title: Презентация на тему: Теория цвета И. В. Гете

text:
Теория цвета И. В. Гете
Выполнила студентка 3 курса НГПУ,
Рыхторова Анна
Zur Farbenlehre
Имя Иоганна Вольфганга фон Гёте редко связывают с наукой о цвете. Его учение о цвете было не слишком «водонепроницаемым» для научной элиты уже во время первого появления, поскольку интерес Гете к цвету был слишком субъективным, выражавшим точку зрения художника.
«К теории цвета» (нем. Zur Farbenlehre) — книга, охватывающая взгляды Гете на природу цвета и вопросы, связанные с восприятием цвета. Опубликована в 1810 году. Гете не пытался и не хотел пояснять явления с точки зрения физики. Его интересовали, прежде всего, эстетические и моральные вопросы: как человек воспринимает цвета и какие чувства вызывают цвета в человеке.
После смерти своего друга Шиллера Гете пять лет работал, чтобы собрать воедино объемистый труд. Первая часть работы рассматривает физическую сущность света, вернее является оппозицией утверждениям предшественника Гете Искаака Ньютона, что белый луч света состоит из цветных лучей, которые, распределяясь между собой, и определяют отличие одного цвета от другого.
Когда Гете создавал свое учение о цвете, в научном мире царила теория о цвете Ньютона (1642–1727) (Opticks, 1715).
Ньютон, физик по образованию, пытался доказать своими опытами, насколько обманчиво представление человека о дневном свете. Он утверждал, что утренний свет, воспринимаемый нами обычно как прозрачный и светлый, состоит в действительности из цветных лучей.

Его опыты с призмой показали, что если светлый солнечный луч пропустить через стеклянную призму, можно ясно различить разделение солнечного луча на разноцветные.

По предположению Ньютона цвет предмета определяет тот пучок лучей, который был наиболее интенсивен по сравнению с остальными. Световые пучки, состоящие из разноцветных лучей, могут казаться совершенно совпадающими по цвету, поскольку человек не различает, да и не может различать эти лучи.
Гете же назвал опыты Ньютона с призмой допросом природы на дыбе. Он создал совершенно другую теорию цвета, в соответствии с которой цвет порождается взаимодействием, борьбой между светом и тьмой - поэтому в опытах с призмой цвета возникают на границах между светлыми и темными пятнами.Тьма, считал Гёте - это не просто отсутствие света. Это активная сила, как и свет, в борьбе между ними и возникают цвета. Различные степени разрешения напряжения между светом и тьмой дают различные цвета.

Теплые оттенки цвета возникают, когда тьма уступает свету, когда свет пробивается через тьму - начиная от тусклых оттенков красного, через оранжевый цвет, к ярко-желтому. Холодные - когда свет уступает тьме, когда тьма пробивается через свет - от фиолетового и синего - к светло-голубому.В подтверждение Гёте приводил множество природных наблюдений, например, объяснение желтоватого оттенка солнца и голубого цвета неба днем и красных оттенков солнца и неба на закате и восходе.

Гете делил цвета на три группы
Положительные: желтый, красно-желтый (оранжевый) и желто-красный (сурик, киноварь).
Создают бодрое, живое, деятельное настроение

Отрицательные:
синий, красно-синий и сине-красный.
Создают неспокойное, мягкое и тоскливое.

Зеленый Гете относил к нейтральным.
Положительные цвета
Желтый. Если смотреть сквозь желтое стекло, то «глаз обрадуется, сердце расширится, на душе станет веселее, кажется, что... веет теплом». Чисто желтый — приятен. Однако при его загрязнении, сдвижке в сторону холодных тонов (цвет серы) или нанесении на «неблагородную» поверхность, желтый приобретает негативное звучание и отрицательный символический смысл. Как сообщает Гете, такой желтый символизирует должников, рогоносцев и принадлежность к еврейской нации.Оранжевый. То, что сказано (положительного) о желтом верно и для оранжевого, но в более высокой степени. Оранжевый «энергичнее» чисто желтого. Может быть, поэтому, этот цвет, по Гете, больше предпочитается французами, чем англичанами и немцами.Желто-красный. Приятное и веселое чувство, вызываемое оранжевым, вырастает до невыносимо-мощного в ярком желто-красном. Активная сторона в этом цвете достигает своей высшей энергии. В результате этого, как считает Гете, энергичные, здоровые, суровые люди особенно «радуются» (предпочитают) эту краску. Этот цвет привлекает дикарей и детей. Вызывает чувство потрясения.
Отрицательные цвета
Синий. «Как цвет это — энергия: однако он стоит на отрицательной стороне и в своей величайшей чистоте представляет из себя как бы волнующее ничто» (#779). Гете тонко чувствует «мистицизм» синего и пишет о нем, как о создающем странное, невыразимое воздействие. Синий как бы влечет за собой, «уходит» от человека. Синий как идея темного связан с ощущением холода. Комнаты с преобладанием синего цвета кажутся просторными, но пустыми и холодными. Если смотреть на мир через синее стекло, то он предстает в печальном виде. Красно-синий. Этот цвет вызывает ощущение беспокойства. Цвет живой, но безрадостный.Сине-красный. Впечатление беспокойства значительно возрастает. Гете считал, что выдержать этот цвет длительное время очень трудно, если он не разбавлен.
Нейтральные цвета
Чисто красный Гете рассматривает как гармоничное соединение полюсов желтого и синего и поэтому глаз находит в этом цвете «идеальное удовлетворение». Красный (кармин) производит впечатление серьезности, достоинства или прелести и благоволения. Более темный символизирует старость, а светлый — юность.Говоря о пурпуре, Гете указывает, что он — любимый цвет правителей и выражает серьезность и величие. Но если рассматривать окружающий пейзаж через пурпурное стекло, то он предстает в ужасающем виде, как в день «страшного суда».Зеленый. Если желтый и синий находятся в равновесной смеси, возникает зеленый. Глаз, по выражению Гете, находит в нем действительное удовлетворение, душа «отдыхает». Не хочется и нельзя идти дальше.
Воздействие отдельных цветов, вызывая определенные впечатления и состояния у человека, тем самым, в терминологии Гете, «ограничивает» душу, которая стремится к цельности. Здесь Гете проводит параллель между цветовой гармонией и гармонией психики. Как только глаз видит какой-нибудь цвет, то приходит в деятельное состояние. Его природе свойственно породить другой цвет, который вместе с данным содержит цельность цветового круга. Так и душа человека стремится к цельности и всеобщности.
Гете выделяет следующие гармоничные цветовые сочетания: желтый — красно-синий; синий — красно-желтый; пурпур — зеленый.Исходя из учения Гете о цветовой гармонии и цельности, можно сделать вывод, что психологическое воздействие, скажем, желтого цвета, требует для своего уравновешивания воздействия красно-синего (фиолетового). Между гармонической цветовой парой существуют отношения взаимодополнения.
Кроме гармоничных цветовых сочетаний (приводящих к цельности), Гете выделяет «характерные» и «нехарактерные». Эти цветовые сочетания также вызывают определенные душевные впечатления, но в отличие от гармоничных, они не приводят к состоянию психологического равновесия.«Характерными» Гете называет такие цветовые сочетания, которые составляют цвета, разделенные в цветовом круге одной краской.Желтый и синий. По выражению Гете — скудное, бледное сочетание, которому не хватает (для цельности) красного. Впечатление, которое оно создает, Гете называет «обыденным».Сочетание желтого и пурпура также одностороннее, но веселое и великолепное.Желто-красный в сочетании с сине-красным вызывает возбуждение, впечатление яркого.Смешивание цветов характерной пары порождает цвет, находящийся (в цветовом круге) между ними. «Нехарактерными» Гете называет сочетания двух рядом расположенных цветов своего круга. Их близость приводит к невыгодному впечатлению.
Так, желтый с зеленым Гете называет «пошло веселым», а синий с зеленым — «пошло-противным».
Затрагивает Гете и межкультурные различия в цветовой символике и психологическом воздействии цвета.

Любовь к яркому и пестрому он считает характерным для дикарей, «некультурных» народов и детей.
У образованных людей, напротив, существует некоторое отвращение к цветам, особенно ярким.
Цвет одежды Гете связывает как с характером нации, в целом, так и отдельного человека.
Живые, бойкие нации, считает Гете, больше любят усиленные цвета активной стороны.
Умеренные — соломенный и красно-желтый, с которыми они носят темно-синий.
Нации, стремящиеся показать свое достоинство — красный с уклонением в пассивную сторону.
Молодые женщины предпочитают светлые оттенки — розовый и голубой.
Старики — лиловый и темно-зеленый.
Значение «Учения о цвете»
То, что когда-то ставилось Гете в вину, — художественный метод, субъективизм, позволило великому немецкому поэту рассмотреть тонкие взаимосвязи между цветом и психикой человека.
Метафора «светоносной души человека» получила в работе Гете убедительное подтверждение.
Цвет у Гете уже не символ божественных, мистических сил. Он символ самого человека, его чувств и мыслей, причем, символ не поэтический, а психологический, имеющий определенное, специфическое содержание.


Презентация на тему: Золотой век Возрождения


text:
(1475-1564)
(1483-1520)


Презентация на тему: Золотой век русской культуры (6 класс)


title: Презентация на тему: Звуки в физике, природе, музыке

text:
70-80
5-6
4-5
3-6
2-3
2-11
1
2
3
4
     T
20
40
60
70
80
90
95
110
114
120
150


Презентация на тему: Зрелое Средневековье Романский стиль XI - XII века


Презентация на тему: Зрительные иллюзии


Презентация на тему: Звезды советского кино


title: Презентация на тему: Золотой век Екатерины

text:
1762 - 1796
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12


title: Презентация на тему: Abba 1972-1982

text:
ABBA
1972-1982
History
      ABBA was a Swedish pop music group formed in Stockholm in 1972, consisting of Anni-Frida "Frida" Lyngstad, Björn Ulvaeus, Benny Andersson and Agnetha Fältskog. They became one of the most commercially successful acts in the history of popular music

     ABBA sold over 375 million records. It makes them the fourth popular group.

Björn Ulvaeus
 (born 25 April 1945 in Gothenburg, Sweden)

Agnetha Fältskog
 (5 April 1950 Jönköping, Sweden)
.
"Money, Money" was the second worldwide hit from Arrival. The song became a number-one
Money, money
Honey, honey
Honey, honey, how you thrill me, ah-hah, honey, honey
 Honey, honey, nearly kill me, ah-hah, honey, honey
I'd heard about you before
 I wanted to know some more
 And now I know what they mean, you're a love machine
 Oh, you make me dizzy
Honey honey, let me feel it, ah-hah, honey honey
 Honey honey, don't conceal it, ah-hah, honey honey
The way that you kiss goodnight (The way that you kiss me goodnight)
 The way that you hold me tight
(The way that you're holding me tight)
I feel like I wanna sing when you do your thing
By the end of 1982, the members of ABBA were taking a break from the group and starting to explore other projects

Benny Andersson
(16 December 1946 Stockholm, Sweden)

 Anni-Frid "Frida" Lyngstad
 (15 November 1945 Ballangen, Norway)
The greatest hits are:
ABBA
1972-1982
History
      ABBA was a Swedish pop music group formed in Stockholm in 1972, consisting of Anni-Frida "Frida" Lyngstad, Björn Ulvaeus, Benny Andersson and Agnetha Fältskog. They became one of the most commercially successful acts in the history of popular music

     ABBA sold over 375 million records. It makes them the fourth popular group.

Björn Ulvaeus
 (born 25 April 1945 in Gothenburg, Sweden)

Agnetha Fältskog
 (5 April 1950 Jönköping, Sweden)
.
"Money, Money" was the second worldwide hit from Arrival. The song became a number-one
Money, money
Honey, honey
Honey, honey, how you thrill me, ah-hah, honey, honey
 Honey, honey, nearly kill me, ah-hah, honey, honey
I'd heard about you before
 I wanted to know some more
 And now I know what they mean, you're a love machine
 Oh, you make me dizzy
Honey honey, let me feel it, ah-hah, honey honey
 Honey honey, don't conceal it, ah-hah, honey honey
The way that you kiss goodnight (The way that you kiss me goodnight)
 The way that you hold me tight
(The way that you're holding me tight)
I feel like I wanna sing when you do your thing
By the end of 1982, the members of ABBA were taking a break from the group and starting to explore other projects
ABBA
1972-1982
History
      ABBA was a Swedish pop music group formed in Stockholm in 1972, consisting of Anni-Frida "Frida" Lyngstad, Björn Ulvaeus, Benny Andersson and Agnetha Fältskog. They became one of the most commercially successful acts in the history of popular music

     ABBA sold over 375 million records. It makes them the fourth popular group.

Björn Ulvaeus
 (born 25 April 1945 in Gothenburg, Sweden)

Agnetha Fältskog
 (5 April 1950 Jönköping, Sweden)
.
"Money, Money" was the second worldwide hit from Arrival. The song became a number-one
Money, money
Honey, honey
Honey, honey, how you thrill me, ah-hah, honey, honey
 Honey, honey, nearly kill me, ah-hah, honey, honey
I'd heard about you before
 I wanted to know some more
 And now I know what they mean, you're a love machine
 Oh, you make me dizzy
Honey honey, let me feel it, ah-hah, honey honey
 Honey honey, don't conceal it, ah-hah, honey honey
The way that you kiss goodnight (The way that you kiss me goodnight)
 The way that you hold me tight
(The way that you're holding me tight)
I feel like I wanna sing when you do your thing
By the end of 1982, the members of ABBA were taking a break from the group and starting to explore other projects
Thank you!


Презентация на тему: Золотой век русской культуры. 1-я половина. Литература


Презентация на тему: "Золотой век" Испанской живописи


Презентация на тему: Золотые» и «серебряные» пушкинские нити в русской культуре XIX – XX веков


title: Презентация на тему: Ада Якушева

text:
Ада Якушева

Ариа́дна Ада́мовна Я́кушева, известная как Ада Якушева— российская поэтесса, бард, радиожурналистка, писатель.

Ада Якушева родилась 24 января 1934 года в Ленинграде. Её отец погиб во время Великой Отечественной войны в Белоруссии
 В детстве Ада училась музыке по классу виолончели, но музыкальную школу не окончила. В 1952 году поступила в Московский педагогический государственный институт .

Педагогический институт был одним из главных в стране центров авторской песни, и в 1954 году, на втором курсе, Ада стала сочинять песни и стихи.

Окончила институт в 1956 году, а в 1958 году вышла замуж за Юрия Визбора. Вскоре у них родилась дочь Татьяна. В начале 1960-х годов Якушева руководила женским песенным октетом, гастролировала с ним по стране. С 1966 по1968 год работала редактором на радиостанции «Юность».

У Якушевой вышла пластинка на фирме «Мелодия». Среди изданных аудиозаписей певицы:
«На время позабудь»,
«Ты — моё дыхание»,
«Лучшие песни»,
«Ада Якушева» (в серии «Российские барды»).

Кроме того, вышли три книги Ады Якушевой — «Если бы ты знал», «Песня — любовь моя» и «Три жены тому назад. История одной переписки»

«А мне везёт: к вершинам белым»… — «А мне везёт»…
«А мне давно знакомо время старта»… — «Моя орбита»
«Бегут, бегут, бегут колёса»… —
«Бродит дождик за окошком»… — «Колыбельная Тане»
«В институте, под сводами лестниц»… — «Любимый город»
«В речке Каменной бьются камни».


title: Презентация на тему: Ах, этот джаз

text:
            9
                    7
        6
                5
4
3

                                            1

                              2


Презентация на тему: 2015


Презентация на тему: Александр Аркадьевич Галич 1918-1977


title: Презентация на тему: Ах, этот джаз

text:
                                            1

                              2

3
4
                5
        6
                    7
            9


Презентация на тему: Александр Аркадьевич Галич


title: Презентация на тему: Аккордеон

text:
Аккордеон
Аккордеон— язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент.
В русской традиции аккордеоном принято называть только инструменты с правой клавиатурой фортепианного типа, однако эти инструменты существуют как с фортепианной, так и с кнопочной клавиатурой (кнопочный аккордеон).
В конце XIX века аккордеоны в большом количестве изготавливались в Клингентале (Саксония). До сих пор, одними из самых распространённых в России являются аккордеоны немецкой фирмы Weltmeister различных марок, например, Diana, Stella, Amigo. Встречаются также другие фирмы-производители, как зарубежные (Horch, Hohner, Bugari Armando), так и советские и российские («Берёзка», «Меркурий», «Ленинград», «Спутник», «Юность», «Акко»).


title: Презентация на тему: Я в этот день прекрасный

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau


text:
Золотой век Возрождения
Мир Леонардо да Винчи
Основоположником искусства Высокого Возрождения считают Леонардо да Винчи.  Он родился в 1452 г. в семье флорентийского нотариуса Пьетро да Винчи.
Леонардо да Винчи.

Уже в детстве его отличала исключительная любознательность: он увлекался геологией и ботаникой, наблюдал за игрой солнечного света и тени, за полетом птиц, движением воды. Он усердно изучал латинский язык, открывающий ему путь к постижению различных наук. В ранней юности он получил основательную математическую подготовку и проявил особый интерес к изобретательству. Леонардо занимался также поэзией, пением и музыкой, играл на скрипке и на арфе, был искусным собеседником. Кроме наук и искусств, в молодости он много занимался физическими упражнениями, превосходно ездил верхом, плавал и сражался на шпагах.
        Рано проявившаяся художественная одаренность юноши побудила его отца Пьетро да Винчи отдать его в обучение к одному из самых знаменитых художников Италии – Андреа Верроккьо. Именно здесь раскрылся многогранный талант Леонардо. Его первые творческие работы свидетельствовали об огромном даровании.
        Легендарная слава Леонардо прожила столетия и до сих пор не только не померкла, но разгорается все ярче: открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научно-фантастическим рисункам, к его зашифрованным записям. А живопись Леонардо да Винчи, в которой, как и во всех его трудах, есть что-то недосказанное и тем более волнующее воображение, снова и снова ставит перед ним самую великую загадку – о внутренних силах, таящихся в человеке.

Художник обращался к образам своих современниц. «Дама с горностаем»,
«Портрет Джинервы Бенчи» - это возвышенно поэтические образы эпохи Возрождения.

Леонардо да Винчи. Портрет Джинервы Бенчи. 1474 г. Национальная галерея, Вашингтон.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.

Среди шедевров Леонардо – «Джоконда», самое загадочное произведение художника. Четыре года он работал над портретом Моны Лизы – молодой жены богатого и известного флорентийца. Это не просто портрет, а «песнь торжествующей любви» самого художника. В портрете художнику удалось создать глубоко обобщенный, идеально возвышенный образ человека эпохи, лицо, озаренное чувством собственного достоинства и внутренней духовной силы, богатством и сложностью интеллекта.
  Почему вот уже пять столетий она приковывает внимание зрителей? Исследователи утверждают, что главный секрет таится в загадочной улыбке Джоконды. Вглядываясь в нее, мы невольно ловим себя на мысли, что вступаем в незримый диалог с этой женщиной. Джоконда меняется буквально на наших глазах: сначала она поражает нас своей задумчивостью, затем на смену легкой иронии приходит участие.

Леонардо да Винчи. Джоконда. 1503 г. Лувр, Париж.

С мечтательной, загадочной улыбкой,
Позирует она… Задумчив и велик,
Воспроизводит он своею кистью гибкой
Ее роскошный стан и несравненный лик…
Но вдруг кладет он кисть.
Торжественно и важно он говорит:
«…Века веков тебя не переменят.
Всегда бела, румяна и нежна…
Пусть зимы лютые ряд зим суровых сменят:
В твоей улыбке – вечная весна!
О смерть, приди! Я жду тебя спокойно.
Весь мир свой внутренний
Я в этот образ влил;
Я подвиг совершил вполне ее достойный,
Я обессмертил ту, кого, как жизнь любил».
                          Долльфюс.
Леонардо да Винчи. Джоконда. Фрагмент. 1503 г. Лувр, Париж.

Мир «Мадонны в гроте» полон глубокого, таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Есть какая-то неуловимость во внутренней концепции картины, и она ощущается тем острее, что исполнение с начала до конца рационалистично. Леонардо да Винчи был художником менее всего интуитивным, все, что он делал, он делал сознательно, с полным участием интеллекта. Но он едва ли не с умыслом набрасывал покров таинственности на содержание своих картин, как бы намекая на бездонность, неисчерпаемость того, что заложено в природе и человеке.

Леонардо да Винчи. Мадонна в гроте. 1483 – 1494 гг. Париж. Лувр.

Воплощением женского идеала становится Мадонна с младенцем Иисусом Христом – возвышенный символ материнства и жертвенной любви к людям. Лучшие произведения Леонардо да Винчи на этот сюжет – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком») – жемчужины коллекции Эрмитажа.

Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа. (Мадонна с цветком). Санкт-Петербург. Эрмитаж.

Леонардо да Винчи. Тайна вечеря. Монастырь Санта Мария делле Грацие в Милане. 1495-1497 гг.
Христос только что произнес: «Один из вас предаст меня». Эти страшные, но спокойно сказанные слова потрясли апостолов: у каждого вырывается непроизвольное движение, жест. Двенадцать человек, двенадцать характеров, двенадцать различных реакций. Каждый ищет сочувствия и отклика у соседа – этим оправдана разбивка на четыре группы по трое в каждой. Только Иуда психологически изолирован, он только формально в группе.

В жесте Христа – стоическое спокойствие и горечь: руки брошены на стол широким движением, одна – ладонью кверху.
Леонардо да Винчи. Тайна вечеря. Фрагмент.

С автопортрета, выполненного художником в преклонном возрасте, на нас пристально смотрит человек, умудренный жизненным опытом. Лицо старца изборождено морщинами, густые брови нависли над глазами, пышная борода растрепана. Плотно сжатые уголки губ запечатлели скорбную усмешку. Грустный проницательный взгляд выражает не только прежнюю силу и мощь, но и затаенную печаль. Да, это взгляд мудреца, сумевшего глубже других исследовать тайны человеческой души, познать законы мира и выразить их возвышенным языком искусства.
Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1514 г. Национальная библиотека. Турин.

Бунтующий гений Микеланджело
Непримиримый и гордый, бунтующий и суровый, Микеланджело перенес все муки творческого человека эпохи Высокого Возрождения. Борьба, страдание, протест, неудовлетворенность жизнью, разлад с идеалом, поиски смысла бытия – вот что наполняло жизнь выдающегося мастера. Он пережил Леонардо да Винчи и Рафаэля на сорок пять лет. Стал свидетелем того как попираются идеалы гуманизма.

      Отрадно спать, отрадней камнем быть,
       О, в этот век, преступный и постыдный,
       Не жить, не чувствовать – удел завидный.
       Прошу, молчи, не смей меня будить.
               Микеланджело.
               перевод Ф.И.Тютчева

Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Но более всего и во всем – ваятель. Скульптуру он ставил выше всех других искусств и был этом, как и в другом, антагонистом Леонардо, считавшим  царицей искусств и наук живопись.
      Любимые герои Микеланджело - библейский пророк Моисей и царь Давид, кроткая и смиренная Мария, оплакивающая сына Христа, - обозначили важнейшие вехи творческого пути художника. Скульптура «Моисей» утверждает физическую и духовную красоту человека и его безграничные возможности.

   Микеланджело. Моисей. Рим. 1515-1516 гг.

Одна из ранних работ Микеланджело – статуя Давида, высотой около пяти метров, поставленная на площади Синьории, возле Палаццо Веккьо, где находился правительственный центр Флоренции. Флорентийская республика изгнавшая внутренних тиранов, была исполнена решимости сопротивляться врагам, грозившим ей изнутри и извне. Хотели верить, что маленькая Флоренция может победить, как некогда юный мирный пастух Давид победил великана Голиафа. Микеланджело изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта.

 Микеланджело. Давид.1501-1504 гг.

В 23 года Микеланджело создал удивительное произведение, которое принесло ему известность и славу. Тысячи паломников и жителей Рима ежедневно толкались у статуи «Пьета» в соборе Святого Петра. во всем Риме только и было разговоров, что только об этом произведении и его великом творце.

Микеланджело. Пьета.         Рим.Собор Святого Петра.
1498-1501 гг.

В 1520 г. Микеланджело получил заказ на выполнение внутреннего убранства погребальной капеллы герцогов Медичи во флорентийской церкви Сан-Лоренцо. Скульптор создал единый ансамбль, обладающий необычайной силой эмоционального воздействия на зрителей. Образы времени суток стали для Микеланджело отражением глубоких философских размышлений о смысле жизни и смерти.

 Мы погоняем ночь, как скакуна,
 И тщимся днем вкусить отдохновенье,
 Надежда на покой обречена –
 Его сулит нам только сноведенье.
 А жизнь из разных нитей сплетена;
Добро и зло – друг в друге отраженье.
                       Микеланджело.
      Перевод Е. Солоновича.
Микеланджело Буонарроти. Гробница Медичи. Утро и Вечер. Флоренция.

Мировую известность художнику принесли росписи свода Сикстинской капеллы в Риме. Микеланджело долго не соглашался, считая себя прежде всего скульптором, а не живописцем. Но Папа Римский Юлий II настаивал, и великому мастеру пришлось уступить. Ему предстояло расписать площадь в 600 (!) кв.м. Отказавшись от помощи учеников, Микеланджело все делал сам. Работа требовала от художника большого напряжения физических и духовных сил.
Микеланджело. Страшный суд. Фреска. 1536-1541 гг. Сикстинская капелла. Ватикан.

Микеланджело. Страшный суд. Фреска. 1536-1541 гг. Сикстинская капелла. Ватикан.
Это был невыносимо тяжелый, поистине титанический труд художника. В одном из своих стихотворений Микеланджело так писал об этом:

 От напряженья вылез зоб на шее,
  Живот подполз вплотную к подбородку,
  Задралась к небу борода. Затылок
  Прилип к спине, а на лицо от кисти
  За каплей капля краски сверху льются
  И в пеструю его палитру превращают.

     В 1536-1541 гг. Микеланджело продолжил работу в Сикстинской капелле, украсив ее алтарную стену фреской «Страшный суд», ставшей апофеозом страдания и гнева.

По замыслу автора свод должны были украсить эпизоды сотворения мира и человека от первых дней творения до грехопадения.
Микеланджело. Страшный суд. Фреска. Фрагмент.1536-1541 гг. Сикстинская капелла. Ватикан.

В центре композиции он изобразил мощную фигуру Христа, карающего людей за совершенные грехи. Поднятой правой рукой он обрушивает вниз фигуры грешников, пытающихся подняться вверх. Левой – притягивает к себе избранных, стоящих справа от него. Ужас всемирной катастрофы и возмездия за грехи человеческие художественно представлен в сложных сплетениях тел, разнообразии поз и ракурсов, усилен богатством колорита, контрастами света и тени.

 Микеланджело. Страшный суд. Фреска. Фрагмент. Ватикан. Рим.

Потрясенные зрители испытывали смятение и ужас, им мерещились крики и стоны несчастных, напрасно молящих о помощи. Внизу картины они видели лодку Харона – перевозчика душ грешников. Его глаза, как раскаленные угли, горят адским пламенем. Ударом весла он безжалостно подгоняет тех, кто упирается или замешкался в растерянности.  Как все это было созвучно строкам из «Божественной комедии» Данте!

Микеланджело. Страшный суд. Фреска. Фрагмент. Ватикан. Рим.
А бес Харон сзывает стаю грешных,
Вращая взор, как уголья в золе,
И гонит их, и бьет веслом неспешных…
       Перевод М.Лозинского.

Микеланджело. Сотворение Адама. Фреска. Фрагмент. Ватикан. Рим.

Микеланджело. Сикстинская капелла. Дельфийская сивилла. Фреска. Ватикан. Рим.

Микеланджело. Сикстинская капелла. Кумская сивилла. Ватикан. Рим.

Микеланджело. Сикстинская капелла. Эритрейская сивилла. Ватикан. Рим.

Микеланджело. Сикстинская капелла. Сивиллы. Ватикан. Рим.

Собор Святого Петра. Ватикан. Рим. Общий вид.

Собор Святого Петра. Ватикан. Рим.

Долгий и трудный путь на земле Микеланджело закончил созданием вознесшегося к небесам купола собора Святого Петра в Риме. В городе, некогда поразившим его творческое вдохновение, ему суждено будет оставить вечную память о себе. При жизни мастера были завершены алтарные стены и пилоны, начал возводиться купол. Микеланджело не суждено было увидеть свою работу завершенной, но замысел архитектора был воплощен по его проектам и чертежам уже после смерти.
       Умирая, Микеланджело оставил краткое завещание: «Я отдаю душу богу, тело земле, имущество родным». В своей жизни он сделал гораздо больше: он подарил человечеству свои бессмертные творения, снискав в веках славу гения.
Микеланджело. Купол собора Святого Петра. 1546-1564 гг. Рим. Ватикан

Микеланджело. Купол собора Святого Петра. Ватикан. Рим. 1546-1564 гг.

Рафаэль – «первый среди великих»
Более пяти столетий имя Рафаэля (1483-1520) окружено ореолом поклонения и восхищения. Свои творческие искания он воплотил в совершенных образах Мадонны, в монументальных фресках, алтарных картинах и реалистических портретах. Рафаэль умер в самом зените славы, в полном расцвете сил, но за свою недолгую жизнь он создал множество шедевров, составивших гордость мировой культуры.
       Рафаэля справедливо считают певцом женской красоты. Он говорил:
    «Чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц. Но ввиду недостатка… в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум».

 Рафаэль Санти. Автопортрет. 1506 г. Галерея Уффици, Флоренция.

Им написано более 20 Мадонн, среди которых достойное место занимает ранняя работа – «мадонна Конестабиле». На фоне пейзажа изображена молодая женщина с ребенком на руках. Задумчивое, немного грустное лицо обращено к книге Священного Писания, а шаловливый ребенок пытается перевернуть страницы книги. Молодая мать и ее дитя удивительно трогательны и простодушны. Рафаэль мастерски вписывает фигуры Марии и малыша в очень сложную для живописцев форму тондо (итал. «круг»). При этом он не нарушает законов перспективной живописи.
Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле. 1502-1503 гг. Эрмитаж. Санкт-Петербург.

     Рафаэль Санти. Обручение Марии. 1504 г. Галерея Брера. Милан.
     Истинную известность и славу Рафаэлю принесла картина «Обручение         Марии».

С вдохновением и любовью Рафаэль пишет свою непревзойденную «Сикстинскую мадонну», давно уже вошедшую в наше сознание как символ жертвенной любви во имя спасения человечества. Если бы Рафаэль никогда ничего не написал, кроме этой кроткой, босой, круглолицей женщины, этой небесной странницы, закутанной в простой плащ и держащей в руках необыкновенного ребенка, он и тогда был бы величайшим художником.
     Композиция поражает величавой монументальностью и гениальной простотой. Мария медленно сходит на землю… Она только что сделала шаг навстречу людям.

Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна. 1515-1519 гг. Картинная галерея, Дрезден.

Взгляд Марии лучистый, глаза широко и доверчиво открыты. Они светятся нежностью и добротой. Мадонна держит на руках младенца – самое дорогое, что есть у нее в этом мире. Она несет его  людям, прекрасно понимая, какая трагическая судьба уготована ему.

 Она идет хвалам внимая,
 Благим покрытая смиреньем,
 Как бы небесное виденье
 Собою на земле являя…
                                  В.А.Жуковский.

Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна. 1515-1519 гг. Картинная галерея, Дрезден.

Фреска Рафаэля «Афинская школа» - подлинный гимн человеческому знанию. В центре ее великие греческие философы Платон и Аристотель. Один указывает на небо, другой – на землю. Неподалеку Сократ со своими учениками, одинокий, глубоко задумавшийся Гераклит. Здесь же математики Пифагор и Евклид, астрономы Птолемей и Зороастр. В небрежной одежде и позе лежит на ступенях лестницы Диоген, учивший довольствоваться в жизни лишь самым необходимым. Многочисленные слушатели и ученики окружают беседующих или размышляющих мудрецов, исполненных сдержанного достоинства и уважения друг к другу. Каждый неуклонно верит в действенность человеческой мысли и знаний. Глядя на них, вспоминаются строки из «Божественной комедии» Данте:
                          Вы созданы не для животной доли,
                          Но к доблести и знанью рождены…
        Грандиозная композиция, в которой представлено более 50 фигур, не кажется перегруженной. Напротив, она создает удивительное впечатление простора и свободы, безупречной легкости в изображении каждой из многочисленных групп.

Рафаэль Санти. Афинская школа. Фреска.
1509-1511 гг. Рим, Ватикан.

В «Афинской школе» Рафаэль придает некоторым героям черты известных современников: Платону – Леонардо да Винчи, Гераклиту – Микеланджело. Здесь же он запечатлел и самого себя, блестяще продемонстрировав блестящее мастерство портретиста.
Рафаэль Санти. Афинская школа. Фреска.
1509-1511 гг. Рим, Ватикан.

Вглядимся в строгие портреты современников Рафаэля. За внешней простотой а них легко угадывается богатство внутреннего мира. В основе каждого произведения лежит глубокое и пристальное изучение природы человека, внимание к его психологической характеристике. Портретное сходство с оригиналом также становится неотъемлемым условием творчества художника.

 Рафаэль Санти. Женщина под покрывалом.(«Донна Велата»). 1516 г. Галерея Питти. Флоренция.

Не идеализируя и ничуть не приукрашивая, Рафаэль изображает известного мецената Анджело Дони, придавая ему черты, обобщенного образа эпохи Возрождения. Перед нами человек, полный жизненной энергии, спокойной собранности и силы воли. Контрастность внешнего облика портретируемого усилена строгим черным костюмом с широкими красными рукавами и белым воротничком. Массивные перстни украшают пухлые, немного женственные руки. Фигура Анджело дана на фоне обобщенного пейзажа, усиливающего эмоциональное воздействие произведения на зрителя.

Рафаэль Санти. Портрет Анджело Дони. 1506 г. Галерея Питти. Флоренция.

Рафаэль Санти. Портрет графа Бальдассаре Кастильоне. 1514-1516 гг. Лувр. Париж.

Рафаэль Санти. Портрет дамы с единорогом.1510 г. Галерея Боргезе. Рим.

Рафаэло Санти. «Маленькая мадонна Каупера». 1505 г.

В 1520 году Рафаэль умер.  Художник, оплакиваемый всем Римом, был с почестями похоронен в Пантеоне, «храме всех богов». Один из его современников пророчески писал в те дни:
     «Окончилась его первая жизнь; его вторая жизнь, в его посмертной славе, будет продолжаться вечно в его произведениях…»

Вопросы и задания:
 В чем секрет неувядающей славы произведений Леонардо да Винчи? Что особенно привлекает вас в творчестве художника?

 Почему Микеланджело называют одним из самых трагических художников своего времени? Что из его произведений особенно понравилось вам?

3. Почему Рафаэля называют певцом женской красоты? Что из его произведений особенно понравилось вам?

        Напишите сообщения на темы: «Загадки «Джоконды»; «Микеланджело – архитектор и скульптор»; «Портреты Рафаэля».


Презентация на тему: А. И. Фатьянов


title: Презентация на тему: Александр Галич 1918 - 1977

text:
1918 - 1977

1918 - 1977

1918 - 1977


Презентация на тему: Александр Николаевич Скрябин (1872-1915)


Презентация на тему: Александр Пушной


title: Презентация на тему: Александр Дольский

text:
Александр Дольский.

Алекса́ндр Алекса́ндрович До́льский (родился 7 июня 1938 года, Свердловск) — поэт, гитарист, автор-исполнитель, заслуженный артист России. Член Союза драматургов.

После школы работал слесарем-инструментальщиком на заводе «Уралэлектроаппарат» (1956—1957). Окончил строительный факультет Уральского политехнического института в 1963 году, аспирантуру на инженерно-экономическом факультете и музыкальное училище по классу гитары (1963). В 50-е годы стал лауреатом первого послевоенного конкурса артистов эстрады как гитарист (2-е место).
В 1975 году переехал в Ленинград. Работал в НИИ градостроительства, с осени 1979 года был актёром Ленинградского театра миниатюр, через год стал солистом эстрады. Победитель 6-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады.
Песни начал писать ещё в школе (с 1949 года) на свои стихи. Написал песни к фильмам «Старший сын» и «Трактир на Пятницкой». Снялся в х/ф киностудии «Ленфильм»: «Когда святые маршируют» и «Новая Шахерезада», а также в фильме «Игра с неизвестным». Есть песни на стихи французских, английских, американских и российских поэтов. Хобби —живопись.
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Биография.

1962 — ИСПОЛНЕНИЕ ЖЕЛАНИЙ (Мне звезда упала на ладошку)
1979 — «Старинные часы»
1980 — «Звезда на ладони»
1981 — «Государство синих глаз»
1983 — «Ленинградские акварели»
1985 — «Тёплые звёзды»
1987 — «Прощай, XX век»
1987 — «Пейзаж в раме»
1988 — «Оглянись не во гневе»
1991 — «Музыка над моей головой»
1991 — «На круги своя»
1991 — «Тайная вечеря»
2000 — «Российские барды. А. Дольский

Дискография.
:1995 — «Возвращение в Петербург»
1996 — «Ангел-хранитель»
1996 — «Недостреленная птица»
1997 — «Туманы и дожди»
1997 — «Русский вопрос»
1997 — «Трава и ветер»

«Пока живёшь». Библиотечка журнала «Огонёк», 1988
«Каменные песни». Художественная литература. Ленинградское отделение, 1990
«Синий автопортрет». 1991
«Четыре ангела». Харьков, 1991
«Благословение». 1993
«Я пришёл дать вам выпить, или Как я был Александром IV». 1994
«Песни Одиссея». Санкт-Петербург, 1998
«Свет небес». 1998
«Летейское вино». 1999
«Сонеты». Санкт-Петербург, 1999
«Александр Дольский. Сочинения. Стихотворения». Локид-Пресс, серия «Голоса. Век XX», 2001
«Беседы с Иисусом». Агентство «РДК — принт», 2001
«Сонеты». Санкт-Петербург, 2002
«Венки сонетов». Санкт-Петербург, 2003
Роман в стихах «Анна» (2005)

Литература.

Заслуженный артист России (1989)
Лауреат Государственной литературной премии имени Булата Окуджавы (2002)
Член Российского Межрегионального союза писателей (РМСП) (2007)

Награды и звания.


title: Презентация на тему: Ах, этот джаз

text:
"Ах, этот джаз"

        МОУ  СОШ
Уршельская средняя школа
           Чиркунова О. В.
Жанры джазовой музыки
-СПИРИЧУЭЛС
-РЕГТАЙМ
-БЛЮЗ
Спиричуэлс – песни северо-американских негров религиозного содержания. Их пели хором ещё рабы плантаций, подражая духовным гимнам белых переселенцев.

Блюз – народная песня американских негров с грустным, печальным оттенком.

Регтайм – танцевальная музыка особого ритмического склада. Первоначально создавалась как фортепианное произведение.
Спиричуэлс
«Молитва» -
в исполнении Махелии Джексон
Луи   Армстронг
(1901-1971)
Негритянский
 певец и трубач
"КОРОЛЬ ДЖАЗА"
«Блюз Западной окраины»
Дюк Эллингтон
(1899-1974)
«Рапсодия в блюзовых тонах»
Джордж Гершвин
(1898-1937)
Джазовый оркестр-
БИГ-БЭНД
Тромбон
Кларнет
Труба
Джазовый оркестр-
БИГ-БЭНД
Саксофон
Рояль
Контрабас
Джазовый оркестр-
БИГ-БЭНД
Банджо
Ударные
Гитара
БИГ-БЭНД
ДЖАЗ   В   РОССИИ
Исаак Осипович Дунаевский
«Марш веселых ребят» И. Дунаевского
 на слова В.Лебедева-Кумача.
Леонид Утёсов
(1895-1982)
Актер, певец, руководитель
оркестра «Теа – джаз»
В 1934 году джаз-оркестр
принял участие в съемках фильма «Веселые ребята"
Лариса Долина
8
ПРОВЕРЬ СЕБЯ
1.Группа музыкальных инструментов в джаз-оркестре.(ударные)
2.Композитор, основатель симфоджаза.(Гершвин)
3.В переводе с латинского "внезапный, неожиданный"(импровизация).
4.Автор музыки к кинофильму "Веселые ребята".(Дунаевский)
5.Советский певец, актер, руководитель джаз-оркестра. (Утесов)
6.Негритянская молитва.(спиричуэлс)
7.Звезда российской эстрады, исполняющая джаз. (Долина)
8.Быстрый стиль в джазе.(диксиленд)
9.Что напоминает звучание музыкальных инструментов в джазе?(разговор)

главенство ритма;
импровизация;
разговорные интонации;
преобладание медных духовых инструментов: трубы, саксофона, тромбона
ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ
ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ


title: Презентация на тему: 1

text:
Погрібна Світлана проходила педагогічну практику  на базі загальноосвітньої школи І-ІІІ ступенів № 1 імені О. С. Пушкіна. Була закріплена за учнями 2 класу
Далі відбулось знайомство з класом
В перший день педагогічної практики  ми познайомились із вчителем музики та соціальним педагогом. З першого дня в нас почалась навчальна робота.
Я набувала досвід роботи вчителя з музики, у нас була чудова можливість проводити уроки з музики
Проведення уроків – це чудова можливість для навчання, тому що так ми набуваємо нового досвіду, і вчимося втілювати всі наші теоретичні знання на практиці

Учні дуже добре вели себе на уроках, що пояснювалося їх зацікавленістю матеріалом
На уроках музики  мною широко використовувалась уся різноманітність дидактичних засобів і прийомів, поєднання різних підходів до учнів

Протягом проходження практики я відвідувала усі уроки
Мною була проведенна виховна година на тему «Ввічливість»

Мною було проведено тестування

Практика в школі допомогла мені здобути практичні уміння і навички.
Мною було проведено виховну годину на тему «Видатні українці»

Підводячи підсумки я можу сказати, що я задоволена практикою, тому що краще ознайомилася із своєю майбутньою професією

        Дякую за увагу


Презентация на тему: Аллегорический смысл песен группы «Машина времени»


title: Презентация на тему: Александр Скрябин

text:
Александр    Николаевич       Скрябин
(1871/1872—1915)

Презентацию составила:
Учащаяся музыкально – хоровой студии «Эхо»
Лукина Полина
Педагог: Дорофеева Нина Валентиновна
900igr.net
А.Н.Скрябин в детсвте
Скрябин Александр Николаевич композитор, пианист, педагог.
Родился 6 января 1872 г. (по новому стилю) в Москве в семье дипломата.
А.Н.Скрябин в 90г.г
В 1882 г. поступил в Московский кадетский корпус. Параллельно занимался музыкой и после окончания корпуса 1889 г. поступил в Московскую консерваторию сразу по двум специальностям — композиция и фортепиано.

Завершив учёбу в 1892 г., Скрябин уехал за границу. Пять лет давал концерты, гастролируя по странам Европы. Талант  его как пианиста быстро был оценён — по возвращении в Россию Александр Николаевич получил должность профессора Московской консерватории по классу фортепиано, которую занимал с 1898 по 1903 г.

В своём композиторском  творчестве Скрябин вначале также отдавал предпочтение именно фортепианной музыке. Для фортепиано им создано 10 сонат (1892—1913 гг.), 29 поэм, 26 этюдов, 90 прелюдий и др.

В 1900 г. он обратился к симфонической музыке, при этом ставил себе не только композиторские, но и глобальные философские задачи. Глубокая вера в преобразовательную силу искусства воплотилась в Первою симфонию (1900 г.).

Вторая симфония была написана в 1901 г., а в 1904 г. появилась Третья симфония, названная автором «Божественной поэмой».

Вершина симфонического творчества Скрябина — «Поэма экстаза» (1907 г.) и «Прометей» («Поэма огня», 1910 г.).
«Прометей» стал одним из самых необычных произведений в истории музыки — в нём есть партии для симфонического оркестра, солирующего фортепиано, хора и света.

Скрябин впервые представил синтез музыки и света, доказывая существование так называемого цветного слуха (каждая тональность имеет свой колорит). Вообще, композитор стремился к слиянию всех искусств.

Венцом реализации этой грандиозной идеи должна была явиться задуманная им «Мистерия»: в ней предполагалось соединить музыку, поэзию, танец,свет, архитектуру и театральное действо.

Воплотить в жизнь смелый замысел Скрябину не удалось — он начал работать над «Мистерией», но 27 апреля 1915 г. трагически погиб в Москве от заражения крови, причиной которого послужила случайная царапина.

Новаторские идеи Скрябина оказали значительное влияние на дальнейшее развитие музыкального искусства.

Конец 


Презентация на тему: Андрей Галкин


title: Презентация на тему: 3

text:
Звітний матеріал з педагогічно практики
Підготувала:
Студентка IV курсу
42 групи
факультету мистецтв
Ткачук Юлія
Місце проходження практики: Уманська загальноосвітня школа I-III ступенів № 1 ім. О. С. Пушкіна
Корпус I
Корпус II
Знайомство з школою:
Адміністрація школи:
Директор  школи:
Коваленко Зорина Вадимівна
Заступник директора з  навчально-виховної роботи , соціальний педагог:
Нелюб Валентина Вікторівна
Кабінет соціального педагога:
Знайомство з 2 класом:
Проведення уроків музичного мистецтва:

5 клас
Тема уроку: Вокально-хорова музика

3 класТема уроку: Двочастинна будова музики.
2 класТема уроку: Значення тембру в музиці
Виховна година “Видатні українці”

Виховна година “ Не будь собі ворогом!”
Виховна година “Дружба”
Анкетування

Найяскравіші моменти з педагогічної практики
Дякую за увагу!


Презентация на тему: Андрей Петрович Галкин


Презентация на тему: Антонио Вивальди «Времена года»


Презентация на тему: Александр Зацепин


title: Презентация на тему: А.М. Иванов-Крамской

text: /1912 -1973/


Презентация на тему: А песни тоже воевали


Презентация на тему: Античные образы в музыкальной культуре


title: Презентация на тему: Артем Жданов , ведущий

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master title style
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style


Презентация на тему: Арт-рок


Презентация на тему: Ария


title: Презентация на тему: Анимированный кроссворд с загадками "Цветоведение"

text:
анимированный кроссворд с загадками
                               Выполнила: Безинская Ольга Геннадьевна
                              Муниципальное автономное учреждение
            дополнительного образования
          «Центр детского творчества»
                  город Муравленко
   ЯНАО

«Цветоведение»
Для обучающихся 1-4 кл.
Аннотация
Предмет: Изобразительное творчество
Номинация: Электронный кроссворд
Цель: Привлечь внимание младших школьников к изучению новой темы,
мотивировать их на получение новых знаний и выполнение творческого задания.
	Для младших школьников мотивация к получению новых знаний более эффективна, если она проходит через игру, так как они любят разгадывать загадки, кроссворды, ребусы. Поэтому перед этапом введения нового материала был создан кроссворд с загадками, ответы на поставленные загадки и вопросы закрепят у детей ранее полученные знания.
Задачи: Закрепить у обучающихся ранее полученные знания в процессе их
жизненного опыта. Привлечь внимание к новому материалу, мотивировать их
на его изучение. Ответить на поставленный перед разгадыванием кроссворда
вопрос: «Как называется наука изучающая цвет и его свойства?»

Инструкция по заполнению кроссворда
Начинаем разгадывать кроссворд с любого слова.
Смена слайдов по щелчку или по управляющей кнопке (Баночка с краской).
Карандаш выполняют роль триггеров в презентации: первый клик – появляется загадка, второй клик – слово в клетках кроссворда, третий клик (обязательно!)– исчезает текст загадки.
«Смайлик с вопросом» - это подсказка (гиперссылка на слайд с картинкой или заданием), чтобы вернуться обратно к кроссворду надо нажать на «Баночку с краской».
После разгадывания всего кроссворда надо нажать на Микки-художника, чтобы получить последний вопрос. Ответ на него, переход по гиперссылке «Волшебная кисточка».

ф
и
о
л
е
т
о
в
ы
й
д
у
х
ж
н
и
к
к
т
п
л
ы
е
с
с
т
а
в
н
ы
е
к
с
а
р
к
к
р
т
и
н
а
с
т
ь
к
р
а
н
д
а
ш
п
л
и
т
р
а
а
в
к
а
е
л
ь
ц
е
т
у
г
ш
ь
е
з
е
н
ы
й
ы
в
е
ж
н
а
р
о
б
м
ь
л
а
Назови один из основных признаков видимых нами предметов.
Нанесет она узор
Очень трепетный и нежный
Будь то небо или бор,
Иней тонкий белоснежный,
Зеленеющий апрель –
Всё раскрасит...
Познакомимся: я - краска,
В круглой баночке сижу.
Вам раскрашу я раскраску,
А еще - картинки к сказке
Нарисую малышу.
Ярче я, чем карандаш,
Очень сочная...
Вы меня перелистали -
Как в музее побывали.
Космос на одной странице,
На другой странице - дом,
На последней - хвост жар-птицы.
А всё вместе я - ...
Нажми на вопрос - подсказку
Нажми на вопрос - подсказку
Создаю я новый цвет,
На дощечку я похожа.
Краску, что в коробке нет,
Сделать сам художник может.
Он смешает краски хитро
С помощью меня - ...
Был ярко-красный человек  весёлым и здоровым,
 Но встретил тёмно-синего и  сразу  стал лиловым.
 А тёмно-синий человек в лесу, под старым клёном,
 Вчера увидел жёлтого- и сразу стал зелёным.
 Не веришь этой сказке?  Смешай на блюдце …
Он макает кисти в краски
И рисует лес, как в сказке.
Вот художник молодчина!
Получается...
Нажми на вопрос - подсказку
Я люблю купаться в краске.
Совершенно без опаски
С головою окунаюсь,
А потом, не вытираюсь,
По бумажному листу
Или тканному холсту
Влево, вправо, вверх и вниз
Я гуляю. Кто я?
Вот тебе помощник деревянный.
Должен быть он острым постоянно.
Контур, натюрморт, портрет, пейзаж
Быстро нарисует…
У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще – мольберт-треножник,
Потому что я …
Нажми на вопрос - подсказку
Нажми на вопрос-подсказку
Вопрос: Как называется наука, которая изучает цвет и его свойства? Не знаете? Выпишем буквы из закрашенных квадратиков.
Нажми на Волшебную кисть!
Определите цвет
Если желтая с синей подружится, какая новая краска получится?
Молодец!
ПОПРОБУЙ ЕЩЕ РАЗ!
ПОПРОБУЙ ЕЩЕ РАЗ!
ПОПРОБУЙ ЕЩЕ РАЗ!
ПОПРОБУЙ ЕЩЕ РАЗ!
ПОПРОБУЙ ЕЩЕ РАЗ!
Определите цвет
Если желтая краска с красной подружится,
какая новая краска получиться?
Попробуй еще раз!
Молодец!
Попробуй еще раз!
Попробуй еще раз!
Попробуй еще раз!
Попробуй еще раз!
Определите цвет
Если красная с синей подружится, какая новая краска получиться?
Попробуй еще раз!
Попробуй еще раз!
Молодец!
Попробуй еще раз!
Попробуй еще раз!
Попробуй еще раз!
Отгадай слово
А
О
С
Т
Е
Ы
В
П
Л
Н
Т
Е
П
Л
Ы
Е
Каждый цвет имеет свою букву, подставь буквы к данным ниже цветам и отгадай слово.
(Для проверки нажми карандаш.)
На какие группы делятся все цвета?
Отгадай слово
А
О
С
Т
Е
Ы
В
П
Л
Н
С
О
С
Т
А
В
Н
Ы
Е
Каждый цвет имеет свою букву, подставь буквы к данным ниже цветам и отгадай слово.
(Для проверки нажми карандаш.)

На какие группы делятся все цвета?
Вопрос: Как называется наука, которая изучает цвет и   его свойства?
Хочешь узнать ответ на вопрос - Нажми на волшебную кисть!

Ц
В
Е
Т
О
В
Е
Д
Е
Н
И
Е
Ц
В
Е
Т
О
В
Е
Д
Е
Н
И
Е
ИСТОЧНИКИ
Фоны
www.adamast.ru.pic12 – 1 слайд
www.dvd-ppt-slidesnow.com
Картинки
http://cs10470.vk.com/u126306245/-14/x_472587aa.jpg - яблоки
http://club443.ru  - гуашь
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2/66/350/66350966_5d02c8a3193e_1024x768.png - альбом
http://www.lisyonok.ucoz.ru  - палитра, пчела-художник
http://vashechudo.ru/images/photos/medium/article1059.jpg - акварель
www.clipart.net.ua – цветные карандаши
http://img-fotki.yandex.ru/get/4810/bestgifanimation.28/0_625b1_6270a247_orig - картина с художником
http://www.xrest.ru/images/collection/00840/730/original.jpg - натюрморт
http://img-fotki.yandex.ru/get/5708/marinka-s2012.1/0_8686a_f6083fed_L.jpg - картинка с кистью
http://img.geocaching.com/cache/326dee4f-6457-4517-a1ca-26c74850aa9e.jpg - гуашь
Клипарты
http://img-fotki.yandex.ru/get/5813/103425212.4/0_5854c_ac52fbb6_XL - Бабочка
http://img-fotki.yandex.ru/get/5014/103425212.4/0_5853b_50d48791_XL  - бабочка желтая
http://dl2.glitter-graphics.net/pub/1657/1657192ugob9nzm5r.gif  - кисть
http://glendale.shs.k12.ny.us/GL_Teacher_Pages/paperod/017C8732-00758307.2/82808_91925_0.gif?src=.PNG  - карандаш
http://cs5445.vkontakte.ru/u153063182/146196473/x_4d338494.jpg - смайлик с вопросом
http://s57.radikal.ru/i158/1201/3d/8b189a3c1741.gif  - баночка с краской
http://img-fotki.yandex.ru/get/2713/lenuschkam.86/0_266cd_1c31612a_XL - Микки -художник
http://us.123rf.com/400wm/400/400/ginosphotos/ginosphotos1010/ginosphotos101000773/8025312-brush-with-yellow-paint-isolated-over-white-background.jpg - кисть
http://us.123rf.com/400wm/400/400/ginosphotos/ginosphotos1010/ginosphotos101000774/8025316-brush-with-red-paint-isolated-over-white-background.jpg-  кисть
http://www.clker.com/clipart-color-tube-white.html - тюбики с краской
http://s13.rimg.info/e5e48391cbffbeb8ff6626158c3f5bb6.gif - салют


title: Презентация на тему: 5

text:
Звіт про проходження педагогічної практики
Студентки 42 групи
Жовноватюк Аліни Олегівни
Уманська загальноосвітня школаІ-ІІІ ступенів №1 ім. О.С. Пушкіна

Загальні відомості про школу.

Рік народження школи – 1917
Адреса : м. Умань вул. Садова, 22
e-mail: school1uman@ukr.net
тел. 3-04-60

Історія школи
Адміністрація школи

Директор загальноосвітньої школи І-ІІІ ступенів №1 ім. О.С.Пушкіна
Коваленко Зорина Вадимівна очолює школу з 2007 року

Шпеник Сергій Вікторович, заступник директора з навчально-виховної роботи
Координує роботу вчителів з виконання навчальних програм, надає допомогу педпрацівникам у використанні інноваційних технологій.

Нелюб Валентина Вікторівна, заступник директора з  навчально-виховної роботи
     Забезпечує методичне керівництво  навчально-виховним процесом позакласної і позашкільної  роботи, сприяє встановленню морально-психологічного клімату  в педагогічному колективі. Валентина Вікторівна створює  сприятливі умови для розвитку та створення особистості учнів,  виконує роль захисника інтересів та законних прав дітей у школі,  сім’ї, соціумі.

В школі обладнані кабінети музичного мистецтва, біології, фізики, хімії, інформатики, зарубіжної літератури, української мови та літератури, історії, математики, основ здоров’я.Кабінет  української мови та літератури:
Кабінет музичного мистецтва:
Кабінет математики:     Кабінет біології та                   основ здоров'я:
В перший день педагогічної практики  ми познайомились із заступником директора з навчально-виховної роботи, вчителем музики та керівником класу до якого були приєднані. З першого дня в нас почалась навчальна робота.
На період практики була закріплена за учнями 1 класу.
Я вивчала досвід роботи вчителя з музики та класного керівника, у нас була чудова можливість спостерігати за уроками.
Ось так проходила підготовка до 8 березня
Даруємо свято мамам та бабусям!

Провели уроки музичного мистецтва.
Дякую за увагу !


Презентация на тему: АРТ-РОК


Презентация на тему: Авторская песня барды 7 класс


Презентация на тему: Авангардизм в музыке


Презентация на тему: Александр Моисеевич Городницкий


title: Презентация на тему: 4

text:
Звіт про проходження педагогічної практики
Студентки 42 групи
Дурицької Вікторії
Уманська загальноосвітня школаІ-ІІІ ступенів №1 ім. О.С. Пушкіна
Загальні відомості про школу
Адреса : м. Умань вул. Садова, 22
Директор з 2007 року — Коваленко Зорина Вадимівна
Рік створення — 1938рік
В школі №1 працює 31 педагогічний працівник: вчитель — методист – 2, старший вчитель — 1, вчитель вищої категорії — 7, вчитель І кваліфікаційної категорії — 19, вчитель ІІ кваліфікаційної категорії — 1, вчитель-спеціаліст — 4.

3 клас
Виховна годинана тему : Дружба
ВиховнаТема: Ми діти твої, Україно!

Урок музичного мистецтва

Дякую за увагу


Презентация на тему: Авторская песня


Презентация на тему: А. Вивальди «Времена года»


Презентация на тему: Авторская песня.


Презентация на тему: авторская песня


Презентация на тему: Авторская песня Булата Окуджавы


Презентация на тему: Авторская песня. Барды


title: Презентация на тему: Авторская песня

text:
Авторская песня

Самодеятельная , туристическая, студенческая.
Древняя Русь

Слагатели былин, певцы-дружинники, украинские лирники
Современная Россия.

Авторская песня-
«поэзия под гитару»
«Поэты ,которые исполняют свои стихи под гитару.»
Авторская песня впитала в себя
В 50-х годах.
Песни сочиняли
 В строй отряд
В геологоразведочных экспедициях

Магнитофон
Люди разных профессий пишут песни.


Презентация на тему: Авторская песня: прошлое и настоящее


Презентация на тему: Авторская песня. Творчество Булата Окуджавы


title: Презентация на тему: Авторская песня. Владимир Высоцкий. Жизнь, творчество, судьба

text:
1980
1979
1968
1969
1966
1962
1961
1959


Презентация на тему: Авторы бардовских песен


Презентация на тему: 2


title: Презентация на тему: Авторская песня

text:
    Авторская песня
Урок музыки
6 класс
МКОУ «СОШ №12 (с углубленным изучением английского языка)
г.Мирный, Саха (Якутия)
Ваганты -
это бродячие школяры (студенты, иногда клирики). Известны с XI века в связи с созданием и развитием университетов.
Пик развития движения вагантов приходился на XII - первую половину XIII веков.
    Ваганты
 Слагали песни на разные темы, в т.ч. с насмешкой относились к
средневековым церковным
канонам:

 Как убийственно скучны
 их стихи-обеты,
 их молитвы, что огнем
 чувства не согреты.

 Жизнь на свете хороша,
 коль душа свободна,
 а свободная душа
 господу угодна.
 Не прогневайся, господь!

Сидя в кресле, на заду
 натирать мозоли?!
 О, избавь меня, господь,
 от подобной роли*
Жизнь на свете хороша,
 коль душа свободна,
 а свободная душа господу угодна.
 Не прогневайся, господь!*
МЕНЕСТРЕ́ЛЬ
(от франц. Menestrel -состоящий на службе), средневековый (XII - XIII вв.) придворный певец и музыкант (нередко также поэт и композитор) во Франции и Англии. Воспевал рыцарские подвиги, служение даме. В  XIV - XVIII вв. менестрелями называли также простонародных музыкантов, скитавшихся по городам и селам.
Трубадур

(франц. Troubadour – находить, слагать стихи; провансальские
 поэты-певцы  XI - XIII вв.)  Лирика трубадуров и труверов воспевала рыцарскую куртуазную любовь, радости жизни, обычаи придворной культуры.
ТРУВЕ́РЫ

(франц. trouvere, от trouver — находить, придумывать), французские средневековые поэты-певцы (XII - XIII вв.), часто авторы слов и музыки. Труверы также писали повести, романы.

МИННЕЗИ́НГЕРЫ

(в переводе
с немецкого «Minnesinger» — певец любви), немецкие рыцарские поэты-певцы
XII - XIV вв.
GAUDEFMUS        СТУДЕНЧЕСКИЙ  ГИМН
Давид Тухманов
Владимир Высоцкий
Александр  Александрович Дольский -    	поэт, музыкант, композитор, актер, художник ...
 Александр Яковлевич Розенбаум
Памятник А.Розенбауму, г. Челябинск
     Булат Шалвович Oкуджава
Спасибо за внимание!
Использованный материал:
http://www.bokudjava.ru/bio.html
http://slovari.yandex.ru/ваганты/Лит.%20энциклопедия/Ваганты/
http://www.vaganti.narod.ru/mirvagantov.html
http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=651056&SA=SA
http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=652060&SA=SA
http://rudocs.exdat.com/docs/index-383728.html?page=30
http://elinor.fbit.ru/middle_ages/jongler.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C3%E0%F3%E4%E5%E0%EC%F3%F1
http://ru.wikipedia.org/wiki/Тухманов,_Давид_Фёдорович


Презентация на тему: Бах


Презентация на тему: Бах и Шопен


Презентация на тему: Антонио Вивальди


Презентация на тему: Авторская песня Высоцкого


Презентация на тему: балалайка


Презентация на тему: БАХ Иоганн Себастьян 1685-1750


title: Презентация на тему: Антонио Вивальди

text:
Людвиг Ван Бетховен.

Происхождение
     Людвиг ван Бетховен родился в 1770 году в Бонне 16 декабря, крещён 17 декабря 1770 года в Бонне, в католической церкви Святого Ремигия.
     Его отец, Иоганн Бетховен (1740—1792), был певцом, тенором в придворной капелле. Мать, Мария-Магдалина, до замужества Кеверих (1748—1787), была дочерью придворного шеф-повара в Кобленце. Они поженились в 1767 году. Дед, Людвиг Бетховен (1712—1773), был родом из Мехелена (Южные Нидерланды). Он служил в той же капелле, что и Иоганн, сначала певцом, басом, а затем — капельмейстером.
Ранние годы
Отец композитора хотел сделать из сына второго Моцарта и стал обучать игре на клавесине и скрипке. В 1778 году в Кёльне состоялось первое выступление. Однако чудо-ребёнком Бетховен не стал, отец же перепоручил мальчика своим коллегам и приятелям. Один обучал Людвига игре на органе, другой — на скрипке.
Ранние годы
В 1780 году в Бонн приехал органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Он стал настоящим учителем Бетховена[6]. Нефе сразу понял, что у мальчика талант. Он познакомил Людвига с «Хорошо темперированным клавиром» Баха и произведениями Генделя, а также с музыкой старших современников: Ф. Э. Баха, Гайдна и Моцарта. Благодаря Нефе, было издано и первое сочинение Бетховена — вариации на тему марша Дресслера. Бетховену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придворного органиста.

Дом где родился Людвиг Ван Бетховен.
Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном, впоследствии утверждал, что Гайдн ничему его не научил; занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен считал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым. Однажды Гайдн написал Бетховену[8]:

    «Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта — это всегда он сам.»

Бетховен в 30 лет.
Небольшой фильм


Презентация на тему: Бах И.С.


Презентация на тему: Бах и Бетховен


Презентация на тему: Балет


title: Презентация на тему: Азбука,азбука каждому нужна

text:
Азбука, азбука, каждому нужна…
В период с VIII по XI век, начала использоватся так называемая невменная запись ( Невмы - от греч. neuma - графические значки, помещавшиеся над словесным текстом) , но она была весьма не совершенной, так как не фиксировала точных звуковых соотношений, а лишь указывала (правда, достаточно наглядно) направление развития мелодии.
Древнерусским эквивалентом невменного письма были "крюки" или "знамёна".
Некоторые образцы невменных знаков:

Подленную реформу, приведшую в итоге к образованию современной системы нотного письма, совершил монах бенедиктинец Гвидо Аретинский (ок. 995-1050 гг.) . Он был выдающимся музыкантом своего врмени - учёным и педагогом. Суть его реформы нотной записи состоит в том, что к имевшимся уже двум линиям f и c он добавил ещё две.
Гвидо Аретинский
Таким образом образовалась четырёхлинейная система. Постепенно изменились и сами обозначения звуков.
В XII-XIII веках была добавлена пятая линия к нотному стану.
половине XVII века итальянским теоретиком Бонончини (1642-1678) неудобный для распевания слог ut (ут) был заменен на слог До. С того времени и поныне мы имеем знакомые всем До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.


title: Презентация на тему: Авторские песни

text:
Авторская песня
5klass.net
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ УЧАЩИХСЯ 6 «В» КЛАССА
ПОДГОТОВИЛИ:
КИРИЛЛОВА.Н.
СИБРЕНКОВА.А.
ТРУСОВА.Н.
КОЮШОВА.Г.
ГУРЫЛЁВА.Д.
ЦЕЛЬ:НА ОСНОВЕ РАССМОТРЕНИЯ          ОСОБЕНОСТЕЙ АВТОРСКОЙ (БАРДОВСКОЙ) ПОЭЗИИ ФОРМИРОВАТЬ ГУМАНИСТИЧЕСКОЕ МИРОВОЗЗРЕНИЕ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ВКУС УЧАЩИХСЯ.
Заявленная  цель  предполагает решение  следующих  задач:
 сформировать  представление  о художественном  своеобразии  жанра «авторская  песня»  как  уникальном     явлении  русской  культуры;
   продолжить  формирование  умения анализировать  и  интерпретировать художественное  произведение  как       явление  культуры   (образовательная);
 развивать  взгляд  на  русскую литературу  как  на  литературу   «вечных»,  философских  вопросов  бытия,  на  преемственность  тем         и идей русской  литературы  разных  периодов; развивать  у учащихся познавательный  интерес  к  современному    литературному процессу.
                              (развивающая)
 Эпиграф

     И   я,   забывшись  в  песенном бреду,
   Как   заклинанье,  повторяю   снова,
   Что   музыкант   лишь   тот,
                         кто   слышит   слово,
   Поэт   лишь   тот,
                  кто   с   музыкой   в  ладу.

                  А. Розенбаум.  «Музыка или стихи».
 АКТУАЛЬНОСТЬ  ТЕМЫ
Данная тема актуальна и  интересна, так как  обращена к каждому читателю и слушателю, каждый  может найти в ней то ,что близко его пониманию и духовному развитию. Сила авторской  песни в честности, искренности , поэтому не  может не заинтересовать умеющего и желающего думать человека.
ЭТАПЫ     РАБОТЫ
- Подготовительный этап
- Самостоятельная работа
 -Представление и защита презентаций

ЭТАПЫ  ПОДГОТОВКИ  К  УРОКУ
Подготовительный этап                                                                                -создание групп
Поисковый
-определение и выбор темы
-постановка цели
Аналитический
-анализ имеющейся информации
-сбор и изучение информации
-оценка работы группы
-определение роли каждого ученика

Практический
-выполнение запланированных действий в группе
-консультации с учителем
Презентационный
-подготовка материалов презентации
-защита презентации
-вопросы и замечания
Контрольный
-анализ результатов
-оценка работы группы

 ПЛАН   УРОКА
I.Слово  учителя.
Место авторской песни в развитии  литературного процесса и музыкальной культуры страны.
II.Защита презентаций.
III.Вопросы и замечания.
IV.Итоги  урока. Рефлексия
ХОД  УРОКА
Слово  учителя.
     Поэтический «бум» времен «оттепели», всплеск интереса к поэзии , к лирике нашел выражение и в явлении так называемой «авторской песни». Название это условно и подразумевает творчество «поющих бардов», сочетающих в одном автора мелодии, автора стихов, исполнителя и аккомпаниатора. Доминантой в «авторской песне» является стихотворный текст, которому подчинены и музыка, и манера исполнения. Поэтому словесная сторона принадлежит области художественной литературы.

Авторская песня стала общественным движением 50—90-х годов ХХ века, существует она и сегодня. Но пиком развития стали именно годы «оттепели», когда в противовес официальной советской песне чуть  не вся страна слушала и пела песни «неофициальные», соответствующие  духу времени, духу романтики, воздуху свободы, песни,  обычно простые по мелодии и глубокие по смыслу, заложенному в стихотворный текст

Это песни Булата Окуджавы, Александра Городницкого, Александра Галича, Новеллы Матвеевой, Юрия Визбора, Евгения  Клячкина,  Владимира Высоцкого, Юлия Кима и многих других. Они поются и сегодня в дружеских компаниях, у костра, в походах, геологических экспедициях, в неформальной обстановке. Эта «неформальность» авторской песни и составляет ее главную притягательную силу. Авторская песня обращена к каждому,  она про каждого ,и потому ее интимность не противоречит массовости.
Чем же ценна   авторская песня?

-значимостью текста
-искренностью
-доверительностью
- обаянием личности автора
- демократичностью
- исполнением

РЕФЛЕКСИЯ
Каковы ваши впечатления от сегодняшнего урока?

Изменилось ли ваше настроение?

Что нового вы узнали?

Песни каких авторов вам нравятся?
Литература:
Андреев Ю.А. Наша авторская…: история, теория и современное состояние. – М.: Молодая гвардия, 1991. – 271 с.
Авторская песня: сборник / сост., авт. предисл., ст. и ввод. заметок В.И. Новиков. – М.: АСТ: Олимп, 2002. – 511 с. – (Школа классики: ШК: Книга для ученика и учителя).
Популярная история музыки / Автор-сост. Е.Г. Горбачёва. – М.: Вече, 2002. – 512 с., илл. (32 с.)
Якименко Р.В. «Слова и ноты»: художественный синтез в бардовской и рок-лирике на уроках литературы в 11 классе // Русская словесность. – 2005. -№2


title: Презентация на тему: Балалайка

text:
балалайка
Подготовили:       Хомутова Аня и Некрылов Дима

Корпус склеен из отдельных (6—7) сегментов, головка длинного грифа слегка отогнута назад. Струны металлические (В XVIII веке две из них жильные; у современных балалаек — нейлоновые или карбоновые). На грифе современной балалайки 16—31 металлических ладов (до конца XIX века — 5—7 навязных ладов).

Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы.

фото

Сейчас невозможно точно определить, когда и где появился этот музыкальный инструмент, ставший одним из символов России. Согласно некоторым предположениям, русская балалайка существовала еще до крещения Руси. Тогда ее клали в могилу покойнику, чтобы он мог и после смерти наслаждаться игрой на любимом музыкальном инструменте.

По многим версиям, русская балалайка представляет собой потомок азиатской домбры. Просто с измененной формой, количеством струн и ладов. Все существующие сейчас предположения трудно доказать.

Спасибо за внимание


Презентация на тему: Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе.


Презентация на тему: Авторская песня и ее место в литературном процессе


Презентация на тему: Балет Кармен


Презентация на тему: А над Доном песня льется


Презентация на тему: Балет Щелкунчик


Презентация на тему: Бардовская песня


Презентация на тему: Баллада «За грибами в лес девицы»


Презентация на тему: Бардовские песни


Презентация на тему: Бардовская (авторская) песня урок - концерт


Презентация на тему: Бардовская песня. Владимиру Высоцкому посвящается...


title: Презентация на тему: Балет Чайковского «Щелкунчик»

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
900igr.net


Презентация на тему: Барды


Презентация на тему: баллада о солдате, история песни


Презентация на тему: Барокко в Западно-Европейской живописи и музыке


Презентация на тему: Барабаны


title: Презентация на тему: Барды и авторская песня

text:
2007
5klass.net


title: Презентация на тему: Beatles

text: Beatles


title: Презентация на тему: Бетховен

text:
5klass.net
1795
1802-1805


title: Презентация на тему: 8_bereznya

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Биография


Презентация на тему: Биография Баха


Презентация на тему: Биография Чайковского


Презентация на тему: Beatles, forever!


Презентация на тему: Биография Глинки


Презентация на тему: Без него народ не полный


Презентация на тему: Биография Римского-Корсакова


Презентация на тему: Биография Моцарта


Презентация на тему: Александр Невский


title: Презентация на тему: Биография и творчество Высоцкого

text:
900igr.net

.


title: Презентация на тему: Биография Шопен

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Fryderyk Franciszek Chopin
900igr.net


title: Презентация на тему: Бандура

text:
Бандура
Автор: Старицына Лера.
Бандура.
Банду́ра — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет овальный корпус и короткий гриф. Струны (на старых инструментах — 12-25, на современных — 53-64) частью натягиваются над грифом (так называемые бунты, более длинные, низко звучащие), частью же прикрепляются к деке (так называемые приструнки, более короткие, звучащие высоко). Бандура отличается полнотой звучания и ярким характерным тембром. Строй бандуры смешанный, в нижнем регистре квартово-секундовый, в верхнем преимущественно диатонический, в современных инструментах — хроматический. Играют на бандуре, защипывая струны пальцами с надетыми специальными напёрстками или без них.

Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Биография Б.Окуджавы


title: Презентация на тему: Банд'Эрос

text:
Банд’Эрос

Группа «Банд’Эрос» образовалась в Москве в начале 2005 года. В её состав входили Батишта, известный МС, успевший поработать со многими артистами российской хип-хоп сцены, Рада и Наташа, девушки, до этого выступавшие в различных музыкальных проектах, Игорь DMCB, диджей, танцор и МС, и Руслан, танцор верхнего брейк-данса. С момента основания группы ее музыкальным продюсером, автором музыки и слов является Александр Дулов.

Весной 2006 года «Банд’Эрос» подписали контракт с «Universal Music Russia». 1 ноября прошла презентация дебютного альбома команды «Коламбия Пикчерз не представляет». Настоящий успех группе принесла песня с одноименным названием — которая завоевала популярность в России и за ее пределами.

Позже в активную радио-ротацию вошли синглы, как «Наоми я бы кэмпбелл», «Я не люблю тебя», «Рублевка». Осенью 2007 года свет увидел новый мегахит группы — «Про красивую жизнь». Зимой этого же года группу покинула Рада
. На ее месте в команде появилась Таня. Выходит песня «Манхэттен», клип на которую был снят в феврале, а также переиздание альбома «Коламбия Пикчерз Не Представляет», в который вошли совсем новые треки группы.

В июле 2008 года альбом "Коламбия Пикчерз не представляет" получил статус «Platinum» (компания Universal Music Russia продала более 200 тысяч копий этого альбома). В августе этого же года группа выпустила трек «Адьос», на который месяцем позже был снят клип. Песня и клип на неё в течение нескольких месяцев держались на высших строчках различных хит-парадов страны.

В мае 2009 года команда выпустила свой новый трек «Полосы» и сняла видео на эту песню. Потом свет увидел клип «Не вспоминай» (январь 2010), а в середине весны участники «Банд’Эрос» выпустили клип на трек «Мне до весны». К этому времени один из участников группы, Руслан, ушёл из неё. Тогда же туда вошёл DJ Scream One, Алексей Винницкий.
Работу выполнила ученица 6 класса “А”Андреева Анастасия


Презентация на тему: Богатыри в музыке


Презентация на тему: «Битлз» (Beatles)


title: Презентация на тему: Бери шинель

text:
    Булат Окуджава

       Бери шинель,        пошли домой

                        9 класс 2014 г


title: Презентация на тему: Биография Бетховена

text:
Великий и всегда известный
Людовик  ван Бетховен
Биография
     Людвиг Ван Бетховен родился в Бонне, в семье музыканта - певца и преподавателя игры на клавесине. До 10 лет учителями музыки у Людвига были знакомые его отца. В 1780 году он начинает заниматься у талантливого педагога Готлиба Нефе, изучая музыку прошлой современности и формируя собственный стиль. Первое сочинение – вариации на тему Дреслера – датировано 1783 годом. В последующее десятилетие было написано около 50 работ, среди которых – трио, квартеты, фортепьянные сонатины, вариации, песни.
Биография
1792 года Бетховен живет в Вене, одном из крупнейших культурных центров того времени. Он выступает в аристократических салонах как блестящий импровизатор, учится у прославленных мастеров – Гайдна, Сальери, Альбрехтсбергера. Охватывая все основные жанры эпохи, композитор создает за 1795-1803 годы более ста сочинений: первую и вторую симфонии, сонаты, квартеты, трио, оперу “Фиделин”.
Биография
В период между 1803 и 1812 годами написано шесть симфоний (3 – 8), пять квартетов (7 –11), два фортепьянных (4, 5) и скрипичный концерты, увертюры “Элеонора” и “Кориолан”, музыка к “Эгмонту”, фортепьянные, вокальные произведения и многое другое. В 1820-е годы рождаются такие шедевры, как “Торжественная месса”, пять квартетов (12 – 16), последние сонаты, девятая симфония. Последние годы жизни – цепь горестей и разочарований: тяжелым грузом давят материальные затруднения и, главное, усиливающаяся с каждым годом глухота. Скончался Бетховен в Вене 26 марта 1827 года.

О КОМПОЗИТОРЕ
БЕТХОВЕН Людвиг Ван (1770—1827) — немецкий композитор, пианист, дирижёр. Первоначальное музыкальное образование получил у отца, певчего Боннской придворной капеллы, и его сослуживцев. С 1780 ученик К. Г. Нефе, воспитавшего Бетховена в духе немецкого просветительства. С 13-летнего возраста органист Боннской придворной капеллы
О КОМПОЗИТОРЕ
В 1787 Бетховен посетил в Вене В. А. Моцарта, который высоко оценил его искусство фортепьянной импровизации. После окончательного переезда в Вену (1792) Бетховен как композитор совершенствовался у И. Гайдна, И. Г. Альбрехтсбергера, пользовался советами И. Шнека, А. Сальери, Э. Форстера. Концертные выступления Бетховена в Вене, Праге, Берлине, Дрездене, Буде проходили с огромным успехом.
О КОМПОЗИТОРЕ
К началу 1800-х гг. Бетховен — автор многих произведений, поражавших современников бурным драматизмом и новизной музыкального языка. В их числе: фортепьянные сонаты № 8 («Патетическая») и 14 (т. н. Лунная), первые 6 струнных квартетов. В 1800 была исполнена 1-я симфония Бетховена. Прогрессирующая глухота, первые признаки которой появились в 1797, заставила Бетховена впоследствии постепенно сократить концертную деятельность, а после 1815 от неё отказаться.
О КОМПОЗИТОРЕ
В произведениях 1802—12 полностью выявились характерные признаки зрелого стиля Бетховена. В последний период творчества появились его величайшие создание — 9-я симфония с заключительным хором на слова оды «К радости» Шиллера и Торжественная месса, а также шедевры его камерной музыки — сонаты для фортепьяно № 28—32 и квартеты № 12—16.

О КОМПОЗИТОРЕ
На формирование мировоззрения Бетховена сильнейшее воздействие оказали события Великой французской революции; его творчество тесно связано с современным ему искусством, литературой, философией, с художественным наследием прошлого (Гомер, Плутарх, У. Шекспир, Ж. Ж. Руссо, И. В. Гёте, И. Кант, Ф. Шиллер).


text:
Великий и всегда известный
Людовик  ван Бетховен
900igr.net
Биография
     Людвиг Ван Бетховен родился в Бонне, в семье музыканта - певца и преподавателя игры на клавесине. До 10 лет учителями музыки у Людвига были знакомые его отца. В 1780 году он начинает заниматься у талантливого педагога Готлиба Нефе, изучая музыку прошлой современности и формируя собственный стиль. Первое сочинение – вариации на тему Дреслера – датировано 1783 годом. В последующее десятилетие было написано около 50 работ, среди которых – трио, квартеты, фортепьянные сонатины, вариации, песни.
Биография
1792 года Бетховен живет в Вене, одном из крупнейших культурных центров того времени. Он выступает в аристократических салонах как блестящий импровизатор, учится у прославленных мастеров – Гайдна, Сальери, Альбрехтсбергера. Охватывая все основные жанры эпохи, композитор создает за 1795-1803 годы более ста сочинений: первую и вторую симфонии, сонаты, квартеты, трио, оперу “Фиделин”.
Биография
В период между 1803 и 1812 годами написано шесть симфоний (3 – 8), пять квартетов (7 –11), два фортепьянных (4, 5) и скрипичный концерты, увертюры “Элеонора” и “Кориолан”, музыка к “Эгмонту”, фортепьянные, вокальные произведения и многое другое. В 1820-е годы рождаются такие шедевры, как “Торжественная месса”, пять квартетов (12 – 16), последние сонаты, девятая симфония. Последние годы жизни – цепь горестей и разочарований: тяжелым грузом давят материальные затруднения и, главное, усиливающаяся с каждым годом глухота. Скончался Бетховен в Вене 26 марта 1827 года.

О КОМПОЗИТОРЕ
БЕТХОВЕН Людвиг Ван (1770—1827) — немецкий композитор, пианист, дирижёр. Первоначальное музыкальное образование получил у отца, певчего Боннской придворной капеллы, и его сослуживцев. С 1780 ученик К. Г. Нефе, воспитавшего Бетховена в духе немецкого просветительства. С 13-летнего возраста органист Боннской придворной капеллы
О КОМПОЗИТОРЕ
В 1787 Бетховен посетил в Вене В. А. Моцарта, который высоко оценил его искусство фортепьянной импровизации. После окончательного переезда в Вену (1792) Бетховен как композитор совершенствовался у И. Гайдна, И. Г. Альбрехтсбергера, пользовался советами И. Шнека, А. Сальери, Э. Форстера. Концертные выступления Бетховена в Вене, Праге, Берлине, Дрездене, Буде проходили с огромным успехом.
О КОМПОЗИТОРЕ
К началу 1800-х гг. Бетховен — автор многих произведений, поражавших современников бурным драматизмом и новизной музыкального языка. В их числе: фортепьянные сонаты № 8 («Патетическая») и 14 (т. н. Лунная), первые 6 струнных квартетов. В 1800 была исполнена 1-я симфония Бетховена. Прогрессирующая глухота, первые признаки которой появились в 1797, заставила Бетховена впоследствии постепенно сократить концертную деятельность, а после 1815 от неё отказаться.
О КОМПОЗИТОРЕ
В произведениях 1802—12 полностью выявились характерные признаки зрелого стиля Бетховена. В последний период творчества появились его величайшие создание — 9-я симфония с заключительным хором на слова оды «К радости» Шиллера и Торжественная месса, а также шедевры его камерной музыки — сонаты для фортепьяно № 28—32 и квартеты № 12—16.

О КОМПОЗИТОРЕ
На формирование мировоззрения Бетховена сильнейшее воздействие оказали события Великой французской революции; его творчество тесно связано с современным ему искусством, литературой, философией, с художественным наследием прошлого (Гомер, Плутарх, У. Шекспир, Ж. Ж. Руссо, И. В. Гёте, И. Кант, Ф. Шиллер).

 Презентацию приготовили ученики 6 «б» класса: Доронин Андрей, Клюквин Эдуард и Баранов Александр.


title: Презентация на тему: Балалайка

text: БАЛАЛАЙКА


title: Презентация на тему: бетховен

text:
Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен – ( 1770 – 1827 ) Родился 16 декабря 1770г. В Бонне, где его дед Людвиг ван Бетховен был капельмейстером, а отец Иоганн ван Бетховен – тенором в курфюрстской капелле. Это был уже второй по счету Людвиг в семье: первый появился двумя годами раньше и вскоре умер. В метрической книге боннской католической церкви Св. Ремигия сохранилась запись о том, что Людвиг ван Бетховен крещен 17 декабря 1770г. Людвиг очень рано проявил поразительно музыкальное дарование. К сожалению, он рос в тяжелой семейной обстановке, которая оказала на него большое влияние и сделала его замкнутым.  Только в 13 лет ему повезло встретить участие и поддержку людей, которые в него поверили.

           В молодости.
       В зрелом возрасте.
Слава маленького Моцарта не давала покоя Бетховену отцу, и он заставлял сына заниматься по 7-8 часов, а иногда и ночью. В 8 лет маленький Бетховен дал первый концерт. В школе он учился очень мало, так как семья жила в нужде. И только став старше он восполнил пробелы в образовании. С 10 лет он не только великолепно играл на органе, но и постигал тайны композиторской техники. С 12 лет он уже пишет музыку которую по заслугам оценили музыканты. В 17 лет он уезжает в Вену – музыкальную столицу мира. Вскоре умирает его мать и заботы о семье ложатся на плечи Лювига. А 19 лет при помощи графа Вальдштейна Бетховен уезжает в Вену закончить образование. Там он встречает Гайдна, Сальери.
Вена.
Вена Бетховену очень нравилась, он поселился там и не хотел ее больше покидать.

В 26 лет опубликованы его первые сонаты (их примерно 32). До 1800 года он создал более ста произведений.
Бетховен начинает чувствовать ослабление слуха.
Врачи ему помочь не могут.
. В 1801 году он встречает свою любовь, но все заканчивается печально для Бетховена его избранница выходит за другого. Одно из лучших произведений «Лунная Соната», посвящено этой коварной Джульетте Гвиччарди. Трагедия отпечаталась в его душе на многие годы. Но это дало особую прелесть его произведениям. Бетховен не раз влюблялся, но его личная жизнь так и не сложилась.
В 1824 году было первое исполнение его Девятой симфонии в Вене. Это стало триумфом. Правда сам композитор уже не слышал, ни музыки, ни бурных аплодисментов.
Одолеваемый недугами, Бетховен успел написать еще четыре больших квартета. Это и стала последней точкой в его работе.
Он умер 26 марта 1827 года. В тот день над Веной Бушевала снежная буря и сверкала молния.

          Спасибо за внимание!!!


title: Презентация на тему: Богатырская тема в русском искусстве

text:
Боян — сочинитель и исполнитель песен на Руси в конце XI - нач. XII вв.. Впоследствии так стали называть певцов, сказителей, поэтов.
Богатырская тема в русском искусстве.
Урок музыки в 5 классе.
Учитель О.В.Белова.
Виктор Михайлович Васнецов (1881-1926г.г.).
Богатыри.
“Симфония” от греческого значит “созвучие” - произведение для оркестра.
Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887г.г.).
ОБРАЗ БОГАТЫРЯ И РОДИЛСЯ В РУССКОМ ИСКУССТВЕ КАК ОБРАЗ МОГУЧЕГО ЗАЩИТНИКА РОДИНЫ.

«Богатырь на коне»
Вывод урока:
Испокон веку русский богатырь стоял на страже своей Родины и покоя своего народа, охраняя границы родной земли, что и нашло отражение в картинах известных русских художников, в былинах, в музыке композитора А.Бородина.
Девиз Ильи Муромца: “Святая Русь не пуста стоит, на святой Руси есть сильны, могучи богатыри!”

Вокальный раздел:

“Музыка может грустить и смеяться,Музыка может заставить любить и страдать,Боль и обиду, надежду и счастьеМожет прочувствовать и передать...”
Итог урока:
«Я часто, когда глядел на них, явственно слышал бетховенские или баховские звуки». 			В.Васнецов
Вторая Симфония А.П.Бородина – одно из лучших произведений русской и мировой симфонической музыки.
Спасибо за внимание.


title: Презентация на тему: Бетховен

text:
Урок музыки "Последний концерт на "Титанике"

ТИТАНИК» («Titanic»), крупнейшее пассажирское судно нач. 20 в. (Великобритания) Построено в 1911. Водоизмещение св. 46 300 т, длина ок. 269 м, ширина 28,2 м, скорость 25 узлов. Во время первого плавания из г. Саутхемптон (Великобритания) в Нью-Йорк (США) в апреле 1912 затонул, столкнувшись с айсбергом. Число погибших, по различным данным, от 1400 до 1517 человек (всего на борту приблизительно 2200 человек).
Незадолго до первой мировой войны газеты всего мира сообщили о трагической гибели огромного океанского парохода «Титаник». В открытом море он наскочил на плавающую ледяную гору – айсберг…
В первые же минуты катастрофы обнаружилось, что спасти удастся только женщин, детей, да и то не всех. Ужас охватил находившихся на пароходе…
И тут произошло нечто невероятное. На верхнюю палубу вышли музыканты симфонического оркестра, ехавшего на «Титанике» и дававшего по вечерам концерты для пассажиров. Они вышли со своими инструментами в руках, расселись в таком же порядке, как всегда сидели на концертах, и заиграли…
Звучит фрагмент из 3-ей симфонии Бетховена
Судовой оркестр «Титаника»: Ф. Кларк, П.К. Тейлор, руководитель оркестра У.Г. Хартли, Дж. Кринс, У.Т. Брейли, Дж. Хьюм, Дж. У. Вудворт. Отсутствует французскийвиолончелист Р. Брику
    Заиграли Третью симфонию Бетховена. Героическую симфонию героического композитора. Симфонию великого музыканта, чья жизнь и чьё творчество были насыщены неустанной, напряжённой борьбой против жестоких ударов судьбы, которые обрушивались на него с первых до последних дней его жизни, борьбой с горем, нуждой, унижениями и несправедливостью, борьбой за жизнь, за счастье, за радость…
       Смертельно раненный «Титаник» погибал медленно, мучительно долго, словно не хотел расставаться с жизнью. А сотни людей, обречённые вместе с ним на гибель, слушали музыку бетховенской симфонии, и эта музыка укрепляла их волю, вливала в них мужество, уберегала от паники, от душевных мук, от сумасшествия - от всего, что неизбежно угрожало каждому, кто находился в эти минуты на корабле.

Музыка Бетховена звучала мужественно и величаво, заглушая шум воды, заполнявшей тело корабля, заглушая страдания гибнущих людей. Она звучала до той минуты, пока волны не накрыли палубу вместе с музыкантами, вместе с последними звуками бетховенской симфонии.

Какой могучей силой должна обладать музыка, способная оказать людям поддержку в трагическую минуту жизни, помочь им сохранить душевное равновесие, человеческое достоинство…

– Все музыканты судового оркестра "Титаника" играли до последнего момента и погибли, в ночь с 14 на 15 апреля 1912 года...

Почему для своего последнего в жизни концерта музыканты выбрали музыку именно Бетховена? Почему он назван героическим композитором? Чтобы ответить на эти вопросы, надо знать историю его жизни.
Музыкальная Европа ещё была полна слухами о чудо-ребёнке Моцарте, когда в Бонне, в семье тенориста придворной капеллы родился Людвиг ван Бетховен. Обнаружив у сына незаурядный талант, отец заставляет его часами просиживать за клавесином. Иногда он подымал его и ночью. В восемь лет маленький Бетховен дал первый свой концерт в Кёльне, а потом и в других городах. Из-за бедности семьи Людвиг был вынужден очень рано поступить на службу: в 13 лет он был зачислен как помощник органиста.Тогда он пробует свои силы как композитор
. В 1787г. Бетховен едет в Вену, где в присутствии Моцарта играет свои произведения. Восхищенный Моцарт сказал гостям: «Обратите внимание на него! Он всех заставит о себе говорить!» Учеником Моцарта он не стал: тяжёлая болезнь и смерть матери вынудили Людвига спешно вернуться в Бонн, чтобы принять на себя заботу о двух младших братьях. Он служит в оперном театре, даёт уроки, играет в оркестре на альте, выступает с концертами.

-В Вену он возвращается прославленным пианистом и талантливым композитором. Бетховен обращает на себя внимание не только идеальной игрой, но и независимым характером. В пылу гнева он так написал одному вельможе: « Князь! Тем, чем вы являетесь, вы обязаны случаю и происхождению; тем, чем я являюсь, я обязан самому себе. Князей есть и будет тысячи, Бетховен – один!» И это в то время, когда музыкантов относили к разряду слуг!
Болезнь настигла Людвига в зените славы. Сначала с тревогой, потом с ужасом замечает он, как к нему, совсем молодому человеку (ему было 27 лет), композитору, полному грандиозных творческих планов, подкрадывается страшное бедствие – глухота! Вот он уже не в силах скрывать свою болезнь от людей.
Его отчаянье достигло, казалось, предела. К нему приходят мысли о самоубийстве. Но воля и жажда жизни одержали верх. «Недоставало немногого, чтобы я покончил с собой, - писал композитор друзьям. – Только оно, искусство, меня удержало». «Судьба! Я схвачу тебя за глотку, совсем согнуть тебе меня не удастся!» - эти слова стали девизом его жизни.
В дни кризиса и была задумана Третья симфония, которая открыла новый период в его творчестве. Следующие десять лет - время блестящего расцвета гения Бетховена: 5 симфоний, музыка к трагедиям Гёте, опера «Феделио», «Крейцерова» соната, множество других произведений. Музыка Бетховена действенна, активна, передаёт напряжённое биение мысли.

-Личная жизнь Бетховена так и не удалась. Он мечтал о хорошем, добром друге, о верной, любимой жене, но так и умер в одиночестве. Он усыновил своего осиротевшего племянника, полюбил его всей силой нерастраченной отцовской любви, но тот принёс своему воспитателю лишь новые страдания.
Последнее десятилетие жизни композитора было омрачено как общей гнетущей политической атмосферой в Австрии, так и личными невзгодами и потрясениями. Глухота становится полной.

Сам он уже не решается дирижировать последней своей симфонией, Девятой. Она имела триумфальный успех. Вызвала бурю рукоплесканий. Но Бетховен не слышит их. Тогда одна из солисток повернула его лицом к публике, и он увидел эти рукоплескания! От волнения он лишился чувств. Этот успех вдохновляет композитора. Он лихорадочно набрасывает эскизы, рассказывает близким о ближайших планах. Но силы его слабеют. В декабре 1826 года Бетховен простудился и слёг. Три месяца он тщётно боролся с недугом. 26 марта, когда над Веной бушевала снежная буря и сверкала молния, умирающий внезапно выпрямился и в иссуплении погрозил кулаком небесам. То была последняя схватка Бетховена с неумолимой судьбой. В последний путь его провожало около 10000 человек…
Д.Кабалевский прав, называя Бетховена «героическим композитором», так как он всю жизнь боролся с нуждой, болезнями, несправедливостью.
Музыка поддерживала Бетховена в трудную минуту, предотвратила самоубийство, помогла найти выход из кризиса.
Изучая жизнь Бетховена,видно, что никогда нельзя сдаваться, опускать руки, нужно бороться за свою жизнь, своё счастье.
Жизнь – величайшая ценность, данная человеку, и всегда в жизни человека есть что-то, что способно спасти его от сумасшествия и гибели.

Ответы на вопрос, учащихся 9 класс одной из школ, слушавших музыку Бетховена.: «Что вы чувствовали, когда слушали фрагменты из 3-ей симфонии?
-
«Когда я слушал фрагмент симфонии Бетховена, то невольно думал о тех музыкантах, которые, погибая, старались облегчить страдания других людей. Наверное, они и сами черпали силы, когда в последний раз исполняли это произведение. И их поведение перед неизбежной гибелью тоже можно назвать героическим» (Александр У-в)

«Музыка заставила меня совершить путешествие во времени и пространстве. Я словно бы очутилась на палубе гибнущего «Титаника»…На какое-то мгновение мне стало страшно, но величественные звуки бетховенской симфонии помогли мне успокоиться, собраться с мыслями. Мне кажется, такое же воздействие «Героическая» симфония оказала и на охваченных паникой пассажиров парохода…» (Марина Ш-на)

-
    Третья симфония Людвига ван Бетховена носит название «Героическая», так как работа над ней совпала с увлечением композитора личностью Наполеона. Бетховен решил посвятить ему своё произведение, воспевающее героическую борьбу ради счастья человечества.
Но когда композитор узнал, что Бонапарт провозгласил себя императором, то вместо посвящения написал на титульном листе лишь одно слово: «Героическая».
Такой она осталась в веках – музыкальным памятником не одному какому-то человеку, а идее, торжествующей вопреки препятствиям, страданиям и смерти.


title: Презентация на тему: Битлз

text:
PLEASE PLEASE ME (1963)
WITH THE BEATLES (1963)
A HARD DAY'S NIGHT (1964)
BEATLES FOR SALE (1964)
HELP! (1965)
RUBBER SOUL (1965)
REVOLVER (1966)
SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (1967)
MAGICAL MYSTERY TOUR (1967)
THE WHITE ALBUM (THE BEATLES) (1968)
YELLOW SUBMARINE (SDTK) (1969)
ABBEY ROAD (1969)
LET IT BE (1970)
1967-1970 (BLUE ALBUM) (1973)
1962-1966 (RED ALBUM) (1973)
PAST MASTERS VOLUMES ONE AND TWO (1988)
PAST MASTERS VOLUME TWO (1988)
PAST MASTERS VOLUME ONE (1988)
LIVE AT THE BBC (1994)
THE BEATLES ANTHOLOGY: 1 (1995)
THE BEATLES ANTHOLOGY:


title: Презентация на тему: Безумная любовь моя, Бетховен

text:
Ludwig van Beethoven wurde in Bonn im Jahre 1770 geboren. Er begann sich fruh fur Musik zu interessieren. Er spielte Orgel, Klavier, Geige. Mit sechs Jahren spielte er in Konzerte, mit 12 Jahren wurde er Hoforganist. Seine erste Komposition erschien im Druck, als er noch nicht 12 Jahre alt war.
Beethoven musste das schlimmste Schicksal ertragen, das ein Musiker treffen kann.
Er wurde völlig taub. Er horte nichts mehr. Aber er komponierte weiter und hinterliess uns herrliche Werke. Beethovens Leben und Werk sind nicht voneinander zu trennen. Zu seinen beliebtesten Kompositionen gehören 9 Sinfonien, 5 Klavierkonzerte, ein Violinkonzert, 2 Messen, nur einzige Oper «Fidelio»,viele Lieder . Seine letzte und berühmteste Werk war  die 9. Sinfonie
Ludwig van Beethoven starb am 26. Marz 1827 in Wien. Beethovens Leichenbegangnis gestaltete sich zu einer Trauer des Volkes. Die Schulen waren geschlossen. Acht Kapellmeister schritten mit umflorten Kerzen neben dem Sarg, die Freunde und Verehrer, unter ihnen Franz Schubert, Carl Czerny und andere, 200 Wagen folgten ihm. Beethoven wurde auf dem Wahringer Friedhof beigesetzt.


Презентация на тему: Богатырские образы в музыке


Презентация на тему: Биография Шнитке Альфреда Гарриевича


title: Презентация на тему: Битлз

text:
  Beatles
900igr.net


title: Презентация на тему: Бородин Симфония№2

text: Free Powerpoint Templates