title: Презентация на тему: Русские народные ремёсла

text:
Автор :Купцова ОльгаАнатольевнаГОУ СОШ  № 800учитель ИЗОс 1 по 11 классМосква  2012 год.
И.А.Ильин писал: “Судьбы народа скрыты в его истории. Она таит в себе не только его прошлое, но и его будущее; она являет собой его духовное естество, и его силу, и его дар, и его задание, и его призвание. История народа есть молчаливый глагол его духа, таинственная запись его судеб, пророческое знамение грядущего”. Да, если народ теряет связи с прошлым, он теряет силу, теряет своё будущее. Мы должны всегда помнить об этом, ведь всё дальше от нас уходят традиции, духовные и культурные ценности наших прабабушек и прадедушек, их праздники и игры, песни, сказки, семейные предания и обряды… И мы начинаем превращаться в “Иванов, родства не помнящих”.
Благодаря внимательному взору потомков откроется потаённое, неприметное досужему взгляду духовное бытиё России.
Фотоальбом
Valued eMachines Customer
Городецкая роспись
Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец.
Яркая, лаконичная городецкая роспись(жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой
Особенно часто встречаются изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения.
Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов.
Роспись
Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха
Характерны городецкие цветочные росписи, многокрасочные и выразительные работы
             Два вида             росписи
В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода.
                   Городецкий вид
Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем
Основные приёмы ГОРОДЕЦКОЙ росписи
Цветочные мотивы
Хохломская роспись
Хохлома́ — старинный русский народный  промысел , родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным, желтым) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Наивысшего расцвета хохломской промысел достиг в XVIII веке. В это время складывается два типа письма: верховое и фоновое. Верховая роспись велась пластичными мазками на пролуженной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный рисунок. Классическим примером «верхового» письма может служить «травка» Для «фоновой» росписи было характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок оставался золотым.
.
«верхового» письма может служить «травка»
Самый любимый и стародавний из них - "травный орнамент", или просто "травка". Это удлинённые, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше - кустико
Для «фоновой» росписи было характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок оставался золотым.
    Особенности росписи
Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон
   Настоящая хохлома
Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».
Особенность изготовления
Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома»
Основные примы хохломской росписи
Роспись «Гжель»
Название "Гжель" имеет балтийское происхождение, вследствие чего наиболее близкие ему топонимические параллели находятся на западе, в области балтийской гидронимии. Так, в левобережье верхнего Приднепровья находим реку Агжелка, она же Гжелка, Гжолка, Гжелька; в Смоленской области близко к рассматриваемому названию река Гжать (правый приток Вазузы), а название её притока Кзелка сопоставимо с Кжеля, наиболее ранней формой названия села Гжель (чередование ж-з в названиях Верхнего Поднепровья встречается часто). Поскольку Гжель является старинным центром производства фарфоровой, фаянсовой и глиняной посуды, ещё в прошлом веке появились попытки связать непонятное название местности с её специализацией
Гжель—один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения
                 История
Издавна Гжель славилась своими гинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам».
Из истории гжели
До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву
Расцвет гжельского искусства
Вторая четверть XIX века — период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях.
Кроме посуды, делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта.
.
Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле.
Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.
Последовательность росписи
Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской                 области.
                        История
Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил), Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим.
.
Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами.
.
Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.
.
По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.
Прокладка цветом
Один из самых ответственных этапов послойного жостовского письма. Форма букета обретает плоть — уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции. операции направленные на подчёркивание объема.
1. Начинается с «замалёвки», разбеленными красками намечается общий силуэт изображения, расположение основных пятен. Замалёванные подносы сушатся в печах в течение нескольких часов.
2. Следующими этапами, «тенежкой» и «прокладкой», строятся формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными яркими красками «прокладываются» светлые места росписи.
3. После этого следует «бликовка», то есть нанесение белильных мазков, уточняющих все объёмы.
4. Завершается роспись изящной графикой «чертёжки» и «привязки». Упругие линии «чертёжки» легко обегают по контуру лепестки и листья, выразительно подчёркивая по контрасту их сочную живопись. Мелкие веточки, не случайно называемые «привязкой», смягчают переход к фону. Эти сложившиеся в промысле традиционные приёмы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма (например «бликовка» может мягко «сплавляться» с «прокладкой», а может чётко выделяться на ней)
«Чертёжки»  и  «привязки»
.
    Э
    Т
    А
    П
    Ы

   Р
   О
   С
   П
   И
   С
   и
Все этапы


Презентация на тему: Русский национальный костюм


title: Презентация на тему: Русские столичные, провинциальные и крепостные театры.

text:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.


title: Презентация на тему: Русские народные промыслы

text:
Русские
народные
промыслы

При росписи мастер работает масляными
красками в две стадии:
Замалевка
Выправка
Что создает мастер?

Жостовские подносы

На эту посуду перенесена вся синева
русского неба. Название?
Гжельская керамика
Птица и конь – главные герои этой
росписи. Название?
Городецкая роспись
Как волшебница Жар-птица
Не выходит из ума
Чародейка мастерица
Золотая …
Хохлома
Рядом разные подружки
Но похожи друг на дружку
Все они сидят друг в дружке,
А всего одна игрушка…
Матрешка
Сказочные полканы скачут в
неведомые страны. Название игрушки?
Каргопольская
Самая нарядная, пестрая,
веселая игрушка.
Дымковская
Желтый, красный и зеленый
основные цвета этой игрушки.
Филимоновская
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Русский балет серебряного века


Презентация на тему: Русский модерн в живописи


title: Презентация на тему: РУССКИЙ БАЛЕТ

text:
Русский Балет
БАЛЕТ - вид театрального искусства, где основным выразительным средством служит «классический» танец.
В 1661 Людовик XIV создал Королевскую академию музыки и танца. В Париже началось строительство оперного театра.
В 18 в. стремительно развивались 2 стиля танца – благородный и виртуозный.
Уделялось большое внимание декорациям, освещению, сюжеты выбирались обычно лирического характера. Появились балетные правила хореографии.
Пламя романтизма стало ослабевать уже к середине 19 в.в  Европе
В 20 в. центром балета стал Петербург
Императорское театральное училище готовило первоклассных солистов и кордебалет для театра
Сергей Дягилев родился 19  марта 1872 года в Новгородской губернии, в семье  военного, потомственного дворянина.
Учился музыке у Н. А. Римского-Корсакова в Петербургской консерватории.
Редактор журнала «Мир искусства» .
Организовал ежегодные зарубежные выступления русских артистов, получившие название «Русские сезоны».

   На протяжении последующих 20 лет труппа «Русский балет Дягилева» выступала преимущественно в Западной Европе, иногда в Северной и Южной Америке; влияние ее на мировое балетное искусство огромно.

   Танцовщики труппы «Русский балет» были выходцами из Мариинского театра и Большого театра: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Адольф Больм  и др.
  Антреприза Дягилева оказала большое влияние на развитие не только русского балета, но и мирового хореографического искусства в целом. Будучи талантливым организатором, Дягилев обладал чутьём на таланты. Пригласив в компанию целую плеяду одарённых танцовщиков и хореографов — Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Михаила Фокина, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчина, он обеспечил возможность для совершенствовования уже признанным артистам.
Вацлав Фоми́ч Нижи́нский (12 марта 1889, Киев — 8 апреля 1950, Лондон) — российский танцовщик и хореограф польского происхождения, родившийся на Украине, один из ведущих участников Русского балета Дягилева. Брат танцовщицы Брониславы Нижинской. Хореограф балета «Весна священная». Могила находится на кладбище Монмартр в Париже.
Леонид Фёдорович Мясин (9 августа 1896, Москва — 15 марта 1979, Кельн, Германия) —американский танцовщик и хореограф русского происхождения. За свою долгую жизнь он сочинил более 70 балетов.
Михаи́л Миха́йлович Фоки́н (11 апреля 1880, Санкт-Петербург — 22 августа 1942, Нью-Йорк) — знаменитый русский хореограф, считающийся основателем современного балета.
ЛИФА́РЬ Серж (Сергей Михайлович) (1905—86), французский артист балета, хореограф, педагог. Выходец из России. В 1923—29 в труппе «Русский балет Дягилева» (Париж). В 1930—77 (с перерывами) балетмейстер, солист (до 1956) и педагог «Гранд-Опера». Поставил св. 200 балетов, многие из которых сохраняются в репертуаре театров мира. Сыграл значительную роль в возрождении искусства балета во Франции. Основал в Париже Институт хореографии (1947). Труды по истории и теории классического танца.
Джордж Баланчи́н (имя при рождении — Георгий Мелитонович Баланчивадзе —10(22) января 1904, Санкт-Петербург — 30 апреля 1983, Нью-Йорк) — хореограф грузинского происхождения, положивший начало американскому балету и современному балетному искусству в целом.
 В репертуар вошли уже поставленные балеты «Жизель», «Карнавал», «Шехерезада», «Жар-птица». Премьеры постановок прошли в роскошном зале парижского оперного театра Гранд-опера в мае и июне 1910 года с ошеломляющим успехом.
  В 1911 Фокиным были поставлены: «Подводное царство», «Нарцисс», «Пери», «Призрак розы», «Лебединое озеро».

 С новым сезоном Дягилев начал менять характер своей антрепризы, все больше отходя от традиционного представления о балете.
 1913 год стал переломным в антрепризе Дягилева.
Во время премьеры балета «Весна священная» зрители освистали балет.
 Новые балетные постановки не имели большого успеха. Признание ждало лишь «Золотого петушка» — этот спектакль, явивший собой сочетание оперы и балета, получился очень эффектным. Его декоратором выступила русская художница-авангардистка Наталья Гончарова.
Возвращение дягилевских сезонов на былые позиции началось в 1917 году.
Все последующие сезоны включали в себя взлёты и падения.
  После смерти Дягилева мастера, работавшие с ним, сыграли огромную роль в распространении балета во всем мире.
  Он оставил такое богатое наследие, что мы только теперь начинаем понимать его настоящие размеры.

Презентация по искусству Кожухарь Олеси 9а класс         АОУ школа №9        г.Долгопрудный     учитель Теплых Т.Н.


title: Презентация на тему: Русский народный костюм

text:
Русский народный костюм
Презентация для урока изобразительного искусства
Выполнила Николаева А.М., учитель начальных классов МОУ СОШ №27, г. Пенза
Традиционные орнаменты

Традиционные узоры и орнаменты
Мужской народный костюм

Женский народный костюм

Головные уборы
Кичка                                  Кокошник
Кокошник
Мужские головные уборы
Картуз
Обувь русского народа
Лапти
Сафьяновые сапожки


title: Презентация на тему: Русский костюм

text:
                                                                                Выполнила:
                                                                                Галеева У.Н.
Русский   костюм
МБОУ «Лазурненская школа - интернат»
2012г.
Россия
Россия – многонациональное государство

Древняя    Русь
Старинный сундук для хранения вещей
Одежда из старинного сундука
Л  Ё  Н
РУБАХА - СОРОЧКА
РУБАХА - СОРОЧКА
сарафан
САРАФАННЫЙ КОМПЛЕКС
ЮБКА - ПОНЁВА
ПОНЁВЫЙ КОМПЛЕКС

сорока

рубаха
кушак
понёва

лапти
передник

занавеска
ПОНЁВЫЙ КОМПЛЕКС
МУЖСКОЙ КОМПЛЕКС
МУЖСКОЙ КОМПЛЕКС

Русский костюм в наше время
  Русский костюм в искусстве


title: Презентация на тему: Русские промыслы и их актуальность в современном мире

text:
Русские промыслы и их актуальность в современном мире
Автор проекта Галимова Диана
Социологический опрос
      Богородская резная игрушка
     Дымковская игрушка
      Русская матрёшка
       Городецкая роспись
       Жостовская роспись
     Хохломская роспись
Социологический опрос
     Гжельская роспись
      Ростовская финифть
      Федоскинская миниатюра
      Дулёвский фарфор
      Скопинская керамика
Социологический опрос
      Вологодское кружево
      Павло-посадские набивные платки
       Мстёрская вышивка гладью
      Торжокское золотое шитье
  Результаты
Приняли участие: 50 человек
Из них не знали, что такое промыслы: 21 человек
Всего русских народных промыслов: 32
Выбрано промыслов: 15
Наилучший участник узнал 7 из 15 промыслов

                               Вывод:
       Молодёжь не знает соей культуры

Актуальность народных промыслов

Богородская резная игрушка
Дымковская игрушка
Русская матрёшка
Жостовская роспись
Городецкая роспись
Хохломская роспись
Гжель
Ростовская финифть
Федоскинская миниатюра
Дулёвский фарфор
Скопинская керамика
Вологодское кружево
Мстёрская гладь
Павло-посадские набивные платки
Торжокское золотое шитьё
Богородская резная игрушка
         Богородская резьба – это народный промысел игрушек и скульптуры из дерева в селе Богородское, ныне Сергиево-Посадского района Московской области.
         Традиционная богородская игрушка – это неокрашенные фигурки людей, животных и птиц из липы, композиции из жизни русского крестьянина.
         Символом промысла до сих пор является «мужик и медведь» в различных сюжетных постановках, первой из которых стала подвижная игрушка «Кузнецы».
        Богородская игрушка обладает одной яркой   особенностью – она умеет двигаться.
         Она остаётся актуальной по 3 причинам:
         1. Богородская игрушка – это ручная работа
         2. Она сделана из экологически чистых материалов
         3. Она яркая и красочная

Дымковская игрушка
Дымковская игрушка – русский художественный промысел, возникший на основе местных гончарных традиций  вначале 18 века. Название игрушки происходит от слободы Дымково, ныне район города Вятки. Игрушка сделана из красной глины и покрыта темперными красками. Как правило, используется 10 цветов краски, которые наносятся в виде геометрических узоров.
Актуальность Дымковской игрушки:
В 2011 году Валентин Юдашкин выпустил весенне-летнюю коллекцию «Вятка», которая была посвящена Дымковской игрушке.
Русская матрёшка
       Русская матрёшка — деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера.
     Число вложенных кукол обычно от трех и более. Почти всегда они имеют овальнообразную форму с плоским донцем и состоят из двух частей — верхней и нижней. В наше время темы для росписи разнообразны: это сказочные персонажи, тема России в образе девушки, а также семьи. Матрёшка появилась в конце 17 века, её родиной является город Сергиев Посад.  Существует несколько стилей росписи матрёшки: сергиевский. загорский, семёновский, полховский и вятский.
       Матрёшка остаётся актуальной:
       1. Вызывает у иностранцев ассоциацию с Россией
       2. Является одним из важнейших сувениров

Жостовская роспись
      Жостовская роспись – русский художественный промысел лаковой росписи по металлу, сложившийся в начале 19 века в деревне Жостово.
      Актуальность в современном мире:
      1. Жостовский поднос – декоративный элемент в интерьере.
      2. Жостовские мотивы популярны в высокой моде.
      3. Жостовская роспись часто встречается в женских аксессуарах.
      4. Жостовская роспись актуальна в самостоятельных элементах декора
Городецкая роспись
      Городецкая роспись – русский народный художественный промысел, который существует с середины 19 века  в районе города Городец. В росписи используются яркие сочные краски. Сюжеты городецкой росписи разнообразны: кони, чаепития, гулянья, сценки из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены. В настоящее время фабрика выпускает расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, блюда, токарную посуду. В современном мире городецкая роспись тоже нашла себя. Её используют для украшения компьютерных аксессуаров и элементов женской одежды.
Хохломская роспись
Хохломская роспись — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в селе Хохлома Нижегородской губернии. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным цветом по золотистому фону. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, иногда  встречаются птицы, рыбы и звери.

Гжель
       Гжель  - изделия керамических промыслов Московской области, центром которых была бывшая Гжельская волость.  Промысел исключителен из-за материала, из которого производят продукцию – гжельской глины. Также важен необычный узор в бело-синей гамме, который украшает готовую посуду. Гжельские мотивы тоже весьма актуальны. Их используют в интерьере, как дополнение к одежде в виде различных аксессуаров, в высокой моде, как отечественной, так и заграничной.
Ростовская финифть
Ростовская финифть – русский народный художественный промысел, существующий с 18 века в городе Ростов Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняются прозрачными огнеупорными красками на медных изделиях, покрытых эмалью. Этот промысел изготавливает всевозможные ювелирные украшения, которые остаются актуальными до сих пор.
Федоскинская миниатюра
Федоскинская миниатюра – вид традиционной лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце 18 века в подмосковном селе Федоскино. Пейзажи, натюрморты, жанровые композиции, выполненные с использованием перламутра и сусального золота, украшают расписные шкатулки.
Дулевский фарфор
      Дулевский фарфор – изделия Дулевского фарфорового завода, основанного в 1832 году в городе Ликино-Дулево. Его популярность обосновывается тем, что для изготовления используются высокосортное сырьё, хорошая обработка и необычный способ нанесения узора – декалькомания.
Скопинская керамика
Скопинская керамика – гончарные изделия, вырабатываемые в городе Скопин с 18 века. Формуются на ручном станке из многих частей, украшаются орнаментом и цветной поливной глазурью.
Вологодское кружево
     Вологодское кружево – русский народный промысел кружевоплетения на коклюшках, основанный в Вологодской области в 16 веке. Этот промысел изготавливает кружевные скатерти, салфетки, вечерние шали и отдельные элементы для одежды.
Мстерская гладь
   Мстерская вышивка гладью – традиционный русский вышивальный промысел, сложившийся в городе Мстера в 18 веке. Традиционными элементами являются цветы, узоры и птицы, а в качестве тематики часто используются русские сказки.
Павло-посадские набивные платки
      Павло-посадские набивные платки – русский народный промысел по изготовлению шерстяных платков, украшенных традиционным цветочным орнаментом, возникший в городе Павловский Посад в середине 19 века. Эти платки актуальны и в повседневной, и в высокой моде.
Торжокское золотое шитьё
     Торжокское золотое шитье – русский народный художественный промысел, существующий с 13 века в городе Торжок. Представляет собой вид традиционной русской вышивки золотыми и серебряными нитями по сафьяну, бархату и сукну.
Вывод:
    Важнее всего – знать и не забывать культуру своей Родины. Делать всё, чтобы она процветала. Особенно среди молодёжи,
    ведь молодёжь – это наше будущее. Мы должны знать то, что прославляло Россию веками, чтобы создавать то, что будет превосходить по красоте и качеству сделанное до нас.


Презентация на тему: Русские прялки


title: Презентация на тему: Русский обряд

text:
1
2
3
4


Презентация на тему: Русский портрет XVIII века (11 класс)


title: Презентация на тему: Русский портрет 18 века

text: Prezentacii.com


Презентация на тему: Русский портрет XVIII века


title: Презентация на тему: Русский-народный костюм

text:
Русский-народный костюм
Женская одежда

    Основой женского костюма была длинная рубаха. Рубаху украшали оторочкой или вышивкой, иногда расшивали жемчугом. Знатные женщины имели верхние рубахи — горничные. Горничные рубахи шили из яркой шёлковой ткани, часто красного цвета. Эти рубахи имели длинные узкие рукава с прорезом для рук и назывались долгорукавными. Длина рукавов могла достигать 8 — 10 локтей. Их собирали в складки на руках. Рубахи подпоясывали. Носили их дома, но не при гостях. Полики на рубахе — прямоугольные или клиновидные вставки.

     Женщины поверх белой или красной рубашки с пристегнутыми к рукавам вышитыми запястьями надевали длинный шелковый летник, застёгивавшийся до горла, с длинными рукавами с вошвами (золотым шитьём и жемчугом) и с пристегнутым воротом(ожерельем).

      Женская верхняя одежда не подпоясывалась и застегивалась сверху донизу. Верхней выходной женской одеждой был длинный суконный опашень, с частыми пуговицами, украшенный по краям шёлковым или золотым шитьем, причём длинные рукава опашня висели, а руки продевались в особые разрезы; всё это покрывалось душегреями или телогреями и шубами. Телогреи, если надевались через голову, назывались накладными

Знатные женщины любили носить шубки — женскую разновидность шубы. Шубка была похожей на летник, но отличалась от него формой рукавов. Декоративные рукава шубки были длинными и откидными. Руки продевали в специальные прорези под рукавами. Если шубку носили в рукава, то рукава собирали в поперечные сборки. К шубке пристёгивали круглый меховой воротник.

 Зимний костюм Московской губернии.

Короткую душегрею носили все слои населения, но для крестьян она была праздничной одеждой. На душегрею был похож шугай и его разновидность без рукавов бугай.Также женщины носили одежду, сходную с мужской: однорядку, шубу в накидку.Во времена Ивана Грозного богатые женщины носили по три платья, надевая одно на другое. Ношение одного платья приравнивалось к непристойности и бесчестию. Одежда боярыни могла весить 15 — 20 килограммов.


Презентация на тему: Русский портрет


Презентация на тему: Русский портрет XVIIIвека


title: Презентация на тему: Русский народный танец

text:
реферативная работа
РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ
Выполнила ученица 7 «А» класса
Киль Анна
Руководитель: Бородина Е.В.

г. Дудинка
2011-2012 учебный год

Целью работы  является знакомство с историей русского народного танца.

Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

1.    Изучить литературные источники, позволяющие определить особенности русского народного танца.

2.    Узнать об основных жанрах народного танца.

3.    Проследить взаимосвязь компонентов народного танца: движений, композиции,  музыки, костюма.

Народный танец – один из древнейших видов искусства.

Он выражает стиль и манеру исполнения каждого народа, неразрывно связан с музыкой.

Народный танец – результат коллективного творчества.

У каждого народа сложились свои танцевальные традиции.

Народ танцами украшал свою жизнь. Во время праздников водили хороводы, плясали, пели, играли в различные игры.
НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ
ХОРОВОДЫ
Хоровод- массовый танец. Его рисунок – простой круг- олицетворял движение Солнца вокруг Земли.

Участники хоровода поют, движутся по кругу, приплясывают и разыгрывают действие. Танец, игра и песня в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. В народе говорят: «Песня, игра и пляска в хороводе неразлучны, как крылья у птицы».

Хоровод собирает большое число участников. В нем проявляется  чувства дружбы, единения. Участники держатся за руки, за платок, пояс, венок. Иногда движутся друг за другом или рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами.
Русский хоровод «Веретёнце»
Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа. Перепляс носит характер соревнования.
Исполняются по парам и тройкам в различных сочетаниях, одними девушками или одними парнями.
Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое кокетство, игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью, широтой, юмором.

РУССКАЯ ПЛЯСКА
Большой  популярностью в народе пользуются пляски-импровизации, пляски-соревнования.
Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на что он способен.

танец «Топотуха»
ИГРОВЫЕ ТАНЦЫ
В  игровых танцах с помощью различных движений   передаются характер, поведение, повадки животных и птиц: «Медведь», «Гусачок», «Журавель».
Другие пляски связаны с трудовыми процессами - «Толкуша», «Веретено», «Косари». В них раскрываются и  имитируются, благодаря рисунку и движениям,  трудовые процессы.
танец «Журавель»

Русская народная одежда красива, ярка по краскам, богата украшениями, вышивкой. В создании одежды народ проявил столько же таланта и художественного вкуса, сколько и в создании песен и плясок.

В старину девушки долгие годы готовили себе праздничную одежду, украшали узорами сарафан, кокошник, вышивали рубашки и кофты. Богатый костюм, в который было вложено много труда, переходил по наследству от матери к дочери.

Парни одевались тоже нарядно (вышитые разноцветные рубахи, красивые тканые пояса).

Для мужского костюма характерен особый покрой рубашки - косоворотки (разрез воротника не на середине груди, а сбоку). Штаны шили из холста, украшали узорами или полосками.
РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ

На западе принято считать, что диковинные прыжки традиционного русского танца являются следствием холодного климата северной страны.  Дескать, "Присядка", "Арабский", "Коза", "Разножка", "Чёрт", "Пистолет", "Кольцо", "Бочонок", "Щучка", "Бедуинский", и другие трюки были придуманы русскими, исключительно чтобы согреться.

Действительно, большинство традиционных русских праздников справлялись осенью и зимою, когда заканчивались работы в поле.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
ТРЮКИ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА
Журавель
Калинка-малинка
Хоровод
Казачий танец «Варенька»
Я занимаюсь хореографией с 5 лет. Каждый год в апреле мы выступаем на сцене городского дома культуры с отчетным концертом. Для всех нас это яркий праздник: красивые костюмы, аплодисменты. Но за каждым таким выступлением (которое длится 3-5 минут) стоят месяцы репетиций, разучивания каждого движения.
Изучая данный вопрос, я пришла к выводу, что танец - это не только набор движений, соединённых между собой. Танец - это большое понятие, включающее в себя и разнообразные движения, и определённую композицию, и подходящую мелодию, и костюм, и идею. Без этих компонентов танец теряет смысл, перестаёт быть интересным для зрителя.

Заключение
l

Климов А. Основы русского народного танца. – М.: Московского государственного института культуры, 1994.
Устинова Т. А. Избранные русские народные танцы. – М.: Искусство, 1996.
http://www.scarb.ru/TANEC.htm
http://www.perunica.ru/istoria/735-russkie-narodnye-tancy.htm

Источники информации
Спасибо
за внимание !


Презентация на тему: Русский сценический костюм


Презентация на тему: Русский театр 17-18 века


Презентация на тему: Русский сарафан в музыке и живописи


Презентация на тему: Русский романтический пейзаж


Презентация на тему: Русский свадебный обряд


Презентация на тему: Русский праздничный крестьянский костюм


Презентация на тему: Русский символизм


Презентация на тему: Русское искусство 2 половины 19 века


title: Презентация на тему: Русское барокко в Петербурге 1740-1760 годы

text:
1
2
3
4
1
2
3
,


Презентация на тему: Русское искусство первой половины XIX века


title: Презентация на тему: Русский театр романтизма XIX века

text:
Русский театр романтизма XIX века
Автор учитель МХК Страхова Нина Павлиновна
«Романтизм» как европейское явление.
Драматурги и пьесы.
Актёры и роли.
План урока:
Весь мир театр и люди в нём актёры и каждый не одну играет роль…В.Шекспир
Театр – одно из древнейших искусств в мире.Театр разнообразен и разнолик и вбирает в себя множество элементов, как никакое другое искусство. И в наши дни нас восхищают своей грандиозной архитектурой и масштабами древнеримские и древнегреческие театры, пленяя своей магической притягательностью.
Проблемное задание : сравните принципы деятельности театров романтизма и реализма.
1.Романтизм как европейское явление.
Романтизм (Romanticism), идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца 18 века - первой половины 19 века, как реакция на эстетику классицизма. Первоначально сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах. Он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые выступали против него. Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века.
Романтизм…
Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В.Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф.Шеллинга. В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличает интерес с сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выразилось в творчестве братьев Вильгельма и Якоба Гримм, Гофмана. Гейне, начиная свое творчество в рамках романтизма, позднее подверг его критическому пересмотру. В тесной связи с германскими влияниями находится возникновение Романтизма в Англии, где первыми представителями его являются поэты "Озёрной школы", Вордсворт и Кольридж. Они установили теоретические основы своего направления, ознакомившись, во время путешествия по Германии, с философией Шеллинга и взглядами первых немецких романтиков.
2.Драматурги и пьесы.
В 1830—1840 годы на русской сцене господствовали в основном переводные пьесы, предпочтительными жанрами были мелодрама и водевиль. «Если собрать все мелодрамы, какие даны были в наше время, то можно подумать, что это кунсткамера, в которую нарочно собраны уродливости и ошибки природы»,— писал Н. В. Гоголь в «Петербургских записках 1836 года».
Наиболее распространенными из произведений этого жанра были «Тридцать лет, или Жизнь игрока» Дюканжа и Дино, «Кин, или Гений и беспутство» Дюма-отца, «Графиня Клара д’Обервиль» Анисэ-Буржуа и Деннери.
Наряду с переводной появилась и русская мелодрама, носившая чаще всего характер реакционный. Пальму первенства здесь держали Н. В. Кукольник и Н. А. Полевой.
2.Драматурги и пьесы.
Знакомство с творчеством прогрессивных писателей- романтиков, особенно Шиллера, привело к тому, что это литературное направление, утверждавшее конфликт необычной, исключительной личности с обществом, обрело своих последователей и в России. Наиболее ярким и крупным из них был Михаил Юрьевич Лермонтов (1814—1841), который хорошо знал западную литературу и сам переводил Шиллера. Под влиянием его произведений Лермонтов пробует написать самостоятельную пьесу, но ни один из его многочисленных замыслов осуществлен не был.
2.Драматурги и пьесы.
«Испанцы» (1830)—первое его законченное драматическое произведение. Это политическая комедия в стихах, и по тематике и по стилю восходящая к декабристским традициям, содержащая протест против пороков современного общества и написанная явно под влиянием Шиллера. Это влияние ощутимо и в пьесе «Menschen und Leidenschaften» («Люди и страсти») уже на материале русской жизни. В драме сильны антикрепостнические элементы, которые еще более усиливаются в «Странном человеке» (1831).
2.Драматурги и пьесы.
И по теме, и по направленности пафоса эта пьеса в большей степени, чем предыдущие, приближала Лермонтова к созданию нового типа драмы в русской литературе — драмы романтической.Наиболее совершенным образцом ее был написанный в 1835 году «Маскарад». Пьеса эта по всем формальным параметрам соответствует канонам романтической эстетики. В ней действует герой — личность сильная и неординарная, герой этот противопоставлен обществу. Сюжет построен на происшествии исключительном: пьеса кончается смертью героини и безумием Арбенина, узнавшего, что его жертва невинна; есть в драме и мотив игры, есть борение страстей. И все же «Маскарад» — совершенно особенное произведение, не имевшее аналогов ни в русской, ни в западной литературе, в нем возникают темы, получившие потом развитие в лермонтовской прозе, прежде всего тема «лишнего человека», тема разочарования, ранней душевной усталости, возникающей из-за невозможности найти приложение своим силам и таланту.
2.Драматурги и пьесы.
Водевиль, так весело и озорно блиставший в начале века, в эпоху Николая I стал другим. Изменился круг авторов — в драматургию пришли актеры. Петербуржцы П. А. Каратыгин (брат знаменитого трагика), П. И. Григорьев 1-й, П. Г. Григорьев 2-й, Н. И. Куликов; артист Малого театра Д. Т. Ленский. Водевилистами стали журналист Ф. А. Кони, театральный чиновник П. G. Федоров, писатель В. А. Сологуб. Дань водевилю отдал в молодости Н. А. Некрасов.Водевиль поощрялся. Он взял на себя роль «социального громоотвода». Водевильные авторы щедро награждались, к ним проявлялось «высочайшее внимание». К 1840-м годам водевиль стал полным хозяином на афише. «Из театра мы сделали игрушку вроде тех побрякушек, которыми занимают детей, позабывши, что это такая кафедра, с которой читается целой толпе живой урок»,— сокрушался Гоголь.
Водевиль.
Изменился и характер водевиля, который все более тяготел к бытовой тематике. Помехой в движении жанра становились куплеты. Обязательный элемент водевиля сначала лишился оригинальной музыки — серьезные композиторы ушли из жанра, музыку стали писать сами драматурги, иногда она просто подбиралась из уже написанных мелодий. Все чаще куплеты становились вставными номерами, почти не связанными с драматическим действием, нарушая необходимый в произведениях этого жанра музыкально-драматический синтез. Затем они и вообще стали исчезать, водевиль постепенно превращался в бытовую комедию. Появились всякого рода жанровые «гибриды» — водевиль-комедия, водевиль-фарс, водевиль-шутка. Особой популярностью пользовались водевили «с переодеваниями».
Водевиль .
Большой популярностью пользовался водевиль Ленского «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» (1840). Это была вольная переделка французского «Отца дебютантки», но переделка чрезвычайно талантливая.
Асенкова В.Н.(1817-1841 гг).
Настоящей жемчужиной петербургской сцены была Варвара Николаевна Асенкова (1817—1841). Она пошла в театр без всякой охоты. Мать-актриса отдала ее в театральное училище, но вскоре вынуждена была забрать, ибо дочь «необыкновенных способностей не оказала». Девочка училась в частном пансионе и по окончании его сама решила идти на сцену. Не по призванию, не по непреодолимой тяге к искусству, а «как решаются идти замуж за нелюбимого, но богатого человека»— так она сама объясняла свое решение П. Каратыгину.
Асенкова В.Н.(1817-1841 гг).
В 1835 году состоялся дебют Асенковой в комедии Фавара «Сулейман II, или Три султанши», где играла своевольную одалиску Роксолану, играла с блеском, заразительно и весело, и в водевиле Скриба «Лорнет» в роли Мины. Современники утверждали, что лучшей водевильной актрисы, нежели Асенкова, трудно было и представить себе. Она была красива, женственна, грациозна, музыкальна, обладала красивым голосом, отличалась выразительной мимикой, легкостью сценических преображений. Огромный успех имела она в «водевилях с переодеванием» и в ролях «травести», была прелестна в мужском костюме. С триумфом играла она Габриэля в «Девушке-гусаре» Кони, юнкера Лелева в водевиле Орлова «Гусарская стоянка, или Плата той же монетою», гусара Стрункина в «Шалостях корнета» Коровкина, испанского короля Карла II в «Пятнадцатилетием короле» и особенно маркиза Юлия де Креки, шестнадцатилетнего полковника в водевиле «Полковник старых времен». Белинский писал об Асенковой в этой роли: «Действительно, она играет столь же восхитительно, сколько и усладительно; словом, очаровывает душу и зрение. И потому каждый ее жест, каждое слово возбуждает громкие и восторженные рукоплескания; куплеты встречены и провожаемы были криками «фора». Особенно мило выговаривает она «чорт возьми». Я был вполне восхищен и очарован».
Асенкова В.Н.(1817-1841 гг).
Играя роли с переодеванием, Асенкова нигде не была вульгарна или подчеркнуто «пикантна», соединяла «удивительную грацию и какую-то ей одной свойственную стыдливость». Актриса мягкая и тактичная, обладавшая строгим вкусом, Асенкова, по словам современника, «была в свое время единственной молодой артисткой на сцене Александринского театра, которая покоряла поэзией правды».Белинский, однако, заканчивал свой отзыв об Асенковой в роли Юлия де Креки словами: «Но отчего-то вдруг стало мне тяжело и грустно». Причину этой грусти могут объяснить грубоватые слова Щепкина об опасности для актрисы ее «сценического гермофродитизма». Талант яркий и своеобразный растрачивался на пустяки. Это понимала, по-видимому, и сама Асенкова, которая охотно бралась за серьезные и трудные роли. Она играла Марью Антоновну в «Ревизоре», Софью в «Горе от ума», Эсмеральду в инсценировке «Собора Парижской богоматери» Гюго, шекспировских Офелию и Корделию, обнаруживая не только комедийный, но и сильный драматический талант.Трудно сказать, как сложилась бы судьба актрисы, какая из тенденций восторжествовала бы в ее творчестве — Асенкова пробыла на сцене всего шесть лет. Она умерла в двадцать три года от чахотки, навсегда оставшись одной из самых очаровательных страниц в истории русского театра.
Н. О. Дюр (1807—1839).
Популярным актером этого жанра был и Н. О. Дюр (1807—1839). Сын парикмахера-француза, он учился в балетном классе К. Дидло и участвовал в драматических спектаклях, которые были в училище своеобразной формой обучения и игрались для практики учеников на французском языке. В них Дюр и обнаружил талант комедийного актера и после окончания училища был принят в драматическую труппу. В театре жизнь его складывалась трудно, ему поручали только маленькие роли в трагедиях и драмах, где своего комедийного таланта он проявить не мог. От природы человек деятельный, Дюр начал заниматься вокалом, подготовил несколько партий с композитором Кавосом и с успехом дебютировал в опере. Таким образом; он был прекрасно профессионально подготовлен к тому, чтобы стать «синтетическим» актером.
Н. О. Дюр (1807—1839).
С 1831 Дюр преимущественно выступал в водевильном репертуаре (исполнил св. 250 ролей), в котором пользовался большим успехом благодаря живой, непринужденной игре, красивому голосу, умению танцевать и свободно держаться на сцене. Особенный успех имел Д. в ролях «светских ветренников», комических«стариков», а также в «ролях с переодеванием».
3.Актёры и роли.П.С.МОЛЧАНОВ
Павел Степанович Мочалов родился 3 (15) ноября 1800 года в Москве, в семье крепостных актёров — Степана Фёдоровича (1775—1823) и Авдотьи Ивановны Мочаловых, которые были крепостными помещика Н. Н. Демидова и играли в его домашнем театре[1]. В 1803 они были отданы в труппу московского Петровского театра М. Медокса. В 1806 вместе со всем Петровским театром вошли в московскую труппу императорских театров и всей семьёй получили вольную. Двое их детей стали тоже артистами: Мария Степановна (по мужу — Франциева, 1799—1862) и Павел Степанович. Судьба одарила Павла редкой памятью. Едва овладев речью, он повторял за матерью длинные строчки из Евангелия.
3.Актёры и роли. П.С.МОЛЧАНОВ
Павел Мочалов отличался неповторимым стилем игры, который отмечали все его современники. Так, например, главной его особенностью были неожиданные эмоциональные переходы артиста из одного душевного состояния в другое. По этому принципу неожиданностей и строятся роли артиста (Гамлет, Жермани и др.). Не обладая яркой театральной внешностью (средний рост, сутуловатые широкие плечи, но красивое лицо и выразительные глаза), Мочалов, однако, создавал на сцене образы, которые потрясали зрителя своей силой и динамичностью. Белинский вспоминал о том, что забывал, как его зовут во время спектаклей с Мочаловым. Еще одной особенностью актера являются «мочаловские минуты» — кульминации артистического вдохновения. Дело в том, что Мочалов практически никогда не вел роль ровно (за исключением, пожалуй, роли Мейнау и Жоржа де Жермини), чаще всего «из рук вон плохо», но в ходе действия он вдруг произносил две-три фразы, которые поражали зрителя и срывали гром аплодисментов. Зрители приходили на спектакль ради этих «минут».
3.Актёры и роли
3.Актёры и роли. П.С.МОЛЧАНОВ.
Имя актера Малого театра Павла Степановича Мочалова стало легендарным еще при жизни. После ясной логики классицизма, который царил в русском театре начала XIX в., неистовый романтик Мочалов казался загадкой, которую так никому и не суждено было разгадать. Первые шаги актера были отмечены решительным несогласием с утвердившимися традициями. Выступая в трагедиях Озерова («Эдип в Афинах»—Полиник, «Фингал» — заглавная роль), он не заботился о соблюдении эстетического канона, но искал свободы выражения чувства. Идею свободного художника воплотил он в образе актера Кина («Кин, или Гений и беспутство» Дюма-отца). Душевную борьбу передал в одержимом манией игры Жорже де Жермани («Тридцать лет, или Жизнь игрока» Дюканжа). Черты «почти байроновской меланхолии» увидел в обманутом муже бароне Мейнау («Ненависть к людям и раскаяние» Коцебу). В его Фердинанде («Коварство и любовь» Шиллера) внешне было что-то от русского армейского поручика. Актер показывал не драму германского юноши, а социальный протест против тирании. Романтизм Мочалова открыл русской сцене трагедии Шекспира. Шекспировские герои в исполнении русского актера выглядели современными людьми, озабоченными восстановлением нарушенной справедливости. Таким явился совсем не величественный, но глубоко уязвленный крахом миропорядка король Лир. В «Отелло» Мочалов говорил о трагическом крушении веры в человека. Его Гамлет через сомнения и борьбу с самим собой приходил к мысли о необходимости уничтожения зла и насилия. Образ Гамлета в исполнении Мочалова звучал революционно. Мочалов настойчиво добивался возможности сыграть роль Арбенина в «Маскараде» Лермонтова, но цензура не разрешила постановку. Актер создал образ Чацкого в первой постановке «Горе от ума» в Москве в 1831 г. В его игре была раскрыта трагичность судьбы мыслящего человека в условиях крепостнической России.
Е.С.Семёнова (1786-1849 гг).
«Театр — высшая инстанция для решения жизненных вопросов... На сцене жизнь схвачена во всей её полноте».
Великая русская трагическая актриса Екатерина Семеновна Семенова (1786—1849) вышла из крепостных. Ее родители принадлежали смоленскому помещику Путяте, который подарил их в благодарность за воспитание сына в кадетском корпусе преподавателю Прохору Ивановичу Жданову. Мать Семеновой звали Дарьей. Молодая девушка забеременела от нового барина, и ее выдали замуж за дворового Семена; От этого брака и родилась 7 ноября 1786 г. великая актриса Е. С. Семенова. Она окончила Петербургское театральное училище, где училась у И. А. Дмитревского. В 1803 г. ученицей она выступила на придворной сцене.
В состав казенной труппы Семенова вошла в 1805 г., работала под руководством режиссера и драматурга А. А. Шаховского.

Е.С.Семёнова (1786-1849 гг).
Говоря об русской трагедии, говоришь о Семёновой — и, может быть, только об ней. Одарённая талантом, красотою, чувством живым и верным, она образовалась сама собою. Семёнова никогда не имела подлинника. Бездушная французская актриса Жорж и вечно восторженный поэт Гнедич могли только ей намекнуть о тайнах искусства, которое поняла она откровением души. Игра всегда свободная, всегда ясная, благородство одушевленных движений, орган чистый, ровный, приятный и часто порывы истинного вдохновенья — все сие принадлежит ей и ни от кого не заимствовано.
В. А. КАРАТЫГИН (1802—1853)
Сын известных актеров А. В. Каратыгина и А. Д. Каратыгиной-Перловой, он дебютировал в петербургском Большом театре в 1820 году в заглавной роли озеровского «Фингала». Каратыгин обладал прекрасными сценическими данными для ролей героев и не случайно обратил на себя внимание П. А. Катенина, который стал заниматься с ним и достиг замечательных ре-зультатов. Дебютант восхищал современников, которые связывали с ним многие надежды русской сцены. Грибоедов считал Каратыгина гениальным трагическим актером, собирался перевести для него «Ромео и Юлию» Шекспира «с подлинника» и написать собственную трагедию. По масштабу дарования он ставил Каратыгина не ниже Семеновой. Пушкин писал из Михайловского Катенину, который, вернувшись из изгнания, продолжал занятия с актером: «Радуюсь успехам Каратыгина и поздравляю его с твоим одобрением». Кюхельбекер в одном из писем 1834 года вспоминал о Каратыгине, которого видел много лет назад и не забыл, находясь девятый год в одиночном заключении.Фигура эта в русском театре далеко не ординарная. Родившись в актерской семье, Каратыгин, единственный из пяти детей, на сцену не пошел.

В. А. КАРАТЫГИН (1802—1853)
Исключительный успех имел Каратыгин в пьесах "Заколдованный дом" (Людовик XI), "Кин", "Мария Стюарт" (Лейчестер), "Уголино" (Нино). Каратыгин был красив, обладал сильным и приятным голосом; его игра отличалась внешней красотой, техническим мастерством, но там, где требовалась глубина чувства, внутренний огонь, он был холоден и не трогал зрителей. Прекрасно образованный, хорошо знавший языки, Каратыгин перевел для театра около сорока трагедий, драм, комедий и даже водевилей; комедии "Женатый философ" и "Двое за четверых" были напечатаны.
В. А. КАРАТЫГИН (1802—1853)
Наибольший успех имел актер в мелодрамах «Тридцать лет, или Жизнь игрока», «Живая покойница», «Уголино», где его холодная и эффектная патетика вполне соответствовала искусственности образов. Каратыгин стал первым исполнителем и пропагандистом реакционных пьес Кукольника и Полевого.Демократическая русская интеллигенция его не любила. Щепкин говорил о нем, что это «мундирный Санкт-Петербург, застегнутый на все пуговицы и выступающий, как на параде». Герцен называл «лейб-гвардейским трагиком», который «удивительно шел николаевскому времени и военной столице его», писал, что у Каратыгина «все было до того звучно, выштудированно и приведено в строй, что он по темпам закипал страстью, знал церемониальный марш отчаяния и, правильно убивши кого надобно, мастерски делал на погребение».
М.С.Щепкин (1788-1863 гг).
М. С. Щепкин родился в Белгородском крае, в семье крепостных графа Г. С. Волькенштейна. Щепкины пользовались особым благоволение графов: Семён Григорьевич, отец будущего артиста, поначалу служивший камердинером, был назначен управляющим имением. М. С. Щепкин не испытал в полной мере бремени крепостной неволи, но наделённый от природы тонкой наблюдательностью и умением живо и пластично передавать увиденное, говорил: «Я знаю жизнь от дворца и до лакейской».
М.С.Щепкин (1788-1863 гг).
Творческая жизнь Михаила Щепкина началась в провинции, в частных театрах. С сочувствием и сердечной болью он вспоминал о трагичной судьбе крепостных актёров. Одну из историй, рассказанных М. С. Щепкиным, А. И. Герцен ввёл в повесть «Сорока — воровка». Встреча с Н. В. Гоголем стала определяющей в творческой биографии артиста. Именно в пьесах Н. В. Гоголя игра М. С. Щепкина достигла подлинных высот. Пьесы «Ревизор», «Женитьба», «Тяжба», «Игроки», представленные Щепкиным на сцене, определили принципы искусства, которые стали доминировать в театре второй половины XIX века.
Именно на этом материале М. С. Щепкин постигал законы художественного метода: основная задача артиста состоит в умении представить многогранность и животрепещущую изменчивость каждого отдельно взятого явления жизни.


title: Презентация на тему: Русский народный костюм

text:
Русский народный костюм

  Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай».
  Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду.

  Костюм выполняет не только практическую функцию, но и создаёт облик человека определённой эпохи. По костюму можно было определить общественное и семейное положение.

  Отделка костюма часто служила не только украшением, но и оберегала от зла.           Женский костюм вводит нас в особый мир – мир  хранительницы семейного очага, обычаев предков.

  Роль женщины в доме считалась очень важной, её простым хозяйственным делам придавался магический смысл.

  Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

   Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.
Мужчины носили рубаху и порты.

  Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

  Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданое.

  Старинный женский костюм можно разделить на два типа: южнорусский и северорусский.
  Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески.

 Головные уборы: сорока, кичка.
Южнорусский понёвный комплекс

Головной убор - сорока
Вышитая рубаха
Передник
Понёва
Лапти

Занавеска
Пояс (кушак)

  Для северорусского комплекса характерны  сарафан, душегрея или епанечка.
  Головной убор: кокошник, венец.
Северорусский сарафанный комплекс

Кокошник
Венец
Рубаха
Душегрея
Епанечка
Сарафан
Сапожки
Лапти

  Красота русской одежды запечатлена и в полотнах известных художников XIX веке.
Боярыня у окна с прялкой
К.Е.Маковский
Девушка в русском костюме
К.Е.Маковский
А.П.Рябушкин
Портрет крестьянки
В.Васнецов  «Спящая царевна»
В.Васнецов  «Царевна-лягушка»

Русский народный костюм - это ещё свидетельство прочной связи с культурой далёких предков. Костюм несёт информацию о людях ушедшей эпохи, об их быте, мировоззрении, эстетике.
К.Маковский «Боярышня»

Задание : выполни эскиз женского народного костюма северных или южных районов России.


title: Презентация на тему: Русское деревянное зодчество

text:
Русское деревянное зодчество.

Роль деревянной архитектуры…
. Именно в деревянной архитектуре были выработаны многие строительные и композиционные приемы, отвечавшие природно-климатическим условиям и художественным вкусам народа
Избы.
Наиболее распространенный вид жилых домов на Руси – русская изба.
Бытует несколько типов изб. Самый распространённый – это брус. Называется он так потому, что в ней все помещения, жилые и хозяйственные, спланированы в один длинный, вытянутый прямоугольный сруб, перекрытый общей двускатной кровлей. Обширные сени разделяют такую избу на две неравные части. Меньшая часть – жилая, выходит на главный фасад, а большую часть занимает крытый хозяйственный двор, уходящий на задворки.
Другой тип северной избы носит название «глаголь» и имеет форму буквы «Г». Здесь хозяйственные помещения расположены под прямым углом к жилым.

Церкви…
Древнерусские церкви – это для нас, прежде всего, памятники искусства, памятники национальной культуры. «Божий храм» сплошь да рядом был архитектурным и смысловым центром города или деревни, служил сторожевой башней, становился своеобразным символом и выражением духовных и творческих устремлений народа. Лучшие черты деревянного народного зодчества ярче всего проступают именно в древних северных церквах – высокой классике русской архитектуры.

Заключение. Связь архитектуры с природой – одна из самых главных особенностей всего русского народного зодчества. Собственно, талант строителей, их безупречный вкус и тонкое художественное чутьё проявляются ещё до того, как срублено первое дерево и заложен первый камень в фундамент.
Эта связь архитектуры и природы осуществлялась самыми разнообразными средствами. Иногда здание – будь то церковь, часовня или изба – как бы сливается с природным окружением; иногда словно повторяет силуэты и очертание ближних деревьев или холмов; нередко, наоборот – в резком, обнажённом контрасте архитектуры и природы подчиняет себе окружающее пространство, утверждая всемогущую власть искусства – создание сердца и рук человеческих.
Русское деревянное зодчество-это КРАСИВОЕ искусство.


title: Презентация на тему: Русский театр

text:
экскурс в историю
И новое прочтение пьесы «недоросль»

Презентация
РУССКИЙ ТЕАТР
Сегодня в Москве насчитывается около 150 театров всех видов и жанров – от классического Большого театра оперы и балеты, до театров оперетты, музыки, танца, многочисленных драматических театров, не говоря уже о кукольных и детских театрах. Откуда же появилось такое разнообразие?
В России не было античной традиции театральных представлений, но желание хлеба и зрелищ, как известно, старо, как мир. Представления бродячих артистов скоморохов, восходящие к языческим обрядам, известны со времен Киевской Руси. В цикле фресок южной башни Софии Киевской (1037 год) изображены сцены царской охоты и скачек на византийском ипподроме, а также группа скоморохов – акробатов, танцоров и музыкантов, играющих на старинных музыкальных инструментах. Обычно скоморохи, одетые в «скоморошье платье» и маски, выступали по городам в базарные дни или по праздникам, во время народных гуляний на Масленицу или Пасху.
Православная церковь не одобряла подобных развлечений и костюмированных представлений, где актёр скрывал своё лицо под маской  или «личиной». Само выражение «надевать личину» со временем стало означать «притворяться, скрывать свою подлинную сущность» и употреблялось в отрицательном смысле.
Православная церковь не одобряла подобных развлечений и костюмированных представлений, где актёр скрывал своё лицо под маской  или «личиной». Само выражение «надевать личину» со временем стало означать «притворяться, скрывать свою подлинную сущность» и употреблялось в отрицательном смысле.
Православная церковь не одобряла подобных развлечений и костюмированных представлений, где актёр скрывал своё лицо под маской  или «личиной». Само выражение «надевать личину» со временем стало означать «притворяться, скрывать свою подлинную сущность» и употреблялось в отрицательном смысле.
Первые попытки создания русского театра по западноевропейскому образцу предпринимались при дворе царя Алексея Михайловича в московском Кремле. Устройством и организацией этого театра занимался боярин Артамон Матвеев, глава Посольского приказа, один из первых «западников» при дворе. По его приказу пастор немецкой
слободы Иоганн Готфрид Грегори написал пьесу об истории Эсфири и набрал актёров из московских бедняков. Первый спектакль был дан 17 октября 1672 года и продолжался 10 часов. Царь остался очень доволен, но после, вместе со всем двором, сразу отправился в баню, чтобы смыть грех от созерцания небогоугодного зрелища. Этот первый театральный эксперимент прекратился после кончины царя, всего через четыре года.
И всё же, постепенно театр завоёвывает поклонников в среде боярства в XVII веке и затем – среди придворных Петра I. Мода содержать домашние театры всё больше распространяется в высшем свете, и во второй половине XVIII века появляется феномен крепостных театров, которые устраивались в богатых домах или загородных поместьях знатных вельмож. В конце XVIII в. в одной только Москве существовало около 15 частных домашних театров, со своими оркестрами, певчими, танцовщиками, актёрами и актрисами из крепостных. Из этой среды вышли многие
выдающиеся русские актёры, такие как Михаил Щепкин, имя которого носит Малый Театр в Москве, или актриса графов Шереметьевых Прасковья Ковалёва-Жемчугова, ставшая впоследствии женой графа Николая Петровича Шереметева.
В репертуаре этих театров были, в первую очередь, пьесы европейских авторов, в основном французов и итальянцев, но вскоре появились и сочинения русских писателей. Из итальянцев же стоит отметить оперы композиторов Никколо Пиччини и Джованни Паизиелло. Зданий крепостных театров XVIII века сохранилось совсем мало: самые известные из них – театр графов Шереметевых в усадьбе Останкино в Москве и недавно отреставрирован-
ный Театр Гонзага в Архангельском, над декорацией которого для графа Юсупова работал знаменитый итальянский художник Пьетро Гонзага.
Крепостные актёры, европейски образованные, но, в то же время, оторванные от крестьянской среды, талантливые, но не свободные, часто становились заложниками собственной судьбы и прихоти своего господина, способного выменять их на «борзые три собаки» (Грибоедов Горе от ума). О трагическом конце многих молодых дарований можно прочесть и у Герцена в Сороке-воровке (1848), и у Лескова в Тупейном художнике (1883).
Указ императрицы Елизаветы Петровны от 30 августа 1756 года об учреждении в столице русского театра (Александринский театр) положил начало структуре Императорских театров России. Под эгидой Императорских театров стали постепенно объединяться уже существовавшие антрепризы, в частности в их состав вошла труппа Волкова, а также создаваться новые театры. Именно с этого времени женские роли на сцене доверили актрисам. Первыми русскими актрисами стали Марья и Ольга Ананьины и Аграфена Мусина-Пушкина, все они вскоре вышли замуж за актёров из Ярославля.
В 1782-85 гг. в Петербурге, на месте прежнего Зимнего дворца Петра I, архитектор Джакомо Кваренги выстроил по заказу императрицы Екатерины II придворный Эрмитажный театр в классическом стиле. Устройство зрительного зала театра напоминает греческие амфитеатры с полукруглым рядом
сидений, расходящихся от сцены. Говорят, что императрица осталась очень довольна таким архитектурным решением, благодаря которому практически из любой точки зала можно было свободно видеть всех присутствующих и рассматривать их наряды.
А теперь дамы и господа,
Так как время нашего показа весьма и весьма затянулось
Перейдем к пьесе Дениса Фонвизина «Недоросль»!
«Сатиры смелый властелин»!

                        (А. С. Пушкин)
Произведение это, мы не раз имели возможность прочесть и изучить,
Но все же, давайте тезисно вспомним  основную
Проблематику комедии, а точнее конфликты в ней описанные.
Любовный конфликт

Экспозиция
Завязка
Кульминация
Развязка
Рассказ о Софье и о соискателях на её руку
Известие о приезде Стародума
Попытка похитить Софью
Счастливый финал – соединение Милона и Софьи
Социально-политический конфликт

Экспозиция
Завязка
Кульминация
Развязка
Рассказ о Простаковой и её семье
Известие о приезде Стародума
Попытка похитить Софью
В финале порок наказан – Простакова и её имение отданы под опеку
Сегодня изменилась эпоха, быт людей, а среди нас по-прежнему бесчинствуют злонравные невежды Скотинины и Простаковы. Вот по другой стороне улицы прошли Милон и Правдин. Оглянись и ты встретишься взглядом с мудрым и справедливым Стародумом.
А по аллеям чудесного сквера гуляет задумчивая Софья. Поостерегись, навстречу движется группа молодых людей. Один из них — Митрофанушка?!..
Главная мысль пьесы: «...Имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время».
Все это было бы смешно,Когда бы не было так грустно.
                               М.Ю. Лермонтов
Самую, на сегодняшний день «осовремененную» версию пьесы Дениса Фонвизина, по нашему мнению поставил «Театр у Никитских ворот» в Москве!
Напомним:

Действие происходит в семье Простаковых. Властная с окружающими госпожа Простакова всячески оберегает своего сына Митрофанушку. Она зорко следит, чтобы ее чадо в процессе обучения не переутомилось. Сам Митрофан к учебе равнодушен, но очень хочет жениться. Любящая матушка ему и в этом готова посодействовать. Так и продвигается недоросль по жизни благодаря родительскому капиталу и помощи любимой маменьки. А в это время его ровесники умножают свои знания на благо Отечества. В финале каждый герой получит по заслугам. Госпожа Простакова останется ни с чем, а стремления других героев будут вознаграждены.

Прежние версии спектакля были перенасыщены нравоучениями. Режиссер Андрей Молотков предложил свое видение, поставив в театре «У Никитских ворот» спектакль «Недоросль.ru». Музыкальная комедия получилась легкой и оригинальной, а сюжет – полностью созвучным современным реалиям. При этом в постановке сохранился основной конфликт пьесы Фонвизина – противостояние невежества и просвещенной добродетели.
Это, правда, не совсем так, постановка представляет собой скорее микс, отчасти откровенно капустнический и не без рудиментов ученического экзерсиса, из классики и современности. Начиная с оформления сцены, где на заднике изображен лубочный городок с покосившимися избушками и лужей в центре, куда забралась отклячившая на зрителя объемный зад из плоской картинки свинья, а над деревянными крышами высятся небоскребы из стекла и металла, радуют глаз вывезки "Макдональдс" и "Кофе хауз".
Госпожа Простакова в халате и с бигуди в волосах, ее муж-алкаш в семейных труселях, мордатый братец Скотинин с аэрозольным баллончиком и сам Митрофанушка в джинсах с перекинутыми через шею наушниками - все это занятно, но, конечно, предсказуемо, а порой и избыточно, как, например, пляс Митрофанушки под "Кислотный пипл, хей!"
Несколько более неожиданным кажется внезапно открывшийся роман госпожи Простаковой с учителем Вральманом - он, конечно, тоже чудо-юдо то еще, дурак дураком и сеточку с головы не снимает, но на фоне Простакова, который и к гостям выходит в тех же труселях, все-таки сойдет за "мужчину мечты" - но и это, по большому счету, мелочи жизни. Самое интересное в никитском "Недоросле" связано с персонажами, с которыми, казалось бы, ничего не сделаешь.
Есть еще множество постановок «Недоросля». Однако, нам кажется, что на знакомство со всеми интерпретациями времени будет недостаточно. Посему, на этой распрекрасной ноте, мы завершаем вступление в историю русского театра и рассказ о современном прочтении пьесы Дениса Фонвизина. Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Русское искусство второй половины XIX века


Презентация на тему: Русское искусство 2 пол.19 века


Презентация на тему: Русское искусство 18 века


Презентация на тему: Русское народное искусство


Презентация на тему: Русское искусство 17 века


Презентация на тему: Русское прикладное творчество


title: Презентация на тему: Русское деревянное зодчество. Домовая резьба. Наличник

text:
Русское       Деревянное     Зодчество.  Домовая резьба.           Наличник.

Презентация для уроков ИЗО и МХК.
Учитель ИЗО
ГБОУ СОШ №771(2)
Бабенко Н,В.
Г.Москва

Витославлицы

Рубить высотою,как мера и красотою скажут….
(из древней артельной грамоты)
<<Близ дороги,на повороте,Место выбери неспроста.Остальное тебе в работе Скажут мера и красота>>.
Да,как видно,совсем не худо
Новгородские мастера
Ежедневно творили чудо
Только с помощью топора .
И любили,уж так любили,-
Ставь хоть церковь,хоть просто клеть.
И рубили,уж так рубили,-
Любо-дорого посмотреть.
 То покроют узором сенцы,
То развесят вдоль зимних рам
Деревянные полотенца
С тонким кружевом по кроям.

То резьбою чело украсят,
То пройдут топором с боков,-
От причелин и до балясин,
От наличников до коньков.
 Словно сделаны понарошку,
Так затейливы и легки
Все косящатые окошки,
Все двухсводные рундуки.
 И плывут они будто сами,
Не похожие на дома,
Под суровыми небесами
Те шатровые терема
 Не сегодня ли,не вчера ли
Все то в спешках да на лету
Где-то с вами мы растеряли
Эту меру и красоту ?...
М. Матусовский

Сколько  времени  живет  человек  на  Земле ,столько  он  строит  себе  жилище. Дом  для  человека-
важнейщая  часть  жизни. Потому  что  это  место, где  мы  можем  укрыться  от  окружающего  нас  мира : от  непогоды , от недобрых  людей где  мы  отдыхаем  и  набираемся  сил.  И  люди  не  просто строили  дом , но и  украшали  его. Больше  всего  декорировалась  лицевая  сторона  дома (фасад ).
Элементы декора дома.
В  России  основную  часть  территории  занимают  леса , то есть  много  дерева ,материала  мягкого  и легкого  в  использовании ,именно  поэтому  дерево  применяли  в  строительстве  самих  домов ,в изготовлении  мебели ,домашней  утвари  и  декоративных  элементов .Наши  предки  были  очень  рациональными  людьми  и  то,  что  нам  сейчас  кажется  украшением , на  самом  деле  имеет  практическое  назначение. Например  наличники , резные  доски  вокруг  окна , основное  назначение  защита  от  осадков  и  ветра  щели  между  коробкой  окна  и  стеной . Но  декор  присутствует  обязательно .
НАЛИЧНИК . Называется  так  потому  что ,передняя  часть  дома, фасад ,называется – лицо .Окно  считалось  одной  из  важнейших  частей  дома  и  наиболее  уязвимой .По  верованиям  наших  предков ,через  него  в  дом  могут  проникнуть  темные  силы ,может  подсмотреть  недобрый  глаз.
 Через  окно  мы  общаемся  с  внешним  миром ,(просыпаясь  утром  мы  первым  делом  смотрим  в  окно .)
Именно  поэтому  наличник  всегда  обильно  украшался  символами , знаками  и  узорами  из  них.
 Принцип украшения наличника.

«Над  землей  небо ,по  которому  ходит  солнце ,выше  твердь  небесная ,которая  разверзаясь  открывает  путь  хлябям  небесным. Так  вода  попадала  на  землю»
ДВИЖЕНИЕ  СОЛНЦА  ПО  НЕБОСВОДУ; ГРОМОВЫЕ  И  КАЛЕНДАРНЫЕ  ЗНАКИ .
ЗНАКИ  ВОДЫ -  НЕБЕСНЫЕ  «ХЛЯБИ» ; ДОЖДЬ ,ПОТОКИ  ВОДЫ ,КАПЛИ ,ПОДЗЕМНЫЕ  ВОДЫ .
ЗНАКИ  ЗЕМЛИ – ПЛОДОРОДИЯ .
ЗНАКИ  ВОЗРОЖДЕНИЯ – РАСТИТЕЛЬНЫЙ  ОРНАМЕНТ .
БЕРЕГИНИ – СТИЛИЗОВАННЫЕ  ЖЕНСКИЕ  ФИГУРЫ.(символы  материнства)
ЗМЕИНЫЕ  ЗНАКИ – ОХРАНИТЕЛИ  ДОМА .
ЗВЕРИНЫЕ  ЗНАКИ – КОНИ И  ПТИЦЫ.(символы  достатка  и  счастья)
Солярные знаки.

Наличник. Резные доски вокруг  окна.
Структурное строение наличникаконструкция;его составные части и их форма
1)Навершение
2)Ставни
3)Навесные детали
4)Завершение-карниз
навершение
Многоярусное навершение
Фронтон наличника из нескольких  горизонтальных уровней;  чаще – двухъярусное навершение наличника.

Навесные детали : резные украшения в виде -”ушей” и “серег” под его карнизом.
Наличник с плоским навершением
Плоское навершение наличника: верхнее полочка-карниз.
Двухскатное  навершение.
Двухскатное (треугольное) навершение наличника, образующее фронтон.
Дуговое , арочное навершение
Дуговое или арочное навершение самого наличника, когда фронтон имеет форму дуги; дуговое завершение самой рамы, вне зависимости от типа навершения наличника над рамой.
Композиционное строение наличника
Особенности композиции ; расстановка различных символов ,   как отображение      мироздания
Наличники с колоннами
Наличник с берегиней
Окно - Светлица
Используемые материалы:
Б.А.Рыбаков «Язычество древних славян»
В.Г.Буриков «Домовая резьба»
С.В.Рябчиков «Славянская знаковая система»
Yandex «Наличники России»
Личные фотографии.


Презентация на тему: Русское изобразительное искусство


Презентация на тему: Русское изобразительное искусство 15-16 вв


Презентация на тему: Русское народное искусство – хохлома


Презентация на тему: Рыболовство: традиция и современность


Презентация на тему: Саграда Фамилия


Презентация на тему: Русское народное декоративно – прикладное искусство


Презентация на тему: Рылов Аркадий Александрович


title: Презентация на тему: Русское палладианство

text:
Русское палладианство
Урок
Перед вами четыре ряда с изображениями сооружений, выстроенных в России архитекторами Дж. Кваренги,
Ч. Камероном, Н.А. Львовым и И.В. Жолтовским. Однако
к каждому ряду добавлен один памятник, представляющий традицию английского палладианства и построенный
в Англии.
Задания

1. Найдите в каждом ряду изображений постройку, находящуюся в Англии.

2. Найдите для каждой постройки в России «прототип» из произведений самого Андреа Палладио  (1508–1580) (конкретное или несколько, в которых есть черты или элементы, соединившиеся в одном российском памятнике).

3. Предположите, какие постройки Палладио были особенно любимы каждым из четырех архитекторов: Джакомо Кваренги (1744–1817); Чарльзом Камероном (1746–1811); Николаем Александровичем Львовым (1751–1803); Иваном Владиславовичем Жолтовским (1867–1959).
Р. Адам. Дом Эпслей в Лондоне. 1771–1778
Дж. Кваренги. Здание Академии наук. 1783–1785. Санкт-Петербург
Дж. Кваренги. Концертный зал в Царском Селе. 1782–1788
Дж. Кваренги. Эрмитажный театр. 1783–1787. Санкт-Петербург
Ч. Камерон. Дворец в Павловске. 1782
Ч. Камерон. Галерея в Царском Селе. 1783–1787
Ч. Камерон. Воскресенский собор в Царском Селе.1782–1788
Дж. Вуд Старший. Мост в парке города Бат. 1735–1748
Л. Берлингтон, У. Кент. Чизвик-хаус. 1720-е. Лондон
Н. Львов. Усадьба Знаменское-Раек. Вторая половина XVIII в.
Н Львов. Покровская церковь в Прямухине. 1808–1826
Н Львов. Собор Бориса и Глеба в Торжке. 1785–1796
И. Джонс. Дом банкетов 1619–1622. Лондон
И. Жолтовский. Дом Тарасова на Спиридоновке
1908–1912. Москва
И. Жолтовский. Дом на Моховой. 1934. Москва
И. Жолтовский. Кинотеатр «Победа». 1957. Москва
А. Палладио. Театр «Олимпико». Разрез. Виченце
А. Палладио. Вилла Кьерикати
А. Палладио. Вилла Бадоэр
А. Палладио. Вилла Ротонда
Постройки Андреа Палладио
А. Палладио. Вилла Фоскари
А. Палладио
Вилла Эмо
А. Палладио. Вилла Пизани
А. Палладио
Палаццо Тьене
А. Палладио. Вилла Пояна (Poiana)
А. Палладио Лоджия дель Капитанио
Постройки Палладио, Кваренги, Камерона, Львова, Жолтовского, Адама, Вуда, Берлингтона и Кента, Джонса  для работы
Презентация подготовлена Е. Князевой на основании материала А. ЛосевойЖурнал «Искусство» № 3/2012
Андреа Палладио


Презентация на тему: Русско-турецкая война 1877-1878 гг. глазами В.В. Верещагина


Презентация на тему: Садко-купец, богатый гость


Презентация на тему: Сад глазами художников


Презентация на тему: Руссо, Анри


title: Презентация на тему: Сальвадор Дали

text: 1904 - 1989


Презентация на тему: Сальвадор Дали


Презентация на тему: Рыцарство и его культура


title: Презентация на тему: Саграда Фамилия

text:
Саграда Фамилия
Презентацию подготовила
Ученица 11 «А» класса ИСОШ
Барашкова Анастасия
Церковь Святого Семейства (полное название: Искупительный храм Святого Семейства, кат. Temple Expiatori de la Sagrada Família), иногда по-русски неточно называется собором Святого Семейства — церковь в Барселоне, в районе Эшампле, строящаяся на частные пожертвования начиная с 1882 г., знаменитый проект Антонио Гауди.
Первый проект был разработан архитектором Франсиско дель Вильяр (кат. Francisco de Paula del Villar y Lozano), на место которого в конце 1883 года был приглашён А. Гауди, значительно изменивший первоначальный проект. По решению инициаторов строительства храма финансирование работ должно выполняться исключительно за счёт пожертвований прихожан, что является одной из причин столь длительного строительства.
7 ноября 2010 года собор был освящён папой Бенедиктом XVI и был официально объявлен готовым к ежедневным богослужениям.

Церковно-приходская школа возле церкви
В 1909—1910 годах на месте будущего главного фасада было построено здание временной церковно-приходской школы. Она была создана Гауди для детей прихожан строящейся церкви и, как временное сооружение, не имела несущих стен. Несмотря на свой эфемерный характер, эта школа обладает уникальной конструкцией. Прочность здания достигается за счёт использования криволинейных перегородок и кровли, а разделение классных комнат не несущими веса перегородками позволяет без труда изменять планировку внутреннего пространства.
В 1911 году А. Гауди создал проект второго фасада — фасада Страстей, хотя окончательное архитектурное решение нефов и сводов появилось только в 1923 году, а строительство этого фасада было начато уже после смерти Гауди. Создание набросков третьего фасада — фасада Славы — также датируется началом 10-х годов XX столетия. К сожалению, от этой работы до нас дошли только структурно-объёмные анализы и наброски символико-иконографического характера. В проект нефов и перекрытий фасада вошли изыскания, реализованные в крипте колонии Гуэля, и конечный результат, по замыслу архитектора, должен выглядеть как «лес древовидных колонн», залитый светом, проникающим через разновысокие витражи.
30 ноября 1925 года была закончена 100-метровая колокольня фасада Рождества, посвящённая Св. Варнаве. Она оказалась единственной колокольней, достроенной при жизни архитектора, отдавшего строительству Храма более сорока лет своей жизни.
ИСТОРИЯ СТРОИТЕЛЬСТВА

Содержание
Идея создания искупительного храма, посвящённого Святому Семейству, возникла в 1874 году и, благодаря щедрым пожертвованиям, в 1881 году в районе Эшампле был приобретён земельный надел, располагавшийся в то время в нескольких километрах от города. Первый камень в фундаменте нового храма был заложен 19 марта 1882 года, и этот день считается датой начала строительства. Согласно первоначальному проекту архитектора дель Вильяра, предполагалось создание неоготической базилики в форме латинского креста, образованного пятью продольными и тремя поперечными нефами. Была спроектирована огромная апсида, состоящая из семи часовен и обходной галереи за хорами, а окружающий здание клуатр был предназначен для соединения трёх монументальных фасадов церкви. Однако вскоре после начала строительства, в конце 1882 года, дель Вильяр покинул проект из-за разногласий с заказчиками и вместо него руководство работами было поручено А. Гауди.
В 1883—1889 годах Гауди завершил крипту, начатую его предшественником. Над созданным ранее строением дель Вильяра был возведён более высокий свод, позволивший открыть окна наружу. Свод украшен удивительно красивым замковым камнем с рельефом на тему Благовещения, а сама крипта окружена неглубоким рвом, охраняющим стены от сырости и улучшающим доступ дневного света.
Уже была начата постройка неоготической апсиды, когда, получив необычайно большое анонимное пожертвование, Гауди решил серьёзно переделать исходный проект, сохранив от него только планировку в виде латинского креста и абсолютно изменив форму и структуру здания. В соответствии с проектом Гауди, сооружение должно было быть увенчано множеством устремлённых ввысь монументальных башен, а все элементы декорации получить глубокое символическое значение, связанное с Евангелием или церковными обрядами.
В 1892 году архитектор начал работу над фасадом Рождества. Он начал именно с этого фасада, поскольку опасался отпугнуть жителей города реализацией замысла фасада Страстей, откровенно и жёстко рассказывающего о распятии Христа. В 1895 году были завершены работы над неоготической апсидой. Одной из её особенностей являются декоративные навершия башенок и желоба водосточных труб, навеянные местной флорой и фауной, ящерками и улитками, которых можно было в изобилии встретить в окрестностях. Примерно в это же время была построена часть клуатра, соответствующая порталу Св. Девы Розария, украшенная богатым орнаментом, исполненным символизма. Сам портал Св. Девы Розария был завершён в 1899 году.

1882—1926 годы

Содержание
после 1926 года

Окончательный вид церкви Святого Семейства (проект)
После смерти Гауди руководство работами принял на себя его ближайший соратник Доменек Сугранес (кат. Domènec Sugrañes i Gras), работавший с Гауди с 1902 года и помогавший при строительстве Храма Святого семейства и многих других известных сооружений (например, дома Бальо и дома Мила). До своей смерти в 1938 году Д. Сугранес успел закончить постройку трёх оставшихся колоколен фасада Рождества (1927—1930 гг.), завершил работы над керамическим кипарисом, венчающим центральный вход фасада, а также провёл ряд исследований жёсткости конструкций. Начавшаяся в Испании Гражданская война помешала продолжить строительство. В довершение несчастий, во время пожара 1936 года были уничтожены многие чертежи и макеты, хранившиеся в мастерской Гауди. К счастью, часть из них позднее удалось восстановить. Строительство фасада Рождества были продолжено только в 1952 году. В этот год была завершена лестница и впервые выполнена подсветка фасада, ставшая с 1964 года постоянной.

Содержание
   Далее
В 1954 году было начато возведение фасада Страстей. В основу работ были положены разработки и изыскания, выполненные Гауди в период с 1892 по 61917 годы. После завершения крипты в 1961 году в ней был открыт музей, посвящённый историческим, техническим, художественным и символическим аспектам проекта. В 1977 году были воздвигнуты четыре башни фасада Страстей, а в 1986 году начаты работы над скульптурами для украшения этого фасада, законченные в начале XXI века. Примерно в это же время были установлены витражи, посвящённые Воскресению Иисуса Христа, и бронзовая скульптура Вознесения Господня.
В 1978—2000 годах были возведены главный неф и трансепты, а также их своды и фасады. В первом десятилетии XXI века были закончены своды галереи и к 2010 году должны появиться средокрестие и апсида. На них будут воздвигнуты две башни: 170-метровая башня центрального фонаря, увенчанная крестом, и башня апсиды, посвящённая Деве Марии. По плану эта часть сооружения должна содержать ещё четыре башни в честь Евангелистов. Предполагаемое окончание всех строительных работ — первая треть XXI века, когда должно быть завершено и создание фасада Славы, начатое в 2000 году.

Содержание

Назад
Архитектура Храма
Наружное устройство

   Далее
Сооружение будет увенчано восемнадцатью башнями. Двенадцать из них, по четыре на каждом фасаде (на иллюстрации все башни показаны белыми кружками), высотой от 98 до 112 метров, будут посвящены двенадцати апостолам. Четыре 120-метровых башни над средокрестием в честь Евангелистов окружат центральную 170-метровую башню Иисуса, а чуть меньшая по размерам колокольня Девы Марии будет расположена над апсидой. В соответствии с проектом, башни евангелистов будут украшены скульптурами их традиционных символов: тельца (Лука), ангела (Матфей), орла (Иоанн) и льва (Марк). Центральный шпиль Иисуса Христа будет увенчан гигантским крестом. Высота Храма, по замыслу Гауди, не случайна: его творение не должно превосходить творение Божье — гору Монжуик. Остальные башни будут украшены снопами пшеницы и гроздями винограда, символизирующими Святое Причастие.
Фасад Рождества, большая часть которого создана при жизни Гауди, образован тремя порталами, прославляющими христианские добродетели — Веру, Надежду и Милосердие. Порталы украшены выполненными в реалистичной манере скульптурами, посвящёнными земной жизни Христа. Так, над левым порталом Надежды представлены сцены обручения Марии и Иосифа, бегства в Египет и избиения младенцев, а его навершие символически изображает гору Монсеррат с надписью «Спаси нас». Правый портал Веры содержит скульптурные картины «Встреча Елизаветы с Богоматерью», «Иисус и фарисеи», «Введение во храм» и «Иисус, работающий в мастерской плотника». Над центральным порталом, под рождественской звездой, помещены скульптурные группы «Рождение Иисуса» и «Поклонение пастухов и волхвов», а над ними — фигуры трубящих ангелов, возвещающих рождение Христа, сцены Благовещения и Венчания Святой Девы и др. Высоко над порталом возносится символизирующее церковь и её паству увенчанное крестом кипарисовое дерево в окружении птиц.

   Далее

Назад
Веретенообразная форма башен-колоколен, напоминающая песчаные замки, определяется структурой находящихся внутри винтовых лестниц. Каждая башня посвящена своему апостолу, статуи которых помещены в точках изменения формы башен от квадратного к круглому сечению. В верхней части башен Гауди предполагал поместить трубчатые колокола, звон которых будет сочетаться со звучанием пяти органов и голосами 1500 певчих, расположенных, по задумке архитектора, по обе стороны от продольных нефов и на внутренней стороне фасада Славы. На каждой колокольне сверху вниз расположен девиз «Слава всевышнему» («Hosanna Excelsis»), над которым возвышаются полихромные шпили, украшенные стилизованным изображением символов епископского сана — Кольца, Митры, Жезла и Креста.
В декоре широко использованы тексты литургии, главные врата фасада Страстей украшены цитатами из Библии на нескольких языках, включая каталанский. Фасад Славы предполагается украсить словами Апостольского Символа Веры.

Содержание

Назад
Внутреннее устройство
Понимая, что при его жизни работа над Храмом не будет завершена, Гауди спланировал многие внутренние детали. Желание избежать прямых линий вместе со стремлением упростить конструкцию привели к появлению принципиального решения об использовании геометрических фигур с линейчатой поверхностью, таких как гиперболоид, гиперболический параболоид, геликоид и коноид. Все эти поверхности могут быть получены движением прямой, поэтому и их пересечение является прямой линией, что значительно облегчает сочленение различных деталей конструкции. В оформлении использована ещё одна геометрическая фигура — эллипсоид.

   Далее

Интерьер Храма Святого Семейства

   Далее

Назад
Геометрические формы появились в проекте примерно после 1914 года. Более ранние эксперименты мастера с формой колонн и других деталей интерьера ещё не содержат вышеупомянутых строгих геометрических поверхностей, но указывают на стремление архитектора найти определённые, одному ему известные пространственные решения. Так, при оформлении внутренней части фасада Рождества Гауди использовал колонны круглого сечения с геликоидальным или двойным геликоидальным рисунком в верхней части ствола, а в портале Розария применяются витые колонны с каннелюрами, закрученными в форме одного или нескольких геликоидов.

   Далее

Назад
Всё в интерьере подчинено строгим геометрическим законам. Круглые и эллиптические окна и витражи, гиперболические своды, геликоидальные лестницы, многочисленные звёзды, возникающие в местах пересечения различных линейчатых поверхностей и украшающие колонны эллипсоиды — вот неполный перечень геометрических деталей декорации Храма.
Главным несущим элементом в конструкции основного объёма церкви являются колонны, распределяющие вес башен и сводов. В зависимости от величины нагрузки колонны различаются толщиной сечения и высотой. Сечения базы колонн имеют форму звёзд с разным числом вершин (от 4 до 12, что определяется приходящейся на колонну нагрузкой) с небольшим параболическим скруглением лучей на внутреннем и внешнем диаметрах. С высотой форма сечения колонн постепенно превращается из звезды в круг, что происходит за счёт увеличения числа жёлобов, достигаемого одновременным поворотом влево и вправо исходного шаблона-звезды. По мере приближения к сводам, колонны разветвляются, создавая невиданную доселе конструкцию в виде леса. Это необычное архитектурное решение изначально было продиктовано конструкционной необходимостью: поиском центра тяжести опирающейся на колонну части свода.

   Далее

Назад
Изображения элементов интерьера

Винтовая лестница внутри колокольни

Колонны центрального нефа

Внутренняя часть портала Розария

Окна храма

Витражи храма
"Звёзды" в интерьере

Содержание
Необычный внешний вид храма сделал его одной из главных достопримечательностей Барселоны. По сведениям газеты El Periódico de Catalunya, в 2006 г. строительство посетило 2,26 миллиона человек, что ставит объект в один ряд по популярности с музеем Прадо и дворцом Альгамбра.
Начатое и продолжающееся исключительно на частные пожертвования строительство ведётся на участке, не принадлежащем Церкви, и не курируется епископатом. Вследствие этого наблюдаемое иногда в русскоязычных текстах и устной практике именование церкви Саграда Фамилия собором является ошибочным. Следует помнить, что главным епархиальным храмом Барселоны остаётся кафедральный собор Св. Евлалии («Ла Сеу») в Старом городе, а не церковь Саграда Фамилия.
В 2008 году группа из более чем 400 деятелей культуры Испании призвала остановить работы по строительству храма. По их мнению, творение великого архитектора стало жертвой небрежной, неумелой реставрации в угоду туристической индустрии.
Скорому окончанию строительства препятствует сложность изготовления каменных блоков, формирующих эксцентричные формы сооружения. Согласно компьютерной модели, каждый из них требует индивидуальной обработки и подгонки.
Согласно данным правительства Испании полностью достроить собор удастся не ранее 2026 года.
7 Ноября 2010 года, Папа Римский Бенедикт XVI освятил собор Саграда Фамилия, так как он признан годным для совершения церковных служб.

Интересные факты

Содержание

Весь Гауди. Издательство Editorial Escudo de Oro, S.A. Barcelona ISBN 84-378-2269-6
Источники

Содержание
Бенедикт XVI освятил собор Саграда Фамилия
Испанская интеллигенция потребовала оставить церковь Саграда Фамилия недостроенной
Примечания

Содержание
Официальный сайт церкви Святого Семейства  (англ.) (исп.)
Церковь Святого Семейства на Google Maps
Статьи по истории строительства и архитектуре Саграда Фамилия на русском сайте о Гауди
Ссылки

Конец
Спасибо за внимание!


text:
ПРОЕКТ
«Рыболовство: традиция и современность»
			Автор проекта:
Уляшов Николай, ученик 9 в класса
Руководитель:
Мелехин В.Б.. , учитель технологии

Усинск
2011
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА  №5»
Обоснование и выбор темы проекта
Мои родственники жили и живут в селе Усть-Уса и в деревне
Новикбож. В прошлом веке мужчины моего рода традиционно занимались        охотой и рыболовством.  Рыболовство приносило доход в семью и обеспечивало  едой.
И  я выбрал рыболовство, что бы узнать как ловили рыбу в прошлом в сравнении с настоящим.  Так же решил изготовить несколько предметов для лова и обработки рыбы, орудия и приспособления для лова рыбы.
Дизайн-критерии предметов моего проекта:
Простота изготовления
Доступность материала
Экологическая безопасность
Привлекательность и красота
Малые материальные затраты
Компактность
надежность
Анализ идеи
Количество и название предметов проекта
игла для ремонта сетей
2. приспособление для очистки рыбной икры
черенки для багра и пешни
весло небольшое
приспособление для зимнего лова рыбы
морда из алюминиевой проволоки
кораблик для лова хариуса
книжка будущего рыболова
поплавки
вентиль
модели лодок
Анализ идеи
Материал для изготовления предметов проекта
Оргалит
Древесностружечная плита
Папье-маше
Многослойная фанера
Древесина
Металл
Анализ идеи
Декорирование
Роспись
Резьба
выжигание
Окончательный вариант
Изготовлю иглы для ремонта сетей (три штуки) из древесины, двухлопастное весло, приспособление для очистки икры, книжку будущего рыболова и приспособление для зимнего лова рыбы. Все предметы будут изготовлены из древесины. А приспособление для зимнего лова -  из пластмассы и металла.
Книжку будущего рыболова оформлю под мезенскую роспись, а приспособление для очистки икры – резьбой. Остальные предметы декорированы не будут.
Многие предметы для лова изучил в музее школы №1.
Подлинные вещи лова рыбы
Подлинные вещи лова рыбы
Подлинные вещи лова рыбы
Подлинные вещи лова рыбы
Подлинные вещи лова рыбы
Технология изготовления предметов проекта
Технология изготовления предметов проекта
Технология изготовления предметов проекта
Технология изготовления предметов проекта
Технология изготовления предметов проекта
Технология изготовления предметов проекта
Экономическое исследование

1. Стоимость древесины и фанеры - 90 руб.
2. Стоимость красной и черной гуаши – 50 руб.
3. Стоимость двух кисточек – 30 руб.
4. Стоимость шлифовальной шкурки – 24 руб.
5. Стоимость работы – 100 руб.
6. Стоимость лака – 30 руб.
7.Общая стоимость проекта – 324 руб.
Оценка проекта

Свой проект оцениваю на «хорошо».  Поставленные задачи мною выполнены. Мне удалось изучить старые вещи рыболовства прошлого века и  изготовить новые. Несомненно, что работу свою продолжу и исследую средства передвижения, орудия лова рыбы.

ПРОЕКТ
«Рыболовство: традиция и современность»
			Автор проекта:
Уляшов Николай, ученик 9 в класса
Руководитель:
Мелехин В.Б.. , учитель технологии

Усинск
2011
Спасибо за внимание


Презентация на тему: Самсон русской живописи. Художники 19 века


Презентация на тему: Самсон разрывает пасть льву


Презентация на тему: Самовар, самоварец, самоварчик


title: Презентация на тему: сальвадор дали презентация

text: Prezentacii.com


title: Презентация на тему: "Самоделкин"

text:
Внеурочная деятельность по курсу«САМОДЕЛКИН»
Учитель: Бедрик Елена Сергеевна
МБОУ СОШ №59 п.Белозерный
  Тема
  "Лепим бабочку"
К
Н
Е
Ч
И
А
П
Л
Т
К
О
З
А
П
Л
А
К
О
М
А
Б
О
А
У
Р
А
Е
Е
Л
Ы
Существенные признаки
насекомых
Число ног – Число частей тела –        У всех ли насекомых есть чувствительные усики? -

6
3
Да

Бабочка — одно из самых красивых живых
 существ, которые сотворила природа.
Четыре перепончатых
крыла бабочек покрыты чешуйками. Чешуйки
представляют собой плоские мешочки с прозрачными ребристыми стенками. При неосторожном прикосновении к крыльям чешуйки отваливаются и бабочка выглядит полинявшей. В редких случаях чешуек на крыльях нет или их очень мало. Тогда крылья бабочек прозрачны. Сосущий хоботок бабочки имеет вид длинной трубочки. Бабочка погружает хоботок внутрь цветка и при помощи особых чувствительных волосков отыскивает сладкий сок — нектар. Развивается бабочка постепенно: из яиц появляются личинки, называемые гусеницами, личинка превращается в куколку, из куколки появляется бабочка.

.Существует почти 20 000 разновидностей бабочек, самая крупная из которых Queen Alexandra Birdwing, с размахом крыльев около 28 сантиметров. Бабочки рождаются, чтобы умереть, дав жизнь новому поколению. Большинство из них живет всего несколько дней, за исключением Monarch, который может жить до шести месяцев.Из-за продолжающегося уничтожения тропических лесов, в которых живут основные популяции бабочек, их количество уменьшается.
Самая большая бабочка  Павлиноглазка . Эта гигантская бабочка обитает на территории простирающейся от Северо-Восточной Индии до Новой Гвинеи. По площади крыльев, иногда превышающих в размахе 250 мм, она признана крупнейшей бабочкой в мире. Есть сведения об экземплярах этой бабочки с размахом в 300 мм!В богатом наряде ее широких крыльев сочетаются различные оттенки бархатисто-коричневого, красного, розового, желтого и кремового цветов. На удлиненной желто-оранжевой вершине переднего крыла выделяется яркая бордово-красная полоска, похожая на мазок. Крупные прозрачные глазки-оконца имеют форму близкую к треугольной. Продолжение жизни до 2 недель. На фото самка.
Самая маленькая ночная бабочкасреди всех 165 000 известных нам видов чешуекрылых самая маленькая, обитающая на Канарских островах. Размах крыльев и длина тела равны у нее примерно 2 мм.

Работать надо дружно.
Спокойно высказывать своё мнение.
Терпеливо выслушивать мысли других.
Вместе находить правильное решение.
Уважительно относиться друг к другу.
Как работать
 в группе


Презентация на тему: Самсон


title: Презентация на тему: Сальвадор Дали

text:
 САЛЬВАДОР   ДАЛИ.  АНАЛИЗ КАРТИН.
АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЖИВОПИСИ.
КАКОВЫ  ВАШИ ЛИЧНЫЕ  ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОТ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЖИВОПИСИ.
2.ПРИНАДЛЕЖНОСТЬ  К ИСТОРИЧЕСКОЙ ЭПОХЕ, СТИЛЮ И НАПРАВЛЕНИЮ.
СМЫСЛ НАЗВАНИЯ.ОСОБЕННОСТИ СЮЖЕТА  И КОМПОЗИЦИИ.
ОСНОВНЫЕ СРЕДСТВА СОЗДАНИЯ  ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА:  КАЛОРИТ, РИСУНОК,  СВЕТОТЕНЬ, ФАКТУРА, МАНЕРА ПИСЬМА .
ПРИНАДЛЕЖНОСТЬ  К ЖАНРУ : ИСТОРИЧЕСКОМУ , БЫТОВОМУ , БАТАЛЬНОМУ, ПОРТРЕТУ, ПЕЙЗАЖУ, НАТЮТМОРТУ


title: Презентация на тему: Самсон

text:
Самсон

		Судья Самсон знаменит был необычайною, сверхъестественною силою. Он с самого рождения своего, по наставлению ангела Господня, был посвящен своими родителями Богу и в знак этого не должен был стричь своих волос. Однажды в поле напал на него молодой лев. Самсон схватил льва за пасть и разорвал его, как козленка.
Альбрехт Дюрер Самсон, раздирающий пасть льва.

Фонтан-монумент был установлен в 1735 годув Петергофе
		Группа "Самсон, разрывающий пасть льва" должна была украшать самый мощный водомет Нижнего парка. Решение о сооружении фонтана было принято в 1734 году, когда отмечалось 25-летие разгрома шведских войск под Полтавой. символизировать победу России над Швецией, герб которой содержит фигуру льва

		Уже через десять лет после установки появилась необходимость замены отлитой из свинца группе "Самсон, разрывающий пасть льва".
		В 1802 году "Самсон"М. Козловского, отлитый в бронзе, был установлен на сложенный из гранитных глыб пьедестал. У ног героя, как и прежде, резвились восемь дельфинов, а в нишах у подножия пьедестала разместились четыре полуфигуры львов, расположенные по сторонам света

		В годы Второй мировой войны скульптура Самсона была похищена фашистами. По сохранившимся фотографиям скульптор В. Симонов воссоздал ее, и уже в сезоне 1947г. мощная фигура "Самсона, разрывающего пасть льва" вновь появилась на своем пьедестале в ковше Морского канала.

Фонтан Самсон в Киеве
		Первая статуя Самсона, раздирающего пасть льву, появилась в Киеве в 1749 году. Её создали по проекту архитектора Ивана Григоровича-Барского.

		Виновницей гибели Самсона становится его возлюбленная — филистимлянка Далила. Подкупленная властителями филистимскими, она трижды пытается выведать у Самсона источник его чудесной силы, но он трижды обманывает её, говоря, что потеряет силу, если его свяжут семью сырыми тетивами, или опутают новыми верёвками, или воткут его волосы в ткань. По ночам Далила осуществляет всё это, но Самсон, просыпаясь, с лёгкостью разрывает любые путы. Наконец, устав от упрёков Далилы в нелюбви и недоверии к ней, Самсон открывается ей, что силы покинут его, если остричь ему волосы.
Альбрехт Дюрер «Далила отрезает волосы Самсону»

Франческо Мороне «Самсон и Далила»

Антонис ван Дейк«Самсон и Далила»

Питер Пауль Рубенс «Самсон и Далила»

Гибель Самсона
		Ночью филистимляне остригают спящего Самсона. Потом они ослепляют его, заковывают в цепи и заставляют вращать мельничные жернова в темнице. Чтобы насладиться унижением Самсона, филистимляне требуют привести его на праздник в храм их бога и заставляют забавлять собравшихся. Самсон, у которого уже успели отрасти волосы, просит отрока-поводыря подвести его к центральным столбам храма, чтобы опереться на них. Вновь обретя силу, Самсон сдвигает с места два центральных столба, и здание обрушивается на собравшихся. Так, в миг своей смерти Самсон убивает врагов больше, чем за всю свою жизнь.

Питер Пауль Рубенс «Пленение Самсона»

Гюстав Доре «Смерть Самсона»


title: Презентация на тему: Сандро Боттичелли

text:
SANDROBOTTICELLI(1447-1510)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Sandro Botticelli


Презентация на тему: Сандро Боттичелли


Презентация на тему: С акварелью в мир искусства


title: Презентация на тему: Сандро Боттичелли

text:
Haga clic para cambiar el estilo de título
Haga clic para modificar el estilo de texto del patrón
Segundo nivel
Tercer nivel
Cuarto nivel
Quinto nivel


Презентация на тему: Самым дорогим посвящается


Презентация на тему: Русское искусство 17 века


Презентация на тему: Самураи


Презентация на тему: Самовар


title: Презентация на тему: Рыба

text:
Axrorova.G
Axrorova.G
Axrorova.G
Axrorova.G
Axrorova.G
Axrorova.G
Axrorova.G
Axrorova.G
Axrorova.G
Axrorova.G
Axrorova.G
Axrorova.G
Axrorova.G


Презентация на тему: Санкт-Петербург на картинах русских художников


Презентация на тему: Сальвадор Дали (1904-1990)


Презентация на тему: Сарьян Мартирос Сергеевич


Презентация на тему: Санкт-Петербург-город мастеров кисти и резца


Презентация на тему: Самый добрый жанр искусства анималистический жанр


Презентация на тему: Сатирические образы человека


Презентация на тему: Саврасов Алексей Кондратьевич


title: Презентация на тему: Саврасов, Алексей Кондратьевич

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Сценическое воплощение комедии Н.В.Гоголя «Ревизор»