title: Презентация на тему: Жанр автопортрета в творчестве Рембрандта

text:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BC%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%82
http://rembr.ru/
http://www.worldarthistory.com/rembrandt-dutch-painting.html
http://www.krugosvet.ru/articles/117/1011753/1011753a1.htm
http://www.centre.smr.ru/win/artists/rembrandt/biogr_rembrandt.htm
http://www.bibliotekar.ru/Krembrandt/index.htm
http://www.museum-online.ru/Baroque/Harmenszoon_van_Rijn_Rembrandt
http://school.ort.spb.ru/bible/rembr.htm
http://ec-dejavu.net/r/Rembrandt.html
http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/5/57/1011753.htm
http://blog.artnn.ru/2006/07/16/rembrandt-harmens-van-reyn-velikiy-rembrandt/
http://www.greekroman.ru/gallery/art_rembrandt.htm


Презентация на тему: Жан Фуке


Презентация на тему: Жан Батист Мольер (Поклен) (1622 – 1673)


Презентация на тему: Жанр портрета


Презентация на тему: Жанровое своеобразие пьесы «Вишневый сад» А.П. Чехова


title: Презентация на тему: Жанр портрета. Портрет в живописи

text:
9
8
7
6
5
4
3
2
1


title: Презентация на тему: Жанровая живопись

text:
900igr.net

.

                                                                                .
.
.


title: Презентация на тему: Жанр портрета

text:
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
1.
2.
3.


Презентация на тему: Жанры искусства


title: Презентация на тему: Жанры изобразительного искусства

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master subtitle style


Презентация на тему: Жанры изобразительного искусства эпохи классицизма и философия жизни в них


Презентация на тему: Жанровое своеобразие «Слова о полку Игореве"


Презентация на тему: Земная жизнь Пресвятой Богородицы Посвященный Дню матери в России


title: Презентация на тему: Жанры ИЗО

text:
900igr.net
.
.
1
2
3
4


title: Презентация на тему: Жанровое своеобразие «Слова о полку Игореве»

text:
Урок Крапиной А.С.
Жанровое своеобразие «Слова о полку Игореве"
Повторим пройденный материал
Расскажите историю обнаружения «Слова…»

Кратко расскажите сюжет произведения.
Кто автор «Слова…»?
Какова идея произведения?
Жанровое своеобразие
 «Слова
о полку Игореве»
Тема урока
«Слово о полку Игореве» - «прекрасный,
благоухающий цветок славянской народной
поэзии, достойный внимания, памяти
и уважения».
                                                     В.Г.Белинский
«Слово о плъку (полку) ИгоревЪ, Игоря, сына Святъславля (Святославля), внука Олегова»
Назовите три рода литературы
Жанры эпоса
Эпопея (от эпос и др.-греч.ποιέω — творю)

1. Обширное повествование в стихах или прозе о выдающихся национально-исторических событиях («Илиада»). Корни эпопеи в мифологии и фольклоре. В 19 в. возникает роман-эпопея («Война и мир» Л.Н. Толстого)
Сложная, продолжительная история чего-либо, включающая ряд крупных событий.
2. Роман
2. Рома́н — литературный жанр, как правило, прозаический, который предполагает развернутое повествование о жизни и развитии личности главного героя (героев) в кризисный, нестандартный период его жизни.

3. Повесть
3. По́весть — прозаический жанр неустойчивого объема (преимущественно среднего между романом и рассказом), тяготеющий к хроникальному сюжету, воспроизводящему естественное течение жизни. Лишенный интриги сюжет сосредоточен вокруг главного героя, личность и судьба которого раскрываются в пределах немногих событий — эпизодов.
4. Рассказ
4. Расска́з — малая форма эпической прозы, соотносимая с повестью более развернутой формой повествования. Восходит к фольклорным жанрам (сказке, притче); как жанр обособился в письменной литературе; часто неотличим от новеллы, а с XVIII в. — и очерка. Иногда новеллу и очерк рассматривают как полярные разновидности рассказа.
Рассказ — это небольшое по объёму произведение, содержащее малое количество действующих лиц, а также, чаще всего, имеющее одну сюжетную линию.

5. Новелла (итал. novella — новость)
5. Повествовательный прозаический жанр, для которого характерны краткость, острый сюжет, нейтральный стиль изложения, отсутствие психологизма, неожиданная развязка. Иногда употребляется как синоним рассказа или называется его разновидностью.

6. Очерк

6. Очерковая литература затрагивает не проблемы становления характера личности в её конфликтах с устоявшейся общественной средой, как это присуще новелле (и роману), а проблемы гражданского и нравственного состояния «среды» (воплощённого обычно в отдельных личностях) — проблемы «нравоописательные»; она обладает большим познавательным разнообразием. Очерковая литература обычно сочетает особенности художественной литературы и публицистики.

7. СКАЗ

1) фольклорная форма (в т. ч. устный народный рассказ), стоящая на грани бытовой речи и художественного творчества. Литературные сказы (Н. С. Лесков, П. П. Бажов) генетически связаны с фольклором.
2) Принцип повествования, основанный на имитации речевой манеры обособленного от автора персонажа — рассказчика; лексически, синтаксически, интонационно ориентирован на устную речь (А. Веселый, рассказы М. М. Зощенко).

Народные жанры эпоса и лирики
Эпос: сказка, эпопея, былина, историческая песня, жития (биографии духовных и светских лиц, канонизированных христианской церковью).

Лирика: песни обрядовые: веснянки, русальские и семицкие песни , свадебные, застольные, подблюдные и заплачки, любовные песни, мужские и женские, девичьи и замужние, песни детские, рекрутские, солдатские, разбойничьи, мужской плач, былина, плач женский, житие, афоризм.
Прослушайте отрывок из произведения и скажите, какому фольклорному жанру близко произведение

Какому жанру УНТ соответствует?
Женский плач.

Прослушайте этот же отрывок в другом исполнении.
Народные жанры эпоса и лирики
Эпос: сказка, эпопея, былина, историческая песня, жития (биографии духовных и светских лиц, канонизированных христианской церковью).

Какой эпизод можно прочитать под эту музыку? Какому жанру станет он близок?
Домашнее задание
На основе наблюдений, проведенных в классе, попробуйте  определить жанр «Слова о полку Игореве».


title: Презентация на тему: Жанр портрета в русской живописи XVIII века

text:
Жанр портрета в русской живописи XVIII века
Преподаватель
 истории, обществознания, МХК
МБОУ «СОШ № 48»
г. Владивостока
Шабалина Светлана Николаевна
Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825 гг.)
Владимир Лукич Боровиковский (1757 - 1825) родился в небольшом украинском городке Миргороде. Его отец, Лука Боровик, принадлежал к местной казачьей старшинеОтец, писавший иконы для сельских церквей, обучил иконописи детей. Помимо икон он писал и портреты, в полупрофессиональной живописи, которая была распространена на Украине.
Екатерина II в Царскосельском парке1794г, холст, масло, 94.5x66 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
Боровиковский создал необычный для того времени портрет. Екатерина представлена на прогулке в Царскосельском парке в шлафроке и чепце, с любимой левреткой у ног. Не Фелицей, не богоподобной царицей, сошедшей с небес, предстает она перед зрителем, а простой «казанской помещицей», которой любила казаться в последние годы жизни.
Портрет императора Павла I 1800, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
	Портрет Павла I (1754-1801) – был написан Боровиковским по заказу Академии художеств и предназначался для конференц-зала Академии..
Он представлен на портрете в особом торжественном одеянии, в которое он облачился при короновании.
	Павел стоит на возвышении, на фоне фантастической дворцовой архитектуры. Он изображен в большой императорской короне и горностаевой мантии, со скипетром в руке, цепью и звездой ордена Святого Андрея Первозванного, с крестом ордена Святого Иоанна Иерусалимского.
Портрет великой княгини Александры Павловны1796, холст, масло, 72 x 58 см . Коллекция Гатчинского Дворца Музея
В этом портрете Боровиковский отдает дань сентиментализму, вводя пейзажный фон как своего рода средство характеристики персонажа. Венок из роз, украшающий голову великой княжны, подчеркивает ее юность и свежесть. Подобная характеристика модели усиливается нежным, изысканным колоритом с тончайшими переливами розово-жемчужных тонов.
Александра Павловна (1783-1801) — великая княжна; старшая дочь великого князя Павла Петровича (императора Павла I) и его второй жены, великой княгини Марии Федоровны.
Изображена с осыпанным бриллиантами миниатюрным портретом Екатерины II на груди и орденом св. Екатерины Большого креста (звезда).
Портрет
великой княжны Елены Павловны
1796, холст, масло, 73 x 59 см, Коллекция Гатчинского Дворца Музея
Портрет А. Г. Гагариной и В. Г. Гагариной 1795г, холст, масло75 Х 69,2 cмГосударственная Третьяковская галерея, Москва.
На рубеже XVIII — начала ХIХ века Боровиковский обратился к новому для него типу группового семейного портрета. К числу наиболее удачных относится портрет сестер Гагариных. В его композицию вводится жанровое действие. Две молодые девушки, одетые по-домашнему, заняты музицированием. Младшая — играет на гитаре и смотрит в нотный лист, который держит старшая сестра. Изящные позы, живые глаза, нежные овалы юных лиц, тонкие переливы серебристо-серых, фиолетово-розовых и голубых тонов, приветливая природа. Изысканная ярко-красная гитара не вносит диссонанс, а лишь подчеркивает светлые образы сестер.
Лизонька и Дашенька 1794г, цинк, масло, 31.8 х 26.1 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва.
К несомненным достижениям художника относятся небольшие овальные портреты, написанные маслом на металлических пластинках. Один из них — парный — запечатлел дворовых девушек Львова — Лизоньку и Дашеньку.Молодые грациозные девушки, превосходные плясуньи, одеты и причесаны по моде дворянского круга, словно «барышни-крестьянки».Идиллическое настроение «нежной и чистой дружбы» Боровиковский подчеркивает светлыми тонами, мягкой живописной манерой, тонкой моделировкой нежных и обаятельных лиц.
Портрет Луизы Жермен де Сталь 1812г, холст, масло, 88.2 x 68 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
Луизa Жермен де Сталь — французская писательница. Она сочиняла пьесы, романы, но более успешным поприщем ее деятельности стали политические памфлеты, теоретические работы по эстетике, в которых Жермена де Сталь высказывала возмущавшие общественность мысли. Композиционно портрет написан просто: в качестве фона выступает гладкая стена; на заднем плане, за плечом модели, виднеется бюст Екатерины II. Одновременно в портрете использованы тонкие цветовые соотношения: он сочетает редкостные зеленовато-голубые тона платья и тюрбана с золотисто-коричневым оттенком пояса и шали.

Портрет М.И.Лопухиной1797г, холст, масло,72 x 55,5 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
Одно из поэтичнейших произведений художника, в которых отразилось влияние стиля сентиментализма.Прелестная молодая женщина показана в уединенном уголке парка, в изображение которого художник условно привносит мотивы русской сельской природы. С ленивой и томной грацией Лопухина облокотилась на садовый парапет. Пейзажный фон, подчеркивая близость к природе, соответствует мечтательной настроенности молодой женщины.
Портрет Д. П. Трощинского  между 1796 и 1799, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Портрет Дмитрия Прокофьевича Трощинского (1754-1829) написан в переходный период творчества Боровиковского, когда в его искусстве еще сохранялись традиции сентиментализма. Крупный государственный деятель, статс-секретарь Екатерины II, Трощинский представлен на портрете, как официальное лицо - в служебном мундире, со всеми знаками отличия - орденами Александра Невского, Святого Владимира второй степени и Святой Анны второй степени. Но при этом он интересует художника и как человеческая индивидуальность. Живой, несколько сумрачный взгляд, сдержанная осанка – во всем этом ощущаются характер, сила и внутренняя цельность.
Портрет Д. П. Трощинского  не ранее 1816, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Около двадцати лет тому назад художник уже обращался к образу этого незаурядного человека.
Трощинский - крепкий, твердый духом старик, сидит прямо, в несколько принужденной, торжественной, статичной позе, с замкнутым и упрямым выражением лица. Тщательно выписаны морщины на лице, узловатые,  пальцы рук, жестко и точно проведен контур фигуры.
Композиция портрета мастерски построена. Она включает различные аксессуары, аллегорические фигуры и атрибуты. Статуя богини правосудия Фемиды и том «Собрания законов», перья и бумага на столе – символы неустанных трудов и неподкупной совести отставного министра юстиции. Колорит построен на резком сопоставлении строго очерченных локальных пятен – темно-коричневого, бежево-оливкового и тускло-зеленого. Они умело соотнесены друг с другом и подчинены общему тону.
Портрет Муртазы Кули-хана1796г, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Брат шаха Персии Ага-Магомета.Был посланником в Петербурге, жил в России в 1795-1800гг.Портрет был заказан императрицей .
Красочность и изысканность цветовой гаммы придают величавой позе принца торжественность и монументальность. А роскошное восточное одеяние, сочетающее атлас, сафьян, меха и драгоценности, превращает портрет Муртазы-Кули-Хана в один из лучших образцов парадного портрета в русском искусстве.
Портрет поэта Г.Р.Державина1795г, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Портрет близкого знакомого Боровиковского, крупнейшего русского поэта допушкинской поры Гаврилы Романовича Державина (1743-1816), написанный, по всей вероятности, непосредственно с натуры, представляет героя, одетого в светло-синий сенаторский мундир, с орденом Святого Владимира второй степени на красной ленте на фоне рабочего кабинета. Служитель муз и государственный деятель, автор  поэтических творений и сенатор, кабинет-секретарь Екатерины II, президент Коммерц-коллегии, министр юстиции – Державин предстает на портрете как истинный представитель эпохи Просвещения, в ком гармонически сочетаются разум и чувства, переплетаются эмоциональное и рациональное начала.
Портрет Михаила  Десницкого1803, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
 Портрет Михаила Десницкого был написан в период пребывания Боровиковского в масонской ложе «Умирающий сфинкс», к которой был причастен и сам герой портрета. Михаил Десницкий предстает перед зрителем в епископском облачении. Сочетание красного, черного и золотого создает насыщенную, торжественную и декоративную гамму. На груди у священника – панагия, крест, и два ордена – Святого Иоанна Иерусалимского и Святой Анны первой степени.
Судьба сводила этого человека со многими яркими личностями эпохи. Сам он происходил из семьи священника и обучался в семинарии Троице-Сергиевой лавры.
Портрет А. Б. Куракина1799, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Александр Борисович Куракин (1752-1818) – «великолепный князь», как называл его Г.А. Потемкин, прославился среди современников страстью заказывать свои портреты.
Боровиковский пишет Куракина в тот период, когда тот, сделав в первые месяцы царствования Павла I головокружительную придворную карьеру и став вице-канцлером. Художник изобразил его в полном одеянии кавалера Мальтийского ордена. Мантия кавалера Ордена Святого Андрея Первозванного надета поверх далматика Мальтийского ордена, на груди у князя ордена Святого Андрея Первозванного и Святого Иоанна Иерусалимского. Слева на портрете изображен скульптурный бюст Павла I.
Портрет Каталикоса  Грузии Антония III 1811, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Каталикоса Грузии Антоний, в миру Теймураз Багратиони, происходил из древнего царского рода. С 1811 года Антоний жил в России - сначала в Москве, затем в Тамбове и Санкт-Петербурге, а потом – в Нижнем Новгороде.
Художник изобразил священника в парадном облачении с орденами Святого Андрея Первозванного и Святого Александра Невского. В левой руке он держит посох, правой – благословляет. Боровиковский точно, определенно, уверенно выписывает узоры затканных золотом и жемчугом тканей, бриллиантовых и сканых оправ панагий и резного набалдашника патриаршего посоха.. Это традиционное, официальное, парадное изображение – нарядное и красочное, выполненное с соблюдением всех сложившихся для подобного рода произведений канонов
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_biography/
http://www.artsait.ru/art/b/borovikovsky/main.htm
http://artcyclopedia.ru/borovikovskij_vladimir_lukich.htm
http://www.tretyakovgallery.ru/galleries/borovikov/index.php
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8102.php
http://www.bibliotekar.ru/k86-Borovikovskiy/index.htm

Источники


Презентация на тему: Жанры китайской живописи


text:
1
2
3
1
2
3


Презентация на тему: Здравствуй, лагерь! Привет всем!


Презентация на тему: Жанры киноискусства


Презентация на тему: Жанры в искусстве


Презентация на тему: Жанры изобразительного искусства (6 класс)


Презентация на тему: Жанры художественного искусства


Презентация на тему: Жанры в изобразительном искусстве


title: Презентация на тему: З досвіду роботи

text:
Портфоліо
Сердюк
Ірини
Борисівни
Вчителя образотворчого мистецтва
КУ «Молодогвардійська
загальноосвітня
школа І-ІІІ ст. № 10»
Загальні відомості про вчителя
Освіта:   вища
Луганський державний педагогічний університет імені Т. Г. Шевченка, 1995 рік
Загальний трудовий стаж:  27 років
Педагогічний стаж: 27 років
Стаж роботи в ЗШ № 10:  21 рік
Стаж класного керівника:  25 років
Категорія:  вища

Підвищення кваліфікації:
2010 р. – курси підвищення кваліфікації для співвітчизників, які мешкають за кордоном, за традиційним російським прикладним мистецтвом,
м. Санкт-Петербург
2013 р. – курси підвищення кваліфікації вчителів образотворчого  мистецтва та креслення
2013 р. – курси підвищення кваліфікації вчителів обслуговуючої праці та основ економіки

Науково-методична діяльність
Розвиток творчої активності учнів на уроках образотворчого мистецтва
«Творчість відкриває в дитячій душі ті куточки, в яких дрімають джерела добрих почуттів.»
Проблема:
Мета:
Необхідно створювати на уроці таке середовище, яке організує та спрямовує творчу активність дітей
Актуальність:
сприяє виконанню завдань Національної доктрини розвитку освіти;
забезпечує особистісно-зорієнтовану модель навчання, умови для розвитку творчої особистості учня
В. О. Сухомлинський

Я
маю творчий потенціал
Я
хочу реалізувати
 його
Я впевнена, що мені все вдається
Я
схильна ризикувати
Я
вмію бачити проблему і можливості її розв'язання
Я
маю критичне і гнучке мислення
Я
в
пошуку!
Я
виховую
творчу особистість!
Я
пишаюсь, коли мої учні перевершують мене!
Кредо
творчого вчителя

Впроваджую
інноваційні
методи
навчання
та
виховання
Напрямки
роботи
Здійснюю диференційоване навчання

Сприяю
самореалізації
творчого
потенціалу
учнів

Розвиваю творчі здібності
 учнів
Створюю умови
для
всебічного розвитку дитини
Послідовність навчально-пізнавальної діяльності учнів на уроках образотворчого мистецтва

Результати педагогічної
діяльності
Моніторинг викладання  ОТМ
Ми – активні,
творчі, здібні
Мої нагороди
Мої публікації
1. «Море у творчості митців». Урок з образотворчого мистецтва у 7 класі.
Робота надрукована в газеті  «Шкільний світ» № 4, 2010; видавництво «Шкільний світ»
http://www.osvitaua.com/ss/ssg/issue/2010/4
2. «Український народний одяг – складова духовної культури». Урок з художньої культури в 9 класі. Робота надрукована в журналі  «Відкритий урок: розробки, технології, досвід» № 2, 2010; видавництво «Плеяди» http://osvita.ua/school/lessons_summary/hud_kult/6291/
3. «Витинанка – вид народного мистецтва». Розробка заняття гуртка декоративно-прикладного мистецтва. Робота знаходиться на сайті  Освіта.ua педагогічного видавництва «Плеяда»
http://osvita.ua/school/lessons_summary/fine_art/17258/
4. «Народна іграшка». Урок з образотворчого мистецтва у 5 класі. Робота знаходиться на сайті  Методичний портал
http://metodportal.net/node/24930

Методичні доробки
Доповіді та виступи на міських методичних семінарах
2011 рік - «Упровадження традиційних та новітніх методів навчання на
                    уроках образотворчого мистецтва»
2012 рік – «Активізація пізнавальної активності учнів на уроках ОТМ»
Відкриті уроки
2011 рік - «Український народний одяг – складова духовної культури»
2012 рік – «Різдвяний спогад» (музично-театралізований захід)
Виступ на обласному семінарі
2013 рік – «Різдво на Україні»

курси
підвищення кваліфікації за традиційним російським прикладним мистецтвом
м. Санкт-Петербург
Учитись важко, а учить ще важче, але не мусиш зупинятись ти,
як учням відаєш усе найкраще, то й сам сягнеш нової висоти!


Презентация на тему: Жанры живописи


title: Презентация на тему: Жан Батист Мольер

text:
Louis XIV and Moliere
by Jean Leon Gerome


Презентация на тему: Жанры живописи в изобразительном искусстве


title: Презентация на тему: Жанры живописи

text:
      ЖАНРЫ
   ЖИВОПИСИ

НАТЮРМОРТ
 Это изображение различных предметов, вещей( домашней утвари, музыкальных инструментов, цветов, фруктов, овощей, дичи) и других неодушевленных предметов. В переводе с французского « мертвая тишина».
Возник этот жанр в Голландии и Испании в 17 веке.
  Известные художники этого жанра: Б. Кустодиев, В.Перов, И. Грабарь,
К. Коровин, Ж. Б. С. Шарден, Питер Класс.

НАТЮРМОРТ
             Питер Класс (Голландия). Завтрак с ветчиной.
НАТЮРМОРТ
    А.Головин. Натюрморт. Цветы в вазе.

ПОРТРЕТ

Это изображение человека или группы людей.

Искусство портрета  родилось несколько тысяч лет назад в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Риме. Основное качество портрета – сходство с оригиналом.

ПАРАДНЫЙ ПОРТРЕТ
Парадные портреты –посвящены общественному деятелю. Их заказывает человек. (В. Боровиковский, А. Герасимов).

                А.Герасимов.
                Портрет балерины О. В. Лепешинской.
КАМЕРНЫЙ ПОРТРЕТ
Камерные портреты -предназначен для небольших помещений, на них изображаются простые люди.(А. Венецианов, В. Серов, И. Крамской).

И. Репин. Портрет Нади Репиной.
АВТОПОРТРЕТ
Автопортреты - изображение художником самого себя( Рембрант ван Рейн, Леонардо да Винчи, В. Тропинин).

В.Тропинин. Автопортрет с палитрой и кистями
 на фоне окна с видом на Кремль.

ПЕЙЗАЖ
Это изображение природы «пайс» (фран.) «природа». Самостоятельным жанром его сделали  голландские  художники  в
14 – 15 веке; в русском искусстве – во второй половине 19 века.
ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ
Городской пейзаж – изображение города (зданий, мостов, городских парков, улиц, набережных).
Ф. Алексеев. Вид на Воскресенские и
Никольские ворота и Неглинный мост
от Тверской улицы.
СЕЛЬСКИЙ ПЕЙЗАЖ
Сельский пейзаж – изображение деревень и сёл.
Мастера сельского пейзажа – И.Левитан, К. Юон, А.Куинджи.
 И. Левитан. Саввинская слобода под
 Звенигородом.
МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ
Очень часто морской пейзаж называют «мариной».
Самым знаменитым русским маринистом был И.К. Айвазовский.
И.Айвазовский. Девятый вал.
КАРТИНЫ «ЧИСТОЙ» ПРИРОДЫ
Картины «чистой» природы ( И.Шишкин, И. Левитан, А. Куин -
    джи; К. Юон; А. Саврасов);

Ф. Васильев. После грозы.

ИНТЕРЬЕР
  Жанр интерьера посвящён изображению внутреннего пространства зданий или помещений – с их убранством, мебелью и вещами.
 Мастера изображения интерьера – Питер де Хох, Я. Вермеер, Г. Сорока.
 В России развитие жанра связано с именем А. Г. Венецианова.
ИНТЕРЬЕР
                 Ф. Решетников. Уголок мастерской.
АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР
Это изображение животных «анимал» (лат.) « животное».
Этот жанр возник ещё у первобытных художников. Они изображали сцены охоты на оленей, мамонтов, бизонов.
В Россию анималистический жанр пришёл лишь в 19 веке.  Художники :Суриков, А. Дюрер, В. Ватагин, В. Сутеев, Е. Чарушин.

 А. Дюрер. Кролик.
ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР
Это  изображение жизни людей прошлого, конкретного исторического события.
Быть историческим живописцем очень непросто. Нужно хорошо знать изображаемую эпоху, детали и приметы того времени.
Художники: К. Брюллов, В. Суриков, А. Иванов.

В. Суриков.
Меньшиков в Берёзовке
К. Брюллов. Фрагменты
картины «Последний
день Помпеи».
Г. Метсю.
Девушка за работой.
А. Венецианов.
Жнецы
БЫТОВОЙ ЖАНР
Он изображает разные стороны жизни человека: труд и отдых, праздники и будни, забавы и серьёзные занятия.
Сформировался в 16 веке  в Европе ( Голландии). В России активно развивался в 19 веке.
Художники : А. Венецианов, П. Фёдоров, И.Репин, В. Маковский, Б. Кустодиев,

Ф. Решетников.
Прибыл на каникулы.
 БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР
В. Суриков.
Переход Суворова
через Альпы.
Верещагин.
Апофеоз войны.

  Он посвящён сценам сражений и военным походам. Сложился в Древнем Риме. От художника требуется точность в показе событий, обмундировании, оружия. « Батай» (фран). « битва».
В России одним из самых замечательных баталистов был В. Вере-
щагин, а также В. Суриков.

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР
  Начало мифологическому жанру было положено в Древней Греции. Это изображение картин на сюжеты античных мифов.
В России он развился лишь в 19 веке.
Художники: Сандро Боттичелли, М. Врубель, В. Васнецов.

Васнецов. Три богатыря.
С. Боттичелли. Весна
РЕЛИГИОЗНЫЙ ЖАНР
 В основе его темы и сюжеты Библии, священной книги христиан.
Художники расписывали в храмах и монастырях стены, украшали культовую архитектуру скульптурой и орнаментом, выполняли миниатюры в церковных книгах, вырезали и расписывали алтари,
писали иконы.
Иконы – это картины, изображающие сюжеты из Библии, христианских святых, их жизнь.
Известные художники: Леонардо да Винчи, А. Рублёв.

 А. Рублёв. Святая Троица.


Презентация на тему: Жемчужины русских промыслов


Презентация на тему: Жар-птица в руках девчат


text:
Жанры  в изобразительном искусстве.
Презентацию  подготовила:
Базанова  Елена  Михайловна
      В процессе становления изобразительного искусства формировались и жанры живописи.
      Если на картинах пещерных людей можно было увидеть только то, что их окружало, то со временем живопись становилась все более многогранной и приобретала широкий смысл.
     Художники передавали свое видение мира в картинах.
     Жанр представляет собой исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темой и объектом изображения.
     Выделяют следующие жанры живописи, сформировавшиеся за всю историю искусства.
Анималистический  жанр:Название  произошло  от  латинского слова  animal, что значит  животное. К  этому  жанру  относятся  картины, центром  которых  являются  животные.
Иппический  жанр- произошло  от  греч. hippos - лошадь) - жанр  изобразительного  искусства,  в котором  главным  мотивом  является изображение  лошади.

Батальный  жанр:  (произошло от фр. bataille - битва) жанр изобразительного искусства, посвященный  темам  войны  и  военной  жизни.
Исторический  жанр: жанр  изобразительного  искусства, посвященный  историческим  событиям  и деятелям,  а  также  социально  значимым явлениям  в  истории  общества.
И.Репин«Запорожцы пишут
 письмо турецкому султану»

В.Суриков
«Боярыня Морозова»

Натюрморт: жанр, изображающий  неодушевленные предметы,  размещенные  в  реальной бытовой  среде  и  организованные  в  определенную  группу;  картина  с изображением  предметов  обихода,  цветов,  плодов,  дичи,  и т. д.
Пейзаж:
   от фр. paysage - страна, местность) - жанр изобразительного искусства, в котором основным  предметом  изображения является  природа.
Портрет:
произошло от фр. слова portrait - это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира.
  Мифологический   жанр:
от  гр. mуthos: предание –
жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы  древних  народов
Религиозный жанр -
   жанр  изобразительного  искусства, основными  сюжетами  которого являются  эпизоды  из Библии  и Евангелия.
Пастораль:
   фр. pastorale — пастушеский, сельский — жанр изображающий мирную и  простую  сельскую  жизнь.

Бытовой  жанр:
   жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены  из повседневной  жизни человека без прикрас.

Бытовой  жанр:
Эдгар Дега
«Танцевальный
класс»
А. Венецианов. Гумно.
Задание:
 Нарисуйте  композицию бытового жанра с сюжетом из своей жизни: «Завтрак», «Ужин»,
«Прогулка во дворе», «Приготовление уроков»,  и т. п.


Презентация на тему: Жемчужина земли Костромской — церковь Воскресения на Дебре


Презентация на тему: Женские образы святых в православной иконописи


Презентация на тему: Женщина-мать в зеркале искусства


Презентация на тему: Женская народная одежда мордвы ХIХ - ХХ В.В


title: Презентация на тему: Жесты в театре теней

text:
Cliquez pour modifier le style du titre du masque
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau


Презентация на тему: Жерико Теодор


Презентация на тему: ЖАНРЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ


Презентация на тему: Женский образ в живописи


title: Презентация на тему: Жанры изобразительного искусства (7 класс)

text:
Жанры изобразительного искусства7 класс
Наговицына Елена Анатольевна,
учитель ИЗО МКОУ СОШ п. Октябрьский
  Жанр
разделение произведений искусства на группы по смыслу и содержанию
разные жанры могут переходить один в другой
жанры появлялись постепенно в разные исторические эпохи
     В переводе с французского «животные», изображение животных, этот жанр появился в эпоху первобытности
Анималистический жанр
"Пасущийся олень". . Наскальное изображение (первобытный человек)
«Тигрёнок» Е. Чарушин 20 в.
«Упряжка (Хаски)»,2005 г. М.Ефремова
    Изображение человека, древнейший жанр, появился уже в Древнем Египте
    (около 4 тыс.лет назад). Существует огромное количество видов портрета.
Портрет
«Портрет  Лопухиной» В.Л.Боровиковский
«Портрет  А.С.Пушкина»
Кипренский
 Пейза́ж (фр. Paysage — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Богат разновидностями: городской, сельский, морской, романтический и др.
Пейзаж
"Март" И. Левитан
«Девятый вал» И. Айвазовский
«Вид Дворцовой набережной» Ф. Алексеев
     В переводе с фр. «мёртвая природа», обозначает изображение предметов, рассказывает о созданных человеком вещах, о прекрасных творениях природы (цветах, плодах, дарах моря)
Натюрморт
«Деревенский натюрморт»
В. Стожаров
«Натюрморт с атрибутами искусства»
Ж. Батист-Симеон Шарден

Изображение героев и событий о которых рассказывают мифы, легенды, сказки разных народов
Мифологический или сказочно-былинный жанр
"Богатыри" В. Васнецов
«Сирин и Алконост -
Птица Радости и птица Печали»
 В. Васнецов
«Рождение Венеры»
С. Боттичелли
      Изображение исторических событий и персонажей, произведения этого жанра могут быть посвящены и событиям наших дней имеющих большое историческое значение
Исторический жанр
«Пётр первый" В. Серов
 «Парад на Красной площади 7 ноября 1941года» К. Юон
«Иван Грозный убивает своего сына»
И. Репин
     В переводе с фр. «битва», изображение битв, военных подвигов, показывает ярость сражения, воспевает торжество победы
   Батальный жанр
«На линии огня» К. Петров-Водкин
«Оборона Севастополя» А. Дейнека

 Изображение сцен из повседневной жизни человека, раскрывает разные её стороны: радость и печаль богатство и бедность
Бытовой жанр
«На жатве»
 А. Венецианов
«Тройка» В. Перов.
«Молитва перед обедом»
Жан-Батист С.Шарден
Жанры изобразительного искусства многообразны
Невозможно все произведения изобразительного искусства строго разделить по жанрам
Границы жанров непостоянны
Часто в одном произведении искусства можно увидеть соединение разных жанров
Вывод
Задание
Заполнить таблицу «Жанры ИЗО»
Сделать схематичные иллюстрации к каждому жанру

Используемые ресурсы
http://webstarco.narod.ru/union/big/images/serov1.jpg

http://animal-store.ru/img/2015/050400/3306956

http://www.colisart.ru/wm.php?tc=1278157519

http://initaksa.ru/wp-content/uploads/2015/09/29660qau-r.jpg

https://otvet.imgsmail.ru/download/72864228_354b1ee3ac4233d0bff76a0c9ac1d030_800.jpg
http://www.art-pics.ru/pics/4630/%CB%E5%E2%E8%F2%E0%ED%20%C8%F1%E0%E0%EA%20%C8%EB%FC%E8%F7-%CC%E0%F0%F2.jpg
http://www.vamart.ru/wp-content/uploads/2014/11/Aivazovskiy_IK-Devyatiy-val-1850-GRM.jpg
http://www.bibliotekar.ru/k99-Stozharov/24.files/image002.jpg
https://im3-tub-ru.yandex.net/i?id=74268743283f53a0db250a1711bfb023&n=33&h=215&w=344
http://bibliotekar.ru/rusVasnecov/25.files/image001.jpg
https://im1-tub-ru.yandex.net/i?id=ada186abb5f52bb773ef7b5f4d4eb609&n=33&h=215&w=287


title: Презентация на тему: Женщина в кокошнике

text:
программА  ПО «ИзобразительноМУ искусствУ» под редакцией
 Б. М. Неменского
 для 4 класса

© Лупинос Юлия Владимировна,
учитель ИЗО, ГБОУ СОШ № 425,  г. Москва

Урок 7Портрет женщины в кокошнике
Маковский Константин Егорович Боярышня. 1900-е
Разговоры о красоте русских  женщин  актуальны  и в современном мире.
Но на сколько была хорошо русская женщина в национальном костюме!
Многие художники запечатлели на своих полотнах  красоту русской женщины.
Давайте полюбуемся  на  некоторые полотна…
К. Е. МаковскийПортрет княжны Зинаиды Юсуповой в русском костюме
 Журавлёв Фирс СергеевичПортрет русской девушки
Глазунов Иван Ильич В каргопольском костюме
В.М.Максимов
«Русская крестьянка» 1896

Основным  головным женским убором который носили и боярышни и крестьянки был кокошник. Название головного убора  произошло от  древнерусского слово  «кокошь» , обозначающее  -  курица-наседка.
Кокошник
Кокошник для боярышни
Вениг Карл Богданович «Русская девушка»
Кокошники имели множество вариантов в конструкциях и украшениях. В той или иной губернии преобладал свой тип кокошника с местным названием: «кокошко», «кокуй», «златоглав», «шеломок», «копытень», «шишак», «ряска», «капок», «борушка», «сборник», «борчатка» и   т.д.
Намечаем горизонтальную серединную линию. Отступив о неё на 10 см. намечаем основание подбородка.
Определяем высоту головы , ставим засечку. Рисуем форму головы в виде овала, зауженного к низу.
Намечаем серединную линию головы и шеи. Так как положение головы ¾, то линия изогнутая, а не прямая.
Рисуем основание шеи в виде овала и дорисовываем боковые части.
От яремной ямки (центр шеи в её основании) проводим серединную линию груди. И намечаем плечи.

Высоту головы делим на 3,5 части. Таким образом получаем: линию основания носа, линию надбровных дуг и линию роста волос.
Рисуем части лица: брови, глаза, нос, губы. Намечаем ухо. После этого намечаем одежду и прорисовываем её.
Рисуем украшения на шею (бусы). Намечаем волосы: волосы рисуем на прямой пробор и дорисовываем косу.
Теперь приступаем к рисованию головного убор – кокошника. Намечаем основание кокошника  виде изогнутой линии. От начала пробора рисуем серединную линию кокошника.
Намечаем общую форму головного убора. Декорируем её. Далее дорисовываем ворот рубашки. При желании можно добавить  вторую косу.
Эскиз портрета женщины готов. Теперь можно начать работать в цвете.

Информационные источники:
Слайд 2. http://www.liveinternet.ru/users/teanika/post98546287
Слайд 3. http://www.liveinternet.ru/users/teanika/post98546287
Слайд 4. http://murzilka.org/izba-chitalnya/archive/2012/vypusk-10/firs-sergeevich-zhuravlev
Слайд 5. http://www.museum.ru/alb/image.asp?50739
Слайд 6. http://kartin.net/painters/maksimov-vasilii-maksimovich/russkaya-krestyanka-1896
                 http://vk.com/wall31453033_1351
Слайд 7. http://vk.com/wall31453033_1351
                 http://www.tsaritsyno.net/ru/vystavki/exhibitions_archive/?ELEMENT_ID=957
Слайд 8-18.  Рисунки Лупинос Ю. В. из личного архива


title: Презентация на тему: Женская народная одежда мордвы ХIХ - ХХ в.вЖенская народная одежда мордвы ХIХ - ХХ в.в

text:
Женская
народная
одежда
мордвы
ХIХ - ХХ В.В.
Содержание
Национальная одежда мордвы
Рубаха
Штаны
Верхняя распашная одежда-руця
Передник
Безрукавка (жилетка)
Костюм женщины-мокшанки и костюм невесты-мокшанки.  Конец ХIХ- начало ХХ в.в.

      Праздничный костюм молодой женщины-эрзянки. Конец ХIХ в.

  Костюм женщины-мокшанки. Конец ХIХ-начало ХХ в.в.

содержание
      Рубахи в традиционном женском костюме мордвы предназначенные для праздничных дней, гуляний и игрищ, а также семейных торжеств, шили из тонкого хорошо отбеленного холста, льняного или посконного. Будничные рубахи шили из более грубого холста.
Рубаха
       Красили рубахи следующим образом: два полотнища холста, перегнутые поперек и сшитые между собой, составляли стан рубахи. он имел четыре шва по середине груди и спины и два на боках. Рукава были прямые, без клиньев. Разрез на груди был треугольной формы, т.к. получался благодаря загнутым краям двух передних полотнищ.
       Главным украшением рубахи была вышивка. Вышивка выполнялась ,как правило нитками, которые пряли из шерсти овец и красили растительным красками.

Рубаха
содержание
       Поверх вышитой рубахи женщины носили руцю. По покрою он относится к типу распашных туникообразных одежд. Центральное полотнище сгибалось поперек, и одна его половина разрезалась вдоль по центру, образуя полы. Бока одежды составли четыре роскошных клина, попарно сшитые между собой, образующие с центральным полотнищем квадратную пройму. Рукава кроили более длинные, чем у рубах, и сужающие к концам. Под рукава
Верхняя распашная одежда- руця
    небольшие квадратные ластовицы.
      Руци шились из хорошо отбеленного посконного или посконнобумажного холста. Они имели богатую, плотную ковровою вышивку на груди и более скромную на рукаве.
      Руця была ритуальной одеждой. Ее надевали по праздникам и сохраняли как смертную одежду. У молодых женщин и девушек она была более нарядной, чем у пожилых.

Верхняя распашная одежда- руця
содержание
       Под рубахой мокшанки носили штаны – понкст. Они состояли из двух штанин с клиньями и среднего полотнища ,т.е. дна. Шили их следующим образом: к двум холстинам, перегнутым по продольной нитке, пришивали клинья, скроенные из разрезанного наискось полотнища, а между ними вшивали кусок холста, перегнутый поперек К верхнему краю штанов спереди и сзади пришивали две пары завязок-сезгат.
Штаны
содержание
       Передник – необходимая часть традиционного костюма мордовок .Передники носили и в будни и в праздники. Девушки и молодые женщины носили передники более ярких цветов, чем пожилые. Передники молодых обильно украшали полосками разноцветной ткани, лентами, вышивкой, на передниках пожилых женщин отделка была более скромной или ее совсем не было.
      По покрою женские передники мордвы можно подразделить  на передники без нагрудника,

Передник

     передники с нагрудником и закрытые передники с рукавами. Все три вида встречались как у зрзи, так и у мокши.
       Наиболее ранним видом передника (начало XIXв.) был, по-видимому, передник без нагрудника, представляющий собой прямоугольный кусок холста, укрепляемый на талии при помощи завязок.
       Закрытый передник с рукавами был более типичен для мордвы-мокша, чем для мордвы - зрзя. Такой передник  у пожилых женщин был темного цвета (синий, коричневый).
Передник
содержание
        Безрукавки носили почти все мокшанки и эрзянки. Безрукавки шили из фабричной ткани черного цвета (сатин, милистин), на подкладке, длиной несколько выше колен (70-75 см.). Покрой был в талию, с отрезной спинкой и большим количеством сборок сзади, с запахом на левую сторону. Шейный вырез делали большей частью круглым, иногда сзади пришивали небольшой стоячий воротник, а спереди делали  отвороты. Некоторые безрукавки имели
Безрукавка (жилетка)
          Опушку из овчины, но чаще – оторочку (подола, пол, и прорезных карманов) из кумача. Отвороты так же украшали кумачом.  Безрукавки украшали выстроченным белыми нитками орнаментом в виде цветов,  ломаных линий, зубцов.
         Безрукавки девушки и женщины надевали поверх рубахи при выходе на улицу летом в прохладные дни и по вечерам.
Безрукавка (жилетка)
          О мордовской национальной одежде в Internet можно прочитать здесь.
содержание
Об авторе
Золотухина Татьяна Федоровна -методист
Республиканского детско-юношеского Центра эстетического воспитания, г.Саранск


Презентация на тему: Женские образы в русской истории и искусстве


Презентация на тему: Женский образ


Презентация на тему: Житие Бориса и Глеба


Презентация на тему: Женский костюм в традициях русского народа


Презентация на тему: Жилище древних славян


Презентация на тему: Житие


Презентация на тему: «Житие Александра Невского» в искусстве


Презентация на тему: ЖЕНСКАЯ ОДЕЖДА ДРЕВНЯЯ РУСЬ


Презентация на тему: Жилища народов мира (8 класс)


title: Презентация на тему: Житие Сергия Радонежского

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Женский образ в мировом искусстве. Из XVIII в XXI век

text:
ПЛЕННИЦЫ КРАСОТЫ, ИЛИ ТРИУМФ ЖЕНЩИНЫ В ИСКУССТВЕ…
Тема «образ женщины» – бесконечна. Ее истоки видны в далекой древности. С XVIII столетия складывается тот тип, который мы назовем современным. Эти модификации различны. Но ясно, что женщины, начиная с XVIII века по наши дни, имеют определенное сродство. Они хотят видеть себя в образах искусства несколько сентиментальными, обворожительными, слегка капризными и элегантными. Конечно, возможны и другие варианты. Но выставка дает возможность – по преимуществу – понять и прочувствовать именно этот тип. И он покоряет.

О, Женщина! -загадка, для мужчин!О, Женщина! -восторг и удивленье!Всегда найдёшь ты несколько причин...Чтоб, изменить на сто процентов мненье.О Женщина! -ты, нежности сосуд!Ты таинство, сплошное вдохновенье...О Женщина! -ты самый строгий суд!Любить тебя и боль и наслажденье.О Женщина!-ты свет и божество!Тебя сама природа обвенчалаО Женщина!- ты мира, торжество!И новой жизни,
Ты, даёшь начало!

Женские образы в изобразительном искусстве Древнего Египта
Пирующие девушки, гробница Нахта (18 династия)
Дама Чепу, фрагмент росписи гробницы 18-й династии
 «Если ты склонен к добру, заведи себе дом.
Как подобает, его госпожу возлюби.
Чрево ее насыщай, одевай ее тело,
Кожу ее умащай благовонным бальзамом,
Сердце ее услаждай, поколе ты жив!
Она - превосходная пашня для своего господина» (Поучения Птахотепа)
Женщина в живописи Древнего Рима
Леонардо да Винчи
"Мадонна с цветком"
"Мона Лиза" ("Джоконда")
Образ   женщины   в   живописи  Рафаэля
Джон Уайт Александр
За фортепиано
Ли Ханей (Luo Hanlei) China
НЕЖНОЕ...
Ты в одеянии воздушном сравнишься чудной красотой
С пионом, что под небом южным хрустальной окроплён росой.
И, чтоб ещё тебя увидеть, я этот мир забыть готов,
Поднявшись по отвесным кручам в обитель райскую богов.
Ли Бо

Принцесса де Брогли 1851-53. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Энгр, Жан Огюст Доминик
Мадам Энгр 1859.
Собрание. Рейнхарта. Винтертур.
Vincenco Pascuale Petrocelli
				 ДАНИЭЛЬ РИДЖВЕЙ НАЙТDaniel Ridgway Knight
В дали от города...
Тишина
Я люблю дыханье тишины,Сладкий аромат её иллюзий...  Мир загадок,радужные сны  Лабиринтов тайных вечный узел.
Милый сердцу уголокРечка, лес и поле.До чего же хорошоКоль душа не ноет.Выйди в поле и вдохниВоздух полной грудью,В тени леса отдохни, -Распрощайся с грустью.В речке смой свою печаль,Сбрось с души ты бремя.И забудь, что было жаль Все излечит время.
Emile Vernon
Ванильные барышни...
Pretty In Pink, 1909
Hans Zatzka
Аравийские Ночи
Водная Идиллия II
Бакст Лев Самойлович (настоящая фамилия - Розенберг Лейб-Хаим Израилевич)

Портрет Зинаиды Гиппиус 1906г.
Портрет мадам Т. 1918г
Портрет графини Келлер 1902г.
		Ужин 1902г.
Курилко М.И.
    Театральный костюм №2. 1920-е гг.
Jean-Gabriel Domergue, французский художник
ТУЛУЗ-ЛОТРЕК Анри Мари Раймон французский живописец

"Танцующая Джейн Авриль, эскиз к плакату Жарден де Пари"

Портрет мисс Долии из варьете Стар в Гавре
Отдыхающая модель.
      Модистка мадемуазель Маргуэн.
Владимир Мухин
Художник Igor Andrianov, Shulman
William Whitaker
Художник-акварелист Вячеслав Коробейников
А. Зверев

«Улыбка» Бумага, тушь: 29,3х41,7 см. 1966 г.
М. Тиме-Блок

	         Женский портрет 1977 г.
 «Балерина»
Фигура и геометрия. Художник Sergio Cerchi
Художник Tae Park (Тэ Парк)
Forest of Heart
Frida Kahlo
Автопортрет в бархатном платье
Художник Mary Cassatt
Материнская ласка, 1896
Сара дает игрушку малышу, 1901
Что – самая сладкая сладость на свете?Сахар – могла я когда-то ответить.Мед, мармелад, пастила.. и щербет..Только теперь поняла я ответ -Родного ребеночка – запах макушки,Что остается на нашей подушке,Пальчики нежные.. и ноготки–Попка, коленочки…и локотки…
Что – самая горькая горечь на свете?Горчица – могла я когда-то ответить…Редька и уксус… полынь и хинин..Ну а теперь – мой ответ – лишь один:Губки дрожащие - плач на подходеВот от чего мое сердце заходитСамая горечь – родного ребенка –Полные слез и обиды глазенки…
Художник-иллюстратор  Jules Erbit
Susan Hall
Я все еще сживаюсь с ноябрем ...
Это так неброско и так пронзительно...Он - её мурашки. Она - его истерика.Без мороза по коже. Так заразительнаОсень на вкус... по понедельникам.Тонной секунд разбавляем молчание ...Он ее перекус... между утром и ужином...Слишком родная его... до отчаянья...А между ними-осень . Простужена

В демисезонном... Покоя хочется.Выспаться... Пишется в рифму... Бредовое...Она... так смешно от смеха морщится...Глаза цвета неба... почти бирюзовые...Так все неброско... моё сокровенное...Уходящую осень повесив на гвоздь...На кон ставят ставки... проверены временем...Он по буквам на нежность, она... "на авось"
Художник Josef Loukota
ЖенскоПортретное..
The Ballerina
Константин Маковский
Боярыня у окна. 1885
Святочные гадания. 1890-ые
Она пришла ко мне, молчащая, как ночь,Глядящая, как ночь, фиалками-очами,Где росы кроткие звездилися лучами,Она пришла ко мне - такая же точь-в-точь,Как тиховейная, как вкрадчивая ночь.Ее единый взгляд проник до глуби тайнойГде в зеркале немом - мое другое я,И я - как лик ея, она - как тень моя,Мы молча смотримся в затон необычайный,Горящий звездностью, бездонностью и тайной.К. Бальмонт
Djordje Prudnikoff
Марина Подгаевская
Ангел печальный.2008г.холст,масло,поталь.50х40
Розовый блюз. 2007 холст,масло. 70х 46
В. Харитонов
               Царица южная. 2005 г.

                   Меч Эллады, 2008
А. Херманн
                            Салюдо 2. 2006 г.
          Эспальда. 2006 г.
Дмитрий Шорин
Супер-девушки
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Житие Сергия Радонежского 8 класс

text:
Житие Сергия Радонежского
Фрагмент  кружкового занятия 		в 8 классе

Учителя МОУ СОШ № 19 г. Кореновска
Паньковой Елены Ивановны
Цель:

Повторение понятий
			«ЖИТИЕ»,  «ЖИТИЙНАЯ ИКОНА»

Показать нравственные и духовные основы мировоззрения СЕРГИЯ РАДОНЕЖСКОГО

 Духовно-нравственное воспитание учащихся на основе изучения житийной литературы и иконографии.

Почему Сергий Радонежский один из самых почитаемых святых на Руси?
В чём принципиальное отличие данных 				икон?
Сергий Радонежскийс житием 16 в.
Почему Сергий Радонежский один из самых почитаемых святых на Руси?
Долго принуждала его братия стать игуменом. И он наконец внял их мольбам. И начал блаженный 	учить братию.
«Следует тебе, господин, заботиться о порученном тебе Богом славном христианском стаде. Иди против безбожных, и если Бог поможет тебе, ты победишь и невредимым в свое отечество с великой честью вернешься».
Но вот победа одержана, и князь с митрополитом Алексием просят святого принять сан епископа, а потом и митрополита. И преподобный также решительно отказывается, обещая в случае повторения просьбы уйти в леса, “туда, где его никто не сыщет”.
 “Не ужасайся, избранник мой, я пришла посетить тебя. Услышана молитва твоя об учениках… и об обители твоей. Не скорби уже, ибо отныне она всем изобилует, и не только при жизни твоей, но и по отшествии твоем ко Господу неотлучна буду от обители твоей, подавая потребное неоскудно, снабдевая и покрывая ее”.
Почему Сергий Радонежский один из самых почитаемых святых на Руси?
Льётся тихий свет с высоты небесной на нас…Будем же всматриваться в дивные образы их, стремясь к жизни вечной.


title: Презентация на тему: Жилища народов мира (11 класс)

text:
Жилища народов мира
Выполнила
Ученица  11 класса
МБОУ СОШ №9
Ст. Новосергиевской
Крыловского района
Краснодарского  края
Ильяшенко Светлана
2012 год
Традиционно на Руси дома рубили из кругляка. Лес для этого заготавливали зимой. Зимний, вымороженный лес не так сильно коробится от усушки как летом. Дерево не пилили, а рубили топором. От ударов топора волокно древесины уплотняется и меньше впитывает влагу.
Традиционное крестьянское жилище в Финляндии уже в конце прошлого века приобрело очень развитые формы. Архаичные черты и примитивная планировка дольше сохранялись в жилищах бедняков, мелких ремесленников, сельских рабочих, батраков. В наши дни традиционное жилище почти совершенно исчезло, сменившись домами городского типа.
При строительстве традиционного японского дома учитываются факторы возможного землетрясения, жаркого и крайне влажного лета. Поэтому в основе своей он представляет конструкцию из деревянных колонн и крыши. Широкая крыша защищает от палящего солнца, а простота и легкость сооружения позволяет в случае разрушения быстро собрать пострадавший дом заново. Стены в японском доме – это лишь заполнение промежутков между колоннами. Обычно лишь одна из четырех стен – константная, остальные состоят из передвижных панелей различной плотности и фактуры, которые играют роль стен, дверей и окон. Да, в классическом японском доме привычных нам окон тоже нет!
Традиционное сельское жилище Франции как по планировке, так и по материалу и технике строительства отличается чрезвычайным разнообразием, которое порождено особенностями исторического развития страны, разнообразием природных и климатических условий, а также особенностями развития французского сельского хозяйства.
Отличительной чертой французского сельского хозяйства является многоотраслевая специализация: здесь есть зерновое хозяйство с пшеницей в качестве основной культуры, животноводство интенсивного типа с посевами кормовых культур, а также животноводство горнопастбищного (альпийского) типа, виноградарство, посев картофеля и корнеплодов, огородничество, разнообразное плодоводство — от яблоневых садов Нормандии до оливок и цитрусов Прованса. Длительное существование во Франции мелкого землевладения с пережитками старого натурального хозяйства также отразилось на формировании и сохранении традиционных типов жилища.
Во Франции очень много старых крестьянских построек, многие из которых построены 150—200 лет тому назад, а церкви и муниципальные здания нередко датируются XV—XVI вв. И хотя за последние полвека, и особенно за последние десятилетия, в связи iC процессом концентрации производства в капиталистических хозяйствах, появилось много новых капиталистических ферм, в деревнях сохраняются еще традиционные типы жилища, хотя и претерпевшие некоторые изменения.
Трансильвания и Банат
В этих провинциях Румынии, особенно в луговых зонах, в прошлом для каждой хозяйственной надобности строили самостоятельные, не связанные друг с другом наземные срубные постройки. Ядром развития жилища Баната и Трансильвании, как и в других областях страны, являлось однокамерное наземное сооружение с открытым очагом. В зависимости от зажиточности для хозяйственных надобностей отроили одну или несколько комор, которые располагались отдельно друг от друга. На дворе же стояла и изолированная летняя кухня, но уже не с очагом, а с хлебной печью.
С течением времени это архаичное жилище усложнялось. В первую очередь под одну крышу с домом подвели комору. Получился двухраздельный дом, где помещение с очагом в одном из дальних от входа углов было жилым, а второе — коморой для хранения припасов и другого добра. О направлении эволюции народного жилища в этих областях свидетельствует то, что еще долгое время оба помещения сохраняли свои изолированные входы, а массивная перегородка, разделяющая их, не имела двери. Позднее перед входом в такой дом стали сооружать крыльцо, на которое и выходили двери обоих помещений. Таким образом, здесь крыльцо выполняло функцию своеобразных сеней. В зависимости от зажиточности владельца дома крыльцо могло быть трех видов: 1) угловое, 2) полуприспа, 3) приспа с инкрустированными столбами по всему фасаду. Подобный дом, распространенный в прошлом довольно широко, в настоящее время сохранился кое-где в горных районах Трансильвании. Подобные жилые сооружения мы встречаем и у секлеров в Восточной Трансильвании.
Типы жилого дома А — землянка, Б — дом на подклете из предгорных районов Мунтении,  В-жилище горных районов Трансильванш, Г- современное жилище
Круглая юрта - оригинальный, исторически сложившийся образец жилища, идеально приспособленная для кочевого образа жизни. Небольшой вес, быстро собирается и разбирается, в ней жили круглый год, достаточно устойчивая против ветров за счет полусферической формы и небольшой высоты, сейсмобезопасная - за счет подвижной конструкции стен, возможности варьировать площадью, доступность материала, всегда чистый воздух - эти и многие другие свойства складывались в течение 2500-3000 лет Внутреннее пространство юрты делится на пять частей: центр - гал гуламта, место расположения главного сакрального объекта юрты; северная сторона - хоймор тала, почетная "высокая" часть юрты; западная, правая (баруун) сторона - гостевая или мужская; восточная, левая (яуун) сторона - хозяйственная или женская, юг - выход из юрты


Презентация на тему: Живопись


Презентация на тему: Живая кукла - возможно ли это?


Презентация на тему: живопись


Презентация на тему: Живой камень


Презентация на тему: Жилище одно из материальных условий существования человека


title: Презентация на тему: Живопись

text:
Живопись.
Выполнила: Таран Оля 8 «Б»
2010-2011 учебный год.
Жанры живописи
Портрет
Автопортрет
Пейзаж
Марина
Натюрморт
Анималистический жанр
Интерьер
Религиозный  жанр
Бытовой  жанр
Батальный жанр
Исторический жанр
Сказочно-былинный жанр

1. Портрет.

2. Автопортрет.
Рембрандт, Харменс ванн Рейн.
Болен Карл
    Эдуард.
3. Пейзаж
4. Марина
5. Натюрморт
6. Анималистический  жанр
7. Интерьер
8. Религиозный жанр.
9. Бытовой жанр.
10. Батальный жанр
11. Сказочно-былинный жанр.
12.  Исторический жанр


title: Презентация на тему: Жилища народов мира

text:
Жилища народов мира
Выполнила
Ученица  11 класса
МБОУ СОШ №9
Ст. Новосергиевской
Крыловского района
Краснодарского  края
Ильяшенко Светлана
2012 год
При строительстве традиционного японского дома учитываются факторы возможного землетрясения, жаркого и крайне влажного лета.
Традиционное японское жилье строится из дерева и бамбука. Окон в таком доме нет, их заменяют раздвижные стены- сёдзи . На деревянный или бамбуковый каркас такой стены прикрепляется плотная японская бумага.
В летнее время, когда в Японии очень жарко и влажно, стены раздвигаются, чтобы дом проветривался. Зимой же, когда становится холоднее, стены сдвигаются так, чтобы создать небольшие внутренние комнаты, которые легко обогревать жаровнями.
Пол традиционного японского дома покрывается татами — квадратными соломенными матами. Площадь одного татами — около 1,5 кв. м. Площадь комнаты измеряется количеством помещающихся в ней татами. Периодически татами чистят и заменяют.
Чтобы не пачкать пол, в традиционных японских домах не носят обуви — только белые носки- таби . Обувь же оставляют при входе в дом на специальной приступочке- гэнкан (она делается ниже уровня пола).
Спят в традиционных японских домах на матрацах- футонах , которые утром убирают в шкаф- оси-ирэ . Также в комплект спальных принадлежностей входит подушка (раньше в качестве таковой часто использовалось небольшое полено) и одеяло.
Едят в таких домах, сидя на футонах. Маленький столик с едой ставится перед каждым из едоков.
В одной из комнат дома обязательно должен быть альков- токонома . В этом углублении помещаются предметы искусства, которые есть в доме (графика, каллиграфия, икэбана), а также принадлежности культа — статуи богов, фотографии умерших родителей и так далее.
Традиционный рубленый деревянный дом строится не быстро и не просто. Теплоизоляция и защита древесины достигается за счет укладки между венцами бревен строительного мха «кукушкин лен». Сруб с деревянными стенами обладает свойствами естественного кондиционера, обеспечивающего обновление воздуха дважды в течение суток. Теплопроводность древесины доставляет забытое нами удобство, бывшее когда-то привычным для наших предков: зимой в доме держится тепло, а летом сохраняется прохлада. Углы дома плотно и надежно соединены в замке и не промерзают.
В Швеции можно выделить три типа крестьянских усадеб (дворов), распространенных на территории Южной, Средней и Северной Швеции. В областях Южной и Юго-Восточной Швеции жилой дом и хозяйственные постройки образуют замкнутый четырехугольник с просторным двором в середине. Такой тип распространен в областях Сконе, Блекинге, Смоланд, Халланд, Вестерьетланд и в более или менее измененных формах по всему Геталанду. В XVII — XVIII    вв.   замкнутый двор встречался реже и стал распростра
няться лишь в начале XIX в. после лгроведения реформ о разделе земли.
В средней части Швеции планировка дворов покоеобразная, или двор представляет площадку прямоугольной формы; пе краям площадки располагаются дом и хозяйственные постройки, соединенные загородками, а сам двор разделен хлевом или сараем на две части — чистый, перед жилой частью дома, и скотный, перед хлевом. Частым явлением в XX в. стало разграничение двора на две части. Такие дворы распространены в Вестерьетланде, Западной Вестманланде, Даларне.
Для Северной Швеции характерен замкнутый двор, часто неправильной формы, и, кроме того, часть хозяйственных построек расположена на усадьбе за пределами замкнутого двора. Характерной чертой северошведского двора является и то, что скот входит в хлев не.через внутренний двор, а с наружной стороны. Такие дворы распространены в Емтланде, Хэрьедалене, Норрланде.
В Швеции распространены небольшие деревни — рядовые, уличные, кучевые (по 15 дворов) и хутора.
Во всей Швеции жилой дом обычно располагается на южной етороне двора, а хлевы — на северной. Остальные хозяйственные постройки ставят, сообразуясь с положением жилого дома.
Альпийский дом
На севере страны в горных и предгорных альпийских районах распространен альпийский тип дома. Такой дом особенно характерен для сельских мест Пьемонта, Ломбардии, Трентино, Венето и Фриули.
Это двухэтажная (а нередко и трехэтажная) постройка с двухскатной крышей, в старых домах крытой скандолами или каменными плитками, в более новых — черепицей. Иногда весь дом каменный, чаще из камня строят лишь нижний его этаж, верхний же делается срубным. В области Трентино-Альто-Адидже (главным образом в долинах, населенных ладинами) получил распространение такой вариант альпийского дома, в котором нижняя жилая часть строится из камня, а примыкающая к нему хозяйственная — из бревен.
В старых альпийских домах на верхний этаж ведет внешняя открытая или закрытая каменная или деревянная лестница.
К верхнему этажу почти всегда пристроена огромная крытая галерея.
На нижнем этаже обычно находятся кухня и хозяйственные помещения (хлевы для крупного рогатого скота, для свиней и пр.), на верхнем — спальни. Над домом обычно проходит очень высокий чердак, который служит сеновалом и амбаром. Во многих домах он развился в третий этаж.
Одним из старейших примеров применения древесины в строительстве являются постройки на сваях. Этот способ сегодня также находит применение у различных первобытных народов; в Европе существование подобных сооружений датируется каменным веком, ок. 10.000 лет назад.
В прибрежной воде озер и рек, на морских побережьях или на болотах в землю вбиты деревянные сваи и ни них установлены платформы, на которых потом строятся жилые и складские помещения.
Данный способ строительства гарантирует защиту от нападений соседей, диких зверей, паразитов и подъема воды. На этом основании с течением времени возникли так называемые деревни на сваях.
Иглу  – это жилище эскимосов в виде купола-полушария, построенное из снежных плит. Почему именно из снега? Да потому что это самый доступный «материал» в местности их проживания! Хоть из такого «материала» нельзя построить современный дом со всевозможными удобствами (отоплением или водопроводом, например), но сделать жилище, пригодное для проживания, вполне возможно.
Размеры обычного иглу составляют примерно 2м в высоту и 3-4м в диаметре.
Любопытная деталь подобных жилищ – отсутствие дверей, внутрь иглу можно попасть лишь ползком - через вырытый в снегу туннель. Также некоторые эскимосы использовали «подкопы» по-другому – они соединяли разные иглу туннелями. Благодаря этому, семьи эскимосов имели возможность посещать друг друга, не выходя на улицу.
Кстати, эскимосы могли строить целые деревни, в которых «домами» были иглу!
У слова «иглу» также есть и иное значение. Так могут называться другие жилища эскимосов, материалом для строительства которых может быть не только снег
Ти́пи (на языке дакота) — традиционное переносное жилище кочевых индейцев Великих равнин и Центральной Америки с очагом, расположенным внутри (в центре). В обыденном представлении ассоциируется с североамериканскими индейцами, однако данный тип жилища был распространён в основном лишь у жителей Великих равнин. Другой распространённый стереотип — отождествление с вигвамом[1].

Типи имеет форму слегка наклонённого конусообразного шалаша на каркасе из жердей, покрытых обработанными шкурами бизонов или оленей. Позднее, с появлением на континенте европейцев, иногда использовалась более лёгкая парусина[2]. На вершине находится дымовое отверстие, обычно прикрываемое двумя лопастями. В нижней части была дополнительная подкладка из шкур, предохраняющая тягу.

Современное использование ограничивается в основном консервативно настроенными индейскими семействами, историческими реконструкторами и индеанистами.


Презентация на тему: Живопись Барокко


Презентация на тему: Живопись. Архитектура. XVIII век


Презентация на тему: Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)


title: Презентация на тему: Живопись Древней Японии

text:
Живопись
Древней Японии
Автор : Артамонова Елена Александровна ,учитель МБОУ   «СОШ №24» город Кемерово ,Кемеровская область
   Японская живопись (яп. 絵画 кайга?, «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей.

   Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала.
    Начиная с X века в японской живописи выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения. В XIV веке развивается стиль суми-э (монохромная акварель), а в первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э — гравюры на дереве, изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и
пейзажи. Влияние популярности гравюр укиё-э на европейское
искусство XVIII века называют японизмом.

Период Ямато
    В периоды Кофун и Асука (IV - VII века) наряду с внедрением китайской письменности (иероглифы), создания государственного режима по китайскому образцу и распространения буддизма, из Китая в Японию были завезены и многие произведения искусства.
    После этого в Японии начали воспроизводить произведения живописи в стиле аналогичном китайскому.

Период Нара
  С дальнейшим развитием буддизма в VI и VII веке в Японии процветала религиозная живопись и была использована для украшения многочисленных храмов, возведенных аристократией, но в целом в период Нара в Японии вклад в развитие искусства и скульптуры был больше, чем в живопись.
    Ранние из сохранившихся картин этого
периода включают росписи на внутренних
стенах храма Хорю-дзи в префектуре Нара.
 Эти росписи  включают рассказы о жизни
Будды Шакьямуни.

Периода Хэйан
  Начиная с X века в японской живописи выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения.

  Ямато-э (яп. 大和絵) — школа японской живописи, сложившаяся в XI — XII веках при императорской Академии художеств.
   Для мастеров ямато-э характерны яркие силуэтные изображения, горизонтальные свитки, иллюстрирующие аристократические романы, повести, в которых живопись перемежается с каллиграфией.
Ямато-э
  Фудзивара Таканобу (1142, Киото — 19 марта 1205, Киото) — известный  японский художник конца XII века н. э., ведущий портретист Японии этого времени. Мастер стиля японской живописи ямато-э.
Фудзивара Таканобу

«Портрет
Фудзивары-но
 Мицуёси».

Период Муромати
  В XIV веке развивается стиль суми-э (монохромная акварель), а в первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э — гравюры на дереве, изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи.
    Влияние популярности гравюр укиё-э на европейское искусство XVIII века называют японизмом.

  Гохуа (кит. трад. 國畫, упр. 国画, пиньинь: guó huà, палл.: гохуа) — термин для обозначения техники и стиля традиционной китайской живописи, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге.
   Термин Гохуа (буквально, «живопись [нашей] страны», или как сокращение от Чжунго хуа (中国画), «Китайская живопись») был введён в конце XIX — начале XX века как противопоставление сиянхуа (西洋画), то есть  — западной («заморской») живописи. Используется также название шуймохуа (水墨画), то есть «живопись тушью», в противопоставление юхуа (油画), то есть «масляной живописи».
  Сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций III—II веков до н. э.
    Последние годы интерес к технике возобновился и стиль
 переживает второе рождение.

   Укиё-э (яп. 浮世絵?, картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо.
Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами.
Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века.
Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу
    Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).
   Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины.
Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.

художник:Харунобу
«Молодая женщина
 любуется белым кроликом»

 художник: Харунобу
«Цапли и тростник»

Тосюсай Сяраку
  Тосюсай Сяраку (яп. 東洲斎 写楽 То:сю:сай Сяраку?, годы жизни неизвестны) — японский художник-портретист периода Эдо. Мастер гравюр укиё-э. Вероятно, жил между 1763 и 1820 годами. Творческая активность приходится на 1793—1794 годы.
    О жизни Тосюсая Сяраку почти ничего не известно. Он оставил после себя 142 картины, которые были выданы при содействии Цутаи Дзюдзабуро. Предполагают, что они были созданы художником в четыре периода. Первые 28 гравюр Сяраку нарисовал в июне 1794 года, на которых изобразил карикатурные бюсты актеров театра кабуки. Вторая серия из 38 картин была написана в августе-сентябре. Она состояла из портретов актёров во весь рост. Гравюры третьего периода художник создал в конце 1794 года. Из 64 картин 4 картины были посвящены теме сумо, а остальные — кабуки.
   Последняя серия картин включала 12 рисунков, написанных в феврале 1795 года, на которых были изображены борцы сумо и актёры. Наиболее ценными считаются картины первого периода, на которых он гиперболически и оригинально выразил характерные черты исполнителей главных ролей.

Итика Эбидзо
(1794)
Накаи Охама
 (1794)
Два актёра
 (1794)

Адзути-Момояма
  В резком контрасте с живописью периода Муромати, выступет живопись периода Адзути-Момоямаа (1573-1603). Ей характерен полихромный стиль с широким использованием золотой и серебренной фольги.
    В то время школа Кано пользовалась большой известностью и престижом. Эйтоку Кано, основатель школы Кано, занимался росписью
стен потолка и раздвижных дверей для
 разделения комнат.
   Такие росписные элементы служили
украшением замков и дворцов военной
знати.
Кано Эйтоку
   Кано Эйтоку является одним из крупнейших японских художников, основателем школы Кано в японской живописи в Период Адзути-Момояма. Работы Эйтоку отличаются элегантностью и уникальны по мастерству исполнения. Многие его картины включены в число Национальных сокровищ Японии.
   Дед мастера, Кано Мотонобу, был придворным художником сегунов Асикага. Под его руководством Эйтоку начал ещё в детстве рисовать и развивать далее, используя также достижения китайской живописи, присущий деду художественный стиль.
    Кано Эйтоку работал по заказам полководцев Оды Нобунаги и Тоётоми Хидэёси. Разрисованные им большие зонты, раздвижные ширмы, настенная и потолочная живопись украшали принадлежавший Нобунаге замок Адзути и дворцы Хидэёси в Киото и Осаке. К сожалению, многие работы художника были повреждены и даже погибли во время волнений в Японии в Период Сэнгоку. Но и остающиеся рассказывают современному зрителю о величии таланта Кано Эйтоку и о богатой культуре периода Адзути-Момояма.

Период Мэйдзи
    Со второй половины XIX века было отмечено разделение искусства на конкурирующие европейский и традиционный стили. Во время периода Мэйдзи, Япония подверглась большим политическим и социальным изменениям в процессе европеизации и модернизации, организованной правительством.
    Западные стиль живописи официально продвигался правительством. Перспективные молодые художники были посланы за границу для учебы, а иностранные художники приезжали в Японию, для разработки школьной программы по искусству.
    Тем не менее, после первоначального всплеска интереса к западному художественного стилю, маятник качнулся в противоположную
 сторону, произошло возрождение традиционного японского
 стиля.     В 1880 году, западный стиль искусства был запрещен
 на официальных выставках и подвергался резкой критике.

   Кацусика Хокусай (яп. 葛飾 北斎?); 1760, Эдо (ныне Токио) — 10 мая 1849, там же) — великий[1] японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, примечательнейший мастер завершающего периода японской ксилографии.

  Хокусай использовал не менее тридцати псевдонимов на протяжении своей жизни. Несмотря на то, что использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, по числу псевдонимов он существенно превосходит других крупных
авторов. Псевдонимы Хокусая нередко используются для
периодизации этапов его творчеств
Кацусика Хокусай

Южный ветер.
Ясный день (Красная Фудзи).1823—1831
Большая волна в Канагаве, 1823—1831
 http://ru.wikipedia.org/wiki/Культура_Японии
http://ru.wikipedia.org/wiki/Кано_Эйтоку
http://ru.wikipedia.org/wiki/Харунобу,_Судзуки
http://ru.wikipedia.org/wiki/Тосюсай_Сяраку
http://ru.wikipedia.org/wiki/Кацусика_Хокусай
http://stihoff.ucoz.ru/photo/japonija_i_kitaj/akina/159-0-2568
Источники


Презентация на тему: Живопись эпохи мезолита


title: Презентация на тему: Жбанниковская свистулька

text:
В деревне Жбанниково Городецкого района Нижегородской области существует интересный промысел - изготовление из глины свистулек в виде птичек, барашков, козликов. Это очень древний вид игрушки.

Глинянная грушка - это свой мир образов, бытие русского народа и сопричастность к его цельной глубинной традиции. Рождаясь  из Матери-земли, она  проявляется в руках мастера и рождает свой мир.
В одной из дошедших до нас легенд рассказывается, как однажды к Хлынову (ныне город Киров) подошли целые полчища кочевников. Городу грозила неминуемая гибель. И тогда жители пошли на хитрость: все взрослые и дети, взяв по свистульке, подкрались ночью к вражескому стану и начали свист. Такие звуки, должно быть, издавал Соловей-разбойник, от свиста которого облетали маковки теремов, шатались деревья и падали кони. Вот и враги, осаждавшие Хлынов, решили, что их окружает неведомая сила, и в страхе бежали.
Легенда о свистульке
 Глиняная игрушка звучит, наполняет мир особенными, загадочными, волшебными звуками. Недаром ещё в языческие времена считалось, что с помощью свиста можно отогнать злых и призвать добрых духов-спасителей.
Историческое название глиняных свистулек – «гудок».
 Ритуальные свистки назывались ещё «окаринами».
Мастеров, которые изготовляют свистульки-дудки звали  «дудошники».
Туловище всех фигурок напоминает глиняную пирамиду на 3-х ногах-основах. При этом «туловище» любой игрушки не отличается от другой-   будь то петушок, барашек, или олень. Различные животные и птицы разнятся друг от друга только моделированием головы.
Особенности жбанниковской свистульки
Игрушка не копирует свой зоологический прототип, а даёт сказочно-фантастическое решение образа, в котором точность отдельных деталей не  вызывает ощущение обыденного, а сказочность не уводит совсем из реальности.
В качестве фона при росписи игрушки используется темная эмалевая краска, по которому потом наносится украшения светлых тонов. Раскрашивание светлым делалось «тычком» с помощью губки или мягкой тряпочки.
Рога, уши, копытца, у птиц- гребешки, ровно как и конец хвоста-свистка, серебрятся аллюминевой краской.

   Раскраска жбанниковской игрушки символична. Белый - цвет жизни, красный - тепла, желтый - хлеба, достатка в доме, черный - плодородия, зеленый - роста, здоровья, синий - неба, исполнения желаний.
 Поначалу свистульки делали лишь в виде птиц и животных, чаще всего рогатых. Символика рога изобилия в и грушке-обереге выражала общую идею плодородия. Трёхголовый баран мог обозначать целое Стадо, Олень — Золотые рога - удачу в охоте, Петушок - Золотой гребешок — благополучие, что созвучно сказочным героям устного народного фольклора.
Свистулька-утка - символ плодородия.
Свистулька-курица - своим свистом должна привлекать богатства.
Свистулька-корова - символ достатка и здоровья в семье.

В восьмидесятых годах прошлого века глиняная игрушка в деревне Жбанниково и соседних с ней считалась обережной. Её использовали, например, во время Святок, высвистывая нечистую силу из всех тёмных уголков.
Из единого кусочка глины мастер создает небольшой музыкальный инструмент. Делается полость, затем вытягивается  глина  для свистка, и залепляется – получается полая внутри основа для игрушки. Определяется  в игрушке верх и низ, по бокам осторожно делаются  маленькие кругленькие ножки - подставки и начинается самое главное – рождение образа. Очень аккуратно, сильно не нажимая на нутро, тянется  глина наверх,  и из получившегося кусочка глины  уже вылепливаются  голова и нужные детали образа - ушки, рожки. Тщательно отглаживается получившийся персонаж и в конце работы мастер умелым движением с помощью палочки-стеки делает свисток. Два отверстия – одно под углом внутрь игрушки, второе  - от свистка через первое отверстие. Мастера говорят,  « сто игрушек надо сделать, чтобы каждая звучала».  Изделие сохнет и,  как и всякая вещь из глины, работа  требует обжига. Игрушки обжигали вместе с гончарными изделиями в больших печах – «горнах». Иногда использовали печи, или копали яму и делали костер.
Лепка жбанниковской свистульки
Интересно, что многие жбанниковские мастера упоминают о подобии промыслового обряда, связанного с культом предков: палочки для протыкания свистулек мастера делают из жимолости, которая растёт на родовом кладбище. Вот как об этом рассказывает Тимофеева П. С. (1925 г.р.) – жбанниковская мастерица, член Союза художников РФ: «Палочки делали всегда из жимолости. Деревья эти росли у Жбанникова «на могилках». И вся деревня брала веточки только в этом месте – так предками установлено. Всё по особой традиции делалось. Вот в родительское воскресение (после Пасхи) все съедутся в Жбанниково, родителей помянуть, яички принесут и тогда жимолость срежут». (в кн. Климовой Л.А.»Легенды Городецкой земли»-СТР.24)-4
Легенда о изготовлении стеков жбанниковксих мастеров
Страницы истории
В русле реки Узоры в старинных деревнях Жбанниково, Роймино, Язвицы, Проскурино, Крутец, Рыжухино, Мошкйно,расположенных в 40 км от Городца, в начале XX столетия получил распространение яркий и самобытный промысел народной глиняной игрушки, которую принято называть жбанниковской. Промысел возник на основе издавна развитого здесь гончарного производства, сейчас почти совсем заглохшего.
Сначала из глины делали жбаны для кваса - отсюда название села, а потом и игрушки-свистульки, которые издавали очень красивый чистый звук.

До 1917 г. письменных источников о жбанниковской свистульке не встречается.

Интересоваться ею стали лишь в 1930-х гг., когда на территории средневекового Городца археологами были найдены  глиняные свистульки в слоях XIII века.
Жбан(бидон) — небольшой сосуд
 для жидкостей с крышкой, отсюда
жба́нить "пить помногу (жбанами).
По услышанной от старожилов легенде во времена седой древности на берегу речки Ройминки было селение черемисов.
Как-то в середине позапрошлого века случайно раскопали мальчишки в земле круг, груду глиняных черепков птичку-свистульку «пигалу».
Стали на том кругу выкручивать посуду и жбаны для кваса. И от этого, говорят, и деревня стала называться Жбанниковым.
Легенда о возникновении глинянного промысла в д. Жбанниково.
Гончар из посёлка Смиркино Фёдор Денисович Батманов на Празднике города.
Долгое время игрушки-свистульки для жителей Жбанникова и его окрестностей были побочным подспорьем гончарному промыслу. Кстати, в этих местах свистульку называли дудкой. Говорили так: «Пошли делать дудку!». Лепили дудки взрослые и дети, лепили везде, где только был доступ к глине. Большие партии продавали лишь отдельные мастера; но делать свистульки «для своих» умели многие. Гончары брали весёлый товар с собой на ярмарки, чтобы привлекать внимание покупателей к горшечным рядам.
«Свист хорош, товар пригож.»
В числе первых мастеров-«дудошников» старожилы называют Макара Андреевича Белова (дер. Роймино), умершего в 1810-х годах, и Василия Ефимовича Дудкина, который работал в соседней деревне Язвицы еще до революции, Трифон Потугаев.
В начале 1930-х годов становится известным молодой мастер Ларион Трифонович Потатуев (1912– 1941).
Он не только доводит до совершенства традиционные изображения животных, связанные с широко распространенными зооморфными образами, но и ищет новые формы и современные сюжеты. В результате этой работы появились, например, необыкновенные кони .
В одном из них (хранится в Музее народного искусства в Москве) еще сохранена композиция обычной свистульки, но изящный изгиб крутой шеи и маленькая головка создают новый силуэт. Другой (из Загорского музея игрушки) является уже вполне самостоятельной скульптурой. Этот сказочный конь, пожалуй, лучшее из сделанного Потатуевым.
О стремлении мастера перейти к сюжетам, взятым из окружающей жизни, свидетельствуют сделанные им многочисленные фигурки: человек, играющий с собакой, рыболов с рыбой, всадник, стреляющий из ружья, и т.п. Мастер соединяет привычные формы конусообразной свистульки с фигурой человека или даже создает самостоятельные небольшие скульптуры.
В конце 1930-х годов Потатуев вытянул на гончарном круге две большие (около 30 см высотой) скульптуры, добавив к ним лепные детали. Это были фигуры солдата и няньки с младенцем, напоминающие традиционные деревянные игрушки.
Степан Григорьевич Сироткин не менее известный мастер свистульки. Свои секреты он успел передать детям. В деревне Шадрино жила его дочь - Марфа Степановна Валяева (1923 -2001 гг.).
А её сын научил мастерить свистульку Василия Николаевича Жаркова (р. в.1950-х гг.), жителя деревни Старцево, поддерживающего развитие промысла в наши дни.
В деревне Рыжухино проживала и другая дочь Сироткина - Прасковья Степановна Тимофеева
 (р. в 1925 г.). Изготовление свистулек Прасковья Степановна освоила, как это часто и бывает в народном искусстве, глядя на работу старших мастеров. Она училась их делать, прежде всего, у отца, "за его работой глядючи".
Хорошо помня старые потутаевские образцы, она в начале 1970-х гг. вновь начала лепить военных и всадников, представляла их на выставках и ярмарках. Прасковья Степановна учила лепить свистульки своих детей и внуков. Хотя и знала, что жить они, скорее всего данным промыслом не будут, а уедут в большой город, говорила: «Лишнее ремесло плеч не утянет».

Её произведения находятся в самых престижных музеях России и частных коллекциях. Медали ВДНХ, многочисленные дипломы за участие во всероссийских и всесоюзных выставках народного творчества, членство в Союзе художников России – свидетельства признания ее таланта и преданности любимому делу.

В доме Прасковьи Степановны Тимофеевой создан своеобразный музей жбанниковской свистульки.

 Ее сын, Константин Фомич Тимофеев, – также мастер игрушки. Воин со щитом, воин 1812 года, всадник на олене, казак, гармонист и офицер-кентавр – образы, имеющие много общего со свистульками Прасковьи Степановны, и вместе с тем отличающиеся своей изюминкой.

Лепит игрушки и дочь Прасковьи Степановны Анна, внуки Михаил и Евгений, которые часто осовременивают образы: мышь с сыром и утенок-макряк с долларом напоминают персонажей из мультипликационных фильмов, хотя традиционные черты в них также прослеживается. Особенно эффектно смотрится белый дракон с типичной городецкой росписью Евгения Тимофеева. Образ совсем не страшный, а сказочно нарядный и веселый.
Дудки лепили даже в суровые военные годы. Прасковья Степановна Тимофеева вспоминала, как её отправили в Балахну рыть окопы. Когда Пане удавалось побывать дома, в Жбанникове, она привозила оттуда дудки в Балахну. Уже на перевозе её поджидали ребятишки. Завидев мастерицу, кричали: «Ну, Паня, привезла петушков?». Свистульки помогали голодным детям выжить, верить, что победа не за горами, что будет ещё мирная, счастливая жизнь. Нет, не зря говорят: «Игрушка — не балушка»...
Разгулова Анна Дмитриевна
(1929-2000гг.)
Ещё одна старейшая мастерица часто обращающаяся к маленьким игрушкам, к "пигалам" — пигалицам, которые представляют собой разноцветный глиняный зверинец: розовые кони, красные собачки, желтые, зеленые и синие бараны, с разрисованными точками боками.

Геннадий Разгулов, сын Анны Дмитриевны, чаще всего делает черных зверьков и животных с росписью.
В 1980-х гг. продолжал делать игрушки в Жбанникове Венедикт Степанович Сироткин (-1929-1985).
 К туловищам птиц-свистулькам присоединял крылья и веерообразные хвосты. Сейчас мастеров в промысле остались единицы.
Другая игрушечница, Валяева Марфа Степановна, предпочитает оранжевый и коричневый цвета, а ее дочь – роспись по черному фону.
В 1960-1980-х гг. попытка наладить производство жбанниковской игрушки была предпринята на сёминской фабрике «Хохломской художник». Подготовленное мастерицами «бельё» расписывали в цехе трафаретным способом. Конечно, товар получался механистичным и бездушным.
Из современных городецких мастеров активно с белым фоном и яркой раскраской работает Елена Акимовна Рябинина.

 А Вадим Николаевич Жарков из деревни Старцево предпочитает контрастные сочетания красного с черным – олень – или черного с желтым – петух, – или совсем неожиданное цветовое решение: собачки черного цвета с голубым и желтым оформлением.
Терёшина Анна Фоминична -народный мастер России, потомственный художник творческой династии Тимофеевых.
Декоративно-прикладным искусством занимается с детства. С семи лет изделия, выполненные Анной экспонировались на нижегородских выставках. С 1988 года Анна Фоминична участвует в выставках как самостоятельный мастер.

С 1988 года с целью возрождения традиции народного промысла жбанниковской игрушки Анна Фоминична организовала Студию, где обучает детей основам декоративной лепки из глины.
Сейчас ассортимент Жбанниковская свистульки насчитывает - более 40 видов изделий.
Климова Л.А., Усова Е.Д
 «Городецкая глиняная игрушка.»
 — Городец, 2013.
В книге рассказано о судьбах и творчестве двадцати мастеров жбанниковской свистульки. Степан Сироткин, Прасковья Смирнова, Марфа Валяева, Евгений и Константин Тимофеевы, Анна Терёшина, Вадим Жарков, супруги Фёдор и Наталья Лавровы… Наверняка среди хорошо известных фамилий заинтересованный читатель найдёт и те, о которых он ничего не слышал. Звонкие жбанниковские свистульки много лет радуют слух, славят Городец — теперь, наконец, мы узнаем и об их создателях.
Выполнил преподаватель Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Детская художественная школа» города ГородцаТолстова В.Л.


title: Презентация на тему: Живопись эпохи Возрождения

text:
Живопись эпохи Возрождения
Подготовили: Михайлова Мария
                        Ласькова Анастасия
Предвозрождение
Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344).

Раннее Возрождение
Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515).

Высокое Возрождение
Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть XVI века, которая получила название «Высокое возрождение». Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонарроти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.

Северное Возрождение
К наиболее значительным художникам этого периода можно отнести Альбрехта Дюрера, (1471—1528), Лукаса Кранаха (1472—1553), Альбрехта Альтдорфера (1480—1538), Маттиаса Грюневальда (1470—1528).

Термины
дученто — 1200-е. От итал. ducento (двести). Начало Проторенессанса.
треченто — 1300-е. От итал. trecento (триста). Проторенессанс.
кватроченто — 1400-е. От итал. quattrocento (четыреста). Раннее Возрождение, Высокое Возрождение.
чинквеченто — 1500-е. От итал. cinquecento (пятьсот). Конец Высокого Возрождения, Позднее Возрождение.

Питер Брейгель Старший, Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте

Рафаэль. Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем. 1507. Париж, Лувр

Альбрехт Дюрер, Автопортрет, 1498, Прадо, Мадрид


Презентация на тему: « Живописцы счастья» – художники -импрессионисты


title: Презентация на тему: Живопись эпохи возрождения

text: 1475 - 1564


Презентация на тему: Живописцы древней Руси. Андрей Рублёв


Презентация на тему: Живописцы древней Руси


Презентация на тему: Живопись 20-го века


Презентация на тему: Живопись


Презентация на тему: Живопись и музыка в поэзии Николая Рубцова


Презентация на тему: Живописцы Древней Руси. Дионисий


Презентация на тему: Житие Сергия Радонежского


Презентация на тему: Живое письмо


Презентация на тему: Живопись и Математика


Презентация на тему: Живопись импрессионизма


title: Презентация на тему: Жилища и предметы быта наших предков

text:
1.
2.
3.
4.


Презентация на тему: Живопись и скульптура Россия, 18 век


Презентация на тему: Жанры живописи


Презентация на тему: Живопись и скульптура Микеланджело


Презентация на тему: Жить на Руси ! Творчество Евгения Шибанова


Презентация на тему: Живопись Испании 17 век


Презентация на тему: Живописность искусства