title: Презентация на тему: Виды изобразительного искусства и изобразительные материалы

text:
Виды изобразительного искусства                             и изобразительные                   материалы
Содержание
1)Живопись:
   2)Графика:
	 3)Скульптура:
   4)Декоративно -     прикладное искусство
   5)Вопросы и задания
Живопись
Масляная
Акварельная
Темперная
Гуашевая

Масляная живопись

Основана на растертых растительных маслах

Особенности: Масляные краски долго сохнут. Хорошо смешиваются. Работа ведётся на деревянной палитре. Чтобы разбавить краску или сполоснуть кисточку, используют растворитель. Для придания блеска или для ускорения высыхания используют лак.

 Работа маслом ведётся от тёмных мест к светлым. Неудачный мазок можно счищать мастихином.

Масляная живопись выполняется по холсту , дереву, картону кистями из щетины или колонка или мастихином.

Вернуться
 в тест
         М.Левитан «Золотая осень»
      И.Грабарь «Мартовский снег»
    А.А.Рылов «Зелёный шум»
          В.А. Серов «Девушка освещённая             солнцем»
В.М. Васнецов «Алёнушка»
Решетников Ф.П. «Прибыл на каникулы»
Герасимов «Веранда»
Пластов А. «Полдень»
Пименов Ю. «Огни университета»
Акварельная живопись
Акварельная живопись выполняется прозрачными красками растворяемыми в воде, которые хорошо смешиваются между собой.

Отличительная особенность – вместо белил используется белая акварельная бумага. Рекомендуется начинать работу с прописки светлых мест постепенно переходя к тёмным. Исправления при работе акварелью почти невозможны.

В акварельной живописи применяются круглые беличьи или колонковые, а также синтетические  кисти.

М.Врубель «Роза»акварель
А.Бенуа Пейзаж акварель
        А.П. Остроумова-Лебедева         «Мостик» акварель
А.В.Фонвизин «Портрет актрисы  Д.В.Зеркаловой» акварель
В. Суриков «Портрет девочки» акварель
Брюллов К.
Брюллов А.П. Портрет Н.Н. Гончаровой
А. Фонвизин «Майя Плисецкая» акварель
Темперная живопись
Одна из самых старых. Выполняется красками растертыми на яичном желтке или других клеящих веществах

Особенности: темпера разводится водой и сразу высыхает, поэтому темперные краски плохо смешиваются и держатся не  на палитре, а в пузырьках. Темпера непрозрачна. Позволяет выполнять тонкие чёткие штрихи.

Основанием служит бумага, картон, плотная ткань, у старых мастеров – доска. Кисти круглые и плоские, мягкие и щетина.

А.Рублёв «Троица» икона дерево, темпера
 «Ангел» дерево, темпера
     Леонардо да Винчи Мадонна Литта            темпера
Богоматерь Казанская дерево, темпера
Гуашевая живопись

 Гуашь - мягкий сорт акварельных красок.

Особенность: Непрозрачна, так как в сами краски  добавлены белила. Это даёт возможность исправлять работу перекрывая неудачное место следующим слоем. При высыхании цвета светлеют. Гуашевые краски, нанесённые толстым слоем могут осыпаться при высыхании.

Гуашью работают по бумаге, картону, оргалиту кистями, предназначенными для акварели.

Бенуа А.Н.«Прогулка в саду»гуашь
Бенуа А.Н.«Оранжерея» гуашь
    Н. Рерих «Ладья» гуашь
Лебедев Ф.С.«После дождя» гуашь
Варламов А.Г. «В поле» гуашь
Графика
Графика – вид изобразительного искусства, основой которого является рисунок.

Изображение (рисунок) выполняется на бумаге или картоне с помощью средств:

       карандаша
       пера
       угля
       мела
       кисти
       фломастера
       шариковой ручки

Вернуться
 в тест
Произведения графики
рисунки
наброски зарисовки
гравюры
книжные иллюстрации
этикетки
газетные и журнальные карикатуры
плакаты
шрифты для книг
афиши

     И.И. Шишкин «Сосновый лес»       рисунок карандаш
И.Е. Репин Портрет Льва Толстого  Зарисовка уголь
И.Е. Репин «Портрет художника К.К.Первухина» Зарисовка уголь
Е.А. Кибрик «Ласочка» Иллюстрация
А. Дейнека «Физкультурница» Плакат
           Зубов А.Ф. гравюра
Кукрыниксы (М.В. Куприянов П.Н. Крылов Н.А. Соколов) Карикатура
Скульптура
Станковая:
         статуи
         портреты
         жанровые сцены
Монументальная
         памятники
         декоративная  скульптура в парках
        рельефы на зданиях
        мемориальные ансамбли

Станковая скульптура
Рассчитана на восприятие с близкого расстояния и поэтому имеет размер меньше натурального, равен ему или немного превышает.

Выполняется скульптура в каком – либо материале:

     дереве
     глине
     гипсе
     камне
     металле

Скульптор Фальконе Э.М. «Зима»
«Амур» Скульптор Фальконе Э.М.
Екатерина II скульптор Шубин Ф.И.
Монументальная скульптура
Отличается крупным размером

Скульптура создается посредством
     высекания
     вырезания
     лепки
     литья
     чеканки

Вернуться
 в тест
Скульптор Фальконе Э.М. «Медный всадник» скульптура
Скульптор М.И. Козловский «Самсон»
Венера скульптор Щедрин Ф.Ф.
Памятник баснописцу Крылову И.А. скульптор Клодт П.
Декоративно – прикладное творчество
Художественное оформление предметов, которые человек использует в быту

      утварь
      мебель
 	  ткань
      орудия труда
      одежда
      оружие
      ювелирные изделия
      витражи

Вернуться
 в тест
Хохломская роспись посуда
Жостовский поднос
Гжель
Береста
Дымковская игрушка
Богородская игрушка

Вопросы и задания
Перечислите виды и материалы изобразительного искусства.
Какая техника живописи вам особенно нравится и почему ?
Что вы узнали о скульптуре ? В каких материалах выполняются скульптуры ?
Какие виды декоративно – прикладного искусства привлекли ваше внимание и хотели бы заняться выполнением изделий в этой технике ?

Тест

I. Определите:к какому виду изобразительного искусства принадлежит картинка      1)
а) Графикаб) Живописьв) Скульптураг) Декоративно-      прикладное      искусство

                   Очень жаль,
                 но ты ошибся…

                           Читать правильный ответ

  Молодец! Всё правильно!

        Очень жаль,        но ты ошибся
Читать правильный ответ

               Очень жаль,               но ты ошибся

Читать правильный ответ
2)
а) Графика

б) Живопись

в) Скульптура

г) Декоративно-
    прикладное
    искусство

Ой! Какая досадная ошибка….

Читать правильный ответ
Поздравляю! Правильно!

Ой! Какая досадная ошибка….

Читать правильный ответ

Ой! Какая досадная ошибка….

Читать правильный ответ
3)
а) Графика

б) Живопись

в) Скульптура

г) Декоративно-
    прикладное
    искусство
Поздравляю! Верно!

Хм…Неверный ответ….

Читать правильный ответ
Хм…Неверный ответ….

Читать правильный ответ

Хм…Неверный ответ….

Читать правильный ответ
4)
а) Графика

б) Живопись

в) Скульптура

г) Декоративно-
    прикладное
    искусство
Досадный промах…Будь         внимательней!

Читать правильный ответ
Досадный промах…Будь         внимательней!

Читать правильный ответ
Досадный промах…Будь         внимательней!

Читать правильный ответ
Умница!!!

II. Выберите вид изобразительного искусства, в котором Вам хотелось бы сделать творческую работу1) Живопись
      2) Графика

          3) Скульптура

            4) Декоративно-прикладное искусство
О! Да ты будущий живописец?! Вот твоё задание:
Создай свою собственную галерею живописи (для этого тебе понадобятся краски и бумага или ты можешь создать её с помощью компьютера).
Любишь рисовать карандашом? Значит ты будущий художник-график!!! Получи задание:
Создай свою собственную галерею графики (для этого тебе понадобятся карандаши (или фломастеры, мелки) и бумага или ты можешь создать её с помощью компьютера).

Нравится лепить? Значит ты будущий скульптор!!! Это твоё задание:
Создай свою собственную галерею скульптуры (для этого тебе понадобится пластилин или глина или ты можешь создать галерею с помощью компьютера).

Любишь рисовать узоры? Значит декоративно-прикладное искусство твой конёк!!! Выполни такое задание:

Создай свою собственную галерею декоративно-прикладного искусства (для этого тебе понадобится вырезать из картона заготовку тарелки, чашки, подноса или вазы и раскрасить её в любой понравившейся технике или ты можешь создать галерею с помощью компьютера).


Презентация на тему: Виктор Гюго


Презентация на тему: В их наряде простота: традиционный костюм казака и казачки


title: Презентация на тему: Викторина «Искусство»

text:
Искусство

100
200
300
400
500
100
200
300
400
500
100
200
300
400
500
100
200
300
400
500
100
200
300
400
500
Музыка 1
Литература2
ИЗО 3
Архитектура 4
Обо всем..5
Она выходила на берег
Катюша
Категория1 за 100

Произведения какого русского
поэта вдохновили композиторов на
создание таких гениальных опер,
как «Руслан и Людмила» Глинки;
«Сказка о царе Салтане»
Римского-Корсакова?
А.С.Пушкин
Категория1 за 200

Вступление к опере или балету
Увертюра
Категория1 за 300

Квинтет, из которого потерялся дуэт.
Трио
Категория1 за 400

Князь, запевший благодаря
Александру Бородину
Игорь
Категория1 за 500

Какое знаменитое животное
в пушкинской сказке напевало свою
любимую песенку
 «Во саду ли в огороде»?
Белка
Категория2 за 100

Не только часть акта в драме,
 но и произведение живописи.

Картина
Категория2 за 200

Басня  И.А. Крылова
с музыкальным названием
Квартет
Категория2 за 300

Как заканчивается название комедии
А.С. Грибоедова:
«Горе...»?
Ума
Категория2 за 400

Как часто называют театральное училище
 при Государственном академическом Малом театре?А. Стружка.                            В. Щепка.Б. Пенёк.                                 Г. Фанерка.
Щепкинское училище - имени Щепкина М.С.
Категория2 за 500

Не только часть руки,
но и инструмент художника.
(Кисть.)

Категория3 за 100

Полуфабрикат картины…
Эскиз
Категория3 за 200

 В каком жанре написаны наиболее
известные картины Ивана Шишкина?
Пейзаж
Категория3 за 300

Не только спортсмен,
 делающий промахи в стрельбе,
в играх с мячом и шайбой,
но и плохо рисующий художник.
Мазила
Категория3 за 400

Художник с чувством юмора …

Карикатурист

Категория3 за 500

Не только часть парашюта,
но и часть здания церкви
Купол
Категория4 за 100

Не только швейная принадлежность,
но и острый шпиль здания.
Игла
Категория4 за 200

Не только строй военнослужащих,
 но и архитектурно обработанная круглая в сечении
вертикальная опора
Колонна
Категория4 за 300

Не только болезненное недовольство
чем-либо в себе самом,
но и группа зданий,
сооружений единого назначения.

Комплекс
Категория4 за 400

Не только верхняя часть стопы,
но дугообразное перекрытие,
 соединяющее стены,
или покрытие сооружений выпуклой формы.

Свод
Категория4 за 500

Самый приятный для артистов
шум во время спектакля
Аплодисменты
Категория5 за 100

Волосы какого животного используют
для изготовления скрипичного смычка?
Коня
Категория5 за 200

Не только чудаковатый человек,
но и подлинник художественного произведения
Оригинал
Категория5 за 300

Как переводится на русский название танца
«фокстрот»?

А. Быстрая змейка.                   В. Лисий шаг.

Б. Бег оленя.                              Г. Прыжки кенгуру.

Лисий шаг
Категория5 за 400

Назовите «музыкальную» часть листа
растения и шляпки гриба

Пластинка
Категория5 за 500


title: Презентация на тему: Викторина по теме «Государственные символы»

text:
Викторина по теме
Государственные символы
Отличительный знак государства
герб
Как переводится с немецкого языка слово «герб»?
Наследство
Наука изучающая гербы?
геральдика
Автор эскиза современногогерба России, утвержденного в 1998 году?
Ухналев
Всадника, поражающего копьем змея, изображенного на щите, зовут …
Святой Георгий Победоносец
Кто был автором рисунка на гербовой печати Временного правительства
Билибин
На гербе какого российского города изображен Георгий Победоносец?
Москва
Самое короткое слово при расшифровке символа «орел»?
Сила
Что является геральдической основой нашего герба?
щит
Определите национальность щита нашего герба
Французский
Как обозначить одним словом изображения скипетра и державы?
власть
Назовите фамилию автора первого советского герба.
Лео
Интерпретируйте значение символа «корона».
Благородство
Что означает символ «конный всадник»?
Победа
Сколько геральдических цветов имеет официальный герб России в цветном исполнении?
Пять


title: Презентация на тему: Виды перспективы в изобразительном искусстве

text:
Виды перспективы в изобразительном искусстве
   Выполнил: Шехирев Сергей
Учащийся 9 класса

Руководитель: Быкова Е.В.,
кандидат искусствоведния

Муниципальное образовательное учреждение
средняя  общеобразовательная школа № 51
Киров, 2008
Цель исследования:    изучить особенности перспективных  построений в живописи

Объект  исследования:   виды перспективы в изобразительном искусстве и способы их построения.

Предмет исследования: перспектива в изобразительном искусстве как символ мировоззрения, отраженный в живописи.

Задачи исследования:
Изучить информационное поле проблемы
Рассмотреть приёмы передачи окружающего мира на плоскости в перспективных построениях на изобразительной плоскости.
Проследить историю развития перспективных построений в живописи.
Детальный анализ композиции и геометрии перспективных построений  в живописи.

Воздушная перспектива
Для передачи трехмерного пространства на двухмерной плоскости картины были подмечены и разработаны
приемы тональной и воздушной перспективы:- четкость и яркость очертаний предметов по мере удаления от нас теряется,- также уменьшается насыщенность цветов, которые разбеливаются,- контрасты светотени в глубине картины смягчаются,- дальние планы кажутся нам более светлыми, чем фигуры и предметы на среднем и переднем планах, причем этот переход должен быть плавным, постепенным.
Воздух, окружающий нас, является не полностью прозрачной средой. Поэтому чем дальше от нас находятся предметы (и чем большая толща воздуха нас от них отделяет), тем менее ясно мы их видим. Их очертания становятся менее четкими, цвета менее яркими.
M. Hobbema. The Avenue at Middelharnis. 1689.

Картина - это окно в мир, она создана по законам воздушной и линейной перспективы.
Задача состоит в том, чтобы в шахматном порядке, чередуя светлые и темные клетки, показать, как с использованием воздушной перспективы, светлые клетки станут темнее вдали с каждым рядом, а темные станут светлее. Ближний край каждого следующего ряда должен начинаться с того же тона, на котором закончился дальний край предыдущего ряда. В последнем ряду клетки должны быть почти одного тона, но те, что должны быть темными, все равно штрихуйте немного темнее.
Тональная перспектива рассматривает видимое зрителем освещение предметов в отношении силы света и тени, цвета и изменяемости окраски, в зависимости от расстояния данных предметов от зрителя.
Взгляд направлен вверх
Предметы направлены
на зрителя
Предметы окружают
зрителя с боков
Когда взгляд художника направлен в главную и единственную точку схода, такая перспектива называется одноточечной. Такой перспективой пользуются, когда хотят обратить внимание зрителя на точку, где сходятся прямые. Ещё этот приём как бы затягивает зрителя внутрь картины. В рисунке с одноточечной перспективой кажется, что предметы нацелены на зрителя либо находятся по бокам от зрителя и уходят вдаль.
Одноточечная перспектива

Если точка зрения выше горизонта, то предмет мы видим снизу Если точка зрения ниже горизонта, то предмет мы видим сверху
Геометрические фигуры в перспективе изменяют свою форму, например круг, лежащий на столе, кажется эллипсом, прямые углы дома, в зависимости от точки зрения, кажутся тупыми или острыми.
Полную картину изображения, иллюзию реальности, создает  тональная перспектива

Собственные тени слабее падающих теней

Тени у низа предмета слабее, чем у верха, так как рефлексы от земли более сильны снизу, чем сверху.

Падающая тень от близко расположенного предмета интенсивнее, чем от предмета, расположенного дальше.

Чем дальше предмет, тем сильнее ослабляется действие света, благодаря слою воздуха и уменьшению силы света. Освещение предмета наиболее яркое на первом плане, на втором слабее, на третьем ослабевает еще больше; тени, интенсивные на первом плане, ослабевают на втором, становятся сероватыми на третьем.

Два тона, помещенные рядом, усиливают друг друга (пограничный контраст): передняя грань куба кажется наиболее светлой у ребра грани, находящейся в тени, а тень этой грани наиболее насыщенной у этого же ребра.

Построение изображения на картинной плоскости
 1. Из точки О1, проводим линию к основанию объекта (ели).2. Из точки песечения с основанием картинной плоскости поднимаем перпендикуляр.3. Из точки наблюдения проводим луч к основанию ели Место пересечения луча с перпендикуляром будет основание проекции ели на картинную плоскость.4. Из точки наблюдения проводим луч соединяющий ее с макушкой ели.5. Точка пересечения с перпендикуляром, будет макушка проекции ели на картинную плоскость.Проекции всех объектов строятся таким же образом.
Если на линии горизонта от точки Р отложить расстояние до зрителя РО в право и в лево, мы получим точки D и D1, они называются точками отдаления и будут играть важную роль в перспективных построениях.
Точка Р и линия горизонта играют очень важную роль в перспективных построениях. С них начинается весь ход построений. На линии горизонта находятся точки, где сходятся на рисунке уходящие вглубь параллельные линии. Эти точки называются точками схода. Линии перспективного и географического горизонта совпадают с горизонтальной прямой , проведенной на высоте точки наблюдения. Плоскость горизонта проходит через главный луч зрения и линию горизонта.Главный перпендикуляр - перпендикуляр, проходящий через точку Р и основание картинной плоскости. А плоскость, проходящая через главный перпендикуляр и точку О - плоскостью главного перпендикуляра.
Предметная плоскость - плоскость земли.Картинная плоскость - плоскость, на которой мы получаем изображение.Основание картинной плоскости - прямая, ограничивающая картинную плоскость снизу.Главный луч зрения - луч проведенный из точки зрения перпендикулярно картинной плоскости.Точка главного схода (Р) - точка пересечения главного луча зрения и картинной плоскости.Линия горизонта (линия перспективного горизонта) - горизонтальная линия, проходящая через точку Р, параллельная основанию картинной плоскости.

Свет проникает через зрачок внутрь глаза и пройдя через хрусталик (двояковыпуклую линзу) попадает на сетчатую оболочку. Мельчайшие колбочки этой оболочки испытывают нервное раздражение и передают его в головной мозг, отчего мы получаем ощущение света. Световые лучи падают в глаз в виде пучка, имеющего форму конуса: вершина конуса находится в зрачке глаза.На рисунке  изображен в схематическом виде хрусталик глаза, нервная сетчатка, и предмет. Путем проектируемых линий, показан путь света от предмета к глазу. Если отдалить предмет от глаза, то его изображение на сетчатке уменьшается. Здесь действует самый важный для нас закон перспективы: все предметы, по мере удаления от нашего глаза, кажутся меньше.
Как работает глаз

Перспективные изменения предметов происходят по трем направлениям:1. Масштаб ширины.
2. Масштаб высоты
3. Масштаб глубины

Правила перспективы

Все линии идущие перпендикулярно к горизонту сходятся в главной точке схода Р.
Для нахождения перспективного искажения линии АВ в любом месте картинной плоскости и в произвольно взятой точке с, соединим с ней точку А и продолжим ее до линии горизонта, где найдем точку схода F1. Точку F1 соединим с другим концом отрезка АВ, с точкой В. Проведенный через эту произвольную точку отрезок cd, будет искомым перспективным изображением линии АВ.Все остальные построения показывают размеры линии АВ, взятой в других местах картинной плоскости.Главная точка схода - Р, остальные точки схода - F1, F2, F3, F4.

Линии параллельные горизонту, где бы они не находились, не изменяют своего горизонтального положения.
Перспектива (фр. perspective от лат. perspicio — ясно вижу) — 1) явление кажущегося искажения пропорций и формы тел при их визуальном наблюдении. Например, две параллельные рельсы кажутся сходящимися на горизонте в двух точках (спереди и сзади наблюдателя);
2) способ изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве возможно различное применение перспективы, которая используется как одно из художественных средств, усиливающих выразительность образов.
Этот оптический обман очень ярко демонстрирует, насколько при восприятии пространства и оценке расстояния до предметов и их величины мы используем перспективу.
Проходя по зрительным трактам, сигналы, полученные каждым глазом, соответствующим образом обрабатываются мозгом в единое зрительное ощущение
Чтобы подчеркнуть высоту
Двухточечная перспектива
Создание "декораций"
Взгляд по прямой плюс акцент на вертикальном измерении
Обычно в двухточечной перспективе имеются левая и правая точки схода. Реже встречается двухточечная перспектива с верхней и нижней точками схода.
Трёхточечная перспектива
Чтобы подчеркнуть равноправность трёх измерений
Трёхточечная перспектива встречается редко, так как подразумевает, что зритель смотрит на сцену снизу или сверху, а не прямо. К такой перспективе обращаются, когда нужно не только дать полную картину происходящего, но и сделать акцент на вертикальном измерении .
Сферическая перспектива – несколько точек зрения, наклон вертикальных осей к центру, разворот плоскостей к переднему плану.
Использовалась в конце XIX - начале XX вв. некоторые живописцами, осознавшими особенно характерный для XIX века формализм многих моментов линейной перспективы и стремившихся к созданию синтетического образа мира (П. Сезанн, К. С. Петров-Водкин)
Сферическая перспектива
Ортогональная перспектива

Только в ортогональной проекции  форма предмета может быть зафиксирована единственным образом. Только ортогональная перспектива передаёт без искажений контуры реального предмета.
Ортогональная перспектива свойственна древнеегипетскому искусству. Однако ортогональные проекции никак не передавали глубину реального пространства и уже в искусстве Древнего Египта появились робкие ростки аксонометрии.
Рассмотрим картину. Центром ее является правый глаз Христа. Вся картина  построена на линиях исходящих из этого центра. Она имеет строгую вертикальную симметрию. Леонардо да Винчи, как и многие художники Возрождения старался не просто показать, но и вычислить глубину пространства.

Эпоха Возрождения
Перспектива, как самый сложный метод, получила своё развитие во времена эпохи Возрождения.
Для Возрождения наиболее характерна линейная перспектива. Линия горизонта и главная точка картины стали важнейшими инструментами художника, Главная точка картины заключала в себе смысл картины, становилась смысловым центром картины.
«... Перспектива — это мысленная демонстрация, с помощью которой на опыте можно убедиться, что образы всех вещей передаются в глаз по образующим конуса [видимости]. Одинаковые по размеру тела формируют конусы с большими или меньшими углами в зависимости от расстояний между ними [и глазом наблюдателя]. Под образующими конуса [видимости] я подразумеваю те прямые линии, которые, будучи выпущенными из точек внешнего контура тела, сходятся на некотором расстоянии в общей для всех точке.»
леонардо да винчи
Тональная перспектива определяется расстоянием до источника света и положением предмета по отношению к нему. В условиях помещения по мере удаления от источника света  освещенность предметов слабеет. В связи с этим изменяется насыщенность и светлота цвета предметов.
Блик - то место на освещенной части предмета где свет отражается непосредственно от источника (на глянцевых поверхностях мы видим непосредственно отражение источника света).
Свет - освещенная часть предмета.
Полутень - переход между светом и собственной тенью, или между тенью и рефлексом.
Тень - самое темное место в собственной тени, на которое не попадает ни прямой ни отраженный свет.
Рефлекс - то место в собственной тени на предмете, на которое попадает отраженный свет от другого освещенного предмета или освещенной части того же предмета - всегда значительно темнее света.
Падающая тень - самая темная градация среди теней при условии одинаковой окраски предметов, по мере удаления от предмета ее границы размываются, а сила тона слабеет.

Аксонометрия (от греч. áxōn - ось и ...метрия), способ изображения предметов на чертеже при помощи параллельных проекций. Аксонометрические чертежи характеризуются большой наглядностью.
Для построения аксонометрической проекции пространственной фигуры поступают следующим образом: выбирают 3 взаимно перпендикулярные оси и масштабы длин на этих осях. Затем проектируют на плоскость чертежа данную фигуру и эти оси вместе с масштабами.
Аксонометрия была известна ещё во втором веке нашей эры. Она даёт точное изображение фронтальной плоскости предмета и давала представление о глубине пространства, хотя и трудно было понять сколь протяженна эта глубина.
Законченное развитие аксонометрия нашла в живописи средневекового Китая и Японии.
Китайские художники, многие из которых являлись монахами, находили умиротворяющую гармонию в природе. Там они познавали истину  и применяли полученные ими знания в живописи.

А.   Каждая  ножка  табурета должна опираться на пол, но вместо этого задние ножки находятся в  «неестественном» положении, «повисли в воздухе»
Б.  Табурет изображен в обратной перспективе, так как при a < b глубина z(a) > z(b).

Принцип изображения предмета в обратной перспективе (справа) и в прямой (слева)

ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Раз перспектива "обратна", то обратен и принцип ее построения.
Чем дальше предмет, тем его изображение больше.
 Если в "классическом" рисунке параллельные прямые встречаются за предметом, у горизонта, то в рисунке с обратной перспективой - перед предметом, над плоскостью изображения.

ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Что за удивительная вещь искусство живописца! Он – чудотворец более великий, чем сама природа … искусство живописца претворило вымысел в подлинную жизнь.
	Христофор Митиленский
(1000-1050
Лик на иконе (слева) и лицо на картине (справа)

Изображение складок одежды на иконе (слева) и на картине (справа)

Горки на иконе (слева) и горы на картине (справа)

Икона – вне времени, она - отображение инобытия в нашем мире.

Горы   на иконах это символы духовного восхождения, восхождения к личностному и Единому Богу.
Поэтому горки на иконах имеют лещадки – своего рода стилизованные ступени, благодаря которым гора приобретает смысл лестницы.

Способы изображения меняются на протяжении истории искусства. Люди разных эпох неодинаково видят мир. В еще большей степени они по-разному мыслят. Характер мышления и накладывает прежде всего свой отпечаток на видение. Различные структурные формы, в которых отражается предметная действительность
Я твердо, я так сладко знаю,
      С искусством иноков знаком,
      Что лик жены подобен раю,
      Обетованному Творцом.
		Н.Гумилев
Лик Ее из огненной стихии
Был в земные краски воплощен
М. Волошин

Пространство в веках или
«Я так вижу!»
Главная вертикаль расположена в углу помещения,  луч нашего зрения направлен в угол. Линии пересечения стен с полом и стен с потолком имеют две точки схода на линии горизонта. Вертикали остаются вертикальными, так как уровень горизонта находится близко к середине рисунка. Все параллельные линии предметов мебели сориентированных относительно стен имеют те же точки схода, что и линии помещения.
Рисунок фронтального интерьера
Рисунок интерьера в сферической проекции
Рисунок углового
 интерьера

  Луч зрения перпендикулярен плоскости одной из стен. Линии ширины и высоты будут строго вертикальны и горизонтальны, без перспективных искажений.  Все параллельные линии глубины будут иметь точку схода в главной точке.
Криволинейные искажения реально существуют в видимой нами картине мира.
Линия, на которую направлен взгляд, оказывается проходящей через главную точку, а все линии проходящие через главную точку не имеют криволинейных искажений, они всегда прямые. все линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и будут оставаться строго прямыми. Также строго прямыми будут главная вертикаль и линия горизонта. Все остальные линии будут по мере удаления от главной точки все более и более изгибаться, трансформируясь наконец в окружность.Каждая линия не проходящая через центр, будучи продленной, является полуэллипсом.

Литература

	1. Вавилов С.И. Глаз и солнце: О свете, солнце и зрении. – М.: Наука, 1981.
	2. Волошинов А.В. Математика и искусство. – М.: Просвещение, 1992.
	3. Лихачев Д.С.Русское искусство от древности до авангарда. – М.: Просвещение, 1992.
	4. Мочалов Л.В. пространство мира и пространство картины. – М.: Советский художник, 1983.
	5. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. – Санкт-Петербург: Азбука-	классика, 2002.
	6. Раушенбах Б. В. Пространственные построения в живописи: Очерк  основных    методов. - М.:     	Наука, 1980.
	7. Раушенбах Б. В. Системы перспектив в изобразительном искусстве: Общая теория  перспектив. - 	М.: Наука, 1986.
	8. Федоров М.В. Рисунок и перспектива. – М.: Искусство, 1960.
	9. Философия русского религиозного искусства XVI-XX вв.    Антология./Сост., общ. ред. и 	предисл. Н. К.  Гаврюшина.- М.: Прогресс, 1993.-400 с. (Сокровищница русской религиозно-	философской мысли. Вып. I)
	10. Флоренский П. А. Иконостас. М.: Искусство, 1994.
	11. Хакен Г., Хакен-Крелль М. Тайны восприятия. – М.: Институт компьютерных исследований, 	2002.

	12. Материалы сайта «Великие мастера изобразительного искусства» http://master.parnas.ru/
	13. Энциклопедия портала Яндекс http://www.yandex.ru


title: Презентация на тему: Викторина о Новом Завете

text:
«Новый Завет»

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
с
в
я
щ
е
н
а
к
н
и
г
а
я

1.В какой земле и в каком городе родился Иисус Христос?
1.Земля Израиля, город Вифлеем
2. Который царь был главный и что он приказал сделать, когда узнал, что родился новый царь?
Царь Ирод. Приказал убить младенца
3.В каком возрасте крестился Христос?
В 30 лет.
4.Кто крестил Христа?
Иоанн
Креститель.
5.Сколько дней провел Иисус в пустыне после крещения? С какой целью?
.40 дней и
40 ночей
в посте
и молитве.
6.Назовите первых учеников Иисуса.
Андрей,
 Петр,
 Филипп,
 Нафанаил.
7.Для чего Христу нужны были ученики?
Для того, чтобы ходить по городам и проповедовать Евангелие
8.Какой чудесной силой обладали Христос и его ученики?
Помогали слабым и обездоленным: исцеляли от недугов, воскрешали умерших.
9.Кто предал Иисуса?
Иуда
Искариот.
10.В чем обвиняли Христа иудеи?
В богохульстве.
11.Что сделал и что сказал Пилат, взявши воды.
 Пилат принародно умыл руки со словами
«Неповинен я в пролитии крови
праведника
Сего».
12.Когда распяли Христа, что сделалось с солнцем, что сделалось в храме, на земле
Произошло затмение солнца, земля покачнулась, и камни в некоторых местах треснули.
13. На какой по счету день воскрес Христос?
На
третий
день.
14.Назовите все известные вам православные праздники
Рождество Христово, Благовещение, Крещение Господня, Троица,Вознесение,Пасха.

Назовите
Икону?
Владимирская икона Божьей матери
Селу Панкрушиха, расположенному среди живописной природы, (ленточного бора, красавиц-берёз, рек Бурлы и Паньшихи), недавно исполнилось 250 лет. В селе много красивых современных зданий, но есть и такие, которые представляют историческую и культурную ценность не только для нашего села, но и района, края, так как судьба их напрямую связана с судьбой всей страны. В самом центре села стоит старинное здание, история которого насчитывает более 100 лет. Это архитектурное сооружение является Храмом Пророка Божия Илии.

нравственные ценности:
добро,
истина,
милосердие, справедливость.


title: Презентация на тему: Викторина "Жанр - портрет"

text:
Жанр - портрет
Викторина по ИЗО
6 класс

1. Изображение человека в праздничном костюме на фоне архитектурных величественных зданий или интерьеров торжественных залов
2. Изображение человека в домашнем платье на нейтральном фоне.
3. Изображение группы людей-родственников
5. Изображение художником самого себя
4. Портрет-образ литературного героя
Каким видам портретного жанра соответствуют следующие формулировки:
(парадный портрет)
(камерный портрет)
(семейный портрет)
(иллюстративный портрет)
(автопортрет)
Аюшиева Оюна Бальжинимаевна, учитель ИЗО
Соедини изображение с названием вида портретного жанра

Семейный
Камерный
 Парадный
 Иллюстративный
Аюшиева Оюна Бальжинимаевна, учитель ИЗО
Есть ли среди представленных портретов семейный портрет?
Поясни  свой ответ.
А. Венецианов.
Девушка с телёнком.
В. Тропинин.
Автопортрет
В. Боровиковский.
Портрет сестёр Гагариных.
Аюшиева Оюна Бальжинимаевна, учитель ИЗО
Какой из этих портретов парадный?
Ф. Рокотов.
Портрет графа А. Орлова
Н. Крамской.
Портрет поэта Н. Некрасова.
Д. Левицкий.
Портрет Д. Дидро
Аюшиева Оюна Бальжинимаевна, учитель ИЗО
Какой из представленных портретов камерный?
 Поясни свой ответ.
В. Тропинин.
Кружевница
В. Тропинин.
Портрет сына
Аюшиева Оюна Бальжинимаевна, учитель ИЗО
Какие здесь жанры представлены?
Сказка, портрет, натюрморт и «марина»-
В жанрах искусство живёт на картинах.
Чтоб человеком культурным считаться,
Должен ты в жанрах легко разбираться.
Аюшиева Оюна Бальжинимаевна, учитель ИЗО
Видов у жанра портрета не мало.
Искусство портрета власть прославляло,
И не заметив в картине иронии,
Богач любовался собою довольный.
Борис Кустодиев. Купец
Аюшиева Оюна Бальжинимаевна, учитель ИЗО
П. Рубенс
Портрет герцога Лермы
парадным
И место картины в торжественном зале.
Его, не заметив, пройдёшь ты едва ли.
Себя в ней герой ощущает громадным,
Ну а портрет назовём мы
Аюшиева Оюна Бальжинимаевна, учитель ИЗО
Счастливые лица на этом портрете.
Здесь вместе влюблённые, чтобы отметить
Рожденье семьи в году юбилейном,
И этот портрет назовём мы семейным
П. Рубенс.
Портрет с женой Изабеллой Брант.
Аюшиева Оюна Бальжинимаевна, учитель ИЗО
За то, что искусство своё этот гений
Сумел передать для других поколений.
На автора глядя, сумей дать ответ:
Жанр картины  автопортрет.
Рафаэль Санти. Автопортрет.
Аюшиева Оюна Бальжинимаевна, учитель ИЗО
Он место уютное в доме найдёт,
Там, где хозяин портрета живёт,
Где он отдыхает от дел утомлённый,
Склонившись над белым листом
вдохновлённый.
Какой вид портрета сейчас перед вами:
Парадный иль камерный?
Думайте сами!  Камерный.
В. Тропинин.
Портрет А. Пушкина
Аюшиева Оюна Бальжинимаевна, учитель ИЗО
http://risovanie.com.ua/kak-risovat-portrety.html
http://fantasy-fan.info/p_cvet_2.html
Источник:
Аюшиева Оюна Бальжинимаевна, учитель ИЗО


title: Презентация на тему: Виктор Михайлович Васнецов. Картины

text:
Виктор Михайлович Васнецов.Картины.
Виктор Васнецов. Лучшие работы художникаБогатыри, 1881-1898
Витязь на распутье, 1882
Аленушка, 1881
После побоища Игоря Святославича с половцами, 1880
Царь Иван Васильевич Грозный, 1897
Крещение Руси, 1885-1896
С квартиры на квартиру, 1876
Ковер-самолет, 1880


title: Презентация на тему: Викторина «В мире искусства и музыки»

text:
Викторина «В мире искусства и музыки»

1 конкурс

Отгадай, какая фраза зашифрована-
Правильный ответ.

Музыка должна
высекать огонь
из души человеческой.
2 конкурс «Собери пейзаж»1                           2

3 конкурс«Музыкальный отрывок»
3 конкурс  «Собери натюрморт»

4 конкурс«Угадай мелодию»

                  1. М. Таривердиев
                «Маленький принц»
                  2. Е.Крылатов
                 «Школьный романс»

5 конкурс«Конкурс болельщиков»
1 Пейзаж, его разновидность с изображением моря.
                                                              (Марина)
2 Изображение животных в живописи.
                                                    (Анималистика)
3 Автор оперы «Руслан и Людмила»
                                                                 (М.Глинка)
4 Автор балета «Спящая красавица»
                                                     (П.И.Чайковский)
5 Переносная доска художника.
                                                           (Мольберт)
6 Как называется наука, которая рассказывает о цвете?
                                                       (Цветоведение)
7 Какой город считают родиной вальса?
                                                             (Вена)
8 Страна – родина оперы.
                                                         (Италия)
6 конкурс«Нарисуй портрет»

Какой из этих инструментов не является духовым?
Флейта

Труба

Скрипка

Кларнет

К какому жанру относятся эти картины?

7 конкурс«Отгадай инструмент»
Нораг                                    Фара
        орган                                    арфа
Таль                                      Набя
        альт                                     баян
Рагита                                    Гилус
        гитара                                  гусли
Бойог                                 Айкалалаб
         гобой                                   балалайка

Изобрази песню «Маленькой елочке холодно зимой»с разными эмоциями.

Поздравляем
победителей!


Презентация на тему: Викторина "В мире искусства"


title: Презентация на тему: Викторина по изобразительному искусству

text:
900igr.net
1.
2.
3.
1.
3.
4.
2.
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
1.
2.
3.
4.
1.


title: Презентация на тему: Виктор Михайлович Васнецов

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Винсент Ван Гог (1853 – 1890 гг)

text:
Винсент
Ван Гог

(1853 – 1890гг)
Автопортрет
Едоки картофеля   1885г
Ваза с маргаритками и анемонами

1887г
Лодки в Сен – Мари 1888г
Четыре подсолнуха   1887г
Подсолнухи
1887г
Красные виноградники в Арле   1888г
Привокзальное кафе в Арле 1889г
Автопортрет

1889г
Звёздная ночь   1889г
Хижины в Овере  1890г
Церковь
в Овере

 1890г
Вороны над полем пшеницы
1890г


Презентация на тему: Винченцо Бренна 1747-1820


title: Презентация на тему: V I N C E N T VANGOGH

text:
Clique para editar o estilo do título mestre
Clique para editar os estilos do texto mestre
Segundo nível
Terceiro nível
Quarto nível
Quinto nível
Clique para editar o estilo do título mestre
Clique para editar o estilo do subtítulo mestre
VANGOGH
V  I N  C  E  N  T
(1853-1890)
Enjoy the pictures with the music and lyrics.
Music:
Vincent (Acoustic) Composed & Performed by Don Mclean
Starry, Starry night
paint your palette blue and grey
look out on a summer's day
with eyes that know the darkness in my soul.
Shadows on the hills,
sketch the trees and the daffodils,
catch the breeze and the winter chills
in colors on the snowy linen land.
And now I understand
what you tried to say to me
how you suffered for your sanity
how you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how
perhaps they'll listen now.
Starry, starry night
flaming flowers that brightly blaze
swirling clouds in violet haze reflect in
Vincent's eyes of China blue.
Colors changing hue
morning fields of amber grain
weathered faces lined in pain
are soothed beneath the artist's loving hand.
.
And now I understand
what you tried to say to me
how you suffered for your sanity
how you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how
perhaps they'll listen now.
For they could not love you
but still your love was true
and when no hope was left in sight
on that starry starry night,
You took your life as lovers often do;
But I could have told you, Vincent
this world was never meant for one as beautiful as you.
Starry, starry night
portraits hung in empty halls
frameless heads on nameless walls
with eyes that watch the world and can't forget.
Like the stranger that you've met
the ragged men in ragged clothes
the silver thorn of bloddy rose
lie crushed and broken on the virgin snow.
And now I think I know
what you tried to say to me
how you suffered for your sanity
how you tried to set them free..
They would not listen, they're not list'ning still...
perhaps they never will.
V  I  N  C  E  N  T
VANGOGH
Hope you enjoyed the show and had fun!


Презентация на тему: Вина во Франции


title: Презентация на тему: Виктор Михайлович Васнецов 1848 - 1926

text: 1848 - 1926


title: Презентация на тему: Винсент Ван Гог - краткая биография и картины художника

text:
Винсент Ван Гог - краткая биография и картины художника
Составил:
 учитель ИЗО
Ускова Елена Борисовна
Биография:
Начало творческого пути Ван Гога
   Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Отца звали Теодор Ванг Гог, мать - Карнелией. Семья была у низ большая: 2 сына и три дочери. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Уже к 1869 году, даже не закончив школу, он стал работать в фирме, которая продавала картины. По правде говоря, у Ван Гога не получалось хорошо продавать картины, но зато он обладал безграничной любовью к живописи, а также ему хорошего давались языки. В 1873 году, в 20-летнем возрасте, он попал в Лондон, где провел 2 года, которые изменили всю его жизнь.   В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. У него было весьма хорошее жалование, которого хватало на посещение различных картинных галерей и музеев. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Все шло к тому, что Ван Гог мог бы стать преуспевающим торговцем, но ...как это часто бывает, на пути его карьеры стала любовь, да, именно любовь. Ван Гог до беспамятства влюбился в дочку своей квартирной хозяйки, но узнав что она уже обручена, очень замкнулся в себе, стал безразлично относится к своей работе. Когда он вернулся в Париж его уволили.   В 1877 году Ван Гог стал снова жить в Голландии, и все больше находил утешение в религии. После переезда в Амстердам он начал учиться на священника, но вскоре бросил учебу, так как обстановка на факультете его не устраивала.   В 1886 году в начале марта Ван Гог переезжает в Париж к совему брату Тео, и живет у него на квартире. Там он берет уроки живописи у Фернана Кормона, и знакомиться с такими личностями как Писсаро, Гоген и многими другими художниками. Очень быстро он забывает весь мрак голландской жизни, и быстро завоевывает уважение как художник. Рисует четко, ярко в стиле импрессионизма и постимпрессионизма.   Винсент Ванг Гог, проведя 3 месяца в евангелисткой школе, которая находилась в Брюсселе, стал проповедником. Он раздавал деньги и одежду, нуждающимся беднякам, хотя сам не был достаточно обеспеченным. Это вызвало подозрение у начальства церкви, и его деятельность была запрещена. Он не унывал, и находил утешение в рисовании.
   К 27-ми годам, Ванг Гог понял в чем его призвание в этой жизни, и решил что должен во что бы то ни стало стать художником. Хоть Ван Гог и брал уроки рисования, но его можно с уверенностью считать самоучкой, потому что он сам штудировал многие книги, самоучители, срисовывал картины известных художников. По началу он думал стать иллюстратором, но затем, когда брал уроки у своего родственника-художника - Антона Моуве, написал свои первые работы маслом.   Вроде бы жизнь стала налаживаться, но снова Ван Гога начали преследовать неудачи, причем любовные. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Именно там он знакомится с Клазиной Марией Хоорник, которая была девушкой легкого поведения. С ней Ван Гог прожил почти год, причем неоднократно ему приходилось лечиться от венерологических заболеваний. Он хотел спасти эту бедную женщину, и даже думал жениться на ней. Но тут уже вмешалась его семья, и мысли о браке были попросту развеяны.   Вернувшись на родину к родителям, которые к тому времени уже переехали в Нёнен, его мастерство стало совершенствоваться. Он провел на родине 2 года. В 1885 Винсент поселился в Антверпене, где посещал занятия в Академии искусств. Затем, в 1886 году, Ван Гог снова возвращается в Париж, к своему брату Тео, который на протяжении всей жизни помогал ему, как морально так и финансово. Франция стала вторым домом для Ван Гога. Именно в ней он и прожил всю свою оставшуюся жизнь. Он не чувствовал себя тут чужим. Ван Гог много пил, и имел очень взрывной характер. Его можно было назвать человеком, с которым трудно иметь дело.   В 1888 он перебрался в Арль. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Они считали его ненормальным лунатиком. Не смотря на это Винсент нашел здесь друзей, и чувствовал себя вполне хорошо. Со временем ему пришла мысль создать здесь поселение для художников, чем он и поделился со своим другом Гогеном. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Проведя 2 недели в психиатрической клинике он снова вернулся туда в 1889 году, так как его стали мучать галлюцинации.   В мае 1890 году он окончательно покинул приют для душевно больных и отправился в Париж к своему брату Тео и его жене, которая только родила мальчика, которого назвали Винсентом в честь его дяди. Жизнь стала налаживаться, и Ван Гог был даже счастлив, но его болезнь вернулась снова. 27 июля 1890 года Винсент Ван Гог сам выстрелил себе в грудь из пистолета. Он скончался на руках своего брата Тео, который очень его любил. Спустя пол года умер и Тео. Братья похоронены на кладбище Овера рядом.

Описание картины:
   В конце апреля 1899 г. Ван Гог неожиданно решил лечь в психиатрическую больницу, где ему было позволено продолжать занятия живописью. Именно в это время художник написал знаменитые кипарисы, поразившие его настолько, что он говорил о них: «...прекрасны, как египетский обелиск».   Отобразить зеленое дерево, особенно его темную крону, названную Ван Гогом «черным пятном в солнечном пейзаже», оказалось сложной задачей для живописца. Художник использовал в изображении кипарисов те же средства художественной выразительности, которыми обычно пользовался для воспроизведения человеческой фигуры. Подобный ход, помимо придания особого значения кипарисам, наделяет их, по сути человеческими характеристиками. Похоже, что Ван Гог остался очень доволен своей работой. В одном из писем брату Тео он описал ее следующим образом: «Деревья огромны и могучи. Первый план с кустами ежевики и подлеском очень низок. Позади - лиловые холмы, зелено-розовое небо с луной».

Кипарисы, 1889, Ван Гог
  В картине «Пейзаж в Овере после дождя» поражает бесконечность пространства. Возникает ощущение, что не человек смотрит на природу, а природа глядит на него. «Голубые глаза огородов», -эта метафора Юрия Олеши как нельзя лучше выражает первое впечатление от полотна Ван Гога.   Образ будто умытой дождем земли трогает прозрачностью и свежестью. Пейзаж воспринимается как созданный непосредственной и наивной детской рукой: и нелепая повозка, и «карточные», хрупкие белые домики с яркими карминными крышами, и высокая линия горизонта, и густой дым, идущий из трубы игрушечного паровозика, - кажется, что весь этот мир, словно заново увиденный художником, сотворен на глазах зрителя.
Пейзаж в Овере после дождя –
Ван Гог. 1890. Холст, масло. 72x90
Пейзаж Ван Гога (1853-1890) поражает силой эмоционального напряжения, ощущением присутствия при возникновении мироздания. Раскаленный диск солнца расплавляет землю, виноградники охвачены тревожными багровыми тонами, и, будто сгорая на пожаре, дорога справа превратилась в поток солнечной лавы, лишь на первом плане лежат прохладные лиловые тени. Сборщики винограда кажутся порождением все той же могучей стихии, которая вызвала их словно из-под земли. Они вплетены живописцем в вечный круговорот природы. Солярный символ является неизменным в творчестве Ван Гога, он считал солнце источником жизни.
Красные виноградники в Арле. Монмажор - Ван Гог. 1888.
Холст, масло. 73x91
Подсолнухи имели для мастера особое значение. Он написал два цикла картин с ними: парижский (1887, две картины с лежащими цветами) и арльский (1888, четыре работы с цветами в графине). Затем живописец сделал несколько вариантов этих произведений. Все они до сих пор вызывают дискуссию в кругах искусствоведов и стали своего рода «брендом». «Подсолнухи» Ван Гога имеют такое же значение в его творчестве, как «Джоконда» для Леонардо, «Сикстинская Мадонна» для Рафаэля, «Черный квадрат» для Малевича. Эти полотна в определенном смысле являются «синонимами» художников.   Арльский цикл, в который входит лондонская картина, предназначался для украшения комнаты друга живописца, Поля Гогена, в так называемом Желтом доме в Арле, на юге Франции, которую Ван Гог арендовал. Оба художника I творили там вместе в октябре - декабре 1888.   В работе над циклами Ван Гог применил особую технику письма - импасто. Ее суть в том, что краски наносятся очень густым слоем и применяются не только традиционные кисти, но еще и нож. Так создавалась особая шероховатая поверхность, рельефный рисунок.   «Подсолнухи» не раз копировали (подделывали), зачастую преуспевая в техническом отношении, но никогда - в «личностном».
Картина "Подсолнухи" - Винсент Ван Гог, 1888
  Второе название представленной картины относится к деревне Эттен в Голландии, где жили родители Ван Гога. Таким образом, на полотне появляется голландская крестьянка, ухаживающая за цветами, и капустное поле на заднем плане. Яркий цвет и красная тень на зонтике связаны с ослепительным светом Прованса. Полотно написано не с натуры, а по воображению. Все в нем плоскостно - и фигуры, и пейзаж. Пространство разворачивается не в глубину, оно идет параллельно плоскости холста отдельными зонами - такой метод Ван Гог заимствовал у японских художников. Внутри «зоны» насыщены стремительными осязаемыми мазками, создающими внутренний динамизм форм.   «Арльские дамы» - произведение неоднозначное, весьма сложное. Несмотря на яркий колорит красок, картина вызывает у зрителя невольное чувство тревоги, усугубляемое печальными лицами идущих женщин. Работа написана 8 последние годы жизни художника, когда окружающий мир приносил ему только страдания.
Арльские дамы
(Воспоминание о саде
в Эттене) - Винсент Ван Гог.
1888. Холст, масло. 73х92
Арлезианка. Портрет мадам Жину - Винсент Ван Гог. 1888-1889. Холст, масло. 91,4x73,7
   Ван Гог (1853-1890) принадлежал и к голландскому, и к французскому искусству, его причисляют к постимпрессионистам, и в то же время он остается ни на кого не похожим художником. В Арле, куда Ван Гог в 1888 переехал из Парижа, среди ярких красок юга он словно обрел второе дыхание и писал одну картину за другой. Среди них - несколько портретов мадам Жину, хозяйки привокзального кафе, где живописец часто сиживал с приехавшим к нему Гогеном. В один из дней друзья уговорили женщину позировать им в костюме арлезианки.    Любовь к темно-синему и ярко-желтому Ван Гог перенял от своего соотечественника - голландского художника Яна Вермера и от французского живописца Эжена Делакруа. Их творчество мастер особенно ценил. Но если у Вермера желтый, синий, оливково-зеленый и красный создают мягкую цветовую гамму, то у Ван Гога они сталкиваются, вызывая у зрителя ощущение чего-то тревожного, царящего в картине. И отрешенный вид мадам Жину, и ее поза подчеркивают это волнение.


Презентация на тему: Винсент Ван Гог. «Подсолнухи»


Презентация на тему: Винсент Виллем ван Гог


Презентация на тему: Винсент Виллем ВАН ГОГ


Презентация на тему: Винсент Ван Гог


title: Презентация на тему: Vincent Van Gogh (1853-1890)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)


Презентация на тему: Виртуальный музей жизни и творчества И.И.Левитана


Презентация на тему: XVII – XVIII века (новое время) – период изменивший мировосприятие человека, отмеченный решительными переменами почти во всех сферах жизни


Презентация на тему: Витраж. Готическое искусство


Презентация на тему: Виртуальный музей «Мать и дитя»


Презентация на тему: Виртуальная экскурсия в Свято – Серафимо - Саровский мужской монастырь


Презентация на тему: Витраж 5 класс


Презентация на тему: Виды изобразительного искусства и основы их образного языка


Презентация на тему: Витражи


title: Презентация на тему: Виртуальные экскурсии по Московскому Кремлю. Оружейная палата

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level

www.kreml.ru


title: Презентация на тему: Витраж (5 класс)

text:
Витраж
Витраж (франц. vitrage, от лат. vitrum – стекло), орнаментальная или сюжетная декоративная композиция в окне, двери, перегородке из стекла или другого материала, пропускающего свет.
Цветные витражи, заполняющие оконные проемы, создают богатую игру окрашенного цвета и существенно влияют на эмоциональную выразительность интерьера.
Человечество пользовалось витражами для украшения интерьера с древних времен.
Найденные в Египте при раскопках фрагменты витражей датируются 2-м тысячелетием до н.э., в Риме – 1-м веком н.э. В Европе витражи стали особенно популярны в 10 – 12 веках при строительстве храмов во Франции, Германии. Состояли они из кусков цветного стекла, скрепленных свинцовыми полосками.
Основные принципы создания витража и технологии не претерпели изменений с древних времен, меняются только состав стекол, обогащая цветовую палитру, усложняются и разнообразятся сюжетные линии.


title: Презентация на тему: Винсент Ван Гог. Между правдой вымыслом

text:
Винсент Ван Гог. Между правдой и вымыслом.
Проект выполнила Подколзина Надежда
ученица 8 Б класса
Руководитель: Воронянская Ю.В. учитель  изобразительного искусства
МБОУ «СОШ» № 84
Северск, 2013 год
                 Натюрморт с гладиолусами 1890

Винсент Ван Гог
Анкетирование показало:

Каким видом деятельности занимался Ван Гог?

Известен ли вам  Винсент Ван Гог?
  Леонардо да Винчи
Пабло Пикассо
Ван Гог

Согласно социологическим опросам, Ван Гог входит в число трех наиболее известных художников мира, наряду с Леонардо и Пабло Пикассо.
Ван Гога считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах.
Ван Гог
стал сверхпопулярным и дорогим после своей смерти.
Жизнь и творчество
Художник родился 30 марта 1853 года в Голландии. Его отец был священником, в семье было еще пятеро детей.
Пшеничное поле с кипарисами 1889
Творческий путь художника
Ван  Гог занялся живописью, будучи уже зрелым человеком, и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера.
Париж в судьбе художника
   В 1886 году Винсент
перебирается в Париж.
Художник  знакомится с творчеством импрессионистов, и находит свой собственный неповторимый стиль.

                Терраса кафе ночью 1888
Церковь в Овере

.

Ван Гог родился и вырос в Голландии,
а как живописец окончательно сложился во Франции.
Смерть художника

Ван Гог прожил всего
37 лет. Его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений.
Звездная ночь, 1889.
    Летом 1890 года, в порыве разочарования и печали, Ван Гог стреляет в себя, заканчивая свою жизнь, полную великих мучений и великих восторгов. Земная жизнь Ван Гога закончилась - и начиналась легенда о Ван Гоге.

Оливковые деревья с жёлтыми небесами и солнцем
Дорожка в парке
Легенда о художнике

Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий искусствовед  Юлиус Мейер-Грефе. Он быстро понял масштаб гениальности великого голландца. Обладая бойким пером, Мейер-Грефе решил написать привлекательную для коллекционеров и любителей искусства биографию художника.
Юлиус Мейдер-Грефе
Легенда прочно утвердила представление о не признанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле».
На самом  деле он продавался ничуть  не хуже своих современников.

            Красные виноградники в Арле
Картины художника  были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Еще при жизни Винсент прочитал в газете, что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса.
Рембрандт
Халс

В Стране восходящего солнца великого голландца благодаря легенде стали считать чем-то средним между буддийским монахом и совершившим харакири самураем.
В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов.

     Ваза с пятью подсолнухами. Арль, 1888

Портрет Доктор Гаше 1890
Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире.
Заключение
Ван Гог был поистине великим и нестандартным художником. Это был умный, образованный человек, свободно говорил и писал на трех языках, много читал. Ван Гог  только по официально найденным документам продал 14 картин. А значит при жизни был признанным ХУДОЖНИКОМ.
Психическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало заниматься творчеством.
Историки искусства, реставраторы и даже врачи шаг за шагом исследовали подлинные жизнь и творчество художника.
Но, несмотря на огромные усилия ЛЕГЕНДА О ВАН ГОГЕ НЕ УМИРАЕТ.

выполненные в компьютерной программе ArtRage Studio Pro
Копии картин Винсента Ван Гога,

Ирисы 1889
Автопортреты Винсента Ван Гога
Ван Гог написал огромное количество автопортретов, более чем кто-либо из других великих художников. Подобно Рембрандту, Ван Гог пристально изучал самого себя, и это было для него дорогой к познанию Вселенной.
Автопортрет

Копия выполненная в компьютерной
программе ArtRage Studio Pro
Копия выполненная в компьютерной
программе ArtRage Studio Pro
Подсолнухи Винсента Ван Гога
Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. Подсолнухи стали, своего рода, символом живописи Ван Гога.
Ван Гог «Подсолнухи»
копия
Пейзажи Ван Гога
Винсент любил природу живой, горячей, страстной, прямо таки внеземной любовью. Только Ван Гог, сильный как ураган, и наивный, как дитя, мог написать такие поля, такие звезды, такое небо и такие деревья.
Копия выполненная в компьютерной
программе ArtRage Studio Pro
Вид на Арль 1889
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


title: Презентация на тему: Винегреты

text:
Конкурс «Презентация к уроку» по «Технологии»
Тема «Винегреты»
Автор: Дедух Анатолий Николаевич,
преподаватель специальных дисциплин
ГБОУ НПО Сахалинской области
 «Профессиональное училище № 13»,
г. Александровск-Сахалинский
05.01.2012
Фестиваль педагогических идей                       «Открытый урок» 2011/2012 учебного года
Отгадайте, о какомблюде пойдёт речь
05.01.2012
Его ещё называют                                                  «русским салатом»
05.01.2012
В…негрет

и
Отлично!
Е
И
или
05.01.2012
Тема: Винегреты
05.01.2012
План урока:
1. Историческая справка;
2. Технология приготовления;
3. Требования к качеству
05.01.2012
Что вы знаете о винегретах?
05.01.2012
ВИНЕГРЕТЫ (от фр. vinaigre — уксус; vinaigre — то, что сбрызнуто уксусом) - салаты из варёных овощей, солёных огурцов и репчатого лука, заправленные салатной заправкой или майонезом.
05.01.2012
Историческая справка.
Название "винегрет" появилось в царствование Александра I. Работавший в дворцовой кухне знаменитый французский повар Антуан Карем, наблюдая за работой русских поваров, заинтересовался приготовлением неизвестного ему салата. Увидев, что готовое блюдо повара поливают уксусом, Карем, указывая на него, спросил: "Винегр?" (по-французски vinaigre - уксус). Поварам показалось, что он произнес название блюда, и они согласно закивали головами: "Винегрет, винегрет..." Так в царском меню появилось новое название блюда, которое, выйдя за пределы дворца, упростилось до неузнаваемости и скоро стало обычной закуской русских людей.
05.01.2012
Несмотря на кажущуюся простоту и непритязательность, винегрет и выглядит замечательно, и вкус у него отменный, и пользы для здоровья, особенно в зимнее время, от него много.
05.01.2012
Рецептура винегрета
овощного, г:
05.01.2012
Приготовление
винегрета овощного
05.01.2012
Продукты для винегрета
05.01.2012
Шаг 1
Картофель и морковь хорошо промывают и                                               варят  до готовности 20-25 минут.
05.01.2012
Шаг 2
Свёклу промывают щёткой и варят 60-75 минут.
05.01.2012
Шаг 3
Варёные овощи охлаждают.
05.01.2012
Шаг 4
... очищают и нарезают ломтиками или кубиками.
05.01.2012
Шаг 5
Лук нарезают мелкими кубиками.
05.01.2012
Шаг 6
Солёные огурцы нарезают ломтиками или кубиками.
05.01.2012
Шаг 7
Овощи соединяют и добавляют зелёный горошек.
05.01.2012
Шаг 8
Вводят салатную заправку или майонез и перемешивают.
05.01.2012
Шаг 8
Винегрет выкладывают в салатник горкой.
05.01.2012

Салатная заправка
для винегрета
05.01.2012
Соединить и перемешать
Задание:
Дополнить схему приготовления
 винегрета овощного
05.01.2012
Схема приготовления винегрета овощного
Свёкла

Картофель
Огурцы солёные

150
100
210
300
150
Варят в кожице

Нарезают тонкими ломтиками или кубиками
Нарезают мелкими кубиками

Заправляют
Салатная заправка
Или майонез
Отпуск
100
100
05.01.2012
Схема приготовления винегрета овощного
Свёкла
Морковь
Картофель
Огурцы солёные
Лук репчатый
150
100
210
300
150
Варят в кожице
Охлаждают и очищают
Нарезают тонкими ломтиками или кубиками
Нарезают мелкими кубиками
Соединяют и перемешивают
Заправляют
Салатная заправка
Или майонез
Отпуск
100
100
05.01.2012
Ассортимент
винегретов
С мясом
С рыбой
С консерв.
кукурузой
С другими
продуктами

05.01.2012
Способы оформлениявинегретов
05.01.2012
Винегрет «кубик-рубика»
05.01.2012
05.01.2012
05.01.2012
Требования к качеству:
     Внешний вид – овощи нарезаны
тонкими ломтиками или мелкими кубиками;
     Цвет – светло-красный или ярко-розовый;
     Вкус – острый, соответствующий варёным
овощам, солёным огурцам или квашенной
капусте;
    Консистенция – варёных овощей – мягкая,
огурцов и капусты квашенной – твёрдая и
хрустящая.
05.01.2012
Технологический диктант
по теме
«Винегреты»
05.01.2012
1. Винегреты ещё
называют ….. салатом.
05.01.2012
2. В переводе с французского на русский винегрет означает ….. .
05.01.2012
3. Главным продуктом во всех винегретах является ….. .
05.01.2012
4. Перед нарезкой свёклу, картофель и морковь ….. в ….. .
05.01.2012
5. Чтобы свёкла меньше окрашивала другие продукты, её предварительно заправляют …..  ….. .
05.01.2012
6. Свёклу, морковь, картофель и солёные огурцы для винегретов нарезают …..  или  ….. .
05.01.2012
7. Солёные огурцы в винегретах можно заменить …..  ….. .
05.01.2012
8. В винегреты можно добавить зелёный ….. .
05.01.2012
9. Винегрет можно приготовить с мясом, ….. , консервированной ….. и другими продуктами.
05.01.2012
10. Консистенция варёных овощей в винегретах должна быть ….. , а огурцов и капусты квашенной - …..  и  ….. .
05.01.2012
Правильные ответы:
05.01.2012
Критерии оценки:
«0-1» - 5;
«2-3» - 4;
«4-5» - 3;
«6 и более» – 2.
05.01.2012
05.01.2012


Презентация на тему: Витраж


Презентация на тему: Византийская культура


title: Презентация на тему: Виртуальная экскурсия по усадьбе рода Пашковых село Ветошкино Нижегородской области

text:
Виртуальная экскурсия по усадьбе рода Пашковых
село Ветошкино Нижегородской области
Местонахождение усадьбы

В селе Ветошкино Гагинского района Нижегородской области на правом берегу реки Пьяны находится усадьба помещика Пашкова - историко-архитектурный памятник всероссийского значения. Сегодня этот некогда роскошный дворец уже мало чем напоминает о своем былом величии. За время своего существования усадьба пережила и годы дворянского быта, и период работы здесь сельскохозяйственного техникума, разруху, и даже всепоглощающий пожар с бесконечным ожиданием реставрации.

Село Ветошкино известно с XVII века, а к Пашковым оно перешло во второй половине XVIII века, когда Александр Ильич Пашков (1734-1809) - небогатый, но очень расчётливый помещик села Верхнего Талызина Курмышского уезда Симбирской женился на богатой наследнице Дарье Ивановне Мясниковой (1735(40) - 1808) и разом стал владельцем земель на Южном Урале с рудниками и железоделательными заводами и обширных земель в Нижегородской губернии. Вероятно, история ветошкинской усадьбы и начинается с А.И. и Д.И. Пашковых.
В 1803 г. большая часть нижегородских имений вместе с Ветошкином перешла к их сыну Василию Александровичу Пашкову (1759-1834), генерал-майору, члену Генерального совета, женатому на Екатерине Александровне Толстой (1768-1835). Супруги были знакомы Александру Сергеевичу Пушкину.
В 1810-1819 годах в Ветошкине на средства В.А. Пашкова возводится храм Усекновения главы Иоанна Крестителя с приделом Архангела Михаила - замечательный памятник архитектуры эпохи классицизма.
В церкви находилась древняя святыня - чудотворная икона Тихвинской Божией Матери, принесенная из находившегося по соседству в 5 км к северо-западу упраздненного Троицкого монастыря. Богатством внутреннего убранства этот сельский храм не уступал храмам губернского города.
Четырехстолпный храм в виде кубического четверика завершает полусферический купол на световом барабане с барочной главкой на тонкой шейке и легком барабане.
Следующим владельцем Ветошкина стал сын В.А. и Е.А. Пашковых Александр Васильевич (1792-1868), герой Отечественной войны 1812 года, многократно награждённый высшими орденами за храбрость в сраженияхИменно при А.В. Пашкове усадьба приняла окончательный облик. Во-первых, это роскошная северо-западная часть дворца, поднятая на высокий постамент-террасу. Если период постройки юго-восточной части дворца пока под вопросом, то время завершения строительства второй части здания - 1868 год - было увековечено на одной из стен.
Архитектурный замысел усадьбы довольно необычен и не лишен творческой фантазии. Вилла-дворец лаконично вписана в окружающий холмистый ландшафт: здание как бы вознесено на высокий постамент-террасу, с укрытыми в ней кладовыми, подвалами, погребами и даже тоннелем, выходящим к реке.
Замысел удался. Двухэтажное здание со 150 комнатами поражало своим размахом.
Дворец был построен в стиле английского романтизма из красного кирпича (по преданиям - частично из кирпичей храма тогда уже упразднённого Троицкого монастыря) и облицован борнуковским камнем из недалёкого месторождения. К слову сказать, территория бывшего монастыря (сейчас там стоит часовенка с блестящим на солнце куполом) и предместья села Борнукова, около которого находится месторождение ангидрита, отлично видны с верхней улицы Ветошкина.
Вот как выглядел дворец со стороны храма. Поляна на переднем плане - так называемая зеленая зала, то есть открытое пространство произвольной (в данном случае прямоугольной формы), обсаженное деревьями. Виден парадный вход в дом, и башня с флюгером, усиливающая несимметричность поздней части здания. Правее за границами кадра - подъездная аллея.
Северо-западный фасад был украшен двумя эркерами. Устроенные на английский манер они были, наверное, любимым прибежищем женской части семьи. В этих нишах ставились кушетки, а за драпировкой штор можно было устроиться с книгой во время непогоды и слушать шуршание дождя по стеклу... В английских традициях - и дымовые трубы, и балюстрады на крыше здания, и "плетенки" на стенах.
После смерти А.В. Пашкова Ветошкино унаследовал его сын Василий Александрович Пашков-внук (1831-1903). Он был женат на Александре Ивановне Чернышёвой-Кругликовой (р. 1832), племяннице Александры Григорьевны Муравьёвой - жены декабриста Н.М. Муравьёва.
В 1858 г. В.А. Пашков увольняется в чине полковника. В 1874 году, не без влияния своей англомании и сестер жены, он знакомится с лордом Гренвиллом Редстоком и становится лидером секты евангельских христиан и на широких началах организовывает деятельность, ведущую к разрушению православной веры. Первое время этот "великосветский раскол" не встречал сопротивления ни духовных, ни светских властей. Но всему приходит конец, и после 1884 г. Пашкова высылают из России, он удаляется в Лондон. Сына-наследника у них не было, были три дочери - Софья, Ольга и Мария. Впрочем, они недолго владели усадьбой - в 1917 г. нагрянула революция и они были вынуждены эмигрировать...
В каждом зале замка висели старинные картины, были камины с мраморными и золотыми украшениями. Часть замка была покрыта стеклянной крышей, там находился зимний сад. На первом этаже располагался кабинет хозяина, оттуда к Пьяне вёл подземный ход. Украшениями дубового зала была настенная резьба. Белый зал, списанный итальянскими художниками, предназначался для бальных танцев. Его украшали огромные зеркала и лепнина. Наверх вели три лестницы,- мраморная, базальтовая и дубовая. На потолке второго этажа располагался аквариум из тонны воды.
Внутренняя отделка не сохранилась. Кое-где видны остатки лепнины – только и всего.

Остатки лепнины на
разрушенных стенах
Остатки мраморных ступеней

Дворец был начинен инженерными новинками. Здесь сделали невиданные по тем временам водопровод и отопление. Воду привозили из родника и заливали в бак, а отапливалось помещение двухметровыми дровами. От единственной печи тепло шло по сложной системе дымоходов внутри стен.
Под домом располагались погреба, где сын строителя усадьбы Василий Пашков хранил вино для свадьбы своих дочерей.
“Там целый погреб был вина, – мечтательно произносит местный экскурсовод Сергей Степанов. – Куда оно делось – неизвестно. До 1917 года оно было, а после революции его уже никто не видел. Так же, как и библиотеку с большим количеством рукописных книг”.
Дом окружает Г-образная терраса. Красная брусчатка “елочкой”, не в пример современной, держится вторую сотню лет.
Парк делится на две части: верхнюю, расположенную на ровном, возвышенном месте, и пониженную - на склоне. Верхняя часть площадью около трех гектаров представляет собой открытое пространство с отдельными группами деревьев - кедров, сосен, лип, дубов. Пониженная, наиболее живописная часть парка занимает западный и южный склоны реки Пьяны.
Каждое дерево здесь было учтено – занесено в специальную книгу. На фотографии 550-летний дуб с 5-ью стволами.
Усадьба имела и множество второстепенных построек — больницу, школу, дом врача, флигель для семьи управляющего, комплекс конезавода, водонапорную башню, хранилища и, конечно, парк и фруктовый сад с прудами…
Сохранившийся пруд.
Полуразрушенное П-образное здание больницы. Конструкция здания интересна перекрытиями из дубовых брусьев, заполненных кирпичом. Открылась она в 1858 г. при А.В. Пашкове и просуществовала до 1908 г. 29 лет в ней проработал доктор Э.П. Ассендельфт, заслуживший всеобщее уважение в округе, что было отмечено вручением ему  благодарственного адреса сергачским предводителем дворянства П.И. Званцевым. Помощником лекаря работал Д.Д. Матузевич.
В советское время в здании больницы были квартиры, дом быта, а теперь оно заброшено... и постепенно разрушается.
Вот школа, построенная предположительно в 1903 году Александрой Ивановной Пашковой, находящаяся недалеко от сельсовета. Отлично сохранившаяся, она до сих пор используется по прямому назначению.
Судьба дворца – главной достопримечательности усадьбы – печальна. Его пощадили войны и революции. Но в годы перестройки здание чуть было не растащили по кирпичику. Пожар, который погубил и внутреннюю отделку, и интерьер дома, случился в 1994 г. Дом был государственной собственностью, денег на реставрацию не было. Подожгли здание в нескольких местах – это установленный органами пожарного надзора факт – чтобы скрыть хищение ценных элементов внутренней отделки. Тогда похитили обивку зала из тисненой кожи и удивительной красоты резную деревянную лестницу работы итальянских мастеров.
После этого 10 лет усадьба была совершенно бесхозной. Парк и сад одичали и заросли, местные жители не стеснялись брать для строительных целей камни руин дворца... В 2006 году у усадьбы появился новый хозяин - пешеланский гипсовый завод "Декор-1, возглавляемый Виктором Семеновичем Лавровым. Однако и дальше происходит разрушение усадьбы (по версии http://pripyanye.livejournal.com/539.html)
2005 год
2006 год
Несколько южнее юго-восточного фасада дворца стоял невзрачный хозяйственный флигель. Он был двухэтажным, но совершенно скрытым от глаз дикими зарослями.
2006 год
Во время посещения автором презентации этой усадьбы экскурсовод говорил о том, что это здание предназначалось  для наиболее именитых гостей Пашковых.
2011 год
На террасе стояли бюсты античных философов, в количестве 12 штук. Сохранилось 4, они находятся в запасниках Нижегородского художественного музея. Слева – один из них, справа – то, что стоит сейчас. «О времена, о нравы»…
2011 год


Презентация на тему: Кельнский собор


Презентация на тему: Вятские народные промыслы


title: Презентация на тему: Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)

text:
(1848-1926)
A mighty leap
Baba Yaga
Psaltery players
The Princess Frog
Winter landscape
Sketch for a church in an old Russian style
Three Tsarevnas of the Underground Kingdom
Tea-drinking in a tavern
Ivan Tsarevich riding the Grey Wolf
After Prince Igor's battle with the Polovtsy
The hero Dobrynia Nikitich fights the seven-headed dragon
The Prophet Bird
The Virgin and the Child
*
*
*
(1848-1926)
A mighty leap
Psaltery players
The Prophet Bird
(1848-1926)
A mighty leap
Psaltery players
The Prophet Bird
(1848-1926)
A mighty leap
Psaltery players
(1848-1926)
A mighty leap
Psaltery players
(1848-1926)
(1848-1926)
(1848-1926)
(1848-1926)
(1848-1926)
(1848-1926)


title: Презентация на тему: Витраж: Монументальная вершина искусства художественного стекла

text:
Витраж: Монументальная вершина искусства художественного стекла
Как появилось стекло
        У античных историков мы находим легенду о втором чудесном рождении стекла. Финикийский корабль был застигнут непогодой в открытом море. Пристав к берегу, моряки разложили костер, заслонив его от ветра глыбами соды, которую купцы везли из Египта. А наутро вокруг кострища нашли множество блестящих прозрачных камешков. Это были кусочки стекла, получившиеся из расплавившихся от жара и соединившихся между собой соды, песка и древесной золы.
Стекло, являясь «переохлажденной жидкостью», преломляло лучи света и сверкало в них как драгоценный камень. Потому и ценилось так же высоко, как самоцветы.
          Производство стекла существовало в Древнем Египте уже в IV тысячелетии до н.э. Через тысячу лет шумеры научились делать стекловидную глазурь. Еще тысяча лет понадобилась египтянам Нового Царства для разработки техники изготовления сосудов из цветного стекла, намотанного спиралью. Живопись на стекле появилась за 500 лет до н. э. Античные греки и римляне делали из цветного катаного стекла затейливые резные цилиндрические кубки и чудесные многоцветные вазы. Финикийские мастера из Сидона славились изделиями тонких причудливых форм с налепами. Их секреты впоследствии переняли венецианцы, создавшие неповторимое муранское стекло.
Амфора. Др. Рим
Ваза. Др. Египет
         Примерно в I веке до н. э., предположительно в Сирии, была изобретена техника выдувания стекла. Римляне вставляли пластинки прозрачного выдувного стекла в окна своих роскошных дворцов.
Ваза. Сирия
Но то, что мы сегодня называем витражами, было создано в сердце Европы через тысячу лет после Рождества Христова.
       Предание гласит, что поначалу в огромных готических соборах было сумрачно и оттого страшно. Адские существа мерещились прихожанину во всех углах.
       Но вот в один прекрасный день на фасаде большого собора, построенного во французском городе Реймсе, расцвела божественная роза. Сквозь ее разноцветные лепестки в каменные пустоты храма заструился свет небесной благодати, и чудовища исчезли вместе с первобытной тьмой.
        Витраж (фр. vitrage — остекление, от лат. vitr-um — стекло) — это орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого пропускающего свет материала, создающая в интерьере сложную игру окрашенного света. В архитектуре термином «витраж» обозначают также сплошное остекление фасада, чаще всего — в металлических переплетах.
        Проходя через цветное стекло, луч света, преломляясь и дробясь на спектральные составляющие, окрашивается в яркие, необычные тона. Человеку средневековья насыщенные краски, созданные с помощью света, представлялись истинным чудом, подлинным торжеством всепобеждающего небесного Провидения над темными силами Зла. Витраж становился гранью двух миров. Он, пропуская свет, делал невидимым внешнее пространство и перевоплощал внутреннее, создавая неповторимую игру движущегося «живого» света в интерьере.
         Техника изготовления витражей окончательно оформилась в XI веке. В трактате об искусстве, написанном в 1100 году германским монахом Теофилусом, мы находим тонкости витражной технологии, сохранившиеся до наших дней. Уже в XII веке витражи появляются и в убранстве византийских церквей.
       В XIV веке в Западной Европе разрабатывается новый метод окраски стекла для витражей — «желтая серебряная краска», или «серебряное травление». Открытие этого способа живописи на стекле пришлось на эпоху Возрождения. Оно совпало по времени с изготовлением бесцветного стекла лучшего, чем прежде, качества и значительно большего размера. Поэтому в витражах XIV-XVI веков появились огромные (по тем временам) фрагменты бесцветного стекла с изображениями тематических сюжетов.
        В Германии, Швейцарии, Франции, Чехии, Италии, Англии и Нидерландах во времена Ренессанса витраж стал доступен практически всем слоям населения, независимо от достатка и социального положения. Медальоны, выполненные в технике серебряного травления, вставлялись в деревянные переплеты окон рядовых граждан. Витражи являлись проповедниками веры и высокой морали. На витражах стали изображать покровителей их владельцев, знатных аристократов, членов королевской семьи, героев эпохи Реформации.
        В России витраж появился лишь в первой четверти XIX века. Перенесенный на русскую почву вместе с европейской готикой, он раньше всего прижился в загородных императорских резиденциях, где находился в романтическом окружении пейзажных парков. Периода подлинного расцвета российский витраж достиг на рубеже XIX-XX веков. Витражи стали обязательным элементом дворцовой архитектуры, широко использовались при сооружении и убранстве храмов, в строительстве роскошных новомодных светских зданий. Витражные окна украсили тогда шедевры русского зодчества, в частности, коттедж и церковь св. Александра Невского в Петергофской Александрии, башню-часовню Шапель1 в Царском селе, павильон Ферма в Павловске.
       Зенита витражный модерн достиг в середине I десятилетия XX века, благодаря творчеству М. А. Врубеля, ставшего родоначальником неоромантического витража. Однако эпоха модерна быстро сменяется эпохой эклектики, что, естественно, отражается на витражной моде.
         В период расцвета эклектики витражи получают в России широкое распространение не только в дворянской, но и в буржуазной среде. Витражное стекло становится важнейшей имиджевой составляющей интерьеров ванных и курительных комнат, буфетных и столовых, биллиардных и библиотек, будуаров и кабинетов. Витраж свидетельствует не только о богатстве своих владельцев, но и об их принадлежности к интеллектуальной элите, разбирающейся в искусстве, следящей за модой и обладающей утонченным художественным вкусом.
       С конца 70-х годов XX века во всем мире происходит бурный процесс возрождения интереса к витражам, ознаменовавший начало новой эпохи в восприятии пространства и света. Он связан с усовершенствованием традиционных и появлением передовых методов производства и обработки стекла. Новейшие технологии позволили воспроизводить в стекле любой стиль искусства, поэтому витраж поистине пережил свое второе рождение. Он обрел новое звучание, преобразил наше духовное восприятие материального мира.
          Современный витраж — это великолепная отделка уникальным художественным цветным стеклом окон, дверей, световых потолков, зонирующих перегородок, проемов стен, разнообразных светильников, аквариумов, мебели для спален, кухонь, гостиных, столешниц, ниш, ширм, зеркал, ограждений оранжерей и зимних садов, каминов и бассейнов. Витражные картины и панно украшают сегодня не только общественные здания, но и частные коттеджи, дачи и городские квартиры. Витражи прекрасно сочетаются с коваными элементами, деревом, хромированным металлом. При соприкосновении со светом витражное стекло «оживает», горит яркими, сочными красками, цветные тени играют, движутся и переливаются, делая витраж всякий раз новым и неповторимым. Благодаря появлению новых материалов витраж становится все более доступным и демократичным видом декоративно прикладного искусства, не утрачивая при этом своей принадлежности к искусству монументальному.


text:
ВИЗАНТИЙСКАЯКУЛЬТУРА
Prezentacii.com
Византийская империя

Особенности византийской культуры
Синтез западных  и восточных элементов при главенстве греко-римских традиций

Сохранение традиций античной цивилизации, послуживших в последствии основой европейской культуры эпохи Ренессанса

Крепкие государственные устои, способствовавшие сохранению светского художественного творчества

Формирование православия, повлиявшего на философско-богословские воззрения, на систему христианских этических и эстетических ценностей

Два начала в культуре:
                - пышная зрелищность
                - утонченный спиритуализм
Богословские споры о смысле человеческого существования, месте человека во вселенной, о его возможностях

Антропологический максимализм
    (Древняя Русь)

 Антропологический      минимализм
   (Западная Европа)

Предназначение христианского храма от отличие от античного (языческого)

   Античный храм

   Все праздники проходят снаружи, на площади =>важен наружный вид храма

  Христианский храм

   Обряд совершается внутри храма =>
   важно внутреннее убранство храма
Требования к внутреннему пространству христианской церкви
Должно быть вместительным и удобным для совершения ритуала

Места для священнослужителей и «паствы» разграничены

Особое место для алтаря

Содержать христианскую символику
Виды христианских храмов
Базилика – это прямоугольное в плане и вытянутое в длину здание, разделенное на три, пять и более продольных нефов, средний неф обычно шире и выше боковых
Реконструкция церкви св.ПетраРим. 400 г.

Церковь Сан-АполинареРавненна, начало 6 в.

Крестово-купольный – это чаще всего квадратные в плане здания; четыре массивных внутренних столба делят пространство на девять ячеек, обрамленных арками, и поддерживают купол, находящийся в центре. Купол символизирует небесный свод.
План-схема крестово-купольного храма

Церковь Сан-ВиталеРавенна

Соборный БаптистерийРавенна, 5 в.

Церковь Святых Апостолов. Салоников. 14 в.

Монастырь ПантократорСтамбул. 12 в.

Собор Святой Софии. Стамбул (Константинополь). 6 в.

Главные формы византийской живописи
Монументальная ( мозаика)

Станковая (иконопись)

Книжная миниатюра
Богородица и младенец с Иоанном II и Ириной. Св. София.

Икона
Владимирской
Богоматери.
Москва.
Третьяковская
галерея


title: Презентация на тему: Висячие Сады Семирамиды

text:
Висячие Сады Семирамиды

Правильное название этого сооружения — Висячие сады Амитис: именно так звали жену вавилонского царя Навуходоносора, ради которой сады были созданы.
Еще один сегодня умер рабБез слов пощады, злости и обиды.Над ним сомкнулся многолапый краб —Висячие сады Семирамиды.Влюбленный царь не смог снести упрек.Он не жалел ни денег, ни рабовДля радости супруги благородной.Рабы построят сад в кратчайший срок.Они — рабы, не нужно им гробов,И почва станет дважды плодородной!Восходит человечества заря,И истины пока что не избиты.О чем-то тихо ветру говорятВисячие сады Семирамиды…
Союз
Вавилонский царь Навуходоносор II (605—562 до н. э.) для борьбы против главного врага — Ассирии, чьи войска дважды разрушали столицу государства Вавилон, заключил военный союз с Киаксаром, царем Мидии.
Одержав победу, они разделили территорию Ассирии. Их союз был подтвержден женитьбой Навуходоносора II на дочери мидийского царя Амитис.
Пыльный и шумный Вавилон, расположенный на голой песчаной равнине, не радовал царицу, выросшую в гористой и зелёной Мидии.
Чтобы утешить её, Навуходоносор приказал возвести висячие сады.
Само название чуда — Висячие Сады — вводит нас в заблуждение. Сады не висели в воздухе! И даже не были поддерживаемы канатами, как считали раньше. Сады были скорее не висячими, а выступающими.
В архитектурном плане висячие сады представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны высотой до 25 метров. Нижний ярус имел форму неправильного четырёхугольника, наибольшая сторона которого составляла 42 м, наименьшая — 34 м.
Висячие Сады были восхитительны — деревья, кустарники и цветы со всего света росли в шумном и пыльном Вавилоне. Растения расположены были так, как должны были расти в естественной среде: растения низменностей — на нижних террасах, высокогорные — на высших. В Садах были высажены такие деревья как пальма, кипарис, кедр, самшит, чинар, дуб.
Навуходоносор приказал своим воинам выкапывать все неизвестные растения, встречавшиеся им во время военных походов, и немедленно доставлять в Вавилон. Не было караванов или судов, которые бы не привозили сюда из дальних стран все новые и новые растения. Так в Вавилоне вырос большой и разнообразный по составу сад-первый ботанический сад на свете.
Там были миниатюрные речки и водопады, на маленьких прудах плавали утки и квакали лягушки, пчелы, бабочки и стрекозы перелетали с цветка на цветок. И в то время, как весь Вавилон изнемогал под палящим солнцем, сады Семирамиды пышно цвели и разрастались, не страдая от зноя и не испытывая недостатка влаги.
Устройство
Чтобы предотвратить просачивание поливной воды,
поверхность каждой платформы сначала покрывалась слоем тростника и асфальта,
затем укладывался кирпич, свинцовые плиты,
на них толстым ковром лежала плодородная земля,
 куда была высажена растительность.
Пирамида напоминала вечноцветущий холм.
В полости одной из колонн помещались трубы.
День и ночь сотни рабов вращали колесо с кожаными ведрами, подавая воду.
Великолепные сады с редкими деревьями, цветами  и прохладой в знойной Вавилонии были поистине чудом.
Сады сформированы из дугообразных сводов, выложенных в шахматном порядке в несколько рядов, и покоящихся на кубообразных опорах.
Каждый уровень отделен слоем асфальта и кирпича.
Внутри своды полые, а пустоты засыпаны почвой, причем слой был таков, что даже разветвленная корневая система свободно находила себе место.
На верхнюю террасу ведут широкие  лестницы, выложенные  плиткой, а по бокам них, проведена, постоянно работающая, цепь подъемников, посредством которых вода из Евфрата подается к деревьям и кустам.
Но во времена персидского господства дворец Навуходоносора пришел в запустение. В нем было 172 комнаты, украшенные и обставленные с роскошью. Теперь в нем изредка останавливались персидские цари во время инспекторских поездок по огромной империи. Но в 4 веке этот дворец стал резиденцией Александра Македонского. Тронный зал дворца и покои нижнего яруса висячих садов были последним местом пребывания Александра на земле.
Существует версия, что сады названы не в честь возлюбленной Навуходоносора, которую на самом деле звали по-другому.
Говорят, что Семирамида была ассирийской правительницей, которая враждовала с вавилонянами. При этом Семирамида являлась супругой ассирийского царя Нина.
Также есть мнения, что Семирамида сама была родом из Вавилона.
В западной традиции сады носят название «Висячих садов Вавилона» (англ. Hanging Gardens of Babylon, фр. Jardins suspendus de Babylone, итал. Giardini pensili di Babilonia), хотя и вариант с Семирамидой встречается.
Стоит заметить, что некоторые историки считают Висячие Сады Семирамиды мифом, вымыслом. У них есть на это основание — Геродот, путешествовавший по Месопотамии, рассказывает о прелестях Вавилона, но… ни слова не говорит о Висячих садах. Однако древние историки Диодорус и Страбон описывают их.
Висячие сады просуществовали около двух столетий.
Сначала перестали ухаживать за садом, затем мощные наводнения разрушили фундамент колонн, и все сооружение рухнуло.
Так погибло одно из чудес света. Современные археологи все еще стараются собрать достаточно подтверждений перед тем, как сделать конечные выводы о местоположении Садов, их системе орошения и об истинных причинах их появления и исчезновения.
Слегка приоткрыть тайну существования грандиозного памятника инженерной мысли удалось лишь в 1898 г. благодаря раскопкам Роберта Кольдевея. При раскопках он обнаружил сеть пересекающихся траншей близ иракского города Хилле (в 90 км от Багдада), в срезах которых и сейчас видны следы полуразрушенной кладки. Сейчас туристам, приезжающим в Ирак предлагают посмотреть на развалины, оставшиеся от Садов, но эти обломки вряд ли могут впечатлить.
1. По приказу какого царя были построены висячие Сады Семирамиды?
Навуходоносор
Александр Македонский
Нин
2. В каком тысячелетии были построены висячие Сады Семирамиды?
I тыс. до н. э.
II тыс. до н. э.
I тыс. н. э.
2. В каком тысячелетии были построены висячие Сады Семирамиды?
I тыс. до н. э.
II тыс. до н. э.
I тыс. н. э.
3. Кто нашел свой последний приют под сводами висячих садов?
Навуходоносор
Александр Македонский
Хаммурапи
3. Кто нашел свой последний приют под сводами висячих садов?
Навуходоносор
Александр Македонский
Хаммурапи
3. Кто нашел свой последний приют под сводами висячих садов?
Навуходоносор
Александр Македонский
Хаммурапи
4. Современное название государства, на территории которого находились сады
Иран
Египет
Ирак
4. Современное название государства, на территории которого находились сады
Иран
Египет
Ирак
4. Современное название государства, на территории которого находились сады
Иран
Египет
Ирак
4. Современное название государства, на территории которого находились сады
Иран
Египет
Ирак
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
Оценка 5
Оценка 4
Оценка 3
Оценка 2
2 балла
Оценка 2
1 балл
Оценка 2
0 баллов


title: Презентация на тему: Византийская мозаика

text:
Византийские мозаики
Работу выполнила
Ученица 10 класса
МБУ ОО СОШ №15
Васильева Валерия

1
2
Византийские мозаики

An Archangel
 Detail
 St Sophia, Istanbul

   Византийские мозаики пронизаны внутренним духовным светом, они светоносны
   Золотой фон означает Божественность
 Пурпур — символ духовного озарения, Софии Премудрости божией, а также знак божественного императорского достоинства
3
Византийские мозаики

Цвет воспринимался византийцами как материализованный свет, но в духовном, иррациональном смысле
Ярче всего должна сиять Божественная сущность
В византийской живописи никогда не изображается источник света — он в ней самой
4
Византийские мозаики
Богоматерь в знак особого почитания изображали в пурпурных одеждах
Белый цвет - символ чистоты и святости, в белом изображаются души праведников
Синий и голубой — символы небесного, потустороннего мира

Богоматерь с младенцем.
Мозаика. Собор
Св.Софии в Константинополе
5
Мозаики Святой Софии Константинополь 11 век

Приношение даров
Константином и Юстинианом
Мозаика в южном
вестибюле Святой Софии
 Константинополь
 11 век
6
Мозаики Святой Софии Константинополь 11 век
Приношение даров императором Константином IX Мономахом и императрицей Зоей
7
Мозаики храма Аполлинария Нуово в Равенне

Изображения на византийских мозаиках и иконах отличаются статичностью, фронтальностью, иератичностъю, созерцательностью
В них нет динамики, живой пластики, ракурсов, пространственной глубины и натуралистических деталей
8
Мозаика с изображением императора Юстиниана и императрицы Феодоры

9
Византийские мозаики

Justinian with Bishop Maximian Mosaic
 S. Vitale, Ravenna
Justinian, detail of mosaic
S. Vitale, Ravenna
10
Византийские мозаики

Theodora with courtiers
 Detail
 S. Vitale, Ravenna
Theodora with courtiers
 Detail
S. Vitale, Ravenna
11
Византийские мозаики

S. Vitale, Ravenna
Apse mosaic
 Detail
S. Vitale, Ravenna
 Apse mosaic
 Detail
12
Фрагмент мозаичного пола
Большого дворца императоров
в Константинополе. 5 в.
Богоматерь с младенцем.
Мозаика абсиды церкви
Успения в Никее.
Вскоре после 787 г.
13
Добрый пастырь. Мавзолей Галлы Плацидии. Равенна


text:
Висячие сады Семирамиды
Лыткина Алена
Вися́чие сады́ Семирами́ды — одно из Семи чудес света. Более корректное имя для этого сооружения — Висячие сады Амитис (по другим источникам — Аманис): именно так звали жену вавилонского царя Навуходоносора II, ради которой сады были созданы. Предположительно располагались в древнем государстве Вавилон, возле современного города Хилла. Согласно альтернативной версии, основанной на повторной расшифровке клинописных табличек, могли находиться в Ниневии, столице Ассирийского царства, и были построены в начале VII века до н.э.
Висячие сады Семирамиды

Вавилонский царь Навуходоносор II для борьбы против главного врага — Ассирии, чьи войска дважды разрушали столицу государства Вавилон, заключил военный союз с царем Мидии.
Одержав победу, они разделили территорию Ассирии между собой. Их военный союз был подтвержден женитьбой Навуходоносора II на дочери мидийского царя Амитис. Пыльный и шумный Вавилон, расположенный на голой песчаной равнине, не радовал царицу, выросшую в гористой и зелёной Мидии. Чтобы утешить её, Навуходоносор II приказал возвести висячие сады. Однако в исторической науке название садов ошибочно закрепилось за ассирийской царицей Семирамидой, жившей двумя веками ранее.

В античности образ Семирамиды всплывает довольно часто. Согласно многих легендам Семирамида была храбрым воителем и строителем с отличным архитектурным вкусом.  По одному из преданий она была дочерью русалки Атаргатис, являющейся лунной богиней, и обычного человека. По другим рассказам Семирамиду с рождения оставили родители, и ее воспитанием занимались голуби.
Вавилонские висячие сады представляли собой четырехуровневое сооружение с множеством прохладных комнат, обильно украшенных растениями. Для их полива использовался водоподъемник, для функционирования которого рабам приходилось крутить колесо. Своды здания на каждом уровне подпирали 25-метровые колонны. Террасы выкладывались плиткой, заливались асфальтом и засыпались слоем земли, достаточным для выращивания даже деревьев.

Используемая в садах Семирамиды система водоснабжения не была новинкой для Месопотамии. Подобное встречается и в местных зиккуратах, включая легендарную Вавилонскую башню и Великий зиккурат в Уре. Но именно в садах техника орошения достигла своего совершенства.
Независимо от того, на каком этаже находился посетитель сада, он всегда мог услышать журчание воды, а возле деревьев находил тень и прохладу – редкое явление для душного и жаркого Вавилона.

Несмотря на то что такие сады не могли сравниться с природой родного края царицы Амитис, они довольно неплохо смогли заменить её родную местность, являя собой самое настоящее чудо.

После смерти Навуходоносора Вавилон через какое-то время захватил Александр Македонский (IV в. до н.э.), который устроил во дворце свою резиденцию и нашёл там свою кончину. После его смерти Вавилон начал постепенно разрушаться, а вместе с ним – и одно из чудес света: сады с искусственной системой орошения и без надлежащего ухода долго существовать не могли. Через некоторое время они пришли в запустение, а затем мощные наводнения близлежащей реки сделали своё дело, фундамент размылся, платформы упали, и история существования удивительных садов закончилась.

Висячие сады Семирамиды были описаны многими историками древности. Но до сих пор существуют некоторые сомнения о реальности этого произведения инженерного искусства. К примеру, Геродот, который путешествовал по Месопотамии где-то в V веке до н.э., ни словом не обмолвился об этом сооружении. Хотя, судя по всему, оно было самым величественным и прекрасным в Вавилоне

Даже летописи самого города не упоминают о Садах. Однако Берос, халдейский священник, занимавшийся летописями в конце IV века до н.э. очень ярко и четко обозначил постройку в своих работах. Бытует даже мнение и том, что все историки, включая современных ученых, опирались именно на его описания, а они слишком сильно приукрашены домыслами и суждениями автора.

Некоторые даже считают, что Висячие Сады Семирамиды спутали с похожими парками, которые были созданы в Ниневии, расположенной на восточном побережье Тибра. Но основу системы орошения этого памятника составляла конструкция Архимедовых винтов, которая была изобретена во II веке до н.э., тогда как строительство Садов датируется VI веком.
Благодарю за просмотр!
Материалы предоставлены сайтами

http://1chudo.ru
http://awesomeworld.ru
http://www.letopis.info


Презентация на тему: Визажное искусство