title: Презентация на тему: Сальвадор Дали

text:
Сальвадор Дали — миф
 и реальность искусства XX века

Я благодарен судьбе за две вещи:
 за то, что я испанец и за то,
 что я — Сальвадор Дали
В шесть лет я хотел стать поваром, в семь — Наполеоном, а потом мои притязания постоянно росли                                                                                Сальвадор Дали
	                       11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи    Фелипы Доменеч родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Фелипе Хасинто Дали. Детство Дали прошло в Каталонии, на северо-востоке Испании, красивейшем уголке земного шара.
		 Уже в раннем детстве по поведению и пристрастиям маленького Сальвадора можно было отметить его неудержимую энергию и эксцентричность характера. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в гнев, но мать, напротив всячески старалась угодить любимому сыну. Она прощала ему даже самые отвратительные выходки. В итоге отец стал неким воплощением зла, а мать напротив – символом добра.
 		Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида .
Пейзаж — это состояние души                                    Сальвадор  Дали
 		Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины. В Фигерасе Дали брал уроки рисунка у профессора Жоана Нуньеса .Можно сказать,что под опытным руководством профессора талант юного Сальвадора Дали принял свои реальные формы. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.
Думаю, мне ничем не легче было родиться, чем Творцу — создать Вселенную. По крайней мере, он потом отдыхал, а на меня обрушились все краски мира                                                                        Сальвадор Дали
		Когда Дали было почти 15 лет его выгнали из монашеской школы за непотребное поведение. Но он смог успешно сдать все экзамены и поступить в институт (так в Испании называли школу, дающую законченное среднее образование). Институт в 1921 году ему удалось закончить с блестящими оценками. Далее он поступил в Мадридскую Художественную академию
 		В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании “Студиум” он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо. Участвует в студенческих волнениях, за что на сутки попадает в тюрьму.
Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила! Сальвадор Дали
   В начале 20-х годов Дали был восхищен работами футуристов, но все же он был полон решимости создать собственный стиль в живописи. В это время у него появились новые друзья и знакомства. Среди них были такие выдающиеся и талантливые люди, как поэт Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бонюэль. В Мадриде Дали впервые оказался предоставлен самому себе. Экстравагантный вид художника изумлял и шокировал обывателей. Это приводило самого Дали в неописуемый восторг. В 1921 году умирает мать Дали.

В 1923 году за нарушение дисциплины он был на год отстранён от занятий в академии. В этот период интерес Дали был прикован к творениям великого гения кубизма Пабло Пикассо. В картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма (“Молодые девушки” (1923)).
Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.                                                        Сальвадор  Дали
   В 1925 году с 14 по 27 ноября проходит первая персональная выставка его работ в галерее Далмау. На этой выставке были 27 картин и 5 рисунков начинающего великого гения. Школа живописи, в которой он учился постепенно разочаровывала его и в 1926 году Дали был изгнан из академии за свое вольнодумие. В том же 1926 году Сальвадор Дали уехал в Париж, пытаясь найти там для себя что-то по душе. Вступив в группу, обьединившуюся вокруг Андре Бретона он начал создавать свои первые сюрреалистические работы (“Мёд слаще крови”1928; “Светлые радости”1929
Я — живое воплощение поднадзорного бреда. Это я сам держу его под надзором. Я брежу, следовательно, я существую. И более того: я существую, потому что брежу                                                                    Сальвадор Дали
	В начале 1929 года состоялась премьера фильма “Андалузский пес” по сценарию Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Сам сценарий был написан за шесть дней! После скандальной премьеры этого фильма был задуман еще один фильм под названием “Золотой век”.
О фильме
17 минут причудливых сюрреалистических образов, которые с равным успехом могут нести в себе глубочайший смысл или не значить вовсе ничего. Глаз, располосованный бритвой, человек, тычущий тростью в отрубленную руку, лежащую среди улицы, мужчина, волокущий за собой два рояля, в которых мертвые, полуразложившиеся ослики и вполне живые священники, человеческая ладонь с дырой, из которой появляются муравьи. «Андалузский пес» был «озвучен» автором еще в 1928 году — посредством граммофона за экраном.
Гала — единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто                                                                          Сальвадор Дали
	К 1929 году сюрреализм стал спорным, для многих неприемлемым течением в живописи.
 	Личная жизнь Сальвадора Дали до 1929 года не имела ярких моментов (если только не считать его многочисленные увлечения нереальными девочками, девушками и женщинами). Но именно в том 1929 году Дали влюбился в реальную женщину – Елену Дьяконову или Галу. В то время Гала была женой писателя Поля Элюара, но отношения её с мужем к тому времени уже были прохладными. Именно эта женщина станет на всю оставшуюся жизнь музой, вдохновением гения Дали.
Анархия при монархии — вот наилучшее государственное устройство. Монарх должен быть гарантом анархииСальвадор Дали

		В 1930 году картины Сальвадора Дали стали приносить ему известность (“Расплывшееся время”;“Постоянство памяти”). Неизменными темами его творений были разрушение, тление, смерть, а так же мир сексуальных переживаний человека (влияние книг Зигмунда Фрейда).

		В начале 30 –х годов Сальвадор Дали вступил в некий конфликт на политической почве с сюрриалистами. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические наклонности шли в разрез с идеями Бретона. Дали порвал с сюриалистами после того, как те обвинили его в контрреволюционной деятельности.
Я не сюрреалист, я — сюрреализм.                                            Сальвадор Дали
		К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они чувствовали и понимали друг друга. Гала ,в прямом смысле, жила жизнью Далии, а он в свою очередь обожествлял ее, восхищался ей.
		 Между 1936 и 1937 годом Сальвадор Дали пишет одну из самых известных картин “Метаморфоза Нарцисса”. Одновременно выходит его литературная работа под названием “Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема. “Кстати ранее (1935 г.) в работе “Покорение иррационального” Дали сформулировал теорию параноидально-критического метода.
Думаю, что сейчас у нас средневековье, но когда-нибудь настанет Возрождение                                                               Сальвадор Дали
 В 1937 году Дали посещает Италию с целью ознакомления живописью Возрождения.

 	После оккупации во Франции в 1940 году Дали уезжает в США (Калифорнию), где открывает новую мастерскую. Именно там великий гений пишет, наверно одну из самых лучших своих книг “Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. “Когда эта книга в 1942 году была издана, она немедленно навлекла на себя серьезную критику со стороны прессы и сторонников пуританского общества. Но ностальгия по родине берёт своё и в 1948 году он возвращается в Испанию. Находясь в Порт-Льигате Дали обращается в своих творениях к религиозно-фантастической тематике.
Художник думает рисунком                                                                Сальвадор Дали
	В 1953 году проходит большая ретроспективная выставка Сальвадора Дали в Риме. На ней представлены 24 картины,27 рисунков,102 акварели !
Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет                                                                     Сальвадор Дали

 Ранее в 1951 году, накануне холодной войны, Дали разрабатывает теорию “атомарного искусства” опубликованную в этом же году в “Мистическом манифесте”. Дали ставит перед собой цель, донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи (Взрывающаяся голова Рафаэля.1951).
Живопись и Дали не одно и то же, я как художник не переоцениваю себя. Просто другие так плохи, что я оказался лучше                                                                      Сальвадор Дали

	В 1959 году Дали и Гала обустроили по настоящему свой дом в Порт-Льигате. К тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности великого художника. Его картины покупались за огромные деньги поклонниками и любителями роскоши. Громадные холсты написанные Дали в 60-е годы оценивались огромными суммами. У многих миллионеров считалось шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали.
Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел                                                                       Сальвадор Дали
	В конце 60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе Галы, Дали был вынужден купить ей свой замок, где она много времени проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни представлял собой тлеющие головешки бывшие когда-то ярким костром страсти.

	 В 1973 году в Фигуэрасе был открыт “Музей Дали”. Это бесподобное сюрреалистическое творение и по сей день приводит в восторг посетителей. Музей представляет собой ретроспективу жизни великого художника
Я хочу, чтобы мой музей был монолитом, лабиринтом, огромным сюрреалистическим объектом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон.
Сальвадор Дали
Дали — наркотик, без которого уже нельзя обходитьсяРеклама Сальвадора Дали
	Испанскому бренду Chupa Chups в прошлом 2008 году исполнилось 50 лет, одна из наиболее узнаваемых рекламных работ Дали из за своей живучести. Это первый в истории леденец на палочке, название бренда которого стало нарицательным во всём мире. Культовый логотип Chupa Chups нам знаком многие годы, но мало кто знает, что придумал его лично Сальвадор Дали. Дизайн логотипа бренда владельцу компании Энрике Бернату «по знакомству» нарисовал его знаменитый земляк Сальвадор Дали. Именно он в 1969 году придумал форму цветка для логотипа Чупа Чупс, которая с небольшими видоизменениями благополучно дожила до сегодняшнего дня. В это же время появился первый слоган Chupa Chups - "It's round and long-lasting" что переводится примерно как "Он круглый и долгий"
	Вклад в рекламу Сальвадора Дали заключается не только в создании логотипа леденцов Chupa-Chups - великий художник успел сняться в нескольких рекламных роликах. В ролике Lanving Дали говорит, что "помешан на шоколаде Lanving". Наиболее интересен ролик средства против похмелья Alka-Seltzer, где Дали в свойственной ему сюрреалистичной манере показывает, как действует препарат.
Подчинись тому, чему не обязан подчиниться                                                                    Сальвадор Дали
	Ближе к 80-м годам у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко потрясла и испугала Дали. Являясь патриотом он не мог спокойно переживать перемены в судьбе Испании. Врачи подозревали у Дали болезнь Паркинсона. Эта болезнь когда- то стала смертельной для его отца.

	 1982 года 10 июня умерла Гала. Хоть их отношения нельзя было назвать близкими, Дали воспринял ее смерть как страшный удар.

	 К концу 1983 года его настроение, как казалось, несколько поднялось. Он стал иногда гулять по саду, начал писать картины. Но это продолжалось, увы, не долго. Старость брала верх над гениальным разумом.30 августа 1984 года в доме Дали произошел пожар. Ожоги на теле художника охватывали 18 % кожи.
Смерть завораживает меня вечностью                                                            Сальвадор Дали
	К февралю 1985 года самочувствие Дали несколько наладилось и он смог дать интервью крупнейшей испанской газете “Паис”.

 	Но в ноябре 1988 года Дали положили в клинику с диагнозом “сердечная недостаточность”.

 	Сердце Сальвадора Дали остановилось 23 января 1989 года. Его тело забользамировали, как он просил, и на протяжении недели он лежал в своем музее в Фигерасе. Тысячи людей приезжали, что бы простится с великим гением.
У меня был девиз: главное — пусть о Дали говорят. На худой конец пусть говорят хорошо.
Сальвадора Дали похоронили в центре его музея под не чем не обозначенной плитой. Жизнь этого человека была по настоящему яркой и гениальной. Сальвадора Дали можно смело назвать неповторимым величайшим гением сюриализма 20-го века!

Цитаты и афоризмы Сальвадора Дали
Картины Сальвадора Дали

Лабиринт иллюзий Сальвадора Дали в Фигерасе

Реклама Сальвадора Дали
http://daliworld.narod.ru/biograf.htm

http://mir-dali.ru/aforizm.html

http://dali-genius.ru/painting/Pejjzazh-bliz-Figerasa.html

http://dali-genius.ru/images/img/img_4315.jpg
http://www.artyou.ru/content/view/170/706/

ИСТОЧНИКИ:


title: Презентация на тему: русский быт

text:
РУССКИЙ БЫТ
В ПРОШЛЫЕ ВЕКА

Цели и задачи:
ознакомить детей с творчеством выдающихся русских художников конца XVIII-XIX в;
Учить выбирать наиболее выразительный сюжет тематической композиции и проводить подготовительную работу к ней
Уметь с помощью изобразительных средств выражать свое отношение к персонажам своего сюжета, пользоваться правилами композиции, перспективы, светотени, передавать тоном и цветом объем и пространство
Ознакомить с книжной графикой как с разновидностью графики.

«Празднование свадебного договора или сговор»

«Празднование свадебного договора или сговор»

СУРИКОВ
ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ
1848-1916гг.

«Утро стрелецкой казни» 1881г.

Три богатыря 1881- 1898гг.

Три богатыря 1881- 1898гг.


title: Презентация на тему: Санки-салазки"

text:
АЗБУКА УМЕНИЯ
«ТРОПОЮ МАСТЕРА»
. Как же объединить две педагогические функции – обучающую и воспитательную в условиях школьной мастерской для реализации поставленной учителем задачи: развивать творчество ребенка средствами народной художественной культуры?    Предлагаемый учителем вариант – лишь один из многочисленных путей в решении поставленной задачи.

Так мы назвали четыре занятия подряд по единой теме базовой учебной программы по художественной обработке
древесины
Азбука начинается с первой буквы, итак – А :
Красоту нельзя отделить от пользы, пользу – от красоты.

А почему бы человеку не жить в обычной рубленой избе без всяких украшений ее снаружи и изнутри? Может и так «сойдет»? Нет. В том и заключена вековая мудрость народная, что без созидания красивого, без возможности хотя бы таким способом – от красивой вещи к красоте родного порога – не мыслили предки наши своей жизни и нам того же завещали.
 Единство представлений о красоте определяло единство художественного стиля, и это, как броня, защищало народное творчество от пошлости. Преодолевая время, подлинная культура объединяет минувшее, настоящее и будущее. И безмерно право пушкинское суждение:» Уважение к минувшему – вот черта, отличающая образованность от дикости».
Б- будем учиться уметь создавать красивое и полезное, пройдя тропою мастера…
В – выполняем  рисунок по эскизу в масштабе…
Изготовление шаблонов в масштабе остальных деталей с переносом контура на материал
( сиденье, спинка, рейки, царга…)
Г – главное – четко перевести контур рисунка по шаблону на материал…
Д – дрелью просверливаем отверстия для просечного вырезания узора
Е – есть такой инструмент – электрический лобзик. Им мы и выпиливаем контур и просечной декор на всех модулях…
Выпиливание боковых несущих поверхностей по контуру, сверление и сквозное пропиливание декора.
  Электролобзик – по шаблонному контуру из фанеры Т20.
Ж – желательно сразу же производить черновую обработку поверхностей модулей по схеме : рашпиль-напильник-наждачная бумага
З – зачищаем и шлифуем обработанные поверхности…
И – инструмент для чистовой отделки – это шлифовальная машинка..
К – конструкционные детали подготовлены к сборке и мы начинаем крепеж
Л –любиымым методом соединения деталей в старину был метод шипового и клинового соединения, так же поступим и мы.
М – можно соединить для большей жесткости элементы основы санок с помощью шурупов - саморезов и винтов
Резьбовые крепления опорных брусков под спинку.
Н – надежности нашей конструкции придаст дополнительное клеевое пропитывание соединительных щелей.
О – очень важно после высыхания клеевого слоя зачистить все стыки наждачной бумагой и прошпаклевать
П – приступаем к декорированию поверхности.
 Р – разводим основную (белую) эмаль и с помощью колерных красителей создаем необходимую палитру цвета.

После первичной грунтовки белой эмалью ПФ-115 с помощью бумажного скотча оклеивается контур с двух сторон боковин.
С – с помощью поролоновых тампонов через трафаретную сетку наносим фоновый и орнаментальный цветовой декор по плоским поверхностям лицевой стороны санок
Т – теперь, после снятия трафаретных полос, зачистим от возможных затеков
Чистовая отделка поверхности после покраски и красочного декорирования.
У – у нас осталась одна деталь – присоединить с помощью зажимов транспортировочный шнур (он у нас съемный)
Присоединение к санкам креплений для  перевозки и цветного шнура
Ф – фон и кромки декорируем с помощью аэрозольного баллончика сближенным цветом
Необходимо помнить, что основным поверхностным цветом изделия может быть только один. Остальные цвета (но не более трех) используются для декора и окрашивания мелких деталей.
Х – хорошо (в 3-4 слоя) пропитываем всю поверхность изделия лаком, особенно область полозьев и даем просохнуть

Окончательное внешнее лакирование поверхности изделия.
Ц – цель достигнута – у нас все получилось!
Ч – человек всегда стремился к созданию удобных, красивых и полезных вещей…
Чтобы создавать полезное и красивое – необходимо пройти тропою мастера
Чтобы пройти тропою мастера, необходимо по крупиночке, вдумчиво и серьезно этот путь постичь через упражнения и поиск…
Ш – школа имеет такую возможность – на уроках и во внеурочной творческой деятельности предоставить ученику возможность творить и создавать такие вещи, проходя через навыки и умения тропою народного умельца
Щ – щепки после работы не выбрасываем. Они нам пригодятся на следующем занятии для создания… Но это уже совсем другая история
Э – это и есть тот путь сотворчества и созидания, который учитель проходит вместе со своим воспитанником
Ю – юноша тогда становится настоящим гражданином своей страны, когда по принципу «от красоты» родного порога он стремится сделать в конечном итоге краше свой город, свою республику, свою большую Родину - Россию
Вот вкратце маленький рассказ о большом пути по решению очень большой и актуальной проблемы. Всё вроде бы получилось и можно на этом остановиться. Нет! Остановки не будет. Будет продолжение и не раз, а, видимо всю жизнь придется искать и находить. Находить ответы на вопросы, поставленные самой жизнью, решать их и стремиться нашу жизнь сделать хоть чуточку добрей, светлей и краше. Мудрость народная и многовековой талант творчества человечества меня этому научил, поэтому с большой буквы заявляю:
ОСТАНОВКИ НЕ БУДЕТ !
 Главный вывод – помнить и умножать мудрость предков;

Второе – всегда проходить тропою мастера, если хочешь постичь суть творчества, весь путь – от начала до конца

 Третье – всё новое – это хорошо забытое старое. Помнить и умножать традиции своего народа

 Четвёртое – создание удобной , полезной, практичной, красивой, экологичной и недорогой вещи своими руками – это даже настоящая гражданская позиция

Пятое – Тот, кто в жизни красивое сделал хоть раз, плохо сделать уже никогда не захочет!
Я –  уверен, что ученик, умеющий творить и создавать прекрасное своими руками – это и есть будущее нашей Родины!
Вот так – шаг за шагом, мы и изучили всю азбуку творчества по изготовлению всего одной, но полезной во все времена и красивой вещи – детских салазок. Прошли тропою мастера. Достигли цели.
 Из букв складываются слова, из слов – предложения.
Ну так предлагайте! Творите, ищите и находите. Растите в творчестве, какую бы профессию вы не выбрали.
Удачи ВАМ!
ЛЮБИТЬ И УМЕТЬ !


title: Презентация на тему: Сатирические образы человека

text:
Сатирические  образы человека
Презентацию  подготовила:
Базанова  Елена  Михайловна
                   Карикатура    Карикатура -  это  сатирическое  или юмористическое  изображение,  в  котором комический  эффект  создаётся преувеличением  и  заострением  характерных  черт.
Разновидности карикатуры:
Политическая
Сатирическая
Юмористическая
Шарж
Лубок
Гротеск
Политическая  карикатура
  Дени  «Немецкий зверь»
Сатирическая  карикатура
       Сатирическая карикатура высмеивает, разит зло и беспощадно.
       Сатирические образы в искусстве помогают нам
     бороться с  собственными недостатками в     поведении
     и характере.
Юмористическая  карикатураотличается шутливым, добродушным отношением художника к изображаемому.
             Шарж
Шарж делается на людей, к которым автор относится очень хорошо, с уважением; смех его чисто приятельский.
В шарже не позволяется никакое подчёркивание физических недостатков, ничего задевающего личное достоинство.
В  шарже:
Должно сочетаться полное портретное сходство, точная и меткая характеристика с остроумным и комическим преувеличением характерного.
Необходимо соблюдать чувство меры, а главное- чувство правды.
Приемы  создания дружеских шаржей
      Шаржи и карикатура не должна слишком отличаться от оригинала, он должен оставаться узнаваемым. За любым преувеличением должен угадываться подразумеваемый персонаж.
Онере Домье. Карикатура на короля Луи Филиппа.Вот так шаг за шагом, подчеркивая самое характерное в обрюзгшем старческом лице короля, выдающийся французский художник XIX века О. Домье довел изображение до обыкновенной груши!
               Лубок
      Лубок -  это  народная картинка. С середины 17в. на Руси впервые появились печатные картинки, называемые «фряжскими» (иностранными). Затем эти картинки называли «потешными листами», во второй половине 19 в. их стали называть лубками.
     В  лубке  никогда не было горя или плача. Он только радовал и веселил, да иногда обличал, но это делал с большим юмором и достоинством. Лубок вселял в людей веру в себя, в свои силы.
Гротеск
     Гротеск – это художественный образ, стиль или жанр, основанный на фантастике, смехе, контрасте и причудливом сочетании  фантастического и реального.
Гротеск появился в культуре  Древней Греции и широко используется в различных видах искусства по настоящее время.

Задание:
Попробуйте выполнить добрый шарж на своего товарища.

Сделай сатирический рисунок литературного героя, преувеличив его характерные качества.
О. Домье «Дон Кихот»
Т.Маврина « Баба – Яга»
Придумай и нарисуй в нескольких линейных рисунках юмористический рассказ – весёлую историю из жизни ребят во дворе или в школе.


title: Презентация на тему: Сандро Боттичелли

text:
Презентация по МХК на тему: «Сандро Боттичелли».
Преподаватель Смирнов Е.Б
Подготовила ученица 9 «а» класса Салтыкова Татьяна
Сандро Боттичелли
Имя при рождении: Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи
Дата рождения: 1 марта 1445
Место рождения: Флоренция
Дата смерти: 17 мая 1510 (65 лет)
Стиль: возрождение
Известные работы: «Весна»«Рождение Венеры»
Влияние на: прерафаэлитизм

Са́ндро Боттиче́лли (1 марта 1445 — 17 мая 1510) — прозвание флорентийского художника Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи ,который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения.
Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью, — «Весна» и «Рождение Венеры».
Долгое время Боттичелли находился в тени работавших после него гигантов Возрождения, пока не был в середине XIX века переоткрыт британскими прерафаэлитами, которые почитали хрупкую линеарность и весеннюю свежесть его зрелых полотен за высшую точку в развитии мирового искусства.

Биография
Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Получил хорошее образование. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов, которой отличаются исторические картины Липпи. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. В 1470 г. организует собственную мастерскую.
Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию, и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине, и боги ветров осыпают её дождем из роз, и гонят раковину к берегу.

Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в 1474 году фрески в Сикстинской капелле Ватикана. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Согласно преданию, уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Усердно изучал Данте; плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны).
Выполнил множество картин по заказам Медичи. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Ботичелли («Человек с медалью», ок. 1474; «Юноша», 1480-е гг). Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.
В 1504 году художник участвовал в комиссии, определявшей место для установки статуи Давида работы Микеланджело, однако его предложение не было принято. Известно, что у семьи художника был дом в квартале Санта Мария Новелла и доход от виллы в Бельсгуардо. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti)во Флоренции. Согласно завещанию, его похоронили вблизи могилы Симонетты Веспуччи, вдохновившей самые прекрасные образы мастера.
                  Произведения


title: Презентация на тему: С.Д.Эрзя и его творчество

text:
1888
1876
1880
1876


title: Презентация на тему: Семь чудес античности

text:
Cliquez pour modifier le style du titre du masque
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau


title: Презентация на тему: Сандро Ботичелли

text:
СаНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
Лазарева Галина Вениаминовна
Учитель изобразительного искусства
МОУ «СОШ с.Вязовка»
Татищевский район
Саратовская область
Сандро Боттичелли1445-1510

Сандро Боттичелли является одним из прекрасных представителей  искусства итальянского Возрождения. Творчество художника наполнено чертами утонченности и аристократической изысканности, картины чрезвычайно эмоциональны, пронизаны чувством личных переживаний, отражающих сложные противоречия эпохи.
О жизни  великого мастера известно не так много достоверных фактов. Настоящее имя Сандро Боттичелли  - Алессандро да Марианно ди Ванни ди Амедео Филиппепи. Родился Алессандро во Флоренции в 1445г. В семье Мариано и Змеральды Филиппепи, которые уже воспитывали троих сыновей – Джованни, Антонио, и Симоне. Отец семейства был кожевником и имел собственную мастерскую. Точных сведений, каким образом Алессандро получил свое прозвище «Боттичелли» («бочоночек»), нет. Возможно оно было унаследованно от одного из старших братьев.
В возрасте примерно 13 лет Сандро начал обучаться ювелирному делу.Тчательное прорисовывание будущего изделия на столько завладело сердцем юноши, что он быстро понял свое истенноепризвание.
Благовещение. 1489-1490

Рождение Венеры. 1483

Весна. 1478

Сила. 1470

Мадонна магнификат. Около 1483-1485

Венера и Марс. 1482-1483

Оплакивание Христа. Около 1500

Возвращение Юдифи. 1472-1473

Мадонна с младенцем и ангелом. 1465-1467

Коронование Марии. 1490- 1492

Поклонение Волхвов. Около 1473

Сикстинская капелла. Портреты римских пап. 1481
Наказание левитов. 1481-1482

Мадонна с гранатом. 1487

фф
Фрагмент картины
Портрет Симонетты Веспуччи.Около 1480

Мадонна с книгой.1480-1481

Клевета. Около1495

Мадонна Евхаристии. Около 1470

Сандро Боттичелли, при жизни был очень известным художником, прошедшим через многие жизненые испытания. В возрасте 65 лет Сандро скончался. Его похоронили на кладбище при флорентийской церкви Оньисанти.Вместе с живописцем была погребена и память о нем. Творчество Боттичелли было заново открыто только в конце 19 века.


title: Презентация на тему: секреты русского полотенца

text:
Секреты  русского полотенца
Презентация для 5 класса
по программе Неменского Б.М.

 подготовила Афанасьева Юлия Валерьевна ,
учитель Изобразительного искусства
ГБОУ школа509
полотенце
Бельевое изделие в виде полотнища для обтирания или утирания
(из словаря Ожегова)
Украшение быта
В Древней Руси почти все предметы первой необходимости изготавливали своими руками. Прядение нитей, ткачество тканей « их отделку выполняли в домашних условиях. При этом нелегкий женский труд был уделом не только крестьянских жен и дочерей, но и представительниц «высшего» сословия. Вышивкой украшали одежду, полотенца, платки другие предметы быта.
Сказочная птица, горделивый конек, женская фигура, диковинное дерево, лучистые круги... Кто и когда придумал эти образы, передаваемые из века в век? Что они значили?

символы

Солнце, огонь, символ благополучия

Засеянная пашня, символ сытой жизни

Земля

Дождь, вода

Дерево. Символ жизни и обновления природы

Хозяйка дома, женщина

Мужское начало

Женское начало, символ плодородия

Виды старинных полотенец
 убрус,-покрывают икону, и шире, любые некованые ризы (например, из жемчуга и бисера)
ширинка, короткое полотнище (рушник) .
. рукотер,
рукотерник,
 утиральник,
плат,
наслишник,
 постинник), имевшие различное применение. Утирка  или рушник- для вытирания рук, которые мало или совсем не украшены, и
 полотенца {платы, платовья), предназначенные для убранства  дома в праздник, по случаю каких-либо семейных событий.

Русский орнамент
На вид орнамент неприметен,
 Но он столетия живёт.
 Не зря его на белом свете
 Народ издревле бережет.
Быть может, нитками
Зигзагами
                             В узоры вытканы не зря
                             И мы с тобою видим
                             Знаки
                             Славянского календаря.                                      Борис Дубровин

Образ солнца занимает одно из главных мест в украшении жилища. Солнце в виде круглых розеток, ромбов, коней можно найти в разных видах народного творчества
Солнце
Дерево жизни
Птицы
Птицы
Кони ,олени, лоси
Берегиня
Что узнали?
Какие полотенца бывают ?
Какие элементы вышивки
  вы запомнили?

Спасибо за внимание


Презентация на тему: Семь чудес света


title: Презентация на тему: Сельское хозяйство

text:
Титульный лист

Сельское хозяйство

Проверил : Рогачёв А.Н
Выполнил: Сидиков Р;
Агалиев Р;
Оглавление
Титульный лист
Оглавление
Цели и задачи
Выбор и обоснование
Выбор объекта проектирование
История
Исследование и анализ идей
Поиск вариантов
Работа над технологической документацией
Технологическая карта
Оценка стоймасти
Экологическая оценка
Рекламный проспект
Самооценка
Цели и Задачи
Ознакомить с одной из отраслей Сельское хозяйства- растениеводство
Научить различные культурные растения
Учить анализировать, обобщать полученные задания
Воспитывать бережное отношение к продуктом растениеводство

Выбор и обоснование
Обоснование вашей идеи
Название
Учредительные документы
Пути снижение постоянных и переменных издержек
История
С давних времен человечество добывало себе пищу для пропитания с помощью собирательства и охоты. Поэтому даже сквозь глубину веков мы можем проследить возникновение сельского хозяйства. Из собирательства (которым занимались преимущественно женщины и дети) произошло растениеводство, а из охоты, которая издревле считается чисто мужским делом, произошло скотоводство. Интересно, что пшеница и рожь, к которым мы так привыкли, "пришли" к нам с Эфиопского нагорья, а первым прирученным животным является коза, так как она может питаться не только травой, но и побегами деревьев, листвой.
http://referatplus.ru/geografi/1_geo_9_0005.php
На территории нашей страны сельское хозяйство развивалось почти по такой же схеме, как и в Европе, только гораздо медленнее. Племена, заселявшие Восточно-европейскую равнину, вели хозяйство, исходя из особенностей тех мест, на которых они проживали. Поэтому в лесистой местности преобладала охота, на реках и побережьях морей — рыбный промысел, в южных частях (степная зона, полупустыня) кочевые племена занимались преимущественно скотоводством. На хорошо увлажненных землях, черноземах развивалось растениеводство. Высевались преимущественно зерновые культуры, пшеница, рожь. Возделывание зерновых культур было настолько успешным, что о славянском экспорте хлеба во II—IV вв. говорит заимствование славянами римской хлебной меры — квадрантала, ставшего потом у них "четвериком" (26,26 л) и дошедшего в нашей метрологии до 1924 г.
Оценка себестоимости
Технологическая карта
Технологические карты в сельском хозяйстве и растениеводстве, в частности, представляют из себя таблицы с указанием последовательности выполняемых технологических операций. В данных картах (таблицах), кроме наименования операций указываются их характеристики (например, доза вносимого удобрения, глубина выполнения вспашки, используемые машины, сроки выполнения работ). То есть технологические карты – это подробное описание технологии возделывания той или иной культуры в хозяйстве.
В современном сельском хозяйстве за счет появления специализированных программных приложений технологические карты плотно «срослись» с историей полей. Например, в ГЕО-Агро есть возможность наметить план возделывания той или иной культуры (вводя на сколько необходимо подробное описание операции вплоть до номера поля и номеров используемой техники). В дальнейшем в той же структуре есть возможность ввода фактического выполнения намеченного плана. Таким образом сформированная история полей позволяет в дальнейшем оперативно считать, например, количество отработанных моточасов у каждой единицы техники, количество использованных средств производство на каждую машину или сотрудника и др

Экологическая Оценка
Для своего проекта я использовал экологически чистый материал. Я считаю, что использование моего изделия не повлечет за собой изменений в окружающей среде, нарушений в жизнедеятельности человека.

Работа над технологической документацией
Анализ идей
Сельское хозяйство;
Выращивание овощей;
Структура механизмов и машин;

Я выбрал проект «Сельское хозяйство» так как это самоя выгодная профессия
Выбор объекта Проектирование

Сельское хозяйство
Растениеводство
Животноводство
Зерновое
Картофельное
Овощеводство
Птицеводство
Овцеводство
Скотоводство
Самооценка
Я думаю, что мой проект очень хороший, так как я получаю очень хороший доход. Я думаю что это профессия очень нужна в нашей стране.
Рекламный проспект


Презентация на тему: Секреты мозаики


Презентация на тему: Сегодня в моде стиль ампир


Презентация на тему: Сегодня в моде русский стиль


Презентация на тему: С днем рождения!


Презентация на тему: Семантика орнаментальных узоров ханты и манси


title: Презентация на тему: Семь чудес Великобритании


Презентация на тему: Сельский пейзаж в творчестве русских художников


Презентация на тему: Семь чудес света. Древнего Мира


Презентация на тему: Серафимо-Дивеевский монастырь


Презентация на тему: Семь чудес света Древнего мира и современности


Презентация на тему: Семь чудес света Древнего Мира


Презентация на тему: Серебряный век


Презентация на тему: Саввино-Сторожевский монастырь и окрестности в городе Звенигород Московской области


title: Презентация на тему: «Серебряный век» русской культуры

text: 1874 - 1947


Презентация на тему: Серебрякова Зинаида


Презентация на тему: Серебряный век в мире искусства


Презентация на тему: Семь чудес света


title: Презентация на тему: Серов, Валентин Александрович

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Серафим Саровский


Презентация на тему: Сентиментализм и классицизм. Сравнительная характеристика


Презентация на тему: Серов


Презентация на тему: Семь чудес Нового времени


Презентация на тему: Серебрянный век


Презентация на тему: Сервировка праздничного стола


Презентация на тему: Сергей Параджанов


title: Презентация на тему: Сергей Васильевич Рахманинов

text:
Рахманинов Сергей Васильевич.
Автор: Каланда Сергей
9а класс
МБОУ СОШ № 10 г.Новоалтайска
________________________________________
Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года.Отец композитора, Василий Аркадьевич (1841―1916), происходил из дворян Тамбовской губернии. Семейное предание ведёт происхождение рода Рахманиновых от «внука молдавского господаря Стефана Великого» Василия, прозванного Рахманиным. Мать, Любовь Петровна (урождённая Бутакова) ― дочь директора Аракчеевского кадетского корпуса генерала П. И. Бутакова.
Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского[4][5]. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву, и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С. Звереву.
Несколько лет провел Рахманинов в известном московском частном пансионе музыкального педагога Николая Зверева, воспитанником которого был также Александр Николаевич Скрябин и многие другие выдающиеся русские музыканты (Александр Ильич Зилоти, Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич Корещенко, Матвей Леонтьевич Пресман и др). Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта.
В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера — «Алеко» (дипломная работа) по произведению А. С. Пушкина «Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.
Рахманинов рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии (дирижёр — А. К. Глазунов), которая окончилась полным провалом как из-за некачественного исполнения, так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки. По мнению А. В. Оссовского, определённую роль сыграла неопытность Глазунова как руководителя оркестра во время репетиций[6]. Это событие послужило причиной серьёзной нервной болезни. В течение 1897—1901 годов Рахманинов не мог сочинять, и лишь помощь опытного психиатра, доктора Николая Даля, помогла ему выйти из кризиса.
1 ноября 1918 года вместе с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. Вплоть до 1926 года не писал значительных произведений; творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Лишь в 1926—1927 гг. появляются новые произведения: Четвёртый концерт и Три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918—1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.
Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром. В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы. В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу». Известно, что на деньги композитора был построен для нужд армии боевой самолёт.
Последние годы Рахманинова были омрачены смертельной болезнью (меланома). Однако несмотря на это, он продолжал концертную деятельность, прекращённую лишь незадолго до смерти. По некоторым данным, Рахманинов ходил в советское посольство, хотел поехать на родину незадолго до смерти.
Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния США, не дожив три дня до своего 70-го дня рождения. Похоронен на кладбище Kensico Cemetery.
Источники информацииwikipedia.org


title: Презентация на тему: Саратов и Покровск 19 века

text:
Саратов
и Покровск
19 века.
Прислушайся
Нет, камни не молчат.
Прислушайся-
И тоже
Услышишь вразумительную речь,
Какая и фантазию тревожит,
И прошлое способна уберечь.

Взгляни на здания, что будущего ради
Минувший век над Волгою воздвиг.
У каждого свой облик и характер,
Звучание свое и свой язык.

Былого речь близка и дорога мне.
Но я готов благодарить,
Кто и сегодня душу видит в камне
И заставляет камни говорить.
В1747 году на месте современного Энгельса
была основана Покровская
слобода. Ее закладка связана с указом императрицы Елизаветы о начале добычи соли на озере Эльтон. Здесь заканчивался Эльтонский тракт, по которому везли соль с озера Эльтон.
Озеро Эльтон. Волгоградская область.
В краеведческом музее Энгельса представлена карта, которая показывает, куда из Покровской слободы вывозили соль с озера Эльтон.
Наиболее известные памятники архитектуры Покровска– это дом-музей Л.А. Кассиля и Свято-Троицкая церковь.
Музей Л. А. Кассиля открыт 9 ноября 1995 года на родине писателя.
 Свято-Троицкая церковь в Покровской слободе была заложена в 1816 году.
Но, переправясь
через Волгу, можно
осмотреть удивительный
город Саратов.
Многочисленные купола церквей
И соборов создают праздничную картину…
Увы, в Покровске сохранилось мало архитектуры
19 века,
Поднявшись с пристани, сразу попадаешь
в особое место – «площадь соборов и архитектурных
достопримечательностей»- Соборную площадь.
Приглашает полюбоваться
Троицкий собор
Троицкий собор выполнен в стиле
Московского барокко.
Напротив – особняк Устинова,
в котором сейчас располагается
саратовский областной
музей краеведения. Музей
был открыт в 1886 году.
Архитектор: И. Ф. Колодин. Архитектурный стиль: классицизм.

Современный вид.
В нем размещалось духовное училище и классы духовной семинарии. В 1842—1846 годах в этом здании учился Н. Г. Чернышевский
Особняк Катенёва- наискосок от музея.
Казанская церковь, одна из старейших в Саратове, сейчас разрушена и остался дом причта.
Казанская церковь замыкает это удивительное место.
На одной из многочисленных улицах  Саратова
есть ещё одно типичное  здание для
застройки провинциального города– дом-особняк
Н.Г. Чернышевского.
17 сентября 1920 года дом Чернышевских в
Саратове объявили национальным достоянием.
В музее представлен интерьер кабинета Чернышевского.
В Саратове был открыт первый общедоступный парк «Липки». Парк сразу стал излюбленным местом отдыха горожан. Он был заложен в 1825г.

«В городе был большой Бульвар с цветниками и с английским сквером, с павильонами, где кушали мельхиоровыми ложечками мороженое, с домиком, в котором пили кумыс и йогурт. Аллеи, засаженные сиренями и липами, вязами и тополями, вели к деревянной эстраде, построенной в виде раковины. По воскресеньям в раковине играл полковой оркестр. Весь город ходил сюда гулять, все сословия, все возрасты. Только у каждого возраста и каждого сословия было своё место, приличное для одних  недопустимое для других. Бульвар назывался Липками и под этим именем входил в биографию любого горожанина, как бы велик или мал он ни был.»

К. Федин.
«Первые радости»
Церковь «Утоли моя печали» возведена
В честь иконы Божьей Матери «Утоли моя печали» в 1904-1906 годы и является объектом культурного наследия регионального значения.
Неподалёку от «Липок» расположена
церковь «Утоли моя печали».
Архитектор: П.М. Зыбин
Музей им. Радищева был открыт в 1885 году и был первым общедоступным художественным музеем в русской провинции.
Удивительное чувство появляется от знакомства  с большим провинциальным городом. Он наполнен особым колоритом, пронизан любовью к своим жителям и гостям… В любимом городе есть много интересных и замечательных памятников архитектуры. С некоторыми из них мы уже познакомились.
спасибо ЗА ВНИМАНИЕ


Презентация на тему: Северные мотивы


title: Презентация на тему: Самый добрый жанр искусства анималистический жанр

text:
Артамонова Нина Андреевнаучитель изобразительного искусства
МОУ Петропавловской СОШ

Материал может быть использован на уроке ИЗО в 6 классе

Самый добрый жанр искусстваанималистический жанр
Цели и задачи:
Формировать знания об анималистическом жанре в изобразительном искусстве;
Знакомить с произведениями анималистического жанра;
Формировать чуткое отношение к природе, любовь к «братьям меньшим»;
Провести сравнительный анализ анатомии животных сходных по строению тела;
Способствовать умению использовать средства художественной выразительности в живописи.
Пещерный человек учился рисовать.Не находя в изяществе резона,Он грубым камнем начал выбиватьФигуру  угловатого бизона.Это был первый шаг в постижении красоты и тайны творчества.
Наскальная живопись

Раненый бизон. Пещера Альтамира в Испании.
«Охота на оленей»
Пещера Кастильон
В Испании.

Наскальная живопись пещеры Альтамира.

Коза. Наскальная живопись пещеры Альтамира.
Украшение щита из кургана в Прикубанье.

Игры с быком. Фреска Кносского дворца.

Тронный зал Кносского дворца. Фреска.
Мордочка усатая,
Шубка полосатая,
Часто умывается,
А с водой не знается.
Уж очень вид у них
чудной:
У папы – локоны
волной,
А мама ходит
стриженой,
За что она
обижена?
Недаром часто
злится
На всех мамаша…
Когда он в клетке,
То приятен,
На шкуре много
Черных пятен.
Он хищный зверь,
Хотя немножко,
Как лев и тигр,
Похож на кошку.
Заворчал живой замок,
Лег у двери поперек.
Две медали на груди.
Лучше в дом не заходи.
В. Ватагин. Пингвины.
Анималистический
жанр
в произведениях
художников.
В. Ватагин. Медведь
Ян Брейгель – старший.
Рай.
«Утро в сосновом лесу».
И. И. Шишкин
Сравнительный анализ анатомии животных по строению

Схема изображения животных
Рис.№1
Рис.
Последовательность выполнения работы


title: Презентация на тему: Семь чудес света

text:
Семь чудес света
МХК. 10 класс.
13.12.2014
1
Презентация подготовлена учителем: Ковалец А.А. МБОУ СОШ №55 г. Хабаровск.
7 самых внушительных и прославленных памятников Древнего Мира.
Список берет свои истоки в Греции и сам выбор числа 7 для обозначения Семи Чудес Света древнего мира символичен.
  Классический список, такой, каким знаем его мы, возник во времена Александра Македонского,
2200 лет назад.
Пирамида Хеопса
Гробница
фараона Хеопса.Египет, Гиза,
2550 г до н.э. Строили египтянеЕдинственное из чудес света, которое сохранилось до наших дней.
Висячие сады Семирамиды.
Созданы для жены
царя Навуходоносора II Строили вавилоняне.Ирак, Вавилон,
600 г до н.э.Был разрушен после 1 столетия до н.э. из-за землятресения.
Статуя Зевса в Олимпии
В 435 году до н. э. в Олимпии — одном из святилищ Древней Греции — был построен величественный храм в честь повелителя богов — Зевса. Внутри храма помещалась огромная 20-метровая статуя бога-олимпийца, восседающего на троне. Скульптура была изготовлена из дерева, поверх которого наклеивались пластины из слоновой кости, имитирующей верхнюю обнажённую часть тела Зевса. Одежда и обувь бога покрыты золотом. В левой руке Зевс держал скипетр с орлом, а в правой — статую богини победы.
13.12.2014
Презентация подготовлена учителем: Ковалец А.А. МБОУ СОШ №55 г. Хабаровск.
6
Храм Артемиды в Эфесе.
Построен в честь
богини Артемиды.Турция, Эфес, 550 г до н.э. Строили лидийцы, греки, персыСгорел в 200-300 годах
Мавзолей в Галикарнасе.
Надгробный памятник карийского правителя Мавсола от его жены – царицы AртемисииТурция, Галикарнас
(юго-запад Турции). 1494 г. Строили карийцы, персы, греки.Разрушен во время землетрясения.
В Британском музее в Лондоне находятся фрагменты мавзолея: статуи Артемисии и Мавсола, статуи львов и др.
Колосс Родосский.
   Построен в честь победы Родоса
над Деметрием Полиоркетом в
304 г до н.э.Греция, Родос,
280-290 гг до н.э.. Строили греки, скульптор Харес.Разрушен во время землятресения
Александрийский маяк.
Творение, сделанное во благо судоходства.
Свет маяка виден был издалека.Египет, Александрия, III в. до н.э., 303 г. во время правления династии Птолемеев.Разрушен во время землятресения в 1480 г н.э.
Из Семи Чудес Света,
списка знакомого нам с детства, единственным сохранившимся чудом, которое можно лицезреть остались пирамиды
Гизы в Египте.
Новые чудеса
07.07.2007 г. , в результате голосования по телефону и интернету почти 100 млн. человек со всего мира, в Лиссабоне, столице Португалии, оглашен новый список
«Семи чудес света», Семь чудес света современности.
1. Великая Китайская стена
2. Вырубленный в скале комплекс Петра в Иордании
3. Гигантская статуя Христа в бразильском Рио-де-Жанейро
4. Город древних инков Мачу-Пикчу в Перу
5. Пирамида древних майя Чичен-Итца на мексиканском полуострове Юкатан
6. Римский Колизей
7. Индийский Тадж-Махал
13.12.2014
Презентация подготовлена учителем: Ковалец А.А. МБОУ СОШ №55 г. Хабаровск.
19
Претенденты не попавшие в список:
Красная площадь и Храм Василия Блаженного
Чили. Истуканы с острова Пасхи.
Греческий Акрополь
Стамбульский собор
Святой Софии

Испанская Альгамбра.
Инициатор конкурса, швейцарский миллионер Бернард Вебер.

Домашнее задание:
Подготовить  сведения о
«Семи чудесах света» нового времени:
Где находится (страна, город)
В каком году было создано
Автор (скульптор, архитектор)

Данные представить в табличной форме.


title: Презентация на тему: Северное Возрождение

text:
Северное Возрождение
Художественная культура 15-17 вв., в странах, которые находятся севернее Италии, прежде всего: Нидерланды, Германия, Франция. На рубеже 14 и 15 вв. отмечается зарождение новых черт, получивших своё полное гуманистическое выражение в 15—16 вв. Одной из главных особенностей, характерных для искусства Возрождения в странах этого региона, является его связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии. В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных его видов (архитектура, отчасти скульптура и декоративно-прикладное искусство отставали в своём развитии от миниатюры и живописи). Отличие от итальянского искусства заключается в том, что на севере ничего не возрождалось. Мастера Северного Возрождения пытались по своему решить те же проблемы. Они внимательно изучали окружающий мир, проявляя интерес к конкретной личности, ее внешности, деталям быта.
ХудожникиЯн ван Эйк (1390-1441гг)
Основоположник Северного Ренессанса. Прекрасно образован: знал химию, географию, геометрию. Получил уникальный состав масляных красок. Весь свой творческий дар отдал искусству воплощения на полотне реального человека, при этом раскрывал его внутренний мир, не упускал детали повседневной жизни, уделял особое внимание каждой мелочи. Ван Эйк утверждал самоценность человеческой личности, внутреннее достоинство.
Иероним Босх (1460-1516гг)
В сознании художника рождались картины гротескового плана, внешне не совпадающие с реальностью, но внутренне глубоко ее отражавшие.художник размышлял о зле, которое сильнее человека.
Босх воплощал мир демонических сил, стремящихся уничтожить человека. Его монстры состоят из обломков предметов, немыслимых сочетаний элементов растений, частей человеческого тела.
«Музыкальный ад»

«Несение креста»
Питер Брейгель (1525-1569гг)
Имел прозвище «Мужицкий», которое отразило сущность писателя. Он черпал не только образы, но и философию жизни в недрах народной культуры. Народное мировосприятие стало для автора вторым «я», породив грубоватых, тупых, неуклюжих, далеких от итальянской изысканности героев, привлекавших своей простотой и достоверностью. Человек – не центр Вселенной, а частичка суетной, ленивой толпы.
Брейгель обладал ярким сатирическим дарованием, под маской его смеха скрывались горечь и боль, желание улучшить человеческую породу.

«Слепые»
Альбрехт Дюрер (1471-1528гг)
Титан Северного Возрождения из Германии. Реализовал себя в живописи и поэзии, математике и анатомии, гравюре и инженерных науках.
Создал знаменитые гравюры: «Апокалипсис», Рыцарь, смерть и дьявол».
Автор не скрывал чувства ужаса перед вселенской катастрофой, хотя и был уверен в справедливости возмездия».
В конце жизни, художник воплотил лучшие качества человека – мудрость, твердость духа, нравственность («Четыре апостола»).

Альбрехт Дюрер
«Четыре всадника»
«Апокалипсис»
ПисателиФрансуа Рабле (1494-1553гг)

Представляет французскую ренессансную литературу.
Рабле высмеивает ханжество и предрассудки, которые считает наследием средневековой ограниченности. Он был оптимистом и верил, что все люди от природы наделены склонностью к добродетели.

«Гаргантюа и пантагрюэль»
Себастьян Брант (1457-1521гг)
Представитель немецкой литературы, писал стихотворную сатиру. Поэзия написана простым народным языком, иронична и назидательна. Осуждает пороки, но не впадает в крайности нигилизма. Смех его добр.
Три вещи мир бросают в дрожь (Четвертой не переживешь): Вдруг ставший барином холоп, Обжора, пьяный остолоп, И тот, кто плоть и дух свой слабый Связал со злобной, грубой бабой.

Пьер де Ронсар (1524-1585гг.)
Реформатор французской словесности, певец любви.
«Оды» (1550) были первым практическим применением доктрины Ронсара. Они встречены были ликованием. Среди других сочинений: «Любовные стихи» и «Оды» (1552), «Гимны» (1555—1556), «Эклоги» и «Любовь к Марии» (1560), «Рассуждение о бедствиях нашего времени» (1562), «Краткое изложение поэтического искусства» (1565), незавершённая поэма «Франсиада» (1572).
Друзья, обманем смерть и выпьем за любовь!
Быть может, завтра нам уж не собраться вновь.
Сегодня мы живем, а завтра - кто предскажет?

Архитектура
Ратуша Брюсселя1401-1455гг.
	Ратуша с 96-метровой
Башней
была построена между
1401-1455 гг. по проекту
Яна ван Рёйсбрука.
Скульптуры
на фасаде, относящемся
к эпохе барокко, воспроизводят сцены из истории города. А в интерьерах хранится богатое собрание брюссельских и мехеленских шпалер.
Ратуша в Антверпене.1561-1564гг.
МузыкаФламандский композитор XV в. Г. Дюфаи
Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии
Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы


title: Презентация на тему: Сергий Радонежский

text:
«Почитание преподобного Сергия Радонежского в истории моего  города.»
1
Сергий ( в миру Варфоломей) родился в благочестивой семье. Ему тяжело давалось учение , но однажды он встретил старца, тот дал ему просфору, съев которую Варфоломей начал сразу и без запинки читать сложные тексты.
После смерти родителей его постригают в монашество и он начинает уединенную жизнь в труде и молитве. Постепенно вокруг уединённой кельи в лесу стала собираться обитель.
Сохранилось много рассказов о чудесах преп. Сергия. Можно сказать одно - он не любил когда на его добрые дела обращали много внимания. Он всегда старался их скрыть , проявляя истинное христианское смирение.
Святой почти всё своё время посвящал тяжкому труду и молитве, остальное проводил в душеспасительных беседах со всеми желающими.
Андроников монастырь. Построен был на стратегически важном месте. . Первым игуменом монастыря стал Андроник, один из любимых учеников преподобного Сергия Радонежского.
Монастырь уникален еще и тем, что помимо Андроника три последующих игумена монастыря были причислены к лику святых: Савва, Александр и Ефрем.
Первым собором был Спасский собор, построенный сначала из дерева,который  в XV в. обретает каменные стены дошедшие до наших дней.
В целом эта устремленная вверх композиция очень напоминает композицию Пятницкой церкви в Чернигове.
Доехать до монастыря  можно на электричке, метро и автобусе.
Недалеко от Спасо-Андроникова стоит часовня «Проща», построенная на месте прощания преподобных Сергия и Андроника
После монастыря мы отправляемся в Третьяковскую галерею, чтобы познакомиться с творчеством А.Рублева, иконой «Троица»…
…а также посмотреть картину Нестерова, этюды и эскизы к ней. Рядом с ней много этюдов и эскизов, что дополняет бессмертное произведение.
Надеюсь, путешествуя по этому маршруту, вы испытаете удовольствие, которое испытала я.


Презентация на тему: Сфинкс


Презентация на тему: Шатровое зодчество на Руси


text:
Харганатская средняя общеобразовательная школа
 Материал к уроку МХК
   «Северный Ренессанс и его мастера»
                                           Иероним Босх
                                           Ян ван Эйк

Выполнила: Будаева Э.А.,
     учитель русского языка
 и литературы
Основные особенности Северного Возрождения:
опора на традиции средневекового искусства, поздний интерес к античности;
связь с народным искусством;
влияние идей Реформации и отражение в искусстве социальных потрясений;
отставание архитектуры, скульптуры от живописи и книжной миниатюры.

Иероним Босх (около 1460-1516 гг.)
Его творчество отличается своеобразием, субъектным мироощущением. Одни считают его еретиком, другие – религиозным ортодоксом, третьи мрачным мизантропом, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Понять творчество этого художника можно лишь через противоречие эпохи Возрождения в целом и конкретной страны в частности. Босх как бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры: средневековья и Ренессанса. И все противоречия этой эпохи воплотились в творчестве мастера.

Автопортрет

Триптих «Воз сена»

Грех и наказания за него — одна из главных тем работ Босха. Одним из примеров является триптих, названный Босхом «Воз сена». Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир,— стог сена, и каждый старается ухватить с него сколько может». Это было первое крупное произведение мастера зрелого периода, в котором он выступает великолепным рассказчиком, объединяющим основной темой множество занимательных эпизодов и символов.

Центральная часть
В центре— люди продолжают путь по Дороге жизни, но их жадность, корыстолюбие позволяют демонам вести их в Ад (демоны тянут воз сена к прямо дверям Ада на правой створке) Греховной сутолоке явно противостоят таинственные поэтические детали (например, изящная чета любовников, музицирующих на самом верху пресловутого воза) и прежде всего чувственная красота колорита, обретающего все большую легкость.

Левая створка
Рай
Сюжет левой части показывает библейскую историю создания первых людей и их изгнание из Рая.Верхняя часть панели показывает Небеса. Бог наблюдает за ангелами. Непослушных — изгоняет, и они превращаясь в монстров, подобных крылатым насекомым, падают на землю. Земля пустынна и суха, только в центре оазис, окружённый стеной. Это - Рай. Слева — Бог создал Еву из ребра спящего Адама.Ниже — встреча со Змеем-искусителем. И, как следствие, — изгнание из Рая. Адам и Ева пытаются скрыть наготу. Адам просит Ангела простить их. Но Бог так решил! И Ева со страхом и неуверенностью смотрит в будущее.

Правая створка
Ад
На фоне огня, в котором горят проклятые, идёт строительство новой башни. Как и многое в работах Босха, назначение её было загадкой. Но историк-искусствовед Сикнза  описал её, как строение, для подготовки входящих в Ад. Строительный материал - "души несчастных проклятых". Другая версия, что это пародия на Вавилонскую башню.Босх предоставляет зрителю разнообразие фигур, подвергающихся наказаниям, связанным с различными грехами.

Внешняя сторона боковых створок
Бедный, истощенный крестьянин идёт по дороге. Все скромные пожитки — за спиной. Дорога полна опасностей: cзади, группа воров привязывает прохожего к дереву, ограбив его; вдали, на холме, готова виселица, на которую страннику очень легко попасть; слева от странника, крестьянин играет на волынкe (символ ненасытности или споров) и танцующая пара(символизирующая опасность сексуального искушения). И, как будто этого недостаточно, страннику угрожает злая собака. Отбиваясь от неё, бедняга, кажется, не видит, что мост, на который он собирается ступить, слишком ветхий, чтобы выдержать его. В пессимистическом стиле, типичном для него, Босх напоминает зрителям, что мир чреват опасностями, и что человек, идущий по Дороге жизни, никогда не должен забывать о бдительности.

Внешняя сторона
Семь смертных грехов

      "Семь смертных грехов" — одна из самых ранних известных работ Босха. Она имеет ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры.
      Центральная круглая композиция этой картины напоминает глаз — Всевидящее око Бога, наблюдающее за грешным человечеством, в зрачке которого изображена фигура Христа, предупреждающего и благословляющего на добрые дела. Христос окружен кругом золотых лучей .Ниже надпись: "Берегись, берегись, Бог видит всё".
      Дальше следует представлениe семи смертных грехов, способных погубить душу, с их латинскими названиями: гнев, гордыня, сладострастие(похоть), лень, чревоугодие, алчность(жадность) и зависть. Художник находит для каждого из них понятный, жизненный пример, показанный с насмешкой. (вращение против часовой стрелки; так задумал Босх) Выше и ниже круга в центре картины - два текста Ветхого Завета из книги Второзакония :28 Ибо они народ, потерявший рассудок, и нет в них смысла. 29 О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет! 32:20 И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их; ибо они род развращенный; дети, в которых нет верности.
Художник напоминает людям, погруженным в каждодневную суету привычных, будничных грехов, повторяющихся снова и снова, что за злом неотступно следует воздаяние.Четыре угла картины украшены сценами "четырех последних вещей" (по выражению проповедников того времени): Смерть, Страшный суд,АД и Рай Смерть, Страшный суд, Ад и Небесные врата

1. Прямо перед Вами сцена ревности, драка, изображающая ГНЕВ.На зелёной лужайке перед гостиницей — драка. Человек в необычном, для того времени, головном уборе, бросив плащ, накинулся на женщину. Второй (возможно, соперник) - одел на голову стол, как шлем, тоже вынул нож и приготовился вступиться за неё.Перевёрнутый стол, шляпа на полу, кувшин в руках у женщины говорят, что это люди изрядно выпили, и это не начало ссоры.

2.Слева видим сцену показывающую ГОРДЫНЮ Женщина любуется собой, глядя в зеркало, педлагаемое демоном. Зеркало часто используется Босхом, чтобы показать гордыню, тщеславие, которые внушает демон.3. В центре — сцена, показываюшая СЛАДОСТРАСТИЕ, ПОХОТЬ. В палатке — две влюблённые пары, занятые прелюдией к полному выражению страсти. Их развлекают клоуны, рядом музыкальные инструменты.Со времен раннего христианства отцы церкви всячески поносили "непристойные пляски и телодвижения", "низкие и бесстыдные песни" праздношатающихся потешников. Они клеймили бродячих актеров и актрис как "детей сатаны" и "вавилонских блудниц" — людей безнравственных, распущенных, возбуждаемых "демоном блуда". В связи с безнравственной музыкой бичевал разврат и Иероним Босх, который возводил в абсолют греховность земного существования. На его картинах музыкальные инструменты — символ похоти.

4. ЛЕНЬ(уныние) показывает сцена слева.Женщина, пришедшая к священнику(или монахиня), пытается призвать его выполнять свои обязанности, о которых он забыл(то ли уснув, то ли предавшись мечтам) 5. О ЧРЕВОУГОДИИ, ненасытности говорит центральная сцена. Взъерошенный, полный человек ест и не может насытиться. Ребёнок просящий есть, худой человек, которого не приглашают к столу, бедная обстановка комнаты говорят: ненасытность приводит к бедности и эгоизму.

6. Шестой смертельный грех - АЛЧНОСТЬ,ЖАДНОСТЬ. Босх показывает в виде помощника шерифа, решение которого зависит от взятки. 7. ЗАВИСТЬ изображается пожилой парой, завистливо глядящей на соседа с редкой и дорогой птичкой. А другой прохожий с завистью смотрит на другую "птичку" - их дочь,красавицу и помощницу, о ценности которой родители позабыли.Собаки выражают фламандскую пословицу: "Две собаки с одной костью редко договариваются ".

Смертное ложе (верх, левый угол)
Лежит истощенный человек. Последние минуты жизни, смерть уже рядом. Его окружают монахи и врач.Под внимательным взглядом ангела-хранителя, монах молится о спасении души умирающего. Но, как в большинстве работ Босха, зло всегда рядом - подобный обезьяне, демон примостился рядом с ангелом.

Страшный суд (верх, правый угол)
Четыре трубящих ангела возвещают о начале Страшного суда. Христос сидит на прозрачном шаре, по обе стороны от него - избранные праведники. Внизу умоляющие о прощении проклятые грешники, которые тонут, отправляясь в Ад.

Ад (низ, левый угол )
Ад является самым поразительным из четырех сцен. Здесь показаны различные наказания, соответствующие семи смертным грехам.Cлевa - пара в кровати, покрытая красным (символ прелюбодеяния). Вокруг - множество демонов, готовящихся к пыткам.В центре фигура, которую пытает демон в костюме монахини.Следующая - лежит на каменной плите, готовая к расчленению.Внизу - пару, (похожую на Адама и Еву), пытают и угрожет демон, несущий сферу.

Небесные врата(низ, правый угол)Небесные врата... У входа Св Пётр и небесное трио ангелов приветствует новых граждане Города Бога, которые появляются в воротах голыми, как новорожденные малыши.Даже здесь, у входа, притаился демон, надеясь сбить с пути праведную душу(слева, внизу). Но зоркий Архангел в красном плаще — на страже.Христос с открытой книгой(в центре круга), сообщает решение Бога. Вокруг Дева Мария, апостолы и четыре коленопреклонённых ангела.Справа — те, кто принимает прибывших и проводит их в Рай.

Корабль дураков

Центральная тема «Корабля дураков» проходит через все творчество художника. Это осмеяние и осуждение пороков человеческого общества, глупости и зла, господствующих в мире. Представление о «кораблях» широко распространилось еще во время средневековья. Существовали образы «Корабль господен» и «Корабль дьявола», олицетворявшие доброе и злое начала. Эти понятия имели обобщающий смысл: праведники и грешники находятся, соответственно, на своих кораблях. Пассажиры корабля Босха -представители различных слоев общества. Главное место занимают монах и монахиня, горланящие какую-то песню под бренчание лютни. На мачте примостился шут в дурацком колпаке, пьющий вино. Композиционным построением своей картины Босх подчеркивает неустойчивость и эфемерность корабля, бессмысленность происходящего. Фигуры плоские, грубые и уродливые, напоминают гротескные маски. Они кривляются, кричат, буйствуют, рискуя перевернуть корабль. Каждая фигура и каждый предмет имеют символическое значение и намекают на человеческие пороки: невоздержанность, разврат, пьянство, обжорство, тщеславие. Вишня и лютня символизируют распутство, то же означает и ореховый куст на мачте. Пустой сосуд на копье и вымпел с полумесяцем - знаки сатаны.

Сад земных наслаждений (триптих)
На внешней поверхности закрытых створок художник изобразил Землю на третий день творения. Она показана как прозрачная сфера, до половины заполненная водой. Из темной влаги выступают очертания суши. Вдалеке, в космической мгле, предстает Творец, наблюдающий за рождением нового мира…

Композиция левой створки продолжает тему сотворения мира и посвящена рождению человека.В центральной части триптиха раскинулся чудесный волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных фигурок мужчин и женщин.На правой створке показан АдПо формату триптих традиционен для нидерландских алтарей, но содержание показывает, что Босх не предназначал его для церкви.
Христос, несущий крест 1515-16гг.
Уверенность Босха в распространяющемся зле вдохновляет его на группу картин, показывающих Христа и святых страдающих от мучений демонов или насмешек людей.
     Эта картина - одна из наиболее известных.Озверелая толпа готова разорвать человека, который не убил, не украл!Среди этого кошмара, Христос и Вероника кажутся спокойными и отстранёнными. Их глаза закрыты, они ушли мыслями к Богу.Это было последнее произведение Босха.Cв.Вероника, согласно легенде, вышла из толпы и взяла свою вуаль (или льняной платок) и вытерла пот с лица Христа, когда он нес свой крест на Голгофу. Его лик чудесным образом запечатлелся на платке.

Ян ван Эйк (ок. 1385 или 1390—1441)
фламандский живописец раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками.
Гентский алтарь
Алтарь состоит из 24 панелей, на которых изображены 258 человеческих фигур. Высота алтаря в центральной части достигает трёх с половиной метров, ширина — пяти метров. Картины, из которых состоит алтарь, расположены на внешней и внутренней стороне алтаря.
Внешние створки
Самой удивительной на внешних створках Гентского алтаря является сцена "Благовещения", традиционная для створчатых алтарей. Здесь художник изобразил коленопреклонённую Деву Марию и архангела Гавриила,  который принёс ей божественную весть.
Дева Мария

Архангел Гавриил
Пророки Захария
и Михей

Иоанн Креститель— патрон церкви Святого Иоанна и Иоанн Богослов
Эритрейская и Кумская предсказательницы

 донаторы-портреты  заказчиков
Открытый алтарь
Перед нами-чудо! С алтаря льется такое лучезарное солнце, какого Фландрия никогда не знала. Братья ван Эйки сотворили то, чем природа обделила их родину, даже солнечная Италия, природа которой сама утоляла стремление к многоцветью, не всегда видела на своих полотнах подобное кипение красок.
Открытый алтарь

Адам и Ева

Бог-Отец

Дева Мария и
Cв. Иоанн Креститель

ангелы поющие(левая створка)  ангелы музицирующие(правая створка).
Нижние пять створок посвящены прославлению искупительной жертвы Христа, символом которой является стоящий на алтаре белый агнец. К нему собираются толпы людей, святые и праведники, мужчины и женщины, как бы все человечество.

Свадебный портрет Джованни Арнольфини и его невесты
Супруги изображены стоящими в спальне. Они держат друг друга за руки в момент торжественной клятвы в присутствии двух свидетелей, чьи отражения видны в зеркале, висящем на стене. Один из свидетелей – сам художник, о чем говорит надпись над зеркалом: «Johannes de Eyck fuit hic» («Ян ван Эйк был здесь»).

Эта формулировка как бы ставит печать на картину, превращая её в документ. Живописец подписывает свою работу не как автор, а как свидетель. Возможно, он изобразил в зеркале самого себя, в виде фигуры в тюрбане и синем одеянии, переступающим порог комнаты.

На оси симметрии картины находится зеркало, которое висит на задней стене комнаты. Десять медальонов с изображением страданий Христа украшают его раму. Зеркало в городском интерьере было необычным явлением во времена ван Эйка, обычно вместо него использовался полированный металл. Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. Выпуклые зеркала были более доступны. По-французски они назывались «колдуньями», поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя. В зеркале, изображённом на картине, можно увидеть потолочные балки, второе окно и две фигуры людей, входящих в комнату. Особенно интересно расположение миниатюр, поскольку со стороны мужчины страсти христовы связаны с живыми людьми, а со стороны женщины — с мертвецами.
Литература:
Энциклопедия Кирилла и  Мефодия
http://nearyou.ru/story0.html-О художниках и картинах
http://ru.wikipedia-Википедия


Презентация на тему: Шедевры архитектуры Древнего Египта


title: Презентация на тему: Шедевр райтерского искусства

text:
Шедевр
райтерского
искусства
Культура и стиль жизни:
700 квадратов творчества: MadC - звезда спрей-арта из Германии
Она - непревзойденный мастер спрей-арта. Ее граффити можно увидеть в России, Мексике, Великобритании, Венгрии. Площадь самой крупной работы - 700 квадратных метров.  Клаудия Вальде (Claudia Walde) больше известна как MadC. В настоящее время эта девушка считается сильнейшим представителем райтеров, среди которых доминируют обычно мужчины. Творения MadC красуются на заборах и стенах домов в Мексике, России, Великобритании, Венгрии, а также во многих других уголках планеты. Художница колесит по всему миру.
Проследить ее маршрут можно в сети Facebook и в блогах. По количеству посетителей ее блоги занимают ведущие позиции в Германии, Великобритании и США. Сама MadC считает себя космополитом. Хотя местом ее прописки продолжает оставаться городок Халле в федеральной земле Саксония-Ангальт, и переезжать оттуда - например, в многонациональный Берлин - девушка не собирается."Мое ателье - моя крепость"
Разыскать художницу стоит немалых трудов. Вот сейчас, к примеру, она работает на одной автостоянке в восточной части Германии. Она расписывает там забор. Черные джинсы, кроссовки, спортивная куртка с капюшоном, темно-каштановые волосы собраны в задорный "конский хвост". Даже не верится, что этой хрупкой девчонке 31 год.
Неповторимый почеркЕе мастерская находится на окраине одной деревеньки, название которой художница просила не выдавать: Клаудия не хочет, чтобы незваные гости беспокоили ее во время работы. В ателье MadC - никакого гламура. Да и вид из окна эффектным не назовешь: вспаханные поля да железнодорожная линия Лейпциг - Берлин. Но как раз здесь, "на отшибе", художница и чувствует себя привольно. "Я редко кого к себе приглашаю. Мое ателье - моя крепость", - смеется она. Правда, в "крепости" MadC обычно проводит не больше двух дней, а затем отправляется в очередную поездку. Два месяца продолжалось ее последнее путешествие. За это время Клаудия "намотала" около 30 тысяч километров. Впрочем, наступают моменты, когда кочевая жизнь изматывает и художница "жмет на тормоза", устраивает себе отпуск. Но проводит его исключительно дома. По ее словам, лишь здесь она может по-настоящему расслабиться, отдохнуть от "вояжей" по большим городам.
Признанный мастер

 Детство Клаудии Вальде прошло в ГДР. Правда, несколько лет она жила в Эфиопии: ее отец временно работал там инженером на одном сельхозпроизводстве. Возвращение на родину стало для девочки испытанием. Она никак не могла привыкнуть к новой обстановке, постоянно чувствовала себя чужой. Потому и увлеклась граффити: это помогало самоутвердиться. Под рисунками ставила подпись "MadC". "Mad" в переводе с английского - "сумасшедшая". Ну, а "C" - первая буква имени Claudia. Получилось - "сумасшедшая Клаудия".
Работы MadC можно увидеть не только на стенах домов и на заборах. Созданные ею произведения экспонируются в арт-галереях по всему миру. Впрочем, Клаудия Вальде также известна как талантливый дизайнер, преподаватель стрит-арта, а еще - автор книг об искусстве граффити. Одна из них называется "Street Fonts" ("Уличные шрифты"). В книге представлены шрифты 150 райтеров со всего мира, что дает уникальную возможность заглянуть в мир граффити как бы изнутри. По словам Клаудии, у каждого райтера - свой неповторимый почерк, своя техника. По манере, в которой сделан настенный рисунок, и по его цветовой палитре MadC с ходу определит, кто является автором произведения. Главное в творчестве художников граффити - оригинальность. Но в эпоху интернета идеи и стиль талантливых и самобытных райтеров копируют все, кому не лень: например, сегодня в Лондоне есть люди, которые рисуют точно так же, как райтеры в Лос-Анджелесе, сокрушается Клаудия.
Магнит свободыУличные шрифтыОна всегда хотела быть свободным художником. В свое время даже отказалась от заманчивого предложения занять высокооплачиваемую должность арт-директора в Лондоне. При этом девушка знала, на что идет. У райтеров доходы нестабильные. И многие из них рано или поздно не выдерживают и оставляют улицу, устраиваются на работу веб-дизайнерами, начинают заниматься разработкой логотипов и оформлением сайтов для различных фирм. Но MadC умудряется держаться на плаву.
 Дело в том, что с помощью аэрозольной краски она не только разрисовывает стены, но и расписывает холсты, а потом продает свои граффити-картины арт-галереям. Из-за этого девушку нередко обвиняют в предательстве идеалов "тусовки". Но Клаудия к такого рода критике относится спокойно. "С появлением денег появляются и завистники. Хотя как раз тот, кто громче всех кричит, ни за что не отказался бы от заказов, которые я получаю", - с улыбкой говорит она. Впрочем, выполнению работ на заказ MadC посвящает менее половины времени. Бóльшая же его часть по-прежнему уходит на уличный спрей-арт - занятие, которое доходов не приносит. "Я в первую очередь - граффити-художник. Наверное, это мой удел", - разводит руками Клаудия.
Самое большое произведение Клаудия ВальдеСамая масштабная ее работа - картина, написанная на стене площадью 700 квадратных метров! Четыре месяца ушло на ее создание. И трудилась Клаудия бесплатно. Говорят, это самый крупный граффити-проект в мире. Но что же так завораживает художницу в стрит-арте - искусстве, которое сделало ее кем-то вроде аутсайдера? У MadC нет конкретного объяснения. "Внутри себя я ощущаю какой-то огонь. Он постоянно заводит меня и заставляет идти вперед", - говорит она.Авторы: Андреас Майн / Наталия КоролеваРедактор: Дарья Брянцева                                                                                Deutsche Welle.


Презентация на тему: Шатровое зодчество Руси


title: Презентация на тему: Сервировка стола

text:
Сервировка стола
Составили:
учитель технологий Бороздина Е. Н.
библиотекарь Ваштаева Н. Ф.
ГБОУ школа № 339
Невского района Санкт-Петербурга
2015 год

Словарь

Сервировка – подготовка и оформление стола для приема пищи.

Меню – перечень блюд, напитков, входящих в завтрак, обед, ужин.
Предметы сервировки стола.Приборы.
       ложки                                    ножи, вилки
Завтрак
Завтрак должен состоять из горячего блюда (каши, омлета, яичницы), горячего напитка (чая, кофе, какао, молока), бутербродов.
Сервировка стола к завтраку
Стол застелить цветной скатертью, положить льняные или бумажные салфетки.
Поставить на стол предметы общего пользования: хлебницу, маслёнку, солонку, сахарницу.
Для каждого человека поставить закусочную тарелку.
Наискосок справа – чайную чашку с блюдцем, чайную ложку кладут на блюдце.
Вилка слева от тарелки зубцами вверх. Нож и ложка справа от тарелки.
Слева наискосок – тарелка для выпечки, хлеба, масла с отдельным ножом.
Ответьте на вопросы
Какие блюда должны быть включены в завтрак?

Какая посуда используется при сервировке стола к завтраку?

Какие столовые приборы должны присутствовать при сервировке стола к завтраку?

Как раскладываются предметы прибора?
Обед
Наиболее полноценным и разнообразным является обед, состоящий из четырех блюд: закусок, первого и второго блюда, десерта.
Сервировка стола к обеду
Для каждого обедающего ставят большую мелкую тарелку, на неё закусочную.
Столовые приборы в такой последовательности: справа от тарелки столовый нож, затем столовую ложку, за ней закусочный нож; слева от тарелки – столовую вилку, слева от неё – закусочную вилку.
Если в меню обеда включена рыба, то добавляется рыбный прибор: справа от тарелки между столовым ножом и столовой ложкой кладут рыбный нож; слева от тарелки между столовой и закусочной вилкой кладут рыбную вилку.

Приборы для десерта кладут за столовой тарелкой.
Чтобы не создавать на столе нагромождения посуды, соблюдают последовательность в смене блюд.
Сначала ставят закуски.
Для каждого обедающего ставят большую мелкую тарелку, на неё – закусочную. Слева – пирожковая тарелка с ножом для масла.
Когда надобность в закусках минует, их убирают со стола вместе с закусочными тарелками и приборами.
Затем переходят к супу. Заправочные супы подают в глубоких тарелках, которые ставят на большие мелкие.
Если в меню обеда входит прозрачный бульон, его подают в бульонных чашках.
После супа переходят ко вторым блюдам. Для подачи вторых блюд используют мелкие столовые тарелки под вторые горячие блюда.
Десерт
Десерт подают после того, как будет убрана обеденная посуда и стол приведён в порядок.
При подаче десерта каждому обедающему на большую столовую тарелку-подставку ставится десертная мелкая или глубокая тарелка. Если десерт подаётся в креманке, то её можно поставить на десертную тарелку.
 На столе из приборов остался только десертный (нож, вилка и ложка). Могут стоять бокалы для сока или десертного вина.
Сервировка стола при подаче чая, кофе
Сервировка стола при подаче чая:
1) молочник, 2) чайная чашка с чайной ложкой на блюдце, 3) десертная или пирожковая тарелка.

Сервировка стола при подаче кофе:
1) молочник, 2) кофейник,
3) десертная или пирожковая тарелка,
4) кофейная чашка с кофейной ложкой на блюдце, 5) десертная ложка или вилка.
Ответьте на вопросы
Где располагается рыбный прибор?

Где и как располагают десертный прибор?

В каком порядке раскладывается полный набор приборов?
Как сервируется стол для подачи чая? кофе?
Ужин
Для ужина желательно включать творожные, крупяные, молочные и овощные блюда.

Посуду и приборы подбирают в зависимости от блюд, входящих в меню ужина.
На рисунке показана сервировка стола для ужина, если поданы сырники и чай.

Ответьте на вопросы
Какие блюда желательно включать в меню ужина?

Как меняется сервировка стола в зависимости от меню?
Какие элементы прибора подбирают для сервировки стола, если подаются сырники и чай?

Сервировка праздничного обеденного стола.
Информационные ресурсы
Абатуров, П. В. Кулинария [текст]:/П. В. Абатуров и др. – М.:Госторгиздат,1955ю – 960с.,ил.
Барсукова, Е. Ф. Русская кухня [текст] – Л.: Лениздат, 1989. – 174с.,ил. ISBN 5-2890-00354-1
Ермакова, В. И. Основы кулинарии [текст]: Учебное пособие для учащихся. – М.: Просвещение, 1993. – 192 с., ил. ISBN 5-09-003966-6
Ивашкевич, Н. П. Искусство чайного стола [текст]/ Н. П. Ивашкевич, Л. Н. Засурина. – Л.: Лениздат, 1990. – 109 с., ил. ISBN 5-289-00743-1
Иллюстрации [электронный ресурс]:выбор vnutri-doma.ru
Иллюстрации [электронный ресурс]: gotovim – vkusno.at.ua


title: Презентация на тему: Шедевры архитектуры Индии

text:
ШЕДЕВРЫ АРХИТЕКТУРЫ ИНДИИ

Учитель ИЗО,МХК  Лебедь С.Г.
Стамбха Ашоки . III в. до н. э. Высота 9,8 м
В 321 г. до н. э. в Индии возникло первое централизованное государство — империя Маурьев. Во время правления царя Ашоки (268—232 гг. до н. э.) в качестве государственной религии был принят буддизм. Ашока демонстрировал свое обращение в буддизм энергичным распространением веры по всей Индии — от Бенгалии до Афганистана при помощи указов, высеченных на монументальных колоннах из камня. Колонны (стамбхи) символизируют ось Вселенной, которая соединяет Небо и Землю и олицетворяет Мировое Древо Жизни.
http://indiapicks.com
Львиная капитель стамбхи из Сарнатха . Середина III в. до н. э.
Стамбха, достигающая в высоту свыше 10 метров, представляет собой хорошо отполированный каменный столб. Венчает стамбху капитель со скульптурными изображениями животных, что означает царские подношения Будде. Самая знаменитая из них — Львиная капитель из Сарнатха. Согласно преданию, столб, несший эту капитель, был установлен в том месте, где Будда произнес свою первую проповедь. Изображение Львиной капители отпечатано на денежных знаках современной Индии.
http://newtown.k12.ct.us
Большая ступа в Санчи .
Во время правления царя Ашоки в архитектуре империи Маурьев получили распространение буддийские мемориальные и погребальные сооружения — ступы. В отличие от других буддийских построек, имевших внутренние помещения и вход, ступа была монолитной и цельной
en.wikipedia.org
Большая ступа в Санчи . III—II вв. до н. э. (ограда II в. до н. э., ворота I в. до н. э.)
en.wikipedia.org
Одна из самых древних сохранившихся ступ была сооружена в Санчи при Маурьях (ок. 250 г. до н. э.). Позднее она была перестроена и несколько увеличена в размерах. Полусферический купол ступы покоится на круглом основании с идущей по всему периметру террасой.
Терраса предназначалась для ритуального обряда поклонения, который состоял в том, что молящиеся обходили ступу кругом, по часовой стрелке. С южной стороны к террасе ведут две симметричные лестницы.
Большая ступа в Санчи . III—II вв. до н. э. (ограда II в. до н. э., ворота I в. до н. э.)
en.wikipedia.org
На вершине купола установлена колонна, как бы выходящая из сердцевины ступы. В этом исследователи усматривают продолжение культа колонн Ашоки. Центральный столб, символизирующий ось Вселенной, увенчан круглыми дисками и окружен оградой из квадратных столбов.
Зонты олицетворяют небесные уровни или ступени восхождения к нирване. Три зонтика символизируют три драгоценности: Будду, Закон и монашескую общину.
Ранние ступы служили местом захоронения реликвий самого Будды. Существует легенда о том, что Будду спросили, какой должна быть его гробница. Учитель расстелил на земле свой плащ и перевернул на него круглую чашу для сбора подаяний. Так ступа приобрела свою полусферическую форму. Полусфера, символ Неба и бесконечности, в буддизме означает нирвану Будды (то есть его окончательное освобождение от мира), а также и самого Будду.
archi.1001chudo.ru
Большая ступа в Санчи . III—II вв. до н. э.
По традиции ограда вокруг центрального шеста должна была скрывать его от молящихся во время ритуального обхода.
Резные ворота
www.buddhanet.net, www.shunya.net, fog.ccsf.cc.ca.us,
Большая ступа в Санчи . III—II вв. до н. э. (ограда II в. до н. э., ворота I в. до н. э.). Западные ворота
www.greatbuildings.com
Сама ступа также окружена массивной оградой. Четверо ворот (тораны) указывают на четыре стороны света и своими, покрытыми глубокой резьбой, балками и колоннами представляют главные стороны учения; они завораживают зрителя своими историями и картинами
Большая ступа в Санчи . III—II вв. до н. э. (ограда II в. до н. э., ворота I в. до н. э.). Восточные ворота. Фрагмент
www.greatbuildings.com
Рельефная резьба в Санчи ограничена колоннами и балками четырех ворот. Каждые ворота разделены на три части. В верхней секции, состоящей из трех архитравов, разворачивается повествование, которое оканчивается в волютах —словно каменные страницы иллюстрированных рукописей, некогда переносимых из деревни в деревню странствующими рассказчиками. Несмотря на тесно расположенные сюжеты, глубокая резьба выполнена настолько искусно, что истории можно рассмотреть даже снизу, с земли.

В отличие от Бхархута рельефная резьба в Санчи ограничена колоннами и балками четырех ворот. Каждые ворота разделены на три части. В верхней секции, состоящей из трех архитравов, разворачивается повествование, которое оканчивается в волютах —словно каменные страницы иллюстрированных рукописей, некогда переносимых из деревни в деревню странствующими рассказчиками. Несмотря на тесно расположенные сюжеты, глубокая резьба выполнена настолько искусно, что истории можно рассмотреть даже снизу, с земли. Пространство заполнено человеческими фигурами, фигурками животных (реальных и фантастических) и буддийскими символами, такими как ступа, лотос и дерево. Капители, которые соединены с балками и квадратными колоннами, окружены львами, слонами и карликами — их фигуры нарушают плоскостность ограды и создают динамический переход от вертикальных колонн к горизонтальным балкам. Визуальная связь с балками создается также с помощью кронштейнов в виде женских фигур. Это один из лучших примеров образа якшини в индийском искусстве. Обнаженный стан древесной богини изящно изгибается, руки тянутся к стволу мангового дерева и его пышной кроне. Движения женщины легки и грациозны, поза свободна и естественна. Эталоном красоты женщины и богини плодородия являются подчеркнуто округлые бедра и бюст. В целом форма и декоративная проработка фигур заимствованы из движений и позиций танца, который всегда был источником вдохновения для индийских художников. Квадратная нижняя часть ворот представляет собой колонны, обильно покрытые резьбой: сюжеты из джатак, фигуры воинов, элементы современной светской архитектуры. Наиболее часто встречающийся мотив — ограда ступы, такая же, как реальная каменная ограда, окружающая всю ступу, а также шпиль и зонтики на вершине купола. Такая «изгородь» ограничивает архитрав, проходит вдоль капителей, а также отделяет сцены друг от друга.
Пространство заполнено человеческими фигурами, фигурками животных (реальных и фантастических) и буддийскими символами, такими как ступа, лотос и дерево. Капители, которые соединены с балками и квадратными колоннами, окружены львами, слонами и карликами — их фигуры нарушают плоскостность ограды и создают динамический переход от вертикальных колонн к горизонтальным балкам. Визуальная связь с балками создается также с помощью кронштейнов в виде женских фигур.
Большая ступа в Санчи . III—II вв. до н. э. (ограда II в. до н. э., ворота I в. до н. э.).
archi.1001chudo.ru
Большая ступа в Санчи . III—II вв. до н. э. (ограда II в. до н. э., ворота I в. до н. э.). Якшиня с восточных ворот
www.greatbuildings.com
Это один из лучших примеров образа якшини в индийском искусстве. Обнаженный стан древесной богини изящно изгибается, руки тянутся к стволу мангового дерева и его пышной кроне. Движения женщины легки и грациозны, поза свободна и естественна. Эталоном красоты женщины и богини плодородия являются подчеркнуто округлые бедра и бюст. В целом форма и декоративная проработка фигур заимствованы из движений и позиций танца, который всегда был источником вдохновения для индийских художников.
Чайтья
Чайтья — один из типов индийской буддийской архитектуры, представляющий собой продолговатый зал с двумя рядами колонн и ступой, помещенной в закругленном конце зала напротив входа (полусферическое погребальное, а затем мемориальное сооружение).
Чайтья в Карли. Разрез.
www.artprojekt.ru
Чайтья в Карли . I в. до н. э.
В I в. до н. э. в культовой архитектуре Индии широко распространились пещерные храмы — чайтьи                  ( преимущественно в районах, где вздымающиеся горные плато резко обрываются, создавая ступенчатые стены из твердого камня протяженностью в несколько сотен километров). Примером такого рода сооружений является чайтья в Карли. Перед пещерой возвышались две колонны. Важнейшей деталью фасада чайтьи является огромное подковообразное окно, которое служит основным источником света в храме.
www.2india.ru
Внутреннее пространство отдаленно напоминает базилику: вырубленное в скале пространство разделенно на три “нефа”, отделенные друг от друга рядами колонн с горшковидными базами и сложными капителями (соединение мотивов колокола и цветка лотоса) со скульптурным завершением из группы мужских и женских фигур.
Чайтья в Карли . I в. до н. э. Интерьер
www.newtown.k12.ct.us
Рельеф чайтьи в Карли . I в. до н. э.
Наружный фасад чайтьи в Карли украшают скульптурные рельефы с мужскими и женскими фигурами. Возможно, здесь изображены дарители, на средства которых был построен храм. Пары, изображенные на фасаде чайтьи, олицетворяют и два идеала красоты, и два начала в природе — мужское и женское. Их соединение рождает все живое на земле.
www.columbia.edu
Пещеры Эллора
Комплекс пещерных храмов Эллоры расположен в индийском штате Махараштра, неподалеку от города Аурангобада, и состоит из 34 пещерных храмов, создававшихся на протяжении VIII-IX веков. Пещеры Эллоры вырезаны в базальтовых холмах.
www.tury.ru
Они представляют собой лушие образцы как индийской, так и мировой пещерно-храмовой архитектуры, включающие фасады сложной работы и изыскано украшенные внутренние интерьеры. Создание пещер датируется примерно с 6 по 9 столетья нашей эры.
Наиболее интересен среди прочих храмов Эллоры Храм Кайласанатха в пещере 16, который является колоссальным монолитом с витиеватым внешним видом, целиком вырезанный из целого холма. Он начал строится в период с 757 и 773 годы, на его строительство ушло 150 лет. Этот храм является одним из наиболее сложных произведений архитектуры в мире.

www.tury.ru
Храм Кайласанатха в Эллоре. Середина VIII в.
Изумляет в Кайласанатхе то, что в отличие от других храмов, которые обычно строились снизу вверх, скульпторы этого храма вырезали храм сверху и с боковых сторон.
Храм Кайласанатха в Эллоре. Середина VIII в.
При его строительстве было выдолблено 200 тысяч тонн горной породы. Храм посвящен богу Шиве. Прямоугольный двор храма, опоясанный изнутри рядами ниш со статуями божеств, включает выделенное шикхарой (пирамидальным завершением) главное святилище и многоколонный зал для молящихся.
www.tury.ru
Это самый крупный в мире монолитный комплекс, в его сооружении участвовало 7 тысяч человек. Храм Кайласанатха поистине грандиозен. Он занимает площадь в два раза превышающую площадь Парфенона в Афинах, по высоте превосходит его в полтора раза.
Нижняя часть храма высечена в виде цоколя восьмиметровой высоты. В его центре высятся монументальные изваяния слонов и львов высотой около трех метров, словно держащих на своих спинах тяжесть здания храма. Эта идея огромного сооружения, покоящегося на спинах слонов и львов, носит мифологический и символический характер - ведь мир, как известно из древних легенд, стоит на трех слонах. Только слонов в Кайласанатхе гораздо больше...
clubs.ya.ru
Храм Кайласанатха в Эллоре. Середина VIII в.
Рельеф из пещерного храма в Эллоре . VIII—X вв.
Храмовые комплексы Эллоры (VI—X вв.) известны стенными барельефными композициями с изображениями буддийских и брахманских богов и мифологических героев. По сравнению с каноническими фигурами Будды, для которых стали характерны застылость и сухость форм, изображения брахманских богов — пластически сочные, исполненные напряженной динамики.
www.shunya.net
Пещеры и храмы Эллоры внесены ЮНЕСКО в список памятников, являющихся всемирным достоянием (наследием) человеческой цивилизации.
Трехликий Шива Махадева из храма на о-ве Элефанта
Три лика Шивы символизируют его троякую сущность: Творец, Защитник и Разрушитель.
www.vedanta.it
Красный форт, или Лал Кила
Красный форт, или Лал Кила, является одним из самых великих и знаменитых памятников Индии. Находится он в столице Дели на берегу реки Ямуна. Построенный из красного камня, он поражает своей красотой, величием и неприступностью.
Красный форт, или Лал-Кила не мене прекрасен чем Тадж Махал и обязан своим именем красному песчанику, из которого выстроены его стены.
Фасад крепости Лал-Кила в Дели.
«Если и есть рай на свете, то он здесь, он — здесь» — говорится в надписи арки зала Кала-а-Мубрака. В этих словах персидского поэта Амира Хосрова выражен замысел архитекторов Шах-Джехана — построить цитадель по образу и подобию рая, описанного в Коране
ru.wikipedia.org/wiki/Лал-Кила
Форт обязан своим появлением великому Шах Джахану, который построил также знаменитый Тадж Махал. Строительство началось 16 апреля 1639 года и закончено было ровно через 9 лет 16 апреля 1648 года.
wordtravel.com.ua
Красный форт, или Лал Кила
Шах Джахан решил перенести столицу государства из Агры в Дели, и именно Красный форт стал его резиденцией в новой столице.
Шах-Джехан остался в истории как великий покровитель искусств и основатель династии.
В «Красном форте» времен Шаха-Джахана размещалось 3000 человек придворных. Сооружение было первой цитаделью эпохи Моголов, задуманной в форме неправильного восьмиугольника, что стало позднее особенностью архитектурного стиля времен этой династии.
ru.wikipedia.org/wiki/Лал-Кила
www.hot-putevki.ru/india
sightseen.turistua.com/ru/gallery
Красный форт, или Лал Кила
Строительным материалом были кирпичи, облицованные керамикой или красным мрамором.
Дворец ветров. Джайпур
Самая знаменитая достопримечательность Джайпура — дворец Хава-Махал или «Дворец Ветров». Это пятиэтажное здание с 590 окнами и балконами использовалось как гарем для жен и наложниц раджей Джайпура.
www.hot-putevki.ru/india
Интересен внутренний интерьер дворца, где практически каждая комната не превышает ширины окна.
Хава-Махал или Дворец Ветров. Джайпур.
Хава-Махал или Дворец Ветров стал символом Джайпура. Это здание, выполненное из розового камня и  украшенное колоннами и балконами, было построено в 1799 году. Хава Махал является частью городского дворцового комплекса
www.hot-putevki.ru/india
Дворец Махараджи. Джайпур
Городской Дворец, часть которого открыта для посещений в качестве музея, другую часть до сих пор занимает царская семья.
Prezentacii.com


title: Презентация на тему: Серов

text:
В.А. Серов

Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге, знаменитый русский художник 19 века.
«Волы» (1885)
«Осенний вечер. Домотканово» (1886)
«Заросший пруд. Домотканово» (1888)
портрет О.Ф. Трубниковой — «У окна» (1887)
«Девочка с персиками»
портрет великого князя Павла Александровича (1897)
А.Н. Турчанинова (1907)
М.Н. Акимовой (1908)
«Дети»(1899)
портрет Мики Морозова (1901)

Помимо творческой деятельности художник вел общественную деятельность.
Серов был избран членом совета Третьяковской галереи и оставался им до конца жизни. Более десяти лет - с 1898 по 1909 год - художник преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества.
«Октябрь. Домотканово» (1895)
«Баба в телеге» (1896)
«Полоскание белья» (1901)
«Похищение Европы»
«Одиссей и Навзикая»

Ушел из жизни Валентин Александрович Серов 22 ноября 1911 года.