title: Презентация на тему: ХУДОЖНИКИ КИНО

text:
МОСКОВКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ

АКАДЕМИЧЕСКОЕ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ

ПАМЯТИ 1905 ГОДА
ХУДОЖНИКИ

КИНО

часть I
В.Е.Егоров.Эскиз к кинофильму «Мы из Кронштадта».«Митинг на палубе» 1934
Е.Е.Еней.Эскиз к кинофильму «Юность Максима». «Новогодний вечер». 1935
Е.Е.Еней.Эскиз к кинофильму «Юность Максима». «Двор школы». 1935
Е.Е.Еней.Эскиз к кинофильму «Юность Максима». «Эскиз костюма дамы». 1935
Е.Е.Еней.Эскиз к кинофильму «Шинель». «Комната Башмачкина». 1926
Е.Е.Еней.Эскиз к кинофильму «Шинель». «Ночная улица». 1926
Н.Г.Суворов.Эскиз к кинофильму «Депутат Балтики». «Бочаров».1937
Н.Г.Суворов.Эскиз к кинофильму «Член правительства». «Проселок.1937-1939
Н.Г.Суворов.Эскиз к кинофильму «Петр I». «Царевич Алексей».1937
Н.Г.Суворов.Эскиз к кинофильму «Петр I». «Иностранные моряки».1937
Н.Г.Суворов.Эскиз к кинофильму «Петр I». «Корчма».1937
Н.Г.Суворов.Эскиз к кинофильму «Гроза». «Улица Калинова».1934
Н.Г.Суворов.Эскиз к кинофильму «Гроза». «Город Калинов».1934
Н.Г.Суворов.Эскиз к кинофильму  «Фриц Бауэр».«Городской двор».1929
И.А.Шпинель.Эскиз к кинофильму  «Пышка».«Двор гостиницы».1934
А.А.Уткин. Эскиз к кинофильму  «Минин и Пожарский». «У Сретенских ворот». 1938
А.А.Уткин. Эскиз к кинофильму  «Бегствующий остров». «Скит». 1929
С.М.Эйзенштейн. Рисунки к кинофильму «Александр Невский». «Гаврило и буслай».1938
С.М.Эйзенштейн. Рисунок к кинофильму «Александр Невский».«Игнашка». 1938
С.М.Эйзенштейн. Рисунок к кинофильму «Александр Невский».«Твердило».1938
С.М.Эйзенштейн. Рисунок к кинофильму «Александр Невский».«Тевтонский рыцарь,преклонивший колено».1938
С.М.Эйзенштейн. Рисунок к кинофильму «Александр Невский».«Александр на переяславском озере».1938
И.А.Шпинель.Эскиз декорации к кинофильму «Александр Невский». «Мост через Волхов» 1938
К.С.Елисеев. Эскиз к кинофильму «Александр Невский». «Магистр». 1938
МК.С.Елисеев. Эскизы к кинофильму «Александр Невский». «Микула». 1938
Л.В.Кулешов.Эскиз к кинофильму «Великий утешитель». «В вагоне». 1933
Л.В.Кулешов.Эскиз к кинофильму «Великий утешитель». «Коридор тюрьмы». 1933
Л.В.Кулешов.Эскиз к кинофильму «Великий утешитель». «Валентайн в тюрьме». 1933Л.В.Кулешов.Эскиз к кинофильму «Великий утешитель». «Дульси». 1933
Л.В.Кулешов.Эскиз к кинофильму «Великий утешитель». «Комната Дульси». 1933
Л.В.Кулешов.Эскиз к кинофильму «Великий утешитель». «Негр». 1933
С.С.Мандель.Эскиз к кинофильму «Человек в футляре». «Лестница». 1939
  С.С.Мандель.Эскиз к кинофильму «Девушка спешит на свидание». 1936
С.И.Юткевич.Эскиз к кинофильму «Третья Мещанская». «Комната». 1926
В.Е.Егоров.Эскиз к кинофильму «Адмирал Нахимов».«Смерть Нахимова» 1946
П.С.Галаджев.Эскиз к кинофильму «Рядовой Александр Матросов». «Землянка». 1948
В.Е.Егоров.Эскиз к кинофильму «На подмостках сцены».(«Лев Гурыч Синичкин»). «У подъезда театра». 1946
В.Е.Егоров.Эскиз к кинофильму «На подмостках сцены».(«Лев Гурыч Синичкин»). «Лестница в доме графа Зефирова». 1946
В.Е.Егоров.Эскиз к кинофильму «Кутузов». «Наполеон в Кремле». 1944
В.Е.Егоров.Эскиз к кинофильму «Степан Разин». 1939
В.Е.Егоров.Эскиз к кинофильму «Степан Разин». 1939
В.Е.Егоров.Эскиз к кинофильму «Дело Артамоновых». 1940
В.Е.Егоров.Эскиз к кинофильму «Ревизор». «Дом городничего». 1945
В.Е.Егоров.Эскиз к кинофильму «Волки и овцы. «Мурзавецкая в церкви». 1945
Н.П.Акимов.Эскиз к кинофильму «Золушка». «Зал в замке». 1946
Н.П.Акимов.Эскиз к кинофильму «Золушка». «Картинная галерея». 1946
Н.П.Акимов.Эскиз к кинофильму «Золушка». «Аллея перед дворцом». 1946
Н.П.Акимов.Эскиз к кинофильму «Золушка». «Конюшня». 1946
С.М.Эйзенштейн. Рисунок к кинофильму «Иван Грозный». «Ноги ангела, попирающие светило».
С.М.Эйзенштейн. Рисунок к кинофильму «Иван Грозный». «Ноги отрока Ивана на троне». 1942
С.М.Эйзенштейн. Рисунок к кинофильму «Иван Грозный». «Прием послов»(прямая и обратная точка). 1942
С.М.Эйзенштейн. Рисунок к кинофильму «Иван Грозный». «Почему проболтался Владимир». 1942
С.М.Эйзенштейн. Рисунок к кинофильму «Иван Грозный». «Прием послов»(прямая и обратная точка). 1942
С.М.Эйзенштейн. Рисунок к кинофильму «Иван Грозный». «Иван у гроба Анастасии». 1942
С.М.Эйзенштейн. Рисунок кинофильму «Иван Грозный». «Клятва у гроба Анастасии». 1942
С.М.Эйзенштейн. Рисунок к кинофильму «Иван Грозный». «Убийство Владимира. Появление Ивана». 1942
Л.И.Наумова. Эскиз костюма к кинофильму «Иван Грозный». «Малюта Скуратов». 1942
Л.И.Наумова. Эскиз костюма к кинофильму «Иван Грозный». «Ефросинья Старицкая». 1942
И.А.Шпинель.Эскиз к кинофильму  «Вольница».«Рыбацкий поселок».1956
И.А.Шпинель.Эскиз к кинофильму  «Сестры».«Гостиная в доме Смоковниковых».1940
И.А.Шпинель.Эскиз к кинофильму  «Заговор обреченных». «Галерея в Ватикане». 1950
И.А.Шпинель.Эскиз к кинофильму  «Заговор обреченных». «Лестница в покоях кардинала». 1950
С.С.Мендель.Эскиз к кинофильму  «Свадьба». «Зал Кухмистерской». 1943
В.П.Каплуновский.Эскиз декорации к кинофильму  «Мечта». «Кафе». 1941
А.А.Уткин.Эскиз к кинофильму  «Композитор Глинка». «Комната Глинки». 1953
М.Б.Уманский.Эскиз к кинофильму  «Трое». «Перекресток». 1946
Н.Г.Суворов.Раскадровка к кинофильму «Солдаты».1957
Н.Г.Суворов.Раскадровка к кинофильму «Солдаты».1957
Е.В.Свидетелев. Раскадровка к кинофильму «Летят журавли». 1957
Е.В.Свидетелев. Раскадровка к кинофильму «Летят журавли». 1957
Е.В.Свидетелев. Раскадровка к кинофильму «Летят журавли». 1957
Е.В.Свидетелев. Раскадровка к кинофильму «Летят журавли». 1957
Б.К.Немечек.Эскиз к кинофильму  «Чистое небо». «Воздушная тревога». 1961
Б.К.Немечек.Экспликация к кинофильму  «Баллада о солдате». 1957
П.Д.Киселев.Эскиз к кинофильму  «Пролог». «Нарвские ворота». 1956
Г.А.Мясников.Эскиз к кинофильму  «Вихри враждебные». «В Смольном». 1953
Б.Д.Дуленков.Эскиз к кинофильму  «Тихий Дон». «Казнь Подтелкова». 1957
А.Л.Фрейдин.Эскиз к кинофильму  «Время,вперед!». 1962
А.Л.Фрейдин.Эскиз к кинофильму  «Высота». «Монтаж домны». 1957
А.Л.Фрейдин.Эскиз к кинофильму  «Город первой любви». «Сталинград.Развалины». 1957
А.Л.Фрейдин. Раскадровка к кинофильму  «Поединок». 1958
А.Л.Фрейдин. Раскадровка к кинофильму  «Поединок». 1958
М.А.Богданов. Эскиз к кинофильму  «Коммунист». «Строительство электростанции». 1957
И.М.Каплан, Б.С.Маневич.Раскадровка к кинофильму «Дама с собачкой». «На веранде».1959
А.И.Пархоменко. Эскиз к кинофильму  «Василий Суриков». «Конференц-зал Академии художеств». 1959
И.М.Каплан, Б.С.Маневич.Эскиз к кинофильму  «В городе С.». «Торговые ряды». 1966
О.С.Кручинина. Эскиз костюмов персонажей к кинофильму «Алые паруса». 1961
И.М.Каплан, Б.С.Маневич.Эскиз к кинофильму «Шинель». «Акакий Акакиевич». 1959
И.М.Каплан, Б.С.Маневич.Эскиз к кинофильму «Шинель». «К значительному лицу». 1959
И.Н.Новодережкин. Эскиз к кинофильму  «Судьба человека». 1959
Л.С.Мамаладзе. Эскиз декорации к кинофильму  «Сталинградская битва». «Разгром немецкой армии». 1950
Л.С.Мамаладзе. Эскиз декорации к кинофильму  «Сталинградская битва». «Переправа». 1950
Л.С.Мамаладзе. Эскиз декорации к кинофильму  «Отарова вдова». «Дом вдовы». 1950
С.Н.Вацадзе. Эскиз к кинофильму «Фатима». «Сакля Ибрагима». 1958
В.Н.Еремян.Эскиз к кинофильму «Алишер Навои». «Навои». 1941
В.Н.Еремян.Эскиз к кинофильму «Алишер Навои». «Юзбоши-военачальник». 1941
А.С.Бергер.Эскиз к кинофильму «Крушение эмирата». «Площадь». 1955
В.Н.Еремян. Эскиз к кинофильму «Авиценна». «Бухарский базар». 1955-1956
Составил преподаватель Шаньков М.Ю.

доцент
член-корреспондент
Российской академии художеств

http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


Презентация на тему: Классицизм


Презентация на тему: Классицизм. Архитектура


title: Презентация на тему: Классицизм (11 класс)

text:
Классицизм
Автор: Салимова Мадина Ганиятулловна,
учитель  МХК  МБОУ гимназия
г.Сафонова Смоленской области
МХК       11 класс
Направления в искусстве
Направления
 в искусстве
Классицизм
Классицизм – европейское культурно-эстетическое течение, ориентировавшееся на античную литературу и мифологию
Укротитель коня
 Клодт. Аничков мост.
Классицизм
  Классицизм сложился во Франции в 17 веке в связи с началом эпохи абсолютной монархии
  Слово произошло от латинского названия, что значит «образцовый»
  Классицисты подражали древним грекам и римлянам

Классицизм в искусстве
живопись
Принципы классицизма
Главная тема – конфликт личных и гражданских интересов, чувства и долга.
Высшее достоинство человека – исполнение долга, служение государственной идее.
Следование античности как образцу.
Подражание “украшенной” природе.
Принципы классицизма
5. Основа всего – разум. Прекрасно лишь то, что разумно.
6. Главная категория – красота.
7. Главная задача – укрепление абсолютной монархии, монарх – воплощение разумного.

Классицизм в живописи
Картина Жака Луи Давида
 “Клятва Горациев”
Классицизм в живописи
Лысенко «Прощание Гектора с Андромахой»
Версаль
Версаль – резиденция французских королей – гордился своим парком, созданным по проекту Андре Ленотра.

Садово-парковое искусство.  Версаль.
Природа приняла в нем строго геометрические формы, предписанные ей разумом человека.
Садово-парковое искусство.  Версаль.
     Парк отличался четкой симметрией аллей и прудов, строгими рядами подстриженных деревьев и цветников, торжественным достоинством расположенных в нём статуй.

 Парк отличался торжественным достоинством расположенных в нем статуй.

Садово-парковое искусство.  Версаль.
Классицизм в архитектуре России
Самсон, разрывающий пасть льва
Античный герой, его красота, патриотическая тематика, прославление монарха

А.Д.Захаров Адмиралтейство
Биржа и Стрелка на Неве (Петропавловская крепость – стрелка Васильевского острова – Дворцовая набережная)
Ростральная колонна
    Ростра –
 архитектурное украшение в виде носовой части древнего судна
А.Н.Воронихин. Казанский собор
1801-1811 – строительство Казанского собора.
Освящён Казанский собор в Санкт-Петербурге
27 сентября 1811 г.
К.А.ТонХрам Христа Спасителя
Ресурсы
http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp
http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg
http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery/02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg


title: Презентация на тему: Кладовая творчества

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Классицизм и сентиментализм в живописи и литературе


Презентация на тему: Классицизм в архитектуре Западной Европы


title: Презентация на тему: Киевский Софийский Собор

text:
Киевский Софийский Собор
Селиверстова И.А. Сарапул ГОУ НПО  29

Софийский собор – главный храм Киевской Руси.

              Предисловие
     В истории   известны три знаменитых Собора с именем «СОФИЯ».
    Самая древняя София - Константинопольская в столице Византии, а сейчас в Стамбуле в Турции.
     А также  Софийский  Собор в Древнем  Новгороде и  София Киевская.
              Предисловие
Софийский  Собор в Древнем  Новгороде и  София Киевская.
              Предисловие

          Храм Святой Софии в Киеве был построен в эпоху расцвета Киевской Руси. В ряду всемирно известных храмов он занимает одно из первых мест по художественному совершенству, красоте, величию и масштабам.
            Путешественник Павел Алеппский, видевший Софию Киевскую в XVII век – в не самые лучшие для нее времена, – сказал, что «ум человеческий не в силах ее обнять».
              Предисловие

       Нет общепринятой датировки строительства церкви.

      Согласно летописям, в 1036 году Ярослав Мудрый находился    в Новгороде Великом, когда к нему дошла весть о том, что печенеги «без числа» подступают к Киеву.
              История

         Ярослав собрал дружину из варяг и новгородцев и выступил к Киеву. «На поле вне граде» сошлись печенеги и киевские дружины.

         Целый день бились противники, и только к вечеру одолел Ярослав печенегов.
              История
       На месте своей победы над печенегами он заложил храм.
        Место под строительство было выбрано  там, где сходились все четыре дороги ведущие в Киев.
       В строительстве участвовали и византийские,  и русские мастера.

              История
       Русское православие  пришло из Византии, поэтому новая церковь была названа в честь святой Софии, как и главный православный храм Константинополя.
       В переводе с греческого имя София означает «мудрая», отчего посвящение храма Святой Софии воспринималось как символ христианской мудрости.
              История
           В течение веков церковь претерпела многие изменения. При разгроме Киева Батыем в 1240 году она была разграблена.
        Разрушения, причиненные собору в течение XVI в., были столь велики, что  некогда величавый собор стоял в это время уже без кровли.
              История
      Храм неоднократно горел, постепенно приходил в ветхость, подвергался «починкам» и переделкам.
          Интерьер Софии Киевской в меньшей степени подвергся искажениям и сохранил часть своего первичного убранства.
              История
        В  Древнерусском государстве получила распространение крестово-купольная композиция в строительстве каменных храмов.
         Прямоугольное в плане здание церкви как бы расчленялось крестом, перекрестье которого приходилось точно на центр храма .

              Архитектура
 Над храмовым зданием сооружали главный купол, с которым могло соседствовать от четырёх до двенадцати меньших куполов. Эту центральную «главу» поддерживал барабан со световыми окнами, опиравшийся на четыре главных столба, находящихся внутри храма.
              Архитектура
В XI в. Софийский собор был тринадцатикупольным.
Число глав (куполов)  было глубоко  символично. Тринадцать куполов символизировали Иисуса Христа и двенадцать апостолов.
              Архитектура
    Главные и прочие столбы делили храм на нефы.
НЕФ (франц. nef от лат. navis — "корабль") — главное помещение христианского храма крестово-купольного или базиликального типа.
 В более узком значении — продольное, вытянутое в плане помещение.
      В восточной части заканчивается алтарным выступом — апсидой.

Боковой
    неф
Боковой
    неф
Центральный
        неф

     апсида
              Архитектура

 Нефов, как правило, было три или пять.
         Вход в церковь был в западной части храма.
         Над ним древнерусские зодчие строили хоры — верхнюю открытую галерею, балкон, где пребывали во время богослужения именитые люди: князь, его семья и приближённые.

Боковой
    неф
Боковой
    неф
Центральный
        неф

     апсида
              Архитектура

      Киевская София   -  огромный пятинефный собор с пятью апсидами с большими хорами-«палатами», светлыми и широкими, имел купол с необычным взлётом в самом центре.
              Архитектура
    1   2    3     4  5

        Переступив порог храма, зритель попадает во внутреннее пространство – высокое, торжественное, где среди причудливой игры света и тени мерцают древние мозаики и переливаются многоцветные фрески.
              Интерьер
      Пространство под сенью главного купола представляет собой описанный арками огромный крест.
                В зените центрального купола Святой Софии Киевской, в медальоне,— огромное поясное изображение Христа-Вседержителя (Пантократор)
   Христос - Вседержитель расположен в куполе горнего Неба, словно в необъятной дали.
              Интерьер

          Прямо навстречу входящему в храм  (на стене центральной апсиды), из полумрака выходит Богоматерь в ярко-голубых одеждах, в мягком золотом мерцании, с воздетыми руками – «Богоматерь Нерушимая Стена».
      Её руки вознесены высоко вверх в непрестанном молении.
              Интерьер

     «Богоматерь Стена Нерушимая»  занимает в системе мозаик Софии Киевской исключительное место.
       Возвышающаяся над главным алтарем Софийского собора «Оранта» на протяжении почти десяти веков оставалась неповрежденной,  хотя  и город, и сам собор неоднократно подвергались разрушениям. По преданию,  Отечество не погибнет, пока простирает над ним руки Божия Матерь Оранта «Нерушимая Стена».
              Мозаика
         Голова Милостивой Матери покрыта платом (омофором), перекинутым через левое плечо. Позднее этот плат получит на Руси оригинальное осмысление как «Покров Божией Матери», которым Она духовно сокрыла Русскую Землю от злых напастей, бед и неприятелей.
          Оттенки Ее синего одеяния с темными складками отчетливо выделяются на общем золотом фоне смальты.

              Мозаика
        Отдельные кусочки мозаики положены под разными углами таким образом, что вокруг фигуры Богородицы всегда видно неяркое сияние. Цветовая палитра мозаики весьма богата: синяя смальта насчитывает двадцать один оттенок, а зеленая — тридцать пять.
    «Стена Нерушимая»  занимает в системе мозаик Софии Киевской исключительное место.

        Главный алтарь Софии Киевской

      Евхаристия (причащение)- таинство, при совершении которого верующие, согласно христианскому вероучению, приобщаются к Христу и тем самым освобождаются от грехов (в православной церкви и миряне, и духовенство причащаются хлебом и вином).
              Мозаика
         Композиция «Евхаристии» включает   фигуры Иисуса Христа (часто он пишется дважды в центре)и к нему подходящих для причастия апостолов. Их возглавляют Петр и Павел. Господь стоит у престола и подает своим ученикам хлеб и вино. Ангелы  прислуживают ему.  В храме изображение «Евхаристии» традиционно помещается в алтаре, в центральной апсиде.
              Мозаика

       Фрески писались заезжими византийскими мастерами разных артелей на протяжении нескольких лет.  В итоге стены Софийского собора были сплошь покрыты фресками. Древние росписи были обнаружены случайно: в 1843 году в одном из южных приделов отвалился кусок штукатурки с масляной живописью и открылась фреска XI века
         Расположение фресок в Софии Киевской рассчитано на круговой осмотр по часовой стрелке, как и в любом другом византийском крестово-купольном храме.
          В центральном кресте помещено шестнадцать евангельских сюжетов, из которых не все сохранились до сегодняшнего дня.
Апостол Павел
              Фреска

     Особую ценность среди фресок Софийского собора составляет групповой портрет семьи Ярослава Мудрого.
      Композиция находилась на северной, западной и южной стенах главного нефа. Фреска сохранилась, к сожалению, лишь частично.
              Фреска

       Портрет представлял собой парадный выход князя, его жены Ирины, дочерей — будущих королев Франции, Норвегии, Венгрии — и сыновей, ставших известными политическими деятелями
              Фреска

      Дочь Ярослава  Анна была замужем за французским королем Генрихом I.

     Елизавета Ярославна вышла замуж  за норвежского короля Геральда Смелого.
Елизавета Ярославна
              Фреска

      Сам Ярослав Мудрый был изображен с макетом заложенной им Софии Киевской.
              Фреска

    Здесь находилась
 одно из самых больших и древних книгохранилищ в мире – библиотека Ярослава Мудрого, аналогов которой   в Западной Европе не было.

            Софийский собор
      Софийский собор  художественным совершенством, красотой, величием и масштабами  затмил все, что было тогда создано в Киевской Руси и Европе.
     И сейчас  среди зелени деревьев, поблескивают золотом купола Софийского собора.

            Софийский собор

   ?

              Повторим
?
   ?

               ?
               ?
               ?
    Н. Рерих
              Повторим

http://agent-lik.livejournal.com/14543.html

http://web-local.rudn.ru/ web-local/uem/ido/9/add/kievsof.htm


title: Презентация на тему: Кино как вид искусства

text:
http://dmitrfrolov.narod.ru/Melies.html
http://www.k1no.ru/chaplin.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D4%E8%EB%FC%EC%FB
http://festival.1september.ru/articles/564524/
http://www.sci.aha.ru/ALL/g24.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C6%E0%ED%F0_%EA%E8%ED%EE
http://vospitatel.ucoz.ua/news/kino_kak_vid_iskusstva_urok_khudozhestvennoj_kultury_v_9_klasse/2009-10-11-147
http://www.roman.by/r-91040.html


Презентация на тему: Классификация видов искусства


Презентация на тему: Классицизм в архитектуре


title: Презентация на тему: Культура Китая 10 класс

text:
Культура Китая
Выполнила Биер Анастасия
 ученица МОУ СОШ №13 10 класса
История Китая считается одной из самых древнейших в мире, она включает пять тысяч лет исторического и культурного развития.
За это время китайцы много воевали и захватывали земли, на страну тоже постоянно осуществляли набеги племена кочевников или войска соседних держав. Однако, несмотря на все это, традиции Китая продолжали формироваться и развиваться.
Именно в Китае еще в древности возникла письменность, китайцы первые начали применять для написания бумагу, китайские мастера делали хорошее оружие, а искусство боя стало примером для воинов других стран.
Мифология

Одна из отличительных черт древнекитайской мифологической историзации — (эвгемеризация) мифических персонажей, которые под влиянием рационалистического конфуцианского мировоззрения очень рано начали истолковываться как реальные деятели глубокой древности. Главнейшие персонажи превращались в правителей и императоров, а второстепенные персонажи — в сановников, чиновников и т. п.
Эвгемеризация мифов способствовала и характерному для китайской мифологии процессу антропоморфизации героев, который продолжался в народной мифологии вплоть до позднего времени. Большу́ю роль играли тотемистические представления. Так, племена иньцы, считали своим тотемом ласточку, племена ся — змею. Постепенно змея трансформировалась в дракона (лун), повелевающего дождем, грозой, водной стихией и связанного одновременно с подземными силами, а птица, вероятно, в фэнхуан — мифическую птицу — символ государыни (дракон стал символом государя).

Дракон – культурный символ китайского народа
Архитектура

Прославлен Древний Китай и уникальными памятниками архитектуры и искусства. Причудливые сооружения, интересные крыши домов, богатые дворцы императоров и изысканно украшенные храмы.
Цинь Ши Хуанди
Самым масштабным примером захоронения императоров является гробница императора Цинь Ши Хуанди в пятидесяти километрах от Сианя, возводимая в течение десяти лет после восшествия императора на престол в III в. до н. э.
Гробница окружена высокими стенами, образующими квадрат – символ земли, сам могильный холм – круглый символ неба. Своды укреплены медными балками, пол – это каменные плиты, на которых изображена рельефная карта Китая. Стены облицованы мраморными и нефритовыми плитами, а потолок представляет собой звездное небо. Вокруг саркофага из чистого золота расположена бытовая утварь, драгоценности, оружие императора, окружавшие его при жизни.

Древнее захоронение не ограничивалось только усыпальницей. На расстоянии полутора километров от кургана располагаются одиннадцать подземных туннелей, вмещающих в себя восьмитысячное глиняное войско, в котором каждый воин выполнен в натуральную величину с сохранением индивидуальных черт.
Эта «терракотовая армия», называемая восьмое чудо света, сопровождается боевыми колесницами, керамическими лошадьми и бронзовым оружием. рвы с глиняным войском занимают площадь
20 тыс. кв. м.

Великая Китайская стена
По разным источникам, длина китайской стены составляет от 2500 до 6800 м., в любом случае являясь самым грандиозным оборонительным сооружением, сохранившимся до наших дней. Высота стены колеблется от 6,6 до 10 м., ширина – от 5,5 до 8 м.
Строительство шло с III в. до н. э. по XVII в. н. э.

Храм  Сунъюэсы
  В культурной и политической жизни Китая важную роль стали играть буддийские монастыри. К VI в. на территории царства Вэй их насчитывалось около 30 тысяч. Грандиозные монастырские комплексы вырубались в скалах, по типу индийских. Строились также деревянные храмы и высокие многоярусные башни — пагоды (Пагода Суньюэсы), в которых хранились буддийские реликвии. Стадия формирования буддийского искусства в Китае лучше всего представлена двумя группами пещерных храмов на севере: Юньган (Храм Заоблачных Высот) в провинции Шаньси и Лунмэнь (Ворота Дракона) недалеко от города Лоян, в провинции Хэнань.
Письменность

Активно развивалась не только архитектура, но и письменность, и литература. Особенно ценился в Китае красивый каллиграфический почерк, которым выводились многочисленные иероглифы.
Исскуство

Китайское искусство развивалось в самых разнообразных направлениях. Только в этой стране можно было отыскать мастеров, прекрасно изготавливающих тончайший шелк, или гончаров, славившихся производством декоративного фарфора. Китайские живописцы могли расписать не только стены храмов и дворцов, но и мелкие керамические и тканевые изделия.
Китаянка пять лет вырезала бумажную картину
Китайская национальная живопись появилась в глубокой древности и получила полный свой расцвет в эпоху средневековья.  Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи. Китайские картины пишутся тушью. Минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке ( иногда на хлопчатобумажной ткани или пеньковой). Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых ( от 5 миллиметров до  5 сантиметров).  Штрих может быть лёгким, как облако, или мощным,  как дракон.
 Рисунки обычно дополняются  китайскими  иероглифами.

Всю живопись Китая, многообразие созданных за долгие века китайских картин можно классифицировать по следующим жанрам.1. Хуа-няо – «цветы-птицы», для которого характерно отражение красоты природных составляющих, их гармонии, а также взаимодействия природных стихий и человека. Каждый изображаемый элемент природы нес в себе смысл и определенное значение. Например, пионы символизировали богатство, сосны – долголетие, персики – бессмертие – таким образом художник своей картиной желал окружающим людям всевозможных благ.2. Жэньу – «люди» - охватывает портретный рисунок, исторические, дворцовые, бытовые, городские сюжеты, а также иллюстрации преданий и легенд. Особое внимание художники уделяли написанию характера, атмосферы и новых для того времени моментов, среди которых идеал женской красоты. Впервые этот мотив прослеживается в работах Чжоу Фана, жившего на стыке VIII и IX веков.3. Шань-шуй – «горы-воды» - произведения данного жанра символизируют единство и борьбу противоположностей инь и ян (темное женское и светлое мужское начало, соответственно).

Фарфор

Каждый фарфоровый предмет представлял собой самостоятельное произведение искусства. Долгое время за пределами Китая не знали, как производится фарфор. Это было секретом и гордостью Танской империи. Знаменитые поэты даже посвящали ему (фарфору) стихи. В VII—XI вв. самыми знаменитыми были печи Синчжоу (провинция Хэбэй), поставлявшие белоснежные гладкие сосуды округлой формы к императорскому двору. Наряду с фарфором высоко ценилась и трехцветная керамика сань-цай («три цвета»), покрытая глазурью зеленых, коричневых и золотисто-желтых оттенков. Керамика XI—XII вв. более изысканна и многообразна. Как и в живописи этого времени, яркость красок в ней сменилась изящной простотой, мягкостью цветовых переходов. Сосуды отличаются гармоничными пропорциями и нежными серо-зелеными и серо-голубыми оттенками . Сунские керамисты были вдохновенными художниками. В скромных чашах, вазах и кубках переливчатых серо-зеленых тонов, в затеках краски и трещинах, случайно возникших при обжиге, они умели уловить жизнь самой природы, придать случайным дефектам художественный смысл.
Шелк

Доказательствами того, что начали производить шелк в Китае, служат результаты археологических раскопок. Например, самый древний из найденных коконов тутового шелкопряда со следами обработки покоился в земле одной из северных провинций Китая приблизительно со второго тысячелетия до н.э. Примерно того же возраста элементы найденного ткацкого станка.
Долгое время история шелка вилась по просторам китайских провинций, лишь в виде готового куска материи покидая страну и направляясь по Великому шелковому пути, который связывал между собой Восточную Азию и Средиземноморье, начиная со второго столетия до н.э.

Театр теней

Китайский театр теней – театральное искусство Китая, преодолевшее языковой барьер и получившее широкое распространение не только в странах Азии, но и в Европе.Театр теней иначе называется театр марионеток. Это связано с тем, что персонажи такого театрального действа – искусно изготовленные марионетки. В начале своего развития это были бумажные раскрашенные куклы, но постепенно метод их изготовления усложнился.
Как происходит представление?1. Устанавливается ширма и освещение, необходимое, чтобы на полотно падали тени задействованных в спектакле фигур. При этом фигурки почти прижимаются к самой ширме, и становится видна их раскраска. 2. Сюжетами для представления могут быть сказания о волшебниках, легенды, предания, исторические саги, романы, понятные широкому кругу зрителей.3. Представление сопровождается не только диалогами, но и музыкой.4. В сюжете часто обыгрываются погодные условия: дождь, ветер, солнце кажутся настоящими.

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Классицизм

text:
Цели:

 познакомиться с особенностями стиля классицизма в архитектуре и изобразительном искусстве и выделить его характерные черты;

 проследить традиции Античности и представления об «идеальном городе» эпохи Возрождения в шедеврах классицизма.
Классицизм
лат. classicus –
образцовый
Классицизм - сугубо дворцовый стиль, созданный специально для оформления дворцовых помещений и покоев знатных людей.
Большой театр. Варшава.

Оперные театры Европы.
http://optimismmir.narod2.ru/g…
Остерли-парк. Лондон.
 Ориентация на лучшие достижения античного зодчества и опора на традиции высокого Возрождения.
 Главенствующая роль греческого ордера.
Большой Трианон. Версаль.
 Практичность и целесообразность.
 Логичность планировки и ясность форм.
 Скромный декор, строгая симметрия.

Жак-Анжи Габриэль. Малый Трианон в Версале.
 Простота и строгость форм.
 Спокойная гармония пропорций.
Южный партер парка Версаля.
 Новый тип дворцово-паркового ансамбля, строго подчиненного единому геометрическому плану.
 Четкая соразмерность частей композиции и их подчиненность общему замыслу.
 Предпочтение прямым линиям, ненавязчивому декору.
М.Ф.Казаков. Петровский дворец. 1775 -1782 г.г.
Русский классицизм – одна из самых ярких страниц
в истории мирового зодчества.
А.Д.Захаров.
Здание Адмиралтейства.
Санкт-Петербург.
Преодолев ветров злодействоИ вьюг крутящуюся мглу,Над городом адмиралтействоЗажгло бессмертную иглу.Чтоб в громе пушечных ударовВ Неву входили корабли,Поставил Андреян ЗахаровМаяк отеческой земли.И этот шпаги острый пламень,Прорвав сырой туман болот,Фасада вытянутый каменьПриподнял в дерзостный полет.
В.И.Баженов. Пашков дом. 1784 – 1788 г.г.
О.Монферран. Исаакиевский собор. 1818 – 1830 г.г.
О.Монферран. Исаакиевский собор. 1818 – 1830 г.г.
О.Монферран. Исаакиевский собор. 1818 – 1830 г.г.
А.Н.Воронихин. Казанский собор. 1801 – 1811 г.г.
И развел собор Казанский руки. Обнимая вечер голубой…
И.Демьянов.
Интерьер.
Лёгкость, воздушность, блеск - это классицизм.

Величественность, монументальная утонченность,
отделка в благородных тонах и солидность являются
отличительными признаками,
по которым
и узнается
классический стиль интерьера.
Классицизм в скульптуре
 Верность античному образу.
 Героические и идиллические  композиции.
 Идеализация воинской доблести и мудрости государственных мужей.
 Публичные памятники.
 Противоречие с принятыми нормами морали.
 Отсутствие резких движений, внешних проявлений таких эмоций, как гнев.
 Простота, стройность, логичность композиции произведения.

Антонио Канова. Амур и Психея.Париж, Лувр.

Бертель Торвальдсен.
Ганимед, кормящий Зевесова орла.
Никола Буало.
Бюст работы
Ф. Жирардона.
Париж, Лувр.

Классицизм в живописи
 Интерес к искусству античной Греции и Рима.
 Систематизация и закрепление достижений великих художников Возрождения.
 Скрупулёзное изучение наследия Рафаэля и Микеланджело, имитация их мастерства линии и композиции.
 Простота, стройность, логичность композиции произведения.
 Общественная, гражданская проблематика.
 Основные герои – цари, полководцы, государственные деятели.
 Поддержка классицизма за счёт финансирования академических учреждений.
Никола Пуссен. Танец под музыку времени.
Жак-Луи Давид. Клятва Горациев.
В.Л. Боровиковский.
Портрет
Г.Р. Державина.

Д.Г.Левицкий.
Портрет
Екатерины  ll
в виде
законодательницы.

Ф.С.Рокотов.
Портрет
А.П.Струйской.

Итальянский полдень.1827. Русский музей.
Карл Брюллов.
Портрет графини
Юлии Самойловой
с приемной дочерью Паччини.
 1842
Российская
императрица
Александра Федоровна1832
Последний день Помпеи. 1833. Русский музей.
Всадница.1832.
Третьяковская галерея
При сохранении
языка классицизма
художники
в своих произведениях
зачастую
обращаются
к романтическим
сюжетам.
Эстетика классицизма, сложившаяся в культуре Франции 17 – 19 веках, распространяется в других странах Европы и становится общеевропейским стилем.
Используемая литература.

И.Э.Кошекова. От античности до модерна.
Стили в художественной культуре. Москва.
«Просвещение».2000.

Большой театр. Варшава. http://optimismmir.narod2.ru/goroda_i_strani/opernie_teatri_evropi/
Остерли-парк. Лондон. http://t-batyaeva.ya.ru/replies.xml?item_no=2591
Антонио Канова. Амур и Психея.Париж, Лувр.
http://rospis-sten.prom.ua/a88548-klassitsizm-zhivopisi-skulpture.html

Используемая литература.
Бертель Торвальдсен. Ганимед, кормящий Зевесова орла.
http://rospis-sten.prom.ua/a88548-klassitsizm-zhivopisi-skulpture.html

Никола Пуссен. Танец под музыку времени. http://estet.7bk.ru/viewtopic.php?id=17

Жак-Луи Давид. Клятва Горациев. http://www.art-pics.ru/?hud=Zhak%20-%20Lui%20David&picture=2734

В.И.Баженов. Пашков дом. http://sc.tverobr.ru/dlrstore/526e6cb6-be0a-41b3-a8c3-3a2aa22406f6/Object/Text3.html


text:
Классицизм в архитектуре
Корнилова Аня и Мельникова Настя
Суть классицизма
Классицистическая архитектура дает ясное представление о величине, мерности, пропорциональности, масштабности сооружения. Главенствующую роль играют архитектоника здания, четкое подразделение целого на части и одновременно их соподчинение.

Архитектуре классицизма свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от построек барокко, мастера классицизма никогда не воздавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены. (Садово–парковый ансамбль Версаля) Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио

Английский классицизм
Творческое и теоретическое наследие Палладио, возродившего античное наследие во всей его широте и тектонической целостности, особенно импонировало классицистам. Большую роль в становлении нового стиля сыграл английский архитектор Иниго Джонс. Он начинает строить одно из лучших своих произведений Куинс-хаус (Дом королевы) в Гринвиче.
Знаменитый Банкетинг-хаус в Лондоне (Банкетный зал)

Первая лондонская площадь— Пьяцца Ковент Гарден — говорит об итальянских истоках замысла

Собор Св. Павла на площади Ковент-Гарден по проэкту Джонса
 Уилтон-хаус

Стоит выделить проект реконструкции Лондона архитектора Кристофера Рена .Крупной постройкой Рена является собор св. Павла в Лондоне.

При реконструкции города Рен мог воспользоваться позднеготическми элементами, хотя, по его собственным словам, совсем не любил «отклоняться от лучшего стиля». Помимо сооружения церквей Рен выполнял частные заказы, одним из которых стало создание новой библиотеки Тринити-колледжа в Кембридже.

Английские палладианцы внесли большой вклад в развитие паркового искусства. На смену модным, геометрически правильным «регулярным» садам пришли «ландшафтные» парки, названные впоследствии «английскими». Живописные рощи с листвой разного оттенка чередуются с лужайками, естественными водоемами, островами. Ландшафтные или пейзажные парки воспринимались как красота разумно подправленной естественной природы, но исправления не должны были быть заметными.

Французский классицизм
дворец Мезон-Лаффит
Лувр

Ансамбль Версаля
архитектурной деятельности времени Людовика XIV. Стремление соединить привлекательные стороны городской жизни и жизни на лоне природы

французской архитектуре, как и в других видах искусства, получил развитие стиль рококо, который являлся формальным продолжением живописных тенденций барокко

Наиболее крупный и характерный архитектурный ансамбль французского классицизма XVIII века - площадь Согласия в Париже (Place de la Concorde), созданная по проекту Анж-Жака Габриэля

Елисейские поля

сад Тюильри
Площадь Побед. Архитектор Жюль Ардуэн-Мансар
Вандомская площадь. Архитектор Жюль Ардуэн-Мансар
Церковь св. Женевьевы, Париж. Проект Жака Жермена Суфло
Якоб ван Кампен
Copenhagen Opera House. Архитектор Никодемус Тессин Младший

В России классицизм прошел несколько этапов в своем развитии и достиг небывалого размаха в правление Екатерины II, которая считала себя «просвещенной монархиней», состояла в переписке с Вольтером и поддерживала идеи французского Просвещения.
Классической архитектуре Петербурга были близки идеи значительности, величия, мощного пафоса.

Первый этап классицизма в русской архитектуре. Возникновение классицизма в архитектуре России связано, в первую очередь с тем, что изменился потребитель архитектуры. Роскошь барокко и рококо не могла стать государственным стилем становящейся и всё более расширяющейся империи.

Екатерина стремилась ввести при русском дворе «вежливость, приличные манеры и пристойное поведение», способствовала распространению просвещения и «смягчению нравов». Она любила сравнивать себя с героями античности. Достойно завершая «Царство женщин» в России XVIII столетия .
 Антонио Ринальди. Китайский дворец в Ораниенбауме

В ее царствование Россия стала державою европейскою. Петербург занял видное место между столицами образованного мира».
Антонио Ринальди. Мраморный дворец

Екатерина сумела примирить старое и новое в укладе российской жизни. Мало понимая в живописи, Екатерина стала основательницей картинной галереи петербургского Эрмитажа, в кратчайший срок оказавшегося на уровне лучших европейских музеев. Дворец в Гатчине В.Ф.Бренн

Здание Академии художеств

 Антонио Ринальди. Павильон Катальной горки
Антонио Ринальди. Орловские ворота
Эрмитаж
Последняя четверть восемнадцатого столетия
Архитектура городов, особенно городских центров, формировалась на основе приемов строгого классицизма.
Царская резиденция в с. Царицино. Архитектор В.И. Баженов
Большой Кремлёвский дворец. Москва. Архитектор В.И. Баженов

Двор Михайловского замка.Петербург. Архитектор В.И. Баженов
Дом Пашкова. Москва. Архитектор В.И. Баженов

Петровский Дворец. Москва. Архитектор М.Ф. Казаков
Александровский дворец в Царском селе. Архитектор Джакомо Кваренги

Архитектура Александровского классицизма - эпоха позднего классицизма и его расцвет. На формирование стиля огромное влияние оказало открытие памятников древнегреческой архитектуры, долгое время находившихся вне поля зрения европейцев и непосредственнейшее участие в процессе формирования национальной архитектуры самого императора Александра I.
Казанский собор, Петербург. Архитектор А. Воронихин

Здание Биржи с ростральными колоннами, Петербург, архитектор Тома де Томон

Здание Главного Адмиралтейства, Петербург (1806-1823). Архитектор А. Захаров
Стрелка Васильевского острова

Спасибо за просмотр!


Презентация на тему: Классификация орнаментов


title: Презентация на тему: Классика

text:
Чертова Ксения9м2
«Классика в современной обработке»
Развитие
Музыка - одно из многих творчеств человечества, которая развивалась с древних времен и по сей день пользуется большим успехом и спросом. В процессе многих годов, столетий, и даже тысячелетий, развивалась и менялась музыка, но вместе с ней и менялись инструменты начиная от простых ударных барабанов и погремушек, заканчивая современными электронными инструментами(электрогитары, синтезаторы, электроскрипки и т.д.)
Классика
Классической называется музыка прошлого, выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в современном обществе. Уже сегодня в качестве классических воспринимаются не только вершины высокого музыкального искусства, но и лучшие образцы развлекательных жанров прошлого: например, вершины французской, венской и венгерской оперетты XIX — начала XX веков, вальсы Иоганна Штрауса и т. п.
Современная классика
Современная классика начала появляться в начале XXI века. Разновидностью превращения классики в современную относят к жанру дабстеп
Дабстеп — музыкальный жанр, возникший в начале 2000-х годов в южном Лондоне как одно из ответвлений гэриджа. По звучанию дабстеп характеризуется темпом порядка 140 ударов в минуту, доминирующим низкочастотным басом и разреженным брейкбитом на заднем плане.
 «Щелку́нчик» —балет Петра Чайковского
Вивальди
«Реквием по мечте»
Прокофьев – Танец Рыцарей


title: Презентация на тему: Классные илюзии

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Клинопись

text:
                     Клинопись
Клинопись  - способ письма путём выдавливания на глине комбинаций клиновидных чёрточек.
Клинопись появилась впервые в Шумере
Около 3000 до н. э. шумерийцы начали передавать изображениями названия отдельных конкретных предметов и общих понятий. Так, рисунок ноги стал передавать понятия «ходить» (шумерийское du-, ra-), «стоять» (gub-), «приносить» (tum-) и т. п.
Число знаков было порядка тысячи. Знаки являлись лишь вехами для памяти, закреплявшими важнейшие моменты передаваемой мысли, а не связную речь, но так как читающие говорили на шумерском языке, то знаки связывались с определенными словами, что позволило использовать знаки для обозначения звуковых комбинаций уже и независимо от их значения
. Одинаково звучавшие основы различного значения выражались разными знаками. Каждый знак мог иметь несколько значений, как слоговых, так и связанных с понятиями. Для выделения слов, выражавших понятия некоторых определённых категорий  применялось небольшое число детерминативов — непроизносимых показателей.
До нас дошло огромное количество текстов, написанных клинописью: деловые документы, исторические надписи, эпос, словари, математические и другие научные сочинения, религиозно-магические тексты.
             Клинопись  Междуречья
Самые старые письменные документы, найденные на раскопках древнего города Урук, относятся к 3300 году до н. э. Появление письменности совпадает по времени с развитием городов и сопутствующей этому полной перестройкой общества. В то же время в Месопотамии появляется колесо и знание о плавке меди

                           Расшифровка клинописи
В середине XIX в. Гротефенд частично дешифровал персидскую клинопись, однако его работа осталась малоизвестной. Позднее Роулинсон скопировал Бахистунскую надписьи окончательно дешифровал персидскую клинопись. По состоянию на начало 21 в. недешифрованными остаются древнейшие рисуночные прототипы знаков шумерской клинописи (т. наз. протошумерское письмо) и протоэламское письмо, возможно, не имеющее отношения к шумерской клинописи.

Использование клинописи для других языков
Эламская клинопись (2500—331 гг. до н. э.)
Хуритская клинопись (2000—XII/XI вв. до н. э.)
Хетская клинопись (XVII—XIII вв. до н. э.)
Урартская клинопись ( 830—650 гг. до н. э.)

В таблицах в соответствующих статьях приводятся наборы силлабограмм, использовавшихся в соответствующем виде клинописи.
В заголовках строк указывается предполагаемая согласная фонема , а в заголовках столбцов — последующие или предшествующие гласные. В ячейках, соответствующих пересечению согласного и гласного, указывается стандартная транслитерация данного слога — при этом выбирается значение, наиболее близкое к предполагаемому фонетическому звучанию.
Например, знак 𒍢, который транслитерируется как zí, используется в эламском для передачи слогов ʒi/ci и ʒe/ce, а возможно также и ǰi/či и ǰe/če. Когда близкое по звучанию транлситерационное значение оказывается на самым основным (например, pí для 𒁉 в хурритском), более обычная транслитерация указывается в скобках прописными (BI). Более редкие силлабограммы даются курсивом.
                                                        Презентацию  подготовила

    ученица  9 «А» класса Ильинской СОШ. Семенова Елена


Презентация на тему: Клауди...


title: Презентация на тему: Классика и современность (7 класс) - презентация по Музыке

text:
Углова Елена Николаевна
МАОУ «СОШ №14» г. Верхняя Салда
Учитель музыки и МХК
Презентация
к уроку Музыки в 7 классе
по теме:
«Классика и современность»

Автор: Углова Е.Н.
учитель музыки и МХК
1 категории
Тема урока:
«Классика и современность»
«Сокровища музыки неисчерпаемы, и так же неисчерпаемы её возможности в будущем»
«Классика и современность»
Классикой (от лат.classicus – совершенный образцовый) называют такие произведения искусства,
которые независимо от того, когда они были написаны, являются лучшими, продолжают волновать
многие поколения людей
«Классика и современность»
«Классика и современность»
«Классика и современность»
О чем рассказывали классические произведения,
и актуальны ли эти темы сейчас?

Может ли современная музыка отвечать на вечные вопросы?
«Классика и современность»
«Классика и современность»
Вывод: в наше время растет интерес музыкантов к классической музыке прошлого. А современная музыка затрагивает темы актуальные на протяжении веков.

Музыка позволяет вступить в диалог со своими современниками и с людьми далекого прошлого – как бы побывать в разных временах.


title: Презентация на тему: Кляксография и Монотипия

text:
Автор: Черепанова Алена Александровна
Воспитатель школы интерната д. Харампур Пуровского района
Презентация к внеклассному занятию изобразительного искусства для воспитанников школы-интерната д. Харампур  на тему:Мир фантазий «Кляксография и монотипия»
Клякса – это бесформенное пятно краски или чернил.
А. Толстой. «Золотой ключик»
Буратино увидел в чернильнице муху, сунул туда нос и посадил на бумагу кляксу…

Замечательная кляксаВ каждой кляксеКто-то есть,Если в кляксуПальцем влезть.В этой кляксе –Кот с хвостом,Под хвостом –Река с мостом,Судоходная рекаДля судов и судака.На мосту –Чудак с чудачкой.Под мостом –Судак с судачкой,И плывут туда-сюдаВсевозможные суда: Туда плывут с тудачками,Сюда плывут с сюдачками,Отражаются в рекеСудаки с чудачками,Чудаки с судачками. Этой кляксе - конец,Надо сделать новую,В ней - огромный дворецИ балкон с коровою!Автор: Юнна Мориц
Отрывок из мультфильма «голубой щенок», «Песенка пирата и кота»
Отрывок из стихотворения Семёна Островского. Было время: Ручки плаксыОставляли всюду кляксы.Мы и этак-с, мы и так-с,А они нам  Кляксы, Шмяк-с!Кляксы-шмяксы – Всё равноВыходило не смешно,Потому что из-за кляксПолучался кавардак-с.Всюду кляксы, Кляксы-шмяксы.Кляксы длинные, как таксы,Кляксы жирные, как черви,Кляксы страшные, как черти.Кляксы безобразные – Паукообразные.Кляксы странные совсем,Не сравнимые ни с чем.Доставалось всем вполне –Картам школьным на стене...Кляксы были вездесущиИ на море, и на суше.
Симметрия
Кляксография с трубочкой
Кляксография с ниточкой
Монотипия
Монотипия + кляксография
Мир фантазий
Работы художников
Работы художников
Все изображения взяты из интернет ресурса.
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Клод Моне

text:
Клод Моне

«Клод Моне читает газету» Ренуар. 1872

Биография Клода Моне
Моне (Monet) Клод Оскар, французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма. 14.10.1840 г.  -  05.12.1926 г.
Место рождения: г. Париж, Франция

Художественное образование получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, некоторое время посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. В Салоне внимательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. Важное значение имело знакомство с молодыми живописцами, ищущими новых путей в искусстве: Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Сислеем. В их кругу зародилось ядро нового живописного направления, получившего впоследствии название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж; франц. impression — впечатление), которая экспонировалась в ателье фотографа Надара в 1874, на первой выставке импрессионистов. Клод Моне много работает на натуре, ему важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески — рефлексы. Чтобы воссоздать жизнь в ее непрестанных изменениях, художник работает под открытым небом, делая на пленэре не только этюды, но и завершая картины. В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики, и зеленоватые, охристые, розоватые; столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы.
Дама в саду. Год создания 1867
Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва); «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург). Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва).Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894); «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва); контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде.
Маки. Год создания 1873
Бульвар Капуцинок. Год создания 1873
Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре; чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя, и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва). Все эти новшества вызывали неприятие публики и критики. Картины импрессионистов не принимались в Салон, покупались за бесценок или не покупались вовсе. Моне жил долгое время в такой нужде, что не было денег ни на хлеб, ни на краски, и он подчас не мог закончить начатый холст. Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии», или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж).
Нимфеи (Кувшинки). Год создания 1920-26
Картины Моне
Подсолнухи. Год создания 1881      Тополя. Год создания 1872
Собор в Руане. Год создания 1894            Женщины в саду Год создания 1867


title: Презентация на тему: Классификация одежды

text:
Урок технологии в 5 классе
Тема

Работу выполнила
учитель технологии в/к
МОУ Савинская сош
Пермский край
Пермский район
Корепанова Галина Александровна

 «КЛАССИФИКАЦИЯ ОДЕЖДЫ»

ОДЕЖДА ЧЕЛОВЕКА
История одежды
История одежды с древнейших времен до наших дней является как бы зеркалом, в котором отражается вся история человечества.
  Главным материалом для первобытной одежды повсеместно были шкуры животных.
  С древнейших времен человек стремился прикрыть своё обнажённое тело, что можно было бы объяснить целомудрием и чувством стыда. Однако такое толкование представляется слишком узким, поскольку известны племена, которые обходились без одежды. Вероятнее всего, одежда была не только и не столько прикрытием, сколько защитой от опасности извне, как действительной, так и мнимой.
А в наши дни?
Сегодня мы узнаем
Что такое  «одежда»
Как можно классифицировать  одежду
Какие требования, предъявляет человек  к одежде
Современное русское слово «одежда» является заимствованием из  церковнославянского языка и обозначает совокупность предметов, которыми прикрывают тело.
-защищает  человека  от неблагоприятных  воздействий  окружающей  среды
- поддерживает  здоровое состояние  организма
- служит  украшением
Одежда
1.По классам
2.По способу  эксплуатации
3.По ассортименту
4.По половозрастному  признаку
5.По использованию в различное время  года
Классификация  одежды
1. Современная  одежда  делится  на  два  класса
Бытовая
Производственная

Бытовая  одежда - это  одежда  для ношения  в  различных  бытовых  и  общественных  местах

Повседневная

                         Домашняя

   Спортивная

                 Для торжественных
                              случаев

Повседневная  одежда
Домашняя
 одежда
Спортивная  одежда
Для  торжественных
     случаев
Производственная  одежда – это  одежда  для  ношения  в  производственных  условиях  различных  отраслей  народного  хозяйства

Специальная                                            Форменная

Санитарная

Специальная  одежда
Санитарная
  одежда
Форменная  одежда
2. По способу  эксплуатации все  виды  одежды  разделяют
          Поясная
изделия, которые
держатся на  талии
(юбка,  брюки, шорты)
Плечевая
изделия,  которые  держатся на  плечах
(платье, халат, блузка,
жилет,  сарафан)
Поясная

Плечевая
3. По  ассортименту одежда  делится

   Белье                                     Верхняя одежда
(майки, трусы,                                        (плащи, пальто,
ночные сорочки,                                          куртка,  шуба)
пижамы)
                           Лёгкое  платье
                      (платья, юбки, блузки, брюки)

Бельё
Лёгкое
платье
Верхняя  одежда
4. По половозрастному  признаку  одежда  делится

Женская                                                  Мужская

                                  Детская

Женская
одежда
Мужская
 одежда
Детская  одежда
5. В зависимости от использования в различное  время  года одежда  делится

Летняя                                                      Зимняя

                          Весенне - осенняя
Летняя
 одежда
Весенне – осенняя
Зимняя
 одежда
Требования,  предъявляемые к одежде
1.Гигиенические
    одежда должна обеспечивать нормальную жизнедеятельность организма человека и предохранять тело человека от внешних воздействий
2.Эксплуатационные
    одежда должна быть удобной в носке, прочной и износоустойчивой, не деформировалась, не теряла форму
3. Эстетические
    одежда должна быть красивой,  современной, преображающей внешний облик человека
4. Экономические
    одежда  должна быть  недорогой  и  доступной
Спасибо за работу!


title: Презентация на тему: Клод Моне – основатель импрессионизма

text:
Клод Моне – основатель импрессионизма
Клод Моне (1840-1926)
   Моне всю свою долгую жизнь оставался верен идеалам импрессионизма и, несмотря на трудное начало карьеры, сумел в годы зрелости  добиться успеха, богатства и славы.
Автопортрет
В МИРЕ МУДРЫХ МЫСЛЕЙ
   «…все большие художники похожи друг на друга тем, что ни на кого не похожи, кроме как на самих себя.»

                                          Л. Мартынов

Цвет и свет
          Одержимость Моне светом и цветом вылилась в многолетние исследования и эксперименты, целью которых  было зафиксировать на холсте мимолетные, ускользающие оттенки природы.

«Впечатления. Восход солнца.»
«Регата в Аржантее»
«Сад художника в Живерни»
«Натюрморт с подсолнухами»
Она представляла собой не гладкое письмо, с помощью тонких лессировок (так пишут ателье живописцев), а состояла из  мазков.
Живописная поверхность
Работа на «пленере»
«Дама в саду»
«Женщины в саду»
Импрессионисты писали картины не в душной мастерской, а на открытом воздухе, что создавало ощущение солнечного света, богатства красок природы, растворения объёмных форм в свете и воздухе

Новое слово в живописи
Особенности
Растворение объемных форм
Яркие и чистые краски
Работа на пленере
Передача фактуры предметов
Жизнерадостность
Новое использование цвета

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.

Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название  картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца»

«Поле маков»
         «Дама в саду»
     «Кувшинки»
            « Стога сена»
«Сад художника в Живерни»
       «Главная дорожка через сад в Живерни»
«Женщины в саду»
«Здание парламента»
«Стог сена в Живерни»
«Заводь на Сене близ Аржантея»
«Натюрморт
 с
подсолнухами»
«Вокзал в Сент-Лазар»
«Дама с зонтиком»


Презентация на тему: Клод Моне. Жизнь и творчество


Презентация на тему: Классицизм Живопись


Презентация на тему: Книга и книжность на Руси


Презентация на тему: Классицизм


title: Презентация на тему: Китайский фарфор

text:
Китайский фарфор
Путь в Европу и Россию
Содержание
Введение
Зарождение фарфора
Китайский фарфор
Путь в Европу
Саксонский фарфор
Путь в Россию
Виноградовский период
Екатерининский период
Павловский период
Заключение
Введение
Керамика принадлежит к древнейшим созданиям человека, рожденным из его жизненно необходимых потребностей. В первобытные времена ее производство определялось исключительно факторами пользы. Творческих замыслов сначала не было. Высокоразвитые культуры древности заявляли, однако, в этой сфере весьма определенные притязания, со временем все более усиливающиеся. Экспериментировали не только в технологическом плане, но сознательно обращали внимание на художественную ценность изделия. Совершенствовалось качество черепка, и одновременно росло стремление вырабатывать формы более разнообразные, а оформление наружной поверхности делать богаче. Так, в конце концов, керамика становится объектом художественного творчества, и начинается ее яркая история, неуклонно направленная все к более высоким целям.
Фарфор - благороднейший и наиболее совершенный вид керамики.
Зарождение фарфора
Исторический путь развития китайского керамического искусства насчитывает несколько тысячелетий. Этот длительный творческий процесс подготовил изобретение настоящего фарфора, появление которого опередило Европу на восемь столетий. По-видимому, в этом сыграли немалую роль попытки довести керамическую массу до уровня наиболее ценимых за твердость, звонкость и богатую расцветку материалов, как нефрит, а может быть, и других полудрагоценных камней, имевших издавна большое распространение в Китае.
Китайские источники относят изобретение фарфора к периоду Хань (206 г. до н. э. – 221 г. н. э.). Подлинным историческим свидетельством времени появлений настоящих фарфоровых изделий в европейском понимании этого слова, подразумевающем твердость спекшегося черепка при его абсолютной белизне и способности просвечивать, для нас являются фрагменты китайского фарфора, найденные при раскопках развалин города Самарры в Месопотамии, возникшего и разрушенного в IX в.
Китайский фарфор
С языка фарси фарфор переводится, как «императорский».
Качество изделий зависело от содержания в фарфоровой массе белой глины – каолина. Добывался он не везде, а только в некоторых провинциях Китая. Именно этот компонент придавал готовым фарфоровым изделиям белизну. Также на качество влияла степень тонкости помола пудры «фарфорового камня» (горная порода из кварца и слюды), из которой замешивали массу. Добывали эту породу в провинции Цзянси.
Замешанную фарфоровую массу, прежде чем использовать, выдерживали около 10 лет. Считалось, что так она приобретала большую пластичность.
Около 1700 года в росписи преобладал зеленый цвет, поэтому изделия датированные этим временем относятся к так называемому «зеленому семейству». В более позднее время в росписи стал доминировать и розовый цвет. Так появился фарфор, относящийся к «розовому семейству».
Путь в европу
Путь в Европу
Обеспечение безопасности дорог на Запад содействовало также расширению внешних рынков для китайских изделий и проникновению влияния китайской культуры в страны, через которые проходил и которые соединял с Китаем Великий караванный путь.
С конца XVI в. расширяется морская торговля. Испанцы и португальцы, главные покупатели китайского фарфора, с начала XVII в. уступают свое монопольное положение голландской Ост-Индской компании, в течение всего XVII в. вывозящей в Европу огромные количества фарфора (в основном с росписью кобальтом).
Саксонский фарфор
Название произошло от саксонского города Майсен в Германии, где впервые в Европе стал производиться фарфор.
Саксонский фарфор
Первая в Европе фарфоровая мануфактура Мейсен была основана в 1710 году, вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора в Саксонии алхимиком Иоганном Фридрихом Бёттгером  в содружестве с ученым Эренфридом Вальтер фон Чирнхаузом.
Через два года совместной работы с Чирнгаузом, в 1709 г., им был открыт состав фарфора. Твёрдый фарфор сходен по своим характеристикам с китайским фарфором, его основные компоненты — это каолин (фарфоровая глина) и китайский камень (разновидность полевого шпата), в дальнейшем использовался полевой шпат.
Путь в россию
Путь в россию
Отдельные образцы китайского фарфора появились в России, по-видимому, в то же время, что и в европейских странах, в XIII-XIV веках. Об этом свидетельствуют черепки разбитых блюд и кувшинов, найденные в разное время в старых культурных слоях на территории Московского Кремля. С открытием Мейсенской мануфактуры в обиходе русской знати стал преобладать саксонский фарфор.
Виноградовский период
Приставленный к Гунгеру берг-мейстер Дмитрий Виноградов, соученик и товарищ Ломоносова, параллельно занимался собственными экспериментами, и после долгих поисков ему удалось в 1746 году получить приемлемый по качеству фарфор на основе нескольких сортов гжельской белой глины, олонецкого кварца и алебастра. Если первый русский фарфор уступал европейскому, то после нескольких лет доработок удалось получить фарфор, по качеству не уступавший саксонскому, а по составу близкий к китайскому, хотя и производившийся исключительно из местного сырья.
Ранний классицизм
1762—1801
Екатерининский фарфор
К периоду раннего классицизма относят так называемый Екатерининский фарфор и фарфор периода царствования Павла I, длившийся, соответственно, с момента воцарения Екатерины II (1762 год) до смерти Павла I (1801). И Екатерина, и Павел проявляли большой интерес к развитию фарфорового производства в России. Екатерина инициировала реорганизацию Невской мануфактуры, которая с 1765 года получила название «Императорский фарфоровый завод», поставив задачу: «удовольствовать всю Россию фарфором».
Павловский фарфор
Павел I, вступивший на престол в 1796 году, унаследовал интерес матери. Он сам был ценителем хорошего фарфора, посещал завод и показывал его высоким гостям. Множество крупных заказов, сделанных по инициативе императора, позволили заводу и далее активно работать. В художественном отношении павловский фарфор отличается от екатерининского: павловские сервизы не столь роскошны, более скромны и утилитарны, рассчитаны на использование в узком кругу приближённых.
Императорский фарфор
В целом екатерининский и павловский фарфор считается вершиной деятельности Императорского фарфорового завода, на что повлияла как взыскательность основных потребителей — царской фамилии, — так и экономические условия, когда заводу был гарантирован сбыт высокохудожественной, а значит очень дорогой, продукции.
Заключение
Элементы европейского влияния сказываются и в выборе сюжетов, как, например, неожиданное появление изображения европейских стенных часов среди цветов и предметов, имеющих символическое значение. В большом количестве, главным образом для экспорта, изготовляются массивные вазы, используемые в качестве тары для чая, с росписью в гамме «розового семейства». Фон этих ваз состоит из сплошной сетки цветов и плодов, с почти обязательными многофигурными, главным образом театральными сюжетами в резервах.
Мало содержательная, чисто формальная переработка уже существовавших направлений в росписи фарфора, приводящая к ухудшенным воспроизведениям старых типов, даже в условиях сильного повышения технического уровня, говорит об отсутствии новых творческих сдвигов и о значительном художественном упадке фарфорового производства, имевшего в Китае длительный и блестящий путь развития.
Источники
http://salon-bukinist.ru/razvitie-farforovogo-proizvodstva-v-rossii/
http://www.kultura-rf.ru/pub/farfor.php
http://referats.allbest.ru/culture/9000030769.html
http://ru.m.wikipedia.org/wiki/Китайский_фарфор


Презентация на тему: Клод Моне


title: Презентация на тему: Клодт Петр Карлович

text:
Клодт Петр Карлович
Укрощение коня
Кони Нарвских ворот
Аничков мост
I II
III IV
Кони перед Берлинским замком
В Неаполе
В усадьбе Голицыных в Кузьминках
Подаренные
кони
Прообразы
Фигуры Диоскуров в Римском
 форуме
Кони Марли
Памятник Николаю I


title: Презентация на тему: Клуэ, Жан и Франсуа

text:
JEAN CLOUET (1485-1541)
FRANCOIS CLOUET (1522-1572)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
JEAN CLOUET (1485-1541)
FRANCOIS CLOUET (1522-1572)
Charle


Презентация на тему: Книга рекордов Гиннесса


Презентация на тему: Книга, упавшая с небес


Презентация на тему: Книжная и промышленная графика


Презентация на тему: Книги о Леонардо да Винчи


Презентация на тему: К ним не зарастет народная тропа


Презентация на тему: Кносский дворец


Презентация на тему: Художник и зрелище. Художник в театре


Презентация на тему: Книжная графика Мошева Аркадия Васильевича


Презентация на тему: Когда появилась одежда?


title: Презентация на тему: Клод Моне

text:
Клод Моне   (1840—1926)
ИМПРЕССИОНИЗМ
Учитель ИЗО ,МХК. МАОУ Ильинской СОШ Лебедь С.Г
900igr.net
Французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма. Творческий метод Моне сформировался в процессе самостоятельной работы на пленэре.

Клод Моне (1840—1926)
Моне изобрел свою собственную живописную систему, отличительная особенность которой состоит в том, что в картине отсутствуют четкие контуры предметов и постепенный переход от света к тени; при этом вся картина — и фигуры, и пейзаж — является сочетанием цветовых пятен.
Моне писал, главным образом, пейзажи. В поисках новых впечатлений художник оборудовал лодку-студию, в которой плавал по Сене. В поздний период творчества, завоевав признание и получив необходимые средства, снял усадьбу в сельской местности, разбил великолепные сады, где и писал с натуры. Стремясь запечатлеть переходные состояния природы, создавал серии картин-вариаций на один сюжетный мотив. Моне много путешествовал по Франции, а также за границей: ездил в Англию, Италию, Голландию, Швейцарию, Норвегию.
Клод Моне (1840—1926)
В 1874 г. «Анонимное общество живописцев, художников и граверов», организованное Моне и его друзьями-импрессионистами, проводит выставку, на которой, в частности, была представлена картина Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Собственно, по названию этой картины художники-устроители и получили наименование «импрессионистов» (от франц. impression — впечатление).
Клод Моне (1840—1926)
Выставка была раскритикована в печати: «дерзкий вызов прекрасному», «оскорбление общественного вкуса», «ничего общего с красотой реальной природы» — так характеризовали эту работу Моне современные критики. Художник, действительно, не стремится механически воспроизводить природу. Сложной мозаикой мазков и красочных пятен он создает ее живой изменчивый образ, пронизанный его субъективным видением.
Клод Моне (1840—1926)
Впечатление. Восходящее солнце . 1872.                              Музей Мармоттан, Париж
Терраса в Сент-Адресс . 1867.Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Лягушатник . 1869.Метрополитен-музей, Нью-Йорк
«Лягушатник» — плавучее кафе на Сене, расположенное недалеко от Буживаля, рядом с которым помещалась купальня и прокат лодок. Это веселое место, хорошо известное парижской богеме, и трактир, заслуживший скандальную репутацию, были излюбленной темой «желтой» прессы. Художники любили приезжать сюда на этюды, поскольку здесь не было недостатка в сюжетах и моделях.
Моне постоянно обновлял свою живописную технику. В начале творческого пути, работая над морским пейзажем на пляже Гавра, он использовал шпатель, впоследствии не раз прибегая к этому приему. В 1860-е гг., изображая голландские каналы, художник учился передавать цветовые рефлексы и блики света на водной глади. Он проявлял большую стилистическую свободу, мотив всегда был для него не более чем поводом для передачи мимолетного впечатления. Моне использовал яркие, насыщенные оттенки контрастных цветов: голубого, зеленого, оранжевого — в весьма необычных цветовых сочетаниях, погружая свои композиции в рассеянный обволакивающий свет.
 Художник раскладывал сложные тона на чистые цвета, которые наносил на холст отдельными мазками, порой широкими и размашистыми, порой мелкими и стремительными; в глазной сетчатке зрителя происходило их оптическое смешение и фокусировалось изображение — образы словно оживали. Так что, отчетливо различая каждую деталь, мы одновременно воспринимаем все в целом, улавливая общее впечатление.
На картине «Регата в Аржантёе» Моне демонстрирует блестящую живописную технику: его раздельные точные мазки передают вибрацию цветовых рефлексов на зыбкой водной поверхности.
Регата в Аржантёе . Около 1872 .Музей Орсе, Париж
В апреле 1874 г. состоялась первая выставка «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, граверов и пр.», объединившее художников, некоторое время спустя получивших наименование импрессионистов. Клод Моне представил на ней девять работ. Одна из них, «Бульвар капуцинок», была написана из окна того самого дома (ателье фотографа Надара, Бульвар Капуцинок, 35), где, собственно, и проходила выставка.
Художнику удалось передать ощущение суетной жизни парижского бульвара. Маленькими мазками темной краски легко обозначены фигурки людей, словно копошащихся внизу. Журналист Эрнест Шено по поводу этой картины писал: «Никогда еще оживление на улице, этот муравейник людей на асфальте, экипажи на дороге, шелест деревьев, полных пыли и света; никогда еще неуловимость, быстротечность, мгновенность движения не были так верно переданы, как на необыкновенной картине «Бульвар Капуцинок».
Бульвар капуцинок . 1873 . Музей искусства Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити
Дама с зонтиком (Мадам Моне с сыном) . 1875 . Национальная галерея искусства, Вашингтон
В 1865 г. Моне встретил Камиллу Донсье, которая на ближайшие четырнадцать лет стала его любимой моделью, а в 1870 г. — его первой женой. Она родила художнику двух сыновей — Жана (1867) и Мишеля (1878), которых Моне также нередко изображал на своих полотнах.
Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда . 1877. Художественный музей Фогг, Гарвард
На мотив вокзала Сен-Лазар Моне исполнил свыше десяти картин, семь из которых, в том числе и эта, были выставлены на 3-ей выставке импрессионистов в 1877 г. В январе 1877 г. Моне получил разрешение работать в помещении вокзала Сен-Лазар. Благодаря финансовой помощи своего друга Гюстава Кайботта, художника и коллекционера, Моне снял крохотную квартирку на улице Монси, расположенной неподалеку от вокзала. Художнику была предоставлена полная свобода действий. Движение поездов на время приостанавливалось, и он мог хорошо видеть платформы, топки дымящих паровозов, которые были заполнены углем — чтобы из труб вовсю валил пар. Моне прочно «обосновался» на вокзале, пассажиры наблюдали за ним с почтением и трепетом.
Во времена Моне железная дорога была символом современной жизни, равно как и лодочные прогулки, поездки в Париж, оживленные столичные бульвары, развевающиеся флаги на улицах в дни национальных праздников. Для Моне Сен-Лазар был не просто вокзалом — сюда приходили поезда из Нормандии, на одном из которых он прибыл в Париж из Гавра, отсюда отправлялись поезда на Буживаль, Лувесьенн, Ветёй — излюбленные места творчества импрессионистов.
Сад художника в Ветёе . 1880. Национальная галерея искусства, Вашингтон
Ветёй, чудесное местечко на берегу Сены, стал темой многих картин Моне. Сюда семья художника вместе с семьей Ошеде перебралась в 1878 году из Аржантёя. В Ветёе Моне прожил до 1881 года.
В 1880-е гг. Моне часто ездит в Нормандию, куда его влечет природа, море и особая атмосфера этой земли. Там он работает, живя то в Дьеппе, то в Пурвиле, то в Этрета, то в Бель-Иле и создает целый ряд великолепных пейзажей. Композиция картины выстроена безупречно. Величественная массивная скала с аркой возвышается над горизонтом. Разнонаправленные мелкие пестрые мазки словно раскаляют камень и окрашивают тени, создают переливающиеся блики на зыбкой водной поверхности у подножия скалы
Ворота Маннпор в Этрета . 1883. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Первые месяцы 1884 года Моне провел в Бордигере (Италия). Пораженный яркими насыщенными цветами природы лигурийского побережья, художник изображал апельсиновые и лимонные деревья на фоне синего моря. В этот счастливый период были созданы наиболее красочные его произведения.
Бордигера. Италия . 1884 . Частная коллекция
В 1888 г. Моне начинает работу над циклом «Стога» — первой большой серией картин, в которой художник пытается запечатлеть нюансы освещения, меняющегося в зависимости от времени суток и погоды. Суть его нового метода такова: художник начинал писать один вид одновременно на нескольких холстах, и на каждом стремился передать состояние природы в строго определенный, довольно краткий период времени, работая над одним полотном порой не более получаса. В следующие дни он продолжал методично писать в той же последовательности, пока все холсты не были закончены.
Стог сена. Закат . 1891. Музей изящных искусств, Бостон
Тополя на Эпте . 1891. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Руанский собор. Симфония в сером и красном . 1894. Национальный музей Уэльса, Кардифф
Руанскому собору посвящена самая большая серия Моне. Она насчитывает пятьдесят полотен, запечатлевших величественный фасад при различных состояниях свето-воздушной среды, т.е. в разную погоду и при разном освещении. Над этой серией художник работал в феврале–апреле 1892 и в те же месяцы 1893 года. Тем не менее все полотна этой серии датированы 1894 годом. В 1895 г. двадцать работ этого цикла были выставлены в галерее Дюран-Рюэля и имели грандиозный успех
Здание Парламента. Закат . 1904? Кунсихаус, Цюрих
На рубеже веков Моне, уже всемирно признанный художник, трижды предпринимает поездки в Лондон: осенью 1899 г., в феврале 1900 г. и в феврале-апреле 1901 г. Результатом этих поездок явилось более сотни картин. Художника привлек в первую очередь эффект тумана над Темзой («потрясающего тумана», как он пишет в одном из своих писем). Этот мотив доминирует в большинстве его полотен, создавая на них атмосферу мистической загадочности.
Мост Ватерлоо. Закат . 1904 . Национальная галерея искусства, Вашингтон
Сад ирисов в Живерни . 1899—1900. Художественная галерея Йельского университета
Получая невероятное наслаждение от общения со своим садом, Моне стремился поделиться своей радостью с друзьями: «В деревне так прекрасно сейчас. Я хотел Вас пригласить приехать сюда полюбоваться цветущим садом: путешествие того стоит, а через две недели все отцветет», — писал он Гюставу Жеффруа
25 мая 1900 г. Клемансо, художественный критик и близкий друг Моне, назвал великолепный сад художника «одним из произведений мастера». Он писал: «С удивительной тонкостью художник света переделал природу таким образом, чтобы она помогала ему в творчестве. Сад был продолжением мастерской. Со всех сторон вас окружает буйство красок, что является хорошей гимнастикой для глаз. Взгляд перескакивает с одного на другое, и от постоянно сменяющих друг друга оттенков зрительный нерв возбуждается все больше, и ничто не может усмирить этот восторг».
Дорожка в саду Живерни . 1902. Музей истории искусств, Вена
В Живерни Моне прожил 43 года, до самой своей смерти. Художник снял дом у некоего нормандского помещика, купил соседний участок земли с прудом и разбил два сада: один в традиционном французском стиле, другой — экзотический, так называемый «Сад на воде». Сад стал любимым детищем Моне; мотивы «сада в Живерни» занимают большое место в творчестве художника.
Пруд с кувшинками . 1899. Национальная галерея, Лондон
Кувшинки. Облака . 1903. Частное собрание
Разнообразная игра света на поверхности пруда с водяными лилиями стала темой бесконечной серии картин, к которой Моне возвращается снова и снова. «Я поглощен работой, — пишет он в 1908 г. Гюставу Жеффруа. — Эти пейзажи с водой и отражениями стали каким-то наваждением. Это непосильный труд для старика и все же я хочу передать то, что чувствую. Сколько я их уничтожил… И я начинаю их снова… Я надеюсь все-таки чего-нибудь добиться».
Японский мостик . 1918—24. Институт искусств, Миннеаполис
Ледоход. 1880.Музей д'Орсэ, Париж.
Берега Сены, Ветёй. 1880коллекция Честера Дэйла.
Скалы Петитес-Даллес. 1880Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс.
Бурное море. 1881Национальная галерея Канады
Клод Моне. Сумерки. Венеция. 1908Бриджстоун-музей, Токио. Фонд Ишибаши.
Клод Моне. Палаццо да Мула в Венеции. 1908Национальная галерея искусств, Вашингтон.

artclassic.edu.ru


Презентация на тему: Книжная миниатюра Востока


Презентация на тему: Книжный каледоскоп


Презентация на тему: Колесо истории


Презентация на тему: Колизей


Презентация на тему: Книга в живописи


Презентация на тему: Книга - главный герой или главная деталь произведения


title: Презентация на тему: Колесо фортуны

text:
«Колесо фортуны»

ТЕАТР

V

Возврат к барабану по данной теме

Щелкайте по барабану. Меняющийся цвет прямоугольника означает выпавший вопрос.  Следующий ход – снова щелчком по барабану.
В главное меню игры

ВОПРОС 1
ОТВЕТ
В главное меню игры
Как называется вид рекламы, объявление о спектакле, вывешивание в публичных местах?
АФИША

ВОПРОС 2
ОТВЕТ
В главное меню игры
Как называют постановщика спектакля?
РЕЖИСЁР
ВОПРОС 3
ОТВЕТ

В главное меню игры
Как называется полотнище, разделяющее зрительный зал от сцены?

ВОПРОС 4
ОТВЕТ

В главное меню игры

Как называют предметы, имитирующие подлинные?

БУТАФОРИЯ
ВОПРОС 5
ОТВЕТ

В главное меню игры
Какие разновидности театра вам известны?
Театр кукол
Драматический театр
Опера
Балет
Детский театр
ВОПРОС 6
ОТВЕТ

В главное меню игры
Расположение актёров на сцене в разные моменты спектакля ?
ВОПРОС 7
ОТВЕТ

В главное меню игры
Каким словом называют изменение внешности актёра, преимущественно его лица, с   помощью красок, наклеек, парика?
ГРИМ
ВОПРОС 8
ОТВЕТ

В главное меню игры
 Как называют богиню – покровительницу театра?
МЕЛЬПОМЕНА
ВОПРОС 9
ОТВЕТ

В главное меню игры
Как называется упражнение, предназначенное для усовершенствования актерского мастерства?
ЭТЮД
http://images.yandex.ru/


title: Презентация на тему: Когда под рукой нет часов

text:
16-17
9-10
 -
8
13-14
7
17
7
6


title: Презентация на тему: Коллекции фотографий в Арт - Музеях США

text:
1870
1928
15 000
1929
1886
?
1949
400 000
?
1982
6 000
1983
6 800
  1911
 1973
  1924
  1979


Презентация на тему: Комедия «Горе от ума»


Презентация на тему: Коллекция русских икон


Презентация на тему: Комаров Алексей Никанорович (1879–1977)


Презентация на тему: Комедия «Горе от ума


title: Презентация на тему: Книга и творчество

text:
(1848-1926)
(1876-1942)


Презентация на тему: Коллекция Фаберже


title: Презентация на тему: Компьютер и искусство

text:
1

4

7

10

2

5

8

11

3

6

9

12
1.
2.
3.
4.


Презентация на тему: Компас (8 класс)


title: Презентация на тему: Компьютерные игры как форма ухода в «виртуальный мир»

text:
Компьютерные игры как форма ухода в «виртуальный мир»
Научно-технический прогресс, набравший к концу ХХ в. головокружительную скорость, послужил причиной появления такого чуда современности как компьютер и компьютерные технологии. Изобретение компьютеров послужило переломным моментом в развитии многих отраслей промышленности, внесло множество прогрессивных изменений в работу средств массовой информации, систем связи, качественно изменило принцип работы банков и других учреждений.
С совершенствованием компьютеров совершенствовались и игры, привлекая все больше и больше людей. На сегодняшний день компьютерная техника достигла такого уровня развития, что позволяет программистам разрабатывать очень реалистичные игры с хорошим графическим и звуковым оформлением. С каждым скачком в области компьютерных технологий растет количество людей, которых в народе называют "компьютерными фанатами" или "геймерами" (от английского "game" - игра).
Условно все компьютерные игры можно разделить на ролевые и неролевые. Это разделение имеет принципиальное значение, поскольку природа и механизм образования психологической зависимости от ролевых компьютерных игр имеют существенные отличия от механизмов образования зависимости от неролевых компьютерных игр.
Ролевые компьютерные игры.
Основная их особенность - наибольшее влияние на психику играющего, наибольшая глубина "вхождения" в игру, а также мотивация игровой деятельности, основанная на потребностях принятия роли и ухода от реальности. Здесь выделяется три подтипа преимущественно по характеру своего влияния на играющего, силе "затягивания" в игру, и степени "глубины" психологической зависимости.
Игры с видом "из глаз" "своего" компьютерного героя.
Этот тип игр характеризуется наибольшей силой "затягивания" или "вхождения" в игру. Специфика здесь в том, что вид "из глаз" провоцирует играющего к полной идентификации с компьютерным персонажем, к полному вхождению в роль. Через несколько минут игры (время варьируется в зависимости от индивидуальных психологических особенностей и игрового опыта играющего) человек начинает терять связь с реальной жизнью, полностью концентрируя внимание на игре, перенося себя в виртуальный мир. Играющий может совершенно серьезно воспринимать виртуальный мир и действия своего героя считает своими. У человека появляется мотивационная включенность в сюжет игры.
Игры с видом извне на "своего" компьютерного героя.
Этот тип игр характеризуется меньшей по сравнению с предыдущим силой вхождения в роль. Играющий видит "себя" со стороны, управляя действиями этого героя. Отождествление себя с компьютерным персонажем носит менее выраженный характер, вследствие чего мотивационная включенность и эмоциональные проявления также менее выражены по сравнению с играми с видом "из глаз". Если в случае с последними человек в критические секунды жизни своего героя может бледнеть и ерзать на стуле, пытаясь увернуться от ударов или выстрелов компьютерных "врагов", то в случае вида извне внешние проявления более умеренны, однако неудачи или гибель "себя" в облике компьютерного героя переживается играющим не менее сильно.
Руководительские игры.
 Тип назван так потому, что в этих играх играющему предоставляется право руководить деятельностью подчиненных ему компьютерных персонажей. В этом случае играющий может выступать в роли руководителя самой различной спецификации: командир отряда спецназа, главнокомандующий армиями, глава государства, даже "бог", который руководит историческим процессом. При этом человек не видит на экране своего компьютерного героя, а сам придумывает себе роль. Это единственный класс ролевых игр, где роль не задается конкретно, а воображается играющим. В следствие этого "глубина погружения" в игру и свою роль будет существенной только у людей с хорошим воображением. Однако мотивационная включенность в игровой процесс и механизм формирования психологической зависимости от игры не менее сильны, чем в случае с другими ролевыми играми. Акцентирование предпочтений играющего на играх этого типа можно использовать при диагностике, рассматривая как компенсацию потребности в доминировании и власти.
II. Неролевые компьютерные игры.
Основанием для выделения этого типа является то, что играющий не принимает на себя роль компьютерного персонажа, вследствие чего психологические механизмы формирования зависимости и влияние игр на личность человека имеют свою специфику и в целом менее сильны. Мотивация игровой деятельности основана на азарте "прохождения" и (или) набирания очков.
Аркадные игры.
Этот тип совпадает с аналогичным типом в жанровой классификации. Такие игры еще называют "приставочными", т.к., в связи с невысокой требовательностью к ресурсам компьютера, широко распространены на игровых приставках. Сюжет, как правило, слабый, линейный. Все, что нужно делать играющему - быстро передвигаться, стрелять и собирать различные призы, управляя компьютерным персонажем или транспортным средством. Эти игры в большинстве случаев весьма безобидны в смысле влияния на личность играющего, т.к. психологическая зависимость от них чаще всего носит кратковременный характер.
Головоломки.
К этому типу игр относятся компьютерные варианты различных настольных игр (шахматы, шашки, нарды и т.д.), а также разного рода головоломки, реализованные в виде компьютерных программ. Мотивация, основанная на азарте, сопряжена здесь с желанием обыграть компьютер, доказать свое превосходство над машиной.
Игры на быстроту реакции.
 Сюда относятся все игры, в которых играющему нужно проявлять ловкость и быстроту реакции. Отличие от аркад в том, что они совсем не имеют сюжета и, как правило, совершенно абстрактны, никак не связаны с реальной жизнью. Мотивация, основанная на азарте, потребности "пройти" игру, набрать большее количество очков, может формировать вполне устойчивую психологическую зависимость человека от этого типа игр.
Традиционно азартные игры.
 Мы употребляем в названии слово "традиционные", поскольку нельзя назвать тип просто "азартными играми", т.к. практически все неролевые компьютерные игры по своей природе являются азартными. Сюда входят компьютерные варианты карточных игр, рулетки, имитаторы игровых автоматов, одним словом - компьютерные варианты игрового репертуара казино. Психологические аспекты формирования зависимости от этих компьютерных игр и их реальных аналогов весьма сходны и, поэтому, мы не будем акцентировать на этом внимание.
Итак, ролевые компьютерные игры в наибольшей мере позволяют человеку "войти" в виртуальность, отрешиться (минимум на время игры) от реальности и попасть в виртуальный мир. Вследствие этого ролевые компьютерные игры оказывают существенное влияние на личность человека: решая проблемы "спасения человечества" в виртуальном мире, человек приобретает проблемы в реальной жизни.
Стадия легкой увлеченности.
После того, как человек один или несколько раз поиграл в ролевую компьютерную игру, он начинает "чувствовать вкус", ему начинает нравится компьютерная графика, звук, сам факт имитации реальной жизни или каких-то фантастических сюжетов. Компьютер позволяет человеку с довольно большой приближенностью к реальности осуществить эти мечты. Начинает реализовываться неосознаваемая потребность в принятии роли. Человек получает удовольствие, играя в компьютерную игру, чему сопутствуют положительные эмоции. Природа человека такова, что он стремится повторить действия, доставляющие удовольствие, удовлетворяющие потребности. В следствие этого человек начинает играть уже не случайным образом очутившись за компьютером, стремление к игровой деятельности принимает некоторую целенаправленность. Однако специфика этой стадии в том, что игра в компьютерные игры носит скорее ситуационный, нежели систематический характер. Устойчивая, постоянная потребность в игре на этой стадии не сформирована, игра не является значимой ценностью для человека.

Стадия увлеченности.
Фактором, свидетельствующим о переходе человека на эту стадию формирования зависимости является появление в иерархии потребностей новой потребности - игра в компьютерные игры. На самом деле новая потребность лишь обобщенно обозначается нами как потребность в компьютерной игре. На самом деле структура потребности гораздо более сложная, ее истинная природа зависит от индивидуально-психологических особенностей самой личности. Иными словами, стремление к игре - это, скорее, мотивация, детерминированная потребностями бегства от реальности и принятия роли.
Игра в компьютерные игры на этом этапе принимает систематический характер. Если человек не имеет постоянного доступа к компьютеру, т.е. удовлетворение потребности фрустрируется, возможны достаточно активные действия по устранению фрустрирующих обстоятельств.

Стадия зависимости.
Эта стадия характеризуется не только сдвигом потребности в игре на нижний уровень пирамиды потребностей, но и другими, не менее серьезными изменениями - в ценностносмысловой сфере личности. Зависимость может оформляться в одной из двух форм: социализированной и индивидуализированной. Социализированная форма игровой зависимости отличается поддержанием социальных контактов с социумом (хотя и в основном с такими же игровыми фанатами). Такие люди очень любят играть совместно, играть с помощью компьютерной сети друг с другом. Игровая мотивация в основном носит соревновательный характер. Эта форма зависимости менее пагубна в своем влиянии на психику человека, чем индивидулизированная форма. Различие в том, что люди не отрываются от социума, не уходят "в себя"; социальное окружение, хотя и состоящее из таких же фанатов, все же, как правило, не дает человеку полностью оторваться от реальности, "уйти" в виртуальный мир и довести себя до психических и соматических нарушений.
Стадия привязанности.
 Эта стадия характеризуется угасанием игровой активности человека, сдвигом психологического содержания личности в целом в сторону нормы. Отношения человека с компьютером на этой стадии можно сравнить с не плотно, но крепко пришитой пуговицей. Т.е. человек "держит дистанцию" с компьютером, однако полностью оторваться от психологической привязанности к компьютерным играм не может. Это самая длительная из всех стадий - она может длиться всю жизнь, в зависимости от скорости угасания привязанности.
Существует два основных психологических механизма образования зависимости от ролевых компьютерных игр: потребность в уходе от реальности и в принятии роли другого. Они всегда работают одновременно, но один из них может превосходить другой по силе влияния на формирование зависимости. Оба механизма основаны на процессе компенсации негативных жизненных переживаний, человек на время "уходит" в виртуальность, чтобы снять стресс, отвлечься от проблем и т.д. а также стремится к принятию роли компьютерного персонажа, которая позволяет ему удовлетворять потребности, по каким-то причинам не способные удовлетвориться в реальной жизни.
Итак, человечество погружается в компьютеры и компьютерные сети, с каждым днем все больше и больше людей (особенно детей) становятся психологически зависимыми от компьютерных игр. Это проблема! Можно только предполагать, к чему она может привести человечество в своем дальнейшем развитии. Мы должны задуматься над этим уже сегодня. Разные научные дисциплины должны объединится в исследовании этой области, а психология должна стать во главе этих работ - работ по исследованию психологических аспектов взаимодействия человека с компьютером.


title: Презентация на тему: Компьютерный рисунок

text:
4
2
1
3


Презентация на тему: Композиция


Презентация на тему: Композиция орнамента


Презентация на тему: Комод


Презентация на тему: Композиция как универсальный принцип в искусстве


Презентация на тему: Композиционное построение орнаментов в вышивке с использованием информационных технологий


title: Презентация на тему: Композиция

text:
1
2
3


Презентация на тему: Композиторы «Могучей кучки»


title: Презентация на тему: Композиция

text:
900igr.net
Paint
Word


Презентация на тему: Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка


title: Презентация на тему: Композиция

text:
КОМПОЗИЦИЯ
Боголапова Наталья Викторовна
Электронное приложение к уроку
изобразительного искусства в 1 классе
Автор приложения учитель изобразительного искусства
МОУ лицей № 33 г. Иваново
Боголапова Наталья Викторовна
Если  рисунок на листе правильно располагается,
Хорошей композицией это называется!

Боголапова Наталья Викторовна

Хочешь красиво уметь рисовать?
Правила лёгкие должен ты знать!
Рисуй, не стесняясь, достаточно крупно,
Чтоб без очков было видно доступно.
Боголапова Наталья Викторовна

Умей так рисунок расположить,
Чтоб лист и рисунок стали дружить.
Так нарисуй, чтоб казалось тебе –
Лишнего места нет на листе.
Боголапова Наталья Викторовна

?
Чтоб правила легче было понять,
Попробуем ёжика нарисовать.
Рисунок с листочком должен дружить,
Как лучше нам ёжика расположить?
Боголапова Наталья Викторовна

Ёжик подпрыгнул к верхнему краю
И в облаках словно птичка летает.
Ёжик, конечно, у нас непростой,
Но лист альбомный остался пустой!
Боголапова Наталья Викторовна

В угол листа забился наш ёж –
Хорошим рисунок не назовёшь!
Вот ведь какая вышла загадка:
Есть рисунок, но нет в нём порядка!
Боголапова Наталья Викторовна

Сколько ещё нам мучиться, биться,
Чтоб с композицией не ошибиться?
Пора бы уже с тобой нам понять,
Что в центре листа мы должны рисовать!
Боголапова Наталья Викторовна

И если накрыть рисунок ладошкой,
Ёжик выглядывать должен немножко,
И быть нарисованным в центре листа.
На «пять» композиция наша, ура!

Боголапова Наталья Викторовна

Сможешь ответить на вопрос: что такое композиция?
Боголапова Наталья Викторовна

Найди рисунки с ошибками в композиции. Объясни свой выбор.
1.
2.
3.
4.
Боголапова Наталья Викторовна

Боголапова Наталья Викторовна

Попробуй нарисовать ёжика. Для начала в центре листа овалом наметь композицию -  положение ёжика на альбомном листе. Не забудь ладошкой проверить его размер. Овал должен выступать из-за ладошки.

Отдели линией мордочку от туловища и нарисуй глаз и кончик носа.
Боголапова Наталья Викторовна

Дорисуй детали ёжика: кончик носа, глаз, наметь колючки.
Боголапова Наталья Викторовна

Боголапова Наталья Викторовна

Нарисуй у ёжика на колючках грибы, ягоды, яблоки, которые он несёт своим ежатам. Раскрась небо, облака. Оттенками зелёного цвета нарисуй траву и ёлочки. Не бойся фантазировать в своём рисунке.


Презентация на тему: КОМПОЗИЦИЯ


Презентация на тему: Кончаловский. Сирень в корзине


title: Презентация на тему: Конфуцианство

text:
КОНФУЦИАНСТВО
Исполнитель:
 Лукина Марина

Конфуцианство— этико-философское учение,разработанное     Конфуцием и развитое его последователями, вошедшее в религиозный комплекс Китая,Кореи, Японии и некоторых других стран. Конфуцианство является мировоззрением, общественной этикой, научной традицией, образом жизни, иногда рассматривается как философия, иногда — как религия.

Конфуцианство возникло как этикосоциально-политическое учение в период Чуньцю (722 до н. э. — 481 до н. э.) — время глубоких социальных и политических потрясений в Китае. В эпоху династии Хань конфуцианство стало официальной государственной идеологией, конфуцианские нормы и ценности стали общепризнанными
КОНФУЦИЙ

Конфуций — древний мыслитель и философ Китая. Его учение оказало глубокое влияние на жизнь Китая и Восточной Азии, став основой философской системы, известной как конфуцианство. Настоящее имя — Кун Цю , но в литературе часто именуется Кун-цзы,            Кун Фу-Цзы («учитель Кун») или просто Цзы — «Учитель». Уже в возрасте немногим более 20 лет он прославился как первый профессиональный                педагог  Поднебесной.

    В древности люди учились для того, чтобы совершенствовать себя. Нынче учатся для того, чтобы удивить других.     Мудрый человек не делает другим того, чего он не желает, чтобы ему сделали.     Стрельба из лука учит нас, как надо искать истину. Когда стрелок промахивается, он не винит Других, а ищет вину в самом себе.     Только самые мудрые и самые глупые не поддаются обучению.     Три пути ведут к знанию: путь размышления – это путь самый благородный, путь подражания – это путь самый лёгкий и путь опыта – это путь самый горький.     Учитесь так, словно вы постоянно ощущаете нехватку своих знаний, и так, словно вы постоянно боитесь растерять свои знания.     Я слышу и забываю.Я вижу и запоминаю.Я делаю и понимаю.