title: Презентация на тему: Как сделать витражный рисунок

text:
 Автор презентации:
Тикушев Георгий Юрьевич, ученик 7 «Г» класса МБОУ  «Гимназия № 1» г. Чебоксары
Чувашской Республики
Изготовление витражной картины
Конкурс интерактивных презентаций «Чудеса своими руками»http://pedsovet.su/
Далее
Содержание:
Введение
Что такое витражный рисунок
Материалы, необходимые для изготовления витражного рисунка
Технология изготовления витражного рисунка
Использованные источники

Введение

     На какой-нибудь праздник, или день рождения, всем хочется, чтобы нам подарили подарок, сделанный своими руками.
     С моей точки зрения, витражная картина является наиболее подходящей для достижения этой цели.
     Сейчас мы подробно расскажем вам о том, как сделать витражную картину и что же это на самом деле.
К содержанию
Далее
Что такое витражный рисунок
Витра́ж (фр. vitre — оконное стекло, от лат. vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.
С давних пор витраж использовался в храмах.
В раннехристианском храме окна заполнялись тонкими прозрачными пластинами камня (алебастра, селенита), из которых составляли орнамент.
В романских храмах (Франция, Германия) появились сюжетные витражи. Многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, являлись особенностью готических соборов. Чаще всего готические витражи изображали религиозные и бытовые сцены. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, так называемых «розах». В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле, применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу.
В России витражи существовали еще в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов.
Далее
К содержанию
Материалы, необходимые  для создания витражного рисунка
- фоторамка
- специальные витражные краски
- специальный витражный контур
- карандаш
- бумага
- ластик
Далее
К содержанию
Технология изготовления витражного рисунка
      - На альбомном листе обрисовать границы  стеклянной пластины.
     - На альбомном листе нарисовать рисунок, не выходя за границы.
      - Положить пластину на рисунок и обвести контуром.
      - После высыхания контура можно приступать к покраске картины.

Далее
К содержанию
 1. Сначала, нужно обвести стекло карандашом на бумаге.
Далее
К содержанию

2.
Потом необходимо будет нарисовать рисунок, не выходя за границу.

Далее
К содержанию
3.Затем нужно подставить рисунок под стекло и обвести рисунок контуром.
Далее
К содержанию
4.После того, как контур высохнет, можно приступать к покраске. Нужны специальные витражные краски. Контур сохнет 2-2,5 часа.
Далее
К содержанию
И, вуаля! Картина готова!
Использованные источники
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B6


title: Презентация на тему: Яркие представители архитектуры стиля ампир

text:
ПРЕЗЕНТАЦИЯ ДЛЯ УРОКА  МИРОВОЙ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

ТЕМА: «ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ АРХИТЕКТУРЫ
СТИЛЯ АМПИР»

АВТОР:
Галетова Юлия Васильевна

АРХИТЕКТУРА (лат. architectura, от греч. architekthon — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества.
АМПИР(от фр. empire — империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий 19 в., завершивший развитие классицизма.

Воронихин Андрей Никифорович - архитектор и живописец (1759 - 1814).

КАЗАНСКИЙ СОБОР
Невский проспект, Санкт-Петербург
Захаров Андреян Дмитриевич  архитектор  (1761- 1811).
АДМИРАЛТЕЙСТВО
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Росси Карл Иванович
архитектор
МИХАЙЛОВСКИЙ ДВОРЕЦ
Ныне Государственный Русский музей
ГЛАВНЫЙ ШТАБ
Дворцовая площадь, Санкт-Петербург


Презентация на тему: Как влияет морская стихия на жизнь человека?


title: Презентация на тему: Как вести себя в театре? Простые правила этикета

text:
feb-web.ru/fe/
 www.mospravda.ru/issue

www.teatr-tolstogo.ru/

visualrian.ru/images
www.show-master.ru


Презентация на тему: Каменная живопись


title: Презентация на тему: Кандинский, Василий Васильевич

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Каменная архитектура


Презентация на тему: Как смотреть живопись


Презентация на тему: Каменные сказы


Презентация на тему: Как живописцы изображают пространство


Презентация на тему: Кантри- стиль


title: Презентация на тему: Кандинский

text:
Абстракционизм
Василий Васильевич
Кандинский
Василий Кандинский1866-1944
Русский живописец и график, один из основоположников и теоретиков абстрактного искусства,
автор экспрессивных, динамичных композиций, построенных на сочетании красочных пятен и ломаных линий
Абстрагирование - один из основных способов нашего мышления.
Его результат - образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование - это процесс стилизации природных форм.
Особое направление в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны:
отказ от изображения реальных объектов,
предельное обобщение или полный отказ от формы,
 беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.),
эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах.
К этому направлению можно отнести живопись русского художника В.Кандинского
Первые картины
Произведения1916–1917 годов, как «предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность композиционного построения.
Кандинский создает три произведения:
      «Синий гребень»,
 «Сумеречное»
             «Красная площадь».

Из книги Кандинского  «О духовном в искусстве»
«Цвет – это клавиши; глаз – молоточек;
душа – многострунный рояль.
Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша приводит в вибрацию человеческую душу.
Гармония красок может основываться только на принципе целесообразного затрагивания человеческой души».
Деление  картин на три группы.1. ИМПРЕССИИ

Импрессия 3.
 Концерт
2. Импровизации

Потоп
Импровизация
3. Композиции

Последний период творчества:треугольник, квадрат, круг
1.Маленькие удовольствия2. Импровизация

   Спасибо за просмотр


title: Презентация на тему: Ювелирное искусство Древнего Египта

text:
Ювелирное искусство Древнего Египта

Цели :
Познакомить учащихся с особенностями ювелирного искусства Древнего Египта.
Сформировать представление о символике украшений, о роли декоративного искусства в жизни человека.
Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры.

  Египет - страна совершенно особая: мы знаем, что Египет существует, знаем, что он существовал прежде, но мы не можем точно сказать, как он появился и откуда. Кажется, что Египет стар, как сам мир, как ветер, как камни, как вся природа.
   Греческое по происхождению слово "Египет" означает: "таинственное, загадочное место, центр или родина мистерий".
   Чтобы познакомиться с ювелирным искусством Египта, обратимся к одежде египтян. Ведь украшения являлись неотъемлемой частью костюма людей разных сословий.
Мы совершим сегодня путешествие в Древний Египет- удивительную, полную загадок и чудес страну, одну из первых цивилизаций, отделённую от нас несколькими тысячелетиями.
Одежда различных сословий
Жрец
Музыкант
Раб
Нарядные, красочные одежды выделяли его среди других людей, подчёркивая  особое положение в обществе.

Фараон обладал полной властью так как считался сыном Бога на Земле.
Одежда фараона
  Головные уборы, ожерелья, коле, браслеты были богато украшены и свидетельствовали о социальном положении их владельца. Всё это великолепие  являлось результатом труда древнеегипетских ювелиров.
Ювелирное искусство
  Вопреки прошествию тысяч лет, изящество форм и интенсивность цветовых контрастов, подчёркивающих общую символичность ювелирных изделий Древнего Египта, продолжают пленить и очаровывать наших современников. Сохранившиеся до наших дней сокровища способны познакомить нас лишь с ничтожной частью предметов, созданных неустанным трудом золотых дел мастеров, живших в эпоху фараонов. Рассмотрим их повнимательнее.
На многих украшениях можно увидеть знаки-обереги, знаки-пожелания, древние символы богов и царей, выстроенные в узоры-тексты с символическим значением. Что же они означают?
Анкх – знак жизни
Око-Уаджет правый- солнце, левый-луна
Cкарабей- бог солнца
Шену - овал с именем фараона внутри
Крылатый солнечный диск – бог Гор
Сесен – лотос – символ солнца
Исида – богиня воды, ветра, плодородия, семейной верности
Ибис – бог Тот
Символы в украшениях
  Излюбленными материалами египтян были благородные металлы - золото, серебро, электр. Их нетленность сделала эти материалы синонимами вечности. Традиционно блеск золота отождествлялся с сиянием солнца, а мерцание серебра - с лунным светом. Значение электра - сплава золота и серебра - колебалось в зависимости от пропорционального соотношения этих металлов.
  Любимыми камнями египтян были темно-синий лазурит - застывшее ночное небо, аллегория почтенной старости и вечности; зеленоватая бирюза - символ жизненных сил и возрождения; и сердолик, цвет которого был сходен с цветом крови - олицетворением вечного движения и жизненной энергии. Среди искусственных материалов особое место занимал фаянс. Иногда его использовали для имитации более дорогих материалов, и в этом случае он принимал на себя символику бирюзы, лазурита или других камней.
  Историки до сих пор точно не установили, как давно появились кольца. Известно, что впервые носить кольца начали в Древнем Египте знатные египтяне, что являлось символом богатства и власти. Именно из Древнего Египта пришла традиция применять кольца в бракосочетании - в египетской письменности круг обозначает вечность.
Кольца изготавливались из различных материалов (золото, серебро, бронза, стекло, и даже глина) и напрямую указывали на социальный статус их владельца.
Техникой, в которой египтяне достигли наивысшего уровня мастерства, была обработка и помещение полудрагоценных камней в специально заготовленные решётки из золота.
Часто вместо камней использовался стекловидный сплав; делать это было проще и дешевле, кроме того смальты производили тот же свето-цветовой эффект, что и камни.
Застёжка ожерелья царевны Сатхатор
Подвеска ожерелья Тутанхамона
Нагрудное украшение Аменемопе
Это украшение было найдено среди слоёв обмотки мумии. В когтях сокола зажаты знаки шен – символы вечности
Браслеты, принадлежавшие Шешонку II
Нагрудное украшение фараона Шешонка I
Урей СенусертаII
Часто свои работы ювелиры выполняли из чистого золота, не используя драгоценные камни
Серьга с именем Рамсеса XI
Ожерелье с нагрудным украшением, содержащим имя Аменемхета III
Практическая работа: выполнение украшения в технике торевтики.
Последовательность выполнения работы:
Определите размер
     будущего украшения. Для этого обведите ваш кусочек фольги на бумаге.
2. Выполните эскиз     вашего украшения.
3. Переведите рисунок на фольгу и вырежьте его.
Итог работы
 Работы детей
Надеюсь, у вас всё получилось.


Презентация на тему: Каменная архитектура Красноярска


Презентация на тему: Как появились фамилии


title: Презентация на тему: Караваджо

text:
MICHELANGELO daCARAVAGGIO (1573-1610)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Каргопольская народная игрушка


title: Презентация на тему: Карамзин Н.М

text:
Карамзин Н.М.
         Картины Москвы 17 века
Работы Маковского и Васнецова
Царь Алексей Михайлович «Тишайший»
Боярыни 17 века


title: Презентация на тему: Карикатура

text:
4
3
2
1


title: Презентация на тему: Канон православной иконы

text:
Группа 1
Канон православной иконы
Эти образы Иисуса Христа отделяют между собой столетия, но они похожи, потому что иконописцы работали в каноне
Требования канона
Православная икона пишется на специально подготовленной доске с углублением и выделяющимися краями. Доску покрывают паволокой, на которую наносится слоями грунт – левкас.
По левкасу сначала наносится контур, а после мастером, взявшим заказ икон и благословение от священника, пишется образ темперой, краской на яичном желтке.
Мастера сквозь столетия учились у друг друга через прориси
(кальки с контурами лика)
Определенная последовательность нанесения красочного слоя
Краска наносилась очень жидкой, чтобы оттенки плавно перетекали друг в друга
В последнюю очередь добавлялись, так называемые, пробела, чтобы оживить образ нанесением света и теней.
Каждая икона состоит из четырех основных частей — слоев.
Первый слой — щит из деревянной доски (или кусок холста) — является ее основой.
Второй слой — грунт, или левкас, приготовленный из порошка мела с клеем.
 Третий слой — живопись, состоящая из рисунка и красочных материалов: пигментов, приготовленных на натуральной яичной эмульсии или на искусственной — казеиново-масляной или поливинилацетатной.
Четвертый слой, защищающий живопись от внешних воздействий, представляет собой тонкую пленку отвердевшего растительного масла (олифы).
Икона — это окно в священный (сакральный) мир
 Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения
Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов.
Обратная перспектива в иконе уводит наш мысленный взор из мира дольнего в иной мир.
Икона есть видимое невидимого.
Икона - это окно в горний мир Духа

Символы иконописи
Высокий лоб означает мудрость и глубокомыслие;
большие глаза — проникновение в божественные тайны;
тонкие губы — аскетизм;
удлиненные пальцы — духовное благородство и чистоту деяний;
наклон головы — внимание к Божественному внушению, голосу Божьему;
чуть склоненная фигура — покорность воле Божией.

Именословное перстосложение

С таким жестом обычно изображают на иконах Иисуса Христа.
Каждый палец при этом изображает букву греческого алфавита, что и составляет монограмму имени Иисуса Христа — IС ХС (указательный палец вытянутый, что составляет литеру I, средний слегка согнут и похож на литеру C, большой палец скрещивается с безымянным и получается литера X, мизинец слегка согнут и похож на литеру C. IC XC — Иисус Христос).

Символика цвета
Цвет в иконе символичен. Он предопределен и лишен произвола.

В иконах мы встречаем три основных цвета: красный, синий и зеленый.
Красный — это цвет земной, цвет крови и жертвы, но в то же время и цвет царский.
 Синий цвет — это цвет небесный, божественный, он обозначает чистоту, непорочность, избранность.
 Зеленый — цвет Святого Духа, вечной жизни, вечного цветения (не случайно на Троицу церкви и дома на Руси украшают зеленью).
Белый цвет - символ Божественного света. Это цвет чистоты, святости и простоты.
На иконах и фресках святых и праведников обычно изображали в белом Праведники - люди, добрые и честные, живущие "по правде".
Тем же белым цветом светились пелены младенцев, души умерших людей и ангелы. Но белым цветом изображали только праведные души.
   Золото являет созерцательному глазу и умствующему уму образ света, а потому «означает» или символизирует свет.

Строгость, покой, умиротворение….
Литература
Иконы, иконописцы, иконопись http://www.artrussian.com/icon.html
Именословное перстосложение - http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/432375
Пишем икону //Ступени, 2007, № 2(26)
Православная иконопись - http://www.ortodoxicona.ru/
Православный канон и икона –
      http://www.icon-favor.ru/?page=1096
Православные иконы http://www.xpampx.ru/article/pravoslavnye_ikony
Успенский Л. А. Богословие иконы Православной Церкви – М.: Издательство братства во имя святого князя Александра Невского. 1997


Презентация на тему: Как вести себя в театре?


Презентация на тему: карело-финский эпос


title: Презентация на тему: Каргопольская игрушка

text:
900igr.net
"


Презентация на тему: Карикатуры и шаржи


Презентация на тему: Карл Брюллов


Презентация на тему: Как воздействует искусство на экологию жизни человека?


Презентация на тему: Карл Павлович Брюллов (12 декабря 1799 - 1 июня 1852)


title: Презентация на тему: Карл Брюллов

text:
КАРЛ БРЮЛЛОВ
 Великий Карл - так еще при жизни называли современники замечательного русского художника Карла Павловича Брюллова.
Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 года Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге . В 1822 году он окончил Петербургскую Академию художеств по классу исторической живописи и был отправлен в Италию в качестве пенсионера Общества поощрения художников, где прожил до 1835 года.
Автопортрет 1813-16гг.
В Риме им было написано несколько жизнерадостных, эффектных по живописи, с явным романтизмом по своему общему замыслу картин, хранящих твердую основу школы классицизма: простую композицию, блестящий рисунок, отчетливость построения объемной формы.

Итальянский полдень1828
Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты.
Всадница
Вечерня. 1825

Автопортрет. 1830-1833
Автопортрет.Около1830

Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной "Последний день Помпеи". Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».
К. Брюллов “Последний день Помпеи”
Принес ты мирные трофеи
С собой в отеческую сень –
И стал "Последний день Помпеи" –
Для русской кисти первый день.

      Картине Брюллова было суждено произвести переворот в русской художественной жизни. Впервые в академические залы потянулся новый зритель - ремесленники, купцы, мастеровые. И после закрытия выставки в печати публиковались статьи, посвященные "Помпее". Публика зачитывалась статьями, вовлекалась в споры о призвании художника, о проблемах творчества. Постепенно простое любопытство перерастало в духовную потребность широких слоев русского общества.

 По возвращении в Россию важную сферу творчества Брюллова стали составлять монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга (эскизы росписей Пулковской обсерватории, 1839–1845; этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора.
    На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Посетив по пути Грецию и Турцию, Брюллов создает целый ряд поэтических образов Восточного Средиземноморья
Деревня св. Рокка близ города Корфу
Карл Брюллов был очень популярным портретистом своего времени. У него есть портреты, где человек представлен во весь рост, с изображением многочисленных аксессуаров, и портреты более простые по замыслу, погрудные, поколенные. Он оставил после себя также множество превосходных портретов, исполненных карандашом и акварелью.

Портрет Юлии Самойловой
К. Брюллов “Портрет Алексея Толстого”

Российская императрица Александра Фёдоровна 1832
       При всем различии моделей, в подавляющем большинстве портретов Брюллова есть нечто общее, помимо того, что созданы они рукой одного мастера. Прежде всего, герои портретов Брюллова почти всегда привлекательны. Объясняется это и тем, что чаще всего это люди незаурядные, яркие личности, и тем, что Брюллов избегал писать портреты тех, кто не вызывал в нем душевной симпатии, упорно, под всякими предлогами уклоняясь от заказов такого рода.
     Его герои и впрямь покоряют: одни красотой, другие напряжением внутренней, интеллектуальной жизни. И почти все - полнотой жизненных сил. В жизни всякого человека, даже не блещущего особыми талантами, бывают моменты взлета, внутреннего подъема. Такие-то моменты и ценит Брюллов в быстротечной смене состояний человеческой души.

Прогулка
           После болезни, для поправки здоровья Брюллов 27 апреля 1849 года отправляется за границу. Он уезжает, надеясь на возвращение, не зная, что три года спустя смерть настигнет его на чужбине. Как и когда-то в молодости, Брюллов едет в целебные южные края долгим окольным путем: через Бельгию, Англию. Всюду его встречают как европейскую знаменитость, местные художники, узнав о его прибытии, идут к нему на поклон. Ректор и профессора Брюссельской академии являются к нему в отель в парадном платье, при орденах, как на торжественный прием

      Когда в Англии русский художник в один из вечеров зашел к французскому живописцу Глиеру, которого знал еще по Италии, все присутствующие тотчас встали, словно ученики перед учителем, воцарилась тишина, художники почтительно внимали Брюллову. Из Англии пароходом Брюллов направляется в Лиссабон, а оттуда - на остров Мадейру, воздух которой считался целительным для страдающих болезнью сердца. В главном городе острова, Фунхале, художник проведет целый год. Он немало работает. Пишет портреты - зятя Николая I герцога М. Лейхтенбергского, тоже приехавшего на Мадейру для поправки здоровья, и тех русских, что составляли свиту герцога.
         3 мая 1850 года Брюллов отправился в Испанию. Он побывал в Барселоне, Мадриде, Кадиксе, Севилье. Во время путешествия почти совсем не рисовал. Только смотрел. Смотрел жадно, как в молодости. Наблюдал повседневную жизнь Испании, не похожую на быт ни одной из европейских стран. А главное, вбирал в себя впечатления от искусства Испании. Часами стоял у работ своего любимого Веласкеса. И, судя по некоторым произведениям, созданным по приезде в Рим, был немало захвачен творчеством мастера, которого до тех пор знал очень мало, - Ф.Гойи.
         Последние работы Карла Павловича Брюллова - портреты, композиции на политические и драматические современные темы, пронзительно правдивые сепии цикла "Лаццарони на берегу моря", а также произошедшие изменения в самой манере живописи с полной очевидностью свидетельствуют о том, что художник вступил в новую фазу творчества, что он поднялся на новую ступень познания и мастерства. На этой ступени он и простился с нами 23 июня 1852 года.

Турчанка

Скалы и луна ночью

Портрет М. А. Бек

Гулянье в Альбано.

Плафон

 Портрет баснописца И. А. Крылова


Презентация на тему: Как стать художником анималистом


title: Презентация на тему: КАРЛ ПАВЛОВИЧ БРЮЛОВ (1799-1852)


Презентация на тему: Карнавалы в Европе. Традиции и костюмы


title: Презентация на тему: "Карнавальная маска

text:
Карнавальная     маска
Урок по технологии в 4 классе

Чтоб работа закипела,
Приготовьте всё для дела,
Всё должно в порядке быть.
Ножницы, бумагу, клей
Клади на место поскорей.
Не забудь про карандаш –
Он в труде помощник наш.
Линейку, ластик положи,
В порядке вещи содержи

АКСАМ
МАСКА

 Маска - это специальная накладка, скрывающая лицо (иногда с изображением человеческого лица, звериной морды) с вырезами для глаз. У каждого народа были свои маски. Их делали из золота и серебра, украшали драгоценными камнями, выдалбливали из дерева, вырезали на них орнаменты и узоры. Выполняли на масках различные украшения.

Маски разных народов

Рассмотрите изображение( учебник с. 74)
Порядок работы
Порядок работы
физминутка
Раз – подняться, подтянуться
Два- согнуться, разогнуться
Три - в ладоши три хлопка, головою три кивка.
На четыре – ноги шире.
Пять – руками помахать
Шесть – за парту тихо сесть.
Работа в тетради (страница.18)
Правило безопасной работы с ножницами
С ножницами не шути,
Зря в руках их не крути,
И держа за острый край,
Другу их передавай.
Лишь окончена работа-
Ножницам нужна забота:
Не забудь ты их закрыть
И на место положить.

Вырезаем внешнюю деталь маски
Заготовим необходимые детали из плотной бумаги
Вырезаем дополнительные детали
Подклеиваем уголки к очкам
Прокалываем в уголках  дыроколом отверстия для завязок
Подклеем очки к изнаночной стороне маски
Привяжем завязки из тесьмы
Украсим маску дополнительными деталями по своему усмотрению
Используем воображение и фантазию…
При желании подобные маски можно сделать самостоятельно. Если вы планируете устроить у себя дома новогодний карнавал, то множество масок можно изготовить заранее и раздавать гостям при входе

Оцените своё изделие
           - над изделием надо ещё потрудиться;

            - изделие сделано хорошо;

        - изделие сделано отлично.
Домашнее задание
Рабочая тетрадь №1, С.19.
Придумай свою сказочную историю о новогоднем приключении своей карнавальной маски. При необходимости подрисуй дополнительные детали, которые следует приклеить к маске. Нарисуй или наклей украшения
Урок окончен!
Спасибо всем за работу,
за ваше творчество!!!
Используемые ресурсы
images.yandex.ru
nsc.1september.ru
school-collection.edu.ru
openclass.ru
digital-edu.ru


Презентация на тему: Карнавал в Бразилии


Презентация на тему: Каролингское Возрождение


Презентация на тему: Калуга


Презентация на тему: Картина была чудесная


Презентация на тему: Карл Павлович Брюллов


Презентация на тему: Картины Благовещения


Презентация на тему: Картины бытового жанра


Презентация на тему: Картинная галерея


title: Презентация на тему: Карл Росси

text:
Презентация по МХК
Карл Росси
К. Росси
Карл Росси родился 18 (29) декабря 1775 года в Венеции. С 1780-х годов жил в России, в Санкт-Петербурге. С юности был связан с миром искусств, воспитывался и обучался в России у архитектора В. Ф. Бренна. В 1802—1803 годах Росси учился в Италии. Архитектор умер от холеры 6 (18) апреля 1849 года в Санкт-Петербурге, по имеющимся данным — в полном забвении. Был похоронен на Волковом лютеранском кладбище. Перезахоронен в Некрополе XVIII века Александро-Невской лавры.
Творения Росси
Елагин
Дворец
Михайловский
дворец
Здание Сената
И Синода
Александрийский
театр
Здание Главного
штаба

Александрийский театр
Елагин дворец
Михайловский дворец
Здание Сената и Синода
Здание Главного штаба
ВСЕ  МАТЕРИАЛЫ ПРЕЗЕНТАЦИИ  ВЗЯТЫ ИЗ  ИНТЕРНЕТА
Презентацию подготовил: подготовил  ученик  11а  МОУ Ильинской СОШ   Мальков  Артем

ИСТОЧНИКИ


Презентация на тему: Картина, вышитая крестом


Презентация на тему: Картины Аркадия Александровича Пластова


Презентация на тему: Картины Кустодиева


Презентация на тему: Картины художников о весне


Презентация на тему: Картины художника Леонида Афремова


Презентация на тему: Картины о природе


Презентация на тему: Картины художника Тойво Васильевича Ряннеля


Презентация на тему: Как соотносятся красота и польза


title: Презентация на тему: Картина – натюрморт

text:
3.25. «Картина – натюрморт»
Исаак Левитан
 Одуванчики
  Лесные фиалки  и незабудки

Поль Сезанн. Натюрморт с сахарницей
Натюрморт с бутылкой и корзиной с яблоками
Клод Моне Натюрморт с грушами и виноградом
Цветы и фрукты
Ренуар Пьер Огюст Весенний букет
Натюрморт с южными плодами
Иван Хруцкий  Плоды
Натюрморт со свечой


title: Презентация на тему: Ярослав Мудрый

text:
Подготовила
учитель истории и обществознания
МКОУ «СОШ №1» г.Поворино
Ненахова М.Н.
 (урок в 10 классе)

ТЕМА УРОКА:«ПРАВЛЕНИЕ ЯРОСЛАВА МУДРОГО»
ТЕМА УРОКА:«ПРАВЛЕНИЕ ЯРОСЛАВА МУДРОГО»
« Он, как видно не заслужил такой приятной памяти в народе, как отец его; несмотря на то, и его деятельность имеет важное значение в нашей начальной истории».
« Он, как видно не заслужил такой приятной памяти в народе, как отец его; несмотря на то, и его деятельность имеет важное значение в нашей начальной истории».
С.М. Соловьев
Ярослав и мстислав
Софийский собор
Словарь:
Ряда - условие, договор, соглашение, сделка при покупке, найме.
Смерд - человек из черни, нанимающий землю по условию.
Купа -  помощь деньгами или товарами.
Холоп — это лично не свободный человек, не имеющий прав и всецело зависящий от господина


title: Презентация на тему: Картины Брюллова

text:
Карл Брюллов
900igr.net
Брюллов Карл Павлович – великий русский художник, живописец. Приверженец русского классицизма, романтизма. Произведения художника Брюллова очень разнообразны, здесь и портреты известных в то время людей, и драматические события из мировой истории и библейские образы.
Тема “Последний день Помпеи”, родилась у известного мастера, после того как он посетил раскопки уничтоженного вулканом города Помпеи. Художнику удалось отобразить весь тот ужас и панику города и его людей, застигнутых врасплох проснувшимся Везувием. Картина произвела настоящий фурор, как в Росси, так и в Европе, её называют величайшим произведением русской живописи. Картина экспонируется в Санкт-Петербургском Русском музее.
Художника Карла Брюллова осаждают не только русские мотивы, как вы уже успели догадаться, но и мотивы Италии, куда он впоследствии переедет, восточные мотивы “Бахчисарайский фонтан”. Портрет был коньком Карла Павловича, кажется, что никто не переплюнет его на этом поприще. Его портреты бравурные, яркие, красочные, до детальности чёткие, они донесли до нас не только красоту и неповторимость живописи, но и некоторые исторические факты. Через его картины, как через машину времени, мы можем взглянуть на быт минувшего прошлого. Отдельной страницей его творческого наследия можно считать знаменитые сепии, в частности - рисунок Горные охотники, подробнее о котором можно почитать на следующей странице.
Брюллов был не только художником от бога, он также был профессором академии художеств, слыл хорошим педагогом. Он нередко обращается и к батальной живописи “ Осада Пскова Стефаном Баторием” и религиозно-церковной
“ Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом ”.
истории, вошедшей в моду античности
Галерея картин Карла Брюллова:
Итальянский полдень
Нарцисс, смотрящий в воду
Итальянское утро
Портрет генерал-адьютанта графа В.А.Перовского

Портрет генерал-адьютанта графа В.А.Перовского
Портрет графа Алексея Алексеевича Перовского
Портрет графини О.П.Ферзен на ослице
Портрет княгини Елизаветы
Портрет князя Оболенского
Мария Аркадьевна Бек с дочерью
Портрет паисателя А.Н.Струговщикова
Писатель Нестор Васильевич Кукольник
Портрет поэта и драматурга А.К.Толстого в молодости
Портрет Самойловой с приёмной дочерью
Портрет Самойловой с воспитанницей и арапчонком
Портрет сестёр Шишмарёвых
Портрет великой княгини Елены с дочерью Марией
Портрет Волконских с арапом
Последний день Помпеи
Портрет геолога Макеланджело Ланчи
Вечерня
Всадница
Всадники. Портрет Е.И.Мюссарааи И.Э.Мюссар

Спасибо за внимание.Узнавайте все больше и больше!


Презентация на тему: Картины Рембрандта


Презентация на тему: Картины про цирк


title: Презентация на тему: Творческий мини – проект «Картины осени»

text:
1.
2.
3.


Презентация на тему: Карл Брюллов (1799 – 1852)


title: Презентация на тему: Карельский национальный костюм

text:
ratcina
saraffana


Презентация на тему: Картины природы в творчестве Н. А. Римского-Корсакова


title: Презентация на тему: Картины мира в живописи Жоржа Брака

text:
Картины мира в живописиЖоржа Брака
Брак Жорж (1882—1963)
Французский живописец, график, скульптор, сценограф, один из основателей кубизма, автор многих декоративно-изящных композиций. Родился Жорж Брак 13 мая 1882 в семье маляра.

Серьезное увлечение искусством модернизма произошло в 1905 году, когда он заинтересовался фовизмом. Пейзажи этого времени (виды гаваней Антверпена и Гавра, ландшафты Эстака) отличаются плотной компоновкой живописных масс, напряженностью хроматических гармоний, передающих витальные силы природы ("Гавань в Антверпене", "Пейзаж в Эстаке")

В 1909-1911 годах, в период «аналитического кубизма», колорит Брака ограничен узкой гаммой глухих тонов, натурные формы рассекаются на мелкие призматические грани, образующие подвижную кристаллическую структуру («Женщина с мандолиной», 1910)

В композиции следующей, «синтетической» фазы кубизма художник включает графические знаки (цифры, типографические буквы, ноты, отрывочные надписи) и коллаж (наклейки газетных обрывков, рекламных объявлений, обоев и клеенки с имитацией различных текстур). Брак наклеивал раскрашенные листы бумаги, газеты, обои и т. п. на холст и создавал тем самым ту или иную композицию (например, «Гитара», 1912; «Натюрморт с арфой и скрипкой», 1911).
В картину Ария Баха, 1912—1913 включены также графические изображения – буквы, ноты. Предметы расщепляются на отдельные качества: цвет, рисунок, фактура отслаиваются от изобразительной формы, обретая автономность.

В картине «Бокал, скрипка и нотная тетрадь» визуальные знаки разных регистров зрительно перестраиваются, вступают в сложную игру пластических отношений и мгновенных образно смысловых комбинаций.
После Первой Мировой войны, во время которой Брак получил ранение в голову, он ушел от раннего угловатого кубизма. Далее в своем творчестве Жорж Брак стал развивать более привлекательный криволинейный стиль. Вещи, очерченные округлыми, упруго изогнутыми контурами, располагаются по параллельным тесно сближенным планам, резкая тень делит объемы предметов пополам (цикл «Натюрморты на круглом столе»). Планы колеблются в диапазоне малой глубины, поверхности колышутся, возбуждая почти тактильное ощущение пространственных интервалов.
Картина Жоржа Брака "Кларнет и бутылка рома на камине" относится к циклу «Камины»Буквы и линии, треугольники и четырехугольники разбросаны по поверхности холста как будто в беспорядке, и композиция кажется на первый взгляд абстрактной. На самом деле. картина была тщательно продумана. Она представляет камин, на котором разместились кларнет и бутылка рома. Страница нот приколота булавкой к стене. Брак не столько воссоздает иллюзию реального пространства на плоской поверхности холста, пользуясь средствами перспективы и светотени, сколько вызывает представление об объеме и глубине, показывая все грани предмета одновременно. Написанные приглушенными оттенками коричневого и серого плоские грани соединяются друг с другом, создавая кубистический образ.

В серии Бильярды контурные линии множатся, придавая предметам сходство с вибрирующей струной, с трепещущими крыльями бабочек; статичный мотив обретает психологическую, драматическую выразительность сюжетной картины.

В 1949—1956 годах Брак создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества. Натюрморты с атрибутами искусств, размещенные в обширных пространствах, наделены свойствами монументальности. Туго переплетенные формы, вязкие землистые тона пронзаются изображением белой птицы, символа творческого полета.
Розовая скатерть, 1938Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид
Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Брак вошел в историю искусства 20 века как один из основоположников кубизма и как продолжатель классической традиции ясной, гармонично уравновешенной формы.


title: Презентация на тему: Картины о блудном сыне

text:
Тема  «Блудный сын»в творчестве художников17-21 веков
Библейская притча
 и её отражение в произведениях искусства в прошлом и настоящем

Вечные темы в искусстве
ЧЕСТЬ                                      ПРЕДАТЕЛЬСТВО

ЛЮБОВЬ                                  НЕНАВИСТЬ

ПРОЩЕНИЕ                            ОТРЕЧЕНИЕ

ЖИЗНЬ                                      СМЕРТЬ

ВЕЛИЧИЕ                                 НИЧТОЖЕСТВО
Любовь
«В  часы тяжёлых дум,
  В часы разуверенья,
  Когда находим жизнь мы скучной и пустой,
  И дух слабеет наш
  Под бременем сомненья,
  Нам нужен образец Терпения Святой.
А если те часы печали неизбежны
И суждено вам их в грядущем испытать,
Быть может этот Лик,
Спокойный ,  безмятежный
Вам возвратит тогда и мир,  и благодать!»
                      Алексей Плещеев
Поиски истины: вера и   вечность
Иоганн Себастьян Бах
« Хоральная прелюдия
              фа минор»
        «Каждое   произведение  Иоганна    Себастьяна    Баха -
открытие    и   откровение  как
для самого композитора,     так
и для исполнителя и слушателя  ВЕЛИКОЙ БОЖЕСТВЕННОЙ ИСТИНЫ,
заложенной  в Священном писании. Каждая глава – это тональность и мысль, дух и  философия. Тональность фа минор – отражение притчи о Блудном сыне» .
                    Альберт Швейцер

ЭВОЛЮЦИЯ ТЕМЫ « ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГОСЫНА» В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
ИКОНОПИСЬ
«ТРОИЦА» РУБЛЁВА 14 ВЕК
«ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГО   СЫНА»       17 ВЕК
Изобразительное искусствоЕвропейского  Средневековья
ИЕРОНИМ БОСХ
АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР
Эпоха Возрождения
БОНИФАЦИО
РЕМБРАНДТ
Эпоха Просвещения
ГУСТАВ ДОРЕ
Искусство 20 века. Россия
ВЛАДИМИР ФЁДОРОВ
 Искусство времени перестройки
ИЛЬЯ ГЛАЗУНОВ:

« В этой картине я хотел отразить  весь  трагизм
духовного состояния России времени перестройки.
        Моя цель –заставить задуматься и задать себе и моему зрителю вопросы:
      « Как жить?
     Умерла ли Россия или есть ещё надежда на спасение?»

Искусство 21 века.Возвращение к вечным ценностям
ВЛАДИМИР
КОРОЛЁВ
«Камо грядеши?» («Куда идём?»)
«КАЖДЫЙ ТВОРИТ МИР  ТАКИМ,
                                       КАК ОН ВИДИТ,
ТОТ МИР, В КОТОРОМ
                           ХОЧЕТ ОСТАТЬСЯ,
ТОТ, ГДЕ ОН ЛЮБИТ
                                  И НЕНАВИДИТ,
ГДЕ МОЖЕТ ПЛАКАТЬ И
                     МОЖЕТ СМЕЯТЬСЯ…»

                        Наталья Черных


title: Презентация на тему: Картины Петрова-Водкина

text:
        Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939
Выполнила:Бикчураева Е.В.-учитель географии МОУ «ООШ №14» г.Балаково
900igr.net
Родился в Хвалынске (Саратовская губерния) 24 октября (5 ноября) 1878 в семье сапожника; сумел получить художественное образование при поддержке местных купцов
Автопортрет

Учился в классах живописи и рисования Ф.Е.Бурова в Самаре (1895–1897) и Центральном училище технического рисования Штиглица в Петербурге (1895–1897). В 1905 окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его наставников был В.А.Серов. Посещал студию А.Ашбе в Мюнхене (1901) и частные академии Парижа (1905–1908).

Решающей оказалась встреча с В.Э. Борисовым-Мусатовым, по совету которого Петров-Водкин едет осенью 1905 года для дальнейшей учебы за границу. Он побывал в Стамбуле, Греции, Италии и Франции, где в академии Колоросси он совершенствовал технику рисунка. Первой его картиной стало небольшое полотно "В кафе" (1907).
Ранний Петров‑Водкин в своих первых пробах обращается к воображаемым, навеянным фантазией образам ("Элегия", 1906; "Берег", 1908; "Сон", 1910). Они еще малосамостоятельны, носят подражательный характер

«Элегия» 1906г.
«Сон»
В том же году он побывал в Африке. По впечатлениям этого путешествия были написаны «Негритянская деревня»" (1907) и "Берег" (1908)
В 1908 г. Петров-Водкин вернулся в Россию и поселился в Петербурге (Еще живя в Париже он женился на Марии Йованович, дочери хозяйки частного пансиона.

Портрет жены
«Играющие мальчики»
В 1911 г. он пишет «Играющих мальчиков», которые стали его программным произведением, определившим многие особенности поздней манеры.
Именно здесь Петров-Водкин впервые во всей полноте применил трехцветную гамму. Отныне большинство своих картин он писал только тремя цветами: красным, желтым, голубым (или зеленым).
«Купание красного коня»
Появлению «Красного коня» предшествовало важное событие в мире искусства: в 1910—1912 гг. начинается расчистка и собирательство древних икон.По существу, в эти годы только и было открыто исключительно высокое национальное древнерусское искусство.
На Петрова-Водкина вид расчищенных шедевров иконописи XIII—XV веков, которые он тогда впервые увидел на выставке, произвел огромное впечатление. Это был своего рода прорыв, художественный шок. Он сейчас же применил в своем творчестве элементы иконописи, и только после этого его манера обрела яркую оригинальность и законченность — он нашел наконец свой идеал красоты
«Купание красного коня»
Центром всего замысла стал  не всадник, а пылающий призывный образ коня, напоминающий коня Георгия Победоносца на многих древних иконах. И сразу образ приобрел огромную силу: мощный, могучий, огнеподобный конь, полный сдерживаемой силы, вступает в воду; на нем — хрупкий голый мальчик с тонкими как плети руками, с отрешенным, вневременным лицом, который держится за коня, но не сдерживает его — в этой композиции было что-то тревожное и что-то пророческое

«Мать» -  1915 г
На холсте изображена молодая крестьянка в бедной деревенской избе, кормящая грудью ребенка. Образ ее подобен кормящей Богоматери. Обстановка сведена до минимума: на столе лишь крынка и чашка, в углу — киот без иконы. В окне видна
часть деревенской улицы. Как ни на каком другом, на этом полотне заметно
смещение координат — комната вместе с фигурой матери как бы качнулась и
поплыла в пространстве, еще сильнее наклонен пейзаж за окном. Противовесом этому «перекошенному» миру служит фигура младенца. Общий образ
произведения мягкий, задушевный и одновременно — тревожный.

«На линии огня» (1916).
Она изображает взвод солдат, идущий в штыковую атаку. Их остановившиеся «белые» глаза говорят о воле, жестокости и какой-то духовной слепоте. На переднем фоне — смертельно раненный юный прапорщик. Он схватился за грудь, он умирает, в его лице — последнее мгновение жизни, его взгляд растерянный и улетающий в надземную даль.

«1918 год в Петрограде».
В 1920 г. Петров-Водкин пишет полотно, в котором новая действительность словно преломлялась в старых образах.. Сюжет его, как и всех картин художника, очень прост: на переднем плане, на балконе — юная мать с младенцем. За ней — темная панорама революционного города, которая вносит мощный мотив  тревоги. Но юная работница с обострившимися, как у мадонны, чертами бледного лица, не оглядывается назад — она вся полна сознания своего материнства и веры в свое предназначение. От нее исходит волна надежды и покоя. Картину называли «Петроградской мадонной», и действительно — это одно из самых обаятельных творений Петрова-Водкина.

«Рабочие»
На переднем плане два рабочих, один из которых напряженно и страстно старается доказать что-то другому. Но взгляд его оппонента — тяжелый, мрачный и словно отрешенный — устремлен в другую сторону. Лица рабочих сознательно огрублены и носят даже некоторые черты дегенеративности (вообще у позднего Петрова-Водкина появляется, хотя и не подчеркнуто, элемент мрачноватого гротеска, усиливающий ощущение внутренней тревоги).

«Смерть комиссара» -1928г.
Земля изрезана оврагами, песок, глина, чахлая трава и камни. В центре — на переднем плане — смертельно раненный комиссар отряда. Вдали — сбившиеся в кучу, бегущие в бой под стук барабанов фигуры солдат, написанные без всякой патетики. Тонкое нервное лицо комиссара исполнено предсмертной муки. Страдальческий взгляд устремлен одновременно на небо и вслед отряду. Его поддерживает простоватого вида боец, в котором нет ни гнева, ни боли.

«1919 год Тревога
На картине показана квартира рабочего, расположенная в городе, которому угрожают белогвардейцы. Семья рабочего охвачена тревогой, причем это не просто человеческая тревога, а тревога классовая, зовущая к борьбе Она — во множестве деталей: в беззащитной, совсем не героической мещанского вида фигуре рабочего, который напряженно из-за занавески всматривается в окно, в холодной синеватой уличной мгле, в смятой газете, в брошенном на край стола мятом фартуке, в старых и изорванных обоях Еще более она возрастает при взгляде на спящего безмятежно в своей кровати ребенка
Натюрморты
В поздних работах Петров-Водкин постепенно отходит от лаконизма своих прежних картин Он пишет натюрморты.
Натюрморты
Натюрморты

Умер художник в Ленинграде ранним утром 15 февраля 1939 года
Работы Петрова-Водкина
Утренний натюрморт
Работы Петрова-Водкина
«Девушка у окна»
Работы Петрова-Водкина
«Красулино»
Работы Петрова-Водкина
«Полдень. Лето – 1917»
Работы Петрова-Водкина
«Новоселье»
Работы Петрова-Водкина
«Самарканд. 1926»
Работы Петрова-Водкина
«Купальщицы»
Работы Петрова-Водкина
«Девушки на Волге»

Работы Петрова-Водкина
«Окрестности Хвалынска»


title: Презентация на тему: Картины Репина И.Е.

text:
Картины
Ильи Ефимовича Репина

Картина Репина "БУРЛАКИ НА ВОЛГЕ"

Картина Репина "САДКО"

Картина Репина "НЕ ЖДАЛИ"

Картина Репина "ОСЕННИЙ БУКЕТ. ПОРТРЕТ ВЕРЫ ИЛЬИНИЧНЫ РЕПИНОЙ"
Картина Репина "ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ ЛЬВА НИКОЛАЕВИЧА ТОЛСТОГО"

Картина Репина  "ИВАН ГРОЗНЫЙ И СЫН ЕГО ИВАН 16 НОЯБРЯ 1581 ГОДА"


title: Презентация на тему: Картины Айвазовского

text:
Иван Константинович Айвазовский
(1817 -1900)
Учитель ИЗО,МХК. МАОУ Ильинской СОШ .Лебедь С.Г
900igr.net
    «...Он был, о море, твой певец. Твой образ был на нем означен, Он духом создан был твоим...»
Иван Константинович Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский — aкадемик живописи, профессор Академии художников, член Амстердамской, Штутгартской, Флорентийской и Римской академий художеств. Живописец Главного морского штаба. Обладатель наград: серебряной медали и золотой медали на выставках Петербургской академии художеств, золотой медали от папы Григория ХVI золотой медали на выставке в Лувре, ордена Почетного легиона (1857 г.). Основатель Музея древности (1871 г.), художественной мастерской, картинной галереи и концертного зала в Феодосии.
Его, послушная замыслу, кисть воспела покой и буйство природы, гордую красу моря, неба, воздуха, мужество и волю человека в неравной борьбе со стихией. Художник и патриот, добрый, честный, широкий человек и гражданин своего Отечества, прославил Россию и свой родной город Феодосию.
Иван Константинович Айвазовский
Искусство изображения моря принесло
    И.К. Айвазовскому всемирную известность. И не случайно на могиле мариниста, которого хоронили со всеми воинскими почестями - явление по тем временам небывалое,- написано:
    "Рожденный смертным, оставил о себе бессмертную славу!"
Иван Константинович Айвазовский
И. К. АйвазовскийЛунная ночь на Босфоре1894г, холст, масло, 49,7 x 75,8 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
И. К. Айвазовский и И. Е. Репин Прощание Пушкина с морем1887г, холст, масло,музей А.С. Пушкина,Cанкт-Петербург
И. К. АйвазовскийВид Одессы в лунную ночь 1846г, холст, масло, 122x190смГосударственный Русский музей, Санкт-Петербург
И. К. АйвазовскийКонец бури на море1839г, холст, масло,90 x 135 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
И. К. АйвазовскийМорской берег. Прощанье.1868г, холст, масло, 56,5 x 75 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
И. К. АйвазовскийРадуга1848г, холст, масло, 102 x 132 cмГосударственная Третьяковская галерея, Москва
И. К. АйвазовскийНеаполитанский залив. Раннее утро1897г, холст, масло,смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
И. К. АйвазовскийВолна1889г, холст, масло, 304 х 505 смГосударственный Русский музей, Санкт-Петербург
И. К. АйвазовскийБерег моря. Штиль1843, холст, масло, 114 х 187Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
И. К. АйвазовскийДевятый вал1850г, холст, масло, 221 x332 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
И. К. АйвазовскийВсемирный потоп1864г, холст, масло, 246 x 319,5 смГосударственный Русский музей, Санкт-Петербург
И. К. АйвазовскийАул Гуниб в Дагестане. Вид с восточной стороны1869г, холст, масло. 133 x 169 смГосударственный Русский музей, Санкт-Петербург
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
"Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу".
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
Айвазовский оставил после себя огромное наследие. Шестьдесят лет творческого труда - редкая удача. Подвижник и в жизни, и в искусстве, в конце пути но как-то признался: "Счастье улыбнулось мне!" Он смолоду определил свое место в искусстве, и свято верил в непрерывный процесс своего развития и совершенствования. Завещав городу свою картинную галерею, Айвазовский создал очаг искусства, у которого и развивалась русская маринистическая живопись. Галерея стала единственным в стране таким музеем маринистической живописи.
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
Когда-то Иван Константинович оставил городу 49работ и галерею. В настоящее время Феодосийская коллекция произведений мариниста насчитывает 417 работ. Она составлена так, что можно проследить эволюцию 63-летнего творческого пути мастера.
И. К. АйвазовскийАвтопортрет1892г Холст, масло, 225 x 159 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийБерег моря ночью (У маяка) 1837г, холст, масло, 56 х 81 см.Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийЯлта1838г, холст, масло, 47x66Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийСтарая Феодосия 1839г, холст, масло, 46,5x56 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийНеаполитанский залив в лунную ночь 1842г, холст, масло, 92x141 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийНеаполитанский залив утром 1843г, холст, масло, 67x100 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийКораблекрушение1843, xолст, масло, 116 x 189 cм.Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийЛунная ночь у взморья1847г, холст, масло, 64,5 x 52,5 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийГеоргиевский монастырь. Мыс Фиолент.1846г, холст, масло, 122,5x192,5 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
Вечер в Крыму.Ялта1848г, холст, масло, 124.5x182.5смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийСмольный монастырь1849г, холст, масло, 40x58cмФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийСуда на рейде1851г, холст, масло, 71x89смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийМельница на берегу моря1851г, холст, масло, 50x57 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийУтро на берегу залива1853г, холст, масло, 56 x 89 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийМоре. Коктебель1853г, холст, масло, 82,5 x 118 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийМалага. Морской пейзаж1854г, холст, масло, 44x53,5 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийИтальянский пейзаж. Вечер1858г, холст, масло, 108 x 160 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийЛунная ночь1858г, холст, масло, 121x191 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийБашни на скале у Босфора.1859г, Холст, масло, 107x161смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийНочь в Венеции1861г., Холст, масло, 91 x 126 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийМоре 1864, Холст, маслo 128x179,Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийБуря на cеверном море1865г, холст, масло, 269 x 195 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийТуманное утро в Италии 1864, Холст, маслo 208x149 ,Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийНа острове Крит1867г, холст, масло, 96x126 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийНаполеон на острове Cв. Елены 1897г, холст, масло, 214x327 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийКораблекрушение в Северном море1875, Холст, масло 41x58 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийКораблекрушение1876 Холст, масло 136 x 170смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийАлушта1878г, холст, масло, 61x91 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийВосход солнца у берегов Ялты1878г, холст, масло, 57 x 95.5 cмФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийСолнечный день1884г, холст, масло, 40 х 62 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийЧесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года.1848г., Холст, масло, 220x188 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийБой в Хиосском проливе1848г., Холст, масло, 220 x 190 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийБриг "Меркурий" атакованный двумя турецкими кораблями1892г, холст, масло, 212 x 339 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийОсада Севастополя1859г, холст, масло, 32,5x72 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийМалахов курган 1893г, холст, масло, 71 x 84смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийВход в Севастопольскую бухту1852г, холст, масло, 28 x 38,7 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийСевастопольский рейд1852г, холст, масло, 28 x 38.5 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовско
И. К. АйвазовскийДесант в Субаши1886г, холст, масло, 277 x 358 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
фрагмент
И. К. АйвазовскийКамыши на Днепре1857г, xолст, маслo 108x161 см,Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийСвадьба на Украине1892, холст, масло,53 x 80 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийНиагарский водопад1893г, холст, масло, 128x170 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийСреди волн1898г, холст, масло, 284x429 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского

Утром 19 апреля (2 мая) 1900 года художник привычно устроился за мольбертом в своей феодосийской мастерской. На подрамнике небольшого размера был натянут чистый холст. Айвазовский решил осуществить свое давнее желание — еще раз показать один из эпизодов освободительной борьбы греческих повстанцев с турками. Для сюжета живописец избрал реальный факт — героический подвиг бесстрашного грека Константина Канариса, взорвавшего турецкий адмиральский корабль у острова Хиос.

В течение дня художник почти закончил работу.Глубокой ночью, во время сна, внезапная смерть оборвала жизнь Айвазовского. Незаконченная картина «Взрыв корабля» так и осталась на мольберте в мастерской художника, дом которого в Феодосии превращен в музей.
И. К. АйвазовскийВзрыв корабля (последняя неоконченная работа)1900г, холст, масло, 67x96.5 см Картинная галерея им Айвазовского, Феодосия, Украина

"Рожденный смертным оставил по себе бессмертную память"


title: Презентация на тему: Картины из бумажных лент

text:
Картины из бумажных лент
Учитель технологии
МОУ СОШ с.Гаровка-2
Касьянова Оксана Игоревна
Обучающая: повторить и обобщить изученный материал, совершенствовать навыки в технике «квиллинг»; Способствовать формированию представления о новом виде декоративно-прикладного искусства – квиллинге.
Развивающая: Развивать воображение, мышление, творческие возможности каждого ребёнка; развивать интерес к предмету; развивать у учащихся навыки и умения работы с бумагой, глазомер, мелкую моторику рук.
Воспитывающая: Воспитывать у учащихся качества аккуратности и собранности при выполнении приёмов труда, трудолюбие, умение слушать, коммуникабельность, аккуратность, активность.

Цели урока
Квиллинг, бумагокручение, бумажная филигрань — искусство скручивать длинные и узкие полоски бумаги в спиральки, видоизменять их форму и составлять из полученных деталей объемные или плоскостные композиции.
 На английском языке данный вид рукоделия называется "quilling" - от слова "quill" или «птичье перо».
 К сожалению, бумага - недолговечный материал и мало что сохранилось от средневековых шедевров. Однако эта древняя техника сохранилась и до наших дней и очень популярна во многих странах мира.
В Англии принцесса Елизавета всерьёз увлекалась искусством квиллинга, и многие её творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне..

В наши дни бумагокручение широко известно и популярно как хобби в странах Западной Европы, особенно в Англии и Германии. Но самое широкое распространение это искусство получило, когда оно «переехало» на Восток. В Южной Корее существует целая Ассоциация любителей бумажной пластики, объединяющая последователей самых разных направлений бумажного творчества. В 15 веке это считалось искусством. В 19 — дамским развлечением. Большую часть 20 века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия квиллинг снова стал превращаться в искусство.
Можно собрать из бумажных элементов вазу для конфет и спокойно использовать её по назначению — не развалится и не сломается. В общем, квиллинг — это возможность увидеть необычные возможности обычной бумаги
Европейский квиллинг
Корейская школа квиллинга (они называют его бумагокручение) несколько отличается от европейской. Европейские работы, как правило, состоят из небольшого числа деталей, они лаконичны, напоминают мозаики, украшают открытки и рамочки. Европа всегда спешит, поэтому любит быстрые техники. Восточные же мастера создают произведения, напоминающие шедевры ювелирного искусства. Тончайшее объёмное кружево сплетается из сотен мелких деталей.
Расположение Кореи относительно Хабаровска

Корейский
народный костюм
Костю народов
Дальнего Востока
Мастера восточной школы предпочитают выполнять закручивание при помощи тонкого шила. Замену ему можно смастерить из толстой иглы и пробки или на зубочистку. Бумага должна быть цветной с двух сторон. Готовые нарезанные полоски бумаги можно купить в специальных магазинах. Если же такой возможности нет, то можно полоски нарезать самим. Ширина полосок для квиллинга, обычно, 3—7 мм.
Материалы и инструменты для работы:
Двухсторонняя цветная бумага
Приспособление для закручивания бумажных лент. Это может быть деревянная палочка длиной 10 см и гобеленовой иглы с большим ушком.
Клей ПВА
 Зубочистки (используется для нанесения клея).
Ножницы
Пинцет
Картон (для создания основного фона картины).
Линейка с круглыми отверстиями различного диаметра (офицерская).
Доска или коврик, на котором можно резать
Любая подходящая бумага с красивой фактурой - для основы.
Металлическая линейка.
 Канцелярский нож.
Физкультминутка
Поднимает руки класс – это раз,
Повернулась голова – это два,
Руки вниз, вперёд смотри – это три,
Руки в стороны пошире развернули на четыре,
С силой их к плечам прижать – это пять.
Всем ребятам тихо сесть – это шесть!
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Картины русских художников для курса «Основы светской этики»


Презентация на тему: Картины


Презентация на тему: Картины собаки и люди


Презентация на тему: Картины Шишкина


Презентация на тему: Картины Сурикова


title: Презентация на тему: Картины отражающие смысл и красоту слов Олонхо

text:
Картины отражающие смысл и красоту слов Олонхо
Олонхо глазами живописца Тимофея Степанова
Тимофей Андреевич Степанов родился 22 ноября 1943 года в п.Кюндяя Сунтарского улуса.
Рано оставшись сиротой, воспитывался в Вилюйском и Тойбохойском детдомах. В 1968 г. окончил Якутское художественное училище, после чего два года работал в сувенирном цехе фабрики «Сардаана». В 1977 г. Окончил реставрационное отделение живописного факультета. Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина в Ленинграде.
Приехав в Якутск, работал в Национальном художественном музее РС(Я) реставратором масляной живописи.
С 1985 г. возглавлял реставрационную мастерскую музея.
В своих произведениях Степанов выступает как оригинальный информант, передающий живописно-пластическим языком мифологическую картину мира народа саха. Художником создано свыше 160 произведений, в которых нашли отражение образы, темы, сюжеты олонхо, представления и мироощущения, свойственные именно его народу

Тимофей Степанов был первым художником, создавшим большую серию, посвященную сюжетам героического эпоса Олонхо. Некоторые называли его олонхосутом в живописи.
Он не любил рисовать с натуры. Все его картины философские, глядя на них, всегда есть о чем поразмышлять. Он не стал иллюстрировать сказания эпоса, но через призму своего восприятия передал суть Олонхо, которая заключена в бесконечной борьбе добра и зла.
Юность главных героев Олонхо
Юношу с Девушкой спустили с Верхнего мира в Средний для того, чтобы они продолжили род человеческий – Юноша должен стать защитником Среднего мира, Девушка должна дать жизнь народу саха.Видно, что они выросли вместе в детских играх и веселье. Вдруг раздается гром среди ясного неба. Настала пора, когда спускаются жители Верхнего и поднимаются существа Нижнего миров. Девушка напугана, а Юноша готовится к отпору.
Основные герои Олонхо
Левую сторону полотна заняли темные силы, правую сторону – светлые. На переднем плане – Сэркээн Сэсэн, над зажженным им костром – Хозяин Огня – Бырджа Бытык Хатан Тэмиэрийэ.Чуть поодаль расположился Хозяин дремучей тайги Барылах Баай Байанай со своим зверьем и птицами. На левой стороне – предводитель Нижнего мира Арсан Дуолай Буор Маналай со своей женой. На центральном плане изображены две противоборствующие стороны – племя абаасы и богатыри айыы в окружении своих подданных, друзей, удаганок.
Ньюргун Боотур Стремительный
Богатырь Нюргун Боотур Стремительный, пролетая над Огненным океаном, настиг сына абаасы на его трехглавом драконе.Размахнувшись острым мечом, он хочет обезглавить сына абаасы, но тот, применив свои чары, исчезает, а вместо него лишается всех своих трех голов дракон и падает в горящий океан. Но перед тем, как сгинуть с лица земли, он выбрасывает своих отродий – всякую нечисть, которая тут же находит укрытия, заползает под камни.Когда-нибудь они вырастут, наберутся сил и станут верой и правдой служить племени абаасы, как служил и их создатель. Нюргун Боотура сопровождает Илбис Хаан в облике сокола.
Верхний мир населен богами, среди которых есть светлые силы добра и темные силы, близкие к абаасы. Из-за продолжительных схваток богатырей Среднего мира айыы с богатырями Нижнего мира пострадали все три мира, и ось мира держится кое-как.Поэтому верховные боги добра через небесных посланников пригнали враждующие стороны на Верховный Небесный суд. Юрюнг Айыы Тойон приказывает небесному писарю Усун Джурантаю прочесть на камне судьбы участь подсудимых. Хотя на камне написано, что виноват богатырь Нижнего мира, обоих богатырей отправляют в сопровождении удаганок Айыы Намысын к Огненному озеру. Удаганка Айыы Намысын - покровительница добрых людей, удаганка Айыы Умсуур - сестра богатыря Среднего мира.Волшебные силы удаганок настолько сильны, что они могут возвратить к жизни умершего три года назад человека. На нижней части полотна изображается сцена проводов богатыря Среднего мира вместе с матерью, отцом и младшей сестрой. Богатырь полностью вооружен. Они отправляются в Средний мир, чтобы наладить мир и согласие. На правой стороне полотна - богатыри и титаны, прикованные волшебной цепью.Как говорят камни, по прошествии определенного времени волшебные цепи спадут сами собой, и Кулун Туйгун воссядет на трон своего отца.
Страна Олонхо.
За жизнью Земли Олонхо сверху, сквозь облака наблюдают три апостола.И вправду раздольная широкая земля предоставлена богатырю, ему есть где показать свою удаль и силу. Вдалеке раскинуло свои ветви цветущее древо Аал Луук Мас. К нему ведут апостолов девушки-стерхи.
Поединок.
За поединком двух великих богатырей наблюдают две удаганки – их сестры Айыы Умсуур и Уот Курбуулаан. Во время первого поединка богатырь Среднего мира, потерпев поражение, падает головой вниз в Огненный океан, но его спасает при помощи своего волшебства Айыы Умсуур Удаган, подставив богатырю свой дюнгюр (бубен).В картине изображена победа богатыря Среднего мира, который бросает в пекло вниз головой богатыря абаасы.Даже волшебная сила сестры богатыря абаасы Уот Курбуулаан не смогла помочь ему. Превратившись в железную рыбу, она три дня и три ночи на дне огненного пекла ищет своего брата, но ее усилия тщетны. Горько рыдая, она возвращается к себе домой.
Серединный мир .
Средний мир – страна, где нашли пристанище люди айыы. Народ саха обрел в нем счастье. Богатыри олонхо, победив в ожесточенном сражении своих врагов, возвратились в свои родные места, поставили большую коновязь Аар Багах и празднуют ысыах.Шаман айыы произносит алгыс, прося благ у хозяина Огня, подносит ему чорон с кумысом. Усевшись в круг, детвора, женщины, мужчины – все угощаются жирным мясом, пенистым кумысом. На среднем плане изображены коновязи-сэргэ, они обозначают три мира. Среднее сэргэ венчает трехглавый хозяин Неба Бар Джагыл. Это основное сэргэ Среднего мира.В дальнем плане – Белое Солнце. Наверху – остатки черных туч, сквозь которые на Средний мир пробиваются светлые солнечные лучи.Как сказывается в олонхо, каждый саха имеет на спине “поводья солнечные за спиной”. Когда саха становится на шаткую почву, добрые айыы через эти поводья поддерживают, притягивают его, защищают, помогают ему как могут.
Миры Олонхо с мировым деревом.
Древо Жизни держит Вселенную из трех миров (Верхнего, Среднего и Нижнего). Центр Вселенной – Средний мир.На Средний мир приходятся его основные ветви. А корни и остальные ветви находятся в Нижнем мире, они являются жильем людей, всех живых существ, насекомых, обитающих там. Ствол Древа Жизни, проходя через девять небес, доходит до владений Юрюнг Айыы Тойона и превращается в восьмигранную алтан коновязь – сэргэ. Древо Жизни - жилище Аан Алахчин Хотун. Ее охраняет хозяин четвертого неба Хомпоруун Хотой Айыы.Богатырь Среднего мира, перед тем, как идти на решающее сражение, приходит к Древу Жизни и просит у Аан Алахчин Хотун совета, благословения. Она подносит к богатырю чороон, полный молока. В долине выводят свой танец стерхи, духи цветов, трав, деревьев – эрэкэ-джэрэкэ, рогатый скот, табуны лошадей, радостная победа доброго богатыря – все это картины жизни Среднегомира. В Нижнем мире протекает жизнь абаасы. В Верхнем мире, где обитают божества айыы, всегда светло, лучезарно.
Кюн-Куо
Красавица Кюн Куо (Девушка-Солнце) – одна из основных героинь Олонхо. В верованиях народа саха все живое: растения, травы, кустарники, деревья – наделено душой.Все они – дети своей матери Аан Алахчин Хотун. Настоящий человек саха не то что не вырвет и цветка, но даже не наступит на него.
Древо жизни - ААЛ ЛУУК МАС
Аал Луук Мас – исполинское родовое священное дерево, выросшее во владениях богатыря Среднего мира. Ветви его доходят до неба. Это дерево – жилище хозяйки земли Аан Алахчин Хотун, и поэтому вокруг него царят вечные весна и лето и никогда не бывает холодных дней.Оно имеет целебные свойства, поэтому люди и животные, оказавшись возле Дерева Жизни, преображаются.Те, кто страдали от болезней, исцеляются, древо дает хромому ноги, слепому возвращает зрение, у горбатого исчезает горб, к старику возвращается молодость, молодые постоянно здоровы, полны сил.Аал Луук Мас обладает также способностью давать бессмертие через Живую Воду.
Кузнец Кытай Бахсылаан
Кытай Бахсылаан – один из основных героев олонхо. Он живет на границе Среднего и Нижнего миров.Это способствовало тому, что он стал ближе к племени абаасы. Но, тем не менее, оружие богатыря Среднего мира он изготавливает из самой лучшей стали. В картине изображена сцена выбора оружия богатырем Олонхо в кузнице Кытай Бахсылаана.
Ярость из триптиха " Гимн коню"
Конь Среднего мира красной масти, конь Верхнего мира – черной. Через их поединок изображено противоборство двух миров.
Балаган - колыбель Олонхо.
Эпос Олонхо – чудо устного творчества народа саха. На протяжении тысячелетий оно передавалось из уст в уста, от поколения к поколению.Совершенствуясь, варьируясь, дополняясь, Олонхо дошло до наших дней. Сказителя-носителя Олонхо называют олонхосутом.Олонхо – театр одного актера. Три дня и три ночи напролет, иногда и неделями, без устали олонхосут продолжает свое представление. Объем среднего произведения – до 20-25 тысяч строк в стихах. Не каждому дается свыше дар сказителя. Матушка-природа не очень щедра на этот поистине божественный дар – талант олонхосута.В старину сказители были желанными гостями в каждом доме. Послушать его собирались со всей округи.
Укрощение из триптиха "Гимн коню"
Как бы ни старался сбросить с себя седока-мальчика, строптивому коню приходится смириться.Отныне он становится послушным своему хозяину домашним животным, преданным ему другом. Укрощенного коня привязывают к сэргэ.
Полет Илбис Хаана.
Илбис Хаан – бог войны, убийств и кровопролития, превратившись в сокола или Тойон-птицу, парит над землей.Он радуется междоусобицам, войнам, любому злодеянию.Во времена войн шаман, благославляя оружие, обращался к Илбис Хаану.
Перед хозяйкой огнемутного моря
В картине изображен богатырь Олонхо, он еле держится на покрытом скользкими водорослями камне. Перед ним кипит огнедышащий Уот Кудулу Байгал (Огненный Океан), которому не видно ни дна, ни конца, ни края. Судьба богатыря зависит от решения Хозяина Огненного океана.
Небесный бой.
Сокол – светлая сила, сорока – темная сила. На полотне изображена победа Сокола над
Небесные звери божества Тотемы.

Падение.

Сорук Боллур.

Сиэмэхсит Эмээхсин.

Финал.
Богатырь олонхо Нюргун Боотур Стремительный – победитель сражения.


title: Презентация на тему: Картины Сальвадора Дали

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1904-1988)

900igr.net


title: Презентация на тему: Казаковская филигрань

text:
    Уже в глубокой древности на Руси существовало искусство обработки металла, которое состояло в том, что из проволоки различной толщины (гладкой или расплющенной), делали ажурные узоры, напоминающие кружево. Из этого “кружева” изготавливали различные предметы или же его напаивали на металлический фон. Подобная разновидность обработки металла называется филигранью (или скань - от старого русского слова “скать”, т.е. сучить, свивать нити - сканое изделие).
Скань, как правило, делали из высокопробного золота и серебра (редко - из меди и др.) которые, благодаря отсутствию примесей способны вытягиваться в тончайшую проволоку. Если сканый орнамент делается на металлическом фоне или дереве, то на фоновую поверхность наносится рисунок, по которому, после ряда операций, скань напаивают или приклеивают. Сканые изделия часто украшаются зернью, т.е. мелкими гладкими шариками из золота или серебра, напаянными на узоры.

 В Нижегородской области художественная обработка металла была   широко распространена уже в XVII в., в том числе и техника филиграни или скани. Эти традиции возродили казаковские мастера и продолжают их    более 60 лет. В 1939 г. мастера артели по обработке металла изготовили первый сканый подстаканник. В годы войны плели офицерские погоны или звездочки для них, делали портсигары.

В настоящее время в ассортименте промысла более 200 наименований изделий: подстаканники, вазы, конфетницы, шкатулки, чайные ложки, изделия спортивного назначения (кубки, медали, значки), женские украшения. В последние годы освоено производство церковной утвари: лампад различной формы, окладов для икон, крестов, панагий. Предприятие сотрудничает с Дивеевским и Свято-Даниловским монастырями, Троице-Сергиевой лаврой, храмами Санкт-Петербурга.


Презентация на тему: Карусель открытий и изобретений


title: Презентация на тему: Каспийский груз

text:
Ни для кого не секрет, что на сегодняшний день группа Каспийский Груз не просто внезапно ворвалась на русскоязычную рэп-сцену, но и знатно теснит остальных именитых рэперов. Странички у Каспийского Груза на википедии почему-то до сих пор нет, но, наверняка, скоро появится!

Каспийский Груз - один из самых успешных рэп-дуэтов на российской рэп-сцене. Вашему вниманию имена участников группы: Тимур Одилбеков (он же Брутто) и Анар Зейналов (он же Весъ). Анар и Тимур родом из Азербайджана, о чём свидетельствуют их имена и фамилии. Однако это ни сколько не мешает парням понимать, что хочет русский слушатель и устанавливать с ним тесный контакт.

Анар Зейналов (Весъ)
Анар Зейналов (Весъ)

Анар Зейналов, сценическое имя - Весъ, родился в Азербайджане, в Баку 5 октября 1983 года. С юношества Анар увлекался хип-хопом, рэпом. Более того, увлечение представляло собой не просто прослушивание любимых треков - Анар записывал собственные треки и даже снимал видео-клипы, с которыми охотно делился со своими друзьями, знакомыми, а некоторые из них и публиковал в Ютубе - аудитория постепенно расширялась.

Тимур Одилбеков (Брутто)

По-настоящему известным Тимур Одилбеков стал уже тогда, когда вышел на рэп-сцену в составе группы Каспийский Груз. Ныне также известен под творческим псевдонимом - Брутто. Родился Тимур тоже, как и Анар, в Азербайджане, в Баку 19 мая 1984 года, то есть на полгода раньше своего "брата" по группе.

Почему

 Всё довольно просто - город Баку находится на побережье Каспийского моря. Отсюда и название музыкального рэп-коллектива.

Карьера группы Каспийский Груз

Музыкальная карьера ребят очень похожа на историю большинства подобных коллективов: парни ещё в начале 2000-х начали свою музыкальную историю. Как говорят сами ребята, тогда это были довольно непрофессионально ранние попытки завоевать авторитет и стать успешными. Музыкальному искусству Тимуру и Анару пришлось обучаться самостоятельно, потому как профессиональной рэп-школы в родном городе попросту не было. Первые треки записывали в домашних условиях. Именно они и послужили отправной точкой музыкальной карьеры того Каспийского Груза, которые мы знаем сейчас. Первым, кто заметил творчество Каспийского стал уже на тот момент знаменитый российский рэпер - Гуф, который предложил снять совместный клип.
Музыкальная карьера ребят очень похожа на историю большинства подобных коллективов: парни ещё в начале 2000-х начали свою музыкальную историю. Как говорят сами ребята, тогда это были довольно непрофессионально ранние попытки завоевать авторитет и стать успешными. Музыкальному искусству Тимуру и Анару пришлось обучаться самостоятельно, потому как профессиональной рэп-школы в родном городе попросту не было. Первые треки записывали в домашних условиях. Именно они и послужили отправной точкой музыкальной карьеры того Каспийского Груза, которые мы знаем сейчас. Первым, кто заметил творчество Каспийского стал уже на тот момент знаменитый российский рэпер - Гуф, который предложил снять совместный клип.

Этот самый совместный с Гуфом клип познакомил российского слушателя рэпа с Каспийским Грузом. Клип давал чётко понять, что молодые ребята неплохо разбираются в жизни, умеют установить контакт со слушателем и обладают каким-то собственным уникальным и узнаваемым стилем исполнения.
Постепенно Каспийскому начинают предлагать совместно записывать треки и другие именитые рэперы, такие как: Слим, Хатын, Кравц, Типси Тип и другие. Что совсем не удивительно, ведь Каспийский дуэт обладает хорошими вокальными данными, чувством такта и свой особенный сценический образ - всё это, конечно же, способствует стремительному росту популярности среди слушателей.

О чём поёт Каспийский Груз?

Группа «Каспийский груз» исполняет довольно разнообразный рэп. Каждый сможет найти в том или ином треке что-то особенное, что-то своё, а может даже и узнает самого себя. В некоторых песнях поднимается проблема существования людей на грани - одним словом жизненные темы, сложные насущные ситуации. Некоторые слушатели просто переживают вместе с Каспийским похожие моменты жизни, другие - наоборот, ищут решение проблем в творчестве группы.


title: Презентация на тему: Картины Леонардо да Винчи

text:
Леонардо да Винчи
Подготовила ученица 10 класса
МАОУ Ильинской СОШ
Бюнгер Е.В.
5klass.net
  Итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения.
  Леонардо да Винчи родился в 1452 году в селении Анкиано близ города Винчи, неподалеку от Флоренции. Он был внебрачным сыном зажиточного флорентийского нотариуса Пьеро да Винчи, мать его — простая крестьянка. Художественные способности проявились у Леонардо очень рано, и, когда в 1469 году он вместе с семьей перебрался во Флоренцию, отец отдал его в обучение к Андреа Верроккьо.
  Наряду с живописью, скульптурой и ювелирным искусством здесь изучали архитектуру и строительное дело. По давнему обычаю ученики помогали мастеру в выполнении его заказов, и это, в частности, сильно затрудняет определение авторства или меры участия Леонардо в работах данного периода.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Автопортрет Леонардо да Винчи1512 год. Библиотека Реале, Турин. Высокое Возрождение.
  Леонардо да Винчи, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, пытаясь с её помощью передать тонкие душевные состояния. Художник добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.
  В 1481 или 1482 г. Леонардо да Винчи поступил на службу к правителю Милана Людовико Моро, исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, устроителя придворных праздников.
 Занимаясь архитектурой, Леонардо да Винчи разрабатывал различные варианты “идеального” города и проекты центрально-купольного храма, оказавшие большое влияние на современное ему зодчество Италии.
 После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах: Флоренция-Венеция-Милан-Рим-Франция.
 Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе. Облик его был бы воспринят односторонне без учета того, что его художественная деятельность оказалась неразрывно связанной с деятельностью научной. В сущности, Леонардо да Винчи представляет в своем роде единственный пример великого художника, для которого искусство не было главным делом жизни.
Мадонна в скалах1483-1494 годы. Музей Лувр, Париж. Высокое Возрождение.
Мадонна в гроте1495-1508 годы. Национальная галерея, Лондон. Ренессанс.
Мадонна Бенуа1478 год. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Высокое Возрождение.
  Около 1480 года художником Леонардо да Винчи была написана эрмитажная «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа») — произведение, несущее в себе уже новый целостный замысел и представляющее первую важную веху на творческом пути Леонардо.
  Художник еще не достиг полной зрелости мастерства — это сказывается в не совсем удавшейся — слишком крупной и выглядящей несколько условно — фигуре младенца. И все же картина «Мадонна Бенуа» резко выделяется среди близких ей по теме кватрочентистских композиций, в которых образ мадонны кажется статичным, застылым.
Мадонна с гвоздикой1478-1480 годы. Старая Пинакотека, Мюнхен. Высокое Возрождение.
Мона Лиза или Джоконда1503-1505. Музей Лувр, Париж. Ренессанс.
  Около 1503 года Леонардо приступил к работе над портретом Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо Джокондо.

  Исходящее от картины ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения; она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания.
Дама с горностаем1485-1490 годы. Национальный музей, Краков. Ренессанс.
 Картина «Дама с горностаем»  написана художником около 1490 года.
 В этой картине художник внес новое в прием объемной моделировки фигуры. Флорентийские мастера, у которых линейно-объемные элементы играли ведущую роль в их изобразительном языке, издавна славились четкой, подчас даже резкой пластикой своих образов. Леонардо да Винчи же не любил сильного прямого освещения, дающего слишком резкие тени и блики.
 Свет содействует мягкой нюансированной моделировке лица и фигуры, но и сообщает  образу ореол своеобразной романтической поэзии.
Портрет музыканта1490-е годы. Пинакотека Амброзиана, Милан. Ренессанс.
   Картина «Портрет музыканта» начата художником Леонардо да Винчи на рубеже 90-х годов 15 века.
   Авторство Леонардо да Винчи оспаривается; предполагается, что великий живописец начал работу, но в дальнейшем над портретом работал его ученик Амброджо де Предис, впрочем, картина «Портрет музыканта» так и осталась незавершенной.
Прекрасная Ферроньера1490-е годы. Музей Лувр, Париж. Ренессанс.
Портрет Беатриче д'Эсте1490-е годы. Пинакотека Амброзиана, Милан. Ренессанс.
  Картина начата великим живописцем в 90-м году 15 столетия и впоследствии закончена его учеником Джованни Амброджио де Предис .
  Беатриче д’Эсте — одна из самых красивых и просвещенных принцесс итальянского Ренессанса, дочь Эрколе I д'Эсте и младшая сестра Изабеллы д’Эсте и Альфонсо I д’Эсте. Девушка была хорошо образована, ее окружение составляли знаменитые деятели искусства эпохи Возрождения, такие как живописец Леонардо да Винчи и скульптор Донато Браманте. Она была помолвлена в возрасте пятнадцати лет с Лодовико Сфорца. Жизнь Беатриче д’Эсте оборвалась очень рано, 3 января 1497 в возрасте 22 лет, причиной смерти явились неудачные роды.
Мадонна Литта1490-1491 годы. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Ренессанс.
  Картину «Мадонна Литта» художник Леонардо да Винчи написал в начале 90-х годов 15-го столетия.
  Чувство радости материнства в картине «Мадонна Литта» углубилось благодаря содержательности самого образа Марии — в нем нашел свое зрелое выражение тип леонардовской женской красоты. Тонкому прекрасному лицу мадонны особую одухотворенность придают полузакрытые глаза и едва уловимая улыбка — кажется, что она улыбается своим грезам. Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой.
Тайная вечеря1495-1498 годы. Монастырь Санта Мария делле Грацие, Милан. Возрождение.
Копия фрески Тайная вечеряКонец 16 века. Музей Леонардо да Винчи, Тонжерло. Ренессанс.
Святая Анна и Мария с младенцем Христом1508-1510. Музей Лувр, Париж. Высокое Возрождение.
   В этой композиции, где Мария с младенцем изображена на коленях у ее матери, святой Анны, чувствуется ослабление дарования Леонардо да Винчи.        Художник мастерски справляется со сложной группировкой фигур, но легкая улыбка на лицах Анны и Марии, ставшая у Леонардо традиционным приемом психологического оживления образов, утратила свою прежнюю глубокую выразительность.
Мадонна с прялкой1510-е годы. Частная коллекция герцога Бэкллью, замок Драмлэнриг, Шотландия. Высокое Возрождение.
  Картина изображает Мадонну, сидящую на фоне горного хребта. У нее на коленях младенец Иисус. Согласно одному из апокрифических Евангелий, Дева Мария в доме Иосифа работала над изготовлением пурпурной пряжи для храмовой завесы. Леонардо да Винчи в своей картине использовал этот сюжет. Младенец Иисус держит в руках прялку в виде креста, что символизирует принятие им своего предназначения. Мадонна, по сюжету картины, пока еще не может сердцем принять такого, и поэтому рука её приподнята в оберегающем жесте.
Вакх1510-1513. Музей Лувр, Париж. Высокое Возрождение.
Леда и лебедь1510-1515. Галерея Боргезе, Рим. Ренессанс.
Иоанн Креститель1513-1516. Музей Лувр, Париж. Высокое Возрождение.
  На картине художником изображен длиннокудрый женоподобный юноша, который в одной руке держит крест, а другой указывает на небо, по самой своей идее, по характеру образа находится в противоречии с духом предшествующего искусства Леонардо да Винчи. Особенности этой картины трудно рассматривать только как результат творческого упадка самого художника — в ней уже зарождаются качества, внутренне родственные кризисным явлениям, обнаружившимся в итальянском ренессансном искусстве во всей своей силе через полтора-два десятилетия.
Благовещение1472-1475 годы. Галерея Уффици, Флоренция. Высокое Возрождение.
Портрет Джиневры де БенчиОколо 1476 года. Национальная галерея искусства, Вашингтон. Высокое Возрождение.
  В этом погрудном изображении молодой женщины, лицо которой отмечено выражением задумчивой сосредоточенности, можно обнаружить подобное же сочетание традиционных черт с предвестием нового. Живописная манера художника Леонардо да Винчи еще отличается здесь несколько дробной детализацией, но образ модели дамы Джиневры де Бенчи уже окружен своеобразной поэтической атмосферой, чему содействует необычный по своей трактовке пейзажный фон.
Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения. Занимался также ботаникой и биологией. И как контраст с этой полной высшего напряжения творческой деятельностью — жизненная судьба Леонардо, его бесконечные скитания, связанные с невозможностью найти в тогдашней Италии благоприятные условия для работы. Поэтому, когда французский король Франциск I предложил ему место придворного живописца, Леонардо да Винчи принял приглашение. Во Франции, в этот период особенно активно приобщавшейся к культуре итальянского Возрождения, художник был окружен при дворе всеобщим почитанием, носившим, однако, скорее внешний характер. Силы его были на исходе, и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу  во Франции. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи стал общепризнанным символом эпохи Возрождения.


title: Презентация на тему: Картины снега

text:
Какого цвета снег?

(по картинам русских художников
А.А.Пластова «Первый снег»,
И.Э.Грабаря «Мартовский снег»).
Урок-путешествие в 6 классе

5klass.net
Цель нашего путешествия

Аркадий Александрович Пластов
«Первый снег»

Алексей Кондратьевич
Саврасов
«Дворик. Зима»

Игорь Эдуардович
 Грабарь
«Мартовский снег»

Путевые заметки

Путешествие первое

А.А.Пластов «Первый снег»

Объясните смысл словосочетания «Первый снег».
Какое время года изобразил художник на картине?
Что изображено на картине?
Что происходит на картине в тот момент, который изобразил  художник?
Как на неподвижном холсте художнику удалось изобразить
 движение снежинок?
Какого цвета снег на этой картине?
Каково значение прилагательного чистый в данном случае?
Подберите синонимы

Какое значение вносит суффикс –оват- в прилагательного
голубоватый?
Какова поверхность снега на картине?
Почему мы обратили внимание на прилагательное ровный, ведь оно
не обозначает цвет?
Какие тона выбрал для своей картины Пластов: яркие или неяркие?
Какие краски использовал автор, чтобы показать нам белый снег?
Как на картине подчеркивается  белизна снега?
Что обозначает прилагательное контрастный и как  работает
контрастность в данной картине?

Путевые заметки

…Он сумел в самом
простом и обыкновенном
отыскать глубоко трогательные,
 часто печальные, которые так
сильно чувствуются в нашем
родном пейзаже и так
неотразимо действуют
на душу».
И.И. Левитан

Что мы видим на картине?
Где лежит снег?
Какого цвета снег?
Есть ли лексическая разница между словами желтый
и пожелтевший?
Почему он приобрел такой цвет?
Почему снег приобрел слегка розоватый оттенок?
Какие предметы, изображенные на картине,  «передают»
свой  цвет снегу?
Нет ли здесь противоречий в показе холодного снега теплыми
красками?
Чувствуется ли на картине присутствие людей?

С помощью каких прилагательных можно  охарактеризовать дворик,
в котором чувствует присутствие людей
Какое настроение пытался художник передать нам с помощью
теплых цветов?
Можно ли к этой картине применить понятие «контрастные
краски»?
Что хотел донести до нас автор, изображая маленький дворик
зимой?

Путевые заметки

И.Э. Грабарь «Мартовский снег»

Почему автор назвал свою картину «Мартовский снег», а не
 «Шла девица за водой»?
Как построение картины помогает понять смысл
названия картины?
Какого цвета снег на этой картине?  Он везде одинаковый?
Каким вы видите снег на переднем плане картины?
Чем отличается снег на заднем фоне?
Какова поверхность снега на картине И.Э.Грабаря?
Каким синонимом можно заменить слово неровный?
Какой день автор изобразил на картине?
С помощью каких средств художник дал нам почувствовать,
что день действительно солнечный

Почему возникает голубизна на снегу?
Какими слова можно охарактеризовать тени на снегу?
Каким показал нам И.Э. Грабарь мартовский день?
Каков был замысел художника?

Путевые заметки

Сочинение -рассуждение
Какого цвета снег?
(по картинам русских художников)

План
1.Путешествие в мир картин русских художников.
2. Снег на картинах известных мастеров:
	а) первый снег А.А.Пластова;
	б) теплый снег А.К.Саврасова;
	в) радужный снег И.Э.Грабаря.
3. Разгадка секрета художников

По простому или сложному плану нам предстоит работать?
О чем  необходимо написать во вступлении?
На какие два вопроса нужно ответить в каждом подпункте
 основной части сочинения?
Каким типом речи воспользуемся для того, чтобы ответить
 на первый  вопрос?
А отвечая на второй вопрос, какой тип речи вы будете
использовать?

В каком необычном путешествии мы сегодня побывали?
Где мы побывали и что увидели благодаря художникам?
Какой снег увидели на картинах  русских художников?
Какой секрет известных мастеров мы разгадали?
От чего зависит цвет снега на картинах?

Желаю удачи!


Презентация на тему: Казахские узоры и орнаменты


Презентация на тему: Казанская икона Божей Матери


title: Презентация на тему: Категории эстетического

text:
3.
2.
1.


Презентация на тему: Казань деревянная, уходящая


Презентация на тему: Казимир Малевич


Презентация на тему: Каждая изба Удивительных Вещей полна


title: Презентация на тему: Католическая церковь и еретики

text:
1054
8
22
6
5
16
7
6
7
7
16


Презентация на тему: Каждый народ изображает, украшает, строит


Презентация на тему: Казань театральная


Презентация на тему: Каслинское Литьё НРК


Презентация на тему: картины русских художников


title: Презентация на тему: Картины русских художников на исторические и библейские сюжеты

text:
Картины русских художников на исторические и библейские сюжеты
Цель: познакомить учащихся со страницами жизни В.Сурикова и Н.Ге;
Вспомнить исторические события, которые легли в основу их художественных полотен;
Формировать культуру прочтения Библии, подчеркнуть, как велика её роль в контексте мировой культуры на примере полотен Ге;
развивать устную монологическую речь, учить читать «картину».

Это художественно воссозданная национальная история, главным героем которой является народ.                            А.Иванов
Краткие сведения из биографии
    Василия Ивановича Сурикова.
1848- родился в Красноярском крае. Потомок тех казаков, что пришли в Сибирь с Ермаком.
1868 – приезд в Петербург.
1869- Академия художеств в Петербурге, по окончании которой поселился в Москве.
После смерти жены в конце 80-х возвращается на родину.
Умер в 1916г.
Исторические полотна В.Сурикова
Фрагмент «утро стрелецкой казни»
Главные герои –стрельцы. Обряженные в белые рубахи, со свечами в руках, в сопровождении жен и детей, они привезены на казнь.
Доминантой композиции служит исполненый гнева и непокорности взгляд стрельца, скрещивающийся со взглядом Петра.
Это столкновение не на жизь, а на смерть двух миров – умирающей Древней Руси и новой России.
Фрагмент…         Взгляд Петра и ужас жены казенного стрельца.
Гибель стрельцов предрешена, но восхищает их личная отвага, достоинство, сдерженность перед лицом смерти.
«меншиков в Березове»
Орел которому тесно в клетке…           В Суриков
«Боярыня Морозова» 1887
Героиня, которую везут на крестьянских санях по московским улицам  то ли на допрос, то ли уже в ссылку.
«…я на картине сперва толпу нарисовал, а после её. И как напишу её лицо – толпа бьет… В толпе терялась.» Он увидел её в лице уральской старообрядки: «Я с неё писал…и как вставил в картину, она всех победила».
Василий Ивановия Суриков
Исторические полотна И.РЕпина
«Иван Грозный и сын его Иван»
«Довольно крови» – крикнул  раскольник А.Балашов.
«Отказ от исповеди»
Сцена, в которой художник хотел воздать должное бесстрашию революционеров.
«Запарожцы»
Могучая вольница Запорожской Сечи!
«Петр Первый допрашивает царевича Алексея в Петергофе»1871 Н.Ге
Тема – борьба двух мировоззрений.
Трагедия конфликта личных чувств и государственных интересов.
Сведения из биографии Н.Ге
1831- родился в Воронеже в год страшной холеры, от которой спустя 3 месяца умерла его мать. В гимназии ему предсказывали будущность художника, но Ге не верил в свои силы и поступил на математический факультет Киевского университета.
1848-49- университет в Петербурге и посещение Эрмитажа.
1850- Академия художеств.
1856 –Большая золотая медаль. Поездка в Европу: Германия, Швейцария, Франция, Италия.
1869 – возвращение в Россию.
1869-1875- петербургский период, близость к передвижникам.
1876-1894- хутор черниговской губернии, увлечение идеями Толстого.
Полотна Н.Ге на библейские сюжеты
Апостолы повержены в смятение и тревогу словами учителя: «Один из вас предаст меня».
«Голгофа»
«Христос в пустыне» И.Крамского
Картина написана на библейский сюжет: «Тогда Иисус возведен был Духом в пустыню, для искушения от дьявола, и, постившись сорок дней и сорок ночей, напоследок взалкал».
В 1878 году к Крамскому с просьбой разрешить спор обратились два человека. Они просили объяснить значение картины. Художник говорил: «Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье – пойти ли направо или налево?».