title: Презентация на тему: Великие портретисты

text:
ВЕЛИКИЕ ПОРТРЕТИСТЫ

Автор: Грибова Светлана Викторовна
Учитель ИЗО и искусства  МБОУ СОШ 5
города Белореченска Краснодарского края

Альбрехт Дюрер(1471-1528)
 Немецкий живописец и график, один из величайших портретистов в мировом искусстве. Автор первого в Европе автопортрета.
АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР
АВТОПОРТРЕТ В ВОЗРАСТЕ 26 ЛЕТ. 1498 г. Музей Прадо, Мадрид, Испания
Петер Пауль Рубенс (1577-1640)
Автопортрет
1622-23, дерево, масло, 85,5 X 62,7 cм,
Виндзорский замок, Королевское собрание, Англия
До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он.
Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров.
Автопортрет
1626-28г, дерево, масло, 62.2 x 45cм,
Дом Рубенса, Антверпен, Бельгия
Карл павлович Брюллов (1799-1852)
Автопортрет
1834г, холст,масло, 64,1 х 54 см.
Третьяковская галлерея, Москва
Карл Павлович Брюллов — выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист.
«Портреты,— писал Стасов,— самый многочисленный отдел между произведениями Брюллова».
 Васи́лий Андре́евич Тропи́нин  (1776-1857)
Автопортрет с кистями и палитрой
на фоне окна с видом на Кремль
1844г, холст, масло, 106 х 84.5
Музей В .А. Тропинина и московских художников его времени, Москва
Aвторское повторение портрета 1845г находится
в Государственной Третьяковской галерее
Русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов.
Три портрета: сына, кружевницы и Пушкина сияют, как недосягаемые вершины в его творчестве.
Портрет А.С.Пушкина
1827г., холст, масло, 68.2 х 55.8
Государственная Третьяковская галерея, Москва
(копия, оригинал - в Музее А.С.Пушкина, Санкт-Петербург)
Кружевница
1823 г., холст, масло, 74.7 х 59.3 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Влади́мир Луки́ч Боровико́вский (1757—1825)
     Русский художник портретист. Он внёс в русское портретное искусство новые черты: возросший интерес к миру человеческих чувств и настроений, утверждение морального долга человека перед  обществом и семьёй. Обладая виртуозной живописной техникой, Боровиковский по праву может считаться одним из лучших русских портретистов.

Одним из самых знаменитых произведений Боровиковского является портрет Лопухиной. Мария Ивановна молода, ей всего 18 лет, но в ней нет весёлого задора. Она стоит в задумчивой чуть усталой позе, её белое платье падает плавными складками, скрывая очертание фигуры. У неё мягкие черты лица, грустный, спокойный взгляд, лёгкая, чуть равнодушная улыбка.
Портрет Марии Ивановны Лопухиной.
1797. Холст, масло. 72x53,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
    Известно, что М.И. Лопухина никогда не была счастлива; через год, после того как В. Л. Боровиковский написал ее портрет, она умерла. Но эта женщина таила и несла в себе столько нежности, любви, чистоты, поэзии, красоты человеческого чувства, что по первым впечатлениям от увиденного портрета у поэта     Я. Полонского сложились проникновенные стихотворные строки:

   Она давно прошла, и нет уже тех глаз
   И той улыбки нет, что молча выражали
   Страданье - тень любви, и мысли - тень   печали.
   Но красоту ее Боровиковский спас.
   Так часть души ее от нас не улетела,
   И будет этот взгляд и эта прелесть тела
   К ней равнодушное потомство привлекать.
   Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
В числе работ В. Л. Боровиковского  -  великолепный  портрет Екатерины II, прогуливающейся в Царскосельском саду.
Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке.
1794. Холст, масло. 94,5x66 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
«Портрет Муртазы-Кули-хана», 1796,
Государственный Русский музей,
Сант-Петербург
Наиболее ярко талант художника раскрылся в серии женских портретов: О. К Филипповой, Е. Н. Арсеньевой, Е. А. Нарышкиной, В. А. Шидловской и др. Они не столь эффектны, как мужские, небольшие по размерам, порой сходны по композиционному решению, но их отличает исключительная тонкость в передаче характеров, неуловимых движений душевной жизни и объединяет нежное поэтическое чувство.
Портрет Елены Александровны Нарышкиной.
1799. Холст, масло, 72 x 59 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Портрет Е.Н.Арсеньевой
1796г, холст, масло, 71.5 x 56.5 см
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
Задорно смотрит с холста девушка-подросток Екатерина Арсеньева. Задорный огонек проблескивает в ее чуть раскосых глазах кокетливо вздернута головка, мягкие округлые черты миловидного лица, шаловливая полуулыбка юности красноречиво свидетельствуют о легком, жизнерадостном характере и неподдельном веселье молоденькой девушки.
Портрет О.К.Филипповой
1790г, холст, масло,66.5x51.5
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Среди ранних работ художника выделяется очаровательный портрет О. К. Филипповой, жены друга Боровиковского - архитектора, участвовавшего в постройке Казанского собора.
Она изображена в белом утреннем туалете на фоне сада. В ее руке бледная роза. Образ молодой женщины лишен всякого оттенка кокетливости. Черты лица индивидуальны; миндалевидный разрез глаз, рисунок ноздрей - все придает неизъяснимую прелесть лицу, в выражении которого - почти детская нежность и мечтательная задумчивость.
Интернет ресурсы:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Боровиковский,_Владимир_Лукич
http://www.bibliotekar.ru/k86-Borovikovskiy/index.htm
http://ote4estvo.ru/kartiny-russkix-xudozhnikov/379-kartiny-borovikovskogo.html
http://sv-scena.ru/athenaeum/100-velikikh-kartin-s-reproduktsiyami.portret-m-i-lopukhinoy-vladimir-borovikovskiy.Razdel-1-1-1-40-41.html
http://nearyou.ru/borovik/2arsen.html
http://nearyou.ru/borovik/2filipova.html
http://nearyou.ru/borovik/1narishkina.html
http://nearyou.ru/borovik/2han.html
http://izoselfportrait.narod.ru/simple19ger.html
http://nearyou.ru/rubens/223self.html
http://nearyou.ru/kbrullov/6Self34.html
http://nearyou.ru/tropinin/0tropinin.html


title: Презентация на тему: Великие композиторы мира

text:
Великие композиторы
мира
	Анто́нио Вива́льди — итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр. Учился игре на скрипке у своего отца Джованни Баттисты Вивальди. Одно из самых известных произведений — цикл из 4 скрипичных концертов «Времена года» — ранний образец программной симфонической музыки. Существенен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие).
Антонио Вавальди
(1678-1741)
	Иога́нн Себастья́н Бах — немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Его имя регулярно упоминается в списках наиболее известных композиторов мира. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Бах — мастер полифонии. После смерти Баха его музыка вышла из моды, но в XIX веке, благодаря Мендельсону, её открыли вновь. Его творчество оказало сильное влияние на музыку последующих композиторов, в том числе и в XX веке.
Иоганн Себастьян Бах
(1685-1750)
	Франц Йозеф Гайдн  — великий австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Величие Гайдна как композитора максимально проявилось в двух итоговых его сочинениях: больших ораториях - "Сотворение мира" (1798 г.) и "Времена года" (1801 г.). Оратория "Времена года" может служить образцовым эталоном музыкального классицизма. Под конец жизни Гайдн пользовался громадной популярностью.
Франц Йозеф Гайдн
(1732-1809)
	Антонио Сальери — итальянский композитор, дирижёр и педагог. Происходил из богатой семьи торговцев, обучался дома игре на скрипке и арфе. Сальери написал более 40 опер, из которых до сегодняшнего дня пользуются известностью «Данаиды», «Тарар» и «Фальстаф». Специально для открытия театра «Ла Скала» им была написана опера «Признанная Европа», которая по сей день идет на этой сцене. Сальери также принадлежит много оркестровой, камерной, духовной музыки, в т.ч. «Реквием», написанный в 1804 г., но впервые исполненный на его похоронах.
Антонио Сальери
(1750-1825)
Во́льфганг Амаде́й Мо́царт — видный представитель Венской классической школы композиции. Был также виртуозным скрипачом, клавесинистом, органистом, дирижёром. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт написал 68 духовных произведений, 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, 49 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.
Вольфганг Амадей Моцарт
(1756-1791)
Лю́двиг ван Бетхо́вен — великий немецкий композитор, дирижёр и пианист. Бетховен — автор многих произведений, поражавших современников драматизмом и новизной музыкального языка. В их числе: фортепьянные сонаты № 8 («Патетическая»), 14 («Лунная»), соната №21 («Аврора»).
Людвин ван Бетховен
(1770-1827)
	Никколо́ Пагани́ни — итальянский скрипач и гитарист-виртуоз, композитор. Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII—XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства. Уже с шести лет Паганини играл на скрипке, а в девять лет выступил с концертом в Генуе, который имел огромный успех. Мальчиком же он написал несколько произведений для скрипки, которые были так трудны, что, кроме него самого, никто не мог их исполнить.
Никколо Паганини
(1782-1840)
Джоаккино Антонио Россини— итальянский композитор, автор нескольких десятков опер. С детства Джоаккино обучался пению, игре на чембало и скрипке, а также теории музыки. Обладая хорошим голосом, пел в церковных хорах, выступал как аккомпаниатор и дирижер хора в оперных театрах. Первая опера, «Вексель на брак», была написана в 1810 г. В последующие годы он регулярно пишет оперы для театров Венеции и Милана.
Джоаккино Россини
(1792-1868)
	Франц Петер Шуберт — австрийский композитор, один из крупнейших представителей венской классической музыкальной школы и один из основоположников романтизма в музыке. После его смерти осталась масса рукописей, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и проч.). Франц Шуберт, немецкий композитор, прожил всего 31 год, но написал более 600 песен, много прекрасных симфоний и сонат, большое количество хоров и камерной музыки. Он трудился очень напряженно.
Фрнац Петер Шуберт
(1797-1828)
	Фе́ликс Мендельсо́н — немецкий композитор и дирижёр, один из крупнейших представителей романтического направления в музыке, автор знаменитого свадебного марша. Стиль композитора отличают филигранная техника, красота и грациозность, ясность изложения. За светлый и жизнерадостный характер музыки Шуман назвал Мендельсона «Моцартом XIX века». Велики заслуги Мендельсона и в качестве дирижёра.
Феликс Мендельсон
(1809-1847)
	Фредерик Шопен – польский композитор и пианист, долгое время живший во Франции. Автор многочисленных произведений для фортепиано. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.
Фредерик Шопен
(1810-1849)
	Ро́берт Шу́ман — немецкий композитор и пианист. Один из самых известных композиторов первой половины XIX века, представлявших направление романтизма. Творческим успехом явилась музыка Шумана к драматической поэме «Манфред» Дж. Байрона. Шуман внёс большой вклад в музыкальную критику. Пропагандируя на страницах своего журнала творчество музыкантов-классиков, борясь против антихудожественных явлений современности, он поддерживал новую европейскую романтическую школу.
Роберт Шуман
(1810-1856)
Ференц (Франц) Лист  — композитор, пианист, педагог, дирижёр, публицист, один из крупнейших представителей музыкального романтизма. Лист стал величайшим пианистом XIX века. Его эпоха была расцветом концертного пианизма, Лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. До сих пор его виртуозность остается ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианной виртуозности.
Ференц Лист
(1811-1886)
	Вильге́льм Ри́хард Вагнер— немецкий оперный композитор, дирижёр, драматург (автор либретто своих опер), философ, революционер. Оказал значительное влияние на европейскую культуру рубежа веков, особенно модернизм. С другой стороны, мистицизм и идеологически окрашенный антисемитизм Вагнера повлияли на немецкий национализм начала XX века, в том числе на национал-социализм.
Рихард Вагнер
(1813-1883)
	Джузе́ппе Фортуни́но Франче́ско Ве́рди — итальянский композитор, центральная фигура итальянской оперной школы. Лучшие его оперы (Риголетто, Травиата, Аида), известные богатством мелодической выразительности, часто исполняются в оперных театрах всего мира. В прошлом часто пренебрежительно упоминаемые критиками (за «потакание вкусам простых людей», «упрощенную полифонию» и «бесстыдное мелодраматизирование»), шедевры Верди являются основой обычного оперного репертуара через полтора столетия после их написания.
Джузеппе Верди
(1813-1901)
Моде́ст Петро́вич Му́соргский — русский композитор, автор знаменитых опер на темы русской истории. Известность  ему доставила опера «Борис Годунов», поставленная на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. в 1874 г. и признанная в некоторых музыкальных кружках произведением образцовым. В Москве «Борис Годунов» поставлен впервые на сцене Большого театра в 1888 г.
Модест Мусоргский
(1839-1881)
Пётр Ильи́ч Чайко́вский — русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Чайковский активно участвовал в музыкальной жизни Москвы, здесь издавались и исполнялись его произведения, определились основные жанры творчества. Результатом знакомства в 1868 году и творческих контактов с членами «Могучей кучки» явилось создание программных симфонических произведений. Содержание музыки Чайковского универсально: охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы — А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя, Шекспира и Данте.
Пётр Ильич
Чайковский
(1840-1893)
	Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков — русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; представитель «Могучей кучки», автор 15 опер, 3 симфоний, симфонических произведений, инструментальных концертов, кантат, камерно-инструментальной, вокальной и духовной музыки. Вершинные произведения Римского-Корсакова для оркестра — «Испанское каприччио» (1887) и симфоническая сюита «Шехерезада» (1888). Существенное место в творческом наследии Римского-Корсакова занимает камерно-вокальная лирика. Написал 79 романсов, в том числе вокальные циклы «Весной», «Поэту», «У моря».
Николай Римкий-Корсаков
(1844-1908)
Александр Николаевич Скрябин — русский композитор, пианист, педагог. Уникальное место Скрябина в русской и мировой истории музыки определяется прежде всего тем, что он рассматривал собственное творчество не как цель и результат, а как средство достижения гораздо более крупной Вселенской задачи. Главные произведения : Симфония № 3 «Божественная Поэма», «Поэма Экстаза», «Поэма Огня» («Прометей»), концерт для фортепиано с оркестром, мазурки, прелюдии, ноктюрны.
Александр Скрябин
(1872-1915)
	Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов — великий русский композитор, пианист и дирижёр. Крупнейший композитор конца XIX — начала XX в.в., Рахманинов синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки), и создал новый национальный стиль, оказавший впоследствии значительное влияние как на русскую, так и на мировую музыку XX века. Крупнейший пианист мира, Рахманинов утвердил мировой приоритет русской пианистической школы и её эстетико-художественных принципов.
Сергей Рахманинов
(1873-1943)
	Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич — русский советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель, один из самых значительных композиторов XX века. Постоянно изучая классические и авангардные традиции, Шостакович выработал свой собственный музыкальный язык, эмоционально наполненный и трогающий сердца музыкантов и любителей музыки всего мира. Самыми заметными жанрами в творчестве Шостаковича являются симфонии и струнные квартеты - в каждом из них он написал по 15 произведений. Среди самых популярных симфоний — Пятая и Восьмая, среди квартетов — Восьмой и Пятнадцатый.
Дмитрий Шостакович
(1906-1975)


Презентация на тему: Великомученик Феодор Стратилат


title: Презентация на тему: Великие открытия и изобретения Леонардо да Винчи

text:
Великие открытия и Изобретения Леонардо да Винчи
Величайший ученый своего времени Леонардо да Винчи
обогатил проницательными наблюдениями и догадками
почти все области знания. Но как удивился бы гений,
узнай он, что многочисленные его изобретения используются даже 555 лет спустя после его рождения.

Леонардо родился в городке Винчи в Тоскане. Учился в мастерской художника Андреа дель Верроккьо во Флоренции. С 1472 г. - член Цеха живописцев Святого Луки. Жил и работал в Италии и Франции. Для Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно.
Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Кроме того, не исключено, что Да Винчи мог быть и скульптором.
Однако сам Да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Однако его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным.
С 1481 года он начинает работать в Милане в качестве военного инженера, архитектора, гидротехника, создателя множества механизмов, инженерных сооружений и технических устройств. К этому периоду жизни да Винчи относятся заметки по строительной механике, теории построения сводов и арок. Своими техническими находками Леонардо обогатил практически все области современной ему науки.

Изобретения Леонардо да Винчи собраны им в "Кодексах" в виде рисунков, сопровождающихся подробными комментариями. Он начал делать записи в возрасте 37 лет и продолжал вести их почти до самой своей смерти. Леонардо сам не опубликовал ни одной строчки. Он излагал свои мысли в чрезвычайно сжатой форме, а записи вел зашифровано.
Изобретатель писал левой рукой и очень мелкими буковками, да еще и справа налево. Но и этого не все —  все он буквы переворачивал в зеркальном изображении. Он говорил загадками, сыпал метафорическими пророчествами, обожал составлять ребусы. Леонардо не подписывал своих произведений, но на них есть опознавательные знаки. Например, если вглядываться в картины, можно обнаружить символическую взлетающую птицу. И таких знаков, было немало... В настоящее время известны 10 манускриптов, которые можно объединить одним названием – «Кодексы Леонардо да Винчи». Систематическое изучение и публикация его работ начались только во второй половине 19 века. В этой работе принимали участие ученые разных стран. Сегодня известные кодексы Леонардо да Винчи насчитывают около семи тысяч рукописных страниц. Но некоторые заметки до сих пор не удалось расшифровать.
Многие его выдающиеся конструкторские догадки намного опередили свое время, оказавшись невостребованными. Великий Леонардо оставил потомкам много загадок и тайн.
           Как ни странно, лишь одно изобретение да Винчи получило признание при его жизни – колесцовый замок для пистолета, который заводился ключом. Сначала этот механизм был мало распространён, но уже к середине XVI века приобрел популярность у дворян, особенно в кавалерии, что даже отразилось на конструкции лат: максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц. Колесцовый замок для пистолета, изобретенный Леонардо да Винчи, был настолько совершенен, что продолжал встречаться и в XIX веке.
Вентиляция, акваланг, экскаватор
Но, как это Часто бывает, признание к гениям приходит спустя века: многие его изобретения были дополнены и модернизированы, а сейчас используются в повседневной жизни. Например, Леонардо создал устройство, способное сжимать воздух и прогонять его по трубам. У этого изобретения очень широкий спектр применения: от разжигания печей до ... вентиляции комнат.
Да Винчи – не первый ученый, которого заинтересовала возможность человека долгое время оставаться под водой. Так, Леон Баттиста Альберти планировал поднять некоторые римские суда со дна озера Неми. Леонардо же пошел дальше просто планов: он создал проект водолазного костюма из водонепроницаемой кожи. Он должен был иметь большой нагрудный карман, который заполнялся воздухом для увеличения объема, что облегчало подъем водолаза на поверхность. Водолаз был снабжен гибкой дыхательной трубкой, которая соединяла его шлем с защитным плавучим куполом на поверхности воды (сделанным, предпочтительно, из тростника с кожаными соединениями).
Общеизвестно, что да Винчи также разработал чертеж «предка» современного вертолета. Радиус винта должен был составлять 4,8 метра. По плану ученого, он имел металлическую окантовку и полотняное покрытие. Винт приводился в движение людьми, которые шли вокруг оси и толкали рычаги. «Думаю, если этот винтовой механизм добротно сделан, то есть сделан из накрахмаленного полотна (во избежание разрывов) и быстро раскручен, то он найдет себе поддержку в воздухе и взлетит высоко вверх», – писал да Винчи в своих работах.
Одна из самых необходимых вещей для обучения человека плаванию – спасательный круг. Это изобретение Леонардо осталось практически без изменений. Для ускорения плавания ученый разработал схему перепончатых перчаток, которые со временем превратились в общеизвестные ласты.
Трудно поверить, но для облегчения труда рабочих да Винчи придумал экскаваторы. Впрочем, скорее, они были предназначены для подъема и транспортировки вырытого материала, чем для рытья как такового. Как предполагают ученые, экскаваторы могли быть нужны для проекта отведения реки Арно. Предполагалось вырыть ров шириной 18 метров и длиной 6. Рисунки изобретателя дают представление о размерах машины и канала, который предстояло выкопать. Подъемный кран со штангами разной длины был интересен тем, что мог использоваться с несколькими противовесами на двух или более уровнях. Стрелы крана развертывались на 180° и перекрывали всю ширину канала. Экскаватор устанавливался на рельсы, по мере продвижения работ передвигаясь вперед при помощи винтового механизма на центральном рельсе.

Устройство для поднятия воды
Автомобиль, мост, дельтаплан
Один из самых знаменитых рисунков Леонардо представляет древние разработки автомобиля. Самодвижущаяся телега должна была двигаться с помощью сложного арбалетного механизма, который передавал бы энергию приводам, соединенным с рулем. Задние колеса имели дифференцированные приводы и могли двигаться независимо. Четвертое колесо было соединено с рулем, при помощи которого можно управлять телегой. Первоначально это транспортное средство предназначалось для увеселения королевского двора и относилось к ряду самодвижущихся машин, созданных другими инженерами Средневековья и Возрождения.
Некоторые изобретения ученого человечество отваживается испытать только сейчас: например, в норвежском городке Ас в 2001 году был открыт 100-метровый пешеходный мост, созданный по проекту да Винчи. Это был первый случай за 500 лет, когда архитектурный проект Мастера, намного опередившего свое время, получил реальное воплощение. Леонардо спроектировал это сооружение для турецкого султана: мост должен был быть перекинут через залив Золотой Рог в Стамбуле. Если бы проект был реализован, он был бы самым длинным мостом своего времени – 346 метров. Но да Винчи не удалось реализовать свой проект – султан Баязет II отказался от предложений флорентийского художника.
Правда, новый мост уступает своему средневековому прототипу в длине – 100 метров вместо 346 – однако в точности повторяет все конструкторские и эстетические достоинства проекта Леонардо. Этот мост служит в качестве пешеходного перехода, перекинутого на высоте 8 метров над автострадой Е-18, в 35 км к югу от Осло. При его строительстве пришлось поступиться только одной задумкой да Винчи – в качестве строительного материала было использовано дерево, тогда как 500 лет назад мост планировалось построить из камня.
В 2002 году в Великобритании было также воссоздано одно из изобретений великого Леонардо: в небе над графством Суррей успешно испытан прообраз современного дельтаплана, собранный точно по его чертежам. Испытательные полеты с холмов Суррея осуществила дважды чемпион мира по дельтапланеризму Джуди Лиден. Ей удалось поднять «протодельтаплан» да Винчи на максимальную высоту в 10 метров и продержаться в воздухе 17 секунд. Этого было достаточно, чтобы доказать, что аппарат на самом деле работает.
Полеты были проведены в рамках экспериментального телевизионного проекта. Аппарат воссоздал по знакомым всему миру рисункам 42-летний механик из Бедфордшира Стив Робертс. Средневековый дельтаплан сверху напоминает скелет птицы. Он сделан из итальянского тополя, тростника, сухожилий животных и льна, обработанного глазурью, полученной на основе выделений жуков. Сама по себе летательная машина оказалась далека от совершенства. «Управлять ею было почти невозможно. Я летела туда, куда дул ветер, и не могла ничего с этим поделать. Наверное, так же чувствовал себя испытатель первого в истории автомобиля», – рассказала Джуди.

Как считал Леонардо да Винчи, «если у человека есть тент из плотной ткани, каждая из сторон которого составляет 12 длин руки, и высота – 12, то он может прыгнуть, не разбившись, с любой значительной высоты». Испытать этот аппарат ему самому не удалось. Тем не менее, в декабре 2000 года британский парашютист Адриан Николас в Южной Африке спустился с высоты 3 тысячи метров с воздушного шара на парашюте, сделанном по эскизу Леонардо да Винчи. Спуск прошел успешно.
В городе Милане (Италия) существует Национальный музей науки и технологии им. Леонардо да Винчи, в котором выставлены его рисунки и инженерные реконструкции механизмов, выполненные уже в середине 20 века по эскизам Леонардо. Передвижные выставки его работ устраиваются во многих странах мира.

Велосипед спроектированный Леонардо
Восьмизарядный арбалет
Гигантский арбалет
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Венецианов

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Великий иконописец Андрей Рублев


Презентация на тему: Венецианкая маска


Презентация на тему: Великолепный мастер автопортрета - Рембрандт


title: Презентация на тему: Великие открытия и изобретения Леонарда да Винчи


Презентация на тему: Вера Мухина - сов.скульптор


Презентация на тему: Венеция(Возрождение)


Презентация на тему: Великие женщины России в портретах русских художников


title: Презентация на тему: Венецианские маски и их происхождение

text: The  End


title: Презентация на тему: Великие театры мира

text:
http://www.ravnovesie.com
 http://images.yandex.ru


Презентация на тему: «Венеры» первых художников Земли


Презентация на тему: Вернисаж. Пейзажная живопись русских художников


title: Презентация на тему: Веселые художники

text:
1
2
3
4
5
6


Презентация на тему: ВЕНЕЦИАНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. ТВОРЧЕСТВО ДЖОРДЖОНЕ


title: Презентация на тему: Вербное воскресенье

text:
Вербное Воскресение

Вербохлест, бей до слез. Там недалечко красно яечко.
Русская приговорка.

На Руси, как снег растает,
и в природе - тишина.
Первой верба оживает,
безыскусна и нежна.
Перед Пасхой, в воскресенье,
в церковь с вербочкой идут,
После водоосвященья окропить ее несут.
И хвалебным песнопеньем,
со святынею в руках
Молят о благословеньи
с покаянием в сердцах.

В последнее воскресенье перед Пасхой, согласно православному календарю, Господь вошел в Иерусалим.
На Руси этот праздник называют
Вербным воскресеньем.

Согласно Библии, В ЭТОТ день Иисус на молодом осле – символе кротости и миролюбия – торжественно въехал в ворота Иерусалима.
Собравшиеся люди приветствовали его как Мессию.
Они размахивали пальмовыми ветками, расстилали перед Ним свои одежды и  пели.
Джотто. Вход Господень в Иерусалим
Вход Господень в Иерусалим. Русская икона.

В. Г. Шварц «Шествие на осляти Алексея Михайловича» 1865.
На Руси в праздник Входа Господня в Иерусалим совершалось так называемое «шествие на осляти».
После праздничной службы  с Красной площади на Соборную площадь Московского Кремля проходила специальная процессия,
 изображавшая само событие отмечаемого праздника.
Патриарх следовал в ней, сидя верхом на лошади (наряженной ослом),
которую вел под уздцы идущий пешком царь.
 В 1697 г. обряд был упразднен.

В церквях в этот день проводятся
всенощные бдения:
 прихожане молятся,
как бы встречая Господа, держа в руках ветки вербы,
цветы и горящие свечи.

В конце службы верба освящается святой водой.

Считается, что верба обладает огромной целительной силой и помогает избавиться от всего плохого,
что скопилось в доме за год.
Освященные вербы принято хранить в доме весь год рядом с иконами.
Верба хлыст, Бей до слез. Не я бью, Верба бьёт. Будь здоров Как верба.
Самым главным обычаем этого праздника является хлестание  вербой своих детей старшим из семьи с определенными словами:

Делалось это для того, чтобы дети были здоровыми и послушными.
Вербохлест, бей до слез. Там недалечко красно яечко.
Русская приговорка.

В Вербное воскресенье устраивались вербные базары, на которых можно было купить сладости, игрушки, книги, а также пучки вербы с привязанным к ним бумажными ангелочками.
В некоторых местах нашей страны в этот день пеклись лепешки или бублики, которые после освящения в церкви давались всем членам семьи и скотине, чтобы никто не болел в течение года.

А. Гречанинов

Спасибо за внимание!

Презентацию выполнила
Федорова А.С.
учитель музыки
моу сош № 44 имени народного учителя
СССР Лавровой Г.Д.
Нижний Тагил
2010
Список литературы:
Е. Д. КРИТСКАЯ, Г. П. СЕРГЕЕВА, Т. С. ШМАГИНА МУЗЫКА 1—4 КЛАССЫ МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ Москва, Просвещение, 2007.
Е. Д. КРИТСКАЯ, Г. П. СЕРГЕЕВА, Т. С. ШМАГИНА УЧЕБНИК «МУЗЫКА» 3 КЛАСС Москва, Просвещение, 2007.
http://a18002.rimg.info/icon/1562264000370b399afc2d0e39f54976e24d6f9f3d.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/42/412/42412323_23154854_i8855nn.gif
http://kinderlibrary.files.wordpress.com/2010/03/23079266_vv2.jpg?w=480&h=439
http://www.cirota.ru/forum/images/103/103651.jpeg
http://i034.radikal.ru/0904/79/d8952e2998f4.jpg
http://s006.radikal.ru/i214/1003/e4/fd7619990d30.jpg


Презентация на тему: Вероника Дударова


title: Презентация на тему: Версальский дворцово-парковый ансамбль

text:
Версальский                   дворцово-парковый              ансамбль
Версальский дворцово-парковый ансамбль (фр. Parc et château de Versailles) — бывшая резиденция французских королей в пригороде Парижа Версале. Первоначальный архитектор — Луи Лево, создатель парка — Андре Ленотр. Версальский дворцово-парковый ансамбль отличается уникальной целостностью замысла и гармонией между архитектурными формами и переработанным ландшафтом. С конца XVII века Версаль являлся образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии. В 1979 году Версальский дворец и парк включены в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать курдонёр, который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами.

Версальский дворец– резиденция французских монархов, недалеко от Парижа. С момента постройки она была эталоном, на который ориентировались монархи Европы, сооружая свои дворцы. На сегодняшний день Версаль включен в список исторического и культурного наследия ЮНЕСКО. История Версаля начинается с 1623 года. Прообразом пышного и роскошного Дворца послужил, неприглядный Охотничий Домик, который находился на месте «Мраморного Двора». Сам охотничий домик, был возведен по велению Людовика XIII (с использованием красного кирпича, камня, сланца). 1632 год является значимым в судьбе Версальского Дворца, ибо покупаются Версальское поместье и прилегающие к нему земли. Затем начинается величественная стройка, которая длилась до 1634 года. В результате был простроен грандиозный и роскошный дворец, который Людовик IV использовал как свою резиденцию.

                   Людовик XIV
С 1661 «король-солнце» Людовик XIV начал расширять дворец для того, чтобы использовать его как свою постоянную резиденцию, так как после Фрондского восстания проживание в Лувре начало казаться ему небезопасным. Архитекторы Андре Ленотр и Шарль Лебрен обновили и расширили дворец в стиле барокко и классицизма. Весь фасад дворца со стороны сада занимает большая галерея (Зеркальная галерея, Галерея Людовика XIV), которая своими картинами, зеркалами и колоннами производит потрясающее впечатление. Кроме неё заслуживают упоминания также Галерея битв, дворцовая капелла и дворцовый театр.

                 История
Вокруг дворца постепенно возник город, в котором селились ремесленники, снабжающие королевский двор. В Версальском дворце также жили Людовик XV и Людовик XVI. За это время население Версаля и прилегающего города достигло 100 тысяч человек, однако, оно быстро сократилось после того, как король был вынужден переселиться в Париж.
Стоимость

Зеркальный зал
Все счета, связанные со строительством дворца, сохранились до нашего времени. Сумма, учитывающая все расходы, составляет 25 725 836 ливров (1 ливр соответствовал 409 г серебра), что в общем счёте составляло 10 500 тонн серебра или 456 миллионов гульденов по 243 г серебра. Пересчёт на современную стоимость практически невозможен. Исходя из цены на серебро в 250 евро за кг, построение дворца поглотило 2,6 миллиарда евро. Исходя из покупательной способности тогдашнего гульдена как 80 евро, строительство обошлось в 37 миллиардов евро. Ставя расходы на построение дворца в соотношение с государственным бюджетом Франции в XVII веке, получается современная сумма в 259,56 миллиардов евро. Эти расходы распределились на 50 лет, в течение которых шло строительство Версальского дворца, завершённого в 1710.

Оранжерея
Регулярный парк Версальского дворца — один из самых крупных и значимых в Европе. Он состоит из множества террас, которые понижаются по мере удаления от дворца. Клумбы, газоны, оранжерея, бассейны, фонтаны, а также многочисленные скульптуры представляют из себя продолжение дворцовой архитектуры. В версальском парке также расположены несколько небольших дворцеобразных сооружений.
ПАРК
         Эпоха Французской революции
5 мая 1789 в Версальском дворце собрались представители дворянства, духовенства и буржуазии. После того как король, которому по закону давалось право собирать и распускать подобные мероприятия, по политическим причинам закрыл заседание, депутаты от буржуазии объявили себя Национальным собранием и удалились в Бальный дом. После 1789 содержать Версальский дворец удавалось лишь с трудом.
         После революции
Со времён Луи-Филиппа многие залы и помещения начали восстанавливать, а сам дворец стал выдающимся национальным историческим музеем, в котором были выставлены бюсты, портреты, картины баталий и другие произведения искусства преимущественно исторической ценности.

    После Второй мировой войны
После Второй мировой войны Версальский дворец стал местом немецко-французского примирения. Об этом свидетельствуют празднества по поводу 40-летнего юбилея подписания Елисейского договора, состоявшиеся в 2003.
Основание Германской империи

Версальский дворец имел большое значение в немецко-французской истории. После поражения Франции во Франко-прусской войне он с 5 октября 1870 по 13 марта 1871 был резиденцией главного штаба немецкой армии. 18 января 1871 в Зеркальной галерее была провозглашена Германская империя, а её кайзером — Вильгельм I. Это место было умышленно подобрано, чтобы унизить французов.
Мирный договор с Францией был подписан 26 февраля тоже в Версале. В марте эвакуировавшееся французское правительство переместило столицу из Бордо в Версаль, и лишь в 1879 снова в Париж.
Провозглашение Германской империи в 1871 г.
Попытки подражания
Многие дворцы Европы были построены под несомненным влиянием Версаля. К ним относятся замки Сан-Суси в Потсдаме, Шёнбрунн в Вене, Большие дворцы в Петергофе и Гатчине, а также другие дворцы на территории Германии, Австрии и Италии.
Большой Трианон
Ферма Марии-Антуанетты
Малый Трианон
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Версаль

text:
Версаль
Верса́ль — дворцово-парковый ансамбль во Франции, бывшая резиденция французских королей в городе Версаль, ныне являющимся пригородом Парижа; центр туризма мирового значения.
Версаль
 В XVII веке Франция стремительно становится сверхдержавой, но ее столица, Париж, выглядит городом до странности провинциальным. Он совершенно не соответствует новому положению Франции в мировом табели о рангах. Не отягощенный сентиментальной привязанностью к Парижу создатель блистательного Версаля король-солнце Людовик XIV без особых колебаний принимает решение об устройстве новой королевской резиденции. Такое решение не могло не показаться монарху более заманчивым, чем возможность реконструкции Парижа.
Версалю было предназначено стать не просто резиденцией короля, но символом его абсолютной власти, и лицом Франции. И правителями, устраивавшими свои дворцы на версальский маневр, двигало желание  не только повторить его изысканную архитектуру, но стремление подчеркнуть собственное могущество, повторив, как можно более верно, мир первого двора Европы.

Версальский парк
На территории дворцово-паркового ансамбля Версаля по состоянию на 2010 год произрастало 350000 деревьев. Дворцовые парки Версаля, в период расцвета эпохи правления Людовика XIV, охватывали площадь 8300 гектаров. А по всему периметру Версальский парк был окружен оградой, в которой было 22 роскошных проезда. На сегодняшний день сады Версаля окружены поясом лесистой местности, которая на юге граничит с лесами Сатори, на севере примыкает национальный Дендрарий Шеврёлу, на востоке находятся жилые кварталы города Версаль, на северо-востоке с муниципалитетом Ле-Шене, на западе — охраняемый заказник Версальская равнина.
Сады и парк Версаля
Сады и парк Версаля являются основной частью Национального достояния Трианон и Версаля. Версальский парк - это одни из самых посещаемых и знаменитых туристических объектов Франции, который в год принимает свыше 6 миллионов посетителей. По всей территории садов Версаля, тщательно подстриженны лужайки и газоны, цветы и скульптуры. В Версале работают 1 400 фонтанов. Раньше, когда не знали электричества, для подачи воды была построена гигантская насосная машина на Сене, которую приводили в действие только во время прогулок короля.
Полезная информация
Адрес: Place d'Armes, 78000 Versailles, Франция
Площадь: 67 км²
Открытие: 6 мая 1682 г.
Время работы: Среда 9:00-17:30
Телефон: +33 1 30 83 78 00
Архитекторы: Жюль Ардуэн-Мансар, Луи Лево

СПАСИБО
ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Презентация на тему: Вербное Воскресение


Презентация на тему: ВЕНЕЦИАНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ.


Презентация на тему: Великий Новгород Кремль и Ярославово дворище


title: Презентация на тему: Веселый мир искусства

text:
1
2
3
4
5
6
7


Презентация на тему: Весенний пейзаж. Пастель


title: Презентация на тему: Вершина греческой классики

text:
Вершина греческой классики(искусство античной Греции)
презентация к уроку МХК в 10 классепо учебнику Ю.А. Солодовникова «Мировая Художественная культура»
10 класс

Константинова В.А.
учитель МХК
ГБОУ СОШ №1379
г. Москвы
Миф
первая форма духовного освоения мира, его образно-символическое воспроизведение и объяснение. Миф упорядочивает в сознании мир, превращает хаос в космос и тем самым создает возможность постижения мира как некоего организованного целого, представляет его в простой и доступной форме.

Космогонические мифы
       занимают особое место среди других форм  мифопоэтического мировоззрения, поскольку описывают условия, в которых протекает существование человека и помещается все, что может стать объектом мифотворчества.  Космогонические мифы описывают, как возникла вселенная
Титаномахия
…Заревело ужасно безбрежное море,Глухо земля застонала, широкое ахнуло небоИ содрогнулось; великий Олимп задрожал до подножьяОт ужасающей схватки. Тяжелое почвы дрожанье,Ног топотанье глухое и свист от могучих метанийНедр глубочайших достигли окутанной тьмой преисподней.Так они друг против друга метали звенящие стрелы.Тех и других голоса доносились до звездного неба!..(Пер. В. Вересаева)

гигантомахия
…Эта эпоха рождала героев Эллады,Смертных простых и прекраснейших полубогов,Что защищали, как нам повествуют баллады,Мирных людей от коварных и злобных врагов.Много хвалы воздавалось мужам этим славным:Беллерофонт, Одиссей и могучий Ахилл.Но расскажу я о том Величайшем и Главном,Кто для людей не жалел своей жизни и сил…
(А. Сальников)
Древнегреческий храм
Парфенон
храм, посвященный Афине Парфенос – покровительнице Афин.Был основан по инициатива Перикла – знаменитого афинского полководца и реформатора. Его постройка шла довольно быстро –с 447 по 438гг до н.э. (под руководством архитекторов Иктина и Калликрата), а его скульптурное оформление и отделка (под руководством Фидия) были закончены в 432 году до нашей эры.
Этот памятник древнегреческой высокой классики был построен в дорическом стиле, а в качестве основного материала выступал местный мрамор – почти белый после добычи, и приобретающий теплый желтоватый оттенок от времени. Храм окружен 50 колоннами.
Парфенон
Парфенон
Парфенон
Фидий
 древнегреческий скульптор и архитектор, один из величайших художников периода высокой классики.
скульптурное оформление и отделка Парфенона проводились под руководством Фидия.
его центральном святилище храма, называемом греками "целла", окруженном с трёх сторон двухъярусной колоннадой, находилась исполненная из золота и слоновой кости статуя Афины - работы Фидия.
Фриз фасада был украшен прямоугольными плитами с изображениями кентавромахии, амазономахии и гигантомахии, фронтоны - скульптурными композициями. Целла же окружена лентой барельефа, изображающего Панафинейскую процессию – самый главный официальный праздник Афин древности.
Парфенон
Парфенон
«Мойры». Фрагмент скульптуры восточного фронтона Парфенона. Мрамор. 438 - 432 до н.э. Британский музей. Лондон.

Фидий и помощники. «Всадники». Рельеф фриза Парфенона. Мрамор. 438—32 гг. до н.э. Британский музей. Лондон. Фрагмент
Парфенон

Фидий и помощники. «Панафинейское шествие».
 Рельеф фриза Парфенона. Мрамор. 438—32 гг. до н. э. Британский музей. Лондон. Фрагмент
Источники

http://dic.academic.ru
http://artyx.ru
http://www.w-st.ru
http://izuchaem.info
http://www.antica.lt/

источник шаблона: Хайми Н.И., ГОУ СОШ № 594, учитель информатики, http://pedsovet.su/


title: Презентация на тему: Ватикан экскурсия по собору Святого Петра

text:
Ватикан: экскурсия
 по собору Святого Петра.
План.
                                                                                I.Вступление
                                                                                II.  1. Общие сведения о Ватикане;
                                                                                2. Собор Святого Петра – сердце Ватикана;
                                                                                2.1 Статуя святого Петра
2.2 Киворий                                                                                2.3 Статуя Святого Лонгина                                                                                2.4 Мраморная Пьета                                                                                2.5 Капелла Распятия                                                                                2.6 Надгробие маркграфини Матильды
                                                                                3. Интересные факты
                                                                                III. Наши впечатления о поездке

Общие сведения о Ватикане
Собор Святого Петра в Ватикане
           Статуя святого Петра
          Статуя святого Лонгина
           Мраморная Пьета
          Капелла распятия
Надгробие маркграфини Матильды Каносской

Самый большой христианский храм в мире Ямусукро, возведенный в Кот’д Ивуаре по образу собора Св. Петра


Презентация на тему: Версаль


title: Презентация на тему: Версальский дворец

text:
Медведева Елена Евгеньевна,
учитель русского языка и литературы
Мануйлова Валерия Васильевна,
обучающаяся МБОУ «Писарёвская СОШ»
ПРОЕКТ «МЫ И КУЛЬТУРА»
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
Медведева ЕЕ, Мануйлова ВВ
www.france-tyr.fr/
www.france-tyr.fr/
en.chateauversailles.fr/
www.chateauversailles.fr/homepage
ru.wikipedia.org/wiki/Версаль
lifeglobe.net/blogs/details?id=610
www.vparis.net/okrestnosti.../versalskij-dvorets-chateau-de-versailles.htm.
allcastle.info/europe/france/002
www.youtube.com/watch?v=BFX_MZr2Lxk
www.youtube.com/watch?v=sMingikcQ6w
www.just-paris.ru › Вокруг Парижа
www.museum.ru/N26505
posmotrinamir.ru/versalskij-dvorec-franciya/
www.moyparis.ru/
ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ:


Презентация на тему: Весеннее настроение от красноярского художника Леонида Кузнецова


Презентация на тему: Вертепная драма


Презентация на тему: Весенняя музыка, поэзия, живопись


Презентация на тему: ВИЧ и СПИД


title: Презентация на тему: Весна в творчестве русских поэтов и художников XIX-XX века

text:
Весна в творчестве русских поэтов и художниковXIX-XX века
                      Образ ВЕСНы
Что такое весна? Что такое весна?
Это – трепет природы, восставшей от сна,
 Это – говор и блеск возрождаемых струй,
Это – первой любви молодой поцелуй.
Что такое – весна? О, весна, О, весна!
Это – чаша, что нектаром жизни полна
 И потоки блаженства лиет и лиет,
 Это – чистых мечтаний могучий полет.
 Это – сладость дыханья жасминов и роз.
 Это – нега смешенья улыбок и слез.
Это – вишни в цвету, это в золоте даль.
Это юной души молодая печаль.

Мирра Лохвицкая.
И.С.Остроухов «Первая зелень»
           Поэзия
              Живопись
Весна, весна! Как воздух чист!Как ясен небосклон!Своей лазурию живойСлепит мне очи он.Весна, весна! Как высоко,На крыльях ветерка,Ласкаясь к солнечным лучам, Летают облака!Шумят ручьи! Блестят ручьи! Взревев, река несетНа торжествующем хребте Поднятый ею лед!Еще древа обнажены,Но в роще ветхий лист,Как прежде под моей ногойИ шумен, и душист.Под солнце самое взвилсяИ в яркой вышинеНезримый жавронок поет Заздравный гимн весне.Что с нею? Что с моей душой? С ручьем она ручейИ с птичкой птичка! С ним журчит,Летает в небе с ней!

Евгений Баратынский.
Куинджи А.И. Ранняя весна
             ПОЭЗИЯ
                Живопись
А.С.Пушкин
Еще дуют холодные ветрыИ наносят утренни морозы, Только что на проталинах весеннихПоказались ранние цветочки, Как из чудного царства воскового,Из душистой келейки медовой Вылетала первая пчелка, Полетела по ранним цветочкам О красной весне поразведать, Скоро ль будет гостья дорогая,Скоро ль луга позеленеют, Скоро ль у кудрявой у березы Распустятся клейкие листочки, Зацветет черемуха душиста.

С.А. Виноградов «Весна»
            поэзия
          живопись
Сергей Городецкий Здравствуй, весенняя первая травка!Как распустилась? Ты рада теплу?Знаю, y вас там веселье и давка,Дружно работают в каждом yглy.Высyнyть листик иль синий цветочекКаждый спешит молодой корешокРаньше, чем ива из ласковых почекПервый покажет зеленый листок..
Василий Башкеев «Голубая весна»
             Поэзия
           Живопись
Михаил Пляцковский Деньки стоят погожие,На праздники похожие,А в небе - солнце теплое,Веселое и доброе.Все реки разливаются,Все почки раскрываются,Ушла зима со стужами,Сугробы стали лужами.Покинув страны южные,Вернулись птицы дружные.На каждой ветке скворушкиСидят и чистят перышки.Пришла пора весенняя,Пришла пора цветения.И, значит, настроениеУ всех людей - весеннее!
К.Юон «Весенний солнечный день»
Конец


Презентация на тему: Весна в картинах художников


title: Презентация на тему: В гостях у Хармса

text:
В ГОСТЯХ У ХАРМСА

ДАНИИЛ ИВАНОВИЧ ЮВАЧЕВ
ДАНИИЛ ИВАНОВИЧ ЮВАЧЕВ
ПСЕВДОНИМ -
вымышленное имя

КАРИКАТУРА
	Юмористическое изображение, в котором комический эффект создается преувеличением или заострением характерных черт
Карл Иванович Шустерлинг

АБСУРД
Нелепица, бессмыслица
ИВАН ТОПОРЫШКИН
	Иван Топорышкин пошёл на охоту,С ним пудель пошёл, перепрыгнув забор.Иван, как бревно, провалился в болото,А пудель в реке утонул, как топор.Иван Топорышкин пошёл на охоту,С ним пудель вприпрыжку пошёл, как топор.Иван повалился бревном на болото,А пудель в реке перепрыгнул забор.Иван Топорышкин пошёл на охоту,С ним пудель в реке провалился в забор.Иван, как бревно, перепрыгнул болото,А пудель вприпрыжку попал на топор.
ЛИМЕРИКИ
 Веселые, несуразные стихи
Кто и откуда
А что собственно с героем случилось
Чем
все
закончилось ли повторение 1 строки

Эдвард Лир
Лимерик Э.Лира
  	Старика, что сидел на осине,Муха мучила невыносимоИ жужжала та мухаПрямо в самое ухоСтарику, что сидел на осине.
Лимерик Э.Лира

	Шляпку некой прелестной девицыРастрепали небесные птицы;А она веселится:Мол, сама этих птиц яПриглашала на шляпку садиться!
РАДИОНЯНЯ
образовательная программа для младших школьников на всесоюзном радио в 1970-1980 годах


Презентация на тему: В гостях у Городца!


Презентация на тему: В.И.Баженов. Пашков дом в Москве


title: Презентация на тему: В гостях у Левши

text:
Презентацию выполнили -
учащиеся  МБОУСОШ  № 22  г.Тулы
Кузин  Илья (8-а кл),
Комарова Светлана( 8-б кл.)
Руководители - учителя  МБОУСОШ  № 22 г.Тулы
Е.Г. Герасимова, А.Г. Литвинова
 «В ГОСТЯХ У ЛЕВШИ»

Тула  веками оружие ковала
Стала похожа сама на ружье.
Слышится звон боевого металла
В древних названиях улиц ее.

В. Лазарев

Из истории возникновения Тулы
		О возникновении первоначального поселения туляков впервые упоминается в Никоновской  летописи (16 век), где говорится,
	что наша история начинает свой отсчет                   с 1146 года, а Москва с 1147 года.
Об этом не забыл упомянуть наш тульский народ:
    «Не велик наш городок,
                                     да старше Москвы на годок».

Оружейное дело в Туле

                К середине XVII века, когда укреплённая граница Российского государства отодвинулась на юг, Тула из города-крепости постепенно превращается в торгово-промышленный центр. Развитие традиционного для города кузнечного ремесла поощрялось московскими государями, нуждавшимися в собственной железоделательной и ружейной промышленности.
		Началом казённого ружейного дела можно считать 1595 год, когда царь Фёдор I Иванович, освободив тульских «самопальных» кузнецов от податей и земских повинностей, обязал их изготавливать казённое оружие. Первые железоделательные заводы были построены голландцем А. Д. Виниусом в 15 верстах от Тулы, в селе Торхово на реке Тулица.
		В дальнейшем компаньонами А. Виниуса, П. Марселиусом и Ф. Акемой, близ Тулы были открыты новые заводы, производившие не только военные, но и хозяйственные металлические изделия.
		С конца XVII века железоделательное производство Тулы переходит в руки предприимчивого и искусного оружейника Никиты Демидова. Вслед за Демидовым создают собственные заводы Баташевы, Мосоловы .

		В начале XVIII века ремесленное производство оружия сменяется заводским. По указу Петра I в 1712 году в Туле сооружается первый в стране государственный оружейный завод. Тула становится признанным центром производства оружия и металлических изделий, которые имели сбыт по всей России. С 1797 года Тула — центр губернии.
		В отечественную войну 1812 года Тула внесла значительный вклад в разгром наполеоновских войск. Он определялся не только поставкой оружия (в 1812—14 годах оружейники города поставили действующей армии 600 тысяч ружей), но и активным участием в боевых действиях в составе регулярной армии и народного ополчения. Тульские ополченцы прошли с боями через всю Европу и в составе русской армии вступили в Париж в марте 1814 года.
 	После окончания войны на тульских оружейных заводах произошёл спад, что привело к возникновению новых видов производств — самоварного, гармонного. Самовары и гармони, созданные руками тульских умельцев, быстро завоевали мировую известность и наряду с изготовлением оружия надолго определили специализацию тульской промышленности. Баташевские самовары стали синонимом самоваров высочайшего класса.

По указу Петра I в 1712 году в Туле сооружается первый в стране государственный оружейный завод
Встал завод над УпойПо веленью Петра,Словно памятникСлавным делам человечьим                                                                                Валерий Ходулин
НИКИТА  ДЕМИДОВИЧ  ДЕМИДОВ (АНТУФЬЕВ)(1656–1725)
		Отец Никиты происходил из расположенного в 20 верстах от Тулы села Павшино, которое с начала XVII века было известно производством железа. Никита начинал работником у мастера-кузнеца. Постепенно он выделяется из массы простых ремесленников, населявших слободу, и начинает заниматься производством и сбытом тульского оружия. До 1696 года у него была небольшая «домашняя фабрика». В 1696 году он затевает строительство вододействующего доменного завода на реке Тулице близ её впадения в Упу. Уже в 1697 году Демидов имел деревни в Тульском уезде. Указ от 2 января 1701 года дёт ему право покупать земли и крепостных крестьян для тульского завода. Впоследствии он скупает земли в Тульском и Нижегородском уездах, а также на Урале.
		В январе 1709 года Демидову был пожалован чин комиссара, а указом от 21 сентября 1920 года он был пожалован в дворяне.
		Скончался Н. Д. Демидов 17(28) ноября 1725 года в Туле и был похоронен у старой Никольской церкви.
АНДРЕЙ АНДРЕЕВИЧ ВИНИУС(1641–1717)

		Андрей Андреевич Виниус — сын голландского купца, основавшего в России первые вододействующие заводы на реке Тулице. По всей вероятности, Андрей Андреевич родился в Туле, поскольку здесь в 1641 году и проживала семья Виниусов.
		Личность А. А. Виниуса поражает своей широтой: дипломат и политик, писатель, поэт, переводчик, библиофил, первый русский почтмейстер. Будучи подвижником Петра I во всех его начинаниях, Андрей Андреевич внёс вклад в изучение и промышленное освоение Сибирского края.
		Он   инициировал работу по созданию новых подробных карт Сибири.
АЛЕКСЕЙ МИХАЙЛОВИЧ СУРНИН(1767–1811)
		Из известнейших оружейников XVIII — начала XIX века был Алексей Михайлович Сурнин, ставший одним из прототипов лесковского Левши.
		Сурнин был родом из старинной оружейной семьи. В ноябре 1785 г. А.В.Сурнин был направлен в Лондон для совершенствования своего мастерства и получил заслуженное признание среди английских оружейников. В начале 1792 г. он возвратился в Петербург.. А.В.Сурнин был оставлен в Туле, что отвечало его желаниям. 	Он начал большую работу по совершенствованию оружия и его производства. При нем на Тульском оружейном заводе были разработаны опытные образцы новых ружей, в том числе принятого для русской армии ружья образца 1793 года. Есть также сведения о создании им многозарядных пистолетов и карабина собственной конструкции.
		А.В.Сурнин впервые организовал технологический процесс изготовления деталей ружья с учетом их взаимозаменяемости. Его работа способствовала не только улучшению качества оружия, но и подготовке необходимых условий для перехода к машинному производству.
«Туляки тем хороши,
что все родом  от  Левши»
Тула славится искусством своих мастеров-оружейников: Ф.В. Токарева, С.М. Мосина, М.Т. Калашникова, П.Н. Стечкинкина.
«Тульское ружье стрельнет, враг проклятый слезы льет»
	   «Прицелишься ловко – не подведет тульская винтовка»
«С тульской винтовкой в бою не пропадешь»
	  «Трехлинейная винтовка метко бьет, стреляет ловко»
СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ МОСИН(1849–1902)
 		В 1872 году он поступил в Михайловскую артиллерийскую академию и в 1875 году успешно окончил её с чином капитана.
		В этом же году Мосин получил назначение помощником начальника инструментальной мастерской Тульского оружейного завода. 	Через год он был назначен начальником мастерской. Мировую славу принесло Мосину изобретение знаменитой трёхлинейной винтовки.
ВАСИЛИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ДЕГТЯРЁВ(1879–1949)
Родился В. А. Дегтярёв в городе Туле 21 декабря 1879 года. Дегтярёв первым в России стал разрабатывать теоретические основы проектирования автоматического оружия и конструировать винтовку нового типа, а также сконструировал карабин. В сотрудничестве с В. Г. Фёдоровым Дегтярёв занимался доводкой автоматической винтовки и изготовлением первого в мире автомата.
В 1924 году возникла необходимость создания отечественного ручного пулемёта, и в 1926 году Дегтярёв представил на полигон два новых образца ручного пулемёта. В феврале 1927 года завод уже получил заказ на опытную партию в 100 штук. Летом того же года пулемёт был принят на вооружение Красной Армии под наименованием ДП (Дегтярёва пехотный).
Сразу после принятия на вооружение пулемёта ДП бюро Дегтярёва получило задание создать на его основе танковые и авиационные пулемёты. Василий Алексеевич создаёт авиапулемёты ДА и ДА-2 и танковый пулемёт ДТ.
Начиная с 1925 года, Дегтярёв конструировал автоматическую и самозарядную винтовки.
В 1935 году на вооружение принимается 7,62-мм пистолет-пулемёт Дегтярёва образца 1934 года (ППД).
29 августа 1941 года было принято на вооружение однозарядное противотанковое ружьё Дегтярёва (ПТРД).
В 1946 году конструктор совместно со своим учеником Г. С. Шпагиным создал пулемёт ДШКМ.
Владимир  Михайлович Мясищев
		В. М. Мясищев — выдающийся творец советской авиационной техники.
		Родился Владимир Михайлович 28 сентября 1902 года в городе Ефремове Тульской губернии. В январе 1913 года он поступил в Ефремовское реальное училище и окончил его в апреле 1918 года. В августе 1920 года он поступил в Московское высшее техническое училище.
		На старших курсах училища Мясищев уже работал по специальности — чертёжником, затем — конструктором на научно-опытном аэродроме ВВС.

ФЁДОР ВАСИЛЬЕВИЧ ТОКАРЕВ(1871–1968)
В августе 1921 года Токарев был направлен на Тульский оружейный завод. Фёдору Васильевичу предстояло завершить работу по созданию винтовки. Но иностранные армии к тому времени уже обладали ручными пулемётами, и Токареву было предложено переделать станковый пулемёт Максима в ручной, и 26 мая 1925 года он был принят на вооружение.
		В 1927 году Токарев создаёт пистолет-пулемёт с неподвижным стволом под револьверный патрон, со свободным затвором и коробчатым магазином на 21 патрон. Это был первый советский образец такого оружия.
		В феврале 1931 года на вооружение был принят 7,62-мм пистолет образца 1930 года, широко известный как ТТ (Тульский Токарев). В обойме пистолета было 8 патронов, он весил 825 граммов, пробивал со 100 шагов пять 25-миллиметровых досок, имел хорошую кучность стрельбы. В сравнительных испытаниях с иностранными образцами изделие Токарева показало явное и безусловное преимущество. На тульском заводе начинается его массовое производство.
		В 1939 году на вооружение была принята 7,62-мм самозарядная винтовка системы Токарева образца 1938 года (СВТ-38).

Наш  любимый город Тула
  Знает славные дела:
  Тула немцев повернула,
  Тула - немцев прогнала!
   Гнали мы Гудериана,
   Говоря такую речь:
   Для Друзей  у Тулы — пряник,
    Для врагов у Тулы — меч


Презентация на тему: Виды дизайна


Презентация на тему: 2 вида искусства: Музыка и литература


Презентация на тему: Виды декоративно – прикладного искусства. Изонить


Презентация на тему: Виды архитектуры


Презентация на тему: В городе богини Афины


Презентация на тему: В гостях у русских умельцев


Презентация на тему: Весна на картинах русских художников


Презентация на тему: В гости к Ван Гогу


Презентация на тему: Виды графики


Презентация на тему: Весна в картинах известных художников


Презентация на тему: Виды декоративно-прикладной росписи


Презентация на тему: Виды искусства


title: Презентация на тему: Виды декоративно-прикладного искусства

text:
Новые Технологии в декоративно- прикладном творчестве
Новые технологии в декоративно- прикладном творчестве
Новые техники в декоративно -прикладном творчестве
Автор: Романькова Анна Владимировна
Педагог  дополнительного образования МАОУ ДОД ДЮЦ «Гармония»

Г.Киренск
2013 г.
В наши дни декоративно-прикладное искусство переживает необычайный расцвет: с одной стороны велик интерес к традициям, с другой – новейшие материалы, оборудование, технологии открывают неограниченные возможности  реализовать свои творческие способности.
Виды  техник  декоративно-прикладного творчества  разнообразны:
Лоскутная пластика
Макраме
Вязание
Вышивание
Кружевоплетение
Бисероплетение
Работа с бумагой

Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.
Квиллинг (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») - искусство бумагокручения.
Торцевание - вид бумажного творчества, заключающийся в создании аппликативной мозайки, создаваемой из небольших кусочков гофрированной (креповой) бумаги.
Оригами модульное - создание объёмных фигур из треугольных модулей оригами — придумана в Китае. Целая фигура собирается из множества одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путем вкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться.
Плетение из пайеток
Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие.В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.
Гильоширование - техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата
Цумами Канзаши.
В основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка. Слово «Tsumami» означает «защипнуть»: мастер берет кусочек сложенного шелка, используя щипчики или пинцет. Лепестки будущих цветов затем наклеиваются на основу. Шпилька для волос (канзаши), украшенная шёлковым цветком, и дала название целому новому виду декоративно-прикладного искусства
Объемная вышивка
Фильдцевание (или фильцевание, или валяние) – валяние шерсти. Бывает «мокрое» и «сухое».
Творческих
 успехов!


Презентация на тему: Виды искусства 8 класс


Презентация на тему: Ветераны нашего села


Презентация на тему: Виды и язык искусств


Презентация на тему: ВИДЫ ИСКУССТВА


title: Презентация на тему: Виды искусств

text:
Презентация к уроку МХК по теме «Виды искусств».Выполнена учителем МХК Карпухиной И.В.
Виды искусств:
Основные          и         смешанные.
Основные виды искусств:1.искусство изображения(пластические или визуальные)2.Литература3.Музыка
Смешанные виды искусств:1. Зрелищно-игровые2. Технические
1. зрелищно-игровые искусства (угадай название вида искусства по первой букве):
Б…
Т…
Э…
Ц…
К…
Ответы:
Балет
Театр
 эстрада
цирк
кино
Технические искусства:
Ф……..я,
 д….н,                                 с………а,
Т………е

Ответы :телевидение, светомузыка, дизайн, фотографияТехнические искусства
Основные или фундаментальные искусства:
Пространственные или пластические:
изобразительные,
Тектонические (архитектура, ДПИ, дизайн)
Временные: музыка , литература
          Синтетические или смешанные:
Пространственно-временные:
Зрелищно-игровые
технические
Задание: нарисуй храм искусства, выдели основные и смешанные виды искусства.


Презентация на тему: Виды дизайна 11 класс


title: Презентация на тему: Виды искусства

text:
          ВИДЫ
ИСКУССТВА
ЖИВОПИСЬ
  Это изображение художественных образов в цвете. Слово «живопись» значит живописать, то есть писать жизнь                Искусство живописи было известно ещё в древности.

В живописи используют масляные и акварельные краски, темперу, гуашь.

 Живописные произведения создаются на плоскости (бумаге, холсте, дереве, стекле, стене).

СТАНКОВАЯ ЖИВОПИСЬ
 Станковая живопись предназначена только для комнат и залов. Это картины, создаваемые на мольберте (т.е., на «станке»).
 Эти произведения можно свободно переносить с места на место.

В. Серов. Девочка с персиками.
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ
 Монументальная живопись связана с архитектурой. Это большие картины, украшающие строение изнутри и снаружи на стенах, потолках. Это росписи, фрески, мозаики, витражи.

 Богоматерь Владимирская.

МИНИАТЮРНАЯ ЖИВОПИСЬ
  Миниатюрная живопись украшает изделия прикладного искусства, в том числе ювелирные. Это маленькие картины, украшающие рукописные книги, медальоны, часы, вазы, браслеты.

Н. Сулоева. Людмила в саду
Черномора.
ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ
  Театрально – декоративная живопись связана с оформлением сцены, с изготовлением декораций
  Декоративная живопись для украшения зданий в виде красочных панно, а также предметов быта( ларцов, шкатулок, сундуков, посуды).

СКУЛЬПТУРА
  « Скулно» (лат.)- «вырезаю», « высекаю». Это объёмные изображения человека, животного, выполненное в каком – либо материале (дереве, глине, гипсе, камне, металле).

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ СКУЛЬПТУРА
Монументальная - имеет крупные размеры и формы, потому что размещается на улицах ,в парках, на фасадах домов и в просторных залах (памятники, декоративная скульптура, рельефы).

СТАНКОВАЯ СКУЛЬПТУРА
Станковая по своим размерам не превышает изображаемый предмет. Располагается внутри помещений, в жилых домах, музеях, скверах, парках. Это статуи, портреты, жанровые сцены.

Голова мальчика. Древний Рим.
1 в. н. э.

 ГРАФИКА
 Её название происходит от «графо» (греч.) – «пишу», «рисую», «черчу».

  Это изображение (рисунок), выполненный на бумаге или картоне пером, карандашом, углём, тушью, фломастерами с помощью линий, чёрточек, точек, штрихов. Графика бывает  чёрно – белой и цветной. Произведения графики – это рисунки, наброски, зарисовки, книжные иллюстрации, этикетки, газетные и журнальные карикатуры, плакаты, афиши, шрифты для книг.

СТАНКОВАЯ ГРАФИКА
Станковая графика украшает кабинеты, галереи, стены квартир.
 Виды графики – гравюра, офорт (на меди), литография (на камне), ксилография (на дереве)

Голландская гравюра.
КНИЖНАЯ ГРАФИКА
Книжная графика связана с книгой. Это не только иллюстрации, но и шрифтовое оформление.

И. Билибин.
ПЛАКАТНАЯ ГРАФИКА
Плакатная графика – художественное средство информации, агитации ( надписи, призывы, плакаты, рекламы).

ПРОМЫШЛЕННАЯ ГРАФИКА
Промышленная графика связана с промышленными изделиями (оформление упаковок, марок, открыток, грамот, этикеток, буклетов и т. д.).

АРХИТЕКТУРА
 Это искусство создания для людей красивой и удобной среды обитания (зданий, улиц, площадей, парков, стадионов, поселков, городов).

ОБЪЁМНЫЕ СООРУЖЕНИЯ
   Гражданские сооружения – жилые дома, правительственные, деловые здания
   Культурные сооружения – храмы, церкви, мечети, синогоги.

ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА
Ландшафтная архитектура планировка скверов, бульваров, парков, беседок, мостов, фонтанов.

ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО
Градостроительство – это создание новых городов и посёлков, а также реконструкция ( обновление) постаревших населённых пунктов.

ДЕКОРАТИВНО–ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
«Декор» (лат.) означает «украшать», а «прикладное» указывает на то , что вещи можно использовать в повседневной жизни. Это  художественно оформленные предметы , которые человек использует в быту (посуда, мебель, ткани, орудия труда, оружие, одежда, ювелирные изделия, ковры).
Издавна декоративно –прикладным искусством (ДПИ) занимались народные умельцы – поодиночке, объединившись в ремесленные артели, мастерские, цеха или образовав народные промыслы.


title: Презентация на тему: виды искусства

text:
ВИДЫ
ИСКУССТВА
КомплексУроков.РФ
КОМПЛЕКС  Уроков  по  Искусству

          ВИДЫ
ИСКУССТВА
ЖИВОПИСЬ
  Это изображение художественных образов в цвете. Слово «живопись» значит живописать, то есть писать жизнь                Искусство живописи было известно ещё в древности.

В живописи используют масляные и акварельные краски, темперу, гуашь.

 Живописные произведения создаются на плоскости (бумаге, холсте, дереве, стекле, стене).

СТАНКОВАЯ ЖИВОПИСЬ
 Станковая живопись предназначена только для комнат и залов. Это картины, создаваемые на мольберте (т.е., на «станке»).
 Эти произведения можно свободно переносить с места на место.

В. Серов. Девочка с персиками.
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ
 Монументальная живопись связана с архитектурой. Это большие картины, украшающие строение изнутри и снаружи на стенах, потолках. Это росписи, фрески, мозаики, витражи.

 Богоматерь Владимирская.

МИНИАТЮРНАЯ ЖИВОПИСЬ
  Миниатюрная живопись украшает изделия прикладного искусства, в том числе ювелирные. Это маленькие картины, украшающие рукописные книги, медальоны, часы, вазы, браслеты.

Н. Сулоева. Людмила в саду
Черномора.
ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ
  Театрально – декоративная живопись связана с оформлением сцены, с изготовлением декораций
  Декоративная живопись для украшения зданий в виде красочных панно, а также предметов быта( ларцов, шкатулок, сундуков, посуды).

СКУЛЬПТУРА
  « Скулно» (лат.)- «вырезаю», « высекаю». Это объёмные изображения человека, животного, выполненное в каком – либо материале (дереве, глине, гипсе, камне, металле).

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ СКУЛЬПТУРА
Монументальная - имеет крупные размеры и формы, потому что размещается на улицах ,в парках, на фасадах домов и в просторных залах (памятники, декоративная скульптура, рельефы).

СТАНКОВАЯ СКУЛЬПТУРА
Станковая по своим размерам не превышает изображаемый предмет. Располагается внутри помещений, в жилых домах, музеях, скверах, парках. Это статуи, портреты, жанровые сцены.

Голова мальчика. Древний Рим.
1 в. н. э.

 ГРАФИКА
 Её название происходит от «графо» (греч.) – «пишу», «рисую», «черчу».

  Это изображение (рисунок), выполненный на бумаге или картоне пером, карандашом, углём, тушью, фломастерами с помощью линий, чёрточек, точек, штрихов. Графика бывает  чёрно – белой и цветной. Произведения графики – это рисунки, наброски, зарисовки, книжные иллюстрации, этикетки, газетные и журнальные карикатуры, плакаты, афиши, шрифты для книг.

СТАНКОВАЯ ГРАФИКА
Станковая графика украшает кабинеты, галереи, стены квартир.
 Виды графики – гравюра, офорт (на меди), литография (на камне), ксилография (на дереве)

Голландская гравюра.
КНИЖНАЯ ГРАФИКА
Книжная графика связана с книгой. Это не только иллюстрации, но и шрифтовое оформление.

И. Билибин.
ПЛАКАТНАЯ ГРАФИКА
Плакатная графика – художественное средство информации, агитации ( надписи, призывы, плакаты, рекламы).

ПРОМЫШЛЕННАЯ ГРАФИКА
Промышленная графика связана с промышленными изделиями (оформление упаковок, марок, открыток, грамот, этикеток, буклетов и т. д.).

АРХИТЕКТУРА
 Это искусство создания для людей красивой и удобной среды обитания (зданий, улиц, площадей, парков, стадионов, поселков, городов).

ОБЪЁМНЫЕ СООРУЖЕНИЯ
   Гражданские сооружения – жилые дома, правительственные, деловые здания
   Культурные сооружения – храмы, церкви, мечети, синогоги.

ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА
Ландшафтная архитектура планировка скверов, бульваров, парков, беседок, мостов, фонтанов.

ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО
Градостроительство – это создание новых городов и посёлков, а также реконструкция ( обновление) постаревших населённых пунктов.

ДЕКОРАТИВНО–ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
«Декор» (лат.) означает «украшать», а «прикладное» указывает на то , что вещи можно использовать в повседневной жизни. Это  художественно оформленные предметы , которые человек использует в быту (посуда, мебель, ткани, орудия труда, оружие, одежда, ювелирные изделия, ковры).
Издавна декоративно –прикладным искусством (ДПИ) занимались народные умельцы – поодиночке, объединившись в ремесленные артели, мастерские, цеха или образовав народные промыслы.


Презентация на тему: Виды искусств. Искусство слова, звука, изображения. Храм искусств


Презентация на тему: Виды и жанры ИЗО


Презентация на тему: Виды искусства и фольклор


Презентация на тему: Виды и техники живописи


title: Презентация на тему: Виды графики (6 класс)

text:
Виды графики
Учитель ИЗО –Рыбалко Лариса Юрьевна
 МОУ СОШ №3 г. Бийск
Графика – это вид изобразительного искусства,
который связан с изображением на плоскости,
это прежде всего рисунок.

Искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого.

Название этого вида искусства происходит от греческого –«пишу, черчу, рисую»
Основные изобразительные средства графики
Это линии, штрихи, пятна и точки.
При рисовании графикой обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два).
поверхность бумаги — главная основа для графических работ.
Графика делится на два вида:
единичный рисунок на бумаге
рисунки, сделанные акварелью, гуашью, карандашом, углем, сангиной

Воспроизводятся один раз.

печатная графика
позволяет воспроизводить рисунок
в большом количестве экземпляров.
Классификация графикиВ зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов.
Станковая графика (станковый рисунок, эстамп)

Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.)

Журнальная и газетная графика

Компьютерная графика

Прикладная графика (художественное оформление предметов быта, плакат)

Промышленная графика (товарные ярлыки, упаковки, издательские марки, каталоги, буклеты, проспекты, деловые бумаги — бланки, конверты и др.).

Станковая графика
Станковая графика в зависимости от характера техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Эстамп - от французского -штамповать, оттиск на бумаге.

При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение.

Сам процесс создания печатной формы из какого-либо твердого материала - дерева, металла, линолеума - называется гравированием

Рисунок создается с помощью вырезания, процарапывания каким-либо острым инструментом - иглой, резцом.

Произведения графики, отпечатанные с гравировальной печатной формы, называют        гравюрой.

Гравюра
Дюрер (Dürer) Альбрехт немецкий живописец, рисовальщик,
гравёр, теоретик искусства. Крупнейший художник немецкого Возрождения.
Станковая графика: рисунок.
ЭТО - самостоятельный вид графики.
Основными жанрами станкового рисунка являются: портрет, пейзажи, фигурная композиция.

Основными формами бытования
станковой графики являются
музейные и выставочные коллекции и экспозиции.

Натюрморт. Манькова Катя.14 лет.
Рыбалко Л.Ю. «Волшебная зима»
Книжная графика
Русские сказки, иллюстрированные И. Я. Билибиным.
Журнальная и газетная графика
Компьютерная графика
Прикладная графикахудожественное оформление предметов быта, плакат)
Промышленная графика
Спасибо за внимание


title: Презентация на тему: Виды искусства

text:
виды   искусства
Федорова Галина Владимировна
Учитель музыки и МХК
МБОУ СОШ № 22 г. Тамбов
         Виды искусства –это исторически сложившиеся формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения.
Различают 3 группы искусств:
Пространственные или пластические искусства (изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектура, фотография);

Временные или динамические искусства(музыка, литература);

Пространственно-временные искусства(хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)
Кто такой художник ?
Человек, который видит красоту вокруг
и может сам
создавать прекрасное.
Перед художником весь мир.
Он видит моря и леса, поля и горы.
Видит красоту неба, синеву моря и бескрайность полей.

Икона                 .«Когда мудрость войдет в сердце твое, и знание будет приятно душе твоей, тогда разум будет охранять тебя». (Библия. Премудрости Соломона)
                  МУЗЫКА
Нет на земле живого существа
  столь жестокого, крутого, адски злого, чтоб не могла б хотя на час один в нем музыка свершить переворота.
       ( В. Шекспир)
Без музыки жизнь была бы ошибкой.(Фридрих Ницше)
Другой художник постарался передать красоту животных и людей с помощью глины.
Скульптор
Архитектурные здания  - творчество знаменитых архитекторов, благодаря  им  наш мир становится краше и ярче!
         ТАНЕЦ
Танец – единственный вид искусства, в котором мы сами являемся инструментом.( Рахель Фарнхаген)
Танец – перпендикулярное выражение горизонтальных желаний.(Бернар Шоу)
Искусство фотографии
Люди издавна приглядывались к причудливой игре солнечных лучей. Замечали способность освященных предметов изменяться в цвете и форме.
Опыты с химическими соединениями подсказали идею создания светописных изображений.
Искусство дизайна
«Дизайн – абстрактное искусство» (Герберт Рид)
Дизайн – искусство компоновки, стилистики и украшения.
Искусство кино
История кино начинается в 19 веке. Изобретателями кинематографа стали французы, братья Луи и Огюст Люмьер.
Первая демонстрация фильма состоялась в Париже в 1895 году.
Театр
«Весь мир – театр. В нем женщины, мужчины – все актеры. У них свои есть выходы, уходы.
И каждый не одну играет роль.» (Уильям Шекспир)
Мир  вокруг – БОЛЬШОЙ  и  РАЗНЫЙ!
Искусство поможет покорить этот мир и стать свободным!!!

Источники информации

1. http://images.yandex.ru/?lr=13
2. http://ru.wikipedia.org/
3. http://crossmoda.narod.ru/
4. http://www.wikiquote.info/


Презентация на тему: Виды и жанры изобразительного искусства


Презентация на тему: Виды и жанры изобразительного искуства


Презентация на тему: Виды и жанры живописи


Презентация на тему: Виды изобразительного искусства 5 класс


title: Презентация на тему: Виды источника творчества в дизайне костюма. Этапы изучения творческого источника - предмета

text:
Виды источника творчества в дизайне костюма.Этапы изучения творческого источника - предмета
«Все, что вижу, слышу, знаю,
превращу в платье.» (К. Диор)

233-023-244
Гусева Н.В.
Виды творческого источника
- книга, литературное произведение, фильм, спектакль, музыка и т.д.

Коллекция
костюмов
«Хозяйка
медной горы»
Виды творческого источника
- события: освоение космоса, олимпийские игры,  народные традиции, салют, данный в честь Победы  и т.д.

	Коллекция «Зимние забавы»		          Коллекция «Катюша»

Виды творческого источника
природные явления: восход, закат, буря и т.д.

Коллекция костюмов
«Дыхание огня»
Виды творческого источника
человеческие чувства и другое: ожидание, тревога, радость, грусть и т.д.

Эскиз коллекции костюмов
«Окно с видом на море»
Виды творческого источника
декоративно-прикладное творчество из разных материалов: стекло, дерево, керамика и т.д.

Коллекция костюмов
с использованием стилизованной
хохломской росписи «Жар-птица»

Виды творческого источника
исторический национальный костюм или культура разных народов

Коллекция «Цветные сны»
с использованием японской
техникой «оригами»
Виды творческого источника
- растительные формы и природа (Пример : форма лужи на асфальте, фактура грязи на дороге, морозные рисунки на окне и т.д.);
- предметы быта, которые нас окружают (Пример : посуда, бытовые предметы и т.д.);
- различные девизы так же могут быть источниками творчества (Примеры: «Россия – источник вдохновения», «Дождей серебряные нити» и т.д.).

Этапы изучения творческого источника – предмета
4 вазы из чешского стекла различных форм в одном стиле и дополнительные предметы для связи с окружающим миром

Этапы изучения творческого источника – предмета
Этап 1 – исследование форм всех ваз.
Этап 2  – исследование предметов (ваз) по линиям (мягкие, изгибающиеся, параллельные, волнообразные и т.д.).
Этап 3  – исследование по фактуре материала и по ощущениям. Стекло – прозрачное, толстое, цветное, холодное, поцарапанное и т.д.
Этап 4  – исследование связей предмета с окружающим миром. Для этого в одну вазу поставлены сухие ветки и цветы, во вторую вазу налита вода, в третью насыпаны конфеты в блестящих фантиках.
5 этап – создание цветовой гаммы будущего костюма

Этапы изучения творческого источника – предмета
Выделить основной признак творческого источника:
форма,
линии,
фактура материала,
цвет,
связь с окружающим миром

Трансформация предмета в костюм или в предмет костюма

 Выполнение фор-эскизов по выбранному признаку творческого источника.
Трансформация предмета в костюм или в элемент костюма
Создание эскиза единичного изделия (комплекта или ансамбля), или элемента одежды, с помощью шаблона-куклы
Трансформация предмета в костюм или в элемент костюма
Выставочный просмотр работ учащихся


Презентация на тему: Виды изобразительного искусства (6 класс)


Презентация на тему: Виды искусств


Презентация на тему: Виды искусства в первобытной культуре


Презентация на тему: Виды изобразительного искусства


Презентация на тему: Виды и жанры искусства


text:
900igr.net

.

.


title: Презентация на тему: Виды ИЗО

text:
1
5
2
4
3
5
4
3
1
2
1
2
3
4
3


text:
1
2
3


Презентация на тему: Виды композиции


Презентация на тему: Виды изобразительного искусства и основы их образного языка


Презентация на тему: Виды художественной росписи


Презентация на тему: Виды лоскутных техник и их отличие


Презентация на тему: ВИДЫ ИЗО ДЕЯТЕЛЬНОСТИ


Презентация на тему: Виды ИЗО


Презентация на тему: Виды монументальной живописи


Презентация на тему: Виды ИЗО (1й класс)


title: Презентация на тему: Виды орнамента

text:
5klass.net
B
C
A
A1
B1
O
C1
O1
AA1 = BB1 = CC1 = OO1
A
B
C
m
A1
L
B1
M
C1
N
O
O1
P
AL = A1L
BM = B1M
CN = C1N
OP = O1P
A
A1
B
B1
C
C1
O
O1
P
AP = A1P
BP = B1P
CP = C1P
OP = O1P
A
A1
B
B1
C
C1
P
O
O1
1.
2.
3.
1.
2.
3.


Презентация на тему: Виды пейзажа


title: Презентация на тему: Виды изобразительного искусства и основы образного языка

text:
Методическая разработка раздела учебной программы Б. М. Неменского по предмету «Изобразительное искусство»
Тема раздела:«Виды изобразительного искусства и основы образного языка»
 6 класс

Учитель изобразительного искусства
Молодкин Алексей Александрович

Главный смысловой стержень программы:
  связь искусства с жизнью человека;
  роли искусства в повседневной жизни общества;
  значении искусства в развитии каждого ребёнка;
  формирование у ребёнка качеств человечности, доброты и культурной полноценности.

Актуальность:
 Изучая искусство, человек учится:
видеть окружающий мир собственными глазами;
выстраивать собственную систему ценностей и образов;
создавать новое, не боясь сделать шаг в неведомое;
Изучая искусство, человек будет:
Развивать свои творческие возможности
накапливать, осваивать багаж знаний, того, что уже создало человечество;
преодолевать робость, неуверенность в себе.
 формировать потребность постоянного, на всю жизнь, общения с искусством.

Цель раздела программы.
Приобщение к искусству как духовному опыту поколений, изучение видов изобразительного искусства, и определение места изобразительного искусства в семье пластических искусств.

Задачи раздела программы:
ознакомление с искусством изображения как способом художественного познания мира;
изучение художественных материалов;
изучение жанров изобразительного искусства;
ознакомление с основами цветоведения.
систематическое развитие образно-творческих способностей, гибкости и гармоничности мышления человека;
развитие умения воспринимать и принимать произведения изобразительного искусства;
развитие практических навыков и умений в различных видах художественного творчества;
создание атмосферы увлеченности на уроках;
воспитание змоционально-ценностного отношения к художественному познанию мира;
воспитание положительного отношения к искусству.

Используемые формы и методы организации деятельности учащихся.
повторности упражнений;
индивидуальный подход;
«забегания вперед» и «возвращения к пройденному»;
педагогического ограничения ;
наглядные;
словесные;
практические творческие упражнения;
игровые и коллективные;
исследовательские;
педагогический рисунок
репродуктивные
частично-поисковые;
использование ИКТ

Результативность

Ожидаемые результаты освоения раздела программы.
       Учащиеся должны знать:
- о месте и значении изобразительного искусства в жизни общества и человека;
иметь представления о многообразии образных языков искусства;
- о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве;
- основные средства художественной выразительности;
- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;
- о разных художественных материалах и художественных техниках.

Ожидаемые результаты освоения раздела программы.
 Учащиеся должны уметь:
- пользоваться красками , несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки;
- видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения  пропорций, цветовые отношения;
- создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению.
- воспринимать произведения искусства, анализировать своё восприятие
- владеть первичными навыками плоского и объёмного изображений предмета.

Календарно – тематическое планирование раздела учебной программы       «Виды изобразительного искусства и основы образного языка».
 Внесённые изменения.
Урок изобразительного искусства.
Тема урока: «Линия и её выразительные возможности».
Цель урока: сформировать у учащихся представление о структурной основе любого изображения, о разнообразии средств рисунка, о главном средстве рисунка – линии.
Задачи:
Познавательная: изучить рисунок, его средства – линии, штрихи, пятна. Изучить виды линий.
Развивающая: развивать наблюдательность, воображение, фантазию;
Воспитательная: воспитывать интерес к изобразительному искусству, сотрудничество при работе в группах.

Основные моменты урока.


Презентация на тему: Виды Москвы с Останкинской башни


Презентация на тему: Виды пластических искусств


title: Презентация на тему: Виды изобразительного искусства и основы их образного языка (тест)

text:
Проверочный  тест  по  теме  1  четверти

«  Виды  изобразительного
искусства  и  основы  их
образного  языка ».

1.   Что  называют               ИСКУССТВОМ ?
А) картины  художников ;
Б)музыкальное  искусство ;
В)  театр  и  кино ;
 Г)  художественное  творчество  в  целом.

2. Какие  виды  искусства  называют  ПЛАСТИЧЕСКИМИ ?А)  пространственные ;                                    Б)  живопись  и  скульптуру ;В)  архитектуру ;                                                 Г)  фотоискусство  и  дизайн.

3. Выбери  изобразительные  виды  искусства :
 А)  живопись ;
 Б)  архитектура ;
 В)  декоративно-прикладное  искусство;
 Г)  графика;
 Д)  дизайн ;
 Е)  фотоискусство ;
 Ж)  монументальное  искусство ;
 З) скульптура

4.  Выбери  неизобразительные  виды  искусства :
А)  живопись ;
Б)  архитектура ;
В)  декоративно-прикладное  искусство;
Г)  графика;
Д)  дизайн ;
 Е)  фотоискусство ;
 Ж)  монументальное  искусство ;
 З) скульптура

5.  Что  называют  ОСНОВОЙ  ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО  ИСКУССТВА ?
А)  живопись ;
Б)  рисунок ;
В)  графику;
 Г)  набросок.

6. Вспомни  виды  рисунка :
А) ………………. – бегло и быстро  выполненный  рисунок .
Б)  ……………….  -  краткосрочный  рисунок.
В)  ………………….. -  подготовительный  набросок  для  более  крупной  работы .
Г)  …………………..  -  произведение  вспомогательного  характера  и  ограниченного  размера, выполняемое  с  натуры.

7. Что  такое  КОМПОЗИЦИЯ ?
А) смысловой  центр  картины ;
Б)  основа  живописи ;
В) чередование  линий, фигур, цветовых  пятен, объёмов ;
Г) последовательный  ряд  цветов

8.  Что  называют  КОМПОЗИЦИОННЫМ  ЦЕНТРОМ  картины ?
А) смысловой  центр  картины ;                                                               Б)  основа  живописи ;
В) чередование  линий, фигур, цветовых  пятен, объёмов ;
     Г) последовательный  ряд  цветов

9.  Как  называется  линия,  очерчивающая  форму  предмета ?
А)  ритм ;
Б)  контраст ;
В)  контур ;
Г)  силуэт.

10.  Форма  фигуры  или  предмета,  видимая  как  единая  масса  или  плоское  пятно  на  более  тёмном  или  более  светлом  фоне  называется :
А)  ритм ;
В)  контраст ;
Б)  контур ;
Г)  силуэт.

11.  Что  называют  ЦВЕТОВЕДЕНИЕМ ?
А)  то,  что  отличает  один  цвет  от  другого;
Б)  одно  из  самых  выразительных  средств  в  искусстве;
В)  наука  о  цветах;
Г)  наука  о  цвете.

12.  Какие  цвета  относятся  к  ХРОМАТИЧЕСКОЙ  ШКАЛЕ ?
А)  красный;
Б)  синий ;
В)  серый;
Г)  чёрный ;
Д)  жёлтый;
Е)  белый;
Ж)  зелёный;
З)  фиолетовый;
И)  бордовый.

13.  Какую  шкалу  цветов  называют  АХРОМАТИЧЕСКОЙ ?
А)  цветную;
Б)  бесцветную;
В)  все  цвета  спектра;
Г)  первичные   цвета:  красный, жёлтый  и  синий.

Цвета  спектра  располагаются  в  такой  последовательности :

А)  жёлтый,  красный,  синий,  зелёный,  фиолетовый,  оранжевый,  голубой;
Б)  красный,  оранжевый,  жёлтый,  зелёный,  голубой,  синий,  фиолетовый;
В)  красный,  жёлтый,  зелёный,  оранжевый,  голубой,  синий, фиолетовый;
Г)  фиолетовый,  синий,  голубой,  зелёный,  оранжевый,  красный, жёлтый.

15.  Что  называют  орнаментом ?
А)  цветочный  узор                                                    Б)  украшение  на  одежде
В)  узор  на  поверхности  предметов                       Г)  красивый  узор

Вопросы  закончились.
Можно  сдавать  работы.


Презентация на тему: Виды портрета человека (6 класс)


Презентация на тему: Виды портрета


Презентация на тему: Виды рабочей одежды. Снятие мерок


Презентация на тему: Виды скульптур


title: Презентация на тему: Виды пейзажа

text:
2
1
12
10


Презентация на тему: Виды рабочей одежды


Презентация на тему: Виды Смоленска


text:
Виды пластических искусств
Учитель ИЗО МОУ лицей №5 города Зарайск Московской области
Ильина Т. Е.
Цели урока
1. Знакомство учащихся с видами пластических искусств.
2. Научить отличать один вид пластического искусства от другого.
3. Знакомство с особенностями каждого вида, средствами его выразительности.

   Мы будем изучать пластические виды искусства. Их еще называют пространственными, визуальными, видимыми, изящными. Эти виды искусства воспринимаются зрением и существуют в пространстве.
   Это архитектура, скульптура, живопись, графика и декоративно-прикладное искусство.

   На рисунке показана колонна  пластических искусств. В каждом желобке вписано название вида искусств, а в нижней части колонны – язык на котором данное искусство «говорит».
Графика
    Самым древним видом изобразительно искусство является рисунок. Именно с его помощью, взяв в руки уголь из костра, человек изобразил бегущего оленя, мощного бизона и сцены охоты на стене своей пещеры.

     С помощью одних и тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна – художниками создается разнообразное восприятие мира.
    Рисунок является основой графики и других видов искусства.
    Слово графика происходит от греческого «пишу», «рисую».

    Рисунки бывают линейными и тоновыми.
Линейный рисунок
   Линейный рисунок бывает, как правило, светлым, легким, обобщенным. Линиями создается художественный образ.
Рисунок тоном
Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды с передачей объемности формы.
 Простейший вид тонового рисунка – силуэт, контурный рисунок, заполненный одним ровным тоном.

Произведения графического искусства мы видим не только на выставках – постоянно сталкиваемся с ними в жизни.

Виды графики
         По целевому назначения графику делят:
станковая графика – рисунки и эстампы, имеющие самостоятельное значение
книжная графика - рисунки художников в книге, виньетки, фигурные буквицы, орнаментальные полосы, шрифты..

Виды графики
прикладная (промышленная) графика -
   этикетки на коробках, бутылках, пакетах, денежные знаки, эмблемы.
монументальная графика – плакаты, вывески, афиши, реклама.
Живопись
Существует такая легенда: «однажды один греческий художник написал на картине гроздь винограда. Он оставил картину на террасе, и вдруг птицы стали слетаться к ней и клевать нарисованный виноград.»
Эта легенда говорит о том, что художник может передать очень живо мир, который видит вокруг себя.
Произведения искусства, выполненные красками, называется живопись (писать жизнь).
Виды живописи
В зависимости от функционального назначения и основы несущей плоскости, на которую наносится красочный слой, живопись делится на два вида:

монументальную
станковую
Монументальная живопись -
Это большие картины, которые создаются на внутренних и наружных стенах зданий и связана с его архитектурой.
К ней относятся стенные росписи, плафоны, панно, витражи, мозаика.
Монументальная живопись
Витраж. Интерьер средневекового собора.
Мозаика. Архангел Гавриил. Киев
Настенная роспись. Вилла Мистерий
Станковая живопись
Произведения станковой живописи предназначены для показа и воспроизведения в интерьерах.
Скульптура
Скульптура ( от латинского слова «высекать») – одно из самых древних искусств.
История знает произведения, созданные тысячелетия тому назад мастерами Египта, Индии, Греции.

Статуя Августа. 1 в.н.э.

В своей работе скульптор использует объем и пластику, выполняя произведение из глины, высекая из камня, отливая из металла.
Подобно живописцу, скульптор передает в своей работе характер человека, его внутренний мир, чувства человека мы читаем в его чертах.
     Ф. Шубин. Портрет                                            Екатерины Великой.

Скульптура может быть круглой и выступающей на плоскости – рельеф.

Скульптура может быть станковой (небольшого размера) и монументальной (больших габаритов)
Декоративно – прикладное искусство
ДПИ-это искусство украшать предметы быта.
Цвет в декоративно работе может быть изменен на символический.

Контрастный цвет придает предмету нарядность и яркость.
Архитектура
Архитектура –зодчество, искусство проектировать и строить здания.
Архитектура должна быть не только красивой, но и функциональной.

В различные исторические периоды применялись разнообразные строительные материалы и технологии, влияющие на создание конструкций.

Современный уровень развития техники, использование железобетона, стекла, пластических масс и др. новых материалов позволяют создавать необычные формы зданий.
В архитектуре применяется и декоративная отделка, и скульптурные элементы, и монументальная живопись.
Своей художественной стороной архитектура отличается от простого строительства.
Вопросы для повторения
Какие виды пластических искусств  ты знаешь?
Какие из этих видов условно принадлежат к изоискусству?
Вопросы для повторения
Что означает слово «графика»?
Какие в графике бывают рисунки?
Что такое «силуэт»?
Назовите виды графики.
Вопросы для повторения
Что такое скульптура?
Назовите виды скульптуры.
Что такое станковая и монументальная скульптура
Вопросы для повторения
Что означает слово «живопись»?
Что лежит в основе живописи?

Вопросы для повторения
Что такое ДПИ?
Какие виды ДПИ ты знаешь?
Вопросы для повторения
Что такое архитектура?
Чем отличается архитектура от простого строительства?


Презентация на тему: Виды портретов


title: Презентация на тему: Виды симметрии в архитектуре

text:
A
B
C

D
D
c


Презентация на тему: ВИДЫ ТЕАТРОВ


Презентация на тему: Виды портрета человека


Презентация на тему: В игре детей есть часто смысл глубокий


Презентация на тему: Виды станковой и монументальной живописи