text:
Рембрандт Харменс  ван Рейн         (1606-1669)
Всего важнее иметь душу, любящую истину, и брать правду там, где ее находишь.  Гете
Prezentacii.com
Биография
   Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего достатка; он был восьмым ребенком и единственным, об образовании которого родители позаботились особо. Он учился в латинской школе и в университете, когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, что он оставляет университет, по тем временам вряд ли юноша мог это сделать без согласия в семье. Он учится живописи три года в мастерской Якоба ван Сваненбюрха, лейденского живописца, происходившего из патрицианской семьи и долгие годы проведшего в Италии.

Блудный сын
   Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. «Блудный сын» - последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Он создал ее в наиболее горький период своей жизни, потрясенный смертью сына и любимой женщины. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. В одной из притч рассказывается о сыне, покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Старик отец, ослепший за эти годы, принял его в свои объятия, простив ему свое горе и одиночество. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым.

Флора
Рембрандт написал эту картину в 1634 году, в год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, дочери одного из своих компаньонов. До самой своей смерти, которая последовала, когда ей было всего тридцать лет, эта женщина была любимой моделью художника. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. В эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, одевая, как в данном случае, свои модели в фантастические костюмы.
Даная
Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Только служанка была при царевне. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. От Данаи трудно оторвать глаза. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Она выглядит чуть старше, чем принято изображать избранницу Зевса, но именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину.
Ночной дозор
    Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Поводом послужили пышные торжества, устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, посетившей Амстердам в 1638 году. Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Заказы получили шесть художников. Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха, состоявшая из шестнадцати человек.
Давид и Урия
    Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом, и Эсфирью». Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Поэтому правомерно вернуться к старой версии. В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель.
Снятие с креста
 Снятие с креста - распространенный сюжет в европейской живописи. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет.
Жертвоприношение Авраама
    Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу, и велит ему остановиться. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, голова Исаака запрокинута и кажется, что в горло вот-вот вонзится нож. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично
Пир Валтасара
     Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Даниил сказал царю, что они означают его гибель; предсказание сбылось в ту же ночь. На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения.
Сусанна и старцы
 История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины, исполненные драматизма и эротического очарования. Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду, из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Сусанна отказывается, и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века.
Святой Матфей и Ангел
 Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.
Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии
 . Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Центральная группа изображена с совершенной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах
Христос в Эммаусе
  Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима. К ним приблизился незнакомец, пошел с ними, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме, куда они пришли. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник.
Неверие апостола Фомы
 Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние, исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома.
Моисей со скрижалями законов
 Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Это, несомненно, торжественное событие, но трудно быть уверенным, изображен ли здесь момент триумфа или гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу, бросил из рук своих скрижали и разбил их под горой. Эта картина, возможно, была заказана для главы какой-то гильдии и предназначена для украшения камина в амстердамской ратуше.
Святое семейство и ангелы
 Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.
Софониба принимает чашу с ядом
Величественная фигура на этой картине очень напоминает Саскию, хотя история Софонибы не совсем подходит молодой жене. Софониба, дочь карфагенского полководца Гасдрубала, жила в пору, когда Карфаген вел ожесточенную войну с Римом. Чтобы закрепить союз с нумидийцами, Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, но того разбил союзник римлян Масинисса, который немедля захотел взять царицу себе в жены. Когда римляне запретили ему этот брак, он избавил Софонибу от дальнейших унижений, прислав чашу с ядом, которую царица выпила не колеблясь. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией»
Симеон во храме
Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Господня». И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. Здесь свободная манера письма последних лет особенно заметна еще и потому, что работа не закончена, хотя это едва ли существенно: все сосредоточено на моменте, когда полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца — сцена, исполненная бесконечной нежности.
Смерть мастера
   Осенью 1669 года тихо, незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы. Рембрандт - поэт страдания и сострадания. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина; на его картинах мы видим несчастных больных, убогих и увечных. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Серьезная, реалистическая живопись, говорящая сердцу, нашла себе величайшего творца в лице Рембрандта.
Великий Рембрандт, любимый многими и многими ненавидимый, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Подобно метеору возник он среди мастеров, послушных воле заказчиков, которые всегда требовали портретного сходства, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах.
Презентацию подготовила ученица 10 класса Смирнова Татьяна.


Презентация на тему: Ремесленничество


Презентация на тему: Ренуар Пьер Огюст


Презентация на тему: Ренессанс


title: Презентация на тему: Ренессансный реализм в скульптуре

text:
Ренессансный реализм в скульптуре.
Творчество Донателло.

Донателло (Donatello) (наст. имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386/87, Флоренция — 13 декабря 1466, там же), итальянский скульптор, представитель флорентинской школы Раннего Возрождения.
В 1411-1412 годах Донателло
 исполнил статую Святого Марка
для ниши на южной стороне здания
церкви Ор- Сан- Микеле.
В 1416 г. цех оружейников поручил
Донателло выполнить для наружной ниши
Ор-Сан-Микеле статую своего патрона
— святого Георгия.
Донателло создал алтарь Кавальканти c классически сдержанным рельефом «Благовещение» для церкви Санта Кроче.
Статуя "Давида", созданная скульптором около 1440 года, стала одним из символов искусства Ренессанса. Считается, что это было первое изображение обнаженной фигуры, выполненное в бронзе, со времен античности.
«Мария Магдалина», скульптура Донателло,
1455, Флоренция, музей Дуомо. Святая
изображена  измождённой , в рубище, после долгих лет отшельничества.

Сложная по композиции и выразительная бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн» (ок. 1455-1457 гг.).


Презентация на тему: Ремёсла-музыка души


title: Презентация на тему: Ренессанс, Авангард. Новая роль художника

text:
Ренессанс      АвангардНовая роль художника
Байкалова Л.С.
Караульская средняя школа-интернат

   На протяжении веков сложились две позиции, две роли художника:
Подражатель, копиист;
Медиум, посредник , проникающий в глубь вещей, за внешнюю сторону видимого мира и обнаруживающий там идеи, высший смысл, законы мироздания.
Но в определенный момент к ним добавилась другая.Кто изображен на полотнах?
                       Ян ван Эйк
Рогир ван дер Вейден
Ханс Мемлинг
Альбрехт Дюрер
   В эпоху Ренессанса произошел переворот в  сознании художника, осознавшего себя как
    Бога – творца.
    Автопортрет Дюрера для своего времени был величайшей дерзостью, чуть ли не богохульством. Повернуться в анфас к зрителю да еще и посмотреть ему прямо в глаза на картине мог только Иисус Христос. Смертные изображались в профиль, в три четверти или с опущенными глазами, как мужской персонаж на парном «Портрете четы Арнольфини» ван Эйка.
   Как автопортрет картина Дюрера неточна. Его лицо не было таким правильным, глаза – меньшего размера. Зато он выглядел более похожим на Христа. То есть ренессансный художник сознательно подправил имидж, чтобы уподобить себя творцу. «Вслед за Богом идет художник», - собственные слова Дюрера.
   То есть к ролям копииста-подражателя и медиума – посредника Ренессанс добавил еще одну – художника как Бога-творца.
    А что же произошло с Богом, на чье место попытался встать художник? Куда он делся? Ответ на этот вопрос – две картины, написанные в то же время, что и автопортрет Дюрера. «Изенгеймский алтарь» Маттиаса Грюневальда изображает Христа  на кресте с натуралистическими подробностями и невиданной ранее экспрессией. Скрюченные пальцы сведены судорогой, суставы вывихнуты, тело мертвенно позеленело – это уже не воскресающий Бог, а бренный человек, погибший ужасной смертью. И горе Марии Магдалины не оставляет сомнений – Бог умер.
«Мертвый Христос в гробу» Ганса Гольбейна Младшего известна многим. Она поразила Федора Достоевского, когда он осматривал экспозицию Художественного музея в Базеле. Вот как вспоминает об этом его жена. «Эта картина изображает Христа, вынесшего нечеловеческие страдания, уже снятого с креста и предавшегося тлению. Вспухшее лицо его покрыто кровавыми ранами, и вид его ужасен. Картина поразила Достоевского, он остановился перед нею как бы пораженный. В его взволнованном лице было то как бы испуганное выражение, которое случалось в первые минуты приступа эпилепсии.»  «От этой картины  у иного может вера пропасть» – слова Достоевского.  И это ключевые слова. Почему может вера пропасть?
   Суть христианства состоит в вере в воскресение Христа. Он – Царь земной и небесный, а не смертный человек, чье тело может подвергнуться тлению. И так его изображали средневековые мастера от Пьеро ди Козимо до Дионисия. Поэтому изображение смерти Спасителя Достоевский воспринял как удар по всей христианской религии.
   Картины Дюрера, Грюневальда и Гольбейна обозначили поворотную точку в западноевропейском искусстве.»Художник – творец, а Бог умер!» – символически провозгласил ренессансный разум этими картинами. Cимволическая смерть Бога произошла спустя 400 лет и в русском искусстве. И лишь один-единственный русский художник Николай Ге сохранил тему Христа живого, который в картинах Ге – смертный человек, покинутый , одинокий, умирающий на кресте в страшных муках.
    Итак, к ХХ веку искусство подошло с полным осознанием смерти Бога. Малевич говорил:»Я начало всего, ибо в сознании моем создаются миры».  А раз я Бог, я должен создавать, а не копировать, создавать что-то свое, новое, оригинальное, чего еще не существовало.


title: Презентация на тему: Религиозная тема в искусстве 10 класс

text:
РЕЛИГИОЗНАЯ  ТЕМАТИКА  В ИСКУССТВЕ
      Презентацию создала
 Авилова Наталья Петровна,
учитель истории и МХК
МБОУ «Дрезненская гимназия»
  ИКОНОПИСЬ
Благовещение
 ИКОНОПИСЬ
    ИКОНОПИСЬ
Вход Господень
в Иерусалим
    ИКОНОПИСЬ
Пасха в переводе означает избавление, Бог избавил свой народ от рабства, когда вывел их из Египта, при этом они проливали кровь животных, которые были заместительной жертвой.
Кустодиев Б.
Кустодиев б.
Перов В.М. Сельский крестный ход на пасху.

Роспись писанок
          Александр Иванов      «Явление Христа народу»

        Сальвадор Дали «Искушение св.Антония»
             Нестеров Михаил Васильевич   «Видение отроку Варфоломею»
   Явление Богоматери
Нестеров М.В.
                          Нестеров М.В.             Триптих о Сергии Радонежском
            Нестеров     «Христова невеста»
Использованные материалы
1.http://www.liveinternet.ru/users/nata-leoni/post321803029/
2. http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/155-mikhail-nesterov.html
3. http://religion-art.ru/
4. http://galleryego.ru/napravlenia/religiozniy-ganr-kartiny.php
5. http://blogs.privet.ru/community/Vid+/84850330/


title: Презентация на тему: Репин, Илья Ефимович

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Рембрандт, его картины

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Ремёсла в России 17 – 18 вв


Презентация на тему: Ренессанс в Италии


Презентация на тему: Репин Илья Ефимович (1844—1930)


title: Презентация на тему: Рерих, Николай Константинович


Презентация на тему: Разнообразие стилей - Архитектура Петербурга


Презентация на тему: Ренуар, Пьер Огюст


Презентация на тему: Республиканский межшкольный центр национальных культур: «диалог культур» в познании мира


title: Презентация на тему: Решающая роль культуры в становлении и развитии ноосферы

text:
Haga clic para cambiar el estilo de título
Haga clic para modificar el estilo de texto del patrón
Segundo nivel
Tercer nivel
Cuarto nivel
Quinto nivel
Haga clic para cambiar el estilo de título
Haga clic para modificar el estilo de texto del patrón
Segundo nivel
Tercer nivel
Cuarto nivel
Quinto nivel
Haga clic para modificar el estilo de texto del patrón
Segundo nivel
Tercer nivel
Cuarto nivel
Quinto nivel
www.roerich.com


Презентация на тему: Репин


Презентация на тему: Рерих - картины про горы


Презентация на тему: Римские акведуки


Презентация на тему: Религиозные праздники христиан


title: Презентация на тему: Режиссер-постановщик

text:
Режиссер-постановщик
Особенности профессии
Режиссер-постановщик – это творческий лидер проекта в кинематографе, на телевидении или в театре. Он отвечает за художественную составляющую произведения. Под его руководством работают актёры, операторы, звукорежиссёр, художник-постановщик, постановщик движений и пр. Литературной основой служит сценарий или пьеса, и режиссёр-постановщик далеко не всегда является их автором. Но в итоге именно он отвечает за то, что увидит зритель. С его именем будут связывать успех или провал проекта.
Режиссёр-постановщик может специализироваться на постановке игровых или документальных фильмов, театральных спектаклей, цирковых программ, музыкальных шоу, массовых мероприятий.
Обычно режиссёра-постановщика называют просто режиссёром,  т.к. и без уточняющего «прицепа» ясно, что он отвечает за постановку. Это касается любого режиссёра-постановщика, независимо от специализации.Представим несколько вариантов этой профессии.

Театр
В театре режиссёр руководит творческим коллективом, занятым в постановке:  выбирает актёров, работает с ними над  ролями, вместе со звукорежиссёром и художником сцены продумывает оформление спектакля и пр.При этом он подчиняется творческому руководителю театра (если сам не является таковым), и они совместно выбирают пьесы для постановки.
Организационные вопросы в процессе репетиций и во время представления ему помогает решать помощник режиссёра. Он взаимодействует с  техническими службами, актёрами, следит, чтобы во время спектакля всё происходило без заминок.

Цирк
Цирковое искусство радикально отличается от театрального. Так же, как отличается от театральной цирковая труппа: цирковые артисты работают династиями, годами отрабатывают свои номера.  Они часто сопряжены с риском для жизни. Кроме того, труппа цирка – это не только люди, но и дрессированные животные.
Цирк работает для развлечения публики, и главная задача циркового режиссёра – сделать каждый номер как можно ярче и зрелищнее. Всё это вносит свою специфику в работу циркового режиссёра. Однако принципы его работы схожи с работой театрального режиссёра. Он продумывает интригу представления, работает с артистами, художником-постановщиком, инженерами-конструкторами, бутафорами, осветителями, звукорежиссёром и др. участниками циркового шоу.

Кино
 Кино – это сложный производственный процесс. У кинорежиссёра есть целая бригада помощников: второй режиссёр, режиссёр по работе с актёрами, помощник режиссёра, консультанты и пр.
Даже если кинорежиссёр ставит фильм на готовый сценарий, он его дорабатывает по-своему: посекундно и покадрово расписывает план съёмки каждой сцены. В результате получается режиссёрский сценарий.
Он обязательно изучает материалы, связанные с темой фильма, обращается к специалистам, которые могут его проконсультировать в каких-то вопросах. Участвует в составлении сметы, вместе с продюсером и вторым режиссёром намечает план работы. Вместе с художником-постановщиком, главным кинооператором, звукорежиссёром обсуждает художественную концепцию фильма и его оформление, утверждает эскизы, разработки, декорации и пр.  Вместе с композитором и звукорежиссёром намечает экспликацию звука. Отбирает актёров (с помощью ассистента по кастингу), работает с каждым из них над ролью, проводит репетицию сцен и т.д. Руководит съёмками. Когда съёмочный процесс завершён, отбирает нужные дубли, руководит процессом монтажа и озвучивания.

Но также есть и те, кто совмещает работу в нескольких сферах. Например, художественный руководитель театра «Ленком» Марк Захаров стал известен еще в 1960-е годы как театральный режиссёр. Возглавив театр в 1973 г., он очень быстро вывел его в разряд самых популярных в Москве.Каждый спектакль Захарова – событие театральной жизни столицы: «Поминальная молитва», «Королевские игры», «Варвар и еретик», легендарный «Юнона и Авось» и множество других.В то же время, он автор замечательных фильмов, любимых миллионами: «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Дом, который построил Свифт», «Формула любви», «Убить дракона».

Рабочее место
Режиссёр-постановщик может работать в кино, на телевидении,  в театре, цирке и пр. – в зависимости от специализации. Хотя некоторые режиссёры с успехом реализуют себя в разных областях.

Важные качества
Профессия режиссёра-постановщика предполагает артистизм, образное мышление, хороший интеллект, широкий кругозор, воображение, самодисциплину, высокую трудоспособность и лидерские качества.И ещё одно важное качество – чувство современности. Режиссёр должен чувствовать, насколько актуальна та или иная тема, идея в современном мире.

Знания и навыки
Режиссёр должен владеть теорией и практикой режиссуры, актерского мастерства, основами сценического и музыкального оформления, операторского искусства, понимать законы драматургии. Очень важны познания в области истории литературы, изобразительного искусства, театра, кино. Необходимо знание классических и современных  произведений драматургии, кинематографа.  Желательно знание иностранных языков.

Образовательные учреждения
Драматический и музыкальный театр:
•    Российский университет театрального искусства – ГИТИСРежиссерский факультетКафедра режиссуры драмы•    Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзовФакультет искусствСпециальность «Режиссура театра»•    Театральном институте им. Б. ЩукинаРежиссёрский факультетСпециальность «Режиссура театра» и другие
Цирк, шоу-программы:
•    Российский университет театрального искусства – ГИТИСРежиссерский факультетКафедра режиссуры циркаСпециальность «Режиссура цирка»•    Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ)Театрально-режиссерский факультет. Специальность «Режиссура театра».Специализация «Режиссура эстрады».Специальность «Режиссура театрализованных представлений и праздников».Специализации: «Режиссура театрализованных представлений и праздников» и  «Режиссура шоу-программ».•    Российский государственный университет физической культуры, спорта и туризмаНаправление «Режиссура театрализованных представлений и праздников»
Кино и телевидение:
•    Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК)Режиссерский факультетСпециальности: «Режиссура игрового кино», «Режиссура неигрового кино», «Режиссура анимационного фильма».•    Высшие курсы кино и телевидения ВГИКПрофессии: «Кинорежиссура», «Режиссура неигрового кино- и телефильма».•    Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина (ГИТР)Факультет режиссуры ТВ и мультимедиа.


Презентация на тему: Римский скульптурный портрет


Презентация на тему: Рерих


title: Презентация на тему: Римская архитектура

text:
VISIT ROME!!
Elijah


title: Презентация на тему: Рерих

text:
Тема: «Оборона средствами искусства»  (Героическая тема в творчестве
Н.К. Рериха.)
Муниципальное образовательное учреждение  Айская средняя общеобразовательная школа

Работу выполнила:
Какурина Валерия,
Ученица 8 класса
Руководитель:
Овечкина Ирина Григорьевна
Ая  2010
5klass.net

Цель: исследовать, какие картины Н.К.Рериха относятся к «Героическому циклу», их влияние на чувства

Задачи:
1)Собрать материал по теме «Героический  цикл» в творчестве Н.К. Рериха.
2)Исследовать историю создания картин Героического цикла.
3)Обобщить и систематизировать найденный материал.
4)Показать  роль искусства в годы ВОВ.

 В год празднования 65-летия Победы в ВОВ я хочу вам рассказать  о  художнике гуманисте, патриоте Н.К.Рерихе, который считал, что  защищать  Родину можно и средствами искусства .

Систематизированный материал позволяет показать роль искусства в годы ВОВ, данные материал можно использовать на уроках  истории, литературы, МХК при изучении тем о Великой Отечественной войне, во внеклассной работе.
                                    Гениальный русский художник-                                           Николай Константинович Рерих.
За всю жизнь Н.К.Рерихом было создано около семи тысяч живописных полотен, каждая из которых являет собой шедевр искусства. Его картины разошлись по многим картинным галереям городов Европы, Америки, Индии, а так же в частных коллекциях.
Н.К.Рерих был не только великим художником, но и крупным ученым, писателем, оставившим 27 томов литературных произведений, философом, поэтом, известным путешественником, а так же общественным и культурным деятелем, автором Международного Пакта Мира.

Музеи имени Н.К.Рериха.
Новосибирский музей им.Н.К.Рериха
Дом-музей Н. Рериха в Нагаре.

Самое большое собрание его картин находится в Нью-Йорке, в музее его имени, - основанном при жизни самим Н.К.Рерихом и его сподвижниками. В нашей стране – в Москве (в МЦР, где собраны картины, архив, библиотека и семейные реликвии, завещанные им при жизни своей стране), музее Востока, а также в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Новосибирске и других городах. Много картин находится в Индии, большая часть которых была подарена им в дар индийскому народу.

Семья Рерихов.
 Рерих принадлежал всему человечеству, но оставался при этом российским гражданином, чувствовавшим в полной мере историческую ответственность за судьбы свой Родины. Где бы ни жил Н.К.Рерих (в Финляндии, Швеции, Англии, Америке, Индии), - он оставался всегда сыном своего народа, никогда не бравшим подданства другого государства. Всю свою жизнь Николай Константинович творил и служил всецело своей Родине. Отсюда и слова его: «Кто сказал, что я  уехал из России? Я путешествую».

     Ярким доказательством любви к Родине, явилось проявление патриотических чувств семьи Н.К. Рериха  во время ВОв. Вторжение фашистов на территорию СССР потрясло Рериха. Живя за рубежом, Рерих защищал Родину от клеветы и нападок, прославлял её народ, умножал число её друзей, «оборонял Родину». Вкладывая в это понятие все то, что делается ей на пользу. Обороняться можно, считал Николай Константинович, и средствами искусства. В 1941 году, Юрий Николаевич и Святослав Николаевич через советское посольство в Лондоне обратились с просьбой зачислить их в ряды Советской Армии..  Все четыре долгих года войны Рерихи помогали Родине – организовывали выставки, сборы пожертвований в пользу Красной Армии и советского отделения Красного Креста.  Пламенные выступления Николая Константиновича, в индийской прессе, на радио были проникнуты глубокой верой в несокрушимость российского народа. В его победе он не сомневались даже в самые трагические моменты войны.
«Героическая сюита»
Накануне и в годы Великой Отечественной войны Н.К. Рерих создает полотна ярко выраженной патриотической направленности, тематически объединенные в Богатырскую или Героическую серию. Это картины «Ярослав», «Мстислав Удалой», «Единоборство Мстислава с Редедей», «Победа», «Партизаны»,«Настасья Микулична», «Святогор», «Борис и Глеб», «Александр Невский» и другие. В них художник раскрывает лучшие черты русского национального характера: мужество, отвагу, доброту, самопожертвование.
Поход Игоря. 1942 г
"Поход Игоря"
     В первые месяцы войны художник создаёт полотно "Поход Игоря".  Мы видим очень необычное сочетание красок. Диск солнца закрыт луной, но потемнела только самая верхняя часть неба, она представлена насыщенным синим цветом, видны также потемневшие башни города, из которого вышла дружина князя. Но большая часть неба залита золотым солнечным светом. Огненно пламенеют щиты воинов. Этот яркий аккорд цветов производит радостное впечатление. Художник отмечает , какие бы тёмные знаки ни угрожали, как бы ни наступала тьма — всё равно Свет восторжествует и за поражением придёт победа, в которую Рерих свято верил. И многовековая история нашей родины подтверждает это. В разгар войны  Н.К Рерих пишет: «Каждое всенародное испытание вливало новые, неисчерпаемые силы в русские сердца. После бури ещё приветливей светило солнце. Горя много, но ''горе преходяще, а радость нетленна''»
     Поход князя Игоря закончился поражением, ведь он выступил один, без поддержки русских князей. Для победы же необходимо единение сил доброй воли, — вероятно, в этом и заключается основная идея картины Рериха.

Александр Невский (Русская война). 1942 г.
«Александр Невский»
      Посвящая картину «Александр Невский» военному подвигу советских людей и веря в несокрушимую силу народного духа, художник изобразил один из ключевых моментов русской истории, произошедший ровно семь веков назад.
      В апреле 1242 года Александр узнал, что против него направлено немецкое войско, во главе которого стоял магистр Ливонского ордена крестоносцев. Александр Невский с ополчением выступил навстречу и сблизился с врагом у скалы Вороний Камень на берегу Чудского озера. В кровопролитной битве, получившей название «Ледовое побоище», ливонские рыцари были разгромлены и бежали. Многие из них утонули в озере, провалившись сквозь треснувший лед.

     «Самые многочисленные враги Земли Русской бывали посрамлены несломимым духом воинства русского и жертвенным самоотвержением всего народа», - писал Николай Рерих в 1943 году. Князь Александр Невский причислен к лику святых. Его останки по приказу Петра I были перевезены в 1724 году в Петербург и покоятся в Александро-Невской лавре. В его честь в 1725 в России был учрежден орден Святого Александра Невского, а в 1942 году, в год написания этой картины, - советский военный орден его имени.

   Победа (Змей Горыныч). 1942 г
«Победа»
     Картина «Победа»  входит в  написана в 1942 году, после того как фашистские полчища были отброшены от Москвы, задолго до победы, в которой Николай Константинович никогда не сомневался.
      На этой картине он изображает воина в древнерусских доспехах, сразившего дракона. Традиционный сюжет, известный у многих народов мира, художник наполнил острым современным звучанием. Напряжённо сияет светоносная палитра Рериха: голубовато-сиреневые тона скал и снегов, розовато-фиолетовые краски восхода. Устойчивым линиям гор противостоят колючие очертания дракона. В образе богатыря предстаёт воин в древнерусских доспехах. Он стоит над поверженным обезглавленным драконом, напоминая образ Георгия Победоносца с русской иконы. Тяжело досталась победа. Силен и коварен был враг. Отрубленная голова чудовища с оскаленной пастью и злобными желтыми глазами еще жива и угрожает. На ее месте, как в сказке, может вырасти новая. Поэтому и охвачен богатырь сложным чувством радости и тревоги, а грязно-зелёный цвет дракона недвусмысленно указывает на цвет нацистской военной формы.
     Фоном в картине служит высшая точка Сибири ― двуглавая Белуха.
      Воспевая победы русского войска, художник понимает, что ещё далеко до ликования, ещё многое предстоит, но все же, общий лад произведения вселяет уверенность в будущем.     «Победа! Победа! И сколько побед впереди!» ― так, пророчествуя, писал в те годы Н.К.Рерих…

«Партизаны» (1943)
«Партизаны» (1943)
     В полотне «Партизаны» (1943) Н.К. Рерих запечатлел одну из форм русского сопротивления – партизанскую борьбу населения, сыгравшую немалую роль в национальном освободительном движении на различных исторических этапах: в Смутные времена – польско-литовская интервенция XVII века, при нашествии армии «двунадесяти языков» Наполеона в 1812 году и особенно – в период Великой Отечественной войны.
     В тишине зимних сумерек, среди сугробов и заснеженных вековых елей пробирается группа партизан. Художник сознательно избегает конкретизации национальных признаков своих героев, одевая их в белые маскировочные халаты и такие же головные уборы. Картина выполнена в монохромной гамме холодных голубовато-синих тонов, подчеркнутых тревожными желтыми всполохами закатного неба и огнями костра вражеского стана.
Борис и Глеб. 1942 г.
«Борис и Глеб» (1942)
      Оборона Родины для Н.К. Рериха – это не только ратный и духовный подвиг защитников, но и невидимая помощь небесных сил. В картине «Борис и Глеб» (1942) художник обращается к образам первых русских святых Бориса и Глеба – младших сыновей князя Владимира Святославовича, убитых старшим братом Святополком в 1015 году и ставших после смерти вместе с другими страстотерпцами во главе Небесного воинства, защищающего Землю Русскую от ворогов. «Вы наше оружие, земли Русской защита и опора, мечи обоюдоострые, ими дерзость поганых низвергаем»189, – повествует «Сказание о Борисе и Глебе».
       Сюжет картины основан на предании о видении Пелгусия в ночь перед Невской битвой в 1240 году – когда сошелся князь Александр Ярославович со шведами. Явились князья в ладье среди гребцов, «одетых мглою», положив руки на плечи друг другу... «Брат Глебе, – сказал Борис, – вели грести, да поможем сроднику своему князю Александру»190. Поспешали позднее святые и на помощь великому московскому князю Дмитрию Ивановичу, указывая ему путь на Куликово поле...
        По застывшей призрачной реке плывут в челне святые князья, вознося молитвы Высшему заступнику. Силуэты их фигур четко виднеются на фоне сияющей голубовато-золотистой радуги, идущей от нимбов страстотерпцев и насыщающей пространство благодатью. «Свете тихий» исходит от образов мучеников, словно соединивших на время горний и тварный мир. В замершей природе – величавая торжественность и ясный покой.
        В живописном строе полотна Н.К. Рерих широко использует любимое сочетание синего и желтого тонов, данное в сложнейших градациях (от нежно-голубоватых до лиловых, от прозрачно-лимонных до золотистых) оттенков, рождающих светоносность палитры, призванную передать явление чуда.

Настасья Микулична. 1943 г.
«Настасья Микулична»
     Картина «Настасья Микулична» - одно из замечательных полотен художника. Его надо смотреть издалека, и тогда красоты оживают и начинают сиять и светиться. И кажется, что это не просто картина, а великое будущее нашей Родины, запечатленное на полотне. Ведь оно написано в 1943г., когда гитлеровские орды, оснащенные продукцией техники всей Европы, еще угрожали нашей стране и война была в самом разгаре. И в это трудное время Рерих уже предвидел победу над врагом. Настасья Микулична - это символ непобедимой мощи нашей великой Родины.
     Мощная фигура женщины, мощный конь на фоне пылающей зари Нового Мира, когда Родина, отразив всех врагов, выходит как победительница на мировую авансцену. Заря Нового Мира, освобождающегося от темного наследия прошлого, от войн, крови, насилий, колониального рабства и всех видов угнетения и порабощения человека, победно горит над планетой. И ведущей весь мир за собою является Россия, воплощенная в образе могучей фигуры Настасьи Микуличны, на крепком и сильном коне. Она в доспехе, но не вооружена, она не бряцает оружием, она никому не угрожает. Она несёт Миру мир и в длане её - поддерживаемые ею фигурки людей, словно символ малых народов или всего человечества в целом, на охрану мира, счастья и интересов которого мощно выходит Она в пылающих красках зари Нового Мира.

Заключение.
    В годы второй мировой войны Рерих писал: «Проникло глубоко сознанием, что оборона Родины повсюду - и на полях битв, и на  полях труда. Всюду все тот же священный порыв, победный, неукротимый. Живы в памяти герои - Кутузов, Суворов, Минин, Пожарский, Александр Невский…»
     В своих батальных картинах Н.К.Рерих  утверждал величие русского духа, красоту народного подвига, он видел прямую связь военных побед наших  предков с воинскими подвигами солдат Красной Армии. Обращаясь к истории, он не порывал с современностью, наоборот стремился показать, что военная доблесть неотъемлемая  и непреходящее  качество русского народа, присущее ему с незапамятных времен.

Литература и источники:
1.Рерих  Н.К. Зажигайте сердца. - М.:Молодая гвардия.1990г.
2. Журнал «Перед Восходом», 2000.-№5.-с.8
3. Интернет сайты: http://ivorr.narod.ru/galery.
4. Комментарии к картинам Н.К. Рериха.
5. Володарский В. Николай Рерих.-М.: Белый город. 1990


title: Презентация на тему: Римская империя: периодизация и памятники

text:
Римская империя: периодизация и памятники.
               Выполнил: ст.гр. БАГ-11-02
                                           Чанышев А.
               Проверил:   Кряжева Н.А.
Римская империя: периодизация и памятники.
	Весь период римской империи может быть разделен на период Юлиев-Клавдиев и Флавиев (ранняя империя, 31 г. до н. э. — 96 г. н. э.), империю Антонинов-Северов (расцвет империи, 96 г. до н. э. — 284 г. н .э.) и на империю периода домината (позднюю империю, 284 г. н. э. — 395 г. н. э.).

Ранняя империя (эпоха Юлиев-Клавдиев, Флавиев)
	Становление культуры ранней Римской империи было одновременно и формированием имперской идеологии, подчеркивающей величие и вечность Рима, а также его историческую миссию в отношении народов мира. Эта идея наиболее полно отразилась в «Энеиде» Вергилия, «Истории Рима от основания Города» Тита Ливия и бурно развивавшейся римской архитектуре (среди памятников того времени — акведук Клавдия, Колизей, Базилика Юлия, Форум Августа).

Римский Колизей. Вид сверху.
Бой со зверями в римском цирке. Рельеф. 2 в н.э.
Скачки на колесницах. Рельеф.
Гладиатор. Терракотовая статуэтка . 2 в. н.э.
Персей освобождающий Андромеду. Фреска. Помпеи. 1 в. н.э.
	2-3-й века н. э. — эпоха наибольшего расширения Империи и ее наивысшего могущества. Этот период отмечен интенсивным строительством как в Риме (Пантеон, Мавзолей Адриана, Эллиев мост, Колонна Траяна, Арка Тита и др.), так и в провинциях — комплексы зданий в Пальмире (Сирия), Афродисии (Турция), Фисдрусе и Волюбилисе (сев. Африка). По всей территории империи ведется строительство дорог.

Расцвет империи (эпоха Антонинов, Северов).
Пантеон
Колонна Траяна
	Колонна Траяна. Воздвигнута императором Траяном ок. 114 в честь победы над даками. Высота колонны 38 м. Ее ствол представляет собой мраморный цилиндр, водруженный на кубический постамент.
Фрагмент рельефа колонны Траяна.
	Сверху донизу колонна покрыта спиральной лентой с барельефами, рассказывающими в хронологической последовательности о военных походах Траяна против подунайских племен даков. Длина ленты достигает 200 м. Ее основные сюжеты — разбивка военного лагеря, осада города с помощью машин для метания каменных ядер, полные эмоциональной напряженности сцены сражений.

Театр в Лерсис Магне (Северная Африка). 1-2 вв. н.э.
Римская дорога в г. Эфес (Турция). 1. в. н.э.
Театр в Пергаме, Малая Азия. Рельеф стены, изображающий речного бога.
	Эпоха Поздней империи (284-395 г. н. э.) — это время становления новой государственной идеологии (домината) и борьбы двух культур: античной и христианской. Хотя в эту эпоху в Риме продолжается строительство значительных сооружений, он теряет значение единственного центра империи (Диоклетиан сделал своей резиденцией Никомедию, а Константин I перенес столицу в Византию (Константинополь). Переносы столиц сопровождались строительным бумом не только в новых столицах империи, но и на ее периферии (например, в северной Африке).

Поздняя империя (доминат).
Бронзовое изображение Диоклетиана и тетрархов. 3 в. н.э.
Сцена охоты. Мозаика. 4 в. н.э., сев. Африка.
Ловля рыбы. Мозаика 314 г., сев. Африка. Как предполагается, в сюжете мозаики переплетены языческие и христианские мотивы.
Саркофаг Юниуса Басса с изображением библейских сцен. 5 в. н.э.
Иисус, воскрешающий Лазаря. Фреска. Римские катакомбы. Конец 3 в. н.э.(гемма Августа)


title: Презентация на тему: Рембрандт ван Рейн (1606-1669)


Презентация на тему: Рисование пастелью


title: Презентация на тему: Рисование акварелью

text:
Click to edit the title text format
Click to edit the title text format
Click to edit the outline text format
Second Outline Level
Third Outline Level
Fourth Outline Level
Fifth Outline Level
Sixth Outline Level
Seventh Outline Level
Eighth Outline Level
Ninth Outline Level
900igr.net


Презентация на тему: Рисование натюрморта


title: Презентация на тему: Рисование пейзажа


title: Презентация на тему: Ренуар, Пьер Огюст

text:
*
*
*
(1841-1919)
Woman in a boat
Madame Monet with her son
Banks of the Seine at Asnieres
The Pont des Arts, Paris
By the lake
La Grenouillere
La Grenouillere
The Seine at Argenteuil
The luncheon of the boating party
The bathers
St. Mark's Square, Venice
Diana
The family of the artist
Woman with a cat
Bust of a woman

(Before the bath /
The Toilet)
(1841-1919)
(1841-1919)
(1841-1919)


title: Презентация на тему: Рисование губ

text:
Рисование губ
Выполнила студентка 1 курса Белоброва Ю.В.
Преподаватель  Котенко  О. М.
КубГУ, Краснодар, 2010 г.
Начинать рисунок следует легкими линиями и обязательно с конструктивного построения
При рисовании губ действуют те же законы перспективы, при повороте головы в сторону одни мышцы губ будут уменьшаться, а другие выступать на передний план.
Верхняя губа "углубляется внутрь" (поэтому обычно темнее, так как она имеет больше теней). Заметьте как выступает нижняя губа, что делает ее светлее (на ней больше света). И заметьте насколько углы губ имеют больше теней.
Нижняя губа: область, выделенная оранжевым, показывает область нижней губы которая иногда немного темнее или получает немного больше тени. Это то место, где нижня губа особенно изгибается внутрь. Чем ближе к краям рта, тем темнее нижняя губа. Но помните - нижняя губа обычно светлее чем верхняя губа, потому что ее поверхность обращена вверх и получает больше света.
Область, выделенная вокруг губ - это другая часто пропускаемая деталь в изображении портрета. Если вы присмотритесь к любому человеку, вы увидите что мы все имеем эту область (кромку) вокруг губ. (В особенности явно в уголках рта). У других людей (порой у людей с темной кожей) кромка может быть немного более явной.
Набросайте контур губ. Затеняйте губы, накладывая больше тени на верхнюю губу и оставляя освещенную область в середине нижней губы, и несколько светлых участков на верхнем ободке верхней губы. Добавьте больше тени и визуализации. Не забудьте кромку вокруг губ, и затенение вокруг рта, которое говорит о его структуре. Добавьте самых темных акцентов оттенку в уголках губ.


title: Презентация на тему: Режиссер Константин Сергеевич Станиславский

text:
Константин Сергеевич Станиславский(17 января 1863 - 7 августа 1938 )
«Любите искусство в себе, а не себя в искусстве.»

Константин Сергеевич Станиславский (настоящая его фамилия Алексеев) – актер, режиссер, педагог, создатель системы актерского искусства, которая носит его имя – система Станиславского.
Родился он в Москве (5) 17 января 1863 года в семье богатого промышленника Алексеева, который состоял в родстве с Мамонтовыми и Третьяковыми, которые составляли именитую купеческую интеллигенцию Москвы. Талант Станиславского достался ему от бабушки-француженки, которая была известной парижской актрисой.
Сергей Алексеевич
   (отец)
Период актёрской деятельности
В 1881 вышел из Лазаревского института и начал службу в семейной фирме. В семье увлекались театром, в московском доме был специально перестроенный для театральных представлений зал
Сценические опыты начал с 1877 в домашнем Алексеевском кружке. Занимался пластикой и вокалом с лучшими педагогами, учился на примерах актёров Малого театра, среди его кумиров были Ленский, Музиль, Федотова, Ермолова. На любительской сцене в доме А. А. Карзинкина на Покровском бульваре в декабре 1884 года состоялось его первое выступление в роли Подколесина в гоголевской «Женитьбе».
В 1886 К. С. Алексеева избирают членом дирекции и казначеем Московского отделения Русского музыкального общества и состоящей при нём консерватории. Его сотоварищами по дирекции консерватории были П.И.Чайковский, С.И.Танеев, С.М.Третьяков. В это время, чтобы скрыть свою настоящую фамилию, взял для сцены фамилию Станиславский. В последующие годы насчитывает больше десятка различных сценических образов.

В 1897 Немирович-Данченко пригласил Станиславского встретиться и обсудить ряд вопросов, касающихся состояния театра. Станиславский сохранил визитную карточку, на обороте которой карандашом написано: «Я буду в час в Славянском базаре — не увидимся ли?» На конверте он подписал: «Знаменитое первое свидание-сидение с Немировичем-Данченко. Первый момент основания театра».
Без малого год спустя 14 (26) июня 1898 в подмосковном дачном месте Пушкино началась работа труппы МХТ, созданной из учеников Немировича по Филармонии и актёров-любителей Общества искусства и литературы. Репетиции трагедии «Царь Федор Иоаннович» начал Станиславский, создавший мизансцены спектакля, потрясшие публику премьеры.
Значительнейшие спектакли Художественного театра, такие, как «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого, «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад» А. П. Чехова, «На Дне» М.Горького ставились Станиславским и Немировичем-Данченко совместно. Однако последняя не была подписана ни первым ни вторым, в силу потери творческого единства…
Первой постановкой Станиславского после революции стал «Каин» Байрона (1920). Репетиции только начались, когда Станиславский был взят заложником при прорыве белых на Москву. Общий кризис усугублялся в МХТ тем, что значительная часть труппы во главе с Качаловым, выехавшая в 1919 в гастрольную поездку, оказалась отрезанной военными событиями от Москвы. Безусловной победой стала постановка «Ревизора» (1921). На роль Хлестакова Станиславский назначил Михаила Чехова, недавно перешедшего из МХАТ (театр уже был объявлен академическим) в 1-ю студию. В 1922 МХАТ под руководством Станиславского отправляется в длительные зарубежные гастроли по Европе и Америке, которым предшествует возвращение (не в полном составе) труппы. В 20-х годах остро встал вопрос смены театральных поколений; 1-я и 3-я студии МХАТа превратились в самостоятельные театры; Станиславский болезненно переживал «измену» учеников, дав студиям МХАТа имена шекспировских дочерей из «Короля Лира»: Гонерилья и Регана — 1-я и 3-я студии,Корделия - 2-я.

После тяжелого сердечного приступа, случившегося в юбилейный вечер в МХАТ в 1928, врачи навсегда запретили Станиславскому выходить на подмостки. Станиславский вернулся к работе только в 1929, сосредоточась на теоретических изысканиях, на педагогических пробах «системы» и на занятиях в своей Оперной студии, существовавшей с 1918 (Оперный театр им. К. С. Станиславского).
Умер 7 августа 1938 года в Москве. Вскрытие показало наличие у Константина Сергеевича букета болезней: расширенное, отказывающее сердце, эмфизема лёгких, аневризмы — следствие тяжелейшего инфаркта 1928 года. «Были найдены резко выраженные артериосклеротические изменения во всех сосудах организма, за исключением мозговых, которые не поддавались этому процессу» — таково заключение врачей. Похоронен на Новодевичьем кладбище.


title: Презентация на тему: Творчество И.Е. Репина 9 класс

text:
Министерство образования и науки РФМуниципальное казенное общеобразовательноеучреждение“Средняя общеобразовательная школа №13”Образовательная область: Мировая  Художественная  КультураТема: Творчество И.Е. Репина
Выполнил: ученик 9-в класса
Бесенев Александр
Проверила: Печенкина Л.В.

г. Миасс
2012
Содержание
1 Вступление
2 Основная часть
3 Заключение
4 Список литературы

Цель и задачи работы.

Цель: изучить жизнь и творчество великого русского художника Ильи Ефимовича Репина.

Задачи:
1) Познакомиться с жизнью художника
2) Рассмотреть его картины и определить их особенности.
Родился в 1844 году в маленьком украинском городке Чугуеве. С родными местами связаны первые жизненные и художественные впечатления Репина. Здесь же он получил и первые профессиональные навыки будущего живописца в топографической школе. С 13 лет обучался живописи у И. Бунакова.
Автопортрет 1887 г.
Заветная мечта молодого Репина — учиться в Академии художеств в Петербурге. Но денег на поездку не было. Тогда юноша взялся за роспись одной из церквей в окрестностях Чугуева и таким образом заработал необходимые ему для поездки в столицу деньги.
В 19 лет поступил в Академию художеств.

Василий Поленов (Портрет  Ильи Репина)
Приготовление к экзамену
Брат В.Е. Репин
Портрет В. Шевцовой
Мать Т. С. Репина
В 1860-е гг. Илья Ефимович помимо академических заданий на исторические и мифологические темы, с успехом пробует свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену»). Пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей. Во всех этих ранних произведениях  художника обозначились  общие черты, общая сфера жизненных интересов.
В год окончания Академии Репин пишет конкурсную программу на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Создавая это монументальное полотно, Репин все время сверялся с академическими требованиями, но шел дальше их. Знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, послужила образцом  Илье Ефимовичу.
Воскрешение дочери Иаира
Воскрешение дочери Иаира
Центральную часть картины занимает фигура Христа,
полная внутренней сдержанности и спокойной величавости позы.
 Правее стоят родители девушки. Мать в черной, отец в серой накидке.
 В лице у них видны одновременно испуг, надежда и удивление.
Одежда написана пластически сильно и красиво, слаженно
и эмоционально-выразительно.
Репину  при написании этой картины  удалось добиться
жизненности образов действующих лиц.

Его полностью поглощает работа над картиной
 «Бурлаки на Волге», которая стала началом его духовной творческой зрелости. Нищие, ободранные, грязные бурлаки в сопоставлении
с нарядной толпой дачников
(такую сцену Репин увидел однажды во время прогулки по Неве).
С целью осуществления идеи, художник в 1870 году предпринял поездку по Волге, где выполнил множество портретных зарисовок.
Бурлаки на Волге
Бурлаки на Волге
Бурлаки на Волге (1870-1873)
Картина построена так, что шествие движется из глубины
на зрителя,  фигуры не заслоняют друг друга. Все сделано мастерски. Эта картина пример критического реализма, изображающая тяжкий труд бурлаков, тянущих баржу. Судьба реальных живых людей, их непростые характеры, достоинство человека. Все это произвело сильное впечатление на публику и критиков.

Если в первой картине «Бурлаки на Волге», мы видим все тех же героев, чей тяжкий труд наталкивает на мысль о тяжелой судьбе русского народа, но
в более ярких, контрастных тонах, то на второй картине
«Бурлаки, идущие вброд» герои изображены в сдержанных, серых оттенках, которые объединяют их с природой. Внимательно вглядываясь в лица, мы видим совершенно разные характеры. В одной упряжке изображены, умирающий чахоточный, который тянет лямку последние дни,
рядом с ним молодой, горячий юноша, здесь и бывалый вояка,
который раскуривает на ходу свою трубку.
Бурлаки, идущие вброд
“Запорожцы пишут письмо турецкому султану” 1880-1891
Сюжетом картины послужил эпизод из жизни Запорожской Сечи: В 1675 году в ответ на предложение султана Махмуда IV перейти к нему в подчинение,

запорожцы направили в ответ
пересыпанное крепкими словечками письмо с отказом.  В 1880 году, Репин собирал материал для своих Запорожцев на Украине. “Нельзя расстаться - веселый народ”- писал художник. Написание картины Запорожцев стала идея выражения вольного духа людей, объединенных “братскими узами”.
Здесь, Репину блестяще удалось то, что редко удается в живописи - передать смеющиеся лица. Запорожцы покатываются и хватаются за бока от смеха, ухмыляются, скалят зубы, хихикают, заливаются и т. п. В картине представлено огромное количество запорожцев. Каждый обладает исключительной выразительностью и индивидуальностью. Великолепно написаны аксессуары - вооружение, костюмы, трубки, фляги для вина.
В «Запорожцах» художник рисует народ во всем его величии, силе, непобедимости.
«Как-то в Москве, в один из вечеров, я слушал Римского-Корсакова «Месть». Она произвела на меня неотразимое впечатление… и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. Я вспомнил о царе Иване... я работал завороженный».
( Илья Ефимович,  газета «Русское слово»)
«Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»  1885 г.
«Началась картина вдохновенно, шла залпами, - вспоминал он. - Чувства были перегружены ужасами современности... Но все казалось - мало. В разгар ударов удачных мест разбирала дрожь, а потом, естественно, притуплялось чувство кошмара, брала усталость и разочарование... упрятывал картину…
слабо казалось все это...
Но наутро испытывал опять трепет - да, что-то похожее на то, что могло быть...
И нет возможности удержаться - опять в атаку... Я обращался в какого-то скупца,
тайно живущего своей страшной картиной».
«Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»  1885 г.
Опрокинутое кресло, покатившийся посох, лужа крови на ковре - "комментируют" происшедшее. Ужасающая мука раскаяния на лице Ивана Грозного и беззлобность умирающего царевича, со слезами на глазах прощающего обезумевшего от горя отца - на этом контрасте построен весь сюжет картины.
«Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»  1885 г.
«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея»
Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально. Условия коротких портретных сеансов при выполнении этюдов требовали от художника чрезвычайного внимания - эти условия были почти экстремальными. Именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Выполнение проекта потребовало от Репина неимоверного напряжения сил. Помощниками в работе над этой картиной стали ученики –Кустодиев и Куликов. Работа была закончена в 1903 году.
«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея»
Репин разместил на огромном полотне 60 фигур. И сумел оказать каждому персонажу должное внимание: все они хорошо узнаваемы, при этом никому, даже императору Николаю II, председательствующему на Совете, не отдано явного предпочтения. Большинство персонажей по-деловому сосредоточены, в характере  жестов и мимике каждого
видна ярко выраженная индивидуальность.
«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея»
Живописная гамма полотна очень богата,  замечательно передает парадную обстановку и торжественность зала Мариинского дворца с дорогой мебелью, сукном на столах, с праздничными мундирами чиновников, расшитыми золотом.  Поскольку зал имел круглую форму, для создания иллюзии реального изображения, использовалось построение с разных точек. Репин блестяще справился со сложной задачей и изображение получилось очень гармоничным.
Портрет писателя Л.Н. Толстого. 1887
Портрет Толстого написан в Ясной Поляне в августе 1887 года по обыкновению быстро, в три сеанса. Преклоняясь перед гением великого писателя, Репин в то же время расходился с ним по многим убеждениям. Несмотря на это, писателя и художника связывала на протяжении долгих лет теплая дружба.
Портрет писателя Л.Н. Толстого. 1887
Этот портрет действительно может рассказать больше, чем долгие словесные описания. Так изобразить Репин мог только человека, которого глубоко ценил и уважал. Репину в полной мере удалось показать величие писателя. Писатель изображен сидящим в несколько необычном кресле. В одной его руке – небольшая книжка,  другая рука – удобно лежит на ручке кресла. Писатель показан в секунду тревожной задумчивости – вероятно, оторвавшись от прочитанного, он обдумывает какую-то мысль. В глазах писателя – мудрость и проницательность.
 Портрет Павла Третьякова. 1883
Среди целого ряда портретов один из самых замечательных – портрет  Третьякова, основоположника галереи живописи русских художников, ставшей впоследствии настоящей национальной сокровищницей.
Третьяков, глубоко ценивший творчество Репина, приобрел многие из его картин. Репин, в свою очередь, глубоко уважал подвижническую деятельность собирателя. Переписка коллекционера картин и художника, продолжалась двадцать пять лет, что доказывает их взаимную привязанность друг в друге.
Портрет не выделяется темпераментностью кисти и живостью колорита.
Репин понимал, что сдержанность и скромность Третьякова мало гармонировала бы с более яркими красками. Третьяков показан на фоне своей любимой галереи. Он сидит, осторожно облокотившись на мягкую спинку стула. Задумчив, спокоен. Еще молодое лицо с правильными и строгими чертами выражает собранность, организованность. Современники считали портрет очень удачным и находили не только внешнее, но и глубокое внутреннее сходство.
Садко 1876г.
Картина «Садко» была написана в Париже. Чтобы убедительнее показать причудливую, фантастическую морскую жизнь, в процессе работы над картиной Репин посещает недавно открытый морской аквариум в Берлине.
 Во Франции картина успеха не имела, однако получила горячее признание на родине. Она была приобретена будущим императором Александром III, а Репин получил звание академика Императорской академии художеств.
Купец Садко. Волею судьбы он очутился в подводном царстве, в гостях у морского царя. Царь, очарованный музыкой великолепной игры Садко на гуслях, потребовал, чтобы купец выбрал себе в жены одну из морских девиц, дочерей царя.На полотне изображен момент, когда невесты появляются из таинственной морской пучины и неторопливо шествуют мимо Садко, нарядно и богато разодетые в национальных костюмах разных стран.
 Репин использует в картине богатейшую палитру красок: от светло-оливкового до насыщенного зеленого. Рисует героев в окружении фантастических рыб, мерцающих своей чешуей, пестрых морских звезд и красноватых гребешков кораллов.

Он был удивительно подвижный, энергичный, эмоциональный, на первый взгляд  казался не совсем  естественным. Совершенно детская восторженность вызывала сомнения в его искренности. Но после более близкого знакомства эти сомнения исчезали.
Автопортрет 1878 г.
  Выйдет в курточке зеленой, Поглядит на водомет, Зачерпнет воды студеной И с улыбкою испьет. Светлый весь, глаза сияют, Голубую седину Ветер утренний ласкает, Будто легкую волну. Не устал он, не измаян, Полон силы и борьбы, Сада яркого хозяин, Богатырь своей судьбы...
К семидесятилетию Ильи Репина,
Сергей Городецкий написал своеобразный поэтический портрет
художника:
Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков. На все претензии критиков Репин лишь разводил руками: "Что делать, может быть, судьи и правы, но от себя не уйдешь. Я люблю разнообразие".
Автопортрет с Натальей Борисовной Нордман
Вывод:
Список литературы:

ru.wikipedia.org
art-on-web.ru
ilya-repim.ru
gallerix.com
detskiysad.ru


text:
Рисование натюрморта

И.Машков
И. Крамской
В. Серов
Этапы рисования натюрморта


Презентация на тему: Рисование фигуры сидящего человека


Презентация на тему: Рисование контурами


title: Презентация на тему: Рисование скворечника. 4 класс

text:
Последовательность рисования скворечника
4-й класс
Подготовила учитель начальных классов МБОУ Кулешовская СОШ № 17 Королько Т. Я.
Последовательность рисования скворечника.
Этап 1
Этап 2
Этап 3
Этап 4
Этап 5


title: Презентация на тему: Рисование слона

text:
FokinaLida.75@mail.ru
900igr.net
http://www.clker.com/cliparts/5/b/f/4/11949855221461346840elefante02_architetto_fr_01.svg.hi.png
http://www.homesticker.ru/katalog/91236/070.gif
http://detkam.e-papa.ru/painting/1/2.html


Презентация на тему: Рисование пластилином


Презентация на тему: Рисование с использованием изоленты


title: Презентация на тему: РЕАЛИЗМ В ЗАРУБЕЖНОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ XIX ВЕКА

text:
1
2
3
4
1
3
1
2
3
4
1
2
3
4


Презентация на тему: Рисование с натуры «Натюрморт из двух фруктов близких по цвету»


title: Презентация на тему: Рисуем артистов цирка

text:
Художник и цирк.
Презентацию выполнила Попова Оксана Николаевна учитель ИЗО и МХК
ГБОУ СОШ №750 г.Москвы.

Цирк всегда привлекал внимание художников.
Начиная с 19 века художники стали изображать  цирк, точнее артистов цирка.
Художники старались показать артистов  сильными, ловкими, смелыми, красивыми - «Хозяевами цирка».

Главное - художники  показывали, что особенного в каждом из артистов: гибкость, сила и т.д.

Задание на урок:
Нарисовать артиста цирка, показывая его особенность занятий.


title: Презентация на тему: Рисуем букет роз

text:
Автор работы:
заместитель директора по УВР
МБОУ СОШ № 2
г. Гагарина  Смоленской области
Наталья Николаевна Покровкова
Рисуем
 букет роз

Вот сказочный букет цветов Для мамы к празднику готов. Его я рисовал полдня. Пускай похвалят все меня. Я бережно несу в руках Подарок мамочке моей. Она сейчас мне скажет: «Ах! Какой ты умница, Андрей».

Источники:
http://allforchildren.ru/poetry/8m168.php
http://gulyai.ru/uploads/posts/2012-02/1330169926_poster_roza2-9-5.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/3505/sle70.e/0_23fc6_ac0a53d6_XL
http://dayfun.ru/wp-content/uploads/2012/09/%D0%9A%D0%B0%D0%BA-%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D0%B1%D1%83%D0%BA%D0%B5%D1%82-%D1%80%D0%BE%D0%B7-%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%88%D0%BE%D0%BC-%D0%BF%D0%BE%D1%8D%D1%82%D0%B0%D0%BF%D0%BD%D0%BE-1-384x470.jpg
http://dayfun.ru/wp-content/uploads/2012/09/%D0%9A%D0%B0%D0%BA-%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D0%B1%D1%83%D0%BA%D0%B5%D1%82-%D1%80%D0%BE%D0%B7-%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%88%D0%BE%D0%BC-%D0%BF%D0%BE%D1%8D%D1%82%D0%B0%D0%BF%D0%BD%D0%BE-2-384x470.jpg
http://dayfun.ru/wp-content/uploads/2012/09/%D0%9A%D0%B0%D0%BA-%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D0%B1%D1%83%D0%BA%D0%B5%D1%82-%D1%80%D0%BE%D0%B7-%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%88%D0%BE%D0%BC-%D0%BF%D0%BE%D1%8D%D1%82%D0%B0%D0%BF%D0%BD%D0%BE-3-384x470.jpg
http://dayfun.ru/wp-content/uploads/2012/09/%D0%9A%D0%B0%D0%BA-%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D0%B1%D1%83%D0%BA%D0%B5%D1%82-%D1%80%D0%BE%D0%B7-%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%88%D0%BE%D0%BC-%D0%BF%D0%BE%D1%8D%D1%82%D0%B0%D0%BF%D0%BD%D0%BE-3-384x470.jpg


title: Презентация на тему: Рисование в технике – монотипия

text:
Внеклассное занятие  « Рисование в технике –монотипия»

Фантазия художника щедра.

Она нам дарит столько неожиданного!

Представь, насколько жизнь была б бедна,

Коль не было бы в ней чудес невиданных.

Рисование в технике монотипия (кляксография)

Наносим кляксы гуашевой или акварельной краской с помощью кисточки. Используем разноцветные краски.

Кладем сверху лист бумаги и руками, тряпкой или валиком притираем. Можно лист немного повозить по стеклу.
Скажете, что это мазня? Кому как, но я слева вижу горы или лес, как будто сделанные в технике китайской живописи.

Теперь за один край "отлипаем" бумагу (поэтому эту технику называют еще и "отлип") и вот что получилось, когда бумага высохла

После высыхания:

«В монотипии могут работать люди с художественным темпераментом, изощренным глазом, смелой рукой и тонким артистическим вкусом».                                  П. Е. Корнилов


title: Презентация на тему: Рисуем курицу

text:
Автор работы:
заместитель директора по УВР
МБОУ СОШ № 2
г. Гагарина  Смоленской области
Наталья Николаевна Покровкова

Рисуем курицу

Я пеструшка, я хохлатка.Куд-куда! - кричу я кратко.Кричу, и слышит улица:Снесла яичко ...
Я пеструшка, я хохлатка.Куд-куда! - кричу я кратко.Кричу, и слышит улица:Снесла яичко курица

Источники:
http://andrew-dev.ucoz.ru/_nw/0/04176416.jpg
http://andrew-dev.ucoz.ru/_nw/0/28739038.jpg
http://andrew-dev.ucoz.ru/_nw/0/89737947.jpg
http://andrew-dev.ucoz.ru/_nw/0/76114784.jpg
http://andrew-dev.ucoz.ru/_nw/0/47732148.jpg
http://s4.uploads.ru/t/IWETK.jpg
http://friends.kz/uploads/posts/2009-08/1249921265_26.jpg
http://img461.imageshack.us/img461/4997/grootwitxn5.gif


Презентация на тему: Рисуем натюрморт


Презентация на тему: Рисунки А.С.Пушкина – зрительный комментарий к самому себе, людям и событиям


Презентация на тему: Рисуем снежинки


title: Презентация на тему: Репин, Илья Ефимович

text:
(1844-1930)
*
*
*
(1844-1930)
(1844-1930)
(1844-1930)
(1844-1930)


Презентация на тему: Рисование жостовского подноса


Презентация на тему: Рисунки к поэме С.А. Есенина "Анна Снегина"


title: Презентация на тему: Рисунок. Изображение головы

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Рисуем животных. Портретные наброски льва и львицы

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Рисуем череп по канону художников древней Греции

text:
Рисуем череппо канону художников древней Греции
Альбом расположить вертикально, карандаши наточить остро,
Ластик очистить от старого грифеля
1 - Провести вертикальную ось.2 – Сделать засечки: а) вверху – макушка,б) в середине – линия глазниц,в) ниже – подбородок.
1 - Провести линию глаз
- ровно
по середине
между
макушкой
и подбородком,

Линия бровей
Выше.
1 – Наметить абрис глазници челюстей.«Линии карандашом ТМ – проводим тонко, ластиком не пользуемся».Мы не ошибаемся, а просто так видим
Наметить абрис черепной коробки и лобных бугров.
Намечаем тональные градации

- Уясните для себя возникающий объём черепа.
Добавляем в тональное решение рисунка полутени.

Уточняем
Конструкцию и построение
черепа.

Вводим тень
на плоскость рисунка.

Не забываем о падающей тени.
Пастелью накладываем цветовую тональность.
Карандашный рисунок
оставляем
видимым.
Усиливаем
тени
тёмной
пастелью.

Не забываем
про
рефлексы
-основы в изображении воздушного пространства.

Желаю
удачной
графики.


title: Презентация на тему: Рисунок

text:
Тема урока: Рисунок.
Изобразительное искусство.
3класс.
Учитель изобразительного искусства:
Хитрихеева Светлана  Павловна.
МБОУ «СОШ № 7»,г.Саянск

Создание проблемной ситуации

Формулирование проблемы
Как художнику  удаётся изобразить плоские и объёмные предметы?

Возможны и другие варианты проблемного вопроса.

Работы П.П.  Чистякова
Актуализация знаний

Графика -  (от латинского «пишу», «рисую») – изображение на бумаге с помощью линий, точек, пятен, штрихов.

Поиск решения проблемы

«Рисунок — основа всего, фундамент», «Рисунок есть основа всякого искусства», — говорил замечательный художник Павел Петрович Чистяков.
Правила рисунка можно освоить, если много и осознанно рисовать с натуры. Все предметы в природе имеют объём (длину, ширину, высоту) и форму (внешние очертания, контуры). Как правило, в рисунке контуры предметов обводятся линиями, а их объём  передаётся с помощью штриховки.
Поиск решения проблемы
Направления

Поиск решения проблемы
Плотность

Поиск решения проблемы
Гипсовый рельеф
Поиск решения проблемы

«Рисунок — основа всего, фундамент», «Рисунок есть основа всякого искусства», — говорил замечательный художник Павел Петрович Чистяков.
Правила рисунка можно освоить, если много и осознанно рисовать с натуры. Все предметы в природе имеют объём (длину, ширину, высоту) и форму (внешние очертания, контуры). Как правило, в рисунке контуры предметов обводятся линиями, а их объём  передаётся с помощью штриховки.

Как художники передают форму?
 Как художники передают объём?
Виды штриховки

Насыщенность штриховки

«Шахматная доска»

Выражение решения проблемы
Как художнику удаётся изобразить плоские и объёмные предметы?
Продуктивные задания

Продуктивные задания

Рефлексия
Оцените свою работу на уроке:
 – Что тебе нужно было сделать?
 – Задание выполнено в полном объёме? Без ошибок?
 – Ты выполнил работу самостоятельно или с помощью?
С чьей?
4. – Как бы ты оценил свою работу?

Домашнее задание
       Принести альбом, Рабочую тетрадь, хорошо отточенные простые карандаши (мягкие и полумягкие), ластик, маленький деревянный брусочек или деревянную линейку для очистки ластика.
Задание по желанию.
      Используя любые источники, ответить на вопрос: почему известный художник Валентин Серов сказал, что Павел Петрович Чистяков — единственный учитель, который мог научить передавать форму предмета?


Презентация на тему: Рисунок. Натюрморт


Презентация на тему: Рисование нетрадиционной техникой


title: Презентация на тему: Родом из Англии: женский деловой костюм

text:
УСТАВ
МОУ «Гимназия №2» (выписка)

8. Права и обязанности участников ОУ

8.2ж) посещать учебные занятия в деловом классическом костюме темного цвета
Родом из Англии: женский деловой костюм
Утвержден Постановлением главы
администрации Балаковского муниципального
 района Саратовской области от 27.06.08. №2307
 Респектабельность, элегантность, стиль
Женский деловой костюм
юбка (в сочетании с пиджаком или жакетом) строгого покроя до колена;
пиджак (в сочетании с юбкой или брюками, жакетом и блузой);
 блуза или рубашка (обязательная деталь для женского классического костюма)
 брюки (в сочетании с блузой, жакетом или пиджаком);
Деловой костюм с  юбкой :
Деловой костюм с  брюками:
Деловой костюм с  брюками:
Классические брюкиПокрой этих брюк прямой, длина до косточки на щиколотке. Для их пошива чаще всего используется однотонная ткань. Реже классические брюки шьют из ткани в полоску или клетку. Идеально подходят для работы в офисе, для деловых встреч. Сочетаются с таким же пиджаком.


Презентация на тему: Ритмика жизни


Презентация на тему: Родная природа в произведениях поэтов и художников 19 века


Презентация на тему: Рисование с натуры. Осенний лист


Презентация на тему: Рококо


Презентация на тему: Ритм. Архитектура


title: Презентация на тему: Рисунок

text:
Рисунок – основа изобразительного искусства
Рисунком называется какое-либо изображение, выполненное с помощью графических средств – контурной линией, штриха, пятна, точки.
Художественные рисунки, выполненные с графическими материалами, - это графические произведения
Графические произведения относятся к одному из основных видов изобразительного искусства -  ГРАФИКЕ.
Виды рисунка:1. Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро, через набросок художник выражает основную идею, мысль. 2. Зарисовка -  это рисунок, который требует более долгого времени, художник через зарисовку изучает детали будущей картины3.  Технический рисунок -  это рисунок, который  объясняет как устроен прибор4. Учебный рисунок -  это рисунок, целью которого освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка5. Творческий рисунок – автор стремится выразить то, что ему интересно
Графические рисунки могут быть как самостоятельными произведениями искусства, так же способами особого исследования
Наброски
Набросок девушки
Набросок кисти руки
зарисовки
Зарисовки пейзажа
Зарисовки пейзажа
Технический рисунок
Чертеж строения корабля
Чертеж детали
Учебный рисунок
Натюрморт
Рисунок головы
История рисунка:1. Древний Египет – первые правила рисования: свободное движение руки и движение твердой руки (отсутствие линейной перспективы)2. Древняя  Греция – рисунок как строение порядка, симметрии, гармонии частей и целого (зарождение рисунков с натуры)3. Древний Рим – рисунок имел прикладной характер4. Эпоха  Средневековья – рисунок отражал эмоциональное состояние, нежели точность изображаемого5.  Эпоха Возрождения – сложились технические приемы рисунка, выработали линейную манеру
Эпоха возрождения. Великие художники графики
Леонардо да Винчи
Микеланджело Буанарроти
Эпоха возрождения. Великие художники графики
Альбрехт Дюрер
Тициан Вечеллио
Эпоха возрождения. Великие художники графики
Рембрандт ван Рейн
Ян ван Эйк
Русская школа рисунка:Русская школа 18-19 веках многое внесла в развитие техники рисунка. Работы стали выполнятся на желтоватой или голубоватой бумаге.  Художники достигли обилия полутонов, стали передавать тончайшую моделировку объема средствами светотени. Стали применять в использовании различные материалы.  Уже в 19 веке развили и широко использовали в своем искусстве технику соуса.В 20 веке художники продолжали развивать традиции русской школы. Много нового было создано в области свободного, нетрадиционного авангардного рисунка.
Русская школа рисунка.Великие художники графики
Кипренский О.А.
Брюллов К.
Русская школа рисунка.Великие художники графики
Репин И.Е.
Иванов А.А.
Русская школа рисунка.Великие художники графики
Лосенко А.
Врубель М.
“Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всей науки.”Микеланджело


title: Презентация на тему: Ритм

text:
Боголапова Наталья Викторовна
«Ритмом» называется всё, что повторяется!
Боголапова Наталья Викторовна
В музыке есть
Ритм музыкальный.
Боголапова Наталья Викторовна
В  танце живёт
Ритм танцевальный.
Боголапова Наталья Викторовна
В музыке – звуки,
В танце – движения.
Смотрим и слушаем
Ритм с наслаждением!
Боголапова Наталья Викторовна
Дятел по лесу
Рассыпал ритм-звук,
Клювом по дереву:
Тук, тук, тук, тук!
Боголапова Наталья Викторовна
Ритм в ладошки хлопаем:
Хлоп-хлоп-хлоп!
Боголапова Наталья Викторовна
Ножками ритм топаем:
Топ-топ-топ!
Боголапова Наталья Викторовна
Ритм на месте прыгаем:
Раз, два, три!
А сердце выбивает
Ритм у нас в груди.
Боголапова Наталья Викторовна
Ритм есть и в природе,
Внимательней смотри:
Вот на ветку сели
Стайкой снегири.
Красными огнями
Грудки их горят,
Словно бы фонарики,
Развешенные в ряд!
Боголапова Наталья Викторовна
В ягодах на ветке
Тоже ритм есть.
Мы с тобою можем
Вкусный ритм съесть!
Боголапова Наталья Викторовна
В капельках дождинок,
В нитях паутинок
Всюду повторение –
Ритма отражение.
Боголапова Наталья Викторовна
Камешки у мамы
В бусах повторяются,
И на шее змейкой
В ритме извиваются.
Боголапова Наталья Викторовна
Без ритма невозможно
Узоры создавать,
Ведь нужно элементы
В рисунке повторять.
Боголапова Наталья Викторовна
Художники используют
Ритма повторение,
Чтобы на картинах
Передать движение.
Боголапова Наталья Викторовна
Если ты захочешь
Ритм изобразить,
Не забудь в рисунке
Что-то повторить!
Боголапова Наталья Викторовна
Есть ли здесь ритм?
Боголапова Наталья Викторовна
Найди здесь ритм
Боголапова Наталья Викторовна
А  здесь есть ритм ?

Боголапова Наталья Викторовна
Если в ритме нет строгого порядка, то он так и называется - «неупорядоченный». Например, здесь на картинке берёзки повторяются через разные промежутки.
Боголапова Наталья Викторовна
Но иногда в ритме необходим строгий порядок. Например, элементы орнамента должны быть одинаковыми и повторяться через одинаковые промежутки. Иначе орнамент  не получится!
Такой ритм называется «упорядоченным».
Боголапова Наталья Викторовна
Упорядоченный ритм создаёт сам человек, в природе такого ритма не существует.

Боголапова Наталья Викторовна

Какие элементы узора повторятся на полосе?
Боголапова Наталья Викторовна

Как располагается узор на круге?

Вопросы и задание:

Что такое ритм?

Какой ритм называется «упорядоченным»?

Почему в природе не существует упорядоченного ритма?

Чем отличается узор на полосе от узора на круге?

Нарисуй свой узор на полосе и на круге. Подумай, какие элементы ты хочешь повторить через одинаковые промежутки.
Это могут быть геометрические фигуры (круг, овал, треугольник), или растительные элементы (ягоды, грибы, листочки).

Боголапова Наталья Викторовна


title: Презентация на тему: Родословная матрешки

text:
1
2
3
4
5
6


Презентация на тему: Рисование по представлению. Какого цвета радуга?


Презентация на тему: Рококо начало 18 века


Презентация на тему: Творческая изостудия «Рисунок. Живопись. Композиция» (художественный труд в народных традициях)


Презентация на тему: Рисунок – основа изобразительного искусства


Презентация на тему: Рококо. Живопись


Презентация на тему: Рисование по представлению. Осенние деревья


Презентация на тему: Рокотов Федор Степанович


title: Презентация на тему: Рисунок основа изобразительного творчества

text:
Рисунок – основа изобразительного творчества.
        Презентация к уроку
      изобразительного искусства.
     6 класс.
Рисунок – первооснова всего изобразительного искусства. Владение рисунком необходимо всем художникам, независимо от специальности.Виды рисунка.
Набросок (небольшой, беглый, быстрая фиксация наблюдений).

Зарисовка с натуры (главное не детали, а существенное, характерное).
Эскиз (подготовительный набросок для крупной работы, в которой художник ищет будущую композицию

Дейнека. Эскиз к картине
«Оборона Севастополя»

Этюд (изучаю и наблюдаю с натуры, разрабатываю детали для будущего произведения)
     Подготовительные рисунки Микеланджело Буонарроти к росписи потолка Сикстинской  капеллы  (1508-1512)

«Ливийская сивилла»

Чем отличаются эскиз и этюд? Определите по произведению П.Корина «Русь уходящая»
Чем отличаются эскиз и этюд? Определите по произведению П.Корина «Русь уходящая»
П.Корин «Трое» (1933)
П. Корин «Отец и сын» (1931)
 Рисунок основан на выразительных возможностях линии, штриха, пятна. Примером могут послужить рисунки В.Ватагина.
Рисунки  выполняют различными материалами: «мягкими» (соус, сангина, мел), красками, наносимыми кистью (тушь, чернила), карандашом, углем.
Задание: выполнить зарисовки травянистых растений
Презентацию подготовила
Попова Ирина Алексеевна
учитель изобразительного искусства
МОУ «Еланская сош № 3» р.п. Елань
Волгоградской области.

2010 год.


title: Презентация на тему: Рококо

text:
Рококо
		Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.
Характерные черты
-изысканность
-большая декоративная нагруженность  интерьеров и композиций
-грациозный орнаментальный ритм
-большое внимание к мифологии, личному комфорту.
	Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.
Основные элементы
	рокайль — завиток и картель — забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей.
Архитектура
		Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние.
St Nicholas, Lesser Town Square, Prague
Елизаветинское рококо: интерьер Китайского дворца в Ораниенбауме.
Баварское рококо: базилика Фирценхайлиген.
Живопись
	Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях.
Никола Ланкре. «Танцующая Камарго» (ок. 1730)
Франсуа Буше. «Вулкан вручает Венере доспехи Энея» (1757)
Фрагонар. «Качели» (1767)
Джамбаттиста Тьеполо. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции.
Декоративно-прикладное искусство
		Мебель рококо отличается характерными чертами. Одна из самых ярких черт — изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Появляются новые предметы мебели: консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры.
Мода
		Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам. (Некоторые исследователи даже называют XVIII век — «веком женщин»). Идеал мужчины — утончённый придворный, франт. Идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. В моде — осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки — панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».
украшения
Женская причёска  претерпела значительные изменения. Так, в 1720—1760-годах  в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта.
Мужчины сперва отпускали с боков букли, а сзади носили длинную косу. В моде были белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.
		Эпоха рококо принесла моду на пастельные, приглушённые (по сравнению с эпохой барокко) тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо — это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски. Модные запахи, духи, — фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.
Стиль рококо делал акцент на нежные, постельные тона. Иногда использование косметики играло злую шутку. Случалось так, что слишком толстый слой макияжа настолько изменял лицо женщины, что ее не узнавал собственный муж. Лицо было действительно молодым на вид, но совершенно безжизненным и походим на маску.
Отрывок из фильма «Мария- Антуаннета»
	СПАСИБО ЗА

 ВНИМАНИЕ


title: Презентация на тему: Роль изобразительно-выразительных средств в лирике русских поэтов Х1Х века

text:
Роль изобразительно-выразительных средств в лирике русских поэтов Х1Х века.

Цели урока:
1. Актуализация знаний о приемах выразительности в лирических произведениях.
2. Формирование умения понимать образность, выразительность слова
3. Закрепление умения выразительного чтения

Задание.
           Перед вами отрывки из стихотворений, вспомните авторов.

Тютчев Федор Иванович
1) Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит —
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит.

И стоит он, околдован, —
Не мертвец и не живой —
Сном волшебным очарован...

Пушкин Александр Сергеевич
2) Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льет печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит...

Некрасов Николай Алексеевич
Поздняя осень. Грачи улетели,
Лес обнажился, поля опустели,
Только не сжата полоска одна...
Грустную думу наводит она.

Фет Афанасий Афанасьевич
Ласточки пропали,
А вчера с зарей
Все грачи летали
да как сеть мелькали
Вон над той горой.
С вечера все спится,
На дворе темно.

Лермонтов Михаил Юрьевич
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна.
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.

Задание. Перечислите приемы художественной выразительности, которые помогли нам увидеть картину природы, понять настроение лирического героя

• Предметный ряд — луна, поляны, поле, гора, сосна и т. д.
• Олицетворения — сосна дремлет, лес обнажился, луна пробирается и т. д.
• Сравнения — одета, как ризой; грачи мелькали как сеть.
• Эпитеты — сосна одинокая, север дикий, дума грустная, дорога скучная и т.

• Метафора — лес очарован волшебным сном, снежная бахрома.

• Инверсия — по дороге зимней, скучной.

Вспомните: влияет ли стихотворный размер на настроение, интонации?
Да.

Поэтому попробуйте определить, каким размером написано каждое из предложенных стихотворений.

Тютчев Федор Иванович
1) Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит —
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит.

И стоит он, околдован, —
Не мертвец и не живой —
Сном волшебным очарован...

Хорей
Пушкин Александр Сергеевич
2) Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льет печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит...

Хорей
Некрасов Николай Алексеевич
Поздняя осень. Грачи улетели,
Лес обнажился, поля опустели,
Только не сжата полоска одна...
Грустную думу наводит она.

Дактиль
Фет Афанасий Афанасьевич
Ласточки пропали,
А вчера с зарей
Все грачи летали
да как сеть мелькали
Вон над той горой.
С вечера все спится,
На дворе темно.

Хорей
Лермонтов Михаил Юрьевич
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна.
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
       Амфибрахий

Итак, вспомните, о чем надо сказать, чтобы получился рассказ о стихотворении.
• Название и автор.
• Тема — о чем, основная мысль — как об этом рассказывает автор, как относится к тому, о чем рассказывает; какие образные картины возникают при чтении, какие мысли и чувства.
• Настроение.
• Приемы выразительности, помогающие раскрыть тему, передать настроение, объяснить основную мысль.
• Стихотворный размер и как он влияет на настроение.
• Какие строчки запомнились более всего и почему.

Предварительный анализ стихотворения Бунина «Помню долгий зимний вечер…».
• На что обратили внимание при чтении? Смена настроения, значит, смена интонации. Где, в каких строфах?
• Предметный ряд стихотворения — какие картины возникают при чтении?
• Вспомните, есть такой прием выразительности — анафора. Одинаковое начало стихов (стихотворных строчек), найдите в тексте стихотворения пример анафоры. Для чего автор использовал этот прием?

Закрепление приёмов художественной выразительности ( см. записи в тетради)

Тютчев - http://uch.znate.ru/tw_files2/urls_11/15/d-14530/7z-docs/1_html_m4f25d394.jpg
Пушкин - http://lib.omgtu.ru/userfiles/image/pushkin.jpg
Некрасов - http://bugagashki.ru/images/stories/stihi/nekrasov.jpg
Фет - http://az.lib.ru/f/fet_a_a/.photo2.jpg
Лермонтов - http://900igr.net/datai/literatura/Lermontov-poet/0021-010-Mikhail-JUrevich-Lermontov-315-oktjabrja-18141527-ijulja-1841.jpg
Зима - http://www.northlands.ru/data/media/15/a72ca6951b69b559fbd3f540435e46b2.jpg
Луна - http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/95/626/95626472_large_pbvf.jpg
Несжатая полоса - http://s009.radikal.ru/i310/1110/5f/280526263bd0.jpg
Ласточки - http://img-fotki.yandex.ru/get/5815/46092106.88/0_6b799_69baed85_XL.jpg
Сосна - http://img-fotki.yandex.ru/get/4714/4358070.15/0_66d41_454833c7_L


Презентация на тему: Роль искусства в познании мира


title: Презентация на тему: Рокотов Фёдор Степанович

text:
Рокотов Фёдор Степанович-(1735 — 1808) — русский художник, портретист, представитель стиля рококо.
Рокотов родился в тридцатых годах XVIII века в селе Воронцово в семье крепостных. Получил начальное художественное образование,усвоив изобразительные принципы стиля рококо. В 1760 году по распоряжению заметившего его вельможи и мецената И. И. Шувалова живописец был взят в Академию художеств в Петербурге.В 1765 году удостоен звания академика «за оказанный опыт в живописном портретном искусстве» и картину «Венера и Амур». С конца 1766 года жил и работал в Москве. В позднем творчестве Рокотова заметен переход от рококо к классицизму.
Дом в Москве на Старой Басманной, в котором жил и работал Фёдор Рокотов.
Когда Екатерина II вступила на престол, то поручила ему, в 1763 г., написать её портрет, для которого давала ему сеансы в Петергофе: портрет этот, изображающий императрицу в профиль, среди красивой архитектурной обстановки, был подарен графу Г. Орлову, который разместил его в Гатчинском.
Память
В честь Ф. С. Рокотова названа улица Рокотова на юго-западе Москвы, в районе Ясенево.
В 2010 году были выпущены почтовые марки России, посвященные Рокотову

Знаменитые портреты Ф. С. Рокотова:
Портрет Анны Юрьевны Самариной-Квашниной.
Орлов
Портрет неизвестного в треуголке
Портрет неизвестной в розовом
Художник скончался в Москве 12декабря 1808 года от алкоголизма. Похоронен на кладбище Новоспасского монастыря.
Памятный камень в Новоспасском монастыре


Презентация на тему: Роль декоративного искусства в обществе


Презентация на тему: Рисуем розу


Презентация на тему: Роль искусства в сближении народов 8 класс


Презентация на тему: Роль искусства в сближении народов


Презентация на тему: Роль плакатного искусства в развитии культуры XX-XXI вв


title: Презентация на тему: Роль культуры в сохранении памяти прошлого

text:
Роль культуры в сохранении памяти прошлого
Язык как средство коллективной памяти
Отличие памяти человека от памяти животных
Особенность человеческой  памяти  заключается в том, что это уже не естественно-природная, а социально-культурная  память . А поскольку  культура  — не что иное, как осознающая себя (философы сказали бы «рефлектирующая») история человеческого развития, непрерывно накапливающийся опыт ее осмысления, вновь и вновь погружаемый в непосредственный процесс исторического творчества, чтобы соучаствовать в нем, постольку культурная  память  не «механична», не «телесна», а «исторична».
Историческая память
Непосредственное переживание многообразных процессов индивидуального развития не есть еще переживание истории, историческое переживание. Оно становится историческим лишь на фоне преемственной связи поколений, истории племени, народа, страны, причем эта история каждый раз осмысляется в той или иной связи с историей человеческого рода в целом. И в этом случае « память  рода» предстает уже не как бессознательный, автоматически действующий инстинкт, а как  культура , которая создается и воспроизводится человеком в процессе сознательной целеполагающей деятельности.

Память культуры
Память культуры не только едина, но и внутренне разнообразна. Это означает, что ее единство существует лишь на некотором уровне и подразумевает наличие частных «диалектов памяти», соответствующих внутренней организации коллективов, составляющих мир данной культуры. Тенденция к индивидуализации памяти составляет второй полюс ее динамической структуры. Наличие культурных субструктур с различным составом и объемом памяти приводит к разной степени литературных текстов, циркулирующих в культурных субколлективах. При переходе за пределы данного субколлектива литературные тексты, чтобы быть понятными, восполняются.
Культура и смена коллективов
Державин в конце жизни вынужден был написать обширный комментарий на собственные оды, это вызвано было, с одной стороны, ощущением бега «реки времен», ясным сознанием того, что культурный коллектив его аудитории екатерининских времен разрушен, а потомству, которое Державин считал своей истинной аудиторией, текст может стать и вовсе непонятным. С другой стороны, Державин остро ощущал разрушение жанра оды и вообще поэтики XVIII в. (чему сам активно способствовал). Если бы литературная традиция оставалась неизменной, то «память жанра» сохранила бы понятность текста, несмотря на смену коллективов.
Творческая память
Примером творческой памяти является, в частности, память искусства. Здесь активной, оказывается потенциально вся толща текстов. Актуализация тех или иных текстов подчиняется сложным законам общего культурного движения и не может быть сведена к формуле «самый новый - самый ценный» (как в технической сфере). Культурная память как творческий механизм противостоит времени. Она сохраняет прошедшее как пребывающее. С точки зрения памяти как работающего всей своей толщей механизма, прошедшее не прошло.
Что люди помнят, а что забывают?
Каждая культура определяет свою парадигму того, что следует помнить (т. е. хранить), а что подлежит забвению. Последнее вычеркивается из памяти коллектива и «как бы перестает существовать». Но сменяется время, система культурных кодов, и меняется парадигма памяти-забвения. Античные статуи находили и в доренессансную эпоху, но их выбрасывали и уничтожали, а не хранили. Русская средневековая иконопись была, конечно, известна и в XVIII, и в XIX вв. Но как высокое искусство и культурная ценность она вошла в сознание послепетровской культуры лишь в XX в.


title: Презентация на тему: Роль цвета в портрете

text:
РОЛЬ ЦВЕТА В ПОРТРЕТЕ
Пьер Огюст Ренуар

(1841-1919)

	Один из ведущих представителей импрессионизма во Франции.
ПЬЕР  ОГЮСТ  РЕНУАР
Автопортрет. 1875
 Автопортрет - вид портрета, работая в котором, художники пишут самую       близкую к себе модель – самих себя, изучая своё лицо, свой характер.
Цветовое решение картины - цветовая разработка картины, где цвет служит не просто украшением или создаёт впечатление иллюзии видимой реальности, а оттачивает, уточняет композицию при помощи цветового пятна, цветового нюанса и контраста, создавая в каждой картине своё цветовое решение, свою систему, организацию цветовых отношений – колорит, раскрывая, тем самым, образ.
Образ в портрете - сочетание внешних и внутренних черт человека в едином живописном воплощении.

В 1877—1878 годах Пьер Огюст Ренуар написал несколько  портретов Жанны Самари, каждый из которых и размерами, и композицией, и колоритом существенно отличается от других. Этот первый маленький портрет находится в коллекции театра Комеди Франсез.
Пьер Огюст Ренуар
«Портрет актрисы Ж. Самари»,  1877 год

Холст, масло. 56×46 см
Пушкинский музей, Москва
Портрет актрисы Жанны Самари
(1878, Государственный Эрмитаж)


Презентация на тему: Роль комнатных растений в интерьере


Презентация на тему: Роль традиций в культуре Шотландии


title: Презентация на тему: Роль выразительных средств в лирике


Презентация на тему: Романса трепетные звуки