title: Презентация на тему: Творческое ассорти

text:
Руководитель: Малюгина Л. А.МБУОШИ "Ляминская СОШИ»
«Творческое ассорти»
Выставка творческих работ воспитанниц в технике: плетение бисером, плетение из бумаги, вязание крючком, вышивка крестиком, художественная обработка меха.

«наряд ханты» (вышивка, плетение бисером)
Рынкова анна (7 кл)
«кашпо»
(плетение из бумаги)
Тайбина  александра (6 кл).
Лемпина  татьяна (5 кл), кантерова анастасия (4 кл), велло анастасия (5кл)
«закладки»(вязание крюком)
«давайте дружить»кол. Работа  (худ. Обработка меха, пенопласт)
Тайбина александра(6 кл),  кантерова анастасия(4 кл),  колыванова алёна (6 кл)
кантерова  анастасия (4 кл),  тайбина елена (3 кл)
«шапочка»
(вязание крючком)

«повязка»
(вязание крючком)

Тайбина александра (6 кл)
«осьминог»
(вязание крючком)
«осенняя пора»
(плетение из бумаги, плетение бисером)

Кантерова анастасия (4 кл)
«КУКЛА»(вязание крючком)
Тайбина елена (3 кл)
«веселые клоуны» (ткань, синтепон)
Тайбина  Александра-5 кл, Рынкова вика-5 кл

«туес» (ткань-драп, бисер)
Рынкова анна (13 лет).

«Игольница»(Ткань, бисер)
Тайбина аграфена (12 лет)               Тайбина  александра (13 лет

Сувенир «башмак»
(плетение из бумаги)
    Денисова надежда (12 лет)           Тайбина  александра (13 лет)

«яблоко»
(вышивка бисером)
«Земляника»
(вышивка бисером)
«тучан»
(ткань, бисер)

Рынкова  анна (13 лет)


Презентация на тему: Творческий проект "Пушкин - наше всё"


Презентация на тему: Творческий проект «Цветочная полянка »


Презентация на тему: Творческое наследие М.Ю. Лермонтова как художника.


Презентация на тему: Творческий проект «Летняя прогулка»


Презентация на тему: Творчество Андрея Рублёва


Презентация на тему: Творчество Андрея Рублева


Выполнил:
Чупин Дмитрий, 12 лет
Аглеева  Файруза Сагитовна
учитель музыки
МБОУ «СОШ №10 с углублённым изучением отдельных предметов»
Презентация на тему:
Творческие достижения Рустема Яхина
Рустем Яхин
(1921-1993)
Выдающийся татарский композитор, пианист, педагог. Внёс значительный вклад в развитие камерного вокального и инструментального жанров в Татарстане. Органично сочетая национальное своеобразие музыкального фольклора, традиции русских и западно-европейских композиторских школ.
          Первоначальное музыкальное образование получил в первой  музыкальной школе. Директор школы Р.Л.Поляков и педагог по специальности А.В.Чернышова приняли деятельное участие в судьбе своего ученика. По их совету Яхин поехал в Москву, где с 1937 года учился в музыкальном училище как пианист.

          В 1941 году сдал вступительные экзамены в Московскую консерваторию, но началась война… В годы Великой Отечественной войны Яхин был стрелком в зенитно-артиллерийской дивизии, а затем служил в Ансамбле песни и пляски.

          После войны учился в Московской консерватории в классе композиции.  Одновременно занимался и в классе специального фортепиано.  В 1950 году, окончил консерваторию.
Дипломной работой Яхина при окончании консерватории стал фортепианный концерт, это первый инструментальный концерт татарского композитора. А также одно из самых высокохудожественных, эмоциональных, ярких и захватывающих произведений  татарского музыкального искусства.

          В 1950 году, окончив консерваторию, Яхин вернулся в Казань.  После педагогической работы в Казанской консерватории (1950-1952) он целиком сосредотачивает свое внимание на творчестве.

          Поэма для скрипки и фортепиано, сюита и поэма для фортепиано, фортепианная и скрипичная сонаты – изменили представления о возможностях инструментальной музыки на национальной основе.

          Сохраняя привязанность к инструментальной музыке на протяжении всего творческого пути композитор вносит заметный вклад в развитие камерных инструментальных жанров в Татарии.
          В произведениях Рустема Яхина татарская фортепианная музыка поднимается на уровень профессиональной музыки европейской традиции.

          Рустем Яхин не только первый пианист среди татарских композиторов, но и вообще первый татарский пианист – солист занимающийся концертно – исполнительской деятельностью.

          В концертных программах Яхина большое место отводилось сочинениям русских и западно - европейских классиков, а также исполнении собственных произведений.
Р. Яхин в клубе писателей им. Г. Тукая с участниками концерта, посвященного его творчеству (слева направо): певец Ю. Гизатуллин, З. Хайруллина,
М. Булатова, Р. Яхин, И. Халитов, В. Шарипова, скрипач Р. Сайфуллин.
Группа татарских музыкальных деятелей, собравшихся в Нижнекамске по случаю присвоения имени С. Сайдашева Нижнекамскому музыкальному училищуХ. Валиуллин, Л . Джураев, Р. Яхин, В. Гиззатуллина, З. Хайруллина, З. Валиуллин, М. Яруллин, К. Гильмутдинов. 1971 г.
          Р. Яхин был уникальным композитором. Своими многочисленными песнями, романсами и инструментальными произведениями он внес большой вклад в мир татарской музыки, создал целую эпоху «Песни и романсы Р.Яхина».          Музыка Р. Яхина к песне «Туган ягым» - «Родной край» стала в 1993 г. гимном Республики Татарстан.
Чествование авторов государственной символики Республики Татарстан в Верховном Совете республики. Осень 1993 г.
          Романсы композитора открыли для татарской музыки мир юношеской восторженности, романтических порывов, трепетной взволнованности. Он ввел в татарскую музыку элегичность, мятежность, патетику. Он сделал первые шаги к драматизации вокальной музыки.

          Мелодика Яхина органически связана с национальным фольклором, что проявляется в мелодической линии, структуре мелодии, методах развития интонационного материала, особенностях песенного ритма.
Р. М. Яхин был удостоен званий:
«Заслуженный деятель культуры ТАССР» (1964),
«Заслуженный деятель искусств РСФСР» (1970),
Народный артист РСФСР (1981),
Народный артист СССР (1986).
Награжден орденами:
«Знак Почета» (1957),
Трудового Красного Знамени (1971).
Государственная премия Татарской АССР им. Г.Тукая (1959).
        В знак признания заслуг композитора Рустема Яхина в 2005 году одна из улиц в Казани стала носить его имя.
        C 2003 года в Казани проводится международный конкурс камерных певцов и концертмейстеров имени Р. Яхина.
        С 2013 года, для детей, организован республиканский конкурс-фестиваль имени Р. Яхина.
          «Что бы ни делал Яхин в области татарской камерно -вокальной музыке, все было новым, ибо именно он стал ее основоположником. Он расширил эмоциональное содержание татарской музыки вообще, обогатил ее новыми образами. Светлое ожидание, восторженность, устремленный порыв, трепетная взволнованность – этого до Яхина в национальной музыки не было. Мятежность, патетика, страстность также введены в татарскую музыку Яхиным».
                                                                                Ю. Исанбет
Основные произведения Рустема Яхина

Кантаты: «Урал» (слова К. Даяна, 1949), «Идель» (слова Р.Хариса)
Обработки народных песен
Камерно-инструментальные ансамбли — соната (1948) и поэма (1954) для скрипки с фортепиано, элегия для виолончели с фортепиано, для скрипки — «Песня без слов», «Старинный напев»
Вокальная музыка — около 400 песен и романсов (из них 13 отмечены дипломами и премиями на всевозможных конкурсах), в том числе «Забыть тебя не в силах я» (сл. М. Нугмана, 1949), «В душе весна» (сл. Г. Насретдинова), драматический монолог «Поэт» (сл. Г. Тукая, оба — 1951), «Волны» (сл. М. Джалиля), вокальный цикл «В Моабитском застенке» (на стихи Джалиля, 1955-56), «Не улетай, соловей» (сл. Г. Зайнашевой, 1968), «Осенняя мелодия» (сл. М. Галиева, 1976), «Белый парус» (сл. М. Нугмана, 1978), вокальный цикл «Солнечный дождь» (сл. Р. Хариса, 1980). Во время войны написал песни: «Марш зенитчиков», «Песня о Москве», «Вспомни, товарищ», «Веселее, взвод» и другие
Концерт для фортепиано с оркестром
Инструментальная музыка - соната, сюита (4 части), пьесы (более 20).
Издан 21 сборник песен и романсов, инструментальной музыки, клавир фортепианного концерта.
Использованная литература
Нигмедзянов А.Н. Композиторы и музыковеды Советского Татарстана. Казань: Татарское книжное издательство, 1986. – 198 с.

Интернет источники
http://mybiblioteka.su/tom2/7-167476.html
http://kitaphane.tatarstan.ru/yakhin.htm

Музыкальное сопровождение презентации
Р.М. Яхин. Инструментальная пьеса для фортепиано. «Музыкальный момент».
Р.М. Яхин. Инструментальная пьеса для фортепиано. «Песня».
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


text:
Творчество Андрея Рублёва.

Андрей Рублёв – великий русский иконописец. Родился в 60-е годы 14 века. Время жизни Рублёва совпадает с переломным моментом в освободительной борьбе против татаро-монгольского ига. Творчество прославленного иконописца знаменует важную веху в истории русского искусства. С его именем связано возникновение художественного направления, на многие десятилетия определившего развитие русской живописи.

Дошедшие до нас исторические свидетельства о жизни и творчестве Андрея Рублёва крайне бедны хронологическими данными и во многом противоречат друг другу. Бесспорны лишь два сообщения, фигурирующие в летописях под 1405 и 1408 годах. 1405 год – совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца, Андрей Рублёв участвует в росписи Благовещенского собора Московского Кремля. 1408 год – Андрей Рублёв и Даниил Чёрный руководят работами по росписи Успенского собора города Владимира.

Благовещенский собор Московского Кремля перестраивался в 15 веке, и роспись его не сохранилась. Во владимирском Успенском соборе сохранилась лишь небольшая часть росписей. Дошли до нас также иконы из иконостаса этого собора, экспонирующиеся ныне в Третьяковской галерее и Русском музее.

О предшествующем периоде жизни Андрея Рублёва известно мало. Составленное в 17 веке «Сказание о святых иконописцах» утверждает, что он жил сначала в Троицком монастыре в послушании у Никона. По словам «Сказания», Никон повелел Рублёву написать икону Троицы «в похвалу отцу своему, святому Сергию чудотворцу».

Об остальных крупных работах Рублёва мы знаем из житий Сергия и Никона. Между 1425-1427 годами он вместе с другом и «спостником» Даниилом Чёрным участвовал в создании ныне несохранившихся росписей Троицкого собора Сергиева монастыря. Там Рублёв и скончался в 1430 году.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ !!!
Презентацию подготовил ученик 9 «А» класса Руссков Александр


Презентация на тему: Творчество Андрея Рублева.


Презентация на тему: Твои книжки


Презентация на тему: ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ ТВОРЧЕСТВО ДЖОРДЖОНЕ


Презентация на тему: Творчество Антонио Гауди


Презентация на тему: Творчество Андрея Рублева (10 класс)


Презентация на тему: Творчество Альбрехта Дюрера


Презентация на тему: Творчество Дионисия


title: Презентация на тему: Творчество Босха

text:
Творчество Босха
	Творчество Босха, наивное и изощренное, традиционное и новаторское, все еще завораживает мир ощущением какой-то тайны, известной одному художнику. Да и о самом Босхе мы знаем не очень много. Время сохранило только дату смерти - 9 августа 1516 года. "Именитый мастер" - так называли его в Хертогенбосе, которому он оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава распространялась далеко за пределы родного города. А после смерти она возросла неизмеримо и, по крайней мере, в течение целого столетия не убывала: искусство мастера нашло ревностного поклонника в лице Филиппа II, короля Испании.

	Яркая достоверность произведений Босха, умение изобразить движения души человека, удивительная способность нарисовать толстосума и нищего, торговца и калеку, - все это отводит ему важнейшее место в развитии жанровой живописи. Конечно, и раньше, до Босха, отдельные мотивы будничной жизни можно было встретить в миниатюрах нидерландских месяцесловов. В этом смысле истоки творчества Босха совершенно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441). Назвать Босха первооткрывателем нельзя, однако впервые в масляную живопись вошел повседневный мир человека, увиденный так свежо и неожиданно. Скажем больше, роль художника была решающей для последующего расцвета нидерландской живописи, если учесть, какое влияние он оказал на Питера Брейгеля Старшего.
	Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж. Первое в истории нидерландской живописи самостоятельное изображение природного ландшафта находится на наружных створках алтаря "Сады земных наслаждений". Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения. Это смелое и необычное решение сильно отличает его от современников, например от антверпенского мастера Иоахима Па-тинира (1475/80-1524), основателя пейзажной школы живописи. Обширные второплановые панорамы Босха, передающие нескончаемые просторы его родины, уникальны. Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения.

	Однако и сегодня Босх прославлен не только как прекрасный пейзажист и художник, умело и по-своему изображающий быт людей и их нравы. Живопись Босха - пророческая. Воображение - фантастическое. Картины Ада, написанные им, - по существу, страницы Апокалипсиса. Нужно обладать огромным мужеством, чтобы так, как это делает он, показывать мельчайшие детали и подробности отвратительных, гротескных сцен. Разумеется, тема Ада и прежде занимала не последнее место в литературе и изобразительном искусстве. Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции, действуя вполне в ее русле. Но никому до него не удавалось проявить такую сверхъестественную изобретательность и достичь такой выразительности в изображении, казалось бы, привычных сюжетов.

	В наше время, уже после того как сюрреализм из модного течения превратился в предмет художественного исследования и завоевал все права гражданства, особенное удивление вызывают "Сады земных наслаждений". Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке. В центральной части триптиха, посреди сооружений самых причудливых форм и очертаний, изображены толпы обнаженных людей, пребывающих в состоянии блаженного полусна среди экзотических животных и птиц, которые своими размерами подчеркивают ничтожность и незначительность человека. Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения. Босх обращается к тому тайному знанию - астрологии и алхимии, - значение которого долго не принималось в расчет исследователями европейской культуры. Босх творит великое искусство, которое не укладывается в обыденном сознании.

	И в то же время мыслящий провинциально, не выходящий за схемы средневековых представлений, Босх выражает взгляды местного круга образованных людей с ортодоксальным, мироощущением. Эти люди были представителями той долго и медленно развивавшейся культуры, которая вскоре будет сметена силами Реформации и на смену которой придет Высокий Ренессанс с его новыми вкусами. Эта культура, с ее верой в колдовство и демонов, с постоянным страхом перед проклятием Страшного Суда, наиболее отчетливо проявляется в искусстве Босха. Но ее непричастность к движению обновления делает творчество мастера трудным для нашего понимания, как бы оно нас ни очаровывало.

	Несомненно, атмосфера мастерской или студии должна была окрашивать его самые первые, детские впечатления. Не так важно, был ли автором фресок в соборе дед Босха. Важно другое: живописная манера, в которой работал Босх, существовала уже в пору его юности. И если сопоставить приписываемые Босху ранние вещи с этими фресками, то становится ясно, что художественная жизнь Хертогенбоса протекала в стороне от магистральных путей развития живописи Фландрии. Конечно, в своем творчестве Босх никак не мог обойтись без достижений Яна ван Эйка, но было бы неправильно сводить его искусство к этому или кому-либо другому из его знаменитых предшественников. В живописи ему было интересно совершенно другое.

	Даже технические приемы у Босха другие. Он - первый из нидерландских живописцев, к которому без натяжки можно отнести целую серию рисунков. Это и подготовительные наброски к большим композициям, и зарисовки натурщиков, выполненные скорее в технике миниатюры, чем в технике современной ему живописи. Надо полагать, процесс его работы включал в себя несколько стадий, и, по всей видимости, многое утрачено безвозвратно.

	Существует лишь около двадцати рисунков пером или кистью, автором которых безусловно считается Босх. Некоторые наброски - плод его богатого воображения, вдохновленного образами готических чудовищ. Он мог видеть их на гравюрах и на полях иллюминированных манускриптов либо на церковных фресках - последним вскоре, когда волны Реформации захлестнут Нидерланды, суждено будет погибнуть. В других же рисунках он - несравненный наблюдатель жизни. В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек. Здесь Босх - прямой предшественник Брейгеля. Он - милостью Божьей бытописатель окружающего мира, и какими бы странными и затемненными ни казались нам его работы, мы ощущаем их полную правдоподобность и убедительность.

	Сохранились документы, связывающие художника с Братством Богоматери. Босх упомянут в одном из списков 1486/87 года вместе с другими 353 членами общества. Несколько позднее его пригласили украсить резной алтарь Богоматери, и он был награжден за то, что помог выбрать модель креста. То, что мастер Босх был уважаемым членом братства, не подлежит никакому сомнению.

	Доказано, что Босх находился под большим влиянием сочинений Яна ван Рёйсбрука, духовного отца движения. И вряд ли можно сомневаться в том, что человек такой учености, как Босх, не отразил в своих творениях воспринятых в братстве или вынесенных из его школы идей. Религиозно глубоко образованный, любознательный и изобретательный, Босх почти непредсказуем в живописи. Пять его шедевров если не совершенно оригинальны по замыслу, то по крайней мере уникальны в каких-то моментах, наиболее существенных для понимания произведения. Это "Семь смертных грехов", "Воз сена", "Поклонение волхвов", "Сады земных наслаждений" и "Искушение св. Антония". (Первые четыре из них принадлежали в свое время королю Испании Филиппу II.)

	Тема самого первого его триптиха - "Воз сена" (между 1490 и 1500 годами) - безнадежность и бессмысленность исторического пути, по которому пошло человечество
	после грехопадения. Для того чтобы лучше проиллюстрировать тщету земных устремлений, Босх использует нидерландскую пословицу: "мир - это воз сена, и каждый старается урвать с него сколько может". Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами. Никто до Босха не прибегал к такой безудержной фантазии и гротеску для того, чтобы выразить всю циничность происходящего: сам папа римский с императором сопровождают этот воз. Слева ангел Господень изгоняет из Рая Адама и Еву, и, несмотря на Христово искупление, прямой дороги в Ад с этого момента избежать невозможно.

	В "Поклонении волхвов", написанном для жертвователя и его жены, членов семей Бронхорст и Боссхёйз, художник опять привлекает внимание к вечно существующим силам зла. Делает это он с помощью оригинального приема. Странная фигура бородатого человека в дверях полуразрушенного хлева, как выяснилось недавно, - иудейский Мессия, Антихрист в понимании современников Босха, последний могущественный противник христианства, который должен появиться в самом конце света.

	Темой "Искушения св. Антония" является триумф христианства над силами зла - это третий, детально разработанный триптих, написанный, возможно, несколько ранее "Поклонения волхвов". Легенда о святом, основателе монашеской жизни, который обуздал земные страсти и удалился в пустыню, чтобы вести жизнь отшельника, была распространена повсеместно. Однако у Босха фигура Христа в центре триптиха необычно мала и трудно различима, а коленопреклоненный святой изображен в тот момент, когда он изнурен очередным борением с грехами. Он сражается с ними, как сражается и сам художник. Изобретательность Босха, кажется, не знает границ; всякий грех олицетворен в виде отвратительной образины.

	Резким контрастом к этой работе предстает "Сад земных наслаждений" - триптих, созданный около 1504 года. Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака. Внимание Босха привлекает астрологический феномен, со всеми его значениями и дополнительными религиозными подтекстами. Мистические сближения между астрологией и христианством были давней традицией, которой придерживался и Ян ван Рёйсбрук, духовный отец Братства общей жизни. Соединение двух планет - символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) - принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря. Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой). Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства. Противостоит всему этому изображение Ада: результатом негативного влияния тех же планет является пьянство, разврат и обжорство.

	В этом произведении отразился целый ареал средневековых представлений и знаний, мистики и науки, присутствие которых в искусстве долгое время считалось по крайней мере неуместным. Не было другого такого живописца во времена Босха и позднее, кто бы так стремился найти синтез мистических знаний и религиозного верования. Это еще более подчеркивает изолированность художника от главного пути развития искусства
	Босх создает для нас новый мир, о большей части которого можно только смутно догадываться. То, что культура тайного знания вызвала к жизни художника столь богатой фантазии, само по себе удивительно. Многоплановость его творений, глубина постижения сущности человека в сочетании с меткостью наблюдений делают его искусство бессмертным.

Презентацию подготовила Ученица 9 «а» классаХамалова Екатерина


Презентация на тему: Творчество братьев Васнецовых


Презентация на тему: Творчество Феофана Грека


title: Презентация на тему: Творчество Делакруа Фердинанда Виктора Эжена

text:
http://www.bibliotekar.ru/
http://delakrua.ru/
http://impressionnisme.narod.ru/


Презентация на тему: Творчество Эсхила


title: Презентация на тему: Творчество без границ

text:
Творчество без границ
Подготовила : Белешина С.Н.
ФЕЛТИНГ
Валяние или фелтинг тема нашей презентации. Валяние - это уникальная техника создания оригинальных игрушек, интерьерных вещей. Я расскажу вам насколько интересен процесс валяния цветка из шерсти.
Способность шерсти сваливаться была обнаружена около 8000 лет назад. Изначально для валяния использовались найденные остатки шерсти животных. Со временем, после одомашнивания мелкого рогатого скота, у людей появился постоянно доступный источник материала для валяния. Стали использовать состриженную шерсть.

«БРОШЬ МАК»
 Валяние цветка из шерсти достаточно не трудный процесс, даже человек, впервые сталкивающийся с этим видом рукоделия сможет создать удивительное и яркое изделие. Выбор цветка для данного мастер-класса был не случаен, мак, пожалуй, один из самых эффектных цветов в мире, а брошь в виде яркого цветка будет безупречным украшением практически любого наряда.

Итак, для того чтобы свалять цветок из шерсти мокрым способом, понадобится:
Натуральная шерсть (цвета: черный, красный, зеленый);
шерстяное мулине (цвет: черный);
волокна шелка (цвет: черный);
мыльный раствор;
пленка пузырчатая;
сетка из капрона;
фильцевальная игла;
поролоновая губка;
ножницы.

ХОД РАБОТЫ

Подготовьте рабочее место и пузырчатую пленку. Также подготовьте мыльный раствор. Раствор можно сделать самостоятельно. Например: возьмите обычный брусок мыла и натрите его на крупной терке в глубокую посуду, после чего залейте получившуюся стружку одним-двумя литрами горячей воды.
Валяем лепестки
     Вытяните из мотка шерсти несколько пучков шерсти и придайте каждому из них треугольную форму с распущенными волокнами с одной стороны и тонким кончиком с другой. Разложите заготовки кругом.
Приступайте к выкладке второго слой. На этот раз выкладывайте шерсть перпендикулярно первому слою. Волокна должны располагаться немного внахлест. Чтобы получить идеальный войлок при сваливание шерсти, старайтесь выкладывать шерсть равномерно без просветов и излишнего уплотнения. Помните, что шерсть в процессе валяние усядет на треть.
 Чтобы получить характерную маку черную сердцевину, выложите черный круг шерсти аналогичным образом в середине красного круга. Добавьте немного черного шелка паутинкой для придания узора.
 Накройте изделие сеткой и начинайте смачивать шерсть мыльным раствором. Смачивайте шерсть равномерно. Вся шерсть должна стать влажной, но не переусердствуйте, не “утопите” будущий цветок в мыле. После этого, начните деликатно растирать шерсть ладонями по сетке. Трите аккуратно и нежно, есть риск сместить слои, поэтому будьте крайне аккуратны. Когда шерсть несколько притрется, усильте нажим. Также нужно периодически приподнимать сетку, т.к. возможно волокна шерсти будут сцепляться и с сеткой, что нам совсем не нужно.
 Самое время проверить степень готовности войлока – ущипните за поверхность изделия и потяните вверх. Если вам удалось ухватить лишь несколько волосинок или вместе с вашей рукой поднимается значительная часть полотна, значит пришло время перейти к более активным действиям: уберите сетку и валяйте дальше без нее. Вы можете сжимать, комкать, тереть, отбивать изделие как угодно. Не переживайте если идеальный круг потеряет свою былую форму и края станут неровными. Нам это и нужно.
 Когда круг совсем свалялся, а края станут волнообразными, нанесите на поверхность мыльной пены и разметьте пальцем круг на 5 частей – 5 лепестков.
 Возьмите ножницы и сделайте разрезы по линиям. Не дорезайте до сердцевины порядка 2-3 см.
 Окуните изделие в мыльный раствор, потрите срезы и покатайте изделие в руках. Таким образом срезы заваляются.
ХОД РАБОТЫ
Сердцевина цветка

 Пришло время заняться сухим валянием.
 Из пряди зеленой шерсти скруглите шарик и начните протыкать его иглой со всех сторон равномерно. Контролируйте процесс. Шарик должен стать равномерно круглым и в меру плотным.  Смочите шарик в мыльной воде и покатайте в ладонях. Теперь ополосните и высушите.
 РАБОТА В ГРУППАХ
ГОТОВЫЕ РАБОТЫ
ЛИТЕРАТУРА
Журнал Лена рукоделие. Спецвыпуск ,  №1 2011г.
Ия Кокарева - Живописный войлок. Техника. Приемы. Изделия.
Май Мэкки - Картины из шерсти и войлока. Интересные проекты, новая техника.

Творческих успехов!


title: Презентация на тему: Творческая изостудия «Рисунок. Живопись. Композиция» (художественный труд в народных традициях)

text:
Творческая изостудия«Рисунок. Живопись. Композиция»(художественный труд в народных традициях)

(руководитель ИЗОстудии Титлянова Елена Юрьевна)
Цель
    Формирование духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение национальным культурным наследием.
Задачи
 Изучать искусство родного края через народные традиции.
 Развивать художественно-творческую активность школьников через участие в создании «проектов».
Воспитывать бережное отношение к труду художников, помогающих создавать неповторимый облик родного края, города.
Способствовать дальнейшему формированию чувства национального достоинства.
Рисунок
Рисунок – это основа и графики, и живописи, и скульптуры, и архитектуры, и декоративно-прикладного искусства. Рисунок представляет собой своеобразный стержень, на котором держится все изобразительное искусство.
Живопись
Особое внимание уделяется работе красками, освоению технологии живописных материалов (акварель, гуашь, цветные мелки).
Композиция
В процессе изучения курса учащиеся знакомятся с основными законами, правилами, приемами и средствами композиции, с методами работы над композицией, умению использовать их в практической работе.
Декоративно-прикладное искусство
Изостудия в лицах
Салтыкова Саша
Фофанова Даша
Васютина Катя
Луппова Галя
Баталова Ксюша
Воробьева Юля
Косолапова Ксюша
Быковская Наташа
Шулакова Аня
Жилина Наташа
Баева Настя
Трефилова Лиза
Буякова Наталья
В процессе творчества…
Искусство - настоящий, увлекательный труд
Мы оформляем выставки

Результаты
       Занятия в изостудии оказывают большую помощь в  формировании  духовной культуры школьников, приобщают к общечеловеческим ценностям и национальному культурному наследию


title: Презентация на тему: Творческий путь И.Е.Репина

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
1887


title: Презентация на тему: Творчество Грибоедова

text:
Творчество Грибоедова

Учитель русского языка и литературы
Маскаева Евгения Владимировна

.


title: Презентация на тему: Творчество как стиль жизни

text:
Творчество как стиль жизни

Смена жизненной позиции.
Отказ от шаблонности
Стериотипности в суждениях и действиях
Желание создавать нечто новое, изменяться самому и изменять мир вокруг себя
Высокая ценность свободы и развития.

Личностные качества.
Возможность продуктивно действовать в ситуациях
Выходить за раки предсказуемого
Проявлять спонтанность

Интеллект.
Интеллектуальное развитие, позволяющее создавать нечто новое, неизвестное
ЗУНы

Я – творец!

артистичность
заинтересованность
энергичность
независимость
интуитивность
осознанность
оригинальность
Этапы творческого процесса.
Постановка проблемы.
Генерация (инсайт)  идей  (способы решения)
Оценка вариантов, выбор одного.
Выстраивание параллелей между содержанием и жизненным опытом участников.
Широкое использование средств визуальной и классической экспрессии(рисунки, показы, постановки).

Благодарю
за
внимание!


title: Презентация на тему: ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА ПАВЛА ФЕДОТОВА

text:
Творчество художника Павла Федотова
Родоначальник критического реализма в русской живописи. Довольно бросить беглый взгляд на совокупность произведений этого художника, чтобы распознать в них два направления, не представляющих, однако, резкого перехода от одного в другое. Работы, относящиеся к первому направлению, ограничиваются рисунками и эскизными набросками. Они сильно отзываются влиянием Хогарта

Хогарт -  английский художник, основатель и крупный представитель национальной школы живописи
Реализм Павла Федотова
Павел Федотов выставлял напоказ общечеловеческие слабость. Их основная идея, подчеркивается прибавкою к выражающей её главной сцене побочных эпизодов; художник не скупится на аксессуары, способные усилить вразумительность сюжета.
О чем писал Павел Федотов
Самая идея, ложившаяся в основу композиции, становилась все более и более серьёзной и близкой к жизни. Стремясь идти в этом направлении и преодолевая затруднения, которые возникали перед ним почти на каждом шагу в недостаточно покорной технике, Федотов благодаря своему острому уму, редкой наблюдательности и упорному трудолюбию достиг блестящих результатов.
Идеи Павла Федотова

Павел Федотов
Уильям Хогарт
«Вдовушка»
Работы Федотова в филателии
«Игроки»
«Офицер и денщик»
«Сватовство майора»
Работы Федотова в филателии часть 2
«Разборчивая невеста»
«Львица»


title: Презентация на тему: Творчество Ивана Николаевича Крамского (1837-1887)

text:
Творчество Ивана Николаевича Крамского
(1837-1887)
Христос в пустыне
Неизвестная
Л. Н. Толстой
Грибоедов А. С.
Гончаров И. А.
«Дар бесценный»
Творчество Василия Ивановича Сурикова
(1848-1916)
Утро стрелецкой казни,1881г.
Меньшиков в Березове,1883г.
Боярыня Морозова,1887г.
Покорение Сибири Ермаком,1895г.
«Богатырь русской живописи»
Виктор Михайлович Васнецов
(1848-1926)
После побоищаИгоря Святославовича с половцами
Аленушка
Три богатыря
Избушка на курьих ножках
Иллюстрация к песне о купце Калашникове
Реализм в русской музыке
Модест Петрович Мусоргский
(1839-1881)
Портрет работы Репина
Сцена из оперы «Борис Годунов»
Обложка первого издания «Картинок с выставки»
Композитор - сказочник
Николай Андреевич
Римский- Корсаков
(1844-1908)

Портрет работы Репина
Портрет работы Серова


title: Презентация на тему: Творчество К.Л Панкова

text:
Творчество К.Л Панкова

Весна

Рыболовецкий посёлок

Пейзаж

Охотники

Ловля птиц


title: Презентация на тему: Творчество и биография художника Мартини Симоне

text:
Творчество и биографияхудожника Мартини Симоне Martini Simone (1284-1344)

Государственное бюджетное образовательное учреждение начального профессионального образования Профессиональный лицей Петербургской моды Санкт-Петербурга

Предмет: История искусств
Преподаватель: Фролова Светлана Петровна
Биография

  Симоне Мартини (итал. Simone Martini; ок. 1284, Сиена — 1344, Авиньон) — крупный итальянский художник XIV века, представитель сиенской школы живописи.

Наряду с Дуччо и Амброджо ЛоренцеттиСимоне Мартини является крупнейшим сиенским художником первой половины XIV в.

Точная дата его рождения неизвестна.

Умер в Авиньоне, где провел последние пять лет своей жизни; служил при папском дворе живописцем и декоратором.

Известна точная дата его смерти — в сиенском монастыре Сан Доменико в записи об умерших от 4 августа 1344 г. значится: «Мастер Симон, художник, умер в курии; погребение состоялось четвёртого дня в августе 1344 года».

Вазари в своем жизнеописании Симоне Мартини сообщает, что на его гробнице было указано, что художник скончался в возрасте шестидесяти лет, следовательно, дату его рождения можно отнести к 1284 г.

О первых тридцати годах жизни художника нет никакой информации.

Благодаря своей известности Симоне Мартини работал по заказам также в Неаполе, где был посвящен в рыцари, и в Ассизи.

Он создал изысканный орнаментальный и аристократический стиль и оказал сильное влияние на своего зятя Липпо Мемми, с которым они работали в Сиене.

Самое известное произведение Симоне Мартини - картина Благовещение (Флоренция, галерея Уффици), написанная в 1333 для капеллы Сиенского собора.

В отличие от Дуччо, Симоне работал по преимуществу в технике фрески.

Среди созданных им фресковых композиций - Мадонна во Славе (1315) и конный портрет Гвидориччо да Фольано (1328, оба - в палаццо Публико в Сиене), а также сцены из жизни св. Мартина Турского в капелле нижней церкви св. Франциска в Ассизи.
Творчество
Ранний период

Мадонна с младенцем № 583 (1308-10 гг.,) Сиенская пинакотека

К раннему периоду творчества, то есть к произведениям, созданным до фрески «Маэста» в Палаццо Пубблико, сегодня относят всего три работы, причём, все они не имеют точных дат создания и подписи художника.

Считается, что Симоне прошёл школу обучения в мастерской Дуччо.

Исходя из этого предположения, кисти Симоне исследователями была приписана «Мадонна с младенцем» № 583» (1308-10 гг., Сиенская пинакотека).

Мадонна Милосердие (1308-1310гг.)

К первым работам относят также фреску с изображением Мадонны в Ораторио Сан-Лоренцо-ин-Понте в Сан-Джиминьяно, но от Мадонны Мартини осталась только голова.

Всё остальное было переписано в 1413 г. художником Ченни ди Франческо.

Однако этот лик Мадонны имеет явное сходство с ликом «Мадонны с младенцем № 583» из Сиенской пинакотеки.

Третьим произведением является не так давно (и далеко не единодушно) приписанная раннему периоду Симоне «Мадонна Милосердие» (Сиенская пинакотека).

Однако вопрос о принадлежности этого произведения пока окончательно не решён.

Творчество
Мэста

Маэста (Величание Мадонны)  [1315]
Маэста. Мадонна с ангелами и святыми Деталь.

Первая достоверная работа Симоне — фреска «Маэста» в городской ратуше Сиены, на которой стоит дата (1315 г.) и подпись «a man di Symone», то есть «работа Симоне».

Этому же времени соответствуют две записи в расходных книгах сиенского казначейства — выдача 34 лир и 12 сольди 7 июня 1315 г., и 46 лир и 8 сольдо между 20 октября и 12 декабря того же года.

Уже сам факт, что молодому художнику доверили столь ответственную работу в зале сиенского правительства, свидетельствует о его известности и сложившейся к тому времени хорошей репутации.

Знаменитый Зал совета в Палаццо Пубблико был отстроен между 1304 и 1310 гг. Вскоре его стены начали украшать фресками; согласно архивному документу — с марта 1314 г.

Вероятно, первой фреской и была «Маэста» Симоне Мартини, законченная им в первоначальной редакции к июню 1315 г. Фреска явно написана под влиянием «Маэста» Дуччо.

Однако во фреске Мартини можно обнаружить творческое развитие идеи по нескольким направлениям.
Маэста. Мадонна с ангелами и святыми Деталь.

Во-первых, это композиция, представляющая собой разорванный эллипс, в центре которого уже не на мраморном, как у Дуччо, а на золочёном, словно бы вышедшем из очень дорогой ювелирной мастерской троне восседает защитница и владычица Сиены — Мадонна с младенцем.

Маэста. Мадонна с ангелами и святыми Деталь.

Во-вторых, это создание иллюзии пространства при помощи красного балдахина и столбов, на которых он крепится.

Маэста. Мадонна с ангелами и святыми Деталь.

В третьих, это лепка фигур и лиц, особенно тех лиц, которые написаны после реставрации 1321 г.

В нижнем ряду, так же, как у Дуччо, представлены святые покровители Сиены: св. Ансано, св. епископ Савин, св. Кресченций, и св. Виктор.
Маэста. Мадонна с ангелами и святыми Деталь медальонов.

Столбы, на коих крепится балдахин, символически поддерживают апостолы Пётр, Павел, и Иоанн Богослов, а также Иоанн Креститель.

В нижней части сохранилась длинная надпись: «1315 год совершил свой поворот/ Делия раскрыла прекрасные цветы/ И Юнона воскликнула „Я возвращаюсь!“/ Рукой Симоне Сиена изобразила меня». Особенностями этой фрески следует считать то, что она выполнена не только водяными красками. Это сложный своего рода «полуколлаж».

Симоне делал в штукатурке насечки и вставлял цветные стёклышки, чтобы придать фреске сияние, а также использовал олово.
Творчество
Фрески капеллы Сан Мартино в Ассизи

После фрески «Маэста» Симоне по всей вероятности работает над фресками в капелле Сан Мартино в знаменитой церкви Сан Франческо в Ассизи, которые завершает в 1317 году.

Симоне Мартини изобразил десять сцен из жизни св. Мартина, основываясь на «Золотой легенде»* Иакова Ворагинского*.

Кроме этих десяти сцен он написал ещё несколько изображений святых, а также портрет заказчика — кардинала Сан Мартино аи Монти, преклонившего колена пред св. Мартином.

Согласно христианской традиции, история святого Мартина имеет отношение к временам правления императора Юлиана.

Мартин был всадником, служившим в римской армии.

В 344 г. он пережил глубокое религиозное обращение, принял христианство и отказался далее служить кесарю — он стал служить Господу Богу.

 Впоследствии св. Мартин стал епископом и совершил ряд чудес.
Разделение плаща. 1312-1317гг.
 Капелла Сан Мартино, Нижняя церковь, Ассизи. Фреска.

Смерть Святого Мартина. 1312-17гг
Капелла святого Мартина, нижняя церковь Сан Франческо, Ассизи. Фреска.

Похороны Святого Мартина. 1312-17гг
Капелла святого Мартина, нижняя церковь Сан Франческо, Ассизи. Фреска.

Творчество
Алтари и полиптихи

Полиптих «Санта Катерина». 1319г
Музей Сан Маттео. Пиза.
В 1319 г. Симоне Мартини написал полиптих для церкви Санта Катерина, а в 1320 г. — полиптих, который ныне хранится в музее в Орвьето.
Алтарь блаженного Агостино Новелло. 1324г.
Национальная пинакотека, Сиена. Темпера по дереву.
К 1320-ым годам, вероятно, относится создание алтаря «Блаженного Агостино Новелло». Агостино Новелло был современником Симоне.

Этот святой изучал право в Болонском университете, стал личным советником короля Манфреда, затем вступил в августинский орден и был избран его генералом.

Однако вскоре, бросив все светские и церковно-административные занятия, он отказался от общения с людьми и стал жить отшельником в Сан-Леонардо-аль-Лаго близ Сиены.

В 1309 г. отшельник Агостино умер, и культ его начал распространяться помимо воли и желания властей.

Симоне изобразил его в виде задумчивого монаха-учёного с книгой в руках, на ухо которому что-то шепчет ангел, а по сторонам написал четыре чуда, сотворенные им: «Чудо с ребенком, на которого напал волк», «Спасение мальчика, свалившегося с балкона», «Воскрешение младенца, выпавшего из люльки» и «Чудо с рыцарем, упавшим в пропасть».
Кондотьер Гвидориччо да Фольяно  [1328]

В истории искусства она стала первым изображением конкретного исторического события с портретом современника.
Этот портрет явился прототипом будущих конных монументов.

В верхней части стены находится сравнительно узкая полоса росписи.

На фоне густо-синего неба и жёлто-бурого, мертвенного, голого, словно кристаллического пейзажа с изображением крепостей Монтемасси и Сассофорте, а также укреплённого лагеря сиенцев едет на коне кондотьер Гвидориччо де Фольяни.

Он изображён в профиль, его чертам мастер придал портретное сходство с оригиналом. Кондотьер отвоевал крепости у захвативших их пизанцев.

Фреска запечатлела на века его подвиги и суровый дух времени, в котором реальность тесно переплелась с вымыслом.

Одеяние прямо держащегося в седле всадника и попона на лошади имеют одинаковый узор из крупных тёмно-синих ромбов на жёлтом фоне.

Узор как бы объединяет всадника и мощное животное в одно существо.

Фреска датирована художником 1328 г.
Творчество
Благовещенье.

Благовещение.1333 г.
Флоренция, Галерея УффициДерево, темпера.
В 1333 г. совместно с Липпо Мемми создает знаменитое «Благовещенье» (Флоренция, Уффици). Это его последняя известная работа перед отъездом в Авиньон, куда он приезжает, судя по всему, в 1336

Этот наиболее известный шедевр Симоне Мартини был исполнен для алтаря св. Ансания в сиенском соборе.

В верхней части картины, под центральным сводом в венце херувимов изображен голубь — символ Святого Духа. Выведенный на золотом фоне текст, как бы выходящий из уст ангела, представляет собой первые слова «благой вести». Мария сидит на деревянном инкрустированном троне, который, как и сложенная книга в ее левой руке, подчеркивает реальность образа Богоматери.

Фигура Марии, внимающей благой вести, написана воздушно, одухотворенно, хотя ее темно-синий плащ и выглядывающее из-под него карминно-красное платье контрастируют с ослепительным блеском всей сцены.

Фигуру ангела, облаченного в парчовое одеяние, подчеркивают вырисовывающиеся на золотом фоне крылья с павлиньими перьями и прихотливые складки декоративно извивающегося плаща.

По обе стороны алтаря изображены фигуры святых: слева — св. Ансаний*, которому был посвящен этот алтарь, справа же, согласно надписи, сделанной в XIX в., изображена св. Юлитта*.
Творчество
Портретное творчество. Авиньон.

Мартини, проведший последние годы жизни при папском дворе в Авиньоне, оказал несомненное влияние на формирование самого рафинированного варианта готической живописи 14 века.

Симоне был аристократическим художником, поддерживавшим связи в высших слоях общества, обслуживавшим и выражавшим своим искусством интересы анжуйской династии, папы и сиенского совета Девяти.

Он сделал блестящую карьеру, превратившись из художника местного значения в мастера международного класса, обслуживавшего папский престол.

Его репутация в родной Сиене была безукоризненной.

Кроме того, Симоне Мартини был не только другом, но и любимым художником Петрарки, заказавшего ему портрет своей возлюбленной Лауры.

Вергилий.Титульная страница. 1336г.
Библиотека Амброзиана, Милан. Кижная миниатюра.
К авиньонскому периоду относится миниатюра, созданная Симоне Мартини в рукописи Вергилия, принадлежавшей Петрарке.

Несмотря на двух вполне средневековых рыцарей, изображенных в ней, портрет Вергилия, а также буколические крестьяне в нижней её части вызывают в памяти античную эпоху.

В ней ощущается не столько готический, сколько ренессансный дух.
Святое семейство. 1342.
Художественная галерея Уолкер. Ливерпуль.
Это иконографически чрезвычайно редкий сюжет, в котором изображен момент, когда Иосиф, три дня искавший Иисуса, беседовавшего все эти три дня с богословами в храме, приводит его домой к матери.

Мария упрекает сына (в раскрытой книге на её коленях латынью написано: «Чадо, что ты сделал с нами?»), в то время как Иосиф лишь мягко его корит.

В картине тонко и психологически верно передана ситуация.

В нижней части картины оставлена надпись «Symon de Senis me pinxit sub a.d. MCCCXLII» — «написано Симоне из Сиены в 1342 году».

Это последнее из существующих сегодня произведений Симоне Мартини.

Через два года художника не стало.
Спасибо за внимание.


Презентация на тему: Творчество хакасского композитора Татьяны Шалгиновой


Презентация на тему: Творчество Д.Г.Левицкого (1735 – 1822г.г.)


title: Презентация на тему: Творчество Микеланджело

text:
Жизнь и творчество Микеланджело
Отрадно спать , отрадно камнем быть ,
О , этот век ,преступный и постыдный ,
Не жить , не чувствовать – удел завидный.
Прошу , молчи , не смей меня будить.

                                           Микеланджело

          Микеланджело

Родился 6марта 1475 года .

Настоящее имя : Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дель Сера и Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони

Микеланджело – один из величайших скульпторов Эпохи Возрождения . Он был первым скульптором ,познавшим строение человеческого организма и высекшим скульптуры из мрамора , показав всю красоту человеческого тела . Многие его планы и идеи так и остались не реализованными не потому ,что не хватало сил , а потому ,что он всегда ставил перед собой сверхзадачи.
Творчество Микеланджело не знало границ и пределов , для него не существовало определенных правил и канонов . Микеланджело прожил долгую жизнь . Роспись Сикстинской капеллы Медичи и собор св. Петра в Риме – произведения , каждое из которых даёт ему право на бессмертие в истории искусства .
                        Введение
          «Мадонна у лестницы»
Начало творческого пути
«Богородица с младенцем»
     « Оплакивание Христа»
        « Мадонна Питти »
       « Мадонна Тадеи »
        «Мадонна Дони»
После 2-х лет работы в школе Гирландайо произошёл переломный момент в жизни Микеланджело . Лоренцо великолепный попросил Гирландайо отдать своих двух лучших учеников в сады Медичи . Так Микеланджело начал путь скульптора  . Его мечта начала сбываться !Скульптор преодолел все препятствия  стоявшие на его пути , и доказал что он достоин и дальнейшего обучения в садах, создав свою первую скульптуру - Фавна .
                            х х х
                      Фавна
  В 1546  году Павел 3 назначает Микеланджело главным архитектором храма св. Петра . Скрипя сердцем ,он принял должность ,однако , с двумя условиями :
1)Ему предоставлялись полномочия поступать во всём по собственному разумению
2)Он отказывается от какого бы то ни было денежного вознаграждения , исключительно ради спасения своей души .

          Дальнейшая жизнь

18 декабря 1564 года «великого» Микеланджело не стало . Ещё при жизни он хотел , чтобы его похоронили на родине , во Флоренции , но папа предложил похоронить  его в соборе святого Петра .
Голова Харона
                  Заключение

Опьянение Ноя
Картины Микеланджело :
           Умирающий раб
           Страшный суд
  Сотворение Адама и Евы
        Всемирный потоп
Меризи да Караваджо . Поцелуй                       Иуды

  Спасибо за внимание


title: Презентация на тему: Творчество художников – передвижников

text:
Творчество художников –
передвижников
Презентацию выполнила
Сюзева Наталья Федоровна
педагог дополнительного образования
И.Н.Крамской
Невыносимая тяжесть безмерного человеческого горя охватывает зрителя. Художник  зримо воплотил всю боль осиротевших детей, прижимающихся к гробу отца, и мать, тоскливо и безнадежно опустившая голову.
Главной темой живописи их творчества  стала нелегкая доля простого народа. Василий Перов глубоко сострадал своим героям и хотел, чтобы при виде его работ те же
чувства испытывали и другие люди.
Проводы покойника

В.Перов «Тройка»
Картина «Тройка» словно продолжает рассказ о судьбе несчастных детей, потерявших отца. Худые, бледные, измученные дети надрываясь, еле тянут санки с огромной обледенелой бочкой с водой.
«Как можно терпеть такое?» --
Спрашивал себя всякий человек,
Стоящий перед картиной.

Илья Ефимович Репин стал живописцем критического реализма. С гневом и любовью он рассказывал о жизни «маленьких» людей, о их трагедиях, которые не хотели замечать сытые и благополучные
         Картина
обличает позор тогдашней России.
Ватага бурлаков –
это «упряжка»
людей, которые тянут против течения огромные груженные
 баржи.

Бурлаки на Волге

Вглядываясь
в лица этих
Измученных
людей, глядя на
их истертые
до крови плечи,
 с ужасом понимаешь, как отвратительна
эксплуатация человека человеком, как невыносима  тяжела доля этих несчастных.

  Приняв крещение, Христос сорок дней проводит
  в одиночестве в пустыне, в тяжелых раздумьях.
   Глубокая скорбь на Его лице, судорожно сжаты руки,
    которые  будут скоро будут пробиты гвоздями. О чем размышляет Он?
         Картина производит на зрителей потрясающее впечатление. Она
                 заставляет задуматься о том, какие мы? Куда мы идем?
Портреты Ивана Крамского глубоко психологичны и социальны.

 И,Крамской
«Христос в пустыне»

  Прекрасная незнакомка,
которая смотрит на нас с
 картины Ивана Крамского–
 личность реальная.
Это бывшая крестьянка
Матрена Саввишна.
 За красоту взяла ее барыня
 в горничные. Как то
 приехал в гости
 к тетушке молодой
 дворянин  Бестужев.
 Увидел Матрену и женился
на ней. Однажды в городе
 встретила она бывшую
 свою хозяйку. Та, видно,
 ждала от нее благодарности,
 но не тут то было! Бывшая горничная
 проехала мимо, даже не удостоив
          ее взглядом!
И.Н.Крамской «Незнакомка»
Художник в своей картине нам как бы говорит:
 «Внешность обманчива!»

Творчество Ивана Ивановича Шишкина открыло новую страницу в русской пейзажной живописи. От романтических  итальянских гротов и заливов он обратил взор зрителя на красоту  родной русской природы.
«Рожь»

«Лесные дали»

Его картины – это песня о «бескрайних просторах лесов и полей». Они и сегодня не оставляют равнодушными своих зрителей.

   Его пейзаж не замысловат, не приукрашен, но удивительно правдив, достоверен. Работы  И.И.Шишкина стали своеобразным символом России.
И.И. Шишкин «Утро в сосновом бору»
И.И. Шишкин «На севере диком»

Изображая природу, Исаак Левитан не только удивительно тонко воссоздает ее красоту, но заставляет задуматься о вечном и временном.
«Над вечным покоем»
Владимирка

 «Вечерний звон»

Какие главные темы затрагивали художники-передвижники в своем творчестве?
Где художники находили материал для своих пейзажей?


Презентация на тему: Творчество и жизнь К.П. Брюллова


Презентация на тему: Творчество – как Божий дар


Презентация на тему: Творчество Рембрандта


title: Презентация на тему: Творчество Малевича

text:
5klass.net
32


title: Презентация на тему: Творчество Леонардо да Винчи

text:
Творчество Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер, основоположник художественной культуры Высокого Возрождения.
Первый флорентийский период творчества
Первая датированная работа - набросок долины реки, видимой из ущелья. С одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. На рисунке стоит дата 5 августа 1473 и автограф Леонардо да Винчи.
"Крещение Христа»(1472-1477).
Первый флорентийский период творчества
"Благовещение». Сюжет восходит к евангельскому тексту, повествующему о возвещении архангелом Гавриилом Деве Марии о будущем рождении Иисуса Христа
Первый флорентийский период творчества
Картина «Потрет Жиневры де Бенчи»
Мадонна Литта (1478-1482)
Первый флорентийский период творчества
«Мадонна Бенуа», 1478 («Мадонна с цветком»).
Поклонение волхвов (Флоренция, Уффици).
Первый Миланский период творчества
«Мадонна в гроте» (1483—1494, Париж, Лувр).
«Тайная вечеря», исполненная в 1495—1497 годах для монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане.
«Святой Иероним» (Рим, Ватиканская пинакотека).
Великий колосс.
Первый Миланский период творчества
«Дама с горностаем» (1488-1490)
«Портрет музыканат» (1485-1490)
Первый Миланский период творчества
«Битва в Анджарии» - Стенная роспись в зале Большого совета дворца Синьории, Флоренция  (1503-1505 )
Второй флорентийский период творчества
«Иоанн Креститель» 1512
«Леда с лебедем» (1508 - 1515)
Второй Миланский период творчества
«Мона Лиза» (Джаконда) 1514 - 1515
Автопортрет (1514 – 1516)
Римский период творчества


Презентация на тему: Творчество И.И. Левитана Путь от лирического пейзажа к философскому


Презентация на тему: Творчество И.Н.Никитина


Презентация на тему: Творческое развитие детей посредством использования компьютерных технологий на занятиях по изобразительному искусству


Презентация на тему: Творчество Андрея Рублёва и Дионисия


Презентация на тему: Творчество Репина


Презентация на тему: Творческая работа учащихся: Иллюстрация художественного произведения.


title: Презентация на тему: Творчество Франсиско Гойи

text:
Творчество Франсиско Гойи
(1746-1828)
Испанский художник, гравер
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес
Гойя вошел в историю искусства как живописец, отрицающий классические правила композиции, сумевший показать человеческие существа вне окружающей среды.
Художественное мировосприятие художника предвещает живопись сюрреализма
Биография

 Родился 30 марта 1746 года в городе Фуэндетос, провинция Сарагоса.
 Происходил из семьи ремесленника-позолотчика. Матерью его была дочь разорившегося идальго. До наших дней сохранился официальный акт о смерти отца с лаконичной припиской: «Ничего не завещал, ибо нечего было завещать».

Рано обнаружились необычайные художественные способности:
1760 г.– определен учеником сарагосского живописца Хосе Лусано Мартинеса
1764,1766 гг. – безуспешные попытки поступить  в Академию Сан-Фернандо в Мадриде
 С 1766 г. Занимается в Мадриде у Франсиско Байеу.
Обучение
Семья
«Ганнибал, взирающий с высот альп на итальянские земли» (1771)
В 1771 году Гойа побывал в Италии , где в Пармской академии удостоился второй премии за  эту картину
Королевская мануфактура гобеленов
В 1776 году Гойа получает место художника в королевской мануфактуре гобеленов.
Основные темы в сериях панно - Сцены народной жизни (сбор урожая, игры, празднества).
Некоторые характеристики:
Все построено на сочетании звучных, насыщенных тонов, проникнуты настроением беззаботного веселья.
Автор передает разнообразные народные типы в ярких национальных одеждах, их манеру держаться, особенности испанской природы .
Фигуры согласно вкусу времени несколько идеализированы.
Работа над шпалерами принесла Гойе известность.
Зонтик (1777)
В гибкой грации женщины, в ярких и смелых рефлексах цвета, переливах розового, желтого, зеленого, в сложном фантастическом освещении и какой-то почти музыкальной стройности композиции ощущается магия кисти, которая только что осознала свое могущество и откровенно наслаждается им. Это – одна из вершин «раннего Гойи»
Портретист
С начала 1780-х годов Гойя получает известность и как портретист : Портрет графа Флоридабланка,1782-83(банк Уркихо, Мадрид), «Семья герцога Осуна», 1787, (Прадо);Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787(Национальная галерея искусства, Вашингтон);Сеньора Бермудес (Музей изобразительных искусств, Будапешт);Ф. Байеу (Прадо), Доктор Пераль (Национальная галерея, Лондон) оба 1796г. ;Ф. Гиймарде, 1798 (Лувр, Париж),«Ла Тирана», 1799(АХ, Мадрид);«

Семейство герцога Осунского. 1788
Ранние Портреты
Портрет Марии Терезы Кайетана де Сильва, Герцогини Альба. 1795

Герцогиня Альба в черном. 1796.

Перемены
Характер его искусства резко меняется с началом 1790-х годов перед событиями Великой французской революции. Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, праздничная звучность и утончённость светлых оттенков — резкими столкновениями тёмного и светлого. В его живописи всё чаще царят трагизм и мрак, поглощающий фигуры, графика становится резкой: стремительность перового рисунка, царапающий штрих иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты. Близость с испанскими просветителями  обостряет неприязнь Гойя к феодально-клерикальной Испании. Среди известных произведений того времени — Сон разума рождает чудовищ.

«капричос»
 Серию офортов из 83-ти листов «Капричос» («Caprichos» - «Причуды») Гойя создавал в период с 1793 по 1797.
   ( Офорт – разновидность гравюры)

       Капричос считается сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.
«капричос»
Никому ни слова
Охота за зубами (зубы повешенного чудодейственное средство для колдовства)
«Капричос»
Все погибнут

   Удивительно! Опыт погибших не идет впрок тем, кто стоит на краю гибели.

Вот они и ощипаны   Раз их уже ощипали, пусть убираются, другие придут на их место

«капричос»
 А у него сгорает дом.
 Такова сила   вина
Маменькин сынок
Начало xix века
Гойя продолжает работать в жанре портрета,   отойдя от поверхностной трактовки героев и сюжетов к строгому интеллектуальному реализму.

Портрет семьи карла IV
Фрагмент
Неподвижно стоят застывшие фигуры в парадных роскошных одеждах. Отталкивающее впечатление производят их уродливые, злобные лица. И вместе с тем это полотно полно редкой живописной красоты.
Свободный мазок виртуозно передает блеск атласа, воздушность кружев, сияние драгоценностей. Фигуры окружены светом и воздухом, придающим мягкость переходам светотени, богатство красочным оттенкам
Махи (одетая и обнаженная)
О махе
В начале нового столетия Гойа пишет одетуюю и обнаженную «Маху». Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. Обе картины отличаются блеском живописи, почти лихорадочной, стремительной точностью мазка и тонкой передачей красоты женского тела. Вместе с тем нельзя не отметить известной напряженности в чуть вызывающей позе, настороженности почти враждебного взора, особенно у обнаженной махи, что лишает ее образ той естественной и  радостной свободы жизнеощущения, которая так характерна для женских образов эпохи Возрождения
Война и страдания
Расстрел повстанцев 3 мая 1808
Офорты «бедствия войны»
На страдания и разрушения своей страны Гойя откликнулся созданием серии из более 80-ти офортов – «Бедствия войны»
        В них художник не приукрасил и не героизировал военные действия, а представил их как есть, - ожесточающими человеческое сердце и делающими его способным на зверства.

Наследие
Основная масса уникальных медных пластин, выгравированных Гойей, сохраняется в Королевской Академии Изобразительных Искусств Сан-Фернандо в Мадриде. При жизни художника его офорты не были широко известны. «Бедствия войны» и «Пословицы» были впервые изданы Академией Сан-Фернандо лишь в 1863 году, спустя 35 лет после его смерти.

Со здравым смыслом или без него
Они стали как дикие звери
Пощадите
конец


text: La vita bene spesa longa è.


Презентация на тему: Творчество Рафаэля


Презентация на тему: Творчество Шишкина


Презентация на тему: Творчество В.А. Жуковского


Презентация на тему: Творчество – создание чего-то нового


Презентация на тему: Классный час «Творчество Сурикова Василия Ивановича»


Презентация на тему: Творчество Сурикова


title: Презентация на тему: Творчество Рериха

text:
900igr.net
.
http://www.indostan.ru/forum/9_2653_2.html
http://www.smr.ru/centre/win/artists/snr/biogr_snr.htm
http://www.lomonosov.org/fouraspects216115.html
http://www.roerich-museum.ru/rus/family/snr/
http://roerich.ouc.ru/
http://gallery.facets.ru/


Презентация на тему: Творчество Васнецова


Презентация на тему: Творчество Ван Гога


title: Презентация на тему: Творчество Питера Пауля Рубенса

text:
Творчество Питера Пауля Рубенса
Введение
Биография живописца
Основные мотивы работы П.П.Рубенса
 Мифологический и религиозный;
Женская натура в работах Рубенса;
Деревенские мотивы;
Стиль  барокко;
3. Пейзажи
4. Портретное искусство фламандского художника
Автопортреты;
Семейные;
Парадные;
Заключение
Содержание
   		Много ли найдется художников, которые на вершине славы стали бы изучать и копировать произведения других живописцев? Много ли таких мастеров, которые в зрелом возрасте, постоянно совершенствуя свое умение рисовать и писать красками, смиренно учиться у более, с их точки зрения, талантливых коллег? Таким был великий фламандский живописец XVII века Петр Пауль Рубенс. Это имя стоит в ряду самых прославленных художников мира.	Его творчество было связующим звеном двух художественных культур – эпохи Возрождения и XVII столетия. Оно пронизано подлинным новаторством, стремлением открыть для искусства еще не изведанные пласты реализма. 	На протяжении всего своего творческого пути он неустанно стремился постичь тайны мастерства. Сам Рубенс был одареннейшим колористом и рисовальщиком, гениальным сочинителем композиций, наделенным могучей фантазией. Но он обладал также колоссальной работоспособностью, постоянно совершенствовал и тренировал свой глаз, руку, понимание формы и цвета. Это невероятное трудолюбие помогло ему не только создать множество произведений, из которых почти половина большие монументальные полотна, но и обрести поразительную свободу и виртуозность кисти. 	Питер Пауль Рубенс был человеком разносторонне образованным. Он поражал обширными познаниями в самых различных науках, свободно владел несколькими языками, интересовался современной литературой и философией.
Введение
      Мы решили рассказать вам о творчестве Питера Пауля Рубенса, так как его работы считают самыми яркими образцами известного в XVII столетии барочного стиля. В нашей работе мы рассмотрим:
 Основные этапы и яркие моменты из жизни великого художника;
Мотивы и сюжеты, которые фламандский живописец использует в своих произведениях;
Уделим большое внимание портретному искусству П.Рубенса;
 Пейзажные работы
Биография Живописца
  Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне, и лишь в 1587 г., после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен.
       Общее образование Рубенс получил в иезуитской коллегии, после чего служил пажом у графини де Лялен. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Его учителями по её части были Тобиас Вергагт, Адам ван Ноорт и Отто ван-Вэн, работавшие под влиянием итальянского Возрождения и сумевшие, особенно последний, вселить в молодого художника любовь ко всему античному. В 1598 г. Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. Луки, а в 1600 г., по установившемуся издавна обычаю нидерландских живописцев, отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

 		В 1601 г. он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии.
		По поручению герцога, он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, после чего, прожив некоторое время в Мантуе, был послан с дипломатическим поручением в Испанию, где внимательно осмотрел собрание Прадо. Его деликатное обхождение с мадридским двором и известным своей темпераментностью мантуанским посланником произвело благоприятное впечатление на герцога Винченцо.
		Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею, пополняя её портретами придворных красавиц, и выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.
		Судя по копиям, сделанным Рубенсом с картин Тициана, Тинторетто, Корреджо, Леонардо да Винчи и других выдающихся мастеров предыдущего столетия, можно предполагать, что в эту пору он побывал во всех наиболее важных художественных центрах Италии, с целью изучения произведений итальянской живописи эпохи Возрождения.

		В 1605 г. брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г.) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.
		Появление заказов на работу в Риме, который тогда был меккой для всех европейских художников, позволило Рубенсу разорвать свои обязательства по отношению к провинциальному мантуанскому двору. (Сыграли свою роль и хронические задержки с выплатой жалованья.) В октябре 1608 г. он получил письмо от брата из Антверпена о том, что их мать находится на смертном одре. Он поспешил на север, но уже не застал её в живых.
		Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бургеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастериев и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

		Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов. Он принял участие в проектировании орденом антверпенской церкви св. Карла Борромея и практически единолично отвечал за её внутреннее убранство; впрочем, в подготовке эскизов плафона ему помогал Антонис ван Дейк — самый талантливый из его многочисленных учеников. Венцом его сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины «Водружение креста» (1610) для церкви св. Вальбурги и «Снятие с креста» (1611-14) для городского собора Антверпена.
		В октябре 1609 г. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. Зиждилась она как на религиозных полотнах, для которых он выбирал самые драматичные эпизоды библейской истории («Страшный суд» из Старой пинакотеки и «Распятие» из Брюссельского музея изящных искусств), так и на брызжущих безудержной энергией, сочных по палитре, бесстыдных по эротизму сценах из античной мифологии (в Старой пинакотеке — «Битва амазонок» и «Похищение дочерей Левкиппа»).
		Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1620-е гг. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.

		Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. В 1621 г. фландорская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. С этого времени фламандский живописец, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.
		В 1622 г. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи; ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В 1625 г. в его присутствии 21 полотно из жизни королевы было установлено в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр). Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым.
		В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их. В 1629 г. ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что и было исполнено с блеском.

		Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. Во время своих странствий Рубенс овдовел. По возвращении в родной Антверпен в 1630 г. он взял в жёны 16-летнюю дочь друга, Елену Фоурман. В последнее десятилетие жизни она становится излюбленным предметом его портретов.
		В 1653 г. Рубенс приобретает  брабантское поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Средства на покупку доставил полученный от испанского короля заказ на 120 иллюстраций к текстам классических авторов, преимущественно Овидия. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса не только к природе, но и крестьянам. В таких вещах, как «Кермеса» (1638), он пытается превзойти Брейгеля в изображении разудалой стихии народного праздника.
		Работать ему с каждым годом становилось всё труднее из-за прогрессирующей подагры. В 1640 г. Рубенса не стало. В его антверпенском доме после реставрации был открыт (в 1947 г.) музей Рубенса.

		Однажды Рубенс написал знаменательные слова: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил». Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера, ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. И хотя лишь немногие из них не нашли претворения в творчестве Рубенса, все они, даже такие далекие от непосредственных интересов художника, специфически «кабинетные» области живописи, как, например, изображение цветов, оказались втянутыми в круг его влияния, подчиненными задачам, поставленным его искусством. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно, и стала религиозная и мифологическая живопись. 	Для полного понимания ее значения для художника и общества важно вспомнить, что Рубенс жил с 1577 по 1640 год, в тот период, который обычно историки называют Контрреформацией, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. Это было время острых столкновений, в ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, но оно также известно своей алчностью, нетерпимостью и беспримерной жестокостью... «Охота на ведьм», поражающий воображение размах религиозного усердия, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар — по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы.
Основные мотивы работ П.П.Рубенса
Мифологический и религиозный
		Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви, что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир... 	И все же темперамент, свойственный Рубенсу, заставлял его обращать внимание на светлые стороны человеческой жизни, а не на одни лишь невзгоды. Очень немногие великие художники с большей проникновенностью и уверенностью выражали на своих полотнах поразительную щедрость природы и заключенное в человеке потенциальное счастье. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал, и вот, хорошо весьма». Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. Он несколько остудил свой энтузиазм, который вызывала у него античность, и вложил собственное, глубоко затрагивающее душу благочестие в мощное живописное искусство, черпая вдохновение из языческих источников, чтобы придать новый масштаб отражению христианских тем, передавая мифологическим образам человеческую теплоту. Подчиненное силе его воображения, такое слияние христианских и классических образов приводило в восторг и вдохновляло его современников. Ничего подобного прежде не мог добиться ни один художник.

Женская натура в произведениях  П.П.Рубенса
	Нигде так явственно не чувствуется задорный, веселый, полный здоровой жизни дух Рубенса, как в картинах, изображающих обнаженную женскую натуру. Эротические, как и подобает быть всем «ню», но не пошлые, цельные, но не банальные, его обнаженные женские фигуры свидетельствуют о его сердцем прочувствованном, получаемом от жизни удовольствии. Вряд ли можно назвать противоречием, что этот величайший религиозный художник своего времени был также еще и великим мастером женских форм. По его мнению, тело человека до последней детали в такой же степени творение Божие, как и жизнь любого святого, и хотя он часто помещал обнаженные женские фигуры на фоне прошлой, языческой истории, он рисовал их всегда с откровенной прямотой, что отражало его крепкие религиозные убеждения. С технической точки зрения в изображении Рубенсом «ню» почти невозможно отыскать изъян, хотя современные вкусы в отношении женской красоты значительно отличаются от вкусов и подходов художника. н рисовал пышных, полнотелых моделей не только потому, что они лучше отражали идеалы его времени, а еще потому, что тело с роскошной плотью, с его складками, выпуклостями и изгибами ему было куда интереснее рисовать. Рубенс, вероятно, понимал лучше, чем любой художник в истории, каким образом можно достичь необычных, тончайших нюансов с помощью красной, голубой, белой и коричневой красок для точного воспроизведения цвета плоти. Женщины у Рубенса, как говорили, кажутся «созданными из молока и крови». Будучи блестящим колористом, Рубенс мастерски умел отражать тонкости текстуры и строения самого тела. Наравне со своим предшественником Тицианом и своим последователем Ренуаром он является непревзойденным художником форм человеческого тела.
		Два главных шедевра Рубенса в этой области - "Похищение дочерей Левкиппа" и "Три грации", обе картины вы можете видеть ниже. Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни. На первой картине мифологические двоюродные братья Кастор и Поллукс похищают дочерей короля Мессены. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Написанная за год до смерти, эта картина представляет нам идеал рубенсовской женской красоты. Ее композиция, представляющая собой вариант разработанной греко-римскими скульпторами позы и перенесенной на холст такими мастерами, как Рафаэль и Боттичелли, наделена энергией и силой, которые Рубенс обычно тратит на гораздо более сложные сюжеты. Здесь эти три обнаженные фигуры художник наполнил дивной жизненной силой...
		Последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. 	После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Кажется, что свет исходит из самой картины, из глубины. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов.
Деревенские мотивы
		Очень немногие художники, пусть даже великие, заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. Рубенс — исключение. Он стал создателем живого и волнующего стиля художественного выражения, позже названного барокко. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе "Святой Георгий, поражающий дракона. Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. 	Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа, и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы.
Стиль барокко
		Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь; без этого ни один художник не может быть великим... Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». 	Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Все его предшественники тщательно изучали прирученных зверей и рисовали их в сценах вместе с людьми. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. На знаменитой картине "Охота на гиппопотама" , одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов, изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины.
		Рубенс нечасто рисовал пейзажи — спрос на его работы заставлял его в основном заниматься живыми сценами, но все же он сделал множество набросков и этюдов своего любимого сельского фламандского пейзажа. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот, или моста, или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. На закате жизни, когда Рубенс отошел от крупных заказов, он снова вернулся к пейзажной теме. За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностный характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Кажется, что свет исходит из самой картины, из глубины. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов.
Пейзажи
Портретное искусство фламандского художника
		Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи, и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. Ее портрет мы видим справа. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую, испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры.
		Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Его искусство, характеризуемое его кипучей жизненной энергией, его страстями, является квинтэссенцией грандиозного стиля барокко. Более 1000 картин художника — это монументальное достижение. А ведь оно только одно из многих. Рубенс был поразительно начитанным человеком, его интересы простирались от философии стоиков до изучения редких гемм. Во время своих продолжительных путешествий, когда он старательно штудировал и зачастую копировал произведения искусства различных эпох, он на равных встречался со многими знаменитыми европейскими интеллектуалами. Среди них такие ученые-классики, как Никола Пейреск, Каспар Шиопиус и французский гуманист Пьер Дюпюи. Все они в один голос восхваляли его острый ум и вели с ним продолжительную ученую переписку. Но Рубенс никогда не был педантом. У него было достаточно таланта и обаяния, чтобы попробовать себя в другом деле — в области политики. Много лет уже после того, как он стал общепризнанным художником, Рубенс, используя свою профессию в качестве прикрытия, усиленно выполнял работу дипломата, часто принимая участие в мирных переговорах от Испанских Нидерландов, его родины. Несмотря на свою широкую, разнообразную деятельность, Рубенс всегда находил время для семьи. Ему посчастливилось жениться на двух красивых женщинах (первая жена изображена справа), и он был любящим и заботливым отцом для своих восьмерых детей. Портреты его жён и детей можно увидеть на этой странице. «У Рубенса было столько талантов, — заметил один из его покровителей, — что его умение рисовать следует отнести к самому последнему».
		Выдающийся фламандский живописец Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Достаточно посмотреть на его картины, и в этом не останется ни малейшего сомнения. Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Хотя ему нравился окружающий его материальный мир, он весь был наполнен глубокой, доводящей до экзальтации религиозной верой своего времени. Что бы он ни рисовал — белокурую Венеру в окружении нимф или задумчивую Богоматерь с ребенком на руках, сияющую светом аллегорию мощных фигур на облаках, плодородный пейзаж возле дома, — его творчество всегда было гимном, восхваляющим красоту нашего мира. "История искусства не знает ни единого примера такого универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа", - писал о Рубенсе один из его биографов.
Заключение
Спасибо за внимание


title: Презентация на тему: Творчество Симеона Полоцкого ( 10 класс)

text:
                                                                                подготовила ученица10го класса
  Растимешина Кристина

          ТВОРЧЕСТВО СИМЕОНА ПОЛОЦКОГО
Симеон Полоцкий-деятель восточнославянской культуры, духовный,писатель ,богослов поэт, драматург,переводчик, монах-базилианин, придворный астролог. Был наставником детей русского царя Алексея Михайловича от Милославской: Алексея, Софьи и Фёдора.
Родился в 1629 году в Полоцке, в семье у Самуила-Симеона было три брата и сестра. Учился в Киево-Могилянской коллегии, где был учеником Лазаря Барановича. во время обучения в Виленской иезуитской академии в первой половине 1650-х годов С. Полоцкий вступил в греко-католический орден святого Василия Великого. Около 1656 года С. Полоцкий вернулся в Полоцк, принял православное монашество и стал дидаскалом православной братской школы в Полоцке.
В 1660 г. Симеон Полоцкий с двенадцатью учениками, в составе свиты Игнатия Иевлевича, приглашенного в Москву для участия в соборе по делу патриарха Никона, приезжает в столицу и живет здесь несколько месяцев. В качестве источников Симеон Полоцкий использовал сочинения Плутарха, Иосиф, «русские» и «римские» летописцы, «Естественную историю» Плиния Старшего и другие сочинения.
До нас дошли составленный Симеоном Полоцким конспект теории поэзии, сборник риторических упражнений на польском и латинском языках и «Метры на пришествие великого государя Алексея Михайловича» - приветственные стихи в честь царя, приезжавшего в 1656 г. в Полоцк в связи с событиями русско-шведской войны.
 Ему принадлежат два сборника публицистических прозаических произведений - проповедей «Обед душевный» и «Вечеря душевная» напечатаны в 1681 г.             и 1683г.

После смерти писателя, сборники стихотворений - «Вертоград многоцветный» 1678 и «Рифмологион» 1679, включавший в себя и драматические сочинения Симеона Полоцкого, стихотворное переложение псалтыри «Рифмотворная псалтырь» 1678, ряд педагогических сочинений.
встречаются стихотворения на общественно-политические и семейно-бытовые темы, обличаются человеческие слабости, превозносятся добродетели; наряду с серьезными произведениями помещаются шутливые. Вместе с тем «Вертоград многоцветный»- справочник по всевозможным вопросам: об исторических деятелях, о государственном правлении, сообщаются знания по географии, зоологии, минералогии. В книге имеются стихотворения, разъясняющие отдельные термины, много обработок исторических анекдотов и изречений.
Стихотворение "Купецтво" представляет читателю галерею пороков, которыми оказывается заражен "чин купецкий", а "Монах" изображает пороки монашествующих.
С творчеством Симеона Полоцкго обычно связывают вопрос о возникновении в русской литературе стиля барокко. Барокко предполагало любовь к парадоксам, к взаимоисключающим вещам, к остроумному разрешению, казалось бы, неразрешимых противоречий. Эти черты можно видеть в стихотворении "Вино".
Вино хвалити или хулити – не знаю,
Яко в оном и ползу и вред созерцаю.
Полезно силам плоти, но вредныя страсти
Возбуждает силою свойственныя сласти.
Обаче дам суд сицев: добро мало пити,
Тако бо здраво творит, а не весть вредити;
Сей Павел Тимофею здравый совет даше,
Той же совет да хранит достоинство ваше.
Целый ряд произведений сборника "Вертоград многоцветный" предвосхищает жанр басни (притчи) в классицистической литературе. В качестве примера можно привести стихотворение "Жабы послушливыя".
Брат некий в обители смиренно живяше
          и без прекословия началных слушаше.
Тамо близ бяше блато, во нем же живяху
          многи жабы и воплем своим досаждаху
Молящымся иноком. Такожде случися
          жабам кричати, егда жертва приносися.
Началник, не претерпев, инока послаше,
          да велит им молчати ему завещаше3.
Се же рече смеяся,— а брат послушливый,
          в правду посланна себе быти помысливый,
Иде к жабам и рече: «Именем Христовым
          завещаю вам, жабы, не быти таковым.
Престаните отселе досадно кричати!»
          Оттоле гласа тамо жаб не бе слышати.
Ныне же человеци во церкви стояще,
          молбы си при безкровной жертве приносяще
Многим глаголанием досады творяют;
          речеши ли молчати: никако слушают,
Еще огорчившеся хулят иерея,
          обличения злобы не любят своея.
Наипаче щекочут язычныя бабы,
          досаждающе паче, неже овы жабы.
Тщитеся убо, бабы, жабы подражати,
          во время жертв духовных глас свой удержати!

В 2008 году был издан исторический роман М. М. Рассолова «Симеон Полоцкий». В этой книге внимание уделяется в большей степени российскому быту второй половины XVII века и общественной деятельности Симеона Полоцого, а не его литературной и богословской деятельности. Роман содержит ряд неточностей, в частности, утверждается что Симеон является создателем силлабо-тонической  системы стихосложения в русской поэзии.


Презентация на тему: Творчество Константина и Владимира Маковских


title: Презентация на тему: Творчество В.М. Шукшина

text:
Творчество  в. м. шукшина
Изучение творчества шукшина
Изучение творчества В. Шукшина - задача сложная и актуальная. Ее решение необходимо с. точки зрения научно-познавательной и нравственно-эстетической. Не оставляя ни-кого равнодушным, искусство В. Шукшина постоянно рождает споры, научные дискуссии, которые далеко еще не закончены.
Герои В. Шукшина откровенно, независимо, горячо спорят о вечном и сиюминутном, о добре и зле, о смысле жизни, о призвании человека. Многие из них, как, например, Саша Ермолаев, Колька Пиратов, Иван Дегтярев, Князев, — максималисты, не склонные к компромиссам, покорности или невмешательству. Они готовы исправить всех и вся, предлагая собственные конструктивные программы, поправки, усовершенствования. Шукшинские мыслители живут в реальной обстановке, отнюдь не тяготясь повседневностью. Многие из них, любя жизнь, ценя ее радости, в самой реальности открывают нечто новое, не замечаемое другими, как, например, художник Саня Неверов («Залетный»), священник («Верую!»), Матвей Рязанцёв («Думы»)

.
Мир героев Шукшина многообразен, богат красками, полон динамики. Поиск истины начинается с познания окружающего мира. Реальный мир как место обитания человека признается всеми героями. Споры, разногласия возникают, когда речь идет о роли и назначении человека, о его нравственных качествах, путях усовершенствования. Шукшинские философы - материалисты и гуманисты — обнаруживают в своих суждениях конкретность и логику, независимость, стремление постичь все своим умом — от микромира до космоса. В духовно-нравственных исканиях каждый из героев проявляет свое восприятие действительности, свою натуру, духовную организацию. Перед ними развертывается свиток многохарактерных, совершенно неповторимых видений, восприятий и мнений. Их психологически убедительно выраженная личност-ность делает каждый поиск не только субъективным, но и как бы приоритетным, заключающим в себе единственные в своем роде открытия.
Как прожить жизнь? В чем ее высший смысл? Герои находят ответы, требовательно познавая окружающий мир, самокритично допрашивая себя. Они справедливо полагают, что бесценный дар жизни преступно растрачивать попусту. Человек тогда и велик, когда он чувствует пульс окружающего его мира, гармонию с движением бытия.
В. м. шукшин

.
. В поисках шукшинскими героями истины, через заблуждения, трудности, в своеобразной мозаичной форме споров персонажей, в существе их вопросов и ответов, опровержений, в защите нравственных идеалов отразилось общее: социально-историческое и современное состояние народной жизни. В многоголосии проступают основные направления идей и мнений: жизнеутверждающее начало, поэтизирующее жизнь, и рационалистическое, сторонники которого руководствуются идеями целесообразности и пользы. Объединяет их пафос отрицания мещанства, эгоизма, приобретательства, корысти - всего, что искажает, уродует облик жизни.
Свои идеалы писатель утверждает вс всех жанрах творчества.
Творчество шукшина

.
. Ему дорого проявление простых и прекрасных нравственный чувств, подтверждающих достижимость идеала: труд, память о родине, о доме отчем, любовь к матери, ощущение кровной связи с землей, радость общения с окружающим миром, — тот круг переживаний и чувствований, который очерчивает нравственный облик человека, который свойствен живой душе.
В. Шукшина волновали все те вопросы, которыми жили народ и общество, — от обыденных до государственно важных. В.Шукшин, будучи гражданином своей страны, русским человеком, художником, стремился к познанию жизни отдельного человека и народа в целом. И все свои знания и собственные мысли о русском народе, его характере, судьбе, культуре, героическом и трудном историческом пути, о городе и деревне, о тех ситуациях, которые складывались под влиянием наступления технического прогресса, преобразующего деревенскую жизнь, он воплотил в своих героях.

.
В 1963 году в издательстве "Молодая гвардия" вышел первый сборник В. Шукшина под названием "Сельские жители". В том же году в журнале "Новый мир" были напечатаны два его рассказа: "Классный водитель" и "Гринька Малюгин" (цикл "Они с Катуни").
На основе своих рассказов "Классный водитель" и "Гринька Малюгин", опубликованных в 1963 году, Шукшин вскоре написал сценарий своего первого полнометражного фильма "Живет такой парень". Съемки картины начались летом того же года на Алтае.
Картина "Живет такой парень" вышла на экраны страны в 1964 году и получила восторженные отклики публики. Хотя сам Шукшин был не слишком доволен его прокатной судьбой.

Творчество шукшина

.
международный кинофестиваль в Венецию, выставили его на конкурс детских и юношеских фильмов. И хотя картине присудили главный приз, Шукшин таким поворотом событий был не удовлетворен. Василию Макаровичу даже пришлось выступить на страницах журнала "Искусство кино" с собственным пояснением к фильму.
А тем временем творческая энергия Шукшина трансформируется в целый ряд новых литературных и кинематографических проектов.
Во-первых, выходит новая книга его рассказов под названием "Там вдали...", во-вторых, в 1966 году на экранах появляется его новый фильм - "Ваш сын и брат", который через год удостаивается Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.
Мысли о России привели Шукшина к идее снять фильм о Степане Разине. В течение всего 1965 года Шукшин внимательно изучал исторические труды о второй крестьянской войне, конспектировал источники, выбирал из антологий нужные себе народные песни, изучал обычаи середины и конца XVII века и совершил ознакомительную поездку по разинским местам Волги.

.
В марте следующего года он подал заявку на литературный сценарий "Конец Разина", и эта заявка первоначально была принята. Съемки фильма намечались на лето 1967 года. Шукшин был целиком захвачен этой идеей и ради ее претворения в жизнь забросил все остальные дела: он даже прекратил сниматься в кино, хотя его звали к себе на съемочную площадку многие известные режиссеры.
Однако все оказалось напрасным - высокое кинематографическое начальство внезапно изменило свои планы и съемки фильма остановило. При этом были выдвинуты следующие доводы: во – первых, фильм о современности более важен на данный момент, во-вторых, двухсерийный фильм на историческую тему потребует огромных денежных затрат. Таким образом, Шукшину дали понять, что съемки фильма о Разине откладываются.
Последний год жизни Шукшина складывался для него на редкость удачно как в плане творческом, так и личном.
2 октября 1974 года Василий Макарович  скончался от сердечной недостаточности. Похоронен на Новодевичьем кладбище.


Презентация на тему: Убранство крестьянской избы. Окно