title: Презентация на тему: ЭНГР ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК

text:
Жан Огюст Доминик Энгр - французский живописец
                 Краткая биография
Жан-Огюст-Доминик Энгр (Jean-Auguste-Dominique Ingres) (1780 - 1867) - французский живописец родился в Монтобене (Франция), где был старшим из семи детей. Его отец был одаренным, творческим человеком: он занимался скульптурой, писал миниатюры, был резчиком по камню, а также музыкантом, - мать его была полуграмотной. Отец всегда поощрял сына в его занятиях рисованием и музыкой. Энгр обучался в местной школе, но его образование прервала Великая французская революция (недостаток образования всегда будет мешать Энгру в его последующей деятельности). В августе 1797 года Энгр отправился в Париж, чтобы брать уроки у Жака-Луи Давида (ведущего художника во время французской революции). От своего учителя Энгр перенимает неоклассические традиции в живописи. Энгр вошёл в историю французской живописи прежде всего как великолепный портретист. Также писал и большие программные полотна.
Портрет Инесс Муатесье, 1856
 Когда банкир Сигисберт Муатесье заказал Энгру портрет своей жены, Марии-Клотильды-Инесс, он отказался от работы, но позже, увидев молодую женщину, был покорен ею и взялся за картину. Можно предположить, что Муатесье представлялась ему олицетворением классической красоты. Однако произведение не было закончено сразу: мастер дописал портрет через семь лет.   Судя по всему, создавая этот холст, Энгр вдохновлялся образцами Ренессанса: поза модели очень близка положению богини на римской фреске в Геркулануме.
Портрет мадемуазель Ривьер,1806
Данная картина является последней из трёх полотен представителей семьи Ривьер, написанных художником.Каролине Ривьер на момент создания портрета было от 13 до 15 лет, и это последний год жизни девушки. Типичным признаком работ Энгра в тот период являлась диспропорциональность в изображении моделей. Шея Каролины кажется чрезмерно длинной, спинка носа выступает вперед. Поза Каролины на картине кажется несколько скованной, что, впрочем, характерно для девушек её возраста. В то же время автор подчеркивает врожденную чистоту и непосредственность юности.
Жанна д'Арк на коронации Карла VII», 1854 г.
 17 июля 1429 года, через три месяца после того, как святая Дева Жанна явилась миру, Карл VII был коронован в Реймсе. Коронация дофина стала актом провозглашения государственной независимости Франции. Жанна д'Арк во время обряда держала над королем знамя.
Венера Анадиомена1808-1848
 Эпитет богини Афродиты, рождающейся из морской пены и выходящей на сушу, и иконографический тип её изображения в этот момент.
Большая одалиска, 1814
Следуя примеру художников Возрождения, Энгр не колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих моделей, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено критиками. правая рука одалиски неправдоподобно длинна, а левая нога вывернута под невозможным с точки зрения анатомии углом. Вместе с тем картина производит впечатление гармонии: создаваемый левым коленом острый угол необходим художнику, чтобы уравновесить построенную на треугольниках композицию.
Восточная атрибутика на картине (курительные принадлежности, веер, головной убор) подчёркивает отстранённость модели от зрителя и холодноватое совершенство обнажённого женского тела.
Турецкие бани, 1862
Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Этой картиной художник подводит своеобразный итог теме купальщиц, которая давно присутствовала в его творчестве. Художник изобразил охваченных истомой женщин, лежащих в ленивых, расслабленных позах, а также восточный танец обнажённой красавицы на втором плане. Картина погружает зрителя в атмосферу сладострастия и праздности.
Руджиеро, освобождающий Анжелику, 1819-1839
Анжелика - дочь катайского царя в «Неистовом Роланде» - романтической эпической поэме итальянского поэта Ариосто (1474-1533), повествующая о войне христиан с сарацинами во времена правления Карла Великого. В героиню были влюблены несколько рыцарей - христиан и язычников. Среди них помимо героя поэмы Роланда был Руджиеро, один из языческих рыцарей-победителей.Анжелика находится в опасности, так как прикована цепями к скале на берегу моря, и ее хочет убить страшное морское чудовище. Рыцарь, приехав на гиппогрифе (мифологиское животное, наполовину - конь, наполовину - грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет ее защищать. Руджиеро освобождает девушку от оков, они садятся на крылатое животное и вместе уносятся вдаль.
Наполеон I, 1806
 Наполеон сидит на императорском троне в традиционной позе верховного бога Юпитера, чей геральдический орел искусно выткан на ковре. Знаки зодиака на кайме ковра указывают на роль Юпитера как царя небес. Император облачен во все регалии и увенчан лавровым венком, он держит скипетр, жезл судьи (длань правосудия) и меч Карла Великого. Фигура императора (1806) статична и обладает портретным сходством
Юпитер и Фетида. 1811
Перед нами Юпитер, верховный бог античного мира, сидит на царском троне в своих небесных владениях. В правой руке он держит скипетр, а левая покоится на облаке; рядом с ним — орел, внимательно на него смотрящий. Эта могучая птица — символ силы и победы — атрибут царя богов.

   Юпитер не замечает пылкого внимания Фетиды, красавицы нереиды (морской нимфы), поскольку оракул предсказал, что потомок от их союза свергнет его с трона. Чтобы предотвратить это, Юпитер приказал Фетиде выйти замуж за смертного по имени Пелей. Ревнивая супруга Юпитера (слева на полотне) Юнона с подозрением смотрит на них.


Презентация на тему: Эпоха Возрождения


Презентация на тему: Эпохи и стили мировой художественной культуры


Презентация на тему: Эпоха Возрождения 7 класс


title: Презентация на тему: Эрих Мария Ремарк

text:
Эрих Мария Ремарк
Э́рих Мари́я Рема́рк
один из наиболее известных и читаемых немецких писателей XX века.
Биография
Родился 22 июня 1898 года в Оснабрюке, Германия. Он был вторым из пяти детей книжного переплётчика Петера Франца Ремарка (1867—1954) и Анны Марии Ремарк, в девичестве Шталькнехт (1871—1917). В юности Ремарк увлекался творчеством Цвейга, Томаса Манна, Достоевского, Пруста и Гёте.
В 1904 году поступил в церковную школу, а в 1915 — в католическую учительскую семинарию.
В 1916 году был призван в армию, 17 июня 1917 года направлен на Западный фронт. 31 июля 1917 года был ранен в левую ногу, правую руку, шею, и провёл остаток войны в военном госпитале в Германии.
После смерти матери в 1918 году сменил своё второе имя в её честь.
В период с 1919 сначала работает учителем, а в конце 1920 года сменяет множество профессий, в том числе работает продавцом надгробных памятников и воскресным органистом в часовне при госпитале для душевнобольных. Эти события впоследствии легли в основу «Чёрного обелиска».
В 1921 году начинает работать редактором в журнале Echo Continental, в это же время, как свидетельствует одно из его писем, берёт псевдоним Erich Maria Remarque.
В октябре 1925 года женился на Ильзе Ютте Замбона, бывшей танцовщице. Ютта в течение многих лет страдала от чахотки. Она стала прообразом для нескольких героинь произведений Ремарка, в том числе и Пат из романа «Три товарища». Брак продлился чуть более 4 лет, после чего они развелись. Впрочем, в 1938 году Ремарк снова заключил с Юттой брак — чтобы помочь ей выбраться из Германии и получить возможность жить в Швейцарии, где в то время жил он сам, а позже они вместе уехали в США. Официально развод был оформлен лишь в 1957 году. Писатель до конца жизни выплачивал Ютте денежное пособие, а также завещал ей 50 тысяч долларов.
С ноября 1927 по февраль 1928 года его роман «Станция на горизонте» публикуется в журнале Sport im Bild, в котором он в то время работал.
В 1929 году вышел в свет роман «На Западном фронте без перемен», описывающий жестокость войны с точки зрения 20-летнего солдата. Затем последовали ещё несколько антивоенных сочинений; простым, эмоциональным языком в них реалистично описывалась война и послевоенный период. За этот роман его выдвинули на Нобелевскую премию по литературе 1931 года, но при рассмотрении Нобелевский комитет это предложение отклонил.
На основе романа был снят одноимённый фильм, вышедший в 1930 году. Прибыль от фильма и книги позволила заработать Ремарку приличное состояние, заметную часть которого он потратил на покупку картин Сезанна, Ван Гога, Гогена и Ренуара.
В 1933 году нацисты запретили и сожгли произведения Ремарка. Сожжение книг студенты-нацисты сопровождали речёвкой «Нет — писакам, предающим героев Мировой войны. Да здравствует воспитание молодёжи в духе подлинного историзма! Я предаю огню сочинения Эриха Марии Ремарка». С 1932 года Ремарк оставил Германию и поселился в Швейцарии.
Существует легенда о том, что нацисты объявили, что Ремарк якобы является потомком французских евреев и его настоящая фамилия Крамер (слово Ремарк, записанное наоборот). Этот «факт» до сих пор приводится в некоторых биографиях, несмотря на полное отсутствие каких-либо подтверждающих его свидетельств. Согласно данным, полученным из Музея писателя в Оснабрюке, немецкое происхождение и католическое вероисповедание Ремарка никогда не вызывали сомнений. Пропагандистская кампания против Ремарка основывалась на изменении им правописания своей фамилии с Remark на Remarque. Этот факт использовался для утверждений, что человек, меняющий немецкое правописание на французское, не может являться настоящим немцем.
В 1937 году писатель познакомился с Марлен Дитрих, с которой у него завязался бурный и мучительный роман. Многие считают Марлен прообразом Жоан Маду — героини «Триумфальной арки».
В 1939 году Ремарк отправился в США, где в 1947 году получил американское гражданство.
Его старшая сестра Эльфрида Шольц, оставшаяся в Германии, была арестована в 1943 году за антивоенные и антигитлеровские высказывания. На суде она была признана виновной и 16 декабря 1943 года была казнена (гильотинирована. Существуют свидетельства, что судья ей объявил: «Ваш брат, к несчастью, скрылся от нас, но вам не уйти». Ей Ремарк посвятил свой роман «Искра жизни», вышедший в 1952 году. 25 лет спустя её именем назвали улицу в её родном городе Оснабрюке.
В 1951 году Ремарк познакомился с голливудской актрисой Полетт Годдар (1910—1990), бывшей женой Чарли Чаплина, которая помогла ему прийти в себя после связи с Дитрих, излечила от депрессии и вообще, как говорил сам Ремарк, «действовала на него положительно». Благодаря улучшению душевного здоровья писатель смог закончить роман «Искра жизни» и продолжать творческую деятельность до конца своих дней. В 1957 году Ремарк наконец развёлся с Юттой, а в 1958 году он и Полетт поженились. В тот же год Ремарк вернулся в Швейцарию, где и прожил остаток жизни. Они оставались вместе с Полетт вплоть до его смерти. В 1958 году Ремарк сыграл эпизодическую роль профессора Польмана в американском фильме «Время любить и время умирать» по собственному роману «Время жить и время умирать».
В 1964 году делегация из родного города писателя вручила ему почётную медаль. Три года спустя, в 1967 году, немецкий посол в Швейцарии вручил ему орден ФРГ (ирония заключается в том, что несмотря на присвоение этих наград, немецкое гражданство ему так и не вернули). В 1968 году, к 70-летнему юбилею писателя, город Аскона (в котором он жил) сделал его своим почётным гражданином.
Умер Ремарк 25 сентября 1970 года в возрасте 72 лет в городе Локарно, и похоронен на швейцарском кладбище Ронко в кантоне Тичино. Полетт Годдар, скончавшаяся двадцать лет спустя, похоронена рядом с ним.
Эрих Мария Ремарк отнесен к писателям «потерянного поколения». Эта группа «рассерженных молодых людей», прошедших ужасы Первой мировой войны и увидевших послевоенный мир вовсе не таким, каким он виделся из окопов, написавших свои первые книги, так шокировавшие западную публику. К таким писателям относились Олдингтон, Дос Пассос, Хемингуэй, Фицджеральд.
Библиография
Романы

Приют грёз (вариант перевода — «Мансарда снов») (нем. Die Traumbude) (1920)
Гэм (нем. Gam) (1924) (опубликовано посмертно в 1998)
Станция на горизонте (нем. Station am Horizont) (1927)
На Западном фронте без перемен (нем. Im Westen nichts Neues) (1929)
Возвращение (нем. Der Weg zurück) (1931)
Три товарища (нем. Drei Kameraden) (1936)
Возлюби ближнего своего (нем. Liebe Deinen Nächsten) (1941)
Триумфальная арка (нем. Arc de Triomphe) (1945)
Искра жизни (нем. Der Funke Leben) (1952)
Время жить и время умирать (нем. Zeit zu leben und Zeit zu sterben) (1954)
Чёрный обелиск (нем. Der schwarze Obelisk) (1956)
Жизнь взаймы (нем. Geborgtes Leben) (1959)
Ночь в Лиссабоне (нем. Die Nacht von Lissabon) (1962)
Тени в раю (нем. Schatten im Paradies) (опубликовано посмертно в 1971 году, сокращенная и переработанная издательством Droemer Knaur версия романа «Земля обетованная»)
Земля обетованная (нем. Das gelobte Land) (опубликовано посмертно в 1998 году, последний, неоконченный роман писателя)
Рассказы

Сборник История любви Аннеты [Ein militanter Pazifist] :
Враг [Der Feind] (1930—1931)
Безмолвие вокруг Вердена [Schweigen um Verdun] (1930)
Карл Брегер во Флери [Karl Broeger in Fleury] (1930)
Жена Йозефа [Josefs Frau] (1931)
История любви Аннеты [Die Geschichte von Annettes Liebe] (1931)
Странная судьба Иоганна Бартока [Das seltsame Schicksal des Johann Bartok] (1931)
Прочее

Последний акт (нем. Der letzte Akt) (1955), пьеса
Последняя остановка (нем. Die letzte Station) (1956), киносценарий
Будьте бдительны!! (нем. Seid wachsam!!) (1956)
Эпизоды за письменным столом (нем. Das unbekannte Werk) (1998)
Скажи мне, что ты меня любишь... (нем.  Sag mir, dass du mich liebst...) (2001)
Интересные факты
Cуществует версия, что Эрих Ремарк и Адольф Гитлер неоднократно встречались во время войны (оба служили на одном направлении, хотя и в разных полках) и, возможно, были знакомы. В подтверждение этой версии часто приводится фотография, на которой изображены молодой Гитлер и ещё двое мужчин в военной форме, один из которых имеет некоторое сходство с Ремарком. Тем не менее у этой версии нет иных подтверждений. Таким образом, знакомство писателя с Гитлером не доказано.
На момент середины 2009 года произведения Ремарка были экранизированы 19 раз. Из них чаще всего «На западном фронте без перемен» — трижды. Также Ремарк консультировал авторов сценария военного эпика «Самый длинный день», повествующего о высадке войск союзников в Нормандии.
Фраза «одна смерть — это трагедия, тысячи смертей — статистика», ошибочно приписываемая Сталину, на самом деле вырвана из контекста романа «Чёрный обелиск» (глава VIII). Полностью цитата выглядит так: «Странно, думаю я, сколько убитых видели мы во время войны — всем и известно, что два миллиона пали без смысла и пользы, — так почему же сейчас мы так взволнованы одной смертью, а о тех двух миллионах почти забыли? Но, видно всегда так бывает: смерть одного человека — это трагедия, а смерть двух миллионов — только статистика»
Работу выполнила ученица 11 класса Прощенко Дарья
Спасибо за внимание !


title: Презентация на тему: Энкаустика

text:
     ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО           энкаустика
Автор работы :учитель ИЗОКупцова Ольга АнатольевнаГБОУ СОШ № 800москва 2012
ЭНКАУСТИКА (греч. enkaustike, от encaio – жгу, выжигаю), техника живописи красками, замешенными на воске, которые накладывались и закреплялись при помощи нагревания. Применялась в древности в Египте, Греции и Риме для настенных росписей, в портретной живописи, в скульптуре и архитектуре для полихромной раскраски статуй и зданий. Хотя энкаустика высоко ценилась как средство наружной декорации зданий и кораблей, которые она предохраняла от жары и разрушительного воздействия соленой воды, ее в основном использовали для настенных росписей, обычно с красными и черными фонами, покрывавших поверхности пористой штукатурки древнегреческих и древнеримских домов. Египтяне использовали энкаустику для росписи саркофагов. В этой технике писали картины древнегреческие живописцы Зевксис и Паррасий (5–4 вв. до н.э., не сохранились).
Энкаустика, или искусство восковой живописи, известно довольно давно. Считается, что энкаустика старше масляной живописи.
Попытки возродить энкаустику предпринимались с середины 19 в. В России в середине 20 в. в этой технике работали московские живописцы В.В. и Т.В.Хвостенко.
ПОРТРЕТ АНТИЧНОЙ ЖЕНЩИНЫ. Воск. Дерево
ПОРТРЕТ МУЖЧИНЫ С БОРОДОЙ. 1–2 вв. Энкаустика
Предварительно разогретые краски (воск, смолы, масло, пигмент) наносились кистью и раскаленным бронзовым стержнем с ложечкой и лопаткой на концах (лат. – каутерий) на подогретую основу, после чего живопись оплавлялась с помощью жаровни. Постепенно техника энкаустики стала использовать менее трудоемкий «холодный способ», что можно проследить на эволюции Фаюмских портретов (1 в. до н.э. – 4 в., Египет) и на византийских иконах 6–12 вв.
Донская икона Божией Матери была написана Феофаном Греком
Св. Сергий и Вакх (VI-VII века)
Энкаустика это разрушение стереотипов. Восковая живопись интересна своей непредсказуемостью и удивительностью результата. Созвучие внутреннего мира художника и внешнего мира картины оборачивается игрой смыслов и ассоциаций... Переклички, отклики... Вариации, нюансы, градации, полутона... Бесчисленные превращения... Куда ведут эти дороги?
Для создания подобных рисунков  понадобятся специальные  нагревающиеся инструменты и цветной воск
В домашних условиях можно использовать подручные средства: Утюг без отпаривателя , восковые мелки и картон
Включайте утюг на минимальную мощность и наносите на подошву восковые мелки. Можно сразу нескольких цветов, они не смешиваются. Только не затягивайте время, потому что мелки быстро плавятся. Затем то, что получилось на утюге, переносите на бумагу прикладывающими или гладящими движениями.
прием первый — разглаживание. Представляет собой элементарное гладящее движение утюгом.
Придерживая картон одной рукой, приложите утюг правой стороной на расстоянии примерно одной трети высоты листа от края. Легко проведите утюгом через весь лист, чтобы получилась сплошная волнистая линия горизонта. Утюг не поднимайте.

Теперь плавно проведите утюгом в обратном направлении, оставляя вторую полосу воска ниже первой. Продолжайте зигзагообразным ходом закрашивать весь лист до нижнего края, при необходимости добавляя на утюг еще воска.
Вторым приемом — оттиском — создаются прожилки. Утюг прикладывают к картону, а потом приподнимают на несколько секунд. Приподнимите картон со стола и методом сложного оттиска нарисуйте зелень в нижней трети листа. Если прожилки видны плохо, добавьте на утюг еще воска.
Третий прием заключается  в работе боковой стороной утюга. Краем  утюга нарисуйте травинки на переднем плане. Меняйте длину и толщину линий. Некоторые из них должны подниматься выше линии горизонта и придавать картине глубину.
Четвертый прием — рисование  кончиком утюга. Окуните мыс утюга в темный воск и обозначьте маленькие точки на небе. Очистите утюг, а затем придайте точкам форму птиц в полете. И наконец, тем же способом нарисуйте ярким воском среди травы цветы.
Реалистичность в данном случае достигается благодаря естественным цветам, отчетливой линии горизонта и неправильной форме травинок.
Очень многое зависит от фантазии, умения сочетать цвета, интуиции и... удачи!
Рисовать сны и настроения - что может быть интереснее?
Удачи ,вдохновения  и  море  позитива  в этом  необыкновенном и фантастическом  виде  творчества
Используемые материалы:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%DD%ED%EA%E0%F3%F1%F2%E8%EA%E0
http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
http://video.yandex.ru/#search?text=%D1%8D%D0%BD%D0%BA%D0%B0%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0&where=all&filmId=s7lCJ7q9UXI%3D


title: Презентация на тему: Элем Германович Климов

text:
Элем Германович Климов
9 июля 1933 -  26 октября 2003
Элем Германович Климов
Советский кинорежиссёр.

Народный артист Российской Федерации.

В 1986—1988 годах — председатель Союза кинематографистов СССР.

1933 — 2003
Элем Климов родился 9 июля 1933 года в Сталинграде (ныне Волгоград).
Отец — Герман Степанович Климов — следователь по особо важным делам Комитета партийного контроля при ЦК КПСС.
Мать — Калерия Георгиевна Климова.
Биография
Необычным именем Элем мама назвала сына в честь героя романа Джека Лондона "Заря пламенеет"
Биография
В 1963 году Климов женился на Ларисе Шепитько (1938-1979)
Их единственный сын Антон родился в 1973 году
Семья Климова
Лариса Ефи́мовна Шепитько  — советский кинорежиссёр, сценарист, актриса.

Известность Ларисе Шепитько принёс её второй фильм «Крылья» (1966), рассказывающий о послевоенной судьбе лётчицы Надежды Петрухиной
Семья Климова
В 1964 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Е.Дзигана) и начал работать режиссером на «Мосфильме».

Учёба в ВГИК
    1959 — Осторожно: пошлость
    1960 — Жиних
    1962 — Смотрите, небо!
    1964 — Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён
    1965 — Похождения зубного врача
    1970 — Спорт, спорт, спорт
    1974 — Агония
    1980 — Лариса
    1983 — Прощание
    1985 — Иди и смотри
Фильмография
Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен

Режиссерский дебют. 1964 г.
«Похождения зубного врача» — вторая кинокомедия Элема Климова (1965 г.)
Фильм вышел в ограниченном прокате и был «положен на полку». Повторный выпуск состоялся в 1987 году

«Похождения зубного врача»
«Спорт, спорт, спорт» —1970 г.  Снят   Элемом Климовым по сценарию его брата Германа Климова

«Спорт, спорт, спорт»
«Аго́ния» —снят в СССР в 1974 году по сценарию Семёна Лунгина и Ильи Нусинова. В основе сюжета находятся личность Григория Распутина и заговор с целью его убийства. В роли Распутина — Алексей Петренко.
«Агония»

В 1980 году Климов снимает документальный фильм «Лариса» , посвященный своей погибшей жене.
«Лариса»
«Иди и смотри» (1985) – самый сильный фильм Элема Климова.
Вышел в прокат в 1985 году, к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.
По опросу читателей журнала «Советский экран» «Иди и смотри» был признан лучшим фильмом 1986 года

«Иди и смотри»

    Золотая медаль, Премия за режиссуру, Диплом СК СССР на ВКФ спортивных фильмов (за фильм     «Спорт, спорт, спорт», 1970).
    заслуженный деятель искусств РСФСР (1976)
    народный артист Российской Федерации (1997)
    приз FIPRESCI МКФ в Венеции (за фильм «Агония», 1982).
    Золотой приз МКФ в Москве (за фильм «Иди и смотри», 1985).
    Лауреат ВКФ в номинации «Главный специальный приз кинофестиваля» (1986).
    Почётный член Британского киноинститута (с 1987 года).

Награды и звания
Элем Германович Климов умер 26 октября 2003 года от инсульта. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

Все его творчество осталось там, в советском периоде, хотя работы Мастера пережили советскую власть и переживут еще множество эпох.

Это был человек, живший кинематографом. Каждый его фильм - часть его жизни, причем главная.
Спасибо за внимание!
Автор презентации: Шабалина Екатерина
Преподаватель: Котелевская Зоя Александровна
Предмет: «История театра и кино»
ЧелГУ МФ, 2013 г.
Специально для сайта http://freeppt.ru


title: Презентация на тему: Эрмитаж

text:
1764
1805
1772
1760


title: Презентация на тему: Эпоха Возрождения (Ренессанс)

text:
Эпоха Возрождения(Ренессанс)
Эпоха Возрождения была едва ли не самым плодотворным периодом в истории искусства  и подарила миру целую плеяду гениев.
Ренессанс

Периодизация Ренессанса
Раннее Возрождение  1420-1500 гг

Высокий Ренессанс 1500-1580 гг
Поздний Ренессанс  1580-1700 гг
Единственным изучаемым языком эпохи средневековья была латынь.

А.А. Реформаторский  выделил несколько основных проблем развития языка.

В XIII - XIV веках начинается процесс создания национальных языков.
Развитие языка

Литература
  Появляются различные жанры.
  Основные представители Микеланджело, Шекспир, Петрарка, Рабле.
Лишь вашим взором вижу сладкий свет, Которого своим, слепым, не вижу; Лишь вашими стопами цель приближу, К которой мне пути, хромому, нет. Бескрылый сам, на ваших крыльях, вслед За вашей думой ввысь себя я движу; Послушен вам—люблю и ненавижу, И зябну в зной, и в холоде согрет. Своею волей весь я в вашей воле, И ваше сердце мысль мою живит, И речь моя — часть вашего дыханья. Я — как луна, что на небесном поле Невидима, пока не отразит В ней солнце отблеск своего сиянья.
«Катарина»
«Клеопатра»
      Живопись    
 Ф.Энгельс: «Эпоха Ренессанса  нуждалась в титанах и … породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многогранности их таланта и учености»
Подлинное начало нового искусства появление реализма в живописи связано с именами Джотто, Мартини.
Расцвет художественных школ раннего возрождения с именами Беллини, Мантенья, Мозаччи, Боттичелли, Пинтурикко.
Великие имена Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
Микеланджело Буонарроти
Леонардо Да Винчи


Презентация на тему: Эрьзя по имени эрзи


title: Презентация на тему: ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ФОРМИРОВАНИЕ ИСКУССТВОМ ОКРУЖАЮЩЕЙ СРЕДЫ

text:
Your Topic Goes Here
Your Subtopics Go Here
Transitional Page
elements
www.animationfactory.com


title: Презентация на тему: ЭРМИТАЖ

text:
1764
1805
1772
1760


Презентация на тему: Государственный Эрмитаж


title: Презентация на тему: Эрмитаж

text:
ЭРМИТАЖ
САНКТ- ПЕТЕРБУРГ
   Наглядный материал для 10 кл. по теме «О русской культуре»
К уроку  «Эрмитаж – крупнейший музей мира»
Янина Бадокене, Дайнавская основная школа Укмяргского р-на Литовской Республики
                                Русский язык как иностранный

Лоренцо ди Николо Джерини. Мадонна с младенцем. Флорентийская школа.
Военный зал
  Колыванская ваза в здании Нового Эрмитажа

Часы Павлин

1779-1781 гг.
Джеймс Кокс
Мастер Фридрих Юри
Бронза, серебро, позолота, стразы
Поступили в Эрмитаж в 1797 г. из Таврического дворца

Голова павлина
Белка
Петух
Дубовая ветка с жёлудями
Сова
Гриб со стрекозой
Когда заводят часы "Павлин", первой "просыпается" сова, сидящая в клетке. Хрустальным звоном начинают петь колокольчики, подвешенные на клетку, сова двигает головой и вращает глазами, а лапкой словно бы дирижирует в такт музыке.
Механизм совы работает дольше остальных фигур - ее движения и мелодичное позвякивание колокольчиков сопровождают все действие. Но вот настала пора пробуждения солнечного веселого утра - очередь уже за павлином. Он грациозно кланяется маленькой изящной головкой и распускает свой прекрасный хвост. Золотым блеском сверкают роскошные перья - символ солнца.
Сделав поворот, павлин возвращается в исходное положение и закрывает хвост, а мудрая сова все так же продолжает смотреть на нас, вертеть головой и звенеть своими чудесными колокольчиками.
Последним оживает петух. Зал оглашается хрипловатым, но жизнерадостным кукареканьем, и все замирает.
По круглой шляпке гриба движется стрекоза - крохотная секундная стрелка. Снова и снова она возвращается в исходную точку,
В этом автомате целых четыре механизма: один часовой и три, приводящие в движение фигуры птиц. И если сами по себе часы работают совершенно обычно, то есть нуждаются в заводе раз в неделю, то самого павлина, петуха и совы хватает ненадолго.
Нужно на переднем плане найти самый крупный гриб. У него на шляпке по кругу летает стрекоза. Она является секундной стрелкой. На краю шляпки прорезь, в которой видны цифры. Те, что римские отмеряют часы, а арабские - минуты.
Использовано:
http://ermitazh.net/
http://kulturamira.ru/
http://www.liveinternet.ru/
http://www.hermitagemuseum.org/

Спасибо!


title: Презентация на тему: Эрмитаж

text:
Учитель  сош №16                            г. Балаково                          Солонина Елена Владимировна

Эрмитаж, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, один из крупнейших художественных и культурно-исторических музеев мира. Основан в 1764 императрицей Екатериной 	II; основная часть собрания размещена в 5 связанных между собой зданиях на Дворцовой набережной – Зимнем дворце (барокко, 1754–1764, архитектор В.В. 	Растрелли), Малом Эрмитаже (ранний классицизм, 1764–1767, архитектор Ж.Б.М. 	Валлен-Деламот),Старом Эрмитаже (ранний классицизм, 1771–1787, архитектор Ю.М. 	Фельтен), Новом Эрмитаже (поздний классицизм, 1839-1852, архитектор Л. 	фон 	Кленце) и Эрмитажном театре (классицизм, 1783–1787, архитектор Дж. 	Кваренги), а также во дворце Меншикова на Васильевском острове (раннее барокко, 1710–1727, архитекторы Дж. 	М. 	Фонтана, Г.И. 	Шедель и др.).

 Строения, в которых располагаются многочисленные коллекции Эрмитажа, уже представляют собой огромную культурную и историческую значимость .

Основная привлекательность самого лучшего музея России заключается в экспонатах. Если учесть, что их число превышает три миллиона единиц, то можно хотя бы приблизительно представить количество экспозиций Эрмитажа. .

Живопись Леонардо 	да 	Винчи, Рафаэля, Тициана, Джорджоне, Д. 	Веласкеса, Б.Э. 	Мурильо, Рембрандта, Ф. 	Халса, А. 	ван 	Дейка, П.П. 	Рубенса, Х. 	Хольбейна 	Младшего, Л. 	Кранаха Старшего, Дж. 	Рейнолдса, Т. 	Гейнсборо, братьев Ленен, Н. 	Пуссена, А. 	Ватто, Ж.О.Д. 	Энгра, Э. 	Делакруа, К. 	Моне, О. 	Ренуара, П. 	Сезанна, П. 	Гогена и многих других, скульптура Микеланджело, Ж.А. 	Гудона, О. 	Родена и др.).

 "Кающаяся Мария Магдалина"
„Даная"

Джорджоне. "Юдифь".
(её также называют "Мадонна Бенуа", по фамилии последних владельцев); широко известные "Мадонна Литта"
„Портрет старика в красном" Рембрандта

В настоящее время коллекция Эрмитажа насчитывает более 3 000 000 экспонатов: 15 000 картин, 12 000 скульптур, 600 000 графических произведений, свыше 600 000 археологических памятников, свыше 1 000 000 монет и медалей, 224 000 памятников прикладного искусства. Подсчитано, что для того чтобы увидеть каждый экспонат, постояв у каждого одну минуту, понадобится 8 лет. Чтобы увидеть все экспозиции, понадобится пройти более 20 километров.


Презентация на тему: Эстетика эксперимента и ранний русский авангард


Презентация на тему: Эстетическая деятельность


Презентация на тему: Эпоха гениев


Презентация на тему: Эрмитаж


Презентация на тему: Этикет


title: Презентация на тему: Эстетика постимпрессионизма

text:
Эстетика постимпрессионизма
Урок МХК в 11 кл.
Учитель: Е.А. Федюшина
Поль Гоген
Дата рождения: 7 июня 1848
Место рождения: Париж, Вторая французская республика
Дата смерти: 8 мая 1903 (54 года)
Место смерти: Атуона, о. Хива-Оа, Маркизские острова, Французская Полинезия

Поль Гоген. Автопортрет
Поль Гоген. Арлезианка
Поль Гоген. Видение после проповеди. Борьба Иакова с ангелами.
Поль Гоген. Натюрморт со щенятами
Поль Гоген. Жена короля

Поль Гоген. Таитянские женщины
Поль Гоген. Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?
Анри Руссо
Дата рождения: 21 мая 1844
Место рождения: Лаваль (Франция)
Дата смерти: 2 сентября 1910 (66 лет)
Место смерти: Париж (Франция)
Гражданство:  Франция
Стиль: примитивизм, наивное искусство, постимпрессионизм

Анри Руссо. У памятника Шопену в Люксембургском лесу
Анри Руссо. Голодный лев
Винсент Ван Гог
Дата рождения: 30 марта 1853
Место рождения: Грот-Зюндерт
Дата смерти: 29 июля 1890 (37 лет)
Место смерти: Овер-сюр-Уаз
Гражданство:  Нидерланды
Жанр: пейзажнатюрмортпортрет
Стиль: постимпрессионизм

Винсент Ван Гог. Автопортрет с перевязанным ухом
Винсент Ван Гог. Спальня художника в Арле
Винсент Ван Гог. Красные виноградник в Арле
Винсент Ван Гог. Ночное кафе в Арле
Поль Сезанн
Дата рождения: 19 января 1839
Место рождения: Экс-ан-Прованс
Дата смерти: 22 октября 1906 (67 лет)
Место смерти: Экс-ан-Прованс
Гражданство:  Франция
Стиль: постимпрессионизм

Поль Сезанн. Натюрморт с драппировкой
Поль Сезанн. Портрет мадам Сезанн в оранжерее


Презентация на тему: Эстетика Высокого Возрождения в деятельности Микеланджело Буонарроти


title: Презентация на тему: Этьен Морис Фальконе

text:
Этьен Морис Фальконе (1716 – 1791) http://prezentacija.biz/

Этьен Морис Фальконе (1716-1791) родился в Париже в 1716 году, в семье столяра. Вероятно, ремесло скульптора он начал осваивать у своего дяди Ж.-Б. Лемуана, рано распознавшего способности своего ученика. Лемуан способствовал расцвету его таланта и всю жизнь оставался одним из немногих преданных друзей Фальконе.
Учился у своего дяди, мраморщика по профессии, затем работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров. В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский»; в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика. В этом раннем произведении, как и в ряде других работ, Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы.
французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века.
Скульптор необыкновенно убедительно передает в мраморе естественную грацию и нежность тела ребенка. Мягкий наклон головы, лукавая улыбка, плутовский взгляд, пальчик, приложенный к губам, - все это словно подмечено в жизни. Образ пленяет и очаровывает изяществом трактовки темы. Эту статую, ставшей очень популярной в XVIII столетии, неоднократно повторяли в гипсе, мраморе, фарфоре.
В этом раннем произведении, как и в ряде других работ, Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы.
В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский»; в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика.
В 1757 году Фальконе возглавил скульптурную мастерскую на Севрской мануфактуре, где создал десятки моделей для мелкой фарфоровой пластики. Его влияние на скульптуру Севра было столь велико, что современники десять лет его работы на Севре называли "периодом Фальконе в мануфактуре". Его произведения являются воплощением стиля рококо в скульптуре.
В 1777-1778 годах были произведены работы по отливке и чеканке памятника. Фальконе специально изучал технику литья бронзы монументальных произведений. Отливка, в которой принимали участие немецкие и русские мастера


Презентация на тему: Этнокультурный компонент в технологическом образовании как средство познания мира


Презентация на тему: Этимологический словарь русского языка


Презентация на тему: Эзоп


title: Презентация на тему: Эволюция европейской архитектуры

text:
900igr.net
iyt5876


Презентация на тему: Этапы формирования первобытного искусства


Презентация на тему: Этот чудесный батик


title: Презентация на тему: Эжен Делакруа

text:
Э  Ж  Е  Н
 Д  Е  Л  А  К  Р  У  А
ДЕЛАКРУА Фердинан Виктор Эжен (1798-1863) - французский живописец и график, глава романтизма во французской живописи, колористические искания которого оказали большое влияние на формирование импрессионистического направления.
С 1816 по 1822 гг. учился в мастерской классициста П.Н.Герена в Париже.
Изучал живопись старых мастеров в Лувре, увлекался английской живописью, особенно творчеством Дж.Констебла, большое влияние на него оказало искусство Т.Жерико. В 1825 г. посетил Англию, затем Алжир, Марокко, Испанию и Бельгию.
Первая самостоятельная работа Э.Делакруа "Данте и Вергилий" ("Ладья Данте", 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Мощное эмоциональное воздействие этого полотна в первую очередь объясняется нетрадиционным использованием цвета. В отличие от классицистов, отводящих ему второстепенное по сравнению с рисунком место, Э.Делакруа считает цвет важнейшим элементом живописи. Цветовое звучание "Данте и Вергилия" усиливается использованием контрастных тонов: яркие пятна красного и синего в изображении одежды и светлых оттенков обнаженных тел резко выделяются на зеленовато-синем и коричневом фоне.
Эжен Делакруа"Ладья Данте". 1822 г.
Той же страстностью, напряженным драматизмом и протестом против всякого насилия отмечены более поздние работы, такие как Резня на Хиосе (1824, Лувр, Париж) и "Греция на развалинах Миссолонги" (1827, Музей, Бордо), представляющие собой отклик художника на события героической борьбы Греции против турецкого нашествия.
Эжен Делакруа"Резня в Хиосе". 1824 г.
Эжен Делакруа"Греция на руинах Миссолонги". 1826 г.
Во время пребывания в Англии (1825) Э.Делакруа знакомится с ее литературой, живописью и театром, большое впечатление на него производит творчество Дж.Констебла, Дж.Байрона и У.Шекспира. Впечатления от этого путешествия вылились в целый ряд картин, при написании которых он использовал новые живописные методы, заимствованные им у английских мастеров ("Тассо в доме умалишенных", 1825, Собрание Уоллес, Лондон; "Казнь дожа Марино Фальеро", 1826, Собрание Уоллес, Лондон; "Смерть Сарданапала", 1827, Лувр, Париж),
Эжен Делакруа"Смерть Сарданапала". 1827 г.
Только одна картина художника была написана непосредственно после современных ему событий - революции 1830 г. Она стала самым значительным и самым известным его произведением - "28 июля 1830 года" ("Свобода на баррикадах", 1830, Лувр, Париж). Ее романтическая революционная символика, выраженная аллегорической фигурой Свободы с развевающимся национальным знаменем в руке, открыто призывала к борьбе и вселяла уверенность в неизбежной победе. Экспрессия и динамическая пластика полотна достигаются за счет использования лаконичных художественных приемов: композиция не перегружена изображением человеческих фигур, напряженная энергетика цветовой гаммы создается ударами красного и синего тонов.
Эжен Делакруа"Свобода на баррикадах". 1830 г.
Работы, созданные художником после его путешествия по Северной Африке, интересны не только своей красочностью и экзотикой, но и той точностью, с которой Э.Делакруа воспроизводит своеобразие местного колорита, быта, традиций и черты характера своих персонажей ("Алжирские женщины в своих покоях", 1834; "Еврейская свадьба в Марокко", ок.1841 - обе в Лувре, Париж; "Арабские комедианты", 1848, Музей изящных искусств, Тур; "Львиная охота в Марокко", 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Эжен Делакруа"Алжирские женщины в своих комнатах". 1834 г
Эжен Делакруа"Охотник на львов в Марокко". 1854 г.
Многогранное дарование Э.Делакруа проявилось в различных жанрах: исторической живописи ("Битва при Пуатье", "Битва при Нанси", 1831; "Битва при Тайбурге", 1837; "Взятие крестоносцами Константинополя", 1841 - все в Лувре, Париж; "Битва св.Георгия с драконом", ок.1854, Музей изящных искусств, Гренобль), монументальной декоративной росписи (потолок Тронного зала Палаты Депутатов, 1833-1837; библиотека Палаты Депутатов, 1838-1847; библиотека Люксембургского дворца, 1845; роспись "Оплакивание Христа" в церкви Сен-Дени дю Сен Сакреман, 1843), портрете (портреты Ф.Шопена, Ж.Санд, Н.Паганини, автопортрет 1832г.), натюрморте ("Большой охотничий натюрморт", 1826), пейзаже, в изображениях интерьеров и животных.
Эжен Делакруа"Вход крестоносцев в Константинополь". 1840 г.
Эжен Делакруа"Фредерик Шопен". 1838 г.
Эжен Делакруа"Жорж Санд". 1838 г.
Не закончено
Эжен Делакруа"Мадемуазель Роза". 1817-1820 гг.
Эжен Делакруа"Девушка, сидящая на кладбище". 1824 г.
Эжен Делакруа"Обнаженная женщина, отдыхающая на диване". 1825-1826 гг.
Эжен Делакруа"Смертельно раненый разбойник, утоляющий жажду". 1825 г.
Эжен Делакруа"Султан Марокко и его свита". 1845 г.
Эжен Делакруа"Женщина с попугаем". 1827 г.
Делакруа умер 13 августа 1863 года в своём доме

во Франции.


title: Презентация на тему: елочные игрушки Гараевой

text:
Объемные игрушки на елку
Выполнила студентка 3 курса
Гараева Полина
Понадобится:
-проволока;
-ножницы;
-мишура;
-нитки для вязания.

"Шар"

1 этап.

        Из проволоки сделать три круга.
                               2 этап.

           Обвить каждый круг мишурой.

 3 этап.

                                                                                Получилось три таких круга.

4 этап.

Три круга совмещаем вместе и продеваем нитку

"Звезда"

                           1 этап

Сделать из проволоки форму звезды
               2 этап

Обвить звезду мишурой
                          3 этап

Украсить звезду и продеть нитку.

Получилось


title: Презентация на тему: Этнаграфічны куток

text:
   Кіраўнік
настаўнік беларускай мовы
і літаратуры
Мяжэвіч Віктар Алегавіч
Этнаграфічны куток «СПАДЧЫНА»
Лапці

Капылы

Драўляныя начоўкі
Пранікі

Качалкі
Драўляныя ціскі
Драўляныя ціскі

Грэбень
Верацяно
Чаўнок з цэўкай

Маслабойкі

Бязмены
Ступа з таўкачом
Драўляная барана
Балалайка

Дзякуй за ўвагу!


Презентация на тему: Эволюция греческого рельефа от архаики до высокой классики


title: Презентация на тему: Эпоха Возрождения

text:
Эпоха Возрождения (Ренессанс)
Искусство направление и стиль

Впервые этот термин использовал в 1550 итальянский художник, архитектор, историк искусства Giorgio Vasari в книге «Žittêpisannâ».
Ренессанс — это название как собственного художественного стиля так культурно исторической эпохи, где органично объединены сферы социальной и духовной жизни: политика, религия, философия, наука, искусство. Возрождение в Италии охватывает период с 14 по 16-го век.  В Западной Европе – от 14 до начала XVII века.
Ренессанс утверждает:

реалистичнй способ мышления;
идеал свободной сильной личности, духовности,физической красоты (культ красоты человеческого тела);
лишение средневекового аскетизма;
значимость личности художника и искусства;  гуманистического мировоззрения.
      Гуманизм – человечность.   Передовых людей эпохи Возрождения называют гуманистами, а созданное ими– мировоззрение-гуманизмом.

Гуманисты опирались на  античную культуру при создании собственных идеалов и построении новой культуры.
      Центром Возрождения были города-государства: Флоренция, Милан, Сиена, Падуя, Пиза, Болонья.     Значительную роль в Возрождении сыграл город-государство-Флоренция. Город банкиров, состоятельных людей, шелковой промышленности. Это ведущий экономический, политический,     культурно-исскуствоведческий центр Италии.
Именно тут возводятся роскошные архитектурные сооружения: собори, дворцы.  Скульпторы используют мрамор. Просторные дома украшают статуями,росписями,картинами.
Во Флоренции проводятся конкурсы музыкантов,играющих на лютне, (наираспространённому инструменту  эпохи Возрождения).
Клан Медичи(самый богатый во Флоренции) способствовала развитию культуры и искусства, поддерживала художников.
Титаны Возрождения:
архитектор  Ф.Брунеллески;

художники: Джотто,  Мазаччо,  Л. да Винчи, Рафаэль Санти,  Микеланджело Буонарроти, Джорджоне , Тициан,  Альбрехт Дюрер (Германия.),
 Ель Греко (Грец.);

скульптор  Донателло;

композитор  Жоскен Депре.
Важнейший жанр живописи Возрождения - портрет.
Задание!
После просмотра дать краткую характеристику модным тенденциям эпохи Возрождения (форма костюма, цвет одежды, аксессуары, прически ...)
Леонардо да Винчи
Автопортрет
Мона Лиза(Джоконда)
    Леонардо
      да  Винчи
Леонардо  да Винчи
“Благовещение”
Леонардо да Винчи
“Тайная  вечеря”
ПортретБеатриче
      Леонардо
         да Винчи
Микеланджело Буонарроти

Автопортрет
Микеланджело Буонарроти
Сикстинская капелла (развёрнутая панорама)
Микеланджело Буонарроти
Мадонна с ребёнком
Микеланджело Буонарроти

П
Ь
э
Т
А
Микеланджело Буонарроти
“Моисей”
Микеланджело Буонарроти
“ Пророк
 Еремия ”
РафаэльСанти
Автопортрет
РафаэльСанти
Сикстинская
мадонна
  РафаэльСанти
Ангел
(фрагмент алтаря)
РафаэльСанти
“Сон
 рыцаря”
      Рафаэль      Санти
“Суд Соломона”
РафаэльСанти
“Преображение”
ТицианВечеллио
Автопортрет
Тициан
“Оплакивание
Христа”
Тициан. “Укладывание в гроб”
 Тициан
   “Введение
   в  храм”
Тициан
“Покаяние
Марии-Магдалини”
АльбрехтДюрер
Автопортрет
АльбрехтДюрер
“Син человеческий”
АльбрехтДюрер
“Побег Лота с дочерьми из Содома”
АльбрехтДюрер
“Четыре всадника Апокалипсиса”
(из цикла гравюр)
АльбрехтДюрер
“Куст травы”
эль Греко
Автопортрет
Ель Греко
“Христос на хресті”
Эль Греко
“Иоанн Евангелист”
Эль Греко. “Христос лечит слепого”
Эль Греко. “Молитва о чаше”

Архитектура эпохи Возрождения
Собор св.Марии дель Фьёре (Флоренция)
ПалаццоПитти(Флоренция)
Церковь и монастырь Сан-Джорджио-Мажоре (Венеция)
Собор св. Петра  (Рим)
Площадь собора св.Петра (Рим)
Вилла Ротонда (Виченца)
Палаццо Вендрамин Калерджи (Венеция)
ЦерковьСанта-Мариядель Мараколи(Венеция)
Капелла Медичи (Флоренция)
Церковь Сант-Андреа(Флоренция)
Эскориал (Іспания)
Жоскен Депре(композитор епохи Водроджения)
Современный интерьер в стиле эпохи Ренесанс
Современный интерьер в стиле эпохи Ренесанс
Современный интерьер в стиле эпохи Ренесанс
Современный интерьер в стиле эпохи Ренесанс
Современный интерьер в стиле эпохи Ренесанс
Современный интерьер в стиле эпохи Ренесанс
Современный интерьер в стиле эпохи Ренесанс
Современный интерьер в стиле эпохи Ренесанс
Современный интерьер в стиле эпохи Ренесанс


Презентация на тему: Есть виды искусства, которые существовали и будут существовать всегда


Презентация на тему: Ернест Теодор Вільгельм Амадей Гофман


Презентация на тему: Есенинские напевы


Презентация на тему: Ещё одна экскурсия в мой виртуальный музей


title: Презентация на тему: "Этот мир очарований, этот мир из серебра

text:
1896
1913
1908
1911-1912


title: Презентация на тему: Евангелие

text:
ЕВАНГЕЛИЕ
Ева́нгелие (греч. εὐαγγέλιον — «благая весть») — жизнеописание Иисуса Христа; книги, в которых рассказывается о божественной природе Иисуса Христа, его рождении, жизни, чудесах, смерти, воскресении и вознесении.
Содержание
В Евангелиях содержатся описания рождения и жизни Иисуса Христа, его смерти и чудесного воскресения, а также проповеди, поучения и притчи.
Каждый из авторов Евангелия делал упор на те моменты жизни и деятельности Иисуса Христа, которые он считал наиболее важными. Часть событий упоминается только в одних и не упоминается в других Евангелиях.
Основные, упомянутые в Евангелиях, события в жизни Христа постепенно стали отмечаться в качестве церковных праздников теми народами, которые приняли христианство.

Авторствоканонических Евангелий
Апостол Матфей
Евангелие от Матфея благовествует, главным образом, о том, что Иисус Христос есть обетованный Богом Мессия, предвозвещенный в Ветхом Завете пророками и посланный от Бога, из рода Давида и Авраама.
Апостол Марк
Евангелие от Марка является краткой записью проповеди и рассказов первоверховного апостола. Одной из центральных Богословских тем в Евангелии святого Марка является тема силы Божией, совершающейся в немощи человеческой, ибо Господь делает возможным то, что у людей невозможно.
Апостол Лука
Его Евангелие, единственное из четырёх, рассказывает подробно историю Рождества и даже один эпизод из детства Иисуса: как вместе с семьёй Он отправился на праздник в Иерусалим и как потом задержался в доме Отца Своего, то есть в Храме.
Но главное отличие этого Евангелия от остальных — это его литературное изящество. Лука сочетает разные стили (к сожалению, в современных переводах эта черта его книги обычно пропадает): тут мы видим и изысканную греческую прозу, и поэтические гимны (единственные во всём Новом Завете), и торжественное повествование в стиле Ветхого Завета, и афористические изречения.
Апостол Иоанн
Апостолу традиционно приписывается авторство пяти книг Нового Завета: Евангелия от Иоанна, 1-го, 2-го и3-го послания Иоанна и Откровения Иоанна Богослова (Апокалипсиса). Некоторые исследователи оспаривают авторство апостола. Имя Иоанн Богослов апостол получил из-за именования Иисуса Христа в Евангелии от Иоанна Словом Божьим.


title: Презентация на тему: Евгений Носов - прозаик, поэт, художник

text:
Евгений Носов:
Прозаик, поэт, художник

(виртуальная экскурсия в литературном музее)
Литературно-исследовательский творческий проект
Цель проекта: изучить, как отражались картины Курской земли в поэтических, живописных и фотоработах 				Мастера
Проблемный вопрос: зачем необходимо изучать малоизвестные стороны творчества выдающегося человека?
Схема проекта:
Родная земля в слове и образах:
 фотоэтюды и строки из произведений
живопись  и словесное рисование
Поэзия Мастера
Собратья по перу (посвящения Е.И.Носову)
Итог проектной деятельности: текст экскурсии для литературного музея о малоизвестных сторонах творчества Е.И.Носова

Мастер
«Дёжка»: …Родившись на открытых холмах, я с детства ощущал себя в лесу лишь гостем, робким и присмиревшим…
«Краски земли»: …Нам, курянам, досталась по наследию Курская земля…
«Белый гусь»: Этот гусь никогда не бежал, даже если за ним припустит собака…
«Покормите птиц»: Кормушку я повесил на оконную раму…
Он умел великолепно фотографировать…
Мастер Фотографии
Мастер живописи
«Бежин луг»: …На рассвете меня будили  Журавли…
«Лесной хозяин»: Тонконогие берёзки застенчиво теснятся у опушки…
«Аз-буки»: Не бывает на свете слаще крыльца отчего дома…
Мастер воспринимал природу не просто зрением и слухом…
Мастер слова

Чтоб о России рассказать с любовью,
Её, родную, мало обожать.
А нужно жить её бездонной болью
И светлой её радостью дышать.

Печаль и гордость русского солдата,
И зоркий взгляд, и ум глубокий зрились
В алмазе первородного  таланта
И в сердце, словно в фокусе, светились.
Виктор Давыдков
Твой костёр не занесли снега.
Дальние не кончились походы.
В дымке остаются берега,
К солнцу уплывают пароходы.

Николай Корнеев
15 января 1925  года
12 июня 2002 года
Фото- и живописные полотна:
Автопортрет
Родная изба
Во дворе материнского дома
Тишина
Свет в окошке
Зимние дали
Последний лёд
Берёзовый свет
Розовый туман
Овраги в снегу
Ранней весной
Тёмная вода
Ласточкины гнёзда
Зеленя
Полдень
Холмы на Тускари
Бежин луг
Список использованных произведений:
Дёжка
Малая родина
Яблочный спас
Краски земли
Храм Афродиты
Ракитовый чай
Репейное царство
Деревенские ласточки
Тропа длиною в лето
Трудный хлеб
Забытая страничка
Таинственный музыкант
Тридцать зёрен
Покормите птиц!..
Смотри и радуйся
Где просыпается солнце?..
Алюминиевое солнце
Варька
Жаних
Белый гусь

Всестороннее изучение творчества Е.И.Носова подтверждает величие его таланта и  заслуженное право носить громкое имя «Мастер»


Презентация на тему: Европейская культура XX века


title: Презентация на тему: Европейская культура. Живопись XIX века

text:
Европейская культура.Живопись XIX века
Автор: Химич Ю. О.
Учитель истории ГОУ СОШ №8 «Музыка»
Содержание:
1. Направления в искусстве
2. Романтизм
3. Реализм
4. Импрессионизм
5. Заключение
6. Список литературы
Направления в искусстве. XIX век
Историю XIX в. открывает не календарный 1801 г., а 1789-й.

 Великая Французская революция (1789—1799 гг.), уничтожившая монархию и установившая республику, надолго определила пути развития европейской культуры.
Рис.1      «Взятие Бастилии 14 июля 1789» , Жан-Пьер Уэль
     В изобразительном искусстве XIX в. на первое место выдвигается живопись. В нем нашли отражение и классицизм, и романтизм с реализмом, и декаданс.
     В последней трети столетия на грани реализма и декаданса появляется новое направление - импрессионизм (от французского «импресион» - впечатление). Импрессионизм занял в истории искусства место, равное целым живописным эпохам, хотя само движение охватило лишь 12 лет и 8 выставок.
   «Девятнадцатый век будет отличаться от всех предшествовавших веков точным и пламенным изображением человеческого сердца».
Стендаль
Рис.2
 Э. Делакруа
«Свобода, ведущая народ», 1830
Романтизм
       Новое направление в европейской культуре — романтизм (франц. romantisme) — выражало взгляды молодого поколения рубежа XVIII— XIX вв., испытавшего разочарование в прописных истинах Просвещения.
       Мир романтиков таинствен, противоречив и безграничен; художник дол жен был воплотить его многообразие в своём творчестве. Основное в романтическом произведении — чувства и фантазия автора. Для художника романтика не было и не могло быть законов в искусстве: ведь всё, что он создавал, рождалось в глубине его души. Единственное правило, которое он чтил, — это верность себе, искренность художественного языка.
Рис.3 «Странник над морем тумана». Каспар Давид Фридрих, 1818.
     Характерные черты направления:
     - живой колорит;
     - более свободная композиция;                   - непосредственное изображение действительности;
     - идеализирование и поэтичность страны, служащие противовесом недостаткам цивилизации;
     - сюжет изображает страсти, чувства, действие;
     - изображаемое художником наполнено пафосом и возбуждением.
Рис.4  Франсиско Гойя «Шабаш ведьм». 1797—1798
     Нередко творения романтиков шокировали общество полным неприятием господствовавших вкусов, небрежностью, незавершённостью. Знаменитый французский живописец Эжен Делакруа, лидер романтизма, утверждал, что искусство «даёт только намёк, является лишь мостом между душою художника и душою зрителя».
Рис.5  Делакруа Э. «Резня на Хиосе»
Реализм
     Термин «реализм» впервые употребил французский литературный критик Ж. Шанфлёри в 50-х гг. XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и символизму.
Рождение реализма чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877), открывшего в 1855 г. в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма».
Рис.6  Курбе Г. «Веяльщицы», 1853
    Характерные черты направления:
- живопись изображает каждодневную реальную действительность;
- простая композиция, землистые цвета;
- в качестве сюжета служит страна, труд, простая жизнь;
     Распознаем критический реализм, романтический реализм.
Рис.7 Курбе Г. «Дробильщики камня»
Импрессионизм
     Импрессионизм (произошло от фр. impression - впечатление) - направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Название пейзажа Клода Моне «Впечатление. Восход солнца»и дало название творчеству этих художников.
    Импрессионисты предложили новое видение мира и новые принципы живописи. Они воспринимали окружающую действительность как бесконечную смену впечатлений. Картина становится как бы отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Появилась свежесть и непосредственность в изображении повседневной жизни современного города, его пейзажей, вида, быта и развлечений его жителей.
Важнейшим правилом импрессионистов стала работа на открытом воздухе - на пленэре, благодаря чему в своих пейзажах им удалось создать ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, передать движение воздуха.
Рис.8 Моне К. «Пейзаж в Монако»
Рис.9 Сезанн П. «Дома в Провансе», 1882
     Живопись мгновения, впечатление для глаз. Трепещущий от солнца и воздуха цвет. Импрессионисты ввели и новую живописную технику, отказались от смешанных цветов, начали писать чистыми яркими красками, густо нанося их отдельными мазками (при восприятии, оптически смешиваясь, для зрителя они давали нужный тон). Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.
Рис.10 Мане Э. «Белые пионы.» 1864
    Для культуры XIX в. характерны многостильность, борьба различных направлений, начало кризисных явлений. Принципиально меняется характер взаимодействия человека с окружающей действительностью: появляется созерцательное мироощущение, стремление к чувственному контакту с миром, причем в разных течениях это осуществляется по-разному. XIX в. являлся веком взлетов и упадка, веком противоречий, но он подготовил тот перелом в сознании и культуре человечества, который разделил традиции классической и современной эпох.
Список литературы:
Бродская Н. (2009),«Импрессионизм. Открытие света и цвета», изд-во Аврора
Березина В. Н., (1980), «Французская живопись XIX века в собрании Государственного Эрмитажа», изд-во Изобразительное искусство
Майорова Н., Скоков Г., (2009) «История мировой живописи. Французская живопись конца XVIII - начала XIX века», изд-во Белый город
http://ru.wikipedia.org/wiki/Романтизм
http://ru.wikipedia.org/wiki/Реализм(живопись)


title: Презентация на тему: Европейские архитектурные стили

text:
Архитектура Ближнего и Дальнего востока

Мечеть Фейсал. Исламбад. Пакистан.
Кааба. Мекка. Саудовская Аравия
Мечеть Кул Шариф - 2009
Голубая мечеть. Стамбул. Турция.
Мечеть Гур-Эмир
Мечеть Гур-Эмир
Омейядов в Дамаске. Сирия.
Мечеть Ибн-Тулун. Каир.
Центральная мечеть Кёльна. Германия.
Кристальная мечеть Султана Теренггану. 2008
Мечеть в африканской пустыне. Ауджила. Ливия.
Каджурахо Лакшмана. Стиль Дравида
Стиль Нагара
Тадж - Махал
Тин Тхал
Нисхождение Ганги


title: Презентация на тему: "Этих дней не смолкнет слава"

text:
Долгосрочный проект по рисованию для возрастных групп с 4до 7 лет, является практической частью общего проекта ДОУ.

«Этих дней                 не смолкнет                                слава!»
Греценгер М.Х., воспитательвысшей категории, МАДОУ «Центр-развития-ребенка детский сад №4»
Городского округа г.Агидель Республики Башкортостан
Актуальность проекта
  Дети мало знают о подвиге российского народа в борьбе с фашизмом в годы Великой Отечественной войны. Часто даже не знают, когда и с кем воевал наш народ.
   Присутствует равнодушное отношение к близким людям, товарищам, недостаток сочувствия и сострадания к чужому горю.
   Недостаточно сформирована система работы с родителями по проблеме нравственного и героико-патриотического воспитания в семье.
   Актуальность проекта состоит в расширении знаний детьми истории Отечества, значимость великих дат для страны.

Цель проекта
  Расширить знания детей о Великой отечественной войне и способствовать формированию у детей интереса к истории своей семьи, своего народа, сформировать у детей чувства патриотизма, формированию нравственных качеств личности, воспитывать уважение к ветеранам войны.
Задачи проекта:
ознакомить детей с произведениями искусств, посвященных Вов: батальные жанры, портреты героев, скульптуры, памятники;
провести цикл занятий по теме;
организовать выставку детских рисунков;
подготовить совместными усилиями детей, воспитателей, родителей выставку поделок, посвященных теме;
систематизировать иллюстрированный материал по теме.

Вид проекта: информационно-творческий.
Состав участников: воспитатели, дети с 4-7 лет.
Предполагаемый результат:
Систематизированный иллюстрированный материал по теме «Великая Отечественная война». (Картины, иллюстрации, репродукции).
Составленные конспектов занятий для всех возрастных групп ДОУ.
Оформленные выставки детских работ.

Этапы реализации проекта
План работы
Что такое День Победы?
Это праздничный салют:
Фейерверк взлетает в небо,
Рассыпаясь там и тут.
«Салют Победы»
/Средняя группа/
Ярко звезды горят,И в кремлевском саду Неизвестный солдат Спит у всех на виду. Над гранитной плитой Вечный свет негасим. Вся страна сиротой Наклонилась над ним.
«Памятник героям
Великой Отечественной войны»
/Старшие группы/
Помни, как гремели орудий раскаты,Как в огне умирали солдатыВ сорок первом,Сорок пятом –Шли солдаты за правду на бой.
Рисунок «Был трудный бой»
/подготовительная
Группы/
Дети подготовительной группы рисуют портрет ветерана
В мае, в день Победы,Мы вас поздравляем,Прадеды и деды,Мы гордимся вами!
Использованный материал

http://ww2history.ru/index.php?newsid=3510
http://zanimatika.narod.ru/RF34_2_1.htm
http://dohcolonoc.ru/proektnaya-deyatelnost-v-detskom-sadu/8798-etikh-dnej-ne-smolknet-slava.html
Личные фотографии и работы детей.


title: Презентация на тему: Евгений Михайлович Рачев

text:
Евгений Михайлович Рачев
Имя художника Евгения Михайловича Рачева неразрывно связано со сказками, особенно, сказками с героями-животными.
– Мне хотелось, - говорил художник, – рисовать сказочное существо, вроде бы и зверушка и в то же время несет в себе черты человеческого характера. Меня это больше всего влекло.
Он создал целый мир неподражаемых сказочных "рачевских зверей". Сохраняя природный облик животных, он наделял их человеческой мимикой, жестами, одеждой. Раскрывая сказку полностью - не только сюжет, но и тот смысл, который кроется в прекрасной сказочной выдумке.
Сейчас в это трудно поверить, но когда он принес свои первые рисунки с героями-животными так похожими на людей, то издательство было сильно озадачено. Это было совершенно по-новому. Никто так не рисовал. Почти год не решались печатать (это было в конце 40-х годов прошлого века).
А когда напечатали – книги пошли нарасхват. Фантазия, выдумка, выразительность героев сказок, умение войти в народную культуру, юмор, доброта, которые исходили от рисунков и, конечно, высокое графическое мастерство – все это вызывало живой интерес взрослых и любовь маленьких читателей.
Родился Евгений Михайлович в Сибири, в городе Томске. Отца потерял очень рано. Мать была зубным врачом. Детство провел Рачев в деревне у бабушки.
Сибирь вспоминалась им как какая-то сказочная страна. Тетерева вечерами важно усаживались на ветках елей. Озера полные рыбы и уток. А грибов... А ягод...
Но, когда ему было 14 лет, умерла его бабушка. И он отправился к матери, которая жила в это время в Новороссийске. Три месяца пробирался он через всю растревоженную революцией Россию.
По приезде в Новороссийск он стал работать в порту. Но хотелось рисовать. И собрав нехитрые свои пожитки, он отправился в Краснодар, в художественный техникум.
 Преподавание в этом техникуме в те годы было поставлено очень хорошо. Многие преподаватели приехали из Петербурга и Москвы (спасаясь от голода). Окончив техникум, он получил необходимые навыки художника.
Но все же решил продолжить учебу. Поступил в Киевский художественный институт на графическое отделение.
Вскоре ему начали заказывать рисунки различные издательства. А в 1935 году получил приглашение работать для московского издательства Детгиз и переехал в Москву, где и прожил до самых последних дней, кроме четырех лет - с 1941 по 1945 год, когда, как и многие был на фронте, воевал и был художником во фронтовой газете.
Можно сказать, что его творческая судьба складывалась благополучно. Книги с его рисунками много издавали и в нашей стране, и в других странах, выставлялись на самых разных выставках.
Некоторые его рисунки находятся в музеях.
Почти каждую книгу с рисунками Рачева отмечали на конкурсах дипломами и медалями.
Был удостоен высоких званий Народного художника РФ, Заслуженного деятеля искусства РФ, получил Государственную премию России.
Придавая большое значение развитию детской книги, Евгений Михайлович почти 20 лет проработал главным художником издательства «Малыш».


Презентация на тему: Фаюмские портреты


Презентация на тему: Европейский романтизм. Живопись 19 века


Презентация на тему: Фаюмский портрет


Презентация на тему: Фанерные кружева


title: Презентация на тему: Евгений Носов: Прозаик, поэт, художник

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Фантастическая мозаика


Презентация на тему: Енисейск- отец сибирских городов


Презентация на тему: Фактура предметов окружающего пространства и влияние на развитие художественных, творческих способностей учащихся на уроках композиции


Презентация на тему: Федор Александрович Васильев


Презентация на тему: Федоскино. Жостово. Палех


Презентация на тему: Павел Андреевич Федотов


Презентация на тему: Фантазийные изображения сказочных царств


Презентация на тему: Федор Шаляпин


Презентация на тему: Фамильные гербы


title: Презентация на тему: эрмитаж

text:
Крым
Савранский Никита, 8а
Руководитель: Седова Анна Викторовна

 Цели и задачи:
Подробнее узнать о Крымском полуострове
Накопить и обобщить информационные и иллюстративные материалы по теме проекта;
Составить электронную версию проекта в качестве учебного пособия по географии по теме «Крым»;
Принять участие в конференции        «Юный исследователь»
План
Географическое положение
История Крыма
Тектоника и рельеф Крымских гор
Климат Крыма
Внутренние воды Крыма
Природные зоны
Культурное наследие Крыма в истории России
Население
Экономика Крыма
Проблемы развития

Географическое положение республики Крым

Краткая история
375 год — Нашествие гуннов, разгром ими Боспорского царства.
1239 год — завоевание Крыма монгольским войском хана Бату. Степной Крым становится частью Золотой Орды
1441 год — образование независимого Крымского Ханства.
1774— Согласно Кючук-Кайнарджийскому мирному договору Крым объявлен независимым государством во главе с собственным ханом.
19 апреля 1783 — Императрицей Екатериной II подписан Манифест о присоединении к Российской империи Крыма и Таманского полуострова
1853—1856 — Крымская война (Восточная война).
1917—1920 — Гражданская война. На территории Крыма несколько раз сменяют друг друга «белые» и «красные» правительства, в том числе Советская Социалистическая Республика Тавриды, Крымская Советская Социалистическая Республика и др.
18 октября 1921 — образована Автономная Крымская Советская Социалистическая Республика в составе РСФСР.

Краткая история

19 февраля 1954 — Крымская область передана из состава РСФСР в состав УССР.
12 февраля 1991 — по результатам всекрымского референдума, который бойкотировали возвращающиеся на полуостров из мест депортации крымские татары (состоялся 20 января 1991), Крымская область преобразована в Крымскую АССР в составе УССР
11 марта 2014 года Верховный Совет Автономной Республики Крым и Севастопольский городской совет приняли декларацию о независимости Автономной Республики Крым и города Севастополя.
18 марта 2014 года был подписан договор о вхождении Республики Крым и города Севастополя в состав Российской Федерации на правах субъектов Российской Федерации. Украина и подавляющее большинство стран-членов ООН не признают ни отделения Крыма от Украины, ни его вхождения в состав России.

Рельеф

Климат

Внутренние воды полуострова
По территории Крыма протекают 257 рек.
Природные ресурсы Крыма

Фауна
Что касается животного мира, то здесь природа Крыма также радует большим многообразием: на полуострове насчитывается более 60 видов млекопитающих (ласки, зайцы, барсуки, косули, куницы, суслики)…

Культура Крыма
Крым — один из немногих районов Восточной Европы, приобщившихся к культуре античных Греции и Рима во времена их расцвета. Крымская культура Средних веков также тесно связана с Византией и Средиземноморьем. Позднесредневековая культура полуострова проникнута влиянием малоазиатской мусульманской культуры.

Херсонес

Андрей Первозванный в Крыму

Успенский монастырь. Бахчисарай

Севастополь

1853—1856  Крымская войнав Севастополе

Корнилов Владимир Алексеевич
«Позади нас море, впереди неприятель, помни: не верь отступлению!»

Павел Степанович Нахимов
«В случае встречи с неприятелем, превосходящим нас в силах, я атакую его, будучи совершенно уверен, что каждый из нас сделает свое дело».

Вклад Н. И. Пирогова в медицину и науку неоценим.
 Он создал образцовые по точности анатомические атласы.
Н.И. Пирогов первый выступил с идеей пластических операций, выдвинул идею костной пластики, применил наркоз в военно-полевой хирургии, впервые наложил гипсовую повязку в полевых условиях, высказал предположение о существовании болезнетворных микро-организмов, вызывающих нагноения ран.
Сконструированная им маска для эфирного наркоза используется в медицине до сих пор.
Николай Иванович Пирогов

Ялтинская конференция
Ялтинская (Крымская) конференция союзных держав (4–11 февраля 1945) — вторая по счёту встреча лидеров стран антигитлеровской коалиции — СССР, США и Великобритании — во время Второй мировой войны, посвящённая установлению послевоенного мирового порядка.
 Конференция проходила в Белом дворце в Ялте, в Крыму и стала последней конференцией лидеров антигитлеровской коалиции «большой тройки» в доядерную эпоху.

Численность населения
Численность населения Автономной Республики Крым на 1 марта 2013 года составила 1 965 839 человек.
Крупнейшие города: Севастополь,   Симферополь, Керчь, Евпатория и Феодосия.
Крупнейший город Крымского полуострова —Севастополь ,      389 921 жителей

Национальный состав

Экономика
Основные отрасли — промышленность, туризм, строительство,
     здравоохранение, сельское хозяйство, торговля.

Промышленное производство в Крыму незначительно. Строительство атомной электростанции в Щелкино заморожено, ощущается дефицит энергоснабжения.
Небольшие машиностроительные предприятия советского времени утратили своё значение, не работают.

Туризм и курорты в Крыму
Новый, массовый этап истории крымского туризма связан с ленинскими декретами; Крым стал «Всесоюзной здравницей», принимая сотни тысяч туристов.
 После 1991 года резко меняется курортная специализация, теперь санаторному лечению предпочитается пляжный и активный отдых. Неорганизованные туристы значительно превосходят по численности отдыхающих в санаториях.
Известные курортные районы:
Южный берег Крыма — Ялтинский и Алуштинский регионы.
Западное побережье — Евпаторийско-Сакский регион.
Юго-Восточное побережье — Феодосийский и Судакский регионы.

Бахчисарайский дворец

Ласточкино гнездо

Аю-Даг - Медведь-гора

Гора Ай-Петри

Поляна сказок

«Воздушный город» Чуфут-Кале

Ялта

Коктебель

Проблемы Крыма
Геополические
Экономические
Экологические

Спасибо за внимание


Презентация на тему: Фемида


Презентация на тему: Ференц Лист


Презентация на тему: Федор Павлович Решетников (1906-1988)


title: Презентация на тему: Федотов Павел Андреевич

text:
1815, Москва - 1852, Петербург
Федотов  Павел  Андреевич

Встреча в лагере лейб-гвардии Финляндского полка вел. Кн. Михаила Павловича 8 июля 1837...
Освящение полковых знамён в зимнем дворце 26 марта 1839 года. 1839г.
«Прошу садиться». 1846г.
На ушко.
 1846-1848гг.
Смерть Фидельки 1840-е гг.
Крестины. 1847г.
Свежий кавалер 1847г.
Разборчивая невеста 1847г.
Завтрак аристократа
(«Не в пору гость»). 1849-50г
Сватовство майора
(Смотрины в купеческом доме) 1851г.
Вдовушка 1851г.
«Анкор, ещё Анкор!». 1851-52г
Портрет Н.П.Жданович за клавесином 1849г.
Портрет детей Жербиных. 1850г
Портрет М.П.Дружининой.
1848г.
Портрет
Анны Петровны Жданович 1848г.
Портрет Александры Петровны Жданович.
1846-1847гг.
Портрет
П.П.Ждановича. 1846г.
Портрет
П.В.Ждановича. 1846г.
Автопортреты.
1884
1848
1840


Презентация на тему: Феофан Грек


title: Презентация на тему: Европейские школы живописи

text:
Европейские школы живописи

Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения. Что касаемо исторических событий, то в это время идет смена феодализма на капитализм, экономический рост Европейских стран. В связи с большой насыщенностью социальными событиями, главной темой живописи является образ человека в настоящей бытовой ситуации. Но еще остаются сильны религиозные сюжеты, из эпохи Возрождения

Не существует какого-то единого стиля в живописи. Художники пробуют, экспериментируют. Самые главные направления - это барокко и классицизм. Большое влияние вносит Итальянское искусство. Его характеризуют великие личности Веласкеса, Рембрандта, Пуссена, Караваджо, Рубенса, Бернини.

Самый большой прорыв в живописи был в первой половине 17 века, начало 1660-х годов. Вторая половина 17 века - время перелома. Влияние политики оказало воздействие на живописцев. Зато Рим становится неким художественным центром. Молодые и уже опытные художники приезжают туда либо для обучения, либо за новыми впечатлениями.
Италия
В 17 веке произошло еще одно немаловажное событие. Искусство живописи как бы разделилось на 2 лагеря: это мастера, которые могли работать только под планкой правительства, и прогрессивные художники, которые стояли в оппозиции к устоявшимся направлениям живописи, которые несли свои новые идеи.В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль этот характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо.
Балансная школа.Представители: Людовико Караччи, Агостино Караччи и Аннибале Караччи
При разработке нового стиля они опирались на классическое направление 16 века. Они продвигали более простые образы, но в то же время величественные.

Аннибале Карраччи

В 1580-х годах братья открывают Академию в Болонье - "Академиа-деи-инкаминати" (Академия, вступающая на новый путь). Основной упор делался на практику, а не на теоретические основы выстраивания изображения. Кроме типичных предметов школ искусств там преподавали анатомию, литературу, историю и философию. Это был большой и важный шаг в развитии европейского искусства. Ведь последующие школы открывались уже  по этому принципу. Позже Аннибале Карраччи становится родоначальником "классического" пейзажа.
Караваджизм.Течение носит более демократичный характер, хотя так же выступает за реалистичность образов.
Течение получило название от имени своего основателя Микеланджело Меризи да Караваджо. Для примера о представлении стиля можно посмотреть работу Караваджо "Лютнист", она более ярко отображает суть стиля. В  технике преобладают темные тона, которые противопоставлены ярко освещенным деталям. Ближайшим последователем Караваджи был Доменико Зампиери.

Евангелист  Иоанн
Доменикино

В третьем десятилетии 17 века усилилось влияние барочной живописи. Ее называют "высокое" барокко. Больше декоративности, больше динамики и экспрессивности. Из художников этого периода 17 века можно выделить Джованни Ланфранко, Франческо Барбьери (Гверчино), Доменико Фетти, Лоренцо Бернини, Пьетро да Нортона, Сальватор Роза.
Лоренцо Бернини
Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью»
Самое известное произведение Бернини — пьяцца Сан-Пьетро в Риме.

Аполлон и Дафна
Экстаз Блаженной Людовики Альбертони, 1671-1674
Умирающая возлежит на ложе, укутанная в одежды, в состоянии религиозного экстаза, ожидая  нисхождения Святого Духа. Скульптура выполнена из мрамора разных цветов: фигура из белого мрамора, покрывало из красного с белыми прожилками.

Кроме влияния Италии, в развитии живописи 17 века сыграли большую роль Нидерланды. Оттуда появились две школы: голландская и фламандская. В них развивается религиозная тематика. Ярким представителем фламандской школы был Рубенс Питер Пауль. Другие художники этого периода 17 века: Якоб Иордане, Франс Снейдерс, Адриан Браувер, Давид Тенирс.
Питер Пауль Рубенс как никто другой воплотил подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. (Фламандская школа)
Автопортрет
Коронация Марии Медичи

Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609
Елена Фурман («Шубка», ок. 1638)
Самсон и Далила

Голландская школа (преобладают идеи реализма).
Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Это бытовой жанр, пейзаж, маринисты. Оказывает влияние на голландскую живопись творчество Караваджо, а также немецкого художника Адама Эльсхеймера.
 Непосредственно известные личности голландской живописи: Франс Хальс, Рембрандт Харменс ван Рейн, Ян ван Гойен, Паулус Поттер, Альберт Кейп, Ян Порселлис, Герард Доу, Герард Терборх, Ян Вермеер Делъфтский, Адриан ван Остаде, Филипс Воуверман.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
Автопортрет
«Христос во время шторма на море Галилейском» (1633). Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы Гарднер и до сих пор находится в розыске.

«Даная» в 1985 г. подверглась вандальному нападению, но была восстановлена российскими реставраторами.
«Ночной дозор» («Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга»
Картина три раза подвергалась попыткам порчи или уничтожения . Первый раз был вырезан кусок холста, во второй раз картине было нанесено более 10 ударов ножом, в третий раз картина была облита серной кислотой.
Рембрандт нашёл очень удачную композицию: мушкетёры выходят из тёмного дворика через арку на залитую солнцем площадь. Очевидна мастерская игра света и тени, характерная для стиля великого художника
Наибольшее число загадок связано с появлением девочки в золотистом платье (в художественном плане она, размещённая в месте золотого сечения, в левой части картины, призвана, по-видимому, компенсировать яркий камзол Рёйтенбюрга в правой). Она окружена символами, традиционно относящимися к мушкетерам. На поясе у нее прикреплены пистолет и курица (или петух), в левой руке рог для вина. У ближайшего мушкетера на шлеме дубовые листья. Поэтому многие исследователи считают её талисманом отряда. Но загадки остаются.

В голландской живописи хорошо развивается жанровое направление и пейзаж. Кроме этого натюрморт становится все популярнее. Особенностью именно голландского натюрморта является присущая мягкость и характерность предметов. А в их роли часто выступали окорок, кусок хлеба, стаканы и трубка. Из известных художников этого жанра выделяют Питера Клааса и Биллема Клаас Хеда, Абраама ван Бейерена и Биллема Кальфа.

Завтрак. Питер Клас
Суета сует. Питер Клас

Испания
В Испании, которая считалась центром художеств, в начале 17 века основным течением был реализм. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. Он делал упор на религиозную тематику.
Святая Агнесса

Франсиско Сурбаран. У него была особая манера письма: он сочетал немного тонов, которые давались большим планом. А так же его живопись была достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела
Отрочество Мадонны
Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания.
Хотя в портретах Веласкеса обычно отсутствуют жесты и движение, они необычайно реалистичны и естественны. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов. Веласкесу удавалось в портрете передать характер человека, показать противоречивость черт его характера.

«Портрет папы Иннокентия X», 1650, галерея Дориа-Памфили, Рим
«Венера с зеркалом», ок. 1644—1648, Лондонская Национальная галерея

Филипп  IV Испанский
Инфанта Маргарита Австрийская
Франция.
Французская живопись тоже была подвержена влиянию реализма и демократичности. Одним из первых художников-реалистов во Франции был Жак Калло. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и описывал события современности.
Избиение невинных

Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Другие представители французской живописи 17 века: Валантен, Жорж де Латур, Антуан Ленен, Луи Ленен и Матье Ленен.
 Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. У каждого брата был разный уровень мастерства. Работали в близкой манере, подписывались одной фамилией, поэтому их работы с трудом поддаются различению. Более известен Луи, ему приписывают преобладающую часть картин из крестьянской жизни. Преобладающую часть миниатюр приписывают Антуану, портреты — Луи.
Луи Ленен. Счастливое семейство.

Никола Пуссен
После реализма обороты начинает набирать классицизм. Основой его является рационализм. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань.

Практически все его картины — на историко-мифологические сюжеты. Мастер чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального цвета.
Пастухи Аркадии
«Великодушие Сципиона»
Филипп де Шампань.«Тройной портрет кардинала Ришелье», 1637

Во Франции создается Академия живописи и скульптуры. Она помогла централизовать французскую живопись. Немалую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрён. Он учился у Пуссена. Еще можно выделить фигуры Пьера Миньяра, Адама Франс ван дер Мейлена, Гиацинт Риго, Никола Ларжильер.
Шарль Лебрён
Портрет художника работы Никола Ларжильера
Жертвоприношение Иевфая

Презентацию подготовила:
Иванова Е.В., учитель русского языка и литературы, МХК.
МБОУ СОШ № 2 п. Березовка, г. Хабаровск.


Презентация на тему: Феникс романтизма


title: Презентация на тему: 7 фактов о художниках-передвижниках

text:
9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств произошло событие — бунт, скандал — давшее жизнь знаменитому на весь мир «Товариществу передвижных художественных выставок».
В этот день 14 лучших выпускников Академии отказались от участия в посвященном ее столетию конкурсе на большую золотую медаль.
Один за другим они покинули академическую аудиторию, сорвав юбилейный конкурс и оставив вице-президенту Академии князю Гагарину бумаги с прошениями выдать каждому диплом, «соответствующий тем медалям, которыми я награжден».
По заданию, каждый из 14 обладателей малой золотой медали «За успехи в рисовании» должен был представить картину на тему «Пир в Валгалле», однако, молодые бунтари во главе с Иваном Крамским сочли германо-скандинавский сюжет архинесовременным и оторванным от реальности.
Ратуя за реализм и остросоциальную направленность живописи, разорвавшие отношения с Академией, сторонники Крамского создали первую в истории российского искусства независимую творческую организацию под названием «Артель художников». Спустя некоторое время она переродилась в «Товарищество передвижных художественных выставок» или движение передвижников.
На протяжении всего XIX века Императорская Академия художеств имела своего рода монополию на любую художественную деятельность, однако, многие ученики и выпускники Академии не разделяли убеждений ее ректоров и преподавателей — сюжеты на библейские и мифологические темы казались несовременными; подвергалась сомнению и главенствующая роль формы по отношению к содержанию. Однако, до «Бунта четырнадцати» мало кто заявлял об этом в открытую.
Фактически именно «Бунт четырнадцати» — срыв юбилейного конкурса Академии художеств — стал первой предпосылкой появления движения передвижников.
1
Искусство ради людей. Цели и устав товарищества
Ни один период истории русской живописи не был отмечен таким яростным отрицанием академизма и концепции «искусство ради искусства», как период, начавшийся в 60-е годы XIX столетия. Вдохновленные идеями демократии и мечтами о всеобщей свободе и благоденствии, передвижники грезили об искусстве во имя служения народу, его просвещения и воспитания. Эти стремления были выражены в уставе товарищества:
«§ 1. Товарищество имеет целью: устройство, с надлежащего разрешения, во всех городах Империи передвижных художественных выставок, в видах (для):
а) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами;
б) развития любви к искусству в обществе;
в) облегчения для художников сбыта их произведений.
§ 2. С сею целью Товарищество может устраивать выставки, производить на них продажу как художественных произведений, так и художественных изделий, а равно и фотоснимков…»
 Помимо всего этого, устав товарищества оговаривал правила управления его делами и кассой, а также условия приема в его ряды новичков.
2
Первая выставка передвижников, путешествовавшая по России в течении без малого двух месяцев, открылась 29 ноября 1871 года в Санкт-Петербурге и успела побывать также в Москве, Киеве и Харькове. Среди ее участников были Михаил Клодт, Григорий Мясоедов, Василий Перов, Иван Шишкин, Ге, Прянишников, Крамской и Саврасов. Выставка вызвала широкий общественный резонанс, а общий доход от нее составил около 4400 рублей. Полученные деньги были разделены между всеми участниками товарищества в соответствии с его уставом; без заслуженного заработка не остался ни один художник — и эту ситуацию тоже можно было считать абсолютным прорывом. Дело в том, что годовой (!) доход от всех выставок Академии художеств никогда не превышал 5000 рублей, а участвовавшие в них мастера не получали ни гроша — все деньги отчислялись в казну Министерства Императорского двора.
3

Участники товарищества требовали друг от друга неукоснительного следования принятому ими уставу и в особенности той его части, которая касалась финансовых вопросов — 5% от стоимости каждой проданной картины, а также все деньги, полученные за билеты на ту или иную передвижную выставку, отправлялись в кассу товарищества, остальное же поступало «в раздел между экспонентами, сообразно произведенной правлением оценке их произведений».
Идеальная дисциплина во всем, что касалось денег и организационных моментов, сослужила передвижникам неплохую службу — их дело процветало. К середине 70-х годов XIX века большинство художников, выставлявших свои картины на переезжающих с места на место выставках передвижников, обрели всероссийскую известность, а вместе с ней и долгожданную финансовую стабильность.
4
Михаил Клодт — «Волга под Симбирском», 1881.
Вскоре после фантастического успеха первой выставки передвижников, преподаватели Академии художеств во главе с ее вице-президентом Григорием Гагариным забили тревогу. Бывшие наставники решили, что новорожденное товарищество под руководством Крамского и Мясоедова подрывает авторитет Академии и лишает ее выставки заинтересованной публики.
Так началось многолетнее противостояние товарищества и Академии, прекратить которое неоднократно пытался знаменитый меценат и собиратель русского искусства Павел Третьяков. «Кто действительно прав покажет только время» — говорил он.. «Я не вижу особой благодати в борьбе с Академией, на это тоже время требуется, а его так мало, — писал он Ивану Крамскому в 1879 году — Тесный кружок лучших художников и хороших людей, трудолюбие да полнейшая свобода и независимость — вот это благодать!»
Третьяков играл важнейшую роль в жизни передвижников, оказывая как материальную, так и моральную поддержку. Многие картины передвижников были написаны по его заказу.
5
Князь Григорий Григорьевич Гагарин — вице-президент Академии художеств с 1859 по 1872 годы.
Павел Михайлович Третьяков,
основатель Галереи
6
	Закат передвижничества оказался таким же стремительным, как и его взлет.
	 К концу своего существования, товарищество стало одним из наиболее влиятельных отделений Академии художеств и переняло ряд характерных для Академии монополистических черт. К примеру, молодым передвижникам было запрещено выставляться где бы то ни было, кроме выставок товарищества; вступление в его ряды также превратилось в достаточно формальную процедуру.

Николай Ярошенко — «Проводил», 1891.
1. Василий Перов — «Охотники на привале», 1871.
2. Илья Репин — «Крестный ход в Курской губернии», 1883.
3. Валентин Серов — «Девочка с персиками», 1887.
4. Василий Суриков — «Боярыня Морозова», 1887.
5. Николай Ге — «Что есть истина?», 1890.
6. Михаил Нестеров — «Видение отроку Варфоломею», 1890.
7. Исаак Левитан — «Тихая обитель», 1891.
7
http://fotki.yandex.ru/users/tatyana2q8-medvedeva/view/352184/?page=45
http://www.ote4estvo.ru/sobytiya-xviii-xix/
http://www.chitalnya.ru/work/381393/
http://painting.artyx.ru/painting/item/f00/s01/e0001122/
http://russo.com.ua/hudojestvennaya_entsiklopediya/page/perov.2690
http://painting.artyx.ru/painting/item/f00/s01/e0001085/index.shtml
http://michel.hiblogger.net/1216924.html
http://gallerix.ru/album/Surikov/pic/glrx-261224365
http://history-of-art.livejournal.com/573387.html
http://www.tanais.info/art/pic/nesterov1.html
http://kartin.net/painters/levitan-isaak-ilich/tikhaya-obitel3-1890
http://russian7.
Источники


title: Презентация на тему: Феофан Грек

text:
ФЕОФАН ГРЕК
 Спас Вседержитель
МАКАРИЙ ЕГИПЕТСКИЙ
АНДРЕЙ
РУБЛЕВ
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире
Богоматерь, 1408
Григорий Богослов, 1408
Иоанн Златоуст, 1408
Благовещение, 1405
Рождество Христово. Благовещенский собор Московского кремля
Вознесение Господне, 1408
Апостол Павел 1410-е
Феофан Грек.
Андрей Рублев Спас, 1410-е
Святая
Троица,
1410-е
Феофан Грек. Троица
Андрей Рублев Святая Троица, 1410ее


title: Презентация на тему: Фестивали Великобритании

text:
Title
Add your text
FRINGE


Презентация на тему: Февральская лазурь


title: Презентация на тему: Филимоновская игрушка

text:
Выполнила педагог
дополнительного образования
Мальцева О.В.
город Гороховец
Владимирской обдасти
2012 год

Филимоновская игрушка
ФИЛИМОНОВСКИЕОНОВСКИЕ ЦВЕТЫ
Разноцветные  орнаменты
Узор на ковре
Узоры на ковре
Курица - свистулька

Солдат и птица
Доярка
Всадники
На ферме
Сельские красавицы
Весёлый праздник

Спасибо за внимание


Презентация на тему: Филимоновские игрушки