text:
Основы православной культурыУчитель: Сергеева Людмила Геннадьевна
Prezentacii.com
Христианская семья
                                      СинквейнНазвание темы____________(одно существительное)Описание_________________     (два прилагательных)Действия _________________________(три глагола)Моё отношение_____________________________(фраза)Чувство________________________________(слово)
Работа с текстом.

1.  Прочитайте текст.2. Что узнали из этой части?3.  Какие слова считаете    главными? Объясните их.5. Задайте вопросы друг другу.
   О ком или о чем говорится в     тексте?
 Что об этом говорится?
 Выскажитесь по очереди
На Руси обручальные кольца появились еще в дохристианские времена. По языческому обычаю в день свадьбы невесте вручали кольцо и ключ. Эти предметы "делали" девушку "хозяйкой дома".

венец
кольца
Почитай отца твоего и матерь твою, и благо тебе будет, и долголетен  ты будешь на земле
Семья без детей, что цветок без запаха
1) Ставь интересы других людей выше собственных.
2) Будь предан своей семье, избегай возможности её предать.
3) Уважая других людей, уважай себя.
4) Терпимо относись  к чужим точкам зрения.
5) Умей прощать и не будь обидчив.
6) Живи в согласии с самим собой и другими людьми.
7) Проявляй чуткость.
8) Будь свободен от лжи и обмана.
9) Стремись всё делать как можно лучше.
10) Воспринимай людей как равных себе.
Правила жизни
Домашнее задание ( по выбору)
*Отгадайте кроссворд:
По вертикали: 1. Имя, которое получила Феврония в монашестве. 2. Город, где жили и были прославлены святые Пётр и Феврония.
По горизонтали: 3. Имя муромской  крестьянки, ставшей супругой князя и прославленной Церковью. 4. Имя князя, супруга  Февронии. 5. Имя, полученное князем Петром в монашестве.

3
 2
1
4
5

Домашнее задание ( по выбору)
   * Напишите мини-сочинение на тему: «Традиции моей семьи».

*Составьте генеалогическое древо своей семьи
Спасибо!


Презентация на тему: Особенности развития русской портретной живописи


title: Презентация на тему: От древней куклы до куклы современной

text:
http://cosmoforum.ucoz.ru/forum/5-258-3
  http://forum.maminsite.ru/viewtopic.php?id=4486
  http://www.set-4140.znaet.ru/site.xp/050048055.html


title: Презентация на тему: От барокко к классицизму

text:
  http://caravaggio.ru/
  http://ru.wikipedia.org/wiki/
  http://www.mega-stars.ru/compositors/bach2.php
  http://www.belcanto.ru/


Презентация на тему: ОСВЕЩЕНИЕ. СВЕТ И ТЕНЬ


title: Презентация на тему: Основные цвета в живописи

text:
Презентация урока по изобразительному искусству в 6 классеТема: «Психология цвета. Цвет в произведениях живописи»Программа:           Б.М. Неменский  «Изобразительное искусство и   художественный труд»Учебник : Л.А. Неменская    «Изобразительное искусство в жизни человека.  6 класс»

Выполнила:
учитель изобразительного искусства МОУ сош №4
Смирнова Татьяна Сергеевна
Адрес школы: 606 501Нижегородская область
город Городец, ул. Нахимова, д. 1,
Телефон: 2-54-89

Домашний адрес: 606 501Нижегородская область
город Городец, ул. Шлюзовая, д. 13, кв. 55.
Телефон: 2 -51-83
5klass.net
Урок изобразительного искусства в 6 классеУрок – творческая мастерская
Рисуются в душе слова, Как первозданные картины,И кисть у каждого свояПохожа и неповторима
Вот слово «радость» у меняОтражено в цветущей вишне, И розовым лучом маня, Оно отлито в ветках пышных.
А зло, как чёрная гора-Кривая…Из её вершиныСтекает грязь.Внизу нора.Оттуда смотрит глаз змеиный.
Бесспорно, лучше созерцать душою благородство вишни.О, внутренняя благодать!Её дарует нам Всевышний
Живопись – самое прекрасное из всех искусств; в ней объединяются все ощущения, при виде её каждый может по воле своего воображения создать роман, с помощью одного только взгляда наполнить душу самыми глубокими воспоминаниями; и никаких усилий со стороны памяти – всё схвачено в одно мгновение.Поль Гоген
От чего зависит восприятие цвета?

Тема урока:«Психология цвета. «Цвет в произведениях живописи»
Цвет – это свойство света
Радужная арка запылала ярко,Разукрасила траву, расцветила синеву.Блещет радуга-дуга.Сквозь неё видны луга.
Основные цвета:красный, синий, жёлтый
Структура основных цветов
Основные функции составных цветов
Основная функция цветов – «посредников»
Ахроматические цвета -это цвета неимеющие цветового тона и отличающиеся друг от друга только по светлоте:белый , серый, чёрный
Колорит – это цветовой строй произведения, взаимосвязь всех его цветовых элементов.
Художник А. Иваненко
Художник А. Хлебников
Колорит
Художник А. зражевский
Художник М. Захарова
Постановка творческой задачи:выполнить  живописное изображение «Осеннего букета»  на окне с передачей определённого настроения, в соответствующей колористической гамме цветов.Форма работы творческих мастерских: групповая
Выставка творческих работСпасибо за дружную работу,  взаимопонимание, творчество и любовь к родной Земле.
И воздух радостью лучится, и дышит радостью земля,
И вьёт гнездо любовь моя –
Большая розовая птица.
И в каждой солнечной травинке,
 И в каждой ветви, и в листе,
В осеннем шёпоте деревьев,
В стихах,  в рисунках и в тебе.


Презентация на тему: Осоргин Михаил Андреев


Презентация на тему: От адажио к престо


Презентация на тему: Отец русского театра - Фёдор Волков


title: Презентация на тему: Отечественная война 1812 года в полотнах художников

text:
ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА

 1812 ГОДА

В ПОЛОТНАХ

 ХУДОЖНИКОВ
Часть 1
Кутузов осматривает позицию при Бородине.Акварель В. Шевченко. Фрагмент.1970-е гг.
Русские войска у Шевардина.Художник С. Герасимов.1941 г.
Атака Шевардинского редута.Литография по рисунку Н. Самокиша.1910 г.
Бой за Шевардинский редут.Художник А.Ю. Аверьянов.2002 г. Холст, масло. 80x130,5.
Музей-заповедник «Бородинское поле».
2-я гренадерская дивизия отбивает Шевардинский редут.Художник И.В. Евстигнеев.1956 г. Холст, масло. 90x150.Музей-заповедник «Бородинское поле».
Артиллеристы на Бородинском поле.Иллюстрация к стихотворению М. Ю. Лермонтова «Бородино».Художник В. Шевченко. 1970-е гг.
Подвиг солдат генерала Горчакова.Художник Ю. Цыганков. 1955 г.
Обращение М. И. Кутузова к войскам накануне
Бородинского сражения.Художник Ю. Атланов.1982 г.
«Молебен накануне Бородинского сражения»Цветная литография с рисунка Н. Самокиша.Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи.
Атака гвардейских егерей и матросов.Художник В. Келлерман. 1955 г.
На артиллерийской позиции(Русская батарея на флешах Багратиона).Художник Р. Горелов. 1955 г.
Атака русской кавалерии на французскую батарею
 в сражении при Бородине.Художник В. Мазуровский. Начало XX в.
М. И. Кутузов на командном пункте в день
Бородинского сражения.Художник А. Шепелюк. 1951 г.
Подвиг генерала А. А. Тучкова на Бородинском поле.Художник В. Беркут. 1981 г.
Эпизод Бородинского сражения.Иллюстрация к стихотворению М. Ю. Лермонтова «Бородино».Хромолитография Н. Богатова. 1912 г.
Подвиг артиллериста Павлова.Художник В. Правдин. 1955 г.
Бой на Бородинском поле.Иллюстрация к стихотворению М. Ю. Лермонтова «Бородино».Художник В. Шевченко. 1970-е гг.
Смертельное ранение генерала Багратиона на
Бородинском поле.Художник А. Вепхадзе.1948 г.
Раненого Багратиона увозят с поля боя.Художник И. Евстигнеев.1962 г.Эскиз.
В санитарной палатке на Бородинском поле.Иллюстрация к роману Л. Н. Толстого «Война и мир».Художник А. Апсит. 1912 г.
Бородинское сражение 26 августа 1812 г.Хромолитография А. Сафонова. 1902 г.
Лейб-гвардии Измайловский полк в Бородинском сражении.Художник А. Коцебу. Середина XIX в.
Лейб-гвардии Литовский полк в Бородинском сраженииХудожник Н.С. Самокиш. 1911 г. Эскиз. Холст, масло.Государственный Бородинский военно-исторический музей-заповедник
Атака лейб-гвардии Литовского полка.Художник Н. Самокиш. 1912 г.
Контратака А. П. Ермолова на батарею Раевского.Хромолитография А. Сафонова. Начало XX в.
Смертельное ранение генерала Кутайсова.Художник И. Архипов. 1975 г.


Презентация на тему: «Отголоски» китайской культуры в Петербурге


Презентация на тему: Отелло


title: Презентация на тему: Откровение вечной картины

text:
  http://www.youtube.com/results?search_query=%
http://smallbay.ru/artreness/raffaello01.html
http://www.youtube.com/watch?v=wgeTl54SIMo
http://andrey-rublev.ru/
http://www.bibliotekar.ru/rusRublev/
http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=174
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0149/p0149.htm
 http://ru.wikipedia.org/wiki/%C8%EA%EE%ED%EE%F1%F2%E0%F1
 http://www.panasia.ru/main/oth/rusmonastery/icon/


Презентация на тему: Открытия российского кинематографа


Презентация на тему: Открытия человечества


Презентация на тему: Открытка для папы. Работа с бумагой


Презентация на тему: От модернизма к постмодернизму. Живопись второй половины 20 века


Презентация на тему: От мудрости Востока к европейской христианской культуре: Библия


Презентация на тему: Особенности восприятия изобразительного искусства


Презентация на тему: Особенности русской архитектуры XVIII в.


Презентация на тему: Особенности древнеегипетского канона


Презентация на тему: От Мезени мне не уйти


Презентация на тему: Отображение Отечественного характера войны 1812 г. в произведениях искусства


Презентация на тему: Греция. Отражение культуры Древней Греции в современном дизайне


Презентация на тему: Открытие Индии


Презентация на тему: Отворяя двери храма


Презентация на тему: О все видавшем


title: Презентация на тему: Pablo Picasso

text:
PABLOPICASSO(1881-1973)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
PABLOPICASSO(1881-1973)
PABLOPICASSO(1881-1973)
PABLOPICASSO(1881-1973)
PABLOPICASSO(1881-1973)
PABLOPICASSO(1881-1973)


Презентация на тему: Островский как основоположник русского театра


Презентация на тему: Особенности ренессансного представления о времени и средства его воплощения в живописи


title: Презентация на тему: Палех

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Палехская лаковая миниатюра


Презентация на тему: Откуда появилась матрёшка


Презентация на тему: Паломничество в Мекку


Презентация на тему: Палехская миниатюра


Презентация на тему: Памятник древний, памятник вечный


title: Презентация на тему: Памятники Алматы

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Памятники Англии


Презентация на тему: Памятники архитектуры


Презентация на тему: Палехская роспись


Презентация на тему: Памятники архитектуры города Гороховца


Презентация на тему: Памятники архитектуры - наследие предков


Презентация на тему: Осень в творчестве русских художников-пейзажистов


title: Презентация на тему: ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ СКАЗИ НАРОДОВ МИРА ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ

text:
        10 февраля  состоялось открытие выставки   –презентации IIМеждународного конкурса
 «Сказки народов  России и мира
глазами детей »
В этом году темой конкурса была
«Сказки народов Сибири».

Выставка-презентация состоялась в галерее «Яблоко» Академии Художеств
Работы учеников
 ВАРВАРА М.,
 7 «И» КЛАСС

 «ДЕВОЧКА  И ЛУНА»,
  ГУАШЬ
 ПОЛИНА А.
 6 «Ж» КЛАСС
 «ГОРДЫЙ
 ОЛЕНЬ»,
 ГУАШЬ
ВИКТОР М.
6 «Ж» КЛАСС

«ГОРДЫЙ ОЛЕНЬ»,
ГУАШЬ
 ДМИТРИЙ С.
 9 «И» КЛАСС
«ДВА МЕДВЕДЯ»,
 ПРОСТОЙ
  КАРАНДАШ
Картинки с выставки
Выступление   Б.Неменского, З.Церетели

НА ПАМЯТЬ


title: Презентация на тему: Овюр начала XXI века: ветер перемен

text:
Номинация «Презентация экспозиции, музейного экспоната»

Выполнила: учитель физики МБОУ Солчурской сош Монгуш Лариса Намбар-ооловна
«Овюр начала XXI века: ветер перемен» в музее МБОУ Солчурской сош Овюрского кожууна

Малый уголок Великой России
село Солчур
Экспозиция
Уникальный экспонат бытовая «Швейная машина», фирмы «Зингер»
 Производитель- Германия (1900 – 1910гг.Швейная машина была куплена у русских геологов чабанами- аратами Монгуш Н.Х-К и Донгак А.О-С, в 1947 году. Геологи работали в местечке Улаатай. Машина тогда же была не новая, но отдали за нее молодую дойную корову.
 Источник поступления Владелец -   даритель экспоната -   Монгуш Кунзенмаа Намбар-ооловна – пенсионер,  72 года, «Заслуженный чабан Тувинской АССР», машина передалась по наследству от матери. Ей 1947 году было 5 лет, с 6 лет она училась вместе детьми геологов.
Способ поступления
В начале 20 века предметы русского быта были редкими для тувинского населения - «роскошью». Машина - необходимый хозяйственный предмет для женщины – рукодельницы, Анайбан Одай – Суруновна , 1921 года рождения(на фото впереди в 1995 году) - человек прогрессивного взгляда, любознательная, заинтересовалась машиной сразу и договорилась о цене.  Она научила хозяйку машины как доить корову, а Маша как обращаться машиной и научила  ее шить. Стоимость – молодая дойная корова.

Монгуш Намбар-оол Хенче-Караевич- хозяин семьи
Кавалер орденов Ленина, Октябрской революции
Заслуженный животновод ТАССР
Награжден медалями: юбилейный медаль к 100-летию Ленина, серебряной и бронзовой медалей ВДНХ СССР, «За трудовое отличие», «ветеран труда», занесен в Почетную книгу «Люди 20 века Тувы»

Первые советские специалисты
Владимир Иванович Серпухов  в 1947 году начальником экспедиции ВСЕГЕИ,  работавшей на Южном склоне хребта Танну-Ола, открыла на левом берегу р. Улатай железо-урановое оруденение. Исследовали железорудное месторождение «Шивиттиг-Оорга. Ввели детальные поиски железорудного месторождения, изучали магнитные свойства руды, околорудных изменений и вмещающих пород, проводили геофизические методы поисков и разведки месторождения.  Экспедиция  работала круглогодично в течении 5 лет, вместе с ними работали и местное население..
Геологи жили семьями в местечке Хос-Терек, построили несколько домиков, даже учили детей геологов в специальной комнате.
Руководитель экспедиции

Владимир Иванович Серпухов(1899 - 1977)
Владимир Иванович Серпухов - выдающийся геолог, один из основателей новой отрасли геологической науки – учении о региональной металлогении, доктор г.-м. наук, профессор Горного института, заведующий кафедрой общей и полевой геологии.
Участник Чаунской экспедиции 1933 года.
В 1939 году окончил Ленинградский горный институт. Будучи студентом, трудился геологом и посвятил себя исследованиям удаленных и малоизученных районов Алдана, Чукотки, Якутии.
Впервые студенту-геологу Серпухову была присуждена серебряная медаль Географического общества за работу по изучению Алданского края.

Тематическая принадлежность:Швейная машина челночного стежка фирмы «Зингер», 1900-1910
Сохранность в хорошем состоянии, шьет, коробка и подставка реставрированы в 1991 году мастером Иргит Юрием.
Местечко Хос –Терек была базой экспедиции ВСЕГЕИ.
Собиратель экспоната:
Ученик 2 класса МБОУ Солчурской средней общеобразовательной школы Монгуш Очураш_ праправнук владельца экспоната.


title: Презентация на тему: Отношение художника к миру природы. Анималистический жанр

text:
Тема: Отношение художника к миру природы. Анималистический жанр.Цель: показать неразрывную связь человека и животного, сформировать понимание необходимости защищать и изучать природу, познакомить учащихся с анималистическим жанром искусства.Задача: Рассмотреть анималистический жанр как вид изо искусства и отношение человека и животного. Закрепить тему. Провести практическую работу.Материал: любые графические или живописные средства.Зрительный ряд: Е.И. Чарушин. Иллюстрации.Л. Дюрер. Носорог. Сфинкс.В. Серов. Иллюстрация к басне Крылова «Квартет».В. Ватагин. Пума.
Роспись плафона большого зала в пещере Альтамира Испания

Пещера Ласко, Дордонь, Франция

Древнеегипетские изображения богов.

Сфинкс. Античная статуя.Олицетворение единства животного и человека.
Крылатый бык в ассирийской культуре.
Битва кентавра с хищниками.
Анимали́зм (от лат. animal — животное) — жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные.
В. Ватагин. «Пума Патагонии». Масло. 1924.
В иллюстрациях Е И. Чарушина, художника-анималиста, мир зверей раскрыт в ярких образах, с большой теплотой и гуманностью.
У него свои приемы передачи формы, цвета и фактуры. Его герои реалистичны, и сказочны одновременно.
Он стремится лаконичными средствами выразить характер каждого зверя, передать радость общения с живым.
Анимализм связан не только с изобразительным искусством, но и с литературой. Очень часто мы видим в образах животных конкретные черты человека, которые либо восхваляются, либо обличаются автором.
Валентин Серов придал героям – животным черты, свойственные людям.


Презентация на тему: открытки о мамах


Презентация на тему: ORNAMENTS IN THE KAZAKHSTAN’S URBAN ARCHITECTURE of 19th – 21st CENTURIES / The ppt-Presentation by O.N.Priemetz and K.I.Samoilov. - Almaty, 2016. – 114 p.


title: Презентация на тему: памятники искусству древнего Египта

text:
Памятники искусству древнего Египта

Древнеегипетская архитектура отличается условностью и однообразием. Это было связано с тем, что добыча камня и его обработка находилась в руках государства, методы работы установились так прочно, что не менялись на протяжении 3500 лет. Изолированность египетской цивилизации привела к тому, что в древнем государстве отсутствовала конкуренция в архитектуре, которая оказала бы благотворное влияние на её развитие, как, например, в Европе. Ещё одним важным фактором было отсутствие разнообразия строительного материала.
В Египте было мало архитектурных форм, характерных для этого государства, это также объяснялось ограниченностью строительного материала. Основными архитектурными формами были пирамида, пилон и колонна .
Скульптура Древнего Египта — одна из наиболее самобытных и строго канонически разработанных областей искусства Древнего Египта. Скульптура создавалась и развивалась, чтобы представить древнеегипетских богов, фараонов, царей и цариц в физической форме. Существовало также множество изображений Ка в могилах простых египтян, в основном из дерева, некоторые из них сохранились. Статуи богов и фараонов ставились на всеобщее смотрение, как правило, на открытых пространствах и вне храмов.
 Существовали определенные правила изображения египетских богов. Так бога Гора следовало изображать с головой сокола, бога мёртвых Анубиса — с головой шакала. Все скульптуры создавались по данному канону и следование было столь строгим, что почти за трехтысячелетнюю историю существования Древнего Египта он не претерпел изменений.

Картины создавались с намерением улучшить жизнь покойному в загробном мире.
Сцены, изображённые на картинах, представляли путешествие в загробный мир и встречу в загробном мире с божеством (суд Осириса). Также часто изображалась земная жизнь усопшего, чтобы помочь ему заниматься тем же в царстве мертвых.
В Новом Царстве вместе с умершим стали хоронить Книгу мёртвых. Это считалось важным для загробной жизни.
Основными цветами были красный, синий, чёрный, коричневый, жёлтый, белый и зелёный.

Наряду с архитектурными комплексами и предметами декоративно-прикладного искусства значительное место в искусстве Древнего Египта занимала также и литература. Основными литературными жанрами были заупокойные тексты, гимны, любовные песни, дидактические произведения и сказки.
Новое царство было также новой эпохой в развитии заупокойной литературы. Способы достижения загробных благ ещё более упростились. Магические тексты составляли в скрипториях и записывали на папирусе, который изготовляли в специальных мастерских. Заупокойные тексты Нового царства получили название «Книги Мёртвых», замечательной особенностью которой являлись её многочисленные иллюстрации.
Древние египтяне весьма заботились о том, каким должен быть человек, чтобы достойно пройти земной путь. Видимо, этим объясняется возникновение дидактической литературы, пользовавшейся у египтян большой популярностью и получившей дальнейшее распространение. В Египте появились и первые сказки, причем притчи, изложенные в Евангелиях, по содержанию перекликаются со «Сказками о верховных жрецах Мемфиса», где рассказывается о необычайных похождениях старшего сына Рамсеса II Сатни-Хемуасе, верховном жреце бога Птаха, и о его сыне Са-Осирисе.


title: Презентация на тему: Пабло Пикассо

text:
Пабло     Пикассо
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой имен почитаемых святых и родственников семейства. Пикассо - фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной, к тому же отец Пикассо, Хосе Руис, сам был художником.
Пабло рано проявил талант к рисованию. Уже с 7 лет он учился у своего отца технике рисования, который сначала поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Но однажды, доверив тринадцатилетнему Пабло дописать довольно большой натюрморт, он был настолько поражен техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью.
В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Он поразил комиссию своим мастерством и был принят в Академию несмотря на свой юный возраст. Отец Пикассо совместно с его дядей решили послать Пабло в Мадридскую академию "Сан Фернандо", считавшуюся на тот момент самой передовой Школой искусств во всей Испании. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Однако занятия в Школе искусств продлились недолго, меньше года, и Пабло был захвачен всеми другими прелестями мадридской жизни, а также изучением работ впечатливших его тогда художников - Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, и в особенности Эль Греко.
Коллекция ранних работ Пикассо находится в Барселоне, в музее Пикассо. Самые известные из них: "Первое причастие" (1896) - большая картина, изображающая сестру Пикассо Лолу, "Автопортрет" (1896), "Портрет матери" (1896). Уже будучи взрослым и посетив как-то выставку детских рисунков, Пикассо сказал: "В их возрасте я рисовал как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они".
Во время обучения в Мадриде Пикассо совершил свое первое турне в Париж - признанную тогда европейскую столицу искусств. Там он в течение нескольких месяцев посетил все без исключения музеи, изучая живопись великих мастеров: Делакруа, Тулуз-Лотрека, Ван-Гога, Гогена и многих других. Также он увлекался искусством финикийцев и египтян, готической скульптурой, японской гравюрой. Пабло интересовало абсолютно все. Тогда же, в первые годы жизни в Париже он познакомился с коллекционером и торговцем живописью Амбруазом Волларом, поэтами Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером и многими другими. Он вновь посещал в Париж в 1901 и в 1902 году и уже окончательно перебрался туда к 1904 году.
"Голубой" период (1901-1904)
К "голубому" периоду относят работы, созданные в промежутке между 1901 и 1904 гг. Серо-голубые и сине-зеленые глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния, постоянно присутствуют в них. Пикассо называл голубой "цветом всех цветов". Частые сюжеты этих картин - изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые. Наиболее известные работы этого периода: "Жизнь" (1903), "Завтрак слепого" (1903), "Скудная трапеза" (1904), "Любительница абсента" (1901), "Свидание" (1902), "Мать и дитя" (1903), "Нищий старик с мальчиком" (1903, "Гладильщица" (1904), "Двое" (1904).
 "Розовый" период (1904 - 1906)
Розовый период" характеризуется более жизнерадостными тонами - охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений - арлекинами, бродячими актерами, акробатами ("Семейство комедиантов" (1905), "Акробат и молодой Арлекин" (1905), "Шут" (1905). Очарованный комедиантами, ставшими моделями его картин, он часто посещал цирк Медрано; в это время арлекин - любимый персонаж Пикассо.
В 1904 году в Пикассо встретил модель Фернанду Оливье, которая вдохновила его на создание многих значительных работ этого периода. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Это странное полуразрушенное здание с темными лестницами и извилистыми коридорами было домом очень разношерстной компании: художники, поэты, торговцы, дворники... Здесь, в совершенной бедности на грани нищеты и неописуемом твоорческом беспорядке Пикассо постоянно писал свою Фернанду и искал свой путь.
Знаменитую "Девочку на шаре" (1905) относят к переходным картинам между "голубым" и "розовым" периодами. Художник играет на контрасте и балансе форм или линий, тяжести и легкости, устойчивости-неустойчивости. Также в конце "розового периода" появились "античные" картины - "Мальчик, ведущий лошадь" (1906), "Девочка с козлом" (1906) и другие.
"Африканский" период (1907 - 1909)
В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн. Он переписывал его около восьмидесяти раз и, по воспоминаниям самой Гертруды Стайн, в итоге Пикассо сказал ей в ярости: "Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас". и оставил работу над портретом. Это был переломный момент в его творчестве и отсюда начался путь Пикассо от изображения конкретных людей к изображению человека как такового и к форме как к самостоятельной структуре.
Пикассо требовались подтверждения его пути в общем развитии мирового искусства и новые впечатления для обретения новой творческой энергии и открытие наукой того времени целого пласта африканской культуры послужило толчком и для творчества художника. Особенно он интересовался африканской скульптурой и масками, он считал их наделенными магической силой и нашел в них чувственную простоту форм. Скорее всего именно эти "африканские влияния" и определили окончательный вариант портрета .
В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы". Над ними художник работал больше года - долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами. Первая реакция публики - шок. Матисс был в бешенстве. Даже большинство друзей не приняли эту работу. "Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклей или напоить бензином", - говорил художник Жорж Брак, новый друг Пикассо. Скандальная картина, название которой дал поэт А. Сальмон, была первым шагом живописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считают ее отправной точкой современного искусства.
 Кубизм (1909 - 1917)
В "кубическом" периоде Пикассо выделяют несколько этапов. "Сезанновский" кубизм, представленный в работах "Бидон и миски" (1908), "Три женщины" (1908), "Женщина с веером" (1909) и других, характеризуется "сезанновскими" тонами - охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм, из которых строится изображение. "Аналитический" кубизм: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте.
"Портрет Амбруаза Воллара" (1910), "Завод в Хорта де Сан Хуан" (1909), "Портрет Фернанды Оливье" (1909), "Портрет Канвейлера" (1910). На этапе "синтетического" кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовыми приборами, афишами... Также, опасаясь превращения кубизма в чисто абстрактные эстетические упражнения, понятные лишь узкому кругу, Пикассо и Брак использовали в своих работах реальные предметы: обои, песок, веревки и др. Работы "синтетического" периода: "Натюрморт с плетеным стулом" (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе)" (1912) "Скрипка м гитара" (1913).
Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Наконец-то кончается нищенское существование и Пабло с Фернандой в сентябре 1909 года перебрались в просторную и светлую мастерскую на Клиши, 11. Конечно, Пикассо не забыл перевезти и свой обязательный беспорядок: причудливые бутыли и вазы, гитары, старый ковер, картины любимый художников - Матисса, Сезанна, Руссо, коллекция африканских масок... Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе.
Осенью 1911 года Пикассо расстался с Фернандой. Его новой музой стала Ева (Марсель Умбер), с которой он жил и создавал свои кубические работы на Монпарнасе и в Авиньоне. Одна из работ, посвященных Еве - "Обнажённая, Я люблю Еву" (1912). Затем наступили печальные годы: война, мобилизация и расставание со многими друзями, неожиданная болезнь и трагическая смерть Евы.
 Неоклассицизм (1918 - 1925)
Весной 1917 года поэт Жан Кокто, сотрудничавший с Сергеем Дягилевым, предложил Пикассо сделать эскизы костюмов и декорации к будущему балету. Художник отправился работать в Рим, где влюбился в одну из танцовщиц Дягилевской труппы - Ольгу Хохлову. Они поженились в 1918 году, а в 1921-м у них родился сын Поль.
В это время его полотна очень далеки от кубизма; на них: ясные и понятные формы, светлые тона, правильные лица. Самая выразительная картина этих лет - "Портрет Ольги в кресле" (1917). Пикассо активно критиковали за смену стиля, как прежде критиковали за кубизм. На эти обвинения он ответил в одном из интервью: "Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано". Другие картины "реалистического" периода: "Купальщицы" (1918), "Женщины, бегущие по пляжу" (1922), "Детский портрет Поля Пикассо" (1923).
Сюрреализм (1925 - 1936)
"Красота будет конвульсивной, или ее не будет" - сказал Андре Бретон, основоположник сюрреализма, течения в искусстве, ставившего своей задачей постижение истинных глубин художественного творчества посредством проникновения в мир снов и бессознательного.
В 1925 году Пикассо написал картину "Танец". Агрессивная, болезненная, с деформированными фигурами, она отражает тяжелый период в семейной жизни художника и одновременно провозглашает новый перелом в его творчестве. Пикассо близок к сюрреалистам, но у него всегда свой путь.
Работы этого периода: "Купальщица, открывающая кабинку" (1928), "Фигуры на пляже" (1931), "Женщина с цветком" (1932) и др.
В холодный январский день 1927 года Пикассо встретил семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например "Зеркало" (1932, частное собрание), "Девушка перед зеркалом", (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк); с нее также сделана скульптура "Женщина с вазой" (теперь эта скульптура стоит на могиле художника)). В 1935 году Мария-Тереза родила дочь Майю, но к 1936 году Пикассо расстался с обеими женщинами, хотя официально не был разведен с Ольгой Хохловой вплоть до ее смерти в 1955 году.
В 1930-1934 годах Пикассо увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духе сюрреализма: "Лежащая женщина" (1932), "Мужчина с букетом" (1934), а также с помощью своего испанского друга-скульптора Хулио Гонсалеса сооружает различные металлические абстрактные конструкции. В те же 30-е гг. он создает ряд гравюр-иллюстраций к "Метаморфозам" Овидия (1930) и произведениям Аристофана (1934), свидетельствующих о том, что классика всегда была для него сильным источником вдохновения.
Война в Испании. Герника. Вторая мировая война (1937-1945)
Начиная с 1930-х годов в творчестве Пикассо появляется такая ключевая для него тема и образ как бык, Минотавр. Художник создает целый ряд работ с этим персонажем ("Минотавромахия", 1935), при этом миф о Минотавре Пикассо трактует по-своему. Для Пикассо бык, Минотавр - это разрушительные силы, война и смерть.
Апогеем развития этой темы стала знаменитая картина Пикассо "Герника" (1937). Герника - это маленький городок басков на севере Испании, практически стертый с лица земли немецкой авиацией 1 мая 1937 года. Эта огромная (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) монохромная (черный, белый, серый) картина была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.
Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. Нацистский офицер, увидев на столе фотографию "Герники", спросил: "Это вы сделали?". "Нет" - ответил художник - "это сделали вы".
В этот же период создана и серия монстров "Мечты и ложь генерала Франко" (1937) (в 1936 году во время гражданской войны в Испании Пикассо поддержал республиканцев и выступил против сторонников генерала Франко) и еще ряд картин на сходные темы: "Ночная рыбалка на Антибах" (1939), "Плачущая женщина" (1937) (последнюю картину он писал с Доры Маар, югославской женщины-фотографа, с которой Пикассо познакомился в 1936 году; она прославилась тем, что запечатлела стадии работы Пикассо над "Герникой").
В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: "Натюрморт с бычьим черепом" (1942), "Утренняя серенада" (1942, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), "Бойня" (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру "Человек с агнцем" (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции.
Послевоенный период (1945 - 1960e)
Уже в мирное время, в 1946 году, Пикассо делает живописный ансамбль из 27 панно и картин для замка княжеской семьи Гримальди в Антибе - курортном городе на Средиземноморском побережье Франции. Панно в первом зале называется "Радость бытия" и вся серия выдержана в том же духе гармонии с природой и бытием - изображения фавнов, обнаженных девушек, кентавров, сказочных существ…
В 1946 году Пикассо знакомится с молодой художницей Франсуазой Жило и переезжает с ней в замок Гримальди. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Франсуазе посвящена картина "Женщина-цветок". (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени - например, в серии рисунков тушью, изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой).
В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого "Голубя мира" на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину "Резня в Корее" (Музей Пикассо, Париж). С 1947 года Пикассо живет на юге Франции, в городе Валлорисе, где расписывает в 1952 году стены старой капеллы аллегорическими символами войны и мира и сам называет все это "Храмом мира". В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Он создает своих излюбленных персонажей - кентавров, фавнов, быков, голубей, женщин, делает антропоморфные кувшины. До сих пор в этом городке на юге Франции сохранились так называемые "керамические мастерские", которые продолжают держать марку "Пикассо" и тиражировать изделия, придуманные художником. В 1958 году уже признанный и прославленный художник создает для здания ЮНЕСКО в Париже монументальную композицию "Падение Икара". В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. Она вдохновляет его на серию портретов, на которых можно увидеть ее точеный профиль сфинкса. Для нее и себя он покупает виллу в Каннах.
Последние годы (конец 60-х - 1973)
В 1960-х годах Пикассо пишет различные вариации на темы прославленных мастеров - Веласкеса, Гойи, Манэ в свободной скандальной кубистической манере: "Девушки на берегу Сены. По Курбе" (1950, Художественный музей, Базель), "Алжирские женщины. По Делакруа" (1955), "Менины. По Веласкесу" (1957), "Завтрак на траве. По Мане" (1960).
Также в позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Жаклин остается последней и верной женщиной Пикассо и ухаживает за ним, уже больным, ослепшим и плохо слышащим, до самой его смерти. Умер Пикассо 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужене во Франции и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). О смерти сам Пикассо говорил так: "Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня". Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника - уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов.

Творчество Пикассо кардинальным образом повлияло на ход развития искусства и культуры всего XX века. А на мировых аукционах до сих пор отыскиваются и выставляются на продажу все новые и новые, пока еще малоизвестные работы прославленного мастера из его огромного наследия.


Презентация на тему: Памятники города Невинномысска


Презентация на тему: Памятники истории и культуры


Презентация на тему: Памятники античной скульптуры


Презентация на тему: Памятники культуры Древнего Египта. Архитектура


Презентация на тему: Памятники книге


Презентация на тему: Памятники города Междуреченска


Презентация на тему: Памятники мирового искусства


title: Презентация на тему: Памятники русской архитектуры XVII

text:
(1850)
(1980)


title: Презентация на тему: Памятники Ангарска

text:
Памятники Ангарска

Памятник покорителям космоса
     В Ангарске были два космонавта. Точнее, два памятника покорителям космоса. Во второй половине 50-х на комбинате-16 (сегодня АНХК) появился завод, который до перестройки производил топливо для космических ракет.Вот и считали ангарчане, что имеют непосредственное отношение к покорению космоса. Один памятник космонавтам стоял на привокзальной площади. Его еще не успели забыть. Второй был «прописан» на кольце трамвая №1, у Ангарского цементного завода. В начале 1990-х годов ночью он неожиданно исчез в неизвестном направлении. От вокзала памятник убрали во время реконструкции привокзальной площади – он не вписался в идею.

Памятники вождям В.И.Ленину и И.В.Сталину
      Кинотеатр «Победа» был открыт в 1951 году и был вторым кинотеатром в молодом городе. Здание построено по типовому проекту тех лет, но с соблюдением всех особенностей подобного очага культуры. Нарядный фасад с портиком, колонами, небольшим крылечком. Перед входом симметрично разбиты газоны с зелёной травой и кустарниками, по центру которых были расположены памятники вождям В.И.Ленину и И.В.Сталину. Налево от входа стоял памятник Ленину, направо – Сталину. Белого цвета, гипсовые, повыше человеческого роста на высоком железобетонном постаменте. В те годы это соответствовало духу времени и было оправдано, т.к. перед к/т «Победа» находилась самая первая площадь города, где проходили демонстрации трудовых коллективов в дни народных торжеств и праздников.До «хрущёвской оттепели» встречали они посетителей кинотеатра и гуляющих ангарчан. В 70-х годах прошлого века оба памятника снесли.
Памятник погибшим в годы Великой Отечественной войны
           В Ангарске отремонтировали единственный в городе памятник павшим в войне.Когда говорят об истории нашего города, то часто звучит такая фраза: «Ангарск возник посреди тайги и болотных топей». Однако это не совсем так – город был построен не в глухом безлюдном месте, а вблизи поселка Китой. После войны его население составляло свыше двух с половиной тысяч человек. Великая Отечественная обескровила селян: отсюда на фронт ушли сотни мужчин. 75 отцов, мужей, братьев, сыновей не вернулись домой, в том числе Герой Советского Союза Андрей Чумаков, который погиб в августе 1944 года и был похоронен в Литве. Их имена выбиты на монументе павшим воинам, который в поселке установили в 1975 году на 30-летие Победы. При советской власти памятник держали в порядке, но в последние годы он значительно обветшал. Реконструкцию не проводили 15 лет, но в нынешний юбилей Победы монумент не остался без внимания городской власти.

Памятник погибшим в годы Великой Отечественной войны
   Памятник погибшим в годы Великой Отечественной войны, п. Савватеевка
Памятник декабристам в Ангарске
      Установлен в 1965 гВ ХХ веке, в год 50-летия Советской власти, в октябре 1967 года в истоке улицы Московской состоялось открытие памятника революционерам, политкаторжанам, декабристам. Так, каждый по-своему, называют его ангарчане. Памятник один, а названий несколько, но все они отражают суть. Анатолий Кузьмич Асауленко, известный ангарский скульптор, автор этого монумента.Скромное железо – бетонное сооружение (мемориал), вытянувшееся почти параллельно улице Московской. На фронтальной плите высечены слова, написанные ангарским поэтом И.Ф.Новокрещённых: «Этапы кандального тракта, по которым прошли в былом веке лучшие сыны России». Далее фрагменты погостов, которыми была усыпана печально известная дорога. Затем слова поэта Некрасова: «Природа – мать. Когда б таких людей ты иногда не посылала миру, заглохла б нива жизни». И, наконец, в полный рост фигуры страдальцев – каторжан, закованные в кандалы. На памятник5е внизу надпись: «От комсомольцев и молодёжи Ангарска в 50 лет Советской власти».Действительно, чтобы появился этот памятник истории в нашем городе, молодёжь работали на субботниках, воскресниках в своё свободное время по 100 и более часов.Возможно, это единственный памятник на всём пути Московского тракта от Урала до Тихого океана.Сложно перечислить всех, кто прошёл, проехал, прошагал, закованным в кандалы, этой дорогой: Протопоп Аввакум, Н.Чернышевский, декабристы, марксисты, народовольцы, петрашевцы, большевики… Можно смело сказать, что отголоски всех важных событий в России (за Уралом) оседают, ассимилируются здесь в Сибири… А сибиряки чтят, и увековечивают страницы истории страны такими вот скромными по исполнению памятниками. Практически этот памятник – монумент в истоке улицы Московской исполняет функцию врат города Ангарска с запада, откуда когда-то и появлялись страдальцы на этой земле.
Памятник "Цветок" - местного значения.
      Союз нерушимый республик свободныхПересечение улиц Глинки и Московской возле Дворца творчества детей и молодежи. На улице Московской есть ещё один скромный монумент – сооружение в виде цветка. Его открытие состоялось в зимний день 30 декабря 1972 года. Ровно 50 лет тому назад в этот день было провозглашено образование СССР (Союза Советских Социалистических Республик).Памятник выполнен по эскизам ангарчан – архитекторов В.Афанасьева и В.Соколова. Распустившийся цветок, бутон которого составляют флаги союзных республик, отражает и многонациональность молодого города Ангарска. Разлёт лепестков в диаметре 10 метров, высота 12 метров. На круглом основании цветка слова: «Союз нерушимый республик свободных».Нерушимый Союз распался, но этот памятник на перекрёстке улиц Московской и Глинки – историческая веха в жизни города и страны.
Стелла – Ангарск город рожденный победой
        В ХХ веке, в 1975 году на перекрёстке Московского тракта и улицы Ленина по пути к железнодорожному вокзалу появилась стела «Ангарск – город, рождённый победой» - символ нашего города. Её автор – архитектор Крымский.  17-ти метровое сооружение хорошо просматривается при подъезде к городу со стороны ж.д.вокзала и Московского тракта.Ближе к вершине стелы прикреплены: щит и меч посередине его. Смысл можно истолковать словами великого воина земли русской Александра Невского: «Кто с мечом к нам придёт – от меча и погибнет». Или – после тяжёлой кровопролитной войны, как только победили врага, так стали строить город в тайге.На расстоянии 1,5 метров от земли стела опоясывается треугольной полосой, на всех сторонах которой начертаны слова «Ангарск – город, рождённый победой»; и расположен знак ордена Трудового Красного знамени.Строительство города и получение нефтепродуктов из Черемховского каменного угля предусматривалось ещё в довоенные годы. В мирные дни октября 1945 года в междуречье Ангары и Китоя появились первостроители. Логично, что Ангарск действительно - город – рождённый победой в Великой Отечественной Войне.
Площадь Ленина
      Памятник В.И. Ленину на центральной площади - памяник искусства регионального (местного) значения.Центральная площадь имени Ленина обрела завершённые черты, когда 22 апреля 1961 года состоялось открытие памятника вождю. Его авторы: академик В.И.Ингал, профессора И.А.Сыроежкин и М.П. Щеглов, архитекторы А.Тарантул, И.Давыдов.Фигура вождя отлита из бронзы, установлена на мраморном постаменте. Высота памятника 14 метров. Открытие памятника было приурочено к 91-й годовщине со дня рождения В.И.Ленина. Памятник – монумент из бронзы на вид громоздкий, величественный посвящён историческому лицу нашего государства. Об этом свидетельствуют его масштаб, актуальность, политические события страны в ХХ веке.Каждой весной вокруг памятника высаживаются цветы. Живой ковёр цветущих растений украшает облик центра города. Скамьи с коваными спинками, фонари вокруг памятника в стиле ретро в центре площади – любимое место ангарчан и гостей города.

Стелла в парке строителей
    18 января 1971 года. Указом Президиума Верховного Совета СССР за успехи, достигнутые трудящимися города в выполнении заданий пятилетнего плана по развитию промышленного производства, город Ангарск награжден орденом Трудового Красного Знамени.

Памятник волку в Ангарске
      В Ангарске 16 апреля 2007 года был установлен памятник волку из мультфильма “Жил был пес”. Двухтонную скульптуру сделали из стали и оснастили ее музыкальным механизмом — с его помощью волк поет и говорит.  Руководил проектом  скульптор Михаил Ивашко. Перед тем как утвердить макет композиции, он, по его словам, несколько раз пересмотрел мультфильм, и выбрал для отображения самый забавный момент. Заказчик скульптуры – ангарский предприниматель, владелец салона СПА. Памятник символизирует сытого, довольного жизнью гражданина. Репертуар песен волка пока неизвестен, зато известна цена песни: в купюроприемник надо будет опустить 10 рублей.
Памятник воину интернационалисту
         По замыслу проектировщиков монумент должен быть виден из далека, поэтому он установлен на возвышенности . Памятник  воздвигнут тем, кто отдал свою жизни, защищая Родину.Установка монумента стала возможной благодаря помощи жителей города Ангарска. Общая стоимость проекта – 10 миллионов рублей.На мемориальной доске 83 фамилии. Это ангарские милиционеры и военнослужащие, погибшие в Дагестане. Чечне и Афганистане. Фигуру солдата отлили из бронзы красноярские мастера.Одним из тех, кому доверили почётную миссию снять покров мемориала, был Роман Начевнов, в прошлом заместитель командира 24-го отряда спецназа ВВ МВД РФ. На постаменте высечены фамилии восьми его сослуживцев. Почти все они отдали жизни во время первой войны в Чечне. Тяжёлым выдался март 1996-го…На торжественное мероприятие пришло немало ангарчан, в том числе родственники и друзья погибших воинов, присутствовали милиционеры, военнослужащие, представители администрации. Память погибших почтили минутой молчания. После открытия парадным маршем прошли воины ангарского гарнизона и сотрудники УВД города.Создатели монумента уверены: сюда будут приходить не только по торжественным датам, чтобы почтить память погибших, но и в обычные дни. И провожать новобранцев в армию будут именно отсюда, чтобы героев знали и помнили.Дата открытия памятника – 7 декабря 2007г
         Адрес: 95 квартал, улица Горького.

“Книга желаний”
     В 2005 году в парке 10-летия Ангарска на Аллеи Любви установлена архитектурная композиция “Книга желаний”, отлитaя из чугуна весом 540 кг.Художник -  Михаил Ивашко. В Ангарске есть специальное место, где действительно можно загадать желание. Это - парк имени 10-летия Ангарска, Аллея Любви. Автор архитектурной композиции «Книга желаний» ангарский художник Михаил Ивашко. Нужно наклониться, приложить руку к странице развёрнутой массивной книги и задуматься. Что самое важное и необходимое в жизни должно случиться, чтобы человек был счастлив. «Книга» располагает к размышлению и стремлению сосредоточенно, своим трудом добиваться желаемого 3 октября 2005 года состоялось открытие композиции «Книга желаний». С тех пор многие убедились, что желания всё-таки иногда сбываются. И посещают заветное место с большим удовольствием.
Стелла
   Стелла возле старого Китойского моста.
Памятник Половинке Пролетария.
   Он чтим, всегда ухожен и любовно выкрашен серебрянкой.Гордая осанка, уверенное лицо и вальяжная поза Половинки Пролетария всегда вызывают у меня уважение и легкую непонятную зависть к романтике тех времен.
“Стая голубей”
       В апреле 2005 года к великому празднику Дня Победы напротив входа в музей Победы состоялось открытие монумента «Голуби мира», «17 голубей», «Стая голубей» - вот так называют ангарчане этот памятник. Его автор и дизайнер Сергей Назаров. Голуби – это удивительные птицы, символизирующие извечное стремление людей к миру и созиданию – основная идея памятника. В народе сложено много легенд, мифов о пернатых вестниках мира с далёких времён до наших дней.Ангарчане помнят о Великой Отечественной войне и чтят её ветеранов и тружеников тыла. Горожане и гости города приходят в музей Победы и всех встречают здесь застывшие в полёте мирные птицы.Памятник впечатляет размерами. Вес каждой птички – 250 килограмм, общий вес 8 тонн. Высота композиции 8 метров.Впервые художественное литьё было выполнено на Ангарском ремонтно-механическом заводе стараниями сварщика Владимира Копылова и сборщика Геннадия Новикова. На сооружение и установку монумента из городского бюджета затрачено 7 миллионов рублей.

 «Крылья»
      В ангарском сквере у памятника декабристам была установлена монументально-декоративная композиция «Крылья». Высота стелы около 6 метров, сделана из стали, весит 3 тонны. Сумма затрат на её создание составила 800 тысяч рублей.Автор и исполнитель Виктор СЛИВКА, член Союза кузнецов России, академик, член кузнечной академии России.Стела была заказана городской администрацией. Сливка предложил 12 вариантов проекта, комиссия выбрала «Крылья».В кузнечной мастерской над стелой работали четыре месяца. Мастер своими руками ковал солнце и листья. По словам кузнеца, этой композицией он выразил мысль о человеке, который, невзирая на жизненные трудности и невзгоды, может подняться в небо.В планах городской администрации благоустроить сквер и поставить там еще одну композицию с именами всех почетных горожан Ангарска.
Часовня в парке Победы

 “Сурок”
     В Ангарском сквере, что на пересечении улиц Ворошилова и Горького в 2005 году был установлен памятник “Сурку”. Более точное название "Сурка" - малая архитектурная форма. Дизайнером проекта является Екатерина Глазкова, создавшая силуэт, по которому в последствии проектировался "герой" Ангарска перестроечной поры на стыке веков. Далее был изготовлен макет из пенопласта, на основе которого на одном из ангарских заводов был выполнен оригинал.Симпатичный зверёк - монгольский сурок, из которого шили шапки многие ангарчане и так входили в век бизнеса, в 2005 году был «поселён» на видном месте. В красиво обустроенном сквере на перекрёстке улиц Горького и Ворошилова, рядом с пешеходной дорожкой , скамьями и берёзками «позирует» упитанный житель монгольских степей высотой один метр в русской залихватской шапке – ушанке. Многие трогают его за нос и загадывают желание. А вдруг исполнится?
«Дождливое такси»
        29 сентября 2006 года в городе состоялось открытие очередной малой формы. На сей раз - на автозаправке. Это такси, внутри которого идет дождь. Новая архитектурная композиция «Дождливое такси» - наверное, самая экстравагантная скульптура Ангарска - копирует шедевр Сальвадора Дали. Скульптура Дали - это воплощение перевёрнутой реальности: «Дождливое такси» среди палящего солнца. В основании архитектурной формы находится один из «кадиллаков» художника. Внутри машины капает дождь, но только тогда, когда желающий управлять стихией бросит монетку. Из «кадиллака» величественно возвышается мифологическая героиня Эсфирь. Литье обошлось в 180 тысяч. Все сделано молодыми специалистами, некоторые люди помогали безвозмездно. Машину старенькую купили за 40 тысяч рублей». Воплотил замысел ангарский художник Михаил Ивашко. Ангарский ответ очень похож на свой прототип, но все же имеет отличия. Вместо кадиллака - отечественная «Волга». Создатели композиции выбирали среди отечественных автомобилей. Как варианты были Чайка, ЗИС и даже Запорожец, но выбор пал на первую Волгу ГАЗ-21. Её отшлифовали, заменили радиаторную решетку, придали более округлые формы. Получилась машина в стиле ретро. Cама скульптура - не царица Эсфирь, а обычная российская модель родом из Ангарска.
Древо жизни
        открытие 31 октября 2005 годаКогда–то этот столб был признан аварийным. Его собирались сносить. Но у хорошего хозяина все идет в дело. Поэтому его укрепили, разукрасили, сделали ветки, а наверху прикрепили яблоко. Теперь ангарчане считают его своей достопримечательностью и называют не иначе как столб Любви, хотя настоящее название "Древо жизни".
       Название нового творения – «Дерево жизни» – подсказал случайный прохожий, который увидел еще только начавший преображаться столб. Увидев процесс работы, он поинтересовался, не дерево ли любви вскоре появится у поликлиники №1. И объект решено было назвать «Древом жизни».
       Столб украшен мозаикой из боя керамической плитки, олицетворяет райское Дерево жизни. Как любое дерево, столб начинается с корней, но основание столба украшено изображением моря, которое переходит в зелень, цветы, бабочки, солнце и венчается сооружение ночным звёздным небом и космосом. Центр этой своеобразной картины – ящерица, поднимающаяся к висящему на макушке дерева ярко–красному неоновому яблоку, которое светится и в ночи
        Как любое дерево, столб начинается с корней, но основание столба украшено изображением моря, которое переходит в зелень, цветы, бабочки, солнце и венчается сооружение ночным звёздным небом и космосом. Центр этой своеобразной картины – ящерица, поднимающаяся к висящему на макушке дерева ярко-красному неоновому яблоку, которое светится и в ночи. Диаметр плода 80 сантиметров, высота столба 10 метров, общая площадь мозаики – 15 квадратных метров.
“Бык”
   Статуя быка на въезд в Ангарск со стороны Саватеевки
ДОБРЫЙ ДОКТОР АЙБОЛИТ
   ДОБРЫЙ ДОКТОР АЙБОЛИТ город Ангарск
Памятник дворнику
   Установлен 15 июня 2005. Высота вместе с постаментом 2,5 м. Сделан из специального пенопласта, весит около 100 кг. Памятник хранят в офисе (чтобы не уничтожили) и выставляют по большим праздникам.
 “Столб желаний”
   Через дорогу от дома Сергея Зиннера есть священное место. Здесь ангарчанин установил коновязь, и теперь жители города могут повязать ленточку и загадать желани.
Памятника святым благоверным Петру и Февронии Муромским
    1 августа 2014 года в 12.00 на территории Свято-Троицкого кафедрального собора состоялось долгожданное торжественное открытие памятника святым благоверным Петру и Февронии Муромским. Непосредственная установка самого памятника состоялась накануне вечером. Скульптурная композиция была создана Константином Чернявским.


title: Презентация на тему: Памятники Москвы

text:
5klass.net
t


Презентация на тему: Памятники культуры и традиции Японии


Презентация на тему: Памятники культуры г. Смоленска


title: Презентация на тему: Памятники архитектуры Нового Оскола

text:
1

2
.

3

4
.
5
.
6

7
.

8

9

10
.
11
.
12
13
14
15
16
17
18


title: Презентация на тему: Памятники Санкт-Петербурга


Презентация на тему: Памятники религиозных культур в городе томске


Презентация на тему: Памятники собакам


Презентация на тему: Парфенон


Презентация на тему: Скульптуры Санкт-Петербурга


Презентация на тему: Пантеон-храм всех богов


Презентация на тему: Пастернак Борис Леонидович ( 1890 - 1960 )


Презентация на тему: Парни из деревни на портрете


title: Презентация на тему: Пабло Пикассо (1881-1973)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
*
*
*
*
*
*
*
Pablo Picasso
The Acrobat
Mother and Child
Paulo on a Donkey
The Bathers
Child with a Dove
Maternite
Dance of Youth
Mandolin and Guitar
Dove of Peace
Maya in a Pinafore
Face Dove
The Vase
Rooster
Hand with Boquet
Interior with  a Girl Drawing
The Camel
Jug of Flowers
The Dog
New Year
Palona with an Orange 2
Summer Bouquet
Piano
Sleeping Woman
The Dream
Still Life with Cherries
The Red Armchair
The Picador
Old Guitarist
Don Quixote
Fruit Dish
The Aficionado
The Tragedy
Music and Cupid
Blue Nude
Nude Woman
(1881-1973)
(1881-1973)
(1881-1973)
(1881-1973)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1881-1973)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1881-1973)


Презентация на тему: Парадный портрет


Презентация на тему: Памятник Сибирским кошкам


title: Презентация на тему: Пабло Пикассо

text:
Pablo Picassoи его творчество
    Па́бло Пикассо́ (1881-1973)
    - испанский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.
    Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.
    По экспертным оценкам, Пикассо - самый «дорогой» художник в мире: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов.

«Обнажённая, зелёные листья и бюст»
«Алжирские женщины (версия О)»
Биография
Детство и годы обучения
    Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца - Руис и матери - Пикассо.
    Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца - учителя рисования Хосе Руиса Бласко, и вскоре сильно в этом преуспел.

«Пикадор»

   Сначала Пабло Пикассо подписывался своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбрал фамилию матери —Picasso.
    Впоследствии семья перебралась в Барселону, и в 1895 году Пикассо поступил в школу изящных искусств Ла-Лонха.
    В начале октября 1897 года Пикассо уехал в Мадрид, где поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо.
    В Барселону Пикассо вернулся в июне 1898 года, там он вступил в художественное общество Els Quatre Gats.
«Голубой» период
    В начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903-1904 годах был назван «голубым».
    В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали.
    В палитре мастера преобладают голубые оттенки.
«Женщина с пучком волос»
«Любительница абсента»
«Трагедия»
«Нищий старик с мальчиком»
От «голубого» к «розовому»
«Девочка на шаре»
«Розовый» период
    В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам.
«Семья акробата с обезьяной»
«Девушка в сорочке»
Куббизм
    От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация и деструкция натуры.
    Вместе с Жоржем Браком Пикассо становится родоначальником кубизма - художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства.
«Фабрика в Орта-де-Эбро»
«Портрет Фернанды Оливье»
«Портрет Канвейлера»
«Три музыканта»
Сюрреализм
    Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ.
«Танец»
«Сидящая купальщица»
«Женщина в кресле»
«Купальщица»
«Герни́ка» и пацифизм
    В 1937 году симпатии Пикассо - на стороне республиканцев, борющихся в Испании.
    В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герни́кa - культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа.
    За два месяца Пикассо создаёт свою «Герни́ку»
«Герника»
«Рыбная ловля ночью на Антибах»
«Майя и её кукла»
    В 1944 году Пикассо вступает в Коммунистическую партию Франции.
   В 1950 году он рисует знаменитого
   «Голубя мира».

   Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей; уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.
    Произведения, созданные в 1945-1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии.

«Радость жизни»
   Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе.

«Кентавр»
«Коза»
«Беременная женщина»
«Женщина»
«Мастерская в Каннах»
«Голова женщины»
«Автопортрет»
   Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене (Франция) на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви.

Спасибо за внимание!
Работу выполнила:
Студентка первого курса института «Экономики и менеджмента»
Целинко А.А


Презентация на тему: Павел Андреевич Федотов


Презентация на тему: Пауль Питер Рубенс


Презентация на тему: Память в памятниках


title: Презентация на тему: Пасха. Пасхальные сюжеты в живописи

text:
1
2
3
4
5
6
7
1
2
3
4
5
6
7


Презентация на тему: Павел Петрович Бажов


title: Презентация на тему: Парк скульптур Вигеланда

text:
Парк скульптур Вигеланда

Густав Вигеланд1869 – 1943

Более 200 скульптур из бронзы,гранита и кованого железа.

Состояния человека

Монолит – 17,3 м

http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


Презентация на тему: Пасха. Основы православной культуры


Презентация на тему: Пейзаж


title: Презентация на тему: Педагогический проект Путешествие в мир кино

text:
     МДОУ «Детский сад комбинированного вида №124»
     Педагогический проект
«Путешествие в мир кино»
Подготовила: Шаткова Л.В.,
воспитатель

Саранск 2016г.

Усвоение моральных и нравственных
                                   норм и ценностей

Развитие общения

 Становление самостоятельности

Проект направлен на:

Задачи
Цель проекта:
 формировать у детей активный интерес к современным видам искусства.

Мониторинг
 знаний детей      по направлению проекта

Оценка условий
созданных для ознакомления детей дошкольного возраста с миром кино и мультипликации
1 этап . Подготовительный

2 этап. Разработка проекта

3 этап. Реализация  проекта.

Организация деятельности проекта.  Знакомство детей с волшебным миром кино в соответствии с концепцией ФГОС дошкольного образования осуществляется путём интеграции образовательных областей:
социально-коммуникативной
познавательно-речевой
 художественно-эстетической
 - физической .

Игровая деятельность

Игровая деятельность

Музыкально-театрализованная деятельность
Художественно-эстетическая деятельность
Художественно-эстетическая деятельность
Художественно-эстетическая деятельность

Обобщение опыта работы
Мониторинг

4 этап. Заключительный


Презентация на тему: пейзаж


Презентация на тему: Патриарх сибирского пейзажа Кондратий Белов


Презентация на тему: Печать на ткани штампами из природных материалов


title: Презентация на тему: Пейзажи Японии

text:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D2%F0%E8_%E7%ED%E0%EC%E5%ED%E8%F2%FB%F5_%EF%E5%E9%E7%E0%E6%E0_%DF%EF%EE%ED%E8%E8
http://www.proshkolu.ru/club/oformitel/list/1-11112-39375


Презентация на тему: Павел Федотов


Презентация на тему: Пейзажи Шишкина


title: Презентация на тему: Пейзажи маслом

text:
900igr.net
Scott Burdick


Презентация на тему: Пейзажи известных художников


title: Презентация на тему: Пейзаж

text:
       ПЕЙЗАЖ
Василий Поленов
Поэтапное рисование пейзажа

Василий Дмитриевич Поленов.

Художник редкого дарования. Блестящий колорист и композитор. Но все же больше всего он преуспел в области пейзажа. Хотя оставил ряд замечательных жанровых картин, любимых зрителем.
Картины «Московский дворик» и «Заросший пруд» наполнены воздухом и светом, они стали новым словом в русском пейзаже и оказали большое влияние на живописцев следующего поколения.
Высокая этическая основа искусства Поленова, философская сущность его мировоззрения ярко воплотилась в многочисленных произведениях на евангельские сюжеты. Наиболее масштабное из них – «Христос и грешница».
В картине «Бабушкин сад» сокрыта грусть.Художник отразил мир уходящих в небытие маленьких городских усадеб. Тургеневская тема - столкновение и сочетание двух жизней: ускользающей в вечность и юной, восходящей, - остро выражена в небольшой картине.
«Золотая осень»
Какая из картин Поленова на евангельскую тему наиболее масштабна?
«Среди учителей»
«Христос и грешница»
«Крестились от него»
ОТВЕТ НЕВЕРНЫЙ!
ОТВЕТ ВЕРНЫЙ!
 Поэтапное рисование пейзажа
Вам потребуется
Лист акварельной бумаги
Кисти: круглые кисти №№10 и 20, кисть «орех» №20, 50-мм декораторская кисть
8 гуашевых красок: индейская красная, темный желтый кадмий, лазурная, жженая сиена, прусская синька, кармин, винзорская зеленая, желтая охра
Палитра13 мягких пастелей: желтая охра, светлая желтая охра,жженая умбра, неаполитанская желтая, матовая оранжевая, жженая оранжевая, лиловая, светло-голубая, светлая желтая охра, бледно-лиловая, ярко-оранжевая, белая, сине-зеленая
Видоискатель
Бумажные салфетки
Ластик
Аэрозольный фиксатив
Делаем подмалевок переднего плана Смешайте индейскую красную гуашь и темный желтый кадмий и нанесите смесь на бумагу широкими свободными мазками 50-мм декораторской кисти. При этом растирайте краску (кистью, ладонью или пальцами), чтобы создать разнообразные оттенки тона и выделить отдельные мазки кисти.
Переходим к заднему плану Приготовьте смесь лазурной, индейской красной гуашевых красок и темного желтого кадмия. Возьмите круглую кисть №20 и полученным темным тоном окрасьте верхнюю треть листа — мазки при этом могут быть широкими, даже небрежными. Эти цветовые полосы позволят отделить золотистое жнивье на переднем плане от линии деревьев на заднем плане. Кроме того, этот подмалевок поможет вам установить ключевые цвета композиции
Добавляем темные тона Густой темный тон, полученный путем смешивания жженой сиены и прусской синьки, понадобится для того, чтобы изобразить полосы жженой соломы на среднем плане картины. Начните растирать краску круглой кистью №10.

Уточняем передний план Получите насыщенный терракотовый тон, смешав кармин и жженую сиену, и окрасьте передний план композиции энергичными мазками круглой кисти №20. Этот интенсивный цвет послужит цветовой основой.
Вносим новые тона Добавьте немного винзорской зеленой краски в жженую сиену и, перейдя на кисть «орех» №20, нанесите тонкий слой этого теплого нейтрального тона на передний план.
Добавляем фактуру
     Не забывайте, что в любом (и самом реалистичном) сюжете художник опирается в первую очередь на интуицию и воображение. Чтобы показать фрагмент земли со срезанными стеблями, добавьте еще немного зеленой краски в смесь из предыдущего шага и нанесите отдельные мазки кистью «орех» №20. Добавьте в смесь немного красной краски и нанесите ее на передний план выразительными мазками.
Пишем сено Начните наносить на передний план поперечные полосы пастели желтая охра. Покажите очертания и фактуру большого снопа соломы справа — это создаст представление о масштабе сцены.
Изображаем фактуру стерни Покройте сноп соломы тонким слоем пастели жженая умбра. Затем боковой стороной палочки неаполитанской желтой пастели проведите полоски на среднем плане картины. Воспроизведите фактуру соломы пастелью желтая охра, матовой оранжевой и неаполитанской желтой пастелью. Рисуйте при этом кончиком пастельной палочки.
Обозначаем дым Дым можно назвать ключевым элементом нашей композиции. Обратите внимание на его цвет — благодаря отраженному свету он приобретает оттенки лилового, серого и голубого тонов. Проведите несколько широких полос боковой стороной палочек лиловой и светло-голубой пастели. Затем скомканной бумажной салфеткой аккуратно разотрите пастель. Пройдитесь таким образом по всему переднему плану картины, чтобы создать эффект легкой дымки.
Добавляем темные тона
      Смешайте гуашевые краски прусская синька и жженая сиена. Возьмите кисть №10 и пройдитесь по всей картине, по мере необходимости добавляя темный тон: например, между стеблями сухой травы, под снопом, под очагом огня и на переднем плане. Таким образом, окажутся крепче связаны отдельные участки композиции.
Уточняем дым Дым с пробивающимися язычками пламени имеет легкий лиловый оттенок, поэтому напишите стелящиеся над землей струйки дыма именно палочкой лиловой пастели.

Обозначаем язычки пламени
      Вернитесь к переднему плану, чтобы перекрестной штриховкой обозначить спутанные, разбросанные пучки соломы. Для этого вам понадобятся палочки неаполитанской желтой пастели, желтой охры и светлой желтой охры. Покажите язычки пламени в центре композиции ярко-оранжевой пастелью.
Проверяем композицию На этой стадии работы наш художник решил проверить правильность построения композиции с помощью видоискателя. Так, не отвлекаясь на другие подробности, проще вносить необходимые поправки. Обратите внимание на то, что взгляд зрителя сначала направляется от переднего плана к снопу, затем вдоль зигзагообразной линии идет к очагу огня на среднем плане и, наконец, к лесополосе и к отдельным столбам дыма на заднем плане. Уточните ближайший столб дыма штрихами белой пастели.
Фиксируем пастель
      На картине уже присутствуют и сложный многослойный цвет, и ряд оптических эффектов и фактур. Для того чтобы зафиксировать сделанное,  в процессе работы закрепляйте пастельные штрихи тонким слоем аэ-     розольного фиксатива.
Работаем над полем
     Уточните фактуру сухих колосков штрихами пастели желтая охра. Кроме того, так вы добавите глубину изображению, а цвет стерни станет более сложным.
Пишем белый дым
      Возьмите белую пастель и боковой стороной палочки обозначьте дым вокруг язычков пламени. Слегка разотрите пастель пальцем.
Добавляем синий цвет
      Изобразите боковой стороной сине-зеленой пастельной палочки тонкую пленку стелющегося дыма. Добавьте отдельные штрихи синей пастели на задний план композиции и возле снопа соломы.
Уточняем фактуру
     Нанесите штрихи жженой оранжевой пастели и желтой охры на передний план. Лезвием процарапайте в краске несколько тонких линий.

     Картина готова!


title: Презентация на тему: Пейзаж

text:
ПЕЙЗАЖ
Автор:
Гусев М. М.

ПЕЙЗАЖ – ЭТО
жанр изобразительного искусства , в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.
Известные пейзажи и пейзажисты

Иван Айвазовский “Зимний пейзаж”
Поль Синья́к. «Канале Гранде. Венеция». 1905
Сассетта. «Шествие волхвов». 1432—1436
Франсуа Буше́. «Пейзаж в окресностях Бове». 1740-е
Ива́н Ива́нович Ши́шкин
Ива́н Ива́нович Ши́шкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Академии художеств. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок.

«Утро в сосновом лесу»,1889
«Рожь», 1878
«Берёзовая роща»,1878, Национальный музей искусств Азербайджана
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!!


Презентация на тему: Пейзажи художников


Презентация на тему: Памятники Красноярского края


Презентация на тему: Пейзажи впечатления в творчестве К. Моне


Презентация на тему: Павел Андреевич Федотов. «Сватовство майора», 1848, ГТГ


title: Презентация на тему: ПЕЙЗАЖ КАК ЖАНР ИСКУССТВА

text:
1697 - 1768
1753 - 1824
1830 - 1897
1832 - 1898
1860 -1900
1841 - 1910
1850 -1873
1844 - 1927


Презентация на тему: Пейзаж – моё настроение


Презентация на тему: Пейзаж


Презентация на тему: Павел Андреевич Федотов «Завтрак Аристократа» 1849-1850, ГТГ


Презентация на тему: Пейзажная лирика русских поэтов ХIХ века


Презентация на тему: Пейзаж - поэтическая и музыкальная живопись


title: Презентация на тему: Пейзаж и настроение

text:
«Деревья» Ф.Васильев
«На острове Валааме» И.Куинджи
«Перед грозой» Ф.Васильев
«Ранняя весна» И.Куинджи

«Деревья» Ф.Васильев

                          «На острове Валааме»И Куинджи

«Ранняя весна» И.Куинджи

«Деревья» Ф.Васильев
«На острове Валааме» И.Куинджи
«Перед грозой» Ф.Васильев
«Ранняя весна» И.Куинджи


title: Презентация на тему: Пейзаж (6 класс)

text:
Пейзаж
Пейзаж- изображение природы
Природа- это книга мудрости. Прочитать эту книгу ,овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней ,помогает пейзаж. Природа  учит и воспитывает нас непосредственно, ежедневно и глубоко.
Многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.
Городской пейзаж- включает в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.
В парковом пейзаже изображаются уголки природы.
В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта естественная связь с окружающей природой.
Морской пейзаж -марина- рассказывает о красоте то спокойного, то бурного моря об изумрудных гребнях волн ,отороченных белоснежным кружевом пены.
Архитектурный пейзаж. Главное внимание художник обращает на изображение памятников архитектуры


title: Презентация на тему: Пейзаж. Его виды и характеры

text:
Пейзаж.
Его виды и характеры
   Пейзаж (произошло от фр. paysage - страна, местность) - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа.

Виды  пейзажа:
       В  зависимости  от  главного  характера  природы  внутри  пейзажного  жанра, выделяются  следующие  виды  пейзажа:
Архитектурный и индустриальный пейзажи.
Сельский и городской пейзаж.
Морской и речной пейзажи.
Сельский  пейзаж –
отражает  поэзию деревенского быта, его естественную связь с окружающей природой.
Городской  пейзаж -
 изображает организованную человеком пространственную среду – здания, улицы, проспекты, площади, набережные, парки.
Архитектурный пейзаж –
 близок к городскому пейзажу, но здесь художник больше внимания обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.
Индустриальный  пейзаж -
показывает  роль и значение  человека – созидателя, строителя заводов, фабрик, электростанций, вокзалов  и  мостов.

Морской  пейзаж –
 Марина (от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Марина  рассказывает о красоте то спокойного, то бурного моря.

Разнообразие пейзажа по характеру.
  Существует пять видов характера пейзажа:

- героический
- исторический
- эпический
- романтический пейзаж
- пейзаж настроения
Героический  пейзаж -
 пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека.
В нем изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги.
Исторический  пейзаж.
В пейзажном жанре находят  воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями.
Эпический  пейзаж –
величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия.
Романтический  пейзаж –
Грозовые  тучи, клубящиеся  облака, мрачные закаты, буйство  ветра. В  пейзаже  порой запечатлевается  бунтарское  начало, несогласие с существующим  порядком  вещей, стремление  подняться  над  обыденным, изменить  его.
Пейзаж  настроения
В  нём отражены чувства тоски, грусти или тихой радости. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску.

Практическая  работа:
Выполнить рисунок в одном из видов  или  характеров пейзажа.


Презентация на тему: Пейзаж настроения


Презентация на тему: Пейзажная живопись


Презентация на тему: Пейзаж в искусстве


Презентация на тему: Пейзаж в графике 6 класс


Презентация на тему: Пейзаж — поэтичная и музыкальная живопись


Презентация на тему: Пейзаж в литературе, музыке и живописи


Презентация на тему: Пейзаж русской природы


title: Презентация на тему: Пейзаж в литературе.музыке,живописи

text:
Пейзаж
в литературе, музыке, живописи.
Пейза́ж  — это жанр изобразительного  искусства  , в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзаже, как правило, представлено изображение земной  или водной поверхности. В зависимости от направления — изображение растительности, метеорологических (облака, дождь) и астрономических (звёзды, солнце, луна) образований, зданий, техники. Иногда художник использует также фигуративные  включения (люди, животные).
В жанре пейзажа особую роль имеет построение перспективы вида, передача состояния атмосферы, воздушной и световой среды.

Пейзаж в литературе.
Пейзаж в литературе - является одним из самых мощных средств для создания воображаемого, “виртуального” мира произведения, важнейшим компонентом художественного пространства и  времени. В русской литературе почти нет произведений, в которых отсутствовал бы пейзаж. Писатели стремились включать этот внесюжетный элемент в свои произведения с самыми разными целями. Но пейзажи – это одно из главных средств раскрытия душевных переживаний героев. Кроме того, они служат для передачи отношения автора к происходящему..
Пейзаж в музыке.
Слушая музыку композиторов,  порой почти зрительно ощущаешь запечатленные в них картины природы. Изображение  природы в искусстве никогда не было простым копированием. Как бы  ни прекрасны были леса, луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь – все эти образы, будучи запечатлёнными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна или радостна, задумчива или величава, она такова, какой видит её человек.
     Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении  птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы

Пейзаж в живописи.
Появление пейзажной живописи как жанра изобразительного искусства отражает интерес художников к природе и способам ее изображения. Древние наскальные изображения имели культовое значение в жизни доисторических людей. Во времена античности картины рассказывали о жизни людей или о жизни мифологических персонажей. В Средние века живопись служила в основном интересам религии, а кроме того, выполняла образовательную функцию в обществе, большинство членов которого были неграмотны. До этого времени пейзажная живопись практически не существовала, природа могла изображаться лишь условно – как фон для сюжетов из жизни святых или персонажей Евангелия. В эпоху Возрождения художники стали сами выбирать сюжеты для своих картин. На основе художественных принципов греко-римского классицизма выросло новое направление живописи, отражавшее мир природы. Для изображения глубины пространства художники стали использовать перспективу, и это позволило создавать peaлистичные и достоверны пейзажи. В импрессионизме и последующих направлениях живописи пейзаж, как никакой другой жанр, позволял экспериментировать – опробовать новые технические приемы и сочетании цветов.
Спасибо за внимание!
Автор презентации:
Хохлова Наташа
Ученица 8 а класса
МОБУ «Агалатовская СОШ»

                                                Учитель:
                                            Никитина Л.П.


title: Презентация на тему: Пейзажная живопись

text:
Пейзажная живопись

Пейзаж (франц., paysag – от pays страна, местность), реальный вид какой-либо местности в изобразительных искусствах – жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является естественная или преображённая человеком природа.
Из истории развития жанра (Восток) « Картина говорит больше, чем тысяча слов»…(народная восточная мудрость)
Как самостоятельный
жанр пейзаж впервые
появился в Китае ещё в
VI веке. Пейзажи
китайских художников
очень поэтичны. Они
вбирают в себя
представления о
необъятности и
безбрежности мира
природы.
Искусство востока
Искусство Японии
Развитие жанра в эпоху Возрождения
В эпоху Возрождения
пейзажный жанр получает
своё дальнейшее развитие.
При выполнения наброска,
становится очень важным
знание линейной и воздушной
перспективы – науки о правилах
изображения и построения
пространства на плоскости.

Пейзажная живопись
пространственна!
Пейзаж невозможен без перспективы!
В городских пейзажах эпохи Возрождения особый свет, создающий тяжёлые тени, чётко очерчены плоскости и контрасты. Для пейзажа того времени характерны:
Пейзаж является только фоном, для разворачивающихся событий на переднем плане.
Пейзаж заполняет свободную плоскость картины.
Художники эпохи Возрождения первыми научились в рисунке и в живописи пользоваться законами линейной перспективы при построении пространства.

Нидерланды
Морской и речной пейзажи
Яркая сочная живопись – «живое письмо» - она отражает внутренний мир художника и позволяет нам посмотреть на мир другими глазами.
Природа всегда была не
только источником
вдохновения для многих
художников, но и самой
лучшей обучающей средой,
наблюдая и анализируя
которую, они создавали
великие произведения
искусства. Ни один другой
жанр не открывал таких
возможностей для
эксперементирования, как
пейзажный. Появление пейзажной
живописи как жанра
изобразительного
искусства отражает интерес
художников к природе и
способам её
изображения.
Широкое распространение получил пейзаж в русском изобразительном искусстве. Многие пейзажи А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана, А. Куинджи, В. Поленова –  стали шедеврами не только отечественного, но и мирового уровня.
Айвазовский Иван Константинович(1817 – 1900)
Вошёл в историю мирового
искусства и как маринист -
романтик, мастер русского
классического пейзажа,
передающий на полотне красоту и
мощь морской
стихии.
Саврасов Алексей Константинович(1830 – 1897)
Заложил основы лирического пейзажа.
В русском искусстве он получил
название – «пейзаж настроения»

Что же такое пейзаж?
Наиболее полный из всех жанров, изображающий природу и пространство на плоскости.
Он сочетает в себе технические аспекты:
          Перспективу.
          Свет.
          Цвет.
          Передачу объёмов и фактур
Всё  в пейзаже ради художественного изображения пространства, чаще всего природных ландшафтов.


Презентация на тему: Пейзаж в технике пуантилизма


Презентация на тему: Пейзаж в графике


Презентация на тему: Пейзаж в русской живописи второй половины XIX века


Презентация на тему: Перчаточный театр


title: Презентация на тему: Передвижники. Портрет

text:
Цель: продолжить знакомство с творчеством художников-передвижников – познакомить учащихся с портретами кисти Крамского, Ге, Перова; сопоставить литературу и живопись одной эпохи.
Передвижники. Портрет.
Попкова Т.Ю. Учитель  истории МОУ « СОШ п.Горный Краснопартизанского района Саратовской области»
Подготовила презентацию:
  Портретов в сущности никогда не любил и если делал сносно, то только потому, что любил и люблю человеческую физиономию.
И.Крамской.
И.Н.Крамской родился 27мая 1837г близ Воронежа, в семье мелкого служащего.
В 16 лет покинул дом со странствующим фотографом, у которого в течение 4 лет работал ретушером. НО он мечтал стать настоящим художником: «милая живопись! Я умру, если не постигну тебя хоть столько, сколько доступно моим способностям».
В 1857г уехал в Петербург, работал в фотоателье и поступает в Академию художеств, в 1863г покидает её и самостоятельно постигает основы живописи.

Сведения из биографии И.Крамского
Портрет С Крамской
Значительное место в графических портретах Крамского 1860-х годов занимает образ новой русской женщины, стремящейся стать равноправным членом общества.
1867год
В этот год художник создает свой автопортрет: растрепанные волосы, жидкая рыжеватая бородка, умные живые глаза… Красота понимается Крамским прежде всего как выражение духовности.
Дочь Крамского
В 1869г- «санкт –Петербургская Императорская академия художеств за искусство и отличные познания в живописи портретной признает и почитает классного художника И.Н.Крамского своим академиком».
Портрет Боткина
1887 год- смерть художника настигает, когда он писал портрет своего лечащего врача доктора Раухфуса. Покачнувшись, упал на лежавшую перед ним палитру, и художника не стало…
«Неизвестная»
В ноябре 1883г на выставке Товарищества появилась эта картина Крамского. Художник скрыл имя прекрасной модели.
Крамской создал образ, в котором отразилось его собственное понимание красоты.
Портреты писателей кисти Крамского
Н Некрасов
1873год –портрет Л.Н.Толстого
«Для меня каждая формочка в его лице так дорога, интересна и знакома! После его лица всякое другое лицо – скучно и неинтересно».
        И.Крамской
Портрет Л.Толстого кисти Н.Ге.
« Портрет Ге обладает высшим художественным качеством: он заставляет зрителя самостоятельно дополнять работу художника, а именно в том духе и направлении, в каком работал живописец: не видя глаз, зритель чувствует и знает их».
             М.Соловьев.
Портрет Ф.М.Достоевского работы В.Перова
1872год.
На усталом лице следы мучительных переживаний.
Сведения из биографии Н.А.Ярошенко
1декабря 1864г- родился в Полтаве в семье бедного дворянина.
1855г- Кадетский корпус в Полтаве, затем перевод в Петербург, в Михайловское артиллерийское училище.
1864г- Стал посещать рисовальную школу.
1867г- Академия художеств.
К 90-у году дослужился до генеральского чина.
На 4 передвижной выставке появляется его первая картина «невский проспект ночью» (картина погибла в годы В.О. войны)
25 июня 1898г- Ярошенко не стало.
«Студент»
Картины Ярошенко
«Курсистка»
«Кочегар»
В герое показана большая духовная и физическая сила.
«Заключенный»
Весь свет около маленького окна: к свободе устремлен взгляд заключенного.


Презентация на тему: Передвижники


Презентация на тему: Пейзаж в живописи военных лет


Презентация на тему: Пейзаж в русской и осетинской живописи


title: Презентация на тему: Перфоманс, хэппенинг, инсталляция

text:
Haga clic para cambiar el estilo de título
Haga clic para modificar el estilo de texto del patrón
Segundo nivel
Tercer nivel
Cuarto nivel
Quinto nivel


title: Презентация на тему: Пейзаж в музыке, литературе и живописи

text:
Презентация по курсу изобразительного искусства на тему«Пейзаж в музыке, литературе и живописи»

Учитель ИЗО МАОУ СОШ № 12 Бутрименко Л.Б.

М.А. Сатаров
Среди стволов, покрытых мхом,
С журчаньем тихим, меж камней,
В лесу таинственном, глухом
Течёт загадочный ручей.

Как связанный в темнице раб,
Почти не видит белый свет,
Под пологом еловых лап
Он льётся очень много лет.
На вид прозрачен как хрусталь:
Ты разглядишь рисунок дна.
Ручей на ощупь словно сталь —
Вода его так холодна.

«У ручья»

Его укрыла с высоты
Сетей паучьих кисея.
Струится в царстве темноты
Он, извиваясь как змея.

Эльвира Тишина «Осень»
Лишь возле устья у реки,
Что лес тот делит пополам,
Ручей, пролившись сквозь пески,
Выходит показаться нам.

В нём польза бору велика —
Давно источником питья
Он служит верно для жука,
Для птиц лесных и для зверья.

Владимир Марков «Олень у ручья»

И лишь зимой среди снегов,
Когда гол лес, мороз трескуч,
На кронах нет листвы оков,
Способен видеть солнца луч.

Сергей Ковальчук «Зимний ручей»
Весьма быстра его вода
И не желает застывать,
В суровые те холода
Не в силах лёд его сковать.

Михаил Сатаров «Зима в лесу»

Он силу придаёт всегда
Тому, кто раз к нему приник.
Пусть медленно летят года,
Но не иссякнет тот родник!

И. Келер «Девочка у родника»
В презентации использованы:
1. Музыкальное сопровождение: Клод Дебюсси «Арабеска»
2. Стихотворение Дмитрия Поспелова «Загадочный ручей»
3. Картины  художников:
М.А. Сатарова «Лесной ручей», «Зима в лесу»
Эльвиры Тишиной «Осень»
Владимира Маркова «Олень у ручья»
Сергея Ковальчука «Зимний ручей»
И. Келер «Девочка у родника»


Презентация на тему: Пермский звериный стиль


title: Презентация на тему: Передвижники

text:
1883

1883


title: Презентация на тему: Перербург в творчестве А.С. Пушкина

text:
Перербург в творчестве А.С. Пушкина

Люблю тебя, Петра творенье,
Люблю твой строгий, стройный вид,
Невы державное теченье,
Береговой ее гранит,
Твоих оград узор чугунный,
Твоих задумчивых ночей
Прозрачный сумрак, блеск безлунный,
Когда я в комнате моей
Пишу, читаю без лампады,
И ясны спящие громады
Пустынных улиц, и светла
Адмиралтейская игла…

Коломна не нашла отражения в произведениях Пушкина тех лет, но впечатления, полученные здесь, отложились в его поэтической памяти и впоследствии помогли ему понять душу и сущность Петербурга, о котором он скажет:

Город пышный, город бедный…

Дух неволи, стройный вид,
Свод небес зелено-бледный
Скука, холод  и гранит.

В сжатых и простых образах рисует Пушкин в «Арапе Петра Великого» новый город.
«Ибрагим с любопытством смотрел на новорожденную столицу, которая поднималась из болот по манию своего государя. Обнаженные плотины, каналы без набережной, деревянные мосты повсюду являли недавнюю победу человеческой воли над сопротивлением стихий. Дома, казалось, наскоро построены. Во всем городе не было ничего великолепного, кроме Невы, не украшенной еще гранитною рамою, но уже покрытой военными торговыми судами».
Это стремление заглянуть в колыбель Петербурга свидетельствует об интересе к росту города, к его необычайной метаморфозе. Эта тема особенно затрагивала Пушкина.

Кто не помнит раннего зимнего петербургского утра?
А Петербург неугомонный
Уж барабаном пробужден.
Встает купец, идет разносчик;
На биржу тянется извозчик;
С кувшином охтенка спешит;
Под ней снег утренний хрустит.
Проснулся утра шум приятный.
Открыты ставни; трубный дым
Столбом восходит голубым,
И хлебник, немец аккуратный,
В бумажном колпаке не раз
Уж отворял свой вас-ис-дас.

поэме-мифе: «Медный всадник».
На берегу пустынных волн
Стоял он, дум великих полн,
И в даль глядел. Пред ним широко
Река неслася…
И думал он:
…Здесь будет город заложен…

Ужасен он в окрестной мгле?!
Какая дума на челе,
Какая сила в нем сокрыта!
А в сем коне огонь!
Куда ты скачешь, гордый конь,
И где опустишь ты копыта?
О, мощный Властелин Судьбы!
Не так ли ты над самой бездной
На высоте уздой железной
Россию поднял на дыбы.

Гоголь показывает Петербург мелких чиновников и «значительных лиц», бюрократических канцелярий и мрачных многоквартирных доходных домов, угрюмое бесчеловечие столицы, которое не в силах прикрыть блестящая, но «лгущая» «выставка» Невского проспекта.

Эта мысль об обманчивости, иллюзорности той внешней красивости и эффектности, которая служит лишь для прикрытия антигуманистической, жестокой, меркантильной сущности Невского проспекта, выражена в конце повести: «О, не верьте этому Невскому проспекту! Я всегда закутываюсь покрепче плащом своим, когда иду по нем, и стараюсь вовсе не глядеть на встречающиеся предметы. Все обман, все мечта, все не то, чем кажется. Вы думаете, что этот господин, который гуляет в отлично сшитом сюртучке, очень богат? – Ничуть не бывало: он весь состоит из своего сюртучка…Он лжет во всякое время, этот Невский проспект, но более всего тогда, когда ночь сгущенною массою наляжет на него и отделит белые палевые стены домов, когда весь город превратится в гром и блеск, мириады карет валятся с мостов, форейторы кричат и прыгают на лошадях и когда сам демон зажигает лампы для того, чтобы показать все не в настоящем виде».

Гоголь создал образ жертвы огромного и холодного города, безучастного к маленьким радостям и страданиям своих обитателей.

Достоевский открыл в городе незримый мир, полный фантастики. Этот мир предвещал уже Гоголь. Образ Петербурга чрезвычайно широк и значителен, он охватывает многие черты предшествующей эпохи образа Северной Пальмиры и предопределяет в основном и во многих деталях подход к нему Достоевского.

автор «Преступления и наказания» противопоставил мрак, хаос, всеобщее разложение в обществе, тревогу и гнев, страшное, судорожное напряжение мыслей и чувств, их болезненность, падение человека, житейскую грязь, нищету, пьянство, повседневную жестокость, пороки и преступления, убийства и самоубийства, петербургские чердаки и отвратительные трактиры, дно жизни и человеческое «подполье», изъяны и болезни страждущей и оскорбленной души.


title: Презентация на тему: Пьер Огюст Ренуар

text:
Пьер Огюст Ренуар
Французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссёра.
Автор
   Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.
    В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.
    В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.
    Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.
Биография
«Танец в Буживале» (1883)

    В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.
    Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт».
Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка.
Девочка с зонтиком
(Алин Нюнс) (1883)
    В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи». Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё.
   3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Похоронен в Эссуа.
«Качели» (1876),
Творчество
1862 – 1873 Выбор жанров
   В начале 1862 года Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств и записался в мастерскую Глейра. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. Вскоре они подружились с Сезанном и Писарро, так сложился костяк будущей группы импрессионистов.
   В ранние годы Ренуар находился под влиянием творчества барбизонцев, Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе.
   В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил.
   Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены — «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт — «Весенний букет» (1866), портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура — «Диана-охотница» (1867).
   В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество».

«Весенний букет» (1866).
1874 – 1882 Борьба за признание
Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1974). Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты».
Несмотря на бедность, именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнаженная» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877).
Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости. Он продолжает создавать шедевры — «На террасе» (1879), «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881).
«Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876)
«Купальщицы»
«Большие купальщицы» (1887).
1883 – 1890 «Энгровский период»
Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Ренуар пишет серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но появляются новые штрихи.
Открывается так называемый «энгровский период». Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1887). Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Линии рисунка стали четкими и определенными. Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее.
1891 – 1902 «Перламутровый период»
В 1892 году у Дюран-Рюэля открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. Признание пришло и от государственных чиновников — картина «Девушки у рояля» (1892) была закуплена для Люксембургского музея.
Ренуар едет в Испанию, где знакомится с творчеством Веласкеса и Гойи.
В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве происходят новые перемены. В живописной манере появляется переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым».
Ренуар пишет такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Он путешествует в Нидерланды, интересуясь полотнами Вермеера и Рембрандта.
«Девушки у рояля» (1892)
1903 – 1919 «Красный период»
«Габриэль в красной блузе» (1910)
   «Перламутровый» период уступает место «красному», названному так из-за предпочтения оттенкам красноватых и розовых цветов.
   Ренуар по-прежнему пишет солнечные пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты своих детей, обнаженных женщин, создает «Прогулку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габриэль в красной блузе» (1910), «Букет роз»
(1909/1913), «Женщину с мандолиной» (1919).
« Зонтики »  (1881/1886)
Автор
Источник:
http://ru.wikipedia.org
Презентацию создал и подготовил ученик 10 класса
Авсетов Аслан
Главная


Презентация на тему: Перов