title: Презентация на тему: Русский народный танец 8 класс

text:
Работа выполнена:
Хилько Екатериной
8 «А» класс
МБОУСОШ №31
Русский народный танец
Еще в Древней Руси были широко распространены русские народные танцы. Главным образом это народные гуляния и заводные хороводы, которые можно было увидеть на всевозможных ярмарках, праздниках и увеселительных программах.  Яркими элементами русских народных танцев являются веселье, гуляния, пляски, юмор и красивые национальные костюмы.Русский народный танец – это своего рода характеристика русского человека: танец от всей души, яркий, веселый и заводной, а в его основе лежат хоровод, пляска и кадриль.Как правило, русские народные танцы включают в себя большое количество исполнителей, которые объединяются, держась за руки, платки или венки.

История
Русская пляска - вид русского народного танца. К Русским пляскам относятся хоровод, импровизированные пляски (перепляс, барыня и др.) и танцы, имеющие определённую последовательность фигур (кадриль, ланце и др.). В каждом районе эти пляски видоизменяются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название, происходящее от названия местности или плясовой песни. Музыкальный размер обычно 2/4 или 6/8. Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа. Хороводы бывают женские и смешанные. Исполняются чаще по кругу, обычно сопровождаются песней, иногда в виде диалога участников. Перепляс носит характер соревнования. Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое кокетство, игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью, широтой, юмором.
Русская пляска:
История этого танца начинается в 1113 году в Киеве, когда скончался великий князь Святополк. В то время жил каменщик Петро Присядка. Он много работал сидя на корточках с тяжелыми камнями и инструментами в мозолистых руках. Каждый вечер после своего трудового подвига он выходил на Крещатик и, приняв ковш вина и калач, принимался подскакивать, разминая затёкшие за день ноги. Владимир Мономах, приглашённый киевлянами на царство, проезжал вечером со своей свитой по городу. Он сразу заметил странную пляску и указал митрополиту Никифору на танцующего молодца. Уже через несколько дней Петро плясал для самого великого князя всея Руси каждый его завтрак, обед и ужин. Танцевать как Присядка или Под-Присядку вскоре стало модным в зажиточном Киеве. Жирные скоморохи худели и учились танцевать «В-Присядку», ломая свои кривые ноги об скверные средневековые тротуары.
Присядка
Популярный русский танец — хоровод — танцев по кругу. Круг в хороводе символизировал в древности Солнце – бога Ярила. Считалось, что такие движения по кругу с пением песен задобрят бога Солнца и принесут хорошие урожаи. Сегодня это лишь исторический факт религии язычества древних славян, который не несёт уже своей смысловой нагрузки в исполнении хороводных (круговых) танцев.

Хоровод
На западе принято считать, что диковинные прыжки и ужимки традиционного русского танца являются следствием холодного климата северной страны. Дескать, "Присядка", "Арабский", "Коза", "Разножка", "Чёрт", "Пистолет", "Кольцо", "Бочёнок", "Щучка", "Бедуинский", и другие трюки были придуманы русскими, исключительно чтобы согреться. Действительно, большинство традиционных русских праздников справлялись осенью и зимою, когда заканчивались работы в поле. Веселье начиналось с молитвы, потом обильная выпивка и закуски, песни да пляски, а завершал цикл кулачный бой "стенка на стенку". После перерыва процедура повторялась.
ТРЮКИ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА
Большой популярностью в народе пользовались пляски-импровизации, пляски-соревнования. В них танцоры не были скованы определенной композицией. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на что он способен. Такие пляски всегда неожиданны для зрителей, а порой и для самих исполнителей. Пляскам-импровизациям парни и девушки «учатся» с малых лет. Танцору не хочется повторяться, делать то же, что делают другие — отсюда большое разнообразие самобытных русских переплясов.
Пляски — импровизации
         Спасибо за внимание


Презентация на тему: История развития кинематографа


Презентация на тему: История русского танца


Презентация на тему: История садово-паркового искусства. Основные стили в озеленении


Презентация на тему: История собрания живописи второй половины XIX века


Презентация на тему: История русского народного костюма


Презентация на тему: История словарей


Презентация на тему: История происхождения названия цвета


title: Презентация на тему: История русской матрешки

text:
История русской
матрешки
 матрешка - Фукуруджи
Первая матрешка - матрена
старые сергиевские матрешки
Сергиевская матрешка
Загорский стиль
Семеновская и мериновская матрешки
десяти- местная матрешка
Многоместные Матрёны
Современная матрёшка
Спасибо за внимание!!!


title: Презентация на тему: История праздника Новый год

text:
Новый год. История праздника
Автор: Нина Валентиновна Малявко
учитель ИЗО и черчения
МБОУ СОШ №44
г. Сургут

У каждого человека Новый год ассоциируется с Дедом Морозом и Снегурочкой, с нарядной елкой и пушистым снегом, со смехом, весельем, радостью и т.д. Подготовка к этому празднику доставляет удовольствие всем без исключения. Но в ходе приготовлений встает множество вопросов: какие традиции связаны с празднованием этого торжества? Как отмечают Новый год в других странах? Чем отличается Дед Мороз от Санта Клауса? Почему мы наряжаем елку? И многие другие. Со всем этим разобраться сложно, но при желании можно.
Кто же первый придумал праздновать Новый год?
Никто не знает точно! Ведь этот день празднуют все народы с древних времён. Правда, к каждому народу Новый год приходит в своё время. Кроме того, существует множество разных традиций и обычаев.
В Древнем Египте Новый год праздновался во время разлива реки Нил (примерно в конце сентября). Разлив Нила был очень важен, т.к. только благодаря ему в сухой пустыне вырастало зерно. В Новый год статуи бога Амона, его жены богини неба Мут и сына, бога луны Хонсу ставили в лодку. Лодка плавала по Нилу месяц, что сопровождалось пением, танцами и весельем. Затем статуи вносили обратно в храм.
Древний Египет

Древний Рим
      В течение долгого времени римляне
      праздновали Новый год в начале марта,
      до тех пор, пока Юлий Цезарь не ввёл
      новый календарь (в настоящее время
      он называется юлианским). Таким образом, датой встречи Нового года стал первый день января. Месяц январь был назван в честь римского бога Януса (двуликого). Один лик Януса был якобы обращен назад к прошлому году, другой – вперед к новому.
      Во время праздника люди украшали дома и дарили друг другу подарки и монеты с изображением двуликого Януса.
Долгое время древние славяне праздновали Новый год 1 марта. Они подарили нам традицию зажигать огоньки на новогодних ёлках. Зажигание огня обещало хороший урожай. С принятием христианства Новый год стали отмечать 1 сентября.
Более 300 лет тому назад, в 1700 году, царь Пётр I приказал праздновать Новый год 1 января. Тогда же появилась традиция украшать ёлки, устраивать фейерверки и новогодние костюмированные карнавалы.

В Италии принято из квартир в последнюю минуту старого года выбрасывать разбитую посуду, старую одежду и даже мебель. За ними летят хлопушки, конфетти, бенгальские огни. Говорят: если выбросишь старое — купишь новое, ещё лучшее. А все дети ожидают волшебницу Бефану, которая прилетает ночью на метле и через каминную трубу попадает в дом. Фея наполняет подарками детские ботинки, специально подвешенные к камину.
В современном Китае Новый год — это праздник фонарей. Только празднуют его не 1 января, а каждый раз меняют дату. В новогоднюю ночь на улицах и площадях зажигают множество маленьких фонариков. Китайцы верят, что искры от них прогоняют злых духов.
В Болгарии традиционно встречают Новый год дома. Перед началом праздника самый младший член семьи стоит возле ёлки и поёт гостям колядки. Благодарные родственники дарят ему подарки.
Как зовут Деда Мороза?
В нашей стране знаменитый дедушка — Дед Мороз. Он одет в длинную красную шубу с белым мехом. У Деда Мороза длинная белая борода, а в руках — посох. Приходит он в гости не только с подарками, а и со своей помощницей — внучкой Снегурочкой.
В США, Канаде, Великобритании и странах Западной Европы Деда Мороза зовут Санта Клаус. Он одет в красную курточку, украшенную белым мехом, и в красные шаровары. На голове — красный колпак.
Во Франции два Деда Мороза. Одного зовут Пэр-Ноэль, что означает «Отец Рождество». Он добрый и приносит детям подарки в корзине. Второго зовут Шаланд. Этот бородач носит меховую шапку и тёплый дорожный плащ. В его корзине спрятаны розги для непослушных и ленивых детей.
В Италии к детям приходит старенькая фея Бефана. Она залетает в дом через дымовую трубу. Хорошим детям фея приносит подарки, а непослушным достаётся только пепел.
В Румынии «снежного дедушку» зовут Мош Кречун. Он очень похож на нашего Деда Мороза. В Узбекистане его зовут Корбобо. Он одет в полосатый халат и красную тюбетейку. Корбобо ездит на ослике, навьюченном мешками с новогодними подарками.
История Новогодней ёлки
Обычай встречать Новый год с лесной красавицей уходит в древние времена и связан с культом зелени. Наши далекие предки наделяли деревья способностью творить добро и зло. Считали, что в их ветвях нашли приют духи — как добрые, так и злые. Поэтому люди украшали деревья, чтобы задобрить духов и получить их поддержку в повседневной жизни. Ель занимала особое положение среди деревьев, ей всегда отводилось особое место в жизни людей. Для древних людей это было священное дерево. Они считали, что ель, как и другие хвойные деревья, пользуется особым расположением Солнца — главного бога в языческих верованиях. Солнце разрешает ели оставаться всегда зеленой, в отличие от лиственных деревьев, именно поэтому в ее ветвях обитают духи, которые способны отпугивать злых демонов, отводить напасти и болезни.
Ёлка — неотъемлемый атрибут зимних праздников — также прибыла в Россию вместе с петровскими реформами.

1. Что в переводе означает Санта?
2.В каком предмете одежды французский Дед Мороз оставляет подарки для детишек?
3. Самое главное пожелание в Новом году?
4. В какой стране принято под Новый год выкидывать старую мебель из окон?
5. Назовите родной город Деда Мороза.
6. Кто их великих русских Царей запустил первую ракету в честь новогоднего праздника?
7. Кто  растаял на костре в известной русской  сказке?
8. Лучшим украшением для ёлки является…
9. Как зовут «бабушку Морозиху» в Италии?
10. Кто принял решение отмечать Новый год 1 января в Риме?


Презентация на тему: История шелководства


Презентация на тему: История создания костюма


Презентация на тему: История создания Дымковской игрушки


Презентация на тему: История русского театра


title: Презентация на тему: История создания огнестрельного оружия

text:
Mauser C-96
Browning 1900
Walther P38
Thompson M1921
Mauser C-96
Browning 1900
Walther P38
Thompson M1921


Презентация на тему: История создания, система образов, приемы характеристики героев в пьесе А. Н. Островского «Гроза»


Презентация на тему: ИСТОРИЯ. ТЕАТР! 19-20 ВЕКА


Презентация на тему: история Уманского края


title: Презентация на тему: история украинской игрушки

text:
История украинской игрушки
Гайдученко Маргарита
Во что играли тысячу лет назад?
На территории Украины археологи находили игрушки с древнейших времен. В IV—III тыс. до н.э. в памятниках трипольской культуры встречались керамические женские статуэтки, разнообразные фигурки животных (овец, лошадей, быков и др.). Многочисленные детские игрушки древних славян (деревянные лошадки, уточки, луки, мечи, свистульки), датированные X—XIII вв., найдены во время раскопок на Приднепровье. В Национальном музее истории Украины широко представлены игрушки XV—XVIII веков — миниатюрные горшки, кувшины, свистульки, фигурки животных. Со второй половины XIX века благодаря массовому производству игрушек, торговля вовсю идет на ярмарках. Расцвет кустарного игрушечного промысла приходится на конец XIX — начало XX века.
На Украине игрушки сопровождали человека от колыбели до свадьбы и передавались по наследству. Погремушки изготавливали из маленьких тыкв с шариками внутри, которые обматывали для безопасности тканью. В народе считали, что помимо забавы звук погремушки отпугивает от детей злые силы. Глиняные свистульки в виде всадников, петушков, оленей, барашков были не только игрушками, но и защитниками от болезней. Наши предки верили, что достаточно родителям свистнуть в свистульку или заиграть на свирели в два-три тона, сказать «Пусть сглазы перейдут на того, кто их наслал», — и ребенок выздоравливал. Когда ребенок учился ходить, ему делали каталки, тележки. Для детей постарше мастерили игрушки, которые развивали координацию движений, — войлочные мячи, деревянные сабли, луки и стрелы, волчки. С ранних лет детей знакомили с предметами быта, которые пригодятся им в будущем. У них были маленькие лопатки, грабельки, миниатюрные лари, горшки, макитры, кружки и тарелочки.Девочки-подростки играли с самодельными куколками, мальчики — с лошадками и солдатиками. Когда девушка выходила замуж, в ее приданом были куклы, которые могли передаваться от матери к дочери.
Глиняные игрушкиГлиняные игрушки традиционно делали в семьях гончаров и продавали на ярмарках. Профессиональные гончары изготавливали настоящую керамическую посуду для хозяйства, их жены и дети, чтобы обучиться ремеслу, тренировались на производстве игрушек. Когда у них хорошо получалось, игрушки выставляли на продажу. Часто гончары в качестве сдачи давали покупателю детские изделия , например игрушечную посуду. Она получила название «монетка».Игрушки старались украсить замысловатым декоративным рисунком. Ассортимент глиняных игрушек был разнообразным: птицы — петухи, кукушки, индюки, жаворонки, утки; животные — лошади, олени, медведи, свиньи, козы. Нередко животных лепили в виде свистулек. Игрушки, изображающие зверей и птиц, как правило, опирались на народные фольклорные традиции. Петух в украинском фольклоре ассоциируется с солнцем, с весною и теплом. На его груди часто изображали солярный знак. Лошадь — это всегда друг и помощник хозяина. Свинья — знак богатства и достатка: «свинка — зо-лота щетинка». Олень — «дивный зверь — ветвистые рога»; коза — залог плодородия: «где коза ходит, там жито родит»; медведь — «господарь лесу» или «медведь-кузнец», по преданиям медведи были когда-то людьми; заяц — символ плодовитости.Кроме того, из глины лепили характерные фигурки городских барышень или пана и пани, кумы, девчат, всадников на конях. Пана изображали хорошо одетым господином, пани — статной, гордой женщиной, часто с петушком в руках; кума — это комический образ полной приземистой женщины с короткой шеей и круглым лицом, девушка имела тонкую фигуру и благообразные черты лица.
Деревянные игрушкиДеревянные игрушки были разнообразны: волчки, мельницы, куклы, модели бытовых вещей, лошадки (коники на палке), а также музыкальные инструменты: деревянные свирели, пищики, трещотки. Широко известны и механические игрушки из дерева с двигающимися элементами — вырезанные фигурки попарно соединенных планками медведей, кузнецов, ткачей. Популярны были головоломки для детей — так называемые большая и малая мороки. Большая морока состояла из двух длинных и двенадцати коротких колышков, которые образовывали на основной оси три крестообразные конструкции, а малая состояла из четырех одинаковых колышков, связанных в крестик. Чтобы их разобрать, а потом сложить, необходимо было проявить смекалку и изобретательность.
Народные узловые куклыУкраинские народные куклы — ляльки — изготавливались из ткани, посредством ее скручивания и перевязывания. Обычно, изготавливая узловую куклу, говорили «не шить игрушку», а «крутить», «мотать», поэтому их иногда называют мотанки. Узловые куклы не имели рук и ног, у них не обозначали черты лица. Но обязательной их чертой был вышитый сакральный крест на лице. Он символизировал единение женского (горизонтальная полоса — земля) и мужского (вертикальная полоса — небо) начала. Узловые куклы делают и сегодня. Для этого берется кусочек белой ткани и какой-нибудь наполнитель, чтобы сформировать голову, после чего ткань перевязывается нитью. Свисающие концы ткани скручиваются и перевязываются нитками, имитирующими тело куклы и одежду. Из цветных лоскутков изготавливается понева, фартук, украшается грудь куклы. На голову накладывается конопля или нитки, имитирующие волосы, сверху надевается венок или специальный головной убор. Различны сюжеты узловых кукол. Это может быть мать с младенцем, символизирующая народный образ Богородицы. Княгиня — изготовленная из более красивой ткани кукла, символизирующая достаток. Помимо игровых задач такие куклы выполняли ритуальную функцию. Если ребенок болел, могли изготовить куклу, в которую вплетали беды, болезни и человеческие просьбы, а потом ее сжигали. Поэтому куклам никогда не рисовали лицо, чтобы они не были похожи на реальных людей. Узловые куклы широко использовали в свадебной обрядовой практике, например, молодым дарили куклу, изображающую жениха и невесту, или женскую куклу с многочисленными младенцами.Первым собирателем народных кукол был священник Марк Грушевский (1865—1938), родственник известного украинского историка Михаила Грушевского. В 1904 году был опубликован его труд «Детские игрушки и игры всякие, собранные на Чигиринщине Киевской губернии». В настоящее время изготовление узловых кукол продолжается. Их можно увидеть на этнографических фестивалях и выставках.Куклы из тканиПредтечей кукол в национальных костюмах, так называемых этнографических, были куклы, которых называли одетые или «куклы из ткани».У них, как правило, была деревянная основа, лицо из ткани с прорисованными чертами, руки и ноги. Они изображали мужчин и женщин. Сюжеты кукол были разнообразны — это молодички, пан и пани, сельские жители в крестьянских костюмах.
Этнографические куклыКуклы в этнографических украинских костюмах ассоциируются с героями произведений Н.В. Гоголя, в которых ярко и образно описаны красота, юмор и трудолюбие украинского народа. Их стали выпускать еще в конце XIX века. Широкого размаха их производство достигло в советское послевоенное время. Они демонстрировали интернациональную дружбу народов СССР. Этнографические куклы — это, как правило, девушка в вышитой рубахе и юбке с плахтой, на голове венок из цветов и лент, и парень в вышитой рубахе, шароварах, на голове может быть барашковая шапка. Часто они имеют имена, например, Наталка и Иванко. Они могут быть статичными куклами, а могут быть фигурками, выполняющими различные действия. Их могли делать из пластмассы, ткани, дерева. В настоящее время они в большинстве своем относятся к разряду сувенирных кукол. Игровые и обрядовые функции в них заметно снижены, этнические и эстетические усилены. Однако при всем этом они остаются куклами, которые среди игрушек занимают особое место и демонстрируют неповторимое своеобразие украинского народа, его национальную самобытность
История народной игрушки начинается в глубокой древности. Она связана с творчеством народа, с народным искусством, с фольклором. Игрушка - одна из самых древнейших форм творчества, на протяжении веков она изменялась вместе со всей народной культурой, впитывая в себя ее национальные особенности и своеобразие. Основным материалом для изготовления игрушек были глина и дерево, а начиная с первой половины 19 века - папье-маше. Мастерили также игрушки и из соломы, мха, еловых шишек, льна. Как глиняные, так и деревянные игрушки изготавливались во многих местах Украины. Расписывая игрушки пышными цветами, сказочными сценами, мастер не боялся сочетания самых необычных и ярких цветов. Самое широкое распространение с незапамятных времен имела глиняная игрушка. В глиняных игрушках разных областей много общего: единство сюжета, близость форм и орнамента. И вместе с тем, каждый промысел вносил в игрушку что-то свое. Странным должно казаться, что ребенок, рожденный и растущий в условиях культуры ХХ в., пользуется сплошь и рядом как источником радостей и орудием для своего развития и самовоспитания той же игрушкой, которая является достоянием ребенка, рожденного от людей, которые по своему умственному развитию близки к обитателям пещер, растущего в условиях самого первобытного существования. И эти дети столь отдаленных друг от друга эпох человечества проявляют свою глубокую внутреннюю близость тем, что они не только получают или сами создают сходные игрушки, но что еще более поразительно, тем, что делают из них одинаковое применение". В изменении характера игрушек на протяжении человеческой истории наглядно отражена действительная история игрушки, обусловленная историей развития общества, историей развития ребенка в обществе. История народной игрушки начинается в глубокой древности. Она связана с творчеством народа, с народным искусством, с фольклором. Игрушка - одна из самых древнейших форм творчества, на протяжении веков она изменялась вместе со всей народной культурой, впитывая в себя ее национальные особенности и своеобразие.

Национальный музей игрушки Украины, Киев
Несколько слов об истории музея
   Официально датой открытия музея считается 1 января 2005 года. Однако же идея подобной выставки появилась еще в 1933 году, и, именно с этого момента, начали собираться экспонаты для будущей коллекции музея. А уже к 1936 году состоялась первая выставка этих самых экспонатов. После происходило только приумножение количества экспонатов. На данный момент в распоряжении музея есть более 10 тысяч игрушек. Больше об истории этого места и нечего сказать. У него не было больших потрясений, да и экспонаты, по большому счету «на любителя», ни разу не были разворованы. Сейчас музей радует посетителей (особенно маленьких) и погружает всех в чудесный мир игрушек.
Экспозиция «Национального музея игрушки Украины»
   В музее можно увидеть игрушки, которые собирались еще с 30-х годов прошлого века. Любой посетитель сможет здесь увидеть множество уникальных игрушек. Допустим, в коллекции музея есть советская игрушка трансформер - лошадь превращающаяся в трактор, а также точная копия швейной машинки. Здесь есть даже маленький пупс с лицом Ленина. Сами экспонаты принято относить к трем категориям: это игрушки авторской работы, игрушки массового производства и национальные игрушки.


title: Презентация на тему: История развития костюма ХХ века

text:
Урок обобщения знаний
История развития костюма XX века

Цель урока
Создание модели костюма на основе полученных знаний , умений и навыков для подготовки к выполнению творческого проекта по изготовлению швейного изделия
Встречают по одёжке – провожают по уму
Положения, определяющие  историю костюма XX века
Демократизация моды, уничтожение социальных ограничений
Упрощение и смена форм силуэта
Массовое производство в промышленности
Целесообразность и удобство костюма
Изменение положения женщин в обществе в связи с развитием транспорта, спорта, технического прогресса, появлением новых профессий
Актуализация знаний
Верхняя и отрезная,
Нижняя и накладная.
Есть у юбки, у рубашки
И на платье у Наташки.
Я дух, живу в бутылке,
Но если мне прикажут
Н в конце на СЫ сменить,
Тогда меня можно носить.
Я очень хитрый рыжий зверь,
И лучше ты мне, друг, не верь,
Но если КУ поставить прежде,
Получится деталь к одежде.
Хоть одно колесо – но везёт,
А с ВЫ в начале – форму одежде    придаёт.
Кирпичик к кирпичику –
Строится дом,
А С прибавим –
Юбку с отделкой сошьём.
Если с П – меня наденешь,
С буквой К -  я лампочку зажгу.
С буквой Е – нас с чего-нибудь снимают,
С буквой А – по почте отправляют.
С буквы М – за мной гоняются,
С буквы В – мной обливаются.
Оценочная карточка
История костюма начала 20 века
20 век начинается
 Коренные изменения в женской моде произошли в начале 20 века , когда французский модельер Поль Пуаре упразднил корсеты. Кроме того , он отважился укоротить женские платья. Теперь они лишь прикрывали лодыжки. Это было воспринято как невиданная дерзость и покушение на нравственность и мораль.
Непостижимая Коко…
 Период между двумя войнами можно
смело назвать "Эпохой Шанель".   Непостижимая Шанель совершила
 революцию в моде, придав женщине
 современный облик. В разгар войны в
  1916 г. Коко Шанель ввела в моду джерси. Трикотаж машинной вязки бежевого цвета, считавшийся "бедняцким", стал новым революционным материалом. Одежда от Шанель поражала чистотой и строгостью линий и была не просто чуждой, но даже враждебной украшательству. Стиль "от Шанель" кардинально изменил весь облик современниц. Коко ввела в моду короткую стрижку для женщин. Даже самые богатые дамы носили искусственный жемчуг "от Шанель".
«Маленькое чёрное платье»
В 1924 г. - резко сокращается
длина юбки. Коко Шанель изобретает
"маленькое чёрное платье".  Журнал
"Vogue" провидчески предсказывает,
что это простое чёрное платье станет
универсальной моделью, которую будут носить все женщины. Уникальное изобретение  Шанель вот уже многие десятилетия остаётся в арсенале современной моды.
30-е  годы  20  века…
 Многие предметы современного    гардероба, кажущиеся нам
совершенно  естественными и как бы                                      присутствующими всегда, придумала
Коко Шанель: сумочку через плечо,
металлическую бижутерию, цепочки.

Романтический стиль20 века
Романтический стиль в одежде – это победа женственности над модой. Он еще раз подтверждает: сколько бы женщины не стремились заимствовать предметы мужского гардероба, они все же никогда надолго не забудут рюшей, оборок, бантов и мягкого сияния шелковых тканей.
Какие ткани чаще всего используются для создания романтического образа? Это, конечно же, шелк, а также шифон и бархат, кружева и велюр. Менее распространены, но также используются изделия из тонкой шерсти и трикотажа. Ажурная вязка, гипюр, ткани с люрексом тоже способны подчеркнуть романтический стиль в одежде.
Несколько слов и о цветовой гамме, присущей данному стилю. Это, прежде всего, пастельные, нежные цвета, помогающие создать образ утонченной, романтической натуры. Растительные и цветочные принты , горошек и даже клетка также можно отнести к романтизму, но несколько иного типа – более игривого, кокетливого, задорного.
Романтический стиль в одежде можно интересно сочетать с более “грубыми” по текстуре вещами – из кожи, толстой шерсти, а также с изделиями из меха. Своеобразно контрастируя, они дополняют друг друга и придают образу особую индивидуальность и притягательность.

Этот стиль черпает вдохновение в трепетных поэтических письмах о любви и возвышенных отношениях между мужчиной и женщиной, в изящных очертаниях женской фигуры и грации весенней природы. Он привлекает к себе души, наполненные любовью, светом и красотой. Да, это он – Его Величество, Романтический стиль в одежде, берущий свое начало из глубин нежных человеческих сердец!

Этот стиль всегда актуален, т.к. подчёркивает женственность и гармоничность образа. Романтический стиль одежды естественно отличает женский образ от мужского, поэтому, если вы хотите быть настоящей женщиной, то прибегайте к этому стилю как можно чаще независимо от ситуаций!
Кристиан Диор
В послевоенный период, когда мир еще не отошел от голодовок и руин, для многих была шоком новая концепция Кристиана Диора, которую он предложил в 1947 году. Изначально его коллекция «Corolle» была рассчитана только на высшие круги общества. Прилегающий лиф, кринолин, тонкая талия – этот романтический стиль был принят Европой и Америкой уже в 1948 году и назван «нью-луком», т.е. новым образом.

Но, тем не менее, модный переворот послевоенного времени совершал не только один Кристиан Диор. В это время своими работами прославились Ив Сен Лоран, Живанши, новую жизнь получил дом моды Шанель и многие другие.
Джинсовый бум!

Джинсы — брюки из плотной хлопчатобумажной ткани, с проклёпанными стыками швов на карманах. Впервые изготовлены в 1873 году Леви Страуссом в качестве рабочей одежды для фермеров, так называемых реднеков.
Джинсы в СССР
Джинсы впервые попали в СССР в 1957 году, во время Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. В первую очередь с джинсами познакомились жители Москвы и Ленинграда, где раньше всех начали появляться иностранные туристы и студенты. Из этих двух столиц чаще выезжали делегации за границу. Поэтому западные джинсы в СССР раньше всех появлялись у жителей именно этих городов, и ряда портов — Одессы, Калининграда. Также именно в этих городах стали в 1964 году впервые открываться магазины "Берёзка", где в ассортименте имелись и джинсы.

В эти же годы джинсы начали упоминаться в произведениях отечественных писателей и поэтов: Василия Аксенова, Евгения Евтушенко. В 1962 году во время известной встречи Хрущёва с творческой интеллигенцией тот укорял Андрея Вознесенского за то, что Вознесенский явился на встречу в джинсах.
С хипповских шестидесятых джинсы стали символом свободы, не только свободы творчества, а самого права вольно мыслить. Именно поэтому они подвергались гонениям в СССР, как идеологически невыдержанная мода, символ «тлетворного влияния Запада».
Направление  хиппи
Хи́ппи— философия и субкультура, изначально возникшая в 60-х годах в США.
Представителей субкультуры хиппи в конце 60-х — 70-х годах легко можно было отыскать почти в каждом крупном городе СССР, на «тусовках».

Появившись на исходе «хрущёвской оттепели», субкультура хиппи в СССР (в целом) была распространена среди весьма немногочисленных представителей молодежи. В массовом сознании слово «хиппи» вызывало ассоциации скорее негативные — «хиппи» воспринимался как неопрятно одетый молодой человек с длинными волосами, бездельник, выпивоха и наркоман, часто аполитичный и безыдейный.
Стиль милитари
«Ми́литари» — стилевое направление в одежде, характеризующееся использованием элементов военного снаряжения: военных ботинок, камуфлированной одежды (цвета хаки), военных головных уборов (например, беретов), жетонов, брелоков в форме пуль.

Стиль милитари приобрел популярность в конце 1960-х, когда мода обратилась к военной униформе.
Одежда второй половины 20-го века
 Мини
В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира.

Мини-мода 60-х стала официальной только после 1965 года, когда в мини начала появляться Жаклин Кеннеди-Онассис. В 1965 году манекенщицы Мэри Квант в ультра-мини вызвали остановку уличного движения. Многие знаменитые дизайнеры 60-х (Андрэ Курреж, Пако Раббан, Ив Сен-Лоран) ратовали за легализацию мини в мире моды, признания ее в качестве стиля XX века.
Мода «Сафари»
          1980—1985 гг. Спортивный стиль в одежде.  Популярной становится одежда, плотно облегающая фигуру типа лосин, рейтуз, шортов из лайкры, прежде входивших в экипировку велосипедистов.
  Лихие 1990-е
В 90-е годы мода была разноплановой – одновременно существовало несколько направлений в костюме, а именно: минимализм, гранж, спортивный, этнический стили и милитари.

Такое стилевое многообразие в костюме объясняется новым подходом в создании модного образа: одежда в стиле 90-х годов должна была подчеркивать индивидуальность личности и формировать собственный стиль человека. “Be Yourself” – популярный лозунг рекламы того периода кампании  Кельвина Кляйна.

Спортивный стиль – один из лидеров моды 90-х годов: в этот период наблюдался бум на кроссовки и яркие спортивные костюмы. Чрезвычайно популярны были занятия спортом и аэробикой, получившей распространение с 80-х годов: стройная фигура была в моде!
Джанни Версаче  2 декабря 1946 — 15 июля 1997
Практическая работа «Наряди принцессу»

Удачи в выполнении творческого проекта


Презентация на тему: История театра


Презентация на тему: История создания швейной машинки


Презентация на тему: История Воскресенского собора в истории города Романова - Борисоглебска


title: Презентация на тему: История возникновения православного храма

text:
Презентация к уроку по мировой художественной культуре.
БАЗИЛИКАЛЬНЫЕ ХРАМЫ
СОЗДАВАЛИСЬ НА ОСНОВЕ СТАРЫХ РИМСКИХ БАЗИЛИК. ОНИ ИМЕЛИ ТРИ ИЛИ ПЯТЬ ПРОДОЛЬНЫХ НЕФА, ОТДЕЛЕННЫХ ДРУГ ОТ ДРУГА КОЛОННАМИ. ВХОД РАСПОЛАГАЛСЯ  С ЗАПАДНОЙ СТОРОНЫ, ГЛАВНАЯ ЧАСТЬ – АПСИДА – С ВОСТОЧНОЙ.

Базилика Сант-Аполлинаре Нуово.
Около 490 г. Равенна.
Центральный неф хорошо освещен окнами в верхней части стены. Стройные ряды колонн как бы ведут посетителя в глубину пространства к апсиде.

Церковь Сан-Витале в Равенне.
546 – 548 гг.
В ПЛАНЕ – ВОСЬМИУГОЛЬНИК, В ЦЕНТРЕ КОТОРОГО НА ВОСЬМИ СТОЛБАХ ПОКОИТСЯ КУПОЛ.
ТЯЖЕСТЬ КУПОЛА ЛОЖИТЬСЯ НА СТЕНЫ, УКРЕПЛЕННЫЕ
ОБВОДНОЙ ГАЛЕРЕЕЙ.
ЦЕНТРАЛЬНО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ
В храме Святой Софии выражены две идеи. Первая- могущество христианства, воплощенная в  огромном, непринужденно разворачивающемся пространстве, контрасте светлых и темных мест. Вторая -   зависимость церкви от государства -проступает в декоре храма, схожем с парадными залами императорского дворца.

Тип храма-  купольная базилика.
Наиболее вместительный и приспособленный к церковной обрядовости. В плане близкая к квадрату.      В середине главный неф перекрыт куполом (31,5 м), каркас его состоит из 40 арок. Сферические паруса передают распор купола к квадрату на подпружные арки и 4 столба, укрепленные снаружи контрфорсами.
.В таком храме купол помещается на цилиндрический барабан, который в центре здания опирается на четыре столба и на четыре крестообразно расходящихся цилиндрических свода.
В плане внутреннее пространство делится столбами на  три нефа. Ячейки в подкупольном пространстве составляют архитектурный крест.
С 9 века в византийской архитектуре появляется новый тип –
крестово-купольный храм,
получивший дальнейшее развитие в архитектуре Древней Руси.

Эта устойчивая система взаимосвязанных пространств, ячеек обусловливает стройную композицию К.-к. х. Главную роль в ней играет центральный купол, высоко поднятый на барабане. Ярусом ниже располагаются сводчатые рукава креста, ещё ниже — угловые помещения.
Увеличение крестово-купольных храмов в длину происходит за счет прибавления с западной стороны пары столбов. В больших городских соборах увеличивают и число нефов. Именно по такой схеме строится при Ярославе Мудром самый древний из дошедших до нас соборов – собор Святой Софии в Киеве.
Софийский собор.
 Киев. х1 век.
реконструкция
Современный вид
Презентация по теме «История возникновения православного храма».
Автор: Лучщева Т.А.
Учитель мировой художественной культуры,
Г. Санкт-Петербург.


Презентация на тему: История возникновения дымковской игрушки


Презентация на тему: История живописи


Презентация на тему: История строительства Московского Кремля


Презентация на тему: История возникновения вышивки лентами


title: Презентация на тему: История знаменитых алмазов мира

text:
3,513
2,26
3,418
  5,314
0,9·10-6 - 1,45·10-6
6·10-6
17,65·10-6 - 22,55·10-6
294,2·10-6
1,816
2,312
2,312
0
0,002
0,005
3700


title: Презентация на тему: История возникновения игрушки на Руси

text:
http://www.rukukla.ru/article/kuhi/toystory/davnymdavno_na_ruci.htm
http://www.rukukla.ru/article/kuhi/toystory/igru6ka__4act_narodnoi_tradicii.htm
http://dedsad19.ru/pdf/290312/psvs6.pdf
https://encryptedtbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT3ogJBX3qTygclzjNDnUv1cDIcgZ6u1KqcWB2K9kAiMYFh6aLz_g
https://encryptedtbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR1A5yqqtZhqyqgYasXfxBRso4KWHqF2NGHCwEl-S24l48HFm2Rg
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRTN7Tuqx1ZtRl5r3m3bASs6rPzZn3WQRuGROPjTZMhEn5LZjH3GA
http://www.rustoys.ru/pics/hares.jpg
http://cyrillitsa.ru/wp-content/uploads/2013/11/d0530134be_1000.jpg
http://img3.imgbb.ru/e/5/3/e530963879f79e11ba98be06c4c6f132.jpg
http://900igr.net/datai/mkhk/Istorija-igrushek/0006-009-Kukly-SVJORTKI-iz-svjornutoj-tkani.jpg
http://kharkov-online.com/files/images/objava/36597/155196.jpeg
http://s017.radikal.ru/i438/1110/95/002917a849d6.jpg
http://www.torange.ru/photo/34/15/%D0%B8%D0%B3%D1%80%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B0-%D0%B8%D0%B7-%D1%81%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D1%8B-1412763399_13.jpg
http://www.filimonovo-museum.ru/assets/galleries/54/dsc_5847w.JPG
http://www.cultnord.ru/mUserFiles/Image/1/133_.jpg
http://zonaobzora.ru/wp-content/uploads/2012/09/shishki.jpg
http://portamur.ru/upload/blog/c58/pogremushki.png
http://stranamasterov.ru/img4/icraft2013/08/27/p8271165.jpg
http://crazy-hand.ru/wp-content/gallery/loshadka/loshadka7.jpg
http://portamur.ru/upload/blog/804/00325.jpg
http://rian.ru/images/69698/86/696988673.jpg
http://www.olant-shop.ru/images/art/rattle-17.jpg
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSkERH3K7mRy87Xse5zYtRlVOtW0rMkXa6J7UlyuHNRyyzYDYEW
http://s017.radikal.ru/i411/1304/3b/04cb5d51a825.jpg

http://www.rukukla.ru/article/kuhi/toystory/davnymdavno_na_ruci.htm
http://www.rukukla.ru/article/kuhi/toystory/igru6ka__4act_narodnoi_tradicii.htm
http://dedsad19.ru/pdf/290312/psvs6.pdf
https://encryptedtbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT3ogJBX3qTygclzjNDnUv1cDIcgZ6u1KqcWB2K9kAiMYFh6aLz_g
https://encryptedtbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR1A5yqqtZhqyqgYasXfxBRso4KWHqF2NGHCwEl-S24l48HFm2Rg
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRTN7Tuqx1ZtRl5r3m3bASs6rPzZn3WQRuGROPjTZMhEn5LZjH3GA
http://www.rustoys.ru/pics/hares.jpg
http://cyrillitsa.ru/wp-content/uploads/2013/11/d0530134be_1000.jpg
http://img3.imgbb.ru/e/5/3/e530963879f79e11ba98be06c4c6f132.jpg
http://900igr.net/datai/mkhk/Istorija-igrushek/0006-009-Kukly-SVJORTKI-iz-svjornutoj-tkani.jpg


title: Презентация на тему: Историки Античности

text:
Историки Античности
О жизни и личности Гомера достоверно ничего не известно. Ясно, однако, что «Илиада» и «Одиссея» были созданы значительно позже описываемых в них событий, но раньше VI века до н. э., когда достоверно зафиксировано их существование. Хронологический период, в котором локализует жизнь Гомера современная наука, — приблизительно VIII век до н. э.
Место рождения Гомера неизвестно. За право называться его родиной боролись семь городов: Смирна, Хиос, Колофон, Саламин, Родос, Аргос, Афины. Как сообщают Геродот и Павсаний, умер Гомер на острове Иос архипелага Киклады. Вероятно, «Илиада» и «Одиссея» были сложены на малоазийском побережье Греции, заселенном ионийскими племенами, или на одном из прилегающих островов. Впрочем, гомеровский диалект не дает даже точных сведений о племенной принадлежности Гомера, так как представляет собой сочетание ионийского и эолийского диалектов древнегреческого языка. Существует предположение, что гомеровский диалект представляет собой одну из форм поэтического койнэ, сформировавшегося задолго до предполагаемого времени жизни Гомера.
Традиционно Гомер изображается слепцом. Наиболее вероятно, что это представление исходит не из реальных фактов жизни Гомера, а представляет собой реконструкцию, характерную для жанра античной биографии. Поскольку многие выдающиеся легендарные прорицатели и певцы были слепыми (например, Тиресий), по античной логике, связывавшей пророческий и поэтический дар, предположение о слепоте Гомера выглядело весьма правдоподобным. Кроме того, певец Демодок в «Одиссее» слепой от рождения, что также могло восприниматься автобиографично.
ГОМЕР
Родина Геродота, малоазийский город Галикарнас, был основан дорянами, но там жили и представители местного племени карийцев, смешавшиеся с греками. В молодости Геродот принадлежал к партии, боровшейся против тирана Лигдамида, подвергался изгнанию, жил на Самосе, а затем отправился в длительные путешествия. Он объездил Вавилон, Ассирию, Египет, Малую Азию, Геллеспонт, Северное Причерноморье, Балканский полуостров от Пелопонесса до Македонии и Фракии. Около 446 года до н. э. он поселился в Афинах, где сблизился с кругом Перикла; к этому времени значительная часть «Истории» уже была написана, поскольку известно, что Геродот читал отрывки из неё афинянам. В 444 году до н. э. Геродот принял участие в основании общеэллинской колонии Фурии в Великой Греции на месте разрушенного кротонцами Сибариса.
ГЕРОДОТ
Год рождения его в точности неизвестен. Если основываться на свидетельстве писательницы Памфилы, он родился около 470 до н. э.; из слов же его биографа Маркеллина следует заключить, что он родился около 450 до н. э. Сам историк говорит, что в начале Пелопоннесской войны (431 до н. э.) он был уже в вполне зрелом возрасте и мог понимать и наблюдать совершающиеся события; кроме того, известно, что в 424 до н. э. Фукидид был уже стратегом; следовательно, имел тогда во всяком случае не менее 30 лет от роду. Фукидид, как это доказывает его труд, получил прекрасное образование. Достигнув зрелого возраста, он принял участие в государственных и военных делах. Первые годы Пелопоннесской войны историк провёл в Афинах;
 Он посетил, по-видимому, многие места, бывшие театром войны, двор македонского царя Архелая, Сицилию и в частности Сиракузы, как это можно заключить по живому и точному описанию их окрестностей и осады. 20 лет провёл Фукидид в изгнании. По окончании Пелопоннесской войны (404 г.),он мог вернуться на родину, но вскоре умер (ок. 399—396; во всяком случае не позже 396 года, ибо он не знает восстановления Длинных стен Кононом и извержения Этны 396 г.), по мнению одних — в Афинах, по мнению других — на чужбине, во Фракии, или по дороге на родину. Есть известие, что умер он насильственной смертью.
ФУКИДИД

Происходил из состоятельной семьи, проживавшей в небольшом городке в Беотии. В Афинах изучал математику, риторику и философию, последнюю главным образом у платоника Аммония, но также значительное влияние на его взгляды оказали Перипат и Стоя. По философским воззрениям был эклектиком, в философии его интересовало ее практическое приложение. В молодости много путешествовал. Посетил Грецию, Малую Азию, Египет, был в Риме.
Он верно служил своему городу, исполняя общественные должности. Он собирал в своем доме молодежь, а обучая собственных сыновей, создал своего рода «частную академию», в которой играл роль наставника и лектора. Плутарх не был оригинальным писателем. В основном он собирал и обрабатывал то, что другие, более оригинальные писатели и мыслители написали до него. Но в обработке Плутарха целая традиция, отмеченная знаком его личности, обрела новый облик и именно в таком виде она определяла в течение многих веков европейскую мысль и литературу.
Богатству интересов Плутарха (в основном они вращались вокруг семейной жизни, жизни греческих городов-государств, религиозных проблем и вопросов дружбы) соответствовало значительное число его сочинений, от которых сохранилось меньше половины. Чрезвычайно трудно установить их хронологию. Тематически мы можем разделить их на 2 группы: первая, очень разнородная, охватывает созданные в разные периоды сочинения, в основном философские и дидактические, объединяя их под общим названием Этика (Moralia); вторую составляют биографии.
ПЛУТАРХ
(ок. 45 - ок.127)
Ливий Тит (Titus Livius) (59 до н. э., Патавиум, — 17 н. э., там же), древнеримский историк. Жил и работал в Риме, пользовался покровительством императора Августа. Автор "Римской истории от основания города", в которой погодно изложена вся история Рима от легендарного основания города до 9 до н. э. Из 142 книг "Римской истории" сохранилось 35 (описание событий до 293 до н. э. и 218—168 до н. э.); содержание остальных книг известно по кратким изложениям и т. н. извлечениям позднейшего времени. Л. не исследовал римскую историю, а излагал её, некритически заимствуя материал у римских анналистов и эллинистических авторов, перенося в древность черты современного ему римского государственного строя. Л. не скрывал намерения возвеличить Рим.
 Ход исторических событий Л. объяснял изменением морально-нравственных устоев общества. Быт и нравы древних римлян способствовали, по его мнению, созданию римского величия. "Римская история" написана риторично, пространным живописным стилем, со многими патетическими речами действующих лиц. Современники и последующие поколения видели в труде Л. образец исторического труда, а в самом авторе — "римского Геродота".
ТИТ ЛИВИЙ

Пу́блий или Гай Корне́лий Та́цит[1] (лат. Publius Cornelius Tacitus или Gaius Cornelius Tacitus) — древнеримский историк (ок. 56 — ок. 117 н. э.).
Родился, предположительно, в южной Галлии, в знатной семье. Получил образование, затем поступил на государственную службу.
В 98 г. опубликовал трактат «О происхождении германцев и местоположении Германии» (De origine, moribus ac situ Germanorum). Затем в период с 98 по 116 г. создаёт два своих главных произведения — «Историю» (Historiae) (из 14 книг, охватывающих период с 69 по 96 гг., сохранились книги I—IV и частично V) и «Анналы» (Annalium ab excessu divi Augusti) (16 книг, охватывающих период с 14 по 68 г; сохранились книги I—IV и частично V, VI, XI и XVI). В своих трудах описывал исторические портреты императоров.
ТАЦИТ
Точная дата рождения Платона неизвестна. Следуя античным источникам, большинство исследователей полагает, что Платон родился в 428—427 годах до н. э. в Афинах или Эгине в разгар Пелопонесской войны между Афинами и Спартой. По античной традиции днём его рождения считается 7 таргелиона (21 мая), праздничный день, в который, по мифологическому преданию, на острове Делос родился бог Аполлон.
Платон родился в семье, имевшей аристократическое происхождение, род его отца, Аристона (465—-424), возводили, согласно легендам (см. труды Диогена Лаэртского), к последнему царю Аттики Кодру, а предком Периктионы, матери Платона, был афинский реформатор Солон. Также, согласно Диогену, Платон был зачат непорочно.
Первым учителем Платона был Кратил. Около 407 года познакомился с Сократом и стал одним из его учеников. Характерно, что Сократ является неизменным участником практически всех сочинений Платона, написанных в форме диалогов между историческими и иногда вымышленными персонажами.
После смерти Сократа в 399 до н. э. уехал в Мегару. По преданию, посетил Кирену и Египет в течение 399—389 годов. В 389 году отправился в Южную Италию и Сицилию, где общался с пифагорейцами. В 387 году Платон возвращается в Афины, где основывает собственную школу — Платоновскую Академию. По древним преданиям, Платон умер в день своего рождения в 347 году.
По свидетельству Олимпиодора, Платон был не только философом, но и олимпийским чемпионом. Дважды он выигрывал соревнования по панкратиону — смесь бокса и борьбы.
ПЛАТОН


title: Презентация на тему: История мирового кинематографа 11 класс

text:
Становление и расцвет мирового кинематографа
Фильм — это жизнь, с которой вывели пятна скуки. (Алфред Хичкок)***
Что такое кинематограф
Кинемато́граф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος — движение и греч. γραφω — писать, изображать; то есть «записывающий движение») — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений.
       Иногда также упоминается как синемато́граф (от фр. cinématographe, устар.) и кинематогра́фия.
       Кинематограф был изобретён в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке.

Первый сеанс братьев Люмьер
Рекламная афиша первого киносеанса братьев Люмьер, состоявшегося 28 декабря 1895 г. На экране — кадр из «Политого поливальщика» — первого сюжетного фильма в истории кино.
Братья Люмьеры
Луи́ Жа́н и Огю́ст Луи́ Мари́ Николя́ Люмье́р — изобретатели кинематографа, родоначальники французской киноиндустрии и кинорежиссуры
1895 - «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер»,
1895 - «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок»,
1895 -  «Политый поливальщик»,
1896 - «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты»

До кино… театр теней, косморама, волшебный фонарь.
Стробоскопы
Мы собрались за стробоскопом
Фотокамера
Кинокамера, проекционный аппарат
Первые кинофильмы братьев Люмьеров «Прибытие поезда»
Два известных и наиболее популярных фильма Луи Люмьера — «Прибытие поезда» и «Политый поливальщик» — намечают пути дальнейшего развития кино.
В «Прибытии поезда» паровоз, появляясь из глубины экрана, устремлялся на зрителей, заставляя их вскакивать с мест из боязни быть раздавленными. Зрители отождествляли объектив аппарата, его «глаз», со своим собственным глазом. Впервые аппарат стал как бы действующим лицом фильма.

«Политый поливальщик»
Политый поливальщик» не обладал техническими достоинствами «Прибытия поезда». Секрет его успеха был заложен в сценарии. Сюжет несложен: маленький мальчик ставит ногу на резиновый рукав, чем вызывает тревогу у поливальщика, и направляет ему в лицо струю воды в момент, когда тот осматривает шланг. Этот сюжет уже был разработан карикатуристами, рисунки которых, вероятно, и внушили младшему из братьев Люмьер, десятилетнему мальчику, идею фарса, воспользовавшись которой, старший брат сделал сценарий. Техника фильма посредственна: снимки серые, композиция кадра невыразительна, листва на деревьях, представляющих естественную декорацию, слишком густая и потому сливается и сплошной фон.
Жорж Мельес присутствовал на первом сеансе братьев Люмьер
Захотел приобрести киноаппарат Люмьеров,
получил отказ, сам разработал чертежи,
заказал аппарат и приступил к производству
фильмов с короткими бытовыми сценками.
Совершенно случайно открыл стоп-кадр
(первый трюк в кинематографе появился случайно… заело пленку в аппарате, что привело к неожиданному эффекту. Выстроил съемочный павильон.
Стал применять ускоренную, замедленную, обратную съемку, эффект двойной экспозиции, использовал уменьшающие и увеличивающие объективы, деформирующие линзы, фотомонтаж.
Пытался раскрашивать кадры, пробовал снять звуковое кино - записывал звук на валик фонографа синхронно.
Фильмы Мельеса: разные жанры, разные сюжеты
«Дело Дрейфуса»
«Замок с привидениями»
«Золушка» и «Четырехголовый человек»
«Путешествие на Луну» и «Покорение полюса»
Режиссер, сценарист, актер и продюссер Дэвид Уорк Гриффит
Весной 1907 года Дэвиду Гриффиту посоветовали обратиться в киностудии. Гриффит и его жена получили приглашения не только от «Байографа», но и от «киностудии Эдисона». Так, для компании «Эдисон» Гриффит вместе с Эдвином С. Портером снял фильм «Спасенный из орлиного гнезда», где сам сыграл роль пылкого горца, вырывающего ребенка из когтей хищника[1].
Осенью того же 1907 года Гриффит играл главную роль в фильме-погоне «Снежное чучело». В это время Гриффит начал писать сценарии. Одной из его первых работ был сценарий по мелодраме Викторьена Сарду «Тоска». Он предложил её Портеру, но, получив отказ, передал компании Эдисона[1].
«Байограф» ставит фильм по сценарию Гриффита «Старый ростовщик Исаак». В начале июня 1908 года Гриффит начал на Саунд Бич в Нью-Джерси съёмку своего первого фильмa «Приключения Долли».
17 августа 1908 года Гриффит был приглашен «Байографом» в качестве главного режиссёра с окладом в 50 долларов в неделю. Он подписал годовой контракт, по которому, согласно обычаю того времени, получал проценты с продажи поставленных им фильмов, и начал выпускать по два фильма в неделю с участием Флоренс Лоуренс.
Главное достижение – разработка теории и практики монтажа
В практике американского кино введённые Гриффитом приёмы монтажа получили специальное название: параллельный монтаж (англ. cross-cut), перекрёстный монтаж (англ. cut back или англ. flash back), короткий монтаж (англ. switch back)[1].
По Гриффиту: параллельное действие — действие, которое проходит в нескольких планах одновременно.

Постеры фильмов «Нетерпимость», «Рождение нации»
«Сломанные побеги»
«Сломанные побеги» высоко оценены критиками и историками кино, рассматривающими этот фильм как один из шедевров Гриффита и мирового кинематографа в целом.
Великий немой
В немом кино выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов.
Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современном звуковом кино.
Считается, что чёрно-белое немое кино, с его характерным мерцанием и плохим качеством изображения, всё же обладает неким шармом, привлекающим киноманов даже в наши дни.
Кроме того, киносеансы в начале XX века не были полностью беззвучны — обычно показ кино имел музыкальное сопровождение на фортепьяно. Профессия пианиста в кинотеатре называлась «тапёр». Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас. Необходимые же по ходу сюжета пояснения отображались в фильмах в виде титров.
Звук стал сопровождать кинопоказы лишь во второй половине 1920-х годов

Великие немого кино
Чарли Чаплин
Бастер Китон
Гарольд Ллойд
Дэвид Уорк Гриффит
Мэри Пикфорд
Дуглас Фэрбенкс
Рудольф Валентино
Клара Боу
Джеймс Круз
Сергей Эйзенштейн
Луиза Брукс
Кинг Видор
Фриц Ланг

Джеймс Круз и Луиза Брукс
Чарли Чаплин и его герои
Мери Пикфорд
Бастер Китон
Марлен Дитрих
Гарольд Ллойд
Дуглас Фэрбенкс: в роли Д, Артаньяна
Постеры фильмов: «Робинзон Крузо» и «Укрощение строптивой»
Рудольф Валентино.  Фильмы «Четыре всадника Апокалипсиса», «Сын шейха»
Постеры фильмов с участием Рудольфа Валентино
Клара Боу и ее фильмы
Звезда немого кино и
секс-символ 20-х годов
Кинг Видор и Фриц Ланг
Фриц Ланг снял самый крупнобюджетный
немой фильм «Метрополис»: в массовых сценах было занято 30 тысяч человек, 1100 статистов для сцены с Вавилонской башней побрили головы.
Фильм К.Видора «Большой парад»
был занесен в реестр наиболее
значимых американских фильмов
Первые шаги отечественного кино
1908 г. вышел первый отечественный игровой фильм "Стенька Разин», (режиссер Абрам Иосифович Дранков).
До 1917 г. их было выпущено около 2 тысяч фильмов

Отечественные режиссеры: Яков Протазанов, Петр Чардынин, Василий Гончаров
Работы Якова Протазанова
Шедевры дореволюционного Протазанова — фильмы «Пиковая дама» и «Отец Сергий». В 1918 году, вместе с группой актёров и режиссёров кинофирмы И. Ермольева эмигрировал и работал во Франции, Германии, в кинофирмах Пате, Гомон, УФА, где в период с 1920 по 1923 год снял ряд фильмов — «За ночь любви», «Правосудие прежде всего», «Тень греха», «Паломничество любви», «Страшное приключение».
В 1923 году вернулся в СССР и на фабрике «Межрабпом-Русь» снял ряд известных авантюрных и комедийных фильмов: «Аэлита», «Процесс о трёх миллионах», «Белый орёл», «Закройщик из Торжка», «Праздник святого Йоргена».
Протазанов открыл талант многих киноактёров: Ивана Мозжухина, Игоря Ильинского, Михаила Жарова.

«Бесприданница»
Кадры из фильма «Аэлита»
Всеволод Пудовкин
Алексей Баталов в фильме «Мать»
Сергей Эйзенштейн. Постеры фильмов «Броненосец «Потемкин» и «Октябрь»
Знаменитые кадры – сцена расстрела на одесской лестнице
Кадры из фильма «Александр Невский»
Кадры из фильма «Иван Грозный»
Звезда немого отечественного кино Вера Холодная
Иван Мозжухин и его роли
Александр Ханжонков и его кинотеатр
Заставка студии А.Ханжонкина. Кадр из фильма «Оборона Севастополя»
Киноавангард ХХ века:
Жанры, авторы
Вестерн
Странствующие дилижансы, кочующие стада буйволов, набеги индейцев, драки в салунах, шерифы, бандиты и перестрелки — вот характерные картины из вестерна. Вестерн — чисто американский жанр. Посвященные главным образом 30-летнему периоду, после окончания Гражданской войны (1861—1865) в США, эти фильмы зачастую имеют весьма однообразные сюжеты. Однако образы бесстрашных героев в живописных костюмах и захватывающее действие на фоне величественных пейзажей принесли им поистине всемирную известность.

Криминальный фильм «Крестный отец»
Криминальный фильм, как правило, рисует весьма мрачную картину современной жизни в больших городах. Действие на многолюдных, негостеприимных улицах динамично и сопровождается крутым диалогом персонажей. Здесь буквально на каждом углу сталкиваешься с гангстерами, грабителями и убийцами, а полицейские, частные детективы и спец.  агенты неустанно ищут улики, пытаясь раскрыть преступления. В криминальном фильме жизнь предстает городским кошмаром.
Триллеры.  «Бешеные псы» Квентина Тарантино
Кино преуспело в умении создавать атмосферу напряженности. Ее можно нагнетать при помощи звукового сопровождения, когда персонаж углубляется в темные коридоры или приближается к маньяку-убийце. Камера может заставить зрителя взглянуть на происходящее глазами одного из героев или же следить за событиями с безопасного расстояния. Она может пощекотать нервы публике внезапной вставкой в виде лица, выплывающего из мрака, тусклого блеска оружия и медленно протягивающейся к нему руки.
Часто персонажи этих захватывающих триллеров подвергают себя опасности из чувства долга. Другие становятся жертвами обстоятельств, случайными свидетелями преступления. Но многие — это самые обычные люди, помимо своей воли втянутые в темные дела

Комедия   «Полицейская академия»
Комедия — старейший жанр художественного кино. Это всегда выстрел наугад, ибо до публики может дойти, а может и нет. И даже если вы попадете в яблочко, все равно найдутся люди, которым не понравятся самые смешные трюки и остроумные диалоги. Подобная непредсказуемость делает комедию самым трудным жанром в достижении стабильного успеха у зрителя.
Популярные комедии выпускаются многими государствами, но, как правило, они имеют столь ярко выраженную национальную специфику, что за пределами страны их практически никто не знает.

Мюзикл  «Чикаго»
Мюзикл - самый развлекательным из всех жанров. Бесконечные танцы и музыка позволяют зрителю полностью отрешиться от повседневных жизненных забот, Очень часто у нас где-то в подсознании крутится мелодия, которая отражает наше настроение или будит воспоминания. В мюзикле эта мелодия, усиленная красочными музыкальными номерами, обретает особое звучание.

Научная фантастика. «Война миров»
Научно-фантастическое кино появилось уже в самом начале XX века. Действие многих ранних лент этого жанра разворачивалось в далеком будущем или на других планетах, а их создатели смело экспериментировали с комбинированной съемкой, спецэффектами, костюмами и гримом персонажей. Именно научной фантастике обязаны мы изобретением многих устройств и технологий, которые ныне широко используются в картинах самых разных жанров.

Приключенческое кино «Бросок кобры»
Жанр приключенческого кино рассчитан исключительно на то, чтобы развлекать публику. Как правило, это фильмы с непритязательным сюжетом, где ведут борьбу добро и зло. Действие стремительно и состоит в основном из зрелищных погонь, спасений и драк. Здесь могут присутствовать и юмор, и любовные похождения, но они играют второстепенную роль. Все, что требуется от зрителя, это откинуться на спинку кресла и получать удовольствие.

Фильмы-катастрофы «Ледниковый период»
В начале 1970-х годов в приключенческом кино возникло новое направление, открывшее эру «блокбастеров». Жанр катастроф предполагает наличие в картине звездного состава исполнителей, чьи персонажи оказываются в критической ситуации
Ужасы «Зловещие мертвецы»
Фильмы ужасов играют на наших тайных страхах. Человеческие мечты, грезы, фантазии становятся явью во многих картинах, а вот в фильмах ужасов перед нами оживают наши кошмары. Жуткие тени, завывание ветра, скрип двери и вопль жертвы пугают нас с экрана уже много десятилетий. В современных фильмах ужасов к этому традиционному набору добавились леденящие кровь спецэффекты, однако самые страшные картины заставляют нас самих домысливать необъяснимое.
Знаменитые режиссеры современного кино
Итальянский неореализм — течение в послевоенном итальянском кинематографе, сложившееся под влиянием поэтического реализма Марселя Карне и Жана Ренуара и достигшее наибольшего размаха с 1945 по 1955 гг. Основные представители течения — Роберто Росселлини, Лукино Висконти, Витторио де Сика, Джузеппе де Сантис — группировались вокруг киножурнала «Cinema», главным редактором которого был Витторио Муссолини (сын дуче).
Роберто Росселини
Афиши фильмов Росселини «Рим – открытый город», «В Риме была ночь»
Лукино Висконти и афиши его фильмов
Витторио Де Сика и афиша фильма «Шуша»
«Похитители велосипедов», «Прощай, оружие»
Мел Гибсон и афиши его фильмов «Страсти Христовы», «Апокалипсис»
Жан Люк Годар и фильмы «На последнем дыхании», «Маленький солдат», «Жить своей жизнью», «Альфавиль»
Дэнни Де Витто и фильм «Криминальное чтиво»
Роберт Де Ниро и фильм «Ложное искушение»
Ежи Кавалерович и фильмы «Камо грядеши», «Фараон»
Френсис Форд Коппола и его фильмы «Апокалипсис сегодня», «Крестный отец»
Акиро Куросава и его фильм «Расёмон»
Джорж Лукас и его сага «Звездные войны»
Сидни Поллак, кадр из фильма «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», постеры «Тутси», «Три дня Кондора»
Стивен Спилберг и герой его трилогии «Индиана Джонс»
Сильвестр Сталлоне и его киногерои Рокки и Рэмбо
Федерико Феллини и его киногероини из фильмов «Дорога», «Ночи Кабирии» в исполнении Джульеттты Мазины
Джеки Чан и его киногерои
Отечественное кино ХХ века. Григорий Александров
Фильмы «Веселые ребята», «Цирк»,
«Волга-Волга»
Александр Алов и его фильмы
Дмирий Астрахан и его фильмы
Владимир Басов и  его фильмы
Сергей Бондарчук и его фильмы
Ролан Быков и его фильмы
Леонид Гайдай
Сергей Герасимов и его фильмы
Алексей Герман и фильмы «Мой друг Иван Лапшин», «Двадцать дней без войны», «Трудно быть богом»
Станислав Говорухин и его фильмы
Георгий Данелия
Светлана Дружинина
Рустам Ибрагимбеков- сценарист фильмов
Фильмы Михаила Калатозова
Фильмы Леонида Квинихидзе

Элем Климов и фильмы «Агония», «Иди и смотри»
Михаил Козаков и фильмы «Покровские ворота», «Безымянная звезда»
Сергей Колосов
Фильмы Льва Кулиджанова
Татьяна Лиознова
Евгений Матвеев
Александр Пороховщиков
Юлий Райзман
Михаил Ромм
Александр Сокуров
«Русский ковчег» — фильм российского режиссёра Александра Сокурова, который был снят в Зимнем дворце 23 декабря 2001 года за 1 час 27 минут 12 секунд «одним кадром» за один дубль, то есть без остановки камеры, и как следствие, без единоймонтажной склейки[1].
Игорь Таланкин
Андрей Тарковский
Фильмы Тарковского
Иосиф Хейфиц
Фильмы Хейфица
Владимир Хотиненко
Марлен Хуциев
Григорий Чухрай
Фильмы Г.Чухрая
Павел Чухрай
Спецэффекты новейшего киноискусства
Хромакей (англ. chroma key, буквально «цветовой ключ») — технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, цветовая рирпроекция (или рир-проецирование), использующаяся на телевидении и в современной цифровой технологии кинопроизводства. Во время съёмок объект помещается на однотонный цветной фон. При совмещении в кадре объекта с фоном во время записи сцены или при монтаже вместо фона можно поместить другое изображение. Также в повседневной жизни хромакеем называют сам рир-экран, на фоне которого снимают.
Хромакей и компьютерная анимация
Пластический грим
     В основе пластического грима силиконовые детали, которые приклеивают к коже. Что бы силикон лучше держался, для каждого актера подбирают индивидуальные заготовки, полностью повторяющие анатомию актерского лица. После фиксации силикона актера тщательно гримируют, процесс превращения человека в фантастического персонажа часто занимает около 6 часов.

Пластический грим в фильме «Пираты Карибского моря»
Пластический грим к фильму «Человек-волк»
Тающий человек из фильма «Робот-полицейский
Оживающие куклы
     Это одна из самых больших кукол, когда-либо созданных для кино. Она весила почти тонну и имела полую конструкцию, внутри которой сидели три кукловода. Один управлял левой рукой и головой, другой – правой рукой и языком, а третий – хвостом (это был карлик, единственный, кто мог поместиться в основание хвоста). Двое первых вместе также раскачивали его тело. Четвертый кукловод дистанционно управлял глазами, еще один находился под всей конструкцией и «помогал» Джаббе дышать, а шестой курил трубку, и выдувал дым в трубку Джаббы. Эта кукла была создана Филом Типпеттом (Phil Tippett) и Стюартом Фриборном (Stuart Freeborn).
Полноразмерные скульптуры робокопа
Аниматроника: куклы улыбаются
     Самым совершенным созданием в этой области считается тираннозавр, созданный для фильма «Юрский парк» Стэном Уинстоном (Stan Winston). Для этого зверя целая группа инженеров создала усовершенствованную гидравлическую систему, которая могла совершать 57 различных движений. И вся эта система находилась внутри тела куклы. Когда динозавр должен был двигаться, его помещали на платформу, оснащенную системой, с помощью которой имитируют полеты на авиатренажерах, а также в парках с аттракционами.


title: Презентация на тему: Итак, она звалась Татьяной

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
"


Презентация на тему: Итальянское искусство эпохи Возрождения


Презентация на тему: Иван Александрович Гончаров


Презентация на тему: ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. ТВОРЧЕСТВО ДЖОРДЖОНЕ


Презентация на тему: ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ


Презентация на тему: Искусство Франции 17 века


Презентация на тему: Иван Грозный в изображении русских художников


Презентация на тему: Иван Бунин. Листопад


title: Презентация на тему: Иван Иванович Шишкин (1832-1898)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Иван Иванович Шишкин


title: Презентация на тему: Итальянское Возрождение Аукцион знаний

text:
100
200
300
400
500
100
200
300
400
500
100
200
300
400
500
100
200
300
400
500
1
2
3
4
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6


text: 1832 - 1898


Презентация на тему: История костюма


Презентация на тему: Иван Иванович Шишкин - живописец и гравер, мастер пейзажа


title: Презентация на тему: История возникновения православного храма

text:
Презентация к уроку по мировой художественной культуре.
История возникновения православного храма.
БАЗИЛИКАЛЬНЫЕ ХРАМЫ
СОЗДАВАЛИСЬ НА ОСНОВЕ СТАРЫХ РИМСКИХ БАЗИЛИК. ОНИ ИМЕЛИ ТРИ ИЛИ ПЯТЬ ПРОДОЛЬНЫХ НЕФА, ОТДЕЛЕННЫХ ДРУГ ОТ ДРУГА КОЛОННАМИ. ВХОД РАСПОЛАГАЛСЯ  С ЗАПАДНОЙ СТОРОНЫ, ГЛАВНАЯ ЧАСТЬ – АПСИДА – С ВОСТОЧНОЙ.

Базилика Сант-Аполлинаре Нуово.
Около 490 г. Равенна.
Центральный неф хорошо освещен окнами в верхней части стены. Стройные ряды колонн как бы ведут посетителя в глубину пространства к апсиде.

Церковь Сан-Витале в Равенне.
546 – 548 гг.
В ПЛАНЕ – ВОСЬМИУГОЛЬНИК, В ЦЕНТРЕ КОТОРОГО НА ВОСЬМИ СТОЛБАХ ПОКОИТСЯ КУПОЛ.
ТЯЖЕСТЬ КУПОЛА ЛОЖИТЬСЯ НА СТЕНЫ, УКРЕПЛЕННЫЕ
ОБВОДНОЙ ГАЛЕРЕЕЙ.
ЦЕНТРАЛЬНО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ
Храм Святой Софии532-537 гг. Архитекторы Анфимий и Исидор.
В храме Святой Софии выражены две идеи. Первая- могущество христианства, воплощенная в  огромном, непринужденно разворачивающемся пространстве, контрасте светлых и темных мест. Вторая -   зависимость церкви от государства -проступает в декоре храма, схожем с парадными залами императорского дворца.

Тип храма-  купольная базилика.
Наиболее вместительный и приспособленный к церковной обрядовости. В плане близкая к квадрату.      В середине главный неф перекрыт куполом (31,5 м), каркас его состоит из 40 арок. Сферические паруса передают распор купола к квадрату на подпружные арки и 4 столба, укрепленные снаружи контрфорсами.
.В таком храме купол помещается на цилиндрический барабан, который в центре здания опирается на четыре столба и на четыре крестообразно расходящихся цилиндрических свода.
В плане внутреннее пространство делится столбами на  три нефа. Ячейки в подкупольном пространстве составляют архитектурный крест.
С 9 века в византийской архитектуре появляется новый тип –
крестово-купольный храм,
получивший дальнейшее развитие в архитектуре Древней Руси.

Эта устойчивая система взаимосвязанных пространств, ячеек обусловливает стройную композицию К.-к. х. Главную роль в ней играет центральный купол, высоко поднятый на барабане. Ярусом ниже располагаются сводчатые рукава креста, ещё ниже — угловые помещения.
Увеличение крестово-купольных храмов в длину происходит за счет прибавления с западной стороны пары столбов. В больших городских соборах увеличивают и число нефов. Именно по такой схеме строится при Ярославе Мудром самый древний из дошедших до нас соборов – собор Святой Софии в Киеве.
Софийский собор.
 Киев. х1 век.
реконструкция
Современный вид
Презентация по теме «История возникновения православного храма».
Автор: Лучщева Т.А.
Учитель мировой художественной культуры,
Г. Санкт-Петербург.


title: Презентация на тему: Иван Андреевич Крылов портрет работы Карла Брюллова

text:
Иван Андреевич Крыловпортрет работы Карла Брюллова
Иван Андреевич Крылов (1769-1844) - русский поэт, прежде всего известный в русской литературе как создатель большого числа басен. Сын офицера. Служил в армии, был домашним учителем, затем работал в Публичной библиотеке в Санкт-Петербурге.  Статский Советник, Действительный член Императорской Российской академии (1811), академик Императорской Академии наук по Отделению Русского языка и словесности (1841). В молодости Крылов был известен прежде всего как писатель-сатирик, издатель сатирического журнала «Почта духов» и ходившей в списках пародийной трагедии «Триумф», высмеивавшей	Павла	I.
Крылов написал более 200 басен с 1809 по 1843 год, они вышли в свет в девяти частях и переиздавались очень большими по тем временам тиражами. В 1842 году его произведения вышли в немецком переводе. Сюжеты многих басен заимствованы из Эзопа, Лафонтена.
Многие выражения из басен  вошли в русский язык как крылатые фразы.А Ларчик просто открывался.Ты виноват уж тем, что хочется мне кушать.Как Белка в колесе.Ты все пела? Это дело:так поди же, попляши!Сильнее кошки зверя нет.


title: Презентация на тему: Иван Билибин

text:
Иван Яковлевич Билибин

Сообщение  ученицы 3 б класса  МОУ «СОШ» № 40
г. Астрахани
Поляковой Анастасии

Иван Яковлевич Билибин
(1876-1942)
Иван Яковлевич родился в Петербурге в семье военного врача.
Занимался в школе Общества художников, после которого поступает в мастерскую Ивана Репина, в академию художеств.

Б.М. Кустодиев. Портрет И.Я. Билибина.
1901 г
В 1899 году начали выпускать русские народные сказки с рисунками Билибина. Его имя стало известно по всей России.
В этой серии были:
«Василиса Прекрасная», «Сказка об Иване-царевиче. Жар птице и о сером волке», «Белая уточка и др.

В 1905 году появляется «Сказка о царе Салтане» с рисунками Билибина. Рисунки запоминаются как нечто светлое , радостное и волшебное.
«Сказка о царе Салтане»
С 1936 после эмиграции Билибин живет в Петербурге. Он  работает как профессор графической мастерской Академии художеств.
Но началась война, тяжёлые условия жизни и отсутствие надлежащего питания подорвали слабые силы Билибина. Он продолжал работать над серией декоративных панно на тему «Богатыри».
Иван Билибин скончался 8 февраля 1942 года.


title: Презентация на тему: ИВАН АЛЕКСЕЕВИЧ БУНИН

text:
Выполнила ученица 11 «А» класса Бородина Алина.
Иван Алексеевич Бунин
Иван Алексеевич Бунин — русский писатель, поэт, почётный академик Петербургской академии наук, первый русский лауреат Нобелевской премии по литературе.
Родился: 22 октября 1870 г., Воронеж
Умер: 8 ноября 1953 г., Париж, Франция
Портрет писателя И.Бунина. Нижний Новгород.

Биография

Иван Бунин родился в старинной дворянской семье в Воронеже, где прожил первые три года своей жизни. В дальнейшем семья переехала в имение Озёрки. Отец — Алексей Николаевич Бунин, в молодости был офицером, участвовал в обороне Севастополя, мать — Людмила Александровна Бунина (урождённая Чубарова). До 11 лет воспитывался дома, в 1881 поступает в Елецкую уездную гимназию, в 1885 возвращается домой и продолжает образование под руководством старшего брата Юлия. Много занимался самообразованием, увлекаясь чтением мировой и отечественной литературной классики. В 17-летнем возрасте начинает писать стихи, в 1887 — дебют в печати. В 1889 году переезжает в Орёл и идёт работать корректором в местную газету «Орловский вестник». К этому времени относится его продолжительная связь с сотрудницей этой газеты Варварой Пащенко, с которой они вопреки желанию родни переезжают в Полтаву (1892).
1895 — лично познакомился с А. П. Чеховым, до этого переписывались.
В 1890-х путешествовал на пароходе «Чайка» («барк с дровами») по Днепру и посетил могилу Тараса Шевченко, которого любил и много потом переводил. Спустя несколько лет написал очерк «На „Чайке“», который был опубликован в детском иллюстрированном журнале «Всходы» (1898, № 21, 1 ноября).
Портрет Ивана Бунина. Леонард Туржанский

В 1899 вступает в брак с Анной Николаевной Цакни, дочерью революционера-народника, богатого одесского грека Николая Петровича Цакни. Брак был непродолжительным, единственный ребёнок умер в 5-летнем возрасте (1905). С 1906 года Бунин сожительствует (гражданский брак оформлен в 1922 году) с Верой Николаевной Муромцевой, племянницей С. А. Муромцева, председателя Государственной думы Российской империи 1-го созыва.
Бунину дважды (1903 год, 1909 год) присуждалась Пушкинская премия. 1 ноября 1909 года он был избран почётным академиком Санкт-Петербургской академии наук по разряду изящной словесности.
Летом 1918 года Бунин перебирается из большевистской Москвы в занятую австрийскими войсками Одессу. С приближением в апреле 1919 года к городу Красной армии не эмигрирует, а остаётся в Одессе и переживает там все ужасы большевизма.
Бунин в 1937 году.

В феврале 1920 года при подходе большевиков покинул Россию. Эмигрировал во Францию. В течение этих лет вёл дневник «Окаянные дни», частично утерянный, поразивший современников точностью языка и страстной ненавистью к большевикам.
Много и плодотворно занимался литературной деятельностью, став одной из главных фигур Русского Зарубежья.
В эмиграции Бунин написал свои лучшие произведения, такие как: «Митина любовь» (1924), «Солнечный удар» (1925), «Дело корнета Елагина» (1925), и, наконец, «Жизнь Арсеньева» (1927—1929, 1933) и цикл рассказов «Тёмные аллеи» (1938-40). Эти произведения стали новым словом и в бунинском творчестве, и в русской литературе в целом. По словам К. Г. Паустовского, «Жизнь Арсеньева» — это не только вершинное произведение русской литературы, но и «одно из замечательнейших явлений мировой литературы».

По сообщению «Издательства имени Чехова», в последние месяцы жизни Бунин работал над литературным портретом А. П. Чехова, работа осталась незаконченной (в книге: «Петлистые уши и другие рассказы», Нью-Йорк, 1953). Умер во сне в два часа ночи с 7 на 8 ноября 1953 года в Париже. По словам очевидцев, на постели писателя лежал том романа Л. Н. Толстого «Воскресение». Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа во Франции.

Иван Алексеевич Бунин — последний русский классик, запечатлевший Россию конца XIX — начала XX века. Бунин сам больше причислял себя к поколению Тургенева и Льва Толстого, нежели к поколению Горького и Вересаева. «...Один из последних лучей какого-то чудного русского дня», — писал о Бунине критик Г. В. Адамович.


title: Презентация на тему: Итальянские строители России

text:
Итальянские строители России
Ридольфо Аристотель Фиораванти
Именно этот итальянский зодчий и инженер прорубил в XVI веке окно в Россию – в Великое княжество Московское.
Карьера Фиораванти развивалась на родине весьма успешно, пока в 1473 году его не посадили в тюрьму по обвинению в сбыте фальшивых монет.
Вскоре архитектора оправдали, однако осадок у него остался.
В 1474 году он встречается в Риме с русским послом Семеном Толбузиным, который искал иностранного специалиста для строительства Успенского собора, а уже в 1475 году переезжает в Московию.
О прибытии итальянского зодчего в Москву свидетельствует Первая Софийская летопись, где значится, что он приехал «на Велик день» (на Пасху), и не один, а «взят же с собою тот Аристотель сына своего Андреем зовут, да паробка, Петрушею зовут».
Достижения
Построил Успенский собор в Московском Кремле. В качестве начальника артиллерии участвовал в походах Ивана III на Новгород, Казань и Тверь.  Отливал колокола, чеканил монеты.
Монета, предположительно отчеканенная Фиораванти. Между 1475—1483
Марко Руффо (Марк Фрязин)
По поручению Ивана III был ангажирован в Московию венецианским послом.  Вероятно, Марко не относился к «звездам» итальянской архитектуры, поскольку о нем не сохранилась никаких сведений в итальянских источниках.
Достижения
По проектам Марко Руффо были построены многие Кремлевские башни (Спасская, Беклемишевская и Никольская и др), Казенный двор и Грановитовая палата (совместно с Пьетро Антонио Солари).
Пьетро Антонио Солари
Первый официальный главный архитектор Москвы. Приехал из Милана в 1490 году. Вероятно, Иван III предложил Солари внушительную сумму контракта, поскольку зодчий отказался от весьма заманчивых проектов в Италии. Прожил в Москве всего 3 года и умер в 1493 году.
Достижения
Построил несколько башен Московского Кремля (Боровицкую, Константино-Еленинскую, Сенатскую и т.д.). Вместе с Руффо закончил строительство Грановитой палаты.
Доменико Андреа Трезини
С 1703 года работал в России, став первым архитектором Санкт-Петербурга. Трезини заложил основы европейской школы в русской архитектуре.
Достижения
По проектам Трезини заложены Кронштадт и Александро-Невская лавра, начата перестройка Петропавловской крепости в камне, выполнена часть регулярной планировки Васильевского острова и т.д.
Антонио Ринальди
В 1751 году архитектор был приглашён в Россию, к гетману Малороссии К. Г. Разумовскому. Контракт был подписан на семь лет, в его условия входило обучение итальянцем русских мастеров. Затем, в 1754 году Антонио Ринальди становится архитектором «малого двора», то есть входит в ближайшее окружение будущего императора Петра III.
Достижения
Строительство Большого Гатчинского дворца
Екатерининский собор в Кингисеппе
Джакомо Антонио Доменико Кваренги
В 1780 году приехал в Санкт-Петербург по приглашению Екатерины II в качестве «архитектора двора её величества». Русский литератор Филипп Вигель вспоминал зодчего: «Старик Гваренги часто ходил пешком, и всяк знал его, ибо он был замечателен по огромной синеватой луковице, которую природа вместо носа приклеила к его лицу» .
Достижения
Строительство Английского дворца в Петергофе, здания Эрмитажного театра, Академии наук в Санкт-Петербурге,  Александровский дворец в Царском Селе.
Карл Иванович Росси
архитектурии» в Санкт-Петербурге. Главной сферой деятельности Росси стало создание городских архитектурных ансамблей. Во многом благодаря ему Петербург обрёл новое лицо, превратившись в центр гигантской империи, гордой своими победами над Наполеоном.
Уроженец Неаполя отправился искать счастья в России в 1795 году, поступив на службу в «Адмиралтейскую коллегию
Достижения
Своё мастерство Росси воплотил в ансамблях Михайловского дворца, Дворцовой площади с грандиозным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой, Сенатской площади со зданиями Сената и Синода, Александринской площади со зданиями Александринского театра и т.д.


title: Презентация на тему: ИТАЛЬЯНСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ

text:
ИТАЛЬЯНСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ
«КАМО ГРЯДЕШИ?» 1912
Режиссер – Энрико Гуаццони
Экранизация романа Генриха Сенкевича
О мученической жизни первых христиан в Римской Империи
«КАБИРИЯ», 1914
Режиссер Джованни Пастроне
Жанр «историческое кино»

ИТАЛЬЯНСКИЙ НЕОРЕАЛИЗМ

1943 - 1955
«экран – это
волшебное окно,
смотрящее в реальную
действительность»
ПРЕДТЕЧИ НЕОРЕАЛИЗМА:
«Прогулка в облаках» Алессандро Блазетти
«Одержимость» Лукино Висконти
ИТАЛЬЯНСКИЙ НЕОРЕАЛИЗМ В КИНЕМАТОГРАФЕ (1943 – 1955)
Теоретические идеи в журнале «Чинема» (1943 – манифест «неореализма»)
Писатель – Джованни Верга
Фильмы без костюмов / без декораций / на натуре
Новые актеры
Непрофессиональные актеры
Сюжеты – фрагменты повседневной жизни
Режиссеры: Витторио Де Сика, Роберто Росселини, Джузеппе де Сантис, Лукино Висконти
Долой наивную манерную условность, характерную для подавляющего большинства наших фильмов.

2. Долой фантастические и гротескные фильмы, в которых нет ни ясной точки зрения их создателей, ни проблем, волнующих человечество.

3. Долой бесстрастное воспроизведение событий истории и холодные экранизации литературных произведений: суровая политическая действительность жизнь требует от нас другого. <…>

4. Долой риторику, изображающую всех итальянцев вылепленными из одного теста, начиненными одними и теми же благородными чувствами и одинаково воспринимающими все жизненные проблемы».
МАНИФЕСТ «НЕОРЕАЛИЗМА», 1943
РОБЕРТО РОССЕЛИНИ(1906 - 1977)
«Рим – открытый город», 1945
«Пайза», 1946
«Германия, год нулевой», 1948
«РИМ – ОТКРЫТЫЙ ГОРОД», 1945
Оккупированная фашистами Италия;
Съемки без декораций / без костюмов / на улицах Рима
Актеры в реальность – немецкие военнопленные, священник и т.д.
Сцены жестокости
«ПАЙЗА», 1946
I.
II.
«ПАЙЗА», 1946
III.
IV.
«ПАЙЗА», 1946
V.
VI.
РОБЕРТО РОССЕЛИНИ
Синтез документального и художественного подходов; Документальная манера наблюдать за действительностью;
Хоральность (игра «массами» персонажей);
Религиозность;
Ориентированность на знаковое событие.
«… наибольшее удовольствие я получаю тогда, когда могу избежать логической связи».

ВИТТОРИО ДЕ СИКА(1901 - 1974)
«Дети смотрят на нас», 1943
«Похитители велосипедов», 1948
«Чудо в Милане», 1950
«Умберто Д.», 1952
«Вокзал Термини», 1953
«Золото Неаполя», 1954
«ПОХИТИТЕЛИ ВЕЛОСИПЕДОВ», 1948
ЛУКИНО ВИСКОНТИ(1906 - 1976)
«Одержимость», 1943
«Земля дрожит», 1948
«ОДЕРЖИМОСТЬ», 1943
Сценарий на основе романа Дж. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды»
«ЗЕМЛЯ ДРОЖИТ», 1948
По роману Дж. Верги «Семья Маловолья»
В ролях – жители сицилийской деревни, которые разговаривают на южном диалекте итальянского языка
Фильм без сценария, крестьяне читают текст Дж. Верги
ДЖУЗЕППЕ ДЕ САНТИС(1917 – 1997)
«Рим, 11 часов», 1952
«Дайте мужа Анне Дзакео», 1953
«Дни любви», 1954
«Люди и волки», 1956
«РИМ, 11 ЧАСОВ», 1952

http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


title: Презентация на тему: История возникновения гжели

text:
Гжель
Урок: Изобразительное искусство.
Тема: » Гжель»
Класс 3.
Подготовила: учитель начальных классов
Горячёва О.В.
МОУ « Медновская СОШ».
Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое название «Гжель», которое является правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст».
Самое первое упоминание о Гжели встречается в завещании Ивана Калиты 1328 года. Затем это название повторяется в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного 1572—1578 годов.

Издавна Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины XVII века.
Мастера Гжели постоянно находились в поиске новых форм и технологий производства керамики.
До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву

В 18 веке к Гжели постепенно приходит слава одного из крупнейших районов, который производит художественную майолику. Гжельская майолика украшалась лепной и яркой многоцветной росписью.

В живописи, живой и непосредственной, народные мастера воссоздавали сказочные архитектурные пейзажи, сцены охоты, изображали различных животных, птиц, растительные и геометрические мотивы.

В 1802 году гжельцами были открыты месторождения хорошей глины серовато-белого цвета. В результате длительных экспериментальных работ с глиной по созданию фарфора был получен так называемый "полуфаянс", роспись по которому выполнялась синей смальтовой краской.

"Полуфаянс" явился как бы переходным материалом от майолики к тонкому фаянсу. Он возник в Гжели как подражание английскому фаянсу, но уступал ему в технических свойствах.

В 1840-х гг. полуфаянс Гжели достигает своего расцвета: роспись синего цвета украшает квасники, кувшины.     В росписях разнообразие мотивов: травы, цветы, листья, геометрические орнаменты, изображения петухов, домиков, заборов.

1820-1830 годы были плодотворными для гжельской керамики. В это время был освоен выпуск изделий из тонкого фаянса и фарфора. Это уже являлось признаком высочайшего мастерства.

Первым гжельским производителем фарфора был крестьянин деревни Володино Павел Куликов.
  Секрет фарфора он узнал, работая на заводе Отто в Перове. Куликов всё делал сам, имея только одного рабочего и никого не пускал на свой заводик.
Потом производство фарфора широко развилось в Гжели.

Мастера - модельщики на гончарном круге вытачивают гипсовые модели изделий. C гипсовой заготовки изготавливается форма для отливки.
Жидкую фарфоровую массу (шликер) литейщик заливает в формы.      Гипс впитывает влагу, шликер затвердевает. Отлитые изделия идут на первый обжиг.

Изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает окисью кобальта.     Традиционная роспись - выполненные от руки растительные и геометрические орнаменты,    нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти.

Исполнение росписи вручную позволяет создавать множество вариантов одного и того же декоративного мотива.     Темный, серый с мушкой черепок низкосортных изделий скрашивала яркая, броская роспись, которая выполнялась преимущественно в надглазурной технике, но часто сочеталась и с подглазурной.

Во второй половине XIX века сложился отдельный промысел росписи фарфора. Одни мастерские занимались росписью кобальтом, другие надглазурной росписью мелких предметов, третьи расписывали "крупнину" (блюда, большие вазы).

Росписью занимались женщины-"писарихи", которые сами создавали свои орнаменты и многократно варьировали композиции, ставшие традиционными: "мушель", розу "картошкой", "виноград" и другие.
Национально своеобразное искусство народного русского фарфора, которое создали мастера гжельского промысла, оказало своё влияние и на изделия знаменитых частных русских заводов.

В 1930-х годах в Гжели был организован ряд артелей. Так в 1936 году в д. Турыгино создана артель "Художественная керамика", которая до настоящего времени представляет современный гжельский художественный керамический промысел.

В основном артель повторяла дореволюционные образцы фарфоровых фигурок и ваз. Делались и попытки создать новые образцы в традициях народного искусства.

Промысел в те годы сильно окреп и привлек к себе многих талантливых мастериц росписи фарфора.
Образцы для производства создают художники со специальным образованием.
По-прежнему, роспись выполняется только вручную. Поэтому любое созданное произведение уникально и хранит почерк мастера.

В 1987 г. в майолике Гжели была освоена традиционная роспись солями цветных металлов по сырой эмали. Ю.И.Петлина овладела системой гжельского "пятицветия", основанной на использовании четырех красок – коричнево-лиловой, зеленой, желтой, синей по белому фону эмали.

images.yandex.ru›-город гжель фото
images.yandex.ru›-гжель узоры
ru.wikipedia.org›-Гжель
Интернет ресурсы.


title: Презентация на тему: Иван Никитин

text:
Портрет императрицы Екатерины I
Иван Никитин
Иван Никитич Никитин
 И. Н. Никитин происходил из семьи московских священнослужителей. Первоначальное художественное образование получил, вероятно, в Московской Оружейной палате и гравировальной мастерской при ней под руководством голландского гравера А. Шхонебека. В 1711 г. вместе с гравировальной мастерской был переведен в Петербург. Писать портреты, судя по всему, выучился самостоятельно, изучая и копируя имевшиеся в России работы иностранных мастеров. Благодаря своему таланту (а может быть, и родственникам, служившим в придворных церквах), Никитин быстро занял прочное положение при дворе.

 В ранних (до 1716 г.) работах художника ("Портрет царевны Прасковьи Иоанновны", 1714; "Портрет царевны Натальи Алексеевны", "Портрет царицы Прасковьи Федоровны", оба не позднее 1716) ощутима связь с парсунами - русскими портретами конца XVII столетия, с их жестким и дробным письмом, глухими темными фонами, плоскостностью изображения, отсутствием пространственной глубины и условностью в распределении света и теней. Вместе с тем в них есть и несомненное композиционное мастерство, и умение эффектно задрапировать фигуру, передать фактуру различных материалов, гармонично согласовать насыщенные цветовые пятна. Но главное - от этих портретов остается ощущение какой-то особенной реалистической убедительности и психологической достоверности. Никитину совершенно чужда лесть, обычная для парадных портретов.

Портрет  царевны Прасковьи Иоанновны

Портрет  царевны Натальи Алексеевны
         В 1716-20 гг. Никитин вместе с младшим братом Романом, тоже живописцем, находится в Италии, совершенствует свое мастерство в Венеции и Флоренции.          Из Италии Никитин действительно вернулся мастером. Он избавился от недостатков рисунка и условностей ранних работ, но сохранил главные свои особенности: общий реализм живописи и прямоту психологических характеристик, довольно темный и насыщенный колорит, в котором преобладают теплые оттенки. К сожалению, судить об этом можно по очень немногим дошедшим до нас произведениям. Таковы "Портрет канцлера Г. И. Головкина" (1720-е) и знаменитый "Портрет Петра I" (в круге, начало 1720-х); правда, принадлежность последнего кисти Никитина иногда оспаривается. Художник был знаком с приемами главенствующего стиля эпохи - рококо, легкого и игривого, но использовал их лишь тогда, когда это действительно соответствовало характеру модели, как в портрете юного барона С. Г. Строганова (1726).

Портрет барона С.Г. Строганова
 В 1725 г. Никитин в последний раз пишет с натуры царя. "Петр I на смертном ложе" - в сущности, большой этюд, исполненный свободно, однако цельный, продуманный и монументальный. Композиция построена так, что подчеркнут масштаб фигуры (в прямом и переносном смысле) умершего и одновременно внимание зрителя концентрируется на его лице.

 Но пожалуй, лучшим произведением Никитина по красоте живописи, по глубине и сложности психологической характеристики является "Портрет напольного гетмана" (1720-е). Портрет решен очень просто. Перед нами немолодой, усталый и кажущийся очень одиноким человек. Лишь по костюму можно понять, что это высокопоставленный деятель, формально - глава Украины. Удивительно, но по-своему символично: мы не знаем точно, кто конкретно изображен на портрете. Традиционно считается, что портрет написан после 1725 г. Поэтому он воспринимается как обобщенный образ человека Петровской эпохи, участника ее событий и свидетеля ее конца.

         В 1732 г. Иван Никитин вместе с братьями Романом и Иродионом (протопопом Архангельского собора в Москве) был арестован по обвинению в распространении пасквилей на вице-президента Святейшего Синода Феофана Прокоповича, кстати, тоже выдвиженца и сподвижника Петра. Возможно, этому косвенно способствовала неудачная женитьба художника и последовавший затем развод: родственники бывшей жены стремились всячески навредить Никитину. Да его и так многие не любили за прямой и независимый нрав. После пяти лет казематов Петропавловской крепости, допросов и пыток братьев отправляют в ссылку. Иван и Роман оказались в Тобольске. Они дождались реабилитации после смерти императрицы Анны Иоанновны в 1741 г. Но пожилой и больной художник уже не вернулся в родную ему Москву. Вероятно, он умер где-то на пути к ней.

КОНЕЦ


Презентация на тему: Иван Иванович Шишкин - выдающийся живописец-пейзажист, воспевший красоту русского леса


Презентация на тему: Иван Константинович Айвазовский


Презентация на тему: Иван Яковлевич Билибин (1876 -1942)


text:
Знаменитые шедевры
 русской живописи

Автор работы:
заместитель директора по УВР
МБОУ СОШ № 2
г. Гагарина  Смоленской области
Наталья Николаевна Покровкова

Иван Иванович Шишкин
1832 - 1898
Дорогой друг!
Приглашаю тебя посетить виртуальную галерею
Знаменитые шедевры
 русской живописи.
Щелкнув по маленькой картинке,
ты сможешь узнать название картины
И. И. Шишкина.

Берег моря

Дубки

Дети в лесу

Грибники

В роще

В лесу

Бурелом

Буковый лес в Швейцарии
Источники:
Иван Иванович Шишкин http://bestfotoposter.ru/images/kartini/Ivan_Shihkin/Ivan_Shihkin.jpg
Фон http://pixelbrush.ru/uploads/posts/2012-10/1349144700_1-2.jpg
Берег моря http://sr.gallerix.ru/863931103/_EX/574691772/
Буковый лес в Швейцарии http://sr.gallerix.ru/863931103/_EX/222058105/
Бурелом http://sr.gallerix.ru/863931103/_EX/826196289/
В лесу http://sr.gallerix.ru/863931103/_EX/500177001/
В роще http://sr.gallerix.ru/863931103/_EX/757778930/
Грибники http://sr.gallerix.ru/863931103/_EX/640307617/
Дети в лесу http://sr.gallerix.ru/863931103/_EX/815594482/
Дубки http://sr.gallerix.ru/863931103/_EX/249853515/


title: Презентация на тему: Иван Николаевич Крамской


Презентация на тему: Иван Николаевич Крамской. «Неизвестная», 1883, ГТГ


Презентация на тему: Иван Алексеевич Бунин


title: Презентация на тему: Ив Кляйн - гений синего неба

text:
Epoca Blu

Monogolds
Hiroshima, 1961


text:
ИВАН   ИВАНОВИЧШИШКИН(1832-1898)

Утро в сосновом лесу
Берёзовая роща
Рожь
Рубка леса
На севере диком
Корабельная роща

Зима в лесу. Иней
Дубы в старом Петергофе
Сестрорецкий бор


text:
Иван ЯковлевичБИЛИБИН(1876 -1942)
     Билибин – настоящий художник-сказочник: он знаменит своими изумительными иллюстрациями к русским народным сказкам и сказкам Пушкина. Его работы – блестящие произведения русской графики. Билибин рисовал пером и чёрной тушью на больших листах плотной бумаги, затем раскрашивал чёрно-белые рисунки акварелью. Каждую иллюстрацию можно рассматривать очень долго, потому что наполнял свои произведения множествоь интересных деталей.
      Вот на картине к русской народной сказке «Поди туда, не знаю куда» царь с придворными беседует с Марьей-царевной, красавицей-женой стрелка Андрея. Костюмы царя и его советников изукрашены прихотливыми узорами, а сарафан Марьи – тщательно сделанной вышивкой , любовно срисованной Билибин с настоящего народного костюма. На дальнем плане справа, позади главных героев, можно увидеть изображения всадников в коронах и прочесть надписи с именами «Царь Пор», «Александр македонский». Это русские лубки – народные крестьянские картинки, которые Билибин внимательно изучал всю жизнь.

     Художник  много путешествовал по России, зарисовывал декоративные детали изб и  деревянных церквей. Он вообще был знатоком народного искусства. Именно оттуда – яркий, праздничный колорит его рисунков, необыкновенные узоры. Многие рисунки Билибина украшены рамкой с орнаментом: переплетающие диковинные растения, геометрические фигуры…
Иван Яковлевич БИЛИБИН(1876 – 1942)

Иллюстрация к сказке «Поди туда, не знаю куда». 1919-1935

«Белая уточка». 1902г.

« Белая уточка ».1902

«Царевна-лягущка».1903

А. С. Пушкин. « Сказка о Золотом петушке »

« Сестрица Алёнушка и братец Иванушка ». 1901

« Перышко Финеста Ясного Сокола».1900

« Перышко Финеста Ясного Сокола».1900

« Сказка о семи Симеонах » 1931

 А. С. Пушкин « Сказка о царе Салтане ». 1905

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)

«Иван-царевич
На Сером Волке».


title: Презентация на тему: Иван Яковлевич Билибин

text:
Иван Яковлевич Билибин

Учитель изобразительного искусства МОУ ИРМО «Уриковская СОШ» Кишова О.А.

Иван Яковлевич Билибин
(1876-1942)
Иван Яковлевич родился в Петербурге в семье военного врача.
По желанию отца кончает юридический факультет Петербургского университета, но одновременно занимается в школе Общества поощрения художников, как вольнослушатель поступает в мастерскую И.Е. Репина, в академию художеств.

Б.М. Кустодиев. Портрет И.Я. Билибина.
1901 г
В 1899 году Экспедиция Заготовления Государственных бумаг начала выпускать русские народные сказки с рисунками Билибина. Его имя стало известно по всей России. В его лице оказался мастер, прекрасно передававший дух радостной и народной сказочности.
В этой серии были «Василиса Прекрасная», «Сказка об Иване-царевиче. Жар птице и о сером волке», «Белая уточка и др.

По сегодняшний день «билибинские сказки» являют пример высокой полиграфической техники
В 1905 году появляется «Сказка о царе Салтане» с рисунками Билибина. Рисунки запоминаются как нечто светлое , радостное и волшебное, совершенно русское и вполне отвечающее тексту А.С.Пушкина, местами дополняя, но не сколько его не нарушая.
«Сказка о царе Салтане»
«Сказка  о Золотом петушке»
 В 1905 году Билибин принял участие в оформлении сатирического журнала «Жупел». Например, в карикатуре «Царь горох» в своей сказочной манере Билибин изобразил надменного, необъятных размеров царя, из окна оглядывающего свои владения.
Самая безжалостная антимонархическая карикатура журнала «Осёл».
Рисунок представляет реалистически изображенного осла, явившегося миру в солнечном сиянии. Внизу расположены два грифона с расправленными крыльями. Грифон – украшал родовой герб романовых.
Осёл – Животное, олицетворяющее глупость. Помещено внутри пышного геральдического обрамления с элементами, символизирующими правящую династию
Каждое лето с 19010 по 1913  Билибин проводил в Крыму.
Он путешествовал по Крымскому полуострову, много рисовал с натуры.
Крымский пейзаж. 1919
Египет. Пирамиды 1924 г
В 1919 году уезжает в Египет
Восток целиком захватил воображение художника. Он по долгу бродил по узким улочкам Каира, делая многочисленные зарисовки и наброски.
В начале 1920-х Иван Яковлевич создал серию портретов местных жителей. Которые шутливо называл «головы».
Среди крупных произведений этого периода выделяется панно «Борис и Глеб на корабле, созданного по заказу коллекционера А. Бенакиса.
В октябре1924 года Билибин с семьёй переехал в Александрию . Здесь существовало Общество любителей искусства, а русские художники более востребованными.
 В декабре была организована персональная выставка И.Я. Билибина, имевшая оглушительный успех
Пригласительный билет на персональную выставку И.Я. Билибина в Александрии.1924
В середине1935 года художник получает советское гражданство. А в сентябре 1936 Билибин переехал в Петербург – Ленинград и начал работать как профессор графической мастерской Академии художеств. Но началась война, тяжёлые условия подвальной жизни и отсутствие надлежащего питания подорвали слабые силы Билибина. Он отказался от эвакуации и продолжал работать над серией декоративных панно на тему «Богатыри».
И.Я. Билибин скончался 8 февраля 1942 года.

Иван Яковлевич Билибин видел мир в неисчислимых узорах, сплетающихся в жизненных формах. Кто хранит в себе молодость души, тот найдёт в работах Билибина радость.
Используемая литература

 М. Гордеев. Великие художники. Том 53 «Иван Яковлевич Билибин». Издательство «Директ - Медиа». – М.,2010