title: Презентация на тему: Образ человека в искусстве

text:
Образ человека – главная тема в искусстве
Беседа  в 6 классе
Учитель изобразительного
искусства Малюкова Елена Александровна
цель
Познакомить учащихся с портретным жанром.
Задачи
Закрепление знаний о жанрах изобразительного искусства.
Знакомство с историей портрета
Знакомство с видами портретов
Развитие умений анализировать произведения изобразительного искусства.
Воспитание чувства прекрасного.

     Задача создания портрета заставляет нас по-новому увидеть человека, открыть его для себя. Как удивительно люди не похожи друг на друга! Вроде устроены все одинаково – глаза, нос, губы, а всматриваясь в лица, поражаешься человеческой индивидуальности! Особый путь жизни каждого человека оставляет след в его облике.

    Портрет – образ определённого реального человека. Смысл портрета – в интересе именно к его личности, наделённой индивидуальными качествами.

Для нас всегда существует радость узнавания.
Но что
значит «похож» или «не похож» ? Соответственно форме и пропорциям воспроизведены детали лица – достаточно ли этого?
 Не менее важно передать особенности его поведения, манеру держать себя, темперамент.

П.-П. Рубенс. ПОРТРЕТ КАМЕРИСТКИ
ИНФАНТЫ ИЗАБЕЛЛЫ. Фрагмент.
Масло. Фландрия. XVII в.

Искусство донесло до нас лица разных эпох и народов. Мы видим их такими, какими они представляли себя, но каждое изображение для нас – нечто большее, чем сходство с одним человеком. В каждом образе можно увидеть идеалы эпохи, понимание окружающего мира, характер жизни. И это именно то, что мы особенно ценим в портретах. Понимание жизни художником обогащает наше понимание самих себя.
Ф. Липпи. Фрагмент храмовой
Росписи. Фреска. Италия. XV в.

При раскопках в Фаюме, около Каира, были найдены дощечки с портретами, выполненными восковыми красками. Перед поражёнными исследователями предстали ошеломляющие реалистичные образы людей, живших две тысячи лет тому назад. Их взор обращён к нам, в их образах явно преобладание духовного начала над телесным.

В Древнем Риме внимание художников сосредотачивалось на особенностях лица – каждая складка, морщина или шрам, выявляли жизненный путь человека, его натуру,. Здесь не заботились о  внешней красоте, но в каждом портрете подчёркивали силу духа, суровую уверенность и волю к действию.
Портрет императора Филиппа
Мрамор. Древний Рим. I в.

Византийская императрица Феодора явлена в мерцании мозаики из кубиков разноцветного стекла – смальты. Она изображена на стене храма во главе процессии. Эта женщина имела противоречивый, яркий характер и насыщенную событиями судьбу, но её личные качества нельзя усмотреть в отрешенном выражении царственного лица, застывшей позе.

     Само слово  «портрет» произошло от латинского слова. Его можно перевести как «извлечение сущности», то есть выявление внутреннего содержания. Это и есть основная задача создания художественного образа, только значение этого внутреннего содержания изменчиво, и потому всё время идёт поиск новых художественных средств, нового изобразительного языка.

В работе художника Жана Клуэ подробно разработанный костюм не мешает увидеть лицо короля Франциска I. Благородная сдержанность и бесстрастная величавость сочетаются с изяществом и недобрым, упрямым взором.
     Ж. Клуэ. Франциск I. Масло. Франция.
        XVI  в.

   Утверждение, что через внешний облик можно передать духовную сущность, стало особенно важным в Средние века. С эпохой Возрождения приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности. Художники севера Европы научились изображать конкретных людей с особенным вниманием к своеобразию их индивидуальности.

   В русском искусстве художники впервые обратились к созданию портретов в XVII в. И вначале писали их точно таким же методом как иконы, - на доске темперными красками. Такие портреты называли парсунами, от слова «персона».
      Со времени Петра I портретное искусство в России стало развиваться стремительно.

Фамильные портреты часто украшали кабинеты и гостинные в дворянских усадьбах

К концу XVIII в. Русские живописцы достигли совершенного мастерства.
Портреты было принято делить на парадные и камерные.

Парадный портрет обычно имел целью показать общественное положение героя. Такие картины носят приподнятый, торжественный характер.
О. А. Кипренский.
Портрет Е. В. Давыдова. Масло.
Россия. XIX в.

Не меньшее значение имел камерный портрет, в котором большое внимание уделялось индивидуальным особенностям человека. Его лицо обычно приближено к  зрителю, доверительно раскрывая внутренний мир героя. В это время особенно ценилось очень сложное и тонкое умение передавать едва уловимые трепетные оттенки переживаний.
Портрет Марии Лопухиной – самый знаменитый из портретов – образов юности, задумчивой и  одновременно чуть шаловливой девушки в белом платье на фоне пейзажа

А. Г. Венецианов. Автопортрет. Масло. Россия. XIX в.

     Выдающиеся портретные произведения были созданы и в скульптуре. Вначале скульптура развивалась медленнее, потому что в России не было традиции ставить скульптурные памятники (в честь знаменательных событий закладывали храмы), но постепенно появились свои мастера.
     Самым ярким стал Ф. И. Шубин.

Вопросы
  Почему не всякое изображение человека можно назвать портретом?
  Как можно объяснить, что в художественном портрете проступает авторская позиция художника? Как она соотносится с задачей портретного сходства?
  Как ты объяснишь, чем отличаются друг от друга парадный портрет и лирический камерный портрет?

П.- п. Рубенс Портрет камеристки
Инфанты Изабеллы

Императрица Елизавета Петровна. Портрет работы
К. Г. Преннера. 1754 г. ГТГ


title: Презентация на тему: Образ дороги в русской живописи XIX века

text:
Образ дороги в русской живописи XIX века
Задачи
Выделить произведения, на которых изображена дорога.
Выявить специфику этих произведений, характер, настроение, выраженное художниками.
Сформулировать вывод по теме.
Иван Шишкин«Рожь» 1878г
Федор Васильев«Оттепель» 1871г
Федор Васильев«После грозы» 1868г
Иван Шишкин«Полдень. В окрестностях Москвы»
Илларион Прянишников«Порожняки» 1872г
Павел Ковалевский«Объезд епархии» 1885г
Лев Каменев«Весна» 1866г
Николай Сверчков«В метель»
Исаак Левитан« Владимирка» 1898г
Василий Перов«Проводы покойника» 1865г
Василий Перов «Тройка» 1866г
Вывод.
Для русских художников дорога- образ символический; изображение дороги дает возможность показать жизнь России.
Дорога чаще всего связана с изображением русского раздолья. Поэтому пейзажи имеют композиционную особенность: они расположены на холсте горизонтально, вширь.

На картинах мы видим Россию христианскую, и часто деталью пейзажа является церковь, виднеющаяся в дали.
Большинство художников изображает Русь народную, крестьянскую, отсюда и трагические мотивы, сцены трудной и бедной жизни.


title: Презентация на тему: Образное решение. Иллюстрация стихотворений про осень.

text:
ОСЕНЬ
Образное решение.
Иллюстрация стихотворений
про  осень.
ОСЕНЬ
Лето кончилось, и вот
Осень золотая
Нас встречает у ворот…..
Лес точно терем расписнойЛиловый, золотой , багряный…
И. Бунин
В золотой карете, что с конём игривым проскакала  Осень по лесам и нивам.
Унылая пора ! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса-            А.С.Пушкин
Осень на опушке краски разводила,по листам тихонько кистью проводила…
 И.Бунин
За днями серыми и тёмными ночами
Настала светлая прощальная пора.
Спокойно дремлет день над тихими полями,
И веют прелестью раздумья вечера.
Танцевала в подворотне, Осень вальс-бастон…

Утро. Холодно. Осень…
Ветер дует в окно.
Но становится очень
Хорошо и смешно,
Если вдруг выбегает
Наш котёнок—малыш
И прыжком настигает
Лист шуршащий
Как мышь.

 В. Приходько.
Вот теперь, живописец, выхватывай Кисть за кистью, и на полотне Золотой, как огонь, и гранатовой Нарисуй эту девушку мне.             Н.Заболоцкий.


Презентация на тему: Образ матери в музыке и изобразительном искусстве


Презентация на тему: Образ матери в скульптуре


Презентация на тему: Образ матери с младенцем


Презентация на тему: Образ Петра I в произведениях искусства


title: Презентация на тему: Образование как вхождение в культуру

text: I


Презентация на тему: Образ русского богатыря


Презентация на тему: Образ Юдифи в изобразительном искусстве


Презентация на тему: Образ России в искусстве Серебряного века


title: Презентация на тему: Образ русского храма

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Образы античной мифологии


Презентация на тему: Образ современной женщины 21 века


title: Презентация на тему: Образ Сергея Радонежского в живописи

text:
Образ Сергея Радонежского в живописи

Святость Сергия Радонежского, подтвержденная чудотворениями на его могиле, была признана сразу же после его смерти. И очень скоро было создано не только житие, но появились и живописные образы этого удивительного святого, ушедшего от мира и именно этим мир преобразившего. Художники, посвятившие свои творения преподобному Сергию Радонежскому, старались сохранить достоверные, черты жизни святого, так создавались эти произведения изобразительного искусства, в задачу которых входило сохранить, закрепить достоверные, портретные черты преподобного.
В первую очередь хочется отметить такого известного художника, как Нестеров Михаил Васильевич. За более чем 50 лет творческой работы Нестеров создал 15 больших произведений, посвящённых его излюбленному герою. Сам художник говорил так: "Я не писал и не хотел писать историю в красках. Я писал жизнь хорошего русского человека XIV века, чуткого к природе и ее красоте, по-своему любившего родину и по-своему стремившегося к правде. Я передаю легенду, сложенную в давние годы родным моим народом о людях, которых он отметил любовью и памятью".

НЕСТЕРОВ МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ
    Видение отроку Варфоломею           Юность преподобного Сергия
Труды Преподобного Сергия Радонежского
Особое место в творчестве Николая Константиновича занимал великий русский подвижник Святой Сергий Радонежский. «Душа народов», «Отче Сергий, Дивный», «Сергий - Благодатный Воспитатель и Заступник Земли Русской», «Учитель Учителей» - так называл его художник. Он считал Сергия своим Учителем и Заступником. Он написал о Святом Сергии ряд очерков, стихотворений и картин
 НИКОЛАЙ КОНСТАНТИНОВИЧ РЕРИХ
С
.
Святой Сергей Радонежский
              Сергей строитель
           И не убоимся
Еще одним из значимых образов Сергия Радонежского в работах художников того времени стала икона «Преподобный Сергий Радонежский», написанная Виктором Васнецовым в 1895 году для спроектированной им церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцево(1881 - 1882 гг.).

Виктор Михайлович Васнецов
Имя Преподобного Сергия неразрывно связано со знаменитой, решившей судьбу России Куликовской битвой и победой московского князя Дмитрия Ивановича над Мамаем.

А. Кившенко. Преподобный Сергей Радонежский
благословляет Дмитрия Донского на битву с Мамаем
Намеровский А.Г. Сергей Радонежский
благословляет Дмитрия Донского на ратный подвиг
Ю. Ракша. Куликово поле
И. Сушенок. Не уступим земли Русской
Обращаются к образу Сергия Радонежского и наши современные художники.

С. Кириллов. Преподобный Сергей Радонежский.
Благословение
В. Суворов. Дар очищения
Святой Сергий Радонежский – удивительная, яркая личность.
Его жизненный путь – образец святости и веры.
 Он жил не напоказ, а так, как подсказывало ему сердце,
вера в Бога.


title: Презентация на тему: Образ солнца в творчестве разных народов

text:
Кишкина Александра
Лебедь Ангелина
Образ солнца
в творчестве
разных народов

пословицы
...всходит, барских часов
не спрашивает.
... нас не дожидается.
Запечет красно солнышко
и на моем задворке.
Не все ненастье, проглянет и солнышко.
При солнышке тепло,
при матери добро.

Ясен месяц - жених,
красно солнце - невеста.

Солнышко, солнышко,
Выгляни в оконышко!
Солнышко, нарядись,
Красное, покажись!
Ждут тебя детки,
Ждут малолетки.
Солнышко-вёдрышко!
Взойди поскорей,
Освети, обогрей –
Телят да ягнят,
Ещё малых ребят.
Солнышко-колоколнышко,
Ты пораньше взойди,
Нас пораньше разбуди:
Нам в поля бежать,
Нам весну встречать!

Славянское
изображение
Бога плодородия –
Ярило
Изображение Солнца
народами Севера
долганами
Красно солнышко,
В дорогу выезжай,
Зимний холод прогоняй!

П.П. Ершов
"Конек-горбунок"
Почему ты восходишь веселое, а вечером садишься печальное и темное

А.С. Пушкин
"Сказка о мертвой царевне
и
семи богатырях"
…К красну солнцу наконец
Обратился молодец.
«Свет наш солнышко! ты ходишь
Круглый год по небу, сводишь
Зиму с теплою весной,
Всех нас видишь под собой.
Аль откажешь мне в совете?...»

К.И.Чуковский
"Краденое солнце"
Плачет бедный воробей.
Выйди, Солнышко, скорей!
Нам без солнышка обидно.
В поле зернышка не видно!

Рисуют дети

Благодарим
за внимание!


text:
Творческий проект
Классическая
Ярославна
и

образ  современной
женщины  21 века

Авторы работы:учащиеся 8 «Г»
  сш № 4 г. Жезказгана
  Горкунова Полина
Романова Валерия
                                                                                Руководители проекта:
Сторожук О.А.,учитель общественных наук
Борзова Е.В., учитель русского языка и литературы

Введение.Обоснование выбора темы. Образ Ярославны притягивает к себе внимание писателей, художников, поэтов и музыкантов на протяжении вековМы обратились к исследованию соотношения образа княгини XII века и женщины  ХХI века именно потому, что верность в любви, переживание за родного человека, способность  к самопожертвованию, нежность, любовь ко всему живому, магическая сила убеждения словом и делом присущи и нашим современницам, несмотря на их видимое отличие.
Актуальность темы.
Целые столетия прошли в борьбе женщин за свои права. За это время мужчины провели множество войн, , а женщины все боролись и боролись за право на самореализацию, оставаясь преданными  женами,  заботливыми матерями и сестрами. И борьба увенчалась успехом: женщина перестала быть просто домохозяйкой.На этом фоне нам захотелось проанализировать, как в современной женщине проявляется Ярославна   и проявляется ли вообще?

                                                         Цели и задачи.    Поставив перед собой цель – доказать, что Ярославна живет и поныне  в каждой женщине, мы  старались выполнить следующие задачи:- доказать, что в Ярославне автор « Слова …» создал типичный образ русской женщины, преданной своему мужу и родной стране;- показать, что образ русской женщины – героини с большим сердцем и пламенной душой проходит через всю русскую культуру уже в течение восьми столетий;- доказать, что лучшие душевные, интеллектуальные и нравственные  качества Ярославны присущи и современной женщине ХХI века;- определить современный взгляд на женщину, призвать женщин везде и всегда следовать велению своего сердца, как это делала Ярославна.
                                                          Гипотеза.
       Испокон веков назначением женщины считалось быть берегиней. Мы  хотим показать, что роль женщины во все времена, не исключая современность, в нравственном плане остается той же. Женщина и в ХХI веке – хранительница очага, заботливая мать, любящая и преданная супруга и при этом современная женщина, уверенная в себе, имеет цели и добивается их, ни в чем не уступая мужчинам.
                                              Объект исследования.
    Объектом нашего исследования стали лучшие душевные, интеллектуальные и нравственные  качества женщины.

             Начиная с XII века, через всю нашу литературу проходит образ русской женщины-героини с большим сердцем, пламенной душой и готовностью на великие незабываемые подвиги. Наиболее яркий из них — образ Ярославны, супруги князя   Игоря, полный красоты и лиризма, пленительный образ древнерусской женщины.
Ярославна — героиня памятника литературы «Слово о полку Игореве» (XII в.)- открывает череду многочисленных образов русских женщин в отечественной литературе и искусстве. В ней воплотился внесословный идеал женщины Древней Руси.
В отличие от княгини Ольги, мудрой и преданной памяти мужа мстительницы, Ярославна — носительница лирического, женственного начала.
Интересен тот факт, что ее печаль в разлуке с Игорем совмещается с гражданской скорбью: Ярославну беспокоит не только мысль о ранении Игоря, но и судьба его воинов. Это лишний раз подтверждает, что эта женщина — истинная княгиня, для которой важна судьба государства.   Автор как бы цитирует плач русской женщины, жалеющей не только своего мужа, но и его воинов:
О ветер, ветрило!.....Зачем мчишь хиновские стрелочкина своих крыльицахна воинов моего милого?..Светлое и трижды светлое солнце!.....Зачем, владыко, простерло ты горячие свои лучина воинов моего лады?
 Таким образом, в Ярославне автор воплотил типичные черты народа, он создал тип русской женщины, преданной своему мужу и родной стране. И, кроме того, этот образ стал воплощением горестей и радостей русского народа, его надежд. Через него, как и через других персонажей, поэт передает основную идею своего произведения — призыв к единению во имя счастья и мира всей Руси.

     О силе поэтического образа Ярославны, созданного поэтом в стародавние времена, но вечно живого, воплощающего в себе образ русской женщины, пишет в своем стихотворении "Певцу Слова" Валерий Брюсов:

Стародавней Ярославне тихий ропот струн.
Лик твой древний, лик твой светлый, как и прежде, юн.
Иль певец безвестный, мудрый, тот, кто, "Слово" спел,
Все мечты веков грядущих тайно подсмотрел?
Или русских женщин лики все в тебе слиты?
Ты — Наташа, ты — и Лиза: и Татьяна — ты!
 Своей человечностью, красотой внутреннего мира многих героев "Слово" уже много десятилетий покоряет сердца читателей. Памятник древнерусской литературы, прошедший через столетия, остался таким же неизменно прекрасным, как и при своем создании, во многом благодаря именно своему гуманистическому пафосу и поэтическому гению автора.
Во время Великой Отечественной войны наших женщин называли Ярославнами, так как они отдавали свою жизнь, кровь, здоровье, лишь бы их мужчинам повезло выжить, одолеть злого врага.
«Я проходил, скрипя зубами, мимоСожженных сел, казненных городовПо горестной, по русской, по родимой,Завещанной от дедов и отцов.Запоминал над деревнями пламяИ ветер, разносивший жаркий прах,И девушек, библейскими гвоздямиРаспятых на райкомовских дверях.И воронье кружилось без боязни,И коршун рвал добычу на глазах,И метил все бесчинства и все казниПаучий извивающийся знак.В своей печали древним песням равный,Я села, словно летопись, листалИ в каждой бабе видел Ярославну,Во всех ручьях Непрядву узнавал.Крови своей, своим святыням верный,Слова старинные я повторял, скорбя:“Россия- мати! Свете мой безмерный,Которой местью мстить мне за тебя?»(С. Наровчатов. “В те годы”)
Образ современной женщины!
Какой  представляет современную женщину нынешнее поколение?
Какое  место занимает женщина в современном обществе?
   Александр Васильев, руководитель группы информационного обеспечения:
— Современная женщина может выглядеть по-разному: утром она одна, днем — другая, а вечером — третья. Сегодняшний ритм жизни предъявляет к современной женщине высокие требования, которым она должна соответствовать. Легко ли ей живется? На дворе 21 век. Современная женщина легко справляется со всеми достижениями цивилизации, начиная с автомобиля и микроволновки и заканчивая компьютером и супернавороченным кухонным комбайном. Она легко переживает стрессы городской жизни, но при этом остается женственной и романтичной!

Какова роль женщины в современном обществе?
Современная женщина не будет сидеть и ждать у окна, когда ей на голову посыплются все богатства мира, она будет добиваться всего сама.
Голова современной женщины
полна разных идей! Она готова делиться ими и воплощать их в жизнь
Итак. Женщина перестала быть только лишь обычной, ничем не занятой домохозяйкой, теперь она занимается наукой, спортом, бизнесом, политикой, женщина села за руль, занялась самбо, футболом, бильярдом, начала баллотироваться в президенты. …список можно продолжать бесконечно.
 «А что в этом особенного?» - спросит мужчина. А то, что при этом она не перестает внимательно следить за домом, воспитывать детей и отлично выглядеть. Такое под силу не всякому .
Считается, что политика - арена мужчин. Но иногда сюда вторгаются женщины волевые и умные. Старомодный удел женщины, очерченный тремя К (Кinder, Кueche, Kirche - дети, кухня, церковь), понемногу уходит в прошлое. Голда Меир, Индира Ганди, Маргарет Тэтчер - ограничимся этими именами. Раиса Горбачева или Хиллари Клинтон были известны как "сильные жены".
В современном мире женщина занимается не только политикой, но и …
Летает в космос …
Занимает призовые места в спорте…
И проявляет себя в искусстве…
Заключение.Но в то же время она остается все той же тургеневской девушкой , полной любви и романтики, которая заботится о себе и о  своей семье, не забывая, уделять                         время работе…

Жизнь современности заключается в том, что молодое поколение в душе всегда будет оставаться «Ярославнами» , готовыми всегда прийти на помощь к своему любимому, поддержать в трудную минуту , не забывая о своих интересах и увлечениях…
Ярославна - историческая фигура, княжна, которая на городском вале Путивля создала вечный образ женщины, которая ждет, сочувствует и тоскует. Ярославна - это и женщины погибших, и женщины, которые ждали своих мужчин с войны, и  современные женщины, которые создают настоящую доброту, нежность,  женскую и  материнскую  любовь и к любовь к  Родине. Ярославна не просто остается в истории нашей литературы, она и сейчас между нас, и главное - Ярославна так или иначе живет в сердце каждой женщины. Возможно, именно поэтому этот образ так волнует юных читательниц и  вызывает  уважение у читателей-мужчин.
Ярославна — образ идеальной русской женщины, женщины-патриотки, он живет и до сих пор в наших сердцах. Живет, как напоминание о большой любви, о верности, о любви к родной земле. Ярославна – это символ Русской земли, которая тоскует по своим защитникам, а ее плач – не только поэтическое творение, а и реальный разговор. Мы верим, что еще долгие-долгие года она будет образцом верности и любви для будущих поколений.
      С ней связаны мир, семейные узы и любовь. Традиции средневекового искусства подразумевали особый, религиозно-аскетический взгляд на женщину и ее судьбу.
 В «Слове», напротив, торжествует народное начало. Она - воплощение любви и верности. Автор "Слова" сумел придать образу Ярославны необыкновенную жизненность и правдивость. Он первый создал прекрасный образ русской женщины.
 Ярославна — типичная русская женщина. Этот образ занимает очень важное место в идейном замысле поэмы. Он овеян мыслью о мире, семье, доме, проникнут нежностью и лаской, ярким народным началом. В образе Ярославны и других женщин выражается печаль и забота родины, народа о своих воинах. В них заключена идея созидания, которое противостоит бедам и разрушению, идея противопоставления войны и мира. Жены русских воинов оплакивают своих мужей, павших на поле сражения. И их плач, полный нежности и грусти, носит глубоко народный характер.
      В истории русской литературы сохранилось  множество интересных  образов, воплотивших  идеал русской женщины.  Писатели стремились  выявить в женских образах лучшие черты, свойственные  народу. Ни в одной литературе мира мы не встретим таких прекрасных  женщин, отличающихся верным и любящим сердцем, а также своей неповторимой душевной красотой. Только в русской литературе обращается так много внимания на изображение внутреннего мира и сложных переживаний женской души.

Она образ универсальный и индивидуальный одновременно. Наиболее ярко характер героини раскрывается в известном плаче Ярославны. В городе Путивле княжна проговаривает свой известный монолог. Она пылко страдает, думая о своем любимом князе Игоре. С тревогой ждет она вестей с поля боя, радуется первым победам . Но вот страшная весть: войско разбито, а ее милое ладо в плену. Ярославна не кроется со своим горем, она выходит на  вал, в отчаянии обращается к силам природы за помощью.
 Автор с огромной любовью, симпатией, восхищением описывает нам эту женщину в небольшом эпизоде. Какой же надо иметь талант, чтобы на одной странице так детально выписать этот образ, что он считается своей поэтической красотой самым славным, обвитым особой лиричностью образом в мировой литературе
   Ярославна обращается к природе: к ветру, веющему под облаками, лелеющему корабли на синем море; к Днепру, который пробил каменные горы и лелеял на себе Святославовы насады; к солнцу, которое для всех прекрасно, а в степи безводной жаждою и истомою скрутило русских воинов. Во всех этих образах заключена характеристика великой и необъятной Руси. Эти обращения ярко отражают и неразрывную связь героини со всем русским народом. Именно у родной природы она ищет сочувствия и помощи:
 О Днепр Словутич!Прилелей же, господин, моего милого ко мне,чтобы не слала я ему слез   на море рано.
  Как же нужно любить своего суженого, чтобы так отчаянно выпрашивать ему жизнь не у людей, а у сил природы! Это отчаяние -  последняя надежда.

О ветер, ветрило!.....Зачем мчишь хиновские стрелочкина своих крыльицахна воинов моего милого?..Светлое и трижды светлое солнце!.....Зачем, владыко, простерло ты горячие свои лучина воинов моего лады?В поле безводном жаждою им луки скрутило,горем им колчаны заткнуло?
  Крупнейшие русские писатели в своих произведениях показали целый ряд замечательных образов русских женщин, раскрыли во всем богатстве их душевные, нравственные и интеллектуальные качества, чистоту, ум, полное любви сердце, стремление к свободе, к борьбе - вот черты, характерные для образа русской женщины в русской классической литературе.
С плачем Ярославны, скорбящей и по своему любимому , и по всем русским воинам, перекликается“Реквием” — одно из крупнейших произведений Ахматовой , написанное  в 1935—1940 годах. Муж Ахматовой был обвинен в участии в антиправительственном заговоре и расстрелян по приговору недалеко от Петрограда в 1921 году. В “Реквиеме” отражены те чувства, которые пережила Ахматова, потеряв любимого человека. Во вступлении поэмы дана яркая безжалостная характеристика времени. В первых главах нашла свое отражение безграничная, глубокая бездна человеческого горя. Отдельные стихотворения объединены одной идеей —- протестом против насилия. В “Реквиеме” отразились не только чувства и переживания самой Ахматовой, не только горе тех, кто был оторван от своих близких и заключен в тюремные камеры, но и боль тех женщин, тех жен и матерей, которых видела Ахматова в страшных тюремных очередях. Именно к этим женщинам-страдалицам обращено посвящение. В нем звучит тоска от внезапной разлуки, когда сраженная горем женщина чувствует себя оторванной, отрезанной от всего мира с его радостями и заботами.

По праву входит в ряд лучших поэтических откликов на плач Ярославны стихотворение Рыленкова «Ярославна»,
По словам самого поэта, « Слово о полку Игореве» сопутствовало ему всю жизнь В 1961 поэт написал уже непосредственно стихотворение , посвящённое летописи:
«Путивльский шлях. Полынная тоска,
Твой ждущий взгляд сквозь слезы — синий-синий.
                                                                           Вошла ты Ярославною в века,
А в терему осталась Евфросиньей...».
 Хочется отметить ,что Рыленков  посвятил летописи  и небольшой очерк-эссе, в котором высказал свое понимание этого произведения и свое отношение к нему как к великому памятнику русской литературы: это «одно из самых мужественных произведений русской литературы» (Немеркнущий свет «Слова», а Ярославна — «один из самых женственных образов русской поэзии» .
           Юрий Санников, частный предприниматель:
— Всегда были женщины, которые полностью посвящали себя семье и созданию уюта в доме. Теперь все чаще появляются женщины, для которых на первый план выходит работа. Современная женщина должна уметь оставить деловые качества на работе и прийти домой мягкой и нежной. И, конечно, женщина обязательно должна быть красивой и сексуальной. Одно из неоспоримых достоинств современной женщины — ее свобода, она дает ей возможность быть более раскрепощенной.
Мария Солодкова, бухгалтер:
— Каждая женщина должна быть не просто красивой, она должна быть ухоженной. Поэтому современные женщины так активно занимаются собой, ходят в салоны красоты и фитнес-центры. Женщину без образования сегодня вряд ли можно назвать современной, но получив знания, их не стоит откладывать в дальний ящик, лучше воспользоваться ими и сделать хорошую карьеру, получить высокооплачиваемую работу. При этом надо еще и семью создать.
       Современная женщина — это самодостаточная, уверенная в себе личность, которая может постоять за себя в любых обстоятельствах. У современной женщины нет проблем как таковых, потому что она умна и найдет выход из любой сложившийся ситуации. А радость современной женщины в том, что она живет в 21 веке и дискриминация давно позади.
       Представления о современной женщине ,пожалуй, довольно различные у людей из разных социально-психологических миров. Кто-то видит в женщине, прежде всего, жену и домохозяйку, а кто-то, напротив, бизнес-леди и карьеристку. И каждое из этих мнений для самой женщины становится подчас своего рода направлением в жизни, прислушиваясь к которому, она стремится соответствовать идеальному образу, навязанному извне, не всегда при этом становясь счастливой. Поэтому, женщины, попробуйте забыть все те советы, которые вам когда-либо давали, и просто следуйте своему внутреннему импульсу. Такое решение сделает ваш образ самым неповторимым и привлекательным не только для окружающих людей, но и для самих себя.


Презентация на тему: Образы античной мифологии в мировой художественной культуре


title: Презентация на тему: Образ малой Родины в творчестве Григория Сороки

text:
Приветствую тебя, пустынный уголок,
Приют спокойствия, трудов и  вдохновенья…

Образ малой Родины
в творчестве
Григория Сороки
Деревня Молдино
Тверская область Удомельский район
Автор:
Андреянова Наталья Си-Циновна,
МБОУ УСОШ № 4
Заведующая библиотекой
2
Удомельский район…проселочные дороги… осинники да березовые перелески, шумящая листва все это настраивает нас на грустный и торжественный лад. Между тем дорога вбегает в поселок, раскинувшийся на берегу озера, и пора нам остановиться, потому что это и есть Молдино — деревня, известная и среди сельских тружеников, и среди музыкантов и художников.
Именно в красоте местной природы заключена разгадка притягательной силы этого края.

3
На удомельской земле родилось много людей, составивших славу и гордость России, сюда за вдохновением приезжало много талантов, в Удомле ими были созданы десятки шедевров общерусского и общемирового значения. Но только Григорий Сорока от первого и до последнего дня прожил на удомельской земле, а именно здесь в Молдино.
4
Григорий Васильевич Сорока 1823-1864гг - ученик А.Г.Венецианова, один из самых талантливых и любимых.
В русском искусстве „ Автопортрет" Сороки — один из наиболее искренних, вероятно, художник написал его «для себя».
Портрет остался в его семье, где хранился более ста лет.
Художник написал себя в возрасте 20-30 лет.
В 1976 году на открытии выставки, посвященной творчеству Сороки, правнуки художника передали его в дар Русскому музею.
Сорока Григорий Васильевич. Автопортрет1840г
5
Творчество Григория Сороки - одна из самых светлых и в то же время трагических страниц истории отечественного искусства XIX века. Удивительно поэтичным был дар Сороки, поистине трагической - судьба крепостного художника, в полной мере испытавшего тяготы подневольного положения русского крестьянина.
Гумно 1843г
6
Григорий Васильев (Сорока - его прозвище) родился в деревне Покровской Вышневолоцкого уезда Тверской губернии и был "дворовым человеком" помещика Н.Милюкова. С детских лет он любил рисование, а в начале 1840-х годов случилось важнейшее событие в его жизни - встреча с приятелем и соседом Милюкова, замечательным художником и человеком Алексеем Гавриловичем Венециановым.
А.Г.Венецианов. Автопортрет
7
Творческий путь Сороки продолжался не более десяти лет, и нам достоверно известно лишь около 20 его работ, а датировка их очень приблизительна. Они не равноценны. Наибольших успехов Сорока добился в пейзажной живописи. "Флигель в "Островках"..." (первая половина 1840-х) прямо перекликается с более поздними пейзажами русских художников конца XIX - начала XX в
Дом в Островках ~1844г
8
Сорока по воле Милюкова становится садовником. Логика помещика понятна. Крепостному заниматься только творчеством - непозволительная роскошь, а художник и садовник – вполне гармоничное сочетание. Очередная картина Сороки “Вид на палисадник” - лучшее тому подтверждение.
В картине очень свежо и убедительно передано впечатление жаркого летнего дня: залитые солнцем дорожки с резкими тенями, яркая на свету и, кажущаяся почти черной в тени, зелень газонов, деревьев, кустов, испещренные бликами и штрихами, вспыхивающие на солнце листья и стебли.
Вид на палисадник в усадьбе Н.П.Милюкова Около 1842 предположительно, одна из самых ранних живописных работ художника.
9
Документы о Сороке крайне скупы и обрывочны: исповедные книги, пара фраз в письмах Венецианова. Между 1843 и 1847 годами имя Сороки в переписке Венецианова и Милюкова не встречается. 26 июня 1847 года на глазах Сороки происходит невероятное событие, потрясшее, надо думать, все его естество. Тринадцатилетний ученик Венецианова Иринарх Васильев, с которым Сорока жил вместе в Сафонково, из рук Милюкова (владельца усадьбы Всесвятское) получает “вольную”. В эти же годы Сорока пишет портрет Венецианова. Этот портрет – самое позднее изображение Венецианова, и тем он особенно ценен для истории искусства.
Портрет художника А.Г.Венецианова Григорий Сорока

10
Конец 1840-х гг. – наиболее плодотворный период в творчестве живописца. В Островках им написаны полотна: “Вид на озере Молдино в усадьбе Островки”, “Часовня в парке”, “Вид в Островках”, а также портреты членов семьи Милюковых... Согласно деревенской легенде, между Григорием Сорокой и Лидией Милюковой возникла взаимная любовь, ставшая причиной гибели обоих. Якобы, эта любовь стала одной из причин, почему Милюков не давал “вольную” Сороке – боялся, что, став свободным, тот женится на Лидии. Никакой документальной основы эта легенда не имеет, как нет и документов, опровергающих ее. Однако на пустом месте крестьянские легенды и предания не возникают.
 Портрет Лидии
11
В 1850-1860-х годах Сорока жил в родной деревне, писал образа для деревенских церквей, пытался следовать примеру Венецианова и учить живописи своих земляков.
Часовня в парке ~1850г
12
Манифест об освобождении крестьян из крепостной зависимости объявили в Твери 6 марта 1861 года. Среди ярых противников освобождения крестьян – Николай Петрович Милюков. Милюков продолжал относиться к крестьянам как к своим крепостным. Крестьяне писали жалобы, посылали в Тверь и в Санкт-Петербург ходоков. Вероятно, как человек, владеющий грамотой, Сорока писал от имени крестьянской общины прошения по инстанциям. Отношения Сороки с Милюковым обострились до предела к апрелю 1864 года. Сорока писал жалобы на помещика от крестьянской общины, Милюков - на Сороку «за подстрекательства».
13
Сорока был обвинен в "распространении ложных слухов" и за "сделанные грубости" приговорен к аресту и, видимо, телесному наказанию. Отпущенный "по болезни", он "затосковал", "ходил задумавшись по деревне" и 10 мая (22) 1864 года был обнаружен в "обжигательной избе повесившимся".
Так завершился жизненный путь одного из чистейших лириков в истории русской живописи. «С гибелью Сороки, – констатирует Г.С. Островский, – в русском искусстве окончилась эпоха крепостных художников. Наверное, он был последним крупным художником, который до самой реформы, а по существу и после нее, пребывал в крепостной зависимости…»
14
15
Источники информации:
http://olia-ialo.livejournal.com/156582.html
http://history-5.narod.ru/rus_kunst_1801-1850/Venetsianov_1.html
http://metod-sunduchok.ucoz.ru/load/42-1-0-1052
http://artmastera.mybb.ru/viewtopic.php?id=197
Знаменитые россияне в истории Удомельского района/Сост. Д.Л.Подушков.-
Тверь:СФК-офис,2009.-416с.


title: Презентация на тему: Образы боевого духа, гнева и борьбы

text:
1.
2.
1.
2.
1.
2.


title: Презентация на тему: Образ природы и человека в живописи

text:
Образ природы и человека в живописи
Через цвет можно выразить:

Учитель ИЗО и черчения КГУ «Уланская средняя школа» Жаилганова Г.А.

Настроение
Действия в окружающей среде
Время года
Время суток, состояние погоды
Пейзаж
В музыке
В поэзии
В живописи
«Зимний вечер»
«Пир во время чумы»

«Зимнее утро»

«Евгений Онегин»

Виды пейзажного жанра: Сельский пейзаж                                                 Городской пейзаж Парковый пейзаж                                              Морской пейзаж Архитектурный пейзаж                  Индустриальный пейзаж Героический пейзаж                         Декоративный пейзаж Эпический пейзаж                        Исторический пейзаж Романтический пейзаж          Космический пейзаж           Пейзаж настроения
«Зима»
                 Последовательность изображения пейзажа:1. Определение формата и положения листа бумаги.2. Проведение линии горизонта, определяющей соотношение земли и неба.3. Рисование на земле основных элементов пейзажа (самые важные и большие) 4. Линиями определить  все объекты пейзажа5. Детальная прорисовка 6. Работа в цвете: -установление тоновых отношений между землей и небом;  -фиксируем основные цветовые отношения земли и неба и связанных с ними компонентов с учетом изменения цвета от плана к плану. -устанавливаем цветовую связь между всеми планами пейзажа.


Презентация на тему: Образ Великой Отечественной войны в искусстве


Презентация на тему: Образы осени


Презентация на тему: Образы фольклора в русском искусстве


title: Презентация на тему: Оберег

text:
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
1
2
3
4
?


title: Презентация на тему: Образование и культура в XVII веке

text:
Образование и культура в XVII веке
образование
 К концу XVII века в Москве грамотой владело 24% населения
 основная форма образования – домашнее обучение
 модно приглашать учителей из-за границы (Речь Посполитая)
 Изучение иностранных языков – латынь и польский
Большинство крестьян и женщины всех сословий оставались неграмотными

 Во второй половине XVII века Печатный двор выпустил 300 тысяч букварей
 Стоимость букваря – 1 копейка
 при церквях и монастырях открываются школы
 учителя – учёные монахи из Речи Посполитой
 1665г – открыта государственная школа для подготовки образованных подьячих для приказов
 1687г – открыто первое в России высшее учебное заведение Славяно-греко-латинская академия, её основатели – братья Лихуды

Лихудов корпус

Иеромонах Симеон Полоцкий – писатель, учёный переводчик. Был приглашён в Москву для воспитания детей царя Алексея Михайловича
литература
 сатирические повести – «Сказка о Шемякином суде», «О Ерше Ершовиче»
 биографическая повесть – «Житие» протопопа Аввакума
 зарубежная художественная литература, переведённая на русский язык – рыцарские романы, юмористические рассказы, приключенческие повести
архитектура
 нарышкинское или московское барокко
шатровый стиль

Теремной дворец Московского кремля 1635 – 1636 гг
Зодчие (архитекторы) – Б.Огурцов, А.Константинов, Т.Шарутин, Л.Ушаков.

Внутренний вид Теремного дворца.
Летний деревянный дворец Алексея Михайловича в селе Коломенском под Москвой

Успенская церковь Алексеевского монастыря в Угличе. («Дивная»)

Церковь Ильи Пророка в Ярославле
Михаило – Архангельский собор в Нижнем Новгороде

Новоиерусалимский монастырь (1656 – 1694) – загородная резиденция патриарха

Церковь Покрова в Филях
Троица                      Симон Ушаков             Спас Нерукотворный
Царь Фёдор Иванович
Парсуна – первый портрет

театр
 1672г – открытие при дворце Алексея Михайловича первого театра «Комедиальной хоромины»
 руководитель – пастор лютеранской церкви Готфрид Грегори
 труппа состоит из 60 иностранцев (в основном немцев)
 1676г – сразу после смерти царя театр был закрыт


title: Презентация на тему: Образ женщины – матери сквозь века

text:
Образ женщины –матери сквозь века.
План:
1. «Венеры»первых художников Земли.
2.Священный лик Богоматери.
3.Мадонны титанов Возрождения.
4.Велличавая славянка в творчестве А.Г.Венецианова.
5.Женщина –мать в искусстве 20 в.
«Венеры» первых художников Земли.
Священный лик Богоматери.
Икона «Владимирской Богоматери»
Икона Ф.Грека «Богоматерь Донская»
Основные типы образов Богоматери.
Икона Богоматери Оранте
Икона Богоматери Знамение
Икона Богоматери Одигитрии
Мадонны титанов Возрождения.
Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
Рафаэль «Сикстинская мадонна»
Великая славянка А.Г.Венецианова.
«Кормилица с ребенком»
«Крестьянка с молоком»
«На жатве»
Женщина –мать в искусстве 20 в.
А.А.Дейнеки «Мать»

К.С.Петров-Водкин «Мать»

И.М.Тоидзе «Родина –мать зовет»

Домашнее задание.

     Читать конспект,
отвечать на вопросы устно стр. 89.


title: Презентация на тему: Образы народного искусства

text:
Древние образы в народном искусстве
Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) – это украшение предметов быта, которые имеют функциональное назначение, создаются художниками и народными умельцами
Декоративно-прикладное искусство появилось в глубокой древности и в течение долгого времени и развивалось в форме народных художественных промыслов. Предметы ДПИ будто запечатлели жизнь древних людей, их нравы и обычаи, их мировоззрение. Начало ДПИ положило появление первых орнаментов, узоров, изображений. ДПИ создает среду, в которой живут люди

Крестьянское бытовое искусство

В древности люди наполняли свою жизнь всевозможной символикой – условных изображений, которая являлась в качестве защиты и оберега от злых духов, служила для привлечения добрых сил.  Человек пытался разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, загадочному и таинственному. Так появились традиционные образы народного искусства как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа
Условные знаки
1. Прямая горизонтальная линия – знак земли
2. Волнистая или зигзагообразная лини – знак воды
3. Вертикальные и косые линии – знаки дождя
4. Крест или круг с крестом – знаки огня и солнца

Цветовое значение

Черный  цвет  - земля
Желтый – солнце
Красный  - жизнь
Солярный знак – образ солнца
   Образ солнца занимает одно из главных мест в украшении. Солнце представлено в виде круглых розеток с крестом, ромбов. Образ солнца, света связан с образом матери-земли
Солярный знак - солнце
Образ солнца в резьбе по дереву
Образ солнца в резьбе, прялки
Солярный знак - солнце
Образ солнца в росписи, сундук
Образ солнца в вышивке, полотенце
Солярный знак – образ матери-земли
   Русский крестьянин жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери-земли
Образ земли выражался не только в солярных знаках, но и в женской фигурке, олицетворяющей собой образ матери-земли. Женская фигура – это божество, выражавшее представление о земле, которая родит урожай, именно женщина является продолжательницей рода. Женская фигура всегда связана с символами плодородия – деревья, птицами, животными, солнечными знаками.
Образ матери-земли
И. и Е. Дружинины, “Баба с птицами”, роспись
“Богиня с предстоящими птицами”, фрагмент вышивки на полотенце
Изображение женской фигуры довольно условно – тело будто прорастает в ветви, а на месте головы появляется ромб, а устремленные вверх руки – символизируют единство сил земли и неба, от которых зависела жизнь человека. Часто женская фигура украшается символами солнца и побегами зерен
Также в произведениях народного искусства мы можем встречать разветвленное дерево – причудливый узор, который называли древом жизни. В народных представлениях он символизировал силу растительной жизни, силу земной природы. С ним связывали счастливое продолжение рода
Образ древа жизни
Полотенце, деталь вышивки XIX века
Варианты образа
Конь – один из древнейших и любимых образов народного искусства. Без коня крестьянин не мог выращивать хлеб, поэтому относились к нему крайне уважительно. Данный образ будто приобретал живую силу солнца, служил опорой всего хозяйства и символизировал крепость крестьянской жизни. В поэтических представлениях народа всадник на коне освобождал весну от зимнего плена, отпирал солнце, открывал путь внешним водам, после чего наступала весна.
Образ коня
Пряничная доска

Пряничная доска

Среди символов древнего искусства присутствует птица. Птицу изображали с пышным хвостом и поднятым крылом.  Ее образ чем-то напоминает жар-птицу, парящую в небесах. Люди верили в то, что птицы своим пением прогоняли зиму, зазывая весну вступить в свои права. Птицы символизировали свет, тепло, весну, счастье
Образ птицы

Вышивка

Пряничная доска
Солярные знаки и образы неразрывно связаны с жизнью крестьянина. С ними было проще преодолевать тяготы жизни, горести, болезни. С ними же радостно встречали праздники, переживали суровую зиму и защищались от злых сил


title: Презентация на тему: Образы Сретения

text:
Образы Сретения
По закону Моисея на сороковой день
после рождения ребенка родители
должны были принести первенца в храм
 для посвящения Богу.
При этом в знак благодарности
полагалось  преподнести дары.
 Богатые приносили ягненка,
 а бедные – двух горлиц или
птенцов голубиных.
Когда Иисусу исполнилось шесть недель,
Мария и Иосиф, взяв пару птенцов голубиных, принесли младенца в иерусалимский храм. В то же время туда пришел старец по имени СИМЕОН, «муж праведный и благочестивый». Именно ему было предсказано свыше о пришествии Мессии (т.е. Христа).
Престарелый Симеон ждал этого счастливого дня, а когда увидел младенца, взял его на руки, совершил обряд по закону и благословил Бога такими словами:
«Ныне отпускаешь раба Твоего, Владыка, по слову Твоему,  с миром, ибо видели очи мои спасение Твое, которое  ты уготовил перед лицом всех народов, свет к просвещению язычников и славу народа Твоего Израиля»
Удивились Мария и Иосиф словам  Симеона.
Марии старец предрек великую и трудную судьбу Сына,
 ее материнскую скорбь о нем.
Во время знаменательной встречи в храме находилась и благочестивая вдова, пророчица Анна, которая также восславила Господа и рассказала затем другим людям о чудесной встрече. А Мария и Иосиф, исполнив все, что следовало по закону, совершив обряд посвящения, вернулись с младенцем в Назарет.
СРЕТЕНИЕ – (встреча) – один из самых торжественных христианских праздников, отмечаемых церковью на сороковой день после Рождества Христова.

Сретение. Икона из Кашинского иконостаса.
Сер. XV в.
Джотто. Принесение во храм.
Фреска. 1306-1308 гг.
Церковь Капелла дель Арена, Падуя

Сретение.
Иосиф Бродский
Сретение. Икона.
XV – начало  XVI в.
Великий Новгород
Рембрандт.    Симеон в храме.
1627-1628 гг.
Художественный музей, Гамбург.
В христианском церковном богослужении хорошо известна молитва ветхозаветного праведника Симеона Богоприимца
(т.е. принявшего Бога)
 «Ныне отпущаеши…», символизирующая встречу
старого мира с новым.


Презентация на тему: Образ женщины-матери сквозь века


Презентация на тему: Образ площади и улицы в живописи раннего Возрождения


Презентация на тему: Обрывная аппликация «Чудо - дерево»


Презентация на тему: Образ женщины в живописи Высокого Возрождения и русских художников


Презентация на тему: Общая характеристика русской культуры


Презентация на тему: Образ женщины в мировой художественной культуре


Презентация на тему: Обряды и обрядовые куклы как часть культурного и природно-географического пространства Удмуртии


Презентация на тему: Общее понятие театра


Презентация на тему: Обрядовая, обереговая и игровая куклы. Ненецкая кукла для детей


Презентация на тему: Образы борьбы и победы в искусстве


title: Презентация на тему: Общие свойства культур. Стабильность, нестабильность; Толерантность, интолерантность; Открытость, замкнутость. Демократизм, элитарность; Прогрессивность, регрессивность, консерватизм.

text:
Общие свойства культуры
Выполнил:
Свойства
2
 Независимо от того, в какое время и в каком регионе возникает культура, независимо от того, является ли она культурой отдельной личности или культурой общества, — у всех культур есть общие свойства. Однако прежде, чем мы их рассмотрим, сделаем два предварительных замечания.
Во-первых, в той или иной культуре рассматриваемые свойства могут быть выражены более или менее явственно. Во-вторых, свойства культур группируются нами в пары (иногда — в тройки), а почему — будет ясно из последующего изложения.

Наиболее важными свойствами культуры являются ее стабильность или нестабильность, потому что именно они показывают, насколько та или иная культурная система выполняет (или не выполняет) свою основную задачу — обеспечивать психологический комфорт.

Ее стабильность можно определить как состояние эмоционального комфорта, устойчивость системы ценностей, рациональное сочетание жесткости с пластичностью мировидения.
Фактором стабильности является прежде всего правильная компенсация эмоционально-ценностных ориентаций, а также некоторые сопутствующие свойства культуры, о которых речь впереди.
Стабильность же культуры общества в целом определяется стабильностью основной массы входящего в него населения. Это решающий фактор, и если он отсутствует, то рано или поздно наступает кризис культуры, разрешающийся либо окончательной ее гибелью (например, Римская империя), либо культурным «взрывом», находящим часто свое воплощение в социальных революциях, гражданских и религиозных войнах, переворотах, коренных реформах и т.п.
Свойства
3
Если же рассматривать национальную культуру, то фактором ее стабильности являются глубокая историческая память, неизменность фундаментальных ценностей и, как следствие, сохранение национального менталитета.
Нестабильность личностной культуры означает эмоциональный дискомфорт, отсутствие устойчивой системы ценностей. Внешне неустойчивость культуры личности выражается в нравственных исканиях, в смене (иногда резкой до полярности) идеалов и ценностей, в усилении пластичности до стадии аморфности либо, наоборот, в чрезмерной жесткости установок. Главная причина нестабильности личностной культуры состоит обычно в декомпенсации или неправильной компенсации эмоционально-ценностных ориентаций. Кроме того, как уже было сказано, неустойчивость культуры может вызываться гипертрофированной иронией, которая в пределе разрушает любую ценность.

Нестабильность свойственна обычно культурам, находящимся в стадии становления (до наступления зрелости личности, которая, кстати, приходит почти независимо от возраста). Другой, более редкий случай нестабильности наступает в результате каких-либо важных событий в жизни человека, которые обесценивают прежние ценности и заставляют искать новые.
Нестабильность культуры общества, как легко понять, вызывается неустойчивостью массы индивидуальных культур. Факторами общественной культурной нестабильности служат неэффективность культурных операторов, а также разрыв между официальной и народной культурами, между культурами элитарной и демократической. Нестабильные общественные культуры редко стабилизируются сами собой, чаще они либо погибают, либо коренным образом обновляются «снизу» или извне.
Что касается национальных культур, то они обыкновенно демонстрируют очень высокую стабильность, устойчивый менталитет.

Свойства
4
Однако при всякого рода культурных революциях, сопровождающихся, как правило, социальными переворотами, национальная культура входит в полосу нестабильности, что связано с кратковременной потерей исторической памяти или даже с активным ее неприятием. Таково было, например, состояние культуры Франции эпохи Великой революции, состояние культуры России в первое послереволюционное десятилетие; выразителями этой последней были Мейерхольд, Маяковский, воинствующие атеисты типа описанного  М. Булгаковым Берлиоза и т.п. Однако обычно через некоторое время национальная культура сама собой стабилизируется.

Толерантность и интолерантность.
Толерантность буквально означает терпимость; она признает право на существование других культур. Толерантная личность терпимо относится к другим личностным культурам и не стремится всех людей обратить в свою веру. Толерантная общественная культура предполагает, во-первых, что личность с ее собственной системой ценностей не подавляется, даже если эта система ценностей является диссидентской по отношению к господствующей культуре. Во-вторых, толерантность культуры общества проявляется в том, что за иными общественными культурами также сохраняется право на существование. Примерами толерантных личностей в истории могут служить такие фигуры, как Пушкин, Чехов, а в художественной литературе — князь Мышкин из романа Достоевского «Идиот», Платон Каратаев из романа Л. Толстого «Война и мир» и др. Примером общественной толерантной культуры может служить, в частности, буддизм, который не только терпим к инакомыслию, но и активно вбирает и себя опыт и систему ценностей других религий.
Толерантной культурой, проявляющейся в области политики и идеологии, обладают так называемые нейтральные страны — Швейцария, Швеция, Финляндия и др.
Свойства
5
На практике часто встречаются сложные случаи, когда культуру общества нельзя однозначно определить как толерантную или интолерантную. Например, культура США в XX в. внутренне толерантна, так как по большей части терпима по отношению к своим диссидентам. (Впрочем, не всегда: вспомним хотя бы Сакко и Ванцетти, Анжелу Девис, Мартина Лютера Кинга и т.п.) Но зато в отношении к другим национальным и государственным структурам культура США явно интолерантна: американцы стараются распространить по всему миру не только свое политико-экономическое влияние, но и — что более важно в конечном счете — свой культурный менталитет, свою систему ценностей.
Хотя толерантность в своей сущности есть терпимое отношение к иным культурам и системам ценностей, она в то же время не предполагает культурной «всеядности». Есть предел, за которым толерантность вырождается в равнодушие, а для сохранения собственной системы ценностей необходимо обладать здоровой нетерпимостью: так, например, большая часть человечества не могла и до сих пор не может принять менталитет и систему ценностей фашизма. Толерантность обращается в равнодушие обыкновенно либо в застывших, окостеневших культурах (например, культура древнего Рима периода упадка, а в литературе — Обломов из одноименного романа Гончарова), либо в культурах, ослабленных внутренними противоречиями (например, культура польского
национального государства в очень многие периоды его развития или культура Пьера Безухова в «Войне и мире» Л. Толстого, когда он, после дуэли с Долоховым и разрыва с женой перестал временно различать, что добро и что зло). С сожалением приходится констатировать, что и наша отечественная культура, которая всегда была очень толерантна, но в разумных пределах, оказалась в последние годы именно такой — ослабленной внутренними противоречиями и потому едва ли не беззащитной перед вторжением западного менталитета и западной системой ценностей.
Свойства
6
Как легко понять, в истории развития культуры толерантность оказывалась благоприятным фактором, хотя встречалась и нечасто. Она давала свободу личности, способствовала гуманизации культуры и смягчению общественных нравов, позволяла свободно развиваться разным национальным культурам, что обогащало мировую культуру в целом. Что же касается культуры отдельной личности, то и здесь толерантность играет в основном положительную роль, повышая устойчивость личностной культуры. Однако, как понятно из сказанного, толерантность в своем пределе может и тормозить развитие культуры, вести к застою, самоуспокоенности и т.п.
Интолерантность представляет собой культурную нетерпимость, активное неприятие других ценностных систем, стремление навязать инакомыслящим свою культуру, свой менталитет. В истории можно легко найти множество образцов как личностной, так и общественной культурной нетерпимости. Интолерантными личностями были, в частности, Петр I, Наполеон, Л.Толстой, Маяковский и многие другие. Образы художественной литературы также дают нам достаточно примеров интолерантных личностей: пушкинские Сальери и Алеко, лермонтовский Печорин, тургеневский Базаров и т.п. Образцы интолерантных общественных структур являют нам ислам, «воинствующий атеизм», культура белого населения американского Юга, социалистическая культура и др.
Роль интолерантности в формировании и существовании культуры далеко не так однозначна, как может показаться на первый взгляд. Отрицательное ее воздействие на культуру общества достаточно очевидно: это и существенное ограничение свободы личности, и сужение культурного диапазона, и возникающая нестабильность, и поляризация общественных сил вместо их консолидации — ведь интолерантность, проявленная одной стороной, порождает соответствующую реакцию другой. Именно интолерантность является глубинной культурологической причиной конфликтов, которых можно было бы избежать, начиная от семейных ссор и кончая религиозными войнами.
Свойства
7
Однако в определенных случаях интолерантность оказывается для культуры полезной и даже спасительной.
Во-первых, при помощи интолерантности «очищается» выдохшаяся, кризисная общественная культура — так было, например, во время петровских преобразований в России. На интолерантности построены между прочим все великие революции, она лежит в основе диссидентского движения и т.п.
Во-вторых, интолерантность служит способом самозащиты неустойчивых культур, как личных, так и общественных. Это культуры либо молодые, находящиеся в стадии становления (раннее христианство, культура североамериканских поселенцев эпохи борьбы за независимость), либо кризисные (Китай эпохи «культурной революции», Австро-Венгрия периода рубежа XIX—XX вв.). Для личностной же культуры интолерантность как способ самозащиты актуальна прежде всего при декомпенсации или неправильной компенсации эмоционально-ценностных ориентаций; сколько можно судить, такой личностью был, например, президент США Гарри Трумэн, во всяком случае, его политика «холодной войны» обнаруживала явный перевес инвективы над героикой.
Свойства
8
Следующие два противоположных свойства культуры — открытость и замкнутость. Открытостью называется готовность данной культуры к контакту с другими культурами. Исторически это очень ценное и плодотворное свойство. Когда встречаются две открытые культуры, происходит, как правило, их взаимное обогащение. При этом в начале контакта одна культура обыкновенно выполняет роль культурного лидера, ведущего, а другая — ведомого. Таким образом, открытость означает не только способность и готовность брать чужое, но и щедро делиться своим. В процессе более или менее длительного контакта культурные уровни выравниваются, и тогда уже происходит подлинное взаимообогащение культур. Примером такой контактности общественных культур могут служить широкие взаимосвязи стран Европы, где практически все национальные культуры Нового времени являются открытыми. Таким образом складываются наднациональные, региональные общности.
Лишь в одном случае открытость контактирующих культур оборачивается не благом, а злом: когда разница в культурном уровне слишком велика и превращается в пропасть. В этом случае менее развитая культура переживает «культурный шок». Его суть состоит в том, что, осознавая превосходство иной культуры, низшая культура не в силах освоить ее богатства и поэтому стремится их попросту уничтожить (в других случаях — цинически посмеяться над ними, надругаться, изгадить и т.п.), чтобы избавиться от чувства культурной неполноценности. Типичной ситуацией культурного шока были развал Римской империи и победоносное шествие варваров по Европе. Варвары систематически уничтожали и портили культурные ценности античности не потому, что не понимали их значения, а именно потому, что слишком хорошо понимали. Для открытой культуры варваров наступила ситуация культурного шока, и преодолеть ее можно было лишь с помощью крайнего цинизма, который в данном случае играл роль защиты культурной самобытности.
Свойства
9
Гораздо более позднюю исторически, но совершенно аналогичную с точки зрения культурологии ситуацию описывает М. Горький в очерке «В.И. Ленин»: «Мне отвратительно памятен такой факт: в 19-ом году, в Петербурге,
был съезд «деревенской бедноты». Из северных губерний России явилось несколько тысяч крестьян, и сотни из них были помещены в Зимнем дворце Романовых. Когда съезд кончился и эти люди уехали, то оказалось, что они не только все ванны дворца, но и огромное количество ценнейших севрских, саксонских и восточных ваз загадили, употребляя их в качестве ночных горшков. Это было сделано не по силе нужды, — уборные дворца оказались в порядке, водопровод действовал. Нет, это хулиганство было выражением желания испортить, опорочить красивые вещи. За время двух революций и войны я сотни раз наблюдал это темное, мстительное стремление людей ломать, искажать, осмеивать, порочить прекрасное». Подобных ситуаций культурного шока в произведениях Горького действительно много, — особенно в повестях «Детство», «В людях», в книге «Несвоевременные мысли».
Во взаимодействии личностных культур открытость также играет положительную роль; она, в частности, лежит в основе таких важных человеческих чувств, как любовь, дружба, симпатия. Открытость здесь выступает как фактор, стабилизирующий и обогащающий культуру личности, что, по-видимому, каждый знает по себе. Однако и здесь не исключена ситуация культурного шока, и почти с теми же негативными последствиями. Как на ближайший пример можно указать на кризисы в семейной жизни, возникающие при большой разнице в культурных уровнях супругов.
В отличие от открытости замкнутость предполагает принципиальный отказ от контактов с другими культурами и расчет на собственные внутренние источники развития. Замкнутость исходит из посылки самодостаточности данной культуры.
В истории человечества замкнутость играла различную роль и по своей значимости была неодинаковой. На ранней стадии развития культуры замкнутость была по преимуществу вынужденной за отсутствием средств оперативной коммуникации.
Свойства
10
В дальнейшем замкнутость становится сознательной и в основном играет отрицательную роль, лишая культуру такого важного фактора развития, как внешние импульсы. Практика показывает, что замкнутость в культурах новейшего времени тормозит развитие культуры и вызывает ее отставание от мирового уровня (например, в Китае времен Мао, в СССР во времена «железного занавеса» и т.п.). Но в то же время нельзя не отметить и тот факт, что замкнутость способствует сохранению самобытности культуры, прежде всего национальной, а внутренние резервы могут быть достаточно сильны, чтобы обеспечить ее прогрессивное развитие — как пример можно привести русскую культуру XX в.
На уровне личностных культур замкнутость не играет столь отрицательной роли. Здесь она имеет две основные функции:
во-первых, функцию самозащиты неустойчивых культур, и во-вторых, функцию обеспечения стабильности культур, достигших относительного комфорта, на этом остановившихся и в определенной степени действительно самодостаточных. В качестве примера первого варианта можно указать на Ивана Карамазова Достоевского, второго — на пушкинского Евгения Онегина первых семи глав романа.
Свойства
11
Очень сложную проблему представляет собой соотношение таких свойств культуры, как демократизм и элитарность. Демократическая культура рассчитана на самые широкие слои общества. Она либо является порождением этих кругов (фольклор), либо создается культурными верхами (писателями, деятелями искусства, религии, политиками и пр.) в расчете на восприятие любым, даже специально неподготовленным реципиентом (например, комедии Гоголя, стихотворения Никитина и Кольцова, публицистика «Колокола» Герцена, манифеста и программы большинства политических партий, нередко религиозные проповеди и т.п.). В целом демократизм играет положительную роль в развитии общества, поскольку, с одной стороны, повышает общий культурный уровень нации, а с другой — опирается на огромный культурный опыт народа. Однако и здесь бывают исключения, когда демократическая культура утверждает устаревшие ценности и нормы, как, например, «Домострой» в эпоху становления буржуазных отношений.
В связи с демократичностью возникает очень непростая проблема народности культуры. Начать хотя бы с того, что до сих пор неясно, что же такое подлинная народность, так как этот термин употребляется разными по ценностной ориентации культурными группировками и соответственно обозначает разные понятия. Романтики конца XVIII — начала XIX в. понимали под народностью всего лишь «местный колорит» в произведениях искусства. Пушкин, Гоголь, Белинский уже говорили о народности как об отражении национального духа. Добролюбов видел народность в создании «партии народа в литературе», подразумевая под народом почти исключительно мужика. Приблизительно в то же время понятие народности входило в формулу официальной культуры «верхов»: «православие, самодержавие, народность». Очевидно, что ни к какому общему знаменателю столь разные трактовки привести невозможно.

Свойства
12
В то же время следует учитывать еще и использование лозунга народности в явно демагогических целях. Так, например, в СССР вся культура обязывалась быть народной, хотя очевидно, что далеко не все созданные в это время ценности подходили под эту категорию, как бы ее ни трактовать. Кроме того, демагогичность данного лозунга заключалась главным образом в том, что понятие народности использовалось в оценочном смысле: народное — значит хорошее. Естественно, что вся не народная культура мыслилась как антинародная, то есть плохая.
Однако если всерьез поставить вопрос о том, хороша или плоха народная культура, то следует вспомнить и то, что, например, Пушкин в своем позднем творчестве практически отождествлял народ с «чернью», с «непосвященными», которым недоступно и непонятно высокое искусство, — хотя в народности Пушкина как раз сомневаться не приходится. Впрочем, при жизни Пушкин народным-то и не был или, вернее, он был народен потенциально, а не реально. Собственно народ, то есть подавляющее большинство населения России, «потреблял» не «Евгения Онегина» и даже не «Черную шаль», а лубочную и подобную ей литературу, что, в частности, отражено в известных строках Некрасова: «Эх! Эх! придет ли времячко, когда мужик не Блюхера и не милорда глупого — Белинского и Гоголя с базара понесет?» Очевидно, возникла ситуация, когда между культурными «верхами», творческой интеллигенцией, с одной стороны, и собственно народом — с другой, возник разрыв. Следуя требованию
народности, надо было, по-видимому, упрощать культуру, приспосабливая ее к народному уровню понимания.
В 80-х — 90-х гг. XIX в. это и пытались сделать в России Толстой и некоторые его последователи, значительная часть народников, некоторые другие деятели культуры. Это привело к «сползанию» культуры к простонародному уровню, она начала смыкаться с массовой культурой, резко проигрывая в качестве. Против народности такого рода с полной определенностью высказался тогда Чехов: «И народные театры, и народная литература — все это глупость, все это народная карамель. Надо не Гоголя опускать до народа, а народ поднимать к Гоголю».
Свойства
13
В современном понятии народности интегрируются разные значения этого термина, отражающие в основном положительные стороны этого культурного феномена. Во-первых, народность предполагает выражение национальной самобытности (так, для французов народен Лафонтен, а для русских — Крылов). Во-вторых, народная культура абсолютно демократична, то есть не требует для своего адекватного восприятия специальной подготовки. И наконец, народность культуры проявляется в признании ее самим народом (то есть основной массой населения данного этноса, данной нации). При этом такое признание в одних случаях происходит сразу («Василий Теркин» Твардовского), а в других — лишь через определенный исторический срок, с возрастанием
культуры народа (творчество Пушкина).
Важно заметить, что современная наука, сохраняя за категорией народности положительную оценочность, противопоставляет ей не «антинародность», а другое свойство культуры — элитарность, которая не мыслится уже как нечто безусловно отрицательное.
Элитарность представляет собой особое свойство культуры, которое характеризуется тем, что культурные ценности создаются, во-первых, вне народной среды и без опоры на народную культуру, и, во-вторых, создаются для «избранных» в расчете на интеллектуальную верхушку общества. На практике это означает, что для адекватного восприятия элитарной культуры необходима специальная подготовка, овладение некоторым запасом культурных знаний и навыков, которые не приходят сами собой.
Элитарность — категория исторически подвижная: так, например, музыка Бетховена, романы Тургенева, живопись Пикассо, доктрина марксизма, теория Фрейда и пр. в свое время были безусловно элитарны, но с развитием общей культуры народа, под влиянием пропаганды, под действием системы образования и т.п. постепенно во многом свою элитарность утратили.
Свойства
14
Элитарность (как и демократичность) культуры имеет свои сильные и слабые стороны. Главное позитивное свойство элитарности — это обеспечение прогрессивного развития культуры, создание новых культурных ценностей, а следовательно, расширение культурного диапазона национальной и мировой культуры. Далее, элитарность поддерживает интеллектуальный уровень культуры, выполняя в обществе роль культурного лидера. Практически ни одна общественная культура не может обойтись без интеллектуальной верхушки: при отсутствии таковой общество захлестнет волна массовой культуры.
Отрицательная сторона элитарности состоит прежде всего в опасности непоправимого отрыва от народных, национальных основ культуры, так сказать, культурное высокомерие. Такой разрыв может оказаться роковым для культуры в целом; хороший пример этому — Римская империя эпохи упадка.
Развитие культуры выработало особую, крайнюю форму элитарности — эзотеризм, особенно распространенный в религии и искусстве. Эзотерические образы содержат в себе иносказательность, смысл которой нельзя постичь, не владея «ключом» — знанием «тайного языка». Такая культура может восприниматься адекватно только малым кружком избранных, которые, по сути, создают особую знаковую систему, шифр, тайнопись. Без предварительного посвящения и обучения тайному языку невозможно понять, например, знаки и символы ордена иезуитов, масонства, лирику символистов в России и т.п.
Для культуры личности демократизм и элитарность играют также неоднозначную роль. Исконно, с самого раннего детства человек оказывается причастным к демократической культуре. Для большинства приобщение к культуре этим и ограничивается. Возможность же освоения человеком элитарной культуры зависит от его интеллектуальной зрелости — с одной стороны, и от особенностей воспитания и образования — с другой. И в той и в другой культуре человек может чувствовать себя как комфортно, так и дискомфортно — здесь все зависит от каждого конкретного случая. Идеалом же, вероятно, является полноценная причастность личности как к демократической, так и к элитарной культуре.
Свойства
15
Прогрессивность, регрессивность и консервативность.
Прежде всего следует сказать, что мы будем употреблять эти термины безоценочно, то есть иметь в виду, что прогрессивность в принципе ничем не лучше регрессивности и консервативности, и наоборот. Это просто разные качества культуры, означающие ориентацию на разные системы ценностей.
Второе, что следует иметь в виду: названные категории характеризуют в основном культуру общества, а не отдельной личности, хотя есть и исключения.
Под прогрессивностью будем понимать стремление культуры развиваться, то есть находить или вырабатывать новые культурные ценности. В истории развития культуры прогрессивность играет в целом положительную роль, поскольку обогащает общество, нацию, человечество новыми ценностями, расширяет культурный кругозор, делает личность богаче, а все это вместе взятое делает более доступным эмоциональный комфорт, так как выбор ценностей становится шире. Вообще, если бы у развивающихся культур не было тенденции к прогрессивности, человечество так бы и оставалось до сих пор на уровне культуры палеолита.
Кроме того, в известных ситуациях прогрессивность выступает как фактор стабильности — так, например, молодую культуру смело можно уподобить велосипеду: только движение и в том и в другом случае является залогом устойчивости.
Но с другой стороны, нельзя игнорировать тот факт, что часто ценности, вырабатываемые прогрессивной культурой, носят весьма сомнительный характер, а в то же время ценности апробированные, традиционные умаляются в значении, постепенно разрушаются и забываются. В результате меняется не в лучшую сторону национальный менталитет. И если речь идет о культуре нации, то в обществе нарастают проявления бездуховности. Примеров такого рода достаточно в истории человечества.
Свойства
16
Противоположным свойством культуры является регрессивность, которая означает стремление перенести в настоящее и будущее культурные ценности прошлого и отказ от всех новых ценностей, если они отличаются от традиционных. Регрессивная культура ценна тем, что она-то как раз и бережет и заботливо охраняет устоявшиеся, традиционные ценности; ей не грозит утрата исторической памяти. Поэтому в определенные моменты истории регрессивность играет позитивную роль как противовес неумеренной прогрессивности. Таковым было, например, сопротивление оппозиционной интеллигенции в первые годы советской власти (хороший образец его дают нам «Несвоевременные мысли» Горького).
К отрицательным сторонам регрессивности надо отнести, во-первых, ее болезненное неприятие всего нового (даже действительно ценного), что суживает круг возможностей эмоционального комфорта, и, во-вторых, искусственное воскрешение исторически отживших, более не нужных человечеству ценностей. Первое обстоятельство особенно важно, поскольку именно оно делает возможной трансформацию регрессивности в воинствующую реакционность (раскольничество, русское самодержавие XIX в. и т.п. ).
Практические попытки построить культуру на ценностях прошлого иногда имели успех (например, культура европейского Возрождения, воспринявшая в качестве фундамента античные ценности), а иногда оказывались исторически несостоятельными (русское толстовство, английское «шовианство» и др.). С этой точки зрения интересна современная ситуация в России, когда, с одной стороны, происходит интенсивное возрождение прежних культурных ценностей (как жизнеспособных, так и отживших), а с другой — столь же интенсивное приобщение к прогрессивному европейскому и особенно американскому менталитету. Что получится в результате взаимодействия регрессивности и прогрессивности, какая тенденция возьмет верх, — сейчас сказать, очевидно, невозможно.

Свойства
17
Консерватизм как свойство культуры стоит ближе к регрессивности, чем к прогрессивности, прежде всего потому, что скептически относится к новым ценностям и склонен скорее идти проторенными путями, нежели искать новые дороги. Сущность же консерватизма состоит в активном стремлении сохранить существующую культуру в неприкосновенности. В истории консерватизм играет двоякую роль. С одной стороны, он мешает освоению новых ценностей, что может оказаться опасным и даже гибельным для культуры, особенно молодой, не накопившей еще достаточного запаса культурных ценностей и не до конца апробировавшей их.
(Например, в США периода войны Севера и Юга консервативные тенденции были, объективно говоря, вредны.) С другой стороны, в зрелых культурах консерватизм является фактором стабильности и эмоционального комфорта. Умеренный консерватизм достаточно легко уживается с умеренной же прогрессивностью (чему хороший пример — культура Франции XIX— XX вв.). Консерватизм же неумеренный превращается в болезненное, нездоровое неприятие решительно никаких перемен. В жизни общества это проявляется обычно в очень старых национальных культурах (значительная часть английской консервативной партии, Китай до конца XIX в.), в жизни личности — обычно под старость. В целом же можно сказать, что разумный консерватизм — одна из наиболее плодотворных культурных ориентаций.


Презентация на тему: Обучение рисованию


title: Презентация на тему: Общее сравнение развития представлений о культуре в Западной Европе в античности и средневековье.

text:
Общее сравнение развития представлений о культуре в Западной Европе в античности и средневековье.
Выполнил:
Содержание
Вступление
Зарождение представлений о культуре в античности
Понимание культуры в период средневековья
Сравнительный анализ
2
1. ВСТУПЛЕНИЕ
Понятие культуры
3
Основная (человекотворчесткая) – Человек живет не в природе, а в культуре. В ней он сам  себя познает. Здесь есть и моменты миропонимания, формирования, воспитания и социологизации человека. Иначе она еще называется преобразующей функцией, поскольку освоение и преобразование окружающей действительности являются фундаментальной потребностью человека.
Информационная – Обеспечивает процесс культурной преемственности и различные формы исторического прогресса. Проявляется в закреплении результатов социокультурной деятельности, накоплении, хранении и систематизации информации. Особо оценивается представителя семиотического подхода к культуре. Знания о мире, о себе. Передача знаний, коммуникация.
Функции культуры
Культура – комплекс, включающий знания, верования, искусство, мораль, законы, обычаи, а также иные способности и навыки, усвоенные человеком как членом общества.
В широком смысле к культуре относят все общепринятые, утвердившиеся в обществе формы жизни – обычаи, нормы, институты, включая государство и экономику. В «узком смысле» границы культуры совпадают с границами сферы духовного творчества, с искусством, нравственностью, интеллектуальной деятельностью.
Во-первых, под культурой подразумевают определенную сферу жизни общества, получившую институционное закрепление.
Во-вторых, под культурой понимается совокупность духовных ценностей и норм, присущих большой социальной группе, общности, народу или нации
В-третьих, культура выражает высокий уровень качества развития духовных достижений..
1. ВСТУПЛЕНИЕ
4
Познавательная функция – Потребность в ней вытекает из стремления любой культуры создать свою картину мира. Существуют как теоретические, так и практические форсы познания, в результате которых человек получает новое знание о мире о самом себе, а так же в связи с информационной выделяется
Коммуникативная функция – Коммуникация – это процесс обмена между людьми с помощью знаков и знаковых систем. Культура продуцирует конкретные правила и способы коммуникации.
Нормативная (регулятивная или защитная функция) – является следствием необходимости поддержания определенного сбалансированного отношения человека и окружающей среды, как природной так и социальной. Также обусловлена необходимостью поддерживать равновесие и порядок в социуме, приводить в соответствие с общественными потребностями и интересами действия различных социальных групп и индивидов. Культура создает нормы – юридические, технические, этические, экологические и др. Устанавливает табу.  Позволяет регулировать нормы отношений, законы, порядок.
Знаковая – Знаки – вербальные и невербальные системы образов культур народов. Их знание и прочтение – семиотическая функция.
Ценностная (Аксиологическая) – Культура показывает значимость и ценность того, что в одной культуре ценно, в другой таковым не является.
Духовно-нравственная – воспитательные роли культуры.
Потребительская (релаксационная) – функция снятия стресса, напряжения. Долгое время эта функция недооценивалась. Форма трансляции познавательного социального опыта.
2. Зарождение представлений о культуре в античности
5
Следует отличать историю представлений о культуре от истории самой культуры. Хотя "зачатки" культуры обнаруживаются на самых ранних этапах исторического существования людей, первые представления о ней становятся возможными на достаточно высоком уровне их общественного и духовного развития. Люди всегда жили в культуре, хотя не сразу стали осознавать это. Первоначально человек почти целиком зависел от чисто природных, еще не преобразованных трудом обстоятельств. Поэтому решающую роль в своей жизни он приписывал не себе, а этим обстоятельствам, которые превращал в предмет религиозного почитания или культа.
Человек обожествлял природные силы и стихии, наделял природу человеческими свойствами - сознанием, волей, способностью предопределять ход событий. Лишь по мере своего дальнейшего развития люди стали осознавать, что многое в их жизни зависит от них самих, от того, как они мыслят и действуют. С этим связаны первые, вначале неопределенные и расплывчатые, представления о культуре. Достаточно, например, было увидеть причину хорошего урожая не в милости богов, а в качестве обработки почвы, чтобы провести различие между культом как обожествлением природы и культурой как ее возделыванием и улучшением. Уже само наличие в языке слова "культура" свидетельствует о понимании человеком своей особой самостоятельной, только ему свойственной активности, не сводимой к действию как природных, так и божественных сил.
Термин "культура" появился в Древнем Риме. В переводе с латинского он означал уход, улучшение, обработку, возделывание, усовершенствование.
Первоначально термин "культура" означал целенаправленное воздействие человека на окружающую его природу: возделывание почвы, обработку земли, земледельческий труд.
В своем первоначальном значении термин "культура" был близок к современному слову "агрокультура". Со временем его значение расширяется. Процесс культурного преобразования стал связываться не только с природой, но и с человеком, его внутренним миром.
Зарождение представлений о культуре в античности
6
Под культурой стало пониматься воспитание, образование, совершенствование человека, его способностей, знаний, умений, навыков.
Средства такого совершенствования античные мыслители видели прежде всего в философии, науке и искусстве. В этом значении термин "культура" впервые был применен Цицероном (106-34 гг.). Цицерон писал о том, что "культура души есть философия". При этом он имел в виду не столько состояние души, сколько способ ее совершенствования. Одной из своих главных жизненных целей Цицерон считал философское просвещение римлян. Таким образом, термин "культура" первоначально употребляется в сочетании с чем-то конкретным, на что был направлен процесс совершенствования, возделывания, культивирования: культура почвы, культура растений, культура ума, культура речи.
Древние греки термин "культура" не применяли. У них был в чем-то сходный термин - пайдейя. Термином "пайдейя" древние греки обозначали воспитанность, образованность человека. Средоточием образованности считался город. В связи с этим горожанин как человек культурный противопоставлялся жителю деревни. Если первый был, согласно представлениям греков, носителем образованности и культуры, то последний ассоциировался у них с невежеством и дикостью, т.е. с отсутствием культуры. Следует заметить, что ценностная координата "культура-отсутствие культуры" в древней римской истории была перенесена в иную плоскость - "римлянин - неримлянин". Римлян здесь относили к культурному народу, неримляне удостаивались лишь оценки "варвары".
Древние греки использовали и такой термин, как "калогатия". Он выражал такой аспект культурного начала в человеке, как гармонию физической и духовной красоты. Идеалом античного общества была гармонически развитая личность, в которой достигалось единство, равновесие физического и духовного начала. Греческие мыслители впервые в истории культуры выдвинули идею всесторонне развитой личности как цели культурного развития. Культурный человек, гражданин полиса, должен был обладать следующими качествами:
1. Он должен быть патриотом - защитником полиса. Поэтому от него требовались воинские умения.
2. Он должен активно участвовать в политической и общественной жизни полиса: знать его законы, уметь хорошо, красиво говорить - быть оратором, обладать навыками государственного управления.
3. Культурный человек должен быть эстетически совершенным.

Зарождение представлений о культуре в античности
7
На формирование этих качеств была направлена вся система греческого образования и воспитания. Образование представляло единство гимнастического и мусического. Гимнастическое образование- это занятия спортом, физической культурой. Гимнастические дисциплины способствовали развитию тела. Мусическое образование- это обучение искусствам. Нужно было овладеть искусством стихосложения, основами музыкального исполнительства, знать произведения литературы, прежде всего поэмы Гомера и Гесиода, ораторским искусством, философией. Мусические дисциплины формировали душу, сознание, ум.
Главными нравственными качествами, которыми должен обладать культурный человек, считались мудрость, мужество, умение владеть собой, чувство меры. По определению древнегреческого философа Аристотеля, добродетель - это мудрая середина между крайностями. Например, мужество - это середина между трусостью и безумной отвагой, щедрость - середина между скупостью и мотовством. Нравственный человек во всех отношениях должен избегать крайностей, чрезмерностей, соблюдать принцип меры. "Меру во всем соблюдай!", "Ничего слишком!" - писали греки на фронтонах своих храмов. Аристотель обращал внимание на то, что если мера нарушается, добродетель может переходить в свою противоположность (доброта-в безволие, требовательность - в придирчивость, осторожность - в трусость).
В период античности понятие "культура" было тесно связано с понятиями «гуманизм» и «цивилизация». Первое из них означало человеческий, человечный, второе- гражданский, общественный, государственный. Понятие «цивилизация» употреблялось для характеристики общественной жизни как организованного и упорядоченного целого. Цивилизация противопоставлялась варварству как более низкой ступени культурного развития. Известный римский историк Корнелий Тацит (55-120 гг.) в качестве главных признаков цивилизации выделяет:
высокий уровень материального состояния;
возникновение государства;
появление письменности.
Зарождение представлений о культуре в античности a
8
Материальная сторона является ведущей при определении цивилизации. От Тацита идет традиция понимать цивилизацию как более высокую, чем варварство, ступень общественного развития. Тацит обращает внимание и на то, что переход от варварства к цивилизации был связан не только с приобретениями, но и с потерями. Тацит показывает, что богатый и культурный Рим с высоким уровнем развития политической, правовой, инженерно - технической, художественной культуры характеризуется упадком и развращенностью нравов. В то же время, описывая образ жизни древних германцев - варваров, Тацит отмечает, что их неграмотность, примитивность их общественной и военной организации сочетается с физическим и нравственным здоровьем. Это проявляется и в воспитании юношей, и в отношениях членов семьи между собой. Таким образом, Тацит отмечает у германцев положительные черты, которые отсутствовали у римлян, находящихся на более высокой ступени культуры. Римский историк поднимает проблему противоречий культурного прогресса
3. Понимание культуры в период средневековья
9
На смену античности приходит эпоха средневековья (5 - 14 вв. в Западной Европе). Античное общество основывалось на рабовладельческом, средневековое - на феодальном способе производства. Феодализм базировался на натуральном хозяйстве и личной зависимости крестьян от феодалов. В конце 5 в.н.э. культура античности разлагается частично под влиянием внутренних факторов. Частично она разрушается под ударами "варваров" - народов, еще не достигших стадии цивилизации. На место огромной, охватывавшей почти всю Европу, часть Азии и Африки Римской империи приходят племена со своими представлениями о культуре человека и общества. Частично они заимствуют культуру античности - например, язык, религию, систему римского права, но большей частью разрушают ее. Огромная империя распадается на множество варварских королевств, враждующих между собой. Единственной силой, объединяющей народы Европы, оказалась религия - христианство.
Христианство возникает в начале 1 в.н.э. в одной из римских провинций - Палестине. Христианство возникает как движение, оппозиционное официальному Риму, как религия бесправных, угнетенных народов Римской империи, прежде всего римских провинций. Оно давало иллюзорное утешение - надежду на лучшее будущее в посмертной жизни. В ранних христианских общинах были сильны демократические тенденции, идеи братства, равенства, справедливости, осуждение богатства. В дальнейшем христианство претерпело эволюцию. В конце 4 в.н.э. из гонимой христианство превратилось в официальную религию Римской империи. Из движения, оппозиционного официальному Риму, христианство превращается в духовную, идеологическую опору Римского государства. Христианская церковь освящает монархическую власть и социальное неравенство. В середине века она превращается в крупного феодала, собственника земли и имущества. Церковь обладала внутри феодальной организации огромным могуществом. Духовенство в ту эпоху было единственным образованным классом.
Понимание культуры в период средневековья
10
Изменения в реальной жизни и мировоззрении людей в эпоху средневековья приводят к формированию новых представлений о культуре.
В средние века формируется теологическая концепция культуры, согласно которой бог выступает центром мироздания, его активным, творческим началом, источником и причиной всего существующего (греч. theos - бог).
Важное место в теологической концепции занимает идея провиденциализма (лат. providentia - провидение).
Провиденциализм - это такое понимание мира, согласно которому ход мировой истории и жизни человека определяется божественным провидением.
Таким образом, в христианской идеологии место человека занимает бог - творец, место понятия "культура", столь ценимого в античности, занимает понятие "культ". С точки зрения этимологической в этом понятии также имеется значение возделывания и усовершенствования. Однако, основной акцент в этом понятии переносится на заботу, поклонение и почитание. При этом имеется в виду почитание высшей, сверхъестественной силы, которая распоряжается судьбами мира и человека.
Согласно христианской концепции смысл жизни человека заключается в том, чтобы подготовиться к подлинной жизни, посмертной, потусторонней. Поэтому повседневная, земная, реальная жизнь утрачивает свою самоценность. Она рассматривается лишь как подготовка к жизни вечной, посмертной. Основной акцент делается на загробную жизнь, загробное воздаяние. Спасение даруется не всем, а только тем, кто живет по евангельским заповедям. Таким образом, в христианстве ужесточаются требования к нравственной жизни человека. Основные христианские ценности -вера, надежда, любовь.
И здесь следует сказать об отличии христианского понимания культуры от античного. В античности культура понималась как разумное, рациональное начало. Считалось, что именно разум, "рацио" способен принести в жизнь человека и общества гармонию и порядок. Чувства уходят на второй план, они контролируются разумом. В средневековую эпоху в основание культуры было положено иррациональное (нерациональное, сверхразумное) начало-вера. Вера ставится выше разума. Разум служит вере, углубляет и проясняет ее. Поэтому все виды духовной культуры - философия, наука, право, мораль, искусство - служат религии, подчиняются ей.
Понимание культуры в период средневековья
11
В христианстве формируется иное понимание человека по сравнению с античным. Античный идеал - это гармония духа и тела, физического и духовного. Христианский идеал - это победа духа над телом, аскетизм.
Аскетизм- это подавление земных желаний, чувственных наслаждений.
В христианстве приоритет отдается душе, духовному началу. А к телу формируется уничижительное отношение. Считалось, что тело греховно, бренно, является источником соблазнов, временным пристанищем души. А душа вечна, бессмертна, совершенна, это частица божественного начала в человеке. Человек должен заботиться в первую очередь о душе.
Говоря об отличиях античного и средневекового идеалов следует обратить внимание и на такой момент. Античный идеал - гармоничная личность - был вполне осуществим, достижим, реален. Средневековый идеал, подобно горизонту, был недостижим. Потому что средневековый идеал - это бог, абсолютное совершенство (добро, благо, любовь, справедливость). Человек всегда грешен, и он лишь в той или иной мере приближается к этому идеалу. Поэтому культурное развитие человека понимается как постоянное возвышение, восхождение к идеалу, богу, абсолюту, как процесс преодоления греховного и утверждения божественного в человеке.
Наряду с теологическими в средние века существовали и светские представления о культуре и культурном человеке(такие, как учтивость, рыцарские отношения). Они фиксировали человеческие способности и ценностные установки, необходимые для военной службы, общения в среде феодалов. В противовес аскетизму, который отстаивала церковь, в рыцарской культуре воспевались земные радости и ценности, такие, как любовь, красота, служение прекрасной даме.
Особый культурный пласт в эпоху средневековья представляла языческая народная культура. Она противостояла официальной культуре и вырабатывала свой взгляд на мир, отражавший тесную связь человека с природой. Смеховая народная культура, народные праздники и карнавалы питали еретические движения и наряду с рыцарской культурой представляли светское, мирское начало в культуре средневековья.
Однако, так же, как в обществе, в культуре существовала иерархия ценностей. Разные культуры ценились по-разному. На первом месте была религиозная, церковная культура. Придворная, рыцарская культура признавалась необходимой, но менее ценной. Языческая народная культура рассматривалась как греховная, низменная .В средневековье религиозная культура подчиняла себе все виды светской культуры.
4. Сравнительный анализ
12
4. Сравнительный анализ
13
4. Сравнительный анализ
14
4. Сравнительный анализ
15
4. Сравнительный анализ
16
4. Сравнительный анализ
17
4. Сравнительный анализ
18


Презентация на тему: Обычаи и традиции Великобритании


Презентация на тему: Образ матери в отечественной и западно - европейской живописи


Презентация на тему: ОБЫЧАИ И ТРАДИЦИИ РУССКОГО НАРОДА


Презентация на тему: Общее и особенное в национальных костюмах кабардинцев, балкарцев и терских казаков


Презентация на тему: О чем поют колокола?


Презентация на тему: Образ женщины – матери сквозь века


Презентация на тему: Одежда древних римлян


Презентация на тему: О чем рассказывает герб


title: Презентация на тему: Обычный, необычный декупаж

text:
Мастер – класс по теме: «Обычный, необычный декупаж»
Учитель ИЗО искусства
МКОУ Подгоренская СОШ Калачеевского р-на Воронежской области Усова Л.Н.
Немного о Декупаже
Декупаж (Decoupage или découpage) - это искусство
украшения предметов путем наклеивания элементов
из цветной бумаги. Они сочетаются со специальными
эффектами, такими как раскрашивание, вырезание,
покрытие сусальным золотом и прочее. Обычно
какой-либо предмет, например, небольшие коробки или
 мебель, покрывается вырезками из журналов и или
специально произведённой бумаги. Предмет для
 декупажа покрывается лаком (часто несколькими
слоями) до тех пор, пока не исчезнет «стык» и результат
 не будет выглядеть как роспись или инкрустация.
При традиционном методе может использоваться до
30-40 слоев лака, которые затем шлифуются до полной
гладкости. Это метод был известен в Англии в 18 веке.

   Декупаж широко используется в настоящее время для создания подарков ручной работы, а также для декорирования интерьера. Используя технику декупаж можно оформить практически всё, что подскажет Вам фантазия: цветочные горшки, вазы, тарелки, стаканы, разделочную доску (деревянную или пластмассовую). Можно добавить неповторимые штрихи в интерьер, оформив диванную подушку, скатерть, салфетки и тому подобные вещи. Главное, что все изделия получаются красивые и необычные, созданные теплотой человеческих рук.
Материалы для работы
 Понадобится:
яичная скорлупа, клей ПВА, лак, салфетка и дощечка (можно использовать блюдце, или любой другой предмет любой формы, главное не очень большой для первого раза).
Оборудование для работы
Понадобится:
Кисть большого размера для клея и кисть для лака, ножницы, губка

Этапы выполнения работы
    Обильно наносим клей на поверхность и кладем скорлупу. Желательно использовать скорлупу небольшого размера.

Этапы выполнения работы
   Дальше прижимаем её пальцем чтобы  она сломалась и выровнялась. Немного раздвигаем кусочки, чтобы получилась  «мозаика». Таким образом , сантиметр за сантиметром, наносим скорлупу на всю поверхность. Работа должна немного посохнуть.

Этапы выполнения работы
   Смазываем поверхность  клеем, особенно в тех местах, где вы не уверенны, что приклеилось.

Этапы выполнения работы
   Прокрываем поверхность дощечки гуашью, акриловой или водоэмульсионной краской.

Этапы выполнения работы
   Подготавливаем для работы салфетку или рисунок на любой тонкой бумаге. Обрезаем по необходимости. Смазываем поверхность дощечки клеем и осторожно приклеиваем. Если используется специальная салфетка для декупажа, то можно отделить  ненужные слои бумаги.

Этапы выполнения работы
   Работа просушивается до готовности, покрывается лаком и сушится в естественных условиях. В крайнем случае можно пользоваться феном для сушки волос.
   Теперь можно из этого панно сделать например - часы


Презентация на тему: Обучение анализу лирического произведения


Презентация на тему: Одежда говорит о человеке