title: Презентация на тему: Граффити

text:
Граффити
Слово "граффити" происходит от итальянского "graffito", то есть "нацарапанный".
Граффити выполняется настенной краской в баллончиках или маркерами

Граффити считалось формой словесного самовыражения до 70-х годов 20-го столетия. Сегодняшнее, известное нам граффити появилось как часть культуры хип-хоп в Нью-Йорке. Именно поэтому сленг современных граффистов включает в себя хип-хоповские словечки.
Поезда нью-йоркского метро – это любимые объекты граффистов. Они вечерами тайно пробирались в отстойники, а утром поезда отправлялись по своим маршрутам уже совершенно неузнаваемыми. Таким образом граффити получило возможность передвижения и мобильность. Весь мегаполис мог увидеть послание, которое было изображено на вагоне метро.
Граффити на поездах
Основные понятия в граффити
Writter (райтер) – тот, кто рисует граффити.
Tag – подпись райдера.
Sketch – набросок, эскиз.
To bite – копировать чей-то стиль.
Основные направления в граффити
Tagging
Именно с этого вида можно начать отсчет истории граффити, хотя в настоящее время tagging является лишь его приложением. Tag – подпись райтера, его прозвище, которое выполняется им с использованием одного цвета. Это неотъемлемая часть граффити, под всеми работами tag обязательно проставляется.
Bombing
Обычно рисуется на транспорте и в очень быстром темпе. В настоящее время бомберы используют для своих целей наземные поезда. Здесь важно не качество, а количество рисунков, сделанных за очень короткое время.
Throw up
Throw up. Самый простой стиль, предпочитаемый бомберами, для которых приоритетом в работе является не качество, а скорость выполнения. Зачастую его также практикуют новички. Зародился в Нью-Йорке. Этот стиль представляет собой кривые линии букв, закрашенных внутри определенным цветом. Первый цвет – контур, второй – заливка: в throw up используется всего два цвета, преимущественно, черный и белый, либо черный и серебристый. Основное условие здесь – контрастность цветов и их сочетаемость друг с другом.
Wild Style
Wild Style (Дикий стиль). Очень трудный для чтения стиль, является своеобразной вершиной мастерства райтера: здесь важно уметь не только правильно подбирать контуры, но и грамотно смешивать цвета.
Computer Roc Style
В этом стиле буквы разделены, представляя собой разные фрагменты, повернутые под определенным градусом. Создает эффект калейдоскопа.
Messiah Style
Здесь буквы словно написаны на отдельных листах, наложенных один на другой. Стиль несколько агрессивный, но, в то же время, мягкий.
Камуфляжный стиль
В этом стиле причудливым образом соединяются различные цвета и переплетаются буквы . Динамичный и эмоциональный стиль.
Электичный стиль
Следующий стиль по уровню после wild style. Является отражением уровня мастерства райтера. Создавая граффити в этом стиле, можно изобретать новые направления.
FX (Daim style, 3D)
Трехмерные, объемные изображения букв, на воспроизведение которых способны не все райтеры. Был придуман райтером DAIM’ом, рисующим в одной из самых известных команд под названием FX Cru.
Character
Character («кэрак», характер). Рисунки – карикатуры или комиксы, здесь часто выделяется типичная для комиксов рамка с речью персонажа. Этот стиль предпочитают райтеры, имеющие художественные способности.
Bubble
Bubble («пузырь»). Все буквы похожи на дутые мыльные пузыри, готовые лопнуть. В этом стиле используется два или три цвета. Пользуется популярностью у новичков.
Фигурный стиль
Фигурный стиль - тот стиль не является самостоятельным. Массивные, фигурные композиции создаются  коллективным исполнением. Обычно это изображения каких-либо персонажей или красавиц рядом с надписью.
Галерея граффити


Презентация на тему: Графические изображения


title: Презентация на тему: Графический редактор Paint

text:
PAINT
900igr.net


Презентация на тему: Графическое и живописное наследие М.Ю. Лермонтова


Презентация на тему: Графический портретный рисунок


Презентация на тему: Графика


Презентация на тему: Готический стиль


text:
1
2
3


Презентация на тему: Граффити, как вид современного искусства


Презентация на тему: Граттаж


Презентация на тему: Греческая Архитектура


title: Презентация на тему: Готика

text:
Готика
Гр. ДЗБ-101
Студент Нехорошкова С.Н.
Готика- художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв, пришедший на смену Романскому стилю. Родиной Готики является Франция.  Первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени
Характерные черты готики
вертикальность композиции
стрельчатая ярка
сложная каркасная система опор
ребристый свод
 обилие витражей

Преобладающие  цвета
в оформлении
желтый
 красный
синий
фиолетовый
Философия готики
Философия готики проникнута осознанием существования иного мира, из которого постоянно приходят ангелы, демоны, вампиры, мертвецы или привидения. Обилие скульптуры, живописи, витража являлось "Библией для неграмотных".

Формы архитектуры выражают не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу, к Богу.

Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами.

Предпосылки возникновения Готики
соединение христианского мировоззрения

стремительный рост европейских городов и торговли

необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города

Готика
Эволюция интерьера готического храма
. 1. Ранняя готика. Франция (собор Парижской богоматери).
2. Зрелая готика. Франция (собор в Реймсе).
3. Поздняя готика. Англия («украшенный стиль»; аббатство Гисборо).
4. «Перпендикулярная готика». Англия (собор в Уинчестере).
Строительные особенности готических сооружений
 стрельчатая арка вместо полуциркульной

 сосредоточение нагрузки на отдельно стоящих опорах вместо сплошных толстых стен

  развитие контрфорса в систему контрфорс – аркбутан (висячая арка, передающая на контрфорс горизонтальный распор каменных сводов)

Внутренне устройство
 Хор - (красный)
 деамбулаторий (темно-синий)
 центральный неф (сиреневый)
 боковой неф (зеленый)
 крыло трансепта (оранжевый)
 среднекрестие (бледно-желтый)
 капелла Богоматери (салатовый)
 трифорий (бирюзовый)
 верхний ряд окон центрального нефа (голубой)
 лестница (розовый)
  контрфорс (желтый)
 аркбутан (малиновый) остроконечная башенка (коричневый)
 хор - многоугольная площадка (синий)
 поперечный разрез нефа (серый)
Декор
 Витражи
 Конструкция окон
Скульптура
 Пинакли
Краббы

 Вимперги
Архивольты

* Роза
Готика во Франции
Наиболее известные готические соборы Франции

Реймсский собор
был  заложен в начале XIII в

Собор Парижской Богоматери – настоящая визитная карточка готической архитектуры, «Застывшая музыка», как говорил Гете

Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, Первое готическое сооружение.

Готика в Германии

Отличительные черты:
 замена французской розы на стрельчатые окна над главным входом
 проще в плане
аркбутаны очень редки
 своды выше
Готика в Италии
Единственный в Европе беломрамрный готический колосс строился целую вечность: первые блоки и фундамент храма заложили в 1386 г. при легендарном правителе Джан Галеаццо Висконти ,а проект фасада, законченного в 1813 г., утвердил Наполеон в 1805 г.


title: Презентация на тему: Граттаж

text:
Презентация к уроку изо по теме граттаж.Самарская С.В.Учитель изобразительного искусства. МБОУ СОШ № 2 им. А.И. Исаевой.Город Нефтеюганск.

Цель:  развитие творческих способностей через нетрадиционные приемы рисования.
Задачи:
1.Знакомство учащихся с одним из видов графики - граттаж. (Выполнение рисунка путем процарапывания)
2.Раскрытие творческого потенциала через нетрадиционные приемы рисования.
3.Создание творческой атмосферы.
4.Развитие фантазии, воображения.
5.Воспитание аккуратности в выполнении работы.

Граттаж – техника занимательная и необычная. Что такое техника граттаж? Буквальный перевод этого слова – «царапанье» (от французского глагола gratter – царапать). Эту технику ещё называют "граффито", а изюминка работы состоит в том, что рисунок процарапывается на листе. Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом  на предварительно подготовленной поверхности. Затем начинается создание рисунка – на картоне заостренным предметом процарапываются линии и штрихи, открывающие цвет основы.
Техника граттаж обладает мощными графическими характеристиками. Можно проследить многообразие и непосредственность этого изобразительного средства – от выполнения беглого линейного рисунка до более сложного.
Работа над новой темой

Наши  работы

Работа в технике граттаж проходит в несколько этапов:
- подготовка бумаги - основы рисунка;
- закрашивание бумаги;
- процарапывание – создание рисунка.
 Подготовка  бумаги
Прежде чем непосредственно перейти к царапанью, необходимо подготовить бумагу. Есть два способа:
1.	На лист наносят в любом порядке цветные пятна с помощью цветных восковых мелков.
2.	Бумагу равномерно покрывают толстым слоем воска или парафина.

3.      Закрашивание бумаги
Затем широкой кистью, губкой или тампоном из ваты наносят на поверхность слой туши или гуаши. Для того, чтобы краска не растекалась по воску, кисточку предварительно окунают в мыльный раствор. Иногда приходится наносить краску в несколько приемов — просушить первый слой, а затем нанести следующий


Презентация на тему: Греческая керамика


Презентация на тему: Графика зимнего леса


title: Презентация на тему: Греческая вазопись

text:
1)
2)
3)
4)
5)
6)
7)
1)
2)
3)
4)
5)
6)
7)


title: Презентация на тему: Граттаж

text:
Граттаж
ОФОРТ - Гравюра на металле
Литография-
Гравюра на камне

Ксилография – гравюра на дереве
Линогравюра – гравюра на линолеуме
Гравюра на картоне
Граттаж
Цветное тонирование
Покрытие воском
Тонирование гуашью

Мстислав Валерианович Добужинский (1875 – 1957 )


Презентация на тему: Греческая классика. Афины


Презентация на тему: Греческая мифология в картинах


Презентация на тему: Греческий храм — архитектурный образ союза людей и богов


Презентация на тему: Греческая вазопись.


Презентация на тему: Греческие архитектурные стили


Презентация на тему: Гроза в живописи и поэзии


Презентация на тему: Готика


Презентация на тему: Греческий храм - архитектурный образ союза людей и богов


Презентация на тему: Греки и Критяне


title: Презентация на тему: Греческий ордер

text:
?
?
?
?
?
?
?
1
1
1
16
18
20
1
3/2
2 1/3
1
1 1/4
1 1/2
1 1/2
1 1/2
1 1/2
1 1/2
1 3/4
2


title: Презентация на тему: Грим, макияж как средство актерского перевоплощения

text:
ГРИМ
АВТОР: Шамсутдинов Р.Ф., учитель изоискусства.
г. Ульяновск
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ Г. УЛЬЯНОВСКА СРЕДНЯЯ ШКОЛА № 73,75
ГРИМ (франц. grime, букв. - забавный старикан), 1) искусство изменения внешности актера (преимущественно лица) с помощью специальных красок (грима), пластических и волосяных наклеек, парика, прически и др. 2) Гримировальные краски и другие принадлежности грима.
Макияж — это не только рисование, но и моделирование, подправка (коррекция) формы и цвета лица. С помощью применения декоративных препаратов ставится цель подчеркнуть привлекательные черты лица. Наиболее важно — это уметь использовать эти препараты. Хороший макияж должен быть нежным и подчёркивать всю тонкость самого макияжа, он должен быть естественным, почти незаметен. При правильном нанесении и своевременном устранении он не нарушает привычных процессов в коже. Днём он выполняет роль тонкого защитного слоя, обеспечивающего эффективную защиту кожи от неблагоприятного воздействия факторов окружающей среды. В декоративных препаратах, производимых современной косметической индустрией, содержится огромное количество полезных для кожи ингредиентов.
Лицо - это Ваша визитная карточка. А макияж отражает Ваше отношение к моде и представление о себе. Когда макияж соответствует внутреннему "Я" и настроению женщины, он делает ее привлекательнее: она хорошо выглядит и прекрасно себя чувствует.
http://www.graydonkey.com/img/cool/frame-for-the-soul/frame-for-the-soul08.jpg
http://orioffice.ru/d/221708/d/2245033601_7.jp g
http://orioffice.ru/d/221708/d/2245033401_7.jpg
http://bestbeautywomen.ru/images/pages/fill/h600/5134f27208b6e6330146c4333619f8ae.jpg
http://www.medmoon.ru/assets/images/krasota/1403/4274_1.jpg
http://img.7ya.ru/pub/img/16621/157829460.jpg
http://izsalona.ru/%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D1%8F%D0%B6-%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B6/image?view=image&format=raw&type=img&id=1417
http://izsalona.ru/%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D1%8F%D0%B6-%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B6/image?view=image&format=raw&type=img&id=1419
http://slovorus.ru/index.php?a=&ID=17578&pg=62&s=%C3&w=%C3%D0%C8%CC
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D1%8F%D0%B6


Презентация на тему: Греция – колыбель Европейской цивилизации. культура античности


title: Презентация на тему: Грим

text:
грим
Фрагмент урока изо 9 класс
М.А.Гришина
    Грим (фр. grime, буквально — забавный старикан,
   от староитальянского. grimo — морщинистый) — искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др.
Также гримом называют сами краски, использующиеся для грима.
История возникновения искусства грима
    восходит к народным обрядам и играм, требовавшим от участников внешнего преображения.

    К традиционным и условным по рисунку и краскам грима некоторых форм китайского, индийского, японского и др. театров Востока
а также
Идеализированный, обобщённый грим был создан театром классицизма. Во 2-й половине XVIII века делались попытки придать гриму большую характерность, индивидуальную выразительность
    Большое значение гриму в работе над ролью придавал К. С. Станиславский. В практике Московского Художественного театра искусство грима стало одним из важных компонентов режиссёрского замысла спектакля. С этого времени появляется новая должность художника-гримера
Виды грима
    Существует 2 метода : живописный и объёмный (пластический)
Живописные приёмы грима
    предполагают использование только красок для имитации объёма — нужные впадины и выпуклости просто рисуются на лице, и меняется цвет кожи.
Объёмный грим
    предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек,
а также
   постижёрных изделий (усы, бороды, парики)
    В настоящее время понятие объёмного грима полностью отождествляется с понятием пластического грима. Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок
Основные материалы для изготовления пластических накладок — различные виды силикона, латекса (как правило вспененного), желатиновые смеси, полиуретаны, и прочие эластичные материалы.
Искусство грима в кино
    Грим приспособлен здесь к условиям операторской техники , цвето и светочувствительности киноплёнки, к характеру освещения.
    Для кино увеличенное изображение на экране («крупный план») требует особенно тщательной и кропотливой работы гримёра. Современный киногрим по качеству сильно приближается к гриму для непосредственного восприятия вживую, и даже пластические детали всё чаще делаются из полупрозрачных силиконов, чтобы быть максимально похожими на человеческую плоть.

задание
   Учитывая особенности лица на эскизе  подобрать роль и нарисовать эскиз грима актера к фильму - сказка «Буратино»,
Эскиз грима
Творческих успехов


title: Презентация на тему: Гробницы Древнего Египта

text:
Гробницы Египта.
Гробница Тутанхамона
Ценности, принесенные в жертву во время похорон фараона и найденные совершенно случайно во время раскопок в кладовых, коридоре, гробнице, сокровищницах и нескольких подземных комнатах.Среди них были обнаружены: золотая маска фараона, золотой трон, несколько спальных лож, одежды фараона, золотые ювелирные изделия, кубок и вазы, наполненные благовониями, драгоценные ожерелья, декоративные нагрудные украшения, золотые кулоны, алебастровые вазы, шкатулки, ларцы, табуреты, стулья, подушки, колесницы, статуи, статуэтки, фаянсовые изделия, латы, сандалии, богато украшенные жезлы, кнуты, луки, перчатки, корзины для фруктов, модели лодок, картины, оружие и различные игры.
Гробница Клеопатры
Гробница Клеопатры - еще одна тайна, связанная с именем египетской царицы. Где она находится до сих пор достоверно не известно, но недавняя находка греческих ученых у побережья Александрии позволяет предположить, что гробница Клеопатры и ее любовника Марка Антония находится в сложной системе подземных туннелей под храмом Тапосирис Магна. При раскопках были найдены алебастровая маска Марка Антония, монеты с изображением Клеопатры, ученые очень надеются, что раскопки помогут им приблизиться к разгадке тайны смерти Клеопатры.


Презентация на тему: Гуля (Марионелла) Королева


Презентация на тему: Греческая керамика


Презентация на тему: Гусли и гусляры


Презентация на тему: Гуманизм


Презентация на тему: Гуманизм - духовная основа эпохи Возрождения


Презентация на тему: Гуманистические традиции в изобразительном искусстве Западной Европы


Презентация на тему: Гуманизм Возрождения


Презентация на тему: Гвидо Рени


Презентация на тему: Гусевский хрусталь


Презентация на тему: Гжель


title: Презентация на тему: Гуревич А.Я «Человек средневековья»

text:
Гуревич А.Я.«Человек средневековья»

Формы ориентации человека в мире, которые лежат в основе его отношения к действительности, - это время и пространство.

Они были неразрывно связаны между собой и с наполняющей их «материей». Поэтому в зависимости от степени важности тех или иных событий с точки зрения какой-либо идеи отстоящие друг от друга во времени и пространстве события могли сближаться и даже восприниматься как происходящие одновременно и в одном месте.
В системе ценностей средневекового человека большое значение имел потусторонний мир. Он воспринимался людьми как та же реальность, что и мир материальный. Потусторонний мир  иногда даже затмевал собой мир земной. Под влиянием природных или социальных катастроф люди ожидали скорое наступление конца света.
Новизна осуждалась. С ней была связана возможность ереси, а значит заблуждения. Поэтому доблестью считалось следование авторитету. В связи с этим коллективная психология и коренные установки сознания развивались чрезвычайно медленно.
Центральной идеей картины мира средневекового человека, вокруг которой группировались все культурные и общественные ценности, вся система представлений о мироздании, была идея бога.
Жизнь и смерть не воспринимались как две противоположности: умершие могли вернуться к живым, а человеческий коллектив мог включать и ныне живущих, и мертвых.
Способ восприятия мира предполагал абсолютизацию противоположностей. В оценке событий и явлений человек исходил из невозможности примирения возвышенного и неизменного, не видел промежуточных ступеней  между абсолютным добром и абсолютным злом.
Дистанции между человеком и природой не было. Человек воспринимал природу как свое собственное продолжение, как нечто, с чем он составляет единое целое, поэтому эстетического восприятия природы не было. В то же время средневековый человек  был уверен в возможности воздействовать на природу путем магических заклинаний, ведь на себя повлиять не трудно.
Средневековому восприятию были присущи черты гротескности, но в этом не видели ничего комичного. Человек утрировал какое-либо качество, потому что более эмоционально, чем наш современник, воспринимал мир.
Целостность миросозерцания порождала уверенность в единстве мироздания. Подобно тому, как во временном ощущали вечное, человек оказывался единством всех тех элементов, из которых построен мир, и конечной целью мироздания. В части заключалось целое, микрокосм (человек) был дубликатом макрокосма (мироздания).
В системе ценностей общее ставилось выше частного. Это соответствовало организации общественной жизни человека, который всегда был членом какой-либо корпорации. Поэтому художники предпочитали индивидуализации типизацию.


title: Презентация на тему: Графика

text:
Графика

Графика
Графика (oт греч.  grapho – пишу, рисую) – вид изобразительного искусства, который  связан  с  изображением  на  плоскости.
Отражая действительность в зрительных наглядных образах, графика воссоздаёт видимые формы в  условном пространстве.
А.Матис.  Абрис  лица.
Для неё характерно преобладание линий и штрихов, применение контрастов белого и черного и меньшее, чем в живописи, использование цвета.
Виды графики -
рисунок
и различные виды его
печатных воспроизведений:
гравюра, литография и т.д..
Французская модница. Литография. Франция. середина 19 в.
Творческий рисунок. Портрет.
Линогравюра. В парке.
Учебный рисунок. Чеснок.
Рисунок
Основа всех видов
изобразительного искусства.
 Рисунку подвластны любые жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, бытовой, исторический…
А. Смирнова. Деревенский натюрморт.
В. Перов. Политики.
А. Дюрер. Автопортрет.
И. Шишкин. Ивы.
Рисунок - средство познания и изучения действительности.
Рисование может осуществляться на основе непосредственного наблюдения с натуры, по памяти, представлению или воображению.
Л. Бондаренко. Вазочка.
И. Репин. Пророк (иллюстрация).
Сказки. Заставка для книги. ДХШ.
ВИДЫ РИСУНКА
Набросок – это рисунок сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную мысль, увиденную в натуре. Он является прообразом будущей работы.
В. Суриков. Юродивый, сидящий на земле.Набросок для картины Боярыня Морозова.
В. Суриков. Группа фигур справа.Набросок для картины Боярыня Морозова.
Зарисовка – более долгий «изучающий» рисунок.
В. Серов. Зарисовки крестьянских детей
И. Шишкин. Зарисовки деревьев.
Учебный рисунок служит освоением правил изображения, грамоты изобразительного языка.
Голова Зевса. Императорская Академия художеств.
Натюрморт из геометрических тел КГУ.
Натюрморт с балалайкой КГУ.
Творческий рисунок всегда особенный, в нем автор стремится выразить то, что ему кажется интересным.
Д. Чернов. Натюрморт с цветами.
О. Кипренский. Портрет М.П. Ланского.
Гравюра (от фр. graver —вырезать). Один из видов графики, позволяющий получать печатные оттиски художественных произведений  на бумаге  с  печатной  формы – доски  из дерева, металла, линолеума и т. д..

И. ГОЛИЦЫН. В. А. Фаворский за работой. Линогравюра. 1961 г.
Литография
Литографией называется гравюра на камне. Печатной формой является литографический камень (известняк).
Д. Жиро Эллиот. Фазаны.
Д. Жиро Эллиот. Ягуары.

Ксилография - гравюра на дереве.
 В. Фаворский. Слово о полку Игореве.
Птицы.
Рыбы и чешуйки.
Второй день сотворения.
Эшер Мариуц Корнелис
(ксилография)
Линогравюра - гравюра  на  линолеуме.
Г. Захаров. Пейзаж с охотником.
В. Халтурин. У окна.
Основа для печати получается путём вклеивания кусочков картона.
Гравюра  на  картоне
Г.А. Гордеева. Натюрморт.
Г.А. Гордеева. Основа для печати
натюрморта.
Оттиск художественного произведения, выполненного на металле,
покрытом специальным лаком. Изображение получается путем процарапывания лака и травления кислотой. Техника офорта позволяет достичь
большой легкости и свободы штриха в рисунке.
Б. Французов.  Береза на ветру. 1988 г.
Офорт
Выполняется с нескольких  досок, на каждую из которых  наносится одна определенная краска. Один  лист  бумаги  последовательно  прокатывается  через  эти  доски,  чтобы  получить необходимые  чистые  и  смешанные  цвета.

Цветная гравюра
Японская гравюра. Птицы.
станковую,
По назначению  различают гравюру
Б. Французов.  Натюрморт.
газетно-журнальную,
Д. Дивин. Газетно-журнальная графика.
книжную,
В. Фаворский. "Слово о полку Игореве". "Затмение".
В. Фаворский.
А.С. Пушкин лицеист.
Экслибрис.
Экслибрис.
Б. Зворыкин. Сказка о Золотой рыбке.
и  плакат.
И.Тоидзе.  Родина-мать зовет!. 1941.
Плакат. Ягоды.
Плакат.  А вы гладите только вещи?
Современный графический дизайн это шрифты

Креативные шрифты для дизайнера.
Слово о полку Игореве.
и разнообразные знаковые изображения, в том числе геометрические и растительные.

С. Скотт. Рыбка.
Разновидности  графических  материалов.
     Технические приемы рисунка сложились  в эпоху Возрождения.
     Уже тогда рисовали свинцовыми, серебряными и другими металлическими грифелями,
итальянским карандашом,
графитом, сангиной, углем,
мелом, пастелью,
а также жидкими материалами — бистром, тушью, разноцветными чернилами, акварелью, белилами.
     Рисунки создавали с помощью птичьих и тростниковых перьев, кистей на белой и тонированной бумаге.

Использование разнообразных материалов привело к исключительному богатству и разнообразию художественных
и технических приемов.

М. Врубель
Х. Андо
Е.Чарушин
А. Агин
Герцогиня Альба
Ф.Гойя

Л. Бакст
Г. Доре
Г. Доре
Э. Дега
Э. Дега
Э. Дега
И.Билибин
Новым видом
графического искусства является
компьютерная графика.
 Художники выполняют композиции
из сложно пересекающихся линий,
объемных элементов, узоров,
цветовых пятен.
Т. Стасс. Этюд.
В. Цыганов. Пейзаж.
A Mартинакс. Портрет Энштейна.
Средства  выразительности  в  графике.

Язык графики и главные его выразительные средства — это
линия, штрих, контур, пятно и  тон.
П. Пабло «Голубь мира»
Презентацию выполнила Николаева Ольга Юрьевна учитель ИЗО МАОУ СОШ №39г. Владимир


title: Презентация на тему: группа 20 века

text:
ГруппаFree
1968-1973
Британская рок-группа(блюз-рок), образовавшаяся в 1968 в Лондоне, Англия. Free выпустили шесть студийных альбомов, которые (согласно Allmusic) способствовали подъёму и развитию хард-рока.
В апреле 1968 года Коссофф и Кирк объединились с вокалистом Полом Роджерсом и бас-гитаристом Энди Фрэйзером и создали группу Free.
При посредстве Алексиса Корнера (который и предложил название: Free) квартет подписал контракт с Island Records и выпустил дебютный альбом «Tons of Sobs»
 Пол Коссофф (1950-1976). Первой его профессиональной группой стала Black Cat Bones. Коссофф занимает 51-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone»
 Пол Роджерс (17 декабря 1949 года, Мидлсбро). Английский рок - и блюз-певец и музыкант, автор песен.
 Саймон Кирк ( 28 июля 1949, Ламбет, Южный Лондон, Англия) — рок-барабанщик.
Энди Фрезер (1952), участник John Mayall’s Bluesbreakers. В возрасте 16 лет становится участником группы Free.
Коммерческий прорыв группа осуществила с третьим альбомом «Fire and Water» и хит-синглом «All Right Now», за которыми последовало триумфальное выступление на фестивале Isle of Wight. Две следующих пластинки, однако, не имели успеха и, утомленная нескончаемыми гастролями, группа в 1971 году распалась.
 Роджерс тут же замутил новый проект, "Peace", Фразер основал — "Toby", а Коссофф и Кирк скооперировались с Тетсу Ямаучи (бас) и Джоном "Раббитом" Бандриком (клавишные) в "Kossoff, Kirke, Tetsu and Rabbit".
Когда стало ясно, что ни один из этих трех проектов не оправдывает ожиданий, Free воссоединились в 1972 году и записали «Free at Last» (хит: Little Bit of Love), но утраченных позиций вернуть не сумели, отчасти из-за того, что резко ухудшилось здоровье Коссоффа.

Распад группы в 1973 году оказался окончательным. Роджерс и Кирк образовали Bad Company, Фрезер — Sharks (с Крисом Спеддингом). Пол Коссофф (некоторое время выступавший со своей новой группой Back Street Crawler), но 19 марта 1976 года его сердце не выдержало чрезмерного употребления наркотиков, и он скончался.


Презентация на тему: Грим, визажистика и прическа в современной жизни


Презентация на тему: Гжель как искусство


Презентация на тему: Гжельская роспись 6 класс


Презентация на тему: Гжельская роспись


Презентация на тему: Идеал красоты человека в творчестве Микеланджело


title: Презентация на тему: Гудков Валерий Николаевич галерея пейзажной живописи

text:
Гудков Валерий Николаевичгалерея пейзажной живописи

     Валерий Гудков  по образованию педагог,
     по жизни  –  «человек – природа» ,
     родился и вырос в г. Карачаевске.
     Окончил КЧГПИ в 1984 году

     Влюбленный в свой край – этот     необыкновенный  человек, любитель романтики  и  ценитель  природной
     красоты – в свободное время с этюдником  уходит в горы зарядиться энергией…

    Домбай - одно из красивейших мест на земле.
    Поселок находится на Домбайской поляне, на высоте  1650 м,   у Кавказского Хребта.
    Маленький уютный поселок окружен вершинами гор: Мусса-Ачитара, Аманауз, Эрцог, Семенов-Баши, Сулахат, Софруджу Белалакая, Домбай-Ульген и Пик Инэ.
Домбайский вальс
Морозный зимний день.
Страна  синего  неба,  щедрого солнца  и  снежных   вершин.
ЛЕТО В ГОРАХ
«Лучше гор могут быть только горы, На которых еще не бывал.»
 УТРОМ
Тарелка-сувенир
НА ОХОТУ!
…вершина рая на земле…
Белоснежные вершины, великолепная природа, чистейший воздух Домбая не оставят равнодушными тех, кто хотя бы раз побывал здесь.

Художник и его муза
Любимые места
Сказочное место!
Для хорошего настроения
Подготовила З.Тамаева.

    Творческих успехов
    хочется пожелать этому          замечательному человеку!


Презентация на тему: Гжельская керамика


title: Презентация на тему: Идеал Человека в культуре народов мира

text:
www.themegallery.com
Company Logo
LOGO
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo

www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo


title: Презентация на тему: ГРАВЮРА НА КАРТОНЕ

text:
Печатная графика«ГРАВЮРА НА КАРТОНЕ»
Ковалькова Л. В.
педагог дополнительного образования по ИЗО
ГБОУ ДОД ДДЮТ Выборгского района СПб
Санкт- Петербург 2014 год

Часть 2Как сделать гравюру на картоне
ТОЧКА: след от прикосновения кончиком
карандаша, пера, иглы, кисти, вообще
маленькое пятнышко.
Основное понятие геометрии – место
пересечения двух прямых, не имеющее измерения.
Можно сделать многослойную форму для печати


title: Презентация на тему: Гжель (6 класс)

text:
Яньшин Иван,6 б класс

Город Гжель расположен недалеко от Москвы (60 км).Пришло это название из седой старины от слова «жечь, обжигать».
В полусотне вёрст на восток от стольного княжьего города тянулись вдоль Большого Касимовского тракта дремучие леса, и среди лесов, на суглинистых нечернозёмных угодьях стояла Гжельская волость. Славилась она не пирогами и коврами, а поделками местных мастеров. Жили здесь мастера гончарного дела.
Издавна делали они посуду из белой глины. Даже название деревни связано было со словом «жечь», ведь изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. И вот собрались они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили лепить посуду такую, какой свет не видывал.
Полюбилась нарядная посуда людям, и стали называть ее ласково «Нежно-голубое чудо - сказочная гжель». На весь мир прославили гжельские мастера свой любимый край, всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси.
В  1818 году по приказу Петра I была открыта фабрика
по  производству  майоликовой посуды.
Основной цвет гжельской майолики – синий  на белом фоне.
Вот легенда о выборе синего цвета:
Жили- были три девочки-подружки: Дымка, Хохлома и Гжелька. Были они красивые, веселые, озорные, хохотушки такие и мастерицы славные. Они несли людям радость, красоту и хотели, чтобы везде царила красота и люди были счастливыми. И вот стали они искать чудеса. У какой же подружки узор будет лучше?
      Поскакала  Дымка и нашла себе узоры. Какие?  Точки, мазки, круги и полоски. Дымка осталась довольной.
      А подружка Хохлома нашла себе чудо дивное, красоту невиданную. Рисовала  травку солнечной окраской, а цветы – огоньки красной- красной от зари.
      А Гжелька долго  искала: побегала, поискала, устала и упала на землю. Упала и увидела  над головой синее небо с белыми облаками. А белые облака казались ей белыми лебедушками. Ей очень понравилось синее небо с лебедушками, и решила создавать сине- белые чудеса.
      Гжельский узор – растительный.
И по сей день жив старинный городок Гжель. Трудятся в нем внуки и правнуки знаменитых мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду.

Цех художественной росписи
Рабочее место мастера.

Каждое изделие мастер расписывает вручную.
Исполнитель росписи ставит свою подпись на каждом изделии.
Белый чайничек из Гжели вам запомнится навек.
Неужели -неужели это сделал  человек?!
Гжельские изделия
У каждого художника есть свой узор любимый,
И в каждом отражается сторонушка родимая.
Её трава шелковая,
Её цветы весенние
И мастерство волшебное
Достойно восхищения.

     Русский живописец Б.М.Кустодиев говорил, что гжельские чайники и чашки цветут "колдовскими синими цветами”. Действительно, знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне – исключительная гжельская традиция, которой не найдешь нигде больше в мире. Самобытный стиль росписи кобальтом (синей краской) использует тридцать различных оттенков: от почти прозрачного светло-голубого до насыщенного темно-синего цвета. Но оттенки цвета появляются лишь после обжига, в сыром виде рисунок кобальтом выглядит серо-черным.
Элементы росписи
линии  и  точки
бордюры
Агашка – гжельская роза


Презентация на тему: Идеал человека в религиях мира


title: Презентация на тему: Иероним Босх

text:
Иероним Босх

1450—1516
Еру́н Анто́нисон ван А́кен(более известный как Иеро́ним Босх )
нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. В родном городе Босха Хертогенбосе открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии его произведений.
художниками были Ян ван Акен (дед Босха)
и четверо из его пяти сыновей,
включая отца Иеронима, Антония.
предполагается, что первые уроки
 живописного ремесла
 он получил в семейной мастерской.
в 1478 г. умер его отец,
и Босх унаследовал
его художественную мастерскую.
Около 1480 г. он женился на Алейт Гойартс ван ден Мервене,
девушке из местного богатого и знатного рода.
 Её значительное личное состояние в качестве приданого
 было передано в распоряжение Босха.
Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый
круг местной аристократии.
 Он также вступил в Братство Богоматери
(«Zoete Lieve Vrouw») — религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе
в 1318 г. и состоявшее как из монахов, так и мирян.

Творчество
Искусство Босха всегда обладало
 громадной притягательной силой.
Искусствоведы относят к
сохранившемуся наследию
Иеронима Босха 25 картин и
8 рисунков.
Картины — это триптихи,
фрагменты триптихов и
отдельные, самостоятельные
картины.
Лишь 7 творений Босха
подписаны.
История не сохранила оригинальных
 названий картин, которые
дал своим творениям Босх.
Известные нам названия
закрепились за картинами
по каталогам.
Символы
Босх использует  общепринятую в средневековье символику бестиария — «нечистых» животных: на его картинах встречаются верблюд, заяц, свинья, лошадь, аист и множество других. Жаба, в алхимии обозначающая серу, — это символ дьявола и смерти, как и всё сухое — деревья, скелеты животных.
лестница — путь к познанию в алхимии.
перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости;
ключ — познание, часто по форме не предназначенный для открывания;
отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией;
стрела — символизирует таким образом «Зло».
черные птицы — грех

Картины
Семь смертных грехов
Несение креста
Уверенность Босха в распростроняющемся зле вдохновляет его на группу картин, показывающих Христа и святых страдающих от мучений демонов или насмешек людей. Эта картина–одна из наиболее
известных.
Увенчание терновым венцом
C.Иоанн Креститель
в размышлении


Презентация на тему: идеал в религии


Презентация на тему: Идеал женской красоты


title: Презентация на тему: Иероним Босх

text:
5klass.net
Jacques Le Boucq "Jerome Bosch"


title: Презентация на тему: Гжель

text:
Фарфоровые чайники,Подсвечники, часы,Животные и птицыНевиданной красы.Деревня в ПодмосковьеПрославилась теперь.Известно всем в народеЕё названье – Гжель.Гордятся в Гжели жителиНебесной синевой,Не встретите на  свете выКрасоты такой.

      Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое название «Гжель», которое является правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва-Муром-Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам

 Самое первое упоминание о Гжели встречается в завещании Ивана Калиты 1328 года. Затем это название повторяется в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного 1572—1578 годов.
Издавна Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая глина годится к аптекарским сосудам».

 Тогда же для аптекарского приказа было доставлено в Москву 15 возов глины из Гжельской волости и «повелено держать ту глину на аптекарские дела: и впредь тое глину изо Гжельской волости указал государь имать и возить тое же волости крестьянам, како же глина в Аптекарьский приказ надобна будет».
В 1770 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу «для алхимической посуды».

 Мастера Гжели постоянно находились в поиске новых форм и технологий производства керамики. Примерно до 14 века в Гжели изготавливали гончарную посуду, а начиная с 17 века начали делать "чернолощеную" керамику, "муравленую" посуду, которая имела свойство не пропускать воду. "Муравленой" называли посуду, покрытую глазурью, обычно коричневой или зеленоватой.

 До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву. Полагают, что количество выпускаемых тогда игрушек должно было исчисляться сотнями тысяч штук в год.
Гжельская майолика

 В 18 веке к Гжели постепенно приходит слава одного из крупнейших районов, который производит художественную майолику. Гжельская майолика украшалась лепной и яркой многоцветной росписью.
В живописи, живой и непосредственной, народные мастера воссоздавали сказочные архитектурные пейзажи, сцены охоты, изображали различных животных, птиц, растительные и геометрические мотивы.
Для гжельских изделий этого времени характерна великолепная форма и бесконечное разнообразие мотивов росписи: среди сохранившихся изделий Гжели XVIII века не найдется и двух совершенно одинаковых предметов.     Майолика Гжели была доступна и богатым, и бедным людям. Время наибольшего расцвета Гжельской майолики - 80-90-е годы XVIII в.
Гжельская майолика успешно продавалась не только на местных рынках и ярмарках, но и охотно раскупалась в Москве, Нижнем Новгороде, Сибири, Средней Азии, на Кавказе.
С конца 18 века начался кризис майоликово производства Гжели, вызванный появлением в стране английского фаянса с тонким белым плотным черепком, декорированным печатными рисунками, который стоил дешево и в больших количествах ввозился в Россию.
Традиции гжельской майолики в настоящее время продолжает завод художественной керамики в поселке Турыгино. Он выпускает изделия с сочной синей росписью по белому фону.     Большой вклад в дело восстановления производства гжельской майолики внесли художницы Н. И. Бессарабова и Л. П. Азарова.
Гжельский полуфаянс
"Полуфаянс" явился как бы переходным материалом от майолики к тонкому фаянсу. Он возник в Гжели как подражание английскому фаянсу, но уступал ему в технических свойствах.
  В 1802 году гжельцами были открыты месторождения хорошей глины серовато-белого цвета. В результате длительных экспериментальных работ с глиной по созданию фарфора был получен так называемый "полуфаянс", роспись по которому выполнялась синей смальтовой краской.

Первые десятилетия и роспись полуфаянсовых изделий была такой же, как у майолики. Начиная с 1820-х гг. она уступает место синим росписям. Изредка ещё использовали зеленый и коричневый цвета.     Из полуфаянса делали и более мелкие бытовые вещи: подсвечники, тарелки, чернильницы, солонки. Все они украшались синей росписью.
В 1840-х гг. полуфаянс Гжели достигает своего расцвета: роспись синего цвета украшает кумганы, квасники, кувшины.     В росписях разнообразие мотивов: травы, цветы, листья, геометрические орнаменты, изображения петухов, домиков, заборов.      Роспись изделий дополнятеся скульптурными украшениями в виде маленьких фигурок, располагающихся вокруг горлышек сосудов.
  Тогда же стали использовать люстр. Люстр - это вид глазури с перламутровым переливом, цветным или бесцветным.     Для образования люстра перед обжигом поверх глазури наносят специальное вещество, которое после обжига образует тонкую надглазурную пленку, преломляющую падающие лучи света.
Стремясь расширить возможности полуфаянсового производства крестьянин из деревни Речицы Афанасий Киселев в 20-е гг. XIX века начинает выпускать новый вид полуфаянса – так называемую «бронзовую» посуду.     Изобретение Киселева становится достоянием всей Гжели: желтоватые сосуды с золотистой росписью в большом количестве поступают в продажу.
    Одновременно с «бронозовой» посудой из полуфаянса выпускали похожую фаянсовую посуду с росписью люстром сиреневого цвета.      Гжельский полуфаянс пользовался большой популярностью и охотно раскупался до конца XIX века, когда его производство прекратилось.
Гжельский фаянс
 1820-1830 годы были плодотворными для гжельской керамики. В это время был освоен выпуск изделий из тонкого фаянса и фарфора. Это уже являлось признаком высочайшего мастерства.
В середине XIX века Россия покрылась целой сетью мелких фаянсовых заводов, которые открывали купцы, мещане, крестьяне. Фаянс, производимый этими заводами, был дешев, его покупали средние и бедные слои населения.

Фаянс гжельских заводов XIX века по составу приближается к полуфаянсу, формы изделий просты, рисунок ручной росписью или печатью. Часто оригинал для печати заимствуется с изделий больших заводов.
Наиболее известным и мощным был завод Тереховых-Киселева в деревне Речицы Бронницкого уезда. По художественным достоинствам своей продукции завод Тереховых-Киселева занимал одно из первых мест среди русских фаянсовых предприятий.
Художники завода нередко обращались к античным темам, создавая изделия, для росписи которых использовались только темно-красная и черная краски. Популярными были китайские мотивы.      Большое количество изделий завода Тереховых-Киселева украшалось печатными рисунками.
Технология «мраморной» посуды была самостоятельно разработана основателем завода – Иосифом Федяшиным. Из этой массы изготовляли чайную и столовую посуду, плитки для пола и прочее.
Фаянсовый завод Федяшина, существовавший с 1866 по 1918 гг. славился своими тонко и чисто отформованными «мраморными» изделиями
Гжельский фарфор
К концу XVIII в. фарфоровое производство было освоено во многих европейских странах. Первые королевские и императорские мануфактуры, на основе которых сложились главные национальные очаги европейской культуры фарфора были в Мейсене, Вене, Берлине, Севре и Петербурге.
В 1744 году в Петербурге была основана Порцелиновая мануфактура, на которой через три года Д. И. Виноградовым было начато производство русского фарфора.        В 1765 году мануфактура стала называться Императорским фарфоровым заводом.     Теперь это - Фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова. Долгое время этот завод был ведущим по выпуску художественного фарфора.
Вслед за Императорским фарфоровым заводом в Петербурге в России во второй половине XVIII века появились и частные мануфактуры.

  Первым гжельским производителем фарфора был крестьянин деревни Володино Павел Куликов.
  Секрет фарфора он узнал, работая на заводе Отто в Перове. Куликов всё делал сам, имея только одного рабочего и никого не пускал на свой заводик.
  В темную ночь мастера из деревни Кузяево Г.Н.Храпунов и Е.Г.Гусятников пробрались в его мастерскую через трубу, срисовали горн, похитили образцы фарфоровой массы и завели собственные предприятия.
   Через их учеников производство фарфора широко развилось в Гжели.
Но наш рассказ не о них, а о мелких мастерских Гжели, о "крестьянском" фарфоре
Жидкую фарфоровую массу (шликер) литейщик заливает в формы.      Гипс впитывает влагу, шликер затвердевает. Отлитые изделия идут на первый обжиг.

Мастера - модельщики на гончарном круге вытачивают гипсовые модели изделий. C гипсовой заготовки изготавливается форма для отливки.
Исполнение росписи вручную позволяет создавать множество вариантов одного и того же декоративного мотива.     Темный, серый с мушкой черепок низкосортных изделий скрашивала яркая, броская роспись, которая выполнялась преимущественно в надглазурной технике, но часто сочеталась и с подглазурной.

Изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает окисью кобальта.     Традиционная роспись - выполненные от руки растительные и геометрические орнаменты,    нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти.
Во второй половине XIX века сложился отдельный промысел росписи фарфора. Одни мастерские занимались росписью кобальтом, другие надглазурной росписью мелких предметов, третьи расписывали "крупнину" (блюда, большие вазы).
Росписью занимались женщины-"писарихи", которые сами создавали свои орнаменты и многократно варьировали композиции, ставшие традиционными: "мушель", розу "картошкой", "виноград" и другие.     Даже в период упадка промысла в конце XIX - начале XX веков сохранился творческий характер труда народных мастеров. Это больше всего проявилось в росписи, называемой мастерицами "агашкой", которая создавалась гжельскими писарихами на основе растительных мотивов, взятых ими из окружающей природы.
 Во второй четверти XIX века в Гжели было более 50 заводов.     Быстрый упадок гжельского промысла, начавшийся с третьей четверти XIX века, был связан с развитием в стране крупной капиталистической промышленности, вытеснявшей с рынка изделия мелких предприятий.
 Национально своеобразное искусство народного русского фарфора, которое создали мастера гжельского промысла, оказало своё влияние и на изделия знаменитых частных русских заводов.
В конце XIX -начале XX вв. гжельский промысел был в упадке. В годы империалистической войны (1914-1918), революции, гражданской войны и связанной с нею разрухой в стране он почти совсем прекратил свое существование.
Часть мастеров переквалифицировалась, другие вырабатывали аптечные банки и технический фарфор.
Частные заводы в 1918-1919 годах были национализированы. Одни из них продолжили выработку посуды, другие были переведены на изготовление электротехнического фарфора.      В годы НЭПа (1921-1929гг.) существовали ещё мелкие частные мастерские, которые делали базарную глиняную игрушку.
В 1930-х годах в Гжели был организован ряд артелей. Так в 1936 году в д. Турыгино создана артель "Художественная керамика", которая до настоящего времени представляет современный гжельский художественный керамический промысел.
 В основном артель повторяла дореволюционные образцы фарфоровых фигурок и ваз. Делались и попытки создать новые образцы в традициях народного искусства.
Промысел в те годы сильно окреп и привлек к себе многих талантливых мастериц росписи фарфора.      Великая Отечественная война прервала на время развитие художественного промысла. Артель переключилась на выпуск простой хозяйственной посуды и электротехнического фарфора.
После войны под руководством исследователя русской керамики А. Б. Салтыкова на промысле было выработано художественно - стилевое направление, основанное на традициях Гжельского полуфаянса и фарфора XIX в.
Вместе с художницей Н. И. Бессарабовой А. Б. Салтыкову удалось восстановить технику свободной кистевой росписи, обучить кадры росписчиц всем её приемам, привить мастерам любовь к забытому искусству.
Вырабатываются подарочные предметы с подглазурной синей росписью кобальтом и последующей разделкой золотом, а также с росписью золотом по темно -синей кобальтовой глазури.
Образцы для производства создают художники со специальным образованием. Наибольшее количество образцов принадлежит Н.И.Бессарабовой.
За основу подглазурной кистевой росписи кобальтом взят растительный орнамент гжельского полуфаянса и фарфора. Кроме растительной применяется и сюжетная роспись в виде различных сцен из народной жизни.

По-прежнему, роспись выполняется только вручную. Поэтому любое созданное произведение уникально и хранит почерк мастера.

Мотив рисунка Гжели, в общем, сохраняется, но на каждой вазе одного мастера штрихи, линии, углы, пятна всегда разные, что делает одну вещь совершенно не похожей на другую.

Возрождение гжельской майолики удалось осуществить лишь в конце 70-х годов. Среди художников, участвовавших в этом, была и Лауреат Госпремии Ю.В.Петлина.
В 1987 г. в майолике Гжели была освоена традиционная роспись солями цветных металлов по сырой эмали. Ю.И.Петлина овладела системой гжельского "пятицветия", основанной на использовании четырех красок – коричнево-лиловой, зеленой, желтой, синей по белому фону эмали.


title: Презентация на тему: Идеал человека в культуре народов мира

text:
Идеал Человека
в культуре
народов  мира
Prezentacii.com
www.themegallery.com
Company Logo
«Когда природа лишила человека его способности ходить на четвереньках, она дала ему в виде посоха – идеал!
И с той поры он бессознательно, инстинктивно стремиться к лучшему – все выше и выше!»
А.М. Горький
www.themegallery.com
Company Logo
Идеал

Как представлен идеал Человека
в произведениях искусства?
Почему всю историю мирового искусства
 мы вправе рассматривать как поиски
идеала и совершенной красоты
Человека?
Что же такое идеал?
www.themegallery.com
Company Logo

Идеал (лат. idealis от греч. ίδέα — образ, идея) — высшая ценность;
 наилучшее, завершенное состояние того или иного явления;
 образец личных качеств, способностей; высшая норма нравственной личности; высшая степень нравственного представления о благом и должном; совершенство в отношениях между людьми; наиболее совершенное устройство общества.

Идеал
Идеал – единство Истины, Добра и Красоты.
www.themegallery.com
Company Logo
«Каждый народ имеет свой особенный идеал Человека»
К. Д. Ушинский

«Искусство никогда не оставляло человека, всегда отвечало его потребностям и его идеалу, всегда помогало ему в отыскивании этого идеала, - рождалось с человеком, развивалось рядом с его исторической жизнью.»
Ф. М.  Достоевский

www.themegallery.com
Company Logo
Античность
В эпоху Античности – Человек представлен естественно гармоничным и удивительно прекрасным.
«Mens sana in corpore sano»-
«В прекрасном теле – здоровый дух»
www.themegallery.com
Company Logo
Средневековье
В средние века идеалом становится монах-аскет, скрывавшийся в монастырях от
 « греховных соблазнов», мирской суеты, проводящий      жизнь в постоянных молитвах и просящий прощения у Бога.
Чем больше страдает, тем ближе к Богу, а следовательно к Идеалу.
www.themegallery.com
Company Logo
Возрождение
Художники
воспевают
Земную
Красоту
 Человека
www.themegallery.com
Company Logo
Идеал Человека в религиях мира

Вера является важнейшей частью мировоззрения человека, она во многом определяет его поступки и действия, мысли и чувства.

 История мировой художественной культуры не раз представляла возможность убедиться в том, какая высокая роль отводилась в ней Богу.
www.themegallery.com
Company Logo
Буддизм
Образ Будды – это не только предмет поклонения, но и идеальный образ Человека.

Одухотворенность
Загадочность
Внутреннее блаженство
Нирвана

www.themegallery.com
Company Logo
Христианство
Идеал Человека воплотился в образе Иисуса Христа

Бог стал человеком, чтобы человек стал Богом

Идеал кроткого и смиренного сердцем человека
www.themegallery.com
Company Logo
Ислам
    Мусульмане верят в то, что Мухаммед олицетворял собой человеческий идеал культуры, духовности и морали

Мусульмане полагают, что в жизни, словах и изречениях пророка Мухаммеда сосредоточено большое количество назидательных примеров, то есть верят в то, что он олицетворял собой человеческий идеал культуры, духовности и морали, стараются также использовать его слова на практике и делать всё, что делал он. Другими словами, идти его путём

www.themegallery.com
Company Logo
Индуизм
Индийский Шива – олицетворение движения жизни в природе, символ её созидательных и разрушительных начал
www.themegallery.com
Company Logo
Андрей Первозванный

В сознании русского человека имя Андрея Первозванного ассоциируется с самыми значимыми государственными и церковными наградами России. Орден Андрея Первозванного был учрежден Петром I в 1698 году и являлся первой в России государственной светской наградой. Он вручался до 1917 года и за боевые заслуги, и за гражданские отличия.
"Мы храним верность идеалам и делу, которым отмечен жизненный путь Святого Апостола Андрея Первозванного!»
www.themegallery.com
Company Logo
Первые русские святые - Борис и Глеб
  Нравственный идеал -любовь к ближнему.

Жизнь святых это пример смирения, незлобия, кротости.
www.themegallery.com
Company Logo
Идеал Человека в современном мире
Современный мир, лишенный идеала, лишен и любви, - он недостоин человека, неистинен, ущербен и ...
Действительно, бросив взгляд на прошлое, мы видим, что цивилизация божественного происхождения постепенно выродилась под тяжестью низших инстинктов, которыми человек не научился управлять.
Достаточно взглянуть на современный мир,
чтобы увидеть,
 до какой степени низшая природа человека одержала верх над тем божественным идеалом...
«Идеалы подобны звёздам в небе: мы никогда не можем их достичь, но, как мореходы в плавании, ориентируемся по ним в жизни.»
Неизвестный автор


Презентация на тему: Идолы, капища и обереги древних славян


Презентация на тему: Гжель


title: Презентация на тему: иероглиф

text:
«Иероглифы»

Выполнила: Малышева Таня ТУ-121

Бесплатные презентации
http://prezentacija.biz/
«Иероглиф»  греческого происхождения
«Hieros» —«священный»
«Glipho» — «вырезаю», «врезаю»
«Cвященные письмена, вырезанные на камне»

Обелиск, покрытый иероглифами.
Храм Амона-Ра в Луксоре. XIII в. до н. э.
Интерьер гробницы египетских зубоврачевателей. Древний Египет. V династия. 2.000 лет до н. э. Иероглифы «клык» и «глаз» внизу справа
Письменность в Египте возникла примерно к началу I династии (т.е., во второй половине IV тысячелетия до н.э.) и не изменялась несколько тысячелетий.
Египетские иероглифы с
картушами имени Рамсеса II в храме г. Луксор (период Новое царство)
Первоначальная стадия письменности - пиктографическое (рисуночное) письмо
петроглифы
Следующим шагом было создание идеографического (смыслового) письма.
Далее появляются звуковые знаки, «алфавитные».
Египтяне писали по методу ребуса, соединяя в письме звуковые и идеографические знаки.
Египетские иероглифы на сосуде. Лувр
Система египетской письменности, построена на игнорировании гласных. То есть гласные не прописывали, но при чтении учитывали.
Принцип чтения иероглифов:
1) Обычно читаются справа налево;
2) сверху вниз (никогда не читались снизу вверх);
3) изображения людей, животных, птиц, всегда повернуты лицом к началу строки;
4) в строке верхний знак имеет первенство перед нижним.
Иератическое письмо - от греческого слова «иератикос» — «жреческий». Употреблялся в священных текстах.
Демотическое письмо. от греческого «демос» — «народ»). Применяли в деловой и бытовой переписке.

В Египте, помимо иероглифической письменности, существовало еще с два способа записи:
Фрагмент папируса, 12 век до н. э.
Договор 6 веку до н.э. — написан на папирусе
Василий Григорьевич Барский
 (1701—1747) – русский путешественник, побывал в Египте в 1727 и 1730 гг.
Египетский обелиск, известный под названием «Игла Клеопатры», был возведен в Гелиополе по приказу Тутмоса III.
Интерес европейских путешественников к египетским древностям
Известковая плита, найдена в гробнице Рамзеса II (1279- 1213 гг. до н.э.) в Абидосе, с именами семи египетских царей, каждое из которых заключено в картуш:
(слева направо)
Аменхотеп II
Тутмос IV
Аменхотеп III
 Хоремхеб
Рамзес I
Сети I
Рамзес II.
 Картуш - овальная рамка, в которую включена группа иероглифов
«Розеттский камень» Хранится в Британском музее, Лондон.
196 год до н. э.
В 1799 г. В г. Рашид (недалеко от Александрии) был обнаружен «Розеттский камень».
Именно с него началась успешная расшифровка египетских иероглифов.
греческий алфавит (54 строки)
иероглифы
иератические и демотические письмена (32 строки)
Томас Юнг — установил значение пяти знаков.
 Жан Франсуа Шампольон (1790—1832) - французский ученый-лингвист.

 Сумел правильно осмыслить и блестяще разрешить сложнейшую научную проблему по расшифровке иероглифов.
Изучал коптский язык, который был очень похож на язык древних египтян.

Храм на острове Филе. Асуан, Египет.
В результате анализа имен «Птолемей» и «Клеопатра» Шампольон точно определил буквенные значения двенадцати иероглифических знаков.
 В 1822 г. расшифровал слово «Рамзес» —имя великого фараона XIII века до н. э.
Продолжая работу увидел имя «Тутмос».
Теперь он мог прочитать не только имена правителей Египта, известных из греческих источников, но и имена тех древних фараонов, которые правили в эпохи, отделенные тысячелетиями.
«Рамзес»
«Тутмос»
 Иероглиф, обозначающий бога Анубиса, имеет значение «ведающий тайнами».
Шампольон установил, что имена богов могли передаваться и изображениями их символов.
27 сентября 1822 года, родилась новая наука — египтология.
Важнейшим итогом стало составление полного алфавита иероглифических знаков (включая и многочисленные омофоны).


Презентация на тему: Игрушка - часть русской народной культуры


title: Презентация на тему: Игра «Угадай жанр картин»

text:
Игра «Угадай жанр картин»
     1                 2               3            4    5                   6                 7               8
9                10              11              1213               14                 15              16
Пейзаж1, 3, 7,11, 15

Натюрморт
2, 6, 10, 12, 13
Портрет
4, 5, 8, 9, 14, 16
Что такое портрет?
  Портрет  - это  изображение
 человека или группы людей
При описании ПОРТРЕТА
важно раскрыть  две стороны:

не только внешнее сходство, но и настроение.

О ЧЁМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ ПОРТРЕТ

ОБ ЭПОХЕ,
В КОТОРОЙ ЖИВУТ ЛЮДИ
О ЧЁМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ ПОРТРЕТ

О ПОЛОЖЕНИИ ЧЕЛОВЕКА В ОБЩЕСТВЕ
О ЧЁМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ ПОРТРЕТ

О ПРОФЕССИИ ЧЕЛОВЕКА
О ЧЁМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ ПОРТРЕТ

О ВОЗРАСТЕ  ЧЕЛОВЕКА
О ЧЁМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ ПОРТРЕТ

О НАСТРОЕНИИ  ЧЕЛОВЕКА
О ЧЁМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ ПОРТРЕТ

О НАСТРОЕНИИ  ЧЕЛОВЕКА
ИГРА ЭМОЦИИ

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ
Г.В. Сорока «Портрет А.П. Милюковой»

ГРУППОВОЙ ПОРТРЕТ
        Хальс старший "Портрет роты"

Хальс старший "Портрет роты"
Хальс старший "Портрет роты"
Хальс старший "Портрет роты"
ПОГРУДНЫЙ ПОРТРЕТ
А. Иванов «Н.В.  Гоголь»

ПОЯСНОЙ ПОРТРЕТ
О. Кипренский
« Портрет А.С. Пушкина»

В ПОЛНЫЙ РОСТ
В.М. Васнецов  «Иван Грозный»

ОТГАДАЙТЕ ЗАГАДКУ

Есть в комнате портрет, во всем на вас похожий.Засмейтесь - и в ответ он засмеется тоже.Я увидел свой портрет, отошел - портрета нет...
АВТОПОРТРЕТ
К.П. Брюллова

А как можно изобразить человека?
Чем можно рассказать о человеке?
КРАСКАМИ, КАРАНДАШАМИ
СЛОВАМИ
ЖИВОПИСНЫЙ         ЛИТЕРАТУРНЫЙкрасками       - написан -       словами

ВНЕШНИЙ ОБЛИК
 КОСТЮМ
- ВЫРАЖЕНИЕ ЛИЦА,
ПОЗЫ, ЖЕСТЫ,
ПРОФЕССИЮ,
ХАРАКТЕР,
НАСТРОЕНИЕ
  Описание
ВНЕШНЕГО ВИДА
КОСТЮМА
МАНЕРЫ ПОВЕДЕНИЯ
РЕЧИ
ЖИЛИЩА
ПОРТРЕТ
В РАЗНЫХ РАКУРСАХ

ЧАЩЕ ПИШУТ ПОРТРЕТ

В АНФАС И ПОЛУПРОФИЛЬ
ЧАЩЕ ПИШУТ ПОРТРЕТ

В АНФАС И ПОЛУПРОФИЛЬ
РЕЖЕ ПИШУТ ПОРТРЕТ
В ПРОФИЛЬ

ПОЭТАПНОЕ   РИСОВАНИЕ  ПОРТРЕТА

Форма головы бывает разных типов
Разделяем овал линиями.
Прорисовываем части лица.
                         Рисуем глаза
Прорисовываем части лица.
Не забудьте про брови
Прорисовываем части лица.
                         Рисуем нос
Прорисовываем части лица.
                         Рисуем губы
Прорисовываем части лица.
Рисуем уши там, где им надлежит быть
Прорисовываем волосы.
Рисуем причёску

Прорисовываем части тела.
Рисуем шею и плечи
РИСОВАНИЕ В ЦВЕТЕ

Ответьте на вопросы:
Что такое портрет?
Какие бывают портреты?
Какие  две составляющие есть у портрета, которые надо учитывать  при  рассмотрении   и описании?
4. Что мы можем узнать нового при рассматривании  живописного портрета?
5. Как называется художник, пишущий портреты ?

1.-Если у вас все получалось, не возникало никаких затруднений, было интересно, нажмите на пульте А.
2. -Если вам было сложно
     воспринимать  информацию,
     что-то не получалось,
      нажмите на пульте В.

КАК ПРОШЁЛ УРОК
СПАСИБО ЗА УРОК!


Презентация на тему: Игра-викторина по повестям "Вечера на хуторе близ Диканьки" Н.В. Гоголя


title: Презентация на тему: Игра по ИЗО

text:
900igr.net
2
1
4
3
5
2
1
3
4
5
1
2
3
4
5
1
2
3
4
5
1
2
3
4
5
4
2
5
3
1
1
2
3
4
5


Презентация на тему: Игрушка матрёшка


title: Презентация на тему: И.И. Шишкин

text: 1832 - 1898


Презентация на тему: Игрушки Крутца


Презентация на тему: Игрушки народов мира


title: Презентация на тему: Иероним Босх

text:
Иероним Босх"Почетный профессор кошмаров"

1450—1516

Еру́н Анто́нисон ван А́кен Иеро́ним Босх
Нидерландский художник

 ЗАГАДОЧНЫЙ Мастер Северного Возрождения.

В родном городе Босха Хертогенбосе
( он выбрал в качестве псевдонима усеченное имя родного города)
 открыт центр творчества Босха, в котором представлены
 копии его произведений

Автобиографические данныеБосх - средневековый шизик-живописец, больная психика которого рисовала такое, от чего до сих пор у вполне здоровых людей срывает крышу.А.А.Яворивов
Художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима Босха Антония;
Первые уроки живописного ремесла Иероним получил в семейной мастерской;
 В 1478 г. умер его отец и Босх унаследовал  его художественную мастерскую;
Около 1480 г. он женился на Алейт Гойартс ван ден Мервене;
В 1486 г. он  вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») — религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе(353ч.)
В 1987 его пригласили украсить резной алтарь Богоматери, и он был награжден за то, что помог выбрать модель креста.
В конце жизни он выполнял заказы для бурдгунского двора, что говорит о его признании современниками.
Босх был знаменит и почитаем. После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг.) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале.
Стилистически его творчество принято разделять на ранний (1475-80), средний (1480-1510) и поздний (с 1510) периоды.

В 1516 году ПОСЛЕДНЕЕ МГНОВЕНИЕ и ….
Крышка его гроба захлопнулась в родном  Хертогенбосе, когда ему было 66 лет. Молва приписывает ему слова, якобы сказанные за несколько мгновений до смерти: «Дайте свет».
Руководивший раскопками могилы Босха в 1977 году Ханс Гаальфе рассказал журналистам, что захоронение пустует. Исследования надгробия  привели к неожиданному результату: фрагмент камня, помещенный под микроскоп, начал слабо светиться, а температура его поверхности внезапно возросла на три с лишним градуса.
Церковь вмешалась в исследования и потребовала срочно прекратить надругательство: с тех пор могила Босха в соборе святого Иоанна неприкосновенна. На ней лишь выгравировано имя художника и годы его жизни: 1450-1516.
 А над могилой - фреска его руки: распятие, освещенное «странным зеленоватым светом».

Творчество
                Музеи
Прадо, Мадрид
Музей Ласаро Гальдиано, Мадрид
Монастырь Сан Лоренсо дель Эскориал
Лувр, Париж
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам
Музей изящных искусств, Гент
Королевский музей изящных искусств, Брюссель
Музей истории искусств, Вена
Академия изобразительных искусств, Вена
Альбертина, Вена
Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне
Берлинская картинная галерея, Берлин
Гравюрный кабинет, Берлин
Национальный музей древнего искусства, Лиссабон
Дворец дожей, Венеция
Национальная галерея искусства, Вашингтон

            О картинах
К сохранившемуся наследию Иеронима Босха относятся
      25 картин и 8 рисунков(новые данные около 35 произведений)
Картины — это триптихи, фрагменты триптихов и  самостоятельные картины.
Лишь 7 творений Босха подписаны.
История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.
Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.
Отдельные картины
«Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»
«Брак в Кане»
«Фокусник»
«Извлечение камня глупости» («Операция глупости»)
«Увенчание терновым венцом»
 Фрагмент несохранившихся триптихов Босха
«Корабль дураков»
«Несение креста»
  Триптихи Босха
«Сад земных наслаждений»
«Воз сена»

Грехопадение

Воз сенамузей Эскориал, Мадрид
Воз сенамузей Прадо, Мадрид
Ад
Внешниестворки
Увенчание терновым венцом
C.Иоанн Креститель
в размышлении
         СИМВОЛЫ


title: Презентация на тему: Иероним Босх "Почетный профессор кошмаров"


title: Презентация на тему: Игра в черное и белое

text:
«Игра в черное и белое»
Урок ИЗО

Черное и белое в природе

Черное и белое в дизайне

Графические изображения в древнейшей культуре мочика
 Можно лишь предполагать, что культура мочика сложилась в последних веках до нашей эры в результате смешения прибрежных культур, развивавшихся под сильным слиянием древнейшей в Южной Америке цивилизации чавин и появившейся на северное побережье Перу позднее культуры салинар.

Ма́уриц Корне́лис Э́шер  (17 июня 1898, Леуварден, Нидерланды — 27 марта 1972, Ларен, Нидерланды)

     Нидерландский художник-график. Известен прежде всего своими концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов.

Черное и белое в работах учеников

Игра с пространством, создание иллюзий

Работы учеников 7 класса
Шишлянникова Е.В. гимназия №8 г. Дубна Московская обл.

Черное и белое в компьютерной графике
Интернет Ресурсы

Графическую работу можно сделать и в графическом редакторе Pain или Paint.net

Круглова Соня 7 класс
Васильев Слава 7 класс
Шишлянникова Е.В. гимназия №8 г. Дубна Московская обл.

Губанова Таня 7 кл.
Корнилов Миша 7 класс
Шишлянникова Е.В. гимназия №8 г. Дубна Московская обл.

Делимся на две группы
1-ая группа работает кистью
и тушью
2-ая группа работает на компьютерах

Задание:
Создать графическую композицию
Используем черный, белый, серый (ахроматические цвета)
Соблюдаем законы композиции (равновесие, доминанта, целостность…)


Презентация на тему: Игрушка – зеркало жизни


Презентация на тему: Икона и картина


Презентация на тему: ИКОНОГРАФИЯ


Презентация на тему: Иконография Спасителя


title: Презентация на тему: Иконография образа Пресвятой Богородицы

text:
Иконография образа Пресвятой Богородицы

ОСНОВНЫЕ ПОСТОЯННЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ ИКОНОГРАФИИ БОЖИЕЙ МАТЕРИ
НИМБ – символ святости, наполненности светом Божественной славы
МАФОРИЙ пурпурного цвета – одежда Царицы Небесной
СИНИЙ ЦВЕТ туники Божией матери – символ принадлежности духовному миру и страдания Пресвятой Богородицы
ВОСЬМИКОНЕЧНЫЕ ЗВЁЗДЫ МАФОРИЯ – символ непорочности Приснодевы и Святой Троицы.
Основные постоянные элементы иконографии  Божией Матери

Надпись, указывающая на то, на иконе изображена Пресвятая Богородица

Изображение в полный рост в позе моления с воздетыми к небу руками, ладонями к зрителю

Богоматерь ( Оранта ). Мозаика.   11 век. Софийский собор. Киев.
ИКОНОГРАФИЧЕСКИЙ ТИП «ОРАНТА»(«Молящаяся»)
Иконографический тип «Оранта» -
разновидность  «Великая Панагия.»(«Всесвятая»)
(«Знамение»)

На уровне груди изображается Спаситель в круге – символе вечности.

Икона Пресвятой Богородицы «Знамение»

Иконографический тип «Одигитрия»( «Путеводительница»)

Богородица изображена с Иисусом на руках: одной рукой Она указывает на Сына
Иисус не склоняется к щеке Матери и не обнимает Её, а смотрит строго перед собой и правой рукой благословляет. В левой руке у Него свиток- знак Его Учения.
Иконографический тип «Елеуса» ( «Умиление»)

Изображение Божией Матери на иконе – поясное, а Младенца Христа – в полный рост.
Особенность икон типа «Умиление» - соприкосновение ликов  Богоматери и Богомладенца и соединении нимбов -  знак небесного и земного.
Иконографический тип «Умиление»
ИКОНОГРАФИЧЕСКИй ТИП «ПАНАХРАНТА»(Всемилостивая)

Божия Матерь изображается как Царица Небесная, восседающая на троне и держащая на коленях Божественного Сына.
Основной смысл – спасение через заступничество Царицы Небесной.
Иконографический тип «Агиосоритисса»(«Заступница)»

Богоматерь изображается в полный рост без Младенца, обращенная вправо, со свитком в руках

ПЕСНЬ Пресвятой Богородице
Богородице, Дево, радуйся
Благодатная Марие,
Господь с Тобою;
Благословенна Ты в женах
И благословен Плод чрева Твоего
Яко Спаса родила
Еси душ наших


Презентация на тему: И.И.Шишкин «Пейзаж с озером»


Презентация на тему: Иконография


Презентация на тему: Икона Казанской Божьей Матери


title: Презентация на тему: Икона Владимирской Богоматери

text:
http://tzarskiy-khram.narod.ru/vlad.html
http://artclassic.edu.ru/
http://old.eparhia-saratov.ru/
http://ricolor.org/history/
http://nesusvet.narod.ru/


Презентация на тему: икона бога матери художественный метод написания


title: Презентация на тему: И.И.Шишкин. краткая биография, знаменитые работы

text:
Иван Иванович Шишкин 1832-1898
Выполнила ученица 10 “А” класса
Муромцева Виктория
“Природа всегда нова”,-говорил он.
Родился 25 января 1832 г. В городе Елабуга в купеческой семье.

Мастерская художника
В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию.  Но полного курса так и не закончил.
В 1852 г. перебрался в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь наставником Шишкина стал А.Н.Мокрицкий. После окончания курса (1856 г.)

Талантливому студенту посоветовали продолжить образование в Петербурге в Академии художеств. Его обучением руководил С.М.Воробьёв.

Достигнутые успехи позволили Шишкину совершить заграничную поездку в качестве стипендиата академии. Путешествие началось с Мюнхена (1861 г.), где Иван Иванович посещал мастерские популярных художников-анималистов Б. и Ф. Адамов. В1863 г. Шишкин перебрался в Цюрих, затем в Женеву, Прагу, Дюссельдорф. Затосковав по отечеству, он возвратился в Петербург в 1866 г.,

В России художнику было присуждено звание академика(1865 г.). С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца.

Знаменитые работы
“Рубка леса” (1867г.)
“Рожь” (1878г.)
«Сосны,освещённые солнцем» (1886 г.)
«Утро в сосновом лесу» (1889г.)
“Дождь в дубовом лесу”(1891г.)
Дом-музей И. И. Шишкина, Елабуга


Презентация на тему: Икона «Рождество Христово»


Презентация на тему: Иконопись Древнего Новгорода


title: Презентация на тему: Иконопись. Православная иконография.

text:
Иконопись.Православная иконография Богоматери и Иисуса Христа
Работу выполнила: учитель ИЗО и МХК
МОУ «СОШ №51 им. Ф.Д. Воронова»
Алехина Ю.Ю.

Магнитогорск
Русская иконопись — христианское, церковное изобразительное искусство Древней Руси, начало которому было положено в конце X века Крещением Руси. Являлась центральной частью древнерусской культуры вплоть до конца XVII века, когда в петровскую эпоху была потеснена новыми светскими видами искусства.
Князь Владимир привёз из Византии в Киев ряд икон и святынь, но из этих икон ни одной не сохранилось. Вообще из Киева, Чернигова, Переславля, Смоленска  и других южных и западных русских городов до нашего времени не дошло ни одной иконы этого периода, хотя как раз в этих городах располагались крупные художественные центры. Об иконописи можно судить по многочисленным настенным росписям, для исполнения которых князья приглашали лучших мастеров. Высочайшее качество их произведений, говорит об имперских амбициях киевских князей. Вместе с христианством Русь получила и достижения византийской культуры.
Правосла́вная иконогра́фия Богома́тери — совокупность типов изображения Богородицы в иконописи и система их изучения.Типы икон Богородицы

Внешний вид Богородицы кроме древнейших изображений известен по описаниям церковных историков, например, Никифора Каллиста, монаха Епифания и др. Богородица традиционно изображается в определённых одеждах: пурпурном мафории (покрывале замужней женщины, закрывающем голову и плечи), и тунике (длинном платье) синего цвета. Мафорий украшают три звезды — на голове и плечах. Надпись на иконе даётся по традиции в греческом сокращении ΜΗΡ ΘΥ или ΜΡ ΘΥ (Матерь Божья).
1. "Молящаяся" ("Оранта", "Панагия", "Знамение")
Это изображение встречается уже в катакомбах первых христиан. Божия Матерь изображена на иконе в фас, обычно по пояс, с руками, поднятыми на уровень головы, разведенными в стороны и согнутыми в локтях. (С древних времен этот жест обозначает молитвенное обращение к Богу). На Ее лоне, на фоне круглой сферы - Спас Эммануил.

Иконы этого типа также называются "Оранта" (греч. "молящаяся") и "Панагия" (греч. "всесвятая"). На Русской земле этот образ получил именование "Знамение", и вот как это случилось. 27 ноября 1169 года, во время штурма Новгорода дружиной Андрея Боголюбского, жители осажденного города вынесли на стену икону. Одна из стрел вонзилась в образ, и Богородица ликом обратилась к городу, источая слезы. Слезы упали на фелонь новгородского епископа Иоанна, и он воскликнул: "О дивное чудо! Как из сухого дерева текут слезы? Царице! Ты даешь нам знамение, что сим молишься пред Сыном Твоим об избавлении града". Воодушевленные новгородцы отразили суздальские полки...
В православном храме изображения этого типа традиционно помещают в верхней части алтаря.

2. "Путеводительница" ("Одигитрия")
На этой иконе мы видим Божию Матерь, правая рука которой указывает на Богомладенца Христа, восседающего на левой руке. Изображения строгие, прямоличные, головы Христа и Пречистой Девы не касаются друг друга.
Богородица как бы говорит всему человеческому роду что путь истинный - это путь ко Христу. На этой иконе она предстает путеводительницей к Богу и вечному спасению. Это также один из древнейших типов изображения Богородицы, который, как считается, восходит к первому иконописцу - святому апостолу Луке.
На Руси из икон этого типа наиболее известны Смоленская, Тихвинская, Иверская.
3. "Умиление" ("Елеуса")
На иконе "Умиление" мы .видим Младенца-Христа, припавшего левой щекой к правой щеке Богоматери. Икона передает полное нежности общение Матери и Сына. Поскольку Богородица символизирует также Церковь Христову, икона показывает вам всю полноту любви между Богом и человеком - ту полноту, которая возможна только в лоне Матери-Церкви. Любовь соединяет на иконе небесное и земное, божественное и человеческое: соединение выражено соприкосновением ликов и сопряжением нимбов.
Божия Матерь задумалась, прижимая к Себе Сына: Она, предугадывая крестный путь, знает, какие страдания ждут Его. Из икон этого типа в России наибольшим почитанием пользуется Владимирская икона Божией Матери.
Наверное, не случайно именно эта икона стала одной из величайших русских святынь. Тому много причин: и древнее происхождение, овеянное именем евангелиста Луки; и события, связанные с перенесением ее из Киева во Владимир, а затем в Москву; и неоднократное участие в спасении Москвы от ужасных набегов татар... Однако и сам тип изображения Богоматери "Умиление" находил, видимо, особый отклик в сердцах русских людей, идея жертвенного служения своему народу была близка и понятна русским людям, а высокая скорбь Богородицы, приносящей сына в мир жестокости и страданий, Ее боль были созвучны чувствам всех русичей.

4. "Всемилостивая" ("Панахранта")
Иконы этого типа объединяет один общий признак: Божия Матерь изображена сидящей на престоле. На коленях она держит Младенца Христа. Престол символизирует царственную славу Богородицы, совершеннейшей из всех рожденных на земле людей.
Из икон этого типа в России наиболее известны - "Державная" и "Всецарица".

5. "Заступница" ("Агиосортисса")
На иконах этого типа Богородица изображается в полный рост, без Младенца, обращенной вправо иногда со свитком в руке. В православных храмах этот образ находится на видном месте - слева от иконы "Спас в силах", главного изображения в иконостасе.

Православная иконография Иисуса Христа (христологический ряд) включает многочисленные варианты изображения Христа в православном искусстве.
1. Спас Нерукотворный
Существует два вида изображений Нерукотворного образа: Спас на убрусе и Спас на чрепии. На иконах типа "Спас на убрусе" лик Христа изображен на плате (полотенце), верхние концы которого завязаны узлами. По нижнему краю пущена кайма. Лик Иисуса Христа - лик человека средних лет с тонкими и одухотворенными чертами, с бородой, разделенной надвое, с длинными, вьющимися на концах волосами и с прямым пробором.

1.Спас Нерукотворный
            Появление иконы "Спас на чрепии" объясняется следующим преданием. Как уже говорилось, царь Эдессы Авгарь принял христианство. Нерукотворный образ был приклеен на "доску негниющу" и помещен над городскими вратами. Позднее кто-то из царей Эдессы вернулся к язычеству, и образ был замурован в нише городской стены, а через четыре столетия место это было совершенно забыто. В 545 году, во время осады города персами, эдесскому епископу было дано откровение о местонахождении Нерукотворного образа. Когда кирпичная кладка была разобрана, жители увидели не только прекрасно сохранившуюся икону, но и отпечаток лика на глиняной доске (черепице, чрепии), которая закрывала Нерукотворный образ.

                  2. Спас Вседержитель (Пантократор) - это еще одна икона, которую можно увидеть в каждом православном храме". (Обычно фреска или мозаика "Пантократор" находится в центральной купольной части церкви). На иконе Христос предстает перед нами облаченным в гиматий и хитон. Лик Спасителя отражает возраст Христа периода проповедничества: у Него прямые гладкие волосы, спускающиеся на плечи, небольшие усы и короткая борода. Правая Его рука благословляет, левая поддерживает закрытое или раскрытое Евангелие.

      3.Спас на престоле - эта икона имеет много общих черт с предыдущим изображением (книга, благословляющая рука), но фигура Христа всегда изображаемся восседающей на престоле в полный рост. Престол - символ Вселенной, всего видимого и невидимого мира, а кроме того - знак царственной славы Спасителя.
4. Спас в силах - центральное изображение в иконостасе православного храма. Эта икона имеет много общего с "Пантократором" и "Спасом на престоле", но отличается более сложной символикой. Христос, в хитоне и гиматии сидящий на престоле с книгой, изображен на фоне красного квадрата с вытянутыми концами. Квадрат - это символ земли. По четырем концам квадрата можно найти изображения ангела (человека), льва, тельца и орла. Это символы евангелистов (соответственно Матфея, Марка, Луки и Иоанна), разносящих спасительное учение во все концы света. Поверх красного квадрата написан синий овал - мир духовный. В синем овале изображены ангелы - силы небесные (отсюда название). Поверх синего овала - красный ромб (символ мира невидимого).
Эта икона Спаса - настоящий богословский трактат в красках. Иконография иконы опирается в основном на Откровение Иоанна Богослова; образ показывает Христа таким, каким Он явится в конце времен.

5. Спас Благое Молчание - еще более редкая икона Христа. Если "Спас Эммануил" и "Спас Нерукотворный" изображают Христа таким, каким он был на земле, а -"Спас в силах" - таким, каким он придет в конце времен, то "Спас Благое Молчание" - это Христос до Своего прихода к людям. И это единственное изображение Христа, где в нимбе вместо креста пишется восьмиконечная звезда. Звезду образуют два квадрата, один из которых обозначает божественность Господа, другой знаменует собой мрак непостижимости Божества. Спаситель изображается . в ангельском чине как юноша в белой далматике (мантии) с широкими рукавами. Руки Его сложены и прижаты к груди, за спиной - опущенные крылья. Икона передает ангельский образ Сына Божьего - Христа до воплощения, Ангела Великого Совета.
6.Спас Эммануил - образ Христа в возрасте двенадцати лет. (Лик Спасителя соотносится с евангельским текстом: "И когда Он был двенадцати лет, пришли они также по обычаю в Иерусалим на праздник"). Эммануил переводится как "с нами Бог". У Исайи, старшего из четырех ветхозаветных пророков Израиля, читаем: "Итак, Сам Господь даст вам знамение: "Се, Дева во чреве приимет, и родит Сына, и нарекут имя ему: Еммануил"(Ис.7.14). Отрок-Христос изображается в хитоне и гиматии и со свитком в руках. Образ встречается сравнительно редко.
Использованные ресурсы
http://ru.wikipedia.org/wiki/История_иконописи
http://www.ukoha.ru/article/hitor/
http://www.icon-favor.ru/?page=1158


Презентация на тему: Иконы


Презентация на тему: Иконопись


Презентация на тему: Иконопись Древней Руси


Презентация на тему: Иконопись в 12 - 13 веке


Презентация на тему: Иконопись в Древней Руси


title: Презентация на тему: Иконопись

text:
http://aliksandar.livejournal.com/69541.html
http://drevo-info.ru/articles/5046.html


Презентация на тему: Иконопись на Смоленщине


Презентация на тему: Иконы Богородицы в истории России


Презентация на тему: Иконы Богородицы


Презентация на тему: Иконы Богоматери: художественный метод написания


Презентация на тему: Иконы Феофана Грека


title: Презентация на тему: Иконопись и православие

text:
I
II
III
IV
V


Презентация на тему: Иконы Андрея Рублёва


title: Презентация на тему: Илья Ефимович Репин

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Иконы «Воскресение Христово», «Вознесение Господне», «Сошествие Святого Духа»


Презентация на тему: Икона Божьей Матери Казанская


Презентация на тему: Илья Ефимович Репин Биография и творчество


Презентация на тему: Илья Ефимович Репин 1844 - 1930


title: Презентация на тему: Иконы Древней Руси

text:
1
2
3
4
1
2
3


Презентация на тему: Иконы Рублёва


title: Презентация на тему: William Shakespeare (23d of April 1564 – 23d of April 1616)

text:
Shakespeare was born in Stratford-upon-Avon
Stratford is one of the oldest market towns. It  stands on the river Avon
Warwick Castle and the river Avon
Shakespeare directions in Stratford
Stratford has still preserved its own character and atmosphere
Elizabeth I
1593 -1600: comedies
Comedies
Young actors in movies
154 sonnets;
37 plays (tragedies and comedies);
2 poems
1610-1612. Back to Stratford

Holy Trinity Church: he was baptized and buried here
Holy Trinity Church
Monuments
1. Central Park,
    New York

2. Leicester Square, London


Презентация на тему: Иллюстрация твоей книжки


Презентация на тему: Илья Репин


title: Презентация на тему: Иллюстрация к басни И.А.Крылова "Ворона и лисица"

text:
2
2
3
1


title: Презентация на тему: иконопись

text:
pptforschool.ru
pptforschool.ru
pptforschool.ru


Презентация на тему: Иллюстрации к божественной комедии Данте Алигьери


title: Презентация на тему: Иллюстрации художников к роману А.С. Пушкина «Дубровский»

text:
1878-1927
1907-1999


title: Презентация на тему: Игрушки Крутца

text:
Деревянные сестрички
Недалеко от села Полховский Майдан расположено село Крутец. Насмотрелись крутцовцы на полхов-майданцев и решили: а мы чем хуже? И точить умеем, и расписывать научимся. Переняли в крутце способы росписи, усвоили узор, да кое-что своё добавили. И начались чудеса! Успехом стали пользоваться расписные поделки крутцовцев не хуже полховских!
Матрёшкины
одёжки
копилки
Игрушки,
погремушки
Не простое яичко, а расписное
Красота
в умелых руках
Расписные кувшины
Игрушки-свистульки


Презентация на тему: Мифология Боги


title: Презентация на тему: Иллюзии

text:
Иллюзии
Иллюзия Геринга (иллюзия веера)Прямые параллельны?
Иллюзия кафе «Well»
Иллюзия Дж. ФрейзераКруги или спирали?
Иллюзия Эббингауза Какой круг больше? Тот, который окружен маленькими кругамиили же тот, который окружен большими?
Иллюзия кинескопа.Какая из красных линий длиннее?
Человек на заднем плане и карлик на переднем - одного роста?
Иллюзия мерцающей решётки
Смотрите в центр на чёрную точку Цветные пятна должны исчезнуть
В течении 30 секунд непрерывно смотрите на четыре точки в центре картинки. Теперь закройте глаза, откиньте голову назад и посмотрите на потолок.Попробуйте быстро поморгать.
Иллюзия Мак-Кея. Классический рисунок, вызывающий неприятные ощущения. Если после рассмотрения этого рисунка перевести взгляд на пустую стену, возникает эффект последействия, похожий на движущиеся зерна риса.
Смотрите не отрываясь 30 секунд на точку в центре. Теперь переведите взгляд на эту фотографию.
Видите волны? Это не анимация, а статическая картинка!
А круги, ведь, совсем неподвижны.
Эффект Струпа (John Ridley Stroop, 1935).Попытайтесь назвать ЦВЕТ каждого слова, а не само слово.
С какой бы стороны вы не рассматривали бы эту картину, персонаж на ней будет смотреть вам прямо в глаза.
Два одинаковых лица? Прищурьтесь и посмотрите снова.
Это просто точки? Взгляните на картинку издалека и увидите Мерилин Монро
Это старики или же поющие мексиканцы?
Иллюзия Ястрова (Jastrow, 1899) Кого вы здесь видите? Зайца или утку?
Кого здесь вы видите?Молодую девушку или грустную старуху?
Это осел или тюлень?
Наполеон, его жена и их сын.
Ваза Рубина (Edgar Rubin, 1915)
Кого вы видите: огромную ворону или рыбака в лодке?
Лошадь и лягушка
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Имидж сотрудников. Стиль, карьера и красота

text:
ИМИДЖ СОТРУДНИКОВ
Стиль, карьера и красота
ОБРАЗ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЯ, ДЕЛОВОГО ЧЕЛОВЕКА

позы и жесты
 манера сидеть
 улыбка
походка
 чистота и аккуратность

Одежда
(костюм, галстук, сорочка и т.д.)

макияж
украшения и аксессуары
Позы и жесты«Лицо может врать, руки никогда»   Наполеон.
При переговорах не следует принимать позу агрессивности:
насупленные брови,
чуть наклоненная вперед голова,
широко расставленные на столе локти,
сжатые в кулак или сцепленные пальцы,
не следует надевать затемненные очки.
Манера сидеть
Занимая место на стуле, помните:
нельзя сидеть к кому-нибудь боком или спиной,
садиться на стул верхом,
мужчинам в присутствии дам нужно сидеть на стульях, а дамы – на диванах и креслах,
сидеть надо уверенно, занимая весь стул, опираясь на спинку стула.

Улыбка
это универсальное средство общения.
Походка
движения всегда плавны, без суеты,
при ходьбе надо держатся прямо, создавая ровный ритм шага,
идти с носка, а не с пяток.

Чистота и аккуратность
Чистая одежда,
Чистое тело,
Приятный аромат обладательницам теплой палитры подходят пряные цветочные ароматы, женщинам холодной палитры – свежие, легкие, словно воздушные запахи, крупным женщинам – мускусные, восточные тяжеловатые запахи,
Ухоженные волосы и руки.
Костюм. Галстук. Сорочка.
Не носите слишком светлые костюмы; лучший цвет – темно-синий и темно-серый,
Не надевайте темные и пестрые сорочки,
Подбирайте галстуки не слишком яркие и без броских узоров,
Носите носки темных расцветок,
Слишком обтягивающие вещи, особенно темного цвета, как правило, еще больше подчеркивают недостатки фигуры,
Деловая длина юбки, как это принято, должна доходить до середины колена плюс-минус 5 см (вниз или вверх). Юбки макси и мини просто не существуют в мире деловых женщин,
Что касается обуви, то высота каблука должна составлять не выше 5–6 см. Шпильки на работе не уместны, как и открытый мысок обуви, хотя открытая пятка разрешена,
 Чулочные изделия, конечно же, необходимый атрибут для женщин в деловой повседневности, причем независимо от погоды.

Макияж
При этом не забывайте, что тушь для ресниц и блеск для губ ни в коей мере макияжем не являются.
Необходимо подчеркнуть свой оттенок кожи подходящим именно вам тональным кремом (пудрой), тоном помады (не блеском) и цветом теней.
Нужно осторожно подходить к выбору оттенков, это должны быть приглушенные тона, предпочтение отдается коричневой гамме, для того чтобы не привлекать внимание к самому макияжу.

Украшения и аксессуары
это исключительно дорогая и качественная бижутерия или скромные,
не кричащие украшения из золота или серебра,
красивые, благородных расцветок качественные платки, подобранные с учетом индивидуальных особенностей,
шарфики элегантно дополнят деловой костюм и сделают ваш образ неповторимым и элегантным,
сумочки, портфели,
телефоны, ручки, папки.

Успех вашей карьеры, продвижение по служебной лестнице зависит от удачно выбранного имиджа. И большой ошибкой будет самонадеянно полагать, что имидж сформируется сам по себе. Ведь тогда и жить он будет отдельно от вас, в то время как должен слиться с вами воедино, дополняя вашу личность новыми гранями. Правильный имидж – это законченный совершенный образ вашего рабочего “я” и гарант стабильности и эффективной работы организации, в которой вы трудитесь.
Ответьте на вопросы:
Объясните русскую народную пословицу: «Самолюб никому не люб»?

Почему предъявляются повышенные требования к одежде работников офиса?

В чем сущность понятия «имидж сотрудника»?

Перечислите составляющие имиджа сотрудника.

Основные понятия:
Должностная инструкция
Поза
Жесты
Манера сидеть
Макияж
Домашнее задание
   Вы собираетесь работать в фирме. Опишите предполагаемую внешность будущего руководитель.


text:
ИЛЬЯ
 ЕФИМОВИЧ РЕПИН
(1844-1930)

Автопортрет
Надя Репина
Крестный ход в Курской губернии
Бурлаки на Волге
Николай Марликийский
Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану
Л.Н.Толстой на пашне
Не ждали


title: Презентация на тему: Иллюзии и интерпретации Иеронима Босха

text:
ru.wikipedia.org
smallbay.ru
bibliotekar.ru


Презентация на тему: Иллюстрированный словарь архитектурных терминов


Презентация на тему: Иллюзии


Презентация на тему: Оптические иллюзии. Иллюзии восприятия глубины


title: Презентация на тему: Имя и судьба Антона Павловича Чехова

text:
http://cherrygalaxy.narod.ru/molev/

http://artnow.ru/img/65000/65601.jpg
http://www.fontanka.ru/mm/items/
http://www.openspace.ru/photogallery/
http://www.artsait.ru/art/n/nilus/main.htm
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/
http://rpmedia.ask.com/
http://total.change.sputnik-n.ru/
http://flaggedrevs.labs.wikimedia.org/wiki/Anton_Chekhov
http://info.sibnet.ru/
http://horo.mail.ru/namesecret.html?term=121
http://img.crazys.info/files/i/2009.5.24/thumbs/1243103953_3.jpg
http://img.vl.ru/i/news/add_files/4ehov.jpg
http://s39.radikal.ru/i085/0902/57/c20b5685a408.gif


Презентация на тему: ИМПЕРИЯ ИНКОВ


Презентация на тему: Иллюзии восприятия размера


Презентация на тему: Импрессионизм


title: Презентация на тему: Оптические иллюзии. Иллюзии движения

text:
Иллюзии
движения
Оптические иллюзии
Иллюзия Оучи   (Ouchi, 1977).
Пристально смотрите на шар в центре.
Кажется, что узор на нем движется из стороны в сторону?

Не отрывая взгляда от центра круга, подвигайте головой.
Возникла иллюзия, что узор вокруг шара сдвигается?

Иллюзия Райли   (Bridget Riley)
Возникает иллюзия движения квадратов?
Кажется, что черные и белые полосы движутся в противоположных направлениях?
Смотрите на черную точку в центре и, не отрывая взгляда, подвигайте головой вперед-назад.
Круги вокруг точки начнут двигаться.

Смотрите в центр и двигайте головой вперед-назад.
В данном случае, иллюзия сильнее - она может возникать, даже если головой и не двигать.
Автор: Nicholas Wade
Если пристально смотреть на центр данной фигуры, то будет казаться, что она вращается и от нее исходит сияние.
Смотрите пристально в центр спирали.
Должна возникнуть иллюзия, что она медленно вращается.

Фрактальная иллюзия
Возникает иллюзия, что рисунок пульсирует
Видите волны?   Это не анимация, а статическая картинка!
Иллюзия Akiyoshi Kitaoka, 2002

Иллюзия Akiyoshi Kitaoka, 2002
Смотрите в центр рисунка и подвигайте головой вперед назад.

Окружности на рисунке превратятся в движущиеся спирали.

Иллюзия Akiyoshi Kitaoka, 2003
Окружности
 воспринимаются как вращающиеся.
Иллюзия Akiyoshi Kitaoka, 2004
А круги, ведь, совсем неподвижны.
Иллюзия Akiyoshi Kitaoka, 2003
Пульсирует картинка?

Чтобы ещё усилить эффект, смотря в центр рисунка, подвигайте головой вперед-назад.

Вращающиеся квадраты с закруглёнными краями вызывают иллюзию, что рисунок пульсирует
Смотрите в центр.
Круги вращаются?
Автор:  Bob Ausbourne, 2004
Иллюзия кофейных зёрен
Возникает ощущение, что картинка колышится?
Ещё одна иллюзия кофейных зёрен.

Круги вращаются?

Параллелограмм должен казаться дрожащим и слегка перемещающимся вправо-влево.
Колесо вращается по часовой стрелке?
А теперь вообразите, что оно вращается против часовой стрелки.

10-20 секунд неотрывно смотрите в центр движущегося на вас туннеля, а затем остановите анимацию, щёлкнув мышкой.
Движение в туннеле сменилось на противоположное?


title: Презентация на тему: Импрессионизм и постимпрессионизм

text:
3
4
2
1
5
3
1
2
4
5


Презентация на тему: Иллюстрирование произведений А.Л.Барто


Презентация на тему: Илья Ефимович Репин. Портрет Модеста Петровича Мусоргского… 1881, ГТГ


Презентация на тему: Импрессионизм в музыке и живописи


text: 1862 - 1918


Презентация на тему: Иллюстрации к сказкам


Презентация на тему: Импрессионизм Франция, последняя треть XIX — начало XX века


Презентация на тему: Импрессионизм в поэзии и живописи


text:
                                                                  .
«Doctor Gradus ad Parnassum»


Презентация на тему: Импрессионизм в скульптуре XIX века. Огюст Роден


title: Презентация на тему: Импрессионизм в искусстве

text:
Импрессионизм в искусстве
И.А. Юлаева,
учитель русского языка и литературы ГБОУ школы № 580 Приморского района
Санкт-Петербурга

Художник нам изобразил
 Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.
Он понял масла густоту,
  Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето, Расширенное в духоту.
 А тень-то, тень все лиловей,
Свисток иль хлыст, как спичка, тухнет. Ты скажешь: повара на кухне
 Готовят жирных голубей.
Угадывается качель,
Недомалеваны вуали,
 И в этом сумрачном развале
Уже хозяйничает шмель.
О. Мандельштам « Импрессионизм»
Клод Моне «Сирень на солнце»

Импрессионизм (фр.)-
впечатление.
Искусство радости
открытия.

Клод Моне  «Впечатление. Восход солнца»

«Душа ваша-пейзаж» (Поль Верлен)
Произведения импрессионистов дарят ощущение радости жизни и единства
человека со всем, что его окружает. Представители этого направления писали
о том, что видели, слышали, ощущали вокруг себя.
К. Моне
К. Коровин

Представители разных видов искусств едины в своём восприятии
пейзажа прежде всего как отражения мира чувств и переживаний
человека.Такое изображение природы принято называть пейзажем
 настроения.
«…Читать историю души» через изображение природы.
И.Грабарь «Зимний пейзаж»
Исаак Левитан «Февральская лазурь»
Язык импрессионизма-
язык образов ,красок,
звуков…и впечатлений!
Лирическая созерцательность, неопределённость, полутона, мелодическое
звучание…
Способность уловить
неуловимое…Остановить
Мгновение…
Произведения импрессионистов-результат живого мгновенного впечатления
Краски чистых цветов…
	Константин Юон «Пейзаж»
Исаак Левитан «Март»
«Целый мир от красоты…»
Мир прекрасного, гармонии
и чувства…


title: Презентация на тему: Импрессионизм 60-90 г.г. XIX в

text:
Импрессионизм 60-90 г.г. XIX в.
Импрессионизм
(О.Мандельштам)

Художник нам изобразил Глубокий обморок сирени И красок звучные ступени На холст, как струпья, положил. Он понял масла густоту - Его запекшееся лето Лиловым мозгом разогрето, Расширенное в духоту. А тень-то, тень все лиловей, Свисток иль хлыст, как спичка, тухнет,- Ты скажешь: повара на кухне Готовят жирных голубей. Угадывается качель, Недомалеваны вуали, И в этом солнечном развале Уже хозяйничает шмель. 23 мая 1932 ***
К.Моне «Сирень»
История рождения стиля
   В 1872 году в Гавре К.Моне пишет картину
"Впечатление. Восход солнца" – вид
Гаврского порта. Здесь художник, как видно,
окончательно освободился от общепринятого
представления об объекте изображения как
некоем объеме и всецело посвятил себя передаче сиюминутного состояния атмосферы в голубых и розово-оранжевых тонах.
   В 1874 г. эта картина впервые была представлена на выставке «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, граверов и литографов», устроенной в парижском фотоателье.
   Отказ от академической техники, живопись на пленэре и выбор непривычных сюжетов в штыки воспринимались критикой того времени.
   Луи Леруа, автор яростной статьи, появившейся в журнале "Шаривари", впервые, в связи именно с этой картиной, употребил термин "импрессионизм" как определение нового течения в живописи.
Черты импрессионизма
Тема - «Человек и природа»
Задачи:
 постижение реальной жизни, показ
  красоты природы;
 утверждение красоты повседневной
  действительности во всем богатстве ее
  красок.Средства:
  рисование на пленэре (франц. plein air –    буквально открытый воздух);
  использование «чистых» – несмешанных –    красок;
  использование техники письма мазками, отдельными цветовыми    пятнами, способных передать игру освещения, переход от одного    времени суток к другому.

Клод  Оскар Моне(1840-1926)
«Поле с маками»
«Чтица»
«Впечатление. Восход солнца»
«Бульвар Капуцинок в Париже»
«Клод Моне в своей лодке – студии»
Эдгар Дега
(1834-1917)
«Репетиция»
«Голубые  танцовщицы»
Пьер  Огюст Ренуар
(1841-1919)
«Обнаженная Анна»
«В саду»
«Натюрморт с большой цветочной вазой»
Эдуард Мане
(1832-1883)
«Бар в Фоли -Бержер»
«Перед зеркалом»
Винсент  Ван Гог (1853-1890) представитель постимпрессионизма
«Натюрморт с подсолнухами»
«Дорожка в парке»
«Рыбачьи лодки в Сент – Мари»
«Каштан в цвету»