title: Презентация на тему: Творения К. Росси в Санкт-Петербурге

text:
Образовательно-творческий монопроект «Творения К.Росси в Санкт-Петербурге»
Проект подготовили:
учитель                        Беляева Е.О.
учащиеся ГБОУ  школы № 594
 Малозёмов Андрей 5 кл.
Дамасевич Иван 7 кл.

Творения К. Росси в Санкт-Петербурге
Образовательно-творческий монопроект «Творения К.Росси в Санкт-Петербурге»
Паспорт проекта:
Смешанный, образовательно-творческий
Среднесрочный сложный групповой монопроект
Категория участников: 5-7  класс
Педагоги: учитель начальных классов, учитель-логопед,  учитель  истории и культуры Санкт-Петербурга
Образовательно-творческий монопроект «Творения К. Росси в Санкт-Петербурге»
Предмет: Краеведение и история Санкт-Петербурга

 Цель: Создание видеофильма по теме: «Творения  К. Росси в
             Санкт-Петербурге»

 Проблема: «Выяснить, почему Карло ди Джованни Росси называют великим петербургским архитектором»

Задачи проекта
                I Предметные результаты обучения

       -классифицировать  архитектурные  комплексы, созданные  К. Росси в Санкт-Петербурге;
       -изучить биографию зодчего и  историю создания архитектурных памятников;
       -мотивировать интерес детей к истории Санкт-Петербурга

 II Универсальные учебные действия
Личностные
        - Учить работать малой подгруппой.
         - Развивать творческие способности детей .
         - Учить оценивать свою деятельность и деятельность товарища.
Регулятивные
.    - Учить детей планировать деятельность, прогнозировать результатыдеятельности.
Познавательные
         - научиться работать с интернет-источниками и обобщать полученный  материал
        - повысить компьютерную грамотность учащихся про помощи  программ MovieMaker; Any Video Converter;  Ms PowerPoint;  Paint , звукозапись в стандартных программах Windows,
Коммуникативные
         -работать над связной монологической  и диалогической формами речи, научить  участвовать в речевом общении ( задавать вопросы, описывать свои действия связным высказыванием)

III результат деятельности
Видеофильм («Творения  К. Росси в Санкт-Петербурге»)

Распределение деятельности по этапам проекта
I этап Постановка проблемы
В
II этап  Организационная работа над проектом

III этап Практическая деятельность
Создание холста на linoit.com
Мы на экскурсии
Обработка материала и создание фильма
IV этап Презентация фильма
Просмотр  фильма
V этап подведение итогов
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Яндекс картинки http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%9A+%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8
Википедия http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%EE%F1%F1%E8,_%CA%E0%F0%EB_%C8%E2%E0%ED%EE%E2%E8%F7
Прогулки по Петербургу   http://walkspb.ru/lich/rossi.html
МХК  http://miro101.ru/index.php/11-klass/42-klassitsizm/172-karl-rossi


Презентация на тему: Творение Фидия


Презентация на тему: Удивительный Санкт-Петербург


title: Презентация на тему: У Астрахани «фон – русский, узор армянский, татарский и калмыцкий»

text:
  Творческое название проекта :
   У Астрахани «фон – русский, узор армянский, татарский и калмыцкий»
                      Александр Дюма (старший)

Можно отказаться от многого: от мирской жизни, от земных благ, но невозможно отказаться от Родины. И поэтому необходимо понять и полюбить её историю как нечто живое и вечное.
    Устремляясь вперёд, человек всегда оглядывается на прошлое, ибо без памяти о прошлом он лишён будущего. Вступая в новое тысячелетие, нам хотелось бы совершить путешествие на несколько веков назад, чтобы сквозь уносящиеся в прошлое столетия увидеть историю наших предков, историю Астрахани, историю народов и вероисповеданий.

Грань лучших двух частей вселенной здесь проходит,
И, в Астрахань явясь, всяк в обе разом входит.
Он руку может здесь Европе протянуть
И, повернувшись, вновь на Азию взглянуть….
                                        Пауль Флеминг
Этапы работы над проектом:
Исследование традиционного  костюма своей национальностив качестве творческого источника проектирования одежды, как важнейшего элемента в сложной системе, характеризующей культуру и цивилизацию народа;
Проведение исторического и картографического исследования творческого источника, систематизация элементов традиционного национального костюма и установление состава изделий комплекта в зависимости от половозрастного признака;
Исследование форм и конструкции элементов традиционного национального  костюма, установление основных этапов его формирования, и влияние на развитие фольклорного стиля;
Анализ художественно-декоративного решения элементов традиционного национального  костюма;
Исследование орнамента как эстетического признака художественно -декоративного решения элементов традиционного казахского  костюма;
Создание информационной базы данных проектирования одежды на основе традиционного казахского костюма с позиции функционального моделирования.
Изготовление макета национального костюма в технике изготовления тряпичных кукол.
Этапы Изготовление практической части:
Проектный продукт
ИЗУЧЕНИЕ КУЛИНАРНЫХ НАЦИОНАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ(ПРИЛОЖЕНИЕ К ПРОЕКТУ)
ПУБЛИЧНАЯ Защита проекта:

"Мы стараемся сохранить то, что исторически существовало на нашей территории, в том числе и взаимную терпимость к другим национальностям и религиям. Все это в сочетании породило определенный этнос людей, называющих себя астраханцами, в которых с молоком матери впитывается уважительный дух к тем людям, которые живут рядом, невзирая на их национальность и вероисповедание. И мы не допустим того, чтобы мир между проживающими здесь людьми был нарушен".
   А.Жилкин (губернатор Астраханской области).


Презентация на тему: Удивительный Даль (1801-1872)


Презентация на тему: Удивительное рядом


Презентация на тему: Убранство крестьянского дома.Окно


Презентация на тему: Удмуртская музыка для шестиструнной гитары. Проблема репертуара


Презентация на тему: У истоков зодчества


Презентация на тему: Удивительный мир театра


title: Презентация на тему: Творчество Василия Ивановича Сурикова

text:
ВАСИЛИЙ СУРИКОВ
«Боярыня Морозова»
«Степан Разин»
«Утро стрелецкой казни»
«Меньшиков в Березове»
«Покорение Сибири Ермаком»
«Взятие снежного городка»

«Автопортрет» 1879 года — один из
 самых ранних в творческой истории
Сурикова. Портрет доносит до нас
 облик художника в период начала
 работы над «Утром стрелецкой казни».
Таким узнала и запомнила Сурикова
 дочь П.М. Третьякова Вера Павловна,
 в замужестве Зилоти: «Родом он был
 из Красноярска, „почти якут“, по его
собственному выражению, и наружность
 у него была, мне кажется, типичная
для того сибирского края: небольшой,
плотный, с широко вздернутым носом,
 темными глазами, такими же прямыми
 волосами, торчащими над красивым
лбом, с прелестной улыбкой, с мягким
звучным голосом. Умный-умный, со
скрытой, тонкой сибирской хитрецой,
он был неуклюжим молодым медведем,
могущим быть, казалось, и страшным,
 и невероятно нежным. Минутами он
 был прямо обворожительным»

Картина «Боярыня Морозова» посвящена расколу в русской православной церкви,
 произошедшему в середине XVII столетия.
В монументальном полотне Суриков соединил размах художественного замысла со
сложным построением композиции, пленэрными изысканиями, декоративностью и с
 высочайшим уровнем технического исполнения.

Работа над картиной, посвященной предводителю народного восстания, велась долгие
годы. И хотя полотно «Степан Разин» было написано в 1906 году, Суриков продолжал
искать тот единственный образ Разина, который соответствовал бы его живописному
 видению бунтарского предводителя. В 1909 году художник пишет в одном из своих
 писем: «Относительно „Разина“ скажу, что я над той же картиной работаю, усиливаю
тип Разина. Я ездил в Сибирь на родину, и там нашел осуществление мечты о нем». На
 небольшом по размерам рисунке тушью — эпическое изображение вождя крестьянской
 войны. Но его образ так и не получил однозначности.

В восстании стрельцов Суриков увидел прямую связь с мятежными духом русского народа.
 Народ стал главным героем картины. «Я не понимаю действия отдельных исторических лиц,
 — говорил художник, — без народа, без толпы».
Суриков был первым художником, показавшим, что основной действующей силой истории
 являются народные массы.
В картине раскрыта
 трагическая и
 зловещая фигура
Петровского
 временщика.
Доверенное лицо и
 любимец Петра I,
 светлейший князь
 Ижорский после
смерти своего
Покровителя
 забрал всю
Полноту
 государственной
 власти в свои руки.
 Но вскоре в
 перипетиях
 придворных
 интриг
 Александр
 Данилович
 претерпел
 страшное
 крушение. Он был разжалован, огромное его имущество конфисковано, а сам он с семьей
отправлен на вечную ссылку в Тобольскую губернию — в Березово. По пути к месту
 сибирского изгнания, в Казани, умерла его жена. В ссылке умирает и его старшая дочь Мария.
Меншиков кажется огромным в низкой и тесной избе. Он погружен в безрадостные раздумья.
 Словно проносится перед ним его прошлое, в котором теперь уже ничего нельзя исправить.

На картине изображена битва на Иртыше казацкой дружины под воеводством Ермака с
сибирскими татарами.
Илья Репин писал по поводу «Ермака»: «Впечатление от картины так неожиданно и могуче,
что даже не приходит на ум разбирать эту копошащуюся массу со стороны техники, красок,
рисунка».
.
Народное веселье стало темой суриковской картины «Взятие снежного городка».
 Сцена зимнего праздника наполнена оптимистическим звучанием. Художник
славит смелость и жизнерадостность народа..


Презентация на тему: Уильям Шекспир


title: Презентация на тему: Уильям Шекспир

text:
Уильям Шекспир
Урок по МХК 10  класс
Автор Страхова Нина Павлиновна,  учитель  истории и МХК «МОУ СОШ № 20 с УИОП» РК Ухта
Биография
ШЕКСПИР, УИЛЬЯМ (Shakespeare, William) (1564–1616), английский драматург, поэт, актер эпохи Возрождения. В мировой истории – несомненно, самый знаменитый и значимый драматург, оказавший огромное влияние на развитие всего театрального искусства. Сценические произведения Шекспира и сегодня не сходят с театральных подмостков всего мира.
Его отец, Джон Шекспир, был состоятельным ремесленником (перчаточником) и ростовщиком и часто избирался на различные общественные должности, а однажды даже был избран мэром города. Он не посещал церковные богослужения, за что платил большие денежные штрафы. Его мать, урождённая Арден, принадлежала к одной из старейших английских фамилий.
Дом, построенный в XVI веке, находится на улице Хенли-стрит в центре города. На взгляд нашего современника, дом кажется простым и совсем небольшим, но в те времена такое жилище мог позволить себе только весьма зажиточный человек. Известно, что отец Шекспира, Джон Шекспир был перчаточных дел мастером и торговал шерстью.
Дом Шекспира
Архитектура дома типична для того времени. На первом этаже расположена гостиная с камином, большой зал с открытым очагом и дальше по коридору – мастерская хозяина дома. На втором этаже дома – три спальни. Небольшой коттедж и помещение, в котором сейчас располагается кухня, были пристроены к дому позднее.
Дом Шекспира
Дом Шекспира
Лондон. Начало творчества.
Считается,что Шекспир учился в стратфордской «грамматической школе», где получил серьёзное образование: стратфордский учитель латинского языка и словесности писал стихи на латыни. В 1582 году он женился на Анне Хатауэй, дочери местного помещика, бывшей на 8 лет его старше; в 1583 родилась дочь Сюзанна, в 1585 - двойняшки: сын Хемнет, умерший в детстве (1596), и дочь Джудит. Около 1587 года Шекспир покинул Стратфорд и переехал в Лондон.     Театр «Глобус», в котором работала труппа Шекспира .
Театр «Глобус».
Действительные размеры «Глобуса» неизвестны, но его план может быть почти точно восстановлен на основе научных исследований, проведённых за последние два столетия. Эти данные говорят о том, что это был трёхъярусный, открытый, обнесённый высокой стеной амфитеатр диаметром от 97 до 102 футов (29,6-31,1 м), который мог вместить до 3000 зрителей. На эскизе, сделанном Уэнсесласом Холларом, «Глобус» показан в виде круглого здания. Позднее в таком же виде уже не существовавший театр был включён в его гравированный т. н. «Длинный пейзаж» Лондона (1647). Однако в 1997—1998 гг. обнаружение небольшой части фундамента «Глобуса» показало, что это был многоугольник с 20-ю (или возможно 18-ю) сторонами.
По внутренней стороне стены театра шли ложи для аристократии. Над ними помещены были галереи для зажиточных горожан. Всего было три уровня сидячих мест. Отдельные привилегированные зрители находились прямо на сцене.
У основания сцены была площадка, называемая «партер» (или, задний двор в старых постоялых дворах, «двор»), где за 1пенни люди («граундлинги» — невзыскательные зрители) должны были стоять для того, чтобы увидеть представление. Граундлинги во время представления ели лесные орехи — во время раскопок «Глобуса» было найдено много ореховой шелухи, сохранившейся в грязи — или апельсины.
Театр «Глобус»
Над частью сцены иногда натягивали тент – голубой, если разыгрывали комедию, и чёрный с золотыми звёздами, если играли трагедию.
Потоки крови проливались на сцену из припрятанных под одеждой бычьих пузырей.
Если умирал злодей, то кровь была чёрного цвета.
Творчество .
 В 1592 году Шекспир становится членом лондонской актёрской труппы Бербеджа, а с 1599 года - также одним из пайщиков предприятия. При Якове I труппа Шекспира получила статус королевской.В течение многих лет Шекспир занимался ростовщичеством,а в 1605 году стал откупщиком церковной десятины.
Творчество .
 Шекспировский канон включает 37 пьес; 18 появились при жизни Шекспира, 36 были напечатаны в первом собрании сочинений Шекспира (1623, не вошёл "Перикл"). Попытки установить хронологию творчества Шекспира велись со 2-й половины 18 века. Ниже приводится перечень пьес Шекспира с датами их написания, с периодизацией творчества и принятыми в шекспировской критике жанровыми определениями.
   Первый период (1590-1594). Ранние хроники: "Генрих VI", ч. 2 (1590); "Генрих VI", ч. 3 (1591); "Генрих VI", ч. 1 (1592); "Ричард III" (1593). Ранние комедии: "Комедия ошибок" (1592), "Укрощение строптивой" (1593). Ранняя трагедия: "Тит Андроник" (1594).     Второй период (1595-1600). Хроники, близкие к трагедии: "Ричард II" (1595); "Король Джон" (1596). Романтические комедии: "Два веронца" (1594); "Бесплодные усилия любви" (1594); "Сон в летнюю ночь" (1596); "Венецианский купец" (1596). Первая зрелая трагедия: "Ромео и Джульетта" (1595). Хроники, близкие к комедии: "Генрих IV", ч. 1 (1597); "Генрих IV", ч. 2 (1598); "Генрих V" (1598). Вершинные создания Шекспира-комедиографа: "Много шума из ничего" (1598); "Виндзорские проказницы" (1598); "Как вам это понравится" (1599); "Двенадцатая ночь" (1600).
  Третий период (1600-1608). Трагедии, обозначившие перелом в творчестве Шекспира: "Юлий Цезарь" (1599); "Гамлет" (1601). "Мрачные комедии" (или "проблемные пьесы"): "Троил и Крессида" (1602); "Конец - делу венец" (1603); "Мера за меру" (1604). Вершина трагизма Шекспира: "Отелло" (1604); "Король Лир" (1605); "Макбет" (1606). Античные трагедии: "Антоний и Клеопатра" (1607); "Кориолан" (1607); "Тимон Афинский" (1608).     Четвёртый период (1609-1613). Романтические трагикомедии: "Перикл" (1609); "Цимбелин" (1610); "Зимняя сказка" (1611); "Буря" (1612). Поздняя хроника: "Генрих VIII" (1613; возможно, с участием Дж. Флетчера).     Вне канона: "Эдуард III" (1594-1595; авторство сомнительно); "Томас Мор" (1594-1595; одна сцена); "Два знатных родича" (1613, совместно с Флетчером). Некоторые шекспироведы (в т. ч. советские - А. А. Смирнов) делят творчество Шекспира на три периода, объединяя в один 1-й и 2-й (1590-1600).
Творчество .
Творчество Шекспира впитало в себя все важнейшие излучения эпохи Возрождения - эстетические (синтезируя традиции и мотивы популярных романтических жанров, ренессансной поэзии и прозы, фольклора, гуманистические и народные драмы) и идеологические (демонстрируя весь идейный комплекс времени: традиционные представления о миропорядке, взгляды защитников феодально-патриархального уклада и политической централизации, мотивы христианской этики, ренессансные неоплатонизм и стоицизм, идеи сенсуализма и макиавеллизма и пр.).
Лучшие произведения.
«Сон в летнюю ночь».
«Сон в летнюю ночь».
«Ромео и Джульетта».
«Король Лир».
«Гамлет».
«Двенадцатая ночь»
«Укрощение строптивой»
«Отелло»
Последние годы жизни…
В 1612 году Шекспир вышел по неизвестным причинам в отставку и вернулся в родной Стратфорд, где жили его жена и дочери. Завещание Шекспира от 15 марта 1616-го года было подписано неразборчивым почерком, на основании чего некоторые исследователи полагают,что он был в то время серьёзно болен. 23 апреля 1616 года Шекспир скончался.
Место захоронения
Спустя три дня тело Шекспира было захоронено под алтарём стратфордской церкви. На его надгробии написана эпитафия:     Друг, ради Господа, не рой     Останков, взятых сей землёй;     Нетронувший блажен в веках,     И проклят – тронувший мой прах.
Место захоронения
Последние годы жизни отошел от литературной деятельности, и жил тихо и незаметно в кругу семьи. Вероятно, это было связано с тяжелой болезнью – на это указывает сохранившееся завещание Шекспира, составленное явно наспех 15 марта 1616 и подписанное изменившимся почерком. 23 апреля 1616 в Стратфорде-на-Эйвоне скончался самый знаменитый драматург всех времен и народов.

Память  …
В церкви сделана специальная ниша, где была поставлена скульптура поэта с пером  и листом бумаги, перо меняют каждый год.
Герб Шекспира
Когда и за что Шекспир был удостоен такой дворянской чести неизвестно.
Девиз на гербе на французском языке гласит «Не без чести».
Автографы
Интересные факты о писателе
Шекспир обладал гигантским словарным запасом - от 20 до 25 тысяч слов, современный же англичанин с высшим образованием употребляет не более 4 тысяч слов.
Шекспир ввел в английский язык около 3200 новых слов - больше, чем его литературные современники вместе взятые.
Не сохранилось ни одной рукописи Шекспира. Сохранились лишь шесть подписей на официальных документах сделанные его рукой.
По утверждению Бена Джонсона Шекспир «знал немного по-латыни и еще меньше по-гречески», хотя как показывают его пьесы он хорошо владел иностранными языками - французским, итальянским, греческим и латынью.
Вся семья Шекспира - отец, мать, жена, дети - были не грамотны. На данный момент нет ни одного сведения о том что сам Шекспир был грамотным.
Прямой род Шекспира прервался в 1670 году со смертью внучки Элизабет.
Кто вы, господин Шекспир?
Произведения Шекспира необычайно многогранны. В свое время высказывались сомнения в том, что они могли выйти из-под пера одного человека - особенно такого относительно малообразованного, как далеко не блестящий актер из Стратфорда. Прославленные пьесы с их замысловатыми сюжетами и незабываемыми персонажами поражают глубиной и широтой человеческих чувств и отражают познания автора в области истории, литературы, философии, права и даже придворного этикета. Откуда этот провинциал, принадлежавший к низшим слоям общества, знал, как ведут себя аристократы и говорят юристы? Может быть, актер разрешил использовать свое имя образованному человеку, занимавшему высокое положение и желавшему сохранить в тайне свое авторство?
Несмотря на интригующие гипотезы о таинственном авторе, скрывавшемся под именем сельского актера, сегодня большинство ученых признают Уильяма Шекспира из Стратфорда-на-Эйвоне автором великих произведений. Шекспир был признан гением еще при жизни, и у современников не возникало ни малейших сомнений в его авторстве. Бесполезно пытаться объяснить, откуда он взял опыт и талант, необходимые для создания своих шедевров. Не лучше ли быть благодарными тому молодому человеку, который 400 лет назад отправился в Лондон, оставив за спиной свое скромное прошлое. Его поступок сделал мир намного богаче.
«Он был человеком не эпохи, но всех времён.»-Бен Джонсон
         Уж если ты разлюбишь - так теперь,Теперь, когда весь мир со мной в раздоре.Будь самой горькой из моих потерь,Но только не последней каплей горя!И если скорбь дано мне превозмочь,Не наноси удара из засады.Пусть бурная не разрешится ночьДождливым утром - утром без отрады.Оставь меня, но не в последний миг,Когда от мелких бед я ослабею.Оставь сейчас, чтоб сразу я постиг,Что это горе всех невзгод больнее,Что нет невзгод, а есть одна беда -Твоей любви лишиться навсегда.


Презентация на тему: Уют в моем доме


Презентация на тему: Украшения в древней руси


title: Презентация на тему: Украшающие швы

text:
25.10.2007.
http://www.vihivka.ru/index.htm

http://wlal.ru/needlework/stitch.shtml
http://www.narodko.ru/article/ornament/technic/proctye_6vy.htm
http://kis.net-forum.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=451&Itemid=38
http://www.hobbygirl.ru/dekorativnie-shvi.html
http://www.vilushka.ru/history_V.html
http://www.masteriua.ru/CROSS/main.html


Презентация на тему: Уход за кожей. Повседневный и праздничный макияж


Презентация на тему: Украшение посуды


Презентация на тему: ТВОРЧЕСТВО РЕМБРАНДТА


Презентация на тему: Украинский народный костюм


Презентация на тему: Учимся рисовать пейзаж


Презентация на тему: Украшения древней руси


Презентация на тему: Украшения в жизни древних обществ. Греческая вазопись


Презентация на тему: Умозрение в красках


Презентация на тему: Украшения


title: Презентация на тему: Украшения в жизни древних обществ. Декор древнегреческой керамики

text:
Украшения в жизни древних обществ.Декор древнегреческой керамики
                                                                                Олег ТарутинАнтичные вазы
 ***
Прекрасные эти античные вазы
Понравились нам почему–то не сразу.
«Подумаешь вазы!» - подумали мы.
Другим были заняты наши умы.
Сначала на них мы взглянули, скучая,
Потом мы к одной пригляделись, случайно,
Потом загляделись…И может быть, час
Никак не могли оторваться от ваз.
…То вазы  - гиганты, то карлики – вазы,
И каждая ваза – с рисунком – рассказом!
…Герой в колеснице летит на войну.
Плывут аргонавты в чужую страну.
Персей убивает Медузу Горгону.
Афина Паллада диктует законы.
Сражается с Гектором грозный Ахилл
(И Гектор, как видно, лишается сил)…
А вот Артемида, богиня охоты,
Из меткого лука стреляет в кого-то.
А это на лире играет Орфей.
А это вручают спортивный трофей.
А вот – Одиссей, подающий советы.
А это – кентавры
А это… А это…
Но мы описать, и не пробуем враз
Крупнейшую в мире коллекцию ваз.
Сюжеты изображений на греческой керамике
Сюжеты изображений на греческой керамике
Сюжеты изображений на греческой керамике
Типы   греческих ваз
Краснофигурная и чернофигурная амфоры
Типы   греческих ваз
Кратеры
Типы   греческих ваз
             Пелика                             Гидрия
Типы   греческих ваз
               Лекиф                               Ольпа
Типы   греческих ваз
           Килик                                 Канфар
Типы   греческих ваз
             Киаф                             Псиктер
Типы   греческих ваз
Ритоны
 Древние греки, античные греки,
 Многим прославились греки навеки
 Даже порой удивленье берет:
 Ну до чего знаменитый народ!
Презентацию подготовила
учитель изо и МХК
МБОУ СОШ № 4
г. Ногинска
Никульшина Екатерина Витальевна


title: Презентация на тему: Український живопис 19 століття

text:
Презентація на тему:Український живопис 19 століття

Підготували:

Гальчинська Наталія та Петренко Ірина
     Живопис – живо писати

В українському живопису чітко окреслились і набули специфічних ознак усі жанри. Під впливом демократичних тенденцій у розвитку всієї культури на перше місце висувається побутовий жанр, який безпосередньо відображає життя народу.
Тематичні рамки цього жанру розширюються, він збагачується на нові сюжети і міцніше пов'язується зі суспільною проблематикою. Художники прагнуть осмислити нового героя часу, нові відносини, що складаються в суспільстві, знайти й утвердити нові мистецькі цінності. Зростання інтересу до минулого України, до національно-визвольної тематики зумовило піднесення історичного жанру.
Любов до рідного краю, відчуття природи як суттєвого чинника в понятті «батьківщина» було основою формування пейзажного жанру, що набуває самостійного ідейно-естетичного значення. Взагалі переважна більшість українських митців не були майстрами якогось одного жанру, а володіли багатьма із них.

Види живопису
В українському живопису чітко окреслились і набули специфічних ознак усі жанри.
Живопись

Натюрморт

Пейзаж

Абстракция

Портрет

Ню

Жанровая живопись

Графика

Фотография

Скульптура

Иллюстрация

Digital art

Декоративно прикладное мистецтво
Текстиль

Керамика

Кукла

            Коллаж

В  Україні був найбільше розвинений побутовий жанр
Відомі  знавці  українського мистецтва
Л. М. Жемчужников,
 Наслідник побутового жанру, продовжувач
демократичних традицій Т. Г. Шевченка
 Знавець кращих  абстракцій та пейзажів.
Була ув’язнена за некорекне писання ілюст -
рацій про свободу думки
 П. Д. Мартинович
(1856—1933) У дусі ідейних настанов передвижників
і графік творив живописець на початку 19 століття.
Перша людина, яка на території сучасної
 України запровадив вільне  писання картин
у стилі портрета.
М. Д. Кузнецов (1850—1929) Ілюзіоніст 19 століття,
уславлений на той час своїми дивовижними витворами сплеску фан -
Тазій. Спирався на станковий вид живопису.Та ще неабиякі здібності
виявив Кузнецов у портретному жанрі.
К. К. Костанді
(1852— 1921) Талановитий художник у стилі портрет, автопор-
трет, мініатюра, історично краєзнавчі роботи та
 багато іншогоНайбільше прославився своїми роботами у побутовому жанрі.
 Використовував на той час, як ніхто, кольорійність та різнобарвство у 19 столітті

Об’єднання та розвиток живопису на Україні
.    Характерним для українського образотворчого мистецтва першої половини XIX ст. було становлення його на позиціях реалізму, народності, життєвої правди.
        1)На розвитку художнього життя на Україні, на утвердженні демократичних тенденцій у живопису позначилась діяльність Товариства пересувних художніх виставок («передвижники»), що виникло 1870 р. в Росії. Членами його було багато українських митців.
       2)Високої професійної майстерності українські художники продовжували набувати в Петербурзькій Академії мистецтв. В Одесі, Харкові, Києві відкрилися малювальні школи (згодом училища).
     3)Консолідації мистецьких сил України сприяли Товариство південноросійських художників у Одесі, Київське товариство художніх виставок, Товариство для розвою руської штуки у Львові, Товариство харківських художників та інші об'єднання.

Живопис  як складова культурної спадщини України
Роль живопису в культурно - освітницькому стилі життя дало великий поштовх до нової тенденції науковців, дослідників, реалістів. Нажаль кожен художник, картина, які створювалася на території України перейшли до рук Російської імперії. Але незважаючи нінащо наші предки створили новий вид живопису – побутовий жанр. Історичний жанр в українському мистецтві ще не відзначався широтою тематикою. Художники здебільшого вдавалися до героїчної історії козацтва («Сторожа запорізьких вольностей», «Козачий пікет»).
Вагомий внесок  у становлення реалістичного українського жанру живопису зробив Тарас Шевченко(“Катерина”, “Андруші”,”Костел у Києві”). Реалістичними рисами, відходом від канонів класицсзму позначена творчість українсьокого художника Л. Долинського, І. Сошенка та інших.

“ Живописна Україна – символ нашого єства,
Ці картини і творіння втілення самого Божества”
                                                                                Так писав Т. Шевченко

Кінець роботи, але не кінець мистецтву –
Бо воно безгранне


Презентация на тему: Мир полон украшений


title: Презентация на тему: Уход за одеждой из искусственных и синтетических тканей. Значение символов на ярлыках одежды

text:
Уход за одеждой из  искусственных и синтетических  тканей. Значение символов на ярлыках одежды.
Дудукова Анна Ивановна, учитель технологии
Задачи:
1.	Научить определять способ ухода за одеждой из искусственных и синтетических тканей в зависимости от символов на ярлыках одежды и ухаживать за ней;
2.	Развивать знания о способах ухода за одеждой;
3.	Воспитывать эстетический вкус, аккуратность.

Повторение материала
1.	Текстильные волокна делятся на натуральные и:
a)	Растительные;
b)	Минеральные;
c)	Химические;
d)	Синтетические;
e)	Искусственные.
Ответ:
ответ: c, d, e
Повторение материала
2.	К искусственным волокнам относятся:
a)	Нитрошелк;
b)	Вискозный шелк;
c)	Ацетатный шелк;
d)	Нейлон;
e)	Капрон.
Ответ:
ответ: a, b, c
Повторение материала
3.	Установите соответствие между видом волокна и признаком его определения. Напишите возле цифры из левого столбца соответствующую ей букву из центрального и условное обозначение из правого столбцов.
ответ:
  - а -2
  - в -1
- б -3

Гардероб модницы в древности
Гардероб современной модницы
Что такое бережный уход?

Уход – это постоянная забота, поддержание и сохранение внешнего вида вашей одежды.
Этапы ухода за одеждой:
Определение сырьевого состава ткани, из которого изготовлено изделие, поскольку именно свойства волокон ткани определяют выбор условий ухода за изделием.
Сортировка изделий в зависимости от сырьевого состава ткани и степени загрязненности изделия.
Очищение одежды от загрязнения стиркой или химической чисткой.
Сушка изделия.
Утюжка изделия.
Знаки по уходу за одеждой
Физическая пауза
Практическая работа
Работа с учебником:
Практическая работа №10 стр. 58
Закрепление материала
6
1

8

2
3

4

5

7

Домашнее задание

§ 15


title: Презентация на тему: Уолт Дисней и его герои

text:
Уолт Дисней и его герои
Иванова Ульяна,
ученица 7 «К» класса
гимназии №2 г. Владивостока
Научный руководитель –
Сопова Т.В.

Общероссийский фестиваль исследовательских и творческих работ учащихся  «Портфолио  ученика»

Владивосток, 2013
Цель работы: изучить творческий путь Уолта Диснея, узнать о его героях
	Задачи:
узнать биографию Уолта Диснея
изучить историю создания парка Диснейленд
составить вопросы и провести исследование среди учащихся  гимназия  №2 г. Владивостока для выявления их знаний об Уолте Диснее  и героях его мультфильмов.

Уолт Дисней (1901-1966)
5 декабря 1901 – родился  в Чикаго;
1906 -  семья переехала на ферму в штат Миссури;
1910  — в Канзас-Сити
1919  -  устраивается художником на студию кинорекламы
1925  -  женился на  Лилиан Боундс
1933  -  родилась дочь Дайана Мэри
1937  - супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней.
1923 -   Уолт Дисней переезжает в Лос-Анджелес
создает в Голливуде                       «The Walt Disney Company»
1927 году  - огромная популярность фильмов                                                  «Кролик Освальд»,                       «Удачливый кролик Освальд»
Микки-Маус
Аб Айверкс – соавтор Микки – Мауса, нарисовал его
Мышонок  Микки Маус – Мортимер
1928 - появился в немом фильме «Безумный аэроплан», в первом звуковом фильме «Пароходик Вилли»
Дисней сам озвучивал мышонка
этот фильм открыл перед режиссёром дорогу к успеху
Герои Уолта Диснея
1929  - цикл
	«Наивные симфонии»
к 1938 году снято свыше    70 серий:
	«Танец скелетов» (1929) «Гадкий утенок» (1932) «Три поросенка» (1933)
собака Плуто (1930)
пёс Гуфи (1932)
утенок Дональд  Дак (1934)

Белоснежка и семь гномов
21 декабря 1937  - полнометражный  анимационный фильм                  «Белоснежка и семь гномов»                          по сказке братьев Гримм
всемирная популярность
свыше восьми  миллионов  долларов
восторженные отклики в профессиональной прессе.

Диснейленд -парк развлечений
1930-1940 -  появилась идея Диснейленда
1953 - Дисней приобрёл     160 акров (65 га)
1954 - строительство,  которое обошлось в 17.000.000 долларов
17 июля 1955 года –  открыт Диснейленд,  став воплощением идеи      Уолта Диснея
находится в городе Анахайме, штат Калифорния, США

Популярность Диснейленда
Диснейленд расширялся и обновлялся,
600.000.000 человек - суммарное число посетивших Диснейленд с момента его открытия
2009 год - парк посетило около 16.000.000 человек
стал вторым по посещаемости в мире в том году

Исследование
Заключение
Уолт Дисней -   создал Диснейленд,
снял много мультипликационных и художественных фильмов
его мультфильмы полюбились всем детям
приехав  в Диснейленд один раз есть желание туда вернуться
это волшебное место, которое любят почти все.

Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Урок МХККультурное влияние Византии и формирование русского национального стиля.


title: Презентация на тему: Украшения в жизни древних обществ. Роль декоративного искусства в эпоху Древнего Египта

text:
Украшения в жизни древних обществ. Роль декоративного искусства в эпоху Древнего Египта.
Автор: Малявко Нина Валентиновна
учитель ИЗО и черчения
МБОУ СОШ №44
г. Сургут, Тюменская область
Урок изобразительного искусства
 6 класса
Украшения древнего Египта
Украшения в Древнем Египте носили все слои населения. Это были кольца, серьги, браслеты. Целый ряд разнообразных украшений был связан с религиозными представлениями египтян. Различные амулеты должны были отгонять злых духов и предохранять от опасностей. Амулеты имели форму глаза, сердца, змеиной головы, жуков-скарабеев. Украшали головные уборы изображениями птиц, стрекоз, лягушек, оправленными в золото и серебро, платину.
Способствовало такому развитию несколько факторов. Прежде всего, в Египте располагалось несколько крупных месторождений золота, что делало этот материал доступным.
Виды украшений
 Самым популярным аксессуаром были шейные ожерелья, которые носили как женщины, так и мужчины. Изготавливались они из золотых пластин, бисера или из подвесок разной формы. Традиционным украшением Древнего Египта был ускх, так называемое, ожерелье-солнце, которое закреплялось на кожаной подкладке и напоминало воротник. Ускх фараона мог весить несколько килограмм, нередко этот предмет использовали в качестве награды отличившимся полководцам и чиновникам.
Ожерелья
Ожерелье с изображениями грифа и кобры
Ожерелье с завершениями в виде головы сокола
Деталь ожерелья (застежка-противовес)
Деталь ожерелья (пектораль)
Ожерелье с изображением божественной птицы - сокола
Ожерелье с изображением священных жуков-скарабеев
Пектораль с изображением божественной птицы - сокола
- нагрудное украшение, носимое на цепи или как брошь и изображающее различных божеств и сценки из мифов
Пектораль
Невероятной популярностью и среди женщин, и среди мужчин пользовались браслеты. Носили браслеты на предплечьях, запястьях и на ногах. Женские ножные браслеты иногда украшались колокольчиками, которые мелодично звенели при ходьбе, заставляя женщин двигаться плавно и мягко. Нередко браслеты – мужские и женские – украшали Оком Гора, которое служило оберегом и защищало владельца от злых духов и несчастий.
Браслеты
Браслет с застежкой в виде жука-скарабея
Так же распространены были и серьги, особенно в форме колец и кругов – символов солнца. К ним прикреплялись подвески различной формы, а также цепочки. В результате вес серег мог быть таким внушительным, что деформировал мочку уха носившего человека, однако, египтян это ничуть не смущало.
Серьги
Кольца в Древнем Египте также носили представители обоих полов. Отличие могло заключаться лишь в том, что мужчины чиновники часто использовали кольца-печатки с инициалами и символами.
Кольца
Головной убор царицы
Знать использовала гребни и шпильки из дорогого железа, люди менее состоятельные – гребни из кости, которые могли быть оформлены камнями или стеклом. В натуральные волосы и в парики могли вплетаться золотые украшения и цепочки. Также их украшали обручами из разных материалов.
Головной убор
На росписях жены фараонов часто изображаются в головном уборе в виде распростершего крылья ястреба, сделанного из золота, драгоценных камней и эмалей. Были и другой формы головные уборы, например царицы Нефертити — цилиндрической формы. Дамы высшего сословия надевали венки, цветы, диадемы, ленты, золотые цепочки с височными подвесками из стекла, смол, драгоценных камней.
Погребальная маска египетского фараона Тутанхамона
У  фараона были древнейшие головные уборы, которые практически не менялись во все времена, корона из двух частей (символы Нижнего и Верхнего царств) — атев, украшенная изображением коршуном и змеей — уреем — символом власти.  Стоит отметить, что корон у фараона было великое множество (судя по дошедшим до нас фрескам, более 20), для различных религиозных обрядов, охоты, ведения военных операций. Другими царскими регалиями была треххвостая плеть и скипетр (в виде крючка). Следует  заметить, что одним из символов власти фараона была борода, которая была искусственная, ее крепили за ушами завязками

Оправа зеркала Анх или Крест жизни
Поскольку египтяне верили в загробную жизнь, украшения полагались и мертвым. Для погребальных церемоний изготавливались специальные медальоны в форме жуков скарабеев – символов воскрешения и жизни.
Пектораль с изображением священного жука-скарабея в окружении царских уреев и растительным орнаментом
Ну, а теперь, когда вы получили полное представление о разнообразии ювелирных украшений древнего Египта, символики изображений – самое время заняться творческой работой!
Практическое задание
Работы учащихся


Презентация на тему: Управление древним Египтом


Презентация на тему: Уроки изобразительного искусства по теме "Пейзаж – большой мир


Презентация на тему: Уральский волшебник Бажов


title: Презентация на тему: Урок гуашью. Зимний вечер

text:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
11
12
13
14
15
16
17


title: Презентация на тему: Уроки изобразительного искусства

text:
900igr.net
4
5
6
7


title: Презентация на тему: Уроки декорирования. Винтажный органайзер

text:
Уроки декорирования.
Винтажный органайзер.

Мастер-класс
 Елены Киричек
Бобины от туалетной бумаги или скотча
Картон, салфетки
Атласные ленты, стразы
Скотч, клей, ножницы
Карандаш и линейка

Материалы и инструменты:
Бобины  сделать разной длины.
Подготовить донышки из картона.
Боковины по кругу  закрыть, оформив декоративными салфетками.
Собрать декоративную подставку под канцелярские принадлежности
Придать винтажность , украсив конструкцию лентами, стразами, цветами.
Последовательность изготовления:
Украсить центральную бобину лентами, стразами, брадс
Удачи в творчестве!


Презентация на тему: Урок-репортаж по теме "Живопись эпохи Возрождения". 10-й класс


Презентация на тему: Уроки рисования пастелью


Презентация на тему: Украшения в эпоху фараонов


Презентация на тему: Урок-проект "Кукла из ткани"


title: Презентация на тему: Урок-роспись "Матрешки"

text:
 Г. Б. О.У. Д. О. Д. ДДТ  «СОВРЕМЕННИК»
ОБЪЕДИНЕНИЕ «НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО»
МАТРЕШКА
ПЕДАГОГ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

АЛЕКСЕЕВА МАРГАРИТА АЛЕКСЕЕВНА
Матрёшка - наиболее известный и любимый всеми российский сувенир, она снискала небывалое признание, как один из всеобъемлющих образов России, символ русского народного искусства явление мирового масштаба. Первая русская матрёшка появилась в конце XIX века, тем не менеепредшественницей  и прообразом  русской матрёшки стала фигурка добродушного лысого старика, буддийского мудреца  Фукурумы, в которой находилось ещё несколько фигурок, вложенных одна в другую, завезённого с острова Хонсю. Японцы, кстати, утверждают, что первым на острове Хонсю такую игрушку выточил русский монах. Шли годы. Матрёшки заняли твёрдое место в жизни России. Мастерские по изготовлению игрушек открывались в Нижегородской губернии, Московской, городе Семенове, Полховском Майдане, Крутце. Матрёшками стали украшать предметы обихода, кухонную утварь, копилки.

 http://www.webartplus.narod.ru
СЕРГИЕВО ПОСАДСКАЯ МАТРЕШКА

 Город Сергиев посад, расположенный в 73 км от Москвы, обязан своим происхождением знаменитой Троице-Сергиевской лавре. В 1340 году монах Сергий Радонежский основал маленькую, затерянную в лесах обитель, которая с течением времени превратилась в крупнейший монастырь Российского государства.
       В слободах и сёлах, окружавших лавру, процветало множество ремёсел. Особенно выделялось производство деревянной игрушки, получившей название «троицкой». По преданию, первую «троицкую» игрушку вырезал настоятель Троице-Сергиева монастыря Сергий Радонежский. Он лично одаривал игрушками детей. Богомольцы, стекавшиеся в лавру со всех концов России, покупали здесь игрушки для своих детей. Даже среди игрушек царских детей были деревянные троицкие («потешные возки» с конями, братинки, «красные» ложки). Их покупали в Сергиевом Посаде, когда на Богомолье в Троице-Сергиев монастырь приезжали русские цари.

ПОЛХОВ МОЙДАНОВСКАЯ МАТРЕШКА
Своей формой полховская матрёшка заметно отличается от своих Сергиевских и семёновских матрёшек. Кроме того, удивляет ее необыкновенное многообразие от многоместных, подчёркнуто вытянутых по вертикали матрёшек с маленькой, жёстко очерченной головкой до примитивных одноместных матрёшек - столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских матрёшек строится на сочетании малиново - красного, зелёного и чёрного цветов по предварительно нанесённому тушью контуру. “Цветы с наводкой” - наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись матрёшки, более близкая и “пестрёные” - украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек.
СЕМЕНОВСКАЯ МАТРЕШКА
 Истоки росписи семёновской матрёшки связывают также с потомственными мастерами-игрушечниками Майоровыми (из деревни Мериново). Однажды глава семейства Арсентий Федорович привёз с Нижегородской ярмарки нераскрашенную куклу-болвашку, которую расписала его старшая дочь Любовь. Гусиным пером она сделала на кукле рисунок и расписала ее кисточкой анилиновыми красками, расположив в центре ярко-алый цветок, напоминающий ромашку, голову же матрёшки она увенчала старинным русским головным убором-кокошником.
ВЯТСКАЯ МАТРЕШКА
Жители Вятки и окрестных деревень издавна занимались производством игрушек. В деревне Луговое расписывать матрёшку начали ещё в 30-е годы. Но особое своеобразие вятская расписная деревянная кукла получает в 60-е годы, когда матрёшку стали не только расписывать анилиновыми красителями, но и инкрустировать соломкой. Инкрустация соломкой художественных изделий из дерева на столярной основе, главным образом коробок и шкатулок, известна в этих краях давно. Для инкрустации используется ржаная соломка, которая выращивается на специальных участках и аккуратно срезается серпом вручную. Одна часть соломы для получения декоративного эффекта проваривается в растворе соды до золотистого цвета, другая остаётся белой. Затем солому разрезают, приглаживают, штампом  выбивают детали нужного рисунка. Наклеивают соломку по сырому нитроцеллюлозному лаку. Расписанную анилиновыми красителями и инкрустированную соломкой матрёшку покрывают масляным лаком.
РАБОТА НАД ЭСКИЗОМ  НА БУМАГЕ
 ПО ОБРАЗЦАМ  МАСТЕРОВ
 СЕРГИЕВО ПОСАДА
ЭСКИЗЫ ГОТОВЫ,
МОЖНО НАЧИНАТЬ РИСОВАТЬ НА ИЗДЕЛИИ
ЭСКИЗЫ НА ИЗДЕЛИИ ГОТОВЫ
ПОДМАЛЕВОК НА ИЗДЕЛИИ  В ЦВЕТОВОЙ ГАММЕ
А ВОТ И НАШИ РАБОТЫ
ВЕСЕЛЫЙ ХОРОВОД


title: Презентация на тему: Успенский собор во Владимире

text:
МБОУ  Дуденевская  СОШ
Презентация на тему:
«Успенский собор во Владимире»
Выполнила ученица 10 класса Селезнева Ольга
Проверила учительница МХК Коробкова С.Л
с.Дуденево
2013г.
Построенный в 1158-1160 годах по велению Великого князя Андрея Юрьевича Боголюбского Успенский собор во Владимире не сохранился в первоначальном виде. Храм сильно пострадал во время пожара 1185 года и в 1185-1189 годах был перестроен. Впоследствии он не раз перестраивался. В настоящее время собор пятиглавый, хотя по первоначальному плану он имел только одну главу.

В настоящее время собор пятиглавый, хотя по первоначальному плану он имел только одну главу.

Внутреннее убранство храма, на сооружение которого князь Андрей Юрьевич выделил десятую часть своих доходов, сверкало золотом, серебром и драгоценными камнями. Его сравнивали с легендарным храмом библейского царя Соломона.

Фигуры Артемия и Авраамия в юго-западном углу древней части собора, а также фигуры на заиконостасных столпах относятся к росписи 1189 г.
Авраам Галический

В стенах галерей, в специально созданных нишах-аркосолиях, были захоронены многие представители владимирского великокняжеского дома, а также епископы. В северной галерее захоронены сами строители собора — князья Андрей Боголюбский и его брат Всеволод III.
Успенский собор включен в объект Всемирного наследия ЮНЕСКО «Белокаменные памятники Владимира и Суздаля».Всемирное наследиеЮНЕСКО. В настоящее время Успенский собор находится в совместном ведении РПЦ и Владимиро-Суздальского музея-заповедника, является главным кафедральным собором Владимирской епархии. В храме проводятся регулярные службы, в остальное время он открыт как музейная экспозиция.


title: Презентация на тему: Урок развития речи

text:
ГОУ «Пыталовская специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат I и II вида»
       ( Работа с текстами об истории картины)

       УРОК РАЗВИТИЯ РЕЧИ
 в 10 классе Iвида

                                   Разработан и проведен
                                   учителем высшей категории
                                    Гродь Анной Игоревной
КАРТИНА РАССКАЗЫВАЕТ…

ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
САВРАСОВ АЛЕКСЕЙ КОНДРАТЬЕВИч(12.05.1830-26.09.1897), русский  художник, рисовал  пейзажи
Саврасов  любил скромную русскую природу. Душа художника живет в его картинах. Лучшая картина  Саврасова - «Грачи прилетели». Около неё людям кажется, что только она отображает  русскую природу ранней весной.
 и входите тише. Картины в галерее- как вещие птицы. Пока вас нет, они лишены языка. Гомон начнётся с появлением первого посетителя.Стоишь перед картиной, как  оловянный солдатик. И отчего-то сжимается сердце. Прошлое глядит на тебя остановившимися глазами. Подойди поближе…Картина  любит беседу  наедине.С глазу на глаз она отдаст своё сердце.
А.К. Саврасов. Грачи прилетели., 1871Государственная Третьяковская галерея, Москва
Вставь пропущенные вопросительные слова и ответь на вопросы … автор картины?… называется картина?В … году она была написана? … время года изобразил автор?… изображено на переднем плане?
ОТВЕТЬ  НА ВОПРОСЫ:1)Какой вопрос можно задать ко всему тексту А?  Докажи выделенную в тексте мысль.2)Как ты думаешь,                 какую свою мечту художник выразил на полотне?
             На какой вопрос  отвечает текст Б?         Назови, что изображено на картине, и опиши
Сравни тексты А и Б по следующим признакам:
Трудный-лёгкий
Полезный- вредный
Длинный-короткий
Большой маленький
Интересный- скучный
…легче, чем…
…более/менее интересный…
…такой же, что и…
…самый трудный …
…то же, что и …
Назови, что изображено на картине, и опиши
Прославляйте жизнь. Художник-тот же поэт.                       А.К. Саврасов
Использованные ресурсы

http://shteltn.ucoz.ru/Tretaykovka_2.jpg
http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2009/12/6-savrasov.jpg
http://www.pravoslavie.ru/sas/image/051222_savras1.jpg
http://www.greenmama.ru/dn_images/02/22/86/86/1325849264pc110112.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/RooksBackOfSavrasov.jpg/300px-RooksBackOfSavrasov.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/RooksBackOfSavrasov.jpg/300px-RooksBackOfSavrasov.jpg
http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=12555
Использованная литература
1.Назарова Л.П. Методика развития слухового восприятия у детей с нарушением слуха: Учеб. пособие для студ.высш. пед.учеб.заведений\ под Ред. В.И. Селевёрстова. М. 2001
 2.Кузьмичева Е.П. Методика развития слухового восприятия глухих        школьников пособие для учителя.-М.,1991
3..Слово 3 (Krievu valoda 9.klasei):экспериментальный учебник русского языка  для  латышских школ\Авторы:Н.Трофимова, Е. Исаева и др.- Riga, Zvaigzne,2010
4. Порудоминский В.И.Первая  Третьяковка: Рассказы. –М., Дет.лит., 1989 г.


Презентация на тему: Усекновение честной главы Иоанна Предтечи


title: Презентация на тему: Урок-экскурсия по картине Н.П. Богданова-Бельского "Устный счет"

text: (10·10+11·11+12·12+13·13+14·14) : 365


Презентация на тему: Устное народное творчество - Былины


Презентация на тему: Устное народное творчество. 2-й класс


Презентация на тему: Устное народное творчество. Мифы и легенды


Презентация на тему: Урок-проект "Театр на столе"


Презентация на тему: Урало-Сибирская роспись


title: Презентация на тему: Творчество В.Ф. Стожарова

text:
http://bibliotekar.ru/k99-Stozharov/index.htm
http://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=415


Презентация на тему: Усадьбы дворянские


Презентация на тему: Устное народное творчество Кубани


Презентация на тему: Условный театр в России


title: Презентация на тему: Усадьба Царицыно

text:
Подготовиластудентака 3 курса
Зубкова Оксана
Усадьба Царицыно
Усадьба Царицыно – красивый памятник старины, отражающий историю и культуру Москвы XVIII–XIX веков

Однокупольная церковь
Большой дворец
Хлебный дом (кухонный корпус)

Старое Царицыно
Дворцово- парковый комплекс
Царицынские пруды
Здание Третьего Кавалерского корпуса
Фигурные (Виноградные ворота)


Презентация на тему: Утверждение общерусского художественного стиля. Архитектура Владимиро-Суздальского княжества: Юрьев-Польской


Презентация на тему: Уроки изобразительного искусства по теме "Русская матрешка" "О чем рассказывают матрешки?


title: Презентация на тему: Устройство токарного станка СТД-120М

text:
4

1

2

3

1


title: Презентация на тему: Устное народное творчество. Исторические песни

text:
Устное народное творчество. Исторические песни
Фольклор – народная мудрость

Кроссворд
1. Слово или выражение, заключающее в себе преувеличение для создания художественного образа.

Кроссворд
2. Герой русской былины.

Кроссворд
3. Жанр русского фольклора.

Кроссворд
4. Народно-поэтический жанр.

Кроссворд
5. Глубокий ум, скрытый на страницах народных произведений.

Кроссворд

Наиболее распространенный, массовый жанр фольклора - песня

Деление песен по видовым и жанровым признакам
Эпические
Лироэпические
Лирико –
драматические
Лирические

Былины
Исторические песни
Эпические
песни
О семейных отношениях
солдатские
ямщицкие
разбойничьи

О любовных
Пережива-ниях
О тюремной неволе
О личных радостях и горестях
Лирические песни
Разыгрываются в виде небольших сценок, часто сопровождаемых хороводом

Связаны с обрядами
Лирико-
драматические
Лироэпические

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ — группа эпических песен, условно выделяемых учеными из круга былин. Это песни, отражающие эпоху, более позднюю, чем былины: события XVI—XVII в.в. — и в более отчетливом, чем в былинах, сохранении исторических имен и событий. Особенно много исторических песен посвящено Иоанну Грозному, Ермаку и взятию Сибири; затем есть исторические песни о Смутном времени, из эпохи церковного раскола XVII века (песни о взятии Соловецкого монастыря), о Петре Великом. По объему своему исторические песни обычно меньше былин; пользуясь в общем былинной поэтикой, историческая песня, однако, более бедна традиционными художественными формулами и приемами: общими местами, повторениями, сравнениями.
Исторические песни

       Герои исторических песен
Степан Разин – атаман донских казаков, предводитель народного восстания1670—1671

Емелья́н Ива́нович Пугачёв  — донской казак, предводитель Крестьянской войны 1773—1775 годов в России

Иоа́нн IV Васи́льевич (прозвание Ива́н Гро́зный; 25 августа 1530, село Коломенское под Москвой — 18 марта 1584, Москва) — великий князь Московский и всея Руси (с 1533), первый царь всея Руси (с 1547)...

Пётр I Вели́кий (Пётр Алексе́евич; 30 мая — 28 января  — последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682 года) и первый Император Всероссийский (с 1721 года).

Ерма́к Тимофе́евич казачий атаман, исторический завоеватель Сибири для Российского государства.

Отличие исторической песни от былины
Историческая песня
«привязана» к реальным событиям
В былине преобладает вымысел

Сходство исторических песен и былин
Масштабность героев,
Особенности стиха:
Отсутствие рифм,в строках разное количество слогов и ударений (речитативный стих: былины  и исторические песни исполнялись речитативом, напевным стихом).
Устоявшиеся поэтические формулы.

Домашнее задание: прочитать песни на стр. 16 – 19, приготовиться отвечать на вопросы (стр. 19).


title: Презентация на тему: Узнай художника

text:
1860-1900
1830-1897
1858-1929
1884-1958
1878-1927
1964
1903-1987


title: Презентация на тему: Устройство храмов

text:
Устройство храмов
Колокольня храма
Архитектурные  элементы храма
Архитектурные элементы храма
     Резные

   Капители
Главы в соответствии с русской православной традицией имеют, как правило, шлемовидную или луковичную форму.
 Глава
Разновидность
            глав
        церквей
Глава должна быть увенчана православным Крестом, ориентированным на запад. В русском православии принят 6—8-конечный Крест, который отличается от «латинского» наличием верхней и нижней косой перекладин. «Греческий» четырехконечный Крест — равноконечный. Размер и рисунок Креста определяются архитектурой храма.
Крест
Православные кресты
Окна, устанавливаемые, как правило, в верхней зоне каменных стен храма, традиционно имеют полукруглые завершения и снаружи украшаются фигурными наличниками с завершениями в виде кокошников или иными в соответствии с архитектурным стилем фасадов.

На окна храмов, как правило, устанавливаются решетки, часть из которых должна иметь возможность открывания наружу помещений в целях пожарной безопасности. В рисунках решеток часто используется крестообразный мотив.
Оконные решётки
О
К
О
Н
Н
Ы
Е

Р
Е
Ш
Ё
Т
К
И

Кирпичная кладка фасадов
Для изготовления мозаичных икон применяется, как правило, смальта — цветное непрозрачное стекло в виде кубиков или пластинок, но можно взять и разноцветные квадратики из камня. Каждый материал имеет свои особенности. Камень не прозрачен и не светится изнутри как смальта. Смальта имеет ряд неоспоримых достоинств: это покрытие очень морозостойкое и жаропрочное, поэтому стеклянную мозаику можно применять на фасадах. Благодаря широкому выбору цветов из смальты можно создавать любые мозаичные композиции. Сегодня для изготовления мозаик чаще всего используют не чистую смальту (поскольку она весьма дорога), а ее сочетание со стеклом с добавлением авантюрина и стекла с сусальным золотом.

В современной практике используют технологию набора мозаичных композиций в условиях художественных мастерских на основу из полимерной сетки при помощи клеящих составов типа цементно-полимерного состава «керабонд» с добавлением дисперсии «изоластик», увеличивающей пластичность клея. Готовые мозаичные композиции наклеиваются на подготовленные поверхности клеящими составами.
Мозаика
Иконостас представляет по своей конструкции перегородку, которой алтарь отделяется от средней части храма. Высота иконостаса не регламентируется, однако рекомендуется оставлять вверху открытую или решетчатую часть для слышимости возгласов священнослужителей и перемещения воздушных потоков между средней частью храма и алтарем.

Традиционным для православного храма является тябловый иконостас, представляющий собой стоечно-балочную систему с горизонтальными балками-тяблами, концы которых заделаны в стены храма. Сами тябла могут быть расписаны, декорированы басмой или резьбой.
Иконостас
В иконостасе должно быть, как правило, три открывающиеся внутрь алтаря двери: две боковые (северная и южная) одностворчатые двери, открывающиеся в сторону боковых стен алтаря, с шириной проема порядка 0,9 м, но не менее 0,6 м высотой около 2,1 м и одна двустворчатая, центральная, особо украшенная, имеющая собственные столбы — Царские врата с шириной проема 1,0-1,4 м и высотой, как правило, 2,5 м. Габариты дверей иконостаса устанавливаются в соответствии с заданием на проектирование. В приделе и домовых церквях допускается устройство помимо Царских врат лишь одной боковой (северной) двери.

иконостас
Состав оборудования здания храма включает, кроме того, киоты и аналои для икон, сени над мощами и плащаницей, подсвечники, поминальный «канун», «литийный» и водосвятный столы, чаны со святой водой, скамьи для отдыха прихожан, киоски для продажи свечей, купель для крещения и др.

Киоты для икон устанавливаются в средней и трапезной части храма вдоль стен и вокруг столбов. Киоты особо чтимых икон могут устанавливаться на возвышениях высотой 0,3 — 0,9 м. Для подъема и спуска к ним устраиваются ступени с поручнем. Киоты и сени могут выполняться из дерева или естественного камня. Проектирование ведется, как правило, индивидуально, в зависимости от стилистики храмовой архитектуры и иных факторов
Киот
. Деревянный
            киот
Сень      над
      ракой
Подсвечники диаметром от 0,2 до 1,0 м устанавливаются перед особо чтимыми иконами и перед аналоем, устанавливаемым в центре храма
В середине покрытия центральной части храма, боковых нефов и приделов, в конхе алтарной апсиды должны быть предусмотрены крюки для подвески паникадил и поликадил.
Подсвечники
Хорос
Проект пола церкви


Презентация на тему: Узбекистан


title: Презентация на тему: Валентин Александрович Серов (1865-1911)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Устройство храмов


Презентация на тему: Увидеть Россию


Презентация на тему: Валентин Александрович Серов


Презентация на тему: Устройте перерыв по техническим причинам


Презентация на тему: Валентин Александрович Серов 1865-1911


Презентация на тему: Произведения Винсента Ван Гога “Кипарисы”


Презентация на тему: Узоры хохломской росписи


title: Презентация на тему: Валентин Григорьевич Распутин (род. 15 марта 1937)

text:
1
2
3
4
5


Презентация на тему: «Утро в сосновом бору» Иван Иванович Шишкин. 1889, ГТГ


title: Презентация на тему: Устройства для счёта времени

text:
3.
5.
6.
7.
2.
1.
4.


Презентация на тему: Узоры


Презентация на тему: Валерий Брюсов


title: Презентация на тему: Валентин Серов

text:
ПрезентацияВАЛЕНТИН СЕРОВ
Валентин Александрович Серовродился 19 января 1865 года в Петербурге.
У Валентина рано проявились художественные способности,сначала его учителем был А.Кемпинг, а затем И.Репин.Сначала занятия с Серовым Репин проводил в Париже,потом в Москве и Абрамцеве.  После поездки в Запорожье, в 1880 году,Репин направляет Серова в петербургскую Академию художеств,где его наставником становится П.Чистяков.Творчество Серова вызывает восхищение и у Чистякова,и у его современников.
Его отец, Александр Николаевич Серов, был композитором и музыкальным критиком.В семье Серовых часто бывали Репин, Антокольский.

Жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове оказала большое влияние на формирование его, как художника. Здесь он создает свои знаменитые портреты - "Девочка с персиками", на котором изображена дочь Мамонтова Вера, и "Девушка, освещенная солнцем", портрет двоюродной сестры. Оба портрета наполнены особой одухотворенностью и поэтичностью, что сразу выделило Серова среди других художников и сделало его популярным.

Девочка с персиками. Фрагмент.

1887 г.

Н.Я. ДЕРВИЗ С РЕБЕНКОМ.

1889 г.

В Домотканове Серовым были написаны такие полотна, как
 "Октябрь"

"Баба с лошадью"

"Стригуны".

Серов много и увлеченно работает, создавая произведения, ставшие позже классикой русской живописи. Им написаны портреты Мики Морозова, И. Левитана, Н. Лескова, М.Морозовой, С.Боткиной, М.Ермоловой и много других работ.

Портрет кн. З.Н. Юсуповой.
1902

В 1906году Серова увлекают темы истории и мифологии. Художник создает картину "Петр I".

 В мае 1907 года Валентин Серов едет в Грецию, которая произвела на него большое впечатление своими памятниками и скульптурами. В 1910 году им написано поэтическое сказание "Похищение Европы"

Вместе с тем он продолжает и портретный жанр - появляются портреты О.Орловой,

Г. Гиршмана.

Серов только выискивал драгоценные крупицы для своего  "рукомесла", - для пути, с которого мечтал никогда больше не сбиться. Да, мы можем утверждать, ссылаясь на рисунки и ряд    ин т и м н ы х    работ художника, что Серов никогда и не сбивался с намеченного пути, но с каждым годом живая сила его дара, через ряд   "измен", лишь крепла, ширилась и росла..

Смерть оборвала поиски Серова резко и вдруг. Однако мы верим, что насильственный перерыв на пути, столь насущно-дорогом для дальнейшей  жизни русского творчества, будет заполнен.

Серов представляется нам не  "первым" и не   "последним": он  действительно  ближайший к нам, а потому с особенной силой   воспринимаемый   "урок русской живописи".

Многие русские дарования уже бились над тем же, что было заветной целью Серова – найти отечественный канон   красоты, свое, двигаемое из поколения в поколение  ремесло.

И хочется верить, что недоговоренное Серовым
б у д е т    д о г о в о р е н о, что то живое и чрезвычайно  нужное, что мы чуем в Серове,  б у д е т    р а з г а д а н о…  не нами, а теми    х у д о ж н и к а м и, что начнут свои поиски там, где оборвались достижения Серова.

Но приступ стенокардии оборвал жизнь талантливого живописца, 5 декабря 1911 года Валентина Александровича Серова не стало.
Вопросы
Какие картины, написанные или нарисованные Серовым Вам нравятся?
Назовите других художников портретистов. (Подсказка)
Чем, на ваш взгляд, выделяются портреты Серова среди портретов других художников портретистов?
Назовите еще жанры в которых работал Серов. Приведите примеры. (Подсказка)

Какую из картин написал В.Серов?

       Молодец!!!
 Ответ правильный!
Какую из картин написал В.Серов?(Из представленных фрагментов)

       Молодец!!!
 Ответ правильный!
Какая из картин не является картиной В.Серова?

       Молодец!!!
 Ответ правильный!
В данной презентации использованы ресурсы:
http://vserov.ru/
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/SEROV_VALENTIN_ALEKSANDROVICH.html
http://www.artsait.ru/art/s/serov/main.htm
Еще раз!
Ответ не верный
Еще раз!
Ответ не верный
Еще раз!
Ответ не верный
Подсказка
И. Репин            И. Крамской              И. Аргунов

Вернуться назад
Подсказка
Пейзаж
Пейзаж
Историческая картина
Вернуться назад


text:
Творчество В. А. Серова
Презентация работы
студентки 4 курса АГСО
Тамбовский государственный университет
им. Г. Р. Державина
Минаевой Любови.

900igr.net
«Страсть к рисованию»В. А. Серов.
Валентин Александрович Серов родился в Петербурге в 1865 году. Его отец — Александр Николаевич Серов был известным композитором и выдающимся музыкальным критиком, мать, пережившая сына, — пианисткой и композитором. Отец умел к тому же рисовать, даже мечтал когда-то стать живописцем. В их доме часто собирались “петербургские знаменитости”.
После смерти отца в 1871 году мальчик стал чувствовать себя одиноким: увлеченная музыкой, мать не очень баловала его своими заботами. Зато о будущем сына она позаботилась очень хорошо. Заметив его страсть к рисованию, она из Мюнхена, где они тогда жили, поехала в Париж, к знакомому ей Репину и всю зиму 1874 — 1875 года Валентин брал уроки у автора “Бурлаков”.

“Он с таким самозабвением впивался в свою работу, — вспоминал Репин, — что я заставлял его иногда оставить её и освежиться на балконе перед моим большим окном. Были две совершенно разные фигуры того же мальчика. Когда он выскакивал на воздух и начинал прыгать на ветерке — там был ребенок; в мастерской он казался старше лет на десять, глядел серьёзно и взмахивал карандашом решительно и смело. Особенно не по-детски он взялся за схватывание характера энергичными чертами, когда я указал ему их на гипсовой маске. Его беспощадность в ломке не совсем верных, законченных уже им деталей приводила меня в восхищение: я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве”.

Занятия Репина с Серовым продолжались потом и в Москве, приобретая всё более систематический и серьёзный характер. В конце концов, Валентин даже поселился у Репина, став членом семьи. Они вместе рисовали и писали натурщиков, вместе ходили на этюды в Абрамцево летом 1879 года, вместе совершили и поездку в Запорожье. Это была великолепная школа для юного Серова. Когда же Серов выполнил мастерский этюд с горбуна — того самого, который позировал Репину для картины “Крестный ход в Курской губернии” — Репин сказал ему: “Ну, Антон (близкие звали Валентина Антоном), пора поступать в Академию”.

И с рекомендательным письмом Репина к Чистякову Серов едет осенью 1880 года в Петербург, блестяще выдерживает экзамен, становится учеником Академии художеств. С присущим ему неторопливым упорством он осваивает “чистяковскую систему” строго построенного, как бы математически выверенного рисунка, очаровывает своего учителя разносторонними способностями. “Чистяков повторял часто, — пишет Репин, — что он ещё не встречал в другом человеке такой меры всестороннего художественного постижения в искусстве, какая отпущена была природой Серову. И рисунок, и колорит, и светотень и характерность, и чувство цельности своей задачи, и композиция — все было у Серова, и было в превосходной степени”.

Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. Среднерусская природа с рощами, полянами, оврагами, перелесками, с околицами русских деревень полюбилась художнику с детских лет, а дом Мамонтова, где над эскизами декораций трудились Коровин и Врубель, где была мастерская майолики, где с успехом шла частная опера, вдохновил художника на счастливые творческие успехи. В возрасте двадцати двух-двадцати трех лет Серов создает произведения, которые стали классическими в русском искусстве.

В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой "Девочка с персиками" (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить "свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров". В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры. Вспоминая это время, Мария Яковлевна Симанович писала: "Мы работаем запоем, оба одинаково увлеклись: он удачным писанием, а я важностью своего назначения. Он искал нового способа передачи на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при свежести красок. Да, я просидела три месяца и почти без перерыва, если не считать те некоторые сеансы, которые приходилось откладывать из-за плохой погоды. В эти несчастные пропуски он писал пруд" ("Заросший пруд. Домотканово", 1888, ГТГ). Оба портрета наполнены не только увлеченностью новой техникой живописи, но и особой одухотворенностью, поэтичностью, что сразу выделило молодого художника и сделало его известным. За картину "Девочка с персиками" Серов получил премию Московского общества любителей художеств, а второй портрет тотчас купил П. М. Третьяков.

«Девочка с персиками»
В 1887 году Серов женился на Ольге Федоровне Трубниковой. Семья была большой и дружной. Детей В. А. Серов любил нежно и с удовольствием писал их. Портрет-картина "Дети" (1899, ГРМ), где изображены сыновья художника Юра и Саша, рисунок "Сестры Боткины" (1900, ГТГ), портрет Мики Морозова (1901, ГТГ) привлекают лиричностью и тонким постижением детского характера.

               «Мика Морозов»
«Дети»
Старшая дочь Серова в воспоминаниях об отце писала, с каким творческим горением работал художник над портретами.
 "А вот глаза - глаза взглядывали быстро, с таким напряжением, с таким желанием увидеть и охватить все нужное ему, что взгляд казался частицей молнии, как молния, он мгновенно как бы освещал все до малейших подробностей".

В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых, и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Современники говорили, что Серова нередко боялись, боялись его прозорливости, неподкупных оценок, даже упрекали в том, что он шаржирует модель. "Никогда не шаржировал, - отвечал он, - что делать, если шарж сидит в самой модели, чем я виноват? Я только высмотрел, подметил".

Портрет С. М. Боткиной.
       Портрет М. Ф. Морозовой.
В портретах Серова - не разбор отрицательных или положительных свойств человека, а едкая ирония или остроумие, выраженное в блистательной эстетической форме. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ).
Серов не имел намерения обличать, он лишь заострял те черты, которые были порой глубоко спрятаны в натуре и не каждому видны. Когда же человек был ему приятен, хотя это был и официальный заказ, то под кистью мастера возникал привлекательный образ: например, 3. В. Юсупова (1902, ГРМ) обаятельна женственностью и мягкостью.

    Портрет графа Ф.Ф. Юсупова.
       Портрет М. А. Морозова.
Портрет княгини Э. Н. Юсуповой.
Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Именно в эти годы сформировался облик Серова-гражданина, остро осознающего социальную несправедливость. В Петербурге Серов стал очевидцем расстрела рабочих на 5-й линии Васильевского острова и это потрясло его... "Он слышал выстрелы, видел убитых. С тех пор его характер резко изменился - он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим: особенно удивляли всех его крайние политические убеждения", - писал о Серове Репин. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. В день освобождения политических заключенных Серов находился у Таганской тюрьмы, был в Университете, где строились баррикады, и на похоронах Баумана. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затеми картина, исполненная темперой, "Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?" (1905, ГРМ).

«Солдатушки, браво ребятушки. где же ваша слава?»
Портрет Ф. И. Шаляпина.

На рубеже 1890-1900 годов художник обращается к прошлому русской истории. Появляется цикл карандашных рисунков, гуашей, акварелей, картин темперой, маслом. Небольшие композиции кажутся необычайно жизненными, будто написаны с натуры ("Выезд на охоту Петра II и Елизаветы Петровны", 1900, ГРМ).

«Выезд на охоту Петра II и Елизаветы Петровны».
В мае 1907 года Серов едет в Грецию, которая произвела на него огромное впечатление. В античной классике художник восхищен декоративностью памятников, их соразмерностью. Он стремится воплотить увиденное и передать существо легендарной истории, красоту мифологии Эллады. Художник создает поэтическое сказание "Похищение Европы" (1910, ГТГ) и различные варианты "Одиссея и Навзикаи" (1910, ГТГ, ГРМ).
Древний ужас, также изобразил в ней статую Коры с ее загадочной "архаической улыбкой" как символ и вечную тайну античного мира. Серовым исполнены несколько живописных вариантов Похищения Европы, а также (редчайший случай в творчестве Серова) скульптура - небольшая статуэтка, повторяющая композицию картины.

«Похищение Европы»
«Одиссей и Навзикаи»
Интересом к монументально-декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Серов находил в облике актрисы черты подлинного Востока и сравнивал ее с фигурами античных барельефов.

Портрет Иды Рубинштейн.
Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым... упал и умер от приступа стенокардии... Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет...
Смерть художника потрясла его современников. Преклонявшийся перед талантом мастера поэт В. Брюсов писал: "Серов был реалистом в лучшем значении этого слова. Он видел безошибочно тайную правду жизни, и то, что он писал, выявляло самую сущность явлений, которую другие глаза увидеть не умеют".

Список использованной литературы:
1)  Розенвассер В. Б. «Валентин Серов». М., 1990
2) Чугунов Г. И. «Валентин Серов в Петербурге». Л., 1990
3) Энциклопедия искусства. М., 2002


title: Презентация на тему: Уральский самоцвет

text:
Алексей КузьмичДенисов-Уральский(1864-1926 г.г.)

«Уральский
самоцвет»

Презентация подготовлена библиотекарем Баранниковской сельской библиотеки Зверевой Е. В.

Горка из уральских самоцветов
Насыпная икона «Вознесение Христово»
Часовня св. Екатерины

Метрическая книга с записью
о рождении и крещении Денисова
Фото с матерью и сестрой.
Такими они встретились в Екатеринбурге в 1883 году.Известный писатель Д.Н.Мамин-Сибиряк и мастер рельефного дела Алексей Денисов.

Река Чусовая.Эскиз Д.Н.Мамина-Сибиряка и картина А.К.Денисова-Уральского.
Река Чусовая
Берёзка в бурю. 1894 г.
«Зимовье на Студёной»
«Октябрь на Урале»
Открытие библиотеки
Горящая трава 1887 г.
Лесной пожар.1888 г.
Лесной пожар. 1897 г.
Уральский пейзаж.1899 г.
«Лесной пожар».   1888 г.
А.И.Куинджи «Лунная ночь на Днепре»
В Петербурге
Выставка 1902 г.

Лесная  чаща
Предприниматель и общественный деятель.

Рамка для фотографий
Подвеска
Спичечница
Бегемот
Улитка
Улитка - электрический звонок
На выставке 1911г.

«Убегающий луч» 1907 г.
Уральский хребет с высоты птичьего полёта.

«Под осень» 1907 г.
«Ветряной камень на реке Вишере» 1889 г.
Река Тискос.

Макет забоя – гнездо аметистов в трещине гнейсов.
Промывка золота
Разрезание твёрдых камней алмазным порошком и железным камнем.
Стенды с экспозицией минерало-петрографической коллекции
Река Чусовая
Река Чусовая утром.
Река Чусовая зимой.
Индюк
Попугай
А.К.Денисов-Уральский и Д.Н.Мамин-Сибиряк с семьями на даче.
Юбилейный адрес, посвящённый 60-летию Д.Н.Мамина-Сибиряка, подготовленный А.К.Денисовым-Уральским.
Аллегория воюющих держав
Часть композиции
«Аллегория России»
Ангел мира, попирающий снаряд и змею с головой Вильгельма
Бельгия
Великобритания
Сербия
Черногория
Япония
Италия
Франция
Турция
Австро-Венгрия
Поражение Германии
Германия
Болгария
«В Финляндии»

Орден А.К.Денисова-Уральского
«Более, чем художник» — так Денисова охарактеризовали в рецензии столетней давности. Екатеринбургский музей изобразительных искусств решил об этом напомнить.
Использованные материалы:
Семёнова С.В. Алексей Денисов-Уральский\ С. В. Семенова. - Екатеринбург: Изд. Дом «Сократ», 2011. – 392 с.
http://uraloved.ru/foto-urala/denisov-uralskiy
http://enc.permculture.ru/showObject.do?object=1803979612
ru.wikipedia.org/wiki/Аллегории_Денисова-Уральского
http://www.uralsky-rabochi.ru/specialissues/?special=582
http://www.ekburg.ru/news/19/47368-lyudi-goroda-aleksey-denisov-uralskiy---russkiy-khudozhnik--master-kamnereznogo-iskusstva/
http://forum.vgd.ru/post/1102/43064/p1240195.htm
http://report-e.com/denisov-uralskij-ognennaya-zhivopis/
http://fabergefond.blogspot.ru/p/blog-page_5176.html
http://antikvarus.ru/catalogItem/182/40838/
http://web-archiv.ru/index.php?sect=databases&act=view_db&id=94
http://report-e.com/denisov-uralskij-satira-v-kamne.
http://www.psu.ru/universitet/musei-universiteta-menu/mineralogicheskij-muzej


title: Презентация на тему: Валентин Серов

text:
900igr.net
http://vserov.ru/
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/SEROV_VALENTIN_ALEKSANDROVICH.html
http://www.artsait.ru/art/s/serov/main.htm


Презентация на тему: В.А. Моцарт – это актуально?


Презентация на тему: Васильев. Мокрый луг


Презентация на тему: Ван Гог, Винсент


title: Презентация на тему: Вальс

text:
Вальс
Prezentacii.com
Ход исследования:
   Вальс (от немецкого walzer, бальный танец) вобрал черты народного танца лендлера. Крестьяне на праздничных вечерах весело кружились парами. Постепенно движения становились плавными, кругообразными – рождался вальс.
 Opera  от итальянского означает «сочинение».Опера- музыкальное театральное произведение, где сочетаются сольное, ансамблевое и хоровое пение, инструментальная музыка и декорационное искусство.
 Балет – театральное представление – танцы и пантомима, сопровождаемые музыкой.

Гипотеза:
   На основе интонаций бытовых танцевальных жанров, в частности вальсов, могут рождаться развёрнутые музыкальные произведения, такие как балет, опера и симфония.
Цели:
Выяснить наличие вальсовых интонаций в балете П.И. Чайковского «Щелкунчик».
Найти вальсовые интонации в опере С.С.Прокофьева «Война и мир»
Раскрыть тяготение к «серьёзной» музыке одного жанра – вальса.
Задачи:

 Раскрыть более широко  понятие жанра вальс.

Уметь различать вальсовые интонации и ритм от других танцевальных интонаций и ритмов.
История возникновения вальса.
    Родиной вальса считают сразу три страны: Францию, Чехию и Австрию.В середине ХУII СТОЛЕТИЯ во Франции бытовал народный танец  вольт.
    В Чехии в это же время был популярен веселый танец фурмант.
    В Австрии танцевали степенный танец лендлер.Была ещё немецкая разновидность лендлера – быстрый, стремительный вальцер.
     Новый танец вальс соединил в себе элементы вольт, фурманта, лендлера и вальцера. Вальс вышел из сельских кабачков и вошел в аристократические танцевальные залы. Только принят он был там не сразу. Во дворцах новый танец считался неприличным.  Но, несмотря ни на что, вальс нельзя было остановить, он с триумфом шел по странам Европы. За два столетия, прошедших с рождения вальса, облик его менялся, становился разнообразным. Вальс считался символом юности, любви, жизни.
     В творчестве композиторов различных стран и эпох вальсы бывают разными: бальными, эстрадными, симфоническими и оперными, веселыми и грустными, мятежными и нежно- поэтическими.

В удивительном вальсе кружились дома, и старинные храмы несли купола, и на лучших страницах раскрылись тома, и звонили беззвучные колокола. Вальс пустых дворцов, вальс былых венцов, вальс к лицу лицо, без прикрас, вальс военных дней, смерти и огней, вальс судьбы моей, жизни вальс, Вальс старинных дам, вальс клаксонных гамм, вальс огней реклам, вальс дождей, вальс недвижных поз, вальс больших стрекоз, вальс травы в покос, вальс людей.
 А. Дольский
Вальсовая ритмика
    Чайковский-реформатор русского балета, свершивший «полный переворот» в балете, переосмысливший его отдельные жанры, в частности- вальса, который в музыке Чайковского» перестает быть вальсом жанра», а «становится вальсом характера, вальсом мысли, вальсом образа».
Анализ вальса из оперы « Война и мир» С.С.Прокофьева.
    Если ария Кутузова- важнейшая точка темы войны в  опере С.С.Прокофьева, то важнейшей точкой темы мира является известный лирический вальс. Он звучит в начале оперы, в сцене бала, когда встречаются одни из главных героев романа- Наташа Ростова и Андрей Болконский, и  в конце , в сцене смерти Андрея, этот вальс звучит как воспоминание о счастье.
Вывод:
   Проанализировав и проследив историю возникновения вальса, его распространение в музыкальном мире, мы подтверждаем гипотезу, что вальс существует не только как отдельное произведение, но и является частью таких крупных произведений как оперы, балета, симфонии и других.
Источники:
    Музыка. 5 класс: поурочные планы по учебнику В.В.Алеева, Т.И.Науменко/ авт.-сост.В.М.Самигулина,-Волгоград: Учитель, 2007.-
    154 с.
    Музыка.8 класс: поурочные планы/авт.- сост.В.М.Самигулина.- Волгоград: Учитель, 2006.-186с.
     Б.Асафьев. О музыке Чайковского.- Издателсьтво «Музыка», 1972.- 375 с.


Презентация на тему: Василий Алексеевич ВАТАГИН (1883/1884 - 1969)


Презентация на тему: Варфоломей Растрелли


text:
ВАЛЕНТИНАЛЕКСАНДРОВИЧСЕРОВ(1865-1911)
Prezentacii.com
Дети
Портрет Мики Морозова
Портрет
балерины
А.П.Павловой
Похищение Европы
Девочка с персиками
Сирень
в вазе
Купание лошади
В деревне.  Баба с лошадью


title: Презентация на тему: Умирающий лебедь

text:
«Умирающий лебедь»
      Анны Павловой
«Конкурс презентаций
«Великие люди России»
«Сообщество   взаимопомощи  учителей
                          Pedsovet.su»
Ланкина Ольга Васильевна,
Учитель ИЗО и МХК
ГБОУ СОШ № 258
 г.Москва
Лебедь

       (Сен-Санс)
Лебедь
по имени
Анна

Она была и осталась легендой балета.
Жизнь ее до сих пор вызывает множество споров и пересудов, но более всего людей интересует уникальность ее таланта. Анна Павлова не имела званий, не оставила своей школы танцев, труппа ее была распущена сразу же после ее смерти, а имущество распродано. Что же осталось?
Легенды, международные премии и призы ее имени, художественные и документальные фильмы и  балетные номера, которые танцуют многие балерины мира.
Еще остались фотографии, на которые мы можем увидеть  и ее танец и кусочки ее личной жизни.
…"Она не играла, а буквально "трепетала",
и не танцевала – а просто-таки летала по воздуху...
Можно было наблюдать собственно два спектакля:
один – на сцене,
другой – в зрительном зале;
не только мужчины,
но даже женщины не могли сдерживать волнения чувств и то и дело прерывали танцы госпожи Павловой одобрительными возгласами от глубины и напряженности испытываемых ощущений"

                                                                       (газета «Слово»,
                                                                                1905 г.).
Анна Павлова
с любимым лебедем
Джеком
"Лебедь" в невесомой пачке, отороченной пухом, просто плыл в безмятежности. Но затем Анна Павлова добавила в знаменитые 2 минуты танца трагедию безвременной гибели, – и номер превратился в шедевр, а на белоснежной пачке засияла "рана" – рубиновая брошь.
Лебедь...этот образ обессмертил балерину.
Сначала он не был умирающим. Балетмейстер и друг Николай Фокин придумал для Анны концертный номер на музыку Сен-Санса буквально за несколько минут,
импровизируя
вместе с нею.
«Лебедь» (фр. Le Cygne) — пьеса Камиля Сен-Санса
из сюиты «Карнавал животных», созданной
в феврале 1886 года, и хореографическая миниатюра Михаила Фокина на эту музыку, более известная
под названием
 «Умирающий
 лебедь»
Поэтический образ, представленный Павловой и Фокиным, стал шедевром и символом русского балета.
Эта  композиция стала ее коронным номером. Исполняла она его совершенно сверхъестественно.
На сцену  спускался луч прожектора и следовал за исполнительницей.
Спиной к публике на пуантах появлялась фигурка, одетая в лебяжий пух.
Она металась в замысловатых зигзагах предсмертной агонии и не спускалась
с пуантов до конца номера.
Силы ее ослабевали, она отходила
от жизни и покидала ее в
бессмертной позе,
лирически изображающей
обреченность,
сдачу победителю
– смерти.
Это был самый любимый ее номер. "Приготовьте мой костюм Лебедя" - сказала она перед смертью, пытаясь перекреститься, словно перед выходом на сцену. Символично, что она ушла из жизни в 50 лет мировой знаменитостью на исходе карьеры. Жизнь без танца была ей не нужна.
Сен-Санс увидев Павлову, танцующую его "Лебедя", он добился встречи с ней, чтобы сказать: "Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!"
В 1907 году Михаил Фокин поставил балетный номер для Анны Павловой, и «Лебедь» стал знаменитым.
Премьера миниатюры «Лебедь» состоялась на благотворительном концерте в Мариинском театре 22 декабря 1907 года
«Лебедь» проживает целую жизнь за две с половиной минуты  и в последующих редакциях хореографическую зарисовку с драматургией целого балета Фокин назвал «Умирающий лебедь»    хотя в финале музыкального произведения Сен-Санса не было трагического конца.
Сен-Санс был удивлён такой трактовкой: в его пьесе лебедь не умирает, и музыка написана в мажорной тональности
Возможно, образ Анны Павловой  ,  её печальный взгляд и пластика, которую она изучала, глядя на живого лебедя явились основой для драматургической линии номера, который не может исполнить балерина без духовного содержания.

«…И сколько бы ни размышляли над секретами ее исполнения, загадками и тайнами ее искусства, они остаются неразгаданными.»
     В этой миниатюре важна актёрская индивидуальность, печальный «Лебедь» может бороться за жизнь или смиренно сложить свои крылья перед неизбежной
     кончиной.
«…Суть в том, что Анна Павлова была не просто примой императорской сцены, но истинной звездой, затмившей и Кшесинскую, и Числову, и Ваганову, и Гельцер, и Преображенскую, и иных-прочих.
Более того, у нее была уже мировая слава,
и лучшие сцены Европы и Америки оспаривали право пригласить ее на гастроли.
Она даже успела поразить
воображение парижан в
«Русских сезонах»
                     скандалиста Дягилева!»
Но самое главное – Анна Павлова была известна своим замкнутым поведением
Елена Арсеньева
«Тайна лебедя»
(отрывок)
«Как мне всегда было жаль, что я не могла зарисовать ее Танца! Это было что - то неповторимое. Она просто жила в нем, иначе не скажешь. Она была самой Душою Танца. Только вот вряд ли Душа
                   выразима словами..!»
http://www.liveinternet.ru/users/novichok56/post197547437/
                           Одна из  подруг
                      и преданных последовательниц балерины,
Наталья Владимировна Труханова позже вспоминала с искренней горечью:
«Умирающий лебедь» стал  ее коронным номером. Исполняла она его  совершенно сверхъестественно.
На сцену, огромную или маленькую,
спускался луч прожектора и следовал за исполнительницей.
Спиной к публике на пуантах
появлялась фигурка,
одетая в лебяжий пух.

Для многих балерин «Умирающий лебедь» стал визитной карточкой в концертах.
Наиболее прекрасными исполнительницами
были Иветт Шовире ,
 которая выступала в
балете Монте-Карло
 и Наталия Макарова
«Умирающий лебедь» впоследствии стал коронным номером и для Майи Плисецкой.
Если бы точно было известно, сколько раз она его исполнила, это число наверняка попало бы в книгу рекордов Гиннеса.
http://blog.gallart.ru/tag/vecher/
Лебедь
М.Плисецкая

Коронный номер Майи Плисецкой "Умирающий лебедь". Великолепная пластика и владение телом. Другие балерины тоже исполняют этот номер, но...
Ульяна  Лопаткина
"Умирающий лебедь"
Светлана Захарова
Галина Уланова
Тамара Красавина
Ульяна Лопаткина
Майя Плисецкая

В 1924 году в Голливуде был снят фильм «Бессмертный Лебедь» об Анне Павловой, в котором есть кадры кинохроники, запечатлевшие её с лебедями.
«  ..Лебеди терпеливо переносили эту возню, и наконец один белоснежный красавец (сохранилось множество фотографий балерины с ним, его звали Джек) замер в ее объятиях, перевив своей гибкой шеей ее тонкую шею, прижав к ее щеке клюв и обнимая ее крыльями.
«Она и впрямь подобна лебедю!» – восхищенно подумал Сен-Санс.»
(отрывок….)
А Сен-Санс?
Когда композитор Камиль  Сен-Санс увидел своего «Лебедя» в исполнении Павловой, он добился встречи с ней и преподнес букет белых роз, среди которых была одна кроваво-красная.
Павлова танцевала Лебедя в белоснежном одеянии с рубиновой брошью на груди – это была словно бы рана, нанесенная в сердце, она производила впечатление поразительное и нарушала то умиротворение смерти, которое…
… Павлова изображала сначала, когда танец был только что поставлен.
С алым пятном посреди белизны перьев смерть лебедя становилась гибелью, трагедией!
«Гибкая, грациозная, музыкальная,
с полной жизни и огня мимикой, она превосходит всех своей удивительной воздушностью.
Как быстро и пышно расцвел этот яркий, разносторонний талант», - так восторженно отзывалась пресса о выступлениях Анны Павловой.
            Анна  включала "Умирающего лебедя" во все свои программы, и кто бы ни были зрители – искушенные балетоманы или впервые увидевшие балет простые люди – этот номер в ее исполнении всегда потрясал публику.
     М.Фокин писал, что "Лебедь" в исполнении Павловой
был доказательством того, что танец может и должен проникать в душу.
     Ее танец, импрессионистический по своей природе, был пластическим воплощением музыки, образный и поэтичный, танец Павловой был одухотворен и возвышен, и поэтому его нельзя было повторить и копировать.
Секрет ее успеха был не в исполнении па, а в эмоциональной наполненности и одухотворенности танца.  "Секрет моей популярности - в искренности моего искусства",- не раз повторяла Павлова.
И была права.
http://favim.ru/image/22842/
…Искусство Анны Павловой завораживало
и увлекало.
И время оказалось не властно над ним. Казалось бы, классический танец – пируэты, батманы, плие, па-де-буре – все хорошо известно, но гениальная Павлова могла выразить живое чувство, прихотливую смену настроений, игру фантазии при помощи балетных па.
…Балет в отличие от литературы, живописи, музыки, искусство хрупкое, сиюминутное, существующее только «здесь и сейчас».
…И сколько бы ни размышляли над
секретами ее исполнения,
загадками и тайнами ее искусства,
они остаются
неразгаданными.
http://www.liveinternet.ru/users/irena_dominique13/post37847627/
http://www.ballet.classical.ru/p_zakharova3.html
http://history-life.ru/post101531386/page1.html
http://dance-composition.ru/publ/libretto_i_scenarnye_plany/15-2-11
http://video.yandex.ru/users/larrma/view/3
http://www.ballerinagallery.com/pic/zakha05.jpg
http://shopper.ua/wp-content/gallery/balet-11/1.jpg
http://lib.rus.ec/b/107921/read
http://www.liveinternet.ru/users/3259969/post108773012/
Источники:
Анна Павлова
Павлова Анна. История жизни и любви
 Анна Павлова: русский лебедь
Анна Павлова
Журнал "Искусство" №18/2008г.
Журнал «Женский Петербург», 2002.
В. Дандре, книга "Анна Павлова.
История жизни"
http://video.yandex.ru/#search?where=all&text=%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%8B%20%D1%83%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%B0%D1%8E%D1%89%D0%B8%D0%B9%20%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%B4%D1%8C&filmId=562722795-00


title: Презентация на тему: Вариации прекрасного

text:
«Вариации прекрасного»

Запольская Оксана Авролидовна
Учитель ИЗО, МХК
МКОУ СОШ №1 п.Сосьва Свердловской обл.

Семь великих чудес света
культура
материальная
духовная

Отражает людей, эпоху…

«Искусство – зеркало»
Задачи:
1. Узнать, какие достопримечательности включил древний историк в свой список и почему.
2. Проследить стремление человека в древности к красоте.
3. Познакомиться с особенностями чудес света
4. Выяснить, почему в списке 7 чудес.
Цель урока: Знакомство с древним    списком Чудес Света

Составляем описание-путеводитель

1-й список – Антипатр Сидонский писатель II в. до н.э. из Сидона
«Всё на свете боится времени, но само время боится пирамид»
             Арабская пословица

Г. Гиза в Египте
Около 2551 года до н.э.
Высота=147 м. сторона 230*230 м.
Архитектор  Хемиун
1. Пирамида Хеопса
3. Храм Артемиды в Эфесе
Город Эфес.  Архитектор Херсифон Строился храм около 100 лет256 г. до н.э.
Сожжён Геростратом в 356 г. до н.э.вновь отстроен, в III в. закрыт
2. Висячие сады Семирамиды в Вавилоне
Автор –
неизвестен
Город Вавилон
VI в. до н.э.
Царь
Навуходоносор
Для жены

«Вернуться туда невозможно и рассказать нельзя, как был прекрасен этот сад…»
                                А.Тарковский

Разрушены вместе с городом Вавилоном в 538 г. до н.э.
4. Статуя зевса в Олимпии
Олимпийские игры стали проводить с 776 г. до н.э. у горы Олимп - город ОлимпияХрам ЗевсаВеликий скульптор – Фидий – создал статую Зевса 456 г. до н.э.Высота=12 м.Плащ и сандали=200 кг
5. Маяк Александрийский
Город Александрия на побережье
Средиземного моря
Остров Фарос

По приказу
 Александра Македонского
В 331 г. до н.э.
Высота – 135 метров
Инженер и архитектор –
Сострат

Свет виден на 55, 5 км.796 г. н.э. – разрушен землетрясением
6. Мавзолей Галикарнасский
«Величина его такова и убранство столь блистательно, что даже римляне называют себя великолепные  и наиболее поразительные памятники мавзолеями»
                    Павсаний, древнегреческий писатель

Архитекторы – Сатир, ПифейЦарь Мавсол (Мавзол) 377 г. до н.э.Высота=49 метров         1123 г н.э.
Разрушен землетрясением в 1123 г
7. Колосс Родосский

Бог  солнца Гелиос
Скульптор Харес
 302 г до н.э.
290 г до н.э.
Colossos – огромная статуя
Простоял 65 лет

Обсуждение в группах по таблице
Почему чудес света 7?Какое из них самое древнее?Какие можно отнести к скульптуре, а какие – к архитектуре?Нужно ли восстанавливать древние сооружения?
Почему в списке Антипатра Сидонского нет Вавилонской башни?
Google.ru
ru.wikipedia.org
domcity.ru
rageRanker.ru
Nauka.bible.com.ua
Источники информации:


title: Презентация на тему: Валентин Серов

text:
http://vserov.ru/
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/SEROV_VALENTIN_ALEKSANDROVICH.html
http://www.artsait.ru/art/s/serov/main.htm


title: Презентация на тему: Василий Андреевич Тропинин

text:
Василий Андреевич Тропинин
19 (30) марта 1776
Василий Тропинин родился 19 (30) марта 1776 года в селе Карпово в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. Около 1798 года Василий был отдан в обучение кондитеру, однако, двоюродный брат графа Моркова убедил отдать имеющего прирождённый талант и склонность к рисованию юношу вольнослушателем в петербургскую Академию художеств. Здесь он занимался у С.С.Щукина. В 1804 году он был отозван в новое имение графа Моркова — в подольскую деревню Кукавку на Украине — и стал вместо умершего отца управляющим поместьем. Здесь до 1812 года он женился; у него появился сын — Арсений. До 1821 года жил, в основном, на Украине, где много писал с натуры, затем переселился в Москву вместе с семейством Морковых. В 1823 году в возрасте 47 лет художник наконец получает свободу. С 1833 года Тропинин на общественных началах занимается с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса. С 1833 года Тропинин на общественных началах занимается с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса. Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов.
Портрет А.С. Пушкина 1827

Гитарист
Старик, обстругивающий костыль

Старуха с курицей
Портрет графини Н.А. Зубовой

Портрет К.Г.Равича 1823
Золотошвейка
1826

Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль 1846
Портрет Арсения Васильевича Тропинина 1818
Девушка с горшком роз 1850
Портрет Анны Андреевны Тропининой 1827
Портрет К. П. Брюллова 1836.
Васили Андреевич скончался 3 (15) мая 1857 года в Москве. Похоронен на московском Ваганьковском кладбище.


title: Презентация на тему: Василий Дмитриевич Поленов


title: Презентация на тему: Василий Иванович Суриков

text:
Василий Иванович Суриков
Василий Иванович Суриков родился 12 января (24 по новому стилю) 1848 года городе Красноярске в семье губернского регистратора.
В середине XVI века с Дона, с казачьим войском Ермака, предки Сурикова пошли на завоевание Сибири; они сражались с полчищами Кучума, а потом осели на новых землях на постоянное жительство. Предков Сурикова считают одними из основателей города. Они участвовали в знаменитом бунте против царского воеводы Дурново. В честь деда Сурикова, казачьего атамана, один из островов на Енисее назван Атаманским. "В Сибири народ другой, чем в России: вольный, смелый", - писал Суриков.
Огромное влияние на Василия Ивановича оказала его мать Прасковья Фёдоровна. Она была незаурядным человеком - сильная, смелая, проницательная. Прасковья Федоровна мастерски вышивала цветами и травами по своим рисункам, тонко чувствовала цвет, разбиралась в полутонах.
Портрет П.Ф.Суриковой (матери художника).1887
    Тяга к рисованию проявилась у Сурикова с ранних лет. Мальчиком он вглядывался в окружающих: "как глаза расставлены", "как черты лица составляются", часами мог рассматривать старинные иконы и гравюры, пытаясь передать увиденное на бумаге.
.

 В 1856 году Суриков поступил в приходское училище в Красноярске. Там способности мальчика к рисованию были замечены преподавателем Н.В. Гребневым, который стал специально заниматься с ним отдельно, рассказывал о произведениях классического искусства, водил рисовать с натуры акварельными красками виды Красноярска. Вот когда Суриков уже узнал о пленэре. Благодаря Гребневу он овладел техникой акварельной живописи, в которой впоследствии достиг высокого совершенства. Заслуга Гребнева в том, что он сумел угадать талант Сурикова в самой ранней стадии его развития, горячо в него уверовал, много работал со своим учеником, энергично поддерживал в нем решение всецело посвятить себя живописи и поступить в Академию художеств.
Портрет Елизаветы Августовны Суриковой, жены художника. 1888
У Сурикова не было настоящей мастерской. Свои знаменитые монументальные полотна художник писал или у себя дома, в одной из небольших комнат квартиры, которую тогда снимал (Утро стрелецкой казни, Меншиков в Березове, Боярыня Морозова), или, позже, в одном из залов Исторического музея (Покорение Сибири Ермаком, Переход Суворова через Альпы, Степан Разин). Обстановка была очень простой - лишь самое необходимое. Неприступный с чужими, живой и общительный только с близкими людьми, Суриков, когда он начинал работать, замыкался, затворялся в своей мастерской, почти никогда не показывая работу до ее окончания (как было с Утром стрелецкой казни). Художнику необходимо было претворить в жизнь свой замысел, который ярким образным представлением со всеми композиционными, пластическими и цветовыми подробностями "вспыхнул" в его душе. Однако до воплощения его на холсте предстояла еще огромная работа. Достоевский сказал, что нет ничего фантастичнее реальности. Это в особенности подтверждают картины Сурикова. Его казнь стрельцов среди насупившейся Красной площади, со зловещим силуэтом Василия Блаженного позади, с мерцающими в утренней мгле жалкими свечками, с процессией искалеченных людей, плетущейся под грозным взором Антихриста Царя, гениально передает весь сверхъестественный ужас начинающейся петровской трагедии. Эпилог ее изображен еще с большей простотой и еще с большей силой: низкая, душная изба, в которой сидит огромный великан Меншиков, окруженный своими несчастными детьми, сильно напоминает «Баню с пауками» Свидригайлова. Страшное лицо бывшего герцога Ингерманландского прекрасно годилось бы для скованного Прометея...

Утро стрелецкой Казни. (1881)
Меншиков в Березове. (1883)
Боярыня Морозова. (1887)
Покорение Сибири Ермаком. (1895)
Переход суворова через альпы в 1799 году.  (1899)


title: Презентация на тему: Василий Григорьевич Перов (1834-1882)