title: Презентация на тему: Скульптуры эллинизма

text:
Скульптуры эллинизма
Если в классическую эпоху развитие пластики прослеживается лучше всего по работам аттических мастеров, то эллинизм вывел на передний план новые центры скульптурного творчества, в первую очередь Пергам, Александрию, Родос и Антиохию. Местные школы заметно различались техническими приемами и художественными предпочтениями. Так как из всего наследия эллинистической скульптуры лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой, то и все эллинистическое искусство обычно называют античным барокко. Но для этого нет оснований: наряду с тенденциями, действительно напоминающими об искусстве барокко, существовали в тот период и совершенно иные тенденции, как это было и в поэзии.
Первое поколение эллинистических скульпторов находилось, несомненно, под влиянием яркой индивидуальности великого мастера Лисиппа. Один из его учеников, Харет из Линда, прославился созданием знаменитого Колосса Родосского, еще одного чуда света. Другой ученик Лисиппа, Евтихид, изваял статую богини счастья Тюхе в Антиохии. По образцу этой статуи изготовлялось много других, украсивших собой сирийские города Селевкидов. Явное влияние Лисиппа ощущается и в сохранившейся римской мраморной копии статуи девушки, помогающей при жертвоприношении (так называемая «девушка из Антия»; оригинал относится, по всей видимости, к первой половине III в. до н. э.), произведении неизвестного скульптора. Лисипповскими по духу можно считать скульптурные портреты эллинистических владык, портрет поэта Менандра — работы сыновей Праксителя, Кефисодота и Тимарха, а также статую Демосфена, вышедшую из-под резца Полиевкта (около 280 г. до н. э.).
Новый, патетический стиль появляется впервые в скульптурных группах на фронтоне храма в Самофракии, посвященного почитавшимся там местным божествам — кабирам и воздвигнутого примерно в 260 г. до н. э. Прекраснейшая здесь — мраморная статуя Никэ Самофракийской с распростертыми крыльями работы Пифократа Родосского, чья деятельность относится к началу II в. до н. э. Однако полного триумфа новый стиль достиг в Пергаме, переживавшем на рубеже III—II вв. до н. э., в правление династии Атталидов. подлинный расцвет культуры. В фигурах галлов, персов, амазонок, гигантов на памятнике, поставленном по обету царя Аттала I на афинском Акрополе, в статуях, воздвигнутых по его приказу на дворцовой площади в Пергаме в честь его победы над галетами, мы видим этот пафос: муки умирающих воинов, страдания покоренных варваров.

Такой же патетикой, необыкновенной выразительностью, динамизмом отличается монументальный фриз огромного Пергамского алтаря, сооруженного в честь Зевса и Афины в первой половине II в. до н. э. по проекту Менекрата с острова Родос при участии множества скульпторов. Со спокойной, величественной архитектурой самого алтаря остро контрастируют скульптурные группы, изображающие битву могучих олимпийских богов с крылатыми или змееподобными гигантами. Все здесь—движение и страсть
Патетический стиль вскоре вышел за пределы Пергамского царства. В середине II в. до н. э. его существование заметно также на острове Делос и на Пелопоннесе. Сильное влияние он оказал и на развитие эллинистического скульптурного портрета. К шедеврам этого стиля можно смело отнести колоссальную скульптурную группу, представляющую мифических героев Амфиона и Зета, которые привязывают свою мать к рогам быка (так называемый «Бык Фарнезе»), работы Аполлония и Тавриска из Тралл, приемных сыновей Менекрата Родосского (около 100 г. до н. э.). Другой прекрасный памятник, о котором уже не раз говорилось выше, — группа «Лаокоон и его сыновья, борющиеся со змеями», произведение родосских мастеров Агесандра, Полидора и Афинадора. Черты того же стиля, хотя и в смягченном, сглаженном виде, видны и в прославленной статуе Венеры Милосской.
Жанровое, бытовое направление в эллинистической скульптуре представлено «Пьяной старухой» Мирона из Фив (предположительно вторая половина III в. до н. э.), заставляющей вспомнить персонажей новой аттической комедии, о которой мы можем судить главным образом по переработкам римского комедиографа Тита Макция Плавта. Стоило бы упомянуть, кроме того, небольшую статую «Мальчик, душащий гуся», живо и реалистически сотворенную резцом Боэта из Халкедона около 250 г. де н. э. По римским копиям известны также группы «Приглашение на танец» (сатир, стоящий перед нимфой) и «Нил» (великую реку олицетворяет полулежащий бог, окруженный множеством маленьких мальчиков, которые играют с крокодилом и неким морским зверем). Полны очарования эллинистические статуэтки: терракотовая «Спящая юная торговка цветочными гирляндами» и бронзовая «Танцовщица с кастаньетами». Жанровое направление было, по-видимому, особенно распространено в Вифинии, где в Никомедии работали Боэт и его сыновья Менодот и Диодот, составлявшие, судя по всему, вифинскую школу скульптуры, подобную тем, что существовали в Александрии, Антиохии и на острове Родос.
В искусстве этого времени немалую роль играли мотивы эротические. Мы встречаем множество сатиров в разных положениях: например, сатира, отвергаемого нимфой. Эротические мотивы видны и в появлении статуй гермафродитов, соединявших в себе мужские и женские признаки, — наиболее известна бронзовая статуя работы Поликлета, также сохранившаяся лишь в римской копии.
Отразились в скульптуре и сельские мотивы, о которых уже шла речь в связи с идиллиями Феокрита. Деревья и скалы служат фоном на малом фризе Пергамского алтаря. К элементам пейзажа прибег в 125 г. до н. э. и Архелай из Приены в барельефе, представляющем апофеоз Гомера. Наконец, как и в поэзии, в пластике эллинистической эпохи заметно стремление блеснуть эрудицией, ученостью. Огромная галерея олимпийских богов и гигантов на фризе Пергамского алтаря явилась результатом тщательного изучения греческой мифологии.
Миновала эпоха классической простоты — замыслы скульпторов становились все более изощренными, грешили гигантоманией. Не о том ли говорит сама мысль превратить гору Афон в Македонии в статую великого Александра? В правой руке колосса должен был расположиться целый город с 10 тыс. жителей. И хотя эта идея не осуществилась, гигантомания греческих мастеров нашла воплощение в великанской статуе Зевса в Таренте и — в еще большей мере — в знаменитом Колоссе Родосском, не знавшей себе равных позолоченной фигуре бога Гелиоса, широко расставившей ноги над входом в порт. Над этой небывалой статуей Харет из Линда трудился 12 лет, затратив на ее изготовление не менее 500 талантов меди и 300 талантов железа.
Вот как разнообразно было творчество скульпторов эллинистической эпохи, которое невозможно свести к какой-либо одной характеристике. Добавим, что живы были и традиции классические, одержавшие позднее победу в Риме времен Октавиана Августа. Французские раскопки на острове Делос позволили увидеть спокойные, безукоризненно академичные, ориентированные на классические образцы статуи богини Ромы и Клеопатры (?). Очень популярна была у римлян неоаттическая школа, сохранявшая в Афинах классические традиции и представленная в современных музеях мраморными кратерами с рельефами. Большое место в деятельности мастеров этой школы занимало копирование классических памятников — ярких оригинальных творений холодный, академический классицизм эллинистической эпохи не оставил. Однако именно он, как сказано, оказал определяющее воздействие на формирование стиля, пластических искусств в Риме.
презентацию подготовила Данилова Татьяна


title: Презентация на тему: Скульптура в средние века

text: giperborea.liveforums.ru


title: Презентация на тему: Скульптурные шедевры Л.Бернини

text:
http://ru.wikipedia.
http://artclassic.edu.ru


title: Презентация на тему: Скульптуры Джакометти

text:
Скульптуры Джакометти

Учитель ИЗО,МХК. МОУ Ильинская СОШ .Лебедь С.Г
Альберто Джакометти (1901-1966)
Джакометти, пожалуй, последний из великих модернистов, чью выставку еще не показывали в Москве. Творчество художника чрезвычайно популярно в наши дни, дорого стоит на аукционах - одного Джакометти, говорят, купил недавно Роман Абрамович. Его выставки проводятся почти каждый год в крупнейших музеях мира.
Скульптуры Джакометти похожи на ломкие, обгоревшие спички. Экстремально вытянутые фигуры шагают и стоят на массивных цоколях, истекая плотью. Тело оплывает свечой, соскальзывает с костяка, виснет лохмотьями на хребте бронзовой «Собаки», пенится у подножия бюстов Эли Лотара. Сам мир словно растекается по поверхности бытия акварельной краской: такова оптика художника, его видение реальности.
Альберто Джакометти (1901-1966)
Свой уникальный стиль Джакометти нашел не сразу. Это сейчас, спустя полвека после его смерти мы, увидев тонкую бронзовую фигурку, устремленную ввысь, с характерной «пузырящейся», лавообразной поверхностью, моментально узнаем опус великого швейцарского скульптора. Без его работ не обходится ни один, мало-мальски приличный музей современного искусства. Залы, посвященные Джакометти, есть в музеях Копенгагена, Вены, Парижа и Нью-Йорка. Больше всего работ – конечно, в Цюрихе.
Альберто Джакометти (1901-1966)
Однако в чем кроется феномен Джакометти? В чем заключается магия его скульптур? А в том, что эта магия есть, и ее излучение необычайно сильно, сомневаться не приходится: при непосредственном визуальном контакте бронзовая фигурка, буквально, «пробивает» биополе смотрящего, вступая с ним в непосредственный энергетический контакт. Скульптура движется, плывет на тебя; глаза смотрят, как на картинах старых мастеров, прямо в душу. Поверхность оживает, сочится, вибрирует, бликует; тонкие прямые линии рук и ног прокалывают пространство по энергетическим осям, как «духовная акупунктура».
Альберто Джакометти (1901-1966)
Колесница, 1950 год
Эти длинные и тонкие, почти бесплотные скульптуры хорошо знакомы каждому. Жан-Поль Сартр в конце 1940-х годов даже провозгласил искусство Джакометти воплощением экзистенциализма. Мнения искусствоведов, писателей и философов прошлого века сошлись на том, что пластика Джакометти выразила трагическое одиночество современного человека, его болезненную утонченность, некоммуникабельность, а также призрачность материального мира, которая для Новейшего времени стала вполне привычной. Если отбросить изрядную долю психологии и эмоций — обязательную составляющую всякого приличного мифа о гении, то Джакометти предстанет перед благодарными потомками великим художником, занимавшимся проблемами внутри искусства, а не на его границах.

Нос. 1947
Экземпляр

Лежащая женщина спящая
Рука
Худеем правильно

Лес

Собака
Кошка
Паук
Три идущих человека
Падающий человек
Шагающий человек


Презентация на тему: Славянские земледельческие обряды


Презентация на тему: Славянский бог - Перун


Презентация на тему: Скульптуры разных эпох и стилей


title: Презентация на тему: Слава России

text:
Литературно-художественный
проект

«НЕТЛЕННАЯ СЛАВА
РОССИИ»
Подготовила:
                  преподаватель высшей
                               квалификационной категории
 Федоренко К.Г.
Цель проекта: расширение и углубление знаний подрастающего поколения о памятниках, связанных с событиями и судьбами ВОВ.

Задачи работы: исследовать историю создания памятников (локация, авторы, идея); выявить межпредметные связи (скульптура-литература-музыка) в контексте восприятия памятников обучающимися; проанализировать значение памятников ВОВ в современной жизни.

Объект исследования: памятники, обелиски, скульптурные композиции и мемориальные комплексы на территории России и за её пределами.
Яворская София
 2 класс  ДПИ
Работа над памятником медикам в г. Сочи
Пельментикова Василиса
 3 класс  ДПИ
Работа над памятником «Воин – освободитель» в г. Берлин
«АЛЁША» Болгария
Корняков Матвей
10 лет  3 класс ДПИ
«АЛЁША» г. Мурманск
Митрафанова Ксения
13 лет
2 класс ДПИ
«Родина-Мать зовёт» г. Волгоград
Слинкин Матвей
10 лет
2 класс ДПИ
«Воин-освободитель» г. Берлин
Пельментикова Василиса 11 лет
                                     3 класс ДПИ
«Могила неизвестного солдата» г. Москва
Ярных Елизавета 9 лет
 2 класс ДПИ
Памятник Защитникам Брестской крепости
Седых Виктория  11 лет
 3 класс ДПИ
«АЛЁША» г. Североморск
Бортвина Ксения
10 лет
2 класс ДПИ
«Подвиг во имя жизни» г. Сочи
Яворская Софья 9 лет
2 класс ДПИ
Памятник Советскому солдату с. Сытомино Сургутский район
Баклыков Даниил
10 лет 2 класс ДПИ
Методы  исследования:
- изучение литературно-исторических источников и музыкального творчества, посвящённого ВОВ;
изучение и анализ скульптурных композиций ВОВ;
проведение анкетирования обучающихся.
Достигнутые результаты: в ходе исследовательской работы методом тестирования выявлено, что обучающиеся не достаточно информированы об основных событиях, произошедших во времена Великой Отечественной войны на территории их Родины, не достаточно полно осознают значение празднования 70-летия Победы в Великой Отечественной войне.
Реализуя основные задачи проекта, обучающиеся выявили, что памятники ВОВ включают в себя не только широко распространенные мемориалы павшим воинам и боевым машинам, но и монументы, посвященные определенным событиям военных лет и людям, чьи судьбы затронула война; создавали элементы и целостные скульптурные копии памятников, готовили информацию о программной основе скульптурных решений, подбирали и представляли музыкальный и литературный материал, связанный с памятниками. Таким образом, обучающиеся воссоздавали целостную картину создания монументов ВОВ, реконструировали историю создания оригинала, выработали эмоциональное отношение к судьбам людей, связанных с данными работами, отражающими важные вехи истории нашего Государства и мировой истории в целом.
Спасибо за внимание.
Мирного Вам неба над головой


title: Презентация на тему: Славянские боги

text:
Славянские боги

           РОД
бог-создатель видимого мира. Все, рожденное Родом, до сих пор несет в себе его имя: природа, родина, родители, родственники. Род родил Сварога — великого бога, который довершил творение мира.
         БЕЛБОГ
воплощение света, бог добра, удачи, счастья, блага, олицетворение дневного и весеннего неба. Святилище его было на холме, открытом солнцу, а многочисленные золотые и серебряные украшения Белбога отражали игру лучей и даже ночью озаряли храм, где не было ни единой тени, ни единого мрачного уголка.
          ВЕЛЕС
один из величайших богов древнего мира, сын Рода, брат Сварога. Его главным деянием стало то, что Велес привел сотворенный Родом и Сварогом мир в движение. Велес - "скотий бог" - хозяин дикой природы, хозяин Нави, могучий волшебник и оборотень, толкователь законов, учитель искусствам, покровитель путешественников и торговцев, бог удачи.
        ДОГОДА
бог тихого, приятного ветра и ясной погоды, полная противоположность своему свирепому брату, покровителю ветров Позвизду.
КОЛЯДА
древний бог веселых застолий, считается что имя его образовано от слова «коло» (круг). Учитель Третьего закона жизни. Он поведал людям о Великом Коло Сварога, о Дне и Ночи Сварога, а также учредил первый календарьдревний бог веселых застолий, считается что имя его образовано от слова «коло» (круг). Учитель Третьего закона жизни. Он поведал людям о Великом Коло Сварога, о Дне и Ночи Сварога, а также учредил первый
          КРЫШЕНЬ
сын Всевышнего и богини Майи, доводился братом самому первотворцу мира Роду, хотя был значительно младше его. Вернул людям огонь, сразился на берегу Ледовитого океана с Чернобогом и победил его.
               ЛЕЛЬ
в мифологии древних славян бог любовной страсти, сын богини красоты и любви Лады. О Леле - этом веселом, легкомысленном боге страсти - до сих пор напоминает слово «лелеять», то есть нежить, любить.
            ОВСЕНЬ
младший брат-близнец Коляды. Ему досталась роль на практике осуществлять те божественные знания, которым учил людей Коляда.
              СВЯТОБОР
бог лесов и лесных угодий. Он предопределяет участь, жизнь и судьбу всех обитателей леса, обеспечивая гармонию и согласие в природе.
            СЕМАРГЛ
 бог огня и луны, огненных жертвоприношений, дома и очага, хранитель семян и посевов. Мог оборачиваться священным крылатым псом.
            ТРИГЛАВ
 в древнеславянской мифологии это единение трех главных сущностей-ипостасей богов: Сварога (творение), Перуна (закон Прави) и Святовита (свет). У арийцев идея триединого божества воплощалась в Тримурти (Брахма, Вишну и Шива).
                ХОРС
 древнеславянский бог Солнца - светила, сын Рода, брат Велеса.
          ЧЕРНОБОГ
бог холода, уничтожения, смерти, зла; бог безумия и воплощения всего плохого и черного. Чернобог - повелитель Нави, Тьмы и Пекельного царства.
             ЯРИЛО
бог весны, весеннего света и тепла; юная, стремительная и неуправляемая сила; божество страсти и плодородия. Символ праздника возрождения жизни
       СЫРА ЗЕМЛЯ
 важное божество в славянской мифологии с древнейших времен. Земля представлялась воображению славян-язычников, обожествлявшим природу, живым божественным и одновременно человекоподобным существом
          БЕРЕГИНЯ
великая древнеславянская богиня, породившая все сущее. Ее повсюду сопровождают светозарные всадники, олицетворяющие солнце. К ней особенно часто обращались в период созревания хлебов - это указывает на принадлежность богини к верховным покровителям человеческого рода
              ЛАДА
славянская богиня любви и красоты. Именем Лада древние славяне называли не только изначальную богиню любви, но и весь строй жизни — лад. Сохранились сведения о том, что в дохристианские времена в нижней части Киева, на Подоле, стоял величественный храм Лады


Презентация на тему: Служебно-деловой этикет


Презентация на тему: «Следы» Средневековой архитектуры в облике Петербурга


text:
СЛУЖЕБНО-ДЕЛОВОЙ ЭТИКЕТ
Этикет
Имидж делового человека
Особенности взаимоотношения сотрудников  и руководителя
Субординация в деловых отношениях
Организация деловых контактов
Ведение деловых бесед
Деловая переписка

Цели урока
Научится отличать понятия «этикет»,  «этика», «нормы морали».
Научится соблюдении субординации: на работе, во время не служебных отношений.
ЭТИКЕТ
Дипломатический
Придворный
Телефонный
Гостевой
Служебный
Свадебный
Гражданский и т.д.
Служебно-деловой
- Это свод правил поведения, принятых в сфере производства. Услуг, культуры, науки и т.д., то есть в сфере вашей профессиональной деятельности.
Норма морали -
Правила этикета в большей степени являются условными и носят характер неписанных законов, которые все неукоснительно соблюдают.
Имидж делового человека
Искренне интересоваться другими людьми
Улыбаться людям
Обращаться к собеседнику по имени
Уметь слушать собеседника
Говорить с собеседником о том, что его интересует
Внушать друзьям, коллегам сознание их собственной значимости.

Правила искусства нравится
Особенности взаимоотношения сотрудников  и руководителя
Обращаться по имени и отчеству
Здороваться первым
Приветствуй первым (пожатие руки, до трагивание до плеча…)
Перед тем как войти в дверь постучи
Субординация в деловых отношениях
Необходимо быть предельно корректным
Не следует отдавать распоряжения через голову
Соблюдайте принцип эмоциональной нейтральности к подчиненным
Относится ко всем сотрудникам ровно и сдержанно
Организация деловых контактов
Четко фиксированное время визита
Ограничить число лиц входящих в кабинет

Ведение деловых бесед
Избегайте жаргонных слов и оскорбительных выражений
Умейте слушать других и показывать, что вам это интересно
Правильно произносите имена и фамилии
Все служебные тайны, как профессиональные, так и личные, храните при себе
Будьте осторожны с конфиденциальной информацией
Говорите кратко и по существу
Не «якайте»
Говорите опираясь на факты, не увлекаясь деталями
Избегайте назидательного тоны
Ищите выход из сложившейся конфронтации

Деловая переписка
Краткое
Понятное
Ясность изложения
Грамотность
Вежливость
Практическая работа
Используя данный текст, составьте письмо, ответом на которое могло быть следующее письмо:
Уважаемый Сергей Петрович,
с благодарностью подтверждаем получение Вашего письма с приложенными каталогами и сообщаем, что эту информацию мы направим на рассмотрение нашим заказчикам.
     В случае проявления ими интереса к изделиям Вашей фирмы мы Вам сообщим об этом дополнительно.
     Искренне Ваш
  ________________ (подпись)

Основные понятия:
Этикет
Деловой этикет
Манера поведения
Стиль отношений
Доброжелательность
Субординация
Нейтральность
Фиксированное время
Визит

Вопросы:
Как вы понимаете: доброжелательность – это стиль или манера поведения?

Что значит «соблюдении субординации»: на работе, во время не служебных отношений?


title: Презентация на тему: Словарь терминов

text:
Словарь терминов за курс 10 класса

Дольмены —древние сложенные из больших камней или каменных плит рукотворные сооружения определённой формы. Объект исследования археологов, а также поклонения и паломничества древних людей.

Менгир - это вертикально врытый в землю каменный столб, представлял собой важный церемониальный центр, связанный с культом мёртвых.

Кромлех - это мегалитическое сооружение, представляющее собой концентрическую окружность, составленную из определённого количества вертикально установленных камней. До сих пор никто не дал этим сооружениям достойного объяснения. Ясно одно: они окружают некое место, можно предположить, что именно это место было самым важным.

 Зодчество - иначе архитектура, искусство сооружать разного рода постройки сообразно с требованиями удобства и красоты.
Рельеф — совокупность неровностей твёрдой земной поверхности и иных твёрдых планетных тел, разнообразных по очертаниям, размерам, происхождению, возрасту и истории развития.
Фреска -живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей.
Гробница - сооружение из камня , в котором хранится прах умершего; усыпальница.
стиль росписи керамических изделий
 1900 г. — 1650 гг. до н. э.
Курос — тип статуи юноши-атлета, обычно обнажённого, характерный образец древнегреческой пластики. Женский аналог куроса — кора.
Архаика (старинный, древний)Архаика — ранний этап в историческом развитии какого-либо явления.
Этру́ски— древние племена, населявшие в первом тысячелетии до н. э. северо-запад Апеннинского полуострова (область — древняя Этрурия, современная Тоскана) и создавшие развитую цивилизацию, предшествовавшую римской и оказавшую на неё большое влияние.
ТРАГИК - 1. Автор трагедий. 2. Актёр, исполняющий трагические роли.

Искусство - это специфический вид духовного отражения и освоения действительности, это форма чувственного познания мира.
И́конопись иконописание, писание икон — вид живописи, предназначенный для создания священных изображений — икон. Для иконописи «характерны особый художественный язык, техника и методы творчества»
Готика - Архитектурный стиль европейского средневековья, характеризующийся остроконечными сооружениями, стрельчатыми сводами, обилием витражей и скульптурного орнамента.
Трубадуры – это средневековые поэты и певцы, исполнители собственных песен. Очень часто их называли и другим термином – менестрели.
Скульпту́ра — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. В широком значении слова - искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов изображение человека, животных и других предметов природы в осязательных, телесных их формах.
Нэ́цкэ — миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок.
итальянская комедия импровизация, с постоянными персонажами, переходившими из спектакля в спектакль
КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ
В ИМПРОВИЗАЦИЯХ КОМЕДИИ ДЕЛЬ АРТЕ принимали участие мимы, акробаты, клоуны и танцоры, вносившие в сюжет  веселую неразбериху.


title: Презентация на тему: «Слово о полку Игореве» в литературе, музыке и живописи

text:
Интегрированный урок по МХК
«Слово о полку Игореве» в литературе, музыке и живописи.
Учитель МХК Еремина О. Ю.
«Слово» в литературе.
«Слово о полку Игореве» стало живым явлением не только литературы древней, но и новой – XIX- XX веков. С удивительным искусством использованы образы «Слова» в  поэзии Радищева в «Песнях, петых на состязаниях в честь древним славянским божествам», В. Жуковского в «Певце во стане русских воинов», А. С. Пушкина в поэме «Руслан и Людмила», К. Рылеева в стихах «Боян», «Владимир Святой», «Рогнеда», в драме-сказке Островского «Снегурочка», в стихах о России А. Блока, в повести Б. Лавренёва «Кровавый узел», также «Слово» звучит  в стихах Прокофьева, Тычины, Рыльского, Бажана и многих других.
«Слово о полку Игореве» переводили многие художники слова: Жуковский, Майков, Мей, Бальмонт, Заболоцкий.
Плач Ярославны
Боян
Ярославна
«Слово» в музыке.

А.П.Бородин
    «Первоклассный химик, которому  многим обязана химия…»
    «Равно могуч и талантлив как  в симфонии, так и в опере, и в романсе».
    «Основатель, охранитель, поборник женских врачебных курсов, опора и друг учащихся».
    Так говорили современники,  Д.И. Менделеев, В.В. Стасов и первые  русские женщины-врачи об одном и том же человеке – об Александре Порфирьевиче Бородине, который был и гениальным композитором, и одним из создателей органической химии, и выдающимся педагогом.
Опера «Князь Игорь»

«Князь Игорь» - опера А. Бородина в  4 действиях с прологом, либретто композитора на основе сценария В. Стасова по «Слову о полку Игореве». Закончена Н. Римским-Корсаковым и А. Глазуновым.

Центральным образом оперы является
образ князя Игоря.

Половецкие пляски
Половецкие пляски
Половецкие пляски
«Слово» в живописи
Эскиз к декорации «Затмение солнца» Илья Глазунов
Эскиз к декорации «Стены Путивля» Илья Глазунов
Эскиз к декорации «Двор Галицкого» Илья Глазунов
Эскиз к декорации «Поход Игоря» Н.К. Рерих
В.А. Фаворский
       Владимир Андреевич Фаворский(15 марта 1886 – 29 декабря 1964) – русский, советский художник, мастер ксилографии и книжной графики, искусствовед, сценограф, живописец-монументалист, педагог и теоретик изобразительного искусства. Действительный член Академии художеств СССР. Народный художник СССР.
      В художественном наследии Фаворского большое место занимают иллюстрации к «Слову о полку Игореве», за которые был удостоен Ленинской премии.
Гравюры В. А. Фаворского
И. И. Голиков
            Иван Иванович Голиков(25 декабря1886 – 31 марта 1937) – русский, советский художник, мастер палехской миниатюры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Учился и работал в иконописных мастерских с. Палех, Москвы и Петербурга, затем преподавал в Палехском художественном училище.
             Создатель оригинального стиля миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях, ему принадлежат декоративные панно и книжные иллюстрации темперой. Особенно удачно им выполнены иллюстрации к «Слову о полку Игореве».
Иллюстрации И. И. Голикова
Боян, Игорь и Ярославна
Затмение солнца
Поход
Встреча Игоря с  Всеволодом
Иллюстрации И. И. Голикова
Битва
Святослав рассказывает о своем сне
Плач Ярославны
В. М. Васнецов
Виктор Михайлович Васнецов(15 мая 1848 – 23 июля 1926) – русский художник и архитектор, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты.
Одно из главных направлений в его творчестве – былинно-историческое: «Витязь на распутье», «Богатыри», «Царь Иван Васильевич Грозный». Особенно знаменита картина В. М. Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами».

В. М. Васнецов
После побоища Игоря Святославича с половцами
Пали полки Игоревы.
Тут кровавого вина недостало,
Тут пир окончили храбрые русские,
Сватов напоили и сами полегли
За землю Русскую.


Презентация на тему: Скульптура Тропической и Южной Африки


Презентация на тему: С Маяковским по Санкт-Петербургу


Презентация на тему: Слово как произведение искусства


Презентация на тему: Смоктуновский Иннокентий Михайлович


Презентация на тему: Снежинки


Презентация на тему: Собирание материалов к сочинению. Картина А.М.Герасимова «После дождя»


Презентация на тему: Смольный институт благородных девиц


Презентация на тему: Скульптуры-аллегории


Презентация на тему: Снежная зима


Презентация на тему: С любовью к Димитровграду


title: Презентация на тему: Снежинки

text:
С Н Е Ж И Н К И
С НАСТУПАЮЩИМ
 НОВЫМ
 ГОДОМ  !!!!


Презентация на тему: Собор покрова пресвятой богородицы на рву (храм Василия Блаженного)


Презентация на тему: Собор Парижской Богоматери 9 класс


title: Презентация на тему: Смоленск – древнейший город России

text:
Автор: Салимова Мадина Ганиятулловна
учитель русского языка и литературы МБОУ гимназии
 г.Сафонова Смоленской области, 2012г.
Смоленск – древнейший город  России
1150
лет
Когда еще не было русской державы,
Дымились костры на заре.
И прежде чем встали московские главы,
Смоленск возвели на Днепре.

Алексей  Бодренков
«Смоленск»
Не раз и не два заслонял он собою
Просторы великой страны.
И прежде чем быть Бородинскому бою,
Был бой у Смоленской стены.

Мы знаем, как  с ним тяжело расставаться.
Дрались мы на каждой горе.
И прежде чем к Волге фашистам прорваться,
Их много легло на Днепре.

От каждого камня   здесь мужеством веет
Дней наших и дней старины.
И если ты хочешь              быть духом сильнее,
Побудь у Смоленской стены.
Как первый солдат на границе    России,
Наш город, смотрящий вперед.
И сила его - это Родины сила,
А силу ту множит народ.
Благодарим
за
внимание!
Стихотворение А.Бодренкова «Смоленск»
http://im7-tub-ru.yandex.net/i?id=557879722-19-72&n=21
http://www.vsluh.ru/system/post_images/original/233/233826/город.jpg?1313750016
http://s51.radikal.ru/i132/1110/36/339e9c6fca91.jpg
http://baloven.info/wp-content/uploads/2011/10/IMG_34471.jpg
http://www.nasledie-smolensk.ru/pkns/components/com_datsogallery/img_pictures/med_ks_donets01.jpg
http://archive.censor.net.ua/forum/theme_images/436941.jpg
http://autotravel.ru/phalbum/90208/136.jpg

Ресурсы


title: Презентация на тему: Собор

text:
МХК
Учитель  по МХК МОУ СОШ № 14
ст. Ярославской
Бакулина Наталья Васильевна
Собор

СОБОР,
1) собрание светских и духовных чинов для совета и решения важнейших дел в России 16-17 вв. (Земские соборы, Вселенские соборы); см. также Церковные соборы.

Собор Парижской Богоматери.

2) Главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ и др.), или большой храм. Архитектура собора обычно отличается монументальностью форм, отражает основные тенденции господствующего архитектурного стиля (напр., собор Парижской богоматери в Париже, соборы св. Петра в Риме, св. Павла в Лондоне, Софийские соборы в Киеве и Новгороде). В городе бывает несколько соборов.

Готический собор в Милане. Строительство началось в 1386, закончилось в 1856. Архитекторы А. и Ф. дельи Органи, Дж. А. Амадео, К. Солари, П. Тибальди и другие.

Белокаменный Спасский собор Андроникова монастыря (1420-27) дает представление об особенностях  раннемосковского зодчества. Однокупольный 4-столпный собор, стоящий на высоком подклете, поражает своей цельной композицией. Динамичное нарастание каменных объемов усиливается вертикалями лопаток на фасадах, колонками барабана, оконными проемами. Обилие килевидных закомар и кокошников напоминает каменное кружево.

Покровский собор что на рву, или храм Василия Блаженного, был возведен в Москве в 1555-1561 годах как памятник победы над Казанским ханством. Знаменательно, что столь крупное, полное праздничного ликования сооружение поставлено не в Кремле, а между Кремлем и посадом, как воплощение события общенародного значения.

ЗЕМСКИЕ СОБОРЫ, высшие сословно-представительные учреждения в России сер. 16 — кон. 17 вв. Включали членов Освященного собора (архиепископы, епископы и др. во главе с митрополитом, с 1589 — с патриархом), Боярской думы, «государева двора», выборных от провинциального дворянства и верхушки горожан. На земских соборах рассматривались важнейшие общегосударственные вопросы.

Земский собор. С рисунка 17 в.


Презентация на тему: Соборный храм Христа Спасителя (собор Рождества Христова)


Презентация на тему: Славянская мифология


title: Презентация на тему: Собор Парижской Богоматери 10 класс

text:
МБОУ Дуденевская СОШ
Презентация на тему:
«Собор Парижской Богоматери»
Выполнила ученица 10 класса Селезнева Ольга
Проверил учитель по МХК Коробкова С.Л.
с.Дуденево
2013 г.
Notre Dame de Paris
Собор Парижской Богоматери ( Notre Dame de Paris) — географическое и духовное «сердце» Парижа, расположен в восточной части острова Сите,на месте галло-римского храма Юпитера.
Главными создателями Нотр-Дам считаются два архитектора — Жан де Шель и  Пьер де Монтрей (создатель Св. Капеллы).
В ходе строительства собора в нём принимало участие много разных архитекторов, о чём свидетельствуют отличающиеся стилем и разные по высоте западная сторона и башни.
Башни были закончены в 1245, а весь собор — в 1345 году.
Над тремя глубокими порталами идёт аркада (Галерея Королей) с двадцатью восемью статуями, представляющими царей древней Иудеи.

Здесь нет настенной живописи, и единственным источником цвета являются многочисленные витражи высоких стрельчатых окон.Во времена Людовика XIV, в конце XVII века, собор пережил серьёзные перемены: могилы и витражи были разрушены.
Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер фантастических существ).
Скульптура совы вся блестящая от прикосновений, так как есть легенда, что у прикоснувшегося к скульптуре исполнятся все желания.
Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора (добавленный реставратором вместо разобранного в 1786 году) имеет высоту 96 метров.
Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов(работа Жоффруа Дешоме). Перед каждой группой — животное, символ евангелиста: лев — символ Марка, бык — Луки, орел — Иоанна ,статуи смотрят на Париж, кроме св.Фомы, покровителя архитекторов, который обращен лицом к шпилю.
В соборе хранится одна из великих христианских реликвий — Терновый  венец Иисуса Христа.
18 августа 1239 г. король внёс его в Нотр-Дам де Пари. В 1243—1248 при королевском дворце на острове Сите была построена Сент-Шапель (Святая часовня) для хранения Тернового венца, который находился здесь до Французской революции. Позднее венец был передан в сокровищницу Нотр-Дам де Пари.
Орган имеет 109 регистров и около 7800 труб, примерно 900 из которых из инструмента Клико. В 1985 году были назначены сразу четыре титулярных органиста, каждый из которых по традиции XVIII века проводит службы по три месяца в году.
Легенды о Соборе Нотр Дам

Говорят, что средневековые алхимики закодировали в геометрии Нотр Дама секрет философского камня. Фульканелли видел немало алхимических символов в архитектурной отделке собора.

Еще одна легенда - о дьяволе-кузнеце. Створки ворот Нотр Дама украшены замечательным узором из кованого железа со столь же удивительными железными замками. Выковать их было поручено кузнецу по имени Бискорне. Когда кузнец услышал, что ему нужно будет выковать фигурные замки и узоры для ворот самого красивого собора Парижа, - испугался не на шутку. Подумав, что ему никогда с этим не справится, он попытался призвать в помощь дьявола. На следующий день, когда канонник Нотр Дама пришел поглядеть на работу, он застал кузнеца без чувств, но в кузнице взору его явился настоящий шедевр : фигурные замки, накладные кованые узоры, представлявшие собой ажурные переплетающиеся листья. В день, когда отделка ворот была закончена, а замки врезаны - ворота было невозможно открыть! Пришлось окроплять их святой водой.
Бискорне, уязвленный угрызениями совести, погрустнел, стал молчалив и в скором времени умер. Тайну свою он унес с собой, так и не раскрыв её - или из опасений, что секрет будет украден, или же опасаясь, что, выяснится, что никто не видел, как он ковал ворота Нотр Дама…


Презентация на тему: Собор Парижской Богоматери


Презентация на тему: Собор Святой Софии в Киеве


Презентация на тему: Соборы Кремля в Москве


Презентация на тему: Собор Василия Блаженного


Презентация на тему: Сны о Венеции


Презентация на тему: Собор святой Софии в Константинополе


Презентация на тему: Соборы Московского Кремля


Презентация на тему: Соборы, храмы, церкви


Презентация на тему: Сочинение-описание по картине И.И.Левитана «Золотая осень»


Презентация на тему: Славянские просветители Кирилл и Мефодий


Презентация на тему: Сочинение по картине Е. Н. Широкова «Друзья»


Презентация на тему: Сочинение по картине Федора Александровича Васильева «Мокрый луг»


Презентация на тему: Сочинение по картине


Презентация на тему: Сочинение по картине Грабаря «Февральская лазурь»


Презентация на тему: Сочинение-описание картины Е.Н. Широкова «Друзья»


Презентация на тему: Сочинение по картине И.И.Левитана «Золотая осень»


Презентация на тему: Сочинение по картине Исаака Ильича Левитана. Весна - большая вода


Презентация на тему: Сочинение-описание по картине А. М. Герасимова «После дождя. Мокрая терраса»


Презентация на тему: Сочинение по картине С.Григорьева «Вратарь»


Презентация на тему: Сочинение по картине О.Д.Яновской «Ждут»


Презентация на тему: Смышленая мастерица


Презентация на тему: Сочинение по картине К.Н. Успенской-Кологривовой «Не взяли на рыбалку»


Презентация на тему: Сочинение по картине И. И. Левитана «Весна. Большая вода»


Презентация на тему: Сочинение по картине В.М.Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке»


Презентация на тему: Сочинение по картине Васнецова В.М. «Богатыри»


Презентация на тему: Сочинение по картине В.М. Васнецова «Богатыри»


Презентация на тему: Собор Воскресения Христова на Крови


title: Презентация на тему: Собор Святого Павла в Лондоне

text:
Собор Святого Павла в Лондоне
Презентацию  по МХК подготовила
ученица 10 класса Ильинской Средней школы
Шилова Юлия
Собор Святого Павла-душа Лондона
Предыстория
первый (деревянный) собор был построен в 604 г. и сгорел в 675 г.;

В истории известно пять соборов святого Павла, существовавших в разное время, но находившихся в одном и том же месте:
второй (каменный) собор был построен в 685 г. и в 961 был разрушен викингами во время очередного набега на Лондон;
третий (каменный) собор был построен в 962 г. и сгорел вместе со всем Лондоном во время пожара 1087 г.;
четвёртый (каменный) собор был заложен в 1087 г. и освящен в 1240 г. Это был один из крупнейших соборов Европы того времени: его длина составляла около 180 метров, ширина — 30 метров, высота шпиля — почти 150 метров. Собор сгорел в 1666 г. Хотя после пожара восстановить собор было возможно, власти всё же приняли решение о строительстве на его месте нового здания;
пятый (каменный) собор был построен по проекту архитектора Кристофера Рена .Работы были начаты в 1675 году и завершены в 1708 году.
Кафедральный собор Святого Павла (Сент-Пол) в Лондоне построен там, где в римские времена находился языческий храм богини Дианы. На его месте, по преданию, была основана первая христианская церковь Лондона. Но достоверные исторические сведения о существовании в Лондоне храма во имя Святого апостола Павла, считавшегося святым покровителем и заступником Сити, относятся только к началу VII века.

История
Официально датой открытия собора считается 20 октября 1708 года — день рождения архитектора Рена (в тот день ему исполнилось 76 лет), однако фактически службы в соборе начались 2 декабря 1697 года.
В ходе проектирования Кристоферу Рену пришлось фактически трижды полностью изменять проект. Первый проект предполагал строительство достаточно крупной церкви на фундаменте сгоревшего четвертого собора. Этот проект был отклонен практически сразу — видимо властям хотелось чего-то более грандиозного. Второй проект предусматривал строительство церкви, имеющей в плане вид греческого креста.
Этот проект был детально проработан — достаточно сказать, что до нынешнего времени сохранился исполненный в масштабе 1:24 макет такого собора, который сегодня экспонируется в Соборе святого Павла. Однако, этот проект был также отклонен как слишком радикальный. Третий проект Рена предполагал строительство достаточно большого храма с куполом и двумя башнями-звонницами. Этот проект был утвержден и в июне 1675 г. начались строительные работы, однако вскоре после этого король Карл II вновь истребовал проект и приказал внести в него изменения, которые сам охарактеризовал как декоративные. Именно таким декоративным изменением и оказался пристроенный к основному проекту купол Собора Святого Павла, сформировавший существующий образ Собора и ставший одной из самых крупных достопримечательностей Лондона. Общепризнано, что купол Собора во многом повторяет купол базилики Святого Петра в Риме. Также он очень похож на купол питерского Исаакиевского собора.

Главный фасад собора выполнен в стиле барокко и украшен двухъярусным портиком со сдвоенными колоннами и фронтоном.

 Как и в соборе Святого Петра в Риме, в сооружении Кристофера Рена есть внутренний купол и наружный, чисто декоративный, рассчитанный на вид издалека и увенчанный тяжёлым фонарём (возвышающейся частью купола с проёмами для освещения). Чтобы удержать этот фонарь, архитектор ввёл и третью часть — конусовидную конструкцию из кирпича между внутренним и внешним куполами.
 Трехчастная конструкция купола — уникальное для XVIII в. инженерное решение. Собор Святого Павла известен не только в Англии, но и в других странах Европы. В частности, он послужил образцом для церкви Святой Женевьевы (Пантеона) в Париже, построенной в 1757—1790 гг. французским архитектором Жаком Жерменом Суфло.
Под куполом Собора расположено три галереи: внутренняя шепчущая галерея и наружные каменная и золотая галерея. Шепчущая галерея обязана своим названием не предусмотренной архитекторами особенности ее акустики: слово, даже сказанное шепотом, в одном конце галереи, многократно отражается ее стенами, в результате чего этот шепот вполне может слышать человек, находящийся на другом конце галереи.

Обычно посетителям советуют подняться на Галерею Вздохов, для того, чтобы испытать то акустическое явление, которое дало название самой галерее, откуда они проходят во внешнюю галерею, которая носит название Каменной Галереи, где открывается вид на весь необъятный Лондон. Самые отважные могут продолжить подъём до Золотой Галереи и, наконец, войти в Золотой Шар, на котором возвышается позолоченный крест.

Внутренний купол собора украшают росписи Сэра Джеймса Торнхиль, которые отражают жизнь Святого Павла, а над ними находятся внешние своды, которые превышают по своему размеру внутренний купол, они выполнены из дерева со свинцовым покрытием.
Крест
Собора Святого Петра
В колокольнях Собора установлено 17 колоколов, из них 13 — в северо-западной башне и 4 (включая колокола Большой Пол и Большой Том) — в юго-западной башне.

Источники
http://allcastle.info/europe/england/011
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D1%EE%E1%EE%F0_%D1%E2%FF%F2%EE%E3%EE_%CF%E0%E2%EB%E0

http://slovari.yandex.ru/~книги/Величайшие%20храмы%20мира/Собор%20Святого%20Павла%20в%20Лондоне/


Презентация на тему: Сочинение – портретный очерк по картине П.Д. Корина «Александр Невский»


title: Презентация на тему: Собрание книг красноярского Дома архитекторов

text:
Собрание книг красноярского Дома архитекторов
основано В.А. Соколовским в 50-х годах XX века

            Всеобщая история архитектуры: научное издание. Т. 1 / С. В. Безсонов, В. Д. Блаватский ; ред. Б. П. Михайлов. - Киев: Гос. изд-во лит. по стр-ву и архитектуре УССР, 1958. - 686 с.: фото, рис.
         Изучению истории архитектуры всех времен и народов и осмыслению развития зодчества целых культурно-исторических эпох посвящено учебное пособие "Всеобщая история архитектуры". Данное издание вышло в свет в двух томах. В первом томе авторы представляют историю архитектуры по периодам развития человеческой цивилизации: первобытнообщинный строй, рабовладельческое общество, феодальное общество. Во втором и третьем разделах первого тома (рабовладельческое общество и феодальное общество) выделены главы, посвященные развитию архитектуры в различных странах ("Архитектура древнего Египта", "Архитектура южных славян" и др.). Книга снабжена справочным аппаратом, включающим в себя: "Словарь архитектурных терминов", в котором получили объяснения термины, напечатанные в тексте курсивом; "Указатель архитектурных памятников", составленный по месту их нахождения, а также "Именной указатель", в алфавитном порядке перечисляющий имена зодчих.

              История русской архитектуры: учебник для архитектурных вузов / Н. И. Брунов, А. И. Власюк, А. И. Каплун и др. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: Стройиздат, 1956. - 555 с.
             На протяжении своей многовековой истории русский народ создал архитектуру мирового значения. Авторы данного издания ставили своей целью показать величие русской архитектуры, ее национальную самобытность, а также гениальность ее выдающихся зодчих и их огромный вклад в сокровищницу мировой культуры. Во этом издании, исправленном и дополненном, сделана попытка шире осветить особенности русского градостроительства и выявить некоторые специфические черты русской архитектуры по сравнению с архитектурой зарубежных стран. Включенный в книгу иллюстративный материал содержит фотографии и архитектурные обмеры важнейших памятников и ансамблей русской архитектуры, что делает книгу пригодной не только для теоретического изучения, но и для практического использования. В конце книги помещены: "Краткий словарь некоторых специальных терминов, характерных для древнерусского зодчества", "Указатель архитектурных памятников по месту их нахождения", "Именной указатель архитекторов, живописцев и скульпторов".

    Николаев, И. С. Творчество древнерусских зодчих/ И. С. Николаев ; ред. К. Н. Афанасьев. - М.: Стройиздат, 1978. - 104 с.: ил.
       На основе изучения исторических источников автор рассматривает деятельность зодчих древней Руси и раскрывает круг вопросов, связанных с профессией архитектора. В книге говорится о зарождении профессии архитектора на Руси, древнерусских проектах. Особое внимание автор уделяет архитектурной модели здания.

           Архитектура античного мира / материалы по ист. архит. ; сост. В. П. Зубов, Ф. А. Петровский. - М.: Изд-во Акад. архит. СССР, 1940. - 512 с. - (в пер.)
           В этом сборнике на основе первоисточников, переводов античных авторов, собран материал о возникновении и развитии архитектурных форм в древнем мире. Основное значение их в том, что благодаря им мы видим людей, которые создавали архитектурные произведения, а также людей, для которых оно создавались; проникая в их психологию и социальный уклад, получаем представление о требованиях, которые они предъявляли к архитектуре, о тех принципах, которыми они руководствовались.
           Как в "Общей части" книги, так и в отдельных статьях помещен материал о возникновении городов, общественных зданий, дорог, гробниц, гаваней и маяков и пр. Дано подробное описание колонн, глиняных украшений на домах, жилых зданий и вилл. Вторая часть сборника называется "Топографическая". Здесь от лица античных авторов рассказывается о топографии древнего мира, о его представлении людьми, жившими в то время. В конце издания, в "Приложениях" помещены иллюстрации; Именной указатель античных авторов, сочинения которых были использованы в сборнике, а также Таблица древних мер.

         Блаватский, В. Д . Архитектура Древнего Рима / В. Д. Блаватский. - М.: Изд-во Всесоюз. акад. архитектуры, 1938. - 123 с.: ил. - (в пер.)
        Эту книгу по праву можно считать антикварной. Она вышла в 1938 году, и ее тираж составил всего 3200 экземпляров. Римская архитектура, усвоившая художественное наследие Греции, открывает новый этап в развитии мирового зодчества. В римском зодчестве впервые во всей его широте разрешается проблема организации обширного внутреннего пространства. Зодчество этого периода первое в мировой архитектуре представило образцы общественных зданий и всевозможных инженерных сооружений. Римом созданы многочисленные термы, форумы, портики, базилики, амфитеатры, театры, акведуки, мосты, водосточные каналы, дороги, гавани и т.п.

     Машкин, Н. А. История Древнего Рима: учеб. пособие / Н. А. Машкин. - М.: ОГИЗ, 1948. - 679 с.: ил. - (в пер.)
         История древнего Рима, завершающая историю античности, является одним из важных этапов всемирной истории. Изучение римской истории важно и интересно в том отношении, что на ее примере можно проследить зарождение, расцвет и гибель рабовладельческого общества и государства в их наиболее развитых классических формах. Автор данного издания рассказывает о том, что образование Римской империи способствовало широкому распространению того культурного наследия, которое оставили другие народы древности, прежде всего греки. Отдельные главы автор посвятил описанию царствования императоров (Цезаря, Августа, Клавдия и др.).

     Диль, Ш. Основные проблемы Византийской истории/ Ш. Диль ; пер. с фр. Б. Т. Горянова, под ред. С. Д. Сказкина. - М.: Гос. изд-во иностр. лит., 1947. - 181 с. - (в пер.)

          Книга посвящена изучению византийской истории. В развитии византиноведения большую роль играет научное творчество выдающегося французского ученого-византиниста, искусствоведа и историка, автора множества работ Шарля Диля. Шарль Диль оставил большое литературное наследство. Полный список его трудов содержит свыше 300 названий. Настоящая книга представляет собой перевод вышедшей в 1943 г. последней работы Диля и является его научным завещанием. В этой работе Диль поставил своей целью определить место, принадлежащее Византии в истории средних веков, ее роль в международных отношениях средневековья и истории человеческой культуры. Читатели этой книги найдут в ней обзор византийской внешней политики, а также форм и приемов византийской дипломатии.

      Градостроительство: учеб. пособие / под ред. В. Шкварикова. - М.: Изд-во Акад. архит. СССР, 1945. - 326 с.: ил. - (в пер.)

          Учебное пособие "Градостроительство" - раритетное издание. Материалы для этой книги о краткой истории градостроительства были собраны и разработаны в Академии Архитектуры СССР накануне Великой Отечественной войны, в целях создания пособия для архитекторов и студентов архитектурных вузов. Это, пожалуй, первый обобщающий труд по истории градостроительства всего мира в СССР. В книге наибольшее место отводится проблемам архитектурной композиции города. Авторы уделили большое внимание описаниям пейзажа как древних, уже исчезнувших, так и новых городов. Особое внимание уделено тем историческим эпохам, где регулярная планировка и застройка были проявлены с наибольшей полнотой. Каждая глава этой книги начинается краткой характеристикой городов рассматриваемого периода. в ней дается численность населения и размеры города, выясняются мотивы выбора места для строительства, приводятся наиболее типичные городские планы, описывается расположение и архитектура улиц и площадей, благоустройство, техническое оснащение города и т. п. Вслед за этим даются монографические описания наиболее прославленных городов, после чего следуют выводы, подводящие итоги каждой главы.

    Кириллова, Л. Вопросы композиции в русской архитектуре XVII-XIX вв. / Л. Кириллова. - М.: Гос. архит. изд-во, 1955. - 102 с.: ил. - (в пер.)

        Книга содержит исследования приемов и средств композиции высотных сооружений в русской архитектуре XVI – XIX вв. Анализируя тектонические и пропорциональные системы, масштабный строй, характер пластики и трактовку деталей русских высотных сооружений, автор раскрывает их национальное многообразие. В заключительной части книги автор делает критические выводы о характере использования русских традиций в архитектуре высотных зданий Москвы.

     Гольденберг, П. Планировка жилого квартала Москвы XVII, XVIII и XIX вв. / П. Гольденберг, Б. Гольденберг. - М.; Л.: Гл. ред. строит. лит., 1935. - 179 с.: ил. - (в пер.)

          Авторы этой книги своей задачей ставили выяснение причин образования основных типов московских кварталов. Они рассмотрели изменение планировки города на протяжении нескольких веков. В конце книги помещен очень интересный дополнительный материал: План города Москвы, составление которого приписывается Федору Годунову, этот план был издан в атласе Герарда Меркатора в Амстердаме в 1619 г.; "Петров" план Москвы, изданный в атласе Блавиана в Амстердаме в 1663 г. (Копия с гравюры); "Годунов" чертеж Кремля, составление которого обычно приурочивается к последним годам царствования Бориса Годунова.

     Шквариков, В. Очерк истории планировки и застройки русских городов/ В. Шквариков. - М.: Гос. изд-во лит. по стр-ву и архит., 1954. - 201 с.: ил., фото. - (в пер.)

          Русский народ с древнейших времен создавал непревзойденные архитектурные ценности, полные глубокого содержания и органического чувства красоты. Старейшие русские города, с их величественной архитектурой, перед которой как перед национальной святыней преклоняется народ, должны послужить историческим примером современным архитекторам. В "Очерке истории…" после краткого обзора древнерусского градостроительства XI – XVII веков описывается формирование планов русских городов (Ленинграда, Москвы, Оренбурга, Астрахани и др.), характеризуются основные элементы архитектурно-планировочной композиции, излагаются наиболее существенные черты их планировки и застройки. Изучение планировки русских городов в XVIII и первой половине XIX века поможет архитекторам познакомиться с примерами стройных, выразительных схем городских планов, обладающих простой и ясной композицией.

    Рзянин, М. И. Архитектурные ансамбли Москвы и Подмосковья. XIV - XIX века/ М. И. Рзянин. - М.: Гос. изд-во архитектуры и градостроительства, 1950. - 231 с.: ил., фото. - (в пер.)

        Многовековая история Москвы – это история общерусской культуры. Шаг за шагом она отражена в памятниках материальной культуры, и в первую очередь в монументальных произведениях архитектуры. В данном издании автор предлагает познакомиться с особой группой малоизученных памятников русской архитектуры древней Москвы и Подмосковья (Ансамбли древнерусской архитектуры, архитектурные ансамбли монастырей-крепостей, городских и дворцово-парковых усадеб).

     Суслов, А. И. Ярославль / А. И. Суслов, С. С. Чураков ; ред. В. А. Виноград. - М.: Гос. изд-во лит. по стр-ву, архитектуре и строит. материалам, 1960. - 276 с.: рис.

         Один из красивейших древнерусских городов, Ярославль, сохранил много замечательных памятников архитектуры и монументальной живописи. Особую ценность представляет то, что Ярославлю, как никакому другому из древнерусских городов, посчастливилось в отношении сохранности памятников художественной старины. В этой книге приводится краткая история планировки и застройки Ярославля с древнейших времен до 1917 года а также дается описание его архитектурных памятников. В отдельных главах рассматриваются знаменитые стенописи Ярославля; впервые в советской литературе сделана попытка проанализировать творчество существовавших в Ярославле художественных школ.

   Торопов, С. Подмосковные усадьбы / С. Торопов ; под ред. В. А. Веснина; Институт истории и теории архитектуры. - М.: Академия архитектуры СССР, 1947. - 34[30] с.: фото. - (Сокровища русского зодчества)
       В этой книге в кратком историческом очерке автор рассказывает о возникновении усадебных построек в России, о том, как на протяжении веков изменялась их архитектура, планировка. Дан большой иллюстративный материал – план различных усадеб, фотографии элементов архитектурного ансамбля русских усадеб.

    Воронин, Н. Н.  Владимир. Боголюбово. Суздаль. Юрьев-Польской: [путеводитель] / Н. Н. Воронин. - 2-е изд., перераб. - М.: Искусство, 1965. - 310 с.: фото. - (в пер.)

        Автор этого издания отказался от обычного типа путеводителя-справочника. Читатель получает более широкие и интересные сведения об истории и культуре древней Владимирской земли, роли ее памятников в жизни прошлого, об исчезнувших зданиях. Автору удалось связать отдельные памятники с общим процессом развития русского искусства, помочь увидеть, проанализировать, сопоставить и понять их историческую и художественную взаимосвязь.

     Шварц, В. Пригороды Ленинграда / В. Шварц. - Л.: Искусство, 1961. - 309 с.: фото. - (Художественные памятники). - (в пер.)

        В пригородах Ленинграда (ныне Санкт-Петербурга) много ценнейших художественных памятников. К их числу, прежде всего, относятся дворцово-парковые комплексы городов Петродворца, Ломоносова, Пушкина, Гатчины, Павловска. О каждом из них имеется обширная литература: как обстоятельные исследования, так и краткие путеводители. Автор этой книги свою цель видел в том, чтобы в популярной форме рассказать в одной книге о памятниках искусства, сохранившихся и восстановленных во всех известных пригородах Ленинграда. Изложение материала построено в основном по хронологическому принципу.

    Балдина, О. Д. От Валдая до Старицы / О. Д. Балдина. - М.: Искусство, 1968. - 118 с.: фото, рис.

         В форме очерка-путешествия по среднерусской равнине автор книги предлагает читателю познакомиться с особенностями архитектурных сооружений трех старинных русских городов: Валдая, Торжка и Старицы. В увлекательной и легкой форме, с интересными экскурсами в историю, рассказывается об Иверском монастыре, Успенском соборе, Спасо-Преображенском соборе и других памятниках архитектуре. В книге помещен интересный иллюстративный материал.

    Иванов, В. Н. Ростов Великий. Углич / В. Н. Иванов. - М.: Искусство, 1964. - 232 с.: фото, фото. цв., рис. - (в пер.)

        Ростов Великий хорошо известен памятниками древнерусского национального искусства. Летописцы издревле отмечали ростовские палаты и храмы, называли имена прославленных зодчих и живописцев. Древние памятники Ростова и Углича – неиссякаемый источник эстетических впечатлений и глубоких эмоциональных переживаний. В этой книге рассказывается об уникальных произведениях древнерусской станковой живописи и красивейших среди северных городов страны памятниках архитектуры XVI-XVII вв.

     Ополовников, А. В.  Памятники деревянного зодчества Карело-Финской ССР/ А. В. Ополовников. - М.: Гос. изд-во лит. по стр-ву и архит., 1955. - 192 с.: ил., цв.ил.. - (в пер.)
          Автор книги, Александр Викторович Ополовников, выдающийся архитектор, доктор архитектуры, заслуженный архитектор РСФСР, исследователь-реставратор, специалист, воплотивший теорию и практику в своем реставрационном творчестве. Александр Викторович – является автором великолепных книг по деревянному зодчеству России. За публикацию серии книг по древнерусскому деревянному зодчеству он награжден медалью Академии Художеств СССР. Книга посвящена описанию знаменитых памятников древнерусской деревянной архитектуры, составляющих гордость русского национального искусства и являющихся величайшими шедеврами деревянного зодчества. В книге приведены обмерные чертежи, фотографии, подробные исторические справки по важнейшим памятникам русского деревянного зодчества в Карело-Финской ССР: Успенского собора в Кеми, знаменитого ансамбля Кижского погоста, Успенской церкви в Кондопоге, Петропавловской часовни в Волкострове, Ильинской церкви Водлозерского погоста. Выполненные автором обмеры-чертежи реконструкции восстанавливают подлинный художественный образ исследуемых сооружений. В книге впервые дается подробное описание художественных и конструктивных особенностей этих памятников на основе которых определились пути развития русского народного зодчества.

         Живопись Древнего Пскова XIII - XVI века / предисл. А. Овчинников, Н. Кишилов, сост. А. Овчинников. - М.: Издание главного управления Гознака, 1971: ил., цв. ил.
         Величественный облик псковской архитектуры пронизан пафосом народного подвига и аскетической простотой. Ее широкий монументальный почерк был духовным мерилом для всех искусств, и живопись развивалась в строжайшей зависимости от особенностей псковского зодчества, сохранившего суровое единообразие в течение всей истории города. Альбом явился первой попыткой собрать в отдельном издании наиболее характерные псковские иконы в определенной стилистической последовательности. Авторы не задавались целью осветить все аспекты, связанные с культурой и историей древнего Пскова, они ограничились анализом псковской живописи, пытаясь определить общий смысл эволюции псковского искусства с тринадцатого по шестнадцатый века. В этом издании представлены замечательные цветные иллюстрации.

          Художественные памятники Московского Кремля / Д. С. Лихачев, М. В. Алпатов, М. А. Ильин и др. ; под ред. М. В. Алпатова. - М.: Искусство, 1956. - 328 с.: ил. - (в пер.)
          История Московского Кремля тесно связана с историей объединения русских земель в единое централизованное государство. От кремлевских ворот расходились дороги во все концы русской земли, отсюда выступали в походы русские войска, и сюда они возвращались в триумфальных шествиях после победы. В представленной книге подробно изложена история строительства Московского Кремля, рассказано о живописных полотнах, иконах и других предметах старины, которые хранятся в музеях Кремля. Представлен богатый иллюстративный материал. Для удобства работы с книгой можно воспользоваться сводным именным, географическим и предметным указателем, в который включены названия памятников архитектуры, наименования сюжетов произведений искусства, собственные и нарицательные имена мифологических персонажей, служивших объектами изображений.

    Бирзите, Л. Развитие национальных форм в архитектуре Московского Кремля / Л. Бирзите. - Рига: Латв. гос. изд-во, 1954. - 166 с.: ил. - (в пер.)
        Определение национального характера архитектуры является одной из наиболее сложных проблем архитектурного творчества. В книге "Развитие национальных форм в архитектуре Московского Кремля" автор поставил своей целью на примере Московского Кремля показать широкому кругу читателей то, что развитие национальных форм русской архитектуры находилось в тесной зависимости от экономического, политического и культурного развития Московского княжества, а впоследствии русского государства. Национальный характер архитектуры претерпевает изменения в зависимости от изменений жизни

    Власюк, А. И. Новодевичий монастырь / А. И. Власюк. - М.: Искусство, 1958. - 25[36] с.: ил.
        В этом издании рассказывается о замечательном архитектурном ансамбле Новодевичьего монастыря. Он включает в себя ряд выдающихся произведений древнерусского зодчества и представляет собой характерный пример крепости-монастыря. Такие монастыри в большом количестве возникали в Древней Руси. Автор предлагает читателям познакомиться с историей строительства монастыря, с планами, схемами, разрезами различных частей монастыря. В разделе "Иллюстрации" помещены фотографии Новодевичьего монастыря, его церквей, внутреннего убранства, иконостасов и пр.

     Балдин, В. И. Троице-Сергиева Лавра / В. И. Балдин. - М.: Искусство, 1958. - 37[44] с.: фото.
         Среди монастырей Центральной Руси исключительное место занимал Троицкий монастырь. Основатель монастыря Сергей Радонежский был выдающимся деятелем своего времени. В эпоху татарского ига он активно поддерживал собирательную политику московских князей. Все великие московские князья подчеркивали свое внимание к Троицкому монастырю, стремясь возвысить его как московскую святыню. Особую ценность для национальной культуры представляет архитектурный ансамбль Троице-Сергиевой лавры. Каждое столетие начиная с пятнадцатого века представлено здесь замечательными памятниками, несущими характерные черты русского искусства своего времени. Как по художественной ценности отдельных зданий, так и по композиционному совершенству всего архитектурного комплекса, Троице-Сергиева лавра является одним из самых значительных памятников русского искусства XV – XVIII веков. В издании представлен богатый иллюстративный материал.

    Трофимова, И. В. Памятники архитектуры Троице-Сергиевской Лавры: исследования и реставрация / И. В. Трофимова. - М.: Гос. изд-во лит. по стр-ву, архитектуре и строит. материалам, 1961. - 244 с.: цв. ил., ил. - (в пер.)

       Настоящий труд посвящен реставрации и связанным с ней научным исследованием памятников Троице-Сергиевой лавры. В книге отражен весь сложный комплекс работ, развернувшихся в Троице-Сергиевой лавре на протяжении 12 лет, с 1938 по 1950 год, и давших много новых интересных исторических и технических сведений о формировании ансамбля и о его значении в истории русской культуры. Большое количество иллюстраций, сопровождающих текст, помогает читателю разобраться в этом интересном многолетнем процессе, охватившем широкий круг вопросов.

         Русские монастыри. Центральная часть России / под ред. А. Феоктистова, пер. И. В. Шумова. - М.: Очарованный странник, 1995. - 397 с.: фото. цв. - (Монастыри мира). - (в пер.)
        Это издание - настоящая энциклопедия монастырской жизни. Вот лишь названия нескольких разделов: "Архитектура русских монастырей", "Монастыри в русской истории", "Монашеское одеяние". Далее следуют очерки об отдельных монастырях Центральной части России, об их истории, сегодняшнем дне, о святынях, которые хранят их стены. Книга богато и красочно проиллюстрирована.


Презентация на тему: Сочи: Вчера. Сегодня. Завтра. (Симметрия в архитектуре)


title: Презентация на тему: Собор парижской богоматери – шедевр готической культуры

text:
Собор  парижской богоматери – шедевр готической культуры

Notre Dame de Paris

     Собор Парижской Богоматери или Нотр-Дам - это духовное и географическое «сердце» Парижа. Расположен на острове Сите в восточной ее части, построена она на месте, где стояла первая христианская церковь Парижа – базилики Святого Стефана, а она в свою очередь была построена на месте, где в давние времена стоял галло-римский храм Юпитера.

В соборе присутствует двойственность стилистических влияний: с одной стороны, здесь присутствует готический стиль, использованы новаторские архитектурные достижения, и они создают некую простоту вертикальной конструкции и придают зданию легкость, с другой, - здесь присутствуют отголоски Нормандии, ее романского стиля, со свойственным ему плотным и мощным единством. Много разных архитекторов принимали участие по ходу строительства собора. Об этом свидетельствуют отличия, разные по высоте башни и западная сторона, а также отличается и стиль. В 1245 году было закончено строительство башен, а всего собора – в 1945 году.

Одна из величайших реликвий христианства, хранится в этом соборе – это Терновый венец Иисуса Христа. Венец до 1063 года венец находился на горе Сион в Иерусалиме, далее его оттуда перевезли в Константинополь, во дворец византийских императоров.
     Строительство началось в 1163, при Людовике VII Французском. Историки расходятся в мнениях о том, кто именно заложил первый камень в фундамент собора — епископ Морис де Сюлли или папа Александр III на месте храма Юпитера (который существовал ищо за времен римлян). Строительство собора продолжалось до 1250 года, но полностью его было построино в 1345 году. Деньги на строительство храма поступали от всех  желающих: короля, епископов, граждан.
Нотр-Дам де пари  отдаленный от остальных известных мест Парижа. Сооружение недавно полностью очистили, и кирпич опять стал  бежевого цвета.
 Высоко подносятся над площей башни. Это еще не высокие «бефруа» давних времен, но они ничего общего не имеют с романскими глухими башнями. Широкие, стрельчатые прорезы и много вертикальных тяг делают их легкими и ажурными.
Архитектура
		Главный фасад собора имеет три двери. Над тремя стрельчатыми порталами входов — скульптурные панно с разными эпизодами из Евангелия.
		Над центральным входом помещено изображение Страшного суда. По семь статуй поддерживают арки входа (1210 г.). В центре Христос-Судия.
		 На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Их разбудили два ангела с трубами. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). На верхнем тимпане — Христос и два ангела с двух сторон.

Портал Девы Марии
 		 Своды центрального нефа собора поднимаются в высоту на 35 метров. После яркого солнечного света глаза долго не могут привыкнуть к полумраку, хотя раньше в соборе было еще темнее, и пришлось специально пробивать новые окна в боковых стенах для лучшего освещения центрального нефа. На многочисленных витражах собора представлены сцены из земной жизни Христа и Девы Марии, изображения патриархов, библейских царей, апостолов, святых. Но почти все они представляют собой копии, заменившие разбитые и пострадавшие за долгую историю оригиналы. В неприкосновенности до наших дней дошло только центральное окно-роза.
Портал Святой Анны
Как и в других готических храмах, в Соборе Парижской Богоматери нет настенной живописи, и только статуи - мужчин, женщин, королей, епископов и воинов, из мрамора, серебра и даже восковые - украшают интерьер собора.
Галерея Королей
		 Средний ярус собора занимает Галерея Королей. Это зубчатый карниз, протянувшийся вдоль всего фасада здания, с 28 нишами, в которых помещены скульптуры легендарных библейских королей, предков Иисуса Христа. Каждый из 28 библейских владык считался своего рода прототипом одного из королей Франции - таким образом французские монархи были как бы новым земным воплощением древних святых.

		Крыша собора выполнена из свинцовых плиток 5 мм толщиной, уложенных внахлестку, и вес всей крыши составляет 210 тонн

		Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (это отдельные статуи фантастических существ).

Скульптура совывся яскравая от прикосновений так как  есть легенда, что у того, кто коснется  к скульптуре исполнятся все желания.
		В Средние века химер на соборе не было. Поставить их, взяв за образец средневековых гаргулий, придумал реставратор — архитектор Виолле-ле-Дюк. Выполнили их пятнадцать скульпторов, руководимых Жоффруа Дешоме.

В соборе хранится одна из великих христианских реликвий — Терновый венец Иисуса Христа
До 1063 года венец находился на горе Сион в Иерусалиме, откуда его перевезли во дворец византийских императоров в Константинополе.
В 1238 году король Франции Людовик IX приобрёл венец у византийского императора.
.
18 августа 1239 года король внёс его в Нотр-Дам де Пари. В 1243—1248 при королевском дворце на острове Сите была построена Сент-Шапель (Святая часовня) для хранения Тернового венца, который находился здесь до Французской революции. Позднее венец был передан в сокровищницу Нотр-Дам де Пари.

У першу пятницу кожного місяця о 15:00, а також у Страсну П'ятницю католицького Великого посту Терновий вінець разом із часткою Хреста Господнього і Цвяхом від нього виносяться для поклоніння віруючих.
Собор з його чудовим внутрішнім оздобленням протягом багатьох століть служив місцем проведення королівських одружень, імператорських коронацій і національних похорону.
У 1302 році в ньому вперше зібралися Генеральні Штати - перший парламент Франції.
Тут немає настінного живопису, і єдиним джерелом кольору є чисельні вітражі високих стрілчастих вікон.
За часів Людовика XIV, в кінці XVII століття, собор пережив серйозні зміни: могили і вітражі були зруйновані.
		Значна частина вітражів виконана в середині XIX століття. Головний вітраж - троянда над входом до собору - частково справжня, що збереглася від Середніх століть (9,6 метрів в діаметрі). У центрі її Богоматір, навколо - сезонні сільські роботи, знаки зодіаку, гідності й гріхи. Дві бічні троянди на північному і південному фасадах собору в обох трансепта - по 13 метрів у діаметрі (найбільші в Європі). При реставрації вітражі вікон передбачалися спочатку білі, але Проспер Меріме наполіг на тому, щоб вони були виконані схожими на середньовічні
		 Великий дзвін (звучить у тоні фа-дієз) дзвонить дуже рідко. Решта дзвони дзвонять у 8 і о 19 годині. Кожен з них має своє ім'я:

Angelique Franςoise, вагою 1765 кг (до-диез);
Antoinette Charlotte, вагою 1158 кг (ре-диез);
Hyacinthe Jeanne, вагою 813 кг (фа);
Denise David, вагою 670 кг (фа-диез).
Легенди Собору
«Алхімія Парижа»: «За задумом єпископа Гійома, Нотр-Дам повинен був стати кам'яним трактатом з алхімії, довідником таємницею науки. Розгадавши значення символічних барельєфів, можна отримати філософський камінь, здатний перетворювати звичайні метали в золото, зціляти хвороби і зупиняти час. За легендою, Гійом Паризький отримав філософський камінь і сховав його в колоні собору залишивши нащадкам зашифроване вказівка, як його знайти ».
Прихильники езотеричних учень стверджують, що архітектура і символіка собору Нотр Дам це свого роду зашифрований звід окультних учень - саме в цьому сенсі Віктор Гюго говорив про Нотр Даму як про 'найбільш задовільному короткому довіднику окультизму'

Ще одна легенда - про диявола-коваля. Стулки воріт Нотр Дама прикрашені чудовим візерунком з кованого заліза з настільки ж дивовижними залізними замками. Викувати їх було доручено ковалеві на ім'я Біскорне. Коли коваль почув, що йому потрібно буде викувати фігурні замки і узори для воріт найкрасивішого собору Парижа, - злякався не на жарт. Подумавши, що йому ніколи з цим не впорається, він спробував закликати на допомогу диявола.
Легенди Собору
Наступного дня, коли канонник Нотр Дама прийшов подивитися на роботу, він застав коваля без почуттів, але в кузні погляду його з'явився справжній шедевр: фігурні замки, накладні ковані узори, що представляли собою ажурні переплетені листя. У день, коли обробка воріт була закінчена, а замки врізані - ворота було неможливо відкрити! Довелося окроплювати їх святою водою.
Біскорне, уражений докорами совісті, посмутнів, став мовчазний і незабаром помер. Таємницю свою він забрав із собою, так і не розкривши її - або з побоювань, що секрет буде вкрадений, або ж побоюючись, що, з'ясується, що ніхто не бачив, як він кував ворота Нотр Дама ...


title: Презентация на тему: Сочинение – повествование по картине К. Ф. Юона « Конец зимы. Полдень»

text:
Сочинение – повествование по картине К. Ф. Юона « Конец зимы. Полдень».

Константи́н Фёдорович Юо́н (1875—1958) — русский и советский живописец, мастер пейзажа; теоретик искусства.

Народный художник СССР (1950). Лауреат Сталинской премии первой степени (1943). Действительный член АХ СССР (1947). Брат П. Ф. Юона. Член ВКП(б) с 1951 года.

К. Ф. Юон родился 12 (24) октября 1875 года в Москве в швейцарско-немецкой семье. Отец — служащий страховой компании, позже — её директор; мать — музыкант-любитель.

Константин Юон с 1892 по 1898 год учился в МУЖВЗ. Его преподавателями были такие мастера, как К. А. Савицкий, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин.

По окончании училища два года работал в мастерской В. А. Серова. Затем основал собственную студию, в которой преподавал с 1900 по 1917 совместно с И. О. Дудиным. Его учениками были, в частности, А. В. Куприн, В. А. Фаворский, В. И. Мухина, братья Веснины, Н. Д. Колли, Ройтер, Михаил Григорьевич.

В 1903 году Юон стал одним из организаторов Союза русских художников. Он также входил в число участников объединения «Мир искусства».

С 1907 года работал в области театральной декорации.

С 1925 года Юон — член АХРР. Помимо работы в живописном жанре, он активно занимался оформлением театральных спектаклей, а также художественной графикой.

В 1948 по 1950 годы художник работал директором Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств АХ СССР.

С 1952 по 1955 преподавал в качестве профессора в МГАХИ имени В. И. Сурикова, а также в ряде других учебных заведений. С 1957 года был первым секретарем правления СХ СССР.

К. Ф. Юон умер 11 апреля 1958 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 4).
Юон Константин Фёдорович биография
 Что изображено на картине?
    К какому жанру вы отнесете картину К.Ф Юона?
   По каким деталям картины мы догадываемся,  что конец зимы?
   Удалось ли художнику передать ощущение конца зимы?
К какому типу текста будет отнесено ваше сочинение?
Беседа по картине. К.Ф. Юона « Конец зимы. Полдень.
Словарная работа
 Петух
 Лыжники
1. Что изображено на картине.
2. Близость весны.
3. Деревенские лыжники
4. Мастерство автора
Составим план
Картина – полотно, пейзаж
Художник – живописец, пейзажист
Нарисовал – изобразил, показал
Подберем синонимы, чтобы избежать повторов
Художник Ю.Ф. Юон очень любил природу, и поэтому она на его картинах яркая, радостная. С большим мастерством ему удалось передать первое пробуждение природы в картине «Конец зимы. Полдень». На полотне изображена деревенская окраина покрытая снегом.
 На переднем плане мы видим деревенский домик, от него тянется забор, возле которого сложены дрова. За оврагом всё выше и выше поднимаются заснеженные, поросшие лесом холмы.
 Всё в картине говорит о близости весны. По-весеннему греет солнце. На дворе полдень, поэтому стройные берёзы перед домом бросают длинные голубые тени.
 На подтаявший снег вышли из своего зимнего убежища куры, они что-то ищут, роются в снегу.
 У ёлок собрались деревенские лыжники. Так приятно отправиться в лес в солнечный день!
 Автору мастерски удалось передать «сияние родного солнца». Несмотря на скромный колорит картины, Юон использовал различные оттенки цветов. Серовато-синие тоназаднего плана создают ощущение прозрачности воздуха. Благодаря сочетанию белых, голубых, розоватых, светло-жёлтых, зелёных тонов создаётся радостное настроение.
Подбери нужное слово

Напишите сочинение по картине К.Ф Юона « Конец зимы. Полдень».
Задание


Презентация на тему: Социальная тематика в живописи


Презентация на тему: Сочинение по картине К. Ф. Юон. «Конец зимы. Полдень»


Презентация на тему: Сочинение по картине В.М. Васнецова «Баян»


Презентация на тему: Сочинение с элементами описания внутреннего состояния по картине Н. Богданова-Бельского «У дверей школы»


title: Презентация на тему: Сон Иосифа

text:
Сон Иосифа
    «И видел Иосиф сон и рассказал братьям своим, а они возненавидели его еще более.
   Он сказал им: „Выслушайте сон, который я видел. Вот, мы вяжем снопы посреди поля; и вот, мой сноп встал, и стал прямо; и вот, ваши снопы стали кругом и поклонились моему снопу“.

Легенда о сне Иосифа
Иосиф

  И сказали ему братья его: „Неужели ты будешь царствовать над нами? Неужели будешь владеть нами?“ И возненавидели его еще более за сны его и за слова его.
  И видел он еще другой сон, и рассказал его братьям своим: „Я видел еще сон: вот, солнце, и луна, и одиннадцать звезд поклоняются мне“.
  И он рассказал отцу своему и братьям своим; и побранил его отец, и сказал ему: „Что это за сон, который ты видел? Неужели я, и твоя мать, и твои братья придем поклониться тебе до земли?“

Братья Иосифа.

   Братья его досадовали на него; а отец его заметил это слово.»
  Однажды, когда братья Иосифа пасли скот далеко от дома, Иаков послал Иосифа проведать их, узнать о их здоровье и принести ему ответ. Иосиф с радостью отправился в путь.
  Долго блуждал он в поле, пока нашел своих братьев. Они, увидев его идущим к ним, со злобой сказали друг другу: «Вот, идет сновидец…»
   И когда Иосиф приближался к ним в поле, они договорились убить его, сказав: «Пойдем теперь, убьем его и бросим его в какой-нибудь ров, и скажем, что хищный зверь съел его». Затем со злорадством они добавили: «И увидим, что будет из его снов».

Спасибо
за
внимание .


Презентация на тему: Собор Святой Софии


Презентация на тему: «Соль жизни под солнцем» (Нравственные проблемы в пьесе Александра Вампилова «Старший сын»)


title: Презентация на тему: Соломон

text:
Соломон
Соломон

   «И сел Соломон на престоле Давида, отца своего, и царствование его было очень твердо»
 (3 Цар. 2:12).
Соломон — третий еврейский царь, легендарный правитель объединённого Израильского царства в период его наивысшего расцвета.
Сын царя Давида и Вирсавии.
Считается автором «Книги Екклесиаста», книги «Песнь песней Соломона», «Книги Притчей Соломоновых», а также некоторых псалмов.
Во время правления Соломона в Иерусалиме был построен Иерусалимский Храм — главная святыня иудаизма.

    Однажды Соломон так горячо молился на ночь, что во сне ему явился Бог. Он спросил Соломона, чего больше всего хотел бы тот в своей жизни. Соломон ответил, что больше всего он хотел бы мудрости, чтобы правильно и достойно управлять своим народом. Просьба так понравилась Богу, что он наделил царя израильского необыкновенной мудростью.
    Доказательством этому послужило происшествие, случившееся уже на следующий день.

Женщины просили Соломона решить вопрос, чьим же сыном является ребенок.
   «И сказала одна женщина: о, господин мой! Я и эта женщина живем в одном доме; и я родила при ней в этом доме.
    …Родила и эта женщина; и были мы вместе, и в доме никого постороннего с нами не было…

       И умер сын этой     женщины ночью…
    И встала она ночью, и взяла сына моего от меня,
 когда я спала, и положила его к своей груди,
а своего мертвого сына положила к моей…»
(3 Цар.3: 17-20).

    Соломон переиначил предложенную загадку: не чей сын, а кто мать?
    И приказал стражнику разрубить младенца пополам.

 «И отвечала та женщина, которой сын был живой:
   о, господин мой!
   Отдайте ей этого ребенка живого и не умерщвляйте его.
   А другая женщина говорила:
   пусть же не будет ни мне,
  ни тебе, рубите.»
(3 Цар. 3 : 26,27).
«И отвечал царь: отдайте этой живое дитя и не умерщвляйте его: она его мать» (3 Цар. 3:26,27).

    Двор царя Соломона поражал невиданной пышностью. Не было царя богаче Соломона.
    И он решил осуществить мечту своего отца Давида – построить храм, достойный могущественного царя.

Построение храма заняло семь с половиной лет.

Единственная стена, уцелевшая после разрушения дворца, обращена евреями в «Стену Плача».

Соломону ставится в особую заслугу то, что во сне он просил только о даровании ему мудрости.
Соломон считался олицетворением мудрости, так что сложилась поговорка: «Видящий Соломона во сне может надеяться стать мудрым» .
Он понимал язык зверей и птиц. Творя суд, он не нуждался в допросе свидетелей, так как уже при одном взгляде на тяжущихся узнавал, кто из них прав и кто виноват.

  Царица Савская     Со всех концов земли стекались в Иерусалим люди, чтобы воочию увидеть мудрость царя.
Пришла к Соломону и царица Савская, желавшая испытать его загадками.
Но разгадал все загадки Соломон, и тогда одарила Савская царица его неслыханным богатством: "И подарила она царю сто двадцать талантов золота и великое множество благовоний, и драгоценные камни; никогда еще не приходило такого множества благовоний, какое подарила царица Савская царю Соломону» (3 Цар. 10: 10).

Впрочем, существует на сей сюжет и более легкомысленная легенда. Царица Савская слыла умницей и красавицей, но была у нее одна тайна - ее исключительно волосатые ноги. И потому она всегда носила платье до пят.     Однако Соломон легко разгадал эту загадку. Он устроил пир в зале с зеркальным полом. Посрамленная, царица в спешке бежала из Иерусалима, оставив Соломону все свои сокровища.

По легенде, при Соломоне знак его отца Давида стал государственной печатью. В исламе шестиконечная звезда носит название звезды Соломона.
«Тысяча и одна ночь».
Сказки и рассказы.
Описывает джина, который разгневал Царя Соломона и был наказан, будучи запертым в бутылку и брошенным в море. Так как бутылка была опечатана печатью Соломона, джин был бессилен освободиться, пока не наткнулся много веков спустя на рыбака, который открыл бутылку.

Царю Соломону в юности было подарено кольцо со словами, что когда ему будет очень трудно ли, грустно ли, страшно ли - пусть вспомнит о кольце и подержит его в руках. Богатства Соломона были не меряны, еще одно кольцо - сильно ли увеличит их?

Как-то раз в царстве Соломона случился неурожай. Возник мор и голод: умирали не только дети и женщины, истощены были даже воины. Царь открыл все свои закрома. Он послал купцов продавать ценности из своей сокровищницы, чтобы купить хлеб и накормить людей. Соломон был в смятении - и вдруг он вспомнил о кольце. Царь достал кольцо, подержал в руках... Ничего не произошло.
Вдруг он заметил, что на кольце есть надпись. Что это? Древние знаки.... Соломон знал этот забытый язык. "ВСЕ ПРОХОДИТ“, - прочел он.

Прошло много лет... Царь Соломон стал известен как мудрый правитель. Он женился и жил счастливо. Жена стала самым чутким и близким его помощником и советчиком. И вдруг она умерла.
Горе и тоска охватили царя. Не веселили его ни танцовщицы и певуньи, ни состязания борцов... Печаль и одиночество. Приближающаяся старость. Как с этим жить?
 Он взял кольцо: "Все проходит"?
Тоска сдавила его сердце. Царь не хотел мириться с этими словами: с досады бросил кольцо, оно покатилось - и на внутренней поверхности что-то мелькнуло.
Царь поднял кольцо, подержал в руках. Почему-то раньше он не видел такой надписи: "ПРОЙДЕТ И ЭТО".

Прошло еще много лет.
Соломон превратился в древнего старца. Царь понимал, что дни его сочтены и пока есть еще какие-то силы нужно отдать последние распоряжения, успеть со всеми попрощаться, благословить приемников и детей.
«Все проходит", "Пройдет и это", - вспомнил он, усмехнулся: вот и все прошло.
Теперь царь не расставался с кольцом. Оно уже истерлось, пропали прежние надписи. Слабеющими глазами он заметил: на ребре кольца что-то проступило.
Что это, снова какие-то буквы?
Царь подставил ребро кольца заходящим лучам солнца - блеснули буквы на грани:
"НИЧТО НЕ ПРОХОДИТ" - прочел Соломон...

Когда страстей ты пламенем объят,Печалью или радостью большой,Когда глаза о гневе говорят,Никак не совладать тебе с душой,Когда мечта вдруг оборвёт полёт,Фортуна отвернёт своё лицо, –Ты вспомни Соломоново кольцоИ надпись мудрую, что всё пройдёт.Когда ещё трудней наступит миг,И на тебя обрушится всё сразу,И ты сдержать не сможешь гневный крик,Послав к чертям само кольцо и фразу,Когда совсем затянет небосводТак, что в душе ни одного просвета, –Перевернув кольцо наоборот, Прочти на нём слова: «Пройдёт и это!»
Пройдет и это…

От множества мечтаний много тщетных слов.

Дающий нищему не обеднеет.

Мудрые молчат, поэтому глупые могут сойти за мудрых, если будут молчать.

Иной сыплет щедро, и ему еще прибавляется; а другой сверх меры бережлив, и однако же беднеет.

Три вещи непостижимы для меня, и четырех я не понимаю: пути орла на небе, пути змея на скале, пути корабля среди моря и пути мужчины к сердцу женщины.

Венец стариков - сыновья сыновей.
Афоризмы и высказывания царя Соломона

Богатство от суетности истощается, а собирающий трудами умножает его. БОГАТСТВО

Благоразумный видит беду, и укрывается; а неопытные идут вперед и наказываются. ЖИТЕЙСКАЯ МУДРОСТЬ

Кто радуется несчастью, тот не останется ненаказанным. ПОРОКИ

Лучше жить в углу на кровле, нежели со сварливою женою в пространном доме. СЕМЬЯ

Широкой известностью пользуются притчи Соломона, вошедшие в качестве одной из книг в Библию.
   «Человек богатый – мудрец в глазах своих, но умный бедняк обличит его»
    (Притч. 28:11).

   «Как нехорошо есть много меду, так домогаться славы не есть слава»
   (Притч. 25:27).

«Песнь Песней»
    «Песнь Песней» – шедевр мировой литературы, в ней Соломон рассказал о любви прекрасной Суламифи и ее возлюбленного.

А в Библии красный кленовый лист
Заложен на Песне Песней,-
писала Анна Ахматова.

Образ в искусстве
Образ царя Соломона вдохновил многих поэтов и художников:
так, немецкий поэт XVIII в. Ф.-Г. Клопшток посвятил ему трагедию в стихах,
художник Рубенс написал
картину
«Суд Соломона»,

Гендель посвятил ему ораторию,
а Гуно — оперу.

«Что было, то и теперь есть, и что будет, то уже было…»                                                     (Еккл. 3:15).

    Все в мире идет по заведенному кругу и возвращается на круги своя. Счастлив лишь тот, кто видит в этом извечном круговращении хоть какое-то добро.
    Мудрец знает, горестно заключил Соломон, что все на свете есть суета сует.
Умер Соломон после сорокалетнего царствования в возрасте шестидесяти лет и был погребен в Иерусалиме.

Презентация подготовлена
учителем ИЗО и МХК

Путиловой
Еленой Леонидовной

моу сош № 25
г. Нижний Тагил


title: Презентация на тему: Сословный быт. Обычаи и нравы

text:
Сословный быт. Обычаи и нравы
План:
Царский двор.
Боярский и дворянский быт.
Жизнь посадского населения.
Крестьянство: повседневный быт и обычаи.
Окончательное оформление самодержавия несколько изменило обычаи, нравы и быт царского двора.
Стал необычайно многолюдным

Одевали царя после сна
Участвовали в его трапезе
Отвечали за сохранность
личных вещей
Отвечали за лошадей,
 псов и соколов для охоты
За исправность
экипажей

Дворцы отличались большим великолепием в сравнении с царскими хоромами XVI в.
Самым крупным стал пятиярусный Теремной дворец в Кремле

Каменные постройки покрывались внутренними росписями
В окна вставлялись слюдяные пластины
Главным украшением дворцовых помещений были выложенные разноцветными изразцами печи.
По мере усиления западного влияния , появились голландские и немецкие картины, гравюры и т.д.
Царские дворцы состояли из трёх частей:
Жилые комнаты для царя и его семьи
Парадные залы
Хозяйственные постройки
На одном из «простых» обедов у царя Алексея Михайловича было подано 500 различных блюд
Главным развлечением царя и его двора были ловчая и соколиная охота
Боярский и дворянский быт.
По своему укладу дворы бояр и богатых дворян представляли собой подобие царского двора, только в миниатюре

Трапезная бояр.
Разнообразным стало и внутреннее убранство боярских и дворянских домов
Посуда в богатых домах была преимущественно золотой и серебрянной
Жизнь посадского населения.
Появляются «горницы белые»
Лавки, столы и сундуки составляли главное убранство.
Одежду и посуду хранили в сундуках
Крестьянство: повседневный быт и обычаи.
Состав крестьянского двора:
Крытая дранкой изба
Клеть для хранения имущества
Хлев для скота
Сарай
Обстановка крестьянской избы была довольно скудной
Самое теплое место в доме - печь
Материалом для одежды служили домотканные холсты
Выводы:
   Несмотря на сохранение в основных чертах традиционного быта, обычаев и нравов, вXVII веке в жизни и повседневном быте всех сословий произошли значительные изменения, в основе которых лежало как восточное, так и западное влияние.
Домашнее задание
11, рабочая тетрадь стр.32 -34.


Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения


Презентация на тему: Царь Саломон


Презентация на тему: Сотворение мира


title: Презентация на тему: Сотворение мира (5 класс)

text:
Сотворение мира

Звучит оратория И.Гайдна «Сотворение мира»

Вначале существовал лишь вечный, безграничный, темный Хаос. В нём заключался источник жизни мира.
Всё возникло из безграничного Хаоса – весь мир и бессмертные боги
Для древних греков Хаос – «зияющее пространство», существовавшее гораздо раньше мирозданья. Хаос состоял из тумана и мрака. Благодаря действию времени, туман Хаос  от вращательного движения принял яйцевидную форму, вместив в средину себя эфир. От быстрого движения яйцо созрело и раскололось на две половины, из которых возникли земля и небо
От быстрого движения яйцо созрело и раскололось на две половины, из которых возникли земля и небо
Айвазовский Иван  Константинович"Сотворение мира"
Там, где суша была, пребывали и море и воздух.  И ни на суше стоять, ни по водам нельзя было плавать. Воздух был света лишён, и форм ничего не хранило. Всё ещё было в борьбе, затем что в массе единой . Холод сражался с теплом, сражалась с влажностью сухость, Битву с весомым вело невесомое, твёрдое с мягким.
 Овидий «Метаморфозы»
Человек с давних времён задумывался над вопросом “Как появился мир и всё, что есть в мире?” Происхождение мира – одна из центральных проблем естествознания. Философы утверждают, что возникновение жизни есть результат творческого акта духовного начала, «высшего интеллекта», бога.
Другие же в противоположность этому считают, что жизнь по своему происхождению материальна и возникла естественным путём на основе общих законов природы.
Посмотрите на  картину Пьетро да Кортона
«Триумф божественного провидения» Изображаемые фигуры людей и животных, включенные в пейзажную композицию, выглядят мелкими среди величавых, «космических» пейзажей
Фреска Микеланджело «Отделение света от тьмы» - тут изображен библейский сюжет – сотворение мира –гимн физической и духовной красоте человека, утверждение его безграничных творческих возможностей
Айвазовский Иван Константинович"Хаос. Сотворение мира
На полотне Айвазовского «Хаос. Сотворение мира» с необычайной выразительностью передан мрак, постепенно вытесняемый светом. Библия – Книга книг – по своему рассказывает нам о сотворении мира.
Прочтем первые строки великой книги.
«В начале сотворил Бог небо и землю. Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою. И сказал Бог: «Да будет свет!» И стал свет.
И увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы. И назвал Бог свет днём, а тьму ночью. И был вечер, и было утро: день один». И сказал Бог: «Да будет твердь!» и стала твердь. И назвал Бог твердь небом. Это был день второй.

И сказал Бог: «Да соберется вода в одно место, и да явится суша!». И стало так. И назвал Бог сушу землей, а собрание вод назвал морями. И сказал Бог: «Да произрастит земля зелень, траву и деревья!» И стало так. Это был день третий.
И сказал Бог: «Да будут светила на небе!» И создал Бог солнце, луну и звезды. Это был день четвертый сказал Бог: «Да соберется вода в одно место, и да явится суша!». И стало так. И назвал Бог сушу землей, а собрание вод назвал морями. И сказал Бог: «Да произрастит земля зелень, траву и деревья!» И стало так. Это был день третий.
И сказал Бог: «Да произведет вода рыб, и птицы да полетят по небу!» И сотворил Бог разных рыб и птиц. Это был день пятый
И сказал Бог: «Да будут на земле животные разных видов!» И стало так. Наконец создал Бог человека. Это был шестой день.
И посмотрел Бог на всё, что создал. И увидел, что всё очень хорошо. Седьмой день Бог почил от всех дел своих и благословил седьмой день и освятил его.
Последнее творение было самым замечательным. Как говорит Библия, Бог сотворил человека по образу и подобию Своему
Рассказ о шести днях творения открывает первую книгу Библии – Книгу Бытия. До Микеланджело живописцы уже брались за этот сюжет, но крайне редко. Никто не мог изобразить Бога, и сотворение неба и земли, дня и ночи, отделение суши от воды, создание светил небесных,  живой природы и, наконец, человека, не погрешив при этом против истины. Более того даже просто рассуждать на столь глубокие темы брались лишь очень образованные, мудрые и, главное, святые люди.
Микеланджело, конечно, осознавал степень своей ответственности. Поэтому при всей насыщенности росписи, он практически не дал ни каких деталей.
На переднем плане только самое главное – идея о том, что всё на земле было сотворено Богом, развивалось и существовало по Его непостижимому замыслу.
Микеланджело начал свой гигантский труд в 1508 году и окончил в 1512. Он расписал 800 кв. м потолка, изобразил 300 фигур, работал без помощников, изнемогая от головной боли, усталости, забыв о сне и отдыхе.
Фреска создавалась при слабом освещении, художник работал в неудобной позе лёжа на спине прямо под плафоном, на специальном помосте.
Трудился и днём и ночью, а спал здесь же, на лесах, не раздеваясь и не снимая неделями сапоги.

После окончания росписи он еще долго мог читать книгу или письмо, только держа их над головой.
«Прекрасно, прекрасно! – восторгался понтифик. - Я хочу, чтобы весь мир увидел, то что уже сделано». Едва успели разобрать леса как в Сикстинской капелле уже служили мессу. Народ толпами стекался в Рим, чтобы увидеть новое чудо – очередной шедевр мастера Буанорротти.
Люди  застывали в молчании, потрясённые картинами сотворения мира и грехопадения, видом создателя, отделяющего  Свет от Тьмы и могущественно простирающего руки над хаосом творения. Но больше всего людей потрясло «Сотворение Адама».
Новой работой был недоволен только один человек. Это был сам Микеланджело, который всегда стремился воплощать в жизнь идею Аристотеля о том, что «искусство должно служить не развлечению, но нравственному совершенствованию человека». И вот уже несколько месяцев Микеланджело  принимал похвалы о потрясающем подборе красок, о великолепном архитектурном решении композиции, о красоте, о чём угодно, но ни один из тех кто пришел полюбоваться росписью капеллы не сказал, что перед этими фресками хочется помолиться.


Презентация на тему: Социалистический реализм


title: Презентация на тему: Соловецкий монастырь

text:
http://aida.ucoz.ru
http://aida.ucoz.ru
http://aida.ucoz.ru
http://aida.ucoz.ru
http://aida.ucoz.ru
http://aida.ucoz.ru
http://aida.ucoz.ru
http://aida.ucoz.ru
http://aida.ucoz.ru
http://aida.ucoz.ru
http://aida.ucoz.ru
http://aida.ucoz.ru
http://aida.ucoz.ru
http://aida.ucoz.ru
http://aida.ucoz.ru
 http://palomniki.su/countries/ru/g03/nocity/solovki.htm
 http://www.google.ru/images?hl=ru&um=1&ie=UTF-8&source=og&sa=N&tab=wi&q=%D0%B8%D0%B3%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%20%D1%84%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%BF%D0%BF%20%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8B%D1%87%D0%B5%D0%B2&tbs=isch:1
 http://palomniki.su/countries/ru/g03/nocity/solovki.htm


Презентация на тему: Составление витражей


Презентация на тему: Социалистический реализм в изобразительном искусстве 30-х гг. (11 класс) - презентация по МХК


title: Презентация на тему: Сокровища русского орнамента

text:
 @ http://sueverija.narod.ru/Muzei/Romb.htm

http://bukvitsa.com/20082/bpp_130120500_07_latinin.html
http://www.latynin.ru/books/folkart/russianfolkart.html