title: Презентация на тему: Музеи мира

text:
Музеи мира
Эрмитаж
Эрмитаж, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, один из крупнейших художественных и культурно-исторических музеев мира. Основан в 1764 императрицей Екатериной II;.
		Это чудное здание и грядущее художественное учреждение способны овладеть всеми силами души, составляя для его творца и отраду, и гордость, и предмет самой чистой и сильной любви.

				И. В. Цветаев, 1903 год
Британский музей
Британский музей в Лондоне, один из крупнейших музеев мира. Основан в 1753. В Британском музее хранятся памятники искусства, культуры и истории Древнего Египта и Месопотамии, Древней Греции и Древнего Рима.
	Лувр
Лувр в Париже, памятник архитектуры и один из крупнейших
художественных музеев мира.
Метрополитен-музей
 Метрополитен-музей в Нью-Йорке, художественное собрание, крупнейшее в США и одно из крупнейших в мире. Основан в 1870 на базе частных коллекций, переданных в дар музею, открыт в 1872.
Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Музей изобразительных искусств имени А.С. 	Пушкина в Москве, второе по значению в России (после Эрмитажа в Санкт-Петербурге) собрание зарубежного изобразительного искусства. Создан по инициативе профессора И.В. Цветаева на основе Кабинета изящных искусств Московского университета как Музей слепков; до 1937 именовался Музеем изящных искусств.
Национальная галерея
				Национальная галерея
				в Лондоне
Национальная галерея в Лондоне, одно из лучших в мире собраний западноевропейской живописи. Основана в 1824 на базе коллекции Дж. Дж. Ангерстайна.
Прадо
Прадо, Национальный музей живописи и скульптуры Прадо, в Мадриде, один из крупнейших художественных музеев мира. Основан в 1819 на базе королевских коллекций.
	Уффици
Уффици во Флоренции, картинная галерея, одна из крупнейших в Италии. Размещена в здании, построенном для правительственных канцелярий (1560–1585,архитекторы Дж. Вазари и Б. Буонталенти). Основана в 1575 на базе коллекций рода Медичи.
Русский музей
В центре Санкт-Петербурга на площади Искусств расположено величественное здание с классическим восьмиколонным портиком - бывший Михайловский дворец, построенный выдающимся русским зодчим К. И. Росси в 1819-1825 гг. Здесь в 1898 году был открыт Русский музей, который наряду с Третьяковской галереей является крупнейшим собранием отечественного изобразительного искусства.
Государственная Третьяковская галерея
В тихом Лаврушинском переулке стоит здание, которое хорошо знают и москвичи, и гости столицы. Это Третьяковская галерея, или Третьяковка. Художественная галерея носит имя своего основателя - просвещенного московского купца Павла Михайловича Третьякова (1832-1898), который, коллекционируя произведения отечественного искусства, более 30 лет работал над созданием общедоступного музея русской национальной школы живописи.


title: Презентация на тему: Музеи родного города

text:
Составили ученики 3 «Б» класса МОУ СШ № 73 г.о. Тольятти:
Бережной Павел,
Турчина Алина.
Руководитель: Еременко Ж.Н.
Музеи родного города
Какие музеи расположены в городе Тольятти
Мы отвечали на вопрос:
Беседа с учителем,
Посещение библиотеки,
Изучение учебной литературы,
Изучение ресурсов интернета,
Посещение музеев,
Информация от родителей.

Как работали:
Многие дети незнакомы с культурным наследием родного города – необходимо устранить пробелы в этой области знаний.
Актуальность проблемы
Больше узнать о культурном наследии города Тольятти,
Собрать материал о музеях города,
Познакомить с этим материалом остальных детей в школе.
Наша цель и задачи
I. Поиск источников информации, как печатных, так и Интернет-ресурсов по теме исследования.
II. Распределение учебных вопросов между членами группы.
II. Обсуждение исследуемого материала через сетевое общение в Интернете.
IV. Обсуждение продукта и названия продукта проекта.
V. Представление презентации и буклета по исследуемой проблеме.
Постпроектный этап: представление опыта работы группы над проблемным вопросом на школьном уровне среди параллели третьих классов.

Этапы исследования
Тольятти (до 1964 Ставрополь-на-Волге) - город в Российской Федерации, районный центр Самарской области, расположен на левом берегу реки Волга (Куйбышевское водохранилище), в 95 км к северо-западу от Самары. Порт. Близ Тольятти, в районе Волжской ГЭС, Волга пересекается автодорогой и железнодорожной линией. Тольятти - железнодорожная станция и крупный порт на Волге. Население 725,5 тыс. жителей (2001). В Тольятти расположены крупнейший российский завод по производству легковых автомобилей "АвтоВАЗ", судоремонтно-механический, электротехнический заводы, предприятия химической, легкой, пищевой промышленности; в городе берет начало аммиакопровод Тольятти"Одесса. Ставрополь-на-Волге был основан В. Н. Татищевым как крепость в 1737 году. Статус города он получил в 1780 году. В результате сильнейшего пожара 27 августа 1851 года город выгорел дотла. Долгое время Ставрополь был небольшим провинциальным городком. В 1950 году старый город, расположенный в низине, попал в зону затопления Куйбышевского водохранилища во время строительства Волжской ГЭС и был отстроен заново на левом берегу Волги в 18 км от строящейся гидроэлектростанции. С 1964 года город носит название Тольятти (в честь итальянского коммуниста П. Тольятти). Здесь было начато строительство автозавода для выпуска автомобилей по лицензии компании ФИАТ. С тех пор город развивается быстрыми темпами. Будучи окружен с трех сторон лесом, а с четвертой вплотную подходя к берегу Куйбышевского водохранилища, город очень живописен. По всему побережью от речного порта и выше тянутся городские пляжи и лодочные станции. Центральный район города с площадью Свободы застроен в основном в 1950-х годах. С 1967 года город застраивается по генеральному плану - прямоугольная сетка магистралей, проложенных параллельно водохранилищу и промышленным предприятиям. На главной оси с севера на юг сформировался городской центр с главной площадью. На берегу водохранилища находится городской парк с набережной и пляжной зоной. В городе действуют Волжский университет им. В. Н. Татищева, ряд вузов и научно-исследовательских учреждений, театры - драматический и кукол; краеведческий музей. Тольятти - родина балерины Г. С. Мезенцевой.

ТОЛЬЯТТИ

Отсчет своей истории Тольяттинский краеведческий музей ведет с 29 марта 1962 г., когда Исполнительный комитет Куйбышевского областного Совета депутатов трудящихся издал Распоряжение №142-10 "О перебазировании музея краеведения из г. Жигулёвска в г. Ставрополь". Краеведческий музей Ставрополя-Тольятти сначала занимал одну комнату, и работа его началась со сбора фондов и оформления документов. В течение жизни музея менял несколько помещений, и с 1979 года он занимает первый этаж жилого дома по адресу бульвар Ленина, 22.
Фонды:
Сегодня наш музей хранит более 63 000 предметов – памятников материальной и духовной культуры, – которые распределены по 42 коллекциям. Гордость музея – мебель XVIII-XIXв.в., коллекция русских и зарубежных монет, а также уникальные предметы быта XVIII-XIX в.в.: музыкальные ящики, граммофоны, веера. Есть у нас и фонд редких книг, и собственная научная библиотека на 15 тысяч томов (научно-справочн ая литература, краеведческие и здания XVIII-XIX в.в., современная периодика ). В нашем музее оборудован единственный в Самарской области депозитарий - открытое фондохранилище. Это возможность показать музейную коллекцию практически во всем объеме (что невозможно на выставке).

Краеведческий музей.
Музей расширяет пространственно-временное восприятие мира, налаживает связь между будущим и прошлым. Глядя вперед через призму прошедших времен, мы делимся планами на будущее:
· Обеспечение возможности доступа посетителей и специалистов к музейным фондам: издание каталогов коллекций с описанием предметов и их фотографиями, перевод фонда редких книг, коллекции фотографий и документов в электронный формат; внедрение информационных киосков.
· Модернизация исторической экспозиции «Ставрополь провинциальный».
· Создание новой экспозиции «Ставрополь-Тольятти: век ХХ» с предполагаемой площадью экспонирования 586 кв.м.
· Создание комплексной экспозиции о природе в буднях индустриального города «Природа. Город. Человек», которая будет способствовать формированию экологического самосознания горожанина в привычках будничного поведения.
· Разработка и внедрение новых форм работы с посетителем.

Взгляд вперед:
О Тольяттинском художественном музее
Тольяттинский художественный музей (первоначально Тольяттинская картинная галерея) был открыт в 1987 году к празднованию 250-летия Ставрополя-Тольятти. Первоначально он имел статус филиала Куйбышевского художественного музея. У истоков создания музея стояли такие яркие личности: Аннета Яковлевна Басс - директор Куйбышевского художественного музея, Леонид Станиславович Пахута - заведующий отделом культуры Тольяттинского горисполкома, Геральд Борисович Кривощеков – первый директор Тольяттинской картинной галереи, Петр Петрович Ольферт, впоследствии возглавивший ТКГ. В 1992 году галерея получила самостоятельность и была преобразована в муниципальное учреждение культуры художественный музей «Тольяттинская картинная галерея». В 2007 году учреждению был присвоен новый статус – муниципальное учреждение культуры «Тольяттинский художественный музей».
Главная задача Тольяттинского художественного музея - комплектование коллекции современного искусства XX-ХХI вв., сохранение пласта изобразительного искусства второй половины ХХ века, а именно, изобразительного искусства 70-80-х годов периода СССР и 90-х годов России.Тольяттинский художественный музей занимает часть первого этажа современного жилого здания 70-х годов. Общая площадь составляет 861,5 кв. м., площадь экспозиции - 415 кв. м. В музее есть свой небольшой лекционный зал для проведения лекций по мировому изобразительному искусству.
С момента создания деятельность музея ведется в двух основных направлениях – формирование коллекции и проведение художественных выставок. В настоящее время фонды музея насчитывают более восьми тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Большинство из них создано во второй половине ХХ в. Основой коллекции являются живопись и графика, переданные музею дирекцией выставок Союза художников СССР и Республиканским центром художественных выставок и пропаганды изобразительного искусства Министерства культуры РСФСР. Благодаря этому в коллекцию живописи ТХМ вошли произведения Е. А. Асламазян, Л. И. Табенкина, Д. А. Налбандяна, Н. Н. Брандта, М. К. Кантора, М. П. Кончаловского и других. В коллекции графики хранятся офорты С. М. Никиреева, автолитографии Э. Б. Бернштейна, гравюры М. М. Мечева к «Повести временных лет», 50 произведений современной китайской графики, подаренных Лоянским домом художников и других. Интересны также коллекции художественного стекла, детского рисунка конца ХХ века.

Торжественное открытие Технического музея ОАО "АвтоВАЗ" состоялось 7 сентября 2001 года.
Сегодня музейно-парковый комплекс занимает площадь 38 га и насчитывает более 460 экспонатов.
Среди почетных гостей члены правительства В. Матвиенко, С. Кириенко, летчик-космонавт Г. Гречко, композитор В. Шаинский.
В коллекции музея основательно собраны образцы вооружения времен I и II Мировых войн.
Выставлены опытные образцы техники, стоящей на вооружении современных армий.
Представляют особый интерес грузовые и легковые автомобили отечественного и импортного производства.
В экспозиции железнодорожной техники представлены паровозы серии "Л", "ЭР", "ТЭ", "СО-17", "ЕА", тепловоз "ТЭМ-1", три бронированные платформы, грузовая дрезина и железнодорожный мотовоз.
Украшением пока немногочисленной коллекции сельскохозяйственной техники являются трактора "Сталинец" (1954 года выпуска) Челябинского тракторного завода и владимирский "Универсал".
В 2003 году коллекцию Технического музея пополнили образцы космической техники, переданные ОАО ВНИИТрансмаш (Санкт-Петербург). Это шасси лунохода, марсоход, натурный макет шагающего аппарата, платформа с колесно-шагающим движителем, специализированный транспортный робот и др.
Многие экспонаты представлены в единственном экземпляре.
Один из главных экспонатов - дизельная подводная лодка проекта 641 "Б-307", длина которой составляет 91 метр, а высота приблизительно равна пятиэтажному дому (14 м), вес - 2000 т. "Б-307" была построена на Горьковском судостроительном заводе в 1979 году. Всего таких лодок на вооружении Военно-морского флота РФ было 18. "Б-307" - самая большая дизельная подводная лодка в составе Военно-морского флота Российской Федерации. Моряки НАТО называют ее "Танго", русские - "Фокстрот". Субмарина тихоходна, маневренна. Несет на себе 24 торпеды и 32 противолодочные мины. В автономном плавании может находиться 90 суток. Срок боевого дежурства "Б-307" в составе Краснознаменного Северного флота составил 22 года.
Технический музей ОАО "АвтоВАЗ"
Новый зал музея это 900 квадратных метров, на которых расположились автомобили, экспонаты, современная проекционная и видеоаппаратура. Первая экспозиция в новом музее – "АВТОВАЗ. История развития" – посвящена 45-летию предприятия. Здесь представлены 10 интереснейших автомобилей Lada, в центре – Lada Granta и Lada Largus. В музее выставлены уникальные фотографии, запечатлевшие завод на стадии строительства, видеосъемки основных производств. Помимо этого для посетителей музея работает сенсорный экран, где можно играть с виртуальными макетами. Вход на выставку свободный. Адрес музея: г. Тольятти, Южное шоссе, 121 (здание корпоративного университета АВТОВАЗа).
Музей трудовой славы ВАЗа

Вторым, стоит ВАЗ 21099. На нем, в честь 25-ти летия АвтоВАЗа, нанесены фамилии работников составляющих трудовой коллектив завода на июль 1991 года.
Мы узнали очень много интересного о музеях родного города
Мы приобрели навык работы с печатными и Интернет-ресурсами.
Мы научились создавать презентацию, оформлять буклет и подготовили два продукта проекта:
Презентацию «Музеи родного города»
Буклет «Музеи родного города».
Мы учились следовать инструкциям; оценивать себя.
Мы приобрели бесценный опыт публичного выступления в классе и на школьной конференции.
Мы учились договариваться между собой.

Наши результаты
http://ru.wikipedia.org/wiki/
http://maps.google.ru/
 http://www.personalguide.ru/museums/795/10167/
 http://www.museum.ru/m380
 http://www.urano.ru/21-dve-alisy-v-strane-chudes-ili/
 http://62.152.53.131/forum2/topic266618.html
 http://ridus-news.livejournal.com/302046.html

Используемые ресурсы


title: Презентация на тему: 9 муз

text:
9 муз
Работу сделал:
Попов Митя
Первая муза - Каллиопа
Каллио́па (др.-греч. Καλλιόπη — «красноречивая») в древнегреческой мифологии — муза эпической поэзии, науки и философии.
Именем Каллиопы назван астероид Каллиопа, открытый в 1852 году. Именем музы также назван музыкальный инструмент Каллиопа

Старшая дочь Зевса и Мнемосины. Мать Орфея и Лина от Аполлона

Вторая муза - Эвтерпа
Эвтерпа или Евтерпа (др.-греч. Εὐτέρπη «увеселяющая»)— в греческой мифологии муза лирической поэзии и музыки. Изображалась с авлосом или сирингой в руках.
В честь Эвтерпы назван астероид Эвтерпа, открытый в 1853 году.

3 – Мельпомена. 4 – Талия.
Мельпоме́на (др.-греч. Μελπομένη) — в древнегреческой мифологии
Талия, Фалия (др.-греч. Θαλία, Θαλεία от θάλλω «цвету», «разрастаюсь») — в греческой мифологии[1] муза комедии и лёгкой поэзии, дочь Зевса и Мнемосины. Изображалась с комической маской в руках и венком из плюща на голове.

Изображалась в виде женщины с повязкой на голове и в венке из листьев винограда или плюща, в театральной мантии, с трагической маской в одной руке и мечом в другой.

Пятая муза – Эрато.
Эрато́ (др.-греч. Ἐρατώ) — муза любовной поэзии. Атрибут — кифара. Персонаж древнегреческих мифов, популярный образ и символ в искусстве.
Согласно Диодору, получила имя от умения обученных становиться желанными для страсти и любви (эперастой).

Шестая муза - Полигминия
Полиги́мния (др.-греч. Πολυύμνια) или Поли́мния (Πολύμνια) — в греческой мифологии муза торжественных гимнов, а также сельского хозяйства и пантомимы. Согласно Диодору, получила имя от создания многими восхвалениями (диа поллес химнесеос) известности тем, чье имя обессмертила славой поэзия.

Седьмая муза – Терапсихора.
Терпсихо́ра (др.-греч. Τερψιχόρα) — муза танца. Персонаж древнегреческих мифов, популярный образ и символ в искусстве. Согласно Диодору, получила имя от наслаждения (терпейн) зрителей являемыми в искусстве благами.
Атрибуты Терапсихоры
венок на голове;
в одной руке она держала лиру, а в другой плектр.

Восьмая муза - Клио
Кли́о (др.-греч. Κλειώ) — муза истории в древнегреческой мифологии. Изображалась со свитком папируса или футляром для свитков. Согласно Диодору, получила имя от того, что воспевание в поэзии даёт восхваляемым великую славу (клеос).

Девятая муза - Урания
Урания (др.-греч. Οὐρανία) — в древнегреческой мифологии муза астрономии.
Спасибо за внимание!!!


title: Презентация на тему: Музеи Петербурга

text:
1
5
9
2
3
4
6
7
8


title: Презентация на тему: Музеи и галлереи Красноярского края

text:
Музеи и галереи Красноярского края
Краеведческий музей г. Красноярск
Краеведческий музей г. Красноярск
Красноярский краевой краеведческий музей является одним из старейших музеев Сибири и России. Создан по общественной инициативе 12 февраля 1889 г. И.А. и Ю.П.Матвеевыми, представителями местной интеллигенции.
Музейное собрание (около 450 тысяч ед.хр.) отражает историю региона с древнейших времен до современности. Особую ценность представляют коллекции по археологии, этнографии, палеонтологии, естественнонаучная, имеющие мировое значение. К числу раритетов относятся эпистолярное наследие декабристов, мемории В.И. Сурикова, коллекция церковной старины, фонды Г.В. Юдина, В.П. Астафьева, Д.А. Хворостовского и др. В музее хранятся подарки губернаторов Красноярского края В. Зубова, А. Лебедя, А. Хлопонина. Ежегодно музейное собрание увеличивается на 2-3 тысячи единиц хранения.
Красноярский музейный центр
Красноярский музейный центр
  Расположенное в районе возникновения города Красноярска - на Стрелке (выступающей части суши, окаймленной пересечением рек Енисея и Качи), здание музея занимает стратегическую, с точки зрения градостроительной композиции, площадку. Отчетливо различимый с весьма удаленных точек зрения герметичный музейный объем является доминантой обширной акватории реки Енисей.     Ряд разнообразных внешних площадок часто используется музеем в рамках крупных экспозиционных и культурных проектов. Внешний герметичный объем здания иногда провоцирует на яркие художественные жесты, создающие музею запоминающийся имидж не только в городском масштабе, но и далеко за его пределами.     Внутренний экспозиционный контекст здания обладает весьма нетипичным для выставочных мероприятий характером, что стимулирует появление нестандартных пространственных решений.

Новаторство и традиции
Ачинский краеведческий музей
Ачинский краеведческий музей
Музей был основан в 1887 году. Это один из трех старейших музеев в Красноярском крае. При активном участии сотрудников музея в свое время была открыта и исследована Ачинская палеонтологическая стоянка (20-28 тыс. лет до н.э.). Уникальная находка - лунно-солнечный календарь.
Здание музея - бывший особняк купца Мокроусова. Постройка датирована 1898 годом. Здание является памятником истории и культуры. Во время гражданской войны в нем располагался штаб Красной армии.
Дивногорский художественный музей
Дивногорский художественный музей
Дивногорский художественный музей является музеем современного искусства. Уникальность художественного музея в том, что он является единственным музеем региона, где ежемесячно меняются экспозиции. Музей знакомит посетителей с различными направлениями современного искусства - от реализма до поп-арта и абстракционизма. Особенностью музея также является разнообразие видов искусства в сменяющихся экспозициях: живопись, графика, ДПИ, скульптура.
Художественный музей имени В.И. Сурикова
Художественный музей имени В.И. Сурикова
  В коллекции музея: древнерусское искусство (иконы сибирского письма), русское искусство XVIII-нач. XX вв., отечественное искусство XX в. в т.ч. художников Сибири, Красноярска, Москвы, Санкт-Петербурга. Формируется коллекция традиционного искусства народов Сибири.
Канский краеведческий музей
Канский краеведческий музей
    В 1912 году краеведом Дмитрием Семеновичем Каргополовым в Канске был основан первый частный краеведческий музей. В основу музейных фондов легли его личные коллекции. Наиболее интересными были материалы по местной археологии, палеонтологии, произведения русского медного художественного литья - иконы, складни и кресты, нумизматика. В 1922 году на базе этих коллекций появился "Музей местного края", его коллекции составили 6400 единиц хранения.
Енисейский краеведческий музей
Енисейский краеведческий музей
  Енисейский краеведческий музей основан в 1883 году. Один из старейших в Сибири, за годы существования накоплен уникальный материал, отражающий историю освоения Сибири, быт, культуру народов, населяющих регион, развитие православия в Сибири, развитие традиционных ремесел, пребывание декабристов в Енисейской ссылке, освоение Великого северного морского пути и тд.

Музей-усадьба В.И. Сурикова
Музей-усадьба В.И. Сурикова
Музей-усадьба основан к 100-летию со дня рождения В.И.Сурикова и занимает двухэтажный деревянный рубленный дом, построенный дедом и отцом художника в 1830 г.
Музей-усадьба В.И. Сурикова
Музее хранятся мемориально-художественные материалы о творчестве В.И. Сурикова, подлинные произведения художника: портреты и пейзажи, этюды и акварели, графические работы, воспроизведена бытовая обстановка семьи Суриковых.
Музей А.Г. Поздеева
Музей доброго человека
Музей Поздеева расположен в обычной средней школе № 69 г. Красноярска. Здесь школьники попытались воссоздать уголок мастерской художника. Хранятся здесь и подлинные работы Поздеева.
Минусинский Краеведческий музей
Минусинский Краеведческий музей
Музей основан в 1877 г. Николаем Михайловичем Мартьяновым. Это один из первых публичных музеев в Сибири и первый музей в Енисейской губернии (Красноярский край).Минусинский музей хорошо известен в нашей стране и за рубежом. Коллекции музея были представлены и отмечены наградами на российских и зарубежных выставках - Флоренции (1885), Сибирско-Уральской выставке в Екатеринбурге (1887), Всероссийской промышленной выставке в Нижнем Новгороде (1896), Всемирной выставке в Чикаго (1893) и в Париже (1900).
Музейные собрания насчитывают более 200 тысяч предметов. В его составе уникальное собрание древности (более 30 тыс.) - бронза, каменные изваяния, писаницы и др. предметы.
Коллекции по естественной истории составляют более 50 тысяч единиц: гербарии Н.М.Мартьянова, коллекция бабочек П.П.Семёнова Тян-Шанского, коллекция раковин Н.Г.Потанина и другие предметы по флоре и фауне.
Проверь себя.
Какие художественные музеи ты запомнил? В чем уникальность каждого из них?
Какой из краеведческих музеев является самым старым на территории красноярского края?
Для каких из музеев было специально построены здания?
Какой из музеев тебе больше заинтересовал? Почему?


title: Презентация на тему: Музей лувр

text:
ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПО ФРАНЦУЗСКОМУ ЯЗЫКУ НА ТЕМУ:«МУЗЕЙ ЛУВР»Ученицы 9класса Абраменковой Кристины.

                             Руководитель:Азарова С.А.

2013год

Лувр— один из крупнейших и старейших музеев с богатой историей коллекционирования художественных и исторических реликвий Франции, начиная со времён династии Капетингов и до наших дней.музеев мира (третий в мире по занимаемой площади: 160 106 квадратных метров, из которых на 58 470 располагаются экспозиции). Музей расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены, на улице Риволи, в 1-м округе столицы.

В Лувре собиралось всё, этот музей можно назвать универсальным. Его коллекции покрывают огромные географические и временные пространства: от западной Европы до Ирана через Грецию, Египет и Ближний Восток; с античности до 1848 года.

Самые известные скульптуры музея — Венера Милосская, найденная в 1820 году и тогда же приобретённая послом Франции у турецкого правительства, и Ника Самофракийская, найденная по частям в 1863 году на острове Самотраки Шарлем Шампуазо (фр. Charles Champoiseau), археологом и вице-консулом Франции в Адрианополе.

Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из «Мо́на Ли́за», она же «Джоко́нда»; (итал. Mona Lisa, La Gioconda, фр. La Joconde), полное название — Портре́т госпожи́ Ли́зы дель Джоко́ндо, итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) — картина самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505 года.

Полное название картины итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». По-итальянски ma donna значит «моя госпожа» (ср. англ. «миледи» и фр. «мадам»), в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Вторая часть имени модели, считающаяся фамилией её мужа — del Giocondo, по-итальянски также имеет прямое значение и переводится как «весёлый, играющий» и соответственно la Gioconda — «весёлая
Впервые название «La Joconda» упоминается в 1525 году в списке наследства художника Салаи, наследника и ученика да Винчи, который оставил картину своим сёстрам в Милане. Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда.

Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Скоро уж четыре столетия, как Мона Лиза лишает здравого рассудка всех, кто, вдоволь насмотревшись, начинает толковать о ней.


title: Презентация на тему: Музей игрушек в Праге

text: http:// school-collection.edu.ru/catalog/res/018eb381-8cbf-49ed-b6ec-407127665bb7/?sort=order&from=4d47d6ac-05ce-4363-9e8f-5ed3b4c81c7d&&rubric_id[]=99680


Презентация на тему: Музей в твоём классе


Презентация на тему: Музей изобразительных искусств в Будапеште


Презентация на тему: Музей – путешествие в мир прекрасного


Презентация на тему: музей Прадо


Презентация на тему: Музей Лувр


Презентация на тему: Музей-заповедник


Презентация на тему: Музеи Татарстана и России


title: Презентация на тему: Музеи мира

text:
http://www.heritgemuseum.org/
http://www.hermitaje.com/
http://www/thebritishmuseum.as.uk/
http://www.bcetyt.ru/
http://www/krugosvet.ru/
http://kuka/kontorakuka.ru/
http://dresden.ha-ha.ru/
http://www.slovo-online/ru/
http://louvre.ru/
http://nearyou.ru/Olouv.re/


Презентация на тему: 9 муз


title: Презентация на тему: Музеи мира

text: Bodyart


title: Презентация на тему: Музы древней Греции

text:
Музы древней Греции
Музы, молю - из толпы многогрешного града людского
Вечно влеките к священному свету скиталицу-душу!
Пусть тяжелит ее мед ваших сот, укрепляющий разум,
Душу, чья слава в одном –
в чарующем ум благоречье.
Прокл.
МОУ Ильинская общеобразователь - ная школа
Аполлон водит хоровод с девятью музами. Юные, прекрасные музы, дочери Зевса и Мнемосины, - постоянные спутницы Аполлона. Он предводительствует хором муз и сопровождает их пение игрой на своей золотой кифаре. Величаво идет Аполлон впереди хора муз, увенчанный лавровым венком, за ним следуют все девять муз: Каллиопа - муза эпической поэзии, Эвтерпа - муза лирики, Эрато - муза любовных песен, Мельпомена - муза трагедии, Талия - муза комедии, Терпсихора - муза танцев, Клио - муза истории, Урания - муза астрономии и Полигимния - муза священных гимнов. Торжественно гремит их хор, и вся природа, как зачарованная, внимает их божественному пению.
                               Каллиопа

(K a l l i o p h, "прекрасноголосая") · муза эпической поэзии и науки, она "выдается меж всеми другими" музами (хотя у Гесиода функции каждой музы еще достаточно не определены). Изображалась в виде девушки с вощеной табличкой и отилем - заостренной грифельной палочкой для начертания букв - в руках. "Песни времен героических в книге хранит Каллиопа", - писал древнеримский поэт Авсоний.
Клио, Клия (K l e i w) · одна из девяти олимпийских муз, муза истории, та, "которая прославляет". В представлении древних, девушка со свитком из папируса и грифельной палочкой в руках: очевидно, в свитке хранилась летопись былых времен. О Клио известно, что она влюбилась в Пиера, сына Магнета, и родила сына Гиацинта.
Клио
Мельпомена (M e l p o m e n h) · муза трагедии (греч. "поющая"). Сначала Мельпомена считалась музой песни, затем печальной песни, а впоследствии она становится покровительницей театра вообще, олицетворением трагического сценического искусства. Мельпомена изображалась в виде женщины с повязкой на голове и в венке из листьев винограда или плюща, в театральной мантии, с трагической маской в одной руке и мечом или палицей в другой (символ неотвратимости наказания человека, нарушающего волю богов). От бога реки Ахелоя родила чудовищных сирен, прославившихся своим пением.
Мельпомена
Полигимния, Полимния (P o l u m n i a) · сначала муза танца, потом пантомимы, гимнов, серьезной гимназической поэзии, которой приписывают изобретение лиры. Полигимния помогала "запомнить схваченное". Имя Полигимнии указывает на то, что поэты приобрели созданными ими гимнами бессмертную славу. Изображалась в виде закутанной в покрывало девушки в задумчивой позе, с мечтательным лицом и со свитком в руке.
Полигимния
Талия, Фалия (Q a l e i a) · одна из девяти дочерей Зевса и Мнемосины, покровительница комедии и легкой поэзии. Изображалась с комической маской в руках и венком плюща на голове. От Талии и Аполлона родились корибанты. Зевс, превратившись в коршуна, взял Талию в жены. Из страха перед ревностю Геры муза скрылась в надрах зели, где от нее родились демонические существа - палики (в этом мифе она именуется нимфой Этны)
Талия
Терпсихора (T e r y i c o r a) · считалась музой хорового пения и танца, изображалась в виде молодой женщины в позе танцовщицы, с улыбкой на лице. На голове у нее был венок, в одной руке она держала лиру, а в другой плектр. Она - "наслаждающаяся хороводами".
  По одному из вариантов мифа, Терпсихора родила от бога реки Ахелоя сирен. Существует миф, по которому она - мать певца Лина (по другой версии его мать - Урания). Эту музу связывают с Дионисом, приписывая ей атрибут этого бога - плющ (о чем гласит надпись на Геликоне, посвященная Терпсихоре).
Терпсихора
Урания (O u r a n i a) · муза астрономии, девушка с глобусом и циркулем (или указательной палочкой) в руках, в других вариантах мифа считалась воплощением возвышенной, небесной любви. По некоторым версиям, мать певца Лина, которого родила от Аполлона.
Урания
Эвтерпа (E u t e r p h) · муза-покровительница лирической поэзии, обычно изображалась со сдвоенной флейтой в руке. Ее сыном от бога реки Стремон считался Рес, герой, погибший от руки Диомеда под стенмаи Трои.
Эвтерпа
Эрато - одна из муз, ей отводилась роль покровительницы лирической и, более того, эротической (любовной) поэзии. Изображалась с кифарой в руке.
Эрато
Муза
Михаил Врубель, 1900 г.
Музы и Афина
Ханс Роттенхаммер
Музы: Мельпомена, Эрато и Полигимния
Эсташ Лесюэр
Информация взята
из Интернета
Презентацию подготовила
ученица 9 «А» класса
 Ильинской средней школы
Кочина Елена


title: Презентация на тему: музей западнодвинского колледжа

text:
Историко-бытовой музей
 «Предания старины глубокой»
ГБОУ СПО «Западнодвинский технологический колледж им. И.А. Ковалева»

1. История учебного заведения.2. Старинный быт.3. Декоративно–прикладное искусство.
 В апреле 1951 года создано училище механизации сельского хозяйства № 2

В 1974 году училище механизации сельского хозяйства № 2 преобразовано в среднее сельское профессионально-техническое училище № 10.

В 1984 году училище переименовано в профессионально-техническое училище № 46.

В 1995 году училище получает статус ГОУ НПО «Агротехнический лицей № 46»

В 2010 году на основании распоряжения Администрации Тверской области от 05.07.2010 №611-ра государственное образовательное учреждение начального профессионального образования  «Агротехнический лицей №46» переименовано  в государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования «Западнодвинский технологический колледж».

В 2012 году на основании распоряжения Правительства Тверской области от 07.06.2012 г.№ 308 – рп  государственное бюджетное образовательное  учреждение  среднего профессионального  образования «Западнодвинский технологический  колледж» реорганизовано в форме присоединения к нему государственного бюджетного образовательного учреждения начального профессионального  образования «Профессиональное училище №50» г. Андреаполь (филиал)

В 2013 году на основании распоряжения № 131-рп от 29.03.13 правительства Тверской области ГБОУ СПО Западнодвинский технологический колледж переименованно в ГБОУ СПО «Западнодвинский технологический колледж имени И. А. Ковалева»

1. Ступа2. Верша3. Лапти4. Самовар5. Патефон6. Гусли7. Швейная машинка8. Телефон9. Топор10. Трезубец11. Острога12. Самопрялка13. Скобель14. Рубанок15. Ухват16. Ткацкий станок17. Гончарное дело

Ступа – тяжёлый металлический, деревянный или каменный сосуд в котором толкут что-либо пестом.

Верша — вид рыболовной
снасти из ивовых прутьев. Широко употреблялась на Руси
в старину и до сих пор активно
используется в местах, удаленных от
цивилизации. Применяется также для
ловли крабов.

Лапти - низкая обувь, распространённая на Руси в старину сплетенная из древесного лыка, берёсты или пеньки.  Для прочности подошву подплетали лозой, лыком, верёвкой или подшивали кожей

Ткацкий станок – это  основная машина ткацкого производства, оборудование или устройство для изготовления всевозможных видов ворсовых, гладких, плетеных полотен и ковров.
Телефон - устройство, способное
 передавать звуки на расстоянии по проводам.
Создание швейной машины относится
 ко второй половине XVIII века. Первые швейные «машинки» отличались тем, что полностью копировали метод ручного получения стежка.
Гусли — струнный музыкальный инструмент, распространён в России. Является наиболее древним русским струнным щипковым
 музыкальным инструментом.
Патефон — переносная версия граммофона, механическое устройство для проигрывания граммофонных пластинок.

Слово топор является древним общеславянским, либо исконным, либо древнеиранским заимствованием. Другое древнее славянское название топора — секира; в современном русском языке термин «секира» прилагается как архаизм к боевому топору. Нарекали и мастера по дереву, инструментом которого был преимущественно топор.

Трезубец состоит из длинного древка и наконечника, увенчанного тремя зубцами. Изначальным материалом являлись кости. При переформировании трезубца из инструмента охоты в оружие исчезли крючки на концах зубцов, которыми удерживалась рыба.

Острога -  вилообразное колющее рыболовное орудие. Зубцы остроги обычно металлические, у некоторых народов употребляются деревянные или костяные. У русских рыболовов применялась острога в виде железных вил, насаженных на тонкий шест длиной около 4 м. Число зубцов от 2 до 12.

Самопрялка состоит из доски с установленной на ней цилиндром с горизонтально закрепленным веретеном. Рукой поворачивается колесо и через ремень вращение передаётся веретену. Левой рукой подаются волокна к острому концу веретена, правой-прокручивается колесо. Когда нить увеличится на длину руки, её наматывают на стержень веретена и прядут дальше.

Скобель (струг) — старинный инструмент
предназначенный для сдирания коры с брёвен и их первичного обстругивания.

Рубанок – это инструмент для ручного строгания древесины, состоящий из деревянной колодки, резца и клина.

Ухват – род железных вил, которыми ставят в печь и достают горшки и чугуны.

Самовар — устройство для кипячения воды и приготовления чая. Первоначально вода нагревалась внутренней топкой, представляющей собой высокую трубку, наполняемую древесными углями. Позже появились другие виды самоваров — керосиновые, электрические и пр.

Гончарное дело – одно из самых древнейших ремесел в Мире.
Гончарное ремесло издревле служило для приготовления сосудов, в которых могла храниться пища, зерно, вода. Затем стали появляться новые виды предметов посуды.

Вышивка – является одним из самых любимых и распространенных видов рукоделия. В старину на Руси все женщины владели этим искусством. Вышивка была связанна со стародавними обычаями и обрядами русского христианства.

Подузорники  - кайма с кружевами, часто с вышивкой, для украшения низа кровати, так же это было накидкой на  подушку.

В академической литературе второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литье, чеканка) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки).

меню

СПАСИБОЗАВНИМАНИЕ!


Презентация на тему: МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА БАРОККО


Презентация на тему: Музыка Древней Руси


Презентация на тему: Музей-заповедник Шушенское


Презентация на тему: Музыка и изобразительное искусство


Презентация на тему: МУЗЫКА И ЛИТЕРАТУРА. ДРУЗЬЯ ИЛИ СОПЕРНИКИ?


Презентация на тему: Музыка и театр второй половины XIX века


Презентация на тему: Музыка и танцы Древнего Египта


Презентация на тему: Музыка и природа


Презентация на тему: Музей валенок г.Мышкин


Презентация на тему: Музыка и живопись


Презентация на тему: Музыкаи живопись


Презентация на тему: Музыкальная гостиная. Приглашение в детство


Презентация на тему: Музыкальная композиция 7 класс


Презентация на тему: Музыкальная культура XVII-XVIII вв. Барокко


Презентация на тему: Музеи мира


Презентация на тему: Музыкальное творчество XIX века


title: Презентация на тему: Музыка и танец в жизни древних египтян

text:
«Музыка и танец в жизни древних египтян»
Культура Древнего Египта была первой, обладающей совершенным обществом, и была она пропитана магией музыки и танцев. Древние египтяне жили полной жизнью, и ни один их праздник не обходился без музыки и танцев. На вечеринках певцы и музыканты выступали с арфами, лютнями, барабанами, флейтами, цимбалами, трещотками и бубнами. На фестивалях толпы пели и аплодировали в ритм звукам египетского оркестра, а как танцоры изумляли их своим мастерством, кручеными прыжками и причудливыми изгибами тел.
Музыкальные и танцевальные выступления содержала в себе большая часть светской и религиозной жизни Древнего Египта. Этот важный аспект жизни египтян запечатлен ими еще во время Додинастического периода: церемониальные дощечки и каменные сосуды указывают на важность музыки в самый ранний из периодов древнеегипетской истории. Значимость музыки в повседневной жизни Древнего Египта подчеркивает огромное количество музыкальных инструментов, выставленных в музеях по всему миру.
На многих изображениях пиршеств, найденных в гробницах древних египтян, пиры кажутся скорее светскими. Там показаны идеализированные, а не какие-либо реальные события. За всю историю Египта вплоть до Нового Царства основное содержание этих сцен изменялось лишь ненамного. Во время 18 Династии мы можем заметить изменения в характере песен, танцев и вообще в «душе» этих картин. Появляются изображения, полные эротического подтекста. Цветы лотоса, мандрагоры, парики и мази, а также мужчины и женщины, одетые в полупрозрачные одежды…
Музыка, любовь и чувственность идут рука об руку во всех сферах жизни большинства цивилизаций, как древних, так и современных. В целом, как уже было отмечено, музыка является важной частью религиозной и светской жизни.
Очевидно, лучшее доказательство того, что древний египтянин ценил и любил музыку и танцы – это сатирический папирус, в котором осел, лев, крокодил и обезьяна играют на большой арфе, лире, лютне и двойном гобое соответственно.
Танец в Древнем Египте являлся большим, нежели приятным времяпрепровождением. Археологами и сейчас находят изображения Додинастического периода женских фигур, возможно Богинь или Жриц, танцующих с руками, поднятыми выше голов. Акт танца, несомненно, был важной частью ритуала и празднования в Древнем Египте.
Танцевали и слушали музыку люди любого социального положения. Чернорабочие трудились в ритм песен и ударов, уличные танцовщицы развлекали прохожих. В повседневной жизни музыканты и танцовщицы были неотъемлемым атрибутом пиров и праздников. Танцевальные труппы нанимались для выступлений на званых обедах, пирах, в жилых домах и даже в религиозных храмах. Некоторые женщины в гаремах богачей были обучены музыке и танцу. Но в то же время ни один родовитый египтянин не принимал во внимание публичные танцы и их исполнителей. Благородные люди скорее наняли бы служащих или рабов, чтобы на пиршестве приятно развлечь себя и своих гостей.
Танец в Древнем египте
Танец в Древнем Египте являлся большим, нежели приятным времяпрепровождением. Археологами и сейчас находят изображения Додинастического периода женских фигур, возможно Богинь или Жриц, танцующих с руками, поднятыми выше голов. Акт танца, несомненно, был важной частью ритуала и празднования в Древнем Египте.
Танцевали и слушали музыку люди любого социального положения. Чернорабочие трудились в ритм песен и ударов, уличные танцовщицы развлекали прохожих. В повседневной жизни музыканты и танцовщицы были неотъемлемым атрибутом пиров и праздников. Танцевальные труппы нанимались для выступлений на званых обедах, пирах, в жилых домах и даже в религиозных храмах. Некоторые женщины в гаремах богачей были обучены музыке и танцу. Но в то же время ни один родовитый египтянин не принимал во внимание публичные танцы и их исполнителей. Благородные люди скорее наняли бы служащих или рабов, чтобы на пиршестве приятно развлечь себя и своих гостей.
Elizabeth «Artemis» Mourat, профессиональная танцовщица и ученый, разделила все танцы Древнего Египта на шесть видов: религиозные танцы, нерелигиозные танцы на фестивалях, танцы на пирах, танцы в гаремах, танцы в сражениях и уличные танцы. Существовали также ритуальные танцы, необходимые для благополучного завершения религиозных и погребальных обрядов. Так, Танцовщицы Muu в клетчатых юбках и коронах из тростника танцевали рядом с похоронными процессиями.
С появлением культа Wasir ((Осирис) Osiris в Греции) танец стал ключевым элементом фестивалей, проводившихся для Него и Его сестры-жены – Асет (Aset) ((Исис) Isis в греке). Эти фестивали проходили в течение всего года. Танцевали также на фестивалях, посвященных Апису (Apis).
Акт танца был неотделим от музыки: на изображениях танца в гробницах фараонов и храмах неизменно присутствуют танцовщицы или сопровождаемые группой музыкантов, или играющие на кастаньетах или колокольчиках в поддержку ритма. Забавно, но между древним танцем и сегодняшней акробатикой с виду мало различий: многие танцовщицы изображены на росписях и рельефах гробниц и храмов в спортивных позах, таких как колесо телеги, стойка на кистях и мостик.
Детальное изучение изображений танцовщиц показало, что художники часто копировали ряд различных шагов в некоторых танцах, и кое-какие из этих танцев даже были восстановлены. Движения египетских танцев получали названия тех движений, которым подражали танцоры. Например, существовали «продвижение вперед животного», «добыча золота» и «удачный захват лодки».
На древних египетских изображениях мужчин и женщин никогда нет вместе, а наиболее распространены изображения групп танцовщиц, выступающих в паре.
Разнообразие инструментов, на которых играли древние египтяне, велико. Это были трещотки из слоновой или обычной кости, арфы и лютни, ударные инструменты типа барабанов, систров, тарелок и т.п.
В Древнем Египте существовало четыре основных типа музыкальных инструментов.
Музыкальные инструменты Древнего Египта
Самозвучащие инструменты (идиофоны): трещотки, систры, тарелки и колокольчики. Эти инструменты обычно использовались в религиозных культах, обрядах и церемониях.

Ударные с мембраной (мембранафоны). Это тамбурины, на которых обычно играли на пирах, общественных сборах и т.п., и барабаны, для военных процессий и религиозных ритуалов.

Систр
Духовые (аэрофоны). Инструменты типа флейт, двойных кларнетов, двойных гобоев, труб и горнов. Их главным образом использовали для исполнения армейских и военных гимнов. Самый ранний пример aerophones – флейта из тростника. религиозных
Струнные (хордофоны) были трех типов: арфа, традиционный египетский инструмент, лютня и лира, которую принесли с собой азиатские захватчики.
Профессиональные танцовщицы и музыканты, которые развлекали людей на общественных мероприятиях, и путешествующие труппы давали представления на площадях больших городов типа Фив и Александрии. культах, обрядах и церемониях.

Деталь изображения флейтиста и слушателя из могилы Нофрет и Кнумхотепа 5-ой Династии.
Эта деревянная фигурка изображает девочку, играющую на арфе. Обратите внимание, как она держит инструмент. В действительности она, вероятно, отдыхает.
Информация взята из интернета.
Вывод: при выполнении презентации я убедилась что музыка и танцы играли огромную роль у египтян, и они много времени тратили на занятие с музыкой и танцами.
Презентацию подготовила Фролова Юлия. 9 «Б» класса. Ильинской средней школы.


title: Презентация на тему: Музеи мира

text:
Музеи мира

Музей –
в переводе с греческого «museion»,
с латинского «museum» -
 храм муз.

          Музей – научно – исследовательское, научно-просветительское учреждение, которое комплектует, хранит, изучает, выставляет, популяризирует произведения искусства, предметы истории, науки, быта, промышленности и сельского хозяйства, материалы из жизни и деятельности великих людей. Недаром  на древнем вьетнамском языке музеи называли «бао та», что означало «хранилище реликвий»…
Музей – грандиозная памятная книга человечества.А.В. Луначарский
           Мы ходим по залам музеев, восхищаясь бессмертными творениями великих мастеров искусства и с любопытством рассматривая предметы старого быта. Но, восторгаясь богатством музейных экспонатов, мы редко думаем о тех людях, которые собрали воедино и сохранили то, что теперь составляет национальную гордость страны. Имена многих из них давно забыты или затерялись в грудах архивных бумаг, но продолжает жить их дело, растет племя коллекционеров, благодаря знаниям, любви к искусству и энергии которых сохранены многие памятники культуры и науки. Многие великие и знаменитые люди далекого прошлого были страстными коллекционерами. На основе их коллекций и были созданы всемирно известные музеи, об истории создания которых мы и хотим рассказать в нашем цикле.

                                Глава I
                   Франция

                 Лувр – приют для королей,
                            дворец для нищих…
Дайте мне музей, и я заполню его.Пабло Пикассо
     Лувр один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев в мире.  Коллекция Лувра содержит почти 35 000 экспонатов, которые выставляются на 60 000 квадратных метрах (650 000 кв. футов).

      Это колоссальный замковый комплекс на строительство и планировку которого ушло ~ 800 лет.

     Свое название Лувр получил благодаря огромному количеству волков некогда водившихся здесь: Лувения - «волчье место».

    Король Филипп II Август (1180–1223гг.), приказал построить крепость, защищавшую подступы к острову Ситэ, где тогда находился центр Парижа.

     Карл V (1364–1380) сделал Лувр своей резиденцией, в связи с чем архитектору Р. до Тамплю было поручено переделать и расширить замок.

  При ФранцискеI, с 1527, начала осуществляться радикальная перестройка здания внутри и снаружи. Средневековые башни были снесены, а замок приобрел вид ренессансного дворца. Главные работы были осуществлены по проекту и под руководством П. Ляско.

Филипп II Август
Карл V
Франциск  I
     В 1563 вдова Генриха II, Екатерина Медичи, поручила Филиппу Делорму возведение нового дворца. Он стал называться Тюильри, так как находился на месте бывшего черепичного завода (tuilerie). В 1871 году дворец Тюильри сгорел и больше не восстанавливался.

     При Генрихе IV (1589–1610) был составлен генеральный план, в результате осуществления которого общая площадь Лувра увеличилась в 4 раза. Между Лувром и Тюильри в 1608 вдоль берега Сены была возведена галерея (длина 420 м), получившая название Большой галереи. Она стала основой будущего музея, так как предполагалось, что здесь будут размещаться королевские коллекции.

Катерина Медичи
Генрих IV

     Во второй половине 17 в. в Лувре были предприняты широкомасштабные работы с целью приблизить облик дворца к архитектуре эпохи барокко. В Париж из Рима был для этого приглашен один из главных создателей этого стиля Л.Бернини. Однако проект, предложенный им, сочли слишком помпезным. Работа была поручена французским архитекторам. К.Перро построил знаменитую восточную колоннаду в стиле классицизм. П.Лескоо (1612–1670) создал ряд интерьеров, в т.ч. зал Августа, предназначенный для размещения королевских коллекций античных статуй, оружия, медалей. После пожара в 1661 Леско заново воссоздал галерею Аполлона, отделку и роспись которой осуществил Ш. Лебрен. По его рисункам были исполнены живописные панно для плафонов, облицовка стен, рельефы, даже замки и ручки – все, вплоть до малейших деталей.

Шарль  Лебрен
Джованни Бернини

     С 1674 Людовик XIV принял решение сделать своей резиденцией Версаль. Работы в Лувре были приостановлены, многие помещения так и остались недостроенными в течение длительного времени.

     После бурных лет Революции, работы по строительству Лувра были возобновлены Наполеоном Бонапартом. И приобрели грандиозный размах. Крупнейшие архитекторы этой эпохи Ш.Персье и П.Фонтен значительно расширили площадь Лувра за счет новых пристроек. В это время была возведена еще одна галерея, параллельная Большой галерее.
    И только в 1871 году замок приобрел современный вид.
Наполеон Бонапарт
Людовик XIV
      Идея превращения Лувра в общедоступный музей наук и искусств, была выдвинута французскими просветителями в середине 18 в. Художник Гюбер Робер предложил проект перестройки Большой галереи с целью создания в ней верхнего освещения через застекленный потолок (проект был осуществлен в начале 19 в.)

      В 1793 часть залов Лувра была преобразована, и музей был открыт для публики. Ядром собрания картин, известного сегодня на весь мир, стала коллекция Франциска I, начатая им в XVI веке.
Франциск I
   С тех пор как Лувр перестал служить одной из резиденций властей Франции, бывшие административные помещения стали постепенно освобождаться и передаваться музею. Этот процесс затянулся на долгие годы. Только в 1960–1980-е последние административные учреждения покинули Лувр. К 1980-м в распоряжение музея перешел весь комплекс зданий, включая северное крыло, где до недавнего времени располагалось министерство финансов.
     Новый этап строительных работ наступил в 1980-е, когда началось осуществление проекта «Большого Лувра», предпринятого по инициативе президента Ф.Миттерана: перепланировка центра Лувра и устройство нового входа в музей. Проект разработал архитектор Йо Минг Пей.
     Он создал большую стеклянную пирамиду, поднявшуюся в центре Двора Наполеона, а вокруг нее три пирамиды поменьше. Рецепт стекла для пирамид был специально разработан в соответствии с новейшими технологиями так, что эта конструкция излучает свет. Между пирамидами расположился треугольный бассейн из темного камня, едва возвышающийся над уровнем земли. Завершается композиция, которую архитектор назвал «ландшафтом», фонтаном.
Франсуа  Миттеран
Йо Минг Пей

     Коллекции Лувра хранят шедевры искусства разных цивилизаций, культур и эпох. В музее около 300 000 экспонатов, из которых только 35 000 выставляются в залах. Многие экспонаты содержатся в хранилищах, поскольку не могут быть показаны посетителям более трёх месяцев подряд из соображений сохранности.
      Как и в большинстве музеев мира, луврская экспозиция строится по хронологическому принципу и национальным школам. Однако эти правила соблюдаются далеко не всегда. Иногда отступления диктуются характером помещения, необходимостью отдельного показа работ большого и малого размера, но бывают случаи, когда в таком разделении нет, казалось бы, никаких оснований.
      В Лувре шесть отделов: живописи и рисунка, египетских древностей, Древнего Востока, Греции и Рима, скульптуры (от средних веков до XIX века) и прикладного искусства. Коллекции расположены в первом, втором и частично третьем этажах вокруг Квадратного двора и в галереях и кабинетах вдоль Сены. Скульптура находится преимущественно в первом этаже, живопись и прикладное искусство - во втором и третьем.

Сокровища Лувра
Зал, посвященный убранству храма. Колосс Сети II из Карнака, голова
колосса Аменхотепа III из Ком эль-Хеттан

Ж. Л. Давид
 «Клятва горациев»
1784г.

Рельеф из гробницы Сети I с изображением царя перед богиней Хатхор. XIX династия


title: Презентация на тему: Молодёжная музыкальная культура

text:
МОУ «Москаленский лицей»
Творческий проект по теме

«МОЛОДЁЖНАЯ  МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА»
Авторы работы:
Воробьёв Н., Тебенко О., Коротина О., Баранов Е. (учащиеся 8 класса)
Молодёжная  музыкальная  культура
Джаз (jazz)
Джаз - род увеселительной музыки преимущественно танцевального характера.
В основе джаза лежит импровизация.
Молодёжная музыкальная культура
Рок-н-ролл
(rock`n`roll)

Рок-н-ролл (rock`n`roll, от rock and roll- «раскачиваться и вращаться»), заимствованное из жаргона афроамериканцев.
Молодёжная  музыкальная  культура
 Кантри-рок и фолк-рок
(country rock, folk rock)
В основе кантри-рока (country rock, oт country music -«музыка кантри» и «рок») лежит вокальная и инструментальная музыка сельских жителей, а фолк-рока (folk rock, от folk music - «народная музыка» и «рок») -традиции городской песни.
Молодёжная музыкальная культура
   Рок-опера
    (rock opera)
Жанр рок-оперы объединил в себе черты рока и классической музыки. Однако в основе рок-оперы – рок-музыка. Её стилистика восходит к различным направлениям рока (что совершенно не исключает заимствований из классической музыки, джаза и т.д.)
Молодёжная музыкальная культура
Мюзикл
(musical)
Термин «мюзикл» (musical, от musical comedy - «музыкальная комедия») придумали американцы, любящие экономить на словах.
Молодёжная музыкальная культура
Глэм-рок
(glam rock)
Глэм-рок (glam rock, от glamorous -«очаровательный», «обольстительный», «эффективный» и «рок»). Глэм возник в ответ на усложнение рок-музыки и появления «прогрессивного» рока.
Молодёжная музыкальная культура
Этническая музыка
Этническая музыка - это пёстрый мир жанров, стилей и форм, часто соединяющих элементы музыкальных традиций самых разных эпох и народов.
Молодёжная музыкальная культура
«Новая волна»
(new wave)
Музыкальное явление - «новая волна» (new wave) возникло во второй половине 70-х г.г. и получило наибольшее развитие в Великобритании и США.
Молодёжная музыкальная культура
Хэви - метал
(heavy metal)
Само словосочетание «хэви - метал» (heavy metal -«тяжёлый металл») возникло задолго до того, как появилось в современной рок-музыке, и первоначально употреблялось байкерами.
Молодёжная музыкальная культура
Поп-музыка
(pop music)
Поп-музыка (pop music) происходит от сокращённого словосочетания «популярная музыка» (popular music).
Молодёжная музыкальная культура
Рэп (rap)
Рэп - (rap) «ритмическая американская поэзия». Родина рэпа - бедный район Нью-Йорка – Южный Бронкс.
Молодёжная музыкальная культура
Рейв (rave)
На рубеже 70-80-х гг. возникло новое явление современной культуры - рейв (rave -«восторгаться»,«бредить»,«неистовствовать»).
Молодёжная музыкальная культура
Альтернативная музыка
(alternative)
Альтернативной музыкой или альтернативой (alternative - «один из двух») называют совокупность течений, существовавших приблизительно с 1985 по 1995г.
Молодёжная музыкальная культура
Классический
музыкальный авангард
(avant-garde)
Понятие музыкальный авангард (avant-garde -«передовой отряд»)появилось в классической музыке вскоре после Второй мировой войны.
Молодёжная музыкальная культура
Классический музыкальный авангард
Сонорика и алеаторика

Метод алеаторики (alea  - «игральная кость»,«жребий», «случайность» основан на том, что композитор позволяет музыканту в процессе исполнения свободно менять местами музыкальные фразы и даже части сочинения, превращая таким образом исполнителя в соавтора.
Метод сонорики (sonorus - «звонкий», «шумный») - это экспериментирование в поисках новых звуковых красок. В сонорной композиции главная звуковая единица - не отдельный звук (тон), а сонор - комбинация звуков разной высоты и тембра. В отличие от общеприятных звуковых сочетаний – аккордов - в соноре нельзя не только определить расстояние между звуками, но и распознать на слух каждый из них по отдельности.
Молодёжная музыкальная культура
Классический музыкальный авангард в России
К числу авангардных направлений и методов в России относят всё, что было освоено западной музыкальной культурой: серийную технику, неофольклоризм, алеаторику, сонорику, минимализм, пуантилизм.
Подобно западным мастерам, композиторы русского авангарда занимались музыкально-теоретическими проблемами. Ныне достижения российского авангарда признаны во всём мире.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ,ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ!


title: Презентация на тему: МУЗЫКА ИМПРЕССИОНИЗМА

text:
О каком направлении в живописи вы вспомнили, глядя на
эти репродукции?
Импрессионизм
Вспомните что такое импрессионизм?
Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.
Музыка импрессионизма
Урок МХК в 11 классе.
Автор учитель МХК МОУ «СОШ № 20» г.Ухта РК СТРАХОВА Нина Павлиновна
Речь пойдёт о французских композиторах- Клоде ДЕБЮССИ и Морисе РАВЕЛЕ
Клод Ашиль ДЕБЮССИ (1862-1918 г.г.)
Сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия. Скончался от рака толстой кишки.
Дебюсси — французский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный критик. Окончил Парижскую консерваторию (1884), получил Римскую премию. Как домашний пианист русской меценатки Н. Ф. фон Мекк - сопровождал её в путешествиях по Европе, в 1881 и 1882 посетил Россию. Выступал как дирижёр (в 1913 в Москве и Петербурге) и пианист с исполнением преимущественно собственных произведений, а также как музыкальный критик (с 1901).
Родился в небогатой буржуазной семье без музыкальных традиций. Рано проявив музыкальные способности, в 1872 поступил в Парижскую консерваторию, где проучился до 1884; его педагогами были А. Лавиньяк (сольфеджио), Э. Гиро (композиция), А. Мармонтель (фортепиано). В летние месяцы 1880—82 годов Дебюсси работал домашним пианистом Н. Ф. фон Мекк (см. МЕКК Карл Федорович фон)(покровительницы П. И. Чайковского) и учителем музыки ее детей; вместе с семьей фон Мекк путешествовал по Европе и провел некоторое время в России, где проникся симпатией к музыке композиторов «Могучей кучки» (но не Чайковского).
В некоторых произведениях — “Бергамасская сюита” для фортепиано (1890), музыка к мистерии Г. Д'Аннунцио “Мученичество св. Себастьяна” (1911), балет “Игры” (1912) и др. — проявляются черты, присущие впоследствии неоклассицизму, они демонстрируют дальнейшие поиски Дебюсси в области тембровых красок, колористических сопоставлений. Д. создал новый пианистический стиль (этюды, прелюдии). Его 24 прелюдии для фортепиано (1-я тетрадь — 1910, 2-я — 1913), снабжённые поэтическими названиями (“Дельфийские танцовщицы”, “Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе”, “Девушка с волосами цвета льна” и др.), создают образы мягких, порой нереальных пейзажей, имитируют пластику танцевальных движений, навевают поэтические видения, жанровые картины. Творчество Дебюсси, одного из крупнейших мастеров 20 в., оказало существенное влияние на композиторов многих стран.
Клод Ашиль ДЕБЮССИ
Мне кажется, что в нашей печальной классной комнате, где учитель строг, “русские” открыли окно, выходящее на простор полей. Дебюсси Ашиль-Клод
 Сочинениям присущи поэтичность, изящество и прихотливость мелодии, колористичность гармонии, изысканность, зыбкость музыкальных образов.
Основные произведения
Основа творчества — программная инструментальная музыка: «Прелюдия к “Послеполуденному отдыху фавна”» (1894; по эклоге С. Малларме), триптих «Ноктюрны» (1899), «Море» (3 симфонических эскиза, 1905), «Образы» (1912) для оркестра. Опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902), балеты (в том числе «Игры», 1913), фортепианные произведения: «Бергамасская сюита» (1890), «Эстампы» (1903), «Образы» (1-я серия — 1905, 2-я — 1907), 24 прелюдии (1-я тетрадь — 1910, 2-я — 1913) и др.
Композитор призывал «искать дисциплины в свободе», а не в академических правилах и устоявшихся формальных схемах. Первым произведением, в котором его эстетические идеалы воплотились в полной мере, стал оркестровый «Прелюд к «Послеполуденному отдыху фавна» (1894), созданный под впечатлением поэтичной эклоги Малларме. Изысканность оркестровки и естественная пластика развертывания тем, достигнутые в этой небольшой по объему пьесе, беспрецедентны для европейской музыки.

Последнее десятилетие в жизни Дебюсси отличается непрекращающейся творческой и исполнительской деятельностью вплоть до начала Первой мировой войны. Концертные поездки в качестве дирижера в Австро-Венгрию принесли композитору известность за рубежом. Особенно тепло он был принят в России в 1913 году. Концерты в Петербурге и Москве прошли с большим успехом. Личное общение Дебюсси со многими русскими музыкантами еще больше усилило его привязанность к русской музыкальной культуре. Достойным завершением всего творческого пути Дебюсси следует считать две тетради его прелюдий для фортепиано.
Клод Ашиль ДЕБЮССИ
Здесь сконцентрировались самые характерные и типичные стороны художественного мировоззрения, творческого метода и стиля композитора. Цикл завершил, по существу, развитие этого жанра в западноевропейской музыке, наиболее значительными явлениями которого являлись до сих пор прелюдии Баха и Шопена.
У Дебюсси этот жанр подводит итог его творческому пути и является своего рода энциклопедией всего самого характерного и типического в области музыкального содержания, круга поэтических образов и стиля композитора.
До последних дней жизни - он умер 26 марта 1918 года во время бомбардировки Парижа немцами, - несмотря на тяжелую болезнь, Дебюсси не прекращал своих творческих поисков.

Морис РАВЕЛЬ (1875-1937 г.г.)
французский композитор. Музыкальное образование получил в Парижской консерватории, где по композиции был учеником Г. Форе. Еще в период обучения Равель создал ярко-талантливые произведения ("Игра воды" для фортепиано, струнный квартет). Однако Равель потерпел неудачу в соискании высшей награды - Большой римской премии. В 1904 году его даже не допустили к конкурсу, что вызвало много толков в музыкальном мире Парижа. Но, начиная с первого исполнения "Испанской рапсодии" для оркестра (1907), Равель быстро выдвигается в первый ряд французских композиторов новой школы, корифеем которой являлся Клод Дебюсси.
Морис РАВЕЛЬ
Постановка труппой Дягилева балета Равеля "Дафнис и Хлоя" на либретто М. М. Фокина (1912, Париж) закрепила известность композитора. В годы Первой мировой войны Равель добился зачисления в действующую армию, выполнял на фронте обязанности шофера грузовой машины. Эти годы сблизили Равеля с простыми людьми Франции. Памяти погибших на войне друзей посвящена фортепианная сюита "Гробница Куперена" (1914-1917). В законченном в начале войны фортепианном трио Равель обращается к интонациям и ритмам народной музыки басков (со стороны матери Равель - испано-баскского происхождения, и эти народные элементы в музыке были ему столь же близки, как и французские).
Его творческие  открытия в области музыкального языка (гармонии, ритма, оркестровки) способствовали развитию новых стилистических течений в музыке 20 века.
Опера «Испанский час» (1907), опера-балет «Дитя и волшебство» (1925); балет «Дафнис и Хлоя» (1912); «Испанская рапсодия» (1907), «Болеро» (1928) для оркестра, концертная фантазия «Цыганка» для скрипки с фортепиано (1924), фортепьянные пьесы, в т. ч. «Игра воды» (1901), цикл «Отражения» (1905). Оркестровал «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского.
Морис РАВЕЛЬ
После смерти Дебюсси в 1918 году Равель был признан его преемником и главой французской музыки. В 1920-е годы он создает новые сочинения, из которых мировую известность приобрели опера-балет "Дитя и волшебство" (соч. и пост. 1925, Монте-Карло), хореографическая поэма для оркестра "Вальс" (пост. 1920), рапсодия для скрипки с оркестром "Цыганка" (1924) и, особенно, построенная на одной теме хореографическая поэма "Болеро" (1928); исключительной популярностью пользуется и оркестровая обработка Равеля "Картинок с выставки" Мусоргского (1922), выполненная с безупречным мастерством и большой любовью к творчеству замечательного русского композитора. Последними крупными достижениями Равеля были его два фортепианных концерта (1931; второй из них написан для одной левой руки по заказу пианиста П. Виттгенштейна, потерявшего правую руку на войне).
Морис РАВЕЛЬ
Художник объективного склада, не предрасположенный к открытой эмоциональной выразительности, Морис часто черпал свое вдохновение в сферах, удаленных во времени или в пространстве.

Морис РАВЕЛЬ
Давление исторического прошлого музыки особенно интенсивно ощущается в хореографической поэме «Вальс» — апофеозе венского вальса 19 века, который под конец перерождается в своего рода пляску смерти. Задуманный еще до войны, «Вальс» был создан в 1920 году и прозвучал как трагический реквием по веселой и беззаботной довоенной эпохе.
Морис РАВЕЛЬ
В своем позднем творчестве Равель охотно пользовался элементами политональности и мелодиями и ритмами современной ему развлекательной музыки (блюз в Сонате для скрипки и фортепиано, фокстрот в опере «Дитя и волшебство», джазовые мотивы в Концерте для левой руки).
Морис РАВЕЛЬ
Виртуозное и универсальное оркестровое мастерство Равеля проявилось не только в его партитурах, изначально предназначенных для оркестра (непревзойденные в своем роде образцы — 2-я сюита из балета «Дафнис и Хлоя» и «Болеро», принадлежащие к популярнейшим и самым эффектным пьесам мирового симфонического репертуара , но и в транскрипциях собственных фортепианных пьес и в знаменитой, осуществленной по заказу дирижера и контрабасиста С. А. Кусевицкого инструментовке «Картинок с выставки» Мусоргского (1922). Творческая деятельность композитора прервалась в 1933 году из-за тяжелой болезни (опухоль мозга).
Морис РАВЕЛЬ
 Творческая деятельность композитора прервалась в 1933 году из-за тяжелой болезни (опухоль мозга).
Морис Равель скончался 28 декабря1937 года, в Париже.

Домашнее задание
1.Закончить оформление таблицы в тетради.
2.Записать термины в тетрадь.


title: Презентация на тему: Музыкальная культура барокко

text:
Музыкальная культура барокко11 класс
Автор: Салимова Мадина Ганиятулловна,
 учитель МБОУ  гимназии  г.Сафонова Смоленской области

«Взволнованный стиль» барокко                               в итальянской опере.
Опера  -
лат. сочинение ,произведение музыкально-  сценическое, в центре которого -  песня (ария);
одно из главных достижений музыкального искусства барокко.
В XVII в. расцвет оперного искусства Италии: возникают оперные школы.
Трагическое мироощущение, внимание к миру глубоких чувств и эмоций человека.
Человек, обуреваемый стихийными страстями, - главный объект изображения.
Мелодичное одноголосие (гомофония) – основной принцип музыки барокко.
К.Монтеверди – первый композитор барокко.
Обращение к мифологическим и
     историческим сюжетам и образам.
Оперное  творчество    Д.Фрескобальди,

                      А.Скарлатти  и Д.Перголези.

Опера как ведущий жанр  музыки  барокко
Клаудио Монтеверди – блестящий реформатор жанра оперы
Углубил содержательный смысл оперы.
 Сюжеты его опер включали интриги,
     заговоры, измены, покушения.
 Расширил выразительные средств  и
    формы вокальных и оркестровых партий.
Ввёл в неё увертюру и дуэт.
Создал «Взволнованный стиль»,
     передающий  драматизм и напряжённость
     действия, глубину страстных чувств и переживаний.
Заложил традиции       оперной венецианской школы.
Создал новый тип арии -  «жалобную песнь».

1567 - 1643
К.Монтеверди  – первый композитор барокко
Воспринял опыт Флорентийской
  Камераты  (содружество
музыкантов, поэтов и философов,
сложившееся  в 1570-х гг. во Флоренции).
С деятельностью флорентийской
   камераты связано возникновение оперы.
Ввёл детальную разработку      оркестровки и новые технические приёмы.
Использовал  ансамбль инструментов :                        в 1-й опере – 7, в последней – 70.
1567 - 1643
 НаследиеК.Монтеверди
Разнообразие его творческой
    деятельности:
8 сборников светских мадригалов,
 духовные сочинения,
оперы.
«Взволнованный стиль» опер
«Орфей»,
 «Коронация Поппеи»,
«Ариадна».

Джованни Баттиста Перголези- итальянский композитор, представитель неаполитанской школы
Творчество К. Монтеверди оказало огромное влияние на оперные    произведения
   Перголези.
«Служанка-
    госпожа»
 - первый
   известный
   образец
  оперы-буффа.
(1710 – 1736)
Джироламо Фрескобальди
- итальянский композитор,
органист,
клавесинист,
виртуоз-импровизатор.
(1583 – 1643)
Алессандро
Скарлатти
итальянский композитор,
родоначальник неаполитанской оперной школы.
Свыше 100 опер-сериа.
Кантаты, оратории, инструментальные сочинения.
(1660 -  1725)
   Музыкальная
культура барокко
А.Вивальди
И.С.Бах
Г.Ф.Гендель
Антонио Вивальди— итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр.
 Учился игре на скрипке            у своего отца Джованни Баттисты Вивальди.
Существенен вклад Вивальди в развитие инструментовки  (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные,                       а не дублирующие)
18 сентября 1693 г. Вивальди был пострижен в монахи, а 23 марта 1703 г. - посвящен в духовный сан.

(1678-1741)
«Времена года» (1725)
 — цикл из 4 скрипичных концертов ,ранний образец  программной симфонической музыки.
           А.Вивальди    сумел
    мастерски передать
весеннее радостное    обновление природы,
жаркий летний зной,
 пышное осеннее
      увядание природы
 и зимнюю стужу.
 Георг  Фридрих  Гендель – композитор  барокко
 – создатель
    классического типа ораторий: стройность их композиции и разнообразие ритмов.
Обращение к библейским, мифологическим и светским сюжетам.
Особая роль хора : народ как главное действующее лицо,  как выразитель исторической миссии .
Оперы-серии в творчестве Генделя.
(1685 – 1759)
Иоганн Себастьян Бах— немецкий композитор барокко, органист
(1685-1750)
Один из наиболее
 известных композиторов мира.
За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений.
В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы;
 Обобщил достижения музыкального искусства периода барокко
Оркестровая музыка Баха.
Бранденбургские концерты, их неповторимый тембровый облик.
Сборник фуг и прелюдий.
«Хорошо темперированный клавир»
    – образец полифонической клавирной музыки.
Светская вокально-инструментальная музыка Баха.
«Крестьянская» и «Кофейная» кантаты, оригинальность их музыкального решения.
Бах – непревзойдённый мастер духовной органной музыки.
Глубина философских обобщений, отражение сложного и противоречивого мира бытия.
«Страсти по Матфею» – грандиозное органное произведение, наполненное новым гуманистическим содержанием.
Высокая месса (Месса си минор), барочный стиль музыки.
Полифоническое искусство Баха (фуги)

Орган
Многогранность и многообразие творческого наследия И.С.Баха.
«Страсти по Матфею» (1729),
Высокая месса (Месса си минор)    (1747 – 1749),
Бранденбургские концерты     (1711 – 1720),
«Хорошо темперированный
    клавир» (1722, 1744),Французские и Английские сюиты,
«Крестьянская кантата» (1742),
«Кофейная кантата» (1732),
Около 30 кантат
28.07.1750 г. в Лейпциге умер И.С.Бах
.
      После смерти Баха
  его музыка вышла из моды, но в XIX веке, благодаря    Мендельсону, её открыли вновь. Его творчество оказало сильное влияние на музыку последующих композиторов, в том числе и в XX веке.
Русская музыка барокко.Отличительные черты.
 Сочетание западноевропейских и древнерусских музыкальных традиций.
Партесные концерты XVII -  начала XVIII в. (partes –лат. голоса, т.е. многоголосное пение)
Популярность песенных жанров (канты и псалмы).
Повышенная экспрессивность, колористическое богатство, виртуозность исполнения, динамические контрасты, преобладание мажорных тональностей
Начало развития русской композиторской школы
Н.П.Дилецкий как теоретик партесного стиля пения («Мусикийская грамматика»).

Музыкальные интерпретации псалмов Давида в творчестве М.С.Березовского.

Д.С.Бортнянский – признанный мастер духовного хорового концерта.
 родился в Киеве ок. 1630г.
автор сочинений по теории  музыки,
переводчик с польского языка,
 регент царского певческого
 хора в Москве.
- главный теоретик
     партесного стиля пения,
Автор «Мусикийской грамматики» (1681).
Создал композиции на 4, 8, 12 и даже 48 голосов.
Главное требование – передача человеческой души.
Дилецкий  Николай Павлович
(1630 – 1680)

-                            русский композитор,
                              певец (бас),
  один из основоположников рус. хоровой классики.
    Родился 27.X.1745 в Украине в Глухове Черниговской губернии.
    Муз. образование получил первоначально в хоровой школе в Глухове (осн.     в 1739) и Киевской духовной академии, затем в придворной Певческой капелле в Петербурге.
 В 1764г. был направлен для усовершенствования в Италию, где занимался у Д.Мартини в Болонье.
 В 1771г. получил диплом академика Болонской филармонической академии. В 1774 г. вернулся в Петербург и был зачислен на службу в придворную Певческую капеллу.
Не добившись признания как композитор, лишенный моральной поддержки и испытывая материальную нужду, покончил жизнь самоубийством 2.IV.1777 в Петербурге).
Березовский Максим Созонтович(1745—1777)
В  его произведениях  заметно сильное
    итальянское  влияние.
Музыкальное образование  получил в придворной капелле у капельмейстера Цопписа.
 Затем у знаменитого итальянского теоретика Мартини, к которому был командирован для усовершенствования.
Достиг звания члена Болонской академии и поставил в Ливорно свою оперу "Демофонт«.
 Из произведений   Березовского издано несколько композиций     церковной музыки.
Лит.: Лебедев, H. A., Березовский и Бортнянский, как композиторы церковного пения, СПб, 1882.
Березовский
Максим Созонтович
Дмитрий Степанович Бортнянский
  Признанный мастер духовного хорового концерта.
   Автор 35 хоровых духовных композиций для 4-хголосного хора, 10 концертов для 2 хоров.
Создал оперы и сочинения для клавира.

(1751 – 1825)
Концерт №32 «Скажи ми, Господи, кончину мою…»
Одним из лучших сочинений Бортнянского был концерт №32 «Скажи ми, Господи, кончину мою…» на слова 38-го псалма Давида:
Скажи ми, Господи,
 кончину мою и число дней моих,
дабы я знал, какой век мой…
Услышь, Господи, молитву мою,
не будь безмолвен к слезам моим…
                    П е в е ц
Святому братству сей фиал
   От верных братий круга!
Блажен, кому создатель дал
   Усладу жизни, друга;
С ним счастье вдвое; в скорбный час
   Он сердцу утешенье;
Он наша совесть; он для нас
   Второе провиденье.
О! будь же, други, святость уз
   Закон наш под шатрами;
Написан кровью наш союз:
   И жить и пасть друзьями.

Бортнянскому принадлежит патриотическая хоровая песня «Певец в стане русских  воинов» на слова В. А. Жуковского.
В. А. Жуковский
Чайковский о Бортнянском
       П.И.Чайковский,
редактировавший в 1882 г. сочинения Бортнянского, считал этот концерт      лучшим.
Ресурсы
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Claudio_Monteverdi.jpg/220px-Claudio_Monteverdi.jpg
http://www.belcanto.ru/media/images/persons/thumbnail430_fresco.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/Alessandro-Scarlatti.jpg/200px-Alessandro-Scarlatti.jpg
http://dic.academic.ru/pictures/enc_music/pergolezi_d_b.jpg
http://belcanto.ru/media/images/uploaded/vivaldi.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/George_Frideric_Handel_by_Balthasar_Denner.jpg/220px-George_Frideric_Handel_by_Balthasar_Denner.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/JSBach.jpg/250px-JSBach.jpg
http://schreider.ru/images/stories/012/image012.jpg
http://www.kkovalev.ru/Jacob_fon_Shtelin.jpg
http://im5-tub-ru.yandex.net/i?id=125585419-55-72&n=21


title: Презентация на тему: Мусульмане — религия, культура, традиции, обычаи

text:
Мусульмане - религия,
 культура, традиции ,
обычаи

ИСЛАМ (по-арабски "покорность")
Возник в Аравии в VII в. Основатель - Мухаммед.

Ислам складывался под значительным влиянием христианства и иудаизма.

В результате арабских завоеваний распространился на Ближнем и Среднем Востоке, позднее в некоторых странах Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии, Африки.
Главные принципы ислама изложены в Коране.
Основные догматы - поклонение единому всемогущему Богу - Аллаху и почитание Мухаммеда пророком - посланником Аллаха.
Мусульмане верят в бессмертие души и загробную жизнь.
Число последователей ислама оценивается около 900 млн. человек.

Почти во всех странах с преобладающим мусульманским населением ислам является государственной религией.

ЧИСЛЕНОСТЬ МУСУЛЬМАН ПО СТРАНАМ
ИСЛАМ
— самая молодая из религий, поэтому иудеи и христиане смотрят на мусульман как на плагиаторов.
Мусульмане со сходством Ислама с другими религиями не спорят, но плагиаторами себя не считают.
По мнению мусульман, Бог периодически посылал народам пророков и священные писания, но глупые люди пророков осмеивали и травили, а писания искажали.

И вот когда Богу надоело троллить людей, расовому семиту Мухаммаду была ниспослана финальная редакция писаний — Коран.

Муслимы уверены, что Коран защищен от любых изменений, а Мухаммад — последний из пророков.
Происхождение ислама яснее, чем происхождение христианства и буддизма, ибо оно почти с самого начала освещается письменными источниками. Но и здесь очень много легендарного.
По мусульманской традиции, основателем ислама был пророк Божий Мухаммед, араб, живший в Мекке; он якобы получил от Бога ряд «откровений», записанных в  священной книге Коране, и передал их людям.
АЛЛАХ— арабское слово, означающее Бога.

В Исламе слово Аллах традиционно используется в любом языке, означая как собственно Бога, так и одно из его имён.

(согласно структуре слова
 Al — часть слова, несущая смысл конкретности,
lah — Бог, божество).

Единый [Единственный] Бог

КОРАН
	- священная книга мусульман, состоящая из притч, молитв и проповедей, произнесенных Мухаммедом между 610 и 632 г.г.

Так как, по воле Аллаха, Последнее Писание содержит арабскую речь, этот язык является особенным для мусульман.
Только Коран на арабском языке является Писанием, перевод на любой язык мира таковым не является.
КОРАН
Сначала пророческие откровения передавались в общине изустно, по памяти. Некоторые из них верующие записывали по собственной инициативе пока, наконец, в Медине по указанию Мухаммада не стали вестись систематические записи.
 Канонизирование содержания Корана и составление окончательной редакции произошло при халифе Олифе (644-656г.г.).
В Коране его правовая значимость определяется следующим образом:
"ИТАК, МЫ НИСПОСЛАЛИ ЕГО КАК АРАБСКИЙ СУДЕБНИК" .
Первое ниспослание Кур’ана началось в 15-ю ночь месяца рамадана на 41-м году жизни Пророка. Его первая сура была ниспослана в пещере Хира, когда был явлен аят: “Читай! Во имя Господа твоего, который сотворил — сотворил человека из сгустка. Читай! И Господь твой щедрейший.”

Коран записан рифмованной прозой и состоит из 114 глав – сур, расположенных в порядке убывания, за исключением первой суры «Открывающей» – «Фатиха».

 Каждая сура начинается с формулы Басмала – «Во имя Аллаха, Милостивого, Милосердного». Басмала отсутствует лишь в начале 9 и 12 сур.

Каждая сура делится на стихи – айаты. Всего в Коране по различным вариантам счета – от 6204 до 6236 айатов, 77934 слова.

Коран разделен на 30 частей – джуз׳а.

Другая часть религиозной литературы мусульман – это СУННА, состоящая из священных преданий ( ХАДИСОВ) о жизни, чудесах и поручениях Мухаммеда.
Сборники хадисов составлялись в IХ веке мусульманскими богословами – Бухари, Муслимом и др.
Но не все мусульмане признают сунну; признающие ее называют суннитами, они составляют значительное большинство в исламе.
На основе Корана и хадисов мусульманские богословы пытались восстановить биографию Мухаммеда.

 Самая ранняя из сохранившихся составлена мединцем Ибн Исхаком (VIII в.) и дошла до нас в редакции IХ века.
В 619 году Мухаммеду довелось пережить наиважнейшую ночь в своей жизни - Ночь Вознесения. Известно, что Пророк был разбужен и перенесен на волшебном животном в Иерусалим.

Над местоположением древнего иудейского Храма на горе Сион разверзлись небеса и открылся путь, приведший Мухаммеда к трону Господа, однако ни ему, ни сопровождавшему его ангелу Джабраилу не было дозволено вступить в запредельные области.

 Этой ночью Пророку открылись правила мусульманской молитвы. Они стали средоточием веры и незыблемой основой жизни мусульман.

 Также Мухаммед встречался и беседовал с другими пророками, включая Иисуса (Ису), Моисея (Мусу) и Авраама (Ибрахима). Это чудесное событие весьма утешило и укрепило Пророка, добавив уверенности в том, что Аллах не покинул Его и не оставил наедине с печалями.
МИРАДЖ
 - в исламе вознесение пророка Мухаммада на небеса, верхом на бураке, в сопровождении ангелов, случившееся в 619 году.
ЧЕРНЫЙ КАМЕНЬ КААБЫ
ЧТО ЯВЛЯЕТСЯ СИМВОЛОМ ИСЛАМА?
                                              Символом ислама многие
                                         считают изображение
                            полумесяца и
                                          пятиконечной звезды.

                                           История появления этих
                                           символов полна легенд,
                              одни из которых
                                                 утверждают, что полумесяц
                                 связан с хиджрой
                                                Посланника Аллаха, когда
                                               он тайно покидал Мекку и отправлялся в Медину. По этой версии в эту ночь на
    небе был полумесяц.

Другие источники относят символ полумесяц к приверженности мусульман лунному календарю, а пятиконечная звезда в их понимании — это пять столпов Ислама или пять ежедневных молитв.

                                                         Важно заметить, что со
                                                    времен посланника
                                            мусульмане не
                                                              утверждали и не
                                                              принимали никакую
                                                              символику, разметку и
                                                              надписи, пока
                                                              перехватившие власть в
                                                              Халифате турки не
                                                              заняли Константинополь
                                                              в 1453 году.

В связи с этим событием и произошло перенятие у византийцев их флага с символом, на котором была изображена эмблема города – полумесяц. Согласно легенде, основатель Османской империи Осман (или Усман) увидел сон, в котором полумесяц простирался от одного конца земли до другого. Это воспринялось как добрый знак, что сподвигло его на провозглашение полумесяца символом его династии.
Если Ислам запрещает создавать культ кого-либо и чего-либо, помимо Аллаха, будь то люди, животные, деревья, небесные светила, то превращение определенного символа в нечто священное также недозволенно.
ШАРИАТ
- свод религиозных и правовых норм, составленный на основе Корана и Сунны, содержащий нормы государственного, наследственного, уголовного и брачно-семейного права"
МАКРУХ
это действие, которое Махаммад запретил совершать.

Кто не делает макрух,
сознательно боясь греха,
тому будет награда от Аллаха - сауаб.

Совершающий будет грешным.
 2. Слушать песни, музыкальные мелодии.
7. Хранить в доме музыкальные инструменты, даже если не играешь на них.
9. Пить безалкогольные дозволенные напитки с целью поднятия настроения . и веселого времяпровождения.
11. Забывать аяты и суры из Корана, которые ранее знал.
44. Принимать пищу без головного убора.
104. Мужчинам сбривать усы, бороду.
105. Женщинам резать волосы.
113. Стричь ногти по субботам, воскресеньям, вторникам и средам (следует стричь в понедельник, четверг и в пятницу).
122. Женщине выходить в путь одной, без мужа или родствеников.
133. Ходить с намерениями прожить долго и проделать много дел.
141. Рассказывать анекдоты, небылицы, чтобы рассмешить людей.
155. Держать в комнате собаку.
299. Без необходимости ходить и читать надгробные камни.

 Шариатский суд в Афгойе приговорил 48-летнего Мохамеда Ибрагима к смертной казни через побивание камнями за внебрачную связь с женщиной.
Приговор был приведен в исполнение бойцами отряда исламистов Хизбул Ислам:
Ислам имеет пять опор — пять столпов.

ШАХАДАТАЙН

2. НАМАЗ

3. ЗАКЯТ

4. СЫЯМ

5. ХАДЖ

ХАДЖ
 – паломничество к священным местам Мекки – единственный столп ислама, который совершается строго в определенное время и только на территории Мекки.

Паломничество к Дому Аллаха обязан совершить каждый мусульманин хотя бы раз за свою жизнь, если это ему позволяют финансы и здоровье.
Готовясь к святому путешествию, паломники обрезают волосы. Раньше мусульмане обходили Каабу 7 раз голыми, но ныне тело прикрывают белым ихрамом, двумя кусками ткани определенной длины. По традиции ихрам паломники берут домой и используют его как погребальный саван.
ПАЛОМНИКИ У ХРАМА КААБЫ. МЕККА.
ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
В ИСЛАМЕ:

ШИИТЫ
СУННИТЫ

РАСПРОСТРАНЕНИЕ ИСЛАМА В МИРЕ.
Красным цветом отмечены шииты, зелёным — сунниты
РАСКОЛ В ИСЛАМЕ УХОДИТ КОРНЯМИ В ИСТОРИЮ
внутренней борьбы среди арабов –
 борьбы за власть между преемниками Мухаммеда.

Четвертый халиф – Али был кровным родственником пророка
– его двоюродным братом и зятем;

приверженцы Али не признавали законности прежних халифов, так как они были не из рода пророка, а были «избраны» религиозной общиной, т. е. попросту узурпировали власть.
После смерти Али и его сыновей шииты начали борьбу за возвращение власти в халифате потомкам Али – имамам. Шииты, считавшие, что верховная власть имеет божественную природу, отвергли саму возможность избрания имамов. По их мнению, имамы являются посредниками между людьми и Аллахом.

Для суннитов такое понимание чуждо, поскольку они придерживаются концепции прямого поклонения Аллаху, без посредников. Имам, с их точки зрения, – это обычный религиозный деятель, заслуживший авторитет паствы знанием ислама в целом и “сунны”, в частности.

МУЛЛА -  арабское мусульманское духовное звание, аналогичное званию имама; настоятель мечети.
 У шиитов звание муллы ниже звания имама.
 В светском управлении такой мулла, не имеет права участия; знания его — грамотность в уменье толковать Коран.
МУФТИЙ
-
духовное лицо у мусульман, облеченное правом выносить решения (фетвы) по религиозно-юридическим вопросам.
ПРАЗДНИКИ
Когда пророк Мухаммед переселился в Медину, он стал свидетелем праздников, отмечаемых жителями этого города, оставшихся с доисламских времен.
 И тогда сказал пророк: «Аллах изволил заменить два ваших праздничных дня более благими двумя днями, праздниками «Курбан» и «Рамадан»».

Праздник разговения продолжается три дня, праздник жертвоприношения – четыре дня.
УРАЗА
-пост в месяц Рамадан
РАМАДАН
– это название девятого месяца лунного календаря.

Он считается самым лучшим, благословенным месяцем, отмеченным Всевышним особым высоким предназначением.

Мусульмане верят, что именно в этот месяц пророк Мухаммед находился в уединении в пещере Хира, что рядом с меккой, где ему были ниспосланы через ангела джабраила стихи Священного Корана.

В связи с тем, что исламский календарь является лунным, начало и окончания месяца Рамадан каждый год смещается.
По шариату мусульманам предписывается в Ураза-байрам предаваться настроению праздника, вкушая пищу и питье, поститься же в этот благословенный день нельзя.

В день праздника считается во благо встать спозаранку, совершить омовение, одеться опрятно и нарядно, воспользоваться благовониями, быть приветливым со всеми. В этот день мусульмане приветствуют друг друга такими словами: «Да ниспошлет Аллах милость свою и вам, и нам!», «Да примет Аллах наши и ваши молитвы!». Столь же благоприемлемы и богоугодны щедрые воздаяния бедным и нуждающимся.
Основные требования исламского поста касаются не только обязательного отказа от еды, питья и любовных утех от рассвета до заката солнца, но и полного посвящения себя служению Всевышнему. В Рамадан мусульманам предписано усердно совершать молитву, делать добрые дела, соблюдать дисциплину в душе и в жизни, раздавать милостыню и как можно больше читать Коран.
КУРБАН-БАЙРАМ

праздник жертвоприношения, когда мусульмане во всем мире забивают крупный рогатый скот в память о Жертвоприношении Авраамом своего сына.

 В этот день мусульманские паломники проводят время в молитве, бросают камешки в каменный столб представляющий дьявола и бреют после этого свои головы.
Пра́здник жертвоприноше́ния (Ид аль-Адха) (араб. عيد الأضحى, тат. Корбан бәйрәме)

— праздник окончания хаджа, отмечаемый в 10 день двенадцатого месяца исламского лунного календаря (зуль-хидж) в память жертвоприношения пророка Авраама и через 70 дней после праздника Рамадан.

КУРБАН-БАЙРАМ
КУРБАН-БАЙРАМ
КУРБАН-БАЙРАМ
КУРБАН-БАЙРАМ
ОБРЯДЫ
По мнению исследователей, у некоторых древних народов обрезание служило религиозным обрядом, «данью жестокому и злому божеству, которому необходимо принести в жертву часть, чтобы спасти целое, обрезать ребенка, чтобы сохранить ему жизнь».

 Тем самым, возможно, что изначально обрезание было призвано заменить языческий обряд человеческих жертвоприношений.
ОБРЕЗАНИЕ
В Священном Коране обрезание не упоминается, но зато есть множество хадисов о его необходимости.
Сообщается, что некто пришел к пророку Мухаммаду и сказал: «Я принял Ислам». Тогда пророк Мухаммад повелел этому человеку:
«Сбрось волосы неверия (то есть побрей голову) и сделай обрезание».

Также аз-Зухрийи передал слова Посланника Аллаха: «Кто принял Ислам, пусть сделает обрезание, даже если он взрослый».
НИКАХ
(ЗАКЛЮЧЕНИЕ БРАКА)
Брак признается действительным лишь тогда, когда он совершен с соблюдением всех соответствующих обрядов и освящен именем Аллаха.

 Обряд может проводиться как в мечети, так и дома, и даже в отсутствие жениха с невестой – просто посылают двух свидетелей в знак согласия на проведение церемонии бракосочетания.

Никах заключается в чтении Корана и молитвы, и завершается клятвами.

Чтобы провести свадебный обряд не требуется приглашение духовенства, но в подавляющем большинстве случаев приглашается имам местной мечети.
Для развода необходимо три раза объявить о намерении развестись (произнести "Талак") в присутствии свидетелей. Перед тем, как объявить о новом браке, необходимо выдержать время (иддах).
ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ МУСУЛЬМАНСКОГО БРАКА

Допустимость многожёнства.

Отсутствие административных формальностей. Торжественная часть представлена исключительно застольем(но не обязательно ).

Крайне желательно присутствие опекуна невесты – отца невесты, при его отсутствии – деда, дяди, брата. Присутствие отца невесты подразумевает его согласие на брак дочери.
Пусть Аллах благословит тебя и твой брак
и сеет среди вас добро.