title: Презентация на тему: Портреты Древнего Египта

text:
Портреты Древнего Египта
Презентацию сделал
Блохин Даниил
Ростов-на-Дону, гимназия №118
8 класс
учитель Е.В. Алексеева
Первые значительные образцы портрета встречаются в древневосточной, главным образом древнеегипетской, скульптуре. Назначение портрета в египетском искусстве было обусловлено культовыми, религиозно-магическими задачами. Существовала необходимость «дублирования» модели (то есть портрет был двойником умершего в загробной жизни). Поэтому на канонический тип изображения (воплощающий нечто неизменное) проецировались собственно индивидуальные черты модели. Чем более портрет походил на модель, тем гарантированней была связь между каменным изображением и собственно усопшим: его жизненная сила («ка»), и его душа («ба») оставляли человека при его смерти, но ка могла найти дорогу обратно в тело, для чего его необходимо было сохранять максимально целым и похожим — так возник принцип мумифицирования и портретирования.
В скульптуре устанавливаются строгие каноны определенных типов композиции — тип идущей фигуры с выдвинутой вперед ногой (всегда левой), тип коленопреклоненной фигуры, фигуры, сидящей на корточках или на троне, с симметрично положенными на колени руками. Статуи раскрашивались (на некоторых памятниках остатки краски сохранились). Употреблялись инкрустированные вставные глаза в статуи из полудрагоценных камней. Портретная скульптура Древнего царства все еще находится в полном контакте с архитектурой и подчиняется геометризированным принципам. Для всех портретов Древнего царства характерны обобщенная моделировка формы лица, расширяющийся книзу нос, подчеркнуто большие губы. В эпоху V династии власть фараона постепенно ослабевает, и начинают появляться портреты земельной знати, частных лиц. Пропорции тела удлиняются, увеличивается красивая линия силуэта.
Фаюмские портреты — созданные в технике энкаустики погребальные портреты в Римском Египте I—III веков. Своё название получили по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году британской экспедицией во главе с Флиндерсом Питри. Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики , очень распространённой в то время. Это восковая живопись расплавленными красками, которую отличает объёмистость (пастозность) мазка. Направление мазков обычно следует формам лица — на носу, щеках, подбородке и в контурах глаз краски накладывались плотным слоем, а контуры лица и волос писались более жидкими красками. Важная особенность фаюмских портретов — использование тончайшего сусального золота. Основа портретов — древесина различных пород: местных и импортированных. Поздние портреты III—IV веков написаны исключительно темперой — техникой, при которой красочные пигменты смешиваются с растворимыми в воде связующими, часто для этого используется животный клей или желток куриного яйца.
 https://ru.wikipedia.org/wiki


title: Презентация на тему: Постимпрессионизм

text:
Постимпрессионизм.

Винсент Ван Гог «Звёздная Ночь»
Поль Гоген «Брод»
Постимпрессионизм (от французского слова postimpressionisme) – направление в мировой живописи, возникшее в конце 19 века, вследствие упадка популярности импрессионизма, и является естественным продолжением развития этого течения. Главной отличительной чертой постимпрессионистов было то, что они отошли от передачи мгновенно-чувственной картины окружающего мира и пытались передать зрителю глубинный философский смысл бытия и пространства. Для постимпрессионизма характерен синтез света и цвета, устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм, построение картин на яркой цветовой гамме с выразительным рисунком и в свободных композиционных решениях.
Винсент Ван Гог «Оливковые деревья»
Жорж Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»

    Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты), или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации.
Поль Сезанн «Пьеро и Арлекин»

К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн. Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, объединённые по сути лишь тем, что они отталкивались от импрессионизма. Они сильно повлияли на последующее развитие изобразительного искусства, став основой направлений в современной живописи. Крупные мастера своей проблематикой положили начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в.: работы Ван Гога предугадали появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и модерну. При этом многие мелкие направления (например, пуантилизм), существовали только в данный хронологический период.
Поль Гоген «Женщина с цветком»
Анри Матисс «Красные рыбки»

      Стиль стал основой для развития многих направлений современного искусства. В рамках направления формировались не только новые мировоззренческие догмы, но и специфические техники изобразительного искусства. Постимпрессионизм – база для авангардного искусства 20 века.

Поль Сезанн «Натюрморт с корзиной яблок»
Жорж Сёра «Эйфелева башня»
Анри Тулуз-Лотрек «Мулен Руж»


Презентация на тему: Позднее возрождение XVI в


Презентация на тему: Позднее Возрождение


Презентация на тему: Постимпрессионизм


Презентация на тему: Поучимся у природы


Презентация на тему: Постмодернизм как форма существования европейской культуры


Презентация на тему: Повесть о Шемякином суде. ΧVІІ век


title: Презентация на тему: Посейдон

text:
www.moi-universitet.ru
www.edu-reforma.ru
www.moi-universitet.ru
www.edu-reforma.ru
www.moi-universitet.ru
www.edu-reforma.ru


title: Презентация на тему: Постмодернизм

text: Clemente, Francesco. Atlas. Watercolor on Arches paper. 1982.


title: Презентация на тему: Постмодернизм

text:
Постмодернизм
Возникновение постмодернизма
        Появление постмодернизма можно датировать со времен послевоенного бума в Соединенных Штатах (с конца 1940-х — начала 1950-х гг.), а во Франции — с установления Пятой республики (1958 г.). Впервые понятие «постмодернизм» в смысле, приближенном к сегодняшнему, употребил в 1946 г. Арнольд Тойнби. Немецкий философ Вольфганг Вельш, исследуя генеалогию этого понятия, отмечает и другие случаи его употребления: в 1917 году в книге Рудольфа Паннвитца «Кризис европейской культуры», где речь идет о «постмодерном человеке» ;в 1934 году у испанского литературоведа Федерико де Ониса, где постмодернизм рассматривается как промежуточная фаза в развитии литературы (1905–1914) между модернизмом и так называемым «ультрамодернизмом» .Все приведенные случаи свидетельствуют о неоднозначности трактовки этого понятия, ибо речь идет о разных периодах и характеристике разнородных явлений, и только со временем оно начинает приобретать более ясные очертания, обрастая фиксированным смыслом.
Постмодернизм представляет собой скорее умонастроение, интеллектуальный стиль. Как тип ментальности постмодернизм — это гиперрефлексия, возникшая в условиях религиозно-философского вакуума, дискредитации идеологических концептов, тотального релятивизма, перепроизводства предметов сиюминутного потребления. Как творческая установка постмодернизм являет максимум интеллектуально-игрового, эвристического, рефлексивного, деструктивного и минимум смыслообразующего, этического, эстетического, конструктивного.
  Основные трактовки понятия                   постмодернизм:
Юрген Хабермас, Дениел Белл и Зигмунт Бауман трактуют постмодернизм как итог политики и идеологии неоконсерватизма, для которого характерен эстетический эклектизм, фетишизация предметов потребления и другие отличительные черты постиндустриального общества.
В трактовке Умберто Эко постмодернизм в широком понимании — это механизм смены одной культурной эпохи другой, который всякий раз приходит на смену авангардизму (модернизму)
Постмодернизм — общий культурный знаменатель второй половины XX века, уникальный период, в основе которого лежит специфическая парадигмальная установка на восприятие мира в качестве хаоса — «постмодернистская чувствительность» (В. Вельш, И. Хассан, Ж.-Ф. Лиотар).
Постмодернизм — самостоятельное направление в искусстве (художественный стиль), означающий радикальный разрыв с парадигмой модернизма (Г. Хоффман, Р. Кунов).
По мнению же X. Летена и С. Сулеймена, постмодернизма как целостного художественного явления не существует. Можно говорить о нём как о переоценке постулатов модернизма, но сама постмодернистская реакция рассматривается ими как миф.

Постмодернизм означает «после модернизма», т. е. показывает преемственность и вполне определенное отношение к модернистским тенденциям в культуре. Течение постмодернизма складывалось в конце 60-х г., в эпоху культурного кризиса в США. В целом, постмодернизм — это выражение мировоззрения, переход к новому витку в развитии культуры, размывание границ, рамок между формами культурной деятельности. В эпоху постмодернизма происходит эклектическая интеграция не видов искусства, а искусства и науки, философии, религии. Все это напоминает возврат к синкретизму, но на более высоком мировоззренческом уровне. Постмодернизм лишен стремления к исследованию глубинных проблем и процессов бытия, он стремится к простоте и ясности, к совмещению культурных эпох. Окончательное свое слово постмодернизм еще не сказал.
Постмодернизм возник в середине 50-х гг. 20 века в США как художественное явление, в области архитектуры, скульптуры, живописи. Затем появились литературная и музыкальная формы постмодернизма, в том числе в Европе, в первую очередь во Франции. Для постмодернизма как художественного стиля характерны такие особенности, как сознательная ориентация  на эклектичность, мозаичность, ироничность, игровой стиль,  пародийное переосмысление традиций, неприятие деления искусства на элитарное и массовое, преодоление границы между искусством и повседневной жизнью и т.п.
  Отличия постмодернизма от               модернизма
     Разница с модерном состоит в том, что постмодерн в одном отказался от модернизма — в парадоксальной связи исключительности с опережением. Во-вторых, все то, что в модерне было достигнуто только в особых сферах, он осуществил вплоть до повседневности. Вместо неверного противопоставления теперь является различие, следующее категориальной паре «эзотерический-экзотерический»: постмодерн реализует во всей широте действительности (экзотерический — направленный вовне) то, что в модерне было опробовано прежде всего специфически (эзотерический — направленный внутрь). Он есть экзотерическая повседневная форма некогда эзотерического модерна.
Постмодернизм в философии
     В философии постмодернизма отмечается сближение ее не с наукой, а с искусством. Таким образом философская мысль оказывается не только в зоне маргинальности по отношению к науке, но и в состоянии индивидуалистического хаоса концепций, подходов, типов рефлексии, какое наблюдается и в художественной культуре конца ХХ века. Истинный идеал постмодернистов — это хаос, именуемый Делезом хаосмосом, первоначальное состояние не упорядоченности, состояние не скованных возможностей. В мире царствует два начала: шизоидное начало творческого становления и параноидальное начало удушающего порядка. При этом постмодернисты утверждают идею «смерти автора», вслед за Фуко и Бартом. Любое подобие порядка нуждается в немедленной деконструкции — освобождении смысла, путем инверсии базовых идеологических понятий, которыми проникнута вся культура.
Постмодернизм в искусстве
        В настоящее время уже можно говорить о постмодернизме как о сложившемся стиле искусства со своими типологическими признаками.
      Использование готовых форм - основополагающий признак такого искусства. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства. По сути дела, постмодернизм обращается к готовому, прошлому, уже состоявшемуся с целью восполнить недостаток собственного содержания.
      Маргинальность-любая бытовая или художественная форма, в первую очередь, есть «…для него только источник стройматериала» (В. Брайнин-Пассек).
      Постмодерн в общем и целом не признает пафоса, он иронизирует над окружающим миром или над самим собой, тем самым спасая себя от пошлости и оправдывая свою исконную вторичность.
      Ирония — вот следующий типологический признак культуры постмодерна.
       Постмодерн наследует синтетичность как типологический признак. В постмодернизме можно видеть сплав, буквальное сращение различных признаков, приемов, особенностей различных стилей, представляющих новую авторскую форму. Это очень характерно для постмодернизма: его новизна — это
      Сплав старого, прежнего, уже бывшего в употреблении, использованного в новом маргинальном контексте.

Постмодернизм в архитектуре
      Наиболее ярко постмодернизм выразил себя в архитектуре. С конца 70-х гг. были построены общественные центры, окружённые ярко раскрашенными аркадами и колоннами, напоминающими древне-римские форумы и римские барочные здания, в которых прежние архитектурные формы обновлены и гротескно переосмыслены, введены новые, нетрадиционные материалы: анодированный алюминий, нержавеющая сталь, неоновые трубки и т. д. (Пьяцца д'Италия в Нью-Орлеане, США, архитектор Ч. Мур); города-спутники, распланированные по строго осевой системе, застроенные домами с тяжёлыми карнизами и фронтонами, мощными декоративными колоннами на рустованных стилобатах (новые города-спутники Парижа, испанский архитектор Р. Бофилла); деревянные и каменные особняки с развитыми скатными крышами и свисающими карнизами, слуховыми окнами и дымовыми трубами (проекты американского архитектора Р. Вентури).
Архитектура постмодерна

Живопись модернизма
Постмодерн дополнил великую книгу искусств новыми страницами. До сих пор лучшие музеи мира с гордостью демонстрируют зрителям полотна ярких представителей мировой живописи эпохи Постмодерна.
Отчаянные эксперименты в составлении художественных образов и композиций, характерные только для настоящего искусства, словно впитали в себя критическую атмосферу того времени. Может, поэтому сегодня, в наше непростое время, картины воспринимаются как никогда актуальными…Постмодернистская живопись имеет настолько размытые границы, так что оценивать её можно только рассматривая творческую деятельность конкретного живописца. В творчестве разных художников «свободное искусство» волшебным образом перерастает во что-то большее, словно дорогостоящее портмоне, непрестанно пополняемое купюрами и семейными фотографиями. Характерными чертами постмодерна считаются заимствование образов, реинтерпритация, использование прошлого для восполнения недостатков современного содержания. Полотна часто не имели сужетной линии и не редко были исполнены в форме художественного бреда.
Дэвид Салле.Ангелы под дождем. 1998, масло и акрил по холсту, 244 x 335 cм.
Clemente, Francesco. Atlas. Watercolor on Arches paper. 1982.
Ляшко Е. В. «Мотыльки»
Живопись постмодернизма
    Ларионова Ольга
«Солнечная девушка»
Живопись постмодернизма
Литература постмодернизма
Европейский и американский постмодернизм сложился в конце 60-х –начале 70-х г.г. постмодернизм основывается на культивировании художественной цитаты, заимствованного сюжета, языкового упрощенчества, ориентируется на плебейский вкус. Он возник, имея в своей основе философию конца человеческой истории, философию «естественного» человека, поддающегося диктату психофизиологических потребностей. На первых порах постмодернизм имел некоторые позитивные художественные результаты (творчество Гарсиа Маркеса, Умберто Эко, Х.-Л.Борхеса, частично В.Набокова («Лолита»). Позднее он измельчал в содержательном, стилевом и жанровом отношениях. И хотя в основе постмодернистских деклараций лежал протест против чрезмерного идеологизирования общественного сознания, что исторически вполне целесообразно и продуктивно, творческие результаты, особенно в сфере художественной практики, в постмодернизме оказались малозначительными.
   Кино постмодернизма
    Постмодернизм оказал большое влияние на искусство кино. Массовый зритель знаком с постмодернистским кинематографом, в частности по работам американских кинорежиссеров В. Аллена («Любовь и смерть», «Разбирая Гарри»), К. Тарантино («Криминальное чтиво», «От заката до рассвета»). Фильмы позднего Ж. Л. Годара («Страсть», «История кино») представляют собой образец «интеллектуального» постмодернизма.
    В киноискусстве влияние постмодернизма выражается в ликвидации дистанции между актерами (художественным произведением) и зрителем, в максимальной вовлеченности зрителя в концепцию произведения, в размывании грани между реальностью и вымыслом. В искусстве постмодерна процветают разнообразные акции («экшн»): перфоманс, хэппенинг и др.
   Интерьер постмодерна
          В интерьере данное стилистическое направление позволило найти новые средства выразительности и особое видение организуемого пространства. Конечно же, в первую очередь сформировалось определенное отношение к традициям прошлого, которые были обширны и многочисленны. Постмодерн не отказывается от них, но использует их в качестве инструмента, материала для получения тех или иных результатов.Так в интерьере могут присутствовать элементы, заимствованные из всевозможных исторических стилей. Они, как правило, легко узнаваемы, например, элементы античного ордера или барочный декор, или египетская орнаментика и т.д. Попадая в одно пространство, эти частички прошлого образуют одно единое целое, которое в то же время легко распадается на многозначность. Это одна из парадоксальных черт Постмодерна.
      Тем не менее, интерьер, организованный в данном стиле дает ощущение некого нового способа построения порядка. И соединить все эти разные элементы помогает один из основополагающих принципов Постмодерна –игра. Игра Постмодерна с традициями дает широчайшие возможности для создания неповторимого интерьера. Но здесь также стоит отметить еще одно качество данного стиля – это особое видение прекрасного и гармоничного.

Интерьер постмодерна
Музыка постмодерна
      В музыкальном искусстве постмодерна параллельно сформировались сонористика и пуантилизм (1960-е гг.). Сонористика первостепенно опирается не на высоту звука, а скорее на тембр. Польский композитор Ю. Лучюк, например, исполняет свои произведения с помощью струн и педали рояля, игнорируя клавиатуру. Исходной единицей музыкального пуантилизма становится пауза. Для направления характерна разорванность музыкальной ткани, разбросанность ее по регистрам, сложность ритмики и тактовых размеров. Возникает игра исполнителя одним пальцем и даже музыка без звука. В «Пяти пьесах по Давиду Тюдору» С. Буссотти первая пьеса представляет собой 30 секунд молчания, а третья – 45.В популярной музыке постмодерна, доступной широким массам, сложилась тенденция обращения к истории и фольклору. В связи с этим стало распространенным направление фолк-рока, совмещающее в музыке элементы рока, фольклорные мотивы, мелодии европейского средневековья, в частности барокко. Помимо традиционных, фолк-рок-музыканты используют и инструменты симфонического оркестра, и настоящие народные фольклорные инструменты.Сюжеты музыкальных композиций и песен частично берутся напрямую из фольклора, исторических легенд, используются также сюжеты художественной литературы стиля «фэнтези» Помимо того, есть попытки совершенно нового авторского творчества, для которого фольклор, история, фэнтези являются лишь фоном, почвой. Примером этому может служить творчество певицы Пелагеи и группы «Мельница».
Эстетика постмодернизма
        Эстетика постмодернизма развивается вширь, захва тывая те сферы, которые в контексте модернистских взглядов считались миноритарными, маргинальными — экологическую, феминистскую. Сближение с массовой культурой, экологией, феминизмом — ее опознавательные знаки.Эстетика постмодернизма оказала существенное воз действие на специфику телевидения: телевизионные передачи стали восприниматься как реальность, а жизнь общества — как зеркало ТВ. Символом постмодернистской теле эстетики стал полиэкран. Развлекательность, зрелищность, серийность постмодернистской телевизионной культуры изменили психологические установки аудитории. ТВ стало симулякром потребления, позволяя любому зрителю путем переключения каналов создать собственную теле программу в соответствии с индивидуальным вкусом и настроением. Играя роль усилителя чувств, электронной нервной системы, телевидение стало, по мнению А. Крокера и Д. Кука, художественной квинтэссенцией постмодернизма, путеводителем по руинам современной культуры, символом паразитической культуры соблазнов, квантовой ступенью шизоанализа. Все это побудило их выдвинуть концепцию эстетики постмодернизма как последней, худо жественной фазы капитализма, превратившегося из общества потребления в общество избытка. Постмодернизм, как адекватная эстетическая форма посткапитализма, является средством от самопаралича потребительства. Искусство, дизайн, стайлинг необходимы для функционирования «избыточной экономики», сталкивающейся с кризисами перепроизводства. Эстетизируя продукцию, культура постмодернизма дает импульсы экономике, препятствует самоликвидации труда и капитала. В этом смысле «искусство — высшая стадия капитала в его эстетизированной фазе».
           Заключение
     Постмодернизм был первым (и последним) направлением ХХ века, которое открыто призналось в том, что текст не отображает реальность, а творит новую реальность, вернее даже, много реальностей, часто вовсе не зависимых друг от друга. Ведь любая история, в соответствии с пониманием постмодернизма, - это история создания и интерпретации текста. Откуда же тогда взяться реальности? Реальности просто нет. Если угодно, есть различные виртуальные реальности - недаром постмодернизм расцвел в эпоху персональных компьютеров, массового видео, Интернета, с помощью которого ныне не только переписываются и проводят научные конференции, но даже занимаются виртуальной любовью. Поскольку реальности больше нет, постмодернизм тем самым разрушил самую главную оппозицию классического модернизма - неомифологическую оппозицию между текстом и реальностью, сделав ненужным поиск, и, как правило, мучительный поиск границ между ними. Теперь поиск прекращен: реальность окончательно не обнаружена, имеется только текст. Впрочем, кое-кто утверждает, что эпоха постмодернизма уже закончилась и мы живем в новой культурной эпохе, но в чем состоит ее суть, мы пока сформулировать не можем.


Презентация на тему: Повесть о Петре и Февронии


title: Презентация на тему: По волнам цветущей сакуры

text:
«По волнам цветущей сакуры»

«Моно но аварэ»
Чувство взволнованности,  завороженности красотой, с оттенком                      легкой грусти от осознания бренности бытия.
Возрождающаяся природа весной рождает в душе японцев радость, смятение, надежды и вместе с тем печаль о том, что красота эта так мимолетна.
Сакура цветет лишь неделю . Стоит лишь раз увидеть дерево в облаке  розовых  или белых махровых цветов, все мысли о практичности, целесообразности улетают прочь.
Перед завораживающей красотой этого природного феномена устоять невозможно . Официальное открытие сезона цветения сакуры проходит в центральном парке Синдзюку  в Токио в присутствии императорской четы.
Когда во время ханами древние храмы утопают в пелене цветущих садов , начинается исконное состязание между вечной красотой и щемящей  прелестью сиюминутного волшебства.
Текст надписи
Вот оно настоящее «аварэ»


title: Презентация на тему: Повесть о Шемякином суде

text:
Ахметшина Н.Ю.
ГБОУ гимназия № 148 им.Сервантеса
г.Санкт-Петербург
Демократическая литература
XVII века

2
Создавалась в народной среде, отражала народные идеалы и представления о власти, суде, Церкви, правде, смысле жизни
Герои – простые люди, не совершившие ничего значительного для истории, ничем не прославившиеся. Часто неудачники, бедняки

Художественные завоевания демократической литературы
решительный отказ от историзма, определяющего принципа древнерусской литературы

новый герой не историческая личность  (князь, военачальник, священник), а бытовая (простой человек разных сословий)

безымянность литературных героев

постепенное освобождение литературы от религиозной опеки, отстаивание права на вымысел

появление жанра сатирической повести

3
«Шемякин суд»
как сатирическое произведение
XVII века
5
Дмитрий Шемяка (1420–1453),
 князь галицкий (Галича-Костромского), сын князя Юрия Дмитриевича, внук князя Дмитрия Ивановича Донского.

 С 1436 г. возглавлял удельно-княжескую и боярскую оппозицию против централизаторской политики московского великого князя.

Известен тем, что попирал в гражданских делах справедливость и древние уставы и в 1446 году, предательски ослепив Великого князя Василия Темного, захватил великокняжеский престол
«ПОВЕСТЬ О ШЕМЯКИНОМ СУДЕ» –
произведение демократической литературы XVII в., представляющее собой русскую сатирическую переработку сказочного сюжета о мудрых решениях праведного судьи, широко распространенного как в фольклорных записях, так и в литературных переработках
Шемякин суд. Лубочная книга. Гравюра на меди, раскраска. Середина XVIII в.
Сюжет
история бедняка, которому после несчастий неожиданно улыбнулась удача
Из иллюстрации к сказке
 «Шемякин суд» (гравюра на меди, первая половина XVIII в.).
Из собрания Ровинского
Композиция
СУД  ШЕМЯКИ – узелок с камнем

История
 с лошадью брата

История
с сыном попа
История
с отцом горожанина
Приговор
брату
Приговор
   попу
Приговор
 горожанину
1

Ч
А
С
Т
Ь
2

Ч
А
С
Т
Ь
ЭФФЕКТНАЯ   РАЗВЯЗКА
Гротеск (франц. grotesque, итал. grottesco, от итал. grotta –  грот) –  своеобразный стиль в искусстве и литературе, которым подчеркивается искажение или смещение норм действительности и совместимость контрастов – реального и фантастического, трагического и комического, сарказма и безобидного юмора
Квятковский А. П.
Школьный поэтический словарь
Зачитать фрагменты повести, где встречается  сочетание жизнеподобного изображения, так похожего на реальную действительность, с фантастическим.

 Где «звучит» безобидный юмор?

Найдите явный сарказм в этом произведении.

Как вы оцениваете реакцию судьи на отсутствие взятки? Чему судья так радуется?

Определите, на чьей стороне безымянный автор произведения. Можно ли почувствовать его позицию? Каким образом?

Вопросы и задания
ШЕМЯКИН СУД –
иносказательно: неправый, несправедливый суд, пародия на судебное разбирательство (ирон., презрит.)


Презентация на тему: «Правдивы» ли русские художники в своих картинах?


Презентация на тему: Право человека на смерть (проблема эвтаназии в современном мире)


Презентация на тему: Правила росписи хохломских изделий


Презентация на тему: По залам Третьяковской галереи


title: Презентация на тему: Правила фотографирования

text:
   Правила

фотографирования
Говорят, что правила созданы чтоб их нарушать.
Один мудрый человек сказал , что если вы намереваетесь нарушать правило, то стоит сначала его изучить.
Тогда вы можете быть уверенным, что нарушение правила сделает ваш снимок эффектнее!
Основной принцип таков. Разбейте изображение на трети (и горизонтально, и вертикально) таким образом, чтобы у вас получилось 9 частей.
Правило третей
В процессе съемки делайте это в уме. Эта сетка позволяет определить четыре точки, в которые лучше всего помещать что-то интересное. Кроме того она позволяет определить 4 линии, которые также являются полезными позициями для элементов вашего снимка.
Исследования показывают, что когда человек смотрит на изображение, то его взгляд сам по себе направляется в точку пересечения линий а не в центр снимка. Правило третей помогает подстроиться под естественный способ человека смотреть на фото.
На этом снимке фотограф умышленно разместил голову человека в точке пересечения линий (в частности его глаза  являются смысловым центром портрета).
На этой фотографии  девушка расположена вдоль линии и таким образом создана дополнительная точка интереса. Поместите её в центр и вы получите заурядный снимок.
При фотографировании пейзажей тоже используйте это правило.
Горизонт расположен вдоль одной из наших линий.
При изучении использования правила третей нужно задать себе пару вопросов:- Что является смысловым центром на этой фотографии?- Куда же их теперь поместить?
Ещё раз напоминаю — нарушение этого правила может быть оправдано в каком-то выдающемся снимке. После того как вы освоите правило — можете в целях эксперимента начинать нарочно его нарушать.
Ну и напоследок.
Держите в уме правило третей при постобработке.
Современные графические редакторы имеют на своем вооружении инструменты для кадрирования снимка.
Поэкспериментируйте со своими старыми фотографиями, чтобы оценить как они будут выглядеть при использовании правила третей.

  Портретист людей,
 которые перевернули
 мир
Юсуф Карш (Yousuf Karsh)

Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет.
(23.12.1908 - 2002)

     Юсуф Карш (Yousuf Karsh) родился 23 декабря 1908 года в армянской семье в городе Мардин на юго-востоке Турции.
     Его детство никак нельзя назвать счастливым , оно прошло в самом центре геноцида армянского населения проводимой турецким правительством в первой четверти XX века.
     Два его дяди были арестованы, позднее без суда и следствия казнены – живыми брошены в колодец. Он из тех, кто пережил погромы, погибал от многочисленных болезней – так, во время эпидемии тифа умерла сестра Юсуфа.
     Удивительно, но позже он вспоминал эти времена не только как нечто ужасное, а как «странную смесь смерти и красоты, гонений и покоя».
История фотографии
    В 1936 году в Канаду приехал американский президент Франклин Рузвельт и Карша пригласили фотографировать важного гостя. Позднее он вспоминал, что это был его первый опыт в качестве фотожурналиста, но что еще важнее – во время этой работы он познакомился с премьер-министром Канады Маккензи Кингом; вскоре они подружились и Карш получил возможность фотографировать всех сколько-нибудь значимых политических деятелей своей второй родины, а также ее гостей.

    30 декабря 1941 года произошло событие, о котором Элеонора Рузвельт шутливо сказала: «Это, вероятно, было первым серьезным поражением Черчилля». И нанес это поражение всесильному премьер-министру Британии, как вы, наверное, догадались, Юсуф Карш, который был в то время достаточно известным в Канаде фотографом-портретистом, но не более того. Этот случай заслуживает того, чтобы рассказать о нем более подробно.
Уинстон Черчилль  -
Юсуф Карш
Карш узнал о приезде Черчилля за несколько дней   – и имел время установить оборудование и сделать все необходимые приготовления. Он терпеливо ожидал пока Черчилль закончит свое выступление. В конце-концов, премьер-министр  вошел в комнату для выступающих. Черчилль заметил приготовленное оборудование и грозно нахмурился: «Что происходит», – рявкнул он. Все, включая Кинга, в страхе молчали и тогда Карш сказал: «Сэр, надеюсь, вы разрешите мне сфотографировать вас в этот исторический момент?». «Почему меня не предупредили?» – продолжал возмущаться Черчилль. Кто-то из его окружения усмехнулся и фотограф на минуту подумал, что его сейчас вышвырнут из комнаты. Но видимо Черчилль решил, что не стоит накалять обстановку: «Хорошо. Две минуты и один снимок», – бросил он, закуривая сигару.
Юсуф Карш быстро окинул взглядом свою «модель». Осмотр вполне удовлетворил его, только сигара показалась лишней. А, может быть, фотограф вспомнил, что почти на всех изображениях у Черчилля была сигара в зубах, и не захотел, чтобы его снимок был «одним из многих». Он подождал минуту, потом пододвинул премьер-министру пепельницу, но тот не обратил на потуги фотографа никакого внимания. Тогда Карш подошел к Черчиллю и, пробормотав «Простите, сэр», выдернул сигару из губ не ожидающего такой наглости премьера. «Когда я вернулся к камере он выглядел настолько агрессивно и воинственно, словно хотел меня сожрать», – вспоминал Карш. В этот момент он и нажал на кнопку.
Фотография Черчилля сделала Юсуфа Карша знаменитым.
В своих портретах Карш контрастно отличается от других портретистов.
Он не использует драпировку или яркие фоны.
Карш рисует фон светом.
Он четко понимает понятие «фотографія».
Карш – классик, но не фотограф-академист.
 Карш – мастер.

      У фотографа в прямом смысле слова не было отбоя от заказчиков – он фотографировал королей и президентов, римских пап и космонавтов, ученых и врачей, художников и писателей, актеров и музыкантов.
      Из 100 самых знаменитых людей XX века, Карш сфотографировал 51 – этот рекорд уже никогда не будет побит.
     Среди наиболее знаменитых его работ были портреты Альберта Эйнштейна, Пабло Пикассо, Альберта Швейцера, Томаса Манна, Сомерсета Моэма,Фиделя Кастро, Джона Кеннеди, Одри Хепберн, Эрнеста Хемингуэйя, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт. При этом два последних, наряду с портретом Уинстона Черчилля, он считал своими лучшими произведениями.
Джордж Бернард Шоу, 1943

Ян Сибелиус
Одри Хепберн
Кристиан Диор
Никита Хрущев
Пабло Пикассо
Фидель Кастро

Альберт Эйнштейн
Эрнест Хемингуэй

Неудачные фотографии получаются у большинства людей.
Кто бы то не был: президент или же просто олигарх, никто из них не может быть застрахован от неудачного фото со случайно- перекошенным лицом. Неудачные фотографии политиков - это прерогатива самых талантливых папарацци. Ведь политики - народ особенно сдержанный, как и положено по протоколу официальных мероприятий, и поймать их так, чтобы фотографии получилось наиболее неудачно - вероятно, что это целое искусство, для настоящих профессионалов, мастеров своего дела.
ПАПАРАЦЦИ
Дай название фотографии

Дай название фотографии
Дай название фотографии
Дай название фотографии
Дай название фотографии
Дай название фотографии
Дай название фотографии
Дай название фотографии
Дай название фотографии
Определяем к какой фотографии придумано название.Соответствует ли данное название сюжету фотографии.

1
2
3
4
5
6
7
8
9
Домашнее задание:
Подготовить материал о каком-нибудь известном фотохудожнике.
Рассказать историю известной фотографии.
Сделать тематическую подборку интересных фотографий.
Показать на своих старых фото, что вы умеете применять «правило третей».

Презентация
 для урока ИЗО в 9 классе
подготовлена
учителем ИЗО и МХК

 Путиловой
Еленой Леонидовной

моу сош № 25
г.Нижний Тагил


title: Презентация на тему: ppt4web.ru

text: Живопись 18 века.


Презентация на тему: Православные иконы


Презентация на тему: Православные иконы 8 класс


Презентация на тему: Православие. Иконы


Презентация на тему: Православие и культура


Презентация на тему: Православные храмы Кубани


Презентация на тему: Православные храмы камчатского края


Презентация на тему: Правила перспективы


Презентация на тему: П.П.Кончаловский


title: Презентация на тему: Посейдон (6 класс)

text:
«Быстролетящих и меднокопытых коней златогривых Впряг в колесницу; одетый в доспехи свои золотые, Гикнул, и кони помчались, как вихрь, над волнами морскими. Чудища, всплыв из пучин, в нём охотно владыку признали».                                                                                Гомер «Илиада» Песнь XIII, 23 – 26.

Посейдон (рим. Нептун)

 Имя Посейдо́н, Посидо́н или Посидаон (др.-греч. Ποσειδών, po-se-da-o) состоит из двух слов: "посей " - владеть и "да " - земля.
Эносихтон – «земли колебатель»;
Пелагий – «Морской»;
Кианохет – «Черновласый», постоянный эпитет Посейдона у Гомера, буквально «с волосами цвета морской волны», у Жуковского «лазурнокудрявый»;
Гиппий – «Конный», так как он впервые укротил коня и был изобретателем верховой езды.

«… В обладание вечное пало
Мне волношумное море,
Аиду подземные мраки,
Зевсу досталось меж туч и эфира пространное небо.»
Гомер «Илиада» Песнь XV, 194 – 197.

Небесное царство

Подземное царство

Подводное царство
www.moi-universitet.ru
www.edu-reforma.ru
Посейдон не живет на Олимпе, владея собственным роскошным дворцом на дне моря в Эгах.

«…дом золотой, лучезарно сияющий, вечно нетленный »        Гомер «Одиссея»

Свита Посейдона:
Нереиды (др.-греч. Νηρηίδες) — морские божества,
50 сестёр. Нереиды ведут идиллически-спокойную жизнь в недрах моря, развлекаясь мерными движениями хороводов, в такт движению волн;
в зной и лунные ночи они выходят на берег, или устраивают музыкальные состязания с тритонами, или на берегу, вместе с нимфами суши, водят хороводы и поют песни.
Наяды (греч. Νηϊάδες, Ναΐδες, Ναϊάδες) — дочери Зевса, были нимфами водной стихии и родственны нереидам. Как Зевс — бог облаков и дождя, так и они — богини той же стихии. Наяды считались долговечными, но не бессмертными.
Тритоны — плавали на дельфинах и дули в морские раковины, они были разные: с рыбьим или дельфиньим хвостом и человеческими руками и с рыбьим хвостом и передними ногами коня (ихтиокентавры).

«Морская нимфа» Карл Вильгельм Дифенбах
«Морская нимфа» Луи Рикар Фолеро

«Нимфеум»  Адольф-Вильям Бугро,  1878 г. Калифорния,  музей Хэггин.

« Нимфа » Говард Пайл , 1853 г.

Колесница Амфитриты и Посейдона, запряженная тритонами. Рельеф. Глиптотека Мюнхена.Глиптотека – (от греч. glyptós — вырезанный, изваянный и thke — хранилище), собрание произведений скульптуры или глиптики; музей скульптуры.

Морские кони – гиппокамы.

 Мозаичный пол из бань Нептуна в Остии, ок. 133 г. н.э.
«Посейдон, несущийся по морю» И. К. Айвазовский
Атрибут Нептуна – трезубец,
наделённый магической силой, с помощью него Нептун поднимает бури или губит людей, рассекает скалы, может выбить из земли влагу для источников.

«Поднял из бездны волну Посейдон,
                                    потрясающий землю,
Страшную, тяжкую, гороогромную;
                                          сильно он грянул
Ею в него».
         Гомер «Одиссея». Песнь V, 366 – 368.
Амфора.Спор Афины с Посейдоном. Гидрия. Последняя четверть IV в. до н.э. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
Амфитрита

  (A m f i t r i t h)

 одна из нереид,
дочь Нерея, вещего старца, который живёт в море,
и океаниды Дориды.
Богиня моря,
супруга Посейдона.
Амфитрита XVIII в. Копия с оригинала Мишеля Ангье Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
«Нептун и Амфитрита» Мозаичный тротуар эпохи Константина (IV век) из Северной Африки
«Триумф Посейдона и Амфитриты» Никола Пуссен,1634г. Филадельфия, Музей искусств.
Фрагмент росписи греческого килика.
www.moi-universitet.ru
www.edu-reforma.ru
Якоб де Гейн «Нептун и Амфитрита»
Петергоф
Берлин
Гданьск
Фонтан Нептуна во Флоренции 1575 год
Фонтан Нептуна во Флоренции.

Фрагменты.
www.moi-universitet.ru
www.edu-reforma.ru
Львов
Калининград
Львов
Сочи
Фонтан в Легнице

Когда Персей
отсёк голову
Медузе Горгоне,
капли её крови смешались с солёной океанской водой
и родился прекрасный белоснежный конь,
P h g a s o z
(от греч. Phgh, «источник»).
После рождения
он вознёсся на Олимп
и доставляет громы
и молнии Зевсу.
  Нептуналия  — праздник в честь бога Нептуна в Древнем Риме. Праздновался в середине лета, 23 июля.
Индивидуальное задание
Пегас
Миф о рождении Пегаса.
«Беллерофонт
на Пегасе»
Джованни Баттиста Тьеполо,
1746-47 гг.
Венеция,
дворец Лабиа

Есть миф о том, как боги подарили Пегаса герою Беллерофонту, и тот, взлетев на нём убил крылатое чудовище Химеру, опустошавшее страну.

Миф  о Беллерофонте и Химере
Источник Гиппокрена
«Лошадиный источник» – дарует вдохновение поэтам».
Миф  о Гиппокрене
Единороги в Древней Греции и Древнем Риме считались реально существующими животными. Легенда утверждает, что он неутомим, когда его преследуют, но покорно ложится на землю, если к нему приблизится девственница. В греческой мифологии единорог был посвящен Артемиде, богине-девственнице. Это обстоятельство вместе с белоснежным окрасом сделали единорога символом девственности, душевной чистоты. Вообще единорога поймать невозможно, но если и удастся, то удержать его можно только золотой уздечкой. Считалось также, что порошок из рога животного — лучшее средство для обезвреживания яда.
Легенда о Единороге
Кентавр (др.-греч.κένταυρος, kentauros), или латинизированный вариант«центавр»(лат. centaurus). Обычно кентавры показываются дикими и несдержанными существами, в которых преобладает животная природа, но известны и мудрые кентавры, в первую очередь, Фол и Хирон, друзья и учителя Геракла. Хирон был учителем Ясона и Ахилла.Крот (Кротос) — сводный брат муз, жил на Геликоне, стал созвездием Стрельца.
«Паллада и кентавр»
Сандро Ботичелли, 1482 год,
галерея Уффици.
Миф  о  кентавре
Орио́н (греч. Ὠρίων) — в древнегреческой мифологии знаменитый охотник, отличавшийся необычайной красотой и таким ростом, что его иногда называли великаном. Сюжеты об Орионе крайне запутаны.
Сын Посейдона Орион
Непту́н — восьмая и самая дальняя планета  Солнечной системы. Нептун также четвёртый по диаметру  и третий по массе. Планета была названа  в честь римского бога морей. Его астрономический символ  — стилизованная версия трезубца бога Нептуна.Обнаруженный 23 сентября 1846 года, Нептун был первой планетой,  найденной в соответствии с математическими расчётами,  а не путём регулярных наблюдений.
Нептун планета солнечной системы


Презентация на тему: Православная культура


Презентация на тему: Православные праздники


title: Презентация на тему: Православная архитектура города Елабуги

text:
Православная архитектура города Елабуги
 До 1917 года в Елабуге насчитывалось 12 церквей, из них шесть храмов. Благодаря щедрым пожертвованиям купцов и жителей города, все храмы имели красивые иконостасы и почитаемые иконы. Сегодня в Елабуге действуют три храма и три часовни. Главный храм Елабуги - Спасский собор. Лишь в немногих уездных городах России были построены столь большие и красиво отделанные храмы. Рядом находится изящная часовня Александра Невского в русско-византийском стиле. Выше по течению Тоймы расположена Никольская церковь, она недоступна для посещения. Её здание находится на территории Елабужской школы милиции и занято под библиотеку. Последний из сохранившихся Елабужских храмов - Покровская церковь. Возле неё стоит самое старое, после Чёртова городища, здание Елабуги - Покровская часовня.
Несомненно является архитектурным символом Елабуги. Крупный пятиглавый Спасский собор с высокой пятиярусной колокольней, выстроенный в стиле классицизма, до революции поражал всех роскошью своего внутреннего убранства, драгоценностью окладов икон с большим количеством золотых и серебряных украшений.
 Собор Спаса Нерукотворного Образа
 На месте нынешнего Спасского собора еще в конце XVI века существовала деревянная церковь. В 1684 году была выстроена каменная церковь с приделом в честь чудотворной Казанской иконы Божией Матери. Старый собор был разобран в 1820 году, а в 1877 году на месте, где он стоял, была построена часовня во имя святого благоверного князя Александра Невского, сохранившаяся и поныне. В 1855-1864 гг. собор был значительно перестроен. Главной святыней собора была икона Нерукотворного Образа Спасителя, обретенная в середине XVII века в селе Красное под городом Вятка (храм 1684 года был построен в честь этого обретения). Именно иконе церковное предание приписывало чудесное избавление Елабуги в 1739 году от разорения восставшими башкирскими отрядами под предводительством Акая Кусюмова. В честь этого избавления ежегодно совершался крестный ход с иконой в Мензелинск.
 Собор Покрова Пресвятой Богородицы

Деревянная холодная Покровская церковь существовала уже в середине XVII в. Позднее рядом была построена церковь во имя Ильи Пророка. В 1798 году Покровская церковь была разобрана из-за ветхости, а в 1799 году на ее месте построена каменная часовня, сохранившаяся поныне и являющаяся старейшей постройкой Елабуги. В 1818 году была разобрана и Ильинская церковь, на месте которой к 1820 году была воздвигнута каменная Покровская церковь с приделами во имя трех Святителей и Ильи Пророка. В 1884 году была построена трехъярусная колокольня.
 Церковь Николая Чудотворца
Деревянная Никольская церковь существовала уже в середине XVII в. В XVIII в. она была заменена каменной, рядом построена деревянная теплая Богоявленская церковь. К началу XIX в. оба храма обветшали, и в 1808-1818 гг. вместо них на средства прихожан был построен однопрестольный каменный храм. В 1848-1852гг. он был перестроен на средства купца Алексея Ивановича Стахеева под наблюдением инженера Олехновича. Храм стал двухэтажным и трехпрестольным. Наверху был главный Никольский престол, внизу - теплые приделы.
Казанский Богородицкий монастырь, 3 класса, в городе Елабуге. Основан в 1856 году.Из книги С.В. Булгакова «Русские монастыри в 1913 году»

 Церковь Варвары

 Часовня Александра Невского
Церковь Троицы Живоначальной
 Церковь Василия Анкирского в епархиальном женском училище


Презентация на тему: Православные святыни Костромской земли


text:
Правила перспективы
Муниципальное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа №6
г.Зарайска Московской области

Урок изобразительного искусства в 5 классе
Учитель: Шигарева Татьяна Николаевна

И.И.Шишкин «Дождь в дубовом лесу»

Как художнику удалось показать, что один человек ушел далеко вперед, а двое немного отстали?

Современные компьютерные технологии позволяют внести изменения в работу художника. Давайте попробуем скопировать дальнюю фигуру и поместить ее на передний план. Размеры мы, конечно, увеличим

И.И.Шишкин «Дождь в дубовом лесу»

Вам нравится результат нашей работы? Почему?

Давайте сделаем вывод! При изображении предмета на заднем и переднем планах мы, конечно, изменяем размер предмета, а как изменяется цветовая гамма? Свет и тень? Мелкие детали?
А.Шильдер «Овраг»

Вспомните стихи об осени
Как поэты описывают листву деревьев осенью?
Какие краски, по вашему мнению, должен использовать художник, чтобы передать красоту осенней листвы?
А нужно ли использовать голубые, фиолетовые цвета?
Посмотрите, какие краски использовал художник. Почему он не ограничил свою палитру только теплыми, «золотыми» цветами?

Давайте проведем еще один эксперимент.
На следующей картине художник изобразил сражение русского и шведского флота. Попробуем разобраться, чьи корабли находятся вдали. Рассмотрите флаги кораблей. Чтобы было удобнее, я их увеличила

А.П.Боголюбов «Первое сражение русского корабельного флота под командой Н.А.Сенявина около острова Эзель со шведским флотом»
Почему даже при увеличении нам не удается это сделать?

А сейчас более трудное задание!
Я покажу три фрагмента одной картины. Попробуйте догадаться,  какой из них находится на переднем плане, какой на среднем, а какой на дальнем. Объясните свою точку зрения

№3
№1
№2
???
Проверим?

№3
№1
№2
Повторим изученное!
Проанализируйте следующие картины,  объясните, как художнику удалось передать пространство?
Чем отличаются ближний и дальний планы?
И.Н.Занковский «Дорога в Кахетии»
Борисов-Мусатов «Гармония»
А.Никулин «Голубой Алтай»

Передний и дальний планы отличаются только по цвету?
А что если мы сделаем изображение черно-белым? Может быть тогда различие между планами исчезнет?
А.Никулин «Голубой Алтай»
Какие еще отличия вы заметили?

И.Левитан «Вечерний звон»
Василий Суриков «Утро стрелецкой казни»
Иван Крамской «Неизвестная»
Федор Васильев «Перед дождем»
Федор Васильев «Барки у берега»
И.Айвазовский «Корабль у берега»
Исаак Левитан «Тихая обитель»
Подведем итоги!
Как же мы можем передать пространство, глубину, плановость в пейзаже?

Без воздуха нет пейзажа, сколько березок или елей ни сажай, что ни придумывай, если воздух не напишешь, - значит, пейзаж - дрянь
Александр Саврасов


title: Презентация на тему: Потрясающие скульптуры, посвященные мамам

text:
Потрясающие скульптуры, посвященные мамам…
Каусария-2015
Мама, спасибо тебе за жизнь!

Будущее нации - в руках матерей.
Мама - такой человек, который заменит всех. Но никто не заменит ее...
Все прекрасное в человеке - от лучей солнца и от молока Матери.
Нет в мире такого цветка ни в каком поле, ни в море такой жемчужины, как ребенок на коленях у матери.
Сердце матери - неиссякаемый источник чудес.
Сердце матери - это единственный несгораемый капитал, которым всегда и в любое время можно расплатиться.
Бабушка - это та же материнская любовь, только в квадрате.
Дети – якоря, которые удерживают мать в жизни.
Мама- это самое красивое слово, произнесенное человеком.
Кто сказал что ангелов не существует? Просто на земле их называют МАМА.
Мама - это единственный человек, который знает тебя на 9 месяцев больше, чем все остальные.
Не прошу у Бога ни денег, ни славы, а прошу лишь, чтоб вечно билось сердце у Мамы!

Самое ужасное на свете - это когда твоя мама плачет, а ты ничем не можешь ее утешить и помочь...

Мама - это единственный человек, который искренне рад, когда тебе хорошо, и который от всей души печалится в минуты твоей грусти.

Спасибо тебе за то, что родила меня и вырастила, спасибо за все, что ты мне дала, за всю твою любовь, нежность, заботу.

Сердце женщины, которая родила и вырастила ребенка, способно творить для него настоящие чудеса...

Мама - это человек, который готов для своего ребенка на все на свете, который может заменить всех... А ее не заменит никто, даже если очень-очень захочет.

Сердце матери - это бездна, в глубине которой всегда найдется прощение.

Никогда не злись на маму, не говори слова, что могут расстроить ее или разбить ее любящее сердце. У тебя Она только одна, сделай ее счастливой, как она хотела этого для тебя!!!

МАМА - ПЕРВОЕ СЛОВО

Слова: Ю.Энтин, Музыка: Жерар Буржоа, Темистокле Попа

Мама - первое слово, Главное слово в каждой судьбе. Мама жизнь подарила, Мир подарила мне и тебе.

Так бывает - ночью бессонною Мама потихоньку всплакнет, Как там дочка, как там сынок ее - Лишь под утро мама уснет.

Так бывает - если случится вдруг В доме вашем горе-беда, Мама - самый лучший, надежный друг - Будет с вами рядом всегда.

Так бывает - станешь взрослее ты И, как птица, ввысь улетишь, Кем бы ни был, знай, что для мамы ты - Как и прежде, милый малыш.

Презентацию подготовила
Гаянова Каусария Гаязовна-
педагог-библиотекарь
МБОУ «Именьковская сош»
Лаишевского района Республики Татарстан
Использованы рисунки из открытого интернета


Презентация на тему: Православный храм - дом божий


title: Презентация на тему: Православный храм III часть

text:
 Православный храм
III часть
Внутреннее убранство
православного храма

Устройство православного храма уходит своими корнями в глубокую ветхозаветную древность. Как и древний Иерусалимский храм, православный храм состоит из трёх частей:

алтаря
собственно храма
притвора
Храм Соломона в Иерусалиме
Первый Иерусалимский Храм
Внутреннее устройство храма
Притвор
Средняя часть

Клирос

Клирос
Амвон

Солея

Иконостас

Алтарь

Паперть
Притвор – это преддверие к храму. Символическое значение притвора – место соприкосновения божественного с землёй. Это мир людей. В первые века христианства в притворе стояли кающиеся и оглашенные – лица, готовящиеся к Святому Крещению.

Внутреннее устройство храма
Притворы в монастырских храмах  часто использовались также в качестве трапезных. В современных храмах притвор почти совсем слился с  храмом по назначению. В притворе продаются церковные принадлежности и свечи.

Алтарь возвышается над средней частью и отделяется от храма иконостасом.
Алтарь (от лат. «жертвенник») – главнейшая часть храма. Вход в алтарь разрешён только священнослужителям и церковнослужителям.
Святость алтаря настолько велика, что в древности сюда был запрещён вход  всем мирянам, не только женщинам, как сейчас, но и мужчинам.

Алтарь
Патриарх Московский и всея Руси Алексий II в алтарной части Храма Христа Спасителя во время праздничного рождественского богослужения.

В алтаре находятся Престол, на котором совершается Таинство Евхаристии и жертвенник, на котором происходит приготовление хлеба и вина для этого Таинства. За престолом расположено Горнее место.

На престоле находятся священные предметы: антиминс,
 Евангелие,
один или несколько напрестольных крестов,
дарохранительница и пелена.
            Антиминс (от греч «анти» – «вместо» и «миссион» - «стол», то есть вместопрестолье) – вместо престола  – шёлковый четырёхугольный плат  с изображением положения Иисуса Христа во гроб и с зашитыми в него святыми мощами.

Напрестольное Евангелие символизирует собой Господа Иисуса Христа, поскольку в евангельских словах Он Сам таинственно присутствует Своею благодатью.
Напрестольный крест вместе с антиминсом и Евангелием является третьей обязательной принадлежностью святого Престола.

 В северо-восточной части алтаря, слева от Престола, находится жертвенник. Во время литургии священник на жертвеннике приготовляет хлеб и вино для Таинства Евхаристии  (причащения).

Кресло епископа

        Семисвечник, особый светильник из семи ветвей, на которых укреплены семь лампад. Символизируют эти лампады семь Церквей, которые видел в Откровении Иоанн Богослов, и семь Таинств Церкви.
Крещение,
Миропомазание,
 Покаяние,
 Причащение,
Елеосвящение,
Венчание
и Священство

Горнее место
Средняя часть, или собственно храм, символизирует собой мир людей, но уже оправданный крестной жертвой Спасителя, освящённый Им. Это сотворённый мир, в отличие от алтаря, который знаменует небо, область бытия Божия.

Средняя часть, или собственно храм,
 отделен от алтаря
иконостасом

Иконостас символизирует образ Небесной Церкви во главе с Иисусом Христом.
           Иконостас обращён иконами к средней части храма, где стоят молящиеся. Таким образом, во время Богослужений верующие как бы стоят лицом к лицу с небожителями, таинственно присутствующими в образах иконостаса.

Царские врата – двустворчатые, самые большие врата – располагается в середине иконостаса и называются так, потому что через них Сам Господь Иисус Христос, Царь Славы, невидимо проходит в Святых Дарах.

        Посередине храма располагается аналой – четырёх угольный столик с покатым верхом – на нём праздничная икона или образ святого в честь церковного события в зависимости от календаря.
Солея  и амвон.
С амвона священнослужитель ведёт проповедь. Слева и справа располагаются  клиросы для хора и чтецов.

Подле клиросов ставятся хоругви, или иконы на шелковой материи, повешенные на позолоченных древках и имеющие вид знамен. Как церковные знамена они выносятся верующими при крестных ходах.

В центральной части храма, в верхней точке купола на массивных цепях подвешивается большой светильник со множеством ламп - паникадило.

Во внутреннем устройстве храма отражается,
как океан в капле, образ мира
ДУХОВНОЕ
Материальное
АЛТАРЬ
СОБСТВЕННО ХРАМ
СОБСТВЕННО БОГ
ТВОРЕНИЕ БОГА

Символика внутреннего устройства храма
иконостас
хоругвь
Поминовение усопших
Царские врата
паникадило
амвон
солея
Продолжение следует…
Благодарю за внимание!


title: Презентация на тему: Православный храм I часть

text:
 Православный храм
I часть
Символика
 православного храма
Символика храма
Храм – «жилище Господне»
Церковь – собрание всех верующих

Образ храма как корабля, плывущего по житейским волнам от греха и смерти к спасению и вечной жизни.
Колокольни и купола сравнивают с мачтой, надутыми ветром парусами.
Другое символическое значение храма – модель вселенной:
храм являет собой образ бога и сотворенного им мира
От пола до свода – символизирует земной мир; верхняя часть изображает мир небесный.
Символика храма
Части православного храма, как  и мир, ориентированы по сторонам света.
 Алтарная часть – на восток (восход солнца, пришествие Христа, место рая).
Запад – сторона мертвых и преисподняя
( захоронения, сюжеты росписи – «Страшный суд»).
Многоглавие храмов
   Количество глав храма раскрывает в числовой символике иерархию устроения небесной Церкви.
 Московский Кремль
Фиорованти, Фрязин, Бон, Алевиз
1475-1479, 1505-1508
    Пятиглавие символизирует Иисуса Христа и четырех апостолов-евангелистов.
Для русских храмов классическим стало пятиглавие: купол большого размера ставится в центре, а диагонально – 4 купола поменьше.
Многие древнерусские храмы были одноглавыми.
Один купол означает, что у Церкви
Только один Глава – Христос Спаситель.
Храм Покрова на Нерли
Андронников монастырь
середина XVI века Московская область
Другое количество куполов (2,3,7,9,10,13,25,33) встречается реже и имеет свою символику.
Две главы соответствуют двум естествам Богочеловека Иисуса Христа.

Три главы знаменуют
Святую Троицу.
Семь глав знаменуют семь таинств Церкви,
 семь Вселенских соборов, семь добродетелей.
Семь даров
Святого Духа.
   Девять глав связаны с образом небесной Церкви, состоящей из девяти чинов ангелов и девяти чинов праведников.
   Тринадцать глав – знамение Господа Иисуса Христа и двенадцати апостолов.
Двадцать пять глав – знамение апокалипсического видения престола Святой Троицы и двадцати четырех старцев или  похвала Пресвятой Богородице, в зависимости от посвящения храма.

Тридцать три главы — число земных лет Спасителя.
Шлемовидная форма символизирует ту духовную брань, которую Церковь с момента своего основания ведет с силами зла.
Символика формы
купола
Форма луковицы символизирует пламень свечи, о которой свидетельствует Евангелие.

Как правило, они золотые или серебряные (эти цвета символизируют свет и огонь Божества, блистание царской славы Христа).
Успенский собор в Смоленске начало XI  -  середина XVI века
Символика цвета
купола
У храма в честь ангельских сил, Богородичного праздника или чтимой иконы Божией матери будут голубые или синие купола.
Казанская церковь в Коломенском
середина XVII века

Церковь св. Дмитрия
Углич  середина XVII века
Синие главы с золотыми звездами означают посвящение Божией Матери.
Троице-Сергиева лавра. Сергиев Посад
1422-XVII век
У храма, связанного с Троицей или Святым Духом купола могут иметь зеленый цвет.
Церковь Троицы в Никитниках
 1532 Москва

По словам Василия Великого, «люди по природе вожделевают прекрасного, в собственном же смысле прекрасно… благое, а благ – Бог»
Таким образом изучение русского православного храма как явления прекрасного, наиболее открытого миру и воплощающего в себе символы Православной веры, может стать для ищущего спасения человека ступенью лествицы, возводящей его к Самому Создателю Добра, Любви и Красоты.

Вывод:
Продолжение следует…
Благодарю за внимание!


title: Презентация на тему: Православный храм IV часть

text:
 Православный храм
IV часть
Иконостас
     Согласно церковной истории первая преграда появилась в IV веке. Св. Василии Великий, немало потрудившийся над составлением чина литургии, по словам его жизнеописателя, был наделен особым даром: когда он приступал к главному литургическому таинству - превращению хлеба и вина в тело и кровь Христовы, - с неба спускался Святой Дух и колебал висящего над престолом золоченого голубя. Но однажды голубь остался недвижим. Василий взглянул вокруг и заметил, что прислуживавший ему диакон засмотрелся на красивую прихожанку. Вот тогда, чтобы оградить клир от соблазнов, святитель и распорядился установить преграду между алтарем и средней частью.

Иконостас, в переводе с греческого, означает «подставка для икон».В древности иконостасов не было, алтарь от пространства храма отделялся декоративными колоннами.

Иконостас символизирует образ Небесной Церкви во главе с Иисусом Христом.
           Иконостас обращён иконами к средней части храма, где стоят молящиеся.
 Таким образом, во время Богослужений верующие как бы стоят лицом к лицу с небожителями, таинственно присутствующими в образах иконостаса.
Традиционный русский иконостас имеет 4 или 5 рядов.

1
2
3
4
Иконостас достаточно легко научиться понимать, если знать, по какому принципу располагаются в иконостасе иконы.

Голгофа

Царские врата
2 ряд – Деисусный чин

1 ряд – Местные иконы

3 ряд – Двунадесятые праздники

4 ряд - Пророки

5 ряд - Праотцы

Богоматерь
«Спаситель»
Двери в дьяконник
Местночтимая икона
Храмовая икона
Двери в жертвенник

«Тайная вечеря»

Благовещение
Евангелисты
 Первый ряд – это иконы, называемые «местные».Прежде всего, это главные иконы иконостаса: иконы Спасителя и Божией Матери. Они всегда располагаются по бокам царских врат.Далее, к ряду местных икон относится икона, изображающая святого (или событие), в честь которого освящен храм. Это может быть икона Святой Троицы (если Троицкий храм), икона Успения Богоматери (если Успенский храм)… Далее, это иконы Архангелов на боковых дверях иконостаса (из этих дверей выходят священнослужители во время службы).К местным иконам также относятся иконы почитаемых святых

1
«Местные» иконы
Царские врата
Иконы Архангелов или святых
диаконов на боковых дверях
 иконостаса
Икона Божией Матери
Икона Святой Троицы
Икона Спасителя

Иконы почитаемых
Святых
Иконы почитаемых
Святых
1

На фотографии – Свято-Троицкий собор Макарьевского монастыря Нижегородской епархии. Обратите внимание на «местный» ряд икон. Справа: икона Спасителя (1), икона Архангела на двери (2) и икона Святой
 Троицы (3). Последняя здесь помещена потому, что собор построен в честь Троицы.

1
3
2
 Второй ряд иконостаса: Деисусный чин, то есть святые, предстоящие Христу в благоговейном поклонении.
Иконостас Казанского собора на Красной площади в Москве

Деисусный чин
2
 Второй ряд иконостаса: Деисусный чин -  вожди, первосвященники, судьи, цари, пророки; центральные фигуры — Давид, Соломон, Даниил.

Спас в силах

Богоматерь

Иоанн Предтеча

Архангел Гавриил
Архангел Михаил
 Третий ряд иконостаса: праздничный, появляется с XIV в.
( в XVII-XVIII вв. он помещался под деисисом. В этом ряду изображена земная жизнь Христа («Рождество Богородицы», «Введение во храм», «Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение», «Вход в Иерусалим», «Вознесение», «Троица», «Успение Богоматери», «Воздвижение Креста», годовой литургический круг).

Третий ряд: Двунадесятые праздники, то есть 12 самых главных праздников Православной Церкви. Эти иконы часто делаются небольшого размера ( в данном храме праздники являются 2 рядом) .
Второй и третий ряды могут меняться порядком.

Двунадесятые праздники
3 ряд
Деисусный чин
2 ряд

Казанский собор на Красной площади в Москве
А на этой фотографии вторым рядом, как и положено, сделан Деисусный чин.

Деисусный чин

Двунадесятые
праздники
Четвертый ряд: пророки. Моление церкви за весь мир.
Пятый ряд: праотцы, среди которых, конечно, самые древние - Адам и Ева.

Пророки

Праотцы
После этого традиционный русский иконостас имеет завершение в виде иконы Распятия. Вместо иконы может помещаться Крест, тоже указывающий на Искупительную Смерть Спасителя.
4
5

«Спаситель во славе»
Или на троне

Голгофа
В конце XVII века иконостасы могли иметь шестой и седьмой ряд икон:
Страсти апостольские — изображение мученической кончины 12 апостолов.

Страсти Христовы — подробное изложение всей истории осуждения и распятия Христа.
Эти дополнительные ряды икон не включаются в богословскую программу классического четырех-пятиярусного иконостаса. Они появились под влиянием украинского искусства, где данные сюжеты были очень распространены.

1

3
2
4
5

Но храм может иметь иконостас и с меньшим количеством рядов. Собственно, обязательными являются лишь иконы Спасителя и Божией Матери (из первого ряда), а остальные иконы устанавливаются по возможности.
На фотографии – иконостас Воскресенского собора Новодевичьего монастыря Санкт-Петербурга.Мы видим, что, кроме «местных» икон первого ряда, здесь есть второй ряд – Деисусный чин. Больше икон нет. Венчает иконостас крест (как и положено), но на фотографии он не виден.
На фотографии – лаконичный иконостас храма святого Великомученика Пантелеимона при Обществе православных врачей Санкт-Петербурга.

На фотографии – иконостас Собора в честь Владимирской иконы Божией Матери, иконостас в стиле барокко.
Иконостас уже не в стиле барокко, а в стиле псевдоклассицизма (Спасо-Преображенский собор г. Санкт-Петербурга), первая половина 19-го века.

Резной иконостас небольшой деревянной церкви в Санкт-Петербурге. Мы видим, что здесь соблюден минимум: «местные» иконы и минимальный Деисусный чин.

Апофеоз пышности в стиле барокко. Церковь Собора Пресвятой Богородицы (Строгановская) в Нижнем Новгороде.От богатства отделки этой церкви перехватывает дух. Хотя мы понимаем, что многое из убранства не соответствует традициям и духу Православной Церкви.

Вот как выглядит «местная» икона Божией Матери в иконостасе Никольского собора Санкт-Петербурга

А это – царские врата иконостаса Никольского собора. Изумительная работа, но акцент сделан явно не на иконах.

Мы в украинском храме 18-го века. Церковь эта действует и поныне. В общем, иконостас сделан в традиционном стиле, лишь иконы написаны в характерной украинской манере.

Тоже старинная украинская церквушка и иконостас, созданный не позже 18-го века.
Спасибо
за
внимание!


title: Презентация на тему: Праздники во Франции

text: Les fetes en France


title: Презентация на тему: Православный храм Иконостас

text:
1
2
3
4

http://sc.uriit.ru/dlrstore/550631e1-e51a-4c24-8321-e4d7cedc63c1/38.html
http://www.iakovlevskoe.ru/catehisis/54-templestructure
http://stahanov-church.livejournal.com/44505.html
http://kazan.eparhia.ru/www/fototemple/IMG_0046_55280208333.jpg
http://www.ikanaev.ru/album/Kolic-2.html
http://www.icon-art.ru/icons/info/87/Ikona_Uspenie_iz_mestnogo_rjada.html
http://www.ikanaev.ru/album/Kolic-5.html
http://www.ikonsmaster.narod.ru/galereya/ikonostas/kamenki.html
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=2017&iid=21727&idg=0&user_serie=607
http://www.e-reading.org.ua/bookreader.php/73474/Enciklopediya__Iskusstvo_._Chast'_2._D-K_(s_illyustraciyami).html
http://tuinov.narod.ru/tuinov_icons.html
http://www.cirota.ru/forum/view.php?subj=85855&fullview=1
http://days.pravoslavie.ru/Images/ib1621.jpg
http://images.yandex.ru/yandsearch?ed=1&text=%D0%BA%D1%83%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B0%20%D1%86%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B2%D0%B5%D0%B9&p=0&img_url=www.stihi.ru%2Fpics%2F2010%2F10%2F25%2F6366.jpg&rpt=simage


title: Презентация на тему: Предметы натюрморта

text:
 2012
900igr.net


title: Презентация на тему: Православные праздники на Руси

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Праздничные Иконы Православных праздников


Презентация на тему: представители фовизма


title: Презентация на тему: Православный храм

text:
Православный храм
     Храм Божий на горе мелькнулИ детски чистым чувством верыВнезапно на душу пахнул…Нет отрицанья, нет сомненья,И шепчет голос неземной:Войди с открытой головой!Войди! Христос наложит рукиИ снимет волею своейС души оковы, с сердца мукиИ язвы с совести больной…
Храмы были в каждом селе и городе.
В храме совершались разнообразные обряды
Крещение
Крестный ход
Возле храма проводили народные гуляния
Храм – божий дом.
       Храм — это особый дом, в котором собирается Божия семья (верующие христиане), чтобы вместе молиться Богу.         Церковь —означает всех верующих в Иисуса Христа людей и Дом Божий.
Храмы строились в красивых местах
Храмы имеют разнообразную форму.
     Здание храма  завершается сверху куполом, изображающим собой небо
Над входом в храм, а иногда рядом с храмом, строится колокольня, или звонница
Храмы  строятся алтарем на восток в сторону света, где восходит солнце.
Храмы памятники
Храм Христа Спасителя – Москва. Построен  в память о победе русского народа в Отечественной Войне 1812 года.

Храм Великомученика Георгия Победоносца на Поклонной горе
Знаменско-Петропавловский храм в селе Амосовка на месте Курской битвы
Петропавловская церковь-памятник в Прохоровке (Белгородская область)

Церковь Всех Святых на Мамаевом кургане(Волгоград)
Самыми большими храмами нашей страны являются:
   Храм Христа Спасителя
   г. Москва

Исаакиевский
собор – г.Санк-Петербург
Крестовоздвиженский
собор Николаевского
мужского монастыря –
г.Верхотурье

Храм начинается с паперти
Заходя в храм мы оказываемся в притворе, а дальше будет собственно храм.
Праздничная икона.
Иконостас
Алтарь означает небо, где обитает Бог, а храм — землю.
Приходите в Божий храм,Очищайте душу там!
Церковный этикет
Любите , дети, старину    С ее былинными веками,     С ее старинными церквами,     К величию ведшие страну…     Любите. Дети, старину!..
Использованные интернет ресурсы
  http://old-rus.narod.ru/prav.html
  http://www.rus-sobori.ru/info/
  http://www.rustrana.ru/
  http://www.eparhia-tmb.ru/
   http://www.predanie.ru/muz/kolokola/


title: Презентация на тему: Православный храм II часть

text:
 Православный храм
II часть
Наружное устройство
православного храма
Самые древние церкви немногим отличались от изб. У них только более высокие, заостренные кровли и на тонкой шейке главка, как бы повязанная косынкой.

Клетские церкви состоят из сруба, к которому с востока примыкает меньший по размерам алтарь.

С запада в виде прируба могли быть притвор или трапезная.
Клетские храмы
Карелия. Церковь Воскрешения Лазаря.

Службы, проходившие с пением коротких молитв в первом, третьем, шестом и девятом часу после восхода солнца, назывались на Руси «часами». Отсюда и само сооружение получило своё название.
Часовни представляют собой небольшой сруб, покрытый на два ската с крестом или главкой на коньке. Такой объём мог быть дополнен сенями и галереей.
Часовни и сегодня поражают своей простотой и особой атмосферой русского уединения.
Часовни
Витославлицы. Часовня из Малышева.

Витославлицы. Часовня из Кашира.

Древние шатровые
храмы
 Новгородская область
 Онежский полуостров
Храм Смоленской иконы Божьей Матери в г. Дубна

Состоят из нескольких поставленных друг на друга убывающих по высоте срубов, которые могли быть квадратными, восьмиугольными в плане.
Количество ярусов колеблется от двух до четырёх.
Ярусные церкви
Преображенская церковь
из Суздали (1756 г.)
Храм Рождества Иоанна Предтечи.
Ростовская область.
Колокольня или звонница ставилась рядом с храмом или включалась в его композицию ( также перекрывается куполом)
колокольня
звонница

крест
яблоко
купол
барабан
световое окно
закомары
аркатурный пояс

глава
апсиды
лопатка
неф или прясло
портал
Собор Святой Софии в Киеве
Макет
Крестово-купольный храм

в плане это квадрат,
в центре его находятся
4 пилона или столба;
весь объем
перекрывается куполом
Собор Святой Софии в Киеве
Собор Святой Софии в Новгороде
Успенский собор во Владимире
начало XII века

Золотые ворота во Владимире
начало XII века
Дмитровский собор во Владимире
начало XII века
Успенский собор Московского Кремля
Преображенская церковь
в Переславле 1152
Своды крестово-купольного
храма
Шатровый
 храм
Успенская церковь в селе Варгуза
 середина XVII века
Шатровый храм – это четырёхугольный сруб – четверик, на котором стоит восьмерик – восьмигранное основание шатра.
Внизу такое здание часто бывало окружено гостеприимным крыльцом-гульбищем.
Церковь Рождества в Хамовниках
Храм Покрова на рву
Зодчие Барма и Постник 1555-1561
Церковь Воскресения в Сокольниках
Церковь Рождества Пресвятой
Богородицы в Путинках
Часовня Николая Чудотворца и Ильи Пророка  Муром
Кижский погост. Преображенская церковь
Зодчий Нестор  1712-1764
Базиликальный храм

Прямоугольное
в  плане и вытянутое  в длину здание, разделенное на три, пять и более продольных нефов – центральный,
Более высокий и широкий, и боковые.

Борисоглебский собор в Чернигове
Церковь Сергия Радонежского на Куликовом поле
Юрьев монастырь
Церковь Воскресения
Москва
Успенский собор в Смоленске
Церковь Иоанна Постника в Ярославле
Покровский собор в Севастополе
Храмовое зодчество
деревянное и каменное
Типы храмов:
Отличительные
особенности:

Продолжение следует…
Благодарю за внимание!


Презентация на тему: Представления о культуре во времена европейского Средневековья