title: Презентация на тему: Традиции и обычаи татарского народа

text:
Учащаяся 8 а класса МОУ «СОШ №2
 р.п. Новые Бурасы Саратовской области»
Поляковой Алёны
 Традиции и обычаи        татарского народа
Тата́ры (самоназвание — тат. татар, tatar, мн. ч. татарлар, tatarlar) — тюркский народ, живущий в центральных областях европейской части России, в Поволжье, Приуралье, в Сибири, Казахстане, Средней Азии, Синьцзяне, Афганистане и на Дальнем Востоке.

Численность в России составляет 5310,6 тыс. человек (перепись населения 2010 года) — 3,72 % населения России. Являются вторым по численности народом в Российской Федерации после русских. Делятся на три основные этнотерриториальные группы: татары волго-уральские, сибирские и астраханские, иногда выделяют также польско-литовских татар. Татары составляют более половины населения Республики Татарстан (53,15 % по переписи 2010 год). Татарский язык относится к кыпчакской подгруппе тюркской группы алтайской семьи языков и делится на три диалекта: западный (мишарский), средний (казанско-татарский) и восточный (сибирско-татарский). Верующие татары (за исключением небольшой группы — кряшен, исповедующих православие) — мусульмане-сунниты.

В быту и культуре любого народа есть много явлений, сложных по своему историческому происхождению и выполняемым функциям. Одними из самых ярких и показательных явлений такого рода являются народные обычаи и традиции. Для того, чтобы понять их истоки, надо, прежде всего, изучать историю народа, его культуру, соприкоснуться с его жизнью и бытом, попытаться понять его душу и характер. Любые обычаи и традиции в своей основе отражают жизнь той или иной группы людей, а возникают они как результат эмпирического и духовного познания окружающей действительности. Другими словами, обычаи и традиции - это те ценные жемчужины в океане жизни народа, которые он собрал на протяжении веков как результат практического и духовного постижения реальности. Какую бы традицию или обычай мы ни взяли, исследовав её корни, мы, как правило, приходим к выводу, что она жизненно оправдана и за формой, подчас кажущейся нам претенциозной и архаичной, скрывается живое рациональное зерно. Обычаи и традиции любого народа - это его “приданое” при вступлении в огромную семью человечества, живущего на планете Земля. Национальная культура – это национальная память народа, то, что выделяет данный народ в ряду других, хранит человека от обезличивания, позволяет ему ощутить связь времен и поколений, получить духовную поддержку и жизненную опору.

У каждого народа есть свои традиции и обычаи, уходящие корнями в далекое прошлое и воскреснувшие сейчас в виде национальных праздников. У татар есть два слова означающие праздник. Религиозные мусульманские праздники называются словом гает (ает) (Ураза гаете — праздник поста и Корбан гаете — праздник жертвы). А все народные, не религиозные праздники по-татарски называются бэйрэм. Что означает «весенняя красота», «весеннее торжество».
Традиции и обычаи татарского народа

      Своеобразие исторического прошлого и современного положения Татарстана отразилось и в содержании отмечаемых здесь праздников. Татарстан имеет календарь праздников, рождённых в разное время и разными традициями:
31 декабря, 1,2 января  Новый год
8 марта        Международный женский день
9 мая            День победы
12 июня        День суверенитета России
30 августа    День суверенитета Республики Татарстан
6 ноября       День конституции республики Татарстан
7 ноября       Годовщина Великой Октябрьской революции
День согласия и примирения в Российской Федерации
12 декабря   День Конституции Российской Федерации
Февраль       Масленица, проводы зимы
Март  Навруз, день весеннего равноденствия, праздник прихода весны
Июнь  Сабантуй
Как и у многих других народов обряды и праздники татарского народа во многом зависели от сельскохозяйственного цикла. Даже названия времён года обозначались понятием связанным с той или иной работой: сабан өсте — весна, начало яровых; печән өсте — лето, время сенокоса. Этнограф Р. Г. Уразманова на обширном этнографическом материале делит обряды татар на две неравные группы: весенне-летний и зимне-осенний циклы.
Весенне-летний цикл
Обряды и праздники проводимые до сева. Сабантуй
Обряды, связанные с началом сева.
Обряды и праздники проводимые после сева. Джиен.

Осенне-зимний цикл
В отличие от весенне-летних он не имеет чёткого деления, так как не привязан к народному календарю, а точнее к земледельческому быту. Р. Г. Уразманова выделяет такие особенности данного сезона:
Помочи. Помощь при проведении особо трудных работ. Особенно это было заметно при обработке зарезанных гусей — каз өмәсе, куда приглашались люди, даже если в этом не было необходимости.
Святки. Период зимнего солнцестояния. Нардуган.
 Встречался повсеместно в Поволжье, у татар был распространён у кряшен и мишарей. Особым элементов этих праздников были гадания.
1 января. Новый год. Данный праздник встречался лишь эпизодически.
Масленица. Один из самых распространённых праздников у кряшен.
В мусульманском обществе брак, сопровождающийся рождением детей, является религиозной обязанностью, а безбрачие – прискорбным состоянием. Коран допускает, чтобы верующий имел одновременно четырех жен. В суре Корана, которая называется «Женщины», сказано: «Женитесь на тех, что приятны вам, женщинах – и двух, и трех, и четырех. А если боитесь, что не будете справедливы, то на одной…». Социально-экономические нужды занимают главное место в правовых нормах шариата, касающихся брачно-семейных отношений.

Жена обязана:
 Жить в доме мужа;
     Подчиняться его приказаниям, если они не безрассудны;
Не показываться без уважительных причин в публичных местах;
     Без разрешения мужа, жена не имеет права ни приобретать имущества, ни нанимать прислуги.                                                           Следует отметить, что непослушная жена не может претендовать на содержание ее мужем в течение всего срока, пока она не подчиняется его воле. В случае невыполнения женою указанных требований, муж может развестись с ней и отказать ей в содержании. Непокорную жену муж в праве лишать свободы и после увещаний подвергать легким телесным наказаниям.

Муж обязан:
Содержать взрослую жену сообразно со своим и ее состоянием, а при неравенстве условий – по среднему расчету. Муж содержит жену в постоянном браке, после дачи развода по желанию мужа, при разводе в случае беременности жены. Отлучка мужа из дома на срок 6 месяцев и отказ содержать жену на протяжении того же срока являются поводом для развода.
Если у мужа более одной жены, то он обязан дать каждой отдельное спальное помещение, имеющее свой отдельный выход во двор, и по возможности равно делить между ними свое имущество, обращаясь с ними одинаково и в других отношениях.
В случае отказа мужа от брачного сожительства, жена может обратиться к народному судье, который, впрочем, действует на супругов одним лишь увещанием
Муж обязан позволять жене посещать ее родителей раз в неделю, детей от прошлого брака – посещать их достаточно часто, а также позволять ей посещать и принимать ее собственных родных, находящихся в степенях родства.
Муж не подвергается взысканию (ни гражданскому, ни уголовному) за несоблюдение супружеской верности, за исключением случая содержания в одном доме с женой наложницы – язычницы. Это может быть рассмотрено, как оскорбление религиозного чувства жены, составляющее акт «жестокости», в широком смысле этого слова, оправдывающее жену за нежелание жить с мужем и предоставляющее ей право требовать от него содержания, несмотря на отказ жить с ним
Муж должен хорошо относиться к жене и обращаться к ней так, как того требуют обычаи.
Муж обязан покупать жене различную одежду для лета и зимы, для ношения днем и ночью, а также все необходимое белье, одеяло, подушки, ковры и т. д.

Народные праздники
Весна — время пробуждения природы, время обновления и ожиданий. Хорошая весна — быть хорошему урожаю, а значит и благополучной жизни.
 Боз карау
Как и в культурах и традициях всех народов, татарские села располагались на берегах рек. Поэтому первое «весеннее торжество» (бэйрэм) связано с ледоходом. Называется этот праздник боз карау, боз багу — «смотреть лёд», боз озатма — проводы льда, зин киту — ледоход. Смотреть ледоход на берег реки выходили все жители деревни. Молодёжь наряжалась, играла на гармони. На плывущих льдинах раскладывали и зажигали солому.
  Еще одна из традиции, когда ранней весной дети отправлялись по домам в своей деревне собирать крупу, масло, яйца. Из собранных ими продуктов на улице при помощи поварих постарше, дети варили в большом котле кашу и ели ее.
 Кызыл йоморка
      Чуть позже наступал день сбора крашеных яиц. Хозяйки с вечера красили яйца — чаще всего в отваре луковой шелухи и в отваре березовых листьев и пекли булочки и крендели.
      Утром дети начинали обход домов, заносил щепки в дом и разбрасывал их на полу — чтобы «двор не был пустым» и выкрикивали этакие напевалки-кричалки, например «Кыт-кытыйк, кыт-кытыйк, дед с бабкой дома ли? Дадут ли яичко? Пусть будет у вас много кур, пусть топчут их петухи. Если не дадите яичко, перед домом вашим озеро, там утонете!»

Сабантуй
     Пожалуй, наиболее массовый и популярный сейчас праздник, включает в себя народные гуляния, различные обряды и игры. Дословно «сабантуй» означает «Праздник Плуга» (сабан - плуг и туй – праздник). Раньше он праздновался перед началом весенних полевых работ в апреле, сейчас сабантуй празднуют в июне – по окончании сева.
     Сабантуй начинается с самого утра. Женщины надевают свои самые красивые украшения, в гривы лошадей вплетают ленточки, подвешивают к дуге колокольчики. Все наряжаются и собираются на майдане – большом лугу. Развлечений на сабантуе великое множество. Главное - национальная борьба - курэш. Для победы в ней требуется сила, хитрость и ловкость. Существуют свои строгие правила: противники обматывают друг друга широкими поясами - кушаками, задача заключается в том, чтобы подвесить противника на своем поясе в воздухе, а затем положить его на лопатки. Победитель (батыр)  получает в награду живого барана (по традиции, но сейчас чаще заменют другими ценными подарками). Поучаствовать и продемонстрировать свою силу, ловкость, смелость можно не только в борьбе курэш.


Презентация на тему: Традиционные промыслы русского народа


title: Презентация на тему: Традиционная одежда кубанских казаков

text:
Традиционная одежда кубанских казаков

презентация
Одежда черноморского казака
В Черномории первоначально преобладал костюм запорожца. Это были широкие шаровары, кафтан  красного цвета, синий кунтуш.
Одежда черноморского казака
В1810 году была утверждена единая форма черноморских казаков: шаровары и куртка из грубого синего сукна.
Одежда линейного казака
Линейцы первоначально использовали костюм донского казака, однако вскоре позаимствовали черкесскую одежду.

Одежда линейного казака
В 40-х годах XIX века для казаков был введён костюм, состоящий из черкески, шаровар, бешмета. А зимой к ним добавлялись бурка, папаха, сапоги или ноговица.
Форма Кубанского казачьего войска
Когда в 1860 г. Было создано Кубанское казачье войско, форма линейного казака стала обязательной для всех казаков.
Традиционный костюм казачки
Традиционный костюм казачки сформировался во 2-ой половине XIX в., состоящий из юбки и кофты. Их шили из фабричных тканей: шёлка, шерсти, бархата, ситца.


Презентация на тему: Традиционная карельская вышивка


Презентация на тему: Традиции русского чаепития


title: Презентация на тему: Традиции народного орнамента

text:
Традиции народного орнамента
Автор:
учитель МХК
Цебулевская Елена Николаевна
МБОУ Большеремонтненская СШ

(по программе Г.И.Даниловой, 8 класс)
Орнамент — один из древнейших видов изобразительной деятельности человека
Слово «орнамент» произошло от латинского (ornamentum), что означает украшение.
Орнаментом мы называем узор, состоящий из ритмически чередующихся элементов.

Орнамент имеет свою историю. Его истоки уходят в те времена, когда человек перешел к оседлому образу жизни и начал изготавливать орудия труда и предметы быта.По-видимому, самый первый орнамент украсил сосуд, вылепленный из глины. И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных пальцем примерно на равном расстоянии друг от друга.

К причинам возникновения орнамента можно отнести:
религию, обряды, магию;
народное творчество;
эстетические потребности.

   Возникновение орнамента относится к древнейшим эпохам истории; его зачатки зафиксированы уже в период палеолита.

Элементы-мотивы древнейших орнаментов:
Круг,
Квадрат,
Ромб,
Волнистые линии
Орнамент Древнего Египта
Ранние формы орнамента египтян были  геометрические. Затем появился  растительный орнамент.
В орнаменте Египта отразился окружающий мир.

    В орнаменте использовали изображение алоэ — это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире.

 В древнеегипетский орнамент входили водные растения: папирус, тростник, лилия

Часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.

    Особо популярным было изображение жука-скарабея, он имел очень сложную и многообразную символику.

      Скарабей считался священным символом вечно движущейся и созидательной силы солнца, почитался знаком, приносящим счастье, заменял в мумии вынутое сердце.

    Художники Древнего Египта соединили все эти изображения с иероглифическим  письмом в орнаментальные композиции.

Орнамент читался как буквенный текст.

Орнаментальное искусство Древней Греции
     Краснофигурная вазопись – один из наиболее известных стилей древнегреческой вазописи. Она появилась  в Афинах.

    Своё название краснофигурный стиль получил благодаря характерному соотношению цветов между фигурами: красные фигуры на черном фоне.

    Чернофигурная вазопись – один из наиболее значимых стилей вазописи наряду с краснофигурным.

    На  красном фоне изображались черные фигуры. Чернофигурная вазопись возникла в Коринфе.

Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой.
Один из излюбленных древнегреческих мотивов — меандр. В этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения.
Русский народный орнамент
Древнерусские
    орнаментальные мотивы отразили истоки сложного содержания символических узоров. Простейшие из них в виде креста, квадрата, ромба, изображали засеянное поле.

Круги являлись условными знаками, символами солнца и считались священными изображениями.

Прялка приспособление для прядения — палка или доска, часто укрепленные в подставке (Донце), на которую привязывают пряжу (кудель) — символ женского начала и оберег от нечистой силы.
ПАВЛОВСКИЕ  ПЛАТКИ - шерстяные и полушерстяные платки, украшенные традиционным красочным набивным орнаментом, возникшим в подмосковном городе Павловский Посад в 1860-80-х гг.
ПОДНОСЫ ЖОСТОВО
Жостовская роспись, как русский народный промысел, родился в начале 19 века. Возникновение расписного подноса история связывает с братьями Вишняковыми. Форму самого подноса и изображения, художники выбирали каждый на свое усмотрение.
Не было никаких стандартов и ограничений. Но со временем большую популярность приобрели цветочные композиции с набором полевых цветов и рисунок из садовых букетов.


Презентация на тему: Трагики и комедиографы греческого театра


Презентация на тему: Традиционные сюжеты Городецкой росписи


Презентация на тему: Требования государственного образовательного стандарта по мировой художественной культуре


Презентация на тему: Традиционные сюжеты Городецкой росписи.


title: Презентация на тему: Треченто в живописи.

text:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.


title: Презентация на тему: Треченто в живописи

text:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.


Презентация на тему: Традиции и уроки древних цивилизаций Орнамент


Презентация на тему: Тойво Васильевич Ряннель


Презентация на тему: Третьяковская галерея


title: Презентация на тему: Три богатыря

text:
www. yandex. ru
www. google. ru


title: Презентация на тему: Тест «Символизм»

text:
 1.  Этот французский художник – мастер живописи символизма в большинстве картин разрабатывал стилизованные античные мотивы. Приглушённый колорит, выдержанный в холодных, бледно – сумеречных тонах, плавность, ритмичность линий, декоративность композиций отличают манеру его письма («Бедный рыбак»).
А) Гюстав Моро;      б) Пюви де Шеван;
 в) Одилон Редон;   г) М. Чюрлёнис
2. Этот французский художник живописи символизма обращается к литературным источникам:мифам, легендам, сказкам и басням. Нередко героями являются женские образы античной и библейской мифологий («Саломея, танцующая перед Иродом»).
А) Гюстав Моро;      б) Пюви де Шеван;
в) Одилон Редон;    г) М. Чюрлёнис
3. Этот французский художник живописи символизма создавал мир фантасмагорий, грёз и таинственных видений. В картинах этого художника предстают самые невероятные образы: одноглазое чудовище и т. д. («Циклоп»).
А) Гюстав Моро;       б) Пюви де Шеван;
в) Одилон Редон;      г) М. Чюрлёнис
б) Пюви де Шеван
А) Гюстав Моро
в) Одилон Редон;
4. Этот литовский  художник занимает достойное место в  живописи символизма. Он стремится выразить мир звуками, красками и ритмами. Символична одна из поздних его картин «Соната звёзд. Аллегро», в которой он художественно воссоздаёт своё представление о строении Вселенной.
А) Гюстав Моро;       б) Пюви де Шеван;
в) Одилон Редон;      г) М. Чюрлёнис
5. Картина художника – символиста «Демон сидящий» полна символических обобщений. Кто её автор?
А) М. А. Врубель;      б) В. Э. Борис – Мусатов;
в) Н. Н. Сапунов;        г) Н. П. Крымов
6. Этот художник живописи символизма в большинстве своих произведений не стремился к воспроизведению реальной жизни. Наоборот, художник уводил зрителя в безвозвратное прошлое, в  мир старинных полуразрушенных усадеб и тенистых аллей парков, на берега заросших рек и искусственных водоёмов («Дама в голубом», «Водоём» и др.).
А) М. А. Врубель;       б) В. Э. Борис – Мусатов;
в) Н. Н. Сапунов;         г) Н. П. Крымов

     г) М. Чюрлёнис
А) М. А. Врубель
б) В. Э. Борис – Мусатов
7. Этот художник – символист  не входил в группу художников «Голубая роза». Кто он?
   А) Н. П. Крымов;      б) В. Э. Борис – Мусатов;
    г) М. С. Сарьян;       д) А. В. Фонвизин
     8. Назовите официальную дату рождения символизма.
         А) 1883;    б) 1884;     в) 1885;     г) 1886
1. Этот художник не относится к живописи романтизма. Кто он?
     А) И. К. Айвазовский;       б) К. П. Брюллов;
     г) О. А. Кипренский;          г) И. Е. Репин

2. Этот художник не относится к живописи реализма. Кто он?
   А) А. Г. Венецианов;        б) В. Г. Перов;
    в) И. Е. Грабарь;             г) И. И. Левитан

3. Этот художник не относится к живописи импрессионизма. Кто он?
    А) В. А. Серов;         б) В. И. Суриков;
    в) К. А. Коровин;      г) И. Е. Грабарь

б) В. Э. Борис –
 Мусатов
г) 1886
  1. Творчество этого шотландского архитектора, дизайнера интерьера, живописца и графика проходило в рамках модерна. Оформленные им интерьеры чайных салонов, музыкальных гостиных, библиотек и вилл отличают изящество и простота форм. В них преобладают прямые, геометрические, а не изогнутые линии, которые особым образом подчёркиваю форму мебели.
1. Луис-Комфорт Тиффани,   2. Ч.Р.Макинтош,
  3. Эмиль Галле,    4.Алфред Стиглец
Чарлза Ренни Макинтоша
 (1868 – 1928)
 2. Этот французский ювелир и дизайнер, один из создателей стиля модерн в декоративно-прикладном искусстве.
Он создал свое искусство украшения стеклянных ваз, чаш, ламп, пресс-папье, в основе которого лежал выпуклый рельеф — камея.
1. Луис-Комфорт Тиффани,   2. Ч.Р.Макинтош,
  3. Эмиль Галле,    4.Алфред Стиглец

Эмиль Галле
    3.  Этот американский художник сумел довести производство предметов из стекла до высокого художественного уровня. Абажуры для ламп наглядно демонстрировали поистине фантастическую игру цвета и света.
 1. Луис-Комфорт Тиффани,   2. Ч.Р.Макинтош,
  3. Эмиль Галле,    4.Алфред Стиглец

Л. – К. Тиффани
(1848- 1933)
4. Своеобразное воплощение стиль модерн нашёл и в произведениях скульптуры. Кто авторы этих работ? (Н.А.Андреев, А.С.Голубкина, А.Э.Бурдель)
французский скульптор
 Антуан Бурдель
 (1861-1929)
Н. А. Андреев.
«Памятник Н. В. Гоголю»
А. С. Голубкина.
 «Лев Николаевич Толстой».
5. Какое произведение считается одно из лучших работ русской монументальной пластики начала 20 в.
  6.  Имя этого известного австрийского живописца, графика и книжного иллюстратора неразрывно связано со стилем модерна. Одна из самых совершенных произведений этого художника – картина «Поцелуй».
1. Альфонс Муха.           2. О.В.Бёрдсли,
 3. А. де Тулуз-Лотрек,    4. Густав Климт
Густава Климта
   7. Стилистика модерна наиболее отчётливо проявила себя в искусстве графики.
Этому французскому графику и живописцу в полной мере удалось воссоздать атмосферу своего времени. Его рекламные  плакаты и афиши запечатлели певцов и танцовщиц, акробатов и клоунов и т. д.
1. Альфонс Муха.           2. О.В.Бёрдсли,
 3. А. де Тулуз-Лотрек,    4. Густав Климт

Анри де ТУЛУЗ-ЛОТРЕКу
(1864-1901)
 Афиша «Мулен Руж».

8.  Английский рисовальщик
оставил неизгладимый след в истории европейского изобразительного искусства. Он создал свой оригинальный стиль в искусстве модерна.
Изысканные чёрно – белые иллюстрации к литературным произведениям принесли ему всемирную известность и славу.
Особую известность художнику принесли иллюстрации к пьесе писателя Оскара Уайльда «Саломея».
1. Альфонс Муха.           2. О.В.Бёрдсли,
 3. А. де Тулуз-Лотрек,    4. Густав Климт

Первой работой, моментально прославившей имя чешского художника, была афиша к спектаклю театра Сары Бернар «Жисмонда», появившаяся утром 1 января 1895 г. на плакатных щитах Парижа. Уже в ней вполне определяется характер многих последующих плакатов, календарей и декоративных панно Альфонса Мухи.
1. Альфонс Муха.           2. О.В.Бёрдсли,
 3. А. де Тулуз-Лотрек,    4. Густав Климт

10.  Художники Л.С.Бакст, А.Н.Бенуа, Е.Е.Лансере, А.Я.Головин, К.А.Сомов, М.В.Добужинский, Н.К.Рерих наглядно воплотили в своих произведениях черты модернизма. Почти все названные художники работали в качестве театральных художников – декораторов. Обращение к миру театра было не случайным: декорации к спектаклям,  эскизы костюмов открывали возможность синтеза искусства – характерного признака стиля модерн.
    Соотнесите картины с именами этих художников.
БАКСТ
Лев Самойлович.
Ливень.

ДОБУЖИНСКИЙ
 Мстислав Валерианович.
Гримасы города.

К. А. Сомов.
 «Арлекин и дама».
РЕРИХ
Николай Константинович
Небесный бой.

А.Н. Бенуа.
 Парад при Павле I.
ЛАНСЕРЕ
Евгений Евгеньевич.
Петербург.
У старого Никольского рынка.

1.
2
3.
4.
5.
6.
 1.  Архитектурные сооружения испанского архитектора, яркого и оригинального представителя органической архитектуры в европейском модерне изобилуют символами и аллегориями, они уводят зрителя в мир сказок, легенд и преданий. Назовите этого мастера.
1. Фрэнк Ллойд РАЙТ,   2. Антонио ГАУДИ,
 3. Вальтер ГРОПИУС,    4. Шарль Эдуар ЛЕ КОРБЮЗЬЕ

2. Какой национальности архитектор Шарль Эдуар ЛЕ КОРБЮЗЬЕ?
Испанец,  2. немец,  3. француз,  4. американец.

3.  Назовите его архитектурное сооружение.

ГАУДИ Антонио
Дом Батло
«Дом над водопадом»
Баухауз.
Вилла Савой в Пуасси.
Антонио ГАУДИ
Эдуар ЛЕ КОРБЮЗЬЕ
Вальтер ГРОПИУС
Фрэнк Ллойд РАЙТ
4.  Этот немецкий архитектор, дизайнер вошёл в историю зодчества XX в. как смелый первооткрыватель, теоретик и выдающийся педагог. Его творения стали символами индустриальной эпохи, украшающими города Германии, Великобритании, США, Греции, Ирака. Его идеей в архитектуре стало сооружение Баухауза – здания Школы искусств в городе Дессау.
1. Фрэнк Ллойд РАЙТ,   2. Антонио ГАУДИ,
 3. Вальтер ГРОПИУС,    4.  Луис САЛЛИВЕН

5. Этот американский архитектор и теоретик архитектуры под влиянием японской архитектуры выработал свой, так называемый «стиль прерий» – лёгкие нависающие карнизы, низкие открытые террасы, размещённые в уединённых садах вблизи природных водоёмов. Кто он?
1. Фрэнк Ллойд РАЙТ,   2. Антонио ГАУДИ,
 3. Вальтер ГРОПИУС,    4.  Луис САЛЛИВЕН.

6.  Кто из этих архитекторов бельгийский мастер?
Луис САЛЛИВЕН,  2. Виктор Орт,
 3. Антонио ГАУДИ,  4. Шарль Эдуар ЛЕ КОРБЮЗЬЕ

Вальтер ГРОПИУС
«Дом над водопадом»
Фрэнк Ллойд РАЙТ
7.  На смену усложнённым формам и декоративным украшениям модерна пришли чёткие конструкции, более простые объёмы. Появление небоскрёбов на американском континенте стало подлинной сенсацией. Первый небоскрёб чикагского архитектора в городе Сент – Луисе произвёл настоящий переворот в архитектуре. Назовите имя этого архитектора.
1. Фрэнк Ллойд РАЙТ,   2. Антонио ГАУДИ,
 3. Вальтер ГРОПИУС,    4.  Луис САЛЛИВЕН

8.  Какое архитектурное сооружение не принадлежит  к творениям А. Гауди?

 Луис САЛЛИВЕН
Дом Мила
Собор
 Саграда Фамилиа
Парк Гуэль
Музей Гуггенхейма.
Фрэнк Ллойд РАЙТ
 9.  Наиболее ярко и полно модерн проявился в сооружениях Федора Осиповича ШЕХТЕЛЯ [1859—1926], русского архитектора. Его лучшие архитектурные произведения в Москве. Высшим достижением русской архитектуры эпохи модерн стало одно из этих архитектурных сооружений. Назовите его.
Особняк С.П. Рябушинского.
Особняк З. Г. Морозовой.
10. Смелые архитектурные проекты этого российского архитектора были фантастичны, а потому и вызывали немало дискуссий и споров. Невесомые, парящие в воздухе конструкции – главная тема его творчества. Самое необычное произведение– это собственный  дом в Кривоарбатском переулке . Назовите имя архитектора.
1. Алексей Викторович ЩУСЕВ,
2. Константина Степановича МЕЛЬНИКОВА
3.Федор Осипович ШЕХТЕЛЬ
1.  Французский живописец, график, мастер декоративного искусства. Один из лидеров фовизма. Выразил праздничную красочность мира в ясных по композиции, выразительных и чистых по цвету картинах, утверждающих красоту и радость бытия («Танец», 1910; «Красные рыбки», 1911), в витражах, гравюрах, литографиях.
1. Сальвадор ДАЛИ ,    2. Пабло ПИКАССО ,
 3. Жорж БРАК ,             4. Анри МАТИСС .

 Анри МАТИСС
2. Один из самых ярких представителей сюрреализма,  испанский живописец. Его картины и рисунки, отмеченные безудержной фантазией и виртуозной техникой исполнения, представляют собой фантасмагории, в которых самым противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов придана видимая достоверность и убедительность.
1. Сальвадор ДАЛИ ,    2. Пабло ПИКАССО ,
 3. Жорж БРАК ,             4. Анри МАТИСС .

Сальвадора ДАЛИ
3.  Французский живописец, по происхождению испанец. С 1907 основоположник кубизма. Картина «Авиньонские девушки» этого художника была признана «первой кубической картиной. О ком идёт речь?
1. Сальвадор ДАЛИ ,    2. Пабло ПИКАССО ,
 3. Жорж БРАК ,             4. Анри МАТИСС .

Пабло ПИКАССО
4.  Направление в искусстве 1-й четверти 20 в., представители которого стремились свести изображение к комбинации простых геометрических тел, призванных выразить «первичную структуру» мира, перестроив традиционные способы восприятия пространства.
1.Фовизм,  2. сюрреализм,  3. кубизм, 4. абстракционизм.
5. Российский художник, основоположник одного из видов абстрактного искусства, т. н. супрематизма, которому свойственны геометрические абстракции из простейших фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник).
В.В. КАНДИНСКИЙ,     2.П.Н. ФИЛОНОВ,
 3. К.С.МАЛЕВИЧ,               4.Н.М.Суетин
кубизм
Малевич
7.  Стиль положенный К. С. Малевичем в основу своих художественных экспериментов 1910-х гг., К. С. Малевич считал его высшей точкой развития искусства (отсюда название, производное от лат. supremus, «высший, последний»), которому свойственны геометрические абстракции из простейших фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник).
 1.Фовизм,  2. сюрреализм,  3. супрематизм, 4. абстракционизм.

6.  Этого художника считают основоположником абстракционизма в изобразительном искусстве.
1. Сальвадор ДАЛИ ,        2. Пабло ПИКАССО ,
3. В.В. КАНДИНСКИЙ,         4. К.С.МАЛЕВИЧ.

 8.  Течение во французской живописи, существовавшее в 1905-07. Художников (А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, А. Дерен, Р. Дюфи, М. Вламинк ) на время объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма.
1.Фовизм,  2. сюрреализм,  3. супрематизм, 4. абстракционизм.

супрематизм
Фовизм
В.В. КАНДИНСКИЙ
9.  Направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями.
 1.Фовизм,  2. сюрреализм,  3. супрематизм, 4. абстракционизм.
сюрреализм
10.  Совокупность направлений в изобразительном искусстве 20 в., заменивших непосредственное воспроизведение натурной действительности живописно-пластическими знаками и символами либо «чистой» игрой художественных форм. Но даже в самых отвлеченных от конкретной натуры образах всегда можно угадать определенные предметно-фигурные мотивы и прототипы — натюрмортные, пейзажные, архитектурные и т. д.
 1.Фовизм,  2. сюрреализм,  3. супрематизм, 4. абстракционизм.

абстракционизм.
  1. В музыке этого австрийского композитора XX в.проявились тенденции позднего романтизма и черты экспрессионизма, обусловленные трагическим осознанием социальных противоречий эпохи. 10 симфоний, симфонии для солистов и оркестра «Песнь о Земле» (1908), вокальные циклы, в том числе для голоса с оркестром («Песни об умерших детях», 1904).
1.Пауль  ХИНДЕМИТ,         2. Густав  МАЛЕР,
3.Джордж  ГЕРШВИН,        4.Бела  БАРТОК

2. Этот австрийский композитор считается представителем музыкального экспрессионизма, является главой  новой венской школы. Основоположник додекафонии. В 1933 эмигрировал в США. Протест против войны и нацизма отразил в кантате «Уцелевший из Варшавы» (1947). Оперы, кантаты, оратории, вокальные и инструментальные произведения; музыкально-теоретические труды.
1.Густав  МАЛЕР,       2. Эйтор ВИЛА-ЛОБОС,    3.Бенджамин  БРИТТЕН,     4.ШЁНБЕРГ (1874-1951)
ШЁНБЕРГ
Густав  МАЛЕР,
Эйтор
ВИЛА-ЛОБОС
Бенджамин
 БРИТТЕН
3. Этот английский композитор, пианист, дирижер возродил английский музыкальный театр. Сочетал национальные музыкальные традиции 16-17 вв. (особенно Г. Перселла) с современными музыкальными средствами. Оперы «Питер Граймс» (1945), «Альберт Херринг» (1947), «Сон в летнюю ночь» (1960), камерные оперы, в т. ч. «Поворот винта» (1954); вокально-симфонические сочинения «Баллада о героях», «Военный реквием» (1961), «Кантата милосердия» (1963) и др.
1.ШЁНБЕРГ,                                 2. Джордж  ГЕРШВИН,
3.Бенджамин  БРИТТЕН,                     4. Бела  БАРТОК.
4. Этот немецкий композитор в  1920-е годы являлся ведущим представителем немецкого неоклассицизма. Оперы «Кардильяк» (1926), «Художник Матис» (1938), «Гармония мира» (1957), балеты, симфонии и камерные произведения, оратории
1.Пауль  ХИНДЕМИТ,         2. Густав  МАЛЕР,
3.Джордж  ГЕРШВИН,        4.Бела  БАРТОК.

Бенджамин
 БРИТТЕН
Бенджамин
 БРИТТЕН
1.Пауль  ХИНДЕМИТ
5. Назовите венгерского композитора, пианиста и музыковеда-фольклориста.
1.Эйтор ВИЛА-ЛОБОС,                        2.Бела  БАРТОК,
3.Джордж  ГЕРШВИН,                 4.ШЁНБЕРГ
6. Назовите американского композитора,который использовал элементы джаза и афро-американского музыкального фольклора. Опера «Порги и Бесс» (1935), «Рапсодия в блюзовых тонах» (1924) для фортепьяно с оркестром, мюзиклы, песни.
1.Густав  МАЛЕР,         2. Эйтор ВИЛА-ЛОБОС,   3.Бенджамин  БРИТТЕН,     4.Джордж  ГЕРШВИН
Бела  БАРТОК
Эйтор
ВИЛА-ЛОБОС
Джордж  ГЕРШВИН
Эйтор
ВИЛА-ЛОБОС
Бенджамин
БРИТТЕН
7. Этот бразильский композитор, фольклорист, дирижер был главой национальной композиторской школы. Инициатор создания Бразильской академии музыки (1945, ее президент). Разработал систему музыкального воспитания детей. Оперы, балеты, 12 симфоний; 14 «Шорос» (1920-29), «Бразильские бахианы» (1944) для инструментальных ансамблей и др.
1.Эйтор ВИЛА-ЛОБОС,              2. Густав  МАЛЕР,
3.Джордж  ГЕРШВИН,        4.Бела  БАРТОК
Эйтор ВИЛА-ЛОБОС
Эйтор
ВИЛА-ЛОБОС


title: Презентация на тему: Трикотажные изделия

text:
4
3
2
1
25
3
5
3
1
5
5
3
4
3
4
2
1
14
15
39
2
4
5
8
5
5
5
7
2
4
5
6
0
0
4
5
4
4
5
4
3
2
5
3
3
1
5
2
2
3
5
1


Презентация на тему: Троице-Сергиев монастырь


title: Презентация на тему: Традиционный японский дом

text:
Традиционный японский дом
Презентация по МХК 8 класс автор учитель МХК МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта РК Страхова Нина Павлиновна
Дом – это моя крепость…но это и мой мир…
План урока:
1.Особенности архитектуры японского дома.
2.Элементы и их предназначение.

1.Особенности архитектуры и ландшафта японского дома.
Только в собственном жилище можно чувствовать себя в относительной безопасности, отдохнуть от давления окружающего мира и побыть с семьёй наедине. Что же представляет из себя традиционный японский дом?
Место для своего дома японец выбирает очень тщательно. Важно всё: растения, горы, камни, водоёмы, освещение.
Иерархия дома как символ.
В традиционной Японии архитектура и стиль дома зависели от положения их владельца – зажиточные самураи использовали для постройки своих жилищ самые лучшие материалы и привлекали к работам самых искусных плотников. Дом такого самурая обычно был обнесён стеной с воротами, размер и украшение которых соответствовали положению хозяина дома в самурайской иерархии.
Иерархия дома как символ.
В основании дом имел прямоугольник и был одноэтажным (сейчас традиционные дома всё-таки делают уже двухэтажными). Всю конструкцию приподнимали на сваях (на 60-70 см), что предохраняло её от сырости и плесени, а также от небольших толчков землетрясений. Главными героями в конструкции являются опорные столбы, которые врывали в землю или ставили на каменные "подушки". Вторую скрипку в сооружении японского дома играет крыша – она значительно больше крыш, сооружаемых на Западе, и призвана защитить дом от палящих солнечных лучей и сильных дождей или снега.

1.Особенности архитектуры японского дома.
Стены, обращённые к улице, зафиксированы и неподвижны, в то время как стены, выходящие во внутренний дворик, делались раздвижными. Внешние раздвижные стены – амадо – делались из твёрдых деревянных пластинок и в тёплое время года снимались насовсем. Существовали (и существуют) ещё одни перегородки, отделяющие жилые помещения от веранды, - сёдзи.
1.Особенности архитектуры японского дома.
Первоначально веранда (энгава) делалась для того, чтобы охранник (а впоследствии и все жители дома), обходя территорию, не нарушил покой дома и не повредил красоте сада, который является неотъемлемой частью японского дома. Когда снимаются или раздвигаются сёдзи и амадо, то интерьер дома образует единое целое с окружающей его природой. Рама и решётка сёзди делаются из дерева, а верхняя часть с наружной стороны оклеивается рисовой бумагой, пропускающей свет.
1.Особенности архитектуры японского дома.
Деление на комнаты происходит с помощью внутренних раздвижных стен - фусума, чья верхняя часть с двух сторон оклеивалась непрозрачной рисовой бумагой, чью поверхность нередко украшал рисунок. Из практичных соображений в нижней части рам бумага закрепляется бамбуковыми планками.
1.Особенности архитектуры японского дома.
При входе в дом обязательно снимают обувь, которую можно оставить на специальном камне у входа. По деревянному полу веранды или комнат сейчас разрешается ходить в тапочках, но при входе на территорию, выстланную татами, нужно снять и тапочки. Татами представляют собой маты из прессованной рисовой соломы, обшитые травяными циновками и скреплённые по краям специальной плотной тканью (чаще всего чёрной). Татами всегда делаются прямоугольной формы, что делает их удобной единицей для измерения площади помещения. Размер татами различается в различных районах Японии, в частности, в Токио стандартом татами является следующий: 1,76х0,88 м.
1.Особенности архитектуры японского дома.
1.Особенности архитектуры японского дома.
1.Особенности архитектуры японского дома.
В традиционном японском доме согласно принципу ваби очень мало мебели, при этом важно не спутать аскетичный сам по себе дом буси и действительно традиционный японский дом.
2.Элементы дома и их предназначение.
 В лучших домах в гостиной находились встроенная доска для письма, полочки для демонстрации книг, а также токонома(ниша) – эстетический центр всего дома, где мог висеть свиток (гакемоно) с изречениями или рисунком, стоять букет цветов или ценный предмет искусства.
2.Элементы дома и их предназначение.
2.Элементы дома и их предназначение.
Свитки могут меняться в зависимости от времени года или же по желанию хозяев. Во время праздников в токонома помещают соответствующие атрибуты и украшения, правда, в последнее время чаще всего в нише ставят телевизор…
2.Элементы дома и их предназначение.
Предметы повседневного обихода (в том числе и спальные принадлежности) убираются во встроенные шкафы, а сидят, отдыхают и спят японцы на полу. В эпоху Эдо особой популярностью стали пользоваться сундуки на колёсиках, куда складывали различные ценности и прочее имущество. Колёсики служили гарантией быстрой эвакуации всего необходимого из горящего дома, который, кстати говоря, при своём разрушении не мог нанести кому бы то ни было особо тяжкого ущерба в силу своего относительно малого веса.
2.Элементы дома и их предназначение.
Одна и та же комната могла использоваться и как спальня, и как рабочий кабинет – достаточно лишь расстелить футон или внести столик для письма. Помимо этих столов с ящичками, где можно было хранить всё необходимое, популярностью пользовались так называемые сервировочные столики, которые покрывались лаком. Причем вся мебель в традиционных домах была исключительно лёгкой, дабы не оставлять следов на мягких татами.
2.Элементы дома и их предназначение.
Отдельно стоит упомянуть материалы, используемые для постройки и оформления такого дома: - дерево для сёдзи и фусума не лакируется, а свой блеск и золотистый или коричневый цвет приобретает от времени и соприкосновения с людскими руками, что замечательно соответствует принципу саби.- камень не шлифуется до блеска, а металлические изделия как правило покрыты патиной, которую никто не собирается счищать, т.к. японцев привлекают следы времени, оставленные на тех или иных вещах, именно в этом они видят особое очарование.
2.Элементы дома и их предназначение.
2.Элементы дома и их предназначение.
Небогатые ремесленники и поденщики с большинстве своём жили в нагайях ("длинных домах"), которые были рассчитаны на несколько семей. Передняя дверь каждого отсека выходила на узенькую кухню с земляным полом. В ней размещалась глиняная печь, место для дров, а в стены были вколочены деревянные колышки для горшков и кувшинов. Человек или целая семья жили и иногда даже работали в единственной комнате размерами три на три метра. Жители подобных помещений страдали от духоты летом, а зимой мёрзли, пытаясь согреться теплом очага, на котором готовилась пища. Естественно, что в таких жилищах не было водопровода и всем жителям приходилось пользоваться общим колодцем и уборной, расположенной во дворе.
2.Элементы дома и их предназначение.
Жилища крестьян значительно различались по размеру и оформлению, но были у них и общие черты, в частности, разделялись помещения для проживания и помещения для работы. Рабочие помещения с земляным полом использовались семьёй для выполнения сельскохозяйственных работ и для содержания домашних животных. Здесь же находилась глиняная печь и сточная труба для уборки после приготовления пищи. В беднейших домах земляные полы, выстланные мешками с соломой, были и на жилой половине, которая отделялась от рабочей зоны невысокими перегородками. Зажиточные крестьяне достраивали дополнительные комнаты, полы в которых были деревянными, а вдоль стен располагались очаги для приготовления пищи и отопления помещений в зимнее время. Можно даже предположить, что дома деревенской элиты не сильно отличались по убранству и количеству помещений от домов богатых купцов и самураев.
2.Элементы  дома и их предназначение.
В Японии в принципе не было каменной архитектуры (только стены и цоколи зданий возводились из камня) и дворец отличался от халупы бедняка "всего лишь" площадью и числом помещений, а также качеством и богатством отделки. И японский традиционный дом продолжает жить и сегодня – в сельской местности подобная застройка значительно преобладает
2.Элементы дома и их предназначение.
В начале человека  ополаскивают и помещают  в большую дубовую бочку с водой, где температура достигает 50 С. Вода не простая, а с добавлением океанических солей, которые помогают расслабиться. Длится эта процедура около 15 минут.
После бочки с водой  человека ждет следующая бочка «фурако», с подогретыми кедровыми опилками, которые пропитаны ароматическими маслами и различными лечебными травами.
Стоит ли говорить, что  кожа после этих процедур благоухает, обретает хороший цвет, уходит усталость, исчезают морщинки, организм очищается от шлаков и токсинов.
На третьем этапе для восполнения потерянной влаги, предлагают зеленый чай с цветками корицы, жасмина, орхидеи.
Дальше можно  спокойно расслабляться в комнате отдыха, где играет приятная музыка, размышлять о прекрасном.

2.Элементы дома и их предназначение.
2.Элементы дома и их предназначение.
Футон - матрац из хлопка - универсальная и любимая вещь во многих современных домах и не только на родине. Японский термин «футон» вообще относится к традиционному определению «умных» японских постельных принадлежностей. И вот почему: подбитые матрацы и стеганые одеяла достаточно гибки, чтобы быть свернутыми и убранными в течение дня.
2.Элементы дома и их предназначение.
      В Японии нет понятия горячей воды, передаваемой по трубам. К домам подходит лишь одна труба с холодной водой, при необходимости нагреваемая для нужд семьи газовой горелкой, расположенной либо внутри помещения, либо снаружи. В Японии также нет привычного центрального отопления. Кухонный очаг вынесен в особую кухонную пристройку, и жилое помещение не обогревает. Никаких печей или калориферов нет. Есть либо топящиеся древесным углем переносные маленькие горшки-жаровни — хибати, которые греют, только если сидеть вплотную к ним, или врезанные в деревянный пол, забитые глиной и тоже топящиеся углем открытые очаги — ирори. На ирори пищу не готовят. На них кипятят воду для чая, который японцы пьют по любому поводу и без повода.
Чтобы обогреться, ирори превратились со временем  в «котацу 炬燵»  - жаровню, на котором стоит низкий деревянный стол, накрытый японским матрацем футоном или тяжелым одеялом, на который сверху положена столешница, сейчас он в большинстве случаев работает от электричества.  Вся семья собирается за ним для обогрева ног и общения

2.Элементы дома  и их предназначение.
Благо зима в Японии, относительно теплая. Зимой выпадает снег и температура понижается немного ниже 0, сильных холодов не бывает.
И все же в условиях отопления, в не обогреваемом помещении температура воздуха редко превышает уличную, что может быть ощутимо.
Проверь себя(запиши номер слайда и название предмета,который ты видишь):
1
Как называется это приспособление?
2
Как называется эта комната?
3
Для кого предназначен этот дом?
4
Как по японски называется этот матрас?
5
Название элемента японского дворика?
6
Как называются раздвижные двери?
7
Внутреннее пространство?
8
Что снимают перед входом в японский дом?
9
Представитель какого сословия жил в таком доме?
10
Домашнее задание:
Что это такое?
Что он обозначает в жизни японца?
Где в японском доме он стоит?
さようなら -до свидания!!!


title: Презентация на тему: Тропинин, Василий Андреевич

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Традиции Рождества в России

text:
Название конкурса: Рождественская   открыткаНоминация:              Мультимедийная презентацияНазвание работы:    Традиции Рождества в России
Автор:         Кипоть Екатерина Сергеевна,
                     17 лет
Областная бюджетная общеобразовательная школа-интернат «Суджанская школа-интернат среднего (полного) общего образования»

Руководитель:                   Новикова Людмила Викторовна
Программное обеспечение: Microsoft Office Power Point

История появления праздника рождества

Рождество Христово с древнейших времен именовалось «матерью всех праздников» и считалось самым светлым праздником в году и вторым по значимости после Пасхи
 В православном мире Рождество стали праздновать с 388 года по почину Иоанна Златоуста.
    У славян-язычников на конец декабря — начало января приходился праздник «солнцеворота», когда солнце «поворачивает на лето, а зима – на мороз».
    Все традиции – рядиться, петь колядки, гадать, — это традиции языческого славянского «солнцеворота», которые влились, вплелись в новый православный праздник. Так, колядование превратилось в традицию славить Христа
Ёлку стали устанавливать и украшать в России на Рождество  в XIX веке. Хотя «учинить некоторое украшение из древ и ветвей сосновых, еловых и можжевеловых», своим указом в 1699 году повелел еще Петр I, но это указание касалось празднования Нового года. В конце концов елка стала в дореволюционной России, как и в Европе, рождественским деревом, символом вечной жизни
Самой старой рождественской традицией на Руси является славление, заменившее языческое колядование. В праздник Рождества патриарх с духовенством отправлялись к государю и славили Христа, затем шли к государыне и к другим членам царской семьи

В народе же молодежь и дети собирались группами и ходили со двора на двор, останавливались под окнами и пели, славя Христа и желая хозяевам добра и благоденствия. Славящих полагалось одаривать сладостями.
Рождественские колядки
Рождественские колядки
Добрый тебе вечер, Ласковый хозяин, Радуйся, радуйся, земля, Сын Божий в мир родился! Мы к тебе, хозяин, с добрыми вестями.
Радуйся, радуйся, земля, Сын Божий в мир родился! С добрыми вестями Из святаго града.
Радуйся, радуйся, земля, Сын Божий в мир родился!

Со второй половины XIX века традиция устанавливать в доме рождественскую елку распространилась в России повсеместно и в городах перед Рождеством открывались елочные базары.  Наряжали елку игрушками и лакомствами, которые после праздника с елки снимали и раздавали ребятишкам. А венчала рождественскую красавицу         вифлеемская звезда.

Устройте в семье
     Под елку складывали рождественские подарки, упакованные в несколько слоев оберточной бумаги.  Во время праздника играли в «Передачу»: подарок разворачивали по очереди, передавая его тому, чье имя значилось на каждой следующей обертке и до тех пор, пока подарок не попадал к одариваемому.
     «передачу»    в это Рождество!

В канун праздника, в сочельник, в самый последний день рождественского поста, не полагалось ничего вкушать «до первой звезды».
 С наступлением вечера на стол подавалось сочиво – каша из пшеницы, чечевицы или риса с медом и орехами и еще 11 постных блюд.
Затем православные отправлялись в храм на торжественное всенощное богослужение.
По возвращении усаживались  за праздничный стол — разговляться. Торжественный рождественский стол застилали новой белой скатертью, под которою клали небольшой пучок соломы, в память о рождественских яслях.
К столу подавались особые, рождественские блюда и каждое блюдо полагалось попробовать. Главными блюдами рождественского стола были жареный целиком поросенок и гусь с яблоками.
Гусей к рождественскому столу откармливали загодя, зажаривали целиком и подавали с квашенной капустой, мочеными яблоками, брусникой и сливой. К жареному целиком поросенку, а также студню, осетрине и жареным свиным ножкам подавался хрен или подлива из хрена со сметаной и разваренная гречневая каша.  Готовились пироги со всевозможными начинками, блины и медовые пряники.

Что дарят в Рождество
Когда родился Иисус, волхвы пришли поклониться ему и принесли с собой дары: золото, ладан и смирну. Христиане, славя рождение Христа, тоже одаривают друг друга подарками.

В России в дворянских семьях был тоже обычай дарить подарки. Сладостями и игрушками одаривали детей.
Супруги дарили друг другу драгоценности, меха или вещи очень тонкой ручной работы. Купечество одаривало близких и даже слуг деньгами.

Рождественский подарок может быть любым, лишь бы выбран он был с любовью. Постепенно в России складывается традиция дарить на Рождество друг другу фигурки ангелов с пожеланием здоровья и благоденствия.

Мои поздравления с Рождеством Христовым!
Я желаю в этот светлый праздник,
чтобы все люди были счастливы и здоровы,
 чтобы было мирное небо и ясное Солнце,
чтобы  все дети жили с родителями,
чтобы я и мои одноклассники успешно сдали ЕГЭ и пошли учиться дальше.
Всем исполнения мечты!
Источники:
Информации:

Информация
http://bebiklad.ru/wospitanie/kak-prazdnuyut-rozhdestvo-v-rossii
http://www.inmoment.ru/holidays/christmas-traditions1.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/
http://pozdrav.a-angel.ru/prazdniki/rozhdestvo-hristovo-v-rossii.html
http://www.oz-lady.ru/tradicii-rozhdestva-v-rossii.html
http://xozayka.ru/rozhdestvo-v-rossii-istoriya-i-tradiczii-prazdnovaniya.htm
http://www.millionpodarkov.ru/traditsii/kak-prinyato-prazdnovat-rozhdestvo-v-rossii-traditsii-kak-otmechayut-rozhdestvo-v-rossii.htm
http://namenu.ru/b895/Tradicii_i_obychai_Rozhdestva_v_Rossii
Рисунки:
http://yandex.ru/images/search?text
Личный фотоархив
Рисунки шаблона:
Ёлочные игрушки:
http://srv32.playcast.ru/view/4008455/f7d8c4002b624e71295ce6a306b52d3ef0d3d4b2pl
2сн2
Снежинки  http://allforchildren.ru/pictures/snowflake.php


title: Презентация на тему: Триумфальная арка

text:
Триумфальная арка

   Триумфа́льная а́рка — архитектурный памятник, представляющий собой большую торжественно оформленную арку. Триумфальные арки устраиваются при входе в города, в конце улиц, на мостах, на больших дорогах в честь победителей или в память важных событий.

    В середине 1814 г., к торжественной встрече возвращавшихся из Западной Европы победоносных русских войск, у Тверской заставы (в конце нынешней улицы Горького) была сооружена деревянная Триумфальная арка.

    Но памятник быстро ветшал, и через 12 лет, в 1826 г., было решено заменить деревянную Триумфальную арку каменной. Составление проекта поручили крупнейшему русскому архитектору Осипу Ивановичу Бове. В том же году он разработал и первоначальный ее проект. Однако решение о новой планировке парадной площади у главного въезда в Москву из Петербурга привело к необходимости переделки проекта. Новый вариант, над которым Бове работал почти два года, был принят в апреле 1829 г.

   Торжественная закладка арки состоялась 17 августа того же года. В основание будущего памятника была вмурована бронзовая доска с надписью: «Сии Триумфальные ворота заложены в знак воспоминания торжества российских воинов в 1814 г. и возобновления сооружением великолепных памятников и зданий первопрестольного града Москвы, разрушенного в 1812 г. нашествием галлов и с ними двунадесяти языков».

   Постройка Триумфальных ворот — первого и единственного в Москве памятника арочного типа, сооруженного после войны 1812 г.,— растянулась на пять лет из-за недостатка денежных средств и безразличия со стороны городских властей. Только 20 сентября 1834 г. состоялось открытие этого своеобразного памятника, отражающего военную мощь, славу и величие России, героизм ее воинов-победителей. Бове создал яркий, выразительный образ непокоренной Москвы, восставшей «из пепла и развалин», как говорилось в одной из надписей на арке.

    В 1966 г. Московский Совет депутатов трудящихся принял решение о восстановлении Триумфальной арки на новом месте. Над проектом трудился коллектив 7-й мастерской «Моспроекта-3».

   Архитекторам, художникам и инженерам предстояло по сохранившимся обмерам, рисункам и фотографиям воссоздать первоначальный облик памятника, восполнив утраченные элементы декора. Руководимый одним из старейшин московской реставрации В. Либсоном, ведущий коллектив реставраторов в составе архитекторов Д. Кульчинского и И. Рубена, инженеров М. Гранкиной и А. Рубцовой смело взялся за дело.

    6 ноября 1968 г. замечательное творение Бове обрело вторую жизнь. Трудом проектировщиков, реставраторов и строителей был воссоздан, пожалуй, самый грандиозный московский памятник в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 г. Триумфальная арка стоит теперь на площади Победы, недалеко от Поклонной горы, образуя единый историко-мемориальный комплекс вместе с музеем-панорамой «Бородинская битва», «Кутузовской избой» и расположенными рядом с ними памятниками.

Лицевой стороной арка обращена к въезду в столицу. Размещая ее таким образом, архитекторы соблюдали старую традицию, по которой триумфальные ворота и арки всегда ставились главным фасадом к ведущей в город дороге.

   Арку венчает колесница Славы, словно летящая над аттиком. Шестерка коней, выступая мерным шагом, влечет колесницу. В колеснице гордо стоит крылатая богиня Победы. Высоко поднятым в правой руке лавровым венком она венчает победителей. Плотные, округлые формы ее тела дышат энергией. Взгляд древнегреческой богини обращен к въезжающим в столицу. Она словно стремится сообщить им радостную весть о победе русского оружия.

    В центре аттика, над проезжей частью, по обеим сторонам арки помещены мемориальные доски с надписями. Та из них, что смотрит на город, составлена из слов М. И. Кутузова, обращенных в 1812 г. к русским воинам: «Славный год сей минул. Но не пройдут и не умолкнут содеянные в нем громкие дела и подвиги ваши; потомство сохранит их в памяти своей. Вы кровию своею спасли Отечество. Храбрые и победоносные войска! Каждый из вас есть спаситель Отечества. Россия приветствует вас сим именем».

   На главном фасаде повторен текст закладной доски. И, читая эти строки, мы, потомки пятого поколения героев Двенадцатого года, словно теряем ощущение времени и как бы встаем рядом с теми, кто сражался у стен Москвы, кто поднимал ее из руин, кто совершил свой ратный и трудовой подвиг более 160 лет назад.

    Идею ясного и спокойного сознания победы Бове помогли выразить талантливые русские скульпторы Иван Петрович Витали и Иван Тимофеевич Тимофеев. Они выполнили большинство работ по рисункам архитектора, наметившего в общих чертах скульптурное убранство арки. В работах Витали и Тимофеева чувствуется стремление к простоте и правдивости. Их произведения отличаются сдержанностью и величавым спокойствием.

   Совершенная красота формы, жизненность лепки, твердость линий говорят о глубоком понимании скульпторами сущности античного искусства и появлении в их работах реалистических мотивов. Заслугой Витали и Тимофеева является то, что в композиции Триумфальной арки монументальная скульптура удачно сочетается с массивными архитектурными формами.

    Имена создателей, история сооружения и возобновления Триумфальной арки записаны на памятной чугунной доске, установленной под сводом арки: «Московские Триумфальные ворота в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 г. сооружены в 1829—1834 гг. по проекту архитектора Осипа Ивановича Бове, скульпторов Ивана Петровича Витали, Ивана Тимофеевича Тимофеева. Восстановлены в 1968 г.».

    Триумфальная арка — это прекрасный, проникнутый идеей торжества русского народа символ победившей Москвы, это главный памятник Отечественной войны 1812 г. в столице, это зримое воплощение глубокой признательности потомков героям-победителям. «Россия должна торжественно вспоминать о великих событиях Двенадцатого года!» —писал В. Г. Белинский. И воссозданная Триумфальная арка на площади Победы — лучшее тому подтверждение.

Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Триумф Диониса


Презентация на тему: Триумфальная арка Санкт - Петербурга – Московские Триумфальные ворота


Презентация на тему: Торжокское золотное шитьё


Презентация на тему: Тутанхамон


Презентация на тему: Труд в изобразительном искусстве


Презентация на тему: http://kurspresent.ru/page/zhanry-zhivopisi


title: Презентация на тему: Тропинин Василий Андреевич

text:
Тропинин Василий Андреевич
Подготовила ученица 8 «Б» класса
 Добрецова Анна
	ТРОПИНИН Василий Андреевич (1776-1857), русский живописец. В портретах стремился к живой, непринужденной характеристике человека (портрет сына, 1818; «А. С. Пушкин», 1827; автопортрет, 1846), создал тип жанрового, несколько идеализированного изображения человека из народа («Кружевница», 1823).

В. А. Тропинин. «Автопортрет». Около 1824.

	ТРОПИНИН Василий Андреевич [19 (30) марта 1776, с. Карповка Новгородской губернии — 4 (16) мая 1857, Москва], русский художник. Один из основоположников романтизма в живописи России. Родился в семье крепостных. Был крепостным сначала графа А. С. Миниха, затем И. И. Моркова. В 1798-1804 учился в петербургской Академии художеств, где сблизился с О. А. Кипренским и А. Г. Варнеком (последний тоже стал впоследствии видным мастером русского романтизма). В 1804 Морков вызвал молодого художника к себе; затем тот попеременно жил то на Украине, в селе Кукавка, то в Москве, на положении крепостного живописца, обязанного одновременно выполнять хозяйственные поручения помещика. Лишь в 1823 был окончательно освобожден от крепостной зависимости. Получил звание академика, но, отказавшись от карьеры в Петербурге, в 1824 поселился в Москве.

«Портрет А. В. Тропинина» (сына художника). Около 1818 года. Третьяковская галерея.

Раннее творчество
	Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823; «К. Г. Равич», 1823; автопортрет, около 1824; все три — там же). Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом.

Портрет и жанр
	Уже с раннего периода художник активно интересуется и бытовым жанром, создав большое количество рисунков и этюдов украинских крестьян. Жанр и портрет органически сочетаются в его полуфигурных «безымянных» картинах, самой известной из которых является миловидная «Кружевница» (1823, там же), подкупающая своим наивным и сентиментальным обликом; тип девушки из низов становится лирическим олицетворением Женственности как таковой, не теряя тонкой натурной убедительности. Тропинин не раз обращался к жанровому типажному портрету («Гитарист», 1823, там же; «Золотошвейка», 1825, Художественный музей Республики Коми, Сыктывкар), обычно повторяя такого рода композиции в нескольких вариантах (как и свои автопортреты).

В. А. Тропинин. «Портрет Булахова». 1823. Третьяковская галерея.

В. А. Тропинин. «Портрет неизвестного из семьи Голицыных». Этюд, 1820-е годы.

	В портретах 1830-40-х годов возрастает роль выразительной детали, в ряде случаев — пейзажного фона, усложняется композиция, напряженней и экспрессивней становится колорит. Романтическая атмосфера, стихия творчества, предстает еще более наглядной в портрете «К. П. Брюллова» (1836, Третьяковская галерея) и автопортрете 1846 года (там же), где художник представил себя на эффектном историческом фоне Московского Кремля. При этом романтизм художника, не возносясь в эмпиреи, обычно остается камерным и умиротворенно-«домашним» — даже там, где очевиден намек на сильное чувство, эротический мотив («Женщина в окне», чей образ был навеян поэмой М. Ю. Лермонтова «Тамбовская казначейша», 1841, там же). Поздние произведения Тропинина (например, «Слуга со штофом, считающий деньги», 1850-е гг., там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, однако по-прежнему привлекают своей жанровой наблюдательностью, предвосхищающей страстный интерес к бытописанию, свойственный русской живописи 1860-х гг..

В. А. Тропинин. «Кружевница». 1823 год. Третьяковская галерея.

	Важную часть наследия Тропинина составляют его рисунки, в особенности карандашные портретные наброски, выделяющиеся острой характерностью наблюдений. Проникновенная задушевность и поэтически-бытовой, гармонический лад его образов не раз воспринимались как специфическая черта старомосковской художественной школы. В 1969 году в Москве был открыт Музей Тропинина и московских художников его времени.

В. А. Тропинин. «Портрет неизвестного в халате с трубкой». Эта картина необычна по своей стилистике, она выделяется среди бытовых портретов, написанных художником в 1840-1850-е годы. Резкий боковой свет выявляет выразительные черты лица портретируемого и придает образу некую романтичность, свойственную более ранним работам Тропинина.

В. А. Тропинин. «Портрет купчихи Е. И. Карзинкиной в русском костюме». 1840-е годы.

В.А. Тропинин. Ямщик, опирающийся на кнутовище. 1820-е годы.

Архитектор К. А. Тон. Портрет работы В. А. Тропинина.

	Спасибо

за

внимание!!!


title: Презентация на тему: Троицкий храм в селе Шарапово

text:
Троицкий храм в селе Шарапово
      В 1882 году в селе Шарапово стали строить на средства местных жителей каменный храм «Храм из красного кирпича в неорусском стиле. Был освящён  в 1883 г. Через 9 лет была построена каменная трёхъярусная колокольня. В 1973 г. церковь закрыли, храм разорён. В 2002 г.начинается возрождение храма. В 2003 г. на колокольню подняты ? колоколов, общим весом ? пудов. Главный колокол храма весит более ? пудов.
Проверяем ответы
На колокольню подняты 12 колоколов,
общим весом
 820 пудов.

Главный колокол храма весит более 212 пудов
Пятницкий храм в селе Туголес
      В 1897 г. Выложен фундамент и начата постройка стен храма в селе Туголес. Храм большой, с пятью куполами, украшенный лепниной. Большое участие в организации строительства и сборе средств  приняли зажиточный крестьянин д. Лузгарино И.Д.Ратников и мещанин П.К. Баранов. Строительство завершилось в 1920 г. Затем были гонения, и церковь закрыли. С 1960 г в храме, по ходатайству священника Михаила Серчина, хранилась древняя святыня из закрытого Николо-Радовицкого монастыря – резной образ святителя Николая Чудотворца. Этот чудотворный образ был явлен в начале ? века монаху – отшельнику Ионе, жившему на острове Радовицкого озера в Акакиевой пустыне, положившей начало Николо-Радовицкому монастырю.
Воссоздание чудотворного образа святителя Николая Радовицкого в Пятницком храме с.Туголес
Найдите площадь участка, полученный результат запишите в арах

сегодня я узнал…
было интересно…
было трудно…
я выполнял задания…
я понял, что…
теперь я могу…
я почувствовал, что…
я приобрел…
я научился…
у меня получилось …
я смог…
я попробую…
меня удивило…
урок дал мне для жизни…
мне захотелось…

Разве можно представить Россию
Без Шатурских озер синих-синих,
Разнотравья лугов,
Буйства ягод, грибов
И сиянья златых куполов

Домашнее задание
   Творческое задание: придумать узор из прямоугольников, квадратов и треугольников. Составить и решить задачу по образцу «Юный строитель».

Вспомним
Используя свойства сложения и умножения, решите:

(1 + 2 + 3 + ... + 98 + 99 + 100 ) – 3049
 К какому событию из нашего путешествия относится эта дата?
Литература
1.В.М. Казаков «Дозорная книга» I. Москва 1995 г. Издательство журнала Москва
2. В.М. Казаков «Дозорная книга» III,IV. Издательство РИО 2001 г.
3. Галина Крамич «История и тайны земли Шатурской». Г. Шатура, 2007 г.
4. С.С. Михайлов «Храм во имя святого великомученика Димитрия Солунского в селе Дмитровский Погост» г. Владимир 2007 г.
5. Инокиня Сергия «Святой исповедник. Святой праведный пресвитер Пётр Чельцов». Село Великодворье. 2010 г.
6. Сборник «Святое место Покровского храма села Власово» Морозов В.С. Санакина Н.Н., Бузин Г.В.
7. «Храм Троицы Живоначальной в селе Шарапово» Москва 2009 г. Даниловский благовестник.
8. Жизнь не уходит в никуда. Лариса Бушкина. Избранное.
      г. Шатура, 2012 г.
9. Интернет.  http://www.shaturyane.ru


title: Презентация на тему: Третьяков Павел Михайлович

text:
Третьяков Павел Михайлович
Презентация
Юхневич Полины
8 «А» класс
Павел  Михайлович Третьяков родился 27 декабря 1832 года в Москве, в купеческой семье.

Получил домашнее образование, начал карьеру в торговле, работая
с отцом.
Развивая семейное дело, Павел вместе с братом Сергеем построил бумагопрядильные фабрики, на которых было занято несколько тысяч человек.

Павел Михайлович долго не женился.
Лишь в августе 1865 года состоялась его свадьба с Верой Николаевной Мамонтовой, двоюродной сестрой известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова.
Вера любила музыку, и так же, как и её возлюбленный живо интересовалась искусством.
Семья П.М.Третьякова.
Слева направо: Вера, Иван, Вера Николаевна, Михаил, Мария, Мария Ивановна, Павел Михайлович, Александра, Любовь. 1884
Третьяков придерживался традиционных взглядов на воспитание детей: он дал дочерям прекрасное домашнее образование. Музыка, литература, иностранные языки, концерты, театры, художественные выставки, путешествия – вот составляющие домашнего воспитания в семье Третьяковых.
Дочери и зятья П.М.Третьякова. Слева направо: Л.П.Гриценко, А.И.Зилоти, А.П.Боткина, Н.Н.Гриценко, В.П.Зилоти, С.С.Боткин. 1894
И Павел Михайлович, и  Вера Николаевна были людьми, тонко чувствующими природу, искусство, музыку. Их дети выросли такими же. Старшая дочь вышла замуж за музыканта и была всю жизнь с ним счастлива. Любовь Павловна еще при жизни отца с его благословения вышла замуж за художника Н.Н.Гриценко.
Две другие дочери вышли замуж за братьев Боткиных, сыновей известного врача-клинициста Сергея Петровича Боткина (1832–1889). Александра – за врача и коллекционера Сергея Сергеевича Боткина, Мария – за военного моряка, врача, изобретателя, путешественника Александра Сергеевича Боткина.
Арнольдо-Третъяковское училище для глухонемых
Обладая не самым крупным в Москве состоянием, Павел Михайлович пользовался в купеческой среде большим авторитетом и многократно выполнял общественные обязанности, занимал выборные должности.
На его попечении лежала забота об Арнольдовском училище для глухонемых детей. Там жили 150 мальчиков и девочек. Здесь они воспитывались до 16 лет и выходили в жизнь, получив профессию.
Собирательская деятельность П.М.Третьякова. 1856–1892
    Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год. Именно тогда Павел Михайлович приобрел две первые картины русских художников «Искушение» Н. Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В.Г.Худякова.
Программа Третьякова по созданию национальной галереи
     Павел Михайлович хотел создать национальную художественную галерею.
     Программа создания национальной галереи была сформулирована Третьяковым в завещательном письме в 1860. Согласно этому документу, он завещал свой основной капитал на устройство «художественного музеума». Поставленной однажды цели Третьяков остался верен всю жизнь.
     В собрание П.М. Третьякова поступали в первую очередь произведения его современников. Свои приобретения он делал на выставках и непосредственно в мастерских художников и этим создал новый тип коллекционера, дававшего важную материальную поддержку современным художникам. Его личные художественные вкусы оказали немалое воздействие на русскую художественную школу.
     Галерея пополнялась не только отдельными произведениями, но целыми собраниями.
     Так, в 1874 Третьяков приобрел у Верещагина 144 картины и этюда, затем 127 рисунков карандашом.
     П.М. Третьякову удалось собрать целую галерею этюдов А. А. Иванова, в которую входило более восьмидесяти произведений прославленного мастера.
     В 1885 он приобрел у В. Д. Поленова 102 этюда, выполненных во время путешествия по Турции, Египту, Сирии и Палестине.
     У В. М. Васнецова Павел Михайлович купил собрание эскизов, сделанных в период работы над росписями киевского собора св. Владимира.Наиболее полно и лучшими работами в собрании Третьякова были представлены В. Г. Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, И. И. Левитан, В. А. Серов.
Собрание Третьяковым древнерусской живописи
    В 90-ые годы XIX века Павел Третьяков обращает внимание на древнерусскую живопись. Его коллекцию начинают пополнять иконы.
     Однако при жизни владельца иконы не включались в экспозицию, они висели в его кабинете. В общей сложности Третьяков приобрел 62 иконы.Брат Третьякова Сергей – разделял его увлечения, и тоже собирал картины – правда, европейских художников. В 1892 году Сергей умер, и свою коллекцию он завещал Павлу.  Так, Третьяковская галерея пополнилась залами художников западной школы.
    Тогда же, в 1890-е годы, было положено начало коллекции русской скульптуры.
Передача Третьяковым своей художественной галереи в дар Москве
    Еще в 1851 Третьяков поселился в Лаврушинском переулке. Здесь, в небольшом двухэтажном особняке, и возникла галерея. Первые картины размещались в кабинете владельца на первом этаже. В дальнейшем, по мере роста собрания, они стали украшать стены столовой, гостиной, спальни, детских комнат, лестничные пролеты.
Все новые и новые поступления побудили владельца в 1872—1874 гг. сделать к особняку специальную пристройку. В 1882 за ней последовала вторая, в 1885 — третья, в 1892 — четвертая.
    Я желал бы оставить национальную галерею. Для меня истинно и пламенно, любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного хранилища изящных искусств, приносящих многим пользу, всем удовольствие.
				П.М.Третьяков

    Умер Павел Михайлович
    4 декабря 1898 года.
    Последние слова, которые он произнес «Берегите галерею».
    Похоронен  на Даниловском кладбище.
	В 1948 его прах перенесли на Новодевичье кладбище.

Использованная литература:

 В.М. Володарский «Государственная Третьяковская галерея»,     Издательство «Аврора», Ленинград, 1989.
 В. Порудоминский «Первая Третьяковка», М., «Детская литература», 1979.
 Н.Н. Ватолина «Прогулка по Третьяковской галерее», М., «Советский художник», 1983.
 А.П. Боткина. Павел Михайлович Третьяков в жизни и искусстве – М.: Искусство, 1960
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Туес – изделие из берёсты


text:
  Третьяковская
галерея.
ТОМАШ
ОКСАНА ВАСИЛЬЕВНА
С.ВЫСОКИНИЧИ
ЖУКОВСКИЙ РАЙОН
Всемирное наследие. Памятники.
1
Третьяковская галерея(22 мая 1856г.)
2
       В Лаврушенском переулке города Москвы находится музей, который знает весь мир  -  Государственная Третьяковская галерея. Люди ласково называют ее «Третьяковкой». Это лучшее собрание русских картин.
Основателем этой богатейшей коллекции был видный деятель русской культуры московский коллекционер Павел Михайлович Третьяков. С юных лет он страстно увлекался живописью, начал собирать гравюры западноевропейских художников, небольшие картины голландских живописцев 17 века. Но с 1856 года Третьяков твердо решил собирать работы своих современников. Так началась история Третьяковской галереи.
3
Первоначально именно в доме размещалась коллекция П.М. Третьякова, но картин становилось все больше и больше. К 1972 году их насчитывалось более полутора сотен, и места в гостиной уже не хватало. Весной 1874 года для собрания было построено двухэтажное здание по проекту архитектора Александра Каминского (мужа сестры Третьякова). Оно примыкало к южной стене дома и располагалось в сторону соседней с их участком ограды церкви Святого Николая в Толмачах, захватив часть сада вокруг дома. Два зала соединялись внутренним переходом с жилой частью, но имели отдельный вход с улицы.
На первом этаже на перегородках были помещены работы старых мастеров, на стенах против окон – пейзажи С.Ф. Щедрина, Ф.М. Матвеева, М.И. Лебедева, М.Н. Воробьева. На втором этаже в высоком просторном зале находились работы современников – В.Г. Перова, В.И. Якоби, В.В. Пукирева, К.Д. Флавицкого и других.
4
Первые покупки художественных произведений, сделанные Павлом Третьяковым, относятся к середине 1850-х годов. На Сухаревке, где он покупал книги, 24-летний купец приобрел 11 графических листов. Через год у него появились картины, написанные маслом, в основном голландских мастеров. Позднее Третьяков отдал предпочтение русским художникам.
Еще в 1853 году появилось "Описание картинной галереи тайного советника Федора Ивановича Прянишникова". Личное знакомство с этой коллекцией в 1856 году, посещение Эрмитажа в Петербурге и побудило Павла Михайловича к собирательству. На первых порах он покупал работы своих еще мало известных современников. Картина В.Г. Худякова "Стычка с финляндскими контрабандистами" (1853) одной из первых появилась у Третьякова в 1856 году.
5

Третьякова на протяжении всей его жизни  вдохновляла цель – создать в Москве национальный общедоступный художественный музей. И вот в 1892 году Третьяков осуществил свое давнее намерение – подарил собрание картин городу Москве вместе со зданием, где оно размещалось.
В начале 1900-х годов по рисунку художника В.М.Васнецова был построен нынешний каменный фасад. Создавая проект, художник вдохновлялся красотой теремов Древней Руси.
6

  Раньше в этом доме жил П.М.Третьяков (1832-1898)
   В августе 1892 года Павел Михайлович передал свою художественную галерею в дар Москве. В собрании к этому времени насчитывалось 1287 живописных и 518 графических произведений русской школы, 75 картин,15 скульптур и коллекция икон.
«Желая содействовать процветанию искусств в России и вместе с тем сохранить на вечное время собранную мною коллекцию, - писал Третьяков в Московскую государственную думу, - ныне же приношу в дар… всю мою галерею со всеми художественными произведениями».
7
Павел  Михайлович Третьяков
    Спокойный, немного грустный, Третьяков стоит, скрестив на груди руки – это была его любимая поза, - стоит, размышляя о судьбах русской живописи.
А  на заднем плане картины?
Картины, картины…собранные им в течение многих лет.
РАБОТА И.Е.РЕПИНА.1883.
8
В 1860 году, впервые отправившись за границу по делам своего Торгового дома и для самообразования, Павел Михайлович Третьяков составил завещательное письмо.

В нем были примечательные строки: «Капитал же сто пятьдесят тысяч р. серебром я завещаю на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи».

Подчиняясь именно этому желанию, он продолжал свою собирательскую деятельность.
9
И. Крамской. Портрет Третьяковой.

Через десять лет после женитьбы, в 1875 году, Павел Михайлович пожелал иметь портрет своей жены. Как всегда, предварительно велась длительная переписка с И.Н. Крамским. В результате история оставила нам два портрета Веры Николаевны Третьяковой работы Крамского 1876 и 1879 годов.
10
Один из старейших сотрудников основателя музея вспоминал, что Третьяков "определенно говорил: "Картины будут принадлежать всему народу". И нам, служащим галереи, постоянно внушал, что мы охраняем и заботимся о народном достоянии".

Сегодня в экспозиции музея представлено искусство начиная с XI  по XX век, такие известные мастера как Андрей Рублев, Феофан Грек, Боровиковский, К.Брюллов, И.Репин, Суриков.

Особой гордостью экспозиции является «сокровищница», где представлены художественные изделия из драгоценных камней и благородных металлов.
11
Сокровищница
12
Андрей Рублев .«Троица»
13
И.Репин «Не ждали»
14
Исаак Левитан «Март»
«Я не могу быть хоть немного счастлив, спокоен ну словом, не понимаю себя вне живописи. Я никогда еще не любил так природу, не был так чуток к ней» - писал художник А.П.Чехову.
15
      И.Э. Грабарь — классик при жизни — по праву вошел в историю изобразительного искусства. Его имя стало почти легендарным. Ученик Репина. Современник Серова, Врубеля, Левитана. Друг Бенуа. Народный художник СССР. Автор блестящих исследований по истории искусства. Один из основоположников отечественной искусствоведческой науки. Выдающийся педагог, воспитавший целое поколение художников и искусствоведов.
 Вот что писал художник Игорь Эммануилович Грабарь: «Вернувшись в 1901 году в Россию, я был несказанно потрясен красотою русского пейзажа! Нет нигде таких чудесных березовых рощ, таких восхитительных весен, золотых осеней, сверкающих осеней, сверкающих инеев»
16
И.Э.Грабарь
«Мартовский снег»
    Только в марте бывает такой снег – рыхлый, ноздреватый, и только в марте такие синие тени на снегу: солнце пригревает и светит очень ярко.
17
М.Врубель. «Демон»
18
В.Васнецов. «Аленушка»
19
Левитан «Март»
20
А.К.Саврасов. Грачи прилетели
«В Швейцарии я был, был и в Италии. Прекрасно, Но кому что. А мне, конечно, в России нравится. В России природа поет, разнообразие: весна какая…»
21
В.Д. Поленов «Ранний снег»
1844-1927
В.Д.Поленов
22
В.А.Серов.
Девочка с персиками
(Портрет Веры Мамонтовой)
1887
23

          «Милостивый государь Иван Иванович!..  Покорнейше Вас прошу сообщить мне, продана ваша картина «Полдень» или нет?  И в таком случае, не угодно ли Вам уступить мне ее за 300 р.?» - обращался Павел Михайлович Третьяков к живописцу после посещения осенней выставки академии художеств  в 1869 году.
24
        В переписке речь идет о картине «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869). С нее Третьяков начал создавать в своем московском доме основательное собрание пейзажных работ И.И.Шишкина.  В 1898 году у него находилось 227 живописных и 8 графических произведений художника. Среди них – монументальные полотна «Рубка леса» (1867), «Рожь»(1878), «Утро в сосновом лесу» (1889) и такие совершенные графические листы, как «Паутина в лесу» (1880-е) и «Лесная глушь» (1870). Они и ныне составляют ядро обширной «монографии» Шишкина в Третьяковской галерее. Со времени дара  П.М.Третьяковым своей галереи Москве коллекция работ выдающегося пейзажиста выросла в несколько раз и дает всеохватывающее представление о его могучей творческой личности.
25
Рожь.1878г. Холст, масло.
Все рожь кругом, как степь живая,
Ни замков, ни морей, ни гор.
Спасибо, сторона родная,
За твой врачующий простор.
26
 Утро в сосновом лесу.1889г. Холст, масло.
27
На Севере диком.1890г
В 1890 году, в связи с предполагавшимся изданием сочинений Лермонтова, многие русские художники, в том числе и Шишкин, были привлечены к иллюстрированию лучших стихов поэта. Выбор Шишкина остановился на стихотворениях «На севере диком» и «Отчизна».
28
Место душевного отдыха
Не заменить мне иным.
Пьян от соснового воздуха
С летом прощаюсь грибным,
И, с зародившейся песнею,
В сердце своём унесу
Эту картину чудесную:
«Утро в сосновом лесу».
Игорь Трояновский  г.Иркутск.

Шепчутся сосны высокие,
Прячется гриб под кустом,
Белка, рассерженно цокая,
Рыжим мелькает хвостом.
Ты не ругайся, красавица,
Что твой нарушил покой –
Просто уж очень мне нравится
Сказочный лес над рекой.

Музеи, картинные галереи, памятники старины, бесценные сокровища прекрасного. Что бы делали люди, как бы стали они бедны, если представить себе хоть на миг, что человечество лишилось бы Лувра или Эрмитажа, Ватикана или Дрезденской галереи, Уффици или Третьяковки?
29
А.Иванов. Явление Христа народу.
30
К концу 1860-х Третьяков задумал создать портретную галерею российских "писателей, композиторов и вообще деятелей по художественной части". Она должна была стать музеем в музее – национальная портретная галерея в "общественном, всем доступном хранилище изящных искусств".  Третьяков находился во власти "модной" просветительской идеи XIX века о важной роли личности в истории, получившей распространение после открытия в Лондоне Национальной портретной галереи в 1856 году. Собиратель сам заказывал художникам портреты, горячо интересовался их работой, тем самым помогая развитию этого жанра. Многие портреты Перова, Крамского, Репина, Ярошенко исполнялись если и не по прямому заказу Третьякова, то с заведомой ориентацией на его музей в музее. Таким образом сам основатель стоял у истоков уникального портретного собрания Галереи. В 1872 году к П.М. Третьякову поступила целая серия написанных В.Г. Перовым портретов знаменитых писателей: А.Н. Островского (1871), Ф.М. Достоевского (1872), А.Н. Майкова (1872), М.П. Погодина (1872), В.И. Даля (1872), И.С. Тургенева.
31
И. Крамской. Лунная ночь
32

 В.Л. Боровиковский
 Портрет М.И.       Лопухиной. 1797

Еще три зала в верхнем этаже и пять в нижнем были пристроены в 1885 году. Это позволило несколько упорядочить экспозицию.
33
 Пейзаж в картине «Христос в пустыне» поделен на две части линией горизонта: земля, каменистая, пустынная и небо, которое символизирует мир и надежду. Величественная фигура Христа  находится в центре полотна, как бы на границе этих миров. Изможденный тяжелым сорокадневным постом, преодолевшим искушение дьявола, Христос готов принести себя  в жертву ради искупления грехов человечества. Изображение Христа на полотне далеко  от традиционных канонов. Эта картина – глубокое авторское переосмысление   темы Христа и христианства в живописи.
34
Христос в пустыне. (1872)
35
И. Крамской. Портрет неизвестной.(1883)
36
      Галерея постоянно посылает свои произведения на выставки как в города нашей страны, так и за рубеж.  Музей показал шедевры живописи из своего собрания в Англии, Италии, США, Японии, Испании и других странах. Третьяковская галерея делает ценнейшие достижения художественного творчества прошлого и современности достоянием миллионов людей.
37
Дай Бог нам прадедов
                                   наследие сберечь,
Не притупить свой слух там,
                                    где ему все ново,
И, выплавив строку, дождаться
                                    новых встреч
С прозреньем Пушкина и
                                    красками  	 		                            Рублева.
                              В.Рождественский.
38


Презентация на тему: Тверские святители


Презентация на тему: Туберкулез в истории Живописи


Презентация на тему: Тверские рукописи и иконы


Презентация на тему: «Троица» Андрея Рублева, по учению Преподобного Сергия Радонежского


Презентация на тему: Твой осенний букет


Презентация на тему: Творческая деятельность


Презентация на тему: Твоих оград узор чугунный


title: Презентация на тему: Тулуз-Лотрек

text:
 Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек - французский живописец и график, один из ярчайших представителей постимпрессионизма
МОУ«Ломовская СОШ Корочанского района Белгородской области»

   ТУЛУЗ-ЛОТРЕК  Анри Мари Раймон де (1864-1901) родился в старинной дворянской семье. В детстве, дважды упав с лошади, сломал обе ноги и на всю жизнь остался калекой. Этот физический недостаток наложил отпечаток на дальнейшую жизнь художника.
     Интерес к рисованию пробудился под влиянием художника Р.Пренсето.
Семья Лотреков владела несколькими домами. Большую часть времени мальчик проводил в замке Боек, неподалеку от Альби. Подобно многим аристократическим отпрыскам, он увлекался лошадьми и собаками и с детства рисовал животных и бесконечные карикатуры на окружающих.
 Ранние работы художника, на которых изображены в основном его близкие друзья и родственники написаны с использованием импрессионистической техники. «Графиня Тулуз-Лотрек за завтраком  в  Мальроме»1883 г.
«Мать художника за завтраком»
Он, не гоняясь за «похожестью» деталей, выявляет характеры своих персонажей, которые становятся у него необыкновенно живыми. В истории искусства Лотрек застыл где-то «между» - он сознательно отошел от импрессионизма, своим декоративным стилем предвосхитив модерн грядущей эпохи.

Художник в мастерской
«Автопортрет перед зеркалом»
«Дама в чёрной шляпе, Берта Ла Сурт»
Все его портреты можно условно разделить на две группы: в первой модель как бы противопоставлена зрителю и смотрит ему  прямо в глаза.
«Портрет Оскара Уайльда»
«Мадемуазель Дио за фортепьяно»
Во второй группе- модель представлена в привычной для себя обстановке, отражающей ее повседневные занятия, профессию или привычки Он делает ее внешние черты менее резкими, расплывчатыми, использует абстрактный фон, а в более поздних картинах – пейзаж, предметы быта и обстановки, раскрывающие истинную сущность своих персонаже.
«Портрет Ван Гога»
«Портрет кузена Тапье де Селеирана»
«Портрет Луи Паскаля»
«Господин Буало»
«Туалет (Рыжеволосая)» 1889 г.
Лотрек изображает женщин с теплотой и глубоким сочувствием.
«Ла Гулю с подругами входит в Мулен-Руж»
«Клоунесса Ша-Ю-Као в Мулен Руж»
Лотрек не писал заказных портретов, поэтому на его полотнах появляются только лица спутников его жизни - не важно, были они товарищами, родственниками или случайными знакомцами. Среди его героев мы встретим аристократов, художников, писателей, спортсменов, врачей и певиц .
Художник замечательно писал маслом, но при этом не забывал и о других техниках и постоянно пробовал свои силы в них. Он по праву считается одним из самых выдающихся графиков XIX века. «Автопортрет».
Лотрек любил рисовать лошадей
В 1798 году был изобретен новый вид гравюры - литография. Для цветной литографии, появившейся в 1830-х годах, использовали несколько камней (по одному для каждого цвета) и, накладывая изображения друг на друга, получали многокрасочный оттиск. Лотрек создал более 300 литографий.
«Жюстин Диель в саду Фореста»1889 г
Свои рисунки Лотрек делал не только карандашом, но и тушью, мелом, углем. Очень часто в одном рисунке он использовал разные техники.«Певица Иветт Гильбер»
     Тулуз-Лотрек внес большой вклад в становление жанра афиши. За свою жизнь он нарисовал около 30 ,в которых наиболее ярко выразился его великолепный талант  рисовальщика.

  « Джейн Авриль  в Жарден де Пари»
Плакат «Японский диван»
«Амбассадор. Аристид Брюан в своем кабаре»
«Мулен Руж  Ла Гулю»
Альби. Замок Берби (Музей Тулуза-Лотрека)
Один из залов музея Тулуз-Лотрека.
Презентацию выполнила Курлова Екатерина , ученица 11 класса МОУ «Ломовской сош Корочанского района Белгородской области», для уроков Мировой художественной культуры с использованием  материалов из Википедии — свободной энциклопедии http://ru.wikipedia.org/wiki. http://www.bibliotekar.ru/100hudozh/85.htm Руководитель Краснокутская Л.А.


Презентация на тему: Творческая деятельность младших школьников


title: Презентация на тему: Творческие работы учащихся на уроках изобразительного искусства


title: Презентация на тему: Творческий портрет Иоганна Себастьяна Баха

text:
Творческий портрет Иоганна Себастьяна Баха
Урок –презентация по  предмету                         «Музыка»            для учащихся 7-х классов
Цель урока : Изучение музыкального 			творчества И.С.Баха

Задачи:
Обучающие:
познакомить с музыкальным  творчеством композитора;
подвести обучающихся к осознанию личности композитора и глубины его творчества;
раскрыть понятия « эпоха барокко», «полифония»,  «месса», «фуга», «токката»
Развивающие:
развивать эмоционально-образное мышление;
обогащать музыкально-слуховой  опыт;
формировать коммуникативные компетенции
Воспитательные:
воспитывать музыкально-эстетический вкус;
воспитывать духовно-нравственные качества личности, толерантность;
воспитание музыкальной культуры, как части общей культуры личности

Тип урока: комбинированный
Вид урока: урок – введение (изучение нового материала)
ТСО:
портрет И.С. Баха;
картины клавесина, органа;
аудио, видео материалы, музыкальный центр, TV, DVD проигрыватель;
мультимедийная установка;
нотные пособия, раздаточный материал
Место проведения:  кабинет музыки
Структура урока :
Организационный момент (2 мин.)
Подготовка к основному этапу занятия. Беседа с учащимися о пройденном материале. Тест. (8 мин.)
Основной этап: усвоение новых знаний, умений. Первичная проверка полученных знаний. (20 мин.)
Закрепление нового материала, проверочный тест.
Рефлексия. Подведение итогов урока. Объяснение домашнего задания. (10 мин.)
Образовательная программа по предмету музыка.
План-конспект урока
Дидактическое обеспечение:
Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран М.: Музыка.- 2002. 183с., нот., ил.
Наглядные пособия:
мультимедийная презентация;
раздаточный материал;
Диагностический материал:
тесты по зарубежной музыке

Методическое обеспечение:
Произведения И.С. Баха:
Органная Токката и фуга ре минор
Токката
Фуга

Музыкальный материал
План-схема урока:
Музыка  до И. С. Баха (повторение пройденной темы, тест)
Иоганн Себастьян Бах – великий немецкий композитор
(1685 – 1750)
Основные периоды жизни:
Веймар – Кётен – Лейпциг;
Последние годы жизни
I.    Одноголосное служебное песнопение в католической церкви - это:
а) Григорианский хорал;
б) Юбиляция;
в) Реквием
II.   Выдающиеся композиторы эпохи   Возрождения:
а) К. Глюк
б) О. Лассо
в) Дж. Палестрина
г) Ф. Гендель
III.  Укажите авторов данных произведений:
       цикл концертов «Времена года»:
знаменитая  скрипичная соната     «Дьявольские трели»
 а) Корелли
 б) Тартини
 в) Вивальди
IV. Переведите слова: рококо; барокко; классицизм

Тест по пройденному материалу
		И. С. Бах родился 31 марта 1685 года в маленьком местечке Тюрингии - Эйзенахе, в семье музыкантов. Уже с раннего детства он готовился, как и все его предки, к профессии музыканта. Первым его учителем был папа — скрипач, городской музыкант.
		Самостоятельная жизнь у Себастьяна началась в 15 лет, когда он решил поступить в школу певчих стипендиатов при монастырской церкви.

Что мы знаем о И.С.Бахе?
  Бах никогда не расставался со своей любимой     цитрой, на которой играл очень искусно.
Цитра — струнный щипковый инструмент, известный еще в древности. Особую популярность она завоевала в середине XIX века. Но в наши дни цитра почти не используется.

«Музыка И. С. Баха понятна всем, как музыкантам, так и людям, от музыки далеким», — писал известный швейцарский пианист Эдвин Фишер. Творчество Баха — это тот «фокус», в котором сошлись, чтобы в дальнейшем разойтись, музыкальные пути всего человечества.

И. С. Бах был не только прекрасным композитором, но и лучшим среди своих современников, исполнителем на органе и клавесине. И если как композитор Бах при жизни не получил признания, то в импровизациях за органом его мастерство было непревзойденным. Это вынуждены были признать даже его соперники.

С 1708 года Бах обосновался в Веймаре. В этот период композитор создал свои лучшие органные сочинения. Среди них известнейшая «Токката и фуга  ре  минор».
Слушание:  «Токката и фуга ре минор»
Токката – это (итал. «toccata»)  «прикосновение», «удар» – виртуозная пьеса для клавишных инструментов.
Какие настроения передаёт эта музыка?
Какой инструмент исполняет это произведение?

Веймар
Орган 17 век в церкви Сан Джованни
Орган отливал серебром,
Немой, как в руках ювелира,
А издали слышался гром,
Катившийся из-за полмира.
Покоилась люстр тишина
И в зареве их бездыханном
Играл не орган, а стена,
Украшенная органом.
Ворочая балки, как слон,
И, освобождаясь от брёвен,
Хорал выходил, как Самсон,
Из кладки, где был замурован.
                                                       Борис Пастернак
Музыкальный инструмент - орган
1. К какой группе инструментов относится орган?
2. Назовите предшественников (прародителей органа).
3. С каких времён известен орган? Назовите эпоху.
4. Какие виды клавиатур существуют у органа?
5. С какого времени орган был введён в церковь ?
И.С. Бах  создавал не только органные произведения, но пьесы для клавира и клавесина. Например,  «Французская сюита» -до минор.
Сюита состоит из четырёх частей:
Алеманда;
Куранта;
Сарабанда;
Жига
Прослушивание фрагментов сюиты (работа с раздаточным материалом : таблица-анализ  восприятия музыкального произведения).

Какой из танцев изображен на картине ?

Клавесин XVII век
Трёхмануальный клавесин
Таблица-анализ восприятия музыкального произведения
Самостоятельная работа учащихся  (дневник активного слушателя).
В 1717 году Бах с семьей переехал в Кётен.
В Кётене Бах пишет, главным образом, клавирную и оркестровую музыку. Здесь были написаны двухголосные и трёхголосные инвенции (симфонии), полифонический цикл из 24 прелюдий и фуг.
Основная работа Баха – руководитель школы певчих – приносила ему одни огорчения и неприятности. Средства, отпускавшиеся церковью на школу, были настолько ничтожны, что певчие мальчики голодали, были плохо одеты. Невысок  был и уровень их певческих способностей.

Кётен
Из Кетена в 1723 году Бах переезжает в Лепциг, где остаётся до конца своей жизни.
Здесь он занимает должность руководителя хора певческой школы. Однако, как и прежде, его творческие возможности ограничены: Бах должен сочинять для церкви такую музыку, которая бы «не была бы слишком продолжительной, а также… опероподобной, но чтобы возбуждала в слушателях благоговение». В Лейпциге Бах создал свои лучшие вокально – инструментальные композиции: большую часть кантат, «Страсти по Матфею», «Итальянский концерт».

Лейпциг

Семья И.С.Баха
Единственной отрадой  на протяжении всей жизни были творчество и семья.
Подросшие сыновья – Вильгельм Фридеман, Филипп Эммануэль, Иоганн Кристиан – оказались талантливыми музыкантами. Ещё при жизни отца они стали известными композиторами.
Большой музыкальностью отличалась Анна Магдалена Бах – вторая жена композитора.
Хорошо пела старшая дочь Баха. Поэтому в его доме часто звучала музыка.
Для своей семьи Бах сочинял вокальные и инструментальные ансамбли.

Семья Бахов
Последние годы жизни композитора были омрачены серьезной болезнью глаз. После неудачной операции Бах ослеп. Но и тогда он продолжал сочинять, диктуя свои произведения для записи.
Смерть Баха прошла мало замеченной. О нем скоро забыли. Его могила при  перепланировке церковного  двора исчезла под мостовой.
Печально сложились судьбы жены и младшей дочери Баха. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме призрения для бедных.
Младшая дочь Регина влачила нищенское существование. В последние годы её тяжелой жизни ей помог Бетховен.

Последние годы жизни
И. С. Бах - годы жизни 1685 - 1750
великий немецкий композитор;
представитель эпохи барокко;
непревзойденный органист;
великий мастер полифонии.
Основные периоды жизни:
Веймар – Кётен – Лейпциг
Музыкальный словарь:
Гомофония  –   вид многоголосной фактуры, в которой один голос (мелодия) главенствует, а остальные голоса аккомпанируют.
Полифония – вид многоголосной фактуры, основанной на одновременном сочетании и развитии нескольких самостоятельных мелодических голосов.
Фуга – «бег» - полифоническое многоголосие, основанное на развитии одной темы.
Месса – «обедня» - жанр церковной католической службы.

Запишем в тетради
1. Творчество И. С. Баха относится к стилю:
 а) рококо;    б) барокко    в) классицизм
2. Родина  Баха – немецкий город
  а) Лейпциг;  б) Бонн    в) Эйзенах
3. В переводе на русский язык BACH означает:
    а) море    б) океан    в) ручей
4. В творчестве Баха преобладал…
   а) полифонический склад музыки
   б) гомофонно-гармонический склад музыки
    в) монодический склад музыки
5. При жизни Бах был более известен как исполнитель - импровизатор и педагог, чем как композитор?
    а) да    б) нет

Проверочный тест
Где и когда жил И.С. Бах (страна, годы жизни)?
На каких музыкальных инструментах умел играть И.С. Бах?
Каким было детство  Баха?
Перечислите города, в которых жил и работал Бах.
Какие произведения написал композитор в Веймаре Кётене?
Какой была жизнь  Баха в Лейпциге?
Назовите произведения, написанные композитором в последние годы жизни?
Для каких музыкальных инструментов написано большинство произведений Баха?
Какое произведение является вершиной развития полифонии.

Подведем итоги:


Презентация на тему: Тверской художник и краевед А. Д. Виноградов


text:
Тверской художник и краевед А. Д. Виноградов

Кузницы и богадельня у Владимирских ворот. Дорога с перевоза. 1707 год. Бумага, акварель. Во второй половине XVII века Тверь постепенно поднимается из руин. В 1674 году над главным въездом в Тверь на месте деревянной возводится каменная Владимирская башня. На площади перед Владимирскими воротами отстраивается большой Гостиный двор с торговыми рядами. Ближе к Волге выстроились 26 кузниц, между ними – дорога с перевоза через Волгу. По современной топографии башня стояла в 72,5 метрах от ул. Советской напротив Дома офицеров в глубь городского сада.
Острог на Загородском посаде. XVII в. Холст, масло. Вокруг укрепленного кремля располагались торгово-ремесленные посады. По мере возможности их тоже старались укрепить. Чаще всего посады окапывались неглубоким рвом, а выбранная земля образовывала насыпь, по верху которой ставились вертикально заостренные бревна. Такое сооружение получило название острога. Острожное ограждение появилось в Твери в середине XV века. Линия прохождения острога на Загородском посаде прослеживается по писцовым книгам XVII века. По нынешней топографии он начинался от Волги и проходил приблизительно по рубежу западной части Советской площади, далее шел меж ул. Володарского и Студенческим переулком до рек Лазури и Тьмаки.
Гостиный двор. XVII в. Картон, масло. Гостиный двор в Твери находился в разных местах. В 1636 году гостиный двор построили за рвом, справа, при выезде из Владимирских ворот. От него начинались ряды торговых лавок. На гостином дворе стояли: гостиная изба для приезжих, навесы для товаров, таможенная изба, «важня» (двор с весами). Всеми делами в гостином дворе ведали выборные из «лучших» людей. По современной топографии гостиный дом находился перед зданием драмтеатра на Советской улице.
Площадь перед Земской избой. XVII в. Холст, масло. В земской избе находился земский староста, избираемый посадом из своих «излюбленных людей» сроком на 1 год. Главной обязанностью старост было распределение и сбор налогов: кормовых, пищальных, бражных, воротных, стрелецких, ямских и других. В избе решались также всякие мирские дела. Действовал староста вместе с государевым воеводою. Но если тот слишком вольно толковал государев наказ «действовать по нашему наказу и как бог воеводу вразумит», староста вступался «за мир» и отправлялся в кремль «лаять воеводу». Перед земской избой была небольшая площадь, образуемая лавками торговых рядов и Знаменской церковью. По современным ориентирам изба находилась в Свободном переулке на месте служебного входа в драмтеатр.

Дворец «для приезду» Петра I на Загородском посаде. XVIII в. Картон, масло. Перед походом на Нарву в 1700 году по царскому указу в Твери на территории двора «именитых людей Строгановых» был спешно построен деревянный «дворец для приезду». Дворец выходил на Торговую площадь. По современной топографии находился позади кинотеатра «Звезда».

Большой перевоз через Волгу. XVII в. Картон, масло. В первой половине XVI века Заволжский посад был столь обширен, что иностранные путешественники принимали его за собственно город, а на правом берегу Волги отмечали только деревянную крепость. В XVII веке он сильно запустел. Обширные площади, ранее застроенные, были отведены под пашни и огороды. Жилые дворы располагались лишь по Большой Новгородской дороге, что шла вдоль берега Волги. По современной топографии это район памятника Афанасию Никитину.
Больверк в устье рва со стороны Волги, (по плану Ярцева). 1-я четв. XVIII в. Картон, масло. В 1707 году стало известно, что шведский король Карл XII готовится к вторжению в Россию. Петр I повелел срочно укрепить и «полисадировать» ряд городов, в том числе и Тверь, Работа в Твери была поручена уроженцу Осташковских слобод «первому российскому арифметику и геометру» Леонтию Магницкому. По периметру крепостного вала им были сооружены 5 больверков – больших деревянно-земляных сооружений под орудия. Были поправлены валы, очищен ров, снесены деревянные стены кремля. В левой части виден наплавной мост через Волгу, наведенный по приказу Петра I взамен перевоза. Место данного больверка по современным ориентирам – выход остатков рва к Волге в центре городского сада (район каменной балюстрады).