text:
Михаил Александрович Врубель

       Михаил Врубель
            1856-1910

		Михаил Александрович Врубель родился 5 марта в Омске.
		Отец Врубеля, Александр Михайлович, - поляк, офицер, служил в Омской крепости с 1853 по 1856 г.
		Мать, Анна Григорьевна, урожденная Басаргина, родственница декабриста Н.В. Басаргина, - умерла, когда мальчику исполнилось 3 года.
		Детские и юношеские годы Врубеля прошли в С.-Петербурге (здесь он занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств), в Саратове, Одессе. После окончания в 1874 г. Одесской классической гимназии поступил на юридический факультет Санкт -Петербургского университета. Окончив университет и отбыв воинскую повинность, служил юристом в Главном военно-судном управлении.
		Уже в детстве он нарисовал несколько картин маслом, причем пейзаж был даже продан в магазине за 25 рублей - это доставило Михаилу удовольствие и очень порадовало родных.
Жена художника (1898)
Наде́жда Ива́новна Забе́ла-Вру́бель ( 20 марта (1 апреля) 1868, Ковно — 21 июня (4 июля) 1913, Санкт-Петербург) — русская певица, сопрано. «На одной из репетиций — вспоминала много лет спустя Забела, — я во время перерыва (помню, стояла за кулисой) была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: „Прелестный голос!“ Стоявшая здесь Т. С. Любатович поспешила мне представить: „Наш художник Михаил Александрович Врубель“, — и в сторону мне сказала: „Человек очень экспансивный, но вполне порядочный“. Так чувствителен к звуку голоса Врубель был всегда. Он тогда еле мог разглядеть меня — на сцене было темно, но звук голоса ему понравился». Так состоялось их знакомство. В 1896 г. Надежда Забела вышла замуж за Михаила Врубеля, оставившего ряд её портретов. Вместе они прожили всю оставшуюся жизнь.

		Искусство всецело овладело Врубелем уже в Академические годы. Прежний юноша, для развлечения почитывающий и порисовывающий, совершенно переменился: откуда взялась необыкновенная сосредоточенность на работе и равнодушие ко всему, что вне её! Он работал не замечая усталости, по 10 и по 12 часов в день и только досадовал, когда что-то отвлекало и вынуждало отрываться.
		Когда после недель и месяцев такой работы, усугублявшей, изощрявшей художественное зрение, Врубель приходил на выставку и смотрел картины современных живописцев, они казались ему поверхостными, он не находил в них «культа глубокой натуры». По этой причине он вскоре охладел даже к Репину.
		Врубель относился к нему с уважением, брал у него дополнительные уроки акварели, говорил, что Репин имеет на него большое влияние. Но вот открылась Одиннадцатая передвижная выставка, где среди прочих было выставлено капитальное полотно Репина «Крестный ход». И оно разочаровало ученика - недостаточной, как ему казалось, любовью к натуре, недостаточно пытливым вниканием в неё.
		Но как бы не судил с юношески-максималистских позиций Врубель русскую школу, он сам к ней принадлежал, и не кто, как она, взрастила его редкостное дарование. В первую очередь эта заслуга принадлежала художнику-педагогу, которого признавали своим лучшим учителем и Суриков, и Васнецов, и Поленов, и сам Репин, - Павлу Петровичу Чистякову.

		Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры "целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей". Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц. Из иностранных современников наибольшее влияние оказал на него М. Фортуни. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели "Введение во храм" и "Пирующие римляне").
		М.А. Врубеля античность интересовала всегда: в университетские годы, во время пребывания в Академии и позже, найдя в его творчестве своеобразную интерпретацию.
		В неоконченной акварели "Пирующие римляне" (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. В его характерной голове есть сходство с римскими портретами, вероятно, известными художнику по слепкам или репродукциям. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе.

		"Сцена из античной жизни" в эскизе для театрального занавеса (1891, Третьяковская галерея) - это живописная фантазия на античную тему. Опять изображен античный Рим. Но о последнем напоминают лишь пинии в фоне, а об античности - мраморная статуя, фигура музыкантши, вызывающая отдаленные ассоциации с образом Сафо, да сидящий рядом человек с чертами Сократа; у остальных персонажей облик совершенно экзотический, а в типе и выражении лица одного из них вдруг обнаруживается сходство с Демоном. Пространство тяготеет к плоскости, а объемные формы переднего плана, проецирующиеся на плоскость фона, готовы превратиться в изысканный узор. Триптих "Суд Париса" (1893; Третьяковская галерея), в который входят панно "Юнона", "Венера, Амур и Парис", а также панно "Минерва", - это опять романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности. Пейзаж воспринимается как чисто декоративный, а дельфины кажутся какими-то изделиями из папье-маше. Своеобразное оживление вносят полуреальные-полуфантастические персонажи, изображающие, вероятно, тритонов и созданные не без влияния произведений Бёклина. Творение Врубеля отмечено несомненной поэзией и тонким эстетическим чувством; но в то же время его образному строю свойственна некоторая неорганичность, лежащая и в самой основе художественной концепции модерна с характерной для него усложненностью мышления, множеством эстетических ассоциаций и опосредствований, - направления, в значительной мере затронувшего и творчество Врубеля

		В 80-х гг.XIX в. происходит приобщение Врубеля к художественному наследию Руси и Византии. В 1884 по приглашению профессора А. В. Прахова участвовал в реставрации росписей и фресок Кирилловской церкви в Киеве, создал ряд композиций на ее стенах, самые сложные из которых "Сошествие святого духа" и "Надгробный плач". В 1887 г. ему было поручено исполнение фресок для Владимирского собора в Киеве, но представленные Врубелем эскизы "Надгробный плач" и "Воскресение", "Ангел с кадилом и свечой" (Киев, Музей русского искусства) и другие с их строгой торжественной композицией, певучестью рисунка говорят о глубоком творческом восприятия древнерусского и византийского монументального искусства. В их колорите, во всем живописном строе выражен драматизм, экспрессия и одухотворенность образов, которая не помешала церковной комиссией признать их удовлетворительными из-за отсутствия религиозности.
		Врубелю внутренне было ближе искусство Византии, чем Древней Руси. Но и в том и в другом случае его понимание стиля было гораздо более серьезным, чем у целого ряда его современников, работавших рядом с ним в киевских храмах.

		Очень характерна для Врубеля история написания им самостоятельной композиции в Кирилловской церкви - "Надгробный плач". Сделав четыре эскиза-варианта, Врубель написал один из них, по его мнению наиболее удачный, и этот эскиз был признан Праховым "законченным произведением".
		Композиция "Надгробного плача" вписана в полуциркульное обрамление, которому подчинились все фигуры. Тип лица Христа, его худое, изможденное тело вызывают ассоциации с византийскими подлинниками. Это же можно сказать и о трех большеглазых ангелах, которые скорбно склонились над ним. Плоскостной характер изображений, переданных четкими обобщенными силуэтами, рисунок складок, очень выразительный ритм фигур и всех контуров, насыщенный и в то же время сдержанный теплый колорит - все это было очень тонко найдено художником. На этот раз Врубель пошел по линии примитива, казалось бы, никак не пытаясь осложнять свое произведение привнесением элементов мироощущения интеллигента конца XIX века; на какой-то момент он как бы почувствовал себя древним изографом, забыв обо всем окружающем: возможно, что в этом сказался свойственный ему дар перевоплощения.
		Иконы для "византийского иконостаса" Кирилловской церкви-"Христа", "Богоматери", "Св. Кирилла" и "Св. Афанасия", писались Врубелем не только вне стен Кирилловской церкви, но даже не в России, а в Италии: в 1885 году художник отправился в Венецию с целью изучения находящихся там древних византийских мозаик. Он изучал знаменитые мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных веницианцев Возрождения. Врубеля особенно привлекали мастера тесно связанные со средневековой традицией - Карпаччо, Чима да Конельяно, Джованни Беллини. Венеция обогатила его палитру.
Основные даты жизни и творчества Врубеля
1856, 5 марта. М.А.Врубель родился в Омске, в семье военного юриста.
1874. Поступление на юридический факультет Петербургского университета.
1880. Поступление в Академию художеств.
1881-1884. Занятие в Академии художеств под руководством П.П.Чистякова.
1884, май. Отъезд в Киев для реставрационных работ в Кирилловской церкви.
1884, ноябрь - 1885, май. Поездка в Венецию. Работа над иконостасными образами  для Кирилловской церкви
1886  - 1889. Работа в Киеве. Картины «Девочка на фоне персидского ковра», «Гамлет и Офелия»; эскизы для Владимирского собора. Первые варианты «Демона».
1889, осень. Переезд в Москву.
1890. «Демон Сидящий». Иллюстрации к сочинениям Лермонтова.
1891. Поездка в Италию и Францию с семьёй С.И.Мамонтова.
1892 - 1895. Жизнь и работа в Москве, с длительными выездами за границу. Участие в абрамцевском кружке. Ряд декоративных панно. «Испания», «Венеция», «Гадалка».

1896. Большие декоративные панно «Принцесса Греза» и «Микула Селянович» для Всероссийской нижегородской выставки.
1896, июль. Женитьба на Н.И.Забеле.
1897 - 1900. Картины на темы русских сказок и опер Римского-Корсакова («Морская Царевна», «Тридцать три богатыря», «Пан», «Царевна-Лебедь» и др.). Работа для театра. Портреты С.И.Мамонтова, Н.И.Забелы и др. Майоликовые скульптуры.
1901. «Демон поверженный».
1902 - 1903. Начало болезни. «Портрет сына».
1904. Пребывание в клинике доктора Ф.А.Усольцева.Рисование с натуры. Выздоровление и переезд в Петербург.
1904 -1905. Портрет жены, автопортреты, «Жемчужина», «Азраил». Вариации темы «Пророка»
1905, весна. Новый приступ заболевания, возвращение в клинику Усольцева.
1906. Портрет Брюсова - последняя работа Врубеля.
1910, 1 апреля. Смерть М.А.Врубеля.
«Ангел с кадилом и свечой» 1887
Самым замечательным творением Врубеля в Киевский период явились акварельные эскизы росписей Владимирского собора . лучезарный, словно окруженный бездонной синевой неба «Ангел с кадилом и свечой» потрясающий силой трагического чувства . Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие картины.
«Гадалка» (1895)
		Этот известный портрет, написанный с приехавшей из Сибири постоялицы гостиницы, где Врубель сам в это время обитал, наполнен атмосферой загадки и тайны. Это ощущение создается как самим техническим исполнением, так и выстраиванием соответствующего интерьера, выражением лица "гадалки" и изысканной "орнаментистикой" ("Орнаментистика и архитектура, - говорил художник, - это музыка наша"). Если верить обмолвкам Врубеля, сделанным в разговорах с друзьями, то женщина, послужившая моделью, была влюблена в него. Так или иначе, этой картине свойственна какая-то странная таинственность.
Царевна-лебедь. 1900
Написана на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноимённой сказки А. С. Пушкина. Врубель создал эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена Н. И. Забела-Врубель. Сохранились её фотографии в роли царевны, по которым видно, что художник достаточно далеко ушёл от натуры при создании своего произведения. Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города.
«Жемчужина» 1904
«Жемчужина» — это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь, как в жерло колодца. Здесь изобразительная тема тождественна самому методу наблюдения природы и способу организации творческого процесса у Врубеля: «утопать в созерцании тонкостей». видеть мир как «мир бесконечно гар-монирующих чудных деталей». Тонкость, подробность, деталь — ключевые слова и понятия во врубелевских характеристиках собственного способа «вести беседу с натурой». Подобно тому, как, согласно известной метафоре, в капле воды отражается весь мир, так во врубелевской «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить ее к уху, слышатся шум, гул и звуки океанической бездны.
На почве мятежа против позитивизма выросло и неоромантическое по сути искусство Врубеля. Символистская эпоха акцентировала в жизни Врубеля "печать безумия и рока"  - одержимость образом Демона. Он неотступно преследует мастера, манит неуловимостью облика, заставляет возвращаться к себе вновь и вновь, избирать все новые материалы и техники для своего воплощения. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Но расплата неизбежна - его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. Правдоподобию легенды в немалой степени способствовал бред вины и раскаяния, мучившие больного Врубеля в последние годы. "Верится, что Князь Мира позировал ему. - Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту, и другую, и в погоне за этим неуловимым он быстро стал продвигаться к пропасти, к которой его толкало увлечение проклятым. Его безумие явилось логичным финалом его демонизма
«Демон» 1890


title: Презентация на тему: Микеланджело

text:
Микеланджело
Боунаротти
(1475-1564)

Подбор материала и компьютерное оформление: Травкин В.А.
Поречье, Псковская область, 2005 год.
Текст и слайды
Слайды
Дополнительные слайды
Реферат «Микеланджело Боунаротти»

Итальянское Возрождение дало миру немало прославленных мастеров, но исполинская мощь творческого гения Микеланджело выделяет его даже среди величайших художников этой эпохи. Он был всесторонне одаренным человеком. За свою творческую жизнь он создал гениальные произведения как в области живописи, так и в скульптуре, и в архитектуре.
Микеланджело был борцом за светлые человеческие идеалы не только как художник, но и как гражданин, защищавший свободу и независимость своей родины с оружием в руках.
В работах Микеланджело человек, его гуманистический идеал, показан наиболее ярко. Художник выделил в этом идеале его основу, сердцевину, самое ценное качество – активность, действенность, способность к героическому подвигу.

Микеланджело родился в 1475 году в городе Капрезе (в окрестностях Флоренции), где его отец Людовико Боунароти занимал должность градоправителя. Художественное призвание у Микеланджело пробудилось рано. Отец был против, но сын решил, что посвятит себя искусству.
Микеланджело

Тринадцати лет он поступил в мастерскую известного флорентийского живописца Доминико Гирландайо, а через год перешел в художественную школу при дворе всесильного правителя Флоренции Лоренцо Медичи. Здесь он обучался у Бертольда Джованни, ученика Донателло. Микеланджело знакомится с произведениями известных мастеров. Особый интерес проявляется к монументальным произведениям.

Лоренцо Медичи
ДОминико Гирландайо
Первыми произведениями Микеланджело, дошедшими до нас, были “Мадонна у лестницы” и “Битва кентавров”.
Рельеф “Битва кентавров” свидетельствует об исключительной быстроте, с которой происходило формирование таланта Микеланджело. Глядя на эти произведения, трудно представить, что это работа 17-летнего юноши.

Битва кентавров

Мадонна у лестницы
90-е годы 15 века во Флоренции ознаменовались изгнанием Медичи и установлением республиканского строя. Началась ожесточенная борьба различных партий.
В 1496 году Микеландело выезжает в Рим, где остается до 1501 года. Крупнейшей работой тех лет была скульптурная группа “Пьета” (“Оплакивание”). Эта работа выдвинула скульптора в число первых мастеров Италии.
Пьета

Окруженный славой, Микеланджело в 1501 году возвращается во Флоренцию. Здесь он смело взялся за изготовление колоссальной статуи Давида из огромного монолита мрамора. Над этим блоком уже работал один неудачливый скульптор и, как всем казалось, безнадежно его испортил. Открытие монумента состоялось в 1504 году и превратилось в народное торжество.
Давид

Микеланджело изобразил Давида перед совершением подвига. Лицо юноши полно гнева, взор устремлен на врага, рука сжимает пращу. Размеры статуи довольно гигантские (высота около 5,5 метра). В ренессансной скульптуре таких больших произведений еще никто не делал.

В эти же годы художник работает еще над одним первым крупным произведением монументальной живописи – картоном к “Битве при Кашине”.

В 1506 году по приглашению папы Юлия 2 Микеланджело едет в Рим. Здесь ему поручается выполнение гробницы папы. Вместо скромного по размерам надгробья, Микеланджело задумал гробницу в виде величественного мавзолея, который со всех сторон должен был быть украшен мраморными статуями (их общее число должно быть около 40) и бронзовыми рельефами. Однако этому замыслу не суждено было сбыться. Под влиянием интриг со стороны архитектора Браманте папа охладел к этому памятнику и оскорбительно отнесся к Микеланджело. В ответ на это художник самовольно покидает Рим и выезжает во Флоренцию.
Папа Юлий 2

Браманте
Под давлением папы и флорентийских властей Микеланджело пришлось вновь выехать в Рим. Это случилось в 1508 году. Папа Юлий 2 предложил расписать потолок Сикстинской капеллы. Эта роспись стала самой грандиозной из живописных творений художника.
Зал Сикстинской капеллы

В течение 4-х лет в труднейших условиях работал Микеланджело. Он собственноручно (без единого помощника) расписал  более 600 квадратных метров, число фигур в композициях было несколько сотен.

В центре плафона размещены девять сцен библейской легенды о сотворении мира и жизни первых людей на земле; по углам каждой из этих сцен расположены фигуры обнаженных юношей. По боковым сторонам свода  изображены семь пророков и пять сивилл (прорицательниц). В остальных частях росписи изображены отдельные эпизоды из библии и так называемые предки Христа. Самый трагический образ росписи – пророк Иеремий, погруженный в скорбное раздумье.
Пророк Иеремий

После смерти папы Юлия 2 его наследники заключили с Микеланджело контракт о продолжении работы над надгробием более скромных размеров и меньшим количеством статуй. Для этого варианта скульптор выполнил статуй двух рабов и статую Моисея. В 1519 году Микеланджело начал работу над четырьмя другими статуями пленников для гробницы, которые так и остались незаконченными. Эти статуи были использованы в дальнейшем архитектором Боунталенти для украшения грота в садах Боболи во Флоренции.

Умирающий раб
Пробуждающийся раб
Моисей
Названия этих статуй носят условные названия “Пробуждающийся раб”, “Атлант” и др. Все четыре статуи представлены как борьба человека со сковывающими его силами.
Пробуждающийся раб

Еще одной крупной работой Микеланджело была флорентийская капелла Медичи. 15 лет трудился над ней художник. Работа была прервана на длительный период  важными историческими событиями в Италии.
Лоренцо Медичи

Капелла Медичи
Двойственная политика папства, в интересах собственного благополучия предавшего интересы страны, завершилась катастрофой. Императорские войска в 1527 году захватили Рим. Начавшийся разгром  означал не только конец независимости Италии, но и финал  периода Высокого Возрождения в искусстве.

В этот период Микеланджело был назначен на ответственный пост руководителя фортификационных работ. Художник был в первых рядах защитников города. После падения Флоренции и восстановления господства Медичи над Микеланджело нависла смертельная угроза, только тщеславие папы победило его мстительность – Климент 7 Медичи хотел обессмертить свой род в произведениях великого мастера.

Папа Климент 7
В условиях жесточайшего террора и порабощения Флоренции Микеланджело был вынужден продолжить работу над усыпальницей Медичи. Усыпальница Медичи – это капелла при церкви Сан Лоренцо, построенная и украшенная по проекту самого художника.  В капелле две гробницы – герцогов Джулиано Медичи (Немурского) и Лоренцо Медичи. На саркофагах помещены статуи “Утро”, “Вечер”, “День” и “Ночь” – символы быстротекущего времени. Входящий в капеллу зритель сразу оказывается в окружении фигур, полных тревоги и беспокойства.
Утро и Вечер
День и Ночь

В 1534 году Микеланджело покидает Флоренцию, где он не мог чувствовать себя в безопасности, и навсегда переселяется в Рим. В атмосфере нарастающего духовного одиночества Микеланджело сблизился с религиозно-философским кружком, который группировался вокруг поэтессы Виттории Колонна.

Виттория Колонна
Виттория Колонна
(рисунок Микеланджело)
“Страшный суд” – огромная фреска на алтарной стене Сикстинской капеллы. Религиозную тему Микеланджело воплощает как человеческую трагедию космического масштаба. Грандиозная лавина человеческих тел – возносимых праведников и низвергаемых в бездну грешников. Христос, творящий суд, изображен  подобно громовержцу, обрушивающему проклятье на существующее в мире зло. Вся композиция полна мятежного духа и воспринимается как трагическая катастрофа, крушение мира.
Страшный суд

В жизни Микеланджело последних лет произошли крушение надежд, утрата друзей, одиночество. Черты трагического ощущаются в его рисунках и скульптурах. Зато в архитектуре Микеланджело продолжает развивать героические идеалы Ренессанса.  Примером этого могут служить колоссальный собор св. Петра с величественным куполом и замечательный ансамбль площади Капитолия в Риме.
Собор святого Петра

Площадь Капитолия в Риме
Фасад Капитолия
Микеланджело скончался в Риме в 1564 году. Тело его было тайно вывезено родственниками во Флоренцию и погребено в церкви Санта Кроче.

Автопортрет
Историческое значение искусства Микеланджело колоссально. Его влияние на современников было огромно, начиная с таких мастеров, как Рафаэль и кончая множеством подражателей. Не менее значительно его воздействие на искусство последующих эпох.

Список слайдов
Автопортрет
Битва кентавров
Мадонна у лестницы
Пьета
Голова Богоматери
Голова Христа
Давид
Давид
Голова Давида
Битва при Кашине
Зал Сикстинской капеллы
Дельфийская сивилла
Юноша
Пророк Иеремий
Умирающий и пробуждающийся рабы
Моисей
Моисей (общий вид)
Утро и Вечер
Утро
Вечер
День и Ночь
День
Ночь
Страшный суд
Фрагмент 1
Фрагмент 2
Фрагмент 3
Площадь Капитолия
Фасад Капитолия
Собор святого Петра
Лоренцо Медичи
Капелла Медичи

Дополнительные слайды
Автопортрет

Битва кентавров

Мадонна у лестницы

Пьета

Давид

Битва при Кашине

Зал Сикстинской капеллы

Дельфийская сивилла

Пророк Иеремий

Моисей

Утро и Вечер

Вечер

Утро

День и Ночь

Ночь

День

Страшный суд

Площадь Капитолия

Собор св.Петра

Лоренцо Медичи

Джулиано Медичи (Немурский)

Фасад Капитолия

Брут

Грехопадение и изгнание из рая

Мадонна Дони

Распятие Петра

Скорчившийся мальчик

Сотворение Адама

Сотворение светил и растений

Пьета

Дополнительные слайды

Бахус

Мадонна

Распятие

Капелла Медичи

Доминико Гирландайо

Папа Юлий 2

Браманте

Автопортрет


Презентация на тему: МИЛИЦА ЭДВИНОВНА МАТЬЕ


Презентация на тему: Микеланджело "Давид"


title: Презентация на тему: Михаил Врубель

text:
900igr.net
.

(((((((((((((((
???
???
???

???


Презентация на тему: Михайло Ломоносов


Презентация на тему: Михайловский дворец


title: Презентация на тему: Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841)

text:
Михаил Юрьевич Лермонтов(1814-1841)

Великий русский поэт, прозаик и драматург.

Его произведения стали шедеврами русского искусства.
«Поэзия и живопись – родные сестры…»
                                              (Н.В. Гоголь)

Неизвестный Лермонтов
 Сегодняшний урок мы посвящаем гению русской поэзии, не обошедшему своею музою и прекрасный мир изобразительных искусств…

Тройка, выезжающая из деревни.
Лермонтов был превосходным графиком.
Лермонтов охотно рисовал коней.
В несущемся коне он словно воплощал  «мысль».

Конь на свободе. 1830 г.
Офицер верхом и амазонка. 1840 г.
Многие графические работы были иллюстрациями к литературным произведениям.
Среди всех поэтов Лермонтов выделяет одного – А.С. Пушкина.
Возмущенный и раздосадованный гибелью своего кумира, Лермонтов пишет гневное стихотворение «Смерть поэта», после чего стих распространяется среди российской элиты.
Появится мнение, что Лермонтов –
преемник гениального А.С. Пушкина.

«Погиб поэт!- невольник чести -Пал, оклеветанный молвой,С свинцом в груди и жаждой мести,Поникнув гордой головой!..Не вынесла душа поэтаПозора мелочных обид,Восстал он против мнений светаОдин, как прежде… и убит!...»
        Смерть поэта. 1837 г.

За обвинительные стихи
самодержавию, Лермонтова
отправят в ссылку на Кавказ, где он
 проведет последние годы жизни.

И в изобразительном искусстве и в  поэзии Лермонтов отражает все ужасы кавказской войны 1817 -1864 г
«Кавказ! далекая страна!Жилище вольности простой!И ты несчастьями полнаИ окровавлена войной!..»
Лермонтов был участником сражений на реке Валерик.

«То было грозное молчанье,
Недолго длилося оно,
Но в этом странном ожиданье
Забилось сердце не одно.
Вдруг залп… глядим: лежат рядами,
Что нужды? Здешние полки
Народ испытанный… «В штыки,
Дружнее! - раздалося за нами.
Кровь загорелася в груди!..»

«При Валерике. 12 июля» 1840 г.

Истинный поэт, наделенный богатым воображением, обладающий тонким художественным вкусом, он не мог не любить горные пейзажи Кавказа. Его живописные работы великолепны по колориту, от них веет духом лермонтовской поэзии.

Пятигорск. 1838 г.

Тифлис. 1837 г.
«В младенческих летах я мать потерял.Но мнилось, что в розовый вечера часТа степь повторяла мне памятный глас.За это люблю я вершины тех скал,Люблю я Кавказ…»

«Синие горы Кавказа, приветствую вас!Вы взлелеяли детство мое;Вы носили меня на своих одичалых хребтах,Облаками меня одевали,Вы к небу меня приучили,И я с той поры все мечтаю об вас да о небе…»
Крестовая гора. 1838 г.
Вершины цепи снеговой
Светло – лиловую стеной
На чистом небе рисовались
И в час заката одевались
Они румяной пеленой;
И между них, прорезав тучи,
Стоял, всех выше головой,
Казбек, Кавказа царь могучий,
В чалме и ризе парчовой.
Демон. 1838 г.
Военно – грузинская дорога близ Мцхеты. 1838 г.
Автопортрет Лермонтова. 1838 г.

«Я жить хочу! Хочу печали
Любви и счастию на зло;
Они мой ум избаловали
И слишком сгладили чело…»
1832 г.

Он  любил жизнь и был выразителем своего
времени посредством слова и кисти.

Один из самых известных
портретов Лермонтова.
Лицо   - с огромными  печально
взволнованными  глазами –
лицо прекрасное, вдохновенное

«На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
И снится ей все, что в пустыне далекой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет…»

По мотивам этого стихотворения создана картина И.И.Шишкина «На севере диком» (1890 год), которая передает те же чувства одиночества и одновременно силы средствами живописи.

Михаил Врубель «Демон сидящий» 1890 г.
Работа была написана к поэме Лермонтова «Демон».
Поэзия талантливых живописцев, созданная кистью, откликается на поэзию слова.
200 лет со дня рождения великого Лермонтова.
Чем более время удаляет нас от Лермонтова, тем ближе он нам становится духовно.


Презентация на тему: Мир бального танца


Презентация на тему: Мир чудотворных икон Божьей Матери


Презентация на тему: Мир дворянской усадьбы в русской культуре XIX века


title: Презентация на тему: Микеланджело

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1457-1564)
(1457-1564)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
(1457-1564)


Презентация на тему: Михаил Круг


title: Презентация на тему: Михаил Тверской

text:
	Михаил Тверской.
Выполняла : Белякова С.А. учитель истории
		Хан Узбек.
Михаил Тверской и Анна Кашинская.
		Поклонный крест.
Часовня Михаила Тверского.
Храм Михаила Тверского и Александра 			Невского.
Памятник Михаилу Тверскому.
			Икона.
Почему Михаил Ярославович не стал бороться со своим племянником  князем Юрием за великое княжение?
Был ли благодарен князь Юрий Михаилу  Ярославовичу?
Почему князь Михаил решился поехать в Орду?
Расскажите о предательстве русских князей, о ложном обвинении Михаила Ярославовича.
Что поддерживало дух  князя Михаила в плену?
Как погиб Михаил Тверской?
Как вы считаете, почему Михаил Тверской причислен к лику святых?
	Вопросы и задания.


Презентация на тему: Мир искусства


Презентация на тему: Мир цвета


title: Презентация на тему: Микеланджело (1457-1564)


Презентация на тему: Мир художественной культуры эпохи Просвещения


Презентация на тему: Мир художественной культуры Просвещения


Презентация на тему: Мир наскального искусства на нижнем Амуре


Презентация на тему: Михаил Александрович Врубель «Демон сидящий»


Презентация на тему: Мировая художественная культура


title: Презентация на тему: Мир и человек в искусстве

text:
Мир и человек в искусствеМХК   7 класс
Автор: Салимова М.Г. ,
учитель  МХК  МБОУ  гимназия
г.Сафонова Смоленской области
1.
Человек в культуре
 народов мира
Эпиграф
Вращается весь мир
вкруг человека.
А.С.Пушкин
Человек – главная тема искусства
Всё, что создано на Земле, - дело рук человеческих.
С тех пор как существует искусство, его главной и неизменной темой был и остаётся Человек.
Лучшие произведения мирового искусства отражают идеальные представления о внешнем и внутреннем облике Человека.
Поиски идеала
Древнегреческий философ Аристотель  писал: « Красоту души не так-то легко охватить взором, как красоту тела».
Вот почему вся  история искусства есть поиски духовной красоты Человека.
Понятие об идеале
        «Когда природа лишила человека его
 способности ходить на четвереньках,
 она дала ему в  виде посоха – идеал! И
 с той  поры он бессознательно, инстинктивно стремится к лучшему – всё выше и выше! Сделайте это стремление сознательным, учите людей понимать, что только
в сознательном стремлении к лучшему - истинное счастье».
Максим Горький
Что такое идеал?
Идеал – совершенное воплощение, лучший образец.
«Каждый народ имеет свой идеал человека» (К.Д.Ушинский)
Каждая историческая эпоха представила свой идеал человека..
Античное искусство

Известное латинское изречение:
«Mens sana in corpore sano»,
         то есть
«В прекрасном теле – здоровый дух»
Искусство средних веков
Идеалом становится монах-аскет
Образы мучеников и страдальцев за веру представлены в скульптурах готических соборов ,
      в византийских мозаиках и древнерусских иконах.
Они чужды радостям земной жизни, серьёзны
      и сосредоточены.
Они мучительно размышляют о смысле  бытия.
Силятся понять тайны человеческого духа.
Слева – Преподобный Сергий Радонежский.
Внизу – святые мученики Борис и Глеб.

Искусство Возрождения
Человек торжествует.
Осознаёт себя венцом творения.
Возвеличивает  земную красоту Человека, влюблённого в жизнь.
Идеал Человека – воплощение доблести и красоты, мужества и благородства.
«Давид»  Микеланджело
 - подлинный идеал Возрождения –
библейский
герой-атлет, вдохновлённый могучим и благородным порывом к свободе и подвигу.
Флоренция. Площадь Синьории. Микеланджело. Давид – жемчужина мировой культуры
Флоренция. Копия «Давида» на пьяццале Микеланджело
Благодарю за внимание !
Источники
Интернет ресурсы


title: Презентация на тему: Мир искусств

text:
Художественное  объединение «Мир искусств»
Мир искусства — художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х годов. Под тем же названием выходил журнал, издававшийся с 1898 года членами группы.
МОБУ Новобурейская СОШ № 3
Амурская область
Учитель МХК – Л.А.Рогудеева

Основателями «Мира искусства» стали петербургский художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев.
Громко о себе заявило, организовав «Выставку русских и финляндских художников» в 1898 году в Музее центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица.
Классический период в жизни объединения пришёлся на 1900—1904 гг. — в это время для группы было характерно особое единство эстетических и идейных принципов. Художники устраивали выставки под эгидой журнала «Мир искусства».
После 1904 года объединение расширилось и утратило идейное единство. В 1904—1910 гг. большинство членов «Мира искусства» входило в состав Союза русских художников. После революции многие его деятели были вынуждены эмигрировать. Объединение фактически прекратило существование в 1924 году.

В состав объединения входили художники:
Бакст, Лев Самойлович
Рерих, Николай Константинович
Добужинский, Мстислав Валерианович
Лансере, Евгений Евгеньевич
Митрохин, Дмитрий Исидорович
Остроумова-Лебедева, Анна Петровна
Чемберс, Владимир Яковлевич
Яковлев, Александр Евгеньевич
Сомов, Константин Андреевич
Ционглинский, Ян Францевич
Пурвит, Вильгельм
Сюннерберг, Константин Александрович, критик

К «Миру искусства» были близки такие мастера, как:
Билибин, Иван Яковлевич
Головин, Александр Яковлевич
Грабарь, Игорь Эммануилович
Коровин, Константин Алексеевич
Кустодиев, Борис Михайлович
Серов, Валентин Александрович
Врубель, Михаил Александрович
Матвеев, Александр Терентьевич
Левитан, Исаак Ильич
Нестеров, Михаил Васильевич
Юон, Константин Фёдорович
Якунчикова, Мария Васильевна
Пастернак, Леонид Осипович

Лео́н Никола́евич Бакст
 (настоящее имя — Лейб-Ха́им Изра́илевич, или Лев Само́йлович Ро́зенберг; 1866—1924) — российский художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектовС. П. Дягилева.
Зинаида Гиппиус, 1906
Никола́й Константи́нович Ре́рих
(27 сентября (9 октября) 1874, Санкт-Петербург —13 декабря 1947, Кулу, Химачал-Прадеш, Индия) — русский художник, философ,мистик, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель, масон,поэт, педагог. Создатель около 7000 картин (многие из которых находятся в известных галереях мира) и около 30 литературных трудов, автор идеи и инициаторПакта Рериха, основатель международных культурных движений «Мир через культуру» и «Знамя Мира». Идеи Рериха оказали значительное влияние на формирование и развитие нью-эйджа в России.
"Заморские гости"
Константи́н Андре́евич Со́мов
(30 ноября 1869, Санкт-Петербург — 6 мая 1939,Париж) — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Сын искусствоведа и музейного деятеля А. И. Сомова.
Радуга


title: Презентация на тему: Михаил Александрович Врубель

text:
Врубель Михаил Александрович
ЖИЗНЬ И  ТВОРЧЕСТВО ВЕЛИКОГО РУССКОГО ХУДОЖНИКА.
            АВТОР:  АВСЕТОВ  АСЛАН
Врубель Михаил Александрович
Михаи́л Алекса́ндрович Вру́бель (польск. Wróbel; 5 (17) марта 1856, Омск — 1 (14) апреля 1910, Санкт-Петербург) — русский художник рубежа XIX—XX веков, мастер универсальных возможностей, прославивший своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве. Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок, книжных иллюстраций.
Был женат на известной певице Н. И. Забеле, портреты которой неоднократно писал.
Автор: Авсетов Аслан                                                                                Материалы: wikipedia.org
Биография
Детство
Михаил Александрович Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске, в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Предки со стороны его отца были выходцами из прусской Польши («wróbel» по-польски — воробей). Матерью художника была датчанка.
По службе его отец должен был часто переезжать — Омск, Астрахань, Петербург, Одесса. В учебных заведениях этих городов он проявлял разнообразные склонности к наукам:
…в гимназические годы в Петербурге (Пятая гимназия у Аларчина моста) и в Одессе (Ришельевская) отвлекают брата значительно от любимого искусства; он увлекается в первой естествоведением (причём, между прочим, формует из мела целую систему кристаллов), а во второй — историей, по которой пишет, сверх нормы, большие сочинения на темы из античной жизни и средневековья
— Из воспоминаний А. А. Врубель, сестры художника
С начала января 1864 года по апрель 1867 года семья Врубелей жила в Саратове, где отец Михаила был командиром Саратовского губернского батальона. В эти годы юный Михаил Врубель занимался у известного в Саратове художника, выпускника Академии художеств А. С. Година. Предметы гимназического курса ему преподавал Н. А. Песков, исключённый из Казанского университета «за участие в студенческих беспорядках». В мае 1867 года семья Врубеля вновь переезжает в Петербург.
В 1874 году окончил Ришельевскую классическую гимназию в Одессе.
Фреска «Богоматерь»
в Кирилловской церкви
Биография
Отец желал для Михаила надёжного и обеспеченного будущего, успешной карьеры, и потому после гимназии 18-летний Михаил поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Он был совершенно равнодушен к юридическим наукам. Все его интересы были за университетскими стенами. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства», и много рисовал. Он посещал в Академии художеств вечерний класс П. П. Чистякова, который учил Василия Поленова и Валентина Серова, Репина и Сурикова, и Виктора Васнецова. От университетских лет сохранились его иллюстрации к Тургеневу и Толстому, и среди них — знаменитая сцена свидания Карениной с сыном — изящная и красивая, но в которой Анна получилась больше похожей на роковую и демоническую женщину, чем на простую и милую Анну Льва Толстого.
В 1879 году в возрасте 23 лет Михаил окончил университет с золотой медалью. После этого отбыл воинскую повинность, получив чин бомбардира запаса. Недолго работал в главном военно-судном управлении.
Университет
Демон сидящий
Императорская Академия художеств
Биография
Осенью 1880 года Михаил был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где занимался опять же в классе Павла Чистякова. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм) — достаточно посмотреть на его первые акварели — «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Наравне с Серовым, Врубель был одним из самых преданных и одним из самых отличаемых учеников Чистякова, который надолго стал его кумиром. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике.
Императорская Академия художеств
Портрет артисток Татьяны Любатович в роли Гензеля и Надежды Забелы
В 1884 году профессор А. В. Прахов по рекомендации Павла Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века. Для мраморного иконостаса храма Врубель написал иконы «Афанасий», «Богоматерь», «Христос» и «Кирилл». Кроме того он создал стенные росписи. Также реставрировал росписи в куполе собора Св. Софии.
Были выполнены эскизы для Владимирского собора, однако Врубель так и не приступил к росписи (ранее он выполнил для собора лишь некоторые орнаменты). Работы в Киеве с перерывами продолжались до 1889 года.
В 1886 году состоялось знакомство с Константином Коровиным. В том же году во время очередного приезда в Киев Врубель написал картину «Девочка на фоне персидского ковра» (КМРИ). На портрете изображена дочь владельца ссудной кассы в Киеве.
С сентября 1889 года жил в Москве, поселившись у Коровина. Работает в мастерской в доме Черненкона Долгоруковской улице вместе с Серовым и Коровиным. Осенью Врубель познакомился с предпринимателем и известным меценатом Саввой Мамонтовым. С декабря переехал жить в его дом на Садовой-Спасской улице.

Биография
Самостоятельная работа
Царевна-Лебедь(1900, ГТГ)
Абрамцевский период (1890—1893)
Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру «Маска льва».
Биография
В 1894 году получил заказ на оформление особняка Саввы Морозова. В оформлении особняков С. Т. Морозова на Спиридоновке и А. В. Морозова в Подсосенском переулке Врубель работал вместе с самым значительным архитектором московского модерна Фёдором Шехтелем.
В 1895 году стал членом Московского товарищества художников и участвовал в 3-й выставке объединения.

Участвовал в оформлении спектаклей Русской частной оперы Саввы Мамонтова, а в конце декабря 1895 вместе с труппой уехал на гастроли в Санкт-Петербург. Там в Панаевском театре на Адмиралтейской набережной на репетиции оперного спектакля Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель» Михаил познакомился с певицей Надеждой Забелой, своей будущей женой.
Женитьба, дальнейшая работа (1894—1901)
Особняк Морозова на Спиридоновке
28 июля 1896 года в Женеве Михаил Врубель и Надежда Забела обвенчались. После этого молодожёны уехали в Люцерн,  где Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова.
С февраля по апрель 1898 года участвовал вместе с женой в гастролях Русской частной оперы С. И. Мамонтова в Санкт-Петербурге. Сблизился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым. Тогда же Врубель познакомился с группой художников будущего объединения «Мир искусства». Его пригласили участвовать в выставке «Русские и финляндские художники», которая состоялась в начале года в музее центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица.
1 сентября 1901 года у Михаила и Надежды родился сын. Его назвали Саввой, в честь мецената Саввы Мамонтова, так помогавшего художнику. В это время Врубель начал писать второй вариант картины «Сирень» (не окончена, ГТГ) и картину «Пасхальные годы», которую он сам же уничтожил.

Биография
В начале 1902 года у художника появились признаки психического, или как говорили в то время, душевного расстройства.
11 марта знаменитый психиатр Владимир Бехтерев поставил диагноз, сказав, что болезнь неизлечима. Жена увезла Врубеля на дачу в Рязанскую губернию.
С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Свавей-Могилевича, а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике В. П. Сербского при Московском университете.
9 июля 1904 году Врубеля доставили в клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке. Он был в столь буйном состоянии, что его с трудом могли удержать четверо санитаров. В клинике он провёл два месяца. Фёдор Арсеньевич так писал о Врубеле в своих воспоминаниях:
«Я видел его на крайних ступенях возбуждения и спутанности, болезненного подъёма чувства и мысли, головокружительной быстроты идей, когда телесные средства не поспевали за их несущимся вихрем. И он всё-таки творил. Он покрывал стены своего домика фантастическими и, казалось, нелепыми линиями и красками. Он лепил из глины и всего, что попадало под руку, чудовищно-нелепые фигуры. Но стоило прислушаться к его речам, вникнуть в них, — и нелепость, казалось, исчезала. Были понятны эти обрывки, не поспевавшие за своим неудержимо несущимся, но ярким образом».
В 1905 году болезнь обострилась. В марте Врубель перешёл на лечение в клинику Ф. А. Усольцева. При этом продолжал работать над картинами «Азраил» и «Видение пророка Иезекииля» (ГРМ), «После концерта» (ГТГ), графическим автопортретом (ГТГ).
Годы болезни (1902—1910)
Гамлет и Офелия(1884, Русский музей)
В ноябре 1905 года Врубель был удостоен звания академика. В декабре у него резко ухудшается зрение. Последняя картина, которую он смог написать — портрет поэта В. Я. Брюсова (ГТГ). В конце февраля 1906 года художник полностью потерял зрение. После этого 6 марта из клиники Усольцева Врубеля перевели в Санкт-Петербург в клинику Конасевича и Оршанского.
В 1906 году Михаила Врубеля перевезли в клинику доктора Бари на Васильевском острове, где он провёл последние годы жизни.
В том же году С. П. Дягилев устроил ретроспективу произведений художника на выставках «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и русского искусства на Осеннем салоне в Париже, где произведениями Врубеля восхищался Пабло Пикассо.
Лето 1908 года провёл на даче под наблюдением доктора Морозова. Сестра читала ему, жена пела.
1 (14) апреля 1910 года в клинике доктора Бари Врубель скончался.
3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Вдохновенную речь на похоронах произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим».
Биография
Жена художника, (1898)
В Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества в тот день была совершена панихида по скончавшемуся художнику. На заупокойном богослужении присутствовали: директор училища князь А. Е. Львов, профессор живописи В. М. Васнецов, художники К. Н. Горский, А. Е. Архипов, А. М. Васнецов, Л. О. Пастернак, С. В. Иванов, С. М. Волнухин, А. С. Степанов и учащиеся.
В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И. Забелу-Врубель.
В 1935—1936 годах предполагался перенос могилы Врубеля в музейный некрополь Александро-Невской лавры, однако этот план не был осуществлён. Примерно в 2000 году фотограф Валерий Плотников нашёл заброшенную могилу Михаила Врубеля и стал ухаживать за ней, привёл в порядок.
Дама в лиловом. Портрет Н. И. Забелы Врубель (1900-е, Русский музей)
Утро (1897)
Биография
Врубель во многом был новатором для своего времени . Художник рвёт с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги. Теперь молчание и тайна — полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Любовь и смерть — любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Русская тема у Врубеля нашла ёмкое отображение в таких работах, как «Богатырь» (1898), «Князь Гвидон и Царевна-Лебедь» (1890), «Микула Селянинович» (1895—1896) и хрестоматийной «Царевна-Лебедь» (1900).
Темы
Летящий демон(1899, Русский музей)
В 1920—1930-хх годах в Омске работало Художественно-промышленное училище (позднее техникум) имени М. А. Врубеля.
Музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля расположен в городе Омске по адресу ул. Ленина, дом 3А.
В Омске на левом берегу Оми есть сквер Врубеля.
Памятник в Омске возле Музея изобразительных искусств.
В Киеве на доме по улице Десятинной, 14 есть мемориальная доска в честь М. А. Врубеля (скульптор И. Кавалеридзе, 1962). В городе имеется Врубелевский спуск неподалеку от Кирилловской церкви.
В Москве, в посёлке Сокол, имеется улица Врубеля.
В Воронеже есть улица Врубеля.
В Москве имеется детская художественная школа им. М. А. Врубеля
Память о Врубеле
Музей изобразительных искусств им. Врубеля. Врубелевский корпус. Омск
              ИСТОЧНИКИ
ВИКЕПЕДИЯ. http://ru.wikipedia.org/wiki/


title: Презентация на тему: Мир фантазий «Кляксография и монотипия»

text:
Автор: Черепанова Алена Александровна
Воспитатель МКОУ «ШИООО» д. Харампур Пуровского района
Презентация к внеклассному занятию изобразительного искусства для воспитанников школы-интерната д. Харампур  на тему:Мир фантазий «Кляксография и монотипия»
Цели:
Развивает творчество, воображение, фантазию.
Кляксография помогает формировать умение передавать силуэтное изображение, отрабатывать навыки работы красками, кистью.
Развивает творчество, фантазию, воображение, воспитывает эстетическое восприятие произведений изобразительного искусства.
Клякса – это бесформенное пятно краски или чернил.
А. Толстой. «Золотой ключик»
Буратино увидел в чернильнице муху, сунул туда нос и посадил на бумагу кляксу…

Замечательная кляксаВ каждой кляксеКто-то есть,Если в кляксуПальцем влезть.В этой кляксе –Кот с хвостом,Под хвостом –Река с мостом,Судоходная рекаДля судов и судака.На мосту –Чудак с чудачкой.Под мостом –Судак с судачкой,И плывут туда-сюдаВсевозможные суда: Туда плывут с тудачками,Сюда плывут с сюдачками,Отражаются в рекеСудаки с чудачками,Чудаки с судачками. Этой кляксе - конец,Надо сделать новую,В ней - огромный дворецИ балкон с коровою!Автор: Юнна Мориц
Отрывок из мультфильма «голубой щенок», «Песенка пирата и кота»
Отрывок из стихотворения Семёна Островского. Было время: Ручки плаксыОставляли всюду кляксы.Мы и этак-с, мы и так-с,А они нам  Кляксы, Шмяк-с!Кляксы-шмяксы – Всё равноВыходило не смешно,Потому что из-за кляксПолучался кавардак-с.Всюду кляксы, Кляксы-шмяксы.Кляксы длинные, как таксы,Кляксы жирные, как черви,Кляксы страшные, как черти.Кляксы безобразные – Паукообразные.Кляксы странные совсем,Не сравнимые ни с чем.Доставалось всем вполне –Картам школьным на стене...Кляксы были вездесущиИ на море, и на суше.
Симметрия
Кляксография с трубочкой
Кляксография с ниточкой
Монотипия
Монотипия + кляксография
Мир фантазий
Работы художников
Работы художников
Спасибо за внимание!

Список используемых источников.Кляксография с коровой:http://cs10051.vk.me/u97221123/133536925/x_9276ad94.jpgИзображение баббочки:http://artshopnow.com/image/cache/data/1/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BF%D0%B8%D1%8F--250x200.jpg  Изображение, кляксография с трубочкой:  https://lh6.ggpht.com/OfVVndIWgmChJxGq-9VGjP0QP2eDxBQ08cTh9HzOYiyygN18DrO9_eHcwv-jc7S42hTmOmA=s85Изображение, кляксография с ниточкой: https://lh4.ggpht.com/5rSeOBxXiG8iBTKk9WhErLvLYSljCytqOg-Gky9asxpZGM6iyVYXi_1h271gI8dR1x2u=s85 Художник - иллюстратор Екатерина Шемяк: http://img11.nnm.me/4/a/0/f/1/acee3a382d30534bdf7ed36e3f5.jpg Портреты Карне Гриффитс: http://artorama.ru/wp-content/uploads/2013/05/carne-4-640x764.jpg


Презентация на тему: Мир русской иконы


Презентация на тему: Мировая художественная культура 10-11 класс


title: Презентация на тему: Мировая художественная культура для детей старшего дошкольного возраста

text:
16,6 %
79,9 %
3,5 %
20,3 %
79,7 %


title: Презентация на тему: Мир реальности" и "мир новой реальности"

text:
Искусство модернизма

Модерни́зм  — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй же половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern».

Содержание
Модернизм в изобразительном искусстве
Модернизм в архитектуре
Классические примеры модернизма в архитектуре
Модернистские течения в искусстве
ВЫХОД
Модернизм в изобразительном искусстве
Модернизм — совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого — середины двадцатого столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения — абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций.

Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.

Модернизм в архитектуре
Выражение «модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин всё же шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 1920-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Кредо модернизма заложено в самом его наименовании — это созидание нового («модерн» значит «новый»). То есть, принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, так и внешних форм, которые, по мысли архитекторов-модернистов, должны исходить из достижений новых строительных технологий. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма.

Основные принципы архитектурного модернизма — использование самых современных строительных материалов, рациональный подход к решению конструкций и внутренних пространств, отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминесценций в облике сооружений, их «интернациональный» характер. Что касается социальных установок архитекторов-модернистов, то, как правило, они отличались явным демократизмом, а то и левизной, — по крайней мере, во многих декларациях его теоретиков.

Последующий за модернизмом стиль — постмодернизм, для которого характерен возврат к использованию элементов традиционных исторических стилей. А также другие направления, в которых усилились черты иррационального подхода к архитектуре, выразившиеся, например, в более эмоциональном подходе — в экспрессивных деформациях форм и конструкций зданий, в художественной стилизации или же в прямых изобразительно-ассоциативных решениях.

Модернизм в архитектуре ассоциируется с такими понятиями (движениями), как авангардизм, пуризм, функционализм, конструктивизм, «новое движение», интернациональный стиль, техницизм, минимализм.

Основные представители модернизма, пионеры современной архитектуры, которым принадлежит роль первопроходцев, это — Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер и некоторые другие.

Классические примеры модернизма в архитектуре
Здание Баухауза в Дессау, арх. В. Гропиус

Вилла Савой в Пуасси, 1930, арх. Ле Корбюзье;

Санаторий в Паймио, 1933, арх. А. Аалто

Модернистские течения в искусстве
Абстрактное искусство
Абстрактный экспрессионизм
Дадаизм
Импрессионизм
Кубизм
Модерн
Постимпрессионизм
Символизм
Сюрреализм
Фовизм
Футуризм
Экспрессионизм


text:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
4


Презентация на тему: Мир византийской культуры


title: Презентация на тему: МИР ВИЗАНТИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ

text:
An Archangel
 Detail
 St Sophia, Istanbul
The Theotokos and Child
 Apse mosaic
St Sophia, Istanbul

Justinian with Bishop Maximian Mosaic
 S. Vitale, Ravenna
Justinian, detail of mosaic
S. Vitale, Ravenna

Theodora with courtiers
 Detail
 S. Vitale, Ravenna
Theodora with courtiers
 Detail
S. Vitale, Ravenna

S. Vitale, Ravenna
Apse mosaic
 Detail
S. Vitale, Ravenna
 Apse mosaic
 Detail


Презентация на тему: М.И. Тоидзе "Родина-мать зовет" (1941)


Презентация на тему: Мир Византии


title: Презентация на тему: Мировые художники

text:
Живопись всех времен и народов
Искусство не может отвлечься от стремлений своего времени.
Роллан Р.
Подлинные бессмертные произведения искусства остаются доступными и доставляют наслаждение всем временам и народам.
© Гегель

900igr.net
Иероним Босх«Корабль дураков»Ок.1500 Лувр, ПарижЭта картина-олицетворение грешного и неразумногочеловечества, не ведающего куда ему плыть, и именнопо этому обреченного на гибель. На утлом суднышкелюди передаются греховным развлечениям. Их корабльплывет неведомо куда. Обе мачты поросли листвой.Художник осуждает человеческую глупость с той же суровостью, с какой к ней относились в его временаорганы правосудия. Но в его исполнениинравоучительныетемы звучали столь своеобразно, что Босха по правуможно считать основоположником жанровой живописи
Питер БрейгельСтарший«ВавилонскаяБашня» 1559г ВенаХудожник иллюстрирует библейскую притчу о вавилонском царе Ниморде,который решил построить невиданную башню, чтобы приблизится к небу, ноне смог осуществить свой замысел, так как Бог смешал языки строителей и они перестали понимать друг друга.Потрясающее воображение масштабыстроительства, присутствие огромногоколичества людей и строительной техникисоздают визуальное ощущениечеловеческой жизни как огромный муравейник
Клод Лоррен«Утро»1661г.Эрмитаж, Санкт – Петербург«Утро», один из выдающихся образцовклассического пейзажа, входит в серию картин, изображающих природув определенное время суток . Лорренодним из первых стал передавать изменчивость природы в зависимостиот освещения и состояния атмосферы.
Диего Веласкес «Менины»1656 Прадо, Мадрид.В «Менинах» представлен один из залов дворца,где художник пишет портрет монаршей четы, но,что интересно, король и его супруга представленыв картине лишь как отражение в зеркале в глубинекомнаты. Инфанта Маргарита, придворные дамы,(по–испански менины), гофмаршал королевы,карлики и даже собака изображены более значительно, чем правящие особы. Художник применил здесь новаторскую живописную технику.Вблизи поверхность холста напоминает хаотичнуюмассу разнокалиберных мазков, которые на рассто-янии сливаются, создавая ощущение света и воздуха.В левой части комнаты Веласкес изобразилсебя во время работы над парадным портретом.
Жан Этьен Лиотар«Шоколадница»1743-1745,Картинная галерея, ДрезденПортрет Анны Бальдауф, известный под названием«Шоколадница», был написан в Вене. Скорее всего, Анна, дочь обедневшего рыцаря, былагорничной при дворе Марии – Терезии. Принц Дитрихштейн, невзирая на положение девушки,женился на ней, а в качестве свадебного подарказаказал Лиотару портрет своей невесты в той самой одежде, в которой впервые увидел её.Художник работал исключительно в технике пастелисоздавая при помощи цветных мелков и удивительносглаженной манеры письма, напоминающейживопись на фарфоре, чудеса обмана зрения:например, стакан с водой отражает окно.
Жак Луи Давид«Смерть Марата»1793г Королевский музей, Брюссель.Картина французского художника Жака Луи Давида, является одной из самыхизвестных картин, посвященных Великой Французской Революции.Картина повествует о судьбе Жана Поля Марата, журналиста радикальной газеты«Друг народа», лидера якобинцев. Марат былодним из наиболее ярых сторонниковякобинского террора. Заболев кожной болезнью, Марат не выходил из дома и, чтобы облегчить свои страдания, принималванны. 13 июля 1793 года он был заколот ножом в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде. В руке Марата зажат листок стекстом: «13 июля 1793, Мари Анна Шарлотта Корде — гражданину Марату. Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту». На самом деле Марат не успел получить эту записку — Корде убила его раньше.
Теодор ЖерикоПлот «Медузы»1819. Лувр, ПарижВ основу картины легла историягибели фрегата «Медуза» в 1816г,когда непрофессиональный капитан посадил судно на мель и,спасаясь вместе с приближеннымив шлюпке, бросил на произволсудьбы плот со 150 пассажирами ичленами команды. На двенадцатыйдень скитаний они были подобраныбригом «Август», но к этому временив живых остались лишь 15человек.
Илья Репин «Не ждали»1884г  Наверно, был воскресный день,  С детьми учила мать уроки.  Вдруг распахнулась резко дверь  И входит странник светлоокий.  Не ждали? Все изумлены,  Как будто воздух всколыхнулся.  То не герой пришел с войны,  То каторжник домой вернулся.  Он весь тревожно напряжен,  Он нерешительно застыл:  Да будет ли женой прощен?  Ей много горя причинил  Его арест, затем тюрьма…  О, как состарилась она.  Но солнцем все освещено.  Еще не вечер. Счастье будет. Погожий день глядит в окно.  Скрепит Бог запись в книге Судеб.  Э.Саприцкий
Эдвард Мунк «Крик»1893г Национальная галерея , Осло.Творчество Мунка открыло новые пути, по котором в последствии шло искусство ХХ века. В нем нашла отражение основная духовная проблема эпохи – разобщенность человека с миром и самим собой.Мунк так писал по поводу появления своей самой знаменитой картины «Крик» : «Как – то вечером я шёл по тропинке. Городостался позади, внизу расстилался фьорд. Заходящее солнцесделало облака кроваво – красным и я почувствовал крик,пронзивший природу ; я слышал его доподлинно. Когда я работал над картиной, то написал облака как настоящую кровь. Цвета раскрывались от крика»
Густав Климт«Поцелуй»1908. Музей истории искусств, Вена«Поцелуй» можно назвать своего рода«Формулой любви»: золотое сияние счастьядополняет цветение райского сада,предназначенного лишь для двоих влюбленныхслившихся в объятия. Их реалистически написанные тела перетекают в абстрактный орнамент, а орнамент  - в тела. В прихотливойдекоративности «Поцелуя» Климт воплотилпрекрасный чувственный мир, где соединилисьстрогая мужественность и нежная женственность.
Кузьма Петров-Водкин«Купание красного коня»1912г Государственная Третьяковская галерея , Москва.Написанная в 1912 году, картина оказаласьпровидческой.Красный конь выступает в роли Судьбы России или самойРоссии, которую не в силах удержать хрупкий и юныйседок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.
Сальвадор Дали«Постоянство памяти»1931.Музей современного искусства, Нью – Йорк«Постоянство памяти» стало символом современнойконцепции относительности времени, а также зримымвоплощением страха перед непознаваемойдействительностью. На картине изображен скалистыйпейзаж Порт – Льигата. Как вспоминал Дали позднее,он писал пустынный пляж и скалы в Кадакесе, и однажды пустота для него заполнилась, когда он увидел растекающийся от жары кусок сыра. Это зрелище вызвало в подсознании художника определенный образ, и он начал заполнять пейзажрастекающимися часами, создав один из самыхсильных образов нашего времени.
От всех живописных школ, независимоот их характера, всегда будут требовать, чтобы их произведенияволновали душу
                                                  Эжен  Делакура

Сегодня людям хочется всё объяснить. Но если можно объяснить картину, значит это уже не искусство.
                                                     Пьер Огюст Ренуар

Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат.
                                                      Леонардо да Винчи
                                 Спасибо за внимание!Арина Лобачёва 8г


Презентация на тему: Мюзикл


Презентация на тему: мир византийской культуры


title: Презентация на тему: М. Ю. Лермонтов-художник

text:
М. Ю. Лермонтов-художник
Бабушка М. Ю. Лермонтова
Детство Лермонтов проводит в усадьбе своей бабушки Е.А.Арсеньевой в с.Тарханы Пензенской области. Трижды (в1818, 1820, 1825) он ездит на Кавказ для лечения минеральными водами. Кавказ производит на Лермонтова неизгладимое впечатление, становится для него поэтической родиной ("Горы Кавказа для меня священны; вы к небу меня приучили, и я с той поры все мечтаю о вас, да о небе").
В 1827году  Лермонтов переезжает с бабушкой в Москву.
Автопортрет М. Ю. Лермонтова
      В 1837-1838 годах Лермонтов создаёт свой автопортрет. Он изобразил себя в мундире Нижегородского драгунского полка: в черкеске с газырями на груди, наброшенной на плечо бурке, с шашкой на поясе, на фоне гор. Это один из лучших и достовернейших портретов  поэта.

Первый рисунок М. Ю. Лермонтова
      На многих рисунках и картинах Лермонтова изображены конкретные места Кавказа, бесспорно, выполненные с натуры, поскольку они очень точны в деталях. Это пейзаж окрестностей Пятигорска «Бештау около Железноводска» и «Офицер верхом и амазонка». На них изображён посёлок Иноземцево, что в нескольких километрах от Пятигорска. Это бывшее селение Шотландка – немецкая колония Каррас, как чаще её называли в то время. Сюда Лермонтов приезжал и весёлой шумной компанией, но иногда и один. Здесь хорошо думалось, здесь он писал стихи и делал пейзажные зарисовки, здесь же он провёл последние часы перед роковой дуэлью.
Воспоминания о Кавказе (1838 год)
Ссылка на Кавказ сыграла важную роль в формировании мировоззрения Лермонтова и развитии его таланта. На Кавказе Лермонтов создает картины. В них Лермонтов передал свое восхищение красотой и могуществом южной природы. Помимо картин Лермонтову принадлежит много рисунков, изображающих бытовые сценки, портреты знакомых.
Башня в Сиони(1837-1838год)

Грузинских картинах и рисунках Лермонтова изображены караульные башни или старинные крепости. Он так верно почувствовал характерную особенность грузинского пейзажа, в котором эти безмолвные свидетели былых сражений против иноземцев были неотъемлемой частью. Такова, например, картина «Башня в Сиони».
Вид Пятигорска (1837год)
      В 1837 году за стихотворение «Смерть поэта», посвящённое гибели А.С. Пушкина, Лермонтов был выслан на Кавказ. По дороге в Кахетию, где стоял нижегородский драгунский полк, Лермонтов заболел и, попав в ставропольский госпиталь, в середине мая был переведён на лечение в Пятигорск. До конца лета Лермонтов продолжал курс лечения в Кисловодске и Железноводске. Кавказские впечатления жизни «на водах» легли в основу повести "Княжна Мэри", и тогда же им был написан прекраснейший пейзаж маслом «Вид Пятигорска
Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты 1837 год

Великолепие гор, величественные стены собора Светицховели, развалины монастыря Джвариссагдари воскрешали в памяти поэта давно минувшие образы. Эти места воспел Лермонтов в поэме «Мцыри», действие которой происходит «…там, где, сливаяся, шумят, обнявшись, будто две сестры, струи Арагвы и Куры…»Эти места Лермонтов запечатлел на своей картине «Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты».
Крестовая гора (1837 год)
      Эту картину Лермонтов в 1841 году, в последний свой приезд в Петербург, подарил своему другу, писателю В.Ф. Одоевскому. Долгие годы её местонахождение было неизвестно, а 1966 году она была найдена в Финляндии и теперь хранится в Государственном музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова в Пятигорске.
Морской вид с парусом


Презентация на тему: Мюзикл. Любовь – вечная тема в искусстве


title: Презентация на тему: Мировая культура и искусство XX века

text:
Культура и искусство в20 веке.
Учитель истории МОУ Радужненская СОШ  Коломенского района Московской области  Бородина Е.А.
КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, условное обозначение той ветви реалистического искусства 19-20 вв., в которой преобладало критическое отношение к изображаемой реальности.
Эмиль Золя.
Интеллектуальный реализм-
Интеллектуальный реализм стремится художественно-доказательно решать актуальные проблемы, давать анализ состояния мира. Произведение интеллектуального реализма включает в себя параболическую мысль — притчу, казалось бы, отходящую от современности.
Интеллектуальный реализм ХХ в. своими традициями восходит к литературе Просвещения. А. Франса, Т. Манна, Б. Шоу, Г. Уэллса, К. Чапека, Б. Брехта .
Психологический реализм-
Психологический реализм стремится передать пластику движения мыслей, раскрывает диалектику души человека, взаимодействия мира и сознания, то интеллектуальный реализм стремится художественно-доказательно решать актуальные проблемы, давать анализ состояния мира.
Психологический реализм: личность ответственна; духовный мир должна заполнять культура, способствующая братству людей и преодолению их эгоцентризма. У. Фолкнер, Э. Хемингуэй, А. де Сент-Экзюпери, И. Бергман, М. Антониони, Ф. Феллини, Г. Белль, С. Креймер
Социалистический реализм -
соцреали́зм — основной художественный метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза начиная с 1930-х годов, тесно связанный с идеологией и пропагандой.
В нем утверждались следующие принципы : описывать реальность «точно, в соответствии с конкретным историческим революционным развитием»;
согласовывать свое художественное выражение с темами идеологических реформ и воспитанием трудящихся в социалистическом духе.
Г. Лорка, П. Неруда.
(фр. avant-gardisme - впереди и стража) - общее название художественных направлений 20 века, для которых характерны поиск новых, неизвестных, часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.
Основатель Морис Метерлинк. Вслед за ним символистская поэтика и мироощущение закрепляется в драмах Г. Гауптмана, позднего Г. Ибсена, Кафки, Пруста, Джойса.
Как литературное направление экзистенциализм сформировался во Франции в годы второй мировой войны в художественных произведениях и работах теоретического характера Альбера Камю, Жана-Поля Сартра и оказал существенное влияние на всю послевоенную культуру, прежде всего на кинематограф (Антониони, Феллини) и литературу (У. Голдинг, А. Мердок, Кобо Абэ и Кзндзабуро Оэ, Хосе Села и М. Фриш).
Закреплялся в искусстве абсурд и как прием, и как взгляд на человеческую деятельность, которая определяется как «выбор» личностью одной из бесчисленных возможностей. Человек  же постигает своё сущее в течение всей жизни и несёт ответственность за каждое совершённое им действие, не может объяснять свои ошибки «обстоятельствами». Таким образом, человек мыслится как строящий себя «проект». В конечном итоге, идеальная свобода человека — это свобода личности от общества.
 (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.
Разновидности модерна:
Дадаи́зм, или дада — модернистское течение зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Существовало с 1916 по 1922 г.
Дадаизм наиболее ярко выразился в отдельных скандальных выходках — заборных каракулях, чертежах, не имеющих никакого смысла, комбинациях случайных предметов.

Марсель Дюшан «Фонтан»
 (от лат. expressio, «выражение») —течение в, получившее развитие в конце XIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника.
Франц Марк «Олени в лесу».
Эдвард Мунк  «Крик» (1893)— одна из наиболее известных художественных работ экспрессионизма.
Примитивизм -
 (от Примитив)         в изобразительном искусстве конца 19 — 20 вв., намеренное упрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства — первобытного, средневекового, народного, искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества.

Теодор Руссо «Тигр и буйвол»
Анри Руссо «Экваториальные джунгли»
 (фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Андре Лоте «Париж»
Пикассо Пабло   «Муза».
(фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт.

Сальвадор Дали «Геополитический младенец наблюдающий рождение нового человека»1943г.
Сальвадор Дали «Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения» 1943г.
(лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х гг., прежде всего в Италии и России
Умберто Боччони «Улица входит в дом» 1911г.
(лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Основоположники: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан.
Пит Мондрииан

Кандинский Василий «Двое на лошади» 1906 г.

 (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем.
Выражался в сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные композиции.

Казимир Малевич «Атлеты» 1933г.
Абстрактный экспрессионизм-
(англ. abstract expressionism) —движение художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций.
Появилася в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, её приверженцами были Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е гг., когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.

Виллем де Кунинг Без названия 14
Джексон Поллок - Хранители тайн (1943).
авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — первой половине 1930 годов.
Характеризуется строгостью,  лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

 (англ. Pop-art) или популярное, общедоступное искусство, второе значение связано с англоязычным звукоподражательным рядом слова в значении отрывистый ударили производящее шокирующий эффект — направление в искусстве. Представители направления используют образы продуктов потребления в качестве элемента художественного произведения. Источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография.
Энди Уорхол  «Мэрлин Монро»1967г.
Энди Уорхол «Зебра» 1983г.
Новые формы в искусстве:
Хэ́ппенинг (или хе́ппенинг, англ. happening) — форма современного искусства, представляющая собой действия, события или ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им полностью. Хэппенинг обычно включает в себя импровизацию. Одна из задач хэппенинга — преодоление границ между художником и зрителем.
Основоположником является Джон Кейдж, который осуществил первый хэппенинг в 1952 году. Термин в 1958 году был предложен Аланом Капроу, учеником Кейджа
(англ. installation — установка, размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое.
 (, англ. performance — представление, выступление) — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя.
Впервые слово перформанс было применено к своему произведению-действию композитором Дж. Кейджем в 1952 году, исполнившим на сцене «4'33"» (4 минуты 33 секунды тишины).
Как направление искусства перформанс возник в 1960-е годы в творчестве таких художников, как Ив Кляйн, Вито Аккончи, Герман Нитч, Крис Бёрден, Йоко Оно, Йозеф Бойс и др. В России наиболее известны перформансы Олега Кулика, супругов Герловиных, Елены Ковылиной и пр.

Граффити-
 ( граффи́то; от итл. Graffito, graffiti) — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях.
Разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» — процарапанные надписи (graffiare — «царапать»).
В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски.

Массовая  культура
Индустрия досуга
Комиксы, бульварное чтиво, киноискусство
реклама
сми
Молодёжные субкультуры: стиляги, хиппи, рокеры, скинхеды и т.п.
Повышение общественно-политической роли художественного творчества
интернет


Презентация на тему: МХК Карина


Презентация на тему: Мир искусства - русское художественное объединение


Презентация на тему: МХК


Презентация на тему: Многогранность таланта Леонардо да Винчи


title: Презентация на тему: Мир культуры Смоленского краяЖилища и предметы бытанаших предков

text:
1.
2.
3.
4.


title: Презентация на тему: Многоканальная модель освоения культурного наследия

text: II


Презентация на тему: Многогранники в искусстве


Презентация на тему: Многогранное творчество В.М Васнецова


Презентация на тему: Многообразие культурной революции: искусство плаката 20-х – 40-х годов


Презентация на тему: Мода и пончо


Презентация на тему: Мода 90х годов ХХ века


Презентация на тему: Мода древнего Египта


title: Презентация на тему: Множественность художественных миров

text:
Множественность художественных миров
Что может изображать живописец, если он считает себя творцом? Только свой мир, а не окружающий нас подлунный. Не копировать, не посредничать, а создавать свое, новое, оригинальное, чего еще не существовало – ни в реальном, ни в вымышленном мире.
   Собственные миры живописцы авангарда творили самозабвенно и в больших количествах, давая волю своему воображению, более не скованному узами земной реальности. Андре Дерен писал: «Никто не помешает нам вообразить мир таким, каким нам хочется». Простой пример – творчество Сальвадора Дали. Его внешне загадочные картины часто легко расшифровываются при минимальном интеллектуальном усилии.
Вот буквально течет время.
 Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931
Вот зверствует братоубийственная гражданская война
Сальвадор Дали. Мягкая конструкция с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны). 1936
Вот нестрашные кошмары по пустяковому внешнему поводу становятся поводом для изображения прекрасной обнаженной женщины
  В работах Жоана (Хуана)Миро образы почти абстрактны, но за ними кроется духовная или космическая энергия, они живут своей жизнью, вступают между собой в отношения, излучают мощную энергию.
Человек, бросающий камень в птицу. 1926 г.
Жоан Миро. Ноктюрн. 1940
Активные поиски иной реальности вели сюрреалисты. Они пытались обратиться к глубинам бессознательного, черпать вдохновение из свободного потока ассоциаций, сновидений и галлюцинаций. Основным средством живописцев оказалось соединение несоединимого, да еще и в неподходящем пространстве.
Макс Эрнст. Балансирующая женщина. 1923
Но не только сюрреалисты занимались созданием своих миров. На лучших абстрактных полотнах Кандинского процесс мироздания как будто происходит у нас на глазах, силы порядка пытаются противостоять хаосу, с грохотом возникают целые вселенные.
В.Кандинский. Композиция VII. 1913
Художник писал: «Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собой создать новый мир, который зовется произведением. Создание произведения есть мироздание».
Каждый мастер изображал свою вселенную. Возникла множественность художественных  миров, основополагающая тенденция искусства ХХ века.
Вопрос: Что производит живописец?
Живописец творит картину. Неважно, что изображено на картине. Сама картина – реальность. Она сама материальна, у нее есть форма, у нее есть создатель.
Чтобы чувствовать себя создателем и создавать новую реальность, что-либо изображать на картине вовсе не обязательно.
«Картина ничего не имитирует, она обретает право на свое существование исключительно в себе самой» – так сформулировал эту идею теоретик кубизма Альбер Глез.
На самом деле это очень простая мысль. Но мы настолько привыкли к картинам, изображающим реальность, что нам трудно оторвать изображение от самой картины.
И.Босх возвращение блудного сына
Рене Магрипп. Предательство образов. 1928-1929
«Трубка? Вы можете ее набить табаком? То-то! Это всего лишь изображение… если бы я написал под картиной «Это трубка», я бы солгал».

Это изображение трубки. Истинная реальность в том, что перед нами картина, а не трубка.
Рене Магритт. Это не яблоко. 1964
Картина в живописи начинает осмысливаться как реальная материальная вещь. И поэтому в такой ситуации незачем стало вообще что-либо изображать из реального мира. Вот так живопись приходит к абстракции, изображению абстрактных форм – основное содержание живописи Малевича.
Каземир Малевич.Супремус № 56. 1916.
Так в живописи авангарда картина перестала изображать всякую реальность, а стала реальностью сама. «Вы видите то, что вы видите» – формулировка американского художника Франка Стеллы. А что мы видим?
Пикассо. Гитара и бутылка пива. 1913
Провокация…
Важно понять: нужно смотреть не сквозь авангардную картину, а на нее. В картине нужно увидеть не прозрачное стекло, за которым можно что-то разглядеть, а самоценную вещь, сотворенный предмет, холст, покрытый красками в определенном порядке.

Каспар Давид Фридрих. Женщина у окна. 1822
Мы видим, что долгое время живопись уподоблялась некоему окну в мир. В авангарде эта метафора исчерпала себя. Сначала реальность за окном деформировалась, затем заменилась вольным представлением живописца, потом уступила место видам иных миров. Наконец, окно и вовсе захлопнулось, и на месте прозрачного стекла оказались изготовленные художником ставни.
Рене Магритт. Ключ полей..1933


title: Презентация на тему: Мюзикл

text:
Мюзикл

Учитель музыки, МХК  Остапцова Т.Н.  МАУ ШИЛИ, г. Калининград,  2011

Мюзикл

особый синтетический жанр
драма
музыка
вокал
хореография
пластика
сценические
искусства
От других разновидностей драматических произведений для музыкального театра (опера, оперетта, балет) мюзикл отличает в первую очередь синтетичность: ни вокальные, ни танцевальные номера, ни музыкальное сопровождение в мюзикле не являются самодостаточными — они лишь служат равноправными средствами передачи содержания.
Содержание (сюжет, образы действующих лиц, идейное содержание) играет в мюзикле большую роль, поэтому мюзикл, в отличие от оперы и оперетты, как правило, принято исполнять на языке, понятном зрителю.

Истоки жанра

Минстрел-шоу
Водевиль
Оперетта
Бурлеск
Рождение жанра
Официальной датой рождения нового жанра принято считать март 1943, когда на Бродвее состоялась премьера спектакля «Оклахома!».

Музыка Р. Роджерса
Так началась новая эра в истории сначала американского, а потом – и мирового театра, которую прославили такие композиторы, как Дж.Гершвин,
 Р.Роджерс,
Л.Бернстайн,
Э.Ллойд- Уэббер,
Дж.Герман и др.
Популярные мюзиклы
«Звуки музыки» 1965
Музыка Р.Роджерса
Популярные мюзиклы
«Чикаго» 1975
Музыка Джона Кандера
Популярные мюзиклы
«Кошки» 1981
Музыка Эндрю Ллойд-Уэббера
Популярные мюзиклы
«Пизрак оперы» 1986
Музыка Эндрю Ллойд-Уэббера
«Нотр-Дам де Пари»
Французско-канадский мюзикл по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери».
Композитор  Риккардо Коччанте.
Мюзикл дебютировал в Париже
16 сентября 1998 года. Мюзикл попал в Книгу Рекордов Гиннеса, как имевший самый успешный первый год работы.
Афиша

Мюзикл в России
Мюзикл в России начался
с участия в кинофильмах
джаз-банды
Леонида Утесова.

«Веселые ребята»
«Волга-Волга»
«Цирк»
Музыка Исаака Дунаевского
Московский театр Ленком
Постановки Марка Захарова:
«Тиль» (композитор Г.Гладков),
 «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты»
 «Юнона и Авось» (композитор А.Рыбников).

Мюзикл
«Юнона и Авось»
Рок-опера
Алексея Рыбникова
на стихи поэта
Андрея Вознесенского.
Постановка танцев В. Васильева
1981 год

Сцены из мюзикла
Граф Резанов – Николай  Караченцев
Кончита –          Анна Большова

Граф Резанов – Дмитрий  Певцов
Кончита –          Алла Юганова

Спасибо за внимание!
Презентацию
 подготовила
Учитель музыки, МХК
Остапцова Т.Н.
МАУ ШИЛИ ,
г. Калининград,
 2011
Список интернет-источников:

http://ru.science.wikia.com/wiki/%D0%9C%D1%8E%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%BB
 http://musicalworld.ws/musical.html
http://musicalworld.ws/musical.html
http://www.kuda-poiti.com/teatr/spektakl-yunona-i-avos-opisanie-otzyvy-recenzii.html

Учитель музыки, МХК  Остапцова Т.Н.  МАУ ШИЛИ, г. Калининград,  2011


title: Презентация на тему: Миро, Жоан

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Модерн


Презентация на тему: Моделирование из бумаги


title: Презентация на тему: Моцарт Вольфганг Амадей

text:
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (Mozart)(27. I. 1756, Зальцбург - 5. XII. 1791, Вена)
Высказывания известных людей о Моцарте.
«Слушая его музыку, я как будто совершаю хороший поступок»                                               П.И. Чайковский
 « По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота достигала в сфере музыки».
                                                 П.И. Чайковский
«Моцарт — это мост между космосом и нашей жизнью».
                                                   Анатоль Франц
«Многим поколениям он дал и даст утешение и исцеление».
                                                        Эдвард Григ

Зальцбург – Родина В.А.Моцарта
Родители
Отцом Вольфганга Моцарта был способный и честолюбивый музыкант, сын переплетчика из Аугсбурга Леопольд Моцарт (1719-1787)
Леопольд Моцарт приобрел репутацию выдающегося скрипача-педагога; его имя стало известно всей Европе после публикации труда «Опыт фундаментальной школы игры на скрипке», в котором всесторонне обсуждаются вопросы скрипичной техники и музыкальной теории. После 1760 он отказался от продолжения собственной карьеры и всецело посвятил себя воспитанию детей.
Мать Моцарта – Мария Анна, в девичестве Пертль. Родила семерых детей, из которых выжили только дочь Мария Анна и сын Вольфганг. Оба обладали незаурядными музыкальными способностями.
Семья   В. А. Моцарта
Детство композитора
Моцарт Вольфганг Амадей австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства.
Феноменальные способности Вольфганга Амадея проявились очень рано; в пять лет он уже сочинял менуэты, а в шесть играл на клавире для курфюрста Баварии и для австрийской императрицы.
вундеркинд
чудо - ребенок
Моцарт много путешествовал и давал концерты. В 7 лет уже началась музыкальная карьера Моцарта. Моцарт уже в молодые годы написал на удивление много опер, симфоний и  инструментальных концертов, все его шедевры, принесшие композитору немеркнущую славу

Отрочество
Другие произведения
Основные оперы: Митридат, царь понтийский (1770), Идоменей, царь критский (1781), Похищение из сераля (1782), Свадьба Фигаро (1786), Дон-Жуан (1787), Так поступают все женщины (1790), Милосердие Тита (1791), Волшебная флейта (1791).
Австрийский композитор
Новые симфонии Моцарта и инструментальные серенады отмечены кристальной ясностью формы и оркестровки, богатством и тонкостью эмоциональных нюансов и той особой сердечностью, которая поставила Моцарта выше всех австрийских композиторов, за исключением разве что Й. Гайдна.
Моцарт в Вене
Жизнь Моцарта промелькнула как яркая искра

Моцарт пишущий «Реквием» на смертном одре
Последнее произведение Моцарта —  «Реквием» — осталось незаконченным. Впоследствии это произведение закончил ученик Моцарта - Зюссмайер.

Тайна смерти Моцарта
Великие люди и живут и умирают не в пример простым смертным, их жизнь всегда окружена глубокой тайной и смерть их всегда неожиданна и таинственна.
Смерть Моцарта совершенно не подходит под определение «внезапная», перед смертью Моцарт сильно страдал от болезни желудка и часто говорил своей жене, что ему кажется, будто кто-то, желая его смерти, постоянно даёт ему яд.
После смерти великого Амадея Моцарта по Вене словно кровь по венам побежали слухи о том, что Амадей наверняка умер не совсем своей смертью. Его убили! Говорили одни. Отравили! Уж точно отравили! – сокрушенно кричали другие.
Когда Моцарт умер, у семьи не было денег даже на самые скромные похороны. Один из его поклонников оплатил лишь отпевание в церкви. Моцарт был похоронен в общей могиле.

Сочинения:
Серенада                             50 симфоний
Балет                                    20 опер
Оратории                             26 струнных квартетов
Кантаты                               40 концертов с оркестром
«Немецкие танцы»            40 сюит
50 камерных ансамблей    15 фортепианных сонат

70 вокально-симфонических произведений
Реквием
Свадьба Фигаро
Дон Жуан
Похищение из Сераля
Асканий  в Альбе
Бастьен и Бастьенна
Реквием
Кающийся Давид
Луций Сулла
Идоменей
Митридат
Волшебная флейта
Притворная простушка
Золотой петушок
Снегурочка
Шутка
Семеро козлят


Презентация на тему: Мода xix века!