title: Презентация на тему: День Земли

text:
День Земли
День Земли — это гражданская инициатива, которая призвана объединять всё население планеты в деле защиты окружающей среды.

Она открыта для присоединения любых людей, групп и организаций.
День Земли
День Земли — это праздник, который отмечают люди всех национальностей и вероисповеданий.
День Земли (англ. Earth Day) — название, используемое по отношению к различным мероприятиям, проводящимся весной и призванным побудить людей быть внимательнее к хрупкой и уязвимой окружающей среде на планете Земля.
Символ Дня Земли
 Зелёная греческая буква Θ на белом фоне
Флаг Земли не является официальным символом чего-либо, представляет собой фотографию планеты из космоса (снимок, сделанный астронавтами Аполлона-17 по дороге к Луне) на тёмно-синем фоне.
Традиционно Флаг связан с Днем Земли и многими другими природоохранными, миротворческими и гражданскими международными мероприятиям.
Флаг Дня Земли
Существуют два основных периода проведения Международных Дней Земли, имеющих разный смысл проведения.
21 марта в день весеннего равноденствия по инициативе ООН и 22 апреля по инициативе всемирного движения Earth Day Network.
Праздник учрежден в 1971 году по решению ООН, когда генеральный секретарь У Тан подписал специальное обращение к народам Земли.
День Земли 21 марта
 «Пусть будут лишь мирные и радостные Дни Земли для нашего прекрасного космического корабля — планеты Земля, летящей и вращающейся посреди холодного космоса со своим столь уязвимым грузом жизни…»
Генеральный секретарь ООН У Тан, 21 марта 1971 года.
В этот день в разных странах звучит Колокол Мира, призывающий людей беречь мир и жизнь на Планете, способствовать дружбе и взаимопониманию всех народов.

Колокол Мира — символ спокойствия, мирной жизни и дружбы, вечного братства и солидарности народов.
Первый Колокол Мира был установлен в июне 1954 года в штаб-квартире ООН, в японском дворике. Он был отлит в Японии из монет, собранных детьми из 60 стран. Надпись на Колоколе гласит: «Да здравствует всеобщий мир во всем мире».
Колокола Мира в конце ХХ века были установлены более чем в двадцати странах – Польше и Турции, в Мексике и Австралии, Монголии и Филиппинах, в Канаде и Бразилии, Германии и Японии, Аргентине, Эквадоре, России.
В России впервые акция «Колокол Мира в День Земли» была проведена в 1998 году в Москве, её организаторами стали Международный центр-музей имени Н. К. Рериха, Международный гуманитарный фонд «Знание», Федерация космонавтики России, Международная Ассоциация фондов Мира.
На фото: лётчики-космонавты В. М. Афанасьев и А.Н. Березовой
«… День Земли — это день ответственности перед нашей планетой, ответственности перед людьми, которые её населяют, перед самой природой, частью которой мы являемся».
Сергей Петрович Капица  - доктор физико-математических наук, профессор, академик, вице-президент РАЕН
Теперь колокола Мира звучат и в других городах России, правда, чаще День Земли у нас отмечают не 21 марта, а 22 апреля.
22 апреля по инициативе всемирного движения Earth Day Network во многих странах мира отмечается День Земли. Этот день, в отличие от Дня Земли, проводимого в марте, призван объединять людей планеты в деле защиты окружающей среды. Его можно назвать праздником чистой воды, земли и воздуха – всего, что необходимо для жизни.
ВЕРСИЯ ВТОРАЯ

Возник этот праздник в 1872 году в США, по инициативе министра земледелия штата Небраска Дж. Стерлинга Мортона. Он  предложил заняться озеленением, устроить День дерева. Только в первый День дерева жители штата посадили около миллиона деревьев.

Позднее, в 1882 году, правительство штата Небраска учредило День Дерева как официальный праздник, и отмечать его стали 22 апреля, в день рождения Мортона.

В 1970 г.по инициативе Гейлорда Нельсона, сенатора от штата Висконсин День Дерева получил новое название - День Земли.

Из истории праздника
                                 ВЕРСИЯ ПЕРВАЯ

22 апреля 1989 года вблизи небольшого американского городка Санта Барбара
произошел разрыв нефтепровода, повлекший загрязнение значительной территории.
В ликвидации последствий этого Экологического бедствия приняло участие всё
население городка и многие добровольцы из
других городов Америки.

Известный американский ученый-эколог профессор Денис Хейс обратился к
американской и мировой общественности с призывом отмечать, начиная с 1990 года,
22 апреля «День Земли» и вносить в этот день свой посильный вклад в
облагораживание, озеленение и благоустройство территорий родной планеты и её
природных памятников.
С 1990 года 22 апреля объявлено Международным Днём Земли, его отмечают жители большинства стран Мира.
Всемирное движение
На сегодняшний день, 147 стран мира зарегистрировано во Всемирном движении

Во многих странах проходят праздничные мероприятия и акции, призывающие обратить внимание на проблемы экологии.

В Канаде проводятся мероприятия, привлекающих внимание общественности к решению экологических проблем. Почти каждый канадский школьник принимает посильное участие в мероприятиях этого дня.
В Германии проводятся экологические акции протеста, демонстрации.
Международный экологический велопробег Critical Mass в Венгрии.
Акция «Без автомобилей» (Without Cars) на улицах Сеула.
В Филиппинах проводятся экологическая акция протеста, демонстрация движения по защите животных PETA, «зеленый» велосипедный забег «Annual Tour of the Fireflies».
В России День Земли официально отмечается с 1998 года в рамках Дней защиты от экологической опасности.
В этот день все желающие принимают участие в благоустройстве и озеленении своих дворов и улиц, различных экологических мероприятиях, фестивалях и акциях.
Начиная с 1990 г. темой Дня Земли в США становятся национальные парки. В этот день проводится сбор средств в поддержку охраняемых природных территорий. Праздник приобрел новое значение, а вместе с ним и новое название - Марш Парков.
С 1995 г. к празднику присоединились заповедники и национальные парки России.
Экологический праздник «Марш парков» проводится 19 — 24 апреля в десятках регионов России и во многих странах мира.
Основная цель «Марша парков» — привлечь общественное внимание к проблемам заповедных территорий России, возродить в людях чувство гордости и ответственности за нашу природу.
Этот праздник посвящён заповедникам и национальным паркам, которые сохраняют для нас в нетронутом виде красивейшие ландшафты, тысячи редких видов растений и животных, уникальные памятники культуры.
Любите и берегите нашу Землю, природу!
В этом виноват человек!
Загрязнение воздуха ядовитыми выбросами в атмосферу вызывают рак, нарушения работы иммунной системы. Это убивает около трех миллионов человек в год.
Экологические проблемы мира
Загрязнение воды приводит к размножению малярийных комаров, из-за чего ежегодно умирает около двух миллионов человек. Нехватку чистой воды испытывают более миллиарда человек при том, что 80% всех инфекционных заболеваний передается через воду.
Загрязнение и опустошение почвы приводит к тому, что отравляющие вещества поглощаются человеком вместе с пищей и водой.
Экологические проблемы мира
 Не оставляйте включёнными электроприборы,  которыми вы не пользуетесь в данный момент!
По мере возможности чаще ходите пешком!
Не мусорьте!
Избегайте аэрозолей!
Попросите родителей не использовать химические удобрения!
Чем мы можем помочь?
Посадите дерево, цветы!
Участвуйте в уборке парков и лесов!
Соблюдайте правила поведения в лесу!
Участвуйте в переработке отходов - сортируйте свой мусор!
За детьми – будущее!
Стали люди сильными, как боги, И судьба Земли у них в руках. Но темнеют страшные ожоги У земного шара на боках. Мы давно освоили планету, Широко шагает новый век. На Земле уж белых пятен нет, Чёрные сотрёшь ли, Человек?
                                              В. Орлова
Давайте вспомним!
Какому празднику был посвящён классный час?
Сколько раз и когда отмечается этот праздник?
Чем отличаются эти праздники? Что у них общего?
Какой знак является символом праздника?
Что изображено на флаге Земли?
Какие мероприятия проводятся в России и других странах к этому празднику - «День Земли»?
А что мы с Вами можем сделать в деле защиты окружающей среды?
С Днём Земли!


Презентация на тему: Деревянная матрёшка


Презентация на тему: Декоротивно-прикладное исскуство рококо


title: Презентация на тему: Деревянные кружева

text:
1
2


Презентация на тему: Детский фольклор


Презентация на тему: Державин Гавриил Романович


title: Презентация на тему: Деление окружности на равные части

text:
www.liveinternet.ru
www.podarizhizn.ipb.su
www.perlin.ru
avtobazar.com
architect.photo.tut.ua
www.kolesnitsa.com.ua
www.zamok.pp.ua
emsu.ru
artgarage-ufa.ru
http://cardriver.ru/comment/reply/20607
club.foto.ru


Презентация на тему: Дети на картинах зарубежных художников


title: Презентация на тему: Декоративно-прикладное творчество. Вязание крючком: традиции и современност

text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение  «Яснозоренская средняя общеобразовательная школа   Белгородского района   Белгородской области»
  Тема  « Декоративно- прикладное творчество. Вязание крючком. Традиции и современность» 7класс

    Выполнила :
Захарова Лариса Николаевна
      учитель технологии :

               2014 год

Цели урока:
Образовательная: Познакомить учащихся  с особенностями вязания крючком, применением вязаных крючком изделий. Ознакомить учащихся с историей вязания крючком; инструментами, материалами и приспособлениями; сформировать навыки по организации рабочего места; научить правильным приемам работы; с правилами работы при вязании крючком, прививать интерес к культуре и искусству, совершенствовать эстетический вкус;
Развивающая: Развивать сенсорные и моторные навыки.
Воспитательная: Воспитывать любовь к рукоделию.
Профориентационная: Воспитывать уважение к работающему человеку.

Методическое оснащение урока:
Материально-техническая база:
кабинет трудового обучения;
инструменты, приспособления (крючки для вязания, ножницы)
материал (пряжа)
проектор, компьютер
Дидактическое обеспечение
Мультимедийная  презентация; образцы вязаных изделий;  крючки для вязания

Девиз урока
Всем известно, что вязанье –
Это кропотливый труд,
Вот поэтому ленивых
В мастерицы не берут.

История возникновения вязания:
Кто и когда придумал первую петельку, никто не знает, но уже давно известно, что родилась эта чудо-петелька задолго до нашей эры. В Египте в одной из гробниц найдена детская вязаная туфелька, археологи установили, что ей более четырех тысяч лет. А уже в начале нашей эры техника и принципы вязания находились на очень высоком уровне.

Например, в районе старого Каира найдено превосходное многоцветное шелковое платье, связанное на металлических спицах. Сохранились экземпляры вязаных вещей, датируемые IX и X веками нашей эры. Найден детский носок, у которого большой палец отделен от остальных, как в современных перчатках, чтобы между пальцами мог проходить ремешок сандалии.

Вязание - способ изготовления одежды, бывает ручное (на спицах или крючком) и машинное.  В V веке вязание процветает на Востоке и примерно в IX веке попадает в Европу, где до этого времени чулки шили из полотна и тонкой кожи. В Европе появляются вязаные чулки. Их носили и короли, и их свита. В Испании же только в XVI веке получили признание вязаные чулки, и английский король Генрих VIII получил оттуда в качестве дорогого дара пару чулок ручной вязки. Чулки были необходимым предметом одежды, в XVII и XVIII веках в холодное время мужчины надевали сразу 12 пар чулок. Известно, что тогда, как правило, вязанием занимались мужчины, а не женщины.

Точный срок истории возникновения вязания крючком невозможно определить, но предположительно вязание крючком уходит глубокими корнями в далекое прошлое. При раскопках гробниц древних греков был найден детский носок, на котором большой палец был вывязан отдельно. Возраст носка составляет примерно 5 000 лет. В египетской гробнице была обнаружена вязаная детская туфелька, возраст которой примерно около 4 000 лет.Самыми лучшими вязальщиками были признаны Арабы, а сложнейшие узоры были придуманы еще до нашей эры. В XII веке вязание крючком получило распространения в Италии, Франции, Шотландии, Испании и Англии.

Вопросы:
- Какие особенности имеют вязаные изделия?
- Попробуйте объяснить термин «вязание».
- Какие виды изделий можно изготовить путем вязания?
- Какие особенности имеют вязаные изделия?
- Попробуйте объяснить термин «вязание»?
- С помощью какого изобретения процесс вязания сделался более быстрым?

	Вязание крючком считается более легким видом рукоделия. Но изделия, связанные крючком, так же красивы, как и связанные на спицах. В качестве инструмента в данном случае используется крючок - палочка одинаковой толщины по всей длине или с утолщением на ручке с крючком на конце. Крючки для вязания могут быть сделаны из пластмассы, металла, кости, дерева. Для вязания крючком могут использоваться разные виды ниток, которые могут быть изготовлены из натуральных или синтетических волокон. В зависимости от толщины ниток выбирают крючок. Выбор ниток осуществляют
в зависимости от вида изделия. Для теплого жакета выберут шерстяную пряжу, а для салфетки - хлопчатобумажную.

Крючки и нитки
Изначально вязальные крючки не были крючками в прямом смысле слова — это были ровные палочки. Сейчас используются крючки из различных материалов: металлические, костяные, пластмассовые, деревянные, разной толщины (от 1 до 8 мм). Крючки диаметром 3-6 мм употребляют для вязания изделий из толстой шерстяной или синтетической пряжи. Для ириса, мулине, гаруса берут более тонкий крючок (1,5-2,5мм в диаметре).Если для тонких ниток взять толстый крючок, вязанное полотно будет ажурное, с большими просветами. Если же взять толстые нитки и тонкий крючок, то получится плотное вязание. Правильное соотношение — толщина крючка должна быть почти в два раза больше толщины нитки.Фактура полотна, вязанного крючком отличается своеобразным переплетением ниток, плотностью и малым растяжением. Эти свойства позволяют применять для вязания крючком не только шерстяные, но и хлопчатобумажные нитки.

Главные части крючка

- для каждого вида пряжи обязательным является подбор нужных спиц либо крючков.
- после выбора типа изделия и пряжи можно спокойно приступать к работе. Помните, что создавая вещи своими руками, вы становитесь обладателем нужной вещи в своем гардеробе за небольшую плату и совершенно точно в единственном экземпляре.

Словарь терминов
Вяза́ние - процесс изготовления полотна или изделий (обычно элементов одежды) из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы, игла) или на специальной машине(механическое вязание). Вязание, как техника, относится к видам плетения.
Крючок - инструмент для вязания представляет собой палочку одинаковой толщины по всей длине или с утолщением на ручке с крючком на конце.

Нитки

Вязание крючком отличается быстротой и возможностью создавать не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно. Вязание крючком применяют как для изготовления одежды целиком (например, свитер, шарф, платье и т. д.), так и отделочных элементов одежды (рукава, пуговицы, манжеты и т. д.) или украшений (салфетки, занавески и т. д.).

Безопасность труда.
Должен:	1. Проверить крючок перед началом работы. Кончик крючка не должен быть слишком круглым и острым.	2. Рабочий инструмент и материал разложить в установленном месте, в удобном и безопасном для пользования порядке.	3. Содержать в порядке и чистоте рабочее место, не допускать загромождения его инструментами, мусором.	4. Быть внимательным, не отвлекаться и не мешать другим.	5. Передавать крючок только тупым концом.	6. По окончании работы острие крючка закрыть специальным колпачком и убрать в отведенное для него место (пенал, чехол).	7. Не оставлять крючок без присмотра на своем рабочем месте.	8. В случае плохого самочувствия или травмирования прекратить работу, поставить в известность педагога.	Запрещается:1. Бросать крючок без присмотра, брать его в рот.	2. Размахивать руками с инструментом, класть его на край стола.3. Передавать крючок острым концом.	4.  Во время работы поворачиваться к соседу по парте.
Положение крючка в руке

В основе всех узоров лежат несколько элементов
Цепочка из воздушных петель

Полустолбик
Столбик без накида
Столбик с накидом

Простой крючок из стали И нитки – раз и два! – Нужны, чтоб возникали Ажуры-кружева. Подвластны все узоры Крючку или игле: Так делали уборы И раньше на земле. Те связи не прервутся И с ниткой той сейчас И в мой узор вплетутся, Чтоб радовать Вам глаз.

Игрушки
Головные уборы
Сумки
Блузы
Цветы
Салфетки
Овощи и фрукты
Итоги урока. Рефлексия
- Я узнал…….
- Я научился…….
- Мне понравилось…….
- Я затруднялся…….
Мое настроение…….
Домашнее задание:
Придумайте варианты использования цепочек из воздушных петель.

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Дети на картинах

text:
Тема: «Юность и надежда»
4 класс
ИЗО
«Искусство объединяет народы»
Автор: учитель ИЗО
Иванова Т.А
Юность и надежда
Люди всех народов стремятся к счастью и верят, что в будущем жизнь будет лучше.
Человек не может жить без мечты. А мечты и надежды связывают с юностью.
В искусстве всех народов есть светлая тема радости жизни, красоты молодости, тема счастья.
Многие художники изображали детей
Леонардо да Винчи
Рафаэль
Веласкес
Рембрандт
Ренуар
Рубенс
А.Венецианов
И.Репин
В.Серов
А.Пластов
«Менины»-испанский художник Веласкес
Это групповой портрет, на нем изображена королевская семья(король Филип IV и его жена) и придворные королевы и инфанты.
В просторном зале королевского дворца стоит тишина. По придворному этикету, пока король безмолвствует, никто не имеет права говорить. Вдруг распахивается дверь, и в нее вбегает маленькая светловолосая девочка в неудобном темном платье. Придворные дамы и кормилица стараются удержать ее от неуместного проявления резвости и нарушения этикета, но инфанта (принцесса) не слушается, ей хочется бегать и резвиться. Увидев отца и мать, она внезапно останавливается, а менина, почтительно склонившись, подносит бокал воды, чтобы успокоить ее.
-Какие детские черты раскрыл художник в картине «Менины»?
-Какие детские черты раскрыл художник в картине «Менины»
Непосредственность
Шалость
Озорство
Радость детства
«Портрет старика с внуком»- ит. Художник XV в. Гирландайо
Автор сравнивает два возраста. С какой любовью и теплом  смотрят друг на друга дедушка и его маленький внучек, жившие 500 лет назад!
Так ли уж отличаются  они от современных дедушек и их любимых внуков?
Что хотел рассказать зрителю художник?
(Знание, опыт даются людям путем жертв и горя. Только в начале жизни, в детстве существует радостный взгляд на жизнь)
«Портрет мальчика Челищева(1809).О.А. Кипренский
Все внимание художник сосредоточил  на передаче выражения лица. Его привлекательное умное лицо чуть повернуто вправо, большие темные глаза широко открыты и внимательно, пытливо смотрят на зрителя, на мир. Это сверстник Пушкина и декабристов, старший брат Лермонтова.

-О чем он думает и мечтает?
-Какие черты детского характера изобразил художник?

(Надежда на светлое будущее, мечты о подвигах, путешествиях, открытиях)
«Девочка с персиками»(1887) В. Серов
В центре картины художник поместил девочку-подростка Верушу Мамонтову. Весь облик ее говорит о живости характера, темпераменте. Девочка сидит за столом светло-розовой блузе. Перед ней на светлой скатерти персики и осенние листья. Комната озарена осеним светом, идущие через большие окна. Девочка как будто присела на минуту и тотчас умчится, едва художник закончит ее рисовать. Сразу видно, что долго сидеть ей труднее, чем бегать, прыгать целый день!
-Чем она похожа на вас?
-Какие впечатления у вас от этой картины?
-Что вы можете сказать о детстве этой девочки?

«Портрет сына» В. Тропинин
 В картине приковывают  внимание глаза мальчика. Он пытливо смотрит в наш мир, ищет ответы на свои вопросы.
-Что вы можете сказать о таких средствах выразительности, как цвет и свет, в этой картине?
«Этюд головы девочки» Рубенс
-Опишите. Что вы видите на этом портрете?
«Мика Морозов» В. Серов


Презентация на тему: Дети, бегущие от грозы


Презентация на тему: Детское изобразительное творчество


title: Презентация на тему: Десятинная церковь

text:
Десятинная церковь
Начало строительства Десятинной церкви относят к 989 году.
    Церковь освящалась дважды: по завершении строительства и в 1039 году при Ярославе Мудром.
   Князь Владимир Святославич, правивший в то время, выделил на поддержание церкви и митрополии десятую часть своих доходов — десятину, откуда и пошло её название. На время своего строительства она была наибольшим киевским храмом.
   В летописях сообщалось, что Десятинную церковь украшали иконы, кресты и драгоценные сосуды из Корсуня. В украшении интерьера использовался мрамор, за что современники также называли храм «мраморным».
      Некоторые ученые считают, что церковь имела посвящение празднику Успения Пресвятой Богородицы. В ней хранились мощи святого священномученика Климента, погибшего в Корсуни.
     В Десятинной церкви находилась княжеская усыпальница, где была похоронена христианская супруга Владимира — византийская царевна Анна, умершая в 1011 году, а затем и сам Владимир, умерший в 1015 году.
    Также сюда были перенесены из Вышгорода останки княгини Ольги. В 1044 году Ярослав Мудрый похоронил в Десятинной церкви посмертно «крещённых» братьев Владимира Ярополка и Олега Древлянского.

      В 1169 году церковь разграбили войска князя Мстислава Андреевича, сына Андрея Боголюбского, в 1203 году — войска Рюрика Ростиславича.

    В 1240 году орды хана Батыя, взяв Киев, разрушили Десятинную церковь — последний оплот киевлян. По преданию, Десятинная церковь рухнула под весом забравшегося на своды народа, пытавшегося спастись от монголов.
Реконструкция
   Петербургским архитектором Н. Е. Ефимовым был впервые открыт план фундаментов Десятинной церкви; найдены остатки мраморов, мозаик, фресок.
    Храм был построен в византийско-московском стиле и не повторял первоначальной архитектуры древней Десятинной церкви.
    2 августа 1828 года освятили начало строительства новой церкви, которое доверили другому петербургскому архитектору Василию Стасову.
   Строительство храма обошлось в 100 тысяч золотых рублей. Иконостас составили из копий икон Казанского собора в Петербурге, созданных художником Боровиковским.
   15 июля 1842 года новую Десятинную церковь Успения Богородицы освятили митрополит Киевский Филарет, архиепископ Житомирский Никанор и епископ Смоленский Иосиф.
   При советской власти, в 1928 году,  Десятинная церковь, как и множество других памятников культуры и искусства, была снесена. В 1936 году церковь окончательно разобрали на кирпичи.
    26 ноября 1996 года Национальний банк Украины ввёл в обиход две юбилейные монеты «Десятинная церковь» из серебра и медно-никелевого сплава, посвящённые тысячелетию возведения Десятинной церкви в Киеве.
    3 февраля 2005 Президент Украины Виктор Ющенко подписал указ о восстановлении Десятинной церкви, на что из государственного бюджета предусматривается около 90 миллионов гривен.
Спасибо за
 внимание!


title: Презентация на тему: Девочка с персиками

text:
Описание картины
В.А.Серова «Девочка с персиками»

Презентация по истории. 10 класс.Пениной Е.
«Девочка с персиками»
В Абрамцеве В. Серов написал один из самых молодых портретов в русской живописи. Не только потому, что на ней изображена 12-летняя девочка и что молодым был писавший ее художник. Главное заключалось в том, что детское счастье Верочки Мамонтовой и ее безоблачность совпали со счастьем самого художника. Писал он ежедневно, около трех месяцев, но его "муки творчества" зрителю незаметны, так и кажется, что картина создана в едином порыве счастливого вдохновения.
Нет, наверное, сейчас человека, который бы не знал этого живописного произведения. Портрет В. Мамонтовой стал чем-то гораздо большим, чем просто этюд с натуры, недаром за ним прочно закрепилось название "Девочка с персиками".
    серебряный нож. За окном светлый-светлый летний день, в стекла тянутся ветки деревьев, а солнце, пробравшись сквозь их листву, освещает и тихую комнату, и девочку, и старинную мебель из красного дерева..."
"Все помнят, - пишет искусствовед В. Смирнова-Ракитина, - угол большой комнаты, залитой серебристым дневным светом: за столом сидит смуглая, черноволосая девочка в розовой кофточке с черным в белую горошину бантом. В руках у девочки персик, такой же смугло-розовый, как ее лицо. На ослепительно белой скатерти лежат вянущие листья клена,  персики  и
Портрет Верочки Мамонтовой чарует зрителя своей необыкновенной жизненностью и идеальностью художественного образа. Эта работа молодого художника поразила сразу многих современников свежестью светлого, сияющего колорита, тонкой передачей света и воздуха. Савва Иванович Мамонтов и все приезжавшие в Абрамцево только ахали перед картиной.
Все в этой картине естественно и непринужденно, каждая деталь связана одна с другой, а все вместе они создают цельное произведение. Прелесть девичьего лица, поэзия жизненного образа, светонасыщенная красочная живопись - все в этом произведении казалось новым. Недаром для наиболее проницательных критиков стало ясно, что в лице 22-летнего художника русская живопись приобрела мастера европейского масштаба.
В этой небольшой по размерам картине, сохранившей всю прелесть и свежесть этюда, органически соединились две тенденции, две силы, образовавшие единую форму живописного видения. Каждая деталь в "Девочке с персиками" на своем месте, написаны все стулья зимней столовой, подсвечники на окне, даже фигурка игрушечного солдатика в глубине комнаты,
на стене - фарфоровая тарелка, за окном сад в дни позднего лета. Ничего нельзя убрать или сдвинуть без того, чтобы не нарушить внутреннего равновесия всего полотна.
Все кажется таким простым и естественным, но сколько в этой простоте глубины и цельности! Как во всех этих, будто бы "случайностях", сквозит неповторимая радость жизни! С предельной выразительностью В. Серов передал свет, льющийся серебристым потоком из окна и наполняющий комнату. Свет этот сияет на стене и на фарфоровой тарелке, бликами отражается на спинках стульев, мягко ложится на скатерть, скользит по лицу и рукам девочки. А белый цвет скатерти, белый цвет стены, белый цвет тарелки вдруг оказываются совершенно различными, и также по-разному падают на них тени, зеленый отблеск листвы и розоватые рельефы кофточки.
Девочка сидит за столом и ничем не занята, словно действительно на миг присела, машинально взяла в руки персик и держит его, глядя на вас просто и откровенно. Но покой этот только минутный, и через него проглядывает страсть к резвому движению. Даже бант, как бабочка, кажется готов вот-вот улететь. И как бабочка выглядит сама девочка: вспорхнула в дом на миг, с солнцем и теплым ветром, присела на краешек стула, озарив комнату улыбкой, и сейчас же улетит обратно - на улицу, где вовсю сияет летний день.
Да и в самой комнате кажется все так и хочет нарушить тишину и успокоенность. "Побежал" в глубину стол, увлекая за собой взгляд зрителя. Льются звонкие лучи солнца, принося с собой аромат сада, открыта дверь в соседнее помещение...
Вот, казалось бы, и все, что изобразил на своей картине Валентин Серов. А вместе с тем это целый роман о людях, которым принадлежит дом, сад, все эти вещи; это история девочки, рассказ о ее характере, о ее переживаниях - чистых, ясных и юных. Внутренний мир героини интересовал художника не сложными противоречиями, не глубокими психологическими нюансами, а именно своей естественной простотой и целомудрием. В ее мягком, но умном и энергичном личике В. Серов предугадал прозрение в будущее. Может быть, сам того не сознавая, художник рассказал в этом полотне все, что он знал о Мамонтовых, показал все, что любил в них - в их семье и в их доме.
Картина "Девочка с персиками" долгое время находилась в Абрамцеве, в той же комнате, где и была написана. А потом ее передали в Третьяковскую галерею, в Абрамцеве же в настоящее время висит копия этого произведения.

Конец


Презентация на тему: Диалог культур


Презентация на тему: Дионисий


title: Презентация на тему: Дизайн и архитектура в жизни человека

text:
18%

22%

51%

11%

18%

36%

61%

11%

27%

27%

64%

7%
14%

50%

71%

7%
14%

40%

61%

7%
27%

40%

54%

14%
22%

41%

57%

7%
20%

36%

66%

9%

80%

4%
4%

43%

68%

8%

69%

7%
4%

52%

72%

4%

69%

28%

24%

68%

4%

72%

3%
4%

71%

80%

75%

3%
9%

52%

72%

8%

61%

3%
4%

48%

80%

4%

71%

7%
7%
4%

52%

88%

71%

4%
8%

49%

75%

4%


title: Презентация на тему: Динамика в музыке и живописи

text:
Динамика  в музыке и живописи
Динамика – сила звука
И.Левитан  «На озере»
И.Айвазовский «Шторм»
И.Левитан. «Буря. Дождь.»
И.Айвазовский «Лунная ночь»
Жан Клод Дебюсси - французский композитор  (1862- 1918г)
«Лунный Свет»
Оливье Мессиан - французский композитор(1908-1992г)-
«Пробуждение птиц»
Пробуждение птиц
Лунный свет
Лунный свет
Лунный свет


title: Презентация на тему: Диего Родригес

text:
Диего Родригес
де Сильва Веласкес

 Диего Родригес (1599–1660)
Диего Родригес де Сильва Веласкес родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье. Живописи обучался сначала в мастерской Ф. де Эрреры Старшего, затем — у Франсиско Пачеко. В 1617 г. Веласкес получает звание мастера и в скором времени открывает свою собственную мастерскую. В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя — Хуане Миранде Пачеко.
Бодегонес
До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп. «харчевня») — сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты.

Христос в доме Марфы и Марии
В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы.
Иисус с учениками пришли в одну деревню. Там женщина, по имени Марфа, пригласила их в свой дом. У нее была сестра Мария. Мария сидела у ног Иисуса и слушала, что Он говорил. Марфа же суетилась и готовила обед. Она подошла к Иисусу и спросила: «Господи, неужели Тебя не возмущает то, что моя сестра оставила всю работу на меня одну? Скажи ей, чтобы она помогла мне!» Иисус ответил: «Марфа, Марфа! Ты переживаешь и заботишься о многом, а нужно ведь только одно. Мария выбрала то, что важнее всего, и это у нее уже никто не отнимет»
Христос в Эммаусе
Согласно Евангелию от Луки, в первый раз воскресший Иисус явился двум ученикам, шедшим в Эммаус. Но глаза их были удержаны, и ученики не узнали Его. Когда они пришли в Эммаус, Иисус хотел уйти, но ученики просили Его остаться и поужинать с ними. Когда Иисус, взяв хлеб, благословил его, преломил и подал ученикам, у них открылись глаза, и они узнали Его. И в тот же момент Иисус стал для них невидимым. Согласно Евангелию от Марка, воскресший Иисус явился этим двоим в измененном облике.

Конный портрет герцога Оливареса
В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем. Он пишет портреты королевских особ и придворных; знакомится с королевской коллекцией живописи — картинами Рафаэля, Леонардо да Винчи, Тициана, Веронезе и других прославленных мастеров. В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г.». В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь.
Вакх
В августе 1628 г. в Мадрид с дипломатической миссией прибыл Питер Пауэл Рубенс. На протяжении последующих девяти месяцев

живописцы много общались; Веласкес сопровождал Рубенса во всех его поездках и предоставил в распоряжение великого фламандца одну из своих мастерских. Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх» («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. Картина очень понравилась королю, он наградил Веласкеса золотой медалью и дал ему разрешение на поездку в Италию.
Принесение Иакову одежды Иосифа
В 1629—30 гг. Веласкес посетил Италию, где продолжил свое знакомство с творчеством великих мастеров итальянского Возрождения. В Италии была написана многофигурная композиция «Принесение Иакову одежды Иосифа».
Сдача Бреды
В 1634 г. Веласкес написал картину «Сдача Бреды», которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре.

Конный портрет инфанта Балтасара Карлоса
Веласкес был блестящим портретистом. Вернувшись в 1631 г. в Испанию, он создает целую галерею портретов, изображающих различных представителей испанского общества: конные парадные портреты «Конный портрет инфанта Балтасара Карлоса»;

Дама с вееромПортрет инфанты Маргариты
…поясные или погрудные изображения придворных, друзей, учеников Дама с веером; серия портретов королевских инфант (Портрет инфанты Маргариты, ок. 1660, Прадо, Мадрид).

Портрет папы Иннокентия X
В 1649 г. по поручению короля Веласкес едет в Италию для ознакомления с итальянской Академией живописи и покупки картин для испанских дворов. Он посещает северную Италию, Рим и Неаполь, где его принимают как знаменитость. В Риме художник «Портрет папы Иннокентия X», который был выставлен в Пантеоне и вызвал единодушное восхищение. Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. Луки.

Менины
В центре картины —пятилетняя принцесса, инфанта Маргарита в окружении своих фрейлин. Фрейлина справа склонилась в ожидании приказаний Маргариты. Позади нее, в тени, беседуют монахиня и священник. В глубине, на ступеньках за пределами комнаты, стоит дворецкий королевы Хосе Ньето. Придворный шут Николасито, дурачась, наступил ногой на сонного пса. За собакой стоит любимица двора — карлица Мари Барбола. Слева, перед огромных размеров холстом, стоит сам художник. Он пишет портрет королевской четы, которая находится за пределами картины.
Пряхи
Первоначальное название композиции — «Миф об Арахне». На картине изображена сцена в королевской мастерской ковров. На переднем плане находятся фигуры прях, в глубине комнаты придворные дамы любуются ковром, изображающим миф об Арахне — ткачихе, превзошедшей в мастерстве богиню Афину.

Конец жизни Диего Веласкеса
В конце жизни Веласкес был посвящен в кавалеры почетного рыцарского ордена Сант-Яго. Незадолго до смерти он побывал на острове Файзамес, где занимался приготовлениями к предстоящему венчанию инфанты Марии Терезии. Проведя здесь более двух месяцев, 60-тилетний художник очень утомился, и у него начались проблемы с сердцем.
Вскоре по возвращении в Мадрид, 6 августа 1660 г., Диего Веласкес умер.


Презентация на тему: Дизайн интерьера


Презентация на тему: Декупаж «Лесная поляна»


title: Презентация на тему: Диего Родригес Веласкес

text:
1599 - 1660
1626 - 1627


Презентация на тему: Диффузный стиль


Презентация на тему: Дизайн комнаты


Презентация на тему: Дизайн офиса. Учитесь работать эффективно и аккуратно


title: Презентация на тему: Дергачи

text:
Наша малая Родина-дергачевский район,Сколько тропок здесь пройдено,Ещё больше пройдем.И.Бикбулатов
Дергачи, Дергачи, ты - Россия моя…
История Возникновения
Дергачи – один из старейших населенных пунктов Саратовского Заволжья. Возникнув в конце XVIII века, как поселение свободных крестьян, никогда не знавших крепостного гнета, село росло и экономически крепло. Только в середине XIX века, с переходом всего Саратовского Заволжья в административное подчинение Самарской губернии, за селом остается одно название – Дергачи.
Население
В 1839 году в селе проживало 3398 жителей, было 2 церкви, в училище для обучения крестьянских  мальчиков обучалось 50 детей. На протяжении XIX и первой четверти XX веков продолжается интенсивный рост численности населения Дергачевского края и площади обрабатываемой земли.
Мигранты в дергачах
В Заволжье ехали и шли пешком свободные крестьяне из разрядов экономических, ясашных, пахотных, черносошных, однодворцы удельные; помещики переселяли сюда своих крепостных; здесь скрывались от преследования властей беглые, сектанты; по Манифестам Екатерины II приезжали иностранцы.
Рязано- Уральская железная дорога
Новый толчок экономическому развитию дала Рязано- Уральская железная дорога: участок Покровск- Уральск, прошедший через Дергачи, был открыт осенью 1894 года.
Промышленность Дергачей к 1900 году
В 1900 году в селе работали: кирпичный завод, 2 кожевенных завода, 9 овчинных мастерских, паровая мукомольная мельница, 30 ветряных мельниц. Позже число механических предприятий неуклонно росло: мельницы, маслобойки, лесопильные склады и т.д.
Торговля
Дергачевские купцы торговали всем: от восточных сладостей до нефтепродуктов, от строевого леса до сельхозмашин. Постоянно были открыты магазины Колтунова, Моркова, Гусева, Бельянского, Янкунаса и др. Ежегодно в Дергачах проходили 3 ярмарки, которые длились от 3 до 10 дней. На них наряду с привозными товарами продавались свои: сено, зерно, мука, скот, шерсть, шкуры, масло и т.д. Все владельцы отправляли на продажу и в другие села и города уезда и губернии, г.Саратов.
Храм во имя Святого Михаила Архангела
В 1904 году был построен храм во имя Святого Михаила Архангела, и освещен в 1909 году. Архитектором был Ю.Терликов. Средства на постройку храма собирали с 1895 года все прихожане.. В 1936 году церковь закрыли, во время Великой Отечественной войны использовали под склад. В 1947 году службы возобновились.
К 1910 году в Дергачах проживало 10225 человек, и население продолжало увеличиваться.
С 1919 года Заволжье снова стало относиться к Саратовской губернии.

История развития
В 1921 году Дергачи становятся уездным городом, с 1924 по 1928 годы Дергачевская волость вновь вошла в состав Новоузенского уезда. В 1928 году образован Дергачевский район, границы которого еще не раз изменялись. На тот год в районе было 2 совхоза, 2 коммуны, 207 товариществ по совместной обработке земли, объединявшие 2294 крестьянских хозяйств.
Дергачи в годы Великой Отечественной Войны
В годы Великой Отечественной войны дергачевцы героически сражались с немецкими полчищами. На фронт ушло 5328 дергачевцев, а вернулись только 1141 человек. За мужество и отвагу, бессмертие и смелость в борьбе с фашистскими захватчиками 6 нашим землякам было присвоено высокое звание Героя Советского Союза: А.Г. Наконечникову, К.Ш.Ахмерову, А.Ф. Данукалову, В.Д. Доценко, В.Д. Коннову, Ю.Б.Кордашенко

    А.Г.Наконечников                  К.Ш.Ахмеров

    А.Ф. Данукалов                    В.Д. Доценко

       В.Д. Коннов                    Ю.Б.Кордашенко
Памятник солдату
В память погибшим воинам в парке победы была установлена скульптурная композиция «1941-1945. Воинам-дергачевцам, погибшим в Великой Отечественной войне». Скульпторами этого замечательного памятника были В.И. Перфилов и Н.Г.Шилов. Открытие состоялось 9 мая 1976 г.. Спустя год,  9 мая 1977 года, была открыта мемориальная доска, на которой высечены 747 фамилий дергачевцев.
Дергачи во вторую половину XX века
Год от года старинные Дергачи становятся лучше и краше, по существу переживают второе свое рождение. Растут его микрорайоны, благоустраивают скверы, улицы, меняют свой облик села района. В 1965 году был проведен водопровод, построены двухэтажные жилые дома, асфальтировались улицы. В 90-е годы район был газифицирован. Обновлен парк, обустроен сквер «Юность».
Культурная жизнь района
Сеть учреждений культуры района насчитывает 37 клубных учреждений, 21 библиотеку, 2 учреждения дополнительного образования детей, краеведческий музей, районный дом кино и 15 киноустановок в селах.
Образование
Школы района активно реализуют национальный проект «Образование». Многие школы подключены к сети Интернет , них функционируют мультимедийные проекторы, приобретаются автобусы для подвоза детей из отдаленных сел.
Здравоохранение
Действующие на сегодняшний день программы по здравоохранению направлены на укрепление материально–технической базы лечебно-профилактических учреждений, укомплектование их современным медицинским оборудованием, транспортом, обеспечение необходимыми медикаментами.
Гордость Дергачей
Богата земля дергачевская талантливыми людьми: поэтами, художниками, певцами. В нашем районе замечательные учителя и культработники, врачи и руководители предприятий, строители и труженики сельского хозяйства. И труд каждого освещен любовью к родному краю!
Спасибо за Внимание!


text:
8 класс.Дизайн и архитектура в жизни человека.Урок № 3(Презентация)
Автор: учитель изобразительного
искусства  МБОУ «СОШ №10 с углубленным изучением отдельных предметов»  г. Череповец
Трофимова Лариса Вениаминовна.
2015 год.

Буква-строка-текст.
Искусство шрифта.
Шрифт (нем. Schrift ← schreiben — писать) — графический рисунок начертаний букв и знаков, составляющих единую стилистическую и композиционную систему, набор символов определенного размера и рисунка.
       История шрифта.
Пиктограмма - картинное, или рисуночное письмо в виде наскальных рисунков у первобытных людей
 Появилось иероглифическое письмо. Первые  книги были  глиняные, писали текст  деревянной      палочкой - клином (клинопись). Появилось буквенно-звуковое  письмо, алфавит.

Первый алфавит литеро-фонетического письма создали финикийцы. Этот алфавит стал первоисточником большинства алфавитов мира — греческого, латинского, кириллического и прочих.
Греки усовершенствовали финикийский алфавит, введя в него гласные звуки-литеры. Знаки литеры его очень простые, имеют чёткие линии одной толщины, и состоят из простых геометрических форм круга, треугольника, отрезка. Древнегреческий алфавит стал первым алфавитом в Европе.

Финикийский алфавит
   Любая буква или  иероглиф прежде всего изображение. Буква ведет свою родословную от рисунка. В глубокой древности всю информацию обозначали рисунками.  Потом рисунки превратились в первые буквенные символы,  которые и стали основой написания современных букв.
Глаголица — одна из первых славянских азбук. Целый ряд фактов указывает на то, что глаголица была создана до кириллицы, а та в свою очередь создавалась на основе глаголицы и греческого алфавита.
Древнерусское письмо – кириллица.
Ранняя каллиграфическая форма кириллицы – устав.
Разновидность кириллического письма – полуустав.
Древнерусская скоропись.
Гражданский петровский шрифт.
Рубленный шрифт.
Использование шрифта в современном мире.
 Буква сама по себе может быть изобразительным элементом или цветовым акцентом, организующим всю композицию.
        Буква – своеобразная картина. Ее графический стиль зависит от характера и содержания текста.  Часто буква играет роль эмблемы, графического обозначения  товара, фирмы или организации.
А
О

Основными называют штрихи, определяющие основы букв (прямые и кривые, вертикальные и наклонные, тонкие и толстые).
 Соединительными штрихами называют элементы, соединяющие основные штрихи и образующие с ними конструктивную форму  буквы.
Засечками называют дополнительные   элементы.
Засечка
 Соединительный штрих
Основной штрих
Буква состоит из структурных
 элементов-штрихов:
Не приходилось ли вам рассматривать алфавит с точки зрения симметричности букв? Попробуйте выделить на рисунке  следующие группы букв: 1) имеющие только вертикальную ось симметрии; 2) имеющие только горизонтальную ось симметрии; 3) имеющие две оси симметрии; 4) не имеющие признаков симметрии.
Задание №1

Написание слова "нос" имеет горизонтальную ось симметрии, слова "потоп" - вертикальную. Как надо написать слово "Наташа", чтобы и оно обрело ось симметрии?
Задание №2

Ответы для самопроверки:
Задание №1:
                       1) А; Д; М; П; Т; Ф; Ш;
                       2) В; Е; З; К; С; Э; Ю;
                       3) Ж; Н; О;
                       4) все остальные.
Задание №2:
                        слово «Наташа» надо написать столбиком.
Логотип.
Логоти́п (от др.-греч. λόγος — слово + τύπος — отпечаток) – специально разработанное, оригинальное начертание полного или сокращенного наименования фирмы , фирменный товарный знак.
Важно:
Задание:
                       Буква как знак.
Создай эскиз эмблемы или торговой марки, состоящий из одного (максимум двух) букв и символического изображения. При желании можно создать логотип.


title: Презентация на тему: Детские художники-иллюстраторы

text:
Художники - иллюстраторы
Библиотечный урок
для обучающихся 3 класса
1925 год - рождение детской иллюстрации
В этом году был создан отдел детской литературы в Ленинградском государственном издательстве (ГИЗе).
До этого книги  с иллюстрациями специально для детей не издавались.

Владимир Григорьевич Сутеев (1903-1993, Москва)
Его добрые, веселые картинки похожи на кадры из мультфильма.
Так, например, далеко не все родители, считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, и большая часть из них не считает его произведения талантливыми.
Но сказки Чуковского, проиллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется держать в руках и читать детям.
.
Иллюстрации Владимира Сутеева
Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993, Калуга, Москва)
Дехтерёв проиллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.
Иллюстрации Бориса Дехтерева
Николай Александрович Устинов (1937г.р., Москва)
Николай Устинов – народный художник, иллюстратор.
Самыми любимыми для детей остаются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: Три медведя, Маша и медведь, Лисичка сестричка, Царевна-лягушка, Гуси-лебеди и многим другим.

Иллюстрации Николая Устинова
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград)
Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам (Ладушки, Радуга-дуга). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.
Иллюстрации Юрия Васнецова
Леонид Викторович Владимирский (1920 г.р., Москва)
Самый популярный иллюстратор книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова.
Именно иллюстрации Владимирского многие признают классическими для произведений Волкова. Ну а Буратино в том виде, в котором его знает и любит уже несколько поколений детей, бесспорно его заслуга.
Иллюстрации Леонида Владимирского
Виктор Александрович Чижиков (1935 г.р., Москва)
Автор образа медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.
Иллюстратор журнала «Крокодил», «Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света».
 Чижиков проиллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова , Ирины Токмаковой (, Александра Волкова , , стихи Андрея Усачева, Корнея Чуковского и Агнии Барто и другие книги.

Иллюстрации Виктора Чижикова
Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург)
Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Радлов с большой охотой рисовал для малышей. Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках».
Иллюстрации Николая Радлова
Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва)
Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки». Книга с его стихами и картинками «Пик, пак, пок» очень любима уже ни у одного поколения детей и родителей (Брифф, жадный мишка, жеребята Черныш и Рыжик, пятьдесят зайчат и другие)
Иллюстрации Алексея Лаптева
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград)
Проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина.
 Стиль Билибина стал популярен и ему стали подражать.
Сказки, былины, образы древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

Иллюстрации Ивана Билибина
Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963)
Основные работы Владимира Конашевича:
- иллюстрация сказок и песен разных народов, причем некоторые были иллюстрированы несколько раз;
- сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро;
- «Старик-годовик» В. И. Даля;
- произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака.
Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.

Иллюстрации Владимира Конашевича
Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва)
Самые известные  работы с его непосредственным участием: Мойдодыр, приключения Мурзилки, Петя и Красная шапочка, Вовка в Тридевятом царстве, Щелкунчик, Муха-Цокотуха, попугай Кеша и другие.
            Дети знакомы с иллюстрациями Савченко по книгам: «Хрюшка обижается» Владимира Орлова, «Домовенок Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова.
Иллюстрации Анатолия Савченко
Олег Владимирович Васильев (1931 г.р., Москва).
Наиболее известны иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихотворениям Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.
Иллюстрации Олега Васильева
Борис Аркадьевич Диодоров (1934 г.р., Москва)
Наиболее известны его иллюстрации к сказкам:
- Ян Экхольм «Тутта Карлссон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие»;
- Сельма Лагерлеф «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями»;
- Сергей Аксаков «Аленький цветочек»;
- произведения Ганса Христиана Андерсена.

Иллюстрации Бориса Диодорова
Евгений Иванович Чарушин (1901-1965, Вятка, Ленинград)
Известен иллюстрациями животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал также других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.
Иллюстрации Евгения Чарушина
 Евгений Михайлович Рачев (1906-1997, Томск)
Иллюстрировал преимущественно русские народные сказки, басни и сказки классиков русской литературы. В основном иллюстрировал произведения, в которых главные герои – животные: русские сказки про зверей, басни.
Иллюстрации Евгения Рачева
Иван Максимович Семёнов (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва)
Самые известные его иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Фантазеры, Живая шляпа и другие) и рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».
Иллюстрации Ивана Семенова
Вопросы для закрепления урока:
1.	Назовите имена детских художников – иллюстраторов.
2.	Какие художники рисуют зверей и пишут о них книги?
3.	Вспомните фамилию художника, у которого изображены звери, похожие на людей.
4.	Рисунки какого художника вам больше всего понравились?

Сказочные герои
Спасибо за внимание!
Подготовила Лебедева Н.П., заведующий библиотекой МОУ «Усть-Кубинская СОШ».
При подготовке мероприятия использовались Интернет- ресурсы:
http://www.art-urok.ru/illyustratoryi.htm


title: Презентация на тему: Диего Родригес де Сильва Веласкес

text:
Диего Родригес де Сильва Веласкес
Жизнь и Творчество
	Творчество Мастера
Человеческие судьбы складываются по-разному. Одни люди всю жизнь вращаются в бурном круговороте страстей и событий, в котором счастье сменяется несчастьем, а следом за поражением приходит внезапная удача. Другие идут по дороге жизни ровной походкой, словно происходящее вокруг бурление вовсе не задевает их. Жизненный путь этого художника можно образно сравнить с пологой лестницей, ведущей к вершине. Спокойно, размеренно и методично живописец поднимался по ней в самый зенит своего мастерства, славы и придворной карьеры, достигнув которого, он ушел из жизни, оставив современникам и потомкам неоценимый дар – творческое наследие, отражающее через изображенный на полотнах внешний мир его собственную душу
Христос в доме Марфы и Марии. 1618Лондонская Национальная Галерея.В картине Христос в доме Марфы и Марии, написанной в 1618 году, художник низводит толкование евангельского сюжета до простой житейской сцены. На первом плане старая и молодая кухарки готовят немудреный ужин. Младшая женщина что-то перетирает в медной ступе, а старшая указывает цветущей, но сердитой девушке на то событие, что изображено на заднем плане. Но прежде чем последовать за ее взглядом, зритель видит прекрасный натюрморт: четыре рыбины на облупленной керамической тарелке, рядом – кувшинчик то ли с маслом, то ли с уксусом, тут же тарелка с яйцами и головки чеснока на столе. Только в висящем на стене зеркале (а возможно, это картина) мы видим сидящего в кресле Христа, опустившуюся у его ног на колени Марию и стоящую рядом Марфу.
Поклонение волхвов. 1619Несмотря на общий темный тон, картину отличают от коричнево-серой гаммы бодегоносов поиски ярких и разнообразных цветов. У Марии розовая с серебристыми оттенками кофта и зеленовато-синяя юбка; у Иисуса -темно- голубая лента и желтое одеяльце; у африканца -алый плащ; у коленопреклоненного волхва плащ табачно-желтого цвета надет поверх голубой одежды. Кое-где на цветных тканях тени положены обычной тяжелой темно-серой краской, но желтое одеяло и особенно розовая одеждаМарии написаны совершенно иначе. В ней нет совсем черноты; на гребнях складки светло-розовые, серебристые, в углублениях красные, темно-алые.
Чудо в Эммаусе. 1620На сельской дороге к двум путешествующим ученикам Христа присоединилсянеизвестный человек. Достигнув города Эммауса, цели своего путешествия, путники сели за трапезу. И в тот момент, когда незнакомец своеобразным жестом преломил хлеб, изумленные ученики узнали в нем своего учителя. Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всемокружающим. От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой. Сияние, от него исходящее, художник трактует, как свет из невидимого источника, заслоненного от зрителя телом Христа. На фоне бесплотной стены, которая словно растворяется в ярком освещении, особенно чувствуешь выразительную мощь его силуэта. Христос требует не сострадания, а преклонения. Ученики поражены и подавлены его могуществом. Один из них, вскинув руки, испуганно съежившись, отпрянул назад. Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятное, почти зловещее.
Продавец воды в Севилье. 1623Размер картины 107 x 81 см, холст, масло. Картина художника Веласкеса из цикла бодегонес имеет также и другое название «Продавец воды из Севильи». Водопричастники (водоносы) — так в насмешку прозваны были еретики гностико-аскетической секты энкратитов (воздерженцев), или апотактиков (отверженцев), Прозвание это они получили потому, что не вкушали ничего подкрепляющего тело, ни мяса, ни вина, и даже в евхаристии употребляли воду вместо вина. Этого обычая придерживались не только одни энкратиты, а также многие другие аналогичные гностики и аскеты; поэтому и прозвание водопричастники (водоносы) получило более широкое применение. На этой картине возможно изображен именно такой «водонос». Ранние работы Веласкеса представляли собой жанровые сцены из народного быта. Картина, «Продавец воды» (ок. 1620 г.), привлекает ощущением значительности изображенного при подчеркнутой простоте и обыденности сюжетов. Правда, лица персонажей выражают весьма несложные чувства, действия мало, движения скованы.
Филипп IV. 1624-26В Мадриде Веласкес сумел привлечь к своей персоне внимание ряда вельмож, выразивших восхищение его художественным гением. Слухи о молодом мастере достигли двора, и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. Эта не дошедшая до нас работа произвела столь приятное впечатление на венценосного заказчика, что тот немедленно предложил Веласкесу должность придворного художника. Тот без раздумий принял это предложение.Между королем и Веласкесом сложились вполне дружеские отношения, что было не слишком характерно для порядков, царивших при испанском дворе. Король, правивший величайшей в мире империей, считался не человеком, но божеством, а художник не мог рассчитывать даже на дворянские привилегии, поскольку зарабатывал на жизнь собственным трудом. Между тем, Филипп, преданный поклонник искусства, распорядился, чтобы впредь портреты короля писал только Веласкес. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Мастерская художника находилась в королевских апартаментах, и там было установлено кресло для Его Величества. Король, имевший у себя ключ от мастерской, приходил сюда почти каждый день, чтобы наблюдать за работой художника».
Филипп IV в коричневом и серебре. 1631/32.Видимо, это был первый портрет короля, написанный Веласкесом после своего возвращения из Италии в 1631 году. Пока художник находился в отъезде, Филипп IV не желал позировать другим живописцам, что нашло отклик в атмосфере, пронизывающей эту работу. Есть в ней что-то от радости долгожданной встречи. Этот портрет - одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X). Подпись - своего рода оценка художником собственного труда. Костюм, в котором здесь изображен король, давно стал знаменитым. Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски; стоит же отступить на пару шагов назад, и эта художественная «какофония» волшеб ным образом преображается в сверкающее серебром одеяние. Первые сведения об этой картине относятся к XVIII веку. В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». Массивная золотая цепь со знаком ордена Золотого руна красуется на груди Филиппа IV. В рыцари этого ордена, основанного в XV веке, посвящались только представители знатнейших фамилий.
Граф Ольварес на коне. 1634Размер картины 314 x 240 см, холст, масло. Оливарес  Гаспар -испанский государственный и политический деятель, фаворит и первый министр короля Филиппа IV с 1621 по начало 1643 года; играл ключевую роль в управлении Испанией и в ее внешней политике. В Севилье, вокруг которой были сосредоточены его владения, Оливарес занимался меценатством, много читал, увлекался политическими науками, и собирал свою огромную библиотеку. В 1615 году состоялась свадьба наследного принца Филиппа. По обычаям испанского королевства женатый инфант должен был иметь собственный придворный штат и Оливаресу удалось получить в нем ключевую должность. Щедрые королевские дары сделали Оливареса самым богатым из испанских аристократов. В 1622 году Оливарес официально стал первым министром Испании. Занимаясь едва ли не всеми аспектами внутренней и внешней политики, Оливарес нес ответственность и за все неудачи. Поражения подрывали основы королевского фавора, а исключительность положения при монархе, выразившаяся в аккумуляции множества должностей, титулов и баснословных богатств, не могла не привести к зависти и ненависти. Усиление экономического и политического гнета в годы его правления привели к восстанию в Каталонии и Португалии (это завершилось ее отделением от Испании в 1640 году). В январе 1643 года король согласился отправить Оливареса отставку. Бывший фаворит вынужден был удалиться сначала в свое владение Лоэчес под Мадридом, затем в Торо, где Оливарес и прожил последние годы жизни во дворце своей сестры.
Сдача Бреды. 1635 Высшее значение картины заключается в том, что по красочным гармониям, по удивительным симфониям черных, серых, розовых и белых тонов она может изображать все когда-либо бывшие в мире сдачи городов в присутствии только двух доселе враждебных наций, с серебряною головой победителя, доброжелательно наклоненной к подходящему со смирением побежденному, с шумом леса поднятых копий и полным спокойствием земли и небес. На равнине Веласкес прекрасно поместил, как и на портрете Оливареса, пылающий город, преследующие и отступающие эскадроны. Но он не мог согласиться драматизировать природу. Он сохраняет ее спокойствие, и этим он обязан своим пониманием жизни.
Вышивальщица. 1640.Размер портрета 74 x 60 см, холст, масло. Портреты, созданные Веласкесом в 40-х годах 17 века, принесли живописцу заслуженную славу мастера этого жанра. Серо-зеленоватый фон картины «Вышивальщица» кажется воздушным, обладающим глубиной, свободно положенные мазки образуют тончайший слой, сквозь который просвечивает крупнозернистый холст. Этот портрет, выполненный художником, больше напоминает манеру фламандских живописцев второй половины 17 столетия, хотя, был создан раньше. Портреты Веласкеса необычайно естественны и реалистичны, даже несмотря на то, что в них обычно отсутствуют аксессуары, жесты и движение. Фон портретов подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма портретных картин строгая, но оживляется тщательно подобраными сочетаниями цветов. Строгая темная гамма портретов Веласкеса оживлена изысканными сочетаниями серого и красно-розового, зеленоватого и серо-оливкового, черного и золотого. Поразительны эффекты серых тонов, то более темных, мягких, бархатистых, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. Портретируя короля и членов его семьи, придворных сановников, королевских шутов, друзей, простых тружеников, живописец Веласкес изображает человека таким, каков он есть в слиянии самых разноречивых черт характера.
Карлик Франциско Лезано. 1642-45Непременным атрибутом двора Филиппа IV-как, впрочем, и любого королевского двора средневековой Европы - были шуты и карлики, которых держали здесь ради забавы. Среди них были и профессиональные шуты, и люди, «обиженные» природой. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов, и карликов. На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. Героями трех из этих работ стали карлики. «Портрет Франсиско Лескано» (вверху) представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам - болезнью Дауна; «Дон Хуан Калабасас» (внизу) - горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»). В этих произведениях нет ни тени насмешки или брезгливости - они написаны с явной нежностью и симпатией. Этот факт нам многое говорит о характере самого автора.
Туалет Венеры. 1644-48. Во времена Веласкеса обнаженная женская натура была очень редким гостем в испанской живописи. Объясняется это просто - подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Создать ее Веласкес мог как сразу после возвращения из Италии, так и во время своей второй поездки туда. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана).Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. «Картина изображает обнаженную женщину, - описывал свое приобретение первый ее владелец, - лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку, и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Свои названия - «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» - эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра - «Венера из Рокеби».
Папа Иннокентий Х. 1650.В 1649 году Веласкес снова едет в Италию, на этот раз уже не безвестным молодым художником, а прославленным мастером. Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Среди них исключительное значение имеет портрет папы Иннокентия Х, выполненный около 1650 года. В.И. Раздольская пишет «Веласкес изобразил его сидящим в кресле, в спокойной, но исполненной скрытого напряжения позе. Доминирующие в картине красные тона звучат особенно интенсивно в горячем свете, который пронизывает фигуру, придавая ей необычайную живость. Иннокентий Х был некрасив, и Веласкес не стремился облагородить его внешность. Но большая внутренняя сила и темперамент читаются в грубоватом лице папы, в цепком тяжелом взгляде словно сверлящих зрителя маленьких глаз. Перед нами скорее умный, жестокий, энергичный светский государь, а не духовное лицо. Острота характеристики, глубокий психологизм, необыкновенное мастерство живописи позволяют считать эту работу одним из высших достижений мирового портретного искусства. Сам Иннокентий Х нашел портрет «слишком правдивым», однако щедро наградил за него художника.
	Менины, 1656.Главные полотна Веласкеса позднего периода - крупномасштабные композиции «Менины (юные фрейлины)» (1656) и «Пряхи» (1657). «Менин» часто называют «картиной создания картины». «В свете подобного толкования, - пишет В.И. Раздольская, - особое значение приобретает в ней автопортрет художника. Изобразив себя за работой, как равного, в кругу королевской семьи, Веласкес утверждает ценность и достоинство творческой личности в обществе, построенном на строгой сословной иерархии. Более того, сам процесс творчества стал сюжетом картины. А безупречное мастерство Веласкеса подтвердило правомерность его замысла. Гармония ритмического строя, которому подчинено расположение фигур, не нарушает естественной непринужденности изображенной сцены. Построение композиции и сложнейшее решение света создает не только убедительное ощущение реального пространства, но словно втягивает в него зрителя, стоящего перед картиной».
Пряхи, 1657.«Пряхи» - апогей мастерства художника. «Если бы знать, как объяснил бы нам этот сюжет сам Веласкес! - пишет А. Якимович. - Версия о ковровой мануфактуре появилась не в его время, она появляется впервые в 1772 году, в описи мадридского дворца. Там картина «Пряхи» так и описывается - «ковровая мануфактура, где женщины прядут и сматывают нити». Таков взгляд здравомыслящего, рассудительного века Просвещения. Но согласимся ли мы с ним сегодня Действительно, пряхи налицо, они заняты своим делом. Неудивителен задний план. Неужели эти переливы шелка дамских платьев, эта невесомая прозрачность атмосферы и игра солнечного луча, весь этот арсенал живописи, достойный Тициана и Ватто, Вермеера и Гейнсборо, - неужели все это понадобилось для того, чтобы рассказать о жанровой сцене, о каждодневных делах Быть того не может. Стали искать скрытый смысл картины. В ход пошел исторический, филологический и научный аппарат. Оказалось, что в картине есть скрытая, слегка «замаскированная» мифологическая тема. Она связана с прядением и ткачеством...»
Инфанта Маргарита. 1656Это самый ранний портрет инфанты Маргариты, ей всего лишь 2,5 года. В серии ее портретов четко прослеживается как она растет, и как изменяется лицо. Веласкес мастерски это передает посредством обилия светлых тонов и полутонов на полотнах. Данная картина является прекрасным образцом гениальности мастера.
Портрет инфанты Маргариты в голубом платье, 1659.Это самый известный портрет инфанты. В композиции доминирует юбка внушительных размеров из синего бархата и шелка. Превосходная живописная техника художника, игра цвета и света зажигают тяжелую ткань, меховую накидку, волосы и слегка тронутое гримом лицо с типичными для Габсбургов чертами. Кроме того, цвет лица девочки позволяет живописцу осуществить тонкий контраст с темным фоном, изображенным в тонких чертах. В сдержанном изображении руки девочки, держащей меховую накидку, Веласкес проявляет свое виртуозное мастерство в почти физической передаче образа, подчеркивая его предметную плотность.
Инфанта Маргарита в красном, 1659.Перед вами второй портрет инфанты Маргариты, старшей дочери Филиппа IV, едва достигшей 7 лет. За год до своей смерти Веласкес создает этот портрет для её будущего супруга, австрийского императора из династии Габсбургов, но не успел его закончить. За него это сделал его ученик – Хуан Баптиста дель Мазо.Поза инфанты типична для многих других портретов испанского двора. Веласкес мастерски сочетает оттенки красного платья и тяжелого бархатного полога на заднем плане картины. Палитра художника  стала светлее, а штрих- прозрачнее, по сравнению с более ранними работами.
Принц Филипп. 1659.портрет был отправлен в Вену, возможно, в паре с портретами инфанты Маргариты в 1659г. Наследник трона изображен в два года, незадолго до своей смерти в 1661г. Ребенок был очень слаб здоровьем, и здесь, он изображен в громоздкой одежде, увешанной амулетами и колокольчиками, которые, однако, не уберегли ребенка от злой судьбы. Поверх красного платья, на котором художник потрясающе  изобразил серебряные накладки, надет белый фартук, выполненный тонкими мазками, передающими его легкость. Светлая палитра мазка подчеркивает грусть на личике принца. Белый цвет безраздельно господствует в его фигуре, как бы для того, чтобы предотвратить горе, готовое постигнуть не только принца, но и художника, подошедшего к концу своих дней. Это один из немногих портретов, отражающих чувства, душевное состояние и осознание близкого конца.


Презентация на тему: Дюрер - художник, достойный бессмертия


Презентация на тему: Добрым людям на загляденье


Презентация на тему: Дома вечности богов и фараонов


Презентация на тему: Дизайн жилья


Презентация на тему: Для чего людям краски?


Презентация на тему: Дню снятия блокады Ленинграда посвящается


Презентация на тему: Добродетели, запечатлённые в искусстве


Презентация на тему: «ДОБРЫХ РУК МАСТЕРСТВО».


title: Презентация на тему: Добужинский Мстислав Валерианович

text: ( 1875- 1957)


Презентация на тему: Дома и улицы Египта


Презентация на тему: Дизайн в автомобилестроении


title: Презентация на тему: Дискретный характер социокультурной истории России

text:
Дискретный характер социокультурной истории России
Выполнили:
"Историческая судьба русского народа была несчастной и страдальческой, и развивался он катастрофическим темпом, через прерывность и изменение типа цивилизации. В русской истории нельзя найти органического единства".
Бердяев Н.А. "Истоки и смысл русского коммунизма" (1937)
«5 разных Россий» по Бердяеву
Россия киевская
Россия татарского периода
Россия петровская, императорская
Россия московская
Новая советская Россия
Культура периода Древней Руси
       1.Языческая культура древних славян

Господство культа упырей и берегинь
Господство культа Рода
Господство культа Перуна
2. Крещение Руси как смена культурно-исторической парадигмы
     Православие стало духовной основой Руси.

Культура периода золотоордынского ига

Влияние золотоордынского ига на культуру Руси
разрушение городов и уничтожение населения
приостановка культурного развития страны
в сфере уголовного права ужесточаются наказания
русском языке сохранилось много монгольских слов, относящихся к деньгам и налоговому обложению
воспринятие этикета дипломатических переговоров
Культура периода Московского царства
"Москва-Третий Рим"

Особенности духовной жизни
Усложнение социокультурного развития страны
Обмирщение
Русская культура в эпоху Нового времени
    Культура и государство в эпоху Петра
При Петре I устанавливается система прямой зависимости развития культуры от правительства.
2. Петр начал с присущим ему энтузиазмом бороться со старыми русскими традициями в быту, в образе жизни и решительно вводить западные стандарты и нормы.
3.Создаются собственные учебные заведения
Московская школа "математических и навигационных наук"
Московская Славяно-греко-латинскоя академия
Другие важные черты времени
Десакрализация слова
Церковная секуляризация
Культурное развитие России в новейшее время
Культура 30х гг.:начало тоталитариза

метод социалистического реализма

Культурная ситуация второй половины XX в.
Постсталинский период отечественной истории –либерализация, перелом в культуре
Период 70-х середины 80-х гг- продолжалось плодотворное развитие всех сфер художественной и научной деятельности, укреплялась материальная база культуры, НО усиливался идеологический контроль за культурой

Новый этап развития культуры пришелся на годы перестройки (1985-1991), в ходе которой развернулась интенсивная ломка сложившихся стереотипов на всех направлениях социокультурной жизни.

   Современные культуротворческие процессы, происходящие в России, - неразрывная часть общемирового развития конца XX - начала XXI в. В ходе этих процессов меняется сама парадигма культурологического мышления, содержание культуры и ее место в жизни общества и каждого человека.
СПАСИБО
 ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Презентация на тему: Доменико Трезини-первый архитектор Санкт-Петербурга

text:
Доменико Трезини1670-1734
Первый  архитектор Санкт-Петербурга

Презентация учителя ГОУ гимназии № 159 Санкт-Петербурга Кушнира С.А.
Доменико Андреа Трезини родился в швейцарском городе Астано в 1670 году, в небогатой дворянской семье. В краях, где родился Трезини, издавна существовало большое количество художественных  школ.  Одну из них закончил молодой Доменико Трезини
Архитектурному делу учился Доменико в Венеции. Возвратившись домой он женился, но был вынужден отправиться на заработки в Данию. Найти работу архитектора в Швейцарии было трудно. Датскому же королю Кристиану V было необходимо соорудить мощные укрепления вокруг своей столицы
Здание городской ратуши в Копенгагене
Однако, по прибытию Трезини в Копенгаген власть в королевстве сменилась, троном завладел Фредерик IV, от услуг архитектора который отказался. Тем не менее, Доменико Трезини стал числиться начальником в строении крепостей
Фредерик  IY
Дания являлась союзником России в войне со Швецией. В связи с этим, русский посол Андрей Измайлов имел возможность, находясь при дворе датского короля, искать молодых специалистов для работы в России. В 1703 году он пригласил Доменико Трезини. 1 апреля был заключён договор с жалованием 1000 рублей в год (для того времени очень большие деньги).
Мраморный дворец в Копенгагене
В июне 1703 года Трезини вместе с другими молодыми специалистами отправился на службу Петру I. Архитектор предполагал работать в России один год. Затем, ежели воздух окажется "зело жесток и здравию его вредный", то он волен будет ехать "куда он похощет»
Первой работой Доменико Трезини в России был форт Кроншлот близ острова Котлин в Финском заливе. В июне 1705 года этот форт выдержал атаки шведской эскадры, не пустив вражеские корабли к молодому Санкт-Петербургу. До сего дня форт не сохранился.

После взятия русскими войсками Нарвы в 1704 году Трезини работал там над восстановлением фортификационных сооружений. Он воссоздавал разрушенные крепостные стены, построил триумфальные ворота.
 Д.Трезини

Рисунок неизвестного художника
В 1706 году Доменико Трезини был приглашён для перестройки земляной Петропавловской крепости в каменную. Работы над сооружением крепости велись до 1740 года. С 1712 по 1733 года архитектор возглавлял строительство Петропавловского собора. Здесь же Трезини построил казармы, погреба и другие постройки.
Свято-Троицкая Александро-Невская лавра

Место для будущего монастыря Петр I выбрал весной 1704 г. на месте имевшем историческое и политическое значение: в то время считалось, что именно там Александр, в то время новгородский князь, разбил войска ярла Биргера в битве, принесшей ему имя «Невский».
Свято-Троицкий собор
                                архитектор. И.Е.Старов
30 августа (ст.ст.) / 12 сентября (н.ст.) мощи были перенесены в Санкт-Петербург и установлены в Благовещенской церкви, где находились в серебряной раке вплоть до 1790 года, когда они были перенесены в Троицкий собор.
Мощи были вывезены из владимирского Боголюбского Рождественского монастыря почти за год до того - 11 августа 1723 года и 20 сентября были привезены в Шлиссельбург, где и оставались почти год - до 1724 года - ведь храм в будущей лавре ещё не был достроен.
Первая деревянная церковь Благовещения Пресвятой Богородицы была заложена в 1712 году. Через несколько лет, в 1717 - 1723 годах на месте деревянной Благовещенской церкви по проекту Трезини построили каменный двухэтажный храм, существующий и ныне.
День освящения первой деревянной Благовещенской церкви - 25 марта 1713 - является и официальной датой основания Александро-Невского монастыря.Проектировка монастырского комплекса была поручена Петром I итальянскому архитектору Доменико Трезини. За исполнением всех строительных работ по утверждённому проекту наблюдал не Трезини, а Христоф Конрат.

Благовещенская церковь
Это здание сейчас является самой старой постройкой на территории лавры. 12 сентября 1724 года, в третью годовщину Ништадтского мира, в нём освятили придел Александра Невского (на втором этаже). Только после этого мощи благоверного князя Александра Невского были перенесены в монастырь.
   Одно из немногих сооружении Петровского времени, сохранившееся почти без изменений. Построен в 1710-1714 гг. по проекту Д. Трезини при участии А.Шлютера. Прямоугольный в плане небольшой двухэтажный дом с высокой кровлей.
Летний дворец Петра Великого
Весь декор фасада состоит из лепных панно между окнами первого и второго этажа и скромных 4io рисунку наличников. Над входной дверью барельеф, исполненный по эскизу А. Шлютера. Превосходное " резное изображение Минервы работы неизвестного мастера украшает Нижний вестибюль дворца. В...
В 1718 году Доменико Трезини выиграл первый в России архитектурный конкурс на строительство здания. Это сооружение - Здание Двенадцати Коллегий - первое каменное правительственное сооружение в Санкт-Петербурге
   Одно из немногих сооружении Петровского времени, сохранившееся почти без изменений. Построен в 1710-1714 гг. по проекту Д. Трезини при участии А.Шлютера. Прямоугольный в плане небольшой двухэтажный дом с высокой кровлей. Весь декор фасада состоит из лепных панно между окнами первого и второго этажа и скромных 4io рисунку наличников.
Над входной дверью барельеф, исполненный по эскизу А. Шлютера. Превосходное " резное изображение Минервы работы неизвестного мастера украшает Нижний вестибюль дворца.
Доменико Трезини строил Старый Гостиный двор — низкое здание, трапецией расположенное на углу набережной Малой Невы и Биржевой линии. Впоследствии оно было переделано и снабжено прекрасными деталями классического стиля.
Дом на Тифлисской, 1, — уцелевший фрагмент Гостиного двора, построенного в 1722–1735 годах по проекту Доменико Трезини. В 1821–1824-м его перестроил Карл Росси. Позже значительную часть двора снесли, и до нынешнего времени дошел только этот небольшой фрагмент. Сегодня здание считается вновь выявленным объектом
 Морской и сухопутный госпиталь был построен Доменико Трезини в начале 18 века по указу Петра I. При госпитале было устроено медико-хирургическое училище (1727 г.), положившее начало знаменитой Военно-медицинской академии,

 В Академии работал один из первых лауреатов Нобелевской премии (1904г.) И.П. Павлов – физиолог, основоположник теории о высшей нервной деятельности.
В стенах этого здания работал великий хирург Н.И. Пирогов, участник четырех войн и основатель  оперативной хирургии.
В 1717 году Пётр I приказал архитектору выстроить "образцовый" дом для зажиточных, и поселиться в нём, "для примеру". Место для дома царь указал на 12-й линии, там он и был построен. Однако поселился в нём не Трезини, а барон Остерман.
Андрей Иванович Остерман-всесильный царедворец.
Долгие годы руководил внешней политикой России
В 1723-1727 годах для архитектора был построен дом на Университетской набережной (№21).

 В 1995 году площадь перед ним была названа площадью Трезини.
Существующее сейчас здесь здание построено по приказу Александра Даниловича Меншикова, для своего воспитанника будущего императора Петра Алексеевича (Петра II). Меншиков желал приобрести родство с царской семьёй, потому состоялось обручение его дочери с ещё молодым Петром Алексеевичем. Именно по этому случаю 11 июня 1727 года на этом участке был заложен дворец для будущего царя Петра II.На церемонии закладки присутствовал автор проекта здания Доменико Трезини и сам Пётр II. Однако Пётр здесь никогда не жил, так как в 1728 году с правительством переехал в Москву.
Дворец Петра Второго
Фигура первого главного архитектора Петербурга появится прямо перед будущим отелем,  на Университетской набережной. Ёе автор – скульптор Павел Игнатьев.
Для исполнения работ в срок мастеру необходимы были ученики. По приказу Петра I ими могли быть только русские, именно русских будущих архитекторов Трезини и стал обучать в своём доме на берегу Мойки. Одним из учеников Доменико Трезини стал и Михаил Григорьевич Земцов.
Архитектурный стиль, в котором работал Трезини, называют Петровским барокко.
М.Г.Земцов. Церковь Св.Симеона и Анны на Моховой
Умер Трезини в Санкт-Петербурге, 19 февраля 1734 года, похоронен на кладбище у Сампсониевского собора.
   Деревянная Сампсониевская церковь была заложена  Петром I в память победы русских войск над шведами в Полтавском сражении. Битва произошла 27 июня 1709 года, по церковному календарю в день святого Сампсония Странноприимца.      К 30-м годам 18 века здание церкви сильно обветшало и в 1840 году был построен новый, каменный храм в стиле барокко, сохранившийся до наших дней.


Презентация на тему: Доколумбовая Америка


title: Презентация на тему: Доменико Андреа Трезини

text:
Доменико Андреа Трезини (1670-1734)
Выполнил: ученик 11 класса
Бесенев А.в.
Проверила: Жевлакова О.И.

г. Миасс
2013 г.

Доменико Андреа Трезини родился в швейцарском городе Астано, в небогатой дворянской семье.
Приехал в Россию в 1703 году и стал первым архитектором Петербурга.

Первой работой в России был форт Кроншлот в Финском заливе.
Петропавловский собОр
Православный собор в Санкт-Петербурге в Петропавловской крепости, усыпальница русских императоров, памятник архитектуры петровского барокко. До 2012 года собор высотой 122,5 м. был самым высоким из зданий Санкт-Петербурга.
Трёхъярусная колокольня Петропавловского собора высотой 122,5 метра, завершенная золочёным шпилем с фигурой летящего ангела.
Здание Двенадцати коллегий
В 1718 году Доменико Трезини выиграл первый в России архитектурный конкурс на строительство здания. Это сооружение - Здание Двенадцати Коллегий - первое каменное правительственное сооружение в Санкт-Петербурге.
Оно состоит из двенадцати одинаковых частей, расположенных на одной линии и украшенных только пилястрами. Здание развёрнуто не вдоль Невы, а под прямым углом к ней. По замыслу архитектора, длинный парадный фасад Двенадцати коллегий должен был выходить на предполагавшуюся площадь на стрелке острова.
Здание Двенадцати коллегий
 Название сохранившейся до наших дней в первозданном виде резиденции  Петра I  в Летнем саду Санкт-Петербурга. Используется как музей .В настоящее время закрыт на реставрацию.
Летний дворец Петра I
Это одно из старейших зданий города. Двухэтажный дворец достаточно скромен и состоит всего из четырнадцати комнат и двух кухонь.

Летний дворец Петра I
Резиденция предназначалась для использования только в тёплое время года — с мая по октябрь, поэтому стены в ней достаточно тонкие, а в окнах — одинарные рамы.
Доменико Трезини был не только первым архитектором в Петербурге, но и основателем школы российской архитектуры, из числа его учеников вышло немало опытных помощников архитектора - «гезелей»: Василий Зайцев, Григорий Несмеянов, Никита Назимов, Данила Ельчанинов, Федор Окулов.
Разработал и осуществил многочисленные проекты зданий различного назначения и оказал заметное влияние на развитие петербургской архитектуры 1-й половины 18 века. В его постройках нашел выражение тот архитектурный стиль, который в истории русской архитектуры определяется термином "Петровское барокко".
Список литературы:
www.bibliofond.ru
slovari.yandex.ru
ru.wikipedia.org


Презентация на тему: Дом Ушковой в Казани


Презентация на тему: Дом В.Я.Брюсова


Презентация на тему: Дом – жилище человека


Презентация на тему: Дом - жилище человека


title: Презентация на тему: Дом-вселенная

text:
Дом - вселенная

Мир русской избы
В мире человека Древней Руси все живет: реки текут, ветры дуют, солнце всходит и заходит, холмы вздымаются, дороги вьются и ведут, валы и стены защищают, ворота и двери пропускают. Весь мир действует. Рукотворное здесь не отделено от природного, не противоречит ему.
Весь мир распадается на свое и чужое, освоенное и неосвоенное, мирное и опасное.
 Потому в воротах обязательно стоит идол, а стена дома, ограда двора, села, города, да и сама одежда человека — оберег и защита. Человек в мире не хозяин. Он сюда приходит лишь на малое время и уходит из него. В лесу хозяин медведь , в доме — домовой, в овине — овинник, в бане — банник. Человек же лишь временно всем пользуется.
Да и сам дом живой: стоит сруб на пнях — лапах, дверь — пасть его, а окна — глаза. И как у всякого живого есть у дома “перед” и “зад”. Недаром ведь, фронтон дома — чело, а украшения на лицевой части дома — наличники. И “перед” лучше “зада”. Благой путь лежит через ворота, к которым дом обращен передом. А неправый путь, путь лихих людей — путь “задами”.
Не только “перед” и “зад”, но и все окружающее пространство воспринималось человеком неоднозначно. В самый ранний период определились для него стороны света.
 Так сказочные ветры дуют “на все четыре стороны”.
А сказочные дороги расходятся от перекрестка “на три стороны” (не считая той, которая к перекрестку привела). Потому и идолов на Руси часто делали с четырьмя ликами.
 Дом-Вселенная
Наши дома — это отражение нас самих. Они отражают наши интересы, наши убеждения, наши сомнения, наш дух и наши пристрастия. Они говорят о том, как мы ощущаем себя и мир вокруг нас. Дом — это больше, чем комфортное и безопасное пространство. Это место, где вы можете встретиться лицом к лицу со вселенной. Это точка пересечения пространства и времени, которая принимает энергию или отражает её.
Дом мыслится не просто сооружением, цель которого — укрыть от непогоды, холода, врага и обеспечить более комфортные, нежели вне его, условия существования.
Крестьянский дом обычно строился как модель Мира. Печь представляла собой землю, а противостоящий ей красный угол с иконами — Солнце и Бога на небе...

Англичане говорят: «Мой дом — моя крепость". Услышь эту поговорку наш далёкий предок, он бы, наверное, сказал: «Мой дом — мой мир». Удивительное изобретение народного гения — русская изба. В северной русской избе можно было жить, не выходя из неё неделями, но при этом иметь доступ и к стойлам, и к сеннику, и к кладовым. Традиционный русский дом — модель мира, образ мира, причём не одного, а всех трёх: горнего, срединного и нижнего. Кто ныне знает, кто помнит об этом? И не наше ли высокомерие, не куцая ли наша память виною тому, что столько прекрасных старых домов брошено и разваливается в полузабытых деревнях?

      Основные украшения сосредотачивали на щипце – фронтоне избы. С самых давних пор основные резные украшения располагались на полотенце – лобовой доске, которая закрывала переход от бревен нижележащего сруба к фронтону.Oсновная тема украшений на полотенце – это были и есть солярные знаки, знаки солнца.На деревянных наличниках часто встречаются цветы, злаки, плоды родной земли, сирины, львы, голуби, петухи и даже сказочные птицы. птицы.русалки.
1 - Саратовская область, 1925 г. 2 - Орел, начало ХХ века 3 – Волгоградская область, 1954 г.4-5 Орел, начало XX века 62 – Волгоградская область, 1930 7- Ульяновская область, 1930 8 – Пензенская область, 1960 г.

Полотенце —  элемент отделки традиционного русского дома в виде плоскорезной доски, находящейся на стыке двух скатов кровли.
лобовая доска
причелины
конек
полотенце
причелины
лобовая доска
Задание:
Нарисовать эскиз русской избы с причелинами, лобовой доской, полотенцем, коньком.

Презентация подготовлена для уроков
ИЗО в 5 классе

учителем ИЗО и МХК
Путиловой
Еленой Леонидовной

моу сош № 25
Г.Нижний Тагил


title: Презентация на тему: Дорога в живописи.

text:
Дорога в художественных произведениях
Иван Шишкин
Мастер фотографического, сказали бы мы сейчас, реалистичного русского пейзажа — Иван Шишкин. Картина «Рожь» наполнена жизнеутверждающими, спокойными, полными сдержанного достоинства слегка приглушенными оттенками желтого и темно-зеленого.
Николай Крымов
Совершенно гениальная и необычная по колориту картина Николая Крымова, изображающая типичную сценку летнего грозового дня в южных районах. Ветер, движение в небе и не менее напряженное движение на земле.
Исаак Бродский
Вот необычная золотая осень — странная композиция, нарочитый сюжет, деревенская жизнь как она есть — люди ходят, разговаривают, перевозят что-то на телегах… Непонятно, праздник это али будень. Исаак Бродский, Золотая осень — интересная картина.
Густав Курбе
Интересный зимний пейзаж Густава Курбе изображает пустынную окраину деревни в отвратительную, промозглую, холодную и сырую погоду. А где же лошади и люди? В стойлах и в корчмах, пожалуй
Алексей Саврасов
Безыскусная на первый взгляд картина Алексея Саврасова изображает даже и не зиму, а пространство. И не дорогу — даль. Практически сведенный до белого и темного колорит интересен для анализа.
Виктор Григорьевич Цыплаков
Известная картина Виктора Григорьевича Цыплакова «Мороз и солнце» изображает не собственно солнце, а эффекты освещения. На картине противопоставлены крепкие дома и сани с лошадьми, двигающиеся по заснеженной дороге к нам — зрителям.
Алексей Адамов. «Родные просторы»
Какие эмоции вызывает у Вас эта картина?
Ван Гог Винсент Виллем. «Сельская дорога с кипарисами»
Как вы думаете, какая музыка может добавить этой картине динамики, эмоций?
Владислав Аванесов«Дорога в Китеж»
Почему художник на этой картине изображает уходящего от нас человека, а не идущего к нам на встречу?
С.Минаев«Дворик в цветах»
Хотели бы Вы оказаться в таком дворике?  И какому времени принадлежит написание этой картины?
Исаак Ильич Левитан«Дорога в храм»
Как вы думаете, на этой картине закат или рассвет? Почему?
Казимир Малевич«Три женщины на дороге»
Если с картины убрать изображения женщин. Изменился бы смысл этой картины?
Жуковский Станислав Юлианович «Осень. Дорога»
Куда на Ваш взгляд ведёт эта дорога?
Козлов Пётр Анатольевич.«Дорога домой»
Какие эмоции вызывает у вас эта картина? Почему художник использует в своей работе такие мрачные тона?
Иван Шишкин
Дайте название этой картине? Обоснуйте.
Какая из вышепредставленных картин вызвала у вас наибольшие эмоции? Напишите краткое эссе.
Эссе́ — литературный жанр, прозаическое сочинение небольшого объёма и свободной композиции.
Эссе выражает индивидуальные впечатления и соображения автора по конкретному поводу или предмету и не претендует на исчерпывающую или определяющую трактовку темы .В отношении объёма и функции граничит, с одной стороны, с научной статьёй и литературным очерком (с которым эссе нередко путают), с другой — с философским трактатом. Эссеистическому стилю свойственны образность, подвижность ассоциаций.
Презентацию подготовила учитель  ИЗО и МХКГБОУ СОШ № 800Купцова Ольга Анатольевна
С. Курицын
Используемый материал:http://1001kartina.su/tag/doroga/ http://gogetart.ru/blog/261-dorogi-v-zivopisi


Презентация на тему: Дом - жилище человека 9 класс


title: Презентация на тему: Достопримечательности Японии

text:
.

NEXT 21


Презентация на тему: Дети подземелья


Презентация на тему: Достопримечательности Новосибирска


Презентация на тему: Достопримечательности мира


Презентация на тему: Достоевский Фёдор Михайлович


Презентация на тему: Достопримечательности Парижа


Презентация на тему: Достопримечательности Казани


Презентация на тему: Достопримечательности Рима


text:
Дом - жилище человека
Prezentacii.com
Одна из самых первых потребностей человека — нужда в жилище. Да и не только человека. Птицы вьют гнезда или устраивают их в дуплах, многие животные роют норы, а есть и такие искусные «мастера», как, например, бобры, которые выстраивают себе поистине хоромы.
В древности человек, конечно, уподоблялся им. Так же, как и животные, выкапывал землянки, укрывался от ненастья в пещерах и дуплах, или из веток и листьев сооружал шалаши
Но назвать это настоящим домом нам сегодня трудно, скорее всего — убежищем.
Украшал же свое жилище человек, видимо, всегда — еще с тех пор, как стал покрывать стены пещер первыми наскальными рисунками.
Земля́нка — углублённое в землю жилище, прямоугольное или округлое в плане, с перекрытием из жердей или брёвен, засыпанных землёй.
Землянка — один из древнейших и повсюду распространённых видов утеплённого жилья известна с эпохи неолита.
Впервые жилые дома начинают возводить в  Древнем Риме.
В крупных городах Рима начали возводить и первые многоэтажные дома – инсулы.
И́нсула (лат. Insula — буквально переводится как остров) — в Древнеримской культуре— многоэтажный жилой дом с комнатами и квартирами, предназначенными для сдачи внаём. Появились не ранее III века до н. э. Имели обычно от четырёх до семи этажей,
У большинства народов мира сложились свои определённые традиции создания жилища.Есть они и у русского народа. С  X века в летописях упоминается дом – истопка, истба, изба, -то есть срубленный дом.
Россия – страна лесная, а поэтому именно из дерева крестьянин рубил себе дом и мастерил всё, что необходимо было ему для  жизни: от сохи до ложки.
Первоначально (до XIII века) изба представляла собой бревенчатое строение, частично (до трети) уходящее в землю. То есть выкапывалось углубление и над ним достраивалась в 3-4 ряда толстых бревен сама изба, которая таким образом представляла собой полуземлянку. Двери изначально не было, ее заменяло небольшое входное отверстие, примерно 0,9 метра на 1 метр, прикрываемое парой бревенчатых половинок связанных вместе и пологом. В глубине избы располагался сложенный из камней очаг. Отверстия для выхода дыма не было, в целях экономии тепла дым сохранялся в помещении, а излишек выходил через входное отверстие. Полов как таковых не было, земляной пол просто поливался водой и подметался, становясь гладким и твердым.
С веками изба совершенствовалась, получая сначала оконца в виде отверстий в боковой стене для выхода дыма, затем печь, потом отверстия на крыше для выхода дыма.
С XV века получают распространение печи с трубами. Но, в основном, у князей, бояр, купцов и т. д. и только в городах. Что касается деревень, то курные избы, отапливаемые по-чёрному, стояли и в XIX веке.

Изба устанавливалась прямо на грунт или на столбы. Под углы подводились дубовые колоды, большие камни или пни, на которых и стоял сруб. Летом под избой гулял ветер, просушивая снизу доски так называемого «черного» пола. К зиме дом обсыпали землей или устраивали из дёрна завалинку. Весной завалинка или обваловка в некоторых местах раскапывалась для создания вентиляции.
Избы строились 4-стенные с сенями и без сеней, 5-стенные и 6-стенные.
Шестистенная изба называлась изба-связь: две избы связывались в середине сенями.
При строительстве нового дома большое значение придавалось выбору места: место должно быть сухим, высоким, светлым . Неудачными для строительства было место, где прежде захоранивали людей и где раньше проходила дорога или стояла баня.
Схема устройства кровли:1 - желоб,2 - охлупень,3 - стамик,4 - слега,5 - огниво,6 - князевая слега (" кнес"),7 - повальная слега,8 - самец,9 - повал,10 - причелина,11 - курица,12 - пропуск,13 - бык,14 - гнет.
Кровля у белых изб двускатная из тёса или дранки. Двускатные кровли самцовые с фронтонами из брёвен-самцов. На вершину кровли укладывали охлупень. Кровлю связывал продольный брус — князь (князёк) или конь (конёк). К этому брусу крепились стволы деревьев с закрючинами — курицы. На крючья курицы укладывали свесы, водостоки.
Внутренние стены белили, обшивались тёсом, или липовыми досками. Вдоль стен стояли лавки и сундуки.
Спали на лавках, или на полу. Ещё в XIX веке в не богатых домах кровать играла декоративную роль — хозяева продолжали спать на полу.
Потолок из колотых пополам брёвен или брусьев. Брусья потолка укладывали на массивную балку — матицу.
Потолок обмазывали глиной. Поверх потолка для утепления насыпали просеянную землю.
В матицу вкручивали кольцо для
 очепа.
 К очепу подвешивали колыбель.
Печь обогревала избу, служила для приготовления пищи, сохраняла ее горячей. На ней сушили продукты, мокрую одежду, обувь, а в печурках-носки и рукавицы. Печь, как и баня, была испытанным средством от простуды и других болезней.
Во внешнем декоре проявился талант народных зодчих. Резные ажурные наличники, сказочные крылечки,              кружевные деревянные украшения. Что ни изба –                        настоящее произведение русских мастеров –                                  умельцев!
Век избы недолог: отапливаемое жилище редко может простоять более 100 лет. Жилые постройки быстро ветшают, в них активнее идет процесс гниения древесины, поэтому в основном самые старые избы относятся к XIX веку.
Характер жилищ определяют географическое положение, условия и образ жизни народа. В Гренландии, на Аляске и в Арктике до сих пор люди живут в снежном доме – иглу. Иглу представляет собой куполообразную постройку диаметром 3—4 метра и высотой около 2 метров из уплотнённых ветром снежных или ледяных блоков.
Свет в иглу проникает прямо через снежные стены. Внутреннее помещение обычно застилается шкурами, иногда шкурами покрываются и стены. Для обогрева жилища и дополнительного его освещения используются плошки-жирники.
Яра́нга — переносное жилище некоторых кочевых народов (чукчей, коряков, эвенов, юкагиров) Севера России
В плане обычно представляет собой круг. Каркас и конический купол яранги собираются из лёгких деревянных шестов, после чего покрываются оленьими шкурами. В среднем на ярангу обычного размера требуется потратить около 50 шкур.
Чум — конический шалаш из жердей, покрываемый берёстой, войлоком или оленьими шкурами;
форма жилища, распространённая по всей Сибири, от Уральского хребта до берегов Тихого океана,
 у финно-угорских, тюркских и монгольских народов. Диаметр чума в нижней части обычно составляет от 3 до 8 метров.
Ю́рта  — переносное жилище у кочевников.
Юрта полностью удовлетворяла потребностям кочевника в силу своего удобства и практичности. Она быстро собирается и легко разбирается силами одной семьи в течение одного часа.
Юрта легко перевозится на верблюдах и лошадях, её войлочное покрытие не пропускает дождь, ветер и умеренный холод. Наличие отверстия на самой вершине купола создаёт тягу и позволяет легко пользоваться очагом.
Африканские народы живут в круглых, как шар, глиняных домах (хижинах) без окон. На крыще оставляют вентиляционные отверстия. Хижины возводят без дерева, основной материал – глина, перемешанная с соломой.
Конструкция традиционного японского дома сложилась к 17-18 в. Он представляет собой деревянный каркас с тремя подвижными стенами и одной неподвижной. Стены не несут функций опоры, поэтому они могут раздвигаться или даже сниматься, служить одновременно и окном. В тёплый сезон стены представляли собой решётчатую конструкцию, оклеенную полупрозрачной бумагой, пропускавшей свет, а в холодное и дождливое время их прикрывали или заменяли деревянными панелями
При большой влажности японского климата дом необходимо проветривать снизу. Поэтому он приподнят над уровнем земли приблизительно на
                 60 см.
бумажные стены дома от дождя и палящего летнего солнца.
           Кровля, черепичная или тростниковая, имела большие навесы, которые предохраняли
Естественным продолжением
 японского дома является сад.
                     Используемые литература и ресурсы:
Данилова Г.И., Учебник «Мировая художественная культура», 7-9 классы – М. «Дрофа», 2008 г.
Экспозиция  «Русская изба» историко-краеведческого музея с.Сергиевск
Фотография «Дом под соломой» с.Сидоровка, автор Коршиков В.А.
http://www.nashe.ru/kartaev/4595/?branch=93847&pg=3
http://www.lomonosov.org/friend-esses/friend-esses588.html
http://www.photohost.ru/showpicture.php?pictugalleryid=10027&days=&sti=
http://dictionary-of-art.narod.ru/txt/09/0376.htm
 http://www.stingtur.ru/mountains.shtml?lagonaki_07
http://www.radiorus.ru/news.html?rid=4342&date=25-03-2009&id=341510
http://fotki.yandex.ru/users/SH-HeL2008/viewed/
 http://hellwolf.beon.ru/11636-388-peschera-drevnih.zhtml
http://www.snowbd.ru/news/show/V-Grandvalire-otkroetsya-otel-iglu/81617
http://lifecity.com.ua/?l=knowledge&mod=view&id=1932
http://g2.travel.ru/g2/main.php?g2_itemId=8108
http://www.good-cook.ru/i/big/d/d/dd3b97f2bd4db17f7b32a9d13c88e8df.jpg
http://leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=1244
http://www.centyrion.ru/article/woodjapan
 http://www.art-f1.ru/index.php/catalog/15
http://rus-izba.narod.ru/vvedenie.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%B1%D0%B0


title: Презентация на тему: Дороманская культура Каролингское возрождение. Архитектура, мозаичный и фресковый декор

text:
4
3
7
12
8


Презентация на тему: Достопримечательности Санкт-Петербурга


Презентация на тему: Дпи Северного Кавказа. Унцукульский промысел


Презентация на тему: Достопримечательности Канады


Презентация на тему: Деревянная архитектура