title: Презентация на тему: Руанский собор

text:
Руанский собор
ПРЕЗЕНТАЦИЯ  УЧЕНИКА10 КЛАССА  МОУ  ИЛЬИНСКОЙ   СОШ   НЕЧАЕВА КОНСТАНТИНА
Наверняка Вы не и догадывались, что расположение на территории северной Франции готических соборов, посвященных Деве Марии, отражает расположение основных звезд в созвездии Девы. Это кафедральные соборы в Реймсе, Ле Мане, Шартре, Эвре, Байе, Амьене, Бру, Париже, Лионе. Одна из звезд этого 'созвездия' — Руанский собор.
Руан расположился на Нижней Сене в 130 км от моря и в 230 км на северо-запад от Парижа. Река естественной преградой защищает город с юго-западной стороны. Судя по старинным схемам города, изначально он имел классическую прямоугольную форму с сеткой параллельных улиц. Уже в VI веке в городе были рыночная площадь и площадь основного храма, на которой впоследствии вознесся знаменитый Руанский собор.
Руан по праву называют столицей витражей Франции. Начиная с XII века витражи украшали городские церкви. Самые старинные, выполненные в сине-красном цвете, сохранились в аббатской церкви Сен-Уэн. Витражные полотна церкви Жанны д’Арк собраны из двух слоев: на серо-синем фоне города, представленного на витражах XV века, сияют более ранние полотна с библейскими мотивами. Золотой век витражного искусства в Руане приходится на XVI столетие, когда здесь собрались многие известные мастера и открыли свои мастерские. Самое удивительное их творение — изысканное витражное окно-'роза' Руанского собора. Простояв более 600 лет, его витражи оплыли к низу пластин.
Обширное алтарное пространство собора окружено колоннадой, что для того времени было уже несколько архаичной чертой.
По его наружным углам расположены четыре башни в местном нормандском стиле, обильно украшенные розеттами. Фасады между башнями, с их сияющим кружевным декором, типичны для зрелой, т.н. лучистой готики после 1275.
Шпиль собора простирается на высоту 150 м и подчеркивает устремленность собора ввысь. Это самый высокий соборный шпиль во Франции, его вес 1200 т, а башня, ведущая к вершине, насчитывает 813 ступеней. За долгую историю собора шпиль разрушался и восстанавливался несколько раз. Деревянный шпиль, покрытый оловом, был установлен в 1557 г., но, поврежденный молнией, сгорел в 1822. Годом позже было предложено сконструировать металлический каркас и шпиль в стиле готики XII века. В 1825 г. проект был одобрен и закончен в 1884 г. четырьмя башенками, построенными местным мастером железного дела. Одну из этих башенок собор потерял всего несколько лет назад — во время сильного урагана, пронесшегося по северу Франции.
Северная башня Сен-Ромен (1202) увенчана колокольней в «пламенеющем стиле», тогда как Масляная башня, Тур-де Бёр (1487), высотой 76 м, вся целиком выстроена в «пламенеющем стиле». Башня была построена на пожертвования людей, делавших их ради отпущения греха – они ели сливочное масло во время Великого поста, отсюда и название.
19 апреля 1944 г. массированная бомбардировка английской авиации практически превратила город в руины. В собор было семь попаданий. От полного уничтожения Нотр-Дам спасло только то, что ни одна из бомб существенно не повредила его центральный неф. Шпиль был разбалансирован. Его удалось восстановить только между 1975 и 1981 гг.
Спасибо за внимание


title: Презентация на тему: Румба

text:
http://photo.dancesport.ru
http://www.latinana.ru/rumba.php
www.stihi.ru/2009/06/15/5160
dancecommunity.ru/rumba.html
www.liveinternet.ru/users/dragom...4088229/
www.el-dimm.spb.ru
http://stardance.com.ua


Презентация на тему: Рублёв


Презентация на тему: Русланова Лидия Андреевна


title: Презентация на тему: Рукоделие и Музыка

text:
«рукоделие и Музыка»
Джулия Робертс  Вайона Райдер     Камерон Диас
Сара Джесика     Кейт Мосс   Анастасия Мельникова
Анастасия Ермакова                             Анастасия Давыдова
Оксана Казакова
Любовь Успенская           Мария Аронова
Ингеборга Дапкунайте                               Александра Маринина
Елена Хаенга             Юлия Ковальчук                            Светлана Пермякова
Людмила зыкина
Марк Тишман                  Виктор Раков                                                  Том круз
Николай цискаридзе                    Виктор Сухоруков          рассел кроу
Рукоделие полезно для здоровья
Ручное вышивание
   Машинное вышивание
       Макраме
          Бисероплетение
             Выжигание по дереву
                Резьба и роспись по дереву
                 Лозоплетение
                    Шитье
                      Пэчворк (лоскутная техника)
                         Вязание
                             Фриволите

                                    Плетение

                                           Вышитое кружево

            «Лесной Букет»
Желтые и очень нежные….
Соберу большой букет.                  Лучшего     подарка   нет!
«Хочу, чтоб зимы стали веснами…..»


title: Презентация на тему: Русская архитектура первой половины 19 века

text:
Русская архитектура первой половины 19 века
Андреян Дмитриевич Захаров(8 августа 1761 г.- 27 августа 1811 г.), один из наиболее выдающихся русских архитекторов, творец Петроградского Адмиралтейства. Уроженец Петрограда, Захаров 6-ти лет был отдан в младший возраст академического училища при Императорской Академии Художеств, курс в которой он окончил 3 сентября 1782 г. с большой золотой медалью, производством в 14 класс и с заграничной командировкой.
Известные работы: Здание Адмиралтейства в Петербурге.
Захаров перестроил адмиралтейство почти полностью, оставив лишь изящную башню со шпилем. Фортификационные сооружения у верфи были уничтожены, на их месте разбит бульвар (сейчас на этом месте расположен Александровский сад). Сохранив конфигурацию плана уже существовавшего здания, Захаров создал новое, грандиозное (протяжённость главного фасада 407 м) сооружение, придав ему величественный архитектурный облик и подчеркнув его центральное положение в городе (как уже говорилось выше, главные магистрали сходятся к нему тремя лучами).
Архитектурный ансамбль Адмиралтейства состоит из двух П-образных в плане корпусов (внешнего и внутреннего). Между ними проходил Адмиралтейский ров. Внешний корпус занимали административные учреждения морского и речного флота России, а во внутреннем по-прежнему были производственные мастерские.
Андрей Никифорович Воронихин (1759 – 1814). Сын крепостного крестьянина. Андрей Воронихин родился в русско-пермяцкой семье крепостных графа А. С. Строганова, бывшего долгое время президентом петербургской Академии художеств. Обучался живописи в мастерской уральского иконописца Гаврилы Юшкова. Талант юноши привлёк внимание Строганова, и в 1777 году граф отправил Воронихина учиться в Москву. Предположительно учителями Воронихина были В. И. Баженов и М.Ф. Казаков. С 1779 года Воронихин работал в Петербурге.
Известная работа: Казанский собор.
Казанский собор - один из крупнейших храмов Санкт-Петербурга, выполненный в стиле ампир. Построен на Невском проспекте в 1801—1811 годах архитектором А. Н. Воронихиным для хранения чтимого списка чудотворной иконы Божией Матери Казанской. После Отечественной войны 1812 года приобрел значение памятника русской воинской славы. В 1813 году здесь был похоронен полководец М. И. Кутузов и помещены ключи от взятых городов и другие военные трофеи.
Карло ди Джованни (Карл Иванович)Росси родился(1775-1849) года в Неаполе. С 1787 года вместе с матерью, балериной Гертрудой Росси, и отчимом, выдающимся балетным танцором Шарлем Ле Пиком, жил в России, в Санкт-Петербурге, куда был приглашен его знаменитый отчим.
Известные работы:
   Русский музей с площадью Искусств
   Дворцовая площадь
   Здание Главного штаба
Главное здание музея - находится в центре города, на площади Искусств. Он построен по проекту известного архитектора К.Росси в 1819-1825 годах и представляет собой выдающийся образец дворцового ансамбля в стиле высокого классицизма ( или стиля ампир, как его часто называют). Дворец предназначался для великого князя Михаила Павловича - четвертого сына императора Павла I.
Дворцовая площадь. Площадь образуют памятники истории и культуры федерального значения: Зимний дворец, Здание штаба Гвардейского корпуса, Здание Главного штаба с Триумфальной аркой, Александровская колонна. Её размеры составляют около 5 га (по другим сведениям[1] — 8 га; для сравнения — Красная площадь в Москве имеет площадь 2,3 га). В составе исторической застройки центра Санкт-Петербурга площадь включена в список Всемирного наследия.
     Здание Главного штаба
     Центральная часть здания состоит из двух корпусов, соединённых аркой, составляющих вместе дугу общей длиной 580 метров [1].
В зданиях, помимо Главного Штаба, располагались Военное министерство, Министерство иностранных дел и Министерство финансов (в восточном корпусе).
После Октябрьской революции в здании располагался Наркомат Иностранных дел, а впоследствии отделение милиции.
В настоящее время часть здания принадлежит Западному военному округу. В 1993 году восточное крыло здания Главного штаба передано Эрмитажу.
Со стороны Невского проспекта к зданию пристроен флигель, где располагалось Вольное Экономическое общество. До 1840-х годов на углу Невского проспекта находилось старое здание. В 1845-1846 годах на этом участке архитектор И. Д. Черник построил новое здание, фасад которого решён в общих формах с Главным штабом.

Осип Иванович Бове родился в Петербурге в семье неаполитанского художника Винченцо Джованни Бова, приехавшего в Россию в 1782 году для работы в Эрмитаже. Данное при крещении имя Джузеппе позднее было переделано на русский манер в Осипа Ивановича. Вскоре после рождения Осипа семья переехала в Москву.
Архитектурное образование получил в архитектурном училище при Экспедиции Кремлёвского строения (1802—1807) у Ф. Кампорези, затем, ещё до пожара Москвы, работал под руководством М. Ф. Казакова и К. И. Росси в Москве и Твери.
Известные работы:           Красная площадь
    Театральная площадь
    Триумфальные ворота

Кра́сная пло́щадь — главная площадь Москвы, расположенная в центре радиально-кольцевой планировки города между Московским Кремлём (к западу) и Китай-городом (на восток). От площади к берегу Москвы-реки ведёт покатый Васильевский спуск.
Площадь расположена вдоль северо-восточной стены Кремля, между Кремлёвским проездом, проездом Воскресенские ворота, Никольской улицей, Ильинкой, Варваркой и Васильевским спуском к Кремлёвской набережной. Выходящие с площади улицы далее разветвляются и вливаются в основные магистрали города, ведущие в разные концы России.

Театра́льная пло́щадь (в 1820-е годы Петро́вская пло́щадь, в 1919—1991 пло́щадь Све́рдлова) — площадь в центре Москвы. Располагается к северо-западу от площади Революции, между Театральным проездом, Петровкой и Копьевским переулком. На площади находятся Большой, Малый театры и Российский академический молодёжный театр.
Моско́вские Триумфа́льные воро́та  — сооружены в 1829—1834 годах в Москве по проекту архитектора О. И. Бове в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года. Ныне расположены на площади Победы (Кутузовский проспект) в районе Поклонной горы. Ближайшая станция метро — «Парк Победы».
Константин Андреевич Тон- русский архитектор, разработавший т. н. «русско-византийский стиль» храмового зодчества, который получил широкое распространение в правление благоволившего ему Николая I. Среди наиболее известных построек — храм Христа Спасителя и Большой Кремлёвский дворец. Ректор Императорской Академии художеств. Брат архитекторов Александра и Андрея Тонов.
Известные работы:
     Большой Кремлевский дворец
     Ленинградский вокзал
     храм Христа Спасителя

Большой Кремлевский дворец.    Длина дворца составляет 125 метров, высота — 47 метров; общая площадь составляет около 25 000 м². Ансамбль дворца включает в себя Теремной дворец, девять церквей (с 14, 16, 17 веков), вестибюль и около 700 комнат. Здание дворца образует прямоугольник с внутренним двором. Пять залов дворца (Георгиевский, Владимирский, Александровский, Андреевский и Екатерининский), названные по имени орденов Российской империи, в настоящее время используются для государственных и дипломатических приемов и официальных церемоний, а сам дворец является парадной резиденцией Президента Российской Федерации.

Ленинградский вокзал — памятник архитектуры, охраняется государством. Здание вокзала построено в 1844—1849 годах по единому проекту архитекторов К. А. Тона и Р. А. Желязевича. Строительство проводило Правление IV-го округа путей сообщения и публичных зданий, единоличным подрядчиком был купец 1 гильдии А. Л. Торлецкий. Построено для петербургского вокзала в Москве и Московского вокзала в Санкт-Петербурге, Петербургско-Московской железной дороги, движение по которой началось в 1851 году.
храм Христа́ Спаси́теля в Москве — кафедральный собор Русской православной церкви, недалеко от Кремля на левом берегу реки Москвы(улица Волхонка, 15—17). Существующее сооружение — осуществлённое в 1990-х годах внешнее воссоздание одноимённого храма, созданного в XIX веке. На стенах храма были начертаны имена офицеров Русской армии, павших в войне 1812 года и иных по времени близких военных походах.


Презентация на тему: Рукописная книга


Презентация на тему: Русская архитектура 18 века


Презентация на тему: Русская архитектура в X-н. XIII.в


title: Презентация на тему: Рушева

text:
Надя Рушева
Работу выполнила ученица 11 класса «а» Шогурова Евгения
5klass.net
Биография

Надежда Рушева родилась в городе Улан-Батор в семье советского художника Николая Константиновича Рушева. Её мать — первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева. Летом 1952 года семья переехала в Москву. Надя начала рисовать с пяти лет, причем никто не обучал её рисованию, также до школы её не учили читать и писать. В семилетнем возрасте, будучи первоклассницей, она начала рисовать регулярно, каждый день не более получаса после уроков. Тогда же она, за один вечер, нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за то время, пока отец читал эту её любимую сказку вслух.
Иллюстрации к «Мастеру и Маргарите» Нади Рушевой

Созданные полвека назад рисунки этой девочки, умершей в семнадцать лет, являются, пожалуй, самыми известными иллюстрациями романа. Вот слова Елены Сергеевны, последней жены Булгакова, главного прототипа Маргариты:

«Как свободно!.. Зрело!.. Поэтическая недосказанность: Чем больше смотришь, тем больше это затягивает... Какая амплитуда чувств!.. Девочка в 16 лет прекрасно все поняла. И не только поняла, но и убедительно, великолепно изобразила. Не могу расстаться, душа взволновалась...»
"Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа. Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше./.../ Последние её рисунки, к роману М.Булгакова, особенно поражают. Откуда у 16-летней девочки такое знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана" (aкадемик Д.С.Лихачёв).
                                      Творчество

Среди её работ — иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Л. Н. Толстого, Михаила Булгакова. Всего были проиллюстрированы произведения около 50 авторов.
Среди Надиных зарисовок есть несколько таких, на которых изображён балет «Анна Каренина». Такой балет действительно был поставлен уже после смерти художницы и главную роль в нём танцевала Майя Плисецкая.
Её рисунки рождались без эскизов, всегда рисовала враз, набело и она никогда не пользовалась стирательной резинкой. «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести», — говорила Надя.
Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков. Точное их число невозможно подсчитать — значительная доля разошлась в письмах, сотни листов художница подарила друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры, Городской художественной галерее г. Саров Нижегородской обл. и ГМИИ им. Пушкина в Москве.

Прошло более 160 выставок её работ в разных странах: Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других.
"Она несла в руках отвратительные тревожные жёлтые цветы..."
Первая встреча Мастера и Маргариты
И вот как раз в то время, когда Михаил Александрович рассказывал поэту о том, как ацтеки лепили из теста фигурку Вицли-Пуцли, в аллее показался первый человек."
Берлиоз. Бездомный. Консультант
"Ему  открыли  немедленно, но буфетчик вздрогнул, попятился и вошёл не сразу.  Это  было  понятно. Открыла дверь девица, на которой ничего не было, кроме кокетливого кружевного фартучка и белой наколки на голове.
На ногах, впрочем, были золотые туфельки".
Гелла и буфетчик
Мастер ждёт Маргариту
"Когда  кончились  грозы  и  пришло  душное  лето,  в  вазе  появились
        долгожданные и обоими любимые розы".
Из этюдов на темы романа
"Роман  летел  к  концу,  и  я уже знал, что последними словами романа
		будут: "...пятый прокуратор Иудеи, всaдник Понтий Пилат..."
"Дама  в  розовом  белье...  прыгнула  с мостовой на тротуар, стремясь скрыться  в  подъезде,  но  вытекавшая  пуьлика преграждала ей путь, и бедная жертва своего легкомыслия и страсти к нарядам, обманутая фирмой поганого Фагота, мечтала только об одном - провалиться сквозь землю".
Разъезд зрителей из Варьете
"Настали совершенно безрадостные дни. Роман был написан, больше делать  было нечего..."
Маргарита читает рукопись Мастера
"Тихо   вскрикнув,  она  голыми  руками  выбросила  из  печки  на  пол последнее, что там оставалось, пачку, которая занялась снизу".
Маргарита выхватывает рукопись из печки
"Рыжий огляделся и сказал таинственно:
- Меня прислали, чтобы вас сегодня вечером пригласить в гости".
Встреча Маргариты и Азазелло в Александровском саду
"...Замедляя  ход,  Маргариту  догнала Наташа. Она, совершенно нагая с летящими  по  воздуху растрепанными волосами, летела верхом на толстом борове..."
Полёт Наташи на борове
"Бал  упал  на  неё сразу в виде света, вместе с ним - звука и запаха.
...Возвышавшийся  перед  оркестром человек во фраке, увидев Маргариту, побледнел,  заулыбался и вдруг взмахом руки поднял весь оркестр. Ни на мгновенье  не  прерывая  музыки,  оркестр,  стоя,  окатывал  Маргариту звуками".
Бал у сатаны
"После   второй   стопки,  выпитой  Маргаритой,  свечи  в  канделябрах разгорелись поярче, и в камине прибавилось пламени. Никакого опьянения Маргарита не чувствовала.
...-  Вот  что мне непонятно, - говорила Маргарита, и золотые искры от хрусталя  прыгали  у  неё  в  глазах, - неужели снаружи не было слышно музыки и вообще грохота этого бала?
- Конечно,  не было слышно, королева, - объяснял Коровьев, - это надо делать так, чтобы не было слышно. Это поаккуратнее надо делать".
Ужин после бала
"Она  целовала  его в лоб, в губы, прижималась к колючей щеке, и долго сдерживаемые  слёзы  теперь бежали ручьями по её лицу. Она произносила только одно слово, бессмысленно повторяя его:
- Ты... ты, ты..."
Возвращение Мастера
Портрет Мастера и Маргариты
 Мастер и Маргарита в подвале у застройщика
Иешуа
Иешуа перед казнью
Понтий Пилат с псом
Голгофа
Иван Бездомный
Маргарита
Воланд
Маргарита преображённая
Мастер задумался
Коровьев и Кот
Мольба Фриды
Низа - красавица Ершалаима
Полёт в бесконечность
"Прощайте!"
           Выставки

В мае 1964 года — первая выставка её рисунков, организованная журналом «Юность» (Надя училась в пятом классе). После этой выставки в том же году в № 6 журнала появились первые публикации её рисунков, когда ей было всего 12 лет. За следующие пять лет её жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. В 1965 году в № 3 журнала «Юность» были опубликованы первые иллюстрации тринадцатилетней Нади к художественному произведению — к повести Эдуарда Пашнева «Ньютоново яблоко».. Впереди были иллюстрации к романам «Война и мир» Льва Толстого и «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова и слава будущего книжного графика, хотя сама юная художница мечтала стать художником-мультипликатором. В 1967 году была в Артеке, где познакомилась с Олегом Сафаралиевым.
Смерть

Скончалась 6 марта 1969 года в больнице из-за разрыва врождённой аневризмы сосуда головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг.


Презентация на тему: Русская архитектура в первой половине XIX века


Презентация на тему: Русская икона IX-XVII веков


Презентация на тему: Русская архитектура периода феодальной раздробленности


Презентация на тему: Русская Индия


Презентация на тему: Русская гжель


Презентация на тему: Русская духовная музыка в храмовом синтезе искусств


Презентация на тему: Русская икона Художественный язык: канон и стиль


Презентация на тему: Русская художественная культура эпохи просвещения


Презентация на тему: Русская архитектура в 18 веке


Презентация на тему: Русская архитектура в XVII веке


Презентация на тему: РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА В 17 ВЕКЕ


title: Презентация на тему: Русская культура

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Рубенс художник

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1577-1640)
(1577-1640)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1577-1640)


Презентация на тему: русская культура


title: Презентация на тему: Русская художественная культура XIX века

text:
I B
I I B


title: Презентация на тему: Русская культура

text:
РУССКАЯ КУЛЬТУРА XIV-XV ВЕКОВ
Урок истории в 10 классе
Учитель: Е. Н. Усанова
ПЛАН

Зодчество
Живопись
ЗОДЧЕСТВО
XIV-XV – первые каменные постройки
                 в Московском княжестве,
                 продолжают традиции
                 владимиро-суздальского
                 зодчества.
Собор Успения Богоматери на Городке в Звенигороде (1399-1400 гг.)
Собор Рождества Богородицы Саввин-Сторожевского монастыря (1405 г.)
ЗОДЧЕСТВО
МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ
1367 год – при Дмитрии Донском возведены
                  белокаменные стены Кремля
XV-начало XVI вв. – создан теперешний
                                     Московский Кремль
Территория – 27,5 га
Длина стены – 2,25 км
Толщина стен – 3,5-6,5 м
Высота стен – 5-19 м
«Московский Кремль при Дмитрии Донском» А. М. Васнецов
«Московский Кремль при Иване III» А. М. Васнецов
ЗОДЧЕСТВО
МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ
Сердце Кремля – Соборная площадь, на которую выходят главные соборы
«Соборная площадь» Джакомо Кваренги 1797 г.
ЗОДЧЕСТВО
МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ
Собор Успения Богородицы (1474-1479 гг.)
Архитектор – Аристотель Фиораванти
Функция: кафедральный собор
ЗОДЧЕСТВО
МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ
Архангельский собор (1505-1508 гг.)
Архитектор – Алевиз Новый
Функция: с XVI до XVIII столетия служил местом погребения московских князей и царей.
Княжеско-царский некрополь включает 46 гробниц. Первый русский царь Иван Грозный покоится в царской усыпальнице, устроенной в алтарной части храма.
ЗОДЧЕСТВО
МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ
Благовещенский собор (1485-1489 гг.)
Архитекторы – псковские мастера
Функция: домовый храм русских князей, а после венчания на царство в 1547 году Ивана Грозного – русских царей. Его северная и западная галереи служили парадным входом в царский дворец.
ЖИВОПИСЬ
ФЕОФАН ГРЕК
Феофан Грек (ок. 1340-после 1405 г.) – живописец, родом из Византии. Работал в России во второй половине XIV века. Вместе с Андреем Рублевым и Прохором из Городца он расписал Благовещенский собор в Москве. Его произведения отличаются монументальностью, внутренней силой.
Донская икона Божией Матери
Преображение
СпасВседержитель
Церковь Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде (1378 г.)
ЖИВОПИСЬ
АНДРЕЙ РУБЛЕВ
Андрей Рублев (ок. 1370-1430 гг.)
В его творчестве русская фресковая живопись и иконопись достигли высшей степени совершенства.
Наиболее известные произведения:
икона «Богоматерь Владимирская» (Успенский собор Московского Кремля)
икона «Троица»
«Спас»
«Архангел Михаил»
Троица
Спас Звенигородского чина
Архангел Михаил
ЖИВОПИСЬ
ДАНИИЛ ЧЕРНЫЙ
Даниил Черный – друг и сподвижник Андрея Рублева. Они вместе
выполняли иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, иконостас и фрески Успенского собора во Владимире, иконостас Троицкого собора Троице-Сергиевой Лавры и др.
Наиболее известные работы:
Икона «Апостол Павел»
Икона «Рождество Христово»
(Рождественская церковь в Звенигороде)
Апостол Павел
Рождество Христово
Домашнее задание
параграф 24


title: Презентация на тему: Русская культура Серебряного века «Музыка»

text:
Русская культура Серебряного векаМУЗЫКА

 В музыкальной жизни начала XX века продолжали свою деятельность общепризнанные мастера:
Н.А.Римский-Корсаков (оперы  «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок»)
А.К.Глазунов (балеты «Раймонда», «Времена года»
Отход от старых традиций в сторону эстетической утонченности, поисков новых форм был характерен и для русской музыки
конца ХIХ- начала ХХ в.
В известной степени эти поиски обогащали музыкальную культуру, во всяком случае, когда их вели такие великолепные мастера, как:
А.Н. Скрябин
С.В Рахманинов
И.В. Стравинский
Александр Николаевич
Скрябин (1871-1915)
Музыка Скрябина очень своеобразна.
Форма в его музыке   практически всегда ясна и завершена.

Композитора привлекали образы, связанные с огнём: в названиях его сочинений нередко упоминается огонь, пламя, свет и т. п. Это связано с его поисками возможностей объединения звука и света.
В музыке Скрябина отчётливо чувствуется нервность, импульсивность, тревожные поиски, не чуждые мистицизма.
С точки зрения композиторской техники его музыка близка творчеству композиторов Новой венской школы (Шёнберга, Берга и Веберна), однако решена в ином ракурсе — через усложнение гармонических средств в пределах тональности.
Сергей Васильевич
Рахманинов (1873-1943)
Основным творческим методом искусства этого периода был символизм, черты которого ярко проявились и в творчестве Рахманинова.

Произведения Рахманинова насыщены сложной символикой, выражаемой с помощью мотивов-символов. Эти мотивы выражают у Рахманинова предчувствие катастрофы, «конца света», «возмездия».
В творчестве Рахманинова очень важны христианские мотивы: будучи глубоко верующим человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки, но и в прочих своих произведениях воплотил христианские идеи и символику.
Игорь Фёдорович
Стравинский (1882-1971)
Игорь Стравинский - легендарная фигура в музыке XX века.
За долгую жизнь этому композитору удалось использовать все достижения современной авангардной музыки.
Русская народная песня, богатство ее ритмико-мелодической структуры были для Стравинского источником создания собственной мелодики фольклорного типа.
Стравинский никогда не был просто эпигоном каких-либо стилей. Напротив, любая стилистическая модель преображалась им в исключительно индивидуальное творение. Стравинский утверждал, что его музыка словно развивается сама по себе, но все же и в ней содержатся идеи, доступные всеобщему восприятию.
На сцене театра, организованного С.И.Мамонтовым, прославился Ф.И.Шаляпин.
Сочетая вокальные данные с талантом актёра,  он создал реалистические образы, ставшие образцами мирового оперного искусства.
В начале ХХ в. русская музыка становится все более заметным явлением
мировой культуры.

Немалую роль в популяризации
творчества отечественных композиторов, мастеров балетного и оперного искусства, художников сыграли так называемые Русские сезоны за границей, организованные в 1907-1913 гг. в Париже известным театральным и художественным деятелем
С.П. Дягилевым.
Левандовский А.А. История России, XX- начало XXI. 11 класс: учеб.для общеобразоват. учреждений. М.: Просвещение , 2008.
http://muslib.ru/pb/71/715699/korsakov_493443.jpg
http://www.specialradio.ru/p&d/viewimage.php?file=13
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/3/74/958/74958949_60039273137226.jpg
http://www.nasledie-iljina.srcc.msu.ru/NIVC-site%20Iljina-ZHIZNEOPISANIE/foto-Zhizn-Kratkij%20ocherk-21-10-2010/36-Rahmaninov-315x
http://pvillarroel.free.fr/images/musicos/stravinsky.gif400.jpg
http://rus.ruvr.ru/data/112/081/1235/Shaljapin_Fedor.jpg
http://www.perm.ru/pics/1116170797.jpg
Использованная литература


Презентация на тему: Русская культура-достояние всех россиян


Презентация на тему: Русская культура в конце 19 начала 20 века


Презентация на тему: Русская культура в начале ХХ века


Презентация на тему: Русская культура 16 века


Презентация на тему: Русская культура второй половины XIX века


title: Презентация на тему: Русская изба и традиции деревянного зодчества

text:
Русская изба
традиции деревянного зодчества
         Дом древним славянам представлялся малой Вселенной, и отношение к нему было соответствующее. Чтобы семья была счастлива, он должен быть выстроен по всем правилам и приметам: лес для строительства выбран особый, чистый (таким считался дуб, берёза, ясень), крепкий,  место – подходящее, доброе (сухое, не на пожарище или у дороги), начало строительства – день весеннего равноденствия (21 марта), а окончание – ко дню летнего солнцестояния, или, позже, к Троице («Без Троицы дом не строится»).
        Рубили избу, как правило, прямо в лесу, брёвна нумеровали, перевозили и уже на месте собирали, укладывали. Пазы между брёвнами утыкивали болотным мхом, который не только служит теплоизолятором, но и  имеет свойство убивать микробы, отчего древесина служит дольше.
       В избе делали окна, выходящие на юг или на восток, но ни в коем случае не на запад и север.
 И всегда окна украшали наличниками. Ещё бы! Само слово за себя говорит: они на лице дома.
        Одни окна украшают белоснежные  деревянные кружева, на других – свисающая вниз декоративная пышная листва, третьи поддерживают летящие птицы, четвёртые обведены волнистой линией, над пятыми плавает «берегиня» – русалка, окружённая сетью водорослей и стайкой рыб.
        В наличниках многое перекликалось с кружевами и вышитыми тканями.
      Есть наличники расписные, на которые красками нанесён узор.

        Деревенский мастер вырезал на оконных ставнях поющих петухов, и это было понятно каждому. Петухи, своим криком возвещавшие о начале утра, были деревенскими часами. Люди про петуха говорили так: «Не княжеской породы, а ходит с короной. Не сторожем стоит, а всех будит». Поутру открывались ставни, и люди видели на створках резных петухов – образное напоминание о том, что пришла пора потрудиться.
Резьба                          Наличник
Фрагменты декора наличника
Образы птиц и зверей в резьбе наличников
      Крыша избы обозначала весь дом- «отчий дом», «жить под одной крышей».
      Верх избы, как правило, украшался деревянным резным конём или петухом. Оба эти животных особо почитались у славян. Давний обычай украшать верх избы резными коньками полон символического смысла. Жильё, над которым возвышается конь, превращается в колесницу, мчащуюся навстречу дневному светилу. Считалось, что они способны отгонять от дома зло.

Фаса́д —наружная, лицевая сторона здания.
Фронто́н — завершение (обычно треугольное, реже — полуциркульное) фасада  здания, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.
Причелина- украшенная резьбой одна из двух досок на фронтоне.
Полотенце- резная доска, свешивающаяся вертикально вниз на фронтоне или по бокам наличников. Закрывает стыки причелин или других горизонтальных элементов.
Задание:
Представь, что ты строишь дом для своей семьи, и потому он должен быть украшен необычайно красиво. Используй в своей работе декоративные ( изображение животных, птиц) и архитектурные элементы (конек-охлупень, пчелины, полотенце на фронтоне) , с которыми ты познакомился на этом уроке.


Презентация на тему: Русская культура 18 века


Презентация на тему: Русская матрешка


Презентация на тему: Русская матрёшка


title: Презентация на тему: Русская литература 19 века в контексте мировой культуры

text:
1825
1853-1856
1861
1881
1894


title: Презентация на тему: Русская изба

text:
Русская избапроект
Автор: Зарубенко Александр,
ученик 9 класса А.
Руководитель: Шахтырова
Людмила Петровна,
учитель мировой художественной культуры,
Заслуженный учитель школ РФ.

Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная  школа №27»
г.Подольск
     2011г.
На протяжении истории человек строил жилища, служившие ему защитой от холода, дождя и зноя. Лёгким и непрочным сооружениям первобытного человека суждена была долгая жизнь.
Но с зарождением первых цивилизаций люди уже «не ограничивались тем, что было необходимо для безопасности, но захотели и всего того, что способно создать всяческие удобства» (Альберти, итальянский архитектор XV века).

У различных народов сложились свои определённые традиции постройки жилища, такие как юрта, чум, вигвам, иглу, вилла, пальясо… Россия – страна лесная, а поэтому жилища в ней строились из дерева.

С X века в летописях упоминается изба, то есть срубленный дом – традиционное жилище русского народа – «истопка», «истба», изба», то есть срубленный дом» (Г.И.Данилова. «Мировая Художественная Культура»
Цель проекта: выяснить историю создания русской избы и особенности её строительства.

Для этого я, используя научно-популярную литературу и Интернет-ресурсы, должен ответить на следующие вопросы:

Какими были первые русские избы? Из чего они строились?
Какие изменения в строительстве русской избы происходили с течением времени?
На какие типы делятся избы?
Что из себя представляет русская изба сейчас?
ПЛАН ПРОЕКТА

История возникновения избы.
Изменения в строительстве избы с течением времени.
Традиции мировосприятия, верования, нашедшие отражение в устройстве избы.
Типы современных изб.
Прогнозы на будущее.

Первоначально изба представляла собой бревенчатое строение, частично (до трети) уходящее в землю. То есть выкапывалось углубление и над ним достраивалась в 3-4 ряда толстых бревен сама изба, которая таким образом представляла собой полуземлянку. Двери изначально не было, ее заменяло небольшое входное отверстие (на рисунке указано стрелкой), примерно 0,9 метра на 1 метр, прикрываемое парой бревенчатых половинок, связанных вместе, и пологом.
В глубине избы располагался сложенный из камней очаг.
Позднее он уже был заменён печью, (как показано на рисунке 1). Отверстия для выхода дыма не было, в целях экономии тепла дым сохранялся в помещении, а излишек выходил через входное отверстие. Полов как таковых не было, земляной пол просто поливался водой и подметался, становясь гладким и твердым. Глава семьи спал на почётном месте у очага (2), женщина и дети — справа от входа (3). Непосредственно при входе размещалась домашняя скотина (4). Такая структура сохранялась длительное время.
Позднее избы стали строиться без углубления, но влияние полуземлянок сохранилось в том, что они избы строились теперь без фундамента, а полы были земляными.

Деревянные полы в избах появились лишь в XV веке в городах, а в деревне и в позапрошлом веке они считались роскошью. Полы делались из колотых пополам брёвен или досок. Настилались полы вдоль избы от входа.
Непременный атрибут русской избы – русская печь поя-вилась в XV веке в городах, а в деревнях - лишь четыре столе-тия спустя. Она имеет много конструктивных особенностей:
 варочную камеру в глубине печи;
 массивность конструкции, наличие дымохода,
 опечек - основа для печи, небольшой деревянный сруб;
 наличие полатей и множества полочек для кухонной утвари.

.
Ухватом в варочную камеру ставится к огню чугунок
При строительстве нового дома большое значение придавалось выбору места: место должно быть сухим, высоким, светлым - и вместе с тем учитывалась его ритуальная ценность: оно должно быть счастливым. Счастливым считалось место обжитое, то есть прошедшее проверку временем, место, где жизнь людей проходила в полном благополучии. Неудачными для строительства было место, где прежде захоранивали людей и где раньше проходила дорога или стояла баня.

Русские предпочитали рубить избы из сосны, ели, лиственницы. Эти деревья с длинными ровными стволами хорошо ложились в сруб, плотно примыкая друг к другу, хорошо удерживали внутреннее тепло, долго не гнили. Однако выбор деревьев в лесу регламентировался множеством правил, нарушение которых могло привести к превращению построенного дома из дома для людей в дом против людей, приносящий несчастья.
Сосна
Так, для сруба нельзя было брать сухие деревья считавшиеся мертвыми, - от них у домашних будет "сухотка". Запрет распространялся на все старые деревья. По поверью, они должны умереть в лесу своей смертью. Нельзя было использовать «священные» деревья - они могут принести в дом смерть. Большое несчастье случится, если в сруб попадет "буйное" дерево, то есть дерево, выросшее на перекрестке дорог или на месте бывших лесных дорог. Такое дерево может разрушить сруб и задавить хозяев дома.
Сухое дерево
Главная часть русской избы – красный угол, в котором находятся икона или иконостас. Он расположен в дальнем правом углу дома с восточной стороны, по диагонали с печью.  Это самая освещенная часть дома, так как обе стены, образующие красный угол, имеют окна. В красный угол ставится стол, который называется большим, к нему вдоль стены приставляется «прямой» стол. Лавка, которая стоит у красного угла, называется большой. Место у красного угла называется большим. За ним всегда сидит хозяин дома. Уступить его можно только важным гостям и священникам.
РУССКАЯ ИЗБА. 1912 ГОД
Типы русских изб
ЧЕТЫРЁХСТЕНОК – старейший и простейший вид избы, которая состоит из четырёх стен по периметру, изба на горницу и сени не делится.
ПЯТИСТЕНОК - жилая деревянная прямоугольная в плане постройка, разделенная внутренней поперечной стеной на две неравные части: саму избу (жилое помещение) и сени.
1,2,3,4 – наружные стены
5 – перегородка между горницей и сенями.
ШЕСТИСТЕНОК - дом с двумя поперечными стенами (перегородками). В таком доме сени разделяли дом на отапливаемую часть и горницу, где хранили домашнее имущество и ночевали в теплое время года.
1,2 – поперечные стены
К сожалению, изб сейчас строится всё меньше и меньше. Их вытесняют двух- или трёхэтажные коттеджи из бруса, кирпича или бетона. И это понятно, ведь чем больше этажей, тем больше жилая площадь, а в условиях постоянно дорожающей земли это актуально. В той деревне, где живет моя бабушка (д.Бессоново Московской области), избой можно назвать только одно жилище, которое соответсвует требованиям русской избы. Все остальные – это здания,  построенные из бруса или кирпича.
Я думаю, что я решил проблему своего проекта, так как основной цели - выяснить историю создания русской избы и особенности её строительства – я достиг.

Работа над проектом показала мне, что строительство избы – процесс трудоёмкий, требующий соблюдения определённых правил и канонов. Теперь я могу определить, какое жилище соответствует требованиям «избы», а какое – нет. Этот проект помог мне конкретизировать понятие слова «изба».

Следующий проект я посвятил бы таким бы таким жилищам, как коттеджи, виллы, которые получили распространение в России.

Словарь: пояснения к словам даны в тексте

Библиография
images.yandex.ru
matricca.ru
ru.wikipedia.org
Г.И.Данилова, «Мировая Художественная Культура для 7 – 9 классов», М., «Дрофа», 2008 год.


Презентация на тему: Русская музыкальная культура


Презентация на тему: Русская культура 19 века


Презентация на тему: Русская матрёшка 8 класс


Презентация на тему: Русская народная вышивка


Презентация на тему: Русская портретная живопись


Презентация на тему: Русская народная кукла


Презентация на тему: Русская икона Иконописная техника


Презентация на тему: Русская пейзажная живопись


Презентация на тему: Русская матрёшка. Какая она?


Презентация на тему: Русская культура XVI века


Презентация на тему: Русская природа в музыке и поэзии


Презентация на тему: Русская тема в художественной культуре периода оттепели


Презентация на тему: Рукотворное чудо


Презентация на тему: Русская школа рисунка


Презентация на тему: Русская тема в период "оттепели"


title: Презентация на тему: Русская тряпичная кукла

text:
Традиционная русская тряпичная кукла
Автор:
Степанова С.В.
900igr.net
    Кукла – одна из интереснейших страниц в истории культуры. . В давние времена чаще их делали в семье сами, а иногда привозили новые "потехи" с ярмарки. В народе считали, что игрушка-подарок принесет ребенку здоровье и благополучие.     Ребенок не только играл в куклы, но и стремился повторить, сделать их самостоятельно. Это побуждало его к труду, творчеству - к одному из главных достоинств самодельной игрушки.     Трудно сказать точно, но кукла как детская игрушка появилась у славян около 1000 лет назад – это подтверждают раскопки под Новгородом.
   Традиционная тряпичная кукла безлика. Лицо, как правило, не обозначалось, оставалось белым. Кукла без лица считалась предметом неодушевленным, недоступным для вселения в него злых, недобрых сил, а значит, и безвредным для ребенка. Она должна была принести ему благополучие, здоровье, радость. Это было чудо: из нескольких тряпочек, без рук, без ног, без обозначенного лица передавался характер куклы. Кукла была многолика, она могла смеяться и плакать.
Почему у народной куклы нет лица?
   Русская тряпичная  кукла

Обрядовая
Обереговая

Игровая
Куклы-обереги
        В глубокой древности у кукол было другое предназначение, она была человеку защитой от болезней, несчастий, злых духов. Кукла берегла человека, ее так и называли: оберег или берегиня. Как правило, самыми охранными были куклы, выполненные без иглы и ножниц. Ткань старались при изготовлении кукол не резать, а рвать (иногда кукол так и называли — "рванки").
Куватки
Кубышка - Травница

Лихоманки
Десятиручка

Берестушка
Обрядовые куклы
     Это достаточно распространенная категория народной игрушки. Такие куклы, выполненные из различных материалов, достаточно несложные по технологии, связаны с передачей ребенку космогонических, нравственных, символических и мифологических знаний. Обрядовые куклы в своем роде очень уникальны, так как содержат символические знания предыдущих поколений. Они были созданы людьми для обрядовых, культовых и магических целей Применяются для различных магических ритуалов.

Нералучники
Пеленашка
Крупеничка

Коза
Крестец
Пасхальная
Игровые
   Игру  в куклы крестьяне не считали пустой забавой. Они верили, что чем  усерднее играет ребенок , тем больше будет достаток в семье, а если с куклами обращаться плохо – неприятностей не миновать. Кукол хранили в ларцах, шкатулках, туесах.
    Кукол мужчин долго изображал просто кусок скатанной ткани, куклы мужского пола появились в России только в XIX в.
    Играли не только девочки и подростки, но и девушки на выданье, и даже замужние женщины. Девушки приносили своих кукол на посиделки, в гости, в поле. По красоте куклы судили о вкусе и умениях ее хозяйки.

Зайчик на пальчик
Семейка

Девочки
Замужние женщины
Набор кукол
    Народная кукла была многофункциональной: в одном и том же обличье она могла выполнять разные роли. Детская забава, средство воспитания, предмет магии, праздничный подарок, свадебный атрибут, украшение – все эти ее значения сплетались воедино, в одну самую главную функцию – духовную функцию общения. Она была одним из тех веками проверенных средств, с помощью которых старшее поколение могло передать, а младшее принять, сохранить и передать дальше важную часть накопленного жизненного опыта. Такие куклы берегли и передавались по наследству.
Спасибо
за внимание


Презентация на тему: рублев


Презентация на тему: Русская живопись на рубеже XIX – XX вв


Презентация на тему: Русская живопись первой половины XIX века


Презентация на тему: Русская живопись эпохи советского времени


title: Презентация на тему: Русская живопись. Описание картины М.Врубеля Царевна - Лебедь

text:
http://rusgallery.info/
http://www.artsait.ru/art/sh/shishkin/
http://smallbay.ru/rusart.html
http://www.centre.smr.ru/
http://festival.1september.ru/


Презентация на тему: Русская живопись в эпоху Просвещения


title: Презентация на тему: Русская усадьба

text:
Усадьба Кусково. Москва.
Вид на Дворец и церковь с колокольней
У входа в Большой дом усадьбы
Маяк в Кусково
Усадьба Архангельскoе . Москва.
Усадьба Архангельскoе . Москва.
Абрамцево. Барский дом. Москва.
Спасская церковь в Абрамцево Московской области.
Усадьба в Шахматове. Подмосковье.
Тригорское. Усадьба. Псковская область.
Усадьба Михайловское. Главный дом.
 Обобщение.
Русские поместья XVIII века аристократия часто использовала в качестве летних дач для отдыха. Поэтому архитекторы пытались создать «тихий уголок» для слияния с природой. В то время господствовал классицизм, поэтому ландшафтная архитектура несла в себе возвышенные легкие античные черты.


title: Презентация на тему: Русская народная вышивка (4 класс)

text:
Русская  народная  вышивка
Геометрический
Разновидности орнамента
Растительный
Зооморфный
Комбинированный
Антропоморфный
Горловина,
плечи, обшлага
подол.
Знаки-символы.  Образы-символы.

Народная вышивка
Тверской земли
Рушники
Торжокское золотое шитье.
Вид традиционной русской золотой вышивки, получивший широкое развитие в городе Торжке Тверской губернии и сохранившийся до настоящего времени в форме традиционного художественного промысла.
Торжокские изделия
Исследовательские работы провела и подготовила презентацию
Лебедева Полина
учащаяся 4 а класса
МОУ УСОШ №1 им. А.С. Попова
Руководитель проекта преподаватель изобразительного искусства
Ж.В. Чебан


title: Презентация на тему: Русская средневековая архитектура

text:
Средневековый
город
Средневековый
город
Чекменева Лилиана Владимировна
учитель ИЗО и МХК
ГБОУ СОШ № 81
г. САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
 презентация к уроку МХК
“Русская средневековая архитектура”

Как возникли города?

Первые города появились в России более
 тысячи лет назад.
Древнейшая русская летопись
“Повесть временных лет”,
прослеживая историю городов с IX в.,
 затрудняется сказать, когда были основаны
 Киев и Смоленск.

Одни города возникали из сельского поселения

Другие строились вокруг княжеской крепости

Третьи близ местного торга

Все города имели укрепления-
стены и башни,

посад- торгово-ремесленное поселение,

торг- рыночную площадь.

Слово  город  произошло от слова  “городить”, так как всякий средневековый город имел деревянные или каменные укрепления.

Что на Руси называли городней?

Укрепленный центр города именовался по-разному,
но везде он служил резиденцией
( местом пребывания ) князя.

В  Новгороде -    ДЕТИНЕЦ

Во Пскове- КРОН

В Москве - КРЕМЛЬ

В городе находился главный городской  СОБОР

и двор
  АРХИЕРЕЯ-главы местной церковной власти.

Крепость строилась на берегу реки или озера.
Как был устроен город?
Вокруг укрепленного замка  располагались пасады.

ПОСАДЫ состояли из СЛОБОД,

- районов, где жили ремесленники и служащие люди-
кузнецы, гончары, ткачи, хлебники, пушкари, стрельцы.

Благоустройство города
Бояре ездили в собственных экипажах: летом - в каретах, зимой- в крытых  повозках, запряженных четверкой или шестеркой лошадей.
Средневековый город не знал уличного освещения, поэтому с наступлением сумерек передвижения прекращались
Мой двор- моя крепость
Хозяйственные постройки:
амбар, сеновал, колодец, ледник.
Обнесенный частоколом из бревен двор, защищал от
 “лихих людей”
Многочисленные лавки
составлялись в
 торговые ряды.
“Торг” или “Красная”
Важную роль в средневековом городе играла торговая площадь
Многочисленные лавки
составлялись в
 торговые ряды.

Здесь можно было купить товары не только русских мастеров. Привозили товары из Италии, Греции, арабских стран.
В праздники здесь проводились народные гуляния

Средневековый европейский замок

Ресурсы федеральных образовательных порталов
 Энциклопедия Санкт-Петербурга (www.encspb.ru)

2.    Российский общеобразовательный портал   (WWW.schol.edu.ru).
Раздел “Каталог”содержит обширные коллекции электронных ресурсов по всем предметам.

3.    Федеральный портал ”Российское образование” (www.edu.ru).


Презентация на тему: Русские драматурги


Презентация на тему: Русская икона Школы русской иконописи


Презентация на тему: Русская икона Сюжеты русской иконописи


Презентация на тему: Русская живопись в I половине XIX века


Презентация на тему: Русская усадьба 19 века


Презентация на тему: Русские художники


Презентация на тему: Русские игрушки


Презентация на тему: Русские богатыри


Презентация на тему: Русские художники –передвижники


Презентация на тему: Русские иконописцы


title: Презентация на тему: Русская живопись в 18 веке

text:
Русская живопись в XVIII веке
Рококо и барокко являлись отражением выбора аристократии. Отсюда пышность, парадность и приукрашивание, которые так часто критиковали представители
Барокко и рококо
Портрет Екатерины I с арапчонком, Адольский
Федор Зубов «Илья Пророк
в пустыне»
Иван Никитич Никитин
Портрет Петра 1
Портрет княжны
И.Я. Вишняков. Портрет Сары Элеоноры Фермор
И.П. Аргунов. Портрет княгиниЕкатерины Александровны Лобановой-Ростовской
Реализм
Венецианов А.Г. Спящий пастушок
Беггров К.П. Петербург со стороны Невы
Алексеев Ф.Я. Соборная площадь Московского Кремля
Рокотов Федор Степанович. Портрет неизвестной в розовом платье
Своеобразие русского классицизма заключалось в том, что его мастера обращались не только к античности, но и к родной истории, что они стремились к простоте, естественности и человечности
Портрет княгини Варвары Алексеевны Шереметьевой, 1760, усадьба Останкино
Алексей Антропов, портрет Петра  III
Портрет Петра I. Мозаика, 1754
Мозаичный портрет П. И. Шувалова, 1785
Мозаичный портрет Екатерины Великой
Нерукотворный Спас, 1753


title: Презентация на тему: Русская живопись, Конец 20 – начало 21 века

text:
Конец 20 – начало 21 века
Русская живопись
Русская живопись на протяжении 1990-2004 гг. отражает все стороны России в период развалов, перехода к новой эпохе перестройки, в то же время сохраняя признанные художественные традиции и стили. Искусство стало «новым» и востребованным.
И. С. Глазунов
Традиции самобытности в русском изобразительном искусстве отстаивает                   И. С. Глазунов, возглавляющий Российс-              кую академию живописи, ваяния и             зодчества. Известный живописец создал портретную галерею наших современников, он автор нескольких масштабных полотен, воссоздающих эпизоды многовековой отечественной истории.
Умила Новгородская

А. М. Шилов
А. М. Шилов – портретист, работает в реалистической манере.

Портрет  Дукмасовой
Храбров

Сергей Андрияка

С. Андрияка
М. М. Шемякин
Большого признания добился художник и скульптор М. М. Шемякин. Его творчество тесно связано с театром.

Многие художники осваивают новые формы творчества. Они обращаются к наследию авангарда начала 20 в., опыту неофициального искусства времён «оттепели» и современному зарубежному искусству.
Для выставочных проектов художников И.И. Кабакова, Д. А. Пригова, Ф. Инфанте и др. характерно соединение световых, звуковых и музыкальных эффектов, использование диапозитивов, кинокадров и различных реквизитов. Проектам свойственны театральная зрелищность, вовлечение зрителей в действие.
Элементы импровизации и эпатажа являются важными компонентами подобных художественных акций.

Благодаря усилиям ведущих художников и скульпторов, поддержке общественности и бизнеса в России открылись десятки новых музеев и галерей. Регулярно проводятся выставки, вернисажи, фестивали, пользующиеся популярностью у населения. Наряду с известными мастерами возможность принять участие в новых направлениях культурной жизни получили молодые российские художники, скульпторы, архитекторы, дизайнеры. Начали издаваться новые художественные журналы, знакомящие российскую общественность с современными тенденциями в искусстве.

Презентацию выполнил ученик 9А класса  Скальский А.


Презентация на тему: Русские кокошники


Презентация на тему: Русские художники-портретисты


Презентация на тему: Русские народные промыслы 6 класс


Презентация на тему: Русские композиторы


Презентация на тему: Русские народные танцы


Презентация на тему: Русские народные сказки 1 класс


Презентация на тему: Краеведение. Русские игры и хороводы


Презентация на тему: Русские народные промыслы


Презентация на тему: Русские хороводы


Презентация на тему: Русские прялки 5 класс


title: Презентация на тему: РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ

text:
Русские народные танцы
Подготовила: Вейсаллы Лала
Ученица 8 “Б” класса
Танец - это особый вид народного искусства. Не поддаётся счёту сколько различных танцев и плясок бытовало на Руси и существует до сих пор в современной России. Они имеют самые разнообразные названия: Но во всех этих столь различных танцах есть что-то общее, характерное для русского народного танца вообще: это широта движения, удаль, особенная жизнерадостность, поэтичность, сочетание скромности и простоты с большим чувством собственного достоинства.

Русская пляска - вид русского народного танца. К Русским пляскам относятся хоровод, импровизированные пляски (перепляс, барыня и др.)  и танцы, имеющие определённую последовательность фигур (кадриль, ланце и др.). В каждом районе эти пляски видоизменяются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название, происходящее от названия местности или плясовой песни. Музыкальный размер обычно 2/4 или 6/8. Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа. Хороводы бывают женские и смешанные. Исполняются чаще по кругу, обычно сопровождаются песней, иногда в виде диалога участников. Перепляс носит характер соревнования. Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое кокетство, игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью, широтой, юмором.

Русская пляска
Ансамбль народного танца "Кудринка" - русский танец "Черёмуха".
Русская пляска
Хороводы
Русские хороводы украшает собою нашу семейную жизнь Жили ли предки наши дома, они занимались играми, плясками, хороводами; были ли они на побоище, они воспевали родину в своих былинах. С веселых пиров Владимира песни разносились по всей Руси и переходили из рода в род. Прежние наши гусляры, вдохновители русской народной поэзии, видны доселе еще в запевалах, хороводницах, свахах. Как гусляры в старину открывали песнями великокняжеские пиршества, так и наши запевалы и хороводницы составляют хороводы и пляски. Есть люди, указывающие нам на былое действие, но нет верного указания, когда начались наши хороводы. История хороводов заключается в преданиях; а все наши народные предания говорят о былом, как о настоящем времени, без указаний дней и годов; говорят, что делали наши отцы и деды, не упоминая ни места действия, ни самих лиц.
Ансамбль Кудринка - Русский хоровод "Веретенце".
Хороводы
Ансамбль "Берёзка" - Хоровод "Берёзка".
Наряду с хороводами, большой популярностью в народе пользуются пляски-импровизации, пляски-соревнования. В них танцоры не скованы определенной композицией. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на что он способен. Такие пляски всегда неожиданны для зрителей, а порой и для самих исполнителей.
Среди таких танцев широко известны следующие: "Барыня", "Веселуха", "Топотуха", "Плескач", "Вензеля", "Казачий пляс", "Городецкие ворота", "Балалайки", "Чеботуха", "Сибирская потеха", "Полянка", "Журавель", "Гусачок", "Тимоня", "Валенки", "Болтушки", "Во саду ли", "Круговая-плясовая", "Матрёшки", "Северные заковырки", "Полька" и другие.
Пляска-импровизация
Народно-хореографический ансамбль "Ровесник" - русский народный танец "Барыня".

Особое место принадлежит танцам, в которых проявляется наблюдательность народа: либо о явлениях природы ("метелица", "пурга"), либо о каких-либо животных или птицах ("Бычок", "Дергач", "Медведь"). Вспомните, у И.С. Тургенева: "Плясал Иван удивительно - особенно "Рыбку". Грянет хор плясовую, парень выйдет на середину круга - да и ну вертеться, прыгать, ногами топать, а потом как треснется оземь - да и представляет движения рыбки, которую выкинули из воды на сушь: и так изгибается и этак, даже каблуки к затылку подводит...".
Игровые танцы
Ансамбль танца "Россияночка" - "Журавель".

Ансамбль танца "Россияночка" - "Журавель".
Танцы и костюмы
Галерея


title: Презентация на тему: Русские куклы

text:
Творческий проектученицы 3 «А» класса Клочан Виктории по теме: "РУССКАЯ НАРОДНАЯ КУКЛА»Руководитель: учитель начальных классов Куликова Н.Ю.

5klass.net
Кто в детстве в куклы не играл, Тот счастья не видал.(народная мудрость)
                  ВВЕДЕНИЕ
     Кукла является неотделимой частью нашей жизни.  Кто-то играет в куклы в детстве и, вырастая, забывает о любимой игрушке, для других кукла превращается в хобби, а кто-то сам придумывает куклы, создавая уникальные объекты искусства.  В любом случае, каждый человек хоть раз в своей жизни сталкивался с куклой. На неё не влияет время, она по-прежнему находит свой путь к сердцам детей и взрослых. Кукла не рождается сама: её создаёт человек. Она обретает жизнь при помощи воображения и воли своего создателя. А вот все ли мы знаем историю такой привычной вещи?
ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ РУССКОЙ НАРОДНОЙ               КУКЛЫ
       Кукла – первая среди игрушек. Она известна с глубокой древности, её история прослеживается со времён строительства египетских пирамид до наших дней.
       Русская народная кукла имеет свою славную историю и богатые традиции. Проведённые раскопки под Новгородом подтверждают, что славянской кукле около тысячи лет. До наших дней кукол сохранилось очень мало, потому что материал, из которого они изготавливались (дерево, ткань, солома, береста, глина) недолговечен. В каждой губернии, каждом уезде, деревне или избе были свои особенные куклы. И отношение к ним было особенное. Нельзя было выбросить или сломать куклу, потому что она была, как живое существо. Кукла была не просто игрушкой, а символом продолжения рода, залогом семейного счастья, считалось, что такая кукла охраняет детский сон и оберегает ребёнка от злых сил. Часто куклу делали безликой. По старинным поверьям, в кукле без лица (т.е. без души) не может поселиться нечистая. Она сопровождала человека с рождения до смерти и была непременным атрибутом любых праздников.

   ИГРОВЫЕ КУКЛЫИгровые куклы предназначались для забавы детям.  Играли до 7-8 лет все дети, пока они ходили в рубахах. Но лишь мальчики начинали носить порты,  а девочки юбку, их игровые роли и сами игры строго разделялись.
     Зайчик-на-пальчик чаще всего делали детям с трёх лет, чтобы они имели друга и собеседника. Зайчик одевался на пальчик и был всегда рядом. Эту игрушку раньше родители давали детям, когда уходили из дома, и если становиться скучно или страшно, к нему можно обратиться как к другу, поговорить с ним, пожаловаться или просто поиграть.

ОБРЯДОВЫЕ КУКЛЫВ каждой области России были свои обрядовые куклы и традиции их создания. Каждая куколка делалась с определенной целью, имела своё название, свою историю, свой обряд приготовления.

     Масленица – большая кукла из дерева и соломы, обязательно ряженая в текстильные одежды. Её делали в конце зимы во время масленичной недели и сжигали сразу после изготовления. Сгорая, кукла заодно превращала в золу и пепел весь негатив, что накопился у людей за долгую зиму.
     Мартинички – нитяная пара  кукол белого (зимнего) и красного (летнего) цветов. Использовались в обряде заклинания весны. Мартинички вывешивались на ветвях деревьев, чтобы привлечь наступление тёплого сезона.

   Купавка – кукла-однодневка, олицетворяла начало купаний. Делали эту куколку на крестообразной основе специально для праздника Ивана Купалы. Затем наряжали в красивую женскую одежду, на руки вешали ленточки, таким образом, девушки загадывали заветные желания, и отправляли плыть по реке, а ленточки, привязанные к её рукам, забирали с собой людские болезни и невзгоды.

КУКЛЫ - ОБЕРЕГИЧтобы сделать куклу-оберег, мастера никогда не использовали ни игл, ни ножниц; материал не резался, а рвался вручную, детали кукол не сшивали, а связывали между собой, приматывали друг к дружке.
     Десятиручка – помогает своему обладателю справляться с большими объёмами любой работы. Куклу изготавливали из травы, соломы или лыка, красиво оформляли, и как правило, дарили на свадьбу невесте, для того, чтобы в доме у молодой женщины всё было в порядке.

Кувадка (или Куватка) – одна из самых простых обережных куколок. Её делали накануне рождения ребёнка и вывешивали в избе, чтобы отвлекать внимание злых духов от роженицы и младенца. Кувадки и защищали новорожденных, и служили им первыми игрушками.

Зернушка или Крупеничка –
кукла, которая  символизировала достаток и благополучие в доме, была своего рода оберегом семьи. Делали эту куклу после сбора урожая. Небольшой мешочек наполнялся зерном, при этом женщины всегда пели песню или читали молитву. К туловищу-мешочку приделывалась голова без лица, повязывалась платком и пояском. Основой куклы был мешочек, наполненный зерном. Если в доме было голодно, то эта кукла выручала своих хозяев – из неё брали зерно.

Счастье – это маленькая куколка с очень длинной косой и поднятыми ручками. Главное в кукле – коса, которая символизирует женскую силу. Коса так же служит опорой самой кукле. Кукла дарилась на счастье.
ИЗГОТОВЛЕНИЕ КУКОЛ
    Главной особенностью в изготовлении народной  куклы является то, что делают ее без иголки. Сворачивая и завязывая ткань,  не делается ни одного шва и укола иголки, ведь это наша подружка и берегиня, и колоть ее тело иголкой  негоже. Кусочки ткани нужного размера тоже отрываются руками, без помощи ножниц. Люди верили, что кукла может быть оберегом и способна защитить от злых сил и принести счастье и здоровье. Только для этого кукла должна быть сделана по всем правилам, так например, тряпичная кукла была безлика, мастер не рисовал лицо, а оставлял белым – кукла без лица считалась недоступной для злых духов, а значит безопасной для человека. Кукольные платья шили не просто так, а со смыслом. Наряд куклы имел не только эстетическое, декоративное значение, но и глубокие духовные корни. Женский костюм никогда не подчеркивает формы тела, они лишь угадываются под ним.
Всю одежду женщина испокон веков делала сама. Различали 2 основных вида народной одежды: рубаху с сарафаном и рубаху с поневой (распашной юбкой). На Севере России рубахи носили с сарафаном и передником. Женский костюм немыслим был без головного убора. Девочки на лбу носили узкие ленты, девушки – повязки-ленты, закрывавшие лоб и затылок, а вот женщин повязывала платок, надевала повойник, кокошник, сороку. Обязательной принадлежностью любого костюма был пояс. Пояс являлся чертой, оберегавшей тело человека от злых сил. Так же пояс подвязывал передник, он поддерживал порты, к поясу крепились ключи, кошельки и т.д. В наряде любой куклы всегда присутствовал красный цвет и вышивка. Это цвет солнца, тепла, здоровья, радости. В старину считали, что они оберегают от сглаза и травм.
             ЗАКЛЮЧЕНИЕНельзя сказать, что русские народные куклы – это только наше прошлое. Народное творчество привлекает и современных людей, вызывая большой интерес к традициям создания кукол. В настоящее время открываются студии народного творчества, проводятся мастер-классы по созданию кукол, выпускается много обучающей литературы, а это значит, что даже в наш век интернета и компьютерных игр есть место простым и красивым игрушкам, которые сделаны своими руками. Куклы сопровождают нас всю жизнь. В детстве это игрушки, посещение кукольных спектаклей. Они развлекают, поучают, воспитывают, украшают дом, служат объектом коллекционирования, хорошим подарком. Но все же самой любимой и памятной всегда была и будет только та кукла, которая сделана своими руками, в которую вы вложили частичку своей души.
Работы выполнены Клочан Викторией, ученицей 3 «А» класса  средней общеобразовательной школы №6 г. Вольска.


title: Презентация на тему: Русские матрешки – история создания

text:
Русские матрешки – история создания
Автор презентации:
учитель изобразительного
искусства
Глушкова Л.П.
(первая квалификационная
категория)
МБОУ
«Усть – Удинская СОШ №2»
Народный костюм наших предков был удивительно красив. Каждая его деталь являлась свидетельством жизненного уклада, той или иной волости. Одежда и праздничная, и повседневная соответствовала образу жизни, благосостоянию и семейному положению. Цветовая гамма была разнообразна – сочетания красных, синих, жёлтых и зелёных цветов, с ярким растительным миром, вышитом на передниках, платках, на рукавах и подоле рубах.
Всё это придавало праздничный вид любой женщине, даже в хмурый зимний день. Как-то гостивший у русского помещика иностранный путешественник, посмотрев в окно, увидел необыкновенное зрелище: «Что это?» - только и мог вымолвить он. Помещик несколько с недоумением воскликнул: «Да это же бабы из моей деревеньки в церковь на воскресную службу идут». Иностранный гость был изумлён красочным зрелищем, празднично разодетых крестьянских женщин. Он доселе не видывал, чтобы простая женщина была так нарядно одета.
Вот и знаменитая русская матрёшка видимо позаимствовала
 эти наряды у русских красавиц и умельцев – мастеров,
 которые с удовольствием фантазировали и
 раскрашивали разными узорами деревянных куколок.

А где же родина этой всеми любимой деревянной игрушки, которая стала одним из лучших сувениров из России.
 Именно Московский уезд является родиной знаменитой русской матрёшки.
Хотя, если подробнее, – в конце ХIХ века Александра Мамонтова привезла на московскую фабрику «Детское воспитание» фигурку японского старичка-мудреца Фукурумы.
 Игрушка была интересна тем, что в ней было несколько фигурок, которые вкладывались одна в другую,
по размерам всё меньше и меньше, пока самая последняя не оказывалась совсем маленькой.
История создания
русской матрешки
Вот и решили местные мастера повторить эту забаву для своих детей.
 Василий Звёздочкин выточил игрушку, которая состояла из восьми фигурок,
а художник Сергей Малютин расписал фигурки.
Но первая игрушка состояла не из одних русских красавиц.
В ней чередовались образы русской красавицы, наряженной в сарафан,
 передник и платок, с образами статных молодцов,
 а самая маленькая была крошка – младенец.
Назвали куклу «Матрёшкой» - очень популярно тогда было женское имя – Матрёна (Матрона).
В 1900 году производство переехало в уездный городок Сергиев Посад.
Сергиевский уезд, названный так ещё при Екатерине II,
 находился в дремучих лесах, и во всех сёлах издавна процветал промысел деревянных игрушек.
 Матрёшек вырезали из осины, берёзы, липы, ольхи,
раскрашивали яркими красками их наряды:
дешёвых кукол – клеевыми красками, а дорогих – эмалями, акварелями.
 Народ любил этих ярких красавиц и покупал не только для детей,
но и для своих коллекций. А в вашей коллекции кукол найдётся семейство матрёшек или хотя бы одна из них?
Коллекция
матрешек

Гламурные
Русские
матрешки
Сумка от Дома Шанель в виде русской матрешки

Гламурные русские матрешки фото
Дизайнерские матрешки, созданные к юбилею журнала VOGUE,
 предназначенные для продажи с аукциона,
с начальной стоимостью от 5000 евро.
Каждая матрешка посвящается творчеству одного Дома моды.
 (аукцион благотворительный)
Гламурные русские матрешки фото
Дизайнерские матрешки, созданные к юбилею журнала VOGUE,
 предназначенные для продажи с аукциона,
с начальной стоимостью от 5000 евро.
Каждая матрешка посвящается творчеству одного Дома моды.
 (аукцион благотворительный)
Благодарю
за
внимание!


Презентация на тему: Русские праздники


Презентация на тему: Русские писатели


title: Презентация на тему: Русские ремёсла

text:
900igr.net
www.runarod.ru


Презентация на тему: Русские северные прялки


title: Презентация на тему: Русская культура в первой половине XIX века

text:
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.
§ 37-38.


Презентация на тему: Русские святые Христа ради юродивые


title: Презентация на тему: Русские красавицы

text:
Русские красавицы

Происхождение кокошника
Кокошниками издревле назывался высокий, расшитый праздничный головной убор женщин, покрывающий волосы. Название происходит от древнерусского слова "Кокош" - петух.  Форма головного убора напоминала древним русичам петушиный гребень.
Венецианов, Жница
Древнерусские женские головные уборы
Славянская женщина в уборе с колоковидными подвесками и сеткой-поднизью. (По материалам кладов Старой Рязани и Новгородской земли,
 в. п. XII в.)

Русская женщина в уборе с колтами на ряснах и очельем, вторая половина XII века.

Древнерусские женские головные уборы
Русская княгиня в эмалевом уборе с диадемой
и колтами, вторая половина XII - начало XIII вв.
( По материалам Киевских кладов.)

Великая княгиня в парадном уборе, кон. XII-нач. XIII вв.
 С использованием накладной коруны.
(По материалам кладов Старой Рязани .)

Девичьи уборы древних славян
Только девушки могли ходить
с непокрытой головой.
Украшением служили повязки.

Девушка вятичей в уборе,
с височными кольцами и
 шейной гривной.
По материалам курганов
 вятичей, конца XI – XII вв.

Реконструкция костюма и украшений
девушки из Ярославля,
конец XII – начало XIII вв.
Византийское влияние
Одна из версий происхождения кокошника - византийская. Еще в античное время знатные гречанки украшали головы небольшими диадемами, которые при помощи переплетения лент крепились к прическе.
Девушка у зеркала. Художник Филипп Будкин
Наряды византиек были по восточному строги, украшать голову "венцами" было принято только среди незамужних девушек, у замужних же женщин волосы были плотно закрыты специальным покрывалом.
Видимо, с налаживанием торговых связей между Русью и Византией княжеские дочери получили возможность ознакомится с византийской модой.
Д.Г.Левицкий Агаша Левицкая (дочь)
Кокошник  златоглав  был обтянут парчой  и вышит бисером и золотом.

 Традиция украшать голову высоким головным убором начала приживаться и в русском обществе.
Даже Екатерина II неоднократно позировала
 в кокошнике, стремясь подчеркнуть
свое почтение к русским традициям.
 Художник Стефано Торелли.

       Портрет императрицы Александры       Федоровны – жены Николая II.
       Художник Франц Крюгер.

Портрет императрицы Марии Фёдоровны. Иван Макаров.

Княгиня Орлова-Давыдова на костюмированном балу 1903 года
Высшим слоям стали подражать и все остальные слои населения и вскоре праздничный наряд русской женщины уже не обходился без расшитого бисером, золотом или жемчугом кокошника.
Женские и девичьи головные уборы отличались. Яркая иллюстрация тому картина Максимова. У замужней женщины волосы спрятаны под повойником, а у девушек заплетены в одну косу и выпущены из под головного убора:
Девичий головной убор в целом представлял собой повязку в виде ленты (полотенца), оставляя непокрытой теменную часть головы.
 «Перевязка» (повязка) - полоска ткани с золотной вышивкой или из парчи, позумента с завязками на концах.
 Украшением этих уборов служит поднизь или ризка из речного жемчуга, бисера, рубленого перламутра, нанизанными на конский волос.
Коса – девичья краса
Кокошник был не только главным женским украшением, но и семейной ценностью: их давали и в приданое, и передавали по наследству. В отличие от девичьей "коруны" женский  кокошник имел "донце" из такни, прикрывавшее волосы.
Портрет дочери К.Маковского Ольги
(Цилиндрический кокошник)

На Русском севере повязки были высокими и имели вид широкой ленты, которая обхватывала голову кольцом и завязывалась на затылке. Верхняя часть была сшита из позумента, изнутри подбитого ситцем, покупной, золотистой парчи в виде ленты, а нижняя — очелье — выполнена из пяти пластин серебристой фольги, расшитой речным жемчугом или бисером в виде геометрического узора. Их укрепляли на льняную подкладку и расшивали жемчужным узором. Внизу край повязки завершала жемчужная поднизь в виде фестонов. Со стороны затылка повязку украшали тремя яркими шелковыми лентами с «ушками», напоминавшими банты.
 «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой в русском костюме» К.Маковский
Коруна - твердый венец в виде выпуклого обруча с прорезным узором была самым торжественным  из девичих уборов.
Невеста перед венчанием меняла повязку на особый убор – коруну, украшенную фольгой и самоцветами.
   «Венец», «коруна», «почелок», «ряска» - тип праздничного девичьего убора с подкладками из фольги. Главное их различие заключалось в том, что одни были сплошными, твердыми, а другие - прорезными, гибкими. Твердые венцы в виде подковы обрамляли девичье лицо подобно нимбу.
Во время девичника подруги невесты расплетали ей косу. А невеста своим подругам дарила ленты, косники.
К. Маковский. Под венец.

Неизвестный художник «Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме» 1790
Самые распространенные виды кокошника – однорогий и кокошник-шишак.
Шишак украшали шишки из жемчуга и бисера, которых могло быть до 40 на одном уборе. Такой кокошник надевали на невесту  с пожеланием иметь столько же детей, сколько шишек на свадебном кокошнике, и покрывали платком.
К.Е.Маковский «Рассказчица»


text:
РУССКИЕ  СВЯТЫЕ
Христа  ради  юродивые

Юро́дство (от слав. «оуродъ», «юродъ» — дурак, безумный) — намеренное старание казаться глупым, безумным. В православии юродивые — слой странствующих монахов и религиозных подвижников. Целями мнимого безумия (юродства Христа ради) объявляются обличение внешних мирских ценностей, сокрытие собственных добродетелей и навлечение на себя поношений и оскорблений
Заповеди блаженства
Блаженны нищие духом, ибо их есть Царство Небесное.
 Блаженны плачущие, ибо они утешатся.
 Блаженны кроткие, ибо они наследуют землю.
Блаженны алчущие и жаждущие правды, ибо они насытятся.
   Блаженны милостивые, ибо они помилованы будут.
Блаженны чистые сердцем, ибо они Бога узрят.
 Блаженны миротворцы, ибо они будут наречены сынами Божиими.
 Блаженны изгнанные за правду, ибо их есть Царство Небесное.
 Блаженны вы, когда будут поносить вас и гнать и всячески неправедно злословить за Меня. Радуйтесь и веселитесь, ибо велика ваша награда на небесах: так гнали и пророков, бывших прежде вас

Одним из оснований подвига юродства считаются проповеди Апостола Павла в Новом Завете:
«Мы безумны Христа ради, а вы мудры во Христе; мы немощны, а вы крепки; вы в славе, а мы в бесчестии. Даже доныне терпим голод и жажду, и наготу и побои, и скитаемся, и трудимся, работая своими руками. Злословят нас, мы благословляем; гонят нас, мы терпим…»

Согласно христианским представлениям, религиозный подвиг юродства состоит в отвержении с наибольшей последовательностью мирских забот — о доме, семье, труде, о подчинении власти и правилам общественного приличия

Святой блаженный Василий, Московский чудотворец, родился в декабре 1469 года в Москве. Блаженный родился на паперти Богоявленского собора в Елохове, где мать его Анна горячо молилась.
Василий Блаженный -
московский чудотворец

Отрока отдали в учение сапожному ремеслу. Однажды один купец заказал сапоги и просил сделать и такими, чтобы не сносить за год. Василий рассмеялся и заплакал. «Сошьем такие, что и не износишь их». На недоуменный вопрос мастера ученик ответил, что заказчик даже не обует новые сапоги, так как скоро умрет. Через несколько дней пророчество сбылось. Мастер понял, что Василий не простой человек.

В шестнадцатилетнем возрасте блаженный Василий начал тернистый путь юродства. В палящий зной и лютый мороз ходил он нагой и босой по улицам Москвы. Вскоре жители признали в нем юродивого, человека Божия, обличителя неправды.

совершал подвиг юродства, без крова и одежды, подвергая себя великим лишениям, отягчая тело веригами, которые и доныне лежат на его гробе. Житие Блаженного описывает, как он и словом и примером учил народ нравственной жизни. Он круглый год ходил без одежды, ночевал под открытым небом, постоянно соблюдал пост и носил вериги, терпел лишения.

Очистив великими подвигами и молитвами свою душу, блаженный Василий сподобился дара предвидения. В 1547 году он предсказал великий пожар Москвы, молитвой угасил пожар в Новгороде. Не боялся обличать св. Василий и сильных мира сего.

У Пречистенских ворот он увидел беса в облике нищего и немедленно прогнал. Посещая корчмы, блаженный видел зерна добра в падших людях, подкреплял их лаской. Когда святой однажды проходил мимо дома, в котором безумно веселились и пьянствовали, то со слезами обнимал углы дома. На вопрос, что это значит, он отвечал: «Ангелы скорбные стоят у дома и сокрушаются о грехах людских, а я со слезами упрашивал их молить Господа об обращении грешников».

Он постоянно обличал ложь и лицемерие. Современники отмечали, что это был чуть ли не единственный человек, которого боялся царь Иван Грозный. Царь Иван Васильевич Грозный чтил и боялся Блаженного, «яко провидца сердец и мыслей человеческих».

Когда, незадолго до кончины, Василий впал в тяжкую болезнь, сам царь посещал его с царицей Анастасией.
Умер Василий Блаженный 2 августа 1552 года (иногда упоминается и 1551 год). Иван Грозный и бояре несли его гроб, а митрополит Макарий совершал погребение.

Тело Василия было похоронено на кладбище Троицкой церкви что во Рву, где царь Иоанн Грозный указал вскоре строить Покровский собор, в память покорения Казани, известный больше под названием Собор Василия Блаженного.

С 1588 года стали говорить о чудесах, совершающихся у гроба Блаженного Василия; вследствие этого патриарх Иов определил праздновать память чудотворца в день его кончины, 2 августа.
В 1588 году по повелению Феодора Иоанновича был устроен придел во имя Василия Блаженного на месте, где он был погребён; для его мощей была изготовлена серебряная рака.
Василию Блаженному приписывают множество чудес, как при жизни, так и после смерти.
Однажды воры, заметив, что святой одет в хорошую шубу, подаренную ему некоторым боярином, задумали обманом выманить ее у него; один из них притворился мертвым, а другие просили у Василия на погребение. Василий точно покрыл мертвого своею шубой, но видя обман, сказал при этом: «Шуба лисья, хитрая, укрой дело лисье, хитрое. Буди же ты отныне мертв за лукавство, ибо писано: лукавии да потребятся». Когда лихие люди сняли с него шубу, то увидели, что дружок их уже мёртв.

Однажды Блаженный Василий разбросал на базаре калачи у одного калачника, и тот сознался, что в муку подмешивал мел и известь.
Камнем разбил на Варваринских воротах образ Божьей Матери, который с давних пор считался чудотворным. На него набросилась толпа паломников, стекавшихся со всей Руси с целью исцеления, и начали его бить «смертным боем». Юродивый сказал: «А вы поскребите красочный слой!». Удалив красочный слой, люди увидели, что под изображением Богоматери скрывается «дьявольская харя».


title: Презентация на тему: Русские столичные, провинциальные и крепостные театры

text:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.


Презентация на тему: Русские женщины


title: Презентация на тему: Русский драматический театр

text:
Двадцать седьмое декабря.

Русский драматический театр.

Эсфирь или Артаксерксово действо.
Д.И.Фонвизин«Недоросль»

Правила составления
1 строчка – одно слово – название стихотворения, тема, обычно существительное.

2 строчка – два слова (прилагательные или причастия). Описание темы, слова можно соединять союзами и предлогами.

3 строчка – три слова (глаголы). Действия, относящиеся к теме.
4 строчка – четыре слова – предложение. Фраза, которая показывает отношение автора к теме в 1-ой строчке.

5 строчка – одно слово – ассоциация, синоним, который повторяет суть темы в 1-ой строчке, обычно существительное.

Синквейн


title: Презентация на тему: Русский Авангард

text:
Русский авангард – общий термин для обозначения значительного явления в искусстве, процветавшем в России с 1890 по 1930 гг.
К русскому авангарду можно отнести самые различные новаторские направления: «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм» и другие.
Русский Авангард.
Абстракционизм
Лучизм
Конструктивизм
Кубофутуризм
Супрематизм
Футуризм
Направления авангарда.
Направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.
В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата».

Абстракционизм
Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Его прабабушка была тунгусской княжной Гантимуровой, а отец был представителем древнего забайкальского (Кяхта) рода Кандинских, выводящих себя из фамилии князей мансийского Кондинского княжества.
Карьеру художника Кандинский выбрал сравнительно поздно — в возрасте 30 лет. В 1896 г. он обосновался в Мюнхене и затем оставался в Германии до 1914 г.

Василий Кандинский
«Композиция 7», 1913 г.
Самые знаменитые работы Кандинского.
«Композиция 8»,  1914 г.
«Москва»,  1916 г.
Казимир Малевич родился 11(23) февраля 1879 года в Киеве. Родители Малевича и сам он были поляками по происхождению. Отец работал управляющим на сахарном заводе известного украинского промышленника Терещенко. По данным некоторых СМИ отцом Малевича был белорусский этнограф и фольклорист Северин Антонович Малевич (1845—1902). Мать Людвига Александровна (1858—1942) была домохозяйкой. У четы Малевичей родилось четырнадцать детей, но только девять из них дожили до зрелого возраста. Казимир был первенцем. Рисовать начал учиться самостоятельно, после того, как в возрасте 15 лет мать подарила ему набор красок. В возрасте 17 лет некоторое время провёл в Киевской художественной школе Н. И. Мурашко.

Казимир Малевич
Работа была выполнена летом и осенью 1915 года.                                                  Работа была выставлена на футуристической выставке, открывшейся в Петербурге 19декабря 1915 года. Среди тридцати девяти картин, выставленных Малевичем на самом видном месте висел «Чёрный квадрат».                                       Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Чёрного квадрата» (по некоторым данным, семь).                              «Квадрат» сыграл свою роль в оформлении похорон Малевича в 1935 году. Во время похорон на открытой платформе грузовика с изображением чёрного квадрата на капоте был установлен супрематический саркофаг, а над могилой (близ деревни Немчиновки) был поставлен деревянный куб с изображением чёрного квадрата. Вскоре могила была уничтожена.

Работы Казимира Малевича.
Написана в 1915 году. Назван на обороте «Женщина в двух измерениях». Представляет собой красный четырёхугольник на белом фоне, несколько отличающийся по форме от квадрата.
В 1920 году Малевич писал об этой картине, что «в общежитии он получил ещё значение как сигнал революции».
Написана в 1928—1932 годах, точная дата неизвестна, на многие свои поздние картины Малевич ставил более раннюю дату.
Картина долгое время была единственной из абстрактных работ художника, признаваемая официальной историей советского искусства, чему способствовало её название и изображение событий Октябрьской революции.
Картина разделена на три части: небо, земля и люди (красная конница). Отношение ширина земли и неба в пропорции 0,618 (золотое сечение). Конница из трех групп по четыре всадника, каждый всадник расплывается, возможно конница из четырёх рядов. Земля нарисована из 12 цветов.

«Супрематическая композиция», 1916 г.
направление в живописи в русском искусстве 1910-х гг., относится к абстрактному искусству. Основоположниками лучизма стали художники М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова.
Районизм (Лучизм) — это абстрактное искусство, основанное на вмещении световых спектров и светопередачи. Особое развитие лучизм получил в творчестве С. М. Романовича, который колористические идеи лучизма сделал основой «пространственности» красочного слоя фигуративной картины.

Лучизм
Фактическим создателем одного из направления авангардного искусства, а именно, лучизма был Михаил Васильевич Ларионов. Он родился в Херсонской губернии, в уездном городе Тирасполе. Сын военного фельдшера.
1898—1910 — учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. А. Серова, И. И. Левитана. Там же познакомился с Н. С. Гончаровой, ставшей не только его супругой, но и единомышленницей в творчестве.
С начала 1900 годов Ларионов активно участвовал в художественной жизни, выставляясь не только в России, но и в Европе, и большое влияние на Ларионова оказали французские живописцы, с творчеством которых впервые он познакомился в московском собрании С. И. Щукина.
В 1902—06 работал в стиле позднего импрессионизма («Куст сирени в цвету»).
Находясь на острие художественной жизни того времени, к 1912 году создал новую художественную концепцию — лучизм, одну из первых примеров абстрактного искусства в разряде так называемого «беспредметного творчества», в которой формы образовывались в результате пересечения лучей, отражённых от различных предметов.

Михаил Васильевич Ларионов
«Отдыхающий солдат» (1911 г.)
Работы Михаила Васильевича Ларионова.
«Куст сирени в цвету», 1904 г.
«Офицерский парикмахер», 1909
«Весна», 1912
Конструктивизм иногда называют «производственным искусством». Он возник после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве.
 В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшем забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить… производству.

Конструктивизм
Слева работы братьев Весниных:  Дом Культура ЗИЛ и стадион «Динамо» в Москве. Оба проекта Весниных выделялись не только рациональностью плана и соответствием облика эстетическим идеалам современности, но и подразумевали  использование новейших строительных технологий и материалов.
Конструктивизм в архитектуре.
Направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, в живописи соединившее в себе наработки итальянских футуристов (например, Боччони) и французских кубистов (таких, как Брак).
Ольга Розанова, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александра Эстер – художницы, которые внесли значительный вклад в развитие кубофутуризма в России.
К поэтам-кубофутуристам относились Велимир Хлебников, Елена Гуро, Давид и Николай Бурлюки, Василий Каменский, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных, Бенедикт Лившиц.

Кубофутуризм
ЗАКЛЯТИЕ СМЕХОМО, рассмейтесь, смехачи!О, засмейтесь, смехачи!Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,О, засмейтесь усмеяльно!О, рассмешищ надсмеяльных - смех усмейных смехачей!О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей!Смейево, смейево!Усмей, осмей, смешики, смешики!Смеюнчики, смеюнчики.О, рассмейтесь, смехачи!О, засмейтесь, смехачи!

Стихотворение представляет собой эксперимент Хлебникова по созданию гнезда неологизмов.

Велимир Хлебников.
Направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи.
Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

Супрематизм.
Ольга Розанова родилась в Меленках, небольшом городке близ Владимира (Российская империя). Она поступает в школу рисования Константина Юона и одновременно учится на курсах в училище живописи и скульптуры Большакова. В 1910 году художница переезжает в Петербург и становится одним из наиболее активных членов Союза Молодежи.
В 1916 г. она присоединяется к обществу «Супремус», возглавляемому Казимиром Малевичем. К этому времени её стиль развивался от кубизма и итальянского футуризма к чистой абстракции, в которой композиция создаётся визуальным весом и взаимосвязью цветов.
После революции 1917 г. Розанова занимается реорганизацией искусства и руководит художественно-промышленным подотделом ИЗО Наркомпроса. 7 ноября 1918 г. Ольга Розанова умерла от дифтерита.

Ольга Розанова
Первая картина и вторая – беспредметные композиции 1916 года написания.
Работы Ольши Розановой
Родилась 24 апреля (6 мая) 1889 года в имении Красновидово (село Ивановское, Московская губерния) в семье богатого предпринимателя.
Первые уроки рисования Л. Попова брала у художника К. М. Орлова, который был другом её семьи.
В 1906 году она переехала в Москву, где получила среднее образование. В 1908 году Попова брала частные уроки в художественной школе Константина Юона.
В 1910 году Любовь Попова поехала в Италию, где брала частные уроки живописи.
Попова увлеклась супрематизмом, стала членом группы Казимира Малевича Супремус, вместе с другими художниками-супрематистами.

Любовь Попова.
Первая картина – «Портрет философа», 1915 г.
Вторая картина - «Человек + воздух + пространство.», 1912 г.
Работы Любовь Поповой.
Футуризм - одно из направлений русского авангарда; термин, используемый для обозначения группы российских поэтов, писателей и художников, перенявших положения манифеста Томмазо Филиппо Маринетти.
Основные черты:
1) бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;
2) отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее;
3) бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат;
4) поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка.

Футуризм.
Родоначальниками русского футуризма считаются «будетляне», члены Санкт-Петербургской группы «Гилея» (Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский и Давид Бурлюк), в декабре 1912 года выпустившие манифест «Пощёчина общественному вкусу». Манифест призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч., с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:
1) На увеличение словаря поэта  в  его  объёме  произвольными и производными словами.
2) Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языка
 3) С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы.
4) Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.
История футуризма в России.
В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Ему удаётся сплотить вокруг себя самые разные, яркие, ни на кого не похожие индивидуальности. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена.
Футуризм в России.
Родился 9 (21) июля 1882 в семье агронома-самоучки. В детстве потерял глаз в драке с родным братом. Ходил со стеклянным глазом, это стало частью его стиля. В 1898—1910 учился в Казанском и Одесском художественных училищах. В печати дебютировал в 1899.
Картины и рисунки Бурлюка разбросаны по всему свету в музеях и частных коллекциях. «Отец российского футуризма», Бурлюк принимал активное участие в выступлениях футуристов, являясь их теоретиком, поэтом, художником и критиком. Свойственные футуризму эпатажность и антиэстетичность ярче всего проявлялись в его стихах:
…Душа — кабак, а небо — рвань,
Поэзия — истрепанная девка,
А красота — кощунственная дрянь…
…Звезды — черви, пьяные туманом…
…Мне нравится беременный мужчина…

Давид Бурлюк.
Сергей Прокофьев родился 23 (11) апреля 1891 г. в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии, ныне село Красное, Украина в семье ученого-агронома Сергея Алексеевича Прокофьева (1846—1910). Воспитание сына взяла на себя мать, которая была хорошей пианисткой. Она происходила из крепостных Шереметевых, где с самого раннего детства учили театральным искусствам и музыке. Мальчик начал заниматься музыкой с 5 лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочиненные им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индейский галоп». В возрасте 9-10 лет мальчик-композитор написал 2 оперы: «Великан» и «На пустынных островах». С 1904 учился в Петербургской консерватории у Николая Римского-Корсакова по инструментовке.

Сергей Прокофьев


Презентация на тему: Русский футуризм


title: Презентация на тему: РУССКИЙ АВАНГАРД


title: Презентация на тему: Русский иконописец Андрей Рублёв

text:
Русский иконописец
Андрей Рублёв
Автор: Беляева Наталия Анатольевна
учитель Мировой Художественной Культуры ГБОУ СОШ №84 Петроградского района
Санкт-Петербург
Андрей Рублёв - имя, ставшее символом Святой Руси, символом непостижимого древнерусского искусства, символом великого русского человека, каким он может и должен быть.

          Русский иконописец, канонизированный православной церковью в лике преподобных, наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи , книжной и монументальной живописи XV века, Андрей Рублёв родился, по всей вероятности, около 1360 г. Происходил из образованных кругов, отличался необыкновенной глубиной и тонкостью восприятия, о чем свидетельствует всё его творчество.
       Образы Рублёва наполнены утерянной райской жизнью, покоем, счастьем и гармонией со вселенной. Непостижимая для современного человека чистота, мудрость и одухотворённость сквозят во всех его немногочисленных работах, дошедших до наших дней. Его ангелы, Иисус, Богородицы лечат наши души, заставляют хотя бы на миг забыть о суете, и окунуться в мир благости и любви.
          Самые ранние сведения о художнике восходят к московской «Троицкой летописи». Среди событий 1405 года сообщается, что «тое  же весны почаша подписывати церковь каменную святое благовещенье на князя великого дворе, а мастеры бяху Феофан иконник гречин, да Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублёв».

          Упоминание имени мастера последним, согласно
тогдашней традиции, означало, что он является младшим в артели. Но вместе с тем участие в почётном заказе по украшению домовой церкви Василия Дмитриевича, старшего сына Дмитрия Донского, наряду со знаменитым тогда на Руси Феофаном Греком характеризует Андрея Рублёва как уже достаточно признанного, авторитетного мастера.

         Второй раз в летописи
Андрей Рублёв упоминается
в 1408 году, когда он делал росписи с Даниилом Чёрным
в Успенском соборе во
Владимире.  Прошло всего
3 года, а у Андрея уже появились помощники и ученики, к тому времени у иконописца уже полностью сформировался свой индивидуальный, настоящий русский стиль
          В 1420-х годах  Андрей с Даниилом Чёрным руководит работами в Троицком соборе Троице-Сергиева
монастыря. Эти росписи не сохранились.
В 1411 или 1425—27 годах Рублёв создаёт  свой шедевр — «Троицу».
          Традиционный библейский сюжет Рублёв наполнил глубоким богословским содержанием. Отойдя от традиционной иконографии,

он поместил в центре композиции единственную чашу, а её очертания повторил в контурах боковых ангелов. Одежды среднего ангела явно отсылают нас к иконографии Иисуса Христа. Двое из сидящих за столом главою и движением стана обращены к ангелу, написанному слева, в облике которого читается отеческая начальственность.

       Голова его не наклонена, стан не склонен, а взгляд обращен к другим ангелам. Светло-лиловый цвет одежд свидетельствует о царственном достоинстве. Все это — указания на первое лицо Святой Троицы. Наконец, ангел с правой стороны изображен в верхней одежде дымчато-зелёного цвета.
          Это ипостась Святого Духа, за которым возвышается гора. На иконе есть ещё несколько символов: дерево и дом.
Дерево — мамврийский дуб — превратилось у Рублёва в древо жизни и стало указанием на живоначальность Троицы.
Дом воплощает Божие Домостроительство. Дом изображен за спиной ангела с чертами Отца

(Творец, Начальник Домостроительства), Древо — за спиной среднего ангела (Сын Божий), Гора — за спиной третьего ангела (Святой Дух).
          Творчество Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры. Совершенство его творений рассматривается как результат особой православной традиции в иконописи.

   На формирование мировоззрения Рублёва большое влияние оказала атмосфера национального подъёма 2-й половины XIV — начала XV века, для которого характерен глубокий интерес к нравственным и духовным проблемам.
    В своих произведениях в рамках средневековой иконографии Рублёв воплотил новое, возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека.

          Эти качества присущи иконам Звенигородского чина («Спас», «Апостол Павел», «Архангел Михаил», все — рубеж XIV—XV веков, по другим исследованиям, 10-е годы XV века,  Третьяковская галерея), где лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приёмам монументальной живописи.
          Андрей Рублёв скончался 17 октября 1428 года в Москве, в Андрониковом монастыре, где весной 1428 года выполнил свою последнюю работу по росписи Спасского собора.
Похоронен иконописец возле колокольни в Андрониковом монастыре Спасского собора.


Презентация на тему: Русский пейзаж в поэзии и живописи


Презентация на тему: Русский модернизм в архитектуре


Презентация на тему: Русский музей