title: Презентация на тему: Роль пейзажа на страницах романа-эпопеи «Тихий Дон»

text:
Роль пейзажа на страницах романа-эпопеи «Тихий Дон»

Тонко и проникновенно, во всей своей живой и трепетной достоверности изображает Шолохов родную природу. Пейзаж у него всегда одухотворен.

В романе «Тихий Дон» шолоховские картины природы приобретают особое идейно-эстетическое наполнение.

Писатель подмечает моменты, когда восприятие природы становится особенно острым и впечатлительным, как бы увиденным впервые. Достаточно вспомнить самые трагические эпизоды романа: зверское убийство казаками красного командира Лихачева. Идя на смерть, он видит красоту весеннего леса.

Впечатления окружающего мира, вступающие в сознание и героя, и читателя, разряжают крайнее напряжение. Писатель как бы широко распахивает душу читателя для восприятия огромного мира природы, человеческих чувств после сосредоточенного нагнетания художественных средств, устремляющих все внимание к одному необычайно напряженному событию. Вспомним эпизод, когда в степи работают Наталья и Ильинична. Последняя измена Григория окончательно надломила Наталью

Природа движется сама по себе. Люди страдают и радуются своими радостями и печалями. Но вот на миг оба движения совпадают, и проклятье Натальи, усиленное метафоричностью грозовой тучи, звучит необычайно выразительным трагическим взрывом. Здесь параллелизм перестает быть одним из приемов введения пейзажа и вырастает в существенную особенность композиции и характерную черту стиля.

О том, что пейзаж в романе Шолохова не безразличен человеку и может служить для выражения определенных символов, свидетельствуют многие сцены. Приведем несколько примеров. Отправляясь на побывку домой, Григорий заметил в степи диких гусей. Далее Шолохов рисует красочную картину охоты.

К концу «Тихого Дона» символические образы природы встречаются все чаще. После одной из стычек бандитов с красноармейцами Григорий лежит в степи, испытывая странное чувство отрешенности и успокоения. С восхищением он любуется цветком, росшим совсем рядом.

Сходен поэтический строй удивительного и загадочного своей силой образа черного солнца. Черным оно показалось Григорию потому, что в час Аксиньиной смерти физические силы оставили его – свет померк в очах. Смерть коснулась его, виновника смерти Аксиньи и многих других людей, потребовала к себе, – вот что значил для него ужас черного солнца. Не случайно он прощался с Аксиньей, «твердо веря в то, что они расстаются ненадолго».

Между тем природа в «Тихом Доне» не только противостоит Григорию и осуждает его, но и призывает к пониманию и сочувствию. Когда Григорий отверг предложение бывшего фоминца Чумакова вновь поискать легкой бандитской жизни, когда решил вернуться к людям, когда впервые за долгое время своего пребывания в лесу чуть заметно улыбнулся – начала оттаивать и природа. Светлая нота в эмоциональной окраске шального пейзажа романа вполне гармонирует с финалом трагедии. Путь Григория завершается окончательным крушением ложной идеи. Но трагедия разрешима, имеет выход.


title: Презентация на тему: Романский и готический стили

text:
Романский и готический стили.
Средневековая архитектура.
Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь.
Кондрашов А. | 9 А класс
Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в в XI—XII веках ,один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ
Бамбергский собор
Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам.
Аббатство Мария Лаах, Германия
Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.
(28 августа 1801-16 апреля 1873)
Французский антиквар и археолог,
основатель Французского археологического общества.
Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным.
Вормский собор Святого Петра, Германия
В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
Увеличение хора или восточной алтарной части храма
Увеличение высоты храма
Замена кессонного потолка каменными сводами
Тяжёлые своды требовали мощные стены и колонны
Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.
Особенности архитектуры романского собора
Либмургский собор, Германия
Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд, Франция
Церковь Богородицы, Дания
Пизанский собор, Италия
Уинчестерский собор, Англия
Готическая архитектура — период развития европейской архитектуры с конца XII по начало XVI века. Готическая архитектура сменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения.
Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима.
ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
Фасад Реймсского собора
Многие считают, что название стиля произошло от Goten - варвары. Но к историческим готам этот стиль никакого отношения не имеет. Слово происходит от итальянского gotico - непривычный, варварский. Сначала это слово употреблялось в качестве бранного.  Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры.
(30 июля 1511 года— 27 июня 1574 года) Итальянский живописец, архитектор и писатель.
Этот стиль в  основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался он на основе романской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы этого стиля подчёркивают вертикаль.
Собор святого Вита, Прага
Характерными чертами являются стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод. Преимущество использования ребер заключается в том, что уменьшаются возникающие от свода нагрузки на основание.
Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами. Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты.

Капелла Сент-Шапель, Франция
Костёл Св. Анны, Вильнюс
Собор Парижской Богоматери
Собор Св. Вацлава, Оломоуц
Храм Марии Тинской, Прага
Собор Св. Стефана, Прага
Сиенский собор, Италия

Миланский собор
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Презентация на тему: ROLLING STONES

text:
ROLLING STONES(Роллинг Стоунз)
The
Британская рок группа, образовавшаяся в 1962 году и многие годы соперничавшая по популярности с Битлз.
Название придумал гитарист Брайан Джонс, вдохновленный песней Мадди Уотерса Rolling Stone.
The Rolling Stones
VS
Мик Джаггер и Кит Ричардс учились вместе, после школы долгое время не общались. Но случайно встретились в 1961 году и узнали что обеим нравится ритм-энд-блюз, и что у них есть общий знакомый — Дик Тейлор. Втроём решили создать группу, которой дали название Little Boy Blue and the Blue Boys и разучили несколько песен из репертуара
и
Чака Берри
Бо Диддли
Дебютировала группа 21 июля 1962 в лондонском «Марки-клубе». Профессионалы джаза и блюза встретили новую группу довольно прохладно, отказав ей в профессионализме.
В 1963 вышел их второй сингл Wanna Be Your Man (Дж. Леннон и П. Маккартни), который в 1964 попал в десятку лучших. В начале 1964 в прессе появились негативные отклики о группе, которые были вызваны неадекватным поведением музыкантов, а также длиной их волос
Группа стремилась к неожиданным и даже резким поворотам, избирая сценический образ бунтарей, протестующих против общественных условностей. В четвертый их альбом были включены такие контрастные по стилю и по содержанию песни, как Mother's Little Helper и Lady Jane. В творчестве группы появились даже черты женоненавистничества (Under My Thumb и Stupid Girl). Нигилизм Rolling Stones достиг своего пика в песне Have You Seen Your Mother Baby, Standing In The Shadow?, которая была нашпигована нецензурными ругательствами. Тем не менее группе сопутствовал коммерческий успех, гонорары их постоянно росли.
На волне оглушительного успеха у музыкантов возникли проблемы — наркотики. Чуть ли не весь 1967 прошел под знаком судебных разбирательств по поводу правонарушений Мика Джаггера, Кейта Ричардса, Брайана Джонса, связанных с употреблением наркотиков. Несмотря на это, в 1967 вышло три альбома, один из которых носил экстравагантное название Their Satanic Majesties Request и представлял собой психоделический эксперимент. Однако профессиональная критика не слишком высоко его оценила. И только сингл Jumping Jack Flash (1968) восстановил прежнюю репутацию музыкантов.
 К суперзвездному статусу авторский дуэт поднял «(I Can’t Get No) Satisfaction» (лето 1965 года). Уже сам по себе (позже признанный классическим) гитарный риф (изначально копировавший звучание духовой секции) свидетельствовал о том, что Rolling Stones отделились от корней традиционного блюза и вышли на собственный путь развития.
Факты
 Когда группа Rolling Stones играла концерт на пляже Копакабана в Бразилии в феврале 2006 года, её пришло послушать 1,5 миллиона фанатов.
 Ошибается тот, кто думает, что именно Мик Джаггер является автором культовой фразы "секс, наркотики и рок-н-ролл". На самом деле она принадлежит другому британскому музыканту - Иэну Дьюри.
Группа выпустила 22 студийных альбома в Великобритании (и 24 в Штатах), 8 концертных альбомов (9 в Штатах) и многочисленные сборники. Всё было продано более 200 миллионов пластинок по всему миру.

Роллинги – это уникальная группа в истории человечества. За свои 50 лет существования они сумели привлечь практически миллиардную аудиторию. Еще 30 лет назад стадионы не могли вместить всех желающих, а на сегодняшний день группа собрала все мыслимые музыкальные награды за существования шоу-бизнеса на Западе.


title: Презентация на тему: Роль народных художественных промыслов в современной жизни

text:
Изобразительное искусство 5 класс«Роль народных художественных промыслов в современной жизни»(обобщение темы)

Цель: обобщить знания о народных промыслах, затронутые на уроках данной четверти
1 конкурс «Выскажи мнение»задание 1 группе- как вы думаете, какую роль играют в современной жизни народные художественные промыслы?Задание 2 группе- на чем основываются новые художественные промыслы?Задание 3 группе- какие чувства вы испытываете при виде произведений народных мастеров?

2 конкурс «Давайте вспомним»Задание 1 команде- какие цвета используют в хохломской росписи?Задание 2 команде- какие цвета используют в гжельской росписи?Задание 3 команде- какие цвета используют при оформлении филимоновских игрушек
3 конкурс «Вопрос – ответ»(для всех учащихся)
	Изделия эти и ярки, и красочны, будто пронизаны солнцем. Роспись этой посуды выполняется кистевыми приемами без предварительного нанесения контура рисунка. Основной мотив росписи – «травный». Что это за горящие золотом ложки, туески, плошки? Как называется эта роспись?

(Хохлома)
«Вопрос – ответ»
	А эту посуду делают из фарфора, а расписывают ее голубой и синей красками. Как она называется?
(Гжель)
«Вопрос – ответ»
 Эти игрушки сделаны  из глины. Звери, птицы, люди – самые знаменитые персонажи мастеров. Орнамент состоит из поперечных и продольных полос желтого, зеленого и красного цветов. Что это за игрушки?
(Филимоновские)
«Вопрос – ответ»
	В подмосковной деревне украшают подносы. Промысел этот всем известен. На черном фоне горят различного вида цветы. Собранные в великолепные букеты! Что это за промысел?
(Жостово)
«Вопрос – ответ»
	Расписная, деревянная, круглая, румяная! Кто она?
(Матрешка)
4 конкурс «Вставь пропущенное слово»
Задание 1 группе
Вечера зимою длинные,
И лепили там из глины.
Все игрушки не простые,
А волшебно расписные,
И пошла о ….. слава,
Заслужив на это право.
(дымке)
«Вставь пропущенное слово»
Задание 2 группе
Знает каждый молодец,
 Чем прославлен ……

( Городец)
«Вставь пропущенное слово»
Задание 3 группе
Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красы.
Деревня в Подмосковье прославилась,
Теперь известно всем в народе ее названье - …..

(Гжель)
5 конкурс Отгадай, какая это игрушка
ФИЛИМОНОВСКАЯ  ИГРУШКА

Отгадай, какая это игрушка
ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА
Отгадай, какая это игрушка
КАРГАПОЛЬСКАЯ ИГРУШКА
6 конкурс «Собери слово»
	1.  Как называется узор из крупных и мелких травинок. Использующихся для хохломы НИВКАТОРА
«ТРАВИНКА»
2.Этот вид игрушки появился в Архангельской области.      ГОПСЛЬОКАРКАЯ

«КАРГОПОЛЬСКАЯ»

«Собери слово»

1.Какое декорирование включает в себя резьбу, тиснение, налепные узоры? НОЕФЕЛЬРЕ
«РЕЛЬЕФНОЕ»
2. Вид городецкой росписи. ЛОВПАВКАЯСК

«ПАВЛОВСКАЯ»

МОЛОДЦЫ!ЖЕЛАЮ УДАЧИ!


title: Презентация на тему: Романский и готический стили в архитектуре

text:
Романский и готический стили.
Средневековая архитектура.
Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь.
Йоркский собор, Англия
Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в в XI—XII веках ,один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ
Бамбергский собор
Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам.
Аббатство Мария Лаах, Германия
Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.
(28 августа 1801-16 апреля 1873)
Французский антиквар и археолог,
основатель Французского археологического общества.
Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным.
Вормский собор Святого Петра, Германия
В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
Увеличение хора или восточной алтарной части храма
Увеличение высоты храма
Замена кессонного потолка каменными сводами
Тяжёлые своды требовали мощные стены и колонны
Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.
Особенности архитектуры романского собора
Либмургский собор, Германия
Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд, Франция
Церковь Богородицы, Дания
Пизанский собор, Италия
Уинчестерский собор, Англия
Готическая архитектура — период развития европейской архитектуры с конца XII по начало XVI века. Готическая архитектура сменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения.
Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима.
ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
Фасад Реймсского собора
Многие считают, что название стиля произошло от Goten - варвары. Но к историческим готам этот стиль никакого отношения не имеет. Слово происходит от итальянского gotico - непривычный, варварский. Сначала это слово употреблялось в качестве бранного.  Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры.
(30 июля 1511 года— 27 июня 1574 года) Итальянский живописец, архитектор и писатель.
Этот стиль в  основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался он на основе романской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы этого стиля подчёркивают вертикаль.
Собор святого Вита, Прага
Характерными чертами являются стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод. Преимущество использования ребер заключается в том, что уменьшаются возникающие от свода нагрузки на основание.
Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами. Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты.

Капелла Сент-Шапель, Франция
Костёл Св. Анны, Вильнюс

Собор Парижской Богоматери

Собор Св. Вацлава, Оломоуц
Храм Марии Тинской, Прага

Собор Св. Стефана, Прага
Сиенский собор, Италия

Миланский собор

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Феер Наталья, 10 «А»


Презентация на тему: Романская архитектура


Презентация на тему: Романская и Готическая архитектура


Презентация на тему: Романский стиль


title: Презентация на тему: Рококо в гравюре

text:
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва,
Рококо в гравюре
Стиль рококо, изысканный и сугубо камерный, получил распространение во Франции в XVIII веке. Его отличают игривость, капризная грация, праздничность, театральность. Лозунг стиля — «искусство как наслаждение». Рококо оказался особенно хорош в прикладных видах искусства. Об этом свидетельствуют хрупкие, чуждые монументальности формы, изгибы очертаний, асимметричный орнамент, тонкая разработка деталей.
Образец рококо — живописный
и скульптурный декор отеля «Субиз»
В Париже.
Отель «Субиз». Декор плафона. Архитекторы П. Деламер, Ж.Боффран. 1705–1709. Париж
Стиль рококо прославился своей роскошью в моде благодаря любовнице короля Людовика XV мадам де Помпадур и королеве Марии Антуанетте.
Э. Виже-Лебрен. Портрет королевы Марии-Антуанетты
с розой. 1783
Ф. Буше. Портрет маркизы де Помпадур. 1754
Гедонизм рококо проявляется в нарочитой чувственности сюжетов, жеманности персонажей, утонченности пропорций и сладковатой нежности цветовых оттенков — розовых, зеленоватых, голубых. Этот галантный стиль воплощали Антуан Ватто, Франсуа Буше, Жозеф Натуар, Пьер Шарль Тремольер, Карл Ванлоо, Жан Марк Натье, Оноре Фрагонар.
Н. Делоне. Счастливые возможности качелей. 1768.
По живописному оригиналу Ж.О. Фрагонара
На выставке «Галантные игры», где представлены французские гравюры рококо из запасников музея, можно погрузиться в мир образов галантного века, понять, в чем своеобразие стиля рококо.
Beep-plie. Семья в парке. 1770-е. Франция
Гравюры эпохи рококо выполнены в технике офорта, акватинты,
в карандашной манере, что позволяло передавать с мельчайшими подробностями ту или иную историю. В разделе «Галантное общество в парке» исследуется жанр галантных празднеств, ставший модным после создания Ватто картины «Отплытие на остров Киферу» (остров любви, неги и счастья).
А. Ватто. Отплытие на остров Киферу. 1717
Ж. Демарто. Немецкий танец (Аллеманда). Вторая половина XVIII в. По рисунку Ф. Буше
В разделе «Модные прихоти» на гравюрах подробно показана жизнь модников: утренний туалет, приход продавщицы модной одежды, приобретение модных украшений.
М. Обер. Кокетка. 1732
Р. Гайяр. Продавщица модной одежды. 1746
П.А. Мартини. Утренний туалет. 1783
Ш.Н. Кошен специализировался на больших гравюрах с изображением праздников и церемоний: фейерверков, балов, театральных представлений. На его гравюрах, которые демонстрируются в разделе «Театр», множество мелких персонажей изображены группами на фоне фантастической архитектуры.
Ш.Н. Кошен младший. Любовь в итальянском театре. 1734
Ш.Н. Кошен младший. Любовь во французском театре. 1734
Э. Брион. Весна. 1732
Ф.А. Авенлин. Полдень. 1740-е
Ф.А. Авелин. Вечер. 1740-е. По композиции Ж. Мондона-младшего
Представить светскую жизнь, нравы галантной
эпохи можно, рассматривая гравюры в разделах «Салоны» и «Будуар».
Ж.-Б. Пати. Объяснение в любви.
1775–1780
Ф.-Н. Мартине. Воздух. 1770–1780-е
Ф.Триер. Галантный хирург. 1770–1780-е
П.А. Авелин. Прекрасная горничная. 1740-е
Л.-М. Бонне. Слушая возлюбленного. 1783–1785
Стиль рококо возник в «эпоху женщин». Идеалу этого периода роскоши, галантных игр, стремления к удовольствиям соответствовала мода с ее изящными формами, большим количеством аксессуаров — сумочек, перчаток, муфт, лент, цветов. Нарядные шелковые туфли украшались пряжками, лентами, даже драгоценными камнями. Богато украшалось вышивкой, кружевной отделкой и нижнее белье.
Силуэт женщин в платьях с расширяющимися юбками, которые поддерживались металлическими обручами, обтянутыми полотном, напоминал огромный колокол. Элегантные одеяния с кружевами, позументами, лентами, дополнял шлейф.
Н. Делоне. Прощание. Лист из серии «Памятное свидетельство о житейских и нравственных порядках в конце XVIII века». 1777. По рисунку Ж.М. Моро-младшего
Ж.-Ф. Леба. Игра в трик-трак. 1740-е
Б. Леписье. Городская любовь или любовь кокетливая. 1732
А.-Ж. Дюкло. Случай на балу.1775.
По рисунку С. Фрейдеберга
Презентация подготовлена Е. Князевой
по материалу В. Хан-Магомедовой
Журнал «Искусство» № 7–8/2014


title: Презентация на тему: Роль музыки в жизни человека

text:
Роль музыки в жизни человека
Авторы:
Яровая Анна
Тишенина Влада
ученицы 10 «А» класса
МОУСОШ №7
Руководитель проекта:
Шматько Наталья Николаевна

2010-2011 гг.
г. Сальск

Содержание:
Введение:
Цель работы.
Задачи.
Актуальность.
Гипотеза.
Жанры музыки.
Практическая часть
Влияние музыки на душевное состояние.
Связь между характером и возрастом и
музыкальными предпочтениями
Заключение
Музыка – это искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах. Каждая ее форма имеет определенный смысл и обладает неповторимой энергетикой, оказывающей большое влияние на настроение и чувства человека. Музыкальное искусство наряду с художественным помогает человеку развить в себе чувство прекрасного, открыть в душе способность мечтать.

Цель работы:
определить влияние различных жанров музыки на душевное состояние человека и проследить связь между внутренним миром человека и его музыкальными предпочтениями.
Цель работы

Задачи
Для достижения цели были поставлены следующие задачи:
Собрать и проанализировать информацию по заданной теме.
Выделить основные жанры музыки и определить их особенности.
Проследить влияние разной музыки на настроение человека.
Выявить взаимосвязь между характером и возрастом человека и его музыкальными предпочтениями.

Актуальность
Музыка существовала и будет существовать всегда. Она является неотъемлемой частью жизни человека, даже больше – музыка является частью человеческой души. Она воздействует на человека, меняя его настроение. Без музыки жизнь человека стала бы серой. Ведь в какой-то степени, в музыке заложена частичка природной гармонии, которой человек восхищается и без которой не может жить.

Гипотеза
Музыка как бы задает тон жизни, влияя на настроение человека, его душевное состояние. Однако человек тоже в этом процессе не безучастен, ведь он, в соответствии со своими вкусами, решает, какую музыку ему слушать. Исходя из этого, можно предположить, что зная музыкальные предпочтения человека, можно сделать определенные выводы о его характере. Можно также сказать, что музыкальные вкусы меняются с возрастом, как в какой-то степени меняется и характер человека.

Жанры музыки
Музыка очень многогранна. Жанров ее существует великое множество. Это и классическая музыка, и народная музыка, и рок, и музыка, созданная с помощью новых достижений техники; джаз, регги, хип-хоп и многие, многие другие. Говорить о том какие жанры «хорошие», а какие – «плохие» довольно сложно, т.к. каждый жанр имеет свои особенности, свои разновидности, свое настроение. Их нельзя сравнивать, как нельзя сравнивать балет с современными танцами.

    Мы остановимся лишь на некоторых жанрах, на наш взгляд, наиболее существенных, часто встречающихся и четко выделяющихся среди других.

Практическая часть
Достигали своей цели и проверяли гипотезу мы  путем экспериментов и анкетирования. Проведены две практические работы, суть и описание которых приведены далее.

Музыка и настроение

Как уже было сказано, музыка, являясь продуктом человеческих эмоций и фантазий, воздействует на человека, меняя его настроение. Музыкальные звучания способны вызвать  ощущение удовольствия или неудовольствия, возбуждения или успокоения, напряжения или разрядки. Еще издревле музыкой убаюкивали детей, поднимали боевой дух, создавали определенную атмосферу.

Музыка и настроение

Мы определяли влияние различных жанров музыки путем несложного эксперимента: мы просто слушали музыку и обращали внимание на изменение своего настроения. В эксперименте участвовали и другие люди, которые также фиксировали впечатление, производимое музыкой.

Результаты

            Классика
 Спокойная и умиротворяющая, классическая музыка прекрасно подходит на роль релаксирующей музыки, помогающей расслабиться и успокоиться.

  Народная музыка
   Наиболее «эмоциональная» из всех жанров, народная музыка всегда производит впечатление. Веселая поднимает настроение, грустная наполняет душу светлой тоской, но вовсе не грустью.

         Рок - музыка
  Изначально созданная как некий протест старым канонам, рок-музыка обладает определенной энергетикой, которая заставляет взбодриться, отвлечься от проблем; заряжает  своей энергией.

          Поп-музыка
  Может быть самой разнообразной, но в основном поп-музыка помогает отвлечься, поднимает настроение.

            Джаз
 Легкая музыка джаза помогает развлечься и забыть о проблемах.

Музыка и характер
У каждого человека свой характер, и, в соответствии с ним, формируются предпочтения человека. Прежде всего это касается музыки, ведь она, как уже говорилось выше, часть души человека, атмосфера его внутреннего мира.

Музыка и характер

Для определения взаимосвязи между характером и музыкой проводилось анкетирование среди учеников и учителей нашей школы, членов семьи и знакомых. В ходе анкетирования были заданы вопросы психологические, для выявления характера, и, собственно, о любимой музыке. Также во внимание бралась возрастная группа, к которой принадлежали опрашиваемые.

Музыка и характер
Опрошенные были разделены по характерам на четыре «стереотипа»:

1 группа - люди спокойные, серьезные, вдумчивые.

2 группа - люди энергичные, активные, веселые и оптимистичные.

3 группа - люди с неспокойным, вспыльчивым характером.

4 группа - люди нежные, ранимые, эмоциональные.

Результаты

Музыка и характер

Музыка и возраст

заключение
 В ходе исследования мы добились своей цели и решили все задачи, поставленные нами ранее, а именно:
Собрали и проанализировали необходимую нам информацию, тем самым раскрыв, что представляет собой музыка, истоки ее происхождения. (см. письменную часть)
Классифицировали музыкальное творчество. (см. письменную часть)
Выделили основные жанры музыки и определили их особенности.
Проследили влияние разной музыки на настроение человека, на его душевное состояние.
Доказали существование взаимосвязи между характером и возрастом человека и его музыкальными предпочтениями.

заключение
 Подводя итоги исследования, нельзя не сказать о том, что все таки установленные закономерности довольно условны, ведь музыка даже внутри одного жанра может очень разной. Каждый человек в каждом жанре может найти что-то свое. Проводя исследования, мы еще раз убедились в многогранности музыки и ее важности в жизни человека. Мы поняли, как много значит музыка для человека, и как она влияет на различные аспекты его жизни. А это значит, что цель нашей работы достигнута.

Конец


Презентация на тему: Романский стиль.


Презентация на тему: Романский стиль в архитектуре и скульптуре


title: Презентация на тему: Рисунок «Летний пейзаж»

text:
1832
1898
                                                                              1860 - 1900


title: Презентация на тему: Романский стиль

text:
Романский стиль
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ- стиль средневекового западноевропейского искусства 10-12 вв. (в ряде стран также в 13 в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах выражавшими могущество бога. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра.
Христос. Скульптура Шартрского собора. 1145-1155. Франция. Главной задачей средневековых художников стало украшение христианских храмов, создание произведений, которые должны были отражать образы божественного мира и наставлять верующих на путь истинный. Библейские сюжеты сплошь покрывали стены и своды церквей. Фигура Христа обычно превышала фигуры ангелов и апостолов, которые в свою очередь выглядели намного крупнее изображений простых смертных. Композиция «Христос во славе» Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре особенно выразительна, принадлежит к вершинам романского стиля в скульптуре. Перед нами не грозный судия, а добрый пастырь, благословляющий своих детей.
Соборный комплекс. Пиза. «Падающая башня». (отклонение от вертикальной линии 4,5 м.) и Пизанский собор являются одним из лучших архитектурных ансамблей романского стиля. Пизанский собор представляет собой грандиозную и простую в плане Базилику. Шесть ярусов декоративных аркад покрывают беломраморную «Падающую башню».
Графский замок (1180), окруженный заполненным водой рвом, - один из красивейших среди сохранившихся памятников романского искусства в Европе. Гент.

Тауэр. Лондон. Вид с Темзы.
Тауэр. Лондон. Вид с северной стороны.
Замок Вартбург в Тюрингии


Презентация на тему: Романское и дорманское искусство


Презентация на тему: Романтизм


Презентация на тему: Романский и готический стили 9 класс


title: Презентация на тему: Романский стиль

text:
Романский стиль (от лат. romanus – римский) – художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в Х-ХII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.
Романский стиль
Аббатство Мария Лаах, Германия
Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI-XII веков с  древнеримской архитектурой (круглые арки, бочкообразные своды, апсиды, аканты, орнаменты в виде листьев). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.
Романский стиль
Уинчестерский собор , Великобритания
Основной вид искусства романского стиля – архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Сооружения романского стиля весьма многообразны по типам, по конструктивным особенностям и декору.
Романский стиль
Уинчестерский собор (вид изнутри), Великобритания
Характеристика стиля
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки – здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.
Церковь Святого Якоба,
Германия
Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня – донжон.
Характеристика стиля
Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм – кубов, призм, цилиндров.
Церковь Богородицы, Дания
В основе плана – раннехристианская базилика
Увеличение хора или восточной алтарной части храма
Увеличение высоты храма
Замена в крупнейших соборах кессонного потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам.
Особенности
Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый на нервюрах и сомкнутый.
Тяжёлые своды требовали мощные стены и колонны
Основной мотив интерьера – полуциркульные арки
Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек – травей.
Особенности
Поперечный разрез дороманской базилики (слева) и романского храма
Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины.
Особенности
Капелла кающихся грешников
Лимбургский Собор,
Германия
Нотр-Дам-ля-Гранд, Франция
Пизанский собор, Италия
Спасибо за внимание!
http://marina57v.ucoz.ru/


Презентация на тему: Романтизм 11 класс


title: Презентация на тему: Романский стиль

text: Prezentacii.com


Презентация на тему: Романтизм (8 класс)


Презентация на тему: Романтизм19 века


title: Презентация на тему: Романтизм или реализм?

text:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10


title: Презентация на тему: Романский и готический стили с средневековой архитектуре

text:
Средневековье
РОМАНСКИЙ И ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛИ
Презентацию  подготовила: учитель ИЗО гимназии №4  города Дзержинского МО
Шагаева Наталья Юрьевна
 9 класс
Цель урока
Дать понятие  романскому и готическому  стилям в средневековой архитектуре.
Познакомить учащихся с особенностями  этих стилей.
Прикоснуться к красоте творений мастеров – средневековья.

Средневековье – это эпоха в западноевропейской истории, охватывающая время с 5 по 15 век.
Средневековые города, подобно замкам, замыкались одним или несколькими рядами оборонительных стен с круглыми или прямоугольными башнями.
Планировка городов была путаной, улицы узкими и кривыми. Примерно в центре города сосредотачивались основные общественные здания.

Романский стиль средневековой архитектуры
Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов.
Варвары - (греч. barbaroi), у древних греков и римлян название всех чужеземцев, говоривших на непонятных им языках и чуждых их культуре (германцев и др.). В переносном смысле - грубые, некультурные, жестокие люди.
Романским этот стиль был назван потому, что возник он на территории бывшей Римской империи

В средневековой архитектуре различают два стиля: романский (VI —XII вв.) и
                готический (XIII —XV вв.).

Романская архитектура тяжела и сурова.
Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием.
В каждой стране этот стиль складывался под воздействием и сильным влиянием местных традиций — античных, сирийских, византийских, арабских. Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности.

Основными конструктивными элементами романской архитектуры стали арка и свод
  Конструкции сводов

                                             1. цилиндрический
                                                 (коробовый)
                                              2. крестовый
                                              3. сомкнутый
                                              4. зеркальный
                                              5. купольный

Архитектура романского стиля отличалась оборонительным крепостным характером – имела массивные стены, узкие окна, высокие башни.
Главными и наиболее значимыми сооружениями этого стиля были монастырь-крепость, храм-крепость, замок-крепость.
Основным типом культового здания был собор – главное городское и монастырское сооружение.
Романский  храм, вытянутый в плане в виде латинского креста – отражал католическую идею «крестного пути» страдания и искупления грехов

Восточный фасад собора в Шпейре.         XI –XII вв.

Важным элементом романского стиля была колонна. Поверхность её ствола часто украшена орнаментом, а капитель                      растительным и животным мотивами.

Если храм представлялся крепостью Бога, то замок – крепостью рыцаря.
Романские каменные замки с мощными оборонительными стенами были неприступными крепостями
Внутри замка находились жилые постройки и башнеобразное каменное жилище феодала - донжон
Капелендорф (водяной замок)

Описание замка Капелендорф
Центральная часть крепости вместе с донжоном имеет круглую форму и окружена водой. Вода является естественной защитой. Второе кольцо крепости окружено рвом и насыпью с частоколом.
Готический стиль средневековой архитектуры.
Готический (от названия германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения
Характеризовался облегченностью, каркасностью конструкций, преобладанием в сооружениях больших поверхностей стекла и сравнительно ограниченными массивами стен.
В архитектуре готического стиля характерными чертами являются :
Вертикальность композиций
Стрельчатая арка
Сложная каркасная система опор и ребристых сводов

Важнейшая часть каркасной системы – ребристый свод
Благодаря каркасу стена перестала быть несущим элементом, это дало возможность для развития ажурного декора.
Поперечный разрез готического собора
Контрфорс – внешняя система опор
Аркбутан – висячие наклонные арки
Пинакль – место опоры аркбутана с маленькой башенкой
Неврюры – каркас свода

Собо́р Пари́жской Богома́тери (Нотр-Дам-де-Пари) —расположен в восточной части острова Сите, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера.
В соборе проявляется двойственность стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски романского стиля Нормандии со свойственным ему мощным и плотным единством, а с другой, — использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции

В готическом соборе стенная роспись уступила место витражу.

ПРОВЕРОЧНАЯ РАБОТА (средневековье)
1.	Средневековье – это …
2.	Какими были средневековые города?
3.	Опишите Романский стиль
4.	Кто такие варвары?
5.	Перечислите конструкции сводов Романского стиля
6.	Назовите наиболее значимые сооружения этого стиля
7.	Опишите замок Капелендорф
8.	Опишите Готический стиль
9.	Перечислите элементы готического собора
10.	Назовите самый известный готический собор, где он находится?
11.	Что такое витраж?
12.	Зарисуйте три витражных окна разной формы. Размеры: 50х70 или 50х50


title: Презентация на тему: Романтизм

text:
Романтизм
Явление европейской культуры в XVIII – XIX веках, представляющее собой реакцию на просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века - первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного  классицизму и просвещению.
Для философии эпохи романтизма характерен агностицизм (Кант),иррационализм (Шопенгауэр), пантеизм (Гегель, Шеллинг) и культ героических личностей (Ницше,Карлейль).
1819 год – книга “Мир как воля и представление” Артура Шопенгауэра. Отличалась глубочайшим пессимизмом. История человечества лишена всякого смысла.

Романтизм в философии
Представители: Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Теодор Жерико,Эжен Делакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик Эдвин Чёрч, А-Ж. Гро, Ф. Гойя и др.
Полемика с классицизмом.
Работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от "тусклой повседневности".
 Первым, кому удалось закрепить новое направление и "оправдать" романтизм, был Теодор Жерико.
Романтизм в живописи
Уильям Блейк
Увидеть мир в одной песчинкеИ космос весь - в лесной травинке,Вместить в ладони бесконечностьИ в миге мимолетном вечность...                               Уильям Блейк
Великий красный дракон
1810 год
Большой красный дракони жена-солнце
1810 год
Навуходоносор
1795 год
Призрак ничтожества
1820 год
Франсиско де Гойя
Шабаш ведьм
1798 год
Маха одетая
1803 год
Маха обнаженная
1800 год
Сатурн, пожирающий своих детей
1823 год
Представители:Шатобриан,  Ж.Сталь,  Ламартин,  Виктор Гюго, Н. У. Фосколо, А. Мандзони, Леопарди,  Адам Мицкевич, Юлиуш Словацкий, Зыгмунт Красиньский,  Эдгар По, Натаниэль Готорн, Генри Лонгфелло.
Впервые возник в Германии.  В кругу писателей и философов йенской школы.
В германском романтизме преобладали мифические мотивы.
Для английского романтизма характерен интерес к общественным проблемам.
Позднее широко распространился.
Романтизм в литературе
Представители: В. А Жуковский, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев и др.
Появился из другого направления – сентиментализм.
В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создается баллада, романтическая драма.
Ранняя поэзия А. С. Пушкина также развивалась в рамках романтизма. Вершиной русского романтизма можно считать поэзию М. Ю. Лермонтова, «русского Байрона». Философская лирика Ф. И. Тютчева является одновременно и завершением, и преодолением романтизма в России.
Романтизм в русской литературе
Франц Шуберт, Эрнест Теодор Гофман, Карл Мария Вебер, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвиг шпор, Николо Поганини и др.
Русские представители:  А. А.  Алябьев , М. И. Глинка, Даргомыжский , Балакирев , Н. А. Римский-Корсаков, Мусорский, Бородин, Кюи, П. И. Чаиковский.
В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век.
Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.

Романтизм в музыке
Общая характеристика.
Романтизм сменяет эпоху просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией.
Конец


title: Презентация на тему: Романтизм и романтика в музыке

text:
Романтизм в музыке
Выполнили учащиеся 8 В класса
МОУ ЕСОШ №1
Качаева И. и Солодовникова О.
Руководитель:Смирнова Т.Н.

    «В мире есть не только нужное и полезное, но и красивое. Перед человеком открылась радость жизни, потому, что он услышал шепот листьев и песню кузнечика, журчание весеннего ручейка и перепевы серебряных колокольчиков жаворонка в горячем летнем небе, шуршание снежинок и стон метели, ласковое плескание волны и торжественную тишину ночи, услышал и, затаив дыхание, слушает сотни и тысячи лет чудесную музыку жизни»
                                                                  В.Сухомлинский

Романтизм - художественное  направление, сложившиеся в конце XVIII - начале XIX  века, выступающее против классицизма. Романтизм стремился к изображению   идеальных героев и чувств.

Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира, душевной жизни, а это можно было делать и на материале историй, мистики и т.д. Нужно было показать парадокс этой внутренней жизни, её иррациональность.
Заслуга романтиков заключалась в том, что они почувствовали противоречия и дисгармонию общества.

В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.
Наиболее яркими представителями романтической школы композиторов были….
Николо Паганини
Ференц Лист
Фредерик Шопен
Фон Вебер
Франц Шуберт
Рихард Вагнер
Роберт Шуман
Джузеппе Верди
Мендельсон
В России в русле романтизма работали

А.А.Алябьев
П.И.Чайковский
М.И.Глинка
М.П.Мусоргский
Героем романтической музыки является сильно чувствующая личность. Мир, в котором пребывает такой герой, не соответствует его идеалу, его представлениям о жизни. Поэтому основными в романтических композициях являются темы одиночества... Романтики обращаются к средневековью, идеализируя его.
Композиторы романтики не отказывались от классической музыки. Они продолжали развивать лучшие традиции классицизма. И все таки новый стиль имеет свои черты. Они видны в философском взгляде на окружающий мир, в выборе тематики и музыкальных средствах ее выражения.
После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке.
Фридерик Шопенпольский композитор(1810-1849)

Фредерик Шопен до сих пор является самым гениальным композитором и виртуозом.
Он возродил в музыке романтизм
и ввел в нее причудливые
самобытные ноты.
Его произведения пронизаны любовью к родине, ее красотам, людям и обычаям.

Именно Шопен определил направление развития романтического пианизма и придал ему импульс, не затухающий до сих пор.
Творчество романтиков в каждой стране имеет свою специфику, объясняемую особенностями национального исторического развития.

Романтизм как общее мироощущение, свойственное преимущественно молодёжи, как стремление к идеалу и творческой свободе до сих пор живёт и будет жить в мировом искусстве.
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Романтизм как идейно-художественное течение

text:
Романтизм как идейно-художественное течение
романтизм (от лат. «романус» – римский) –идейно-художественное течение, возникшеена основе римской культуры. В более широком смысле романтизм – направление в европейской культуре конца XVII века – первойполовины XIX века. Впервые романтизм зародился в Германии, а затем широкораспространился на другие страны Европы и Америки. Романтизм  являлся переходнымэтапом от классицизма к реализму.
Основные черты романтизма
Для романтизма характерны такие черты, как свобода самовыражения, повышение интереса к отдельно взятой личности и выражение её неповторимой индивидуальности, естественности, фамильярности и раскованности. На смену сдержанности и покорности приходят бурные, сильные эмоции. Романтизм широко распространился не только в живописи, но и в литературе и архитектуре. Деятели романтизма стремились познать бесконечный мир, они не признавали мир реальный и старались уйти в мир грез и фантазий, что так нехарактерно для классицизма. Каждый герой, изображаемый мастерами изобразительного искусства эпохи романтизма, характеризовался исключительностью и уникальностью, занимая центральное место. «Романтизм заключается в восприятии мира, а вовсе не в выборе сюжета» ( Шарль Бодле)
Романтизм в живописи
Эпоха романтизма отразилась в полотнах художников, обличающих внутренние страхи, порывы, любовь и ненависть в четких контрастах света и тени. Для изображение высших человеческих чувств и эмоций художники прибегали к использованию насыщенных, ярких красок. Работы некоторых художников отличались возбужденностью. Они изображали различные «игры» воображения, которое, по их мнению, было способно увести от «тусклой реальности». Наиболее последовательно живопись развивалась во Франции, где Теодор Жерико закрепил положение романтизма.Основные представители: Франциско Гойя, Эжен Делакруа, Уильям Тернер, Теодор Жерико, Карл Брюллов.
Эжен Делакруа
Фердинанд Виктор Эжен Делакруа́ (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 26 апреля 1798 года — 13 августа 1863 года) — французский живописец и график. Глава французского романтизма. Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала. Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.
Следующая работа, выставленная в Салоне, называлась «Смерть Сарданапала», он словно намеренно злил своих хулителей, почти смакуя жестокость и не чураясь определенной сексуальности. Сюжет картины Делакруа позаимствовал у Байрона. «Движение передано прекрасно, — писал один из критиков о его другой, похожей работе, — но эта картина буквально кричит, грозит и богухульствует».
В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его «Свободе, ведущей народ» (у нас это произведение известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831 года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять её, слишком уж опасным казался её пафос.

Уильям Тёрнер
Уильям Тернер (Joseph Mallord William Turner) 1775-1851. Британский художник. Предшественник импрессионистов. Томас Молтон – первый учитель Уильяма в искусстве живописи. В 1787 году художник создает свою первую акварельную работу. В это время он работает исключительно над акварелями и только значительно позднее начинает писать маслом. В 1790 году состоялась выставка в Академии, на которой был представлен один из акварельных пейзажей, написанных Тернером. Впоследствии участие художника в таких выставках стало регулярным. Начало века для Тернера было ознаменовано работой над панорамой «Битва на Ниле», посвященной войне с французами, и картиной «Пятая египетская казнь». Последняя была приобретена меценатом Уильямом Бекфордом. С 1791 года Тернер был художником-сценографом в «Пантеон Опере», а также давал уроки живописи. В 1802 году Тернер становится членом Королевской академии художеств. Он решает отправиться в Париж, чтобы познакомиться с произведениями, представленными в Лувре. Впечатления, полученные по пути туда, стали основой для картины «Мол в Кале». Французские рыбаки выходят в море; прибывает английское пассажирское судно». Продолжал работать художник и в Швейцарии, которую он посетил вскоре. Большую известность имели картины Тернера, посвященные войнам при Наполеоне («Поле Ватерлоо», «Трафальгарская битва»). Новаторское творчество позднего периода оценивалось публикой неоднозначно.
Франциско Гойя
Гойя Франсиско Хосе де - испанский живописец, гравер. Свободолюбивое искусство Гойи отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией, остротой характеристики, социально направленным гротеском: картоны для королевской шпалерной мастерской («Игра в жмурки», 1791), портреты («Семья короля Карла IV», 1800), росписи (в капелле церкви Сан Антонио де ла Флорида, 1798, Мадрид, в «Доме Глухого», 1820-23), графика (серии «Капричос», 1797-98, «Бедствия войны», 1810-20), картины («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» — обе ок. 1814).
Карл Брюллов
Выдающийся русский живописец. Родился 12 декабря 1799 г. в Петербурге, в семье преподавателя Императорской Академии художеств. В возрасте десяти лет он поступил в Академию художеств. Картина «Нарцисс», написанная Брюлловым в 1819 году, обратила на себя внимание его современников. Дипломной работой художника стала картина «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского», которая принесла ему не только аттестат I степени Академии художеств, но и большую золотую медаль. В 1822 году с братом Александром, впоследствии известным архитектором, Карл Брюллов отправился в Италию, где проработал почти четырнадцать лет. Это был самый плодотворный период его творчества: жанровые композиции, портреты и живописный шедевр «Последний день Помпеи» принесли художнику европейскую известность. В 1836 году К.П.Брюллов возвратился в Россию и занял должность профессора Академии художеств. В Петербурге художник создал неповторимую галерею портретов своих современников: Н.В. Кукольника, В.А. Жуковского, сестер Шишмаревых, А.Н. Струговщикова, Ю.П. Самойловой с Амалией Пачини и ряд других. Он работал над исторической композицией «Осада Пскова войсками Стефана Батория», к сожалению, так и оставшейся незавершенной. С 1843 по 1847 год К.П. Брюллов принимает участие в живописном оформлении Исаакиевского собора. Художник подготовил эскизы росписей аттика под барабаном главного купола и парусов барабана, роспись плафона «Богоматерь во славе». Однако обострение болезни легких вынудило его просить разрешения прервать работу и отправиться для лечения в Италию. Второй итальянский период жизни К.П. Брюллова короткий – около трех лет.

                        Картины
                          Картины
Джозеф Тёрнер "Мол в Кале: французские рыбаки готовятся к выходу в море, английский корабль причаливает". 1803 г.
                         Картины
Во время народного восстания в Мадриде Гойя находился в гуще событий: он видел сражение на Пуэрта дель Соль, которое позже запечатлел на полотне «Восстание 2 мая 1808 года», а также посетил холм Принсип Пио, где были расстреляны повстанцы, — и там, прямо среди трупов, написал эскиз, который лег в основу картины «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года».
                         Картины
Диана, Эндимион и Сатир. 1849Карл Брюллов

                                                   Презентация по МХК11 класс «Изобразительное искусство романтизма»Бабаева Э.Г.МБОУ СОШ №38г. Владикавказ


Презентация на тему: Романтизм в искусстве


text:
 Художественная
культура
Средневековья
Романская архитектура
МАУ ШИЛИ
учитель музыки, МХК
Остапцова Т.Н.
г. Калининград
Древняя Русь

X – XII вв.
Средневековье
Западная Европа
«В те времена каждый родившийся поэтом становился зодчим…и их илиады выливались в форму соборов. Все прочие искусства повиновались зодчеству и подчинялись его требованиям. До XV столетия зодчество было главной летописью человечества».
Виктор Гюго
«Собор Парижской Богоматери»

Церковь святых апостолов
 Кельн, Германия
План:
1
2
3
4
5
6
7
Термин "Романский стиль" относится к искусству Западной и Центральной Европы X-XII вв. (в ряде стран до XIII в.), когда господство феодально-религиозной идеологии было наиболее полным. Название нового стиля происходит от латинского названия города Рима, поскольку стиль возникает в областях, в прошлом входивших в состав Римской империи. Романская архитектура является развитием предшествующей, истоки которой лежат в христианской античности, а следовательно, и римской архитектуре.
Первый общеевропейский стиль

Европа  смотрела  на  Рим,  как  на  образец  для подражания.
Что  же  унаследовала  романская архитектура  от римской?
В романской архитектуре применяются традиционные римские формы :  полуциркульные арки, столбы,
колонны.
Первый общеевропейский стиль
Сооружения романского стиля
1
2
Монастырь-
крепость
Собор-
крепость
3
Замок-
крепость

Романский стиль  отверг пропорциональные каноны и формы античной архитектуры, свойственный ей арсенал орнаментально-декоративных средств. То немногое, что сохранилось от архитектурных деталей античного происхождения, было чрезвычайно сильно преобразовано и огрублено.
Романский стиль
Собор в Вормсе, Германия, XII в.

Собор св. Петра в Ангулеме
Франция
«Ясность, монолитность, внушительность, возвышающаяся до истинного величия, - вот что характеризует романское зодчество. Суровая сила дышит в нем, как бы выставляя себя напоказ».

Внушительные
 башни

Узкие проёмы
окон

Простые чёткие
объёмы

Мощные стены

Ступенчато
углубленный
 портал
Архитектурные особенности
Собор Нотр-Дам ла Гранд
Пуатье, Франция, XI век
Камень - основной строительный  материал.
Мощные стены - основа  любого сооружения
романской архитектуры.

Архитектурные особенности
Архитектурные особенности
Бамбергский кафедральный собор,
Германия, XII в.

Перекрытия
из деревянных балок

Перекрытия -
каменные своды
Сводчатые каменные конструкции - главное техническое завоевание эпохи. Они сменили непрочные деревянные перекрытия.

Полуциркульные
(полукруглые)
своды –
самые популярные
в романской
архитектуре.
Поэтому
романский стиль
часто называют
«стилем
полукруглой арки».

Основные виды сводов

Цилиндрический
Крестовый
Сомкнутый
Зеркальный
Купольный
(парусный)

Нервюра– арка, образующая укрепляющее свод ребро. Нервюры образуют каркас, несущий основную нагрузку тяжёлого свода.

Романские капители

Замок феодала
Вокруг бывших римских сторожевых башен возводились феодальные замки.

Донжон –
жилище феодала

тюрьма
кладовая
жилье владельца
помещение для слуг
 и охраны
место для дозорных
Донжон
Комната с камином называлась Caminata.

Caminata
Замок Сюлли. X-XI вв. Франция
Норманнская крепость.  X-XI вв.  Франция

Романский монастырь

Важной составляющей общественной, жизни были монастыри.
Это была могущественная хозяйственная и политическая организация, влияющая на развитие культуры.
Ордена возникали в больших количествах (бенедиктенский,  цистерцианский), строительные артели для них возводили множество сооружений по всей Европе.
Макет  романского монастыря
Клюни III, монастырская церковь и часть монастыря. Деталь макета
Аббатство Мария Лаах
1093-1230, Германия

Романский городской собор – это римская базилика с башнями феодального замка и трансептом.
Раннехристианская
 базилика
Романский
 собор

трансепт
Вытянутый в плане в виде латинского креста, он олицетворял модель мира и отражал католическую идею «крестного пути» страдания и искупления грехов.

Центральный
неф

Неф-
трансепт

Башня
над
средокрестием

Путь верующего
от входа к алтарю –
путь его души
из мрака и ада
к свету и раю.

Западная
часть
храма –
ад
Восточная
часть
храма –
рай
Северная
часть
храма –
смерть
и зло
Южная
часть
храма –
Новый
завет
Внутреннее помещение романского храма
– это символ пещеры, в которой погребли Христа, и из которой он воскрес.
Портал собора Аулне Сентож, Франция

Портал             (от лат. «порта» — дверь) воспринимался как переход из мирской жизни в духовную
Романский портал

Портал Кафедрального собора в Шпейере
Германия,  XI век
В поле тимпана
часто помещали
изображение
Страшного суда

Роза  (круглое окно)
на фасаде храма
символизировала
солнце, Христа или
Деву Марию.
Атриум –
внутренний двор, окружённый аркадами,
пристройка к храму
Францисканский монастырь
Клуатр - крытая обходная галерея, обрамляющая закрытый прямоугольный двор или внутренний сад (с огородом лекарственных трав) монастыря или крупной церкви
Крипта - обычно небольшое и простое подземное помещение для погребения  и хранения реликвий (от греч. сохранить, положить).
Первые храмы  строились так, чтобы под алтарем находилась могила выдающегося епископа, святого или мученика.
«Романская крипта» под костелом                 св. Маркеты                   на Бржевнове       (Чехия)

Церковь Сан Изидоро. Крипта. Усыпальница королей. Около 1063 - 1100 гг. Испания.
Крипта базилики св. Сернина в Тулузе, Франция
Собор в Вормсе, Германия, XII в.
Собор, кампанила и баптистерий, 1063-1350 гг. Пиза
Пизанская башняБонанно Диотисальви  1153, достр XIVв. Италия, Пиза
Пизанский собор
Бускет, Райнальдус Вильгельм из Инсбрука,1063-1118, Италия

Кентерберийский собор, строители неизвестны, с XIIв.Англия, Кентерберри
Особенности архитектуры
романского собора
Рациональная простота конструкции
 (в основе плана - раннехристианская базилика)
2. 	Увеличение хора или восточной алтарной части храма
Увеличение высоты храма
 Каменные своды
Мощные стены и колонны
Полуциркульные арки - основной мотив интерьера

Романская скульптура
Тема добра и зла, выражена в аллегоричес-ких образах сражающихся добродетелей и пороков.

 Просмотр  видеофильма  «Собор в Парме»
Романские фрески

Живопись подчинялась исключительно религиозной тематике (эпизоды из библейских сказаний и житий святых ): она была условна, стилизованна и аллегорична.

Церковь Сен-Савен в Пуату   (конец XI — начало XI в.)
«Бог обращается к Ною»
Романские фрески

Плоскостной характер живописи с локальными тонами и контурным рисунком подчеркивал массивность стен.

Церковь Сен-Савен в Пуату   (конец 11 — начало 12 века)
«Ноев Ковчег»

Церковь Сен-Савен в Пуату   (конец XI — начало XII в.)
 «Постройка Вавилонской башни» »
Романские фрески

Церковь Сан Бауделио де Берланга в Сориа. XII в.

Церковь Санта Мария де Тауль.
XII в. «Давид и Голиаф»

Сюжеты росписей, изображавших в основном библейские события Ветхого и Нового Завета, носили поучительный характер. Церковь ставила перед живописью задачу — привлечь городское и сельское население в храм. С целью устрашения грешной паствы художники создавали всевозможных чудовищ и ужасных, не существующих в реальности животных. Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей.
Романские фрески

Проверь себя!
3
1
2
Определите романские сооружения
Проверь себя!
1
2
3
Определите романские капители
Спасибо за внимание!
МАУ ШИЛИ
учитель музыки, МХК
Остапцова Т.Н.
Интернет-источники
http://m.slovari.yandex.ru/article.xml?book=vlasov&title=%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5+%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE
http://www.sds.uz/architectural-artistic-styles/109-romanskiy-stil.htmlhttp://www.liveinternet.ru/users/3287612/post160209119/
http://arhistroika.ru/romanskaya-arxitektura-9-13-vv
http://www.bibliotekar.ru/Iskuss1/29.htm
http://www.kievgrad.info/page/1/233
http://architectoram.com/istoriya-arxitektury/1091-osobennosti-formirovaniya-romanskogo-iskusstva.html
http://crossmoda.narod.ru/CONTENT/art/midle/roman_style/roman_pict_galery_4.html
http://pavel-otdelnov.livejournal.com/85689.html
http://crossmoda.narod.ru/CONTENT/art/midle/roman_style/roman_style.html
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
http://img.encyc.yandex.net/illustrations/vlasov/pictures/04/04c14.jpg
http://img.encyc.yandex.net/illustrations/vlasov/pictures/04/04c15.jpg
http://img.encyc.yandex.net/illustrations/vlasov/pictures/04/04c16.jpg
http://www.uiowa.edu/~c009113/images/souillac-sculpture-7.jpg
http://900igr.net/datai/mkhk/Skulptura-Romanskogo-stilja/0022-026-Vidy-romanskikh-kapitelej.jpg
http://www.victorialarsen.com/Plaster%20Stencils/Greek%20Ionic%20Columns%20small.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2//73/45/73045400_1301907617_abbatstvo.jpg
http://dic.academic.ru/pictures/wiki/files/66/BambergDom.jpg
http://www.smallbay.ru/article/x.html
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a8/Cath%C3%A9drale_de_Cahors_159714.jpg?uselang=ru
http://www.privatehouse.ru/styles/roman/img/11.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/75/Saint-savin_arche_noah1.jpg?uselang=ru
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/Saint-savin_gott_und_noah1.jpg/640px-Saint-savin_gott_und_noah1.jpg?uselang=ru
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fc/Pante%C3%B3nSanIsidoroLe%C3%B3n.jpg?uselang=ru


Презентация на тему: Романтизм в русской живописи


Презентация на тему: Романтизм в русской живописи XIX века


Презентация на тему: Романтизм во Французской живописи XIX века


Презентация на тему: Романтический стиль. Изящность в каждой детали


Презентация на тему: Романтизм в западноевропейской живописи


Презентация на тему: Романский и готический стиль в архитектуре Западной Европы


title: Презентация на тему: Ромео и Джульетта

text: Pentti Helenius


Презентация на тему: Романский стиль в искусстве Западной Европы


title: Презентация на тему: «Ромео и Джульетта». Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра Д.Б.Кабалевского

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Романтизм в живописи


Презентация на тему: Романтизм в литературе Европы XIXв открытие «внутреннего человека»


Презентация на тему: Роспись Палеха


Презентация на тему: Роспись дымковской игрушки


Презентация на тему: Роспись по дереву


Презентация на тему: РОСПИСЬ ПО ДЕРЕВУ ОТ ДРЕВНОСТИ ДО НАШИХ ДНЕЙ


title: Презентация на тему: Роспись по дереву городец

text:
Роспись по дереву ГОРОДЕЦ
Хочу познакомить вас с красотой и богатством народных традиций в росписи дерева, приобщить к ним через самостоятельное творчество по большей части для души. Но для начала придётся просто копировать (повторять). Копирование – обязательный момент в изучении росписи. Для кого-то оно становиться только этапом, а кто-то останавливается на нём. Для тех, кто хочет глубже проникнуться традициями, приёмами и техникой росписи по дереву, предлагаю пролистать выложенные мной книги по данной теме. Расписаные городецкой росписью разделочные доски смотрятся очень эффектно. Распишите и подарите своим близким на 8 марта.
Нам понадобятся:
 Кисти беличьи или колонковые № 1 – для контурной работы и № 2 - для замалёвки.
Гуашь художественная ( можно заменить акриловой или темперной краской), + баночка с водой.
Плотный лист бумаги или изделие, которое хотите расписать
(предварительно пошкуреное)
Карандаш, ластик, линейка.
Шаблоны, вырезанные из картона – круги разного диаметра. У меня - 5,5 см - большой ; 4 см - средний; 2 см - малый.
Для чего нужны шаблоны? Все цветы в Городецкой росписи основаны на окружностях. Чтобы не возиться с циркулем, проще обводить шаблоны, а на деревянном изделии циркуль и вовсе не приемлем, он оставит след от иглы.
картинки обязательно увеличивайте, а то карандашный набросок плохо видно.
Элементы Городецкой росписи:
Розан, иначе купавка – самый крупный цветок ;
Бутон – малый розан, поменьше розана;
Солнышко - розетка - поменьше купавки;
Ягодки, яблочки – самые мелкие элементы Городецкого букета.
Кроме цветов в Городце могут присутствовать птицы и кони, а также сюжетные сценки в интерьере и на природе.
Цветочная композиция строится по одному простому принципу – от большого цветка к меньшему. Самый маленький элемент замыкает цветочную гирлянду.
Начнем, пожалуй.
Ничего не бойтесь, всё получится, этому учатся даже дети.
Главное желание и старание.
Карандашом и линейкой по краям листа обозначим рамку 1см.
Нарисуйте карандашом ведущую – стебель ( полукругом, как бы перевёрнутое коромысло) Сильно не нажимайте на карандаш, чтобы потом легко было стереть без следа. На этот стебель начинаем сажать цветы, начиная с большого – обводим большой шаблон посредине внизу, прямо на стебель. Проследите, чтоб от нижнего края рамки до круга было около 2 см простора. Далее обводим средний и малый шаблоны, симметрично от большого, между цветами должно быть расстояние 1 – 1,5 см.
В двух верхних углах листа в 1см от рамки обводим средний шаблон (это будущие бутоны), а по краям от него малый (будущие ягодки).
На большом круге, на его верху, нарисуем сердцевину – это маленький кружок (малый шаблон).
На остальных цветах такие же сердцевины нарисовать от руки, причем так чтоб они находились на самом стебельке, а не скраю.
У большого нижнего цветка начинаем рисовать лепестки, начиная с нижнего.. Для трёх нижних лепестков можно использовать малый шаблон. Поднимаясь вверх, ближе к сердцевине лепестки становятся меньше, их нарисуйте от руки.


title: Презентация на тему: Роспись матрёшки

text:
 Г. Б. О.У. Д. О. Д. ДДТ  «СОВРЕМЕННИК»
ОБЪЕДИНЕНИЕ «НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО»
МАТРЕШКА
ПЕДАГОГ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

АЛЕКСЕЕВА МАРГАРИТА АЛЕКСЕЕВНА
900igr.net
Матрёшка - наиболее известный и любимый всеми российский сувенир, она снискала небывалое признание, как один из всеобъемлющих образов России, символ русского народного искусства явление мирового масштаба. Первая русская матрёшка появилась в конце XIX века, тем не менеепредшественницей  и прообразом  русской матрёшки стала фигурка добродушного лысого старика, буддийского мудреца  Фукурумы, в которой находилось ещё несколько фигурок, вложенных одна в другую, завезённого с острова Хонсю. Японцы, кстати, утверждают, что первым на острове Хонсю такую игрушку выточил русский монах. Шли годы. Матрёшки заняли твёрдое место в жизни России. Мастерские по изготовлению игрушек открывались в Нижегородской губернии, Московской, городе Семенове, Полховском Майдане, Крутце. Матрёшками стали украшать предметы обихода, кухонную утварь, копилки.

 http://www.webartplus.narod.ru
СЕРГИЕВО ПОСАДСКАЯ МАТРЕШКА

 Город Сергиев посад, расположенный в 73 км от Москвы, обязан своим происхождением знаменитой Троице-Сергиевской лавре. В 1340 году монах Сергий Радонежский основал маленькую, затерянную в лесах обитель, которая с течением времени превратилась в крупнейший монастырь Российского государства.
       В слободах и сёлах, окружавших лавру, процветало множество ремёсел. Особенно выделялось производство деревянной игрушки, получившей название «троицкой». По преданию, первую «троицкую» игрушку вырезал настоятель Троице-Сергиева монастыря Сергий Радонежский. Он лично одаривал игрушками детей. Богомольцы, стекавшиеся в лавру со всех концов России, покупали здесь игрушки для своих детей. Даже среди игрушек царских детей были деревянные троицкие («потешные возки» с конями, братинки, «красные» ложки). Их покупали в Сергиевом Посаде, когда на Богомолье в Троице-Сергиев монастырь приезжали русские цари.

ПОЛХОВ МОЙДАНОВСКАЯ МАТРЕШКА
Своей формой полховская матрёшка заметно отличается от своих Сергиевских и семёновских матрёшек. Кроме того, удивляет ее необыкновенное многообразие от многоместных, подчёркнуто вытянутых по вертикали матрёшек с маленькой, жёстко очерченной головкой до примитивных одноместных матрёшек - столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских матрёшек строится на сочетании малиново - красного, зелёного и чёрного цветов по предварительно нанесённому тушью контуру. “Цветы с наводкой” - наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись матрёшки, более близкая и “пестрёные” - украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек.
СЕМЕНОВСКАЯ МАТРЕШКА
 Истоки росписи семёновской матрёшки связывают также с потомственными мастерами-игрушечниками Майоровыми (из деревни Мериново). Однажды глава семейства Арсентий Федорович привёз с Нижегородской ярмарки нераскрашенную куклу-болвашку, которую расписала его старшая дочь Любовь. Гусиным пером она сделала на кукле рисунок и расписала ее кисточкой анилиновыми красками, расположив в центре ярко-алый цветок, напоминающий ромашку, голову же матрёшки она увенчала старинным русским головным убором-кокошником.
ВЯТСКАЯ МАТРЕШКА
Жители Вятки и окрестных деревень издавна занимались производством игрушек. В деревне Луговое расписывать матрёшку начали ещё в 30-е годы. Но особое своеобразие вятская расписная деревянная кукла получает в 60-е годы, когда матрёшку стали не только расписывать анилиновыми красителями, но и инкрустировать соломкой. Инкрустация соломкой художественных изделий из дерева на столярной основе, главным образом коробок и шкатулок, известна в этих краях давно. Для инкрустации используется ржаная соломка, которая выращивается на специальных участках и аккуратно срезается серпом вручную. Одна часть соломы для получения декоративного эффекта проваривается в растворе соды до золотистого цвета, другая остаётся белой. Затем солому разрезают, приглаживают, штампом  выбивают детали нужного рисунка. Наклеивают соломку по сырому нитроцеллюлозному лаку. Расписанную анилиновыми красителями и инкрустированную соломкой матрёшку покрывают масляным лаком.
РАБОТА НАД ЭСКИЗОМ  НА БУМАГЕ
 ПО ОБРАЗЦАМ  МАСТЕРОВ
 СЕРГИЕВО ПОСАДА
ЭСКИЗЫ ГОТОВЫ,
МОЖНО НАЧИНАТЬ РИСОВАТЬ НА ИЗДЕЛИИ
ЭСКИЗЫ НА ИЗДЕЛИИ ГОТОВЫ
ПОДМАЛЕВОК НА ИЗДЕЛИИ  В ЦВЕТОВОЙ ГАММЕ
А ВОТ И НАШИ РАБОТЫ
ВЕСЕЛЫЙ ХОРОВОД


title: Презентация на тему: Романтизм в западноевропейской живописи 1820-х – 1830-х годов

text:
Романтизм в западноевропейской живописи 1820-х – 1830-х годов

Романти́зм (фр. romantisme) — идейное и художественное направление в европейской культуре конца 18 века — первой половины 19 века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных, зачастую бунтарских страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В 18 веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале 19 века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму.

Художественный язык романтиков:

Возбужденный горячий колорит
Моделировка формы, построенная на контрасте цветовых пятен
Экспрессивный рисунок
Смелая, иногда хаотичная композиция
Жан Луи Андре Теодор Жерико (1791 — 1824)
Образование Жерико получил у известных мастеров того времени – Верне и Герена.
С 1816 до 1817 года Жерико учился в Риме. По возвращению в Париж он представил свою знаменитую картину «Плот Медуза» (1819). В 1820 году картина Жерико была выставлена в Лондоне. Она была шумно встречена и получила одобрение публики. За три года пребывания в Англии, Жерико написал несколько прекрасных полотен , в том числе знаменитую картину «Дерби в Эпсоме» (1823). Кроме того, он написал серию портретов душевнобольных (1822), из которых до нас дошла лишь половина.
Падение с лошади привело к преждевременной смерти художника.

Теодор Жерико «Офицер конных егерей Императорской гвардии, идущий в атаку». 1812
Теодор Жерико «Раненый кирасир, покидающий поля боя». 1814
В основе сюжета картины лежит реальное происшествие - крушение фрегата «Медуза», случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Наскочив на мель, корабль дал течь и было принято решение о строительстве плота. В итоге был построен плот длиной 20 и шириной 7 метров. 147 человек перешло на плот. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. Выжившие разделились на противоборствующие группы — офицеры и пассажиры с одной стороны, и моряки и солдаты — с другой. В первую же ночь дрейфа 20 человек было убито или покончило жизнь самоубийством. Во время шторма десятки людей погибло в борьбе за наиболее безопасное место в центре либо было смыто волной за борт. Провизия быстро иссякала. На четвертый день в живых осталось только 67 человек, многие из них начали практиковать каннибализм. На восьмой день 15 наиболее сильных выживших выбросили за борт слабых и раненых. Подробности плавания потрясли современное общественное мнение, а само крушение обернулось скандалом во французском правительстве из-за некомпетентности капитана судна и недостаточности попыток спасения потерпевших.
Теодор Жерико «Плот «Медузы». 1817
Теодор Жерико. Подготовительные рисунки к картине «Плот «Медузы»
Теодор Жерико. Фрагменты картины «Плот «Медузы»
Теодор Жерико «Дерби в Эпсоме». 1823
Теодор Жерико «Клептоман»
Теодор Жерико «Гиена Сальпетриера»
Теодор Жерико «Умалишенный, воображающий себя полководцем»
Теодор Жерико «Сумасшедшая, страдающая пристрастием к азартным играм»
Теодор Жерико «Портрет Делакруа». 1819
Фердинанд Виктор
Эжен Делакруа (1798-1863)
Родился 26 апреля 1798 года в Сен-Морисе близ Парижа. Обучался в Школе изящных искусств в Париже. Дебютировал картиной «Данте и Вергилий» (1822).
В 1823 году художник обратился к теме борьбы греков против Турции. Результатом стала композиция «Резня на Хиосе» (1824). В 1827 году создает картину «Греция на развалинах Миссолунги». Художник написал ряд произведений на исторические сюжеты: картины «Казнь дожа Марино Фальеро» (1826), «Смерть Сарданапала» (1827), иллюстрации к произведениям В. Скотта; полотна «Битва при Пуатье» (1830), «Битва при Нанси» (1831), «Взятие крестоносцами Константинополя»(1840— 1841).
В конце 1820-х годов он создал ряд иллюстраций к трагедии И. В. Гёте «Фауст», а также картину «Фауст в своём кабинете» (1827).
Волнения в Париже летом 1830 года явились темой для написания, пожалуй, самого известного полотна Делакруа — «Свобода на баррикадах» («28 июля 1830»). Оно было выставлено уже через год после подавления парижского восстания — в Салоне 1831 года.
В следующем году художник уехал на Восток, жил в Марокко и Алжире. Восточные мотивы составили значительную часть творчества Делакруа. В 1834 году появились картины «Алжирские женщины», в 1854  — «Львиная охота в Марокко».
Умер 13 августа 1863 года в Париже.

Эжен Делакруа. Автопортрет. 1837
«Ладья Данте» (известна также под названием «Данте и Вергилий в аду») — первая значительная картина, созданная художником Эженом Делакруа. Картина была написана в 1822 году к открытию Парижского салона и ныне выставлена в Лувре. Это гигантское полотно размером два на два с половиной метра было написано за два с половиной месяца.
Сюжет картины основан на восьмой песни Ада Данте: поэт и его проводник по Аду древнеримский поэт Вергилий пересекают реку Стикс на фоне пылающего Города мёртвых, из вод которой вздымаются души грешников. Публика встретила полотно шквалом критики и только Теодор Жерико и Антуан-Жан Гро приняли ее с восторгом.

Эжен Делакруа «Ладья Данте». 1822
Эжен Делакруа «Ладья Данте». Фрагменты
«Резня на Хиосе»  (1822) — вторая крупная работа Эжена Делакруа. На полотне, высотой более 4 метров, изображены трагические события, произошедшие на Хиосе  во время греческой войны за независимость от Османской империи 1821—1830 годов. 11 апреля 1822 года вооруженные силы Османской империи учинили расправу  над жителями острова Хиос за то, что островитяне поддержали борцов за независимость Греции.
Из 120 000 жителей острова около 115 тысяч были православными греками, остальные - католики, турки и евреи. По приказу турецкого паши убивали детей до 3 лет, мальчиков и мужчин старше 12 лет и женщин старше 40 лет. До 25 000 были убиты, около 45 тысяч проданы в рабство и около 23 тысяч бежали с острова. Оставшиеся жители были обращены в ислам.

Эжен Делакруа «Резня на Хиосе». 1822
Картина «Смерть Сарданапала» (1827) написана по мотивам легенды о ассирийском царе Сарданапале VII века до н. э., который   вел беспутную жизнь в неге и роскоши. Будучи осажденным в своей столице племенем мидян, он после двух лет осады решил не сдаваться врагам и уничтожить весь город со всеми его богатствами. Готовясь принять яд, Сарданапал приказал, чтобы его жены, слуги и сокровища были сожжены вместе с ним в огромном погребальном костре. Эта же участь ждала его любимую наложницу Мирру, которой была оказана честь смешать свой пепел с его пеплом. Этот адский костер горел 15 дней. Впервые картина была выставлена в Салоне  в 1827 года и сразу же вызвала отрицательные отзывы критиков. Её критиковали за царящий на переднем плане хаос и смаковании жестокости. Хотя при некоторой хаотичности композиции, свойственной романтический живописи, художнику удалось потрясти и взволновать зрителя.
Эжен Делакруа «Смерть Сарданапала». 1827
Эжен Делакруа «Тассо в доме сумасшедших». 1839
Следующий этап творчества Делакруа связан с июльскими событиями 1830 года. Он воплощает революцию в аллегорическом образе «Свободы на баррикадах» (другие названия — «Свобода, ведущая народ», «Марсельеза» или «28 июля 1830 года»). Женская фигура во фригийском колпаке и с трехцветным знаменем сквозь пороховой дым по трупам павших ведет за собой восставшую толпу. Правая критика ругала художника за излишний демократизм образов, называя самое «Свободу» «босой девкой, бежавшей из тюрьмы», левая упрекала его за компромисс, выразившийся в соединении столь реальных образов — гамена (напоминающего нам Гавроша), студента с ружьем в руках (в котором Делакруа изобразил себя), рабочего и других — с аллегорической фигурой Свободы. Однако взятые из жизни образы выступают в картине как символы основных сил революции. Совершенно справедливо исследователи усматривают в строгом рисунке и пластической ясности «Свободы на баррикадах» близость к давидовскому «Марату», лучшей картине революционного классицизма.
Эжен Делакруа «Свобода на баррикадах». 1830
Поездки в Марокко и Алжир в конце 1831 —в 1832 г., в экзотические страны обогатили палитру Делакруа и вызвали к жизни две его знаменитые картины: «Алжирские женщины в своих покоях» (1834) и «Еврейская свадьба в Марокко» (около 1841). Колористический дар Делакруа проявляется здесь в полную силу. Цветом художник прежде всего создает определенное настроение. Марокканская тема будет еще долго занимать Делакруа.
Эжен Делакруа «Еврейская свадьба». 1841
Эжен Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». 1834
Эжен Делакруа «Портрет Паганини». 1831
Эжен Делакруа «Портрет Шопена». 1838
В поздние годы Делакруа исполняет несколько декоративных работ  - купол библиотеки Люксембургского дворца (1845—1847) и галереи Аполлона в Лувре (1850—1851), а также капеллы Святых ангелов в соборе Сан Сюльпис (1849—1861).
Эжен Делакруа. Купол библиотеки Люксенбургского дворца. 1845-1847
Перечень использованной и рекомендованной литературы

Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь в трех томах.
СПб.: Кольна, 1995-1997
Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство.
М.: Высшая школа, 2000

Dic.academic.ru


text:
Романтизм в живописи
МХК, 11 класс
Слово «романтизм» восходит к латинскому «римский», т.е. возникший на основе римской культуры. Со временем слово стало названием новой литературной школы, пришедшей на смену сентиментализму и классицизму.
Романтизм
«Истинная религия — это чувство и вкус бесконечности»  Шлейермахер
Неприятие реальной жизни, стремление познать непознанное. Романтики, пережившие разочарование во Французской революции, обратили свои взоры к миру чувств и переживаний человека. Исключительность романтического героя (внутренняя раздвоенность, одиночество, поиски идеала и мечты).
Эстетические принципы романтизма
Эжен Делакруа. Портрет Фредерика Шопена. 1838 г. Лувр, Париж.
Природа как выражение стихийного начала жизни.
В жизни Природы герой – романтик видит отражение собственной души, он желает слиться с природой. Культ прошлого: Античности и Средневековья, интерес к фольклору.
Экзотика дальних стран. Восток – не только географическое понятие, а прибежище разочарованной души, местом, где можно спрятаться от действительности.
К. Д. Фридрих.
Монах на берегу
моря.
1808—1809 гг.
Государственный музей, Берлин

Живописи романтизма была присуща «страшная жажда творить всеми возможными способами». Любимыми выразительными средствами становятся колорит, освещение, внимание к деталям. Художники часто прибегают к языку намеков и символов.
Изобразительное искусство
Эжен Делакруа. Свобода на баррикадах. 1830 год. Лувр. Париж.
Кипренский О.А.
А. С. Пушкин. 1827, Третьяковская галерея. Москва.
 Портрет В.А.Жуковского. 1816.
Третьяковская галерея. Москва. г.
Айвазовский И.К.
И.К. Айвазовский. Путешествие Посейдона по морю. Феодосия. Картинная галерея им. И.К. Айвазовского
И. К. Айвазовский. «Кораблекрушение».
1843 год.
И. К. Айвазовский.
«Ледяные горы». 1870 год.
И. К. Айвазовский. «Девятый вал».
1850 год. Русский музей.


Презентация на тему: Романтизм в изобразительном искусстве


Презентация на тему: Роспись по стеклу


Презентация на тему: Роспись жостовских подносов


title: Презентация на тему: Роспись под гжель

text:
Гжельская роспись

Выполнила Белешина С.Н. Учитель ИЗО ГБОУ СОШ №288
Санкт-Петербург
2012-2013г.

Самое древнее упоминание о Гжели нашлось в завещании Ивана Калиты от 1328 года. Позднее Гжель упоминается в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного в 1572-1578 годах.
Начиналось всё с глины. Сама природа одарила эту местность: здесь находится Гжельско-Кудиновское месторождение жирных огнеупорных глин. Это под землей, а на её поверхности раскинулись маленькие деревушки и сёла. А много ли нашему рукастому народу надо – глина есть, руки есть – вот и славно!
Широкая добыча разных сортов глины велась в Гжели с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ "во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая глина годится к аптекарским сосудам". В 1770 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу "для алхимической посуды".
1. История промысла.

В XVIII веке Михайло Ломоносов, который искал секрет фарфора и по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «Едва ли есть земля самая чистая и без примешения где на свете, кою химики девственностью называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская, которой нигде не видал я белизною превосходнее».
До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву.

К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду.
Кроме посуды, в гжели делали игрушки в виде птиц и зверей,  декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном, гжельском стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.

После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого во множестве делали квасники, кумганы и кувшины. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской. Полуфаянс отличался грубым строением и малой прочностью.
Около 1800 года в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне, братья Куликовы, нашли состав белой фаянсовой массы. Там же около 1800-1804 годов основан и первый фарфоровый завод. Павел Куликов, его основатель, научился технике изготовления фарфора. Желая сохранить секрет выработки фарфора, Куликов всё делал сам, имея только одного рабочего, но, по преданиям, Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно проникли в мастерскую Куликова, срисовали горн (печь для обжига изделий) и завладели образцами глины, после чего открыли собственные заводы. Завод Куликова замечателен тем, что от него пошло фарфоровое производство Гжели.

Вторая четверть XIX века - период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой массы.
C середины XIX века многие гжельские заводы приходят в упадок, и керамическое производство сосредотачивается в руках Кузнецовых, некогда выходцев из Гжели. После революции кузнецовские заводы были национализированы.

Только с середины XX века в Гжели начинается восстановление промысла, отметившего недавно своё 650-летие. В 1930-х и 1940-х здесь была сосредоточена почти половина всех фарфорофаянсовых предприятий России.
В 1912 году на Казанской железной дороге на ветке Москва-Черусти была открыта станция, получившая название по местности "Гжель". Выросший при станции посёлок городского типа также называется «Гжель».
  Сейчас технологическая цепочка строится так:
 Формовка (литье в гипсовых формах) – Сушка – Ручной осмотр – Контроль на трещины – Обжиг (электропечь) –  Живописный цех.
Вот за этими «производственными» словами и скрывается тайна создания Гжельских изделий и труд множества людей: в т.ч. мастеров-технологии, скульпторов, литейщиков, художников-керамистов! Гжельская глина отличается особыми качествами: высокой пластичностью и тугоплавкостью. Она жирная, т.е. в ней мало песка. Накопанная глина проходит тщательную первичную обработку: вымораживание, отмучивание, разминание. Глина - живой материал!

2.Технология производства керамики.
Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда  написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз. То цветы разбросаны по всей поверхности. Бывает и так: самой розы нет, есть только ее лепестки. А еще украшают фарфор диковинными птицами и сценами из жизни людей.

Самый излюбленный узор - гжельская роза.
«Мазок с тенями». Краска набирается на одну сторону кисточки и наносится легким круговым разворотом, т.е. поворачивается вокруг черенка.
    В утолщённой части кисти краски больше – мазок тёмный, к середине краски чуть поменьше – мазок высветляется, а тонкий кончик оставляет совсем светлый след. Так получается разноокрашенная объёмная розочка или листочек.

А роспись «одной кистью» получается тогда, когда василек или веточка пишутся одним набором краски на кисть – тогда  первые лепестки будут темные, а остальные постепенно светлеют.

Для того чтобы нарисовать розу, нужна среднеширокая кисточка. Поворачиваем её вокруг черенка, потом от середины цветка накладываем широкие мазки синей и голубой краски, т.е. как бы наращиваем лепестки широкими мазками.

Сюжеты. Это природа и времена года. Это сценки городской жизни, деревенский пейзаж и быт и т.п. Это персонажи из русских сказок: Синие птицы, Полканы, птицы Сирины, разные Русалки, Коты-Баюны и т.п.

Фарфор – изделия тонкой керамики, непроницаемые для воды, обычно белые, звонкие, просвечивающиеся в тонком слое. Фарфоровое сырьё: каолин, пластичная глина, кварц и полевой шпат. А пропорция компонентов – это секрет!  Фарфор обычно получают высокотемпературным обжигом.
Фаянс – изделия тонкой керамики, плотные и мелкопористые. Отличается от фарфора большей пористостью и водопоглощением, поэтому все фаянсовые изделия покрывают тонким сплошным слоем глазури. Фаянсовое сырьё: 60-65% пластичных материалов (каолин, глина); 30-36% кварца; 3-5% полевого шпата. Фаянс получают трехэтапным обжигом: бисквитным (t-1250˚), глазурным (t-1100˚) и закрепляющим рисунок (t-700-900˚).
Керамика – изделия из обожженной глины.
Майолика – художественная керамика, т.е. покрытая непрозрачной глазурью.
Квасник – кувшин с отверстием в центре.
Кумган – сосуд, в котором в старину подавали напитки на праздничный стол. Кумганы – кувшины похожие на птицу с округлым туловищем, с плоским, выгнутым носиком и ручкой - хвостом.

3. Словарь:
ЖЕЛАЮ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


Презентация на тему: Рождение христианской художественной образности. Библия как основная книга христианства


Презентация на тему: Российские ордена и медали


Презентация на тему: Роспись по металлу-жостово


Презентация на тему: Рококо


Презентация на тему: Рождество


Презентация на тему: Рождество Пресвятой Богородицы


title: Презентация на тему: Россия в XVIII в

text:
6
1
4
5
3
2
4
2
1
5
3
2
3
5
1
4
6
1
4
5
2
3
1
3
5
6
3
4
1
6
5
2
3
4
3
2
1
1
3
5
2


title: Презентация на тему: Рождение и юность Марии

text:
Новый ЗаветРождение и юность марии

Рождение
     Дева Мария (8 сентября 20 до н. э. — 15 августа 45)
У немолодой семейной пары — Иоакима и Анны долгое время не было детей. Когда первосвященник отказал Иоакиму в праве принести Богу жертву, так как он «не создал потомства Израилю»,то он удалился в пустыню, а его жена осталась дома в одиночестве. В это время им обоим было видение ангела, возвестившего, что «Господь внял молитве твоей, ты зачнешь и родишь, и о потомстве твоем будут говорить во всем мире».

Введение во Храм
      По иудейскому обычаю, в 15-й день по рождении младенца, ей было дано имя, указанное ангелом — Мария.
      Предание говорит, что когда девочке исполнилось шесть месяцев, Анна поставила её на землю, чтобы посмотреть, может ли та стоять. Мария сделала семь шагов и возвратилась в руки матери.    Поэтому Анна решила, что дочь не будет ходить по земле, пока её не введут в храм Господень. Мария была введена в Храм в возрасте трех лет. Иоаким и Анна поставили дочь на первую ступень, и, к всеобщему изумлению, трехлетняя Мария без посторонней помощи взошла на самый верх, где её принял первосвященник Захария.

Тициан «Введение Марии во храм»
Ф. Сурбаран. «Отрочество Марии»
      Затем, по преданию, первосвященник, по внушению свыше, ввёл Деву Марию в Святая святых, куда из всех людей только раз в году входил первосвященник с очистительной жертвенной кровью. Во время пребывания в Иерусалимском храме Мария воспитывалась вместе с другими благочестивыми девами, изучала Священное Писание, занималась рукоделием и постоянно молилась.
Жорж де ла Тур «Воспитание богоматери»
Обручение с Иосифом
      Однако по достижении совершеннолетия она не могла остаться при храме,     и для неё традиционным обрядом был избран супруг, охраняющий её и уважавший её обет — выбранный из колена Давида престарелый  плотник Иосиф . По другой версии это произошло, когда ей было 14 лет. Причём Иосиф был избран из числа прочих женихов, так как его посох чудесным образом расцвёл.
Жорж де ла Тур«Плотник Иосиф»
Рафаэль «Обручение  Марии»
На этой картине обручение Марии и Иосифа предстает актом вселенского значения.  Уходящая вдаль площадь, переходящая в величественный храм и бескрайний пейзаж - всё это подчеркивает бесконечность духовного пути двух молодых людей. Образ Пресвятой Девы Марии, любимый образ Рафаэля, на этой ранней его картине наполнен необычайной духовной чистотой. Естественность, просветленный покой, предчувствие своего предназначения,  единство со Вселенной – всё это присуще юной и прекрасной девушке.
Фрагмент


title: Презентация на тему: Роспись хохлома

text:
Урок на тему
 «хохломская роспись»

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.
Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где они торговали.
Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».
В настоящее время у хохломской росписи два центра —
город Семёнов
и село Сёмино Ковернинского района.
Технология изготовления
1. Делают грубые бруски-заготовки из дерева

	2. Изготавливают «бельё»

	3. Грунтуют вапой

          4. Сушат и покрывают несколькими слоями олифы

5. Лужение

6. Художественная роспись

7. Покрывают лаком            8. Закаливают в печи
Росписи
"верховая"
"под фон"

 Письмо, в которое
помимо травки
мастера включают
листья, ягоды и
 цветы,
называют
«под листок» или
«под ягодку».
«Травка» и «под листок»

Этапы выполнения
 травяного орнамента
1. Рисуем ведущий стебель «криуль» чёрной краской.
2. Вписываем завитки, закручивая их попеременно вверх и вниз.
3. Затем узор усложняется добавлением чёрных и красных кустиков, травинок, завитков, ягод.
4. Делаем оживку белой краской.

В современном мире:


Презентация на тему: Российские храмы – основа национальной культуры и духовности русского народа


Презентация на тему: Рождество Пресвятой Богородицы 21сентября


Презентация на тему: Рождение театра


Презентация на тему: Рождество и Новый год


Презентация на тему: Российская символика


title: Презентация на тему: Рубенс, Питер Пауль

text:
PIETER PAUL RUBENS (1577-1640)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Рождественский театр в моей семье


Презентация на тему: Рубенс


title: Презентация на тему: Ручная вышивка как один из видов декоративно-прикладного искусства

text:
   8.
   7.
   6.
   5.
   4.
   3.
   2.
   1.


Презентация на тему: Рубо. "Оборона Севастополя"


Презентация на тему: Рубенс Питер Пауль