title: Презентация на тему: Пирамиды-жилище вечности фараоноа

text:
 rhythmic gymnastics
Zakharova Anya
Fedorova inna

Rhythmic gymnastics — sport, performance to the sound of music various gymnastic and dancing exercises without subject, and also with a subject (a jump rope, a hoop, a ball, maces, a tape).
   history
Rhythmic gymnastics — relatively young sport; he is obliged by the emergence to masters of the ballet of the glorified Marlinsky theater. For rather small term of the existence this sport has won world appreciation and has numerous admirers in all corners of the globe. In 1913 at the Leningrad institute of physical culture of P.F. Lesgafta the higher school of the art movement has been open. First teachers of her steel Roza Varshavskaya, Elena Gorlova, Anastasia Nevinskaya, Aleksandra Semenova-Naypak. All these teachers before arrival to VShHG had the experience in work on teaching: "esthetic gymnastics" — Francois Delsart, "rhythmic gymnastics" — Emil Jacque del-Croz, "dancing gymnastics" — Georges Demini and "free dance" — Isadora Duncan. Merge together of all these directions of gymnastics promoted emergence of this graceful sport.

The Olympic history
1980 — became for rhythmic gymnastics rotary, after the end of the Olympic Games in Moscow, on the congress of the IOC the decision on inclusion of this sport in the program of the Olympic Games has been made. The Olympic history of rhythmic gymnastics begins in 1984 when the first Olympic gold was won in Los Angeles by Laurie Fang's Canadian. Four years later the Olympic champion in Seoul there was Marina Lobach, Aleksandra Tymoshenko has won a victory in Barcelona, in Atlanta — Ekaterina Serebryanskaya, in Sydney — Yulia Barsukova, in Athens — Alina Kabayeva, in Beijing — Evgenia Kanayeva. Since the Olympic Games in Atlanta the rhythmic gymnastics has been presented completely by two sections: competitions in individual and group exercises.
Kabayeva Alina Maratovna
Kanayeva Evgenia Olegovna
Utyasheva Lyaysan Albertovna
Kondakova Darya Vladimirovna
Dmitriyeva Darya  Andreevna
Rhythmic gymnastics in Yakutia.
"The director Nina Krasavina has made the strong-willed decision that it is necessary to open office of rhythmic gymnastics in sports school. In the fall of the 93rd there has arrived the rhythmic gymnastics coach from Ukraine. She the Master of Sports of the Soviet Union also began to work as the choreographer in office of artistic gymnastics. In half a year I come, too the Master of Sports and too have admitted the choreographer to the same office. Us already two. Here it has become clear that the trainer who worked as the choreographer in artistic gymnastics the last 15 years has graduated from the Kiev institute of physical culture, and she is majoring in a rhythmic gymnastics coach. And here us already three. Here with it standard it is possible to open office. The office was opened the 95th year. Have invited then still the trainer from Kyrgyzstan. She has worked year and has left on family circumstances". From Tatyana Shishigina's story.

  Thank you for your attention😉


Презентация на тему: Письменность Древнего Египта


Презентация на тему: Питер Брейгель Старший


title: Презентация на тему: Питер де Хоох

text:
http://smallbay.ru

http://ru.wikipedia.org


title: Презентация на тему: Петергоф

text:
Петергоф
Prezentacii.com

Расположенный в 30 км от центра Санкт-Петербурга, Петродворец является одним из самых изысканных и самых известных дворцово-парковых ансамблей мира. Без всякого преувеличения его можно назвать главным украшением "жемчужного ожерелья" Санкт-Петербурга, как за неповторимое великолепие называют пригороды Северной столицы.

Большой Петергофский дворец

Замысел создания загородной царской резиденции, которая не уступала бы Версалю во Франции, возник у Петра I в 1714 году. Общая концепция планировки парков и дворцов Петергофа принадлежит императору.
	Темпы возведения загородной резиденции Петра Великого поражали: уже в 1723 году состоялось торжественное открытие Петергофа. К открытию были создана планировка Нижнего парка, прорыт Морской канал, построены дворцы Монплезир и Марли, действовала часть фонтанов. Приморская резиденция императора Петра восхищала Европу не меньше, чем новая столица - Петербург.
Дворец Марли

построен в 1720-23, архитектор Браунштейн.

дворец Монплезир

Петр не случайно выбрал именно эту местность для строительства фонтанов: здесь были обнаружены несколько водоемов, питавшихся бьющими из-под земли ключами. Именно эти источники используются для фонтанов и сейчас. В течение лета 1721 года были построены шлюзы и канал, по которому из водоемов с Ропшинских высот вода шла самотеком до накопительных бассейнов Верхнего сада, здесь были устроены небольшие по высоте фонтаны. Иное дело - Нижний парк, раскинувшийся у подножия террасы. Вода с 16-метровой высоты по трубам из бассейнов Верхнего сада по принципу сообщающихся сосудов с силой устремляется вниз, чтобы взмыть множеством высоких струй в фонтанах Нижнего парка Петергофа.
Большой каскад и Морской канал

Прекрасная панорама открывается на Петергоф с моря. На краю естественной 16-ти метровой террасы располагается Большой дворец, перед которым сверкает золотом Большой каскад. Перед каскадом взмывает вверх самая мощная струя фонатана "Самсон, разрывающий пасть льва". От Большого каскада к морю ведет Морской канал. Канал делит Нижний парк на две части - "Западную" и "Восточную". В Восточной части находятся: дворец Монплезир, каскад "Шахматная Гора", "Римские фонтаны", фонтаны-шутихи. В западной части расположены павильон Эрмитаж и дворец Марли, каскад "Золотая гора", "Менажерные" фонтаны.

Морской канал и аллея фонтанов

Фонтан-
монумент
«Самсон»
был установлен
в 1735 г.

Фонтан
«Самсон»

Фонтан "Золотой каскад"

фонтан "Солнце"

Фонтан «Нептун»
Фонтан «Китовый»

Римские фонтаны
Большой Петергофский дворец-основное здание Длина обращённого к морю фасада — 268 м.
Залы дворца
Залы дворца
2.1 Парадная лестница
2.2 Танцевальный зал
2.3 Голубая приёмная
2.4 Чесменский зал
2.5 Тронный зал
2.6 Аудиенц-зал
2.7 Белая столовая
2.8 Китайские кабинеты
2.9 Картинный зал
2.10 Куропаточная гостиная
2.11 Диванная и Туалетная
2.12 Кабинет императрицы
2.13 Штандартная и Кавалерская
2.14 Большая голубая гостиная
2.15 Секретарская и Коронная
2.16 Дубовый кабинет и Дубовая лестница
3 Церковный и Гербовый корпуса. Особая кладовая

Парадная лестница
Танцевальный зал в Большом дворце

Голубая приемная

Тронное кресло
Тронный зал(самый большой (330 кв. м.) и наиболее
торжественный зал дворца )
Белая столовая

Голубая столовая

Музыкальная гостиная

Кабинет Петра I в XIX в

Невозможно в рамках данной презентации даже вкратце описать все достопримечательности Петергофа. Поэтому перечислим самые выдающиеся из них:
- Большой каскад фонтанов Петергофа - построен в 1714-21 годах, с гротом, водопадными лестницами, многочисленными бронзовыми позолоченными статуями, выполнены скульпторами М. И. Козловским, Ф. Ф. Щедриным, И. П. Мартосом, Ф. И. Шубиным и другими.
Большой дворец, созданный в 1714-25 годах как петровские Верхние палаты, перестроен в 1747-52 годах В. В. Растрелли в стиле русского барокко.
Верхний сад с регулярной планировкой, с фонтаном "Нептун".
Нижний парк с регулярной планировкой - 1714-25, архитектор И. Ф. Браунштейн, Ж. Б. Леблон, М. Г. Земцов.
Дворец Марли, построенный в 1720-23, архитектор Браунштейн.
Павильон "Эрмитаж", возведен в 1721-24, архитектор Браунштейн.
Павильоны-колоннады, 1803, архитектор А. Н. Воронихин.
Английский пейзажный парк с готическими и классическими постройками - архитектор Дж. Кваренги.
Парк Александрия, архитектор А. А. Менелас.
Луговой парк с дворцом "Бельведер" 1853-56, архитектор А. И. Штакеншнейдер.

Prezentacii.com


title: Презентация на тему: Письменность Египта

text:
Письменность Египта
Исполнила:
Батанина А.
Египетское письмо— письменность, принятая в Древнем Египте на протяжении почти 3500 лет. Является рисуночным письмом, дополненным фонетическими знаками— сочетает элементы идеографического, силлабического и фонетического писем.

     Античные авторы, писавшие о древнеегипетской письменности (Геродот, Страбон, Диодор, Гораполлон), преувеличивали её символический характер. По их словам, египетские иероглифы обозначали целые слова и даже религиозно-философские понятия. Правда, у некоторых античных писателей можно найти и весьма ценные наблюдения. Так, Плутарх, считая в целом египетское письмо символическим  сообщает, что египтяне имели алфавит из 25 знаков. Геродот отмечает, что у египтян было два вида письма — «священное» и «народное». Климент Александрийский насчитывал три вида письма:
 иероглифику, то есть священное письмо, высеченное на камне;
 иератическое — священное письмо жреческих свитков;
 эпистолографику — письмо для повседневного употребления.

Первая известная попытка дешифровки египетских надписей принадлежит арабским историкам в XI—X вв. Частичного успеха добился Ибн Вахшия благодаря знанию коптского языка.

Египетский алфавит состоит из двадцати четырех согласных.
Большая часть египетских иероглифов обозначает не отдельные буквы, а целые слова.

   В настоящее время этот язык не используется египтянами, они разговаривают на английском.
Вывод: сейчас египетская письменность не популярна, забыта.


title: Презентация на тему: Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

text:
Питер Пауль Рубенс
(1577-1640)
Автор: Беляева Наталия Анатольевна
ГБОУ СОШ №84 Петроградского района

Санкт-Петербург
2013

Фрагмент автопортрета
Фальфраф Ришартц Музей, Кельн
          Выдающийся фламандский живописец Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.
«Герцог Лерма» 1603
музей Прадо, Мадрид

          Рубенс говорил на шести языках, учился у трёх фламандских живописцев, был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве.
          Современники называли его «королём художников и художником королей»Достаточно посмотреть на его картины, и в этом не останется ни малейшего сомнения.
«Пригвождённый Прометей»  1610-1611
Музей Изобразительных Искусств, Филадельфия
          Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Хотя ему нравился окружающий его материальный мир, он весь был наполнен глубокой, доводящей до экзальтации религиозной верой своего времени.

«Возвращение Дианы с охоты» 1615
Дрезденская картинная галерея, Германия
«Союз Земли и Воды» 1618
Государственный Эрмитаж

Что бы он ни рисовал — белокурую Венеру в окружении нимф или задумчивую Богоматерь с ребенком на руках, сияющую светом аллегорию мощных фигур на облаках, плодородный пейзаж возле дома, — его творчество всегда было гимном, восхваляющим красоту нашего мира.
«Святое семейство и Святая Анна» 1630 музей Прадо, Мадрид

"История искусства не знает ни единого примера такого универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа", - писал о Рубенсе один из его биографов.
«Охота на гиппопотама» 1615-1616
Старая Пинакотека, Мюнхен
«Похищение дочерей Левкиппа», 1617
Старая пинакотека Мюнхен

Рубенс как никто другой воплотил подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Его творчество - органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы.
          Рубенс не только виртуозный мастер масштабных работ на мифологические и религиозные темы, но и тонкий портретист и пейзажист.

«Летний пейзаж с видом Хет Стина» 1635.Лондонская Национальная Галерея, Англия
«Три Грации» 1639
Музей Прадо, Мадрид

Vivis, vita tuo picta colore rubet. Жив ты! В красках твоих жизнь пламенеет сама. Дж. П.Беллори.


Презентация на тему: Питер Пауль Рубенс. Библейские темы


Презентация на тему: Пирамида


Презентация на тему: Пластилинография на стекле


Презентация на тему: Плакаты в годы войны


title: Презентация на тему: Писсарро, Камиль

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
CAMILLEPISSARRO(1830-1903)
CAMILLEPISSARRO(1830-1903)
CAMILLEPISSARRO(1830-1903)
CAMILLEPISSARRO(1830-1903)


Презентация на тему: Пять уроков творчества


Презентация на тему: Пластическое изобразительное искусство


Презентация на тему: Пластов


title: Презентация на тему: Плакаты

text:
Плакат и его виды шрифт
900igr.net
плакат
 Шрифтовой плакат – распространённый вид наглядной агитации.
Как особый вид графического искусства  плакат существует со 2-ой половины 19в.  До этого плакатом называли агитационные гравюры крупного размера. Искусство плаката в наши дни многожанровое
плакат
Плакат
(по-немецки plakat — объявление, афиша от слова plaquer — налепить, приклеивать)

Листовое изделие различных форматов. Как правило, в виде плаката изготавливаются настенные календари, афиши, рекламные фотографии новых товаров, корпоративная наружная реклама (в том числе "стикер" — плакат на самоклеящейся бумаге) и т.п
требования к плакату

Специфика художественного языка плаката определяется тем, что он должен восприниматься на большом расстоянии, привлекать внимание, смысл изображённого должен сразу бросаться в глаза

Изображение и шрифт должны показать идею плаката. Сложно выбрать шрифт, который в каждом отдельном случае наиболее целесообразен.

 Цвет шрифта привлекает внимание и вызывает особое отношение к изображению, представленному на плакате.
Виды шрифтов
Старословянские ,без засечек,с засечками,                                                                                альтернативные,брендовые,буквица,
восточные,готические,граффити,
декоративные,заглавные ,
замысловатые,комические,компьютерные,
контурные, машинописные,моноширинные,объемные остальные,праздничные ,ретро,рукописные                                                                                самыепопулярные.,трафаретные,ужасные,
КО18
История возникновения
 Первыми далекими предками плакатов являются т. н. “alba” – объявления или извещения, которые наподобие столбов или экранов ставились на улицах древнего  Рима
 Наполеоновские времена, вследствие возникновения национально-освободительных движений, рождают политические листовки с карикатурами, иногда увеличенного формата, чего требовала большая улица, многоликая толпа
 В 1830-1840-е годы эта форма агитационного искусства органически соединила элементы литературные и изобразительные. Литография, а позже цвет внесли свои стилистические коррективы.
Первыми русскими сатирическими    политплакатами можно назвать лубки, а позже – “ростопчинские афиши”, разъясняющие москвичам“политический момент” 1812 года. В дореволюционной России политический плакат впервые достиг значительного развития в годы первой мировой войны.
Гражданская война породила сатирические “ОкнаРОСТА” – оригинальную форму “скорострельного плаката”, отзывающегося на злобу дня не только понятным, в меру условным рисунком, но и стихотворным текстом. Здесь на помощь приходил народный юмор: сказки, басни, поговорки, пословицы, а также опыт сатирической журнальной графики периода революции 1905-07 год
История
На плакат обратили внимание такие выдающиеся художники, как П.Гаварни, Г.Доре, Ж.-И.Гранвиль. Плакаты, оповещавшие о выходе в свет журналов (Гранвиль – “Карикатюр”) и книг (Доре – “Гаргантюа и Пантагрюэль”, Гаварни – романы А.Дюма), чаще всего выставлялись в
витринах книжных магазинов.
В Германии в 1848 г. на плакате, названном “Боевой плакат”, изображалась борьба демократии с реакцией. К концу XIX века, когда Ж.Шере разработал архитектонику, формальный язык плаката (лаконичность, сжатость мысли, пластический знак, тяготеющий к обобщенности и ритмизации формы),
 плакат заявил о себе как вид искусства с огромными возможностями. В это время к “театральному” плакату, не лишенному юмора, а порой и гротеска, обратились Тулуз-Лотрек и А.Стейнлен
история
. Плакаты заказывались проверенным мастерам на вечные советские темы: Кукрыниксы, “Колониальные народы при свете факела свободы”, 1957; В.Фомичев, “Вытекающие последствия”, 1958; Б.Ефимов, “Корнесброд”, 1961 (о тунеядстве); Н.Долгоруков, “Помпадур”, 1963 (о чванстве); И.Семенов, “Бюрократический футбол”, 1966. Перестройка вдохновила молодых художников-плакатистов, которые ринулись разоблачать сталинизм и крушить тоталитаризм. Старый сатирический плакат ушел в прошлое, но и “перестроечный” продержался недолго. Государству он был не нужен, и наиболее способные художники ушли в рекламу.
Виды плаката
 Плакат бывает: политический, театральный, киноплакат, , цирковой ,рекламный ,
плакаты против наркомании – пропаганды здорового образа жизни, экологический.
Политический плакат
   В  годы Великой Отечественной войны сатирический плакат стал чуть ли не ведущим видом искусства, наряду с карикатурой, благо высмеивать врага и призывать на борьбу с ним действительно дело святое. Объектов для сатиры было достаточно – тупая фашистская система выдвигала вождей, внешний вид и дела которых сами просились на осмеяние. Здесь выделялись работы Кукрыниксов, попавших в “черный список” нацистов. В 1956 г. В.Брискин и К.Иванов создали первый сатирический агитплакат
В мексиканском городе Канкун проходила конференция COP16, посвященная проблемам Глобального Потепления. А в рамках этой конференции проходит Одиннадцатая биеннале      современного плаката.
Плакатом против Глобального    потепления(Экологический  плакат)
  Работы участников       «Плакатом против Глобального потепления»
Плакаты против наркомании – пропаганда здорового образа жизни
То, что сегодня изображают на плакатах дети и подростки для участия в подобных конкурсах на плакатах против наркомании, ужасает. Создается впечатление, что дети понимают – наркомания – это реальность, а не нечто из разряда теории.

Организация подобных конкурсов действительно может вызвать отторжение и негативное отношение к наркотикам у детей и подростков, считают специалисты. Регулярно государственные социальные структуры России объявляют среди молодежи конкурсы на лучший рисунок, фото или агитационный плакат против наркомании, цель которых – пропаганда здорового образа жизни
Плакаты против наркомании – пропаганда здорового образа жизни
Плакаты против наркомании можно считать одним из первичных методов профилактики наркозависимостей среди молодежи.
 рекламный плакат-рекламная иллюстрация рекламной  продукции
В искусстве плаката ничего не пропадает. Давно умершие течения и стили все время возрождаются. Что уж говорить о приемах, отработанных в газетной и журнальной карикатуре.
На международных варшавских выставках плаката европейцы впервые увидели работы американца С.Стейнберга и японца Ш.Фукуды – блестящих карикатуристов, не подпавших под влияние новейших компьютерных технологий.
У машины нет и никогда не будет чувства юмора, придающего индивидуальную нетерпимость художнику.


Презентация на тему: Пластилиновая живопись


Презентация на тему: Племена Майя


Презентация на тему: Племена майя


Презентация на тему: Питер Пауль Рубенс


Презентация на тему: Почему Сфинкс охраняет пирамиду хеопса


title: Презентация на тему: Пётр Ильич Чайковский

text:
Пётр Ильич Чайковский
Автор презентации: Брунь Марина Владимировна
учитель начальных классов
МОУ СОШ № 50
г. Краснодара
Какая прекрасная музыка звучит. Кто может назвать произведение и его автора?
П.И. Чайковский "Танец Феи Драже" из балета "Щелкунчик"
           Вспомним странички из жизни гениального
      русского композитора Петра Ильича Чайковского
1840-1893
Пётр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в Воткинске, в семье директора Воткинского завода. Впечатлительный ребенок чутко постигал окружающие его природу и быт: с детства на всю жизнь он проникся глубокой привязанностью к родине впитал в себя народные песни.
В семье родителей любили музыку, мать хорошо пела, играла на фортепиано, в доме нередко проводились музыкальные вечера. Способности к музыке проявились у Чайковского рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а в восемь лет читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления. Чайковскому суждено было родиться в замечательной семье, в атмосфере любви и сердечности. Его родители имели значительную разницу в возрасте, но связывали их исключительные по глубине и искренности чувства. Расставаясь на время по делам, они писали друг другу подробные письма - отчеты о своей жизни и жизни своих детей.
В десятилетнем возрасте Чайковский был оторван от семьи: родители отдали его в привеллигерованное учебное заведение - в Училище правоведения в Петербурге. Он окончил училище в 1862 году.
Цепь несчастий началась, когда 10-летний Чайковский заболел скарлатиной и заразил другого мальчика, Колю Вакара, который умер. А вскоре, едва оправившись от сильнейшего потрясения, Чайковский переживает еще одно страшное горе: от холеры умерла его мать, Александра Андреевна Чайковская. Будущий композитор вновь пережил потрясение, оставившее след на всю жизнь. Фактически с 14-летнего возраста, с момента кончины матери у Петра Ильича возникло чувство большой ответственности за судьбу младших братьев, забота об их воспитании.
В 1862 году он поступил в Петербургскую консерваторию.
Окончив блестяще Петербургскую консерваторию в 1865 году, Чайковский с 1866 года жил в Москве и преподавал теорию музыки в Московской консерватории.
Жизнь Чайковского в дальнейшем - это его творчество. Музыка не была для него барским развлечением на досуге. Как только он отдался композиторскому творчеству, оно стало для него делом жизни.
Чайковский стал первым из русских композиторов, который еще при жизни добился мировой славы. Регулярно занимаясь дирижированнием, в конце 1887 - начале 1888 года он совершает первое европейское турне как дирижер. "Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России", - записал он в своем дневнике после одного из концертов в Праге. В 1891 году он совершил триумфальную концертную поездку в США.
Чайковский создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. Среди его произведений 10 опер - "Воевода", "Ундина" (обе 1869), "Опричник" (1874), "Евгений Онегин" (1878), "Орлеанская дева" (1881), "Мазепа" (1883), "Черевички" (1885), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1891), 3 балета - "Лебединое озеро" (1877), "Щелкунчик" и "Спящая красавица" (1889). Наиболее известные из симфонических произведений - Шестая патетическая симфония (1880), увертюра "1812 год", увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" (1893), "Итальянское каприччио" (1880), "Манфред" (1885), фортепьянные и скрипичные концерты. Чайковский - автор 104-х романсов. И по сей день он остается самым исполняемым и известным в мире русским композитором. В последние годы жизни Чайковский был избран членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств (1892) и почетным доктором Кембриджского университета (1893).
Сочинение "Детского альбома" - первое обращение композитора к детской теме. Позже последует цикл Детских песен ор.54, балет "Щелкунчик". Поводом к обращению к музыке для детей послужили также жизненные обстоятельства композитора в 1877-1878 годах, и, прежде всего, общение с детьми в семье сестры А.И.Давыдовой в Каменке в момент сильнейших душевных переживаний, вызванных женитьбой.
Непосредственно созданию "Детского альбома" предшествовало длительное общение с Колей Конради, глухонемым воспитанником М.И.Чайковского.
О начале работы над "Детским альбомом" известно из письма композитора от 30 апреля 1878 года. Чайковский, находясь в Каменке, в семье Давыдовых, написал П.И.Юргенсону: "Завтра примусь я за сборник миниатюрных пиэс для детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями как у Шумана."
 24 ноября из Флоренции он писал Н.Ф.фон Мекк: "Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом". Еще позже 12 1878 года из Флоренции он писал Л.В.Давыдову, мужу своей сестры: "Скажи Бобику, что напечатаны ноты с картиночками, что ноты сочинил дядя Петя, и что на них написано: посвящается Володе Давыдову. Он, глупенький, и не поймет, что значит посвящается! А я напишу Юргенсону, чтобы послал в Каменку экземпляр. Меня только немало смущает, что Митюк, пожалуй, обидится немножко. Но, согласись сам, можно ли ему посвящать музыкальные сочинения, когда он прямо говорит, что музыку не любит? А Бобику, хоть ради его неподражаемо прелестной фигурки, когда он играет, смотрит в ноты и считает, - можно целые симфонии посвящать".
ПЬЕСЫ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО, ОР.39
Посвящен любимому племяннику композитора В.Л.Давыдову.
Состав:
1. Утренняя молитва; 2. Зимнее утро;3. Мама;4. Игра в лошадки;5. Марш деревянных солдатиков;6. Болезнь куклы;7. Похороны куклы;8. Вальс;9. Новая кукла;10. Мазурка;11. Русская песня;12. Мужик на гармонике играет;13. Камаринская;
14. Полька;15. Итальянская песенка;16. Старинная французская песенка;17. Немецкая песенка;18. Неаполитанская песенка;19. Нянина сказка;20. Баба Яга;21. Сладкая греза;22. Песня жаворонка;23. Шарманщик поет;24. В церкви.
Жизнь Чайковского оборвалась неожиданно. Он приехал в Петербург, где 16 октября 1893 года продирижировал своей Шестой симфонией, а через несколько дней умер. Долгие годы причину смерти Чайковского никто не подвергал сомнению. Согласно официальной версии, 21 октября Чайковский заболел холерой. Болезнь протекала очень тяжело, 24-го началась агония, а 25 октября 1893 года наступила смерть.
Похоронен Чайковский в Петербурге, на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры (Некрополь Мастеров искусств). Надгробие на могиле композитора (ск. П.П. Каменский) установлено в 1897 году - кованая ограда сложного рисунка на высоком цоколе газона, в центре которого гранитная глыба с бронзовым портретом композитора, осененным крыльями ангелов.
В Клину, по инициативе брата композитора Модеста Ильича Чайковского в 1894 году был основан музей. Этот дом хранит не только память о великом русском композиторе, но и его архив, личные вещи и рояль. В 1940 году был открыт мемориальный музей Чайковского в Воткинске, его именем названы Московская и Киевская консерватории (1940), концертный зал в Москве. С 1958 года в Москве каждые 4 года проводится Международный конкурс имени Чайковского. Бессмертная музыка Чайковского продолжает звучать, занимая большое место в духовной жизни людей нашего времени.


title: Презентация на тему: Плоская аппликация. Львенок"

text:
ПЛОСКАЯ АППЛИКАЦИЯ«ЛЬВЁНОК»(урок труда 3класс)
Выполнила: Тимина Наталья Анатольевна
МБОУ СОШ № 131
г.Уссурийск
Аппликация из войлока
Аппликация из берёсты
Аппликация из цветной кожи
Аппликация из ткани
Аппликация, вырезанная из чёрной бумаги
Плоская аппликация
Аппликация + оригами
Рванная аппликация
Объёмная аппликация из шерстяных ниток
Объёмная аппликация из бумаги
Объёмная аппликация из бумаги
Объёмная аппликация из бумажных салфеток
Аппликация из фольги
Аппликация из перьев
«Тимон и Пумба»
«Король лев»
«Львёнок и черепаха»
«Чебурашка»
Практическая работа
обводим
вырезаем
наклеиваем
оформляем
результат работы


Презентация на тему: Подарки к празднику 8 марта


title: Презентация на тему: Питер Поль Рубенс (1577-1640)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1577-1640)
(1577-1640)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1577-1640)


title: Презентация на тему: Почему мы изучаем историю?

text:
Почему мы изучаем историю?
Люди, окружающие нас, все разные по национальностям, языку, возрасту, характеру, привычкам, склонностям, и в то же время все они во многом одинаковые. Так и народы — все они разные: у каждого из них свой жизненный путь из глубокой древности до наших дней, у каждого свой уровень развития, у каждого свой характер, свои обычаи, и все-таки все народы — это единая человеческая семья и им свойственны многие общие черты, особенно если они живут на одних континентах.
Одна семья

Чупров Л.А. МОУ СШ №3 с. Камень-Рыболов Ханкайского района Приморского края.
История Отечества
Показывает место и роль ее народов в мировом развитии
Что народ России дал миру и что он от него получил.
Дает ответ на вопрос: кто мы, где наши исторические корни.
Какое место занимает наш народ в истории Европы и Азии, каковы его взаимоотношения с другими странами и народами.
Помогает нам постигнуть свое особое место в длинной череде человеческих поколений.
История Отечества должна
Дать нам точные ориентиры относительно нашего собственного народа

Дать спокойный и честный ответ на вопрос — что составляет гордость и славу на жизненном пути народов, а что — бесчестье и позор.

Вызвать наше уважение и восхищение его достойными делами и чувства сожаления и осуждения его деяниями дурными и постыдными
История Отечества дает возможность понять
Что многое из того, что мы видим и слышим, читаем сегодня, над чем задумываемся, уже было и не раз — в нашей прошлой истории.

свои промахи, просчеты, неудачи, беды и горести и уберечь нас от их повторения..
Что наши предки передают нам свои трудовые навыки, опыт, достижения, свои приобретения, успехи — материальные и духовные, культурные,
История Отечества дает возможность
Познать процесс создания человеческого общества на территории нашего Отечества
Сопоставить это развитие со всем ходом движения человечества
Выявить ступени развития этого процесса на протяжении веков.

Обогатить свою память, свой разум знанием законов этого развития.

Знать прошедшее — значит во многом понять настоящее
 и предвидеть будущее. Поистине, как говорили древние
римляне, «история — это учитель жизни».
Влияние географического положения
Беспредельные открытые пространства, равнина и губили Россию, делали ее легкой добычей завоевателей как с Востока, так и с Запада,
Особенностью географического положения России стала ее удаленность от мировых морских и океанских путей.
Народам, жившим на этой равнине, сложно было обособиться. Она как бы сближала и перемешивала их, помогала им обмениваться производственным опытом, достижениями культуры, обычаями и традициями
Огромные пространства давали возможность отступать в глубь территории, спастись от вторжений, они же создавали трудности для завоевателей, сталкивавшихся с длительными переходами по малодоступным местам.

Эта отдаленность русских земель от выгодных морских путей, с одной стороны, объясняет замедленность развития России, а с другой — дает нам понимание постоянного стремления России выйти из этого «закрытого состояния», пробиться к мировым центрам цивилизации, овладеть выгодными торговыми путями.
Географическое положение страны, постоянная опасность русским границам и с востока и с запада, необходимость отвоевывать себе выходы к морям приводили к тому, что русское общество становилось традиционно милитаризированным, т. е. проникнутым военными (оборонительными и наступательными) настроениями. Армия, военная служба, военные подвиги в России постоянно были на первом плане.
Влияние географического положения
Пространства России повлияли и на систему управления.
Наиболее удобной здесь могла бы быть сильная централизованная власть.
Азия оказывала сильное влияние на развитие страны. Отсюда порой брались образцы централизованного деспотического управления.
Россия являлась одновременно и европейской, и азиатской державой.
С Европой Россия была издавна связана языком, имеющим одинаковые корни с языками других европейских стран, религией (христианством), культурой, постоянными экономическими связями
Особенности территориального расположения страны во многом объясняли длительность в России абсолютной царской власти.

Постоянное пребывание России между Западом и Востоком, постоянное противоборство в ее историческом опыте, культуре западных и восточных влияний, стремление определить свое, самобытное место в мировой цивилизации оставило заметный след в русском обществе.
«О светло светлая и красно украшенная земля Русская! Многими красотами дивишь ты: озерами многими дивишь ты, реками и источниками местночтимыми, горами крутыми, холмами высокими, дубравами частыми, полями дивными, зверьми различными, птицами бесчисленными...»
 Древний автор XIII в.
Восточно-Европейская равнина, на просторах которой развертывалась история нашего Отечества, отличалась своим однообразием. Можно было проехать сотни километров и видеть один и тот же пейзаж: спокойную, величавую и ровную поверхность земли, покрытую густым смешанным лесом. Иногда появлялись холмы, увалы, овраги, и даже там, где на десятки километров простирались веселые, покрытые густой травой луга, все равно на горизонте синела непременная кромка леса.
Природа и ее влияние на судьбы страны.
Но эта величавость и скупая прелесть таили в себе великие трудности для поселившихся здесь людей. Они острее чувствовали не только красоту родной земли, но и ее суровость, неласковость. Они жили в условиях хоть и теплого, но короткого лета, долгой и холодной зимы, поздней весны с частыми возвратами холодов. Даже в южных частях страны снег лежит по три месяца, чего не знает почти ни одна страна Западной Европы. Арктические ветры, не встречая сопротивления в виде высоких горных хребтов, временами продувают страну насквозь, добираются до самых южных ее частей. На севере дыхание Ледовитого океана ощущается особенно сильно. С востока через всю равнину дуют континентальные ветры, обжигающие, холодные зимой и знойные, несущие засуху летом.

Природа и ее влияние на судьбы страны.
Половину территории России в течение долгих веков занимал лес — это и тайга, и смешанный лес.
 Здесь были и страшные лесные чащи, и губительные лесные болота, и веселые, прогреваемые солнцем рощи и дубравы. Лес защищал от врагов, давал питание, обеспечивал строительным материалом, он согревал, одевал, обувал. Отсюда шли бревна на строительство домов, лучина для освещения изб, лыко для изготовления лаптей. Охотничий промысел, собирание ягод, грибов обеспечивали человека пищей.
Природа и ее влияние на судьбы страны.

Русь благодаря лесу испокон века была страной деревянной, в отличие от стран Западной Европы, где и сельские поселения, и города строились из камня. Каменные постройки стояли веками, исправно служа человеку. Русь часто и легко горела, быстро и споро отстраивалась. На это уходили большие народные силы. Одна лишь Москва много раз выгорала почти дотла и снова воссоздавалась во всей своей красе, между тем как Лондон и Париж сохранили в неприкосновенности многие свои постройки со времен XI — XII вв.
Природа и ее влияние на судьбы страны.
Наличие большого количества рек, их разветвленность, медленное и равнинное течение по существу делали Россию страной удобных водных путей, превращали реки в постоянного спутника жизни человека. На их высоких берегах люди селились, по водной глади продвигались на лодках и плотах, реки кормили рыбой, а их медленные величавые разливы оставляли после себя удобные для скотоводства заливные луга. Вдоль Днепра, Западной Двины, Десны, в междуречье Оки и Волги создавались первые русские княжества.

Природа и ее влияние на судьбы страны.
Природа, конечно, диктовала свои законы. Так, на юге в районе Среднего Поднепровья, на черноземных землях раньше и сильнее было развито хлебопашество, в лесных районах Волги и Оки, там, где сложились впоследствии Владимиро-Суздальское княжество и Московское государство, издревле развивались лесные промыслы, рыбная ловля.
Природа и ее влияние на судьбы страны.
Среда обитания значительно тормозила здесь развитие цивилизации по сравнению со странами Западной Европы, с ее мягким климатом, теплыми морями, плодородными почвами.

Природа и ее влияние на судьбы страны.

Все это во многом определило и облик и психологию народа. На однообразных равнинных просторах, в сумрачных лесах выковывался характер упорный, несгибаемый, суровый и в то же время доверчиво открытый природе, ее скупым радостям. Здесь формировались люди, споро работавшие в период короткого лета и затем вынужденно «отдыхавшие» долгими жестокими зимами. Не отсюда ли обитателям Восточно-Европейской равнины свойственна работа порывами, отсутствия тяги к систематическому равномерному труду.

Природа и ее влияние на судьбы страны.

Эта земля не знала национальной замкнутости и спеси и была открыта всем нациям и народам на все стороны света. Именно это было одной из причин того, что все государства, которые издревле возникали здесь, были с самого начала многонациональными.
Природа и ее влияние на судьбы страны.


title: Презентация на тему: Пламенеющая готика

text:
Пламенеющая готика
Проект по МХК
Цель
Ознакомиться и изучить стиль поздней готической архитектуры на примере Миланского собора.
Готическая архитектура
Готическая архитектура- архитектура Западной Европы в эпоху позднего Средневековья, примерно между 1150 и 1550.
Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской архитектуры.
Для готики характерны:
арки с заострённым верхом,
узкие и высокие башни и колонны,
богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна.
Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.
Пламенеющая готика
Пламенеющая готика (фр. Flamboyant) — название, данное витиеватому стилю поздней готической архитектуры, популярному во Франции, Испании и Португалии в XV веке.
Этот стиль произошёл от лучистой готики и был отмечен ещё большим вниманием к украшениям.
Название пламенеющей готики происходит от похожих на языки пламени узоров орнаментов и сильному удлинению фронтонов и вершин арок. Часты орнаменты в форме «рыбий пузырь».

Севильский кафедральный собор

Храм Святой Анны

Миланский собор
Миланский собор (итал. Duomo di Milano)
Миланский собор
Страна – Италия.
Город – Милан.
Тип здания – Базилика (тип строения прямоугольной формы, которое состоит из нечётного числа различных по высоте нефов).
Архитектурный стиль - Пламенеющая готика.
Посвящён Рождеству Пресвятой Девы Марии.
5-ая по величине церковь в мире
4-ый по величине в Европе после соборов Святого Петра в Ватикане, Святого Павла в Лондоне и Севильского собора в Севилье.
По вместимости уступает среди готических храмов только Севильскому, а среди итальянских храмов — только собору Святого Петра в Риме.
История
Единственный в Европе беломраморный готический колосс строился несколько веков: первые блоки и фундамент храма заложили в 1386 году при легендарном правителе Джан Галеаццо Висконти, а проект фасада, законченного в 1813 году Карлом Амати, утвердил Наполеон в 1805 году.
История
На том месте, где стали возводить в 1386 году Дуомо (так называют его сами миланцы), в доисторические времена стояло кельтское святилище, при римлянах храм  Минервы, потом церковь Санта-Текла, построенная в IV веке, а с VII века — церковь Санта-Мария-Маджоре, которую снесли, когда стали расчищать место для собора.
Собор было решено строить в готическом стиле, до тех пор по эту сторону Альп не встречавшемся. Специалистов по готике пригласили из Франции и Германии, хотя первоначальный проект разрабатывал итальянец — Симоне де Орсениго. В течение 10 лет на посту главного архитектора сменяли друг друга немцы и итальянцы, пока в 1470 году собором не занялся Джунифорте Солари. Он пригласил себе в консультанты Браманте и Леонардо, а те предложили разбавить готику более современными для того времени ренессансными элементами, в результате чего появился восьмиугольный купол в основании. В 1417 году главный алтарь недостроенного собора освятил папа Мартин V, а целиком собор начал функционировать в 1572 году, — после того как его торжественно открыл кардинал Карло Борромео.

История
В 1769 году появился 106-метровый шпиль на высоте 108,5 метров с четырёхметровой статуей Мадонны из позолоченной бронзы. После этого появился декрет, что ни одно здание в Милане не должно заслонять собой святую покровительницу города.

История
Готический стиль не терял в Италии своих последователй, и в этом стиле заканчивается миланский собор в 1813 году архитекторами Амати и Занойя. По заказу Наполеона Амати работал над фасадом, выходящим на площадь, и, следуя проекту первого зодчего, возвёл «каменный лес» из 135 мраморных игл, устремлённых в небо и передающих настроение готической архитектуры.
Внешнее убранство
В высоту здание достигает 157 метров.
Внутренняя площадь Собора – 11700 квадратных метров.
Собор может вместить до 40 000 человек
Миланский Собор насчитывает 2245 различных скульптур. Это и статуи святых, и изображение сцен из библейских сюжетов, и животные.
Внутреннее убранство
Белый мраморный пол инкрустирован барочными узорами из черного и красного мрамора, воплотившими фантазии знаменитого итальянского живописца Пеллегрино Тибальди.
Уникальна работа статуи святого Варфоломея – покровителя рыбаков, с которого живьем содрали кожу. Скульптор - Марко д̀Аграте.
Орган Дуомо включает в себя 180 регистров и 13200 труб.
Витражи Миланского Дуомо создавались несколько веков. Из них самому древнему более 500 лет, он изображает житие Христа. А последний витраж установлен не так давно — в 1988 году.
Внутреннее убранство
Надгробный памятник-мавзолей Джана Джакомо Медичи, выполненный скульптором Леони Леони.
В Миланском Соборе хранится реликвия – один из гвоздей, согласно легенде которыми был прибит к кресту Христос. Сейчас эта реликвия находится над главным алтарем в самом центре Собора, помещенная в драгоценную дарохранительницу, состоящую из купола с фигурой торжествующего Христа над восьмью бронзовыми позолоченными колоннами.

Вывод


title: Презентация на тему: Почему до сих пор мы применяем в своей речи «крылатые» выражения древних греков?

text:
Почему до сих пор мы применяем в своей речи «крылатые» выражения древних греков?     Объясни словосочетание.

           «Авгиевы конюшни»
сильно засоренное, грязное место;
то, что находится в запущенном состоянии, беспорядке;
полная неразбериха в ведении дел.
«Гордиев узел»
-трудноразрешимое, запутанное дело;
- разрубить – решить вопрос смело, решительно, сразу.

«Дамоклов меч»
постоянно угрожающая опасность, неприятность.
«Кануть в Лету»
быть забытым, бесследно и навсегда исчезнуть.
«Метать громы и молнии»
распекать кого-либо, говорить гневно.
«Нить Ариадны»
то, что помогает найти выход из трудного положения.
«Петь дифирамбы»
неумеренно, восторженно хвалить.
«Прокрустово ложе»
то, что является мерилом для чего-либо;
к чему-то насильственно подгоняют, приспосабливают.
«Рог изобилия»
в огромном количестве; неисчерпаемо.
«Седлать Пегаса»
стать поэтом;
ощутить вдохновение.
«Сизифов труд»
не имеющий конца тяжелый труд, бесполезная работа.
«Ящик Пандоры»
источник несчастий, бедствий.

    Презентация подготовлена для урока МХК в 5 классе

    учителем ИЗО и МХК

    Путиловой
    Еленой Леонидовной

    моу сош № 25
    г.Нижний Тагил


Презентация на тему: Подготовка к написанию сочинения по картине В.В. Мешкова «Золотая осень в Карелии»


Презентация на тему: Подмосковные промыслы


Презентация на тему: По дорогам сказки с музыкой


Презентация на тему: Поэзия Серебряного века в современной музыке


Презентация на тему: Подготовка к сочинению-описанию внешности по картине В.И. Сурикова «Боярыня Морозова»


Презентация на тему: Подготовка к сочинению по картине И. Фирсова «Юный живописец»


Презентация на тему: Подь Сезанн


Презентация на тему: Почему люди играют в куклы?


title: Презентация на тему: Плотничество. История ремесла

text:
Плотничество

Плотники
И
столяры
Деревообделочные
 инструменты
Пила
Токарный
станок
Великий
плотник
Наши
мастера
Плотники и столяры
             Большинство городских построек были деревянными. Из дерева строили                                                                                дома, городские стены и башни, мосты; бревнами мостили улицы и площади. Построить город значило в древней Руси «срубить город» — настолько неразрывно было связано представление о городе и о деревянных зданиях. Из дерева делали ладьи, колы (колесные повозки), стенобитные орудия, домашнюю мебель. Из дерева же резалась различная посуда и утварь: бочки, кади, корыта, ковкалы (чаши), дежи, уполовники, ложки, резные ковши и т. д.
Совершенно естественно, что в условиях города XI—XIII вв. вся эта масса обиходных деревянных вещей не могла быть изготовлена внутри каждого хозяйства. Если для деревни мы не могли наметить специализации плотничного и столярного ремесл и ограничились только указанием на бондарное, то для города мы располагаем большим количеством сведений о ремесленниках — плотниках и столярах.
Плотников называли древоделями, а столяров — теслями, теслярами (от глагола «тесать»). Специалисты по крепостным постройкам назывались городпиками, или огородниками.
Плотники, работавшие в городе, очевидно, не могли быть сезонными ремесленниками, совмещавшими свое ремесло с земледелием, так как время плотничных работ, лето, совпадало с полевыми работами; зимой готовили бревна для строек, а весной лес пригоняли в город плотами, летом строили. О плотничных работах подробно говорится в Киево-Печерском патерике и в Сказании о Борисе и Глебе, где речь идет о постройке церквей и монастырей. Отсюда мы можем почерпнуть крайне интересные сведения об организации плотников. Задумав построить церковь в Вышгороде, князь Изяслав Ярославич, «призвав старейшину древоделям, повеле ему церковь възградити. Старейшина ту абие собра вся сущая под ним древоделя, скончав же повеленное ему от благоверного, и в мале дней возгради на назнаменане месте». Здесь перед нами артель плотников со своим старейшиной во главе. Известны и имена вышго-родских зодчих — «огородника» Миронега и старейшины «огородников» Ждана. Возможно, что поставщицей плотников была богатая лесом и бедная хлебом Новгородская земля.
В самом Новгороде издревле существовал Плотницкий конец, а новгородцев иногда называли просто «плотниками». Так, например, когда в 1016 г. 40 ООО новгородцев, пришедших с Ярославом, три месяца стояли на берегу Днепра под Любечем против киевских войск Святополка, то воевода Святополка Волчий Хвост, «ездя възле берег, нача укаряти Новогородце, глаголя: «что придосте с хромьцемь сим, а вы плотници суще; а поставим вы хоромом рубити нашим»» (Лавр. л.).
Русская Правда подробно излагает, как должна производиться расплата с плотниками, строящими или починяющими мосты. От времени Ярослава
Всеволодовича дошел Устав о мостех (ок. 1230 г.), по которому повинность по замощению улиц была точно разверстана между всем населением Новгорода Великого.
Раскопки в Новгороде, Старой Ладоге, Дмитрове и других городах открывают нам с каждым годом все большее количество рубленых изб, горбден, мостовых, тынов и т. д. Особенно богат был деревом и деревянной стройкой Новгород, сырая, кислотная почва которого сохранила нам целые кварталы XI—XII вв., резные ковши, ложки, бочки, различные производственные приспособления (деревянные чаны, жомы и т. п.).
Сохранившееся дерево говорит о довольно развитой технике его обработки. Помимо топора и тесла, известных в деревенском обиходе, здесь, несомненно, широко применялось долото и ряд других инструментов.
Список деревообделочных инструментов в письменных источниках почти полностью совпадает со списком археологических находок. Письменные данные говорят о топорах, секирах, долотах, пилах, сверлах. Можно думать, что слова «топор» и «секира» в древней Руси не были синонимами. Слово «топор» часто обозначало боевой топор, оружие» иногда на темляке («с поворозою»), а слово «секира» почти всегда употреблялось для обозначения орудия труда, плотничного инструмента.
Деревообделочные инструменты
Долотом прорубались, например, отверстия в маслобойных жомах, пазы в стояках четырехугольного чана. Долота, часто находимые при раскопках городищ, были двух типов — втульчатые и простые. Втульчатые встречаются реже, верхняя их часть сделана раструбом, как у копья; туда вставляли деревянную рукоять, по которой били молотком. Большинство долот сделано из цельного железного четырехгранного стержня. Стержень иногда равномерно переходит в острие (более примитивный тип долота), иногда же срезан наискось, как современная стамеска. Последняя форма более удобна для работы, так как препятствует скольжению долота по поверхности дерева. Долото являлось необходимым дополнением к теслу.
Теслом можно было выдалбливать только большие вещи, так как им работали двумя руками с широким свободным размахом. Тесло годилось для изготовления лодки, корыта, погребальной колоды, но не было пригодно дли более мелкой работы, которую исполняли долотом.
Выстругивание дерева производилось скобелем. Скобель представляет собою скобу с острым краем и двумя рукоятками; им сдирали кору с бревен, им же пользовались, как рубанком, для выстругивания поверхности. Возможно, что существовали и настоящие рубанки.
Сверление дерева производилось сверлом (свьрдьлъ, свьрдло). На городище Княжая Гора был найден молоток, приспособленный для вытаскивания гвоздей. Его железная рукоять оканчивается буравом.
Для приготовления деревянной посуды применялись специальные выгнутые резцы. Такими резцами могли резать мисы, чаши, ложки, ковши.
Пила
Большое значение для характеристики обработки дерева имеет вопрос о пиле. В археологическом материале пила была встречена лишь однажды, все в той же сокровищнице древнерусских ремесленных вещей — на Княжой Горе. Это небольшая пила типа современной «ножовки». Она, очевидно, вставлялась в какие-то распорки, так как без этого действовать ею было затруднительно. Такая пила была пригодна лишь для небольших столярных работ и для обработки кости — костяные гребни все пропилены пилой.
Для несложных пропилов дерева могла применяться примитивная четырехзубая пилка, известная в бондарном деле. Письменные памятники часто говорят о пиле: «растръшя пилами железнами...», «ту же и свердьлы и пилы...», «принесше пилу древодельскую, претроша а на две части...»; «явится смерть, оружие носяще всякое, и меч, и пилы, и секиры, и рожны…»; «аще преломление будет тесле, ли ралу, ли пиле, ли секыре, ли свьрдлу...». Действие пилой всегда называется трением (претроша, растръша). Глагола «пилить» древнерусский язык не знал. Вплоть до начала XVIII в. пильщиков называли тертичниками и тертинщиками.
В оружейном и корабельном деле пила должна была применяться рано. Арабский писатель X в. Ибн-Мискавейх, описавший поход русов в Закавказье в 943 г., дает любопытную характеристику снаряжения русов: «В обычае у них, чтобы всякий носил оружие. Привешивают они на себя большую часть орудий ремесленника, состоящих из топора, пилы и молотка и того, что похоже на них». В далеких походах, когда неизбежно возникала потребность и в починке оружия (для этого служил молоток), и в сооружении лодок, и в ремонте щитов, колчанов, луков, стрел, часто могла потребоваться и пила.
Но, по всей вероятности, пила применялась в древней Руси только для мелких работ. Резьба по кости, столярные работы, распил камня — вот тот круг работ, для которых применялась пила.
В известной церкви Спасо-Нередицы в Новгороде (конец XII в.) сохранились деревянные оконницы с прорезами в середине доски, они сделаны пилой; для удобства выпиливания столяр наклонял пилу, и вырезы получались усеченно-коническими. Продольных пил, вероятно, не было.
Доски изготовлялись топором и теслом; отсюда сохранившееся до наших дней название для досок — тес (от глагола «тесать»), связанное с древней техникой выработки досок. Бревна, известные по раскопкам, все рублены топором, пиленых срезов нет. Делались попытки обнаружить в древней Руси лесопильное производство (Довнар-Запольский), но едва ли их следует считать удачными.
Итак, в отношении пилы мы должны прийти к выводу, что пила была хорошо известна на Руси, но применялась только для мелких столярных и костерезных, а не для плотничных работ.
Токарный станок
Не менее интересен вопрос о токарном станке. В середине XIII в., судя по материалам Райковецкого городища, деревянные изделия, выточенные на токарном станке, уже бытовали даже в таком провинциальном городке, каким были Райки. При раскопках Десятинной церкви в Киеве были найдены фрагменты деревянной посуды, сделанной, несомненно, на токарном станке. Кость, лучше сохранившаяся до нас, чем дерево, также дает указание на раннюю дату токарного станка — в Черной Могиле X в. имеются точеные костяные шашки. Деревянных изделий сохранилось так мало, что проследить подробнее историю токарного дела трудно.
Можно думать, что в городах XI—ХШ вв. обработка дерева была разделена уже между несколькими категориями ремесленников: строителей крупных крепостных сооружений (огородников), мостников, плотников (древоделей), столяров (теслей, они же могли быть и токарями) и бондарей, или бочаров. Широкое применение в плотничном деле гвоздей привело к появлению специальных ремесленников — гвоздочников, которых мы знаем из истории Новгорода. Впрочем, наряду с железными, употреблялись и деревянные гвозди — шипы. Сбыт некоторых деревянных изделий принимал иногда массовый характер. Так, например, в 1092 г. в Киеве во время чумы было продано за несколько недель 7000 деревянных гробов (корст).
ВЕЛИКИЙ  ПЛОТНИК
В истории России одной из самых ярких и
 значительных фигур был первый российский
император Пётр Алексеевич (1672-1725 г.г.).
Пётр I - не только видный государственный деятель,
но и «мастер - золотые руки». Он любил всё делать  своими
руками и учился разным ремёслам.
После смерти своего отца Алексея Михайловича
 Пётр переехал вместе с матерью в маленький
дворец за чертой столицы. Особую его любовь
 завоевали «бусурмане» - иноземцы московских
 пригородных посадов. Он присматривался к работе
 ремесленников, учился у них и овладел многими ремёслами.
Первое десятилетие своего правления (с 1689 г.)  Пётр посвятил созданию русского флота. Под знаком кораблестроения прошло «Великое посольство» 1697 – 1699 г.г. в Западную Европу, которое он сам возглавлял инкогнито. Никто не знал, что это российский государь.
Г. Ваппер.  Пётр I беседует с мастерами
 корабельного дела в Саардаме
. Главными пунктами поездки были Амстердам и Лондон.
  Петр подавал своим подданным прекрасный пример овладения
 мастерством. Он работал, как простой плотник, спал на полу.
 Закончив обучение, царь получил свидетельство об овладении
 корабельным делом.
М. Добужинский. Пётр в Голландии.
Наша Ильинская земля издавна славилась своими мастерами. Жили здесь талантливые гончары, кузнецы, плотники.
Например, церковь Воскресения Христова была построена в 1700 году.  Она была возведена без единого гвоздя и простояла в  с. Билюково  до 1981 года. Затем церковь была перевезена в г. Плёс. Сейчас она – часть государственного музея – заповедника.
Мы можем гордиться своими земляками – умельцами, настоящими мастерами плотницкого дела!
Список использованной литературы:
М.В. Ломоносов « Записки по русской истории», _М., Эксмо, 2007 – 736 с.
М. Шад «Власть и мифы», М, Мой мир, 2004 г., -96 с.
Н. Орлова «История России», Белый  город, 2003 г., 48 с.
Смолин Е.В. «Ильинская родословная» , Иваново, «Ивановская газета», 1999 г. - 208 с.


title: Презентация на тему: Под небом Неаполя

text:
Под небом Неаполя
Государственная Третьяковская
галерея, Москва
П. Шамшин. Пляшущая трастеверинка. 1840
Prezentacii.com
На выставке «О dolce Napoli» Неаполь представлен в картинах итальянских
и русских художников первой половины XIX в.
Русские художники, деятели русской культуры устремлялись в Италию, которая казалась им воплощением земного рая. Они восхищались красотами южной природы, им нравилась свободная жизнь художников и иное отношение к искусству, чем в николаевской России. Здесь бывали Гоголь, Тютчев, Жуковский, Глинка. В Неаполе и его окрестностях вместе с братом архитектором жил и работал Александр Иванов. Воспевали Неаполь братья Чернецовы, ученики Венецианова.
А. Тыранов. Семейный портрет. Начало 1840-х
А. Иванов. На берегу Неаполитанского залива у Кастелламаре. 1843–1859
Самые прекрасные пейзажи Неаполя создал Сильвестр Щедрин (1791–1830), приехавший
в Италию в 1818 г. и похороненный в Сорренто.
С. Щедрин. Вид Сорренто близ Неаполя. 1826
С. Щедрин. Вид Вико между Кастелламаре и Сорренто. 1828
С.Щедрин. Вид Амальфи. 1828
С. Щедрин. Вид Неаполя (Ривьера ди Кьяйя). 1826
С. Щедрин. Вид на Неаполь с дороги в Позилиппо. 1837
Итальянская школа Позилиппо (второе
и третье десятилетия XIX в.) объединяла художников, работавших в традиционном жанре «ведута» и писавших сценки из неаполитанской жизни. Они создавали небольшие работы, фиксируя красоты Кампаньи с обширными пляжами
и бесконечным морем.
Дж. Джиганте. Побережье Chiaia в Неаполе. 1837
Дж. Джиганте. Вид Неаполя. 1845
Дж. Джиганте. Вид Неаполя. 1836
Дж. Джиганте. Неаполитанский берег около Позилиппо. 1845
Сравните, как изображали жизнь в Неаполе русские и итальянские художники.
Е. Сорокин. Свидание. 1858
В. Штернберг. Игра в карты в неаполитанской остерии. 1840-е
Ф. Палицци. Крестьянин с мальчиком, играющим на свирели писсаро
Ф.Толстой. Неаполь. Сцены и типы. 1845
О. Кипренский. Читатели газет в Неаполе. 1831
Немецкий художник Франц Катель
всю жизнь прожил в Италии.
Ф. Катель. Грот. Амальфи. 1818–1824
Ф. Катель
 Два пифферари
К. Брюллов.  Портрет Ф. Кателя и его супруги
Портреты русских путешественников, деятелей культуры и заказчиков на фоне Везувия
А. Брюллов. Портрет графини Е.А. Воронцовой
и княжны Е.М. Голицыной. 1825
В. Тропинин. Портрет К. Брюллова. 1836
П. Орлов. Автопортрет. 1851
Презентация подготовлена Е. Князевой на основании материала В. Хан-МагомедовойЖурнал «Искусство» № 3/2012
Т. Нефф. Неаполитанский пастушок на берегу моря, освещенный восходящем солнцем
1841


Презентация на тему: Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов


Презентация на тему: Поиски экспрессии в искусстве фовизма


Презентация на тему: Пояснительная записка творческого проекта


Презентация на тему: Покорители мира. Культура древнего рима


title: Презентация на тему: Под небом Неаполя

text:
Под небом Неаполя
Государственная Третьяковская
галерея, Москва
П. Шамшин. Пляшущая трастеверинка. 1840
На выставке «О dolce Napoli» Неаполь представлен в картинах итальянских
и русских художников первой половины XIX в.
Русские художники, деятели русской культуры устремлялись в Италию, которая казалась им воплощением земного рая. Они восхищались красотами южной природы, им нравилась свободная жизнь художников и иное отношение к искусству, чем в николаевской России. Здесь бывали Гоголь, Тютчев, Жуковский, Глинка. В Неаполе и его окрестностях вместе с братом архитектором жил и работал Александр Иванов. Воспевали Неаполь братья Чернецовы, ученики Венецианова.
А. Тыранов. Семейный портрет. Начало 1840-х
А. Иванов. На берегу Неаполитанского залива у Кастелламаре. 1843–1859
Самые прекрасные пейзажи Неаполя создал Сильвестр Щедрин (1791–1830), приехавший
в Италию в 1818 г. и похороненный в Сорренто.
С. Щедрин. Вид Сорренто близ Неаполя. 1826
С. Щедрин. Вид Вико между Кастелламаре и Сорренто. 1828
С.Щедрин. Вид Амальфи. 1828
С. Щедрин. Вид Неаполя (Ривьера ди Кьяйя). 1826
С. Щедрин. Вид на Неаполь с дороги в Позилиппо. 1837
Итальянская школа Позилиппо (второе
и третье десятилетия XIX в.) объединяла художников, работавших в традиционном жанре «ведута» и писавших сценки из неаполитанской жизни. Они создавали небольшие работы, фиксируя красоты Кампаньи с обширными пляжами
и бесконечным морем.
Дж. Джиганте. Побережье Chiaia в Неаполе. 1837
Дж. Джиганте. Вид Неаполя. 1845
Дж. Джиганте. Вид Неаполя. 1836
Дж. Джиганте. Неаполитанский берег около Позилиппо. 1845
Сравните, как изображали жизнь в Неаполе русские и итальянские художники.
Е. Сорокин. Свидание. 1858
В. Штернберг. Игра в карты в неаполитанской остерии. 1840-е
Ф. Палицци. Крестьянин с мальчиком, играющим на свирели писсаро
Ф.Толстой. Неаполь. Сцены и типы. 1845
О. Кипренский. Читатели газет в Неаполе. 1831
Немецкий художник Франц Катель
всю жизнь прожил в Италии.
Ф. Катель. Грот. Амальфи. 1818–1824
Ф. Катель
 Два пифферари
К. Брюллов.  Портрет Ф. Кателя и его супруги
Портреты русских путешественников, деятелей культуры и заказчиков на фоне Везувия
А. Брюллов. Портрет графини Е.А. Воронцовой
и княжны Е.М. Голицыной. 1825
В. Тропинин. Портрет К. Брюллова. 1836
П. Орлов. Автопортрет. 1851
Презентация подготовлена Е. Князевой на основании материала В. Хан-МагомедовойЖурнал «Искусство» № 3/2012
Т. Нефф. Неаполитанский пастушок на берегу моря, освещенный восходящем солнцем
1841


title: Презентация на тему: Поклонение волхвов

text:
ПОКЛОНЕНИЕ
ВОЛХВОВ
Волхвы пришли. Младенец крепко спал.
Крутые своды ясли окружали.
Кружился снег. Клубился белый пар.
Лежал младенец, и дары лежали.

И.А. Бродский

Три мудреца – предсказателя (волхвы – так на Руси звали звездчетов) заметили на небе новую
звезду и истолковали ее как знак
 появления на свет необыкновенного
младенца. Следуя за звездой, они
нашли в городе ВИФЛЕЕМЕ недавно
родившегося Иисуса Христа и его мать Марию.
Каспар в знак уважения царству Христа преподнес золотые дары. Балтазар и Мельхиор
преподнесли ладан (знак
признания божественности Христа)
и благовонную смолу – смирну
(пророческий знак его смерти)
Боттичелли   «Поклонение волхвов»
Леонардо  да Винчи   «Поклонение волхвов»
Эль Греко
«Поклонение пастухов»
Альбрехт Дюрер  «Поклонение волхвов»
Скачущие волхвы
Дионисий
Жорж де Латур    «Поклонение пастухов»
Босх «Поклонение волхвов»


title: Презентация на тему: Плакат и его виды (7 класс)

text:
Плакат и его виды
Урок изобразительного искусства,  7 класс
IV четверть
Наговицына Елена Анатольевна,
учитель ИЗО
 МКОУ СОШ п. Октябрьский
Цели:
Познакомить с искусством плаката,
расширить и углубить знания о видах графики,
 выяснить, какие особенности у плаката и чем он отличается от других видов изобразительного искусства.

Словарная работа

Плакат (стенгазета) (нем. Plakat от фр. placard — объявление, афиша, от plaquer — налепить, приклеивать) — броское, как правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях.
(В другом значении — разновидность графики).
Плакат– это броское, сравнительно крупное по размеру изображение с кратким текстом, в котором художественный образ возникает от взаимодействия слова и изображения

Обратимся к истории искусства…
.
Плакаты французского художника Анри де Тулуз-Лотрека – подлинные произведения искусства, главное место среди них занимал театральный плакат
Плакаты, близкие современным по назначению и виду, появились в конце XIX века.
В начале XX века развитие промышленности, конкурентная борьба за продвижение товара на новые рынки дали мощный импульс распространению рекламного плаката. На таких плакатах - приятные женские и детские образы, сказочные или литературные персонажи, привлекают в них гротеск и юмор.
 «Утро стрелецкой казни»
В начале XX века стал развиваться и плакат политический. Новый качественный скачок плаката совпадает с Первой мировой войной. Плакат, как никакое другое искусство, востребован в переломные моменты истории.
,Д.Моор «Помоги»,1921                                                            Д.Моор. «Ты записался добровольцем?»
Настоящий расцвет отечественного плаката начинается в период Октябрьской революции и Гражданской войны, а затем восстановления народного хозяйства. Высокими образцами плакатного искусства являются работы художника Дмитрия Моора.

В годы Великой Отечественной войны большой вклад в дело мобилизации народа на борьбу с фашизмом сделали плакаты советских художников. Они помогали людям преодолеть лишения и голод, физические и душевные муки, идти к победе над врагом.
 И.Тоидзе. Родина-мать зовет! 1941,   Н. Жуков. Отстоим Москву! 1941

Особую популярность в годы войны приобрел сатирический плакат.
Во второй половине XX века плакат в нашей стране проникает в самые разные уголки жизни, затрагивает все стороны жизни человека.
Плакат очень быстро откликается на все происходящие события.
Средства выразительности плаката:

В современном плакате могут использоваться
любая графическая техника,
фотография, живопись,
 элементы скульптуры.
Задача плаката – привлечь внимание зрителя

Для этого
 используются:
крупный размер,
яркий цвет,
острый текст,
ритм
Другая задача – донести до зрителя смысл плаката.
Во имя краткости, доходчивости и выразительности в плакате применяются:
 ясные символы и знаки,
условность,
обобщение изображения,
упрощение цветовых отношений,
 отказ от второстепенных деталей.

Плакат – синтез текста и изображения.
Текст должен быть предельно кратким и понятным с первого прочтения. Шрифт текста должен хорошо читаться и соответствовать содержанию плаката, создавая единую композицию.
Композиция в плакате решает все:
Высоко поднятая рука с двуперстием
Бледное, вдохновенное лицо раскольницы
выбор художественного языка, перспективы,
 реального или условного соотношения фигур и предметов,
 плоскостного или объемного изображения,
 ритм,
 соотношение цветовых пятен,
 выбор нужного шрифта
Экологические плакаты
Плакаты, пропагандирующие здоровый образ жизни
Плакаты против терроризма
Что мы узнали о плакате?
Плакат должен быть:
ярким;
броским;
 выразительным;
лаконичным по композиции;
изображение должно сочетаться с кратким текстом;
шрифт текста должен хорошо читаться и соответствовать содержанию плаката, создавая единую композицию;
 должен привлекать к себе внимание.

Практическая работа
Создайте  эскиз плаката на тему:
 «Здоровый образ жизни»
 «Нет терроризму»
«Экология»
«Выборы»

Итог урока
Что такое плакат?
 Какие плакаты вам запомнились?
Какие бывают плакаты?
 Какие требования предъявляются к плакату?

Рефлексия
Продолжите предложение:
 Сегодня на уроке я узнал…
Сегодня на уроке я научился…
 Сегодня на уроке мне понравилось…
Сегодня на уроке я поставил себе оценку…

Использованные интернет-ресурсы
http://img-fotki.yandex.ru/get/4709/129764144.a/0_63cb8_1e764479_XXL
http://9may.ru/images/03/11/031184.jpg
http://ru.wahooart.com/Art.nsf/O/8XY7C8/$File/Henri-De-Toulouse-lautrec-Babylon-German-by-Victor-Joze.JPG
http://www.cd-cc.si/pic/galerija/2235/may_milton_05.jpg
http://xallyava.ru/images/Sowetskaya_epoha_2/Reklama_2/fbf4660a33a1b436498e9f8867978494.jpg
http://www.nasledie-rus.ru/img/1100000/1102205.jpg
http://www.savok.org/uploads/posts/2010-01/1263924553_le_084.jpg
http://artposter.kiev.ua/wp-content/uploads/2015/04/ot41.jpg
http://opentextnn.ru/data/527.11_dobrovoltsy.jpg
http://lingvostranovedcheskiy.academic.ru/pictures/lingvostranovedcheskiy/234-340_(242-348)_img_275.jpg
http://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-02/thumbs/1298297303_warsovpost_00013_nevsepic.com.ua.jpg
http://22-91.ru/upload/images/market/22/44/b4ec6a7e21a7259abcf8bf1a58041333109246.jpg
http://comm.voroh.com/foto/kosmos/p25.jpg
http://tvoykonkurs.ru/posts/5/455/5694/f3ef1ddeeec3ed572a09d1d0e0579360.png
http://ignorik.ru/ign/2120/d-2119593/7z-docs/1_html_m7205ed61.jpg
http://t-kurer.ru/wp-content/uploads/2015/11/Press-sluzhba-4-tys.-3-zam..jpg
http://uglegorsk.admsakhalin.ru/system/files/images_news/0022.jpg


Презентация на тему: Покрова на Нерли


title: Презентация на тему: Поленов, Василий Дмитриевич

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Поэзия востока


Презентация на тему: По лабиринтам китайского любомудрия


title: Презентация на тему: Покровский собор

text:
.
.
Храм
Работу выполнили ученики 4_ого класса
МБОУ СОШ №14
Каляманская Виктория
Яценко Дмитрий
Романов Егор
Мокреев Андрей
Собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву, также называемый Собор Василия Блаженного — православный храм, расположенный на Красной площади Китай-города в Москве. Широко известный памятник русской архитектуры. До XVII века обычно назывался Троицким, так как первоначальный деревянный храм был посвящён Святой Троице;
Версии о создании
Покровский собор был построен в 1555—1561 годах по приказу Ивана Грозного в память о взятии Казани и победе над Казанским ханством. Существует несколько версий о создателях собора. По одной из версий, архитектором был известный псковский мастерПостник Яковлев по прозвищу Барма. По другой, широко известной версии Барма и Постник — два разных архитектора, оба участвовавших в строительстве; эта версия ныне устарела[2][3]. По третьей версии, собор был построен неизвестным западноевропейским мастером (предположительно итальянцем, как и ранее — значительная часть сооружений Московского Кремля), отсюда и столь неповторимый стиль, сочетающий в себе традиции как русского зодчества, так и европейского зодчества эпохи Возрождения, но эта версия пока так и не нашла никакого чёткого документального подтверждения.
Согласно легенде, архитектор (архитекторы) собора были ослеплены по приказу Ивана Грозного, чтобы они не смогли больше построить подобного храма. Однако, если автором собора является Постник, то он не мог быть ослеплён, поскольку в течение нескольких лет после строительства собора участвовал в создании Казанского кремля[4].
Церковь святого Василия Блаженного

Нижняя церковь была пристроена к собору в 1588 году над захоронением св. Василия Блаженного. Стилизованная надпись на стене повествует о строительстве этой церкви после канонизации святого по повелению царя Федора Иоанновича.
Храм кубической формы, перекрыт крещатым сводом и увенчан небольшим световым барабаном с главкой. Покрытие церкви выполнено в едином стиле с главами верхних церквей собора.
Масляная роспись церкви выполнена к 350-летию начала строительства собора (1905 г.). В куполе изображен Спас Вседержитель, в барабане — праотцы, в перекрестиях свода — Деисус (Спас Нерукотворный, Богоматерь, Иоанн Предтеча), в парусах свода — Евангелисты.
На западной стене представлен храмовый образ «Покров Пресвятой Богородицы». В верхнем ярусе находятся изображения святых покровителей царствующего дома: Федора Стратилата, Иоанна Предтечи, святой Анастасии, мученицы Ирины.
На северной и южной стенах расположены сцены из жития святого Василия Блаженного: «Чудо спасения на море» и «Чудо о шубе». Нижний ярус стен украшает традиционный древнерусский орнамент в виде полотенец.
Иконостас был выполнен в 1895 г. по проекту архитектора А. М. Павлинова.

Сень над могилой Василия Блаженного
«
Первый этаж
(Подклет)

В Покровском соборе отсутствуют подвальные помещения. Церкви и галереи стоят на едином основании — подклете, состоящем из нескольких помещений. Прочные кирпичные стены подклета (до 3 м в толщину) перекрыты сводами. Высота помещений — около 6,5 м.
Конструкция северного подклета уникальна для XVI в. Его коробовый свод большой протяженности не имеет поддерживающих столбов. Стены прорезаны узкими отверстиями — продухами. Вместе с «дышащим» строительным материалом — кирпичом — они обеспечивают особый микроклимат помещения в любое время года.
Раньше помещения подклета были недоступны для прихожан. Глубокие ниши-тайники в нем использовали как хранилища. Их закрывали дверями, от которых теперь сохранились петли.
До 1595 года в подклете прятали царскую казну. Зажиточные горожане также приносили сюда свое имущество.
«Богоматерь Знамение» в подклете
Второй этаж
Галереи и крыльцо

Крыльцо
По периметру собора вокруг всех церквей проходит внешняя обходная галерея. Первоначально она была открытой. В середине XIX в. застеклённая галерея стала частью интерьера собора. Арочные входные проемы ведут с внешней галереи на площадки между церквами и соединяют её с внутренними переходами.
Крыльцо
Колокольня
Современная колокольня Покровского собора сооружена на месте древней звонницы.
Ко второй половине XVII в. старая звонница обветшала и пришла в негодность. В 1680-х г. ее сменила колокольня, которая и стоит по сей день
КОЛОКОЛЬНЯ
КОНЕЦ 


Презентация на тему: Поль Гоген


Презентация на тему: Поленов Василий Дмитриевич


Презентация на тему: Покров пресвятой богородицы


title: Презентация на тему: Покровкова Н.Н. Знаменитые шедевры русской живописи

text:
Знаменитые шедевры
 русской живописи

Автор работы:
заместитель директора по УВР
МБОУ СОШ № 2
г. Гагарина  Смоленской области
Наталья Николаевна Покровкова

Дорогой друг!
Приглашаю тебя посетить виртуальную галерею
Знаменитые шедевры
 русской живописи.
Щелкнув по маленькой картинке,
ты сможешь узнать название картины и её автора.

И. Левитан «Июньский день»

И. Шишкин «Утро в сосновом бору»

И. Репин «Бурлаки на Волге»

В. Васнецов « Три Богатыря»

В. Васнецов «Витязь на распутье»

И. Айвазовский «Девятый вал»

В. Васнецов «Ковер-самолет»

И. Левитан «Золотая осень»

И. Левитан «Июньский день»

И. Левитан «Июньский день»
Источники:
 И. Левитан «Июньский день» http://sr.gallerix.ru/212458167/_EX/844488525/
И. Репин «Бурлаки на Волге»
http://ilya-repin.ru/jpg/master/repin-burlaki-na-volge.jpg
В. Васнецов « Три Богатыря»
http://www.art-portrets.ru/art/bogatyri_vasnetsov.jpg
В. Васнецов «Витязь на распутье»
http://www.art-portrets.ru/art/vasnetsov/mid/vityaz-na-rasputye.jpg
И. Айвазовский «Девятый вал»
http://www.art-portrets.ru/art/aivazovsky-kartiny/ayvazovsky-mid/devyaty-val.jpg
В. Васнецов «Ковер-самолет»
http://www.art-portrets.ru/art/vasnetsov/mid/kover-samolet.jpg
И. Левитан «Золотая осень»
http://www.art-portrets.ru/art/Golden_autumn.jpg
И. Шишкин «Утро в сосновом бору»
http://www.art-portrets.ru/art/shishkin/img/utro-v-sosnovom-boru.jpg
И. Шишкин http://www.nbdrx.ru/chit/exhibition/003_exhibition_shishkin/foto/r1-1-big.jpg
И. Левитан http://www.gazetaeao.ru/media/k2/items/src/9a73d3282c4ae67b116cf3e100bb210b.jpg
В. Васнецов http://www.egeteka.ru/upload/medialibrary/6bc/6bc88918b23300af7f944ab6e8746171.jpg
И. Айвазовский
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/46/853/46853951_Ayvazovskiy.jpg


Презентация на тему: полет фантазии


title: Презентация на тему: Покормите птиц зимой

text:
www.rbcu.ru
www.igrushka.kz

www.rbcu.ru
www.igrushka.kz

www.rbcu.ru

www.igrushka.kz


title: Презентация на тему: Поиграй-ка. Конкурс знатоков

text:
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
1
2
3
4


title: Презентация на тему: Почему все восторгаются «Чёрным квадратом»?

text:
Почему все восторгаются «Чёрным квадратом»?
12 фактов о великом творении К. Малевича
Выполнила: Ефимчук Е.Б. учитель МБОУ СОШ №130 г. Уссурийск

Казимир Малевич (1879 - 1935) «Автопортрет». 1933 год.

К.Малевич «Черный квадрат на белом фоне». 1915 год.  Третьяковская галерея

1. Это не «Черный квадрат», а «Черный квадрат на белом фоне»
 И это важно. Этот факт стоит запомнить, как теорему Пифагора: в жизни вряд ли пригодится, но не знать ее как-то неприлично.

2. Это не квадрат.
Сначала художник назвал свою картину «Четырехугольник», что подтверждается линейной геометрией: здесь нет прямых углов, стороны не параллельны друг другу, а сами линии неровные. Таким образом, он создал подвижную форму.

3. Зачем Малевич нарисовал квадрат?
В своих воспоминаниях художник пишет, что сделал это бессознательно. Однако развитие художественной мысли можно проследить по его картинам.

К. Малевич «Композиция с Джокондой»
Леонардо да Винчи  «Джоконда»
Малевич работал чертежником. Неудивительно, что сначала его увлекал кубизм своими правильными формами. Например, картина 1914 года – «Композиция с Джокондой». Здесь уже появляются черные и белые прямоугольники.

Затем, при создании декораций для оперы «Победа над солнцем», появилась идея квадрата как самостоятельного элемента. Однако картина «Черный квадрат» появилась только спустя два года.
Композитор Матюшин,
художник Малевич и
автор либретто Крученых

К. Малевич Эскизы костюмов к опере «Победа над солнцем»

4. Почему именно квадрат?
Малевич считал, что именно квадрат является основой всех форм. Если следовать логике художника, круг и крест являются уже вторичными элементами: вращение квадрата образует круг, а перемещение белых и черных плоскостей – крест.
Картины «Черный круг» и «Черный крест» были написаны одновременно с «Черным квадратом». Все вместе они составили основу новой художественной системы.
Но главенство всегда было именно за квадратом.
«Черный квадрат» – «Черный круг» – «Черный крест»

    К. Малевич «Черный квадрат». Фрагмент.
5. Почему квадрат черный?
 Для Малевича черный – это смешение всех существующих цветов, в то время как белый – отсутствие всякого цвета. Хотя, это полностью противоречит законам оптики. Все помнят,  что черный цвет поглощает остальные, а белый – соединяет весь спектр. Но у Малевича все наоборот. Здесь видно, что полотно покрылось кракелюром. В некоторых местах просвечивает краска предыдущей композиции, которая была закрашена художником.

6. Что такое супрематизм и как его понять?
Малевич основал в середине 1910-х годов новое направление в искусстве. Он назвал его супрематизмом, что в переводе с латыни означает «наивысший». То есть, по его мнению, это течение должно было стать вершиной всех творческих поисков художников.
Супрематизм легко узнать: различные геометрические фигуры объединены в одну динамическую, обычно асимметричную композицию.

К.Малевич «Супрематизм». 1916 год.
 Что это значит? Подобные формы зрителем обычно воспринимаются, как разбросанные по полу детские разноцветные кубики. Согласитесь, нельзя две тысячи лет рисовать одни и те же деревья и дома. Искусство должно находить новые формы выражения. И не всегда они понятны для обывателей.

«Автопортрет в двух измерениях»
1915
Например, полотна малых голландцев
когда-то были революционными и глубоко концептуальными. На натюрмортах через предметы отображалась жизненная философия. Однако сейчас они воспринимаются, скорее, как красивые картинки, современный зритель просто не задумывается над глубоким смыслом произведений.
Ян Давидс де Хем «Завтрак с фруктами и омаром». Вторая четверть XVII века.

Каждый элемент в голландских натюрмортах несет определенный символический смысл. Например, лимон – символ умеренности.

7. Неужели только Малевич был таким умным?
Малевич был не первым художником, который начал создавать подобные картины. Многие мастера Франции, Англии и России были близки к постижению беспредметного искусства. Так, Мондриан в 1913 – 1914 годах создавал геометрические композиции, а шведская художница Хильма аф Клинт писала так называемые цветные диаграммы.

 Хильма аф Клинт. Из серии SUW (Звезды и Вселенная).
1914 – 1915 годы.

Однако, именно у Малевича геометрия приобрела четкий философский подтекст. Его замысел ясно вытекал из предыдущего художественного течения – кубизма, где предметы дробятся на геометрические формы, и каждая из них раскрашена отдельно. В супрематизме перестали изображать первоначальную форму, художники перешли к чистой геометрии.

Малевич К.С. "Супрематизм" 1915-1916

Пример кубизма. Здесь художник еще не отказывается от формы-прототипа – человеческого тела. Фигуры похожи на работу скульптора-плотника, который как будто создал свое произведение с помощью топора. Каждый «срез» скульптуры закрашен оттенком красного цвета и не выходит за границы.

Пабло Пикассо «Три женщины». 1908 год.

8. Как квадрат может быть подвижным?
Несмотря на внешнюю статичность, эта картина считается одной из самых динамических в истории русского авангарда.
По замыслу художника, черный квадрат символизирует чистую форму, а белый фон – бесконечное пространство. Малевич употреблял прилагательное «динамический», чтобы показать, что эта форма находится в космосе. Это похоже на планету во Вселенной.

Так что фон и форма неотделимы друг от друга: Малевич писал, что «самое главное в супрематизме – два основания – энергия черного и белого, служащие раскрытию формы действия». (Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. М., 1995. Том 1. С.187)

Голубой космос

9. Почему у «Черного квадрата» две даты создания?
Полотно было создано в 1915 году, хотя сам автор на оборотной стороне написал 1913 год. Это было сделано, видимо, чтобы обойти своих конкурентов и утвердить первенство в создании супрематической композиции. На самом деле, в 1913 году художник занимался оформлением оперы «Победа над солнцем»,

и в его эскизах, действительно, был черный квадрат , но пока в качестве декоративного
элемента (1-е действие, 5-я сцена). По задумке Малевича, квадрат закрывал солнце, а белая окантовка символизировала пробивающиеся лучи.

Но в живописи замысел был воплощен только в 1915 году. Картина была представлена на авангардистской выставке «0, 10», причем художник поместил ее в красный угол, место, где в православном доме обычно висят иконы. Этим шагом Малевич провозгласил значимость полотна и оказался прав: картина стала поворотным пунктом в развитии авангарда.

Фотография, сделанная на выставке «0, 10». «Черный квадрат» висит в красном углу

10. Почему «Черный квадрат» есть и в Эрмитаже, и в Третьяковке?
Малевич несколько раз обращался к теме квадрата, так как для него это самая главная супрематическая форма, после которой в порядке важности идут круг и крест.

В мире существует четыре «Черных квадрата», однако они не являются полными копиями друг друга. Они различаются размерами, пропорциями и временем создания.

Второй «Черный квадрат» был создан в 1923 году для биеннале в Венеции. Затем, в 1929 году, специально для своей персональной выставки художник создает третью картину. Считается, что его попросил директор музея, потому что оригинал 1915 года уже к тому времени покрылся сеточкой трещин, кракелюром. Художнику идея не понравилась, он отказался, но затем передумал. Так в мире стало на один квадрат больше.

«Черный квадрат». 1923 год. Хранится в Русском музее

«Черный квадрат».
1929 год.
Третьяковская галерея

Последнее повторение было создано предположительно в 1931 году. Никто не знал о существовании четвертого варианта, пока в 1993 году некий гражданин не пришел в самарское отделение Инкомбанка и не оставил эту картину под залог. Больше загадочного любителя живописи не видели: за полотном он так и не вернулся.  Картину выкупили и передали на хранение в Эрмитаж.

 «Черный квадрат». Начало 1930-х годов.

  Так, первая картина 1915 года и третий вариант 1929 года хранятся в Третьяковской галерее, второй вариант – в Русском музее, а последний – в Эрмитаже.

11. Как современники отнеслись к «Черному квадрату»?
Даже последователи русского авангардиста не до конца осознавали глубокий замысел художника. Современница мастера ,художница Вера Пестель в своих дневниках пишет:
 «Малевич написал просто квадрат и закрасил его сплошь розовой краской, а другой черной краской и потом еще много квадратов и треугольников разных цветов. Нарядной была его комната, вся пестрая, и хорошо было переходить глазу с одного цвета на другой - все разной геометрической формы. Как спокойно было смотреть на разные квадраты, ничего не думалось, ничего не хотелось. Розовый цвет радовал, а рядом черный тоже радовал. И нам понравилось. Мы тоже стали супрематисты».
(Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. В 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 144-145)

Впрочем, есть и более разумеющие замечания. При том, что не все понимали философский подтекст полотна, его значимость все-таки оценили. Андрей Белый так сказал о супрематизме:
 «История живописи и все эти Врубели перед такими квадратами - нуль!»
(Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. В 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 108).

Карандашный набросок
Леона Бакста

Александр Бенуа, основатель движения «Мир искусства» понимал значение, которое приобрела картина:
 «Черный квадрат в белом обрамлении - это и есть та «икона», которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих Венер. Это не простая шутка, не простой вызов, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения...».
(Бенуа А. Последняя футуристическая выставка. Из "Малевич о себе...". Т.2. С.524)

Автопортрет 1896 (бумага, тушь, перо)

12. Почему я не могу нарисовать «Черный квадрат» и прославиться?
Можете нарисовать, но прославиться уже не получится. Смысл современного искусства не только в том, чтобы создать что-то совершенно новое, но и правильно это преподнести. Например, черные квадраты рисовали и до Малевича.

 Роберт Флад «Великая тьма». 1617 год.

Пол Билхолд «Ночная драка негров в подвале». 1882 год.

В 1882 году Пол Билхолд создал картину с неполиткорректным названием «Ночная драка негров в подвале». Но именно русский авангардист обозначил картиной новую философию и эксплуатировал ее на протяжении нескольких десятилетий.

Другие объяснения замысла «Чёрного квадрата»
Малевичу заказали картину "ночной город". Придя домой он нанёс на холст черный фон, но в это время к нему ввалились друзья, которые получив деньги за свои проданные картины теперь праздновали это событие. Разумеется, Казимир присоединился к ним. Так прошел месяц, другой, третий... Малевич уже и думать забыл о "ночном городе", как вдруг появляется заказчик и требует картину. Что делать? Аванс давно истрачен, денег нет, как быть? Но тут Казимиру пришла на память сказка Г.Х. Андерсена "Новое платье короля", которую он читал в детстве. Напустив на себя важность (как мошенники из сказки), он стал говорить о супрематизме, о том что в этом квадрате уже содержатся все произведения прошлого, настоящего и будущего...Обалдевший заказчик, не желая прослыть простофилей в современном искусстве (как свита короля из сказки), согласился с ним и забрал картину. Неожиданно хитрость Малевича принесла ему успех и деньги, да так, что ему пришлось несколько раз повторить свой "шедевр". Эта история произошла в 1913 году, когда Э. Малевич с М.В. Матюшиным, А.Е. Крученых и В.В. Хлебниковым работали над оформлением оперы "победа над солнцем". А четверо друзей, которые к нему пришли были Н. Гончарова, М. Ларионов и ещё два человека, чьих имен история не сохранила.

Малевич писал, что "задача человечества - отобразить всё на мировом экране." Нужен только носитель этого изображения. И он сделал "Черный квадрат", сказав, что это минимальный, основополагающий элемент будущих открытий и технологий. Теперь виртуальный мир только пикселом (черным квадратом) и держится. «Чёрный квадрат»– это предвидение художником появления виртуального мира.
http://www.be-in.ru/review/33693-pochemu-vse-vostorgayutsya-chernym-kvadratom/
https://ru.wikipedia.org/wiki/Победа_над_Солнцем
http://www.k-malevich.ru/biografija/suprematizm-formirovanie-koncepcii.html
http://kazimirmalevich.ru/?item=599398b4-b7dc-461e-a689-6c36b4431f10&page=1f682c0f-915e-4f42-9eda-f663c092c7e5&type=page
http://go.mail.ru/search_images?q=%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC%20%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87%D0%B0&fr=web&rch=l&jsa=1#urlhash=790363439455528050
http://www.k-malevich.ru/tvorchestvo/pobeda-nad-solncem.html
http://go.mail.ru/search_images?q=%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%82%D1%8B%20%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87%D0%B0&fr=web&rch=l&jsa=1#urlhash=3733203982129330775
http://lovi-moment.com.ua/2012-09-04-14-23-26.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/Андрей_Белый
http://www.bibliotekar.ru/kBenua/index.htm
http://art-assorty.ru/825-kazimir-malevich.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/Пиксель#mediaviewer/File:Pixel-example.png


Презентация на тему: Полховско-майданская роспись