title: Презентация на тему: Символизм и символисты

text:
Символизм
И
 СИМВОЛИСТЫ
Я мечтою ловил уходящие тени, Уходящие тени погасавшего дня, Я на башню всходил, и дрожали ступени, И дрожали ступени под ногой у меня. И чем выше я шел, тем ясней рисовались, Тем ясней рисовались очертания вдали... И какие-то звуки вокруг раздавались, Вкруг меня раздавались от Небес и Земли. Чем я выше всходил, тем светлее сверкали, Тем светлее сверкали выси дремлющих гор... И сиянием прощальным как будто ласкали, Словно нежно ласкали отуманенный взор. А внизу подо мною уж ночь наступила, Уже ночь наступила для уснувшей Земли, Для меня же блистало дневное светило, Огневое светило догорало вдали. Я узнал, как ловить уходящие тени, Уходящие тени потускневшего дня, И все выше я шел, и дрожали ступени, И дрожали ступени под ногой у меня.

СИМВОЛИЗМ , направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг.; сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений. Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, творчеству Р. Вагнера. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира ("от реального к реальнейшему") и его "нетленную", или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. В России символизм нередко мыслился как "жизнетворчество" - сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Основные представители символизма в литературе - П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. И. Иванов, Ф. К. Сологуб; в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов; близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы "Наби", графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля "модерн". (Большой Энциклопедический Словарь)
ДЕКАДЕНТСТВО (франц . decadence; от средневекого лат. decadentia - упадок), обозначение течения в литературе и искусстве кон. 19 - нач. 20 вв., характеризующегося оппозицией к общепринятой "мещанской" морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, сопровождающимся нередко эстетизацией греха и порока, амбивалентными переживаниями отвращения к жизни и утонченного наслаждения ею и т. д. (французские поэты Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо и др.; журнал "Декадент", 1886-89; см. Символизм). Понятие декаданса - одно из центральных в критике культуры Ф. Ницше, связывавшего декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, "воли к власти". (Большой Энциклопедический Словарь)
Символисты создали свой мир и отвергли существующую реальность. Этот мир без правил в последствии превратился в настоящую действительность. Искусство, жизнь по символизму – это театр, в котором каждый играет свои роли. Кажущиеся бессмысленными стихотворения, странные выходки молодых поэтов шокировали всех. Символистов рисовали “голыми лохмачами с лиловыми волосами и зеленым носом” . Психиатры утверждали, что новая поэзия – симптом вырождения человечества, авторы с нею связанные, не желают знать истинных проблем сегодняшней жизни, выдумывают свой, мало кому интересный мир. Наверное, они делали это потому, что мир реальный полон грязи, пошлости, предательства, из-за этого они словно совершают прорыв в свой новый мир, мир теней, образов и красок. Символистам присвоили кличку “декаденты” (“упадочники” ) . Думали их уязвить, а они сделали кличку своим вторым именем. С точки зрения символистов, этот “упадок” , значительно ценнее нормальной посредственности. Они не только писали “декадентские” стихи, но и намеренно вели “декадентский” образ жизни.
Символистами называли себя и те, кто стремился к туманным намекам на неясный им самим смысл, и направлявшие мысль читателя по пути прихотливых ассоциаций, и претендовавшие на то, чтобы определить словами еще никем не познанную сущность Вселенной. В человеке же главное, по символизму, особая нервность, тяготение к мистическому познанию. Символисты стремились продемонстрировать обостренную чувствительность, непонятные обычному человеку переживания, неожиданные видения. Символисты описывают мир духов, доступный спиритам. Символизм– это игра со светом и тенью. Вера в то, что помимо мира видимого, реального, существует другой – невидимый, сверхъестественный; вера в возможность человека общаться с этим миром. Символизм– это разрыв границ и прорыв в будущее, а вместе с тем и в прошлое, прорыв в иное измерение. Три главных элемента нового искусства, считают символисты, – мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности.
И Ветхий и Новый Завет, считали петербургские символисты, уже исчерпаны. Человечество должно перешагнуть в царство, предсказанное Апокалипсисом. И они старались показать современному православию новый путь – Третьего Завета.

Символизм иногда называют “религиозным” . Религиозность, однако, понимается максимально широко – это не только православие, но и иные вероисповедания и религиозные искания: от народных, сектантских, до рассудочных конструкций высокообразованных людей.
Символ принципиально неоднозначен и не воспринимаем на логическом уровне. Он не дает точного знания о своем содержании, но лишь в большей или меньшей мере намекает на него. Символы не говорят, но "подмигивают" и "кивают". Они "кивают" о действительно переживаемом, о творимом, о третьем, о царстве "символа". Символ - это нечто внешнее, надежно укрывающее внутреннее и защищающее его от непосвященных: "Идеология шлема и бронировки" - это идеология символического мышления. Сокрытие и защита, однако, - не главная функция символа, но скорее необходимость, вытекающая из принципиальной трудновыразимости его внутреннего содержания. Главная же его задача, конечно, позитивная - открывать тайну тем, кто способен ее понять. "... символ окно в Вечность".
Валерий Яковлевич Брюсов
В истории русской литературы Брюсов навсегда остался открывателем новых путей, “искателем смутного рая” , великолепным мастером стиха, доказавшим, что поэт может передать все многообразие человеческих страстей, все “сокровища” , заложенные в чувстве.
Брюсовым создан собственный стиль – звучный, чеканный, живописный. Для него характерно разнообразие форм, их неустанный поиск, стремление обнять в своем творчестве все времена и страны. Брюсов ввел в русскую поэзию образ современного большого города с его людскими толпами и огнями реклам. Брюсову всегда была близка общественно-гражданская тема. Труд, творческие возможности человека, подчиняющего своей воле силы природы, - один из важнейших мотивов поэзии Брюсова. Для Брюсова характерна поэзия намеков.
В. Я. Брюсову по праву принадлежит одно из ведущих мест в истории русского символизма. Он — вдохновитель и инициатор первого коллективного выступления "новых" поэтов (сборники "Русские символисты", 1894 — 1895), один из руководителей издательства "Скорпион" и журнала "Весы", объединявших в 1890-е годы основные силы символизма, теоретик "нового" направления и активный участник всех внутрисимволистских полемик и дискуссий. Длинный черный наглухо застегнутый сюртук, крахмальный воротничок, по-наполеоновски скрещенные на груди руки — такими скупыми штрихами Брюсов создавал свой образ "кормщика", "полководца и завоевателя русского символизма", "законодателя вкусов", "пророка" и "мага".
Дремлет Москва, словно самка спящего страуса, Грязные крылья по темной почве раскинуты, Кругло-тяжелые веки безжизненно сдвинуты, Тянется шея – беззвучная, черная Яуза. Чуешь себя в африканской пустыне на роздыхе. Чу! что за шум? не летят ли арабские всадники? Нет! качая грозными крыльями в воздухе, То приближаются хищные птицы – стервятники. Падали запах знаком крылатым разбойникам, Грозен голос близкого к жизни возмездия. Встанешь, глядишь…а они все кружат над покойником, В небе ж тропическом ярко сверкают созвездия.
В этом стихотворении Брюсов словно уводит нас в иную реальность, в иное измерение, он противопоставляет Россию с Африкой и сравнивает Москву с самкой страуса. В данном случае самка спящего страуса является символом Москвы. Повторение звуков гр – кр – рск – кр напоминают нам крики страуса. Все это навевает мистический трепет. Брюсов выбрал необычайный для русской поэзии размер – с разным количеством ударных слогов в строчках. Он показывает красоту безобразного (грязные крылья, стервятники, падаль). Мы как будто находимся в нереальном мире, космосе, где царит тишина и покой. В первой строфе через страуса Брюсов проводит аналогию с Москвой, говоря “Грязные крылья по темной почве раскинуты, Кругло-тяжелые веки безжизненно сдвинуты, Тянется шея – беззвучная, черная Яуза”, он имеет ввиду то, что Москву заполнила грязь и тени заняли все ее пространство. Она устала терпеть всю пошлость, которая заполонила все!
Дмитрий Сергеевич Мережковский
"Мережковский при всей огромности дарования нигде недовоплощен: не до конца большой художник, не до конца проницательный критик, не до конца богослов, не до конца историк, не до конца философ" — это высказывание А.Белого точно схватывает сущность жизненной и творческой драмы одного из создателей той блистательной и болезненной эпохи в истории русской культуры, которую ныне привычно именуют "серебряным веком". Эпоха никогда не забывала о своем "отце-основателе", но честь ему неизменно воздавала с холодностью и оговорками. Безусловная слава Мережковского-писателя и мыслителя, яркого критика и публициста всегда оставалась двусмысленной и "недовоплощенной".
Мережковский утверждал, что: “…три главных элемента нового искусства – мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности”. Индивидуальное, личное переживание, по мнению Мережковского, только тогда ценно, когда оно дополнено не просто привычкой или самой острой плотской страстью, а чувством единения двоих в любви – настоящей, подлинной любви. Но и это еще не все. За тайной любви человеку должна отрыться тайна новой общности людей, объединенных какими-то общими устремлениями. Естественно, легче всего такая связь могла осуществляться в религии, где люди связаны общей верой (ведь и само слово “религия” , “religio” , в переводе с латинского означает “связь” ) . Поэтому Мережковский в своей поэзии стремился доказать, что вся история человечества основана на повторяющемся из века в век противоборстве Христа и Антихриста, лишь воплощающихся в исторические фигуры. Для того чтобы спасти общество, русской интеллигенции необходимо, по его мнению, преодолеть атеизм. “Хама грядущего победит лишь Грядущий Христос” . Все это говорит о том, что Мережковский в своей поэзии отражает религиозную, мистическую позицию, выходя тем самым в иные миры и постигая там истину.
Не презирай людей! Безжалостной и гневной Насмешкой не клейми их горестей и нужд, Сознав могущество заботы повседневной, Их страха и надежд не оставайся чужд. Как друг, не как судья неумолимо-строгий, Войди в толпу людей и оглянись вокруг, Пойми ты говор их, и смутный гул тревоги, И стон подавленный невыразимых мук. Сочувствую горячо их радостям и бедам, Узнай и полюби простой и темный люд, Внимай без гордости их будничным беседам И, как святыню, чти их незаметный труд. Сквозь мутную волну житейского потока Жемчужины на дне ты различишь тогда; В постыдной оргии продажного порока – Следы раскаянья и жгучего стыда, Улыбку матери над тихой колыбелью, Молитву грешника и поцелуй любви, И вдохновенного возвышенною целью Борца за истину во мраке и крови. Поймешь ты красоту и смысл существованья Не в упоительной и радостной мечте, Не в блеске и цветах, но в терниях страданья, В работе, в бедности, в суровой простоте. И, жаждущую грудь роскошно утоляя, Неисчерпаема, как нектар золотой, Твой подвиг тягостный сторицей награждая, Из жизни сумрачной поэзия святая Польется светлою, могучею струей.
Здесь автор выбрал форму напутствий, он как бы оформляет свое произведение по принципу библии, он словно пишет заповеди для поэта. Самая главная мысль этого произведения заключается в том, что поэту нужно опуститься на уровень простого народа и понять его. Мережковский считает, что поэт, прежде всего человек, поэтому он не должен отворачиваться от ближнего своего, он должен понять его и простить ему все. Автор говорит, что сердце поэта должно быть всегда открыто для чужих бед и болей; говорит ему истины, в которых поэт и познает вдохновение (ведь когда человек видит “Следы раскаянья и жгучего стыда, Улыбку матери над тихой колыбелью, Молитву грешника и поцелуй любви, И вдохновенного возвышенною целью, Борца за истину во мраке и крови.” - он не может устоять, и именно в эти моменты и возникает, приходит к нему истина, которую он так долго искал).
Следующим напутствием поэту Мережковский говорит о том, что красоту и смысл существования он может постичь “Не в упоительной и радостной мечте, Не в блесках и цветах, но в терниях страданья, В работе, в бедности, в суровой простоте.” - этим Мережковский хочет сказать, что прекрасное надо искать не там, где все покрыто красивой оболочкой, а там, где царит страдание, бедность, нищета, ведь, чтобы понять смысл жизни поэту нужно пройти все эти этапы самому: бедноту и суровую простоту, тернии и страдание. В конце автор говорит, что если поэту удастся пройти все эти препятствия на его пути, то муза сама найдет его. Это и будет, по мнению автора, венцом его скитаний.
Зинаида Николаевна Гиппиус
ДАЖЕ если бы Зинаида Николаевна Гиппиус не написала ни одной из своих книг, она все равно была обречена остаться в истории русской культуры XX века. Незаурядность ее ума, таланта, характера на протяжении десятилетий привлекала к себе внимание, пожалуй, всех выдающихся людей нашего столетия.
Даже внешне она выделялась из общего круга. Надежда Тэффи вспоминала: "Одевалась она очень странно. В молодости оригинальничала: носила мужской костюм, вечернее платье с белыми крыльями, голову обвязывала лентой с брошкой на лбу. С годами это оригинальничанье перешло в какую-то ерунду. На шею натягивала розовую ленточку, за ухо перекидывала шнурок, на котором болтался у самой щеки монокль". А секретарь Мережковских Злобин, имевший возможность наблюдать Гиппиус в обыденной обстановке, признавался: "Странное это было существо, словно с другой планеты...
 В  Тифлисе состоялась судьбоносная встреча Зинаиды Гиппиус и Дмитрия Мережковского - молодого, но уже довольно известного поэта. Она как-то читала его стихи, опубликованные в петербургском журнале "Живописное обозрение". Даже запомнила имя, но сами рифмы тогда не произвели на неё большого впечатления.
Через год, 8 января 1889 года Гиппиус и Мережковский обвенчались. Ей было 19, ему – 23. Они прожили вместе 52 года, не разлучаясь ни разу, ни на один день.
Сразу после свадьбы Гиппиус и Мережковский переехали в Петербург, где они принимали гостей – поэтов, писателей, художников, религиозных и политических деятелей. Гиппиус стала царицей этого блестящего литературного салона. Не хозяйкой, а именно царицей. Хрупкая капризная девочка, которую поначалу воспринимали лишь как тень знаменитого мужа, сумела сломать все возможные стереотипы и завоевать среди современников титул "декадентской мадонны" – вдохновительницы и одного из самых беспощадных критиков своей эпохи.
Зинаида Гиппиус в своих творческих идеях во многом следовала за Мережковским, ее роль в символизме была неотделима от роли мужа, потому часто оставалась почти незаметной. Но Гиппиус внесла в русский символизм стихию театральности, создала особый, “декадентский” стиль в жизни и творчестве

Любовь – одна... Не может сердце жить изменой,
 Измены нет: любовь - одна. 1896 г.
     Душе, единостью чудесной, Любовь единая дана. Так в послегрозности небесной Цветная полоса - одна. Но семь цветов семью огнями Горят в одной. Любовь одна, Одна до века, и не нами Ей семицветность суждена. В ней фиолетовость и алость, В ней кровь и золото вина, То изумрудность, то опалость... И семь сияний - и одна. Не все ль равно, кого отметит, Кого пронижет луч до дна, Чье сердце меч прозрачный встретит, Чья отзовется глубина? Неразделимая нетленна, Неуловимая ясна, Непобедимо неизменна Живет любовь, - всегда одна. Переливается, мерцает, Она всецветна - и одна. Ее хранит, ее венчает Святым единством - белизна.
В первой строфе Гиппиус сразу вводит образ радуги, как символа любви. Она так же ярка и непредсказуема, ее нельзя угадать, понять, ее цвета завораживают; так же и любовь ярка в своих проявлениях и заставляет забыть обо всем. Любовь нам дана от бога одна, так же и радуга бывает лишь в одном случае – после грозы. Гроза отождествляется с человеческой жизнью, любовь бывает лишь однажды, так же как и каждая гроза имеет свою единственную радугу. Радуга настолько многолика и пестра, что ее нельзя определить одним цветом, так же и любовь многогранна в своих чувствах и проявлениях. Гиппиус говорит о том, что нет достойных или недостойных любви, нет избранных для этого чувства, ведь для любви не важно кто ты, перед нею все равны: “Не все ль равно, кого отметит, Кого пронижет луч до дна, Чье сердце меч прозрачный встретит, Чья отзовется глубина?” Любовь настолько противоречива, что человеческому разуму сложно постичь это чувство, поэтому она: “Неразделимая нетленна, Неуловимая ясна, Непобедимо неизменна Живет любовь, - всегда одна” В последней строфе Гиппиус говорит о том, что любовь светла, чиста и небесна, тем самым рисует ее образ белым цветом.
Константин Дмитриевич Бальмонт
Поэта Константина Дмитриевича Бальмонта традиционно относят к представителям старшего поколения русского символизма. Однако все его творчество нельзя признать чисто символистским. Для К. Бальмонта декадентство служило не только и не столько формой эстетического отношения к жизни, сколько удобной оболочкой для создания образа творца "нового искусства". Принятая поэтом личина "стихийного гения", эгоцентризм, доходящий до нарциссизма, с одной стороны, и вечное "солнцепоклонство", верность мечте, поиски прекрасного и совершенного - с другой, позволяют говорить о нем как о поэте неоромантического склада. При этом нельзя отрицать, что присущая К. Бальмонту "солнечность", стремление к постоянному обновлению ("Когда слушаешь Бальмонта - всегда слушаешь весну",- писал о нем А. Блок), способность "остановить мгновение", и при этом богатая палитра красок, свет и воздух, которые пронизывают его стихи, особенно ранние, придают его творчеству импрессионистический характер.
К. Бальмонт написал 35 книг стихов, 20 книг прозы, Среди написанного им есть художественная и автобиографическая проза, мемуары, филологические трактаты, историко-литературные исследования и критические эссе, а также "записные книжки" и многочисленные письма. В 1910 г. поэт заявил, что через полвека будет издано собрание его сочинений в девяносто трех томах или выше. К. Бальмонт любил мистификацию, необычные поступки, нарочито пренебрегал условностями, что провоцировало появление многочисленных сплетен, анекдотов, таинственных историй. Театральность, эпатаж часто служили ему дурную службу (достаточно вспомнить строки "Я ненавижу человечество..." или "Хочу я зноя атласной груди... хочу одежды с тебя сорвать"). Однако он очень много работал, писал каждый день и очень плодотворно, всю жизнь занимался самообразованием, с легкостью изучал языки, интересовался не только литературой и искусством, но и естественными науками химией, ботаникой, геологией и др. При этом много путешествовал, объездил буквально весь свет, отдаваясь сладостному ощущению победы "над веками и пространствами", не только обогащаясь все новыми и новыми впечатлениями, но и погружаясь в историю, этнографию, фольклористику каждой новой страны.

Бальмонт задает образец самоощущения и восприятия мира декадентом-символистом. Воплощение жизни как мечты, иллюзии, фантазии и взгляд на мир сквозь призму «я» поэта – все это провоцировало крайний субъективизм. Все окружающее подчиняется прихотливой подвижности лирического «я». Я – облачко, я – ветерка дыханье, – пишет Бальмонт и возводит в культ изменчивость, текучесть настроений и чувств, их мимолетность: Я не знаю мудрости, годной для других. / Только мимолетности я влагаю в стих, / Только в мимолетности вижу я миры, / Полные изменчивой, радужной игры. Лучше всего такие эфемерные, вибрирующие ощущения передавались живописной импрессионистической техникой, как бы разрушающей зрительный образ. Впечатления ценны в своей первичной неясности, их объединяет не логическая связь, а ассоциативное сходство. И в стихи они ложатся как бусины на нити однородных членов: Неясная радуга. Звезда отдаленная. / Долина и облако. И грусть неизбежная. Мир стихов Бальмонта, как на полотнах художников этого стиля, размыт, распредмечен. Здесь господствуют не люди, не вещи и даже не чувства, а бесплотные качества, образованные от прилагательных существительные с абстрактным суффиксом «ость»: мимолетность, безбрежность, всегласность и т.д. Устремляясь, подобно другим символистам, к «синтезу искусств», Бальмонт наполняет русский стих беспрецедентной музыкальной инструментовкой, напористым потоком аллитераций и ассонансов, т.е. созвучиями согласных и гласных: Лебедь уплыл в полумглу, / Вдаль, под луною белея. / Ластятся волны к веслу, / Ластится к влаге лилея...
Я мечтою ловил уходящие тени, Уходящие тени погасавшего дня, Я на башню всходил, и дрожали ступени, И дрожали ступени под ногой у меня. И чем выше я шел, тем ясней рисовались, Тем ясней рисовались очертания вдали... И какие-то звуки вокруг раздавались, Вкруг меня раздавались от Небес и Земли. Чем я выше всходил, тем светлее сверкали, Тем светлее сверкали выси дремлющих гор... И сиянием прощальным как будто ласкали, Словно нежно ласкали отуманенный взор. А внизу подо мною уж ночь наступила, Уже ночь наступила для уснувшей Земли, Для меня же блистало дневное светило, Огневое светило догорало вдали. Я узнал, как ловить уходящие тени, Уходящие тени потускневшего дня, И все выше я шел, и дрожали ступени, И дрожали ступени под ногой у меня.
Определяя символистскую поэзию, Бальмонт писал: “Это поэзия, в которой органически…сливаются два содержания: скрытая отвлеченность и очевидная красота…” . В стихотворении “Я мечтою ловил уходящие тени…” , как легко убедиться, есть и “очевидная красота” и иной, скрытый смысл: гимн вечному устремлению человеческого духа от тьмы к свету. Тени ассоциируются с чем-то неосознанным, непонятным, недоступным, поэтому автор так и стремится постичь эту истину, познать ее. “Я на башню всходил, и дрожали ступени, И дрожали ступени под ногой у меня” Этот путь, словно шаткий ветхий мост над пропастью, каждый шаг – это риск, риск сорваться, не дойти до своей цели, упасть вниз.
“И чем выше я шел, тем ясней рисовались, Тем ясней рисовались очертания вдали... И какие-то звуки вокруг раздавались, Вкруг меня раздавались от Небес и Земли” Чем ближе автор приближался к заветной цели, тем яснее он видел то, к чему стремился, видел истину. “А внизу подо мною уж ночь наступила, Уже ночь наступила для уснувшей Земли, Для меня же блистало дневное светило, Огневое светило догорало вдали” То есть, не смотря на то, что его окружал уже полный мрак, он видел впереди свет, свет, который освещал ему весь путь. “Я узнал, как ловить уходящие тени, Уходящие тени потускневшего дня, И все выше я шел, и дрожали ступени, И дрожали ступени под ногой у меня” В последней строфе автор говорит о том, что он все-таки познал истину, он нашел то, что искал. Бальмонт воспевал космической красоты. В своей записной книжке Бальмонт писал: “У каждой души есть множество ликов, в каждом человеке скрыто множество людей, и многие из этих людей, образующих одного человека, должны быть безжалостно ввергнуты в огонь. Нужно быть беспощадным к себе. Только тогда можно достичь чего-нибудь”.
Андрей Белый
Андрей Белый, (наст. имя Бугаев Борис Николаевич) (1880-1934), русский писатель, филолог, философ, теоретик символизма.
Осенью 1903 Белый и группа его чутких к мистическим «зорям» единомышленников (Эллис, А.С.Петровский, С.Соловьев, В.В.Владимиров, М.И.Сизов и др.) составили кружок «аргонавтов». «Аргонавты» пестовали особую мифологию «жизнетворчества», поклонения воспетой Вл.Соловьевым Вечной Женственности (в кружке, соответственно, царил культ ранних стихов Блока о Прекрасной Даме), следования символическим путем мифического корабля «Арго» в «Колхиду» за «Золотым Руном» — то есть познания мистических тайн бытия.
Увлечения соловьевскими идеями эсхатологии, теократии, Вечной Женственности накладывались на ницшеанские ощущения катастрофичности жизни и раскрепощения «сверхчеловеческой» личности.
Андрей Белый создал свой особый жанр – симфония – особый вид литературного изложения, по преимуществу отвечающий своеобразию его жизненных восприятий и изображений. По форме это нечто среднее между стихам и прозой. Их отличие от стихов в отсутствии рифмы и размера. Впрочем, и то и другое словно непроизвольно вливается местами. От прозы – тоже существенное отличие в особой напевности строк. Эти строки имеют не только смысловую, но и звуковую, музыкальную подобранность друг к другу. Этот ритм наиболее выражает переливчатость и связность всех душевностей и задушевностей окружающей действительности. Это именно музыка жизни – и музыка не мелодическая…а самая сложная симфоническая. Белый считал, что поэт-символист – связующее звено между двумя мирами: земным и небесным. Отсюда и новая задача искусства: поэт должен стать не только художником, но и “органом мировой души…тайновидцем и тайнотворцем жизни”. От того и считались особенно ценными прозрения, откровения, позволявшие по слабым отражениям представить себе иные миры.
Тело стихийВ лепестке лазурево-лилейном Мир чудесен. Все чудесно в фейном, вейном, змейном Мире песен. Мы – повисли, Как над пенной бездною ручей. Льются мысли Блесками летающих лучей.
Автор способен увидеть красоту даже в самых нелепых, неприхотливых предметах “В лепестке лазурево-лилейном” . В первой строфе автор говорит, что все вокруг чудесно и гармонично. Во второй строфе строчками “Как над пенной бездною ручей. Льются мысли Блесками летающих лучей” Автор рисует картину ручья, водопада низвергающегося вниз, в пенную бездну, и от этого в разные стороны разлетаются тысячи мелких сверкающих капелек, так льются и человеческие мысли.
Вячеслав Иванович Иванов
Бердяев считал Иванова «самым утонченным и универсальным по духу представителем не только русской культуры начала 20 в., но может быть вообще русской культуры»
Петербургское крыло символизма, духовным лидером которого был Иванов, проповедовало надындивидуальное, соборное начало в культуре. В 1907 для выражения этих идей Иванов организовал издательство «Оры» – в противовес издательству московских символистов «Скорпион», в котором проповедовалась самоценность искусства
Старинные речения, непривычный синтаксис, необходимость улавливать самые малоизвестные значения слова делают стихи Иванова очень сложными. Даже в тех стихах, которые кажутся совсем простыми, множество потаенных смыслов. Но мудрая простота, понятная любому в них тоже встречается.
О розе амброзийных нег Не верь поэта баснословью; Забудь Киприды ризу вдовью, Адониса живой ковчег. Что, древле белая, как снег, Она его зардела кровью, О розе амброзийных нег Не верь поэта баснословью. Завиден пастыря ночлег. Зови богиню к изголовью; О ней мечтай, - пронзен любовью, - Из волн ступающей на берег, О розе амброзийных нег.
Расцвет русского символизма пришелся на девятисотые годы, после чего движение пошло на убыль: в рамках школы больше не появляются значительные произведения, возникают новые направления – акмеизм и футуризм, символистское мироощущение перестает соответствовать драматическим реалиям «настоящего, некалендарного ХХ века». Анна Ахматова так охарактеризовала ситуацию начала десятых годов: «В 1910 году явно обозначился кризис символизма, и начинающие поэты больше уже не примыкали к этому течению. Одни шли в футуризм, другие – в акмеизм. <…> Несомненно, символизм был явлением ХIХ века. Наш бунт против символизма совершенно правомерен, потому что мы чувствовали себя людьми ХХ века и не хотели жить в предыдущем».
На русской почве проявились такие особенности символизма, как: многоплановость художественного мышления, восприятие искусства как способа познания, заострение религиозно-философской проблематики, неоромантические и неоклассические тенденции, интенсивность мироощущения, неомифологизм, мечта о синтезе искусств, переосмысление наследия русской и западноевропейской культуры, установка на предельную цену творческого акта и жизнетворчество, углубление в сферу бессознательного и др.
Символизм положил начало модернистским течениям в культуре 20 в., стал обновляющим ферментом, давшим новое качество литературы, новые формы художественности.


Презентация на тему: Символы США


Презентация на тему: Символы в геральдике. Лев - от тотема до современных гербов


title: Презентация на тему: Символы евангелистов. Тетраморфы

text:
Символы евангелистов
       Учитель  ТМОУ «Караульская средняя общеобразовательная школа-интернат»
        Байкалова Л.С.
Тетраморфы
Тетраморфы — мифологические существа (как правило, животные), олицетворяющие четверичные космические структуры: страны света, времена года, стихии (иногда этот ряд может быть дополнен другими элементами)
В христианской традиции за этими животными закрепляются следующие значения, связывающие их с образом Христа (согласно Иерониму): лев соответствует воскресению, орел — вознесению, человек — воплощению, бык — жертве.
Символы евангелистов - изображения четырех живых существ, заимствованные из видения Иоанна Богослова (Откр.4:7). Символы раскрывают различные стороны искупительного подвига и учения Спасителя в изложении евангелистов.
Уже ранняя христианская Церковь представляет евангелистов в виде четырех существ с крыльями:
человека — Матфей;
льва — Марк;
вола — Лука;
орла — Иоанн.
Источником для такого изображения послужили цитаты из Книги пророка Иезекииля и Откровения Иоанна Богослова:
И я видел, и вот, бурный ветер шел от севера, великое облако и клубящийся огонь, и сияние вокруг него, а из средины его как бы свет пламени из средины огня; и из средины его видно было подобие четырех животных… и у каждого четыре лица, и у каждого из них четыре крыла… и сверкали, как блестящая медь… Подобие лиц их — лице человека и лице льва с правой стороны у всех их четырех; а с левой стороны — лице тельца у всех четырех и лице орла у всех четырех.
Иез 1:4-10
И первое животное было подобно льву, и второе животное подобно тельцу, и третье животное имело лице, как человек, и четвертое животное подобно орлу летящему.
Откр 4:7

Ириней Лионский (ок. 180) сравнивал евангелистов, исходя из их идеальных свойств, с четвероликим существом, не характеризуя каждого в отдельности, но обращая внимание на специфику воздействия благовествования:
лев — выражает царственную мощь,
телец — жертвенное служение,
человек — вочеловечение,
орел — боговдохновенность, пронизывающую Церковь.
Иероним (ок. 348—420) мотивирует это таким образом:
Матфея символизирует человек, поскольку его благовествование начинается с генеалогии Христа;
Марка — лев, поскольку его Евангелие открывает «глас вопиющего в пустыне» — Иоанна Крестителя;
Луку — жертвенный телец, поскольку его рассказа начинается с жертвы Захарии;
Иоанна — орёл, ибо у него более всего бросается в глаза духовное воспарение в сферы небес.
Источники:1.Символика тетраморфа  chernov-trezin.narod.ru2. Тетраморфы. Энциклопедия знаков и символов  sigils.ru›3. Символы евангелистов  azbyka.ru4. Символы евангелистов  sueverija.narod.ru


Презентация на тему: Синтетическое искусство


title: Презентация на тему: Синь России

text:
УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДСКОГО ОКРУГА «УСИНСК»«УСИНСК» КАР КЫТШЫН МУНИЦИПАЛЬНÖЙ ЮНКÖНЛÖН АДМИНИСТРАЦИЯСА ЙÖЗÖС ВЕЛÖДÖМÖН ВЕСЬКÖДЛАНIН 		МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 2» Г. УСИНСКА«2 №-А ШÖР ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНÖЙ ШКОЛА» МУНИЦИПАЛЬНÖЙ БЮДЖЕТНÖЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНÖЙ ВЕЛÖДАНIН УСИНСК КАР

Составитель:
Учитель начальных классов
МБОУ «СОШ№2»
Панюкова Наталья Ивановна
Презентация к уроку изобразительного искусства
«Синь России»
Элементы какой росписи представлены на слайде?
МОЛОДЦЫ!
А кто знает, элементы какой росписи на этом  слайде?
Поверить трудно: неужели
Всего два цвета? Чудеса!..
Вот так художники из Гжели
На снег наносят небеса!

Л. Куликова.
       Гжельская керамика привлекает к себе всех, кто любит и ценит красивые вещи. Давайте же и мы приобщимся к этой красоте. Гжель – это один из центров России, где на протяжении 670 лет производят керамические изделия. Слово “гжель” имеет балтийские корни и, вероятнее всего, произошло от названия реки “Агжелка”, которая протекает недалеко от рассматриваемой области.
Ваза

Гжельская керамика известна по всему миру благодаря своему уникальному цвету и замысловатому орнаменту.
    С середины 17 века в Гжели велась добыча различных сортов глины. Из неё изготавливали посуду, кирпичи и детские глиняные игрушки. Посуду расписывали коричневой, жёлтой и лиловой краской. Мотивом служил окружающий мир: цветы, деревья, травы, животные.

      Раскрашивали все изделия вручную, поэтому они имели неповторимый рисунок и зависели от фантазии каждого отдельного мастера. В 18 веке обнаруживается новый сорт белой глины, на который впоследствии переходит всё производство.
    В то же время синий цвет росписи становится самым популярным. Такой цвет лучше всего выглядит на фоне белой глазури, при обжиге приобретает необычное сияние.
 Расцвет гжельской керамики
приходит на середину
19 столетия. Именно тогда
Гжель стала основным
поставщиком керамики по
всей России. Открываются новые
заводы, вырабатываются новые
техники и способы росписи,
совершенствуется состав глины.

Сувениры

    В середине 20 века в  декорировании начинают использовать золотые обводки, это стало характерной чертой гжельской росписи и фирменным знаком, дошедшим до наших дней.
        Посуда, игрушки, статуэтки с гжельской росписью – это настоящие произведения искусства, созданные из неповторимых узоров и ярких мотивов.

Чашка
Чайник

                Мастера гжельской живописи применяют очень необычную технику росписи. Обычно её называют “мазком на одну сторону”. Суть её заключается в том, чтобы тёмный оттенок синего плавно переходил в светлый. Чтобы получить такой эффект нужно правильно распределить краску на кисти – у края взять больше, в середине меньше. После обжига орнамент приобретает новые оттенки, которые переливаются при определённом освещении.
               Одноцветная гжельская роспись никак не кажется однотипной и скучной. Синий цвет
     и его полутона на контрастном белом фоне смотрятся оригинально и ярко. Такое изысканное мастерство делает гжельскую керамику популярной во всем мире.

Элементы росписи
Агашка – гжельская роза
бордюры
Линии и точки
Последовательность росписи птицы
Выставка работ
1. http://yandex.ru/yandsearch? Дымковская роспись
2. http://yandex.ru/yandsearch Хохломская роспись
3.http://учебныепрезентации.рф/file/1496-shablon-cvetnye-karandashi.html
4. http://yandex.ru/yandsearch  Городецкая роспись
5. http://yandex.ru/yandsearch Гжельская роспись
6. http://www.liveinternet.ru/users/arduus_arimo/post268892509/
7. http://kidsmoy.su/index/gzhel/0-63
8. http://u-sovenka.ru/Materialyi/UROKI-RISOVANIYA-DLYA-DETEY/urok-gzel.html
9. http://www.kakprosto.ru/kak-889828-kak-poyavilas-gzhel
10. http://moikompas.ru/compas/gzhelskaya_rospis
11. Рабочая тетрадь по основам народного искусства «Сказочная гжель»

Источники


Презентация на тему: Синтез искусств в театре, кино, на телевидении


title: Презентация на тему: Сюрреалист Сальвадор Дали

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
*
*
*


Презентация на тему: Символы родной земли


title: Презентация на тему: Синтоизм

text:
                 СИНТОИЗМ
Подготовила ученица 10 В кл.
Кожевникова Анастасия
Синтоизм [от япон. синто, буквально — путь (учение) богов], религия, сложившаяся в Японии, одна из наиболее распространённых в стране (наряду с буддизмом) религий. С. возник из древнего культа одухотворения природы и обожествления умерших предков. Согласно С., человек ведёт своё происхождение от одного из бесчисленных духов, влиятельных богов (ками), среди которых особое место занимала богиня Солнца — Аматэрасу. Душа умершего при определённых обстоятельствах способна стать ками. В свою очередь, ками обладает способностью воплотиться в ритуальные предметы (меч, зеркало, фигурку бога, дощечку с именем божества) и такой предмет (синтай) превращается в объект поклонения. Синтоистская служба состоит из 4 элементов — очищения (хараи), жертвоприношения (синсэй), краткой молитвы (норито) и возлияния (наораи).
Святилище Ицукусима
С 5—6 вв. императорский двор стал руководить деятельностью главных синтоистских храмов; наиболее важные обряды стал совершать император, объявленный в 7 в. верховным жрецом С. Отсутствие единой канонической литературы С. было возмещено созданием в 7—8 вв. сборников древних исторических мифов, легенд и сказаний — "Кодзики" ("Запись о делах древности") и "Нихон секи" ("Анналы Японии"). Проникновение из Кореи и Китая в Японию буддизма (с 6 в.) постепенно ликвидировало монопольное положение С. В период расцвета японского феодализма (10—16 вв.) буддизм играл преобладающую роль в религиозной жизни страны, многие японцы стали исповедовать две религии (например, браки, рождение ребёнка, местные праздники обычно отмечались в синтоистском храме, а поминально-заупокойный культ совершался преимущественно по правилам буддизма).
В 17—18 вв. развернула свою деятельность т. н. "историческая школа" (М. Камо, Н. Мотоори и др.), которая поставила своей целью укрепить С., возродить культ и полноту власти императора. После революции 1867—68 и до конца 1945 С. пользовался наряду с буддизмом покровительством императора и правительства. Регулярное посещение синтоистских и буддийских храмов было вменено в обязанность школьникам и служащим государственных учреждений. В период 2-й мировой войны 1939—45 японская военщина широко использовала С. для разжигания шовинистических и милитаристских настроений, беспрекословного подчинения императору и всем, кто выступает от его имени. Поражение империалистической Японии подорвало престиж С.; в декабре 1945 синтоистские учреждения были отделены от государства, часть синтоистской литературы была запрещена, священники потеряли свой прежний официальный статут. 1 января 1946 японский император публично отказался от своего "божественного" происхождения. Однако в последующие годы С. постепенно стал восстанавливать своё влияние и несколько модернизировал своё учение. В декабре 1966 решением правительства был восстановлен в качестве национального праздника прежний "день основания империи" — кигэнсэцу (11 февраля) — день, когда по синтоистским мифам Дзимму в 660 до н. э. вступил на престол. Демократические силы страны дают отпор попыткам правящих кругов снова использовать С. для разжигания шовинизма.
            Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Символы Воинской чести


Презентация на тему: Синтез искусств в театре


Презентация на тему: Символы в жизни и искусстве


Презентация на тему: Сиреневый букет


Презентация на тему: Сюрреализм


Презентация на тему: Сюрреализм Сальвадора Дали


title: Презентация на тему: Символизм в живописи 11 класс

text:
Символизм в живописи . МХК 11 класс Страхова Нина Павлиновна
Одилон Редон (фр. Odilon Redon; 22 апреля 1840, Бордо — 6 июля 1916, Париж) — французский живописец и один из основателей «Общества независимых художников».
«Чёрный» периодВ «чёрный» период Редон, увлечённый человеческим подсознательным с его страхами и кошмарами, создавал навязчивые и местами жутковатые рисунки углём и печатную графику.
Плачущий паук.
Химера .
Улыбающийся циклоп.
Особую известность получил его рисунок чёрного ворона — посланника смерти, а также изображение огромного волосатого паука с человеческим лицом. Другой важной темой были огромные глаза, рассматривающие зрителя. Например, рисунок, изображающий один глаз, который является одновременно гондолой воздушного шара, или яйцо с лицом на подставке, символизирующее кошмар клаустрофоба.
Паучок .
Мой шар.
Мой мозг.
«Цветной» периодВо втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Широко известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.
Циклоп.
Парус.
Муза  на Пегаса.
Офелия .
Офелия в реке.
Огненные кони.
Несмотря на то, что творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма, оно абсолютно самобытно и отлично от него. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму, хотя этих художественных направлений в то время ещё не существовало. Поэтому многие художники считают Редона предвестником ирреализма в живописи и искусства, обращённого к психике человека.
Ракушка
Рождение Венеры.
Во втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Широко известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.
Причины обращения художника к полихромной живописи искусствоведы объясняют по-разному. Одни говорят о том, что, взявшись за краски, мастер будто бы «примирился с реализмом». Однако «цветные» картины Редона не менее фантастичны, чем его черно-белые работы. Другие[кто?] полагают, что художник «устремился к ярким цветам как к потерянному раю». Перемену в стиле сам художник объясняет так: «Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печаль, но и радость. Если творчество художника — это песнь о его жизни, то, помимо печальных черно-белых нот, в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости».


title: Презентация на тему: Система обучения рисования П. Шмида

text:
Выполнила: Иванова Наталия
Студентка 4 курса, гр. А-1
ФХиМО
Система обучения рисования П. Шмида
Большое влияние на развитие школьной методики оказали труды берлинского учителя рисования Петра Шмида. Он разрабатывал методику обучения рисованию, основываясь на прогрессивных общепедагогических положениях.
Первое его сочинение относится к 1809 году.

Актуальность:
Цель: изучить систему обучения рисования Петра Шмида.

Задачи:
Проанализировать вклад П. Шмида в методику преподавания рисунка.
Изучить методическую последовательность обучению рисунку по П. Шмиду

Шмид пользовался геометрическими моделями. Он положил начало развитию так называемого «геометрального метода».
При геометральном методе обучение рисунку основывалось на геометрии. По мнению приверженцев этого метода, геометрия способствует правильности и точности рисунка, а также позволяет проверять изображение измерением. Согласно этому методу, все предметы окружающей действительности рассматриваются с геометрической точки зрения: в основе формы каждого предмета обнаруживается геометрическая фигура или тело.
По мнению Петра Шмида, рисование — не только механическое упражнение руки, оно является и гимнастикой для ума, причем упражняются и наблюдательность, общее чувство формы, фантазия.
сначала изображение простейшей формы — параллелепипеда,
затем изображение криволинейных форм предметов, — и так постепенно ученика подводят к рисованию с гипсовых голов и бюстов.

         Каждая задача обусловливает последующую, а последующая предполагает предыдущую и основывается на ней.
Последовательность обучения рисунку по Шмиду должна быть такой:
Шмид считал копирование картинок не только не приносящим Ученику никакой пользы, но даже вредным. Он говорил, что копирование помогает лишь приобретению механического навыка и нисколько не содействует умственному развитию детей.

Противником метода П. Шмида выступил учитель семинарии во Оренбурге К. Солдан. Он считал, что геометральный метод Петра Шмида пригоден только для талантливых учеников, что геометрические фигуры с "абстрактною пустотою" не привлекают внимания детей, не вызывают никаких ассоциаций с формами реальной действительности. Лучше заниматься копированием с образцов, говорил Солдан, чем геометрическими формами отдалять детей от прекрасного в действительности.

Спасибо
за внимание!


Презентация на тему: Скандинавская мифология


Презентация на тему: Сюжетная аппликация «Подводный мир»


Презентация на тему: Сюжетные картины


title: Презентация на тему: Синтетические искусства и изображение

text:
http://union-art.ru/vvc_vdnh/gallery/a_220/i_1889#img
http://www.itogi.ru/archive/2006/35/36864.html
http://shkolazhizni.ru/img/content/i42/42827_or.jpg
http://www.minsk-old-new.com/minsk-3194.htm
http://img-fotki.yandex.ru/get/3006/lady-may2006.1b/0_1c8ee_807a3f4a_XL
http://www.ybs.ru/mincult/theatres/images/MsDMTHal.jpg
http://allday.ru/2008/01/08/albom_barokko.html
http://www.decoroom-ek.ru/prices/ar-nuvo/?PHPSESSID=1bd91eb2ac42272d58f9f6919212e303
http://citek.com.ua/images/styles/barokko-7.jpg
http://fotki.yandex.ru/users/margarith/view/85167/?page=3
http://ufa.shikremont.ru/dizain/istarhit42.php
http://keep4u.ru/full/2009/02/23/c80441bd989d61b327/jpg
http://community.livejournal.com/ru_monument/170037.html
http://www.msk-guide.ru/foto_4558_.htm
http://dyanna.ucoz.ru/forum/8-490-1
http://arh-gavriil.bsu.edu.ru/calendar/Images/im950.htm


title: Презентация на тему: Сказка о лесном художнике

text:
6
3
2
1
5
4


title: Презентация на тему: Сислей, Альфред

text:
*
*
*
Alfred Sisley
(1839-1899)
Impressionism
Bridge at Villeneuve-la-Garenne
Garden Path in Louveciennes
Snow at  Louveciennes
The Seine at Bougival in Winter
Autumn: Banks of the Seine near Bougival
Flood at Port-Marly
Station at Sevres
Provencher's Mill at Moret
Moret-sur-Loing
The Canal of Loing at Moret
The Chemin de By through Woods                             at Roches-Courtaut, St. Martin's Summer
(1839-1899)
Moret-sur-Loing
(1839-1899)
(1839-1899)


Презентация на тему: Сказка, рассказанная художником


Презентация на тему: Синь России


Презентация на тему: Сюжетно-тематическая картина


Презентация на тему: Сказка о лесном художнике. Шишкин


Презентация на тему: Сказки


Презентация на тему: Сказки в произведениях русских художников


Презентация на тему: Сказочная Гжель (5 класс)


Презентация на тему: Сказка в произведениях русских художников


Презентация на тему: Сказочная гжель


Презентация на тему: «Сюжеты» и «герои» музыкальной формы


title: Презентация на тему: Сказочная гжель

text:
1
2
3
4


title: Презентация на тему: Сказочная страна Сергея Чаплыгина

text: L/O/G/O


Презентация на тему: Синтез искусств в усилении эмоционального воздействия


Презентация на тему: Сказочная Русь


Презентация на тему: Сказки Пушкина в иллюстрациях художников


title: Презентация на тему: Сказочно – былинный жанр в живописи

text:
Сказочно – былинный жанр в живописи
Автопортрет
Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии (ныне Кировская область), в семье православного священникаПервоначально обучался в духовной семинарии в Вятке (1862-67), затем, увлекшись искусством, поступил в рисовальную школу при петербургском Обществе поощрения художеств, где в 1867-68 учился под руководством И. Н. Крамского. В 1868-75 совершенствует мастерство в петербургской Академии художеств. С 1878 — член Товарищества передвижных художественных выставок.

Художник любил бродить по старым московским улочкам. А возвратившись домой, часто говорил: «Сколько я чудес видел!» Перед собором Василия Блаженного не мог сдержать слез. Увиденное и пережитое вызрело в картине «Царь Иван Васильевич Грозный»
Картина «Царь Иван Васильевич Грозный»
Фигура царя занимала почти все полотно. Иван Грозный, oдeтый в парчовый опашень, в шапочке с образками, в шитых рукавицах, спускался по крутой лестнице. Его облик был величественен, лицо выражало волю, большой ум и в то же время - подозрительность, озлобленность и гнев. Строго выдержанная цветогамма картины создавала впечатление монументальности.
После побоища Игоря Святославича с половцами
В картине «После побоища Игоря Святославича с половцами», художник хотел торжественно-печально и поэтично воспеть героизм русских воинов, как это сделал создатель «Слова о полку Игореве». Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а величие смерти за родину. Покоем веет от тел павших. Прекрасный могучий богатырь, лежащий с широко раскинутыми руками, и юный княжич в лазоревых одеждах олицетворяли идею беззаветного служения Родине.
Витязь на распутье
Сумеречная степь, поле былой битвы с разбросанными по нему костями. Догорает вечерняя заря. Предостерегающе стоит на перекрестке трех дорог камень-вещун. Погружен в глубокую думу остановившийся перед ним витязь
Богатыри
,  В картине «Богатыри»любимые народом герои русских былин предстают как защитники своего народа.  В сочетании храбрости и гордости, сметки и ловкости, несгибаемого величия духа воплощенa в картине Васнецова богатырская застава дpeвнeй Руси. В лаконичном пейзаже ощутимо переданы просторы, необъятность русских полей.
Аленушка
Одним из наиболее поэтичных творений художника является картина «Аленушка» - образ горькой сиротской доли. На камне у воды сидит одинокая печальная девочка. Вокруг лесок. И, точно принимая участие в её горе, склоняются к сиротке осинки, охраняют ее стройные елочки, ласково щебечут над ней ласточки.  В карих глазах Аленушки горе, и, как ее горе, темен и глубок омут. Капают слезы, и летят вниз золотые листочки.
Любовь к фольклору, к русской народной сказке Васнецов пронес через всю жизнь. Полна поэтической сказочности его картина «Ковер-самолет» (1880). Силуэт ковра, распростертого, как диковинная птица, и пустынные степи далеко внизу, и удачливый Иванушка - все это волнует воображение зрителя, вызывая в нем любимые с детства образы.
Ковер- самолет
Из картин Васнецова на сказочные сюжеты известны «Иван-царевич на сером волке», «Три царевны подземного царства»,
«Спящая царевна»,
«Снегурочка» и другие.
Иван-Царевич на Сером Волке
Снегурочка - персонаж народной сказки о сделанной из снега девочке, которая ожила.
Как все иные персонажи Васнецова, Снегурочка отражает идеал красоты, «чистой заснеженной России», и природа полностью повторяет настроение героини. Неизвестный лес, раскиданные ёлочки, мрачное, но лунное небо и искрящийся под луной ярким блеском снег.

Снегурочка
Картина «Спящая царевна» переносит нас в самую настоящую сказку. Яркие сочные краски только подчеркивают необычность происходящего перед нами. Расписной терем, медведь и павлины, сидящие на ветвях, шут и молодой гусляр, изумрудная зелень лесов — все это похоже на детский радостный сон. Так и есть, мы застали как раз то мгновение, когда царевна уколола палец веретеном, и сбылось грозное предсказание — заснула не только девушка, но и все огромное царство. Люди, птицы, звери, цветы и деревья — все спят. Кажется, ни один ветерок не смеет потревожить заколдованный дворец, ни один звук сюда не донесется.
Спящая царевна
Картина «Три царевны подземного царства» изображает трех царевен: золота, драгоценных камней и каменного угля - таинственных земных недр. Она написана на сюжет одноименной сказки. Крестьянский сын Иван, спустившись под землю, нашел царство золотое, драгоценных камней и железное и вывел на землю царевен этих царств. Васнецов изображает трех царевен в роскошных убранствах, символизирующих богатство недр Земли.

Три царевны подземного царства
БОЯН (Баян), русский песнотворец 11 - 12 вв., слагавший песни-славы в честь подвигов князей. Впервые упомянут в "Слове о полку Игореве.
    Баян запечатлен художником во время «магического процесса» - исполнения песен. Седые длинные волосы этого героя развеваются на ветру, на его лице выделяются большие горящие глаза, направленные куда-то вдаль... Окружившие его воины олицетворяют ту силу, что призвана защитить Россию.
Боян
Обращаясь к темам фольклорной мифологии, Васнецов радикально изменил  русский исторический жанр, сочетая исторические реалии, воспроизведенные с археологической достоверностью, с волнующей атмосферой легенды. Содержание своих картин он черпал из прекрасного, романтического мира народной фантазии.


title: Презентация на тему: Сказочный цветок

text:
8
1
145
12
290
12
580
42
290
6
290
6
216
6
290
12
72
12
290


Презентация на тему: Синтез искусства в театре кино на телевидении


Презентация на тему: «Сказочные» иллюстраторы


Презентация на тему: Скопинская керамика


Презентация на тему: Скульптура


title: Презентация на тему: Скинхеды

text:
www.subcult.ru
http://ru/wikipedia.org
www.neformalz.narod.ru/skin-head.html


Презентация на тему: Сюжеты Ветхого Завета


Презентация на тему: Скульпторы Древней Греции – Мирон и Поликлет


Презентация на тему: Сказочные узоры. Городецкая роспись


Презентация на тему: Сказочно-былинный (мифологический) жанр


title: Презентация на тему: Сюрреализм

text:
  Сюрреализм
2012
СЮРРЕАЛИЗМ(от франц. surrealisme - букв. "надреализм") - одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства ХХ в. Сюрреализм зародился во Франции в начале 20-х годов, пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с пост- и трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
В 1917 г. Гийом Аполлинер придумал и впервые употребил термин сюрреализм в своем манифесте «Новый дух»,написанном к скандально нашумевшему балету «Парад»
Лидер французского сюрреализма  Андре Бретон в "Манифесте сюрреализма" 1924 г. писал: "Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. Эта мысль продиктована полным отсутствием всяческого контроля со стороны рассудка и находится за пределами всех эстетических и моральных норм".

Андре Бретон «Дева Мария наказывает младенца Иисуса Христа»

В 1924 г. Андре Массон стал делать автоматические рисунки. Используя ручки и индийскую тушь, он позволял своей руке быстро странствовать по листу бумаги, и возникающие при этом случайные линии и пятна вливались в образы, которые он либо развивал дальше, либо оставлял как есть.

Андре Массон

Андре Массон
Другой художник-сюрреалист, Хуан Миро, описывал свой опыт так: "Я начинаю рисовать, и пока я рисую, картина сама начинает утверждать себя под моей кистью. Пока я работаю, некая форма становится знаком женщины или птицы. Первая стадия - свободная, бессознательная. Вторая стадия - внимательно выверенная".
Хуан Миро
«Вспаханное поле»
«Материнство»
Хуан Миро
«Полночная песня соловья и утренний дождь»
«Голова мужчины»
Хуан Миро
«Натюрморт со старым ботинком»
«Пейзаж с кроликом»
Произведения Рене Магритта и Сальвадора Дали имеют четко выраженную композицию. Основная художественная проблема, которую решают поздние сюрреалисты, это проблема соотношения иллюзии и реальности и поиски границ между ними. Таков сюжет большинства картин Магритта

Рене Магритт
«Личные вещи»
«Фокусник. Автопортрет с четырьмя руками»
Рене Магритт
«Запрещенное изображение»
Сальвадор Дали— человек, жизнь и творчество которого спровоцировали в свое время настоящие взрывы восторга и негодования в обществе. Он стал одной из самых эксцентричных фигур XX века. Рожденный 11 мая 1904 года, Сальвадор Дали дожил до преклонного возраста, до 85 лет, став современником многих изменений в искусстве и обществе. А часто — и причиной этих изменений.
Картины Сальвадора Дали поражали современников реалистичностью выдуманных сюжетов.
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали
«Тлеющий осёл»
«Изображение голой женщины, ласкающей гуся»
Сальвадор Дали
«Параноико- критическое одиночество»
«Постоянство памяти»
Сальвадор Дали
«Тристан и Изольда»
Сальвадор Дали
«Кровоточивые розы»
Наиболее ярким представителем сюрреализма в кинематографе считается Луис Бунюэль.
Кинематограф

«Андалузский пёс»
1928 г.
Первый образчик «автоматического письма» – Магнитные поля А.Бретона и Ф.Супо – необработанная, свободная от логических схем импровизация (1920). В 1921 Поль Элюар опубликовал Вздыхающую тень, рассказ о своем сне. В 1922 началось тотальное увлечение снами или погружением в гипнотическое состояние, которое провоцировало не управляемый сознанием поток слов.
Филипп Супо
Луи Арагон
Литература
Мадридский фотограф Chema Madoz (Чема Мадоз),испанский  художник. Его сюрреалистические черно-белые фотографии популярны во всем мире.
Фотография

Chema Madoz

Chema Madoz

Chema Madoz

Chema Madoz

Chema Madoz

Chema Madoz

Chema Madoz


Презентация на тему: Сказочно- былинный


title: Презентация на тему: Скульптор Фидий

text:
http://prezentacija.biz/
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/5330/%D0%A4%D0%98%D0%94%D0%98%D0%99

http://www.bibliotekar.ru/encSuicid/78.htm

http://www.hrono.info/biograf/bio_f/fidiy.php

http://www.peoples.ru/art/sculpture/fidiy/


Презентация на тему: Скульптура (8 класс)


Презентация на тему: Скульптура барокко


Презентация на тему: Скульптура Барокоо


Презентация на тему: Скульптура Древнего Рима


Презентация на тему: Сказочно–былинный жанр в живописи


Презентация на тему: Скульптура АНТИЧНОСТИ


Презентация на тему: СКУЛЬПТУРА


Презентация на тему: Скульптура древней Греции


Презентация на тему: Скульптура


title: Презентация на тему: Скульптура Древнего Египта

text:
Скульптуры Древнего Египта.

Скульптура Древнего Египта — одна из наиболее самобытных и строго канонически разработанных областей искусства Древнего Египта. Скульптура создавалась и развивалась, чтобы представить царей и цариц в физической форме. Существовало также множество изображений в могилах простых египтян, в основном из дерева, некоторые из них сохранились.

Другая особенность скульптуры Египта - строгие каноны (правила), по которым создавались все изображения. С одной стороны, скульптура должна была быть достаточно реалистичной, чтобы душа могла "распознать" свою оболочку, с другой стороны, канон требовал полной симметричности в изображении человека, а телосложение также подчинялось строгим правилам.

  Абсолютное большинство скульптур Древнего Египта статичны. Чаще всего цари и боги изображаются сидящими на троне, или стоящими, руки фигур покоятся на коленях, или скрещены на груди, взгляд устремлен прямо перед собой. Подобный ракурс создавал удивительный эффект, зрителю кажется, что статуя смотрит прямо на него, с какого бы ракурса он не смотрел на скульптуру.

Сфинкс-зооморфное мифическое существо.
В древнеегипетском искусстве — животное с телом льва, головой человека или (реже) — головой сокола или барана.
В древнегреческой мифологии — чудовище с головой женщины, лапами и телом льва, крыльями орла и хвостом быка, персонаж легенды об Эдипе.

Загадка Сфинкса звучит так: «Скажи мне, кто ходит утром на четырёх ногах, днём — на двух, а вечером — на трёх? Никто из всех существ, живущих на земле, не изменяется так, как он. Когда ходит он на четырёх ногах, тогда меньше у него сил и медленнее двигается он, чем в другое время?». Ответ таков: это человек. В младенческом возрасте он ползает, в расцвете сил он ходит на двух ногах, а в старости — опирается на трость.


Презентация на тему: Скульптура импрессионизма. Роден


title: Презентация на тему: Скульптура Древней Греции

text:
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml


Презентация на тему: Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма


Презентация на тему: Скульптура классицизма


Презентация на тему: Скульптура Барокко. Лоренцо Бернини


title: Презентация на тему: Сказочные картины

text:
Путешествие в мир сказок и былин
Разработала:  для уч-ся 7 класса
учитель изо филиала «Балыклейский» МБОУ «Красивская СОШ»
Кондратьева Г.М.

1.Сформировать представление о сказочно-былинном жанре
2.Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, любовь и интерес  к искусству
3.Развивать навыки поисковой работы и коллективного восприятия
Цель:
Васнецов Виктор Михайлович
Родился 15 мая 1848 года , село Лопьял, ныне Кировская область- умер 23 июля 1926 года, Москва.
Российский художник.
Родился в семье священника, обучался в духовной семинарии. Закончил Петербургскую Академию художества
« После побоища Игоря Святославовича с половцами»
Картина прославляет подвиг, совершенный древними воинами. Кажется , что воины просто спят спокойным скорбным сном. В картине торжество бессмертия.
«Богатыри»
1881-1898гг
Эту картину Васнецов писал почти 20 лет. Добрыня, Алеша и Илья Муромец на богатырских конях примечают в поле на выезде-нет ли где врага. Богатыри изображены не только как воины, но и как защитники слабых и обездоленных. Фигуры располагаются на переднем плане, и от этого кажутся огромными вырастающими на фоне неба.
«Аленушка»
Эта картина для Васнецова была одной из самых задушевных. Именно в ней он показал судьбу всей России, чистой любящей, но вот беда: куда ни погляди- все болотные топи

« Три царевны подземного царства»
В этой картине привлекает внимание третья –младшая царевна. Две старшие холодны и неприступны, а младшая не таит своих чувств: изведав земную любовь, замерла в страдании.
«Ковер – самолет»
Ковер-самолет — олицетворение непреодолимого стремления человечества летать, творить и побеждать.
«Иван царевич и серый волк»
Сказочно таинственные деревья великаны на фоне утренней зари. Серый волк большими прыжками несет на своей спине Ивана царевича и Елену Прекрасную по темному дремучему лесу. Елена Прекрасная находится в крепких объятиях своего спасителя Ивана Царевича, который всегда побеждает своих врагов. Волк сказочно огромен и могуч, он резво перепрыгивает топкое болото с кувшинками. Справа на переднем плане картины на фоне дремучего леса зацвела яблонька, говорящая о начале новой жизни и любви.
«Витязь на распутье»
Иван Яковлевич Билибин
Родился в 1876 г в Петербурге в семье военного врача умер 7 февраля 1942 года Окончил по желанию отца юридический факультет Петербургского университета и школу Общества поощрения художеств. Учится у Репина в Академии художеств
« …Народное творчество-душа народа и его сила и гордость…оно не раз спасало и объединяло народ»
И.Я. Билибин
Иллюстрации к сказке «Марья Моревна»
Белый всадник. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная»

Иллюстрация к сказке «"Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке" 1899»

Иллюстрации к сказке «О царе Салтане»

Иллюстрации к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»
Гамаюн- по древнерусским поверьям, сказочная птица с человеческим лицом.
Трус-землетрясение
Лубок-вид изобразительного искусства, которому свойственна доходчивость и ёмкость образа. Лубок называют также народной (фольклорной) картинкой и связывают с раскрашенным графическим изображением, растиражированным печатным способом.
Словарик:
1. Бахревский В.  Виктор Васнецов. М., 1989.
2. Иовлева Л.И. Виктор Михайлович Васнецов. Л. 1964.
3.Липатов В . Гусляр живописи. М., 1983.
4. Моргунов Н. Виктор Михайлович Васнецов. Жизнь и творчество. М., 1962
5. Осокин В.В. В.В. Васнецов. М., 1959.
6. Прасолова Е.Л. В союзе с красотой. М., 1987
7. bibliotekar.ru
8. happybookyear.ru
9.›illyustratsii-viktora-vasnetsova
Ресурсы:


title: Презентация на тему: Скульптура - гимн человеку

text:
Скульптура – гимн человеку
Д
И
С
К
О
Б
О
Л
М
И
Р
О
Н
А
Ф
И
Н
А

И

М
А
Р
С
И
Й
М
И
Р
О
Н
А
Ф
И
Н
А

П
А
Р
Ф
Е
Н
О
С
Ф
И
Д
И
Й
З
Е
В
С

В

О
Л
И
М
П
И
И
Ф
И
Д
И
Й
З
Е
В
С

В

О
Л
И
М
П
И
И
Ф
И
Д
И
Й
А
Ф
Р
О
Д
И
Т
А

К
Н
И
Д
С
К
А
Я
П
Р
А
К
С
И
Т
Е
Л
Ь
ГЕРМЕС

С

М
Л
А
Д
Е
Н
Ц
Е
М
П
Р
А
К
С
И
Т
Е
Л
Ь
Г
И
Б
Е
Л
Ь

Л
А
О
К
О
О
Н
А
М
И
К
Е
Л
А
Н
Д
Ж
Е
Л
О
Б
У
О
Н
А
Р
О
Т
Т
И
П
И
Е
Т
А
ОПЛАКИВАНИЕ

ХРИСТА
СТАТУЯ

МОИСЕЯ
СРАВНИТЕ


title: Презентация на тему: Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

text:
Скульптура древней греции от архаики до поздней классики
Презентацию подготовила Бекасова И.А., учитель ИЗО и МХК МБОУ СОШ №1, г. Чехов Московская обл.

Антропоморфизм – (от греч. Anthropos – человек и morphe – вид, образ) – стремление наделять человеческими свойствами растения, животных, силы природы, богов.

Помимо рельефа, ставшего неотъемлемой частью архитектуры, антропоморфизм греков наиболее полно проявился в монументальной скульптуре.
Её отличает естественная, жизненная пластика, доносящая до зрителя радостное мироощущение греческих ваятелей
   Курос из Аттики. Мрамор. Около 520 г. до н.э.
Курос – обнаженный шагающий юноша трактовался как образец силы, доблести физического здоровья.
Архаика
Кора в пеплосе. Мрамор 530г. до н.э.

Кора – юная девушка, задрапированная в длинную одежду, с устремленным вперед взором и “архаической” улыбкой.
Кора с Афинского Акрополя 520 г. до н. э.

КОРА́, КОРЕ́СИЯ, КО́РИЯ (от греч. Kore, Kora — "девушка"). Кория, а затем Кора — один из эпитетов древнегреческой богини Афины.
В древнегреческой мифологии — также одно из имен богини подземного царства Персефоны.
 Поликлет. Дорифор. Начало Vв. до н. э.
Предельного реализма и ощущения скрытого движения в состоянии покоя достиг Поликлет (вторая половина V в. До н.э. ) преодолев архаическую манеру распределять массу телу статуи равномерно на обе ноги.
Он воспроизвел естественную спонтанную позу человека и осязаемую, трепетную форму его тела.

          Канон Поликлета
Поликле́т Ста́рший  — древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работавший в Аргосе во 2-й половине V века до нашей эры.
Самое знаменитое произведение Поликлета — «Дорифор» (Копьеносец) (450—440 до н. э.). Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, поэтому в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета». Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип перекрестной неравномерности движения тела (правая сторона, то есть опорная нога и опущенная вдоль тела рука, статичны и напряжены, левая, то есть оставшаяся сзади нога и рука с копьем, расслаблены, но в движении). Формы этой статуи повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы.
Статуя Зевса в Олимпии. Около 448 г. до н.э.
Фидий выполнил 13-метровую статую Зевса в Олимпии. Глаза бога, были из драгоценных камней, лицо, руки и тело - были выложены пластинками слоновой кости на деревянной основе, сандалии,  плащ, борода, волосы и оливковые ветви на волосах - из золота. Зевс сидел на троне и держал в руках скипетр и фигурку богини победы. Скульптура погибла в 5 в. н.э.

Фидий (490 до н. э. — 430 до н. э.) — древнегреческий скульптор и архитектор, один из величайших художников периода высокой классики. Личный друг Перикла.

Классика
Статуя танцующей Менады. Римская копия с греческого оригинала Скопаса. Ок. 350 г. до н. э.
Скопас (380-330 гг. до н.э.) изобразил безумную спутницу бога вина Диониса Менаду.
Классика
Скопас ( ок. 395 до н. э., Парос — 350 до н. э.) — древнегреческий скульптор и архитектор эпохи поздней классики, представитель новоаттической школы.

"Амазономахия". Фрагмент фриза Галикарнасского мавзолея. Мрамор. Около 350 до н.э.

  Источники
             Спасибо за внимание
http://www.sabelskaya.com/2011/04/grecheskaya-klassika-1.html
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/2986/%D0%A1%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D0%B0%D1%81
http://www.google.ru/imgres?start=105&hl=ru&newwindow=1&sa=X&tbo=d&biw=1280&bih=915&tbm=isch&tbnid=kGQbLUcNJBPpVM:&i
ww.google.ru/imgres?hl=ru&newwindow=1&tbo=d&biw=1280&bih=863&tbm=isch&tbnid=hefuJACV81yZCM:&imgrefurl=http://ww


text:
Скульптура Древней ГрецииПроизведения
Автор презентации
Катя Сафиуллина
Периоды в искусстве Древней Греции
Наиболее известная мраморная фигура АПОЛЛОНА ИЗ ТЕНЕЙ.
 На устах его играет
характерная для того времени «архаическая улыбка»,
 глаза широко раскрыты,
 руки опущены и сжаты в кулаки.
«АФИНА ЛЕМНИЯ», Лемносская Афина — бронзовая статуя богини Афины, созданная знаменитым греческим скульптором Фидием в 450—440 гг. до н. э.
 Не сохранилась, известна по копиям.
Пифагор Регийский (480-450). Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновенье), он мощно содействовал развитию реалистического искусства ваяния. Современники восхищались его находками, жизненностью и правдивостью образов…
«МАЛЬЧИК, ВЫНИМАЮЩИЙ ЗАНОЗУ»
великий греческий скульптор Поликлет (V век до н.э.) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н.э.), которую называют
«КОПЬЕНОСЕЦ»
 или "Канон" - по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения совершенного человека. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре.
Великий скульптор Мирон, работавший в середине V в в Афинах, создал статую, оказавшую огромное влияние на развитие изобразительного искусства. Это его бронзовый «ДИСКОБОЛ»
известный нам по нескольким римским копиям, настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-то воссоздать утраченный образ.
Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Такая техника называлась Хризо-элефантинной.
Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии.
Традиции искусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй - "Ника Самофракийская". Статуя богини победы была воздвигнута на острове Самофракия в честь победы родосского флота в 306 г.до н.э. Установленная на пьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, на высоком утесе на берегу моря.
В классическую эпоху процветала афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят
 новые центры скульптурного творчества - ПЕРГАМ, АЛЕКСАНДРИЯ, РОДОС И АНТИОХИЯ.
Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Так, монументальный фриз пергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами земли - гигантами.
«Умирающий галл»
«Галл, убивающий свою жену»
Образец патетики и пафоса пергамского искусства, мужественного и прекрасного.
статуя работы
 Агесандра
«АФРОДИТА МИЛОССКАЯ»
(II в.до н.э.)
Нормы и установки
 в греческом искусстве менялись на протяжении истории.

 Искусство архаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысла недоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики.

В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира, искусство утратило свои старые идеалы. В нем стали отражаться чувства неуверенности в будущем, царящие в общественных течениях того времени.

Объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов,
ОСОБОЕ ПРИСТРАСТИЕ К ПЛАСТИКЕ, К ПРОСТРАНСТВЕННЫМ ИСКУССТВАМ.

Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала - мрамора - представляли широкие возможности для его реализации.


title: Презентация на тему: Скульптура Древней Греции (9 класс)

text:
Скульптура Древней Греции

Работу выполнила
Ученица  9 «Г» класса
Школы № 58
Ваулина Оксана
В поисках идеала
Много есть славных сил  в природе,
Но славней человека нет ничего.
Софокл
Цель: выявить характерные черты мироощущения древних греков на разных этапах их развития, сравнивая пластические формы архаики, классики и эллинизма.
Этапы развития
Архаика(VIII-VI в. до н. э.)
Классика (V - IV в. до н.э.)
Эллинизм (III – I в. до н.э.)
«В     здоровом    теле – здоровый   дух»
В период архаики создаются идеальный образ Мужчины и Женщины.   Пропорция и динамика – направление в скульптуре этого периода.

Ранняя классика
Это переход от статичности к движению
Высокая классика
Мирон «Дискобол» V в. до н.э. Римская копия с бронзового оригинала.
Его произведения стали гимном величия и духовной мощи Человека
Дорифор
Поликлет
Дискофор
Диадумен
Великий Фидий.
«В его душе жил тот прообраз красоты, который и воплощён им в материи»
Цицерон
Скопас
Страсть, пафос, сильное движение- главные черты искусства  Скопаса
Менада
Амазономахия
Пракситель
Гермес с Дионисом
Леохард
Аполлон Бельведерский IV в.до н.э.
Лаокоон
Агесандр.  Афинодор.
Полидор
Лисипп
Отдыхающий Гермес.
2-я пол. IV в. до н. э. Римская копия.
Эллинизм
Вывод
1. В скульптуре греки достигли больших  высот.
2. С.  отличается  совершенством форм и стремлением к идеализации.
Виды скульптуры разнообразны:
рельеф (плоская скульптура),
мелкая пластика,
круглая скульптура.
Скульптура прошла путь от примитивных форм к идеальным пропорциям. От обобщения к индивидуализму.
Человек-главное творение природы


title: Презентация на тему: Скульптура Китая

text:
Скульптура Китая

Возникновение искусства скульптуры было связано с развитием ремесла, изготовлением ритуальных сосудов, погребальных урн и других ритуальных предметов. Древнейшие произведения искусства Китая были обнаружены раскопками на северо-западе Китая.
 Дошедшие до нас бытовые и ритуальные сосуды свидетельствуют о том, что уже во 2-тысячелетии в Китае сложился свой стиль скульптурного искусства. Они отличаются разнообразием форм, причудливыми изображениями зверей, птиц, чудовищ, узоров. Узор должен был заполнять всю поверхность сосуда, почти не оставляя пустых мест. Несмотря на фантастичность и кажущуюся стихийность декора, сосуды отличались строгими пропорциями, четким распределением орнамента и симметрией.
Проявление красоты китайской скульптуры передавалось и через изображения статуй.
Богиня Гуань-инь больше всего почитается в Китае, где она известна как божество в женском обличие. Ее изображали сидящей в свободной позе. Задумчивое выражение лица, полуприкрытые глаза, изящество жестов придают ее образу лирический характер.
Каменные скульптуры создавались для олицетворения власти и могущества китайских императоров и дворцовой знати. Они обычно устанавливались перед императорскими могилами и представляли собой некие памятники.
В китайской погребальной скульптуре можно увидеть вереницы каменных фигур-воинов, конюхов с лошадьми, зверей-охранителей. Тысячи воинов, выполненных в натуральную величину, были закопаны рядом с императором Цинь Шихуанди. Каждая статуя воина не была похожа на другую. В Древнем Китае существовал обычай хоронить людей, животных и разнообразные предметы вместе с царями и богатыми аристократами, чтобы в загробной жизни они ни в чем не испытывали недостатка. Такие скульптуры изготовлялись по кускам, проходили весьма сложную процедуру изготовления и в конце слипались вместе.

Позднее вместо людей и предметов в могилах стали хоронить деревянные, каменные и глиняные копии мебели, слуг и домашний животных.

В создании человеческих образов были органически применены методы круглой и плоской скульптуры. Так постепенно сформировался особый стиль китайской скульптуры. В эпоху Южных и Северных династий на юге страны появились фарфоровые скульптуры погребального значения. Они во многом унаследовали традиции времен династий Цин и Хань. Но подлинный расцвет скульптура переживает во времена могущественной Танской династии. Известные танские трехцветные глазурные изделия отличались оригинальным стилем, выразительностью художественных образов, блеском и яркостью глазури, высокой техникой обжига.
Из «сокровищницы» китайской скульптуры можно выделить некоторые статуи. В книгу рекордов Гинеса скульптура «Весенний Будда», находящаяся в китайской провинции Хэнань, внесена как самая высокая статуя в мире и как самая большая статуя божества - Будды. Высота огромной скульптуры вместе с пьедесталом составляет 153 метров, размеры фигуры Будды - 128 метров.
Так же в Китае существует еще одна статуя Будды. Её высота составляет 130 метров и воздвигнута она была без помощи подъемных кранов.


text:
Скульптура Древней Греции
Преподаватель
 истории, обществознания, МХК
МБОУ «СОШ № 48»
 г. Владивостока
Шабалина Светлана Николаевна
План
Гомеровский (царский) период (XI –VIII вв.до Р.Х.)
Архаический период (VII –VI вв. до Р.Х.)
Классический период (V - IV вв. до Р.Х.)
Эллинистический период (III –I вв. до Р.Х.).
Гомеровский (царский) период (XI –VIII вв.до Р.Х.)
Статуэтка ослика. VI — начало V вв. до н.э. Беотия
	Скульптура гомеровского времени дошла до нас лишь в виде мелкой пластики, большей частью явно культового характера. Эти небольшие статуэтки, изображающие богов или героев, делались из терракоты, слоновой кости или бронзы.
	Найденные в Беотии терракотовые статуэтки, сплошь покрытые орнаментом, отличаются примитивностью и нерасчлененностью форм; отдельные части тела едва намечены, другие непомерно выделены.
Женская статуэтка с геометрическим орнаментом. VI в. до н.э. Беотии
Греческие терракоты из собрания Генриха Шлимана (Государственный музей истории религии
	Наряду с терракотовыми статуэтками существовали и бронзовые. «Геракл и кентавр» найденные в Олимпии и относящиеся к концу гомеровского периода, дают очень наглядное представление о наивной примитивности и схематизме этой мелкой бронзовой пластики, предназначавшейся для посвящений богам.
 Геракл и кентавр. Бронзовые статуэтки из Олимпии. 8 в. до н. э. Нью-Йорк. Метрополитен-музей.
	Чертами более живого отношения к реальному миру обладают лишь некоторые терракотовые статуэтки из Беотии, относящиеся к 8 в., как, например, статуэтка, изображающая крестьянина с плутом; несмотря на наивность решения, эта группа сравнительно более правдива по мотиву движения и менее связана неподвижностью и условностью искусства гомеровского периода.
Пахарь. Терракота из Беотии. 8 в. до н. э. Париж. Лувр
Архаический период (VII –VI вв. до Р.Х.)
Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек. Его представляют в виде бога, атлета, героя. Уже к началу архаического периода относится кратковременный всплеск гигантизма при изображении человека. Эта черта была свойственна скульптуре, созданной в конце седьмого века до н.эСоздавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов, словно застывших в торжественном покое.
«Артемида» с острова Делоса (7 в. до н.э.), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Голова поставлена прямо, волосы симметрично падают на плечи, руки опущены вдоль тела, Ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды.
Артемида Делосская. Мрамор. Около 650 г. до н. э. Афины. Национальный муз.
Гера Самосская. Мрамор. Около 560 г. до н. э. Париж. Лувр.
Художник, создавший эту статую, очень хорошо передал различные ткани — тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, а не живое человеческое тело; она кажется скованнее и мертвеннее, чем самые условные из египетских статуй.
«Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев, или, так называемые куросы.
Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела; он поставлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п.) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме.
Аттический курос. Мрамор. Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. Метрополитен-музей
Куросы
Коры
Кора - буквально "молодая девушка" по-гречески - скульптура, которая со своим мужским аналогом Куросом, являются воплощением архаичной греческой скульптуры. На Акрополе в Афинах, в VI веке до нашей эры, эти статуи юношей и девушек были посвящены Афине, богине-покровительнице города
Статуи коры принимают условные формы. Одетые чаще всего по Ионической моде, они несут дары: фрукты, вазу или птицу. Но каждая скульптура имеет исключительный характер, зависящий от индивидуального стиля автора и от времени её создания в ходе эволюции архаических скульптур.

Мраморная статуэтка дочь Элевсине. Около 500 г. до н.э.
Agalmatio дочь Parian мрамора. Найдено в 1883 году, в Элевсине. Она носит хитон и гиматий. Туника, видимые на основание шеи и левого бедра, оказываемых с очень тонкой и плотной аспектов, в то время как тяжелые мантии падает симметрично за плечи и плечи покрыты. С левой стороны, чтобы получить куртку, а в правой проведет цветок или плод. Ее длинные волнистые волосы формировании группы из трех нитей падения левую и правую грудь. 0,56 м высота
Девушка в пеплосе. Фрагмент. Мрамор.
540—530 гг. до н. э. Афины. Музей Акрополя.
Кора с Акрополя в Афинах. Мрамор. Конец 6 в. до н. э. Афины. Музей Акрополя.
Коры
Классический период
 (V - IV вв. до Р.Х.)
	Бронзовая статуя эта, как, впрочем, и все произведения Поликлета, в подлиннике до нас не дошла; она известна только по мраморным римским копиям. Статуя изображает крепко сложенного юношу с сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами, несущего на левом плече копье. Вся тяжесть его тела опирается на правую ногу, левая же отставлена назад, касаясь земли только пальцами. Равновесие фигуры достигнуто тем, что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, наоборот, опустившемуся левому бедру — приподнятое левое плечо. Такая система построения человеческой фигуры (так называемый «хиазм») придает статуе мерный, ритмический строй.

Поликлет. Дорифор. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. Неаполь. Национальный музей.
Поликлет
В древности статую Поликлета называли "Каноном", поскольку она представлялась венцом поисков в сфере формального равновесия фигур. Тело как целое и отдельные его части сочетаются в Дорифоре на основе точнейших математических расчетов. Пропорциональная система строго продумана. Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. В более поздние времена фигуры Поликлета стали казаться несколько тяжелыми, и Дорифора стали называть homo quadratus. Но, тем не менее, во всей античности воплощенный в Дорифоре греческий идеал казался образцом круглой трехмерной скульптуры.
	Статуя «Мальчика, вынимающего занозу», дошедшая до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти 5 в. до н.э. Фигурка мальчика отличается естественностью угловатой позы, реалистической передачей форм тела подростка. Статуя рассказывает о подростке, прославившемся своей доблестью во время состязания в беге. Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели.

Мальчик, вынимающий занозу. Вторая четверть 5 в. до н. э. Бронзовая римская копия. Рим. Палаццо Консерватори.
«Дельфийский возничий» — одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих бронзовых статуй. В «Дельфийском возничем» было выражено уже в достаточно определившейся форме характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жизненно убедительном изображении типических черт совершенного человека, показанного таким, каким должен быть каждый свободнорожденный эллин.
Дельфийский возничий. Бронза. Около 470 г. до н. э. Дельфы. Музей
Фидий
  Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос. В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. У ног клубком свернулся змей - символ афинской земли. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной"; оно было отзвуком сцены рождения Афины, изображенной на восточном фронтоне Парфенона
«Афина Парфенос» . V в. до н. э.. Римская копия. Афины. Национальный музей.
  Среди непосредственных учеников Фидия, полностью остававшихся верными учителю, выделяется Кресилай, автор героизированного портрета Перикла. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании).
Кресилай. Портрет Перикла. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия. Лондон. Британский музей.
Кресилай
Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики, иногда приписываемая, Леохару. Артемида представлена стремительно проносящейся мимо смертных со своим священным животным - ланью. В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры - охотницы. Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей
Леохар
Артемида-охотница
 (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Ок. 330 до н.э. Мрамор, высота 2,0 м
Лисиппом создано 1500 статуй. Даже если это преувеличение, очевидно, что Лисипп был чрезвычайно плодовитым и разносторонним художником. Основную массу его произведений составляли преимущественно бронзовые статуи, изображающие богов, Геракла, атлетов и других современников, а также лошадей и собак. Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского.
Лисипп
Отдыхающий Гермес Неаполь, Национальный археологический музей.
Эллинистический период
 (III –I вв. до Р.Х.)
	Одним из лучших произведений ранней эллинистической пластики является Знаменитая статуя Ники Самофракийской. Статуя эта была поставлена на острове Самофраке в память победы, одержанной в 306 г. до н.э. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной - без головы и рук. Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, на пьедестале в виде передней части боевого корабля; Ника, как об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах, была изображена трубящей в боевую трубу

Ника Самофракийская. Мрамор. Конец 4 в. до н. э. Париж. Лувр.
К раннеэллинистическому времени относится найденная на дне моря близ острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика, скачущего на лошади. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, - все передано без малейшей условности и идеализации. Общее пластическое решение, так же как и обработка бронзы отличается высоким совершенством.

Мальчик на лошади. Статуя, найденной в море у мыса Артемисион. Конец 2 в. до н. э. Афины. Национальный музей.
	Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр - несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). Статуя дошла до нас без обеих рук, и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. Неизвестно также время ее исполнения - предположительно считается, что статуя относится к 3 - 2 вв. до н.э.
Агесандр (Александр). Афродита Милосская. Мрамор. 3—2 вв. до н. э. Париж. Лувр.
Агесандр (Александр)
	Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного мира Аристотеля, решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, по сравнению с портретами 4 в. до н.э. отличаются не только более детальной передачей характерных особенностей внешнего облика модели, но и стремлением к воплощению ее духовного облика. В портрете Аристотеля внутренняя характеристика образа дана еще обобщенно, без детализации; пластическое воплощение отличается строгостью, композиция фронтальная, построение лица подчеркнуто конструктивно.
Портрет Аристотеля. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Вена. Музей.
	 В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой Греции и островов переживало время упадка. Мастерство художников еще отличалось большой технической изощренностью, однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к недостаточной значительности образов, к их внутренней опустошенности. Чрезвычайно показательно, как время упадка отразилось на творчестве работавшего в 1 в. до н.э. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора.
Аполлоний, сын Нестора. Статуя кулачного бойца. Бронза. 1 в. до н. э. Рим. Музей Терм. .
Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. В 1506 году ее нашли и передали в Ватиканский музей. Авторы сильно и точно передали величественный образ троянского жреца Лаокоона и его сыновей в последние минуты жизни. По легенде, во время Троянской войны, Лаокоон настойчиво уговаривал соотечественников не принимать в дар деревянного коня от греков. За это Афина жестоко наказала жреца: змеи, появившиеся из глубин моря, задушили отважного Лаокоона.
Агесандр, Полидор и Афинодор. Лаокоон.
Мрамор. Около 25 г. до н. э. Рим. Ватикан.
Источники
http://annales.info/mal_az/troy/shlimstat.htm
http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st022.shtml
http://www.mbalyon.fr/mba/sections/languages/russian/collections/masterpieces/pieces1476/kore7266?b_start:int=3#res_recherche
http://www.astrata.ru/galereya-izobrazhenij
http://www.worldsculture.ru/drevnyaya-greciya/xronologiya-istorii-drevneie-grecii.html
http://www.historywiz.com/anc-greece.htm
http://artdic.ru/index.htm
http://kustodiev-art.ru
http://www.namuseum.gr/collections/sculpture/classical-gr.html
http://musee.louvre.fr/oal/victoiredesamothrace/loupe_fr_FR.html


Презентация на тему: Скульптурные шедевры Донателло


Презентация на тему: Скульптура 18 века


text:
Скульптура Древней Греции

В поисках идеала
Много есть славных сил  в природе,
Но славней человека нет ничего.
Софокл
Цель: выявить характерные черты мироощущения древних греков на разных этапах их развития, сравнивая пластические формы архаики, классики и эллинизма.
Этапы развития
Архаика(VIII-VI в. до н. э.)
Классика (V - IV в. до н.э.)
Эллинизм (III – I в. до н.э.)
В период архаики создаются идеальный образ Мужчины и Женщины.   Пропорция и динамика – направление в скульптуре этого периода.
Великий Фидий.
«В его душе жил тот прообраз красоты, который и воплощён им в материи»
Цицерон
Фидий
Афина ПРОМАХОС
Фидий
Афина ПАРФЕНОС
Фидий
Афина Парфенос

Зевс Олимпийский

Ранняя классика
Это переход от статичности к движению
Его произведения стали гимном величия и духовной мощи Человека
Дорифор
Поликлет
Дискофор
Диадумен
Высокая классика
Мирон
«Дискобол»
Пракситель
Гермес с младецем  Дионисом
Отдыхающий сатир
Пракситель
«Аполлон Сауроктон» (убивающий ящерицу)
Пракситель

Афродита Книдская
Пракситель
Голова раннего воина
Скопас
Менада
Скопас
Скопас
Страсть, пафос, сильное движение- главные черты искусства  Скопаса
Амазономахия
Лисипп
Отдыхающий Гермес.
2-я пол. IV в. до н. э. Римская копия.
Лисипп
Геракл, борющийся со львом
Апоксиомен
Лисипп
Леохар
Аполлон Бельведерский IV в.до н.э.

Эллинизм
Ника Самофракийская
Харес
Колосс Родосский
Венера Милосская
Агесандр
Лаокоон
Агесандр.  Афинодор. Полидор


Презентация на тему: Славянская мифология


title: Презентация на тему: Скульптура Готики

text:
     Скульптура Готики

Скульптура в соборе
Святых Мауритиуса и
Катарины в Магдебурге

Автопортрет Тильман РитеншнайдерАлтарь Креглингена
Алтарь Мариацкого костела в Кракове. Вит Ствош
Алтарь в Бамбергском соборе. Вит Ствош
Благовещение в церкви Св. Лоренца в НюрнбергеВит Ствош
Колодец пророковК. Слютер 1395-1406монастырь Шанмоль Дижон, Франция
   К.Слютер. Колодец пророков
Пророк
Иеремия
Пророк
Давид

Пророк
Даниил
                         Пророк
                         Моисей
Пророк
Захария
Ханс Мульчер Святая Троица 1430 Собор в Ульме, Германия
Ханс МульчерАнгел 1456-1459музей Фердинандиум Триоль, Астрия
Мишель Коломб. Св.Георгий, поражающий дракона. Замок Гайон, Франция
Ханс МульчерМадонна с младенцем 1440Ландсберг, Германия
Мишель КоломбНадгробная плита Маргариты де Фой 1502собор в Нанте, Франция
Андреа ПизаноСанта Реппаратамузей дель Дуомо, Флренция
Андреа Пизано. Баптистерий, 1330. Флоренция
        Посещение
      Надежда

Рождение
спасителя
Кампанила Собор Санта Мария дель Фьоре 1337-1343Флоренция
Лев, терзающий человека Украшение окна собора в Вормсе Восточный фасадКонец 12 в
Пророки. Рельеф собора в Бамберге. 1230-1240 гг.
Собор св. Петра и св. Георгия в Бамберге. Фрагмент интерьера со статуями Елизаветы и Марии. 1230-1240 гг.
Всадник. Статуя собора в Бамберге.Около 1230-1240 гг.
Эккегард и Ута. Скульптурная группа собора в Наумбурге.
Тайная вечеря. Рельеф собора в Наумбурге с преграды западного хора. Середина 13 в.
Взятие Христа под стражу. Рельеф собора в Наумбурге с преграды западного хора. Середина 13 в.
Жертвоприношение Авраама. Скульптурная группа собора в Шартре. Портал северного фасада трансепта
Избиение младенцев. Рельеф собора Парижской Богоматери. Северный портал западного фасада. 2-я половина 13 в.
Аллегорические изображения месяцев. Рельефы собора Парижской Богоматери. 1210-1225 гг
Иов и его друзья. Рельеф собора Парижской Богоматери. 20-30-е гг. 13 в.
Встреча Марии с Елизаветой. Скульптурная группа собора в Реймсе. Центральный портал западного фасада. 1225- 1240 гг
Мария. Статуя собора в Реймсе. Фрагмент
«Золоченая Мадонна». Статуя собора в Амьене. Портал Марии; южный фасад трансепта. Около 1270 г
Портал часовни. 1389-1406. Картезианский монастырь в Шамполе, Дижон


title: Презентация на тему: Скульптуры города Перми

text:
      Cкульптуры на аллее Комсомольского проспекта                                        города    Перми
Презентацию составила :
Учитель начальной школы МАОУ «СОШ №10»
Высшей квалификационной категории
 Чикилева Ирина Алексеевна

Есть в городе Перми ,центральная улица - Комсомольский проспект.  С широкой аллеей по середине. Скучная была аллея…… только деревья да скамеечки для гуляющих мамочек с колясками, влюблённых пар , уставших прохожих.
Хочу рассказать как преобразилась аллея  после установления скульптур. Чудные, изящные ,фантастические, небывалые, необыкновенные  заставляющие думать и фантазировать, объяснять детям задумку

Памятника Николаю Чудотворцу
установленного на Соборной площади
Скульптура Вячеслава Клыкова
передана в дар городу к 285-летию  Перми. Николай Чудотворец давно считается покровителем и защитником Пермской земли.

Начало Комсомольского проспекта начинается с

,

Медведь — символ Пермского края, однако это не единственная  причина, по которой скульптура появилась в центре  краевой столицы. Идея возникновения памятника связана с представлением иностранцев о том, что «по улицам уральских городов обязательно должны  ходить медведи». Этот зверь изображен на гербе Пермского края.

Фонд скульпторов России «Единение» отлили мишку из бронзы.

С момента появления косолапого в центре Перми у горожан появилось поверье, что если человек потрет
 бронзовому мишке нос, то его ждет удача, а гость города обязательно вернется в наши края.
Памятник медведю — конечный пункт «Зеленой Линии», главного пешеходного маршрута города Перми.

Скульптурная композиция
«Пермяк-соленые уши»
Идея памятника — воплотить знаменитый фразеологизм «пермяк — соленые уши», объединить всех жителей Перми, «посвятить» гостей города в «пермяков».
Памятник — один из пунктов «Зеленой Линии», главного пешеходного маршрута города Перми.

Ангел Камы
Длина реки Камы составляет 1805 километров. Даже одно из толкований имени Камы относят к удмуртскому «кема», что означает «длинная».В некоторых языках корень «кам» или «кама» переводился просто как «река» или «вода». Существует также версия, связанная с мифологическим персонажем — богатырем Кама (иногда Кома), который спас человечество от потопа, прорыв в земле канал. Тем не менее, самое популярное толкование названия Камы связано с именем индийского божества любви — Кама.

Помона
Помона в римской мифологии — богиня плодов, фруктовых деревьев и плодородия. Именно потому, изображая плавный силуэт женской фигуры, скульптор Дмитрий Постников завершает его специфической «фруктовой деталью» — яблоком. Целостный образ становится сложным воплощением представлений, мифов и легенд, связанных с природным изобилием и женским началом.

Возрождение»
Скульптура, изображающая русалку, символически отображает хрупкую связь между человеком и природой. Название  «Возрождение»  предполагает, что эта связь может снова стать прочной. Этой идее служит и необычный материал: в металлической конструкции фигуры угадываются промышленные детали. Соединение индустриального  и сказочного заставляет задуматься о близости и хрупкости мира фантазии и мира природы. Автор «Русалочки» — пермский скульптор Борис Уральский.

Можжевеловый шум
Скульптура как и другие памятники на одной из главных пешеходных улиц Перми, отсылает нас к актуальному вопросу сосуществования человека и природных сил. Хрупкий силуэт лесного жителя, как будто прислушивающегося к происходящему вокруг, отражает уязвимость природного начала в постиндустриальном мире. Автор скульптуры «Можжевеловый шум» — Александр Иванов
 (Нижний Тагил).

Парма-бриз
Скульптурная композиция «Парма-бриз» Александра Иванова посвящена Стефану Пермскому — просветителю уральских народов. Он проповедовал христианство в землях коми, создал для них
алфавит и перевёл на их язык основные церковные сочинения, потому святой изображен с книгой Святого Евангелия. Стефан Пермский стал первым епископом в Прикамье, скульптура изображает проповедника,совершающего благословение.

Солнышко
 Композиция «Солнышко» символизирует гармоничное единство человека с миром. Главная ее составляющая — силуэт ребенка с распахнутыми руками. Ребенок касается ладонями солнечного диска, как будто играя с лучами. В малосолнечном городе эта скульптура — хороший способ ненадолго позволить себе детское простодушие и ощутить «солнечный» настрой.
СУВОРОВ АЛЕКСАНДР Россия, Удмуртия/Ижевск

Вода и воздух – две стихии для полета
В этой скульптуре вода и воздух кажутся единым подвижным целым. Преодолевая инерцию металла, мастер показывает одновременно и рябь на зыбкой воде, и порыв ветра, и стремительный бег лодки, и полет птицы. Автор скульптуры — литовский скульптор Айнарс Зингникс.

На подлете
Скульптура изображает аиста, который несет ребенка. Сказочная версия о появлении детей на свет в этой работе Константина Сиряченко приобретает новое звучание. Фигура аиста очень динамична, что создает удивительную выразительность.

И была древняя легенда
Пермский край славится красотой и богатством своей природы. В скульптуре Дмитрия Прибыльнова присутствуют мотивы пермского звериного стиля, в котором отразились представления предков о мире и человеке в нем.
Главными персонажами легенд были существа, соединяющие в себе черты людей и животных, а также духи небесного и подземного миров. Круглая скульптура отражает эти образы. Древний ящер символически изображает основу мира, а два антропоморфных существа на его спине отражают неразрывную связь человека с духами природы.

Благодарю за внимание!

http://2012.visitperm.ru/index.php?id=4
Картинки и информация заимствованы
 с сайта «Пермский край»