title: Презентация на тему: Пейзаж в русской живописи

text:
Пейзаж в русской живописи
В.Э. Борисов - Мус атов
«Он прожил свой недолгий век в мечтах — даже не о прошлом, а о каком-то своем призрачном мире нежности и красоты» С. Маковский
«Весенний этюд»       (1893 г.)
«Капуста и         вётлы»        (1894)
   Началом нового творческого этапа явилась картина «Весна», давно задуманная, но завершённая только в 1901 году.


Презентация на тему: Первобытная магия и ритуалы


title: Презентация на тему: Перов

text:
Центр АРТ – образования
Всероссийский конкурс «Гордость Отчизны»:
Юбилейные даты России в 2013 году
( история и культура)
Презентация к уроку по истории.
Тема презентации: « Василий Григорьевич Перов – выдающийся жанрист ХIX века ( к 180-летию со дня рождения художника)».

                       Витвицкая Любовь Михайловна,
                                 учитель истории
                           Аршинова Александра
                                   ученица 9а класса
     МБОУ СОШ № 4 г. Кольчугино Владимирской обл.
900igr.net
Перов - один из лучших русских живописцев новейшего времени,  родился в Тобольске 23 декабря 1833 года.

(Настоящая фамилия Криденер.  Фамилия "Перов" возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок).

Перов Василий Григорьевич (1833-1882)
«Автопортрет», 1851
Первые уроки живописи Перов получил в Арзамасской школе А.В. Ступина – лучшей провинциальной художественной школе того времени.
     Находясь в ней, кроме копирования оригиналов, стал впервые пробовать свои силы  в композиции  и в живописи с натуры и написал   картину «Распятие». По окончании работы шестнадцатилетний художник подарил ее в церковь соседнего села Никольского, как запрестольный образ   (находится в церкви села Никольского Арзамасского уезда).

Памятник Ступину в Арзамасе
    В 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Известный скульптор Рамазанов, инспектор училища, одобрил рисунки Перова  и принял его в число учеников. Жил он у бедной родственницы, старой девы, надзирательницы приюта, больной чахоткой. Отец был стар и не присылал ему денег. По смерти родственницы он буквально остался без крова, но один из преподавателей  училища, Е.Я. Васильев, предложил переехать к нему на казенную квартиру, заметив хорошие способности в молодом человеке. В 1856 году, за представленный в  Императорской Академии Художеств этюд головы мальчика, получил малую серебряную медаль.   За этой наградой следовали другие, присужденные ему академией: в 1858 году –   большую серебряную медаль за картину "Приезд станового на следствие", в 1860 году –   малую золотую медаль   за картины "Сцена на могиле" и "Сын дьячка,  получивший  первый чин",   в 1861 году - большую золотую медаль за "Проповедь в селе".

«Первый чин.
Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы», 1860
В картине "Проповедь в селе", созданной в год отмены крепостного права, Перов изобразил сцену в сельской церкви. Священник одной рукой указывает вверх, а другой - на задремавшего в кресле помещика, толстенького, неприятного; сидящая рядом молодая барыня тоже не слушает проповедь, она увлечена тем, что нашёптывает ей на ухо какой-то холёный господин. Левее стоят крестьяне в рваных одеждах. Они, почёсывая затылки, огорченно и недоверчиво слушают священника, видимо внушающего, что всякая власть от Бога." Я хотел изобразить одну из проповедей Иоанна Златоуста, причём старался показать степень её действия на разные характеры, на юность и старость, на бедность и богатство",- так
 объяснял художник замысел полотна.
«Проповедь в селе», 1861

          Одновременно с «Проповедью» Перов написал две картины – «Чаепитие в
Мытищах, близ Москвы», где удивительно типичен ожиревший монах, и«Сельский  крестный ход на Пасхе». Последняя картина изображает всех совершенно пьяными. Сельский поп ухватился за колонку крыльца  и еле может держать крест в другой руке; дьякон же совсем свалился на пороге, барахтается и не может встать.
«Чаепитие в Мытищах,
близ Москвы» , 1862
«Сельский  крестный
 ход на Пасхе», 1861
        Получив, вместе с большой золотой  медалью, право на поездку в чужие края на казенный счет, Перов отправился туда в 1862 году. Посетил главные художественные центры Германии и провел около   двух   полу лет в Париже.  Здесь он делал этюды с натуры и написал несколько картин,  изображающих местные типы и сцены уличной жизни («Продавец статуэток», «Савояр»,   «Шарманщик», «Парижские тряпичники», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», и пр.), но вскоре   убедился,  что воспроизведение незнакомых, чужеземных нравов не дается ему столь же успешно, как изображение родного, русского быта.
Академия разрешила возвратиться ему в Россию за год до окончания назначенного срока.
«Савояр», 1863-1864
«Шарманщик», 1863
«Парижские тряпичники», 1864
После приезда в Москву художник создает все более выразительные  и полные глубокого смысла человеческие трагедии: «Проводы покойника»  (1865), «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866).
«Проводы покойника» , 1865
«Приезд гувернантки в купеческий дом» , 1866
         Перова привлекают холодные, мрачные  сцены городской жизни.
          Знаменита его картина «Тройка» (1866), изображающая маленьких  подмастерий. Выбиваясь из сил, дети тянут обледеневшую бочку с водой.

На картине «Утопленница» (1867) Перов изобразил полицейского, дежурящего у тела погибшей женщины.

 В 1867 году появляется  картина «Учитель рисования» - целая поэма из  действительной жизни в силе лучших тургеневских типов.
С еще большим мастерством написана
картина «Птицелов», которая является одним из шедевров русской школы. Картина начинает новый период деятельности Перова и совпадает   с началом действий Товарищества передвижных выставок.

          В картинах Перова  60-х годов все - и композиция, и цвет, и всегда суровый пейзаж  - было направлено на выражение основных его мыслей, и - как очень хорошо  сказал Стасов - все в них «строго, важно и больно кусается».  Но как часто Перову   мешали работать; как часто он возмущенно отмахивался от вздорных разговоров,   от газетных статеек, в которых  его обвиняли в том, что он не любит своего отечества,   если показывает  его в таком «отвратительном» свете, что у него, «что ни картина, то  тенденция и протест», что «не лучше ли художнику трудиться во имя чистого искусства .
«Чистый понедельник», 1866
«Очередь у бассейна», 1865
           Одно из высших достижений художника-   «Последний кабак у заставы» (1868).  Это   картина большого эмоционального напряжения, необыкновенно цельная по своему художественному решению. На окраине города, у последнего кабака, остановилось   двое  запряженных саней. Оставшаяся в санях крестьянка уже давно ждет своего загулявшего мужа. Последняя улица города убегает вдаль, к заставе, за которой начинается мир деревни. Пейзаж проникнут чувством тоски и одиночества.
Вечерний сумрак,
общий серо-коричневый тон,
и лишь занесенные снегом окна
 трактира освещены   изнутри
 тревожным светом, и  холодная
желтая полоса
заката  догорает у    горизонта
 за столбами заставы, открывая
 безбрежную даль.

Много сил и времени отдавал Перов общественной работе. Он был членом Московского общества любителей художеств и членом комитета этого общества. «...Я нахожу, что положительно не имею права отказаться от такого почетного звания. А потому спешу Вам выразить мою признательность, а также готовность служить для общества и для его благих целей...» - писал он в ответ на свое избрание. И, несмотря на занятость, очень добросовестно относился к своим обязанностям, участвовал во всех делах общества.
         Когда в 1869 году художник Григорий Григорьевич Мясоедов предложил организовать товарищество для устройства выставок самими художниками, Перов первый ухватился за эту мысль.  Но не так-то легко было в те годы получить разрешение на устройство такого товарищества. Царские чиновники, которые постоянно запрещали выставлять картины неугодных художников, не одобряли нового общества, Академии художеств затея эта также мало нравилась.
«Портрет историка Михаила Петровича Погодина», 1872
     Перов, Мясоедов, Крамской и другие художники решили не отступать. Начались бесконечные хлопоты. Через год разрешение было получено, а затем был утвержден и устав товарищества. Надо было готовиться к первой выставке, которую предполагалось открыть в Петербурге.      Год, в который начались разговоры о новом товариществе, был одним из самых тяжелых в личной жизни Перова: за один год у него умерла жена и двое старших детей, остался один младший сын. Смириться с этим было трудно, и только безграничная любовь и преданность искусству, поддержка друзей помогли Перову преодолеть горе, найти силы работать.
   С 1871 г. ТПХВ устроило 48 передвижных выставок в Петербурге и Москве, показанных затем в Киеве, Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и других городах.
         На передвижной выставке 1871 года     были выставлены две превосходные   картины Перова – «Рыболов»  и  « Охотники на привале». Картины эти   представляют непосредственное    продолжение  прекрасных жанровых   сюжетов.
«Рыболов», 1871
«Охотники на привале», 1871
             Значительны достижения Перова – портретиста.
Изображая выдающихся деятелей русской культуры, художник сумел
раскрыть  их сложный внутренний мир, высокую одухотворенность. Широко   известен портрет Ф.М.Достоевского (1872), заслуженное признание получили портрет А.Н.Островского (1871), портрет
 В.И.Даля (1872).
Портрет Достоевского
Портрет Островского
Портрет Даля
        Увлечение историческими романами Салиаса и Карновича натолкнуло Перова на мысль написать две большие исторические картины – «Суд Пугачева»  (1873,  не окончена) и  «Никита Пустосвят. Спор о вере». Первую он переделывал несколько раз, и сам оставался ею недоволен. На крыльце помещичьего дома сидит Пугачев, окруженный толпой своих приближенных, разбойничьи лица которых чрезвычайно характерны. Идет церемония присяги, которую производит жалкий, несчастный, трясущийся от страха священник. На дворе, перед Пугачевым, скучена толпа народа, в первых рядах которой стоит помещичье семейство, члены которого кто с отчаянием, кто с твердостью и мужеством ожидают решения своей участи. На заднем плане на зловещем фоне пожара вырисовываются силуэты виселиц. Предводителю восстания противопоставлена гордая, властная помещица, с гневом взирающая на "Емельку". Перов поставил очень сложную задачу – написать триптих, в котором предполагал развернуть историю Пугачевского восстания.  В первой картине триптиха он хотел вскрыть причины восстания, во второй – изобразить самое восстание и в третьей – передать расправу с помещиками. Художник тщательно готовился к осуществлению своего творческого замысла: много читал о Пугачевском восстании, ездил на Волгу и Урал, зарисовывал там типы ("Голова киргиза", "Голова татарина"), делал этюды для Пугачева. Но из всего триптиха ему удалось написать только третью картину – "Суд Пугачева».

«Суд Пугачёва»
         В течение жизни Перов обращался к литературному творчеству. Нельзя не упомянуть его рассказы, такие же пронзительные и глубокие, как и его живописные произведения. Истории создания некоторых своих картин Перов отразил в серии рассказов, в частности о «Тройке» – в рассказе «Тетушка Марья», об «Утопленнице» – «На натуре. Фанни под №30».
    В   последние годы жизни, отойдя от Товарищества, Перов практически отказался от всякой выставочной деятельности - «Никита Пустосвят» стал известен широкой публике уже после смерти художника. Некоторое представление об умонастроении Перова в это время дают такие картины, как «Странница в поле (На пути к вечному блаженству)» и «Возвращение крестьян с похорон зимою». Все чаще размышляет художник о близкой смерти, все болезненнее воспринимает творческие неудачи.                                                           Он  преподает в московском  Училище  живописи,
                                                          ваяния и  зодчества; среди его воспитанников
                                                            - М.В.Нестеров, А.П.Рябушкин. С.А.Коровин,
                                                          Н.А.Касаткин, А.Е.Архипов. Он  поддерживает
                                                          и опекает  своего друга,  великого пейзажиста
                                                           А.К.Саврасова. Свидетельством этой
                                                          дружбы можно считать незавершенный портрет
                                                          Саврасова кисти  Перова.
          Самая значительная картина Перова на историческую тему, и по размерам своим превосходящая остальные, – «Никита Пустосвят». Перед нами Грановитая палата. Никита, разъяренный спором и удачным ударом по голове суздальского митрополита Афанасия, упавшего навзничь на ступеньки трона, наступает на патриарха со сжатыми кулаками. Его (фигура одна достойна целой картины; во всей русской живописи нельзя найти другой, подобной ей, где бы так поразительно верно разгадан был характер этого фанатика раскола. Кругом него толпа раскольников, пришедшая с ним защищать общее дело. Она состоит из всевозможных типов, различно выражающих свое сочувствие поступку Никиты, бросающихся избавить его от насевших стрельцов. Картина полна движения и драматизма.
      В 1881 году Перов перенес тиф и воспаление легких, его состояние здоровья ухудшилось. Друзья художника пытались ему помочь.  Л.Н.Толстой привез к нему знаменитого доктора Захарьина, П.М.Третьяков, с которым Перов был дружен в течение всей своей жизни, предложил ему пожить на его даче в Куракино. В мае тяжело больного Перова перевезли в больницу в Кузьминки под Москвой, где ординатором работал родной брат художника. Накануне смерти, Перов написал последнее письмо Третьякову: «Любезный и добрый  друг Павел Михайлович,  целую  Вас … и благодарю от души за все, что Вы для   меня сделали  и делаете… Ваш Перов. Вся надежа   на  Бога».  29 мая (по старому стилю) 1882 года художник
                                                                        умер в  больнице.
        Портрет
     Третьякова.
     Илья  Репин.
Портрет В.Г.Перова
И.Н.Крамской
            Перов был похоронен на Даниловском кладбище в Москве. В 1930-е годы его прах был перенесен на кладбище Донского монастыря.
 Всегда скромный, мало о себе думающий, он невысоко ценил свои произведения и, несмотря на скромные требования, которые  он предъявлял к жизни, ничего не оставил после себя,  кроме долгов.
            Целое столетие отделяет нас от того момента, когда оборвалась жизнь Перова. За эти долгие годы немало появлялось больших мастеров, немало забыто громких некогда имен. Но по-прежнему остается живым и актуальным искусство Василия Григорьевича Перова, великолепного художника-повествователя и «высокой нравственной личности». Перов был первым талантливым последователем  Федотова, и на его произведениях воспитывалось последующее поколение жанристов с талантливым Владимиром Маковским во главе.              В одном из рассказов, написанных Перовым говорится: «Художник, познающий и любящий свое искусство, оставляет по себе творения, которые переходят в потомство и долго там живут». Эти слова с полным правом относятся и к творчеству самого Перова.

Отпетый,
1873г.
Автопортрет
Литература и Интернет- ресурсы.
1. Шедевры русской живописи. Энциклопедия мирового искусства.  Из-во «Белый город», 2006, с.162-174
2. Александров В.Н. История русского искусства. Минск «Харвест» 2007, с.441-444.
3. Рогинская Ф.С. Товарищество передвижных художественных выставок:
     Исторические очерки. М.,1989.
4. Сарабьянов Д.В. История русского искусства второй половины XIX века: Курс
    лекций. М., 1989.
http://literatura5.narod.ru/dostoevskiy1.html
http://www.bibliotekar.ru/Kartiny2/10.htm
http://www.tanais.info/art/perov13more.html
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru
http://tphv.ru/perov_obuhov18.php
http://www.hydojnik.ru/Perov/
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru
http://tphv.ru/perov_sher18.php


Презентация на тему: Пермский звериный стиль


Презентация на тему: Перспектива


Презентация на тему: Первобытная архитектура


Презентация на тему: Пьер Огюст Ренуар


title: Презентация на тему: Первобытная культура

text:
1879
1940


text:
Первобытная магия и ритуалы
Первобытная магия — одна из основных форм древней культуры и одна из древнейших форм религии. Первобытная магия возникла уже на заре человеческой истории. Именно к этому времени относят исследователи появление первых магических ритуалов и использование магических оберегов, считавшихся подспорьем в охоте, — например, ожерелий из клыков и когтей диких животных. Сложная система магических обрядов, сложившаяся в древнейшую эпоху, ныне известна по археологическим раскопкам и из описаний жизни и быта народов, живущих в условиях первобытного строя.
Древняя магия неотделима от образа могущественного мага, колдуна, способного воздействовать на явления природы и людей при помощи необычных, сверхъестественных сил. Считалось, что такие люди непосредственно соприкасаются с миром духов и способны защитить от враждебных сил и исцелить от болезни, вызвать дождь и обеспечить удачную охоту. В ведении магов находились общение с духами-предками племени, совершение магических ритуалов и обрядов, изготовление разного рода лекарств, ядов, противоядий и других "волшебных" зелий, забота о благосостоянии рода и многое другое.
Магические обряды, которые проводили древние колдуны, часто представляли собой настоящее театральное действо. Они сопровождались пением заклинаний, танцами или игрой на костяных или деревянных музыкальных инструментах. Одним из элементов такого звукового сопровождения часто служило и красочное, производившее шум одеяние самого колдуна.

У многих народов маги, колдуны часто выступали в качестве общинных "лидеров", а то и признанных племенных вождей. С ними связывалось представления об особой, как правило передававшейся по наследству, колдовской силе. Только обладатель такой силы и мог стать предводителем. Представления о волшебной силе вождей и их необыкновенной причастности миру духов всё ещё встречаются на островах Полинезии. Там верят в особую силу вождей, передающуюся по наследству, — ману. Считалось, что с помощью этой силы вожди одерживают военные победы и напрямую взаимодействуют с миром духов —предков, своих покровителей. Для того чтобы не лишиться маны, вождь соблюдал строгую систему запретов, табу.

У многих народов маги, колдуны часто выступали в качестве общинных "лидеров", а то и признанных племенных вождей. С ними связывалось представления об особой, как правило передававшейся по наследству, колдовской силе. Только обладатель такой силы и мог стать предводителем. Представления о волшебной силе вождей и их необыкновенной причастности миру духов всё ещё встречаются на островах Полинезии. Там верят в особую силу вождей, передающуюся по наследству, — ману. Считалось, что с помощью этой силы вожди одерживают военные победы и напрямую взаимодействуют с миром духов —предков, своих покровителей. Для того чтобы не лишиться маны, вождь соблюдал строгую систему запретов, табу.

Одними из самых древних являются магические обряды, обеспечивавшие удачную охоту. У многих первобытных народов члены общины под предводительством своего общинного мага обращались за помощью в охоте к тотемным духам. Часто обряд включал ритуальные танцы. Изображения таких танцев доносит до наших дней искусство каменного века Евразии. Судя по сохранившимся изображениям, в центре ритуала был коллун-заклинатель, одевавшийся в "личину" того или иного животного. В этот момент он как бы уподоблялся духам древнейших предков племени, полулюдям-полуживотным. В мир этих духов он и собирался вступить.

Часто таких духов-предков необходимо было расположить к себе. Следы ритуала "задабривания" обнаружены археологами на одной из карпатских гор. Там первобытные охотники на протяжении длительного времени складывали останки животных. Обряд, видимо, способствовал возвращению душ зверей, погибших от рук человека, в небесную обитель духов. А это, в свою очередь, могло убедить духов не гневаться на людей, истребляющих их детей.

Важнейшим магическим подспорьем в охоте служила и наскальная живопись. Изображения удачной охоты на стенах древних пещер встречаются в разных уголках земного шара. По они прежде всего служили залогом повторения хорошей охоты в будущем. До наших дней сохранились и выразительные следы обрядов, во время которых символическое изображение животного поражалось охотничьим оружием.

Похоже, что всё, что попадало в поле зрения древнего человека, наполнялось магическим смыслом. И любое важное, значимое для рода (или племени) действие сопровождалось магическим ритуалом. Ритуалы сопровождали и изготовление обычных, повседневных предметов, например глиняной посуды. Такой порядок прослеживается и у народов Океании и Америки, и у древних земледельцев центральной Европы. А на островах Океании изготовление лодок превращалось в настоящее празднество, сопровождаемое магическими обрядами под предводительством вождя. В нем принимало участие всё взрослое мужское население общины, распевались заклинания и восхваления для долгой службы судна. Похожие, хотя и менее масштабные, обряды существовали у многих народов Евразии.

С течением времени многое менялось в жизни людей. Менялись и их представления о мире духов и богов, а вместе с этим и сам характер обращения к ним. Появлялись и новые посредники между миром людей и миром божеств — жрецы, священнослужители. В устах жрецов древние заклинания постепенно превращались в молитвенные обращения к божествам, и сами магические обряды стали носит уже не требовательный, а просительный характер. Но магия не исчезла. В каждой общине по-прежнему был свой чародей, умеющий влиять на людей и природу...
Обряды, заклинания и представления, восходящие к первобытной магии, пережили века. Они прочно вошли в культурное наследие многих народов мира. Магия продолжает существовать и ныне.

КОНЕЦ


Презентация на тему: Первобытное искусство


Презентация на тему: Перспектива в изобразительном искусстве


Презентация на тему: Первые картины И.И.Левитана


Презентация на тему: Пейзажные зарисовки


Презентация на тему: Памятники природы Пермского края


Презентация на тему: Перспектива и символика иконы


title: Презентация на тему: Первые христиане и их учение

text:
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D1%85%D1%80%D0%B8%
D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%B5&rpt=image
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%92%
D0%BE%D1%81%D0%BA%D1%80%
D0%B5%D1%88%D0%B5%D0%BD%D0%
B8%D0%B5+%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B0&rpt=image
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%98%D0%B8%D1%81%
D1%83%D1%81+%D0%B8+%D0%98%D1%83%D0%B4%D0%B0&rpt=image


Презентация на тему: Первая половина 19 века


Презентация на тему: Пещера Ласко. Франция


title: Презентация на тему: Перспектива в рисунке

text:
Перспектива в рисунке
Перспектива (от лат. perspicere — ясно видеть, постигать) в изобразительном искусстве — система способов изображения пространства на плоскости.
	Перспектива в рисунке - способ изображения объемных фигур, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве перспектива используется как одно из художественных средств для усиления выразительности образов.

Кирпич, нарисованный без использования перспективы. Это называется горизонтальной проекцией.
Кирпич, нарисованный с использованием перспективы. Это называется рисунком с перспективой.

Перспектива используется не только затем, чтобы нарисованный предмет казался трехмерным, но также и для создания иллюзии, будто он находится ближе или дальше от зрителя, или же для того, чтобы у смотрящего на картину создалось ощущение пространства.
Перспектива бывает: - линейная  - воздушная  - обратная Линейная перспектива — это способ изображения окружающей действительности на плоскости с передачей объема и глубины. Линейная перспектива наиболее традиционна, т.к. отвечает естественному восприятию окружающего мира.
Воздушная перспектива — это основанная на зрительном восприятии система передачи удаленных предметов, включающая в себя смягчение очертаний, ослабленное изображение деталей, уменьшение яркости цвета и другие приемы.
Обратная перспектива — способ изображения, при котором линии схода направлены не вглубь картины, а на зрителя. Этот вид перспективы использовали древнерусские живописцы в иконописи и фресках.Центр мира при этой проекции помещался внутрь художника и зрителя и параллельные линии сходились не снаружи, а внутри наблюдателя. Из двух одинаковых предметов большим при изображении пространства на плоскости в этой системе оказывался тот. который располагается дальше от зрителя.
Линия горизонта
	Плоскость, горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая в виде прямой горизонтальной линии, называется в перспективе горизонтом.
Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта,- видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность.

Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему. Они не пересекают его.
Если вы сядете на землю, то перспективный горизонт опустится вместе с вами, при подъеме в гору он поднимается.Понятно, что горизонт, находящийся всегда на высоте глаз, пересекает все предметы перед рисующим на той же высоте.
Точка схода.Рельсы уходят по равнине все дальше и дальше, пока не достигают горизонта и не пропадают из вида далеко-далеко. Место, где они скрываются из вида называется точкой схода.
                          Задание                                         Нарисовать аллею (домашнее задание)пример:


title: Презентация на тему: Первобытное искусство (6 класс)

text:
Первобытное
 искусство
Работа учителя ИЗО и МХК
МОУ СОШ №16
Г. Кисловодска
Дегтяревой И.В.

Пещерная
 живопись

 - одна из самых известных палеолитических пещер Испании. Она находится в провинции Кантабрия неподалеку от города Сантандер, на окраине деревни Сантильяна дель Мар.

 Из живописи Альтамиры наибольшую известность получил плафон - роспись низкого потолка в одном из "залов" пещеры слева от входа.

                   находится близ Монтиньяка (Дордонь) в сорока километрах от Перигё, на краю плато, над левым берегом р. Везер (Франция). Согласно старинной легенде, от замка Монтиньяк, под Везер к поместью Ляско проходил подземный ход, в котором были спрятаны сокровища. Эти-то сокровища и искали четверо подростков, когда, 12 сентября 1940 года, они обнаружили небольшой вход в пещеру, действительно таившую в себе настоящий клад - великолепные наскальные росписи эпохи позднего палеолита. Это изображения различных животных (лошадей, бизонов, оленей, быков и др.), которые полны движения и гармонии. На стенах пещеры аббатом Глори, работавшим здесь с 1952 по 1963 год, было обнаружено более 2000 изображений.

Самое большое скопление изображений находится в центральной полости, которая за свои округлые очертания называется "Ротонда" или "зал Быков", и в прилегающих к ней Осевом и Правом переходах.

Чаще всего изображаемые в Ляско сцены представляют композицию, состоящую из фигур быков, лошадей, оленей или козлов. Изображения животных сопровождаются различными знаками и фигурами: четырехугольными, разветвленными, линиями из точек, двойными линиями и крестами.

           Из наименее сомнительных изобразительных памятников мезолита можно назвать буквально единицы: Каменная Могила на Украине, Кобыстан в Азербайджане, Зараут-Сай в Узбекистане, Шахты в Таджикистане и Бхимпетка в Индии.

    Гобустан (Кобыстан). Азербайджан. К югу от Баку между юго-восточным склоном Большого Кавказского хребта и берегом Каспия расположена небольшая равнина Гобустан (страна оврагов) с возвышенностями в виде столовых гор Беюк-Даш, Кичик-Даш, Джингир-Даг и Язылы-Тепе, сложенных известняком и другими осадочными породами. На скалах этих гор находится много разновременных петроглифов. Наибольший интерес и известность получили крупные (больше 1 м ) изображения женских и мужских фигур, сделанные глубокими резными линиями. Много изображений животных: быков, мапалов, хищников и даже пресмыкающихся и насекомых.

     В северной части Центральной Индии вдоль речных долин тянутся огромные скальные выходы коренных, в основном, осадочных пород. В этих естественных укрытиях сохранилось очень много наскальных изображений. Считается, что в окрестностях Бхопала, столицы штата Мадхья Прадеш рисунки сохранились на стенах около 500 пещер.

Мелкая
 пластика

Палеолит Мелкая пластика

Шаффо

Костяная пластина из грота Шаффо. Одна из первых находок предметов палеолитической пластики.

Палеолит Мелкая пластика

Виллендорф

"Виллендорфская Венера" - женская статуэтка из тонкозернистого плотного известняка, 11 см, ориньяк. Найдена в Австрии, в местечке Виллендорф на левом берегу Дуная в 1908 году. Музей естественной истории, Вена .

Палеолит Мелкая пластика

Костенки

Статуэтка обнаженной женщины. Голова покрыта рядами мелких зубчатых насечек, изображающих по мнению З.А.Абрамовой, волосы или плотно облегающий головной убор. На груди и на спине гравированные и рельефные линии. Бивень мамонта. Высота 11,4 см.

Палеолит Мелкая пластика

Брассемпуи

"Дама в капюшоне" - статуэтка из бивня мамонта, 3,7 см. Хранится в Музее национальных древностей, Сен-Жермен ан Ле. Найдена в 1894 году Э.Пьеттом и Ж.Лапортери при раскопках одноименной стоянки эпохи палеолита.

Палеолит Мелкая пластика

Долни Вестоници

Женская статуэтка из обожженной земляной массы. Высота 11,4 см. Чехия, поселение Долни Вестонице, 1924 г. Музей "Антропос", г.Брно.

мегалиты

Мегалитические постройки – культовые сооружения из
грубо обработанных или необработанных каменных плит.
Различают три типа мегалитических построек: менгиры,
дольмены, кромлехи.

Менгиры – продолговатые камни высотой от 1 до 20 метров.

Дольмены – сооружения, составленные из нескольких
вертикальных каменных блоков, перекрытых
 горизонтальной плитой.

Кромлехи – сооружения культового назначения. Составлены
 из больших каменных блоков, образующих один или
несколько концентрических кругов (Стонхендж).

менгиры

Дольмены

кромлехи

Предметы
 быта

   Изучая образцы первобытного искусства, стоит
принять во внимание, что термин «искусство»
не был знаком первобытному человеку. В рисунках,
скульптуре, мегалитических сооружениях,
предметах быта он фиксировал свои наблюдения
над явлениями природы, знать которые ему было
жизненно необходимо. Первобытное искусство
было создано в поздний период каменного века
и является начальной формой художественного
освоения действительности.


Презентация на тему: Первые художники земли


title: Презентация на тему: Первобытное искусство. На заре человечества

text:
ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВОНа  заре  человечества
Автор презентации:
учитель  «Искусства»
Делюкина Е.Б.

ВВЕДЕНИЕ
Первобытное (или иначе примитивное) искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени – всю эпоху существования человека, сохранившись у некоторых народностей, живущих в отдаленных уголках планеты, до наших дней.
Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности – искусству – одно из величайших событий в истории человечества. Первобытное искусство отразило первые представления человека об окружающем мире, благодаря ему сохранялись и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом. В духовной культуре первобытного мира искусство стало играть такую же универсальную роль, как заострённый камень выполнял в трудовой деятельности.
СПб 2012
ПЕРИОДЫ ПЕРВОБЫТНОГО ИСКУССТВА
Эпоха палеолита – ХХХ – ХII тыс. лет до н. э.
Эпоха мезолита – ХII - VIII тыс. лет до н. э.
Эпоха неолита – VIII – VI тыс. лет до н. э.
СПб 2012
ФРАНЦИЯ ПЕЩЕРА МОНТЕСПАН
В пещере Монтеспан на территории Франции археологи нашли статую глиняного медведя со следами ударов копьем. Вероятно первобытные люди связывали животных с их изображениями: они верили, что,
«убив» их, обеспечат себе успех в предстоящей охоте. В подобных находках просле-живается связь между древнейшими религиозными верованиями и худо-жественной деятельностью.
СПб 2012
ИССКУСТВО ЭПОХИ ПАЛЕОЛИТА
Первые произведения первобытного искусства созданы около 30 тыс. лет назад, к конце эпохи палеолита, или древнего каменного века.
Самые древние скульптурные изображения являются так называемые «палеолитические венеры» – примитивные женские фигурки. Они  еще очень далеки от реального сходства с человеческим телом. Всем им присущи некоторые общие черты: увеличенные бёдра, живот, грудь, отсутствие ступней ног. Первобытных скульпторов не интересовали даже черты лица. Они создали образ женщины-матери, символ плодородия и хранительницы очага
СПб 2012
ПЕЩЕРА АЛЬТАМИРА
СПб 2012
В 1868 г. в Испании, в провинции Сантандер, была открыта пещера Альтамира, вход в которую до того был засыпан обвалом. Почти 10 лет спустя испанский археолог Марселино Саутуола, обнаружил первобытные изображения на её стенах и потолке. Альтамира стала первой из многих десятков подобных пещер на территории Европы
ПЕЩЕРЫ ЕВРОПЫ
СПб 2012
Наиболее известные пещеры находятся на территории Испании и Франции: Ла-Мут,
Ла Мадлен, Труа Фрер,
Фон-де-Гом и др.
Сейчас благодаря целенаправленным поискам только во Франции известно около ста пещер с
изображениями первобытного времени. Выдающиеся открытие было сделано совершенно случайно в сентябре 1940 г. Пещеру Ласко во Франции открыли 4 мальчика. Живопись этой пещеры – самое совершенное произведение  палеолита
БИЗОН
СПб 2012
Пещера Альтамира - Испания
Первобытные художники заполняли поверхность внутри контура рисунка чёрной или красной краской (30-18 тыс лет д.н. э)
Позднее косыми штрихами изображали шерсть, стали пользоваться дополнительными цветами (оттенки желтого и красного), появился объем. Линия контура то ярче, то темнее. Контуры подчеркивали вырезанной линией (18-15 тыс лет до н.э)
В 12 тыс до н. э. пещерное искусство достигло расцвета. Живопись передавала объем, перспективу, цвет, пропорции фигур, движение. Тогда же были созданы огромные живописные полотна, покрывавшие своды глубоких пещер. Изображались в основном животные

ОСОБЕННОСТИ РИСУНКА
СПб 2012
КОРОВЫ
СПб 2012
Пещеры Ласко Франция
В эпоху мезолита (среднего каменного века) изменились климатические условия на планете. Одни животные, на которых охотились, исчезли; им на смену пришли другие. Стало развиваться рыболовство. Люди создали новые виды орудий труда, оружия (лук и стрелы), приручили собаку. Все эти предметы оказали влияние на сознание первобытного человека, что отразилось и в искусстве
ИСКУССТВО МЕЗОЛИТА
СПб 2012
На смену рисункам животных приходят рисунки людей в стремительном движении
Преобладание многофигурных композиций и сцены из жизни охотников с оружием
Появляются драматические сцены столкновения между племенами. В некоторых случаях речь идет о казни.
Изображения женщин встречаются редко – они статичны и безжизненны
 На смену большим произведениям пришли малые
Детальность композиции и количество персонажей
Человеческие фигуры условны
ОСОБЕННОСТИ РИСУНКА
СПб 2012
ПЕЩЕРЫ АФРИКИ
Наскальное искусство существовало во всех частях света, но  нигде оно не было так широко распространено, как в Африке. Вырезанные, выбитые на скалах и написанные  красками изображения обнаружены на огромных пространствах – от Мавритании до Эфиопии и от Гибралтара до мыса Доброй надежды. В отличие от европейского искусства африканская наскальная живопись не является исключительно доисторической. Её развитие можно проследить от 8-6 тыс . до н. э. вплоть до наших дней. Первые наскальные изображения были обнаружены в пустыне Сахара
СПб 2012
Таяние ледников в неолите , или новом каменном веке (5 – 3 тыс до н. э.) привело в движение народы, начавшие заселять новые пространства. Усилилась межплеменная вражда. Новые поселения возникали на островах в излучинах рек, на небольших холмах, т.е. в местах защищенных от внезапного нападения
ИСКУССТВО НЕОЛИТА
СПб 2012
Наскальная живопись становится ещё более схематичной и условной: изображения лишь слегка напоминают человека или животное. Это явление характерно для разных районов земного шара. Таковы. Например, найденные на территории Норвегии наскальные рисунки оленей, медведей, китов и тюленей, достигающие восьми метров в длину. Помимо схематизма они отличаются небрежностью исполнения. Наряду со стилизованными рисунками людей и животных встречаются разнообразные геометрические фигуры( круги, прямоугольники, ромбы и спирали) изображения оружия и средств передвижения (лодки, корабли)
ОСОБЕННОСТИ РИСУНКА
СПб 2012
ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ
Когда зародилось первобытное искусство?
На какие периоды можно разделить первобытное искусство?
Какие особенности рисунка каждого периода можно выделить?
Назовите испанского археолога исследователя Альтамира
Где находятся пещеры с рисунками первобытных людей? Назовите некоторые
СПб 2012
	В3-2 тыс.до н.э. появились сооружения из огромных каменных глыб – мегалиты (от греч. «мегас» - «большой» и «литос» – камень)
МЕГАЛИТЫ
СПб 2012
	К мегалитическим сооружениям относятся – менгиры – вертикально стоящие камни высотой более двух метров
МЕНГИРЫ
СПб 2012
	Дольмены – несколько врытых в землю камней, перекрытых каменной плитой
ДОЛЬМЕНЫ
СПб 2012
	Кромлехи – сложные постройки в виде круговых оград диаметром до ста метров из огромных каменных глыб. Мегалиты были широко распространены: они найдены в Западной Европе, Северной Африке, на Кавказе и в других районах земного шара. В одной только Франции их обнаружено более четырех тысяч.
Самое знаменитое из них кромлех Стоунхендж (2 тыс до н. э.) недалеко от города Солсбери в Англии.
КРОМЛЕХИ
СПб 2012
Что такое «мегалит»?
Что такое «менгир»?
Что такое «дольмен»?
Что такое «кромлех»?
Из чего состоит кромлех?
Как называется самый знаменитый кромлех?
Где он находится?
В какую эпоху создавались мегалиты?

ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ
СПб 2012
Подготовится к самостоятельной работе по первобытному искусству
Отдельным учащимся подготовить сообщения:
Виды первобытного искусства
Назначение мегалитических построек (версии современных ученых)
Методы исследования в археологии (углеродный метод)
Исследователи первобытного искусства
Функции первобытного искусства

Домашнее задание
СПб 2012


Презентация на тему: Первый снег


Презентация на тему: Первые художники Земли 10 класс


Презентация на тему: Первые художники Земли


Презентация на тему: Пещерные храмы в Эллоре (искусство Индии)


Презентация на тему: Пещерные храмы в Эллоре


Презентация на тему: Петербург Достоевского


Презентация на тему: «Петербургские повести» Н.В.Гоголя в иллюстрациях


Презентация на тему: Пестрый друг


Презентация на тему: Перфоманс


Презентация на тему: Песнь о Мастере и Подмастерье


title: Презентация на тему: первые художники Земли 10 класс

text:
Первые художники Земли
Выполнила ученица 10-го класса
Субботина Дарья
         История художества
Первыми художниками на Земле были пещерные люди. На стенах пещер в южной Франций и в Испаний обнаружены цветные рисунки животных, которые были выполнены в период с 30000 по 20000 год до нашей эры. Многие из этих рисунков удивительно хорошо сохранились, потому что пещеры были неизвестны многие века. Древние люди рисовали диких животных, которых  видели вокруг себя. Очень не зрелые по технике исполнения человеческие фигуры, но нарисованные  в словно живых позах, были обнаружены в Африке и в восточной Испаний
       ИСКУССТВО НЕОЛИТА
Геометрический стиль
Спираль
Круг
Квадрат
Треугольник
Крест
Свастика
                СПИРАЛЬ
Символ жизни и воды
Цикл
Жизнь-Смерть-Воскресение

Извне вовнутрь=смерть
Изнутри наружу=жизнь
              КВАДРАТ
Материальный мир ориентированный по сторонам света.

                  КРУГ
Непрерывность  природного цикла.
Единство мира земного (змея) и небесного (круг)

          Треугольник
Символ огня и созидательной мужской силы
Символ воды плодородия  и женского начала

                    КРЕСТ
Отражает ориентацию в пространстве по вертикали (образ мирового дерева) и горизонтали (земля)
Объединяет противоположные начала (мужское и женское, вечное и переходящее и т.п.

               СВАСТИКА

Знак передвижения, непрерывности жизни, смены времен года.
Образ богини-матери
Формула жизни «живот-жизнь-дающий»

Женская статуэтка из Виллендорфа. Верхний палеолит, Музей историй искусств Вена (Австрия)
        Искусство мезолита

.
                История
      возникновения
       архитектуры.
               Кромлех
Мегалитическое сооружение культового назначения из больших каменных блоков, образующих круг или несколько кругов

Важнейшие функций первобытного мира
1. Коммуникативно-мемориальная функция.
Рисунки, составляющие связное повествование о каком-либо событий или содержащие  частное сообщение
2. Познавательная функция
Познавать в первобытном мышлений означало воспроизводить  последовательность создания чего-либо.

3.Магико-религиозная функция.
В основе магий лежит принцип аналогий-вера человека в получение власти над предметами через овладение его образом. Первыми магическими изображениями были опечатки рук на стене пещер.
4. Эстетическая функция.
Появляются средства художественного изображения мира, создающие особую художественную реальность. Это ритм, симметрия, правильные формы.


title: Презентация на тему: Пещерные храмы Китая

text:
Пещерные храмы Китая
Когда буддизм стал проникать в Китай и возникла необходимость в местах, где верующие могли молиться и совершать обряды, первыми стали возникать пещерные храмы. Эта традиция пришла из Индии, где Шакьямуни часто проповедовал именно в пещерах, и, кроме того, такие святилища не требовали больших финансовых затрат.
Со временем архитектура пещерных храмов стала приобретать черты традиционного китайского зодчества: стены стали украшаться яркими росписями с изображениями святых, животных и растений, священные ступы были вытеснены статуями Шакьямуни.

Иногда буддийские храмы вырубались в отвесных скалах, и оставалось только гадать, каких усилий это стоило строителям. У верующих и странников такие храмы вызывали чувство трепета перед величием буддийской веры. Вот как описывает увиденное один из путешественников:  «Там, где облака касаются горных отрогов, высятся каменные изваяния Будд, сотни пещер, тысячи статуй божков. Трудно поверить, что сотворены они руками человека, а не чудодейством богов».
О грандиозности и масштабах пещерных храмов можно судить по частично сохранившимся пещерам Лунмэнь («Драконьи врата») в пригороде Лояна, провинция Хэнань. Начало строительства этих пещерных храмов датируется 5 веком нашей эры. Самое крупное помещение в комплексе – зал шириной 36 м и глубиной 41 м, в центре которого установлена 17-метровая статуя Будды. Пещеры Лунмэнь сильно пострадали в XIX-XX вв: часть бесценных глиняных и каменных скульптур была вывезена заграницу интервентами, часть разрушена во времена Культурной революции. Но, несмотря на принесенный урон, в сохранившемся пещерном комплексе насчитывается 60 пагод, 2345 ниш разных размеров и почти 110 000 каменных изваяний будд и святых.

Пещерные храмы не только сыграли важную роль в развитии буддизма в Поднебесной, но и являются незаменимым источником информации об истории древнего Китая: в пещерных храмах можно увидеть фрески, на которых изображены старинные городские улицы, не сохранившиеся до наших дней дворцы, сады, лавки, мосты, жилые дома, бытовые сценки из жизни людей и т.д. Фресковая живопись, глиняные и каменные скульптуры пещерных храмов заняли важное место в истории изобразительных искусств Китая.

По официальным оценкам, здесь имеется 2345 гротов и углублений с 43 храмами, которые содержат ок. 2800 надписей и порядка 100 000 изображений религиозного свойства. Обустройство храмов началось в 493 году при династии Северная Вэй, однако приблизительно 60 % статуй относятся ко времени правления династии Тан (VII—IX вв.).

Состоит из нескольких сотен пещер, главные из которых (Биньян, 500—523, Гуян, 495—575, и Фынсянь, 627—675) включают статуи буддийских божеств (в том числе Будды Вайрочана, 672—676, высота около 15 м), рельефы, изображающие монахов, небесных танцовщиц, торжественные процессии. Для монументально-величественной скульптуры Лунмэнь характерны изящество пропорций, графическая чёткость прорисовки деталей, сочетающаяся с пластически-мягкой трактовкой форм.


title: Презентация на тему: Первобытное искусство

text:
Первобытное
искусство
Первобытная эпоха — это наибольший период в истории человечества — от возникновения человека и до появления государственности.
Периодизация первобытной культуры

Подлинное возникновение искусства антропологи связывают с появлением homo sapiens, которого
иначе именуют кроманьонским человеком
Когда появилось искусство в полном смысле этого слова?
возникло в позднем палеолите около 33 тыс. до н. э.
Оно отражало воззрения, условия и образ жизни первобытных охотников.
Первобытное искусство
Почему появилось искусство?
Непосредственной причиной возникновения искусства были реальные потребности повседневной жизни человека.

Например, часто изображались промысловые животные, что соответствовало идее привлечения полезных животных на территорию обитания племени или идее размножения этих животных.

Первые произведения первобытного искусства - гравировка на кости - найдены в 30-х годах XIX века. Но тогда никто не обратил на них внимания.
Рисунки первобытного человека на бивнях мамонта

Альтамира
Пещера
В 1876 г. мировая культура обогатилась: испанец Саутуола обнаружил пещерную живопись первобытных людей (пещера Альтамира).
К 1914 г. в Испании обнаружили уже 20 больших пещер с рисунками на стенах и столько же во Франции.
В 1895 г. француз Ривьер открывает вторую пещеру с рисунками (Ла Мут, Франция)

Бизон Пещера Альтамира, Сантандер, Испания
Изображения  животных на стенах пещеры Альтамиры
Изображения животных, Альтамира
Пещера Пеш-Мерль, Франция
Первобытные орнаменты
Скульптура
Искусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня около 25 тыс. лет. тому назад.

К этой эпохе относятся так называемые «венеры» — фигурки женщин высотой 10—15 см, обычно подчеркнуто массивных форм. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира.
Найдена в Виллендорфе (Австрия), изготовлена в 3-м тыс. до н. э.
палеолитические венеры
Изготовлена из бивня мамонта в начале 3-его тыс. до н. э.
Найдена в пещере Леспюг (Франция).
палеолитические венеры
Наскальные рисунки
Капова пещера
в России
Графика

Отличительные особенности искусства
палеолита, мезолита и неолита

Палеолит
Мезолит
Неолит
Основную массу сюжетов составляют
изображения животных, главным образом
крупных травоядных (мамонт, бизон)
В палеолите находят только фигурки женщин и животных.
Образ человека представлен
скульптурными статуэтками,
преимущественно женскими.
Усиливается тенденция
 к схематизму, меняются сюжеты.
Не зверь, а человек занимает
центральное место  в изображениях.
Яркие композиции включают людей и бегущих животных.
Все внимание поглощено действием, движением.
Усложняется тематика изображений,
 развивается тенденция к условности.

Наскальная живопись встречается повсеместно.
Появляются сложнейшие композиции, включающие животных (чаще всего быков),
мужчин, женщин.
Первобытная архитектура

культовые сооружения 3-2 тысячелетия до н.э., сделанные из огромных камней.

Мегалиты
Их назначение до конца не изучено, наиболее вероятные версии – религиозные или погребальные.

менгир — одиночный вертикально стоящий камень
кромлех — группа менгиров, образующая круг или полукруг
дольмен — сооружение из огромного камня, поставленного на несколько других камней

Основные типы мегалитических сооружений:

- мегалитические сооружения 2-3 м в длину и столько же в ширину, но площадь некоторых дольменов превышает 70 м. Изготовлены около 5 тыс. лет назад.
в Англии
Стоунхендж -
самый известный кромлех
Стоунхендж
Таким образом, первобытное искусство было представлено в следующих основных видах:
графика (рисунки и силуэты);
живопись (изображения в цвете, выполненные минеральными красками);
скульптура (фигуры, высеченные из камня или вылепленные из глины);
декоративное искусство (резьба по камню и кости);
рельефы и барельефы;
архитектура;

Вывод
    В целом, творчество первобытных людей являлось одновременно и созиданием конкретных предметов, и познанием окружающего мира, и общением между людьми.
Еще не существовало ни собственно религии, ни искусства, ни познания в отдельности, как мы их сейчас понимаем, но было первоначальное единство всех этих форм сознания


title: Презентация на тему: Петербургские храмы - памятники православной культуры города

text:
Петербургские храмы- памятники православной культуры города

Храм назван в честь святого:
Храм назван в честь христианского праздника:
Храм назван в честь иконы:
Святые покровители Санкт-Петербурга
Александр Невский

Иоанн Кронштадтский

Ксения Петербургская
Почему этих святых особо почитают в Петербурге?
Докажите, что петербургские храмы являются памятниками православной культуры.


title: Презентация на тему: Петергоф

text:
СКАЖИ НАОБОРОТ
Слова – неприятели спорят весь день.
Один скажет: «Солнце!»
Другой скажет: «Тень!»
Один скажет : «Близко!»
Другой: «Далеко!»
Один скажет: «Низко!»
Другой: «Высоко!»
Я антоним к слову лето,
В шубу снежную одета.
Хоть люблю мороз сама,
Потому что я …
Я антоним к слову смех,
Не от радости, утех –
Я бываю по неволе,
От печали и от боли,
От обиды, неудач.
Догадались? Это …
Минус – плюс,
Огонь – вода,
Дерзкий – осторожный,
Все антонимы всегда
Противоположны.


title: Презентация на тему: Первые художники

text:
Первые   художники
Выполнила: Ларионова И.Ю. – учитель изобразительного искусства    МОУ СОШ №8
г. Анжеро-Судженск
2009 г.
Глаз мамонта испуганно косится,Бежит олень, погоней окрылён,Упал и, умирая, шевелитсяИ кровь глотает раненый бизон.
Пусть предок жизнью жил полузвериной,Но мы его наследьем дорожим.Он не умел слепить горшок из глины,Боялся духов, выдуманных им.
Но до сих пор в его глухой пещереТолпой теней, стремительно живой, Летят по стенам яростные звери,Свирепые противники его.
Охотники бесшумно шли по следу,И громким криком открывали бой,И закрепляли трудную победуРисунком лёгким, тонкою резьбой.

                   В. Берестов  "Первые рисунки"

Когда были найдены первые пещерные изображения животных, почти никто не верил, что так могли рисовать люди,
которые жили в пещерах и пользовались орудиями из камня. Поразительные по совершенству, меткости наблюдений изображения животных – бизонов, лошадей, мамонтов – наносили на стены и низкие потолки пещер в Испании, на юге Франции, на Урале.

Участки пещер с росписями часто находятся в глубине, в полной темноте.
Для того чтобы разноцветными минеральными красками нарисовать здесь эти фигуры, приходилось освещать стены факелами и каменными "лампами" в виде ковшиков, заполненных жиром.
Самые ранние изображения, где преобладают «портреты» зверей, относятся к верхнему палеолиту (древнему каменному веку): 40—10 тыс. лет до н. э.
                                                                                Быки.
Роспись пещеры Ласко.   Фрагмент.   Франция
Верхний палеолит 40-10 тыс. лет до н.э.

Палеолит – заря в истории искусств – это «эра тайн», к нему относится пещернохрамовые святилища с изображением фигур животных.
На стенах и потолках пещер исследователи увидели многочисленные изображения: большие и маленькие, частью вырезанные,    а  частью
нанесенные минеральными красками (краски из цветных камней). Это олени, бизоны, кабаны, дикие кони; среди них можно увидеть и вымерших животных: длинношерстных мамонтов, саблезубых тигров.
Бык. Роспись пещеры Ласко.   Франция.

Бизон.   Пещера Альтамира. Франция.
                  Верхний палеолит 40-10 тыс. лет до н.э.
Первобытные люди были искусный охотниками, прекрасно знавшими повадки зверя. От этих знаний и опыта зависели удача на охоте и, значит, выживание племени.

Понять, почувствовать зверя —  значит победить его. И наскальные росписи были ступенькой в понимании животного мира.
Непосредственной причиной возникновения искусства были реальные потребности повседневной жизни
Нанося очертания зверя разноцветными камешками на стену (иногда фигурки зверей рисовались бегло, иногда тщательно) древний человек выделял в его
облике главное — тяжеловесную мощь крупного тела, острые длинные рога, грозные копыта, стремительные движения.
Олени.     Пещера Ласко. Франция. Верхний палеолит 40-10 тыс. лет до н.э.

офтальмотренажер
Охота на оленей.

Ущелье Валлторто близ Альбокасеро. Испания.
Мезолит.

Олень.
Наскальная живопись.

Пещера
Фон-де-Гом.
Франция

Древнейшие художники не просто изображали бизонов или лошадей, за этими изображениями стояли какие-то известные им, но, к сожалению, не известные нам представления, быть может, предания, мифы.
Полагают, что через образы животных люди выражали какие-то важные для них представления о мире. На стенах пещер изображения людей - большая редкость.
Чтобы изображать людей, человек должен научиться их понимать, а они представлялись ему одинаковыми, мало отличавшимися друг от друга.
Историко-культурный и природный музей-заповедник   «Томская писаница»
Древнее  святилище  с  наскальными  рисунками  эпохи неолита и бронзы, около 280 рисунков  4-3,  2-1 тыс.до н.э.
Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности – искусству – одно из величайших событий в истории  человечества.
Закрепляя в искусстве результаты трудового опыта, человек углублял и расширял свои представления о действительности, обогащал свой духовный мир и всё более возвышался над природой.
Появление  изобразительного  искусства - важнейший  признак  прогресса  человечества.
СПАСИБО   ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Презентация на тему: Петербург театральный, музыкальный и мир кино

text:
Вторая половина XIX века
Петербург театральный, музыкальный и мир кино
Какие традиции театрального Петербурга ДОШЛИ ДО НАШИХ ДНЕЙ?
Театр назван в честь императрицы, жены Александра II

Здание построили на театральной площади в 1860 году по проекту архитектора А.Кавоса

Каменное полукруглое здание с множеством мелких декоративных украшений

Символом здания является его голубой занавес

Театр вмещает в себя более  1600
Императорский Мариинский театр
Символом здания является его голубой занавес

алерина родилась 25 февраля 1885 года в Петербурге в семье танцовщика императорской труппы

В 1902 году окончила Императорское театральное училище

достигла статуса примы-балерины и исполняла ведущие партии в балетах классического репертуара — «Жизель», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Карнавал»

Тама́ра Плато́новна Карса́вина
С 1909 года по приглашению Сергея Дягилева Карсавина начала выступать в организованных им гастролях артистов балета России в Европе, а затем в Русском балете Дягилева.

В 1930 — 1955 годах занимала должность вице-президента Королевской академии танца.[1]

После окончания Вагановского училища, в 1899 году была принята в труппу Мариинского театра.

Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель».

В 1906 году стала ведущей танцовщицей труппы.
Анна Павлова
В 1909 году участвовала в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, положивших начало её мировой известности. Афиша работы В. Серова с силуэтом А. Павловой стала навсегда эмблемой «Русских сезонов».

В 1921—1925 годах Анна Павлова гастролировала по США, организатором её гастролей был американский импресарио русского происхождения Соломон Юрок. В 1921 году Анна Павлова также выступала в Индии и завоевала внимание индийской публики в Дели, Бомбее и Калькутте
Федор Иванович Шаляпин
(13 февраля 1873, Казань — 12 апреля 1938, Париж) — русский оперный и камерный певец (высокий бас)

В 1895 году Шаляпин был принят дирекцией Санкт-Петербургских Императорских театров в состав оперной труппы: он поступил на сцену Мариинского театра и с успехом пел партии Мефистофеля («Фауст») и Руслана («Руслан и Людмила»).

1918—1921 годах — художественный руководитель Мариинского театра

В 1915 году состоялся дебют в кино, главная роль (царь Иоанн Грозный) в исторической кинодраме «Царь Иван Васильевич Грозный»
Петипа
 Мариус Иванович
Направник
 Эдуард Францевич
Суворинский театр открылся во вновь построенном здании 7 ноября 1879 года, а с 1879 по 1882 годы Малый театр являлся дополнительной сценической площадкой для спектаклей Александринского театра.
После смерти Суворина В 1914 театр отделился от Литературно-художественного общества,
в 1917 преобразовался в товарищество (Театр Союза драматических актеров, 1917–1918)
В 1918 театр перешел в ведение профсоюза сценических деятелей, но в том же году закрылся. В 1919 театр был национализирован и стал называться Особой драматической труппой. Руководителями и идейными вдохновителями ОДТ стали поэт А.Блок и писатель М.Горький.

Большой драматический театр имени Г.А.Товстоногов
Здание театра, построенное по проекту Л.Ф.Фонтана, несет черты такого  стилистического направления, как эклектика. Во внешнем облике архитектор  использует мотивы архитектуры эпохи Ренессанса..
Консерватория была основана в 1862 году на базе Музыкальных классов Русского музыкального общества
Главным инициатором создания Консерватории и первым её артистическим директором был Антон Рубинштейн
Первым выпускником Консерватории по классу композиции стал Пётр Ильич Чайковский, окончивший её в 1865 году с большой серебряной медалью.
В 1871 году на должность профессора кафедры был приглашён Николай Римский-Корсаков.
В 1905 году ректором Консерватории избран композитор Александр Глазунов, остававшийся на этой должности до 1928 года.

Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова
Русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог.
Более 50 лет выступал
как пианист-виртуоз

Рубинштейн Антон Григорьевич
Русский композитор,
педагог,дирижер, общественный деятель,музыкальный критик;

участник «Могучей кучки».

Среди его сочинений
 15 опер,
3 симфонии,
 инструментальные концерты,
кантаты,
камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.

Римский-Корсаков Николай Андреевич
"Аквариум" - театр-сад, создан в 1886 г. предпринимателем  Александровым Г. А.
В 1888 г. на территории сада построено театральное здание из стекла и железа ("Стеклянный театр") с ресторанными столиками в зале.
В 1908 г. на территории сада построен самый большой в СПб театр-варьете
4 мая 1896 г. в "Аквариуме" состоялся первый в России киносеанс, демонстрировалась программа фильмов братьев Люмьер.

Театр "Аквариум" - Киностудия "Ленфильм"
С 1902 г. петербургский фотограф А. Ягельский начал регулярные документальные съемки императорской семьи и двора.
В 1907 г.  Александр Осипович Дранков  открыл "Первое ателье по выделке синематографических лент" - фактически первое русское предприятие по производству кинолент
в 1908 г. выпустил первый русский игровой фильм "Понизовая вольница" ("Стенька Разин и княжна") - эта дата считается днем рождения русского кинематографа.
Первый постоянный кинотеатр открылся в в мае 1896 года по адресу Невский проспект, дом 46.


title: Презентация на тему: Певец моря. Иван Константинович Айвазовский "Девятый вал"

text:
Певец моря. Иван Константинович Айвазовский "Девятый вал"
Автопортрет.
1874
Галерея Уффици.
Флоренция.
Италия.
«Море - моя жизнь»   И.К.Айвазовский
Не то, что мните вы. Природа —
Не слепок, не бездушный лик.
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык.
                                             (Ф.И.Тютчев )

		В сентябре 1844 года совет Петербургской академии художеств единогласно присвоил Ивану Константиновичу Айвазовскому звание академика. 	А еще через несколько дней художник был причислен к Главному морскому штабу в звании первого живописца с правом носить морской мундир.
		Ему было поручено написать виды русских портов и приморских городов — Кронштадта, Петербурга, Петергофа, Ревеля, Свеаборга, Гангута. С энтузиазмом  И. Айвазовский взялся за новую работу и в несколько месяцев выполнил ее.
	В своем творчестве он прославил героические дела русского флота, славную оборону Севастополя и по мере сил откликался на все важнейшие события своего времени. Как певец моря, И Айвазовский всегда был одним из самых известных русских художников.
	Все ему было доступно, все готово было служить его искусству. Но к весне он почувствовал такое влечение на юг, в Феодосию, что ничто не могло удержать его: ни росшая с каждым днем слава, ни прекрасный заработок, ни всеобщее внимание.
		К этому времени И. К. Айвазовский побывал уже и за границей, где в короткое время стал самым знаменитым художником  Италии.  Папа Григорий XIV приобрел картину Айвазовского «Хаос» и поставил ее в Ватикане, куда удостаиваются быть помещенными только произведения лучших в мире художников.
		 По этому поводу Гоголь шутливо говорил художнику: "Твой "Хаос" поднял хаос в Ватикане". О его успехах писали все газеты, но, будучи скромным и благородным, он приписывал все эти успехи не столько себе, сколько всему русскому искусству.
	Хаос. Сотворение мира. 1841.
	 Бумага, масло.
	73 x 108. Музей армянской конгрегации Мхитаристов. Остров Св. Лазаря, Венеция
Выдающийся английский маринист Дж Тернер, посетивший Рим в 1842 году, был настолько потрясен картинами И. Айвазовского («Штиль на море» и «Буря»), что посвятил ему эти строки:
Прости меня, великий художник, если я ошибся,
Приняв твою картину за действительность.
Но работа твоя очаровала меня,
И восторг овладел мною.
Искусство твое высоко и монументально,
Потому что тебя вдохновляет гений.
	Не только в Италии, но и в других европейских странах, где И. Айвазовский выставлял свои картины, его всегда сопровождал невиданный успех. Русский художник-гравер     Ф. Иордан, тоже бывший в то время за границей, отмечал: «Его слава прогремела по всей Европе... Даже самонадеянный Париж восхищался его картинами».
		С 1845 г. Айвазовский жил в Феодосии, где был очевидцем военных маневров Черноморского флота, сам нередко участвовал в морских баталиях.  На окраине Феодосии он построил для себя дом и мастерскую и на всю жизнь поселился в этом небольшом черноморском городке.
		Трогательная любовь к своей родной Феодосии, плескавшееся у древних стен ее море — все давало художнику пищу для новых образов. Его ненасытную жажду творчества можно было утолить только вдали от суеты, да и стремление к независимости удерживало его в Феодосии.
Картина «Девятый вал» была написана в 1850  году, когда художнику было всего 33 года и он находился в самом расцвете творческих сил

Завыла буря; хлябь морская
Клокочет и ревет, и черные валы
Идут, до неба восставая,
Бьют, гневно пеняся, в прибрежные скалы

Чья неприязненная сила,
Чья своевольная рука
Сгустила в тучи облака
И на краю небес ненастье зародила?
Кто, возмутив природы чин,
Горами влажными на землю гонит море?
                                             (Баратынский  Е.А.)
Иван Айвазовский. Девятый вал. 1850. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт - Петербург, Россия
	Своим названием картина обязана распространенному мнению, будто бы каждый девятый вал во время шторма является особенно большим и страшным, превосходящим все другие. (Древние греки считали самой гибельной волной третью, римляне - десятую. В представлениях других мореплавателей самым сокрушительным был девятый вал).
		На картине художник изобразил раннее утро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и громадный "девятый вал", готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасение на обломках мачт. За обломок мачты погибшего корабля цепляются четыре человека в восточной одежде, уцелевшие после кораблекрушения. Пятый старается выбраться из воды на мачту, ухватившись за падающего с нее своего товарища.

	Им ежеминутно угрожает гибель среди обрушивающихся на них валов, но они не теряют надежды на спасение. Восходящее солнце своим золотистым сиянием пронизывает водяную пыль, повисающую в воздухе, валы и пену, срываемую ветром с их гребней. Пусть неистовствует океан, пусть еще грозно вздымаются гигантские волны. Воля, мужество, вера человека окажутся сильнее стихии.
		Красочное великолепие раннего солнечного утра над волнующимся еще морем передано И. Айвазовским с замечательной смелостью и силой. Он соединил в одно целое золотистые, сиреневые, зеленые и синие тона
		 В картине все находится в движении, и зрителю порой кажется, что цвета эти сменяют друг друга вместе с вздымающимися и рушащимися волнами. В смене тонов перед ним то проносится облачный туман, согреваемый солнечными лучами, то взлетает просвечивающий зеленый вал, то тяжело спадает темно-синяя волна, скрывающая под собой холодную и мрачную глубину.
		Верхняя часть картины вся наполнена фиолетово-розовой мглой, пронизанной золотом низко стоящего солнца и расплывающихся, клубящихся, похожих на горящий туман облаков. Под ними хрустальное, зеленовато-синее море, высокие бурные гребни которого сверкают и переливаются   всеми                                                            цветами радуги.

		Яркая, мажорная красочная гамма картины звучит радостным гимном мужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем грозном величии стихии.

..Волнуйся, восставай на каменные грани;
Он веселит меня, твой грозный, дикий рев,
Как зов к давно желанной брани,
Как мощного врага мне чем-то лестный гнев
						(Баратынский Е.А.)
	Редкий и необычный в  живописи мотив, переданный к тому же романтически-воодушевлённо, является, однако, вполне реальным. 	Писатель И.А. Гончаров, мастер изображения моря в русской литературе (вспоминавший в своем романе «Фрегат «Паллада» И. К. Айвазовского), писал о подобных же явлениях: «Бледно-зеленый, чудесный, фантастический колорит... Через минуту зеленый цвет перешел в фиолетовый; в вышине несутся клочки бурых и палевых облаков, и, наконец, весь горизонт облит пурпуром и золотом».
		Сам художник говорил: «Движения живых струй неуловимы для кисти; писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запоминать их».
		Любопытно одно признание живописца. В 1844 году корабль, на котором он плыл из Англии в Испанию, попал в страшный шторм - после этого в европейской прессе появились сообщения о гибели к тому времени уже прославившегося художника. К счастью, эти сведения оказались ошибочными. Впрочем, поволноваться пассажирам судна действительно пришлось немало. Многие обезумели от страха - но не Айвазовский: в нем, по его собственному признанию, "страх не подавил способности воспринять и сохранить в памяти впечатление, произведенное бурею, как дивною живою картиной »
Я видел море, я измерилОчами жадными его;Я силы духа моего Перед лицом его поверил.  "О море, море! - я мечтал В раздумье грустном и глубоком, - Кто первый мыслил и стоял На берегу твоем высоком? (А. И. Полежаев)
	Художник экспонирует картину «Девятый вал» сначала в Академии художеств в Петербурге, на следующий год - в Москве  Огромная популярность пришла к нему сразу же после показа, состоявшегося осенью 1850 года в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Поток  людей, желавших тогда взглянуть на "Девятый вал", не иссякал, многие ходили смотреть по несколько раз…  	Но вскоре пришли другие времена, когда "страсти роковые" перестали пользоваться популярностью, уступив место "правде жизни". Айвазовскому немало досталось от новейшей критики, но даже ее апологет, В. Стасов, неизменно признавал, что "маринист Айвазовский по рождению и по натуре своей был художник совершенно исключительный".
Источники
http://www.tanais.info/art/aivazovsky14more.html
http://www.nearyou.ru/aivazovsk/r50val.html
http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_50.html
http://artprojekt.ru/Gallery/Aivazovsky/Aiv01.html
http://beerden.ru/wp-content/uploads/2009/10/2.jpg
http://my.mail.ru/community/galereja/753C3B919230D9D1.html
Автор презентации
Учитель русского языка, литературы и МХК  МБОУСОШ № 119 г.Новосибирска
				Рябизова В.С.


title: Презентация на тему: Петергоф

text:
Большой Петергофский дворец
Петергоф
   Первоначально довольно скромный царский дворец, сооруженный в стиле “петровского барокко” в 1714-1725 годах по проекту Ж-Б. Леблона, а затем Н. Микетти, был перестроен Елизаветой по модели Версаля (арх. Ф.-Б. Растрелли), — в так называемом стиле зрелого барокко. Длина обращённого к морю фасада — 268 м. Вид на фасад Большого Петергофского дворца из Верхнего или Нижнего парков впечатляет, но это скорее оптический обман — сам по себе дворец довольно узкий и не настолько большой, как выглядит. Насчитывает около 30 залов, в том числе богато украшенные парадные залы, отштукатуренные под мрамор, с расписанными потолками, инкрустированным паркетом и позолоченными стенами.
Большой Петергофский дворец
Парадная лестница
Парадный вход размещён в западном флигеле дворца. Такое решение позволяло Б. Ф. Растрелли развернуть анфиладу парадных залов, нанизанных на ось вдоль фасада (этот принцип наиболее полно реализован архитектором в следующем по времени создания большом дворце — Екатерининском). Квадратный в плане зал с двухцветной лестницей — один из самых эффектных интерьеров дворца, отличающийся парадной и роскошной отделкой. В нём Растрелли достиг максимального синтеза искусств, применив едва ли не все возможные средства декорирования: масляная живопись плафона, темперная роспись стен, лепнина, резьба по дереву, кованый металл. В интерьере лестницы многообразно представлены различные скульптурные формы: барельефы, картуши, статуи, рокайли, вазы.
Фигуры “Верность” и “Справедливость”.
Но основным элементом декора, традиционным для растреллиевских интерьеров, является золочёная резьба по дереву. Выполнение работ относится к 1751 году; бригаду русских мастеров возглавлял Иосиф Шталмеер. Нижнюю часть лестницы украшают резные кариатиды. Самые заметные скульптуры верхней части — аллегорические изображения времён года, украшающие верхнюю площадку лестницы. Весна, Лето (на перилах), Осень и Зима (помещены в нишах напротив первых) представлены в образе юных девушек. До нашего времени “дожила” одна лишь Зима, остальные — репродукции. Дверной портал, ведущий в Танцевальный зал, решён в формах триумфальной арки. Украшением монументального десюдепорта служат две резные фигуры “Верность” и “Справедливость”.
Скульптуры “Осень и Зима ”
Скульптуры “Весна и Лето ”
Потолок над лестницей
Потолок над лестницей украшен плафоном “Аллегория Весны” работы Бартоломео Тарсия. Живописная работа со времени создания воспринималась как прославление Елизаветы Петровны и её царствования, отмеченное расцветом искусств, наук и ремёсел. Так же трактовалась общая символика интерьера: он раскрывается аллегорией благоденствия Российского государства и его процветания под эгидой искусств. Мажорный и торжественный настрой парадной лестницы получил продолжение в Танцевальном зале.
Танцевальный зал
Танцевальный (Купеческий) зал площадью около 270 кв.м. занимает всё западное крыло дворца. По декоративному убранству — самый пышный интерьер дворца, разработан в особом праздничном ключе. Этот зал отличается обилием золота, есть легенда, что Екатерина Вторая распорядилась не жалеть драгоценный металл при оформлении зала, так как "купцы золото любят". Он создавался в 1751-1752 годах и полностью сохранил изначальный замысел Растрелли.

Особенность Танцевального зала — фальшивые зеркальные окна-обманки, занимающие основное пространство глухих западной и северной стен. На противоположных им стенах — окна настоящие, большие, в два яруса. Простенки между окнами, как настоящими, так и фальшивыми, занимают огромные зеркала.
Изобилие зеркал создает  эффект умножения пространства.

Танцевальный зал
В отделке господствует золочёная резьба по дереву. В простенках между окнами, над зеркалами, расположены тондо на темы “Энеиды” Вергилия и “Метаморфоз” Овидия. Падуги, создающие плавный переход от стен к потолку, украшены живописными медальонами и лепными кронштейнами. Плафон “Аполлон на Парнасе”, созданный специально для зала, занимает весь свод. Орнаментальный узор наборного паркета из клёна, ореха, светлого и тёмного дуба дополняет интерьер.
Голубая приемная
Небольшая комната, связанная с Танцевальным и Чесменским залами; также имеет выход через стеклянные двери в галерею, соединяющую основную часть дворца с Гербовым корпусом. Своё название получила по отделке стен: они затянуты голубым шёлковым штофом. Вспомогательное помещение служило своего рода канцелярской; здесь постоянно располагались секретари, а также камер-фурьеры, которые записывали в специальные журналы дворцовую летопись (в них фиксировались прибытие или отъезд важных персон, курьеров, а также привоз предметов обстановки и т. п.). Интерьер создан Б. Ф. Растрелли и в дальнейшем не подвергался изменениям.

В нынешней экспозиции музея в Голубой приёмной представлены предметы мебели середины XIX века в стиле “второго барокко”, изделия из бронзы и вазы Императорского фарфорового завода в стиле ампир. Стены украшают живописные работы; одна из них кисти И. К. Айвазовского с Петергофским пейзажем (“Вид Большого дворца и Большого каскада”). Приёмная выделяется множественностью перспектив, характерной для замыкающей комнаты барочной планировки: из окон видны Верхний сад и Нижний парк, сквозь стеклянные двери — галерея в Гербовый корпус. Ниже на фото представлен фрагмент интерьера Голубой приёмной.

Чесменский зал
       Мемориальный Чесменский зал Большого Петергофского дворца — самый известный из всех залов сооружения. Своё название носит в память о Чесменском сражении 25—26 июня 1770 года в Эгейском море, в ходе которого российский флот одержал решающую победу в ходе русско-турецкой войны 1768—1774 годов. Екатерина II, получив известие об уничтожении турецкого флота в Чесменском сражении, задумала увековечить славное событие в серии картин. В том же 1770 году немецкий художник Якоб Филипп Гаккерт, имевший репутацию мастерского пейзажиста, получил заказ на создание цикла. Флот находился ещё в “архипелагском походе” (завершился в 1774 году), когда началась работа над картинами. Гаккерт в то время жил и работал в Италии; для того, чтобы художник мог достоверно изобразить взрыв и пожар на корабле, на рейде Ливорно в 1771 году командованием российского флота в присутствии многотысячной толпы зевак был взорван и потоплен старый 60-пушечный фрегат “Св. Варвара”. Эпизод нужен был для работы над некоторыми полотнами, в том числе — над самой известной картиной серии “Сожжение турецкого флота в ночь на 26 июня 1770 года”. Непосредственно Чесменскому сражению посвящены 6 из 12 картин серии. Другие полотна отражают последующие сражения с остатками турецкого флота и различные этапы многолетнего похода русской эскадры под командованием Г. А. Спиридова и А. Г. Орлова. В 1773 году художник завершил работу над полотнами; место для них было определено заранее, им стал Аванзал Петергофского дворца. От первоначального растреллиевского интерьера был оставлен только паркет, заркала в простенках и плафон работы Л. Вернера “Церера, вручающая колосья Триптолему”. Создавая интерьер в классицистическом ключе, использовал ось минимальное декоративное оформление: только сочетание белого и светло-жёлтого цвета стен, лепные орнаменты строгого рисунка на падуге потолка и разместившиеся в десюдепортах барельефы. Один из них, “Турецкие трофеи”, напрямую связан с темой Чесменского сражения; другие развивают морскую и героическую тематику. В 1779 году крупные полотна заняли своё нынешнее место. Предназначение зала, несмотря на радикальную переделку, при этом не изменилось; как и прежде, здесь собирались придворные, высшие сановники империи, иностранные посланники перед началом дворцового церемониала.
Чесменский зал
    Во время Великой отечественной войны интерьер был полностью уничтожен. Картины эвакуировали, но плафон в спешке демонтировать не удалось, и он сгорел. При реставрации ему подыскали замену, работу Августина Тервестена “Жертвоприношение Ифигении”. Тематически он даже более прежнего вписывается в интерьер Чесменского зала, так как создан на сюжет из истории Троянской войны, развернувшейся на берегах Эгейского моря. Чесменский зал был восстановлен в 1969 году. Появление мемориального зала именно в Петергофе не случайно: Пётр I обустраивал морскую императорскую резиденцию как памятник победам России в Северной войне; тема прославления русского оружия получила своё развитие в Чесменском зале. Он не стал единственным памятником славной победы: на том месте, где Екатерина получила известие о сожжении турецкого флота, воздвигнута Чесменская церковь, был построен Чесменский дворец, в парке Царского Села соорудили Чесменскую колонну, в Гатчине — Чесменский обелиск; также в гатчинском дворце впоследствии была обустроена Чесменская галерея. К теме памятного сражения позднее обращался И. К. Айвазовский; прообразом его картины “Чесменский бой” послужили работы Я. Ф. Гаккерта.

Тронный зал
      Тронный зал — самый большой (330 кв. м.) и наиболее торжественный зал Петродворца. Первоначально зал именовался Большим и не имел чётко выраженного предназначения. Интерьер создан Ю. М. Фельтеном в 1777—1778 годах. От предыдущего барочного интерьера, разработанного Ф. Б. Растрелли, остался только паркет. Интерьер, трактованный в стиле классицизма, но в барочном объёме, отличается сдержанной колотистикой с доминированием белого цвета и монументальным лепным декором: крупные лепные орнаменты из акантовых листьев на падугах, из листьев дуба и лавра (символов стойкости и славы), акцентирующее потолочное перекрытие; венки и гирлянды выполнены в подчёркнутом объёме, выступая от плоскостей на значительные расстояния, а иногда и отрываясь от них. Основной элемент декорирования зала — живопись, ей отведены наиболее значимые места в интерьере. Западную торцовую стену почти сплошь занимают четыре полотна работы Р. Петона, изображающие эпизоды Чесменского сражения, тем самым образуя сюжетную связку с предыдущим залом. Сначала картины располагались в Зимнем дворце; затем при создании Тронного зала были перевезены в Петергоф.
      Рядом, над дверными порталами, в лепном обрамлении размещены парадные портреты Петра I и Екатерины I, на противоположной стене симметрично им расположены портреты Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны; в простенки между окнами второго яруса помещены 12 портретов родственников Петра I. С живописными полотнами перекликаются гипсовые барельефы, дополняющие интерьер.
Тронный зал
     Центральное место восточной стены занимает конный портрет Екатерины II, самое крупное живописное полотно зала. Картина, которая называется “Шествие на Петергоф”, создана в 1762 году В. Эриксеном. Екатерина изображена в мундире полковника Семёновского полка верхом на любимом коне Бриллианте. На полотне зафиксирован исторический момент дворцового переворота 28 июня 1762 года, когда Екатерина, которую только что провозгласили императрицей, возглавляет поход гвардии из столицы в Петергоф для окончательного отстранения от власти своего супруга Петра III. Современники отмечали, что это самый похожий портрет императрицы. У этой картины богатая событиями история. После смерти Екатерины вместо работы В. Эриксена зал украсил гобелен “Пётр I спасает рыбаков в Ладожском озере”; картина же переместилась в петергофский Английский дворец. В 1917 году вместе с другими ценностями Английского дворца она была эвакуирована в Москву; какое-то время находилась в Оружейной палате, затем — в Третьяковской галерее. Лишь в 1969 году при восстановлении зала портрет вернулся на своё историческое место. Возле конного портрета Екатерины установлено тронное кресло русской работы первой четверти XVIII века. По преданию, трон изготовлялся по заказу А. Д. Меншикова для своего дворца в Петербурге для приёма частого гостя, Петра I. Дубовый трон вызолочен, обит красным бархатом, на спинке — вышитый двуглавый орёл. Подножная скамейка — аутентичный предмет из обстановки Петергофского дворца; изготовлена в середине XVIII века.
Тронный зал
Люстры тронного зала
Важное место в оформлении зала играют люстры с подвесками аметистового цвета в форме дубовых листьев. Ю. М. Фельтен, работая над интерьером зала, решил не заказывать новые, а использовать светильники, уже имевшиеся на складах дворцового ведомства. 12 люстр, барочные по стилистике, кажутся на первый взгляд одинаковыми. Но в зале их четыре вида, различных по размерам и форме. Люстры были изготовлены на Петербургском казённом стекольном заводе. Похожие люстры расположены также в Чесменском зале дворца и в Белой столовой.
Весь живописный декор зала, дополненный барельефами, имеет ярко выраженный политический мотив. Тронный зал создавался и оформлялся с целью наглядно продемонстрировать право Екатерины II на царствование, её духовную преемственность как продолжательницы дела Петра I. В зале также выражена тема прославления деяний Екатерины-государыни, как напрямую (картины Р. Петона), так и аллегорически. Важное место в оформлении также занимает тема недавно завершившейся русско-турецкой войны: помимо работ Р. Петона, к ней через исторические параллели отсылают барельефы А. М. Иванова и М. И. Козловского. Зал использовался для проведения официальных церемоний и мероприятий; но также, в особых случаях, здесь проводились балы и торжественные обеды. Тронный зал был восстановлен в 1969 году.

Белая столовая
    Первоначальный декор Столовой, выполненный в традиционной для Б. Ф. Растрелли манере, просуществовал недолго. В 1774—1775 годах Ю. М. Фельтен существенно переделал зал, и по характеру переделки он получил своё нынешнее название. Белая столовая составляет выразительный контраст предыдущему интерьеру: после изобилия блеска позолоты и игры зеркал — почти полная монохромность и матовая текстура. Интерьер решён в строгих канонах классицизма, и на контрасте двух соседних залов легко прослеживаются отличия двух стилистичексих подходов. В зале нет падуги, потолок подчёркнут монументальным карнизом, который, однако, не соприкасается с плоскостью потолка; резные золочёные панно из дерева уступили место гипсовой лепнине; десюдепорты потеряли лёгкость и усилены сандриками. В отличие от барочного стремления раскрыть пространство перспективами из окон или через зеркальные эффекты классицистический подход характеризуется стремлением к пространству уравновешенному, самодостаточному, гармонично организованному и внутренне завершённому, что в полной мере реализовалось в интерьере Фельтена.

Белая столовая
   Белая столовая также выделяется среди остальных залов дворца отсутствием живописи. Функцию главного декоративного оформления несут на себе настенные барельефы, в других интерьерах выполнявшие лишь вспомогательную роль. Все лепные панно выполнялись русскими скульпторами. Сюжеты барельефов — аллегории изобилия (амуры, поддерживающие корзины с плодами и цветами), композиции из охотничьих трофеев, в верхнем ярусе — композиции из музыкальных инструментов. В простенках верхнего яруса также размещены медальоны работы Ф. Г. Гордеева на мифологический сюжет о Дионисе и Ариадне.

   Белая столовая замыкает анфиладу больших парадных залов дворца. Её местоположение в планировке проводит границу между официальными залами и приватными дворцовыми покоями. К Белой столовой примыкают две небольшие комнаты — Буфетные (название закрепилось с середины XIX века; до этого одна из них именовалась Подогревальней). Подсобные помещения использовались для подготовки блюд к подаче на стол и хранения посуды; были меблированы дубовыми столами и посудными шкафами. Сейчас в одной из Буфетных выставлены живописные произведения из коллекции музея работы А. Сандерса, выполненные в 1748 году.

Картинный зал
     Картинный зал — одно из старейших помещений Петергофского дворца, он создан ещё при строительстве “Нагорных палат” Петра I. В первоначальном варианте здания зал был самым крупным парадным помещением. Объёмы и пропорции зала за все последующие перестройки не изменялись; он даже сохранил элементы изначальной отделки по замыслу императора, который воплощали Ж.-Б. Леблон и Н. Микетти. К ним относятся лепной карниз, роспись падуг и плафон работы Бартоломео Тарсия на тему “История иероглифики”, созданный в 1726 году. Сложное многофигурное полотно (более тридцати персонажей) прославляет героя (Петра I); над ним развевается штандарт с двуглавым орлом, вокруг него — античные боги Фемида, Афина, Церера, Меркурий; аллегории Вечности в виде крылатой женщины с кольцом, Истины, поражающей Невежество, Порока, убегающего от Света. Выполненная в монохромной манере темперная роспись на падугах, композиционно слитная с их формой, продолжает тематику плафона. Изображены атрибуты и эмблемы воинской славы, крупномасштабные фигуры символизируют время, истину, славу, могущество, патриотизм и морские победы. В окружённые знамёнами угловые медальоны вписаны профили Нептуна, Марса, Аполлона и Беллоны. На продольных падугах присутствуют также аллегории четырёх стихий.
Картинный зал
           Известно, что при Петре I интерьер украшали гобелены французской работы и 16 картин итальянских живописцев, за что зал именовался Итальянским салоном. В дальнейшем декор зала неоднократно переделывался. В 50-е годы XVIII века интерьер был изменён по проекту Б. Ф. Растрелли: в зале появился паркет, заменивший мраморную плитку, зеркала в барочных рамах, а также изысканные десюдепорты. Их выразительная скульптурная композиция из женского бюста в окружении птиц с распростёртыми крыльями многократно повторяется в различных вариациях в дальнейших дворцовых покоях.

       Куропаточная гостиная (Будуар) Петродворца открывает анфиладу комнат женской половины дворца. Расположенная в непосредственной близости от спальни и Туалетной, она использовалась для утреннего времяпрепровождения императриц в ближайшем окружении. Комната расположена в старой, петровской части дворца. До перепланировки, предпринятой Б. Ф. Растрелли, на месте гостиной были две маленькие комнаты, причём одна из них — без окон. Впоследствии растреллиевский интерьер был переработан Ю. М. Фельтеном, который, однако, не изменил его общий характер: были оставлены некоторые золочёные орнаменты на стенах и дверях, остался и альков, отделяющий размещённый в гостиной диван от остальной части комнаты. Фельтен создал новую нишу для дивана, плавно изогнув к алькову плоскости стен. Потолок гостиной украшает овальный плафон, аллегорически изображающий Утро, прогоняющее Ночь. Ранее потолок был расписан темперой художниками братьями Алексеем и Иваном Бельскими, но роспись безвозвратно погибла во время войны.
Куропаточная гостиная
   В Куропаточной гостиной экспонируются четыре произведения Ж. Б. Грёза, в том числе “Девушка, сидящая у стола” (1760-е годы). Другим заметным экспонатом комнаты является арфа, изготовленная в Лондоне в конце XVIII века филиалом фирмы французского мастера музыкальных инструментов Себастиана Эрара.

Кабинет Императрицы
            Название комнаты вовсе не означало, что его хозяйка регулярно занималась здесь государственными делами. Зачастую сюда заглядывали лишь затем, чтобы в тесном кругу приближенных сыграть партию в карты. До Великой Отечественной войны Кабинет сохранял золоченую деревянную резьбу, шелковые драпировки, наборный паркет, появившиеся здесь в 50 — 60-х годах XVIII века.Летом 1849 года в Петергоф  доставили, а на следующий год установили в Кабинете императрицы “фарфоровый камин писан цветы и фрукты украшение по розовому грунту золотом”. На щите камина размещалось огромное зеркало в фарфоровой раме. Из фарфора были выполнены также канделябры, каминный экран и стол. Эти замечательные изделия императорского фарфорового завода, как и все детали отделки, погибли в 1941 году. Особую прелесть придает Кабинету замечательный по рисунку шелк. Он появился здесь, вероятно, еще в XVIII веке. В 1818 году его сменил малиновый штоф с цветами и птицами. Но вскоре стены Кабинета вновь украсил белый атлас с букетами и корзинами. В Кабинете воспроизведено убранство второй половины XVIII в., времени правления Екатерины II и увлечения идеями французских просветителей. В углах комнаты — бюсты Руссо и Вольтера. На стенах — парадные портреты царствующих особ. Екатерина представлена стоящей в парадном костюме. Правой рукой она указывает на письменный стол, где разбросаны книги и рукописи, что должно было свидетельствовать о постоянных заботах “просвещенного монарха”. Портрет Елизаветы Петровны работы неизвестного русского художника середины XVIII века — прямая противоположность предыдущему. Елизавета удобно сидит в тронном кресле, беззаботно выражение ее лица, на губах приветливая полуулыбка. Почти игриво держит она в правой руке скипетр. На западной стене портрет сына Екатерины II, Павла I, копия с работы художника Ж.-Л. Вуаля, и его супруги Марии Федоровны. Одним из излюбленных пейзажистов второй половины XVIII века, чьи полотна охотно приобретались для русских дворцов, был немецкий живописец, постоянно живший в Италии, Якоб Филипп Хаккерт. Его картина “Вид грота Нептуна в Тиволи близ Рима” находится на восточной стене. В центре Кабинета стоит круглый стол красного дерева с мраморной доской. Это чрезвычайно редкий пример изделия мастера Марка Давида Кулерю, жившего в маленьком французском городке Монбельяр на границе со Швейцарией. М.-Д.Кулерю работал, в основном с черным деревом; мебель выполненная им из красного дерева — штучные экземпляры.
Кабинет Императрицы
Мошкова Наталья
11 класс
МБОУ Благодаровская СОШ
Спасибо за внимание


title: Презентация на тему: Петровское и Елизаветинское барокко

text:
Петровское и Елизаветинское барокко
Петропавловский собор
Дворец Меншикова
Здание двенадцати коллегий
Кунсткамера
Строгановский дворец
Шереметевский дворец
Эрмитаж              (Зимний дворец)


title: Презентация на тему: Pieter Brueghel the Elder (1525-1569)

text:
PIETER BRUEGHEL the Elder (1525-1569)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Петропавловская крепость


title: Презентация на тему: Пирамида Хефрена

text:
                               Автры: Осадчук Мария
                                               Айвазян Анна
Пирамида Хефрена
Пирамида Гизы

Вторая по величине пирамида Гизы принадлежит фараону Хефрену. получило название Урт-Хафра («Хафра велик» или «Почитаемый Хафра»).Как и пирамида Хеопса , пирамида Хефрена причислена к семи чудесам света. Высота пирамиды - 136,5 м. (изначальнопирамида была выше) и это единственное из строений, на вершине которого сохранилась часть первоначальной облицовки. Визуально пирамида Хефрена выглядит больше, чем пирамида Хеопса, однако это лишь обман зрения, возникающий из-за того, что её основание находится на более высокой отметке.

Пирамида Хефрена в свое время представляла собой единый комплекс, включавший гранитный храм, руины которого находятся около Большого Сфинкса. Одним из сохранившихся сооружений является Нижний храм, в котором, по-видимому, была произведена мумификация Хефрена. Храм построен из больших блоков гранита. Храм стоит около пристани, куда причаливали ладьи, плывущие по каналу со стороны Нила. Около входа, вероятно, стояли четыре сфинкса, высеченные из гранита, которые охраняли храм.

Посередине храма помещалось нечто вроде помоста, где возможно находилась статуя фараона. От обоих входов отходили узкие коридоры, которые вели в гипос с шестнадцатью монолитными столбами из гранита. В этом зале, имеющем форму перевернутой буквы Т, стояли двадцать пять статуи сидящего фараона, выполненные из алебастра, сланца и диорита. Каждая статуя освещалась отдельно через небольшие отверстия в потолке.

Внутренняя структура пирамиды Хафра относительно проста. Две камеры и два входа на северной стороне, один - примерно на высоте 15 метров, другой - под ним, на уровне основания. Сейчас внутрь пирамиды попадают из верхнего входа по коридору, который под самым основанием выравнивается и приводит к погребальной камере.

Во времена фараонов пирамида Хафра была всего лишь элементом заупокойного комплекса, который включал в себя маленькую пирамиду-спутницу, вероятно построенную для супруги Хафра, стену ограждения, заупокойный храм, дорогу, храм в долине и порт, который также необходимо было построить. Современное состояние сохранности комплекса позволяет сказать, что все его элементы были завершены.

Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Петушок – золотой гребешок


Презентация на тему: Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 1878-1939


title: Презентация на тему: Пирамида Хеопса

text:
    Пирамида хеопса
                                                                            Авторы: Осадчук Мария
                                                                                Айвазян Анна
Это самое древнейшее из семи чудес света, к тому же, идеально сохранившееся до наших времен. Пирамида называется «Ахет-Хуфу» — «Горизонт Хуфу» (или более точно "Относящийся к небосклону ). Египтологи считают, что пирамида была построена как гробница для четвертой династии египетского фараона Хеопса. Строительство пирамиды продолжалось около 20 лет и было закончено в 2560 году до нашей эры.
Одно из семи чудес света
Палаты — усыпальницы
Внутри пирамиды Хеопса расположены три палаты — усыпальницы. Самая нижняя высечена в основании скалы, на которой построена пирамида. По неизвестным причинам её строительство было не закончено. Над ней находятся палата Царицы и палата Фараона. Великая пирамида является единственной в Египте, где есть и восходящие, и нисходящие коридоры.
Большая Пирамида состоит приблизительно из 2.3 миллионов каменных блоков. Самые большие камни были найдены в палате фараона, и весят 25-80 тонн каждый. Эти гранитные глыбы доставлялись из карьера на расстоянии почти в 1000 километров. По общим подсчетам на строительство пирамиды было потрачено 5.5 миллионов тонн известняка и 8 000 тонн гранита

Строительство пирамиды
Греки полагали, что использовался рабский труд миллионов египтян, в то время как современные исследования доказали, что на строительстве работали несколько десятков тысяч квалифицированных рабочих, разделенных на бригады согласно их квалификации и навыкам.
Изначально вход в пирамиду находился на высоте 15,63 метра  с северной стороны, собранный из каменных плит в виде арок. Позже его заделали гранитными глыбами, сделав новый проход высотой в 17 метров . Этот проход был высечен в 820 году халифом Абу Джафаром, в попытке разграбить пирамиду (стоит отметить, что никаких сокровищ он так и не нашел).
Вход в пирамиду

Существует мнение, что древние египтяне в совершенстве владели геометрией, и знали о "числе Пи" и о "Золотом сечении", что отразилось на пропорциях пирамиды Хеопса и угле наклона. Такой же угол наклона использовался и для пирамиды в Мейдуме. Но возможно, что это простая случайность, так как больше такой угол нигде не повторялся, все последующие пирамиды имели другие углы наклона. Особо фанатичные сторонники мистических теорий предполагают, что именно эту пирамиду строили представители инопланетных цивилизаций, а остальные египетские пирамиды были действительно построены египтянами. По словам некоторых астрономов, Великая пирамида — это астрономическая обсерватория древних египтян, так как коридоры и вентиляционные каналы точно указывают на звезды Тубан, Сириус и Альнитак. Противники этой теории утверждают, что это простое совпадение. нами, пытающимися её скопировать
При проведении раскопок близ пирамиды были обнаружены ямы с древнеегипетскими лодками, сделанными из кедра без использования гвоздей и креплений. Эта лодка была разобрана на 1224 части, которые собрал реставратор Ахмед Юссуф Мустафа, на что у него ушло 14 лет. В настоящее время на южной стороне пирамиды открыт музей, где и можно лицезреть эту лодку (само сооружение музея на фото ниже выглядит довольно оригинально, стоит отметить), а также купить множество сувениров.

В настоящее время это самая посещаемая туристами достопримечательность Египта.


Презентация на тему: Пирамида Хеопса


Презентация на тему: Пирамиды Египта


Презентация на тему: Петроглифы Карелии


Презентация на тему: Пимоненко Николай Корнилович


Презентация на тему: Пирамида Хеопса. 3 тыс. до н. э. Египет


Презентация на тему: Петрушка


title: Презентация на тему: Петр Ильич Чайковский

text:
Петр Ильич Чайковский
Воткинск
Илья Петрович, отец

оркестрина
ФанниДюрбах
Мама

Петербург
Училище правоведения
1859 год
Р. В. Кюндингер, пианист, учитель Чайковского в 1855 – 1858 гг.
   «Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту. Он дал мне первый толчок, он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете!»
Вольфганг Амадей Моцарт
Павловский вокзал, в 1865 г. здесь под управлением Иоганна Штрауса состоялось первое публичное исполнение «Характерных танцев» П.Чайковского
Иоганн Штраус
Класс, где преподавал П. И. Чайковский
Обложка первого издания учебника Чайковского
Москва,  1867 год
Артистический кружок, в котором бывал П.И.Чайковский
А.Н.Островский
Времена года
Опера «Евгений Онегин»
Ленский –
Л. В. Собинов
Первая постановка оперы
Четвертая симфония

Надежда Филаретовна фон Мекк
Титульный лист партитуры симфонии
Кембридж
1893 год
Последние годы
Дом Чайковского в Клину
Кабинет - гостиная
Письменный стол
Стол для корреспонденции
Шестая симфония
Здесь создавалась 6 симфония
Титульный лист партитуры симфонии
Опера «Пиковая дама»

Балет «Спящая красавица»
Участники первого спектакля балета в Мариинском театре
Балет «Щелкунчик»
Основные произведения
10 опер: («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.)

3 балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»

7 симфоний

Симфонические произведения: «Итальянское каприччио»,
«Ромео и Джульетта», Франческа да Римини», «Гамлет», «Буря», «Гроза».

100 романсов

Концерты для фортепиано с оркестром(3)

Фортепианные пьесы, фортепианные циклы:
«Времена года и «Детский альбом»

  « Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом её бессмертие».

          Д. Шостакович

Памятник П. И. Чайковскому
«Я хотел бы, чтобы музыка моя распространялась, чтобы с каждым днём увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору».

Петр Ильич Чайковский
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Пирамиды Хеопса


Презентация на тему: Пирамида


Презентация на тему: Пирамиды Гизы


Презентация на тему: Писанка


Презентация на тему: Письменность и знания египтян


title: Презентация на тему: Пикассо, Пабло

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1881-1973)


Презентация на тему: Петр 1 в оценке русских художников