title: Презентация на тему: Образ твой, над Русью вознесенный

text:
Икона – «образ».

Иконопись – дело святое.

Строгие каноны, с одной
стороны ограничивали
иконописца, а с другой -
 заставляли
сосредоточиться  на
«ДУХОВНОСТИ».
Доски – липовые, на
севере – лиственница, ель,
в Пскове – сосна.

Побел.

Грунт – левкас.

Паволока.

Темпера, олифа, льняное масло.

Листовое золото.

    Паволока –
    кусок ткани, наклеенный на поверхность.

    Побел – хорошо размешанная жидкость из клея и мела.

    Левкас – грунт из порошкообразного мела или алебастра, размешанного на животном или рыбьем клее.

    Темпера – пигмент, полученный из растирания камней, металлов, остатков органического происхождения, связующим элементом служит желтковая эмульсия.
 - Из отдельных досок сбивался щит, с обратной стороны укрепленный шипами от покоробления.

  - Доска просушивалась, в ней выдалбливалось углубление (ковчежец), окруженное полями.

  -  Доску царапали, проклеивали, наклеивали паволоку, снова проклеивали.

  - После высыхания побела, в течение трех-четырех дней доска левкасилась 6-7 раз, шлифовалась мокрой пемзой.
 -  Сначала делали предварительный рисунок углем, черной краской; контуры нередко процарапывали ( чтобы в дальнейшем облегчить наложение золота и краски).

 -   Краски накладывали в определенной последовательности: сначала фон, затем горы, здания, затем одежды, только потом лицо.

 -   Лица писали путем наложения мазками светлых тонов, границу между слоями затушевывали охрой – это называлось «писать плавями». Выпуклые части лица подчеркивали белилами («движки» или «оживки»).

-    В конце работы приклеивали золото или серебро, сверху икону покрывали олифой или льняным маслом для звучности цвета.

    Лессировка – один из приемов живописной техники, состоящий в нанесении очень тонких слоев прозрачных красок.

    Санкирь – темный тон основы, с которой начиналось исполнение открытых частей тела.

    Ассист – штрихи, исполненные листовым золотом по высохшему красочному слою, символ духовного света.
   Охрение ликов - прием высветления деталей лица и открытых частей тела многократными прописками по санкирю, по ровному основному тону.

     Стаффаж – второстепенные изображения задних планов.

    Личное письмо – изображение лиц и других открытых частей тела.
Золото – сияние Бога,
означает самого Бога.

Пурпур – цвет царя,
владыки, одежды
Богородицы.

Красный –тепло, любовь,
жизнь, цвет крови и мученичества.
Архангелы – серафимы,
фон – вечная жизнь.
Белый – божественность, чистота, святость.

Святых и праведников
изображают в белом.
ПРАВЕДНИКИ –
«живущие по правде».

Пелены младенцев, души
умерших, ангелы – белые.
Но белые – только
праведные души.

Синий – небо, вечный
мир, цвет Богородицы,
соединившей в себе
земное и небесное.

Зеленый – природа,
жизнь, надежда, сцены
Рождества.

Коричневый - земля, прах,
все временное, тленное,
напоминание о человеке,
подвластном смерти.

Черный - зло, смерть,
пещеры, могилы, бездна,
тайна, монахи (отказ от
удовольствий, привычек,
смерть  при жизни).

НЕТ СЕРОГО цвета.

Не смешивали черное и
белое, зло и добро.

Это цвет неясности, пустоты,
    небытие.

Такому цвету нет места
на иконе.
   Задача иконописи – воплощение Бога в телесном образе. Среди икон особую роль играет образ Христа, с правой рукой, поднятой в жесте благословления, и с Евангелием в левой руке.
    Для передачи божественности сложился особый, строго определенный тип изображений. При этом созданы художественные образы, никогда не повторяющие друг друга.

   «Когда я жил в Москве, там проживал преславный мудрец, философ… и среди иконописцев отменный живописец…
   Он , казалось, руками пишет роспись, а сам
   беспрестанно ходит, беседует с приходящими и умом обдумывает высокое
    и мудрое, чувственными же очами разумными
               РАЗУМНУЮ ВИДИТ ДОБРОТУ».

                              художник и писатель Епифаний Премудрый
                                                                                14 век

    Презентация подготовлена для урока МХК

    учителем ИЗО и МХК
    Путиловой
    Еленой Леонидовной

    моу сош № 25
    г. Нижний Тагил


Презентация на тему: Обучение анализу лирического произведения


title: Презентация на тему: Обществознание 10 класс «Понятие культуры - Её формы и разновидности»

text:
Кодификатор по обществознанию
Глава 1. Человек и общество. Тема 1.10
Обществознание 10 класс Профильный уровень
Ульева О.В., учитель истории и обществознания ГБОУ  Школа № 1353. Москва. Зеленоградский АО.
                                         ПОНЯТИЕ
КУЛЬТУРЫ,
ЕЁ ФОРМЫ И РАЗНОВИДНОСТИ
ПЛАН  ИЗУЧЕНИЯ ТЕМЫ:
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОНЯТИЯ КУЛЬТУРА.
ФУНКЦИИ КУЛЬТУРЫ:
гуманистическая;
познавательная;
социализирующая;
коммуникативная;
гедонистическая.
ТИПОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ:
материальная и духовная;
элитарная, народная, массовая, экранная.
доминирующая, субкультура, контркультура.
ФОРМЫ (СОЦИАЛЬНЫЕ ИНСТИТУТЫ) КУЛЬТУРЫ:
искусство;
религия;
наука;
мораль;
образование.
НАЦИОНАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА.
СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ.
Как вы понимаете
определение П.Сорокина?
КУЛЬТУРА -
духовные и материальные ценности, созданные человеком.
П.Сорокин назвал культуру «ВТОРОЙ ПРИРОДОЙ».
Питирим Сорокин
(1889 – 1968),
русский и американский социолог, один из основоположников современной социологии.
КУЛЬТУРА
МАТЕРИАЛЬНАЯ
(орудия труда, жилище, одежда, предметы быта и т.п)
ДУХОВНАЯ
(религия, искусство, наука, мораль)
Приведите примеры проявлений каждой
функции культуры.
ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ
В
ЧЕЛОВЕКЕ
ТРИ КАЧЕСТВЕННЫХ СКАЧКА
В РАЗВИТИИ КУЛЬТУРЫ
ПИСЬМЕННОСТЬ
(позволила
сохранять знания
и обмениваться ими)
КНИГОПЕЧАТАНИЕ
(резко увеличило объем культурной продукции
и удешевило её)
ТV и ИНТЕРНЕТ
(мгновенное распространение информации)
ДУХОВНАЯ
(религия, искусство, наука, мораль)
ТИПОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ
(первый вариант)
КУЛЬТУРА
МАТЕРИАЛЬНАЯ
(орудия труда,
жилище, одежда, предметы быта и т.п)

то, что остается
в своей исторической эпохе
то, что передается последующим поколениям (цивилизационное наследие)
МАТЕРИАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА – ТОЖЕ РЕЗУЛЬТАТ ТВОРЧЕСТВА ЧЕЛОВЕКА
ДУХОВНАЯ КУЛЬТУРА ВСЕГДА ОБЛЕЧЕНА В МАТЕРИАЛЬНУЮ ФОРМУ

ТИПОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ
(второй вариант)
сложная для восприятия (культура избранных)
авторская
до середины ХIХ века была доступна только элите общества
КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА И ЛИТЕРАТУРА, ЖИВОПИСЬ, ТЕАТР (ОПЕРА, БАЛЕТ, ДРАМАТИЧЕСКИЙ СПЕКТАКЛЬ)
НАРОДНЫЕ ПЕСНИ И ТАНЦЫ, СКАЗКИ, ПРЕДАНИЯ, ПОСЛОВИЦЫ, ПОГОВОРКИ и т.п.
легкая для восприятия
анонимная (автор – народ)
существует в устной форме
до середины ХIХ века потреблялась только социальными низами (народом)
КИНО, ПОП-МУЗЫКА, ПОП-АРТ, ТВ, РАДИО, СПОРТ, АНТРЕПРИЗА, МАССОВАЯ ЛИТЕРАТУРА (бульварный роман, детектив, фэнтези и пр.), МОДА
ориентация на коммерческий успех и массовый спрос (развлекательность)
отсутствие индивидуальности и эксклюзивности
масса вытесняет личность
СУБКУЛЬТУРА И КОНТРКУЛЬТУРА
СУБКУЛЬТУРА - система норм и ценностей, отличающая группу от остального общества. Культура какой-либо социальной группы (молодежная, профессиональная, спортивная, интернет-сообщество и пр.).
Отличия субкультуры
от доминирующей культуры:
специфические ценности;
правила поведения;
стиль одежды;
язык (жаргон).
БАЙКЕРЫ
ХАКЕРЫ
НЕ КОНФЛИКТУЮТ
С  ДОМИНИРУЮЩЕЙ КУЛЬТУРОЙ
СУБКУЛЬТУРА И КОНТРКУЛЬТУРА
КОНТРКУЛЬТУРА - специфический вид субкультуры, отрицающий ценности доминирующей культуры, противопоставляющий себя доминирующей культуре.
Контркультура преступного мира –
одна из старейших контркультур
Стиляги в СССР
КОНФЛИКТУЮТ
С  ДОМИНИРУЮЩЕЙ КУЛЬТУРОЙ
ФОРМЫ (СОЦИАЛЬНЫЕ ИНСТИТУТЫ) КУЛЬТУРЫ
МОРАЛЬ
ОБРАЗОВАНИЕ
ИСКУССТВО
РЕЛИГИЯ
НАУКА
Вспомните, что такое социальный
институт?
НАЦИОНАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА -
совокупность материальных и духовных ценностей нации, а также практикуемых данной этнической  общностью основных способов взаимодействия с природой и социальным окружением.
Какие элементы национальной культуры
вы можете назвать?
национальная мифология, фольклор, историческая память;
национальная литература, произведения искусства, достижения науки;
национальное самосознание (национальная идентичность);
национальный менталитет (традиции и стереотипы мышления и поведения).
ПРОБЛЕМЫ ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ
Что должно отражать искусство: правду жизни или высокие идеалы?
Что должно пробуждать искусство: чувства или мысли?
Есть ли объективные показатели того, что считать великим искусством, великой литературой, великой культурой?
Если в художественном произведении заложена ошибочная идея, т.е. «плохое» содержание, само произведение по форме хорошее или плохое?
СОВРЕМЕННЫЕ  ТЕНДЕНЦИИ
РАЗВИТИЯ  КУЛЬТУРЫ
повышение уровня образованности общества;
стремительное развитие науки и НТП;
глобализация культуры, появление мировых культурных универсалий;
появление виртуальной культуры информационного общества (экранная культура);
феномен массового сознания, массовой культуры, коммерциализация культуры;
избыточность информации;
ПОСТМОДЕРНИЗМ — исторически новый тип культуры, который проявляется в философии, науке, искусстве. Его основополагающим принципом является свободное сочетание выразительных средств, наглядное цитирование из истории искусства, а также плюрализм идей, мнений, точек зрения и конкретный гуманизм.
Картина современного французского художника Патриса  Мурчиано.
2012 год.
Нана.
Художник Ники де Сен-Фалль.
 Ганновер. 1974 год.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О КУЛЬТУРЕ
«Илиада» Гомера состоит из 15 000 строф.
У арабов 28 различных стихотворных размеров, а у нас - всего 5.
Части Библии переведены на 2212 языков. Библия целиком напечатана на 366 языках; еще на 928 языках напечатан только Новый Завет, а еще на 918 - хотя бы по одной части Библии.
Когда папа Римский предложил Микеланджело «прикрыть» нагие тела во фреске «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы, тот ответил: «Пусть папа исправит мир, а я исправлю картину за пять минут».
Самым большим в мире музеем является Американский музей естественной истории.
У Радищева есть книга «Путешествие из Петербурга в Москву», а у Пушкина – «Путешествие из Москвы в Петербург».
Прототипом главной героини романа «Анна Каренина» Льва Толстого послужила М.А.Гартунг - дочь А.С. Пушкина.
Как показал pентген, под известной нам «Моной Лизой» есть еще тpи ее пеpвоначальных ваpианта.
ТЕРМИНОЛОГИЯ:
КУЛЬТУРА - духовные и материальные ценности, созданные человеком (вторая природа).
ГЕДОНИЗМ - этическое учение, согласно которому удовольствие является высшим благом и целью жизни.
СУБКУЛЬТУРА - система норм и ценностей, отличающая группу от остального общества. Культура какой-либо социальной группы (молодежная, профессиональная и пр.).
КОНТРКУЛЬТУРА - специфический вид субкультуры, отрицающий ценности доминирующей культуры, противопоставляющий себя доминирующей культуре.
СОЦИАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ – относительно устойчивая форма организации  социальной жизни, обеспечивающая устойчивость  связей и отношений  в рамках общества.
НАЦИОНАЛЬНОЕ САМОСОЗНАНИЕ -  совокупность представлений, традиций и понятий представителей     нации или этноса, позволяющих  воспроизводить эту общность людей как целое и причислять каждого
индивида к данной социальной целостности.
http://www.prosv.ru/ebooks/Bogolubov_Obwestvozn_10_Ucheb/1.html - текст учебника Боголюбов Л. Н. Обществознание. 10 класс. Профильный уровень.
http://school-collection.edu.ru
http://ru.wikipedia.org
ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ:
ПРИ ПОДГОТОВКЕ ПРЕЗЕНТАЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНЫ МАТЕРИАЛЫ:
САЙТЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К ЕГЭ:
http://www.ege.edu.ru/ - официальный портал ЕГЭ (календарь экзаменов; кодификатор, спецификация, демоверсия; шкала перевода баллов; личный кабинет).
http://fipi.ru – открытый банк заданий ЕГЭ.
http://soc.reshuege.ru – банк заданий ЕГЭ, возможно проверить ответы, есть комментарии ко всем вопросам.
http://stupinaoa.narod.ru/index/0-20 - здесь можно найти развернутые планы и критерии оценивания по различным темам курса обществознания.
http://interneturok.ru/ru/school/obshestvoznanie/10-klass/bchelovekb/deyatelnost?seconds=0 - ИнтернетУрок «Культура и духовная жизнь».
http://egewin.ru/ege-po-obshhestvoznaniyu/kultura.html - сайт Коцарь Евгения Сергеевича для подготовки к ЕГЭ по обществознанию. Тема «Культура, формы и разновидности».


title: Презентация на тему: Одежда и религия

text:
Одежда и религия
Форма и содержание
Религиозное искусство
Облачение религиозных служителей и одежда последователей того или иного вероучения представляют собой целостный ансамбль, в котором соединяются символическое и утилитарное. Цвет и фактура ткани, специфика кроя, особенности отделки, головные уборы являются способами декларации веры.
Барух Агадати исполняет танец хасида с талесом. Конец 1920-х
Одежда хасидского раввина – черный шелковый или сатиновый кафтан, белая рубашка и широкополая шляпа для будней или меховой штраймл для субботы и праздника.
Э. Абжинов. Хасид. 2004
«Внезапно мимо прошел какой-то мужчина. У него были окладистая борода, пейсы, на голове широкополая шляпа, под пальто традиционная одежда с кистями. Моя соседка взглянула на него и усмехнулась. В ее взгляде сквозило недоумение и презрение. Именно тогда я понял, что без пейсов и традиционной одежды нельзя стать настоящим евреем. Солдат, служащий императору, носит мундир – то же относится к солдату, который служит Всемогущему».
Л. Крестин. Портрет хасида.
1898
И. Зингер. «Раскаявшийся»
А. Ройтбурд. Пушкин хасид. 2010
Кадр из фильма «Приключения раввина Якова».
Реж. Ж. Ури. 1973
Одежда православного священника призвана постоянно напоминать о том, что церковь есть «царство не от мира сего», что она по своей природе отлична от обыденности и суеты мира. Своей многослойностью и архаичностью одежда ограничивает и самого священнослужителя, и окружающих, призывая к степенности, скромности, строгости.
Такая одежда была широко распространена две тысячи лет назад, во времена земной жизни Христа, и в наше время ее подчеркнутая несовременность возвращает к мыслям
о вечном. Об этом же говорит и черный цвет повседневных одежд духовенства. Это цвет покоя, отсутствия страсти, цвет отречения от внешней жизни
и сосредоточенности на внутреннем, духовном.
И. Крамской. Христос в пустыне. 1872
М. Нестеров. Монах. 1913
М. Нестеров. Философы (С. Булгаков и о. П. Флоренский).
1917
На о. Павле Флоренском белый холщовый подрясник
и скуфейка.
П. Корин. Местоблюститель Патриаршего престола Сергий, митрополит Московский
и Коломенский. 1937
Будущий патриарх облачен в белый клобук
с бриллиантовым крестом, фиолетовую мантию и шитый золотом омофор.
Во время богослужений священники и дьяконы облачены в особые одеяния — ризы. Главные из них — стихарь и фелонь. Стихарь — это длинная одежда из светлой материи, символ духовной чистоты и света спасения. Обычно ее носят дьяконы. Фелонь же похожа на плащ с отделкой и напоминает о древнейшей богослужебной одежде Христа и апостолов.
Фелонь. Фотография
С.М. Прокудина-Горского. 1910
Стихарь из парчи и шелка
Фелонь и подризник
Священники и епископы во время службы надевают епитрахиль — длинную ленту, огибающую шею и обоими концами спускающуюся на грудь. Она обозначает Божественную благодать и в то же время большое бремя трудов. Епитрахиль символизирует ярмо (хомут) — ведь служитель церкви «впрягается» в духовную работу. Об этом говорит и вышивка: шесть крестов на епитрахили – это шесть церковных таинств, которые может совершать священник, а седьмой крест – на шее – обозначает, что он слуга церкви и Христа.
Епитрахиль
Нельзя использовать костюм для простой «показухи». Роскошь должна быть оправданной. Так, шитые золотом ризы и дорогие наперсные кресты с тяжелыми золотыми цепями, которые мы видим на православных архиереях, символизируют истинное сияние веры, роскошь Рая и человечество — заблудших овец, которых Христос взял на свои плечи.
Костюм большинства активных последователей
и служителей религиозных культов несет на себе наследие традиционной культуры с ее принципом декоративной драпировки тела, скрывающей формы. Крой большинства таких одеяний имеет в своей основе прямоугольник, полукруг, овал, крест.
Ф. Бек. Старый мулла. Около 1615
Принципами выбора одежды в большинстве религий являются избегание излишества и соответствие статусу (прежде всего возрасту и общественному положению).
Мулла Бакир, поверенный.
Из «Альбома занятости».
Конец XIX в. Иран
Мулла. Турецкая миниатюра XVII в.
Г. Гагарин. Мулла из Шемахи (Азербайджан). XIX в.
Муллы в мечети Азизия, Батум. Фотография С.М. Прокудина-Горского. 1910-е
Одежда должна защищать тело человека и скрывать то, что нельзя показывать. Наиболее регламентировано в этом смысле женское одеяние. Как и любое порождение традиционной культуры, религия строго регламентирует межполовое различие в одежде.
В. Фролова. Мулла. 2013
Ислам и иудаизм гораздо жестче регламентируют повседневную жизнь своих последователей, чем христианство — и западное, и восточное.
Непременными требованиями к женской одежде в исламе являются закрытость всего тела, кроме лица и кистей рук, отсутствие видимых украшений, привлекающих внимание мужчин, неприемлемость прозрачных тканей и облегающего кроя.
М. Сарьян. Идущая женщина. 1916
Разработка современной исламской моды – купальники-буркини.
Ахеда Занетти – модельер, разработавшая в 2007 г. купальник для мусульманок, со своей моделью, демонстрирующей буркини
Женщина в буркини
Презентация подготовлена Е. Князевой
по материалу Т. Воронцовой
Журнал «Искусство» № 7–8/2014
Женщина, намеревающаяся пойти в Такийе-йе-доулат. Из «Альбома занятости». Конец XIX в. Иран


Презентация на тему: Одежда Донских казаков


title: Презентация на тему: Одежда французского двора 17 века

text: Одежда французского двора 17 века


Презентация на тему: Одежда в Европе 12-19 вв


Презентация на тему: Одежда говорит о человеке


Презентация на тему: О чем говорят гербы


Презентация на тему: О чем рассказывают гербы и эмблемы. Зачем людям гербы и эмблемы ?


Презентация на тему: О. Генри "Дары волхвов"


Презентация на тему: Один за другим следуют у меня герои, один пошлее другого


title: Презентация на тему: Оформление и дизайн пасхальных композиций

text:
http://lesyaka.ru/post162240453/
http://www.google.ru/imgres?imgurl=http://knitly.com/wp-content/uploads/2009/04/123.png&imgrefurl=http://knitly.com
 http://www.webpodarki.ru/pasha/traditsionnyy-podarok-na-pashu.html
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=9750
http://www.metodkabinet.eu/BGM/Izotrud/Pasxa_Arte.htm


Презентация на тему: Оятская роспись


Презентация на тему: Олимпиада по мхк 2011-2012


Презентация на тему: Окно в искусство Японии: архитектура, живопись, икебана, театр


title: Презентация на тему: Один день в Коренной пустыни

text:
Один день в Коренной пустыни

После сожжения Батыем в 1242 году своим вторым рождением, Курск обязан обретением в 1295 году иконы Знамение, что стала известной всему православному миру как Знамение Курская Коренная.В.М. Клыков. Скульптура «Обретение иконы Божией Матери «Знамение».

Главные врата, ведущие в монастырь
Святыни преображают нас. Чувства переполняют душу.
	Икона Божией матери «Знамение» Курская-Коренная вот уже 7 веков является заступницей Курского края.
Небо – престол божий, земля подножие его.

 В храме из человека уходит всё второстепенное, остаётся только главное – твоя совесть и твоя вера.

Русские монастыри и церкви удивляют не только ясностью и простотой, но и величием, талантом мастеров храмовой архитектуры.

Священный источник в Курской Коренной пустыни.
Цветы – образ Рая Небесного на земле.

Золотые купола Коренной пустыни...Что-то магическое видится в их устремлённых в небесную синь маковках с крестами и ангелами!..
Духовная жизнь курян в последние полтора столетия проходит под крестным знамением преподобного Серафима Саровского, уроженца города Курска.
В.М. Клыков.
Памятник Серафиму Саровскому в Коренной пустыни.
Здесь всё удивляет и всё завораживает:

тропинка к дальним источникам,

часовня и купель у источника Николая Чудотворца,

часовня у источника преподобного Серафима Саровского.

Храмы – исходный путь русской истории. В храме проявляется высшая воля человека – воля духовная.
МБОУ «Лицей № 6» города Курска, НОУ «Родники»2013 годПрезентацию подготовила учитель истории, обществознания и Основ Православной культуры Колесникова Елена Васильевна.
	В подготовке презентации использовались текстовые материалы из фотоальбома «Золотые купола»
Автор: Сизов О.К.  Курск. 2000


Презентация на тему: Одежда наших предков


title: Презентация на тему: Ольмеки

text:
Презентация по теме:
«Ольмеки»
Выполнил:
Шевченко Любомир
Ученик МОУ СОШ №20Руководитель:
Светлана Воробьёва
2011гг.Екатеринбург

Содержание
۞       Кратко о главном
۞       Появление Ольманской цивилизации
۞       Первые находки Ольменской цивилизации
۞       Культура Ольмеков

Конец презентации

Кратко о гловном
Ольмеки - древний народ, живший в Центральной Америке в XVI - XVII вв. до н.э. на территории современной Мексики. Создали первую в Америке цивилизацию, давшую начало всем остальным индейским культурам доколониальной эпохи.
В содержание

Появление Ольмекской цивилизации
В содержание
Первооткрывателем и самым важным человеком изучавшим Ольмеков стал американский учёный по имени - Майкл Ко
Майкл Ко считает, что первые ольмекские династии появились          ещё в конце второго тысячелетия до н. э. Но если учитывать время появления основных признаков государственности и цивилизации у ольмеков — письменности и городов, то это важное событие, на мой взгляд, совершилось не ранее I века до н. э.
Правда, Майкл Ко и Альфонсо Касо 1 считают, что могучая империя ольмеков существовала чуть ли не на заре земледельческой эры в Новом Свете; при этом они ссылаются на широкое распространение ольмекских изделий и ольмекоидных влияний по всей Центральной Америке.
Альфонсо Касо 1 – величайший мексиканский археолог первой половины XX в.
Далее

В ходе раскопок статуй в Сан-Лоренсо было установлено, что все изваяния засыпаны толстым слоем земли, в котором встречаются главным образом черепки глиняной посуды и обломки лепных фигурок этапа Сан-Лоренсо (по радиоуглеродному анализу C14 — это 1200—900 годы до н. э.). Следовательно, захоронение разбитых скульптур тоже производилось в это время.
Все образцы ольмекской иероглифической письменности — важнейшие показатели цивилизации .
Обратно
Появление Ольмекской цивилизации
В содержание

Первые находки Ольмекской цивилизации
Далее
В 1869 году в «Бюллетене Мексиканского общества географии и статистики» появилась заметка за подписью Х. М. Мельгара, который утверждал, что в 1862 году ему посчастливилось обнаружить вблизи деревушки Трес-Сапотес (штат Веракрус) на плантации сахарного тростника удивительную скульптуру, не похожую на все известные до их пор — голову «негра»
Следующим этапом в изучении этой культуры была находка небольшой нефритовой статуэтки. Она была найдена крестьянином-индейцем около селения Сан-Андрес-Тустла.
Статуэтка изображала антро - поморфное существо с лысой головой, нижняя часть его лица закрыта маской в виде утиного клюва. Со всех сторон она была покрыта иероглифи - ческими знаками.
В содержание

Культура ольмеков
Далее
ОЛЬМЕ́КСКАЯ КУЛЬТУ́РА (исп. olmecas), археологическая культура Мексики 2—1 тыс. до н. э. (многие исследователи датируют ее начало лишь 8 в. до н. э.). Ольмеки создали первую в Америке цивилизацию, давшую начало всем остальным индейским культурам доколониальной эпохи. И по этому в Латинской Америке она называется "cultura madre" (исп. "материнская культура").
В содержание

Культура ольмеков
Ольмекскую культуру выделяют по ряду специфических черт изобразительного искусства, выражавшего религиозные мотивы. Наиболее регулярно встречающиеся — изображения ягуара-ребенка, маски ягуара, каменные головы в шлемах. Среди элементов материальной культуры — гигантские каменные головы, гробницы со стенами и перекрытиями из базальтовых колонн или песчаниковых плит, резьба по базальту, совершенная обработка нефрита и серпентина, мозаичные площадки из блоков серпентина и нефрита, зеркала из полированного камня. Наиболее известные центры ольмекской культуры — Сан-Лоренсо, Ла-Вента, Трес-Сапотес, Серро-де-лас-Месас.
Обратно
В содержание


Презентация на тему: Один день из жизни лагеря «Радуга»


Презентация на тему: Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря


title: Презентация на тему: Опера Н.А. Римского – Корсакова «Садко»

text:
Опера Н.А. Римского – Корсакова «Садко»

Русский композитор.
Основное содержание творчества Н.А. Римского – Корсакова – сказки, легенды, русская история. «Чудесным дедом - сказочником» называли современники композитора. Общение с морем обогатило творчество композитора, впервые в русской музыке море «зазвучало» всеми красками.
Николай Андреевич Римский – Корсаков(1844 – 1908)
С давних пор новгородцы мечтали о водном пути к морю, и эти мечты выразились в былине «Садко». Былина привлекла  к себе Римского – Корсакова своей поэтичностью и богатством образов.
В основе оперы лежит литературное произведение – былина «Садко».

«Как во славном Нове – городе
Был Садко, весёлый молодец.
Не имел он золотой казны,
А имел лишь гусельки  яровчаты,
По пирам ходил – играл Садко.
Потешал купцов, людей посадских».
Опера – былина «Садко»
 Вступление рисует образ моря, который проходит через всё произведение, каждый раз, когда в опере по ходу действия возникает картина моря, в оркестре звучит эта музыкальная тема.

Как композитор нарисовал картину моря?

Какой основной приём использовал композитор?
Вступление «Океан - море синее»

Что передаёт иллюстрация?

«Гой вы, гости иноземные, гой вы люди заезжие! Вы пропоёте-ка нам песни звонкие, про края расскажите далёкие, чтоб ведать нам, знать, куда путь держать и где больше чудес повстречается. Ты варяжский гость, гость индийской земли, а и гость великого города Веденца».
А. Васнецов «Новгородский торг»
«О скалы грозные дробятся с рёвом волны и с белой пеною крутясь бегут назад».

О каких людях  поёт свою песню Варяжский гость?

Какой мужской голос исполняет песню?

Какое море рисует нам композитор?
Песня Варяжского гостя
«Не счесть алмазов в каменных пещерах, не счесть жемчужин в море полудённом, далёкой Индии морей»

Какой голос исполняет песню?

Можно ли отнести к стилю бельканто исполнение Козловского – представителя русской вокальной школы?

Какое море звуками музыки нарисовал композитор?
Песня Индийского гостя
«Город прекрасный, город счастливый, моря царица – Веденец славный. Тихо порхает ветер прохладный, синее море, синее небо».

Что  в звучании песни напоминает итальянскую баркаролу?

Какой голос исполнял песню?

Какое море нарисовал нам звуками музыки композитор?
Песня Веденецкого гостя

Песни гостей высвечивают основную идею оперы – богат и разнообразен мир, а заветная мечта Садко – побывав в далёких краях, прославить по всей земле Великий Новгород.
Тесты по опере – былине «Садко»
В основе оперы «Садко» лежит:
а) рассказ
б) повесть
в) былина

2. Какой мужской голос исполнял песню Веденецкого гостя?
а) баритон
б) бас
в) тенор

3. Какое море нарисовал композитор в песне Варяжского гостя?
а) тёплое
б) холодное
в) лазурное

4. Пение какого гостя можно отнести к стилю бельканто?
а) песню Индийского гостя
б) песню Варяжского гостя
в) песню Веденецкого гостя


title: Презентация на тему: Октеон и Артемида

text:
октеон и Артемида
Артемида купалась со своими нимфами в реке. Вместо того чтобы Октеон в священном страхе удалиться, он как зачарованный, стал наблюдать за игрой, не предназначенной для людских глаз. Заметив охотника, разгневанная богиня превратила его в оленя, который попытался убежать, но был настигнут и разорван 50 охотничьими собаками самого Октеона. Это было на склоне горы Киферон.

Артемида
Октеон


Презентация на тему: Опера. Самый значительный жанр вокальной музыки


title: Презентация на тему: Описание картины И.К. Айвазовского «Девятый вал»

text:
Описание картины
И.К. Айвазовского
«Девятый вал»
Океан
Море
Озеро
Река
     Море – часть океана; большое водное пространство с горько-солёной водой.
Штиль
Прибой
Шторм
Иван
Константинович
Айвазовский
1817 - 1900
Феодосия
Памятник И.К. Айвазовскому
Ночь. Голубая волна.
Море перед бурей.
В бурю.
Кораблекрушение.
Спокойное море.
Восход солнца в Феодосии
Чёрное море.
Солнечный день.
Девятый вал.
План:
1. Море после бури.
2. Спасение на обломках    корабля.
3. Ещё одно испытание.
4. Люди устоят!


text:
Учитель изобразительного искусства МБОУ  гимназия № 25 г. Краснодара
 Качан Галина Александровна
Урок ИЗО  № 22  для 5 класса

Сформировать понимание места и роли декоративного искусства в жизни человека

   Задачи::
1. Воспитывающая:  воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры
2. Развивающая:  познакомить учащихся с понятием и языком декоративного искусства различных стран
3. Обучающая:  учить создавать фантазийный графический узор

Урок ИЗО  № 18
Декор и положение человека в обществе в Древнем Китае.

2. Декор и положение человека в обществе в Западной Европе.

3. Практическое задание.

DONÁT, János
Portrait of a Woman
1810
DONÁT, János
Portrait of a Woman
1810
DONÁT, János
Portrait of a Woman
1810
     В.Л.Боровиковский
П. П.Рубенс

Инфанта  Маргарита .   Веласкес  1660

На этом занятии вам предстоит выполнить рисунок на тему
     «Бал эпохи Средневековья»
Продумайте основной комплект костюмов участников. Нарисуйте карандашом фигуру в в парадном платье   и выполните работу в цвете красками акварельными. Украсить одежду  мелкими деталями можно гелиевыми ручками, фломастерами…

Домашнее задание:
 доработать рисунок, вырезать и принести. Эту же тему мы продолжим на следующем уроке, прошу принести книги с изображением интерьера замков и дворцов.

АКТИВНЫЕ  ССЫЛКИ НА ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ СТРАНИЦЫ ИНТЕРНЕТА:
Традиционный костюм :   http://dragons-country.blogspot.ru/2012/02/blog-post_1949.html
Статья  История французского костюма. Французская мода 16, 17, 18 век: http://www.artgalery.ru/?id=300&ir=1&sm=107
История и разновидности масок. Европа и Венеция,16-18 век: http://podosokorskiy.livejourn…

АКТИВНЫЕ  ССЫЛКИ НА ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ:
Гойя La familia de Carlos IV: http://im5-tub-ru.yandex.net/i?id=745343926-62-72&n=21
Passer Payez", a ca. 1803 painting by Louis-Leopold Boilly: http://im4-tub-ru.yandex.net/i?id=489508798-14-72&n=21
Portrait of Grand Duchess Maria Pavlovna: http://im4-tub-ru.yandex.net/i?id=565398466-21-72&n=21
Прически: http://im2-tub-ru.yandex.net/i?id=228085753-37-72&n=21
http://im5-tub-ru.yandex.net/i?id=130654089-07-72&n=21
http://im6-tub-ru.yandex.net/i?id=355115980-28-72&n=21
Костюмы: https://lh5.googleusercontent.com/-tXX1RDr2-2w/TUZhFzlLOQI/AAAAAAAAB38/DN0R95no450/s720/golden.JPG
http://lh4.ggpht.com/_1AE7BZkBNY0/TUZhA-kOC1I/AAAAAAAAB3Y/lc78M7ROsF4/s800/description.jpg
https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQyS6dAXBA4KUGHP8UmIAgH0GClrOB3nt4aLjJnY-ncmwWEAuIM6Q
http://lh4.ggpht.com/_1AE7BZkBNY0/TUZtwV0cUCI/AAAAAAAAB6A/9XByDY1Km8/s800/36809690_1229468075_paradimp.jpg
http://www.chronautica.ru/.cmsc/upload/images/201206/26175541ho.jpg?605x760
http://www.chronautica.ru/.cmsc/upload/images/201206/26175155lJ.jpg?370x449
http://img.ashkimsin.ru/forums/monthly_04_2009/user251/post16186_img1_1.jpg
http://www.chronautica.ru/.cmsc/upload/images/201206/2611461eP.jpg?675x760
http://www.chronautica.ru/.cmsc/upload/images/201206/26114631kU.jpg?566x760
http://www.chronautica.ru/.cmsc/upload/images/201206/261147507v.jpg?498x760
http://www.chronautica.ru/.cmsc/upload/images/201206/26113857xO.jpg?555x760
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/32/370/32370451_1830_30.JPG
http://www.costumes.org/history/100pages/medievalinks.htm
http://www.costumes.org/history/100pages/timelinepages/15th
http://reshetoria.ru/govorit_reshetoriya/dnevnik_sayta/shlyapa.gif
http://im8-tub-ru.yandex.net/i?id=644466713-37-72&n=21
http://i044.radikal.ru/0807/91/abea24a2ab0e.jpg
http://i010.radikal.ru/0807/69/9ed551ed2fe4.jpg
http://s59.radikal.ru/i166/0809/36/00e69b29ed69.jpg
http://im7-tub-ru.yandex.net/i?id=127061229-13-72&n=21
http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=506576158-55-72&n=21
http://im6-tub-ru.yandex.net/i?id=377787273-31-72&n=21
http://im8-tub-ru.yandex.net/i?id=243689947-32-72&n=21
http://im3-tub-ru.yandex.net/i?id=275445375-09-72&n=21
http://im6-tub-ru.yandex.net/i?id=320217484-01-72&n=21

http://im3-tub-ru.yandex.net/i?id=96227252-39-72&n=21
http://im7-tub-ru.yandex.net/i?id=363617985-54-72&n=21
http://im6-tub-ru.yandex.net/i?id=101970677-14-72&n=21
http://im7-tub-ru.yandex.net/i?id=58727263-26-72&n=21
http://im4-tub-ru.yandex.net/i?id=60407579-04-72&n=21
http://im6-tub-ru.yandex.net/i?id=410507502-68-72&n=21
http://modnichka.ru/?c=r&q=%D0…
http://im6-tub-ru.yandex.net/i?id=101970677-14-72&n=21
http://www.artgalery.ru/?id=300&ir=1&sm=107
http://humus.livejournal.com/2…
http://im5-tub-ru.yandex.net/i?id=137731083-38-72&n=21
http://im7-tub-ru.yandex.net/i?id=81243600-20-72&n=21
http://im5-tub-ru.yandex.net/i?id=174784000-35-72&n=21
 http://im7-tub-ru.yandex.net/i?id=55087688-51-72&n=21
http://im5-tub-ru.yandex.net/i?id=570336512-27-72&n=21


title: Презентация на тему: Опера – самый значительный жанр вокальной музыки

text:
Опера – самый значительный жанр вокальной музыки.

Опера – это спектакль, рассказанный при помощи пения.
Оперные театры мира
Мариинской театр в Санкт-Петербурге
Большой театр в Москве
М.И.Глинка опера «Руслан и Людмила»
Увертюра – вступление к опере


Презентация на тему: Описание картины П.П.Кончаловского «Сирень»


Презентация на тему: Определение культуры. Типы культур


title: Презентация на тему: Одежда «говорит» о человеке

text:
1
6
5
10
4
7
9
3
8
2
Одежда «говорит» о человеке

.  Из всех предметов одежда более всего связана с человеком. Она с одной стороны -греет, защищает;    с другой – украшая фигуру человека, создаёт его образ, его стиль.

.  Одежда является особым знаком, знаком положения человека в обществе.
Западная Европа в 17 веке
    Баро́кко (итал. «причудливый»               «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)
    Костюм этого времени был необычайно пышным, с большим количеством украшений и драгоценными камнями.
    Вот так выглядел костюм короля.
    Пышные рукава белоснежной рубашки были украшены кружевными манжетами. На ногах шелковые чулки и туфли с крупным бантом-бабочкой.
     Парик был обязательной принадлежностью светского костюма этого времени.
     Так выглядела модная одежда под названием жюстокор, что означает «точно по телу». Длинный  приталенный кафтан с широкими манжетами  на рукавах. Под него  надевали камзол.          Жюстокор шили из дорогой ткани, украшали золотой и
     серебряной вышивкой. Это была одежда «по привилегии».
     Дополняла костюм   дворянина  широкая  шляпа-треуголка.
                                                                          Важная деталь мужского
                                                                         костюма – широкая
                                                                         перевязь с богатой
                                                                         отделкой, на которой
                                                                         носили шпагу и перчатки.

     Женский костюм выглядел необычайно красочно, декоративно, форма его держалась на жестком каркасе. Торжественные придворные платья шились из дорогих тканей и богато украшались отделкой.
    Четкие разграничения в одежде были и у военных. Во Франции  мундиры одних родов войск отличались от других по покрою, цвету ткани, форме головных уборов. Но и костюм генерала отличался от офицерского обилием кружев  оборок, огромными перьями на шляпе.
     Одежда крестьян была проста и мало подвержена моде.    Мужчины поверх рубахи надевали куртку, на голову- войлочную шляпу, носили широкие удобные штаны и обувь из толстой кожи.
 Костюм – это знак, символ, указывающий на принадлежность человека к определенному  сословию или группе людей в обществе.   Люди одеваются по-разному: в торжественных случаях надевают одни одежды, а в будни-другие. Декор помогает выявлять людей в обществе, понимать, кто они. Так в любом обществе – с древних времен и до наших дней.
1
4
2
3
КОСТЮМЕРНАЯ МАСТЕРСКАЯ


Презентация на тему: Оптические иллюзии


Презентация на тему: Одиссея Гомера


title: Презентация на тему: Определи название картины

text:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.


title: Презентация на тему: Определи по изображению

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Описание предмета Городецкая роспись


Презентация на тему: Одежда кубанских казаков


Презентация на тему: Опорные схемы и рисунки в помощь учащимся


Презентация на тему: Одежда славян


Презентация на тему: Описание картины А. А. Пластова


title: Презентация на тему: Описание общего впечатления от картины

text:
http://www.newsartspb.ru/museum/benua/2009/90716-0815/index.htm
http://old.sgu.ru/rus_hist/authors/?aid=64
http://maryanovskaya.ru/content/view/65/42/lang,russian/
http://old-rus.narod.ru/kaftan.html
http://amnesia.pavelbers.com/moskovskaja%20rus.htm
http://www.booksite.ru/enciklopedia/clothes/2.htm
http://www.portal-slovo.ru/history/35513.php?ELEMENT_ID=35513&PAGEN_2=3

http://www.radmuseumart.ru/project/index.asp?page_type=1&id_header=684
http://www.newsartspb.ru/museum/benua/2009/90716-0815/index.htm
http://old.sgu.ru/rus_hist/authors/?aid=64
http://maryanovskaya.ru/content/view/65/42/lang,russian/
http://old-rus.narod.ru/kaftan.html
http://amnesia.pavelbers.com/moskovskaja%20rus.htm
http://www.booksite.ru/enciklopedia/clothes/2.htm
http://www.portal-slovo.ru/history/35513.php?ELEMENT_ID=35513&PAGEN_2=3

http://www.radmuseumart.ru/project/index.asp?page_type=1&id_header=684
http://www.newsartspb.ru/museum/benua/2009/90716-0815/index.htm
http://old.sgu.ru/rus_hist/authors/?aid=64
http://maryanovskaya.ru/content/view/65/42/lang,russian/
http://old-rus.narod.ru/kaftan.html
http://amnesia.pavelbers.com/moskovskaja%20rus.htm
http://www.booksite.ru/enciklopedia/clothes/2.htm
http://www.portal-slovo.ru/history/35513.php?ELEMENT_ID=35513&PAGEN_2=3

http://www.radmuseumart.ru/project/index.asp?page_type=1&id_header=684


title: Презентация на тему: Оптические иллюзии

text: James Fraser. "A new visual illusion of direction" // British Journal of Psychology 2: 307-337, 1908


Презентация на тему: Оптические иллюзии. Кажущиеся фигуры


Презентация на тему: Оптические иллюзии в живописи и графике


title: Презентация на тему: Оптические иллюзии, живопись и зрительная система

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Ордерная система и ее соизмеримость с человеком

text:
1
2
3
http://www.vanderbilt.edu/AnS/Classics/roman_provinces/greece/Acropolis.JPG
http://img-fotki.yandex.ru/get/9/nadine462007.3/0_3cce_f7656a00_XL
http://img-fotki.yandex.ru/get/6005/sv-bozhko.0/0_643be_92b0d17e_L.jpg
http://www.piterra.ru/gallery/catalog/full_de3e310652.jpg


Презентация на тему: Ордена и медали Великой Отечественной войны


Презентация на тему: ОДИССЕЯ ГОМЕРА


Презентация на тему: Оптическое явление Радуга


Презентация на тему: Орфей и Эвридика


title: Презентация на тему: Оп-арт

text:
        Оптическое искусство
(оп-арт)

Оптическое искусство (оп-арт) как синтез науки и искусства
Знакомый мир исчез, а определенность и неопределенность поменялись местами.
                                    Виктор Вазарели

Оп-арт (анг. «оp-art» – сокращённый вариант от «optical art» – оптическое искусство) – направление в искусстве, зародившееся м  получившее широкое распространение в 60-х годах XX века.
Виктор Вазарели
    родился в 1908г., французский художник. Уроженец Венгрии, в 1930 переехал в Париж. В 1950-60-е гг. стал одним из основоположников и крупнейшим мастером оп-арта.

Примеры оптических иллюзий

Оптическое искусство и действительность


title: Презентация на тему: Одежда Средних веков (5 класс) - презентация по МХК

text:
Ооооооооолдоипрсапро
Одежда Средних веков
Автор: Огородник Е.С.
   учитель  изобразительного искусства и МХК
МБОУ – СОШ№7, г. Клинцы Брянской обл.

Дороманский период – 6 – 10 вв.

Фигуры людей напоминали башни замка
Романский период – 11 – 13 вв.
РомРоманское окно
          Романский храм
Женская мода
детская мода (слева мальчик)
Средневековая монашеская одежда
Мужская одежда
                                                  13 век

Готический период- 14-15вв.
Витраж окна готического собора

Одежда готического периода разделяется по покрою на мужскую и женскую
Головные уборы – эннин – конусообразной формы до 1 метра

Мужская одежда  14 века14
Практическая работа

       Сейчас вам нужно нарисовать на выбор женский     или мужской    готический костюм.

Как вы выберите формат листа и почему?

– вытянутую  вверх фигуру лучше рисовать на
вертикальном формате.

Каким должен быть размер изображения?

 Не слишком   большим, но и не слишком маленьким,
чтобы рисунок   красиво смотрелся на листе альбома.

- Какие характерные  детали костюма вы можете назвать, перечислить?
- Чем они интересны?
- Что было характерно для обуви этого периода?
- Какие цвета одежды были самыми модными?
- Чем характеризуется мода «ми-парти»?
- Что объединяет стили архитектуры и одежды Средних веков?


title: Презентация на тему: Орнамент 5 класс

text:
ОРНАМЕНТ
Урок
изобразительного искусства
5 класс
Подготовила:
Учитель изобразительного искусства
МОУ Красносадская сош
Волгоградская область
Среднеахтубинский район
х. Красный Сад
Что такое ОРНАМЕНТ?
-  узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов.
для украшения различных предметов (утварь орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.),
Предназначение ОРНАМЕНТА
архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере),
произведений пластических искусств (главным образом прикладных),
самого человеческого тела (раскраска, татуировки).
Какие виды орнаментов вам известны?
Какой вид орнамента изображен?
Орнаменты
греческой
керамики
Орнаменты
народной
вышивки
Основные типы ОРНАМЕНТОВ
орнамент в полосе;
замкнутый орнамент ;
сетчатый или раппортный орнамент ;
одноцветный  				многоцветный
(монохромный)   		                    (полихромный)
Меандр - знаменитый греческий орнамент, имеющий геометрический характер ломаной под прямым углом линии . Меандр получил свое название по сходству с извилистой рекой в Малой Азии с тем же названием.
Практическая работа
ОРНАМЕНТ


Презентация на тему: Организация театрализованной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста


title: Презентация на тему: Орнамент. Использование орнаментов в архитектуре

text:
Click to edit title
Click to edit text
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit title
Click to edit text
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Ораторское искусство


Презентация на тему: Описание картины Петра Кончаловского «Сирень в корзине»


Презентация на тему: Орнамент


Презентация на тему: Орнамент народа коми


Презентация на тему: Ордерная система храмов


Презентация на тему: Оренбургский пуховый платок


Презентация на тему: Оптика и изобразительное искусство


Презентация на тему: Организация архитектурно-ландшафтного пространства


Презентация на тему: Орнаменты. Уравнения орнаментов


Презентация на тему: Орнаменты народа


Презентация на тему: Оружие


Презентация на тему: Орнаменты и узоры


title: Презентация на тему: Осень


title: Презентация на тему: Орнаменты в национальном костюме

text:
.

                  < tr

                  < tr>

                  < tr>

                  < tr>


title: Презентация на тему: Орнамент

text:
1
2
3
1
2
3


Презентация на тему: орское дноорское дно


title: Презентация на тему: Осеннее лукошко

text:
priroda038.jpg
autumn.jpg
priroda038.jpg


Презентация на тему: «Осенний лес». Выразительные возможности графических материалов


Презентация на тему: Осеннее «солнышко»


Презентация на тему: Орнамент


Презентация на тему: Орнаменты


Презентация на тему: орнамент


Презентация на тему: Осенний пейзаж


title: Презентация на тему: Осень

text:
Снесли птички синенькие яички, Развесили по дереву: Скорлупка мягонька, Белок сладенький,А желток костяной.
Весной зеленела, Летом загорала, Осенью надела Красные кораллы.
Меня частенько
  просят, ждут,А только покажусь,Так прятаться начнут

Посреди двора
 - золотая голова.
Две сестры летом зелены, К осени одна краснеет, Другая — чернеет.

К нам приехали с бахчи
Полосатые мячи.

Как на свет родился
 – в шляпу нарядился?

У неё съедобный вид.  Принесешь домой - беда,  Будет ядом та еда.  Знай, что этот гриб - обманка,
 Враг наш - бледная...
Он в лесу стоял,  Никто его не брал,  В красной шапке модной,
 Никуда не годный.
Я родился в день дождливый Под осиной молодой, Круглый, гладенький, красивый, С ножкой толстой и прямой.

Вдоль лесных дорожек
 Много белых ножек
 В шляпках разноцветных,
 Издали приметных.
 Кто в серой, кто в зелёной,
 Кто в розовой, кто в жёлтой
 Ты их бери, не мешкай,
 Ведь это – ...

У тенистого лога  Вырос гриб-недотрога:  Чуть нажмешь на бочок -
 Глядь, уже синячок.
золотая осень(Сентябрь). Листва на деревьях всё сильнее желтеет и начинается интенсивное опадение листвы. Постепенно оголяются леса, в южные области улетают стаи перелётных птиц, даже грачи и скворцы, кочующие по окрайкам полей и обочинам дорог, готовятся к отлёту.

глубокая осень(Октябрь). Она продолжается до первого снега (не летящего в воздухе, а того, что хотя бы на день или ночь покроет землю). Становится всё холоднее, пролетают к югу последние стаи гусей, лебедей и уток. Быстро охлаждаются приземный воздух и вода, обитатели, которых проявляют всё меньше активности.

Предзимье(ноябрь). Начинается от первого снега и заканчивается с установлением санного пути и ледостава на водоёмах


title: Презентация на тему: Осенний вернисаж. Прощаемся с летом

text:
Автор презентации:
 Исакова Н.Г. – учитель изо и черчения МОУ «СОШ№2 г. Олонца»
Осенний вернисаж. Прощаемся с летом.
 Порядок работы на уроке правила поведения :
Взаимно приветствовать друг друга стоя
Выкрики с места ответом не считаются, спрашивают тех, кто поднимает руку
Соблюдать технику безопасности на уроке
Э. Федоровская
Осень на опушке краски разводила,
По листве тихонько кистью проводила.
Пожелтел орешник, и зарделись клёны,
В пурпуре осинки, только дуб зеленый.
Утешает осень:
Не жалейте лета!
Посмотрите – роща золотом одета!
Ярким примером передачи настроения, красоты осеннего пейзажа с помощью цвета являются картины великих художников.
Золотая осень. Исаак Левитан
Золотая осень. Василий Поленов
Октябрь. Осень. Исаак Левитан
Осень. Клод Моне
Владимир Волосов. Осень в Карелии.
Попов Вениамин Николаевич
1869 - 1945

Использованы источники
Физминутка:
Галкина Инна Анатольевна, учитель начальных классов
МОУ «Водоватовская СОШ» Арзамасского района,
Нижегородской области

Карельские художники: http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=599

Картинки с интернета
Поурочные планы (под редакцией Б.М. Неменского
 «Изобразительное искусство 3 класс»


Презентация на тему: «Осенний лес»


Презентация на тему: Ощущения, восприятия


Презентация на тему: Оскар Клод Моне


title: Презентация на тему: Осень в произведениях русских художников

text:
Осень в произведениях русских художников
Урок изобразительного искусства
В 3 классе
МКОУ СОШ с. Бычиха

Осень глазами художников пейзажистов
В русской суровой северной равнинной природе есть трогательная прелесть, необыкновенно близкая нашему сердцу.
Русская осень вызывает восторг или щемящую грусть, но в любом случае чувство благодарности за увиденное.
Туман. Осень. 1899
Художник Левитан И.И.

Осенний лес. 1871-1873
Художник Васильев Ф.А.

Золотая осень
Художник Поленов В.Д.

Осень. Деревушка у ручья
Художник Саврасов А.К.

Осенний пейзаж. Дорожка в лесу
Художник Шишкин И.И.

Клевер Ю.Ю. Осенний пейзаж.

Левитан И.И. Золотая осень. Слободка 1889

Остроухов И.С. Золотая осень. 1887


Презентация на тему: Основатель палехской росписи


Презентация на тему: Осенний натюрморт


Презентация на тему: Основные направления развития изобразительного искусства в ХХ веке


title: Презентация на тему: Осьминожки

text:
АППЛИКАЦИЯ с элементами живописи
Декоративное панно «Осьминожки»
ПРИВЕТ!
Вначале было…
На листе бумаги рисуем едва заметными линиями направления волн
Тона тёплой гаммы

Тона холодной гаммы
Волны могут быть выполнены цветами холодной гаммы
Ишь ты!

Осьминоги на подходе…
1. Обведём кисть руки
2. Рисунок вырежем по контуру
1. Сложив маленький листочек белой бумаги пополам, рисуем и вырезаем  «глазки»
2. Приклеив глазки осьминогу, рисуем на них маркером чёрные кружочки
И всё?
2. Рисуем и вырезаем ротик и приклеиваем осьминогу

Что- то будет ещё?

Дидактический материал разработан учителем изобразительного искусства МОУ Павловической средней общеобразовательной школы Фоминой В.С.


title: Презентация на тему: ОРНАМЕНТЫ в национальном костюме

text:
.

                  < tr>

                  < tr>

                  < tr>

                  < tr>

                  < tr>

                  < tr>

                  < tr>

                  < tr>

                  < tr

                  < tr>

                  < tr>

                  < tr>


Презентация на тему: Основные направления модернизма в начале XX века


title: Презентация на тему: Осенние пейзажи

text:
Осенние
 пейзажи
Художник  Былич   Александр Леонидович

Осень золотая

Берёзовый берег

Грибная пора

Золото соснового леса

Гуляя по лесу

Парк

Тишина

Дорога в лес

Позолота

Край озёр

Листопад

Парковая

По краю

Ротонда

Старый парк осенью

Пороги

Старый парк

Художник Былич
Александр Леонидович
Родился 14 декабря 1971 г.
 Закончил художественную школу, учился и работал в рекламе.  Всю свою жизнь занимался живописью.
 С одинаковым успехом работает в разных жанрах,    но любимой темой является городской пейзаж.
Живёт в Гродно (Беларусь).

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573287_1_Tishina.jpg
http://www.admin.gorod.tomsk.ru/uploads/40635/1254289790/1.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573104_1_Beryozovuyy_bereg.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573134_1_Gribnaya_pora.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573198_1_Gulyaya_po_lesu.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573221_1_Park.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573328_1_Doroga_v_les.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573368_1_Pozolota.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573400_1_Kray_ozyor.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573436_1_Listopad.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573482_1_Parkovaya.
jpg

Ресурсы

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573505_1_Po_krayu.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573526_1_Rotonda.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573578_1_Staruyy_park_osenyu.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573599_1_Porogi.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/573/31573613_1_Staruyy_park.jpg
http://artnow.ru/img/468000/468168.jpg

Ресурсы

Автор: Салимова Мадина Ганиятулловна,
учитель русского языка и литературы
 МБОУ гимназии г.Сафоново Смоленской области


Презентация на тему: Основные положения теории линейной перспективы


title: Презентация на тему: Основные характеристики цвета

text:
Основные характеристики цвета
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей центр внешкольной работы станицы Марьянской муниципального образования Красноармейский район
педагог дополнительного образования
Дмитриева Вера Юрьевна

Цвет важнейший признак, присущий каждому предмету.
Он вносит яркость и достоверность в создаваемый образ и придает ему эмоциональную окраску.
Что было бы, если бы из нашей жизни исчез
Цвет
Все видимые нами цвета делятся на цветные, или,

ХРОМАТИЧЕСКИЕ

и бесцветные, или,

АХРОМАТИЧЕСКИЕ
Ахроматические цвета являются связующим звеном,
повышают интенсивность находящегося рядом цвета, а при добавлении повышают
 светлоту(светло-серый, белый) или насыщенность(темно-серый, черный) цвета.
Отличаются насыщенностью и светлотой
Чтобы получить новые оттенки каждого цвета, необходимо добавить к нему разное количество белого или черного. Полученный при этом цветовой тон будет отличаться по тональности, и                        насыщенности
ОТТЕНКИ ЦВЕТОВ
Светлота –
степень разбеленности ( % присутствия в цвете белого и светло-серого тонов)
Насыщенность –качество чистоты, ясности хроматического цвета, приближенность его к спектральному. Менее насыщенные цвета приближаются к темно-серым и черным тонам.

Глубина - степень яркости или приглушенности тональности цвета

ЦВЕТА ДЕЛЯТСЯ
НА ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ
ЦВЕТА ЖЕЛТО-КРАСНОЙ ЧАСТИ СПЕКТРА
НАЗЫВАЮТСЯ ТЕПЛЫМИ
Оранжевый
Красный

Теплые цвета
Желтый

ЦВЕТА ГОЛУБОВАТО-СИНЕЙ ЧАСТИ СПЕКТРА
НАЗЫВАЮТСЯ ХОЛОДНЫМИ

зеленый

синий

фиолетовый
ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА
Каждый цвет имеет теплый
и холодный оттенок
Собственный,
неизменный цвет предмета,  без влияния на него реального окружения, называется
ЛОКАЛЬНЫМ ЦВЕТОМ
Поль Синьяк     Гавань в Марселе
Живописный цвет воспринятый измененным в зависимости от освещенности, рефлексной взаимосвязи, контрастного взаимодействия цветов называется
Обусловленным цветом
Контрастность - отношение разности яркостей объекта и фона
Константин Богаевский       Солнце
Творческих успехов.


title: Презентация на тему: Основные русские архитектурные стили

text:
Основные русские архитектурные стили
Презентацию подготовила  учитель русского языка и литературы, главный библиотекарь МБОУ «Мстерская средняя общеобразовательная школа Вязниковского района» Юсова Ирина Викторовна
ДЕРЕВЯННОЕ ЗОДЧЕСТВО РУССКОГО СЕВЕРА
Время: испокон веков – до XIX века
Место: Русский Север
Сейчас уже никто не скажет, откуда взялось это зодчество: шатровые церкви, похожие на космические ракеты; избы-дворы размером с полпятиэтажки; серебристая осиновая «чешуя»- лемех на крышах и главках. Что-то, конечно, выковал суровый северный климат – хоть те же дома-дворы, где все, от жилья до хлева, убирали под одну крышу для защиты от снегов и морозов. Что-то, наверное, позаимствовали в незапамятные времена у соседей: клетские церкви отдалённо напоминают варяжские ставкирки, а изобретение шатра пытаются оспорить татары. Как бы то ни было, всем этим типам построек более тысячи лет, и ,например, первая София Новгородская, срубленная в год Крещения Руси, была шатровым храмом. Порожденные той землей, где стоят, её природой и историей, эти постройки столь же естественны, как окрестные рощи, холмы и реки.
Погост и музей Кижи в Карелии – самая совершенная (Преображенская) и самая старая уцелевшая (Воскрешения Лазаря) деревянные церкви в России.
Кимжа и другие сёла реки Мезени – самая цельная и подлинная деревянная Русь.
Малые Корелы близ Архангельска – самый большой русский музей деревянного зодчества.
Часовни Кенозерского национального парка – самый удобный для отдыха и экскурсий заповедник деревянной старины.
Сретенско-Михайловская церковь на месте исчезнувшего села Красная Ляга – самое зачарованное место.
Варзуга и другие сёла Терского берега в Мурманской области – самые северные старые русские сёла.
Невский лесопарк под Петербургом – воссозданная церковь Вытегорского погоста, самая большая и сложная из уцелевших до ХХ века, но сгоревшая в 1960-е годы.

МОСКОВСКОЕ БАРОККО И УЗОРОЧЬЕ
Время: XVII-XVIII века
Место: Средняя Россия, Русский Север и Поволжье
Услышав словосочетание «русская церковь», чаще всего представляешь себе образцы именно этого стиля. Эти ни то пряничные, ни то игрушечные церквушки с пышными формами, непременной бело-красным расцветкой, фейерверком кокошников над крышей, разноцветными главками и вычурными крестами. В Москве и окрестных городах в середине XVII века этот стиль пришёл на смену суровой, холодной византийской архитектуре, господствовавшей со времён Древней Руси. Более раннее узорочье отождествляют с маньеризмом, но провести границу между ним и собственно московским барокко не так-то просто – один стиль плавно вырос из другого. У их истоков стояли купцы. Они ходили торговать в Европу и видели там новые веяния… но создали нечто совершенное иное. Скорее всего, им просто захотелось новизны
Семь ярких примеров
Церковь Троицы в Никитниках (Москва) – самый первый образец стиля.
Успенский собор в Рязанском кремле – самый внушительный в размерах образец стиля.
Теремной дворец в Московском кремле – самый большой узорочный дворец.
Высоко-Петровский монастырь в Москве – самый целостный ансамбль русского барокко.
Церковь Иоанна Предтечи в Ярославле – самый причудливый образец стиля, и к тому же она изображена на купюре в 1000 рублей.
Петропавловский собор в Казани – самый совершенный образец стиля.
Троицкий собор и другие церкви в Соликамске (Пермский край) – лучший ансамбль этого стиля вдали от Москвы.

«ЛОЖНАЯ ГОТИКА»
Время: конец XVIII – начало XIX века.
Место: окрест.
Москвы и Петербурга.
…Устав от строгости классицизма и безумия барокко, европейцы в XVIII веке вдруг вспомнили о готике, первом архитектурном стиле, который они изобрели сами, без оглядки на греков и римлян. Европейские города, а в России – усадьбы самых просвещенных купцов и аристократов тогда украсили многочисленные стилизации под ту эпоху. Но вышло то же, что и с барокко полутора веками ранее: Казаков, Баженов, Фельтен, скорее всего сами не заметив как, создали совершенно русский архитектурный стиль, который и называют теперь даже не «неоготикой», а «ложной готикой». В сущности, это просто русское барокко удачно замаскировалось под готику. Показательно и то, что старообрядцы, хранители Руси Допетровской, которым в те годы Екатерина II даровала недолгую оттепель, свои храмы строили именно в этом стиле, предпочтя его «латынянскому» классицизму.
Усадьба Царицыно в Москве – самый первый и самый большой ансамбль в этом стиле.
Петровский дворец в Москве – менее известный, чем Царицыно, но не менее красивый.
Никольская башня Московского кремля – самый известный пример стиля, так как стоит прямо на Красной площади.
Рогожский и Преображенский монастыри в Москве – как «ложную готику» полюбили староверы.
Чесменская церковь в Санкт-Петербурге – самая красивая церковь в этом стиле.
Ново-Никольский собор в Можайске – самая большая церковь в этом стиле.
Вокзал Новый Петергоф – а это, для сравнения, классическая, не «ложная» неоготика.

СИБИРСКОЕ БАРОККО
Время: XVIII – начало XIX века.
Место: Сибирь
Собственная готика в России тоже есть, и искать её надо в Сибири. Вообще, «московское барокко» оказалось не близко купцам Русского Севера – самым деловитым и патриархальным – и они создали совсем другой стиль. Северные церкви – белые, тонкие и высокие – напоминают парусные корабли. От города к городу они порядком отличались, и церкви Тотьмы не спутаешься с церквями Устюга и Вятки, а церкви Вятки – с церквями Урала. Чем дальше на восток – тем их облик был самобытнее, достигнув апофеоза где-то между Уралом и Байкалом. Сибирские церкви незабываемы. Их устремлённость к небу, пламенеющие силуэты крыш и наличников, маленькие главки, похожие на огоньки свечей – среди приземистых деревянных городов, к которым в старину вплотную подступала тайга, они казались застывшим сиянием.

Троицкий собор в Верхотурье (Свердловская область) – еще не сибирское барокко, но его прототип.
Спасо-Преображенская церковь в Верхней Синячихе (Свердловская область) – самый западный и самый оригинальный образец стиля.
Церкви Подгоры (Тобольск) – несколько в основном заброшенных барочных церквей потрясающе смотрятся среди деревянного старого города у подножья кремлёвской горы; а вот сам кремль – это еще московская, а не сибирская, архитектура.
Воскресенская церковь в Томске – самый красивый образец стиля.
Церкви Иркутска – помимо всего прочего, украшены буддийскими (!) орнаментами.
Одигитриевский собор в Улан-Удэ – сердце города, самый восточный образец стиля и первое в России сейсмостойкое здание.
Успенская церковь под Нерчинском – это скорее узорочье, но почти что на Дальнем Востоке! Самая дальняя от Москвы русская церковь XVIII века.

ДЕРЕВЯННЫЙ МОДЕРН
Время: конец XIX – начало XX века.
Место: вся бывшая Российская империя.
Да и, на самом деле, не только модерн – и эклектика, и отголоски классицизма: в полвека перед революцией русское деревянное зодчество переживало настоящий ренессанс. Причём если в допетровские времена задавали тон деревянные церкви, в XIX веке лидерство перешло к особнякам. Самым разным: городские дома, усадьбы, дачи… Зачастую – с деревянным кружевами. Как бывало в России не раз, законодателями этого стиля были купцы и промышленники из числа освободившихся крестьян, и лишь затем эту пришедшую из глубины России моду восприняли столичные интеллигенты. Огромные районы-ансамбли резных деревянных домов – одна из самых уникальных достопримечательностей России.
Дачи начала ХХ века в окрестностях Москвы и особенно Петербурга.
Деревянные кварталы Вологды, в первую очередь Нижний посад и Заречье.
Козьмодемьянск на Волге – самая обильная и изящная резьба.
Солигалич на Костроме – самый цельный и подлинный деревянный старый город, где из рубленые даже торговые ряды.
Деревянные кварталы Астрахани, что особенно удивительно, если вспомнить, что вокруг пустыня.
Деревянные кварталы Томска, в первую очередь Татарская слобода и Воскресенская гора – пожалуй, лучший заповедник этого стиля.
Деревянные кварталы Иркутска – вместе с Томском и Вологдой завершает «большую тройку» русских деревянных городов.

КОНСТРУКТИВИЗМ
Время: 1920-30-е годы XX века.
Место: весь Советский Союз в довоенных границах
В любом иностранном учебнике по истории архитектуры о советском конструктивизме (он же «советский авангард») пишут с нескрываемым восхищением. В научно-популярной литературе именно он, как правило, представляет Россию. Конструктивизм многие путают с функционализмом, но их разница видна из названия: функционализм – он функционален, а авангард – он как стихи Маяковского: вызов всему старому миру с его традициями и шаблонами. Особенно безумны ранние творения, такие как дом Мельникова. Многие идеи, такие как дома-коммуны, оказались слишком радикальны и остались памятниками несбывшейся мечте. Здесь же – гиперболоиды инженера Шухова, появившиеся еще до революции. Самые грандиозные проекты, такие как московский Дворец Советов и ленинградская башня Татлина, так и остались на бумаге. К 1930-м годам конструктивизм подрастерял авангардность, его образцы стали все больше походить на пятиэтажки, и на смену «отец народов» назначил сталинский ампир. Конструктивизм замышлялся как интернациональный стиль, но получился едва ли не самым русским: в нём воплотилась наша вечная мечта: взять – да перепрыгнуть через несколько столетий.
Множество зданий и целых районов в Москве – на родине конструктивизма.
То же самое в Петербурге-Ленинграде: он хотя и не родина конструктивизма, но там этот стиль прижился даже лучше.
Шуховские башни-гиперболоиды в Москве (Шаболовка), Нижнем Новгороде, Краснодаре и ещё десятке городов – типичный пример «опережения времени» лет этак на сто.
Иваново – настоящий конструктивистский клондайк: в 1920-30-е из конгломерата текстильных слободок тут пытались сделать образцовый город рабочих.
Екатеринбург – ансамбль проспекта Ленина, конструктивизм почти что «единой фасадой».
Новосибирск – ансамбль Красного проспекта, в том числе шедевры Андрея Крячкова.
Харьков – хотя он и остался за пределами России, настоящая столица конструктивизма – именно он. В первую очередь Госпром – шедевр этого стиля.

НЕОКУПЕЧЕСКИЙ СТИЛЬ
Время: конец XX – начало XXI века
Место: вся Россия и пол-Казахстана
Барнаул и города Алтайского края – пожалуй, тут этот стиль в самом чистом виде.
Йошкар-Ола – неприметный город в последнее время заполонили бесчисленные стилизации, прототипы – от Венеции до марийских деревень (Троицкая церковь).
Саранск – натуральный «образец исторического центра конца XX – начала XXI века».
Нижний Новгород – возродившийся здесь в 1990-е годы модерн ценится в искусствоведческой среде и гордо называется «нижегородской архитектурной школой».
Уфа – впечатляющий сплав купеческого с неокупеческим.
Вологда – как и многие российские города, она потеряла очень много старинных деревянных домов… но порядком обогатилось и новыми.
А вообще-то – это есть в любом городе, вплоть до Москвы и Петербурга.

Использованные ресурсы:
http://www.liveinternet.ru/users/4851831/post303156920


Презентация на тему: Основные стили архитектуры


title: Презентация на тему: Основные типы икон Пресвятой Богородицы

text:
http://www.ikonu.ru/
http://ru.wikipedia.org/
http://www.icon-favor.ru/
http://www.pravmir.ru/


Презентация на тему: осенние пейзажи в картинах русских художников


Презентация на тему: Основные виды тропов


title: Презентация на тему: Основы художественного изображения

text:
+
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
+
=
=
+
=
+
+
=
?
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1


Презентация на тему: Основные виды композиции


Презентация на тему: Основные виды ИЗО


Презентация на тему: Основные жанры живописи


Презентация на тему: Основные виды искусства


Презентация на тему: Основные стили искусства 17-18 века


Презентация на тему: Орнамент Древнего Египта


Презентация на тему: Основы композиции в конструктивных искусствах


Презентация на тему: Основы цветоведения


Презентация на тему: Основы православной культуры


title: Презентация на тему: Основы религиозных культур и светской этики

text:
Основы религиозных культур и светской этики
Prezentacii.com
ФГОС:
Предметная область: «Основы духовно-нравственной культуры народов России»
Основные задачи реализации содержания: воспитание способности к духовному развитию и нравственному самосовершенствованию. Формирование первоначальных представлений о светской этике, об отечественных традиционных религиях, их роли в культуре, истории и современности России.
Структура школьного курса ОРК и СЭ
Блок 1 (общий) Введение. Духовные ценности и нравственные идеалы в жизни человека и общества (4 класс) – 1ч.
Блок 2 (по выбору) Основы религиозных культур и светской этики. Часть 1 (4 класс) – 16 ч.
Блок 3 (по выбору) Основы религиозных культур и светской этики. Часть 2 (5 класс) – 12 ч.
Блок 4 (общий) Духовные традиции многонационального народа России (5 класс) – 5 ч.
Этапы развития этноса
Стадо
Род
Племя
Народность
Нация

Стадии развития этноса
Консолидация (300)
Акматическая фаза (300-600)
Фаза надлома (600-900)
Фаза инерционности (900-1200)
Фаза обскурации (1200-1500)
Признаки нации
Общность территории
Общность языка
Общность экономической жизни
Общие черты психического склада – менталитет
Национальное самосознание
Компоненты национального самосознания, российской идентичности
Общая история страны
Российская культура
Русский язык
Природа и природные богатства
Спортивные достижения
Ключевые события
«Задача каждого русского расширить своё сознание до культуры всех тех народов, которые живут в России»
Федотов
Исторические типы мировоззрения
Миф
Религия
Философия
Религия –
от латинского слова relegere – «относиться с особым почтением» (Цицерон)
от др. латинского глагола religare – «связывать, соединять»
Верования древних
Фетишизм
Тотемизм
Культ священных животных
Промысловые культы
Фитолатрия
Культ камней и гор
Анимизм (аниматизм)
Культ предков
Аграрные культы


text:
МОУ СОШ № 17,   г. Карталы, Челябинской области

Учитель: Гринько Алла Николаевна
2011 г.
5 СЮЖЕТОВ
ОСНОВЫ
 ЦВЕТОВЕДЕНИЯ

СЮЖЕТ- 3
5  ОСНОВНЫХ  ЦЕЛЕЙ  И  ЗАДАЧ

 дать понятие о хроматических и ахроматических цветах;
 научиться получать новые оттенки цветов;
 узнать о влиянии на цвет окружающего его фона;
 применять полученные знания при выполнении
 практических работ;
 научиться понимать произведения искусств

« ХРОМАТИЧЕСКИЕ И АХРОМАТИЧЕСКИЕЦВЕТА»
Все видимые нами цвета делятся на цветные, или,

ХРОМАТИЧЕСКИЕ

и бесцветные, или,

АХРОМАТИЧЕСКИЕ
ОТТЕНКИ ЦВЕТОВ
Чтобы получить новые оттенки каждого цвета, необходимо прибавить к нему разное количество белого или черного. Получаемый при этом цветовой тон будет отличаться
насыщенностью и светлотой

1. С добавлением белого - цвет делается светлее, получается светлый оттенок

3. При добавлении серого  -изменится насыщенность
2. Добавляем чёрный - получается более тёмный оттенок
2
3
1

УПРАЖНЕНИЕ
Выполните данную на рисунке таблицу с  разными оттенками цвета.        Смешайте каждый цвет с белой краской в верхней полосе и с серой краской в нижней полосе
Восприятие цвета зависит от фона, на котором он расположен

ВОЛШЕБНЫЕ СВОЙСТВА ЦВЕТА

Белый квадрат на черном фоне кажется крупнее, чем точно такой же черный квадрат на белом фоне

Желтый квадрат на белом фоне производит впечатление мягкого и спокойного тепла. А на черном фоне он кажется светлым, ярким, резким

Синий квадрат на желтом фоне выглядит темным и глубоким, а на фиолетовом фоне тот же квадрат как бы выцветает, так как   желтый цвет является дополнительным к фиолетовому

Натюрморт с фруктами. 1936 г.
Художник П.Пикассо
Натюрморт с лимоном и апельсином
1936 г.
Художник П.Пикассо
Художник П.Пикассо
Натюрморт  с
кувшином и хлебом
1936 г.
Н.Л. Неменская Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека
Используемые источники:
http://forum.knitting-info.ru/index.php?s=5da93239d5392d5ed60179f2780a6bfa&showtopic=8260
http://firs-art.livejournal.com/5101.html
http://draw.demiart.ru/2007/01/08/tsvetovedenie/
http://www.artprojekt.ru/school/painting/001.html
Ткаченко Е.И. Таинственный мир цвета. – М.: Юный художник,1999 г.
hhttp://anastasiya usarova.narod.ru/kurs/page2262392.htmttp://anastasiya-основные понятия о колорите. Энциклопедия художника


title: Презентация на тему: Основы перспективы

text:
Основы перспективы

Выполнила студентка 1 курса
Белоброва Ю.В.
Преподаватель  Котенко  О. М.
КубГУ, Краснодар, 2010 г.
Линейная перспектива
По числу точек схода выделяют перспективу с одной, двумя и тремя точками схода. Перспектива с одной точкой схода (параллельная или фронтальная) возникает когда одна из плоскостей объекта параллельна картинной плоскости. Этот вид перспективы позволяет сфокусировать взгляд зрителя в определенной точке картины. В классическом рисунке встречается редко, но в дизайне находит интересное применение.
Перспектива с двумя точками схода (косая или угловая) - изображение находится под углом к зрителю. Одна из граней объекта остается параллельна картинной плоскости. Это самый распространенный вид перспективы, наиболее соответствующий тому, что человек видит в реальной жизни.
Перспектива с тремя точками схода (вертикальная или наклонная) - возникает, если, например, смотреть на высокое здание снизу-вверх. Трехточечная перспектива возникает также если вращать объект в пространстве так, чтобы ни одна грань не была параллельна картинной плоскости. Третья точка схода выше горизонта будут называться Зенит. Ниже горизонта - Надир. Хорошо позволяет передать ощущение высоты или, например, космического пространства, где нет видимого горизонта.
Иллюзия глубины
 По мере удаления размер объекта уменьшается. Это связано с тем, что на ближние предметы наблюдатель смотрит под более острым углом, чем на дальние. Глаз человека - это фактически двояковыпуклая линза, поэтому трехмерный мир проецируется на картинную плоскость по законам преломления света в линзе из школьного курса оптики. Изображение в выпуклой линзе получается перевернутым "вверх ногами", так что мозгу приходится переворачивать картинку обратно.
Определение высоты и расстояния
Если известна высота предмета на переднем плане, легко построить высоту этого же, или сходного с ним по высоте предмета вдалеке. Для этого нужно провести линии схода, ограничивающие объект сверху и снизу и на нужном удалении будут искомые границы предмета.
Перспектива теней
При построении теней решающее значение имеет понимание законов распространения света. При рисовании как правило приходится иметь дело с двумя видами источников света:
Точечный свет - источник, излучающий свет по всем направлениям равномерно и размерами которого по сравнению с расстоянием, на котором оценивается его действие, можно пренебречь. Например, свет от лампы.
Параллельный свет - излучающий свет источник находится так далеко, что его лучи условно можно считать параллельными. Как правило источником рассеянного света является Солнце.
Тени от точечного источника света расположены "веером", центр которого находится в точке пересечения перпендикуляра из источника света к поверхности. Такой, например, будет тень от лампы или когда солнце стоит невысоко над горизонтом.
Параллельные тени получаются, когда солнце высоко в небе или освещает сцену сбоку.
Воздушная перспектива: пространство и объем
Воздух редко бывает идеально прозрачным: дым, пыль, водяные пары часто создают дыкму, которая изменяет цвет объектов вдалеке. Этот эффект называется воздушной перспективой и находит отражение в трех взаимосвязанных явлениях:
Цвета
Оттенок краски
Контрастность
Теплый цвет визуально кажется ближе, чем холодный. Поэтому чтобы выделить объект на переднем плане, достаточно сделать его теплее окружающих предметов. И, наоборот, чтобы увести задний план вдаль, нужно "скрыть" его в голубой дымке.
Оттенок краски и контрастность
Атмосфера как бы "скрадывает" яркость цвета и детали. Детализация и контраст между светом и тенью на переднем плане значительно выше, чем вдалеке. Степень поглощения цвета зависит от состава атмосферы. Чем чище воздух, тем меньше меняется тон, а горизонт может быть виден очень отчетливо. В дыму или тумане, например, предмет может раствориться в серой пелене через несколько метров, а горизонта вообще не будет виден.
Итак, чем ближе, тем: теплее, ярче, контрастнее. Чем дальше, чем: холоднее, бледнее, более размыто. Чем чище атмосфера, тем меньше меняются контраст и тон.Совокупность правил линейной и воздушной перспективы позволяют создавать иллюзиютрехмерного пространства с плоскости листа, а также управлять внимание зрителя наряду с грамотным построением композиции.


text:
1.
2.
3.


title: Презентация на тему: Основные направления в искусстве и массовой культуре

text:
Основные направления в искусстве и массовой культуре

Художественная культураКубизм
Кубизм — особая форма примитивизма, акцентировавшая внимание на стереометрии предмета, изображавшая мир в виде взаимосвязанных, геометрически правильных фигур. Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами»
Пабло Пикассо,
Авиньонские девицы, 1907
Хуан Грис
Мужчина в кафе, 1914
Художественная культураКоллаж

Коллаж — сочетание кусочков различных материалов и средств массовой информации, таких как газеты, журналы, упаковка продуктов, ткани, краски и фотографии, объединенных в одной композиции. Сам термин происходит от французского «сoller»,  что значит «клей».  Он был придуман Жоржем Браком (Georges Braque) и Пабло Пикассо (Pablo Picasso) в начале 20 века, когда коллаж стал отдельной частью современного искусства
В начале 1912, Пикассо создал  «Натюрморт со сломанным стулом»
 (“Still Life with Chair Caning”), соединив кусок промасленной ткани и сиденье
стула в картину овальной формы. Считается, что это был первый
«современный» коллаж, однако это утверждение спорное, поскольку Джордж Брак
 в том же году разрабатывает технику  papier collé (бумажный коллаж).
Художественная культураКоллаж

Джордж Брак разрабатывал технику бумажного коллажа (papier collé). Используя
обрезки газет и журналов, он располагал их  на холсте, затем покрывал
сверху краской, добиваясь эффекта живописи. Впервые он использовал эту технику
 в 1912г в работе «Блюдо с фруктами и стакан» (Fruitdish and Glass) (см. выше).
Художественная культураСюрреализм
Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.
"Сюрреализм - это Я"-
Сальвадор Дали

Сальвадор Дали.
Сон, навеянный полетом пчелы, 1943

Явление лица Афродиты
Книдской на фоне пейзажа
Сальвадор Дали

Сальвадор Дали. Лебеди, отраженные в слонах, 1937
Художественная культураФутуризм
Футуризм — стиль, зародившийся в начале века в Италии, идеализировал то новое, что принесла в жизнь человечества индустриальная эпоха. Футуризм стремился передать динамику движения, перемен. Синтезом футуризма и кубизма стал абстракционизм — создание абстрактных композиций из геометрических форм.
Родоначальниками абстракционизма были В. Кандинский и П. Мондриан. К. Малевич, определявший свое творчество как суперматизм, стремился полностью освободить искусство от необходимости отражения реальности, ограничивающей свободу творчества художника. Вершиной абстракционизма принято считать его «Черный квадрат» на белом фоне (1913).
Умберто Боччони —
Улица входит в дом. 1911
Казимир Малевич
Чёрный супрематический
квадрат, 1915
Художественная культураАбстрактный экспрессионизм
	Д. Поллок считал, что искусство должно быть формой спонтанного самовыражения.
Джексон Поллок  композиция №8 1949
Художественная культураКонструктивизм
Развитием новаторских, технократических идей еще в 1920 г. стал конструктивизм, пытавшийся максимально сблизить культуру с инженерным творчеством, рационализировать творчество. Конструктивизм впоследствии развился в искусство дизайна. Первая лаборатория дизайна была создана в Германии (школа Бахауз 1919—1932 гг.). Наиболее популярен был конструктивистский стиль в архитектуре, самыми яркими представителями которого стали Ле Корбюзье и И. Леонидов. В 1922 г. Корбюзье создал проект Города будущего на 3 млн. жителей, лишенного привычного деления на центр и окраины. Идея конструктивизма состояла в том, что подлинную красоту способен создать только строительный гений человека, организующий пространство более рационально и эстетично, чем природа.
Литература
На литературу XX века большое влияние оказало сформировавшееся в прошлом веке направление критического реализма, обращающегося к нерешенным в обществе проблемам, судьбам людей, вырванным обстоятельствами из привычных условий существования.
Его развитием стало течение психологического реализма, наиболее яркими представителями которого были У. Фолкнер, Э. Хемингуэй, Г. Белль, С. Цвейг и многие другие. В центре внимания их творчества — личность, ее судьба в меняющемся мире, ее внутренний мир, поиск ею смысла жизни. Их герой — как правило, человек ищущий, стремящийся к счастью для других, к любви. Главная его победа — над самим собой, героя можно убить, но не победить.
Литература
Одним из ведущих стало направление интеллектуального реализма, характеризующегося усилением философского, концептуального начала в литературном творчестве. Представители этого направления в различных жанрах (английский писатель и драматург Б. Шоу, английский фантаст Г. Уэллс, чешский фантаст и драматург К. Чапек, немецкий драматург Б. Брехт и др.) показывают, что мир не только губит человеческое в человеке, но и создается человеком как мир бесчеловечный. Особенно ярко эта мысль выступает в произведениях антивоенной направленности (английский писатель Р. Олдингтон, немецкий — Э.М. Ремарк, книга которого «На Западном фронте без перемен» была переведена на десятки языков).
Литература
В СССР, Китае, странах Восточной Европы, претендовавших на то, что они являются социалистическими, официально поддерживаемым направлением художественного творчества был социалистический реализм. Было бы, однако, упрощением рассматривать его только как направление, ориентированное на выполнение определенного идеологического заказа, продиктованного «сверху». У его истоков в России стоял М. Горький, который сознательно, исходя из собственных убеждений, еще в начале века обратил свой талант в поддержку социал-демократического движения. В странах Запада многие выдающиеся писатели и поэты пришли к поддержке радикальных, революционных идей. Во Франции это Р. Роллан, А. Барбюс, Л. Арагон, в Германии — Б. Брехт и А. Зегерс, в Испании — Г. Лорка, в Чили — П. Неруда. Им удалось ввести в литературу образ масс, охваченных единой идеей, порывом, способных как к разрушению, так и к созиданию.
Социалистический реализм

  М.Горький          Р.Ролан      	Г.Лорка 	  П.Неруда

   Ввели в литературу образ масс, охваченных единой идеей, способных как разрушать, так и созидать мир.

Литература
Эксперименты в области художественного творчества не обошли и литературу. Многие писатели отдали дань авангардизму, который стремился отойти от традиционных сюжетных линий, логики повествования, показать действительность в преломлении сознания. Один из основателей авангардизма, Д. Джойс, использовал метод потока сознания, описывая все случайные переходы мыслей, впечатлений, ощущений. С авангардизмом экспериментировали М. Пруст и А. Жид, многие другие писатели.
Идеи иррациональности мира, бессмысленности попыток понять его с помощью разума нашли отражение в творчестве многих писателей экспрессионистского направления. Так, австрийский писатель Ф. Кафка показывает мир, где за повседневной рутиной жизни действуют обезличенные, враждебные человеку силы, за которыми просматриваются контуры бездушной государственной машины. Для экспрессионизма характерен гротеск, отсутствие оптимистической перспективы, показ незащищенности человека, его одиночества.
Литература
Идея механистического характера государства, чуждости человеку любых общественно-политических институтов, подавляющих индивидуальность, особенно ярко отразилась в таком литературном направлении, как экзистенциализм. Его представители (Ж.П. Сартр, А. Камю) рассматривали личность как абсолютную ценность. При этом, что вообще характерно для авангардизма, у экзистенциалистов отсутствуют привычные для реалистической литературы положительные герои. Люди у авангардистов чаще всего эгоцентричны, враждебны друг другу и обществу. Идеи экзистенциализма стали основой культуры молодежного бунта последней трети XX века.
Широкое распространение получили художественные произведения, относящиеся к жанру социальной антиутопии, сочетающей элементы авангардизма и реализма. Английские писатели О. Хаксли (1894—1962), Д. Оруэлл (1903—1950), известный фантаст Г. Уэллс (1866—1946), создатель приключенческо-романтических саг о героях освоения Аляски Дж. Лондон (1876—1916), русский писатель Е.И. Замятин (1884—1937), обращаясь к теме будущего, создали романы-предостережения. Герои их произведений живут в обществе, где получили полное воплощение тенденции, которые дали о себе знать в начале века. Власть в этом обществе принадлежит узкой группе элиты, установившей с помощью манипулируемых, малообразованных и интеллектуально ограниченных членов массовых политических партий безраздельный контроль над государством и обществом. «Железная пята» новой олигархии беспощадно искореняет не только инакомыслие, но и стремится в принципе не допустить появления людей, способных к самостоятельному, критическому восприятию реальности. Последствием возникновения такого общества, предостерегал Г. Уэллс, будет полная деградация и управляющих и управляемых.
Экзистенционализм
					    Рассматривали личность, как 					    абсолютную ценность. Идеи 					    экзистенционализма стали 					    	   основой культуры молодёжного 				                бунта последней трети XX века.
     Ж-П.Сартр       А.Камю
Жанр «социальной антиутопии»

      О.Хаксли, 	   Г.Уэллс, 	Дж.Лондон, 	Е.Замятин
Обращались к теме будущего – создавали романы-предостережения.
Театр
Театральное искусство в период между двумя мировыми войнами пережило расцвет. Реалистическая тенденция его развития, связанная с творчеством К.С. Станиславского, получила признание во многих странах мира. Поиск новых форм театрального искусства наиболее полно отразился в российской театральной школе В.Э. Мейерхольда, немецкой — М. Рейнгардта. Условное, экспрессионистское направление в театральном искусстве было связано с отказом от традиционной трактовки авторского текста, введением новых, символических персонажей, широким использованием нестандартных приемов оформления сцены.
Массовая культура
Введение всеобщего бесплатного школьного образования, достижение в странах высокого и среднего уровня развития почти стопроцентной грамотности населения, рост уровня жизни создали предпосылки появления массовой культуры. Первоначально она была представлена комиксами, так называемой бульварной литературой — дешевыми, преимущественно развлекательными изданиями для массового потребления.
Киноискусство
С момента изобретения кинематографа в 1895 г. получил распространение новый вид творчества — киноискусство. Очень быстро кино вышло за рамки создания документально-хроникальных фильмов, и, несмотря на ограниченность технических возможностей, началось создание игровых фильмов. Пригород Лос-Анджелеса в Калифорнии — Голливуд — приобрел репутацию мировой «фабрики грез».
Новые возможности открылись с изобретением звукового кино в 1930-е гг. В 1933 г. в США был снят первый цветной фильм. По своим творческим возможностям киноискусство приблизилось к театральному искусству, а по обращенности к массовому зрителю намного превзошло его.
Киноискусство
Уолт Дисней (Disney Walt) (полное имя – Уолтер Элайас) (1901–1966 г.г.) -  американский кинорежиссёр,  продюсер,  известный мультипликатор, талантливый бизнесмен . Его работы  отличаются остроумными характеристиками героев,  выразительным включением в  фильмы музыкальных лейтмотивов и колоритным цветовым решением. Несколько поколений, миллионы  людей, посетили и продолжают посещать,  сказочные парки аттракционов – "Диснейленды"  в штате Калифорния в Орландо, Токио и  Париже.
Киноискусство
Сэр Чарльз Спе́нсер «Ча́рли» Ча́плин, (англ. Charles Spencer «Charlie» Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — американский и английский киноактёр, сценарист, композитор и режиссёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии Кистоуна. Чаплин активно использовал приёмы пантомимы и буффонады, хотя начиная с 1920-х годов в его творчестве стали проходить значительно более серьёзные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино.
Музыка
Джаз
Бенни Гудмен
Луи Армстронг
Дюк Эллингтон
Поп-арт

Рой Лихтенштейн
Поп-арт

Энди Уорхол
Молодежная субкультура
Тэдди-бойз

Термин «битники» был предложен в 1958 году журналистом «Сан-Франциско кроникл» Гербом Каэном и базировался на сложившихся в американском обществе представлениях о типичном для середины XX века социальном пласте молодежи, характеризовавшимся асоциальным поведением и неприятием традиционных культурных ценностей нации
Расцвет движения хиппи пришелся на конец 1960 — начало 1970 годов. Первоначально хиппи протестовали против пуританской морали некоторых протестантских церквей, а также пропагандировали стремление вернуться к природной чистоте через любовь и пацифизм. Один из самых известных лозунгов хиппи: «Занимайтесь любовью, а не войной!».
  Слово рокеры, изначально, служило для определения британской молодежи в Британии в шестидесятых годах прошлого века, которая позволяла себе весьма непочтительно рассекать по дорогам на мотоциклах.
хиппи
Би́тники

па́н


text:
Основы религиозных культур и светской этики
ФГОС:
Предметная область: «Основы духовно-нравственной культуры народов России»
Основные задачи реализации содержания: воспитание способности к духовному развитию и нравственному самосовершенствованию. Формирование первоначальных представлений о светской этике, об отечественных традиционных религиях, их роли в культуре, истории и современности России.
Структура школьного курса ОРК и СЭ
Блок 1 (общий) Введение. Духовные ценности и нравственные идеалы в жизни человека и общества (4 класс) – 1ч.
Блок 2 (по выбору) Основы религиозных культур и светской этики. Часть 1 (4 класс) – 16 ч.
Блок 3 (по выбору) Основы религиозных культур и светской этики. Часть 2 (5 класс) – 12 ч.
Блок 4 (общий) Духовные традиции многонационального народа России (5 класс) – 5 ч.
Этапы развития этноса
Стадо
Род
Племя
Народность
Нация

Стадии развития этноса
Консолидация (300)
Акматическая фаза (300-600)
Фаза надлома (600-900)
Фаза инерционности (900-1200)
Фаза обскурации (1200-1500)
Признаки нации
Общность территории
Общность языка
Общность экономической жизни
Общие черты психического склада – менталитет
Национальное самосознание
Компоненты национального самосознания, российской идентичности
Общая история страны
Российская культура
Русский язык
Природа и природные богатства
Спортивные достижения
Ключевые события
«Задача каждого русского расширить своё сознание до культуры всех тех народов, которые живут в России»
Федотов
Исторические типы мировоззрения
Миф
Религия
Философия
Религия –
от латинского слова relegere – «относиться с особым почтением» (Цицерон)
от др. латинского глагола religare – «связывать, соединять»
Верования древних
Фетишизм
Тотемизм
Культ священных животных
Промысловые культы
Фитолатрия
Культ камней и гор
Анимизм (аниматизм)
Культ предков
Аграрные культы


title: Презентация на тему: Основы религиозных культур и светской этики ОРКСЭ

text:
4
5


Презентация на тему: Основы рисунка


Презентация на тему: Основные направления в литературе начала ХХ века


Презентация на тему: Основы теории искусства


title: Презентация на тему: Осенняя симфония

text:
ОСЕННЯЯ СИМФОНИЯ
 Персональная  выставка
С.М.Утемисова
ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ СОВРЕМЕННОГО ТАЛАНТЛИВОГО
 ХУДОЖНИКА – ЭКСПРЕССИОНИСТА
 СЕПЕРА  УТЕМИСОВА  НАЧАЛСЯ  В
КЧГУ
 1978-1983

Бабье лето

Осенняя прохлада
Осень вгорах
СОЧЕТАНИЕ ЯРКИХ КРАСОК ВЫРАЖАЕТ ГЛУБИНУ
ВНУТРЕННЕГО СОДЕРЖАНИЯ АВТОРА

Старое дерево

Осень
Родной дом

Поэзия гор
На окраине

Букет
   ОКОЛО  30 РАБОТ  ХУДОЖНИКА
   НАХОДЯТСЯ  В  ЧАСТНЫХ  СОБРАНИЯХ  ВО  ФРАНЦИИ, ГЕРМАНИИ, ШВЕЙЦАРИИ, США
На выставке

С однокурсниками

Творческих успехов!
РЕСУРСЫ
                                             ФОТОГРАФИИ
из  личного архива
ТАМАЕВОЙ З.П

СЕПЕР УТЕМИСОВ


title: Презентация на тему: Особенности английской живописи XIX века

text:
Особенности английской живописи XIX века
Живопись –это показатель культурного  уровня развития человечества. Хорошие художники и их картины всегда ценились истинными любителями прекрасного.
Особый рассвет живописи наблюдался в девятнадцатом веке. В первой половине этого столетия развивалось достаточно много художественных направлений. Но ярче всего, на фоне остальных направлений выделялось такое направление, как классицизм.
На рубеже XVIII и XIX вв. самые интересные достижения английского изобразительного искусства лежат в жанре пейзажа, прежде всего акварельного. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу.
Тернер родился в самой гуще тесных переулков Лондона, на берегу Темзы, 23 апреля 1775 года. Его отец имел цирюльню, среди постоянных посетителей которой было немало художников и граверов. Поэтому не было ничего удивительного в том, что отец Тернера развесил в лавке и акварели своего сына, когда тому едва исполнилось двенадцать лет, и стал продавать их по два-три шиллинга за штуку. Отец рассматривал занятия сына рисованием отнюдь не как пустое развлечение, а как довольно верный источник приработка. В конце XVIII века в Англии были весьма популярны топографические зарисовки, затем переводимые в гравюры, иллюстрирующие всякие путеводители и описания. По рекомендации некоторых художников, заметивших талантливые рисунки мальчика, его зачисляют в декабре 1789 года в бесплатные ученики Королевской академии. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии.

Тёрнеру  было 76 лет. Родственники разыскали его в лондонском предместье под чужим именем, уже умирающим. Он был почти слеп, потому что, как говорят его биографы, подолгу сидел в потемках, чтобы «лучше увидеть солнечный закат на Темзе».
Он умер, потянувшись к окну, чтобы еще раз взглянуть на Темзу и на солнце. Доктор, присутствовавший при его кончине, записал, что "как раз перед девятью часами выглянуло солнышко, и луч его упал прямо на него - такой яркий, как он любил наблюдать".

Тёрнер умер 19 декабря 1851 года и был похоронен в соборе Святого Павла рядом  с великими художниками Рейнолдсом и Лоренсом.
Джон Констебл родился 11 июня 1776 года в деревне  Ист-Бергхолт на юго-востоке Англии. Его отец был  владельцем нескольких мукомолен. Целые дни  мальчик  проводил на отцовской  мельнице, расположенной  на реке Стур, и в свободное время рисовал.
 Отец не разделял увлечение мальчика и позднее  отправил его работать  на одну из своих дальних мельниц, где юноша продолжал втайне заниматься живописью. В 1796 году Джон начал брать уроки у лондонского художника Джона Томаса Смита. Он помог Констеблу подготовиться к поступлению в Королевскую Академию, куда его приняли в 1799 году. Джон был прилежным учеником,  посещал все занятия, внимательно изучал анатомию, писал копии с работ старых мастеров.
 Умер Констебл 31 марта 1837 года. Врачи не смогли определить точную причину смерти художника. Они предполагали, что он скончался от несварения желудка, хотя  по-видимому, это был сердечный приступ. Похоронили его на лондонском кладбище в Хэмпстеде, рядом с могилой его любимой жены Марии.


text:
Основы православной культурыУчитель: Сергеева Людмила Геннадьевна
Христианская семья
                                      СинквейнНазвание темы____________(одно существительное)Описание_________________     (два прилагательных)Действия _________________________(три глагола)Моё отношение_____________________________(фраза)Чувство________________________________(слово)
Работа с текстом.

1.  Прочитайте текст.2. Что узнали из этой части?3.  Какие слова считаете    главными? Объясните их.5. Задайте вопросы друг другу.
   О ком или о чем говорится в     тексте?
 Что об этом говорится?
 Выскажитесь по очереди
На Руси обручальные кольца появились еще в дохристианские времена. По языческому обычаю в день свадьбы невесте вручали кольцо и ключ. Эти предметы "делали" девушку "хозяйкой дома".

венец
кольца
Почитай отца твоего и матерь твою, и благо тебе будет, и долголетен  ты будешь на земле
Семья без детей, что цветок без запаха
1) Ставь интересы других людей выше собственных.
2) Будь предан своей семье, избегай возможности её предать.
3) Уважая других людей, уважай себя.
4) Терпимо относись  к чужим точкам зрения.
5) Умей прощать и не будь обидчив.
6) Живи в согласии с самим собой и другими людьми.
7) Проявляй чуткость.
8) Будь свободен от лжи и обмана.
9) Стремись всё делать как можно лучше.
10) Воспринимай людей как равных себе.
Правила жизни
Домашнее задание ( по выбору)
*Отгадайте кроссворд:
По вертикали: 1. Имя, которое получила Феврония в монашестве. 2. Город, где жили и были прославлены святые Пётр и Феврония.
По горизонтали: 3. Имя муромской  крестьянки, ставшей супругой князя и прославленной Церковью. 4. Имя князя, супруга  Февронии. 5. Имя, полученное князем Петром в монашестве.

3
 2
1
4
5

Домашнее задание ( по выбору)
   * Напишите мини-сочинение на тему: «Традиции моей семьи».

*Составьте генеалогическое древо своей семьи
Спасибо!


title: Презентация на тему: Особенности барокко и творчество Лоренцо Бернини

text:
Особенности барокко  и творчество  Лоренцо Бернини.
Автор работы: Терёхина Татьяна Анатольевна – учитель МХК  МКОУ СОШ с.Бакуры
 Цель: ознакомление со стилем барокко и его характерными признаками в архитектуре, а также с творчеством Лоренцо Бернини.
Задачи:
1.Расширить представление уч-ся об архитектуре 17 – 18 века.
2.Знакомство с особенностями барочного стиля .
3.Развитие у учащихся способностей к анализу.

Барокко
      Баро́кко (итал. barocco «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.
       Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации.
.    Стиль барокко распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем

Архитектура барокко
….Но перед красотой и зданий и фасада
Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда.
В орнаменте витом увидишь тут и там
Победоносный шлем и вазы фимиам,
колонны, капитель, пилястры и аркады
Увидишь всюду ты, куда не кинешь взгляды,
Амуры, вензеля, вплетенные тайком
И головы ягнят, увитые шнурком,
И статую найдешь в великолепной нише,
В узорах и резьбе карниз под самой крышей…
Жорж де Сюдери

Б.Ф.Растрелли.
Зимний дворец
Черты барокко в архитектуре
Волюта
(итал. voluta — завиток, спираль), архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в центре, составная часть ионической капители, входит также в композицию коринфской и композитной капителей.

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция)
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Аранхуэс (Испания),
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Петергоф (Россия)
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Цвингер (Германия).

Элементыбарокко:
мотив морской
раковины
пучки колонн и пилястр
золочёные
детали
фигурные
карнизы
 окна разной
конфигурации
сложные
наличники
богатая
лепнина
Франческо Борромини
Сан-Карло-алле-Куаттро-Фонтане

Карло Мадерна
Церковь Святой Сусанны

Франческо БорроминиЦерковь Сант Аньезе в Риме
Навершие университетской
Церкви в Риме.
Фасад Сант-Андреа-
делле-Фратте

Лоренцо Бернини

     В итальянской художественной истории не было после Микеланджело другой такой исполинской фигуры и яркой талантливой индивидуальности, как Лоренцо Бернини.
крупнейший скульптор и архитектор Италии XVII века был наиболее чистым представителем итальянского барокко.
Бернини создавал церкви, уличные фонтаны, портреты, статуи и группы на мифологические и религиозные сюжеты, торжественные надгробия, церковные алтари.
 Барочная скульптура украшает фасады и интерьеры церквей, вилл, городских палаццо, сады и парки, алтари, надгробия, фонтаны.
В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Художником, который соединял в себе дарование и того, и другого был Бернини.
Джованни-Лоренцо Бернини (1598-1680)
Площадь перед собором Св.Петра

Под центральным куполом на четырех витых колоннах стоит 29-ти метровый балдахин (киворий) и кафедра св. Петра, созданные Бернини.
Наверху кивория установлены 4 скульптуры ангелов.
Святой  Лонгин
Экстаз  святой  Терезы.
Церковная скульптура и декор
Фонтан Тритона
(итал. Fontana del Tritone)
фонтан в Риме, созданный
Джованни Лоренцо Бернини.
Этот фонтан расположен
 на площади Барберини.
 Фонтан был сделан в 1642 году по заказу папы Урбана VIII(Барберини)
Фонтан пчёл
Фонтан четырёх рек.
«…Барокко не только архитектурный стиль, даже не только новый принцип в искусстве. Это целая эпоха в истории нравов, понятий и отношений, феномен не только эстетический, но и психологический.
У барокко были не только свои церкви и дворцы, у него были свои  люди, своя жизнь».
П.П. Муратов


Презентация на тему: Особенности изобразительного искусства исламских стран


Презентация на тему: Основы технологии оклейки стен обоями


Презентация на тему: Особенности русского романтизма первой половины XIX века


Презентация на тему: Основы восточного мировоззрения в бумагопластике


Презентация на тему: Особенности архитектуры