title: Презентация на тему: Музыкальная культура барокко и классицизма

text:
Музыкальная культура барокко и классицизма
Лебедь С.Г.
Монтеверди Клаудио (1567 - 1643 )
Итальянский композитор, автор мадригалов, опер, церковных произведений, одна из ключевых фигур эпохи, когда на смену музыкальному стилю Ренессанса приходил новый стиль. С 1607 основное место в его творчестве заняла опера. Сохранились лишь первая — «Орфей» (1607, Мантуя) и 2 последние — «Возвращение Улисса на родину» (1640, Болонья), «Коронация Поппеи» (1642, Венеция). Монтеверде придал этому новому тогда жанру («сказка на музыке», «драма на музыке») подлинно драматическое значение, развив и углубив все его музыкально-выразительные средства. Монтеверди — создатель т. н. «взволнованного стиля» в музыке. Оказал большое влияние на современников (особенно композиторов венецианской школы).

Клаудио Монтеверди - один из самых больших реформаторов в истории музыкального искусства. Впервые музыка стала рисовать переживания человеческой души, оставив в прошлом гармонию и покой эпохи Возрождения. Цель искусства состояла теперь в том, чтобы взволновать слушателя, вызвать в нем сочувствие к переживаниям и судьбе героев. Свой музыкальный стиль Монтеверди назвал concitato, что в переводе означает «взволнованный». Главным выразительным средством тала мелодия, которая как в мадригале, отражала содержание текста и усиливала его воздействие.
Монтеверди Клаудио (1567 - 1643 )
Опера «Орфей», монолог Орфея из II действия. 1607
В опере «Орфей» главный герой – страдающий человек. Этот образ был наиболее близок наступившей эпохе барокко, эпохе больших трагедий и большого мужества. С предельным вниманием следит Монтеверди за всеми душевными движениями Орфея, за всеми перипетиями его несчастной судьбы. Монолог Орфея из II действия оперы звучит сразу же после известия о смерти Эвридики. Бурное отчаяние, гнев, безнадежность, чувство бессилия – все оттенки горя выразились в этой сцене, где композитор как живописец рисует каждый жест и вздох своего героя. Все, кто пережил боль утраты, могут узнать себя в этом масштабном портрете плачущего Орфея.
Антонио Вивальди (1678–1741) итальянский композитор, скрипач, педагог.
Вивальди — крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства 18 века, утвердивший новую (драматизированную, так называемую ломбардскую) манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо. Автор опер (около 40), кантат, симфоний; свыше 460 концертов, в том числе цикла из 4 скрипичных концертов «Времена года» — раннего образца программной симфонической музыки; церковных произведений и др.
Времен года. Лето 2ч.
"Времена года" - цикл, собранный по определенной программе. Каждый из концертов имеет поэтический текст - предисловие. Но у Вивальди программность в корне отличается от понимания её уже в XIX веке, в эпоху романтизма.           I концерт - ми мажор. "Весна" - 3 части: "Пришла весна", "Спящий пастух. Шепот волн. Лай собаки", "Пасторальный танец".           II концерт - соль минор. "Лето" - 3 части: "Томительная жажда" и "Птицы и ветер. Плач крестьянина", "Летняя страда", "Летняя гроза".          III концерт - фа мажор. "Осень" - 3 части: "Танец и песня крестьянина", "Спящие пьяные", "Охота".          IV концерт - фа минор. "Зима" - 3 части: "Сильный ветер - от холода бегут и топают ногами", "Дождь", "На льду".          Вивальди первым создал подобный музыкальный календарь, за ним последовали "Времена года" И. Гайдна, П. Чайковского, В. Гаврилина.
Антонио Вивальди (1678–1741)
Дмитрий Степанович Бортнянский(1751–1825)
концертная симфония СИ мажор
 Бортнянский - автор многочисленных духовных произведений. В своей духовной музыке он вышел за рамки традиционного православного хорового письма и проявил себя как мастер, владеющий приёмами европейской полифонии.        Среди светских произведений Бортнянского - оперы на французские либретто ("Сокол", "Сын-соперник"), кантаты, романсы на французские тексты, инструментальные произведения, по своей стилистике родственные итальянской и венской музыке.
Бах и Гендель - музыканты барокко
Иоганн Себастьян Бах  (1685-1750)
Иоганн Себастьян Бах - великий немецкий композитор XVIII века. Прошло уже более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке всё возрастает. При жизни композитор не получил заслуженного признания.
Громадное творческое наследие Баха, охватывающее свыше 1000 произведений в разных жанрах, можно разделить на три сферы — вокально-драматическую, связанную главным образом с Лейпцигом, органную (веймарский период), инструментальную, идущую от светской традиции и относящуюся главным образом к кётенскому периоду.
Концерт для скрипки с оркестром ля минор, I, II части. 1719
 Шесть "Бранденбургских концертов" были написаны в Кетене (около 1721 года) для маркграфа Христиана Людвига Бранденбургского. Ноты концертов были найдены в архиве маркграфа уже после смерти Баха. На партитуре - учтивое посвящение на французском языке. Бах назвал свое произведение "Шесть концертов. С несколькими инструментами" (очевидно, подразумевались концертирующие). При жизни Баха концерты, вероятно, не исполнялись. Лишь позднее стало ясно, что Бах по-новому трактовал саму форму концерта, особенно оркестрового. С большой долей уверенности можно считать "Бранденбургские концерты" (особенно первый и третий) прямыми предшественниками классической симфонии XVIII века.           Первый концерт состоит из четырёх частей:           I часть - Аллегро. В динамическом открытии концерта Бах достигает мощной по тем временам оркестровой звучности. Многочисленные соло для отдельных инструментов (гобой, валторна) сопровождает игра оркестровыми тембрами.           II часть - Адажио. Дивная элегия, где дуэтом поют сначала скрипка с гобоем, затем виолончель и басовая виола.           III часть - Аллегро. Танцевальная музыка с четким ритмом и блестящей оркестровкой. Эта часть вполне могла бы стать финалом.           IV часть - Менуэт. Бах в завершении всего концерта даёт именно менуэт, причем менуэт настолько богатый и разнообразный, что он вполне достоин быть самостоятельной частью симфонического цикла. Тема менуэта все время возвращается, образуя что-то вроде рондо, и перемежаясь со струнным полонезом и двумя эпизодами для духовых инструментов.
Иоганн Себастьян Бах  (1685-1750)
Георг Фридрих Гендель (1685-1759) немецкий композитор
Осенью 1708 года Гендель впервые добивается публичного успеха как композитор.При посредстве герцога Фердинанда Тосканского он ставит свою первую итальянскую оперу "Родриго". Гендель пробыл в Неаполе около года. За это время он написал очаровательную серенаду "Ацис, Галатея и Полифем", еще несколько вещей в таком же духе, но меньших по размеру.
Главным сочинением Генделя в Неаполе была опера "Агриппина"
"Эсфирь" - героическая драма на библейский сюжет.
Оперы:"Отгона«, "Флавио", "Роделинда«, "Юлий Цезарь" и "Тамерлан".
В 1734 и 1735 годах в Лондоне был в моде французский балет. Гендель написал оперы-балеты во французском стиле: "Терпсихора", "Альцина", "Ариодант" и пастиччо "Орест".
Оратория «Мессия», хор «Аллилуйя». 1742
"Музыка на воде" предназначалась для исполнения во время плавания королевского кортежа по Темзе. Когда король во время праздников проплывал по реке, в сопровождающем его судне сидели музыканты и играли эту серенаду или, иначе, сюиту-дивертисмент. На воде звучание оркестра чуть расплывается, непривычно отражение звуков, и всё приобретает оттенок сказочности, волшебства. А если это происходит вечером, когда на реке зажигают огни, то картина становится просто фантастической.           "Музыка на воде" написана для струнных, духовых и чембало. Это двадцать пьес. Среди них есть танцевальные (менуэты, бурре, английский хорнпайп - очень популярный в то время быстрый танец), есть и чувствительные номера народного склада (адажио). Всему предшествует торжественная увертюра, а отдельные части обрамлены фанфарными перекличками. Очень характерна активная роль духовых инструментов: солируют флейта, гобой, фагот, валторна.           С 1740 года "Музыка на воде" широко вошла в программы садовых и парковых концертов, а затем стала исполняться и в концертных залах.
Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
Композиторы Венской классической  школы
Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787)
Опера "Орфей и Эвридика" была первым произведением, в котором Глюк осуществил новые идеи. Её премьера в Вене 5 октября 1762 года положила начало оперной реформе. Глюк написал речитатив так, чтобы на первом месте был смысл слов, партия оркестра подчинялась общему настроению сцены, а поющие статичные фигуры начали, наконец, играть, проявили артистические качества, и пение объединилось бы с действием. Техника пения существенно упростилась, но зато стала естественнее и гораздо привлекательнее для слушателей. Увертюра в опере также способствовала введению в атмосферу и настроение последующего действия. К тому же Глюк превратил хор в непосредственную составную часть течения драмы. Чудесная неповторимость "Орфея и Эвридики" в её "итальянской" музыкальности. Драматургическая структура основывается здесь на законченных музыкальных номерах, которые, подобно ариям итальянской школы, пленяют своей мелодической красотой и завершённостью.

классицизм
"Танец блаженных теней" из оперы "Орфей и Эвридика". 1762
Вольфганг Амадей Моцарт  (1756-1791)
австрийский композитор. Среди величайших мастеров музыки Моцарт выделяется ранним расцветом мощного и всестороннего дарования, необычностью жизненной судьбы — от триумфов вундеркинда до тяжёлой борьбы за существование и признание в зрелом возрасте, беспримерной смелостью художника, который предпочёл необеспеченную жизнь независимого мастера унизительной службе, и, наконец, всеобъемлющим значением творчества, охватывающего почти все жанры музыки.
Моцарт — представитель венской классической школы , его творчество — музыкальная вершина 18 в., детище эпохи Просвещения.
"Маленькая ночная серенада". Часть 1. 1787
Творчество Моцарта
Для творчества Моцарта характерны жанровая многогранность, органическое сочетание австрийской народно-национальной основы музыки... Музыка Моцарта, как и Гайдна, своими корнями уходит в австрийскую народную песенность; но у Моцарта эти связи с народнопесенными истоками... Произведения Моцарта отличаются душевной чуткостью, поэтичностью, тонким изяществом, филигранной отточенностью... Моцарт -- один из величайших мелодистов... Для многих мелодий Моцарта характерны изысканные хроматизмы, задержания... Но в музыке Моцарта часто встречаются и мелодии мужественного характера, насыщенные большим драматическим пафосом... Чистая мелодия, шедшая от Моцарта через Шопена и Глинку, жива поныне и должна жить
Моцарт был в числе первых, кто создал в Австрии классические образцы камерной песни. Сохранилось много арий и вокальных ансамблей с оркестром (почти все на итальянском языке), шуточных вокальных канонов, 30 песен для голоса с фортепиано, в том числе «Фиалка» на слова И. В. Гёте (1785).
Подлинная слава пришла к Моцарту после его смерти. Имя Моцарта стало символом высшей музыкальной одарённости, творческой гениальности и единства красоты

Опера «Волшебная флейта»
классицизм
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
В фортепианных произведениях Бетховена, и, в первую очередь, в замечательном цикле из 32 сонат, заключено нечто основное, центральное для его творчества... В многочастной сонатной форме им написаны, кроме фортепианных, скрипичных и виолончельных сонат, все его симфонии, квартеты, трио, все его концерты, иначе говоря, почти все его лучшие произведения... Четыре части сонаты, эмоционально дополняя друг друга, всесторонне охватывают идею композиции... В творчестве Бетховена нас изумляет величественный и мудрый план... Приемы фортепианного стиля Бетховена полны безграничной инициативности... Бетховен никогда не оказывается в плену излишне камерной лиричности... Бетховен стремится к осуществлению величественных музыкальных замыслов, для которых ближе область симфонии...
немецкий композитор
Соната №14 «Лунная», часть первая
В расцвете творческих сил Бетховен проявлял колоссальную работоспособность. В 1801—12 появляются такие выдающиеся произведения, как соната до диез минор (т. н. «Лунная», 1801), юношески жизнерадостная 2-я симфония (1802), «Крейцерова соната» (1803), «Героическая» (3-я) симфония, сонаты «Аврора» и «Аппассионата» (1804), опера «Фиделио» (1805), 4-я симфония (1806), выражающая романтическое восприятие природы. В 1808 Бетховен заканчивает одно из наиболее популярных симфонических произведений — 5-ю симфонию и одновременно «Пасторальную» (6-ю) симфонию, в 1810 — музыку к трагедии И. В. Гёте «Эгмонт», в 1812 — 7-ю («апофеоз танца», по определению Р. Вагнера) и 8-ю («юмористическую», по выражению Р. Роллана) симфонии.
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
классицизм
Франц Йозеф Гайдн (1732-1809)
Гайдна справедливо считают отцом симфонии и квартета, великим основателем классической инструментальной музыки, родоначальником современного оркестра.
австрийский композитор. Один из представителей венской классической школы.
Гайдн написал 24 оперы, преимущественно в жанре итальянской оперы-буффа и оперы-сериа, 3 оратории, 14 месс и др. духовные произведения, 104 симфонии, увертюры, марши, танцы, дивертисменты для оркестра и разных инструментов, концерты для клавира и др. инструментов, 83 струнных квартета, 41 фортепьянных трио, 21 струнное трио, 126 трио для баритона (смычкового), альта, виолончели и др. ансамбли, 52 клавирные сонаты, различные пьесы для клавира, песни, каноны, обработки шотландских, ирландских, валлийских песен для голоса с фортепиано (скрипкой или виолончелью по желанию).
Симфония № 100, «Военная», I часть, вступление .Гайдн был создателем жанра классической симфонии, которая рассказывает о философских основах жизни. Каждое поколение вписывает новое содержание в рамки, предписанные Гайдном, но это содержание неизменно остается крайне значительным и касается самых основ бытия. Вступление к симфонии и во времена Гайдна, и позднее – это своего рода «микрофонная пауза» души, отражение внутреннего «я» современника, когда он как будто ни во что не погружен и ничем не занят. Вступление – своеобразная «сцена жизни», какой она предстает человеку-современнику, когда на этой «сцене» еще нет персонажей. Во вступлении звучит ведущая интонация, с которой человек обращается к миру и воспринимает его. Более двухсот лет прошло со времени создания «Военной» симфонии, и сегодня ее начало поражает размеренностью и покоем, разливающимся в неторопливой менуэтообразной теме. Жизнь для человека галантного века – это место общения, место встречи с людьми, поэтому в симфонических вступлениях Гайдна так часто слышится церемонная учтивость, видится вежливая заученность жестов, где поклоны чередуются с элегантными «променадами» – эта музыка не навязывает себя, а напротив, как бы прислушивается к происходящему…
Франц Йозеф Гайдн (1732-1809)
классицизм


title: Презентация на тему: Музыкальная культура барокко (11 класс)

text:
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА БАРОККО.
Музыкальная культура барокко.
План.
Барокко в итальянской опере.
Творчество Баха.
Русская музыка барокко.
Вступление.
Музыка барокко отличается от музыки эпохи Возрождения.
На смену плавной гармонии Возрождения пришли диссонирующие созвучия, всевозможные украшения-мелизмы.
Появляются технически трудные виртуозные пассажи в пении.
Вступление.
Музыка барокко носит светский характер, но новый стиль проникает и в церковную музыку.

Это мессы  Иоганна Себастьяна Баха, оратории Генделя.

Ярко стиль барокко проявился в опере.
Барокко в итальянской опере.
Опера – главное достижение музыкального искусства барокко.
В 17 веке оперное искусство расцветает в Италии.
Клаудио Монтеверди – первый оперный композитор барокко.
Он развил драматическую сущность оперы. Соединил речитативы, декламацию и вокал.
Барокко в итальянской опере.
Первая опера Монтеверди – «Эвридика».
Лучшая опера Монтеверди- это «Орфей».
В 1637 году по инициативе Монтеверди в Венеции открыт первый оперный театр.
Монтеверди.

Антонио Вивальди.
Это выдающийся автор  концерта.
Вивальди –  это скрипач-виртуоз.
Он сочинил 465 концертов и 40 опер!
В1725 году Вивальди создал свое известное  произведение «Времена года».
Вивальди.

Творчество Баха.
Иоганн Себастьян Бах   1685-1750 годы.
Творчество Баха.
Бах – непревзойденный мастер органной музыки.
Бах создал прекрасные полифонические произведения – прелюдии и фуги.
Фуга  - от»лат. –бег.
«Хорошо темперированный клавир» -это настольная книга для исполнителей, «музыкальная библия».
Русская музыка барокко.
Русская музыка барокко развивалась с середины 17 до середины 18 в.
В русской музыке – это многоголосное пение.
Композиторы создавали композиции на 4, 8, 12 и даже 48 голосов.

Русская музыка барокко.
Признанный мастер духовной хоровой музыки считается Дмитрий Степанович Бортнянский.
Он сочинил 35 хоровых композиций для четырехголосного хора и 10 концертов для двух хоров.

Композитор Бортнянский.

Заключение.
В музыке барокко царит ощущение неизбежности перемен и дух новаторства.
Современники критиковали композиторов барокко.
Музыка барокко пережила века.
С большим интересом ее слушают и сегодня.

конец


Презентация на тему: Музыка раннего барокко


Презентация на тему: Музыкальное искусство как способ приобщения к православной культуре


Презентация на тему: Музыка народов закавказья


Презентация на тему: Музыка русских узоров


title: Презентация на тему: Музыкальный авангард второй половины XX века

text:
.
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master subtitle style


Презентация на тему: Музыка Шопена затронет любое сердце


Презентация на тему: музыка средневековья в Европе


title: Презентация на тему: Музыка в кино

text:
Edit Master title
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Edit Master title
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level

        3.

4.

5.


Презентация на тему: Музыкальный театр


Презентация на тему: Музыка Возрождения


Презентация на тему: Музыкальные инструменты на Руси


Презентация на тему: Мы идем в театр


Презентация на тему: Музыка, застывшая в камне


Презентация на тему: Музыкальные эпохи


Презентация на тему: Музыкальные инструменты


Презентация на тему: Мы рисуем море


Презентация на тему: Национальные костюмы


Презентация на тему: Начало русского портрета


Презентация на тему: Национальные костюмы народов России


Презентация на тему: Национальная портретная галерея Конец XVII – начало XX века


Презентация на тему: Мы рисуем сказочную птицу


Презентация на тему: Музей Боевой славы Патриот


Презентация на тему: Национальные символики России, Татарстана и Кукмора


Презентация на тему: Национальные традиции гостеприимства у разных народов


title: Презентация на тему: Музыка как оружие

text:
11-летний скрипач вошёл в историю войны, не убив ни одного врага.
Музыка как оружие. Последний концерт Муси Пинкензона
Презентацию подготовила Вонс Диана, 10 «Б» класс

В партизанской борьбе в годы Великой Отечественной войны участвовали тысячи советских детей, которые впоследствии были отмечены орденами и медалями. Героя нашего рассказа среди них нет.

 Музыкальный талант в докторской династии..

Он не убил ни одного врага, не распространил ни одной листовки, ни разу не пускал под откос поезда с вражескими танками. Его борьба с фашизмом длилась всего несколько мгновений, а оружием его были скрипка и великое мужество…

Его практически никто и никогда не называл полным именем Абрам, все звали Мусей — так, как называла его мама. Позже из-за этого возникла путаница — некоторые считали, что полное его имя Моисей.
Но родные Муси Пинкензона, пережившие войну, рассказали, что мама мальчика, Феня Моисеевна, звала его «Абрамуся». А позже это уменьшительно-ласкательное имя укоротилось до просто «Муси».
Муся Пинкензон родился 5 декабря 1930 года в молдавском городе Бельцы, который на тот момент принадлежал Румынии.
Семья Муси была «классической еврейской семьёй» в полном смысле этого слова. Пинкензоны в Бельцах создали династию врачей, насчитывавшую несколько поколений, и отец Муси, Владимир Пинкензон, был её продолжателем. К доктору Пинкензону в Бельцах относились с большим уважением.

Неудивительно, что мальчику с момента рождения прочили медицинскую карьеру. Однако ещё во младенчестве у Муси проявилась тяга к музыке. Талант раскрылся очень рано: уже в 5-летнем возрасте вундеркинд настолько виртуозно играл на скрипке, что о юном даровании писали все городские газеты.
Эвакуация
В 1940 году Бессарабия, а вместе с ней и город Бельцы, вошла в состав СССР. Но на обыденной жизни семьи Пинкензонов этот процесс сильно не сказался. Муся, ставший пионером, продолжал усердно заниматься музыкой, Владимир Пинкензон продолжал лечить людей.
В июне 1941 года Муся Пинкензон должен был участвовать в «1-ой республиканской олимпиаде художественной самодеятельности Молдавии», однако все планы рухнули с началом войны.
Семья Пинкензонов эвакуировалась на Восток и через несколько недель прибыла на Кубань, в станицу Усть-Лабинскую.
Здесь Владимир Пинкензон стал врачом военного госпиталя, а Муся пошёл в местную школу. По вечерам он приходил в госпиталь к отцу и играл на скрипке для раненых.

Летом 1942 года Кубань перестала быть глубоким тылом. Стремительное наступление гитлеровцев потребовало новой эвакуации, но ни раненых, ни врачей госпиталя из Усть-Лабинской вывезти не успели.
Врача Владимира Пинкензона, до последнего остававшегося со своими пациентами, арестовали гитлеровцы. Они потребовали, чтобы врач, успевший заработать авторитет и уважением у местных жителей, лечил немецких солдат. Доктор Пинкензон ответил отказом и оказался в тюрьме.
Спустя некоторое время за решётку бросили жену и сына Владимира Пинкензона. Нацисты вознамерились не просто ликвидировать проживавших в Усть-Лабинской евреев, но и устроить акцию устрашения для всех остальных.

Сила одной песни
К месту казни согнали всё население станицы. Когда люди увидели, что среди приговорённых ведут и 11-летнего Мусю Пинкензона, прижимающего к груди своё главное сокровище — скрипку, пробежал ропот:– Ребёнка-то за что? Нелюди!Владимир Пинкензон попытался
обратиться к немецкому офицеру, чтобы попросить его пощадить сына, но был убит. Следом застрелили бросившуюся к мужу маму Муси, Феню Моисеевну.
Он остался совсем один, 11-летний мальчик, окружённый истинными арийцами, считающими его «недочеловеком». А за рядами немецких солдат стояли жители Усть-Лабинской, смотрящие на происходящее со страхом и отчаянием. Они ничем не могли помочь Мусе..

Внезапно сам Муся обратился к немецкому офицеру: – Господин офицер, разрешите мне перед смертью сыграть на скрипке! Офицер рассмеялся и разрешил. Очевидно, он подумал, что стоящий перед ним маленький еврей пытается ему угодить и таким образом вымолить себе жизнь.
Через мгновение над Усть-Лабинской зазвучала музыка. Несколько секунд ни немцы, ни жители станицы не могли понять, что играет Муся. Вернее, они понимали, но не могли поверить в реальность происходящего.
11-летний Муся Пинкензон, стоя перед гитлеровцами, играл «Интернационал» — гимн коммунистов, который в тот момент был гимном Советского Союза.
И вдруг кто-то в толпе сначала неуверенно, а затем громче подхватил песню. Затем ещё один человек, ещё…
Опомнившийся немецкий офицер заорал: – Свинья, немедленно прекрати!

Зазвучали выстрелы. Первая пуля ранила Мусю, но он попытался продолжить играть. Новые залпы оборвали жизнь скрипача…
Гитлеровцы в бешенстве разгоняли толпу. Акция устрашения превратилась в акцию их унижения. 11-летний мальчик, стоя перед лицом смерти, проявил такую силу духа, против которой оказалась бессильна вся мощь нацистского оружия.
В этот день люди в Усть-Лабинской снова поверили в Победу. Эту веру им вернул маленький скрипач…

После войны на месте расстрела Муси Пинкензона в бывшей станице Усть-Лабинской, ставшей в 1958 году городом Усть-Лабинском, установили памятник.
Его борьба с фашизмом длилась всего несколько мгновений, а оружием его были скрипка и великое мужество…
Но разве этого мало?


title: Презентация на тему: Музыкальное и театральное искусство первобытного человека

text:
музыкальное и театральное искусство первобытного человека

Люди, составлявшие первобытную общину, заполняли свой досуг играми, изображая в них то, что было самым важным в их жизни. В этих играх были слиты в одно целое зачатки поэзии, музыки, танца, театрального действия и изобразительного искусства. У некоторых народов эти древнейшие формы искусства сохранились до наших дней, но стали, конечно, гораздо богаче и красивее.

Древнейшая музыка не отличалась благозвучием. В ней было много звукоподражания; в своих песнях первобытные люди стремились передать звуки окружающего мира — крики диких зверей, птиц, жужжание пчел и т. п. Постепенно люди научились отбирать из огромного количества звуков и шумов звуки музыкальные, научились осознавать их различие по высоте, их соотношение, связь. В самом простом напеве, состоящем из повторения и чередования двух-трех звуков, один из них всегда бывает основным, устойчивым, другие же звуки — вспомогательными. А такие сочетания заключают в себе неотъемлемый признак музыкального искусства, который впоследствии стали называть ладом
Ритм раньше всех других элементов получил развитие в первобытном музыкальном искусстве. Первобытная музыка помогала людям найти ритм в работе. Мелодически бедная, однообразная, эта музыка в то же время была удивительно сложной и разнообразной но ритму. Певцы подчеркивали ритм песни ударами в ладоши или притоптыванием: это самая древняя форма «пения с сопровождением». Вскоре люди убедились, что куски дерева, камни, раковины при ударе издают более громкие и разнообразные звуки. Так были изобретены первые музыкальные инструменты.
Первобытные музыкальные инструменты — колотушки и погремушки — вызывали удивление и восхищение: их разрешалось держать в руках только вождям и старейшинам племени.
Все дальше развивалось музыкальное сознание человека, и все больше он находил вокруг себя источников музыки. Он обнаружил, что туго натянутая тетива лука, если ее тронуть пальцем, издает музыкальный звук; научился извлекать мелодичный свист из стебля тростника или пустой кости животного. Он заметил, что удар по дуплистому дереву вызывает более гулкий звук, чем по здоровому, и понял, что пустота внутри предмета обладает свойством усиливать звук(резонансом). Так возникли древнейшие музыкальные инструменты — предки современной арфы, флейты, барабана. Ученые относят их изобретение к очень отдаленному периоду каменного века.


title: Презентация на тему: Музыка в эпоху Петра 1

text:
Музыка в эпоху Перта I
Среди всего многообразия мнений и суждений о Петре I, эта сторона его многогранной натуры неизбалована вниманием. Обыкновенное мнение таково, что император, будучи человеком деятельным и нето, чтобы вовсе загрубевшим, но довольно далёким от изящного, чуждым всякой сентиментальности, нелюбящим пышной праздности (Точное известие) и неизменно погруженным в каждодневные заботы облагоустройстве государства, к музыке относился, попросту говоря, без малейшего интереса. Обсудимвопрос детальней.Начиная рассказ о его музыкальных увлечениях, заметить следует, что Пётр I, ознакомившись с бытомсначала московского Кукуя (Куракин), а затем и просвещённой Европы во время путешествия с Великимпосольством в 1697—1698 гг. (Богословский) полюбил и всячески поощрял «людскость», предоставляянемало удивлённому своему приближению многочисленные и живописные примеры собственного весьмаактивного участия в публичной жизни общества. Примеры, требовавшие от лояльных подданных самогоактивного им подражания.Он с охотой «танцовал» на балах (Берхгольц, Краткое описание), бывал на уличных увеселениях, которыечасто сам же и инициировал, посещал приёмы в знатных и вовсе незнатных домах (Брюс). И, в целом, проявлял самый живой интерес к любым общественным увеселениям, очевидно, много больший, чем ктолибо в последующей генерации царской фамилии. Подобных случаев не счесть. Здесь же сориентируемсяна одном только лишь персональном участии царя в музицировании и его личных музыкальныхпредпочтениях.

Среди прочего, первую очередь, подчеркнем интерес Петра I к православному пению (Брюс). При всемтом, что он предпринял ряд шагов направленных на ослабление власти церкви и влияния её на государство, и, более того, относился к старинным обрядам без должного почтения (Вебер), ему, видимо, нравился сампроцесс церковных служб, в которых царь неоднократно принимал участие в качестве певчего. Можноупомянуть такие случаи, относящиеся к 14 и 15 августа 1701 г. в Соловецком монастыре (Финдейзен), празднованию Нового 1710 года в Москве (Юль), в Петербурге 26 апреля 1710 г. (Юль), 16 и 20 марта 1720 г. (Ливанова), в 1723 г. (Берхгольц) Он находился в числе певчих 30 августа 1724 г., участвуя в торжественнойпроцессии переноса мощей святого Александра Невского в петербургский монастырь имени этого святого(Берхгольц). На службах в Петергофе, который он любил посещать в летнее время «во время литургии имелобыкновение читать апостол…» (Гейрот).
Нотной грамоте он был обучен и мог петь как по нотам (Финдейзен), так и наизусть, поскольку был хорошознаком с обиходным репертуаром «часы и обедню царь знает как Отче Наш» (Юль). Иногда он дажепробовал выполнять функции регента, и, становясь в ряды певчих,«сам принимал на себя управление иххором» (Бассевич), как было в 1716 году в Данциге на венчании племянницы его царевны Екатерины игерцога Мекленбургского КарлаЛеопольда: «Во время церемонии, продолжавшейся два часа царь Петр, посвоему обыкновенно, часто переходил с одного места на другое и сам указывал певчим в псалтыре, чтонадлежало петь» (Эйхгольц).
Особенно ярко, с точки зрения его музыкальных способностей, император проявил себя как военныймузыкант-барабанщик. Барабан имелся среди его ещё детских игрушек (Погодин). В юности царь оченьхорошо освоил этот инструмент и начал свою службу в потешных войсках с низшей должности — солдата барабанщика (Берхгольц, Вебер, Нартов, Описание Санктпетербурга, Рассказы, Точное известие, Фоккеродт), отчасти для того, чтобы самим этим фактом пробудить уважение знати к воинской службе и квоенным чинам, даже самым незначительным, и, очевидно, в связи с личным пристрастием ко всей шумной иблестящей воинской атрибутике, в том числе — к военной музыке (Нартов, Перри, Фоккеродт).[6]
К своим обязанностям барабанщика царь относился очень серьёзно: «Не должно, впрочем, думать, чтобысие определение Царя в роту барабанщиком было только одна личина для ослепления народа, иливозбуждения, чрез пример, к последованию; Государь, в самом деле, отправлял в полном смысле своюслужбу: он носил барабанщичий мундир, и находился всегда на своем месте при всех учениях…» (Виллиамс)

Недостаточное внимание к музыкальному театру подчеркивает Вебер, записывая, что в комедиях и в оперецарь «мало находит удовольствия», хотя при этом им «заведены оперы и комедии и изысканы денежные наних средства».
Показателен инцидент, произошедший с царем в Парижской опере в 1717 г. Как отмечают очевидцы-французы Петр I «посетил оперу и комедию нашу, более из любопытства, чем по склонности кразвлечению…» (Дюнайе) Или по версии другого свидетеля: «…регент заехал за ним и повез его в Оперу… Всередине представления Царь спросил пива… В четвёртом действии он уехал из Оперы ужинать» (Ришелье). Этот факт отмечен также и в «Журнале путешествия» Петра, составленном одним из служащих царя: «…ЕгоВеличество отправился в театр, в Королевскую ложу. Давали Оперу Гипермнестру… Когда поднялся занавес, Царь удивился много великолепию театра, перемене декораций и танцам девицы Прево. — Государьвыкушал несколько стаканов пива… — В четвёртом действии он ушел…» (Журнал путешествия).

Подчеркнем также, что в его библиотеке имелось более ста «театральных книг» (Беляев). Впрочем, интересовался ли он ими когда-либо или нет, сказать сложно. Но, все же, зная живую и деятельную натуруПетра, трудно представить его завзятым театралом, посвящавшим долгое время тому, в чём он сам непринимал бы самого активного участия.
В историческом плане, конечно, более важен не столько факт личного музицирования царя, но скорее рольпроводимых им реформ, которые стимулировали развитие русской музыкальной культуры Нового времени, то есть его деятельность в качестве администратора, наделенного самой высокой властью. Поэтому, рассказывая о музыкальных вкусах императора, невозможно оставить в стороне это обстоятельство, темболее что его административную деятельность, очень трудно отделить от его личных пристрастий. Даже непытаясь представить исчерпывающее мнение на этот счет, лишь вкратце укажем на отдельные важныемоменты, отнюдь не лишние в понимании его индивидуальности:


title: Презентация на тему: Музыка в храме

text:
Музыка в храме
Музыка в католическом храмеоснована на использовании разнообразных инструментов, органа, оркестров.

Музыка в православном храме основана на человеческом голосе, распеве партесном пении. Несет в себе не только эстетизм, но и глубокий смысл. Обращена к чувствам, переживаниям и мыслям человека.
П.Чайковский
Литургия св. Иоанна Златоуста
Музыка ислама   регламентирована запретом на переживания человека. Носит исключительно вокальный характер . Исполняют  азан (призыв мусульманина) муэдзины («призывающие»).

Буддийская музыка по мнению верующих способствует погружению в нирвану и религиозный пантеон, обладает сверхъестественной силой  заклинания. Музыка включена в храмовый ритуал а также исполняется странствующими монахами, молитва разнообразна и динамична. Широко используются музыкальные инструменты духовные и ударные, металлические трубы, барабаны, струнные и смычковые инструменты.

http://video.mail.ru/mail/mariam_ira/1188/5623.html
Стр. 159 выделите особенности песнопений ислама.


title: Презентация на тему: Музыкальная живопись и живописная музыка. Импрессионизм

text:
Музыкальная живопись и живописная музыка.Импрессионизм.

Цель урока: Познакомить учащихся с новым направлением в искусстве – импрессионизмом, рассмотреть особенности проявления импрессионизма в музыке и живописи
«Импрессионизм»(от французского слова impression – впечатление) -направление в искусстве, возникшее во Франции во второй половине 19 века
Французские художники – импрессионисты
Клод  Моне
Камиль Писсарро
 Эдуард Мане
 Огюст Ренуар
Эдгар Дега

«Остановись, мгновенье – ты прекрасно!»
Константин Коровин «Бульвар Капуцинов»
Клод Ашиль Дебюсси1862-1918
Симфоническая сюита
«Ноктюрны» -
 триптих из 3 пьес:
«Облака»,
«Празднества»,
«Сирены».


title: Презентация на тему: МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА

text:
Выполнила Бородина Алина
Музыкальная культура

2

Развивалась она, прежде всего, как вокальная музыка. Истоки ее в народной русской песне. В народной песне отражалась вся жизнь народа (труд, быт, вера и т.д.). Из самых древних песен известны колыбельные, календарные песни (языческие песни, связанные со временем года – весенние песни и др.). У них узкий диапазон.

3

9-12 века – время Киевской Руси. В 988 году Русь приняла христианство. Оно пришло из Византии. Образовалось 3 основных очага музыкальной культуры:
1) Народная песня. В народной песне есть связь с язычеством. Из народа выделялись талантливые люди – скоморохи. Они веселил народ, исполняя не только музыкальные номера, но и цирковые. Они подвергались гонению со стороны церкви. Церковь не одобряла инструментальную музыку. Она признавала только вокально-духовную музыку.

4

2) Княжеский двор. Здесь центральной фигурой был певец-сказитель, который сочинял и пел нараспев песни и былины о ратных подвигах князя и его дружины. Аккомпанировал он себе на гуслях. При дворе использовали и другие инструменты – домру, рожки, гудок (струнный инструмент, имеющий 3 струны и смычок).

5

3) Церковь. Это – самый важный очаг. Развивалась письменность, иконопись. Появился “знаменный распев” (11-17 вв.). Это – молитвы-песнопения, которые исполнял мужской хор унисон. По характеру – суровые напевы, имеющие плавную мелодию и узкий диапазон. Записывались эти распевы знаменами (знаками), некоторые из которых – крюки. Они не означали точной высоты, а только направление мелодии (вверх или вниз). Эти распевы сочиняли монахи-распевщики. Самые известные из них – Федор Крестьянин (одно из наиболее известных произведений – “Стихира”), Савва Рогов. Тексты сначала переводились с византийского. В 16 веке знаменные распевы писал сам Иван IV (грозный). В дальнейшем знаменный распев стал одним из источников русской музыкальной классики (Рахманинов, Мусоргский и др.).

6

В 12-15 веках выделялось Новгородское княжество. Здесь музыкальное искусство несколько отличалось. Народ жил хорошо. Расцветало скоморошество (здесь оно не подвергалось гонению церкви). Слагались былины, но в них прославляли не подвиги князя, а ловкость, смекалку.

7

Конец 14-го – 16 вв. – время Московской Руси. В это время правили Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван Грозный (16 век), который объединил Русь и взял у татар Казань. О взятии Казани складывали песни и былины. При дворе Ивана IV музыка получила большое развитие. Из-за границы он привез орган, клавикорды, создал “Хор государственных певчих дьяк”. Это – время расцвета знаменного пения. Богослужения отличались пышностью. В это же время появилось первое русское многоголосие (знаменный распев – одноголосие). Стало появляться строчное пение – основной голос и голоса ниже и выше от основного голоса. Дьяк Иван Шайдуров ввел новую запись – “киноварные пометы”, в которых уже фиксировалась высота звука. Запись стала более совершенной.

8

В 17 веке знаменный распев исчез. 1613 г. – начало династии Романовых (Михаил). Складывается русская нация. Возникают народные бунты. Вся эта жизнь отразилась и в народных песнях – песни-вольницы, сатирические песни. Возник новый жанр – лирическая народная песня (лирическая протяжная). Это, прежде всего, песни о тяжелой женской доле (медленные, выразительные, страдальческие). Один из ярких примеров этого жанра – песня “Лучинушка”.

9

Развивалось русское многоголосие. Во многом это связано с тем, что к России присоединилась Украина, в которой сказывалось влияние польской католической музыки (хоральное пение). Развивалось “партесное пение” – пение по партиям. Высший жанр партесного пения – духовный хоровой концерт. Это – грандиозное хоровое произведение для многих голосов (аккордовое мышление). Обязательно должны были отсутствовать инструменты. Партесные концерты писал Василий Титов (написал концерт в честь полтавской победы – 12 голосов), Николай Бавыкин.

10

В 17 веке возникли и новые светские жанры – канты и псалмы (отличие состояло только в тексте). В кантах – светский текст, а в псалмах – духовный текст. Эти жанры имеют свои особенности – 3 голоса, в которых 2 верхних голоса параллельны, а бас – гармоническая основа. Канты были сильно распространены в 18 веке – в эпоху Петра I. Тогда появились панегирические канты (хвалебные) в честь побед Петра I. Они имели кварто-квинтовые интонации и были энергичные. Форма в них куплетная. Канты повлияли в дальнейшем на русскую музыку: Глинка – заключительный хор “Ивана Сусанина” (“Славься”) – 3 голоса, склад канта (имеет черты гимна и марша); так же это проявляется в финале симфонии Глазунова.

11

С Украины в Россию пришла нотная запись на пяти линейках квадратными нотами. Вершина развития партесного стиля – духовные хоровые концерты Березовского и Бортнянского. Березовский – крепостной музыкант. Он был очень талантливым. За его огромный талант его послали в Италию. Там он учился у Падре Мартини (учитель Моцарта). Березовский покончил жизнь самоубийством. Хоровые концерты Березовского находятся на очень высоком техническом уровне, сравнимым с Моцартом. У него было огромное гармоническое и полифоническое мастерство. Концерты его состоят из разных контрастных частей (среди них попадаются фуги). Особенно популярный концерт – “Не отверзи мене во время старости” (обращение к Богу).


title: Презентация на тему: музыка в оей жизни

text:
        Музыка в моей жизни
С самого детства я мечтала научиться играть на фортепиано, ведь оно стояло у меня в доме с самого рождения. Когда я была маленькой, я часто заглядывала за крышку инструмента, мне было интересно откуда берутся эти прекрасные звуки. Заглядывая туда, я увидела много молоточков и струн. Но как работает этот механизм?
Я узнала все секреты этого прекрасного  инструмента, когда стала заниматься музыкой. Мама отвела меня в музыкальную студию  когда мне было 7 лет. Моей учительницей стала Грехова Мария Владимировна. На свете не хватит всех прекрасных слов,  чтобы описать эту женщину. Первые уроки с ней, были словно сказка. Я всегда с невероятным желанием бежала на уроки музыки, где изучала ноты, разные упражнения. Мария Владимировна делала каждый урок интересным и веселым.
За все время моего обучения в музыкальной студии, были моменты, когда я хотела бросить специальность, ведь совмещать все не так  легко. Но я пересилила себя и продолжила обучение. Если бы я бросила музыку, я бы потеряла прекраснейшего педагога, и интересные занятия. Казалось чем дальше, тем интереснее. В старших классах,  произведения становились больше и красивее. Играть  их было одно удовольствие.
В дальнейшем, я хочу выбрать по жизни профессию врача. Вы спросите: « А зачем тебе музыка? 7 лет зря?» -  как раз не зря.  Музыка дала мне такие качества, как упорство и терпение. Она научила меня пониманию красоты. Я уверена, что в жизни мне она очень пригодится. Заканчивая музыкальную студию, я не заканчиваю занятия музыкой, в дальнейшем это станет моим хобби.
Играть на музыкальном инструменте это прекрасно! Только повзрослев ты понимаешь всю ценность этого. Многие говорят, что музыкой занимается каждый второй, в этом нет ничего особенного. Я не соглашусь. Есть те, которые по настойчивостью родителей заканчивают музыкальные школы, получают заветные корочки и навсегда забывают музыку. Это неправильно . И грамотный педагог  всегда научит ребенка так, что музыка станет частью его жизни.
Мария Владимировна стала для меня больше, чем учитель. Она мой друг и близкий человек. Она всегда поймет и даст совет. Я считаю, что если нет доверия в отношениях педагога и ученика, то толку в обучении нет.
Мария Владимировна помогла мне найти дело, которое я люблю . Ведь музыка делает нас счастливее, она затрагивает все струны нашей души.
Мария Владимировна всегда веселая, красивая, добрая, мудрая и отзывчивая! Я хочу, чтобы таких педагогов, как Мария Владимировна было больше!  Я Желаю ей долгих лет жизни, здоровья, счастья, побольше хороших учеников и терпения!
А всем детям, я советую обязательно ходить в музыкальную школу ,найти своих любимых педагогов ,ведь музыка  развивает душевно, учит нас фантазировать и  помогает вновь научиться мечтать. Настоящая музыка  - позволяет нам познать величие вечности в течение нескольких минут ,помогает жить несмотря ни на что! МУЗЫКА - показывает человеку те возможности, которые есть в его душе. Все - приходящее... - Музыка - вечна...
Найдите инструмент себе по душе, и идите вперед к новым горизонтам!
И помните - в душе у каждого есть музыка! Главное научиться ее слышать!


text:
 МУЗЫКАЛЬНЫЕ
ИНСТРУМЕНТЫ
 Г И Т А Р А
 СКРИПКА
 Б А Я Н
 А К К О Р Д Е О Н
Г У С Л И
    пианино
   Р О Я Л Ь
 КЛАРНЕТ
 ДОМБРА
 БАЛАЛАЙКА
     А Р Ф А
 КОНТРАБАС
   КСИЛОФОН
 САКСОФОН
 К У Р А Й
 ФЛЕЙТА
 СИНТЕЗАТОР
http://mama.tomsk.ru/forums/viewtopic.php?t=81011&f=73
http://mus-mag.ru/product_details_1151.html
http://www.free-lance.ru/blogs/viewgroup.php?gr=2&from=551284
http://sostoyanie.inmarket.biz/index.php?page=shop&view=products&cat_id=50
http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/46428
http://rentall.in.ua/Dombra/p-387.html
http://www.rsdn.ru/forum/flame.comp/4029259.1.aspx
http://bashkiria.prazdnik-land.ru/afisha/2010/6/10/letnij-vecher-s-arfoj/
http://darkforest.3dn.ru/forum/58-645-1
http://www.auto7x7.ru/2009/09/page/1180/
           ПРЕЗЕНТАЦИЯ  СОЗДАНА  УЧИТЕЛЕМ  НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ
              Тазитдиновой  Лилией  Миннулловной

                                       Татарстан
                               Азнакаевский район
                               п.г.т. Актюбинский
                                    МОУ СОШ №3


title: Презентация на тему: Национальная одежда Японии

text:
Национальная одежда Японии

Гэта (яп. 下駄) — японские деревянные сандалии в форме скамеечки, одинаковые для обеих ног (сверху напоминают прямоугольники). Придерживаются на ногах ремешками, проходящими между большим и вторым пальцами. В настоящее время их носят во время отдыха или в ненастную погоду. По меркам европейцев это очень неудобная обувь, но японцы пользовались ею не один век, и она не причиняла им неудобств.
СтроениеВнешне гэта выглядят следующим образом: деревянная платформа покоится на двух поперечных брусочках, которые в зависимости от надобности могут быть довольно высокими. На ноге всё это крепится посредством двух шнурочков, протянутых от пятки к передней части гэта и проходящих между большим и вторым пальцами.
ИсторияГэта попала в Японию из Китая и была распространена среди монахов и простонародья, потому что на высокой подошве было очень удобно культивировать рис, снимать плоды с деревьев, передвигаться в дождливую погоду. И только с течением времени гэта стали носить и аристократы, разумеется, эти гэта были не чета простонародным и украшались самым различным образом, в частности, женские гэта покрывались позолоченной парчой, украшались различными рисунками и колокольчиками. Мужская обувь была более сдержанной в этом плане, и тут основное внимание уделялось выбору породы дерева, наносимой на поверхность резьбе и лакировке.
Кимоно́ (яп. 着物)— традиционная одежда в Японии. С середины 19 века считается японским «национальным костюмом». Также кимоно является рабочей одеждой гейш и майко (будущая гейша).
Особенности кимоно: представляют собой прямокроенный халат с широкими рукавами, запахивающийся на груди на правую сторону, как у мужчин, так и у женщин. На левую сторону кимоно запахивают только на покойнике перед погребением. Мужчины фиксируют кимоно поясом на бедрах, завязывая узел справа или сзади. Женские пояса — оби — располагаются на талии и выше ее и завязываются широким пышным бантом сзади.
Хакама (яп. 袴) - первоначально в Японии - кусок материи, обертываемый вокруг бедер, позднее длинные штаны в складку, похожие на юбку или шаровары, традиционно носимая мужчинами в неформальной обстановке, в качестве формы в некоторых боевых искусствах.
Хакама часто носят женщины на выпускных церемониях. Уровень официальности хакама зависит от ткани и расцветки.
Юка́та (яп. 浴衣) — летнее повседневное хлопчатобумажное, льняное или пеньковое кимоно без подкладки — традиционная японская одежда.В настоящее время юката надевают главным образом во время отдыха, носят как дома, так и на улице.
Нарядные, яркие юката часто носят на фестивалях люди всех возрастов. Юката также можно часто увидеть на онсэн (горячих источниках).
Юката входит в стандартный комплект постельного белья, предоставляемый постояльцам в японских гостиницах
Ритуальные кимоно:
Надевание и ношение кимоно требуют особых знаний и умения, которые регламентируются определенными правилами. Поза, осанка имеют большое значение и должны быть естественны. Спину следует держать прямо, подбородок – слегка вытянутым, а плечи – расслабленно. Необходимо избегать резких и размашистых движений, поскольку в этом случаи могут быть видны руки выше кистей и ноги, а даже мимолетное мелькание ног между распахнувшимися полами считается дурным тоном.
Свадебное кимоно
В настоящее время мало кто из японцев носит национальную одежду в повседневной жизни, но до сих пор не исчезла традиция надевать кимоно на особые праздники, как Новый Год, и фестивали
Мужское кимоно - гораздо проще, они состоят обычно из пяти частей (не включая обувь). У мужских кимоно рукава втачаны (пришиты) в боковой шов так, чтобы свободными оставались не более чем десять сантиметров рукава. Главное отличие между женским и мужским кимоно заключается в расцветке ткани. Типичными считаются чёрный, тёмные синий, зелёный и коричневый. Ткани обычно матовые. Набивной или обычный рисунок, светлые цвета используются в более будничных кимоно. Борцы сумо часто носят кимоно цвета фуксии (бордово-фиолетовый).Наиболее формальны чёрные кимоно с пятью гербами на плечах, груди и спине. Немного менее формально кимоно с тремя гербами, под него часто одевают белое нижнее кимоно.Почти любое кимоно можно сделать более формальным, надев его с хакама и хаори
Детские кимоно:


title: Презентация на тему: Музыкотерапия как средство повышения качественной успеваемости

text:
Музыкотерапия как средство повышения качественной успеваемости

Исследовательский проект
Выполнила учащаяся МОУ «СОШ № 5»:
Ткачева Анна
Научный руководитель
учитель музыки МОУ «СОШ № 3»:
Лойко Людмила Петровна
Мы поставили перед собой цель:
 изучить влияние классической музыки на качественную успеваемость детей школьного возраста.
Задачи:
Изучить литературные-, и Интернет – источники по проблеме влияния музыки на психологическое состояние человека.
Отобрать музыкальные произведения для проведения эксперимента.
Выявить влияние классической музыки на состояние обучающихся во время проверочных работ.
Провести анкетирование учителей школы и обучающихся на предмет отношения к использованию музыкальных произведений на уроках прочих дисциплин во время проведения контрольных работ.
Сделать подборку музыкальных произведений, обладающих успокаивающим и снимающим раздражение действием.
Разработать рекомендации для педагогических работников школы.

Объект исследования:
Качественная успеваемость детей школьного возраста.
Предмет исследования:
    Влияние классической музыки на качественную успеваемость детей школьного возраста.

Гипотеза:
Если на уроках во время проверочных работ использовать классическую музыку, то качественная успеваемость повысится.
Методы:
1. Теоретические: изучение литературы и Интернет – источников.
2. Практические: педагогический эксперимент.
3. Практические: анкетирование.

   Музыка обладает магической силой и может усмирить дикаря, смягчить                                                                                камень или согнуть кряжистый дуб.

   Отбор музыкально-терапевтического материала и его  применение на контрольных работах и пробных экзаменах
    Мы решили провести эксперимент по влиянию классической музыки на успеваемость обучающихся и их эмоциональное состояние. Для этого мы подобрали классические музыкальные произведения для применения на уроках:

а) Снимающие раздражение и возбуждение, успокаивающие;
Успокоится помогут “Колыбельная” Брамса, “Лунный Свет” Дебюсси, “Аве, Мария” Шуберта, мазурки и прелюдии Шопена, вальсы Штрауса.

Клод Дебюсси
Чтобы снять раздражение и озлобленность, поможет “Лунная соната”,  “Кантата №2” Бетховена,  “Итальянский концерт” Баха, “Симфония” Гайдна.
Людвиг ван Бетховен
 б) Создающие духовную стимулирующую среду, которая подходит для занятий или работы.
Медленная музыка в стиле барокко (Бах, Гендель, Вивальди, Корелли) даёт ощущение устойчивости, порядка, безопасности и создаёт духовную стимулирующую среду, которая подходит для занятий или работы.

Анто́нио Лу́чо Вива́льди
Классическая музыка (Гайдн и Моцарт) отличается ясностью, элегантностью и прозрачностью. Она способна повышать концентрацию, память и пространственное восприятие.
 Наблюдение за терапевтическими эффектами на контрольных работах и пробных экзаменах, анализ результатов
Первым был проведен эксперимент по влиянию музыкального сопровождения на умственную деятельность учащихся во время контрольных работ в 4В классе по математике и чтению.

Сравнительная характеристика успеваемости (баллы) по чтению:
Сравнительная характеристика успеваемости (баллы) по математике:
Сравнительная характеристика качества знаний (%) по чтению:
Сравнительная характеристика качества знаний (%) по математике:
Отношение обучающихся к звучанию классической музыки во время контрольных работ:
       Чтобы посмотреть какое воздействие музыка оказывает на обучающихся среднего и старшего звеньев, мы провели единоразово эксперимент в 7Г (физика), 8Б (обществознание) и 9Д (алгебра)классах.

    Эксперимент проводился в два этапа:
 Без музыкального сопровождения
 С музыкальным сопровождением.

Сравнительная характеристика успеваемости (баллы) по предметам:
Сравнительная характеристика качества знаний (%) по предметам

Отношение обучающихся к звучанию классической музыки во время контрольных работ:
Выводы:
      	В ходе эксперимента мы выявили, что определенным образом подобранные музыкальные произведения при систематическом прослушивании улучшают самочувствие, повышают работоспособность, снижают эмоционально – психологическое  напряжение и повышают эффективность деятельности во время письменных работ у обучающихся.
     	Мы доказали, что классическая музыка оказывает положительное влияние на качественную успеваемость младших школьников.

     	 Для получения статистически достоверных результатов (среднее и старшее звено) планируется проведение экспиремента в следующем учебном году.

Спасибо за внимание!!!


title: Презентация на тему: Национальные парки мира

text:
Национальные парки мира
Национальный парк
Национальные парки являются природоохранными, эколого-просветительскими и научно-исследовательскими учреждениями, территории (акватории) которых включают в себя природные комплексы и объекты, имеющие особую экологическую, историческую и эстетическую ценность, и которые предназначены для использования в природоохранных, просветительских, научных и культурных целях и для регулируемого туризма.
Земля, воды, недра, растительный и животный мир, находящиеся на территории национальных парков, предоставляются в пользование (владение) национальным паркам на правах, предусмотренных  законами."В классическом понимании национальный парк имеет функциональное зонирование территории. На территории национального парка выделяются заповедное ядро, по режиму соответствующее природному заповеднику, рекреационную и буферную зоны, в которых разрешается хозяйственная деятельность различной интенсивности (туризм и иные формы рекреации, традиционное природопользование, щадящая сельскохозяйственная и лесоустроительная деятельность).
Национальные парки
Северная Америка
Центральная Америка
Южная Америка
Африка
Австралия
Европа
Азия
Северная Америка
Йеллоустоунский национальный парк
Национальный парк Гранд-Каньон
Национальный парк Джаспер
Йосемитский национальный парк

Йеллоустоунский национальный парк
Площадь Йеллоустоунского национального парка - около 900 000 гектаров. Парк расположен в штате Вайоминг (США). В этом районе расположены истоки крупнейших рек Северной Америки: Снейка, Миссури, Йеллоустоуна, вытекающего из одноименного высокогорного озера. Озеро примыкает с юга к Центральному плато. Высота Йеллоустоунского плато колеблется от 1710 м (на севере) до 3463 м (в центральной части парка). В северной части парка находится плато Блэктейлдиер и Миррор, на юго-востоке - плато Двух Океанов. В Йеллоустоуне находится около 10 000 геотермальных чудес природы. По высокогорному плато Скалистых гор проходит Континентальный водораздел. Отсюда реки текут и к востоку, и к западу, но часть воды просачивается вглубь. Именно этим объясняются удивительные природные явления Йеллоустона. Плато некогда сотрясали мощные извержения вулканов. Тысячи лет назад в результате одного из них образовался гигантский кратер длиной 75 и шириной 45 километров. Расплавленная горная порода - до сих пор "не дремлет" под земной корой, поддерживая жар в Йеллоустонском "котле".
Национальный парк Гранд-Каньон
Каньон Колорадо это гиганская пропасть на высоком плато Колорадо в штате Аризона на юго-западе США. Гранд-Каньон не самый глубокий на Земле каньон. Однако он известен благодаря своим размерам и потрясающим пейзажам. Парк занимает площадь 4931 кв.км. в среднем течении реки Колорадо. Национальный парк Гранд-Каньон расположен в пределах плато Колорадо в штате Аризона на юго-западе США. Максимальная глубина каньона - 1829 метров. В районе известной деревни Гранд-Каньон у южного края его глубина достигает 1524 м. Чтобы спуститься от края каньона к берегу реки, необходимо пройти 11,3 км. Ширина каньона в этом месте (на уровне плато) достигает 16 км. Максимальная ширина каньона в некоторых местах достигает 29 км. Хотя природоохранный статус части этой территории был присвоен уже в 1883 году, национальным парком Большой каньон реки Колорадо был объявлен только в 1919 году.
Национальный парк Джаспер
Национальный парк Джаспер расположен на восточных склонах Кордильер. Он объединяет разнообразные по структуре ландшафты высокогорий Главного и Передового хребтов, а также предгорий Скалистых гор. Общая площадь парка 10750 кв.км. Парк расположен в 320 км. к западу от города Эдмонтон (столицы провинции Альберта) и в 290 км. к северо-западу от города Калгари. Парк является одним из наиболее посещаемых туристами природоохранных объектов в Канаде. С запада к национальному парку Джаспер примыкают провинциальные парки Маунт-Робсон и Хамбер, с севера - парк дикой природы Уиллмор, с востока - заповедник Рокки-Маунтинс и охраняемые территории Уайт-Гоут и Бигхорн. Парк был основан в 1907 году. В 1984 году парк был объявлен объектом Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
Йосемитский национальный парк
Йосемитский национальный парк (США, штат Калифорния) был создан в 1890 году благодаря неустанным усилиям натуралиста Джона Мюира. В 1890 году Конгресс США объявил его заповедником, а уже в 1864 году Конгресс присвоил Йосемитской долине в Калифорнии статус общественного парка. В наше время на вершине сезона, Йосемитский парк кишит людьми. Каждый год красоты парка влекут к себе четыре миллиона посетителей. Руководство заповедника стремится и сохранить первозданную природу этого края, и не забыть о туристах.
Центральная Америка
Международный парк Ла-Амистад
Национальный парк Корковадо (Коста-Рика)
Национальный парк Монтеверде (Коста-Рика)

Международный парк Ла-Амистад.
Международный парк Ла-Амистад расположен по обе стороне панамско-костариканской границы. В парк входят два граничащих друг с другом биосферных заповедника. Один из них находится в Коста-Рике, другой - в Панаме. Оба заповедника называются одинаково - Ла-Амистад, что в переводе с испанского означает "дружба". Общая площадь этого природного комплекса более 1 млн.га. В 1983 году он был занесен в Список объектов природного и культурного наследия ЮНЕСКО.
Национальный парк Корковадо (Коста-Рика)
Национальный парк Корковадо — прекрасный уголок природы на юге Коста-Рики. Он расположен на полуострове Оса, на побережье Тихого океана. Площадь парка составляет составляет 54 000 га. Великолепие природы этого отдаленного, почти нетронутого леса в Центральной Америке, разнообразие его растительности и животного мира привлекает к себе внимание людей. На территории Корковадо насчитывается не менее восьми экосистем. В парке произрастает около 500 видов деревьев, самое большое из которых — хлопковое дерево. Достигая в диаметре трех метров, оно возвышается более чем на 70 метров. Корковадо можно увидеть почти 400 видов пернатых обитателей. В парке живет самая большая в стране популяция красных ара.
Национальный парк Монтеверде (Коста-Рика)
В 1960-х годах группа ученых и местных жителей основала в Монтеверде Заповедник облачного леса, в который со временем включили и зону водораздела. С тех пор заповедник неоднократно расширялся, и сейчас он охватывает приблизительно 10 500 гектаров. Этот заповедник — одно из самых привлекательных мест в Коста-Рике. Ежегодно около 50 000 туристов поднимаются по крутой, извилистой грунтовой дороге, чтобы попасть в Монтеверде. Многочисленные любители птиц и натуралисты приезжают сюда, чтобы понаблюдать за всевозможными видами птиц, животных и растений, которые нашли убежище в заповеднике и близлежащих территориях.
Южная Америка
Национальный парк Жау
Национальный парк Чако
Национальный парк Лос-Гласьярес
Национальный парк Ману
Национальный парк Паракас

Национальный парк Жау
Национальный парк Жау был организован в 1980 году. Это один из самых больших национальных парков в Бразилии. Его площадь 2272000 га, что составляет 1.42% всего штата Амазония. В 2000 году парк был включен в Список объектов всемирного наследи ЮНЕСКО. В 2003 году национальный парк Жау был объединен с еще несколькими природоохранными территориями и вошел в состав Центрально-Амазонского заповедного комплекса.
Национальный парк Чако
Национальный парк Чако расположен в центральной части южно-американского континента, на востоке равнины Гран-Чако. Это название можно перевести как "Большое охотничье поле". Парк Чако было основан в 1954 году. Парк был учрежден правительством Аргентины для охраны уникальных ландшафтов наиболее возвышенных частей Восточного Чако.
Национальный парк Лос-Гласьярес
Национальный парк Лос-Гласьярес занимает площадь почти 446 тыс.га (по некоторым данным 760 тыс.га). Парк является вторым по величине природоохранным объектом в Аргентине. Он расположен вдоль чилийской границы в провинции Санта-Крус южнее 50 параллели. Впервые территория между озерами Вьедма и Лаго-Архентино была взята под охрану аргентинским государством в 1937 году. Однако, национальным парком эту территорию объявили только незадолго перед концом Второй мировой войны в апреле 1945 года. Современные границы национального парка Лос-Гласьярес были закодательно установлены только осенью 1971 года. В 1981 году национальный парк Лос-Гласьярес был включен в Список объектов всемирного природного наследия.
Более 40 процентов территории национального парка покрыто вечными льдами, составляющими так называемый Южный патагонский ледниковый щит. От этого щита к западу и востоку расходятся мощные долинные ледники. На востоке (в Чили) "концы" этих ледников спускаются в Тихий океан. В Аргентине большинство ледниковых языков заканчиваются в больших озерах.
Национальный парк Ману
Ману один из старейших крупных тропических парков мира. Национальный парк Ману был образован 29 мая 1973 года. Спустя 14 лет (в 1987 году) он был признан объектом Всемирного и природного наследия ЮНЕСКО, а также получил статус биосферного заповедника. Национальный парк Ману расположен на юго-востоке Перу в 1400 км от столицы (Лимы). Общая площадь заповедника составляет 1,9 млн.га. Парк разделен на три зоны: собственно национальный парк, заповедник и культурная зона. Основная цель создания национального парка Ману - сохранение тропического биоразнообразия.
Национальный парк Паракас
Национальный парк Паракас. Он расположен примерно в 250 километрах к югу от Лимы, на пути Панамериканского шоссе. Национальный парк Паракас занимает 335 000 гектаров побережья и полуостров Паракас. Он был образован в 1975 году правительством Перу с целью сохранить многочисленных животных, как обитающих здесь, так и ежегодно мигрирующих. Он воспитывает бережное отношение к окружающей среде и способствует развитию туризма. Именно здесь было обнаружено более 100 археологических памятников — свидетельство многовековой культуры Паракас. Прибрежные воды служат домом для морских львов, кошачьих выдр, дельфинов, более 200 видов птиц и 4 видов морских черепах.
Африка
Национальный парк Вирунга
Заповедник Аир и Тенере
Национальный парк Серенгети
Национальный парк Найроби
Национальный парк Килиманджаро

Национальный парк Вирунга
Вирунга - один из самых старых национальных парков Африки. Он находится на северо-востоке Демократической Республики Конго. На протяжении 300 километров граница парка совпадает с государственными границами Руанды и Уганды. Годом официального рождения парка Вирунга считается 1929 год. Тогда он был назван национальный парк Альберт и Киву. В 1969 году из единого природоохранного объекта Альберт и Киву был выделен отдельный национальный парк Вирунга. В настоящее время территория парка граничит с землями национального парка Рузвензори в Уганде и национального парка вулканов в Руанде. Площадь национального парка Вирунга 790 тыс.га. Ландшафты на территории национального парка очень разнообразны. Здесь можно встретить травянистые и древесные саванны, низкорослые постоянно влажные леса, бамбуковые заросли, болота, луга, ледники, снежники и общирные лавовые плато. Территория парка вытянута с севера на юг и состоит из трех различных частей. Северная часть включает в себя горы Рувензори и долину Семлики, в центре расположены озеро Эдуард и равнины Рвинди, Рутшуру и Ишаша. Южная часть - лавовые плато Ньямлагира и Ньярагонго, а также часть вулканического массива Вирунга.
Заповедник Аир и Тенере
Природный резерват Аир и Тенере расположен на южной границе пустыни Сахара. Его площадь 77000 кв.км. Заповедник был основан в 1988 году. Сразу же около 15% его территории было выделено под специальный резерват со строгим режимом охраны для защиты антилоп аддакс. В 1991 году резерват вошел в список Объектов всемирного природного и культурного наследия ЮНЕСКО. На плато Аир много интересных геологических памятников. И плато, и горные массивы расчленены глубокими долинами. Однако здесь текут лишь временные водотоки, которые оживают лишь на короткое время после дождей. Климат заповедника обычен для Центральной Сахары: очень жаркий и засушливый. Нигде на территории заповедника за год не выпадает более 100 мм осадков.
Национальный парк Серенгети
Национальных парк Серенгети, расположен в районе Великого Африканского Разлома. Он входит в список известнейших национальных парков мира. Национальный парк Серенгети - это низкотравные холмистые долины площадью 30 000 квадратных километров на территории Танзании и Кении. Их покрывает сочная трава, которая прекрасно растет на плодородной почве вулканического происхождения. Серенгети - рай для животных, восхищающий всех побывавших в нем.
Национальный парк Найроби
Всего в семи километрах от столицы Кении расположена маленькая саванна с высокой травой и редкими раскидистыми деревьями - национальный парк Найроби, общей площадью всего 117 кв. км. Открыт был этот парк раньше многих подобных парков Кении, в 1946 году. Это один из немногих парков в мире, где одновременно можно наслаждаться красотой почти нетронутой дикой природы и не терять из виду силуэт большого города. Животный и растительный мир национального парка Найроби настолько разнообразен, что можно подумать, что находишься в сердце дикой Африки, а не на окраине многомиллионного города. В парке можно увидеть львов, носорогов, гепардов, антилоп, жирафов, газелей. Там же протекает река Athi, в водах которой водятся крокодилы и бегемоты, а в прибрежных лесах – птицы и обезьяны. В национальном парке Найроби зарегистрированы около 400 различных видов птиц. Одна из особенностей парка – большое количество обитающих в нем носорогов, около 50 особей. Здесь, в отличие от других парков и заповедников, практически всегда можно увидеть черного носорога в его естественной среде обитания. В национальном парке есть также приют-лечебница для раненых и больных животных.
Национальный парк Килиманджаро
Национальный парк Килиманджаро был основан в 1973 году и сейчас занимает 756 кв. км. Подножие горы находится на высоте 1829 м над уровнем моря, а пик Кибо - на высоте 5895 м. Национальный парк Килиманджаро был включен в Список всемирного наследия в 1987 г. Гора Килиманджаро - самая высокая одиночная гора в мире. Гора Килиманджаро образовалась в результате серии вулканических движений. В результате вулканической активности образовались три пика - Шира, Кибо и Мавензи.
Австралия
Большой Барьерный Риф
Национальный парк Фьордленд (Новая Зеландия)

Большой Барьерный Риф
Самое крупное на Земле скопление коралловых рифов это Большой Барьерный Риф. Он расположен на протяжении более 2300 км вдоль северо-восточного побережья Австралии. На площади более 340 тыс.кв.км. континентального шельфа, среди примерно 600 островов, разбросаны примерно 3,4 рифов, множество отмелей и песчанных островов.
Национальный парк Фьордленд (Новая Зеландия)
Новая Зеландия - один из самых благополучных в экологическом отношении уголков Земли. Треть площади страны (более 5 млн.га) это охраняемые территории. В Новой Зеландии 14 национальных парков. На Южном острове находится крупнейший национальный парк Новой Зеландии - Фьордленд. Парк расположен в северо-западной части острова. Протяженность парка 230 км, общая площадь 1200тыс га. Национальный парк Фьордленд был основан в 1952 году. В настоящее время он включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Европа
Национальный парк Вануаз
Татранский национальный парк
Национальный парк Кото-Де-Доньяна
Национальный парк Тингведлир
Национальный парк Беловежская пуща
Национальный парк Паанаярви
Национальный парк Вануаз
Национальный парк Вануаз это первый национальный парк во Франции. Он был основан в 1963 году. Причиной создания парка послужила угроза полного истребления каменных козлов в этой местности. Определенно, Вануаз можно назвать главным национальным парком Франции. Национальный парк Вануаз располагается южнее горного массива Монблан и простирается вдоль горной цепи Альп в районе Савойе. Это относительно небольшой парк. Парк разделен на две зоны: центральная имеет протяженность 528 кв.км. и периферийная зона - 1450 кв.км. Периферийная зона представляет собой область, которая окружает центральную; она была создана для защиты живой природы в центральной зоне с целью сохранения ее в первозданном виде. Периферийная зона позволяет больше ограничить доступ людей в эти прекрасные дикие земли. На протяжении 14 километров национальный парк Вануаз граничит с итальянским национальным парком Гран-Парадизо. Оба парка составляют крупнейший охраняемый массив Западной Европы
Татранский национальный парк
Татры - самая высокая часть Карпатской горной системы, их максимальная высота составляет 2655 м. В хорошую погоду характерный силуэт этих гор виден на расстоянии несколько десятков километров. Татры являются естественным барьером, разделяющим два соседних государства - Польшу и Словакию. две трети территории Татранского национального парка покрывают леса.
Национальный парк Кото-Де-Доньяна
Легендарный Национальный парк Испании «Доньяна» площадью в 50 000 гектаров служит весенним птичьим аэропортом, который принимает сотни тысяч пернатых, летящих из Африки в Европу и делающих остановку в этих заболоченных лесистых местах, чтобы свить гнездо и вывести потомство.
Национальный парк Тингведлир
Национальный парк Тингведлир создан в соответствии с указом парламента Исландии в 1928 году. Это самая первая охраняемая территория в Исландии. Это также один из самых старых национальных парков Европы. На протяжении ХХ века территория парка неоднократно расширялась. Последний раз границы национального парка были изменены в 2004 году.
Национальный парк Беловежская пуща
Национальный парк «Беловежская пуща» расположен на территории Каменецкого и Пружанского районов Брестской области и Свислочского района Гродненской области. Административный центр национального парка находится в поселке Каменюки Каменецкого района. Государственный национальный парк «Беловежская пуща», расположенный на территории Республики Беларусь, представляет собой единый природный комплекс с Беловежским национальным парком Республики Польша. Площадь национального парка составляет c белорусской стороны 87 363 га; с польской – 10 501 га.
Беловежская пуща – единственный в Европе сохранившийся в естественном состоянии крупный массив высоковозрастных лесов западноевропейского типа с элементами западной, северной и южной флоры.
Животный мир национального парка «Беловежская пуща» богат и многообразен. На его территории обитает 59 видов млекопитающих (в том числе 6 охраняемых), 253 вида птиц, 11 видов земноводных, 7 видов пресмыкающихся, 24 вида рыб и более 11 000 видов беспозвоночных животных.
Национальный парк Паанаярви
Национальный парк "Паанаярви" расположен на северо-западе республики Карелия, в наиболее возвышенной ее части. Национальный парк “Паанаярви” образован 20 мая 1992 года Постановлением Правительства РФ № 331. Площадь национального парка составляет 104 473 га. Растительный мир — главная достопримечательность парка. Его своеобразие определяются тремя факторами - низкогорным характером рельефа, присутствием карбонатных пород (доломитов) благоприятных для произрастания многих кальцефильных растений и, наконец, наличием крупных нетронутых человеком природных массивов. В районе национального парка зарегистрированы 217 видов позвоночных животных: 36 видов млекопитающих, 160 — птиц, 3 — земноводных и пресмыкающихся, 17 — рыб и 1 вид круглоротых. Жемчужиной парка является озеро Паанаярви, характеризующееся при небольших размерах (1.5 на 24 км) исключительной глубиной (128 м). На реках множество порогов, есть значительные водопады. Водоемы изобилуют ценными породами рыб.
Национальные парки Азии
Баргузинский заповедник
Казиранга
Сагарматха
Национальный парк Комодо
Баргузинский заповедник
Баргузинский государственный природный биосферный заповедник является одним из старейших заповедников России, учрежденным постановлением Иркутского генерал-губернатора от 17 мая 1916 г., а в начале 1917 г. создание заповедника было оформлено постановлением правительства. Главной причиной создания заповедника явилось катастрофическое падение пушного и, в частности, соболиного промысла. Для спасения соболя от полного уничтожения и организации заповедников были организованы экспедиции на Байкал, Камчатку и Саяны. По результатам обследования в числе других (Саянский и др.) был спроектирован Баргузинский заповедник. Конвенции В 1986 году Баргузинский заповедник получил статус биосферного. В 1996 году Баргузинский заповедник в числе других байкальских ООПТ был включен в Список Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО (номинация "Озеро Байкал").
Казиранга
Этот парк, расположенный в центре штата Ассам, является одной из немногих в восточной Индии областей с нетронутой человеком природой. Здесь обитают однорогие носороги (самая крупная в мире популяция этого вида), тигры, слоны, пантеры и медведи, а также отмечены огромные скопления птиц.
Сагарматха
Сагарматха – это выдающийся природный ландшафт, включающий высокогорья, ледники и глубокие ущелья, над которыми доминирует высочайшая вершина мира – гора Эверест (8848 м). В парке обитают несколько редких видов животных, включая снежного барса и малую панду. Уникальная культура местного населения – шерпов – также привлекает внимание к этой местности.
Национальный парк Комодо
Национальный парк Комодо находится в центре индонезийского архипелага, между островами Сумбава и Флорес. Владения национального парка содержат 603 квадратных километров суши и 1,214 квадратных километров бирюзовых морских вод. Парк включает три главных острова: Комодо, Ринка и Падар, а также множество небольших островов общей площадью 1817 километров, которые также входят в группу Малых Зондских островов. Этот национальный парк представляет собой несколько прекрасных экзотических островов вкупе с богатой прибрежной и дикой морской природой. Его уникальное широкое биоразнообразие сделало его самым популярным парком Индонезии.


Презентация на тему: Национальный костюм Китая


text:
Подзаголовок
Макет заголовка с рисунками
Макет заголовка и объектов со списком
Добавьте первый пункт списка
Добавьте второй пункт списка
Добавьте третий пункт списка
Макет заголовка и объектов с диаграммой
Макет заголовка и объектов с таблицей
Первый пункт списка
Второй пункт списка
Третий пункт списка
Макет заголовка и объектов со SmartArt
Первый пункт списка
Второй пункт списка
Третий пункт списка
Макет заголовка и объектов с рисунками
Добавьте первый пункт списка
Добавьте второй пункт списка
Добавьте третий пункт списка
Макет рисунка с подписью
Подпись


title: Презентация на тему: Музыка в храме

text:
Музыка в храме

Храм Христа Спасителя

Собор Парижской Богоматери
православная
католическая

ДУХОВНЫЙ КОНЦЕРТ

Д.С.БОРТНЯНСКИЙ
П.И.Чайковский

МЕССА

И.С.БАХ
В.А.Моцарт
Христианская церковь
Дмитрий
Бортнянский
 1751-1825

«Духовный концерт»

МЕССА
И.С.Бах
1685-1750

«Высокая месса»
си минор

Композиторы 18 века
	И.С.Бах
 Д.С.Бортнянский
ИКОНАПРАВОСЛАВНАЯ                 КАТОЛИЧЕСКАЯ
Иконаправославная        католическая
    АНГЕЛ           муз. Л. Марченко                                                                                стихи М.Ю.Лермонтова
1.По небу полуночи ангел летел
И тихую песню он пел,
И месяц, и звезды, и тучи толпой
Внимали той песне святой.
Он пел о блаженстве безгрешной души
Под кущами рая тиши.
О Боге великом он пел, и хвала
Его непритворна была.

Припев:           Ангел любви летит над землёй,
                         Летит над землёй.
       Ангел любви летит над тобой,
                         Летит надо мной.

 2. Он душу младую в объятиях нёс
Для мира печали и слёз,
И звук его песни в душе молодой
Остался без слов, но живой.
И долго на свете томилась она,
Желанием чудным полна,
И звуков небес заменить не могли
Ей скучные песни земли.
Припев:


Презентация на тему: Награды современной России


title: Презентация на тему: Национальный музей Австралии

text:
Governor Macquarie's sword, around 1805
'Dying Industry', linocut by David Bosun, 2001
Eel-tailed catfish and water snakes at Murwangi, 1984, by George Garawun


Презентация на тему: Надеждинск Кабаковск Серов


Презентация на тему: Направления живописи XX века


title: Презентация на тему: Надежда Августиновна Адольф (1905 – 1992)

text:
родилась в 1905 г. в семье учителя Могилевской гимназии Августина Ивановича Адольфа (он происходил из обрусевших латышей). Впоследствии Надежда Августиновна вынуждена была взять псевдоним: худшей фамилии в годы войны придумать было невозможно.
Н.А.Надеждина.
Конец 40-х, до ареста
Надежда Августиновна Адольф
(1905 – 1992)
Н.А.Надеждина 1980-е годы
Н.А.Надеждина
читает свои стихи. 1990 г.
Свет осени.
Свет осенних деревьев на закате.
Рябина, как Жар – птица.
Королева осеннего леса – осина.

Высокая
большая рябина
вся в красных
бусах
Словно села
 в траву
Жар-птица
и распустила свой
огненный хвост
Летом она простушка
с невзрачными листьями,
сереньким стволом
Но осенью
осина превращается
в красавицу
Оранжевыми, золотыми,
рыжими, алыми,
бордовыми,
красными с золотыми прожилками


Презентация на тему: Направления современной живописи


Презентация на тему: На праздник в Олимпию


Презентация на тему: Найти памятники архитектуры XVIII-XIX вв


Презентация на тему: Народная декоративная глиняная игрушка


title: Презентация на тему: Надежда Рушева

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
900igr.net
http://rusheva.intclub.info/about.html
http://www.peoples.ru/family/children/rusheva/history.html
http://www.tonnel.ru/index.php?l=gzl&uid=354
http://www.suuk.su/knigi/nr_2.htm
http://progressory.org/nr/nr.htm
http://www.duinfo.pisem.net/Nadia_Rusheva/text_5.htm
http://rusheva.com/cpg149/index.php?cat=5
http://community.livejournal.com/nadja_rusheva/4808.html


Презентация на тему: Народная кукла


title: Презентация на тему: На фестивалях авторской песни

text:
На фестивалях авторской песни
Урок МХК в 9 классе
Автор  учитель МХК МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта РК
Страхова Нина Павлиновна
План урока
1.Что такое авторская песня? Этапы развития.
2.Авторы и их произведения.
3.История
авторских фестивалей.
Авторская песня
Авторская песня, или бардовская музыка — песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями является совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой.
Авторская песня и её этапы развития
Предшественником авторской песни можно считать городской романс  и песенные миниатюры  А.Вертинского
Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х (сочинённые П.Коганом иГ.Лепских романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина», а также ранние песни М.Анчарова). В довоенной Москве стали популярны песни геолога Николая Власова (1914—1957) — «Студенческая прощальная» («Ты уедешь к северным оленям, в дальний Туркестан уеду я…») и др. Собственно, Власов и положил начало туристической песне. Особая судьба у песен Евгения Аграновича, который начал сочинять песни с 1938 года.

Авторская песня
Песни этого поколения малоотличимы от звучавших по официальным каналам, и часто писались перетекстовкой уже известной мелодии: например, классикой туристской и авторской песни считается «Баксанская» — песня, написанная воинами-альпинистами зимой 1943 года на мелодию известного танго Б.Терентьева «Пусть дни проходят». Но совершенно так же написаны и всенародно известная песня «Синий платочек» (первый вариант текста, написанный профессиональным композитором, вскоре сменился «народным», который и разошелся по всей стране) и символ блокадного Ленинграда «Волховская застольная» (на мелодию песни «Наш тост»).
Авторская песня
В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде, в частности, на биологическом факультете МГУ . Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона.
В это время начали систематически сочинять песни Юрий Визбор, Б.Окуджава, Н.Матвеева и А.Дулов.
Авторская песня
Насколько известно, клубы самодеятельной песни возникли с подачи тогдашнего КГБ – и чтобы быть в курсе, и чтобы всё-таки слушать настоящие песни...
Позднее, в 1960-х — 80-х, классиками жанра стали Владимир Высоцкий, Александр Галич,  Виктор Берковский, Сергей Никитин и другие в 80-х и 90-х к ним добавились Михаил Щербаков, Любовь Захарченко и творческий дуэт Алексея Иващенко  и Георгия Васильева («Иваси»).
Менее известно, что песни собственного сочинения, в том числе и всенародно известные, писали и «чистые» поэты — например, Валентин Берестов, Глеб Горбовский(«Когда качаются фонарики ночные…», «У павильона пиво-воды…»),Виктор Сосонора  («Летел Литейный в сторону вокзала…»).
Авторская песня была одной из форм самовыражения «шестидесятники».

В развитии авторской песни можно выделить несколько этапов.
Первый этап — романтический, лидером которого стал Б. Окуджава, продолжался примерно до середины 1960-е гг. Главной сферой реализации романтического начала была «песня странствий» с центральными для неё образами дружбы (друга) и дороги как «линии жизни» — пути в неизведанное и пути к самопознанию. На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей её среды, распространяясь «от компании к компании» изустно или в магнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко и, опять-таки, почти исключительно «в своем кругу» — в самодеятельных студенческих «обозрениях», «капустниках» творческой интеллигенции и т. п., а также на туристических слётах, которые постепенно превратились в фестивали авторской песни. На этом этапе власти почти не обращали на авторскую песню внимания, считая безобидным проявлением самодеятельного творчества, элементом интеллигентского быта.
Второй этап
Особняком, однако, стояли горькие и сатирические песни А. Галича, который уже в начале 60-х гг. («Старательский вальсок», «Спрашивайте, мальчики», «За семью заборами», «Красный треугольник» и др.) обратился к резкой критике существующего строя с неслыханной для того времени смелостью и откровенностью.
С середины 60-х гг. к иронической, а позднее и к откровенно сатирической трактовке окружающей жизни обратился и Ю. Ким («Разговор двух стукачей», «Два подражания Галичу», «Моя матушка Россия» и др.). Ряд песен А. Галича («Мы не хуже Горация», «Я выбираю свободу») и Ю.Кима («Подражание Высоцкому», «Адвокатский вальс») были прямо посвящены советским диссидентам.
Эстетика «песни протеста» была продолжена В. Высоцким. Он расширил интонационные приёмы (так, его интонационная находка — распевание согласных) и лексику песни, включив в неё обширный пласт сниженной лексики.

Третий этап
Важное место в творчестве многих бардов занимала тема Великой Отечественной войне. При этом, в отличие от героического пафоса песен «официальной культуры», в авторской песне на первое место выходил «человеческий аспект» войны, причинённые ей страдания, её античеловечность («До свидания, мальчики!»
Б. Окуджавы, «Баллада о вечном огне» А. Галича, «Так случилось, мужчины ушли» В. Высоцкого и многие другие песни).
Четвёртый этап
Видя силу воздействия такой авторской песни, власти перешли к её преследованию. Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери концертных организаций При всех мерах запрещения песен по другим линиям, песни С.Никитина, В. Берковского, А.Городницкого, А. Дулова и других регулярно включилась в нотно-текстовые сборники массовой песни, выпускаемые СК. А такому известному автору 70-х и 80-х годов как Евгений Бачурин, Союз композиторов фактически стал продюсером — выпустив его первый виниловый альбом, а вскоре и второй. Также, никакие гонения на авторскую песню не влияли на частоту появления по радио Сергея Никитина.
Пятый этап
С начала 1990-х. развитие авторской песни перешло в спокойное русло. Растёт число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков; оформляется даже своеобразная «классика» авторской песни (популярные альбомы «ПЕСНИ НАШЕГО ВЕКА»). Появляются посвящённые авторской песне передачи на радио и телевидении: например, Михаил Кочетков организовал и вёл телепередачу об авторской песне «Домашний концерт» на телеканале РЕН ТВ, a с декабря 1995 года на коммерческом телеканале «Телеэкспо» он вёл в прямом эфире песенную передачу с участием бардов «Гнездо глухаря» — проект, выросший впоследствии в известное московское бард-кафе с тем же названием; концерты авторской песни и интервью с авторами-исполнителями периодически транслирует телеканал «Культура»на радио «Эхо Москвы» существует еженедельный концерт авторской песни по заявкам, который ведёт Наталья Бортянская.
2.Авторы и их произведения
Юрий визбор
Написано около 300 песен
Лучшие:
«Ты у меня одна»
«Солнышко лесное»
«Ночная дорога»
«Альпинисты»
«Серёга Санин».
Владимир высоцкий
Написано 287 537 песен.
Лучшие:
«Кони»
«Он не вернулся из боя»
«Я не люблю»
«Лирическая»
«Если друг оказался вдруг»
Булат  окуджава
Написано около 5 тысяч песен.
Лучшие:
«Возьмёмся за руки, друзья»
«До свидания, мальчики…»
«Белорусский вокзал»
«Кавалергарды, век не долог»
Новелла матвеева
Написано около 300 песен.
Лучшие :
«Любви моей ты боялся зря»
«Девушка из таверни»
«Золушка»
«Вереск»
Олег митяев
Написано 41 176 песен.
Лучшие :
«Изгиб гитары жёлтой»
«С добрым утром любимая»
«Лето- это маленькая жизнь»
«Авиатор»
«Небесный калькулятор»
«Француженка».

Татьяна и Сергей никитины
Написано около 19 075 песен.
Лучшие :
«Ёжик резиновый»
«Под музыку Вивальди»
«Никого не будет в доме»
«Диалог у новогодней ёлки».
История фестивалей авторской песни
Фестивали:
1.Грушинский
2.Абакан
3.Приморье
4.Бийск
5.Башкирия и т.д.
Всего 57 фестивалей.
История авторских фестивалей
Фестиваль носит имя Валерия Грушина  (1944—1967) — студента Куйбышевского авиационного института им. С.П.Королёва, который погиб во время туристического похода по реке Уде (Сибирь), спасая тонувших начальника метеостанции Хадома и его детей.
Первые фестивали собирали, в основном, туристов и любителей авторской песни из Самарской области. Нынешний фестиваль собирает десятки тысяч людей не только со всей России, но и из стран ближнего и дальнего зарубежья. Пик популярности пришёлся на конец 1970-х годов — в 1979 году фестиваль посетило 100 тыс. и на конец 1990-х — в 2000 году 210 тысяч участников.

Грушинский фестиваль
Состоялся 41 фестиваль.
Креативные гитары
Креативные гитары
Пластиковые и пластмассовые
Инкрустированные

Аэрография
Необычного формата
Расписные
Заказные
Домашнее задание
1.Творческая биография В.В.Высоцкого.
2.Устройство гитары.


Презентация на тему: Направления современного искусства


Презентация на тему: Национальный татарский костюм


title: Презентация на тему: Н.А.Некрасов и художники- передвижники

text:
1).
2).
3).


Презентация на тему: Народная одежда Курской губернии


Презентация на тему: Направления в живописи


title: Презентация на тему: Нарцисс и Эхо в произведениях искусства

text:
Нарцисс и Эхов произведениях искусства
Миф о
    Нарциссе и Эхо
«Эхо и Нарцисс», 1903 г. Джон Уильям Уотерхаус
«Эхо и Нарцисс», 1629-1630 гг.  Николя Пуссен
«Нарцисс и Эхо», 1895 г.
Иосиф Соломон
«Нарцисс»
1598 - 1599 гг. Караваджо
«Нарцисс, смотрящий в воду»,  1819 г. К. П. Брюллов

Спасибо
 за
 внимание!


Презентация на тему: Народное искусство


Презентация на тему: Народное творчество. Танец


title: Презентация на тему: Народная культура

text:
Народная культура

Народная культура — это культура широких народных масс, которая формируется с момента образования национального государства. В основе народной культуры лежит опыт масс и самодеятельное творчество населения. Народная культура проявляется в обычаях и традициях, закрепляется моралью и законами. Овладевание элементами народной культуры не требует специальной подготовки и образования.
Что такое народная культура?
Народная культура состоит из двух видов – популярной и фольклорной культуры.  Популярная культура описывает сегодняшний быт, нравы, обычаи, песни, танцы народа, а фольклорная – его прошлое.

Фолькло́р
Это вид коллективной словесной деятельности, которая осуществляется преимущественно в устной форме. Основные категории фольклора — это анонимность, коллективность, традиционность, формальность, вариативность, наличие исполнителя.
Популярная культура
 Это способ адаптации традиционных  гуманистических  идеалов и ценностей, доминирующих в культуре, к запросам отдельных социальных групп или общества в целом. Она содержит тот ценностный универсум,  который может быть востребован как массовой,  так и  элитарной культурой.
Откуда берется народная культура?
Народная культура создается анонимными творцами, не имеющими профессиональной подготовки. Авторы народных творений неизвестны. Народную культуру называют любительской (не по уровню, а по происхождению) или коллективной.
Из чего состоит народная культура?
Мифы,
Легенды,
Сказания,
Эпосы,
Сказки,
Песни
Танцы.
Формы народной культуры.
По исполнению элементы народной культуры могут быть:
 индивидуальными (изложение, легенды),
групповыми (исполнение танца или песни),
массовыми (карнавальные шествия).
Что является элементами народной культуры?
Ценности,
нормы,
смыслы,
идеи,
обряды,
 ритуалы,
 представления,
 знания,
 верования,
 образ жизни,
художественное творчество и пр.


title: Презентация на тему: наличники

text:
Наличники
Презентация для 5 класса
Подготовила Афанасьева Ю.В.
Учитель ИЗО ГБОУ СКОШ№530.Москва
Деревянные дома украшались резьбой

Узорочье –резьба по дереву
 сквозная резьба (пропильная и прорезная резьба),
глухая резьба (все подвиды рельефной и плосковыемчатой резьбы), скульптурная резьба,
 домовая резьба

Пропиленная резьба-украшение  дома

В России резьба по дереву называлась резным делом. Рисунок — ознамёнка, употреблялись также слова: вызорочье, узорочье. Резное дело в народных традициях. Резьба по плоской поверхности в виде косиц и прямей, зубчиков, городцев и киотцев, желобков, звёздок, маковиц, грибков, кляпышей и т. д. Образец этой древней резьбы — царское место в Успенском соборе.
Наличники
Полотенце ,причелина украшались резьбой
Наличник
 декоративное оформление оконного или дверного проёма в виде накладных фигурных профилированных планок.
Наличник
 выполнен  из дерева и обильно украшен резьбой — резной наличник
Наличник
 прикрывает щель между
 стеной и оконной или
 дверной коробкой.

Наличник
Имеет симметричную резьбу
(симметрия –зеркальное отображение)
Резьба в наличниках
  первые наличники не имели осевой симметрии
 украшались геометрическим орнаментом,
 в XVIII веке в некоторых областях  на лобовой доске наличника часто начинает появляться декоративный элемент в виде полусолнца.

Наличники
Неясно — является ли фигурная резьба осознанным посланием-оберегом, призванным защищать обитателей дома от злых духов, или к тому моменту, как она появилась на первом наличнике её смысловое значение уже было утрачено.
Неясно — в каких регионах истоки элементов деревянной резьбы лежат в плоскости язычества и защиты от злых духов, в каких — за основу бралось церковная резьба, а в каких что-то иное.
Не ясны пока даже четкие границы территории на которой встречаются дома с резными наличниками!
Почему столько неясностей?
Несмотря на то, что при раскопках Новгорода находили фрагменты строений украшенные ажурной резьбой — причелины, балясины, наличники и другие детали — относящиеся к XI веку, самые старые, дошедшие до наших дней деревянные дома строились в середине XIX века — то есть им около 160 лет. О том, что было за этим горизонтом можно судить лишь по картинам, гравюрам и косвенным данным, так как тогда еще науки о русском народном зодчестве не существовало.
Элементы резьбы наличников
Обереги –знаки
Ставни –деревянные двери На окна

Спасибо за внимание


Презентация на тему: Народные игрушки


Презентация на тему: Народное творчество


Презентация на тему: Народные художественные промыслы Нижегородской области


Презентация на тему: Народная танцевальная культура


Презентация на тему: Народные праздники. Пасхальное яйцо


title: Презентация на тему: Народные художественные промыслы

text:
http://tmn.fio.ru/works/38x/302/7-1.htm

http://www.remesla.ru/theory/dpi_01/pg_10.html
http://unitedtms.chat.ru/HUDOZH/HOHLOMA/hohloma.htm
http://www.hohloma.nnov.ru/
http://www.kirsanov.com/costumes/index.html


Презентация на тему: Народно-художественные промыслы


title: Презентация на тему: Народная расписная картинка – лубок

text:
Народная расписная картинка – лубокУрок по изобразительному искусству для учащихся 4 класса.
Учитель изобразительного искусства
Чекашкина Ирина Ивановна
ГБОУ ШК. № 210
Центрального района  г. Санкт - Петербурга
«Кому семь смертных грехов?
Кому будущее на том свете? –
 весело взывает на ходу офеня,
держа на уровне головы свои лубочные картинки с зелеными и красными чертями,
 которыми интересуются заезжие огородники… и говорят:
 Этаких кому и не нужно, и тот купит!»

 Н. Д. Телешов
А. А. Попов Демьянова уха. 1856 год
Офеня
«А вот Антипка рисовал,
 Степка малевал,
Иван на полене насекал,
 тетка Арина колесом давила,
а добрый человек покупает,
 горницу украшает и всех
 красотой удивляет…»
Солнце, Луна и двенадцать знаков Зодиака. Конец 17 – начало 18 в. Гравюра на дереве раскрашенная
«Славное побоище царя Александра Македонского
с царем Пором Индийским»
Пан Трык и Херсоня. Народная картинка 18 в.  Ксилография
Н. Е. Ефимов. Старушка, раскрашивающая лубочные картинки. 1876 год.
(Цветильщица раскрашивает лубок с изображением Страшного суда)
Медведь с Козою прохлаждаются.
На музыке своей забавляются.
И медведь шляпу взял,
в дудку играл.
А Коза сива
 в сарафане  синем
с рожками
и с колокольчиком,
и с ложками скачет
и  вприсядку пляшет
	Кот Казанский. Народная картинка. 18 в
Процесс резьбы в продольной ксилографии
Ксилография - гравюра на дереве
«Здесь найдете олицетворенными  молитву, легенду, нравоучение,притчу, сказку, пословицу, песню, - словом все, что пришлось по нраву и вкусунашего народа» И. Снегирев
Список используемых источников
Т. Я. Шпикалова. Уроки изобразительного искусства. Поурочные разработки. 1 – 4 классы. Москва «Просвещение» 2013 г.
Религиозный лубок второй половины  18 – начала 20 века. Из собрания Русского музея. Palace Editons, printed in Italy, 2012 г.
Высокое и низкое в художественной культуре, том 1. Ответственный редактор Юрий Богомолов. «Нестор – история» Санкт – Петербург 2011 г.
Н. Д. Соколова. Искусство графики. Санкт – Петербург, 2007 г.
Народная картинка 18 -20 веков. Материалы и исследования. Санкт – Петербург 1996 г.
Технология подготовки урока в современной информационной образовательной среде. Москва «Просвещение» 2013 г.
Н. И. Пьянкова. Изобразительное искусство в современной школе. Москва «Просвещение» 2006 г.
Изображение процесса печати. Н. Д. Соколова. Искусство графики. Санкт – Петербург, 2007 г.
Изображение  лубка «Демьянова уха» http://vsdn.ru/images/data/mus/images/950/0PopovAA_DemyanovaUhaGRM.jpg
 Изображение лубка Кот Казанский http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/KotKazansky.jpg/91px-KotKazansky.jpg
Изображение лубка «Солнце, луна и двенадцать знаков зодиака» http://www.hi-edu.ru/e-books/AK/images/0024-005.jpg
Список используемых источников
Изображение лубка «Медведь с козою прохлаждается» http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/df/%D0%9B%D1%83%D0%B1%D0%BE%D0%BA_%D0%9C%D0%B5%D0%B4%D0%B2%D0%B5%D0%B4%D1%8C_%D1%81_%D0%BA%D0%BE%D0%B7%D0%BE%D1%8E_%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%85%D0%BB%D0%B0%D0%B6%D0%B4%D0%B0%D0%B5%D1%82%D1%81%D1%8F.png
Изображение лубка «Пан Трык и Херсоня» http://www.hi-edu.ru/e-books/AK/images/0024-013.jpg
Изображение лубка «Святой Архистратиг Михаил – Грозных сил воевода» http://rusmuseum.ru/images/cms/data/rusmus/2012/lubok/4.jpg
Изображение лубка «Богоматерь Млекопитательница» http://rusmuseum.ru/images/cms/data/rusmus/2012/lubok/6.jpg
Изображение Старушки расписывающей сцены Страшного суда. Автор Н. Е. Ефимов http://piterpages.ru/kultura/images/2012/lubok/lubok02.jpg
Изображение резцов гравера . Н. Д. Соколова. Искусство графики. Санкт – Петербург, 2007 г.
Изображение процесса резьбы в продольной  и торцовой ксилографии. Н. Д. Соколова. Искусство графики. Санкт – Петербург, 2007 г.
Изображение процесса гравирования в ксилографии. Н. Д. Соколова. Искусство графики. Санкт – Петербург, 2007 г.
Изображение наката краски на гравировальную доску. Н. Д. Соколова. Искусство графики. Санкт – Петербург, 2007 г.


Презентация на тему: Народное искусство Мордовии


title: Презентация на тему: Хохломская роспись (4 класс)


Презентация на тему: Народные промыслы