title: Презентация на тему: ИСКУССТВО И ДУХОВНАЯ ЖИЗНЬ

text:
Искусство и духовная жизнь
Prezentacii.com
Искусство
Искусство – это форма человеческой деятельности, художественное творчество, проявляющееся в различных видах – живописи, архитектуре, скульптуре, литературе, музыке, танцах, театре, кино, дизайнерской деятельности.
Это особый способ познания  и отражения мира. С его помощью и с помощью науки, человек пытается осмыслить, отразить и преобразить мир.
Искусство изучает наука эстетика (от греч. asthetikos – чувственный, чувствующий) – исследует сущность и формы прекрасного в художественном творчестве, общие законы искусства, проявляющиеся по разному.

Особенности искусства
Особенности:
Для искусства характерно чувственное восприятие окружающего мира.
Искусство субъективно – лишь пропустив через себя окружающий мир, человек может претендовать на звание творца.
Образность искусства – именно создание художественного образа отличает искусство.
Для деятеля искусства средством познания мира является художественный образ – рожденное воображением художника индивидуальное восприятие действительности.
Создание произведения искусства и его восприятие индивидуально.Процессы творчества не зависят от опыта и материальных потребностей общества.
Виды: литература, живопись, скульптура, архитектура, музыка, театр, кино и т.д. Их различают по средствам  способам создания художественного образа. Виды объединяют в группы:
Пространственные – занимают какую-то часть пространства, не меняются во времени и находятся в движении (живопись, архитектура, скульптура)
Временные – меняются на протяжении времени, пока ими наслаждаются (литература, музыка, театр)
Речевые и изобразительные
Зрительные и слуховые
Синтетические искусства – стремятся объединить в себе достижения других видов.

Виды искусства
Направления искусства – романский, готический, барокко, классицизм, романтизм, реализм и т.д.
Существует смесь течений – модернизм, экспрессионизм, авангардизм, абстракционизм, сюрреализм, постмодернизм и т.п. различают их по приближенности образов, используемых ими для передачи собственного видения мира, к реальности.
модернизм
готика
Эстетическая культура
Искусство, будучи общедоступным, требует от человека определенного умения, мастерства восприятия прекрасного – эстетической культуры.
Понимание красоты и гармонии не дается с рождения, это необходимо воспитывать.
Тенденции духовной жизни современной России
На духовную жизнь России на протяжении веков оказывал воздействие многонациональный состав населения со своими историческими и религиозными традициями.
На современную духовную жизнь российского общества повлияли радикальные преобразования в российском обществе, которые привели к изменениям в экономическом, историческом, социальном и культурном плане.
Жесткий контроль за жизнью в Советском государстве создал ситуацию раздвоения культуры.
Перестройка и последующие реформы полностью изменили всю структуру духовной жизни России. Общество получило свободу самовыражения и в сфере культуры. Исчезли идеологические факторы, ограничивающие творчество.
Художник получил свободу самовыражения, а потребитель – свободу выбора.
Из подполья культура вышла на рынок и вынуждена была отвечать запросам публики и приносить прибыль – быть самоокупаемой. В этой ситуации российский рынок заняла продукция запада.
При первом экономическом кризисе государство ослабило поддержку сферы культуры; новые условия заставили поменять культурную инфраструктуру. Культурная жизнь сконцентрировалась в Москве и крупных городах.
В этот период многие обратились к религиозным верованиям.
Перемены  культурных ориентиров проходили болезненно, но ставили перед обществом задачи относительно духовно-нравственной атмосферы в стране.

Выход из проблемы нашли:
Необходима материальная поддержка инфраструктуры, налаженное управление, регулирование и финансирование.
Укрепление и обновление системы образования, восстановление средств и способов привлечения масс к культурным процессам.
Поддержка отечественного искусства, развитие научных исследований.
Воспитание толерантности вместе с поддержкой национальных традиций.
Саморазвитие.

Prezentacii.com


Презентация на тему: Искусство иконописи


title: Презентация на тему: Искусство и наука древнего египта

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Искусство Индии. Восток, Древность, Современость


title: Презентация на тему: Искусство и духовная жизнь

text:
Искусство и духовная жизнь
Искусство
Искусство – это форма человеческой деятельности, художественное творчество, проявляющееся в различных видах – живописи, архитектуре, скульптуре, литературе, музыке, танцах, театре, кино, дизайнерской деятельности.
Это особый способ познания  и отражения мира. С его помощью и с помощью науки, человек пытается осмыслить, отразить и преобразить мир.
Искусство изучает наука эстетика (от греч. asthetikos – чувственный, чувствующий) – исследует сущность и формы прекрасного в художественном творчестве, общие законы искусства, проявляющиеся по разному.

Особенности искусства
Особенности:
Для искусства характерно чувственное восприятие окружающего мира.
Искусство субъективно – лишь пропустив через себя окружающий мир, человек может претендовать на звание творца.
Образность искусства – именно создание художественного образа отличает искусство.
Для деятеля искусства средством познания мира является художественный образ – рожденное воображением художника индивидуальное восприятие действительности.
Создание произведения искусства и его восприятие индивидуально.Процессы творчества не зависят от опыта и материальных потребностей общества.
Виды: литература, живопись, скульптура, архитектура, музыка, театр, кино и т.д. Их различают по средствам  способам создания художественного образа. Виды объединяют в группы:
Пространственные – занимают какую-то часть пространства, не меняются во времени и находятся в движении (живопись, архитектура, скульптура)
Временные – меняются на протяжении времени, пока ими наслаждаются (литература, музыка, театр)
Речевые и изобразительные
Зрительные и слуховые
Синтетические искусства – стремятся объединить в себе достижения других видов.

Виды искусства
Направления искусства – романский, готический, барокко, классицизм, романтизм, реализм и т.д.
Существует смесь течений – модернизм, экспрессионизм, авангардизм, абстракционизм, сюрреализм, постмодернизм и т.п. различают их по приближенности образов, используемых ими для передачи собственного видения мира, к реальности.
модернизм
готика
Эстетическая культура
Искусство, будучи общедоступным, требует от человека определенного умения, мастерства восприятия прекрасного – эстетической культуры.
Понимание красоты и гармонии не дается с рождения, это необходимо воспитывать.
Тенденции духовной жизни современной России
На духовную жизнь России на протяжении веков оказывал воздействие многонациональный состав населения со своими историческими и религиозными традициями.
На современную духовную жизнь российского общества повлияли радикальные преобразования в российском обществе, которые привели к изменениям в экономическом, историческом, социальном и культурном плане.
Жесткий контроль за жизнью в Советском государстве создал ситуацию раздвоения культуры.
Перестройка и последующие реформы полностью изменили всю структуру духовной жизни России. Общество получило свободу самовыражения и в сфере культуры. Исчезли идеологические факторы, ограничивающие творчество.
Художник получил свободу самовыражения, а потребитель – свободу выбора.
Из подполья культура вышла на рынок и вынуждена была отвечать запросам публики и приносить прибыль – быть самоокупаемой. В этой ситуации российский рынок заняла продукция запада.
При первом экономическом кризисе государство ослабило поддержку сферы культуры; новые условия заставили поменять культурную инфраструктуру. Культурная жизнь сконцентрировалась в Москве и крупных городах.
В этот период многие обратились к религиозным верованиям.
Перемены  культурных ориентиров проходили болезненно, но ставили перед обществом задачи относительно духовно-нравственной атмосферы в стране.

Выход из проблемы нашли:
Необходима материальная поддержка инфраструктуры, налаженное управление, регулирование и финансирование.
Укрепление и обновление системы образования, восстановление средств и способов привлечения масс к культурным процессам.
Поддержка отечественного искусства, развитие научных исследований.
Воспитание толерантности вместе с поддержкой национальных традиций.
Саморазвитие.


Презентация на тему: Искусство Индийского танца


title: Презентация на тему: Искусство и культура Древнего Египта

text:
Работу выполнила
студентка группы
Б-1071 А.В.Атучина
Искусство и культура Древнего Египта
Письменность Египта
Классическая иероглифика на камне.
Иератика - рукописные иероглифы на папирусе

Дешифровка иероглифов
Розеттский камень в Британском музее
Иероглифы
Египетская письменность зародилась в IV тыс. до н.э.
Основой письменности были рисунки. Набор знаков для письма получил название иероглифов. Количество знаков колебалось от 700 до нескольких тысяч. Иероглифы могли читаться слева направо или справа налево в зависимости от того, куда смотрят фигурки.
Древние египтяне называли свои иероглифы «языком богов», т.к. считали, что письменность дарована людям богами. Письмо египтян было доступно лишь избранным.
Полностью звуковым письмом египетская письменность не стала. Главной причиной этого явилось то, что египтяне не писали гласных. Поэтому после слова, написанного звуковыми знаками, ставился определитель - знак, поясняющий общее значение слова.

Изготовление папируса
Папирус делается из тростника, которое в Египте выращивают плантациями.
Сначала отделяют метёлку, потом со ствола растения аккуратно срезают зелёную кожуру.
Сердцевину расщепляют пополам, а затем тщательно обрабатывают  молотком и скалкой.

Вымачивание - это важнейшая процедура, от которой зависит цвет листа.
После вымачивания полоски аккуратно выкладывают внахлёст крест-накрест. В готовом листе папируса их легко можно разглядеть.
Потом лист папируса находится под прессом, где высыхает и склеивается. При средней выдержке получается папирус вот такого песочного цвета.
Изготовление папируса
Архитектура
Египетские пирамиды – первое и единственное сохранившееся из  7 чудес света древности.
Пытаясь сохранить свои тела и после смерти, фараоны строили громадные гробницы. Все работы выполнялись тысячами рабочих вручную.
Пирамиды часто подвергались разграблениям,
и начиная с Тутмоса I
(1506 г.до н.э), фараоны предпочитали быть захороненными  в гробницах высеченных в толще скал в Долине царей.

Перед пирамидой Хефрена высеченный из скалы Большой Сфинкс «охраняет гробницы». Это самая грандиозная скульптура из всех когда-либо сделанных человеком - львиная фигура с головой Хефрена, вытесанная из скалы.
Популярность культа сфинкса выразилась в широком распространении его копий.
В Египте сооружались целые аллеи сфинксов, ведущие к храмам.
Архитектура
Храм бога Амона-Ра в Карнаке.
Скальный храм Рамсеса II.
Храм для египтян был домом богов. В храме стояли культовые статуи божества, через которую бог общался с людьми. Внутри храма могли находиться только жрецы, а остальные имели право лишь принести дары и вознести молитвы. Во время праздников статую бога выносили из храма на священной лодке.
Архитектура
Луксорский храм.
Храм состоял из: внутреннего двора, зала для религиозных процессий (гипостиля) и святилища.
Стены храма украшались надписями и рисунками.
Для египтянина эпохи фараонов статуя была такой же живой, как и сам человек.
Сделанная по образцу божества, фараона или простого лица, статуя представляла собой гораздо больше, чем просто образ. Она и была для египтян тем существом, образ которого воплощала. Вот почему было важно записать на ней имя и должность или титул изображаемого лица. Безымянная статуя, лишённая надписи, теряла свою силу.
Художники и скульпторы Египта при создании своих произведений должны были следовать строгим правилам.

Скульптура
Погребальная маска фараона  Тутанхамона
2 тыс. до н.э.
Нефертити - жена фараона Аменхотепа IV (Эхнатона)2 тыс. до н.э.
Скульптура
Принц Рахотеп с супругой
принцессой Неферт.
3 тыс. до н.э.
Статуэтка писца Каи .
3 тыс. до н.э.
Живопись
Богиня Исида ведет царицу Нефретаре в гробницу. 2 тыс. до н.э.
Танцовщица. 12 в. до н.э.
Росписи имели важное религиозное и магическое значение. Египтяне верили, что боги или умершие могут участвовать во всех сценах изображённых на росписях.
Краски изготавливались из мела, охры, и минералов (медь, кобальт). Они растирались в порошок и смешивались с водой. Кисти делали из тростника.
Египетские художники не рисовали с натуры:  при создании росписей они руководствовались правилами.
 Фигуры изображались так,  будто на них смотрят одновременно под несколькими углами зрения.

Живопись
Гусь. Фрагмент росписи. 3 тыс. до н.э.
Цари Египта изображались с мощными телами и бесстрастными лицами, сохранявшими портретные черты.
Резко противоположны по своему характеру статуям царей статуэтки слуг и рабов.
У всех статуй одни и те же атрибуты: голова и ноги в профиль, плечи и один глаз в фас.
Тела мужских фигур окрашены в кирпично-коричневый цвет, женских - в желтый, волосы у всех чёрные, одежды белые.
В портретах уделяли особое внимание изображению глаз. По религиозным представлениям, с глазом связывалась способность воскрешения мертвых, поэтому статуи, помещавшиеся в гробницах, обладали магической выразительностью взгляда. Такое впечатление достигалось приемом инкрустации или рельефной обводки по контуру век.
Правила для художников и скульпторов Древнего Египта
Литература
Египетская литература представлена многими жанрами:
 сказками («О правде и кривде»)
 поучениями («Поучение Аменемхета I»)
 биографиями («рассказ Синухета»)
 религиозные текстами («гимн Ра»)
 народными песнями(«погонщика быков»).
Среди литературных памятников особое место занимает «Книга мёртвых» - собрание текстов, необходимых для путешествия в Царство мёртвых. В «Книге мёртвых» много иллюстраций, которые описывают загробный мир.
Развитие науки
Сбор налогов.
Иероглифическая запись числа 35736
Часть папируса Ахмеса.
Задачи с 49 по 55.
Развитие математики
Достижения египтян в математике:

- Имели представления о дробях и частях меры сыпучих тел.
- Решали задачи по определению объёма усечённой 	пирамиды и площади поверхности полушария.
 Производили сложные геометрические построения.
 Определили "золотое  сечение" и использовали его в 	архитектуре и изобразительном искусстве.
- Определяли площадь круга.
- Умели возводить в степень и извлекать квадратные 	корни.
- Умели вычислять площадь поля, объём.
- Обладали знаниями арифметической и геометрической 	прогрессии.
Развитие математики
Древнеегипетские медицинские инструменты из бронзы.
Развитие медицины
Хирургический папирус Смита с описанием различных травм и методов их лечения.
Развитие медицины
Свидетельство достижений врачей Древнего Египта

 Папирус с рецептами и предписаниями для лечения  различных болезней.
 Папирус с описанием болезней костей и суставов.
 Хирургический папирус с описанием различных травм и  методов их лечения.
 "Книга сердца" с описанием лечения сердечных 	заболеваний.
 Медицинский папирус с описанием женских болезней.
 "Книга глазных болезней" с предписаниями о лечении.
 Берлинский папирус с трактатами о кровеносных сосудах и  ревматизме.
 Мумификация.

Развитие астрономии
Достижения

 Группировка звёзд в созвездия ("быка", "скорпиона", "крокодила" и т.п.).
 Создание звёздных таблиц, с помощью которых определялось время ночью.
 Изобретение водяных часов с градуировкой времени на внутренней стенке сосуда.
Установление дневного времени по солнечным часам.

Открытие солнечного года, связанного с разливами Нила и восходом Сириуса. Установление длины года в 365 дней.
Составление  календаря, подразделявшегося на 3 сезона по 4 месяца:
Время половодья — с середины июля до середины ноября
Время восходов — с середины ноября до середины марта
Время засухи — с середины марта до середины июля


Презентация на тему: Искусство графики


Презентация на тему: Искусство Итальянского Возрождения.


Презентация на тему: Искусство XIX века


Презентация на тему: Искусство и религия


title: Презентация на тему: Искусство XIX века

text:
http://www.prosv.ru/ebooks/yudovskaya_istoriya_8/index.htm
http://gallerix.ru/album/Hermitage
http://www.bibliotekar.ru/index.htm
http://smallbay.ru/article/history.html
http://impressionnisme.narod.ru/
http://www.posterlux.ru/styles/thumbs
http://kulturamira.ru/
http://artiques.ru/

1746-1828

    1791-1824

   1798-1863


Презентация на тему: Искусство итальянского Возрождения


Презентация на тему: Искусство и жизнь человека


title: Презентация на тему: Искусство древнего Рима

text:
Искусство
Древнего Рима
«Все дороги ведут в Рим»
«Вечный город»
«Город на семи холмах»
Культура Древнего Рима
Этрусская культура
VIII – V  вв до н.э.

Период рабовладельческой республики V-I вв до н.э.
Период                   Римской империи                                     		    I - V вв

Капитолийская волчица
754 г. до н.э. – легендарная дата основания Рима
Достижения римской цивилизации
- Новые политические понятия – республика, сенат, консульство;
 Создание юриспруденции (римское право);
 Высокая языковая культура (риторика, афористика, регулярная грамматика);
 Высокий уровень строительной техники и технологий (использование бетона, строительство дорог, новые архитектурные конструкции);
 Высокая градостроительная культура (регулярная планировка, создание системы коммуникаций, разнообразие общественных сооружений)
РИМСКАЯ АРХИТЕКТУРА
Грандиозность, пышность, торжественность
Удобство, рациональность, практичность
+
Форум —культурный символ римского города, центральная площадь, где встречаются горожане.
ФОРУМ РОМАНУМ
Форум Траяна
Рынок Траяна
Акведук — система водоснабжения, арочная конструкция
Акведук в Сеговии
Гарский мост
Мост Фабриция
Термы – городские бани, общественные места.
Руины терм Каракаллы
Римские термы
Триумфальная арка — архитектурный памятник, состоящий из больших портиков. Триумфальные арки устраиваются при входе в города, в конце улиц, на мостах, на больших дорогах в честь победителей или в память важных событий.
Арка Тита
Арка Септимия Севера
Триумфальная арка Константина
Колонна Траяна
Колонны Севильи
Храм Геркулеса на бычьем форуме
Храм Фортуны Велирис
Храмовое строительство
Пантеон – храм всех богов, первое купольное здание
Колизей
РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА
Гай Юлий Цезарь 1 в до н э
Голова императора Нерона 1 в
бюст императора Каракаллы
Конная статуя Марка Аврелия
Статуя императора Августа
Живопись
Фре́ска (от итал. fresco — свежий),  — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей. При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.
Фреска из Геркуланума
Моза́ика (от лат.(opus) musivum — (произведение) посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство, формирование изображения посредством разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.
Александр Македонский
Пришельца потрясает запустенье;
Те арки, что страшили небеса,
И дерзкий мост, и мрамора леса –
Пожарище, камней нагроможденье

Но этот прах – источник вдохновенья;
Еще звучат  былого голоса,
И зодчий открывая чудеса,
Возносит к небу дивные строенья.

Не мните вы, что все окрест мертво,
Колонны рухнули, не мастерство.
Обманчивому облику не верьте;

Вот он – веками истребленный Рим,
Он воскресает, он неистребим,
Рожденный страстью, он сильнее смерти
Де Бюлле «Римские древности»


title: Презентация на тему: Искусство и власть

text:
Урок искусства в 9 классеучитель мерникова в.с.
Искусство и власть
Иску́сство — процесс и итог значимого выражения чувств в образе. Искусство является составной частью культуры человечества.      Вла́сть — это возможность и способность навязать свою волю, воздействовать на деятельность и поведение других людей, даже вопреки их сопротивлению. Власть появилась с возникновением человеческого общества и будет в той или иной форме всегда сопутствовать его развитию.

Когда же появилось искусство?
Зарождение искусства и первые шаги художественного развития человечества восходят к первобытнообщинному строю, когда закладывались основы материальной и духовной жизни общества.

Какой вывод мы можем сделать из всего вышесказанного?
Вывод: искусство и власть возникли и  развивались одновременно и являются неотъемлемой частью формирования общественной жизни.

Зачастую власть использует культурную среду общества для воздействия на массовое сознание. С помощью искусства укреплялась светская или религиозная власть.
Искусство воплощало в зримых образах идеи религии, прославляло правителей и увековечивало память героев.
Одним из первых примеров влияния власти на искусство мы можем считать появление каменных или деревянных идолов созданных первобытными людьми. И неважно было ли это изображение человека или животного. Чаще всего такие монументальные истуканы внушали человеку трепет, показывая его ничтожность перед силами природы и богами. В этот же период совершенно особое место в древнем обществе занимаю шаманы и жрецы, обладающие огромной властью.
Чем искусство древнего Египта отличается от искусства первобытных племен?
В искусстве древнего Египта наряду с изображениями богов мы встречаем изображения фараона. Сына бога солнца Ра. Его земное воплощение. Он равен богам и главенствует над людьми. И вновь искусство приходит на помощь власти. Увековечивая имена фараонов в фресках, сохраняя черты их лица в погребальных масках, говоря о величии их с помощью монументальных памятников, таких как пирамиды, дворцы и храмы.
Персонифицировано ли искусство в это время?
Образы, которые мы видим в этот период времени каноничны, они обобщены и идеализированы. Особенно ярко мы сможем наблюдать это в искусстве Древнего Рима и Древней Греции. Вспомните описание внешности Геракла: «Ростом Геракл был на голову выше всех, А сила его превосходила силу человека. Глаза светились необычным, божественным светом. Луком и копьем он владел так искусно, что никогда не промахивался» не это ли идеальный образ героя, увековеченный в мифах.
Древний Рим, являясь во много наследником Греции, продолжал идеализировать образы своих героев, императоров и богов. Но все больше внимание искусства устремляется к конкретному человеку, портреты все больше четко и скрупулезно передают черты портретируемого. Зачастую это было обусловлено с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расширением круга портретируемых.
	Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (в полный рост) политических должностных лиц или военных командиров. Подобная честь оказывалась по решению Сената, обычно в ознаменование побед, триумфов, политических достижений. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах. В случае преступления человека его изображения уничтожались, тогда как статуям наместников просто меняли «головы». С наступлением времен Империи портрет императора и его семьи стал одним из мощнейших средств пропаганды.
Перед нами портрет императора Октавиана Августа в виде полководца. Он выступает с речью перед войском. Панцирь императора напоминает о его победах. Внизу изображение амура на дельфине (означ. божественное происхождение императора).
	Конечно же и лицо и фигура императора идеализированы и вполне отвечают канонам изображения того времени.
	Одним из способов утверждения власти является и возведение великолепных дворцов. Роскошь оформления зачастую внушало простому человеку чувство ничтожности перед вельможей. Лишний раз, подчеркивая сословные различия и указывая на принадлежность к высшей касте.
	Примерно в это же время в  ознаменование побед стали воздвигать триумфальные арки и колонны. Чаще всего они были украшены скульптурными изображениями сцен сражений, аллегорическими картинами. Часто на стенах триумфальных арок можно увидеть выгравированные имена героев.

В 15 веке после падения Византии, которая считалась приемнецей Римской империи и получила название «второй Рим», центром православной культуры становиться Москва. Московские цари считали себя наследниками византийских традиций. Это нашло отражение в словах: «Москва – Третий Рим, а четвертому не бывати».
Чтобы  соответствовать  этому  высокому  статусу, по указу великого московского князя Ивана III зодчим из Италии, искуснейшим архитектором и инженером Аристотелем Фьораванти в 1475-1479 годах был построен Успенский собор в Москве.

 Окончание  строительства первого  каменного  храма  Москвы  —  Успенского  собора  стало поводом  к  основанию  Хора  государевых  певчих  дьяков.  Масштаб и  великолепие храма  требовали большей, чем прежде,  силы звучания  музыки.  Все  это  подчеркивало  власть  государеву.
Но вернемся  к  великим победам, как и в древнем Риме в ознаменование одержанных побед сооружаются  триумфальные арки.

Триумфальная арка  в Париже — монумент  на площади Шарля де Голля, возведённый в 1806—1836 годах архитектором Жаном Шальгреном. Построеные по  указу  Наполеона  I,  который  хотел  обессмертить  славу  своей  армии.  На  стенах  арки  выгравированы  имена  генералов,  сражавшихся вместе  с  императором

Триумфальные ворота (арка) в Москве. Первоначально арка была установлена на площади Тверской заставы на месте деревянной арки, сооружённой в 1814 году для торжественной встречи русских войск, возвращавшихся из Парижа после победы над французским войсками. Ворота украшают русские витязи — аллегорические изображения Победы, Славы и Храбрости. Стены арки были облицованы белым камнем из подмосковного села Татарова, колонны и скульптура — отливались из чугуна

Воспевание власти в музыке особенно отчетливо мы можем наблюдать в музыке. Например, в государственном гимне Российской империи 1833 года (1917) «Боже,  царя храни!». Муз. князя Алексея Федоровича Львова , слова Василия Андреевича Жуковского «Молитва русских». Тому самому Жуковскому литературному «учителю» Пушкина

Cсамостоятельная работа
- Каково же влияние власти на искусство?
- Насколько глубоки их взаимосвязи?
Сформировать свое представление на этот счет вы сможете, ответив на следующие вопросы:
Для чего использовалось искусство в развитии человеческой культуры?
Как помогало искусство укреплять власть и авторитет властителей?
Какие традиции проявляются в этих монументальных образах?
Какие произведения наиболее ярко укрепляли власть?
Какая арка и в честь каких событий была реставрирована в Москве на Кутузовском проспекте?
Какая арка установлена в Париже?
В какие времена  Москва становится центром православной культуры?
Как повышался культурный имидж Московского государства?
Почему Москву называли «Третьим Римом»?
Какой архитектор стал перестраивать Московский Кремль?
Чем ознаменовалось окончание строительства первого каменного храма Москвы – Успенского собора?


Презентация на тему: Искусство XX-XXI в. Массовая культура 9 класс


title: Презентация на тему: Искусство XIX века в писках новой картины мира

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level

http://images.rambler.ru/srch?query=%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%20%D0%93%D0%BE%D0%B9%D1%8F
http://www.art-drawing.ru/gallery/category/1430-manet-edouard
http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/24/p19_imageid/1896
 http://www.if-art.com/pgallery/work/pgauguin71.html


text:
Искусство и религия

Икона
От греческого слова «образ», «изображение»
 в христианстве (главным образом, в православии, католицизме и древневосточных церквях) изображение лиц или событий священной или церковной истории...
Икона преподобного Сергия Радонежского.
Икона Николая  Чудотворца

"Спас Нерукотворный" XII века, из Новгорода.

Владимирская Божья Матерь

Казанская Божья Матерь

Ислам
Искусство каллиграфии
Слова аллаха, запечатленные на бумаге, должны быть и внешне прекрасны.

Настенные панно - "шамаиль" -
"Красота человека - в красоте его письма, а еще лучше, если оно у мудрого"

Декоративное искусство, орнаменты

Иудаизм

ИСКУССТВО В КУЛЬТУРЕ ИУДАИЗМА
СЕМИСВЕЧНИК  (МЕНОРА) золотой семиствольный светильник  который, согласно Библии, находился в Скинии Собрания во время скитания евреев по пустыне, а затем и в Иерусалимском храме, вплоть до разрушения Второго Храма.
: «Душа человека – светильник Господень»
Менора

КОРОНА ТОРЫ - Украшение на свитке Торы в виде позолоченной или посеребренной короны с гранатами и колокольчиками.

ИСКУССТВО В КУЛЬТУРЕ БУДДИЗМА
Ма́ндала («круг», «диск») — сакральный символ, используемый при медитациях в буддизме, ритуальный предмет.

«западным рай», символизируется красным цветом
«восточный рай» – белым,
юг – желтым,
север – зеленым


Презентация на тему: Искусство 1-й половины XIXвека


title: Презентация на тему: Искусство Индии

text:
Презентация на тему:
Презентацию подготовила ученица 9<<А>>
Айрапетян Маргарита
<<Искусство Индии >>
Архитектура Индии
Изобразительное искусство Индии
Кинематограф Индии
Музыка Индии

План
Архитектура Индии

Архитектура Хойсалы -это архитектурный стиль Индии, возникший во времена правления династии Хойсала между XI и XIV веками, в регионе, который в наше время известен как Карнатака. Своего расцвета этот стиль достиг в XIII веке. Почти все сооружения этого периода можно рассматривать как примеры зданий в стиле архитектуры Хойсала, включая храм Ченнакешава (англ.) в Белуре, храм Хойсалешвара (англ.) в Халебиду и храм Кешава
Тадж-Маха́л - мавзолей-мечеть, находящийся в Агре, Индия, на берегу реки Джамна (архитекторы, вероятно, Устад-Иса и др.). Построен по приказу потомка Тамерлана — императора Великих Моголов Шах-Джахана в память о жене Мумтаз-Махал, умершей при родах (позже здесь был похоронен и сам Шах-Джахан).
Тадж-Махал
Ходжа Абд ас-Самад  — персидский художник XVI века, один из основателей могольской школы живописи в Индии.Вместе с Сеидом Али он руководил созданием около 1400 иллюстраций к роману «Хамза-наме». В 1576 году Акбар поставил Самада во главе монетного двора в Фатехпур-Сикри, в 1584 назначил деваном (главным сборщиком податей) Мултана. За мастерство в живописи художник получил почётное прозвание Ширин-Калам («сладостная кисть»).
Изобразительное искусство
Рави Варма -обучался традиционной индийской живописи в княжеском дворце, а в 1863 году в течение месяца брал уроки европейской живописи у приглашенного ко двору британского портретиста Теодора Йенсена.
В 1873 году Рави Варма принял участие в международной художественной выставке в Мадрасе, где лучшей была признана его картина «Леди Наир за утренним туалетом». Всемирная известность пришла к художнику после выставки, прошедшей в том же году в Вене, где он также взял главный приз.
Рави Варма никогда не носил официального титула раджи, однако стал известен в Европе как Раджа Рави Варма, принц-художник.
Кинематограф Индии представлен фильмами снятыми в различных регионах страны и включает в себя кинематографы штатов Андхра-Прадеш, Ассам, Гуджарат, Харьяна, Джамму и Кашмир, Карнатака, Керала, Махараштра, Орисса, Пенджаб, Тамилнад и Западная Бенгалия. Кинематограф приобрёл популярность по всей Индии, в год производится более 1000 фильмов. Экспатрианты в таких странах, как США и Великобритания, продолжают вызывать среди международной аудитории интерес к индийским фильмам на различных языках.

Кинематограф

В XX веке индийский кинематограф, наряду с голливудской и китайской киноиндустрией, стал глобальным предприятием. В конце 2010 года сообщалось, что по годовому производству фильмов Индия занимает первое место, опережая Голливуд и Китай[3]. Индийские фильмы идут на экранах более 90 стран мира.Индия принимает участие в международных кинофестивалях, где её представляли такие режиссёры как Сатьяджит Рай, Мринал Сен (англ.)русск., Ритвик Гхатак, Говиндан Аравиндан
Индия является крупнейшим в мире производителем фильмов. В 2009 году в Индии было выпущено в общей сложности 2961 фильмов, из них 1288 художественных фильмов. Обеспечение 100 % прямых иностранных инвестиций сделало индийский кинорынок привлекательным для иностранных компаний, таких как 20th Century Fox, Sony Pictures Entertainment, Walt Disney Pictures.
Музыка Индии включает разнообразие живых и исторических жанров народной, популярной, эстрадной и классической музыки. Индийская классическая музыка, представленная традициями Карнатака и Хиндустани, восходит к «Сама-веде» и описана как сложная и многообразная система, воздействующая на внешний и внутренний мир, в ряде трактатов первых веков нашей эры и особенно Средневековья.
Музыка
Народная музыка важна для сохранения идентичности многочисленных народов Индии. В период мусульманского завоевания индийская музыка вобрала и ассимилировала ряд традиций и инструментов арабской музыки, а в период европейского колониального господства — элементы и инструменты музыки Европы. В XX веке индийская музыка при посредстве ряда выдающихся европейских («Битлз») и американских музыкантов, а также кинематографа и движений хиппи, нью-эйдж, прозелитического вайшнавизма и других стала одним из значительных компонентов музыкального разнообразия общемировой культуры.

Конец


title: Презентация на тему: Искусство как универсальный способ общения. Мир в зеркале искусства

text:
  Мир в зеркале искусства
Искусство как
универсальный
способ общения
   Р. Магритт:"Идея, что смерть есть абсолютное ничто, не противоречит идее, согласно которой наша жизнь полна тайн".
"Во всем, что мы видим, прячется что-то другое, мы всегда хотим увидеть то, что прячется за тем, что мы видим, но это невозможно. Люди очень тщательно хранят свои секреты…"(Р. Магритт)

Р Магритт. Фальшивое зеркало.

"Моя живопись ничего не скрывает. Она вызывает ощущение волшебства, и, конечно, когда человек видит одну из моих картин, он задается вопросом "Что это значит?" А это ничего не значит, потому что волшебство само по себе ничего не значит: оно непознаваемо".

Р Магритт. Большое семейство.

"Я бы хотел, чтобы мои картины были нужны только тогда, когда люди задумываются над тем, что на них изображено".

Р Магритт. Ключ к полям.
Р. Магритт о картине "Удел человеческий":
"Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину, изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Для зрителя дерево находится одновременно внутри комнаты на картине и снаружи в реальном ландшафте. Именно так мы видим мир. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Тем самым время и пространство освобождаются от того тривиального смысла, которым их наделяет обыденное сознание".


Презентация на тему: Искусство ХХ века


Презентация на тему: Искусство Японии


Презентация на тему: Искусство 1-й половины XIXвека.


title: Презентация на тему: Искусство каллиграфии

text:
Cliquez pour modifier le style du titre
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau


title: Презентация на тему: Искусство Японии (6 класс)

text:
Искусство Страны восходящего солнца
Цветы — весной.
Кукушка — летом.
Осенью — луна.
Чистый и холодный снег — Зимой.
Что останется после меня?
 Цветы — весной,
Кукушка — в горах,
Осенью — листья клена.

Япония — страна древнейшей культуры, истоки которой восходят к VIII тыс. до н. э.
Японское искусство было сформировано не без участия китайской и корейской культур. Огромное влияние на него оказали буддизм и чисто японская религия синтоизм, в основе которой лежат обожествление природы и культ предков.

Японские художники выявляют красоту, заложенную самой природой.
«Не сотвори, а найди и открой» — таков их девиз.
Важнейшие принципы искусства:
Простота и отсутствие вычурности
Минимум деталей
Ассиметричность
Сдержанная цветовая гамма
Сохранение первозданной красоты
Архитектура:
Монастырь Хорюдзи близ города Нара
Монастырь Хорюдзи близ города Нара
Золотой зал Хорюдзи
Монастырь Хорюдзи близ города Нара
Золотой зал и пагода Хорюдзи
Монастырь Хорюдзи близ города Нара
Интерьер  Хорюдзи
Золотой павильон в Киото
Замок Химэдзи близ города Кобе. Замок Белой цапли
Веяние европейской средневековой культуры
Садово-парковое искусство
Кажется, сама природа позаботилась о том, чтобы превратить японскую землю в один цветущий сад. Скалистые горы и покрытые лесом холмы, водопады и песчаные отмели, озера и реки, уникальная растительность погружают в мир фантазии, рождают творческое вдохновение.
Садово-парковое искусство проникнуто духом философского отношения к природе.
Типология садов:
Дворцовые
Храмовые
Сады чайной церемонии
Миниатюрные сады у жилых домов

       Камни всегда являлись объектами священного поклонения, вестниками вечного, навевающими думы о прошлом.
Сад камней в монастыре Рёандзи в Киото («сухой сад»)
Сад камней в монастыре Рёандзи в Киото («сухой сад»)
Пятнадцать темных крупных камней горного происхождения и светлый мелкий гравий — вот основные составляющие этого необычного сада.
Монастырский сад мхов. Киото
Монастырский сад мхов. Киото
Монастырский сад мхов. Киото


title: Презентация на тему: Искусство художественного перевода — искусство общения

text:
Искусство художественного перевода — искусство общения
Большим вкладом в распространение литературных памятников является деятельность  переводчиков прозы и поэзии.      А. Пушкин назвал переводчиков «почтовыми лошадьми просвещения»
Над любой вершиной Покой, Меж крон единый Вздох такой, Что еле внемлешь; И пташки умолкли средь бора. Жди лишь и скоро Тоже задремлешь.
Й. Штилер. Портрет И. Гете
«Ночная песнь странника»
Горные вершины
Спят во тьме ночной;
Тихие долины
Полны свежей мглой;

Не пылит дорога,
Не дрожат листы…
Подожди немного,
Отдохнешь и ты.
П. Заболоцкий. Портрет М. Ю. Лермонтова
«Ночная песнь странника»
Какую мысль хотел донести до читателя поэт в этом лирическом стихотворении-пейзаже? Какое эмоциональное состояние передает поэт читателям? Как состояние природы в этом стихотворении влияет на чувства и мысли человека?
• Какие интонации голоса, динамику, темп нужно выбрать для выразительного чтения стихотворения? Попробуйте пластичными движениями рук передать образный строй стихотворения?
• Послушайте два романса русских композиторов, сочиненных на это стихотворение, — А. Варламова и А. Рубинштейна. Найдите разницу в трактовке стихотворения композиторами.
• Сравните язык стихотворения  и  романсов. Найдите сходство и различие в особенностях языка при передаче содержания этих произведений искусства.
Переводы сонетов Уильяма Шекспира
Сонет –лирическое стихотворение из четырнадцати строк (два четверостишия и два трехстишия) с определенной рифмой. Сонеты Шекспира –классические
образцы английского сонета, состоящего из трех четверостиший, не связанных сквозными рифмами, и одного двустишия
Низвестный художник. Портрет  У. Шекспира
Сравните содержание и эмоциональный строй двух переводов сонета 90. Найдите в них общее и различное. Какой из переводов понравился вам больше? Почему?
Уж если ты разлюбишь — так теперь,
Теперь, когда весь мир со мной в раздоре.
Будь самой горькой из моих потерь,
Но только не последней каплей горя!

И если скорбь дано мне превозмочь,
Не наноси удара из засады.
Пусть бурная не разрешится ночь
Дождливым утром — утром без отрады.

Оставь меня, но не в последний миг,
Когда от мелких бед я ослабею.
Оставь сейчас, чтоб сразу я постиг,
Что это горе всех невзгод больнее,

Что нет невзгод, а есть одна беда —
Твоей любви лишиться навсегда.
Перевод С. Маршака
Что ж, ненавидь, коль хочешь! Но сейчас,
Сейчас, когда грозит мне злобой небо.
Согни меня, с судьбой объединяясь,
Но лишь бы твой удар последним не был.

Ах, если сердцем я осилю зло,
Ему немедля ты явись на смену.
Чтобы за бурной ночью не пришло
С дождями утро, — доверши измену.

И уходи! Но только не тогда,
Когда все беды наигрались мною.
Уйди сейчас, чтоб первая беда
Была страшней всех посланных судьбою.

И после жесточайшей из утрат
Другие станут легче во сто крат.
Перевод А. Финкеля
Послушайте три музыкальные версии Сонета № 90 — Д. Кабалевского ,Б. Горбоноса и С.Никитина (перевод С. Маршака). Какие чувства вызвала у вас прослушанная музыка? В чем различие прочтения текста сонета композиторами и исполнителями?Какую из исполнительских трактовок можно отнести к жанру серьезной музыки, какую — к легкой? Благодаря каким средствам музыкальной выразительности вы смогли определить принадлежность этих сочинений к тому или иному жанру?  В какой интерпретации вы услышали полное слияние слов и музыки?
Д.Кабалевский
Б. Горбонос
С.Никитин


title: Презентация на тему: Искусство хохломы

text:
http://hohloma.nnov.ru/
http://www.unn.runnet.ru/rus/volgovyt/nizhobl/nizhnov/hohl.htm
http://www.khokhloma.ru/
http://festival.1september.ru
http://www.it-n.ru


Презентация на тему: Искусство художественного перевода – искусство общения. Как происходит передача сообщений в искусстве?


Презентация на тему: Искусство хохломы


Презентация на тему: Искусство и власть


Презентация на тему: Искусство Китая


title: Презентация на тему: Искусство Киевской Руси. Архитектура собора Софии в Киеве

text:
Искусство Киевской Руси
Архитектура собора Софии в Киеве
Апсида. Фрагмент
Интерьер
Продольный разрез
Главный алтарь Софии Киевской
"Христос-Вседержитель"
Главный купол
"Благовещение": слева — архангел Гавриил, справа — дева Мария
"Оранта" София Киевская
композиция "Евхаристия"
фреска "Сошествие Христа в ад"
фреска «Уверование Фомы»
Фреска "Сошествие Святого Духа"
"Тайная вечеря"
"Три отрока в пещи огненной"
Фреска "Встреча Авраамом трех странников"
фреска "Жертвоприношение Исаака"
Портрет семьи Ярослава Мудрого
Фреска "Апостол Петр"
фреска "Единоборство архангела Михаила с Иаковом"
Фреска "Явление архангела Валааму"
фреска Святой Георгий
Фреска "Святая Варвара"
Фреска "Святая Надежда"
Варвара
Фока
Федор
Павел
фреска "Охота на медведя"
фреска "Охота на вепря"
фреска "Охота на белку"
фреска "Музыкант"
"Ипподром"
"Ипподром"
"Скоморохи"
"Скоморохи"


Презентация на тему: Искусство кино


Презентация на тему: Искусство кино Рождение новой музы


Презентация на тему: Искусство Крита и архаики


Презентация на тему: Искусство как специфическая форма познания мира


Презентация на тему: Искусство кукольного театра


title: Презентация на тему: Искусство маньеризма

text:
Искусство маньеризма
 Маньеризм (итал. manierismo, от maniera – прием, манера), течение в европейском искусстве 16 в., зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. Для итальянского Маньеризма 1520-х гг. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. К 1540-м 	гг. Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии; его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж Вазари, А. Бронзино и др.). В скульптуре (Б. Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Вазари, Джулио Романо) Маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др.), Испании, Чехии и др. странах, а также широкое распространение маньеристических графики и предметов декоративно-прикладного искусства. К конце 16 в. искусство Маньеризма было вытеснено зарождающимся барокко, академизмом болонской школы, распространяющимся по Европе караваджизмом.
Архитектура маньеризма
Джорджо Вазари.
Уффици. 1560 г. Флоренция
Формирование маньеризма в
архитектуре связано с творчеством флорентийских мастеров во
главе с Джорджо Вазари.
Во Флоренции он построил здание административных учреждений — Уффици, в котором сейчас находится всемирно известная картинная галерея. Два корпуса здания, обрамляющие улицу, создают своеобразный тоннель, оформленный трехпролетной аркой в сторону реки Арно. И хотя Вазари не суждено было завершить задуманный проект, ему все же удалось сказать свое слово в архитектуре маньеризма.
Бенвенуто Челлини(1500-1571)
Челлини (Cellini) Бенвенуто (1500-1771), итальянский скульптор, ювелир и писатель. Учился у ювелира М.Бандинелли, испытал влияние Микеланджело ; работал во Флоренции, Пизе, Болонье, Венеции, Риме, в 1540-1545 – в Париже и Фонтенбло при дворе короля Франциска I. Мастер маньеризма , Челлини создавал виртуозные скульптурные и ювелирные произведения, отмеченные утонченным декоративизмом, орнаментальностью сложных композиционных мотивов, контрастным сопоставлением изысканных материалов (солонка Франциска I, золото, эмаль, драгоценные камни, 1539-1540, Музей истории искусств, Вена), смело решал проблемы рассчитанной на многостороннее обозрение статуи (“Персей”, бронза, 1545-1554, Лоджия деи Ланци, Флоренция). Перу Челлини принадлежат несколько трактатов и “Рассуждений” о ювелирном искусстве, искусстве ваяния, зодчества, рисования и др., а также принесшие ему всемирную славу мемуары, напоминающие авантюрный роман (между 1558 и 1565).

Бенвенуто Челлини.
Золотая солонка. Около 1540 г.
В 1540 г. по приглашению французского короля Франциска I он уезжает во Францию, где становится придворным ювелиром. Подлинный шедевр его творчества — золотая солонка с аллегорическим изображением фигур Земли и Моря, предназначенная в качестве подарка Франциску I. По замыслу художника, солонка должна была составлять своеобразный ансамбль вместе с другими предметами для сервировки королевского стола. Когда художник показал королю восковую модель солонки, тот пришел в неописуемый восторг.

Сам художник впоследствии так описал свое произведение:
«И в руку мужчине-морю я дал корабль, богатейшей работы; и в этом корабле удобно и хорошо умещалось много соли; под ним я приспособил этих четырех морских коней; в правой руке сказанного моря я поместил ему трезубец. Землю я сделал женщиной, настолько прекрасного вида, насколько я мог и умел, красивой и изящной; под руку ей я поместил храм, богатый и разукрашенный... Я его сделал, чтобы держать перец...»
Бенвенуто Челлини.
Персей. 1545—1554 гг.
В 1545—1554 гг. Челлини исполнил по заказу флорентийского герцога Козимо I Медичи самую крупную свою работу — бронзовую статую Персея. В этом произведении он обратился к излюбленному образу ренессансной скульптуры — образу героя, торжествующего победу над врагом. Создать статую для знаменитой площади Синьории во Флоренции было большой честью для художника, ведь там уже стояли скульптуры Донателло и Микеланджело. Герой греческого мифа, победивший Медузу Горгону, должен был символизировать победу Козимо I и его приход к власти во Флоренции.
Пьедестал для статуи Челлини украсил фигурами Юпитера, Минервы, Меркурия и Данаи — матери Персея. Здесь же он поместил соответствующие надписи на латинском языке. Архитектурное, скульптурное и ювелирное мастерство художника было выражено в этом произведении в полном объеме. Благодарные современники посвящали сонеты знаменитому художнику и каждый день прикрепляли их к ограде, мимо которой шел в свою мастерскую Челлини.
Жан де Булонь(1529-1608)
Жан де Булонь.
Меркурий. 1564 г.
 В 1564 г. Жан де Булонь  создал изящную фигуру парящего в воздухе Меркурия. Преодолевая тяжесть материала, скульптору действительно удалось создать впечатление легко взмывающей вверх фигуры божественного посланника, едва касающегося земли, а точнее, воздушной струи, выдуваемой маской южного ветра. Фигуре Меркурия художник придал предельную утонченность и одухотворенность.
Пармиджанино. Мадонна с длинной шеей. 1534-1540 гг. Галерея Питти, Флоренция
Пармиджанино
Пармиджанино
Пармиджанино. Мадонна с длинной шеей. 1534-1540 гг. Галерея Питти, Флоренция
Глядя на мадонну, понимаешь, как далеко отошел художник от естественной простоты мадонн Рафаэля. В своем стремлении к изяществу он специально вытянул пропорции фигуры, придав Марии капризный и жеманный вид. Маленькая головка с «лебединой шеей», изящная рука с тонкими длинными пальцами, длинноногий ангел слева, непомерно высокая колонна причудливых пропорций на заднем плане... Нет здесь гармонии, совершенства пропорций, присущих картинам Высокого Возрождения. Для решения композиции картины художник помещает в левом углу теснящихся ангелов. Фигура младенца, которого она держит на руках, также сильно вытянута по диагонали. Кроме станковых работ, Пармиджанино также виртуозно расписывал церкви Пармы и Болоньи. Благодаря яркости дарования он стал образцом для многих итальянских маньеристов.
Анжело Бронзино(1503-1572)

Портрет Лукреции Пачиатичи. 1540 г. Галерея Уффици, Флоренция
Вычурность приемов, застылость торжественных поз, холодность, бесстрастие лиц, нарочитое богатство придворных одежд характерны для парадных портретов итальянского художника Анджело Бронзино (1503—1572). Знатных заказчиков парадных портретов явно не беспокоило то, какое впечатление они произведут на зрителя. Они красивы, богаты и изысканны.

От парадного портрета Лукреции Пачиатичи (1540) также веет холодом и презрительным равнодушием. Красный цвет платья, контрастно выделяющийся на темном фоне, подчеркивает торжественный характер портрета. Изысканные ювелирные украшения, прическа, соответствующая последним веяниям моды, холодный надменный взгляд, устремленный прямо на зрителя, бросают вызов и подчеркивают превосходство героини.
Николас Хиллиард
Взгляните на «Портрет юноши среди розовых кустов» известного английского мастера Николаса Хиллиарда (154 7— 1619). Сколько в нем вычурности и жеманства, так не свойственных представлениям о мужской силе и красоте. Изящный юноша с прижатой к сердцу рукой (явный намек на разбитое любовью сердце) томно припал к дереву среди густых зарослей роз. Не случайна и надпись, сделанная художником: «Восхваляемая верность — источник моих страданий». Многочисленные шипы роз, вонзающиеся в тело героя, лишний раз напоминают о коварстве неразделенной любви.
Николас Хиллиард.
Портрет юноши среди розовых кустов. Около 1588 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон
Джузеппе Арчимбольдо
Вершиной маньеризма можно назвать творчество итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо (1527—1593). Рожденные им фантастические и изощренные творения — яркий пример крайнего выражения маньеризма. Он работал при дворе короля Богемии Рудольфа II, собравшего в Праге уникальную коллекцию произведений искусства маньеризма. Арчимбольдо — автор семнадцати станковых картин. Самые популярные среди них — циклы «Стихии» («Воздух», «Земля», «Вода», «Огонь») и «Времена года» («Весна», «Лето», «Осень»f «Зима»). Художник создал целую галерею причудливых экзотических образов, его картины стали своеобразными моделями новых мистических изысканий своего времени.
Учение о живом космосе Арчимбольдо воплотил в знаменитом портрете Рудольфа II в виде Вертумна — этрусского божества садов и обработки земли. Именно в нем, как ни странно, художник обнаружил удивительное сходство с королем. Какое изобилие плодов и цветов! Настоящий праздник урожая! Тяжелый массивный подбородок короля зарос кустистой бородой в виде  колючек.  Одутловатые  круглые  щеки напоминают наливные красные яблоки и персики. Черные круглые блестящие глаза изображают вишня и ежевика. Выпуклый лоб напоминает тыкву, оттопыренные уши — початки кукурузы, стручки гороха примостились над губами, а каштан — на подбородке. Совершенно изумительно выглядит   прическа   в   виде   переплетенных кистей   винограда,   гранатов   и   колосков пшеницы.
Портрет Рудольфа II.
Одежду короля составляет пестрый ковер изысканных цветов. С какой любовью и терпением написан здесь каждый цветочек, колосок, даже самая маленькая ягодка! Безусловно, перед нами фантастический Двойник короля, образ которого зашифрован    художником.    Нам    остаётся             только созерцать прекрасные плоды природы и гадать над превращениями этого образа.
Эль Греко
Эль Греко... Художник, судьба которого так же таинственна и полна чудес, как и его неповторимая живопись. Тщательно изучая творчество великих мастеров, но при этом не подражая никому, в искусстве он нашел свой путь. «Самый легкий мазок и нежная уверенность кисти» Эль Греко, по словам испанского поэта Л. де Гонго-ра-и-Арготе, принесли ему известность и мировую славу.
Он родился в 1541 г. на острове Крит, принадлежавшем Венецианской республике. Грек по происхождению (его настоящее имя — Доменико Теотокопули), он с ранних лет интересовался живописью. Он постигал художественные методы в мастерской Тициана в Венеции, а затем самостоятельно работал в Риме. В возрасте 35 лет он приехал в Испанию, где работал придворным художником в Мадриде- Необычность его творческой манеры не пришлась по вкусу испанскому королю Филиппу II, и художник вынужден был переехать в Толедо, бывшую столицу Испании. Там он оставался до конца своих дней.

Картина «Сошествие Святого Духа» принадлежит к лучшим творениям художника. На ней показано событие, резко изменившее дальнейшую жизнь учеников Христа. «И внезапно сделался шум с неба, как бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились. И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные, и почили по одному на каждого из них». Духовный восторг и озарение апостолов художник передает с помощью контрастов света и тени. Огоньки божественного сияния падают сверху, озаряя лица, разноцветные одежды и удлиненные силуэты апостолов. Они венчают их головы трепещущими коронами, выхватывают из мрака воздетые руки.
Интересно и композиционное решение картины. Зритель не сразу замечает, что апостолы расположены вокруг фигуры Де-
Интересно и композиционное решение картины. Зритель не сразу замечает, что апостолы расположены вокруг фигуры Девы Марии, находящейся в центре кругообразной композиции. А между тем именно этот прием помог художнику создать ощущение устойчивости и равновесия. Эта особенность подчеркнута и расположением лучей, нисходящих от голубя вниз и замыкающих сжатое до предела пространство. В картине немало персонажей, тем не менее каждое лицо Эль Греко писал как индивидуальный портрет, при этом не нарушая целостности религиозного действа.

Эль Греко.
Погребение графа Оргаса. 1586 г.
Церковь Сан-Томе, Толедо
В его художественной манере удивительно совмещаются множество стилей и направлений. Убедиться в этом можно на примере известной картины «Погребение графа Оргаса». Несколько слов о ее сюжете. В основе картины лежит средневековая легенда о чудесном погребении благочестивого графа, не совершившего никаких особенных подвигов. По преданию, на его похоронах свершилось чудо: святые Стефан и Августин спустились с небес и предали его тело земле. Этот мистический сюжет находит не менее фантастическое воплощение в картине художника.
Картина четко делится на две композиционные части: верхнюю (небесную), передающую стремительность движения, и нижнюю (земную), исполненную торжественного покоя. В небесных сферах наше внимание привлекают причудливые формы облаков, вихревое кругообразное движение небесной тверди с целым сонмом ангелов, праведников и святых. В разверзшихся небесах, в потоках мерцающего света мы видим Христа, Деву Марию и Иоанна Крестителя: они пропускают на небеса душу умершего графа.
Эль Греко.
Погребение графа Оргаса. 1586 г.
Церковь Сан-Томе, Толедо
В центре картины — ряд портретов, отделяющих земное событие погребения от небесной сферы. Среди изображенных — реалистические портреты известнейших современников Эль Греко. Их одухотворенные лица серьезны, каждый по-своему глубоко и проникновенно переживает происходящее. Молодой Стефан и престарелый Августин в сверкающих парчовых одеяниях бережно и торжественно опускают в саркофаг тело умершего в тяжелых военных доспехах.
Эль Греко.
Погребение графа Оргаса. 1586 г.
Церковь Сан-Томе, Толедо
«Что особенно поражает зрителя в этом колоссальном холсте (460 х 360 см)? Серьезность и подлинность происходящего. Не мистерия с бутафорскими эффектами, не оперная роскошь, не византийская застылость, не тяжелая легкость барокко. Человечность и достоинство. Редкая тактичность и величайшее чувство меры вопреки абсолютно раскованному полету фантазии. И вот, казалось, эти несовместимые понятия дают ошеломляющий результат — реальность чуда!>> (И. В. Долгополов)
Эль Греко.
Погребение графа Оргаса. 1586 г.
Церковь Сан-Томе, Толедо


title: Презентация на тему: Искусство Киевской Руси 9-12 века

text:
Древнерусское искусство можно разделить на несколько периодов:
Искусство Киевской Руси (9-12 вв.)
Искусство периода феодальная раздробленности(12-13 вв.),
Искусство периода свержение татаро-монгольского ига и начало объединения земель (14-15 вв.),
Искусство Московской Руси(конец 15-16 вв.)
Для каждого из этих периодов характерны свои особенности.
Архитектура Киевской Руси
Русская архитектура следует за традицией, корни которой были установлены ещё в Византии, а затем в Киевской Руси.
Большие церкви Киевской Руси, построенные после принятия Христианства в 988 году, были первыми примерами монументальной архитектуры в восточно-славянских землях. Архитектурный стиль Киевской Руси утвердился под влиянием византийского. Ранние православные церкви были главным образом сделаны из дерева.

Первой каменной церковью Киевской Руси была Десятинная церковь в Киеве, строительство которой относят к 989 году. Церковь строилась в качестве кафедрального собора неподалеку княжеского терема.
Называлась она десятинной, так как князь Владимир отдавал  её десятую часть своих доходов

Киевский князь Святой Равноапостольный Владимир, принявший крещение в Корсуне и крестивший Русь в 988 г., на следующее «лето 6497 (989 г.) <…> помысли создати церковь Пресвятыя Богородица, – записано в "Повести временных лет", – и пославъ преведе мастеры от Грек. И наченшю же здати, и яко сконча зижа, украси ю иконами«
Строили византийцы каменную церковь 7 лет. Окончание строительства летописные источники относят к 996 году
Десятинная церковь - «храм на крови». Она поставлена в соответствии с древней традицией на могилах святых. По преданию, киевский храм возвели на том месте, где язычники в 983 г. убили варягов христиан – Иоанн и Феодор.

Церковь была построена из плинфы (широкий и плоский обожжённый кирпич). Мрамора Русь ещё не знала

Церковь рухнула во время взятия Киева монголами в 1240-м году, когда в ней укрылись жители города.

Во временя Ярослава Мудрого (конец 10-начало 11 века) искусство Киевской Руси достигло особого расцвета – около 400 церквей украшали город, попасть в который можно было через одни ворота в четырехкилометровой стене.Эти ворота назывались ЗОЛОТЫМИ ВОРОТАМИ.
Своё название киевские Золотые Ворота получили от Золотых ворот Константинополя, выполнявших аналогичные функции. Вероятно, это было своеобразное соперничество с великой Византийской империей.

Русь переняла у Византии крестово-купольную конструкцию храма.
Церковь такого типа квадратная в плане. Ее внутреннее пространство разделено четырьмя столбами на три нефа (от лат.— корабль): центральный и боковые. Два свода пересекаются под прямым углом, образуя в подкупольном пространстве крест — важнейший символ христианства. На месте перёсечения сводов расположен световой барабан, увенчанный куполом. Он покоится на столбах, соединенных между собой арками (они называются подпружные арки).Верхнюю часть стен храма завершают закомары (от др.-рус. комар, комора — свод). Они полукруглые, так как повторяют форму сводов.
Софийский собор в Киеве. Собор София Киевская – главная достопримечательность Киева

Собор София Киевская, премудрости Божьей, митрополия" была заложена Ярославом Мудрым в 1017 или 1037 г. (дата основания собора уже много лет является предметом острых споров исследователей). Считают, что 40 мастеров и 80 их помощников могли завершить строительство за 2-2,5 года. Размеры Софийского собора в Киеве (54,6 на 41,7 метра) и его несравненная красота вызывали восхищение.

Пространственное решение собора София Киевская Киевской было пирамидальным: большой центральный купол окружали двенадцать меньших, а к главному объему прилегали с трех сторон две открытые галереи.
София Киевская служила также некрополем, в частности, родовой княжеской усыпальницей. До сих пор в соборе хранится Саркофаг Ярослава Мудрого, были похоронены в соборе сын Ярослава Всеволод, внуки Ростислав и Владимир Всеволодовичи, правнук Вячеслав Владимирович.

Собор Святой Софии в Стамбуле (Константинополе)
Собор Святой Софии в Киеве (современное состояние )

Архитектурные формы и роспись Софийского Собора в Киеве образуют неповторимое единство. Фрески как орнамент вышивки украшают стены, столбы, своды. Среди изысканной и яркой живописи можно увидеть изображения Святых и сюжеты из Евангелия. В отличие от других образцов византийской церковной живописи, которые дошли до наших времен, на некоторых фресках в соборе представлены не библейские темы, а мирские сюжеты - среди них портреты семьи Великого князя Ярослава.
ФРЕСКИ Софийского СобораФрески (росписи водяными красками по сырой штукатурке)
Фрески украшали в древности все боковые стены Софийского собора, галереи, башни и хоры. В XVII веке первоначальная живопись во время ремонта частично обновлялась клеевой краской. На рубеже XVII-XVIII веков древние фрески Софийского собора в Киеве, в то время поврежденные, были оштукатурены и забелены. В XVIII веке на первоначальной стенописи были сделаны новые масляные изображения, которые отвечали требованиям эпохи. В середине XIX века фрески были расчищены из-под росписи XVIII века и снова закрыты масляной живописью, которая не отличалась художественной ценностью, хотя сюжеты её в основном повторяли иконографическую схему древних фресок, сохранившихся к тому времени.
 Схема размещения фресок:
фреска "Сошествие Христа в ад"
Фреска Портрет семьи Ярослава Мудрого
Фреска "Апостол Павел"
Фреска "Воин"
Фреска "Император Константин"
фреска "Единоборство архангела Михаила с Иаковом"

Фрески несли образовательную функцию – рассказывали неграмотным прихожанам историю христианства
Имена живописцев неизвестны. Только в Михайловском боковом алтаре сохранился греческая надпись "Георгий", выполненная по сырой фресковой штукатурке до нанесения краски на ней. Возможно, что это имя одного из художников, работавших в соборе.

Большую роль в системе росписей играют многочисленные орнаменты, которые разделяют мозаичные композиции, украшающие арки, пилоны, оконные и дверные проемы Софийского собора. Они подчеркивают архитектурные формы сооружения и делают живописное убранство Софии Киевскойособенно красочным и богатым.

Мозаики Софии Киевской
Мозаики украшают главный алтарь и купол Софийского собора. (Мозаика - изображения, набранные по сырой штукатурке кубиками стекловидной массы - смальты)
Все сохраненные мозаики Софии Киевской - это оригиналы XI века. В местах повреждения мозаик в XIX веке были сделаны росписи масляными красками.

 Схема размещения мозаик:
Мозаика "Христос Вседержитель" (Христос-Пантократор). Главный купол Софийского собора

Христос - в пурпурном хитоне* и голубом плаще. Медальон обведен девятью разноцветными кругами, напоминающими радугу. Вокруг Христа-Вседержителя - четыре архангела, из которых только один (в голубом наряде) - мозаичный, а другие в 1884 году пририсовал маслом М. А. Врубель.
Мозаики "Евангелисты Марк и Иоанн»

"Благовещение"

Мозаика "Оранта". Главный алтарь Софии Киевской

В своде главного алтаря видна огромная фигура Оранты - богоматери, которая молится. Эта фигура доминирует над росписями интерьера. Высота ее - около 6 метров. Богоматерь стоит с поднятыми руками на широком помосте, украшенном драгоценными камнями. На ней - синий хитон, пурпурный мафорий с золотыми складками и красные сапожки. Из-за пояса свисает белый платок. Фигура Оранты выделяется среди росписей Софийского собора особым величием, монументальностью и сочностью красок.

Все мозаики Софийского собора выполнены на сияющем золотом фоне. Им присущи богатство красок, яркость и насыщенность тонов.
При всём цветовом разнообразии мозаик преобладающими тонами являются синий и серо-белый в сочетании с пурпурным. Каждый цвет имеет много оттенков: синий - 21, зеленый - 34, красно-розовый - 19, золотой - 25 и др. Это свидетельствует о высоком развитии в Древней Руси стекловаренного дела и техники изготовления смальты. Всего палитра мозаик Софийского собора насчитывает 177 оттенков цветов.
Технология изготовления смальты затем была утеряна и восстановлена в 18 веке М.В.Ломоносовым

ГРАФФИТИ Софийского собора
На стенах Софийского собора в разных местах сохранились средневековые надписи и рисунки -граффити, оставленные священниками и посетителями Софийского собора. Это ценные памятники древнерусской письменности, важные исторические документы, из которых мы черпаем интересные сведения о разных сторонах жизни Древней Киевской Руси. Самые интересные из граффити в Софии Киевской, которые рассказывают о политических событиях прошлого, упоминают имена исторических лиц, известных из летописей. Из последних - князь Ярослав Мудрый, его сыновья Всеволод и Святослав, внуки Святополк и Владимир Мономах и другие.

Софийские граффити в значительной мере отражают язык древних киевлян, а также указывают на высокий уровень грамотности среди населения Киевской Руси того времени.
Древнейшие надписи относятся к 30-40 х годов XI века и косвенно свидетельствуют о дате выполнения настенных росписей храма.
На стенах Софийского собора до сих пор сохранились более 300 граффити
Граффити Софийского собора - это ценные находки древнерусского грамотности, поскольку древнейшие из них выполнены не кириллицей, а глаголицей.
И, несмотря на широкое распространение кириллицы, созданной Кириллом и Мефодием и используемой для церковных текстов, найдены многочисленные надписи глаголицей, свидетельствуют о том, что общественность еще долгое время не воспринимала искусственно выдуманную письменность

"Конь". Граффити. XI в. :
Сообщение о смерти Великого Киевского князя Ярослава Мудрого:
Автограф Владимира Мономаха:

Поскольку большинство граффити в Софийском соборе писались простыми, хотя и грамотными, жителями древнего Киева, то сейчас они являются одним из самых достоверных источников о древнерусском языке, то есть языке на котором разговаривали жители Киевской Руси, в отличие от принесенного книжного церковнославянского языка. Анализ древних надписей свидетельствует о том, что им присущи многие черты современного украинского языка.
Детали интерьера Софийского СобораРезьба по камню
Кресло митрополита XI в. Фрагмент. Спинка кресла покрытая мозаикой :

Киевская Русь – первое славянское государство. Многое в культуре и искусстве этого периода было заимствовано в Византии.Но значение киевского периода древнерусского искусства заключается в том, что это был первый этап формирования русского национального искусства.В архитектуре - стремление к большей выразительности средствами лаконичности и простоты.В живописи – дополнение византийского стиля народными традициями (приземистые фигуры, крупные лики, тяжелые линии, плоскостные композиции, контрастная светотеневая лепка форм).
Домашнее задание
Подготовить сообщение о Софийских соборах в
1 вариант – Новгороде
2 вариант – Полоцке

Самостоятельная работа
Как называлась первая каменная церковь в Киеве, построенная по приказу князя Владимира?
Какой князь  построил Софийский Собор в Киеве?
Через какой архитектурный объект можно было попасть в Киев?
 Какую конструкцию храма  Русь переняла у Византии?
Какими произведениями искусства был украшен Софийский Собор?
Что такое фреска?
Какую образовательную функцию несли фрески в Софийском Соборе?
Назовите две самых известных мозаики, украшающие купола Софийского Собора
Что представляют из себя граффити Софийского Собора?


title: Презентация на тему: Искусство кино

text:
http://otherreferats.allbest.ru/culture/00016490_0.html
  http://kino-old.narod.ru/pages/istor_kino/istor_kino.html
http://linee375.narod.ru/Home.html
http://linee375.narod.ru/Janr9.html
 http://akvis.com/ru/articles/photo-history/beginning.php
http://kinohistory.ru/


title: Презентация на тему: Искусство народов гор и степей

text:
http://images.google.ru/
1
2
3
4


Презентация на тему: Искусство начала 19 века


title: Презентация на тему: Искусство модернизма

text:
Искусство модернизма
Prezentacii.com
От символизма к модернизму
           Знаменательной вехой в истории нового стиля модерн (modernus, moderne – новый, современный) стало открытие в Париже в 1895 г. Магазина-салона современного искусства с символическим названием «L Art Nouveau» («новое искусство»). Действительно, это искусство существенным образом отличается от всех предыдущих  исторических стилей.
          С одной стороны, модерн стремился вобрать в себя все то, что уже было накоплено человечеством в сфере художественного творчества, а с другой — сказать совершенно новое слово в искусстве, выработать новые формы и образы, создать единый интернациональный стиль. С поставленными задачами модерн справился прекрасно. Он действительно обладал общностью художественного языка, единой системой выразительных средств и приемов.

     Вобрав дух своёго бурного времени (он просуществовал до начала Первой мировой войны в 1914 г.), модерн возник и сложился под влиянием эстетики символизма. Эта общность символизма и модернизма давно подмечена исследователями искусства. Действительно, порой трудно провести четкую грань между символизмом и модернизмом в творчестве таких художников, как А. Гауди, Э. Мунк, М. Врубель. До сих пор ученые по-разному трактуют вопрос об их взаимоотношениях, некоторые рассматривают символизм в рамках стиля модерн. В основе нового художественного языка лежала линия — декоративная и динамичная, гибкая и подвижная, передающая энергию жизни. 8-образная линия, заимствованная у колышущихся морских волн и водорослей, порхающих бабочек и стрекоз, тянущихся к свету стеблей и цветов лилии и ириса, развевающихся на ветру девичьих волос, определила одну из главных отличительных особенностей стиля модерн — его орнаментальность. Бельгийский архитектор Виктор Орта дал этой линии выразительное название – «удар бича».

       Одним из ярких представителей флорального модернизма стал французский архитектор Эктор Гимар (1867—1942), создавший свой особый, так называемый стиль Гимара, или «стиль метро , в архитектуре. Его отличали изысканность вьющихся и изогнутых форм, сложная узорность, асимметрия, нарушение естественных пропорций. Линия в его произведениях превращалась в своеобразный элемент организации пространства, лишенного параллельности и симметрии. Гимар утверждал:
     «Природа — это величайший архитектор, а она не производит
ничего параллельного и ничего симметричного». В 1898 г. Гимар получил заказ на возведение трех станций парижского метрополитена. Главную цель своего проекта он видел в оформлении наземных павильонов. Впервые достоянием архитектуры стал цветочный декор, ранее использовавшийся лишь для оформления интерьеров. Столбы из железа, раскрашенные темно-зеленым цветом, напоминавшим старую бронзу, служили опорой для входа в метро.

Эктор Гимар. Станция метро в Париже.
Около 1900 г.

    В основе оригинальной и яркой эстетики модернизма лежала идея синтеза искусств, стремление к созданию единого стиля в архитектуре, интерьере, графике, живописи и дизайне. Творчество большинства мастеров модерна отличалось универсальностью. Они умели делать практически все
Интересный пример в этом отношении представляет творчество известного бельгийского архитектора, живописца и дизайнера Хенри ван де Велде (1863—1957). Известный тезис, что дом должен, как костюм, подходить своему владельцу, он воплотил в особняке Блюменверф в пригороде Брюсселя. Создав жилой дом по своему проекту для собственной семьи, он разработал и его интерьер. Мебель, ковры, обои, обивочные ткани, светильники все отвечало замыслу художника. Более того, он придумал модели домашних платьев для жены, продумал цвета посуды, которая должна была соответствовать определенным блюдам.

Хенри ван де Велде.
Вилла Хоакхоф. 1908 г.
Эркер спальни со столом. Хагем

Характерной приметой стиля модерн стала его функциональность, то есть ориентированность на использование н применение в быту. Перед искусством ставилась задача создания прекрасной и удобной среды, в которой могла бы протекать повседневная жизнь каждого человека. «Искусство для всех» стремилось к применению экономичных материалов: стекла, бетона и металла.

Парфюмерный флакон работы Рене Лалика
Рене Лалик.  Ваза.
Модерн в изобразительном искусстве
   Новый художественный стиль проявил себя во всех видах изобразительного искусства: живописи и графике, фотографии и дизайне, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве. Имя известного австрийского живописца, графика и книжного иллюстратора Густава Климта неразрывно связано со стилем модерн. В декоративном оформлении аллегорических композиций ему не было равных. Женская фигура Музыки с кифарой в руках («Музыка», 1895), «Роковая женщина» Юдифь, обезглавившая ассирийского царя Олоферна («Юдифь», 1901), аллегорические образы страданий человечества, символы порока и зла составляют единый образный строй Климта. Каждую из этих картин отличают филигранный рисунок, ощущение объемности пространства, нежный колорит: бледно-голубые, зеленые и желтые тона. Золотой и серебряный фон картин во многом напоминает византийские мозаики, искусство которых Климт изучал в Равенне.

   Одно из самых совершенных произведений художника картина «Поцелуй». На возвышении, усыпанном цветами, на фоне старинного потемневшего золота изображены два юных существа, слившихся в поцелуе. Ткани одежды, расцвеченные по желтому фону спиралями, кругами, овалами, подчеркивают неопределенность их очертаний.

Гуетав Климт. Поцелуй. 1908 г.
Австрийская галерея, Вена.

Густав Климт. Адель Блокбауэр
Густав Климт. Музыка.
Густав Климт. Жизнь и смерть.
     Юдифь с головой Олоферна. Около 1901 года.
Стилистика модерна наиболее отчетливо проявила себя в искусстве графики. Никогда еще не было такого количества рекламных плакатов, театральных афиш, книжных иллюстраций, созданных первоклассными художниками. А. де Тулуз-Лотрек (Франция), О. Бёрдсли (Великобритания), А.Муха (Чехия), художники «Мира искусства» (Россия) определили основные направления в развитии этого вида искусства. Французскому художнику и графику Анри де Тулуз-Лотреку (1864—1901) в полной мере удалось воссоздать атмосферу своего времени. Его рекламные плакаты и афиши запечатлели певцов и танцовщиц, акробатов и клоунов, посетителей маленьких ночных кабаре на улице Монмартр в Париже. Афиши для танцевального зала «Мулен-Руж» выделяются резкой и динамичной линией, неожиданными ракурсами силуэтов фигур, контрастностью ярких цветовых пятен, орнаментальностью поверхности. Он сумел создать свой особый выразительный язык, поднять рекламу до уровня высокого художественного творчества. Его огромное наследие (более пятисот картин, три тысячи рисунков, около четырехсот литографий) определило дальнейшие пути развития этого жанра.

Анри де Тулуз-Лотрек.
Афиша для танцевального зала «Мулен-Руж»

Анри де Тулуз-Лотрек. Фотограф Сэско.
Английский график Обри Винсент Бёрдсли (1872—1898) создал свой оригинальный стиль в искусстве модерна. Изысканные черно-белые иллюстрации к литературным произведениям принесли ему всемирную известность и славу. Вот как он сам объяснял суть своего творческого метода:
     «Фантастическое впечатление от рисунка достигается тонкой виртуозной линией в сочетании с большими пятнами сплошного черного цвета». В искусство книжной иллюстрации Бёрдсли внес новое понимание выразительных возможностей рисунка, функции рамы и изобразительного пространства картины. В своих произведениях он мастерски соединил черты греческой вазописи, японской гравюры и французского рококо.
Особую известность двадцатилетнему художнику принесли иллюстрации к пьесе английского писателя Оскара Уайльда (1854—1900) «Саломея». На одной из них – «Кульминация» - Саломея, только что обезглавившая Иоанна Крестителя.

Обри В. Бердсли. Кульминация. 1894 г.
Обри В. Бердсли. Иллюстрация к книге «Смерть короля Артура»
Творчество чешского графика декоративно-прикладного искусства Альфонса Мухи (1860—1939) пользовалось особым признанием современников. Одна из газет писала: «Это — богатство, разбросанное полными горстями по сомнительной белизне стен наших улиц». Созданные им рекламные плакаты, театральные афиши и декорации для театра «Ренессанс», где он работал главным художником с 1894 по 1901 г., отличали изысканный рисунок и экзотический орнамент в восточном или испано-мавританском стиле. Афиши для известной актрисы этого театра Сары Бернар прославили его имя. Для своих произведений он неизменно выбирал вертикальный формат, в котором четко прочерчивал контурной линией силуэт актрисы в роскошном одеянии. Никто, как он, не сумел образно передать
Альфонс Муха. Афиша к спектаклю с участием Сары Бернар.
Альфонс Муха. Танец.
Среди русских художников-графиков следует особо отметить творчество художественного объединения «Мир искусства», созданного в 1898 г. Лучшие его представители (Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, А. Я. Головин, К. А. Сомов, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих) наглядно воплотили в своих произведениях черты модернизма. Приверженность художников «Мира искусства» к стилю модерн, их общность с символизмом отмечает Д. В. Сарабьянов:

Сомов
Добужинский
Бакст
Бенуа
Рерих
Среди русских художников-графиков следует особо отметить творчество художественного объединения <(Мир искусства’>, созданного в 1898 г. Лучшие его представители (Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, А. Я. Головин, К. А. Сомов, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих) наглядно воплотили в своих произведениях черты модернизма. Приверженность художников «Мира искусства» к стилю модерн, их общность с символизмом отмечает Д. В. Сарабьянов:

«Как и символисты, они соединяли фантастический вымысел с изучением реальности, преображали реальность, деформировали ее, стараясь найти сущность художественного образа за пределами внешней оболочки жизненных явлений, прибегая к метафоричности художественного языка, к театрализации окружающего мира... Все эти особенности мирискуссников получили реализацию в стиле модерн, который был как бы оборотной стороной символизма».

Объявив войну академизму и передвижничеству, они определили одну из главных тем своего творчества – обращение к прошлому (пассемизм). Мысль о «просветлении жизни красотой» была особенно близка художникам «Мир искусства»

К.А.Сомов. Арлекин и дама. ГТГ., Москва.
К.А.Сомов. Дама в голубом
Особенно близко к европейскому варианту стиля модерн подошел Лен Самойлович Бакст (1866—1924). Художнику удалось обрести свой творческий почерк и сохранить чувство меры. Его небольшая работа гуашью «Ливень» — яркое воплощение стиля модерн. Прогулка светской красавицы внезапно прервана обрушившимся ливнем. Но это всего лишь повод к созданию декоративного, прихотливого узора из развевающихся на ветру легких тканей ее одежды, театрализованных жестов, преисполненных предельной выразительности. Рамой картины художник нарочито *срезает» ногу впереди бегущей женщины и фигурку ребенка сзади (явный прием импрессионистов).

Л.С.Бакст. Ливень, 1906 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
М. В. Добужинский.
Гримасы города. 1908 г.
Государственная
Третьяжовская галерея,
Москва

Н. К. Рерих. «Заморские гости». 1901.
Н. К. Рерих. Небесный бой. 1912 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Н. К. Рерих. Меч.
На рубеже ХIХ—ХХ вв. был также совершен настоящий переворот в области декоративно-прикладного искусства и дизайна. В изготовлении ювелирных изделий, мебели, тканей, обоев, декоративного убранства интерьеров ощущались черты и признаки стиля модерн.
Эмиль Галле (1846—1904) — французский художник по стеклу, керамист, автор проектов мебели, один из основателей знаменитой школы декоративно-прикладного искусства в городе Нанси. девизом представителей этой школы стали слова: «Наши корни лежат на пороге лесов, во мху и у края пруда. Темы и сюжеты для произведений Галле черпал в мире природы. Вазы из многослойного стекла с резьбой, травлением, гравировкой и аппликацией современники образно называли «поэмами из стекла».

Галле. Изделия из стекла
Галле. Лампа.
Галле. Стул.
Творчество шотландского архитектора, дизайнера интерьера, живописца и графика Чарльза Ренни Макинтоша также проходило в рамках модерна. Стулья с высоко поднятыми вверх спинками. Шкафчики с прямоугольным контуром органично включены вв архитектурное пространство интерьера.
Ч.Р.Макинтош. Стулья

Американский художник Луис-Комфорт Тиффани (1848—1933) сумел довести производство предметов из стекла до высокого художественного уровня. Яркие, красочные витражи с «павлиньим узором», вазы и лампы с распускающимися на тонких стеблях нежными бутонами экзотических цветов принесли художнику мировую известность. В своих произведениях он добивался самой разнообразной цветовой гам- мы: от легких, пастельных до ярко фосфоресцирующих тонов (отсюда название «пламенеющее стекло» Тиффани). Один из современников справедливо отмечал: «Глядя на витражи Тиффани, кажется, будто это кусочек неба, цветочная клумба или собрание драгоценных камней, переплавленных и превращенных в стекло».

Л.К.Тиффани. Абажуры для лампы.
Л.К.Тиффани. Лампа «Десять лилий»
Л.К.Тиффани. Настльная лампа «Водяные лилии»
Абажуры для ламп наглядно демонстрировали поистине фантастическую игру цвета и света. Лампы, выполненные в старинной технике мозаичного стекла, порой трудно было отличить от металлических изделий из бронзы или железа.

Задания:
Подготовьте презентации по темам:
Художники «Мира искусства»
«Фотомодерн»
«Мастера дизайна и декоративно-прикладного искусства»
«Книжная графика модерна»


Презентация на тему: Искусство гравюры


Презентация на тему: Искусство квиллинга


Презентация на тему: Искусство мозаики


Презентация на тему: Искусство композиции- основа дизайна и архитектуры


Презентация на тему: Искусство натюрморта


text:
FokinaLida.75

http://ec-dejavu.ru
http://stilleben-art.ru/
http://www.ryazanova.ru/
http://la-fa.ru
http://catalog.aport.ru
http://zakazdiplom.ru


title: Презентация на тему: Искусство народов гор и степей 4 класс

text:
http://images.google.ru/
1
2
3
4


text:
Paint
Word


title: Презентация на тему: Искусство Натюрморт


Презентация на тему: Искусство орнамента


Презентация на тему: Искусство объединяет народы


title: Презентация на тему: Искусство папье-маше

text:
Искусствопапье-маше
Презентацию подготовила
 учитель ИЗО МБОУ СОШ №61
Дорофеева Наталия Михайловна
Что такое папье-маше?
Папье-маше (papier-mâché) – французское слово, которое переводится как «рваная» или «жёваная» бумага.
Вся премудрость техники папье-маше заключается в оклеивании какой-нибудь формы кусочками рваной бумаги в несколько слоев.
Техника папье-маше относится к одному из самых распространённых видов декоративно-прикладного искусства.
История папье-маше
Этот материал изобрели в Китае в первой половине II века. Китайцы обнаружили, что из папье-маше можно изготавливать множество вещей, в том числе горшки и даже боевые шлемы, которые покрывали лаком, чтобы придать изделиям прочность и износостойкость.

Во Франции в начале XVI века папье-маше использовали  для  изготовления кукол.

Шло время, человечество стремилось к большему, и к XVII веку из папье-маше стали строить церкви!
В XVIII веке человек по имени Шарль Дюкре планировал делать столы, книжные шкафы и даже дома.
В России папье-маше стало популярно ещё в эпоху Петра I, но промышленное производство художественных изделий из папье-маше возникло в IXX веке (Палех, Федоскино, Мстера и Холуй).
Что делают из папье-маше?
Из папье-маше изготавливается очень широкий ассортимент изделий: табакерки, шкатулки, копилки, маски, игрушки, подносы, подсвечники, рамы для зеркал, декоративные панели для стен и дверей, а также разнообразные изделия мебели.
Изделия из папье-маше
Технология изготовления изделий из папье-маше
По первой – изделие послойно склеивается на заранее приготовленной модели из маленьких кусочков бумаги (метод маширования).
По второй – изделие формируется из жидкой бумажной массы.
По третьей – изделие склеивается подобно фанере под давлением из пластин твердого плотного картона.
    Существует три технологии изготовления изделий из папье-маше:
Метод маширования
Возьмём апельсин правильной круглой формы.
Аккуратно смажем его поверхность вазелином, чтобы легче было снимать бумажный каркас.
При машировании используем                                   газету и бумагу нескольких                       видов или цветов, которую                                рвём руками на кусочки 2х2 см.
Начинаем обклеивать апельсин. Первый слой делаем из кусочков газеты.
Следующие 8-10 слоёв бумаги приклеиваем на клейстер, хорошо разглаживая по форме.
Последний слой делаем из кусочков белой бумаги. Вместо клейстера используем клей ПВА для прочности.
Прогрунтуем клеевым раствором всю оклеенную поверхность и дадим заготовке высохнуть несколько дней.
Сделаем ножом для резки бумаги надрезы, аккуратно разъединим половинки бумажного каркаса и вытащим апельсин.
Соединим бумажные половинки кусочками бумаги и загрунтуем  клеевым раствором стыки.
Покрасим заготовку гуашью, смешанной с клеем ПВА.
Когда поверхность макета апельсина высохнет, покроем её лаком.
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Искусство народов мира. Украина


Презентация на тему: Искусство первобытного человека


Презентация на тему: Искусство пейзажа завоевало право на существование в веках


Презентация на тему: Искусство открывает новые грани мира


title: Презентация на тему: Искусство - проводник духовной энергии

text:
Искусство -
 проводник духовной энергии
Стрельцы
В середине XVI столетия в России появились пехотные войска, которые были вооружены огнестрельным оружием - мушкетами. Название войско получило как стрелецкое. Аналогичные войска в Европе назывались – мушкетерами. В XVII веке стрелецкое войско в России составляло почти 30 тысяч человек. Стрельцы играли важную роль в вооруженных конфликтах, в которых приходилось участвовать России. Но вскоре обнаружились и отрицательные моменты стрелецкой службы. Стрелецкая служба переходила по наследству, и считалось достаточно «престижным» занятием, а само обучение стрельцов совмещалось с гражданским. Семьи стрельцов селились в отдельных дворах, занимались хозяйством, а в свободное время от военной службы практиковали торговлю, различные ремесла и другие промыслы. У стрельцов не было постоянных строевых сборов и обучения. Все это сказывалось на уровне военной подготовке.
Гитара – самый распространённый струнный музыкальный инструмент
Применяют в качестве аккомпанирующего инструмента и как сольный инструмент.

Картина В.Прянишникова «Жестокие романсы»
Как происходит передача сообщения в искусстве?
В картинах рассказывается о нравах, характерах людей, об убранстве комнат, одежде, причёсках того времени.
Художник: Анри Матисс (Henri Matisse)Название картины: « Женщина в жёлтом и голубом с гитарой»

Прослушаем романсы в исполнении известных певцов: Пелагея «Не уходи», Георгий Лаврентьев «Дорогой длинною», Игорь Тальков «Губами губ твоих коснусь»

Штильлебен – разновидность натюрморта, в переводе означает: тихая, безмолвная жизнь.

Натюрморт – от французского: мёртвая природа. Жанр, посвящённый изображению предметов обихода, снеди, цветов и др.

В. Ван Гог. «Церковь в Овере»
Автопортрет . Винсент Ван Гог
Ему удалось оставить яркий след в искусстве. Первые картины Ван Гога, были посвящены жизни низших слоев населения,  простым труженикам. Желая показать скромность их быта, отчаяние и подавленность, живописец  использовал мрачные оттенки. В этих работах хорошо просматривается напряженность образов, чуткое восприятие страданий персонажей. В натюрмортах и пейзажах автора также наблюдается господство темной гаммы, где присутствует гармония цвета и контрастные сочетания.
Представитель постимпрессионизма. Его ярко выраженное восприятие мира открыло новые направления к познанию реальности.

Натюрморт
П. Пикассо «Скрипка»
В. Ван Гог «Натюрморт с олеандром»
Натюрморт
П. Пикассо «Натюрморт со скрипкой»
В. Ван Гог «Натюрморт с соломенной шляпой»
Музыкальное искусство
	Музыкальное искусство говорит с нами языком звуков и наполнено тайнами. В человеческом характере всегда присутствует стремление творить.
	Таким является немецкий композитор Людвиг ван Бетховен. Его знаменитая тема судьбы из симфонии № 5: «…так судьба стучится в дверь…»
БЕТХОВЕН ЛЮДВИГ ВАН (1770 – 1827)
Задание:
	Подберите музыкальное произведение или изобразите на рисунке какое-либо событие вашей жизни, которое оставило след в вашей памяти.


title: Презентация на тему: Искусство полиграфии

text:
Искусство полиграфии
poly – много
grafo - пишу
ПОЛИГРАФИЯ
техника многократного получения одинаковых изображений (оттисков) путем переноса красочного слоя с печатной формы на бумагу или другой материал
Основные процессы полиграфии
набор
изготовление печатной формы
печатание
брошюровочно-переплетные работы
Способы размножения текста и иллюстраций
высокая печать
глубокая печать
плоская печать
Высокая печать
Самый старый способ
Печатающими являются рельефные элементы печатной формы, возвышающиеся над непечатающими (пробельными) элементами
Печатание осуществляется, когда печатающая поверхность, покрытая краской, прижимается к бумаге.
Глубокая печать
Печатающие элементы печатной формы заглублены
Краска наносится на всю поверхность формы, а затем стирается так, что остается только в углублениях, соответствующих изображению.
Когда к форме глубокой печати прижимается бумага, краска переходит из углублений на бумагу подобно влаге, впитываемой полотенцем.
Плоская печать
Печатающие и пробельные элементы формы расположены на одном уровне
Метод основан на различиях в смачиваемости разных участков поверхности (поверхность формы химически обрабатывается так, что печатающие элементы смачиваются краской, а пробельные ее не принимают)
Виды - офсетная печать и литография
Ручной набор
Самый старый вид набора
Для каждой буквы алфавита используется отдельная типографская литера (металлический брусок, на верхнем торце которого имеется рельефное изображение буквы)
Из литер вручную составляют слова, фразы, абзацы и т.д.
Машинный набор
Выполняется на специальных наборных машинах
Машины не производят набор типографского шрифта, а отливают шрифт из расплавленного металла
Преимущества машинного набора перед ручным
Быстрота выполнения
Простота набора
Не изнашивается шрифт, поскольку при машинном наборе он каждый раз отливается заново
Печать иллюстраций
Клише - специальные формы высокой печати.
Это твердые печатные формы, которые могут изготавливаться вручную, но чаще выполняются фотомеханическими и электромеханическими методами.
Виды клише
штриховые
полутоновые
комбинированные
Штриховые клише
Применяются для воспроизведения рисунков, выполненных пером, рукописного текста, чертежей, графиков и других аналогичных оригиналов, состоящих из линий и сплошных темных участков
При фотомеханическом методе изготовления воспроизводимую иллюстрацию фотографируют и полученный негатив помещают на металлическую пластину, покрытую растворимым в воде фоточувствительным материалом. Свет от мощной лампы, проходя через прозрачные участки негатива, вызывает затвердевание покрытия. Покрытие же под непрозрачными участками негатива сохраняет растворимость в воде и вымывается, оставляя чистую металлическую поверхность. После этого всю поверхность пластины подвергают воздействию кислоты, но травление происходит только на участках, не защищенных,  в результате чего и возникает необходимый рельеф.
Полутоновые клише
Поскольку печатная машина может наносить лишь ровный слой краски, для передачи полутонов изображение на иллюстрации фотографическим методом разбивают на отдельные точки, размер которых изменяется в зависимости от интенсивности тона в том или ином месте.
На темном участке изображения растр дает крупные темные точки, а на светлом — мелкие, более удаленные друг от друга.
На основе полученного негатива изготовляется клише таким же способом, как и штриховые клише.
Комбинированные клише
необходимы для воспроизведения иллюстраций, подобных, например, рисунку пером с наведенными тенями
используются элементы обоих указанных выше способов изготовления клише
Офсетная печать
необходимо фотографическое преобразование изображения набранного материала в прозрачное изображение на пленке
выполненный шрифтовой набор сначала фотографируется, а затем полученный пленочный негатив используется как диапозитив для переноса изображения набора на материал, покрытый светочувствительным слоем, который изготовляется из металлической фольги толщиной 0,01-0,05 мм
Глубокая печать
 процесс печатания с сотовых красочных ячеек, химически вытравленных вглубь от поверхности медного, чугунного, стального или алюминиевого цилиндра (на один квадратный сантиметр площади цилиндрической поверхности металлической печатной формы приходятся тысячи таких ячеек)
Процесс глубокой печати
перенос на фотопленку изображения
вытравливание участков изображения на необходимую глубину (от глубины ячейки зависит количество заполняющей ее краски, а следовательно, и тон (градация серого) на данном участке печатаемого изображения)

Брошюровочно-переплетные процессы
Разрезка отпечатанных листов до нужного размера на одноножевых бумагорезальных машинах
Фальцовка - сгибание отпечатанных листов в тетради заданного формата (может выполняться вручную и на автоматических машинах)
Брошюровка – переплет листов
Виды брошюровочно-переплетных работ
изготовление книг в жестких переплетных обложках,
изготовление книжно-журнальных изданий в мягких обложках
механическое скрепление тетрадей (спиралью, кольцами, скобами и т.д.)
Книжная графика
создание иллюстраций для книг
разработка общего художественного оформления книг
Требования к иллюстрации
Соответствие характеру и стилю литературного произведения
Эмоциональная выразительность
Композиционная организованность
Учет способа печати книги
Соответствие назначению книги
В каких случаях уместны такие иллюстрации?Какие художественные образы они создают? Опишите их художественные особенности.
В каких случаях уместны такие иллюстрации?Какие художественные образы они создают?Опишите их художественные особенности.
В каких случаях уместны такие иллюстрации?Какие художественные образы они создают?Опишите их художественные особенности.
В каких случаях уместны такие иллюстрации?Какие художественные образы они создают?Опишите их художественные особенности.
Творческое задание
Создайте иллюстрацию к любому литературному произведению
Домашнее задание
Уметь объяснить требования к созданию иллюстраций


Презентация на тему: Искусство портрета


Презентация на тему: Искусство Петровского времени. Живопись, архитектура, гравюра


Презентация на тему: Искусство «серебряного века»: русский балет


title: Презентация на тему: Искусство рассказывает о красоте Земли

text:
8 класс
Искусство рассказывает о красоте Земли
А.С. Пушкин
А.Пушкин  называл
искусство  «магическим  кристаллом»,  сквозь
 грани которого  по-новому  видны  окружающие  нас  люди,  предметы  и  явления привычной  жизни.

Во  все  времена  живописцы,  композиторы  и  писатели  воплощают  в своих произведениях различные явления  природы,  волновавшие  их.  Через чувства  и  переживания,  которые  возникают  у
них  при  восприятии величественного  моря  или  таинственных звезд,  бескрайних
равнин  или  плавного
 изгиба  реки,  они
 передают  свое видение  мира.

Благодаря  произведениям   искусства — литературным, музыкальным, живописным — природа предстает перед читателями,  слушателями,       зрителями всегда  разной:  величественной,  грустной,  нежной,  ликующей,  скорбящей, трогательной.
Эти образы продолжают привлекать  человека,  затрагивая  тончайшие  струны  его  души,  помогают прикоснуться  к неповторимой  красоте  родной  природы,  увидеть      необычное  в  том,  что  привычно  и    буднично, дают  возможность  каждому    развивать в  себе  чувство                             сопричастности  к  родному     краю,  к  отчему  дому.
Пейзаж
Пейзаж  (франц.  paysage  —  вид,  изоб-ражение  какой-либо  местности)  —  это жанр,  посвященный  изображению  при-роды.  В  европейском  искусстве  в  ка-честве  самостоятельного  жанра  пейзаж выделился  в  XVII  в.
Придумайте  свои названия к  этим  полотнам. Совпадают  ли  они  с  авторскими?
Иван Иванович Шишкин
Утро в сосновом лесу
На берегу моря
Первый снег
Дождь в дубовом лесу
Прогулки по лесу
Объясните  смысл  высказывания  французского  писателя  А. де  Сент Экзюпери:  «Самого  главного  глазами  не  увидишь,  зорко
одно  лишь  сердце»
Домашнее задание:


Презентация на тему: Искусство северного возрождения. А. ДЮРЕР


Презентация на тему: Искусство предвосхищает будущее. Дар предвосхищения


Презентация на тему: Искусство скифов


title: Презентация на тему: Искусство средневекового фарса

text:
Искусство средневекового фарса
Фарс (от фр. farce, буквально «фарш») — самый популярный жанр средневековой драмы, небольшие комические пьесы бытового содержания, близкие по тематике к фаблио. Как правило, написан восьмисложным стихом, которых, согласно канону, от 300 до 600 (исключение - фарс «Адвокат Пьер Патлен», насчитывающий 1599 стихов).
Самый ранний из известных нам фарсов, это фарс «Мальчик и слепой», созданный во второй половине XIII в. (между 1266 и 1282 гг.)
далее
далее
Особенности жанра
Это жанр типично городской литературы. Именно городская жизнь с её своеобразной спецификой наполнила его сюжетами, темами, образами и создала благоприятные условия для расцвета фарса.
далее
Фарс писался для широких кругов горожан, отражал их интересы и вкусы (представители других сословий, в первую очередь дворяне и крестьяне, изображаются в фарсе не очень часто). Фарс оперирует готовыми типами — масками. Таковы плут-монах, шарлатан-врач, глупый муж, сварливая и неверная жена и т. д. В фарсе обличается корыстолюбие богатых горожан, высмеиваются индульгенции, разоблачается разврат монахов, клеймятся феодальные войны и т. д. Наибольшую известность получили французские фарсы XV в.: «Лохань», «Адвокат Пьер Патлен» и др.

далее
Жанр фарса оказал большое влияние на развитие западноевропейского театра, особенно на комедии Мольера и итальянские комедии дель арте и др.

далее
Презентацию готовила
Ученица 9 «а» класса
Ковалёва Ксения