title: Презентация на тему: Витражное искусство

text:
                                                                                Финансово - экономическая школа

                                                                                Мировая художественная
                                                                                культура                                                                                Проект:                                                                                «ВИТРАЖНОЕ ИСКУССТВО»                                                                                Автор -  Ученица 11   класса                                                                                Булавкина Валерия                                      ера                                                                                Преподаватель МХК-                                                                                Атамалян Татьяна Ивановна

                                                                   Москва  2011 год
 «Витражное искусство» - это  вид декоративно -прикладного искусства и является очень важным для формирования эстетического вкуса молодежи. Витраж, отражает красоту нашего города, страны и мира в котором мы живем.
Витраж произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнение проёма, чаще всего оконного, в каком либо архитектурном сооружении.
С древних пор витражи использовались  в храмах. В ранехристианских  храмах окна заполнялись тонкими прозрачными пластинами камня, из которых составляли орнамент.

  В романских храмах  появлялись сюжетные витражи ,а  период развития средневекового искусства ,готика охватывала почти все области материальной культуры и развивалась на территории Западной, Центральной и отчасти восточной Европы с XII – XV веков.
Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывает так же скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т.д.
Особено витраж заиграл своим многоцветьем в этих храмах.
Впоследствии витражи стали распространенным элементом в убранстве православных храмов, а иконографическая схема Исаакиевского собора часто использовалась при росписи алтарных окон русских церквей в разных городах России.
В XIX столетии история витражного искусства в России  занимала  особое место и среди них  русский художник Владимир Дмитриевич Сверчков и его ателье для живописи на стекле в Шляйсхайме близ Мюнхена.
Интерьеры современного метро, с использованием витражей

м.Цветной бульвар.г.Москва
м.Трубная.г.Москва
м.Гостинный двор.
г.Санкт-Петербург
м.Новослободская.г.Москва
В настоящее время выделяются несколько разных типов витражей в зависимости от техники их изготовления.
Классический витраж
Накладной витраж
Расписной витраж
Пескоструйный витраж
Витраж мозаика
Пленочный витраж
Наборный витраж
Фацетный витраж
Контурный витраж
Комбинированные витражи
Паяный витраж
Кабошон - рельефная фигурная вставка в витраже
Рюмочная плитка - специально изготавливаемая для сборки витража декоративная деталь
Транспарант (транспарантные или транспарентные стекла) -
Шебеке или панджара
Эрклез
Заключение
м.Цветной бульвар.Москва
«При написании проекта, я обратила внимание на то, что пытаюсь найти в интерьерах современной архитектуры украшения(кроме интерьеров метро), хоть сколько нибудь напоминающие  витраж, а насколько бы он обогатил интерьеры из стекла, бетона и металла. Это может быть декоративная вставка или панно, а  насколько это величественно смотрится в старинных зданиях и храмах, но к сожалению их не так много.
Сегодня , в городе большое количество мастерских по изготовлению витражей, но они больше частного характера  и заказывают витражи  отдельные граждане для своего интерьера. Значит , витраж востребован.
Так почему архитекторы лишают нас такой красоты?
 Проект позволил мне изучить и узнать о витражах достаточно много интересного. Таким образом ,цель проекта и проблема  достигнута».


title: Презентация на тему: Висячие Сады Семирамиды

text:
Висячие Сады Семирамиды
Правильное название этого сооружения — Висячие сады Амитис: именно так звали жену вавилонского царя Навуходоносора, ради которой сады были созданы.
Еще один сегодня умер рабБез слов пощады, злости и обиды.Над ним сомкнулся многолапый краб —Висячие сады Семирамиды.Влюбленный царь не смог снести упрек.Он не жалел ни денег, ни рабовДля радости супруги благородной.Рабы построят сад в кратчайший срок.Они — рабы, не нужно им гробов,И почва станет дважды плодородной!Восходит человечества заря,И истины пока что не избиты.О чем-то тихо ветру говорятВисячие сады Семирамиды…
Союз
Вавилонский царь Навуходоносор II (605—562 до н. э.) для борьбы против главного врага — Ассирии, чьи войска дважды разрушали столицу государства Вавилон, заключил военный союз с Киаксаром, царем Мидии.
Одержав победу, они разделили территорию Ассирии. Их союз был подтвержден женитьбой Навуходоносора II на дочери мидийского царя Амитис.
Пыльный и шумный Вавилон, расположенный на голой песчаной равнине, не радовал царицу, выросшую в гористой и зелёной Мидии.
Чтобы утешить её, Навуходоносор приказал возвести висячие сады.
Само название чуда — Висячие Сады — вводит нас в заблуждение. Сады не висели в воздухе! И даже не были поддерживаемы канатами, как считали раньше. Сады были скорее не висячими, а выступающими.
В архитектурном плане висячие сады представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны высотой до 25 метров. Нижний ярус имел форму неправильного четырёхугольника, наибольшая сторона которого составляла 42 м, наименьшая — 34 м.
Висячие Сады были восхитительны — деревья, кустарники и цветы со всего света росли в шумном и пыльном Вавилоне. Растения расположены были так, как должны были расти в естественной среде: растения низменностей — на нижних террасах, высокогорные — на высших. В Садах были высажены такие деревья как пальма, кипарис, кедр, самшит, чинар, дуб.
Навуходоносор приказал своим воинам выкапывать все неизвестные растения, встречавшиеся им во время военных походов, и немедленно доставлять в Вавилон. Не было караванов или судов, которые бы не привозили сюда из дальних стран все новые и новые растения. Так в Вавилоне вырос большой и разнообразный по составу сад-первый ботанический сад на свете.
Там были миниатюрные речки и водопады, на маленьких прудах плавали утки и квакали лягушки, пчелы, бабочки и стрекозы перелетали с цветка на цветок. И в то время, как весь Вавилон изнемогал под палящим солнцем, сады Семирамиды пышно цвели и разрастались, не страдая от зноя и не испытывая недостатка влаги.
Устройство
Чтобы предотвратить просачивание поливной воды,
поверхность каждой платформы сначала покрывалась слоем тростника и асфальта,
затем укладывался кирпич, свинцовые плиты,
на них толстым ковром лежала плодородная земля,
 куда была высажена растительность.
Пирамида напоминала вечноцветущий холм.
В полости одной из колонн помещались трубы.
День и ночь сотни рабов вращали колесо с кожаными ведрами, подавая воду.
Великолепные сады с редкими деревьями, цветами  и прохладой в знойной Вавилонии были поистине чудом.
Сады сформированы из дугообразных сводов, выложенных в шахматном порядке в несколько рядов, и покоящихся на кубообразных опорах.
Каждый уровень отделен слоем асфальта и кирпича.
Внутри своды полые, а пустоты засыпаны почвой, причем слой был таков, что даже разветвленная корневая система свободно находила себе место.
На верхнюю террасу ведут широкие  лестницы, выложенные  плиткой, а по бокам них, проведена, постоянно работающая, цепь подъемников, посредством которых вода из Евфрата подается к деревьям и кустам.
Но во времена персидского господства дворец Навуходоносора пришел в запустение. В нем было 172 комнаты, украшенные и обставленные с роскошью. Теперь в нем изредка останавливались персидские цари во время инспекторских поездок по огромной империи. Но в 4 веке этот дворец стал резиденцией Александра Македонского. Тронный зал дворца и покои нижнего яруса висячих садов были последним местом пребывания Александра на земле.
Существует версия, что сады названы не в честь возлюбленной Навуходоносора, которую на самом деле звали по-другому.
Говорят, что Семирамида была ассирийской правительницей, которая враждовала с вавилонянами. При этом Семирамида являлась супругой ассирийского царя Нина.
Также есть мнения, что Семирамида сама была родом из Вавилона.
В западной традиции сады носят название «Висячих садов Вавилона» (англ. Hanging Gardens of Babylon, фр. Jardins suspendus de Babylone, итал. Giardini pensili di Babilonia), хотя и вариант с Семирамидой встречается.
Стоит заметить, что некоторые историки считают Висячие Сады Семирамиды мифом, вымыслом. У них есть на это основание — Геродот, путешествовавший по Месопотамии, рассказывает о прелестях Вавилона, но… ни слова не говорит о Висячих садах. Однако древние историки Диодорус и Страбон описывают их.
Висячие сады просуществовали около двух столетий.
Сначала перестали ухаживать за садом, затем мощные наводнения разрушили фундамент колонн, и все сооружение рухнуло.
Так погибло одно из чудес света. Современные археологи все еще стараются собрать достаточно подтверждений перед тем, как сделать конечные выводы о местоположении Садов, их системе орошения и об истинных причинах их появления и исчезновения.
Слегка приоткрыть тайну существования грандиозного памятника инженерной мысли удалось лишь в 1898 г. благодаря раскопкам Роберта Кольдевея. При раскопках он обнаружил сеть пересекающихся траншей близ иракского города Хилле (в 90 км от Багдада), в срезах которых и сейчас видны следы полуразрушенной кладки. Сейчас туристам, приезжающим в Ирак предлагают посмотреть на развалины, оставшиеся от Садов, но эти обломки вряд ли могут впечатлить.
1. По приказу какого царя были построены висячие Сады Семирамиды?
Навуходоносор
Александр Македонский
Нин
2. В каком тысячелетии были построены висячие Сады Семирамиды?
I тыс. до н. э.
II тыс. до н. э.
I тыс. н. э.
2. В каком тысячелетии были построены висячие Сады Семирамиды?
I тыс. до н. э.
II тыс. до н. э.
I тыс. н. э.
3. Кто нашел свой последний приют под сводами висячих садов?
Навуходоносор
Александр Македонский
Хаммурапи
3. Кто нашел свой последний приют под сводами висячих садов?
Навуходоносор
Александр Македонский
Хаммурапи
3. Кто нашел свой последний приют под сводами висячих садов?
Навуходоносор
Александр Македонский
Хаммурапи
4. Современное название государства, на территории которого находились сады
Иран
Египет
Ирак
4. Современное название государства, на территории которого находились сады
Иран
Египет
Ирак
4. Современное название государства, на территории которого находились сады
Иран
Египет
Ирак
4. Современное название государства, на территории которого находились сады
Иран
Египет
Ирак
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
Оценка 5
Оценка 4
Оценка 3
Оценка 2
2 балла
Оценка 2
1 балл
Оценка 2
0 баллов


title: Презентация на тему: В художественном мире русской волшебной сказки

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
-
-


Презентация на тему: Вклад в искусство


Презентация на тему: Вклад М.В. Ломоносова в возрождение русского мозаичного искусства


Презентация на тему: Владииро-суздальская Русь


Презентация на тему: Владения Полигимнии: памятники героям, полководцам, властителям - гимн заключённый в скульптуре


Презентация на тему: Вязание и фантазии современных дизайнеров


title: Презентация на тему: Византийская мозаика

text:
An Archangel
 Detail
 St Sophia, Istanbul

The Theotokos and Child
 Apse mosaic
St Sophia, Istanbul

Justinian with Bishop Maximian Mosaic
 S. Vitale, Ravenna
Justinian, detail of mosaic
S. Vitale, Ravenna

Theodora with courtiers
 Detail
 S. Vitale, Ravenna
Theodora with courtiers
 Detail
S. Vitale, Ravenna
S. Vitale, Ravenna
Apse mosaic
 Detail
S. Vitale, Ravenna
 Apse mosaic
 Detail

An Archangel
 Detail
 St Sophia, Istanbul
The Theotokos and Child
 Apse mosaic
St Sophia, Istanbul
Justinian with Bishop Maximian Mosaic
 S. Vitale, Ravenna
Justinian, detail of mosaic
S. Vitale, Ravenna
Theodora with courtiers
 Detail
 S. Vitale, Ravenna
Theodora with courtiers
 Detail
S. Vitale, Ravenna
S. Vitale, Ravenna
Apse mosaic
 Detail
S. Vitale, Ravenna
 Apse mosaic
 Detail

An Archangel
 Detail
 St Sophia, Istanbul

The Theotokos and Child
 Apse mosaic
St Sophia, Istanbul


Презентация на тему: Вклад людей различных национальностей в культурное развитие Санкт-Петербурга


Презентация на тему: Византийский стиль в архитектуре


Презентация на тему: Влияние древнеирландских саг на творчество русских классиков: Г.Р.Державина, Н.М.Карамзина, В.А.Жуковского, К.Н.Батюшкова, А.С.Пушкина, В.К.Кюхельбекера, М.Ю.Лермонтова


Презентация на тему: Вязание мехом


title: Презентация на тему: Влияние итальянского искусства на культуру Петербурга

text:
http://mup-spb.ru/spb/ks/ (17.12.2007)
http://www.infopiter.ru (17.12.2007)
http://www.museum-online.ru  (17.12.2007)

http://hrono.rspu.ryazan.ru (17.12.2007)

http://www.almamater.tsu.ru (17.12.2007)

http://www.relga.rsu.ru (17.12.2007)

http://search.live.com (17.12.2007)

http://walkspb.ru (17.12.2007)

http://walkspb.ru (17.12.2007)

http://www.antiq.info (17.12.2007)


title: Презентация на тему: В каждой мимолётности вижу я миры

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
1866-1944


Презентация на тему: Влияние древних культур на современность


Презентация на тему: Влияние художественной аэрографии на восприятие вещей


Презентация на тему: Византийское Искусство


Презентация на тему: Владимирский верхошов


Презентация на тему: Виктор Васнецов


title: Презентация на тему: Владимир Боровиковский - величайший портретист

text:
http://www.bibliotekar.ru/k86-Borovikovskiy/index.htm
http://www.artportret.ru/?page=26
http://ru.wikipedia.org


Презентация на тему: Влияние колокольного искусства на духовное возрождение общества в современных условиях


Презентация на тему: В мире изобразительного искусства


Презентация на тему: Владимир Лукич Боровиковский. «Портрет Марии Ивановны Лопухиной» 1797, ГТГ


Презентация на тему: Влияние музыки на детей


Презентация на тему: В мире художественной культуры


Презентация на тему: Влияние этнографического мини-музея на воспитание у детей интереса к истории и культуре марийского народа


title: Презентация на тему: Влияние античной культуры на современную жизнь

text:
Влияние античной культуры на современную жизнь
Они ушли во тьму,
Но не исчез их след
                          У. Шекспир
Термин "античность« происходит от латинского слова antiquus - древний. Им принято называть особый период развития древней  Греции  и Рима, а также тех земель и народов, которые находились под их культурным влиянием. Хронологические рамки этого периода, как и любого другого культурно-исторического  явления,  не  могут быть точно определены, но они в значительной мере совпадают со временем существования самих античных государств:  с XI-IX вв. до н.э., времени становления античного общества в Греции и до V вв. н.э. -  гибели  римской  империи под ударами варваров.

Античность
Особенности античной культуры
Главными, стержневыми доминантами в  античной культуре были религия и мифология.
    Мифология была для древних греков и римлян содержанием и формой их мировоззрения, их мировосприятия, она была неотделима от жизни этого общества.

Древние архитекторы подарили нам большое разнообразие форм и элементов архитектуры, ставших основой для развития современной архитектуры
Современная архитектура
Амфитеатр - предназначенное для публичных зрелищ сооружение с ареной, вокруг которой возвышающимися уступами располагались места для зрителей
Живопись эпохи Возрождения
Возрождение, или Ренессанс - эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.  Отличительная черта эпохи возрождения — появление интереса к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.
Соединение античной скульптуры и современного искусства
Париж, Лувр
Значение античной культуры
      Античная культура - уникальное явление, оказавшее  огромное влияние на развитие всей европейской цивилизации.
        Достижения греческого искусства частично легли в основу эстетических представлений последующих эпох.
        Римская культура с её развитыми представлениями о целесообразности вещей и поступков, справедливости в жизни общества смогла дополнить греческую культуру.
       Синтез этих двух культур и создал неповторимую античную культуру, ставшую основой европейской культуры.
В подлинной культуре ничего не умирает… Будущее – это гармония человеческих усилий, интересов и возможностей
                                       Ю.М.Лотман


title: Презентация на тему: В мире прекрасного

text:
XIX
XVII - XIX
X - XII
XVI - XVIII
XII - XV
XIX
XVII - XIX
X - XII
XVI - XVIII
XII - XV
XIX
XVII - XIX
X - XII
XVI - XVIII
XII - XV
XIX
XVII - XIX
X - XII
XVI - XVIII
XII - XV
XIX
XVII - XIX
X - XII
XVI - XVIII
XII - XV
XIX
XVII - XIX
X - XII
XVI - XVIII
XII - XV
20
10
8
6
20
10
8
6
XIX
XVII - XIX
X - XII
XVI - XVIII
XII - XV
20
10
8
6
20
10
8
6
XIX
XVII - XIX
X - XII
XVI - XVIII
XII - XV
XIX
XVII - XIX
X - XII
XVI - XVIII
XII - XV
XIX
XVII - XIX
X - XII
XVI - XVIII
XII - XV
XIX
XVII - XIX
X - XII
XVI - XVIII
XII - XV
XIX
XVII - XIX
X - XII
XVI - XVIII
XII - XV


title: Презентация на тему: В мире прекрасного. Культура и искусство

text:
1.
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16


title: Презентация на тему: Византийский стиль в архитектуре

text:
Византийский стиль в архитектуре.
Софийский собор в константинополе
История
Уже с первых лет своего существования Византия, стараясь превзойти Рим в отношении изящества и роскоши, начала украшаться величественными сооружениями и всяческими произведениями искусства, для исполнения которых в этот город отовсюду стекались лучшие художники. Возникшее здесь искусство вследствие религиозных, политических и бытовых условий приняло особый склад, в котором к греко-римским элементам примешивались в сильной степени восточные веяния. Достигнув полного своего расцвета в первой половине VI века, при Юстиниане, Византийское искусство испытывало подъём до начала XIII века и только по занятии Константинополя латинянами стало приходить в упадок. В этот долгий период времени оно создало много замечательных памятников, как в столице, так и в областях Восточной империи, оказало существенное влияние на развитие искусства Армении, России, самой Италии и далёкой Франции; и в арабском, и в турецком искусстве слышны византийские отголоски и мотивы. Византия сберегла в темную пору Средних веков античные предания и технические приемы, облегчившие потом первые шаги искусству эпохи Возрождения.

Византийцы первые удачным образом разрешили задачу перемещения купола над основанием квадратного и вообще четырехугольного плана при помощи так называемых парусов.
Подобная система постройки применялась преимущественно в храмах, представлявших в общем плане соединение пяти квадратов в виде равноконечного (так называемого греческого) креста: над средним квадратом находился купол, в боковых квадратах — открывающиеся в это среднее пространство ниши; квадраты же, занимающие собой промежутки между оконечностями креста, представляли придаточные части, обыкновенно более низкие, чем сам крест. Наконец, к восточной стороне храма пристраивалась полукруглая апсида для алтаря, а к западной — притвор (нартекс).

Вообще внутренность здания не отличалась богатством и сложностью архитектурных деталей, но зато его стены облицовывались снизу дорогими сортами мрамора, а вверху, точно так же, как и своды, обильно украшались позолотой, мозаичными изображениями на золотом фоне или фресковой живописью.

Снаружи здание представляло два яруса продолговатых окон с округленным верхом, расположенных соответственно двум этажам сооружения. Эти окна иногда группировались попарно или по три, причём части каждой группы отделялись одна от другой небольшой колонкой, а сама группа была обрамлена фальшивой аркой. Кроме окон в стенах, для освещения здания служили окна в куполе, у самого его основания, или в тамбуре главы.

Собо́р Свято́й Софи́и — Прему́дрости Бо́жией[1], Святая София Константинопольская, Айя-София (греч. Ἁγία Σοφία, полностью: Ναός τῆς Ἁγίας τοῦ Θεοῦ Σοφίας; тур. Ayasofya) — бывший патриарший православный собор, впоследствии — мечеть, ныне — музей; всемирно известный памятник византийского зодчества, символ «золотого века» Византии. Официальное название памятника на сегодняшний день Музей Айя-София (тур. Ayasofya Müzesi).

Во времена Византийской империи собор находился в центре Константинополя рядом с императорским дворцом. В настоящее время находится в историческом центре Стамбула, район Султанахмет. После захвата города османами Софийский собор был обращён в мечеть, а в 1935 году он приобрёл статус музея. В 1985 году Софийский собор в числе других памятников исторического центра Стамбула был включён в состав Всемирного наследия ЮНЕСКО[2].

Более тысячи лет Софийский собор в Константинополе оставался самым большим храмом в христианском мире — вплоть до постройки Собора Святого Петра в Риме. Высота Софийского собора — 55,6 метров, диаметр купола 31 метр.

Главными строителями Собора Святой Софии были Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Через 20 лет по торжественном освящении св. Софии землетрясение повредило создание Анфимия и Исидора, в особенности купол; здание подперли контрфорсами, от которых оно утратило свой прежний вид, купол же сложили вновь, причём сделали его более возвышенным. В таком виде св. София просуществовала до завоевания Константинополя турками (в 1453 г.), которые обратили её в свою главную мечеть, закрыв мозаичные изображения на её стенах штукатуркой, уничтожив в ней престол, алтарную преграду и прочие принадлежности христианского культа и обезобразив её наружность разными пристройками. (В 1935 году с фресок и мозаик были счищены скрывавшие их слои штукатурки. Таким образом, в настоящее время на стенах храма можно видеть и изображения Иисуса Христа и Богоматери, и цитаты из Корана на четырёх больших щитах овальной формы.)

Кампания «за освобождение храма»
В 2007 году ряд влиятельных американских предпринимателей и политиков возглавили движение за возвращение первоначального статуса Святой Софии[41] — «Совет по освобождению Святой Софии» (Free Agia Sophia Council)[42]. На общественных слушаниях комитета по правам человека Конгресса США (Congressional Human Rights Caucus), прошедших 20 июня 2007 года под председательством главы комитета по внешней политике Конгресса США Тома Лантоса, президент Демократической партии штата Нью-Гэмпшир Реймонд Бакли (Raymond Buckley) сказал, в частности: «Неприемлемо лишать людей права молиться в их Церкви-Матери <…> Неприемлемо терпеть ежедневное надругательство над этим священным местом, которое используется для торговых ярмарок и концертов. Неприемлемо позволять далее такое открытое неуважение к православному христианству да и всему христианству».[43]


title: Презентация на тему: Влияние ландшафтов на творчество художников

text:
Влияние ландшафтов на творчество художников
Подготовили: учитель географии Пастухова Надежда Егоровна и ученица 8 класса «А» Сафронова Олеся
МБОУ «СОШ № 3» г. Сафоново

Художники.
Левитан, Исаак Ильич - известный живописец (1861 - 1900). Родился в Ковенской губернии в еврейской семье. Учился в московском училище живописи и ваяния. Его "Симонов монастырь" был одной из лучших вещей на ученической выставке 1879 г. Работал Левитан в пейзажном классе Саврасова . Картина, представленная им на звание классного художника, не была признана достойной медали; другую картину он представить не пожелал и в 1884 г. оставил училище. Тогда же он стал выступать на выставках московского общества любителей художесВ 1886 г. выставляет впервые у передвижников "Весну"; с 1888 г. принимает постоянное участие в передвижных выставках. В 1898 г. Левитан принимает участие в выставке "Русских и финляндских художников", устроенной С. Дягилевым , в 1899 и 1900 годах в выставках "Мир Искусства". тв.
В 1898 г. Левитан выставляет в Мюнхене на выставке "Secession", в 1900 г. - на всемирной выставке в Париже. В 1898 г. Левитан получает звание академика и в том же году становится преподавателем московского училища живописи и ваяния. 22 июля 1900 г. Левитан скончался в Москве. До окончания школы Левитан, за неимением средств, далеко из Москвы не уезжал и писал подмосковные пейзажи: много вещей написано им в Сокольниках, в Останкине. Сойдясь с семьей А.П. Чехова , он вместе с нею прожил лето в Бабкине, около Нового Иерусалима. С.И. Мамонтов поручил ему написать декорации для "Жизни за Царя" и "Русалки", благодаря чему он мог побывать в Крыму. В последующие годы Левитан несколько раз проводил лето на Волге. В 1889 г. он побывал в Париже и познакомился с новым европейским искусством, но на этот раз оно не произвело на Левитана большого впечатления: ближе оценил он новую школу лишь во время другой поездки в Париж, незадолго до смерти. Некоторое влияние имели на него "барбизонцы". Он очень ценил Коро, Руссо и других. К девяностым годам относятся лучшие произведения Левитана
картины
Настроение пробуждающейся природы Левитан передал, главным образом, через изображение мартовского солнца – ослепительно яркого, радостного, лучезарного. Снег на картине тоже удивительный - его состояние Левитан передает с помощью множества цветовых оттенков - снег как будто дышит, блестит и тает прямо на глазах.
 Природа на картине изображена без лишних подробностей, словно «крупным планом». Экспрессивность цветовой гаммы «Марта» и некоторые приемы письма напоминают те, что использовали в своем творчестве импрессионисты. Но, в отличие от них, Левитан сохраняет цвет каждого изображаемого объекта и заботится о предметной ясности изображения.

И. И. Левитан «Март»
         Левитан «Золотая осень»
Одной из лучших картин Левитана я считаю пейзаж «Золотая осень». На ней изображён березовый лес, опадающая листва, которую осень украсила в различные яркие и приятные глазу краски. На заднем плане вырастают кустарники, на земле виднеется желтеющая листва. Тихая и спокойная гладь реки радует глаз. На одном из её берегов раскинулись ещё зелёные ивы, которые, кажется, пытаются оказать сопротивление надвигающемуся увяданию. Золотая осень на одноимённой картине Левитана – это самое настоящее «бабье» лето, полное красок, света и тепла.
Золотая осень создаёт задумчивое настроение, с лёгкой и светлой грустью. И Левитан, конечно же, смог прочувствовать и понять эту необычайную пору. Более того, ему удалось написать картину так, что всё происходящее в природе начинаем понимать и мы. При этом на сердце возникает нежная радость, и даже скорое наступление зимы и холодов не омрачает этого настроения.
.

Иван Иванович Шишкин (1832 - 1898) – великий русский художник (живописец, пейзажист, гравёр), академик.
Родился Иван в городе Елабуга в Вятебской губернии 13 января 1832 года в купеческой семье. Первое образование в биографии Шишкина было получено в казанской гимназии. Проучившись там 4 года, Шишкин поступил в училище живописи в Москве. После окончания училища в 1856 году, в биографии Ивана Шишкина образование было продолжено в Академии Художеств Петербурга. В стенах этого заведения художник получал знания с 1856 по 1865 год. Кроме академического рисунка Шишкин оттачивал свое мастерство за пределами Академии, в живописных местах пригорода Петербурга.
В 1860 году в биографии художника Шишкина была получена важная награда – золотая медаль Академии. До этого он получал ряд других, менее важных наград. Имея возможность путешествовать, Шишкин направился в Германию, в Мюнхен. Затем – в Швейцарию, в Цюрих. Всюду Шишкин занимался в мастерских известнейших художников. За картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» получил звание академика.
В 1866 году в биографии Ивана Шишкина состоялось возвращение в Петербург. Путешествуя по России, Шишкин представлял затем свои полотна на выставках. Он написал много картин соснового леса, среди самых известных – «Утро в сосновом бору», «Ручей в лесу», «Заповедник. Сосновый бор», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу». Кроме того художник показывал свои картины в Товариществе передвижных выставок. Также Шишкин входил в состав кружка аквафортистов. В 1873 году получил звание профессора в Академии Художеств, недолго был руководителем учебной мастерской.
На полотне мы видим бескрайние просторы ржаного поля. Золотое море хлебов, колышущееся от ветра, раскинулось до самого горизонта. Тяжелые колосья уже почти поспели и клонятся к земле. Проселочная дорога, уходящая через поле вдаль, пустынна.
 Торжественным покоем как будто пронизана эта картина. Даже ласточки, стремительно и бесшумно пролетающие совсем невысоко в светло-синем небе, не нарушают гармонии этой невероятной тишины.
 Нас не покидает смутное состояние тревоги. Может быть, из-за появившихся возле горизонта первых кучевых облаков, предвещающих близкую грозу? Из-за неба, утратившего свою звонкую синеву? Или из-за черного скелета дерева, обгоревшего во время грозы, нелепо и тоскливо торчащего среди благоухающего золотого великолепия? Минорная нота, явственно звучащая в полотне, как будто напоминает нам о бедах и превратностях жизни, которая ошибочно кажется порой такой идиллической.
.
 Шишкин "Рожь"
       Шишкин         «Зима»
Зимний лес скован морозом, он застыл и как будто окаменел. С большим вниманием разработан передний план с несколькими столетними соснами. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Шишкин изумительно схватывает и передает спокойную величавость лесных исполинов. Справа – непроходимая стена мрачного леса. Все вокруг погружено в тень. Но вот редкий луч солнца проникает в царство снега и освещает полянку, окрашивая ее розовато-золотистым цветом.
 Мастерски рисует художник безмятежный зимний покой. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого дня. И даже птица на ветке кажется не живой, а какой-то хрустальной.
С помощью выразительных художественных приемов Шишкин добивается создания монументального собирательного образа зимнего леса. Картина «Зима» исполнена эпического звучания и относится к самым замечательным произведениям великого художника.
      И. И. Шишкин«Утро в сосновом лесу»
Перед нами – не просто сосновый лес, а глухая чаща, которая начинает пробуждаться ранним утром. Солнце только-только всходит. Его смелые лучи уже позолотили верхушки огромных деревьев и проникли вглубь чащи, но над глубоким оврагом еще не рассеялся влажный туман.
 Проснулись обитатели чащи – три медвежонка и медведица. Похоже, малыши сыты и довольны. Они беззаботно и неуклюже возятся на сломанном стволе упавшей сосны, а медведица внимательно наблюдает за их игрой, чутко реагируя на шорохи пробуждающегося леса. Могучая сосна, которую ураган когда-то выдернул с корнем, и медвежье семейство, резвящееся на нем, - все это рождает у нас ощущение глухости и отдаленности этого уголка дикой природы.

Поленов Василий Дмитриевич родился в дворянской семье в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года. Учился он в петрозаводской гимназии, а, закончив курс обучения, стал учеником уже в Императорской Академии Художеств, там он познавал азы мастерства у Павла Петровича Чистякова.
 Как автор картины "Иов и его друзья" в 1869 году Поленов стал обладателем малой золотой медали, а спустя два года получил большую золотую медаль за свою конкурсную работу "Христос воскрешает дочь Иаира". Приблизительно в то же время - в 1872 году - Василий Дмитриевич оканчивает юридический факультет в Петербургском университете. Отправившись за рубеж, как пенсионер академии, Поленов посещает красивейшие города: Венецию, Флоренцию и Неаполь, Мюнхен и Вену, Париж. Именно в Париже знаменитый художник создал свое полотно "Арест графини д’Этремон", которая обеспечила ему звание академика, он получил это звание в 1876 году. Тогда же он вернулся в Россию и спустя некоторое время был отправлен на русско-турецкую войну. На протяжении этой войны Поленов был при главной квартире наследника-цесаревича, которого позже узнают, как императора Александра III, и являлся официальным его художником. После того, как война была закончена, Василий Дмитриевич возвратился в Москву. С 1879 года Поленов являлся активным деятелем Товарищества передвижных художественных выставок. Умер художник в селе Борок Тульской области, которое сейчас названо Поленово, 18 июля 1927 года.
        Поленов «золотая осень»
Удивительно сочно и емко переданы цвета и краски - волшебство проникло в плавные линии и изгибы водной глади, в небеса, нависающие над холмами, в лес и купол церквушки, оживляя и делая всё это объёмным и настоящим. Строгое великолепие окрестностей у берегов Оки притягивает взгляд – тепло последних осенних дней, кажется, стекает с полотна и разливается по залу. Солнечные зайчики и блики от воды заставляют щуриться и улыбаться, вспоминая такие же дни из своей жизни. Холмы, очерченные мягкими, текучими линиями, медленно исчезают, растворяются в безграничной дали. И только крохотная часть огромной равнины попадает в оттиск художника – и река, и деревья, и громады холмов, словно мазки какой-то большой иной картины.
       Поленов«Заросший пруд»
Жаркий летний день. Голубое, будто даже выцветшее от жары небо. Белые, лениво проплывающие по нему облака. А под ними — «наша древняя столица» Москва, но не центр, а тихая, почти деревенская окраина.
Слегка пожухлая от солнца трава, пересеченная вытоптанными дорожками. Одна из них ведет к белому скромному особнячку, еще вросшему в землю, но уже с металлической (городской!) крышей. Рядом — ветхое деревянное строение — не то сарайчик, не то рига. Сквозь дощатый забор прорывается листва деревьев и кустарников. Все утопает в зелени, истоме, благости: Сонно квохчут куры. Отдыхает, готовая отправиться на работу, послушная лошадка, уже с утра запряженная в телегу. Дай только команду — и зазвенит под дугой колокольчик, оглашая начало пути. На траве раскинулись белоголовые ребятишки. Старшенький, что ближе к нам, внимательно рассматривает какую-то былинку, может впервые заинтересовавшись окружающим его миром.
Спасибо за внимание!!!
Источники:


title: Презентация на тему: В мире искусства

text:
Презентация к уроку русского языка в 9 классе с узбекским языком обучения по лексической теме «В мире искусства»
Мусурманова Ю.Ю
Мусурманов У.М.
Школа №5
Город Янгиер

Джованни (Джан) ЛоренцоБернини(Gian Lorenzo Bernini)(1598-1680)итальянский скульптор, архитектор
Крупнейший скульптор и архитектор Италии ХVII века. Был наиболее чистым представителем итальянского барокко. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Начал заниматься ваянием еще в детстве. В 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, установленный на его надгробии, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе.В 1650–1670 гг. Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов, монументальных надгробий и архитектурных сооружений.В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы возглавлял все остальные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшению столицы
Джованни (Джан) Лоренцо Бернини(Gian Lorenzo Bernini)(1598-1680)

Давид1623
МраморГалерея Боргезе, Рим

   Бернини  Лоренцо Джованни
Бернини Джовани ЛоренцоЭкстаз святой Терезы1645–1652
Мрамор Церковь Санта Мария делла Виттория, Рим
Gian Lorenzo BerniniThe Ecstasy of Saint Teresa
В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини. Тереза, которой в состоянии экстаза является ангел с золотой стрелой, полулежит на мраморном облаке.
Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей. Эта сцена представлена как театральное зрелище — на рельефах боковых стен капеллы изображены девять членов семьи Корнаро, словно наблюдающих за происходящим. В «Экстазе св. Терезы» поражает то, как Бернини обрабатывает мрамор: он как будто лепит из мрамора, такими мягкими и легкими становятся формы.
Мистический экстаз святой Терезы выражен больше каскадом ее одежд, чем потом на ее лице или дрожью ее рук и ног, также, как ангельский огонь выражен путаницей туники юного ангела. В этой знаменитой мистически-эротической группе Бернини достиг чрезвычайного предела скульптуры, где пластика становится живописью
Аполлон и Дафна1622-1625
Мрамор Каррары243 смГалерея БерниниЛоренцо Джованни Боргезе, Рим
Gian Lorenzo BerniniApollo and DaphneGalleria Borghese, Rome
    Фонтан Тритона     Fontana del Tritone
Страна Италия Местоположение Рим, пьяцца Барберини Автор проекта Бернини Строительство 1642—1643 годы Состояние действующий фонтан
Портрет Лоренцо Джованни Бернини1665
Масло, холст72х61 смНациональная Галерея искусств, Рим

Спасибо за внимание


title: Презентация на тему: Вклад людей различных национальностей в культурное развитие Санкт-Петербурга

text:
     Вклад людей различных      национальностей в          культурное развитие        Санкт-Петербурга.
   Вступление:
Люди – главное богатство города, страны, его архитекторы и строители, создатели его истории, его славы. Петербург – центр образования и науки, здесь была открыта Академия наук и первый Университет. Петербург – «культурная столица», центр искусств, здесь была открыта Академия художеств, в которой учились известные всему миру художники, представляющие все народы России, первая в стране Консерватория, вырастившая композиторов и музыкантов мирового уровня. Здесь в балетных классах училища А.Я. Вагановой начинали свою карьеру великие артисты балета. Петербург – город, представляющий крупнейшую школу востоковедов. Это морской город кораблестроителей и мореплавателей, промышленников и биологов.

Жан Тома де Томон (1760 — 1813) — французский архитектор.
 По приглашению князя А. М. Голицына приехал в Россию (1799), где получил в петербургской Академии художеств звание академика и профессора архитектуры. С 1802 года – придворный архитектор.
По заказу императрицы Марии Федоровны создал садовый храм-мавзолей в память Павла Первого в Павловске, в самой же столице по проектам мастера был перестроен дом Лаваля (ныне здание Конституционного суда РФ, Английская наб., 4), знаменитая Биржа (Центральный военно-морской музей, Биржевая пл., 4), заработали фонтаны, существовавшие тогда по дороге в Царское Село, построены несколько дворянских особняков в Санкт-Петербурге.

Растрелли Бартоломео Франческо (Варфоломей Варфоломеевич) (1700–1771) - архитектор барокко, по происхождению итальянец.
По контракту, заключенному с Петром Первым в 1715 г., 15-летний Франческо вместе с отцом приехал в Петербург, который по размаху строительства тогда превосходил все города Европы. Восприняв от отца множество навыков, он уже в 21 год выполняет свою первую работу — дворец Антиоха Кантемира (Миллионная ул., 7, 1721–1727).
Его талант достигает расцвета при Елизавете Петровне . Архитектор принимает участие в строительстве Аничкова дворца (Невский пр., 39), начатого Земцовым. Перестраивает дворец в Петергофе (1747–1750). В 1748 г. Растрелли начинает строительство Большого (Екатерининского) дворца в Царском Селе, который стал одним из самых грандиозных дворцовых комплексов XVIII века.
В 1748 г. императрица поручает Ф. Растрелли строительство Смольного Монастыря (пл. Растрелли) (1749–1751) – одного из самых значительных творений архитектора. По проекту Растрелли строится дворец графа Строганова (Невский пр., 17, 1752–1754) и вице-канцлера Воронцова (ныне Суворовское училище, Садовая ул., 22).
В 1754 г. по указу Елизаветы начато строительство Зимнего дворца  (пл. 10 441 кв. м.). Его Южный фасад ошеломлял торжественностью, Северный вписывался в пространство Невы и неба (набережная была гораздо уже, и дворец отражался в Неве). Ощущение устремленности ввысь усиливали 176 скульптур и ваз на его крыше. Завершается строительство в 1762 г., уже при Петре III. Он пожаловал Растрелли звание генерал-майора и орден Святой Анны. При Екатерине Второй , в 1763 г., обер-архитектор  вышел в отставку.
При Екатерине Второй, в 1763 г., обер-архитектор  вышел в отставку. Умер Ф. Растрелли в 1771 г., едва став членомИмператорской Академии художеств . Ни точная дата смерти, ни место захоронения неизвестны. Именем Растрелли названа площадь перед Смольным собором . Его архитектурные шедевры имеют мировую известность.

Барклай де Толли Михаил Богданович (1761-1818) – русский полководец. Из старинного шотландского рода.
С ранних лет был записан в кирасирский полк; службу начал вахмистром (1776), затем был произведен в корнеты. Участвовал в сражениях с Турцией, Швецией, Францией. В 1810-1812 гг., будучи военным министром, провел ряд реформ, направленных на увеличение численности армии.
С началом Отечественной войны был назначен главнокомандующим 1-й Западной армией и успешно осуществил отход русской армии к Смоленску, где соединился с армией Багратиона, сорвав планы Наполеона разбить русские силы порознь. Выступил инициатором создания первых партизанских соединений. На совете в Филях выступил с идеей в целях спасения армии оставить Москву.
Выйдя в отставку, выступал против создания военных поселений. Предлагал отслуживших срок солдат наделять землей и зачислять в вольные хлебопашцы. В последние годы жизни Барклай де Толли занимался боевой подготовкой вверенных ему армейских подразделений. Памятник полководцу расположен на Казанской площади, а также его именем названа улица (Барклаевская).
Струве Василий Яковлевич (при рождении Фридрих Георг Вильгельм Струве,1793–1864) – астроном и геодезист.
Основатель и первый директор Пулковской обсерватории. Родился близ Гамбурга (Германия) в семье директора гимназии. В 1808 г. поступил в Дерптский (Тартуский) университет.
Широкую известность Струве получил благодаря своим исследованиям двойных и кратных звезд, начатым в 1813 г. В 1827 г. опубликовал каталог точных положений более трех тысяч таких звезд. В 1839–1862 гг. был директором Пулковской обсерватории, создание и оснащение которой проходило при его деятельном участии. Он оборудовал обсерваторию первоклассными инструментами. Под его руководством здесь были разработаны высокоточные методы определения координат звезд.
Струве все успевал: он заботился о комплектовании библиотеки (включая старинные и редкие издания) и сам же составил ее каталог; принимал участие в экспедициях и руководил ими; был активным членом Русского географического общества; выступал с сообщениями на заседаниях Академии наук и читал публичные лекции; руководил обучением в Дерптской и Пулковской обсерваториях офицеров русского флота и Генерального штаба, гидрографов Морского министерства.

Среди его мночисленных потомков было немало талантливых ученых, продолжателей его дела, так что можно говорить о династии астрономов Струве.
Булла Карл Карлович (1853-1929) – первый петербургский фотограф, фоторепортер. Родился в Пруссии, в семье купца.
 В детстве был привезен в Санкт-Петербург и определен на работу в фирму по изготовлению и продаже фототоваров. Проявив любознательность к неведомому делу, вскоре стал лаборантом, затем учеником. В 20 лет он уже открыл собственную лабораторию, затем наладил производство фотоматериалов.
 В 1886 г. впервые занялся фоторепортажем – стал снимать происходившие в столице события, повседневную жизнь горожан. Благодарную память потомков заслужили сделанные им портреты Льва Толстого, Максима Горького, Федора Шаляпина, Леонида Андреева, Ильи Репина, серия портретов семьи императора Николая II.
Кюхельбекер Вильгельм Карлович (1797-1846) – поэт, декабрист. Родился в Петербурге, в дворянской семье обрусевших немцев.
Был отдан в частный пансион, затем в Царскосельский лицей, где его друзьями стали А. Пушкин и А. Дельвиг. С ранних лет проявлял черты вольнолюбия, глубоко изучал общественные науки, серьезно занимался литературой. Считался одним из признанных лицейских поэтов. С 1815 года печатался в литературных журналах. Будучи затем в Москве, поэт сблизился с В. Одоевским, вместе с которым стал издавать альманах «Мнемозина», где печатались его друзья-поэты.
14 декабря 1825 года он мужественно вел себя на Сенатской площади. После десяти лет одиночного заключения был сослан в Сибирь. И в крепости, и в ссылке продолжал заниматься творчеством (поэма «Сирота», трагедии «Прокофий Ляпунов» и «Ижорский», повесть «Последняя Колонна», сказка «Иван, купецкий сын» и др.). Последние годы жизни провел в Тобольске.
После отъезда мастера из России (1907) осталось огромное фотографическое наследие. Его снимки есть в фондах Эрмитажа, Музея истории города, в Российской национальной библиотеке, в других исторических и культурных хранилищах.
Скульптура "Фотограф" - М. Садовая ул., 3, - у дома, где располагалось фотоателье К. Буллы и сыновей


title: Презентация на тему: Владимир Высоцкий «БРАТСКИЕ МОГИЛЫ»

text:
Анализ и интерпретация поэтического текста
Владимир Высоцкий
«БРАТСКИЕ  МОГИЛЫ»
Prezentacii.com
1-ый этап урока: подготовка к восприятию нового материала- слово учителя о Высоцком, его жизненном кредо- словарная работа: кредо – твердые убеждения, взгляды- опережающее задание: «Я не люблю» чтение наизусть

2-ой этап урока: восприятие и осмысление материала по теме
Словарная работа: интерпретация – толкование, раскрытие смысла, разъяснение того или иного текста
-примерный план анализа поэтического произведения
- основные законы поэзии, опорная схема
- анализ стихотворения «Братские могилы»
3-ий этап урока- обобщение проделанной работы- «Братские могилы» в исполнении автора- групповое творческое задание: определение пафоса стихотворения, его идеи, актуальности темы.-рефлексия- домашнее задание: сочинение «Мое открытие Высоцкого»
Эпиграф к уроку:
Носил он совесть близко к сердцу,
Как носит свой осколок ветеран…
Анализ помогает понять глубинный смысл стихотворения, заключенные в нем идеи, образы, чувства, и то, какими средствами они создаются.
В художественном тексте каждое слово, каждый знак несет информацию. Эта информация может быть второстепенной и даже третьестепенной, но помогает понять оттенки общего смысла. Случайность деталей исключается самим понятием искусства. В художественном тексте все закономерно.
Поэтическая идея «путем зерна» прорастает из каждого слова. Сухие лингвистические факты развертываются в яркие картины и образы. Здесь важно взаимодействие  элементов художественного текста.
Изменения, происходящие в языке, не влияют на стабильность текста. Он продолжает нести ту информацию, которая была заложена первоначально. Значение слов, их стилистическая окраска – величина постоянная.
Стихи Высоцкого вошли в нашу жизнь без спроса, без утверждения в инстанциях, без разрешения сверху. И расположились они в самом надежном хранилище – в людской памяти.
Высоцкий был одним из лидеров становления такого типа сознания, которое мы сегодня называем плюрализмом. Он наглядно продемонстрировал, какой мощный источник энергии во множественности взглядов на жизнь.
В его стихах  реальная многоголосица нашей очень пестрой и очень разной жизни, близость к этой реальной жизни. Способность понимать чужие взгляды, новая глубина социального видения – вот что такое феномен Высоцкого.
В чем секрет его популярности? В яркой гражданственности. Гражданственность – это человеческая сущность поэта, проникновение в самую суть времени. Это не просто отклик на какое-то событие, а поступок.
Он затронул важные и больные моменты нашей истории: рассказал о войне, о летчиках-асах  и солдатах штрафных батальонов, о трудном послевоенном времени, о стройках и космонавтах, об обывателях и йогах, но главным героем его произведений была правда.
Правда о самом себе, о современниках, о нашей истории. Стихи Высоцкого поражают убедительной честностью и умной простотой.
В чем кредо Высоцкого?  Об этом он говорил в своих стихах. «Я НЕ ЛЮБЛЮ» – одно из таких стихотворений., которое мы послушаем.
Одно из самых известных стихотворений Высоцкого «Братские могилы» было написано в 1964 году. Этой песней он чаще всего начинал свои публичные выступления
Сегодня мы будем читать это стихотворение, но не просто читать, а попытаемся с помощью анализа раскрыть его смысл, то есть займемся интерпретацией.
Работаем по примерному плану анализа поэтического текста
1. Внетекстовые связи ( эпоха, факты биографии, время и место написания, обстоятельства жизни
        2. Композиция – построение произведения
                  В стихотворении 4 катрена. Катрен – самая распространенная  форма строфы в поэзии. В конце произведения повторяются начальные строки, значит, композиция кольцевая, которая сужает и концентрирует смысловое пространство. Сюжет отсутствует, на первом плане чувства поэта, его оценка событий.
3. Ритм и интонация.В интонировании свой закон, он вписан в текст особой записью стихотворной речи.  Ритм создает характер  речи, придает выразительность.  Начинают звучать звуковые повторы, насыщенные поэтическим смыслом. Становятся значимыми и количество слогов в строке, и порядок ударения. Ритмика соединяется со смыслом. Стихотворение написано амфибрахием, что придает ему торжественность и строгость.( амфибрахием написан  гимн Росии)
4. Размышление над словом.
Каждое слово, каждый изобразительный прием имеют значение для раскрытия смысла стихотворения. Находим идиоглоссы, обладающие смысловой многогранностью. Вступая во взаимодействие друг с другом, они устанавливают ассоциативные связи и образуют поэтический мир стихотворения. Это доминанты, концентрирующие в себе идейно-эстетический смысл.
5. Пафос6. Идея7. – актуальность тематики – все это вместе дает полное толкование стихотворного произведения
Изобразим схематично основные законы поэзии, которые возводят произведение к вершинам поэтического творчества.
Представим стихотворение в виде пирамиды:  основание , фундамент – это душа и чувства поэта,  кирпичами будут лаконизм,  ритмика, звукопись, образность, а вот связующим раствором будут гражданственность и философичность
1- катрен.Строгие , чеканные строки(  в каждой строке – глагол, фонетически точная рифма) создают эмоциональную взволнованность, сопереживание. Картина окружающей реальности, нарисованная в строфе,  говорит о чувствах автора, о его осознании величия подвига наших солдат. Нет адресов у этих могил, а боль утраты настолько велика и горька, что можно только скорбно молчать у Вечного огня. Нет крестов на этих могилах – тут требуется особый памятник. ( вечный огонь – символ) Цветы к этому памятнику от тех, в ком жива память  ( неопределенно-личные предложения)
2-ой катренВ первой строке – реальная картина страшных сражений. Точная метафора передает весь накал боев. А в следующей строке – противопоставление.( глаголы в 1 строке, во 2 – их  нет) Ревущий грохот сменяет покой гранитных плит., под которыми спят вечным сном известные и безымянные защитники Отечества
В третьей и четвертой строке  идет смысловая перекличка : одна судьба – все судьбы как одна. Все объединены общей бедой, общей судьбой. Это подчеркнуто  и моноритмом. Отметим аллитерацию и ассонанс, создающие звуковое оформление строфы.
3 строфа – это целый звукосмысловой комплекс. Здесь с помощью анафоры выдвигается слово горящий. Это слово - путь  к созданию   ключевого образа. Роль анафоры  экспрессивная и ритмообразующая. Также анафора придает строфе смысловую целостность, в результате возникает единый смысловой образ – образ символический.
В Вечном огне отблески огня горящих русских хат, за которые с горящим от праведного гнева  и любви сердцем солдат погибал в горящем танке. В этом огне и зарево поверженного рейхстага. Характерная для Высоцкого звукопись с помощью аллитераций и ассонансов создает почти осязаемые ощущения.
Сила ассоциативных сцеплений увеличивает глубину произведения. Ярче всего пылает огонь  горящего солдатского сердца, великого сердца солдата-защитника.  ( соотнесение с сердцем Данко)
Не может такое сердце погаснуть бесследно! Его отблески в том особенном памятнике, к которому несут цветы. Горит Вечный огонь. Но разве от этого легче?    Заключительная строка стихотворного произведения – это последний аккорд, несущий смысловую нагрузку.
Сама форма вопроса – одна из сильных позиций в тексте.Вопрос поставлен так, что ответ нам ясен. Три строчки последней строфы отделены от заключительной строки многоточием., то есть паузой. Эта пауза, графически обозначенная многоточием, несет глубокий смысл. Реалии первых строк не могут слиться с последним вопросом
Задумаемся над этим вопросом! Долг памяти выполнен, но долг совести, голос сердца не дает нам покоя. Они ушли молодыми, сгорели в чудовищном пламени войны, мы потеряли миллионы жизней! И не забыть их, и не вернуть, и не предать их памяти…


title: Презентация на тему: «В мире народного зодчества. «Каждый город имеет свой норов»

text:
Т е м а: «В МИРЕ НАРОДНОГО ЗОДЧЕСТВА. «КАЖДЫЙ ГОРОД ИМЕЕТ СВОЙ НОРОВ»
Подготовила  Н.А.Леденева , учитель изобразительного искусства
Филиала МБОУ «Первомайская средняя общеобразовательная школа» в п.Хоботово
Издавна русский человек селился на богатых лесом берегах озер и рек. Лесные чащи давали ему приют и кров, пищу и материал для построек. Из леса рубили избы и амбары, возводили церкви и соборы, строили города, городцы (маленькие городки), кремли.Как вы понимаете слово «кремль»? Как можно назвать по- другому? (Крепость.) Что значит крепость? (От слова «крепкий»)
Летописи рассказывают, что уже в IX веке, на самой заре русской государственности, были построены города-крепости: Новгород, Ростов Великий, Киев
Новгород
Ростов Великий
Киев
Слово «кремль» вошло в употребление при князе Иване Калите в XIV веке, когда Московскую крепость на Боровицком холме опоясали мощные стрельницы, предшественницы нынешних кремлевских башен.
Московский Кремль
Даниловский монастырь в Переславле-Залесском
В. Федосеев Борисоглебск
Кирилло-Белозерский монастырь.
Вид кремля города Ростова Великого
Схемы старинных русских крепостей
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: В музыкальном театре. Балет


Презентация на тему: В музее Весны


title: Презентация на тему: влияние музыки на человека и природу

text:
ПРОЕКТна тему : «Влияние музыки на человека и природу»
Ученицы 4 Б класса
Шахисламовой 			Аделины

г.Ульяновск
Цель исследования:
выяснить положительное и отрицательное воздействие музыки  на человека и природу.

Объект исследования:
состояние здоровья школьников 4-х  классов.

Гипотеза:
если духовно развивать человека средствами музыкального искусства, то это благотворно повлияет на состояние его здоровья.

Задачи:
изучить теоретический материал, по проблеме влияния музыка на человека и живую природу;
провести анализ информации;
провести анкетирование;
обработать результат опроса.
Музыка – это вид искусства.
		Средством передачи настроения и чувства в музыке служат специально организованные звуки. Основными элементами и выразительными средствами музыки являются: мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр, гармония, инструментовка и другие. Музыка является очень хорошим средством воспитания художественного вкуса у ребенка, она способна влиять на настроение, в психиатрии есть даже специальная музыкотерапия. С помощью музыки можно даже воздействовать на здоровье человека: когда человек слышит быструю музыку, у него учащается пульс, повышается давление, он начинает двигаться и думать быстрее. Музыка влияет на эмоциональное состояние человека – это всем известно. Она может успокаивать, смягчать и ожесточать, вызывать воспоминания, утешать боль, усиливать агрессию.
Секрет музыки
 Музыку наш мозг воспринимает одновременно обеими полушариями: левое полушарие ощущает ритм, а правое –тембр  и мелодию. Самое сильное воздействие на организм человека оказывает ритм.
Факторы воздействия музыки на состояние человека
Влияние музыки на психику!
Музыка оказывает на нас огромное влияние, действуя на психику, эмоции, душу и тело. Звуки определённой тональности могут приводить человека в различные состояния, возбуждение, радость, грусть, и даже панический страх.

Музыка влияет на наше настроение, но не только. С её помощью можно даже исцелять людей или помогать им справляться с их недугами!
Ученые пытаются понять, каково эстетическое, эмоциональное, физиологическое и биохимическое воздействие музыки на человека.
Исследования показали, что подростки, после получасового пребывания на дискотеке, полностью теряют над собой контроль и впадают в состояние, близкое к гипнотическому.
Влияние быстрой и громкой музыки!
Деятельность нашего организма напрямую зависит от гормонов. Они активизируют деятельность различных органов, благодаря чему изменяется наше физическое и эмоциональное состояние. При прослушивании различной музыки мозг подаёт сигналы организму производить те или иные гормоны. Быстрая и громкая музыка поднимает уровень кортизола, отчего человек становится более возбужденным, раздраженным.
«Музыкотерапия»
Метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека.
Терапевтический эффект этой методики базируется на частотном колебании музыкальных звуков, резонирующих с отдельными органами, системами или всем организмом человека в целом.
Духовная и религиозная музыка очень хорошо снимает болевой синдром.
Джаз, блюз, регги поднимают настроение, избавляют от депрессивных состояний.
Рок музыка в небольших количествах способна снять нервное напряжение и мышечную усталость.
Жесткий хард-рок может вызвать у слушателей неосознанную агрессию.
От неврозов и раздражительности избавляют бодрящая музыка Чайковского, Пахмутовой, Таривердиева.
Помогает снять стресс, сконцентрироваться, идеально подходит для занятий медитаций романтическая, создающая ощущение свободного пространства музыка Шуберта, Шумана, Чайковского, Листа.
Для профилактики утомляемости необходимо слушать «Времена гада Чайковского, «Утро» Грига, романс Вечерний звон, мотив песни «Русское поле».
Кровяное давление и сердечную деятельность нормализует «Свадебный марш» Мендельсона.
От гастрита вылечивает «Соната №7» Бетховена.
Головную боль снимает прослушивание «Полонеза» Огинского.
Нормализует сон и работу мозга сюита «Пер Гюнт» Грига.
Развитие умственных способностей у детей способствует музыка Моцарта.
Влияние музыки на живую природу
* Если классическая музыка ускоряет рост пшеницы, то рок-музыка – наоборот.
* Если под воздействием классической музыки увеличивается количество молока у кормящих матерей и млекопитающих животных, то под воздействием рэпа оно резко снижается.
* Вообще, растения и животные предпочитают гармоничную музыку. Например, дельфины с удовольствием слушают классическую музыку, особенно Баха; услышав классические произведения, акулы собираются со всего океанского побережья.
* Растения и цветы под классическую музыку быстрее расправляют свои листья и лепестки.
Под звуки современной «попсы» коровы ложатся и отказываются есть.
* Монахи из монастыря Бриттани обнаружили, что коровы, получая вместе с кормами ещё и музыку Моцарта, дают больше молока.

В музыке можно найти всё: и успокоение, и энергию, и здоровье. Надо лишь уметь слушать.
Даже вода реагирует на музыку
Так выглядит структура воды после прослушивания определенной музыки
Зачем тебе нужна музыка?
Помогает в труде - 1
Бодрит - 5
Поднимает настроение - 13
Помогает в учебе - 0
Помогает расслабиться - 8
Мне  музыка  не  нужна - 0
Выводы:
Положительное  влияние на состояние человека оказывает классическая музыка:
 Улучшение памяти
 Облегчение учебного труда
 Улучшение работы организма
Отрицательное влияние на человека – рок, рэп, диско-ритмы, поп-музыка:
 Разрушается работа нервной системы
 Плохое настроение
 Раздражительность
 Снижение памяти
 Ухудшение результатов учебы
Слушайте музыку на здоровье!


Презентация на тему: В ней есть душа, в ней есть свобода (Времена года в русском искусстве)


Презентация на тему: Военные песни


Презентация на тему: Во имя познания радости и труда


Презентация на тему: В мире танцев


Презентация на тему: Военная биография моего прадеда Нестерова Михаила Нестеровича


Презентация на тему: Война 1812 года в произведениях искусства


Презентация на тему: Вода в произведениях русских поэтов и художников


title: Презентация на тему: В мире декоративно-прикладного искусства

text:
1
2
3
4
5
6
7
8

9
10

11
12
13
14

15
16
1
2
3
4
5
6
7
8

9
10
11
12
13
14
15
16


Презентация на тему: Вольфганг Амадей Моцарт


Презентация на тему: Вольный ветер, дыхание земли


Презентация на тему: Внутренний мир русской избы


text:
«Война 1812 года в произведениях искусства»

Гуля Наталья Владимировна
МБДОУ № 58 г. Чита

Недаром помнит вся
Россия
Про день Бородина!
Ф.А.Рубо. Панорама. Бородинская битва.1962 год.
В.Верещагин. Конец Бородинского боя.
С.В.Герасимов. М.И.Кутузов на Бородинском поле. 1952.
В.В.Верещагин. Наполеон на Бородинских высотах. 1880 – 1897.
А.Д.Кившенко. Военный совет в Филях в 1812 году. 1880.
«Кутузовская изба» в Филях, где происходил военный совет.
Напрасно ждал Наполеон,
Последним счастьем упоённый,
Москвы коленопреклонённой
С ключами старого Кремля:
Нет, не пошла Москва моя
К нему с повинной головою.
Не праздник, не приёмный дар,
Она готовила пожар
Нетерпеливому герою.
                                           А.Пушкин.
«Герой, служащий
 Отечеству, никогда не
умирает и оживает в
потомстве».

             (Генерал Я.П.Кульнев. 1812 год.)


title: Презентация на тему: Влияние цвета

text:
Влияние цвета на поведение человека
5klass.net
Цель исследования: изучить влияние цвета на поведение человека
Основные задачи исследования:

 Последовательность восприятия цвета ребёнком
Свойства цвета в рекламе
Каждый продукт в сознании потребителя ассоциируется со своим цветом.
Воспримем абстрактно
  Воспримем как овощ
2.Цвет чистоты-холодный цвет

Диетологи о цвете
Еда, поданная в яркой, особенно желтой посуде, поглощается с большим аппетитом и кажется вкуснее.
Блюдо, поданное  в  тарелках, которые окрашены в тёмные цвета, съедается с меньшим желанием.
      Разноцветные овощи-    спектр полезных веществ
 Синие и фиолетовые овощи содержат  антиоксиданты – антоцианины, способствующие профилактике сердечно-сосудистых заболеваний и старения.
красные овощи и фрукты – источник ликопена,  защищает нас от сердечно-сосудистых заболеваний и астмы.
Зеленые фрукты и овощи – капуста, шпинат, брокколи, авокадо и спаржа – богаты полезным для здоровья глаз лютеином и витамином К, способствуют обмену веществ  и  здоровой работе почек ,содержат много витамина С, фолиевой кислоты и магния.
Желтые  и оранжевые овощи – морковь, тыква, абрикосы – это каротиноиды, укрепляющие иммунную систему, снижают риск  рака.
Белый цвет - картофель, цветная капуста и грибы-  содержат  аллицин и кверцетин, полезные антиоксиданты, борющиеся с сердечно-сосудистыми и онкологическими заболеваниями, а в картофеле к тому же много калия и витамина С. Лук и чеснок полезны для иммунной системы и также оказывают противораковое действие.
Коричневый цвет (пшеница, бурый и дикий рис, гречка) связан с высоким содержанием клетчатки и витамина В. Клетчатка способствует пищеварению и нормализует уровень сахара в крови. А орехи содержат ненасыщенные жиры и витамин Е.

Оптические особенности цвета в интерьере
•	темные цвета в интерьере – делают комнаты меньше, потолки ниже;
•	светлые цвета в интерьере – оптически расширяют пространство, комната кажется просторнее, потолки – выше;
•	желтый цвет в интерьере – делает помещение просторным;
•	зеленый цвет в интерьере – нейтральный;
•	голубой цвет в интерьере – расширяет объем, помещения кажется более  просторными.
•	синий цвет в интерьере – уменьшает, помещение визуально становится ниже;
•	красный цвет в интерьере – приближается к наблюдателю, но может действовать подавляюще;
•	оранжевый цвет в интерьере – сужает помещение;
•	коричневый цвет в интерьере – сужает помещение, создаёт ощущение замкнутого пространства;
•	черный цвет в интерьере – сильно сужает помещение;
•	белый цвет в интерьере – расширяет помещение;
•	серый цвет в интерьере – нейтральный.
Практические советы для выбора цветового решения интерьера:
•	при светлой окраске стен, помещение кажется шире и выше;
•	темные контрастные стены визуально сужают комнату;
•	потолок будет выглядеть выше, если он окрашен светлее  стен, и ниже, если темнее;
•	обои с вертикальными элементами узора  делают комнату более высокой.

                  Влияние цвета на        здоровье    человека.
Красный цвет излечивает от различных кожных заболеваний – оспы, кори и т.д., оказывает активное действие на воспаленные участки тела и помогает их заживлению, активизирует обмен веществ и кровообращение.
Оранжевый и желтый цвета используются для лечения угнетенного  и подавленного состояния больных, а также психозы и нервное перенапряжение.
Синий, голубой и в особенности зеленый цвета оказывают активное воздействие на психическое здоровье человека, улучшая его настроение и избавляя от чувства отчужденности, тревоги и тоски.
Сердечные заболевания, проблемы с давлением и кровотоком способен победить фиолетовый цвет, влияние которого на здоровье человека доказано многими специалистами по всему миру.
Цветовой тест Макса Люшера.
Макс Люшер  — швейцарский психолог и разработчик цветового Теста Люшера

Гамма красного цвета
цвет энергии, напора, возбуждения, и люди, выбирающие его, хотят вести, или ведут, активную жизнь, стремятся быть в гуще событий. Но излишнее перевозбуждение часто ведёт к истощению нервной системы или к инфаркту. Красный - цвет холериков.

Гамма желтого цвета
Гамма желтого цвета символизирует собой оптимизм, силу духа, стремление к свободе, разум. Человека, который выбирает желтый, всегда трудно связывать себя какими-то обязательствами. Ведут себя, в соответствии поведением желтого типа, сангвиники. У людей с желтым типом поведения часто уязвимы органы дыхания.

Гамма зеленого цвета
Человек с зелёным поведением больше всего хочет уверенности во всем, что его окружает. Он, втайне, желает контролировать все действия своих подчиненных и, желательно, начальников, друзей, родственников, знакомых, одним словом всех, от кого хоть немного зависит его благополучие и толщина его кошелька. Нужно сказать, зелёные очень упрямы при достижении своих целей. Зелёный тип поведения, явно перекликается с флегматическим типом темперамента. При зелёном типе поведения, в первую очередь, страдают органы пищеварения.
Гамма синего цвета
цвет спокойствия и умиротворенности. Выбирая, этот цвет, человек как бы хочет сказать: «Оставьте меня в покое», синий выбирают в разгар, или после, бурной деятельности, когда человек уже чувствует усталость. Привлекает этот цвет людей с пониженной возбудимостью нервной системы и склонностью к депрессии. Синий соответствует меланхолическому типу темперамента.

Моё исследование

Количество детей, принявших участие в тестировании
Результаты теста на тип темперамента среди обучающихся МОУ «СОШ №4»
Результаты анкеты на цветовое предпочтение обучающихся МОУ «СОШ №4»
Сравнительная характеристика тестирования
Эксперимент «Усиление влияния цвета другого темперамента на собственное поведение»
 Дата начала эксперимента                  -25.01.12 г.
 Дата окончания эксперимента
-25.02.12 г.

1. Время эксперимента-1 месяц
2. Делаю акцент на синий цвет
3. Изменяю детали интерьера своей комнаты:
- на окна вешаю синие занавески,
- диван покрываю синим покрывалом,
- в одежде выбираю синие тона

-всё чаще вещи стали находиться на своем  месте,
- одежду вешала в шкаф, а не клала на диван,
-перестала забывать необходимые школьные принадлежности,
-появилось больше свободного времени……

 Список литературы
 Список используемой литературы
1.	Брайм Г.- «Психология цвета» -М.: АСТ: Астрель, 2009.
2.	Лазарева Н.Н. - «Дизайнер интерьера: основы профессии» /Учебное пособие/М. : Горизонт Консалдинг ЛТД, 2000.
3.	Цветовой тест психолога М. Люшера.
4. http://www.rosdesign.com/design_materials2/cvet_3.htm  Психологическое восприятие и эмоциональное значение цвета.
                   Презентацию подготовила
                                         обучающаяся 10 класса
                                МОУ «СОШ №4» города Ржева
                                               Ядрова Валентина
                                                        2012 год


Презентация на тему: Волшебные фонари


Презентация на тему: В музее народной игрушки


title: Презентация на тему: ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

text:
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (Mozart)(27. I. 1756, Зальцбург - 5. XII. 1791, Вена)
Prezentacii.com
Высказывания известных людей о Моцарте.
«Слушая его музыку, я как будто совершаю хороший поступок»                                               П.И. Чайковский
 « По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота достигала в сфере музыки».
                                                 П.И. Чайковский
«Моцарт — это мост между космосом и нашей жизнью».
                                                   Анатоль Франц
«Многим поколениям он дал и даст утешение и исцеление».
                                                        Эдвард Григ

Зальцбург – Родина В.А.Моцарта
Родители
Отцом Вольфганга Моцарта был способный и честолюбивый музыкант, сын переплетчика из Аугсбурга Леопольд Моцарт (1719-1787)
Леопольд Моцарт приобрел репутацию выдающегося скрипача-педагога; его имя стало известно всей Европе после публикации труда «Опыт фундаментальной школы игры на скрипке», в котором всесторонне обсуждаются вопросы скрипичной техники и музыкальной теории. После 1760 он отказался от продолжения собственной карьеры и всецело посвятил себя воспитанию детей.
Мать Моцарта – Мария Анна, в девичестве Пертль. Родила семерых детей, из которых выжили только дочь Мария Анна и сын Вольфганг. Оба обладали незаурядными музыкальными способностями.
Семья   В. А. Моцарта
Детство композитора
Моцарт Вольфганг Амадей австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства.
Феноменальные способности Вольфганга Амадея проявились очень рано; в пять лет он уже сочинял менуэты, а в шесть играл на клавире для курфюрста Баварии и для австрийской императрицы.
вундеркинд
чудо - ребенок
Моцарт много путешествовал и давал концерты. В 7 лет уже началась музыкальная карьера Моцарта. Моцарт уже в молодые годы написал на удивление много опер, симфоний и  инструментальных концертов, все его шедевры, принесшие композитору немеркнущую славу

Отрочество
Другие произведения
Основные оперы: Митридат, царь понтийский (1770), Идоменей, царь критский (1781), Похищение из сераля (1782), Свадьба Фигаро (1786), Дон-Жуан (1787), Так поступают все женщины (1790), Милосердие Тита (1791), Волшебная флейта (1791).
Австрийский композитор
Новые симфонии Моцарта и инструментальные серенады отмечены кристальной ясностью формы и оркестровки, богатством и тонкостью эмоциональных нюансов и той особой сердечностью, которая поставила Моцарта выше всех австрийских композиторов, за исключением разве что Й. Гайдна.
Моцарт в Вене
Жизнь Моцарта промелькнула как яркая искра

Моцарт пишущий «Реквием» на смертном одре
Последнее произведение Моцарта —  «Реквием» — осталось незаконченным. Впоследствии это произведение закончил ученик Моцарта - Зюссмайер.

Тайна смерти Моцарта
Великие люди и живут и умирают не в пример простым смертным, их жизнь всегда окружена глубокой тайной и смерть их всегда неожиданна и таинственна.
Смерть Моцарта совершенно не подходит под определение «внезапная», перед смертью Моцарт сильно страдал от болезни желудка и часто говорил своей жене, что ему кажется, будто кто-то, желая его смерти, постоянно даёт ему яд.
После смерти великого Амадея Моцарта по Вене словно кровь по венам побежали слухи о том, что Амадей наверняка умер не совсем своей смертью. Его убили! Говорили одни. Отравили! Уж точно отравили! – сокрушенно кричали другие.
Когда Моцарт умер, у семьи не было денег даже на самые скромные похороны. Один из его поклонников оплатил лишь отпевание в церкви. Моцарт был похоронен в общей могиле.

Сочинения:
Серенада                             50 симфоний
Балет                                    20 опер
Оратории                             26 струнных квартетов
Кантаты                               40 концертов с оркестром
«Немецкие танцы»            40 сюит
50 камерных ансамблей    15 фортепианных сонат

70 вокально-симфонических произведений
Реквием
Свадьба Фигаро
Дон Жуан
Похищение из Сераля
Асканий  в Альбе
Бастьен и Бастьенна
Реквием
Кающийся Давид
Луций Сулла
Идоменей
Митридат
Волшебная флейта
Притворная простушка
Золотой петушок
Снегурочка
Шутка
Семеро козлят


title: Презентация на тему: В музеях хранятся натюрморты

text:
В МУЗЕЯХ ХРАНЯТСЯ НАТЮРМОРТЫ
Автор:  Учитель ИЗО  и черчения
Созыкина Татьяна Николаевна
МБОУ СОШ №8
Р.п. Шолоховский
Ростовской области
Если видишь на картинеЧашку кофе на столе, Или морс в большом графине,Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу,Или грушу, или торт, Или все  предметы сразу,Знай, что это – НАТЮРМОРТ.
Как вы считаете, о чем мы сегодня будем говорить?
«Искусство натюрморта»,               это и есть тема нашего урока.
Так что же такое натюрморт?  Что означает это слово?
«Натюрморт» – слово французское, означает буквально –     «мертвая природа».
Но почему все натюрморты такие разные?
От чего это зависит?
Вот мы с вами и должны к концу урока найти ответ на этот вопрос и на ваших листах появятся абсолютно разные натюрморты. Натюрморты написанные художниками рассказывают нам не только о вещах, окружающих художника.
 Почему все натюрморты такие разные, а иногда и чуть ли не противоположные?
 От чего это зависит?
 Натюрморт – это не только предметы окружающие художника, это еще и его душа, его чувства и  настроение.

радость
покой
одиночество
трагедия
нежность
  Посмотрите внимательно и скажите, разные ли натюрморты по настроению?
  Определите какому натюрморту соответствует какое душевное состояние?
  Что помогло вам понять это?
  Так какие бывают цветы?
 На что они похожи? С кем их можно сравнить?
 Из  цветов можно сложить книгу человеческих судеб, которая ведется уже много лет.
 А кто у вас в классе какой цветок?
 Из каких цветов вы хотели бы собрать свой букет?
 Так берите в руки кисти и краски и пусть на ваших работах появятся свои букеты, частица вашей души, частица вашей жизни…


Презентация на тему: Вологодское кружево


title: Презентация на тему: Волшебный мир танца

text:
занятие по ритмике и хореографии  « Волшебный мир танца! »Департамент образования города Москвы Северо-Восточное окружное управление образованияГосударственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы кадетская  школа № 1778«Московский Шереметьевский кадетский корпус»Сизоненко Нина Вадимовна
Давным-давно, много тысяч лет назад, когда по земле ходили неведомые нам звери, и люди жили племенами – возник танец. Под удары барабанов, звон копий наши далекие предки плясали вокруг костра. Они верили, что танец поможет счастливой охоте, оградит от болезней и бед.
Петр Ильич Чайковский родился в 1840 году в Воткинске, маленьком городе-заводе на Урале. Там отец композитора служил директором Горного завода. Родители будущего композитора были музыкальны, и в доме нередко проходили любительские концерты. Вокруг звучали крестьянские песни. Как писал позднее сам Чайковский, он "вырос в глуши, с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки", что позднее нашло отражение в его творчестве. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов
немецкий писатель 19в.Эрнст Теодор Амадей Гофман
автор сказки
 «Щелкунчик и мышиный Король»
Для того, чтобы
 таинственная дверца,
ведущая в сказочный мир
отворилась,
нужна фантазия и сердце,
 открытое для
добра, дружбы, любви.

занятие по ритмике и хореографии
            «Волшебный мир танца»

Департамент образования города Москвы Северо-Восточное окружное управление образования
Государственное образовательное учреждение города Москвы кадетская  школа № 1778
«Московский Шереметьевский кадетский корпус»

Сизоненко Нина Вадимовна


Презентация на тему: "Волшебница Зима" Сочинение по картине К.Ф.Юона


text:
2 - http://im8-tub-ru.yandex.net/i?id=41867140-71-72&n=21
3 - http://img-fotki.yandex.ru/get/5414/139868902.0/0_536a2_4f097346_XL
4 - http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=440389107-15-72&n=21
5 - http://www.brunette.brucity.be/bib/bibp1/Wolfgang-amadeus-mozart_2.jpg
6 -http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1/58/308/58308525_
1272337013_picMozartLWNjpg_161799490.jpg
7 - http://www.belcanto.ru/media/images/uploaded/mozart.jpg
8 - http://www.glbtq.com/images/entries/arts/opera_combo.jpg
9 - http://kino.vl.ru/kino/images/big_1174.jpg
10 - http://www.rusart.ru/base/painting/021/photo/021_002_3.jpg
11 - http://www.muz-urok.ru/mocart/mocart26.jpg
14 - http://img-fotki.yandex.ru/get/4612/6026108.45/0_55a53_9eb1af60_XL


Презентация на тему: Волшебная сила музыки


Презентация на тему: Волшебный мир легенд Древней Руси


title: Презентация на тему: Волшебная сила искусства

text:
1
 5
2
3
4
6
7
4


title: Презентация на тему: Волшебная петриковская роспись

text:
Волшебная петриковская роспись
Методист Колесникова Марина Леонидовна
Петриковка в Днепропетровской области - одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Петриковку 230 лет назад основал Петр  Калнышевский. И в этом вольном казацком селе возник обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами.
Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали - самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья.
Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви.
А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой прекращали здороваться, как с чужой. Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли "чепурушками".Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение вплоть до 30-х годов двадцатого века. Уже позже, учитель Александр Статева открыл школу и взял в преподаватели последнюю петриковскую "чепурушку" Татьяну Пата.
А после войны один из учеников этой школы - Федор Панко - решил целиком посвятить себя народному искусству. Его стараниями в селе создано творческое объединение "Петриковка".
С этого времени, петриковцы брали участие в росписи павильонов различных выставок и магазинов в Москве и Киеве, и даже в оформлении кают некоторых пароходов, которые курсируют по Днепру.
Хотя в этих работах и не угадывается на первый взгляд ничего принципиально нового, но это не совсем так. Расписывая тот или другой, даже самый большой по размерам, общественный интерьер, петриковские мастера переносили, по сути, свой домашний образ в новые помещения, изменяя лишь масштабы до соответствующих размеров.
Можно утверждать, что в период с 1960 - 1970 г. в народном искусстве завершилось формирование монументальной декоративной живописи. Постепенно из петриковских крестьян выделилась группа полупрофессиональных мастеров, которые расписывали не только интерьеры домов, а и сундуки, народные музыкальные инструменты, сани, веялки, а в начале XX столетии начали делать бумажные малевки.
Когда в украинском народном творчестве утвердилась подлаковая роспись, мастера декоративной графики вернулись к росписи деревянной посуды, только делают они теперь это иначе. Форму деревянного блюда вытачивают обычно на токарном станке, но профиль не имитирует фаянсовое изделие (как это было раньше), хотя силуэт нового блюда плавностью линий и округлостью формы созвучен гончарным изделиям Полтавской области и юга Украины.
Декоративный рисунок выполняется масляными красками на хорошо отполированной поверхности без предварительной прокладки фона. В краски подмешивается немного лака, благодаря чему они становятся прозрачными и сквозь них хорошо просвечивается дерево. Первые такие блюда появились в 1963г.
Особенность их росписи - в высоком графическом исполнении, в сдержанности цветовой гаммы (красный, желтый, черный цвета) и декоративности всей композиции. Это новая модификация традиционно расписанной посуды на полностью современной основе.
Далеко за пределами Украины известные имена народных мастеров села Петриковки Днепропетровской области. Ажурный, графически четкий орнамент, который в прошлом развивался как настенная роспись и декор бытовых предметов, сегодня широко используется в художественной промышленности, книжной графике, оформлении
Волшебный петриковский цветок расцвел на замечательному фарфоровом блюде, загадочным узором лег на шелковую ткань, ценным самоцветом засверкал на лакированной поверхности сувенирной шкатулки. Современный петриковский орнамент характеризуется, прежде всего, как растительный, преимущественно цветочный.
Он основывается на внимательном изучении реальных форм местной флоры и создании на этой основе фантастических, несуществующих в природе цветов (например, "лучка" или "кучерявки"). Широкое применение имеют мотивы садовых (георгины, астри, розы) и луговых (ромени, василька) цветов и ягод калины, клубники и винограда. Характерными являются также изображение листвы, которую называют "папоротником", бутонов и перистой ажурной листвы.
Для петриковсих орнаменталистов характерные чрезвычайно точный глазомер и удивительная ловкость руки - все мастера рисуют без предварительно намеченного контура, не пользуясь ни одним измерительным инструментом. Виртуозность выполнения достигается письмом с помощью тоненькой кисточки из кошачьей шерсти.
Кроме кисти, Петриковские мастера применяют стебли, щепочки, а ягоды и некоторые цветы рисуют просто пальцем. Петриковские мастера применяют для росписи на бумаге яичную темперу, в настенной росписи - гуашь, яичную темперу и масляные краски на грунте, а на дереве преобладает подлаковая роспись масляными красками.
Основными традиционными композиционными сюжетами петриковской росписи являются декоративные панно, которые часто напоминают мануфактурные ковры XIX столетия, "вазон"," букет", отдельную "веточку"и "фриз".
Эти виды композиций использовались в настенной росписи как компоненты архитектурного декора интерьера. Характерной особенностью традиционной композиции, например, петриковского "букета" есть расположение в его центре трех больших цветков, из сторон которых ответвляются меньшие за размером цветочка и бутоны, которые завершаются грациозно выгнутыми усиками и стебельками луговых трав.
Цветное решение такого букета всегда держится на основных акцентирующих пятнах (в данном случае - на трех центральных цветах), которым ритмически отвечают - перекликаются с ним - маленькие цветные пятнышки второстепенных элементов композиции.
Для колорита традиционной петриковской росписи характерное контрастное соединение основных и дополнительных цветов спектра, причем преобладают красные и зеленые краски. Ныне петриковские мастера, которые имеют уже определенное художественное профессиональное образование, часто выполняют свои композиции в теплой или холодной гамме. Интересно отметить, что пишут они от себя, а не к себе, как это делают, например, хохломские мастера декоративной росписи.


Презентация на тему: Волшебный бисер


Презентация на тему: Воплощение больших образов


Презентация на тему: Воронихин Андрей Никифорович


Презентация на тему: Вопросы по изобразительному искусству