title: Презентация на тему: Народные художественные промыслы России

text:
Народные промыслы России
Русские народные игрушки
	История народной игрушки начинается в глубокой древности. Она связана с творчеством народа, с народным искусством, с фольклором. Игрушка - одна из самых древнейших форм творчества, на протяжении веков она изменялась вместе со всей народной культурой, впитывая в себя ее национальные особенности и своеобразие.Основным материалом для изготовления игрушек были глина и дерево, а начиная с первой половины 19 века - папье-маше. Мастерили также игрушки и из соломы, мха, еловых шишек, льна. Как глиняные, так и деревянные игрушки изготавливались во многих местах России. Можно указать наиболее важные центры: деревянную игрушку больше всего делали в Московской и Нижегородской губерниях, глиняную - в вятке, Туле, Каргополе.
Павло - Посадские шали
	Павлово-посадская шаль является одной из важнейших частей истории становления русского национального костюма, а также одним из наиболее красивых творений ткацкого искусства России.На протяжении более чем двух веков шаг за шагом развивалось производство павлово-посадской платочной мануфактуры.
	Павлово-посадские шали изготавливаются только из натуральных материалов, будь то шерсть, хлопок или шелк, и олицетворяют собой шикарность и качество. Они позволяют нам соприкасаться с красотой в любое время года, на модных европейских показах и в повседневной жизни.
Хохлома
	Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.
	Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.
Гжель
	Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики.
	17 в. крестьяне гжельских деревень и сел начали выделывать поливную посуду и игрушки. Делали в Гжели кирпич, глиняную обварную и томленую посуду с однотонным светлым черепком, а в конце того же 17 в. освоили изготовление «муравленой» (т. е. покрытой зеленоватой или коричневой глазурью) посуды, не пропускавшей воду.
Жoстово.
	Жoстовская роспись является народным художественным промыслом, развитым в деревне Жoстово Мытицинского района Московской области. Промысел этот возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Дальнейшее развитие жoстовской росписи стилистичести взаимосвязано с росписью по фарфору и финифти подмосковных заводов и фабрик, цветочными мотивами набивных ситцев ивановских фабрик и лукутинской миниатюры. Жoстовская роспись – это живопись на металлических подносах, покрытых предварительно несколькими слоями густого грунта (шпаклевки) и масляного лака, обычно черного.
Финифть
Слово «финифть» — греческого происхождения, оно обозначает «блестящий камень». В настоящее время финифтью называют декоративную обработку металла, заключающуюся в полном или частичном покрытии поверхности изделия слоем эмали. Эмаль придает металлическим изделиям красивый, праздничный вид.
 Уже в XVIII веке в Ростове была организована мастерская, производившая уникальные эмали. Мастерская и отдельные мастера получали свои заказы в основном от местных церквей и монастырей. Не удивительно, что основная масса изделий была так или иначе связана с церковной тематикой: образки, крестики, иконки служили для украшения церковных интерьеров, утвари. Высоко ценились и портретные эмалевые миниатюры – Петр I даже награждал своими портретами, выполненными в этой технике, особо отличившихся соратников.
Её отличают высокое живописное мастерство и чрезвычайно сложный, трудоёмкий процесс изготовления
История финифти берет свое начало в XII веке, когда в летописях появляются первые упоминания о русской эмали.
Толчок последующему развитию русской финифти дало открытие в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном

Палех
	ПАЛЕХСКАЯ МИНИАТЮРА - вид народной русской миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше (коробки, шкатулки, портсигары). Возникла в 1923 в поселке Палех Ивановской области на основе иконописного промысла. Для палехской миниатюры характерны бытовые, литературные, фольклорные, исторические сюжеты, яркие локальные краски на черном фоне, тонкий плавный рисунок, обилие золота, изящные удлиненные фигуры.

Изделия из бересты
	Береста с незапамятных времен применялась в быту русского народа. Одним из самых ценных качеств этого материала является его влагостойкость. Бересту использовали в самых разнообразных целях. Ее подкладывали под первые венцы сруба избы, под тесовые крыши, чтобы предохранить дерево от гниения. Из нее плели лапти, изготовляли посуду: бураки, короба, лукошки, туеса, пестери, солонки. Береста легко поддавалась обработке, не требовала сложных инструментов и приспособлений. Способы плетения берестяных изделий были несложными. Основным инструментом являлся используемый для плетения лаптей кочедык- плоское шило с крючкообразным изгибом. Для плетения использовались лычки, т. е. берестяные ленты. В ходе работы такие ленты образовывали несложный узор . – в клеточку, в косичку, в веревочку, в треугольники. Мастера использовали различные оттенки естественного цвета бересты. Изделия, сплетенные хорошим мастером, ценились и береглись, эти вещи были подлинными произведениями искусства.
Северная чернь
Изделия мастеров Великого Устюга - это богато украшенные стопки  для вина , ножи, вилки, ложки, портсигары , запонки , броши, кольца , вазы и декоративные блюда из серебра. Они плотно покрыты красивым орнаментом синевато-чёрного цвета, сквозь который просвечивает серебряный фон, внутренние поверхности обычно позолочены, по контуру орнамента проложен золотой ободок. Такой способ отделки серебра представляет собой своеобразную гравюру  на металле, выполненную с помощью особого состава северной черни, и называется он чернением. Делает такие вещи только артель "Северная чернь" в городе Великий Устюг, который находится северо-восточнее Москвы, в Вологодской области. Работы эти отличает прекрасный вкус, высокое ювелирное мастерство, благородство и простота отделки. Всмотритесь в них. Как красив и строг орнамент из листьев и цветов, выступающий , подобно тонкому графическому рисунку, на сероватом фоне серебра! Перед вами образец истинной гармонии природного материала изделия - серебра и отделки, которую создали руки мастера.
Искусство украшения чернью золотых и серебряных предметов было известно в глубокой древности, его знали ещё мастера Киевской Руси. До монголо-татарского нашествия (XIII в.) чернением занимались в Киеве, Чернигове, Суздале. Нашествие подорвало  экономику страны, задержало культурное развитие Руси, и художественные ремёсла пришли в упадок. Но в XVI-XVII веках они возродились вновь, и чернением стали заниматься в Москве, Вологде, Сольвычегодске на Урале, Великом Устюге. Творения русских ювелиров  отличались высоким мастерством и очень ценились в Западной Европе. Позднее, в первой половине XVIII века, европейцы потеряли интерес к изделиям, украшенным чернью, и в Европе это искусство было почти забыто. В России же чернением продолжали заниматься во многих городах, но постепенно этот промысел стал слабеть, и до наших дней сохранился только один центр черневого искусства - в Великом Устюге.

Вологодские кружева
Одно из ярких проявлений русского народного искусства. Богатство и разнообразие узоров, чистота линий, мерные ритмы орнаментов, высокое мастерство исполнения придают ему художественное своеобразие, вызывают достойное внимание и любовь.
       Вологодские кружева стали популярны в Европе в конце 18 века. Модницы многих стран мечтали о нарядах украшенных именно Вологодскими кружевами. Да и в наши дни большинство иностранцев уверены, что кружева в России плетут исключительно в Вологде. Они имеют свою неповторимую особенность. Наряду с другими центрами плетения вологодскому всегда принадлежала роль зачинателя многих новшеств в этом виде искусства, а давняя и широкая известность нередко приписывала его оригинальность и самостоятельность русскому кружеву в целом.
   Сегодня пока нельзя с уверенностью сказать, когда и в какой местности обширного вологодского края впервые возникло искусство плетения кружев; почему на Севере именно на вологодских землях оказалось столь любимым это ремесло. Вполне возможно, что определенную роль в этом сыграли развитие льноводства и торговые пути, которые проходили здесь с севера на юг и приносили влияния иноземной моды, обретавшей на русской почве свои национальные формы.
   Кружевоплетение как один из видов рукоделия был известен на Руси 16веке. Им, подобно вышиванию, занимались женщины всех сословий. Но если платье царей, князей и бояр украшало кружево из золотных, серебряных и шелковых нитей, то в народной одежде использовалось льняное, а с конца XIX века — из хлопчатобумажных нитей. Кружевоплетение знает несколько способов и разновидностей, из которых Вологда славилась главным образом сцепной и парной техникой. Парную выполняют множеством (до 200) пар коклюшек и применяют в основном при создании мерных кружев — прошивок и фестончатых краев для отделки. В сцепной технике плетут штучные изделия: скатерти, накидки, покрывала и др. Их выплетают по частям, которые затем соединяют небольшими скреплениями-сцепами с помощью вязального крючка.
   Однако любое кружевное изделие создается из непременных четырех элементов — тесьмы-полотнянки, сетки-решетки, плотной овальной или квадратной насновки и шнурочка-плетешка. Все бесчисленное множество узоров кружева строится на их разнообразном рисунке и вариациях, сочетаний, часто оригинальных и неповторимых в каждой местности, где развито кружевоплетение.


Презентация на тему: Народные художественные промыслы Нижегородской области 2 класс


Презентация на тему: Народные промыслы


Презентация на тему: Народные промыслы России


Презентация на тему: Народный праздник в картинах русских художников


text:
2
1
http://www.astraclub.ru/viewtopic.php?p=2456165&sid=0a9e0f7f31a655b6310838e9bb81169e
http://www.volgograd.ru/afishi/276468.poster
http://artlavka.eto-ya.com/tag/igrushka/
http://ekabu.ru/other/21702-dymkovskaya-igrushka-istoriyafotografii.html
http://s30893898787.mirtesen.ru/blog/43708964349
http://www.webartplus.narod.ru/folk25.html
http://www.samint.ru/page20076/ekskursii-na-proizvodstvo
http://www.liveinternet.ru/users/stephanya/post140623438/
http://www.goldmoscow.net/index.php?categoryID=556&sort=name&direction=DESC
http://www.musobl.divo.ru/colln_lakmet2.html
http://sun-dale.ru/mastera.html
http://zelmiroffice.ru/articles/detskoe-tvorchestvo/lepka/


title: Презентация на тему: Народные промыслы

text:
1
2
3
4
1
2
3
4
1
2
3
4
1
2
3
4


title: Презентация на тему: Народный праздничный костюм

text:
Народный
праздничный костюм

Урок изобразительного искусства, 5 класс
Автор: Тюгашева Лариса Николаевна
Учитель изобразительного искусства
МОУ «СОШ с углубленным изучением отдельных предметов № 32»
г. Прокопьевск

	У русской национальной одежды — многовековая история.
	Общий ее характер, сложившийся в быту многих поколений, соответствовал внешнему облику, образу жизни, географическому положению и характеру труда народа.

   	Костюм крестьянина Киевской Руси состоял из портов и рубахи.
 Рубаху выкраивали из отдельных деталей, которые сшивали. Швы украшали декоративным красным кантом. Рубахи носили с узким поясом или цветим шнуром.
Порты шились суженные снизу до щиколотки. Завязывались на талии шнурком – гашником. Поверх носили верхние шелковые или суконные штаны.
Северорусский сарафанный комплекс составляли: рубаха, сарафан, пояс, душегрея, кокошник, украшения, обувь
В южнорусский поневный комплекс входили: богато вышитая рубаха, клетчатая понева, пояс, передник, "навершник" — наплечная одежда типа укороченной рубахи, другие детали и украшения, головной убор "сорока", обувь.
В праздничный наряд входили душегрей – епанечки
 или коротены – коротенькие кофточки на лямочках,
похожие на сарафанчик
Рубаха - основа женского народного костюма..
	Шилась из белого льняного или конопляного полотна. Украшалась вышивкой, которая оберегала женщину от дурного глаза.
	Сарафан одевался поверх рубахи, украшался спереди узорной полосой, тесьмой, серебряным кружевом, узорными пуговицами.
Отличительная черта русского национального костюма — большое разнообразие головных уборов
В русском народном костюме сохранились старинные головные уборы и сам обычай для замужней женщины прятать волосы, а для девушки — оставлять их непокрытыми. Этим обусловлена форма женского головного убора в виде закрытой шапочки и девичьего — в виде обруча или повязки.
Верхней одеждой служили зипун или кафтан из домотканого сукна, запахивающийся на левую сторону, с застежкой на крючки или пуговицы;
 зимой — овчинные нагольные шубы
Традиционные узоры и орнаменты
Для орнаментации домашних тканей использовались узорное ткачество, вышивка, набойка
	Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток.

	Наиболее распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.

	Гамма цветов многокрасочна.
Свадебный костюм
самый нарядный и торжественный
Свадебный наряд шили задолго до торжества, т.к. он требовал много времени и труда. Все элементы костюма тщательно украшались оберегами от злых сил и напастей и символами, утверждающими счастье, долголетие, здоровое потомство.
Список литературы
1.  Ефимова Л. В., Белогорская Р. М. Русская вышивка и кружево.- М., 1985.
2.  Хэрольд Р. Костюмы народов мира.- М.: ЭКСМО- Пресс, 2002.
3. Работнова И. П. Русская народная одежда.- М.: Изд-во «Легкая индустрия», 1964.
4. Лебедева А. Русский народный костюм// Юный художник.- 1983.- №10.
5. http://festival.1september.ru/articles/511618/


title: Презентация на тему: Народные традиции в костюме Снегурочки

text:
« Народные традиции в костюмеСнегурочки »
Автор:
 Баубекова Милана,
Магомедова Милана, 6  а класс
МБОУ «Федоровская СОШ №3,
Сургутский район,
Руководители:                                                                                Муфлиева Лидия Илларионовна,                                                                                учитель технологии ,
 МБОУ «Федоровская СОШ №3
«Костюмы любимых сказочных героинь для кукол».

Цель работы:
Изготовить костюм Снегурочки для куклы на основе русского народного костюма  IVIII века.

Для реализации поставленной цели нами были  сформулированы следующие задачи:
 Изучить и проанализировать литературу по истории происхождения образа  Снегурочки (прочитать произведения русского фольклора о Снегурочке,  познакомиться с произведением Н.Островского «Снегурочка»)
Проанализировать картины известных русских живописцев, изображающих внешний облик Снегурочки.
Изучить основные элементы девичьего костюма 18 века, исторические особенности в русском народном костюме, декоративной отделке и орнаменте.
Создать  костюм -  миниатюру  Снегурочки в народных традициях
         IVIII века.

 Истинные  корни родства Снегурочки уходят в дохристианскую мифологию славян.
В северных областях языческой Руси существовал обычай изготавливать идолов из снега и льда, поэтому - Снегурочка   считалась воплощением застывших вод.
Это девушка  вечно юная и жизнерадостная  Богиня,
одетая только в белые одежды  –  образ ангела или «снежная баба» .
 История возникновения и развития образа Снегурочки

 Образ Снегурочки в художественных произведениях

Художник  М. Малкус  Иллюстрации
 к сказке"Снегурочка" А. Н. Афанасьева
В русском фольклоре Снегурочка появляется в XIX веке, как персонаж народной сказки славян  о сделанной из снега девочке Снегурке (Снежевиночке), которая ожила.
Этот сюжет был обработан и опубликован в  1869 году А.Н. Афанасьевым  во втором томе  труда
«Поэтические воззрения на природу».

Афана́сьев
Алекса́ндр Никола́евич

В 1873 русский драматург
А. Н. Островский,
 под влиянием идей Афанасьева, пишет пьесу «Снегурочка».
Островский
 Александр Николаевич

 Иллюстрации к весенней сказке «Снегурочка».
Эскизы костюмов  художника В.М. Васнецова для постановки                       Саввы Ивановича Мамонтова  на домашней сцене Абрамцевского кружка в Москве, 6 января 1882 года.
Образ Снегурочки в   произведениях
 художников.
 Михаил Врубель
 "Снегурочка" 1890
  Н. К. Рерих.
Эскиз костюма Снегурочки.  1912 г.
Васнецов В.М.
Снегурочка, 1899.
Новогодние открытки 1950-х годов.
 Снегурочка. 1988 год

Терем Снегурочки:
Россия, 156000, г. Кострома, ул. Ленина 3.
Терем Деда Мороза
Современный   костюм Снегурочки
 Практическая часть
Изучение традиционных элементов в   костюме Снегурочки.

 Голову Снегурочки всегда украшал восьмелучевой венец.
Венец – это старинный головной убор девушки, надеваемый ею на свадьбу или по праздникам.  Венец во времена наших предков был сугубо девичьим украшением.
Изготовление костюма Снегурочки
Раскроили и сшили на швейной машинке  детали рубахи.
Пришили детали отделки – вьюнчик «змейка».
Отутюжили рубаху утюгом и надели на куклу.
4. Сшили детали шубки, обработали срезы.
5. Отутюжили.
6. Пришили меховую и серебряную отделку по краям шубки и рукавам.

7. Выкроили, сшили и отделали тесьмой, пайетками и мехом накидку-перелинку.
8. Из картона  и ткани сделали основу  головного убора – венца.
 Украсили его бусинами, тесьмой и снежинками.
9. Украсили переднюю часть венца мехом и бусинками.
10. Из  мягкой пряжи  сделали косу  и завязали ее белой шелковой лентой.
11. На ноги из меха сделали теплые сапожки.
12. Из меха и шнурочка сделали теплую муфточку для ручек.
Недавно в Ханты-Мансийске состоялся 4-й юбилейный, десятый  Всероссийский съезд Дедов Морозов и Снегурочек.
Наш город на съезде представила 21-летняя студентка ПГУ и актриса театра «Автограф» Дарья Басова.

 Заключение
 Исследовательскую работу   я оцениваю, как работу повышенной сложности.
 Во-первых,  мы научилась  шить народный костюм,  изучили  специальную литературу, получили  много новых знаний.
Во-вторых,  получили  оригинальное, единственное в своем роде изделие, которое на рынке стоит, несомненно, дороже.
 В третьих – научились работать в команде. Дальнейшие наши планы – создание костюма Снегурочки  для  проведения школьных представлений.
 Список источников информации
Список источников информации
Литература
Алпатов С. Русский фольклор. М., 2000. - 245 с.
Афанасьев А.Н. Поэтические воззрения славян на природу. В 3т.М., 1994. - 257 с.
Богданова С. Мифологические мотивы в сюжете пьесы Островского «Снегурочка» // Литература, 1996, №33. - 216 с.
Большой справочник школьника. 5-11 классы. -- 3-е изд., стереотип.- М.: Дрофа, 2000. − 839 с.
Дубинская А.И. Островский А.Н Очерк жизни творчества. М., 1989. - 316 с.
Королев К.М. Мифические существа. Энциклопедия. М., 1997. - 547 с.
Островский А.Н. Драматургия. - М.: Олимп; ООО «Издательство АСТ-ЛТД», 1997. - 736 с.
Соловцов А. Статья Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка — весенняя сказка» // Римский-Корсаков Н. А. «Снегурочка — весенняя сказка» (Тематический разбор). М., 1978. - 289 с.
Энциклопедия детской литературы. Русские народные сказки. - Санкт-Петербург: «Тригон», 1998. - 616 с.
Технология. 5-9 классы. Оганизация проектной деятельности/авт.- сост. О.А. Нессонова и др.-Волгоград: Учитель, 2009. – 207с.: ил. ISBN978-5-7057-1928-0
Технология: учебник для учащихся 7 класса общеобразовательных учреждений под редакцией В.Д. Симоненко.- М.:»Вентана - Граф», 2010

Интернет ресурсы
www.snegurochka.org/content.
http://www.kakprosto.ru/kak-86106-kak-sdelat-koronu-snegurochki
http://www.narodko.ru/
http://www.narodko.ru/
http://www.dollpleiades.ru
http://www.osinka.ru
http://www.rusich1.ru/

Спасибо за внимание!
Звёздной пылью украшен наряд,
На сапожках снежинки блестят,
Я из сказки к вам в гости пришла,
Легкий иней с собой принесла.
Хороша я собой, хороша,
Только снегом застыла душа.
Пусть растает в груди моей лёд,
И она запоет.
Каждый в жизни о сказке мечтает
И с надеждой глядит в небеса.
И Снегурочка в миг не растает,
Если верите вы в чудеса!
(Г.К. Кадыкова)


Презентация на тему: Народный промысел гжель


Презентация на тему: Народный праздничный костюм чувашей


title: Презентация на тему: Народные художественные промыслы Нижегородской области (2 класс)

text:
Народные художественные промыслы
Нижегородской области

   Выполнили:  ученики 2 «А» класса
    Руководитель: В.В. Лазарева зав.библиотекой МКОУ СОШ №9
 Технический исполнитель: Ю.В. Корзунова,
старшая вожатая
  Номинация : Мастерство добрых рук (Нижегородские промыслы). Устный журнал
 Цель:
Познакомить учащихся с
традициями народных промыслов;

	 Мы начинаем знакомиться с очень интересной темой.                  Древнерусское искусство является предметом нашей национальной гордости. Вы познакомитесь с традиционными народными промыслами Нижегородского края : хохломской росписью.

«Работа хороша, если в ней польза и душа»
Знакомство с «золотой хохломой»

Кисть хохломская! Большое спасибо!
Сказывай сказку для радости жизни!
Ты, как душа у народа, красива ,
Ты, как и люди , служишь Отчизне !

КАК ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ…

Разное рассказывают старики. Говорят, будто давным-давно поселился за Волгой весёлый мужичок-умелец. Избу поставил, стол да ложку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшённую кашу и птицам пшено не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу жар-птица. Прикоснулась своим крылом к чашке. И чашка стала золотой.
Эта сказка, но сказка – ложь, да в ней намёк. Не из сказки ли появилась эта удивительная рукотворная красота, которая зовётся  ХОХЛОМОЙ, ЗОЛОТОЙ ХОХЛОМОЙ?!
 А зародилось это искусство в 17 веке в НИЖЕГОРОДСКОЙ ГУБЕРНИИ.  Название «хохломская роспись» происходит от села ХОХЛОМА.

Золотая хохлома -  это нарядная, красочная деревянная посуда, которой издавна торговали на весёлых ярмарках в старинном селе ХОХЛОМА.
Хохломские изделия всегда считались хорошим подарком. В больших количествах раньше изготавливали ложки, так как ложка у каждого была своя. Ложки ещё использовались и как музыкальный инструмент.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

,,
Солнцем выткана дорожка,
Словно взвился сказочный огонь.
Ты не бойся: огненная ложка
Не спалит ни скатерть, ни ладонь !
Хохломские краски, алых ягод россыпь,
Отголоски лета в зелени травы,
Рощи, перелески, солнечные всплески
Солнечно-медовой золотой травы.
У красы точёной сарафан парчовый,
По волнам узора яхонты горят.
Что за чародеи хохлому одели
В этот несказанный, праздничный
наряд ?!

Роспись хохломская, словно
колдовская,
В сказочную песню просится сама,
И нигде на свете нет таких соцветий,
Всех чудес чудесней наша хохлома!

Хохлома, как и любой другой вид искусства, словно старинная песня, а каждое новое поколение поёт по-своему. В этих чашках, ковшах, ложках заключён поэтический образ  РОССИИ.

УЗОРЫ ЗОЛОТОЙ ХОХЛОМЫ
Мы рисуем хохлому

Благодарим за внимание!!!


Презентация на тему: Народный промысел хохлома


title: Презентация на тему: Народные промыслы Кубани

text:
Основные виды декоративно-прикладного творчества
Народные промыслы Кубани
900igr.net
Карта Краснодарского края

Ремесла Кубани
Керамика: в основном гончарное производство посуды, глиняной игрушки;
Текстиль: вышивка, вязание кружев, узорное ткачество;
Плетение: из лозы (в основном из вербы), соломы, листьев початков кукурузы;
Резьба по дереву;
Ковань;
Роспись.

Керамика
В основе поставлено гончарное производство посуды из глины. Наиболее распространенными изделиями были: глэчики, макитры, сметанники, кувшины, пасочницы, цветочники и др. Украшались поливой, росписью, рельефным орнаментом. Наиболее распространенными на Кубани являлись русская и украинская традиции. Гончарным производством в основном занимались иногородние. Славились на Кубани своими изделиями гончары станиц Пашковской, Темижбекской, Отрадной, Мостовской, Холмской и др. Сопутствующим видом ремесла было изготовление глиняных игрушек-свистулек в форме птиц (утиц, петушков (кочетов) и животных). Из глины изготавливали так же кирпич (саман), черепицу, облицовочные плиты к печам и каминам.
Керамика

Гончарный рукомойник
Квасник с пиалками
Керамика
Макитра

 для Кубани весьма важный предмет для  домашнего обихода, мать всей глиняной посуды: молоко  сквасить, тесто замесить, огурцов засолить, зерна насыпать, маку в пирог намять, коня напоить, да мало ли для чего сгодится такая посудина. Да и гончарам утеха - выкрутил горшок побольше, да попроще, да горло поширше, одним словом как бог дал - вот тебе и макитра.
Гончарная посуда
Текстиль
Вышивка.
Была наиболее распространенным видом народного декоративно-прикладного искусства на Кубани. Народные мастера вышивали рушники (полотенца), скатерти (настольники, столешницы), платочки, салфетки, наволочки, занавески, рубахи, подзоры и др. Вышивали в основном на конопляном домотканом полотне, крестом, черными и красными нитками. Большинство изделий имело растительный или геометрический орнамент.

Текстиль
Кружево. На территории Кубани широко распространено вязание кружев с помощью крючка, передающееся из поколения в поколение. Исследуя и анализируя кружево крючком в данном регионе, можно выделить характерные особенности: распространение повсеместно филейной техники вязания, наличие орнамента (геометрического и растительного), создаваемого на основе элементов вышивок. Выполнялось в основном для украшения рушников, подзоров, наволочек. Встречается кружево, выполненное спицами (салфетки), челноком (филейно-гипюрное), иглою (отделка воротников, манжетов, платочков, косынок). Изготовлялись также накидки на подушки, салфетки, скатерти, покрывало и др.

Текстиль
Ткачество.
На Кубани развивалось преимущественно в среде не казачьего населения (иногородних). Использовали в основном волокна конопли. Изготовление конопляного полотна - это сложный и трудоемкий процесс. Полотно ткалось на ткацком станке, который был привезен на Кубань в основном переселенцами с Украины. Готовую для белья ткань обычно отбеливали золой или выносили на мороз.

Плетение
Плетение из лозы
Оно возникло раньше гончарного дела и занимало значительное место в жизни древнего человека. Еще в эпоху каменного века человек овладел искусством плетения корзин, сетей, сосудов.
Из лозы плели жилища. Из прутьев орешника плели стены, а для того, чтобы были прочными, обмазывали глиной. Узоры плетения были разнообразными.
Плетение было прародителем макраме, ткачества и даже обусловило появление кружева.
Главную роль в плетении сыграла ивовая лоза. Зеленая ивушка встречала человека при рождении – из нее делали колыбельку для ребенка и погремушки.
В лозоплетении, наряду с ивовым прутом, применялась много других видов сырья: камыш, солома, злаковые культуры.
Доступны и материалы для плетения. Их можно легко найти на берегу реки, озера, в лесу, на лугах и в огороде.

Плетение из соломы

Плетение из лозы

Ковань
Кузнечное дело
Кубанцы верили, что кузнец может выковать счастье молодым. А если захочет и несчастье нашлет. В древности очень ценилось железо и изделия из него. Железо оберегало копыта лошадей, а человек нашедший подкову считался счастливым. Кузнецы ковали ножи, топоры, гвозди, стрелы, кольчуги. Кольчуга была необходимой принадлежностью любого человека, войны надевали ее идя в бой. Эта металлическая одежда надежно защищала владельца от ударов противника.
В кузнице  всегда темно. Как вы думаете, почему?
Оказывается в темном помещении можно уловить то мгновение, когда металл приобретает нужный цвет и готов для ковки.
В конце XIX века широко стала применяться художественная ковка, основными изделиями были козырьки лестницы. До революции в нашем городе было 4 кузницы. Самая крупная из них кузница Ломакина, которая изготовляла даже тачанки.

Ковань
Художественная роспись
Роспись.
Расписывали доливку (земляной пол), печь, сундуки. Иногда встречалась роспись хат снаружи. Наиболее распространена на Кубани  Петраковская роспись. На Кубань этот вид росписи пришел с Украины. Переселенцы из района украинского села Петраковки привезли с собой навыки и приемы этой росписи. Она проста в исполнении, в ней используют разные цвета, но преимущественно красный. Казакам понравилась эта роспись своей яркостью. Расписывали такой росписью ворота, ставни, в хате расписывали русскую печь, детскую люльку, посуду. В мотивах росписи использовали растительный (цветы, листья) и животный (петушки, голубки) орнамент.


Презентация на тему: Народный русский костюм


title: Презентация на тему: Народные ремёсла и промыслы

text:
    Исследовательский проект
     с элементами творчества
«Народные промыслы и ремёсла.
 Русские мастера миру»

Участники проекта: учителя и учащиеся начальных классов ГБОУ СОШ № 428
Составитель проекта: учитель нач.кл. Баранова О.Г.
Москва, 2012
900igr.net
Актуальность проекта

Привлечение школьников к изучению народных промыслов и ремёсел - важная составная часть активной деятельности россиян в области изучение истории и технологии создания культурных ценностей народного художественного творчества.

Гипотеза проекта

Русские народные промыслы и ремёсла, возникшие в давние времена интересны и востребованы в современном обществе.

Дидактическая цель проекта

Воспитание гражданина России, патриота малой родины, знающего и любящего свой край, город (его традиции, памятники природы, истории и культуры) и желающего принять активное участие в его развитии.
Методические задачи проекта
изучение народных промыслов и ремёсел;
развитие гражданских качеств, патриотического отношения к России и своему краю, формирование личностно-ценностного отношения к своему родному краю;
формирование толерантности и толерантного поведения;
укрепление семейных связей;
воспитание любви  и уважения к народному промыслу и ремёслам.
развитие познавательных интересов, интеллектуальных и творческих способностей, стимулирование стремления знать как можно больше о родном крае.

Задачи исследования

получение базовых знаний;
теоретическое исследование;
определение методов исследования;
практическая часть исследования;
презентация продукта проектной деятельности;
обозначение новых проблем для дальнейшего исследования.

 Бабенская игрушка
     На юго-западе Подмосковья, в Подольском уезде, во второй половине XIX в. возник и быстро получил широкую известность промысел по изготовлению токарно-полированной игрушки и необходимых в быту бухгалтерских счетов. Ассортимент выпускаемых деревянных изделий отличался многообразием форм и совершенством исполнения. До настоящего времени преобладает ручной труд; все изделия выпускаются из экологически чистых материалов и с ручной росписью.

Гжель
Гжель – один из крупнейших керамических центров русской культуры. До сегодняшнего времени сохранили местные жители неповторимый облик керамический изделий, передавая из поколения в поколение мастерство, бережное отношение к драгоценному материалу, любовь к природе, которая и дала возможность родиться и расцвести гжельскому промыслу, известному с XIV века.
     Дымковская игрушка
Игрушечный промысел в Вятке, видимо, возник в глубокой древности. Промысел имел семейную организацию - игрушку лепили женщины и девочки, приурочивая ее изготовление к весенней ярмарке. . Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна.   Когда-то, очень давно, дети играли в эти игрушки. Сейчас они служат для украшения нашего жилья. Мы любуемся весёлой и озорной дымковской игрушкой. Дымковская игрушка – искусство только рукотворное. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна и единственна
Жостово
 Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. На Урале. где были расположены металлургические заводы Демидовых. И только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.
Хохлома
Старинный русский промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также изредка, зелёным и жёлтым) цветом по золотистому фону.  Традиционные элементы Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
               Городецкая роспись
               Русский народный промысел художественного промысла. Яркая, лаконичная городецкая роспись, выполненная свободным мазком с белой и чёрной графической обводкой, украшали прялки, мебель, ставни… В 1936 году основана артель ( с 1960 г фабрика «Городецкая роспись»), изготавливающая сувениры.

Анализ работы над проектом
   Исследовательский проект с элементами творчества достиг поставленных дидактических целей и методических задач
В процессе исследований гипотеза нашла  подтверждение.
Продуктом проекта является презентация.
Паспорт проектной деятельности содержит:
визитную карточку, этапы работы, индивидуальный план работы ученика, отчет, план дальнейших мероприятий по работе над темой.


title: Презентация на тему: Народный театр

text:
Урок по факультативу «Устное народное творчество»
Автор: Пащенко Л.И., учитель русского языка и литературы МБОУ Садковская  ООШ
Народный театр
Скоморохи
СКОМОРОХИ, странствующие актеры Древней Руси – певцы, острословы, музыканты, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты. Их развернутую характеристику дает В.Даль: «Скоморох, скоморошка, музыкант, дудочник, чудочник, волынщик, гусляр, промышляющий пляской с песнями, шутками и фокусами, актер, комедиант, потешник, медвежатник, ломака, шут»
«Скоморошья потеха, сатане в утеху», «Бог дал попа, черт скомороха», «Скоморох попу не товарищ», «И скоморох в ину пору плачет»
«У всякого скомороха есть свои погудки», «Скоморохова жена всегда весела»,
Скоморохи
Балаганы
		Обычно располагались на рыночных площадях, вблизи мест народных гуляний.
		В них выступали фокусники, силачи, танцоры, гимнасты, кукольники, народные хоры; ставились небольшие пьесы
Петрушка
Этот герой именовался также Петр Иванович Уксусов, Петр Петрович Самоваров и т.п. Он возник под влиянием итальянского кукольного театра Пульчинелло, с которым итальянцы часто выступали в Санкт-Петербурге и других городах.
В театре Петрушки представлялись отдельные сатирические сцены. А.М. Горький отмечал, что "непобедимый кукольный герой побеждал всех и вся: попов, полицию, черта и смерть. Сам же оставался бессмертным".

«Раёк»
  		В старину можно было встретить на ярмарках. Он представлял собой ящик с передвижными картинками, на которые смотрели в толстое («брюшистое») стекло. Показ картинок — «раёшник» — сопровождался комментарием или комическими прибаутками; отсюда — «раешные стихи». Картинки эти были часто в лубочном стиле, первоначально, религиозного содержания — отсюда название «раёк» — а затем и на самые разнообразные темы.

"Раёк – это небольшой, аршинный во все стороны, ящик с двумя увеличительными стеклами впереди. Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с доморощенными изображениями разных городов, великих людей и событий. Зрители, “по копейке с рыла”, глядят в стекла, – раешник передвигает картинки и рассказывает присказки к каждому новому нумеру, часто очень замысловатые« привязана льняная борода.
							Д.А. Ровинский
						(известный собиратель и 						исследователь русских 						народных картинок )

Вертеп
"Вертеп – зрелище в лицах, устроенное в малом виде, в ящике, с которым ходят о Святках, представляя события и обстоятельства рождения И. Христа".
								В.И. Даль
Народная драма
"Лодка" и "Царь Максимилиан". Разыгрывались также народные бытовые сатирические драмы ("Барин", "Мнимый барин", "Маврух", "Пахомушка" и др.)
В их основе – драматические сценки, которые разыгрывались ряжеными.
Некоторые драмы носили исторический характер. Одна из них – "Как француз Москву брал". События в ней представлялись в народно-сатирическом освещении. В драме исторические мотивы – отклики на войну с Наполеоном, отношение народа к нему, патриотические чувства и даже отдельные реальные детали (старуха с вилами) – сочетаются с сатирическим осмыслением французского императора и его приближенных.


title: Презентация на тему: Народных ремесел мастер

text:
8
7
6
5
4
3
2
1


Презентация на тему: Наш город в творчестве художников


Презентация на тему: Наскальная живопись


Презентация на тему: Натюрморт


Презентация на тему: Нашествие с Востока


Презентация на тему: Наследие Античности в Санкт-Петербурге


Презентация на тему: Наша радуга


Презентация на тему: Наскальные рисунки Урала


Презентация на тему: Национальный русский пейзаж в изображении русских художников


Презентация на тему: Народный промысел


title: Презентация на тему: Наследие Европы

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
900igr.net


title: Презентация на тему: Натюрморт

text:
FokinaLida.75

http://ec-dejavu.ru
http://stilleben-art.ru/
http://www.ryazanova.ru/
http://la-fa.ru
http://catalog.aport.ru
http://zakazdiplom.ru


title: Презентация на тему: Народы Поволжья. Русский народ Нижегородской области.

text:
http://mirtesen.ru/groups/30737027926/photos/20970449911
http://www.sudarushka2004.ru/photo_ru.html
http://nacional-kostyum.com/krestjanskijj-kostjum/stat/stat1.html
http://www.russianculture.ru/forme.asp?ID=13
http://festival.1september.ru/articles/501117/
http://www.volgadmin.ru/istoki/meropr_2.htm
http://www.russianow.ru/Object.aspx?geo_id=69
http://narjad.narod.ru/topic/nizegor.htm
http://www.promisly.ru/
http://tourismnn.ru/craft/developmentfund
http://www.government.nnov.ru/?id=1458


title: Презентация на тему: Народный костюм

text:
ТЕМА:
«народный костюм»

КичкаНижняя часть кичкообразного головного убора, имевшая твердую основу, которая придавала головному убору форму. Кичка отличалась разнообразием и фантазийностью решения. Только по форме различают кички рогатые, копытообразные, лопатообразные, котелкообразные, в виде обруча, овала, полуовала и т.п. Рогатые кички были главным образом у населения южных регионов, где преобладала понева (в Рязанской, Тульской, Калужской, Орловской и других губерниях). Копытообразные кички имели свой регион распространения — Архангельская и Вологодская губернии. Исследователи относят развитие и распространение кичкообразных головных уборов не к древней общеславянской общности, а к более позднему периоду и связывают их возникновение с финно-угорскими предками (X – XIII вв), у которых имелись некоторые аналогичные виды головных уборов.
КокошникВ отличие от повседневного головного убора (сороки или платка), был сначала только праздничным головным убором, даже свадебным и украшался, особенно на Севере, жемчугом. Но, если кичка была чисто крестьянским головным убором, то в городах и крестьянки, и мещанки, и купчихи носили вскоре кокошник. Изготавливали кокошники специальные мастерицы в городах, в больших селах, в монастырях и продавали на ярмарках. К концу XIX – началу XX в. область распространения кичкообразных головных уборов сократилась. Они вытеснялись кокошником и другими более поздними головными уборами, в том числе разнообразными платками, которые носили, завязав или заколов под подбородком. Платки сначала повязывали поверх головного убора, а позже стали надевать самостоятельно.


Презентация на тему: Натюрморт (5 класс)


Презентация на тему: НАТЮРМОРТ


Презентация на тему: Натюрморт - фрукты


title: Презентация на тему: Натюрморт

text:
Натюрморт
Понятие натюрморт
Натюрморт ( от франц. - мёртвая природа, натура) - жанр изобразительного искусства.

Натюрморт может состоять не только из неодушевлённых предметов, но и включать природные формы.
История натюрморта
Искусство натюрморта как жанр появилось в Голландии в начале 17 века. Художники изображали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов.
Виллем Калф.				 Натюрморт
Натюрморт
С начала 20 века к жанру натюрморта обращаются художники самых разных направлений. Они экспериментируют с цветом, формой и пространством. Каждый художник искал свои выразительные средства.
Мир вещей
Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определённой исторической эпохи.

Натюрморт
Натюрморт можно рассматривать и с другой стороны. Можно, изображая только предметы, многое рассказать о человеке.

Вещи очень многое могут поведать о своём хозяине, о времени в котором он живёт, о его настроении и интересах.

Однако важно не только, что изображено, но и как. Одни и те же предметы, по-разному расположенные, написанные яркими сочными мазками или мягко и тихо, могут рассказать о празднике и грусти, о счастье и одиночестве.
Натюрморт
Натюрморт
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Натюрморт

text:
Натюрморт
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
«Мертвая природа» - дословное значение слова натюрморт прекрасно передает его смысл. Этот жанр живописи предполагает изображение неодушевленных, неживых предметов – фруктов, посуды, охотничьей добычи, цветов, сервированных столов – это отличает натюрморт от портрета, пейзажа.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Зарождение жанра произошло в эпоху Возрождения, Раннего Нового времени. Натюрморт был частью исторической и религиозной тематики. На ранних картинах этого жанра можно увидеть изображения Богоматери, Христа, а цветы лишь обрамляли главную тематическую линию. Яркий представитель – Рогир ван дер Вейден.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Наиболее вероятный автопортрет Рогира ван дер Вейдена
XVI век. Стали популярны портреты с дополнением в виде черепа. Ранним применением натюрморта было украшение шкафов, стен, маскировка ниш в стенах. В это время творил Ян Госсарт.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Автопортрет Яна Госсарта
Самостоятельным, самобытным жанром натюрморт стал в XVII столетии – во время развития и кульминации барокко. Родина – Голландия, Фландрия. Чаще всего темой картины становились быстротечность жизни, религия. Обычным предметам придавали аллегорическое, символичное значение. Известна живопись в стиле ванитас – направление натюрморта. Возник в эпоху барокко. Центр сюжета – череп.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Изображение «мертвой природы» от голландских творцов стало культурным феноменом. Нидерландские живописцы создали целый мир предметов на картине. Сюжеты с цветами, яствами стали называть «застывшей жизнью».
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Причинами развития жанра именно в Голландии стали: бурное развитие научных знаний, успешные путешествия – в заморских странах мореплаватели увидели множество экзотических фруктов, утвари, предметов быта. Изображения на картинах были барочной альтернативой современному фото. Натюрморты стали модным украшением интерьера.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Цветы стали центральной темой работ Бальтазара ван дер Аста, Амбросиуса Босхарта Старшего, Яна Давидса де Хема. Первая половина XVII века – период развития цветоводства и садоводства. Букеты цветов, изображенные на холсте, практически превратили цветочный натюрморт в отдельное направление живописи.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Наиболее необычным считается жанр «ученого» натюрморта. Впервые появился в Лейдене. Для него характерны зрительные иллюзии, доминирование религиозной, порой – мистической, символики. Стиль развивали Питер Стенвейк, Давид Байли.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Пример «ученого» натюрморта
XVIII век – популярность «мертвой природы» приходит в Россию. Ранние творения изображали предметы, окружающие ежедневно, природные дары. Ведущим жанром не стал, его вытеснили портрет и пейзаж. Натюрморт не считался серьезной живописью – на этом жанре учили молодых живописцев.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Пример российского натюрморта
ХХ век. Активизация развития жанра в России. Разнообразились темы, стилистические решения. Середина века ознаменовалась подъемом и кульминацией распространения и популярности натюрмортов.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Учебным натюрмортом называют специальную постановку из предметов, используют при обучении художников для улучшения восприятия образа.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Учебный натюрморт
Известные русские художники:
 Иван Хруцкий,
 Евгения Антипова,
 Капитолина Румянцева,
 Сергей Захаров,
 Сергей Осипов,
 Борис Шаманов,
 Игорь Грабарь.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru


title: Презентация на тему: Натюрморт

text:
Притемнение фона
Если для изобразительных целей требуется не светлый, а темный фон, многие фотографы пытаются его организовать, направляя свет основного источника за предметы съемки. Этот прием редко обеспечивает идеальное освещение. Более простым и эффективным методом является создание специального черного фона. Для этого над уже имеющимся фоном, например из рулонной бумаги, сзади и на несколько сантиметров выше предметов съемки прикрепляют широкую полосу черного цвета. Эта полоса отбрасывает на фон глубокую тень с расплывчатыми краями, хорошо выделяя задний план.

Добавление моделирующего бокового освещения
Не изменяя общего характера освещения предыдущей схемы и не создавая новых видимых теней, к схеме освещения добавили небольшой источник рассеянного света, расположенный за пределами кадра справа от натюрморта, почти под углом 90°, но чуть-чуть впереди. Это вызвало ослабление бликов на одной стороне предметов натюрморта с некоторым притемнением противоположной стороны и тем самым подчеркнуло глубину сюжета.
Рассеянное фоновое освещение
Источник расположен позади и над объектом, за пределами кадра и повернут таким образом, что поток света направлен наклонно сверху вниз. Рулон бумаги, являющийся фоном, прикреплен непосредственно к штативу, на котором установлен осветитель. Такая схема с единственным источником подчеркивает блеск, структуру и полупрозрачность объекта съемки и является идеальной при фотографировании продуктов питания, изделий из кожи и других отражающих предметов, имеющих выраженную текстуру поверхности. Отражатель, расположенный ниже фотоаппарата, подсвечивает тени.

Дополнительное фоновое освещение
Для съемки этого сюжета было применено направленное фоновое освещение, которое вызвало появление теней, отбрасываемых предметами в сторону фотоаппарата. Без заднего освещения структура деревянных крышек столов не проработалась бы и не создалось бы визуального впечатления о степени их полировки. Основное освещение рассеянное и создается двумя источниками с большими рассеивающими зонтиками, расположенными по обе стороны от аппарата. Фоновое освещение также высветляет фон из рулона бумаги.

Акцентирующее освещение
Некоторые натюрморты «выигрывают» от дополнительного акцентирующего освещения, выявляющего отражающие или текстурированные наклонные поверхности. Можно применить любое число таких акцентирующих источников света, поскольку их эффект основан в большей степени на отражении, чем на освещении, и может регулироваться с помощью изменением мощности этих источников. На некоторых объектах при таком освещении появляется световая кайма.

Освещение снизу
Подобная схема может применяться при съемке предметов, у которых важно подсветить нижнюю сторону. Иногда бывает достаточно лишь фона из белой бумаги, который отражает достаточно света для подсветки теней. Для объектов более сложной формы, имеющих крутые передние выступы или глубокие ниши, может пригодиться подсветка снизу одиночным источником, расположенным ниже камеры. Отражатели в этом случае должны быть слишком большими, и их не всегда удается разместить в нужном положении ниже фотоаппарата. Если применяется небольшой источник направленного света, его мощность должна быть малой.

В зависимости от содержания снимка выбирается фон. Он должен быть ровным, спокойным, редко с оттенением от светлого к темному. Светлые предметы иногда лучше выглядят на темном фоне и, наоборот, темные — на светлом. Фон передают на снимке обычно слегка нерезким.
Фон
В большинстве случаев поверхность, на которой размещены предметы, и фон разделены горизонтальной линией, что мешает целостному восприятию снимка, так как она делит изображение на две части. Для того чтобы избежать этой линии на снимке, следует выбирать либо высокую точку съемки, либо в качестве фона использовать достаточно большой по размеру лист бумаги или кусок ткани.

При этом бумага или ткань должны, плавно изгибаясь, переходить из горизонтальной плоскости в вертикальную.
Фарфор
При фотографировании изделий из фарфора может быть использован не только белый, но и черный фон. В данном случае основой тонального построения изображения будет контраст между светлой посудой и неконкретным темным фоном.

Для четкой обрисовки контуров сервиза можно использовать задне-боковой (почти контровой) верхний свет, а спереди предметы осветить источниками рассеянного света.

Наиболее трудными для воспроизведения являются изделия из стекла, полированного дерева, металла и других материалов, имеющих глянцевую поверхность. Для предотвращения возникновения на них бликов и отражения окружающей обстановки применяют мягкий и рассеянный свет.

Монеты, медали и другие плоские предметы снимают для выявления рельефа при боковом, резко направленном, «скользящем» свете.


Презентация на тему: Натюрморт


Презентация на тему: Натюрморт.


title: Презентация на тему: Натюрморт

text:
       Натюрморт
Ян Давидс де Хем, Натюрморт с цветами,
фруктами и устрицами
Иван Фомич Хруцкий, Цветы и плоды
Поль Сезанн, Цветы
А. Дейнека Желтые цветы
И. Грабарь Хризантемы
Винсент Ван Гог, Подсолнухи


title: Презентация на тему: народные промыслы

text:
Народные промыслы в современной жизни
Современная гжель

Интересные изделия из гжели
Хоть мы в основном будем говорить про современную гжель, но сейчас немного необычных изделий прошлого века.
Ю.Гаранин. Шахматы
"Куликовская битва".  1982
М.Подгорная и A.Царегородцев
Часы. "Карусель".  1986
В.Петров. "Маша"
Салатница.  1980
Современная гжель
Мода
Современная гжель
Дом
Современная гжель
Техника и электроника
Спасибо за внимание!
Городец
Насибов Илькай 5 Г класс

На данный момент Городец это не только росписные дощечки, но и одежда ,ткани, новогодние игрушку,  футляр для очков, матрешки.    Сейчас я все покажу.
Так выглядит одна буква из буквицы это буква А

Мы видим матрешки каждые из них по разному росписаны,
в осномном это одна и та же девушка в разных платьях
Ну и наконец расписной футляр для очков.

.

Жо́стовская ро́спись — российский народный художественный промысел росписи кованых металлических (жестяных) подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.

Современная Жостовская роспись используется сейчас во всем, начиная от украшений и заканчивая росписью элементов интерьера.

Это своеобразное и красивое ремесло украшает наш быт.

Разделочные доски

Платки

Вышивка

Шкатулки

Жостовские мотивы

Маникюр

Современная хохлома
 Раньше хохлома использовалась в домашней утвори, сейчас дизайнеры используют эту роспись там где мы бы не использовали. И я приведу несколько таких примеров.
Чехол для телефона
Роспись на мониторе компьютера
Роспись на мотоциклийском шлеме
На клавиатуре
Даже на доме
На часах
На мышке

Народные промыслы как ________в ожерелье России.
Рос в ракушке много лет
Камешек простой,
А потом попал в браслет-
И стал он дорогой?

Народные промыслы как ________в ожерелье России.
Народные промыслы как жемчуг   в ожерелье России.
До новых встреч!.


Презентация на тему: Народный художественный промысел


title: Презентация на тему: Натюрморт

text:
НАТЮРМОРТ

Понятие НАТЮРМОРТ
Понятие натюрморт Натюрморт ( от франц. - мёртвая природа, натура) - жанр изобразительного искусства.

Натюрморт может состоять не только из неодушевлённых предметов, но и включать природные формы.
История натюрморта
Искусство натюрморта как жанр появилось в Голландии в начале 17 века. Художники изображали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов.
Виллем Калф

С начала 20 века к жанру натюрморта обращаются художники самых разных направлений. Они экспериментируют с цветом, формой и пространством. Каждый художник искал свои выразительные средства.

 Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определённой исторической эпохи.

Натюрморт можно рассматривать и с другой стороны. Можно, изображая только предметы, многое рассказать о человеке. Вещи очень многое могут поведать о своём хозяине, о времени в котором он живёт, о его настроении и интересах. Однако важно не только, что изображено, но и как. Одни и те же предметы, по-разному расположенные, написанные яркими сочными мазками или мягко и тихо, могут рассказать о празднике и грусти, о счастье и одиночестве.
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Натюрморт из двух фруктов близких по цвету


title: Презентация на тему: Натюрморт из инструментов

text:
«Натюрморт из инструментов».
Урок изобразительного искусства № 18-19 по программе В.С.Кузина
Автор: учитель изобразительного искусства и черчения Маливанчук Н.Ю.
1. Дата:
2. Тема занятия: «Искусство натюрморта»;
3. Тип занятия: комбинированный;
4. Вид занятия: рисование с натуры;
5. Цель: раскрыть понятие натюрморта и способы  его выполнения;
6. Задачи:
1.Научить учащихся  выражать в натюрморте настроение с помощью цвета и ритма цветовых пятен;
 выполнять рисунок натюрморта, используя все выразительные возможности ;
2.Развивать художественные способности и, навыки композиционного построения;
3.Воспитывать в учащихся коммуникабельность, креативность.
7. Оборудование урока:
Для учителя:  доска, проектор, презентации «Натюрморт из инструментов».
Для учащихся: альбомные листы карандаш простой, гуашь, акварель или цветные карандаши, восковые мелки.
8.Оформление классной доски:

1. Презентация к уроку.
2. Работы учеников
9.План урока:
1. Организационная часть (1 – 3 мин);
2. Фронтальный опрос по предыдущей теме (4 – 5 мин.);
3. Сообщение учебного материала (10 – 13 мин.);
4.Самостоятельная работа учащихся (15 – 17 мин.);
5. Анализ работ учащихся (5 – 6 мин.);
6.Подведение итогов урока, задание на дом (2 – 3 мин.).
Понятие
НАТЮРМО́РТ (франц. nature  morte — "мертвая натура")   - жанр изобразительного искусства, чаще всего живописи, в котором изображаются предметы неодушевленной природы, соединенные художником в отдельную группу и представляющие собой целостную композицию либо включенные в композицию картины иного жанра.
С. Осипов. Васильки. 1976
Последовательность выполнения натюрморта
Приступая к рисованию натюрморта, процесс построения изображения надо разделить на отдельные этапы. Такая последовательность работы должна всегда соблюдаться в учебном рисовании.
Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие стадии:
предварительный анализ постановки;
композиционное размещение изображения на листе бумаги;
передача характера формы предметов и их пропорций;
конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости;
выявление объема предметов средствами светотени;
детальная прорисовка формы предметов;
синтез — подведение итогов работы над рисунком.

 Т. Афонина. Вербы. 1964
Последовательность выполнения натюрморта
Сначала определяют размещение натюрморта на листе бумаги, т. е. создают композицию листа. Отмечают также, какие предметы составляют передний план, какие отходят в глубину, какой предмет является самым темным, какой самым светлым.
Выполнять рисунок можно карандашом или углем, чтобы его легко можно было ослабить, не повреждая поверхность бумаги. В рисунке выявляют общую форму, пропорции предметов, намечают основные границы света и тени объемной формы, отмечают участки бликов.

Натюрморт «Гризайль»
Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета, чаще всего сепии или серого, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.
Начинают с обобщенной передачи объемов предметов. Находят цвета предметов и фона, определяя основные цветовые отношения в натюрморте. Цвета, полученные смешением красок, проверяют на палитре. Найденные цвета накладывают крупными пятнами на соответствующие места рисунка натюрморта. Каждый цвет сравнивают с остальными и при необходимости уточняют. Цвета начинают накладывать чаще всего со светлых мест предметов, потом переходят к более темным, затем к самым темным, в нужных местах делая плавный переход от светлого цвета к более темному соответствующим приемом письма. Там, где надо, цвет усиливают повторным наложением. Таким образом отношения цветов в акварельной работе постепенно подводят к натуре. Накладывая цвет тени, выделяют цвет рефлекса, а на освещенной части - блик.

Последовательность работы гуашью при рисовании натюрморта
Натюрморт с инструментами Зинаиды Сотиной
Натюрморт с инструментамиФотография
Натюрморт с инструментамиФотография
Источники
Понятие натюрморта. Режим доступа: http://slovari.yandex.ru/~%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B8/%D0%A1%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8C%20%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0/%D0%9D%D0%B0%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%82/
Персональный сайт художницы Зинаиды Сотиной. Режим доступа: http://www.zinasotina.ru/picid_20_ru_page_4.html
С. Осипов. Васильки. 1976 Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Osipov-Cornflowers-7oci10bw.jpg
Натюрморт с инструментами. Фотография. Режим доступа: http://www.portraitof.ru/vid-rabot/natyurmort/natyurmorti-s-instrumentami.html
 Последовательность рисования натюрморта. Режим доступа: http://volkova-zhanna.narod2.ru/uroki_-_natyurmort
Общая последовательность выполнения линейно - конструктивного рисунка натюрморта. Режим доступа: http://fotki.yandex.ru/users/volkova-zhanna/view/113290/?page=0
Последовательность  выполнения натюрморта. Режим доступа: http://www.pictorial-art.info/posledovatelnost-rabotyi-nad-natyurmortom.html
Т. Афонина. Вербы. 1964 Режим доступа:  https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Afonina-Taisia-Still-life-with-Pussy-Willows-per02bw.jpg


Презентация на тему: Натюрморт в импрессионистической манере


title: Презентация на тему: Натюрморт

text:
Натюрморт
фр. nature morte, буквально - "мёртвая природа", при nature "природа, натура; естественность; сущность, свойство" и morte "смерть"; неподвижная жизнь
"Мертвая природа" проявляла способность вторгаться в "живую" - и не только отображать, но и пояснять ее.
Натюрморт -  жанр изобразительного искусства
Натюрморт, жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу.
Постановка
Специальная организация мотива (так называемая постановка) - один из основных компонентов образной системы жанра натюрморта.
Объекты живой природы
Кроме неодушевлённых предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь,- рыбу на столе, цветы в букете и т.п.
Изображение живых существ
Изображение живых, движущихся существ - насекомых, птиц, зверей, даже людей - может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив.
Цели натюрморта
Цели натюрморта как жанра не сводятся к выражению символики, к решению декоративных задач или к естествоиспытательской точной фиксации предметного мира.
Фотограф может создать в натюрморте ёмкий, многослойный образ, обладающий сложным смысловым подтекстом.
Специфика жанра
Специфика жанра определяет повышенное внимание художника (и зрителя) к структуре и деталям объёмов, фактуре поверхности проблемам изображения.
С чего начать компоновку натюрморта?

Дело в том, что каждая постановка содержит композиционный центр, который «держит» наше внимание.
Немаловажную роль здесь играет вдохновение, а может, вы увидели, заметили предмет, который непременно захотели запечатлеть и показать его с новой, неожиданной стороны.

Во-первых, предметы должны располагаться гармонично, один предмет - композиционный центр, вокруг которого строится ваша история. И все вместе они составляют единое целое, то есть должен читаться ваш замысел.

Для постановки натюрморта, обычно используют ровную поверхность (стол, стул, подоконник).
Несколько правил при построении натюрморта
Предметы должны быть расположены довольно близко друг по отношению к другу, компактно, и расстояния между ними должны быть разными.
Цветовые массы должны быть уравновешены, сбалансированы.

Желательно не располагать одинаковые цвета по горизонтали.
Стол (стул, подоконник) не должны делить кадр пополам.
Нижняя часть должна быть больше или меньше верхнего изображения с фоном.
Расположение рядом черного и белого, изобилие резких, ломаных линий приводит к ощущению борьбы и драматизма
Обилие света, плавные переходы успокаивают и радуют глаз
Эмоциональное построение композиции должно быть в соответствии с сюжетом снимка
Постановка света
В большинстве случаев натюрморт представляет собой крупноплановое изображение предметов. На снимках они должны выглядеть такими, какими мы их привыкли видеть в реальной жизни. А это возможно только при условии, что фактура поверхности предметов будет передана благодаря соответствующей установке осветительных приборов.
Освещение натюрмортов одиночным источником света
Для съемки небольшого натюрморта можно использовать направленный свет единственного источника. У такого сюжета нет ни глаз, ни подбородка, поэтому проблем, связанных с появлением соответствующих теней, не существует. Однако на отражающих поверхностях могут появиться блики, а тени, создаваемые светом от источника, расположенного несколько левее и выше камеры, весьма нежелательны.
При съемке натюрморта достаточно бывает использовать лишь один источник света, с тем чтобы получить интересный по тональности и светотеневому решению снимок.
Одиночный источник; рассеянное освещение
Освещение можно значительно улучшить, если использовать большой полупрозрачный (просвечивающий) зонтик. Однако в этом случае еще остаются глубокие тени с нерезкими краями, которые, как правило, не усиливают впечатления от изображения. Источник света, как это видно по положению теней, все еще находится вверху и сбоку от снимаемых предметов. Блики на блестящих поверхностях значительно ослаблены, а материал фона по прежнему выглядит неприятно серым.

Освещение отраженным от двух зонтиков светом
Применены два равных по мощности источника с одинаковыми отражающими зонтиками, расположенные под углом 45° с каждой стороны объекта. Эта осветительная схема популярна при фотографировании небольших натюрмортов, однако ее недостатки обычно не учитываются. Тени исчезают только в средней части композиции, но продолжают существовать на обоих ее краях, нарушая при этом впечатление трехмерности объектов. Цилиндрические предметы не выглядят при этом объемными, как им следовало бы выглядеть.

Освещение основным одиночным источником и фоновое освещение
Переместив одиночный источник рассеянного света в положение непосредственно над камерой, можно эффективно устранить тени. Моделирование пространственной формы и глубины не вполне удовлетворительное, но все изображение кажется значительно чище, яснее. Чтобы улучшить освещение фона, который получается неравномерно серым, приходится использовать второй источник света, который располагают позади и немного выше натюрморта, чтобы осветить фон. Это вызывает также подсветку сверху и сзади всей группы предметов.


Презентация на тему: Натюрморт Мертвая натура?


Презентация на тему: Научное и художественное познание Пифагора. Пифагоризм


Презентация на тему: Натюрморты


Презентация на тему: Натюрморт в живописи


title: Презентация на тему: НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ (6 КЛАСС)

text:
Натюрморт в графике
Натюрмо́рт  — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.


Презентация на тему: Натюрморты Машкова


Презентация на тему: Натюрморт в русской и советской живописи


text:
Натюрморт     в  живописи

Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Современная фотография , повторяющая       сюжет    и композицию классического  голландского натюрморта
Натюрморт
Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа .
Натюрморт
Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением
Караваджо   Миризи  «Натюрморт  . Фрукты  в  корзине.»
Питер Клаас   «Завтрак»
Хеда«Завтрак»
Хеда«Натюрморт»
Амброзиус Босхарт«Цветы»
Амброзиус Босхарт«Цветы»
Хеда «Натюрморт с крабом»
Жан Батист Шарден «Натюрморт с атрибутами искусства»
ШарденНатюрморт
Жан Батист Шарден«Натюрморт с Котелком и солонкой»
Жан Батист Шарден«Натюрморт»
Антонио Переда
Жан Батист Шарден«Натюрморт»
Хеда «Натюрморт с крабом»
Босхарт    «Цветы
Питер Клаас«Завтрак»
Графический  рисунок             Живописная  работа

Презентацию подготовила
Преподаватель ИЗО и Художественного труда
МАОУ  ЛМИ  г.Саратова
Карнаухова.В.С.


Презентация на тему: Наука о стекле в творчестве М.В.Ломоносова и в наши дни


Презентация на тему: Натюрморт с цветами


Презентация на тему: Натюрморт как жанр изобразительного искусства


Презентация на тему: Наука, просвещение и культура России в середине XVlll века


Презентация на тему: Натюрморт в графике


Презентация на тему: Научно – технические предпосылки второй промышленной революции


Презентация на тему: Наука и искусство


Презентация на тему: На Волге


title: Презентация на тему: Наука и культура в 1917-1945 гг

text:
Выполнила: Турышева А.А.
Группа №2905.
Наука и культура в 1917-1945 гг.
Одной из важнейших задач была борьба с неграмотностью.
В 1930 г было введено всеобщее начальное обучение. (семилетнее)
Стали создаваться школы фабрично-заводского ученичества (ФЗУ). Школы рабочей молодежи (ШРМ)

Преимущественное право поступления в вузы  получили рабочие и беднейшиее крестьянство.
Наибольшее распространение получило инженерно- техническое образование.
 Высылка за границу деятелей науки (1922 г.)
В 1920-1930-е года были открыты новые научные институты.
Плодотворно трудились такие ученые, как
 И.Павлов,
 И. Мичурин,
Н.Вавилов и др.

В следствии репрессий , общественный науки полностью оказались идеологизированы и поставлены под жесткий контроль.
Культурной жизни страны в первой половине 1920-х годов были свойственны яркость и разнообразие творческих группировок.
Однако возникло множество художественных объединений, которые стремились утвердится в роли единственных истинных представителей литературы и искусства. (РАПП, ЛЕФ и др.)

Художники решительно сжигали мосты с прошлым в поисках абсолютно новых решений, которые бы наглядно отразили дух современности.

Хотя правдивое и близкое природе искусство никогда не прекращало существовать, рядом с ним возникло новое, которое стремилось к достоверной передаче природы, но ставило своей целью выражение чувств и настроений художника.
Такое «искусство выражения» принято называть модернизмом
1925 г. Постановление ЦК ВКП(б) «О политике партии в области художественной литературы».
Началось наступление на литературу и  их рамками «соцреализма».
Но культура, рассчитывавшая на массовое потребление, принижалась, упрощалась. Появилась возможность с ее помощью манипулировать сознанием и нравственным миром людей.
Типичными жанрами массовой культуры стали детективные романы и повести, комиксы, некоторые жанры эстрадной музыки.
В I половине ХХ века наука вынуждена была переосмыслить многие фундаментальные понятия и выработать ряд новых.
Переход к изучению сложных систем практически во всех областях знаний потребовал переосмысления основ научной методологии и самого понятия наука.
 Изучение квантово-механических систем в физике (Планк, Бор, Резерфорд, Гейзенберг)
изучение химических процессов
появление теоретической биологии (Дарвин, Геккель, Мендель, Пастер, И. Мечников)
формирование геохимии (Вернадский, Кларк, Ферсман)
а также биогеохимии и экологии
в 1905 г. А.Эйнштейн создал теорию относительности,
Р.Амундсен достиг Южного полюса (1911 г.).
Изобретение Г.Маркони беспроволочного телеграфа (1899 г.) напрямую связало Европу с Америкой.
 Первый полет братьев Райт в 1903 г. положил начало эпохе авиации.
Накопленные научные знания существенно меняли представления о физической картине мира.
В 20-е годы благодаря исследованиям австрийского ученого З.Фрейда значительные успехи наблюдались в психологии и психиатрии.
В архитектуре первой половины ХХ в. используются совершенно новые принципы строительства, новые строительные материалы.
Широко используются стальные и бетонные конструкции. Одним из главных принципов проектирования зданий стало их соответствие своему назначению, т.е. функции.
Отсюда и название такой архитектуры – функционализм
Литература.
1. Новый справочник школьника I том., Издательство  «ВЕСЬ»- ДОБРЫЕ ВЕСТИ! 2007 г.
2. http://5ballov.ru
3. www.yandex.ru


Презентация на тему: Натюрморт в стиле кубизма


Презентация на тему: Научное путешествие в мир Эллады


title: Презентация на тему: Немецкая живопись

text:
 https://ru.wikipedia.org/wiki/
 http://smallbay.ru/cranach.


title: Презентация на тему: Немецкие и австрийские композиторы

text:
300
90
	 208	     2
58
16
42
20
65
24
               40              1
19 - 20
54
16
38
19
51
21
30
37
10
27
18
19
2
17
6
6
17
4
4
4
4
2
1


Презентация на тему: Необычные грустные памятники


Презентация на тему: Необычные памятники


title: Презентация на тему: Наука и искусство. Знание научное и знание художественное

text:
Наука и искусство. Знание научное и знание художественное

Учитель Шевченко Е.Л.
Вопросы
Что такое наука?
Что такое искусство?
Что объединяет эти две области деятельности человека?

Наука и искусство — это две области деятельности, которые сопровождают развитие человечества на всем протяжении его существования.
И ученый, и художник воссоздают мир во имя главной цели — постижения истины, красоты и добра. Людей науки и искусства объединяют мысль и творчество как историческая память человека.
Однако наука и искусство решают разные задачи: первая изучает объективные законы мироздания, второе — отношение человека к миру, к другим людям, к самому себе.
Роль искусства в жизни людей
		Еще в Древней Греции ученые задумались о роли искусства в жизни людей. Согласно греческой мифологии каждая из девяти дочерей бога Зевса и богини Мнемозины, являясь музой,
	покровительствовала определенной области творчества.

Вспомнить имена муз вам поможет стихотворение древнеримского поэта Авсония.
Клио прошлых времен дела вещает потомству,
Мельпомена трагический вопль исторгает печали,
Радует Талия шуткой, веселым словцом и беседой,
Сладкую песню поет с тростниковою флейтой Эвтерпа,
Терпсихора кифарой влечет, бурей чувства владея,
С плектром в руке Эрато чарует и словом, и жестом,
Песни времен героических в книге хранит Каллиопа,
Звезды небес изучает Урания, неба вращенье,
Жестами все выражая, Полигимния славит героев.

Никола Пуссен (1617-1682) Аполлон и музы (Парнас) 1630 г.Музей Прадо, Мадрид, Испания

Саркофаг муз. II в. н.э
Девять муз
Наука и искусства в разные эпохи
	Науки, искусства и ремесла в античности не были отделены друг от друга. Искусство, технику, мастерство обозначали одним словом — «технэ».
	Понятия «философ» и «поэт», «ремесленник» и «художник» не противопоставлялись друг другу.
	И в Древнем мире, и в Средние века искусство было неотделимо от религии. Архитектор в Древнем Египте обычно был жрецом, «посвященным». Художников и поэтов Китая потомки называли «мудрецами древности».
	В эпоху Возрождения впервые утвердилось понимание искусства, близкое к современному. Искусство объединяло все виды художественного творчества, тем самым отделяя его от других видов человеческой деятельности.
Леонардо да Винчи
	Рисунок «Витрувианский человек» символизирует внутреннюю симметрию, Божественную пропорцию человеческого тела. Две наложенные одна на другую фигуры вписаны в круг и квадрат. Этот рисунок определил канонические пропорции изображения человека для европейского искусства последующего времени. В XX в. на
	основе этого рисунка была составлена шкала пропорций, которая повлияла на образные решения современной
	архитектуры.

Леонардо да Винчи.  Басня
Случилось так, что комочек снега очутился на верхушке скалы, и стал он размышлять:
— Вот, не надлежит ли считать меня зазнавшимся и гордецом из-за того, что я, малый ком снега, нахожусь на столь высоком месте, и допустимо ли, что такое великое множество снега, какое отсюда видно мне, лежит ниже меня? Поистине, ничтожная моя толика не заслуживает этой высоты, о чем хорошим назиданием... служит мне то, что сделало вчера солнце с моими сверстниками, которые... были солнцем растоплены... Я же хочу спастись от гнева солнца и найти место, соответствующее моей значимости.
	И вот ринулся он вниз и стал спускаться, катясь с высоких откосов поверх другого снега; но чем ниже искал он себе места, тем больше росла его величина... и был он последним, которого в то лето растопило солнце.
Сказано для тех, кто смиренен: те и вознесены будут.

Леонардо да Винчи
		Удивительны тексты Леонардо да Винчи, которыми он сопровождает свои рисунки компаса и плуга:

	«Настойчивое упорство».

	«Препятствие не сгибает меня. Всякое препятствие разрушается упорством. Не оборачивается тот, кто устремлен к звезде».

О каких жизненных установках художника и ученого свидетельствуют подписи под его рисунками компаса и плуга?
Л. да Винчи. Джоконда
Документальный фильм компании BBC «Леонардо Да Винчи» (2003)
Вопросы для обсуждения фильма.
Как построен фильм? Для чего, на ваш взгляд, создатели фильма именно таким образом знакомят зрителя с судьбой Леонардо да Винчи?
Какие интересные факты из жизни Леонардо да Винчи вы узнали?
Чем привлекает личность Леонардо да Винчи?
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

Послушайте Симфонию № 40 (1-ю часть) В.-А. Моцарта. Выскажите свои
впечатления о музыке Моцарта.
Наука и искусство
	В науке каждое новое открытие может перечеркнуть сложившиеся представления о тех или иных явлениях.
	В искусстве каждое новое явление не отменяет ценности старого. Главной темой искусства во все времена был
	человек.
Наука и искусство
Ж.-Б. Шарден. Натюрморт с атрибутами науки
Ж.-Б. Шарден. Натюрморт с атрибутами искусства
Домашнее задание
	Вспомните факты биографии М.В. Ломоносова. Как бы вы сделали документальный фильм о Ломоносове? О каких фактах биографии рассказали, где бы снимали, к кому бы обратились за интервью и т.д.


Презентация на тему: Нэп и культура


title: Презентация на тему: Науки и искусства Древнего Египта

text:
Науки и искусства Египта.
Исполнила: Резванова Дарья
Науки. Письменность.
Иератика - Рукописные иероглифы на папирусе.
Классическая Иероглифика на камне.
Материалом для письма служили: камень (стены сооружений, стелы, статуи), глиняные черепки (остраконы), дерево (саркофаги, доски и т.д.), кожаные свитки. Широкое применение получил папирус – бумага из стеблей растения папирус.
Египетская письменность зародилась в к.IV тыс.до н.э. Основой такого письма было рисуночное письмо. Она состояла из набора знаков, передающих звуки произносимых слов, символов, поясняющих смысл слова. Такие знаки получили название иероглифы, а египетская письменность - иероглифика. Их количество было более 700, а позднее – несколько тысяч. Иероглифы могли читаться слева направо или справа налево в зависимости от того, куда смотрят фигурки.
Медицина и религия.
Древнеегипетские врачи хорошо разбирались в строении человеческого тела. Связано это с религиозными представлениями о смерти и переходе в Иной мир – бальзамирование и мумификация умерших.
Молитва, обращённая к исцеляющему богу:
О Хонсу, Ясноликий,
Могущий целитель,
К тебе я взываю, чтобы был ты со мной сейчас,
К тебе, кто изгоняет все болезни,
К тебе, кто побеждает нездоровье и страдание,
К тебе, изгоняющему невзгоды и несчастья,
О Хонсу, Рассекающий Столетья,
Возлюбленный миллионами,
Ясный в храмк своём,
Раствори двери свои передо мною,
Освети душу мою светом своим,
Проникни глубоко в дух мой, исцели все мои недуги.

В лечении заболеваний важную роль играли молитвы. В медицине тесно сплелась наука и религия. При храмах жили врачи, которые были одновременно и жрецами.
Медицина.
Свидетельство достижений:
 Папирус Эберса с рецептами и предписаниями для лечения различных болезней.
 Папирус Херст с описанием болезней костей и суставов.
 Хирургический папирус Смита с описанием различных травм и методов их лечения.
 "Книга сердца" с описанием лечения сердечных заболеваний.
 Медицинский папирус из Кахуна с описанием женских болезней и акушерских проблем.
 "Книга глазных болезней" с предписаниями о лечение
 Берлинский папирус с трактатами о кровеносных сосудах и ревматизме.
 Мумификация.

Хирургический папирус Смита с описанием различных травм и методов их лечения(13 век до н.э).
Репутация египтян, как блестящих медиков дошла до наших дней. Известно что у врачей была специализация: одни занимались глазами, другие – зубами, третьи – ногами и т.д.
Математика.
Египтяне использовали математику, чтобы вычислять вес тел, площади посевов и объемы зернохранилищ, размеры податей и количество камней, требуемое для возведения тех или иных сооружений. В папирусах можно найти также задачи, связанные с переводными  коэффициентами.
Достижения в математике:

- Имели представления о дробях и частях меры сыпучих тел.
- Решали задачи по определению объёма усечённой пирамиды и площади поверхности полушария.
Производили сложные геометрические построения.
 Определили "золотое сочетание" и активно его использовали в архитектуре и изобразительном искусстве.
- Определяли площадь круга методом построения промежуточного квадрата со сторонами, равными 8/9 диаметра.
- Умели возводились в степень и извлекать квадратные корни.
- Умели вычислять площадь поля, объём (корзины, амбары и т.п.).
- Обладали знаниями арифметической и геометрической прогрессией.
Математический папирус Ринд (1700 г.до н.э)
Астрономия.
Египтяне проявляли большой интерес к астрономии. Различали звёзды и планеты.  Свои знания о небесных светилах они воплотили в создании календаря. Самой главной звездой считался Сириус, который египтяне называли Сопдет. Именно с этой звездой и связано появление первого древнеегипетского календаря.
Различные созвездия изображались египтянами в виде божеств и, конечно, представления египтян о вселенной были фантастичными.
Искусство Египта.Архитектура.
Самая древняя пирамида Египта построена фараоном Джосером (2780-2720 гг. до н. э.).
Долина царей.
Самая известная пирамида.  Одно из семи чудес света. Построена фараоном Хуфу (Хеопсом 2551-2558гг.до н.э). Она имеет в высоту 146  метров.
Пытаясь сохранить свои тела и после смерти, фараоны строили громадные гробницы. Все работы выполнялись тысячами рабочих вручную. Пирамиды часто подвергались разграблениям и начиная с Тутмоса I (1506 г.до н.э)фараоны предпочитали быть захороненными  в гробницах высеченных в толще скал в Долине царей.
                                   Храм.
Абу-Симбел. Храм был вырезан в скале по приказу фараона Рамсеса II (1289-1224гг.до н.э). Фронтон храма находится во власти четырех гигантских статуй, каждая имеет высоту 20 метров, фасад храма более 35 метров в ширину и 30 метров в высоту.
Храм для египтян был домом богов. В храме стояли культовые статуи божества, через которую бог общался с людьми. Внутри храма могли находиться только жрецы, а остальные имели право лишь принести дары и вознести молитвы. Во время праздников статую бога выносили из храма на священной лодке. Храм состоял из: внутреннего двора, зала для религиозных процессий (гипостиля) и святилища. Стены храма украшались надписями и рисунками.
Храм бога Амона-Ра в Карнаке.
                                 Сфинксы.
Популярность культа сфинкса выразилась в широком распространении его скульптурных повторений. В частности, сооружались целые аллеи сфинксов, ведущие к храмам.
Обращенный задумчивым лицом к востоку, перед пирамидой Хефрена возлежит на высоком пьедестале каменный Сфинкс охраняя гробницы. Тут, в Египте, на краю пустыни, воздвигнута самая грандиозная скульптура из всех когда-либо сделанных человеком. Естественной скале был придан вид львиной фигуры, имеющей 57 м длины и 20 м высоты, с портретной головой Хефрена в традиционном головном уборе - царском платке.
Искусство Древнего Египта.
Гусь. Фрагмент росписи. Первая половина 3-го тыс. до н.э. Один из наиболее натуралистических примеров древнеегипетской живописи. Гуси на наружной штукатурке были частью разукрашенного храма. Сверкающие краски остались свежими до сих пор.

Нефертити - жена фараона Аменхотепа IV (Эхнатона)14 в. до н.э. Это самый известный ее портрет, где она представлена в полном расцвете своей красоты.
Статуя фараона Аменемхета III. 15в.до н.э
В гробницах, храмах, при раскопках древних сооружений найдено множество прекрасных произведений искусства. Художники и скульпторы Египта при создании своих произведений должны были следовать строгим правилам.
Скульптуры.
3 т. до н.э. Статуэтка писца Каи .

При раскопках статуя писца Каи вызвала переполох среди рабочих, помогавших при раскопках: они приняли ее за живого человека, когда в вечную темноту гробницы проник луч света и взгляд Каи блеснул им прямо в глаза. В то время глаза статуй инкрустировались горным хрусталем и блестящим черным деревом.
Для египтянина эпохи фараонов статуя была такой же живой, как и сам человек. Сделанная по образцу божества, фараона или простого лица, статуя представляла собой гораздо большее чем просто образ. Она и была для египтян тем существом, образ которого воплощала. Вот почему было важно записать на ней имя и должность или титул изображаемого лица. Безымянная статуя, лишённая надписи, теряла свою силу.
Принц Рахотеп с супругой принцессой Неферт. Принцесса носит повязку на голове, ожерелье, льняное платье и парик. На принце - простое ожерелье с амулетом и фартук. Рахотеп вероятно был сыном царя Снефру и занимал высшие должностии. 2700 г.до н.э
Живопись.
Богиня Исида ведет царицу Нефретаре в гробницу. 13 в.до.н.э
Росписи имели важное религиозное и магическое значение. Египтяне верили, что боги или умершие могут участвовать во всех сценах изображённых на росписях. Фигуры изображались так,  будто на них смотрят одновременно под несколькими углами зрения. Краски изготавливались из мела, охры, и минералов (медь, кобальт). Они растирались в порошок и смешивались с водой. Кисти делали из тростника.
            Танцовщица. 12 в. до н.э.

Египетские художники никогда не занимались рисованием с натуры: при создании росписей они руководились правилами. Однако для успешного исполнения росписи художник должен был знать предметы, которые изображает. Художники тренировались, рисуя по памяти, чаще всего на глиняных черепках - остраконах.
Литература.
Из «Книги мёртвых»: Суд Осириса.
Среди литературных памятников особое место занимает «Книга мёртвых» - собрание текстов необходимых для путешествия в Царство мёртвых и обретения там новой жизни. Важной частью книги являлась «Исповедь отрицания» которая произносилась умершим перед судом Осириса. В «Книге мёртвых» много иллюстраций, которые описывают загробный мир.

Египтяне создали богатую и древнейшую в мире литературу. Корни литературы Египта восходят к 4 тыс.до н.э., когда были созданы первые литературные записи. Нам известны многие жанры египетской литературы: сказки(«О правде и кривде»), поучения(«Поучение Аменемхета I»), биографии(«рассказ Синухета»), религиозные тексты(«гимн Ра») и народные песни(«погонщика быков»).
Из «Книги мёртвых»: Добро или Зло?
Музыка и танцы.
Музыкантши. Фрагмент росписи гробницы в Фивах  XV в. до н.э.
Многочисленные изображения музыкантов, певцов и танцоров на рельефах и фресках египетских гробниц и храмов говорят о большой любви древних египтян к музыке и танцам. Музыка сопровождала придворные и храмовые ритуалы. В храмовых действах предпочтение отдавалось хоровому и сольному пению, а при дворе - инструментальной музыке. Египетская музыка и танцы были связаны с мистериями : музыкально-драматическими представлениями, посвящёнными жизни богов. Самая популярная тема мистерий - повествование о смерти и воскресении Осириса, бога созидательных сил природы и загробного мира; в них исполнялись хвалебные гимны и скорбные песнопения - плачи.
Музыкальные инструменты.
Арфистка.
Систр.
Двойная флейта.
Бронзовые тарелки.

Египтяне играли на разнообразных инструментах: струнных щипковых (арфа, лира), духовых (флейта, гобой), различных видах ударных (систр, медные тарелки). Прекрасные образцы музыкальных инструментов имеются в Египетском музее в Каире, Лувре, Британском музее. Однако никакого вида "нотной" записи не существовало, музыка входила в число священных искусств, обучение которым происходило непосредственно от учителя.


title: Презентация на тему: Необычные скульптуры и памятники мира

text:
http://weblinks.ru/blog/culture/
http://www.liveinternet.ru/community/2315596/
http://www.savetravel.ru/


title: Презентация на тему: Необычные материалы для скульптуры

text:
Необычные материалы для скульптуры
Выполнила студентка 3Б группы
Зубкова Д.А.
Скульптура из песка
Скульптура из растений
Скульптура изо льда
Скульптура из винных пробок
Скульптура из деталей часов
Скульптура из соломы
Скульптура из шоколада
Скульптура из губки
Скульптура из теней
Скульптура из мыла
Скульптура из скотча
Скульптура из трубочек
Скульптура из книги
Скульптура из спичек
Скульптура из проволоки
Скульптура из стаканчиков
Скульптура из вилок
Скульптура из бумаги
Скульптура из цветных карандашей
Скульптура из овощей и фруктов
Скульптура из древесных щепок

http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


Презентация на тему: Неизвестный Некрасов Лирика природы и любви


title: Презентация на тему: Несколько слов о Ван Гоге

text:
Несколько слов о Ван Гоге
Работа Кудринской Ксении
ученицы 7 класса лицея № 1
Г.Мурманска
Голландский живописец винсент ван гог                           (  1853- 1890 )

Рассказ о Ван Гоге – это скорее всего рас-
сказ  о его душе, чем о художнике. Ван Гог
пережил многое из того, что стало траге-
дией века со всеми его взлетами, стрем-
лениями, провалами и отчаянием. Немно-
гим  художникам пришлось пережить и так
пронзительно выразить всю горечь чело-
веческой судьбы.

Конец 19-го столетия ознаменовал окон-
чательную утрату общих ценностей и за-
ставил всех, кто еще задумывался над
собственной судьбой и смыслом жизни,
спрятаться в личном одиночестве. Для
Ван Гога,обособившегося от себе подоб-
ных, единственным выходом стала живо-
пись.
Становление художника
   Ван Гог не имел академического художест-
венного образования, однако благодаря
силе таланта сумел рассказать в своих
произведениях о своем времени, о своих
современниках.Героями  картин раннего
периода  стали простые люди-труженики.
  крестьяне –герои  картин ван гога

  «Едоки  картофеля»

«Пара  ботинок»
«горюющий  старик»

 1885 год                        «Папаша танги»
Художник живет в
Антверпене,посеща-
ет Академию худо –
жеств, открывает для
себя Рубенса.Суще-
ственное влияние на
него оказывает япон-
ская гравюра на де-
реве.

1886-1888 гг
Ван Гог живет в Париже, знакомится с Го-
геном, Писсарро и Сёра. В этот период
испытывает влияние импрессионизма,
что ведет к высветлению его  палитры.
В этот период создает около 200 полотен.
«Терраса   кафе  ночью»

« Рыбачьи  лодки в Сен-реме»

Любимые  места

 «Зуав»
«Арлезианка»

«кресло  гогена»

 1889 г.
Ван Гог был человеком солнца. Он рас –
цветал  весной и достигал высшей точки
летом, в июле, когда пламя богаче всего.
Признаки огня постоянно являются в его
красках и сказываются в легких, плавких
мазках красного и синего, в его желтом.
  «Подсолнухи»

  известные  натюрморты

В этих цветах Винсент узнавал самого се-
бя.Это было  время свершений и удач.
«Я чувствую в себе силу, которую я дол –
жен развивать, огонь, который я должен
поддерживать несмотря на то, что не
знаю, к какой цели он приведет  меня….»

Но после любого огня  остается пепел. В
картинах Ван Гога все чаще стали появ –
ляться кипарисы, напоминающие о смер-
ти.Скоро желтые тона превратились   в
красно-коричневые краски, позже переш-
ли в медь, а медь становилась бронзой.
«…чувствую,как тают мои крылья».

27 июня 1890 г. Вин –
сент Ван Гог ушел из
жизни.С редким усер-
дием он развивал соб-
ственное «я»,но вза –
мен не получил ниче-
го,кроме чувства,что
жизнь прошла напра-
сно.

Но именно поэтому он так велик, именно
поэтому его гений предстает нам в сиянии
мученика живописи. Принимая собствен-
ную незначительность, он становился для
других согревающим и сияющим пламе –
нем.


title: Презентация на тему: Назвать художника и название картины.

text:
Назвать художника и название картины.

Назвать художника и название картины

Назвать художника и название картины

Что обозначает термин?

      Синод
Что обозначает термин?

     Кондиции

Что обозначает термин ?

    Революция
Что произошло в этом году?

1649 год
Что произошло в этом году?

1584 год
Что произошло в этом году?

1725 год
Какой город представлен?

Какой город представлен?

Какой город представлен?

Какому государству, краю, области принадлежит герб?

Какому государству, краю, области принадлежит герб?

Какому государству, краю, области принадлежит герб?

Назовите имя человека изображённого на слайде

Назовите имя человека изображённого на слайде

Назовите имя человека изображённого на слайде

С именем какого правителя связано данное событие

С именем какого правителя связано данное событие

С именем какого правителя связано данное событие


Презентация на тему: Ненецкая кукла – нгухуко


Презентация на тему: Небесная синева Гжели


title: Презентация на тему: Навечно в северных лесах

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Неокниги - как способ оживления интереса к книге


Презентация на тему: Нет ничего лучше Невского проспекта


Презентация на тему: Нетрадиционные методы рисования


Презентация на тему: Нестандартное творчество


Презентация на тему: Неоклассики


Презентация на тему: Нетрадиционные техники рисования


Презентация на тему: Неоклассицизм и поздний романтизм


Презентация на тему: Нетрадиционные способы рисования


Презентация на тему: «Нестандартное творчество»


Презентация на тему: Нестеров


Презентация на тему: Николай Чудотворец


title: Презентация на тему: Николай Алексеевич Некрасов (1821-1878) Биография и творчество

text:
Николай Алексеевич Некрасов(1821-1878)
Биография и творчество

                Готовил Ягодин К.С
Николай Алексеевич Некрасов(1821-1878)
Биография и творчество

                Готовил Ягодин К.С

  Родился 28 ноября (10 октября н.с.) в местечке Немирове Подольской губернии в семье мелкопоместного дворянина. Детские годы прошли в селе Грешневе, в родовом имении отца, человека деспотического характера, угнетавшего не только крепостных, но и свою семью, чему стал свидетелем будущий поэт. Ф. Достоевский позднее написал о Некрасове: "Это было раненое в самом начале жизни сердце; и эта-то никогда не заживавшая рана его и была началом и источником всей страстной, страдальческой поэзии его на всю потом жизнь".

В 1832 — 1837 Некрасов учился в Ярославской гимназии. Тогда же начал писать стихи

В 1832 — 1837 Некрасов учился в Ярославской гимназии. Тогда же начал писать стихи
В 1838, против воли отца, будущий поэт уехал в Петербург поступать в университет. Не выдержав вступительные экзамены, определился вольнослушателем и в течение двух лет посещал лекции на филологическом факультете. Узнав об этом, отец лишил его всякой материальной поддержки. Бедствия, выпавшие на долю Некрасова, нашли впоследствии отражение в его стихах и незаконченном романе "Жизнь и похождения Тихона Тростникова".
С 1841 начал сотрудничать в "Отечественных записках".

С 1841 начал сотрудничать в "Отечественных записках".
В 1843 Некрасов встретился с Белинским, идеи которого нашли отклик в его душе. Появляются реалистические стихи, первое из которых — "В дороге" (1845) — получило высокую оценку критика. Благодаря своему острому критическому уму, поэтическому таланту, глубокому знанию жизни и предприимчивости Некрасов стал умелым организатором литературного дела. Он собрал и опубликовал два альманаха: "Физиология Петербурга" (1845), "Петербургский сборник" (1846), где были напечатаны очерки, рассказы, повести Тургенева, Достоевского, Белинского, Герцена, Даля и др.

В 1847 — 1866 был издателем и фактическим редактором журнала "Современник", сплотившим лучшие литературные силы своего времени. Журнал стал органом революционно-демократических сил.
В эти годы Некрасов создал лирические стихи, посвященные его гражданской жене Панаевой, поэмы и циклы стихов о городских бедняках ("На улице", "О погоде"), о судьбе народной ("Несжатая полоса", "Железная дорога" и др.), о крестьянской жизни ("Крестьянские дети", "Забытая деревня", "Орина, мать солдатская", "Мороз, Красный нос" и др.).
В период общественного подъема 1850 — 1860-х и крестьянской реформы опубликовал "Поэт и гражданин", ("Песня Еремушке", "Размышления у парадного подъезда", поэму "Коробейники".

и В 1862, после событий 1861, когда лидеры революционной демократии были арестованы, Некрасов побывал в родных местах — Грешневе и Абакумцеве, итогом чего явилась лирическая поэма "Рыцарь на час" (1862), которую сам поэт выделял и любил. В этот год Некрасов приобрел усадьбу Карабиха, недалеко от Ярославля, куда приезжал каждое лето, проводя время на охоте и в общении с друзьями из народа.После закрытия журнала "Современник" Некрасов приобрел право на издание "Отечественных записок", с которыми были связаны последние десять лет его жизни. В эти годы работал над поэмой "Кому на Руси жить хорошо" (1866 — 76), написал поэмы о декабристах и их женах ("Дедушка", 1870; "Русские женщины", 1871 — 72). Кроме того, создал серию сатирических произведений, вершиной которых стала поэма "Современники" (1875).

Для поздней лирики Некрасова характерны элегические мотивы: "Три элегии"(1873), "Утро", "Уныние", "Элегия" (1874), связанные с утратой многих друзей, сознанием одиночества, тяжелой болезнью (рак). Но появляются и такие, как "Пророк" (1874), "Сеятелям" (1876). В 1877 — цикл стихов "Последние песни".

Умер Николай Алексеевич Некрасов 27 декабря 1877 (8 января 1878 н.с.) в Петербурге.


Презентация на тему: Николай Алексеевич Некрасов (1821-1877)


Презентация на тему: Неразгаданный гений


title: Презентация на тему: Николай Бердяев «Письмо тринадцатое о культуре»

text:
Николай Бердяев «Письмо тринадцатое о культуре»

Значение культуры (К.)
В жизни общественной духовный примат принадлежитК. Не в политике в экономике, а в культуре осуществляются цели общества. И высокимкачественным уровнем К. измеряется ценность и качество общественности.
Культура  и цивилизация (Ц.) Происхождение и сущность культуры
Культура

К. родилась из культа. Вокруг храма  зачалась она и была связана с жизнью религиозной. К. символична по своей природе. В К. не реалистически, а символически выражена духовная жизнь. В ней даны не последние достижения бытия, а лишь символические его знаки. К. есть явление глубоко индивидуальное и неповторимое.  У неё есть душа.
Цивилизация

Ц. не имееттакого благородного происхождения. Еепроисхождение мирское. Она родилась в борьбе человека с природой, вне храмов икульта. К. всегда идет сверху вниз, путь ее аристократический. Ц. идет снизу вверх, путь еебуржуазный и демократический. Ц. же есть явление общее и повсюду повторяющееся.
Культура
Культура всегда гордится древностью своегопроисхождения, неразрывной связью с великим прошлым. К. более всегодорожит своей преемственностью Ей дорого увековечение, непрерывность, преемственность,прочность культурных творений и памятников.
Цивилизация
Ц. дорожит своим недавним происхождением, онане ищет древних и глубоких источников. Она гордится изобретением сегодняшнего.У нее нет предков, она не хочет вечности. Ц. футуристична. В ней есть хамизмзазнавшегося parvenu (выскочки).
Культура  и цивилизация (Ц.) Происхождение и сущность культуры
Культура
В культуре действуют два начала - консервативное,обращенное к прошлому, и поддерживающее с ним преемственную связь, итворческое, обращенное к будущему и созидающее новые ценности. Но в культуре неможет действовать начало революционное, разрушительное.
Цивилизация
Революционное начало по существу враждебно культуре , антикультурно. И революционеры с легкостьюготовы разрушить все памятники великих культур, все творческие их ценности воимя утилитарных целей, во имя блага народных масс.
Культура  и цивилизация (Ц.) Происхождение и сущность культуры
Культура и религия
Вся европейская К. связана с преданиямиантичности. Настоящая К. - античная греко-римская К. Античная К. вошла в христианскую церковь, и церковь была хранительницей преданий культуры в эпоху варварства и тьмы.
Невозможна и низка совершенно безрелигиозная К. Она религиозна по своему происхождению и религиозна по своему заданию. И в самых классических и совершенных своих достижениях, всамых строгих своих формах она теряет религиозный свой характер.
Революция и культура
Нельзя создать новой К., потому что вообще нельзя создать новой К., не имеющей никакой преемственной связи с прошлой К., не почитающей предков.

Нельзя делать К. приложением к какому-то основному делу. Она появится лишь тогда, когда она сама считается существенным, основным делом. Применение к К.  экономических  оценок мешает войти внутрь К. и узнать её таинственную жизнь.
Революция и культура
К. - неотвратимый путь человека и человечества. Нельзя миновать его. Человечествообречено культуре. Но в нем действуют и силы, враждебные  путям совершения культуры, силынигилистические и анархические. Нигилистическое и анархическое отношение  к культуре не имеет оправдания. Нигилистическое и анархическое восстаниепротив культуры никогда не ведет к выходу за пределы К., оно лишь  отбрасывает назад  и требует новой работы К.