title: Презентация на тему: Понимание культуры в философии марксизма.

text:
Понимание культуры в философии марксизма.
Выполнил:
КОНЦЕПЦИЯ
2
Рассмотрение культурологических воззрений наиболее крупных мыслителей конца XIX в. необходимо начать с раскрытия тех представлений о культуре, которые сложились в лоне классического марксизма. Целесообразность подобного шага объясняется, по меньшей мере, следующими обстоятельствами:

1) Классический марксизм аккумулировал в себя высшие достижения европейской философской, экономической, политической, эстетической, этической и культурологической мысли, накопленные со времен Гераклита до середины XIX в. Есть весомые основания утверждать, что им завершается огромный исторический этап осмысления важнейших проблем (о сущности человека, его предназначении, культуре как мире человека, путях создания общества, базирующегося на принципах гуманизма и социальной справедливости), которые волновали не одно поколение мыслителей. Подчеркивая значение марксизма как одного из величайших философских учений, когда-либо созданных на европейской почве, Жан Поль Сартр писал в своей известной работе «Проблемы метода»:

«Если философия должна быть тотализацией знания, регулятивной идеей, наступательным оружием и языковой общностью; если это «видение мира» есть вместе с тем оружие разрушения прогнивших обществ; если концепция, созданная одним человеком или группой людей, становится культурой, а порой и сущностью целого класса, то очевидно, что эпохи философского творчества редки. Между XVII и XX вв. я вижу три таких эпохи; обозначу их именами великих мыслителей: есть момент Декарта и Локка, момент Канта и Гегеля и, наконец, Маркса. …>>
КОНЦЕПЦИЯ
3
Эти три философии становятся, каждая в свой черед, почвой всякой частной мысли и горизонтом всякой культуры. Они непреодолимы, так как не был преодолен исторический момент, выражением которого они являются. Я не раз отмечал: «антимарксистский» аргумент есть лишь очевидное подновление домарксистской идеи. Так называемое «преодоление» марксизма в худшем случае может быть лишь возвратом к домарксистскому мышлению, в лучшем случае — открытием мысли, уже содержащейся в той философии, которую мнят преодоленной.»

2) Марксизм оказал огромное воздействие на процесс дальнейшего развития мировой исторической, социально-философской, политической, экономической и культурологической мысли2. Отголоски идей его создателей можно найти в концепциях авторов, самых разнородных по своим мировоззренческим установкам и политическим позициям, которые вырабатывали свои взгляды на те или иные проблемы, соглашаясь или оппонируя классикам марксизма. В этом смысле, есть существенное рациональное зерно в известном высказывании одного из корифеев западной философской, социологической и культурологической мысли Макса Вебера, которой утверждал, что «после Маркса мы все марксисты».

3) В подавляющем большинстве работ отечественных культурологов в качестве методологической базы используется марксистская парадигма, в том числе и в тех, которые вышли в последние годы, когда марксизм перестал быть теоретической основой государственной идеологии в России.

4) Марксизм по своей природе предельно антропоцентричен. Маркс создал, по сути, новую онтологию, в центре которой не учение о мире как объекте познания, а учение о мире как результате практической деятельности людей. Мир классиками марксизма всегда рассматривался как мир человека, даже природу они интерпретировали как его неорганическое тело. Но мир человека — это мир культуры. Следовательно, можно утверждать, что марксистская доктрина есть развернутая культурологическая теория, но изложенная нетрадиционным языком, с привлечением категориального аппарата социальной философии, политэкономии, социологии и истории. Подобное утверждение не будет воспринято как слишком категоричное, если вспомнить, что сфера культуры — это сфера свободы. Пафос же марксизма как теории социальных преобразований как раз и состоит в том, чтобы расширить, образно говоря, поле свободы человека, ликвидировать зависимость между различными формами принуждения к труду и эффективной деятельностью индивидов, сделать их труд, как писал Маркс, «игрой физических и духовных сил».

КОНЦЕПЦИЯ
4
5) Марксизм и сегодня представляет одну из наиболее влиятельных философских доктрин, число приверженцев которой не только не уменьшается, но и растет на протяжении последних лет. Идеи классиков марксизма разделяются десятками тысяч ученых-обществоведов во всех странах мира. Более того, кафедры марксистской философии существуют сегодня практически во всех крупных университетах Запада, а курсы марксистской философии и политэкономии являются обязательными элементами подготовки не только в государственных вузах, но и элитных частных высших учебных заведениях типа Йельского университета или Бостонской школы для высшего управленческого персонала. Но наиболее ярким свидетельством, позволяющим судить о подлинном отношении к Марксу и марксизму на Западе, является реализация так называемого международного проекта MEGA, суть которого состоит в издании всего научного наследия классиков марксима, включая никогда ранее не публиковавшиеся рукописи, заметки, письма, комментарии на полях книг из их личных библиотек. Данное собрание сочинений будет состоять из 242 томов, из которых уже более половины вышли в свет. Предполагается, что оно будет завершено к двухсотлетию со дня рождения К. Маркса.

Необходимо подчеркнуть, что все вышесказанное имеет отношение к классическому марксизму, а не к тому его вульгаризированному варианту, который излагался в отечественных учебниках для высшей и средней специальной школы в недавнее историческое время.

Анализ показывает, что у классиков марксизма нет трудов, целиком посвященных культурологической проблематике. Энгельс, по воспоминаниям его современников, собирался написать книгу, подобную «Диалектике природы», где рассматривались бы вопросы становления человеческого общества и его культуры, однако этот замысел не был реализован. Мысли создателей материалистической диалектики и исторического материализма о культуре щедро разбросаны по их многочисленным произведениям, что существенно затрудняет для читателей, особенно знающих о марксизме понаслышке или не знающих его вообще, знакомство с их культурологической концепцией. Тем не менее воссоздание культурологической теории классиков марксизма вполне возможно.

Марксистская концепция культуры коренным образом отличается от всех предшествующих. Если посмотреть в ретроспекции, как трактовали культуру софисты и Тацит, Пико делла Мирандола и Вико, Мон-тень и Гердер и другие известные европейские мыслители, внесшие свой вклад в развитие культурологической теории, то нетрудно заметить, что практически все они исходили из той посылки, что культура есть результат деятельности людей. Для многих из них культура ассоциировалась со сферой исторической активности человека. Культура ими трактуется как мир, противостоящий миру природы и миру, созданному мифологическим и религиозным сознанием. Исходя из того, что культура создается человеком, то мир культуры — это мир самого человека, создаваемый им самим и по его образу и подобию. С точки зрения предшественников Маркса и Энгельса, человек в культуре предстает не как творимое, а как творящее существо во всем многообразии своих проявлений.
КОНЦЕПЦИЯ
5
Так решалась в домарксистской философии проблема взаимосвязи культуры и человеческой деятельности — одна из центральных проблем социально-философского и культурологического познания.

Приблизительно из тех же теоретических предпосылок исходят и классики марксизма. Человек для них активное существо, изменяющее среду своего обитания и создающее мир по своему образу и подобию. Он — подлинный субъект исторического действия, постоянно выходящий за пределы своего существования. Однако на этом сходство позиций представителей домарксистской социально-философской мысли и основоположников классического марксизма заканчивается.

Если в домарксистской философии вся культурно-творческая практика осознается прежде всего как чисто духовная практика, как процесс деятельности сознания, резюмирующего себя в продуктах духовной деятельности, то в марксизме общественная практика понимается прежде всего как деятельность, направленная на преобразование материальных условий существования людей, как процесс взаимодействия общественного человека с природой и социумом, в результате которого совершается изменение прежде всего условий его материального бытия.

Отсюда вытекает значение материального (экономического) базиса в социальной жизни. Этим же определяется и роль труда, материальной деятельности или, более узко, — материального производства в общественной жизни. Изменение типа взаимодействия между природой и человеком, форм экономической жизни, совокупности орудий и средств материального производства, с точки зрения классического марксизма, есть основная причина тех трансформаций, которые совершаются во всех сферах бытия, в том числе и в духовной жизни общества. Таким образом, согласно марксистской концепции, культура охватывает всю область общественной деятельности человека, а не только сферу духовной деятельности. Артефактами культуры является не только творения изобразительного искусства, литературы, музыки, философии, результаты политической, нравственной, религиозной практики, опредмеченные в политических теориях, моральных доктринах, религиозных учениях, но и орудия, используемые людьми, носимые ими вещи, предметы повседневного обихода, а также та система связей и отношений, которая складывается в условиях конкретного общества, в том числе и алгоритмы поведения, стиль общения и т.д..

Говоря другими словами, область культуры классиками марксизма расширяется далеко за пределы «производства сознания», она рассматривается как область «производства всей жизни» и, в первую очередь, «производства материальной жизни», которая суть базовая сфера человеческой активности.
Но различия в понимании культуры в домарксистской и марксистской философской мысли на этом не заканчиваются.
КОНЦЕПЦИЯ
6
В культуре марксизм видит область действительного развития человека, где разворачивается его полное, а не частичное существование. Согласно мысли классиков марксизма, только в культуре человек обретает себя как целостное существо во всем многообразии своих бытийных проявлений. Эта идея вытекает из понимания природы отчуждения, возникающего в условиях капиталистического общества, которое проявляется во многих формах и на эмпирическом уровне предстает перед нами как отчуждение человека от результатов его труда, от общества и, наконец, от самого себя. Только в культуре, которая есть всеобщее достояние, по мысли классиков марксизма, происходит снятие отчуждения и человек обретает себя в качестве подлинного субъекта исторического действия.

Наконец, есть еще одно принципиальное отличие понимания культуры, сложившегося в рамках марксистской парадигмы, от трактовок данного феномена, имеющихся в работах представителей других научных направлений. С точки зрения классического марксизма, процесс создания культуры есть не просто процесс создания материальных и духовных благ, изменения условий обитания человека, возникновения новых форм общения, но прежде всего процесс человекотворчества. Подобное понимание вытекает из представлений классиков марксизма о труде как процессе обмена между человеком и природой, в ходе которого видоизменяются не только условия существования человека, но и он сам. Классики марксизма во всех своих работах подчеркивают, что, создавая богатый и разнообразный мир предметов, человек одновременно производит себя как человека, формирует и развивает свои собственные силы и отношения. Производство мира культуры, таким образом, оказывается самопроизводством, саморазвитием человека.

Подпись: Итак, культура в классическом марксизме понимается не как духовная субстанция или личностная черта индивида, возникшая в результате целенаправленного воспитательного воздействия, характеризующая степень развитости его сознания, а как особого рода объективная реальность, возникающая в процессе человеческой практики, имеющая субъективный (деятельный) источник происхождения. При подобном подходе многообразие материальных и духовных благ, накопленных за тысячелетия человеческой истории, может быть интерпретировано как предметный, объективированный мир культуры. Ее же действительным содержанием оказывается развитие самого человека как общественного существа.

Мир культуры — это мир самого человека, созданный им по своему образу и подобию. В процессе его создания происходит обретение человеком самого себя как действительного, а не мнимого субъекта истории. Именно в этом, на наш взгляд, и состоит квинтэссенция марксистского подхода к культуре, коренным образом отличающая его от тех подходов, которые существуют в философской и культурологической литературе как прошлого, так и настоящего.

7
КОНЦЕПЦИЯ
Составными элементами марксисткой концепции культуры является учение о двух формах культуры — материальной и духовной, в которых культура обретает себя в реальности. Для того, чтобы уяснить суть этих концепций, необходимо вернуться к марксистской трактовке труда и хотя бы вскользь коснуться понимания сути общественного производства в классическом марксизме.

С точки зрения Маркса и Энгельса, труд ни в коей мере не есть только процесс расходования нервно-мускульной энергии, в результате которого возникает тот или иной предмет, предназначенный для удовлетворения той или иной потребности и имеющий определенную потребительскую стоимость. В «Капитале» Маркс определяет труд следующим образом:

«Труд есть прежде всего процесс, совершающийся между человеком и природой, процесс, в котором человек своей собственной деятельностью опосредует, регулирует и контролирует обмен веществ между собой и природой»

Но сущность труда, по Марксу, состоит не в этом. Труд представляет не просто процесс обмена между человеком как родом и природой, не просто процесс создания потребительских стоимостей. Он одновременно является, как об этом говорилось выше, сферой созидания человека как личности. По Марксу, в процессе труда преобразуется не только предмет труда, но и сам человек. Более того, труд является главным видом деятельности, где происходит формирование как отдельного индивида, так и человека как рода. Вот что пишет Маркс:

«Труд есть независимое от всякой общественной формы условие существования людей, вечная и естественная необходимость. Без него не был бы возможен обмен веществ между человеком и природой, т.е. была бы невозможна сама человеческая жизнь.»

Сходная мысль содержится и в «Диалектике природы» Энгельса, который подчеркивает:

«Труд есть первое и основное условие всей человеческой жизни, и притом в такой степени, что мы в известном смысле должны сказать — труд создал самого человека.»

КОНЦЕПЦИЯ
8
В другой своей работе «Происхождение семьи, частной собственности и государства» он отмечает, что коренное отличие человека от животного состоит в том, что животное только собирает, человек же производит, причем в процессе производства меняется сам. Первое, что начинает совершать человек, выделившись из животного царства, — это производство средств производства, необходимых для удовлетворения тех витальных потребностей, которые заложены в каждом биологическом существе изначально, или, говоря другими словами, средств производства для воспроизводства самой материальной жизни. Только после удовлетворения низших, витальных потребностей, с которыми связано сохранение человека как вида, человек начинает производить то, что превращает его в конечном счете в социальное существо.

Классики марксизма никогда не сводили труд только к его единственной форме — труду физическому. Для них умственная деятельность по созданию новых знаний, идей, деятельность по управлению .социальными организмами и воспитанию подрастающего поколения также является трудом, причем трудом более сложным, требующим иногда значительно большей доли энергетических затрат, чем труд физический. Более того, они неоднократно говорили о том, что в процессе исторического развития соотношение между умственным и физическим трудом меняется и постепенно на первый план выходит умственный труд. Это связано с совершенствованием производительных сил, появлением более совершенных машин и приспособлений, применение которых требует не столько мускульных, усилий, сколько развитого интеллекта и обширных знаний. Именно им принадлежит представление о науке как производительной силе высшего порядка, способной коренным образом изменить мир. В этом отношении их можно рассматривать как наследников Ф. Бэкона, провозгласившего знаменитый тезис: «знание — сила».

Труд, согласно воззрениям классиков марксизма, коренным образом отличается от деятельности животных или насекомых, которые, на первый взгляд, тоже способны к созданию тех или иных продуктов. Энгельс приводит хрестоматийный пример с пчелами, создающими совершенные с точки зрения геометрии соты и ульи. Он обращает внимание на то, что пчелы строят свои убежища, повинуясь инстинкту, биологической программе, сформировавшейся в результате тысячелетнего естественного отбора и заложенного в каждую пчелу изначально. Человек же строит согласно тому мысленному образу, который возникает в его мозгу и представляет собой отражение его бытия, приобретенного им социального опыта. Он созидает в соответствии с планом, который может меняться в зависимости от конкретно-исторических условий, в которых протекает деятельность субъекта исторического действия. Он ставит перед собой определенные цели и направляет свою деятельность на их достижение.

В силу существования двух видов труда существуют и два основных вида производства — материальное и духовное. Следует подчеркнуть, что если идея о материальном производстве как базисе общества высказывалась неоднократно до Маркса и Энгельса (об этом много писали английские утилитаристы), то вопрос о существовании духовного производства как составной части общественного производства был поставлен только классиками марксизма. Впервые эта идея была ими сформулирована в «Немецкой идеологии» — их первом совместном труде.
КОНЦЕПЦИЯ
9
Рассматривая вопрос об особенностях общественного производства, классики марксизма пришли к выводу:

«... производство идей, представлений, сознания первоначально непосредственно вплетено в материальную деятельность и материальное общение людей, в язык реальной жизни... То же самое относится и к духовному производству как оно проявляется в языке, в политике, законах, морали, религии, метафизике и т.д. того или другого народа.»

Другими словами, на заре человеческой истории духовное производство слито с материальным, но по мере разрыва нитей, связующих воедино физический и умственный труд, происходит отделение духовного производства от материального.

С точки зрения классиков марксизма, материальное и духовное производство тесно связаны друг с другом, но, тем не менее, это не означает, что они тождественны друг другу. Прежде всего их различие состоит в том, что, как писал Маркс, в каждом из них «в качестве производительного выступает другой вид труда». Это различие становится особенно явственным, если посмотреть на ту деятельность, которая осуществляется субъектом исторического действия в рамках двух типов общественного производства, через призму анализа труда, использовавшуюся классиками марксизма. С их точки зрения, любой труд включает в себя следующие элементы: целесообразную производительную деятельность (или сам труд в узком смысле этого слова), предмет труда и средства труда. Все эти элементы различны для духовного и материального производства. Если, например, основным видом деятельности в сфере духовного производства выступает преимущественно умственный труд, то в сфере материального производства — физический. Если предметом труда в сфере духовного производства является сам человек, и именно здесь прежде всего совершается процесс «обработки людей людьми», то предметом труда в рамках материального производства выступают объекты живой и неживой природы, вещи, созданные ранее людьми, и т.д.
Отличаются материальное и духовное производство друг от друга и соотношением творческих и репродуктивных элементов. Если материальное производство предполагает прежде всего воспроизводство, репродукцию заданного образца (например, автомобили одной модели выпускаются тысячами штук и в принципе не отличаются друг от друга), то основой духовного производства является прежде всего творческая деятельность. Даже потребление (а потребление, по Марксу, есть оборотная сторона производства) здесь носит характер сотворчества. Отличаются материальное и духовное производство друг от друга и тем, что в материальном производстве взаимодействие людей опосредовано вещью. «Единственно понятный язык, на котором мы говорим друг с другом, — писал Маркс, — это наши предметы в их отношении друг с другом». В духовном же производстве процесс взаимодействия людей совершается непосредственно. Особенно рельефно это проявляется в таких видах духовного производства, как исполнительское искусство, где продукт духовной деятельности создается и потребляется одновременно, где между производителем духовных ценностей и их потребителем нет посредника в виде системы социальных институтов или структур.

КОНЦЕПЦИЯ
10
Материальное и духовное производство отличаются друг от друга и тем, что ценность продукта, создаваемого творческим умственным трудом прежде всего определяется его уникальностью. Потеря уникальности ведет к уменьшению или даже полному исчезновению потребительской стоимости продукта, созданного в рамках духовного производства (например, копия картины всегда стоит значительно меньше, чем подлинник, не говоря уже о репродукции). Для продуктов, созданных в рамках материального производства, наличие такого свойства, как уникальность, желательно, но не обязательно.

Наконец, на протяжении практически всей человеческой истории вплоть до наших дней духовное производство осуществляется преимущественно в неинститупиализированных формах (заводов по производству, предположим, романов или симфоний, как известно, не существует), тогда как процесс материального производства изначально требовал совместной деятельности индивидов и создания определенных производственных структур.

Согласно воззрениям классиков марксизма, культура создается в рамках обоих типов производства, а не только в духовном производстве, как об этом говорило большинство их предшественников. Однако, с точки зрения Маркса и Энгельса, материальное производство играет определяющую роль, накладывая неизгладимый отпечаток как на сам процесс духовного производства, так и на создаваемый здесь продукт.9 Они считали, что в паре «материальная культура-культура духовная» лидирующая роль принадлежит первой. Подчеркивая это обстоятельство, Маркс писал в подготовительных материалах к «Капиталу»:

«Известно, что греческая мифология составляла не только арсенал греческого искусства, но и его почву. Разве тот взгляд на природу и общественные отношения, который лежит в основе греческой фантазии, а потому и греческой [мифологии], возможен при наличии сельфакторов, железных дорог, локомотивов и электрического телеграфа? Куда уж тут Вулкану против Робертса и К, Юпитеру против громоотвода и Гермесу против Credit Mobilier! Всякая мифология преодолевает, подчиняет и преобразовывает силы природы в воображении и при помощи воображения; она исчезает, следовательно, вместе с наступлением действительного господства над этими силами природы... Возможен ли Ахиллес в эпоху пороха и свинца? Или вообще «Илиада» наряду с печатным станком и тем более печатной машиной? И разве не исчезают сказительство, былинное пение и Муза, а тем самым и необходимые условия эпической поэзии с появлением печатного слова?»

Подобная трактовка роли материальной культуры логично вытекает из их понимания роли материального (экономического) фактора в жизни людей как фактора, детерминирующего в итоге всю систему надстроечных отношений, том числе и отношений политических, моральных, эстетических и т.д.
КОНЦЕПЦИЯ
11
Но экономический фактор является определяющим только в конечном счете, точно так же и материальная культура, по их мнению, определяет образ культуры той или иной общественно-экономической формации лишь в конечном счете. Более того, Маркс и Энгельс неоднократно обращали внимание на тот факт, что в истории можно найти множество примеров, когда при неразвитости материальной базы тем или иным народом создавалась культура высшей пробы. Отмечая относительность влияния материальной культуры на духовную, Маркс пишет во «Введении к критике политической экономии»:

Относительно искусства известно, что определенные периоды его расцвета отнюдь не находятся в соответствии с общим развитием общества, а следовательно, также с развитием материальной основы последнего, составляющего как бы скелет его организации.
Из этого следует, что те, кто настаивает на прямом, непосредственном влиянии материального базиса, а следовательно, и материальной культуры на идеологическую надстройку и, соответственно, на духовную культуру той или иной общественной системы, не правы, ибо рассуждают, как вульгарные материалисты-метафизики, не учитывающие сложной диалектики, определяющей взаимодействие этих двух структурных элементов любой социальной системы.

Однако, говоря об относительно прямой зависимости идеологической надстройки от материального базиса, классики марксизма тем не менее считали, что существуют факторы, самым непосредственным образом влияющие на тип духовного производства и его результат. В качестве такого фактора они прежде всего рассматривали тип собственности на орудия и средства производства, являющийся главенствующим в данном обществе, и тип государственной власти. Подчеркивая их роль как в становлении культуры вообще, так и духовной культуры в частности, они писали:

Мысли господствующего класса являются в каждую эпоху господствующими мыслями. Это значит, что класс, который представляет собой господствующую материальную силу общества, есть вместе с тем и его господствующая духовная сила. Класс, имеющий в своем распоряжении средства материального производства, располагает вместе с тем и средствами духовного производства, и в силу этого мысли тех, у кого нет средств для духовного производства, оказываются в общем подчинении господствующему классу. Господствующие мысли суть не что иное, как идеальное выражение господствующих материальных отношений, как выраженные в виде мыслей господствующие материальные отношения; следовательно, это — выражение тех отношений, которые как роз и делают этот класс господствующим; это, следовательно, мысли его господства.

КОНЦЕПЦИЯ
12
Исследуя данную проблему, классики марксизма особо подчеркивали, что в условиях антагонистических формаций, где доминирующими являются иные формы собственности, нежели общественная, изначально ряд видов духовного производства обречен на стагнацию и вымирание. Маркс в своей работе «Теория прибавочной стоимости» отмечает:

Так, капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например, искусству и поэзии. Не учитывая этого, можно прийти к иллюзии французов XVIII века, так хорошо высмеянной Лессингом.
С точки зрения Маркса «... даже высшие виды духовного производства получают признание и становятся извинительными в глазах буржуа только благодаря тому, что их изображают и ложно истолковывают как прямых производителей материального богатства»15. Подобная трактовка логично вытекает из марксистского представления о капитализме как весьма несовершенном обществе и капиталистическом способе производства как способе производства, ограничивающем проявление сущностных сил и владельцев орудий, и средств производства, и наемных работников. Отмечая негативные последствия господства частной собственности как экономической основы капиталистического способа производства, Маркс писал в своих известных «Экономическо-философских рукописях 1844 года»:

Частная собственность сделала нас столь глупыми и односторонними, что какой-нибудь предмет является нашим только тогда, когда мы им обладаем, т.е. когда он существует для нас как капитал или когда мы им непосредственно владеем, т.е. едим его, пьем, носим на своем теле, живем в нем и так далее, — одним словом, когда мы его потребляем, хотя сама же частная собственность все эти виды непосредственного осуществления владением в свою очередь рассматривает как средство к жизни, а та жизнь, для которой они служат средством, есть лишь жизнь частной собственности... Поэтому уничтожение частной собственности означает полную эмансипацию именно потому, что чувства и свойства становятся человеческими как в субъективном, так и в объективном смысле.

Итак, культура, согласно марксистской концепции есть результат общественного производства. Ее формы и виды в конечном счете определяются наличным материальным базисом и непосредственно зависят от формы собственности и типа власти. Производство ценностей культуры и их потребление тесно связаны, а это значит, что культура создается не только производителями культурных ценностей, но и их потребителями. В процессе создания ценностей культуры происходит опредмечивание и распредмечивание человеческих сущностных сил, что позволяет утверждать — творение культуры суть творение человека.

КОНЦЕПЦИЯ
13
Исследуя данную проблему, классики марксизма особо подчеркивали, что в условиях антагонистических формаций, где доминирующими являются иные формы собственности, нежели общественная, изначально ряд видов духовного производства обречен на стагнацию и вымирание. Маркс в своей работе «Теория прибавочной стоимости» отмечает:

Так, капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например, искусству и поэзии. Не учитывая этого, можно прийти к иллюзии французов XVIII века, так хорошо высмеянной Лессингом.
С точки зрения Маркса «... даже высшие виды духовного производства получают признание и становятся извинительными в глазах буржуа только благодаря тому, что их изображают и ложно истолковывают как прямых производителей материального богатства»15. Подобная трактовка логично вытекает из марксистского представления о капитализме как весьма несовершенном обществе и капиталистическом способе производства как способе производства, ограничивающем проявление сущностных сил и владельцев орудий, и средств производства, и наемных работников. Отмечая негативные последствия господства частной собственности как экономической основы капиталистического способа производства, Маркс писал в своих известных «Экономическо-философских рукописях 1844 года»:

Частная собственность сделала нас столь глупыми и односторонними, что какой-нибудь предмет является нашим только тогда, когда мы им обладаем, т.е. когда он существует для нас как капитал или когда мы им непосредственно владеем, т.е. едим его, пьем, носим на своем теле, живем в нем и так далее, — одним словом, когда мы его потребляем, хотя сама же частная собственность все эти виды непосредственного осуществления владением в свою очередь рассматривает как средство к жизни, а та жизнь, для которой они служат средством, есть лишь жизнь частной собственности... Поэтому уничтожение частной собственности означает полную эмансипацию именно потому, что чувства и свойства становятся человеческими как в субъективном, так и в объективном смысле.

Итак, культура, согласно марксистской концепции есть результат общественного производства. Ее формы и виды в конечном счете определяются наличным материальным базисом и непосредственно зависят от формы собственности и типа власти. Производство ценностей культуры и их потребление тесно связаны, а это значит, что культура создается не только производителями культурных ценностей, но и их потребителями. В процессе создания ценностей культуры происходит опредмечивание и распредмечивание человеческих сущностных сил, что позволяет утверждать — творение культуры суть творение человека.

КОНЦЕПЦИЯ
14
Таково в первом приближении понимание культуры, существующее в классическом марксизме. Более глубоко в суть феномена культуры позволяет проникнуть знакомство с марксистской теорией трудовой стоимости. Ее суть в том, что люди в процессе производства создают те или иные предметы, которые в силу их полезности обладают стоимостью. Продукты труда должны удовлетворять определенные человеческие потребности. Чем более актуализированную потребность способен удовлетворить тот или иной предмет, тем выше его стоимость. Однако полезность вещи есть необходимое, но далеко не достаточное условие существования того или иного предмета в качестве продукта культуры. Таковым он становится только тогда, когда в нем находит отражение та общественная связь, которая существует между людьми в процессе производства и потребления тех или иных ценностей. В культуре представлено социально формирующееся свойство человека создавать все богатство его подлинно человеческого бытия, отношений и связей, устанавливаемых им с другими субъектами исторического процесса. Говоря другими словами, культурная значимость предмета определяется его функцией быть средством связи между людьми, посредником, объединяющим людей в процессе их совместной деятельности.

Поэтому в предмете культуры человек обнаруживает не только внешнюю полезность для себя, но и свое общественное «Я», свою собственную индивидуальность, но не ту, которая была отпущена природой, а ту, которая была сформирована предшествующей историей. Из этого следует, что классики марксизма говорят о культуре не только тогда, когда рассматривают, например, развитие реалистической литературы во Франции или рассуждают о несовпадении темпов развития искусства и материально-технического базиса, но прежде всего тогда, когда они вскрывают общественный подтекст любой человеческой деятельности. Другими словами,

классики марксизма культуру рассматривают как самосозидание, самовоспроизводство человека в конкретных формах его материальной и духовной деятельности.

Действительным содержанием культуры, по их мнению, является не что иное, как развитие человека во всем многообразии его связей и отношений. В этом квинтэссенция марксистского понимания культуры.


title: Презентация на тему: Поль Гоген

text:
ПОЛЬ   Гоген
ПОЛЬ Гоген родился в Париже 7 июня 1848 года. Его отец, Кловис, был журналистом, одержимым радикальными республиканскими идеями. В 1849 году, после неудавшегося антимонархического переворота, Кловис, не чувствуя себя в безопасности на родине, решил покинуть Францию. Вместе с семьей он погрузился на судно, идущее в Перу, где намеревался осесть в семье своей жены Алины и открыть собственный журнал. Этим планам не суждено было сбыться. По пути в Южную Америку Кловис умер от сердечного приступа.
Поль прожил в Перу  до семи лет. Воспоминания об этих годах всегда жили  его душе и позже вдохновили на полные опасностей скитания по свету.
В 1855 году Гогены вернулись во Францию и поселились в Орлеане. Вскоре Полю надоела серая провинциальная жизнь. При первой же возможности он нанялся на торговое судно и покинул родной дом. Это случилось в 1865 году. За несколько лет Гоген превратился в настоящего морского волка. Он побывал в Рио-де-Жанейро, Панаме, Океании. Позже будущий художник поступил на службу во французский военно-морской флот и продолжил свои путешествия, бороздя просторы от Средиземного моря до Полярного круга.
В 1871 году Гоген оставил флот. К тому времени мать Поля уже умерла, и его опекун, Гюс-тав Ароза, помог ему получить место в одной из самых солидных биржевых фирм Парижа. Труды на новой ниве были вполне успешны, поведение не вызывало никаких нареканий — казалось, что дальнейшая жизнь предопределена на много лет вперед.
Поль Гоген
В 1873 году Гоген женился. Его избранницей оказалась датчанка Мэтт-Софи Гад. В последующие десять лет положение Гогена в обществе укреплялось. У него появился комфортабельный дом в пригороде Парижа, любимая жена родила ему пятерых детей. В свободное время Гоген, поощряемый опекуном, страстно предавался своему хобби. Этим хобби было рисование.

Писать красками он начал в 1870-х годах. Гюстав Ароза собирал картины, через него Гоген узнал некоторых членов кружка импрессионистов. Импрессионизм в те годы оставался самым авангардным течением в живописи. Гоген с энтузиазмом принял идеи своих новых знакомых и принялся воплощать их на своих полотнах. Этому способствовало и то, что он взял несколько уроков у Камиля Писсарро.
Поначалу Гоген очень скромно оценивал собственные возможности. Когда одну из его картин отобрали для показа в Салоне, он не сказал об этом даже жене. С течением времени имя Гогена все чаще звучало в артистических кругах, и художник стал задумываться над тем, чтобы полностью посвятить себя живописи. Биржевой кризис 1882 года, поставив под вопрос дальнейшее финансовое процветание Гогена, послужил неплохой мотивировкой окончательного выбора, сделанного в пользу искусства.
Две девушки с цветами манго
Юная девушка с веером
Впрочем, финансовый кризис отразился и на живописи. Картины перестали пользоваться спросом, и жизнь Гогена превратилась в борьбу за выживание. Стремясь сократить расходы, Гоген в 1884 году вместе с семьей переехал в Руан, а чуть позже — в Данию. Там художник торговал брезентовыми изделиями, а его жена давала уроки французского языка. Бизнес Гогена не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к обострению его отношений с Мэтт. В июне 1885 года брак распался. Гоген вернулся в Париж со своим вторым сыном, Кловисом, а Мэтт с другими детьми осталась в Дании.Гоген продолжал биться в тисках бедности и дошел до того, что поступил кассиром на железнодорожную станцию. Но для его живописи именно это время стало переломным. В тоске по оригинальному стилю, художник изменил импрессионизму.Начало перемен связано с Бретанью.
Впервые Гоген приехал сюда в 1886 году. В конце XIX века Бретань была еще живописной окраиной. Здесь сохранились древние традиции, резко выделяющие эту французскую провинцию на фоне остальных районов страны. Бретонцы были кельтским народом с собственным языком, национальными костюмами и своими религиозными праздниками. Все это пробудило дремавшую в сердце художника любовь к экзотике. Ему снова захотелось странствовать.
Еще одно знакомство Гогена чуть не закончилось трагедией. В октябре 1888 года он согласился провести зиму в Арле, на юге Франции, вместе с Ван Гогом, который мечтал основать в Арле новую колонию художников. Он с нетерпением ждал Гогена, надеясь найти в нем единомышленника. Но для Гогена эта поездка была лишь счастливой возможностью, не заботясь о хлебе насущном, поработать в теплых краях — брат Ван Гога, Тео, обещал оплачивать все расходы.
Ситуация осложнилась из-за позиции, занятой Гогеном. В Бретани вокруг него сложился круг восторженных поклонников, и теперь он обращался с Ван Гогом, как с учеником. Уже спустя некоторое время оба художника напоминали «готовые извергнуться вулканы». 23 декабря Ван Гог набросился на своего гостя с ножом, а потом отрезал себе часть уха.
Гоген незамедлительно уехал в Париж.
Несколько лет Гоген провел в разъездах между Парижем и Бретанью, но его уже манили новые горизонты. В 1889 году он посетил Всемирную выставку в Париже, которая напомнила художнику о далеких странах. Его охватила страсть к перемене мест. Выбор пал на Таити, где Гоген намеревался «погрузиться в чистоту природы и не видеть никого, кроме туземцев». Чтобы оплатить путешествие, он устроил распродажу своих картин. Предприятие оказалось выгодным и принесло более 10 000 франков.
В июне 1891 он прибыл на Таити и сразу же испытал страшное разочарование. Столица острова, Папеэте, была цивилизована и утратила свою первобытность. Занесенные европейцами болезни буквально выкосили местное население, сократив его за сто лет в десять раз: с 70 до 7 тысяч. Остров вымирал, и вместе с ним умирали местные ремесла, искусство, обряды.
Гоген купил соломенную хижину в глухой деревушке и принялся за работу. Палитра художника расцвела яркими красками, повторяющими краски тропической зелени, моря, солнца, песка. На многих лучших работах Гогена, написанных в этот период, изображена 13-летняя Теху-ра, которую ее родители охотно отдали в жены Гогену. Но несмотря на идиллическое настроение полотен, жизнь по-прежнему не слишком улыбалась художнику. Деньги быстро кончались, и в целях экономии приходилось разводить краски пастой из корней хлебного дерева. Сильно пошатнулось и здоровье художника. Частые и беспорядочные связи с местными девушками привели к тому, что Гоген заболел сифилисом. В конце концов, он запросился обратно во Францию.
Возвращение было недолгим. Получив в 1895 году небольшое наследство, Гоген вновь уехал на Таити, где его продолжали преследовать нужда и болезни. Уставший, близкий к отчаянию, художник перебрался в 1901 году на Маркизовы острова.
Здесь 8 мая 1903 года он скончался от сердечного приступа.
Работы
Поля Гогена
«А ты ревнуешь?»
«Мужик с топором»
«Разговор на Таити»
«Дочка хозяина
«Таитянка с плодом манго»
«над пропастью»
«Собирание водорослей»
«Портрет Винсента ван Гога,
рисующего подсолнухи»
«Натюрморт с рыбами»
«Всадники на побережье»
«Натюрморт с подсоснухами »
«Заснеженный сад»
«Толстое дерево (Te burao)»
СПАСИБОза внимание!
Презентацию по МХК подготовила:

БАРСКАЯ     АННА
		уч-ца 11 «А» класса

Учитель:
       Смирнов Евгений Борисович


title: Презентация на тему: По гоголевским местам

text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Гимназия»
По гоголевским
местам
Ефремов 2009
Проект
ученика 11 класса
Говорова Ивана
Руководитель проекта
Скрипкина А.И.
Село Большие Сорочинцы
Великосорочинский
литературно-мемориальный
 музей Н.В.Гоголя

      Село Большие Сорочинцы - здесь 20 марта (1 апреля по новому стилю) 1809 года в домике врача                        Н. Я. Трохимовского родился великий писатель, а 22 марта его крестили в
Спасо-Преображенской церкви.
      Славное село оставило яркие, захватывающие впечатления в воображении художника, который бывал здесь и ребенком, и будучи уже известным писателем. Его он прославил на весь мир чудесною повестью «Сорочинская  ярмарка».

      Благодаря ей на родине писателя ежегодно проводится традиционная гоголевская ярмарка, которая с 1999 года имеет статус Национальной.
Храм в Великих Сорочинцах,
где крестили Н.В. Гоголя
в 1929 году по идее артиста А. Бучмы стал музеем. Это был первый государственный музей Гоголя в Украине.В 1943 году фашисты ограбили и сожгли музей.
В 1951 году вновь построенный музей открыл дверь для своих посетителей. Было собрано большое количество экспонатов, которые разместились в пяти тематических залах.
В 1999 году экспозиция музея была обновлена.
      Рассказ экскурсовода гармонично дополняют личные вещи писателя, мебель XVIII–XIX вв., первые издания произведений Н. Гоголя, оригинальный портрет писателя работы И. Репина, портреты его родителей работы     В. Суханова, копии документов, рукописей и фотографий, зарисовки самого Гоголя, портреты известных людей его окружения, множество иллюстраций и скульптур различных авторов к его произведениям.
Дом доктора М. Я. Трохимовского в Сорочинцах, где родился Н.В. Гоголь,
Село Гоголево
(Васильевка)
Государственный музей-заповедник Н.В.Гоголя
      Музей-заповедник Н.В. Гоголя в селе Гоголево (раньше село Васильевка) Шишацкого района (Украина) был создан на территории бывшей усадьбы Гоголей-Яновских. Здесь прошли детские и юношеские года Гоголя, сюда он приезжал в разные годы к матери и сестрам. Усадьба была восстановлена по планам, воспоминаниям, письмам современников, старым фотографиям и на основе гоголевской "Книги всякой всячины" и открыта в 1984 году.
Родительский дом в Васильевке
Дом-музей Н.В.Гоголя в селе Васильевка –
родовое имение семьи Гоголя близ Полтавы,
 где прошло детство писателя.
      Мемориальная и литературная экспозиция занимает десять залов. Восстановлены интерьеры комнат, во флигеле, где, приезжая домой в последние годы (1848–1851), жил Гоголь, воссоздан его рабочий кабинет с личными вещами. На территории музея-заповедника находятся дом, флигель, беседка, грот, парк, два пруда.
Быт родового имения Гоголь изобразил в повести "Старосветские помещики".
Диканька
      Село, а ныне поселок городского типа Диканька, - центр Диканьского района Полтавской области, находится в 25 км от Полтавы (Украина). Первое упоминание о селе датировано 1658 годом. Тогда оно было родовым поместьем Кочубеев.
      От старинной дубравы, окружавшей дворец, сохранилось несколько "кочубеевских" дубов возрастом свыше 300 лет. Во дворце (архитектор Кваренги) было свыше 100 комнат, картинная галерея, музей, библиотека. Все это было уничтожено во время революции 1917 года.
«Кочубеевский" дуб
Усадьба Кочубеев
      От парково-дворцового ансамбля семьи Кочубеев остались Триумфальная арка, сооруженная в честь прибытия царя Александра I, и Никольская церковь (1794) с колокольней (1810). В эту церковь за много верст – из Васильевки (ныне Гоголево) - ходила мать Гоголя. В 1831‑1832 году в Петербурге вышел сборник Гоголя "Вечера на хуторе близ Диканьки". Этим произведением писатель навеки прославил свои родные края. В Диканьке  есть Троицкая церковь, сооруженная в 1780 году в стиле позднего барокко и имеющая в плане форму креста. В этой церкви часто бывал Гоголь. Существует легенда о том, что якобы именно здесь бывал кузнец Вакула из повести "Ночь перед Рождеством".

Арка усадьбы Кочубеев
Свято-Никольская церковь
Троицкая церковь
Беседка
Мельница
Гоголевский пруд
Сиреневый лес
Цветущее дерево
Никольский собор, усыпальница Кочубеев, Кочубеева роща
Нежин
Нежинская гимназия высших наук,
 в которой учился Н.В. Гоголь
      Нежин - районный центр Черниговской области (Украина). В XVIII‑XIX веках Нежин был одним из важнейших центров просвещения и науки на Украине. В 1820 году была основана Нежинская Гимназия высших наук, которая по уставу приравнивалась к университету. Гимназия должна была готовить из дворян будущих образованных чиновников, ученых мужей и военных.

      В этой гимназии с 1821 по 1828 год учился Николай Гоголь. Во время учебы он принимал участие в школьных спектаклях, проявлял большой интерес к истории, собирал народные украинские песни. В предместье Нежина, Магерках, Гоголь часто посещал знакомых крестьян, разговаривал с ними, слушал их рассказы.
В настоящее время в старинном корпусе лицея разместился Нежинский педагогический институт имени Н.В.Гоголя. Над входом в музей висит мемориальная доска, надпись на которой сообщает, что в этих стенах учился Гоголь. Несколько залов отведено под литературно-мемориальный музей Н.В.Гоголя.

Памятник Н.В.Гоголю в Нежине
Санкт-Петербург
      В Петербурге много мест, связанных с Николай Васильевичем Гоголем. Он приехал в Петербург после окончания Нежинского лицея в декабре 1828 года. Сначала Гоголь жил на Гороховой улице вблизи Фонтанки, затем переехал в дом аптекаря Трута, находившийся на набережной Екатерининского канала (ныне канал Грибоедова) между Кокушкиным и Вознесенским мостами (здание не сохранилось, участок дома 74).
В апреле 1829 года Гоголь поселился на Большой Мещанской улице. Писатель жил на 4‑м этаже обычного доходного дома, принадлежавшего каретному мастеру Иоганну Альберту Иохиму (ныне улица Казанская, дом 39).
      С конца 1829 года до мая 1831 года Гоголь жил в доходном доме Зверкова на углу Столярного переулка и Екатерининского канала (ныне Набережная канала Грибоедова, 69/18). Этот дом упомянут Гоголем в повести "Записки сумасшедшего". Дом сохранился.
     В конце 1829 года Гоголь получил место чиновника в департаменте государственного хозяйства и публичных зданий Министерства внутренних дел. Департамент находился по адресу Набережная реки Мойки, д. 66.
      Живя в Петербурге, Гоголь часто бывал в гостях у профессора Петербургского университета Петра Плетнева, жившего вблизи Сенной площади (Московский пр., участок дома 8). Дом не сохранился.
Памятник Гоголю в Петербурге работы М.Белова
Памятник персонажу повести
Н.В. Гоголя 'Нос‘на улице Римского-Корсакова, 11.
 С 1833 по 1836 год Гоголь арендовал трехкомнатную квартиру в дворовом флигеле дома придворного музыканта Лепена на улице Малая Морская (ныне дом 17). В этом доме Гоголь написал комедию "Ревизор" и цикл "Петербургские повести", начал писать "Мертвые души". Квартира сейчас полностью перепланирована, подлинных вещей Гоголя не осталось. На доме установлена мемориальная доска.

      На Университетской набережной, дом 7 (Васильевский остров) находится Санкт-Петербургский Государственный университет. Осенью 1823 года университет был переведен в здание, располагавшееся на углу улиц Кабинетской (ныне улица Правды) и Звенигородской. С 24 июля 1834 года на историко-филологический факультет адъюнкт-профессором  был зачислен Н.В.Гоголь. Дом этот не сохранился. О службе Гоголя в университете напоминает мемориальная доска в одном из читальных залов Научной библиотеки.

      В Петербурге постоянном местом встречи столичных литераторов служила книжная лавка издателя и книготорговца Смирдина, находящаяся в доме 22 по Невскому проспекту. 19 февраля 1832 года было отпраздновано новоселье книжного магазина Смирдина.
Бюст Н. В. Гоголю в Санкт-Петербурге
Рим
     Николай Васильевич Гоголь очень любил Италию, особенно Рим. В Риме он прожил с 1837 по 1846 год, периодически возвращаясь в Россию. Гоголь часто посещал дом княгини Зинаиды Волконской, которая владела целым имением с большим участком земли в Риме. На ее званые вечера в Италии собирался цвет знати из разных стран. В круг друзей Гоголя в Риме входил художник Александр Иванов, который работал над полотном "Явление Христа народу". Николай Васильевич проводил много времени в мастерской художника и беседовал с ним об искусстве.
     В Риме Гоголь почти полностью написал "Мертвые души.".
Княгиня Зинаида Волконская
Памятник Гоголю в Риме
Мемориальная доска, установленная в Риме на доме, в котором жил Н.В. Гоголь.

Абрамцево,
имение Аксаковых

    Гостеприимный дом Аксаковых в Абрамцеве посещали многие замечательные представители русской культуры той поры, но чаще других здесь бывал Николай Васильевич Гоголь, чье знакомство с Аксаковым состоялось летом 1832 года. Аксаков высоко ценил талант писателя и испытал на себе влияние его творчества. С этих пор Гоголь всей душой был привязан к семье Аксаковых. Дружба их продолжалась до конца его жизни. Впервые Гоголь приехал в Абрамцево 14 августа 1849 года, и с тех пор бывал там часто.
Фасад дома
Гоголевская комната
    В комнате хранятся несколько вещей, связанных с памятью великого писателя. Это редкий, литографированный художником Шаминым портрет Гоголя, сделанный в год смерти; игра домино с изображением персонажей комедии «Ревизор» и «Мертвых душ»; рука из слоновой кости «для почесывания себе самому спины» (как писал о таком приспособлении Гоголь во II части «Мертвых душ»).
Москва
Мемориальный центр «Дом  Н.В.Гоголя»
Памятник у Дома Гоголя в Москве
Мемориальные комнаты

      Мемориальные комнаты Н.В.Гоголя открылись в 1974 году, когда была частично восстановлена планировка здания в стиле первой половины XIX века.

      В двух комнатах первого этажа, выходящих окнами на Никитский бульвар и во двор, были только вещи, необходимые для жизни и работы. На деревянном крашеном полу – ковер, у стены в углу – конторка, крытая зеленым сукном, за которой Николай Васильевич работал; за ширмой – узкая жесткая кровать.

      Сохранилось много подробных воспоминаний о строгой, аскетически простой обстановке гоголевского жилья.

Приемная Н.В.Гоголя
Камин в приемной Н.В.Гоголя
Колокольчик для вызова слуги

      «... Жилье Гоголя внизу, в первом этаже, направо, две комнаты. Первая устлана зеленым ковром, с двумя диванами по двум стенам (первый от дверей налево, а второй за ним по другой стене), прямо печка с топкой.
      В этой комнате, служащей приемной, от наружной стены поставлен стол, покрытый зеленым сукном, перед первым диваном такой же стол. На обоих столах несколько книг кучками одна на другой.
... рядом с печкой дверь у самого угла к наружной стене, ведущая в другую комнату, кажется, спальню, судя по ширмам в ней по левой руке» (из воспоминаний О.М.Бодянского).
Кабинет Н.В.Гоголя
Рабочая конторка
Настольная лампа-шандал

Чернильница из дома Д.П.Трощинского
Дорожный футляр для стакана
Игольница Н.В.Гоголя
       В музее выставлены и подлинные вещи, имевшие непосредственное отношение к биографии писателя (посмертная гипсовая маска, снятая скульптором Н.А.Рамазановым, чернильный прибор, футляр для игл, альбом музыкальных пьес Мендельсона).
Посмертная маска Н.В.Гоголя
Фонды
Дома
 Н.В. Гоголя
      Фонд Дома Гоголя насчитывает более 214000 единиц хранения.

Раритетное издание
Из фонда редких книг
Интернет-сайты
http://www.netprint.ru/
http://www.moemnenie.org/
http://www.iranembassy.ru/
http://fotki.yandex.ru/
http://ru.wikipedia.org/
http://www.museum.ru/
http://www.spbtours.ru/
http://far-far.h18.ru/
http://kgkm.ru/
http://www.museum-gol.ru/
http://www.aspushkin.ru/
http://www.ruscenter.ru/
http://www.visualrian.ru/
http://www.artlib.ru/
http://www.domgogolya.ru/
http://www.nikolaygogol.org.ru/
http://www.museum-of-money.org/
http://journparl.org.ua/

http://lit.1september.ru/
http://www.vokrugsveta.ru/
http://www.interpress.ru/
http://www.leonovdesign.ru
http://victory.mil.ru/
http://phototravels.narod.ru/
http://www.vip-plod.ru/
http://www.staritsa-pilgrim.ru/
http://www.crimea.krasivoe.ru/
http://www.russianedu.ru/
http://galery.mygorod.ru/
http://yuro.narod.ru/
http://nikolay.gogol.ru/
http://foto.mail.ru/
http://www.isuct.ru/
http://www.photoukraine.com/
http://www.ionb.ru/
Журналы «Литература в школе»

Большая Энциклопедия Кирилла и Мефодия.
Изд. ООО «Нью Медиа Дженерейшн»

Литература в школе от А до Я. 5-11 класс. Москва, изд. Дрофа, 2007 г.

Русские писатели. XIX век. Большой  учебный справочник. Биографии. Москва, изд. Дрофа, 2007 г.
Использованная литература
      Автор идеи
                    Говоров Иван

                     Эксперт
                                  Скрипкина Анна Ивановна


Презентация на тему: Поль Гоген жизнь в творчестве (1848-1903 гг.)


Презентация на тему: Поль Сезанн


Презентация на тему: Поль Гоген жизнь в творчестве


Презентация на тему: понятия "сценария", "фрейма", "скрипта"


title: Презентация на тему: Поп-арт

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level

900igr.net

©2006 Life Inc.


Презентация на тему: Понятие о композиции костюма


Презентация на тему: Поль Сезан


title: Презентация на тему:  Поль Гоген (1848-1903)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1848-1903)


Презентация на тему: Понятие о сентиментализме


Презентация на тему: По пьесе А.Н Островского «Гроза»


Презентация на тему: По одёжке встречают


Презентация на тему: Портрет


Презентация на тему: Портрет Средний Возраст


Презентация на тему: Понятие греха , раскаяния и воздаяния


title: Презентация на тему: подводное царство

text:
Подводное царство

И.Е.Репин
Садко
Сравните эти рисунки

ЯПОНСКАЯ ГРАВЮРА

ЯПОНСКАЯ   ГРАВЮРА

М.К. ЧюрленисСоната моря

М.К. ЧюрленисСоната моря

Кацусиха Хокусай

Ученическиеработы
Гуашь
Восковой мелок + акварель

Восковой мелок + акварель

Аппликация

Приятного путешествия !


Презентация на тему: Поп-Арт


Презентация на тему: Какие бывают портреты? Какие бывают лица?


Презентация на тему: Понятие об идеале. Идеал человека в религиозном мире


title: Презентация на тему: Понятие искусства

text:
Искусство- универсальный язык мира.
Цели: 1. Изучить виды искусства, сущность искусства.2. Сформировать понятия о природе видов искусства.
Задачи:
1. Дать представление о живописи, скульптуре, архитектуре, театре, балете.
2.Научить распознавать виды искусства.
         1. Понятие и сущность искусства
Искусство - практическая деятельность человека, направленная на освоение и создание эстетических ценностей.
В
И
Д
Ы

И
С
К
У
С
С
Т
В
А
Архитектура
Живопись:
Портрет, натюрморт, пейзаж
Литература
Цирк
Балет
Декоративно-прикладное
искусство
    Скульптура
    Фотоискусство
Музыка
Эстрада
Кино
Театр
2. Архитектура

Архитекту́ра -(от др.греч. αρχι — старший, главный и др.греч. τέκτων — строитель, плотник) — искусство проектировать и строить здания и сооружения.
2. Живопись
Живопись - один из древнейших видов изобразительного искусства,
связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения
красок на твёрдую или гибкую основу. Различают : пейзаж, портрет,
натюрморт.
И все же внешним чувствам не дано-
Ни всем пяти, ни каждому отдельно-
Уверить сердце бедное одно,
Что это рабство для него смертельно.

В своем несчастье одному я рад,
Что ты - мой грех и ты - мой вечный ад.
( У. Шекспир)

Литерату́ра (лат. litteratura, буквально — написанное, от littera -буква)
в широком смысле совокупность любых письменных текстов.
  3. Литература
Ф.И. Тютчев
А.С. Пушкин
У. Шекспир( 1564-1616)
Л.Н. Толстой ( 1828-1910)
4. Театр. Балет. Цирк. Кино.
Театр - вид искусства, художественно осваивающий мир
через драматическое действие, осуществляемое творческим коллективом. Основа театра - драматургия.

Бале́т (фр. ballet, от итал. ballo - танцую) - спектакль,
содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Сюжет балета - либретто.

Цирк (лат. circus - круг) - вид зрелищного искусства, по законам которого строится
развлекательное представление.

Кино - искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений,
создающих впечатление живой действительности.
Эстрада - первоначально разновидность подмостков для выступлений.
Сейчас вид сценического искусства малых форм преимущественно популярно-развлекательного
Направления: пение, танец, цирк на сцене, иллюзионизм.

Му́зыка -(от греч. μούσα — муза) — вид искусства, художественным материалом
которого является звук, особым образом организованный во времени.

5. Эстрада. Музыка.
Федор Шаляпин
Лучано Паваротти
Битлз
Фотография - совокупность методов получения стабильных во времени изображений
 предметов и оптических сигналов на светочувствительных слоях.

Скульпту́ра (лат.от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, произведения которого имеют
объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.
6. Фотоискусство. Скульптура
7. Декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство - раздел декоративного искусства;
 охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию
художественных изделий, предназначенных, главным образом, для быта
( батик, ваза, гобелен, ковка, резьба и т.д.)
8. Современное искусство

9. Социальная роль искусства
Воспитательная

Средство коммуникации

Искусство как развлечение

Искусство ради политических перемен( авангард)

Искусство для психотерапии

Искусство  для пропаганды или коммерциализации

Познавательная

Ритуальная и символическая

Воображение
Исходя из изученного материала, определите вид искусства.
1.
2.
3.
4.
5.
7.
8.
9.
10.
11.
6.
Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду.
(Пикассо Пабло)
Выводы:

 Искусство не только отражает окружающую реальную жизнь во всех подробностях многочисленных ее проявлений, но и является одним из способов ее изучения. Основным в воспитании личности есть развитие правильного понимания окружающего мира. Поэтому напряженный интерес к окружающей жизни, ко всем событиям общественного характера вместе с беседами о роли искусства должны быть главными средствами формирования мировоззрения будущего человека.
План урока.
  Понятие и сущность искусства.
 Виды искусства.
 Современное искусство.
 Социальная роль искусства
 Выводы.


title: Презентация на тему: Поп-арт

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
©2006 Life Inc.

©2006 Life Inc.


Презентация на тему: Портрет героев в художественных произведениях разных жанров


Презентация на тему: Портретисты.Валентин Серов


Презентация на тему: Портрет как один из способов знакомства с биографией и творчеством автора


title: Презентация на тему: Портрет человека

text:
  Презентация к уроку, проведённому  в 3 классе по теме:«Портрет человека»
Подготовила учитель французского языка
 Кириллова Анна Сергеевна

 МБОУ средняя общеобразовательная школа № 11 им. Г.М Пясецкого

Приветствие
2
J’ai deux pieds pour marcher
Pour courir et pour sauter.
3
J’ai deux mains pour écrire,Pour peindre, pour applaudir.
4
 J’ai deux yeux pour regarder,
Et j’ai un nez pour sentir.
5
J’ai une bouche pour rire, Pour manger et pour parler!
6
Et j’ai aussi sur les côtésDeux oreilles pour écouter.
7
Тренировка лексики в говорении
8
le nez
la tête
les yeux
le cou
la bouche
le bras
le visage
l’epaule
le main
le pied
la jambe
les cheveux
le corps
les levres
l’oreille
9
  Игровой тест
10
1 команда:
2 команда:
La tête
La tête
Le corps
Le corps
Les  yeux
Les yeux
L’oreille

L ‘oreille
    La jambe
   La jambe
L’oreille

L ‘oreille
La jambe
La jambe
 Le bras
    Le bras
Le bras
Le bras
La bouche
    La bouche
11

Bravo! C’est parfait!
Наши результаты:
12
Merci beaucoup!!!
13


Презентация на тему: Портрет автора


title: Презентация на тему: Портрет Нефертити

text:
Devastating cyclone in Myanmar.
work by the student of grade 8 Chernova Valentina
In the night of 2 to 3 May 2008 on the southern regions of the Union of Myanmar (Burma) struck by a powerful tropical storm "Nargis".
In the delta of the largest in Myanmar Irrawaddy River downstream descended wave height of three meters. From rampant disaster suffered the largest city of the country - Yangon. Most of it was left without electricity and streets littered with debris and rubble of the trees, broken telephone, interrupted Internet access.
Traders pushed up prices for food and essential commodities, further exacerbating the humanitarian situation. Gusts rip off the roof, reaching 190 kilometers per hour. Flooding occurred in several other large settlements.
Flooding occurred in several other large settlements. 23 thousand people were killed, 41 missing. Flooding occurred in several other large settlements.


title: Презентация на тему: Портрет

text:
ЖАНРЫИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Подготовила
Учитель изобразительного искусства
Тимченко Татьяна Геннадьевна
МБОУ СОШ №25
г. Новошахтинск
Портрет

Искусство портрета родилось несколько тысячелетий назад. Первые изображения человека не были написаны красками. Это были огромные каменные изваяния египетских фараонов.
Их создавали не только для того чтобы прославить на века грозного владыку. Статуи фараонов не были только портретами, они были также двойниками тех, кого изображали.

Изображение лица человека в скульптуре и живописи всегда увлекало художников, но в некоторые эпохи жанр портрета расцветал особенно. Так было в Древнем Риме и в эпоху Возрождения. Но величайший расцвет портретной живописи приходится на XVII век, подаривший миру таких великих мастеров как Рембрандт Хармес ван Рейн, Антонис Ван Дейк и
 Диего Веласкес.
Рембрандт Харменс ван Рейн
«Автопортрет»
   Рембрандт
«Портрет старика в красном»

В России расцвет портретного искусства начался в XVIII веке. Ф.Рокотов, Д.Левицкий, В.Боровиковский создавали изысканные и утонченные портреты блестящих аристократов.
 Лирическое и несказанно загадочное обаяние Александры Струйской, запечатлел мастер портрета Ф. Рокотов.
 Ф. С. Рокотов
«Портрет А. П. Струйской».
В. Л. Боровиковский
«Портрет М. И. Лопухиной». 1797. Третьяковская галерея.

О.А. Кипренский
«Портрет А.С. Пушкина».

Русские художникиXIX века обратились к портретам людей, прославившихся не знатностью, а талантом, любовью к народу. Их портреты не поражают внешним блеском. Они передают правдивый облик человека, сложный мир человеческого характера.
Много великолепных портретов создали И.Репин, В. Серов. Они сохранили для нас образы своих современников.
И.Е. Репин
В.А. Серов
В.А. Серов
«Девочка с персиками»
В.А. Серов
«Портрет актрисы Ермоловой».
И. Н. Крамской
«Автопортрет»

И. Н. Крамской
«Портрет Л. Н. Толстого».           1873 год. Третьяковская галерея.

И. Н. Крамской. «Неизвестная». 1883. Третьяковская галерея.

Назовите автора картины:
1
2
3
4
5


title: Презентация на тему: Портрет Натюрморт Пейзаж Описание

text:
Портрет
Натюрморт
Пейзаж
Описание

Автор
К.Г.Паустовский
 Странные ощущения.
оглох во сне
 лежал с закрытыми глазами
 долго прислушивался
«Мертвая» тишина
необыкновенная тишина
умер дождь,
умер ветер, умер сад

белый и ровный свет
 снежно и безмолвно
туманное небо
головокружительная высота
одинокая луна
переливался желтоватый круг

За два часа так необыкновенно изменилась земля
Необыкновенно
(всё стало волшебным)
Заворожила стужа
 (заколдовала морозом)
Большая серая птица
 (автор даже не узнал ворону)
Посыпался снег с ветки
(а до этого ветка была голой)
Стеклянный дождь, падающий с ёлки
(как в Новый год)

«Первый снег к лицу земле»
  Земля похожа на невесту


Презентация на тему: Портрет


Презентация на тему: Портрет Грозного


title: Презентация на тему: Портрет

text:
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6


title: Презентация на тему: Портретная групповая съемка

text:
МАОУ ДОД «Центр информационных и коммуникационных технологий»
Баженова С.В., педагог ДО
Портретная групповая
 съемка
(комплект раздаточного материала для занятий по теме «Портрет»)
Пояснительная записка
       Данный комплект карточек разработан в рамках реализации образовательной программы «Основы фотоискусства» и служит  раздаточным материалом при изучении темы «Портрет». Различные позы и идеи, представленные на карточках, помогут обучающимся лучше освоить изучаемый материал.
       Методы работы с карточками самые разнообразные. Это может быть анализ предполагаемых на карточках идей по следующим вопросам:

В каких случаях уместно использовать данную идею?
На что необходимо обратить внимание, чтобы кадр удался?
Какие советы вы бы дали фотографу, если он выбрал данную идею группового портрета?

        Обсуждение может быть групповое или в режиме фронтальной работы со всеми обучающимися.
Используемые источники
http://photo-monster.ru/lessons/read/21-primer-dlya-syemki-gruppogo-portreta.html


title: Презентация на тему: Портрет. Масло.

text:
Каталог
 учебных и творческих работ студентов

Портрет. Масло.

Бийск – 2015
КГБПОУ «Бийский педагогический  колледж»
Специальность 54.02.06 Изобразительное искусство и черчение

СК -3 – УП – 7.2 – 002 – 2015 – 22

Составители:  Чуб Надежда Александровна, преподаватель специальных дисциплин
                            художественно-графического отделения
                            КГБПОУ «Бийский педагогический колледж»

                            Сапожникова Дарья Сергеевна, студентка 403 группы
                            специальность  44.02.02 Преподавание в начальных классах
                            заочное отделение
                            КГБПОУ «Бийский педагогический колледж»

     Рецензент:   Смолякова Фаина Георгиевна, преподаватель
                            специальных дисциплин художественно-графического отделения
                            КГБПОУ «Бийский педагогический колледж»

Каталог учебных и творческих работ студентов «Портрет. Масло.»
Бийск; Бийский педагогический колледж, 2015 –  16 с.

В данном каталоге представлены творческие работы студентов художественно-графического отделения 1977 г. – 2014 г. находящихся в лаборатории художественно-методического фонда. Экспозицию учебных творческих работ студентов - «Портрет. Масло.» можно представлять в   выставочном зале краеведческого музея имени В. Бианки г. Бийска, а так же в выставочных залах других городов.
Содержание каталога может быть использовано студентами специальностей 54.02.06 Изобразительное искусство и черчение и 44.02.02 Преподавание в начальных классах при прохождении учебной, производственной и преддипломной практик.
© БПК 2015
Художественно-графическое отделение Бийского педагогического колледжа в течение 50 лет на рынке образовательных услуг среднего профессионального образования Алтайского края является ведущим по подготовке специалистов изобразительного искусства и черчения для общеобразовательных школ и дополнительного образования. Наша миссия – сохраняя культурно-исторические ценности в образовании способствовать формированию личности отвечающей социокультурным требованиям.
За эти годы сложилась определенная система работы специальности, сформировались традиции, благодаря инициативному, творческому коллективу преподавателей и студентов. Творческий потенциал педагогов и студентов  специальности не иссякает, а растет - это главный аргумент для дальнейшего развития художественно-графического отделения.
Каталог включает портреты, выполненные студентами в технике масляной живописи под руководством преподавателей художественно-графического отделения: Смоляковой Фаины Георгиевной, Еремеевой Светланы Викторовны, Плотниковой Инги Васильевны, Силаевой Ольги Ивановны, Филипповой Аллы Николаевны, Непомнящих Владимира Евстегнеевича.
Каталог учебных и творческих работ «Портрет. Масло.» будет способствовать успешному овладению профессиональными компетенциями, становлению индивидуального творческого почерка в изобразительной деятельности.
Риммер Валентина
 «Девушка у окна» 60х44, 2004 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Силаев Александр
«Девушка в розовом» 50х40, 1985 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Пухидская Анастасия
 «Девушка с букетом»  70х50, 2002 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Батура  Анастасия
«Портрет натурщицы»  75х60, 2002 г.
Руководитель : Силаева Ольга Ивановна
Губин Владислав
 «Пожилая женщина» 85х65, 1977 г.
Руководитель: Непомнящих  Владимир Евстигнеевич
Лобода Татьяна
«Арсения» 60х50, 2009 г.
Руководитель: Плотникова Инга Васильевна
Каримова Ольга
«Портрет друга»  62х42, 2008  г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна
Скрыниченко  Юлия
«Девушка в военной форме»  70х50, 2010 г.
Руководитель: Еремеева Светлана Викторовна

Каракчеев Виталий
 «Женский портрет» 48х38, 2007 г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна
Шилова Юнна
«Девушка с шарфом» 60х50, 2009 г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна
Медведева Наталья
«Индийский мотив» 70х50, 2012 г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна

Шилова Юнна
«За вязанием» 60х40, 2010 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Анашкина Алена
«Девушка в национальном костюме» 60х50, 2009 г.
Руководитель: Плотникова Инга Васильевна
Евсеенко Олеся
«Портрет Валентины Тимофеевны» 60х50, 2009 г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна
Бабкина Светлана
«Современная женщина» 50х70, 2008 г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна
Вершинин Анатолий
«Портрет современницы» 40х50, 2008 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Сазонов Евгений
«Автопортрет» 90х60, 2014 г.
Руководитель: Еремеева Светлана Викторовна
Магдалина Анастасия
«Девушка с ромашками» 72х52, 2011 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Евсеенко Олеся
«Медицинская сестра» 60х50, 2009 г.
Руководитель: Плотникова Инга Васильевна
Ширяева Евгения
«Портрет солдата» 54х44, 2010 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Беляева Юлия
«Портрет Марины» 60х46, 2010 г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна
Яблонская Фаина Георгиевна
 «Портрет юноши» 56х50, 1995 г.

Рыбалова Алена
«Портрет блондинки» 70х50, 2006 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Мордвинова Татьяна
 «Девушка с яблоком» 70х50, 2005 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Прусова Ирина
«За работой» 50х36, 2007 г.
Руководитель: Филиппова Алла Николаевна
Вершинин Анатолий
«Портрет девушки» 60х50, 2007 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Бочкарева Мария
 «Портрет мальчика»50х40, 2012 г.
Руководитель: Плотникова Инга Васильевна
Герус Анастасия
«Девочка на заборе» 65х54, 2012 г.
Руководитель: Плотникова Инга Васильевна
Исакова Анастасия
 «Перед свадьбой» 80х60, 2011 г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна
Зайко Кристина
 «Автопортрет» 80х70, 2010 г.
Руководитель: Еремеева Светлана Викторовна


Презентация на тему: Портрет человека


Презентация на тему: Портрет в годы Великой Отечественной Войны


Презентация на тему: Портретный очерк


title: Презентация на тему: Портретная галерея женщин-участниц отечественной войны 1812

text:
ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ ЖЕНЩИН-УЧАСТНИЦ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1812 ГОДА
Авторы: Сазанова Виктория
Нургалиев Ильяс

Руководитель проекта: Павлова Лидия Васильевна
Анкета:
1. Известно ли вам, какую знаменательную историческую дату отмечает в этом году наше государство?
Да или нет
2. Из каких источников вы знаете эту информацию:
   Художественная литература
   СМИ
   Родители

3. Можете ли назвать героев этой войны?
Да или нет

4. Назовите командующих армиями

5. Известно ли вам, что в этой войне принимали участие и женщины?

 Цель работы:
 исследование материалов о    легендарных женщинах, участницах событий войны 1812 года;
 выяснить, как отразилась на их судьбе   Отечественная война 1812 года.
Задачи:
выяснить имена женщин –  участниц войны;
узнать об их наградах;
рассказать о местах их военных действий.

Надежда Андреевна Дурова (1783-1866 ) -кавалерист-девица
(корнет А.А. Александров),
русская амазонка.
Солдатский
Георгиевский крест

Погоны поручика
А.А.Александрова

литература
Василиса Кожина – русская партизанка.
Нет точной даты
рождения и смерти.
Прасковья Кружевница – русская партизанка.
Т у ч к о в а
 Маргарита Михайловна
(2 января 1781 — 29 апреля 1852)-
сестра милосердия, основательница Спасо-Бородинского монастыря.

Портрет мужа и сына

Поиски мужа на бородинском поле

Бородинский монастырь
Вывод:

в процессе исследования данной темы мы пришли к выводу, что русские женщины, никогда не оставались в стороне от событий, которые волновали русское общество, русское государство. Они храбро сражались против неприятеля, оставаясь при этом мудрыми женщинами, верными женами, заботливыми матерями.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


Презентация на тему: Портрет в искусстве России


title: Презентация на тему: Портрет Нефертити

text:
Портрет Нефертити
Презентацию подготовила
Ученица 9 «Б» класса
Васютинская Алина
Цели
Рассказать подлинную историю Нефертити
Описать ее психологический портрет
Найти секрет ее красоты

Представить ее портрет
Дополнить рассказ галереей
Сделать вывод
Нефертити истоия
Нефертити - дочь одного из сподвижников Эхнатона, вельможи Эйе.

Нефертити играла исключительно важную роль в религиозной жизни Египта того времени, сопровождая супруга во время жертвоприношений, священнодействий и религиозных празднеств.

На двенадцатом году правления Эхнатона умирает средняя дочь царственной четы — принцесса Макетатон, а вскоре и сама Нефертити исчезает с исторической арены, возможно, попав в опалу.

Ее место заняла второстепенная царица Кийа, а позже — старшая дочь Нефертити — Меритатон.

Погребение Нефертити не обнаружено.
История пришедшей Нефертити
Нефертити происходила из Месопотамского государства Митанни.

 С появлением на египетской земле 15-летней принцессы по имени Тадучепа пришел и новый бог – Атон.

Брак Нефертити с фараоном Аменхотепом III был чисто политическим.

 После смерти отца юный Аменхотеп IV получил иноземную красавицу.

Началось строительство новой столицы Египта – города Ахетатон («Горизонт Атона»). Теперь самого фараона называли Эхнатоном, что значит «Угодный Атону».

На 12 году правления Ахетатона Нефертити изгнали из дворца, она жила теперь в загородном доме и воспитывала мальчика, предназначенного в мужья ее дочери – будущего фараона Тутанхамона.

Нефертити прожила в опале до восшествия на престол Тутанхамона. Умерла она в Фивах.
Существует и другая, не менее правдоподобная версия истории жизни Нефертити. Это опытная в любви, сластолюбивая и жестокосердная устроительница оргий, постоянно ищущая все новые и новые жертвы. Эта Нефертити уже была не жертвой дворцовых интриг, а сама раздувала огонь вражды в супруге Эхнатоне, ненавидела его, желала ему смерти.
Другая история
Что ж… у вас наверное разбежались глаза от обилия информации противоречащей друг другу. Со мною было то же самое, пока я не смогла проконсультироваться со знающими людьми, что и привело маня к выводу что в действительности подлинной историей является самая первая приведенная здесь история.

Это была женщина, далеко опережавшая свою эпоху. Пытливый ум, стремление к познанию отличали ее от предшественников. Она не боялась своей эмоциональности, но практически всегда сила ее влюбленности была равновелика силе разочарования.
Тоска поселились внутри нее, а застывшая маска - снаружи. В финале - деградация.
Психологический портрет
Тайна красоты Нефертити
Нефертити действительно была достаточно красивой женщиной, но со временем молодость проходила, а с нею увядала и красота. Но она поддерживала слухи, что она все так же неотразима. По ее настоянию слагались стихи и песни, ваялись скульптуры. – Вот ее секрет, в подтверждение этому могу привезти историю о находке двух скульптур Нефертити, настоящей и официальной.
Нефертити
Вот самое распространенное изображение Нефертити
Галерея
Дочь Нефертити
Атон
 Нефертити с мужем
Нефертити и Эхнатон
Мэритон
Атон
Получив это задания и не предполагала что оно может оказаться таким сложным. Казалось бы… Египет изучают достаточно давно, но огромное количество информации и легенд создает массу разногласий в самой истории. Но тем не менее мне удалось проникнуться удивительной атмосферой Древнего Египта. Так же я еще раз убедилась в правильности выражения: «Неважно быть, умей прослыть», которое так любит использовать моя мама, на примере Нефертити.
Заключение
Вся информация из Интернета


title: Презентация на тему: Портрет. Рисование головы

text:
Портрет
Урок на тему:” Портрет.Рисование головы человека”»

Познакомить учащихся с  жанром портрета;
научить учащихся рисовать портрет человека;
 продолжить формирование художественного вкуса учащихся.
Цели урока:
                        К ПОРТРЕТУ ЖУКОВСКОГО.
Его стихов пленительная сладостьПройдёт веков завистливую даль,И, внемля им, вздохнёт о славе младость,Утешится безмолвная печальИ резвая задумается радость. А.С Пушкин

Н.Заболоцкий.Портрет

Любите живопись, поэты!Лишь ей, единственной, даноДуши изменчивой приметыПереносить на полотно.Ты помнишь, как из тьмы былого,Едва закутана в атлас,С портрета Рокотова сноваСмотрела Струйская на нас?Ее глаза - как два тумана,Полуулыбка, полуплач,Ее глаза - как два обмана,Покрытых мглою неудач.Соединенье двух загадок,Полувосторг, полуиспуг,Безумной нежности припадок,Предвосхищенье смертных мук.Когда потемки наступаютИ приближается гроза,Со дна души моей мерцаютЕе прекрасные глаза.

З. Серебрякова. «За туалетом. Автопортрет»

Ты – женщина! И потому права,
Что день твой начинается с красы.
Порою даже поздняя трава
Красуется в жемчужинах росы.

Вот пудра – с нежных крылышек пыльца,
Вот острых шпилек колдовской букет,
Бальзам из чайной розы – для лица,
И с лунным блеском - для руки браслет.

Но если дерзкий вор откроет дверь,
Что б взять всю роскошь с твоего стола,
Ты без нее останешься, поверь,
Не менее красива и мила.

В. Тропинин. «Золотошвейка»

Вышей мне узор, золотошвейка,
Золотою нитью по судьбе,
Перебираться я смогла к тебе.

Чтоб потрогать нежный темный
                 локон,
Полушалок красный
                 на плечах
И в глаза твои мгновенье
                 только
Посмотреть как будто
                 невзначай.

Ты красива, молода, искусна,
Светлый взгляд, улыбка
                 на устах.
Может, потому-то мне и грустно,
Что к тебе дорога не проста.
Основные термины
ВИДЫ ПОРТРЕТОВ

Назовите к каким видам портрета относятся картины

Последовательность рисования головы человека
1.Рисуем прямоугольник,высота больше ширины.
2.Проводим овоид.
3.Делим ширину прямоугольника-получаем срединную линию лица.
4.Делим высоту пополам-получаем линию зрачков.
5.Сверху оставляем немного для волосистой части головы.
6. Остальную часть высоты делим на три части.
7.Получаем линию бровей, линию носа, линию подбородка и губ.
8.Линию зрачков делим на четыре части, отмечаем глаза.
9.Нижнюю часть лица делим на три части-получаем линию рта и подбородка.
10.Уточняем все детали, рисуем волосы.

Работы ученицы МОУ Федюковской СОШ Петровой Полины(2013г.)

Учебное рисование

http://stihi-rus/ru
http://moyasvecha/ru
http://ru.wikipedia

Рисунки Петровой Полины

Фото автора


title: Презентация на тему: портрет снежной королевы

text:
ПОРТРЕТ СНЕЖНОЙ   КОРОЛЕВЫ

ЦВЕТОВАЯ  ГАММА
ЗИМЫ
И.Э.Грабарь

Зимнее утро
Февральская лазурь
УЗОРЫ
НА
СТЕКЛЕ

ОБРАЗ СНЕЖНОЙ КОПРОЛЕВЫ :  В  МУЛЬТИПЛИКАЦИИ

в иллюстрации

В современном искусстве

в декоративно прикладном искусстве

Батик
Мозаика
Ученические
работы

СОЗДАЙ   СВОЙ   ОБРАЗ
СНЕЖНОЙ   КОРОЛЕВЫ


Презентация на тему: Портрет в искусстве


Презентация на тему: Портрет - шутка


Презентация на тему: Портрет в русской живописи XVIIIвека


title: Презентация на тему: Портретный очерк

text:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
http://www.krugosvet.ru/articles/16/1001663/0008862g.htm
http://www.krugosvet.ru/articles/78/1007885/1007885a1.htm
http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/322.htm
http://www.picture.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1954
http://smallbay.ru/kustodiev.html


Презентация на тему: Портрет в скульптуре 6 класс


Презентация на тему: Портреты Чехова


text:
Портрет в искусстве России
                                                                         Любите  живопись,  поэты!                                                            Лишь  ей,  единственной,  дано                                                            Души  изменчивой  приметы                                                            Переносить  на  полотно.                                                            Ты  помнишь,  как  из  тьмы  былого,                                                            Едва  закутана  в  атлас,                                                            С  портрета  Рокотова  снова                                                            Смотрела  Струйская  на  нас?                                                            Ее  глаза —  как  два  тумана,                                                            Полуулыбка,  полуплач,                                                            Ее  глаза —  как  два  обмана,                                                            Покрытых  мглою  неудач.                                                            Соединенье  двух  загадок,                                                            Полувосторг,  полуиспуг,                                                            Безумной  нежности  припадок,                                                            Предвосхищенье  смертных  мук.                                                            Когда  потемки  наступают                                                            И  приближается  гроза,                                                            Со  дна  души  моей  мерцают                                                            Ее  прекрасные  глаза.                                                            Н.  Заболоцкий
Ф.Рокотов. Портрет А.Струйской.
                                                          Она  давно  прошла —  и  нет  уже  тех  глаз                                                          И  той  улыбки  нет,  что  молча  выражали                                                          Страданье —  тень  любви  и  мысли —  тень  печали.                                                          Но  красоту  ее  Боровиковский  спас.                                                          Так,  часть  души  ее  от  нас  не  улетела.                                                          И  будет  этот  взгляд  и  эта  прелесть  тела                                                          К  ней  равнодушное  потомство  привлекать,                                                           Уча  его  любить,  страдать,  прощать,  мечтать. . .

В.Боровиковский. Портрет М.Лопухиной.
Предполагаемый портрет Анны Керн.
А. Арефов-Багаев.
Сравните художественные особенности портретов.Что их роднит,что их различает?


Презентация на тему: Портрет в профиль. Рельеф


Презентация на тему: Портреты А.П.Чехова и его друзей


Презентация на тему: Портрет в живописи


Презентация на тему: Портрет в скульптуре


Презентация на тему: Портреты эпохи Просвещения


Презентация на тему: Портрет. Великие портретисты


Презентация на тему: Портрет в творчестве М.Г.Селищева


title: Презентация на тему: Портреты Ореста Адамовича Кипренского

text:
http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-35179/
http://ru.wikipedia.org/


Презентация на тему: ПОШАГОВАЯ ИНСТРУКЦИЯ выполнения игрушки «Тигрёнок»


Презентация на тему: Портреты Кипренского


title: Презентация на тему: Портреты Н.Н. Пушкиной

text:
1842
1849
1844
http://www.school.edu.ru/projects/moscowlit/html/natali.html
http://ashot.irk.ru/pushkin/gonch_b.html
http://www.school.edu.ru/projects/moscowlit/html/gonch.html


Презентация на тему: Посещение выставки Виктора Гартмана


Презентация на тему: Портрет в искусстве России


Презентация на тему: Портреты


Презентация на тему: Постимпрессионизм


Презентация на тему: Последняя повесть Л.Н.Толстого «ХАДЖИ – МУРАТ»


Презентация на тему: ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ


title: Презентация на тему: Пошив детской рубашки методом пооперационного разделения труда

text:
Тема урока: «Детская рубашка. Пошив детской рубашки методом пооперационного разделения труда.»

Цели: дидактическая-повторить и закрепить знания по теме «Детская рубашка», закрепить практические умения и навыки по пошиву рубашки пооперационым  методом, формировать терминологическую лексику; коррекционная-коррекция восприятия через выполнение упражнений на узнавание и различение; воспитательная- воспитание мотивации к учению.
I. Организационный момент.
II. Повторение и закрепление пройденного материала по теме: «Детская рубашка»
Выполнение упражнений на развитие и коррекцию восприятия.
Заявка на покупку тканей в магазин «Юлия» (восстановить название тканей)
Задание: назвать в каких углах слайда расположены образцы тканей, используемые для пошива детских рубашек девочкам, а в каких – мальчикам? Объясните почему.
Задание: проверить правильно ли вы собрали разорванную на части выкройку. Назвать детали и контурные срезы.
Задание: проверить правильно ли вы собрали разорванную на части выкройку. Назвать детали и контурные срезы.

Задание: определите, какая раскладка выкройки  рубашки на ткани выполнена верно.
Задание: восстановить план пошива детской рубашки по производственной технологии
1.Обработать пл                   ы.
2.Вм            ,         чать      ава  в откры                прой     .
3.Обраб       б         швы и швы                     кавов в один п     ём.
4.Обработать                         ва.

5.Об          тать    ез це               го под      та.
6.Обработать          тник.
7.В        ть,        ать в               к в гор              у.
8.Обработать  из изделия.
9.Обработать     тли, пришить                 ы.
10.От                    ть готовое изделие.

III. Повторение  правил безопасной работы:
 с ручной иглой
с ножницами
на швейной машине
с утюгом
Практическая работа по теме: «Пошив детской рубашки пооперационным способом.»
1.Дифференцирование работы по сложности выполнения технологической операции и по  объёму работы.
2.Контроль за выполнением работы.
3.Оказание индивидуальной помощи.
4.Внесение по ходу работы вопросов учащимся, о том какую операцию они выполняют, с целью закрепления терминологической лексики.
Подведение итогов практической работы:
1.Взаимопроверка работ учащимися.
2.Анализ работы.
3.Выставление оценок.


title: Презентация на тему: По следам первобытных художников

text:
По следам первобытных художников
МХК, 5 кл.
Палеолитические Венеры
Пещера Альтамира
Каповая пещера на Урале
Мамонт, лошадь, носорог
Пещера Нио (Франция)
Грот Лорте (Франция)
Пещера Ляско (Франция)
Раненый бизон, охотник и носорог
Лошади и отпечатки рук в пещере Пеш-Мерль (Франция)
Пещера Тюк д'Одубер (Франция)
Бизоны, барельеф


text:
МОУ СОШ  № 1
Г. ВЕРХНЕУРАЛЬСКА
Портрет.
Великие портретисты.
Выполнила работу  учитель ИЗО МОУ СОШ №1 г. Верхнеуральска          Морозова И.Н.

О красоте человеческих лиц
Есть лица подобные пышным порталам,
Где всюду великое чудится в малом.
Есть лица – подобия жалких лачуг,
Где варится печень и мокнет сычуг.
Иные холодные, мертвые лица
Закрыты решетками, словно темница.
Другие - как башни, в которых давно
Никто не живет и не смотрит в окно.
Но малую хижинку знал я когда-то,
Была неказиста она, небогата.
Зато из окошка её на меня
Струилось дыханье весеннего дня.
Поистине мир и велик и чудесен!
Есть лица – подобья ликующих песен.
Из этих, как солнце, сияющих нот
Составлена песня небесных высот.
                    Николай Заболоцкий
Одним   из  жанров
живописи, скульптуры, графики,
посвященных   изображению
определенного   человека,
конкретного    лица –
является    -    ПОРТРЕТ
Портрет -
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА
Психологический портрет
Парадный портрет
Социальный портрет
Автопортрет
Костюмированный портрет
Сатирический портрет
П
Композиционный настрой
ПОРТРЕТА
по размеру  и  формату
Поколенный портрет
Погрудный портрет
Поясной портрет
Однофигурный портрет
Групповой портрет
Портрет – изображение человека или группы людей в произведениях     живописи, скульптуры, графики.
«Из истории возникновения портрета»
Искусство портрета зародилось несколько тысячелетий тому назад. Первые портреты  были созданы египтянами. Они выполняли религиозно- магическую функцию: душа умершего должна была покинуть тело, а затем вернуться после судилища богов к мумии своего владельца и поселиться в нем навечно. В созданных величественных статуях она чувствовала себя спокойно. Необходимо было соблюдать и портретное сходство, чтобы душа могла отыскать то тело, из которого она вылетела.
  Конечно, огромные  величественные изваяния  создавались для увековечивания облика не простых людей, а правителей – фараонов, наместников
бога на земле.
Мастера высокого Возрождения
Леонардо да Винчи
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

 итальянский живописец,
портретист,  скульптор, архитектор,
 ученый,
инженер.

Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, Леонардо да Винчи создавал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения.
В росписи
 «Тайная вечеря»
высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи
В наиболее известной картине Леонардо, портрете Моны Лизы (так называемой «Джоконды») образ богатой горожанки предстает таинственным олицетворением природы как таковой, не теряя при этом чисто женского лукавства; внутреннюю значительность композиции придает космически-величавый и в то же время тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке.
Леонардо, как великий портретист превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах  (выполненные итальянским карандашом, серебряным карандашом, пером и другой техникой), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.
Леонардо да Винчи
Рафаэль Санти
РАФАЭЛЬ
(настоящее имя
 Рафаэлло Санти)   итальянский художник, портретист и архитектор.
Сын художника
Джованни Санти.
По известным летописям, учился у художника Перуджино.
 Впервые упомянут как самостоятельный
мастер в 1500.
 В 1504-08 работал во Флоренции.
 В конце 1508 по
приглашению папы Юлия II переехал в Рим, где наряду
с Микеланджело занял ведущее место среди художников.
Мастер высокого Возрождения
Рафаэль Санти
РАФАЭЛЬ САНТИ
 итальянский портретист. Представитель Высокого Возрождения.
 С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы того времени.
 Ранние произведения «Мадонна Конестабиле», проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях комнат Ватикана , достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.
Многочисленные изображения Богоматери «Сикстинская мадонна», художественные ансамбли в росписях  лоджий Ватикана. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения. Как архитектор  он проектировал собор Святого Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария  в Риме.
Новое изображение образа Мадонны нашла наиболее полное выражение в одном из самых совершенных творений Рафаэля — алтаре
 «Сикстинская Мадонна»
(Картинная галерея, Дрезден).
Рафаэль Санти
Первые портреты Рафаэля относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», Флоренция; «Маддалена Строцци»; «Донна Гравида»). Однако только в Риме Рафаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне . «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» во Флоренции, с их благородным и гармоническим строем образов, композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решения.
Рафаэль Санти
По мнению некоторых исследователей, прослеживается связь этого рисунка (время создания неизвестно) с Мадонной Конестабиле из Эрмитажа — первоначально Мадонна на этой картине держала в руке плод граната.
«...видно было подобие четырех животных...и у каждого — четыре лица, и у каждого из них — четыре крыла...Подобие лиц их — лице человека и лице льва с правой стороны..; а с левой стороны — лице тельца у всех четырех и лице орла у всех четырех...» .
Рафаэль Санти
Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства.
Рафаэль Санти
Не повторяя ни одной фигуры и позы, ни одного движения, Рафаэль сплетает их воедино гибким, свободным, естественным ритмом, перетекающим от фигуры к фигуре, от одной группы к другой.
ТИЦИАН
 (Тициано Вечеллио), итальянский живописец, портретист. Глава венецианской школы Высокого и Позднего Возрождения. Его произведениям присущи жизнерадостность колорита, многогранность восприятия жизни. Безмятежная ясность, пафос и динамика композиций  сменяются напряженным драматизмом , психологической остротой образов. Создавал образы, полные обостренного ощущения красоты жизни, трепетной чувственности. В поздних трагических произведениях подчеркивал достоинство и силу духа героев .
Тициан
Мастер высокого Возрождения
Творческое наследие Тициана огромно: это около 120-130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись его включает религиозные, мифологические, исторические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами истории. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь Тициана запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий.
Тициан
Творческое наследие мастера
Тициан
В начале 1530-х годов Тициан написал картину «Кающаяся Мария Магдалина»
для урбинского герцога Франческо Мария Ровере, бывшего в тот период одним из его главных заказчиков. Найденный образ так понравился художнику, что стал прототипом для целой серии композиций
 на эту тему.
Тициан
1520-40-е гг. — время расцвета творчества Тициана - как портретиста. Он обратился к портрету еще в ранние годы.
 В 1520-40 он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный «Юноша с перчаткой», гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Мантуи Федериго Гонзага, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере, друг Тициана Пьетро Аретино. Тонкостью передачи индивидуального внутреннего мира выделяется портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди . В 1540-е гг. Тициан создает новый портретный жанр, названный его другом «историей» — в больших полотнах, изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины.
Портретная галлерея современников Тициана
Тициан
С его монументальной укрупненностью форм и цветовых пятен, титаничностью образов, экспрессий поз и жестов — проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения. Героическая патетика, яркость эмоций определяют и характер композиций Тициана 1520-х гг. — «Вознесение Христа» с его великолепным эффектом ночного освещения и «Мадонна Пезаро» , проникнутая триумфальным пафосом, «Венера и Адонис».
Тициан
Каждый художник обязательно  должен уметь изображать человека  в различных положениях, поворотах, движениях. Человек -  главный объект  интереса и изображения у художников.
  В человеке же самое главное,  самое выразительное – это его внешний облик и особенно лицо. Портрет – это художественный образ человека. В нем должна ощущаться конкретная личность с присущими ей, и только ей, особенностями внешности, психологии, нравственного облика.
Портрет не должен льстить оригиналу, «улучшать» его, а лишь стремиться изобразить его во всем многообразии подлинных черт.
«Задача портретиста – не красоты и идеальности отыскивать, а представлять существующее, жизнь и природу, каковы они ни есть, со всей правдой и глубиной».
                                  Художественный критик В.Стасов
 ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Выполнить графический портрет близкого или
хорошо вам знакомого человека.
ВГЛЯДИСЬ
ЭСКИЗ
ОПРЕДЕЛИСЬ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ
ОФОРМЛЕНИЕ

НАБРОСОК

ОРФОРМЛЕНИЕ                                                    ПОРТРЕТА


Презентация на тему: Поговорим о натюрморте


Презентация на тему: Постмодернизм во всех своих проявлениях


Презентация на тему: Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии


title: Презентация на тему: Постмодернизм

text: Clemente, Francesco. Atlas. Watercolor on Arches paper. 1982.


Презентация на тему: «Повесть о Петре и Февронии Муромских»


Презентация на тему: Повесть о Петре и Февронии Муромских