title: Презентация на тему: Высокое Возрождение - Живопись

text:
1. АВТОМАТ
На этом рисунке изображено автоматическое орудие с несколькими оружейными стойками и подъемником, изобретенное Леонардо.

2.АВТОМАТИЧЕСКАЯ ЗАЖИГАТЕЛЬHАЯ СИСТЕМА С ЗАПАЛОМ
На этом рисунке Леонардо изображено устройство для открывания емкости с порохом и одновременного его поджога. Опущенный запал поджигается "во рту змеи", спусковой крючок оттягивается, огонь охватывает порох в уже открытом контейнере.

3. БРОHИРОВАHHЫЙ ФУРГОH (ТАНК)
окованный броней.
Идея крытого вагона-платформы, атакующего вражеские ряды во главе наступающих войск, возникла в средние века и была с энтузиазмом подхвачена в XIV столетии. Леонардо да Винчи разработал тяжелый фургон в форме черепахи, вооруженный со всех сторон пушками и окованный броней.
8. КРЫТАЯ ТЕЛЕЖКА ДЛЯ АТАКИ ВРАЖЕСКИХ УКРЕПЛЕHИЙ
Из античности Леонардо позаимствовал крытую лестницу на передвижной колесной платформе. Приблизившись к стене на соответствующее расстояние, при помощи веревок можно было опустить мостик (закрытый остроконечной крышей) именно в то место крепостной стены, откуда солдаты могли безопасно проникнуть на вражеские оборонительные позиции.
4. КРЫТАЯ ТЕЛЕЖКА ДЛЯ АТАКИ ВРАЖЕСКИХ УКРЕПЛЕHИЙ

5. ПАРАШЮТ
Еще более их огорчали вечные эксперименты мастера с красками. Так, знаменитая „Тайная Вечеря”, которую Леонардо решил писать маслом, начала разрушаться еще при жизни художника.
Настоящая сенсация в мире искусства – обнаружена доселе неизвестная картина величайшего мастера эпохи Возрождения, знаменитого Леонардо да Винчи.

Эскиз хранится в Лувре, а вот по поводу самой картины эксперты считали, что она так и не была написана.
В настоящий момент миру известны 15 картин, автором которых является Леонардо да Винчи.
Портрет Изабеллы д'Эсте - покровительницы художников эпохи Возрождения

Первая датированная работа (1473, Уффици) — маленький набросок долины реки,

К 1514 - 1515 гг. относится создание шедевра великого мастера — картины «Джоконда».
Женский образ как бы соткан из света, который его окутывает, обтекает, пронизывает. Проникая из глубины, свет постепенно смягчается в прозрачном покрывале, затем снова сгущается в складках одежды, между прядями волос и наконец разливается по лицу и рукам, позволяя почувствовать, как бьётся под прозрачной кожей горячий ток крови. Напрасно задаваться вопросом, что означает загадочная улыбка женщины, какие чувства таятся у неё в душе. Это не какое-то конкретное чувство, а разлитое на лице ощущение радости полноценного бытия в совершенном равновесии мира природы.

Когда Андреа дель Верроккио писал на дереве образ с изображением св. Иоанна, крестящего Христа, Леонардо сделал на нем ангела, держащего одежды, и, хотя был еще юным, выполнил его так, что ангел да Винчи оказался много лучше фигур Верроккио, и это послужило причиной тому, что Андреа никогда больше уже не захотел прикасаться к краскам, обидевшись на то, что какой-то мальчик превзошел его в умении.
Поклонение волхвов 1472-1477. Картина была заказана Леонардо да Винчи в 1481 году и предназначалась для украшения алтаря церкви Сан Донато Скопенто
Художник, однако, не закончил это произведение, оставив его во Флоренции при своём отъезде в Милан в 1482 году.
«Мадонна в гроте» - первое вполне зрелое произведение Леонардо — утверждает торжество нового искусства и даёт полное представление об исключительном мастерстве да Винчи. Икона была заказана монахами церкви имени св. Франциска в 1483 году.
«Мадонна в гроте»
«Битва в Анджарии (при Ангиари)».
«Леда»
«Иоанн Креститель».
Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе - Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564) - один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения в Италии и в мире. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом - гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях мастера. Его творения утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности
 Трагедия Микеланджело состояла в том, что ему, гениальному скульптору, феноменально чувствовавшему мрамор, приходилось подчиняться прихотям покровителей-пап и заниматься живописью, архитектурой, бронзовым литьем и созданием фресок. Но даже в этих, не свойственных ему областях, проявлялась подлинная гениальность мастера. К сожалению, многие его планы и идеи так и остались нереализованными, большое количество его творений не сохранилось до наших дней, многие проекты не были завершены при его жизни.
 Микеланджело был одним из величайших скульпторов, величайших живописцев и величайших архитекторов своего времени; нет другого подобного ему человека, оставившего столь богатое наследие последующим поколениям. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме
с 1508 по 1512 год работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв.м площади) собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и первых людях на земле: “Отделение света от тьмы”, “Сотворение Адама”,
В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую “Давид” (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи.
 Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” (1515-1516).

Убранство собора чрезвычайно пышно. На протяжении веков его украшали выдающиеся мастера искусств. Храм производит незабываемое впечатление. Почти все изображения на стенах и сводах выполнены в технике мозаики.
Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор.
 В его творчестве с наибольшей ясностью воплотились гуманистические идеалы Высокого Возрождения о прекрасном и совершенном человеке, живущем в гармонии с миром, характерные для эпохи идеалы жизнеутверждающей красоты.
Произведения этого периода творчества Рафаэля  отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (“Сон рыцаря”, Национальная галерея, Лондон; “Три грации”, Музей Конде, Шантийи; “Мадонна Конестабиле”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; все — около 1500-1502).

: pravda.ru.
leovinci.ru›painting/
abc-people.com
http://smallbay.ru/michelangelo.html
http://kolizej.at.ua/photo/khramy_mira/sobor_svjatogo_petra_v_rime/sobor_svjatogo_petra_v_rime/161-0-3766
http://www.abc-people.com/data/leonardov/002-mona-face.htm


title: Презентация на тему: Задонский Рождество - Богородицкий мужской монастырь

text:
Презентация на тему «Задонский Рождество – Богородицкий мужской монастырь»

Задонский Богородицкий мужской монастырь, ныне именуемый Рождество-Богородицкий мужской епархиальный монастырь, был основан в начале 17 века, около 1610 года. Два благочестивых старца-схимонаха Сретенского монастыря Кирилл и Герасим прибыли на берег реки Дон с Владимирской иконой Божией Матери и основали здесь монастырь. Первый построенный ими в 1630 году храм был посвящен Пресвятой Богородице. С этого начинается история монастыря, впоследствии обретшего славу Русского Иерусалима.
Почитание Владимирской иконы Божией Матери в дальнейшем еще более усилилось после чудесной помощи Ее во время свирепствования холеры в 1830-1831 годах, когда грозная смерть не коснулась ни одного насельника обители, в которой непрестанно служились молебны перед чудотворным образом.
Скромную задонскую обитель ждало новое прославление. В 1769 году сюда переселился на покой, оставив Воронежскую кафедру, святитель Тихон. Он пребывал в монастыре с 1769 по 1783 год. Здесь святитель обрел славу «Российского Златоуста», сподобился от Бога дара исцелений, чудотворений, покаянных слез и непрестанной молитвы, но самое главное – дара любви. Здесь он самой жизнью исполнил заповедь Христа и стал отцом сирых, нищих и обездоленных.13 августа 1783 года на 59 году своей земной жизни святитель Тихон принял блаженную кончину. После его смерти началось паломничество к гробнице Божиего угодника.
В начале 19 века в монастыре осуществлялась перестройка строений. В 1845 году было начато строительство нового величественного пятикупольного восьмипрестольного трехэтажного собора в честь Владимирской иконы Божией Матери. При постройке этого храма и разборке старого в 1846 году были обретены нетленными мощи святителя Тихона. В 1861 году 13 августа состоялось его прославление.
По случаю такого значительного события в жизни монастыря в город Задонск прибыло около 300 тысяч паломников, при населении города Задонска в 7 тысяч человек. У мощей святителя совершалось множество благодатных исцелений. Мощи святителя Тихона стали живоносным источником для всех, с верою приходящих в Задонскую обитель и чтящих его память.Исцеления и чудеса, обильно источаемые от чудотворного образа Божией Матери «Владимирская» и от мощей святителя Тихона, привлекали в монастырь тысячи паломников.
В начале 20 века жизнь обители протекала размеренно и спокойно. Перед революцией на территории обители находилось 6 храмов. Самый величественный – собор в честь Владимирской иконы Божией Матери, зимний храм Рождества Пресвятой Богородицы, храм святителя Тихона Задонского. Под колокольней располагался храм в честь Святителя и чудотворца Николая, в трапезной – Вознесенский храм, на источнике – храм-часовня в честь иконы Божией Матери «Живоносный источник». Также на территории размещались жилые корпуса для настоятелей и братии монастыря, трапезная, хозяйственные постройки, уездное духовное училище, гостиница, больница, церковно-приходская школа, аптека. Монастырь имел свечной завод, 2 кирпичных завода. Молитвами Богородицы, святителя Тихона, а также задонских старцев монастырь стал крупнейшим, любимейшим местом паломничества богомольцев.

В период революционных событий Задонскую обитель ожидали тяжкие испытания. За 60 лет пребывания на территории монастыря незваных "хозяев" он был неузнаваемо разрушен. В стенах обители за этот период размещались светские учреждения: районная больница, овощесушильный завод, детский дом, колбасный цех пищекомбината.
Восстановление обители началось в 1988 году с ремонта главного Владимирского собора. Быстрыми темпами шло восстановление обители. Одной из первых была воздвигнута восьмидесятиметровая колокольня. Засияли купола Владимирского собора. Реконструирован Вознесенский трапезный храм. Восстановлен храм в честь святителя Тихона Задонского. В монастыре открылась иконописная мастерская, и иконы великолепного письма заполнили иконостас Владимирского собора.
В настоящее время основная застроенная часть территории монастыря занимает площадь в 7,5 га. За монастырем числится 500 га пахотных земель, а лесные угодья занимают 170 га.Не забывали в монастыре и о возрождении хозяйства. В 1995 году монастырю было передано светской властью подворье в пойме реки Дон, где сейчас располагается животноводческая ферма.В обители имеется свой автотранспортный комплекс, пасека, рыбоводческое и животноводческое хозяйство, механическая и кузнечная мастерские, мастерская по скульптурной лепке, вышиванию, сапожному ремеслу, швейный и консервный цеха.Продолжаются дела милосердия и благотворительности, заповеданные святителем Тихоном Задонским, который сам много помогал страждущим, обездоленным, заключенным.Духовная и материальная благотворительная помощь оказывается 5 детским и 5 медицинским учреждениям, заключенным более 20 исправительных колоний и тюрем, а также нуждающимся людям.

Успешно осуществляется издательская деятельность. С 2000 года в обители издается ежемесячный альманах «Задонский паломник», распространяемый не только в Задонске, но и в других регионах России. Кроме альманаха печатаются акафисты, каноны Господу, Пресвятой Богородице и святым, православные молитвословы и святооточеская духовная литература.
В знак признательности и любви к великому угоднику Божиему в 2005 году на территории монастыря был воздвигнут памятник святителю Тихону. Традиционно в августе проходят торжества в день его памяти. Тысячи верующих стекаются в эти дни в обитель, чтобы поклониться любимому святому и быть причастными к духовной радости всех участников торжеств.
До сих пор бережно хранится и почитается в монастыре все, что связано с памятью святителя Тихона. В 2005 году была установлена новая сень над ракой с мощами святителя, в 2006 году – новая серебряная рака с искусной чеканкой – драгоценный ковчег для хранения главной святыни обители – мощей святителя Тихона Задонского. Облачение святителя, в котором он был погребен, совершенно не тронуто временем, покоится в стеклянном ковчеге рядом с его мощами.
В задонской обители находится множество икон святых Божиих угодников с частицами их мощей. Новые прекрасные иконы, написанные насельниками монастыря, восполнили утрату старинных икон в период разорения обители.Во Владимирском соборе в настоящее время находится множество местночтимых икон, святынь, доставленных из Иерусалима, частицы мощей святых Божиих угодников.В обители есть иконы старинного письма, бережно сохраненные верующими в годы безбожной власти. Среди них наиболее почитаемые: иконы святителя Тихона Задонского и икона Божией Матери «Владимирская».
Рядом с монастырем находится святой источник с храмом над ним в честь иконы Божией Матери «Живоносный источник». Храм был построен в 2003 году на месте разрушенного в период революционных событий. А в 2006 году была построена купальня для желающих окунуться в целебные воды.
Растет число монашествующих. Каждый год совершаются постриги, братья монастыря рождаются для новой духовной жизни.Задонский Рождество-Богородицкий мужской монастырь является самым крупным в Липецкой епархии. Обитель является духовным ее центром. Здесь проходят многие торжества епархиального значения. В праздничные дни совершаются торжественные архиерейские богослужения, в которых принимают участие многочисленные паломники и гости. В дни престольных праздников в совершаемых богослужениях принимает участие духовенство других епархий.
В 2010 году Задонский Рождество-Богородицкий мужской монастырь отметил свой 400-летний юбилей. Обитель восстановлена из руин. Впервые за столетия здесь совершена Божественная литургия, возглавляемая Святейшим Патриархом Московским и Всея Руси Кириллом.

Презентацию подготовила Солнцева Оксана                           4 класс Б                                                         школа 35


Презентация на тему: За границей


Презентация на тему: Захаров М.А


title: Презентация на тему: Загадочная Намибия. Племя Химба

text:
Племя Химба.
Загадочная Намибия

  ОСНОВНЫЕ ПЛЕМЕНА НАМИБИИ:

ХЕРЕРО
ОВАМБО
НАМА
ДАМАРА
БУШМЕНЫ
КАПРИВИ
ТСВАНЫ
ХИМБА

Племя  ХИМБА
Фильм о ХИМБА

   - Химба- самое многочисленное племя Севера Намибии, и самое богатое. Их богатство-это рогатый скот. Деньги им раньше никогда не были нужны, так как в этой части Африки все взаимоотношения строятся на обмене скота и натурального хозяйства. Например, чтобы жениться, нужно купить жену за несколько десятков голов скота.Вот уже 1000 лет, как они живут и пасут скот на этой земле. У них своя философия, которая сильно отличается от нашей. Они, например, считают, что их мир лучше нашего.

они едят свою пищу, свои злаки и коренья, и лечатся своими травами. Специалисты из Европы проводили эксперименты: воздействие различных лекарств на организм химба. Для этого взяли несколько больных женщин. Выяснилось, что никакие лекарства им не помогают, а от антибиотиков становится только хуже.

У химба, кровь родства передается от матери к ребенку. Мужчина нужен женщине химба только для рождения ребенка. Женщины химба самые сильные в клане, они делают всю самую тяжелую работу, пасут скот, строят дома, ведут хозяйство. Поэтому, в результате многовековой селекции, женщины химба стали более сильнее и здоровее, чем мужчины. Из 10 рожденных детей, рождается всего 4 мальчика и только 1 или 2 доживают до совершеннолетия.

Браки у химба полигамные: мужчина может иметь нескольких жен, сколько в состоянии содержать.В семьях химба жена имеет право, когда муж долго отсутствует, провести ночь с кем захочет. Если после этого она забеременеет, мужчина будет только рад. Чем у него больше детей, тем лучше. Когда мужчина и женщина состоят в браке, соблюдать супружескую верность они не обязаны, даже существует обычай— мужчины, во время праздников меняются женами. Т.к мужчин мало, то женщина может искать  партнёра на стороне. Отсюда проблема спида. В последнее время значительно  сократившая численность химба. Если не сгубит болезнь, то многие химба являются долгожителями, доживая до 70-100 лет.

        Свадебный обряд начинается с того, что невеста в сопровождении подруг вместе с женихом на четвереньках покидает свою хижину. Затем все поднимаются на ноги и, держа друг друга за набедренные повязки, медленно движутся в сторону «священного огня»… Если кто-то в процессии оступится, это считается недобрым знаком.
        Когда участники церемонии усаживаются вокруг огня, вождю подносят три сосуда с молоком — по одному из хижины жениха, невесты и самого вождя. Он делает нес колько глотков, после чего сосуды пускают по кругу. Молоко выпито, и присутствующие направляются к хижине вождя.
       Перед ней они снова опускаются на четвереньки и так обходят дом против часовой стрелки. После этого молодых оставляют одних. Три дня они не должны покидать хижину. Но даже когда мужчина и женщина состоят в браке, соблюдать супружескую верность они не обязаны.

    Крааль-поселение химба- это настоящее царство женщин. Они здесь главные.
    У химба заведен такой порядок — если муж убивает жену, случается такое в семейной жизни, то он выплачивает компенсацию семье жены в размере 45 коров. Если жена убивает мужа, такое тоже бывает, то семье мужа ничего не перепадает. Власти виновных в происшествиях не наказывают, в тюрьму не сажают. Считают, что это внутреннее дело химба, и не вмешиваются.

Химба сохранили свои традиционные верования в том числе культ предков и ритуалы, связанные со священным огнем (окоруво), которые считаются важным связующим звеном между миром живых и загробным миром. Священный огонь поддерживается пока жив глава племени. Когда же он умирает, его дом разрушают, а огонь тушат. Его семья всю ночь совершает ритуальные танцы. Перед похоронами вождя все говорят ему: «Karepo nawa», что можно перевести как «не болей»

Между прочим, у каждого жителя деревни химба есть, помимо полученного при рождении, еще и "европейское" имя. Его дети получают, когда учатся в передвижных бесплатных школах, организованных государством: учиться ходят почти все, так что практически каждый умеет считать, может написать свое имя, сказать несколько английских слов и фраз (прежде всего, пригодятся английские цифры - особенно когда приходит время поторговаться). После первых двух-трех классов продолжают учиться очень немногие. Отправить ребенка в город, в "большую" школу, может позволить себе только богатая семья

Несмотря на влиятельное положение женщин  в племени, главой является вождь. Он участвует во всех значимых ритуалах племени, принимает важные решения.

Каждое утро женщина-химба начинает с того, что покрывает все тело краской – составом из красной глины, трав и ароматических масел, а когда ее соскабливает с тела, вместе с ней слезает и грязь.
Удивительная  причёска химба служит не только для красоты, она показывает социальный статус  женщины.
Девочка при достижении 12-14 лет уже считается невестой. В знак этого ей делают особую причёску, напуская косички на лицо.
Ещё повзрослевшей девушке  необходимо перенести болезненный ритуал – передние зубы выбивают подручными средствами. Это считается красивым.
Экори – особый головной убор невесты, который делается из шкуры козы или коровы и многочисленных  украшений.
Мальчиков легко отличить по отсутствию волос на голове или маленькой торчащей косичке. У девочек косички опускаются на лицо.
Специальная сумка для малыша .
Собственный волос на концах косичек оставляется специально, для особого шика!
Женщины племени носят только традиционную одежду, мужчинам же позволено отступить  от правил.
Красавица Химба.
Химба совсем не затворники, они посещают город, торгуют там различными украшениями, покупают некоторые вещи.


title: Презентация на тему: Захаров Адриан Дмитриевич

text:
,,
,
7
6
5
4
3
2
1


Презентация на тему: Законы моды и этикет


title: Презентация на тему: Заметный след Китая в развитии мировой культуры

text:
Тема: «ЗАМЕТНЫЙ СЛЕД КИТАЯ В РАЗВИТИИ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ»
Выполнила ученица 11 класса
МОУ СОШ № 14
Чекундинского сельского поселения
Провизион Кристина.
Научное общество учащихся
Руководитель НОУ
учитель: Кирченко
Людмила Владимировна
    Цель:
Исследовать художественные
достижения и вклад  Китая в мировую культуру.
    Задачи:
1. Познакомиться с художественным наследием Китая.
2. Понять, как сложилось своеобразие китайского искусства и в чем заключается главный смысл его прекрасных художественных произведений.

     На протяжении нескольких тысячелетий на территории
Китая развивалась яркая и самобытная культура,
подарившая человечеству выдающиеся произведения
архитектуры и изобразительного искусства, литературы и
философии, музыки и театра.
     На культуру Китая существенным образом повлияло
отношение к природе как к органичному целому, живущему по
своим законам. Именно природа и закономерности ее
развития оказались в центре творческих поисков, надолго
определивших особенности развития всех без исключения видов
искусства. Жизнь человека в Китае постоянно соизмерялась с
жизнью природы, ее циклами, ритмами, состояниями. Где
человек был «мерой всех вещей», в китайском искусстве он
лишь малая частица природы.
     Китайская цивилизация, одна из самых древних на земле,
достигла успехов во всех видах искусства.

Китай все страны мира превзошел,Во всех искусствах до вершин дошел.Узбекский поэт – Алишер Навои (1441-1501).
Самит с изображением
крылатого коня
Династия Тан, VIII–IX вв.

 «Когда смолкают звуки, меркнут образы, и моя воля воспаряет привольно, что же такое эта воля? Она во мне или вне меня? В вещах ли она или вещи от нее рождаются? Здесь должно быть различие, и оно внятно мне. Сколь же велика сила духа, обретаемая в долгие часы ночного бдения при горящей лучине! Так приходит ко мне покой души и понимание природы вещей».

ВАНЬ ГУЙВторое путешествие на юг императора Кан-широспись по шелку, тушь, XVII век.Музей Метрополитен, Нью-Йорк
    Сижу один под сенью густого бамбука, Играю на цитре и песню пою вдохновенно.В чаще лесной никто меня не услышит.Только ясный месяц приветливо светит с небес.
Ван Вэй. VIII век.

В гармонии с Вселенной
НИ ЦЗАНЬОСЕННИЕ ДЕРЕВЬЯ НА РЕЧНОМ ОСТРОВКЕ1371. Свиток на бумаге, тушь. Собрание С.С. Ван, Нью-Йорк

                                ВАН ВЭЙПРОСВЕТ ПОСЛЕ СНЕГОПАДА В ГОРАХ У РЕКИФрагмент свитка на шелкеVIII в. Собрание Огава, Киото

Ван И, Ни Цзань (написал сосну и камни).
Портрет ученого и поэта.
Яна Чжуси. 1363. Музей Гугун, Пекин

   Тринитарную схему творения можно представить в виде трех ландшафтов Дао.

Три ландшафта Дао
ВАН ВЭЙПРОСВЕТ ПОСЛЕ СНЕГОПАДА В ГОРАХ У РЕКИФрагмент свитка на шелкеVIII в. Собрание Огава, Киото
ГО СИОСЕНЬ В ДОЛИНЕ ЖЕЛТОЙ РЕКИФрагмент со свиткаXI в. Шелк, тушь. Галерея Фрир, Вашингтон
Цзян Цань. Утреннее путешествие после снегопада.Свиток на шелке. XII в. Киевский Государственный музей западного и восточного искусства
Первый вселенский
энергийный
ландшафт
можно представить
себе в виде
взаимодействия двух
эфирных субстанций:
темной - инь и
светлой - ян.

Энергийный ландшафт.
Ван Вэй. Портрет ученого Фу Шэна.
          VIII в.

Космический ландшафт.

Цивилизационный ландшафт
 .
«Суть дао —
пустота… глядишь
на него — не
можешь видеть,
слушаешь его — не
можешь слышать».
«Дао — вещь такая:
неясная и смутная,
безликая и
туманная».

Образные эквиваленты
Го Си. Ранняя весна.
1072. Музей Гугун, Пекин
Амулет с триграммами

Таблица гексаграмм

Крылатый дракон. IV в. до н. э.
Главенство
линии
в китайской
живописи
отражает
суть прозрения
художником
небесного
идеального
образа вещей.

Совершенство стилизованной формы
СЮЙ ВЭЙБАМБУК Фрагмент свитка на бумагеXVI в. Тушь. Галерея Фрир, Вашингтон
Ритмический узор в живописи является
абстрактно- геометрической метафорой
понятия мирового узора Неба, Земли,
Духа, всеобщего узора жизни дао.

Сюй Вэй. Цветы и растения.XVI в. Фрагмент свитка. Бумага, тушь.Государственный музей искусства народов Востока, Москва
Невидимое дыхание
первозданного узора
находит выражение и в
Схематически -
экспрессивном изгибе
линий рисунка, и в
Ритмически
насыщенных
Композиционных
структурах, и в общей
декоративности,
объединяющей столь
разнящиеся на первый
взгляд пейзажную
живопись и
Декоративно -
прикладное искусство.

Жэнь Бонянь. Глицинии.
Середина XIX в.

Юнь Шоупин. Цветы граната.
 XVII в.
Народ Китая, создавший одну из наиболее древних художественных традиций, сумел пронести сквозь все коллизии своей истории ее глубокое национальное своеобразие. Сегодня художественное наследие великого соседа России является одним из наиболее ярких на карте мировой художественной культуры.

Вывод
Кравцова М.Е. История культуры Китая. — СПб., 2003.
Лукьянов А.Е. Поэтико-философский пейзаж души Ли Бо // Ли Бо. Пейзаж души: Поэзия гор и вод. — СПб., 2005.
Лян Сэнь. Горы, воды, луна в «мягкой» лирике Ли Бо // Ли Бо. Пейзаж души: Поэзия гор и вод. — СПб., 2005.
Малявин В.В. Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера. — М., 2004.
Торопцев С.А. Пейзажная лирика Ли Бо как самовыражение поэта // Ли Бо. Пейзаж души: Поэзия гор и вод.

Литература

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Презентация на тему: За кремлевскою стеной

text:
http://images.yandex.ru/
http://images.yandex.ru/
http://ru.wikipedia.org/
http://www.runav.ru/news_279.html


Презентация на тему: Высокий ренессанс в Венеции


Презентация на тему: Зачётная работа по мировой художественной культуре 10 класс


Презентация на тему: Занимательные вопросы по изобразительному искусству


title: Презентация на тему: Загадки и чудеса Рафаэля

text:
Загадки и чудеса Рафаэля
Урок МХК 10 класс.
Автор  учитель МХК Страховой Н.П. МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта РК
Урбино. Детство и юность
Рафаэль очень рано потерял родителей. Мать Марджи  Чарла умерла в 1501, а отец Джованни Санти  — в 1504. Отец был художником и поэтом, поэтому первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.
К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелла.

Ученичество
В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.
В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтукирьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.
В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Ученичество
Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).
Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.
Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).
В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

Ученичество
Флоренция
В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи,Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранились рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать еще упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»
Флоренция
Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микеланджело в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».
Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).

«Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)»
Флоренция
В 1507 году знакомится с Браманте.
Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых – «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).
«Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)»
Флорентийские мадонны
Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).
Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем («Прекрасная садовница»)» (1507—1508).

Мадонна с щегленком»
Флорентийские мадонны
Ватикан
Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Правосудие» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).
«Портрет папы Юлия II»
Ватикан
Ватикан
«Три грации»
Плафон станцев.
«Грехопадение»
Ватикан
Сменивший в 1513 году Юлия II Лев X также высоко ценил Рафаэля.
В 1513—1516 годах Рафаэль по заказу папы занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти гобеленов, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).
Ещё одним заказом от папы были лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту Рафаэля они были возведены в 1513—1518 годах в виде 13 аркад, в которых по эскизам Рафаэля были расписаны учениками 52 фрески на библейские сюжеты.
В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей.
В 1515 году в Рим приезжает Дюрер и осматривает станцы. Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.
.
Ватикан
«Афинская школа»
Ватикан
Станцы Рафаэля.
Алтарная живопись
Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполняет заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514—1515), «Несение креста» (1516—1517), «Видение Иезекииля» (около 1518).
Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1518—1520), картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом иИоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.

«Преображение»
Алтарная живопись
«Тайная вечеря».
Римские мадонны
Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна» (1512—1513). Эту картину заказали монахи церкви Св. Сикста в Пьяченце. «"Сикстинская мадонна" поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии.»
Вилла Фарнезина
Банкир и покровитель искусств Агостино Киджи построил на берегу Тибра загородную виллу и пригласил Рафаэля для её украшения фресками на сюжеты из античной мифологии. Так в 1511 году появилась фреска «Триумф Галатеи» . «Рафаэль изобразил в этой фреске пророков и сивилл. Это по праву считается его лучшим произведением, прекраснейшим в числе стольких прекрасных. Действительно, женщины и дети, там изображенные, отличаются своей исключительной жизненностью и совершенством своего колорита. Эта вещь принесла ему широкое признание как при жизни, так и после смерти.»[3]
Остальные фрески по эскизам Рафаэля расписали его ученики. Сохранился выдающийся эскиз «Свадьба Александра Македонского и Роксаны» (около 1517

Архитектура
«Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520). Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба — в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком.»
Рисунки и гравюры
Сохранилось около 400 рисунков Рафаэля. Среди них есть подготовительные рисунки и наброски к картинам, имеются и самостоятельные произведения.
Сам Рафаэль гравюрами не занимался. Однако Маркантонио Раймонди создал большое количество гравюр по рисункам Рафаэля, благодаря чему до нас дошло несколько изображений утраченных картин Рафаэля. Художник сам передавал Маркантонио рисунки для их воспроизведения в гравюре. Маркантонио не копировал их, а создавал на их основе новые художественные произведения, он занимался этим и после смерти Рафаэля.
Гравюра «Суд Париса» вдохновит Мане на знаменитый «Завтрак на траве».

«Лукреция»
Рисунки и гравюры
Ученики
У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Самым талантливым был Джулио Романо. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал, из-за которого он был вынужден переехать в Мантую. Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.
Стихи
Как и многие художники его времени, как например, Микеланджело, Рафаэль писал стихи. Сохранились его рисунки, сопровождаемые сонетами. Ниже в переводе А. Махова приведён сонет, посвящённый одной из возлюбленных живописца.
Стихи
Амур, умерь слепящее сиянье Двух дивных глаз, ниспосланных тобой.
Они сулят то хлад, то летний зной,
Но нет в них малой капли состраданья.
Едва познал я их очарованье,
Как потерял свободу и покой.
Ни ветер с гор и ни морской прибой
Не справятся с огнём мне в наказанье.
Готов безропотно сносить твой гнёт
И жить рабом, закованным цепями,
А их лишиться — равносильно смерти.
Мои страдания любой поймёт,
Кто был не в силах управлять страстями
И жертвой стал любовной круговерти.
«Женщина под покрывалом»
Стихи
«Портрет молодой женщины (Форнарина)» (около 1518—1519). Как полагает большинство исследователей, на картине изображена возлюбленная и модель Рафаэля, Форнарина. После смерти Рафаэля Джулио Романо подрисовал на плече женщины браслет с надписью Raphael Urbinas
Автопортреты
Биндо Альтовити ?
Вазари  писал, что Рафаэль умер «после времяпрепровождения еще более распутного, чем обычно», но современные исследователи полагают, что причиной смерти была римская лихорадка, которой заразился живописец во время посещения раскопок. Рафаэль умер в Риме, 6 апреля 1520 г. в возрасте 37 лет. Похоронен в Пантеоне.
Самый дорогой рисунок
5 декабря 2012 года на аукционе Сотбис  был продан рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» (1519-1520) к картине «Преображение». Цена составила 29 721 250 фунтов стерлингов, вдвое превысив стартовую.

Это рекордная сумма для графических работ.


Презентация на тему: Загадка «Черного квадрата» К. С. Малевича


Презентация на тему: Замки луары (11 класс)


Презентация на тему: Замки Феодалов


Презентация на тему: Замки Луары


title: Презентация на тему: Западноевропейское изобразительное искусство Эпоха Просвещения

text:
1
3
2
4
6
7
8
5
9


title: Презентация на тему: 10 Заповедей божьих

text:
10 заповедей божьих

 И сказал Господь Моисею: «Вот, Я заключаю завет: пред всем народом твоим соделаю чудеса, каких не было по всей земле и ни у каких народов; и увидит весь народ, среди которого ты находишься, дело Господа; ибо страшно будет то, что Я сделаю для тебя; Сохрани то, что повелеваю тебе ныне: вот, Я изгоняю от лица твоего Аморреев, Хананеев, Хеттеев, Ферезеев, Евеев, Гергесеев и Иевусеев.Напиши себе слова сии, ибо в сих словах Я заключаю завет с тобою и с Израилем. ».
10 заповедей
1.А́зъ є́смь гсдь бг҃ъ. Да не бу́дутъ тебѣ̀ бо́зи ині́и ра́звѣ Менє̀.
Что в переводе значит:Я Господь, Бог твой; да не будет у тебя других богов пред лицом Моим.
2.Не сотворѝ себѣ̀ кумі́ра, и всѧ́кагѡ подо́бїѧ, єли͂ка на небесѝ горѣ̀, и єли͂ка на землѝ ра́звѣ Менє̀. ни́зу, и єли͂ка въ вода́хъ подъ земле́ю: ¦ да не поклони́шисѧ ѝмъ, ни послу́жиши ѝмъ.
 Что в переводе значит: Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху, что на земле внизу, и что в воде ниже земли. Не поклоняйся им и не служи им; ибо Я Господь, Бог твой, Бог ревнитель, наказывающий детей за вину отцов до третьего и четвёртого рода, ненавидящих Меня, и творящий милость до тысячи родов любящим Меня и соблюдающим заповеди Мои.
3.Не во́змеши и́мене гсда бг҃а твоегѡ̀ всу́е.
Что в переводе значит: Не произноси имени Господа, Бога твоего, напрасно; ибо Господь не оставит без наказания того, кто произносит имя Его напрасно.
4.Помни день суббѡ́тный, є́же свѧти́ти єго̀: ¦ ше́сть дні̀й дѣ́лай и сотвори́ши въ ни́хъ всѧ͂ дѣла̀ твоѧ͂. Въ де́нь же седьмы́й — суббѡ́та гсду бг҃у твоему̀.
Что в переводе значит: Помни день субботний, чтобы святить его. Шесть дней работай, и делай всякие дела твои; а день седьмый — суббота Господу, Богу твоему: не делай в оный никакого дела ни ты, ни сын твой, ни дочь твоя, ни раб твой, ни рабыня твоя, ни скот твой, ни пришлец, который в жилищах твоих. Ибо в шесть дней создал Господь небо и землю, море и все, что в них; а в день седьмый почил. Посему благословил Господь день субботний и освятил его.
5.Чтѝ отца̀ твоего̀ и ма́терь твою̀, да бла́го ти́ бу́детъ, и да долголѣ́тенъ бу́деши на землѝ бла́зѣ, ю́же гсдь бг҃ъ тво́й дае́тъ тебѣ̀.
Что в переводе значит: Почитай отца твоего и матерь твою, как повелел тебе Господь, Бог твой, чтобы продлились дни твои, и чтобы хорошо тебе было на той земле, которую Господь, Бог твой, дает тебе.
6.Не ѹбі́й
 Что в переводе значит: Не убивай
7.Не прелюбы̀ сотворѝ
Что в переводе значит: Не прелюбодействуй
8.Не ѹкра́ди.
Что в переводе значит: Не кради
9.Не послу́шествуй на дру́га своего̀ свидѣ́тельства ло́жна
Что в переводе значит: Не произноси ложного свидетельства на ближнего твоего
10.Не пожела́й не позе́́́̀̀̀̀єгѡ̀, ни рабы́ни єгѡ̀, ни вола̀ єгѡ̀, ни осла̀ єгѡ̀, ни всѧ́когѡ скота̀ єгѡ̀, ни всего̀ єли͂ка су́ть ближнѧгѡ твоегѡ̀.
Что в переводе значит:Не желай жены ближнего твоего, и не желай дома ближнего твоего, ни поля его, ни раба его, ни рабы его, ни вола его, ни осла его, ни всего, что есть у ближнего твоего.
И пробыл там Моисей у Господа сорок дней и сорок ночей,хлеба не ел и воды не пил;и писал на скрижалях слова завета,десятословие.
Перечни Десяти заповедей в еврейской и христианской традиции несколько различаются. Согласно еврейской традиции, в Исх.20:2 содержится первая заповедь, а в 20:3 — вторая. Согласно же христианской традиции, первая заповедь содержится в Исх.20:3, а 20:2 рассматривается как общее вступление. Большинство протестантских церквей, а также Православная и Греко-католическая церковь делят вторую по еврейской традиции заповедь (Исх. 20:3-6) на две, считая первый стих первой заповедью, а остальные стихи — второй. Римско-католическая и Лютеранская церкви делят на две десятую по еврейской традиции заповедь. Лютеране следуют порядку Второзакония и делают заповедь «Не желай дома ближнего» девятой заповедью, а дальнейшее — десятой. В Папирусе Нэша заповеди имеют некоторые отличия от еврейской традиции.
Спасибо за внимание
Автор:Крепышева Елизавета


title: Презентация на тему: Западноевропейская живопись

text:
ЭРМИТАЖ
Западноевропейское искусство
ЖИВОПИСЬ
Разработал презентацию:
учитель изобразительного искусства
Климова Наталья Васильевна
МОУ Лицей №15

900igr.net
Итальянская живопись XIII – XVIII веков
Итальянская живопись XIII – XVIII веков
Мадонна из сцены «Благовещение»
1340-1344
Мартини Cимоне,
ок. 1284-1344
В произведении Мартини мадонна представлена в традиционной позе смущённой девы, выслушивающей архангела Гавриила, явившегося возвестить ей о предстоящем рождении Христа. В отличие от суровых, строгих образов "цариц небесных" Мартини создаёт исполненный изящества, лиричный образ. Изысканность линейных контуров, утончённая красота цветовых сочетаний, миниатюрная тщательность в передаче орнаментальных мотивов характерны для творческого почерка мастера. Картина, созданная в Авиньоне при дворе римского папы, является частью диптиха. Другая его створка с изображением архангела хранится в Национальной галерее в Вашингтоне.

Итальянская живопись XIII – XVIII веков
Мадонна с младенцем (Мадонна Литта)
1490 -1491
Леонардо да Винчи
1452-1519
Мадонна с младенцем исполнена, очевидно, в Милане, куда художник переехал в 1482 году.
Возвышенная красота облика Мадонны, нежность материнской любви, ощущаемая в ее взгляде, обращенном к сыну, покой далекого гористого ландшафта отражают представление Ренессанса о гармонии мира и человека. Глубина и благородство содержания сочетаются в картине с композиционной ясностью, красотой линейного и цветового ритма, мягкостью светотени, осязаемо моделирующей форму. Картина поступила в 1865г. из собрания герцога Антонио Литта в Милане, с именем которого связано ее название. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре.

Итальянская живопись XIII – XVIII веков
Юдифь
Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)
1477-1510
Юдифь Джорджоне относится к числу лучших произведений венецианской школы, представленных в Эрмитаже. Художник обращается к библейской легенде. Молодая вдова Юдифь, желая спасти свой родной город от нашествия ассирийских войск, отправляется в стан врага, и пленив своей красотой и умом военачальника Олоферна, обезглавливает его. Джорджоне, мастер лирического дарования, избегая показа драматической кульминации легенды, представляет Юдифь в состоянии спокойного раздумья. Созерцательное настроение героини, безмятежный пейзаж, казалось, не связаны с только что происшедшим драматическим событием, о котором напоминают атрибуты легенды, составляющие контраст с красотой мира, образ которого создается мягкостью текучих линий, изысканностью колорита.
Итальянская живопись XIII – XVIII веков
Святой Себастьян 1570-е
Тициан ( Тициано Вечеллио) 1485/90 - 1576
Герой картины "Святой Себастьян", казнимый врагами христианской веры, предстает как мученик, не сломленный духовно, но одинокий в мрачном и враждебном окружении. Колорит, основанный на контрасте темных и пурпурно - желтых тонов, поддерживает тревожную атмосферу сцены, а свойственная позднему периоду творчества мастера экспрессивная живописная манера, характер мазков, нанесенных широкой кистью, энергичным движением шпателя или пальцем усиливает трагическое звучание темы мученичества, к которой неоднократно обращается Тициан в последние годы жизни.

Итальянская живопись XIII – XVIII веков
Святое семейство
(Мадонна с безбородым Иосифом)
1506 г
Рафаэль (Рафаэлло Санти) 1483-1520
Картина относится к раннему, флорентийскому, периоду творчества художника. Изображая Марию, младенца Христа и святого Иосифа, Рафаэль очищает свои образы от всего будничного, отбрасывает случайные черты и бытовые детали, возводя их на пьедестал совершенства. Текучие и плавные линии контуров, перекличка цветовых пятен, продуманное расположение фигур рождают в картине чувство гармонии, величия и простоты, присущее произведениям Рафаэля. Художник отступает от традиционной иконографии Иосифа, изображая его без бороды, - отсюда второе название картины.
Испанская живопись XV – XVIII веков
Испанская живопись XV – XVIII веков
Апостолы Петр и Павел 1587-1592
Доменикос Теотокопулос ( Эль Греко ) 1541-1614
Эль Греко, один из первых живописцев в Испании, изобразил святых Петра и Павла вместе. Соединение двух главных апостолов христианской церкви в одной картине дало художнику возможность перевести на язык искусства религиозные проблемы и противопоставить разные человеческие характеры. Цельность личности, убежденность и страстность св. Павла противопоставлены кротости и смирению св. Петра. Контрастность звучания образов святых создается постановкой фигур, выразительной пластикой жестов, цветом и экспрессивной, подвижной живописной техникой. Работа, написанная в период творческого расцвета, стала программной. Эль Греко продолжил ее в сериях апостоладос (изображениях Христа и двенадцати апостолов).
Испанская живопись XV – XVIII веков
Завтрак Около 1617
Диего Веласкес де Сильва 1599-1660
Эрмитажный "Завтрак" - одно из наиболее ранних произведений художника. Оно относится к севильскому периоду творчества мастера , когда он часто обращался к жанру "бодегонес" (от bodega-кабачок). Веласкес живо и непосредственно передает обыденную сцену. Лица людей, изображенных за трапезой, портретны и встречаются в ряде других произведений художника. Увлечение художника караваджизмом сказалось в выборе сюжета застолья и в использовании контрастного освещения. Натюрморт на переднем плане скупостью предметов и разрежённым ритмом их расположения отражает строгий вкус, присущий испанским мастерам в этом жанре. Существует предположение, что юноша, изображенный справа - автопортрет Веласкеса.
Испанская живопись XV – XVIII веков
Портрет Оливареса Около 1638
Диего Веласкес де Сильва 1599-1660
Работая при дворе Филиппа IV, Веласкес неоднократно писал портреты короля и членов его семьи. Не раз позировал ему и главный министр двора. Портрет был написан в 1630-е годы, когда в творчестве мастера появляются скромные погрудные изображения короля и придворных, где главное внимание художник уделяет раскрытию внутреннего мира портретируемых. Все внимание Веласкес концентрирует на лице, раскрывая сложный характер министра, где за улыбкой, внешним спокойствием и мнимой мягкостью скрывается незаурядность натуры, проницательный ум и железная воля. Картина выдержана в строгом сдержанном колорите. Глубокий черный тон одежды сопоставлен с изысканным оливковым фоном и белым пятном воротника. Элегантный костюм, соответствующий торжественности дворцового церемониала, способствует приподнятости образа.
Голландская живопись XVII – XVIII веков
Голландская живопись XVII – XVIII веков
Болото 1665 - 1669
Рейсдал Якоб Изакс ван
1628 - 29 - 1669
Жизнь природы как извечная борьба созидающих и разрушительных сил- эта тема лежит в основе одного из лучших произведений Якоба ван Рейсдала, самого крупного художника голландского пейзажа второй половины 17 в. Первобытная мощь природы, нерасторжимость ее вечного цикла, в котором соединены рождение, расцвет и гибель, выражены в мотиве исполинских деревьев разных возрастов. Во внешнем спокойствии этого уединенного лесного пейзажа заключено огромное драматическое напряжение. Стремление художника к созданию героического образа природы получает в здесь свое классическое воплощение.
Голландская живопись XVII – XVIII веков
Флора 1634
Рембрандт Харменс ван Рейн 1606 – 1669
Свою жену Саскию ван Эйленбурх в виде Флоры, античной богини весны и цветов, Рембрандт писал трижды в 1634, 1635 и 1641годах. Эрмитажное полотно, созданное им в год свадьбы, свидетельствует о восторженной любви художника к молодой женщине. Особое очарование придает образу контраст неуверенности и робости, с которой позирует юная модель, и великолепия богато расшитых одежд и аксессуаров. В картине соединились особенности пасторального и исторического портрета.
Голландская живопись XVII – XVIII веков
Завтрак с крабом 1648
Хеда, Виллем Класс
(1594 - между 1680-82)
Столовая утварь и завтрак на столе - излюбленная тема живописцев города Харлема. "Завтрак с крабом " - одно из лучших произведений Хеды - принадлежит к числу самых изысканных натюрмортов такого типа. Он выдержан в серебристой гамме, ни одно яркое пятно не нарушает единства тонального колорита. Используя свой излюбленный прием, художник многократно повторяет отражение окна в мастерской на поверхностях различных по фактуре предметов. Мягкий свет, льющийся спокойным потоком, подчеркивает единство строго продуманной композиции.
Голландская живопись XVII – XVIII веков
Возвращение блудного сына Около 1668-69
Рембрандт Харменс ван Рейн
1606 - 1669
Сюжет знаменитого полотна "Возвращение блудного сына" восходит к евангельской притче (Евангелие от Луки 15, 20 - 24 ). Эпизод к которому неоднократно обращался Рембрандт в графических работах более раннего времени, в эрмитажной картине, созданной художником незадолго до смерти, трактован с величайшим трагизмом, возвышающим его до символа общечеловеческого значения. В фигурах главных героев - склонившегося старика и коленопреклоненного сына - выражена сложнейшая гамма чувств: раскаяние и милосердие, безграничная любовь и горечь позднего духовного прозрения. Эти образы - одна из вершин психологического таланта Рембрандта.
Голландская живопись XVII – XVIII веков
Хозяйка и служанка После 1660
Хох Питер де 1629-после 1684
В своем полотне "Хозяйка и служанка" художник запечатлел типичную для Голландии сцену. Показанное им повседневное событие - отчет о покупке рыбы - превращается в поэтическое воплощение спокойного бюргерского быта. Характерный прием де Хоха - калитка, показанная на заднем плане, за которой виден кусочек улицы, - позволил ему сделать замкнутый мирок бюргерского дома сопричастным жизни окружающего мира. В области живописных исканий художника интересует проблема изображения рассеянного солнечного света, прозрачности и свежести воздушной среды, наполняющей уютный дворик, где человек и окружающее его пространство находятся в полной гармонии друг с другом. Картина относится ко времени полного расцвета таланта художника.
Нидерландская живопись XV – XVI веков
Нидерландская живопись XV – XVI веков
Мадонна с младенцем у камина Около 1433-1435
Кампен Робер (Флемальский мастер) Около1380-1444
Правая створка диптиха, посвященная христианскому догмату воплощения, менее условна и традиционна, чем левая. Мадонна предстает в образе нидерландской горожанки, сидящей у камина в интерьере бюргерского дома XV века. Однако образный строй картины пронизан христианской символикой: полотенце и умывальник являются знаками чистоты Мадонны. Средневековая традиция сохраняется в готической удлиненности фигур, но в передаче трехмерности пространства и объемности предметов при помощи светотеневой моделировки художник проявляет себя как мастер Северного Возрождения. В том как тщательно выписаны металлический кувшин и таз, дрова и огонь в камине, узорчатое одеяльце, видна характерная для нидерландцев привязанность к миру вещей, умение заметить поэзию повседневного. Исполненная на белом грунте, в технике масляной живописи, освоенной в Нидерландах раньше, чем в других странах, картина отличается яркостью и прозрачностью красок.

Нидерландская живопись XV – XVI веков
Троица Около 1433-1435
Робер Кампен (Флемальский мастер)
Около 1380-1444
Левая створка диптиха посвящена одному из двух основных догматов христианства - искуплению. Изображение Троицы основано на традиционной иконописной схеме. Христос представлен мертвым на руках Бога-Отца, рядом с ним парит голубь - Святой Дух. Горельефы на ручках трона связаны с христианской символикой: пеликан, кормящий своим телом птенцов, символизирует обряд причастия, львица напоминает легенду о пробужденных к жизни рычанием льва мертворожденных львятах, что ассоциировалось с воскресением Христа Богом-Отцом. Характер композиции, объемная лепка застывших фигур и изображение пьедестала свидетельствуют о влиянии готической скульптуры.
Английская живопись XV – XVII веков
Английская живопись XV – XVII веков
Портрет дамы в голубом Около 1780
Гейнсборо Томас
1727-1788
Портрет, относящийся к числу наиболее совершенных произведений Гейнсборо, является единственной в Эрмитаже работой одного их самых поэтичных художников Англии. Изысканная тональность палитры, особая живописная манера наложения красок жидким полупрозрачным слоем, быстрые мазки, нанесенные тонкой кистью, придают образу английской аристократки одухотворенность и изящество.
Английская живопись XV – XVII веков
Кузница. Вид снаружи
1773
Райт из Дерби Джозеф
1734-1787
"Кузница"- один из наиболее частых сюжетов в творчестве Райта, к которому он неоднократно обращался в 1770-е годы. В основу композиции положен документально точный рисунок пером, хранящийся в Художественной галерее в Дерби. Изображение человека, работающего в кузнице ночью открывало для художника богатейшие возможности передачи эффектов освещения. Противопоставление горячего источника света бледному мерцанию луны, контрасты света и тени придают обыденной сцене романтический оттенок.
Английская живопись XV – XVII веков
Младенец Геракл, удушающий змей
1786
Рейнолдс Джошуа
1723-1792
Картина была заказана в 1785 году Екатериной II Рейнольдсу, возглавлявшему тогда английскую Академию художеств. Художнику было предоставлено право выбора сюжета: "Я избрал темою сверхъестественную силу Геракла еще во младенчестве, ибо сюжет этот допускает аналогию с недетской мощью Русской империи". Литературным источником послужила ода поэта Пиндара, в которой рассказывается, как ревнивая супруга Зевса богиня Гера подослала змей к колыбели младенца Геракла (сына Зевса и Алкмены), чтобы погубить его. Сочетание пафоса и декоративной эффектности барокко с известной рациональностью построения и классицистичностью образов характеризует английскую историческую живопись этой эпохи.
Французская  живопись XV – XVIII веков
Французская  живопись XV – XVIII веков
Савояр с сурком 1716
Ватто Антуан
1684-1721
"Савояр" занимает центральное место в значительной группе произведений 1715 -1716 годов, посвященных бедному люду. Художник изображает бродячего музыканта из провинции Савойя, с кларнетом и ученым сурком. Вероятно, художник использовал рисунки, выполненные с натуры. Их сохранилось два :зарисовка фигуры савояра и набросок пейзажа в Жантильи - излюбленном месте прогулок художника.
Контраст между конкретной трактовкой внешнего облика мальчика, фигура которого написана широкими, густыми мазками теплого коричневого тона и эскизностью исполнения пейзажа, выдержанного в светлых холодных тонах, создает впечатление одиночества человека в мире, похожем на театральную декорацию.

Французская  живопись XV – XVIII веков
Паралитик 1763
Грез Жан Батист
1725-1805
Картина "Паралитик" - характерный пример живописи эпохи Просвещения. Стремясь создавать искусство, призванное воспитывать людей и побуждать их к добродетели, художник представляет многочисленное семейство, которое собралось вокруг разбитого параличом старика. Трогательная по замыслу сцена выглядит несколько нарочитой и театральной. Успех картины при ее появлении был очень велик, она искренне волновала зрителей. Дени Дидро в своем критическом обзоре писал: "Вот поистине мой художник - это Грез... Его картину "Паралитик" лучше было бы назвать "Награда за хорошее воспитание". Прежде всего мне нравится этот жанр. Это - моральная живопись".
 По совету Дидро полотно было приобретено Екатериной II у самого автора в 1766 г. В коллекции Эрмитажа хранится часть подготовительных рисунков к этому знаменитому полотну.
Французская  живопись XV – XVIII веков
Поцелуй украдкой
Фрагонар Жан Оноре.
1732-1806
Продолжая в своем творчестве серию "поцелуев", в этой картине конца 1780-х годов, Фрагонар трактует тему в лирическом, чуть сентиментальном ключе. Лицо изображенной на картине девушки напоминает черты его дочери. Художник, всегда удивлявший свободой живописной манеры, в поздних работах приходит к почти голландскому пониманию цвета и фактуры. Виртуозно владея светотенью, художник стремится к особой тщательности в проработке деталей интерьера, точности в передаче блеска освещенного шелка, прозрачности легкого шарфа, узора кружев и лент.
Французская  живопись XV – XVIII веков
Натюрморт с атрибутами искусств 1766
Шарден Симеон
1699-1779
Создавая по заказу Екатерины II для Академии художеств в Петербурге один из лучших своих натюрмортов-аллегорий, Шарден изображает предметы, олицетворяющие те или иные искусства. Следуя своему реалистическому методу, художник пишет каждый предмет с натуры. Так, статуэтка Пигаля "Меркурий, завязывающий сандалию" и кувшин, известные по ряду произведений Шардена, интересны как вещи, принадлежавшие ему. Строгая продуманность композиции сочетается в картине с живописной передачей фактуры и объемов предметов в их неразрывной связи со световоздушной средой.
Французская  живопись XIX – XX веков
Французская  живопись XIX – XX веков
Бильярд 1807
Буальи Луи Леопольд 1761-1845
На лучшей из девяти эрмитажных картин знаменитого французского жанриста Буальи изображена одна из парижских бильярдных времен Империи. Подобные бильярдные залы становились своеобразными клубами, где не только развлекались, но и обменивались мнениями и новостями. Художник представляет дам, играющих наравне с мужчинами - сюжет, отличающийся новизной и отражающий немаловажные изменения в обществе. Происходит игра в "карамболь" (то есть в три шара - один красный и два белых) на бильярдном столе без луз. Объединяя участников сцены в группы, Буальи подчеркивает изящество их поз и движений и создает напоминающую театральную сцену композицию, в которой чувствуются отголоски господствующего в эту эпоху строгого и торжественного классицизма.
Французская  живопись XIX – XX веков
Портрет графа Н.Д.Гурьева 1821
Энгр Жан Доминик
1780 - 1867
Энгр, один из самых блистательных портретистов XIX века, представлен в Эрмитаже единственной работой - портретом участника войны 1812 года, дипломата Н. Д. Гурьева. Подчеркивая неповторимо индивидуальное в облике русского вельможи, художник выявляет в нем внутреннюю значительность и чувство собственного достоинства. Точный рисунок в сочетании с тщательной моделировкой придает портрету поистине классическую чеканность форм.
Французская  живопись XIX – XX веков
Три женщины 1908
Пикассо Пабло-и-Руис
1881 - 1973
Одна из самых значительных кубистических картин, к которой было создано около 70 эскизов. Пикассо осмысляет традиционный в европейском искусстве мотив трех граций. Вся группа напоминает кристалл, в структуре которого уравновешиваются движение и статика. Господство пластического начала подчеркнуто решительным преобладанием красновато-коричневых тонов, сдерживающих своей материальностью тот порыв, что заложен внутри композиции.
Французская  живопись XIX – XX веков
Портрет актрисы Жанны Самари 1878
Ренуар Пьер Огюст
1841 - 1919
Парадный портрет актрисы, блиставшей на сцене театра Комеди Франсез, написан для парижского Салона 1879 года. Жанна позирует художнику артистично, естественно и изящно. Ренуар фиксирует мгновенное впечатление. В импрессионистической живописной манере он передает многообразие красочных оттенков и световых бликов на платье, светлое золото ее роскошных волос, ощущение воздушной среды. "Ренуар создал образ парижанки", - заметил однажды о его портретах друг художника, живописец Сезанн.
Французская  живопись XIX – XX веков
Сафо и Фаон 1809
Давид Жак - Луи
1748-1825
Для картины, заказанной князем Н. Б. Юсуповым, художник избирает легенду о древнегреческой поэтессе Сафо, влюбленной в прекрасного юношу Фаона. На коленях Сафо лежит свиток с посвященными ему стихами на греческом языке: "Тот кажется мне богу равным ...". Единственная в Эрмитаже поздняя работа Давида относится к тому этапу классицизма, когда в античности предпочитали черпать не героические, а любовно-мифологические сюжеты . Чуждый в своем творчестве сентиментальности и повествовательности, художник делает акцент на композиционном построении и рисунке, на идеальной красоте и ясной завершенности форм.
Французская  живопись XIX – XX веков
Охота на львов в Марокко 1854
Делакруа Эжен
1798-1863
Одна из двух поздних работ крупнейшего мастера французского романтизма, хранящихся в Эрмитаже. Написанная через 20 лет после поездки художника на Восток, она не является точным воспроизведением определенной сцены, а отражает представление художника о жизни экзотической страны. Яркая красочность, контрастное сопоставление цветов подчеркивают напряженную атмосферу ожидания схватки со львом, которая потребует наивысшего напряжения духовных и физических сил человека.
Французская  живопись XIX – XX веков
Начало весны (Маленькие фавны) Около 1900
Боннар Пьер
 1867-1947
Городок Вернуйе, одно из своих излюбленных мест, художник писал несколько раз. Пейзаж из коллекции Эрмитажа проникнут радостным весенним настроением, художник населяет его мифологическими персонажами - маленькими фавнами. Развивая импрессионистическое понимание цвета, художник приходит к синтезу цвета и света, определяющему живописную структуру его холста.
Французская  живопись XIX – XX веков
Пруд в Монжероне 1876 - 1877
Моне Клод
1840 - 1926
Клод Моне, в творчестве которого наиболее полно воплотились особенности импрессионизма, представлен в Эрмитаже работами разных периодов. К периоду расцвета импрессионизма относятся два больших полотна, созданные для украшения дома Ошеде, мецената и друга импрессионистов.Один из них - "Пруд в Монжероне". Отказавшись от правил построения классического пейзажа, художник сосредоточился на передаче изменений световоздушной среды, на цвето-световой характеристике предметного мира, придающих удивительную живописность мгновенному впечатлению.
Немецкая  живопись
XVI – XVIII веков
Немецкая  живопись XVI – XVIII веков
Мадонна с младенцем под яблоней Между 1520-1526
Кранах Лукас Старший 1472-1553
Символика лучшей из пяти картин Кранаха в Эрмитаже связана с христианским догатом о грехопадении и спасении рода человеческого: младенец Христос держит в руках яблоко и хлеб как символ искупления первородного греха ценою своей плоти. Однако произведение пронизывает ренессансное светское мироощущение - Мария предстает в образе изысканной дамы, с характерным для многих героинь Кранаха узким, удлиненным разрезом глаз. Красочная гамма, построенная на сочетании красного, золотисто-желтого цвета с темным изумрудно-зеленым и холодным голубым, усиливает ясно ощутимое в картине гуманистическое утверждение радости земного бытия.
Немецкая  живопись XVI – XVIII веков
Портрет молодого человека 1518
Гольбейн Амброзиус 1495-1520
Эрмитажный портрет - одна из последних работ рано умершего художника - старшего брата знаменитого Ганса Гольбейна Младшего. Имя заказчика неизвестно, так как монограмма на берете не расшифрована, но костюм позволяет судить о его высоком положении в обществе. Величественные архитектурные сооружения фона не только придают картине парадный вид, но свидетельствуют о духовном облике, интеллекте портретируемого. Восприятие итальянских ренессансных образцов не мешает художнику сохранить характерные для немецкого искусства тщательность изображения мелких подробностей и обилие деталей.
Немецкая  живопись XVI – XVIII веков
Персей и Андромеда 1777
Менгс Антон Рафаэль 1728-1779
Крупнейший представитель неоклассицизма 18 века, Менгс обращается к античному наследию в поисках совершенных художественных форм. Замысел картины на сюжет из "Метаморфоз" Овидия навеян античной камеей, некогда принадлежавшей жене художника, а ныне хранящейся в Эрмитаже. Образ Персея восходит к статуе Аполлона Бельведерского и к мозаике "Спасение Гесионы Гераклом и Теламоном" из виллы Альбани в Риме. Мастерство скульптурно-объемной моделировки фигур персонажей говорит об интересе мастера к достижениям итальянского Ренессанса.
Немецкая  живопись XIX – XX веков
Немецкая  живопись XIX – XX веков
На парусном корабле
Фридрих Каспар Давид ,
1774-1840
Одно из 9 эрмитажных полотен крупнейшего художника немецкого романтизма написано сразу после свадебного путешествия с женой Каролиной по северу Германии и является редчайшим в его творчестве случаем непосредственного отражения конкретного события. В фигурах принято видеть своеобразные романтизированные портреты Фридриха и его жены. Увлеченный идеей нерасторжимого единства бесконечного мироздания и духовного мира человека, художник находит для ее претворения особые приемы. В данном случае это неожиданная для начала 19 века композиция - нижний край холста разрезает палубу. Включенный в живописное пространство зритель оказывается спутником героев картины, соучастником их чувств и мыслей.
Немецкая  живопись XIX – XX веков
Композиция VI
1913
Кандинский Василий,
1866-1944
Картина является одним из наиболее значительных произведений, созданных художником в Мюнхене, где он организовал в 1911 году вместе с немецким живописцем Францем Марком новаторскую группировку "Синий всадник". Творчество Кандинского эволюционировало в сторону беспредметной живописи. Приступая к созданию этого драматического полотна, художник хотел назвать его "Потоп". Клубящиеся массы материи бушуют словно волны. Освещенные вспышками зарниц, пронизанные грозовыми ливнями, они создают впечатление грандиозной вселенской катастрофы.


title: Презентация на тему: Западноевропейская архитектура, скульптура и живопись в X-XIV веках

text:
Западноевропейская архитектура, скульптура и живопись в X-XIV веках
Автор: Дубинский Ярослав Александрович
Ученик Города Стрежевого  МОУ СОШ №5
Учитель: Потеряева Наталья Геннадьевна

АРХИТЕКТУРА. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.
Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов. В основе здания- римская базилика; для него характерны тяжесть, мощные стены и столбы.
Здание похоже на крепость, вытянуто по горизонтали, а не вверх.
В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. Как бы отвечая взглядам отцов церкви - противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами; иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер - вышка, с которой открывается вид на окрестности, или название некоторых дворцовых построек). Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым знаком дворянства. Ж. Ж. Руа в своей "Истории рыцарства" отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: "У него есть башня".

В романском стиле строили замки- крепости. Это замок Эльц на Эльцбахе ( Германия, XI век)
Церковная архитектура.Церковь Святого Якоба в Регенсбурге, Германия, XIIвек
Собор в Майнце (Германия,X-XI вв.,). Это один из император-ских соборов. Фридрих I Барбаросса в 1184 г. посвящал в нем своих сыновей в рыцари.
Внутренний вид собора в Майнце.
ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
С сер. 12 в. во Франции начинает распространяться готический стиль. Благодаря возросшему мастерству зодчих в храмах появились высокие стрельчатые своды, которые опираются на колонны. На месте толстых стен появились галереи и множество окон. Соборы как бы стремятся ввысь.
В соборах проходили богослу-жения , собрания,  театраль-ные постановки и лекции на религиозные темы. Стро-ились соборы в течение де-сятилетий.

Собор Парижской  Богоматери (Notre Dame de Paris)- XII-XIVвв.
Величественный собор Парижской Богоматери) украшает остров Сите, колыбель города. Собор был построен на месте развалин римского храма.

Первый камень в его основание заложил папа Александр III в 1163 г. 170 лет архитекторы и каменотесы трудились над его постройкой и лишь к 1330 г. завершили работу. Несмотря на огромные размеры - длинный неф (130 м), широкий трансепт, глубокие хоры, башни высотой 69 м - собор выглядит очень легким. В XIX в. Виолле-ле-Дюк провел его полную реставрацию.
Собор в Шартре ( Франция, XII- XIII вв.) Нотр-Дам де Шартр, освященный в 1260 году в присутствии короля Людовика IX и ставший первым в истории Франции собором, посвященным Деве Марии, является одним из лучших образцов "чистой" готики, с теми особенностями стиля, которые присущи французским средневековым постройкам. Его ценность состоит еще и в том, что он сохранился до наших дней практически нетронутым. Расположенный на высоком холме над городом, Шартрский собор получил название "Акрополя Франции". Возведенный храм стал не только самым большим из готических соборов того времени, но и самым величественным - во всем, вплоть до мельчайших деталей.
Собор в Кельне, Германия.Строительство начато в XIII веке.

СОБОР В
КЕЛЬНЕ
СКУЛЬПТУРА
В средние века скульптура была неотделима от архитектуры. Соборы украшались барельефами и скульптурами изнутри и снаружи. Романский стиль не предполагал единых норм. Вход внутрь разделял земной и небесный мир, поэтому над ним часто изображали картину страшного суда. Наряду с религиозными сценами в романском стиле присутствуют сказочность и фантазия -барельефы изображают фантастические существа, не связанные с религией.

Сцена Страшного суда в церкви Нерезе
В готических статуях облик людей передается более точно. У скульпторов возрождается интерес к красоте внешнего облика человека. Статуи изображали не только чудеса, сотворенные Христом, но и его страда-ния. Основной мыслью го- тического искусства было очищение от греха и возвышение через страдание.
СКУЛЬПТУРНАЯ ГРУППА СОБОРА В ШАРТРЕ(ФРАНЦИЯ).
СКУЛЬПТУРЫ ИОАННА КРЕСТИТЕЛЯ И АНГЕЛА В СОБОРЕ В ШАРТРЕ
Огромное значение в творчестве придавалось образу Богоматери-Мадонны - в ней видели заступницу людей перед ее сыном Иисусом

СКУЛЬПТУРА БОГОМАТЕРИ В СОБОРЕ В ШАРТРЕ
Скульптура «Благословляющий Христос» (соборе в городе Амьен, Франция).
СРЕДНЕВЕКОВАЯ ЖИВОПИСЬ
Стены храмов покрывались живописью. В романских соборах это были тради-ционные фрески, а в готических - где не хватало места из-за окон- использовались витражи. Свет, проходя через цветное стекло,«играл» на стенах и полу. Это придавало соборам праздничный вид.

Фреска « Оплакивание Христа»
Витраж в Соборе Иоанна Крестителя, Лион ( «готическая роза»)
Витраж (фр. vitrage — остекление, от лат. vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.
С давних пор витраж использовался в храмах.
В раннехристианском храме окна заполнялись тонкими прозрачными пластинами камня , из которых составляли орнамент.
Многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, являлись особенностью готических соборов. Чаще всего готические витражи изображали религиозные и бытовые сцены. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, так называемых «розах».

Витражи Собора Сент-ШапельПариж
Витражи в Бременском соборе, Германия.


Презентация на тему: Западноевропейское искусство конца XIX века


title: Презентация на тему: Взгляд сквозь небо

text:
Взгляд сквозь небо
(искусство Средних веков)
презентация к уроку МХК в 10 классепо учебнику Ю.А. Солодовникова «Мировая Художественная культура»
10 класс

Константинова В.А.
учитель МХК
ГБОУ СОШ №1379
г. Москвы
Христианство - самая многочисленная религия в мире.  По данным энциклопедии “Народы и религии мира” (М..1998, с.860), в мире в 1996 году  было около 2 миллиардов христиан. Христианство возникло в Палестине в середине I в. н.э. Во второй половине I века христианство стало интернациональной религией. С точки зрения служителей культа, главной причиной возникновения христианства была проповедническая деятельность Иисуса Христа, который был одновременно и Богом, и человеком. Иисус Христос в образе человека пришёл на землю и принёс людям истину. О его пришествии на землю (это состоявшееся пришествие называют первым, в отличие от второго, будущего) рассказывается в четырёх священных книгах, которые называются Евангелиями.
Христианство
Катакомбы
Катакомбы
Катакомбы
Хлеб
 изображается и в виде колосьев (снопы могут символизировать собрание Апостолов), и в виде хлебов причащения.
Рыба
Значение связывается с евангельскими трапезами: насыщением народа в пустыне хлебами и рыбами, трапезой Христа и апостолов на Тивериадском озере по Воскресении, (которая нередко изображается в катакомбах, смыкаясь с Тайной Вечерей). Образ рыбы относится к Христу как истинному Хлебу Жизни. Изображение рыбы нередко сочетается с изображением корзины с хлебами и вином, и таким образом символ рыбы связывается с самим Христом.
Символика ранних христиан
Виноградная лоза -
евангельский образ Христа, единого источника жизни для человека, которую Он подает через причастие. Символ лозы имеет также значение Церкви: ее члены - ветви; виноградные грозди, которые нередко клюют птицы, суть символ Причащения - способа жизни во Христе. Виноградная лоза в Ветхом Завете - символ земли обетованной, в Новом - рая; в этом значении лоза еще долго используется в качестве декоративного элемента.
Символика ранних христиан
изображение лозы из мозаик мавзолея
Сан-Констанца в Риме.
павлин,
 птица, символизирующая возрождение к новой жизни.

 якорь
 символ христианской надежды на будущее Воскресение
Символика ранних христиан
Христос – Добрый Пастырь
Основной источник этого образа - евангельская притча, в которой сам Христос называет себя так. К тому же образ пастыря имел и имеет всем понятный смысл, так что и сейчас в христианстве принято называть священников пастырями, а мирян - паствой.

Агнец
Изображение Христа в виде Агнца намекало на тайну Крестной Жертвы
Символика ранних христиан
Базилика
Раннехристианская базилика состояла из нескольких пространственных частей, расположенных по единой пространственной оси. Храм открывался окруженным колоннадой прямоугольным двором (атрием), в центре которого помещался фонтан для омовения. За атрием следовал вытянутый в ширину притвор (нартекс) — закрытое помещение, своеобразное преддверие храма, предназначенное для готовых к посвящению и для кающихся. Из нартекса входы вели в главное помещение храма — вытянутый по основной оси огромный зал, разделенный в продольном направлении рядами колонн на несколько удлиненных частей — нефов. Средний неф был шире и выше боковых, верхняя часть его степ, возвышавшихся над перекрытиями боковых нефов, прорезалась окнами. Свет, поступавший через них, освещал главным образом средний неф, оставляя боковые в полумраке.
В противопололшой входу стороне, в полукруглой нише стены (апсиде), перекрытой нолукуполом (конхой), были расположены места для священнослушателей и епископское место. Перед апсидой помещался алтарь — стол для священной жертвы, над которым на четырех колоннах помещался балдахин (киворий).
Базилика Сант-Аполлинаре Нуово
Базилика Сан-Витале
Центрический  тип раннехристианского храма
Храм Св. Ирины в Константинополе 532 г.
Храм Кветера пер. пол.X в. Грузия
Собор Святой Софии в Константинополе
храм Св. Софии (Премудрости Божией) в Константинополе (ныне Стамбул, Турция), выдающийся памятник византийской архитетктуры. Возведён в 532—37 гг. архитекторами Анфимием из Тралл и Исидором из Милета. По преданию, образ здания Св. Софии явился зодчим во сне. Центрическая трёхнефная базилика воплотила идею простёртого над людьми Божественного мироздания. Возведённый в правление императора Юстиниана, в пору наивысшего могущества Византийской империи, храм стал не только культовым центром, но и местом проведения важных государственных мероприятий.
Романский стиль в архитектуре Средневековья
Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием. Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри. Укрепленный замок — жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения,— ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В основе его планировки лежал практический расчет. Обычно расположенный на вершине горы или скалистого холма над рекой или у моря, замок служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам. Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала. Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на монастырские комплексы, представлявшие собой целые поселки и города-крепости.
Замок Дадли, строители неизвестны X-XIвв., Англия
Замок Сюлли, строителинеизвестны X-XIвв., Франция
Церковь св.Марии,1093-1200, Лаах,Германия
Пизанский собор Бускет, Райнальдус Вильгельм из Инсбрука, 1063-1118, Италия
Готический стиль в архитектуре Средневековья
Готический архитектурный стиль - завершающий этап развития средневекового искусства стран Центральной, Западной и частично Восточной Европы с середины XII и XVI века. Быстрое и стремительное развитие стиля происходило в странах, где господствовала католическая церковь. Для этого архитектурного стиля характерны условность художественного языка и символико-аллегоричный способ передачи образа. Сложная и смелая конструкция готического собора позволила уйти от прежней массивности романских построек, создать единое внутреннее пространство помещений, облегчить своды и стены. Основным направлением в готической архитектуре была скульптура, которая получила богатые пластические формы и яркое идейно-художественное содержание.
Нотр-Дам-де Пари
1163-конец XIV в.

1163 г., конец - XIV в
Готический стиль в архитектуре Средневековья
Собор в Реймсе. Франция
1211 – XV в.

1163 г., конец - XIV в
Кельнский собор. Германия
1248-1880 гг.
Готическая скульптура
1163 г., конец - XIV в
Горгульи Нотр– Дам –де -Пари
Источники
http://dic.academic.ru
http://www.liveinternet.ru/users/intro77/post219170279/
http://artnow.ru
http://www.vladimirandreyev.com
http://www.arhitekto.ru
http://www.pravoslavie.ru
http://www.pokrovchurch.net
http://schools.keldysh.ru
http://smallbay.ru


Презентация на тему: Залы Эрмитажа


Презентация на тему: Загадки Умные


Презентация на тему: Западный и Восточный типы культур


Презентация на тему: Зарубежная живопись XX века


Презентация на тему: Заповеди. Милосердие и сострадание


Презентация на тему: Зарождение искусства


Презентация на тему: Зарубежная культура на рубеже XIX – XX в.в.


Презентация на тему: Зарождение искусства и религии в древности


Презентация на тему: Заповеди Моисея


Презентация на тему: Зарубежный театр XX века


Презентация на тему: Зарубежное искусство XX века


text: Prezentacii.com


Презентация на тему: Заседание клуба «Ключ и Заря»


Презентация на тему: «Застывшая музыка» Нижегородского края


Презентация на тему: Запретный плод


Презентация на тему: Застенчивая русская природа


Презентация на тему: Здоровьесберегающие технологии на уроках ИЗО


Презентация на тему: Здоровьесберегающие технологии на уроках изобразительного искусства


Презентация на тему: Земная жизнь Пресвятой Богородицы


title: Презентация на тему: Высокое Возрождение в изобразительном искусстве Западной Европы

text:
Урок. Высокое Возрождение в изобразительном искусстве  Западной Европы.
Учитель:
Ларионова В.В.
МОУ Лицей № 7
Г.  Саяногорск
Леонардо да Винчи  1452 г. – 1519 г.
Рафаэль Санти
1483 г. - 1520 г.
Титаны Возрождения
Тициан Вечеллио
  да Кодоре
Ок. 1473- 1576 г.
Микеланджело Буонарроти
 1475 г. – 1564 г.
Леонардо да Винчи1452-1519 г.г.	История человечества не знает, пожалуй, гения более разностороннего: он был живописцем, скульптором и архитектором, музыкантом, певцом и стихотворцем-импровизатором, теоретиком искусства, театральным постановщиком и баснописцем, философом и математиком, инженером, механиком-изобретателем, физиком анатомом и оптиком, биологом и ботаником.
Мона  Лиза .     («Джоконда»)   ок. 1503-1506 г. или 1514 г.
Мадонна Бенуа.   1478 г.
Благовещение.  ок. 1472г. (фрагмент)
Тайная вечеря.  ок. 1495-98г.
Мадонна Литта.   Ок. 1490 г.
Мадонна в гроте.   ок. 1495-98 г.
Мадонна с гвоздикой.   ок. 1473 г.
Прекрасная Ферроньера.   1490-е  г.
Тициан Вечеллио да Кадореок. 1473 г. – 1576 г.«Король живописцев и живописец королей»
Аллегория времени, управляемого разумом.  1565 г.
Портрет Филиппа Второго в доспехах .  1550 г. - 1551 г.
Портрет Клариссы  Строцци с собачкой.  1542 г.
Мадонна  во славе, с младенцем Иисусом, святым Франциском и Альвесом.  1520 г.
Пьета (Оплакивание Христа).  1576 г.
Положение Христа во гроб.  1559 г.
Микеланджело Буонарроти 1475 г. – 1564 г.«Удел искусства более велик,Чем естества! В ваянье мир постиг,Что смерть, что время здесь не побеждает.»                                     МикеланджелоВеликий художник, скульптор, архитектор
Страшный суд 1536 г. – 1541 г. (фреска на стене Сикстинской капеллы, представляющая сцену  Страшного суда)
Деталь фрески  «Страшный суд». (фрагмент)
Сотворение Адама  (роспись части свода Сикстинской капеллы) ок.1514 г.
Всемирный потоп.
Мадонна с младенцем, Иоанн Креститель и ангелы.  ок. 1495 г. (картина на деревянной доске)
Мадонна с младенцем.    ок. 1550г. – 1555 г.
Пьета.  (Оплакивание Христа)(Скульптура, установленная в соборе св.Петра в Риме )
Рафаэль Санти 1483 г. - 1520 г. «О счастливая и блаженная душа, не о тебе ли каждый человек так                                                                       охотно заводит беседу, не твои ли подвиги он прославляет и не                                                                     каждым ли тобою оставленным рисунком любуются?»                                                                                Джорджо   ВазариВеликий портретист,  архитектор, археолог.
Сикстинская мадонна.   1512 г. - 1514 г.
Мадонна Конестабиле. 1502 г. – 1504 г.
Освобождение Святого Петра. (фреска)   1512 г. - 1513 г.
Святое  семейство.  1508 г.
Три Грации.
Видение Иезекииля.  ок.1518 г.
Призвание Апостола Петра Христом.
Битва Святого Георгия с драконом.  1550 г.
Северное Возрождение
Рембрандт Харменс        ван Рейн  1606 г. – 1669 г.           (Голландия)
Альбрехт Дюрер
 1471 г.- 1528 г.(Германия)
Питер Брейгель
 1525 г. - 1569 г.
(Нидерланды)
Ганс Гольбейн
 1497 г. – 1543 г.(Германия)
Альбрехт Дюрер 1471 г.- 1528 г.(немецкий живописец, гравёр, ученый)
Семь печалей девы.   1497 г.
Умерщвление десяти тысяч христиан.  1508 г.
Праздник четок.   1506 г.
Четыре всадника апокалипсиса. (Голод, Война Война, Смерть)  1498 г.
Рыцарь,  Смерть и Дьявол.   1513 г.
Поклонение св. Троице.    1511 г.
 Мадонна с младенцем.
Портрет молодой венецианки.  1505 г.
Ганс Гольбейн Младший  1497 г. – 1543 г.(Немецкий художник)
Портрет жены и детей.  ок.1528 г.
Анна Клевская.   1539 г.
Томас Мор.  1527 г.
Портрет Генриха VIII.   1536 г.(Король Англии)
Не прикасайся.   1533 г.
Питер Брейгель Старший 1525 г. - 1569 г.(Нидерланды)
Вавилонская башня.  1563 г.
Возвращение охотников.   1565 г.
Возвращение стад. Осень.  1565 г.
Жатва.  1565 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
1606 г. – 1669 г.
(Голландия)
Снятие в креста.  1634 г.
Ослепление Самсона.  1634 г.
Пир Валтасара.   ок. 1635 г.
Жертвоприношение Авраама.  1635 г.
Челн Христа во время бури.  ок. 1633 г.
Возвращение блудного сына.  ок. 1668 г.
Кого из деятелей культуры эпохи возрождения называли Титанами?
А. Дюрер;
2) Л. Да Винчи;
Х. Рембрандт;
4) Рафаэль;
5) П. Брейгель;
6) Микеланджело;
7) Г. Гольбейн;
8) Тициан.

Соотнесите имена живописцев и их изображения.

А. Дюрер;
Л. Да Винчи;
Рембрандт;
Рафаэль;
П. Брейгель;
Микеланджело;
Г. Гольбейн;
Тициан

Соотнесите имена художников и их произведения
Микеланджело
Леонардо да Винчи
Рафаэль
А.Дюрер
Рембрандт
Брейгель
Гольбейн
Тициан


Презентация на тему: Зевс Олимпийский


Презентация на тему: Жак Луи Давид


title: Презентация на тему: Земли Германии

text:
Schloss Neuschwanstein

Презентацию выполнила учитель немецкого языка 1 категории МАОУ»СОШ№10» г.Перми Прилукова Жанна Григорьевна
Федеральные земли
Германии
Германия состоит из 16 федеральных земель, она всегда была разделена на земли, но в течении веков географическая карта часто менялась.
Федеральные земли в их теперешнем виде большей частью созданы после 1945 года, причём их создание осуществлялось с учётом принадлежности друг к другу землячеств и исторического формирования границ.
До объеденения в Германию входило одиннадцать земель, которые были созданы в бывших западных оккупационных зонах и в период 1946 - 1957 гг. ввели у себя демократические конституции. В советской оккупационной зоне, на територии названной позднее ГДР, было создано пять земель частично с учётом старых государственных традиций, но уже в 1952 году правительство ГДР отменило эту структуру и ввело централистсское административное управление.
3 октября 1990 года Германия вновь стала единой и пять вновь созданных земель (Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Sachsen, Sachsen-Anhalt, Thuringen), официально вошли в состав ФРГ, восточная и западная части Берлина вновь слились в один Город.
Baden-Wurttemberg
Столица земли - Штутгарт. Площадь этой земли составляет 35715 км2 Население: 10 милионов человек,
Принадлежит к регионам страны с наиболее живописными ландшафтами: Schwarzwald, лесистая местность средневысотных гор, и любимое место отдыха Bodensee, зелёные речные долины Рейна и Дуная, Неккара и Таубера.

Bayern
Столица земли: Мюнхен. Площадь: 70554 кв.км Население: 11,8 млн. человек
Самая крупная по площади земля Германии, и одна из самых старых. Герцогство боварское существовало уже в 6 веке. На её територии находится самая высокая гора Германии Zugspitze (2963 м), живописные озёра, баварский лес с первым немецким национальным парком.

Berlin
Берлин - это независимая федеральная земля. Площадь: 889 кв.км Население: 3,4 млн. человек
После Второй мировой войны Берлин десятилетиями был символом немецкого раскола, центром холодной войны между западным альянсом и СССР. В 1948 году западный Берлин выдержал 11-месячную блокаду Советов лишь благодаря авиации США и Англии, по воздуху доставлявшим в город всё необходимое.
13 августа 1961 года в течение нескольких часов Берлин разделила стена, простоявшая 22 года и павшая лишь 9 ноября 1989 года.

Brandenburg
Столица земли: Потсдам. Площадь: 29058 кв.км Население: 2,5 млн. человек.
Долгое время была самой промышленно отсталой землёй, по причине очень малой населённости. В 17 и 18 веках хозяева земли заселили её большим количеством иностранцев в основном Голандцев, и Французов.
Но и сегодня это одна из самых малонаселённых земель Германии хотя по площади она почти в тридцать раз больше Берлина.

Bremen и Bremerhaffen
Столица земли: Бремен. Площадь: 404 кв.км Население: 684000 человек.
Две территории расположены друг от друга на расстоянии 65 километров, и тем не менее составляют вместе федеральную землю Бремен.
Бремен, как и Бавария, - самое древнее государственное образование Германии, и после Сан-Марино вторая по древности ещё существующая городская республика в мире.

Hamburg
Столица земли: Гамбург Площадь: 755 кв.км Население: 1,7 млн. человек.
Самый важный порт страны и в тоже время самый крупный внешнеторговый и транспортный центр, это второй по величине промышленный город Германии и тем не мение это один из наиболее зелёных городов.

Hessen

Столица земли: Висбаден. Площадь: 21114 кв.км Население: 5,9 млн. человек.
Один из крупнейших экономических центров Германии. Во Франкфурте-на-Майне находятся резиденции большинства немецких банков. Там же рассположен один из самых крупных аэропортов Европы.

Mecklenburg-Vorpommern
Столица земли: Шверин. Площадь: 23598 кв.км Население: 1,89 млн. человек.
Это самая аграрная и самая малонаселённая земля Германии. Наибольшее богатство земли - её неразрушенная природа и её "тысяча озёр".

Niedersachsen
Столица земли: Ганновер. Площадь: 47364 кв.км Население: 7,5 млн. человек
Вторая по площади земля Германии, она разделена на три крупных територии: Гарц, гористая местность Везера и Северогерманская низменность с Люксенбургской пустошью посередине.
Особый природный мир представляют собой торфяные болота Эмса, маршевые луга за дамбами северного моря и восточно - Фрезские острова.

Nordrhein-Westfalen
Столица земли: Дюсельдорф. Площадь: 34071 кв.км Население: 17,7 млн человек.
Была основана как административная единица в 1946 гоу.
Это самая густонаселённая земля Германии и крупнейший промышленный центр Европы. Самый индустриальный регион земли (и Европы в целом) - Рурская область, представляющая собой целую цепь городов с общим населением в 7,5 млн. человек.

Rheinland-Pfalz
Столица земли: Майнц. Площадь: 19846 кв.км Население: 3,8 млн. человек.
Как и Вестфалия, создана в 1946 году из бывших баварских, хесенских и прусских територий.
Минеральные источники этой земли пользуются огромной популярностью, ежегодно здесь отдыхают до семи миллионов человек, на долю этой земли приходится две трти виноградников Германии. Пфальцевские вина считаются одними из лучших.

Saarland
Столица земли: Саарбрюккен. Площадь: 2570 кв.км Население: 1,1 млн. человек.
Маленькая земля, богатая угольными шахтами и сталелитейными заводами.
Дважды в течении 20 столетия отделялась от Германии. Сперва в 1920 году после Первой мировой воны эта территория перешла под протекторат лиги наций и вновь присоеденилась к Германии лишь в 1935. В 1945 снова была аннексирована Францией и возвращена в состав ФРГ лишь 1 января 1957 года.

Sachsen
Столица земли: Дрезден. Площадь: 18338 кв.км Население: 4,7 млн.человек.
Из новых земель это самая индустриальная и самая населённая. Примерно одна пятая часть населения земли проживает всего в двух городах: Лепциге и Дрездене.
Проходящие в Лепциге ярмарки пользуются огромной популярностью. Как и знаменитая картинная галерея Дрездена.

Sachsen-Anhalt
Столица земли: Магдебург. Площадь: 20443 кв.км Население: 2,82 млн. человек
Класическая срединная Германия на Эльбе и Заале. Земля населена редко. Это особенно справедливо для северных, типично аграрных територий Альтмарк и Магдебургер Бёрде. Практически каждый пятый житель земли проживает в крупных гордах: Галле, Дессау и Магдебурге.

Schleswig-Holstein
Столица земли: Киль Площадь: 15731 кв.км Население: 2,6 млн. человек.
Единственная земля в Германии, расположенная сразу на двух морях: Северном и Балтийском.
В прошлом аграрно-животноводческая земля, сегодня является центром Германского судостроения. Основная промышленость и торговля сосредоточены в столице земли Киле и городе Любеке. В Любеке расположен важнейший немецкий паромный порт Любек-Травемюнде.

Thuringen
Столица земли: Эрфурт Площадь: 16251 кв.км) Население: 2,57 млн. человек.
Из за её расположения в лесистой местности, Тюрингию часто называют "зелёным сердцем Германии".
Столица земли, основанный в 8 веке Эрфурт, именуемый "город-сад", представляет собой музей под открытым небом, благодаря огромному количеству древних домов соборов и монастырей.

Ответьте на вопросы
Назовите столицу Германии.
Из скольки федеральных земель состоит Германия?
Сколько федерльных земель было до объединения

                        проверь себя
Берлин
Шестнадцать
одиннадцать
Bundeskanzlerin Angela Merkel
Danke fur die Aufmerksamkeit!


Презентация на тему: Зелёный пояс Славы


title: Презентация на тему: Защитники Отечества

text:
«Защитники
                  земли  русской»
Игра  - викторина
 ГБОУ № 582  г. Санкт-Петербург
Приморский район
учитель истории
высшей квалификационной категории
      Кунакова  Нина  Владимировна
  6  -  7  классы
    За свою многовековую  историю Россия не раз бывала под властью иноземных захватчиков.  Не проходило столетия без  тяжелых  испытаний. Враги нападали на нашу Родину, стремясь  поработить ее.  Но каждый раз поднимался  народ и освобождал свою землю. Тема защиты Отечества - вечная в изобразительном искусстве и одна из наиболее почитаемых в российской художественной культуре. Она имеет глубокие традиции, восходящие к древнерусскому наследию.  Русские художники, сознавая моральную силу искусства, обладающего особым воздействием на человека, в тяжелые для страны времена создавали произведения, поднимающие дух своего народа, вселяли в него веру в победу.
Самое лучшее предназначение есть защищать свое отечество.
                                                      Г.Д. Державин
Цель:
 Познакомить учащихся с образом защитника Отечества через различные виды искусств.

Задачи:
Направить внимание учащихся на постижение художественного воплощения образа защитника Отечества различными видами искусства;

Формировать диалогическую культуру школьников, умение давать эмоционально-образную оценку произведениям искусства и явлениям жизни;

Воспитывать нравственно-эстетические чувства. Пробудить в душе ребёнка любовь к Родине и желание быть её защитником.

Познакомить учащихся с коллекцией Государственного Русского музея.

Васнецов В.М.

«Витязь  на  распутье»
Назовите автора и
название картины?
Почему автор в своем
творчестве обращается к былинной теме?
Иванов А.И.
Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году.

Назовите автора и название картины.
Какое событие легло в основу сюжета картины?

«Поединок  Пересвета  с  Челубеем»
Авилов. М.И.
Какое историческое
событие легло в основу
сюжета картины?

Как называется картина?
Что вы знаете о Пересвете?
Какое значение имела
Куликовская битва?
Назовите автора картины
Таннауер И.Г.

«Петр I  в  Полтавской битве.»
События какой войны легли
в основу сюжета картины?

Назовите дату Полтавской битвы?
Какое историческое значение
имела победа России в Северной войне?

Как называется картина?
Назовите автора картины.
Демут-Малиновский В.И.

«Русский  Сцевола»
Почему скульптура носит название
«Русский  Сцевола»?
Назовите автора и название скульптуры
Суриков В.И.

          «Переход Суворова через Альпы
                                                  в 1799 году»
Назовите автора и название
картины.
Какие события легли в основу
сюжета картины?
Серов Вл.А., Серебряный И. А., Казанцев А. А.

«Прорыв блокады  18  января  1943 года.»
Какое название носит картина? Назовите ее авторов.
Домашнее задание:
Найдите в коллекции Русского музея
 картины  с изображением богатырей.
Предполагаемый  результат:
1
2
3
4
5
1.Васнецов В.М.
 «Бой скифов со
    славянами»
2.Рерих Н.К.
«Вольга  Святославович»
3.Рерих Н.К.
«Микула  Селянинович»
4.Рерих Н.К.
 «Илья Муромец»
5.Врубель М.К. «Богатырь»


text:
Зарождение искусства.
Художественный образ – основное средство отражения и познания мира в первобытном искусстве.
Первобытный орнамент. Образность архитектурных первоэлементов. Стонхендж.
Искусство – отражение в художественных образах представлений об окружающем мире.
Художественный образ
картина мира, созданная автором, наполненная его мыслями, чувствами, переживаниями.
Искусство первобытности
ПАЛЕОЛИТ – древний каменный век (X тысячелетие до н.э.)
МЕЗОЛИТ – средний каменный век (X- V тысячелетия до н.э.)
НЕОЛИТ – новый каменный век (V – III тысячелетия до н.э.)
ПАЛЕОЛИТ – древний каменный век (X тысячелетие до н.э.)
Наскальная живопись – акцент на изображение животных

 Пещера Альтамира в Испании (1879)
 Капова пещера, РФ

Красный бык (Бизон), пещера Альтамира (Испания)
18-15 тыс. лет до н.э

Лошади и мамонты. Наскальная живопись. Каповая пещера. Урал. Верхний палеолит.

Ка́пова пеще́ра - карстовая пещера на территории Бурзянского района республики Башкортостан, РФ. Находится на реке Белой в заповеднике «Шульган-Таш».
ПАЛЕОЛИТ – древний каменный век (X тысячелетие до н.э.)
Наскальная живопись

 Пещера Альтамира в Испании
 Капова пещера, РФ
 Пещера Ласко во Франции
(1879 год)

Вход в пещеру Ласко

Черная корова
МЕЗОЛИТ – средний каменный век (X- V тысячелетия до н.э.)
Акцент на человека в действии
Пещера Ласко
Пещера Ласко
НЕОЛИТ – новый каменный век (V – III тысячелетия до н.э.)
Новые художественные образы, связанные с плодородием и урожаем.

Сложился ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
Венера из Виллендорфа
Большой женский идол с Кикландских островов
Кикла́ды (греч. Κυκλάδες-лежащие кругом) — архипелаг в южной части Эгейского моря. В составе территории Греции.
Дольмен (Геленджик) – сооружение в виде большого каменного ящика, накрытого плоской плитой.
Дольмен в Ирландии
Менгир (Менгир Сент-Макер-ан-Мож (Бретань)) – вертикальный врытый в землю камень высотой 5 м и более.
Кромлех (Кромлех Броугар или Храм Солнца, Оркнейские острова)– круговая ограда из огромных камней.
Стонхендж - это доисторический памятник, расположенный в английском графстве Уилтшир.
Сам памятник и его окрестности были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО


Презентация на тему: запретный плод


title: Презентация на тему: Жан Луи Андре Теодор Жерико

text: (1791-1826 )


Презентация на тему: Земля – наш сад. Открой в себе садовника