title: Презентация на тему: Мир искусства в XX веке

text:
Мир искусства в XX веке
Эпоха пластического искусства
29 мая 1847 года в Петербург прибыл ничем не примечательный пассажир. Сразу же по прибытии у него украли картуз. В качестве головного убора мужчина повязал платок. Прохожие посмеивались, да и сам пассажир не сдерживал улыбки. Примерно так началась петербуржская жизнь Мариуса Петипа, которому было суждено стать «патриархом» российского балета.
   И сразу у дверей театра он знакомится с Минхом, популярным на тот момент композитором.
Француз из Петербурга
Участие французов в русских балетах  XIX века говорит  о постоянстве культурного обмена, существовавшего между Парижем и Санкт-Питербугом.
     Единение культур  особенно  России и Франции отразили многое события, связи между людьми,  эпохами, «мирами» литературы, живописи…
     Минувший год 2010 был годом России во Франции , и Франции в России…

       В 1847 году Мариус Петипа был приглашён в Петербург в качестве танцовщика в знаменитый императорский Мариинский театр. Много танцевал, а через несколько лет уже выступил постановщиком балетов на петербургской сцене. Петипа понравилась труппа русского театра: её отличали большая трудоспособность, великолепная техника, а самое главное – преданность искусству, которое он очень высоко ценил.
              Обладая неиссякаемой фантазией в сочинении танцевальных движений, Петипа достиг в балете предельной простоты построения хореографического номера. Будучи ярым противником акробатической техники и трюкачества, видел, прежде всего, в своих балетах совершенство и логичность танцев и пантомимных сцен, добивался точности и прекрасного рисунка у кордебалета.

                   Уже будучи признанным балетмейстером, поставившим более 60 балетов, Мариус Петипа встретился с Петром Ильичом Чайковским. Вместе они работали над постановкой балета «Спящая красавица». Либретто написал Иван Александрович Всеволожский, крупный театральный деятель, друг Чайковского (ему и посвятил композитор «Спящую красавицу»). Мариус Петипа разработал подробную программу балета.
О творческой  деятельности Мариуса  повествует, прекрасный фильм снятый   в СССР   1966г
Балерины прошлого и настоящего
Премьера балета состоялась 3 января 1890 года на сцене Мариинского театра. В роли принцессы Авроры танцевала итальянка Карлотта Брианца, в роли феи Сирени – дочь Петипа Мария. С этого момента начался период сотрудничества двух великих мастеров – Петипа и Чайковского. Как велика популярность творений Петипа, можно судить по следующим фактам сценической биографии «Спящей красавицы». В 1946 году ею ознаменовал свой день рождения Королевский английский балет. Спустя девять лет этот театр показал «Спящую красавицу» по английскому телевидению, а в 1960 году передвижная труппа «Интернациональный балет ХХ века» познакомила с балетом парижан.Победа, одержанная авторами балета «Спящая красавица», не только утвердила новое место музыки в балете, но и стала торжеством русской школы классического балета, созданной Мариусом Петипа.
Постановки балетов Чайковского, осуществленные Петипа, стали непревзойденными шедеврами. При жизни композитора таким шедевром стала "Спящая красавица" Музыкально-хореографические кульминации в "Спящей красавице" - четыре адажио каждого акта - дали уникальные примеры поэтически обобщенной образности танца. Шедевром русской хореографии является и па-де-де Одиллии и принца Зигфрида в балете "Лебединое озеро" в постановке Петипа, осуществленной уже после смерти Чайковского.

Многие из его балетов сохраняются в современном репертуаре как выдающиеся образцы хореографического наследия XIX века ("Спящая красавица", "Раймонда", "Лебединое озеро").
Удиви меня! Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны
Выставка, посвящённая Сергею Дягилеву и «Русским балетным сезонам», под названием «Удиви меня» прошла в  Москве в Третьяковской галерее, с 28 октября  по 25 января 2010 г.

На выставке  были представлены самые разнообразные произведения: афиши, эскизы костюмов и декораций, настоящие костюмы и занавес, фотографии танцовщиков и балетных мизансцен.

Экспозиция разделялась на несколько тематических зон:
классический балет, ориентализм, русская тема, а также авангардные постановки наших дней.
Впервые вместе собраны около пятидесяти подлинных     костюмов, в том числе конструктивистские костюмы к балету «Шут» по эскизам Михаила Ларионова и расписанные вручную костюмы Анри Матисса к балету «Соловей».

Жемчужиной выставки станет знаменитый занавес Пабло Пикассо, созданный к балету «Голубой экспресс» из лондонского Музея Виктории и Альберта
           С именем Сергея Дягилева – организатора  Русских балетных сезонов в Париже (1909-1929 гг.) - связан небывалый расцвет русского балета.  Балетные сезоны Дягилева стали феноменальным явлением российской культуры начала XX века. Дягилеву удалось не только создать балетную труппу, в которую вошли звёзды мировой величины, но и  привлечь к работе над спектаклями известнейших художников и композиторов своего времени. Для многих из них Русский балет Дягилева стал источником вдохновения на долгие годы. Так, на выставке можно увидеть работы мастеров, которые определяли развитие искусства ХХ века: Льва Бакста, Натальи Гончаровой, Николая Рериха, Джорджа де Кирико, Андре Дерена. В общей сложности на выставке представлено порядка 250 графических и живописных работ, многие из которых предоставлены крупнейшими музеями и коллекционерами из разных стран. Воссоздать атмосферу дягилевских спектаклей позволит использование кино- и фотохроники, запечатлевшей солистов Русских балетов - Анну Павлову, Вацлава Нижинского,  Тамару Красавину и многих других. Сейчас произведения, связанные с Русскими балетными сезонами, можно отнести к величайшему культурному наследию XX века.

          После трёх месяцев работы выставки «Удиви меня! Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны» в княжестве Монако, экспозиция перевозится в Государственную Третьяковскую галерею в Москве.
«Удиви меня!» Из письма Жана Кокто, 1939 год:

«(…) Я находился в том абсурдном возрасте, когда считаешь себя поэтом, и чувствовал в Дягилеве вежливое сопротивление. Я спросил его об этом. «Удиви меня, - ответил мне он, - я хотел бы, чтобы ты меня удивил». Эта фраза спасла меня от блестящей карьеры. Я быстро понял, что Дягилева за две недели не удивишь. С этой минуты я принял решение умереть и заново родиться (…)».

К открытию выставки был издан богато иллюстрированный каталог, подготовленный Новым Национальным музеем Монако, Фондом культуры «ЕКАТЕРИНА» и издательством SKIRA на французском, русском и английском языках.

Организаторами выставочного проекта, посвящённого столетнему юбилею Русских балетных сезонов Сергея Дягилева, стали Новый Национальный музей Монако, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» и Государственная Третьяковская галерея.
Жан Кокто был женат на Эдит Пиаф. Был чутким руководителем и другом…открывшим публике ее талант.. Он застал и триумф великой Коко Шанель, нарисовал не одну гравюру с ее портретом..
    Во время своего путешествия по России Александр Дюма то и дело удивлялся: надо же, какая огромная страна! Но  все же открыв для себя  эту огромную страну, он не почувствовал себя чужим. Поскольку, писал роман, действие которого разворачивается в Петербурге и Сибири.
                Роман называется «Учитель фехтования», но вполне мог называться «Балетмейстер». Но тем не менее, к счастью для французских путешественников,
 следует заметить , что образованным русским Ламартин,  Гюго, Бальзак, Мюссе, Санд и Дюма были известны не хуже, чем они были  известны в Париже.
Littérature - un symbole d'unité des nations ...
А Толстой, обосновавшийся на улице Риволи, или о Гоголе, который заканчивал «Мертвые души» в комнате с видом на Вандомскую площадь!?
Но все же даже рядом с титанами французской прозы балетмейстер и танцор Мариус Петипа, уроженец Марселя, все же остается символической фигурой.
И между прочим Гогю  был не только прославленным писателем, но и художником. Поэт XX века Шарль Пеги однажды назвал Гюго «гением, избалованным талантами». И это было правдой. Трудно назвать другого автора который бы преуспел практически во всех литературных жанрах. К тому же паралельно литературно творчеству, он серьезно занимался живописью, оставив после себя 200 акварелей, гравюр и рисунков.
В. Гюго
Мадам Ж. Санд, которой удалось покорить сердце самого Шопена.
А. Мюссе

Н.
Г
оголь
Л.
Толстой
Литература- символ единения наций
Русские сезоны в Париже
Дягилев- гений и безумец…..
Русские сезоны в Париже
Ру́сский бале́т Дя́гилева, или Ballets russes, — балетная компания, основанная в 1911 году русским театральным деятелем и искусствоведом Сергеем Дягилевым.
После грандиозного успеха выставки русских художников, которая прошла в 1906 году в парижском Осеннем салоне, Дягилев при покровительстве императорского двора России и влиятельных лиц в светских кругах Франции приступил к организации Русских сезонов — такое название получили ежегодные гастроли русских артистов в Париже.
Леон Бакст. Эскиз костюма к балету Нижинского «Послеполуденный отдых фавна» (1912)
Леон Бакст. Эскиз костюма к балету «Жар-птица» (1910)
Жан Кокто Афиша русского балета С. Дягилева сезон 1911 года. Изображена Тамара Красавина в балете "Видение розы"
Le ballet de 1900…
В 1901 году Дягилев покидает Россию и едет покорять Париж…
В июле 1910 умер Петипа. Вместе с ним умерла эпоха пластического искусства. Этот век ознаменовался появлением Дягилевских «русских сезонов» в Париже. Но одним из самых «громких» был триумф Нижинского,, которого сменил Мясин.
 Одними из первых   успехами Фокина и Павловой.

Знаменательным было и появление Айседоры Дункан.
Костюмы ко многим балетам делались по эскизам Габриэль Шанель. Которая была очень щедрым меценатом, и оплатила  похороны Дягилева в Венеции 1929 году …
Познакомившись в 1913 году со Стравинским, после премьеры «Весны священной» , не замедлила  завести с ним роман…О чем повествует фильм  «Coco & Igor».
А 1900-1930-ее  хореография стремительно меняется.

А. Павлова
М.Фокин
И. Стравинский
Коко Шанель
С . Дягилев
      Интерес Дягилева к хореографическому искусству  пробудился на одном из представлений «Спящей красавицы» в 1893 году.  Чайковский, дядюшка Дягилева, часто наигрывал  ему  мелодии… Тема самым сформировал особое видение и ощущение мира… Позже Александр Бенуа (соиздатель, участник «Мира искусства» ) напишет, что Чайковский казалось, распахнул двери, через которые Сергей смог все дальше и дальше погружаться в прошлое.      Прошлое стало ему ближе и понятнее настоящего, а магия музыки убедила, в том, что он возвратился домой. Восторг Дягилева перед «Спящей красавицей» привел его к увлечению танцем и он заразил своей страстью  всех друзей.      Он был уверен в том, что  если бы не влюбился в «Спящую красавицу»   и не распространил бы свой восторг вокруг себя, не было бы ни «Русского балета», ни массового увлечения  танцем которое  он породил.
    И правда, балет имел грандиозный успех. Говорят, в то время жители Петербурга вместо «здравствуйте» при встрече говорили друг другу: «А вы уже видели «Спящую красавицу»»?
    Мариус Петипа стал первым хореографом, осознавшим гениальность Чайковского. Таким образом,  Петипа сотворил «стиль Чайковского» в танце, не случайно
же и сегодня «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» остаются эмблемическими
творением именно этого балетмейстера.
П.И. Чайковский
«Лебединое озеро» - первый балет композитора, показанный в 1877 году в Москве, был поначалу плохо принят публикой и быстро исчез с афиш.
    Но ему предстояло признание и любовь зрителей, которая  горяча и сейчас.
Александр Бенуа
      Дягилев знал, как любит танец «дядя Петя».  Другой дядя Дягилева – Модест, брат великого композитора, рассказывал ему о приезде в Москву Камиля Сен-Сана. Который напишет музыку к бессмертному «умирающему лебедю» Анны Павловой. Фантазия о «Лебеде» Сен-Сана  зародилась у Анны на концерте Айседоры Дункан.      Несмотря на свой легендарный патриотизм, Дягилев всегда подчеркивал , что классический балет не является специфическим русским искусством, но скорее французским или итальянским.     Впрочем, балетный лексикон всегда был, да и остается, французским.

 К. Сен-Сан
     Выступления «Русского балета» были  весьма успешны. Но несмотря на успех  труппа  имела финансовые проблемы, решал, которые разумеется Дягилев.
      После «Шехеразады»  эротические грезы французов, которых кормили экзотикой Готье, Лоти, Делакруа , воплотились в телах русских танцовщиков. Этому спектаклю, ставшему эмблемой «Русского балета», весь мир рукоплескал в течение многих лет.
      Он стал триумфом, в особенности для Бакста. На этот раз его талант балетного декоратора полностью проявился в варварской роскоши воображаемого Востока.
      «Шехеразада» повлияла на весь Париж, и прежде всего на женщин, которые одевались у Пуаре.
      С этого момента в моде были восточные мотивы, яркие и резкие краски, изумрудные и коралловые тона.
Леон Бакст
Афиша Бакста к балету Жар-Птица
О жизни Анны Павловой повествует прекрасный фильм носящий ее имя, снятый в 1983г.
«…с русскими не шутят, на них женятся!»
18 мая 1917 года она танцевала на премьере балета  "Парад" в театре Шатле.
С подачи своего парижского друга Жана Кокто, Пабло соглашается оформлять декорации к балету. Балет был создан Сергеем Дягилевым, Эриком Сати и Жаном Кокто, а Пабло  Пикассо отвечал за костюмы и оформление декораций.
Как и все, Пикассо увлекся модой "на русское".
А познакомились они Риме, вечном городе любви.
Революционера от искусства, его очень интересовало все происходившее в России. Одно время он даже собирался учить русский язык. Языка не выучил, а вот за русской балериной с лицом Мадонны стал страстно ухаживать, за Ольгой Хохловой.
Столь страстно, что Дягилев даже счел своим долгом
 предупредить: "Будь осторожен, она русская, а с русскими не шутят,
на них женятся!». Об этих отношениях расскажет множество книг и не один фильм…
Но ко второй мировой войне многое изменится, он встретит Франсуазу Жилло, с которой проживет более 10 лет, в последствии она напишет очень откровенные мемуары….
Ф. Жилло
С Хохловой
Модельеры в танце и жизниСвязи между эпохами и людьми
 На модной арене Пуаро затмила Габриэль Шанель…
     Мода и Франция – неразделимое целое, заставляющее сердца женщин биться чаще. Французские модные дома кажутся прекрасными волшебными замками со сказочно красивыми обитателями. За каждым словом и выходом их величественных владельцев следит весь мир, поклоняющийся Высокой Моде.
      И происходит это далеко не случайно: основатели лучших модных домов Франции в периоды своего безусловного правления в буквальном смысле изменяли моду, заставляя весь мир безжалостно расставаться с устоявшимися стереотипами и навсегда влюбляться в непознанное.
Огромные тяжёлые шляпы, неудобные корсеты уступили место платьям свободного покроя и миниатюрным шляпкам Коко.
Ее стиль вызывавший по началу насмешки.  «Я хочу входить в платье, а не втискиваться в него»…   Говорила Габриэль…
Ее талант был не бесполезен и в войну. Открыв качества ткани джерси она сделала жизнь всех женщин мира проще.  Она была первой, кто одел брюки. Ее стиль сохранился и сейчас…
Создание свободного силуэта.
      Реформа Поля Пуаре, позволившая женщинам отказаться от корсетов, имела свои истоки в 1890—1910 годах, когда модельер пропагандировал возвращение к античной моде. Он предложил модницам Парижа, а затем и всей Европы, надеть отсылающие к Древней Греции платье-тунику и накидку-пеплос, а также положил начало моде на кимоно. В 1906 году состоялась реформа великого модельера – Поль Пуаре представил миру новый силуэт наряда. Платье-рубашка не имело корсета, и было свободным от груди до пола. Реформа произвела колоссальный переворот в женских нарядах всего мира, но она не была самоцелью для Поля Пуаре – новый силуэт появился лишь потому, что модельера вдохновляли свободные наряды танцовщиц Айседоры Дункан и Маты Хари.
Выпуск юбки-брюк.
      В 1911 году Поль Пуаре предложил модной европейской публике юбку-брюки. Новый предмет одежды спровоцировал огромный скандал, но получил столь бешеную популярность, что папа Пий X предал великого модельера анафеме.
Создание костюма как искусство.
     До первой мировой войны Поль Пуаре безраздельно правил модой, но к 1927 году вычурность его нарядов перестала устраивать публику. Модельер относился к созданию костюма как к искусству, но в новое время происходила всеобщая демократизация моды. Подход Поля Пуаре перестал быть востребованным, и ему пришлось закрыть «Дом Пуаре и raquo».

Поль Пуаре (1879–1944)

Время  популярности:  1903-1927
    Габриэль (Коко) Шанель(1883–1971)
    Внедрение идей практичности и функциональности в одежде. Новаторство Коко Шанель заключалось уже в том, что своими нарядами она не несла никакой философии. Главной идеей модельера были максимальная практичность и функциональность нарядов.  Именно с простых моделей от Коко Шанель началась мода ХХ века. Дневная и вечерняя одежда разрабатывалась модельером в первую очередь с учетом того, чтобы костюм не стеснял движений. Так появились белые лакированные туфли с черным носком на низких каблуках, разработанный в 1925 году мягкий пиджак и созданный в 1955-ом черный стеганый ридикюль на цепочке, который освободил руки женщин. В 1954 году Коко Шанель представила публике твидовый костюм – символ нового поколения, предпочитающего одежду на все случаи жизни.

Время популярности : 1913 – 1939
 Создание классического женского гардероба. Коко Шанель создала классический женский гардероб: маленькое черное платье, твидовый костюм, туфли на низких каблуках, нитка жемчуга в качестве украшения на все случаи жизни. Знаменитое little black dress модельер разработала в 1926 году, когда захотела создать равнозначно подходящий для дневного и вечернего выхода универсальный наряд, который можно разнообразить аксессуарами. Новую модель платья черного цвета, ранее считавшегося траурным, с восторгом приняли все модницы мира.

Упрощение нарядов.
Коко Шанель научила дам создавать сексуальный образ, не обнажая тело. Ее наряды отличались простотой и отсутствием лишних деталей. Маленькое черное платье длиной до середины икры называлось «маленьким» прежде всего из-за отсутствия декора. Модельер отказалась от модных ранее тяжелых пышных шляп, сложных конструкций нарядов и всевозможных деталей, не несущих практической ценности – воланов, рюшей, драпировок. Простую, удобную и элегантную одежду от Коко Шанель американский журнал Vogue назвал «фордом» моды. Единственным фетишем модельера, усложнявшим наряд, были украшения. Она носила простой костюм с бижутерией и драгоценностями одновременно, а ее фирменным знаком были брошь-камея и жемчуг.

 Феминизация костюма.
Коко Шанель создала множество предметов одежды, которые позволили женщинам существовать на равных с мужчинами во всех сферах жизни. Модельер спроектировала и начала носить брюки, благодаря которым представительницы прекрасного пола впервые получили возможность быстро ходить.
Для дневных мероприятий Коко Шанель разработала укороченные, а для вечерних -  широкие брюки. Модельер с легкостью бралась за усовершенствование одежды своих поклонников, например, свитера игрока в поло Боя Кэпеля или твидового пальто герцога Вестминстерского, и отдавала переработанные творения всем женщинам.

Габриэль (Коко) Шанель
        Создание силуэта New Look.
 Кристиан Диор вернул в моду женственную форму «песочные часы» – затянутую талию и пышную юбку. Силуэт New Look преподносил в новом свете популярный ранее культ изящества и забытые линии в одежде. Кристиан Диор воскресил изысканные бальные платья, на подолы которых уходило до 50 метров ткани, в которых было тяжело ходить и даже дышать. За это модельера не любила Коко Шанель, однако большинство женщин в тяжелое послевоенное время с радостью вернулись в забытый образ.

Акцентирование неравноправия.
Кристиан Диор создавал наряды для женщин, которым больше не хотелось самостоятельности и равноправия с мужчинами. Модельер также разрабатывал одежду, демонстрирующую социальный статус их владелицы, что снова говорило о стремлении к неравноправию, теперь уже между слоями общества. Эти идеалы – женской беспомощности и демонстрации финансовых возможностей – были чрезвычайно популярны в послевоенное время, когда люди устали от постоянных лишений и напряжения
 Кристиан Диор  (1905–1957)
Время популярности 1947 – 1957
«Всегда стоит выделять свои лучшие черты. Собственно, мода этим и занимается — усиливает и подчеркивает женскую красоту.»
Возрождение идеи костюма для каждого случая. Кристиан Диор возродил моду не только на сложные прически, маленькие шляпки, корсеты и перчатки до локтя, но также и на буржуазную идею костюма для каждого случая. Теперь любому выходу, будь то встреча в кафе или вечерний прием, требовался собственный наряд со своими цветовыми сочетаниями и набором аксессуаров.

Введение понятия сезонных изменений в моде. Модный дом Dior за десять лет выпустил 22 коллекции. Каждая из них кардинально меняла силуэты предыдущей. Таким образом, именно Кристиан Диор положил начало сезонным изменениям в моде.
Ив Сен-Лоран (1936–2008)
Смешение стилей.
 Ив Сен-Лоран стал первым анархистом в моде, смешав haute couture и молодежную субкультуру. Он сочетал классический костюм и современное искусство, простой крой и сложный рисунок. Модельер пропагандировал переменчивость в одежде и считал, что не нужно отдавать предпочтение одному стилю.

 Введение в одежду элемента игры в переодевание.
  Ив Сен-Лоран избавил моду от излишнего пафоса и серьезности. Модельер впервые показал процесс одевания как игру, а не демонстрацию статуса и достоинств.
  Именно Ив Сен-Лоран создал костюмы для первой постановки балета « Собор Парижской Богоматери» на хореографию Лорана Пети, скончавшегося в 2011 году.

Время популярности: 1962 – 2002
«В этой жизни я жалею лишь об одном — что джинсы придумал не я.»

Внедрение новаторских идей. Ив Сен-Лоран создал множество новаторских нарядов: мужские смокинги для женщин, платья в стиле «сафари», прозрачные платья. Модельер ввел повсеместную моду на брюки. В 1983 году в нью-йоркском музее Метрополитен была открыта выставка-ретроспектива, посвященная Сен-Лорану, а в 1985 году за свои выдающиеся идеи модельер получил модный «Оскар».
Р. Пети
Луи Виттон  (1821–1892)
Время популярности творений : середина XIX века – настоящее время
«Каждый чемодан должен сочетать в себе мобильность и легкость.»
Переворот на рынке багажных изделий.
Луи Виттон в 1858 году представил миру первый в истории человечества плоский чемодан. Изобретение произвело фурор – чемоданы заметно упростили жизнь путешественникам и в кратчайшие сроки заменили сундуки.
Создание моды на открытую демонстрацию социального статуса.
Благодаря Луи Виттону, а также его сыновьям Жоржу и Гастону, модники всего мира получили возможность демонстрировать свой социальный статус на вокзалах, в гостиницах и аэропортах. Знаменитая монограмма  Louis Vuitton привела к всеобщему заболеванию «логоманией». Луи Виттон освободил мир от представления о том, что чемодан предназначен только для хранения вещей.
Живопись
Рубеж XIX- XX веков –эпоха духовного и творческого подъёма русской культуры . В этот период искусство отказывается от устоявшихся традиций , стремится к обновлению художественного языка, активно взаимодействуя с ведущими европейскими тенденциями. В этих поисках выделяются три направления.
Врубель М.А. «Демон сидящий»
Левитан «Вечерний звон»
Нестеров М.В. «Видение отроку Варфоломею»
 Le  peinture
Импрессионистическое направление-  развивает достижения русского пейзажа второй половины XIX в., обогащая их открытиями французского импрессионизма. Например, Левитан испытывал сильное влияние импрессионизма, на свое творчество.Зародившись с середине 1880-х гг., это направление достигает расцвета в 1990-е. С ним связаны имена В. Серова, К .Коровина, И. Левитана, а так же мастеров объединения Союза русских художников И. Грабаля и др.
Национально-романтическое -  появившееся в начале 1880-х гг., обращается к поэтическому осмыслению народных обычаев, древнерусскому искусству. В 1880- 1890-х гг., формируется неорусский стиль, предшествующий появлению символизма и стиля модерн в России. Крупнейшими мастерами были В. Васнецов, М. Нестеров, Н. Рерих, А. Рябушкин, Ф. Малявин и др.
Символизм    и стиль  модерн  стали центральным  художественным руслом эпохи, развиваясь со второй половины 1890-1900-х гг. Символизм обращается к мистическим исканиям, окрашенным эстетизмом.  Модерн создает декоративно-орнаментальный стиль, ставший формой выражения идей символизма в изобразительном  искусстве. Яркие представители направления – М. Врубель, В. Борисов-Мусатов, художники объединений «Мир искусств»(организованный С. Дягилевым)  и « Голубая роза».
Эти тенденции существовали взаимосвязано, проникая и влияя друг на друга и определяя своеобразие русского искусства.
И.Э. Грабарь
М. Врубель
В. Васнецов
Русский авангард 1910 -1930
За три десятилетия русский авангард прошел огромный путь. 1910-е  гг. ознаменованы чередой мощных творческих открытий появлением  пластических и концептуальных идей. Сначала авангард наполненный мощным зарядом бунта и протеста уходил от принципа «подражания природе». Художники пытались создать новую пластическую реальность  и новые формы , чем эпатировали зрителя, тем самым они стремились в бедующее, которое как они полагали,
должно было  стать «великой эрой  Духовности» (Кандинский) ,
« супрематическим миром» ( Малевич).
К.С. Малевич
Автопортрет. Около 1910.
В.В. Кандинский
Москва 1916
В русском авангарде сменилось множество направлений и стадий эволюции: неопримитивизм, лучизм, сезанизм, супрематизм,  кубизм, супрематизм, конструктивизм;
искусство не только полностью отказывалось от фигуративности,
 но и выходило из рамок креативной плоскости в реальное пространтво; развивались экспреонистические тенденции и «органическое» искусство; авангарду противостоял неоклассицим;
художники, познавшие опыт бессмертного простраства, возвращались и  к станковой живописи, и к формам реальности, и даже создавали новую тематическую картину.
Авангард в России 1910 -1930
     От грандиозных идей переустройства мира искусством приходили к ценности индивидуального взгляда частного человека – и все это были пути русского авангарда.
     Совсем не все особенности его эволюции в 30-е годы вызваны давлением официальной идеологии, которой он не пришелся ко двору; многое связанно с внутренними закономерностями развития. Это  ярко видно в экспозиции ГТР, где  рядом висят произведения мастеров, работавших с Советской России, и русских эмигрантов.
     Искусство XX в. В России принято начинать с творчества М. Ларионова и Н.Гончаровой, искусство которых связано с рождением русского живописного авангарда.

Авангард
М. Ларионов
Первое авангардное направление, неопрмитивизм, характеризовала ориентацыия на неоклассические источники – «примитивы»: лубки, иконы, искусство, древних народов, «наивное» и детское творчество и т.п.
Деформация натуры сочетается с утонченной разработкой колорита и фактуры, воспринятой у современных французских мастеров.
Н. Гончарова
Следующим открытием стал Ларионова стал лучизм, изображающий не предмет, а отражающийся от него световые лучи. В пересекающихся цветных линиях изображение словно растворяется.
Ларионовская концепция примитивизма оказала больше влияние на художников первого русского авангардного объединения
«Бубновый валет»(1911-1916).
Главное слово в поэзии и прозе
	В 1904 году умер Чехов. А вместе с ним и  эпоха  «наивности»  или сентиментальности.
	События Февральской революции вызвали в Блоке духовный подъемом, сменившийся упадков. И неожиданным появлением нового вдохновения.  В первые месяцы 1918 года он писал поэмы «Двенадцать» и «Скифы». Он сотрудничал с новой властью: работал в Государственной литературной комиссии, служил в дирекции Большого Драматического театра и др.
	Для Ахматовой 1910 год ознаменовался кризисом символизма, начинающие поэты  примыкал  совсем к  другом течению.
Это была эпоха расцвета футуризма и акмеизма. Поэтами этих веков современности были Маяковский, Хлебников  , Ахматова, Гумилев …
	Есенина в 1916 году привали в армию, но в боях он не учувствовал.  Февральскую революцию встретил с иронией, ожидая скорых изменений в России.  Октябрьский переворот он принял с воодушевлением. В 1922 году  его второй женой стала Айсидора Дункан.
	Что касается прозы, то Булгаков в 1916 только окончил университет. «Собачье сердце», «Мастер и Маргарита»  и «Белая гвардия» появиться уже  к 1925.
А Дункан и С. Есенин
 в 1922г.
В. Маяковский
А. Ахматова
Блок А.
1. http://mstrishenova.narod.ru/tretaymolod.htm2. http://www.sevkray.ru/news/3/22638/3.Светлов «Современный балет»                                            4. В. Федоровский «Сергей Дягилев, или Закулисная история русского балета» 5. Третьяковская галерея  6. http://blog.wildberries.ru/viva-france/7. http://blog.wildberries.ru/viva-france/
Библиографический список:


title: Презентация на тему: Мюзикл

text:
Мюзикл

Учитель музыки, МХК  Остапцова Т.Н.  МАУ ШИЛИ, г. Калининград,  2011

Мюзикл

особый синтетический жанр
драма
музыка
вокал
хореография
пластика
сценические
искусства
От других разновидностей драматических произведений для музыкального театра (опера, оперетта, балет) мюзикл отличает в первую очередь синтетичность: ни вокальные, ни танцевальные номера, ни музыкальное сопровождение в мюзикле не являются самодостаточными — они лишь служат равноправными средствами передачи содержания.
Содержание (сюжет, образы действующих лиц, идейное содержание) играет в мюзикле большую роль, поэтому мюзикл, в отличие от оперы и оперетты, как правило, принято исполнять на языке, понятном зрителю.

Истоки жанра

Минстрел-шоу
Водевиль
Оперетта
Бурлеск
Рождение жанра
Официальной датой рождения нового жанра принято считать март 1943, когда на Бродвее состоялась премьера спектакля «Оклахома!».

Музыка Р. Роджерса
Так началась новая эра в истории сначала американского, а потом – и мирового театра, которую прославили такие композиторы, как Дж.Гершвин,
 Р.Роджерс,
Л.Бернстайн,
Э.Ллойд- Уэббер,
Дж.Герман и др.
Популярные мюзиклы
«Звуки музыки» 1965
Музыка Р.Роджерса
Популярные мюзиклы
«Чикаго» 1975
Музыка Джона Кандера
Популярные мюзиклы
«Кошки» 1981
Музыка Эндрю Ллойд-Уэббера
Популярные мюзиклы
«Пизрак оперы» 1986
Музыка Эндрю Ллойд-Уэббера
«Нотр-Дам де Пари»
Французско-канадский мюзикл по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери».
Композитор  Риккардо Коччанте.
Мюзикл дебютировал в Париже
16 сентября 1998 года. Мюзикл попал в Книгу Рекордов Гиннеса, как имевший самый успешный первый год работы.
Афиша

Мюзикл в России
Мюзикл в России начался
с участия в кинофильмах
джаз-банды
Леонида Утесова.

«Веселые ребята»
«Волга-Волга»
«Цирк»
Музыка Исаака Дунаевского
Московский театр Ленком
Постановки Марка Захарова:
«Тиль» (композитор Г.Гладков),
 «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты»
 «Юнона и Авось» (композитор А.Рыбников).

Мюзикл
«Юнона и Авось»
Рок-опера
Алексея Рыбникова
на стихи поэта
Андрея Вознесенского.
Постановка танцев В. Васильева
1981 год

Сцены из мюзикла
Граф Резанов – Николай  Караченцев
Кончита –          Анна Большова

Граф Резанов – Дмитрий  Певцов
Кончита –          Алла Юганова

Спасибо за внимание!
Презентацию
 подготовила
Учитель музыки, МХК
Остапцова Т.Н.
МАУ ШИЛИ ,
г. Калининград,
 2011
Список интернет-источников:

http://ru.science.wikia.com/wiki/%D0%9C%D1%8E%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%BB
 http://musicalworld.ws/musical.html
http://musicalworld.ws/musical.html
http://www.kuda-poiti.com/teatr/spektakl-yunona-i-avos-opisanie-otzyvy-recenzii.html

Учитель музыки, МХК  Остапцова Т.Н.  МАУ ШИЛИ, г. Калининград,  2011


Презентация на тему: Мир художественной культуры Просвещения


Презентация на тему: Модерн


title: Презентация на тему: Модерн

text:
Модерн
Работу выполнилаученица 8 класса АСОШ № 27Тарасова АннаРуководитель:Солонина Е.В
Модерн
Моде́рн— художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, расцвет прикладного искусства.
Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.
Архитектура в стиле модерн
Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.
Современные художники-модернисты
Виктор Лысенко
Елена Ильина
Денис Пьянов
Современные художники-модернисты
Виктория Белова
Николай Сафин
Марина Громенко
Литература
http://www.artcontext.info/modernist.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%EE%E4%E5%F0%ED
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD&stype=image&noreask=1&lr=11143


title: Презентация на тему: МОДЕРНИЗМ

text:
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
ru.wikipedia.org
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
www.pablo-ruiz-picasso.ru
smallbay.ru/artfrance/braque_georges.
smallbay.ru/artfrance/braque_georges.
smallbay.ru/artfrance/braque_georges.
www.arthistory.ru
www.arthistory.ru
smallbay.ru/artfrance/duchamp_marcel.
www.arthistory.ru
www.arthistory.ru
www.arthistory.ru
www.arthistory.ru
www.arthistory.ru
www.arthistory.ru

www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.artsait.ru/art/m/malevich
www.arthistory.ru-


Презентация на тему: Мода и искусство Франции


Презентация на тему: Модернизм в живописи (Авангард)


title: Презентация на тему: Модерн в архитектуре

text:
Модерн в архитектуре
Моде́рн (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям.

Дом  Мила, Гауди
Дом книги в Санкт-Петербурге
(1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор).

ул. Куйбышева в Санкт-Петербурге

Особняк Е. И. Шаронова, Таганрог, 1912, архитектор — Ф. О. Шехтель

Стиль модерн в архитектуре       Сарапула

                                  Строительство вокзалов
Центральный вокзал1907-1910Финляндия, Хельсинки
Центральный вокзал1909-1912Чехия, Прага
Мечеть «Ахат» с. Большая Атня
 Загородный дом в стиле модерн
Мечеть Кул-Шариф

   Спасибо за внимание!!!


title: Презентация на тему: модернизм в архитектуре

text:
«Rotating Wind-Powered Tower»
«Rotating Wind-Powered Tower»


title: Презентация на тему: Модельер Иссей Мияке

text:
Модельер Иссей Мияке
История искусства
В конце 1990-х по модным салонам Парижа, подобно тайфуну, пронесся японский дизайн. «Мэтры асимметрии», «самураи кроя», чуждые всякой вычурности, возвели в культ простоту, геометрические формы и сумрачные тона. Длинные черно-белые силуэты, невиданные ткани вызвали жажду экзотической эстетики.
Первопроходцы японской моды высадились во Франции в разное время. Иссей Мияке был в авангарде этого десанта.
1989
1984
2012
Иссей Мияке родился в 1938 г. в Хиросиме.
Мияке изучал архитектуру и графику в Токийском художественном университете «Тама». «Я заинтересовался проектированием одежды, листая журналы моей сестры. И начал рисовать, отталкиваясь от увиденных фотографий. В это же время на модельера учился Кензо, но как он ни уговаривал, я не решился перейти на его курс».
Первое ультра-авангардное дефиле Мияке называлось «Поэма об одежде и камне».
С самого начала модельер стремился придать своим моделям блеск влажного камня, шершавость коры и невесомость пера. Он назовет свои будущие коллекции «Волны», «Течение», «Прибой», «Туман», «Иней», «Тайга». «Одежда может заменять слова», – утверждал Мияке.
Иссей Мияке
«Подхваченный ветром свободы, пронесшимся над Парижем, я открыл для себя новое измерение». Популярный лозунг Мая 68-го: «Будьте реалистами, требуйте невозможного!» он мог бы повесить на двери своей крошечной студии: самые безумные идеи казались тогда осуществимыми.
Свою первую коллекцию Мияке показал в 1971 г.
в Токио, а вслед за этим в Нью-Йорке.
Стеганая одежда
По мотивам
1917 года
Коллекции Мияке 1970–1980-х, театральные, одновременно древние и футуристические, поражали воображение.
Пальто-пузырь. 1987
Пальто-кокон. 1976
Плащ «летучая мышь».
1984
Из коллекции «The dist»
На родине известность пришла к Мияке в 1977 г., когда ему присудили престижную премию Майнити, впервые доставшуюся дизайнеру.
2014
Отряды манекенщиц взрывали пространство подиумов, двигаясь группами в решительном строе военного парада.
Черная водолазка Мияке, с которой не расставался Стив Джобс, вошла в энциклопедию моды, как маленькое черное платье Коко Шанель.
Стиль Стива Джобса
Коллекция «Диапозитив»
Первым среди японских стилистов Мияке организовал дефиле в 1973 г.
в Париже.
Модели разных лет
2009
Коллекции мужской одежды шокируют агрессивной асимметрией и незавершенностью, естественными для японца с его верой в вечный круговорот жизни.
2013
Модели-скульптуры Мияке в 1988 г. удостоились по случаю его 50-летия выставки в парижском Музее декоративного искусства.
Скульптуры Иссея Мияки
в Музее декоративного искусства. 1988. Париж
В 2005 г. модели Мияке, единственного кутюрье, соседствовали в парижском Центре Помпиду с произведениями современных художников на выставке «Big Bang».
В мире продается ежегодно более 200 тысяч его моделей, в Японии на острове Хонсю сто фабрик работают на Мияке, выпуская для него только эксклюзивные ткани.
1996
Знаменитое плиссе Мияке появилось в 1993 г., по признанию модельера, из его любви к движению и стремления все делать по-своему. Если раньше одежду кроили из плиссированных тканей, Иссей поступил наоборот: готовые вещи из полиэстера, которые шились специально в два-три раза больше необходимого размера, укладывались складками между двумя слоями тонкой бумаги под горячий пресс.
1994
1987
1994–1995
Плиссе от Мияке
Я хотел, чтобы женщины могли спать в моей одежде, а потом отправиться в ней на свадьбу.
Иссей Мияке
Плиссе показалось Мияке идеальным материалом для костюмов танцовщиков.
Из фотосессии моделей в плиссе
Модель Ракель Циммерман в плиссе
от Иссей Мияке
Плиссе «весна-2010»
Оригами-дизайн от Иссея Мияке
Световые оригами от Иссея Мияке
Модели Мияке, японские по корням, западные по духу и универсальные по принципу, — нечто большее, чем одежда. Свободная, часто бесформенная, она напоминает одеяния буддистских монахов с их гармонией, простотой и смирением — прямоугольные лоскуты их ряс, внешне напоминавшие лохмотья, на самом деле были сотканы из тончайшей старинной ткани.
В 2010 г. в Токио новый бутик «132.5 Иссей Мияке» предложил коллекцию женской одежды, построенную на принципе «оригами наоборот».
Модели линии «132.5» «весна-лето 2014»
Модели такой одежды представлены в бутике сложенными в плоские фигуры. Если потянуть за уголок вверх, получится платье, юбка или топ.
«Оригами наоборот»
в бутике
В журнале «Time Asia» Иссей признался: «Я был бы счастлив, если бы сказали, что я нашел ключи к XXI веку. Но все, что я могу сделать, — это продолжать развивать свои идеи. Для одних дизайн -– это красота или полезность. Я же стремлюсь внести в него чувства, эмоции… В японском языке существует три иероглифа для обозначения понятия «одежда»: yofuku — ее западное понимание; wafuku — японская одежда и fuku — просто одежда, но это слово означает также удачу, радость и в некотором контексте — счастье. Если меня спросят, чем я занимаюсь, я скажу, что созидаю счастье».
Модели 2013–2014
Презентация подготовлена Е. Князевой
по материалу А. Грачевой
Журнал «Искусство» № 7–8/2014
Шляпка в форме экзотической птицы
2011


Презентация на тему: Модест Петрович Мусоргский «Картинки с выставки»


Презентация на тему: Мода и стили в одежде


Презентация на тему: Модная эпоха


Презентация на тему: Мода и пончо


Презентация на тему: Модная «тусовка»


title: Презентация на тему: Мода и стиль. «Топ – модель по - американски»

text:
 Общероссийский фестиваль исследовательских и творческих работ учащихся  «Портфолио ученика»    Мода и стиль.  «Топ – модель по - американски»
Выполнена ученицами  6 «А» класса  гимназии № 2 г. Владивостока                                   			Соловьевой Антониной
Шибаловой  	Ксенией
Научный  руководитель:
				  Сопова Т.В.
Владивосток, 2013
Цель  работы:выяснить, что такое мода и стиль, что такое реалити – шоу                                                                 «Топ – модель по - американски»
	Задачи:
ознакомиться  биографиями супермоделей  Тайры Бэнкс и Салиши Стауэрс,  дизайнера Марка Джейкобса;
ознакомиться с названиями «Seventeen»,    «Vogue», узнать историю этих журналов;
составить вопросы и провести исследование среди учащихся шестых классов гимназии №2 г. Владивостока для выявления их знаний  о моде и стиле;
составить Памятку для девочек, следящих за модой.

Мода, стиль
«Мода - господство в определенное время в определенной среде тех или иных вкусов в отношении одежды, предметов быта…»
Стиль – это установленное господство определенного вкуса в одежде. Мода исчезнет –                       а стиль останется

Что такое субкультура

свод накопленных определенным мировоззрением ценностей и порядков группы людей, объединённых специфическими интересами, определяющими их мировоззрение.

.

Реалити - шоу «Топ Модель по -  американски» («America’s Next Top Model»)
создано супер-моделью Тайрой Бэнкс в 2003 году;
каждый сезон состоит из 9-13 эпизодов ;
принимают участие 10-14 начинающих моделей;
в финале остается лишь одна участница которая и  становится следующей «Топ моделью по  - Американски»

Салиша Стауэрс  - победительница реалити -шоу «Топ -  модель по - американски»
Детство у Салиши –было довольно тяжелое.
жила вместе с бабушкой в Мадере, Калифорния ;
в начале проекта выделялась своим талантом модели;
в финале Салише противостояла Шанталь Джонс;
гибкость и умение держаться на подиуме принесли Стауэрс победу.

Марк Джейкобс
родился   в  Нью-  Йорке;
закончил математическую  школу;
1986 год -  первую коллекцию под собственным именем Marc Jacobs label;
1993 год  - гранжевая коллекция для марки Perry Ellisт
	Линии:
	1.The Marc Jacobs Collection —                    прет-а-порте;
	2.Marc by Marc Jacobs —                    молодёжная;
	3.Little Marc — детская.

Модные тренды
актуальное (ближайшее,
краткосрочное) направление, периодически повторяющаяся тенденция развития моды.

Журнал «Seventeen»
1944  год - основанный в США;
один из самых популярных журналов в 20 странах мира;
в каждом номере журнала  - модные тенденции, секреты красоты, истории звезд, любовь, гороскопы, психология, карьера, активный отдых и другие важные вещи, которые интересуют читательниц

Журнал «Vogue»
1892 год - первый номер журнала;
Анна Винтур -                    главный редактор;
выходит в 18 странах
Интересуетесь ли вы модой?
Результаты исследования:
Результаты исследования:
Заключение
ознакомились с   биографиями супермоделей  Тайры Бэнкс и Салиши Стауэрс,  дизайнера Марка Джейкобса;
ознакомились с названиями «Seventeen»,    «Vogue», узнали историю этих журналов;
составили вопросы и провели исследование среди учащихся шестых классов,
выяснили, что мальчики (11%) меньше интересуются модой, чем девочки (92%)
авторам хотелось бы продолжить работу над данной темой, более подробно изучить различные направления современной моды

Спасибо за
внимание!


title: Презентация на тему: МОЙ ЛЮБИМЫЙ ФИЛЬМ

text:
Мой любимый фильм
Презентация
«Форсаж»
Я смотрел очень много различных фильмов, в различных жанрах:
-Боевики
-Фантастика
-Экшн
-Ужасы
-И многое другое
Я долго не мог выбрать какому фильму я отдам предпочтение, но всё же я выбрал «ФОРСАЖ» (все части).
На данный момент «мир» увидел только 6 частей, но уже снимается и 7 часть, которая выйдет в 2015 году. Я с нетерпением жду её появления.
 «Форсаж» снимался в жанре боевик с элементами триллера и криминала.
Главные герои
Главные герои фильма – очень известные люди:
-Вин Дизель
-Пол Уокер
-Дуэйн Джонсон
-Мишель Родригес
-Санг Кенг
-Джордана Брюстер
-Дон Омар
-Тайрез
-Лудакрис
- И многие другие
Вин Дизель
Мишель Родригес
Пол Уокер
Дуэйн Джонсон
Санг Кенг
Джордана Брюстер
Дон Омар
Тайрез
Лудакрис
С большим сожалением сообщаю, что 30 ноября 2013 года Пол Уокер разбился насмерть на своей машине Porshe…..
Очень жаль такого известного всем человека…. Ему было всего 40 лет….
На сьёмках седьмой части Пола Уокера заменят его братья
«Форсаж 4» оказался самым прибыльным из всех форсажей
Мои любимые герои
Все герои «Форсажа» очень известные актеры, которые снимались и в прочих популярных фильмах.
Кстати:
Дон Омар, Тайрез и Лудакриз – очень известные американские певцы.
Но:
Всё же из огромного выбора всех этих «звёздных» личностей, моё предпочтение, на протяжение всех частей, достаётся Полу Уокеру и Вин Дизелю. Однако, кого-то конкретно из них я выбрать не могу.
Несколько совместных фото
Пол Уокер
Наиболее известные фильмы:
-Форсаж (1,2,4,5,6)
-Белый плен
-Тачка №19
-Беги без оглядки
-Ноэль
-И прочие
Вин Дизель
Наиболее известные фильмы:
-Форсаж (1,3,4,5,6)
-Чёрная дыра
-Хроники Риддика
-Риддик
-Три икса
-Лысый нянь
-Вавилон н.э.
-Спасти рядового Райана
-Одиночка
-И прочие
             СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


title: Презентация на тему: модная бижутерия из подручных материалов

text:
1
2
3
4
5
6
1.
2.
3.
4.
5.
6.


Презентация на тему: Микеланджело Буонарроти


title: Презентация на тему: Мой любимый Советский фильм "Свадьба в Малиновке"

text:
Мой любимый Советский фильм:
«Свадьба в Малиновке»
Выполнила Немова Ирина,
         ученица 11 класса Б

Свадьба в Малиновке
«Свадьба в Малиновке» — музыкальная комедия Андрея Тутышкина, экранизация одноимённой оперетты народного артиста СССР Бориса Александрова. 2 место проката в 1967 году.
Сюжет
В украинском селе Малиновке все ждут, устав от тягот гражданской войны, свадьбы пастуха Андрейки с Яринкой, дочерью вдовы революционера, сосланного в Сибирь ещё при царе. Но банда «идейного атамана» Грициана Таврического — местного уроженца — нападает на тихую деревню. На глаза Грициану попадается Яринка, и атаман угрозами пытается добиться от нее согласия на свадьбу. Испуганная Яринка убегает в лес, где засел небольшой отряд красных конников, посланный на разведку. Яринка взывает о помощи, и командир отряда Назар Дума разрабатывает план, как разгромить численно превосходящего противника. Для этого Яринка должна притвориться и сыграть свадьбу с атаманом.
На свадьбу под видом белогвардейского офицера Чечиля, уполномоченного барона Врангеля, является сам Назар Дума. По его замыслу, красный отряд должен захватить банду врасплох, когда все основательно захмелеют; а пока блестящий штабс-капитан произносит патетические тосты, поражает публику великосветскими манерами и между делом выводит из строя бандитские пулемёты. Пора начинать атаку, но условный сигнал запаздывает, Грициан домогается Ярины, да и врангелевский посланец уже вызывает у него подозрения, и Назару приходится в одиночку вступить в бой против множества врагов. В критический момент приходит помощь, бандиты терпят позорное поражение: с одного бока их бьют конники Назара Думы, с другого — малиновский женский «гарнизон» под командованием Яшки-артиллериста.
Наутро после «свадьбы» Назар Дума, который на самом деле приходится Яринке отцом, благословляет Ярину и Андрейку.
В ролях:
Владимир Самойлов — Назар Васильевич Дума, командир отряда красных кавалеристов
Людмила Алфимова — Софья, мать Яринки и жена Назара (вокал — Валентина Левко)
Валентина Николаенко— Яринка (вокал — Галина Ковалёва)
Гелий Сысоев — Андрейка, главный протагонист фильма, пастух и возлюбленный Яринки (вокал — Михаил Егоров)
Евгений Лебедев — Нечипор, малиновский староста
Зоя Фёдорова — Гапуся (она же Горпина Дормидонтовна), жена Нечипора
Михаил Пуговкин — Яшка (он же Яков Александрович Бойко), артиллерист, который возвращался из немецкого плена
Николай Сличенко — Петря Бессарабец, красный конник и помощник Назара Думы
Григорий Абрикосов — Грициан Таврический, атаман и главный антагонист фильма
Андрей Абрикосов — Балясный, отец Грициана
Михаил Водяной — Попандопуло, адъютант Грициана
Тамара Носова — Комариха
Эмма Трейвас — Трындычиха
Алексей Смирнов — бандит Сметана
Маргарита Криницына— Рыжая
Любовь Тищенко — 1-я селянка
В фильме также снимались артисты ансамбля народного танца «Жок».
Владимир Самойлов
Валентина Николаенко
Гелий Сысоев
Михаил Пуговкин
Михаил Водяной
Андрей Абрикосов
Зоя Фёдорова
Съёмочная группа:
Автор сценария: Леонид Юхвид
Режиссёр: Андрей Тутышкин
Оператор-постановщик: Вячеслав Фастович
Художник-постановщик: Семён Малкин
Композитор: Борис Александров
Леонид Юхвид
Андрей Тутышкин
Вячеслав Фастович
Интересные факты
Фильм был приурочен к 50-летию Октябрьской революции, и, раз действие происходит на Украине, Госкино предложило производство Киностудии им. Довженко, но там отказались, сославшись на «несерьёзность» фильма.
Съёмки проводили в нескольких сёлах Лубенского района Полтавской области. Графскую усадьбу снимали в селе Хорошки, ветряная мельница и другие сцены в селе Мацковцы. Павильонные съёмки — на Ленфильме. А натуру действительно снимали в селе Малиновка, только по одним данным, это Малиновка Чугуевского района Харьковской области, а по другим, Малиновка в Глобинском районе Полтавской области.
В массовках были задействованы практически все жители Малиновки.
На роль Софии была утверждена одна ленинградская актриса, но она заболела, и режиссёр пригласил Людмилу Алфимову на пробы. Когда на Ленфильме Алфимова вышла из гримерной в образе, режиссёр вскрикнул: «Это настоящая солдатка София!»
Михаил Пуговкин едва не стал жертвой закулисных интриг в съёмочной группе, и вообще мог не попасть в картину. Режиссёр видел в роли Яшки-артиллериста только его, но ассистентка в течение нескольких месяцев говорила Тутышкину, что «не может найти Пуговкина», так как у неё был свой кандидат. Режиссёр позвонил Пуговкину сам, и вопрос был решён.
Пуговкин разучивал танец «В ту степь» (то есть тустеп, англ. two-step, от two — два и step — шаг) полтора месяца, потому что, по мнению балетмейстера Галины Александровны Шаховской, ему не хватало куража. Впоследствии танец стал гордостью М. И. Пуговкина.
В июле 2013 года в селе Малиновка (Харьковская область) был установлен памятник герою фильма адъютанту Попандопуло
Скульптура Попандопуло - памятник киногероям фильма "Свадьба в Малиновке" Попандопуло и Сметане перед зданием сельсовета в с. Малиновка Чугуевского р-на (Харьковская обл.)
Награды, номинации, фестивали
Премия III-го Всесоюзного кинофестиваля "За лучший комедийный ансамбль" - актерам З.Фёдоровой, В.Самойлову, М.Водяному и М.Пуговкину (Ленинград, 1968).


title: Презентация на тему: Модульное оригами

text:
Модульное оригами
Учитель ИЗО и технологии
Росляков А.В.
МКОУ «Хохольская СОШ»
       Цель:
   Формирование художественно-творческих способностей через обеспечение эмоционально – образного восприятия действительности, развитие эстетических чувств и представлений, образного мышления и воображения.

   Задачи:
·        развивать пространственное воображение, память, творческие и  исследовательские способности, чертежные навыки, мелкую мускулатуру    кистей рук, концентрацию  внимания, уверенность в своих силах и  способностях, так как неуспевающих на занятиях оригами нет;
·        знакомить с основными геометрическими понятиями;
·         улучшать способность следовать устным инструкциям;
·        расширять коммуникативные способности;
·        воспитывать личность как члена общества с его нравственными,   патриотическими, интернациональными чувствами;
·        воспитывать наблюдательность, художественно-эстетический вкус детей,   самостоятельность и аккуратность при работе.

Методы обучения:
- Репродуктивный (воспроизводящий);
- Объяснительно –иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала);
- Метод проблемного изложения (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её решения);
- Частично- поисковый.
В проведении занятий используются как индивидуальные, так и групповые и коллективные формы работы.

В сфере личностных УУД у учащихся будут сформированы:
положительное отношение к учению;
желание приобретать новые знания;
способность оценивать свои действия;

В сфере познавательных УУД учащиеся научатся:
соблюдать правила по технике безопасности и личной гигиены.
соблюдать правила организации рабочего места.
соблюдать правила бережного использования бумаги.
эстетически относиться к окружающему миру и самому себе.
анализировать информацию, полученную из разных источников.
научатся различным приемам работы с бумагой.
будут знать основные геометрические понятия и базовые формы оригами;
научатся следовать устным инструкциям, читать и зарисовывать схемы изделий; создавать изделия оригами, пользуясь инструкционными картами и схемами;
будут создавать композиции с изделиями, выполненными в технике оригами;

В сфере регулятивных УУД учащиеся научатся :
принимать и сохранять учебную задачу;
работать по плану;
адекватно оценивать свои достижения.
В сфере коммуникативных УУД учащиеся научатся :
вести диалог с учителем и одноклассниками;
задавать вопросы;
слушать и отвечать на вопросы других;
высказывать свою точку зрения;
работать в парах и рабочих группах.

Проект. Сувениры в технике «Оригами»
Наши выставки отмечаются прессой
             Выставка работ

Жар-птица
Утки
Уточка
Роза в вазе
Селезень и уточка
Кактусы
Вазы
Золотая ваза
Корзинка с конфетами
                        Ваза
Цветы в вазе
Лотос
Утка
Первоцветы
Белый лебедь
Золотой лебедь
Лебеди
Лебеди
    Черный и белый лебеди
Яйцо в подставке
Снеговик
Ёлочка
Самолёт
Матрёшка
Танк
Кусудама
Изготовление модулей
Новогодние игрушки

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Моё Приамурье

text:
http://www.fototerra.ru/Russia/Mogocha/Tarina-6460.html
http://www.tradkulzab.narod.ru/MKEvenk_Bit_Odezhda.html
http://vehvepznbyf.livejournal.com/134456.html
http://www.evenki.info/
http://www.narodsevera.ru/north/narod/evek?news_id=201


Презентация на тему: Мольер Жан Батист


title: Презентация на тему: Мода юных

text:
Конкурс юных модельеров
«Мода юных»
Для учащихся 7 классов
Разработала Паймикина Г.Х.,
учитель технологии высшей категории
2013г.
Представление команд
Команда 7а
Название «Модницы»
Девиз « Мы девчонки видные,                                                       носим платья модные,                                     умеем шить, вязать, вышивать,                             хотим модельерами стать!»
Команда 7б
Название «Королевы подиума»
Девиз «Мы девчонки просто класс, победить никто не сможет нас!»
 Разминка «Всё о моде»
1. Выберите правильное определение:
«Мода – это…»
А) когда все носят то, что модно;
Б) модная одежда, которую предлагают журналы мод;
В) совокупность привычек и вкусов, господствующих в определенной среде в определённое – обычно недолгое- время;
Г) пустая прихоть, увлечение бездельников
Ответ: В
2. В каком веке появилось слово «мода» и это явление?
А) 17в.,
Б) 18в.
В) 19в.
Ответ : Б

3.Какое из этих слов нужно добавить к слову модельер?
А) визажист;
Б)стилист;
В)художник
Ответ: В
4. Чем занимается художник – модельер?
А) шьёт модную одежду;
Б) создает эскизы моделей;
В) разрабатывает конструкции выкроек модной одежды
Ответ: Б

5. Как называется место, где показывают новые коллекции модной одежды?
А)  Дом одежды;
Б)  Дом моды;
В)  Ледовый дворец;
Г)  Торговый дом;
Ответ: Б
6. Создание модели нового платья проходит несколько этапов. Определите правильную последовательность действий.
А) шитьё платья;
Б) создание эскиза модели;
В) изготовление выкройки платья
Ответ: 1-Б, 2 – В, 3- А
Конкурс капитанов «Коллекция моделей»
Капитаны команд создают коллекцию из 3 моделей для девушек, предназначенную для отдыха и развлечений в романтическом стиле, используя компьютерную игру «Показ мод»
Конкурс «Домашнее задание»
Команда « Модницы»
Назовите имена этих людей

Валентин
Юдашкин
Вячеслав
Зайцев
Рустам
 Исхаков
В каком стиле созданы эти модели?
В романтическом стиле
Какое из этих понятий, нужно употребить, говоря о моде для молодежной юбки?
 А) «макси»
Б) «миди»;
В) «мини»

Ответ: «мини»
Команда « Королевы подиума»
1. Перед вами имена. Какое из них не является именем модельера?
А) Кристиан Диор;
Б) Коко Шанель;
В) Дольче Габана

Ответ: В –  итальянская модельная фирма
2. Кто был первым   из этих   модельеров?
Коко Шанель
Кристиан Диор
Джорджо Армани
Ответ: Коко Шанель
Назовите страну, где впервые появилось слово «мода» и модные журналы, в каком веке?

Ответ : Франция 18 век
Германия
Англия
Франция
Конкурс « Шьём сами»
Команды показывают модели одежды, изготовленные своими руками.
 Халаты и  платья, сшитые по одной выкройке, сделанной на основе платья с цельнокроенным рукавом.

Конкурс « Реклама»
Команда создает рекламу своего модельного агентства. Это может быть:

        А) рекламный слоган,
    Б) рекламный щит,
     В) эмблема фирмы,
    Г)  видео-реклама.
Итоги Конкурса Юных модельеров
Командам вручаются:
Сертификат Лицензии на открытие модельного агентства
Сертификат за самые элегантные модели;
Сертификат за самые практичные модели;

Литература
Интернет – ресурсы:
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D1%8F+%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE&icolor=&itype=&iorient=&isize=&type=&site=&wp=&recent=&iw=&ih=&nojs=1
http://images.yandex.ru/yandsearch?p=1&text=%D0%98%D0%B7%D0%B2%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BD%D1%8B%D0%B5%20%D0%B5%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5%20%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D1%80%D1%8B&icolor=&itype=&iorient=&isize=&type=&site=&wp=&recent=&iw=&ih=&nojs=1&rpt=image
http://yandex.ru/yandsearch?text=++%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8+%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B8+%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D1%8B&clid=155842&lr=43
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%B4%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%87%D0%B5+%D0%B3%D0%B0%D0%B1%D0%B1%D0%B0%D0%BD%D0%B0+%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE&icolor=&itype=&iorient=&isize=&type=&site=&wp=&recent=&iw=&ih=
http://yandex.ru/yandsearch?text=%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8+%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B8++%D1%8E%D0%B1%D0%BE%D0%BA&clid=155842&lr=43
http://yandex.ru/yandsearch?text=+%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5+%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D1%80%D1%8B&clid=155842&lr=43

http://www.tataram.ru/article/2657/13/


Презентация на тему: Молодежные субкультуры в Японии


Презентация на тему: Молодежный комплект: история и современность


title: Презентация на тему: Мольер Жан Батист Поклен. (1622-1673)

text: Moliere


title: Презентация на тему: Мона Лиза(Джоконда). Леонардо да Винчи

text: By Isabel


Презентация на тему: Молодежные субкультуры в России и их влияние на формирование сознания молодого поколения


title: Презентация на тему: "Мона Лиза"

text:
http://www.abc-people.com/data/leonardov/002pic.htm
http://worldleonard.h1.ru/doc/leonardo/madonna.htm
http://www.museum.ru/N26824
http://www.rian.ru/society/20060414/46385180.html


Презентация на тему: Мольер. Урождённый Жан Батист Поклен


title: Презентация на тему: Молодежная субкультура. Психофизиологические особенности тинейджеров; Социально-экономический статус тинейджеров; Функции молодежной субкультуры; Стратификация молодежной субкультуры; Молодежные объединения.

text:
Молодежная субкультура. Психофизиологические особенности тинейджеров;Социально-экономический статус тинейджеров; Функции молодежной субкультуры; Стратификация молодежной субкультуры; Молодежные объединения.

Содержание

Молодежная субкультура.
1. Психофизиологические особенности тинейджеров;
2. Социально-экономический статус тинейджеров;
3. Функции молодежной субкультуры;
4. Стратификация молодежной субкультуры;
5. Молодежные объединения.
2
Психофизиологические особенности тинейджеров;
3
Этот период знаменуется бурным психофизиологическим развитием и перестройкой социальной активности ребенка. Мощные сдвиги, происходящие во всех областях жизнедеятельности ребенка, делают этот возраст «переходным» от детства к взрослости. Подростковый возраст богат драматическими переживаниями, трудностями и кризисами. В этот период складываются, оформляются устойчивые формы поведения, черты характера, способы эмоционального реагирования, это пора достижений, стремительного наращивания знаний, умений, становление «Я», обретение новой социальной позиции. Вместе с тем это возраст потерь детского мироощущения, появление чувства тревожности и психологического дискомфорта.
          Подростковый возраст часто называют периодом диспропорции в развитии. В этом возрасте увеличивается внимание к себе, к своим физическим особенностям, обостряется реакция на мнение окружающих, повышается чувство собственного достоинства и обидчивость. Физические недостатки часто преувеличиваются.

          Наиболее важным моментом психофизиологического развития подростка является половое созревание и половая идентификация, которые являются двумя линиями единого процесса психосексуального развития. На психофизиологическом уровне дискомфорт подростков объясняется различными причинами:

Неустойчивость  эмоциональной  сферы;

Особенностями высшей  нервной  деятельности;

Высоким уровнем ситуативной тревожности.

Психофизиологические особенности тинейджеров;
4
Особенности развития познавательных способностей подростка часто служат причиной трудностей в школьном обучении: неуспеваемость, неадекватное поведение. Успешность обучения во многом зависит от мотивации обучения, от того личностного смысла, которое имеет обучение для подростка. Основное условие всякого обучения – наличие стремления к приобретению знаний и изменению себя. Но в реальной школьной жизни приходится сталкиваться с ситуацией, когда подросток не имеет потребности в обучении и даже активно противодействует обучению.
      Внимание в подростковом возрасте является произвольным и может быть полностью организовано и контролируемо подростком. Индивидуальные колебания  внимания обусловлены индивидуально-психологическими особенностями (повышенной возбудимостью или утомляемостью, снижением внимания после перенесенных соматических заболеваний, черепно-мозговых травм), а также снижением интереса к учебной деятельности.
         Важным содержанием самосознания подростка является образ его физического «Я» — представление о своем телесном облике.
          Особенности физического развития могут быть причиной снижения у подростков самооценки и самоуважения, приводить к страху плохой оценки окружающими, поэтому они чаще начинают опираться на мнение своих сверстников. Если у младших школьников повышенная тревожность возникает при контактах с незнакомыми взрослыми, то у подростков напряженность и тревога выше в отношениях с родителями и сверстниками.
        Стремление жить по своим идеалам, выработка этих образцов поведения может приводить к столкновениям взглядов на жизнь подростков и их родителей, создавать конфликтные ситуации. В связи с бурным биологическим развитием и стремлением к самостоятельности у подростков возникают трудности и со сверстниками.
         Упрямство, негативизм, обидчивость и агрессивность подростков являются чаще всего эмоциональными реакциями на неуверенность в себе.
  Все эти особенности развития пятиклассников уже наблюдаются в полной мере. И наша задача  с вами — создать такую атмосферу в школе, чтобы дети как можно меньше ощущали на себе  трудности переходного периода.
Социально-экономический статус подростков
5
Cоциальная-экономическая среда – это все, что окружает человека в его социальной жизни, это конкретное проявление, своеобразие общественных отношений на определенном этапе их развития. Социальная среда зависит от типа общественных экономических формаций, от классовой и национальной принадлежности, от внутриклассовых различий определенных слоев, от бытовых и профессиональных отличий

Социальную среду подростка составляют: школа, семья, друзья, сверстники, средства массовой информации и др. Рассмотрим влияние основных составляющих социального окружения на подростка. К ним мы относим:

семья: социально-экономический статус родителей, отношения в семье, ценностные ориентации родителей, братьев, сестер, особенности воспитания подростка.

школа: отношение к учебе, отношения с учителями, статус подростка в классе, ценностные ориентации одноклассников;

друзья, сверстники: социальное положение, положение подростка в группе, ценностные ориентации.

средства массовой информации: телевидение, книги, журналы, газеты и пр.

Социально-экономический статус подростков
6
Влияние семьи на воспитание подростка.

В семье не только закладываются базисные основы, но и оттачиваются грани личности через последовательное приобщение её к вечно живым и непреходящим духовным ценностям, что в свою очередь расширяет возможности для нравственной образованности и воспитанности человека, формирования его мировоззрения и обогащения внутреннего мира. Именно здесь подросток впервые включается в общественную жизнь, усваивает ее ценности, нормы поведения, способы мышления, язык.
Родители помогают раскрыться внутреннему миру и индивидуальным качествам личности. На подростков влияют образ жизни их родителей, их поведение, стиль воспитания. Это некая микромодель общества. А для того чтобы стать полноценной личностью с положительными жизненными установками, подростку надо помочь овладеть огромным багажом знаний, умений и навыков. Это и адекватная самооценка, и верное восприятие окружающего мира, и конструктивное поведение в опасных ситуациях, и многое другое.
Однако 50 процентов времени подростки проводят вне дома. Поэтому особое место в становлении личности занимают и школа, и различные учреждения системы дополнительного образования.

Влияние школы на развитие подростка.

Школа и учение занимают большое место в жизни подростков, но не одинаковое у разных детей, несмотря на осознание всеми важности и необходимости учения. Для многих привлекательность школы возрастает из-за возможности широкого общения со сверстниками, но само учение от этого нередко страдает. Для подростка урок - это 45 минут не только учебной работы, но и ситуация общения с одноклассниками и учителем, насыщенная множеством значимых поступков, оценок, переживаний.
Социально-экономический статус подростков
7

Обогащение и расширение жизни, связей с окружающим миром и людьми уменьшают поглощенность подростка учением в школе. Учебная деятельность протекает в иных, чем раньше, условиях.

К моменту перехода в среднюю школу дети различаются по многим важным параметрам. Такие различия существуют:

в отношении к учению - от очень ответственного до довольно равнодушного;

в общем развитии - от высокого уровня и значительной для возраста осведомленности в разных областях знаний до очень ограниченного кругозора;

в способах усвоения учебного материала - от умения самостоятельно работать и осмысливать материал до полного отсутствия навыков самостоятельной работы в сочетании с привычкой заучивать дословно;

в интересах - от ярко выраженных интересов к какой-то области знаний и наличия содержательных занятий до почти полного отсутствия познавательных интересов.

Оптимальные условия для развития личности складываются тогда, когда приобретение знаний становится для подростка субъективно необходимым и важным для настоящего и для подготовки к будущему и когда разные виды занятий насыщаются задачами познавательного и продуктивно-творческого характера, ведут к самообразованию и самосовершенствованию.

Социально-экономический статус подростков
8
Взаимоотношения подростков со школьным коллективом, как личные, так и межгрупповые, часто складываются независимо от отношений со взрослыми и даже вопреки их желанию и влиянию. Эти взаимоотношения имеют свое содержание и логику развития. Высокий социометрический статус подростка в классе обеспечивается:

наличием положительных качеств личности, ценимых классом;

совпадением ценностей подростка с ценностями класса,

адекватной и даже немного заниженной самооценкой по особенно ценимым товарищами качествам.

У непопулярных и отверженных классом подростков самооценка часто ошибочна, в большинстве случаев - завышена. Характер самооценки подростка - важный момент для развития отношений с товарищами. В подростковом возрасте, по сравнению с младшим школьным, увеличиваются две крайние группы детей (популярные и изолированные) и возрастает стабильность положения ребенка в коллективе.

Заинтересованность подростка в уважении и признании сверстников делает его чутким к их мнениям и оценкам. Замечания, недовольства и обиды товарищей заставляют его задуматься о причинах этого, обращают его внимание на себя, помогают увидеть и осознать собственные недостатки, а потребность в хорошем отношении и уважаемом положении вызывает желание исправить недостатки и быть на высоте предъявляемых требований.

Социально-экономический статус подростков
9
В подростковом возрасте интенсивно развивается очень важная для общения особенность - умение ориентироваться на требования сверстников, учитывать их. Это необходимо для благополучия в отношениях. Отсутствие такого умения расценивается старшими подростками как инфантилизм. Первопричиной неблагополучия в отношениях нередко бывает завышенная самооценка подростка, которая делает его невосприимчивым к критике и требованиям товарищей. Именно поэтому он становится для них неприемлемым.

Влияние сверстников и друзей на подростка.

Для подростка характерно отношение к определенной субкультуре. Под субкультурой в общем виде понимается комплекс морально-психологических черт и поведенческих проявлений, типичных для людей определенного возраста или определенного профессионального или культурного слоя, который в целом создает определенный стиль жизни и мышления той или иной возрастной, профессиональной или социальной группы. Субкультура влияет на воспитание подростка постольку и в той мере, поскольку и в какой мере являющиеся ее носителями группы людей (сверстники, друзья), значимы для него [13, с.14].

Влияние средств массовой информации на развитие и воспитание подростка.

В процессе взаимодействия подростка с различными институтами и организациями происходит нарастающее накопление им соответствующих знаний и опыта социально одобряемого поведения, а также опыта имитации социально-одобряемого поведения и конфликтного или бесконфликтного избегания выполнения социальных норм.

Социально-экономический статус подростков
10
Средства массовой коммуникации как социальный институт (печать, радио, кино, телевидение) влияют на социализацию подростка не только с помощью трансляции определенной информации, но и через представление определенных образцов поведения героев книг, кинофильмов, телепередач. Люди в соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями склонны идентифицировать себя с теми или иными героями, воспринимая при этом свойственные им образцы поведения, стиль жизни и др.

Увлечение кино характерно для подростков, а книга становится субъективно необходимой для подавляющего большинства их. Книга и фильм не только объективно, но и субъективно выступают как средство познания жизни и людей. То и другое является своеобразным способом вхождения в разные стороны жизни и проблемы человеческих отношений.

Любимый герой подростка - это человек активный, стремящийся к цели, преодолевающий серьезные, почти непреодолимые препятствия и выходящий победителем. Подростка увлекают сюжеты, где показана борьба с силами природы, различными трудностями, со злом в разных формах его проявления. С возрастом подростка все больше интересуют проблемы человеческих отношений, возможностей, любви. Именно книги и фильмы позволяют подростку узнать о сложности отношений и чувств, об их месте в жизни человека. Они раздвигают границы его жизни. Для подростков характерны сопереживание героям, воображаемое вхождение в разные ситуации, подстановка себя на место героя, изменение обстоятельств в направлении привлекательного исхода, домысливание ненаписанного.

Социально-экономический статус подростков
11
Благодаря книгам и кино он в особой форме и особым способом приобщается к жизни взрослых - осваивает опыт человеческих отношений и чувств, в данный момент ему недоступный. Мысленное освоение опережает практическое. Это очень важно для развития подростка.

Таким образом, на подростка оказывают влияние различные факторы. От социального окружения зависит развитие и воспитание ребенка. В семье закладываются основы поведения и жизненные установки (ценности), однако большую роль в воспитании подростка оказывает школа и школьный коллектив. Подросток проходит важную стадию становления своего "Я" и поэтому для него свойственно подражание значимым для него лицам и принятие тех установок, которые характерны для той или иной молодежной субкультуры. Немаловажную роль в воспитании подростка играет телевидение, которое формирует в подростке определенные образцы поведения.
Функции молодежной субкультуры
12
Специфические черты российской молодежной субкультуры.
Рассмотрим их состояние на текущий момент и в роли формирования мировоззрения молодёжи, анализируя следующие специфические функции российской молодёжной субкультуры.

1. Преимущественно развлекательно-рекреативная направленность.
Наряду с коммуникативной (общение с друзьями) досуг выполняет в основном рекреативную функцию (около одной трети старшеклассников отмечают, что их любимое занятие на досуге — “ничегонеделание”), в то время как познавательная, креативная и эвристическая функции не реализуются вовсе или реализуются недостаточно. Рекреативные досуговые ориентации подкрепляются основным содержанием теле- и радиовещания, распространяющим ценности преимущественно массовой культуры.

2. “Вестернизация” (американизация) культурных потребностей и интересов.
Ценности национальной культуры, как классической, так и народной, уже много лет вытесняются схематизированными стереотипами — образцами массовой культуры, ориентированными на внедрение ценностей, “американского образа жизни” в его примитивном и облегчённом варианте. Любимыми героями и, в определённой степени, образцами для подражания становятся, по данным опроса, для девушек — героини “мыльных опер” и бульварных романов о любви, а для юношей — непобедимые супергерои триллеров.
Однако вестернизация культурных интересов имеет и более широкую сферу приложения: художественные образы возводятся на уровень группового и индивидуального поведения молодых людей и проявляются в таких чертах социального поведения, как прагматизм, жестокость, неумеренное стремление к материальному благополучию. Эти тенденции присутствуют и в культурной самореализации молодёжи: наблюдается безрассудное презрение таких “устаревших” ценностей как вежливость, кротость и уважение к окружающим в угоду моде. Совсем не безобидной в этом плане является и вездесущая реклама.

Функции молодежной субкультуры
13
3. Приоритет потребительских ориентации над креативными.

Потребительство проявляется как в социокультурном, так и в эвристических аспектах. По данным опросов студентов петербургских вузов (1989-1991 гг.) потребление в рамках художественной культуры заметно превышает креативные установки в социокультурной деятельности. Еще более эта тенденция присутствует в культурной самореализации учащейся молодежи, что косвенно обусловлено и самим потоком преобладающей культурной информации (ценности массовой культуры), способствующей фоновому восприятию и поверхностному закреплению ее в сознании. Творческая самореализация, как правило, выступает в маргинальных формах.
Функции молодежной субкультуры
14
Функция молодежной субкультуры.
Хотя в семье ребенок и получает необходимые ему социальную защиту и эмоциональную привязанность, но, вырастая, он стремится выйти за ее границы, приобрести недостающую свободу действий, правда, стараясь сохранить чувство защищенности и принадлежности. Переходным мостиком в мир взрослых служит группа сверстников. Она дает и защищенность и свободу.
Группа сверстников включает людей одного возраста, которые считаются вполне подходящими на роль судей тех поступков и действий, которые совершают молодые люди. Впервые их судят не родители и взрослые родственники, а сверстники. Это совершенно новая ситуация, в которую только  еще вступает подросток. С точки зрения социализации это принципиально важный момент: подросток учится смотреть на себя глазами других людей, которые, во-первых, являются не родственниками, а во-вторых, не старше их по возрасту. То и другое – непременные атрибуты «взрослого общества», где также поступки людей оценивают равные по возрасту, а не родственники. В группе сверстников индивид как бы примеряет на себя социальные одежды взрослого человека.
Как только ребенок начинает прислушиваться к мнению группы в той же степени, что и к мнению родителей, он начинает взрослеть. Происходит это в 10-12 лет. В более старшем возрасте оценки и мнение группы сверстников начинают доминировать. И так может продолжаться всю жизнь, начиная с подросткового возраста, когда группа сверстников становится равным с семьей агентом социализации, она уже не уходит из жизни человека. Вся взрослая жизнь проходит в окружении множества групп сверстников: на работе, в быту, на досуге.

Итак, главная функция молодежной субкультуры заключается в том, что она помогает освоению навыков социального поведения, присваивает первичный статус, помогает легче пережить ослабление связей с родительским домом, передает специфические для подросткового возраста ценностные представления и, наконец, удовлетворяет потребность в гетеросексуальных контактах. Наконец, в группе сверстников можно обрести взаимопонимание и сплотиться для противостояния воспитательной активности взрослых.
Стратификация молодежной субкультуры
15
Молодежная субкультура резко отличается от субкультуры детей, взрослых или стариков. Но и внутри себя она неоднородна.
Первым и самым заметным признаком выступает классовая принадлежность. Социологи установили, что практически во всех странах молодежь из среднего класса одевается, проводит досуг и ведет образ жизни, отличный от тех, что характеризуют молодых представителей высшего и низшего классов.
Совокупность отличительных черт, характеризующих ту или иную субкультуру, принято называть стилем. Стиль – это суммарная характеристика манеры одеваться, вести себя говорить, слушать музыку, способа выражать свои предпочтения и т.п., выделяющая одну группу из других.
Базой для формирования специфического стиля жизни выходцев из среднего класса служит студенческая жизнь. И не случайно, ибо подавляющее большинство обеспеченной молодежи с 18 до 21-22 лет (когда рабочая молодежь уже трудится или служит в армии) учится в ВУЗе. Как правило, она живет в студенческих общежитиях и предоставлена сама себе. Академические свободы приучают к самостоятельному и критическому взгляду на жизнь. Отсюда следует, что в политических протестах студенческая молодежь участвует чаще рабочей. У нее сильнее выражены мотивация к достижению и ориентация на карьеру, выше уровень притязаний и амбиций. Эта молодежь больше оторвана от жизни, более романтична и идеалистична. Недаром большинство проектов революционного переустройства общества возникало именно в студенческой среде.
Рабочая молодежь раньше сталкивается с промышленным трудом, учится самостоятельно зарабатывать на жизнь. Она раньше вступает в сексуальные контакты, обладает более низким уровнем жизненных притязаний и амбиций, более реалистична и цинична.
Уровень образования у нее значительно ниже. Соответственно ниже уровни воспитания и культуры. В межличностном общении
молодые рабочие чаще употребляют ненормативную лексику, прибегают к упрощенным способам ухаживания и выяснения отношений. В отношениях с женщинами у рабочей молодежи чаще, чем в среднем классе, встречаются пережитки патриархальности. Свое мнение молодые рабочие выражают в более агрессивной форме, часто завершая выяснение отношений физическим насилием.
Стратификация молодежной субкультуры
16
Неудивительно, что в этой среде большим уважением пользуются лидеры, проявляющие черты авторитарности, грубой силы, дисциплинированности.
Хотя они имеют меньше возможностей для приобретения  дорогого автомобиля или новейшей стереосистемы, признаки материального благополучия ценятся рабочей молодежью гораздо выше, чем их сверстниками из среднего и высшего класса.
Многие социологи убеждены в том, что большинство норм и ценностей молодежной субкультуры ориентированы скорее на мужчин, нежели на женщин. Роль девушки часто ограничивается функциями подруги мускулистого подростка, весьма бесцеремонного в своих манерах. Пассивная роль женщины задается уже характером и содержанием молодежных песен, где она выступает пассивным объектом мужского внимания, проявления ласк и агрессивных сексуальных домогательств. Напротив, мужчина всегда активен, он добивается внимания избранницы, часто преодолевая неимоверные препятствия, совершая авантюрные приключения и подвиги, низвергая соперников. При таком раскладе девушка – всегда объект, а юноша – субъект действия. Таким образом, позиция девушки в молодежной субкультуре отражает позицию женщины, и, прежде всего в патриархальном обществе. Специалисты выяснили любопытную деталь: в молодежной субкультуре рабочего класса женщина чаще занимает подчиненную и приниженную позицию, нежели в субкультуре среднего класса.
Молодежные объединения
17
Типичные неформальные объединения.
Асоциальные - стоят в стороне от социальных проблем, но не представляют угрозу общества. В основном выполняют рекреационные функции.
Примеры: панки (девиз: “Живем здесь, сейчас и сегодня”),мажоры (это люди, которые проповедуют теорию хайлайфизма (“высокий уровень жизни”), они умеют зарабатывать деньги, их привлекает западный образ жизни),рокоббили (поклонники рок-н-ролла, девиз: “Сочетание изящества со свободным поведением”), рокеры,хиппи,системы… “система”
Эти молодые люди часто привлекают внимание прохожих. Кто экстравагантной прической, кто разрисованной джинсовой курткой, кто серьгой в ухе, а порой и не одной. Они стоят около входов в популярные молодежные кафе, толпятся у входа в метро, сидят на газонах городских скверов, слоняются с отрешенным видом по улицам городов. Себя они называют “пиплами”, “хайрастыми” и считают себя свободными людьми, независимыми от родителей и общества. Это их “система”. Взгляды “системных” на жизнь во многом помогают понять позицию неформалов в целом.

Ленинградское телевиденье, обсуждая “систему”, предоставило слово тем, кто знает о ней не понаслышке. Я приведу выдержки из этих передач, позволяющие получить достаточно ясные представления о “системе”.
“Мы способны подойти на улице к какому-то “волосатому”. Я ни разу не видел его, я просто подхожу и говорю: “Привет!” И он отвечает мне тем же... Говорят: “Вы какие-то странные люди. Почему это вы друг друга знаете? Вы доверяете людям. Они же могут вас ограбить, они могут обворовать, утащить и так далее - понимаете?” ... Это говорит только о том, что мы — росток будущего в нашем обществе, потому что вот то воровство, стремление утащить, обворовать — это, видимо, принадлежит прошлому и должно исчезнуть. Я думаю, что вот в этом как раз отличительное свойство “волосатых” ... Мы думаем, что уже сейчас “волосатые” оказали огромное влияние на эволюцию общества. В частности советская рок-музыка, о которой теперь так много говорится, по большей части создана “волосатыми”. Эти люди способны жертвовать последним. Последними шмотками и прочим ради того чтобы создать в стране культуру истинно молодежную”.

Молодежные объединения
18
“Я поднимаю свой голос за систему “хиппи” - за движение, которое дает каждому человеку возможность понять другого человека, который ищет взаимопонимания, и позволяет ему всесторонне совершенствоваться. Люди, которые входят в это движение, - это люди разных возрастов, разных национальностей, они принадлежат разным культурам, разным вероисповеданиям. Я думаю, что это действительно движение, которому принадлежит будущее...”

““Система” - это не организация и не партия, поэтому каждый может зависть только от себя. “Система” - это общество в обществе... Никаких законов здесь быть не может, каждый живет только по законам своей совести”.

Что же сегодня побуждает молодежь объединяться в формирования типа “системы”? Причин немало. Нужно отметить, что молодежь всегда и везде стремится к общению со сверстниками бежит от душевного одиночества, а его испытывают многие, проживая в отдельных квартирах с непонимающими их, как они считают, родителями. Для многих противопоставление себя, своего “Я” взрослым - нормальное явление. Протест, который они выражают, может быть пассивным, через внешнее, скорее показное, демонстративное отрицание существующего порядка, отказ от соблюдения принятых в обществе правил. Именно это исповедует “система”. Есть и агрессивные формы протеста, выражающиеся в эпатаже, граничащим с хулиганством, а иногда переходящим в него.

Антисоциальные.
ярко выраженный агрессивный характер, стремление утвердить себя за счет других, нравственная глухота. “Банды”

это объединения (чаще всего подростков) по территориальному признаку. Город делится “бандами” на зоны влияния. На “своей” территории члены банды являются хозяевами, с появляющимися “чужаками” (особенно из другой банды) расправляются крайне жестоко.

Молодежные объединения
19
В “бандах” свои законы, свои нравы. “Законом” является подчинение вожаку и выполнение поручений банды. Процветает культ силы, ценится умение драться, но, скажем, защитить “свою” девушку во многих бандах считается позором. Любовь не признается, существует только партнерство со “своими девчонками”. По словам члена одной из Алма-атинских банд, “девчонки занимаются тем же, чем “пацаны”. Дерутся. Весело отдыхают, “ставя на счетчик”, ходят в бары, “травку” покуривают, прикидкой интересуются.”

“Травка” - наркотики, которые курят. “Прикидка” - элементарный грабеж: к модно одетому подростку (юноше или девушке) подходит группа и просит “дать поносить” на время куртку, кроссовки и т.д.; можно отказать, но большинство дает поносить. Самым страшным является “счетчик”, когда одному из подростков, как правило, из другой группы или просто нейтральному называют сумму денег, которую он должен добыть. Для внешнего приличия можно попросить “в долг”. С этого момента включается “счетчик”. Каждый просроченный день увеличивает сумму долга на определенный процент. Время работы счетчика ограничено. Расправа с не снявшим “счетчик” жестока - от избиения до убийства.

Покинуть банду бывает очень сложно: в некоторых случаях в “предателя” даже стреляют — мол, выживешь — свободен.

Все “банды” вооружены, в том числе огнестрельным оружием. Оружие пускается в ход без долгих размышлений. “Банды” не только враждуют друг с другом, но и осуществляют террор в отношении нейтральных подростков. Последние вынуждены становиться “данниками” “банды” либо вступать в нее. В ответ на действие “банд” и для борьбы с ними “нейтральная молодежь” создает собственные неофициальные объединения: “Ганимед” в Алма-Ате, ОАД (отряд активного действия) в Ленинграде и др. Понять молодых людей, входящих в эти объединения, можно — они хотят обеспечить свою безопасность. Но, действуя по принципу “сила силу ломит”, они и сами нередко преступают закон.

Молодежные объединения
20
Просоциальные

неформальные клубы или объединения – это социально-положительные, которые приносят пользу обществу. Эти объединения решают социальные проблемы культурно-защитного характера (защита памятников, реставрация храмов, экологические проблемы…).
“Зеленые”
– так называют себя различные, существующие почти повсеместно объединения, объединения экологической направленности, активность и популярность которых неуклонно растет.
Среди наиболее острых проблем, проблема охраны окружающей среды занимает не последнее место. За ее решение и взялись “зеленые”. Экологические последствия строительных проектов, размещение и эксплуатация крупных предприятий без учета их влияния на природу и здоровье людей. Различные общественные комитеты, группы, секции развернули борьбу за удаление таких предприятий из городов или их закрытие.
Первый такой комитет по защите озера Байкал был создан в 1967 году. В него вошли представители творческой интеллигенции. Во многом благодаря общественным движениям был отклонен “проект века” по переброске вод северных рек в Среднюю Азию. Активисты неформальных групп собрали сотни тысяч подписей под ходатайством об отмене этого проекта. Такое же решение было принято по поводу проектирования и строительства АЭС в Краснодарском крае.
Численность экологических неформальных объединений, как правило, невелика: от 10-15 до 70-100 человек. Неоднороден их социальные и возрастной состав. Свою малочисленность экологические группы с лихвой компенсируют активностью, которая привлекает к ним большие массы людей, выступающих в поддержку различных природоохранных инициатив.
Так же к просоциальным неформальным объединениям относятся объединения защиты памятников, памятников архитектуры, общество охраны зверей, общество охраны лесов Амазонки.

Молодежные объединения
21
Неформалы художественной направленности.

Москвичи и гости столицы привыкли к выставкам-продажам картин самодеятельных художников на Арбате, в Измайловском парке. Ленинградцы имеют возможность видеть аналогичную выставку на Невском проспекте рядом с екатерининским садиком. Есть подобные выставки в других городах. Существуют они вполне официально, но позволяют решить незначительную часть проблем, стоящих перед этим видом самодеятельного творчества. А строго говоря, только одну — предоставление молодым художникам возможности выставлять и продавать свои картины. Круг проблем, которые они не решают, достаточно широк. Прежде всего к ним следует отнести отсутствие единого центра, который мог бы стать для самодеятельных художников своеобразной творческой мастерской. Назрела необходимость в установлении отсутствующей до сих пор тесной связи между самодеятельными художниками и местными организациями союза художников. Такое содружество позволило бы существенно обогатить искусство самодеятельных художников, повысить их профессиональный уровень, способствовало бы выявлению более ярких талантов, дарований. Не решен вопрос с информированием общественности о деятельности самодеятельных художников, не проводится обсуждение их картин, разрабатываемых ими направлений творчества. Наконец, выставки хорошо смотрятся в летнее время, но производят крайне жалкое впечатление зимой: крыши над головой (в буквальном смысле) самодеятельные художники не имеют.

Есть и свои проблемы и у коллекционеров. Несмотря на значительное количество всевозможных любительских объединений и клубов (филателистов, нумизматов и т.д.), многие вопросы решаются вне их.


title: Презентация на тему: Мольер

text:
Мольер
Мольер (настоящее имя Жан Батист Поклен 15 января 1622, Париж —
17 февраля 1673, там же) — комедиограф Франции и новой Европы, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра.
C 1658 года труппа Мольера дебютировала в Луврском дворце в присутствии Людовика XIV.
    С момента водворения Мольера в Париже начинается период его лихорадочной драматургической работы, напряжённость которой не ослабевала до самой его смерти. За эти 15 лет с 1658 по 1673 Мольер создал все свои лучшие пьесы, вызывавшие, за немногими исключениями, ожесточённые нападки со стороны враждебных ему общественных групп.
Людовика XIV
Комедии воспитания
Комедия «Школа мужей» (L'École des maris), которая тесно связана с последовавшей за ней ещё более зрелой комедией «Школой жён» (L'École des femmes) , знаменует поворот Мольера от фарса к социально-психологической комедии воспитания. Здесь Мольер ставит вопросы любви, брака, отношения к женщине и устроения семьи.

“Школа жен” на фестивале Шекспира в 2008 г.
«Мещанин во дворянстве»
(le bourgeois gentilhomme)
    Одна из самых блестящих комедий-балетов Мольера. Эта комедия - самая злая сатира на буржуазию, подражающую дворянству. Он не щадит здесь красок для осмеяния богатого буржуа Журдена, который лезет изо всех сил в дворянство, обучается хорошим манерам,
отворачивается от своей плебейской  жены и якшается с прогоревшими дворянчиками, обирающими его.
"le bourgeois gentilhomme" Opera royal de Versailles.
Зрелые комедии.“Тартюф или обманщик” (Tartuffe, ou L’hypocrite)
В доверие к хозяину дома Оргону
втирается молодой человек по имени Тартюф, разыгрывающий из себя скромного, благородного, набожного, бескорыстного человека. Истинная сущность Тартюфа проявляется лишь тогда, когда Оргон переписывает на него дом и свои
капиталы. Лишь чудесное вмешательство
Короля, наводящего справедливость
(Тартюф наказан,Оргону возвращены
дом и имущество), позволяет пьесе
остаться  комедией.

Tartuffe At The Pearl Theater Co
“Дон Жуан” (Dom Juan ou le Festin de Pierre)
   В основу пьесы Мольер положил испанскую легенду о Дон Жуане — неотразимом обольстителе женщин, попирающем законы божеские и человеческие. Образ Дон Жуана Мольер наделил бытовыми чертами французского аристократа XVII века — титулованного развратника,
беспринципного, лицемерного, наглого и циничного.
Kyiv Young Theatre, 1997
Фильм-опера «Дон Жуан»
«Мизантроп» стоит особняком в творчестве Мольера. Он отмечает тот момент в его литературной деятельности, когда затравленный врагами и задыхавшийся в душной атмосфере версальского двора поэт не выдержал, отбросил комическую маску и заговорил стихом. Трагедия Альцеста — трагедия передового протестанта-одиночки, не чувствующего опоры в широких слоях собственного класса, который ещё не созрел для политической борьбы с существующим строем.
“The Misanthrope” with Keira Knightley
Comedy, London
2009-2010
“Мизантроп” (Le Misanthrope)
The Misanthrope at the Stratford Shakespeare Festival August 2011)
“Скупой” (L’avare).
В знаменитой комедии «Скупой» Мольер мастерски рисует отталкивающий образ скряги Гарпагона, у которого страсть к накопительству приняла патологический характер и заглушила все
 человеческие чувства.
l‘Avare 1980
“The Miser”
Shakespeare Theatre Company,
Washington
«Мнимый больной»
     Арган, воображающий себя больным,
 является игрушкой в руках недобросовестных и невежественных врачей. Мольер нападает
на шарлатанов-врачей так же, как он нападал на прочих лжеучёных.

The Imaginary Invalid
Portland Center Stage
The Imaginary Invalid
Shakespeare Theatre Company, Washington
Хотя и написанная смертельно больным Мольером, комедия «Мнимый больной» — одна из самых весёлых и жизнерадостных его комедий. На её 4-м представлении 17 февраля 1673 Мольер, игравший роль Аргана, почувствовал себя дурно и не доиграл спектакля. Он был перенесён домой и через несколько часов скончался. Парижский архиепископ запретил было хоронить нераскаявшегося грешника (актёры на смертном одре должны были приносить покаяние) и отменил запрет только по указанию короля. Имя его вошло в историю театра как имя родоначальника французского сценического реализма. Недаром академический театр Франции до сих пор неофициально называет себя «Домом Мольера».


Презентация на тему: "Мона Лиза". Леонардо да Винчи


Презентация на тему: Монастырь


Презентация на тему: Монастыри России


Презентация на тему: Модернизм


title: Презентация на тему: Монастыри и храмы

text:
Монастыри и храмы.
Выполнила: Белякова С.А. учитель истории
		Троицкий собор.
Храм прпп. Зосимы и савватия.
Храм вмц. Параскевы пятницы.
Свято-Троицкая Сергиева лавра.
		успенский собор.
		святые ворота.
		Троицкий собор.
		Надвратная церковь.
	Митрополичьи покои.
Церковь прп. Сергия радонежского.


Презентация на тему: Монофункциональное здание. Библиотека