title: Презентация на тему: Путешествие в мир поэзии

text:
Тема: Путешествие в мир поэзии.
 Цель урока: дать понятие об отличии стиха от прозы, научить выразительно читать стихи, научить опыту сочинения стихов.
 Тип урока: урок первичного усвоения знаний.
 Вид урока: урок-путешествие.

«Вслушайтесь в шорох листвы,
Трель соловья не спугнув,
В этом саду красоты
Чудные звуки живут».
Е.Комиссарова.
I станция
  «Чудные звуки…»
     Выразительное чтение стихотворений А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова.
      - А.С. Пушкин. Узник.
       -А.С.Пушкин. И.И.Пущину.
       - М.Ю.Лермонтов. Утёс.
       -М.Ю.Лермонтов. Парус.
II станция
«Вслушайтесь в шорох листвы…»
Чтение наизусть стихотворений или отрывков.
III станция
Лирика.
Миф- это предание, сказание.
     Есть очень красивый древнегреческий миф о певце Орфее. Он пел так хорошо, что все были очарованы его голосом, пением. Даже дельфины плыли за судном, на котором пел свою песню Орфей.     Однажды дельфин спас Орфея от смерти- вынес его на своей спине на берег.
         Орфей играл на музыкальном инструменте, который назывался Лирой. Отсюда и возникло слово «лирика».
          Lirihos- музыкальный, напевный (греч.). Произведения, в которых выражаются чувства, мысли и переживания людей, называются лирическими.

Можно ли прочитанные ребятами стихи назвать лирическими?

IV станция
Поэтическая лаборатория.
Ритм.
Рифма.
   Ритм-это чередование ударных и безударных слогов.
   Бу’-ря/ мгло’-ю/ не’-бо/ кро’-ет.
Ритм можно простучать.
-’ -/-’ -/-’-/-’ -/
   Рифма- это звуковые совпадения в конце слов:
                           …кроет,
                           …крутя;
                           …завоет,
                           …дитя.
Двусложные размеры стиха:
-’- хорей.
- -’ ямб.

Игра в рифмы
Строчка- точка, дочка, кочка…
Дружок-
Лапка-
Травинка-
Зашумит-
Лачужка-
Туманы-
Луна-
Бежит-
V станция
Поэтическая мастерская
Попытайтесь написать стихотворение по предложенным рифмам.
…тает,
…земли,
…расцветает,
…журавли.
…одетый,
…ждет,
…согрето,
…поёт.
Весна
     Вот уж снег последний в поле тает,
     Тёплый пар исходит от земли,
     И кувшинчик синий расцветает,
     И зовут друг друга журавли.
 Юный лес в зелёный дым одетый,
Тёплых гроз нетерпеливо ждёт,
Всё весны дыханием согрето,
Всё кругом и любит, и поёт.
А.К.Толстой


Презентация на тему: Путешествие по народным промыслам


Презентация на тему: Пышные красавицы


title: Презентация на тему: Работа в музейном пространстве

text:
V
V


Презентация на тему: Работа с репродукциями картин русских художников


title: Презентация на тему: Работа с культурным наследием в виртуальном пространстве

text:
VII
VI
VII
VI


title: Презентация на тему: Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Работы художника Виктора Попкова в моей школе


Презентация на тему: Радуга на картинах


Презентация на тему: Рафаэль – «первый среди равных»


Презентация на тему: Работы Леонардо да Винчи


title: Презентация на тему: Путешествие в театр

text:
1
2
3
4
5
1
2
4
5
3


title: Презентация на тему: Презентация Лоскутное шитьё "Мозаика цвета неба"

text:
1
3
2

1
2
3
4
5
 45
60
26
16
6
3
3
2
2,5
1
135
180
52
40
6
413


title: Презентация на тему: Работа по программе «Возрождение»

text:
Работа по программе «Возрождение»
Модельное агентство РИК

Коллекция моделей одежды
«РУСЬ УХОДЯЩАЯ»

Коллекция моделей одежды
«БЕЛОЕ НА ЧЕРНОМ»

Коллекция моделей одежды
«Матрешки»

Коллекция моделей одежды
«Курочка Ряба»


title: Презентация на тему: Проверочная работа

text:
  Проверочная работа

1
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил

   Как называется
   направление в живописи второй половины 19 века,  основу которого составили стремление к жизненной правде и отражение  повседневности в правдивых и суровых образах.
2
 1
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил

    Назовите фамилии русских художников – передвижников.
    Кто стал идейным вдохновителем и организатором передвижничества?
3
 2
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
4
 3
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
5
 4
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
6
 5
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
7
 6
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
8
 7
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
9
 5
 8
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
10
 9
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
11
 10
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
12
 11
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
13
 12
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.

14
 13
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
15
 14
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
16
 15
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
17
 16
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
18
 17
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
19
 18
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
20
 19
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Из  какой картины фрагмент?
21
 20
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Из  какой картины фрагмент?
22
 21
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Из  какой картины фрагмент?
23
 22
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Из  какой картины фрагмент?
24
 23
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Из  какой картины фрагмент?
25
 24
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Назови здание и автора архитектурного эскиза.
26
 25
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Назови фамилии.

 1
 2
 4
 3
27
 26
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Уберите лишнюю фамилию:
 Мусоргский
Бородин
Балакирев
Прокофьев
Кюи
Чайковский
Римский - Корсаков

28
 27
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил

Как называли свое объединение русские композиторы последней трети 19 века, не оставшиеся в стороне от веяний времени.

29
 28
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
В каких видах искусства может проявляться импрессионизм.

30
 29
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Назови художников  -импрессионистов.
31
 30
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Кто это?
32
 31
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
33
 32
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
34
 33
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Вспомните автора и название картины.
35
 34
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил
Назовите ярких представителей авторской песни.
36
35
Путилова Е.Л.      моу сош № 25        г.Нижний Тагил


title: Презентация на тему: Путь к Христу

text:
Адам и Ева,преступив заповедь Божью,впали в грех.Через их падение смерть вошла в мир.Христианство спасает мир от греха,проклятия и смерти.Но знаем ли мы,что такое грех?

От грехов никто не стонет,не кричит,не спешит от них избавиться.Это значит,что в понимании людей,грех – «запретный плод»,который однако имеет тайную прелесть,соблазняет человека,доставляет ему удовольствие,а порой и жгучее наслаждение
Знаем ли мы,что такое проклятие Божие от которого нас спасает христианство?
Это страшная «МОРОВАЯ ЯЗВА, разъедающая человечество
«Печать язвы",мы видим повсюду…Она в нищите
В ночлежках и на улицах…
В лицах пьяниц…
И в лицах наркоманов…
Но разве «ЯЗВА» только удел бедных?Взглянем на лица «высшего света».Не найдем ли мы под нарядами от кутюр ту же «ЯЗВУ»:наркоманию, алколголизм,тяжелые заболевания,одиночество и страх?
Запах язвы, запах смерти многообразен, как многообразна сама язва .Человек смердит!Бесчисленной парфюмерией,духами и мылом он пытается заглушить этот запах смерти.Возьмите любую обладательницу чистого, белого, румяного девственного тела; Отберите от нее всю парфюмерию. Пусть она месяца три-четыре не омывается, не переменяет белья, не ходит в баню, не купается и так далее. И вы услышите от нее тот же тяжелый запах язвы...
Только тогда, когда человек сляжет на смертный одр и испустит свой последний вздох, когда язва охватит, проступит, разъест и разложит человека окончательно, когда превратит она его в то, что мы называем трупом, только тогда наши отупевшие органы чувств прозревают язву человека, и мы бежим от него, затыкая нос от страшного, смрадного трупного запаха... Да! Только тогда мы обоняем запах смерти...
Человек живет в атмосфере "язвы". Ею он дышит. ЕЕ запахом смердит его дыхание.
Обширно царство язвы, и не один только человек раб ее. Болеет, гниет, разлагается, тлеет и смердит не одно человечество. Тому же подвержены птицы , звери и насекомые…
 "Вся тварь, - по слову апостола Павла, - стенает и мучается" (Рим. 8, 22).
 Смердит порой воздух, смердит и гниет вода…
Тлеют и разлагаются растения и, разлагаясь, меняют аромат цветов на запах плесени и гнили. Это все тот же смертный запах все той же язвы.
ЧЕЛОВЕК. Он и не тело, и не дух. Он то и другое вместе. Но не как две составные части. Тут тайна, еще не раскрытая умом людей. Только в теории, в уме, можно делить человека на душу и тело. В действительности они так же неотделимы. Указать в действительности, где у человека кончается тело и начинается душа, невозможно... Тут два начала - материя и дух - соединились, и плод их взаимодействия есть человек. И "язва" тоже тут не разделилась, и плод ее работы на духовной стороне человека есть обратная сторона человеческой культуры.
Представьте себе в одной общей картине все произведения человеческого духа, приглядитесь внимательно, и вы заметите на них печать "язвы". И в этой сфере она тоже все душит, мертвит и разлагает. Тут она еще более многообразна и бесчисленна, но так же мало исследована. Прозревая ее, апостол Иоанн говорит: "Все в мире похоть плоти, похоть очес и гордость житейская" (Ин. 2, 16).
Преступники-рецидивисты - дети родителей, изъеденных все той же язвой. Тут действует один из ее бесчисленных когтей, которыми она терзает человечество. Этот коготь известен под названием алкоголя.
Теперь и новые «когти» этой ЯЗВЫ впились в изнемогающее человечество:    наркотики
ДО и ПОСЛЕ
ДО и ПОСЛЕ
 ПОСЛЕ…
"Язвой" поражен самый родник бытия. Здоровый инстинкт размножения - заповедь "плодитесь и размножайтесь" - положенный в основу счастья семейной жизни, изъеден "язвой".
И жизнь для человека превратилась в ад…
 Если же в предыдущих поколениях поражаема была преимущественно духовная сторона, получаются неврастеники, психопаты, сумасшедшие, эпилептики, маньяки, идиоты, уроды, вроде сиамских близнецов,

временами прямо-таки чудовища, которых уже нельзя назвать и человеком. На них смотрит человек и в безотчетном ужасе, бледнея, отступает...
Как имя этой "язве"? - Имени ей нет. Она известна людям под тысячами названий:   болезни, порок,страдание, мучение,  горе, вопли и стоны…  Продукт работы ее в мире зовут нечистотою, гноем, тиной, гнилью, скверной. Отражение на экономической жизни человека - нищетой и беднотой.
Присутствие ее в воздухе, воде и пище зовется заразой, ядом, вообще тем, что вредно человеку. В сфере деятельности мыслей, чувств и воли человека ее проявления зовутся грехами, нечестием, заблуждением, беззаконием, преступлением, ошибками и в переносном смысле - мраком …
Цель ее работы - уничтожение всего живущего на свете и окончательное распадение, разложение вселенной. Результат ее работы в людях и животных наименован вырождением, а последний акт этой работы люди назвали СМЕРТЬЮ.
С ним борются во всеоружии науки доктора. Бой идет с ним по всему лицу земному. В каждом городе, а теперь почти и во всех селах имеются склады оружия - аптеки.
Больницы, клиники, лечебницы, госпитали - главная арена боя.
. Борются с ним правители, законодатели, судьи, философы, ученые и мудрецы, писатели, художники, поэты.
Есть тысячи и миллионы рядовых борцов, сплотившихся в кружки, общины, братства.
Существует целая армия спасения... Спасут ли они человечество от этого врага?
Философы, ученые, мудрецы хотят проникнуть в тайну язвы, постичь врага и открыть глаза человеку.
Да если бы ему и удалось узнать врага, он услыхал бы от человечества один ответ: "Мало знать врага: нужно уметь и победить его".
Писатели, художники, поэты,прозревая царство язвы,  видят, что душно, смрадно стало на земле, что человек задыхается в атмосфере язвы, и, чтобы спасти его, рисуют ему идеалы новой жизни, иного бытия из царства света, истины, любви, свободы, красоты и силы, будят и манят к этим идеалам человечество …
Но обезволенные люди, просыпаясь на минуты от мертвой спячки, могут лишь сознавать, как глубоко засосало их болото язвы и, чувствуя свое бессилиетем же словом: "Не можем". Сколько ни вдохновляй солдата на войне, он не возьмет ружья, если у него обе руки в параличе...

Водами страшного всемирного потопа была очищена вся земля. Это была мировая чистка, всемирная дезинфекция, произведенная не человеком. Все, изъеденное заразой, было уничтожено. Пропитанная заразой земная поверхность была омыта и вновь покрыта плодородным илом. Но... "язва" не была истреблена. Она ведь была и в Ное, и в членах его семейства, и в посаженных на ковчег животных... Она была только ослаблена...
Из мощных тысячелетних титанов, из "этих сильных издревле славных людей", дерзавших в гордости своей бороться с небом, выкроен был послепотопный человек, в  120 лет уже сходивший в могилу. Правда, сам Ной прожил 950 лет. Это был самый крепкий, менее поврежденный кусок материи, из которой соткано человечество. Потому он и был сохранен.
Но после Ноя число дней жизни человека быстро падает. И 120-летние становятся уже исключением. Уже царь Давид максимум человеческой жизни определяет 70-80-ю годами, да и из этого числа, говорит он, большинство лет составляют годы бесплодного труда, болезней, мук. Человек не столько жил, сколько мучился, страдал.(Средний возраст жителей Рима был 25 лет!)
"Какая-нибудь человекообразная обезьяна, - говорят ученые, - в период изменяемости специфических свойств своих народила детей, снабженных новыми признаками. Анормально большой мозг, заключенный в объемистом черепе, позволил быстро развиться умственным способностям, более мощным, чем у родителей.
Все это могло произойти и в обратном порядке: какая-нибудь зверообразная человеческая чета, в период изменяемости специфических свойств своих, народила детей, утративших что-либо из человеческих свойств. Ненормально развитый мозг, заключенный в неправильно развившемся черепе, не позволил развиться умственным способностям. Этот недостаток должен был быть переданным потомству: и так как он имел большое значение в борьбе за существование, то получилась новая низшая раса, которая, не будучи в состоянии конкурировать с людьми, бежала в леса.
И тьма объяла человека...Человечеству грозила гибель и на этот раз уже окончательная.  Мир, растлеваясь, погибал,  человек, разъедаемый "язвой", вырождался.
И вот, когда начала оскудевать в мире жизнь, когда человечество в лице своих лучших представителей поняло, что ему грозит погибель, от которой никто не во власти избавить его, и поняв это, стало в одних местах учить - прожигать свою жизнь, чтобы, получше использовав оставшиеся в его распоряжении мимолетные наслаждения, заткнуть свои уши и закрыть глаза на все мучения и страдания людей, а в других для этой же цели велась проповедь самоубийства, - в это время стали раздаваться кое-где отдельные голоса, говорившие о каком-то избавлении, имеющем наступить, и даже в скором времени.
Особенно ясно раздавались эти голоса у евреев. Пророк Захария возвещал, что откроется дому Давидову и жителям Иерусалима Источник для смытия греха и нечистоты (Зах. 13, 1). Пророк Исайя так был уверен в этом, что о будущем говорил, как уже о совершившемся, и проповедовал о Некоем, который взял на себя все наши немощи и понес наши болезни. Царь Давид о Нем же возвещал, что Он не увидит тления (Пс. 15, 10), а говоря об имеющих наступить временах, тот же Исайя пророчествовал, что тогда ни один из жителей не скажет: "Я болен", потому что народу, живущему там, отпустятся согрешения (Ис. 33, 24). Говорили, одним словом, о том, что должно совершиться что-то такое, что поразит "язву" в голову и уничтожит главное орудие ее: тление.
И действительно свершилось...Чаяния языков исполнились...
В мире, на земле "ЖИЗНЬ ЯВИЛАСЬ, И МЫ ВИДЕЛИ И СВИДЕТЕЛЬСТВУЕМ, И ВОЗВЕЩАЕМ ВАМ СИЮ ВЕЧНУЮ ЖИЗНЬ" (1 Ин. 1, 2), и поэтому теперь тленному сему надлежит облечься в "нетление и смертному в бессмертие" (1 Кор. 15, 53).
И проповедуя об этом, апостолы о себе говорили: "Мы научились отложить прежний образ жизни ветхого человека, истлевающего в похотях, и облечься в нового" (Еф. 4, 21- 24).
Человечество не в силах было победить  грех,тлен,смерть.Это было под силу только Богу.Бог и сошел на Землю,вочеловечился.Принял на себя все страдания греха,будучи сам безгрешным.
Поднял на Кресте Своем все наши язвы,болезни
И Воскресением своим победил смерть!
"Уверовавшие в Меня именем Моим будут изгонять бесов, будут говорить новыми языками, будут брать змей, и если что смертоносное выпьют, не повредит им; возложат руки на больных, и они будут здоровы" (Мк. 16, 17- 18).
И в мир пришло
христианство.


Презентация на тему: Рафаэль Санти


title: Презентация на тему: Путешествие в Древнюю Грецию

text:
Путешествие в Древнюю Грецию
Автор: Салимова М.Г.,
учитель МХК  МБОУ   гимназия
г.Сафонова Смоленской области
5 класс
Приглашаю в путешествие
Что нужно в пути?
Компас.       Карта.    Маршрутный лист.

Песня
 Туристская песня «Глобус»Музыка М. Светлова      Слова М. Львовского
Я не знаю, где встретиться
Нам придется с тобой,
Глобус крутится-вертится,
Словно шар голубой...
И мелькают города и страны,
Параллели и меридианы,
Но таких еще пунктиров нету,
По которым нам бродить по свету.

Знаю: есть неизвестная
Широта из широт,
Где нас дружба чудесная
Непременно сведет...
И узнаем мы тогда, что смело
Каждый брался за большое дело,
А места, где мы с тобой бывали,
Люди в картах мира отмечали.

1
Проверка маршрутных листов
Я не знаю, где встретиться
Нам придется с тобой,
Глобус крутится-вертится,
Словно шар голубой...
И мелькают города и страны,
Параллели и меридианы…
…А места, где мы с тобой бывали,
Люди в картах мира отмечали.

с тобой бывали,
Люди в картах мира отмечали.

А места, где мы с тобой бывали,
Люди в картах мира отмечали.

1. Смоленск
Смоленская крепостная стена
       (1596 – 1602)

    Башня Громовая

    Зодчий Фёдор Савельевич  Конь

 Увенчанная золотыми куполами соборов и шатрами сторожевых башен, цитадель русских царей гордо возвышается над Москвой- рекой. Рядом с Кремлем находится храм Василия Блаженного с разноцветными, нарядными куполами. По легенде, Иван Грозный приказал ослепить зодчего храма, дабы тот нигде не смог построить церковь такой же красоты.
2. Московский Кремль.Собор Василия Блаженного(Казанский собор)
   Сакре- Кер расположена на вершине большого холма Монмартр, к северу от центра Парижа. Это своеобразный собор XΙ в. в византийском стиле. Большой главный купол, как и остальные купола церкви, напоминает скорее о восточной, нежели о европейской культуре.
3. Церковь Сакре- Кёр
4. Стоунхендж
Смысл и назначение Стоунхенджа по сей день остаются загадкой и вероятность разгадать ее ничтожна. Но для тех, кого раз и навсегда приворожила красота этого исторического памятника и удивительная атмосфера окружающего ландшафта, это уже не имеет никакого значения.

Знаменитая падающая башня- это колокольня в городе Пизе. Надпись на ней свидетельствует, что заложена она в 1173 г. Это архитектурное сооружение словно силится опровергнуть закон всемирного тяготения. По преданию, Галилео Галилей проводил здесь свои физические опыты.
5. Пизанская падающая башня
6. Статуя Свободы
Высота самой статуи- 46 м, постамента- 47 м, таким образом, верхушка факела находится на высоте 93 м над землей. Вес статуи- 205 т. Длина правой руки, в которой факел- 12,8 м, один только указательный палец имеет длину 2,4 м, ширина рта- 91 см.

4 июля 1884 г. состоялось открытие самого знаменитого памятника Северной Америки. С тех пор пассажиров всех судов, прибывающих в Нью- Йоркский порт, встречает здесь гигантская женская фигура с факелом Свободы в протянутой к небу руке.

«Бог сотворил мир за шесть дней. А на седьмой он создал Рио- де- Жанейро». Так шутят местные жители, имея в виду поистине сказочное местоположение и красоту своего города.
 Он окружен полукольцом гор, вырастающих из лазурных глубин залива, а со  стороны моря словно оторочен белой кромкой песчаных пляжей в темной зелени пальм.
Символом города по праву считается статуя Спасителя. Она стоит на высоте 704 м на вершине холма Корковаду.
 Высота самой статуи- 30 м, не считая семиметрового постамента. Голова статуи весит 35,6 т, кисти рук- по 9,1 т каждая, а размах рук составляет 23 м.
7. Статуя Спасителя
8. Египетские пирамиды
   Сегодня пирамидам в долине Нила 4000 лет.
Стремящаяся ввысь конструкция символизирует вознесение усопшего фараона к его отцу,
богу Солнца.
9. Тадж-Махал
  В 1629 году, родив на свет 14-го ребенка, супруга индийского Могола умерла. Ей было всего лишь 36 лет.
Султан Шах- Джахан дал клятву построить надгробный памятник, достойный памяти жены, совершенно необычный, с которым ничто в мире не сможет сравниться.
10. Великая Китайская стена
Великая Китайская стена- самое большое сооружение  человеческих рук.
 Ее строили примерно 10 лет при императоре Цинь Шихуанди.
 Около 300 тыс. человек трудились в поте лица над возведением этой постройки. На протяжении многих столетий стена выдерживает влияние ветра и непогоды
Путешествие не закончилось - оно только начинается…
Над морем, над горами, островами  блистает огромная молния.
Морская стихия неумолимо надвигается на сушу.

Внизу, в городах мечутся толпы людей, охваченных ужасом.

Бесстрашно и равнодушно взирают на гибель людей античные боги
А впереди  возвышается фигура богини с загадочной улыбкой. Она как  будто не замечает катастрофы. В руках у неё голубь –птица счастья. Удел простых людей – страдания и смерть
Задание
Озаглавьте
         картину.
2.Когда она
     была
    написана?
до н. эры,
 до 20 в.,
 в 20 в.,
в 21 в.
«Античный ужас»
Лев  Самуилович  Бакст «Античный ужас» 1908 год
Русский музей в Санкт-Петербурге.
.Тема античности в поэзии:
Ф.И.Тютчев
 (1803 - 1873)
Фридрих Шиллер
(1759–1805)
Когда пробьёт последний час природы,Состав частей разрушится земных,Всё зримое опять покроют воды,И божий лик отобразится в них.
Ф.И.Тютчев

Фридрих Шиллер «Боги Греции» (перевод М. Лозинского)
Где ты, светлый мир? Вернись, воскресни,
Дня земного ласковый рассвет!
Только в небывалом царстве песни
Жив ещё твой баснословный след.

Вымерли печальные равнины,
Божество не явится очам;
Ах, от знойно жизненной картины
Только тень осталась нам…

В царство сказок превратились боги,
Покидая мир, который сам,
Возмужав, уже без их подмоги
Может плыть по небесам.

Да, ушли, и всё, что вдохновенно,
Что прекрасно, унесли с собой –
Все цвета, всю полноту вселенной,-
Нам оставив только звук пустой
Мини-викторина
(Блиц-вопросы командам):
Как называется просмотренная картина?
Кто автор картины?
Когда  была написана картина ?
В каком музее экспонируется картина?
В каком городе находится
      картина?
Вопрос каждому экипажу:
6.     Каковы впечатления?

Парфенон
Парфено́н (др.-греч. Παρθενών) — наиболее известный памятник античной архитектуры, расположенный на афинском Акрополе, главный храм в древних Афинах, посвящённый покровительнице этого города и всей Аттики…

Акрополь
Акро́поль (др.-греч. ἀκρόπολις — верхний город) — возвышенная и укреплённая часть древнегреческого города, так называемый верхний город; крепость (убежище на случай войны).

На Акрополе обычно находились храмы божеств-покровителей данного города. Наиболее известен акрополь в Афинах, внесённый в список Всемирного наследия.
Добро пожаловать в Древнюю Грецию!
Троя
Почему древние греки создали мифы о богах?
На Олимпе
Греция. Афины. Храм Зевса Олимпийского
 Прометей
Якоб Йорданс «Прометей»
 1618-1620.
Рубенс «Мучения Прометея»
Г.Ф. Фюгер «Прометей несёт людям                                      огонь»
М.Магомаев. «Огонь Прометея»

ЭЛЬФТЕРИЯ – это значит по-русски СВОБОДА
Галерея Олимпийских богов
Зевс
Посейдон
Аполлон
Гефест
Афродита
Афина
Посейдон

    - сын Зевса и Латоны (Лето), бог света, стреловержец, покровитель предсказаний, искусств, музыки и поэзии, предводитель муз. Аполлону посвящались лавр и пальма;; атрибуты - лира, лук или кифара, эгида.

Аполлон
Бронзовая статуэтка - Гефест-бог строительства.
Город был назван в честь богини Афины
Афроди́та (др.-греч. Ἀφροδίτη,  от ἀφρός — «пена»  — в греческой мифологии богиня красоты и любви, включавшаяся в число двенадцати великих олимпийских богов. Она также богиня плодородия , вечной весны и жизни. Она — богиня браков и даже родов , а также «детопитательница».
Санкт-Петербург. Эрмитаж.Сокровища Древней Греции.
Великие древние греки
Эзоп
Сокра́т
Платон
Пифагор
Евклид
Эзоп (VI—V в. до н. э.)
        Эзоп – полулегендарный раб с острова Самос, живший в VI в. до н. э., автор множества басен, ставших достоянием мало сказать европейской – земной культуры. Его сюжетами пользовались такие мастера басни, как Лафонтен и Крылов, его афоризмы вошли в нашу жизнь...
     Эзо́п 150 до н. э. Рим (Villa Albani коллекция)
Древнегреческие философы
Сокра́т ( ок. 469 г. до н. э., Афины — 399 г. до н. э., там же) — древнегреческий философ, учение которого знаменует поворот в философии — от рассмотрения природы и мира к рассмотрению человека. Приговорён к смерти за  «непочитание богов».
Платон был не только философом, но и олимпийским чемпионом. Дважды он выигрывал соревнования по панкратиону — смеси бокса и борьбы.
Платон – ученик Сократа

Древнегреческие математики
Пифагор Самосский (др.-греч. Πυθαγόρας ὁ Σάμιος, лат. Pythagoras; 570—490 гг. до н. э.) — древнегреческий философ и математик,
Евклид (иначе Эвклид) – древнегреческий математик, автор первого из дошедших до нас теоретических трактатов
 по математике.
Рефлексия
Что нового узнали?
Что понравилось?
Что у нас не получилось?
Поблагодарим друг друга    за работу.
Источники
http://ru.wikipedia.org/wiki/Файл:
Diego_Velasquez,_Aesop.jpg
Анастасия Федоркова. Иллюстраиция
к басне Эзопа "Крестьянин и дети" –2010-08-20 17:02:03 freelance.ru/users/Nastenka/?work=559
БАСНИ  Эзопа и Трубниковой Надежды Михайловны
© Copyright Трубникова Надежда Михайловна (kontrataka@yahoo.com)
Размещен: 19/03/2009, изменен: 19/03/2009. 14k.
www.greekroman.ru/olympians.htm копия bookz.ru/authors/ezop/basni_176.html копия ещё
Товарищ песня Выпуск 2 "Советский композитор" 1968
http://forum.faqo.ru/uchenye/matematiki/evklid.htm
l http://www.rarete.ru/order.php?dnam
http://dreamworlds.ru/kartinki/24384-bog-ognja-i-kuznechnogo-dela.-grecheskijj-gefest.html
http://www.rarete.ru/order.php?dnam


title: Презентация на тему: Прошлое, настоящее и будущее музыкального театра

text:
Исследовательский проект.Тема: «Прошлое, настоящее и будущее музыкального театра».                                        Автор:   Шиванова Марина Андреевна,                                            ученица 7 «Б»    класса, МОБУ СОШ №8                                                     им. А. Г. Ломакина г. Таганрога.      Научный руководитель: Писарева  Юлия Александровна                                                    учитель музыки, МОБУ СОШ №8                                                      им. А. Г. Ломакина г. Таганрога.

Цель проекта:
популяризация театрального музыкального искусства.
Задачи проекта:
- сформировать представление об истории театра;
- показать многообразие музыкального театра;
- расширить и систематизировать базовые знания с использованием дополнительных образовательных ресурсов;
- воспитать у ребят интерес к театру.

 Гипотеза     нужен ли театр современному человеку или в век бурного развития социальных медиа его могут успешно заменить кино, телевидение и Интернет? И есть ли у театра будущее?». Ну что ж, в течение проекта мы проследим за тем, как развивался театр, и  постараемся ответить на вопрос.

   Объект исследования   учащиеся 7 «Б» класса
Предмет исследованиямузыкальный театр и его место в жизни современного человека.

Ход исследования1 этап проектадиагностика
2 этап проекта планирование
собрали и изучили литературу  (Брыкова Т. В. Проектная деятельность в учебном процессе. // М.: Чистые пруды, 2006, Саго Г. Целебная сила музыки. Золотой век// №3, 2008– С. 7., Клёнов А. С. Я познаю мир. // М. 1999 г., Куберский  И. Ю. Энциклопедия для юных музыкантов/И. Ю. Куберский, Е. В. Минина. – СПб.: ТОО «Динамит»: ООО «Золотой век»,1996, Финкельштейн Э. И. Музыка от А до Я: Композитор, 1997);
собрали информацию в сети интернет (Википедия: http://.wikipedia.org/wiki, музыкальный энциклопедический словарь: http:|//www.music-dic.ru, СД энциклопедия «Sonata).

3 этап реализация проекта

  Театр (греч.  основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, смотрю, вижу). Театр — это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д. Основным средством выразительности, является актёр, который через действие, используя разные театральные приёмы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене. При этом актёром, не обязательно может быть живой человек. Это может быть кукла управляемая человеком, или же предмет, которым управляет человек. Театр считается самым сильным средством влияния на человека, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем.
Существует несколько видов театров: кукольный; драматический, ну и, конечно, музыкальный,  который называют театром оперы и балета.

     История театра началась ещё в Древней Греции. В древнегреческой трагедии соединялись драма, танец и музыка. Спектакли были платными. «Билетами» служили свинцовые или круглые жетоны.       Огромные размеры театров привели к необходимости использовать маски.

     В конце 16 в. в Италии возник новый вид искусства – опера. Опера – это жанр вокально -  драматического искусства. В основе оперы лежит либретто (словесный текст). В опере объединяются вокальная и симфоническая музыка, драматургия, танец, изобразительное искусство.  Первые оперные спектакли поразили публику. Театральные актёры, к которым зрители давно уже привыкли, вдруг, вместо того, чтобы разговаривать, запели?! Так возник музыкальный театр.

      В  музыкальном театре звучит и балет. БАЛЕТ -  вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах.  Балетный спектакль появился в истории культуры лишь в 18 веке. Расцвет его наступил в 19 в. и связан с  выдающимся балетмейстером Ф. Тальони, ставившего балеты для своей дочери. Танец в балете отличается от обычного танца тем, что артисты танцуют на пуантах, слово пуанты в переводе означает остриё, кончик. Поэтому танцоры танцуют в специальной обуви, буквально на кончике пальцев. В балете используют такие термины как па, па-де-де, па-де-труа, слова  французского происхождения.

     В конце 19 века в Америке возник МЮЗИКЛ - музыкально-сценическое произведение, в котором используются различные средства эстрадной и бытовой музыки, драматического, хореографического и оперного искусств. Центром мирового мюзикла по праву считается Бродвей, один из районов Нью-Йорка — именно там были поставлены самые известные мировые мюзиклы: «Моя прекрасная леди», «Чикаго», «Кошки», «Призрак оперы»  и многие другие. В мюзикле может звучать как симфонический оркестр, так и эстрадные инструменты. Что касается вокального исполнения, то в мюзикле оперное исполнение гармонично существует с эстрадным. В мюзикле также как и в опере есть арии, речитативы и дуэты. В мюзикле артисты сами исполняют танцевальные номера.

Первый мюзикл, который целиком и полностью является российским — «Норд-Ост» (премьера в октябре 2001), в основу которого лег роман В. Каверина «Два капитана».

      Ещё один вид музыкального театра – рок-опера. Это театрализованное представление с сюжетом, действующими лицами и декорациями. Музыка пишется и исполняется в рок - стиле. Главные партии в рок - операх поют известные рок- музыканты и солисты рок- групп. Самой знаменитой рок – оперой является «Иисус Христос – суперзвезда».

     Первая рок-опера в России «Юнона» и «Авось» была написана композитором А. Рыбниковым. В настоящее время этот вид музыкального спектакля продолжает развиваться.
Венская государственная опера. Австрия
     Здание было построено в 1869 году. Театр был открыт постановкой "Дон-Жуана" Моцарта. Долгое время считалось, что это здание - одно из лучших театральных зданий мира.

Оперный театр в Милане Ла Скала.Италия
Здание театра построено на месте церкви
"Санта Мария делла Скала", откуда театр и получил свое название
      Театр открылся в августе 1778 года двумя операми, в том числе и специально написанной к этому случаю оперой А. Сальери "Признанная Европа".
Гранд ОпераПариж. Франция.
Интерьер Гранд Опера

Метрополитен – Опера.Нью - Йорк
Английский оперный театр«Ковент – Гарден».
Сиднейский оперный театр
Театр признан одним из выдающихся сооружений современной архитектуры в мире.

Мариинский театр в Санкт-Петербурге
Большой театр в Москве
17 марта 1776 года –
день основания Большого театра

Вывод
      работа над проектом дала мне знания о театре и его истории. Но главное, что я знаю точно, что мюзикл мне больше интересен. Это одним из ярких театрально-музыкальных явлений нашего времени. И я, занимаясь в школьном вокальном эстрадном ансамбле,  могу реализовать одну из своих идей -  петь арии из лучших мюзиклов.
    В театре можно лицезреть настоящее чудо, а конкретно, как из множества звуков, оттенков, образов и телодвижений буквально на глазах зарождается подлинная жизнь, переполненная разочарованием, любовью, гневом, страхом, надеждами и многим другим. Всего этого не почувствовать с экрана телевизора и с мониторов компьютеров. Лишь прямое общение артиста со зрителем выделяет театральное представление от всех иных разновидностей.

Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно            образованным человеком.
                                                                                Ираклий Андроников.

Спасибо за внимание.


title: Презентация на тему: Рафаэль Санти

text:
Рафаэль-«первый
среди великих»

Картина отца Рафаэля Санти
Мадонна Солли
Сон рыцаря
Три грации
Коронование Марии
Обручение Девы Марии Иосифу
Мадонна Дони
Мадонна на троне с Иоанном крестите- лем и николаем из бари
П
О
Л
О
Ж
Е
Н
И
Е

В
О

Г
Р
О
Б

Дама с единорогом
Мадонна Грандука
Мадонна с гвоздиками
Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем
Святая Цецилия
Несение креста
Преображение
М
А
Д
О
Н
Н
А

А
Л
Ь
Б
А

Мадонна Фолиньо
Сикстинская мадонна
Триумф
Галатеи
Собор Святого Петра
Капелла Киджи


Презентация на тему: Раннее Возрождение


Презентация на тему: Рафаэль Санти. Художники эпохи Возрождения


title: Презентация на тему: Рафаэль (1483-1520)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1483-1520)
(1483-1520)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1483-1520)


title: Презентация на тему: Рафаэль Санти

text:
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти (Raffaello Santi) из Урбино (1483-1520) - итальянский живописец и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории.
Имя Рафаэля в мировой истории искусства связано представление о возвышенной красоте и гармонии. Его исскуство предельно гармонично, дышит внутренним миром, душевной чистотой, умиротворением. За свою недолгую жизнь Рафаэль создал множество станковых картин, всемирно известные фрески, превосходные портреты. Универсально одаренная личность, как и многие другие мастера итальянского Возрождения, Рафаэль, был также архитектором и руководил археологическими раскопками.
Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны, но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал образ Богоматери. Рафаэля заслуженно именовали "мастером Мадонн", его картины "Мадонна Конестабиле", "Сикстинская мадонна", "Мадонна в зелени", "Мадонна в кресле", приобрели мировую известность.
Преждевременная смерть помешала Рафаэлю получить небывалую для живописца награду и стать кардиналом.
Рафаэль Санти
    Портрет Балдасаре Кастильоне. 1514-15
Рафаэль Санти
Донна Велата. 1514
Рафаэль Санти
    Афинская школа. Рафаэль. 1509-1511 гг. Фреска. Ватикан.
Рафаэль Санти
 Мадонна Бельведерская. 1506г
Рафаэль Санти
    Портрет дамы с единорогом.
    1505-1506 гг. Рим, галерея Боргезе.

Рафаэль Санти
 Мадонна дель Грандука. Рафаэль. 1504 г. Флоренция, Галерея Питти.

Рафаэль Санти
    Мадонна на троне с Младенцем и святыми. 1504-05
Рафаэль Санти
    Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем. 1505
Рафаэль Санти
Мадонна. 1515
Рафаэль Санти
    Малая Мадонна Каупера. 1505
Рафаэль Санти
    Папа Лев 10 с кардиналами. 1518.
Рафаэль Санти
    Портрет кардинала. 1510-12
Рафаэль Санти
Преображение. 1518-20
Рафаэль Санти
Святая Катерина. 1507
Рафаэль Санти
    Святой Георгий побеждающий дракона. 1505

Рафаэль Санти
    Святой Михаил и дракон. 1505
Рафаэль Санти
Святые у распятия. 1503
Рафаэль Санти
    Сикстинская мадонна. 1515-1519 гг. Картинная галерея, Дрезден.
Рафаэль Санти
Снятие с креста. 1507
Рафаэль Санти
    Триумф Галатеи. 1512-14
Рафаэль Санти
    Портрет Балдасаре Кастильоне. 1515 г. Лувр. Париж
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Рай

text:
Задачи урока:
Познакомиться с библейской легендой о грехопадении первых людей.
Определить точное толкование вины и наказания.
Выполнить задания урока.
Выполнить творческое домашнее задание.

Рай — в религиозном представлении: обитель праведных душ после телесной смерти или конца мира; посмертное место воздаяния праведников и прародина человечества. В переносном смысле — совершенное состояние блаженства. Традиционное местоположение рая — Небеса, хотя существует представление о Земном Рае (Эдем). Часто противопоставляется аду.
РАЙ (евр. "закрытый сад") земной — насажденный самим Богом для первых людей и находившийся, по выражению книги Бытия, "на востоке" , в стране Эдемской. Существует предположение, что Всемирный потоп смыл с лица земли первозданный Рай, совмещавший в себе все, что было прекрасного в первозданной природе.

Рай  небесный — "царствие", уготованное Богом на земле , где обитают души праведников и святых после смерти земной до воскресения тел на земле. Обитатели Рая не знают ни болезней, ни печалей, ощущая одно лишь непрестанное радование и блаженство.
   Бог сотворил человека из праха, из красной глины, вдунул в него душу и придал ему собственные черты. Он дал ему и имя –АДАМ, что означает «человек».
    Первый человек даже не знал, что был счастлив, он был безмятежен, но не бездеятелен. Адам возделывал свой сад, труды его были легки и не приносили усталости.

    Адам должен был дать имена всему, что он видит – травам, деревьям, плодам, реке, всем животным и птицам.
    Гуляя по саду, он увидел реку, которая разделялась на четыре других.
    Одну он назвал Фисон, другую Гихон, третью Тигр, четвертую Евфрат.
    Райский сад был возделан и ухожен трудами рук Адама.
    Он сделал даже большее –
    поименно назвал все сущее.

    Бог разрешил Адаму все – растить, вкушать, любоваться. Ему было дано счастье видеть наяву то, о чем народы всей земли будут грезить в мифах, легендах и сказках.
    Но для Адама был и ЗАПРЕТ: он не должен вкушать плодов с древа познания добра и зла. Запрет не тяготил Адама, у него не было желания отведать запретных плодов, которым он сам дал имя – ЯБЛОКО.

ДРЕВО ПОЗНАНИЯ ДОБРА И ЗЛА

    Бог, видя труды Адама, решил создать ему помощника, «и нарек человек имена всем…, но для человека не нашлось помощника, подобного ему…»
    К моменту появления женщины вся основная работа – мужская – была уже сделана.
    Как в хорошем хозяйстве: дом готов, поле возделано – нужна жена.
      «И навел Господь Бог на человека крепкий сон; и, когда он уснул, взял одно из ребер его, и закрыл то место плотию.
      И создал Господь Бог из ребра, взятого у человека, жену, и привел ее к человеку…
      И были оба наги, Адам и жена его, и не стыдились»

    Некий змей, воплотивший в себе злое начало, соблазнил Еву отведать запретного плода с райского древа. Адам в это время спал. Когда он проснулся, Ева дала ему откушать райского яблока.

    Пока Адам и Ева вкушали яблоко, Бог ходил по раю «во время прохлады дня». Съев яблоко, они устыдились своей наготы, и, прикрывшись листьями, спрятались среди деревьев.

    В основе библейского толкования вины-греха и кары-наказания лежит понятие о НРАВСТВЕННОМ ЗАПРЕТЕ. Есть вещи незыблемы: душа держится ими точно так же, как тело костями и мышцами.
    Наказание заключалось в том, что люди, задуманные богом как существа бессмертные, отныне и навсегда становились на этой прекрасной земле временными гостями.

   Созданные из праха, они, пройдя земной круг, должны вновь стать прахом. И радостные дела превратились в тяжкий труд. «В поте лица твоего будешь есть хлеб». Жена отныне должна рожать детей в муках. Искусителю – змею суждено всю жизнь «ползать на чреве своем».
Назовите сюжет  картины:
2
1
2
3
4
5

   Второе дерево, не привлекшее внимания Адама и его жены таило в себе неведомую силу: там был эликсир и феномен самой жизни,  древо жизни даровало бессмертие. После проклятия древо жизни стало запретным, ведь даже просто отдохнув в его тени, они стали бы бессмертными, но уже никогда не закончились бы их муки, болезни, страдания.
    Вот почему милосердный Бог поставил «на востоке у сада Эдемского» херувима и пламенный меч, обращающийся во все стороны света.
 Легенда о грехопадении наших прародителей имеет немало толкований, но пожалуй, чаще всего видят в этой печальной истории подтверждение мысли о изначальной греховности человеческой природы.

 Адам и Ева – первые изгнанники мира.    Их судьбе предстояло повториться в историях не только множества людей, но и множества народов.

   Объясните смысл скульптуры
Читайте дополнительную литературу:

А.Павловский
«Ночь в Гефсиманском саду»;
Ф.Муньос
«Эдем. Сказание о рае».
Придумайте 5-6 вопросов по теме урока.
Например:
Из какой части тела бог сотворил жену Адаму?
И т.п.

Определяем самый оригинальный вопрос.
Выполнить творческую работу на тему урока.

Презентация подготовлена для урока МХК
в 6 классе

учителем ИЗО и МХК
Путиловой
Еленой Леонидовной

моу сош № 25
Г.Нижний Тагил


title: Презентация на тему: Рамсес II Великий

text:
Рамсес II Великий

Рамсес II Великий — фараон Древнего Египта, правивший приблизительно в 1289 — 1222 годах до н. э., из XIX династии. Сын Сети I и царицы Туйи. Один из величайших фараонов Древнего Египта. Ему преимущественно присваивался почётный титул А-нахту, то есть «Победитель».

Строительная деятельность
 Для Рамсеса II характерна чрезвычайно широкая строительная деятельность. Однако при строительстве Рамсес II зачастую разрушал древние памятники страны.

Храм Сети I в Абидосе
Великолепный храм Сети I в Абидосе, посвящённый семи божествам и в основном построенный Сети I, был закончен Рамзесом II. Им был воздвигнут ещё и собственный заупокойный храм недалеко от храма Сети I.

Рамессеум
	Рамессеум - поминальный храм Рамсеса II в Фивах, построенный архитектором Пенра. Храм был окружен кирпичной стеной, внутри которой располагались кладовые, хозяйственные постройки и жилища для целой армии жрецов и слуг. Перед пилонами Рамессеума возвышалась гранитная монолитная статуя фараона, весившая 1000 тонн.

Луксорский
храм
	Знаменитый Луксорский храм строил Рамзес II. Фараон построил здесь обширный двор и пилоны, особое место среди которых занимает первый колоссальный пилон, украшенный царскими колоссами и обелисками.
Грандиозный гипостильный зал Карнакского храма, начатый его дедом Рамсесе I и почти завершенный отцом Сети I, имеет размер 103 х 52 м и насчитывает сто сорок четыре колонны. Работами по декорировке колонн гипостильного зала руководил выдающийся художник этого времени Дидиа. Окончательная декорировка и отделка гипостильного зала была завершена при Рамсесе II.
Карнакский храм
Храмовый комплекс в Абу-Симбел
Вход в этот храм, высеченный в виде пилона, украшали 4 двадцатиметровые статуи Рамсеса II, воплощающие идею прославления мощи фараона. Рядом был вырублен пещерный храм, посвященный его жене, царице Нефертари.

Храмовый комплекс в Абу-Симбел - уникальный скальный храм Нубии. В отвесной скале был вырублен огромный пещерный храм.
Статуя царицы Меритамон
Колоссальная статуя царицы Меритамон - дочери Рамсеса Великого и его старшей жены Нефертари cтоит в северо-восточной части современного города Ахмим.

Договор Рамсеса II с царём хеттов Хаттусили III
	Высеченный на камне текст договора Рамсеса II с царём хеттов Хаттусили III - это самый древний из мирных дипломатически оформленных договоров, сохранившихся в истории. Договор выставлен на обозрение в холле нью-йоркской штаб-квартиры ООН.

Вторая по величине статуя одного из самых знаменитых египетских фараонов размещена в составе экспозиции знаменитого города-музея Мемфиса, расположенного в 19 километрах к югу от Каира. Массивный колосс Рамсеса II, усеченный в коленях, выполнен из известняка и имеет 10 метров в длину
Статуя Рамcеса II в Каире
Статуя Рамcеса II в Турине
	Черная статуя Рамсеса II, известная в мире как Туринский шедевр, изображает его в военном шлеме со скипетром

Храм в Бет эль-Вали

Храм в Бет эль-Вали - самый маленький храм, построенный Рамсесом II. Во дворе храма изображены сцены сражения фараона с нубийцами, сирийцами и ливийцами. Рамсес-победитель получает дань с Нубии: золотые кольца, луки, яйца страуса, шкуры леопардов, слоновую кость. Ему также дарят диких животных и птиц: льва, жирафа, страуса и газель.

Долина фараонов
Долина фараонов
Долина фараонов - некрополь фараонов Нового царства. Гробница Рамсеса II, имеющая индекс KV7, не была завершена и в настоящее время находится в крайне плохом состоянии из-за губительного воздействия почвенных вод и ливней.

В последние годы правления Рамсес II был обожествлен как «Великая Душа Ра-Хорахте», объявив себя, таким образом, воплощением солнечного бога на земле. Рамсес II скончался на 67-м году правления. Тело Рамзеса в древности хоронилось жрецами пять раз (перезахоранивалось четыре)
Посмертная судьба


title: Презентация на тему: Ранние формы религии

text:
Ранние формы религии
«Не то, что мните вы ,природа:
Не слепок, не бездушный лик –
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык».
		Ф. Тютчев
	Вспомните, что вы знаете о синкретизме первобытной культуры?
Под синкретизмом первобытного искусства обычно понимают слитность, нерасчленённость в нём основных форм художественного творчества:
 изобразительного искусства, драмы, музыки, пляски и т. д.
 Но гораздо важнее, что все эти формы художественного творчества тесно связаны со всей многообразной жизнью коллектива, с его трудовой деятельностью,
с магическими обрядами, играющими в жизни первобытных обществ очень большую роль и сообщающими и первобытному искусству определенное социальное звучание.
Синкретизм первобытной культуры
Первобытная культура
Магия
Труд
Искусство
Первобытная магия
	Магия – одна из основных и древнейших форм первобытной религии. К помощи магии первобытный человек прибегал с целью добиться успеха в жизненно важной деятельности.
	Магия (от греческого слова «колдовство») – это совершение определённых обрядовых действий, которые должны повлечь за собой те или иные события в окружающем мире.
В центре ритуала был колдун-заклинатель, одевавшийся в личину того или иного животного. В этот момент он как бы уподоблялся  духам древнейших предков племени, полулюдям-полуживотным. В мир этих духов он и собирался вступить.
	Магические обряды, которые проводили древние колдуны, часто представляли настоящее театральное действо. Они сопровождались пением заклинаний, танцами или игрой на костяных и деревянных музыкальных инструментах.
Древнейшая флейта из полой кости грифа. 40-35 тыс. до н.э.
	Важнейшим магическим подспорьем в охоте служила и наскальная живопись. До наших дней сохранились следы  обрядов, во время которых символическое изображение зверя поражалось охотничьим оружием.
	Другие обряды первобытной магии были направлены на обеспечение плодородия. Для них  использовались разнообразные изображения духов и божеств из камня, кости, рога, дерева. Прежде всего это были статуэтки Великой Матери – воплощения плодородия земли и живых существ.
Венера из Виллендорфа
	Обеспечению плодородия служили и широко распространённые у многих народов мира магические обряды вызывания дождя. Они до сих пор сохранились, например, у австралийских аборигенов.
Тотемизм
	На языке североамериканских индейцев слово «ототем» буквально означает «его род».Тотем – это растение или, чаще, животное, которое первобытный человек считал своим реальным предком, и от которого зависели жизнь и благополучие как его самого, так и рода в целом. Тотемизм – вера в фантастическое родство между группами людей и определёнными тотемами.
Тотемные столбы
Анимизм
	Другим древнейшим видом религиозных верований был анимизм (от латинского слова «дух, душа») – вера в душу и духов.
	Первобытные люди наделяли душой не только человека, но и весь окружающий мир.
	По отношению к человеку духи могли быть добрыми и злыми, благожелательными и неблагожелательными. Чтобы заслужить их расположение, им приносились жертвы.
Злые духи поедают человеческую душу. Копия чукотского рисунка
Принесение пищи умершим
	С представлениями о душе связывались так называемые чуринги – священные каменные или деревянные пластинки с нанесёнными на них магическими знаками, которые считались вместилищем души.
Фетишизм
	Всем ранним формам религии присуще явление фетишизма (фетиш – зачарованная вещь). Фетишизм – поклонение неодушевлённым предметам, которые почитаются, как покровительствующие человеку, приносящие счастье, успех, оберегающие от болезней, опасностей и т.п.
Фетиш из Лоанго. Конго
Шаманизм
	Посредничество между миром духов и миром людей осуществляли особые люди – шаманы (колдуны, маги). Считалось, что с помощью камлания шаман может обеспечить успех на охоте, повлиять на урожай, вылечить от болезни, предсказать будущее, проводить умерших в потусторонний мир.
Бубен шамана
Камлание - основной обряд шаманизма. Представляет из себя ритуал, приводящий шамана в экстатическое состояние. Сопровождается пением и ударами в бубен. Часто при камлании используются различные природные наркотические препараты галлюциногенного действия - сок мухомора, например.
	«Первых богов на земле создало чувство страха».
							Лукреций Кар

	«Мы боимся! Мы боимся непогоды, с которой должны бороться, вырывая пищу у земли и моря. Мы боимся болезни, которую ежедневно видим около себя. Мы боимся мёртвых людей и душ зверей убитых на лове. Вот почему предки наши вооружались старыми житейскими правилами, выработанными мудростью и опытом поколений…»
					Рассказ одного эскимоса
Источники информации
Религии мира: история, культура, вероучение / под ред. А.О. Чубарьяна и Г.М. Бонгард-Левина. – М.: ОЛМА Медиа Групп, 2006
Энциклопедия для детей. Т 6. Ч.1. Религии мира. – М.: Аванта+, 2000
Басинова Д.А. Древние религии. – С.-Петербург: ТОО «Веды»,1993
http://www.gumfak.ru/kult_html/lecture/lect22.shtml
http://hrak9000.narod.ru/part2/religion.html
http://www.mystic-chel.ru/primeval/culture/190.html
http://teologia.ru/www/biblioteka/esthetika/sincretism.htm
http://www.onlinedics.ru/slova
Камлание -- http://bookpainter.narod.ru/shaman_01a.jpg
	Шаман -- http://content.foto.mail.ru/mail/april-ip/_blogs/i-53.jpg
	Охота на мамонта -- http://www.chrab.chel.su/archive/05-11-05/1/A124254.JPG
		Первобытный художник -- http://s46.radikal.ru/i113/1003/ed/1722aceefa72.jpg
	Маска для магического ритуала -- http://img-fotki.yandex.ru/get/16/proton-	xx.1d/0_b43e_43880e1f_orig
	Ритуальный танец догонов -- http://www.africa-	escape.ru/index2.php?option=com_datsogallery&func=wmark&mid=1375
	Древнейшая флейта -- http://tayra.ucoz.ru/social/fototo/6841dydo4kaa.jpg
	Пещерная живопись -- http://www.artprojekt.ru/Gallery/primitive/pic/10-1.jpg
	Венера Виллендорфская -- http://people.ucsc.edu/~alsavage/Willendorf.jpg
	Австралийский абориген -- http://www.skitalets.ru/books/risk_mauri/151a.jpg
	Язык австралийских аборигенов -- http://australia-tour.info/wp-	content/uploads/australia_aborigen.jpg
	Тотемные столбы -- http://www.potatohouse.biz/imgs/mask/totem.jpg
	Злые духи поедают человеческую душу -- 	http://religion.historic.ru/books/item/f00/s00/z0000003/pic/000010.jpg
	Кормление души умершего -- 	http://religion.historic.ru/books/item/f00/s00/z0000003/pic/000006.jpg

Чуринги -- http://dic.academic.ru/pictures/bse/gif/0287927081.gif
http://obromley.deoss.net/web/concept/image_files/numeracy_stone_age.gif
http://www.itogi.ru/7-days/img/674/I-20-PARADOX-austral-f13_640.jpg
Фетиш из Лоанго -- http://historik.ru/books/item/f00/s00/z0000066/pic/000009.jpg
Шаманизм -- http://www.proza.ru/pics/2009/08/19/79.jpg
http://estratega.typepad.com/photos/uncategorized/shaman.jpg
Бубен шамана -- http://shaman.etnoshop.net/images/large/large_drums/buben_3_large.jpg
Камлание -- http://www.ljplus.ru/img4/i/u/iutronamore/_12.jpg
http://senejart.narod.ru/sc-pic/i1318.jpg
Бубен шамана -- http://img-fotki.yandex.ru/get/1/ablonskiy.1/0_c1d_b3083342_XL
Эскимос -- http://www.kateandneil.com/wp-content/uploads/2010/10/791px-Inuit_man_by_Curtis_-_Noatak_AK.jpg


Презентация на тему: Ранняя весна в произведениях мастеров разных видов искусств


title: Презентация на тему: Ранний русский авангард

text:
Ранний русский авангард

Искусство предреволюционной России росло и ветвилось, как молодое дерево. Все стремились открыть что-то новое, неведомое. И делали это шаг за шагом.
Роберт Фальк
«Пейзаж с парусом»
Пит Мондриан
«Композиция с красным»
Родоначальником русского авангарда принято считать общество художников «Бубновый валет», которые просто шокировали зрителей. В их работах было не только молодое озорство, желание подразнить публику, но и важные живописные открытия.
Аристарх Лентулов «Москва»
Борясь против пронафталиненного, по их мнению, эстетизма художники словно дразнили зрителя яркими вывесочными красками, лубочно-примитивными рисунками.
Михаил Ларионов «Отдыхающий солдат»
Кузьма Петров-Водкин
«Купание красного коня»
Эта развеселая, по  мнению критиков, художественная банда сильно позабавила москвичей. Открытие выставок сопровождалось скандальными театрализованными представлениями с музыкой.
Марк Шагал «Прогулка»
Н.Гончарова
«Продавщица хлеба»
Н.Гончарова
«Прачки»
Наталья Гончарова – одна из немногих женщин «бубнововалетовцев», всегда появлялась на вернисажах в венке из васильков стараясь подчеркнуть
этим свою приверженность  к традициям народного искусства. Ее герои – простые труженицы глядят на нас печальными, страдающими глазами.

Бубнововалетовцы
разработали собственную живописную систему, в которой открытия французских импрессионистов слились с яркостью и примитивностью народного искусства.
Илья Машков на своих полотнах стремился в усиленном виде передать объем, цвет,               угловатость и округлость форм.
И.Машков
«Дама с фазанами»
И.Машков
«Натюрморт с маками и васильками»
Аристарх Лентулов «Звон»
В пейзажах Аристарха Лентулова словно от землетрясения качаются и движутся дома, скользят вдоль улиц, церкви теряют купола. Нынешнее выражение «крыша поехала» явно бубнововалевского происхождения.
А. Лентулов «Небосвод»
Повесив на картине настоящий калач, Кончаловский смеялся над любителями всяких «условностей» в живописи. Он, как бы упрощая рисунок до примитива, умело передает индивидуальность портретируемых.
Петр Кончаловский
«Портрет Якулова»
П. Кончаловский
Натюрморт

Поляк по национальности, сын богатых родителей, он, будучи мальчиком увидел, как маляр красит крышу зеленой краской. С трудом дождавшись, пока маляр уйдет, он влез на крышу, схватил кисть и докрасил ее, получив от этого огромное удовольствие.
Казимир больше не сомневался, кем быть – только художником! Закончив художественную студию, он стал одним из самых ярких и самобытных художников XX века.
Неоценимый вклад в развитие авангардного искусства России внес Казимир Малевич.
К.Малевич
Цветочница
Автопортрет

На его полотнах неуклюжие фигуры людей собраны из объемов, напоминающих части медленно двигающихся металлических конструкций. Это как бы люди-роботы не имеющие имен, личностей - только профессии.
К.Малевич «Жницы»
К.Малевич «Косарь»
Постепенно в картинах Малевича фигуры людей становятся еще более несуразными, а затем и вовсе превращаются в некое нагромождение геометрических тел и пятен.
К.Малевич «Купальщик»
К.Малевич «Портрет художника Матюшина»

Смело экспериментируя, Казимир Малевич стал основоположником нового направления в живописи – супрематизма (от латинского слова supremus – наивысший). Теперь на его полотнах – только яркие полосы, треугольники и квадраты, которые плавают, как бы подвешенные на холсте
Супрематическая композиция
1. Что объединяет картины авангардистов?
2. Как авангардисты изображали людей
3. От какого слова произошло выражение «супрематизм»?


Презентация на тему: Рассказ о дымковской игрушке


Презентация на тему: Расцвет Киевской Руси


Презентация на тему: Рассказ-репортаж на основе увиденного на картине А.В. Сайкиной «Детская спортивная школа» по данному началу


Презентация на тему: Распространение религий в России (9 класс)


title: Презентация на тему: Раннемосковское зодчество

text:
Раннемосковское зодчество.
Собор спаса Нерукотворного Спасо-Андронникова монастыря

Составила учитель ГБОУ СОШ № 1138 Халилова О.В
Ренессансные черты в ансамбле Московского Кремля
           Успенский Собор. Архангельский собор

    Новый тип Шатрового храма
              Церковь Вознесения  в Коломенском

Крестово-купольным называется храм, который обладает следующими свойствами: он прямоугольный или крестообразный в плане, с внутренними столбами-опорами, перекрыт системой цилиндрических сводов, образующих в плане крест, в средокрестии которого на четырех столбах через систему парусов размещается световая глава (барабан и купол).

Храм может быть четырех-, шести-, восьмистолпным и т. д.

  В древних русских храмах столбы имели крестчатый план (в сечении – крест). На их выступы опирались подпружные арки.
 Неф (фр. nef, от лат. navis — корабль)
     вытянутое помещение, часть интерьера (обычно в зданиях типа базилики), ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов, отделяющих его от соседних нефов[1].

Кокошник - архитектурный декоративный элемент,применяемый в русской церковной архитектуре XVI-XVII вв. полукруглая или килевидная ложная закомараКокошники располагаются на стенах, сводах, а также уменьшающимися кверху ярусами у оснований шатров и барабанов глав православных церквей

Киворий – шатер на колоннах, который в византийских храмах устанавливали над престолом в алтаре, акцентируя на нем внимание

    Конструкция древнерусского крестово-купольного храма отчетливо читается и снаружи.В русской традиции покрытия укладываются по сводам. Поэтому на фасадах мы видим полуцилиндрические очертания торцов сводов. Эта полукруглая линия, завершающая часть фасада храма между лопатками и обычно служащая основанием кровли, называется закомарой, а покрытие называется позакомарным

  Вертикальная часть стены, ограниченная лопатками, называется пряслом.

   Верхняя часть прясла, ограниченная закомарой, называется тимпаном.
Собор Спаса Нерукотворного Спасо-Андронникова монастыря в Москве(1410-1427)
Собор рождества Богородицы. Савинно-Сторожевский монастырь

Ренессанс – французское название переломной исторической эпохи в развитии итальянского, а затем европейского искусства XV-XVI вв, ориентированного на античность и греческий ордер.
Успенский собор Московского Кремля (1475-1479)
Успенский собор Московского Кремля (1475-1479)
Успенский собор Московского Кремля (1475-1479)
Архангельский собор Московского Кремля (1508)
Архангельский собор Московского Кремля (1508)
Архангельский собор Московского Кремля (1508)
Церковь Вознесения в Коломенском (1531) Москва
Церковь Вознесения в Коломенском (1531) Москва
Задание на дом:
   Творческое задание
Составьте рассказ в любом жанре с обязательным включением а него описания храмов: собора Св.Софии в Константинополе, церкви Покрова на Нерли, Успенского собора Московского Кремля, церкви Вознесения в Коломенском.


Презентация на тему: Растения в живописи


Презентация на тему: Растрелли


title: Презентация на тему: Ратный подвиг казаков

text:
Ратный подвиг казаков

Дело казаков Платова под Миром                                   Д.1

Открытка.    Дело казаков при местечке Мир

Атака донских казаков М. И. Платова около города Несвижа 27 июня 1812 г. Хромолитография Н. Богатова. 1912 г.                                                           Д.2
Рейд казаков Платова в тыл французской армии  Художник Зелихман.1959.                                                                 Д.3

Кто кого? (худ.Мазуровский В.В. 1912г.)
Нападение казаков. Художник А. Адам. 1830-е гг.   Д.4 (1)

Преследование казаками отступающих французов. Художник А. О. Дезарно. 1827 г.                   Д.4(2)
Победа при Колоцком монастыре. Гравюра С. Карделли по рисунку Д. Скотти. 1814 г.
Д.5

Гвардейские казаки
«Битва народов». Сражение под Лейпцигом.В центре – Орлов-Денисов
Вступление казаков в Париж 31 марта 1814г.


title: Презентация на тему: Разбуди в себе художника, или Верно ли, что каждый человек может научиться рисовать?

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
http://www.artschool.forum.ru/komp7.htm
http://www.artprojekt.ru/School/Lesson.html
http://tehnika-risunka.ru/
http://www.colorcat.ru/articles/watercolor
http://www.skolaplus.lv/?object_id=1336


title: Презентация на тему: Промыслы Нижегородской области

text:
Нижегородский край издавна славился своими талантами и традициями. Здесь сосредоточена одна треть всех народных художественных промыслов России. Мы восхищаемся яркой и жизнерадостной хохломской росписью, изящными ларцами казаковской филиграни, изделиями с затейливой полховско-майданской росписью, сундуками с городецкой росписью, холодным оружием ворсменских и павловских мастеров, уникальными резными образцами из кости и камня, искусством резьбы по дереву. Нас вдохновляют сказочные узоры ручного ткачества, грациозного золотого шитья и чкаловских гипюров, мастерство изготовления которых передавалось из поколения в поколение на протяжении сотен лет. Все это - драгоценное наследие Нижегородского края, знакомство с которым будет интересным и нижегородцам и гостям нашей области.
    Хохломская роспись по дереву - один из старинных видов русского народного искусства. Родина ее - лесной район Нижегородского края к северо-востоку от реки Волги. Происхождение названия связано с торговым селом Хохлома, куда мастера из 50 соседних деревень привозили на продажу расписную позолоченную деревянную посуду, а оттуда она отправлялась в разные уголки России и за ее пределы -  в страны Азии и Европы.
Одним из символов России является традиционная русская матрешка - яркая нарядная красавица с розовыми щечками и алыми розами на фартучке.
Городецкая роспись – один из самых знаменитых художественных промыслов России, ярчайшее явление так называемого «наивного» искусства. Среди самых распространенных сюжетов – гуляния, чаепития, знаменитый городецкий конь с всадником, народные праздники.
Производство знаменитых игрушек-тарарушек яркой затейливой росписью берет свое начало в селе Полховский Майдан Вознесенского района. В конце XVIII века многие крестьяне переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря, производивших в собственных мастерских деревянную посуду. В начале ХХ века в Полховском Майдане начинают применять «выжигание» токарных изделий. Впервые в село привез выжигательный аппарат крестьянин-кустарь Полин Павел Никитич.
Городецкая золотная вышивка — это один из самых старинных и уникальных в России видов высокохудожественного народного искусства. Богато украшенная золотой вышивкой одежда и платки были обязательными элементами гардероба состоятельных прекрасного пола крупнейших купеческих городов Нижегородского края, в том числе и города Городца. Сверкающий узор украшал жен праздничный костюм, который являлся гордостью семьи, его бережно хранили и передавали по наследству от матери к дочери как надежный, никогда не обесценивающийся капитал.
Гипюр - особый вид строчевой вышивки «по выдергу», то есть по сетке (от фр. слова guipure – воздушная вышивка).
В России строчевая вышивка как промысел возникла в селе Катунки, находящимся в северо-западной части Нижегородской губернии (ныне Чкаловский район Нижегородской области). Строчка выполняется по сетке с квадратными ячейками, которые подготавливаются путем выдергивания определенного количества продольных и поперечных нитей из ткани с последующим перевивом столбиков тонкими белыми нитками. По готовой сетке наносится узор из отдельных крупных и мелких элементов, образующих орнаментальный ряд.
В Нижегородской губернии к середине ХIХ века в г. Балахне и близлежащих волостях сформировался один из крупнейших и оригинальнейших в России центров кружевоплетения.
Кружево плетут по "сколку" - рисунку, который наносят на бумагу сначала линиями, а затем точками, в которые втыкают булавки. Выплетают кружево с помощью коклюшек - деревянных палочек, на которые намотаны нитки. Кружево плели из тонких хлопчатобумажных и шелковых нитей золотистого, белого и черного цвета. При плетении употребляли от 15 до 200 пар коклюшек.
Узорно-ремизное ткачество — старинный вид народного ремесла — было развито во многих деревнях Нижегородского края, особенно на северных его окраинах. Домоткаными узорами крестьянки украшали половики, одежду, покрывала, скатерти, столешницы, полотенца. Материалом для ткачества служили лен, шерсть и хлопок. Нижегородское ткачество отличалось большой узорностью геометрического орнамента и тонкостью колорита. В основном это белый, красный, синий цвета. Благодаря тонко найденному композиционному решению цвета и орнамента изделия ткачих имели особенную изысканность.
Эти народные традиции возродились в 1971 году на севере Нижегородской области в городе Шахунья на строчевышивальной фабрике ОАО «Тканые узоры».
Еще с XVI века в Павловской слободе, что известна сегодня как город Павлово-на-Оке, зародился металлический промысел. Издревле эти места в России славились мастерами, изготавливающими холодное оружие, охотничьи ножи, столовые приборы. Павловские мастера и соседей своих ремеслу обучили — в селе Ворсма тоже стали делать ножи. Да еще какие! Ручки отделывали и яшмой, и перламутром, и костью. Из поколения в поколение передаются сказы о том, как на всемирных ярмарках оценивался ворсменский товар: на одну чашу весов — нож, а на другую — золотые монеты. Стальные изделия братьев Птициных, Бирютина и Завьялова снискали славу на всемирных выставках в Лондоне, Париже, Санкт-Петербурге, Берлине, Филадельфии.
Один из древнейших видов художественной обработки металла -скань (от древнерусского — свивать), или, как еще называют эту разновидность ювелирной техники — филигрань (от итальянского filigrana, в свою очередь это слово происходит от латинского слов filum (нитка) и granum (зерно), поскольку узор иногда выполняется не только из витой проволоки, но из мельчайших металлических шариков).
Гончарным промыслом занимались по всей России где было глина, без глиняной посуды трудно было бы обойтись людям в быту. В Нижегодской области самый знаменитый гончарный промысел существует в Богородске. Расцвет промысла приходится на конец XIX-начало XX века, когда изделия богородских мастеров стали известны большей части России. Богородские гончары выделывали большое разнообразие глиняной посуды на все случаи жизни: горшки, плошки, кринки, рукомои, лотки, подойники, полевики, корчаги, опарницы, пасхальницы, кисельницы и даже самовары.
В начале XX столетия в русле реки Узоры в старинных деревнях Жбанниково, Роймино, Язвицы, Проскурино, Крутец, Рыжухино, Мошкйно, расположенных в 40 км от Городца, получил распространение яркий и самобытный промысел народной глиняной игрушки, которую принято называть жбанниковской. Промысел возник на основе издавна развитого здесь гончарного производства.
Сюжетная "глухая резьба" есть только в Городце. Она пришла с кораблей в петровские времена. Когда традиция украшения кораблей отошла, резьба перешла на дома.
В основу городецкой глухой резьбы положен растительный орнамент с включением в него различных надписей и дат, а также изображения львов и сказочных существ (берегинь). Выполняется с помощью резцов, стамесок.
Почти целое столетие самой распространенной формой декоративного убранства русского народного деревянного зодчества является сквозная резьба (пропильная или прорезная). Она стала сегодня, пожалуй, наиболее излюбленным видом народного архитектурного творчества. Ажур сквозной резьбы увеличивается при использовании многослойности , когда одну резную доску компонуют над другой, выстраивая деревянное кружево архитектурных элеменов. Сквозной резьбой на домах славится г.Городец.
Городецкий пряник —разновидность русского печатного пряника. Когда возник пряничный промысел в Городце, установить трудно, вероятно, в XVII столетии. Этот промысел на территории Нижегородской губернии был известен в разных местах, но самым известным и крупным центром выпечки пряников стал Городец. Первоначально пряники выпекались в домашних условиях, позднее — в специальных пряничных заведениях.
Пряники выпекают по специальным деревянным доскам по сию пору.
Музейные документы свидетельствуют, что упоминание о резных изделиях из кости датируются концом XVIII - началом XIX века. Характер резьбы по кости был очень близок к манере деревянной резьбы нижегородских мастеров того времени. Резьбой по кости украшались черенки ножей и другого холодного оружия, плашки для перочинных ножей, мундштуки, подсвечники, приклады и цевье ружей, предметы утилитарного назначения.
История камнерезного промысла уходит корнями в далекое прошлое и неразрывно связана с таинственной «мраморной» пещерой, расположенной на берегу реки Пьяны. Издавна эта пещера славилась своим поделочным камнем — ангидритом или как его называли «нижегородским мрамором». Он был самых разных оттенков: розового, белого, голубоватого, коричневого, серого и зеленоватого, с разнообразными рисунками и узорами. Во времена Екатерины II камень, добываемый в пещере отправлялся в Санкт-Петербург на отделку дворцов.
Презентацию выполнила преподаватель
МБУ ДО «ДХШ» г.Городца
Толстова В.Л.


title: Презентация на тему: Растрелли Бартоломео Карло

text:
Растрелли Бартоломео Карло
Презентацию подготовила ученица 10 класса Цыганкова Екатерина.
   Растрелли Бартоломео Карло родился в 1675 году во Флоренции в семье состоятельного дворянина Франческо Растрелли. Заметив художественные наклонности сына, отец, отдал его в скульптурную мастерскую, где Растрелли прошел отличную выучку. Он хорошо рисовал, умел работать в бронзе, постиг художественное литье и ювелирное дело, получил навыки архитектурного проектирования, познакомился со строительной техникой и гидравликой, освоил искусство театрального живописца. Но применить свои способности на родине он не смог: некогда процветавшая Флоренция переживала тяжелый экономический и политический кризис.
Не нашлось заказов и при папском Дворе в Риме. Растрелли возвращается во Флоренцию, вскоре женится на испанской дворянке, вместе с ней едет в Париж. Там в 1700 году у них родился сын - Франческо Бартоломео Растрелли, будущий знаменитый архитектор. В 1707 году за надгробие маркизу де Помпону, министру Людовика XIV, которое понравилось вдове и многим влиятельным лицам, Растрелли получил графский титул.
Памятник Растрелли.
    Царствование Людовика близилось к концу, и многие мастера не имели заказов. Петр 1, заинтересованный в привлечении в Россию художников, и понимая создавшуюся обстановку, писал русскому резиденту во Франции Н. Зотову, чтобы тот не упустил "потребных и добрых" мастеров.
    В апреле 1715 года Зотов начинает вести переговоры со многими мастерами, в том числе и с Растрелли. С 1 мая 1715 года скульптор уже был принят по договору "с сыном своим и учеником работать в службе царского величества три года во всех художествах и ремеслах, которые он сам умеет".
    В его обязанности входило проектирование дворцов, садов, каскадов и фонтанов, исполнение статуй из мрамора, порфира и других твердых пород, отливка скульптуры из меди, свинца и железа, изготовление портретов из воска и гипса, а также штемпелей для чеканки медалей и монет, создание декораций и машин для театральных представлений. Специальным пунктом договора предусматривалось, что Растрелли обязуется готовить учеников.
    24 марта 1716 года сорокалетний Растрелли прибыл в Петербург и вскоре занял ведущее положение среди скульпторов России. По договору он ехал за границу на три года, но остался здесь навсегда.
    Вначале Растрелли работал преимущественно как архитектор. Он участвовал в планировке Васильевского острова и в строительстве дворца в Стрельне, представил на конкурс проект здания сената, делал модели гидравлических машин для фонтанов, преподавал в рисовальном отделении Академии наук, исполнял эскизы маскарадных костюмов, а также занимался скульптурой. Но вскоре французский архитектор Ж.Б. Леблон, приехавший почти одновременно с Растрелли и соперничавший с ним, оттеснил Растрелли как архитектора. Поэтому разносторонне одаренный Растрелли смог проявить свой талант только в области скульптуры и прежде всего показал себя как изумительный портретист. Он сумел соединить в скульптурных портретах пышную барочную парадность, так хорошо соответствовавшую победоносному духу петровского царствования с вдумчивым проникновением в человеческую душу, что также отвечало задачам эпохи.
Дворец в Стрельне
Работая над портретами, Растрелли внимательно изучает натуру, стремится передать наиболее характерные индивидуальные черты. Первой значительной портретной работой является бюст А. Д. Меншикова выполненный в конце 1716 года. Годом позже появилась эта работа в бронзе, а в конце 1840-х годов скульптор Витали повторил портрет в мраморе (ГРМ).
бюст А. Д. Меншикова
Многократно обращался Растрелли к образу Петра I. Еще при жизни царя, в 1719 году, он снял с него маску (ГЭ), творчески интерпретировал ее и создал абсолютно достоверный портрет. Тогда же был сделан восковой бюст Петра в латах. После смерти Петра I по заказу Екатерины I Растрелли выполнил "Восковую персону" (ГЭ) - раскрашенную фигуру в натуральную величину, облаченную в одежды Петра. Две последние работы интересны как своего рода "документы".
маска Петра I
«Восковая персона» Петра I
Подлинной удачей Растрелли является бронзовый бюст Петра I (1723-1729, ГЭ; вариант - ГРМ): образ, исполненный неукротимой энергии, правдивый и живой, очень динамичный по форме. Б. К. Растрелли выполнил еще два бюста Петра: один в дереве - для военного корабля, другой - из позолоченного свинца (Копенгагенский музей).
Портретные бюсты Растрелли - скорее монументальные, а не станковые произведения. В них переданы не только индивидуальные черты отдельных лиц, но. и характер целой эпохи.
бюст Петра I
Много лет работал Растрелли над конным монументом Петра. Еще в 1720 году по заказу царя он сделал небольшую модель будущего памятника. В 1724 году модель появилась в окончательном виде. Но только через двадцать лет, уже после смерти скульптора, при участии его сына, архитектора Ф. Б.Растрелли, статую отлили в бронзе. Памятник был установлен Павлом 1 лишь в 1800 году перед Михайловским замком. Там он стоит и поныне с надписью Прадеду - правнук". Это - первый конный памятник в русском искусстве, хоть установлен он и позже знаменитого "Медного всадника".
модель будущего памятника
памятник Петра I
   В 1741 году скульптор закончил работу над статуей "Анна Иоанновна с арапчонком" (ГРМ), в которой органично соединились портретная характеристика и монументальное обобщение. Если в образе Петра и его сподвижников - порыв и горение, то в названном произведении - олицетворение одного из самых мрачных периодов истории России.
"Анна Иоанновна с арапчонком"
   Портретные работы - не единственное, что оставил Растрелли. Он много работал как мастер декоративной скульптуры в Стрельне, Летнем саду и особенно в Петергофе. Творчество Растрелли заметно сказалось и на развитии медальерного искусства России. Значительный интерес представляет участие Растрелли в работе над проектом Триумфального столпа, идею которого выдвинул Петр в подражание римской Колонне Траяна. По мысли Петра "столп в память Северной войны" должен был увековечить военные подвиги русской армии, приведшие к образованию могучей Российской империи. Но после смерти Петра колонну стали называть "Столп памяти Петра I и Северной войны".
    Грандиозную колонну, опоясанную барельефами на темы событий Северной войны, должна была венчать статуя Петра I. Однако Триумфальный столп так и не поставили ни при Петре I, ни при его преемниках. Не была даже закончена модель статуи. Только в 1938 году модель столпа реконструировали, и теперь она находится в Эрмитаже. Растрелли принадлежит архитектурное решение колонны. Возможно, что он начал выполнять модель и часть барельефов. Но после смерти Петра Екатерина I передала эту работу Андрею Нартову - талантливому резчику и токарному мастеру. Исследователям трудно определить, какая часть работы выполнена Растрелли, а какая Нартовым. Тем не менее, решение этого своеобразного памятника характерно для творчества Растрелли.
  Согласно договору, Растрелли должен был обучать одаренных людей "художествам и ремеслам". Он пытался организовать профессиональную школу скульпторов, но не оказалось условий для систематических занятий. Все же известно, что у скульптора было много учеников и некоторые из них стали его помощниками. Растрелли умер 18 ноября 1744 года.


title: Презентация на тему: Расписное волшебство

text:
http://hohloma.nnov.ru/
http://www.unn.runnet.ru/rus/volgovyt/nizhobl/nizhnov/hohl.htm
http://www.khokhloma.ru/
http://gzhel.ru/
http://www.radilov.ru/mstr/0001.shtml
http://festival.1september.ru


Презентация на тему: Рассвет комедийного жанра, Испанская комедия Плаща и шпаги


title: Презентация на тему: Рафаэль Санти


title: Презентация на тему: "Растровая и векторная графика. Растровые графические редакторы

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
www.themegallery.com
Company Logo
Click to edit Master title style
LOGO
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo


Презентация на тему: Разговор с современником


Презентация на тему: Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества


Презентация на тему: Разновидности стилей архитектуры


Презентация на тему: Различные виды искусства


title: Презентация на тему: Развитие поп - музыки

text:
ABBA
Boney M
Arabesque
Aqua
Scooter
Enigma
Sting
A-ha
Mylen Farmer
Britney Spears
Kesha
Fergie
Justin Timberlake
Rihanna
Nelly Furtado
  Justin Timberlake
  Katy Perry
  Kesha
  Kylie Minogue
  Lady Gaga
  Lena Meyer
  Madonna
  Morandi
  Nelly Furtado
  Ricky Martin
  Rihanna
  Robbie Williams
  Shakira
  Tarkan
  Timberland
Little Boots
Heartrevolution
Bat for leaches
Digitalism
La Roux
Crystal Castles
MGMT


Презентация на тему: Развитие речи по картине И. К. Айвазовского « Чёрное море»


Презентация на тему: Раст Дональд


Презентация на тему: Развитие российского кинематографа от истоков до наших дней


Презентация на тему: Развитие русской живописи в первой половине XVIII века


Презентация на тему: Реакции в искусстве


Презентация на тему: Реалистическая живопись Голландии


Презентация на тему: "Ранняя весна в произведениях мастеров разных видов искусств


title: Презентация на тему: Rammstein творчество группы

text:
	Background information
Members
Till Lindemann - 4th January 1964
Lead vocal
Texts
Lip accordion
Richard Z. Kruspe  24th June 1967
Lead guitar
Backing vocals
Oliver "Ollie" Riedel 11th April 1971
Bass-guitar
Paul H. Landers 9th December 1964
Rhythm-guitar
Backing vocals
Christoph "Doom" Schneider 11th May 1966
Drums
Percussion
Christian "Flake" Lorenz 16th November  1966
Keyboards
Rammstein takes its name indirectly from the western German town of Ramstein-Miesenbach, site of a flight show disaster on August 28, 1988. The band's signature song, the eponymous Rammstein, is a commemoration of the tragedy that took place at the Ramstein Air Base. At the show, three Italian air force jets collided and fell into the audience. About 40 spectators died in the first minutes, and several hundred more were injured. In the next two months, the death toll rose to 72. The extra "m" in the band's name makes it translate literally as "ramming stone."
Style
Although Rammstein is often generalized as Neue Deutsche Harte , its music spans a variety of related styles, including industrial hard rock , heavy metal and electronic music with influences of punk rock , pop music and gothic rock , due to their use of keyboards to emulate strings, choirs or pianos.The band's very, very diverse range of influence has, unsurprisingly, made them appealing to tastes of all kinds, but they are chiefly renowned in industrial, electronica, and heavy metal circles.
Rammstein was started by Richard Z. Kruspe.  At that time, he was very influenced by American music, especially that of KISS. After the Berlin Wall  came down, he moved back home to Schwerin where Till Lindemann  worked as a basket weaver, a loader and played drums in the band First Arsch .The are the best friends.
Texts
Lead vocal
Shows
Rammstein are known for their frequent pyrotechnic use.
Discography

Herzeleid (1995)
Sehnsucht (1997)
Mutter (2001)
Reise, Reise (2004)
Rosenrot (2005)
Sixth unknown album (2008)

Eventually
Although the majority of their songs are written in German , Rammstein has had massive success across the world, spanning to every nation. It has been confirmed that the band is reunited from their vacation and has begun writing their sixth studio album (they have five studio albums), which will be released sometime in 2008.
Autographes for memory
            Rammstein
Christian "Flake" Lorenz 16th November  1966

Herzeleid (1995)
Sehnsucht (1997)
Mutter (2001)
Reise, Reise (2004)
Rosenrot (2005)
Liebe ist für alle da (2008)

            Rammstein
Christian "Flake" Lorenz 16th November  1966


Презентация на тему: Развитие живописи и музыки в 60-е годы


title: Презентация на тему: Путешествие по народным промыслам России

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
.
2.
3
4
5
6
7
8
9
10
11
10
12
13


title: Презентация на тему: Разновидности портретов

text:
ПОРТРЕТ-зеркало души
МОУ СОШ №4 г. Печора
Учитель
Цыганова Анна Ивановна
2011 год
900igr.net

 Познакомиться с историей возникновения портрета
Сформировать свое отношение к портрету
Формировать отношение к увиденному

цели:
цели:
цели:
 задачи:

проанализировать литературу по данной теме
определить основные этапы работы над портретом

 методы исследования:

Теоретический
экспериментальный
Многие великие умы человечества размышляли о тайнах и законах красоты, о природе прекрасного.

Портре́т (фр. Portrait ) — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии).
Разновидности портрета

Виды портрета
Автопортрет
Портрет – картина, жанровый портрет
Парадный портрет
Камерный (психологический портрет)
Семейный портрет
Исторический портрет
              ВИДЫ ИСКУССТВ :
    живопись, графика, скульптура

Из истории
 развития портретного     жанра.
Древний Египет

Первые портреты были созданы египтянами. Они выполняли религиозно-магическую функцию: душа умершего должна была покинуть тело, а затем вернуться после судилища богов к мумии своего владельца и поселиться в нём навечно. Необходимо было соблюдать и портретное сходство, чтобы душа могла отыскать то тело, из которого она вылетела.
  Конечно , огромные величественные изваяния создавались для увековечивания облика не простых людей, а правителей-фараонов, наместников бога на земле. Одним из известных портретов того времени является портрет Нефертити (около 1360 года до н.э.). Обыкновенные люди увековечивались в виде небольших скульптур.

Без всякого сомнения, ее можно назвать одной из самых известных женщин древности,  воплотившей в своем нетленном образе идеалы женственности.  Она, почитавшаяся как живая богиня современниками, проклятая и забытая потомками, вновь "царствует" в нашем мире, напоминая о нескончаемой борьбе человека со временем и провозглашая неизменный идеал красоты. Ее звали Нефертити.

Фаюмские портреты — созданные в технике энкаустики погребальные портреты в Римском Египте I—III веков н. э  Они представляли собой надгробные изображения, выполненные в технике энкаустики

ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ
Римский скульптурный портрет

ВозрождениеЛеонардо да Винчи «Джоконда»

Западная ЕвропаРембрандт 1654

Россия             Парсуна

Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме — одно из известнейших произведений русского художника Ивана Петровича Аргунова. Аргунов, сам происходивший из крепостных графа Шереметева, стремился показывать в портретах природную красоту и достоинство человека вне зависимости от его сословной принадлежности. Образ крестьянки в этой работе художника передан с пронзительной правдивостью и искренней симпатией. Наряд крестьянки Московской губернии (расшитый золотыми нитями кокошник, красный сарафан, тонкая белая рубаха, яркие украшения), а также бесхитростность и отсутствие всякой манерности говорят о крестьянском происхождении натурщицы. Её мягкие черты лица, приветливая чуть заметная улыбка и спокойная поза — всё подчёркивает скромность, открытость и доброту женщины из народа.Портрет отличается чёткостью рисунка, строгостью форм, продуманным соотношением цветов, характерными для классицизма, который явственно проявляется в зрелом творчестве Аргунова

Боровиковский Владимир Лукич Портрет М.И.Лопухиной 1797

.

Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье - тень любви, и мысли - тень печали,
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать

Николай Заболоцкий ПОРТРЕТ Любите живопись, поэты!Лишь ей, единственной, даноДуши изменчивой приметыПереносить на полотно.Ты помнишь, как из тьмы былого,Едва закутана в атлас,С портрета Рокотова сноваСмотрела Струйская на нас?Ее глаза - как два тумана,Полуулыбка, полуплач,Ее глаза - как два обмана,Покрытых мглою неудач.Соединенье двух загадок,Полувосторг, полуиспуг,Безумной нежности припадок,Предвосхищенье смертных мук.Когда потемки наступаютИ приближается гроза,Со дна души моей мерцаютЕе прекрасные глаза.
Крамской И. «Христос в пустыне»
"На сорок дней и ночей Христос удалился в пустыню от людей, от суеты мира с тем, чтобы в одиночестве и молчании подготовить себя для своего последнего Крестного пути -- собственным страданием искупить грехи людей.
 Так повествует Евангелие.Картину "Христос в пустыне" И.Н.Крамской считал главным своим произведением.
 Он поставил перед собой "дерзкую" задачу -- переосмыслить традиционное воззрение на образ Христа. "Это моя первая вещь. которую я работал серьезно, писал слезами и кровью... Она глубоко выстрадана"".
 МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ «ЦАРЕВНА – ЛЕБЕДЬ»

Вывод: «В хорошем портрете, написанном талантливым художником, можно увидеть лик эпохи».
     Одно из важнейших качеств портрета – сходство изображения с моделью. Однако художник передаёт не только внешний облик портретируемого, но и его индивидуальность, а также типичные черты, отражающие определённую социальную среду и эпоху. Портретист проникает внутрь души человека, раскрывает его характер, чувства и взгляды на мир.

  «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком»
                                                                          						Латур
вывод
Вывод по результатам исследования
 Портрет  является одним  из жанров живописи, в котором наблюдательный глаз художника-портретиста в мимике лица , в выражении глаз, в жестах и позе, в манере ходить, сидеть, одеваться, в окружающей обстановке видит проявления тех или иных черт характера, привычек, переживаний, настроений и чувств, то есть  внутреннего состояния  человека.

Портрет – одна из главных тем в графике.
*подготовительный рисунок
* набросок
* станковый портрет
* контурный рисунок
* силуэт
              Средства художественной выразительности:
Линия                  Штрих                 Тон

                МАТЕРИАЛЫ:
КАРАНДАШ ,УГОЛЬ,  ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ, МЕЛКИ, ПАСТЕЛЬ, АКВАРЕЛЬ, ГРАВЮРА

Есть лица –подобья ликующих песен,
Из этих как СОЛНЦЕ , сияющих нот
Составлена песня небесных высот!
пастель (фр. pastel, от лат. pasta — тесто) "сухая живопись" мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, паста - отсюда и произошло название. У пастели множество нежных оттенков каждого цвета. Для пастели используется тонированная шероховатая бумага.


title: Презентация на тему: Развитие культуры во второй половине XIX века

text:
Развитие культуры во второй половине XIX века.
Чупров Л.А. МОУ СОШ №3 с. Камень_Рыболов Ханкайского района Приморского края
«Это было удивительное время — спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать. Порыв ее был сильный и задачи громадные».
Н. В. Шелгунов
Падение крепостного права означало начало нового, капиталистического периода в истории России.
Капитализм в целом создал условия для более высокого культурного уровня общества, расширял объективные социальные возможности для овладения культурой значительных общественных слоев.
Капитализм внес существенные перемены в жизнь общества:
способствовал росту культурных потребностей.
преобразовал хозяйственно-экономический строй,
изменил социальный и духовный облик населения, его быт, условия жизни,
1. Просвещение.
Отличительной чертой общественно-культурной жизни первых пореформенных десятилетий было распространение просвещения.
В стране развернулось широкое движение за создание народных школ, изменение методов преподавания в них, предоставление права на образование женщинам.
В 1861 г. при Вольном экономическом обществе был создан Петербургский комитет грамотности.
Подобные просветительские организации возникли в Томске, Самаре, Харькове и других городах России.
В них проводилась работа по составлению каталога книг для начальной школы, написанию учебников, сбору средств для нужд народного образования.
Ушинский создал школу русских педагогов (И. Н. Ульянов, Н. Ф. Бунаков, В. И. Водовозов и др.), оказал большое влияние на развитие передовой педагогической мысли других народов России.
Основоположником народной школы, а также научной педагогики в России по праву считается К. Д. Ушинский.
Он был замечательным русским педагогом-демократом, автором учебных книг («Родное слово», «Детский мир»), по которым в течение полувека учились десятки миллионов детей в России.
Наиболее распространенным типом начальной школы в пореформенной России были земские школы обязанные своим появлением общественной инициативе.
За первые десять лет существования земских учреждений (1864—1874) было открыто до 10 тыс. таких школ. В последующие годы их рост несколько замедлился.
Земская трехгодичная школа по сравнению с другими начальными школами, существовавшими в то время в России (министерскими, церковноприходскими), отличалась лучшей постановкой обучения;
помимо чтения, письма, четырех правил арифметики и закон; божьего здесь преподавались элементарные сведения по природоведению, географии, истории.
Элементарное образование в этих школах, включавшее помимо чтения и письма закон божий, церковнославянское чтение и церковное пение, было значительно ниже, чем в земской школе.
В системе начального обучения по уставу 1864 года сохранялись церковноприходские школы, находившиеся теперь в ведении Синода.
реальная же гимназия была преобразована в шестиклассное училище без права для ее выпускников поступления в университет.
Гимназия, основная форма средней школы, в 60-е годы считалась бессословным общеобразовательным учебным заведением. В это время возникли разные типы гимназий — реальные и классические.
Однако самого начала они не были полностью уравнены в правах, а после 1866 г. классическая гимназия стала практически основной формой среднего образования;
Дмитрий Иванович Менделеев. 1878 г. Фото С.Левицкого
Д. И. Менделеев, А. М. Бутлеров, А. Г. Столетов, И. М. Сеченов, К. А. Тимирязев, С. М. Соловьев, Ф. И. Буслаев и многие другие.
В пореформенную эпоху были открыты новые университеты в Одессе, Томске.
В университетах, получивших автономию, открылись новые кафедры, оживилась научная работа, повысился образовательный уровень выпускников.
В университетах в те годы были сосредоточены лучшие научные силы России, работали многие выдающиеся ученые, которые способствовали распространению не только науки, но и просвещения в стране
Бутлеров А.М  (русский химик, создатель теории химического строения),
В высших технических школах в это время получали образование более 7 тыс. человек, т. е. примерно четверть всех студентов.
В высшие учебные заведения были преобразованы Петербургский технологический институт и Московское ремесленное училище, основанные еще в дореформенное время.
В 1865 году в Москве по инициативе Московского общества сельского хозяйства открылась Петровская земледельческая и лесная академия ( Сельскохозяйственная академия им. К. А. Тимирязева).
В ряде городов были учреждены политехнические и технологические институты; закрытые учебные заведения — Институт инженеров путей сообщения, Горный, Лесной институты — были преобразованы в гражданские учебные заведения.
К концу XIX в. в России насчитывалось 63 высших учебных заведения, в которых обучалось около 30 тыс. студентов.
К. А. Тимирязев (русский естествоиспытатель, профессор Московского университета, основоположник русской научной школы физиологов растений)
В России активное общественно-научное движение в защиту женского образования, поддержанное Д. И. Менделеевым, И. М. Сеченовым, А. Н. Бекетовым, Н. И. Пироговым и другими передовыми учеными, привело к созданию на рубеже 60—70-х годов высших женских курсов.
Впервые они были открыты в Петербурге (1869); в Москве наиболее известными были Высшие женские курсы профессора университета В. И. Герье (1872). Высшие женские курсы в Петербурге (Бестужевские — по имени их директора профессора К. Н. Бестужева-Рюмина), открытые в 1878 г., сыграли заметную роль в общественно-культурной жизни страны, русском революционном движении.
В пореформенное время повысился уровень грамотности. Ко времени падения крепостного права доля грамотных среди населения составляла примерно 7%, к концу века — уже свыше 20%.
«В 60-х годах— точно чудом каким-то создался внезапно совсем новый, небывалый читатель с общественными чувствами, мыслями и интересами, желавший думать об общественных делах».
Н. В. Шелгунов
Все эти факты свидетельствовали о достаточно широком распространении в пореформенной России книги, одной из важнейших культурных ценностей.
Общие условия социально-экономического и общественного развития, подъем умственной и духовной жизни, некоторое смягчение цензуры, рост грамотности способствовали увеличению выпуска книг, журналов и газет.
В стране увеличилась полиграфическая база.
Среди издаваемых книг преобладали естественнонаучные, справочные, учебные.
В столицах и провинциальных городах к середине 90-х годов число книжных магазинов выросло примерно до 2 тыс.
Третьяковская галлерея
Большое развитие по сравнению с предшествующей эпохой получили различные формы культурно - просветительных учреждений (библиотеки, музеи, выставки).
В начале 80-х годов для посещения была открыта кар тинная галерея П. М. Третьякова. В 1893 г. он передал собрание своих картин в дар Москве.
в пореформенное время
получило широкое развитие
частное коллекционирование
На основе частных собраний по инициативе их владельцев создавались национальные художественные музеи, доступные для широкого обозрения.
П. М. Третьяков
Свое собрание русского прикладного искусства передал в 1905 г. Историческому музею П. И. Щукин. Оно составило один из отделов музея.
В 1894 году в Москве был организован Литературно-театральный музей, основу которого составила обширная коллекция по истории русского и западноевропейского театра А. А. Бахрушина (ныне Центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина).
Впервые появились краеведческие, мемориальные музеи.
Во второй половине XIX в. при участии общественности в России было организовано много разнообразных по профилю музеев: исторических, естественнонаучных, художественных, промышленных, сельскохозяйственных.
Общее число музеев в стране выросло до 80. Особенностью их стала общедоступность.
П. И. Щукин.
В общей сложности ее посетили около 30 тыс. человек.
Общедоступность многих музеев, развитие выставочного дела свидетельствовали о демократизации культуры.
Так, выставки художников-передвижников, первая из которых была организована в 1871 г., стали впервые знакомить с русской живописью не только столичную, но и провинциальную публику.
Выставка открылась в залах Академии художеств, затем демонстрировалась в Москве, Киеве, Харькове.
В середине 80-х годов выставки передвижников происходили в 14 городах России.
Щукинский музей
Художники-передвижники