title: Презентация на тему: Культура и искусство в 20 веке

text:
Культура и искусство в20 веке.
Учитель истории МОУ Радужненская СОШ  Коломенского района Московской области  Бородина Е.А.
КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, условное обозначение той ветви реалистического искусства 19-20 вв., в которой преобладало критическое отношение к изображаемой реальности.
Эмиль Золя.
Интеллектуальный реализм-
Интеллектуальный реализм стремится художественно-доказательно решать актуальные проблемы, давать анализ состояния мира. Произведение интеллектуального реализма включает в себя параболическую мысль — притчу, казалось бы, отходящую от современности.
Интеллектуальный реализм ХХ в. своими традициями восходит к литературе Просвещения. А. Франса, Т. Манна, Б. Шоу, Г. Уэллса, К. Чапека, Б. Брехта .
Психологический реализм-
Психологический реализм стремится передать пластику движения мыслей, раскрывает диалектику души человека, взаимодействия мира и сознания, то интеллектуальный реализм стремится художественно-доказательно решать актуальные проблемы, давать анализ состояния мира.
Психологический реализм: личность ответственна; духовный мир должна заполнять культура, способствующая братству людей и преодолению их эгоцентризма. У. Фолкнер, Э. Хемингуэй, А. де Сент-Экзюпери, И. Бергман, М. Антониони, Ф. Феллини, Г. Белль, С. Креймер
Социалистический реализм -
соцреали́зм — основной художественный метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза начиная с 1930-х годов, тесно связанный с идеологией и пропагандой.
В нем утверждались следующие принципы : описывать реальность «точно, в соответствии с конкретным историческим революционным развитием»;
согласовывать свое художественное выражение с темами идеологических реформ и воспитанием трудящихся в социалистическом духе.
Г. Лорка, П. Неруда.
(фр. avant-gardisme - впереди и стража) - общее название художественных направлений 20 века, для которых характерны поиск новых, неизвестных, часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.
Основатель Морис Метерлинк. Вслед за ним символистская поэтика и мироощущение закрепляется в драмах Г. Гауптмана, позднего Г. Ибсена, Кафки, Пруста, Джойса.
Как литературное направление экзистенциализм сформировался во Франции в годы второй мировой войны в художественных произведениях и работах теоретического характера Альбера Камю, Жана-Поля Сартра и оказал существенное влияние на всю послевоенную культуру, прежде всего на кинематограф (Антониони, Феллини) и литературу (У. Голдинг, А. Мердок, Кобо Абэ и Кзндзабуро Оэ, Хосе Села и М. Фриш).
Закреплялся в искусстве абсурд и как прием, и как взгляд на человеческую деятельность, которая определяется как «выбор» личностью одной из бесчисленных возможностей. Человек  же постигает своё сущее в течение всей жизни и несёт ответственность за каждое совершённое им действие, не может объяснять свои ошибки «обстоятельствами». Таким образом, человек мыслится как строящий себя «проект». В конечном итоге, идеальная свобода человека — это свобода личности от общества.
 (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.
Разновидности модерна:
Дадаи́зм, или дада — модернистское течение зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Существовало с 1916 по 1922 г.
Дадаизм наиболее ярко выразился в отдельных скандальных выходках — заборных каракулях, чертежах, не имеющих никакого смысла, комбинациях случайных предметов.

Марсель Дюшан «Фонтан»
 (от лат. expressio, «выражение») —течение в, получившее развитие в конце XIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника.
Франц Марк «Олени в лесу».
Эдвард Мунк  «Крик» (1893)— одна из наиболее известных художественных работ экспрессионизма.
Примитивизм -
 (от Примитив)         в изобразительном искусстве конца 19 — 20 вв., намеренное упрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства — первобытного, средневекового, народного, искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества.

Теодор Руссо «Тигр и буйвол»
Анри Руссо «Экваториальные джунгли»
 (фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Андре Лоте «Париж»
Пикассо Пабло   «Муза».
(фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт.

Сальвадор Дали «Геополитический младенец наблюдающий рождение нового человека»1943г.
Сальвадор Дали «Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения» 1943г.
(лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х гг., прежде всего в Италии и России
Умберто Боччони «Улица входит в дом» 1911г.
(лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Основоположники: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан.
Пит Мондрииан

Кандинский Василий «Двое на лошади» 1906 г.

 (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем.
Выражался в сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные композиции.

Казимир Малевич «Атлеты» 1933г.
Абстрактный экспрессионизм-
(англ. abstract expressionism) —движение художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций.
Появилася в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, её приверженцами были Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е гг., когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.

Виллем де Кунинг Без названия 14
Джексон Поллок - Хранители тайн (1943).
авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — первой половине 1930 годов.
Характеризуется строгостью,  лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

 (англ. Pop-art) или популярное, общедоступное искусство, второе значение связано с англоязычным звукоподражательным рядом слова в значении отрывистый ударили производящее шокирующий эффект — направление в искусстве. Представители направления используют образы продуктов потребления в качестве элемента художественного произведения. Источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография.
Энди Уорхол  «Мэрлин Монро»1967г.
Энди Уорхол «Зебра» 1983г.
Новые формы в искусстве:
Хэ́ппенинг (или хе́ппенинг, англ. happening) — форма современного искусства, представляющая собой действия, события или ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им полностью. Хэппенинг обычно включает в себя импровизацию. Одна из задач хэппенинга — преодоление границ между художником и зрителем.
Основоположником является Джон Кейдж, который осуществил первый хэппенинг в 1952 году. Термин в 1958 году был предложен Аланом Капроу, учеником Кейджа
(англ. installation — установка, размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое.
 (, англ. performance — представление, выступление) — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя.
Впервые слово перформанс было применено к своему произведению-действию композитором Дж. Кейджем в 1952 году, исполнившим на сцене «4'33"» (4 минуты 33 секунды тишины).
Как направление искусства перформанс возник в 1960-е годы в творчестве таких художников, как Ив Кляйн, Вито Аккончи, Герман Нитч, Крис Бёрден, Йоко Оно, Йозеф Бойс и др. В России наиболее известны перформансы Олега Кулика, супругов Герловиных, Елены Ковылиной и пр.

Граффити-
 ( граффи́то; от итл. Graffito, graffiti) — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях.
Разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» — процарапанные надписи (graffiare — «царапать»).
В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски.

Массовая  культура
Индустрия досуга
Комиксы, бульварное чтиво, киноискусство
реклама
сми
Молодёжные субкультуры: стиляги, хиппи, рокеры, скинхеды и т.п.
Повышение общественно-политической роли художественного творчества
интернет


title: Презентация на тему: Культура Московской Руси

text:
Культура Московской Руси
                      Предисловие
Под культурой Московской Руси подразумевается период русской культуры XIV-XVI вв. Со второй половины XIV в. начинается подъем русской культуры, обусловленный успехами хозяйственного развития и первой крупной победой над иноземными завоевателями в Куликовской битве. Это событие стало важным шагом на пути освобождения страны от монголо-татарского ига. Возрождаются старые и развиваются новые центры хозяйственной жизни и культуры.
                    Литература
 Борьба русских людей с иноземными захватчиками стала темой ряда литературных произведений. Среди них летописная «Повесть о взятии Батыем города Владимира», «Слово о погибели Русской земли», «Повесть о разорении Рязани Батыем». В них рассказывается о гибели русских городов, а также о смелости и мужестве русских воинов.
                      Литература
Литературным памятником того времени стало «Житие Александра Невского», в котором в поэтической форме рассказывается о Невской битве, Ледовом побоище, об отношениях Александра Невского  с Золотой Ордой и о смерти князя. Воспеваются его подвиги во славу Русской земли.
                     Архитектура
Активное  гражданское строительство велось  в Новгороде. Совместно с немецкими новгородские мастера построили Грановитую палату  для торжественных приемов и заседаний Совета господ. Новгородские бояре строили себе каменные палаты с коробовыми сводами.
                  Архитектура
Начало каменного строительства в М о с к в е относится ко второй четверти XIV в. Крупнейшей работой этого времени стало сооружение белокаменной крепости Московского Кремля. Кремль - это центральная часть древнерусских городов, обнесенная крепостными стенами с башнями. Кремль включает в себя комплекс оборонительных, дворцовых и церковных сооружений.
                     Архитектура
Новые искания и традиции старого зодчества проявились в храмовом строительстве - в облике церкви Спаса на Ковалеве  и церкви Успения на Волотовом поле. В них отразился переход к новому стилю второй половины XIV в.
                      Архитектура
Образцами нового стиля являются церковь Федора Стратилата на Ручье   и церковь Сноса Преображения на Ильине улице . Характерная черта этого стиля - парадное внешнее убранство храмов. Их фасады украшены декоративными нишами, скульптурными крестами. Многие ниши украшают фресковые росписи.
                        Живопись
Русская живопись XIV-XV вв. так же, как и зодчество, стала естественным продолжением живописи домонгольского периода. Особое распространение получила иконопись. Поскольку на Руси возводились деревянные храмы, не приспособленные к стенной росписи, иконы служили заменой стенной живописи.  .
                      Живопись
Особое место занимает гениальный Феофан Грек,родом из Византии. В скитаниях он обошел города Византии, Крыма, а затем Руси. На Руси его талант проявился с наибольшей силой. Произведения Феофана Грека - фрески, иконы - отличаются монументальностью, силой и драматической выразительностью образов, смелой и свободной живописной манерой.
                        Живопись
В творчестве Феофана Грека на Руси выделяются два периода: новгородский и московский. В первом он выступает смелым новатором, бунтарем, создает редкие по одухотворенности произведения. В московском периоде Феофан Грек выступает уже как человек, обретший спокойствие и уравновешенность.
                       Живопись
Андрей Рублев, его творчество  ознаменовало подъем русской культуры периода создания централизованного Русского государства и возвышения Москвы. При нем московская школа живописи достигает своего расцвета.
                       Живопись
Произведения Андрея Рублева отличают глубокая человечность и возвышенная одухотворенность образов в сочетании с мягкостью и лиризмом, совершенство художественной формы. Современники так писали о Рублеве: «Иконописец преизрядный и всех превосходящий в мудрости».
                         Живопись
Искусство Андрея Рублева проникнуто возвышенно-светлыми настроениями, состоянием душевной гармонии, оно отражает радостное отношение к миру, спокойствие, безмятежность. Характерная черта стиля Андрея Рублева - лирическая умиротворенность, его персонажи мягче, человечнее, чем у Феофана Грека.
Вопрос:были ли индивидуальностями русские иконописцы?
Русские иконописцы были  индивидуальностя-
ми, каждый из них был и личностью, разные иконописцы по разному  наносили изображения на иконы одни считали что изображения на иконах должны быть пропитаны драматичностью, сторгостью выполнения иконы. Другие изображали иконы и фрески, пропитанные человечностью, мягкостью, лиризмом.


title: Презентация на тему: Культура Латвии

text:
Культурное наследие Латвии
900igr.net
Общие сведенИя
Латвия – это страна с древней историей и традициями. Здесь имеются исторические объекты, которые заинтересуют любого. Если вы хотите наслаждаться природой – здесь есть и спокойный Рижский залив, и открытое Балтийское море, и природные парки, и быстрые реки, и озера, на берегах которых сохранились обширные леса. Для тех кто  увлекатся историей, представляют интерес средневековые замки и древнелатышская культура.
В Латвии есть красивые церкви – и старинные, и современные. И, конечно, отправляясь в Латвию, не забудьте поинтересоваться мероприятиями, которые запланированы на это время! Вы сможете насладиться как традиционными латышскими праздниками, так и самыми разнообразными культурными и развлекательными мероприятиями, которые продолжаются круглый год.
Культура и традиции Латвии
Латвийская культура развивалась под воздействием фольклора и привязанности местных жителей к своей земле. Христианские ритуалы очень часто обогащаются древними языческими традициями.

Так, в прикладном искусстве четко прослеживаются элементы языческих геометрических символов. Одной же из самых ярких традиций является проведение праздников пения с хоровым исполнением народных песен.
Самый популярный и широко отмечаемый праздник Латвии — Янов день — 23 июня. Если Вы — любитель пива и попадете в Латвию в Янов день, то полюбите Латвию, как пиво.
Культурное наследие Латвии
Крупнейшая и наиболее непосредственно воспринимаемая часть исторического наследия с наибольшим потенциалом – это памятники культуры, культурно-исторические ландшафты и отдельные территории, а также отдельные могилы, группы зданий, отдельные здания и строения, произведения искусства, обстановка и предметы, имеющие историческую, научную, художественную или другую культурную ценность, сохранение которых отвечает интересам Латвийского государства, народа и международным интересам.
Культурное наследие Латвии
Культурное наследие Латвии состоит из 3364 памятников архитектуры, 2495 археологических памятников, 2414 памятников искусства, 44 территориальных и градостроительных памятников, а также 111 исторических памятников.
Они образуют совокупность латвийского наследия архитектуры, археологии (в том числе подводной), монументального, сакрального и прикладного искусства, науки и техники.
Список памятников культуры государственного значения в Латвии включает в себя 1248 памятников архитектуры, 1481 археологический памятник, 2243 памятника искусства, 39 территориальных и градостроительных памятников и 109 исторических памятников.
Юнеско
В следующие 2 или 3 года Латвия рассчитывает пополнить список Всемирного наследия ЮНЕСКО своими архитектурно-историческими памятниками.
Пока в престижном списке присутствуют два латвийских объекта. Это Вецрига (Старая Рига), знаменитая своими соборами и историческими зданиями,
и
Геодезическая дуга Струве, которая проходит через Латвию и еще девять государств. Дуга Струве - это сеть из 265 пунктов, представлявших собой заложенные в землю каменные кубы размером 2х2 метра, протяженностью более 2820 км. Создавалась она с целью определения параметров Земли, ее формы и размера.
Юнеско
Главная цель списка Всемирного наследия — сделать известными и защитить объекты, которые являются уникальными в своём роде. Для этого и из-за стремления к объективности были составлены оценочные критерии.

Архитектурные памятники латвии
Латвия имеет богатую событиями и именами историю. И исторические процессы, которые происходили на ее территории, не могли не оставить своего следа на этой земле. Чтоб почувствовать на себе веянья истории, ощутить атмосферу Латвии Мы предлагаем вашему вниманию следующие исторические постройки,  а именно:

Архитектурные памятники латвии
Сигулда
Первые обитатели Сигулды появились в низовьях реки Гауя в XI столетии. Замки, построенные ливами, помогали им сопротивляться немецким крестоносцам, войскам Ивана Грозного во время Ливонской войны. В 16 веке Видземе вошел в состав Польши и Сигулда в эти годы стала важным административным центром. На рубеже XIX -XX столетий Сигулда превратилась в самое популярное место летнего отдыха в России.

Архитектурные памятники латвии
Цесис
Живописный средневековый город Цесис дважды был столицей: в XIII веке — столицей Ливонии, когда стал местом резиденции магистра Ливонского ордена, и в 1919 году непродолжительное время — столицей независимой Латвии.
Маленький город до сих пор хранит древний дух и культурные традиции. Здесь сохранились руины древнего Ливонского замка.

Архитектурные памятники латвии
Даугавпилс
Город основан в 1275 на реке Даугава Ливонским орденом как крепость Динабург.
В 1656 — 67 назывался Борисоглебов, в 1893 — 1917 Двинск, с 1917 года — Даугавпилс. Крепость в Даугавпилсе — одна из немногих сохранившихся русских крепостей. Сейчас Даугавпилс — второй по величине после Риги город в Латвии. Его населяет 117 тыс. человек, по преимуществу русские. Нынешний центр города и сеть его улиц сформировались в начале XIX века и были утверждены в 1826 г. царским планом застройки.

Архитектурные памятники латвии
Бауска
Город Бауска — самый большой город на границе Латвии с Литвой. Город расположен на слиянии рек Муса и Мемеле при впадении их в реку Лиепая. Он основан в XV веке и получил статус города в 1584 году.
Выдающаяся достопримечательность Бауски — Бауский замок, который окружен крепостью, построенной Ливонским орденом в середине XV века.
Архитектурные памятники латвии
Церковь святого Петра

Турайда
Архитектурные памятники латвии
Домский собор

Пороховая башня
Спасибо всем за внимание


Презентация на тему: Культура Мезоамерики


Презентация на тему: Культура Междуречья


Презентация на тему: КУЛЬТУРА НАРОДОВ МЕЗОАМЕРИКИ


Презентация на тему: Культура народов Месамерики


title: Презентация на тему: Культура Японии 9 класс

text:
Культура Японии
Презентацию сделала ученица 9 «Б» класса Кабанова Настя
Введение
Япония, загадочная страна с самобытной культурой, расположенная у самого восхода солнца. В этой стране перемешалось прошлое и будущее, футуристические небоскребы торговых центров соседствуют с тихими улочками старого Токио, после напряженного дня работы в офисе, оснащенном по последнему слову техники, служащий крупной компании переступает порог чайного домика и окунается в мир созерцательности и спокойствия чайной церемонии. В этой стране трепетно относятся к своим традициям и культурному наследию. Здесь до сих пор сохранились прекрасные старинные замки сегунов и императорский дворец, а также чайные домики, в которых гейши с замысловатыми прическами и выбеленными рисовой пудрой лицами, одетые в традиционные кимоно проведут для Вас традиционную чайную церемонию с чтением стихов древних поэтов и философскими беседами о красоте цветущей сакуры, или предложат Вам подогретый саке, а также развлекут Вас традиционным танцем «буе». Во многом Япония в сознании европейца остается недоступным и загадочным миром, с непонятной для вечно спешащего мира созерцательной философией.
Литература
Для человека, интересующегося культурой другой страны, литература - прямой путь к познанию. Однако такой подход затрудняется спецификой японского образа мышления и поступков. Поскольку жизнь здесь течет во многом в замкнутых рамках, где все имеет свое предназначение, многое из того, что западная литература уже детально прояснила, в японской не высказывается.
Считается, что китайские иероглифы попали в Японию примерно в VI веке и легли в основу японской письменности. Но впоследствии были созданы сугубо национальные системы письменности - азбуки "хирагана" и "катакана". Это в значительной мере способствовало развитию японской литературы.
Первые письменные памятники Японии относятся к VII-VIII вв. н. э. Это "Свод законов Тайхорё", историко-мифологический свод "Кодзики", историческая хроника "Нихонги" и историко-географические описания провинций тогдашней Японии "Фудоки". Самым ранним, дошедшим до нас собственно литературным памятником является появившаяся во 2-й половине VIII в. поэтическая антология "Манъёсю", в которой наряду с произведениями крупнейших поэтов - Хитомаро, Акахито, Окуры - представлена также анонимная и фольклорная поэзия. Этот ценнейший памятник японской культуры полностью сохраняет свое эстетическое значение до наших дней, он дает возможность проследить процесс становления литературной поэзии и формирования ее ведущих жанров, в том числе широко известных пятистиший танка. Дальнейшее развитие лирическая поэзия получила в антологии "Кокинвакасю", лучшие поэты которой - Аривара-но Нарихира, Ки-но Цураюки, поэтесса Оно-но Комати - создали изысканный поэтический стиль и канонизировали художественные приемы танка.

IХ-ХI века характеризуются возникновением в японской литературе ряда повествовательных жанров. Первым прозаическим художественным произведением была повесть "Такэтори-моногатари". Под влиянием поэзии складывается жанр лирической повести (ута-моногатари), в которой сочетаются стихотворный и прозаический тексты. Лучшим образцом этого жанра признана "Исэ-моногатари". Появляется жанр эссе - дзуйхицу, основоположницей которого считается писательница Сэй Сёнагон, автор "Записок у изголовья" ("Макура-но сосии", кон. X в. - нач. XI в.). Перу другой выдающейся писательницы - Мурасаки Сикибу принадлежит один из первых романов в мировой литературе 'Тэндзи-моногатари" ("Повесть о Гэнд-зи", нач. XI в.).
Продолжительные междоусобные войны (начиная с XII в.) и выход на историческую арену военно-феодального сословия самураев вызвал к жизни появление жанра военной эпопеи - гунки, в которых прослеживается процесс формирования и трансформация идеологии самураев. Наибольшей известностью среди гунки пользуются "Хэйкэ-мо-ногатари" ("Сказание о доме Тайра", XIII в.) и "Тайхэйки" ("Повесть о великом мире", XIV в.). В поэзии получает распространение жанр рэнга, представляющий собой своеобразную стихотворную цепь, распадающуюся на отдельные звенья.
По мере формирования городского сословия в XVI-XVII вв. получили распространение рассказы и повести развлекательного характера, такие как проза ИхараСайкаку. В лице Тикамацу Моидзаэмон театр кукол бунраку и театр кабуки обрели замечательного автора, а мировая литература - одного из крупнейших драматургов.
В целом современная японская литература характеризуется чрезвычайно быстрыми темпами литературного развития, в ней ежегодно появляются десятки новых имен, возникают новые тенденции. Главное направление литературного процесса определяется стремлением писателей найти адекватную художественную форму освоения сложнейших проблем и противоречий современности.
Театр
Традиции и история японского театра уходит корнями в очень далёкое прошлое. Прямая преемственность традиции прослеживается чуть ли не полтора тысячелетия, к эпохе, когда в Японию с материка проник буддизм, а вместе с ним - музыка и танцы из Китая, Индии, Кореи.
Важнейшие атрибуты традиционного японского театра: маски и танцы использовались ещё в добуддийском, напоминающем шаманские пляски лицедействе Кагура , входившем в синтоиский ритуал богопочитания. Удивительно, что даже этот ранний, относительно примитивный вид театрального искусства в Японии не умер, кое-где в провинциях представления Кагура устраиваются до сих пор. Однако рождение японского театра обычно связывают не с Кагура, а с появлением пантомимы Гигаку ("актерское искусство") и танцев Бугаку ("искусство танца"), заимствованных из континентальной культуры в VII веке. Гигаку просуществовало до X века, а затем было вытеснено более сложными формами пантомимической драмы, зато представления Бугаку, ставшие непременной частью храмовых праздников и дворцовых церемоний, со временем выросли в отдельный музыкально-танцевальный жанр, который не только сохранился, но после реставрации императорской власти в 1868 году пережил новый расцвет и ныне исполняется для широкой аудитории, в концертных залах.
Японский театр - это неповторимый многоцветный мир. Здесь нет мелочей: актерское мастерство и музыка, сценография и маски, декорации и костюмы, грим и куклы, парики и танцы - каждый элемент необычайно важен. Японских традиционных театров всегда было много. Это, прежде всего, и Но - театр возвышенные трагедии, и Кеген - незатейливая комедия, грубоватый фарс, и Кабуки, возникший в качестве особого сакрального действия, и Бунраку - превосходный театр кукол. Одними из самых прославленных театров за пределами Японии, по праву считаются Кабуки и Но.

Живопись
Японская живопись столь же уникальна, как и вся японская культура в целом. Для неподготовленного человека традиционная японская живопись может показаться обычной «мазнёй», которую способен нарисовать любой первоклассник или даже детсадовец. Но это, разумеется, не так: нужна твёрдая рука и отточенное мастерство, чтобы несколькими скупыми штрихами изобразить картину. Но не просто картину, а изображение, которое будет дополнено каждым наблюдателем своими собственными домыслами и переживаниями.
В основе всех стилей японской живописи лежат континентальное направление, пришедшее из Китая и Кореи, и чисто японское. До X века доминировало китайское направление, после чего появилась именно японская живопись - ямато-э, основные представители этого направления были выполнены в виде ширм и сдвижных экранов. Потом, чуть позже появляются длинные живописные свитки эмакимоно, а также картины на отдельных листах примерно альбомного формата.
К XIV в. жанр эмакимоно угасает и его вытесняет живопись тушью в дзэнской манере - суми-э, которая далеко выходит за рамки монастырской традиции и становится неотъемлемой частью светского искусства. К наиболее важным школам японской живописи эпохи Эдо относят школы Тоса и Римпа, которые специализировались на рисовании картин в стиле ямато-э.

Укиё-э — это один из популярнейших стилей японского изобразительного искусства периода Эдо, появился он в первой половине XVII века, а во второй половине XIX в. пришел в упадок. Как правило, под укиё-э понимают жанровую живопись и с особенности гравюру. Укиё-э означает «картинки плывущего мира», есть вариант появления названия укиё-э, согласно которому японские любители прекрасного воспринимали картины укиё-э как «всплывающие» из глубины листа – традиционная японская живопись не знала, что такое перспектива и художники не пользовались этим в принципе. В центре внимания художников укиё-э были обитатели этого непостоянного мира преходящих удовольствий: прекрасные дамы, как правило, - знаменитые гейши и куртизанки (жанр бидзинга), актеры театра кабуки, воспринимавшиеся в ту эпоху как «куртизаны» мужского пола (жанр якуся-э), эротические сцены (так называемые сюнга - «весенние картинки»), сцены любования прекрасными природными явлениями, праздники и фейерверки, «цветы и птицы» (катёга), а также знаменитые виды природных ландшафтов.
Золотым веком укиё-э считается конец XVIII— начало XIX вв., когда творили такие гиганты, как Тории Киёнага (1752-1815), Китагава Утамаро (1753-1806), Тосюсай Сяраку (г. ж. н.), Тёбунсай Эйси (1756—1815), Кубо Сюнман (1757—1820), Кацукава Сюите и др. Вскоре пейзаж становится одной из любимейших тем для изображения и непревзойдённым мастером пейзажа был и остаётся Кацусика Хокусай, который впоследствии подарил миру картинки манга. Особенной известностью пользуются его работы, собранные в сборнике «36 видов Фудзи».
Как это ни странно, но в токугавской Японии жанр укиё-э очень долгое время почитался как «низкий» жанр, в связи с чем огромное число работ было попросту утеряно. Забавным фактом можно счесть тот, что сами японцы обратили внимание на красоту и художественную ценность укиё-э только после того, как работами японских художников стали восхищаться иностранцы, закупая их для своих коллекций.

Архитектура
Архитектура Японии - одна из немногих в мире, чьи произведения вплоть до сер. XIX в. строились из дерева. Все самые древние сохранившиеся деревянные постройки мира (с кон. VI вв.) находятся в Японии; в Китае они не древнее VIII в., в Северной Европе - XI в., в России - XV в. Мощнейший импульс развитию архитектуры, как и всей культуры Японии, дало принятие буддизма. Главным ориентиром в архитектуре до XIX в. был Китай, но японские зодчие всегда превращали заморские образцы в подлинно японские произведения.
О том, как выглядела добуддистская архитектура Японии, можно судить по постройкам двух почитаемых синтоистских святилищ Исэ и Идзумо. Нынешние постройки не древние, но воспроизводят выразительные древние формы: бревенчатые срубы стоят на сваях, имеют высокие двускатные крыши с большим навесом и крестообразно торчащими балками. На их формы ориентировались при реставрации большинства синтоистских святилищ Японии в XIX в. Характерная черта этих святилищ - ворота тори, обозначающие границы священной территории; один из символов страны - стоящие в воде тори святилища Ицукусима (к западу от Хиросимы).
Древнейшие буддистские монастыри Японии находятся в городе Нара и его окрестностях. Это обширные, четко распланированные комплексы. В центре прямоугольного двора обычно находятся прямоугольное в плане здание кондо («золотой зал», где поклоняются почитаемым статуям) и пагода - многоярусная башня-реликварий. По периметру расположены сокровищницы, колокольни и другие дополнительные постройки; особо выделены монументальные главные ворота (нандаймон), находящиеся с юга. Самый древний монастырь Японии - Хорюдзи близ Нары, в котором сохранились десятки древних построек (многие VI-VIII вв.), уникальные фрески, бесценная коллекция скульптуры. Наиболее почитаемый монастырь Нары — Тодайдзи, его главный храм Дайбуцудэн («зал Великого будды», последняя перестройка нач. XVIII в.) - крупнейшее деревянное сооружение в мире (57 х 50 м, высота 48 м).

В XIII в. развивается новый тип монастыря - школы дзен, в котором все здания строятся вдоль оси север - юг, по очереди открываясь паломнику. Как правило, монастыри возводились на лесистых горных склонах и прекрасно вписаны в природу; в них устраиваются пейзажные сады и так называемые «сады камней». Наиболее знамениты «Пять великих храмов дзен» в Камакуре близ Токио; восходящие к XIII в., но сохранившие в основном поздние, относительно небольшие постройки, эти монастыри прекрасно сохранили проникнутую тесным контактом с природой молитвенную атмосферу.
Светская архитектура Японии дошла до нас в достаточно поздних образцах. Среди них впечатляют феодальные замки, возводившиеся в основном в эпоху междоусобных войн во второй половине XVI - начале XVII вв. Это живописные многоярусные деревянные сооружения на мощных каменных фундаментах, окруженные низкими стенами и бастионами, а также рвами. Крупнейший из них - Химедзи близ Кобе (1601-1609), представляющий собой комплекс из более чем 80 построек.
После умиротворения, которое ознаменовало наступление эпохи Эдо (1603-1868), в Японии широко развернулось строительство дворцов. В отличие от замков это были, как правило, одноэтажные сооружения, состоящие из асимметрично сгруппированных построек. Первые еще включались в систему укреплений: например, обширный дворец Ниномару в замке Нидзё (1601-1626) в центре Киото. Другие сооружались как центры садово-парковых ансамблей, усадеб; из них наиболее знаменит дворец императорской виллы Кацура близ Киото, одно из наиболее совершенных творений японской архитектуры. Как и другие традиционные постройки, дворцы были каркасными зданиями, стены не имели конструктивной функции и потому часто заменялись открытыми проемами или украшенными живописью съемными перегородками, что во многом стирало грань между интерьером и природой. Ощущение естественности, соотнесенности с природой усиливается и благодаря нелакированным деревянным опорам и дощатым полам, циновками-татами в жилых комнатах, бумажным перегородкам. Начало эпохи Мэйдзи (1867-1912) обозначило решительный разрыв с традиционными формами. Пройдя через период освоения европейских форм и поиска национальных корней (творчество Тюто Ита), японская архитектура во второй половине ХХ в. смогла стать одной из ведущих в мире, соединив в лучших произведениях универсальность с яркой индивидуальностью.

Скульптура
Буддизм оказал сильное влияние на развитие японской скульптуры. Многие произведения представляют собой изображение Будды. Буддийская пластика VI-VII вв. предназначалась для храмов. В главном здании Харюдзи - Кондо помещалась бронзовая скульптурная группа, выполненная скульптором Тори. Это изображение Будды на троне, объединенного нимбом с двумя бодисатвами, олицетворяющее идею милосердия. Простота и строгость геометрических линий, фронтальность и симметрия, вытянутость пропорций и отсутствие интереса к чувственной красоте характеризуют это произведение.
Классический канон изображения Будды, формирующийся в эпоху Кушан (I-III вв.), знаменует существенные изменения. Греко-римские черты в значительной мере индианизируются (несколько расширяющийся яйцевидный овал гладкого лица, лоб с широкими дугами бровей, пересекающихся над переносицей, тонко очерченные линии лба, носа, подбородка). Утверждаются и признаки божественной исключительности Будды, из них наиболее характерные: удлиненные мочки ушей (знак благородного происхождения); родимое пятно или драгоценность во лбу - урна; теменная выпуклость - шишка мудрости, скрытая шиньоном; одежда индийского монаха, оставляющая правое плечо, а иногда и грудь обнаженными. Канонизируются и позы Будды, фиксирующие важнейшие моменты в жизни основателя учения - Гаутамы, связанные с «просветлением», познанием высшей истины, проповедью этой истины, успением или уходом в нирвану. Соответственно Будда изображается сидящим в позе созерцания, шествующим, стоящим, а также лежащим на смертном одре.
Основным материалом для японской скульптуры являлось дерево, но встречаются также бронза, камень, сухой лак .
Национальным видом искусства в Японии считается миниатюрная скульптура нэцкэ. Изначально такие фигурки играли роль брелка, который крепился к поясу. На каждой фигурке было отверстие для шнурка, на который подвешивались нужные предметы, поскольку у одежды в то время не было карманов. Фигурки нэцкэ изображали светских персонажей, богов, демонов или различные предметы, носившие особый тайный смысл, к примеру, пожелание семейного счастья. Нэцкэ делают из дерева, слоновой кости, керамики или металла.

Современная Япония
Современная Япония значительно отличается от древней Японии. Но все же многие традиции и по сей день сохранились в Японии.
Литература и живопись Японии несколько поменялась. Появился кинематограф. А с этим и возникли разные жанры японских мультфильмов. «Аниме» и «Манга» популярны по всему миру.

Заключение
Культура Японии принадлежит к великому кругу азиатских культур, при ее рассмотрении следует учитывать ряд особенностей. Во-первых, необходимо считаться с тем, что традиционная японская культура вкладывалась в значительной степени под влиянием буддизма, к тому же она впитала в себя достижения великих культур Азии.
Во-вторых, нельзя сбрасывать со счетов то, что для японцев характерна исключительно сильно выраженная традиционность. А это значит, что нормативные функции народных поверий, великолепно совмещенных с положениями основных восточных религий (конфуцианство, буддизм и др.) еще долго будут играть свою роль в жизнедеятельности японской нации.
Также нельзя не отметитьто, как многие явления японской традиционной культуры оказали огромное влияние на развитие мировой культуры. Творчество художников-импрессионистов и пост-импрессионистов, по их собственному признанию, во многом складывалось под влиянием японского искусства цветных гравюр укиё-э. Японское прикладное искусство оказало решающее воздействие на формирование стиля "модерн" или "арнуво". Без японского искусства сада, эстетики чайной церемонии и аранжировки цветов, без представлений театра Но с его загадочными масками и театра Кабуки сегодня трудно себе представить весь спектр мирового театрального наследия. В наши дни благодаря вое более интенсивному обмену выставками, фильмами, расширяющимся масштабам перевода японской художественной литературы, зарубежным гастролям японских театров это влияние все более усиливается.
И, наконец, поразительная способность заимствовать и усваивать, перенимать и развивать достижения других народов, культур, сохраняя при этом свое, национальное, своеобразное, японское. Особо сильное влияние на культуру Японии оказали индийская и китайская цивилизации в самых разных аспектах, она впитала и переработала в соответствии со своими потребностями традиции индуизма, конфуцианства, даосизма, буддизма, придав им свои неповторимые черты.


Презентация на тему: Культура раннего Средневековья


Презентация на тему: Культура Нового времени


title: Презентация на тему: Культура пить чай

text:
Культура пить чай.
Презентация к внеклассному мероприятию
Учитель Титова НЮ
2012-13 учебный год
Культура чаепития
 Чай имеет длинную историю и является самым распространенным напитком. Чайный лист производят в 40 странах, в 150 странах пьют чай. И в каждой стране сложилась своя культура потребления чая.
Чайная церемония в КИТАЕ
 В Китае распространено ритуальное чаепитие. Самый распространенный в настоящее время в Китае и на Тайване – классический способ традиционного чаепития – пинча, для которого нужно минимум атрибутики (чайник, чахай и чашки).
Японская чайная церемония
 В Японии - не каждое чаепитие церемония. Ритуал приготовления напитка из порошкового чая пришел в Японию из Китая, но на исторической родине не прижился, а с купеческими караванами попал в Японию, тогда и было положено начало японской чайной церемонии, дошедшей до наших дней. Ритуальный плоский зеленый чай растирают в тончайшую пудру, специальной деревянной ложечкой насыпают ее в керамическую чашку, заливают горячей водой и взбивают бамбуковой метелочкой в густую пенистую массу. Ведущий церемонии передает чашку почетному гостю и тот, сделав 3 глотка, передает чашку по кругу. На вкус чай очень терпок, так как концентрация чая 100-200 гг заварки на 500 г воды. Смысл японской чайной церемонии - помочь людям отрешиться от суеты, достичь внутреннего равновесия, ощутить гармонию с внешним миром. Чайная церемония проходит непременно в отдельно стоящем в саду чайном домике, размером 8 м². Дверь очень низкая, чтобы гордый человек склонился в поклоне, и узкая, чтобы самураю неудобно было внести с собой меч, и он оставил бы его у дверей.
Западные традиции чаепития
На Западе характерна связь со временем суток, особенно в Англии. Знаменитые «five-o’clock» стали таким же штампом в представлениях о Британии, как туманы и Мери Поппинс. Англичане стараются разграничить утренний чай, чай за ланчем, полдничный чай и вечерний чай. Так повелось со времен королевы Виктории. Она лично написала основы современного чайного этикета. Каждому случаю – свой чай. В утренних чаях ценится крепость, терпкость, в вечерних – вкус и аромат, но за основу берутся чаи Индии и Цейлона. Самые дорогие сорта оставляют на вечер, молоком не разбавляют. У англичан есть понятие «высокий чай» и «низкий чай». «Высокий чай» пьют стоя в дешевых заведениях, «низкий чай» - в спокойной комфортной обстановке. В Англии пьют чай с молоком, не переставая спорить по сей день, что наливать вначале молоко в чай или чай в молоко. Варварством считается сыпать в чай сахар - называют это в Англии «русским способом».
Чаепитие в России
 В России чай не пьют, только когда спят. Чаевничать не возбраняется в любое время суток, по поводу и без повода. Незаменимой вещью при таком потреблении был самовар. Первые самовары были изготовлены на Урале в 1740 г., а в 20-х годах XIX века самоварной столицей России стала Тула. Самовары выпускались на несколько ведер и на несколько стаканов. У самовара было несколько достоинств: не надо было топить печь, чтобы вскипятить воду, удобно согревать заварочный чайник, устанавливая его сверху, чтобы заварка хорошо распаривалась. Но времена меняются, и эта традиция чаепития в России утрачена. Но исследования чайного рынка России показывают, что сейчас предпочтение отдается качественному чаю. Растет экспорт в Россию хороших, элитных сортов чая. К сожалению, России принадлежит чайное изобретение – чифирь. Для приготовления этого напитка необходимо большое количество сухой заварки на небольшой объем воды, который долго кипятится, при этом полезные компоненты полностью улетучиваются, а готовый напиток оказывает разрушительное воздействие на центральную нервную систему.
Частушки о чае:
Глянь, какой стоит пирог,Пышки да ватрушки.Так споем же под чаекЧайные частушки!В пляске не жалей туфлей,За столом заварки!Запевай-ка веселей,То - то станет жарко.Самовар шипит, блестит,Все в нем так и пенится!Погляди-ка на себя,Вот так отраженьице!Подавай, подруга чаю,Ведь тебе не жалко чай,В нем души своей не чаю,Наливай покруче чай!
Стихи:
Смеркалось, на столе блистаяШипел вечерний самовар,Китайский чайник нагревая,Под ним клубился лёгкий пар.Разлитый Ольгиной рукою,По чашкам тёмною струёюУже душистый чай бежал,И сливки мальчик подавал…Пушкин А.С., русский поэт
Глухая тоска без причиныИ дум неотвязный угар.Давай-ка наколем лучины –Раздуем себе самовар!За верность старинному чину,За то, чтобы жить не спеша!Авось, и распарит кручинуХлебнувшая чаю душа!А.Блок, русский поэт
Головоломка:
Как развесить 20 фунтов чая в 10 коробок по 2 фунта в каждой за девять развесов имея только гири на 5 и на 9 фунтов? Используются обычные весы с двумя чашами - как у статуи Правосудия :)
Ответ:
На одну чашу весов положить гирю в 5 фунтов, на другую гирю в 9 фунтов. Затем уравновесить весы, насыпав 4 фунта чая в чашу с гирей на 5 фунтов.
Убрать гири с чаш весов, оставить 4 фунта в одной чаше и уравновесить весы, насыпав во вторую еще 4 фунта.
Еще раз отвесить 4 фунта.
И еще раз 4 фунта. Таким образом, после четырех взвешиваний в остатке будет тоже 4 фунта.
Разделить 4 фунта пополам, уравновешивая чаши весов.

Задача от Шерлока Холмса
Задача:
Однажды мистер Шерлок Холмс и доктор Ватсон после очередного дела пили чай. Холмс несколько минут, не мигая, глядел на стакан, как бы пытаясь разглядеть нечто, недоступное глазу простого смертного, и вдруг произнес: - Держу пари, Ватсон, Вы ни за что не догадаетесь, сколько сахару можно насыпать в стакан чая, полный до краёв. При этом, заметьте, нельзя пролить из стакана ни капли. А как вы думаете - сколько? Попробуйте проверить ваше предположение. Что вы наблюдали? Что происходит с плотностью чая в стакане? Увеличивается она, уменьшается или остаётся неизменной? Доктор Ватсон попросил Холмса объяснить нелогичное поведение чая. Мистер Холмс оказался в затруднении, но всё-таки нашел объяснение. Что бы вы ответили доктору Ватсону?
Ответ:
Сахар растворяется и добавляется масса, а объём прибавляется в небольших количествах, которые не приводит к выливанию чая. Добавлять сахар можно до тех пор, пока он не перестанет растворяться. Плотность увеличивается.

Задача про чай
Задачка
Когда профессор стал накладывать ложечкой сахарный песок в кофе, миссис М. сказала:- Ложка мокрая, поэтому не весь сахар ссыпается с неё в чашку.- Я знаю,- сказал профессор, - но я ещё и болтаю ложкой, когда кладу сахар в последний раз.- Тогда Вы кладёте больше сахару, чем хотели, ведь сахар прилипает к обратной стороне ложки. Разумеется, я полагаю, что Вы не хотели положить чуть больше одной ложки сахару.- Да, я хочу положить сахару ровно столько ложек, сколько я кладу, и это мне удаётся сделать.Вопрос: Сколько ложек сахару кладёт профессор?
Ответ:
Профессор кладёт 2 ложки сахару.Обозначим через Х объём сахара прилипающий к одной из сторон ложки и предположим, что Х для каждой стороны одинаков (в противном случае задача неразрешима). И пусть объём сухой ложки равен 1, тогда в случае одной ложки объём сахара в кружке равен 1+Х, двух - (1-Х)+(1+Х)=2 (РОВНО ДВЕ ЛОЖКИ), трёх - (1-Х)+(1-Х)+(1+Х)=3-Х, четырёх - 4-2Х и в общем случае n ложек - n-(n-2)Х, а вследствие непредсказуемости Х нельзя определить когда множитель (n-2)Х будет целым числом. Правильный ответ - ДВЕ ложки.

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Культура первой половины XX века: расцвет или деградация

text:
Культура первой половины XX века: расцвет или деградация
     В начале XX века утвердилась семерка ведущих    капиталистических стран.

В этих странах произошла вторая промышленная революция. Начался век электричества, автомобиля, телефона, радио.
Англия
Франция
Германия
Россия
США
Италия
Япония
КАКИЕ ФАКТОРЫ ОКАЗАЛИ РЕШАЮЩЕЕ ВЛИЯНИЕ НА РАЗВИТИЕ КУЛЬТУРЫ В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XX ВЕКА ?
Урбанизация.

1880 год – в Европе 8 городов с населением около 1,5 млн. человек.
1914 год – в Европе 29 городов с населением свыше 10 млн. человек.

                                                                           Нью-Йорк

     Человек, веками привязанный к труду на земле, генетически предрасположенный к размеренной сельской жизни, с ее постоянством, неизменностью, монотонностью, вдруг оказывается в условиях суетливого города. Здесь до тебя никому нет никакого дела, где жизнь бурлит, где ежедневно перемещаются тонны товаров, денег, людей, а изменения в жизни происходят быстрее, чем крестьянин может мыслить.
Разница быта.
  Очень скоро оказывается, что
надежды на богатую жизнь не
оправдываются – из сельской
бедности человек переезжает в
городскую нищету. В городе у
него нет своего дома, нет
единого сообщества
односельчан, помощи ждать неоткуда.
В сознании рушатся идеалы призвания.

Миграция.
К миграции приводят все те процессы, о которых говорилось выше – рост городов, расстройство привязанностей.
Перемещение больших масс сельских жителей в крупные города порождало серьезные социальные проблемы, т.к. немногие могли приспособиться к новым условиям жизни.
Рост нищеты в крупных городах был присущ всем индустриальным обществам
    и создавал угрозу
    социальных потрясений.
Социальные потрясения.

Мир в начале XX века поистине бурлил – перемещение товаров, капиталов, людей приобретало общемировой характер, начала складываться мировая экономика.
Борьба за сферы влияния, вылившаяся в локальные и мировые войны, революции поставили под сомнение сам факт человеческого существования.
     Утрата « коллективной идентичности», национальности, потеря себя и одновременно неустроенность быта, жизни приводили к тому, что люди теряли устойчивые нравственные убеждения и становились на путь преступлений.
      Научно – технический прогресс.
Особенность  XX века – скорость, глубина, революционность перемен и их всемирный масштаб.
Прежде всего, это относит к условиям жизни людей, которые воздействуют и изменяют изменение создание масс, формируют позицию того, что мир можно создать искусственно. Это приводит к обострению социальных проблем, массовому участию людей в политике и отрыву от семейных и патриотических  ценностей, концентрации внимания человека на условиях быта.
На развитие культуры первой половины XX века оказали особое влияние:

Урбанизация.
Миграция.
Разница быта. Расстройство привязанностей.
Социальные потрясения.
Научно – технический прогресс.

Под влиянием этих факторов начался пересмотр прежних взглядов на мироздание, нравственных ценностей.
Выводы:
Направления в искусстве в первой половине XX в.:
Модернизм
Модернизм:
это общее обозначение всех авангардистских направлений в искусстве первой половины XX в.;
претендовал на роль единственно истинного «искусства современности» или «искусства будущего»;
является ранним этапом в развитии авангардного искусства.

Символизм ( от фр. Symbolisme – знак) – одно из крупнейших направлений  в искусстве конца XIX-начала XX вв.
Время возникновения: 1870-1880-е гг.
Место возникновения: Франция.
Особенности:
   - многозначность образов,
   - игра метафор и ассоциаций,
   - таинственность,
   - мистичность.
Получил развитие в литературе, музыке, живописи, театральном искусстве.
Яркие представители:
В литературе:
Ш.Бодлер (Франция)
М.Метерлинк(Бельгия)
В.Брюсов (Россия)
А.Блок (Россия)

В музыке:
А.Скрябин (Россия)
В живописи:
О. Бердслей (Англия) .
М.Чюрлёнис (Литва)
М.Врубель (Россия)
О.Редон (Франция)

В драматургии:
В.Мейерхольд
(Россия)

Одилон Редон
Французский                         художник – символист.
Годы жизни:
                 1840 -1916 .
Особенности творчества:
       - творчество делится на «чёрный»и «цветной» периоды;
        - тесное переплетение с импрессионизмом и сюрреализмом;
        - мистичность и даже жутковатость.

О. Редон              О.Редон«Ворон»                   «Глаз как шар»
Михаил Александрович Врубель
Русский художник – символист, график, скульптор, декоратор, иллюстратор.
Годы жизни:
                   1856-1910.
Особенности творчества:
      - мистичность;
      - загадочность;
      -таинственность.

М.Врубель
«Девочка на фоне персидского ковра».
             (1886)
Александр Скрябин(1872 – 1915)
Созданный им в 1894-1895 годах цикл из 12-ти этюдов представляет замечательнейшие образцы этой формы в мировой фортепианной литературе. Последний этюд (ре-диез минор), именуемый иногда "патетическим", - одно из самых вдохновенных мужественно-трагедийных произведений раннего Скрябина.

Время возникновения: вторая половина XIX в.
Место возникновения: Франция.
Наиболее развит в живописи.
Особенности:
    - отражение реального мира в движении;
    - многоцветие.
Импрессионизм (от фр. impression-     «впечатление») – направление в искусстве.
В живописи:
   К.Моне (Франция)
   Э.Мане (Франция)
   О.Ренуар (Франция)
   Э.Дега (Франция)
В музыке:
  К.Дебюсси (Франция)
  М.Равель (Франция)
Яркие представители.
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы».
Фовизм (от фр.fauve«дикий») – направление во французской живописи
Время возникновения:
                       конец XIXв. – начало XXв.
Особенности:
    - эмоциональность ,
    - высокая художественная выразительность,
    - интенсивность цвета,
    - отказ от светотени,
    - простые очертания.
Анри Матисс – яркий представитель фовизма.
Франция.

Годы жизни:
             1869 – 1954.

Художник, скульптор, аниматор.

Анри Матисс
    «Красные рыбки»
      (1911)

Время возникновения: 1910-1920-е гг.

Место возникновения: Германия.

Особенности:
   - выражение эмоционального состояния,
   - броскость и гротескность,
   - анархия, бунтарство.

Представители:
   - Отто Дикс (Германия)
   - Эрнст Барлах (Германия)
   - Эмиль Нольде (Германия)

Экспрессионизм (от лат.expressio «выражение») – течение в европейском искусстве.
Эмиль Нольде (1867-1956)
Примером бунтарства и броскости  служит картина «Танцующие со свечами»
Антивоенная направленность в творчестве Отто Дикса«Раненный солдат»    «Газовая атака»
Абстрактный экспрессионизм – движение художников, рисующих быстро и на больших полотнах.
Время возникновения: 1910-1920-е гг.
Место возникновения: Европа, США.
Особенности:
   - негеометричные штрихи большими кистями;
   - дрипплинг (выдавливание красок на холст, капли красок);
   - спонтанность;
   - импровизация.
Джексон Поллок (США, 1912-1956) – яркий представитель абстрактного экспрессионизма

«Алхимия»
Дж.Поллок творит.
Сюрреализм(от фр. Surrealisme- «сверхреализм») – течение в искусстве XX века, провозгласившее источником искусства сферу подсознания.
Время возникновения: начало 1920-х гг.
Место возникновения: Франция.
Особенности:
   - парадоксальное сочетание форм,
   - самоценность зрелищности явлений,
   - алогизм композиций,
   - контрастное сочетание обыденного и чудесного.
Яркие представители.
В литературе:
А.Бретон (Франция)
Б.Поплавский (Россия)

В кинематографе:
Л.Бунюэль (Франция)
Ж Кокто (Франция)
Ян Шванкмайер (Чехия)

В живописи:
С.Дали (Испания)
М.Эрнст(Германия)
Р.Магритт (Бельгия)
М.Шагал (Россия)

Фотография:
Ф.Халсман (Латвия, Германия)
Рене Магритт.

Годы жизни:
             1898 – 1967.
Особенности творчества:
  - невозмутимость стиля,
  - предметы не теряют своей предметности,
  - его творчество – это борьба с обманчивой самоочевидностью.

Р.Магритт «Это не трубка»(1930г. Цикл «Вероломство образов»).
Сальвадор Дали – ярчайший представитель сюрреалистического искусства.

Испания, Франция.
Годы жизни: 1904 – 1989.

С.Дали «Сон». 1937г.

Выводы:
Модернизм – это попытка уйти от реального мира.
Апогей отказа от реальности наступит во второй половине XXв. в форме театра абсурда.

авангардное
искусство

Авангард
(Avant-garde, «передовой отряд»)-общее название течений в европейском искусстве , возникшее на рубеже XIX – XX веков, выраженное в полемическо-боевой форме.

Его временные рамки : 1870-1938 годы.
Яркие представители:
П.Пикассо                 Ж.Брак
    (Испания)                                            (Франция)

Ф.Леже                       Х.Грис
    (Франция)                                             (Испания)

          Пабло Пикассо.
 1881-1973
 Испания.
 Художник, скульптор, график, керамист, дизайнер.
 Основатель кубизма.
    Поводом к созданию картины стало событие
   апреля 1937 г. , когда  немецкая и итальянская
   авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника.
П.Пикассо «Герника».1937г.
П.Пикассо «Голубь мира». 1950г.
Под влиянием событий, свидетелем которых он был, Пикассо становится гуманистом.

Дадаизм.
от франц. Dada- «бессвязный лепет новорожденного»
Время возникновения: 1916 г. (Первая мировая война)

 Особенности:
          - иррациональность.
              - отрицание признанных канонов  в искусстве.
              - цинизм.
              - бессистемность.
              - разрушение эстетики.

 В 20-ые годы слился с сюрреализмом.

           Яркие представители

               М.Дюшан (Франция ,США)

                        М.Эрнст (Германия,Франция)

               Т.Тцара (Румыния,Франция)

Тристан Тцара.(1896-1963)
Румыния,
Франция.
Поэт.
Основатель дадаизма.
эта песня дадаиста
сердцем истого дада
стук в моторе не беда
ведь мотор и он дада
граф тяжёлый автономный
ехал в лифте невредим
он мизинец свой огромный
оторвал и выслал в рим
лифт за это вот беда

       сердцем больше не    дада
       вода нужна всегда
       прополощи мозги
    дада
    дада
       отдай долги

Песенка дада.
Время возникновения.
             1)XIX в.
             2)Время Первой Мировой войны.

     Особенности:
     Упрощение изображения.
     Проявился в живописи.
Примитивизм – наивное искусство
Яркие представители.
Анри Руссо (Франция, 1844-1910)

Эмили Карр (Канада, 1871-1945)

Н.С. Гончарова (Россия, 1881-1962)
Наталья Сергеевна Гончарова
1881-1962гг.
Родилась в деревне Нагаево Тульской губернии.

Н.С.Гончарова «Московская зима». 1910-1911гг.
Супрематизм.
от лат. Supremus- «наивысший»,  разновидность абстракционизма.
Время возникновения – 1910е годы.
Особенности:
         -комбинация разноцветных плоскостей из простейших геометрических фигур.
         - уравновешенная  ассиметрия.
         - доминирование цвета над изобразительным смыслом.
«Атлеты».            «Утро после
                               дождя».
К.Малевич.«Черный квадрат»-вершина абстракционизма(1915)
                     К. Малевич.
«Красный квадрат»
«Белый квадрат»
Конструктивизм.
русский, советский, авангардистский стиль в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии, декоративно-прикладном искусстве.

Время возникновения – 1)1910е годы.
                                                 2)1920-1930е годы.

Особенности:                 -строгость.
                                                -геометризм.
                                                -лаконичность.
                                                -монолитность.
Конструктивизм в живописи.
                                          А.М.Ган (1893-1942)
                                     «Блюдо Конструктивизм»
                  Осип Максимович Брик (1888 – 1945) –
                        идеолог русского конструктивизма,
                        литературовед, драматург, критик,
                        сценарист.
Печатался в журнале «Леф», был редактором, вместе с В.Маяковским,
    журналов «Леф» и
    «Новый леф»

Конструктивизм в литературе.
Конструктивизм в архитектуре.
                                  Братья Веснины.
                     Проект дворца труда в Москве.
                                           (1923)
Конструктивизм в фотографии.
            Рауль Хаусман.
                Коллаж.
Густав Клауцис.
«Аксонометрическая живопись».
Авангардное искусство по своей форме становится ещё более абстрактным.
По содержанию ещё более непонятным зрителю.
Искусство становится элитарным.

Выводы:
Искусство не просто отражает реальность, но и создаёт её через воздействие на сознание людей.
Искусство всегда исторично и отражает процессы, происходящие вокруг.
Все виды и формы искусства связаны между собой, как по форме, так и по содержанию.
В течении первой половины XXв. художественное искусство становится элитарным, т.е. не рассчитанным на широкие массы.
Общие выводы:
«Массовая культура»
Что такое массовая культура?
Это такой тип культуры, который адресован самым широким слоям населения.

Само понятие «массовая культура» появилось во второй половине XXв., но как явление зародилась на рубеже XIX – XXвв.
Факторы, способствующие возникновению массовой культуры:
Развитие техники.
Всеобщее школьное образование.
Рост доходов населения.
Высокая концентрация людей в городах.
Освобождение времени.
США – страна, где наиболее развита массовая культура.
Голливуд – символ всевластия массовой культуры
Производство, распространение и потребление продуктов массовой культуры изначально носило коммерческий характер.
КИНО.

1895г. – изобретение кинематографа.
1930-н гг. – появление звукового кино.
1935 г. – в США снят первый цветной фильм.
1939 г. – появление первой «мыльной оперы» и кинорекламы.

РАДИО.
1898г. – появился первый магнитофон («телеграфон»).
1899г. – изобретено радио.
1920-е гг. – радио вошло в обиход широких слоёв населения.
1928г. – изобретена техника звукозаписи на ферромагнитную ленту.
1950г. – начало коммерческого применения магнитной плёнки.
ЛИТЕРАТУРА.
 Комикс (от англ. Comic – «смешной») – серия рисунков с краткими текстами, образующими связное повествование.
Появились в конце XIXв. В газетах США.
К середине  XXв. стал одним из самых популярных жанров массовой культуры.

ПОП – МУЗЫКА.
Для неё характерны:
тиражирование средствами массовой информации;
коммерческий характер;
шаблонность музыкально – поэтического языка;
развлекательный характер.

Выводы:
Все направления массовой культуры оформились в целую ИНДУСТРИЮ ДОСУГА (новый виток в развитии общества потребления).
Реклама, звёзды кино, эстрады стали навязывать массам определённый образ жизни и  стиль поведения.
В массовой культуре отчётливо выразилась тенденция к шаблону и однообразию. Она ориентирована на среднюю норму, поскольку обращена к огромной аудитории.


title: Презентация на тему: Культура классицизма и барокко

text:
Презентацию подготовила
Ульева Ольга Валерьевна
учитель истории и обществознания
ГБОУ СОШ № 1353
КУЛЬТУРА КЛАССИЦИЗМА И БАРОККО
НАУЧНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ XVII ВЕКА
ЧЕМ ПРОСЛАВИЛИСЬ МАСТЕРА   ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ?
КАКИЕ ТАЙНЫ ОСТАЛИСЬ ДЛЯ НИХ ЗАКРЫТЫМИ?
ВСПОМНИТЕ
Титаны Возрождения  явились создателями новой эпохи в европейском искусстве.
НО!
В изучении природы, в естественно-научных  знаниях прорыва не произошло.
ВОЗРОЖДЕНИЕ СОЗДАЛО
НОВОЕ ИСКУССТВО,
НО
НЕ СУМЕЛО СОЗДАТЬ
НАСТОЯЩУЮ НАУКУ.
Иоганн Кеплер
(1571-1630)
Галилео Галилей
(1564-1642)
Используя данные многолетних наблюдений датского астронома Тихо Браге, сформулировал принципы движения планет Солнечной системы;
Законы Кеплера составляют базис небесной механики.
В 1632 году опубликовал книгу «Диалог о двух главнейших системах мира», которая подтверждала правильность системы Коперника;
Изучал планеты Солнечной системы       с помощью телескопа (лунные кратеры, кольца Сатурна, солнечные пятна)
А все-таки
она вертится!
Рене Декарт
(1596-1650)
Фрэнсис Бэкон
(1561-1626)
Философ-эмпирист, считал, что научные гипотезы нужно подтверждать опытным путем, экспериментом.
ЭМПИРИЗМ: от др.-греч. έμπειρία — опыт.
Философ-рационалист, считал, что источник истины – это разум и самосознание.
РАЦИОНАЛИЗМ: от лат. rationalis  -разумный.
«ИСТИННО ТОЛЬКО ТО, ЧТО ЯСНО И ОТЧЕТЛИВО ПРЕДСТАВЛЯЕТСЯ МОЕМУ РАЗУМУ».
сформулировал основные законы механики;
открыл закон всемирного тяготения;
разработал теорию движения планет и их спутников, образующих Солнечную систему,          а также комет;
ДОКАЗАЛ,                                   ЧТО В ПРИРОДЕ СУЩЕСТВУЮТ ЗАКОНЫ, ОТКРЫТЬ КОТОРЫЕ СПОСОБЕН ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ РАЗУМ.
Исаак Ньютон
(1643-1727)
ИСКУССТВО

КЛАССИЦИЗМот лат. classicus –
ОБРАЗЦОВЫЙ
БАРОККО
итал. barocco -
СКЛОННЫЙ
К ИЗЛИШЕСТВАМ
стиль в искусстве, появившийся в конце XVI века;
в основе классицизма лежат идеи рационализма, художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.
КЛАССИЦИЗМ
Церковь Святой Женевьевы.
Париж.  Франция.
 1755-1789 гг.
КАКУЮ АРХИТЕКТУРУ  МАСТЕРА КЛАССИЦИЗМА СЧИТАЛИ ОБРАЗЦОВОЙ?
Парфенон -
копия в натуральную величину.
Римский форум -
реконструкция.
Малый Трианон.
Версаль, Франция.
 1762-1768 гг.
Вилла Ротонда
близ Виченцы.
Италия.
 1550 г.
Фрауэнкирхе
(церковь Богородицы)
Дрезден. Германия.
 1726-1743 гг.
стиль в искусстве, появившийся в конце XVI века;
его рождение связано с Контрреформацией;
искусство барокко было призвано прославлять могущество католической церкви, своей пышностью показывая преимущества католицизма над «дешевым» протестантизмом.
БАРОККО
Площадь и собор Святого Петра.
Рим. Италия.
XVII век.
Дворец Цвингер.
Дрезден. Германия.
1709-1732 гг.
Фонтан Треви .
Рим. Италия.
1732 – 1762 гг.
Зеркальная галерея.
Версаль. Франция.
XVII век.
ДРАМАТУРГИЯ
Жан Расин
(1639-1699)
Жан Батист Мольер
(1622-1673)
автор трагедий - «высокого» жанра;
герои его произведений всегда исполняли свой долг, если нужно, то и наперекор чувствам.
автор «низкого» жанра – комедий, в которых высмеивались людские пороки;
герои его произведений – обычные люди разных сословий;
самые известные комедии: «Тартюф», «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной»
ЖИВОПИСЬ
Рембрандт Харменс ван Рейн
(1606 – 1669) – голландский художник.

Часто изображал простых людей,
в которых нет ничего героического
или утонченного.

Рембрандт.
«Возвращение блудного сына».
 1669 г.
Рембрандт.
«Ночной дозор».
 1642 г.
Диего Родригес
де Сильва-и-Веласкес
(1599 - 1660) - испанский художник, величайший представитель
золотого века
испанской живописи.

В течение 40 лет работал придворным живописцем, но даже парадные портреты Веласкеса отличаются исключительной правдивостью.
Веласкес.
«Инфанта Маргарита Австрийская»
1660 г.
МУЗЫКА
Немецкий композитор, представитель
эпохи барокко,
органист-виртуоз, музыкальный педагог.
Иоганн Себастьян Бах
(1685 – 1750)


Презентация на тему: Культура России и Украины 18 век


Презентация на тему: Культура России XVIII века


Презентация на тему: Культура речи


title: Презентация на тему: КУЛЬТУРА РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ

text:
26-28                        5
19- 25                       4
18-11                        3
10- 0                         2


Презентация на тему: Культура первого послевоенного десятилетия


Презентация на тему: Культура первобытного общества


Презентация на тему: Культура России XVII – XVIII вв


Презентация на тему: Культура России второй половины XIX века. Живопись


Презентация на тему: Культура России XVI века


Презентация на тему: Культура России в XVI в


Презентация на тему: Культура России в XV в


title: Презентация на тему: Культура России во второй половине XIX- начала XX века

text:
Культура России во второй половине XIX- начала XX века.

План.
1. Образование
2. Наука и техника
3. Литература
4. Театр. Музыка
5. Живопись. Архитектура

Образование.
Развитие народного хозяйства страны требовало притока квалифицированных специалистов, развития научных  исследований и технических разработок, что способствовало  развитию народного образования.

Увеличилось количество начальных, средних и высших учебных заведений.

Наука и техника.
60-70-е года называют «Золотым веком» химии. (Д.И Менделеев и А.М Бутлеров)
В этот период интенсивно развивались общественные науки.
Крупных успехов достигла отечественная историческая наука.(С.М Соловьев,
В.О Ключевский)

Наука и техника
С.Ф. Платонова, Е.В Тарле, Б. Е Тураева  внесли значительный вклад в развитие не только отечественной, но и мировой истории.
Успешно  развивалась социология.
Крупных успехов добилась русская  техника. В области самолетостроении.
Наука и техника
Исследования  в области аэродинамики, ракетных двигателей занимались К.Э. Циолковский, Н.Е Жуковский.
Европейскую известность получили работы Н.С. Славянова (электросварка),
     С.О Макарова (кораблестроение)
Литература.
Новым направлением становится критический реализм.
Реали́зм в — правдивое изображение реальной действительности.
К концу 80-х г. восходят истоки русского символизма.
Литература
В начале XX в. создают свои произведения Н.Ч Гумилев, А.А
Ахматова,
М.И Цветаева.
Появляется новое течение в литература- футуризм. (В. Маяковский.) лат. futurum — будущее
Театр. Музыка
В 1898 г основан Московский художественный театр.
Центрами оперного  искусства – Мариинский театр и Большой театр в Петербурге.
Мировую известность получило творчество П.И Чайковского.

Живопись. Архитектура
Ведущим направлением в живописи становится реализм.
Огромный общественный резонанс имели полотна И.Е Репина,
 В.И Сурикова.
Живопись. Архитектура
Особое место в русской живописи принадлежит гениальному мастеру, проявившему себя в различных областях живописи В.А Серову.
Живопись. Архитектура
Русская архитектура осваивала новые строительные материалы, на первый план вышла целесообразность архитектурных решений.
Живопись. Архитектура
Характерным явлениями стали смешение стилей (эклектика) и «псевдорусский» стиль.
Живопись. Архитектура
Выдающимися скульпторами были М.М  Антокольский,
А.М Опекушин,
А.С Голубкина
П.П Трубецкой.

Живопись. Архитектура

меценатство можно считать одной из форм благотворительности.
Одной из характерных черт этого периода развития культуры стало меценатство.

Список литературы.
1. Новый справочник школьника I том., Издательство  «ВЕСЬ»- ДОБРЫЕ ВЕСТИ! 2007 г.
2. интернет yandex.ru
3. http://wikipedia.org/


Презентация на тему: Культура России в XVII в


Презентация на тему: Культура России второй половины XVIII века


title: Презентация на тему: Культура России XVII в.: Архитектура

text:
Культура России XVII в.:
Архитектура.
Арифулова Ксения 10 «А»
Нарышкинское или московское барокко представляет собой условное название специфического стилевого направления в русской архитектуре конца XVII — начала XVIII вв., начального этапа в развитии архитектуры русского барокко.
Своим названием архитектурное течение обязано молодому, ориентированному на Западную Европу боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко.
Для московского барокко характерны:
Симметричность композиции;
Многоярусность;
Цветной декор и дробность элементов;
Разнообразие декоративного убранства
Храм Святителя Николая Чудотворца в Хамовниках

Дворец царя Алексея Михайловича
в Коломенском
Церковь Покрова в Медведкове
Церковь Покрова в Филях
Новодевичий монастырь в Москве
Успенский собор в Рязани
Теремной дворец Московского кремля
Сухарева башня в Москве
Поганкины палаты в Пскове
Храм Воскресения Христова
 в Кадашах
  Церковь иконы Божией Матери
 «Знамение» на Шереметевом дворе
Спасская церковь в Уборах
Церковь Архангела Михаила
В Тропареве


title: Презентация на тему: Культура самураев

text:
Культура самураев

Самурай (яп. 侍, бу́си яп. 武士) — в феодальной Японии в широком смысле — светские феодалы, начиная от крупных владетельных князей (даймё) и кончая мелкими дворянами; в узком и наиболее часто употребляемом значении — военно-феодальное сословие мелких дворян. Хотя слова «самурай» и «буси» очень близки по значению, но всё же «буси» (воин) это более широкое понятие, и оно не всегда относится к самураю. Также, в некоторых определениях, самурай — это японский рыцарь. Само же слово «самурай» происходит от глагола «самурау», в дословном переводе означающего «служить вышестоящему лицу»; то есть самурай — служилый человек. Самураи — не просто воины-рыцари, они были и телохранителями своего даймё (см. ниже), и в то же время его слугами в повседневной жизни. Самая почётная должность — смотритель меча своего господина, но были и такие должности, как «смотритель зонтика» или «подаватель воды утром, после сна».
Начало выделения самураев как особого сословия обычно датируется периодом правления в Японии феодального дома Минамото (1192—1333). Предшествовавшая этому затяжная и кровопролитная гражданская война (т. н. «Смута Гэмпэй») между феодальными домами Тайра и Минамото создала предпосылки для установления сёгуната — правления самурайского сословия с верховным военачальником («сёгуном») во главе.
Минамото но Ёритомо, первый сёгун Камакурского сёгуната

В эпоху междоусобных войн произошло некоторое размывание границ сословия, так как удачливый простолюдин мог, подобно Тоётоми Хидэёси, не просто стать самураем, а сделать головокружительную карьеру (сам Тоётоми Хидэёси, будучи сыном простого крестьянина, не мог стать сёгуном, но был им без титула). Размыванию границ сословия также способствовало то, что многие полководцы в ту эпоху использовали в качестве вспомогательных воинских сил непрофессиональных солдат, завербованных из крестьянских семей. Ещё более подорвали систему традиционного самурайства законы о рекрутских повинностях, введённые Ода Нобунага.

Тоётоми Хидэёси

Сословие самураев получило чёткое оформление во время правления в Японии сёгунов из феодального дома Токугава (1603—1867). Наиболее привилегированный слой самураев составляли так называемые хатамото (буквально — «под знаменем»), являвшиеся непосредственными вассалами сёгуна. Хатамото в своём большинстве занимали положение служивого слоя в личных владениях сёгуна. Основная масса самураев являлась вассалами князей (даймё); чаще всего они не имели земли, а получали от князя жалование рисом.

Значительная часть самураев, ещё при Токугава фактически владевшая землёй (госи), стала после аграрных законов 1872—1873 и юридическим собственником этой земли, войдя в состав так называемых «новых помещиков». Из среды бывших самураев пополнялись кадры чиновников, из них состоял в основном офицерский состав армии и флота. Кодекс «Бусидо», прославление самурайской доблести и традиций, культ войны — всё это стало составной частью идеологии милитаристской Японии до начала Второй мировой войны. Термин «самурай» и сейчас иногда применяется для обозначения служащих японской армии.

Бусидо́ (яп. 武士道 буси-до:, «путь воина») — бусидо — неписаный кодекс поведения самурая в обществе, представлявшего собой свод правил и норм «истинного», «идеального» воина. Бусидо, первоначально трактовавшееся как «путь коня и лука», впоследствии стало означать «путь самурая, воина» («буси» — воин, самурай; «до» — путь, учение, способ, средство). Кроме того, слово «до» переводится ещё и как «долг», «мораль», что имеет соответствие с классической философской традицией Японии, где понятие «путь» является некой этической нормой. Таким образом, бусидо — это самурайская мораль, морально-этический кодекс.
Требования бусидо

Сформировавшись в конце эпохи воюющих провинций Бусидо требовал: беспрекословной верности феодалу; признания военного дела единственным занятием, достойным самурая; самоубийства в случаях, когда опозорена «честь» самурая; запрет лгать; запрет прикасаться к деньгам.

Чётко и довольно вразумительно требования Бусидо сформулированы в «Начальных основах воинских искусств» Дайдодзи Юдзана:
Истинная храбрость заключается в том, чтобы жить, когда правомерно жить, и умереть, когда правомерно умереть.
К смерти следует идти с ясным сознанием того, что надлежит делать самураю и что унижает его достоинство.
Следует взвешивать каждое слово и неизменно задавать себе вопрос, правда ли то, что собираешься сказать.
Необходимо быть умеренным в еде и избегать распущенности.
В делах повседневных помнить о смерти и хранить это слово в сердце.
Уважать правило «ствола и ветвей». Забыть его — значит никогда не постигнуть добродетели, а человек, пренебрегающий добродетелью сыновней почтительности, не есть самурай. Родители — ствол дерева, дети — его ветви.
Самурай должен быть не только примерным сыном, но и верноподданным. Он не оставит господина даже в том случае, если число вассалов его сократится со ста до десяти и с десяти до одного.

Требования бусидо
На войне верность самурая проявляется в том, чтобы без страха идти на вражеские стрелы и копья, жертвуя жизнью, если того требует долг.
Верность, справедливость и мужество суть три природные добродетели самурая.
Во время сна самураю не следует ложиться ногами в сторону резиденции сюзерена. В сторону господина не подобает целиться ни при стрельбе из лука, ни при упражнениях с копьём.
Если самурай, лёжа в постели, слышит разговор о своём господине или собирается сказать что-либо сам, он должен встать и одеться.
Сокол не подбирает брошенные зёрна, даже если умирает с голоду. Так и самурай, орудуя зубочисткой, должен показывать, что сыт, даже если он ничего не ел.
Если на войне самураю случится проиграть бой и он должен будет сложить голову, ему следует гордо назвать своё имя и умереть с улыбкой без унизительной поспешности.
Будучи смертельно ранен, так что никакие средства уже не могут его спасти, самурай должен почтительно обратиться со словами прощания к старшим по положению и спокойно испустить дух, подчиняясь неизбежному.
Обладающий лишь грубой силой не достоин звания самурая. Не говоря уж о необходимости изучения наук, воин должен использовать досуг для упражнений в поэзии и постижения чайной церемонии.
Возле своего дома самурай может соорудить скромный чайный павильон, в котором надлежит использовать новые картины-какэмоно, современные скромные чашки и налакированный керамический чайник.
Самурай должен прежде всего постоянно помнить, что он должен умереть. Вот его главное дело
История доспеха.
Самые ранние японские доспехи представляли собой сплошные металлические панцири, сделанные из нескольких секций из пластинок – часто имевших форму, близкую к треугольной – которые были плотно сошнурованны вместе и обычно покрывались лаком против ржавчины. Нет ясности, как их называли на самом деле, некоторые предлагают термин кавара, означающий “плитка”, другие считают, что это был просто ёрой, означающий “доспехи”. Этот стиль брони стали называть танко, что значит “короткий доспех”. Доспехи имели петли на одной стороне, либо даже были без петель, закрываясь за счет упругости, и открывались по центру передней части. Расцвет танко приходится на период с четвертого по шестой век. Различные добавления приходили и уходили, включая состоящую из пластин юбку и защиту плеча.
 Танко медленно выходил из обращения и замещался новой формой доспехов, прототипом которой, похоже, были континентальные модели. Эта новая форма доспехов затмила танко и установила образец на следующую тысячу лет. Конструкция была пластинчатой. Из-за того, что сплошной танко опирался на бедра, а новая пластинчатая броня висела на плечах, историографическим термином, данным ей, стал кэйко (висящая броня).
     Общий контур имел вид песочных часов. Кэйко обычно открывался спереди, но так же были известны модели, напоминающие пончо. Не смотря на раннюю датировку (с шестого по девятый век), кэйко был более сложным типом брони, чем поздние модели, поскольку в одном комплекте могло использоваться шесть или более разных типов и размеров пластинок.
Раннее средневековье
Классический японский доспех, тяжелый, прямоугольный, коробчатый комплект, сейчас называют о-ёрой (большая броня), хотя на самом деле он назывался просто ёрой. Старейший сохранившийся о-ёрой сейчас стал просто полосами, сделанными из пластин, прошнурованных вместе. Доспехи, хранящиеся теперь в Оямадзуми Дзиндзя, были изготовлены в два первых десятилетия десятого века. Эти доспехи демонстрируют единственный сохранившийся пережиток из конструкции кэйко: шнуровку, идущую прямо вниз вертикальными линиями.
Важная особенность о-ёрой то, что в поперечном разрезе при взгляде сверху корпус образует букву C,поскольку он полностью открыт с правой стороны. Три больших, тяжелых набора пластин юбки из полос кодзанэ свисают с него – один спереди, один сзади и один слева. Правая сторона защищена сплошной металлической пластиной, называемой ваидатэ, с которой свисает четвертый набор юбочных пластин. Два больших квадратных или прямоугольных наплечника, называемых о-содэ, крепились к плечевым ремням. Небольшие закругленные выступы торчали из плечевых ремней, чтобы придать дополнительную защиту со стороны шеи.
Две пластины, висящие на передней части доспеха и, якобы, защищающие таким образом подмышки, назывались сэндан-но-ита и кюби-но-ита. Самые ранние о-ёрой, по-видимому, имели на один ряд меньше пластин в передней и задней панелях юбки, что, без сомнения, делало их более удобными при верховой езде. Более поздние модели, начиная примерно с двенадцатого века, имели полный набор пластин юбки, но нижний ряд впереди и сзади был разделен по середине, чтобы обеспечить такой же комфорт.
Ранние воины носили только один бронированный рукав (котэ) на левой руке. По существу, главным его предназначением было не защитить, а убрать мешковатый рукав одежды, надеваемой под доспехи, чтобы он не мешал луку. Только в тринадцатом столетии, или около того, пара рукавов стала распространенным явлением. Котэ надевался раньше доспехов, и привязывался длинными кожаными ремнями, идущими вдоль тела. Следующей надевалась отдельная боковая пластина для правой стороны (ваидатэ). Воины обычно носили эти два предмета, защиту горла (нодова) и бронированные наголенники (сунэатэ) в районе лагеря, как своего рода “полуодетую” броню. Вместе эти предметы называются “когусоку” или “маленькая броня”.

Различные о-ерой ранеего средневековья
Высокое средневековье
 Во время периода Камакура (1183-1333) о-ёрой был главным типом доспехов для тех, кто имел положение, но самураи сочли до-мару более легкими, более комфортными доспехами, чем о-ёрой и начали надевать их все более часто. К середине периода Муромати (1333-1568) о-ёрой встречался редко.
В ранних до-мару не было подмышечной пластины, как и в ранних о-ёрой, но около 1250 года она появляется во всех доспехах. До-мару надевались с огромными содэ, такими же, как в о-ёрой, в то время как харамаки по началу имели на плечах лишь маленькие пластины в форме листа (гёё), служащие сполдерами. Позже, они были перенесены вперед, чтобы прикрывать шнуры, удерживающие плечевые ремни, заменяя сэндан-но-ита и кюби-но-ита, а харамаки стали комплектоваться содэ.
Защита бедра, названная хаидатэ (лит. “щит для колена”) в форме разделенного передника из пластинок, появилась в середине тринадцатого века, но не спешила завоевать популярность. Разновидность ее, появившаяся в начале следующего века, имела форму хакама длинной до колен с небольшими пластинками и кольчугой спереди, и больше всего походила на мешковатые бронированные шорты-бермуды. В течении столетий хаидатэ в виде разделенного передника стали доминирующими, понижая статус вариации в виде коротких хакама до сувенира.
Чтобы удовлетворить потребность в большем количестве доспехов, требовалось более быстрое производство, так появилась сугакэ одоси (редкая шнуровка). Известно несколько комплектов доспехов, имеющих торс со шнуровкой кэбики, а кусадзури (тассеты) - со шнуровкой одоси, не смотря на то, что вся броня собрана из пластинок. Позже, в первой половине шестнадцатого века, оружейники начали использовать сплошные пластины вместо полос, набранных из пластинок. Часто в них проделывались отверстия под полную шнуровку кэбики, но не редко отверстия делались и под шнуровку сугакэ.

Период позднего средневековья
 Последнюю половину шестнадцатого столетия часто называют Сэнгоку Дзидай, или Эпоха Сражений. В течении этого периода почти не прекращавшихся войн, множество даймё соперничали за власть и преобладание над соседями и соперниками. Некоторые из них даже хотели добиться главного приза – стать тэнкабито, или властителем страны. Только два человека в течении этого времени смогли добиться чего-то, близкого к этому: Ода Нобунага (1534-1582) и Тоётоми Хидэёси (1536-1598).
Эти пять десятилетий видели больше усовершенствований, новшеств и переделок в доспехах, чем все предшествующие пять веков. Доспехи подверглись своего рода энтропии, от полностью прошнурованных пластинок к редко шнурованным пластинкам, к склепанным большим пластинам, к сплошным пластинам. Каждый из этих шагов означал, что доспехи стали дешевле и быстрее изготавливались, чем модели до них.
Одним из самых важных факторов, влиявших на доспехи в этот период, были аркебузы с фитильным замком, называемые в Японии тэппо, танэгасима или хинава-дзю (первый термин, вероятно, был самым часто встречающимся в то время). Это создало потребность в тяжелых, пуленепробиваемых доспехи у тех, кто мог себе их позволить. В конце появились сплошные панцири из тяжелых, толстых пластин. Многие сохранившиеся экземпляры имеют многочисленные отметины от проверок, доказывающих мастерство оружейников.

Новое время
После 1600 года оружейники создали множество доспехов, полностью непригодных для поля боя. Это было во время Мира Токугава, когда война ушла из повседневной жизни. К несчастью, большинство сохранившихся до сегодняшнего дня в музеях и частных коллекциях доспехов датируются этим периодом. Если вы не будете знакомы с появившимися изменениями, легко по ошибке реконструировать эти поздние привнесения. Чтобы избежать этого, я рекомендую стараться насколько возможно лучше изучать исторические доспехи.
В 1700 году ученый, историк и философ Араи Хакусэки написал трактат, прославляющий “древние” формы доспехов (определенные стили, относящиеся ко временем до 1300-го года). Хакусэки порицал тот факт, что оружейники забыли, как их делать, а люди забыли, как их носить. Его книга вызвала возрождение старейших стилей, правда, прошедших сквозь призму современного восприятия. Это породило несколько изумительно эксцентричных и множество просто отвратительных комплектов.
В 1799 году специалист по истории доспехов Сакакибара Кодзан, написал трактат, призывающий к боевому использованию брони, в котором он порицал тенденцию к изготовлению антикварных доспехов, делающихся лишь для красоты. Его книга вызвала второй поворот в дизайне доспехов, и оружейники снова начали изготовлять практичные и пригодные для боя комплекты, обычные для шестнадцатого века.


Презентация на тему: Культура русских земель в XII – XIII веках