title: Презентация на тему: Шедевры японской архитектуры 10 класс

text:
Шедевры японской архитектуры

Выполнила ученица 10 «А» класса Бородина Алина

Олицетворением загадочного востока можно назвать Японию. Страна, расположенная на островах, первой встречает восход солнца. Удивительная культура и обычаи японцев породили необычные архитектурные строения. Это относительно маленькое государство обладает своими своеобразными рукотворными чудесами.

Оплот самураев
Замок Инабаяма был возведен на горе Кинка, на высоте трехсот метров над уровнем моря, в 1201-1204 годах по приказу высокопоставленного и прославленного самурая Никайдо Юкимаса. Несмотря на кажущиеся мощь и неприступность крепости, однажды ее захватил… один-единственный человек.

Согласно легенде, самурай Такенака
Ханбей, сумел проникнуть в замок,
Владельцем которого на тот
момент был Сайто Татсуоки,
якобы для того,чтобы навестить
своего больного брата.
Пробравшись в покои Татсуоки,
самурай напал на него. Хозяин,
уверенный, что Такенака пришел
не один, а с сильным отрядом,
решил, что самым разумным
будет ретироваться, что и сделал
к вящей радости захватчика. Так
Ханбей в одиночку захватил прекрасно
укрепленную крепость.

Позже Татсуоки вернулся и сумел отвоевать замок, но репутация, как говорится, была сильно подмочена – в 1567 году, когда крепость атаковали войска Ода Нобунага (военачальника и политика, одного из самых выдающихся самураев в японской истории), воспоминания о трусливом бегстве Татсуоки от Ханбея побудили гарнизон перейти на сторону противника. Нобунага не только сделал замок своей резиденцией и расположил в нем своих людей, но и переименовал его – отныне крепость называлась Гифу, что означает «дар в обмен на дар» - добровольная жертва, принесенная ради обретения чего-то нового. По приказу Нобунаги замок был значительно перестроен, укреплен и расширен, стал еще более впечатляющим и мощным, но, увы, несмотря на все усилия, Гифу был почти полностью разрушен в битве при Сэкигахаре в 1600 году. Здание, которое можно увидеть сегодня, является результатом реконструкции, которая состоялась в 1950-х годах.

С тех пор в замке находится музей, который располагает уникальной коллекцией самурайских доспехов и оружия эпохи Эдо, а также японских музыкальных инструментов различных эпох, фотографий крупнейших замков Японии и исторических книг. Со смотровой площадки открывается живописный панорамный вид– в определенные дни замок открыт для ночного посещения, так что оценить красоту окрестностей можно не только при солнечном, но и при лунном свете.

Токийский императорский дворец, основанный в XV веке, пережил десятки пожаров, бомбардировок  Второй мировой войны и даже
несколько революций. А потому
от изначального архитектурного
комплекса мало что сохранилось,
за исключением фундамента и
глубокого рва. Многие строения
на дворцовой территории
выдержаны в современном
европейском стиле. Большинство
зданий, в том числе и зал для
аудиенций, жилые покои
императорской семьи и
сокровищница, где хранятся
символы японской власти,
закрыты для посещений.
Доступен лишь Восточный сад с Музеем императорских коллекций, залом музыки Токогакудо, чудесными рощицами сакуры и кедра и прочими японскими ландшафтными ухищрениями.
Императорский дворец, Токио

В центре японской столицы, недалеко от Токийской башни, находится один из самых
почитаемых храмов страны Дзодзё-дзи. Он был построен в
1393 году и на протяжении многих
лет служил семейным храмом рода
Токугава. Пышную пагоду не раз
реставрировали и переносили с
места на место, а вот входные
ворота Сангэдацу-мон начала XVII
века сохранились в первозданном
виде. За воротами, увенчанными
жутковатыми на вид драконами,
можно отыскать могилы шести
сегунов рода Токугава, жен и детей
правителей. Вокруг храма устроен
изумительный сад в самом что ни
на есть японском стиле: с высокими кедрами, каменными фонарями и маленькими пагодами.
Храм Дзодзё-дзи, Токио

«Золотым» визитную карточку Киото прозвали за толстый слой сусального золота, которым
буквально закатан этот
трехэтажный японский «теремок». Построенный в 1390-х, он благополучно пережил много веков и войн, но погиб после
Второй мировой - в 1950-ом
средневековую красоту дотла
спалил сумасшедший монах. То,
что показывают сегодня - копия,
восстановленная по старым фото.
Впрочем, как говорят, абсолютно
точная. Именно такой картиной –
зеленый пруд, в котором будто в
зеркале отражаются горящий
золотом храм и багряный кленовый
лес - вдохновлялись его родовитые владельцы лет 400-500 назад.
Золотой павильон Кинкакудзи, Киото

Фусими Инари является самым известным из нескольких тысяч святилищ в Японии. Святилище Фусими Инари стало объектом Императорского
патронажа во время раннего
периода Хэйан. А с 1871 по 1946 г.г.
правительство его активно
поддерживало.
Самые ранние постройки на холме
Инарияма появились в 711 году. Но
святилище было перемещено сюда
в 816 году по запросу монаха Кукай.
В 1499 году было построено главное
здание. Внизу холма находятся
главные ворота и главное здание.
Позади них, на середине горы,
внутренняя кумирня, к которой
ведут тысячи дорожек. К вершине горы ведут десятки тысяч насыпей для богослужений.
Святилище Фусими Инари, Киото

Крупнейший синтоистский храм Японии, спрятанный в глубине парка Йойоги, былпостроен в 1920 году в честь великого императора Мэйдзи, поднявшего
страну с колен. Японцы были
настолько благодарны этому
правителю, что после его смерти
организовали целое движение по
увековечиванию памяти
императора. Храм Мэйдзи-дзингу,
возведенный в типично японском
стиле, стал вершиной стараний
простых людей. Вокруг святилища
разбит парк, в котором
произрастают деревья со всей
Японии: от гинкго до кипарисов и
сакуры. За храмом находится музей-
сокровищница, где собраны произведения искусства и вещи, принадлежавшие императорской чете. Здесь же можно увидеть 80 больших фресок, иллюстрирующих важные события жизни императора и его семьи.
Храм Мэйдзи-дзингу, Токио

Японская архитектура использовала в качестве строительного материала древесину, что определялось рядом причин. В Японии большое количество лесов и использование дерева требовало меньших усилий, чем использование камня. Так же из-за жаркого влажного лета в легких деревянных постройках легче переносилась жара, так как дерево меньше нагревалось, чем камень.  И к тому же, при каменной кладке не достигалась достаточная вентиляция сооружений. Деревянные здания лучше переносили каждодневные толчки землетрясений.

Мацумото – один из главных исторических замков Японии. Завершён он был в XVI веке. И до сих пор сохраняет оригинальные деревянные интерьеры и внешнюю каменную кладку. И считается национальным сокровищем Японии. Своё имя он получил от того города, близ которого
находится. А прозвище – Ворон –
по аналогии с замком Кумамото
(Белая Цапля),замок Мацумото
получил за свой чёрный цвет.
Завораживающая красота и
легкодоступное расположение делает
достопримечательность популярным
местом для паломничества туристов.
Происхождение замка датируется
периодом Воюющих Царств. В то время
его выстроил клан Огасавара. И замок
получил название Фукаши-Джо.
Но впоследствии сооружение переходило от клана к клану. Перестраивалось, расширялось. И приобрело свой окончательный вид в самом конце XVI века. Два здания в три и в пять этажей, которые стоят на прочном каменном фундаменте, окружённом со всех сторон рвами.
Мацумото – Замок Ворона, Мацумото

История Кумамото началась в 1467 году. Замок обрёл тогда своё первое воплощение.
В самом начале XVII века замок был существенно расширен и превращён в целый замковый комплекс. С 49 башнями, с 18
огромными воротами и 29 воротами
поменьше.В итоге, сооружение стало
занимать огромную площадку 1,6
на 1,2 километра, которая
возвышается над землёй на высоту в
30 метров!В 1877 году, во время
Сацумского восстания, поднятого
против правительства, замок
Кумамото был осаждён и частично
сожжён.
Но всё же японцы не захотели
расставаться с такой исторической
достопримечательностью. В 1960-м году замок был отреставрирован, а повторные, более тщательные, реставрационные работы в 1998 и 2008 годах ещё сильнее приблизили Кумамото к оригиналу.
Замок Кумамото, Кумамото

Императорский дворец не один раз менял своё местоположение и перестраивался. В нынешнем его виде Дворец Госё (что значит "Высокочтимое место")
был отстроен в 1855 году после
очередного пожара. Госё был
построен на месте Сато-Даири,
загородного дворца, в котором
император отдыхал. А с 1331 года
Дворец Госё стал официальной
императорской резиденцией. И 28
поколений японских императоров
там жили и правили – до тех пор,
пока 1868 году столица не
переехала в город Эдо, позднее
названный Токио. Дворец Госё по
своему устройству – образец
сочетания китайской пышности и японской изысканности. Центром его является Церемониальный зал Сисиндэн с примыкающим к нему двором, засыпанным белой галькой.
Дворец Госё – бывшая резиденция японских императоров,  Киото

Японский город Киото с самого начала, 12 веков назад, строился как столица. Его улицы – прямые, как стрела. Император Камму, перенесший в 794 году в Киото свою столицу, создавал её в строгом
соответствии со средневековыми
принципами градостроительства.
Более тысячи лет Киото оставался
столицей японской империи, то
становясь жертвой пожаров и
междуусобиц, то переживая
времена расцвета. Волны истории
унесли многие уникальные
постройки, но то, что сохранилось,
удивляет всех побывавших в нём
строгостью и скупостью линий,
пышностью и богатством красок.
Сейчас в Киото насчитывается около двухсот храмов. И среди них Золотой храм, Кинкакудзи – пожалуй, наиболее знаменитый.
Кинкакудзи – Золотой храм, Киото

Сначала это была резиденция военных правителей и называлась она тогда – Золотой павильон. Затем павильон превратился в храм. Вместе с окружающим его прекрасным садом Кинкакудзи был воздвигнут в 1397 году. Всё трёхэтажное здание Золотого храма окружено открытыми верандами, а крыша его покрыта тончайшими золотыми пластинами. На коньке крыши установлено изображение бронзового феникса.

Здание Кинкакудзи много раз горело, а однажды даже было полностью уничтожено, но уже через несколько лет возродилось в своей прежней красоте. Неподалёку от него вот уже 500 лет растёт сосна, которой несколько поколений садовников придают форму плывущего по волнам корабля.

В пару с Золотым храмом, Кинкакудзи, был задуман Гинкакудзи – Серебряный храм. Правда его крыша так и не была покрыта серебряными пластинами. Но стены этого как бы прозрачного двухэтажного здания, стоящего на крепком каменном фундаменте, раздвигаются. И тогда его помещения становятся продолжением сада и пруда, где на песчаных островках растут изогнутые ветрами и веками сосны. Посадил их давным-давно знаменитый мастер Соами.

Храм Киомицу, один из наиболее
почитаемых и известных храмов
Японии, находится в городе Киото.
До 1868 года он был столицей
Японии.
Поэтому здесь хранится
четвертая часть всех
национальных сокровищ страны.
И, конечно, никакой турист не
упустит возможности
познакомиться поближе с храмом
Киомицу. С этим местом связана
одна романтическая история.
Храм Киомицу, Киото

В давние времена в мире и достатке жили муж и жена. И была у них лишь одна просьба к Богу – чтобы он послал им сына. «Не важно, какого он будет роста!», - говорили они.  Вскоре у них появился малыш ростом всего лишь с палец взрослого человека. Родители были безмерно счастливы. Они дали ему имя Иссун-боши. Что означало меру длины около 3 сантиметров.
Иссун-боши вскоре превратился в скромного умного молодого человека, вот только совсем не прибавил в росте. Несмотря на это он решил попытать счастья в городе. Получил благословение родителей и отправился в путь на миске с палочками вместо весел, вооруженный иголкой в соломенных ножнах.
Пришлось ему постараться, чтобы добраться до своей цели, но так или иначе вскоре он оказался перед лицом правителя. На его ладони Иссун-боши преклонил колени и поклялся служить до самой смерти. Молодой человек всем очень понравился при дворе, особенно дочери царя. Он даже стал ее личным секретарем.

Однажды принцесса в сопровождении Иссун-боши пошла на молитву в храм Киомицу. Но путь ей преградили два ужасных великана. Они уже собрались съесть принцессу, но Иссун-боши выхватил меч из соломенных ножен и бросился спасать свою госпожу. Сам того не заметив, юноша оказался во рту одного из великанов. Но он не растерялся и стал наносить удары иголкой людоеду изнутри. Тот не выдержал и выплюнул храбреца. Да прямо в глаз своему другу. Иссун-боши вонзил свой меч тому прямо в глаз, чем доказал свое превосходство. От крика побежденных задрожали горы. Они бросились бежать, да так быстро, что не заметили, как потеряли волшебный молоток, способный исполнять желания.
«Чего ты хочешь?» - спросила спасенная принцесса. Иссун-боши подумал и решил, что хотя размер - это и не главное в жизни, подрасти ему не помешает. Принцесса взмахнула волшебным молотком и стукнула по подножию храма. Мгновенно Иссун-боши из мальчика-с-пальчик превратился в рослого воина. Естественно, вскоре они поженились и еще долго жили вместе с родителями Иссун-боши на одном из японских островов.

Новые технологии оказали существенное влияние на архитектуру Японии. Необходимость заново строить разрушенные после Второй мировой войны города дала большой стимул для развития японской архитектуры. При этом отстроенные заново города сильно отличались от довоенных. В результате в эпоху Мэйдзи освоения западных технологий строительства и материалов новые сооружения из стали и бетона сильно отличались от традиционных японских зданий.
Современная японская архитектура

Мэрия Токио
Токийская башня


title: Презентация на тему: Шедевры архитектуры

text:
http://vsetke.ru:81/images/324c4eef2bd4fd0a/bda08138ef38e836fcd1c3ef81bc5eff.jpeg
http://s59.radikal.ru/i165/0903/8d/5082453aa9c6.jpg
http://krasota-biznes.ru/wp-content/uploads/2012/03/mlm-history-3.jpg
http://proxy11.media.online.ua/uol/r3-16b6cb3176/4e233d6a90ed3.jpg
http://taxizagorod.ru/engine/spaw2/uploads/images/100_0891.JPG
http://img-fotki.yandex.ru/get/0/silva-mskhalaya.2e/0_322ca_d9d72742_XL


title: Презентация на тему: Шедевры мировой архитектуры

text:
Bases-architecture.ru
hiz.at.ua.publ.
Europa.org.ua
Ru.wiripedia.org
Images.yandex.ru


Презентация на тему: Шедевры китайской архитектуры. Монастыри, храмы, дворцы


Презентация на тему: Шедевры Мировой Художественной Культуры


Презентация на тему: Шедевры Мировой архитектуры


Презентация на тему: Шереметьевский дворец


Презентация на тему: Шедевры русской живописи


title: Презентация на тему: Шарль Перро «Сказка о Красной Шапочке»

text:
http://dreamworlds.ru

http://antonioracter.narod.ru


Презентация на тему: широкая ярмарка!


Презентация на тему: Шаблоны аппликаций для первоклассников


Презентация на тему: Шедевры классицизма в архитектуре России ( Санкт-Петербург)


Презентация на тему: Шишкин.


Презентация на тему: Шедевры классицизма в архитектуре России


Презентация на тему: Шишкин


title: Презентация на тему: северное возраждение

text: pptforschool.ru


Презентация на тему: Шевченко - художник


Презентация на тему: Шедевры византийского искусства - презентация по МХК


Презентация на тему: Шишкин Иван Иванович 1832-1898


Презентация на тему: ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ


Презентация на тему: Шедевры мировой живописи


title: Презентация на тему: Шьем платье на тему ФЛОРА

text:
Шьем платье на тему
ФЛОРА

Цели: совершенствование своих возможностей в области технологии изготовления  изделия из ткани, пошив платья. Развитие творческих возможностей, разработка дизайнерских вариантов платьев.
Задачи:
Выбор фасона.
Подбор ткани.
Снятие мерок.
Построение чертежа выкройки.
Моделирование.
Подготовка выкройки.
Подготовка ткани к раскрою.
Раскрой.
Пошив платья.

История одежды с древнейших времен до наших дней является как бы зеркалом, в котором отражается вся история человечества. Каждая страна, каждый народ в отдельные периоды своего развития налагают свой отпечаток, свои специфические черты на одежду людей. История моды почти так же стара, как и история костюма. С того момента, когда человек открыл значение одежды как средства защиты от неблагоприятных воздействий природы, оставалось немного до тех пор, пока он не начал размышлять о её эстетической и стилизующей функции.

Каменный век..В вропе надолго похолодало: прошли времена господства мягкого тропического климата, когда люди думали скорее об украшениях, чем об одежде.Слонов, носорогов и бегемотов сменили северные олени, медведи и львы, чей мех и шкуры, сшитые с помощью сухожилий и волос, успешно играют роль теплой одежды: звериные лапы стали бретелями, а спинки с хвостами — юбками. Украшениями служат клыки и кости животных, камни, янтарь.
Бронзовый век (2900 до н. э.). Шумеры в Месопотамии не носят шкуры животных на плечах. Они оборачивают их вокруг пояса наподобие юбки. Конаке из козьего или овечьего руна с длинной шерстью, а потом из ткани, имитирующей их, оставалось популярным до Средневековья (см. также Костюм Древней Месопотамии).В Вавилоне одевались в длинные шерстяные шали, часто поверх туник — рубах с короткими рукавами. Такой ансамбль заканчивался бахромой и был разноцветным, но самым любимым был красный цвет.

Туника

2000 до н. э. Одежда разделяется: на драпировки — ткани, которые оборачивают вокруг тела и закрепляют пряжками и поясами, и сшитые вещи, скроенные по форме туловища, рук, ног. Кочующие всадники монгольских степей носят шитую одежду. Египтяне, как и все народы Средиземноморья, ходят в драпировках. Используют главным образом льняные ткани натурального белого цвета. Египетская религия считает шерсть, ткань животного происхождения, материалом порочным. Нефертити заворачивается в хаик — большое прозрачное царское покрывало. Её муж, фараон Эхнатон, носит, как и все мужчины-египтяне, традиционную набедренную повязку — хенти.
1500 до н. э. Драпировки из льна в мелкую складочку прохладны и прозрачны. Египтяне — страстные поклонники белого цвета, который не очень ценят их соседи: ливийцы, сирийцы, финикийцы, евреи — их туники и шали расшиты или раскрашены во все цвета радуги.

Ранее Средневековье. Период господства церкви определил образ жизни средневекового человека, социальные границы общества и эстетическое кредо. Крестовые походы (1095—1270) сопутствовали влиянию восточной моды на европейскую. Унификация, продиктованная бедностью и примитивностью производства, восполняется погоней за объёмом и размером. Рыцарские турниры и вся сопровождавшая их экипировка — латы, штандарты и гербы, блоо, попоны лошадей — в своей пестроте и асимметрии рисунков породили костюмы так и называвшиеся — «гербовыми». Позднее Средневековье. В стиле одежды периода раннего Средневековья лежит стиль, оставшийся европейцам от периода великого переселения народов. Это меховые и кожаные плащи, кожаные и костяные элементы защитной одежды, примитивная обувь и обмотки для штанов. Длинные и короткие туники, надеваемые одна на одну, плащи — от шкур до сшитых кусков ткани, сколотых, связанных, прошнурованных, с отделкой и без. Штаны: короткие, до колен, длинные, прикрепленные обмотками к икрам и заправленные в кожаные чулки

Новое время. В XIX веке мануфактурные технологии благодаря изобретению паровой машины (а также электричества) вышли на новый уровень. В частности, в 1790 году Жозеф Мари Жаккар изобрел одноимённый ткацкий станок, повышающий точность узора и скорость производства тканей. Одежда, изготавливаемая с помощью машин, стала более доступной для всех слоев населения. До этого преобладала одежда из материалов грубой обработки (одежду из тонких материалов носили только аристократы и состоятельные люди). В этот период стали появляться виды одежды, используемые современным обществом: облегающая одежда, с короткими рукавами, летняя и зимняя, из преимущественно темных тканей. Улучшение санитарно-гигиенических условий, а также экономических, позволяет значительной части населения Европы и Северной Америки носить нижнее белье.

Различают индивидуальное и массовое (промышленное) производство одежды. Индивидуальное производство - пошив единичных экземпляров по заказу клиента в ателье и частными мастерами. Одежда изготавливается по меркам, снятым с клиента, с учётом особенностей фигуры. В ателье чаще всего разделение труда происходит между рабочим персоналом таким образом: закройщик снимает мерки с клиента, обсуждает фасон будущего изделия, отрисовывает эскиз, подбирает материалы (ткань, фурнитура), изготавливает лекала и проводит предварительные и окончательные примерки; портной осуществляет раскрой и пошив изделия. Современные направления моды. Цвета: уход от цвета металлик, который переходит в блеск более прозрачный, однотонный минимализм или двух-трехцветные сочетания, цветочные принты .    Предметы гардероба:мини-юбки, микро-юбки, мини-платья — все в сочетании с пиджаками, брючные костюмы, комбинезоны, короткие шорты  джегинсы.     Материалы: использование шелковых волокон в различных сочетаниях, например, шелк и хлопок в одной ткани.

Снимаем мерки
Высота будущего изделия (от шейного позвонка – до низа подола платья)
Полуобхват груди – (обхват груди поделили на 2)
Мерка центра груди – (расстояние между вершинами груди) в вашем обычном  бюстгалтере.
Ширина спины – (на уровне середины лопаток – от руки к руке)
Длины спины (от шейного позвонка до талии)
Длина плеча – (от боковой точки у основания шеи – до плечевого сустава)
Полуобхват шеи – (обхват шеи поделили на 2) лента проходит у основания шеи, не сжимая ее
Полуобхват бедер – (обхват бедер поделили на 2)
Полуобхват талии – (обхват талии поделили на 2)

Изготовление выкройки - основы

Раскрой ткани
Используя выкройку мы сможем сами смоделировать то, что понравится, в нашем случая платья должны напоминать форму ваших любимых цветов.

            Пошив платья
В процессе пошива платья мы будем использовать:
А) Стачной шов в разутюжку.
Б) Шов в подгибку с закрытым срезом.
В) Окантовочный с закрытым срезом.
Г) Шов в подгибку с обметанным срезом.

Итоги занятий:
В результате работы над изделиями мы приобрели новые знания и повторили ранее пройденные темы.
Дизайнерское решение проблемы.
Изготовление выкройки.
Моделирование.
 Ручной сметочный шов.
 Машинные швы: стачной в разутюжку с открыты срезом; окантовочный шов; шов в подгибку с закрытым срезом.
Шьем платье на тему ФЛОРА
1
Алексеева Елена Владимировна
https://www.google.ru/search?q=Юдашкин newwindow
https://ru.wikipedia.org/

http://vsenovosti24.ru/nedelya-mody-v-moskve-sdelano-v-rossii/
https://www.google.ru/search?q=зайцев+мода newwindow
Ресурсы
15.11.2014


title: Презентация на тему: Шедевры японской архитектуры

text:
Шедевры японской архитектуры.
В архитектуре Японии заметны заимствования из китайской архитектуры. В отличие от китайских и созданных в Японии под влиянием китайского стиля зданий, для типично японских сооружений характерна асимметрия. В целом, для японской архитектуры характерно стремление к простоте. Постройки светлые и открытые, в основном состоят из прямоугольных элементов.
Для традиционной японской архитектуры вплоть до периода Мэйдзи основным строительным материалом являлось дерево. Причинами использования деревянных конструкций были доступность и простота изготовления. Кроме того, деревянные конструкции лучше подходили для японского климата, позволяли обеспечить естественную вентиляцию помещений, а также позволяли легко переместить сооружение, разобрав его и собрав на новом месте.
Традиционные деревянные жилые дома простых японцев, называемые минка, максимально приспособлены к климату страны. Одно- или двухэтажная минка имеет прочную каркасную конструкцию из толстых балок с несущей колонной в центре дома и раздвижными дверями. Стены не являются несущими, внутреннее пространство делится на отдельные помещения с помощью передвижных ширм. В таких домах жили крестьяне, ремесленники и торговцы. В настоящее время минка сохранились только в сельской местности.

Сохранившиеся образцы архитектуры древней Японии до IV века практически отсутствуют. Сведений об архитектуре этого периода в древних японских текстах «Кодзики» и «Нихон сёки» очень мало. Внешний вид строений ранней Японии обычно воссоздают по найденным глиняным моделям жилых домов ханива и рисункам на бронзовых зеркалах.
Раскопки и исследования показывают, что сооружения раннего периода японской истории, называемые «татэ-ана дзюкё» («жилища из ям»), представляли собой землянки с крышей, покрытой соломой и ветками. Крыша поддерживалась с помощью каркаса из деревянных опор. Позже появляются постройки на сваях «такаюка», используемые в качестве зернохранилища. Конструкция помогала предотвратить порчу запасов зерна от наводнений, сырости и грызунов. Такого же типа дома строили для старейшин племён.

Древняя японская архитектура
Архитектура раннего периода
Примеры реконструированых зданий периода Яёй
Реконструкция жилищ,город Сэтоути, префектура Окаяма
Ханива-дом
В третьем веке н. э. с наступлением периода Кофун в районах Осаки и Нары в большом количестве сооружались огромные курганы, служившие гробницами для правителей и местной знати. В настоящее время в Японии обнаружено более 10 тыс. курганов. Эти сооружения имели круглую форму, позднее — форму замочной скважины и часто окружались рвами с водой по периметру. Один из самых известных сохранившихся курганов находится в городе Сакаи, префектура Осака, считается что это усыпальница императора Нинтоку. Это самый крупный курган в Японии, его размеры составляют 486 метров в длину и 305 метров в ширину.

Курган императора Нинтоку, V век
В I—III веках складывается традиция сооружения синтоистских святилищ, представляющих собой комплекс симметрично расположенных строений. Собственно синтоистский храм представляет собой деревянное неокрашеное сооружение прямоугольной формы на сваях с массивной двускатной крышей. Стили — симмэй (Исэ), тайся (Идзумо) и сумиёси (Сумиёси).
Тории святилища Ицукусима
Особенностью синтоистских храмов являются ворота тории при входе в храм. Тории не имеют створок, по форме напоминают букву «П» с двумя верхними перекладинами. Перед святилищем могут быть расположены одни или двое ворот тории.
В соответствии с принципом всеобщего обновления синтоистские храмы регулярно перестраиваются с использованием тех же материалов. Так святилище Исэ-дзингу, основная синтоистская святыня Японии, посвященное богине Аматэрасу, полностью перестраивается каждые 20 лет.

Тории святилища Ицукусима

Золотой зал и пагода в Хорю-дзи, 607 год
Начиная с середины VI века в Японии распространяется буддизм, завезённый из корейского государства Пэкче. Буддизм оказал сильное влияние на архитектуру этого периода. Одним из важнейших изменений стало использование каменного фундамента. Первые буддистские религиозные постройки представляли собой практически точные копии китайских образцов. Расположение строений производилось с учётом гористого ландшафта, постройки располагались асимметрично, в расчёт бралась больше совместимость с природой. Влияние буддизма на архитектуру синтоистских храмов выразилось в увеличении декоративных элементов, строения окрашивали в яркие цвета, дополняли металлическими и деревянными украшениями.
Одной из самых древних из сохранившихся деревянных построек в мире считается буддийский храм Хорю-дзи в городе Нара построенный принцем Сётоку в 607 году.

Золотой зал и пагода в Хорю-дзи, 607 год
Строения выполнены в архитектурном стиле китайской династии Тан, комплекс состоит из 41 отдельных строений. Важнейшие из них — главный или Золотой зал (Кондо) и пятиярусная пагода высотой 32 метра. Храмовый комплекс Хорю-дзи внесён в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в Японии.
Примером храмовой архитектуры XIII века служит буддистский храм Тодай-дзи в городе Нара построенный в 745 году. Храм считается самым крупным деревянным строением в мире.

Главный зал храма Тодай-дзи, 745 год
Примеры архитектурных памятников эпохи Хэйан
Храм Феникса (храм Хоодо) в монастыре Бёдо-ин
Украшение на крыше храма Хоодо
Храм Дайго-дзи в Киото
Японская средневековая архитектура
Кинкаку-дзи (Золотой павильон), Киото
Гинкаку-дзи (Серебряный павильон)
Сад камней в Рёан-дзи
Замок Мацумото
Замок Химэдзи
Замок Нидзё
Павильон Сёкинтэй во дворце Кацура
Замок Осака
Замок Хиросаки
Архитектура периода Мэйдзи
Здание вокзала Станция Токио
Здание Парламента Японии
Новые технологии оказали существенное влияние на архитектуру Японии. Необходимость заново строить разрушенные после Второй мировой войны города дала большой стимул для развития японской архитектуры. При этом отстроенные заново города сильно отличались от довоенных. В результате в эпоху Мэйдзи освоения западных технологий строительства и материалов новые сооружения из стали и бетона сильно отличались от традиционных японских зданий.
Современная японская архитектура
Здание штаб-квартиры  на острове Одайба (арх. Кендзо  Танге)
Мэрия Токио
Кинкаку-дзи над водой
Презентацию подготовила ученица 9 класса Ильинская средняя школа Фролова Юлия.


title: Презентация на тему: Северное Возрождение

text:
Северное Возрождение
Возрождение представляло собой международное явление, охватившее, помимо Италии, где оно выразило себя с наибольшей силой, также Нидерланды, Германию, Францию, Испанию. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Под ним подразумевают «не только чисто географическую характеристику, но и некоторые особенности Ренессанса в Англии, Германии, Испании, Нидерландах, Швейцарии и Франции. Весьма важной особенностью Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии»
Реформация (от лат. reformatio — преобразование) представляла собой такое же мощное религиозное движение, каким ныне является, к примеру, фундаментализм в исламских странах. Оба они выступали за возвращение к изначальным ценностям веры (к ее фундаменту) и требовали серьезных изменений (реформации) существующей религиозной практики. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Идеологи Реформации отрицали необходимость католической Церкви с ее иерархией и духовенства вообще, права Церкви на земельные богатства, отвергая католическое Священное предание в целом. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе).
Немецкое Возрождение стало завершением духовного (лютеранская реформа) и социального (возвышение крестьянства) кризиса, который длился полвека и сильно изменил средневековую Германию. С творчеством трех художников — Грюневальда (между 1470 и 1475—1528), Дюрера (1471—1528) и Гольбейна Младшего (1497 или 1498—1543) — связан «золотой век» немецкой живописи. Не обладая цельностью итальянского Ренессанса, немецкое Возрождение развивалось в хронологически короткий период и не имело своего логического продолжения.
Альбрехт Дюрер – немецкий живописец и график. Основоположник Возрождения в Германии. В напряженно – экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно – исторических перемен, выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи, людей из народа. Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик. Теоретик искусства.
Автопортрет. Дюрер
Автопортрет. Дюрер
Автопортрет. Дюрер
Портрет священника. Дюрер
Ева. Дюрер
Портрет молодого человека, Бернхарта ван Рестена. Дюрер
Лесной пруд. Дюрер
Барабаник и флейтист. Дюрер
Современниками Дюрера были крупные мастера живописи Ганс Гольбейн Младший, Грюневальд и Лукас Кранах Старший (1472—1553). Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). Грюневальд, жизнь которого еще мало изучена, представляет другое направление немецкого Возрождения: чувства для него господствуют над разумом, a субъективность — над объективным анализом. Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Его творчество, связанное с идеологией народных низов и ересями, исполнено драматической силы, напряжения, динамизма.
Грюневальд (Матис Нитхардт) – немецкий живописец эпохи Возрождения. С 17 в., его называли Грюневальд. Его творчество, связанное с идеологией народных низов и ересями, исполнено драматической силы, напряжения, динамизма. Мистические образы соседствуют с гуманистическими просветленными. Готические традиции выразились в трагических образах, в экспрессии линий, мощных аккордах цвета.
Воскресение Христа. Грюневальд
Мадонна в саду. Грюневальд
Малое распятие. Грюневальд
Осмеяние Христа. Грюневальд
АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Конец XVI века — период небывалого оживления театральной жизни в Англии, время экономического подъема и превращения страны в мировую державу. Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Вырос престиж театра; актеров, ранее презираемых бродячих комедиантов, окружали всеобщим вниманием, они пользовались покровительством меценатов-вельмож. В 1576 году в Лондоне открылся первый общедоступный театр, к середине 80-х годов таких театров было уже несколько. Труппа Шекспира, получившая в 1589 году статус королевской, сменила не одну сцену, пока наконец в 1598—1599 гг. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Драматург Шекспир стал совладельцем театра. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи.
Босх (ван Акен) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения. Философская насыщенность образов, созданных Босхом, ставят их на один уровень с произведениями Леонардо да Винчи и Дюрера. Подготовив своими бытовыми и пейзажными наблюдениями реализм голландской живописи17 в., он в то же время оказался дальним предтечей модернитско – авангардной поэтики абсурда.
Корабль дураков. Босх
Сад земных наслаждений. Босх
Воз сена. Босх
Рай. Босх
Брейгель – нидерландский живописец и рисовальщик. Творчески переработал уроки итальянской живописи 16 в. Создал глубоко национальное искусство, опирающееся на нидерландские традиции и фольклор. В творчестве Брейгеля сложно переплелись юмор и фантастический гротеск, лиричность и эпичность картины мироздания.
Битва поста и масленицы. Брейгель
Игры детей. Брейгель
Крестьянская свадьба. Брейгель
Несение креста. Брейгель
Нидерландские пословицы


title: Презентация на тему: Шишкин, Иван Иванович

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Сиднейский оперный театр

text:
Сиднейский оперный театр
Сиднейский Оперный Театр (Sydney Opera House) находится в Сиднее, Австралия. Это одно из самых знаменитых зданий на свете. Оперный Театр стал символом не только Сиднея, но и всей Австралии. Трудно представить себе Сидней без Оперы, однако до 1958 года на ее месте находилсось обычное трамвайное депо.
Архитектором Оперного Театра является датчанин Джорн Утзон (Jorn Utzon)
Далее
История
Задумка автора
Стадии строительства
Затраты и сроки
Интерьер
Фото
ВЫХОД

Вернуться
История этого невероятного и красивейшего сооружения началась 29 января 1957 года, когда на международном конкурсе проектов, организованном Правительством Южного Уэльса, победил молодой и малоизвестный датский архитектор Йорн Утзон. Именно он предложил эскиз великолепного Здания Сиднейской Оперы, буквально поразивший опытное жюри. Сооружение было похоже на огромные белые паруса яхт, стоящих на приколе в Сиднейском порту. Многие усмотрели сходство и с крыльями гигантского чудо-лебедя, и со створками огромных морских раковин…
Задумка автора была на первый взгляд проста. Комплекс должен состоять из платформы, в которую планировалось «врезать» два зала амфитеатров. Над конструкцией возвышалась крыша в виде легких белых арок-раковин, придающих сооружению воздушность и неповторимость. Надо отметить, что этот проект, по сути, начал новую эпоху в архитектуре, отталкивающуюся от модернизма 30-ых-40-ых годов XX века.

Однако в реальности все оказалось гораздо сложнее. Главные трудности возникли при возведении парусообразной крыши, которая должна была состоять из перекрытий-оболочек. В то время компьютерное моделирование не применялось для проектирования зданий, поэтому с технической точки зрения грамотно реализовать проект гениального Утзона было крайне тяжело. На решение проблемы ушло долгих четыре года. В результате, в 1961 году Утзон и партнерская компания Ове Аруп предложили вырезать все части раковин из одного сфероида, получив, примыкающие друг к другу, криволинейные сегменты. Сам архитектор признался, что на эту гениальную мысль его натолкнул маленький сынишка, продемонстрировавший умение снимать длинную спиралеобразную шкурку с апельсина.

НАЗАД
В целом проект Здания Сиднейской Оперы состоял из трех стадий строительства. Первая заключалась в возведении платформы и каркаса, вторая - в установке сводчатой парусообразной крыши, фанерных стен-ребер амфитеатров, отделке интерьера. В последнюю очередь монтировались стены-стекла и производилась наружная отделка.

Вернуться

Здание планировалось закончить в 1963 году, но открытие состоялось лишь 20 октября 1973 года. Финансовые вложения превысили 100 млн. долларов, хотя первоначально стоимость проекта была оценена лишь в 7.000.000$. Вокруг сооружения разгорались бесконечные споры и склоки, которые привели к отставке Утзона и его бегству из Австралии в 1966 году. Новое Правительство не желало идти на поводу у прогрессивных, но таких дорогих идей датчанина и отказалось выплачивать вознаграждение архитектору.
НаЗаД
Внутренняя отделка и дизайн интерьера выполнены в стиле «готики космической эры». Вход расположен со стороны города и посетители сначала оказываются в помещении, расположенном под огромной лестницей, затем нужно подняться по лестнице на основной уровень-платформу, где и открывается потрясающий вид на светлое фойе, ребра свода которого, устремлены высь, что делает его похожим на гигантский готический собор. Здание Оперы разделено на пять помещений: Концертный зал на 2700 мест, Оперный зал – на 1550, а также два больших ресторана и кинотеатр.
НазаД

Вернуться


Презентация на тему: Шишкин Иван Иванович


Презентация на тему: Школьный кукольный театр


text:
1869
1878
1884
1889
1891
1898
1867
1870
1880
1885
1889


Презентация на тему: Шишкин Иван Иванович - чародей леса


Презентация на тему: Школы иконописи


Презентация на тему: шишкин


title: Презентация на тему: Школы искусства и дизайна в США

text:
1936
1959 (Master)
1967 (PhD)
36 139
1858
1968
19 000
1957
25 000
1965
23 000


title: Презентация на тему: Шоу «Десять миллионов»

text:
Шоу «Десять миллионов»

I. Как в народе называют падающий снег?
Седые мотыльки.
Белые мухи.
Хрустальные комары.
Серебряные пчёлы.
II. Какой из этих сыпучих продуктов  во время озвучивания фильма применяется для имитации скрипа снега при сильном морозе?
Мука.
Крахмал.
Сода.
Сахарная пудра.

III. Как называется дом эскимоса из снега?

Чум.
Юрта.
Иглу.
Вигвам.
Как называется дом эскимоса из снега?
Дома из снега на Аляске.
Эскимосы, населяющие арктическое побережье Северной Америки давно научились строить дома «иглу» из льда. Обычно, это небольшие дома «иглу» на четырех человек, которые имеют куполообразную форму. Диаметр такого дома около трёх-четырёх метров, а высота около двух метров. Куполообразная форма придает дому повышенную прочность и сводит до минимума потери тепла. Для постройки дома из снега используются снежные кирпичи, ведь снег прекрасный теплоизолятор. Кирпичи скрепляются водой между собой. При горении жировых светильников температура в снежном доме поддерживается около нуля по Цельсию, когда снаружи сорок градусов мороза.
IV. На каком полотне Василию Сурикову не пришлось рисовать снег?
«Боярыня Морозова».
«Взятие снежного городка».
«Сибирская красавица».
«Зима в Москве».
IV. На каком полотне Василию Сурикову не пришлось рисовать снег?
«Боярыня Морозова».
«Взятие снежного городка».
«Сибирская красавица».
«Зима в Москве».
V. Какой город Золотого кольца России недавно признан родиной Снегурочки?
Кострома.
Владимир.
Ярослав.
Родина Снегурочки -
Многих интересует вопрос: "Почему Кострома - родина Снегурочки?" Впервые образ Снегурочки был создан великим русским драматургом Александром Николаевичем Островским, который, начиная с 1851 года, ежегодно проводил лето в имении Щелыково Костромского уезда. Именно там в 1873 году он написал пьесу "Снегурочка".

Снегурочка и Дед Мороз.
Колорит поэтической «Снегурочки» - это колорит Костромской земли. Наблюдения за отголосками древних верований и обрядов в жизни и быту местных крестьян питали и обогащали фантазию драматурга. Пьеса о Снегурочке возникла из древнего славянского обряда похорон Костромы — аграрной богини, чья смерть необходима для будущего урожая. И, значит, можно утверждать, что Кострома не просто родина Снегурочки. Она и есть та самая Снегурочка. Кострому хоронят по-разному. Соломенное чучело, изображающее девушку Кострому, или топят в реке, или сжигают, подобно Масленице, на костре. Само слово Кострома имеет один корень со словом костер. Сожжение Костромы — это одновременно проводы зимы. Обряд призван обеспечить плодородие земель. Так же и Снегурочка дожила до весны и погибла на костре. Из древнего аграрного мифа выросла печальная романтическая сказка и постепенно оформилась в русский новогодний обычай — Дед Мороз, чьей родиной является город Великий Устюг, со своей внучкой Снегурочкой приходят в каждый дом, принося подарки и замечательный праздник, непременно пахнущий мандаринами и хвоей...
VI. Какая страна считается исторической родиной рождественской, а потом и новогодней ёлки?
Англия.
США.
Германия.

VII. Назовите «карандашное» дерево.
Кедр.
Сосна.
Ель.
«Карандашное» дерево.

VIII. Вставьте пропущенное слово в названии нашего мультфильма «Падал ………….. снег».

Свежий.
Прошлогодний.
С новым годом!


Презентация на тему: Школа искусств


Презентация на тему: Силуэт – выразительное средство графики


Презентация на тему: Сильвестр Щедрин (1791-1830)


Презентация на тему: Сильвестр Щедрин


Презентация на тему: Силуэт


Презентация на тему: Силует и стиль в одежде


Презентация на тему: Симметрия – основа гармонии в архитектуре


title: Презентация на тему: Симметрия в архитектуре Азии и Африки

text:
Click to edit title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit title style
Click to edit subtitle style


title: Презентация на тему: Силуэт как искусство

text:
Силуэт как искусство
Занятие для 4 класса ДШИ по станковой композиции.
   Преподаватель первой категории           Каверза Ю.П.
 (Калининградская область,                    г. Пионерский, МБОУ ДОД ДШИ)

Тип занятия: познавательно-развивающий

Цель занятия: дать учащимся  знания об одном из видов изобразительного искусства - графики, её языковых возможностях.
 Развивать навыки работы в технике силуэтного изображения.

Пробуждать любовь к окружающему миру, развивать эстетический вкус.

Задачи:  Образовательные: научить обучающихся приёмам и методам выполнения изображения в силуэтной технике.
   Развивающая: развивать художественное, ассоциативное мышление и фантазию
   Воспитательная: пробуждать любовь к окружающему миру, вырабатывать аккуратность и чувство меры во время творческой работы.
Н. В. Ильин. Иллюстрация к книге: А. С. Пушкин. Лирика. Москва, 1949. Коллаж из черной и белой бумаги

План урока

Организационный момент.
Объяснение нового материала.
Практическая работа
Закрепление нового материала.
Выставка работ.
Подведение итогов.
Домашнее задание.

2. Графика как вид изобразительного искусства появился не сразу. Графические произведения создавались уже в те незапамятные времена, когда люди жили в пещерах, добывали огонь трением, шли на охоту с каменными топорами. Рисунки процарапывались или наносились красками на стены пещер, имели контурное, силуэтное изображение.
Язык графического произведения более скупой и лаконичный. В графике основными средствами изображения служат светлый фон бумаги, линия, контраст чёрного и белого.
Графика допускает гораздо больше условностей, может откликаться на любые события жизни, порой в иносказательной форме, обращаться к любой тематике.

Художник-график для создания портретов, пейзажей, карикатур, произведений исторического, бытового и других жанров использует такие материалы, как карандаш, уголь, тушь, сангина, соус, акварель, гуашь.Изображая что-либо, график может ограничиться всего несколькими точными карандашными линиями, а может и тщательно проработать рисунок штриховкой или тушёвкой, показав объёмность предметов, его материальность и подчеркнуть детальность предмета.К графике относятся все виды гравюры — ксилография, линогравюра, литография, офорт, сухая игла, гравюра на картине. Существует промышленная и прикладная графика: марки, наклейки на спичечных коробках, торговые этикетки, денежные знаки.
Георгий Нарбут. Автопортрет с семьей.
Георгий Нарбут. Автопортрет с семьей.
Георгий Нарбут. Автопортрет с семьей.
История искусства силуэта восходит к петроглифам - наскальным рисункам, куклам восточного теневого театра, архитектурной резьбе по дереву. Силуэт доминирует в первобытном искусстве, в произведениях Месопотамии и Древнего Египта, древнеамериканском искусстве.
Силуэтными являются чернофигурный
и краснофигурный
 стили древнегреческой вазописи.
 Существует античная легенда, связанная с выразительными качествами силуэта и контурной линии. Около первого века нашей эры Плиний Старший написал историю о  молодой коринфянке, которая обрисовала тень своего возлюбленного тающими свечами, чтобы во время его путешествий, этот образ был всегда с ней.

Силуэты известные в Древнем Китае, Японии и других странах Азии с давних пор (так называемые китайские тени), вероятно с Китая проникли в Европу, прежде всего во Францию, где в половине XVIII столетия сильно распространилась мода на силуэтные портреты, в которых, кроме профильного контура лица, на черном грунте головы лишь иногда намечались белыми чертами глаза, ноздри, уши и волосы.

Елизавета Кругликова. Силуэт Ирины Одоевцевой.
В семнадцатом, восемнадцатом и девятнадцатом веках в качестве дешевого и быстрого изображения портрета стали популярны силуэты. Зачастую создаваемые любителями, в основном женщинами, они являются сентиментальной реликвией викторианской эпохи, милыми сувенирами с нарисованными неизвестными людьми из прошлого, застывшими в чернилах, красках, вырезанными из бумаги или отображенными на фарфоре.
В Европе как самостоятельный вид графики искусство силуэта сформировалось впервой половине XVIII в. во Франции. В это время были и профессиональные рисовальщики силуэтов. В основном мужчины, которые рекламировали свою скорость и аккуратность исполнения работы. А в середине девятнадцатого века несколько художников создали машины и устройства, которые помогали аккуратно дублировать силуэты.
Ф. Сидо. Портрет князя Г. А. Потемкина и портрет самой Императрицы
Любители силуэта и искусники их делать расплодились не только во Франции, но и в других странах. В России один из первых силуэтов выполнил черной тушью по золотой фольге скульптор Ф. И. Шубин (1740—1805).
Мастером миниатюрного силуэтного портрета был Дмитрий Иванович Евреинов (1742—1814). Лучшим мастером силуэта начала XIX века был русский художник-дилетант граф Федор Толстой. Его пейзажи с батальными или сельскими сценами в силуэтах, искусно вырезанные из бумаги, хорошо передают увлечения общества пушкинского времени.
Ф.Толстой Сцена охоты.
Вторая половина XIX века не оставила сколько-нибудь заметного следа в истории русского силуэта. Счастливое исключение - это иллюстрации Е. Бем, оставившей силуэтные иллюстрации к произведениям И. Тургенева и многочисленным книгам для детей. Она создала особенный стиль графического силуэта, сентиментальный и "бидермайеровский". Художница Елизавета Меркурьевна Эндадурова — псевдоним Бём (1843—1914). Выпускница Рисовальной школы Общества Поощрения художеств, Е. Бём издавала книги для детей, произведения писателей русской натуральной школы, иллюстрированные собственными силуэтами с мельчайшей проработкой деталей пером и тушью.
Е. М. Бём. Силуэт из цикла "Дети". 1875. Бумага, тушь, перо. Санкт-Петербург, Русский музей
В России искусством силуэта особенно увлекались известные художники М. В. Добужинский, Е. С. Кругликова, Н.В.Ильин. В XX веке наиболее частой сферой бытования силуэта была книжная графика, иллюстрации. Сообщники "Мира искусства", возвращаясь к традициям русской культуры прошлых веков, оценили прелесть силуэтных изображений: появились изумительные силуэтные иллюстрации Г. Нарбута к сказкам Г. Андерсена и басням А. Крылова. Силуэт предстает в работах Сомова, Добужинского, Александра Бенуа, Остроумовой-Лебедевой, Кустодиева, Д. И. Митрохина, С. В. Чехонина, В. Н. Левитского.
М.Добужинский. Мадригал
 Н. Ильин. Иллюстрация
Е. Кругликова. На выставке «Мира искусства».
Одной из языковых возможностей графики является силуэтное рисование. В 18 веке при дворе французского короля Людовика 15 министром финансов (генеральный контролёр финансов) был некий Этьен де Силуэт (1709— 1767). О нём ходило много анекдотов, и однажды какой — то художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно, как тень. Этот способ изображения стали называть силуэтом, по фамилии министра. И если бы не это обстоятельство, то о самом Силуэте, возможно, давно бы забыли.В широком смысле «силуэт» — характерное очертание предметов, как в природе, так и в искусстве, подобные его тени. В узком смысле «силуэт» — вид рисунка, т.е. плоскостное однотонное изображение фигур и предметов. Силуэт, нарисованный (тушью или белилами), либо вырезанный из бумаги и наклеенный на фон, образует сплошное, ограниченное контурами, тёмное или светлое пятно на контрастном фоне. В таком рисунке невозможно показать черты лица, или другие детали, поэтому внешние очертания каждой фигуры должны быть очень выразительны. Силуэтные портреты делаются обычно в профиль. Силуэты можно не только рисовать, но и вырезать ножницами из чёрной бумаги.
Г. Нарбут. Силуэтные рисунки
Силуэт - плоскостное однотонное изображение любого объекта.
Г.Нарбут. Силуэтные рисунки.
Иногда художники, чтобы изображение вышло более точным, выполняли силуэт не сплошным пятном, а с белыми промежутками между отдельными его частями.
При изображении в силуэтных или линейных рисунках фигуры человека особое внимание следует уделить пропорциям.
В силуэтном рисунке не может быть случайностей, он лаконичный, выразительный. С его помощью можно делать реалистические и декоративные изображения.
Ж. Юбер. Вольтер
В.Ильин «Евгений Онегин».
3. План работы:
Сделайте на отдельном листе несколько маленьких эскизов-поисков, чтобы убедиться, что вы не ошиблись с выбором модели.
Карандашом на листе бумаги скомпонуйте изображение, перенеся его со своего эскиза.
Дополните части изображения, продумывая детали.
Исправьте ошибки в построении и композиционном размещении частей изображения.
Подготовьте рисунок к дальнейшей работе: сотрите все вспомогательные линии, которые вы использовали для построения, лишние линии.
Фломастером или гелевой ручкой сделайте линейный рисунок, прорабатывая детали.
Повторите подготовительный рисунок на другом листе и, использовав фломастер или краски, создайте силуэт, обращая особое внимание на детали, которые его формируют.
Сравните полученные результаты. Какой из рисунков вышел более выразительным?

Н.Фурсей. Север
Желаю удачи в работе!
                                              И на последок……..
И искусство силуэта сейчас развито во
всём мире, чаще всего это одноцветные
вырезанки.
Украинские художники
 Дмирто и Юлия
Тень далматинца
Волк тень от стула
Притягательная сила силуэта.


Презентация на тему: Симметрия и красота в готической архитектуре. Насколько дополняют друг друга эти понятия?


title: Презентация на тему: Шатровое зодчество

text:
Работу выполнила студентка І курса группы  ПОИСО-11 Романова Василиса
Шатровое зодчество XVI века
Шатровые храмы – особый архитектурный тип, появившийся и ставший распространенным в русском храмовом зодчестве. Вместо купола здание храма завершается шатром. Шатер представлялся в виде высокой пирамиды, имеющей 4 или 8 граней. Шатровые храмы бывают деревянными и каменными. Каменные шатровые храмы появились на Руси в начале XVI века и не имеют аналогий в архитектуре других стран. Шедеврами и образцом шатрового стиля являются Церковь Вознесения Господня в селе Коломенском и Собор Покрова на Рву. Особенность шатрового зодчества:1. Возникновение шатровых храмов связано с традицией строительства храмов-памятников, приуроченных к какому-либо важному событию. 2. Шатровая форма церквей оказалась наиболее подходящей для строительства храмов-памятников – они должны были быть высокими, видными издалека, а вот небольшая площадь храма роли не играла, так как они создавались не для огромного скопления народа.3. Основа всех шатровых храмов была примерно одинаковой: четверик, на который ставился небольшой восьмерик, служащий опорой для высокого восьмигранного шатра.4. Зодчие проявляли изобретательность в украшении и варьировании различных деталей, что ни один шатровый храм не был похож на другие.5. Важное качество шатровых храмов — столпообразность.
Возведена в Коломенском в 1528—1532 годах (предположительно итальянским архитектором Петром Францизском Ганнибалом, по русским летописям Петром Фрязином или Петроком Малым)[2] на правом берегу Москвы-реки.
Церковь Вознесения Господня в селе Коломенском-ошеломляющее  стремление ввысь

Церковь Вознесения в селе Коломенском является одним из самых выдающихся произведений мирового искусства. В 1542 году русский летописец записывает: «Бе же церковь та вельми чудна высотою, красотою и светлостью, яко не бывало прежде сего в Руси»

Знаменитый французский композитор Гектор Берлиоз, побывавший в Коломенском, был потрясен зрелищем храма: «Ничто меня так не поразило, как памятник древнерусского зодчества в селе Коломенском. Многое я видел, многим я любовался, многое поражало меня, но время, древнее время в России, которое оставило свой памятник в этом селе, было для меня чудом из чудес. Я видел Страсбургский собор, который строился веками, я стоял вблизи Миланского собора, но, кроме налепленных украшений, я ничего не нашел. А тут передо мной предстала красота целого. Во мне все дрогнуло. Это была таинственная тишина. Гармония красоты законченных форм. Я видел какой-то новый вид архитектуры. Я видел стремление ввысь, и долго я стоял, ошеломленный».
Легенда дату начала строительства церкви Вознесения в Коломенском связывает с рождением долгожданного наследника великого князя – будущего царя Ивана Грозного. Завершилось строительство в 1532 году, о чем в летописи сохранилась короткая запись: Того же лета (1532 г.) свершена бысть в Коломенском церьковь камена Вознесения Господа Бога и Спаса нашего Иисуса Христа”. Освящение храма произошло 3 сентября 1532 года митрополитом всея Руси Даниилом в память одного из крупнейших праздников христианства – Вознесения Господня.

Высота шатра Вознесенской церкви составляет 28 метров, а высота всей церкви — 62 метра. Образ церкви Вознесения — это образ Церкви Христовой. Говоря с нами на языке гениальной архитектуры, безвестный строитель рассказывает о молитвенном порыве человеческого духа, стремящегося ввысь, к Богу. Есть человек и есть Бог, говорит зодчий, все остальное — второстепенно. И стремление человека к Богу — это стремление сына к потерянному отцу. А достичь его можно, только отринув земное и устремив душу и помыслы свои вверх, к горним заоблачным высотам, «возлюбив Господа своего всем сердцем своим»...

Основной монолит храма, построенный из большемерного кирпича, состоит из подклета, расчлененного четверика над ним, восьмерика и восьмигранного шатра, увенчанного восьмигранным барабаном с маленьким куполом и крестом. Переход от нижней части к восьмерику скрывают ряды тройных кокошников, из которых как бы «вырастает» восьмигранный столп. Фасады «столпа» украшены по углам пилястрами, а стены четверика заостренными треугольными глухими арками (вимпергами), что подчеркивает общее устремление всего объема храма вверх.

По центру восточного фасада галереи, с которой открывается вид на заречную пойму, помещен каменный трон: высокая спинка с канилюрами, полуциркульная конха, заполненная дубовыми ветвями (от греч. konch – раковина – внутренняя часть свода апсиды в виде четверти сферы: находится над престолом, жертвенником и диаконником, и символизирует «невещественную Божию скинию» – Божию славу и благодать), боковые филенки с растительным орнаментом (листья аканфа), ножки в виде лап животных.

При строительстве церкви пол был устлан треугольными керамическими плитками коричневого и черного цвета, уложенными конвертом. Древний иконостас XVI века и роспись стен не сохранились. Из первоначального иконостаса известны три иконы, которые были в 1532 году при освещении внесены в церковь. Они изображены на миниатюре из Лицевого свода XVI в.
 В ходе реставрации 2007 г. был воссоздан по аналогу подлинных царских врат 1570-80-х гг. древний тябловый иконостас.

Внутри храм наполнен светом. Освещенность интерьера усиливается за счет особого устройства окон: снаружи, по углам четверика, они расположены на соседних гранях, а внутри два окна сходятся в одно, занимающее весь угол. Умелое расположение окон создает разнообразную игру света — от ослепительно-яркого до сильно затененного. По площади храм невелик — 8,5x8,5 метра, но при сравнительно небольшом пространстве в нем сохраняется ощущение простора.
Зимний вид на церковь
Вид церкви с высоты.

Сейчас храм входит в комплекс музея-заповедника «Коломенское», включен список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1994 года.

Собор Пресвятой Богородицы на Рву (Храм Василия Блаженного)
История создания Храма Василия Блаженного
Храм Василия Блаженного-он же Собор Пресвятой Богородицы на Рву-главный храм красной площади и всей Москвы. Построен (1555-1561гг.) по указу Ивана Грозного в честь взятия Казанского Ханства . 1 октября 1552 года, в праздник Покрова Божией Матери, начался штурм Казани, который закончился победой русского войска.
Легенда гласит, что когда в походной церкви под Казанью на обеденной службе диакон возгласил евангельские строфы: «Да будет едино стадо и один пастырь», часть крепостной стены неприятельского города, под которую был сделан подкоп, взлетела на воздух, и русские войска вошли в Казань.
Существует несколько версий о создателях собора. По одной из версий, архитектором был известный псковский мастер Постник Яковлев по прозвищу Барма. По другой, широко известной версии Барма и Постник — два разных архитектора, оба участвовавших в строительстве (эта версия ныне устарела). По третьей версии, собор был построен неизвестным западноевропейским мастером (предположительно итальянцем), отсюда и столь неповторимый стиль, сочетающий в себе традиции как русского зодчества, так и европейского зодчества эпохи Возрождения, но эта версия пока так и не нашла никакого чёткого документального подтверждения.Согласно легенде, архитектор (архитекторы) собора были ослеплены по приказу Ивана Грозного, чтобы они не смогли больше построить подобного храма.
В 1588 году к храму была пристроена церковь Василия Блаженного, для устройства которой в северо-восточной части собора были заложены арочные проёмы. В архитектурном отношении церковь представляла собой самостоятельный храм с отдельным входом.

В конце XVI века появились фигурные главы собора – взамен первоначального покрытия, сгоревшего во время очередного пожара.

Во второй половине XVII века во внешнем облике собора произошли существенные изменения — окружавшую верхние церкви открытую галерею-гульбище перекрыли сводом, а над белокаменными лестницами возвели крыльца, украшенные шатрами.

Внешняя и внутренняя галерея, площадки и парапеты крылец были расписаны травным орнаментом. Эти обновления были завершены к 1683 году, а сведения о них включены в надписи на керамических изразцах, которыми украсили фасад собора
Храм Василия Блаженного на гравюре XVIІв.
Структура Храма
Высота храма составляет 65 метров. Куполов всего 11. Десять куполов над храмом (по числу престолов):
1.Покрова Богородицы (центр.),
2.Св. Троицы (вост.),
3.Входа Господня в Иерусалим (зап.),
4.Григория Армянского (сев.-зап.),
5.Александра Свирского (юго-вост.),
6.Варлаама Хутынского (юго-зап.),
7.Иоанна Милостивого (бывш. Иоанна, Павла и Александра. Константинопольских) (сев.-вост.),
8.Николая Чудотворца Великорецкого (юж.),
9.Адриана и Наталии (бывш. Киприана и Иустины) (сев.))
10..Василия Блаженного
11.плюс один купол над колокольней.
Собор состоит из храмов, престолы которых освящены в честь праздников, приходившихся в дни решающих боёв за Казань:
-Троицы,
-в честь свт. Николая Чудотворца (в честь иконы его -Великорецкой из Вятки),
-Входа во Иерусалим,
-в честь муч. Адриана и Наталии (первоначально — в честь свв. Киприана и Иустины — 2 октября),
-свт. Иоанна Милостивого (до XVIII — в честь свт. Павла, -Александра и Иоанна Константинопольских — 6 ноября),
-Александра Свирского (17 апреля и 30 августа),
-Варлаама Хутынского (6 ноября и 1-я пятница Петрова поста),
-Григория Армянского (30 сентября).

Все эти восемь церквей (четыре осевые, четыре поменьше между ними) увенчаны луковичными главами и сгруппированы вокруг возвышающейся над ними девятой столпообразной церкви в честь Покрова Божией Матери, завершённой шатром с маленькой главкой. Все девять церквей объединены общим основанием, обходной (первоначально открытой) галереей и внутренними сводчатыми переходами.
Первый этажПодклет
Церкви и галереи стоят на едином основании — подклете, состоящем из нескольких помещений. Прочные кирпичные стены подклета (до 3 м в толщину) перекрыты сводами. Высота помещений — около 6,5 м.
Конструкция северного подклета уникальна для XVI в. Его коробовый свод большой протяженности не имеет поддерживающих столбов. Стены прорезаны узкими отверстиями — продухами. Вместе с «дышащим» строительным материалом — кирпичом — они обеспечивают особый микроклимат помещения в любое время года.
В подклете находятся иконы Покровского собора. Самая древняя из них — икона св. Василия Блаженного конца XVI в., написанная специально для Покровского собора.
Также экспонируются две иконы XVII в. — «Покров Пресвятой Богородицы» и «Богоматерь Знамение».
Икона «Богоматерь Знамение» является репликой фасадной иконы, расположенной на восточной стене собора. Написана в 1780-е гг. В XVIII—XIX вв. икона находилась над входом в придел Василия Блаженного.
Икона «Богоматерь Знамение»
Храм святого Василия Блаженного
...Жил в Москве Василий, Христа ради юродивый. С юных лет он оставил родительский дом и с тех пор не имел крова. Зимой и летом носил рубище и тяжелые железные вериги. Днем ходил из храма в храм, ночевал на церковных папертях. Молчаливый и одинокий, он избегал людей. Но они сами искали его, чтобы послушать мудрые речи. На Руси юродивый - безумец и провидец одновременно, человек мужественный и бескорыстный. Скоро пошла молва о святости Василия, получившего прозвище Блаженный. Даже царь Иван Васильевич с уважением относился к юродивому. Умер Василий в возрасте 72 лет. 2 августа 1552 года - ровно за 2 месяца до взятия Казани - и был похоронен при Троицкой церкви на Рву, на месте которой построили Покровский собор.
А в 1588 году при царствовании Федора Ивановича мощи Василия Блаженного были обретены нетленными и прославились своими чудотворениями. Много недужных людей тогда исцелилось.
Повелел царь Федор Иванович выстроить на месте захоронения святого Василия храм каменный - десятую церковь Покровского собора - Придел Василия Блаженного. По этому Васильевскому приделу очень скоро весь собор получил у москвичей новое название - храм Василия Блаженного. С ним он и вошёл в Историю.

Храм кубической формы, перекрыт крещатым сводом и увенчан небольшим световым барабаном с главкой. Покрытие церкви выполнено в едином стиле с главами верхних церквей собора.
На западной стене представлен храмовый образ «Покров Пресвятой Богородицы». В верхнем ярусе находятся изображения святых покровителей царствующего дома: Федора Стратилата, Иоанна Предтечи, святой Анастасии, мученицы Ирины.
На северной и южной стенах расположены сцены из жития святого Василия Блаженного: «Чудо спасения на море» и «Чудо о шубе». Нижний ярус стен украшает традиционный древнерусский орнамент в виде полотенец.
Иконостас был выполнен в 1895 г. по проекту архитектора А.М. Павлинова.
В состав иконостаса входят более ранние иконы: «Богоматерь Смоленская» XVI в. и местный образ «Св. Василий Блаженный на фоне Кремля и Красной площади» XVIII в.
Над захоронением св. Василия Блаженного установлена арка, украшенная резной сенью. Это одна из почитаемых московских святынь.
На южной стене церкви находится редкая большемерная икона, написанная на металле, — «Богоматерь Владимирская с избранными святыми московского круга «Днесь светло красуется славнейший град Москва» (1904 г.)
Пол покрыт чугунными плитами Каслинского литья.
Сень над могилой Василия Блаженного
Второй этажГалереи и крыльца
По периметру собора вокруг всех церквей проходит внешняя обходная галерея. Центральную церковь Покрова Богоматери окружает внутренняя обходная галерея. Ее своды скрывают верхние части церквей. В настоящее время на галерее раскрыта темперная роспись. На восточном участке галереи сохранена масляная живопись XIX в. — изображения святых в сочетании с растительным орнаментом. Пол галереи выложен из кирпича «в ёлку». Свод западного участка галереи перекрыт плоским кирпичным потолком. На этом участке пол выложен особым узором в «розетку», а на стенах воссоздана первоначальная роспись, имитирующая кирпичную кладку. Пройдя лабиринт внутренней галереи, можно попасть на площадки крылец собора. Их своды представляют собой «цветочные ковры», хитросплетения которых завораживают и привлекают к себе взоры посетителей.
На верхней площадке правого крыльца перед церковью Входа Господня в Иерусалим сохранились основания столбов или колонн — остатки украшения входа.
Крыльцо
Роспись галереи
Церковь Александра Свирского
Юго-восточная церковь освящена во имя преподобного Александра Свирского.
В 1552 г., в день памяти Александра Свирского, состоялась одна из важных битв Казанского похода — разгром конницы царевича Япанчи на Арском поле.
Это одна из четырех малых церквей высотой 15 м. Ее основание — четверик — переходит в невысокий восьмерик и завершается цилиндрическим световым барабаном и сводом.
Первоначальный облик интерьера церкви: кирпичный пол рисунком в «ёлку», профилированные карнизы, ступенчатые подоконники окон. Стены церкви покрывает роспись, имитирующая кирпичную кладку. В куполе изображена «кирпичная» спираль — символ вечности.
Иконостас церкви реконструирован. Между деревянными балками (тяблами) вплотную друг к другу расположены иконы XVI — начала XVIII в. Нижнюю часть иконостаса закрывают подвесные пелены, искусно вышитые мастерицами. На бархатных пеленах — традиционное изображение Голгофского креста.
Купол Церкви
Церковь Варлаама  Хутынского
Юго-западная церковь освящена во имя преподобного Варлаама Хутынского.
Это одна из четырех малых церквей собора высотой 15,2 м. Ее основание имеет форму четверика, вытянутого с севера на юг со смещением апсиды к югу. Нарушение симметрии в построении храма вызвано необходимостью устройства прохода между малой церковью и центральной — Покрова Богоматери.
Четверик переходит в невысокий восьмерик. Цилиндрический световой барабан перекрыт сводом. Церковь освещает древнейшее в соборе паникадило XV в. Столетием позднее русские умельцы дополнили произведение нюрнбергских мастеров навершием в форме двуглавого орла.
Тябловый иконостас состоит из икон XVI – XVIII вв. Особенность архитектуры церкви — неправильная форма апсиды — определила смещение Царских врат вправо.
Особый интерес представляет отдельно висящая икона «Видение пономаря Тарасия». Она была написана в Новгороде в конце XVI в. Сюжет иконы основан на легенде о видении пономарю Хутынского монастыря бедствий, грозящих Новгороду: наводнения, пожаров, «мора».

Царские врата иконостаса
Церковь входа Господня в Иерусалим
Западная церковь освящена в честь праздника Входа Господня в Иерусалим.
Церковь  представляет собой восьмигранный двухъярусный столп, перекрытый сводом. Она отличается большими размерами и торжественным характером декоративного убранства.
Древней живописи в церкви не обнаружено. Белизна стен подчеркивает архитектурные детали, исполненные зодчими с большой творческой фантазией. Над северным входом сохранился след от снаряда, попавшего в стену в октябре 1917 г.
Существующий ныне иконостас перенесен в 1770 г. из разобранного собора Александра Невского Московского Кремля. Он богато украшен ажурными оловянными золочеными накладками, которые придают легкость четырехъярусной конструкции. В середине XIX в. иконостас дополнили деревянными резными деталями. Иконы нижнего ряда повествуют о Сотворении мира.
В церкви представлена одна из святынь Покровского собора — икона «Св. Александр Невский в житии» XVII в. Уникальный по иконографии образ происходит, вероятно, из собора Александра Невского.
В среднике иконы представлен благоверный князь, а вокруг него расположены 33 клейма с сюжетами из жития святого (чудесами и реальными историческими событиями: Невской битвой, поездкой князя в ханскую ставку, Куликовской битвой).

Царские врата иконостаса
Церковь Григория Армянского
Северо-западная церковь собора освящена во имя преподобного Григория, просветителя Великой Армении (ум. в 335 г.). Он обратил в христианство царя и всю страну, был епископом Армении. Его память отмечается 30 сентября (13 октября н.ст.). В 1552 г. в этот день состоялось важное событие похода царя Ивана Грозного — взрыв Арской башни г. Казани.
Высота церкви 15 м. Она представляет собой четверик, переходящий в невысокий восьмерик. Ее основание вытянуто с севера на юг со смещением апсиды. Нарушение симметрии вызвано необходимостью устроить проход между этой церковью и центральной — Покрова Богоматери. Световой барабан перекрыт сводом.
В церкви восстановлено архитектурное убранство XVI в.: древние окна, полуколонны, карнизы, кирпичный пол, выложенный «в елку». Стены подчеркивает строгость и красоту архитектурных деталей.
Тябловый (тябла — деревянные балки с пазами, между которыми крепили иконы) иконостас реконструирован в 1920-е гг. Он состоит из окон XVI-XVII вв. Царские врата смещены влево — из-за нарушения симметрии внутреннего пространства.
В местном ряду иконостаса — образ святителя Иоанна Милостливого, патриарха Александрийского.
Нижнюю часть иконостаса закрывают шелковые и бархатные пелены с изображением Голгофских крестов. Интерьер церкви дополняют «тощие» свечи — большие деревянные расписные подсвечники старинной формы. В их верхней части расположено металлическое основание, в которое ставили тонкие свечи.
В витрине находятся предметы священнического облачения XVII в.: стихарь и фелонь, шитые золотными нитями. Особую нарядность церкви придает кандило XIX в., украшенное разноцветной эмалью.
Кандило
Церковь Киприана и Иустины
Северная церковь собора имеет необычное для русских храмов посвящение во имя христианских мучеников Киприана и Иустины, живших в IV в. Их память отмечается 2 (15 н.ст.) октября. В этот день 1552 г. войска царя Ивана IV взяли штурмом Казань.
Высота церкви— 20,9 м. Высокий восьмигранный столп завершен световым барабаном и куполом, в котором изображена Богоматерь «Неопалимая Купина». На стенах представлены сцены жития святых: в нижнем ярусе — Адриана и Наталии, в верхнем — Киприана и Иустины. Их дополняют многофигурные композиции на тему евангельских притч и сюжеты из Ветхого Завета.
Церковь Николы Великорецкого
Южная церковь освящена во имя Великорецкого образа Николая Чудотворца. Икона святителя была обретена в городе Хлынове на реке Великой и впоследствии получила название «Никола Великорецкий».
В 1555 г. по приказу царя Ивана Грозного принесли чудотворную икону крестным ходом по рекам из Вятки в Москву. Событие большого духовного значения определило посвящение одного из приделов строящегося Покровского собора.
Церковь представляет собой двухъярусный восьмигранный столп со световым барабаном и сводом. Её высота — 28 м.
Древний интерьер церкви сильно постарадал во время пожара 1737 г. Во второй половине XVIII — начале XIX в. сложился единый комплекс декоративного и изобразительного искусства: резной иконостас с полными чинами икон и монументальная сюжетная роспись стен и свода. В нижнем ярусе восьмерика представлены тексты Никоновской летописи о принесении образа в Москву и иллюстрации к ним.
В верхнем ярусе изображена Богоматерь на престоле в окружении пророков, выше — апостолы, в своде — образ Спаса Вседержителя.
Иконостас богато украшен лепным цветочным декором с золочением. Иконы в узких профилированных рамах написаны маслом. В местном ряду помещен образ «Святитель Николай Чудотворец в житии» XVIII в. Нижний ярус украшен гравировкой по левкасу, имитирующей парчовую ткань.
Интерьер церкви дополняют две выносные двусторонние иконы с изображением святителя Николая. С ними совершали крестные ходы вокруг собора.

Иконостас церкви
Церковь Святой Троицы
Восточная освящена во имя Святой Троицы. Считается, что Покровский собор построен на месте древней Троицкой церкви, по названию которой часто именовали весь храм.
Одна из четырех больших церквей собора представляет собой двухъярусный восьмигранный столп, завершающийся световым барабаном и куполом. Ее высота 21 м. В процессе реставрации 1920-х гг. в этой церкви наиболее полно восстановили древнее архитектурно-декоративное убранство: полуколонны и пилястры, обрамляющие арки-входы нижней части восьмерика, декоративный пояс арочек. В своде купола маломерным кирпичом выложена спираль — символ вечности. Ступенчатые подоконники в сочетании с выбеленной гладью стен и свода делают церковь Троицы особенно светлой и нарядной. Под световым барабаном в стены вмонтированы «голосники» — глиняные сосуды, предназначенные для усиления звука (резонаторы). Церковь освещает старейшее в соборе паникадило русской работы конца XVI в.
Особенность иконостаса — необычная форма низких царских врат и трехрядные иконы, образующие три канонических чина: пророческий, Деисус и праздничный.
«Троица Ветхозаветная» в местном ряду иконостаса — одна из наиболее древних и почитаемых икон собора второй половины XVI в.

Церковь трех патриархов
Северо-восточная церковь собора освящена во имя трех Патриархов Константинопольских: Александра, Иоанна и Павла Нового.
В 1552 г., в день памяти Патриархов, произошло важное событие Казанского похода — разгром войсками царя Ивана Грозного конницы татарского царевича Япанчи, шедшего из Крыма на помощь Казанскому ханству.
Высота церкви - 14,9 м. Стены четверика переходят в невысокий восьмерик с цилиндрическим световым барабаном. Церковь интересна оригинальной системой перекрытия с широким куполом, в котором расположена композиция «Спас Нерукотворный». И отражает в своих сюжетах тогдашнее изменение названия церкви. В связи с переносом престола соборной церкви Григория Армянского, она была переосвящена в память просветителя Великой Армении.
Первый ярус росписи посвящен житию святого Григория Армянского, во втором ярусе — история образа Спаса Нерукотворного, принесение его царю Авгарю в малоазийский г. Едессу, а также сцены из жития константинопольских Патриархов.
Пятиярусный иконостас сочетает барочные элементы с классическими. Это единственная в соборе алтарная преграда середины XIX в. Она была выполнена специально для этой церкви.
Церковь Покрова Пресвятой Богородицы
Центральная и самая высокая церковь в ансамбле, высота её 47,5 метров, а от земли – 65 м.
 Как правило, шатровые церкви на Руси не расписывали, так как роспись скрадёт высоту ансамбля, а цель шатровой конструкции была прямо противоположная – подчеркнуть высоту сооружения. Поэтому здесь роспись «под кирпич», что бы сохранить впечатление от высоты здания, любая роспись зрительно «посадит» высоту.
 В шатре – фреска XVI века. В карнизах – надпись. Высота каждой буквы надписи 97 см. Это закладная надпись, которая была замазана в XVII веке, которая случайно была обнаружена в 1964 году под слоем позднейших фресок. Освещён собор был на день святых Апостолов Петра и Павла, 12 июля 1561 года.
Иконостас церкви в XVIII веке был принесён сюда из Московского Кремля, из церкви Черниговских Чудотворцев, которая была закрыта в 1767 году.
Колокольня
Современная колокольня Покровского собора сооружена на месте древней звонницы.
Ко второй половине XVII в. старая звонница обветшала и пришла в негодность. В 1680-х гг. ее сменила колокольня, которая и стоит по сей день.
Основание колокольни представляет из себя массивный высокий четверик, на который поставлен восьмерик с открытой площадкой. Площадка огорожена восемью столбами, соединенными арочными пролетами, и увенчана высоким восьмигранным шатром.
Ребра шатра украшены разноцветными изразцами с белой, желтой, синей и коричневой поливой. Грани покрыты фигурной зеленой черепицей. Завершает шатер небольшая луковичная главка с восьмиконечным крестом. В шатре находятся небольшие окошки — так называемые «слухи», предназначенные для усиления звука колоколов.
Внутри открытой площадки и в арочных проемах на толстых деревянных балках подвешены колокола, отлитые выдающимися русскими мастерами XVII-XIX вв. В 1990 г., после долгого периода молчания, они снова стали использоваться.

В настоящее время Собор Пресвятой Богородицы — филиал Государственного исторического музея. Входит в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в России.
Покровский собор — одна из самых известных достопримечательностей России. Для многих он является символом Москвы, Российской Федерации. Перед собором с 1931 года размещается бронзовый Памятник Минину и Пожарскому (установлен на Красной площади в 1818 году).


title: Презентация на тему: Силуэт

text:
Силуэт6 класс I четверть
Презентация учителя ИЗО Голуб Е.Б.
МБОУ «СОШ № 225»
г. Заречный Пензенской области
Все предмета против света имеют форму силуэта
Силуэт- изображение предмета, подражающее тени, производимой им на плоской поверхности при солнечном или огненном освещении, т. е. такое, в котором обозначается только очертание предмета, а он сам представляется однообразным черным пятном.
 Силуэт это плоскостное изображение, вид графики
Родиной силуэтного искусства является Китай, где с давних пор существовали однотонные черные изображения, так называемые китайские тени. Оттуда они проникли в Западную Европу, прежде всего во Францию, где в середине XVIII века широко распространилась мода на силуэтные портреты.

Термин «силуэт» происходит от фамилии Этьена Силуэтта (1709-1767), бывшего в 1759 г. государственным министром. Силуэтт был известен своей бережливостью и узостью взглядов, которые делали его мишенью для острот парижского общества. Его именем стали называть все дешевое и пустячное, в том числе и портреты черной краской или из черной бумаги, «portraits a la Silhouette».
Отразилось увлечение силуэтом и в прикладном искусстве: появились  табакерки с силуэтам, фарфоровые чашки, вышивки, инкрустации и т.п.
	По сравнению с настоящими живописными портретами, силуэты казались многим скучными и мизерными. Однако, это искусство нашло своих мастеров и почитателей и притом не только во Франции, но и в других странах. В Германии, например, в начале XIX века славились своими силуэтами Дуттенгофер (изобразивший ряд немецких писателей и художников), К. Шмидт, Мюльбах и др

	У нас в России интерес к силуэту возник в эпоху Екатерины II, когда в Петербурге появился парижский силуэтист Сидо. Сидо портретировал Екатерину II, членов ее фамилии и многих представителей петербургской знати. Свои силуэты он рисовал тушью, иногда гравировал на меди, но чаще всего вырезал из черной бумаги и вклеивал в гравированные рамки. Целая коллекция этих силуэтов, состоящая из 183 листов, принадлежала герцогу Мекленбург-Стрелицкому и была в 1899 году издана в фототипических снимках («Двор императрицы Екатерины II, ее сотрудники и приближенные»).

Приблизительно одновременно с Сидо в Петербурге работал немецкий рисовальщик Антинг (1753-1803), выпустивший в 1791 г. альбом «Collection de cent silhouettes». В середине XIX века интерес к силуэтному искусству почти исчез и вырезывание силуэтов обратилось в профессию странствующих артистов, добывавших себе, этим занятием скудный кусок хлеба на публичных гуляньях и ярмарках. Люди светского круга охладели к этому искусству.
	Постепенно забытое рисование силуэтов было в конце прошлого столетия возрождено талантливым немецким художником А. Коневкою, который рисовал в виде силуэтов не только профильные портреты, но и фигуры в разных позах, жанровые сцены.	У нас в России искусством силуэта занималась рисовальщица сцен детской и народной жизни Елизавета Бем. Но большое мастерство обнаруживают многочисленные силуэты Е.С. Кругликовой, вырезывающей их из бумаги.
В 1917 г. с успехом выступила в качестве силуэтистки московская художница Н.Я. Симонович-Ефимова, работавшая перед тем (подобно Кругликовой) в области гравюры. Есть у Симонович и большие портретные холсты, в которых замечательна острая, сильная характеристика фигур
«Мир Искусства», положивший начало обновлению русской графики, возродил,  искусство силуэта. Несравненные «реставраторы» старины — К. Сомов, Александр Бенуа и М. Добужинский — воскресили прежний дух силуэта. Часто встречаем мы силуэты и в работах Георгия Ивановича Нарбута.
	Портреты в технике силуэта вырезаются, как правило, в профиль из однотонной бумаги. Обычно силуэты (профили) вырезают на черной бумаге с последующим наклеиванием на белый лист. Но возможны и другие цветовые вариации.
В технике силуэта можно встретить портрет, фигуру, жанровую зарисовку, батальную сцену, пейзаж, архитектурный мотив, декоративную композицию, иллюстрацию. Любимый жанр силуэта во все времена - портрет.
Силуэтное искусство полно своеобразной прелести и неисчислимых возможностей. Об этом красноречиво говорят работы современных художников, уделяющих внимание силуэту.
Силуэтное искусство построено на контрасте двух цветов - черного пятна вырезанного силуэта и белого поля фона. Само по себе сочетание белого и черного несет большой заряд декоративности, выразительности, даже величия
Источники информации:
www.silverage.ru/stat/siluet.htm
http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/93772/Силуэт
http:// mode-elegance.ru/poshiv/silhouette/
100art.ru/usluga6_17.htm
http:// mages.yandex.ru/yandsearch
http://pozitiv-news.ru/krasota-prirodnyh-javlenij/silujet-ljudej-na-zakate.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/Нарбут,_Георгий_Иванович
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7305.phphttp://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=135640095&journalid=2281209&go=next&categ=0


Презентация на тему: Симметрия в живописи


Презентация на тему: Симметрия в живописи и архитектуре


title: Презентация на тему: силуэт

text:
силуэт
Графика.
Урок   в 7 кл.

учитель  изо Близнюк  Е.  Н.
МБОУ СОШ №1 г. Вилючинск

 В 18 веке при французском короле Людовике  15
Министром финансов был некий Этьен де Силуэт.
 Однажды неизвестный художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно- как тень.
 Этот способ изображения стали называть силуэтом,
по  фамилии министра.
 В силуэте фигуры или предметы рисуются
сплошным черным пятном.
  В таком рисунке невозможно показать черты лица
или другие детали, поэтому внешние очертания
фигуры должны быть выразительны.

 Силуэтные портреты выполняются обычно в профиль.
 Силуэты можно не только рисовать, но и вырезать из черной бумаги. Этим искусством особенно увлекались в 19 в.
 Живописец  Ф. Толстой сделал много силуэтных работ, а в начале 20 в. Елиза-вета Сергеевна Кругликова создала
 серию портретов советских писателей и художников.
Задание:

Выбрать из представленных вариантов   рисунок- силуэт.
Задание 1:
на тренировочном листе выполнить
Рисунки-  силуэты птиц, кувшинов, листья растений и т. д.

Задание 2: выполнить композицию на формате А4(А5)
Портрет одноклассника в профиль.

Материал: тушь, кисть.
На уроке:


title: Презентация на тему: Символичность пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад»

text:
Символичность   пьесы   А. П. Чехова   «Вишневый   сад»
Пьеса “Вишневый сад” написана Чеховым  незадолго  до  его смерти, на переломном стыке эпох, когда предчувствие изменений в обществе было  особенно заметным
Цель работы: изучение передачи мыслей Чехова о современной  действительности с позиций прошлого и будущего  через выведенные в нем образы.Задачи: рассмотреть персонажипонять смысл  образа вишневого садавыявить идею пьесы
Герои   пьесы - обычные люди.Символы   прошлого:Раневская - хозяйка вишневого сада.Гаев, брат Раневской.                                                    Фирс, который не представляет                                                                 себе   жизни без господ.
Представителей   прошлого- отягощает   наследие   крепостничества,   при котором   они   выросли   и   были   воспитаны   - это   типы   уходящей   России- они   не   мыслят   себе   иной  жизни, как  и  Фирс, который   не  представляет  себе  жизни  без господ - Фирс  считает  освобождение  крестьян  несчастьем  “мужики  при  господах,  господа  при  мужиках,  а теперь  все  враздробь,  не  поймешь  ничего”
Символ  настоящего  - образ Лопахина человек действия      в нем нет духовного                                                                                началаего идеал —                         жажда наживы сделать землю                             берет верхбогатой и счастливой

Финал пьесы:бездеятельные потребители в социальном смысле, слуга — холуй, служивший им всю свою жизнь, и вишневый сад — все это безвозвратно уходит в прошлое, в которое нет обратной дороги.Историю   вернуть  нельзя!
Символы   будущего  -            Аня                                Трофимов дочь Раневской         вечный студент  молоды,  за ними будущее. одержимы  идеей  творческого  труда и  освобождения  от  рабства

Вишневый сад - главный символсимвол  дома,             символ  успеха, юности,  красоты –           торжества, всего лучшего,                    реванш  за что было в жизни              прошлое  Раневская  и  Гаев          Лопахин

Сад  обречен  на  уничтожение – это  обеспечение   лучшей   жизни для  потомков.«Вся Россия наш сад. Земля велика и прекрасна, есть на ней много чудесных мест».
Выводы:Тема - «Вишневый сад» является произведением о конце старой России, о прощании с прошлым в ожидании будущего. Идея  пьесы заключена в словах: «Вся Россия - наш сад». Именно  за  нее, за Россию, ведется борьба между тремя эпохами.
Список использованной литературы 1. Бердников, Г.П. Чехов-драматург: Традиции и новаторство в драматургии Чехова / Г.П. Бердников. – Л.-М.: Искусство, 1957. 2. Головачева, А.Г. «Что за звук в полумраке вечернем? Бог весть…»: Образ-символ в пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад» / А.Г. Головачева. // Уроки литературы. – 2007 3. Гусарова, К. «Вишневый сад» – образы, символы, персонажи… / К. Гусарова. // Литература. – 2002.
                Автор:    преподаватель литературы                     БОУ  СПО  ОО  ТЭК  Баринова  Евгения  Владимировна
г. Омск
2013 год


Презентация на тему: Символика цвета


Презентация на тему: Символика Древнего Египта


Презентация на тему: Симметрия, пропорция, гармония-слагаемые прекрасного


Презентация на тему: Символика изображения в культурах разных народов. Древо жизни. Мировое дерево


Презентация на тему: Символика МОУ Караяшниковская СОШ


Презентация на тему: Симметрия в человеческом творчестве


Презентация на тему: Символика архитектуры православного храма


Презентация на тему: Символика нашего города


Презентация на тему: Симметрия в архитектуре


Презентация на тему: Симметрия в архитектуре Санкт – Петербурга


title: Презентация на тему: Симметрия в искусстве

text:
http://balsch1.by.ru/free/free1_31.htm
http://prometheus.kai.ru/sin_r.htm
http://simgeomyz.narod.ru/myz.html
http://www.kostyor.ru/2-06/art2-06.php
http://hudozhnikam.ru/zolotoe_sechenie/36.html
http://irinmorozova.narod.ru/poem.htm


Презентация на тему: Символизм и модерн как стилистические направления начала XX века


Презентация на тему: Символизм И Символы


Презентация на тему: Символизм 9 класс


Презентация на тему: Символика православной иконы


Презентация на тему: Символика России


Презентация на тему: Символы США


Презентация на тему: Символизм в живописи


Презентация на тему: Символика архитектуры православного храма 8 класс


Презентация на тему: Символы народов мира


Презентация на тему: Символика цвета в русской иконе, влияние иконописной традиции на литературу


Презентация на тему: Символы государства Российского


Презентация на тему: Символизм


title: Презентация на тему: Символика резного декора деревянного дома

text:
специальность: 072601 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».
ПРОЕКТ «Символика резного декора деревянного дома».Дисциплина «Народный орнамент»
ПРАВИТЕЛЬСТВО СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СВЕРДЛОВСКОЙ  ОБЛАСТИ  «УРАЛЬСКИЙ  КОЛЛЕДЖ  СТРОИТЕЛЬСТВА, АРХИТЕКТУРЫ  И  ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА» БОБРОВСКИЙ ФИЛИАЛ(ГБОУ  СПО  СО  «УКСАП» БОБРОВСКИЙ ФИЛИАЛ)

Участники проекта:                                              Рук.проекта:
Преп.Бобровского
филиала «УКСАП» -
Дёгтева Т.А.
Данилова Кристина.
Гукасян Татевик.
Шмелёв Руслан.
Удилов Иван.
2012-2013 уч.год
Мой дом – моя крепость?
Тема проекта: «Символика резного декора деревянного дома».
Тип проекта: Информационный проект. Проект направлен на сбор информации о деревянном декоре домов, сохранившихся в Пос.Бобровском и Сысертском районе, с целью её анализа, обобщения и представления для широкой аудитории в виде Буклета-словаря и компьютерной презентации.
Проект – это шесть «П»:
Проблема: «Резной деревянный декор дома – зашифрованное послание предков или абстрактное украшение».
Проектирование (планирование).
Поиск информации.
Продукт (тексты расшифровки символического смысла орнаментов).
Презентация.
Портфолио (папка, в которой собраны все рабочие материалы проекта, дневники, отчёты).
Цель и Проблема проекта
Общая цель проведения самостоятельных исследований учащихся в рамках проекта: Изучение традиций декорирования деревянного дома; расшифровка символического смысла орнаментального декора.
Проблема: «Резной деревянный декор дома – зашифрованное послание предков или абстрактное украшение».
Этапы проектирования(исследования):
Планирование проектной деятельности.
Цели, гипотезы и способы решения проблемы.
Фотоматериалы (фасады и фрагменты резьбы).
Анализ орнаментальных фрагментов домовой резьбы по виду и типу орнамента.
Анализ орнаментальных фрагментов домовой резьбы по форме и художественному образу мотивов (элементов).
Поиск символического смысла каждого из мотивов (элементов) декора, составление словаря.
Творческое задание - составление связного текста, зашифрованного в декоре дома (возможна поэтическая форма).
Выполнение презентации и отчёта.
Защита презентации.
Подведение итога, формирование выводов по факту решения (или не решения) проблемы.
Фото студентов
Орнамент – это оберег!
Знаем мы с тобой всегда, что с небес течёт вода,
Капли жизнь несут Земле, украшают Дом в селе,
Защищает домик крыша - ничего нет крыши выше,
Древо Жизни тут растёт – ветви рвутся в небосвод,
Корни крепко в твердь ушли, чтобы соки пить земли,
Ну а ствол как стены крепок – он основа крепких веток,
Солнце светит  и сияет, всех кто в доме защищает.
Пусть сто лет стоит мой дом, красотою окружён!

Использованная литература:
Афонькин С.Ю., Афонькина А.С. Орнаменты народов мира. С-П.: Кристалл.1998.
Грушко Е., Медведев Ю. Словарь славянской мифологии. М.: «Русский купец» и «Братья славяне». 1995.
Жюльен Н. Словарь символов. Екатеринбург. УРАЛ.ЛТД. 2000.
Жегалова С.К. Русская народная живопись. М.: «Просвещение». 1995.
Основы изобразительного искусства и художественного проектирования. М.: Академия. 2006.
Семёнова М. Мы славяне. С-П.: Издательство «Азбука». 1997.
Проект успешно завершён – впереди новые интересные работы!

Дёгтева Т.А.
Студентами гр.№ДПИ-21 были разработаны Презентация-словарь и Буклет-словарь по семантике орнамента в домовой резьбе, которые могут применяться на занятиях по таким дисциплинам как «Народный орнамент», «Художественная культура Урала», «Композиция изделий декоративно-прикладного и народного искусства», «Основы дизайна».


title: Презентация на тему: Символизм и модерн

text:
Тема праздника в искусстве. Объединение «Мир искусства». Символизм и модерн.
Лев Бакст

Александра Бенуа (1870-1960)

М. Врубель
Тамара и Демон. Иллюстрация к поэме
"Царевна-Лебедь".
Виктор Михайлович Васнецов (1848 - 1926)Эскизы костюмов


Презентация на тему: Символы в китайском искусстве. Китайский гороскоп