title: Презентация на тему: Живопись Серебряного века

text:
Живопись Серебряного века.
Объединения художников
Направления:
абстракционизм,
авангард,
кубизм,
кубофутуризм,
лучизм,
модерн,
символизм,
супрематизм.
Творческие общества и выставки:
«0,10»
«36 художников»
«Алая роза»
«Бубновый валет»
«Венок-Стефанос»
«Голубая роза»
«Импрессионисты»
«Круг художников»
«Магазин»
«Мир искусства»
«Мишень»
«Община художников»
«Ослиный хвост»
«Союз молодежи»
«Союз русских художников»
«Супремус»
Борис Кустодиев «Групповой портрет членов объединения „Мир искусства“»
Мир искусства — художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х годов.
Одним из организаторов и главных вдохновителей объединения был Александр Бенуа.
«Прогулка короля»
Александр Николаевич Бенуа (1870—1960 )
В немецкой слободе. Отъезд царя Петра I из дома Лефорта
Казимир Северинович Малевич
(1879 – 1935)
«Снежная буря»
Женский портрет
«Чёрный квадрат»
«Дама в голубом»
Портрет Е. М. Мартыновой.
Константин Андреевич Сомов
(1869—1939)
Портрет Анны Карловны Бенуа
Леон Бакст
(1866—1924)
«Ужин». 1902
Зинаида Гиппиус, 1906
Театральные работы Леона Бакста
Послеполуденный отдых фавна (балет Клода Дебюсси)
Нарцисс (балет Николая Черепнина)
Валентин Александрович Серов
(1865—1911)
Николай II
А. С. Пушкин
Мстисла́в Валериа́нович Добужи́нский — русский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.
 Кукла. 1905 г.
Мстислав Валерианович Добужинский
(1875—1957)
Петербург. 1914 г.
Анна Петровна Остроумова - Лебедева(1871—1955)
«Осень»
Императрица
Евгений Евгеньевич Лансере
(1875—1946)
«Голубая Роза» — выставка, состоявшаяся в 1907 году в Москве, в которой участвовали живописцы П. Кузнецов, Н. Сапунов, С. Судейкин, Н. Крымов, М. Сарьян, скульптор А. Матвеев
«Море. Сфинкс»
Мартирос Сергеевич Сарьян
(1880 — 1972)
Николай Николаевич Сапунов
(1880—1912)
Натюрморт. Вазы, цветы и фрукты (1912, Государственная Третьяковская галерея)
Цветы и фарфор (1912, Русский Музей)
Общество художников «Бубновый валет»
 «Бубновый валет» — первоначально такое название получила выставка художников, впоследствии вошедших в одноимённое творческое объединение. «Бубновыми валетами» называли каторжников, на рубаху которых нашивался черный ромб, а также карточных шулеров. Это название должно было вызвать реакцию зрителей.
А. Лентулов. Женщина с гитарой. 1913
К. С. Малевич «Ярмарка мастеров»
Художники «Ослиного хвоста»— название художественной выставки 1912 г., стремились соединить живописные достижения европейской школы с традициями русского народного, наивного искусства, крестьянской примитивной живописи.
Виктор Барт. Двойной автопортрет
«Курящий солдат» 1910
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Жизнь и творчество Пастернака

text:
Борис Леонидович Пастернак
Писатель, один из крупнейших русских поэтов XX века, лауреат Нобелевской премии по литературе (1958).
Будущий поэт родился в Москве в интеллигентной еврейской семье. Родители Пастернака: отец — художник, академик Петербургской Академии художеств Леонид Осипович (Исаак Иосифович) Пастернак и мать — пианистка Розалия Исидоровна Пастернак (урождённая Кауфман, 1868—1939), переехали в Москву из Одессы в 1889 году, за год до его рождения.
Семья Пастернаков поддерживала дружбу с известными художниками (И. И. Левитаном, М. В. Нестеровым, В. Д. Поленовым, С. Ивановым, Н. Н. Ге), в доме бывали музыканты и писатели.
И.И. Левитан
М.В. Нестеров
В.Д. Поленов
С. Иванов
Н.Н. Ге
В 1900 году Пастернак не был принят в пятую госгимназию (ныне московская школа № 91) из-за процентной нормы, но по предложению директора на следующий 1901 год поступил сразу во второй класс. С 1906 по 1908 год в пятой гимназии на два класса младше, чем Пастернак, в одном классе с братом Пастернака Шурой учился Владимир Маяковский. Пастернак окончил гимназию с золотой медалью и всеми высшими баллами, кроме закона Божьего, от которого был освобождён.
После ряда колебаний отказался от карьеры профессионального музыканта и композитора. В 1908 году поступил на юридическое отделение историко-филологического факультета Московского университета (впоследствии перевелся на философское). Летом 1912 году изучал философию в Марбургском университете в Германии у главы марбургской неокантианской школы проф. Германа Когена. Тогда же сделал предложение Иде Высоцкой (дочери крупного чаеторговца Д. В. Высоцкого), но получил отказ
После поездки в Марбург Пастернак отказался и от того, чтобы в дальнейшем сосредоточиться на философских занятиях. В это же время он начинает входить в круги московских литераторов.
Первые стихи Пастернака были опубликованы в 1913 году (коллективный сборник группы «Лирика»), первая книга — «Близнец в тучах» — в конце того же года (на обложке 1914), воспринималась самим Пастернаком как незрелая. В 1928 половина стихотворений «Близнеца в тучах» и три стихотворения из сборника группы «Лирика» были объединены Пастернаком в цикл «Начальная пора» и сильно переработаны (некоторые фактически переписаны полностью); остальные ранние опыты при жизни Пастернака не переиздавались. Тем не менее, именно после «Близнеца в тучах» Пастернак стал осознавать себя профессиональным литератором.
В 1916 году вышел сборник «Поверх барьеров».
Родители Пастернака и его сёстры в 1921 году покидают советскую Россию и обосновываются в Берлине.
Начинается активная переписка Пастернака с ними и русскими эмиграционными кругами вообще, в частности, с Мариной Цветаевой. В 1926 году началась переписка с Р.-М. Рильке.
М. Цветаева
Р.М. Рильке
В 1922 году Пастернак женится на художнице Евгении Лурье, с которой проводит в гостях у родителей в Берлине вторую половину года и всю зиму 1922-23 годов. В том же 1922 году выходит программная книга поэта «Сестра моя — жизнь», большинство стихотворений которой были написаны ещё летом 1917 года. В следующем, 1923 году (23 сентября) в семье Пастернаков рождается сын Евгений
На конец 20-х — начало 30-х годов приходится короткий период официального советского признания творчества Пастернака. Он принимает активное участие в деятельности Союза писателей СССР и в 1934 году выступает с речью на его первом съезде, на котором Н. И. Бухарин призывал официально назвать Пастернака лучшим поэтом Советского Союза. Его большой однотомник с 1933 по 1936 год ежегодно переиздаётся.
Н.И. Бухарин
Познакомившись с Зинаидой Николаевной Нейгауз (в девичестве Еремеевой, 1897—1966), в то время женой пианиста Г. Г. Нейгауза, вместе с ней в 1931 году Пастернак предпринимает поездку в Грузию, где знакомится с поэтами Т. Табидзе, П. Яшвили. Прервав первый брак, в 1932 году Пастернак женится на З. Н. Нейгауз. В том же году выходит его книга «Второе рождение» — попытка Пастернака влиться в дух того времени. В ночь на 1 января 1938 у Пастернака и его второй жены рождается сын Леонид (будущий физик)
В 1935 году Пастернак участвует в работе проходящего в Париже Международного конгресса писателей в защиту мира, где с ним случается нервный срыв (последняя его поездка за границу). В январе 1936 года Пастернак публикует два стихотворения, обращенные со словами восхищения к И. В. Сталину, однако уже к середине 1936 года отношение властей к нему меняется — его упрекают не только в «отрешённости от жизни», но и в «мировоззрении, не соответствующем эпохе», и безоговорочно требуют тематической и идейной перестройки. Это приводит к первой длительной полосе отчуждения Пастернака от официальной литературы. По мере ослабевающего интереса к советской власти, стихи Пастернака приобретают более личный и трагический оттенок.
В 1935 году Пастернак заступился за мужа и сына Анны Ахматовой, освобожденного из тюрьмы после писем Сталину Пастернака и Ахматовой. В 1937 году проявляет огромное гражданское мужество — отказывается подписать письмо с одобрением расстрела Тухачевского и других, демонстративно посещает дом репрессированного Пильняка.
В 1936 поселяется на даче в Переделкино, где с перерывами проживёт до конца жизни. К концу 30-х он обращается к прозе и переводам, которые в 40-х годах становятся основным источником его заработка. В тот период Пастернаком создаются ставшие классическими переводы многих трагедий Шекспирa, «Фауста» Гёте, «Марии Стюарт» Ф. Шиллера.
1942—1943 годы провёл в эвакуации в Чистополе. Помогал денежно многим людям, в том числе дочери Марины Цветаевой — Ариадне Эфрон.
В 1946 году Пастернак познакомился с О. В. Ивинской и она стала «музой» поэта. Он посвятил ей многие стихотворения. До самой смерти Пастернака их связывали близкие отношения.
30 мая 1960 – Борис Леонидович Пастернак умер от тяжелой болезни (рак легких) в Переделкино.
Спасибо за внимание!)


Презентация на тему: Жизнь и творчество Давида Жака Луи


Презентация на тему: Жизнь и творчество Виктора Михайловича Васнецова


Презентация на тему: Жизнь коротка, искусство – вечно» Гиппократ


Презентация на тему: Жизнь и творчество А. Дайнека


Презентация на тему: Жизнь и творчество Винсента Ван Гога


title: Презентация на тему: Жизнь Леонардо да Винчи

text:
900igr.net
Portrat einer Dame mit Hermelin
1485-1490
Views of a Foetus in the Womb (c. 1510 - 1512)
Leonardo da Vinci. Mensch - Erfinder - Genie exhibit
Leonardo da Vinci (1452-1519) - The Last Supper (1495-1498)


Презентация на тему: Жизнь и творчество Бетховена


title: Презентация на тему: Жизнь Сальвадора Дали

text:
900igr.net
3
4


Презентация на тему: ЖОСТОВО. РОСПИСЬ ПО МЕТАЛЛУ


Презентация на тему: Жостово


Презентация на тему: Жостово. Роспись по металлу


Презентация на тему: Жостовские подносы


Презентация на тему: Жизнь крестьянина в русской живописи


Презентация на тему: Жостовские подносы 6 класс


title: Презентация на тему: Жизнь и творчество Микеланджело

text:
Жизнь и творчество Микеланджело
Отрадно спать , отрадно камнем быть ,
О , этот век ,преступный и постыдный ,
Не жить , не чувствовать – удел завидный.
Прошу , молчи , не смей меня будить.

                                           Микеланджело

          Микеланджело

Родился 6марта 1475 года .

Настоящее имя : Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дель Сера и Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони

Микеланджело – один из величайших скульпторов Эпохи Возрождения . Он был первым скульптором ,познавшим строение человеческого организма и высекшим скульптуры из мрамора , показав всю красоту человеческого тела . Многие его планы и идеи так и остались не реализованными не потому ,что не хватало сил , а потому ,что он всегда ставил перед собой сверхзадачи.
Творчество Микеланджело не знало границ и пределов , для него не существовало определенных правил и канонов . Микеланджело прожил долгую жизнь . Роспись Сикстинской капеллы Медичи и собор св. Петра в Риме – произведения , каждое из которых даёт ему право на бессмертие в истории искусства .
                        Введение
          «Мадонна у лестницы»
Начало творческого пути
«Богородица с младенцем»
     « Оплакивание Христа»
        « Мадонна Питти »
       « Мадонна Тадеи »
        «Мадонна Дони»
После 2-х лет работы в школе Гирландайо произошёл переломный момент в жизни Микеланджело . Лоренцо великолепный попросил Гирландайо отдать своих двух лучших учеников в сады Медичи . Так Микеланджело начал путь скульптора  . Его мечта начала сбываться !Скульптор преодолел все препятствия  стоявшие на его пути , и доказал что он достоин и дальнейшего обучения в садах, создав свою первую скульптуру - Фавна .
                            х х х
                      Фавна
  В 1546  году Павел 3 назначает Микеланджело главным архитектором храма св. Петра . Скрипя сердцем ,он принял должность ,однако , с двумя условиями :
1)Ему предоставлялись полномочия поступать во всём по собственному разумению
2)Он отказывается от какого бы то ни было денежного вознаграждения , исключительно ради спасения своей души .

          Дальнейшая жизнь

18 декабря 1564 года «великого» Микеланджело не стало . Ещё при жизни он хотел , чтобы его похоронили на родине , во Флоренции , но папа предложил похоронить  его в соборе святого Петра .
Голова Харона
                  Заключение

Опьянение Ноя
Картины Микеланджело :
           Умирающий раб
           Страшный суд
  Сотворение Адама и Евы
        Всемирный потоп
Меризи да Караваджо . Поцелуй                       Иуды

  Спасибо за внимание


title: Презентация на тему: Жостовские подносы (6 класс)

text:
Работу выполнила
Ученица 6 класса
Медведева Кристина
Проверил: Курцева М.А.
жостовские подносы
Этот промысел возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Само искусство росписи подносов известно в России гораздо раньше - еще с 18 века. Оно зародилось на Урале
Расписывают подносы в несколько последовательных приёмов мягкой кистью и масляными красками.Основным мотивом Жостовской росписи является цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.
Борта подносов расписывают лёгким "золотым" орнаментом. Завершенная роспись покрывается тремя слоями светлого лака и полируется до зеркального блеска.
Современная технология изготовления жостовских подносов практически не отличается от применявшейся ранее. Тонкий лист железа прессуют, для придания дополнительной жесткости края подноса завальцовывают. Лицевая поверхность подноса покрывается грунтом и шпатлевкой, а затем зачищается шкуркой и покрывается лаком, обычно черного цвета.
В Жостове пишут на черном, красном, желтом и синем фоне, но самый распространенный, "классический" - это черный. Обычно в центре располагают крупные цветы, написанные яркими красками. Мелкие рисуют по краям подноса, они делаются слегка затемненными и словно сливаются с фоном. В результате такой росписи и цветы и листья словно выступают из глубины.В начале 20 века промысел начал приходить в упадок, но по окончании гражданской войны вновь начал развиваться. И в наши дни жостовское искусство развивается, изделия жостовских мастеров известны далеко за пределами России.
.
На черном фоне
На красном фоне
На синем фоне


Презентация на тему: Зиккурат


title: Презентация на тему: Жизнь и творчество Сальвадора Дали

text:
Жизнь и творчество Сальвадора Дали.

Учитель ИЗО,МХК. МАОУ Ильинской СОШ .Лебедь С.Г

“К шедеврам ведут три дороги”, - сказал Сальвадор Дали. - “Первое – классический рисунок, Второе – классический  рисунок, доведённый до бредовых Степеней совершенства, третье – классический рисунок, сверх насыщенный энергией”.

Жизнь и творчество Сальвадора Дали неразрывно связаны друг с другом. Многие события жизни художника находили отражение в его работах, а некоторые картины можно понять, только зная факты биографии.
ЭТО УДИВИТЕЛЬНО! СЮРРЕАЛИСТ И ГЕНЕТИКА
Спору нет, испанский сюрреалист Сальвадор Дали — личность неординарная, художник с мировой славой, но скандалист, экстра-специалист по эпатажу.
Но мало кому известно, что он проявлял повышенный интерес к научным достижениям своего времени и это привело его к отказу от мистических взглядов на суть жизни, в частности на ее происхождение.

Мимо внимания Сальвадора Дали не прошли самые первые сообщения о спиральной структуре и роли ДНК в эволюции жизни. Эта проблема интересовала его затем до конца жизни и даже отразилась в его творчестве — Дали создал несколько картин на генетическую тему, которые, увы, не были замечены искусствоведами. Дали создал свои полотна как раз в то время, когда кровожадные скептики набросились на авторов идеи тонких генетических структур. Своим всемирным авторитетом он поддержал тогда смелых новаторов-генетиков.

Примерно с 1926 года Дали писал в очень резкой, почти фотографической манере; одновременно он экспериментировал и с другими стилями. Работами этого периода Дали доказал, что он уверенно владеет живописной техникой старых мастеров. Это совершенство он позже использовал для того, чтобы представить как реальность самые фантастические сюжеты из своих иррациональных кошмаров и грез.
Андалузский пёс: фильм Сальвадора Дали и Луиса БунюэляГод выпуска: 1928. Продолжительность: 16 мин
Фильм представляет собой последовательность разноплановых, зачастую шокирующих, сюрреалистичных образов. В основе сценария фильма «Андалузский пес» лежат два сновидения его создателей Луиса Буньюэля и Сальвадора Дали. Сцена с облаком, рассекающим луну («Словно бритва режет женский глаз») приснилась режиссеру картины Луису Бунюэлю. Сцена с муравьями, ползающими по оторванной руке, — Сальвадору Дали.
Бунюэль невысоко оценивал попытки логических объяснений фильма. "Мне доводилось слышать или читать более или менее изобретательные толкования фильма "Андалузский пес", но все они одинаково далеки от истины. Вместе с Дали мы брали всё, что только приходило на ум, а затем безжалостно отбрасывали все то, что могло хоть что-нибудь значить" — говорил он в одном из своих интервью.
Встреча с Галой
Весной 1929 года Дали через своего торговца картинами Камилла Гоеманса познакомился с французским поэтом Полем Элюаром, пообещавшим летом навестить художника в Кадакесе.В этот период Дали со всей настойчивостью пытался вырваться из под влияния своего деспотичного отца и испытывал комплексы при общении с другими людьми. Состояние художника было близко к истерике.Его картины отражали ночные кошмары и были населены малопонятными образами. Когда Элюар приехал в Кадакес с женой Галой и дочерью Сесиль, Дали сразу почувствовал, что его тянет к этой женщине.
Его истерия усилилась настолько, что друзья начали беспокоиться о здоровье художника и просили Галу позаботиться о нем. Чтобы привлечь внимание женщины, Дали повел себя еще более эксцентрично. Он выбрил подмышки и выкрасил их голубым цветом, разрезал рубашку, вымазался козьим пометом с рыбьим клеем и украсил ухо красной геранью. А когда он увидел Галу, его начал сотрясать приступ безумного смеха.
Тогда женщина взяла художника за руку и попыталась успокоить, пообещав никогда его не оставлять. Вскоре стало ясно, что между Галой и Дали возникло сильное взаимное чувство. И когда Элюар хотел увезти жену назад в Париж, она решила остаться с Дали.
Сальвадор Дали и Гала (Елена Дьяконова)

После того, как в 1949 году Дали получил аудиенцию папы Пия XII, во время которой тот благословил первый вариант Мадонны Порт-Льигата, художник официально заявил о своей приверженности католицизму. Не только в живописи, но и в статьях, написанных после возвращения из Соединенных Штатов, Дали все активнее обращался к религиозным сюжетам.

Интерес Дали к естественным наукам возник еще в 1930-е годы. Уже тогда его занимали теория относительности Альберта Эйнштейна и вопросы о соотношении пространства и времени.Это нашло отражение в его творчестве (Постоянство памяти).
Бомбардировка Хиросимы заставила Дали обратиться к теории атома. Завороженный мыслью о том, что материя состоит из мельчайших элементарных частиц, он начал «дробить» формы своих изобразительных мотивов.

Естественнонаучные вопросы всегда занимали Дали. Запоем читая специальные журналы, художник постоянно черпал новейшую информацию. Уже в семидесятилетнем возрасте он пытался усвоить только что разработанную теорию катастроф.Во всех работах Дали, посвященных естественнонаучной тематике, обращает на себя внимание отсутствие каких бы то ни было эпатирующих элементов изображения. Причина этому — существование, по убеждению Дали, тесной связи между естественными науками и религией.
Выступления и статьи
Дали был не только художником, но и писателем. Его перу принадлежат, помимо двух дневников и многочисленных произведений псевдоавтобиографического характера, роман, несколько стихотворений, многочисленные эссе и манифесты об искусстве.Писательская деятельность имела для Дали ничуть не меньшее значение, чем живопись. И то, и другое были в его жизни связаны друг с другом самым тесным образом. Заметки, оставленные художником, — важный источник для истолкования его творчества.
Дали и фотография
Еще в молодые годы Дали, парадоксальный изобретатель и эстет, обратился к искусству фотографии. Снимки сохраняли воспоминания, стимулировали поиски тем, помогали в деле саморекламы. Фотографии служили прежде всего мифу о Дали, который он сам искусно и упрямо создавал и который он однажды охарактеризовал как «свое величайшее художественное произведение». Фотограф Марк Лакруа, друживший с живописцем, говорил, что в 1970-е годы художник начал «играть Дали» перед многочисленными камерами, как от него и ожидали.
Послевоенная слава 1958 – 1970
С возрастом Дали определил для себя границы живописи и попытался расширить их с помощью новой техники, сделав живопись более доступной оптическому восприятию. Обращение к современным естественным наукам воплотилось в символику, порой перегружающую его картины.

Ненасытную жажду рекламы художник все чаще утолял с помощью телевидения, которое в начале 1960-х годов окончательно превратилось в средство массовой информации. Теперь художник мог добиться внимания зрителей, не интересовавшихся искусством. Как и доклады, его многочисленные интервью и любые появления на телеэкране превращались в тщательно выверенные спектакли.Например в ходе интервью на «Би-би-си» художник так активно вмешивался в работу режиссера, что, несмотря на простые вопросы, получился экспериментальный сюрреалистический радиофильм.Наряду с Пикассо Дали был причислен к великим, живущим сегодня классикам. Но художник искал все новые и новые возможности саморекламы. Поэтому в 1960-е и 1970-е годы он интенсивно сотрудничал и с печатными средствами массовой информации, и с телевидением, всегда жаждущими сенсаций
Скандалы и катастрофы
Дали обожал провокации. Уже в годы учебы в Мадриде его эксцентричные выходки привлекали внимание. Вызывающая манера одеваться и шокирующее поведение вначале помогали студенту Дали преодолеть робость в общении.Художник Дали одним из первых использовал рекламу как средство самовыражения, а его скандальные выходки были способом напомнить о себе и своей работе. Во время «Большой выставки сюрреалистов» в Лондоне в 1936 году Дали выступил с докладом и вышел на сцену в водолазном костюме.Правда, в этом костюме он едва мог дышать, и скафандр мешал разбирать его слова. Отчаянная жестикуляция помогла присутствующим понять, что Дали плохо, и привратник с помощью отвертки вызволил художника.
Эксперименты последних лет 1971 - 1989
В 1970-е годы Дали писал относительно мало, зато интенсивно занимался созданием своего музея в родном городе Фигересе. Постоянное упоминание Дали в средствах массовой информации, большие ретроспективные выставки в лучших музеях мира сделали его широко известным и открыли для него новую, молодую публику. В это время он пытался разрабатывать трехмерное изображение, основываясь на призматических зеркальных системах, интересовался художественной голографией, техника которой была недавно изобретена. В 1982 году скончалась Гала.Несмотря на взаимное охлаждение в последние годы, Дали испытал шок от происшедшего и стал все более замыкаться в себе. Он перестал писать и часто бредил идеей бессмертия. 23 января 1989 года Дали умер в башне Галатеи, где жил в последние годы.
Праздник в Фигерасе (1916)
Натюрморт (1918)
Лодка (ок. 1918)
Портрет моего отца (1920-1921)
Кадакес, увиденный со спины (1921)
Портрет Люсии (1918)
Автопортрет в студии (1919)
Два цыганских мальчика (1920)
Археологический отголосок Анжелюса Милле (1935)
Пылающий жираф (Жираф в огне) (1936-1937)
Бродячие акробаты (1921)
Цирк (1921)
Подглядывающий (1921)
Автопортрет с рафаэлевой шеей (ок. 1920-1921)
Автопортрет (ок. 1921)
Кубистический автопортрет (1923)
Больной мальчик (Автопортрет в Кадакесе) (1923)
Натюрморт — Рыба (1922)
Молодые женщины (ок. 1923)
Венера и матрос (1925)
Венера и матрос (1925)
Женская фигура у окна (1925)
Размышление (1925)
Молодая женщина, увиденная со спины (1925)
Пьерро, играющий на гитаре (1925)
Женщина у окна в Фигерасе (ок. 1926)
Пенья-Сегатс (1926)
Корзинка с хлебом (1925)
Барселонская манекенщица (1927)
Кубистическая фигура (ок. 1927)
Натюрморт в лунном свете (1928)
Приспособление и рука (1927)
Симбиоз женщины и животного (1928)
Призрачная корова (1928)
Сюррелистическая композиция (1928)
Незримый человек (1929)
Сальвадор Дали умел сделать легенду из любого момента, чуть ли не из каждого часа своей жизни. Его контакт с индустрией моды дал немало интересных изобретений. Он придумал платья с фальшивыми накладными деталями, чтобы создать образ женщины, отвечающий эротическим представлениям мужчины; туфли на пружинках; искусственные ногти с маленькими зеркальцами, в которые можно смотреться; прозрачные манекены для витрин (в них наливали воду и выпускали рыбок для имитации кровообращения). Дали также оформлял своими рисунками обложки и страницы журналов для женщин — "Harper’s Bazaar" и "Vogue". В 1946 году обложку декабрьского номера "Vogue" украсила картина "Рождество", написанная в том же году, которая впоследствии дала идею для создания духов.
Дали — дизайнер

Духи и Сальвадор Дали
Сюрреалистическая одежда: Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали
В начале XX века сюрреалистические идеи витали в воздухе, проникая в умы неординарных личностей, подобно вирусу. Сальвадор Дали, самый известный из носителей этого вируса, никогда не отказывал себе в удовольствии сотрудничества с представителями других областей искусства, разделяющими его сюрреалистические взгляды на мир.
«Безумная» одежда Эльзы Скиапарелли
Знакомство Дали с Жаном Кокто и эпатажным дизайнером Эльзой Скиапарелли, которое произошло в 20-x годах прошлого века, было предрешено: Эльза не упускала случая шокировать публику, реализуя принципы сюрреализма в конструировании одежды, а Сальвадора и Жана очаровала идея создания арт-шедевров в платьях и костюмах.
Несколько эскизов Дали для шляпок Эльзы Скиапарелли (шляпа-котлета, шляпа-туфля и шляпа-чернильница):
Идея шляпы-обуви появилась у Дали еще в 1933 году, когда, фотографируя Гала, он положил ей на голову комнатную туфлю. В 1937 году задумка была реализована и пополнила шляпную коллекцию Скиапарелли. Шляпу-туфлю носили Гала и сама Эльза, а затем она досталась одной из лучших клиенток Скиапарелли, Дэйзи Феллоуз, которая в то время была редактором франко-американского журнала Harper's Bazaar.
«Телефон-омар» Сальвадора Дали
«Телефон-омар», также известный как «Телефон-афродизиак» (Aphrodisiac Telephone), родился в мозгу Сальвадора Дали в 1935 году. Выполняя заказ еженедельного нью-йоркского издания American Weekly, Дали нарисовал «телефон будущего» — аппарат, у которого вместо ручки… омар.
«Телефон-омар» Сальвадора Дали (сейчас находится в галерее Tate Modern)
«Диван-губы» Сальвадора Дали
Губы — один из любимых символов Дали, олицетворение сексуальности, тайны и соблазна. Десятилетия спустя, в 1974 году, Сальвадор Дали вернулся к идее создания дивана в форме губ и совместно с испанским дизайнером Оскаром Тускетс Бланкой создал кожаный ярко-красный диван, который стал центральным элементом комнаты Мэй Уэст в музее Фигераса.
Сатиново-алый диван, очертаниями повторяющий форму губ скандальной и необыкновенно сексуальной звезды Бродвея, актрисы Мэй Уэст, появился в 1937 году, в разгар творческого периода, который биографы Дали называют параноидально-критическим. Сам Дали считал Мэй Уэст эротическим памятником эпохи.
Ретроспективный бюст женщины
В 1933 году Дали создал мистический и немыслимый скульптурный коллаж из элементов совершенно различной природы, объектов своего фетиша и символов своего же страха — «Ретроспективный бюст женщины». Сочетание хлеба и кукурузных початков с нежным лицом женщины и ее волнующей грудью создают образ плодородия. Однако ползающие по лбу муравьи и форма багета (удлиненная, фаллическая) символизируют женщину, как объект потребления и представляют собой намек на тщательно скрываемую депрессию.
Пиджак-афродизиак
Что делает гения гением? Какая сила дарит ему вдохновение, поддерживает огонь в глазах и нашептывает сюжеты шедевров? Сальвадор Дали никогда не скрывал, что источники его вдохновения — это любовь, страсть и сексуальное желание. Для любви и страсти у него была обожаемая Гала, а для поддержания сексуального желания он сам себе придумывал афродизиаки. Один из них — жакет, обостряющий сексуальное восприятие.
Сегодня к ужину наденьте чувственный жакет!
К смокингу на тоненьких соломинках были подвешены 83 стаканчика с мятным ликером (странно, что испанец выбрал в качестве символа усиления влечения именно мяту: как известно, она успокаивает и немного притупляет мужскую силу).
Сюрреалистический «Кадиллак» — «Дождливое такси»
Впервые «Дождливое такси» появилось на сюрреалистической выставке в Париже, в 1938 году.
Дизайнерская мебель от Сальвадора Дали

Кресло и столик Leda
Лампы
Просвещённые удовольствия (1929)
Мрачная игра (1929)
Сон (1931)
Постоянство памяти (1931)
Сюрреалистическая композиция с незримыми персонажами (1931)
Растительное превращение (1931)
Рождение текучих желаний (1932)
Портрет Гала с двумя рёбрышками ягнёнка, балансирующими на её плече (1932)
Сюрреалистический предмет, способный измерить мгновенное воспоминание (1932)
Таинственные источники гармонии (1934)
Мягкие часы (1933)
Треугольный час (1933)
Ретроспективный бюст женщины (1933)
Призрак Вермера Делфтского, способный послужить и столом (1934)
Атавизм сумерек (1933-1934)
Сон, возлагающий руку на мужскую спину (1934)
Всадник по имени смерть (1935)
Женщина с головой из роз (1935)
Податливое сооружение с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны) (1935)
Бюст Джеллы Ллойд (1934)
Лицо Мэй Уэст (сюрреалистическая комната) (1934-1935)
"Анжелюс" Гала (1936)
Венера Милосская с ящиками (1936)
Большой параноик (1936)
Осенний каннибализм (1936)
Антропоморфный шкафчик (1936)
Сон (1937)
Лебеди, отражённые в слонах (1937)
Превращение нарцисса (1936-1937)
Сотворение чудовищ (1937)
Загадка Гитлера (1937)
Испания (1938)
Явление лица и вазы с Фруктами на берегу моря (1938)
Беконечная загадка (1938)
Исчезающие образы (1938)
Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера (1938)
Вечерний паук...надежда (1940)
Философ, освещённый луной и ущербным солнцем (1939)
Эскиз декорации для балета "Лабиринт" (1941)
Леди Луис Маунтбеттен (1940)
Моя жена,обнажённая, смотрит на собственное тело, ставшее лесенкой, тремя позвонками колонны, небом и архитектурой (1945)
Портрет Пикассо (1947)
Расщепление атома (1947)
Мадонна Порт-Льигата (1950)
Христос святого Хуана де ля Крус (1951)
Гала, созерцающая Corpus hupercubus (1954)
Corpus hupercubus (1954)
Колосс Родосский (1954)
Тайная вечеря (1955)
Гвадалупская Богоматерь (1959)
Веласкес, пишущий портрет инфанты Маргариты в лучах и тени собственной славы (1958)
Портрет моего покойного брата (1963)
Дали, повернувшись спиною, пишет портрет Гала, повернувшейся спиною и увековеченной шестью виртуальными роговицами, временно отражёнными в шести зеркалах (1977)
Явление лица Афродиты Книдской на фоне пейзажа (1981)
Путь загадки (1981)
Pieta (1982)
Голова, подсказанная Микеланджело (1982)
Жемчужина (1981)
Мученик (1982)


title: Презентация на тему: Жостовская роспись

text:
ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ
Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово.
История
История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.
Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.  В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие "бумажные" поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы.
Художественная роспись подносов все больше обретала высокий авторитет и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными произведениями ведущих мастеров, все чаще привлекавшими внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом.
 За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства.
	Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.

Особенности жостовской росписи
Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному), причем мастер работает сразу над несколькими подносами.
Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.
По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.
По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.
Ведущие художники жостовского промысла — А. И. Лезнов, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, Н. П. Антипов, Е. П. Лапшин.
Алексей Ильич Лезнов. Букет в корзине.
Поднос прямоугольный крылатый. И.С. Леонтьев. 1973г.
Этапы жостовской росписи
Замалёвка
		Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом. При этом необходимо следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи и фона подноса. Замалевок сушится в сушильных шкафах в течение двенадцати часов при определенной температуре.

Тенёжка
Полупрозрачными красками художник наносит цветные тени. Слово «тенёжка»—созвучно слову «тень». У цветов появляется объём, обозначаются теневые места растений.
Прокладка цветом
		Один из самых ответственных этапов послойного жостовского письма. Форма букета обретает плоть — уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции. операции направленные на подчёркивание объема.

Бликовка
	Наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещенным множеством независимых источников света. Бликовка создает настроение и колорит.
Чертёжка
		Это заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи — рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семена» в центре чашечек цветов.

Привязка
		Предпоследний этап росписи подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном.

Уборка краёв подноса
		Украшение борта подноса, состоящее из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным.

Наводка зеркального блеска
		С помощью тончайшего мелового порошка поднос затирается ладонями до блеска, а затем натирается парафином, чтобы еще больше блестел.

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Жостово роспись по металлу 5 класс

text:
Путешествие в мир цветов
Акиньшина Настя, ученица 5-а класса ГБОУ СОШ № 854
На жостовском подносе,
В зеркальной глади лака,
Ржаная медь колосьев,
Степной румянец мака,
Багрянец поздних листьев,
Лесной подснежник первый.
А жостовские кисти
Нежнее легкой вербы.

Стихотворение П. Синявского
«Жостовские кисти»:
Цель проекта:Изучить особенности Жостовской росписиОсновные вопросы:Чем знаменит промысел Жостово?Когда появился промысел Жостово?Как изготавливают подносы?Какие бывают формы подносов?Какие композиции встречаются?Что на них изображено?Как появляется роспись на подносах?Как самой сделать такой поднос?
Когда появился промысел Жостово?

		Мы с классом отправились на экскурсию
	в Жостово, где смогли задать все эти вопросы и получить на них ответы.
		Мы узнали, что народный промысел художественной росписи металлических подносов, находится в деревне Жостово Мытищинского района Московской области, отсюда и его название.
		Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим. Художники в основном изображают красивые цветы.

		Знаменит он тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах.
Чем знаменит промысел Жостово?
Как изготавливают подносы?Чем знаменит промысел Жостово?
Оказывается форму подноса делают так:-сначала вычерчивают форму,-затем его выкраивают, -выравнивают форму-и вытягивают края.
Какие бывают формы подносов?
Форма подносов бывает очень разной: круглой,  прямоугольной, овальной, восьмиугольной, комбинированной.
Какие композиции встречаются?
венок
Варианты композиций
букет
полувенок
 букет в раскидку
роспись с углов
Что изображено на подносах?
	Сначала преобладали сюжетные композиции, теперь развитие  получили букеты цветов,  своеобразные натюрморты,  в которых главенствует букет. Часто изображают птиц.
А как появляется роспись на подносах?
	Вначале делается замалевок (основные силуэты букета), затем выправка: накладываются тени, прописываются светлые места, наносятся плотные мазки, блики, тонкими линиями — прожилки листьев, тычинки, а потом крупные цветы связываются с более мелкими элементами узора , травами, стеблями и т.д., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный на бортах (т.н. уборка).
	Роспись выполняется приемами  	свободного кистевого мазка.
	Мастер-живописец    наносит    крупными мазками главные цветовые пятна будущей композиции.  По ходу работы он связывает изображения цветов,  плодов ветками и листьями.  Роспись выполняется с использованием фона разного цвета.  Но чаще всего букет пишут на черном фоне, из    глубины    которого как бы вырастает объем цветов и листьев.   Делают это путем перехода от темного тона к более светлым.  В росписи как будто оживают розы,   тюльпаны,  хризантемы и другие садовые и полевые цветы. Виртуозное владение кистью и приемами письма позволяет мастерам    Жостова легко добиваться различных декоративных эффектов.   Захват кистью двух-трех цветов краски,  прокладка мазка по сырому слою создают живописность цветовых решений,   которые в бесконечных вариантах проявляются на подносах,  превращая их в произведения декоративно-прикладного искусства.
	С помощью такой росписи украшают и другие изделия – например, броши и заколки.
	Теперь я знаю как изготавливают подносы, как их расписывают!	Я знаю, как нарисовать жостовский поднос самой.
	После росписи жостовские изделия трижды покрывают бесцветным лаком с просушкой в печи и полируют тонким порошком вручную до зеркального блеска.
Этот поднос  я нарисовала сама
Используемые источники:

1.  Богуславская И. Я., Графов Б. В. Искусство Жостова. — Л., 1979;
2.  Дорожин Ю.Г. Жостовский букет. ,М., «Мозаика—Синтез» 2008;
3.  Дьяков Л. А. Связь поколений в творчестве жостовского мастера Л. И. Гогина // Народные мастера: Традиции, школы. Вып. 1 / Под ред. М. А. Некрасовой. — М., 1985. — С. 40—49;
4.  Коромыслов Б. И. Жостовская роспись. — М., 1977;
5.  Материалы ИНЕТ:
http://www.zhostovo.ru/news.htm
http://www.samoffar.ru/jostovskie-podnosi.shtml
http://www.ruspromysel.ru/zhostovo/zhostovo.html
http://nsportal.ru/shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/prezentatsiya-k-uroku-izo-krasota-buketov-iz-zhostovo
http://www.vasnecov.ru/?item=6771ede3-a39e-4311-97dd-e580908ff528&termin=6189fd32-f876-4531-8f78-8076da8c2913

С помощью такой росписи можно украсить практически все.
Об авторе:
	Меня зовут
Акиньшина Анастасия
	Я учусь в 5-а классе
 ГБОУ СОШ № 854 г. Зеленограда.
	Увлечения: рисование, спорт, танцы.

за внимание
Спасибо


title: Презентация на тему: Зиккурат в Уре

text:
Выполнил: …
Зиккурат в Уре
Великий зиккурат в Уре (зиккурат Этеменнигуру) — наиболее сохранившийся храмовый комплекс Древнего Междуречья.

Возведён в XXI веке до н. э. (около 2047 до н.э.) в городе Уре местными царями Ур-Намму и Шульги, как и святилище Экишнугаль, в честь лунного божества Нанна.

Впоследствии не раз перестраивался, был значительно расширен нововавилонским царём Набонидом.

Строительство зиккурата вела третья династия Ура, восстановившая местную государственность после нашествий аккадцев и кутиев. Зиккурат был призван служить не только храмом, но и общественным учреждением, архивом и царским дворцом. С его вершины как на ладони можно было созерцать весь город.

Зиккурат представлял из себя 20-метровое кирпичное здание, которое располагалась на платформах различной ширины, с основанием 210 метров, с тремя этажами. Фундамент был сложен из сырцового кирпича, внешние стены выложены каменными плитами.

Вся поверхность здания была облицована кирпичами, которые предварительно прошли обработку битумом.

Три подъёма наподобие приставных лестниц (крутая-центральная и две боковые соединялись вверху) вели на первую площадку, откуда ступени вели в кирпичную надстройку, где помещалось главное святилище-храм бога луны Наннара. Верхняя площадка служила также жрецам для наблюдений за звездами. Внутри стен, поддерживающих платформы, находилось множество комнат, где жили священники и работники храма.

Надстройка эта не сохранилась. Первый исследователь сооружения, Леонард Вулли, полагал, что эти лестницы были в древности обсажены деревьями, чтобы всё сооружение напоминало жителям аллювиальной равнины священную гору.

Зиккурат в Уре служил чтимым образцом для зодчих Древнего Междуречья. Не исключено, что либо сам зиккурат Этеменнигуру, либо построенный по его образцу зиккурат в Вавилоне послужили прообразом описанной в Библии Вавилонской башни.

Возможно, так выглядел  зиккурат в древности.

В XX веке экспедиция Леонарда Вулли из Британского музея очистила зиккурат от многовековых наслоений, после чего он был частично реконструирован. Во дворе зиккурата Вулли открыл останки храмового архива — глиняные таблички с информацией о торговых сделках, в которых жрецы выступали представителями лунного божества.

На рубеже XXI века памятник подвергся новым испытаниям. Саддам Хуссейн распорядился воссоздать фасады здания и монументальную лестницу, чем исказил его облик. В настоящее время в 2 км к юго-западу от зиккурата лежит американская авиабаза Али Рядом с зиккуратом расположены развалины храма Навуходоносора II. Ближайший к памятнику город — Насирия.


Презентация на тему: Жостовская роспись


title: Презентация на тему: Зиккурат в Уре

text:
Зиккурат в Уре
Великий зиккурат в Уре (зиккурат Этеменнигуру) — наиболее сохранившийся храмовый комплекс Древнего Междуречья.

Возведён в XXI веке до н. э. (около 2047 до н.э.) в городе Уре местными царями Ур-Намму и Шульги, как и святилище Экишнугаль, в честь лунного божества Нанна.

Впоследствии не раз перестраивался, был значительно расширен нововавилонским царём Набонидом.

Строительство зиккурата вела третья династия Ура, восстановившая местную государственность после нашествий аккадцев и кутиев. Зиккурат был призван служить не только храмом, но и общественным учреждением, архивом и царским дворцом. С его вершины как на ладони можно было созерцать весь город.

Зиккурат представлял из себя 20-метровое кирпичное здание, которое располагалась на платформах различной ширины, с основанием 210 метров, с тремя этажами. Фундамент был сложен из сырцового кирпича, внешние стены выложены каменными плитами.

Вся поверхность здания была облицована кирпичами, которые предварительно прошли обработку битумом.

Три подъёма наподобие приставных лестниц (крутая-центральная и две боковые соединялись вверху) вели на первую площадку, откуда ступени вели в кирпичную надстройку, где помещалось главное святилище-храм бога луны Наннара. Верхняя площадка служила также жрецам для наблюдений за звездами. Внутри стен, поддерживающих платформы, находилось множество комнат, где жили священники и работники храма.

Надстройка эта не сохранилась. Первый исследователь сооружения, Леонард Вулли, полагал, что эти лестницы были в древности обсажены деревьями, чтобы всё сооружение напоминало жителям аллювиальной равнины священную гору.

Зиккурат в Уре служил чтимым образцом для зодчих Древнего Междуречья. Не исключено, что либо сам зиккурат Этеменнигуру, либо построенный по его образцу зиккурат в Вавилоне послужили прообразом описанной в Библии Вавилонской башни.

Возможно, так выглядел  зиккурат в древности.

В XX веке экспедиция Леонарда Вулли из Британского музея очистила зиккурат от многовековых наслоений, после чего он был частично реконструирован. Во дворе зиккурата Вулли открыл останки храмового архива — глиняные таблички с информацией о торговых сделках, в которых жрецы выступали представителями лунного божества.

На рубеже XXI века памятник подвергся новым испытаниям. Саддам Хуссейн распорядился воссоздать фасады здания и монументальную лестницу, чем исказил его облик. В настоящее время в 2 км к юго-западу от зиккурата лежит американская авиабаза Али Рядом с зиккуратом расположены развалины храма Навуходоносора II. Ближайший к памятнику город — Насирия.


Презентация на тему: Жостовский букет


Презентация на тему: Зимние картины


Презентация на тему: Зимний лес


Презентация на тему: Жуковский Василий Андреевич


title: Презентация на тему: Зима в картинах художников

text:
Ted Blaylock
Robert Duncan


title: Презентация на тему: Зимние картины

text:
ЗИМНИЕ КАРТИНЫ

Вот зима пришла серебристая,
Белым снегом замела поле чистое.

Разукрасила зима…На деревьях бахромаИз прозрачных льдинок,Звёздочек – снежинок.

В ЛЕС ПРИМЧАЛСЯ ПЕРВЫЙ СНЕГ,
ПОПРОСИЛСЯ НА
НОЧЛЕГ.
Вот зима, кругом бело,
Много снега намело.

На картине у зимы
Всё бело от снега:
Поле,дальние холмы,
Изгородь,телега.

Что за звёздочки сквозныеНа пальто и на платке.Всё сквозные вырезные,А возьмёшь-вода в руке.

Снегопад,снегопад,
Снегопаду каждый рад.

Никому не верится-чудо из чудесЗа цветами девица ходит в зимний лес.


Презентация на тему: Зима


Презентация на тему: Зимний пейзаж


title: Презентация на тему: Жостово

text:
  Жостово
Промысел расписных металлических подносов

  Жостово
История жостовского промысла восходит к началу XIX в., когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) –  Жостове, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других – возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова-Лукутиных, основанная в конце XVIII в. в селе Федоскине, в 7 км от Жостова. Открывая в начале XIX века в Жостове мастерскую по производству изделий из папье-маше, купец Филипп Никитьевич Вишняков и не подозревал, что основал новый промысел, которому суждено будет со временем войти в число уникальных очагов русской народной культуры.

.     Наряду с табакерками и другими небольшими предметами- портсигарами, кошельками, коробочками и другими, в 1830-1840-х гг. в отдельных мастерских стали изготавливаться и подносы, овальные или круглые, орнаментированные довольно скромно – чаще всего лишь золотыми бордюрами.

Поначалу и украшавшая их живопись была одинаковой - пейзажи, писанные с гравюр и картин, летние и зимние тройки коней, чаепития за столом. Помещённые на черном фоне в центре поля хорошо читались силуэтами фигур, локальными цветовыми пятнами. Материалом для них служило папье-маше.

.    В Жостове сложилось самобытное искусство декоративной живописи, вобравшей в себя традиции народных росписей на  бытовых предметах и станкового живописного натюрморта, по-своему понятого и переработанного народными мастерами.

. В 1830-е годы подносы в стали делать из металла. На мысль о замене папье-маше на более прочный материал жостовцев навели подносы Нижнего Тагила, знаменитого ещё в XVIII веке центра их производства. В XIX веке в Тагиле делали подносы, украшенные растительным орнаментом, характерным для предметов уральской народной расписной утвари.  Постепенно железные подносы  вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости.

В 1928 году была основана артель, ныне Жостовская фабрика декоративной росписи. Но уже к середине XIX века сложился самобытный художественный стиль жостовских мастеров.
Подносы изготавливались  из обычного листового железа.

Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись.

Сюжеты росписи - цветочные и растительные орнаменты и бытовые сценки из народной жизни, пейзажи, сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самым распространённым видом жостовской росписи становится букет, расположенный в центре подноса и обрамлённый по борту мелким золотистым узором.

Роспись каждого подноса своеобразна и неповторима, ибо выполняется без каких бы то ни было образцов. За подкупающей лёгкостью и непринуждённым артистизмом письма, кроется огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых в прошлом безвестных крестьянских художников.

Пишут жостовские художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на колене и, когда необходимо, поворачивает его. А рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперёк подноса.

. У жостовцев розы всегда яркие, крупные, сочные. Встречаются также тюльпаны, маки, георгины и более скромные цветы – ландыши, анютины глазки. Букет из скромных цветов, как правило, окружается цветочками помельче, словно связанными небольшими веточками и листочками.

Мастера из Жостова пишут исключительно по воображению – образцов нет. Зато есть правила, передаваемые из поколения в поколение, связанные с целым рядом очень прочных жостовских традиций

 Азам росписи здесь начинают обучаться с детства, и лишь годам к семнадцати молодой мастер овладевает всеми приемами кистевого письма. Оно удивительно гармоничным образом совмещает в себе все оттенки цветов – красного, желтого, голубого, синего, зеленого, фиолетового. И в результате получается такое мощное многоцветье, что глаз не оторвать!

Преданность мастеров искусству и поглощенность своим творчеством заражают молодых, что способствует наследованию мастерства новыми поколениями, а значит, открывает пути дальнейшей жизни промысла.

    Спасибо  за  внимание
Презентацию подготовила учитель изобразительного искусства  Карнаухова.В.С.


Презентация на тему: Зима в картинах русских художников - пейзажистов


Презентация на тему: Зимний пейзаж 6 класс


Презентация на тему: Зинаида Евгеньевна Серебрякова 1884 – 1967


Презентация на тему: Зима в творчестве


Презентация на тему: Зинаида Евгеньевна Серебрякова


Презентация на тему: Зимние узоры


Презентация на тему: «Зимний запас» по Н.Сладкову


Презентация на тему: Зимний вернисаж


Презентация на тему: Зимний Дворец в Санкт Петербурге


Презентация на тему: Значимость валенок в жизни русского народа


Презентация на тему: Журавли над Родиной


title: Презентация на тему: Жостовская роспись

text:
ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ.
Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово.
ИСТОРИЯ.
		История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости  – Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.
		Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. В 1830 году производство подносов в Жостово и окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические кованые подносы, украшенные цветочной росписью. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.

		Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.

ЭТАПЫ ЖОСТОВСКОЙ РОСПИСИ.
Замалёвка.
		Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом. При этом необходимо следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи и фона подноса. Замалевок сушится в сушильных шкафах в течение двенадцати часов при определенной температуре.

Тенёжка.
		Полупрозрачными красками художник наносит цветные тени. Слово «тенёжка»—созвучно слову «тень». У цветов появляется объём, обозначаются теневые места растений.

Прокладка цветом.
		Один из самых ответственных этапов послойного жостовского письма. Форма букета обретает плоть — уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции. операции направленные на подчёркивание объема.

Бликовка.
		Наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещенным множеством независимых источников света. Бликовка создает настроение и колорит.
Чертёжка.
		Это заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи — рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семена» в центре чашечек цветов.

Привязка.
		Предпоследний этап росписи подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном.

Уборка краёв подноса.
		Украшение борта подноса, состоящее из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным.

Наводка зеркального блеска.
		С помощью тончайшего мелового порошка поднос затирается ладонями до блеска, а затем натирается парафином, чтобы еще больше блестел.

		Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом.

Галерея.
Выполнили:
Дмитриева Римма
Хренкова Марина


Презентация на тему: Знакомая и забытая. Басманный район


Презентация на тему: Зинаида Евгеньевна Серебрякова… «Балетная уборная. Снежинки» … 1923 год, ГРм, СПб


Презентация на тему: Знакомство с жизнью и творчеством А.А. Пластова


title: Презентация на тему: "Зимний пейзаж " - рисование в технике "набрызг "

text:
- рисование в технике "набрызг "
"Зимний пейзаж "
Цели:

· дать возможность ребенку даже без особых художественных талантов изготовить красивую картину,                то есть создать  ситуацию успеха;

· научить приёмам выполнения техники «рисование брызгами»;

· развивать эстетический вкус.

.

Набрызг
Рисование при помощи разбрызгивания капель краски  щеткой.
Рисование брызгами

— несложная, интересная техника для творчества.

Важно помнить несколько правил, приступая к рисованию:

· бумага должна быть сухой, иначе брызги расплывутся;

· краску нужно развести небольшим количеством воды;

· можно использовать акварель или гуашь;

· кисточку лучше брать с жестким ворсом, широкую или зубную щетку;

· макнув сухую кисточку в краску, быстро указательным пальцем проводите по ворсу, направив кисть на бумагу.

Для того, чтобы получился  многослойный "набрызг",
нам понадобятся трафареты.
                                       Лучше сделать их из плотной бумаги.

Этапы работы в технике “набрызг”:

Смочить щетку водой.
Стряхнуть лишнюю воду, чтобы не было клякс.
Набрать немного краски на зубную щетку.
Взять щетку в левую руку, а стеку в правую.
Держать щетку над листом, отвернув от себя, и быстрыми движениями проводить стекой по поверхности щетки, по направлению к себе (снизу вверх). Брызги полетят на бумагу.
Постараться направить брызги в нужном направлении и затонировать ими весь рисунок или конкретный его участок, в зависимости от замысла.
Сначала выкладываем на лист   те элементы,
 которые должны остаться белыми
(их не убираем до конца рисования).

Используя щётку наносим первый, самый светлый слой.

Поверх первого трафарета выкладываем второй.
И наносим второй слой краски, более тёмной.

Поверх второго трафарета выкладываем третий заключительный.
Третий слой краски должен быть самый тёмный.
Убираем все трафареты и зимнее дерево готово!

Выполнила: учитель изобразительного искусства
 МОУ «Лямбирская СОШ №1» Глямшина Е.Н.


title: Презентация на тему: Зима

text:
Шишкин И. И. Первый снег 1875
«Зима» Иван Иванович Шишкин 1890
Суриков В. И. Зима в Москве. 1884-1887
Егорнов А. С. Зима. 1895
Клевер Ю. Ю. Зимний пейзаж с дорогой. 1900
Шильдер А. Н. Зимний лес. 1904
Васнецов А. М. Зимний сон  1908
Бакшеев В. Н. Зимний пейзаж. 1909
Жуковский С. Ю. Зима. 1910
Степанов А. С. Зимний пейзаж. 1910
Бродский И. И. Зима 1913
ГОРБАТОВ Константин - Зимний пейзаж с церковью. 1925


title: Презентация на тему: Знакомство с глиной

text:
Знакомство с глиной
Беложгущая глина
Красножгущая глина
фарфор
фаянс
терракота
майолика
Проверим себя
Плоскостные фигурки
Правильный ответ
майолика                         фаянс                      терракота                 фарфор

Молодцы!
иллюстрации
1 слайд – работа Ершовой В.А.
4 слайд - Рональд Персалл Керамика и фарфор. Краткий экскурс в историю антиквариата, Белфакс, отпечатано в Сингапуре, 1998 г.
5 слайд слева – Рональд Персалл Керамика и фарфор. Краткий экскурс в историю антиквариата, Белфакс, отпечатано в Сингапуре, 1998 г.
5 слайд справа - http://www.znaikak.ru/design/pic/visred/315451063.jpg
6 слайд - Рональд Персалл Керамика и фарфор. Краткий экскурс в историю антиквариата, Белфакс, отпечатано в Сингапуре, 1998 г.
7 слайд слева - Рональд Персалл Керамика и фарфор. Краткий экскурс в историю антиквариата, Белфакс, отпечатано в Сингапуре, 1998 г.
7 слайд справа - http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRFeQhC-xJC3Vog7syitcDN5dNPUJNXGsFPmjZu_tXTvBZl7Nkg
9 слайд – работы Ершовой В.А.
11 слайд – работа Ершовой В.А.


title: Презентация на тему: Жизнь и творчество Сергея Владимировича Михалкова

text:
Сергей Владимирович Михалков

Пером – оружием своим,
Что я в руках держу, -
Всем честным людям    трудовым
Я как солдат служу.

1913-2009г.г..
Сергей Михалков родился 13 марта 1913 года в Москве. В семье воспитывались ещё два мальчика - Михаил и Александр. Отец  Владимир Александрович Михалков был потомком дворянского рода.
Род Михалковых, по семейному преданию, ведет свою историю с XV века и находится в дальнем родстве с Романовыми, Толстыми, Яновскими.
Детство Сергея Михалкова прошло в имении Назарьево в Подмосковье. Начальное образование получили братья дома: немка-гувернантка Эмма Ивановна Розенберг привила детям не только основы строжайшей самодисциплины, но и обучила их немецкому языку на таком уровне, что уже в детстве они могли читать Шиллера и Гете в подлиннике. Даже спустя более полувека Сергей Владимирович Михалков блистательно выступал с докладами на немецком о детской литературе на различных международных форумах.
Юные годы писателя прошли на Северном Кавказе, в городах Пятигорске и Георгиевске, где в 1928 году и началась его литературная деятельность.
 Первая его публикация - стихотворение «Дорога» появилась   в журнале                        «На подъеме».
В 1930г. семья  переезжает  в Москву.  Сергей Михалков работает на Москворецкой ткацкой фабрике, затем в геологоразведочной экспедиции. А в 1933 году молодой поэт становится внештатным сотрудником отдела писем газеты «Известия». Его стихи появляются в популярных журналах  «Огонёк», «Пионер», «Прожектор», в газетах «Известия», «Комсомольская правда», «Правда».

К этому времени относилось и начало его долголетней дружбы с писателями Львом Кассилем, С.Я.Маршаком и К.И.Чуковскими, замечательными мастерами эстрады Риной Зеленой и Игорем Ильинским, в чьем исполнении со сцены и по радио началось триумфальное шествие детских стихов Михалкова по всей стране- всё это окончательно определило его литературную судьбу.

В 1935 году в журнале «Пионер» было опубликовано самое известное и любимое произведение многих поколений детей – поэма «Дядя Степа». В Москве есть даже памятник этому литературному герою (в Слесарном переулке, перед зданием Управления ГИБДД Московской области).
В 1935 году пионерский отдел Московского городского комитета комсомола предложил поэту участвовать в конкурсе на пионерскую песню. Чтобы получить соответствующий творческий импульс и найти нужную тему, предстояло в одном из пионерских лагерей Подмосковья провести с ребятами около месяца. Из поездки поэт привез три пионерских песни и несколько веселых стихотворений для детей.

А уже в 1937 году он входит в «Союз писателей СССР». Буквально за несколько лет поэт Сергей Михалков стал известен по всему Союзу. Тогда же, в 1939, он получил высшую награду СССР – орден Ленина.

“В 1938 году на сцене Центрального Театра Юного Зрителя в Москве была показана моя первая пьеса для детей "Том Кенти". За двадцать последующих лет на сцене наших театров и театров стран народной демократии было поставлено пятнадцать моих пьес для юных и взрослых зрителей. Лучшие из них, на мой взгляд, "Красный галстук" (1947), "Веселое сновидение" (1946), "Я хочу домой!" (1949), "Зайка-Зазнайка" (1951), "Сомбреро" (1957) и сатирическая комедия "Раки" (редакция 1957 года)”.
Когда же началась Великая Отечественная война, Сергей работал военным корреспондентом. Разработал сценарии фильмов «Фронтовые подруги» (за который получил Государственную премию), «Бой под Соколом».

Автор эпитафии на могиле Неизвестного солдата у Кремлёвской стены:

«Имя твоё неизвестно,
подвиг твой бессмертен»
“Мне никогда не забыть морозной ночи на полевом аэродроме, когда я с непередаваемым волнением провожал на боевое задание летчиков Северо-западного фронта. На борт самолетов погружали пачки листовок... Это были мои стихотворные послания к нашим партизанам, в которых я стремился ободрить и призвать к беспощадной борьбе русских людей на оккупированной территории. Помню заголовки листовок: "Пусть не дрогнет твоя рука!", "Ты победишь!", "Не быть России покоренной!" Из этих публицистических стихотворений родилась впоследствии "Быль для детей" (1944).
“Мысль обратиться к басне подал мне один из старейших и замечательных мастеров русской литературы А.Н.Толстой. Прочитав как-то мои новые стихи для детей, он сказал: "Те твои стихи, в которых ты идешь от фольклора, от народного юмора, тебе лучше всего удаются... Попробуй писать басни". Спустя некоторое время я написал свою первую басню. А.Н.Толстому басня понравилась. Я написал еще несколько. Одну из них напечатала газета "Правда". Это была басня "Лиса и бобер". Затем появились "Заяц во хмелю", "Две подруги", "Дальновидная сорока" и другие”.
В 1943 году Михалков совместно с военным журналистом Георгием Эль-Регистаном написал
текст к государственному
гимну СССР.
В 1977 году Михалков создал вторую редакцию государственного гимна СССР, в которой отсутствует упоминание имени Сталина.
В 2000 году он в третий раз стал автором текста государственного гимна, теперь уже Российской Федерации.

Именно тогда поэт сообщил в интервью, что искренне хотел сочинить «гимн православной страны», так как он человек верующий и «всегда был верующим». «То, что я сейчас написал, — это близко моему сердцу», — говорил Михалков.
После окончания войны С. В. Михалков сменил направление творчества: создавал детские пьесы, сказки, писал сценарии к мультфильмам. Появились известные стихи для детей Сергея Михалкова. Тогда же Михалков работал над сценарием фильма, который стал очень известным, «Три плюс два» и фильма «Большое космическое путешествие».

“С увлечением работал в области литературного перевода, мне посчастливилось донести до советских ребят звучание превосходных стихов польского поэта Ю.Тувима, а также написать русский текст к чешским операм Б.Сметаны "Проданная невеста" (1949) и А.Дворжака "Черт и Кача" (1956).
В 1962 по его инициативе (был одним из авторов и организаторов) начал выходить киножурнал «Фитиль». Михалков активно работал над созданием киножурнала и писал сценарии  для отдельных эпизодов.

Произведения Сергея Михалкова были настолько популярны, что к 2008 году по общим подсчетам их тираж составил 300 млн.

В 1967 году С.В.Михалкову был вручен орден Улыбки, как любимому поэту детворы многих           стран мира.
Жена Сергея Михалкова Наталия Кончаловская, писательница, веучка художника Сурикова. Дети: известные кинорежиссеры Никита Михалков, Андрей Михалков-Кончаловский.

Сергей Владимирович Михалков умер 27 сентября и был похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
В мировой литературе его имя останется навсегда, а его творчество по-прежнему служит для последующих поколений писателей  образцом понимания детских душ и умов.
Многолетний труд Сергея Владимировича Михалкова отмечен высокими правительственными наградами Советского Союза, Российской Федерации, престижными званиями, дипломами, премиями, именными медалями отечественных, зарубежных и международных организаций.
Герой Социалистического Труда (1973)
Кавалер ордена Святого Андрея Первозванного (2008)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2003)
Кавалер ордена Почёта (1998)
Кавалер ордена Дружбы народов (1993)
Кавалер ордена ордена Ленина (1939, 1963, 1973, 1983)
Кавалер ордена Октябрьской Революции (1971)
Кавалер ордена Красного Знамени (1945)
Кавалер ордена Отечественной войны I степени (1985)
Кавалер ордена ордена Трудового Красного Знамени (1967, 1988)
Кавалер ордена Красной Звезды (1943)
Кавалер ордена Святого Сергия Радонежского (1993)
Кавалер ордена Святого Благоверного царевича Дмитрия  (1998).
Лауреат Ленинской премии (1970)
Лауреат Государственной премии СССР (1978)
Лауреат Сталинской премии (1941, 1942, 1950)
Лауреат Государственной премии РСФСР (1977)
Использованные материалы:

Материалы сайта "Википедия"
Материалы сайта www.peoples.ru
http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=720
http://all-biography.ru/alpha/m/mixalkov-sergej-mihalkov-sergey


title: Презентация на тему: Знакомство с творчеством художника Шишкина И.И.

text:
Знакомство  с  творчеством  И. И. Шишкина
«Сказка о лесном художнике»

Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина

Шишкин И.И. «Берёзовая роща»

Шишкин И.И. «Сосновый бор»

Шишкин И.И. «Дубы»

Картина  Шишкина И.И. «Рожь» 1878 г.

Шишкин И.И. «Корабельная роща» 1898 г.

Шишкин И.И. «Мухоморы»

Шишкин И.И. «Папоротники в лесу»

Савицкий Константин Апполонович

Шишкин И.И. «Утро в сосновом лесу» 1889 г.


Презентация на тему: Знаки и символы искусства


title: Презентация на тему: Жостовский букет

text:
Урок
изобразительного  искусства
Автор
учитель начальных классов
Красавина Ю.А.
ГОУ лицей №533
образовательный комплекс «Малая Охта»
Г.Санкт-Петербург
2010

жостовский
букет

история
галерея
мастер-класс
ковали
художники
Знаменитый жостовский букет!
Красно-алые бутоны
В изумрудах листьев тонут.
Незабудки и пионы
Обрамляют розы омут.
Есть на жостовском подносе
И букет, в ночи горящий,
Птица-жар, что весть приносит,
Есть поднос, плоды дарящий…
Букеты сказочных цветов
Глядят на нас с подносов звонких
И шёлк волшебных лепестков ,
и трепет трав в сиянии тонком…
Венки цветов, букеты роз –
Их аромат неувядаем.

Ах, это жостовский поднос
 благоухает русским чаем.

Кто смел раскинуть на подносе такие яркие цветы?
В своём бесхитростном вопросе едва ль ответ не спрячешь ты:
Смел – смелый, смелая – сумела.

Из-под руки, как ветерки,
Как стая ласточек взлетела, разбрасывая лепестки,
Кипень цветочная.
И странно – она напомнила на миг,
 Как возникает из тумана давно готовый к жизни стих:
То восклицаньем, то вопросом, то в полумраке, то в огне,
То звонким жостовским подносом вдруг полыхнёт на белизне.
Как удивительно тепло
и хмурый день наполнен светом,
когда в руках ожившим летом
Горит такое мастерство.

    Долгое время  в России в ходу были подносы из папье-маше.
Их изготавливали  в  местах традиционных лаковых промыслов в Подмосковье .
   С чьей-то лёгкой руки технология лаковой росписи перешла на металлические подносы, которые  ладно делали жостовские  кузнецы.
    В старых книгах нашли запись о том, что в 1825 году крестьяне Вишняковы открыли подносную мастерскую.

Вычерчивание формы подноса
Крой подноса
Выравнивание формы подноса
Выстукивание формы подноса
Вытягивание края подноса
Шлифовальщики

Жостовский мастер не работает по образцам, перед ним нет и живых цветов.
ФОРМЫ ПОДНОСОВ

Композиция
венок
букет
полувенок
 букет в раскидку
роспись с углов

ЗАМАЛЁВОК

Начало и основа композиции будущего узора. Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты в соответствии со своим замыслом.

Полупрозрачными красками художник наносит цветные тени.
Слово «тенёжка» созвучно слову «тень».  У  цветов появляется объём.
ТЕНЁЖКА

Самый ответственный этап росписи. Форма букета обретает плоть – уточняются многие детали.

ПРОКЛАДКА
Наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещённым множеством независимых источников света.
Бликовка создаёт настроение.
 БЛИКОВКА

ПРИВЯЗКА
    При помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном.

 При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи – рисует прожилки и кружевные края на листочках.
ЧЕРТЁЖКА

УБОРКА
Украшение борта подноса, состоящее из геометрических и растительных узоров. Без уборки поднос выглядит незаконченным.
Полировщицы

замалёвок
тенёжка
бликовка
чертёжка

ЭЛЕМЕНТЫ РОСПИСИ

Источники:
http://www.ruspromysel.ru/zhostovo/original01.html

http://www.livemaster.ru/topic/23451

http://www.rusarch.ru/timofeeva_pers_chocolate.htm

Дорожин Ю.Г. Жостовский букет
           М., «Мозаика—Синтез» 2008
Вы скачали эту презентацию с сайта VIKI.RDF


title: Презентация на тему: Знаменитые архитектурные сооружения мира

text: «Kijk-Kubus»


title: Презентация на тему: Знаменитые иконописцы и иконы Руси и России

text:
Знаменитые иконописцы и иконы Руси и России
Группа 3
Феофан Грек
Феофан родился в Византии (отсюда прозвище Грек), до приезда на Русь работал в Константинополе, Халкидоне (пригород Константинополя), генуэзских Галате и Кафе (ныне Феодосия в Крыму) (росписи не сохранились).
Вероятно, прибыл на Русь вместе с митрополитом Киприаном.
Феофан Грек
Спас Вседержитель. Роспись купола церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде. 1378 г.
Феофан Грек оставил весомый вклад в новгородском искусстве, в частности, мастерам, исповедующим сходное мировоззрение и воспринявших отчасти манеру мастера были мастера, расписавшие церкви Успения Богородицы на Волотовом поле и Феодора Стратилата на Ручью.
Донская икона Божьей матери
В начале 1390-х гг. Феофан прибыл в Москву.
Его авторству в Москве приписывают «Успение Божьей Матери», «Донскую икону Божьей Матери», «Преображение Господне» и деисусный чин Благовещенского собора Кремля.
Андрей Рублев
Скорее всего, родился в Московском княжестве около 1340/1350 гг., воспитывался в семье потомственных иконописцев.
Принял монашеский постриг в Троице-Сергиевом монастыре
Андрей Рублев - имя, ставшее символом Святой Руси, символом непостижимого древнерусского искусства, символом великого русского человека
«…национальные идеалы русского народа полнее всего выражены в творениях двух его гениев - Андрея Рублева и Александра Пушкина. Именно в их творчестве отчетливее всего сказались мечты русского народа о самом хорошем человеке, об идеальной человеческой красоте»                                                                                Д. Лихачев

«Троица» - непревзойденный шедевр иконописи
Есть образ, единением звучащий,
Всегда непостижимый и родной:
Три Странника за Чашею одной
Безмолвно говорят о предстоящем.
На легких крыльях неподъемный груз.
Не торопитесь, Путники усталые,
Благословите тройственный союз
Великия, и Белыя, и Малыя.
Я Странникам смиренно поклонюсь,
Услышит Бог молитву неумелую.
Есть в Троице незыблемая Русь:
Великая, и Малая, и Белая.
о. П.Жуков

Икона была написана великим русским иконописцем в память, или, как писали в древности, «в похвалу» основателя Троицкого монастыря (ныне — Троице-Сергиева лавра) преподобного Сергия Радонежского (ум. 1392 г.). Сергий Радонежский был почитателем Святой Живоначальной Троицы, для него Святая Троица была основанием мира и согласия, «дабы воззрением на Святую Троицу побеждался страх перед ненавистной рознью мира сего».
Прп. Сергий Радонежский,
Символы «Троицы»
Дом -  символ  Бога-отца;
дерево жизни за средним ангелом -  символ образа Бога-сына;
гора, образ возвышенного - символизирует Святой Дух;
три ангела собраны в треугольник (все триедино), а треугольник в восьмиугольник – символ вечности, при этом все объединено в круг – с одной стороны: магическую фигуру, означающую гармонию и бесконечность с другой стороны;
нежные, красивые лика символизируют высокую внутреннюю, нравственную силу;
ангелы похожи друг на друга, что означает – единое, Бог един в трех лицах, три лица – одна душа; у ангелов единая сущность, но похожи они внешне, не внутренне;
обратная перспектива, приближает к зрителю, чтобы зритель почувствовал причастным себя к молчаливому полилогу об истине
Икона «Троица» Андрея Рублева стала образцом для последующих иконописцев, приступавших к написанию иконы Троицы.
Преподобный Андрей Рублев
О времени создания «Троицы» существуют различные предположения. Согласно одному из них, икона была написана около 1411 г., когда на месте сожженной татарами деревянной Троицкой церкви была воздвигнута новая, деревянная церковь.
Согласно второму мнению, «Троица» была написана Андреем Рублевым между 1422 – 1427 гг. для иконостаса каменного Троицкого собора.
Прп. Андрей Рублев расписывает Троицкий собор. Миниатюра из лицевого Жития прп .Сергия Радонежского. XV век
Владимирская икона Божией Матери — величайшая святыня Русской земли; привезена на Русь в начале XII в. из Константинополя.
По церковному преданию первоначально этот образ был написан евангелистом Лукой.
Владимирская икона Богоматери сопровождала и освящала Россию на всех этапах ее истории. Из Киева икону перенес в новую столицу, город Владимир, князь Андрей Боголюбский.

Владимирская икона Божией Матери
С возвышением Москвы в конце XIV в. икона переносится из Владимира в Москву и помещается в Успенском соборе Московского Кремля. Собор с того времени называют Домом Богородицы, а за иконой закрепляется название «Владимирской».
В 1395 г. москвичи молились перед этой чудотворной иконой о спасении от нашествия войска Тамерлана, в 1480 г. — от нашествия полчищ хана Ахмата, в 1521 г. — от нападения войск Казы-Гирея.

Эта икона Божией Матери явилась в городе Казани девятилетней девочке Матроне в 1579 году. Явление повторялось три раза, о чем девочка рассказала Казанскому архиерею, который по указанию Матроны нашел икону в земле и совершил с ней крестный ход.
 Икона была привезена из Казани в Москву князем Дмитрием Пожарским, который с ополчением вступил в столицу 22 октября (4 ноября по новому стилю) 1613 года и освободил город от поляков.

Казанская икона Божией Матери
Дионисий (ок. 1440—1502)
Одигитрия Смоленская.
Дионисий. 1482 г. ГТГ
Ведущий московский иконописец (изограф) конца XV — начала XVI веков. Считается продолжателем традиций Андрея Рублева.
Наиболее известные работы Дионисия — стенные росписи и иконостас собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря,
Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков (1626 – 1686 гг.)
С 1648 находился в качестве художника на царской службе. Произведения Ушакова высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем.
Ушаков писал иконы и фрески для Кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат.
Ему также принадлежат многочисленные парсуны, выполненные карты и планы
Икона «Тайная вечеря» 1685 г.
Характерной чертой творчества Симона Ушакова был пристальный интерес к изображению человеческого лица.
В своих теоретических трактатах он утверждал, что изображать Христа, Богоматерь и святых следует такими, какими они были при жизни («яко живы»).

Икона Богоматери Елеуса-Киккская. Симон Ушаков. 1668 год.
Лик Христа изображен в натуральную величину, соразмерным по своим чертам, идеально прекрасным.
Создается образ идеальной Божественной Личности Спасителя, существующей в неком подобии материального мира.
Спас Нерукотворный, написан для Троице-Сергеевой Лавры в 1658
Литература
Андрей Рублев - http://andrey-rublev.ru/
Встреча с Православием - http://www.pravoslavie.ru/put/050721141247.htm
Музей фресок Дионисия - http://www.dionisy.com/dionisy/
Православный календарь - http://days.pravoslavie.ru/Life/life4523.htm
Симон Ушаков, царский изограф //Истина и жизнь, 2005, № 4
Хронос: Феофан Грек - http://www.hrono.ru/biograf/bio_g/grek_f.php


Презентация на тему: Знакомство с орнаментом


Презентация на тему: Золотая хохлома


Презентация на тему: Знание Ломоносова о языке и искусстве


Презентация на тему: Знание научное и знание художественное


Презентация на тему: Знаешь ли ты представителей творческого объединения «Мир искусства»?


Презентация на тему: Знатоки географии


Презентация на тему: Золотая осень


title: Презентация на тему: Золотая осень. Пора листопада

text:
2
2
1
1
4
3


title: Презентация на тему: Золотая коллекция русской живописи

text:
«Золотая коллекция русской живописи»

Иван Иванович Шишкин
Родился 25 января 1832 г. в городе Елабуга в купеческой семье.
В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию.
В 1852 г. перебрался в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества.  Наставником Шишкина стал А. Н. Мокрицкий. После окончания курса  талантливому студенту посоветовали продолжить образование  в Петербурге в Академии художеств. Его обучением руководил С. М. Воробьёв.
Преподаватели сразу отметили склонность Шишкина к пейзажной живописи. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». В 1858 г. художник получил Большую серебряную медаль за картину «Вид на острове Валааме».
Достигнутые успехи позволили Шишкину совершить заграничную поездку в качестве стипендиата академии. Путешествие началось с Мюнхена (1861 г.), где Иван Иванович посещал мастерские популярных художников-анималистов Б. и Ф. Адамов. В 1863 г. Шишкин перебрался в Цюрих, затем в Женеву, Прагу, Дюссельдорф. Затосковав по отечеству, он возвратился в Петербург в 1866 г., до истечения срока своего стипендиатства.
В России художнику было присуждено звание академика (1865 г.). С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г.), «Рожь» (1878 г.), «Сосны, освещённые солнцем» (1886 г.), «Утро в сосновом лесу» (1889 г.; медведи написаны К. А. Савицким), «Корабельная роща» (1898 г.) и многие другие.
Умер 20 марта 1898 г. в Петербурге.

         Утро в сосновом лесу.1889
Большинство россиян называют данную картину «Три медведя», несмотря на то, что на картине медведей не три, а четыре. Это, видимо, связано с тем, что во времена СССР в продуктовых магазинах продавались конфеты «Мишка косолапый» с репродукцией данной картины на фантике, которые в народе именовались «Три медведя».
  Рожь.1878
Всё рожь кругом, как степь живая,Ни за́мков, ни морей, ни гор…Спасибо, сторона родная,За твой врачующий простор!
Н. А. Некрасов

      Туманное утро.                                  1885
Иван Шишкин утвердил в русском искусстве лесной пейзаж, показав его возможности и бесконечное разнообразие. Художник предпочитал изображать в картинах нечто постоянное – природу в середине дня, середине лета и в расцвете красоты. Переменчивые состояния времени дня или года для него мало характерны. Тем больший интерес представляет такой редкий лирический пейзаж, как "Туманное утро". Написанный в серебристо-зеленоватой гамме, он передает едва уловимый, переходный момент, когда еще не рассеявшийся утренний туман закрывает дальний берег реки и часть леса, а пробивающийся сквозь облака солнечный свет возвещает о наступлении нового дня.
                                   Дубовая роща.1887
Каждое его полотно рассказывает зрителю о том, как прекрасна, широка и раздольна родная страна, и хотя запечатленные на картинах луга и поля, опушки и перелески не поражают нас феерической радугой красок далеких экзотических стран, они во сто крат милее нашему сердцу, потому что Родина – это самое дорогое, что есть у человека, ведь здесь находится наш дом, самые близкие люди, тут мы пускаем свои корни, любим, радуемся и печалимся.
«Зима» 1890
Зимний лес скован морозом, он застыл и как будто окаменел. С большим вниманием разработан передний план с несколькими столетними соснами. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Шишкин изумительно схватывает и передает спокойную величавость лесных исполинов. Справа – непроходимая стена мрачного леса. Все вокруг погружено в тень. Но вот редкий луч солнца проникает в царство снега и освещает полянку, окрашивая ее розовато-золотистым цветом
На севере диком стоит одинокоНа голой вершине сосна.И дремлет, качаясь, и снегом сыпучимОдета, как ризой, она.
И снится ей все, что в пустыне далекой,В том крае, где солнца восход,Одна и грустна на утесе горючемПрекрасная пальма растет.
                                    М.Ю.Лермантов
"На севере диком..." 1891
Корабельная роща 1898
"Сосной на выставке запахло, солнца, света прибыло", - писал К. Савицкий увидев картину. Это полотно, сочетающее в себе гармонию и величие, стало достойным завершением цельного и самобытного творчества     "певца русского леса".
Сосновый бор.Мачтовый лес в вятской губернии. 1872

В картине «Сосновый бор» нет ничего случайного, в том числе и время дня - полдень, выбранный, чтобы создать образ России в расцвете ее внутренних сил. Известный критик Стасов называл картины Шишкина «пейзажами для богатырей». Одновременно Шишкин стремится к максимально достоверному, «научному» подходу к изображаемому мотиву. Это отмечал его друг художник И. Н. Крамской : «Лес глухой и ручей с железистой, темно - желтой водой, в котором видно все дно, усеянное камнями...».
Источники :
*shiskin-art.ru
*www.detskiysad.ru
*ru.wikipedia.org


title: Презентация на тему: Золотая пропорция в архитектуре г.Лангепас

text:
Золотая пропорцияв архитектуре г.Лангепас
Автор:
Коломиец Елизавета Владимировна
МОУ СОШ №3, 4А класс
Научный руководитель:
Ефимова Елена Михайловна
Учитель математики, МОУ СОШ №3
Цель работы: установить закономерности, которые описывают основы красоты в архитектуре города.

Гипотеза исследования: в форме красивых зданий в большинстве случаев присутствуют закономерности «золотой» пропорции.

    Объект исследования  –
«золотая пропорция» в архитектуре.

    Предмет исследования  – архитектура г. Лангепаса.

Задачи работы:

провести анкетирование учащихся нашей школы и установить, выбрали ли учащиеся в качестве красивых те здания, в форме которых содержится «золотая» пропорция.
 изучить литературу по теме «Золотая пропорция»;
выявить причины, почему именно такая пропорция положена в основу формы красивых зданий;
исследовать, в форме каких зданий города Лангепаса содержится «золотая» пропорция;

Результаты анкетирования
Вопрос: Считаете ли вы город Лангепас красивым?

Да – 96%
Нет – 4%
Какое здание города вы считаете красивым?

В чём вы видите красоту здания?

Современный дизайн                                               20
Необычная форма                                                     18
Красивое оформление                                             16
Размер здания                                                            15
Яркие цвета                                                                14
Большие окна                                                              7
Ровные стены                                                             6
Пропорциональность                                                4

Пропорцией называют равенство отношений двух или нескольких пар чисел или величин a : b = c : d.

Величины a, b, c, d называют членами пропорции, a и d  - крайними,  b и c –средними, причём b≠0; d≠0.

«Золотым» прямоугольником называется такой прямоугольник, в котором отношение длины меньшей стороны к длине большей  равно 0,618
Радость»
Храм в честь иконы Божией матери «Всех скорбящих Радость»

Дом правосудия

Водно-спортивный комплекс «Дельфин»

Мечеть
Понимание и использование принципа золотого
сечения не должно быть уделом некой элиты –
это самое базовое знание, с которого начинаются бесконечно сложные законы гармонии и соизмерения. Нет границ применению этих законов в жизни каждого дня.
 Выделение главного и второстепенного по отношению к целому может касаться чего угодно. Это и распределение своего времени, и творческий процесс, включая все виды искусства, литературу, музыку. Это и есть золотой срединный путь, о котором говорили древние.
Не может быть свободы в невежестве. Грубость и неразборчивость вкуса должна преодолеваться.


title: Презентация на тему: Золотая хохлома

text:
900igr.net

.


Презентация на тему: Живопись Раннего Возрождения


Презентация на тему: Знаем! Помним! Гордимся!


Презентация на тему: Золотое кольцо России


Презентация на тему: Золотое сечение в архитектуре и искусстве


Презентация на тему: Золотая Хохлома


Презентация на тему: Золотая осень–И. Левитан - Русская живопись


Презентация на тему: Знатоки и ценители искусства


Презентация на тему: "Золотой век" русского искусства. Культура России в первой половине 19 века


Презентация на тему: Золотой век русской культуры


Презентация на тему: «Золотое» сечение в архитектуре русских храмов


title: Презентация на тему: Золотой век искусства России

text:
Золотой век искусства России
Презентация ученицы
8 «А» класса
Юхневич Полины
Исаак Ильич Левитан
Исаак Левитан, Автопортрет (1880)
Над вечным покоем (1894)
«Владимирка», 1892
Илья Ефимович Репин
Автопортрет, 1878
«Бурлаки на Волге» , 1870-1873
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
Серов Валентин Александрович
Автопортрет
«Девочка с персиками»
Александр Андреевич Иванов
Портрет А. А. Иванова работы С. П. Постникова
«Явление Христа народу»
Карл Павлович Брюллов
Автопортрет
«Последний день Помпеи»
Суриков Василий Иванович
Автопортрет
«Утро стрелецкой казни»
Иван Иванович Шишкин
И. Н. Крамской.
Портрет художника
И. И. Шишкина. (1873)
«Корабельная роща»
за внимание!


title: Презентация на тему: Золотое сечение в природе и архитектуре

text:
Цель:
	Исследовать выполнение правила «золотого сечения» в природе и элементах архитектурных сооружений.
Задачи
Анализ и обобщение материала о «золотом сечении»;
Исследовать правило «золотого сечения» для растений;
Исследовать правило «золотого сечения» для фигуры человека;
Исследовать правило «золотого сечения» для архитектурных сооружений с.Михайловское;
Что такое золотое сечение

А
С
В
 = φ,    где  φ ≈ 0,618

СВ
АС
АС
АВ

=
Золотое сечение в природе

А
В
С
АВ = 1,8 см
ВС = 3 см
АС = 4,8
АВ
ВС

= 0,6
ВС
АС

= 0,62

А
В
С
АВ = 1,2 см
АС = 3,2 см
ВС = 2 см
АВ
ВС
ВС
АС

= 0,6
= 0,625

Золотое сечение в архитектуре

Вывод:
В природе золотое сечение выражает средний статистический закон;
Золотое сечение широко использовалось древними архитекторами, а в современной архитектуре золотое сечение трудно найти, так как архитекторы не преследуют цели красоты и гармонии, важно, чтобы здание возвели быстро из готовых конструкций, затратив  как можно меньше средств.


Презентация на тему: Золотые травы хохломы


title: Презентация на тему: Золушка

text:
Какая моя любимая сказка?

Моя любимая сказка  Золушка
Есть добрые и злые герои в этой сказке
Добрые были : золушка , принц.
Злые были : сёстры золушки , мачеха.
В СКАЗКЕ ЕСТЬ МАГИЯ ТЫКВА КОТОРАЯ ПРЕВРАТИЛАСЬ В КАРЕТУ ,ПЛАТЬЕ ЗОЛУШКИ КОТОРОЕ ПРЕВРАТИЛОСЬ В ШЕДЕВР И ЕЁ СТАРЕНЬКИЕ БАШМОЧКИ КОТОРЫЕ ПРЕВРАТИЛИСЬ В РОСКОШНЫЕ ТУФЕЛЬКИ
Не смотря ,что Золушке мешали стать принцессой ,но она всё таки ей стала.
Всем спасибо за внимание!!!!!!!

С вами была катя ))))!!!!


Презентация на тему: Золотые травы Хохломы


Презентация на тему: Зреет рожь под жаркой нивой А.А.Фет


Презентация на тему: Золотой век классицизма


Презентация на тему: Зрелое Средневековье Готический стиль XIII - XV века


title: Презентация на тему: Золотые узоры Торжка

text:
10-12
12-13
15-17


title: Презентация на тему: Знакомство с орнаментом

text:
Аскилашвили О.Т.
Знакомство  с  орнаментом

Цель: сформировать понятие «орнамент».

Задачи:
познакомить с основными видами орнамента и принципами его ритмического построения;

дать понятия «ритм» и «стилизация»;

развивать глазомер, аналитическое мышление, образное воображение, творческую активность;

воспитывать эстетический и художественный вкус.

Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых мотивов.

Орнамент – часть нашей духовной жизни, выражающий потребность человека к красоте.

Орнамент может очень многое рассказать о жизни, нравах, культуре народа, его создавшего.
Орнамент

Слово «орнамент» происходит от латинского глагола ornare – украшать. Ornamentum – в переводе – «украшение».

Но далеко не всегда орнамент был просто украшением. Наши далекие предки отводили орнаменту куда более серьезную роль. Он был не просто рисунком, а символом, знаком, за которым стояло определенное восприятие окружающего мира.

Извилистая линия была символом воды. Круг представлял собой солярный (солнечный) знак. Он олицетворял силу, которая дарила жизнь всему сущему. Крест тоже олицетворял солнце или, позже, был оберегом, противодействующим темным силам зла.

Все эти знаки имели оберегающее, защитное значение при размещении их на предметах.

Художник, если он настоящий подлинный художник,
 должен чувствовать в природе орнамент. (М. Врубель)

    Ритмами пронизана вся жизнь природы: волны, песчаные дюны и барханы, ритм сердца, суточный, годовой, лунный и солнечный ритмы – эти ритмы мы можем видеть, слышать – наблюдать.
Ритм

    Художники древности пытались чутко ловить ритмику природы и отражать ее в своих произведениях.
    Внимательно вглядываясь в формы деревьев, цветов, побегов мы как бы видим застывший ритм ветвления, листорасположения, наблюдаем различные примеры симметрии.

Не случайно, наблюдая различные примеры орнаментов, созданных в различных странах и в разное время, нередко наталкиваемся на схожие геометрические построения.

Несмотря на это в различных странах мира в течении веков было накоплено огромное число разнообразных орнаментов, на которых лежит отпечаток породивших их культур.
Египет
Греция
Турция

Ритм – повторение или закономерное чередование мотивов.

Ритм придает динамику, ощущение движения в природе и жизни человека (день/ночь, бег/ходьба).
Мотив – первичный элемент орнамента
Орнамент
Раппорт – минимальный размер повторяющегося рисунка + расстояние до соседнего мотива.

Простейшие принципы ритмического построения линейного орнамента
Повтор
Повтор с интервалами (группирование)
Чередование по форме
Чередование по цвету
Чередование по размеру
Наложение
Изменение положения (разворот)
Зеркальное отражение
Виды орнаментов
Геометрический орнамент – чередование
геометрических форм.
Растительный орнамент – чередование растительных мотивов.

Зооморфный орнамент – использование анималистических мотивов (животные, птицы, рыбы, насекомые, земноводные).
Каллиграфический – использование букв.

Фантазийный – орнамент с сказочными, мифическими персонажами.
Символический – орнамент
с атрибутами различных искусств.

Пейзажный (Япония, Китай).
 Антропоморфный – использование человеческих фигур.

   Стилизация – декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов, упрощения рисунка и формы, цвета и объема.

В результате стилизации объект может быть изменен, упрощен очень сильно, но узнаваем.
Стилизация
Трансформация природной формы в декоративную

Стилизация  в
орнаменте
Выводы:
Орнамент способен выразить самые разнообразные ощущения: сдержанность и торжественность, легкость, изящество, плавность… Его эмоциональная выразительность бесконечна.

Растения, цветы, плоды служат художникам великолепным материалом для вдохновения.

В орнаменте всегда отражается характер и особенности культуры народа, создавшего его, а также эпоха в которую он возник.

Используемые источники:
      Лоренц Н.Ф. Орнамент всех времен и стилей /Н.Ф. Лоренц.- М.: Эксмо, 2009

      Маккэлэм Г.Л. 4000 мотивов: цветы и растения: справочник: пер.англ. / Грэхем Лесли Маккэлем.- М.: АСТ: Астрель, 2007

     http://art.school548.ru/yroki/12/12.htm

     http://www.fondcultura.ru/htmls/method/texts_history/ornare.htm

     http://mikhalkevich.narod.ru/kyrs/kompozicia/ds5.htm

     http://artice.ru/2009/02/18/iljustracii-ovoshhi-i-frukty.html

     http://www.rusclipart.ru/index.php?categoryID=64

     http://allday.ru/index.php?newsid=59462

Спасибо  за  внимание!