title: Презентация на тему: Цвет. Основы цветоведения 6 класс

text:
Цвет.
Цвет.
Основы цветоведения.
6 класс, 1 четверть.
Учитель  МОУ «СОШ» №1  Борчанинова О. В.
Цели занятия.

-  Основные  и составные цвета.
-  Дополнительные цвета.

   -  Теплые и холодные  цвета.
Цели занятия.
Основные и составные цвета.
Дополнительные цвета.
Теплые и холодные цвета.
Наверное вам приходилось наблюдать за семицветной красавицей – радугой.
Своим появлением она обязана капелькам воды в воздухе: белый солнечный луч, преломляясь в них, образует солнечный спектр, в котором мы различаем красные, оранжевые, желтые, зеленые, голубые, синие, фиолетовые лучи.
Цвета бывают – основными, это цвета, которые  невозможно получить  при помощи смешивания каких – либо красок.                      Это – красный, желтый  и синий.
А также цвета бывают – составные, это цвета, которые можно получить от смешивания основных красок.                                              Это – оранжевый, зеленый и фиолетовый и т. д.
Механическое смешение цветов.
Оптическое смешение цветов.
Дополнительные цвета получаются путем смешивания.
Существуют три основных способа смешения цветов: оптическое, пространственное и механическое.
Пространственное смешение цветов.
П. Синьяк. Сосна. Сен- Тропез. Масло. 1909.
Цвета бывают -  теплые и холодные.
Теплые цвета: Красные, желтые, оранжевые и все цвета, в которых имеется хотя бы частичка этих цветов. Теплые цвета напоминают цвет солнца, огня, того, что в природе действительно дает тепло.
Холодные цвета: Синие, голубые, зеленые, сине – фиолетовые, сине – зеленые и цвета, которые можно получить от смешения с этим цветами. Холодные цвета напоминают лед, снег, воду, лунный свет.
А. Куинджи. Эффект заката.
А. Куинджи. Пятна лунного света в лесу.
Спасибо за внимание.


Презентация на тему: Цвет в произведениях живописи


title: Презентация на тему: Цвет-элем.комп.творч.

text:
Цвет – элемент
композиционного творчества
Композиция  П. Мондриана
Цветовой круг
Хроматические цвета
http://85.142.23.53/packages/it/C210308B-ACE6-1EFE-0AEB-7ECD888C4F21/1.0.0.1/unpacked/index.html

Ахроматические цвета
Локальный цвет
Цветовая гамма строится по принципу цветовой близости…….или контраста
http://85.142.23.53/packages/it/8862DFF6-A34F-7346-C0B1-8BA218CD72F9/1.0.0.1/unpacked/index.html
http://85.142.23.53/packages/it/3A7996B7-4B13-4BF8-9B5B-1C18450FF02E/1.0.0.1/unpacked/index.html
ТЕСТ


title: Презентация на тему: Цветовая гармония

text:
Цветовая гармония
Цветовой круг
Теплые цвета
Холодные цвета
Особенности зеленого цвета

Теплый цвет
Холодный цвет

АХРОМАТИЧЕСКИЕ ЦВЕТА
Соединение нитей теплого цвета с теплым
СОЕДИНЕНИЕ НИТЕЙ ХОЛОДНОГО ЦВЕТА С ХОЛОДНЫМ
ИСКЛЮЧЕНИЯ
     В народном искусстве символика цвета часто складывалась под воздействием красок окружающей природы: пустынь, рек лесов.
     Цвет оказывает влияние на наше самочувствие. Синий, зеленый, голубой – успокаивают. Оранжевый, красный – пробуждают энергию.
   Цветовое зрение современного человека прошло длительный путь развития вместе с развитием общества, его культуры и искусства, оно постоянно развивалось и обогащалось новым опытом


title: Презентация на тему: Cочинение по картине К.Ф.Юона «Волшебница зима»

text:
Пришла, рассыпалась клоками,
Повисла на суках дубов,
 Легла волнистыми коврами
Среди полей, вокруг холмов.
А.С.Пушкин

Урок развития речи в 4-а классеCочинение  по картине К.Ф.Юона «Волшебница зима»

Константин Федорович Юон. Родился 24 октября 1875года в Москве — умер 11 апреля 1958года. Российский и советский живописец, мастер пейзажа; теоретик искусства, народный художник СССР.
Конец зимы
«Весенний солнечный день»
«Конец зимы»

«Окно в природу»
«Кормление голубей на Красной площади»

«Купола и ласточки»
«Москворецкий мост. Старая Москва»

Пейзаж с лыжниками»
«Мартовское солнце»
Волшебница  зима
 Называют зиму  красавицей, гостьей, рукодельницей, чародейкой…
 Что вы видите на картине?Мы видим окраину деревни, речку, по берегам деревья, причудливо разукрашенные, принаряженные снегом, мальчишки на коньках, собаки бегают…
 Что на картине больше всего нравится художнику?Ему очень нравятся люди, которые вышли на улицу, у них радостное настроение, оттого что выдался отличный денек, каждый занят чем-то своим, но все делается, как это видно на картине, с большим удовольствием.
Что особенного вы заметили в изображении среднего плана?Красочно показаны деревья, они очень большие, их ветки причудливо вырисовываются на фоне розовато-сероватого неба.
Каким изобразил художник снег?Серебристый, синеватый, белый снег пушистым ковром устилает землю. Снег осыпал, украсил ветки деревьев. Снег лежит на крышах домов…
Что еще создает образ волшебницы зимы?Разубранные инеем деревья. Большие сугробы.Мягкие пуховые перины. Ковры из пушистого снега.Ощущаем мягкий снег. Свежий морозный воздух.
Что мы видим на заднем плане?Слева и справа деревенские улицы, темный лес, фигурки людей на лошадях…
Они будут блестеть, переливаться, сверкать в лучах солнца; будут падать длинные тени. О чем это?
Мохнатый, сверкающий, блестящий иней похож на алмазы, на разноцветный бисер, на мелкиеосколки зеркала, стекла.
Воздух кажется нам прозрачным, легким, чистым, пахнет снегом, он свежий, морозный.
Снег серебристый, пушистый, белый. Он сверкает, играет, блестит, искрится, переливается.Снег как мягкая пуховая перина, ковер из пушистого снега, словно пуховый платок, пуховое одеяло.
Какие чувства вызывает настроение картины?  Радость, легкость, очарование, праздник, свежесть…
Примерный план

1.Волшебница зима.
 (об авторе, о картине)
2.Зимние забавы.
3. Сказочные деревья.
4.Мои чувства и настроения, навеянные картиной.
К.Ф.Юон  «Люди будущего»
Волшебница зима дарит вам
зимние забавы,
искорки счастья,
прекрасное настроение
и  крепкое русское здоровье !


text:
«Цвет в произведениях живописи»
И.Э. Грабарь «Мартовский снег»
…О цвете
«Сине-лиловые рефлексы от неба на освещенной солнцем воде резали глаз своим диссонансом. Я… потом все-таки добился гармонии между желтой водой и синими рефлексами, постепенно вытеснив с палитры синие краски,… заменив их жженой сиеной с белилами. В силу контраста и закона дополнительных цветов сиена зазвучала как лилово-синяя»
                                                                А. Рылов

Колорит (лат.color – цвет) – система цветовых сочетаний в произведениях изобразительного искусства, общее цветовое решение картины.
А.И. Куинджи «Ночь на Днепре»
…О колорите
«Художник – колорист в настоящем смысле слова находит на палитре именно тот тон и цвет, какой есть в действительности или какой он большему числу людей кажется»
                                         И. Крамской
Цветовой тон – одна из основных характеристик цвета (наряду с цветонасыщенностью), определяющих его оттенок по отношению к основному цвету спектра.
Локальный цвет – основной и неизменный цвет изображаемых объектов, условный лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, отражений от окружающих предметов.
Цветовая гармония – это комбинация немногочисленных цветов, расположенных в определенном порядке.
К.А. Коровин «Зимой»


title: Презентация на тему: Дали Сальвадор

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
*
*
*


Презентация на тему: Дали, Сальвадор


Презентация на тему: Цветовые гармонии. Температура цвета


title: Презентация на тему: Дадаизм

text:
   http://allpainters.ru/
  http://art-russia-europe.narod.ru/arp_2.html
http://images.yandex.ru/
http://www.artcontext.info/

Girl Portrait

Port

Composition Duele
Portrait of a Young Girl
Aidez l'Espagne (Help Spain)
Hermitage
Santa Claus
Relief in Relief
Lofty
Barcelona
Face of a Woman

 Ellegant


Презентация на тему: Цвет в живописи


Презентация на тему: Данте Алигьери


Презентация на тему: Цвет в натюрморте


Презентация на тему: Даосизм


Презентация на тему: Дадаизм


Презентация на тему: Давид


Презентация на тему: Цвет как средство выражения: тёплые и холодные цвета


title: Презентация на тему: Данте Алигьери (1265 -1321)

text: (1265 -1321)


Презентация на тему: Даждьбог


title: Презентация на тему: jd

text:
Министерство образования и науки Краснодарского краяГосударственное автономное образовательное учреждениесреднего профессионального образования«Новороссийский колледж строительства и экономики»Краснодарского края(ГАОУ СПО «НКСЭ» КК)

Тема урока
«Классификация и маркировка Легированных
Сталей»

Разработала
преподаватель общепрофессиональных дисциплин
ГАОУ СПО  «НКСЭ» КК
М.В. Тюменцева

Цели урока:
научиться определять легированные стали;
научиться классифицировать легированные стали

Задачи урока:
изучить понятия «легирующий элемент», «легированная сталь»;
изучить правила маркировки легированных сталей;
изучить классификационные признаки легированных сталей
Вопросы:

Что такое сталь?
По каким признакам классифицируют углеродистую сталь?
На какие группы по качеству делятся углеродистые стали?
Какие группы сталей обыкновенного качества различают в зависимости от назначения?
Как подразделяются качественные углеродистые стали  по содержанию марганца?
Как подразделяются по содержанию углерода качественные углеродистые стали?
На какие группы подразделяются углеродистые стали по способу раскисления?
Какова структура обозначения марок сталей обыкновенного качества?
Какова структура обозначения марок качественных сталей?
Какова структура обозначения марок инструментальных сталей?

Элементы, специально вводимые в сталь в определенных концентрациях с целью изменения ее строения и свойств, называются легирующими элементами (присадками), а стали – легированными.
Легирующие элементы и их влияние на свойства стали
Ванадий повышает твердость и прочность, измельчает зерно. Вольфрам  образует в стали очень твердые химические соединения – карбиды, резко увеличивающие твердость и красностойкость. Кобальт повышает жаропрочность, магнитные свойства, увеличивает сопротивление удару.Кремний увеличивает электросопротивление и магнитопроницаемость, упругость, кислотостойкость, окалиностойкость.Марганец увеличивает твердость, износоустойчивость, стойкость против ударных нагрузок, не уменьшая пластичности.
Молибден увеличивает красностойкость, упругость, предел прочности на растяжение, антикоррозионные свойства и сопротивление окислению при высоких температурах.Титан повышает прочность и плотность стали, способствует измельчению зерна, улучшает обрабатываемость и сопротивление коррозии.Хром повышает твердость и прочность, незначительно уменьшая пластичность, увеличивает коррозионную стойкость; Никель придает стали коррозионную стойкость, высокую прочность и пластичность.
Маркировка легированных сталей
каждая марка стали состоит из букв и цифр;
первые цифры марки указывают среднее содержание углерода в сотых долях %;
одна цифра перед маркой соответствует содержанию углерода в десятых долях %;
цифры, стоящие за буквами, означают среднее содержание данного легирующего элемента в стали в целых %;
буква А в конце марки указывает на высококачественную сталь, а тире и буква Ш – на особовысококачественную сталь;
отсутствие цифр перед маркой стали означает, что углерода в стали содержится  от 1 до 1,5%;
отсутствие цифр после букв означает, что данного легирующего элемента  в стали содержится  от 1 до 1,5%.
Некоторые высоколегированные стали выделены в особые группы, их обозначают буквами, которые ставят впереди:Ш – шарикоподшипниковые стали;Р – быстрорежущие стали; А – автоматные стали;Ж – хромистые нержавеющие стали;Я – хромоникелевые нержавеющие стали; Е – электротехнические стали с особыми магнитными свойствами и т.д.
Общая структура маркировки легированной стали

Классификация легированных сталей
По числу введенных легирующих элементов:
тройная(содержит железо, углерод и легирующий элемент);
сложнолегированная (сталь легирована двумя, тремя и более элементами)
По суммарному массовому содержанию легирующих элементов:
низколегированная (суммарное содержание ЛЭ менее 2,5%);
 среднелегированная (от 2,5 до 10 %);
 высоколегированная (более 10 %).

По характеру взаимодействия легирующих элементов с железом
γ - твердые растворы;
α - твердые растворы
элементы, образующие с углеродом устойчивые химические соединения— карбиды (хром, марганец, молибден, вольфрам, ванадий, цирконий, титан);
элементы, входящие в твердый раствор — феррит (никель, кремний, кобальт, алюминий, медь)
По характеру взаимодействия легирующих элементов с углеродом
доэвтектоидная,
эвтектоидная,
заэвтектоидная,
ледебуритная
По структуре в отожженном и нормализованном состояниях
На диаграмме указана также область ферритных сталей, получающихся при большом массовом содержании хрома и небольшом углерода
По качеству
качественная;
высококачественная
особовысококачественная.
По назначению и применению
конструкционные
инструментальные
общего назначения
специального назначения
с особыми свойствами

для изготовления режущих инструментов
,

для изготовления измерительных инструментов

для изготовления ударно-штамповочных инструментов
Контрольные вопросы:
Какие стали называются легированными?
Какие элементы являются легирующими?
Для чего легируют стали?
Каковы правила обозначения легированных сталей?
Расшифровать марки сталей: Х10С2М; Н35ХМВ.
Записать марку стали, содержащую 1% углерода, 18% никеля, 8% кобальта, 5% молибдена, 1% титана.
По каким признакам классифицируют легированные стали?
Домашнее задание
Закрепить изученный материал, используя конспект и учебник [1], стр. 107-113
Список литературы
1 Никифоров В.М. Технология металлов и конструкционные материалы.  – М.: Машиностроение, 1987


title: Презентация на тему: Цвет в искусстве. Основы цветоведения

text:
Цвет в искусстве.Основы цветоведения
Составила: учитель изобразительного искусства  МБОУ « СОШ №24», г. Братск.                                                                   Невидимова Елена Анатольевна

Цвет - одно из самых выразительных средств в искусстве. Он сильно влияет на чувства, состояние, настроение людей. Восприятие цвета человеком сложилось естественно, в условиях окружающей природы, и при всех индивидуальных особенностях есть научно обоснованные общие закономерности восприятия цветов. Например, красный цвет - это символ Солнца, огня, крови, жизни. Он обычно связывается с радостью, красотой, добром, теплом; но он же означает тревогу, опасность, тревогу для жизни. Белый цвет чаще всего символизирует свежесть, чистоту, молодость; но может означать покой, безжизненность и даже траур у некоторых народов. Черный цвет с точки зрения физики - пустота, отсутствие света и цвета; его традиционный смысл - все «ночное», недоброе, враждебное человеку, горе и смерть.
У цвета много секретов. Сегодня на уроке мы познакомимся с некоторыми из них.
Художник должен организовать всю стихию цвета, чтобы достичь необходимого по его замыслу воздействия, чтобы полностью раскрыть смысл произведения. Как он этого добивается, узнаем из материала урока.
Радуга
Последовательность цветов спектра легко запомнить, следуя поговорке:
Каждый
Охотник
Желает
Знать
Где
Сидит
Фазан

- Цветоведение - наука о цвете - изучает многие вопросы, с которыми должен быть знаком художник, имеющий дело с красками. Вам, наверное, известно, что «белый» солнечный цвет на самом деле очень сложен и состоит из многих цветов. При
прохождении тонкого солнечного луча через стеклянную призму он разлагается, образуя так называемый спектр, то есть беспрерывный ряд цветов, где они располагаются в таком порядке: красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, зелено-голубой, голубой, синий, фиолетовый. Между ними нет резких границ: желто-зеленый незаметно переходит в зеленый и т. д.
Основные цвета
Основными цветами  называются цвета, которые нельзя получить путём смешивания других.

Составные цвета
Составные цвета – цвета, получаемые путём попарного смешивания основных цветов.

?
?
?
Цветовой круг
Цветовой круг можно расширить, добавляя в него цвета, полученные смешением основных и составных цветов

Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль

Колорит – это система соотношений цветовых тонов и их оттенков, образующих определённое единство

Основные характеристики цвета
Светлота
Цветовой тон

Насыщенность цвета
 С. Ткачев.
На солнышке
В.Борисов-Мусатов. Весна
В. Борисов-Мусатов. Водоем
Родственные цвета
М. Асламазян Праздничный натюрморт

И. Остроухов. Золотая осень
К. Моне. Скалы в Бель-Иль.

П. Сезан. Пейзаж Л Эстака

А. Куинджи. Эльбрус

Клод Моне. Руанский собор
1.В свете восходящего солнца.
2.Утром.
3.Вечером

1
2
3
Практическая работа
Составить гармонию
 холодных пятен «В царстве Снежной королевы»
Составить гармонию
 теплых пятен «В Солнечном городе»


title: Презентация на тему: Дега Эдгар

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Даши Намдаков

text:
http://dashi.ru/
http://dashi.ru/
http://dashi.ru/
http://dashi.ru/
http://dashi.ru/
http://dashi.ru/
http://dashi.ru/
http://dashi.ru/
http://dashi.ru/
http://dashi.ru/
http://dashi.ru/
http://dashi.ru/
http://dashi.ru/
http://dashi.ru/
http://dashi.ru/


Презентация на тему: Цветоведение


Презентация на тему: Декоративная скульптура из болотных трав


Презентация на тему: Данчурова Татьяна Ивановна


title: Презентация на тему: Пастушок Давид – будущий царь

text:
Пастушок Давид – будущий царь.

 Сердце Саула, помазанного в цари Самуилом, оказалось неверным перед Богом. Во время своего царствования он часто не следовал повелениям Господа. Поэтому однажды Самуил сказал ему : «Худо поступил ты, что не исполнил повеления Господа, Бога своего, которое дано было тебе; ибо ныне упрочил бы  Господь царствование твоего над  Израилем  навсегда. Но теперь не устоять царствованию твоему; Господь найдёт Себе мужа по сердцу Своему, и повелит ему Господь ему  быть вождём народа  Своего, так как ты не исполни того, что было  повелено  тебе Господом».

 Вскоре Господь указал Самуилу на красивого и сильного юношу, по имени Давид. Давид пас овец  своего отца. Он был добрым пастухом, и когда случалось, что лев уносил овцу из стада, то он догнал его и вырывал овцу из пасти льва.

По повелению Господа, Самуил помазал елеем Давида в цари израильского народа. С тех пор Дух Божий постоянно пребывал с Давидом. А от Саула отступил Дух Господний, и стал возмущать его злой дух. Тогда Саул приказал своим слугам найти ему музыканта, хорошо играющего на гуслях, чтобы он успокаивал его своей игрой. Слуги привели к нему Давида, который стал служить во дворце. Давид очень понравился Саулу, и Саул назначил его своим оруженосцем. Когда злой дух возмущал Саула, Давид, взяв гусли, играл для него. И тогда отраднее и лучше становилось Саулу, и злой дух покидал его.
Давид.

Давид — мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представленная изумлённой флорентийской публике на площади Синьории 8 сентября 1504 года. С тех пор пятиметровое изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом. В настоящее время оригинал статуи находится в Академии изящных искусств во Флоренции.

Статуя, предназначенная для кругового обзора, изображает обнажённого Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом. В этом сюжете состояло иконографическое новшество, поскольку Вероккьо, Донателло и прочие предшественники Микеланджело предпочитали изображать Давида в момент торжества после победы над гигантом.

Юноша готовится к бою с превосходящим его по силе врагом. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Брови грозно сдвинуты, в них читается нечто устрашающее. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. Свободная поза героя — классический пример контрапоста — уже подготавливает смертоносное движение.
Статуя Давида.
Микеланджило.
Статую Давида
Микеланджело.


Презентация на тему: Даосский рай


Презентация на тему: Давид (David) Жак Луи (1748–1825), французский живописец


Презентация на тему: Декоративное искусство России IX - начала XX века


title: Презентация на тему: Декоративная картина

text:
150

100

100

 350


Презентация на тему: Декоративное цветоводство


Презентация на тему: Декоративное оформление пришкольного участка Верхнетуломской СОШ


title: Презентация на тему: Даждьбог

text:
Дажь «дай» и *bogъ «счастье, благосостояние»,  то есть Даж(д)ьбог — «дающий благосостояние».
Священным животным Даждьбога считался лев. Сварожича изображали либо с львиной головой, либо едущим на колеснице, запряженной львами.
Символами Сварожича являются не только царственные львы, но и вепри. Одним из атрибутов является меч, позднее секира, а также и копье, возможно алый стяг
Даждьбога именовали Спасом, то есть Спасителем, в смысле  защитника. Потому яблочный (19 августа) и медовый Спас (14 августа) - это дни чествования Сварожича.


title: Презентация на тему: Декоративное народное творчество

text:
http://hohloma.nnov.ru/
http://www.unn.runnet.ru/rus/volgovyt/nizhobl/nizhnov/hohl.htm
http://www.khokhloma.ru/
http://festival.1september.ru
http://www.it-n.ru


Презентация на тему: цветы


Презентация на тему: Декоративное рисование


Презентация на тему: Декоративно-прикладное искусство


Презентация на тему: Декоративное панно


Презентация на тему: Декоративное рисование. Роспись матрёшки


Презентация на тему: Творческая работа По декоративно-прикладному искусству


Презентация на тему: Декоративно-прикладное искусство.


Презентация на тему: Декоративное убранство русского северного дома


title: Презентация на тему: Дега художник импрессионист

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1834-1917)
(1834-1917)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1834-1917)


Презентация на тему: Декоративно-прикладное искусство Южного Урала


title: Презентация на тему: Дед Мороз в разных странах

text:
Дед Мороз в разных странах
Голодок Алёна Алексеевна
учитель начальных классов
МКОУ СОШ № 9   г.Тавда Свердловская область
В Америке , Канаде, Нидерландах и некоторых других странах он известен как Санта-
Клаус. Он очень похож на нашего Деда Мороза, только вместо шубы носит красную
 куртку и колпак. Санта Клаус живёт у самого Северного полюса. К ребятам в гости он
прилетает на волшебных санях в оленьей упряжке. Самого главного оленя зовут Рудольф. У него ярко – красный нос, который помогает Санта – Клаусу находить дорогу в темноте.
Во Франции подарки детям приносит Пэр Ноэль. В дом он проникает через
дымоход, и, дети, которые не хотят остаться без подарков, ставят обувь перед
печкой или  камином. Пэр Ноэль боится холода и одет всегда во всё белое.
У финского Деда Мороза длинные волосы, и он носит красную шапку,
 которая похожа на длинный колпак, и куртку. Он всегда приходит вместе с
Гномами.
Подарки детям в Финляндии разносит не сам Дед Мороз, а … козёл!
Его зовут ИОЛУПУККИ. Он раздаёт подарки только тем детям, которые хорошо себя вели. Все проказы детей козёл записывает в свою волшебную книгу.
В Италии к детям прилетает добрая Фея Бефана. Она появляется ночью на волшебной метле. Фея тихонько наполняет подарками детские чулки, которые подвешены к камину.
В Швеции к детям приходит ЮЛТОМТЕННЕН вместе с карликом ЮЛНИССАРОМ. Это
Сутулый дедушка, и нос у него похож на шишку. Он прилетел на землю триста миллионов лет назад на метеорите. Совсем недавно специально для него построили настоящий дом.
В Голландию Дед Мороз прибывает
 на корабле. Он привозит детям  игрушки,
фрукты и леденцовые цветы.
 5 декабря из Испании на корабле прибывает Бельгийский Дед
Мороз - Св. Николай. Он едет на коне, облаченный в митру и белую
 епископскую мантию. Его сопровождает слуга - мавр, который несет
 мешок с подарками и розги для шалунов.
 В узбекские кишлаки "снежный дедушка" - Корбобо (Дед Мороз)
 в полосатом халате въезжает верхом на ослике. Гостя встречает
Коргыз (Снегурочка).
 Самым первым Дедом Морозом был Святой Николай. Уходя, он оставил приютившей его бедной семье золотые яблоки в башмачке перед камином.
Немецкие дети, сломав какую-нибудь игрушку, складывали
 обломки в камин, а вину сваливали на господина Ниманда
 ("НИКТО") - прообраза Деда Мороза.
 Только у российского Деда Мороза есть семья.
 Жена - Зима и внучка – Снегурочка.
Викторина
 Символ Нового года
 В одной русской сказке у лисы была избушка ледяная.
А у зайца?
 Как называется эскимосское жилище из  снежных блоков?
 Какой город на севере России было решено считать родиной Деда Мороза?
 Верная спутница Деда Мороза.
 Самый главный олень Санта – Клауса.
 Это зерно кладут в пирог во Франции.
 Так называется и тигр, и залив, и огонь.
Подарки и поздравления
Много лет назад, когда появилась почта,
люди стали посылать своим  родным друзьям и знакомым рождественские открытки с красивыми картинками. На них были нарисованы Младенец Иисус,
новогодняя ёлка, игрушки и гирлянды.
Подарки дарили друг другу в основном члены семьи и близкие родственники.
С Новым годом!


Презентация на тему: Декоративная скульптура. Садово-парковая скульптура


text:
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Учитель   МХК
Черноморского УВК «Школа-гимназия»№3
Республика  Крым
Бабешко  Екатерина  Владимировна
Цель урока:
познакомиться с историей декоративно-прикладного искусства, основными понятиями,
узнать формы и виды декоративно-прикладного искусства,
развивать у учащихся умение работать с текстовыми и визуальными источниками,
излагать и аргументировать свою точку зрения,
формировать собственные впечатления, полученные во время общения с искусством.

Современный
художественный  процесс
сложен   и   многогранен,
 так   же   как   сложна   и  многолика   современная    действительность.

Произведения
декоративно- прикладного   искусства   отвечают   нескольким    характеристикам:
обладают эстетическим качеством;
 рассчитаны на художественный эффект;
 служат для оформления быта и интерьера.

Декоративно-прикладное  искусство (от лат.decoro — украшаю)
 — широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями.

 Таким   произведениями  являются:
Одежда                        Фарфор

                                       - фаянс
                                       - плательные   и
                                      декоративные ткани
                                                 - ковры
 -
 - мебель
 - художественное
   стекло
 - ювелирные
    изделия
и  другие  художественные  изделия

                                                 - оригами
                                                 - бумагопластика
                                                 - батик

   - резьба по камню
   - чеканка
   - макраме
 Во  второй  половине  XIX  века   в   академической литературе   утвердилась  классификация     отраслей   декоративно-прикладного  искусства:
  ПО  МАТЕРИАЛУ

1. керамика
2. текстиль
3. металл
4. дерево

 ПО  ТЕХНИКЕ  ВЫПОЛНЕНИЯ
резьба
роспись
вышивка
набойка
литьё
чеканка
интарсия и т. д.

 ПО  ФУНКЦИОНАЛЬНЫМ  ПРИЗНАКАМ  ИСПОЛЬЗОВАНИЯ  ПРЕДМЕТА

 мебель
 посуда
 игрушки

 ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО — это   особый   мир   художественного  творчества,   бесконечно   разнообразная область   художественных   предметов, создаваемых   на   протяжении многовековой   истории   развития человеческой   цивилизации.
Все  виды   искусств служат   величайшему   из  искусств—
искусству
жить
на   земле.
        Бертольд   Брехт
Список  использованных  источников:
1. Изображение книги современная энциклопедия декоративно-прикладного искусства http://i11.vigoda.ru/img/good/src/217/605.png
2. Изображение модной одежды
http://sevelina.ru/images/uploads/album/23878/5d418501b039-399x600.jpg
3. Композиции из полимерной глины –Ландыши
http://art-clay.com.ua/image/cache/data/IMG_7194-600x600.jpg
4. Декоративная подушка http://www.komupodarki.ru/UserFiles/Image/BORYAN/img7333_13203_big.jpg
5. Часы художественные настенные (фьюзинг) «Маска»
http://arts.in.ua/i/5208/106818.23630.jpg

6. Бумагопластика - Свидание http://stranamasterov.ru/img/i2012/04/16/leb11_0.jpg
7. Чеканка: Московский монетный двор (ММД)
http://www.khmb.ru/common/img/uploaded/2012_FOTO/MONETA/5217-0039r.jpg
8. Деревянная расписная посуда
http://stat20.privet.ru/lr/0b27440ee430d93bbf9cd44b95846bb1
9. Картина шелком по шелку
http://stat18.privet.ru/lr/0a132e9ba3cdd8e0fba0b4468529ddf6
10. Фотообои игрушки
http://st.klumba.ua/img/club/2012/11/23/1279479079_kid_toys-2-5735823a.jpg
11. Фотография Бертольда Брехта
http://www.br.de/radio/bayern2/sendungen/radiowissen/deutsch-und-literatur/themenbild108~_v-image256h_-1f08f4ec4be92ccc06fdc72ba34a1cafc74be1d2.jpg?version=5fec1

СПАСИБО
ЗА
ВНИМАНИЕ!


Презентация на тему: Декоративно-прикладное искусство, народные промыслы Центральной России


Презентация на тему: Декоративно –прикладное искусство Воронежского края.


Презентация на тему: Декоративно-прикладное искусство в организации жилья башкир. Башкирская юрта


Презентация на тему: Декоративно-прикладное искусство XV века на Брянщине: крест Св.Поликарпа


Презентация на тему: Декоративно –прикладное искусство Воронежского края


Презентация на тему: Декоративно-прикладное искусство. Традиции народного орнамента


Презентация на тему: Дали художник сюрреализма


Презентация на тему: Декоративная скульптура.Садово-парковая скульптура.


Презентация на тему: Декоративно-прикладное искусство


Презентация на тему: Декоративно-прикладное искусство «АГИДЕЛЬ»


Презентация на тему: Декоративно- прикладное творчество. Виды. Роспись по рису


Презентация на тему: Декоративно-прикладное искусство и человек


Презентация на тему: Декоративно-прикладное народное творчество


title: Презентация на тему: Декоративно – прикладное творчество

text:
www.pycb.orthodohy.ru
www.st.com.ua
www.fectival.1ceptember.ru
www.pages.marsu.ru


Презентация на тему: Декоративно – прикладное искусство


Презентация на тему: Декоративный натюрморт


title: Презентация на тему: Декоративно-прикладное исскуство эпохи Возрождения в коллекции Эрмитажа

text:
Декоративно-прикладное исскуство эпохи Возрождения в коллекции Эрмитажа

Государственное бюджетное образовательное учреждение начального профессионального образования Профессиональный лицей Петербургской моды Санкт-Петербурга

Предмет: История искусства
Преподаватель: Фролова Светлана Петровна
Введение
 В средние века в Европе происходили бурные перемены в экономической, общественной и религиозной сферах жизни, что не могло не повлечь за собой перемен в искусстве.

Во всякое время перемен человек пытается заново переосмыслить окружающий мир, идет мучительный процесс «переоценки всех ценностей», пользуясь крылатым выражением Ф. Ницше.

Эти искания прежде всего и выразительнее всего проявляются в творчестве людей искусства, которые, как тончайшие камертоны, входят в резонанс с зыбким окружающим миром и вплетают симфонию чувств в свои произведения.

Так, в средние века средоточием подобных перемен стали Италия, Германия, Нидерланды и Франция.
Периоды эпохи Возрождения
Возрождение делят на 4 этапа:
Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
Раннее Возрождение (начало XV века — конец XV века)
Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)
Итальянское Возрождение
Итальянское Возрождение представляет собой не одно общеитальянское  движение, а ряд либо одновременных, либо чередующихся движений в разных центрах Италии.

Раздробленность Италии служила здесь не последней причиной.

Наиболее полно черты Возрождения проявились во Флоренции, Риме.

Милан, Неаполь и Венеция также пережили эту эпоху, но не столь интенсивно, как Флоренция.

Термин «Renissance» (Возрождение) был введен мыслителем и художником самой эпохи Джорджо Вазари («Жизнеописание знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих»).

Так он назвал время с 1250 по 1550 гг.

С его точки зрения это было время возрождения античности.

Для Вазари античность предстает идеальным образом.

В дальнейшем содержание термина эволюционировало. Возрождение стало означать эмансипацию науки и искусства от богословия, охлаждение к христианской этике, зарождение национальных литератур, стремление человека к свободе от ограничений католической церкви.

То есть Возрождение, в сущности, стало означать гуманизм.

Почему в культуре и эстетике Возрождения присутствовала такая четкая ориентация на человека?

С социологической точки зрения причиной независимости человека, его растущего самоутверждения стала городская культура.

В городе более чем где-либо человек открывал достоинства нормальной, обычной жизни.

Это происходило потому, что горожане были более независимыми людьми, чем крестьяне.

Первоначально города населяли подлинные умельцы, мастера, ведь они, покинув крестьянское хозяйство, рассчитывали прожить только своим ремесленным мастерством.

Пополняли число городских жителей и люди предприимчивые.

Реальные обстоятельства заставляли их полагаться только на самих себя, формировали новое отношение к жизни.

В Эрмитаже хранится первоклассная коллекция итальянской майолики эпохи Возрождения.

Это собрание сопоставимо с лучшими коллекциями Европы и характеризует основные этапы развития и центры керамического производства ИталииXV-XVI веков.
Ваза аптечная с изображением орла Италия, Флоренция. Между 1425 - 1450 гг. Майолика; роспись по белой непрозрачной оловянной глазури.
Аптечная ваза округлой формы с изображением геральдического орла в окружении орнамента из листьев дуба принадлежит к так называемому "синему семейству" - редкой группе флорентийской майолики второй четверти XVвека.
Роспись синим кобальтом, как и увлечение стилизованными узорными мотивами и изображение птицы, восходят к испано-мавританской керамике, оказавшей большое влияние на раннюю итальянскую майолику.
Главными заказчиками таких аптечных сосудов являлись госпитали Флоренции.
Данная ваза исполнена по заказу флорентийского госпиталя Санта Мария Нуова, о чем свидетельствует помещенный на ее ручке костыль - эмблема этого учреждения.
Аптечная посуда составляет значительную группу произведений итальянской майолики.
Спрос на эту продукцию возрос со второй половины XIVвека, когда после обрушившейся на Европу эпидемии чумы при больших монастырях Италии стали устраивать госпитали с аптеками, служившими одновременно приемными покоями для больных.
Художественная посуда для хранения лекарств составляла их главное убранство.

Чаша с изображением Афины и растительного орнаментаИталия, Фаэнца. Между 1535 - 1540 гг. Майолика; роспись по белой непрозрачной оловянной глазури.
Чаша с изображением античной богини Афины на фоне пейзажа с морским побережьем создана мастером из Фаэнцы.
Композиция на дне чаши исполнена по голубому фону; на глубокую темно-синюю основу нанесен орнамент, украшающий рельефные борта.
Роспись по синему фону, придающая майоликам более темный колорит, впервые была применена в мастерских Фаэнцы.
Тонко исполненный орнамент полей составлен из завитков аканта, головок херувимов и побегов, заканчивающихся фигурками дельфинов.
Гротесковый орнамент покрывает сегменты, лучеобразно расходящиеся от центра блюда; такое распределение узора называется a quartieri (в четырех секторах).
Обращение к античной мифологии и декору говорит о включении мастеров-керамистов в круг гуманистических интересов эпохи Возрождения и связи прикладного искусства с достижениями живописи, графики, скульптуры того времени.
Производство керамики в Фаэнце известно с XII века.
В конце XV- начале XVI века оно было одним из самых значительных в Италии.
От названия этого города происходит слово "фаянс", ставшее в Европе в последующих веках нарицательным для глазурованной посуды вообще.

Чаша (Coppa Amatoria) с погрудным изображением молодой женщины Италия, Кастель Дуранте. Между 1535 - 1540 гг. Майолика; роспись по белой непрозрачной оловянной глазури.
Чаша принадлежит к серии знаменитых "блюд влюбленных"(ит. Coppе Amatoria).
На майоликовых чашах, тарелках и флягах такого типа изображались красавицы и развевающиеся бандероли с женскими именами и различными эпитетами, например, bella (прекрасная) иgraziosa (очаровательная).
В XV-XVI веках эти блюда служили для подношения возлюбленным.
На чаше изображена молодая женщина в тюрбане, одетая в сорочку с вышитым воротником и платье с глубоким вырезом.
 На бандероли надпись: DI LETICIA BELLA(Летиция прекрасная).
Ленты-бандероли таких декоративных чаш украшались распространенными женскими именами.
Лица молодых дам лишены портретных черт; ценность изделия заключалась в том, что на нем стояло имя избранницы.
Поверхность чаши отливает золотым металлическим блеском.
Такой декоративный эффект достигался при использовании люстра - поливы с окислами металла, наносимой на уже обожженную глазурь, после чего следовал окончательный обжиг керамики.
Кастель Дуранте (городок в герцогстве Урбино) являлся местом изготовления "блюд влюбленных", которые составляли, вероятно, значительную часть продукции этого центра.
Тарелка 'Св. Иероним' Авелли, Франческо Ксанто. Италия, Урбино, Губбио. 1531 г. Майолика; роспись по белой непрозрачной оловянной глазури, люстр.
Выдающийся мастер майолики Франческо Ксанто Авелли изобразил святого Иеронима (342-420), одного из отцов Церкви, работающим под сенью высокого дерева. К нему приближается хромающий лев. Согласно популярной притче, Иероним вынул занозу из лапы льва, ставшего с тех пор его преданным другом. Сюжет почерпнут из сборника житий святых и рассказов о евангельских событиях "Золотая Легенда" ("Legenda aurea", XIII век). Вдали протекает река, на берегу которой раскинулся город, возможно, символизирующий древний Вифлеем, где святой Иероним работал над переводом Ветхого и Нового Заветов на латинский язык. Переведенная им Библия известна как Вульгата. Ангел с радужными крыльями несет ему большой тяжелый манускрипт, вероятно, Вульгату - плод многолетнего подвижнического труда святого Иеронима. Другой посланец небес держит над головой отца Церкви венок из красных цветов. Колорит росписи слагается из ярких, звучных красок.
Альбарелло (аптечный сосуд) с изображением женщины Италия, Дерута. Около 1500 г. Майолика; роспись по белой непрозрачной оловянной глазури.
Альбарелло (albarello) - аптечный сосуд цилиндрической формы - декорирован профильным изображением женщины в венке из цветов.
В XV-XVI веках альбарелли являлись наиболее типичной и распространенной разновидностью итальянской аптечной посуды.
Такие сосуды делались без крышек и прикрывались бумагой или пергаментом, стянутыми под утолщенным краем низкого горла веревочкой.
На их лицевой стороне обычно помещали бандероль с названием лекарства, мази, сиропа или косметического средства.
На этом альбарелло надпись - DICVRCVMA (куркума - желтый имбирь).
Женщины эпохи Возрождения использовали куркуму для окраски волос.
Роспись исполнена синими, желтыми и зелеными красками.
Известно, что в майоликовой живописи по необожженной глазури применялось всего несколько красок - белая, фиолетовая, коричневая, кобальтово-синяя, желтая и медно-зеленая - именно они выдерживали необходимую для плавления высокую температуру вторичного обжига.
Красный пигмент был чрезвычайно редким.
В эрмитажном собрании итальянской майолики представлено парное к этому альбарелло с погрудным изображением юноши.

Блюдо 'Иисус Навин останавливает солнце' Мастерская Орацио Фонтана Италия, Урбино. Между 1560 - 1580 гг. Майолика; роспись по белой непрозрачной оловянной глазури.
В украшении блюда сочетаются два вида росписи, отличающие итальянскую майолику классического периодаXVI века.
На дне в медальоне помещена многофигурная"повествовательная" сцена (istoriato), иллюстрирующая эпизод из библейской Книги Иисуса Навина.
Во время сражения израильтян за Ханаанскую землю Бог явил через Иисуса Навина, предводителя еврейского народа, великое чудо: Иисус Навин остановил движение солнца и продлил день до той поры, пока не была одержана победа.
Ведущее место в декоре отведено гротескам - узору, в котором причудливо переплетены орнаментальные и изобразительные мотивы.
В гротесках блюда сочетаются маскароны, гирлянды из бусин, дельфины и улитки, крылатые полуфигуры, монстры, птицы и фигурные медальоны, подражающие резным камням.
Такие изящные, легкие орнаменты появляются в декоре итальянской майолики во второй половине XVI века под впечатлением от гротесковых росписей, созданных Рафаэлем.
Мастера майолики знакомились с ними по орнаментальной гравюре.
Урбинская мастерская Орацио Фонтана прославилась виртуозной и оригинальной трактовкой нового гротескового декора.

Ваза с гербом кардинала Фарнезе, маскаронами и арабесками Италия, Кастелли (Абруццо). Последняя четверть 16 в. Майолика; полихромная роспись.
Аптечная ваза округлой формы с изображением Ваза в форме ладьи с гербом кардинала Фарнезе, покрытая темно-синей глазурью, относится к своеобразной группе майолик "турчино" - изделий, выполненных в духе турецкой керамики Изника XVI-XVII веков. Ребристый рельефный корпус украшен золотым орнаментом из растительных и геометрических мотивов. Ваза декорирована маскаронами, головами дельфинов и львов. Майолика расписана в стиле компендиарио (compendiario) - так называется декор, в котором большое значение приобретает положенная плотным слоем блестящая глазурь, а росписи в виде орнамента или небольших лаконичных изображений отведено более скромное место.Ваза создана в Кастелли, небольшом селении в горах Абруцци, являвшемся в XVI-XVIII веках значительным и очень продуктивным керамическим центром Италии.
Чаша 'Король на троне' Урбино, Никола да. Италия, Урбино. 1521 г. Майолика; роспись по белой непрозрачной оловянной глазури.
Чаша с изображением короля, восседающего на троне исполнена крупнейшим мастером майоликовой живописи первой трети XVIвека Никола да Урбино. Король со скипетром в вытянутой руке изображен на фоне арки с колоннами, вдали виднеется морской пейзаж с крепостью. На основании колонн начертано: "На Господа уповаю" и "Господи, помни обо мне" - изречения, часто встречающиеся в псалмах ветхозаветного царя Давида. Вероятно, здесь представлен именно этот герой библейской истории.
Роспись изделий из майолики исполнялась по необожженной глазури жидкими красками, которые очень быстро впитывались сухой глазурной массой, что почти исключало возможность исправления неудачно положенных мазков. Такая живопись требовала большого умения и быстроты в работе.
Отличающие эту майолику уравновешенная композиция, тонкая моделировка фигуры, а также четкая прорисовка архитектурных деталей и тщательно выписанный фон выдают руку виртуозного мастера. Роспись выполнена по гравюре Маркантонио Раймонди с композиции Рафаэля. Никола да Урбино был одним из первых керамистов, обратившихся к творчеству великого художника эпохи Возрождения. Чаша "Король на троне" - одно из самых совершенных и известных произведений урбинского мастера; это одна из пяти майолик, имеющих его подпись.

Холодильник для вина Мастерская Орацио Фонтана Италия, Урбино. Между 1565 и 1570 гг. Майолика; полихромная роспись.
Внутреннюю поверхность трехлопастного холодильника для вина украшает роспись "Триумф Галатеи". В античной мифологии морская нимфа Галатея, дочь бога моря Нерея, олицетворяет спокойное блестящее море. Она едет по волнам в раковине-колеснице, запряженной морскими конями с рыбьими хвостами - гиппокампами. Галатея окружена свитой нереид и тритонов, восседающих на гиппокампах и дельфинах. Амуры, парящие в облаках, пускают в нее стрелы. Многофигурная композиция с большим мастерством вписана в глубокую вогнутую форму майолики. Сцена полна движения, насыщенная глубокая синева моря подчеркивает ликующий характер действия.
Этот холодильник, возможно, входил в парадный сервиз герцога Урбинского Гвидобальдо II, который был подарен испанскому королю Филиппу II. С начала XVI века такие сервизы, считавшиеся предметом роскоши, выставляли наряду с серебром в парадных залах в буфетах с открытыми полками - креденца (credenza).

Ваза с изображением сцен из жизни святой Лючии Италия, Урбино. Между 1580 и 1590 гг. Майолика; полихромная роспись.
Корпус вазы расписан сценами из жизни святой Лючии, девы-мученицы, жившей в Италии в Сиракузах (ум. 304) в эпоху гонений на христиан при императоре Диоклетиане. На одной стороне вазы святая Лючия раздает милостыню нищим. Согласно легенде, после чудесного исцеления ее матери у гроба святой Агаты, Лючия раздала все свое достояние бедным. Этот поступок вызвал негодование ее жениха, донесшего на нее, как на христианку, судье Пасхазии. Лючия, отказавшаяся отречься от своей веры, была подвергнута жестоким истязаниям, последний удар был нанесен ей мечом в горло.
Ручки вазы выполнены в виде крылатых женских фигур, плечики украшены рельефными маскаронами с гирляндами цветов в зубах. В декор майолики входят также гротесковые и цветочные орнаменты в концентрических поясах, расположенных на тулове и ножке вазы.

Блюдо 'Архангел Гавриил' Италия, Дерута. Первая треть 16 в. Майолика; полихромная роспись.
Роспись с изображением коленопреклоненного архангела Гавриила исполнена мастером из Деруты, городка в Умбрии, вблизи Перуджи. Архангел Гавриил - небесный посланец, возвестивший Деве Марии о том, что Она родит Спасителя человечества. Исполненный грации Гавриил со склоненной головой и соединенными в молитве руками напоминает образы, созданные Пинтуриккьо (ок. 1454-1513), умбрийским художником эпохи Возрождения. Обращение к образцам высокого искусства Ренессанса являлось отличительной особенностью итальянской майолики классического периодаXVI века.
В руках архангела Гавриила лилия - символ чистоты и непорочности Богоматери. Роспись обрамляет широкий бордюр, декорированный чешуйчатым и растительным орнаментами. Поверхность чаши отливает золотистым блеском. Такой декоративный эффект достигался при использовании люстра - поливы с окислами металла, наносимой на уже обожженную глазурь, которая после еще одного обжига придавала изделию металлический блеск.

Блюдо 'Похищение Елены' Сервиз Гонзага-д'Эсте Урбино, Никола да. Италия, Урбино. Около 1519 г. Майолика; роспись по белой непрозрачной оловянной глазури. ВСЙ
Большое блюдо со сценой "Похищение Елены" входило в парадный сервиз Мантуанского герцога Франческо Гонзага и его жены, Изабеллы д'Эсте, известной своим покровительством художникам. На дне блюда - два амура, держащие щит с гербом герцогов Мантуанских, внизу на ленте девиз д'Эсте "Ни надежды, ни страха".
Изображение с гербом отделено от борта кольцом с тончайшим кружевным орнаментом, исполненным  "белым по белому" (ит. biancosopra bianco).
Борт украшает сюжетная многофигурная роспись istoriato(история), исполненная по гравюре с композиции Рафаэля"Похищение Елены".
В греческой мифологии Елена, жена Менелая, царя Спарты, называлась прекраснейшей из земных женщин.
Влюбленный в Елену троянский принц Парис похитил ее и по морю доставил в Трою.
Чтобы возвратить жену и отомстить за ее похищение, Менелай собрал в поход греческих царей и героев. Так началась Троянская война.
Роспись изображает Париса, увлекающего на корабль сопротивляющуюся Елену.
На берегу, на фоне античного здания и голубых скал идет битва греков с троянцами.
В гавани - подплывающие к берегу троянскиекорабли.
Блюдо расписано крупнейшим мастером итальянской майолики первой трети XVI века Никола да Урбино.
С начала XVI века майолика начинает играть видную роль в убранстве итальянских домов. Майоликовые сервизы, считавшиеся предметом роскоши, выставлялись в парадных залах наряду с серебром в буфетах с открытыми полками - креденца (credenza).
Изабелла д'Эсте ипользовала этот сервиз на загородной вилле.


title: Презентация на тему: Декоративно – прикладное искусство в жизни человека

text:
Учитель – технологии
Лисичкина  Зинаида  Александровна

Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 9 имени В.Т. Степанченко города Ржева Тверской области

Декоративно – прикладное искусство в жизни человека.Лоскутное шитье.(5 класс)

Цель урока
Рассмотреть – декоративно –прикладное искусство в жизни человека.
Познакомить учащихся с историй развития лоскутного шитья и с различными техниками лоскутного шитья, материалами и приспособлениями для шитья.
Дать представление о композиционном и цветовом решение изделия.
Формирование знаний  по обработке ткани в лоскутной технике и основам цветовой гаммы.
Научить составлять схему творческого проекта по изготовлению изделия в лоскутной технике.
Развивать у  учащихся эстетический вкус, аккуратность, терпеливость, усидчивость.

Введение
	Лоскутная техника – древнее искусство. Оно достаточно популярно, так как используется не только в декоративных целях, но и может быть красивым оформлением функциональных вещей (одеял, подушек, ковриков и т.д.).

	Повторение пройденного материала.
Вопросы:
 Назвать виды декоративно-прикладного искусства.( кто больше назовет).
Разгадать кроссворд.

1. Натуральные волокна животного происхождения.
2. Нить ,идущая вдоль ткани.
3. Расстояние  между двумя проколами ткани.
4. Натуральные волокна растительного происхождения.
5. Нить , идущая  поперек ткани.
6. Швейное изделие, предназначенное для работы на кухни.

Тематический словарь
 Декоративно – прикладное искусство
 Шитье из лоскутов
 «Квилт»
 Декатировка
 Фактура ткани
 Шаблон
Орнамент
Аппликация

	Декоративно-прикладное искусство – создание художественных изделий,
имеющих практическое значение,
художественная обработка предметов
быта (утвари, тканей мебели).
В декоративно- прикладном
искусстве художественные средства-
форма, объем, линии, цвет, фактура-
используются при работе с разными материалами.
	Прикладное искусство — искусство создания бытовых предметов, имеющих утилитарное назначение и вместе с тем обладающих художественно-эстетическими качествами.
	Декор (лат. decorare — украшать) — совокупность украшающих предмет орнаментальных или изобразительных элементов.

	Шитье из лоскутов - один из традиционных видов народного творчества, у которого давняя  история, глубокие корни, как художественная работа , шитье  из лоскутов по сути своей очень близко к древнему искусству мозаики.

	Квилтинг – это искусство создания необычайно красивых орнаментов и целых картин путем сшивания и выстегивания различных материалов. Работы, изготовленные таким образом, называются квилты.

	Данная техника рукоделия соединила в себе многие виды – пэчворк, шитье, вышивку, аппликацию. Хобби это очень увлекательное и интересное, но крайне трудоемкое. Сам квилт, то есть готовая картина, включает в себя три слоя. Верхний слой – декоративный, это то, что видят окружающие. Его выполняют из однотонной материи методом лоскутного сшивания или при помощи иных методов рукоделия. Второй слой – прокладочный. Он делает изделие объемным. Третий слой – изнанка.

	Декатировка – это увлажнение ткани перед раскроем для усадки.  Под действием воды и пара все ткани, имеющие натуральные волокна, дают разную усадку. Лоскутные вещи состоят из многих  различных тканей и это деформация  может испортить всю работу.

	Фактура ткани - это структура её поверхности, которая влияет на рельефность, рисунок лицевой поверхности, блеск, т.е. на внешний вид ткани, а также свойства и зависит от переплетений.

	В лоскутном шитье существует понятие «шаблон» - это тоже что и выкройка для раскроя изделия. Точно рассчитан шаблон, изделие красивое и аккуратное. Шаблоны могут быть самых
различных форм и размеров: квадратные;
треугольные; в виде ромб. Изготавливают их
из прочного материала толстого картона.

	Подбор тканей по цвету, фактуре и рисунку.
	Быстро и со вкусом подобрать  ткани поможет цветовой круг . «Каждый охотник может желает знать где сидит фазан».

Подбор лоскутков по цвету
Гармония триады

Парная гармония

Родственная гармония

Яркость двух цветов, расположенных рядом, смягчается, помещающимися между ними нейтральными цветами.

На белом фоне ахроматические цвета кажутся темнее, а на черном ярче.

На нейтральном фоне темные цвета выступают вперед, а холодные уходят на второй план.

	Особое внимание в лоскутной технике уделяется цвету и его сочетаниям.
	Все существующие в природе цвета делят на две группы:
Хроматические цвета ( цветные) – это цвета и их оттенки, которые различает глаз человека.
Ахроматические цвета (бесцветные) – это черный, белый и множество оттенков серого цвета.

Основные цвета – это красный, желтый и синий.

	Аппликация – это рисунок, полученный путем закрепления на какой-либо основе кусочков различных материалов, предварительно вырезанных по шаблонам (выкройкам). Техника аппликации относится к более поздним видам декоративно-прикладного творчества и пользуется большой популярностью у рукодельниц. Аппликация применяется для украшения окружающих нас предметов быта (портьер, покрывал, подушек, салфеток и т. д.), для отделки женской и детской одежды, создания пейзажных панно, сумок, поясов...

	Основные понятия об орнаменте. Орнамент –средство оформления произведений декоративно- прикладного искусства. Виды символические, растительные геометрические.

Инструменты и приспособление для шитья

Техника» Быстрые квадраты»
	Этим способом изготавливаются сборные квадратные блоки (быстрые квадраты),нарезанные из заранее сшитых полос.	Достаточна популярная техника, в которой тоже используются квадраты. Иногда «квадраты» сшиваются в блоки, из которых изготавливают полотно. Главное условие удачного изделия- правильно подобранная цветовая гамма.
Техника «Полоса к полосе»
	Лоскутное шитье с использованием разноцветных полос ткани. Собирая рисунок из полос, их расположением и сочетанием можно варьировать как угодно. Таким легко образом сшить озорной коврик в виде уложенных паркетных дощечек: лесенкой, зигзагом, ромбиками или уголками.  В результате из полос получают узоры: «Паркет»; «Пашня»; «Елочка»; «Колодец».

Техника »Бревенчатая изба».

Способ шитья из полос. В этой техники собирают  вокруг центрального квадрата, укладывая их по спирали. Один из вариантов данной техники- смещение квадрата в угол.

Техника «Волшебные треугольники».
	Из них составляют и простые квадраты, и сложные звезды. Чаще всего  используют прямоугольные  равнобедренные треугольники. Сшивая их по длинной стороне, получают двуцветные квадраты, а соединяя короткими сторонами- узор из многоцветных пестрых полос. Наиболее популярные узоры, в которых применяются треугольники: «Мельница», «Алмаз», «Звезда».

	Техника акварель - это одна из техник, где используется квадрат. Главное правильно подобрать цветовую гамму. Можно сшить по 3-4 квадрата в небольшие блоки, а затем соединить в готовое изделие.

Инструкционная карта к практической работе «Создание рисунка орнамента. Выполнение  шаблонов»:

Начертить квадрат 18-18 см.
Разбить квадрат на полоски по 3 см каждая.
Придумать и изобразить  рисунок в квадрате из геометрических фигур.
Подобрать цветовое решение для своего квадрата.
 Выполнить шаблоны из плотной бумаги, пользуясь своим рисунком.

Критерий оценки при работе с лоскутной техникой.
Предупреждение о возможных ошибках.
Чтобы изделие получилось красивым, и вы не допустили ошибки.
Запомните следующее.
Умело подбирать цвет ткани(цветовое сочетание, структуру ткани, рисунок ).
Перед раскроем по шаблонам хорошо продекатировать лоскутики.
Вырезая детали по шаблонам
Следите за направлением долевой нити.
Обратите внимание  на симметричность парных деталей.
Приступая к работе не спешите начинать с больших трудоемких изделий вначале надо иметь опыт.
Обратите внимание на технические условия выполнения работы.

	Домашнее задание.
Продумать творческий проект выполнения изделия из лоскутного шитья для интерьера своего дома., нашего кабинета или для выставки.
Подготовить доклады на темы: »Шитье из полос»; «Шитье из квадратов»; «Шитье из прямоугольных треугольников».


Презентация на тему: Деловой стиль одежды


Презентация на тему: Декоративные цветы из ткани


Презентация на тему: День Святого Валентина 9 класс


Презентация на тему: Декор русской избы


Презентация на тему: Дело в шляпе


title: Презентация на тему: Декоративно-прикладное искусство и живопись Древнего Египта

text:
Декоративно-прикладное искусство и живопись Древнего Египта.
Выполнила:
Ученица 10 «а» класса
Шкарина Алевтина

В истории Древнего Египта выделяют шесть крупных периодов:
Додинастический период – 5 тыс. до н.э. – рубеж 3 тыс. до н.э.
Раннее царство – 3000 г. до н.э. – 28 в. до н.э.
Древнее царство – 28 в. до н.э. – 23 в. до н.э.
Среднее царство – 21 в. до н.э. – 18 в. до н.э.
Новое царство – 1580-1085 гг. до н.э.
Поздний период – 1085 г. до н.э. – 332 г. до н.э.
Основные каноны живописного  изображения  периода Раннего и Древнего царства:
Расположение сцен (одна над другой);
Общий плоскостной характер;
Условность и схематичность, отчасти обусловленные верой в магический характеризображения.
Живопись
Все рельефы в Древнем Египте ярко раскрашивались, меньше всего изображений было в гробницах, храмах и дворцах, там рисунки были только на поверхности. Каменная поверхность готовилась к покраске — грубый слой грязи с более мягким слоем гипса сверху, потом известняк — и краска ложилась более ровно. Строительные пигменты были, как правило, минеральными, дабы защитить изображения от солнечного света. Состав краски был неоднородным — яичная темпера, разнообразные вязкие вещества и смолы. В конечном счете настоящая фреска не получалась и не использовалась. Вместо этого использовалась краска на слое высушенного пластыря, т. н. «фреска a secco». Сверху живопись покрывалась слоем лака или смолы, чтобы сохранить изображение надолго.

Небольшие изображения, выполненные в такой технике, хорошо сохранились, хотя на крупных статуях практически не встречаются. Чаще всего, используя подобные методы, раскрашивались маленькие статуи, особенно деревянные.                                                                                Множество египетских картин сохранились благодаря сухому климату Древнего Египта. Картины создавались с намерением улучшить жизнь покойному в загробном мире. Сцены, изображенные на картине, представляли путешествие в загробный мир и встречу в загробном мире с божеством (суд Осириса). Также часто изображалась земная жизнь усопшего, чтобы помочь ему заниматься тем же в царстве мертвых. Основными цветами были красный, синий, черный, коричневый, жёлтый, белый и зеленый.
Следует отметить появление живописи как книжной миниатюры - в "Книге Мёртвых". Рисунки иллюстрируют текст, самый известный из них изображает суд Осириса над умершими, бог взвешивает душу усопшего на весах; впоследствии этот сюжет будет часто появляться на порталах романских и готических соборов.

Сюжеты египетской живописи Среднего и Нового царств были весьма разнообразны; среди них встречаются изображения ремесленников, принимавших участие в создании сооружения.
Украшение дворцов и жилых домов при XVIII династии говорит о большом декоративном чувстве; некоторые образцы живописи времён Аменхотепа III и Аменхотепа IV свидетельствуют о влиянии эгейского искусства, что объясняется существовавшей в тот период при египетском дворе тягой к экзотике.
Потолки усыпальниц обычно декорируются тщательно выполненными геометрическими мотивами и растительными фризами. Основные мотивы используемые в живописи - это прямые и ломаные линии; шашечный узор; розетки; сетки; спирали; шнуры; греческий орнамент; элементы растений; иероглифы.
Основные каноны в  росписях
Условный разворот плоскости
Плечи разворачиваются в фас
Глаз разворачивается в фас
Руки и ноги  изображаются с большого пальца  (нет подразделения правой и левой),
Ноги разворачиваются в профиль
Тело разворачивается  в фас
Разно масштабность   иерархия- кто выше  на иерархической лестнице, тот и больше
Иероглифы.
Слово иероглифы с древнегреческого буквально переводится как «священная резьба». В действительности это не совсем точное название древнего письма египтян. Оно произошло оттого, что древние греки, увидев впервые эти письмена, сочли их священными, выполненными жрецами.
Египетские иероглифы в действительности едва ли не самая старая система письма из известных нам. Некоторые из обнаруженных надписей датируются примерно 3000 г. до н.э., и на их основе существовал письменный язык древнего Египта вплоть до I века нашей эры.
Вначале древние египтяне использовали простую форму рисуночного, или, как его называют, пиктографического письма, аналогичную тем, какими пользовались все первобытные народы мира. Иероглифы были просто рисунками, каждый из которых представлял реальный физический объект. Солнце изображалось в виде диска, луна в виде полумесяца, вода — волнистой линией, человек — фигуркой и так далее.
Ткани
От Древнего Египта благодаря сухому климату уцелело больше тканей, чем от всех древних цивилизаций вместе взятых. Основным текстильным сырьём был лён, шерсть и конопля применялись очень редко. Мы знакомы с процессом изготовления тканей и плетения циновок по многочисленным изображениям, кроме того, узор плетения не раз служил декоративным мотивом в живописи. Наиболее интересные образцы тканей были найдены в гробнице Тутанхамона и представляют собой остатки семи царских одеяний, некоторые из них с вышивкой. В узорах тканей преобладали растительный и анимационной орнаменты, также часто встречается употребление иероглифов, царских картушей и символических мотивов.
Периоды искусства Древнего Египта
Искусство Древнего Царства                                (XXXII в. — XXIV в. до н. э.)
Искусство Среднего Царства                                         (XXI в. — XVIII в. до н. э.)
Искусство Нового Царства                                               (XVII в. — XI в. до н. э.)
Искусство Древнего Царства
В первой половине III тысячелетия до нашей эры сложился монументальный стиль египетского искусства, выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались на протяжении веков. Их постоянство обусловлено особенностями развития древнеегипетского общества, а также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойного ритуала. Оно столь тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земную власть, что трудно понять его образную структуру, не имея общего представления о религиозно-обрядовых обычаях египтян.
В этот период создаются такие архитектурные сооружения как Великие Пирамиды и Большой Сфинкс.
Искусство Среднего Царства
Хотя искусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, оно не осталось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распада Египта на отдельные номы (области) государство в XXI веке до н. э. снова объединилось под властью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Но теперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местные правители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивали себе привилегии, прежде принадлежавшие только царю, — привилегии высоких титулов, религиозных церемоний, уподоблений Осирису и Хору. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территории номов. Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не отважился на сооружение таких гигантских усыпальниц как Хеопс или Хефрен.
Это приводит к тому, что с одной стороны снижается пафос монументальности, и поскольку заупокойные культы становятся делом более повсеместным, то в искусстве, особенно в искусстве местных школ, проявляется оттенок сниженности, обиходности. А отсюда усиление жанровых «вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности. С другой стороны, каноны всё-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему...
Искусство Нового Царства
В искусстве Нового царства пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Сами традиционные формы как бы изнутри освещаются этим новым светом, он их преображает. Многие традиции уже изживали себя и в формах. Вместо архитектуры гробниц расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпоху, стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя. Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища, посвященные различным ипостасям бога Амона, определяли архитектурный облик Египта. Правда, и в храмах прославлялась особа Фараона, его подвиги и завоевания; эти прославления велись с ещё большим размахом, чем раньше.

В течение нескольких веков строились и достраивались знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре, близ Фив. Если древняя пирамида с её спокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминали дремучий лес, где можно затеряться.

Таким образом, египетское искусство в итоге своего долгого пути пришло к новым рубежам. Но дальше его линия развития затухает. Последний прославленный завоеватель Рамсес II стал культивировать торжественно-монументальный стиль, который теперь уже не был таким органическим, как когда-то в Древнем царстве. Пещерный храм Рамсеса II в Абу-Симбеле представляет собой заключительную вспышку египетского монументального гения. После Рамсеса последовала полоса тяжёлых длительных войн, завоевания Египта эфиопами, ассирийцами, утраты Египтом военной и политической мощи, а затем и культурного первенства. В VII веке до н. э. египетское государство на время вновь объединяется вокруг саисских правителей. Возродилось в это время и древнеегипетское искусство в своих традиционных формах. Саисское искусство достаточно высоко по мастерству, но в нём нет прежней жизненности, оно холодно, ощущается усталость, иссякание творческой энергии. Всемирно-историческая роль Египта в то время была уже исчерпана.
Фаюмские портреты
Созданные в технике энкаустики погребальные портреты в Римском Египте I—III веков н. э. Своё название получили по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году. Являются элементом видоизмененной под греко-римским влиянием местной погребальной традиции: портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии.
На сегодняшний день известно около 900 погребальных портретов. Большинство из них были найдены в некрополе Фаюма. Благодаря сухому египетскому климату многие портреты очень хорошо сохранились, даже краски выглядят в большинстве случаев ещё свежими.

Впервые погребальные портреты были описаны в 1615 году. Несмотря на постоянный рост интереса к Древнему Египту, погребальные портреты вновь привлекли к себе внимание лишь в начале XIX в.
Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики - от греческого слова «выжигать», очень распространенной в то время. Это - восковая живопись расплавленными красками. Ее отличает объемность – пастозность - мазка.
Исполненные таким способом портреты отличаются выпуклостью и свежестью цвета. Они оказались удивительно долговечны.
Важная особенность фаюмских портретов — использование тончайшего сусального золота. На некоторых портретах позолочен весь фон, на других золотом выполнены лишь венки или головные повязки, на некоторых портретах особо отделаны позолотой драгоценности и детали одежды.

Основа портретов — древесина различных пород - платан, липа, смоква, тис, а также завезенные из Южной Европы кедр, сосна, ель, кипарис, дуб. Но есть и портреты – видимо, тех, кто победней, выполненные на загрунтованном клеем полотне.
Примерно со второй половины II века н.э. в портретах преобладает восковая темпера. А поздние портреты III—IV веков написаны исключительно темперой. В этой технике красочные пигменты смешиваются с растворимыми в воде связующими элементами. В роли последних выступают животный клей или желток куриного яйца.
Темперные портреты выполнены на светлых или темных фонах. Мастер сначала резко – смело - наносит по полотну кистью удар. После чего занимается тончайшей штриховкой. Поверхность получается матовая, в отличие от глянцевой поверхности картин, выполненных энкаустикой. Лица на портретах, выполненных темперой, обычно показаны фронтально. В них меньше контраста света и теней, чем на полотнах с применением энкаустики.
Но есть большая группа портретов, созданная в смешанной технике - темпере и энкаустики.
Причёски, одежда и украшения
На погребальных портретах можно увидеть различные причёски. Они оказывают неоценимую помощь при датировке. В большинстве своём все умершие были изображены с причёсками, отвечающими моде своего времени. Многочисленные аналогии существуют в причёсках скульптурных портретов.
Значение для искусства
Фаюмские портреты — лучшие сохранившиеся образцы античной живописи. Они изображают лица жителей древнего Египта в Эллинистический и Римский периоды в I—III веках нашей эры.
После завоевания Египта Александром Македонским время правления фараонов завершилось. В период правления династии Птолемеев — наследников империи Александра, произошли значительные изменения в искусстве и архитектуре. Погребальный портрет — уникальная художественная форма своего времени — процветал в эллинистическом Египте. Стилистически связанные с традициями греко-римской живописи, но созданные для типично египетских нужд, заменившие погребальные маски мумий, фаюмские портреты — это поразительно реалистические изображения мужчин и женщин всех возрастов.
Вопросы:
Сколько крупных периодов выделяют в истории Древнего Египта? Когда начался первый?
Основными цветами в живописи Египтян были…
Перечислите периоды искусства Древнего Египта. В какой период были построены Великие Пирамиды и Большой Сфинкс.
Что такое Фаюмские портреты? Чему на замену они пришли?
Храм какого правителя можно назвать «… заключительной вспышкой египетского монументального гения…»
Какова важная(отличительна) черта Фаюмских портретов?


title: Презентация на тему: Декоративные цветы. История развития


title: Презентация на тему: «Декоративный пейзаж»

text:
Тема урока :
«Декоративный пейзаж»
Выполнила: Саитова Азалия Фануровна
Преподаватель ИЗО
г. Уфа МБОУ гимназия 64
Чем отличается декоративный пейзаж от реалистичного?

В декоративном пейзаже:
    Отсутствует свето-воздушная перспектива и все объекты, как передние, так и задние изображаются с одинаковой четкостью.
    Характерно обобщенность, символичность
 и условность.
    Выполняется стилизация объектов и предметов. Стилизация же происходит за счет упрощения очертания  объектов.
       Стилизация - это изменение видимых свойств и качеств предметов, предполагающее их упрощение с целью усиления выразительности других.

В декоративной композиции используются практически все основные изобразительные средства: Точка, линия, светотень, форма, размер, пропорция, масштаб , цвет ,фактура ,текстура, формат и тд.

 Картина А. Матисса: В его работе мы видим отказ от светотеневой моделировки объемной формы ради выразительности локальных цветовых пятен и их гармоничных сочетаний.
Картина К. Моне: А в этой работе мы видим стремление к передаче световоздушной среды через высветление цветовой палитры, игру рефлексов и оптическое смешение цветов в ущерб предметному цвету, тону и четкости рисунка.

 В работе Г.Климта орнаментально-плоскостная организация картинной плоскости, усиление лаконизма, пластичности контурных линий за счет условного освещения.
автор Д. Штеренберг. Мы видим игнорирование законов линейной перспективы и глубины пространства для усиления осязательности фактурных предметов.

Ван Гог «Сеяльщик»
Ван Гог «Вспаханное поле с восходящим солнцем»
Поль Сезанн «Гора сент виктория»
Художник Эгон Шиле
Художник Эгон Шиле
Художник Давид Сарьян
Художник Давид Сарьян
Ильдар Гильманов «Башкирский полдень»
И.Гильманов«Башкирский аул»

Ваша задача на уроке:
определиться с выбором техники, приемов, колорита, чтобы выполнить декоративный пейзаж на формате А3. Материал гуашь или акварель. Бумага простая либо тоновая. Выбор за Вами. Я даю волю Вашему воображению.
Эта работа будет вашим авторским видением окружающего мира.


Презентация на тему: Деревянне зодчество Руси


title: Презентация на тему: ДЕМОСФЕН 383 - 322 год до н.э.

text:
ДЕМОСФЕН
383 - 322 год до н.э.

Логопедические индивидуальные и групповые занятия с использованием технических средств обучения ( аппарат для коррекции речи «Монолог», мультимедийные презентации для коррекции ОНР, музыкально- ознакомительные досуги ).Психологические индивидуальные и групповые занятия, направленные на развитие социальной адаптации; Логоритмические занятия, целью которых является развитие ритмической организации речи и движений; Психотерапевтические занятия с использованием метода групповой релаксации.
Комплексная реабилитация детей
в условиях детского сада 956
компенсирующей направленности
Улучшение речевого статуса ребёнка;Расширение коммуникативных возможностей; Ликвидация признаков девиации личности; Расширение адаптационных возможностей.
Результатом комплексной
психолого - логопедической коррекции  является:
Средства ТСО используемые при коррекции заикания

ЗВУКОЗАГЛУШЕНИЕ
"БЕЛЫЙ ШУМ"

Разрыв привычной патологической слухоречевой связи
Выполняет роль отвлечения от  речевого акта
Эффект повышения громкости голоса
А.А.Маланичевой (1954г.)
В.И.Воскресенского (1962г.) А.В.Крапухина (1981 г.) Ф.Черри
  ЗВУКОУСИЛЕНИЕ
Эффект наступает благодаря изменению привычной громкости собственной речи
Как метод устранения заикания был предложен В.А.Раздольским в 1965г.
МЕТРОНОМ
Метод ритмической стимуляции речи
Усвоению навыка изменения темпа и ритма речи
Дж.Бреди (1969г)
Н.И. Жинкин
К.С.Станиславский

"ЭХО" или ЭФФЕКТ ОТСТАВНОЙ РЕЧИ
был открыт Б. Лее в 1952 году

Эффект отставной речи связывают с нарушением обратной слуховой связи.
Метод лечения, основанный на принципе "регуляции обратной связи" с помощью "ЭХО - аппарата", предложил польский автор Б.Адамчик в 1959 году.
В 1981 году А.В.Крапухин в установке "Логос", наряду с звукозаглушением и звукоусилением, использовал эффект "Эхо".

Корректофон- построен на эффекте заглушения собственной речи - "белый шум";
Аппарат "Эхо«- воспроизводит речь с определенной задержкой, создающей эффект эха;
Звукоусиливающий аппарат- позволяет воспроизводить собственную речь в усиленном режиме;
Метроном- способствует формированию темпо-ритмических навыков.
АКР - 01 "Монолог"

ЭТАПЫ
ИНДИВИДУАЛЬНЫХ ЛОГОПЕДИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ
ПРИ ЗАИКАНИИ
С ПРИМЕНЕНИЕМ АППАРАТА
«МОНОЛОГ»
ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РАБОТА ПЕРЕД НАЧАЛОМ КАЖДОГО ЗАНЯТИЯ
Выполнить основной комплекс артикуляционной гимнастики;
Для восстановления дыхания и настроя на дальнейшую работу принять удобную позу, прослушать спокойную, приятную музыку;
Этап релаксации – максимально расслабить плечевой пояс, мышцы шеи и затылочной области. На лице «маска покоя»;
В состоянии расслабления отрабатывается мягкое, аккуратное, плавное произношение звуков. Звук произносится с выдохом.
При произнесении гласных звуков всегда произносится с «полной» артикуляцией, что обеспечивает хорошую дикцию. Согласные звуки произносятся аккуратно, «сдувая с губ», «проскальзывая»;
Обучение навыку речевого самоконтроля с помощью функций «ЗВУКОУСИЛЕНИЕ» и «ЭХО»;
Обучение навыку развития силы голоса с помощью функций «ЗВУКОЗАГЛУШЕНИЯ» («БЕЛЫЙ ШУМ»)

ПЕРВЫЙ ЭТАП РАБОТА СО ЗВУКОМ и СЛОГОМ(на аппарате функции «ЗВУКОУСИЛЕНИЕ» и «ЭХО»)

Каждый гласный звук артикулируется без голоса.

Каждый звук произносится: шёпотом, тихим голосом, голосом средней громкости, громко, согласуя с «дирижированием» ведущей руки. Следить за чёткой артикуляцией и громкостью голоса;
После длительного произнесения звука  делается пауза;

Переход к слогам. Обучение плавному переходу от звука к звуку.

(далее выставляется функция «БЕЛЫЙ ШУМ» и работа этапа повторяется)
аааа…..
уууу…..
ыыы…..
oоо…..
иии…..
эээ…..
ау!…..
уа!…..
иа!…..
ух!…..
оп!…..
ту!…..
Мяу – мяу!
Гав – гав!
Пиф – паф!
Тик – так!
Ква – ква!
Кря – кря!
ВТОРОЙ ЭТАПРАБОТА СО СЛОВОМ(на аппарате функции «ЗВУКОУСИЛЕНИЕ» и «ЗАДЕРЖКИ ЗВУКА»)
Слова произносятся слитно, на одном выдохе.
Говорить начинаем с выдохом.
Ударный звук должен звучать громче.
Произнесение каждого ударного звука сопровождаем «дирижированием».
Ударный звук находится в начале, середине, а затем и в конце слова.

азбука
облако
утка
иглы
эмму
окна
арбуз
бананы
балерина
гвоздики
вороны
деревья


Презентация на тему: Деревянно-духовые инструменты в классической живописи


Презентация на тему: Декоративные изделия из кожи виды художественной обработки


title: Презентация на тему: Деревянное зодчество

text:
11
5
10
14
2
8
6
15
3
1
9
4
7
12
13


Презентация на тему: Деревенский пейзаж в работах художников земли Владимирской


title: Презентация на тему: День славянской письменности и культуры

text:
МКОУ  Сош № 24

Подготовила учитель русского языка и литературы: Петрова М.В.

История праздника восходит к церковной традиции, существовавшей в Болгарии в X—XI веках. Самые ранние данные по празднованию 11 мая (по ст. стилю) дня равноапостольных святых просветителей Кирилла и Мефодия, известных также как «Солунские братья», датируются XII веком, хотя они были признаны святыми ещё в конце IX века. В отдельности память святого Кирилла отмечается 14 февраля, святого Мефодия — 6 апреля, в дни их смерти.

В 1863 году Российский Святейший Синод определил, в связи с празднованием тысячелетия Моравской миссии святых Кирилла и Мефодия, установить ежегодное празднование в честь преподобных Мефодия и Кирилла 11 мая.
В 1987 году в СССР, когда отмечалось 1100-летие преставления Мефодия, день 24 мая был объявлен «праздником славянской культуры и письменности».
30 января 1991 года Президиум Верховного Совета РСФСР принял постановление о ежегодном проведении «Дней славянской культуры и письменности». Столицей праздника каждый год становился какой-нибудь новый населенный пункт России (кроме 1989 и 1990 годов, когда столицами были соответственно Киев и Минск).[1]

1986 год — в Мурманске прошёл первый праздник под названием «Праздник письменности».
1987 год — Вологда.
1988 год — Великий Новгород.
1989 год — Киев.
1990 год — Минск.
1991 год — Смоленск.
1992 год — Москва.
1993 год — Москва.
1994 год — Владимир.
1995 год — Белгород.
1996 год — Кострома.
1997 год — Орёл.
1998 год — Ярославль.
1999 год — Псков.[2]
2000 год — Рязань.
2001 год — Калуга.
2002 год — Новосибирск.[3]
2003 год — Воронеж.[4]
2004 год — Самара.[5]
2005 год — Новочеркасск.[6]
2006 год — Ханты-Мансийск.[7]
2007 год — Коломна.[8]
2008 год — Тверь.[1]
2009 год — Саратов.
С 2010 года основные торжества всегда будут проводиться в Москве.
ИСТОРИЯ СЛАВЯНСКОЙ ПИСЬМЕННОСТИ

Святые учители словенские стремились к уединению и молитве, но в жизни постоянно оказывались на передовых позициях — и когда отстаивали христианские истины перед мусульманами, и когда взяли на себя великий просветительский труд. Их успех иногда выглядел как поражение, но в результате именно им мы обязаны обретением «дара ценнейшего и большего всякого серебра, и злата, и драгоценных камней, и всего преходящего богатства». Этот дар — славянская письменность.
Братья из Фессалоник
Русский язык был крещен еще в те времена, когда наши предки не считали себя христианами — в девятом веке. На западе Европы наследники Карла Великого делили франкскую империю, на Востоке укреплялись мусульманские государства, тесня Византию, а в молодых славянских княжествах проповедовали и трудились равноапостольные Кирилл и Мефодий — подлинные основатели нашей культуры.

История деятельности святых братьев изучена со всевозможной тщательностью: сохранившиеся письменные источники многократно прокомментированы, и ученые мужи спорят о деталях биографий и допустимых интерпретациях дошедших сведений. Да и как может быть иначе, когда речь идет о создателях славянского алфавита? И однако же до сих пор образы Кирилла и Мефодия теряются за обилием идеологических построений и просто выдумок. Хазарский словарь Милорада Павича, в котором просветители славян встраиваются в многогранную теософскую мистификацию, — не худший вариант.

Кирилл — младший и по возрасту, и по иерархическим званиям — до конца жизни был просто мирянином и монашеский постриг с именем Кирилл принял только на смертном одре. В то время как Мефодий, старший брат, занимал большие должности, был правителем отдельной области Византийской империи, настоятелем монастыря и закончил жизнь архиепископом. И все же традиционно Кирилл занимает почетное первое место, и его именем назван алфавит — кириллица. Всю жизнь он носил другое имя — Константин, и еще почтительное прозвище — Философ.
Кирилл
Мефодий

Константин был чрезвычайно одаренным человеком. «Быстрота его способностей не уступала прилежанию», — житие, составленное вскоре после его кончины неоднократно подчеркивает глубину и обширность его знаний. Переводя на язык современных реалий, Константин Философ был профессором столичного Константинопольского университета, очень молодым и перспективным. В 24 года (!) он получил первое важное государственное задание — отстаивать истинность христианства перед лицом иноверцев-мусульман.

Для Византии доктриной было христианство. Укрепление и распространение Православия воспринималось императорской властью как первостепенная государственная задача. Поэтому, как пишет современный исследователь кирилло-мефодиевского наследия А.-Э. Тахиаос, «дипломата, вступавшего в переговоры с врагами или “варварами”, всегда сопровождал миссионер». Таким миссионером и был Константин. Поэтому так сложно отделить собственно просветительскую его деятельность от политической. Только перед самой смертью он символически сложил с себя государственную службу, приняв монашество. «Более я не слуга ни царю, ни кому-либо другому на земле; только Богу Вседержителю был и буду во веки», — напишет теперь уже Кирилл.

О его арабской и хазарской миссии, о каверзных вопросах и остроумных и глубоких ответах рассказывает житие. Мусульмане спрашивали его о Троице, как могут христиане поклоняться «многим богам» и почему вместо непротивления злу они укрепляют армию. Хазарские иудеи оспаривали Боговоплощение и ставили в вину христианам несоблюдение ветхозаветных предписаний. Ответы Константина — яркие, образные и краткие — если и не убеждали всех оппонентов, то, во всяком случае, доставляли полемическую победу, приводя слушающих в восхищение
Хазарская миссия
Хазарской миссии предшествовали события, сильно изменившие внутреннее устроение солунских братьев. В конце 50-х годов IX века и Константин — успешный ученый и полемист — и Мефодий — незадолго до этого назначенный архонтом (главой) провинции, удаляются от мира и ведут в течение нескольких лет уединенный подвижнический образ жизни. Мефодий даже принимает монашеский постриг. Братья уже с ранних лет отличались благочестием, и мысль о монашестве не была им чужда; впрочем, вероятно, были и внешние причины для такой резкой перемены: смена политической обстановки или личных симпатий власть имущих. Однако об этом жития умалчивают.

Но мирская суета отступила ненадолго. Уже в 860 году хазарский каган решил устроить «межрелигиозный» диспут, в котором христиане должны были отстаивать истинность своей веры перед иудеями и мусульманами. По выражению жития, хазары были готовы принять христианство, если византийские полемисты «одержат верх в спорах с евреями и сарацинами». Снова отыскали Константина, и император лично напутствовал его словами: «Иди, Философ, к этим людям и беседуй о Святой Троице с Ея помощью. Никто другой не может этого достойно принять на себя». В путешествие Константин взял себе помощником старшего брата.

Переговоры закончились в целом удачно, хотя хазарское государство и не стало христианским, каган позволил желающим креститься. Были и политические успехи. Нам же стоит обратить внимание на важное попутное событие. По дороге византийская делегация заехала в Крым, где около современного Севастополя (древний Херсонес) Константин отыскал мощи древнего святого папы Римского Климента. Впоследствии мощи святителя Климента братья передадут в Рим, чем дополнительно расположат к себе папу Адриана. Именно с Кирилла и Мефодия начинается особое почитание святого Климента у славян — вспомним величественную церковь в его честь в Москве недалеко от Третьяковской галереи.
Храм Св. Климента в Москве
Рождение письменности
862 год. Мы дошли до исторического рубежа. В этом году моравский князь Ростислав посылает письмо Византийскому императору с просьбой прислать проповедников, способных на славянском языке наставить его подданных в христианстве. Великая Моравия, включавшая в то время отдельные области современной Чехии, Словакии, Австрии, Венгрии, Румынии и Польши, уже была христианской. Но просвещало ее немецкое духовенство, и все богослужение, священные книги и богословие были латинские, для славян непонятные.

И снова при дворе вспоминают про Константина Философа. Если не он, то кто же еще сможет выполнить задачу, в сложности которой отдавали себе отчет и император, и патриарх — святитель Фотий? У славян не было письменности. Но даже не сам факт отсутствия букв представлял главную проблему. У них не было отвлеченных понятий и богатства терминологии, которое обычно складывается в «книжной культуре». Высокое христианское богословие, Писание и богослужебные тексты надо было переложить на язык, не обладавший к тому никакими средствами.

И Философ справился с задачей. Конечно, не следует представлять, что работал он в одиночку. Константин снова призвал на помощь брата, были привлечены и другие сотрудники. Это был своего рода научный институт. Первый алфавит — глаголицу — составили на основе греческой тайнописи. Буквы соответствуют буквам греческого алфавита, но выглядят по-другому — настолько, что глаголицу часто путали с восточными языками. Кроме того, для звуков, специфических для славянского наречия, были взяты еврейские буквы (например, «ш»).

Дальше переводили Евангелие, выверяли выражения и термины, переводили богослужебные книги. Объем переводов, осуществленных святыми братьями и их непосредственными учениками, был весьма значителен — ко времени крещения Руси уже существовала целая библиотека славянских книг.
Цена успеха
Деятельность просветителей не могла ограничиться только научно-переводческими изысканиями. Предстояло научить славян новым буквам, новому книжному языку, новому богослужению. Особенно болезненным был переход на новый богослужебный язык. Неудивительно, что духовенство Моравии, следовавшее до того немецкой практике, восприняло новые веяния в штыки. Выдвигались даже догматические аргументы против славянского переложения служб, так называемая триязычная ересь, будто бы с Богом можно говорить только на «священных» языках: греческом, еврейском и латинском.

Территория Моравии находилась под юрисдикцией папы, и хотя Западная Церковь тогда еще не была отделена от Восточной, на инициативу Византийского императора и Константинопольского патриарха (а именно такой статус имела миссия) все же смотрели с подозрением. Немецкое духовенство, тесно связанное со светской властью Баварии, видело в начинаниях братьев осуществление славянского сепаратизма. И действительно, славянские князья кроме духовных интересов преследовали и государственные — свой богослужебный язык и церковная независимость значительно укрепили бы их положение. Наконец, папа находился в напряженных отношениях с Баварией, и поддержка оживления церковной жизни в Моравии против «триязычников» вполне укладывалась в общее направление его политики.

Политические противоречия дорого стоили миссионерам. Из-за постоянных интриг немецкого духовенства Константину и Мефодию дважды приходилось оправдываться перед римским первосвященником. В 869 году, не выдержав перенапряжения, св. Кирилл скончался (ему было всего 42 года), и его дело продолжил Мефодий, вскоре после этого рукоположенный в Риме в епископский сан. Мефодий скончался в 885 году, пережив изгнание, оскорбления и заточение, продолжавшееся несколько лет.

Преемником Мефодия стал Горазд, и уже при нем дело святых братьев в Моравии практически заглохло: богослужебные переводы были запрещены, последователи убиты или проданы в рабство; многие сами бежали в соседние страны. Но это был не конец. Это было только начало славянской культуры, а значит, и русской культуры тоже. Центр славянской книжности переместился в Болгарию, потом в Россию. В книгах стала использоваться кириллица, названная так в честь создателя первого алфавита. Письменность выросла и окрепла.

Задумайтесь, каким богатством мы обладаем. Совсем немногие народы удостоились чести иметь свой собственный алфавит. Это понимали уже в далеком девятом веке. «Бог сотворил и ныне в наши годы — объявив буквы для языка вашего — то, чего не было дано никому после первых времен, чтобы и вы были причислены к великим народам, которые славят Бога на своем языке… Прими же дар, ценнейший и больший всякого серебра, и злата, и драгоценных камней, и всего преходящего богатства», — писал император Михаил князю Ростиславу.

Благодарные потомки чтят память великих учителей Кирилла и Мефодия.В разных странах возвышается множество храмов.

Установлено огромное количество памятников
г.Дмитров
Македония
Мурманск
Закарпатье
Севастополь
София(Болгария)
Словакия

Великий день Кирилловой кончины  — Каким приветствием сердечным и простым Тысячелетней годовщины Святую память мы почтим?
Какими этот день запечатлеть словами, Как не словами, сказанными им, Когда, прощался и с братом, и с друзьями, Он нехотя свой прах тебе оставил, Рим...
Причастные его труду,Чрез целый ряд веков, чрез столько поколений,И мы, и мы его тянули бороздуСреди соблазнов и сомнений.
И в свой черед, как он, не довершив труда, И мы с нее сойдем и, словеса святые Его воспомянув, воскликнем мы тогда: «Не изменяй себе, великая Россия!
Не верь, не верь чужим, родимый край, Их ложной мудрости иль наглым их обманам, И, как святой Кирилл, и ты не покидай Великого служения славянам».
Ф.И. Тютчев


Презентация на тему: Декоративно- прикладное творчество России


Презентация на тему: Деревянные игрушки


Презентация на тему: Деревянное зодчество на Руси


title: Презентация на тему: Деревянный храм в России и Европе

text:
Деревянный храм в России и Европе
Привычно думать, что деревянная церковь – уникальное и самобытное явление древнерусской культуры. Однако это не так.
На большом пространстве северной, центральной и восточной Европы в Средние века такие храмы возводились в огромном количестве. До нашего времени деревянные церкви известны лишь в трех регионах Европы:
в Норвегии
на Украине
в России
Архитектурная традиция Норвегии в построении деревянных храмов – самая древняя. Практически все постройки
XII–XIII вв. Норвежские храмы относятся
к двум типам — базиликальному и крестообразному в плане.
Храмы Украины более поздние – XVII–XVIII вв. На Украине и в России используется срубная конструкция, наращиваемая из венцов (четырех бревен, врубленных друг в друга горизонтально).  Стилистическое единство украинской группы основано на композиции, постепенно поднимающейся от острой крыши алтарного сруба к шпилю башни притвора.
Представленные русские деревянные храмы, так же как и украинские, были построены в XVII–XVIII вв. Это был последний взлет деревянной архитектуры во время активной европеизации Руси. Типология древнерусских деревянных храмов была сложной и разветвленной, чего нельзя сказать об украинских или норвежских церквях.
Различия
Сходство
С точки зрения типологии трехсрубные храмы более характерные для России, встречаются
и на Украине. Крестообразные в плане –
и в России, и в Норвегии.
Типологического сходства между норвежскими
и русскими или украинскими церквями найти не удастся, так как каркасная и срубная конструкции отличаются принципиально.
Вытянутый «готический» силуэт, использование островерхих башенок и шпилей характерно
и для норвежских, и для украинских храмов.
В Норвегии эти элементы являются подлинно готическими (XII–XIII вв.), а на Украине усвоены и переработаны эпохой барокко.
Каскадные крыши предохраняют постройки от дождя и в России, и в Норвегии. Острый угол крыши, тоже являющийся своеобразным приемом для того, чтобы на крышах не задерживался снег, встречаются повсеместно.
Сложные барочные крыши, напоминающие колокола, появляются одновременно и в России,
 и на Украине.
Норвежские церкви – это ставкирки – каркасные конструкции, основу которых составляют два огромных бревна, верхнее и нижнее, с пазами, куда вертикально вставляются бревна стен. Целиком эта конструкция лучше всего видна на фотографии церкви в Увдале.
Церковь из с. Увдал. XII–XV вв.
Базиликальный тип норвежского храма
Церковь из с. Боргунд. XII в.
Церковь из с. Рейнли. Конец XIII в.
Церковь из с. Хопперстадт. XII в.
Крестообразный в плане тип норвежского храма
Церковь из с. Увдал. XII–XV вв.
Церковь из с. Лом. XII–XIII вв.
В основном украинские храмы двухсрубные, в одном срубе располагается алтарь, а другой предназначен для прихожан. Таковы церкви
в Колочаве, Крайникове, Сокирнице и Коноре.
Церковь из с. Колочава Закарпатской обл. XVIII в.
Церковь из с. Крайниково Закарпатской обл. 1668
Церковь из с. Сокирница Закарпатской обл.
Конец XVII в.
Церковь из с. Конора Закарпатской обл. 1745
Более ранняя постройка – храм святого Юра XV в. в Дрогобыче – трехсрубный.
Церковь из с. Дрогобыч Львовской обл. Конец XV в.
Церковь Преображения из села Спас-Вежи относится к клетскому (наиболее близкому к избе) типу храма.
Церковь Преображения из села Козлятьево относится к ярусному типу храма (распространенному в средней полосе России).
Типология русских деревянных храмов сложная.
Церковь из с. Спас-Вежи Костромской обл. 1628
Церковь из с. Козлятьево Владимирской обл. 1756
Церковь из села Подпорожье относится к типу кубоватых церквей, появившемуся
в деревянном зодчестве
в качестве реакции на запрет патриарха Никона увенчивать храмы шатрами.
Церковь из села Зачачье относится к типу восьмерик
от земли с двумя прирубами.
Церковь из с. Зачачье Емецкого р-на
Архангельской обд. 1686
Церковь из с. Подпорожье Онежского р-на
Архангельской обл.
Храм из деревни Саунино относится к типу восьмерик
на четверике (его аналогии можно найти в каменном зодчестве эпохи нарышкинского барокко).
Церковь из с. Саунино Каргопольского  р-на Архангельской обл. 1665
1. Разделите 15 предложенных фотографий по регионам: деревянные храмы России, Норвегии и Украины.

2. Сформулируйте, в чем своеобразие храма каждого региона как с точки зрения конструкции, так и с точки зрения декорации.

3. Найдите общие черты в деревянной архитектуре этих регионов.
а) Какие типы храмов встречаются во всех трех регионах, какие в двух, а какие являются уникальными для той или иной территории?
б) Какие конструктивные и декоративные приемы являются близкими или общими, а какие — особенными?
Задание для учеников
11
5
10
14
2
8
6
15
3
1
9
4
7
12
13
Презентация подготовлена Е. Князевой на основании материала А. ЛосевойЖурнал «Искусство» № 1/2012


Презентация на тему: Деревянные постройки Руси