title: Презентация на тему: театр ацтеков,майя,инков

text:
Театр ацтеков, майя и инков.
Урок МХК 9 класс.
Автор учитель МХК  МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта РК Страхова Нина Павлиновна.
Художественная культура народов доколумбовой Америки
Таблица для работы на уроке.
Ацтеки.Тенотчетлан.
Теночтитлан – это город-государство древних ацтеков, найденный на территории современного Мехико. Теночтитлан был основан примерно в 1325 году прямо посреди озера Тескоко, но просуществовал менее 200 лет и был разрушен Эрнаном Кортесе и его испанскими конкистадорами, которых поразило богатство и великолепие Теночтитлана. В центре города стояло два главных 30-метровых храма в виде пирамид, где ацтеки совершали жертвоприношения: еще у живого человека обсидиановым ножом вырезали сердце и клали его на алтарь. Правители ацтеков жили в громадных дворцах, окруженных шикарными садами возле храмов. Что интересно, в городе имелась сеть акведуков для снабжения питьевой водой. Испанцы атаковали город несколько раз и после 70-днейвной осады ацтеки были перебиты, их император Монтесума II был убит, а город почти полностью разрушили, построив со временем на его месте Мехико – владения испанской короны.
Ацтеки.
Город Теночтитлан был основан в 1325 году ацтеками на острове посреди озера с болотистыми берегами в долине Мехико. Ацтеки пришли в долину с севера под предводительством их вождя Теноча. По легенде, бог солнца Уитцилопочтли велел им обосноваться там, где они встретят особый знак: держащего змею орла на кактусе. Не прошло и сотни лет с той поры как был основан город, как Теночтитлан превратился в огромный мегаполис со 150-200 тысячным населением. С берегами его связывали 3 широкие дороги-дамбы: на север, на юг и на запад. Передвигаться внутри города нередко приходилось по воде. Посреди города находился гигантских размеров ритуальный центр со множеством храмов и алтарей, где надо всеми возвышался 45-метровый Великий храм.
Ацтеки. Великий храм.
Ацтеки.Великий храм.
Великий храм был построен в виде пирамиды, его фасад был обращён на запад. Широкая двойная лестница вела на самую вершину пирамиды, где стояли два храма поменьше. Это были храмы двух самых почитаемых ацтеками богов: Уитцилопочтли - бога солнца и войны и Тлалока - бога дождя и воды. Впоследствии каменные блоки храма использовались испанцами для строительства католического Собора - самого крупного на территории американского материка (строительство Собора шло три столетия). При раскопках было найдено множество каменных статуй и масок Тлалока, но ни одного изображения Уитцилопочтли. Из испанских хроник известно, что его изображения делались обычно из особого рода теста и семян, которые давным-давно разложились.
Игры и развлечения

Самым важным спортом в Мексике была игра в мяч, которой ацтеки, видевшие волю богов буквально во всем, придали религиозное значение. Для игры использовался корт в форме буквы «I» с увеличенными поперечинами. Центральная секция составляла в длину около 60 метров, в ширину – до 9 и была окружена стенами свыше 4 метров, сложенными из камня и оштукатуренными. Из центра каждой боковой стены выступало под прямыми углами над главной частью корта на высоте около 3 метров над землей каменное кольцо – с отверстием, достаточно большим, чтобы в него проходил каучуковый мяч диаметром 15 сантиметров. Корт, по описанию в Кодексе Мендосы, делился на четыре части, окрашенные в разные цвета.
Игры и развлечения.
Более привычно для нас разделение корта для этой игры на две половины – линией, проведенной от одного кольца до другого. Игроки должны были перекидывать мяч через эту линию, очки давались каждый раз, когда команде удавалось направить мяч в поперечную секцию половины противника. Для ударов по мячу разрешалось использовать только колени и локти, а так как мяч делался из твердого каучука, от его попаданий защищались кожаными поясами, набитыми хлопком. На руки и колени надевали что-то вроде щитков, так как часто вынуждены были бросаться на землю навстречу мячу. Несмотря на все эти предосторожности, игроки нередко умирали от изнеможения или получали такие сильные ушибы, что доктора вынуждены были пускать им кровь.
Игры и развлечения.
Если игроку удавалось забросить мяч в одно из колец, его команде присуждалась победа. В качестве награды победители имели право отнять одежду и прочее имущество зрителей. Это было сделать не так-то легко, поскольку зрители старались поспешно пробраться к выходу, в то время как игроки и их болельщики пытались схватить как можно больше жертв.
Церемонии ацтеков были связаны с богами и войнами.
Игры и развлечения.
На символическом уровне игровая площадка представляла Вселенную, мяч выступал в роли Солнца, Луны или одной из планет. Сама игра посвящалась богам и была частью религиозных церемоний. Площадки обычно строились рядом с наиболее важными храмами. В Теночтитлане в храмовом комплексе располагались две игровые площадки, посвященные Солнцу и Луне.
Игра также использовалась в качестве испытания прорицаний. Так, Тескоко поставил в заклад свое царство против трех индюков в матче с Монтесумой, чтобы определить, говорили ли тескоканские астрологи правду, когда предсказали, что вскоре Мексикой будут править чужаки. В двух первых играх победу одержал Монтесума, но Нецауальпилли выиграл следующие три и вышел победителем. Ацтекский правитель, как нетрудно предположить, покинул площадку весьма озабоченным, и прошло не так уж много времени до того дня, когда предсказание сбылось.

Музыка и танцы.
Ацтекский оркестр состоял всего из нескольких инструментов, способных выводить мелодию, но имел серьезные ударные инструменты. Таким образом, музыка скорее тяготела к ритмичности, чем к мелодичности, большую роль играли барабаны и трещотки.
Главную партию исполнял уэуэтлъ, вертикальный барабан, сделанный из полой колоды высотой порядка метра и 30 сантиметров в диаметре. Верхняя часть барабана была покрыта шкурой или змеиной кожей. На боках вырезаны барельефы. Эти вертикальные барабаны можно было настраивать – тон повышался путем нагревания инструмента возле жаровни. Обычно в уэуэтль били руками. Диас отмечал, что барабаны в храмах издавали «печальный звук», который был слышен за 6 миль.
Меньшие по размеру уэуэтли вешались на шею или зажимались под мышкой.
Более высокие звуки издавал тепонастли – деревянный гонг в форме горизонтального цилиндра. В него били палочками с каучуковыми наконечниками. Ацтекские гонги часто делались в форме животных или человека, а в стране миштеков их украшали резными мифологическими или религиозными сценками.

Музыка и танцы.
Музыка и танцы.
Другой тип барабана – трещоточный, шумовой – изготавливался из панциря морской или пресноводной черепахи. Были и трещотки причудливых форм из глины или дерева. К ударным инструментам также относились высушенные тыквы, наполненные семенами или галькой, при тряске они издавали шелестящий звук. Самый большой инструмент из рода трещоток был увешан колокольчиками и деревянными дисками, которые бились друг о друга, когда одним концом инструмент ударялся о землю. Еще один ритмический инструмент – «терка» из зазубренной кости, по которой водили палочкой или краем раковины. Да еще танцоры, чтобы усилить ритмический эффект, прикрепляли к одежде медные колокольчики и брали связки бренчащих предметов – раковин, косточек, высушенных орехов.
Струнные инструменты были ацтекам неизвестны, и мелодическую линию вели флейты. Их делали из глины (реже из бамбука или кости), они были 6—8 дюймов длиной и могли издавать только определенное количество нот. Обычно нот было пять, что позволяет предположить, что ацтеки использовали октаву из пяти нот, но они также использовали сдвоенные и строенные флейты, имевшие в целом до шестнадцати клапанов.

Музыка и танцы.
Артисты, развлекающие знать. В представлении участвуют музыканты, жонглер, горбуны и карлик.
Майя.Паленки.
Цивилизация майя просуществовала на Земле почти тысячу лет. Это были самые развитые люди в Америке, с которым столкнулись испанцы в ходе завоевания новых земель. Архитектурный комплекс Паленке (Мексика) – один из самых блестящих городов майя, история его насчитывает 9 веков – с конца 1 тысячелетия до н. э. до конца I тысячелетия н. э. Раньше это была столица Баакульского царства. В Паленке сохранились остатки дворца, несколько зданий и храмов и пирамида, похожая на гробницы фараонов в Египте. Сначала, археологи, ведущие раскопки в Паленке обнаружили в полу одного из храмов необычную плиту и через 4 года работы раскопали тоннель с лестницей, ведущей вниз, и нашли треугольный камень весом более тонны. За этой «дверью» обнаружился каменный саркофаг, внутри которого лежал скелет, чье лицо прикрывала почти невредимая маска из мозаики, инкрустированная нефритом, обсидианом и перламутром. Ученые считают, что Паленке погиб в результате нашествия племен с побережья Мексиканского залива в IX в.
Театр майя.
Археологи из мексиканского Национального института антропологии и истории обнаружили остатки театра майя, построенного для местной элиты около 1,2 тыс. лет назад. Руины сооружения обнаружили в местечке План де Аюта в штате Чьяпас.
Археолог Луис Альберто Мартос предполагает, что сооружение вмещало 120 человек и предназначался для элиты древнего города майя. Театр был создан по указанию правящей элиты города. На его сцене представлялись произведения, прославляющие правителей, а на представления приглашались только выдающиеся деятели племени.

Театр майя.
Театр майя.
Это был уникальный театр, находившийся в пределах дворцового комплекса, что делает его отличным от других уже изученных, которые, как правило, располагались в местах, предназначенных для толпы. Он был окружен несколькими постройками, возведенными ранее в 250-550 гг. н.э. Фасад одного из этих сооружений был разрушен для создания сцены и улучшения акустики.
Возле развалин театра археологи обнаружили изваяния, созданные древними скульптурами в честь богов кукурузы, которая была главным продуктом питания для народа майя. Там также найдены статуи в честь правителей Солнца и летучих мышей.

Театр майя.
Театр майя.
Ранее развалины театров были обнаружены на территории археологического центра Тикаль (Гватемала), созданного в древности народом майя, а также в ряде районов Мексики. Археологическая зона Окосинго расположена в128 км от древнего города Паленке, где ранее археологи сделали ряд важных открытий. По мнению исследователей, обнаруженные там находки существенно расширяют знания о культуре цивилизации майя.
Театр майя.
Театр майя.
Как считают археологи, город Аютла был создан народом майя в 150 году до н.э. и существовал до 12 века н.э. Он был покинут жителями по причинам, которые пока точно не установили исследователи.
Археологи INAH предположили, что в 800-850 г. н.э. в городе была узаконена новая правящая династия местной элитой посредством политического театра.

Театр майя.
По мнению экспертов, театр использовался правящей группой для легитимизации власти через представление произведений политического характера. Правители публично осуществляли свою власть, используя театр при ведении переговоров или при посольских приемах. Затем возникли конфликты из-за борьбы за власть, была не удавшаяся попытка установить новую династию, и город был заброшен между 1000 и 1100 гг. н.э.
Инки .Мачу –Пикчу.
Загадочный город инков Мачу-Пикчу (в пер. с инкского «старая гора») находится в горах, на высоте более 2 тыс. м над долиной реки Урубамбы (Перу). Этот город был построен приблизительно в 1440 г. правителем инков – Пачакутеком. Город был задуман, как священный приют и в 1532 году, когда в империю инков вторглись испанские конкистадоры, все жители города таинственным образом исчезли. 400 лет здесь никто не жил. Конкистадоры так и не дошли до Мачу-Пикчу и не успели его разрушить. Но до сих пор его жители, его точное предназначение, культура и образ жизни инков для ученых – большая загадка. Мачу-Пикчу расположен достаточно далеко от центра древнего государства инков, быть может, только благодаря этому он дожил до наших дней, несмотря на вторжение европейцев.
Театр инков.
В силу исторических обстоятельств сохранилось достаточно мало образцов литературного творчества традиционных культур Америки. Поэтому те редкие тексты, которые существуют, не могут заполнить лакуны в нашем знании литературных и - тем более - театральных традиций доколумбовой Америки.То же, что сохранила история, с недавнего времени доступно на русском языке.Из драм древних инков две ("Апу-Ольянтай" - наиболее известное произведение, "Уткха-Павкар") сохранились полностью и одна ("Суримана") - в виде одного фрагмента-диалога. Поэтические произведения инков создавалась певцами-амаута, которые на основе танцевальной пантомимы и мифолого-исторических сказаний создали и театр. В описаниях хронистов содержатся сведения о постановках различных пьес, которые игрались по несколько в день. Драмы представлялись на площадке округлой формы, сзади отгороженной искусственным лесом. Актёры находились в середине этой площадки (малки).Драмы инков сохранились на языке кечуа (называемом также "руна-сими", т.е. язык человека), который очень труден для перевода
Театр инков.
Театр инков.
Жанры инкской драматругии – уанка (драмы, изображающая исторические события, подвиги полководцев, вождей, правителей) и аранвай (изображающая частную и зачастую вполне бытовую жизнь). Финал не обязательно был светлым (как в "Апу-Ольянтай", "Уткха-Павкар"), допускались и трагические ("Суримана"). Соединение трагизма с комизмом в текстах - нередкое явление (среди персонажей пьес были шуты-каничу).Драмы ставились с музыкой: в текстах видны т.н. арави (песни, 3 - в "Ольянтае", 1 – в "Уткха-Павкаре"), в которых мы видим метафорическое дублирование сюжета.Интересно, что у инков мы видим запрет на представление лиц, продолжающих своё существование, п.ч. это либо влечёт живого в мир усопших, либо создаёт ситуацию раздвоения личности (учёные расходятся в интерпретациях).
Маски инков.
В древней Мексике богов часто изображали в виде масок. Эта деревянная маска бога дождя Тлалока богато украшена мозаикой из бирюзы и другими (цветными камнями. Этого бога можно узнать по совоебразным глазам.Во время ритуальных процессий маски надевали жрецы, таким образом они хотели соединиться с божествами, маски которых надевали. Носитель маски j на время перевоплощался в образ и становился чело-векобогом. Чтобы подчеркнуть свою власть, цари и князья велели класть к себе в могилу такие маски. ; Для многих племен искусство маски было и есть магическим средством, с помощью которого можно приблизиться к отдаленным богам и слиться с их силой.
Маски инков.
Таблица для работы на уроке.
Домашнее задание :
1.Достопримечательности Вашингтона.
2.История появления города.
3.Герб Вашингтона.


Презентация на тему: Театральное искусство XVII – XVIII вв


Презентация на тему: The “AmurE” Triumph Palace: a Modern interpretation of Classical garden-park Architecture themes / Ppt-presentation by Dr. Konstantin I.Samoilov. – Almaty, 2016. – 46 p.


title: Презентация на тему: Театральная Москва

text:
Театральный возраст Москвы невелик, начинается с середины XVII века от Потешного дворца в Кремле и "Комедийной храмины" в Преображенском, построенных при царе Алексее Михайловиче, но за 250 лет Москва стала настоящим театральным городом, и театр занимает большое место в духовной жизни москвичей.По высочайшему повелению императрицы Екатерины II "Российский театр нужно чтоб был не для одних комедий и трагедий, но и для опер". Указом от 12 июля 1783 года российской труппе, выступающей в специально построенном Большом (Каменном) театре, положено "давать в год по одной или по две оперы серьезные и по две новые оперы комические".

Государственный академический Большой театр России
Москва, Театральная площадь, 2
Основан в 1776 г.

  Вместимость: 2500 мест
Московский Государственный театр "Ленком" Правительства Москвы
Москва Ул. Малая Дмитровка, 6
Основан в 1927 г.

Вместимость: 753 места
Актеры
Государственный академический Малый театр
Москва Театральная пл. д. 1/6
Основан в 1756 г.

Вместимость: 1200 мест
Мнимый больной
Бешеные деньги
Актеры
Московский театр юного зрителя
Основан в 1918 г.
Москва Мамоновский пер., 10

Вместимость: 350 мест
Том Сойер
Романтики
Питер Пэн
Актеры
Московский Художественный академический театр им. М. Горького
Основан в 1987 г.
Москва Тверской бульвар, 22

Вместимость: 1300 мест

Концерт Нино Катамадзе
Концерт Чайф
Сон в летнюю ночь
Васса Железнова
Уличный охотник
Вдохновенная поэма о России
Репертуар
Костюмер

Московский Художественный театр им. А.П.Чехова
Основан в 1987 г.
Москва Камергерский пер., д. 3

Вместимость: 940 мест

Утиная охота
Белая гвардия
Весенняя лихорадка
Марк Розовский

Московский академический театр Сатиры
Основан в 1924 г
Москва Триумфальная площадь, 2

Вместимость: 1206 мест

Слишком женатый таксист
Кабала святош
Укрощение строптивой
Орнифль

Благодарю за внимание


Презентация на тему: Театр древней Греции


Презентация на тему: Театральный костюм


Презентация на тему: ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО 17-18 ВЕКОВ


title: Презентация на тему: Театр древней Греции 9 класс

text:
Театр древней Греции
Презентацию подготовила
   Ученица 9«Б» класса
  Советова
        Светлана
Древнегреческий театр один из древнейших театров на территории Европы. Он достиг своего расцвета в V в. до н. э. Наследие, оставленное нам античностью в области литературы и искусства, огромно. Основные роды поэзии - эпос, лирика и драма - возникли в Греции. Античная архитектура, скульптура, литература и театр были предметом изучения и подражания и в последующие века. Значение античного театра выходит далеко за хронологические рамки породившего его общества. К примеру в эпоху Возрождения стали создаваться первые литературные трагедии и комедии, образцами для них послужили пьесы античных авторов. Но даже на протяжении XIX и XX вв. на европейских сценах шли античные драмы. До сих пор многие удивляются, посещая Грецию, архитектуре древнегреческого театра. Его громадности и грациозности. На сохранившихся древнегреческих сценах и в наше время ставятся произведения древнегреческой драматургии.
Возник из сельских празднеств в честь бога Диониса. Вначале Дионис считался богом производительной силы природы, и греки изображали его в виде козла или быка. Однако позже, когда население древней Греции познакомилось с возделыванием виноградников, Дионис стал богом виноделия, а потом и богом поэзии и театра. Несколько раз в году происходили празднества, посвященные Дионису, на которых пели дифирамбы (хвалебные песни).Участники мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры. Наряду с торжественными и печальными, распевались веселые, а часто непристойные песни. Торжественная часть праздника дала рождение трагедии, веселая и шутливая - комедии.“Трагедия, по свидетельству Аристотеля, ведет свое начало от запевал дифирамба, а комедия от запевал фаллических песен.” Эти запевалы, отвечая на вопросы хора, могли рассказать о каких-либо событиях из жизни бога и побуждать хор к пению. К этому рассказу примешивались элементы актерской игры, и миф как бы оживал перед участниками праздника.
Происхождение
“Проливая свет на происхождение греческой драмы и сами слова трагедия
и комедия. Слово трагедия происходит от двух греческих слов: трагос - козел
и оде - песнь, т.е. песнь козлов, так как спутниками Диониса были сатиры,
козлоногие существа, прославлявшие подвиги и страдания бога. Слово комедия
тоже происходило от двух греческих слов комос и оде. Слово комос
обозначало шествие подпившей толпы ряженных, осыпавших друг друга шутками и насмешками на сельском празднике в честь Диониса.”
Почвой древнегреческого искусства считают мифологию. В ходе развития
греческой трагедии круг ее сюжетов, помимо мифов о Дионисе, вошли рассказы о судьбах героев древности - Эдипа, Агамемнона, Геракла и Фесея и других. Таким образом греческая драматургия заимствовала свои сюжеты из мифологии. Это объясняется характером греческой мифологии - ее глубокой художественной выразительности. Мифология греков выросла из стремления объяснить окружающий мир и была тесно связана с религией. Греческая трагедия целиком основывается на мифологии. Но сквозь мифологическую оболочку драматург отражал в трагедии современную ему общественную жизнь, высказывал свои политические, философские и этические воззрения. Использование мифологии делало трагедию необычайно доходчивой. В каждой пьесе зритель встречал уже знакомые ему лица и события и мог свободнее следить за тем, как эти мифы перерабатывала творческая фантазия Драматурга. По свидетельству самих греков, трагедия уже во второй половине VI в до н. э. достигла значительного развития, использовав богатое наследие эпоса и лирики. Усилению действенной стороны трагедии очень способствовало нововведение трагик Феспида. Он выделил из хора особого исполнителя - актера.
Организация представлений
 Театр в Греции был государственным учреждением, и организацию
театральных представлений брало на себя само государство, назначая для этих целей специальных людей. Драмы ставили на трех праздниках в честь Диониса: Малых или Сельских Дионисиях (в декабре - в январе); Ленеях (в январе - феврале); Великих или Городских Дионисиях (в марте - апреле). Драматические представления проходили как состязания драматургов. В них участвовали три трагических и комических поэта. Каждый из трагиков должен представить по четыре пьесы: три трагедии и одну сатириковую драму (это веселая пьеса на мифологический сюжет с хором, состоящим из сатиров). Три трагедии, связанные единством сюжета, составляли трилогию, после нее и ставили сатириковую драму. Трилогия и сатировская драма составляли тетралогию. Состязания продолжались три дня. Каждый день с утра играли три трагедии и одну сатировскую драму. Под вечер исполняли комедию одного из участвовавших в состязании комических поэтов.
Драматурги получали хор от архонта , но все издержки, связанные с обучением хора, брали на себя богатые сограждане (хорег). Хорег должен был организовать хор на свои деньги, изготовить для него костюмы. Для драматических состязаний требовалось шесть хорегов: три - для тетралогий и три - комедий. В хореги избирали любителей театра, в которых недостатка в ту эпоху не испытывали. В начале драматурги сами писали музыку и сами обучали хор, но уже очень скоро им пришлось прибегнуть к помощи специальных учителей.
Исполнение обязоности хорега и участие в трагическом хоре было делом весьма почитаемым. Считалось, что хореги, актеры и члены хора находятся под особым покровительством божества. Все они на время подготовки к драматургическим состязаниям освобождались даже от военной службы. Судили на состязании особенные выборные лица. Для победивших драматургов были установлены три награды. Драматург, занявший на состязании третье место, считался потерпевшим поражение. Помимо гонорара, драматург получал от государства в качестве награды венок из плюща. На долю хорегов, которые подготовили хор для победивших драматургов выпадала большая честь. Такой хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменование своей победы. На этом памятнике писали время представления, имя победившего драматурга, название его пьесы, а также имя хорега. Результаты состязаний вносились дидаскал, который хранился в государственном архиве Афин.

Архитектура
Народный характер античного театра определил особенности его организации и устройства. Древнегреческий театр сооружался на открытом воздухе и состоял из 3-х основных частей: орхестры ,тэатрона и скены. Древнейшей из этих частей является орхестра — круглая площадка, на которой выступали хор и актёры. Вначале зрители свободно размещались вокруг орхестры. Позднее появились особые места для публики, расположенные на склонах прилегающих холмов и гор. Античный театр вмещал огромное количество зрителей. Скена, первоначально предназначавшаяся только для переодевания и выходов актёров, находилась вне круга орхестры, позже уже на касательной к его окружности. Передняя стена скены - проскений,имевшей обычно вид колонады, изображая фасад храма или дворца, приобрела со временем большое значение в оформлении спектакля.”Так как в трагедии действие почти всегда происходило перед дворцом или храмом, то, по мнению немецкого архитектора и археолога В. Дёрпфельда, проскений обычно имел вид колоннады или портика; эта колоннада проходила либо вдоль всего фасада скены, либо занимала только её центральную часть.” На обоих концах здания скены были пристроены два боковых строения, которые назывались параскениями. Параскении служили, по-видимому, местом хранения декораций и другого театрального имущества; в тех случаях, когда драма требовала наличия двух или трёх жилищ, параскении могли изображать эти жилища.
Между скеной и местами для зрителей, занимавшими несколько более половины
круга, находились проходы - пароды , через которые вступали на орхестру хор
и актёры, по ходу пьесы прибывавшие из города, гавани или из чужой страны.
В V и IV вв. до н.э. греческие актёры играли на орхестре перед проскением.
Никакой высокой или низкой сценической площадки в это время не
существовало. Планировка греческого театра
была рассчитана на хорошую слышимость. Кроме того, для усиления звука в
некоторых театрах применялись резонирующие сосуды, помещавшиеся среди
зрительных мест.”Если, стоя в центре орхестры, бросить на камень пола
монетку или разорвать клочок бумаги, то звон упавшей монеты, шорох
разрываемого листа будут слышны в самом в верхнем ряду.”
Занавеса в греческом театре не было, хотя возможно, что в некоторых
пьесах какие-либо части проскения временно занавешивались от зрителя
За креслами, отделенными проходом, начинались скамьи-ступени для
богатой публики. Каждый сектор был помечен одной буквой, начиная с А
(альфа). Той же буквой и помечали и оборотную билетов-символов с
изображением головы богини Афины или морды льва, которого считали
охранителем от всего плохого. Значительно хуже вычеканенные символы, без каких либо изображений и помеченные одной и той же буквой на обеих своих сторонах, служили билетами на следующий ярус. Буквы на этих билетах соответствовали обозначением секторов для зрителей со средним достатком.
Существовали символы, изготовленные еще грубее и помеченные двумя одинаковыми буквами на лицевой и оборотной сторонах. Эти билеты предназначались для верхнего яруса, где скамьи секторов, на которых располагались бедные зрители, были обозначены четырьмя буквами. Количество людей, получивших символы на один раз, не должно было превышать числа мест на скамьях. При входе билеты отбирались.
Драматические представления в Афинах начинались на рассвете и шли до самого вечера. Зрители ели и пили в самом театре. Все были одеты в
праздничные одежды, головы украшали венками. На Великих Дионисиях
происходило громадное стечение горожан, к которым присоединялись еще и жители других городов-государств, приезжавшие со всей Греции.
Жребий определял порядок представления пьес соревнующихся драматургов. Звук трубы возвещал о начале каждой пьесы.
Афинская публика была очень восприимчивой и непосредственной. Если пьеса нравилась, зрители выражали одобрение аплодисментами и криками. Среди зрителей были и подставные лица. “Рассказывают, что комедиограф Филемон (IV в. до н.э.) не раз с успехом использовал их против своего противника - Меандра.”* Если пьеса не нравилась, зрители свистели, щелкали языком, стучали ногами. Бывали и такие случаи, когда актера прогоняли со сцены камнями и требовали прекратить пьесу и начинать новую. Таким образом, суждение народа имело существенное значение для успеха представления.


Презентация на тему: Театр Древнего Рима


Презентация на тему: Театр Древней Греции


Презентация на тему: Театральный Петербург


Презентация на тему: Театр и киноискусство


Презентация на тему: Театральные декорации


Презентация на тему: Театральный занавес


text:
ТЕАТР ДРЕВНЕЙ  ГРЕЦИИ

ТЕАТР - (греч. θέατρον —место для зрелищ) — одно из направлений искусства, в котором чувства, мысли и эмоции автора передаются зрителю посредством действий группы актёров
Театр возник в Древней Греции более 2500 лет назад в честь Великих Дионисий
Бог    Дионис
Сатир – спутник Диониса

Дифирамбы- хвалебные песни.

Корифей – предводитель сатиров, позже и главного в хоре называли корифей.

ДЕНЬ   РОЖДЕНИЯ   ТЕАТРА
Правитель   Писистрат  установил трёхдневные  театральные представления   в праздник  Дионисий
27 марта 534 года до н.э.
Слушая рассказ – заполняй таблицу
Каждый полис имел свой театр.Он строился у подножия холма  под открытым   небом.
В первом ряду сидели почётные гости: жрецы Диониса, стратеги, олимпионики.
Здание театра состояло из трёх частей:
Места   для  зрителей

Театрон – это места для почётных  зрителей.
Орхестра – круглая или полукруглая площадка, на которой  выступали актёры и хор.
 Скене – пристройка, примыкавшая к орхестре. К её стене прикрепляли  полотнища, изображавшие то вход во дворец, то берег  моря. Внутри скене хранились костюмы и маски актёров.

Буква на билете означала  сектор,  а мест не было, можно было занять любое место , начиная со второго ряда.
Феорикон   -  «ЗРЕЛИЩНЫЕ      ДЕНЬГИ»

Их раздавали бедным
гражданам  для посещения
 театральных зрелищ
             «зрелищные

Актёрами были только мужчины

Котурны –это  специальная
                   деревянная обувь

МАСКИ    ДЛЯ     АКТЁРОВ

Пьеса – литературное произведение, предназначенное для постановки на сцене.

Пьеса состоит из:
Структура пьесы включает в себя текст действующих лиц (диалоги и монологи) и функциональные авторские ремарки (примечания, содержащие обозначение места действия, особенностей интерьера, внешности персонажей, их манеры поведения и т.д.). Как правило, пьеса предваряется списком действующих лиц, иногда – с указанием их возраста, профессии, титулов, родственных связей и т.п.

Отдельная законченная смысловая часть пьесы называется актом или действием, которое может включать в себя более мелкие составляющие – явления, эпизоды, картины.

Жанр -  вид художественного
                произведения

КОМЕДИЯ - ( от греч. komos – весёлая толпа и oide –песнь) произведение,  изображающее  такие жизненные положения и  характеры, которые вызывают смех. В комедии  - действующими  лицами являлись обычные  люди, современники  автора и зрителей .

ТРАГЕДИЯ-(от греч.tragos – козёл и  oide – песнь - буквально «козлиная песнь») произведение, изображающее борьбу, личную или общественную катастрофу, обычно  оканчивающуюся    гибелью героя. В трагедии    действовали герои мифов, боги   и герои.

ДРАМА - это пьеса  с острым конфликтом, который,  в
                  отличие  от трагического, не столь возвышен   и   разрешим.  Соединяет в себе    трагическое и  комическое.

ВОСПОЛНИ  ПОТЕРЯННУЮ  ИНФОРМАЦИЮ
 1 – я  пьеса;                     2 -  я  пьеса

ЖАНР  ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ –

НАЗВАНИЕ –

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА -

 1 – я  пьеса

ЖАНР  ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ –
                                ТРАГЕДИЯ

НАЗВАНИЕ – «АНТИГОНА»

ДЕЙСТВУЮЩИЕ    ЛИЦА – Антигона , Исмена, Креонт, Прорицатель, Ведущий, Стражник, Гемон

 2 – я  пьеса

ЖАНР  ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ –
                                 КОМЕДИЯ

НАЗВАНИЕ – « ЛЯГУШКИ »

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА – Эсхил, Еврипид, Дионис,
                                                       хор
Очень часто древнегреческие авторы брали сюжеты для своих  пьес  из  мифов .
Мельпомена – муза трагедии
Талия – муза комедии

        ВОПРОСЫ ДЛЯ ТЕСТА:
1. Комедия – это произведение,  изображающее такие жизненные положения и характеры, которые вызывают смех.
2. Трагедия – это произведение, изображающее борьбу, личную или общественную катастрофу, обычно оканчивающуюся гибелью героя.
3. Пьеса –комедийное произведение.
4. ДРАМА - (от греч. drama – действие) - это пьеса с острым конфликтом, который, в отличие от трагического, не столь возвышен и разрешим. Соединяет в себе трагическое и комическое.
5. Драматическое произведение состоит из реплик, монологов, диалогов, ремарок, актов или действий, которые могут включать в себя более мелкие составляющие – явления, эпизоды, картины.
6. Софокл – афинский драматург.
7. Аристофан – древнегреческий комедиограф.
8. Пьеса  состоит только из диалогов.
9. Дифирамбы - хвалебные песни.

1. ДА           2.ДА      3.НЕТ

4.ДА           5.ДА        6.ДА

7.ДА            8.НЕТ      9.ДА
ДОМАШНЕЕ     ЗАДАНИЕ :
      На основе  любых сюжетов из истории Древней Греции  написать пьесу (комедию или трагедию) и красиво оформить.
До  10  марта
Prezentacii.com


text:
ТЕАТР ДРЕВНЕЙ  ГРЕЦИИ

ТЕАТР - (греч. θέατρον —место для зрелищ) — одно из направлений искусства, в котором чувства, мысли и эмоции автора передаются зрителю посредством действий группы актёров
Театр возник в Древней Греции более 2500 лет назад в честь Великих Дионисий
Бог    Дионис
Сатир – спутник Диониса

Дифирамбы- хвалебные песни.

Корифей – предводитель сатиров, позже и главного в хоре называли корифей.

ДЕНЬ   РОЖДЕНИЯ   ТЕАТРА
Правитель   Писистрат  установил трёхдневные  театральные представления   в праздник  Дионисий
27 марта 534 года до н.э.
Слушая рассказ – заполняй таблицу
Каждый полис имел свой театр.Он строился у подножия холма  под открытым   небом.
В первом ряду сидели почётные гости: жрецы Диониса, стратеги, олимпионики.
Здание театра состояло из трёх частей:
Места   для  зрителей

Театрон – это места для почётных  зрителей.
Орхестра – круглая или полукруглая площадка, на которой  выступали актёры и хор.
 Скене – пристройка, примыкавшая к орхестре. К её стене прикрепляли  полотнища, изображавшие то вход во дворец, то берег  моря. Внутри скене хранились костюмы и маски актёров.

Буква на билете означала  сектор,  а мест не было, можно было занять любое место , начиная со второго ряда.
Феорикон   -  «ЗРЕЛИЩНЫЕ      ДЕНЬГИ»

Их раздавали бедным
гражданам  для посещения
 театральных зрелищ
             «зрелищные

Актёрами были только мужчины

Котурны –это  специальная
                   деревянная обувь

МАСКИ    ДЛЯ     АКТЁРОВ

Пьеса – литературное произведение, предназначенное для постановки на сцене.

Пьеса состоит из:
Структура пьесы включает в себя текст действующих лиц (диалоги и монологи) и функциональные авторские ремарки (примечания, содержащие обозначение места действия, особенностей интерьера, внешности персонажей, их манеры поведения и т.д.). Как правило, пьеса предваряется списком действующих лиц, иногда – с указанием их возраста, профессии, титулов, родственных связей и т.п.

Отдельная законченная смысловая часть пьесы называется актом или действием, которое может включать в себя более мелкие составляющие – явления, эпизоды, картины.

Жанр -  вид художественного
                произведения

КОМЕДИЯ - ( от греч. komos – весёлая толпа и oide –песнь) произведение,  изображающее  такие жизненные положения и  характеры, которые вызывают смех. В комедии  - действующими  лицами являлись обычные  люди, современники  автора и зрителей .

ТРАГЕДИЯ-(от греч.tragos – козёл и  oide – песнь - буквально «козлиная песнь») произведение, изображающее борьбу, личную или общественную катастрофу, обычно  оканчивающуюся    гибелью героя. В трагедии    действовали герои мифов, боги   и герои.

ДРАМА - это пьеса  с острым конфликтом, который,  в
                  отличие  от трагического, не столь возвышен   и   разрешим.  Соединяет в себе    трагическое и  комическое.

ВОСПОЛНИ  ПОТЕРЯННУЮ  ИНФОРМАЦИЮ
 1 – я  пьеса;                     2 -  я  пьеса

ЖАНР  ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ –

НАЗВАНИЕ –

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА -

 1 – я  пьеса

ЖАНР  ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ –
                                ТРАГЕДИЯ

НАЗВАНИЕ – «АНТИГОНА»

ДЕЙСТВУЮЩИЕ    ЛИЦА – Антигона , Исмена, Креонт, Прорицатель, Ведущий, Стражник, Гемон

 2 – я  пьеса

ЖАНР  ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ –
                                 КОМЕДИЯ

НАЗВАНИЕ – « ЛЯГУШКИ »

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА – Эсхил, Еврипид, Дионис,
                                                       хор
Очень часто древнегреческие авторы брали сюжеты для своих  пьес  из  мифов .
Мельпомена – муза трагедии
Талия – муза комедии

        ВОПРОСЫ ДЛЯ ТЕСТА:
1. Комедия – это произведение,  изображающее такие жизненные положения и характеры, которые вызывают смех.
2. Трагедия – это произведение, изображающее борьбу, личную или общественную катастрофу, обычно оканчивающуюся гибелью героя.
3. Пьеса –комедийное произведение.
4. ДРАМА - (от греч. drama – действие) - это пьеса с острым конфликтом, который, в отличие от трагического, не столь возвышен и разрешим. Соединяет в себе трагическое и комическое.
5. Драматическое произведение состоит из реплик, монологов, диалогов, ремарок, актов или действий, которые могут включать в себя более мелкие составляющие – явления, эпизоды, картины.
6. Софокл – афинский драматург.
7. Аристофан – древнегреческий комедиограф.
8. Пьеса  состоит только из диалогов.
9. Дифирамбы - хвалебные песни.

1. ДА           2.ДА      3.НЕТ

4.ДА           5.ДА        6.ДА

7.ДА            8.НЕТ      9.ДА
ДОМАШНЕЕ     ЗАДАНИЕ :
      На основе  любых сюжетов из истории Древней Греции  написать пьесу (комедию или трагедию) и красиво оформить.
До  10  марта


Презентация на тему: Театр глазами русских художников


Презентация на тему: Театр и киноискусство 20 века


Презентация на тему: Театр и музыка едины


Презентация на тему: Театр Древней Греции (10 класс)


Презентация на тему: Театр и музыка Древней Греции


Презентация на тему: Театр и музыка едины. Часть 3.2


Презентация на тему: Театр и музыка едины. Часть 3.1


title: Презентация на тему: Театр и музыка Античности

text:
Театр и музыка Античности
10 класс
Ценностью художественной культуры Древней Греции является создание театрального искусства.
Истоки театрального искусства восходят к Великому Дионисию и его свите.
Дионис – бог виноделия и веселья. В честь бога Диониса любили устраивать праздники, торжественные шумные процессии и шествия.
В свите Диониса участвовали менады – нимфы, воспевающие юного бога. Они предавались дикой и неистовой пляске под громкие звуки тамбуринов и флейт до тех пор, пока не падали в траву в полном изнеможении, после чего засыпали.
Караваджо. Вакх. итал
В марте, когда все растения цвели, отмечался этот праздник.
Жрец, восседавший в ладье на колёсах, изображал Диониса.
Многочисленная свита сатиров в козлиных шкурах сопровождали шествие дифирамбами (Хоровая обрядовая песня).
Строгие судьи решали, какой из хоров пел лучше, и присуждали победителям треножник.
На празднике присутствовала маска Диониса, ставшая символом театрального искусства.
Актёры, занятые в театральном представлении, надевали маски: весёлые и грустные, трагические или комические.
Дата рождения греческого театра 534 г.до н.э.
1. Эсхил – отец греческой трагедии
В период зарождения театрального искусства популярны были трагедии.
Содержание: драматический конфликт, мифологические сюжеты  жизни богов, которые вершили судьбы людей.
Преобладали песни хора.
Все роли исполнялись одним актёром. Но потом Эсхил, чтобы держать зрителей в напряжении, вводит второго, а затем и третьего актёра.
Произведения: (90 пьес) – «Персы», «Прикованный Прометей» и др.
2. Софокл
Многое изменил в трагедиях Эсхила: ввёл исполнителей до 15 человек, сократил объём партий хора.
Изобрёл театральные декорации.
Показывает людей не такими, какими они есть на самом деле, а какими они должны быть.
Герои Софокла – сильные, чаще смотрят на землю, а не на небо.
Произведения: (123) – «Антигона», «Царь Эдип»  и др.
3. Еврипид – «философ на сцене».
Содержание: мифологические сюжеты.
Свёл на нет значение хора, песни хора служили лишь фоном для сцен.
Хор выступал в роли музыкального антракта.
Еврипид уделяет больше внимания характерам действующих лиц, психологические переживания, душевный надлом.
Включает бытовые и любовные эпизоды.
Изображал людей такими какие есть в действительности.
Произведения: (90) – «Медея», «Гекуба» и др.

4. Аристофан – учитель афинского общества.
Творчество Аристофана посвящено комедии.
Сатирический, обличающий смех обращал людей к доброте, любви, взаимопониманию.
Ввёл костюмы.
Произведения:»Всадники», «Облака», «Осы» и др.

Театральное и цирковое искусство Древнего Рима.

Римская империя жила шумно и беспокойно, требовала «хлеба и зрелищ»:
Состязания гладиаторов, укрощение диких зверей, комедии, пантомимы, цирковые зрелища
В Риме профессия актёра не ценилась. Почему?
Чтение
с. 113
аб 2 снизу
Музыкальное искусство Античности.
Рождению музыки мы обязаны Древней Греции.
Благодаря грекам стали известны такие понятия: мелодия, гармония, ритм, хор, оркестр, рапсодия, симфония.
Музыка сопровождала греков на шествиях, во время Олимпийских игр, поэтических турниров, театральных представлений.
Велика роль музыки в происхождении музыкальных инструментов.
Двойной авлос
Лира
Римская музыка была связана с лирикой.
Кифара
Букцина
Домашнее задание:
С. 110-116 чтение
Самостоятельная работа по греческим драматургам.
Запишите из словаря понятия: мелодия, гармония.

Мелодия (от др.-греч. μέλος — пение, mélodie — франц., нем., melodia — итал.) — певучее последование звуков, принадлежащих к какой-нибудь гамме или ладу.
Гармо́ния (др.-греч. ἁρμονία — связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность) — комплекс понятий теории музыки. Гармоничной называется (в том числе и в обиходной речи) приятная для слуха и логически постигаемая разумом слаженность звуков (музыкально-эстетическое понятие).


Презентация на тему: The Almaty Lawn-and-park ensemble “Promenade”: Entertainment in the Architecture of mass culture stereotypes / Ppt-presentation by Dr. Konstantin I.Samoilov. – Almaty, 2016. – 50 p.


Презентация на тему: Театр и музыка едины. Часть 2


Презентация на тему: Театр и музыка едины. Часть 4


Презентация на тему: The Almaty Modernism (1960’s – 1980’s): origins, evolution, effects / The Album of typical examples by Dr. Konstantin I.Samoilov. - Almaty, 2017. – 67 p.


Презентация на тему: Театр: язык и профессия актера


Презентация на тему: Театр XIX века


title: Презентация на тему: Театр Кабуки

text:
  Урок
  Иванцовой Ирины Владимировны (учителя русского языка и литературы МОУ СОШ № 6 г. Пушкино)

ТЕАТР  КАБУКИ
Кабу́ки (яп. 歌舞伎, букв. «песня, танец, мастерство», «искусное пение и танцы») — один из видов традиционного театра Японии. Представляет собой синтез пения, музыки, танца и драмы, исполнители используют сложный грим и костюмы с большой символической нагрузкой.

ТЕАТР  КАБУКИ

Жанр кабуки сложился в XVII веке на основе народных песен и танцев. Начало жанру положила Окуни, служительница святилища Идзумо Тайся, которая в 1602 году стала исполнять ритуальные танцы в высохшем русле реки близ Киото, а также на улицах города, где было достаточно многолюдно. Позже в свои выступления она стала добавлять романтические и светские танцы, которые исполнялись под звучание различных музыкальных инструментов (флейта, барабаны). Позднее женщина прославилась по всей столице. Окуни стала выступать на сцене.
ЗАРОЖДЕНИЕ  ТЕАТРА
В 1603 году театр Кабуки окончательно сформировался. Женщины исполняли женские и мужские роли в комических пьесках, сюжетами которых служили случаи из повседневной жизни. Новый жанр быстро стал популярен, Окуни даже приглашали выступать перед Императорским двором. На гребне успеха нового вида театрального искусства начали возникать конкурирующие труппы, что дало начало зарождению театра  кабуки, как соединения драматического и танцевального искусства, в котором все роли исполнялись женщинами.
Изначально, кабуки представлял собой в большой степени грубые и неприличные постановки; многие актрисы вели аморальный образ жизни. Из-за этого для названия кабуки иногда использовали омоним (яп. 歌舞妓, кабуки, «театр поющих и танцующих куртизанок»).

С 1653г. в труппах кабуки могли выступать только зрелые мужчины, что привело к развитию утончённого, глубоко стилизованного вида кабуки — яро-кабуки (яп. 野郎歌舞伎, яро: кабуки, «плутовской кабуки»). Эта метаморфоза произошла под влиянием также популярного в то время в Японии комического театра кёгэн. Практически до сего дня все роли кабуки исполняются мужчинами.
НОВЫЙ ПЕРИОД  ЖИЗНИ ТЕАТРА
Актёры, специализирующиеся на исполнении женских ролей, называются оннагата или ояма (яп. 女形, «[актёры] женского стиля»). Два других стиля исполнения называются арагото (яп. 荒事, «грубый стиль») и вагото (яп. 和事, «мягкий, гармоничный стиль»). Среди актёров кабуки существуют настоящие театральные династии, специализирующиеся на определённых стилях игры.

Кабуки в наши дни
В современной Японии кабуки остаётся довольно популярным жанром — он самый популярный вид театрального искусства среди всех традиционных японских драматических жанров. Многие ведущие актёры кабуки часто снимаются в кино и на телевидении (известный актёр-оннагата Бандо Тамасабуро V сыграл несколько ролей (в том числе и женских) в кинофильмах).
Сцена в театре кабуки имеет своеобразное строение. Её авансцена ханамити (яп. 花道, букв. «цветочная тропа» или «путь цветка»), по которой актёры входят на сцену и выходят с неё во время театрального действа, расположена прямо в зрительном зале.
Элементы кабуки
Театры кабуки были улучшены технически, получив появившиеся в XVIII веке вращающиеся сцены, механические люки, что значительно повысило эффектность театральных постановок.
Элементы кабуки
В кабуки, как, впрочем, и в некоторых других традиционных японских театрах, смена декорации происходит порой прямо посреди акта, актёры продолжают играть, а занавес не опускается. Рабочие сцены (курого, яп. 黒子), одетые в чёрное и считающиеся «невидимыми», в это время спешно меняют антураж.
Элементы кабуки
ТЕАТР КАБУКИ


Презентация на тему: Театр Корифеїв


title: Презентация на тему: Театр и музыка XIX века

text:
Театр и музыка XIX века

музыка
На рубеже XVIII—XIX столетий в европейском искусстве сложилось новое направление — романтизм (фр. romantisme). В отличие от представителей классицизма, которых интересовали прежде всего высокие общественные идеалы, романтики обратились к внутреннему миру человека.

В музыке особенности романтизма проявились очень ярко. Изменение художественного мышления привело к изменениям в системе музыкальных жанров. Композиторы-классицисты предпочитали такие жанры, как симфония, соната, опера, инструментальный концерт. Романтики разработали лирическую миниатюру, дающую возможность выразить сокровенные чувства и движения души. Получили развитие песня и романс. Особое место в музыке заняла любовная лирика.
Многие композиторы-романтики были убеждены, что через музыкальное просвещение можно изменить мир и человека, поэтому немало сил отдавали публицистике и просветительской деятельности. Они стремились лично воздействовать на большую аудиторию и становились исполнителями или дирижёрами. Именно романтики создали в Европе систему общедоступных концертов.

ФРАНЦ ШУБЕРТ (1797—1828)
Первым представителем романтизма стал австрийский композитор Франц Шуберт. Он родился в Лихтентале (пригороде Вены) в семье школьного учителя. К десяти-одиннадцати годам Шуберт уже блестяще владел скрипкой, фортепиано, альтом; с отцом и старшими братьями играл в домашнем струнном квартете. В 1808—1812 гг. он был певчим Венской придворной капеллы. Образование Шуберт получил в императорском конвикте — среднем учебном заведении, готовившем государственных чиновников. Музыке в конвикте обучали на высоком уровне; в частности, преподавателем композиции был Антонио Сальери. За свою короткую жизнь Шуберт создал более тысячи сочинений; это фортепианные и оркестровые произведения, песни. Но при жизни композитор получил признание лишь как автор песен, а его симфонии, сонаты, фортепианные миниатюры были надолго забыты. Инструментальная музыка Шуберта связана с традициями венской классической школы. Песенный дар Шуберта наложил отпечаток на все области его творчества, в том числе на фортепианную музыку. Значительную часть наследия композитора составляют небольшие музыкальные пьесы, или миниатюры.
ФРИДЕРИК ШОПЕН (1810—1849)
Заслуга в создании польской музыкальной школы принадлежит Фридерику Шопену. Он родился в усадьбе Желязова Воля (близ Варшавы), где его отец служил управляющим. Уже к пятнадцати годам Шопен стал известным в Варшаве пианистом и композитором, он часто выступал в салонах польской знати, в домах своих друзей и поклонников. В девятнадцать лет он окончил варшавскую Высшую музыкальную школу. Осенью 1830 г. Шопен уехал за границу. Он собирался в течение нескольких месяцев посетить культурные центры Австрии, Германии, Италии и Франции, выступить с концертами, познакомиться с творчеством выдающихся музыкантов, представить европейской публике свои произведения. Ни сам композитор, ни его родные, ни друзья не могли предположить, что на родину он не вернется. В то время значительная часть Польши (куда входила и столица — Варшава) находилась под властью Российской империи. Вскоре после отъезда Шопена началось польское восстание (1830—1831 гг.). Весть о его подавлении застала композитора в немецком городе Штутгарте. Под впечатлением от трагического события он написал знаменитый «Революционный» этюд (1831 г.). В этом произведении слились боль, гнев и скорбь. Оно стало первым драматическим сочинением Шопена, прообразом его будущих творений, посвящённых судьбе родины. Композитор решил остаться во Франции. Мировую славу Шопену принесли произведения, написанные именно в «парижский» период. Многие произведения композитор создал в ритме польских народных и городских танцев

РОБЕРТ ШУМАН (1810—1856)
Роберт Шуман — немецкий композитор-романтик и музыкальный критик — родился в городке Цвиккау, недалеко от Бонна, в семье книгоиздателя. Необычная художественная одарённость проявилась уже в детстве: он писал стихи, музыку, играл на фортепиано. Однако родители настаивали на юридическом образовании сына, и в 1828 г. Шуман поступил в Лейпцигский университет, а на следующий год перевёлся в Гейдельбергский. Занятия музыкой и литературой он не оставлял: брал уроки игры на фортепиано у известного педагога Фридриха Вика (1785—1873), изучал теорию музыки. Но с мечтой о карьере пианиста пришлось расстаться: Шуман повредил правую руку. Оставалось одно — сочинение музыки и публицистика. Время расцвета композиторского таланта Шумана приходится на 30-е гг. XIX в. Тогда появились циклы фортепианных пьес “Бабочки” (1831 г.), “Карнавал” (1835 г.), “Фантастические пьесы” (1837 г.), “Крейслериана” (1838 г.) и многие другие, а также фортепианные сонаты. Композитор создал несколько вокальных циклов; наиболее известные из них — “Любовь поэта”, “Любовь и жизнь женщины”, “Мирты”. Все три цикла появились в счастливом для Шумана году — 1840-м. Тогда он женился на Кларе Вик, которую давно любил. Она была талантливой пианисткой и стала первой исполнительницей и редактором сочинений мужа
театр
К началу XIX в. европейский театр растерял многие свои ценные завоевания. Повсюду в театрах для высшего общества вновь воцарилось величественное, но холодное искусство классицизма, утратившего после французской революции. Напуганные французской революцией, правители всех стран повели борьбу против театров, привлекавших зрителей из народа, боясь воздействия на аудиторию смелых слов о свободе, о правах человека, так недавно звучавших со сцены. В Англии монопольные права играть литературную драму — Шекспира, Бена Джонсона, Шеридана — до 1843 г. принадлежали только двум театрам в Лондоне — «Друри-Лейн» и «Ковент-Гарден».

Однако всюду, где начиналась борьба против угнетения, возникал и театр, как трибуна этой борьбы. В 1808 г. в огне борьбы против интервенции Наполеона обрел силу испанский театр.  Поколение замечательных актеров воплотило этот мятежный дух, породивший необычайную силу воздействия театра на зрителей.
Актер Исидоро Майкес (1768 — 1820)
 стремился возродить великие национальные традиции театра «золотого века», его гордое вольнолюбие, горячий патриотизм, нетерпимость к насилию
Людвиг Девриент (1784 — 1832)
Скорбное, часто наполненное трагическим отчаянием творчество великого немецкого актера-романтика Людвига Девриента (1784 — 1832) звало на борьбу с обывательской приниженностью, с мещанской покорностью.
Фредерик-Леметр (1800 — 1876)
Фредерик-Леметр, отличаясь замечательным мастерством перевоплощения, с одинаковым успехом выступал в трагедиях, мелодрамах, политических буффонадах. В написанной им комедии «Робер Макер» Фредерик-Леметр создал фигуру крупного финансиста, бывшего каторжника. Современники увидели в этой превосходной сатире подлинную сущность века буржуазии, раскрытую в конкретном образе глубоко и вполне реалистическими средствами.
 Мари Дорваль (1798 — 1849)
Мари Дорваль с проникновенной силой играла женщин из народа и героинь, борющихся за свою любовь. Одним из чудесных ее созданий была Марион Делорм — героиня одноименной драмы Гюго
«Власть тьмы» Л. Н. Толстого. Сцена из спектакля. «Свободный театр» А. Антуана. Париж. 1888.

Сайты:
http://http://www.avanta.ru/index.asp?Kod=156&mode=5&Show=157
http://ickust.claw.ru/shared/icks/3130.htm


title: Презентация на тему: Театр и музыка Древней Греции (10 класс)

text:
Театр и музыка
Древней Греции
Котенковой Юлии
10 «А» класса
Древнегреческий театр один из древнейших театров на территории Европы. Он достиг своего расцвета в V в. до н. э. Наследие, оставленное нам античностью в области литературы и искусства, огромно. Основные роды поэзии - эпос, лирика и драма - возникли в Греции. Античная архитектура, скульптура, литература и театр были предметом изучения и подражания и в последующие века. Значение античного театра выходит далеко за хронологические рамки породившего его общества
Возник из сельских празднеств в честь бога Диониса. Вначале Дионис считался богом производительной силы природы, и греки изображали его в виде козла или быка. Однако позже, когда население древней Греции познакомилось с возделыванием виноградников, Дионис стал богом виноделия, а потом и богом поэзии и театра.
Несколько раз в году происходили празднества, посвященные Дионису, на которых пели дифирамбы (хвалебные песни).Участники мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры. Наряду с торжественными и печальными, распевались веселые, а часто непристойные песни. Торжественная часть праздника дала рождение трагедии, веселая и шутливая - комедии.“Трагедия, по свидетельству Аристотеля, ведет свое начало от запевал дифирамба, а комедия от запевал фаллических песен.” Эти запевалы, отвечая на вопросы хора, могли рассказать о каких-либо событиях из жизни бога и побуждать хор к пению.
Маска Диониса стала впоследствии символом театрального искусства.
Почвой древнегреческого искусства считают мифологию. В ходе развития
греческой трагедии круг ее сюжетов, помимо мифов о Дионисе, вошли рассказы о судьбах героев древности - Эдипа, Агамемнона, Геракла и Фесея и других. Таким образом греческая драматургия заимствовала свои сюжеты из мифологии. Это объясняется характером греческой мифологии - ее глубокой художественной выразительности.
Театр в Греции был государственным учреждением, и организацию
театральных представлений брало на себя само государство, назначая для этих целей специальных людей. Драмы ставили на трех праздниках в честь Диониса: Малых или Сельских Дионисиях (в декабре - в январе); Ленеях (в январе - феврале); Великих или Городских Дионисиях (в марте - апреле). Драматические представления проходили как состязания драматургов. В них участвовали три трагических и комических поэта. Каждый из трагиков должен представить по четыре пьесы: три трагедии и одну сатириковую драму (это веселая пьеса на мифологический сюжет с хором, состоящим из сатиров).
Народный характер античного театра определил особенности его организации и устройства. Древнегреческий театр сооружался на открытом воздухе и состоял из 3-х основных частей: орхестры ,тэатрона и скены. Древнейшей из этих частей является орхестра — круглая площадка, на которой выступали хор и актёры. Вначале зрители свободно размещались вокруг орхестры. Позднее появились особые места для публики, расположенные на склонах прилегающих холмов и гор.
Музыка Древней Греции — составная часть древнегреческой античной культуры. Древнегреческая музыка (наряду с поэзией) оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки.
Музыка Древней Греции
От древнегреческой музыки сохранилось лишь несколько полностью записанных сочинений; остальная часть наследия (ок. 40 пьес) сохранилась в виде фрагментов на папирусе, пергаменте, в виде настенной живописи, в эпиграфике на камне и т.д. Полностью сохранились 3 гимна Месомеда, два гимна Аполлону (138 и 128 до н.э.). Сведения о древнегреческой музыке черпаются по большей части из музыкально-теоретических трактатов греков и римлян, из вторичной литературы (трудов древнегреческих мыслителей и поэтов); музыкальными сюжетами богаты памятники греческого изобразительного искусства (скульптура, керамика и т.п.).


title: Презентация на тему: Театр и скульптура Петровского времени

text:
Театр и скульптура  Петровского времени.
Петровская эпоха, вызвавшая плодотворное оживление во всех областях культурной жизни при Петре  Ι привела к развитию первого в России публичного и всем доступного театра. Театр, по мысли Петра, должен был играть роль своеобразной трибуны передовых идей эпохи. ТеатрПервый публичный театр возник в Москве по инициативе Петра. Организация этого театра — одна из интереснейших страниц в истории европеизации Московской Руси, в истории того культурного преобразования, над которым немало потрудились и сам Петр и передовые люди его эпохи.
Театральные зрелища к этому времени не были диковинкой в России. В 1672 г. при дворе царя Алексея Михайловича существовал театр, в котором под руководством пастора Грегори ставились пьесы преимущественно религиозного содержания. Театр был придворным; на представлениях бывал ограниченный круг людей.
Петру, оценившему театр как средство пропаганды и воспитание зрителей пришлось заново воплощать идеи театра и делать его более распространенным.
Вернувшись из заграничного путешествия, Петр задался целью устроить, между прочим, и театр по образцу виденных им за границей. Организация театра была поручена Посольскому приказу. Так как в Москве никто не брался за это новое и трудное дело, так как не нашлось на этот раз и в Немецкой слободе человека, который знал бы театральное дело, — было решено выписать актеров и опытного «комедиантского правителя» из-за границы. Царь торопил подьячих Посольского приказа, требуя немедленного осуществления задуманного им проекта. Подьячие оказались в довольно затруднительном положении, так как не знали, где искать «комедиантов» и как вообще приступить к этому делу. Выручил их некто Ян Сплавский, иностранец, выходец из Венгрии, служащий Посольского приказа.

В июне месяце 1701 г. Ян Сплавский был отправлен в Данциг, где у него, по-видимому, были какие-то связи. Прибыв в Данциг, Сплавский заключил договор с руководителем одной из немецких странствующих трупп — Иоганном Христианом Кунстом 12 апреля 1702 г.

Первый  русский публичный театр просуществовал недолго. В конце 1703 г. Иоганн Кунст  умер, и его труппа была отпущена на родину. В марте 1704 г. во главе театра на Красной площади становится некто Отто Фирст, по специальности не актер, а золотых дел мастер. Новый директор театра с возложенными на него обязанностями не справился и вскоре развалил все дело. В одном из официальных документов 1705 г. читаем, что в этом году было собрано денег «самое малое число», так как «комедии было во весь год только 12». Далее так продолжаться не могло, и в 1706 г. театр на Красной площади был упразднен.
Скульптура в средние века не была широко распространена в России. Каменные барельефы древнего Владимира, народная резьба по дереву, глиняная игрушка – вот,  пожалуй,  и все, что можно отнести к скульптуре в допетровское время. Знакомство русских с западной скульптурой произошло задолго до Петра I. Первое   “узаконенное” появление  трехмерной скульптуры в России относится к 1695 году. Тогда в Москве была сооружена Триумфальная арка в честь взятия Азова. Арку венчали вырезанные из дерева фигуры Марса и Геракла.
Даже в новое время скульптура непросто приживалась на русской почве – публика не готова была ее воспринять.
Скульптура.
При Петре I статуи стали появляться во дворцах, парках, храмах, на триумфальных арках. Одним из наиболее интересных примеров является Петропавловский собор.

 Скульптура ангела украшает шпиль  Петропавловского собора

Летний сад создавался в соответствии с указаниями и вкусами Петра I, который желал иметь резиденцию "лучше, чем у французского короля в Версале". Европейская мода того времени требовала, чтобы сады украшались декоративными скульптурами. Статуи устанавливались вдоль аллей и на площадках, они украшали фонтаны, галереи, садовые павильоны.

Наше представление о Великом Петре сложилось во многом благодаря скульптурам Растрелли. Его, как и многих работавших в России иностранцев, занимала необыкновенная личность русского царя – преобразователя. В 1719 г. скульптор снял с лица Петра гипсовую маску, которая послужила образцом для работ не только самого Растрелли, но и для головы знаменитого “Медного всадника” Фальконе. Незадолго до смерти Петра мастер выполнил бронзовый бюст царя.
В условном одеянии, на вздыбленной лошади, Пётр изображается Фальконе как законодатель и цивилизатор. Вот что писал по этому поводу сам Фальконе: «Монумент мой будет прост… Я ограничусь только статуей этого героя, которого я не трактую ни как великого полководца, ни как победителя, хотя он, конечно, был и тем и другим. Гораздо выше личность созидателя -законодателя…»
Скульптор и созданная им статуя стали символами Петровских преобразований. На личном штандарте царе был изображен ваятель, Благодаря Петру I в XVIII  конце  века в русских городах получили распространение скульптурные монументы, без которых сегодня мы не мыслим архитектуры наших городов.


title: Презентация на тему: Театр Китая

text:
Театр Китая

Становление театрального искусства Китая принято относить к началу XII века.
В письменных памятниках последующих эпох часто встречаются термины чан-ю (певец, поющий актер) и пай-ю (комик, шут, лицедей). Из представлений этих актеров позже рождается новая форма представлений байси (сто представлений) или цзя одиси (бодание). Эти представления устраивались на открытом воздухе в большие праздники. В них входили разнообразные цирковые номера — акробатика, фехтование, хождение по канату, состязание в силе, танцы с гигантскими макетами фигур животных.
Дальнейшее развитие песенно-танцевальных форм представлений происходит в Танскую эпоху (VII—IX века н. э.). Большой популярностью пользуются театрализованные танцевальные представления на исторические сюжеты — «Танец с мечами», который исполняется и в современном театре сицюй (сицюй – это одна из основных форм китайского традиционного театра, состоящая из различных жанров: иянского, куныпаньского, хойцзюй, пекинской музыкальной драмы и др. Здесь было сочетание разговорной речи, пения, танца, пантомимы, акробатики.). В представления включаются и пьески-диалоги комического характера. Здесь впервые появляются устойчивые амплуа — находчивого остряка ццань-цзюня и цаньгу.
Танские представления носили импровизированный характер. Актеры пользовались яркими масками, специальными костюмами, реквизитом
К XIII—XIV векам относится расцвет драмы цзацзюй. Своеобразие театрального искусства Китая строилось на сочетании речевых и вокальных партий, музыки, танца, акробатики. Музыка подбиралась самим драматургом из традиционных китайских мелодий — они переходили из одного спектакля в другой. Драматург же давал советы по трактовке пьес. Наиболее важные сцены разыгрывались в замедленном ритме, с многочисленными мелкими подробностями. Спектакли представлялись на пустой сцене, что давало возможность свободного перемещения действующих лиц как во времени, так и в пространстве. Об этих переменах актер устно извещал зрителей.
Для спектаклей цзацзюй использовались два типа строений: балаганы, сцена которых находилась в центре здания и напоминала цирковую арену, и прихрамовые сцены, приподнятые над землей.
Другой крупной формой юаньского театра была драма чуаньци, которая следовала во многом традиции южной драмы. Спектакли, как правило, были очень большими, шли по несколько дней подряд. Дальнейшее развитие китайского театра относится к XIV— XVII векам. В этот период возникают два крупнейших направления китайского театра — иянское и куньшаньское
Иянский театр зародился в провинции Цзянси — для него характерно обращение к народной тематике, народным мелодиям. Вначале представления этого театра состояли из коротеньких пьес на сюжеты из жизни ремесленников и кустарей. В дальнейшем актеры иянского театра стали ставить пьесы на сюжеты популярных романов.
Другое крупное театральное направление этого периода — куньшаньский театр — возник в месте Куньшань (провинция Цзянси). Это было излюбленное место отдыха и развлечения китайской аристократии.
Этот театр был придворным. Спектакли разыгрывались обычно в гостиных или в дворцовом зале .
В отличие от иянского театра, музыка которого строилась на разнообразных ритмических рисунках, для куньшаньского театра характерно большое мелодическое разнообразие. Музыка к спектаклям создавалась композиторами.
Традиционный китайский театр — один из развитых видов восточного искусства, в котором в отличие от искусства европейского принцип новизны никогда не был главным.
Амплуа традиционного тетра:
1.Шэн - положительные мужские роли.
2. Дань - женские роли.
3. Амплуа цзин или дахуалянь - характерные роли, положительные и отрицательные.
4.Чоу - комические роли.
5. Мо – второстепенные роли.
Неповторимое своеобразие традиционного китайского театра связано с тем, что в нем отсутствовала дифференциация на жанры. Актер такого театра должен был владеть в равной степени искусством сценической речи и пения, жеста, пантомимы, танца, элементами боевого искусства.

Пекинская опера. Пекинская опера  — одна из форм традиционного китайского театра.
Возникла в конце XVIII века и стала в полной мере разработана и признана в середине XIX века. Сочетает в себе музыку, вокальные исполнения, пантомимы, танцы и акробатику.

Юйцзюй (хэнаньская опера), или хэ-нань банцзы, - возникла в эпоху Цин из местных народных представлений, которые впитали в себя элементы шаньсийской оперы и пучжо-уских банцзы. Это придало ей живой, простой, разговорный характер.
Юэцзюй (шаосинская опера) - впервые обрела собственную форму в конце эпохи Цин на основе народных песен уезда Шэнсянь провинции Чжэцзян. Включила в себя вокальные и сценические элементы местных опер.
Чуаньцзюй (сычуаньская опера) - популярна в провинциях Сычуань, Гуйчжоу и Юньнань. Это главная форма местного театра в юго-западном Китае.
Ее самая характерная черта - пение высоким голосом.
Ханьцзюй (хубэйская опера)-старая театральная форма, возникшая в провинции Хубэй. Очень богата в вокальном отношении, насчитывает свыше 400 мелодий.
     Театр кукол
Теа́тр кукол — одна из разновидностей кукольного вида пространственно-временнóго искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения.
Теа́тр тене́й — форма визуального искусства, зародившаяся в Азии свыше 1500 лет назад.
Театр теней использует большой полупрозрачный экран и плоские цветные марионетки, управляемые на тонких палочках. Марионетки прислоняются к экрану сзади и становятся видны.


title: Презентация на тему: Театр как особый вид сценического искусства

text: The end


Презентация на тему: The “ALMATY RESIDENCE” Business Centre & Apart Hotel: a classical Tuscan manner adaptation / ppt-Presentation by Dr. Konstantin I.Samoilov. - Almaty, 2016. – 46 p.


Презентация на тему: Театр кукол


title: Презентация на тему: Театр Моды «Силуэт»

text:
г. Ковров
МБОУ СОШ № 15
Театр Моды
«СИЛУЭТ»
Руководитель – Холина
Анна Аркадьевна
Коллекция «СЮРПРИЗ»
НАШИ МОДЕЛИ ОДЕЖДЫ
Лабцова
Александра
(11 лет)
Чабрикова
Надежда
(11 лет)
Корнева
Елизавета
(10 лет)
Виноградова
Валерия
(11 лет)
Дунаева
Анна
(11 лет)
Фомина
Таисия
(12 лет)
РАБОТА НАД КОЛЛЕКЦИЕЙ
РАБОТА НАД ХОРЕОГРАФИЕЙ
Концерты, Конкурсы, Награды


title: Презентация на тему: Театр на Таганке

text:
Театр на Таганке
Московский театр драмы и комедии на Таганке
В 1964 году в Московский театр драмы и комедии, расположившийся на Таганке, пришел новый главный режиссер — артист театра им. Евг. Вахтангова, педагог театрального училища им. Б. В. Щукина, Юрий Петрович Любимов. Пришел со своими учениками и с их дипломным спектаклем «Добрый человек из Сезуана» Брехта, ставшим символом молодого театра и сохранившимся в нем по сей день. Вскоре театр сменит название и будет называться по месту жительства своего — Театр на Таганке, в обиходе — просто Таганка.
Обаяние студийности, азартной и умной игры, легкой и выразительной условности сразу пленило москвичей. Следующие спектакли закрепили успех. В «Десяти днях, что потрясли мир» по Д. Риду — «народном представлении в 2-х частях с пантомимой, цирком, буффонадой, стрельбой» — зрители попадали в накаленный и праздничный мир революции. Праздником театра здесь становилось все. Вольная стихия игры, смелость площадных зрелищ, возрожденные традиции Вахтангова и Мейерхольда, живое дыхание дня — все это делало Таганку не просто популярной, но жизненно важной. С публикой говорили прямо и не скрывая лица. Внутренняя свобода, достоинство, отпечаток собственной личности отличали актеров Таганки первой ее поры — Владимира Высоцкого и Валерия Золотухина, Зинаиду Славину и Аллу Демидову — и стали традицией, обязательной до сих пор. Другая традиция — владение всей палитрой искусств. Слово и действие — основа драмы - были так же важны, как музыка, движение, пение. Со спектакля «Антимиры» по стихам Вознесенского начался на Таганке театр поэзии; со спектакля «Живой» по повести Можаева — театр прозы. Театр давал своим зрителям уроки литературы, пройдя с ними за 40 лет путь мировой классики с античных времен до Чехова и Брехта. Здесь царили Пушкин и Маяковский, поэты Серебряного века и военной поры; по произведениям Достоевского, Булгакова и Пастернака, «деревенской», «городской» и военной прозы создавался сценический эпос.
Судьба Таганки
Судьба Таганки никогда не была легкой. Постоянный конфликт с властью разрешился трагично и резко: отъездом Любимова за границу, отлучением его от страны, от театра, разлукой. Полоса отчуждения длиною в пять лет (1984—1989) рассекла историю Таганки на две неравные части. Вернувшись в начале перестройки, Любимов принялся возрождать свой театр; добился выхода в свет запрещенных спектаклей: «Живой», «Владимир Высоцкий», «Борис Годунов». Пришлось пережить и нередкий в те годы раскол театра, от которого отделилась группа, назвавшаяся «Содружеством актеров Таганки». Но сломить волю создателя Таганки, погасить творческий запал коллектива никому еще не удалось, и вряд ли это возможно. Неутомимый Любимов, патриарх российской режиссуры, уже перешагнувший рубеж 80-летия, ставит «Фауста» и поэзию обериутов, окружает себя молодежью и ловит ритмы нового дня.

Актёры Театра на Таганке
Юрий Мазихин
Сергей Подколзин
Игорь Пехович
Виктор Шуляковский
Дмитрий Межевич
Рамзес Джабраилов
Актрисы Театра на Таганке
Татьяна Сидоренко
Алла Демидова
Рената Сотириади
Ирина Линдт
Татьяна Смоляницкая
 Художественный руководитель театра - Юрий Любимов. Юрий Петрович Любимов - актер, театральный режиссер. В 1963 г., на третьем курсе, он поставил со студентами Щукинского училища спектакль "Добрый человек из Сезуана" Б. Брехта. С этого спектакля началась история "Театра на Таганке" - театра Юрия Любимова. "Добрый человек из Сезуана" стал поистине революцией в театральном искусстве. Театр на Таганке стал "островом свободы в несвободной стране". К 1983 г. в театре складывается невыносимая ситуация: запрещены не только спектакли, но и репетиции "Театрального романа" М. Булгакова. Юрий Любимов выезжает в Англию для постановки "Преступления и наказания". После ряда интервью западным журналистам в марте 1984 г. Ю.П. Любимов освобожден от должности художественного руководителя театра, затем последовал указ Президиума Верховного Совета СССР о лишении Юрия Любимова советского гражданства. В мае 1988 г. Юрий Любимов приехал в Москву и восстановил запрещенного прежде "Бориса Годунова". Тогда же был восстановлен и спектакль "Владимир Высоцкий". В 1989 г. Любимову вернули советский паспорт, а его имя как художественного руководителя вновь появилось на афишах "Таганки".

Юрий Любимов –
 художественный руководитель
Сцены
Старая Москва
Презентацию подготовила
Ученица 11 «А» класса
Грузова Анна


Презентация на тему: Театр начала ХХ века


title: Презентация на тему: Театр первое знакомство

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Театр как вид искусства


Презентация на тему: Театр? Театр! Театр


Презентация на тему: Театр кукол. Образ куклы , её конструкция и костюм


title: Презентация на тему: Театр теней

text:
Cliquez pour modifier le style du titre du masque
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau


Презентация на тему: Театр ХХ века


Презентация на тему: Театр Средневековья


Презентация на тему: Театр Петрушки


Презентация на тему: Театр 17 века


title: Презентация на тему: Театр 20 века

text:
4
3
2
1


Презентация на тему: Театр в Древней Греции


title: Презентация на тему: Татарский государственный театр

text:
http://www.tatknigafund.ru/
http://kitap.net.ru/
belem.ru
http://tatarica.yuldash.com/
http://tamasha.ru/
http://www.tatarlar.ru/
http://www.kamalteatr.ru/tat/


title: Презентация на тему: Театр. Виды театра

text:
ТЕАТР. ВИДЫ ТЕАТРА.
Учитель начальных классов школы №175 Мирабадского района г.ТашкентГинятулина Альфия Абдулмяновна
ТЕАТР

	Театр (от греч. théatron — место для зрелищ; зрелище)         род искусства. Как и др. искусства, театр — форма общественного сознания, он неотделим от жизни народа, его национальной истории и культуры. Расцвет или упадок театра, развитие в нём тех или иных форм, тенденций, идей, само место театра в жизни общества и характер его связей с современностью обусловлены особенностями социальной структуры общества, его духовными запросами. Художественного подъёма театр достигает обычно тогда, когда он, проникаясь передовыми идеями эпохи, борется за гуманистические идеалы, глубоко и правдиво раскрывает сложность внутреннего мира человека, его общественные устремления.

ТЕАТР КУКОЛ

ТЕАТР КАБУКИ
	Кабуки - вид традиционного японского театра, особое представление, в котором сочетаются драматические, музыкальные и танцевальные элементы, а женские роли традиционно исполняются актёрами-мужчинами.

СПЕКТАКЛЬ
	Спектакль (франц. spectacle, от лат. spectaculum — зрелище)         произведение сценического искусства, создаваемое театральным коллективом (актёры, художник-декоратор, композитор и др.), возглавляемым в современном театре режиссёром-постановщиком. В драматическом театре процесс подготовки спектакля начинается с выбора пьесы, который определяется духовными и эстстическими запросами зрительской аудитории, возможностями данной труппы и др.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ПЕЧАТНЫХ ИСТОЧНИКОВ:
Родина Т. М., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961.
Перетц В. Н., Кукольный театр на Руси, СПБ, 1895.
Театр и драматургия Японии. Сб., М., 1965.
АКТИВНЫЕ ССЫЛКИ НА ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ:
Изображение масок и театра:
	http://kartolog.ru/2014/10/istoriya-teatra/
2.   Изображение Театра Кукол:
	http://1ul.ru/city_online/obshchestvo/news/kukolnyy_teatr_poyavitsya_v_dimitrovgrade/
3.	Изображение Театра  Кабуки:
	http://www.muzcentrum.ru/news/2012/01/9553-chast-21-yaponskij-teatr-kostyumy-rituala-igry-kagura-i-maski-gigaku
4.	Изображение спектакля в театре:
	http://kudago.com/msk/event/evgenij-onegin-vahtangova/


title: Презентация на тему: ТЕАТР 17-18 ВЕКОВ

text:
ТЕАТР 17 – 18 ВЕКОВ
Учитель ИЗО,МХК. МОУ Ильинская СОШ .Лебедь С.Г
МЕЛЬПОМЕНА, МУЗА ТРАГЕДИИ
Главное назначение театра барокко - поразить воображение, удивить, ошеломить зрителей.
     Сложные, запутанные сюжеты авантюрного характера призваны были держать зрителя в постоянном напряжении. Излюбленным жанром барокко стала трагикомедия.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ ТЕАТР БАРОККО
ДЕКОРАЦИИ ТЕАТРА В XVII ВЕКЕ
ТЕАТРАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕСО СПЕЦЭФФЕКТАМИ
В 1635 г. он был назначен придворным драматургом и пользовался исключительным вниманием Филиппа IV. В 1651 г. принял духовный сан и вступил в члены религиозного братства, в 1653 г. получил место священника в Толедо, а в 1663 г. был назначен капелланом при особе короля; эту должность он занимал до самой смерти, в 1681 г. Духовный сан нисколько не мешал Кальдерону, как и Лопе де Вега; он писал для театра и даже присутствовал при представлении своих пьес; только с 1651 г. он писал не для народной сцены, а для придворных спектаклей и религиозных торжеств.
КАЛЬДЕРОН ДЕ ЛА БАРКА (1600- 1681)
Светские пьесы Кальдерона можно разделить на три класса: трагедии, драмы философского содержания и комедии. В основе трагедий Кальдерона лежат три чувства: честь, ревность и любовь, причем верховным чувством является первая.
знаменитый испанский драматург сумел выразить дух эпохи барокко
«ЗОЛОТОЙ ВЕК»ФРАНЦУЗСКОГО ТЕАТРА КЛАССИЦИЗМА
Основные принципы драматургии и театра классицизма:
Строгое следование лучшим античным традициям.
Соблюдение закона трех единств: места, времени и действия.
Верность природе, правдоподобие.
Постоянство характеристики героев.
Строгое деление на жанры.
Неожиданная поучительная развязка действия.

ФРАНЦУЗСКИЙ ТЕАТР(17-18 В.В.)
ПЬЕР КОРНЕЛЬ (1606-1684)
 В 1624 году Корнель становится юристом, но, чувствуя влечение к театру и поэзии, уезжает в Париж и уже в 1629 году ставит свою первую комедию, "Мелиту". В 1633 г. молодого драматурга представляют кардиналу Ришелье. Вместе с "Сидом", премьера которого состоялась в начале 1637 года, к Корнелю приходит слава. Людовик XIII жалует драматургу дворянство.
 В начале 1660-х годов Корнель возвращается на сцену, но его новые пьесы уже не вызывают прежнего восторга у публики, тем более, что его все больше и больше затмевает новый драматург, Расин. Старость поэта печальна. В 1674 году, один из его сыновей погибает на войне. К этим горестям присоединяются финансовые проблемы.
     В последние годы жизни великого драматурга удача снова улыбается ему: в октябре 1676 года, Людовик XIV приказывает поставить в Версале "Цинну", "Горация", "Помпея", "Эдипа", "Сертория" и "Родогуну". Корнель знаменит на всю Европу. Великий французский драматург умирает в Париже, в ночь с 30 сентября на 1 октября 1684 года.
ЖАН РАСИН (1639-1699)
     Французский драматург. В начале шестидесятых годов перед Расином открываются двери придворных салонов и начинающий драматург расширяет круг литературных знакомств. В то же время Расин приобретает покровительство Людовика XIV и его любовницы, госпожи де Монтеспан. Следующие два десятилетия становятся вершиной славы Расина.      Величайшими трагедиями Расина являются "Андромаха" (1667) и "Федра" (1677). Именно в них наиболее ярко проявляются новшества, привнесенные Расином в драматургию: изображение слепых страстей, неизменно приводящих к катастрофе, неукоснительное следование правилу трех единств, и др.
ЖАН-БАТИСТ МОЛЬЕР (1622-1673)
Жан-Батист Поклен родился в Париже; детство проводит в буржуазной среде, которая в будущем послужит фоном для многих его комедий. Его отец, королевский ковровщик, отдал сына в коллеж Клермон, где будущий драматург получил образование "порядочных людей": математика, физика, танцы, фехтование.
Чувствуя влечение к театру, молодой Поклен становится актером в 1643 г., берет псевдоним Мольер и организовывает труппу. Мольер играет модные трагедии, но успех еще не приходит к нему.
Первым большим успехом Мольера в Париже стала пьеса "Смешные жеманницы"
Следующие годы становятся для Мольера периодом создания самых знаменитых его пьес: "Тартюфф", "Дон Жуан" , "Мизантроп". Последние пьесы Мольера отвечают вкусам Людовика XIV: балетам, музыке, развлекательным спектаклям.
Во время представления в Пале-Рояле комедии "Мнимый больной", Мольер теряет сознание, а несколько часов спустя умирает.
БОМАРШЕ  ПЬЕР ОГЮСТЕН (1732 — 1799)
Уже в первых, так называемых, «мещанских драмах» — «Евгения» (1767), «Два друга» (1770), Бомарше правдиво рисует картины социального неравенства.
       «Мемуары» Бомарше (1773—1774) — четыре памфлета, в которых беспощадно разоблачены нравы современного ему судопроизводства.
Пьесой «Севильский цирюльник» открывается самый блестящий период в творчестве Бомарше. Он внёс живые черты современности в старые комедийные персонажи. В отличие от своего литературного прототипа, смышлёного и ловкого слуги, талантливый и энергичный, чувствительный и остроумный плебей Фигаро — не только «нерв интриги», но и её идейный центр. Фигаро противостоит бездарному графу Альмавиве.
В комедии потенциально уже содержался тот конфликт, который лег в основу 2-й части трилогии о Фигаро — комедии «Женитьба Фигаро» (постановка 1784). В ней и выразительно очерченные образы, и саркастический смех, и проявления чувствительности — всё проникнуто пафосом негодования, издёвки по адресу изживших себя аристократических привилегий. Живость характеров, стремительность действия, фейерверк острот, блестящий диалог — отличительные черты Бомарше-комедиографа.
В дальнейшем драматург отходит от того типа комедии, который принёс ему мировую славу. В 3-й части трилогии — «Виновная мать» ( 1792) остепенившийся, лишённый задора и блеска Фигаро озабочен лишь благополучным завершением семейных дел своего былого противника; остроумная комедия с чертами сатиры превратилась в мелодраму.
Картина Головина: Эскиз декорации к комедии Бомарше «Безумный день или Женитьба Фигаро»
БОМАРШЕ  ПЬЕР ОГЮСТЕН (1732 — 1799)
ФРАНЦУЗСКИЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ КОСТЮМЫ. 17-18 ВЕК.
ИСТОРИЯ РУССКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА
Комедийная хоромина — первое театральное здание в России, предназначенное для театральных представлений. Оно было построено в 1672 году в летней резиденции царя Алексея Михайловича в селе Преображенском близ Москвы (теперь это Москва).
Полковнику фон Стадену, уезжавшему за границу весной 1672 года, было поручено (среди прочих поручений) привезти для государя в службу всяких людей, „которые б умели всякие комедии строить“. Но полковнику это поручение выполнить не удалось, так как иностранные актеры, имеющие самое приблизительное представление о Московии, да к тому же изрядно напуганные различными разговорами, ехать в Россию отказались. Это обстоятельство, однако, не изменило намерение создать театр. Заняться организацией театра было поручено пастору из Немецкой слободы в Москве Иоганну Грегори.
КОМЕДИЙНАЯ ХОРОМИНА
По приказу царя Грегори должен был „учинити комедию“, а „на комедии действовать из Библии книгу „Есфирь“. В это время и был построен театр Комедийная хоромина. Труппу театра набрали из детей иноземцев, живших в Москве. Она состояла из шестидесяти четырех человек. Сам Грегори и переводчик посольского приказа Юрий Гивнер репетировали пьесу, написанную на библейский сюжет. Пьеса была первоначально написана по-немецки, а потом переведена на русский язык. Репетиции проводились на двух языках.
17 октября 1672 года состоялось первое представление придворного театра. Спектакль „Есфирь“, или „Артаксерксово действо“, имел большой успех. Зрители были поражены тем, как на сцене события прошлого оживают перед ними и переносятся во время настоящее. Спектакль длился десять часов подряд без антракта, что объяснялось огромным размером пьесы.
„Комедиальная храмина“ — театральное здание, выстроенное в Москве в 1702 году на Красной площади против Никольских ворот Кремля. Театральное помещение выстроено по приказу царя Петра I для публичного государственного театра. Новый театр значительно отличался от существовавшего во времена царя Алексея Михайловича. Он был общедоступным, то есть рассчитанным не на придворного, а на городского зрителя. Петр I придавал этому театру большое значение. Находясь в Архангельске, он не забывал следить за выполнением его указа о строительстве театра в Москве. Идея Петра I, конечно же, встречала сопротивление в среде поборников старого стиля жизни — им не нравилось и то, что театр расположили в самом центре древней русской столицы. (По первоначальному замыслу театр должен был располагаться внутри Кремля.) К концу 1702 года „Комедиальная храмина“ была готова.
Петр Великий ставил перед театром задачи воспитания общества в духе патриотическом, и он должен был прославлять российское государство и самого Петра, он должен был прославлять победы русского оружия и быть культурным и приличным развлечением. Открытие театра совпало со временем больших побед, одержанных русской армией над войсками Карла XII. Театр предполагалось открыть представлением „триумфальной комедии“, посвященным военным победам России в произошедшей войне.
КОМЕДИАЛЬНАЯ ХРАМИНА
Школьными“ назывались театры духовных учебных заведений. Первый, упоминающийся в литературных источниках, такой спектакль состоялся в Киево-Могилянской академии.
В основании школьного театра лежала школьная драма, сочиненная по определенным правилам пиитики. Она опиралась, прежде всего, на „правила“ христианского учения о мире и человеке, о добре и зле, на строгие церковные догматы и вечные библейские и евангельские „сюжеты“. Очень часто сами пьесы являлись практическим приложением к школьной пиитике: их писали преподаватели, ученые монахи для летних рекреаций (каникул).
МАЛОРУССКИЙ ШКОЛЬНЫЙ ТЕАТР
Университетский театр был создан при Московском университете в 1757 году с целью открыть учащимся „новое поприще к развитию и образованию их способностей в декламации и мимике“, а также сблизить университет с обществом. В театре играли студенты и воспитанники университетской гимназии.
Театром руководил известный русский драматург М. М. Херасков (1733–1807). Деятельность Университетского театра была связана с теми просветительскими традициями, которые утверждались М. В. Ломоносовым и его последователями. В спектаклях этого театра принимали участие Д. И. Фонвизин, Я. Булгаков, И. Ф. Богданович (автор знаменитой „Душеньки“), Е. Булатницкий, М Д. Чулков, В. А. Троепольский, ставшие впоследствии видными деятелями русской литературы, науки и искусства.
Сначала спектакли театра были закрытыми. Но вскоре представления начали давать на святках и во время масленицы в университетском помещении на Воскресенской площади. С 1759 года их показывали уже широкой публике, то есть они стали публичными.
УНИВЕРСИТЕТСКИЙ ТЕАТР
      В 40-ых годах 18 века, в Ярославле появилась первая труппа русских актеров, которую возглавлял  Федор Волков. В  1752 году, труппу пригласили играть в Петербург, а через четыре года труппа стала авангардом русского театра 18 века. Русский театр в Петербурге  располагался на Васильевском острове, в доме Головина. Директором театра был Сумароков. На сцене Петербургского тетра впервые были поставлены пьесы Фонвизина.

знаменитый писатель, драматург, создатель русской бытовой комедии, виднейший представитель русского Просвещения екатерининской эпохи.
Денис Иванович Фонвизин происходил из рыцарского рода, вышедшего из Ливонии при Иване Грозном, давшего России несколько поколений служилых дворян. Сын Ивана Андреевича Фонвизина, образ которого позже воплотил в своём любимом герое «Стародуме» в своём произведении «Недоросль». Творец «Недоросли» был не только крупным и талантливым драматургом XVIII века. Он — один из основоположников русской прозы, замечательный политический писатель, воистину великий русский просветитель, бесстрашно, в течение четверти века, воевавший с тиранией.
ДЕНИС ИВАНОВИЧ ФОНВИЗИН (1745 - 1792 )
 ВОЛКОВ ФЕДОР ГРИГОРЬЕВИЧ  (1729- 1763) положил начало формированию важнейших традиций русского национального театра.
«Сей муж был великого, обымчивого и проницательного разума, основательного и здравого рассуждения и редких дарований, украшенных многим учением и прилежным чтением наилучших книг».
 Н. И. Новиков
Ф. Г. Волков. Портрет работы А. П. Лосенко.
В 1754-56 учился в Сухопутном шляхетном кадетском корпусе. В 1740-х гг. организовал в Ярославле домашний, а с 1750 постоянный публичный театр, часть труппы которого, вызванная в 1752 указом империатрицы Елизаветы Петровны в СПб., составила основу первого русского профессионального публичного театра (Русский для представления трагедий и комедий театр). В СПб. выступал преим. в пьесах А. П. Сумарокова, занимая положение первого трагика. Мастерски выступал и в комедии. В его игре  современники отмечали "бешеный" темперамент, вдохновенную распевную манеру произнесения стихов. Природное дарование сочеталось с элементами эстетики классицизма. С 1761, после отставки Сумарокова, руководил рус. придворной труппой. Писал стихи, занимался живописью и скульптурой, играл на множестве музыкальных инструментах, знал иностранные языки. Участвовал в свержении Петра III, за что в 1762 возведен в дворянское достоинство. В связи с коронацией  Екатерины II в Москве (1763) подготовил 3-дневный уличный карнавал "Торжествующая Минерва", во время которого простудился и вскоре умер.
ВОЛКОВ ФЕДОР ГРИГОРЬЕВИЧ  (1729- 1763)
ТЕАТР ИМ. Ф.Г. ВОЛКОВА В ЯРОСЛАВЛЕ.
В 1751 году Ф. Г. Волков на свои средства и деньги, собранные дворянами-меценатами, строит для театра специальное здание на берегу Волги. Театр был доступен народу, он всегда был переполнен. С начала XIX века публичные спектакли становятся регулярными. В 1820 году ярославский архитектор П. Я. Паньков строит деревянное театральное здание (на том же месте, где ныне находится театр имени Ф. Г. Волкова). В 1842 году на месте обветшалого деревянного здания петербургский купец М. Я. Алексеев выстроил новый каменный, двухэтажный театр. В 1911 году на средства города было построено новое театральное здание, существующее и поныне.
 В русском театре 18 века, было популярным такое явление, как крепостные театры. Театры графа Шереметева в Останкино, князя Юсупова в Архангельском, которые славились вдохновенной игрой крепостных актеров. Часто крепостные актеры обладали большим талантом, но они были не свободны. Такие жизненные перипетии нередко оканчивались трагедией.
КРЕПОСТНЫЕ ТЕАТРЫ
В театральной жизни последней трети XVIII — начала XIX столетия особое и даже исключительное место занимали крепостные театры Шереметевых. Их было восемь: в подмосковной усадьбе Кусково располагалось три сцены — Старый, или Закрытый, театр, Новый театр, Воздушный театр (Воздушный театр назывался так потому, что находился в парке, на открытой природной площадке). Был у Шереметевых театр и в Москве на Никольской улице и Воздвиженке, и театр-дворец в Останкино, сохранившийся до наших дней.
Шереметевы — графов Шереметевых род богатый и знатный. Дворяне, принадлежавшие к той прослойке, что составляла всего 16 % дворянства, а владела 80 % всего крепостного крестьянства России. Театром начал увлекаться Петр Борисович Шереметев (1713–1788). Принадлежал он к придворной верхушке старого, елизаветинского дворянства. В 1750 году он начал грандиозное переустройство своей подмосковной усадьбы Кусково. Проектирование возложил на знаменитых архитекторов де Вальи, С. Чевакинского, В. Баженова.
ТЕАТРЫ ШЕРЕМЕТЕВЫХ
Шереметевские театры возникли одной только волей хозяина. Эти театры были независимы от публики и, уж конечно, не стремились улучшать нравы и моральные качества своих титулованных зрителей. Театр Шереметевых был культурным предприятием, изысканным развлечением. Интересно и другое обстоятельство: в отличие от крепостных театров, дающих спектакли в дни праздников, именин и прочих семейных событий их владельцев, спектакли у Шереметевых устраивались регулярно — два раза в неделю. Вход в театр был бесплатным. 116 пьес шло на шереметевской сцене. Из них 73 оперы, 25 комедий.
Лучшая актриса театра- крепостная графа Шереметева, Параша Жемчугова.

Праско́вья (Пара́ша) Ива́новна Ковалёва-Жемчуго́ва, графиня Шереме́тева— актриса и певица крепостного театра графов Шереметевых.
Согласно традиции, по которой актёрам шереметевского театра давали имена по названиям драгоценных камней, Прасковья Ковалёва получила псевдоним Жемчугова. Она обладала красивым лирико-драматическим сопрано, хорошо играла на клавесине и арфе, была выучена итальянскому и французскому языкам.
Павел I, пожаловав хозяину театра графу Николаю Петровичу Шереметеву звание обер-гофмаршала, потребовал его присутствия в Петербурге. Шереметев забирает с собой и лучшую часть своей труппы, в том числе и Жемчугову. В сыром климате Петербурга у неё обострился туберкулёз, пропал голос, и она вынуждена была оставить сцену.
В 1798 году Николай Шереметев даёт вольную всей семье Ковалёвых и Прасковье Ивановне, а 6 ноября 1801 года венчается с ней тайным браком. 3 февраля 1803 года она родила сына, Дмитрия но беременность и роды подорвали её здоровье — Прасковья Жемчугова умерла спустя три недели, 23 февраля 1803 года.

В память о жене Николай Петрович построил в Москве Странноприимный дом, где в наши дни размещается Институт скорой помощи имени Н. В. Склифосовского.
Наибольшее количество крепостных театров было в Москве и Подмосковье. Известны театры князя Н. Б. Юсупова в подмосковном селе Архангельское (сохранившийся доныне), С. Апраксина, А. Столыпина, А. Гагарина, П. Волконского, А. Нарышкина, Д. Голицына, И. Салтыкова и многих других. 52 театра было в Москве, 27 — в Петербурге, 52 — в других городах и усадьбах.


title: Презентация на тему: Театр в XVIII веке в России

text:
5.4.13
5.4.13


Презентация на тему: Театры Челябинска


title: Презентация на тему: Театр в 17 веке

text:
Театральное искусство в XVII веке
Отдельные исполнители, сделавшие лицедейство своей профессией, назывались на Руси скоморохами. Уже в 1068 году о них упоминают летописи. Скоморохи исполняли драматические сценки,показывали дрессированных животных, выступали как акробаты.
ПРЕДПОСЫЛКИ ОБРАЗОВАНИЯ ТЕАТРА
Кукольная комедия о Петрушке рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не боящегося ничего на свете. По-настоящему театр появился в XVII веке - придворный и школьный театр.
В XVII веке сложились первые устные драмы,
простые по сюжету, отражающие народные настроения.
Время правления Алексея Михайловича связано со становлением новой идеологии. Ориентация на европейский уклад привела ко многим изменениям в жизни российского двора.  В 1672 году произошло великое событие — был создан первый русский придворный театр.
Придворный театр
Первое представление пьесы "Артаксерксово действо" состоялось 17 октября 1672 года. Первые спектакли ставил пастор Грегори из Немецкой слободы, актерами тоже были иноземцы.
Иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I.
Спектакли отличались большой пышностью.
Около 1702 года появились так называемые школьные театры, т.е. театры при учебных заведениях: при Шляхетском корпусе, Хирургической школе и Славяно-греко-латинской академии, в духовных семинариях и училищах Львова, Тифлиса, Киева.
Школьный театр
По велению Петра I в 1702 году был создан Публичный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него не Красной площади в Москве было выстроено здание - "Комедиальная храмина"


title: Презентация на тему: Театры эпохи возрождения

text:
ТЕАТРЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Театры Англии
ТЕАТР «ГЛОБУС» (GLOBE)
 1599 г
 Сцена примыкала к задней части здания; над ее глубинной частью возвышалась верхняя сценическая площадка, т.н. «галерея»; еще выше находился «домик» – строение с одним или двумя окнами. Таким образом, в театре было четыре места действия.
ТЕАТР «ГЛОБУС» (GLOBE) 1599г

Зрительный зал «Глобуса» вмещал от 1200 до 3000 зрителей. Сидячие места для основной массы простолюдинов предусмотрены не были; они теснилась в партере, стоя на земляном полу. Привилегированные зрители располагались с некоторыми удобствами: по внутренней стороне стены шли ложи для аристократии, над ними помещалась галерея для зажиточных. Самые богатые и знатные сидели по бокам сцены, на переносных трехногих табуретах.
William Shakespeare; b. April 1564;
d. April 23, 1616
Новый «Глобус» был открыт в 1997. Поскольку, согласно историческим реалиям, новое здание выстроено без крыши, спектакли в нем проходят только весной и летом. Однако экскурсии в старейшем лондонском театре «Глобус» проводят ежедневно. Уже в нынешнем веке рядом с восстановленным «Глобусом» открыт тематический парк-музей, посвященный Шекспиру.
Королевский театр
Друри-Лейн
открылся 7 мая 1663 г
Нынешнее здание театра было построено в 1812 г. На рубеже XX века он получил новую жизнь как своего рода мюзик-холл, в котором ставились легкомысленные комедии Дана Лено и музицировал Айвор Новелло. В 1958 г. здание театра было признано национальным памятником 1-го класса.
Театры Италии
«Ла Скала» — знаменитый оперный театр в Милане. Здание театра было построено в 1776—1778 гг.
Художественная отделка зрительного зала сочеталась с удобным расположением мест в нем и соответствовало всем строжайшим требованиям акустики. Зал имел форму подковы. В нем было пять ярусов лож и галерея. Лож было всего 194 (еще и королевская ложа). В каждой ложе помещалось от 8 до 10 человек.
Ла Фениче — оперный театр, открывшийся в Венеции
16 мая 1792 г
В названии отражено то обстоятельство, что театр дважды подымался как феникс из пепла — первый раз после пожара 1774 г. и второй после судебных баталий. Вновь погорел в 1837 и 1996, но каждый раз восстанавливался.
Декор потолка  и современное здание театра Ла Фениче
Олимпико –
театр в Венеции, на севере Италии,
начал работать
3 марта 1585 года.
Знаменитая сцена театра Олимпико
Сан Карло —
оперный театр
в Неаполе.
Открылся 4 ноября 1737 г.
Зал вмещает в себя
до 3300 зрителей
PiccoloTeatro di Milano
Пикколо Театро
открылся в 1947
Театр марионеток «Карло Колла и сыновья»
Артистам сопутствовал успех, и труппа начала выступать в больших городах. С 1906 по 1957 год постоянной площадкой для выступлений Театра Карло Коллы стал старинный миланский театр марионеток «Джероламо»,
Театр Марцелла
(Teatro di Marcello) (Рим).
Театр "Арджентина"
(Teatro Argentina).
ТЕАТРЫ ФРАНЦИИ
Комеди Франсез (Comedie-Franaise), или "Театр Франсе" (Theatre-Francais),
Современный вид
зрительного зала
"Театры Больших бульваров"
Театр "Варьете« был изгнан Наполеоном из Королевского дворца. Считалось, что Французской Комедии с ее классическим репертуаром не пристало соседство с труппой, представлявшей "вульгарные водевили".
Архитектор Селлерье построил для труппы "Варьете" здание в царившем тогда повсюду стиле греческого храма.
"Театры Больших бульваров"
Театр "Порт-Сен-Мартен" открылся в 1814 году.
Стал главным театром Бульваров.
"Театры Больших бульваров"
В 1847 году Александр Дюма открыл на Бульваре Тампль
 свой собственный
 "Исторический театр".
Но, конечно, главным событием в жизни Больших Бульваров стало открытие в 1875 году здания Парижской оперы.
ТЕАТРЫ ГЕРМАНИИ
В Германии новый, отличный от средневекового, театр связан с именем Ганса Сакса.
Любимым персонажем немецкой публики стал шут - Ганс Вурст, что переводится как "Ганс колбасник" (нем, Wurst - "колбаса", любимое кушанье немцев).
Театр французской комедии (das Französische Komödienhaus) в1776 г, который в 1787 г. был переименован в Королевский Национальный театр (Königliches Nationaltheater).
19 ноября 1817 г. король отдал приказ построить новое здание. 4 июля 1818 г. был заложен первый камень, а 26 мая 1821 г. в присутствии короля состоялось торжественное открытие.
1. Фасад  2. Фойе лож 3. Фойе 4. Королевская ложа 5. Партер 6. Вход в музей 7. Музей Ла Скала 8. Внутренний дворик 9. Столовая 10. Гримерные артистов11. Боковой карман 12. Помещения для технического персонала 13. Гримерные музыкантов 14. Балетные гримерные 15. Мастерские 16. Гримерные хора 17. Репетиционный зал (оркестр) 18. Репетиционный зал (балет) 19. Репетиционный зал (хор) 20. Задний карман 21. Башня над сценой 22. Сцена 23. Компенсационные подмостки 24. Оркестровая яма 25. Мансарда 26. Механизм спуска люстры 27. Ложи 28. Балкон 29. Коридор 30. Фойе балконов


title: Презентация на тему: Театры Новосибирска

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second Level
Third Level
Fourth Level
Fifth Level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second Level
Third Level
Fourth Level
Fifth Level