title: Презентация на тему: Война в кинематографе

text:
Великая
Отечественная война
в кинематографе
На безымянной высоте

Слова:   М.Матусовский
Музыка: В.Баснер
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

2016 год в Российской Федерации
объявлен
Годом российского кино
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Минкультуры России разработало официальный логотип Года российского кино. На нем изображены отрывной билет с соответствующей надписью и три прямоугольника с цветами флага Российской Федерации.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

В рамках проведения Года российского кино особое внимание предполагается уделить развитию системы кинопоказа в регионах Российской Федерации и прежде всего в малых городах с населением, не превышающим 100 тыс. человек.

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Кинематографу принадлежит роль одного из более влиятельных направлений в искусстве. Он участвует в формировании взглядов и убеждений, эстетических вкусов и чувств, массового сознания миллионов людей.
Самым важным периодом для становления отечественного кино были годы Великой Отечественной Войны.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

В годы ВОВ борьба за независимость Родины стала главным содержанием жизни людей. Эта борьба требовала от них предельного напряжения духовных и физических сил.
И именно мобилизация духовных сил нашего народа явилась главной задачей советской литературы и всего искусства.
На первое место выдвинулась кинохроника как самый оперативный вид кино.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Документальные фильмы  о ВОВ запечатлели главные события войны. Это такие ленты, как «Разгром немецких войск под Москвой» (1942), «Сталинград» (1943), «Орловская битва» (1943), «Битва за нашу Советскую Украину» (1943), «Берлин» (1945).
Фильм «Ленинград в борьбе» (1942) был снят во время блокады Ленинграда. Фильм показал всему миру несгибаемое мужество и стойкость защитников и жителей города на Неве, великие испытания ленинградцев - взрослых и детей, их бессмертный подвиг.
Фильм произвёл шоковое впечатление на мировую общественность. Был показан на Нюрнбергском процессе главных немецких военных преступников в числе документов, предъявленных обвинением.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Лучшие документальные фильмы о ВОВ и сейчас обладают огромной силой воздействия.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Документальный фильм«На защиту родной Москвы»

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
В 1942г. появились первые полнометражные художественные фильмы о войне.
Темы художественных фильмов:
 Патриотизм.
 Героизм.
Ненависть к фашизму.
Мужество женщин и детей.
Партизанская борьба.
Художественные фильмы о ВОВ
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Тема Великой Отечественной войны в отечественном кино осмыслялась по-разному.
В 1940-х г. ХХ века, во время ВОВ, снимались в основном короткометражные художественные фильмы.
Главными задачами военного кино этого периода являлось правдивое отражение силы советской армии в борьбе с захватчиками.
В этот период появились такие фильмы, как «Два бойца» (1943) Леонида Лукова, «Жди меня» (1943) Александра Столпера, «Радуга» (1943) Марка Донского.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Два бойца»
«Два бойца» - легендарный военный фильм по повести Льва Славина «Мои земляки» вышел на экраны 6-го октября 1943 года, на фронт попал в конце года.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Два бойца»
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Картина рассказывала о крепкой фронтовой дружбе двух солдат, добродушном, неторопливом, основательном богатыре - "Саше с Уралмаша" и темпераментном шутнике и балагуре - одессите Аркаше Дзюбине.
«Два бойца»
Фильм , вошедший в золотой фонд советского кино, и в настоящее время пользуется успехом у зрителей разных поколений.
Картина эта в сознании многих людей связана с замечательными песнями, прозвучавшими в ней в исполнении легендарного Марка Бернеса.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Режиссеров 50-60-х гг. стали интересовать внутренние переживания и чувства героев, их характер, проявляющийся в решающую минуту испытания, индивидуальные судьбы героев.
«Баллада о солдате» (1959) и «Чистое небо» (1961) Г. Чухрая, «Мир входящему» А. Алова и В. Наумова (1961),  «Судьба человека» (1959) С. Бондарчука.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Судьба человека»  (1959 г.)— экранизация
одноимённого рассказа Михаила Шолохова. Режиссёрский дебют Сергея Бондарчука. Это один из первых советских фильмов о Второй мировой войне, где пленник и узник концлагеря фигурирует как положительный герой.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы рассказа
— Поначалу жизнь моя была обыкновенная. Сам я уроженец Воронежской губернии, с тысяча девятьсотого года рождения. В гражданскую войну был в Красной Армии, в дивизии Киквидзе. В голодный двадцать второй год подался на Кубань, ишачить на кулаков, потому и уцелел. А отец с матерью и сестренкой дома померли от голода. Остался один. Родни — хоть шаром покати, — нигде, никого, ни одной души. Ну, через год вернулся с Кубани, хатенку продал, поехал в Воронеж. Поначалу работал в плотницкой артели, потом пошел на завод, выучился на слесаря. Вскорости женился. Жена воспитывалась в детском доме. Сиротка. Хорошая попалась мне девка! Смирная, веселая, угодливая и умница, не мне чета. Она с детства узнала, почем фунт лиха стоит, может, это и сказалось на ее характере. Со стороны глядеть — не так уж она была из себя видная, но ведь я-то не со стороны на нее глядел, а в упор. И не было для меня красивей и желанней ее, не было на свете и не будет!
Придешь с работы усталый, а иной раз и злой, как черт. Нет, на грубое слово она тебе не нагрубит в ответ. Ласковая, тихая, не знает, где тебя усадить, бьется, чтобы и при малом достатке сладкий кусок тебе сготовить. Смотришь на нее и отходишь сердцем, а спустя немного обнимешь ее, скажешь: «Прости, милая Иринка, нахамил я тебе. Понимаешь, с работой у меня нынче не заладилось». И опять у нас мир, и у меня покой на душе. ..
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы рассказа
Куда меня только не гоняли за два года плена! Половину Германии объехал за это время: и в Саксонии был, на силикатном заводе работал, и в Рурской области на шахте уголек откатывал, и в Баварии на земляных работах горб наживал, и в Тюрингии побыл, и чертте где только не пришлось по немецкой земле походить. Природа везде там, браток, разная, но стреляли и били нашего брата везде одинаково. А били богом проклятые гады и паразиты так, как у нас сроду животину не бьют. И кулаками били, и ногами топтали, и резиновыми палками били, и всяческим железом, какое под руку попадется, не говоря уже про винтовочные приклады и прочее дерево.
Били за то, что ты — русский, за то, что на белый свет еще смотришь, за то, что на них, сволочей, работаешь. Били и за то, что не так взглянешь, не так ступнешь, не так повернешься. Били запросто, для того, чтобы когда-нибудь да убить досмерти, чтобы захлебнулся своей последней кровью и подох от побоев.

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы рассказа
Из рейса, бывало, вернешься в город — понятно, первым делом в чайную: перехватить чего-нибудь, ну, конечно, и сто грамм выпить с устатка. К этому вредному делу, надо сказать, я уже пристрастился как следует… И вот один раз вижу возле чайной этого парнишку, на другой день — опять вижу. Этакий маленький оборвыш: личико все в арбузном соку, покрытом пылью, грязный, как прах, нечесаный, а глазенки — как звездочки ночью после дождя! И до того он мне полюбился, что я уже, чудное дело, начал скучать по нем, спешу из рейса поскорее его увидать. Около чайной он и кормился, — кто что даст.

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы рассказа

… Такая мелкая птаха, а уже научился вздыхать. Его ли это дело? Спрашиваю: «Где же твой отец, Ваня?» Шепчет: «Погиб на фронте». — «А мама?» — «Маму бомбой убило в поезде, когда мы ехали». — «А откуда вы ехали?» — «Не знаю, не помню…» — «И никого у тебя тут родных нету?» — «Никого». — «Где же ты ночуешь?» — «А где придется».
Закипела тут во мне горючая слеза, и сразу я решил: «Не бывать тому, чтобы нам порознь пропадать! Возьму его к себе в дети». И сразу у меня на душе стало легко и как-то светло. Наклонился я к нему, тихонько спрашиваю: «Ванюшка, а ты знаешь, кто я такой?» Он и спросил, как выдохнул: «Кто?» Я ему и говорю так же тихо. «Я — твой отец».

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы рассказа

Два осиротевших человека, две песчинки, заброшенные в чужие края военным ураганом невиданной силы… Что-то ждет их впереди? И хотелось бы думать, что этот русский человек, человек несгибаемой воли, выдюжит и около отцовского плеча вырастет тот, который, повзрослев, сможет все вытерпеть, все преодолеть на своем пути, если к этому позовет его родина.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Русская народная песня «Эх, дороги...» Песня «Журавли́». Музыка Яна Френкеля. Стихи Расула Гамзатова.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Русский солдат»
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Я твой отец…»
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Внимание авторов крупных батальных кинополотен 1970-х годов привлекал герой, понятый как значительная, духовно наполненная человеческая личность.
В этот период были сняты «Они сражались за Родину» (1975) С.  Бондарчука,  «Горячий снег» (1972) Г.Егиазарова, «Освобождение» (1968-1972) Ю.Озерова.
Важнейшей чертой данного периода  являлся некий сплав героики и иронии, трагедии и юмора, драмы и лирики одновременно. «А зори здесь тихие...» (1972) С. Ростоцкого, «В бой идут одни «старики» (1973) Л. Быкова  и др.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

 В фильмах первого послевоенного десятилетия основной задачей ставилось монументально отразить роль полководцев в великих сражениях войны.

 В фильмах 60-х годов акцент переносится на духовную, нравственную стойкость солдата.

 В фильмах 70-х годов проявилось стремление соединить взгляд «из ставки» со взглядом «из окопа». Например, в фильме «Они сражались за Родину» зритель увидел войну буквально из окопа.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Они сражались за Родину» (1975) — фильм Сергея Бондарчука по одноимённому роману Михаила Шолохова.
Лучший фильм по опросу журнала «Советский экран» в 1976 году.
«Они сражались за Родину»
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Июль 1942 года. На подступах к Сталинграду обескровленные, измотанные советские войска ведут тяжелые оборонительные бои, неся огромные потери…

Фильм рассказывает о подвиге рядовых солдат, любви к родной земле, об истинной цене победы…
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
- Солдаты! Родина никогда не забудет ни подвигов ваших, ни страданий. Спасибо за то, что сохранили святыню полка - знамя. - Полковник волновался и не мог скрыть волнения: правую щеку его подергивал нервный тик. Выдержав короткую паузу, он заговорил снова: - С этим знаменем в 1919 году на Южном фронте сражался полк с деникинскими бандами. Это знамя видел на Сиваше товарищ Фрунзе. Развернутым это знамя многократно видели в бою товарищи Ворошилов и Буденный...Полковник поднял над головой сжатую в кулак смуглую руку. Голос его, исполненный страстной веры и предельного напряжения, вырос и зазвенел, как туго натянутая струна:- Пусть враг временно торжествует, но победа будет за нами!.. Вы принесете ваше знамя в Германию! И горе будет проклятой стране, породившей полчища грабителей, насильников, убийц, когда в последних сражениях на немецкой земле развернутся алые знамена нашей... нашей великой Армии-Освободительницы!.. Спасибо вам, солдаты!
Читаем страницы романа «Они сражались
за Родину»
«Они сражались за Родину»
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

«Звезда» — художественный фильм  2002 года режиссёра Николая  Лебедева.
Снят по одноимённой повести Эммануила Казакевича.
Новая интерпретация фильма 1949 года.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Лето 1944 года, Красная Армия ведет бои на подступах к западной границе СССР. В тыл врага отправляется группа разведчиков, молодых ребят. Их позывные — «Звезда». Они должны выполнить задание, от которого зависит судьба фронта.И они выполняют его, но цена этого задания оказывается слишком дорогой.
Эта захватывающая история о подвиге разведчиков в годы Великой Отечественной войны наполнена романтикой и отвагой.

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы повести
Как-то поздно вечером в блиндаж зашел Бугорков. Он принес письмо Травкину от матери, только что полученное с почты. Мать писала о том, что она нашла красную общую тетрадь по физике, его любимому предмету. Она сохранит эту тетрадь. Когда он будет поступать в вуз, тетрадь ему очень пригодится. Действительно, это образцовая тетрадь. Собственно говоря, ее можно было бы издать как учебник,– с такой точностью и чувством меры записано все по разделам электричества и теплоты. У него явная склонность к научной работе, что ей очень приятно. Кстати, помнит ли он о том остроумном водяном двигателе, который он придумал двенадцатилетним мальчиком? Она нашла эти чертежи и много смеялась с тетей Клавой над ними.Прочитав письмо, Бугорков склонился над рацией, заплакал и сказал:– Скорей бы войне конец… Нет, не устал. Я не говорю, что устал. Но просто пора, чтобы людей перестали убивать.И с ужасом Катя вдруг подумала, что, может быть, бесполезно ее сидение здесь, у аппарата, и ее бесконечные вызовы Звезды. Звезда закатилась и погасла. Но как она может уйти отсюда? А что, если он заговорит? А что, если он прячется где-нибудь в глубине лесов?И, полная надежды и железного упорства, она ждала. Никто уже не ждал, а она ждала. И никто не смел снять рацию с приема, пока не началось наступление.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Горячий снег» — советский художественный фильм о Великой Отечественной войне, снятый в 1972 по одноимённому роману Юрия Бондарева.
В фильме, как в романе, с бесстрашной правдивостью и глубиной воссоздана трагедия войны, жизнь человека на войне.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Горячий снег»

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Фильм рассказывает об одном из эпизодов героического сражения против фашистов на подступах к Сталинграду.
Один бой и подвиг артиллерийской батареи, вставшей насмерть и не пропустившей танки Манштейна, идущие на выручку окруженной группировке Паулюса. «Это было главное — выбить у них танки. Это было главное... », —звучат слова генерала Бессонова.
От батареи и стрелкового батальона, державших оборону, осталось в живых всего семь бойцов. Командующий армией, генерал-лейтенант Бессонов, вручает каждому из оставшихся в живых орден Красного Знамени со словами: «Спасибо за подбитые танки… Спасибо… Спасибо… Всё, что могу».
Читаем страницы романа
           Бессонов лишь шевельнул пальцами под ставшей влажной ладонью жены, она тоже молчала. То, что сыну казалось сейчас ясным, простым, то, что так возбуждало его ожиданием новой самостоятельной жизни, боевого товарищества, решительных и, конечно, победных атак, Бессонову рисовалось в несколько ином свете. Он хорошо знал, что такое поле боя, как некрасива бывает порой смерть на войне.
		Но он не имел права говорить сыну все, опытно и приземленно разрушать в нем наивную иллюзию молодости. Да тот сейчас и не воспринял бы ничего. Виктор явственно чувствовал одно: как пленительно похрустывало в кармане новой его гимнастерки предписание о выезде на фронт. Да, сама война была вправе внести реальные поправки.
	— Судьба, — повторил Бессонов. — Ты говоришь, Виктор, судьба. Но судьба на войне все-таки не индейка. А это, как тебе ни покажется странным, каждый день ежеминутно... преодоление самого себя. Нечеловеческое преодоление, если хочешь знать.
	…— А ты вот что: матери пиши. Хоть раз в месяц.
	— Четыре раза в месяц, даю слово! — Виктор встал, почти счастливый при мысли, что скоро наконец сядет в вагон со своими училищными друзьями.
	— Нет, два раза, Витя, — поправила мать. — И больше не надо. Я буду хоть знать...
	— Обещаю, мама, обещаю. Пора, поедем!

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы романа

	Батарея лейтенанта Дроздовского, поставленная на прямую наводку позади боевого охранения, зарывалась в землю на самом берегу реки, и спустя три часа изнурительной работы орудия были вкопаны на полтора лопатных штыка.
	Лейтенант Кузнецов, горячий, мокрый от пота, сначала испытывал азартное чувство какой-то одержимой поспешности, как испытывали это и все, слушая заглушенные расстоянием обвальные раскаты в стороне светлого сегмента неба. Каждый понимал, что бой приближается, неумолимо идет оттуда и, не успев окопаться, без защиты земли, останешься на заснеженном берегу раздетым. А лопаты не брали прокаленную холодами почву, сильные удары кирок выдалбливали лунки, клевали землю, брызгая крепкими, как кремень, осколками.
	По берегу дул низовой ветер, шевелились в мутно-белой мгле фигуры солдат-артиллеристов и соседей-пехотинцев; между ними темнели щиты орудий.
	Мороз, усилившийся к ночи, затруднял дыхание, не было возможности разговаривать; дышали с хрипом; иней мгновенно садился плотным налетом на потные лица, ледком залеплял веки, едва лишь кто-нибудь прекращал на минуту работу. Неутолимо хотелось пить — сгребали с брустверов пригоршнями уплотненный осколками земли снег, жевали его; пресная влага леденила горло; скрипело на зубах.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы романа

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

	Здесь, на южном берегу, где танковые атаки не прекращались много часов и танки проходили в разных направлениях много раз — так изрыв, исполосовав, разворочав гусеницами окопы, до этого изуродованные бомбовыми воронками, что сплющенные пулеметы в гнездах, клочья, обрывки ватников, лохмотья морских тельников, перемешанных с землей, расщепленные ложи винтовок, лепешки противогазов и котелков, заваленные грудами почернелых гильз, засыпанные снегом тела — это не сразу было отчетливо увидено Бессоновым. Останки оружия и недавней человеческой жизни, как гигантским плугом, были запаханы, полураскрыты завалами, образовавшимися повсюду от бомбовых воронок, от многотонного давления танковых гусениц.
	…Он не умел быть чувствительным и не умел плакать, и ветер помогал ему, давал выход слезам восторга, скорби и благодарности, потому что живые люди здесь, в окопах, выполняли отданный им, Бессоновым, приказ — драться в любом положении до последнего патрона, и они дрались и умирали здесь с надеждой, не дожив лишь нескольких часов до начала контрудара.
.
Песня «Горячий снег»Музыка Александры ПахмутовойСлова Михаила Львова
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
	Какова роль искусства в жизни человека?

	Сформулируйте и аргументируйте  свою позицию по данной проблеме.


Презентация на тему: «Волшебные узоры».


Презентация на тему: Волшебные наличники


Презентация на тему: Волшебные краски


Презентация на тему: Воплощение времени в искусстве


Презентация на тему: Восточнославянские языческие святилища


Презентация на тему: Волшебный стиль рококо


title: Презентация на тему: Воздействие рок музыки на здоровье человека

text:
KISS
RAMMSTEIN


Презентация на тему: Волшебство в песочнице


Презентация на тему: Воздействующая сила искусства. Искусство и власть.


Презентация на тему: Воронежский костюм


Презентация на тему: Вознесенные на пьедестал. Скульптуры посвященные животным Ямала


Презентация на тему: Волшебный клубок


title: Презентация на тему: Воспитание экологической культуры посредством краеведческого подхода

text:
42112
11518
10047
93863
%
450
100
9
2,0
328
72,9


Презентация на тему: Возможности Интернета. Работа в сети Интернет – урок с применением метода проектов


Презентация на тему: Возьми крест свой


title: Презентация на тему: воронихин

text:
ВОРОНИХИН Андрей Никифорович

Разделы
Воронихин
Краткая биография
Ранний период творчества
Строительство Казанского собора
Строительство горного института
Другие сооружения Воронихина

ВОРОНИХИН Андрей Никифорович [17 (28) октября 1759, село Новое Усолье Пермской губернии — 21 февраля (5 марта) 1814, Санкт-Петербург], русский архитектор. Блестящий представитель зрелого классицизма и ампира в архитектуре, автор одного из важнейших в исторической застройке Петербурга сооружений — ансамбля Казанского собора.
КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Родился в семье крепостных графа А. С. Строганова (существует предположение, что он — внебрачный сын графа). Живописный талант Воронихина обнаруживается рано, и его посылают учиться иконописи в мастерской Тыскорского монастыря. В 1777 граф Строганов отправляет его в Москву, где Воронихин сначала осваивает миниатюру, а затем — перспективную живопись. В это время начинается его общение с крупнейшими московскими архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым, заинтересовавшимися его произведениями. Под влиянием Баженова Воронихин начинает заниматься архитектурой. С этого момента живопись отходит на второй план, хотя интерес к ней Воронихин сохраняет и часто использует для выражения своих архитектурных идей. Сохранились многие его архитектурные зарисовки, а также автопортрет на фоне Казанского собора.

КРАТКАЯ ИФОРМАЦИЯ
С 1779 Воронихин живет в Петербурге, в доме Строганова, и продолжает обучение. В 1781 путешествует по России с сыном Строганова, Павлом. В 1785 получает «вольную», а через год едет с Павлом Строгановым за границу, живет в Швейцарии и Франции. Продолжает свое образование в Париже: изучает архитектуру, физику, механику, математику, проявляя незаурядные способности и трудолюбие. После возвращения в 1790 в Петербург начинает свою архитектурную деятельность. Одновременно занимается живописью: в 1794 был «назначен» в Академию художеств, в 1797 получил звание академика «перспективной живописи» (за «Вид картинной галереи в Строгановском дворце», акварель, 1793, Эрмитаж, и «Вид Строгановской дачи», масло, 1797, Русский музей). С 1800 преподает в Академии, в 1803 становится профессором.
Ранний период творчества 1790-1800
Строит ряд частных домов, но самыми важными становятся работы, выполненные для графа Строганова. В перестройке интерьеров дворца Строганова на Мойке (архитектор Растрелли) уже проявляются незаурядные способности декоратора. Он умело организует пространство с помощью мотивов классического зодчества, которые не только украшают интерьер, но и вносят в него архитектонические акценты. Наиболее эффектна Картинная галерея.

Дача Строганова в Новой деревне (не сохранилась) — первое произведение, раскрывающее всю самобытность и масштаб его таланта. Композиция построена на контрасте тяжелого рустованного нижнего этажа и ажурно-легкого второго, решенного в виде глубокой лоджии, увенчанной куполом.
Строительство Казанского собора 1801-1811
Воронихин получает заказ на строительство собора после победы в конкурсе, в котором участвовали также Ж. Тома де Томон и Ч. Камерон. Образцом для нового храма, согласно воле Павла I, становится ватиканский собор св. Петра. Казанский собор в плане имеет форму латинского креста. Своим протяженным северным фасадом он обращен к Невскому проспекту, но на линию сплошной застройки не выходит. В результате смещения собора с «красной линии» улицы образуется глубокая площадь, которую мощным полукольцом охватывает грандиозная дуга колоннады из четырех рядов коринфских каннелированных колонн, примыкающая к северному фасаду здания. Концы дуги завершены монументальными проездными порталами с аттиками. Над богатым антаблементом колоннады по всей длине высится парапет, зрительно усиливающий единство всех ее частей. Фасады западного, северного и южного рукавов креста акцентированы глубокими портиками с венчающими фронтонами. Особое значение имеет северный портик — центр композиции колоннады. Пространство перед собором, организованное на контрасте разрыва сплошной линии застройки с динамичным ритмом полукружия колоннады, создает очень выразительный градостроительный эффект. Проект предполагал сооружение с южной стороны симметричной колоннады, но недостаток средств помешал ее осуществлению

Строительство Казанского собора
Храм построен из натурального камня (известняка) и украшен многочисленными барельефами, выполненными И. П. Мартосом, И. П. Прокофьевым и др. Его внутреннее пространство создано по типу зальных церквей — два ряда парных гранитных колонн образуют равные по высоте нефы. В интерьере зодчий также применяет коринфские колонны, но оставляет их стволы гладкими. Особую парадность интерьеру придают богато украшенные кессонированные коробовые своды центрального и поперечного нефов. Над средокрестием возвышается световой барабан, несущий оригинальный по конструкции купол, — одна из основных вертикальных доминант Петербурга. После окончания войны 1812 собор был превращен в мемориал: в нем хранились боевые знамена и трофеи, иконостас был отлит из серебра, награбленного французами из московских церквей. На площади установлены памятники М. И. Кутузову (1829-1835) и М. Б. Барклаю де Толли (1829-1836) работы скульптора Б. И. Орловского. В Казанском соборе похоронен фельдмаршал Кутузов.
Строительство Казанского собора
В 1810-1812 Воронихин с западной стороны дополняет ансамбль собора знаменитой оградой, послужившей образцом для многих подобных малых архитектурных форм в Петербурге. Чугунная решетка украшена ромбовидными орнаментальными накладками и растительным узором. Ее линия строго ритмизованна мощными гранитными каннелированными колоннами, увенчанными шарами. Ограда завершает оригинальную, уникальную по силе художественного образа композицию всего сооружения.
Строительство горного института 1806-1811
Если Казанский собор в целом доводит до логического конца развитие зрелого классицизма, соприкасающегося с ампиром, Горный институт воплощает в себе основные тенденции ампира. Роль здания в градостроительном решении стрелки Васильевского острова очень велика: оно замыкает противоположный Бирже конец острова в устье Невы. Между двумя стилистически близкими ансамблями — Биржи и Горного института — развертывается вся его застройка. Сходство основывается не только на принадлежности к ампиру: Воронихин, вслед за Томоном, использует мощную пестумскую дорику для портика Института. Планировка предопределена корпусами пяти старых домов, которые зодчий включает в композицию, соединив их коридором и новой фасадной стеной. Протяженное двухэтажное здание следует изгибу Невы. Монументальный, очень красивый по пропорциям портик с фронтоном, который поддерживают 12 каннелированных дорических колонн, акцентирует фасад. На постаментах по сторонам широкой пологой лестницы размещены две скульптурные группы: «Геракл, удушающий Антея» (1809-1811) С. С. Пименова и «Похищение Прозерпины Плутоном» (1809-1811) В. И. Демут-Малиновского. Мифологическая тема Земли, звучащая в этих произведениях, через все пространство острова перекликается с аллегорической темой водной стихии в скульптурном убранстве ансамбля Биржи. От интерьеров, оформленных Воронихиным, сохранилась лишь парадная лестница.
Другие сооружения Воронихина
Одновременно с осуществлением крупнейших проектов Воронихин строит и другие сооружения в окрестностях Петербурга: колоннады у подножия Большого каскада в Петергофе, Розовый павильон в Павловске (1811-1812), фонтан на Пулковской горе (1806). За проект Петергофских каскадов в 1800 он получает звание архитектора, а в 1802 — профессора архитектуры.

Воронихин работал и в области декоративно-прикладного искусства. Создавая проекты мебели, осветительных приборов, фарфоровых ваз и др., он стремился к органическому сочетанию интерьера с архитектурой


Презентация на тему: Возможности ИКТ на уроках краеведения


Презентация на тему: Возможности уроков изобразительного искусства в развитии у детей художественного восприятия мира


Презентация на тему: Возникновение мифологии, искусства и научных знаний


Презентация на тему: Возникновение и развитие бытового жанра в русском искусстве. Передвижники


Презентация на тему: Возникновение барокко


title: Презентация на тему: Возникновение и развитие бытового жанра в русском искусстве

text:
http://www.artsait.ru/art
http://artclassic.edu.ru
http://bibliotekar.ru
http://www.krugosvet.ru
http://smallbay.ru
http://nearyou.ru


Презентация на тему: Возрождение


Презентация на тему: Волшебные травы Заволжья


title: Презентация на тему: Возрождение

text: Elijah


Презентация на тему: Возникновение искусства и религии


title: Презентация на тему: Возрождение.Эпоха Титанов

text:
Эпоха «ТИТАНОВ»
Орландо Лассо
Монтеверди
Палестрина
Леонардо да Винчи
Рафаэль Санти
Микеланджело Буанаротти
М
А
Д
О
Н
Н
А

С

Ц
В
Е
Т
К
О
М
М
А
Д
О
Н
Н
А

В

Г
Р
О
Т
Е
Д
Ж
О
К
О
Н
Д
А
М
О
Н
А

Л
И
З
А


Презентация на тему: Возрождение народного декоративно- прикладного искусства. Орнамент


Презентация на тему: Возрождение памятников истории и культуры острова – града Свияжск


title: Презентация на тему: В ожидании нового Дягилева

text:
«Наследники Русского балета», Страна Советов,
бег от «железного занавеса», балет в «оттепель»
В ожидании нового Дягилева
Наследники
      В 1929 году умер Дягилев. Он умер от воды как и пересказывала ему гадалка. Венеция стала колыбелью его любви, ведь здесь он встретил Лифаря, и лоном его смерти.
      Труппа, продолжавшая существовать лишь благодаря дягилевскому таланту организатора, распалась. Серж Лифарь и Борис Кохно некоторое время пытались ее сохранить, но им это не удалось. Так как отношения между ними были весьма бурными, и личные интересы очень часто брали верх над всем остальным. А могло ли быть иначе?
    Хореографы разбегались кто куда. Бронислава Нижинская и Леонид Мясин колесили по Европе и США. А Джордж Баланчин, проведя некоторое время во Франции, уехал навсегда в Америку.  Этот гениальный хореограф основал «Нью-Йорк Сити Балле» и собственную школу, создал особенный репертуар, номера из которого затем стали танцевать во всем мире.
С. Лифарь
Б. Кохно
Д.Б аланчин
Л. Мясин
Б. Нижинская
Наследственные отношения от Дягилева
     Серж Лифарь обосновался в Парижской опере, сделав ее своим «портом приписки», и взял тамошних танцовщиков под свое крыло. Он поставил свой талант на службу прославленному театру, подобно Петипа, который подарил свой талант России и Мариинскому театру в Петербурге.
    Все такой же открытый и восприимчивый, Лифарь принес с собой «свежий ветер» молодости и творческий дух, «заученный» им от Дягилева.
     Серж умело поддерживал отношения с людьми, завязавшиеся еще во времена Дягилева. Он присутствовал на каждом показе коллекций Шанель. Она же со своей стороны после каждой премьеры балета, в котором танцевал Лифарь, устраивала в его честь большой бал. Их часто оформляли Кокто и Дали, и своем молодой декоратор Кристиан Берар.
С. Лифарь
Г. Шанель
Ж. Кокто
С. Дали
Борис Кохно тоже поселился во Франции. Он участвовал во многих художественных предприятиях: вместе с Баланчиным основал – 1933 году – «Балет 33», работал с Роланом Пети, был искушённым  коллекционером, писателем и тонким знатоком театра.

РУССКИЙ БАЛЕТ СТАЛ ЛЕГЕНДОЙ XX ВЕКА. Нижинский, Павлова, Мясин и многие другие обрели бессмертие.
А Дягилев безусловно вечно живая легенда.
Мир меняется…на пути к MODERN ART, через тернии «железного занавеса»
      Деятельность Дягилева  в искусстве , которую можно назвать гениальным триумфом,  очень долго была не известна в его родной стране.       Что же там было? Февральскую Революцию 1917 года артистические круги встретили восторженно, но октябрьский большевистский переворот многих привел в смятение.       Представления на сценах бывших Императорских театров на время были прекращены.      Артисты не хотели сотрудничать, с новой властью, и все быстро поняли , что попытки сохранить независимость не зависимость обречены.   Появился мощный контроль Советской власти, который Сталин довел до абсурда.    Многие предпочитали эмиграцию и присоединялась к труппе Дягилева, подобно Лифарю.
Балеты и советы
Сезон 1917 года

Возвращение Дягилевских сезонов на былые позиции началось в 1917 году. Мясин чувствовал себя все более уверенно в качестве хореографа — поставленные им спектакли были насыщены новаторским духом и прекрасно приняты в Париже и Риме. Это были симфоническая картина Стравинского «Фейерверк» и балеты «Женщины в хорошем настроении», «Русские сказки» на музыку Лядова с декорациями четы Гончарова-Ларионов и «Parade». Автор концепции и либретто балета Parade (букв. перевод: «Выступление зазывал») — Жан Кокто, хореограф и исполнитель одной из главных ролей — Леонид Мясин, композитор — Эрик Сати, а декоратором выступил Пикассо (к тому времени он уже давно покинул Испанию).
По окончании сезона труппа уехала гастролировать в Южную Америку (без Дягилева и Мясина), затем, уже в полном составе, побывала с концертами в Португалии, которые, однако, пришлось прервать из-за начавшихся там беспорядков. Обострившаяся политическая ситуация в Европе сделала невозможным и приезд во Францию, поэтому парижского сезона в 1918 году не было.
Фото с дягилевских сезонов
Сталин и большой театр
    После смерти Ленина в 1924 году Сталин, восторжествовавший над своими политическими противниками, утвердился в СССР в качестве абсолютного лидера. Точнее он стал очередным тираном советского народа.
   Начиная с 1928 года власть Сталина над советской жизнью приобрела тотальный характер.
Прима-балерина Большого Галина Уланова рассказала, что Сталину случалось отдавать по меньшей мере поразительные приказания: так, однажды он попросил дирижера оркестра «сыграть  произведение без бемолей».  Но не смотря на абсурдность, окружающие были обязаны  проглотить эту «сюрреалистическую пилюлю».
Речь шла о борьбе за выживание. Балет 30-х постепенно стал ориентироваться на тематические спектакли , являющие собой театрализованный  танец. Сталинский режим заставлял хореографов обращаться  ко все более простым формам.  Поскольку танец , да и искусство  в целом должно быть ясным для народных масс.
Пишет Федоровский в своей книге…
Главная тема неизменно  сводилась к идеологическому конфликту между индивидуумом и его социальной средой.  И даже Франция невольно оказалась причастно к эволюции 30-х годов, творением искусства соц реализма того времени стал посвященный Французской революции балет «Пламя Парижа».

В середине 50-х в общественной и культурной жизни страны произошли радикальные изменения…
В 1953 году Н. Хрущев вышел победителем из состязания в силе и стал преемником умершего диктатора. Противоречивое время, с одной стороны он жестко критиковал политику умершего Сталина, а с другой оставлял государство на таком же уровне управления.
Оттепель
Во времена «оттепели»  , СССР , до тех пор отделенным занавесом, начало открываться осталь- ному миру, развивая культурный обмен между Россией и Западом.  И балет Большого театра завоевал оглушительный успех на первых же заграничных гастролях – в Великобритании.
Галина Уланова была прекрасна во многих ролях, особенно в роли Жизели Джульетты.
    Благодаря «Ромео и Джульетте» лучшие русские традиции оставили след в западном хореографическом искусстве.
Примерно тогда же в СССР начались первые выступления иностранных артистов.
   После многих лет диктата Сталина стало наконец возможным говорить об определенном разнообразии истерических направлений.

И все же художественная жизнь не избавилась от идеологического влияния, пятый отдел КГБ неусыпно наблюдал за  артистами  в гастролях.
Ханс Бек
Артисты диссиденты
Наиболее прославленный артист–диссидент : Рудольф Нуреев, подобно Петипа, уехавшему в Россию,  посвятил себя Франции.
Он «сбежал» во время гастролей… Рудольфа опьянила красота и свобода царившие в Париже. После постоянных «ограничений» мучавших его в СССР, Нуреев окунулся в Париж.
Вопросами культуры тогда занималась Фурцева, вся семья, пыталась вернуть его в Россию, но его осудили бы, и
приговорили бы к смертной казни.

                 Но во Франции Нуреев встретил Марго Фонтейн, которая стала для него лучшим партнером и другом. Нуреев стал одним из лучших, и разносторонних хореографов Парижской оперы.
Нуреев работал с прекрасными хореографами как танцор , например балет «Юноша и смерть», в хореографии Ролана Пети, был одним из самых необычными и эмоционально сильных, вызывает интерес и сейчас.
Модерн от Нуреева
      В 1977 году Рудольф начал репетировать новый крупный балет - "Лунный Пьеро". Он видел его девять лет назад и с тех пор просил хореографа разрешить ему танцевать в нём. Но Глен Тетли не соглашался. Хотя он восхищался искусством Рудольфа, "в нём было что-то непреодолимо земное, материальное и прямое, а Пьеро должен быть простодушным, уязвимым, и легко манипулируемым".      Погоня Рудольфа за ролью только подтверждала беспокойство Тетли. В 1968 году за обедом в копенгагенском ресторане с Мерль Парк (одна из партнёрш Рудольфа прим. natella_bon) и девятью другими друзьями Рудольф стал умолять Тетли позволить ему танцевать "Пьеро" - одну из самых успешных работ хореографа, поставленную на музыку песенного цикла Шёнберга, но Тетли в очередной раз отказал ему.

        В 1977 Рудольф просто спросил его: "Ты разрешишь мне танцевать "Пьеро"?" - и Тетли согласился. Но он предупредил: "Ты мне не нужен, если собираешься быть Рудольфом Нуреевым, изображающим Лунного Пьеро. Ты должен быть самим Пьеро". Несмотря на крайне насыщенный график, вынуждающий его подниматься в четыре утра и отправляться на съёмки (в то время шла работа над "Рудольфо Валентино" прим. natella_bon) вечерами Нуреев приезжал в балетную студию, нередко по два часа занимаясь у станка перед работой с Тетли до полуночи. К радости Тетли, Рудольф оказался "трогательным и ранимым" в роли помешанного клоуна, который в начале балета появляется подвешенным за конечности на стальных лесках. Являясь персонажем комедии масок, наподобие Петрушки, Пьеро требовал более проникновенного исполнения.

        В то   время как Петрушка сугубо материален в соответствии       с партитурой Стравинского, Пьеро нуждается в том, что Тетли называет "хрупким,     интроспективным качеством" партитуры Шёнберга. "В балете он умирает много раз. Постепенно он сбрасывает все свои оболочки и становиться таким же, как мы - человеческим существом".

Рудольф впервые исполнял "Лунного Пьеро" в Копенгагене на сцене Датского Королевского балета в декабре 1976 года; успех сделал эту роль его любимой. Позже он включил балет в программу "Нуреев и друзья".
  Необычайное наследие творчества Нуреева, Нижинской, Улановой, Бессмертновой важны для работающих сейчас танцоров.
    Весьма талантливые балерины и танцоры Светлана Захарова, Ульяна Лопаткина, Николай Цескаридзе  продолжают традиции заложенные многими гениальными в своем роде деятелями искусства.
    Например, личность М.М. Плисецкой оказала колоссальное влияние на русский и иностранный балет. Лопаткина испытала определение влияние Плисецкой, что отражается в ее танце. Прекрасным примером является «Кармен», испиленная впервые Майей Михайловной, а через многие годы и Лопаткиной.
Модерн в танце и неоклассический балет «разбавляют» академическую классику.
Иностранные хореографы восхищаются талантами и наследием балета в России...
Наследие, которое продолжает жить и развиваться …

"В Испании нет балетных традиций: это не футбол! А в России — колоссальная история, связанная с Петипа, с Фокиным, Дягилевым, Нижинским. Это истинное удовольствие — находиться там, где балет на протяжении столь долгого времени являлся частью культурной традиции", — считает Дуато.

Tour en l'air  в  XXI век
С. Захарова
У. Лопаткина
Н. Цискаридзе
С. Захарова
Библиографический список:
1.Федоровский Владимир « С. Дягилев или Закулисная история русского балета»2. http://r-nureyev.livejournal.com/13654.html3.http://mynureyev.narod.ru/0501.htm4.http://www.russianballet.ru/line/line2006/line09_06.htm5. http://wiki-linki.ru/Citates/107921/66.http://www.google.ru/imgres?q=лопаткина+кармен&hl=ru&newwindow


title: Презентация на тему: Возрастной символизм культуры

text:
Возрастной символизмкультуры
Возраст – это одна из фундаментальных и сложных категорий психологии развития. Формально его определение имеет 2 значения, оба из которых широко применяются как в историко-биологических науках, так и в науках о неживой материи – это абсолютный и условный возраст.

Абсолютный (календарный, или хронологический) возраст -  выражается количеством временных единиц (минут, дней, лет, тысячелетий и т.п.), отделяющих момент возникновения объекта до момента его измерения.

Условный возраст (или возраст развития) определяется путем установления местоположения объекта в определенном эволюционно-генетическом ряду, в некотором процессе развития, на основании каких-то качественно-количественных признаков.

В науке возрастные категории выглядят чрезвычайно сложными и противоречивыми. Как указывает И.С. Кон, чтобы разобраться в содержании категории возраста, прежде всего необходимо разграничить главные системы отсчета, в которых наука описывает человеческий возраст и вне связи с которыми возрастные категории вообще не имеют смысла.
       Первая система отсчета - это индивидуальное развитие, описываемое в таких понятиях, как «онтогенез», «течение жизни», «жизненный путь», «жизненный цикл», «биография»; его составляющие («стадии развития», «возрасты жизни» и т.п.) и производные («возрастные свойства»).

       Вторая система отсчета – социально-возрастные процессы и социально-возрастная структура общества, описываемые в таких терминах, как «возрастная стратификация», «возрастное разделение труда», «возрастные слои», «возрастные группы», «поколение», «когортные различия» и т.д.

       Третья система отсчета – возрастной символизм, т.е. представления о возрастных процессах в культуре, то, как их воспринимают и символизируют представители разных социально-экономических и этнических общностей и групп («возрастные обряды», «возрастные стереотипы» и т.п.).

Возрастной символизм культуры – система представлений об основных этапах жизненного цикла индивида, находящая выражения в системе возрастных субкультур.
Как подсистема культуры он
включает в себя следующие взаимосвязанные элементы:

Нормативные критерии возраста - принятая культурная возрастная терминология, жизненного цикла с указанием длительности и задач его основных этапов, которая фиксируется не жизненный путь индивида, а именно жизненный цикл как нечто повторяющееся, обязательное и нормативное.

Аскриптивные возрастные свойства или возрастные стереотипы – черты и свойства, приписываемые культурой лицам данного возраста и задаваемые им в качестве подразумеваемой нормы.

Символизация возрастных процессов – представления о том, как протекают или должны протекать рост, развитие и переход индивида из одной возрастной стадии в другую;

Возрастные обряды – ритуалы, посредством которых культура структурирует жизненный цикл и оформляет взаимоотношения слоев, классов и групп.

Возрастная субкультура – специфический набор признаков и ценностей, по которым представители данного возрастного слоя, класса или группы осознают и утверждают себя в качестве «мы», отличного от всех остальных возрастных общностей.
РЕБЕНОК И ОБЩЕСТВО ВОЗРАСТНОЙ СИМВОЛИЗМ

Возрастной символизм оказывает непосредственное влияние на содержание и методы социализации детей, которая всегда так или иначе соотносится с подразумеваемым, имплицитным каноном человека вообще и каноном ребенка - в частности. Однако обряды эти многозначны. В пределах одной и той же европейской культурной традиции налицо несколько разных образов ребенка:

1. Традиционный христианский взгляд, усиленный кальвинизмом, что новорожденный несет на себе печать первородного греха и спасти его можно только беспощадным подавлением его воли, подчинением родителям и духовным пастырям;

2. Точка зрения социально-педагогического детерминизма, согласно которой ребенок по природе не склонен ни к добру, ни к злу, а представляет собой чистый лист, на которой общество или воспитатель могут написать что угодно;

3. Точка зрения природного детерминизма, согласно которой характер и возможности ребенка предопределены до его рождения, этот взгляд типичен не только для генетики, но и для средневековой астрологии;

4. Утопически-гуманистический взгляд, согласно которому ребенок рождается хорошим и добрым и портится только под влиянием общества, эта идея обычно ассоциируется с романтизмом, но ее защищали также некоторые гуманисты эпохи Возрождения, истолковывавшие в этом духе старую христианскую догму о детской невинности.

Таким образом, психическое развитие ребенка и подростка интенсивно и охватывает все сферы. Оно имеет общие закономерности, прежде всего потому, что условия жизни в это время однотипны. В семье, детском саду и школе осваиваются основные нормы поведения и отношений со взрослыми и сверстниками, наиболее важные виды деятельности – непосредственно-эмоциональное общение с матерью, манипулирование предметами, игра, учение.
Стадии развития взрослого человека. Периодизаций возрастного развития довольно много. В зрелости уже не будет качественных изменений («метаморфоз») в развитии психологических процессов: взрослый человек имеет творческое мышление, произвольную смысловую память, произвольное внимание, развитые формы речи, включая письменную, и т.д. Отдельные их показатели колеблются в том или ином диапазоне, но таких существенных сдвигов, как в детстве, в зрелости не наблюдается.
Шарлотта Бюлер выделила следующие пять этапов или, как она пишет, пять фаз жизненного пути личности:

1. до 16-18 лет – нет семьи и профессии,
2. 18-30 лет – предварительное определение профессии, спутника жизни,
3. 30-50 лет – зрелость, самореализация в выбранной профессии и семье,
4. 50-65 лет – стареющий человек, у которого к концу периода исчезают жизненные цели и самоопределение,
5. 65-70 – до смерти – старый человек, без социальных связей и целей существования.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


Презентация на тему: Возрождение в Венеции


title: Презентация на тему: Возрождение памятников и культуры острова - града Свияжск

text:
Город Болгар, расположенный на левом берегу Волги, получил свое название в 1991 году в честь столицы Волжской Булгарии — одного из ранних государственных объединений Восточной Европы, — находившейся в древности на этом месте. Городище (развалины) древнего Болгара находится неподалеку от современного города и представляет собой исторический памятник особой важности. Культурное наследие оберегается созданным на базе городища Болгарским государственным  историко-архитектурным  музеем-заповедником.

Соборная мечеть, XIII век.

Единственное сохранившееся религиозное сооружение раннезолотоордынского периода. Мечеть высоко возвышалась над окружающими постройками и хорошо просматривалась с воды.                      	  Величественное сооружение было призвано демонстрировать мощь государства и величие ислама. К северной стене Соборной мечети примыкает выступ — это фундамент Большого минарета, не сохранившегося до наших дней.

Северный мавзолей

Северный мавзолей, XIV век, был выстроен над захоронениями знатных людей. Также известен под названием «Монастыpcкий погреб», так как использовался для хранения продуктов. Сегодня в мавзолее функционирует выставка булгарских эпиграфических памятников.

Восточный мавзолей XIV век.

       Усыпальница болгарской знати, наиболее полно сохранившийся памятник булгарской архитектуры. В начале XVIII века мавзолей был перестроен и использовался в качестве церкви. Экспозиция внутри здания на примере археологического раскопа рассказывает историю городища начиная с XI века и до наших дней.

Церковь Успения, XVIII век.

Построенная в исламском регионе церковь наглядно демонстрирует следы политики русификации, проводимой царским правительством. Сейчас в бывшей церкви музей, в котором собраны найденные во время археологических раскопок свидетельства материальной культуры, быта болгар: посуда, инструменты ремесленников, ювелирные украшения.

Баня Баши в Софии

 Сохранившиеся постройки являлись частью множества усыпальниц, поминальных мечетей, расположенных на территории «Ханского кладбища». По преданию, на этом месте захоронены сахибы — первые проповедники ислама на булгарской земле.

Белая палата — руины бани XIV века

На Востоке опрятность считается синонимом добродетели, поэтому бани всегда играли важную роль в общественной жизни. Залы при банях часто выступали местом собраний, бесед, публичных выступлений. Для женщины баня была единственным местом, где она могла встречаться с подругами и проводить время в праздных разговорах.

Черная палата, XIV век,

 Наиболее хорошо сохранившийся памятник булгарской архитектуры. Точное предназначение ее до сих пор неизвестно. Одни исследователи считают, что в этом здании располагалось судилище, другие — мечеть или медресе, а третьи утверждают, что кельи и просторный зал для моления предназначались для странствующих дервишей.

Свияжск – это историко-культурная жемчужина Республики Татарстан. Древняя крепость, построенная в далеком средневековье в правление Ивана Грозного, служила военным форпостом в Поволжье и местом отдыха и подготовки военных частей для похода на неприступную крепость Казань. После взятия  Казани Остров-град продолжал жить и рассказывать свои воспоминания о лучших и тяжких временах. В этом городе дух истории и жизни чувствуется в каждом памятнике, улице, закоулке.

Церковь Николая Чудотворца

Церковь Николая Чудотворца – это одна из архитектурных жемчужин историко-культурного комплекса Свияжска. В течение уже четырех столетий этот храм является местом паломничества многих православных верующих не только Поволжья, но и России. Никольская церковь одна из древнейших, средневековых церквей, расположенных на территории историко-культурного комплекса Свияжска. Некоторые исследователи считают что, что церковь Николая Чудотворца – это первый каменный храм-крещальня на побережье Волги.
   Церковь Николая Чудотворца была заложена в 1555 г. и освящена архимандритом Германом 6 декабря 1556 г. Храм строился псковскими мастерами-зодчими, которыми, возможно, руководил Иван Ширяя.

Сергиевская церковь

      Первоначально церковь была деревянной. В начале XVII в. храм был перестроен и становится каменным. Церковь была освещена 7 октября 1604 г. в честь особо почитаемого православного русского Святого – Сергия Радонежского. Именно Сергиевская церковь станет центром Троице-Сергиевского монастыря.
     Храм сложен из белого камня разной величины и является двухэтажным зданием. Церковь располагалась на втором этаже, а первый этаж служил складным помещением для монастырского хозяйства, а по некоторым преданиям здесь также располагались кельи монахов.
      В Сергиевском храме хранилась главная святыня Свияжска – древняя икона Сергия Радонежского. Имелось предание, что икону привезли из Троице-Сергиевской Лавры.

 Троицкая церковь

      На острове Свияжске с XVI в. сохранился уникальный и единственный памятник деревянного зодчества Поволжья – Троицкая церковь. Троицкая церковь - это все, что осталось нам, современному поколению, от средневекового деревянного Острова-града. Об уникальности храма свидетельствует и сама история этого памятника.
      Храм первоначально относился к Троице-Сергиевскому монастырю, который был основан в 1551 г. на острове Свияжске по указу Ивана Грозного. Строительство монастыря и церкви финансировалось не только из царской казны, но и подмосковным Троице-Сергиевским монастырем, к нему и был приписан строящийся монастырь. Была легендарная история о том, что, еще задолго до закладки первого камня на Острове-граде, сам Сергий Радонежский, особо почитаемый для православных христиан Святой, благословил этот остров для христианского города.


title: Презентация на тему: Возрождение (Ренессанс)

text:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27


title: Презентация на тему: Возрождение в Германии и Франции. Кранах и Фуке

text:
.

http://smallbay.ru
ru.wikipedia.org
images.yandex.ru
art-pics.ru
dic.academic.ru
http://gallerix.ru
http://yakub-b.narod.ru
http://flourishing.ru
http://www.artprojekt.ru


title: Презентация на тему: Воспитание культурного пешехода

text:
Правила дорожные всем знать положено!
Воспитание
культурного
пешехода

Бульвар Романтиков, д. 6
Муниципальное образовательное учреждение комбинированного вида Детский сад № 65 «Машенька»

Обучение детей правилам дорожного движения
     Цель:  Сформировать и развить у детей умения и навыки безопасного поведения на дороге.

Задачи:1.Воспитывать и обучать правилам безопасного поведения на дороге. 2.Формировать познавательную деятельность.  3.Развивать способность адекватно ориентироваться на дороге, находить выход из сложившихся ситуаций

Дети
Родители
Воспитатели
Музыкальный руководитель
Инструктор по физкультуре
Сотрудники ГИБДД
Партнерская деятельность
Работа в социуме

Детский сад
Школа
Библиотека
Театр
ГИБДД
Познавательная литература
Взаимодействие с семьей
Анкетирование
Проведение практикумов
Групповое родительское собрание
Вечер вопросов и ответов
Показ открытых занятий
Оформление стендов
Круглый стол
Индивидуальные  консультации
Тематические консультации
Беседы
Тестирование
Дни открытых дверей
Совместное проведение викторин, развлечений
Выпуск газеты «Светофорчик»
Формы организации работы педагогов и родителейДевиз: «Не можешь - научим, покажем.               Не хочешь - поможем, заставим».

НАГЛЯДНЫЕ
Знакомство родителей с работой
детского сада  ПО-ознакомлению
дошкольников с правилами
безопасности на дороге.
Дни открытых дверей.
Занятия по ПДД.
Выпуск газет «Светофорчик».
Выступление агитбригады.
Папки-передвижки.
Выставки работ по рисованию.

ПОЗНАВАТЕЛЬНЫЕ
Ознакомление родителей с возрастными и педагогическими особенностями  детей.
Формирование практических навыков обучения детей правилам безопасного поведения  на дороге, в транспорте.
Встречи с инспектором ГБДД.
Беседы.
Собрания.
Консультации.
Устные журналы.
Чтение художественных произведений.
Разучивание стихов.
Составление рассказов.
Рассматривание иллюстраций.
Разыгрывание, обыгрывание ситуаций поведения детей.                                                                                Круглый стол.

ДОСУГОВЫЕ
Установление контакта
-Психолог
-Педагог
-Родитель
-Ребенок
1. Праздники
2. КВН
3. Деловая игра.
4. Счастливый случай
5. Что, где, когда
6. Выставки рисунков
7. Викторины.
8. Ловушки на дорогах.
9. Дидактические и настольные игры.
10. Театры.
11. Эстафеты.
12. Соревнования.

ИНФОРМАЦИОННЫЕ
Выявление:
запросов родителей;
уровни педагогической грамотности родителей;
интересов родителей.
1. Опросы;
2. «Спрашивайте - отвечаем»;
3. Социологические срезы;
4. Анкетирование;
5. Тесты;
6. Магнитофонные записи.

План работы по обучению детей в подготовительной группе правилам безопасного поведения на дороге и ПДД
Сентябрь

1. Пополнить папку « Осторожно улица».
2. Прогулка. Наблюдение за движением пешеходов на проспекте Ленинский. Расширить знания о правилах поведения пешеходов в условиях улицы.
3. Д/игра «Наша улица» с целью продолжить расширять знания детей о правилах поведения пешеходов и водителей. Закрепить знания детей  о назначении светофора.
4. Чтение детям «Скверная история» С.Михалкова и «Светофор» А. Северный.
5. Разрешение ситуаций:
    а) машина поехала по пешеходной дорожке;
    б) испортился светофор.
     6.  Разучить с детьми песню «Разрешается – запрещается».
     7. Разучить игру «Светофор» (Клименко «Обучайте дошкольников правилам движения»).
     8. Занятия «Ориентация на местности».

Октябрь
1 Обновить папку «Красный, желтый, зеленый».
2 Прогулка. Закрепить и уточнить знания детей о правилах поведения на улице, о правилах дорожного движения, о различных видах транспорта.
3. С/ ролевая игра   «Светофор» - познакомить с понятиями: тротуар, шоссе, одностороннее и двухстороннее движение, проспект, пешеходная дорожка.
4. Чтение рассказа М. Ильина « Машины на нашей улице»- продолжить знакомить с видами транспорта.
5. Д/игра «Угадай, какой знак» - учить различать знаки дорожного движения.
6. Д/игра  «Назови машину» -закрепить знания о транспорте.
7.  Решение проблемных ситуаций:
    а) можно ли выбегать на дорогу из- за  стоящих машин ?
    б) где опаснее переходить дорогу: на остановке или перекрёстке?
  8.    Конкурс загадок о транспорте.
    9.  Цвета светофора и их значение.

Предметно-развивающая среда

Эта комната в саду для детей построена
Учат в ней все малыши правила дорожные.
Уголок по ПДД
Формы работы с детьми

Ознакомление с окружающим

Сюжетно-ролевые игры
Встреча с инспектором ГИБДД

Беседы

Игры - драматизации
Рассматривание иллюстраций
Интегрированные занятия

Экскурсии
Дидактические игры
Чтение художественной литературы
Игры по правилам дорожного движения

До чего же хорошие светофоры
важные,
Потрудились от души мамочки
разные.

Наши дела в стране, республике, городе!
Наши достижения
Итоги диагностики


Презентация на тему: Возрождение в Италии


text:
Возрождение в Венеции
Prezentacii.com

Уникальные природные условия во многом определили характерные особенности венецианской архитектуры. Город, расположенный на 118 островах, разделен 160 каналами, через которые переброшено около 400 мостов. Большинство зданий здесь построено на сваях, дома тесно прижимаются друг к другу.
...В объеме чудной панорамы
Плавучие дворцы и храмы,
Как бы на якоре суда,
Как будто ждут, чтоб ветр попутной
Расшевелил их паруса!
Глядит задумчиво и смутно
Дворцов маститая краса!

На их стенах столетий почерк,
 Но нет их прелестям цены,
Когда рисуется их очерк
 Под белым заревом луны.
 Резец твердыням этим мрачным
Дал мягкость, выпуклость и грань,
И словно кружевом прозрачным
 Сквозит их каменная ткань.

Как все таинственно, как странно
 В сем царстве дивной красоты:
На все ложится постоянно
Тень поэтической мечты...
П. А. Вяземский. «Фотография Венеции»
Якопо Сансовино  Библиотека Сан-Марко 1536г Венеция.
При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486— 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. Он выстроил здесь здание новой библиотеки Сан-Марко. Двухэтажное сооружение с ажурным фасадом было оформлено античными ордерными аркадами. В первом этаже за галереей находились торговые помещения, а во втором — собственно библиотека. Большие арки, скульптурные украшения, рельефы на фризах — все это придает зданию особую нарядность и праздничность.
Якопо Сансовино.
Библиотека Сан-Марко. 1536 г. Венеция
Якопо Сансовино  Библиотека Сан-Марко 1536г Венеция.
Андреи Палладио.Вилла «Ротонда». 1551—1567 гг
Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508—1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой.
Дворец Дожей в Венеции
Дворец Дожей в Венеции
Во дворце располагались не только домашние  покои главы города-Дожа. Но и городской и судебный залы, тюрьма. А также гигантская Зала дель Маджорио Консильо - резиденция выбранных народных представителей венецианского парламента.
  Ажурный орнамент в виде решётки производит впечатление восточного, но открытие фасада посредством аркад уже имело в Венеции долгую традицию, достигшую расцвета в строительстве дворцов поздней готики.

Ка д,Оро. Венеция. 1421-1440гг
Ка д,Оро. Венеция. 1421-1440гг
       «Золотой дом»- так переводится Ка д,Оро – одна из самых старых построек Венеции. Он был сооружён по приказу Мариино Контарини, прокурора собора Сан Марко. Название его возникло потому, что первоначально орнамент и скульптурные украшения были позалочены. Впечатление ещё более усиливалось тем, что сияющий синими и красными цветами дом отражался в водах канала.
Джованни Беллини (ок. 1430—1516)
Основоположником венецианской школы живописи по праву считается Джованни Беллини (ок. 1430—1516), стиль которого отличают утонченное благородство и сияющий колорит. Он создал множество картин с изображением мадонн, простых и серьезных, немного задумчивых и всегда печальных. Ему принадлежит ряд портретов современников — именитых граждан Венеции, мечтавших видеть себя запечатленными на полотнах великого мастера.
Вглядитесь в предельно выразительные черты дожа Леонардо Лоредано — главы правительства Венецианской Республики. Сосредоточенный и спокойный, дож изображен с мельчайшими подробностями — от глубоких морщин на старческом лице до богатой парчи одежды. Тонкие черты лица, плотно сжатые губы выдают замкнутость его натуры. Холодные тона парадного облачения четко выступают на лазоревом фоне. Художник мастерски сумел воплотить черты человека, вошедшего в историю как гонитель науки и просвещения.
Джованни Беллини.
Портрет дожа Леонардо Лоредано. 1501г
Национальная галерея, Лондон
Беллини было множество учеников, которым он щедро передавал свой богатый творческий опыт. Среди них особо выделялись два художника — Джорджоне и Тициан.
Жизнь   Джорджоне   (1476/1477—1510),   окутана тайной, была короткой и яркой. В мастерстве он соперничал с самим Леонардо. По свидетельству Вазари,

«природа наделила его талантом столь легким и счастливым, его колорит в масле и фреске был то живым и ярким, то иногда мягким и ровным и настолько растушеванным в переходах от свет; к тени, что многие из тогдашних мастеров признавали в нем художника, рожденного для того, чтобы вдохнуть жизнь в фигуры...»
Джорджоне. Юдифь.
            1502 г
Прекрасная и кроткая Юдифь вовсе не воинственна. Ее взор обращен к земле, а в cми- ренной позе нет и намека на жестокость и насилия. Напротив, она воспринимается как олицетворена высшей справедливости и милосердия.
Неужели художник забыл о библейском сюжете? Единственное, что напоминает о нем, — это жуткий трофей, который Юдифь осторожно попирает ногой! Нам трудно поверить, что эта женщина могла совершить столь жестокое убийство. Юдифь не наслаждается одержанной победой, а прикрыла глаза и слушает, слегка улыбаясь уголками губ. В этом одухотворенном образе есть все: нежность и достоинство, кротость и сожаление, внутренняя сила и обаяние.
   Настроение картины усиливает лирический пeйзаж. Нежный воздушный фон, едва розовеющее утреннее небо, мощный ствол дерева, срезанного краем рамы, тщательно прорисованная растительность призваны создать элегичное настроение и привлечь внимание к психологическому аспекту библейской легенды.
Джорджоне. Юдифь. 1502 г.
Подлинным шедевром творчества Джорджоне является «Спящая Венера» — один из самых совершенных женских образов эпохи Возрождения. Посреди холмистого луга на темно-красном покрывале лежит античная богиня любви и красоты Венера.
Джорджоне. Спящая Венера. 1507'—1508 гг.
Джорджоне. Спящая Венера. 1507'—1508 гг.Картинная галерея, Дрезден
Она безмятежно спит. Особую возвышенность и целомудрие этому образу придает картина природы. За спиной Венеры, на горизонте, — просторное небо с белыми облаками, невысокая гряда голубых гор, пологая тропа, ведущая на поросший растительностью холм. Отвесная скала, причудливый профиль холма, вторящий очертаниям фигуры богини, группа кажущихся необитаемыми строений, травы и цветы на лугу тщательно выполнены художником. Глядя на эту картину, хочется повторить вслед за А. С. Пушкиным:
Все в ней гармония, все диво, Все выше мира и страстей. Она покоится стыдливо В красе торжественной своей.
Под впечатлением от «Спящей Венеры» Джорджоне художники разных поколений — Тициан и Дюрер, Пуссен и Веласкес, Рембрандт и Рубенс, Гоген и Мане — создали свои произведения на этот сюжет.
Художественный мир Тициана
Испанский художник XVII в. Диего Веласкес писал:
«В Венеции — все совершенство красоты! Я отдаю первое место живописи, знаменосцем которой является Тициан».
Тициан прожил долгую (почти век!) жизнь (1477—1576) и завоевал всемирную славу наравне с другими титанами Высокого Возрождения. Его современниками были Колумб и Коперник, Шекспир и Джордано Бруно. В девять лет он был отдан в мастерскую мозаичиста, учился в Венеции у Беллини, позднее стал помощником Джорджоне. Обширно творческое наследие художника, обладавшего кипучим темпераментом и удивительным трудолюбием. Работая в самых различных жанрах, он сумел выразить дух и настроение своей эпохи.
Тициан.
Автопортрет. 1567—1568 гг. Прадо, Мадрид
Каким был Тициан? Посмотрите на его автопортрет (1567—1568), выполненный в 90-летнем возрасте. Мы видим высокого старика с крупными мужественными чертами лица. Он чуть ссутулился под тяжестью темной складчатой одежды. Узкая полоска воротника врезается, как луч, в пышную серебристую бороду. Черная шапочка подчеркивает напряженность его крепкого профиля. Пальцы правой руки нежно сжимают хрупкую кисть. Несомненно, перед нами деятельная, творческая натура, полная жажды жизни. Художник подался вперед, как будто вглядываясь в лицо собеседника. Величав и спокоен проницательный взгляд человека, умудренного жизненным опытом. Черное одеяние богато и изысканно, оно гармонично сочетается с серебристой гаммой общего колорита.
О мастерстве колорита Тициана написано великое множество исследований.
циан.
Автопортрет. 67—1568 гг. Прадо, Мадрид
«В колорите он не имеет себе равных... он идет в ногу с самой природой. В его картинах цвет соперничает и играет с тенями, как это происходит в самой природе» (Л. Дольче).
«Венера Урбинская»
Тициан.
Венера Урбинская, 1538 г.
Галерея. Уффици, Флоренция
«Венера Урбинская»— подлинный шедевр художника. Об этой картине современники говорили, что Тициан, в отличие от Джорджоне, под влиянием которого он, безусловно, находился, «раскрыл глаза Венере и мы увидели влажный взор влюбленной женщины, обещающей большое счастье». Действительно, он воспел сияющую красоту женщины, написав ее в интерьере богатого венецианского дома. На заднем плане две служанки заняты домашними делами: они вынимают из большого сундука туалеты для своей госпожи. В ногах Венеры, свернувшись комочком, дремлет маленькая собачка. Все обыденно, просто и естественно и вместе с тем возвышенно-символично .
Прекрасно лицо лежащей на спальном ложе женщины. Горделиво и спокойно смотрит она прямо на зрителя, ничуть не смущаясь своей ослепительной красоты. На ее теле почти нет теней, а смятая простыня лишь подчеркивает грациозную стройность и теплоту ее упругого тела. Красная ткань под простыней, красная занавеска, красная одежда одной из служанок, ковры такого же цвета создают горячий и трепетный колорит.
Картина полна символики. Венера — богиня супружеской любви, об этом говорят многие детали. Ваза с миртом на окне символизирует постоянство, роза в руке у Венеры — знак долгой любви, а свернувшаяся у ее ног собачка — традиционный символ верности.
«Кающаяся Мария Магдалина»
В картине Тициана «Кающаяся Мария Магдалина» запечатлена великая грешница, которая некогда омыла слезами ноги Христа и была им великодушно прощена. С тех пор до самой смерти Иисуса Мария Магдалина не покидала его. Она же поведала людям о его чудесном Воскресении. Отложив в сторону книгу Священного Писания, она истово молится, устремляя взоры к небу. Ее заплаканное лицо, волны густых распущенных волос, выразительный жест прижатой к груди красивой руки, простые одежды написаны художником с особой тщательностью и мастерством. Рядом изображены стеклянный кувшин и череп — символическое напоминание о быстротечности земной жизни и смерти. Мрачное грозовое небо, скалистые горы и раскачивающиеся от ветра деревья подчеркивают драматизм происходящего.
Тициан.
Кающаяся Мария Магдалина. Около 1565 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
«Портрет юноши с перчаткой» — одно из лучших творений Тициана. Преобладающие строгие, темные тона призваны усилить ощущение тревоги и напряжения. Выхваченные светом руки и лицо позволяют более внимательно приглядеться к портретируемому. Несомненно, перед нами одухотворенная личность, которой присущи интеллект, благородстви в то же время — горечь сомнений и разочарований. В глазах юноши тревожное раздумье о жизни, душевное смятение человека смелого и решительного. Напряженный взгляд «в себя» свидетельствует о трагическом разладе души, о мучительных поисках своего «я».
В последние годы жизни, в совершенстве овладев стихией цвета, Тициан работал в особой манере. Вот как рассказывал об этом один из его учеников:о

Тициан работал в особой манере. Вот как рассказывал об этом один из его учеников:
«Тициан покрывал свои холсты красочной массой, как бы служившей... фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. Я сам видел такие энергично сделанные подмалевки, исполненные густо насыщенной кистью либо в чистом красном тоне', который призван был наметить полутон, либо белилами. Той же кистью, окуная ее то в красную, то в черную, то в желтую краску, он вырабатывал рельеф освещенных частей. С этим же великим умением, при помощи всего лишь четырех цветов вызывал он из небытия обещание прекрасной фигуры... Последние ретуши он наводил легкими ударами пальцев, сглаживая переходы от ярчайших бликов к полутонам и втирая один тон в другой. Иногда тем же пальцем он наносил густую тень в какой-либо угол, чтобы усилить это место... К концу он поистине писал больше пальцами, нежели кистью».

Семенкова Наталья Станиславовна
МОУ «Сосновская СОШ»


title: Презентация на тему: Возвышенное и низменное в искусстве

text:
«Возвышенное и низменное в искусстве»
Урок, 8 класс, учитель Павлова О. В.
Эсте́тика (др.-греч. αἰσθητικός — «чувствующий, чувственный», от αἴσθημα — «чувство, чувственное восприятие») —  учение о  формах прекрасного в художественном творчестве, в природе и в жизни, об искусстве как особой форме общественного сознания
К основным категориям эстетики относят: прекрасное и его противоположность — безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое, искусство

Прекра́сное — центральная эстетическая категория. Понятие «прекрасное» связано с понятием «красота», однако не тождественно с ним.
Противоположностью прекрасного является безобразное.
Возвы́шенное — одна из центральных категорий эстетики, характеризующая внутреннюю значительность предметов и явлений, несоизмеримых по своему идеальному содержанию …
Ни́зменное - крайняя степень безобразного, чрезвычайно негативная ценность, имеющая отрицательную значимость для человечества; сфера несвободы. Это еще не освоенные явления, не подчиненные людям и представляющие для них грозную опасность.  Это таит в себе источник бедствий и воспринимается как низменное ( фашизм, атомная война).
…Помолись о нищей, о потерянной,О моей живой душе.Ты, в своих путях всегда уверенный,Свет, узревший в темноте.И тебе, печально-благодарнаяЯ за это расскажу потом,Как меня томила ночь угарная,Как дышало утро льдом.Отчего же Бог меня наказывалКаждый день и каждый час?Или это ангел мне указывалСвет, невидимый для нас?...

Эти строки были написаны в мае 1912 года во Флоренции.И в этом же году другой человек увидел этот город совсем другими глазами.Весна, ярко блестит солнце, люди веселы…по улицам маленького Городка пёстрым потоком льётся толпа – все возбуждены весенним хмелем, много смеются, поют, и все – как одно здоровое тело –насыщены радостно жить.Интересно, а каким увидел этот город северной Италии 16 – летний юноша, приехавший сюда, более 500 лет назад, чтобы изучатьискусство в мастерской великого Верроккьо.
Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» (лат. homo universalis). Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий своей эпохи.
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времени. Отмечено в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—-1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—-1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина.
Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Жил он в это время у деда. В Италии того времени к незаконнорожденным детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Он прожил 77 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества.
1466 — Леонардо да Винчи поступает в мастерскую Верроккьо подмастерьем художника (Флоренция)
Мастерская Верроккьо находилась в интеллектуальном центре тогдашней Италии, городе Флоренции, что позволило Леонардо обучиться гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические навыки. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. В мастерской, кроме Леонардо, обучались Перуджино, Лоренцо ди Креди, Аньоло ди Поло, работал Боттичелли, часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо и др. Впоследствии, даже когда отец Леонардо принимает его на работу в свою мастерскую, он продолжает сотрудничать с Верроккьо.
В 1473 году в возрасте 20 лет Леонардо да Винчи получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.
В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Творческая молодёжь проводила время в оживленных дискуссиях. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.
«Портрет госпожи Лизы Джокондо».
Композиция произведения проста и в определённом смысле традиционна. На переднем плане художник изобразил коленопреклоненного крылатого архангела Гавриила с белой лилией (символ непорочности Девы Марии) в левой руке. Правой рукой архангел благославляет сидящую у своего дома Марию. Одеяния архангела стелятся по ковру из цветов и трав, изображённых довольно условно. Деву Марию художник, согласно традиции, пишет с Библией, которая помещена на мраморную подставку, богато украшенную рельефом.
«Мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком» (1478—1480) — ранняя картина Леонардо да Винчи, предположительно оставшаяся незавершённой. В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у Марии Александровны, жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа.
«Мадонна в скалах»  название двух, практически не отличающихся по композиции картин Леонардо да Винчи, одна из которых выставлена в Лувре, а другая в Лондонской Национальной галерее.
На картине изображена стоящая на коленях Дева Мария, покровительственно кладущая руку на голову Иоанна Крестителя. Справа ангел придерживает младенца Иисуса, который поднял руку в жесте благословения…
«Дама с горностаем» (итал. Dama con l'ermellino) — картина, как считается, принадлежащая кисти Леонардо да Винчи. По мнению многих исследователей, это портрет Чечилии Галлерани — любовницы Лодовико Сфорца по прозванию Иль Моро, герцога миланского, что находит подтверждение в сложной символике картины.
Наряду с «Моной Лизой», «Портретом Джиневры де Бенчи» и «Прекрасной Ферроньерой» полотно принадлежит к числу четырёх женских портретов кисти Леонардо.
«Та́йная ве́черя»  — фреска работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последнего ужина Христа со своими учениками. Создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
«Иоанн Креститель»  Это произведение относится к позднему периоду творчества художника.
«Витрувианский человек». 1487

Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи). В трактате философа и исследователя пропорции человеческого тела брались за основу всех архитектурных пропорций. Да Винчи же применил исследования древнеримского архитектора к живописи, что еще раз наглядно иллюстрирует принцип единства искусства и науки, выдвинутый Леонардо. Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой. Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т.е. был убежден, что оно функционирует по тем же законам.
Колесцовый замо́к — распространённый в XV—XVII веках механизм огнестрельного оружия, в котором необходимая для воспламенения порохового заряда искра высекается с помощью вращающегося колёсика с насечкой.
Леонардо да Винчи в своем труде «Codex Atlanticus» привел схему устройства колесцового замка для пистолета (заводившегося ключом) — это единственное его изобретение, получившее признание при жизни.
Парашю́т (фр. parachute) — устройство из ткани для замедления движения предмета в воздухе. Парашюты используются для безопасного спуска и приземления грузов и людей, торможения летательных аппаратов при посадке.
 http://ru.wikipedia.org/wiki
http://images.yandex.ru/yandsearch
   В презентации использованы материалы:


text:
Возрождение в Венеции

Уникальные природные условия во многом определили характерные особенности венецианской архитектуры. Город, расположенный на 118 островах, разделен 160 каналами, через которые переброшено около 400 мостов. Большинство зданий здесь построено на сваях, дома тесно прижимаются друг к другу.
...В объеме чудной панорамы
Плавучие дворцы и храмы,
Как бы на якоре суда,
Как будто ждут, чтоб ветр попутной
Расшевелил их паруса!
Глядит задумчиво и смутно
Дворцов маститая краса!

На их стенах столетий почерк,
 Но нет их прелестям цены,
Когда рисуется их очерк
 Под белым заревом луны.
 Резец твердыням этим мрачным
Дал мягкость, выпуклость и грань,
И словно кружевом прозрачным
 Сквозит их каменная ткань.

Как все таинственно, как странно
 В сем царстве дивной красоты:
На все ложится постоянно
Тень поэтической мечты...
П. А. Вяземский. «Фотография Венеции»
Якопо Сансовино  Библиотека Сан-Марко 1536г Венеция.
При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486— 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. Он выстроил здесь здание новой библиотеки Сан-Марко. Двухэтажное сооружение с ажурным фасадом было оформлено античными ордерными аркадами. В первом этаже за галереей находились торговые помещения, а во втором — собственно библиотека. Большие арки, скульптурные украшения, рельефы на фризах — все это придает зданию особую нарядность и праздничность.
Якопо Сансовино.
Библиотека Сан-Марко. 1536 г. Венеция
Якопо Сансовино  Библиотека Сан-Марко 1536г Венеция.
Андреи Палладио.Вилла «Ротонда». 1551—1567 гг
Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508—1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой.
Дворец Дожей в Венеции
Дворец Дожей в Венеции
Во дворце располагались не только домашние  покои главы города-Дожа. Но и городской и судебный залы, тюрьма. А также гигантская Зала дель Маджорио Консильо - резиденция выбранных народных представителей венецианского парламента.
  Ажурный орнамент в виде решётки производит впечатление восточного, но открытие фасада посредством аркад уже имело в Венеции долгую традицию, достигшую расцвета в строительстве дворцов поздней готики.

Ка д,Оро. Венеция. 1421-1440гг
Ка д,Оро. Венеция. 1421-1440гг
       «Золотой дом»- так переводится Ка д,Оро – одна из самых старых построек Венеции. Он был сооружён по приказу Мариино Контарини, прокурора собора Сан Марко. Название его возникло потому, что первоначально орнамент и скульптурные украшения были позалочены. Впечатление ещё более усиливалось тем, что сияющий синими и красными цветами дом отражался в водах канала.
Джованни Беллини (ок. 1430—1516)
Основоположником венецианской школы живописи по праву считается Джованни Беллини (ок. 1430—1516), стиль которого отличают утонченное благородство и сияющий колорит. Он создал множество картин с изображением мадонн, простых и серьезных, немного задумчивых и всегда печальных. Ему принадлежит ряд портретов современников — именитых граждан Венеции, мечтавших видеть себя запечатленными на полотнах великого мастера.
Вглядитесь в предельно выразительные черты дожа Леонардо Лоредано — главы правительства Венецианской Республики. Сосредоточенный и спокойный, дож изображен с мельчайшими подробностями — от глубоких морщин на старческом лице до богатой парчи одежды. Тонкие черты лица, плотно сжатые губы выдают замкнутость его натуры. Холодные тона парадного облачения четко выступают на лазоревом фоне. Художник мастерски сумел воплотить черты человека, вошедшего в историю как гонитель науки и просвещения.
Джованни Беллини.
Портрет дожа Леонардо Лоредано. 1501г
Национальная галерея, Лондон
Беллини было множество учеников, которым он щедро передавал свой богатый творческий опыт. Среди них особо выделялись два художника — Джорджоне и Тициан.
Жизнь   Джорджоне   (1476/1477—1510),   окутана тайной, была короткой и яркой. В мастерстве он соперничал с самим Леонардо. По свидетельству Вазари,

«природа наделила его талантом столь легким и счастливым, его колорит в масле и фреске был то живым и ярким, то иногда мягким и ровным и настолько растушеванным в переходах от свет; к тени, что многие из тогдашних мастеров признавали в нем художника, рожденного для того, чтобы вдохнуть жизнь в фигуры...»
Джорджоне. Юдифь.
            1502 г
Прекрасная и кроткая Юдифь вовсе не воинственна. Ее взор обращен к земле, а в cми- ренной позе нет и намека на жестокость и насилия. Напротив, она воспринимается как олицетворена высшей справедливости и милосердия.
Неужели художник забыл о библейском сюжете? Единственное, что напоминает о нем, — это жуткий трофей, который Юдифь осторожно попирает ногой! Нам трудно поверить, что эта женщина могла совершить столь жестокое убийство. Юдифь не наслаждается одержанной победой, а прикрыла глаза и слушает, слегка улыбаясь уголками губ. В этом одухотворенном образе есть все: нежность и достоинство, кротость и сожаление, внутренняя сила и обаяние.
   Настроение картины усиливает лирический пeйзаж. Нежный воздушный фон, едва розовеющее утреннее небо, мощный ствол дерева, срезанного краем рамы, тщательно прорисованная растительность призваны создать элегичное настроение и привлечь внимание к психологическому аспекту библейской легенды.
Джорджоне. Юдифь. 1502 г.
Подлинным шедевром творчества Джорджоне является «Спящая Венера» — один из самых совершенных женских образов эпохи Возрождения. Посреди холмистого луга на темно-красном покрывале лежит античная богиня любви и красоты Венера.
Джорджоне. Спящая Венера. 1507'—1508 гг.
Джорджоне. Спящая Венера. 1507'—1508 гг.Картинная галерея, Дрезден
Она безмятежно спит. Особую возвышенность и целомудрие этому образу придает картина природы. За спиной Венеры, на горизонте, — просторное небо с белыми облаками, невысокая гряда голубых гор, пологая тропа, ведущая на поросший растительностью холм. Отвесная скала, причудливый профиль холма, вторящий очертаниям фигуры богини, группа кажущихся необитаемыми строений, травы и цветы на лугу тщательно выполнены художником. Глядя на эту картину, хочется повторить вслед за А. С. Пушкиным:
Все в ней гармония, все диво, Все выше мира и страстей. Она покоится стыдливо В красе торжественной своей.
Под впечатлением от «Спящей Венеры» Джорджоне художники разных поколений — Тициан и Дюрер, Пуссен и Веласкес, Рембрандт и Рубенс, Гоген и Мане — создали свои произведения на этот сюжет.
Художественный мир Тициана
Испанский художник XVII в. Диего Веласкес писал:
«В Венеции — все совершенство красоты! Я отдаю первое место живописи, знаменосцем которой является Тициан».
Тициан прожил долгую (почти век!) жизнь (1477—1576) и завоевал всемирную славу наравне с другими титанами Высокого Возрождения. Его современниками были Колумб и Коперник, Шекспир и Джордано Бруно. В девять лет он был отдан в мастерскую мозаичиста, учился в Венеции у Беллини, позднее стал помощником Джорджоне. Обширно творческое наследие художника, обладавшего кипучим темпераментом и удивительным трудолюбием. Работая в самых различных жанрах, он сумел выразить дух и настроение своей эпохи.
Тициан.
Автопортрет. 1567—1568 гг. Прадо, Мадрид
Каким был Тициан? Посмотрите на его автопортрет (1567—1568), выполненный в 90-летнем возрасте. Мы видим высокого старика с крупными мужественными чертами лица. Он чуть ссутулился под тяжестью темной складчатой одежды. Узкая полоска воротника врезается, как луч, в пышную серебристую бороду. Черная шапочка подчеркивает напряженность его крепкого профиля. Пальцы правой руки нежно сжимают хрупкую кисть. Несомненно, перед нами деятельная, творческая натура, полная жажды жизни. Художник подался вперед, как будто вглядываясь в лицо собеседника. Величав и спокоен проницательный взгляд человека, умудренного жизненным опытом. Черное одеяние богато и изысканно, оно гармонично сочетается с серебристой гаммой общего колорита.
О мастерстве колорита Тициана написано великое множество исследований.
циан.
Автопортрет. 67—1568 гг. Прадо, Мадрид
«В колорите он не имеет себе равных... он идет в ногу с самой природой. В его картинах цвет соперничает и играет с тенями, как это происходит в самой природе» (Л. Дольче).
«Венера Урбинская»
Тициан.
Венера Урбинская, 1538 г.
Галерея. Уффици, Флоренция
«Венера Урбинская»— подлинный шедевр художника. Об этой картине современники говорили, что Тициан, в отличие от Джорджоне, под влиянием которого он, безусловно, находился, «раскрыл глаза Венере и мы увидели влажный взор влюбленной женщины, обещающей большое счастье». Действительно, он воспел сияющую красоту женщины, написав ее в интерьере богатого венецианского дома. На заднем плане две служанки заняты домашними делами: они вынимают из большого сундука туалеты для своей госпожи. В ногах Венеры, свернувшись комочком, дремлет маленькая собачка. Все обыденно, просто и естественно и вместе с тем возвышенно-символично .
Прекрасно лицо лежащей на спальном ложе женщины. Горделиво и спокойно смотрит она прямо на зрителя, ничуть не смущаясь своей ослепительной красоты. На ее теле почти нет теней, а смятая простыня лишь подчеркивает грациозную стройность и теплоту ее упругого тела. Красная ткань под простыней, красная занавеска, красная одежда одной из служанок, ковры такого же цвета создают горячий и трепетный колорит.
Картина полна символики. Венера — богиня супружеской любви, об этом говорят многие детали. Ваза с миртом на окне символизирует постоянство, роза в руке у Венеры — знак долгой любви, а свернувшаяся у ее ног собачка — традиционный символ верности.
«Кающаяся Мария Магдалина»
В картине Тициана «Кающаяся Мария Магдалина» запечатлена великая грешница, которая некогда омыла слезами ноги Христа и была им великодушно прощена. С тех пор до самой смерти Иисуса Мария Магдалина не покидала его. Она же поведала людям о его чудесном Воскресении. Отложив в сторону книгу Священного Писания, она истово молится, устремляя взоры к небу. Ее заплаканное лицо, волны густых распущенных волос, выразительный жест прижатой к груди красивой руки, простые одежды написаны художником с особой тщательностью и мастерством. Рядом изображены стеклянный кувшин и череп — символическое напоминание о быстротечности земной жизни и смерти. Мрачное грозовое небо, скалистые горы и раскачивающиеся от ветра деревья подчеркивают драматизм происходящего.
Тициан.
Кающаяся Мария Магдалина. Около 1565 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
«Портрет юноши с перчаткой» — одно из лучших творений Тициана. Преобладающие строгие, темные тона призваны усилить ощущение тревоги и напряжения. Выхваченные светом руки и лицо позволяют более внимательно приглядеться к портретируемому. Несомненно, перед нами одухотворенная личность, которой присущи интеллект, благородстви в то же время — горечь сомнений и разочарований. В глазах юноши тревожное раздумье о жизни, душевное смятение человека смелого и решительного. Напряженный взгляд «в себя» свидетельствует о трагическом разладе души, о мучительных поисках своего «я».
В последние годы жизни, в совершенстве овладев стихией цвета, Тициан работал в особой манере. Вот как рассказывал об этом один из его учеников:о


Презентация на тему: Времена года в поэзии, музыке и живописи


Презентация на тему: Времена года в музыке, поэзии и живописи (Эмоциональный тон произведения)


Презентация на тему: Времена года


Презентация на тему: Возрождение в Германии


Презентация на тему: В поисках истины и красоты


Презентация на тему: Времена года в картинах художников


title: Презентация на тему: Всего семь нот, а столько славных песен

text:
Всего семь нот,
а столько
славных песен!
Музыка для меня не только вид искусства, это способ общения и самовыражения…
Я верю, что музыка сделает наш мир более прекрасней и гармоничней…
Актуальность
   Заключается в пропаганде музыкального искусства
Объект исследования
Область искусства - музыка
Предмет исследования
Музыкальные инструменты – гармонь, баян, аккордеон
Цель проекта
Доказать, что  музыка положительно влияет на детей и на человека, в целом.
Найти и изучить информацию по теме
Провести исследование в своём классе, школе
Разучить музыкальное произведение и выступить с ним на фестивале музыки

Задачи
ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ:
Приобретение инструмента;
Приобретение литературы;
Поиск руководителя.
ПРАКТИЧЕСКИЙ:
Посещение занятий, согласно расписанию;
Ведение конспектов занятий;
Работа по домашнему заданию
КОНТРОЛЬНО-ОЦЕНОЧНЫЙ:
Показ навыков родителям;
Показ навыков руководителю;
Выступления на школьных вечерах;
Участие в конкурсах и фестивалях.

Этапы работы над проектом
Гипотеза
Если музыка действительно положительно влияет на человека, то возможно,  интерес к ней  в нашей школе возрастёт, повысится  её значимость для учащихся.

Методы
Практический (личное участие в освоении игры  на музыкальном инструменте)
Исследовательский (изучение проблемы)
Метод Информационно-Коммуникативных Технологий (ИКТ)
Поисковый (нахождении информации)

В результате моего проекта цель была достигнута, подтверждена гипотеза и доказано, что музыка способствует гармоничному созданию этого мира, она одухотворяет и наполняет его яркими красками жизни и  музыкального творчества.
Заключение
Список литературы
Гульянц Е.И. \ Музыкальная грамота \ - М.: «Аквариум ЛТД», 2001г.
Из истории развития музыкального искусства - М.: издательство «Пресс», 1998г.
Белой акации гроздья душистые…\ Составитель Мяготина Н.А.,      Гаджиева Н.В. – СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996г.
Энциклопедический словарь: Музыка, песни и танцы, издательство «Р.Д.» -1997г.
Современная история баяна и музыкальные стили - страницы из Интернета.
Плотниченко Г.М. \Статьи и воспоминания. \ М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1980г.
Тальков И. \ Игорь \ М.: Молодая гвардия, 1992г.(Спец.выпуск) альманаха «Молодёжная эстрада» №2.)
Проект подготовил ученик 8 класса Ярыгин РусланМОУ «Шалеговская ООШ»
2010 год