru/frame.html


Презентация на тему: Белов "Скворцы"


title: Презентация на тему: Батальная живопись

text:
4
1
2
3
1
2
3
4
5


Презентация на тему: Беседа по картине В.М. Васнецова «Богатыри»


title: Презентация на тему: Бертольд Брехт и его «эпический театр» (1898 – 1956)

text:
1
2
3
3

44
4
4
1
3
4


title: Презентация на тему: Библейская тема в творчестве Л.да Винчи, Рембрандта А.Иванова, М.Нестерова

text:
Библейская тема  в творчестве Л. да Винчи, Рембрандта А. Иванова, М. Нестерова.

Богоматерь Владимирская, Богоматерь Донская

 “Рождество Богородицы” и “Рождество Христово”

“Мадонна Бенуа” Л. да Винчи. (Эрмитаж)

1)Л. да Винчи.                          2) Рафаэль                             “Мадонна Лита”               “Мадонна в зелени”

 “Мадонна в кресле”.

Рафаэль.“Сикстинская мадонна”.
Пьеро делла Франческа “Крещение Христа”.
картина И.Н. Крамского “Христос в пустыне”.

Рембрандт. “Возвращение блудного сына”.
Рибера. “Кающаяся Магдалина”.
А.Иванов.“Явление Христа народу”


title: Презентация на тему: Священная Библейская история Нового Завета

text:
Священная Библейская история Нового Завета
Рождество Иисуса Христа и Его жизнь до начала общественного служения
Избиение вифлеемских младенцев
Бегство Святого Семейства в Египет
Смерть Ирода
Возвращение Святого Семейства
на родину
Избиение вифлеемских младенцев
Ирод с нетерпением ожидал возвращения волхвов. Когда же злой царь понял, что восточные мудрецы разрушили его планы, он пришел в страшный гнев и решился на ужасное злодеяние.
Ирод на троне
Лубаерт
Ирод, не задумываясь, послал в Вифлеем отряд солдат, которому был дан бесчеловечный приказ истребить всех мальчиков младше двух лет, родившихся в городе и его окрестностях
Феофан Критский. Избиение младенцев
Ирод был уверен, что среди этих детей окажется убитым и Младенец Христос.
Избиение младенцев. Гюстав Доре
Приказ Ирода был выполнен с невероятной жестокостью.
Избиение младенцев. Кодекс Гертруды,. X век
Отряд воинов, ворвавшись в Вифлеем, начал поголовное избиение.
Избиение младенцев
Гвидо Рени
1611-1612
Матери старались укрыть своих младенцев-сыновей…
Le Massacre des Saints
Innocents de Léon Cogniet (XIXe)
… но палачи вырывали их из материнских объятий и тут же закалывали.
Избиение младенцев в Вифлееме
Гюстав Доре
Вифлеем и его окрестности наполнились плачем и рыданием.
Ломтев Н.П. Истребление первенцев египетских (эскиз)  [1858]
Отчаяние родителей было так велико, что, казалось, сами предки израильского народа плакали в своих могилах (Иер.31,15).
Так жестоко Ирод расправился со сверстниками Младенца Христа.
Избиение младенцев
Карл Генрих Блох
Они были первыми страдальцами, пролившими свою кровь за Господа.
Бегство Святого Семейства в Египет
Но замысел царя Ирода не удался. Того, Кого искали палачи, уже не было в Вифлееме.
Поляков В.Б. Бегство в Египет
Перед тем, как воины ворвались в Вифлеем, Ангел Господень во сне явился Иосифу и сказал: «Встань, возьми Младенца и Матерь Его и беги в Египет…»
Сон Иосифа перед бегством в Египет.
Отмар В.
 1898
«…и будь там, доколе не скажу тебе, ибо Ирод хочет искать Младенца, чтобы погубить Его».
(Мф.2,13)
Иосиф встал, быстро собрал необходимые вещи, взял Богомладенца и вместе с Пресвятой Девой Марией тайно, темной ночью, отправился в сторону Египта.
Бегство в Египет. Дейк, Антонис ван
По неведомым дорогам Святое Семейство пробиралось в страну фараонов.
Бегство в Египет Рембрандт Харменс ван Рейн
1627 г.
В страшную ночь избиения младенцев в Вифлееме оно, возможно, уже переправилось через границу Иудеи и ночевало где-нибудь в тишине пустыни, вблизи древних пирамид и сфинксов…
Бегство в Египет. Гарри Гордон. 2003
Таким образом, Того, Кто пришел спасти мир, Кто так возлюбил людей, что и душу Свою и всего Себя готов был отдать на мучение за нас, мир встретил угрозами, ненавистью и гонением.
Бегство в Египет. Доменико Фетти
Истина пришла в мир, но люди больше возлюбили тьму.
Избиение младенцев. Семирадский Г.И.  Конец 1860-х
Но это был не весь мир. Те, кто верили и ждали, встретили Христа иначе. Вифлеемские пастухи, благочестивый старец Симеон и восточные мудрецы признали в Нем Царя и поклонились Ему.
Рождество . Роскошная В.В. 2006
Смерть Ирода
Тем временем тяжелая болезнь приковала к постели Ирода.  Но и на смертном одре его продолжали мучить бессмысленные подозрения, он выслушивал доносы шпионов и несколько раз менял завещание.
Царь Ирод. Избиение младенцев (фрагмент),Дуччо ди Буонинсенья
Его приводила в ярость мысль, что народ будет радоваться его смерти. До него дошло известие, что ревнители веры уже начали разрушать следы его царствования: раввины в Иерусалиме воззвали к группе учеников, чтобы они разбили языческого орла на воротах храма.
Синагога. Раввин молится. Victor Peled
Юноши с радостью исполнили поручение и на глазах всех уничтожили ненавистный символ. Ирод был в бешенстве. Умирающий семидесятилетний старик сам присутствовал на суде и приговорил отважных молодых людей к сожжению.
храм огнепоклонников
Но вот смерть настигла, наконец, и самого Ирода. Последние дни его были ужасны. Он сыпал проклятиями, пытался покончить самоубийством, бредил кровавыми расправами.
Избиение младенцев царем Иродом. Фрагмент фрески XVI в.
После Ирода Иудеей стал править один из его уцелевших сыновей – жестокий Архелай, а Галилеей другой его сын – более спокойный и мирный Ирод Антипа.
Возвращение
Святого Семейства
на родину
Обо всех политических переменах стало известно и в Египте, но Святое Семейство оставалось на месте.
Египет. И был там. Поленов В.Д. 1900
И вот Ангел Господень возвестил во сне Иосифу: «Встань, возьми Младенца и Матерь Его и иди в землю Израилеву, ибо умерли искавшие души Младенца» (Мф.2,19).
Сон Иосифа
Неизвестный художник.
Тогда Иосиф, повинуясь голосу Ангела, пошел обратно в Палестину. На пути в Иудею он услышал, что в Иерусалиме царствует жестокий Архелай, и побоялся возвратиться в Вифлеем.
Игаль Дорфман
Древний Иерусалим
Но в момент колебаний Ангел Господень вновь явился Иосифу и указал ему путь в Галилею. Это было наиболее безопасное место.
Thoma, Hans
Итак. Иосиф вернулся в свое старое жилище в Назарете, где и поселилось Святое Семейство.
Возвратились в Назарет
Поленов В.Д.
Здесь Господь Иисус Христос провел Свое детство и юность.
Презентацию выполнила Рябчук С.М. для сайта
Светочъ. Основы православной веры в презентациях
http://svetoch-opk.ru/
Литература:

Архиепископ Вениамин (Пушкарь). Священная Библейская история.
Санкт-Петербург – Владивосток 2003


title: Презентация на тему: Белый цвет

text:
Белый цвет
Приложение к уроку
Основ изобразительной грамоты
1 класс 7 ОП
Преподаватель: Дрегун Виктория Николаевна
 МОУ ДОД  «Уренгойская ДХШ»   2011 г.
Белый цвет в природе
Цветы
ПЕРВОЦВЕТ
ПОДСНЕЖНИК

ЛАНДЫШ
ТЮЛЬПАНЫ
Белый цвет в природе
ЖИВОТНЫЕ
ВОЛК
ГОРИЛЛА
ТИГРЫ
ПИТОН
ЛОШАДИ
СОБАКИ
КОШКИ
Белый цвет в природе
ПТИЦЫ
ПЕТУХИ       И      ПАВЛИН
Белый цвет в быту
Бытовая техника
ГАЗОВАЯ И МИКРОВОЛНОВАЯ ПЕЧЬ
КУХОННЫЙ КОМБАЙН  И  ЧАЙНИК

ПОСУДА
Чайный сервиз
МЕБЕЛЬ

Тумбочки, шкафчики, комоды
Кровати
Таймеры и телефоны
ОБУВЬ

ОДЕЖДА

ТРАНСПОРТ

СТРОЕНИЯ

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ:
www.flash-screen.com
www.itfox.info
www.catgallery.ru
www.diary.ru

http://dostavim.us/blog/весна-лето-2011/
http://www.w-wall.info/cvety/White_Tulips.jpg.php
chudesa.by.ru
http://love.mau.ru/romantika5075/?&afolder=diary&post_id=337
de-leerious.livejournal.com
animals.crazys.info
dressura.ucoz.ru
priroda.ya1.ru
fotki.yandex.ru
www.solnsad.ru
www.ncsemena.ru.
www.pipcindom.ru
edmgroup.ru
www.artboom.ru
http://galeriafci.blox.pl/html


Презентация на тему: «Березовая роща» И.Левитан


Презентация на тему: Берег Байкала


Презентация на тему: Беседа о художнике Пластове и его картинах


title: Презентация на тему: Библейские сюжеты и костюмы разных эпох

text:
Библейские сюжеты
и костюмы разных эпох
История искусства
На картинах, иллюстрирующих сцены из Библии или античных мифов, художники часто наряжали героев в костюмы своих современников.
Появление первых произведений такого рода относится к периоду Средневековья. В моде той эпохи еще очень тесно были переплетены античные и византийские традиции.
К.Слютер. Колодец пророков, или Колодец Моисея.
Ок. 1395–1406
Мужской костюм состоял из двух туник: нижняя – камиза, верхняя – котта. Обязательным предметом одежды являлся плащ (как римская тога). Единственной новацией стало появление в мужском гардеробе штанов, заимствованных из костюма варваров.
Женский наряд состоял из камизы и котты, дополняясь плащом. Дамы покрывали голову белым платком, ниспадавшим на плечи, поверх которого надевали повязки или обручи.
Дж. де Фабриано. Мадонна на троне
с Младенцем, святыми Николаем, Екатериной и донатором. 1395–1400
В период готики костюмы так усложнились, что не могли быть сопоставлены с непритязательными, но благородными античными одеждами. Появилась шнуровка и вставные рукава, юбка приобрела шлейф. Мужчин предпочитали короткие кафтаны-пурпуэны.
Ж. Фуке. Поклонение волхвов. Миниатюра
из часослова Этьена Шевалье. 1461
П. Кристус. Святой Элигий. 1449
Г. Мемлинг. Рака святой Урсулы. Фрагмент. 1489
Обращение итальянских «модельеров» эпохи Возрождения к чистоте и гармонии линий греческих и римских образцов позволило им выработать стиль, свободный от преувеличенной изысканности готических нарядов. Сложность силуэта уступила место благородной простоте и живописности сочетаний сочных ярких цветов.
Д. Гирландайо. Рождество Марии. 1486–1490
Пользуясь евангельским сюжетом, художники изображали своих знаменитых современников – членов династии Медичи, философов, поэтов и других знатных флорентийцев, одетых в соответствии с последней модой.
Б. Гоццоли. Шествие волхвов. 1459–1461
Значительные изменения произошли в прическах времени Ренессанса. Мужчины начали отпускать волосы, покрывая голову небольшими изящными шапочками или беретами. Главным требованием новой моды у женщин стал высокий лоб.
П. делла Франческо. Прибытие царицы Савской к царю Соломону.
1452–1466
Ф. Липпи. Мадонна
с Младенцем. 1460-е
С. Боттичелли. Портрет молодого человека.
1485
На протяжении XV в. Флоренции удавалось быть законодательницей мод, но к началу XVI она уступила позиции лидера Венеции, которая из-за близости к морю и активным торговым связям привнесла в итальянский костюм черты восточной роскоши.
Дж. Пальма Веккио. Иаков и Рахиль. 1515–1525
П. Веронезе. Обручение святой Екатерины. 1486
Тициан. Любовь земная
и любовь небесная.
1514
Тенденция к украшательству проникла также и в мужской ренессансный костюм.
П. Веронезе. Пир в доме Левия. 1573
В XVI в. всю Европу охватило мощное испанское влияние.
Все герои картины Эль Греко одеты в черное. Можно подумать, что это знак траура, однако черный цвет действительно являлся при испанском дворе преобладающим.
Испанские художники редко «одевали» героев религиозных произведений в светские одежды. Исключение – «Погребение графа Оргаса».
Эль Греко. Погребение графа Оргаса.
1586–1588
Несмотря на явное неудобство испанской моды, ее с восторгом приняли представители всех европейских дворов. Особенную любовь заслужил воротник-фреза, ставший настолько огромным, что получил прозвище «мельничный жернов».
Намного слабее испанское влияние чувствовалось
в Германии и Нидерландах. Библейские героини Яна Скореля и Лукаса Кранаха Мария Магдалина и Юдифь одеты по последней «итальянской» моде.
Я. Скорель. Мария Магдалина. Около 1530
Л. Кранах Старший. Юдифь с головой Олоферна. Около 1530
На голове Юдифи берет – любимый головной убор немецкой знати любого пола и возраста.
Составить представление об одежде простых горожан в XVI в. можно по картинам Питера Брейгеля.
П. Брейгель Старший. Падение Икара.
Фрагмент. 1558
П. Брейгель Старший. Вавилонская башня. Фрагмент. 1563
Наряд небогатого горожанина в целом повторял очертания дворянского костюма (стеганый короткий пурпуэн, штаны с буфами), хотя и шился из более дешевых тканей.
В XVII в. нидерландская мода продолжала развиваться самостоятельным путем.
Знаменитый рембрандтовский «Автопортрет» демонстрирует костюм, распространенный в Голландии
в первой половине XVII в.
Рембрандт. Автопортрет с Саскией на коленях. 1635
О костюме Фландрии рассказывает картина Рубенса «Сад любви», которую можно принять за картинку из модного журнала.
П. Рубенс. Сад любви.
1632
Причудливая мода эпохи барокко и рококо с обилием мелких изящных деталей совершенно не подходила для изображения драматических событий древней истории.
Живописцы иногда изображали в библейских сценах своих современников, но преимущественно людей низкого сословия.
Ж. де Латур. Святая Ирина, оплакивающая
святого Себастьяна. 1649
Д. Веласкес. Торжество Вакха. 1629
Караваджо. Призвание апостола Матфея. 1599
Караваджо. Святая Екатерина. 1598
Презентация подготовлена Е. Князевой
по материалу Я. Белошапкиной
Журнал «Искусство» № 7–8/2014
Я. Вермер. Диана с нимфами. 1655–1656


Презентация на тему: Библейские сюжеты в картинах русских художников


Презентация на тему: Беседы о Н.А. Римском-Корсакове


Презентация на тему: Библейские картины художников


title: Презентация на тему: Безопасное поведение у водоема

text:
«Безопасное поведение у водоёмов»(Девятое заседание клуба)
Задание: составить для первоклассников правила безопасного поведения у водоёмов
Какие опасные ситуации могут возникнуть у водоема весной, когда начинается ледоход?
Внимание ОПАСНО!

В весенний период лёд начинает таять и становится непрочным. Скреплённый ночным холодом, он ещё способен выдерживать небольшую нагрузку, но днём быстро нагреваясь. От просачивающейся талой воды, «тело» льда становится пористым и очень слабым, хотя сохраняет достаточную толщину. Весенний ледяной покров на реках нельзя использовать для катания и переходов, – такой лёд очень тонкий, непрочный и не выдерживает тяжести человека. Во льду образуются воздушные поры, которые при движении трудно заметить.

Работа по учебнику
Страница 91
Прочитай внима-тельно текст из учебника и от-веть на вопрос: Как спасают людей, которые провалились под лед?
Не выходите на весенний лёд!

Соблюдай правила!
Работа по учебнику
Страница 92
Ответь на вопрос: какие правила надо соблюдать летом  во время купания?
  Работа в группе
Составьте правила поведения у водоема!
ЧТО НОВОГО Я УЗНАЛ…ЧТО МНЕ ПРИГОДИТСЯ…СМОГУ ЛИ Я ПОМОЧЬ УТОПАЮЩЕМУ…
МОЛОДЦЫ!!!


Презентация на тему: Бедная Лиза


Презентация на тему: Библейские мотивы в живописи


title: Презентация на тему: Библия

text:
Klõpsa tiitli tekstivormingu redigeerimiseks
Klõpsa liigenduse tekstivormingu redigeerimiseks
Teine liigendustase
Kolmas liigendustase
Neljas liigendustase
Viies liigendustase
Kuues liigendustase
Seitsmes liigendustase
Kaheksas liigendustase
Üheksas liigendustase
Klõpsa tiitli tekstivormingu redigeerimiseks
Klõpsa liigenduse tekstivormingu redigeerimiseks
Teine liigendustase
Kolmas liigendustase
Neljas liigendustase
Viies liigendustase
Kuues liigendustase
Seitsmes liigendustase
Kaheksas liigendustase
Üheksas liigendustase


Презентация на тему: Берёзы кистью художника


Презентация на тему: Библейские сюжеты в творчестве русских художников


title: Презентация на тему: Библейские сюжеты в живописи

text:
Библейские
сюжеты в живописи

Питер Пауль Рубенс «Поклонение волхвов».
Париж. Лувр
Юлиус Шнорр фон Карльсфельд
«Поклонение волхвов».
Дрезден

Рембрандт
«Возвращение блудного сына»

Юлиус фон Шнорр Карельсфельд
«Притча о блудном сыне».

Юлиус Шнорр фон Карольсфельд
«Притча о добром самарянине».

Василий Иванович Суриков «Милосердный самаритянин»

И.Крамской
«Христос в пустыне». 1872.
 Государственная Третьяковская галерея
А.Иванов
«Явление Христа народу»

Николай Николаевич Ге
«В Гефсиманском саду»
Федор Антонович Моллер «Несение креста». 1869.
Леонардо да Винчи
 «Тайная вечеря»

Андрей Петрович Рябушкин
 «Ноев ковчег». 1882.

Николай Николаевич Ге
«Суд Соломона»
М.Шагал
 «Каин и Авель»
Библейские фразеологизмы

Люби (возлюби) ближнего, как самого себя- не мсти и не имей злобы на сынов народа твоего.
Соль земли- 1. Наиболее выдающиеся представители народа, цвет общества. 2. Что-то наиболее важное, самое ценное (о неодуш. предмете). Заимствовано из евангельского текста. Так Иисус называл своих учеников.
Глас вопиющего в пустыне - напрасные уговоры, призывы, которым никто не внемлет.
	Как передают библейские сказания, один из древнееврейских пророков взывал из пустыни к израильтянам приготовить путь Богу: проложить в степи дороги, сделать так, чтобы горы понизились, долы наполнились, а кривизна и неровности выпрямились. Однако призывы пророка-отшельника остались гласом вопиющего в пустыне - не были услышаны.
По своему образу и подобию - по образцу, по примеру. Из библейского мифа о сотворении человека.
Объяснить значение библейских фразеологизмов
 (выполнить задание в тетради):
Хранить  как зеницу ока
Не хлебом единым живы человек
Нести свой крест
Упасть духом
Строить дом на песке
Терновый венец
Бросать жребий
Время разбрасывать камни
Выставлять на позор
Козел отпущения
Глас вопиющего в пустыне
Сеять зло
Фома неверующий

Письменно ответить на вопрос:
«Над чем заставили меня задуматься библейские притчи?»

Домашнее задание


Презентация на тему: Биография Шишкина


title: Презентация на тему: Биография Максима Горького

text:
Биография
Максима Горького
      Отец, Максим Савватиевич Пешков (1840-1871) — сын солдата, разжалованного из офицеров, столяр-краснодеревщик. В последние годы работал управляющим пароходной конторой, умер от холеры. Мать, Варвара Васильевна Каширина (1842-79) — из мещанской семьи; рано овдовев, вторично вышла замуж, умерла от чахотки. Детство писателя прошло в доме деда Василия Васильевича Каширина, который в молодости бурлачил, затем разбогател, стал владельцем красильного заведения, в старости разорился. Дед обучал мальчика по церковным книгам, бабушка Акулина Ивановна приобщила внука к народным песням и сказкам, но главное — заменила мать, «насытив», по словам самого Горького, «крепкой силой для трудной жизни» («Детство»).
          Настоящего образования Горький не получил, закончив лишь ремесленное училище. Жажда знаний утолялась самостоятельно, он рос «самоучкой». Тяжелая работа (посудник на пароходе, «мальчик» в магазине, ученик в иконописной мастерской, десятник на ярмарочных постройках и др.) и ранние лишения преподали хорошее знание жизни и внушили мечты о переустройстве мира. «Мы в мир пришли, чтобы не соглашаться...» — сохранившийся фрагмент уничтоженной поэмы молодого Пешкова «Песнь старого дуба».Ненависть к злу и этический максимализм были источником нравственных терзаний. В 1887 году пытался покончить с собой. Принимал участие в революционной пропаганде, «ходил в народ», странствовал по Руси, общался с босяками. Испытал сложные философские влияния: от идей французского Просвещения и материализма И. В. Гете до позитивизма Ж. М. Гюйо, романтизма Дж. Рескина и пессимизма А. Шопенгауэра. В его нижегородской библиотеке рядом с «Капиталом» К. Маркса и «Историческими письмами» П. Л. Лаврова стояли книги Э. Гартмана, М. Штирнера и Ф. Ницше.
                           Ранние произведения Горького

            Горький начинал как провинциальный газетчик (печатался под именем Иегудиил Хламида). Псевдоним М. Горький (письма и документы подписывал настоящей фамилией — А. Пешков; обозначения «А. М. Горький» и «Алексей Максимович Горький» контаминируют псевдоним с настоящим именем) появился в 1892 в тифлисской газете «Кавказ», где был напечатан первый рассказ «Макар Чудра». В 1895, благодаря помощи В. Г. Короленко, опубликовался в популярнейшем журнале «Русское богатство» (рассказ «Челкаш»). В 1898 в Петербурге вышла книга «Очерки и рассказы», имевшая сенсационный успех. В 1899 появились поэма в прозе «Двадцать шесть и одна» и первая большая повесть «Фома Гордеев». Слава Горького росла с невероятной быстротой и вскоре сравнялась с популярностью А. П. Чехова и Л. Н. Толстого.    С самого начала обозначилось расхождение между тем, что писала о Горьком критика, и тем, что желал видеть в нем рядовой читатель. Традиционный принцип толкования произведений с точки зрения заключенного в них социального смысла применительно к раннему Горькому не срабатывал. Читателя меньше всего интересовали социальные аспекты его прозы, он искал и находил в них настроение, созвучное времени. По словам критика М. Протопопова, Горький подменил проблему художественной типизации проблемой «идейного лиризма». Его герои совмещали в себе типические черты, за которыми стояло хорошее знание жизни и литературной традиции, и особого рода «философию», которой автор наделял героев по собственному желанию, не всегда согласуясь с «правдой жизни». Критики в связи с его текстами решали не социальные вопросы и проблемы их литературного отражения, а непосредственно «вопрос о Горьком» и созданном им собирательном лирическом образе, который стал восприниматься как типический для России конца 19 — начала 20 вв. и который критика сравнивала со «сверхчеловеком» Ницше. Все это позволяет, вопреки традиционному взгляду, считать его скорее модернистом, чем реалистом.
          Общественная позиция Горького была радикальной. Он не раз подвергался арестам, в 1902 Николай II распорядился аннулировать его избрание почетным академиком по разряду изящной словесности (в знак протеста Чехов и Короленко вышли из Академии). В 1905 вступил в ряды РСДРП (большевистское крыло) и познакомился с В.И.Лениным. Им оказывалась серьезная финансовая поддержка революции 1905-07.   Быстро проявил себя Горький и как талантливый организатор литературного процесса. В 1901 встал во главе издательства товарищества «Знание» и вскоре стал выпускать «Сборники товарищества «Знание», где печатались И. А.Бунин, Л.Н.Андреев, А.И.Куприн, В.В.Вересаев, Е.Н.Чириков, Н.Д.Телешов, А.С.Серафимович и др.    Вершина раннего творчества, пьеса «На дне», в огромной степени обязана своей славой постановке К. С. Станиславского в Московском художественном театре(1902; играли Станиславский, В.И.Качалов, И.М.Москвин, О.Л.Книппер-Чехова и др.) В 1903 в берлинском Kleines Theater состоялось представление «На дне» с Рихардом Валлентином в роли Сатина. Другие пьесы Горького — «Мещане» (1901), «Дачники» (1904), «Дети солнца», «Варвары» (обе 1905), «Враги» (1906) — не имели такого сенсационного успеха в России и Европе.

     Горький между двух революций    (1905-1917)

                 После поражения революции 1905-07 Горький эмигрировал на остров Капри (Италия). «Каприйский» период творчества заставил пересмотреть сложившееся в критике представление о «конце Горького» (Д. В. Философов), которое было вызвано его увлечениями политической борьбой и идеями социализма, нашедшими отражение в повести «Мать» (1906; вторая редакция 1907). Он создает повести «Городок Окуров» (1909), «Детство» (1913-14), «В людях» (1915-16), цикл рассказов «По Руси» (1912-17). Споры в критике вызвала повесть «Исповедь» (1908),,высоко оцененная А. А. Блоком. В ней впервые прозвучала тема богостроительства, которое Горький с А. В. Луначарским и А. А. Богдановым проповедовал в каприйской партийной школе для рабочих, что вызвало его расхождения с Лениным, ненавидевшим «заигрывание с боженькой».Первая мировая война тяжело отразилась на душевном состоянии Горького. Она символизировала начало исторического краха его идеи «коллективного разума», к которой он пришел после разочарования ницшевским индивидуализмом (по мнению Т. Манна, Горький протянул мост от Ницше к социализму). Безграничная вера в человеческий разум, принятая как единственный догмат, не подтверждалась жизнью. Война стала вопиющим примером коллективного безумия, когда Человек был низведен до «окопной вши», «пушечного мяса», когда люди зверели на глазах и разум человеческий был бессилен перед логикой исторических событий.
           Годы эмиграции Максима Горького

           Октябрьская революция подтвердила опасения Горького. В «Несвоевременных мыслях» (цикл статей в газете «Новая жизнь»; 1917-18; в 1918 вышли отдельным изданием) он обвинил Ленина в захвате власти и развязывании террора в стране. Но там же назвал русский народ органически жестоким, «звериным» и тем самым если не оправдывал, то объяснял свирепое обращение большевиков с этим народом. Непоследовательность позиции отразилась и в его книге «О русском крестьянстве» (1922).Несомненной заслугой Горького была энергичная работа по спасению научной и художественной интеллигенции от голодной смерти и расстрелов, благодарно оцененная современниками (Е. И. Замятин, А. М. Ремизов, В. Ф. Ходасевич, В. Б. Шкловский и др.) Едва ли не ради этого задумывались такие культурные акции, как организация издательства «Всемирная литература», открытие «Дома ученых» и «Дома искусств» (коммун для творческой интеллигенции, описанных в романе О. Д. Форш «Сумасшедший корабль» и книге К. А. Федина «Горький среди нас»). Однако многих писателей (в т. ч. Блока, Н. С. Гумилева) спасти не удалось, что стало одной из основных причин окончательного разрыва Горького с большевиками.
           С 1921 по 1928 Горький жил в эмиграции, куда отправился после слишком настойчивых советов Ленина. Поселился в Сорренто (Италия), не прерывая связей с молодой советской литературой. Написал цикл «Рассказы 1922-24 годов», «Заметки из дневника» (1924), роман «Дело Артамоновых» (1925), начал работать над романом-эпопеей «Жизнь Клима Самгина» (1925-36).
    Возвращение Горького в Советский Союз

        В 1928 Горький совершил «пробную» поездку в Советский Союз (в связи с чествованием, устроенным по поводу его 60-летия), до этого вступив в осторожные переговоры со сталинским руководством. Апофеоз встречи на Белорусском вокзале решил дело; Горький возвратился на родину. Как художник он целиком погрузился в создание «Жизни Клима Самгина», панорамной картины России за сорок лет. Как политик фактически обеспечивал Сталину моральное прикрытие перед лицом мирового сообщества. Его многочисленные статьи создавали апологетический образ вождя и молчали о подавлении в стране свободы мысли и искусства — фактах, о которых Горький не мог не знать. Он встал во главе создания коллективной писательской книги, воспевшей строительство заключенными Беломорско-Балтийского канала им. Сталина. Организовал и поддерживал множество предприятий: издательство «Аcademia», книжные серии «История фабрик и заводов», «История гражданской войны», журнал «Литературная учеба», а также Литературный институт, затем названный его именем. В 1934 возглавил Союз писателей СССР, созданный по его инициативе.
          Смерть Горького была окружена атмосферой таинственности, как и смерть его сына — Максима Пешкова. Однако версии о насильственной смерти обоих до сих пор не нашли документального подтверждения. Урна с прахом Горького помещена в Кремлевской стене в Москве.


title: Презентация на тему: Биография Растрелли

text:
Бартоломео Франческо Растрелли
(Бартоломео Франческо) (1700— 1771), придворный архитектор императрицы Елизаветы.
Сын Б. К. Растрелли. Приехал с отцом в Петербург из Италии в 15 лет, учился у отца, затем в Париже (до 1730 г.).Редкая изобретательность и богатство фантазии выделили его архитектурные проекты (предлагавшиеся заказчикам в виде моделей) среди других поборников стиля барокко.
Начав работать в 1730 г. и доказав своё искусство малыми постройками, Варфоломей Варфоломеевич, как он привык себя называть в России, в 1735 г. был назначен обер-архитектором царского двора. Грандиозные проекты он смог воплотить только при жизнерадостной императрице Елизавете Петровне, начав с ансамбля Екатерининского дворца в Царском Селе (1752—1757 гг.).
На 300 метров протянулся пышный фасад, украшенный огромными окнами и превращённый в лёгкую фигурную композицию разнообразными колоннами. Кроме выходящего на подъезжую площадь, не менее праздничный фасад дворца обращён к тщательно продуманному огромному парку с прудом, беседками и гротами.
Блестящего сочетания монументальности и лёгкости Растрелли достиг в архитектуре Зимнего дворца (1754—1762 гг.) — центра Петербурга.
Начатый раньше Смольный монастырь (1748—1764 гг.) ему достроить не удалось: законченный ансамбль мы видим только на сохранившейся модели, а из камня воздвигнут один великолепный собор.
Варфоломей Варфоломеевич возвёл также Большой дворец в Петергофе (Петродворец), пышные дворцы М. И. Воронцова и С. Г. Строганова в Петербурге, Андреевский собор в Киеве и Воскресенский собор в Новоиерусалимском монастыре в Истре под Москвой.
Умер в Петербурге.
Праздничное, не подавляющее человека искусство Растрелли оказало огромное влияние на развитие русской архитектуры.

Презентация на тему "Биография Бартоломео Франческо Растрелли".
Выполнила ученица 11 классаМочильской Средней Общеобразовательной ШколыМорозова Любовь Александровна.

                                    25.10.2016 года.
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Библейские легенды

text:
БИБЛЕЙСКИЕ ЛЕГЕНДЫ
Всемирный потоп

    Среди испортившегося и развратившегося человеческого рода встречались и благочестивые люди. Среди них был Ной, его род шел от Сифа.
    Бог в своем праведном гневе на людские пороки, не мог не оценить таких людей, как Ной.
    Решив истребить род человеческий за грехи, Бог решил оставить именно Ноя.
    От этого человека должны были пойти новые люди, лишенные пороков и преисполненные добра.

    Решив истребить род человеческий, Бог, однако, сомневался в справедливости своего жестокого намерения. Он дал людям отсрочку и ждал еще сто двадцать лет, надеясь на благоразумие людей.
    Но этих лет оказалось мало, ничего не изменилось в отношениях между людьми.
    Бог дал последний, недельный срок. Знамения, появившиеся в последнюю неделю, не оставляли сомнения в приближающейся катастрофе. Солнце всходило на западе и заходило на востоке. А люди жили веселой и распутной жизнью…

    Насмешки над Ноем, торопившимся на суше построить корабль, в знойном и пустынном месте, усилились. В глазах толпы он был сумашедшим.
   Стоял зной, небо выцвело, не было ни капли дождя. А Ной торопился строить свой ковчег, он осознавал свое предназначение.
    О том, как надо строить корабль, Ной, никогда не видевший моря, знал из очень древней книги, хранившейся, как сказано в Библии, у Адама, а также внимал советам Бога.

    Ноев ковчег был огромен и хитроумен по конструкции. Длина 150 метров, ширина – 25, высота -15 (современный супертанкер). Морской корабль, строившийся на суше, окруженный пустыней, заносимый песком, раскаленный настолько, что с обшивки стекала смола, представлял собою фантастическое зрелище из бредового сна. Ной и сыновья были черны от зноя, исхудали от труда, шла последняя неделя перед неведомым мореплаванием по миру, залитому водой.

    Постепенно настроение толпы менялось. Ковчег возводился очень продуманно, это тревожило людей. Так ли уж безумна затея Ноя? Невероятное количество животных, зверей, птиц и всякой твари, ежедневно погружаемых в бездонные трюмы трехъярусного корабля – это ведь тоже о чем –то говорило?.. И наконец, столько корма, питьевой воды, мешки, ящики, тюки и всякое имущество, вплоть до кухонной утвари.

    Наконец все готово к отплытию. Ной и сыновья, их жены поклонились народу, зашли на корабль, убрали сходни и навсегда скрылись из глаз людей.
    Солнце стало быстро заволакиваться тучами, в толпе послышались крики, плач. Тьма покрыла землю. Толпа ринулась к ковчегу. Библия говорит, что штурмовавших ковчег, было около семидесяти тысяч. Ливень стеной обрушился на землю. Его шум заглушал все.

   Как сказано в Библии, «продолжалось на земле наводнение сорок дней», а вода убывала сто пятьдесят дней и первые «верхи гор» показались на десятый месяц, а потом прошло еще сорок дней, пока Ной решился открыть окно.
    Для проверки выпустил ворона, который, как сказано, «вылетев, отлетал и прилетал», так как нигде не мог опуститься на сушу.

    Потом Ной выпустил голубя, голубь прилетел обратно, вода покрывала землю. Прошло еще семь томительных дней. Выпустили во второй раз голубя и с нетерпением ждали его прилета. «Голубь возвратился в вечернее время, свежий масличный лист во рту у него, и Ной узнал, что вода сошла с земли». Он снова выпустил голубя, ожидая, что уставшая птица начнет вить гнездо.
    Масличная (оливковая) ветвь с тех пор – символ мира и добра.

  РАДУГА –    символ
прощения
человечества

    Шел уже двадцать седьмой день, как ковчег остановился в Араратских горах. Ной вышел из ковчега, с ним жена, три сына, их жены, все истощенные, но здоровые и радостные. Вышли все звери, вылетели птицы, уползли гады, зарезвились рыбы в ручьях. Земля была умыта, радостна и согрета солнцем.
    Ной вспомнил предания об Эдеме, но это был другой рай, он требовал от человека «труда в поте лица своего».

    Ной помнил и чтил эту заповедь. Он, как сказано в Библии, «начал возделывать землю и насадил виноградник».
    После потопа он прожил еще 350 лет. Отплыв в ковчеге шестисотлетним крепким старцем, он умер в праведных трудах, будучи девятисот пятидесяти лет от роду.
    Такова история Ноя – одна из величайших и поучительных легенд человечества.
Фотографии  ковчега

«Ноев ковчег» в Гонконге
Микеланджело «Потоп»
Ф.Бруни «Всемирный потоп»
Сопоставьте картины. Как авторы передают силу эмоций и чувств людей?
Микеланджело «Потоп»
Ф.Бруни «Всемирный потоп»

Презентация
подготовлена для
урока МХК в 6 классе

 учителем ИЗО и МХК
 Путиловой
 Еленой Леонидовной

 моу сош № 25
 г. Нижний Тагил


Презентация на тему: Белые розы


Презентация на тему: Библия


Презентация на тему: Битлз


title: Презентация на тему: Билибин

text: bibliotekar.ru


Презентация на тему: Бельгия


Презентация на тему: Библия - книга книг


Презентация на тему: Архитектурно-строительные чертежи


Презентация на тему: Бисер - искусство