Презентация на тему: театры народов мира


Презентация на тему: Театр средневековья


title: Презентация на тему: Театр 17–18 веков

text:
ТЕАТР 17 – 18 ВЕКОВ
Учитель ИЗО,МХК. МОУ Ильинская СОШ .Лебедь С.Г
МЕЛЬПОМЕНА, МУЗА ТРАГЕДИИ
Главное назначение театра барокко - поразить воображение, удивить, ошеломить зрителей.
     Сложные, запутанные сюжеты авантюрного характера призваны были держать зрителя в постоянном напряжении. Излюбленным жанром барокко стала трагикомедия.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ ТЕАТР БАРОККО
ДЕКОРАЦИИ ТЕАТРА В XVII ВЕКЕ
ТЕАТРАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕСО СПЕЦЭФФЕКТАМИ
В 1635 г. он был назначен придворным драматургом и пользовался исключительным вниманием Филиппа IV. В 1651 г. принял духовный сан и вступил в члены религиозного братства, в 1653 г. получил место священника в Толедо, а в 1663 г. был назначен капелланом при особе короля; эту должность он занимал до самой смерти, в 1681 г. Духовный сан нисколько не мешал Кальдерону, как и Лопе де Вега; он писал для театра и даже присутствовал при представлении своих пьес; только с 1651 г. он писал не для народной сцены, а для придворных спектаклей и религиозных торжеств.
КАЛЬДЕРОН ДЕ ЛА БАРКА (1600- 1681)
Светские пьесы Кальдерона можно разделить на три класса: трагедии, драмы философского содержания и комедии. В основе трагедий Кальдерона лежат три чувства: честь, ревность и любовь, причем верховным чувством является первая.
знаменитый испанский драматург сумел выразить дух эпохи барокко
«ЗОЛОТОЙ ВЕК»ФРАНЦУЗСКОГО ТЕАТРА КЛАССИЦИЗМА
Основные принципы драматургии и театра классицизма:
Строгое следование лучшим античным традициям.
Соблюдение закона трех единств: места, времени и действия.
Верность природе, правдоподобие.
Постоянство характеристики героев.
Строгое деление на жанры.
Неожиданная поучительная развязка действия.

ФРАНЦУЗСКИЙ ТЕАТР(17-18 В.В.)
ПЬЕР КОРНЕЛЬ (1606-1684)
 В 1624 году Корнель становится юристом, но, чувствуя влечение к театру и поэзии, уезжает в Париж и уже в 1629 году ставит свою первую комедию, "Мелиту". В 1633 г. молодого драматурга представляют кардиналу Ришелье. Вместе с "Сидом", премьера которого состоялась в начале 1637 года, к Корнелю приходит слава. Людовик XIII жалует драматургу дворянство.
 В начале 1660-х годов Корнель возвращается на сцену, но его новые пьесы уже не вызывают прежнего восторга у публики, тем более, что его все больше и больше затмевает новый драматург, Расин. Старость поэта печальна. В 1674 году, один из его сыновей погибает на войне. К этим горестям присоединяются финансовые проблемы.
     В последние годы жизни великого драматурга удача снова улыбается ему: в октябре 1676 года, Людовик XIV приказывает поставить в Версале "Цинну", "Горация", "Помпея", "Эдипа", "Сертория" и "Родогуну". Корнель знаменит на всю Европу. Великий французский драматург умирает в Париже, в ночь с 30 сентября на 1 октября 1684 года.
ЖАН РАСИН (1639-1699)
     Французский драматург. В начале шестидесятых годов перед Расином открываются двери придворных салонов и начинающий драматург расширяет круг литературных знакомств. В то же время Расин приобретает покровительство Людовика XIV и его любовницы, госпожи де Монтеспан. Следующие два десятилетия становятся вершиной славы Расина.      Величайшими трагедиями Расина являются "Андромаха" (1667) и "Федра" (1677). Именно в них наиболее ярко проявляются новшества, привнесенные Расином в драматургию: изображение слепых страстей, неизменно приводящих к катастрофе, неукоснительное следование правилу трех единств, и др.
ЖАН-БАТИСТ МОЛЬЕР (1622-1673)
Жан-Батист Поклен родился в Париже; детство проводит в буржуазной среде, которая в будущем послужит фоном для многих его комедий. Его отец, королевский ковровщик, отдал сына в коллеж Клермон, где будущий драматург получил образование "порядочных людей": математика, физика, танцы, фехтование.
Чувствуя влечение к театру, молодой Поклен становится актером в 1643 г., берет псевдоним Мольер и организовывает труппу. Мольер играет модные трагедии, но успех еще не приходит к нему.
Первым большим успехом Мольера в Париже стала пьеса "Смешные жеманницы"
Следующие годы становятся для Мольера периодом создания самых знаменитых его пьес: "Тартюфф", "Дон Жуан" , "Мизантроп". Последние пьесы Мольера отвечают вкусам Людовика XIV: балетам, музыке, развлекательным спектаклям.
Во время представления в Пале-Рояле комедии "Мнимый больной", Мольер теряет сознание, а несколько часов спустя умирает.
БОМАРШЕ  ПЬЕР ОГЮСТЕН (1732 — 1799)
Уже в первых, так называемых, «мещанских драмах» — «Евгения» (1767), «Два друга» (1770), Бомарше правдиво рисует картины социального неравенства.
       «Мемуары» Бомарше (1773—1774) — четыре памфлета, в которых беспощадно разоблачены нравы современного ему судопроизводства.
Пьесой «Севильский цирюльник» открывается самый блестящий период в творчестве Бомарше. Он внёс живые черты современности в старые комедийные персонажи. В отличие от своего литературного прототипа, смышлёного и ловкого слуги, талантливый и энергичный, чувствительный и остроумный плебей Фигаро — не только «нерв интриги», но и её идейный центр. Фигаро противостоит бездарному графу Альмавиве.
В комедии потенциально уже содержался тот конфликт, который лег в основу 2-й части трилогии о Фигаро — комедии «Женитьба Фигаро» (постановка 1784). В ней и выразительно очерченные образы, и саркастический смех, и проявления чувствительности — всё проникнуто пафосом негодования, издёвки по адресу изживших себя аристократических привилегий. Живость характеров, стремительность действия, фейерверк острот, блестящий диалог — отличительные черты Бомарше-комедиографа.
В дальнейшем драматург отходит от того типа комедии, который принёс ему мировую славу. В 3-й части трилогии — «Виновная мать» ( 1792) остепенившийся, лишённый задора и блеска Фигаро озабочен лишь благополучным завершением семейных дел своего былого противника; остроумная комедия с чертами сатиры превратилась в мелодраму.
Картина Головина: Эскиз декорации к комедии Бомарше «Безумный день или Женитьба Фигаро»
БОМАРШЕ  ПЬЕР ОГЮСТЕН (1732 — 1799)
ФРАНЦУЗСКИЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ КОСТЮМЫ. 17-18 ВЕК.
ИСТОРИЯ РУССКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА
Комедийная хоромина — первое театральное здание в России, предназначенное для театральных представлений. Оно было построено в 1672 году в летней резиденции царя Алексея Михайловича в селе Преображенском близ Москвы (теперь это Москва).
Полковнику фон Стадену, уезжавшему за границу весной 1672 года, было поручено (среди прочих поручений) привезти для государя в службу всяких людей, „которые б умели всякие комедии строить“. Но полковнику это поручение выполнить не удалось, так как иностранные актеры, имеющие самое приблизительное представление о Московии, да к тому же изрядно напуганные различными разговорами, ехать в Россию отказались. Это обстоятельство, однако, не изменило намерение создать театр. Заняться организацией театра было поручено пастору из Немецкой слободы в Москве Иоганну Грегори.
КОМЕДИЙНАЯ ХОРОМИНА
По приказу царя Грегори должен был „учинити комедию“, а „на комедии действовать из Библии книгу „Есфирь“. В это время и был построен театр Комедийная хоромина. Труппу театра набрали из детей иноземцев, живших в Москве. Она состояла из шестидесяти четырех человек. Сам Грегори и переводчик посольского приказа Юрий Гивнер репетировали пьесу, написанную на библейский сюжет. Пьеса была первоначально написана по-немецки, а потом переведена на русский язык. Репетиции проводились на двух языках.
17 октября 1672 года состоялось первое представление придворного театра. Спектакль „Есфирь“, или „Артаксерксово действо“, имел большой успех. Зрители были поражены тем, как на сцене события прошлого оживают перед ними и переносятся во время настоящее. Спектакль длился десять часов подряд без антракта, что объяснялось огромным размером пьесы.
„Комедиальная храмина“ — театральное здание, выстроенное в Москве в 1702 году на Красной площади против Никольских ворот Кремля. Театральное помещение выстроено по приказу царя Петра I для публичного государственного театра. Новый театр значительно отличался от существовавшего во времена царя Алексея Михайловича. Он был общедоступным, то есть рассчитанным не на придворного, а на городского зрителя. Петр I придавал этому театру большое значение. Находясь в Архангельске, он не забывал следить за выполнением его указа о строительстве театра в Москве. Идея Петра I, конечно же, встречала сопротивление в среде поборников старого стиля жизни — им не нравилось и то, что театр расположили в самом центре древней русской столицы. (По первоначальному замыслу театр должен был располагаться внутри Кремля.) К концу 1702 года „Комедиальная храмина“ была готова.
Петр Великий ставил перед театром задачи воспитания общества в духе патриотическом, и он должен был прославлять российское государство и самого Петра, он должен был прославлять победы русского оружия и быть культурным и приличным развлечением. Открытие театра совпало со временем больших побед, одержанных русской армией над войсками Карла XII. Театр предполагалось открыть представлением „триумфальной комедии“, посвященным военным победам России в произошедшей войне.
КОМЕДИАЛЬНАЯ ХРАМИНА
Школьными“ назывались театры духовных учебных заведений. Первый, упоминающийся в литературных источниках, такой спектакль состоялся в Киево-Могилянской академии.
В основании школьного театра лежала школьная драма, сочиненная по определенным правилам пиитики. Она опиралась, прежде всего, на „правила“ христианского учения о мире и человеке, о добре и зле, на строгие церковные догматы и вечные библейские и евангельские „сюжеты“. Очень часто сами пьесы являлись практическим приложением к школьной пиитике: их писали преподаватели, ученые монахи для летних рекреаций (каникул).
МАЛОРУССКИЙ ШКОЛЬНЫЙ ТЕАТР
Университетский театр был создан при Московском университете в 1757 году с целью открыть учащимся „новое поприще к развитию и образованию их способностей в декламации и мимике“, а также сблизить университет с обществом. В театре играли студенты и воспитанники университетской гимназии.
Театром руководил известный русский драматург М. М. Херасков (1733–1807). Деятельность Университетского театра была связана с теми просветительскими традициями, которые утверждались М. В. Ломоносовым и его последователями. В спектаклях этого театра принимали участие Д. И. Фонвизин, Я. Булгаков, И. Ф. Богданович (автор знаменитой „Душеньки“), Е. Булатницкий, М Д. Чулков, В. А. Троепольский, ставшие впоследствии видными деятелями русской литературы, науки и искусства.
Сначала спектакли театра были закрытыми. Но вскоре представления начали давать на святках и во время масленицы в университетском помещении на Воскресенской площади. С 1759 года их показывали уже широкой публике, то есть они стали публичными.
УНИВЕРСИТЕТСКИЙ ТЕАТР
      В 40-ых годах 18 века, в Ярославле появилась первая труппа русских актеров, которую возглавлял  Федор Волков. В  1752 году, труппу пригласили играть в Петербург, а через четыре года труппа стала авангардом русского театра 18 века. Русский театр в Петербурге  располагался на Васильевском острове, в доме Головина. Директором театра был Сумароков. На сцене Петербургского тетра впервые были поставлены пьесы Фонвизина.

знаменитый писатель, драматург, создатель русской бытовой комедии, виднейший представитель русского Просвещения екатерининской эпохи.
Денис Иванович Фонвизин происходил из рыцарского рода, вышедшего из Ливонии при Иване Грозном, давшего России несколько поколений служилых дворян. Сын Ивана Андреевича Фонвизина, образ которого позже воплотил в своём любимом герое «Стародуме» в своём произведении «Недоросль». Творец «Недоросли» был не только крупным и талантливым драматургом XVIII века. Он — один из основоположников русской прозы, замечательный политический писатель, воистину великий русский просветитель, бесстрашно, в течение четверти века, воевавший с тиранией.
ДЕНИС ИВАНОВИЧ ФОНВИЗИН (1745 - 1792 )
 ВОЛКОВ ФЕДОР ГРИГОРЬЕВИЧ  (1729- 1763) положил начало формированию важнейших традиций русского национального театра.
«Сей муж был великого, обымчивого и проницательного разума, основательного и здравого рассуждения и редких дарований, украшенных многим учением и прилежным чтением наилучших книг».
 Н. И. Новиков
Ф. Г. Волков. Портрет работы А. П. Лосенко.
В 1754-56 учился в Сухопутном шляхетном кадетском корпусе. В 1740-х гг. организовал в Ярославле домашний, а с 1750 постоянный публичный театр, часть труппы которого, вызванная в 1752 указом империатрицы Елизаветы Петровны в СПб., составила основу первого русского профессионального публичного театра (Русский для представления трагедий и комедий театр). В СПб. выступал преим. в пьесах А. П. Сумарокова, занимая положение первого трагика. Мастерски выступал и в комедии. В его игре  современники отмечали "бешеный" темперамент, вдохновенную распевную манеру произнесения стихов. Природное дарование сочеталось с элементами эстетики классицизма. С 1761, после отставки Сумарокова, руководил рус. придворной труппой. Писал стихи, занимался живописью и скульптурой, играл на множестве музыкальных инструментах, знал иностранные языки. Участвовал в свержении Петра III, за что в 1762 возведен в дворянское достоинство. В связи с коронацией  Екатерины II в Москве (1763) подготовил 3-дневный уличный карнавал "Торжествующая Минерва", во время которого простудился и вскоре умер.
ВОЛКОВ ФЕДОР ГРИГОРЬЕВИЧ  (1729- 1763)
ТЕАТР ИМ. Ф.Г. ВОЛКОВА В ЯРОСЛАВЛЕ.
В 1751 году Ф. Г. Волков на свои средства и деньги, собранные дворянами-меценатами, строит для театра специальное здание на берегу Волги. Театр был доступен народу, он всегда был переполнен. С начала XIX века публичные спектакли становятся регулярными. В 1820 году ярославский архитектор П. Я. Паньков строит деревянное театральное здание (на том же месте, где ныне находится театр имени Ф. Г. Волкова). В 1842 году на месте обветшалого деревянного здания петербургский купец М. Я. Алексеев выстроил новый каменный, двухэтажный театр. В 1911 году на средства города было построено новое театральное здание, существующее и поныне.
 В русском театре 18 века, было популярным такое явление, как крепостные театры. Театры графа Шереметева в Останкино, князя Юсупова в Архангельском, которые славились вдохновенной игрой крепостных актеров. Часто крепостные актеры обладали большим талантом, но они были не свободны. Такие жизненные перипетии нередко оканчивались трагедией.
КРЕПОСТНЫЕ ТЕАТРЫ
В театральной жизни последней трети XVIII — начала XIX столетия особое и даже исключительное место занимали крепостные театры Шереметевых. Их было восемь: в подмосковной усадьбе Кусково располагалось три сцены — Старый, или Закрытый, театр, Новый театр, Воздушный театр (Воздушный театр назывался так потому, что находился в парке, на открытой природной площадке). Был у Шереметевых театр и в Москве на Никольской улице и Воздвиженке, и театр-дворец в Останкино, сохранившийся до наших дней.
Шереметевы — графов Шереметевых род богатый и знатный. Дворяне, принадлежавшие к той прослойке, что составляла всего 16 % дворянства, а владела 80 % всего крепостного крестьянства России. Театром начал увлекаться Петр Борисович Шереметев (1713–1788). Принадлежал он к придворной верхушке старого, елизаветинского дворянства. В 1750 году он начал грандиозное переустройство своей подмосковной усадьбы Кусково. Проектирование возложил на знаменитых архитекторов де Вальи, С. Чевакинского, В. Баженова.
ТЕАТРЫ ШЕРЕМЕТЕВЫХ
Шереметевские театры возникли одной только волей хозяина. Эти театры были независимы от публики и, уж конечно, не стремились улучшать нравы и моральные качества своих титулованных зрителей. Театр Шереметевых был культурным предприятием, изысканным развлечением. Интересно и другое обстоятельство: в отличие от крепостных театров, дающих спектакли в дни праздников, именин и прочих семейных событий их владельцев, спектакли у Шереметевых устраивались регулярно — два раза в неделю. Вход в театр был бесплатным. 116 пьес шло на шереметевской сцене. Из них 73 оперы, 25 комедий.
Лучшая актриса театра- крепостная графа Шереметева, Параша Жемчугова.

Праско́вья (Пара́ша) Ива́новна Ковалёва-Жемчуго́ва, графиня Шереме́тева— актриса и певица крепостного театра графов Шереметевых.
Согласно традиции, по которой актёрам шереметевского театра давали имена по названиям драгоценных камней, Прасковья Ковалёва получила псевдоним Жемчугова. Она обладала красивым лирико-драматическим сопрано, хорошо играла на клавесине и арфе, была выучена итальянскому и французскому языкам.
Павел I, пожаловав хозяину театра графу Николаю Петровичу Шереметеву звание обер-гофмаршала, потребовал его присутствия в Петербурге. Шереметев забирает с собой и лучшую часть своей труппы, в том числе и Жемчугову. В сыром климате Петербурга у неё обострился туберкулёз, пропал голос, и она вынуждена была оставить сцену.
В 1798 году Николай Шереметев даёт вольную всей семье Ковалёвых и Прасковье Ивановне, а 6 ноября 1801 года венчается с ней тайным браком. 3 февраля 1803 года она родила сына, Дмитрия но беременность и роды подорвали её здоровье — Прасковья Жемчугова умерла спустя три недели, 23 февраля 1803 года.

В память о жене Николай Петрович построил в Москве Странноприимный дом, где в наши дни размещается Институт скорой помощи имени Н. В. Склифосовского.
Наибольшее количество крепостных театров было в Москве и Подмосковье. Известны театры князя Н. Б. Юсупова в подмосковном селе Архангельское (сохранившийся доныне), С. Апраксина, А. Столыпина, А. Гагарина, П. Волконского, А. Нарышкина, Д. Голицына, И. Салтыкова и многих других. 52 театра было в Москве, 27 — в Петербурге, 52 — в других городах и усадьбах.


Презентация на тему: Театры Чувашии


Презентация на тему: Театр кукол


title: Презентация на тему: Тедди-бои

text:
Тедди-бои

«Хороший внешний вид не гарантирует примерное поведение»

Тедди-бои (англ.Teddy Boys) — молодёжная субкультура, существовавшая 1950-е гг. в Великобритании и несколько раз переживавшая возрождение в 70-е и 90-е гг.

Впервые название "teddy boys" дала газета "Дэйли Экспресс" 23 сентября 1953 года, в качестве обозначения молодых людей из рабочего класса, стремившихся подражать «золотой молодёжи» и одевавшихся по моде эпохи Эдуарда VII. (Ted - производная от Edward)

Типичный облик тедди-боя включал брюки-дудочки, сюртук с двойным воротником, часто с бархатной подкладкой, галстук-бантик стиле вестернов, макинтош и кожаные сумки разных фасонов, ботинки на рифлёной толстой подошве, чуть длинные волосы, обязательно набриолиненные.

Девушки носили свитера с глухими горловинами.
Кстати мужские туфли на толстой подошве, так называются и поныне "teddy boys", по названию фирмы выпускающей их в данное время. Этот вид обуви и был принят за эталон стилягами СССР. И её пытались эмитировать при помощи так называемой «манной каши» - микропористой резины, приклеивающейся толстым слоем к обычным мужским туфлям.
Тедди-бои отличались агрессивным поведением, многие из них входили в местные хулиганские группировки.
Cтилиcтичеcки это была “культурная революция”. Тедды, не имевшие культурной элиты, на cлова были вынуждены отвечать образами. Cам внешний вид подчеркивал новое молодежное отношение, так шокировавшее конcервативную Англию.
Из музыки первоначально предпочтения отдавались американскому блюзу, кантри и свингу, позже рок-н-роллу и скиффлу, который вобрал в себя стиль тедди-боев.

В 50-х годах началоcь первое рок-н-ролльное вторжение в Британию. Теперь Teдди Бойз получили в руки еще одно мощное оружие. В 1956 году пеcни Билла Хейли, Джерри Ли Льюиcа доcтигают Альбиона. Уже поcле гаcтролей Билли Хейли теды начинают делать cвои причеcки на рок-н-ролльный манер – характерный кок, или чуб на лбу, как у американcких рокабилльщиков.
Билли Хейли и его оркестр

К началу 60-х гг. субкультура тедди-боев стала исчезать, на замену им пришли моды. Однако в середине 70-х гг. в Великобритании субкультура тедди-боев возродилась: появились музыкальные коллективы, которые играли рокабилли (разновидность рок-н-ролла, испытавшая сильное влияние кантри и блюза), а в Лондоне существовал знаменитый магазин «Too Fast To Live, Too Young To Die», принадлежащий дизайнеру Вивьен Вествуд и продюсеру Малькольму Макларену. Это было последним возрождением стиля, несмотря на попытки его культивировать в начале 90-х гг. среди почитателей брит-попа.


Презентация на тему: Технические проекты Леонардо да Винчи


title: Презентация на тему: Театры Саратова

text:
Театры Саратова
Краеведение 8 класс
МКОУ-ООШ с. Львовка
 Щербинина Т.В.
Театры Саратова
Академический театр драмыим. И.А. Слонова
Академический театр юного зрителяим. Ю.П. Кисилёва
Академический театр оперы и балета
Театр кукол «Теремок»
Саратовский театр русской комедии
 Саратовский театр оперетты
Саратовский муниципальный новый драматический театр «Версия»
Саратовский цирк имени братьев Никитиных
Саратовский академический театр юного зрителя им. Ю.П. Киселёва
ТЮЗ Киселева - уникальное явление Российской культуры. Это первый профессиональный детский театр, который открылся 4 октября 1918 года. Играли сказку «Синяя птица» по пьесе М.Метерлинка. В стране, истерзанной разрухой, нищетой и голодом, родился театр, чтобы поддержать духовно детей, лишенных детства, чтобы помочь им выжить, распрямиться... В истории детского театра сохранились имена режиссеров и актеров Абрама Роома, Леонида Дашковского, Леонида Браусевича, Александра Соломарского - истинных подвижников сценического искусства для детей, посвятивших свое творчество самой трудной, неугомонной и самой благодарной на свете публике.
ТЮЗ КИСЕЛЁВА
ТЮЗ КИСЕЛЁВА
В настоящее время в афише театра более 50 спектаклей, и каждый год зрители видят до 10 премьер.  Спектакли по произведениям российской и зарубежной классики, а также современной драматургии, волшебные сказки вызывают неизменный интерес, как у взрослых, так и у маленьких зрителей. Ежегодно ТЮЗ Киселева дает более 470 спектаклей, которые посещают более 170 тысяч зрителей.
Саратовский государственный академический театр драмы
Саратовский государственный академический театр драмы имени И.А.Слонова был основан в 1803 году. Уже во второй половине ХIХ века Саратов считался не только культурной, но и театральной столицей Поволжья. С саратовской сценой связаны имена А.П. Ленского, М.Г. Савиной, В.Н. Давыдова, К.А. Варламова П.А. Стрепетовой, В.Ф. Комиссаржевской, В.И. Качалова и других великих русских актеров. Приветствуя театр в дни празднования 60-летия со дня основания, К.С. Станиславский назвал его «рассадником национальной культуры»: основу репертуара на протяжении многолетней истории составляли спектакли по произведениям отечественной и зарубежной классики.
Саратовский государственный академический театр драмы
Саратовский государственный академический театр драмы
История театра неразрывно связана с именем выдающегося артиста и организатора театрального дела Ивана Артемьевича Слонова (1882-1945). Именно он заложил основы знаменитой Саратовской театральной школы, которая многим обязана педагогическому мастерству ведущих артистов театра драмы разных поколений. Вместе с ним труппу прославила блистательная плеяда артистов: С.И. Бржеский, А.Г. Василевский, Н.А. Гурская, П.А.Карганов, Г.Н. Несмелов, А.Н. Стрижова, В.К. Соболева, Д.Ф. Степурина, Г.И. Сальников и другие. В декабре 2003 года, в честь 200-летия, театру драмы было присвоено имя И.А. Слонова.
Академический театр оперы и балета
В 1860 году в Саратове построили летний театр, который стал гастрольной площадкой для заезжих трупп и именитых исполнителей. Здесь в 1875 году прошли выступления первой русской оперной труппы под руководством видного театрального деятеля России, актёра и антрепренёра Петра Медведева. Основу репертуара составляли произведения русских композиторов: «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, «Русалка» А.С. Даргомыжского, «Рогнеда» А.Н. Серова, «Аскольдова могила» А.Н. Верстовского.
Академический театр оперы и балета
В 1887 году труппу возглавил ярчайший дирижер России Иван Палицин. За дирижерским пультом в разное время стояли блестящие дирижёры России А. Пазовский, А. Павлов-Арбенин, В. Сук.
Первая профессиональная труппа была создана в 1928 году. В её репертуаре были балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» П. Чайковского, «Лауренсия» А. Крейна, «Каменный цветок» и «Золушка» С. Прокофьева и др. спектакли.
В сезоне 2007/2008 года в репертуар театра добавились опера «Бал-маскарад», балет «Мистерия танго», спектакль-концерт «В стиле ретро».
Академический театр оперы и балета
ТЕАТР КУКОЛ «ТЕРЕМОК»
Саратовский театр кукол был основан при Саратовском театре юного зрителя. У истоков театра стояли молодые актёры: К. Богомазова, А.Ларина, И. Мишин, Н. Потасуев, А. Чижиков, В. Мацкевич, Н. Ершевич. Первой поставленной пьесой был спектакль «Гусёнок» по пьесе Н. Гернет, премьера которого состоялась 4 ноября 1936 года. Первым художником театра стала москвичка З. Иванова, а первым художественным руководителем – Н. Чернова.
ТЕАТР КУКОЛ «ТЕРЕМОК»
Спектакль «Гусёнок»
                     Спектакль «Царевна-лягушка»

Саратовский театр русской комедии
Театр русской комедии один из молодых и твердо, стоящих на ногах творческих коллективов города Саратова. 27 декабря 1997 года состоялась первая премьера театра – пьеса Михаила Булгакова «Полоумный Журден» (Мольериана). Тогда он был одним из пяти муниципальных театров Саратова. Позднее, в январе 2001 года, театр был зарегистрирован как государственное учреждение культуры. Осенью 2007 года в рамках проводимых министерством культуры Саратовской области реорганизации, стал филиалом театра драмы им. Слонова.
Саратовский театр оперетты
1-го августа 1968 года спектаклем "Будем знакомы, дорогие земляки!" открылся Саратовский театр оперетты. У его истоков стояли директор Е. Нейман, главный режиссёр Г. Келлер, главный дирижёр В. Дубчак, главный балетмейстер В. Никитин, главный художник А. Суриков. За 31 год поставлено 96 спектаклей классического и современного репертуара, 41 детский спектакль, 9 концертных программ. В театре работали такие известные режиссёры и музыканты, как Келлер, Левиновский, Лившиц, Дубчак, Розен, Гура.
Саратовский театр оперетты
С 1980 года во главе театра стоит заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России, профессор Саратовской консерватории Г. Банников. С 1999 года директор театра - заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Осетия В. Мироненко. Главный дирижер театра - А. Гризбил, главный балетмейстер - А. Горбачёв, главный художник - С. Болдырев. Солисты театра Л. Комиссарова, Т. Маркова, В. Самойлова, Э. Горюнкова, А. Горевой, Н. Сухоручкин удостоены звания заслуженный артист России. Особым уважением в коллективе пользуются ветераны театра: В. Бирюков, Л. Кизер, Р. Егорова, В. Чарлин. Многие из наших бывших артистов работают в музыкальных театрах Москвы, Екатеринбурга, Краснодара, Ростова.
Саратовский театр оперетты
САРАТОВСКИЙ МУНИЦИПАЛЬНЫЙ НОВЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ВЕРСИЯ»
В 2010 году Саратовскому новому драматическому театру "Версия" исполнилось 20 лет.Цитируя Станиславского, режиссер театра Виктор Владимирович Сергиенко говорит, что любой театр каждые 5-7 лет вступает в кризис и, преодолевая его, меняется. Не стала исключением и «Версия»: из первых «версификаторов» сейчас здесь работают трое — Татьяна Чупикова, Владимир Смирнов и Юрий Лапшин. Нынешний период можно назвать вполне стабильным: признание властей, отремонтированный и всегда полный зал.Позади остались тяжелые времена. Сегодняшнее время — время собирать камни и строить планы.
САРАТОВСКИЙ ЦИРК ИМЕНИ БРАТЬЕВ НИКИТИНЫХ
САРАТОВСКИЙ ЦИРК ИМЕНИ БРАТЬЕВ НИКИТИНЫХ
У Саратовского цирка имени братьев Никитиных богатая история. Были годы когда наш Саратовский цирк был в числе лучших в стране. При подведении итогов Всесоюзного смотра мастеров арены в 1970 году, коллегия Министерства культуры СССР отметила в числе лучших: Московский, Ленинградский, Саратовский, Киевский, Ярославский, Тульский, Минский, Горьковский Ивановский, Рижский и Харьковский цирки.
САРАТОВСКИЙ ЦИРК ИМЕНИ БРАТЬЕВ НИКИТИНЫХ
САРАТОВСКИЙ ЦИРК ИМЕНИ БРАТЬЕВ НИКИТИНЫХ
В середины XIX века цирковые представления в Саратове давались на ярмарках во временных шатрах-шапито. Под руководством шапитмейстера такие сооружения возникали на новом месте за один – два дня. В 1864 году было построено специальное помещение называвшееся театр-цирк, но вскоре оно было разрушено.
САРАТОВСКИЙ ЦИРК ИМЕНИ БРАТЬЕВ НИКИТИНЫХ
В 1876 году братья Дмитрий, Аким и Пётр Никитины построили в Саратове большое деревянное здание с парусиновой крышей и организовали свой собственный цирк. Незадолго до этого братья открыли свой цирк в Пензе, так что нельзя считать Саратовский цирк первым – это заблуждение. Он второй стационарный русский цирк.
САРАТОВСКИЙ ЦИРК ИМЕНИ БРАТЬЕВ НИКИТИНЫХ

В 1951 году именно в Саратовском цирке свой творческий путь начал «солнечный клоун» – Олег Попов. В 1944 году он поступил в цирковое училище, а в 1950-м году закончил его как эксцентрик на проволоке. По окончании училища поступил работать в Тбилисский цирк, правда, отработал там всего два месяца. Руководству тогдашней Советской Грузии его номер не понравился. Отправился тогда Олег Константинович в Москву, старый цирк на Цветном бульваре, где в то время выступал знаменитый Румянцев-Карандаш. Некоторое время Олег попов был его ассистентом. Вскоре цирк отправился на гастроли в Саратов. В это время клоун Саратовского цирка Боровкин сломал ребро, и дирекция предложила Олегу Попову его подменить. Так и стал Олег Попов клоуном. Уже позднее он приобрёл свою знаменитую клетчатую кепку и нашёл свой образ «солнечного клоуна».
Театр — это такая кафедра, с которой можно много сказать миру. Гоголь Н.В.


title: Презентация на тему: Техника Жостовской росписи

text:
Методист Колесникова Марина Леонидовна
В основе жостовской росписи лежит сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер не работает по образцам, перед ним нет и живых цветов. Он пишет по воображению, а точнее, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников.
Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых в гармоническом единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. Цветы в букете, где обычно главным является изображение розы, мака, шиповника, георгина, астры, тюльпана, а их дополняют колокольчик садовый, ромашка полевая, садовый и полевой василек, сохраняют живой трепет лепестков и вместе с тем имеют обобщенный, типизированный характер.
Писали в Жостово и «ландшафты». Жостовские мастера пишут масляными тюбиковыми или баночными красками, обильно разбавленными льняным маслом и скипидаром. В руках живописца набор мягких беличьих кистей различных размеров, специально подобранных по длине волоса, способных вбирать в себя большое количество краски, что необходимо для наложения упругого, долгого мазка. Краски разводятся и смешиваются на мраморной плите — палитре — при помощи шпателя или мастихина. Жостовская роспись выполняется в две стадии — в два присеста. Первая стадия письма называется замалевкой (подмалевок), вторая — выправкой.
Замалевка. В замалевке мастер широкой кистью набрасывает силуэт букета на рабочей поверхности подноса. Роспись ведется без предварительного рисунка плотными, несколько разбеленными красками одновременно на нескольких подносах. Скорописная манера письма позволяет жостовским мастерам расписывать по 5, 6 и более подносов в день. Создавая букет, художник вращает поднос на колене, как бы подставляя под кисть нужный участок его поверхности. При этом нужно следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмическим расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи формы и фона подноса. Замалевок сушится в течение 3—4 дней на вольном воздухе или в течение нескольких часов в сушильном шкафу, после чего покрывается светлым лаком и прочищается под вторую стадию письма.
Выправка. Выправка состоит из серии следующих одна за другой операций: тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, посадка семенцов и привязка.
Тенежка — сильными, сочными мазками широкой плоской кистью наносятся лессировочные краски: синяя (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленая (зелень изумрудная) и красная (краплак). Тенежка призвана усилить звучание цвета и подчеркнуть в цветочных формах теневые места.
Прокладка — яркими, плотными красками художник выявляет (прокладывает) объемы цветов и листьев. Бликовка дополняет прокладку белильными разделками цветов, бутонов и листьев; чертежка завершает разделку основных форм букета тонкими, музыкальными линиями, рисующими очертания лепестков и прожилок листьев. В чашечках цветов мастер изображает тычинки и пестики, что и называется посадкой семенцов. Завершает роспись привязка — узор травка, написанный зеленой или коричневой краской в просветах между цветами и листьями. Жостовским букетам присуща яркость красок: синих, красных, зеленых, желтых, белых, оранжевых, звучность которых особенно подчеркивается черным лаковым фоном.
Окраски фона. Наряду с традиционным черным фоном в Жостове создаются и красные, синие, зеленые. Они делаются так: рабочую поверхность подноса покрывают тонким слоем светлого лака с последующим припорошением недосушенной пленки алюминиевым или бронзовым порошком. После просушки металлизированный фон окрашивается лессировочными красками нужного цвета, в результате чего получается интенсивный и в то же время мерцающий, сквозной колер фона. Цветной колер, естественно, диктует особый колористический строй росписи. На цветном фоне по-иному выступают и некоторые технические приемы письма: тенежка не столь широкая и небрежная, как в росписи по черному фону, бликовка не столь активная, потому что цветной фон несколько смягчает контрасты тона от самого темного до самого светлого.
Письмо по поталям. Наряду с многослойной росписью в Жостове применяется и так называемое письмо по поталям. В этом случае подмалевок создается подбеленным масляным лаком. На слегка подсушенную лаковую роспись налепляются листики потали либо подсыпается алюминиевый или бронзовый порошок. Блестящий силуэт букета затем покрывается лессировочными красками (синей, красной, зеленой) и разрабатывается в деталях коричневой краской. Такая роспись носит более условный характер, чем роспись живописная.
Орнамент. Борта подносов украшаются легким, ажурным орнаментом преимущественно в елочку. Орнамент исполняется беличьей кистью светлым лаком с последующей присыпкой его бронзовым порошком.

Отделка. Роспись закончена — поднос покрывается тремя слоями светлого масляного лака с просушкой и прочисткой слоев шлифовальной пастой или порошком пемзы при помощи грубошерстного сукна, смоченного водой.


Презентация на тему: Технология чтения и письма в Японии


Презентация на тему: The Almaty architecture from 2005 to 2015: between a Modernism and a Retrospectivism / The Ppt-Presentation of typical examples by Dr. Konstantin I.Samoilov. - Almaty, 2016. – 118 p.


title: Презентация на тему: Технология «зентангла»

text:
Агапкина Нина Афанасьевна,
учитель изобразительного искусства
МАОУ «НОШ № 1» г. Губаха
Технология «зентангла»
Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие.
Терминология зентангл. Орнамент (tangle) – повторяющийся узор, используемый для заполнения пространства рисунка зентангл.  Некоторые орнаменты имеют небольшие хитрости в своем построении, и на первый взгляд узоры выглядят сложными, но если следовать инструкции, их рисование оказывается очень простым.  Самые частые узоры — это: узоры из волнистых линий, дуги,  сетки графические линии, листья, цветы и прочее узоры с окружностями.Методика Zentangle была изобретена Риком Робертсом и Марией Томас — Rick Roberts и Maria Thomas. Она защищена авторским правом. Zentangle ® является зарегистрированным товарным знаком Zentangle, Inc.
Чем же будет учащимся полезен  «Зентангл»?
 Разовьет творческую самореализацию.
       Интересно и расслабляет
Даст неожиданные результаты.
       Может стать  хобби.
Расширят условные внутренние рамки и возможности.
       Повысят чувство собственного достоинства.
       Изменят поведение в лучшую сторону.
     Тренирует позитивное мышление.
Создадут красивые произведения искусства.
     Улучшат  зрение, координацию рук.
     Разработают мелкую моторику.
Разовьют ранние художественные способности
Для, пошагового мастер-класса по рисованию Зентангл  действуем традиционным способом в классическом понимании рисования плитки Зентангл.  Для начала простая бумага прекрасно и идеально подойдёт для zendoodling (зендудлинг). Чем Вы будете рисовать?

Для первого раза подойдёт практически всё: гелевые пасты, простые шариковые ручки, перьевые ручки, чернила, фломастеры, маркеры— для основной прорисовки узоров клубка Зентангл; а также: графит, уголь, карандаши — для создания эффекта затенения и ластик. Желательно использовать белую бумагу и инструменты для рисования чёрного цвета, чтобы создавать контраст и получить красивую плитку Зентангл в её классическом понимании.
Инструкция выполнения новогодней открытки в стиле зентангл:
1 шаг.
Возьмите  бумагу формат А4 (можно половинку) и нарисуйте в центре овал(это будет туловище). Вам не нужно быть точным в этом, иными словами не отмеряйте одинаковые расстояния по линейке — она здесь не требуется. Далее подрисуйте овал меньших размеров ( это будет голова) добавьте ножки. Набросок готов
 2 шаг.

Нарисуйте глаза, нос , рот.  В  центре туловища нарисуйте  небольшую петельку и обведите ее несколько раз рядом. Заполните узором весь овал. Можно работать сразу ручкой или фломастером.

3 шаг.
Оформите овечку, соблюдая стиль. Придумайте  композицию пейзажа.
4 шаг.
Конечно, самый интересный шаг, где предоставляется простор вашему личному воображению и фантазии. Ведь в этом шаге мы начинаем заполнять секции связок с помощью лучшей ручки, которая у вас есть.  Вам будут предоставлены простые узоры для заполнения начинающим художникам в стиле Зентангл.

Я приведу несколько примеров ниже, а также множество уникальных и интересных примеров вы найдёте  в  интернете. Также вы найдете идеи для создания собственных узоров Зентангл.
4 шаг.
Удаление кривых. Заполните все разделы, которые пожелаете. Вы можете оставить столько пустого пространства, как вам захочется. Теперь пришло время, чтобы стереть карандашные линии, нарисованные в начале — в шагах 1 и 2.
Вот и закончили работу над вашей первой Зентангл- открыткой.
Надеюсь, вы остались довольны. Возможно, у вас возник вопрос:
Должны ли Зентанглы всегда быть черно-белыми?
И да …и нет
Пуристы и сторонники классического метода рисования Зентангл ответят: «Да!», — как они это и делают. Тем не менее, Зиас (Zias — Zentangle Inspired Art) — сообщество художников и любителей, практикующих абстрактное рисование Зентангл, засмеются и скажут: «Конечно, нет»

Творческих
ВАМ
успехов!


Презентация на тему: Технология выполнения мозаики


Презентация на тему: Текстильные куклы


Презентация на тему: Тема детства в искусстве ii половины xix и начала xx века


Презентация на тему: THE KAZAKHSTAN’S MOST ANCIENT ARCHITECTURE: Geoglyphs / The Album of typical examples by Dr. Konstantin I.SAMOILOV. - Almaty, 2016.


title: Презентация на тему: Тема крестьянского труда в изобразительном искусстве

text:
ТЕМА КРЕСТЬЯНСКОГО ТРУДА
В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Лучшие картины известных русских художников
А. Васнецова, Г. Мясоедова,
И. Крамского и многих других посвящены жизни крестьян.
Художники любовно писали светлые, прекрасные лица тружеников, их вдохновенный труд на родной земле-кормилице.
Алексе́й Гаври́лович Венециа́нов
(1780—1847)
А. Венецианов был известен как хороший мастер-портретист. Когда художник переехал в свою усадьбу Сафонково  Тверской губернии, он увидел здесь жизнь, прежде ему не известную, очень хотел нарисовать её и создал серию картин на темы крестьянской жизни. Картины Венецианова наполнены поэзии, они радуют глаз своей красотой, покоем изображаемых сюжетов.
А. Венецианов. На пашне. Весна
Красотой и покоем наполнена картина. После зимнего отдыха проснулись поля, земля напиталась влагой, на деревьях зеленеет молодая весна, по небу плывут лёгкие облачка. Крестьянка, вышедшая боронить, ведёт двух золотистых лошадей. Она с нежной улыбкой смотрит на играющего ребёнка. Освещённая солнцем крестьянка в праздничном наряде сама похожа на радостно шагающую по земле весну.
Алексей Гаврилович заметил, как мать и сын любуются бабочками, которые присели на руку жницы, после он попросил их позировать ему. Серпы в руках жнецов и колосья у них за спинами помогают нам понять сюжет.

Лицо мальчика, который смотрит на бабочек, говорит о его восторге. Мальчик в своем юном возрасте воспринимает мир как бесконечный праздник.

А. Венецианов. Жнецы
Природа спокойна, величава. Девушка с коромыслом идет по противоположному берегу реки, застыли на мгновение просторы полей и лугов.
А. Венецианов. «Спящий пастушок»
Григорий Григорьевич Мясоедов
(1834 - 1911)

Мясоедов Г. Г. - выдающийся живописец, автор жанровых и исторических картин, а также ряда пейзажей. Учился в петербургской Академии художеств. В течение сорока лет Мясоедов был постоянным участником передвижных выставок, где экспонировал главным образом произведения на темы крестьянской жизни. В 1870 г. получил звание академика.
Картина полна поэзии, строгого, торжественного чувства. Композиция картины – вытянутый по горизонтали прямоугольник. На переднем плане  из золотого хлебного моря выходят косцы. Первый старик богатырь, за ним косцы помоложе, последний – совсем юный. Их лица спокойны, в движениях нет ни натуги, ни усталости. На голове у старшего крестьянина, словно корона, венок из золотых колосьев.
Такой же радостный, праздничный и пейзаж в картине: золотая рожь, голубое небо, розовые облака, порхающие жаворонки, белоснежные ромашки у края хлебного поля.
Г. Мясоедов. Косцы
Крамской Иван Николаевич
(1837–1887)
Крамской И.Н. - русский художник жанровой, исторической и портретной живописи
Крестьяне в творчестве И. Крамского- это просто люди, проживающие свою «эмоциональную» жизнь там, где им суждено было родиться. Вот конкретика эмоций и интересовала мастера.
И. Крамской. Пасечник
ЖИЗНЬ ДЕРЕВНИ НА КАРТИНАХ
АРКАДИЯ ПЛАСТОВА
 (1893–1972)
А. Пластов родился в семье сельских иконописцев и провёл большую часть своей жизни в деревне Прислонихе Ульяновской области. До конца своей жизни он продолжал работать среди земляков, отражая в своих картинах их повседневную жизнь.
Пластов был неутомимым рисовальщиком. Он никогда не расставался с небольшим альбомом и карандашами. Его многосторонний талант нашёл своё отражение в прекрасных иллюстраторах книг русских писателей. Большинство из них также посвящено деревне.
А. Пластов. Автопортрет
А. Пластов. Полдень
В зависимости от сюжета А.Пластов использует то буйную игру красок, цвета, и тогда всё на полотне залито солнцем, радугой красок, то пишет в сдержанном колорите. Но в любом случае его изображение – сама правда жизни.
А. Пластов.
Ужин тракториста.
А. Пластов. Август колхозника
А. Пластов. Витя-подпасок
А. Пластов. Сбор картофеля
А. Пластов. Сенокос
А. Пластов. Жатва
А. Пластов.  Лето
Проверь себя: кто автор?
А. Венецианов
1
4
3
2
А. Пластов
И. Крамской
Г. Мясоедов
СПАСИБО
ЗА ВНИМАНИЕ !
В презентации использованы материалы сайта http://images.yandex.ru/yandsearch,
ru.wikipedia.org/wiki
Вы скачали эту презентацию на сайте - viki.rdf.ru
Автор презентации
Елизарова Елена Михайловна,
учитель начальных классов
МОУ СОШ № 33 Волгограда
elizarova_em@mail.ru


Презентация на тему: THE KAZAKHSTAN’S ARCHITECTURE of the Ancientry and the Middle Ages (THE FORMS SUMMATION) / STYLES OF THE KAZAKHSTAN’S ARCHITECTURE: the Series of thematic lectures by Dr. K.I.Samoilov, 2016


title: Презентация на тему: Техника «чёсаная соломка». Как её выполнить?

text:
Техника «чёсаная соломка». Как её выполнить?

Работу выполнил:
ученик 7 класса МБОУ Большесудаченской СОШ
Чемоданов Руслан
Цель моего творческого проекта –
	выполнить панно в технике «чёсаная соломка».
Актуальность выбора темы моей работы заключается в том, что мне хочется поближе познакомить учащихся школы с этим видом декоративно-прикладного искусства, ведь соломка – интереснейший природный материал, дающий большие возможности для развития творческой активности, интуиции и фантазии.
Задачи

1. Совершенствовать навыки техники «чёсаная соломка».
2. Познакомить учащихся школы с историей возникновения соломенного ремесла и техникой аппликации из плоской и чёсаной соломки на примере своих творческих работ.
3. Выполнить панно в технике «чёсаная соломка».
4. Составление поэтапного плана проектной деятельности

Для работы необходимо:
- Клей
Ножницы маникюрные
 Нож канцелярский
 Линейка
 Карандаш
 Плитка потолочная
 Калька
 Солома
 Скорлупа

Этапы выполнения
1. Заготовка соломы.
2. Обработка  и сушка соломы.
3. Замачивание , запаривание и распаривание соломы.
4. Проглаживание соломы.
5. Поиск эскиза работы
6. Изготовление «чесаной соломы».
7. Наклеивание «чесаной соломы».
8. Изготовление фона панно.
8. Формирование панно
9. Изготовление рамки
Обработка соломки для панно
Удаление междоузлий
Очищение соломки
Заготовки для панно
Заливаем соломку кипятком
Разрезаем соломку
Разглаживаем соломку утюгом
Поиск эскиза
Эскиз работы
Перевод рисунка на кальку
Нарезаем соломку на прямоугольники
Делаем чёсаную соломку
Заготовки наклеиваем на кальку и обрезаем по контору
Себестоимость работы
- Клей                                                          15 рублей
Ножницы маникюрные                            -------
 Нож канцелярский                                  12 рублей
 Линейка                                                      -------
 Карандаш                                                  2 рубля
 Плитка потолочная                                   5 рублей
 Калька                                                         1 рубль
 Солома                                                       -------
Итого                                                            25 рублей
Мои работы


Презентация на тему: THE KAZAKHSTAN’S ARCHITECTURE OF THE 21st CENTURY (2000-2009) IN THE WORLD ARCHITECTURAL CONTEXT / Typical examples by Dr. Konstantin I.Samoilov. – Almaty, 2016. – ppt-Presentation. - 80 p.


title: Презентация на тему: Тема патриотизма в произведениях русских художников

text:
(Как я это понимаю)
Тема патриотизма впроизведениях русскиххудожников
Учитель ИЗО, Маценко Марина Борисовна,
МАОУ гимназия № 22, г. Калининград
уровень
готовности
к будущей
жизни
 общему
развитию
личности
к внимательности,
ответственности
знания в
различных
областях
деятельности
Интересы и увлечения в 9 Б классе
Мы – дети нашей земли
Павел Корин «Александр Невский»
У НАС ОДНА РОДИНА
Аполинарий Васнецов «Родина»
Неприятель приближается к Земле Русской
Бубнов А. «Утро на куликовском поле»
Не ожидали нападениязащитники Земли русской
Кривоногов П. «Защитники Брестской крепости»
Мы – дети нашей земли
Кривоногов П. «Победа»
чувство
патриотизма
отношение
к событиям в мире
о будущем России
понять
прошлое
России
чувство
уважения
к людям
Тема патриотизма
в произведениях
русских художников
Помогает
Закрепляет
Определяет
Спрашивает
Что мы понимаем под словом «патриот», «патриотический»?

Какого человека можно назвать патриотом?

Кого из патриотов россии вы можете назвать?

Патриоты России

Суворов Александр Васильевич
Жуков Георгий Константинович
Кутузов Михаил Илларионович
Патриоты России
Патриоты России

Дмитрий
Александрович Хворостовский

Александра
Николаевна Пахмутова
Михаил
Александрович
Шолохов
Традиции и обычаи в России
В человеческом обществе
прежде всего надо думать о
Людях
Производстве
Рисунки и живопись Солнцева Ф., Нестерова М., Серова В.

Дейнека А. «Труд»

нравственность
в выборе профессии
общение между людьми
самостоятельность человека
понять особенности
русской культуры
Традиции и обычаи
в России
Помогают
Поддерживают
Ориентируют
Развивают
Укрепляют
Созданный современными художниками
Клипарт на патриотическую тему
Что обозначает этот символ
Что обозначает этот символ
Что обозначает этот символ
Задание командам
Создать рисунок на патриотическую тему,
клипарт.

Характеристика рисунка: лаконичность, ясность, узнаваемость.
справляться с трудностями
Российскую
культуру

уверенность
в будущем
каждого
мирного
человека
счастливую жизнь
без войн
Современные
художники ˗
за мир
Предлагают
Помогают
Создают
Защищают
родную
страну
Берегут


Презентация на тему: Тематическая ( сюжетная) картина


text:
1
4
3
2


Презентация на тему: Тема народной жизни в живописи военных лет


Презентация на тему: Тема творчества в романе М.Булгакова «Мастер и Маргарита»


Презентация на тему: Тема Великой Отечественной войны в творчестве российских бардов


Презентация на тему: ТЕАТРАЛЬНЫЕ КОСТЮМЫ, ГРИМ, МАСКИ


Презентация на тему: Тhe Louvre Museum


Презентация на тему: Тема письма в изобразительном искусстве


Презентация на тему: Тема Родины в творчестве Николая Рачкова


Презентация на тему: Тема урока:Художники-передвижники


Презентация на тему: Тема весны


Презентация на тему: Тема войны и мира в искусстве


Презентация на тему: The Kazakhstan’s architecture of the 21st century (2016) in the World architectural context / The Album of typical examples by Dr. Konstantin I.Samoilov


Презентация на тему: Тематическая картина


Презентация на тему: The “EUROPOLIS” residential complex: a fantasy in Palladian style traditions / Ppt-Presentation by Dr. Konstantin I.Samoilov. – Almaty, 2016. – 111 p.


Презентация на тему: Тема Востока в творчестве русских композиторов


Презентация на тему: терракотовое войско


Презентация на тему: Тема ветхого завета в творчестве Анны Ахматовой


title: Презентация на тему: Тема урока: Рисунок. Штриховка

text:
Тема урока: Рисунок. Штриховка
Изобразительное искусство.
    6класс.
Учитель изобразительного искусства:
Хитрихеева Светлана  Павловна.
МБОУ «СОШ № 7»,г.Саянск

Создание проблемной ситуации

Формулирование проблемы
Как художнику  удаётся изобразить плоские и объёмные предметы?

Возможны и другие варианты проблемного вопроса.

Работы П.П.  Чистякова
Актуализация знаний

Графика -  (от латинского «пишу», «рисую») – изображение на бумаге с помощью линий, точек, пятен, штрихов.

Поиск решения проблемы

«Рисунок — основа всего, фундамент», «Рисунок есть основа всякого искусства», — говорил замечательный художник Павел Петрович Чистяков.
Правила рисунка можно освоить, если много и осознанно рисовать с натуры. Все предметы в природе имеют объём (длину, ширину, высоту) и форму (внешние очертания, контуры). Как правило, в рисунке контуры предметов обводятся линиями, а их объём  передаётся с помощью штриховки.
Поиск решения проблемы
Направления

Поиск решения проблемы
Плотность

Поиск решения проблемы
Гипсовый рельеф
Поиск решения проблемы

«Рисунок — основа всего, фундамент», «Рисунок есть основа всякого искусства», — говорил замечательный художник Павел Петрович Чистяков.
Правила рисунка можно освоить, если много и осознанно рисовать с натуры. Все предметы в природе имеют объём (длину, ширину, высоту) и форму (внешние очертания, контуры). Как правило, в рисунке контуры предметов обводятся линиями, а их объём  передаётся с помощью штриховки.

Как художники передают форму?
 Как художники передают объём?
Виды штриховки

Насыщенность штриховки

«Шахматная доска»

Выражение решения проблемы
Как художнику удаётся изобразить плоские и объёмные предметы?
Продуктивные задания

Продуктивные задания

Рефлексия
Оцените свою работу на уроке:
 – Что тебе нужно было сделать?
 – Задание выполнено в полном объёме? Без ошибок?
 – Ты выполнил работу самостоятельно или с помощью?
С чьей?
4. – Как бы ты оценил свою работу?

Домашнее задание
       Принести альбом, Рабочую тетрадь, хорошо отточенные простые карандаши (мягкие и полумягкие), ластик, маленький деревянный брусочек или деревянную линейку для очистки ластика.
Задание по желанию.
      Используя любые источники, ответить на вопрос: почему известный художник Валентин Серов сказал, что Павел Петрович Чистяков — единственный учитель, который мог научить передавать форму предмета?


Презентация на тему: Теплые и холодные цвета. Цветной тон. Яркость и насыщенность. Способы увеличения и уменьшения рисунка. Изготовление образцов счетных швов


Презентация на тему: Теория органической архитектуры


title: Презентация на тему: Теория развития цивилизаций А.Тойнби

text:
ПРЕЗЕНТАЦИЯ
 Теория развития цивилизаций А.Тойнби.

Самара
2012
Цивилизации «представляют собой… общества с более широкой протяженностью как в пространстве, так и во времени, чем национальные государства, города-государства или любые другие политические союзы»1
Тойнби А. «Постижение истории».

А. Тойнби выделяет 21 цивилизацию:
Западный мир
Православная христианская цивилизация (основная) — подразумевается Византийский мир и его наследники на Балканах
Православная христианская (русская) цивилизация
 Арабское общество (исламский мир)
Дальневосточная цивилизация (в Китае)
Дальневосточная цивилизация (в Японии и Корее)
Древнекитайская цивилизация
Индское общество
Индуистское общество
Иранское общество
Эллинское общество (греко-римская культура)
Сирийское общество — дожило до нашего времени в виде двух «реликтов»: сообществ евреев и парсов
Минойское общество — уровень бронзового века
Хеттское общество
Шумерское общество
Вавилонское общество (Ассирия, Вавилон, Элам)
Египетское общество — уровень бронзового века
Майянское общество —уровень каменного века, в VII веке распадаетсяна:
Юкатанское общество (поздняя цивилизация майя)
Мексиканское общество (тольтеки и ацтеки)
Андское общество (инки)

«Западные историки… считают, что в настоящее время унификация мира на экономической основе Запада более или менее завершена, а значит, как они полагают, завершается унификация и по другим направлениям. Во-вторых, они путают унификацию с единством, преувеличивая таким образом роль ситуации, исторически сложившейся совсем недавно и не позволяющей пока говорить о создании единой Цивилизации, тем более отождествлять ее с западным обществом»
Тойнби А. о «единстве цивилизации»:

Стадии цикла цивилизаций по А. Тойнби

Цикл развития цивилизации Тойнби видит в 6 стадиях:

Последние три стадии А. Тойнби называет понятием
«упадок цивилизации».
1.Рождение
2.Рост
3Расцвет
4Надлом
5Разложение
6Гибель

«Постижение истории» А. Тойнби

«..общество не является и не может быть ничем иным, кроме как посредником, с помощью которого отдельные люди взаимодействуют между собой. Личности, а не общества создают человеческую историю»
Согласно концепции А. Тойнби:
Цивилизация – локальное образование, которое обладает присущими чертами и характеристиками.
Единой цивилизации человечества нет, есть только множество цивилизаций.
Каждая цивилизация создает свой индивидуальный художественный стиль.

Согласно теории А. Тойнби
Цивилизация в лице творческого меньшинства может либо дать «ответ» и перестроиться или погибнуть.
Эта система – «вызов – ответ» - является причиной развития цивилизации и основой истории.

«Вызов побуждает к росту. Ответом на вызов, общество решает вставшую перед ним задачу, чем приводит себя в более высокое и более совершенное с точки зрения усложнения структуры состояние».

Генезис:

мутация примитивного общества

отчуждение пролетариата от правящего меньшинства ранее существовавших цивилизаций
5 стимулов:
стимул природной среды:
Стимул бесплодной земли
Стимул новой земли

стимул окружения:
Стимул удара (реакция на нападение)
Стимул давления («форпост»)
Стимул ущемления (бедность, рабство, национальная дискриминация)

«Общество, переживающее упадок, стремится отодвинуть день и час своей кончины, направляя всю свою жизненную энергию на материальные проекты гигантского размаха, что есть не что иное, как стремление обмануть агонизирующее сознание, обреченное собственной некомпетентностью и судьбой на гибель»
А. Тойнби о стадии роста:
Надлом:
1. Отказ большинства от мимесиса.
*«мимесис» – социальное подражание
2. Изоляция правящего меньшинства от общества и, как следствие, вырождение.

3. Ошибка меньшинства, выраженная в пассивности после ряда собственных побед. Общество с таким меньшинством существует до первого катаклизма, выводящего систему из «спящего» равновесия.

«Надломы цивилизаций не могут быть результатом повторяющихся или поступательных действий сил, находящихся вне человеческого контроля»
Распад
Социальный распад:
Общество
Правящее меньшинство, больше не являющееся творческой силой общество, но усиленно цепляющееся за власть. С целью удержания власти оно создает универсальное государство.

Внутренний пролетариат, не доверяющий более правящему меньшинству. Его ответной реакцией является создание вселенской церкви.

Внешний пролетариат. Он проявляет себя в варварских набегах на ослабевшую цивилизацию.

Духовный распад:
«Раскол в душах людей проявляется в самых разнообразных формах. Он затрагивает поведение, чувства, жизнь в целом. В период распада общества каждый вызов встречает в душах людей прямо противоположный отклик – от абсолютной пассивности до крайних форм активности…».
«Постижение истории» А. Тойнби
По Тойнби каждая цивилизация возникает в результате 2 условий:
наличия в данном обществе творческого меньшинства;
наличия среды, не слишком благоприятной, но и не слишком враждебной для человека.

   При наличии этих условий общества складываются в цивилизации, при отсутствии – остаются на доцивилизованном уровне.

Список использованной литературы:
Тойнби А. Постижение истории//Антология культурологической мысли. М., 1996.
Тойнби А. Цивилизация перед судом Истории. М., 1993.
Золкин А.Л. Культурология.учебник.М., 2009.

Благодарю за внимание
«Пока есть жизнь, есть надежда … что с божьей помощью человек – хозяин своей судьбы, хотя бы отчасти, хотя бы в чем-то». Арнольд Тойнби «Цивилизация перед судом Истории».


Презентация на тему: ТЕОРИЯ ОРГАНИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ В МНОГООБРАЗИИ АРХИТЕКТУРНЫХ СТИЛЕЙ И НАПРАВЛЕНИЙ


Презентация на тему: Тест по ИЗО


title: Презентация на тему: Тест по ИЗО

text:
Тесты
Проверочная работа
по ИЗО в 6 классе.

1. Назовите основные цвета:

       а) желтый, зеленый, красный
б) красный, синий, зеленый
 в) желтый, красный, синий
цветоведение
2. Какие цвета относятся к теплым:

 а) белый, оранжевый
б) желтый, красный
    в) синий, фиолетовый
3.Цвета, которые нельзя получить смешиванием, называются:

а) глухими
      б) основными
  в) звонкими
4. Какие цвета относятся к холодным:

а) синий, зеленый
 б) голубой, черный
    в) фиолетовый, коричневый
5.Что может быть одновременно мягким и твердым:

а) краски

б) карандаш

в) ластик

6. В каком колорите написана картина художника И.К.Айвазовского «Чесменский бой»:

                                        а) холодном
                                   б) теплом

7.Натюрморт – это изображение:

                          а) мёртвой натуры
                      б) живой натуры

8. В анималистическом жанре изображают:

                а) боевые сражения
    б) животных
в) природу

9. В картине В.Васнецова «Богатыри» композиция:

а) асимметричная
б) симметричная

10. Как называется жанр изобразительного искусства, в котором изображают природу?
Живопись
Анималистический жанр
Натюрморт
Пейзаж
Портрет
11. Материалы, испльзуемые в графике
Акварель
Глина
Пластилин
Карандаш,
 Уголь,
 Фломастеры
Гуашь
12. Как называется жанр изобразительного искусства, в котором изображают неодушевлённые предметы,организованные в  группу?
Автопортрет
Пейзаж
Живопись
Портрет
Натюрморт

1. линия
2. цветовое пятно
3. цвет
4. точка
Что относится к выразительным средствам живописи?
1.графика
2.дизайн
3. фото
4. архитектура
Что относят к неизобразительному искусству
1. Изображение
2. набросок
3. эскиз
4. зарисовка
Что такое рисунок?
1. Скульптура
2.рисунок
3.гоафика
3.портрет
4пейзаж
Выберите жанр ИЗО
1.напишите 5 фамилий художников
2. Нарисуйте работу в жанре живопись, вид пейзаж или натюрморт
Творческое задание


Презентация на тему: Терем


title: Презентация на тему: Тест по культуре Индии

text:
Тест по культуре Индии
8 класс автор учитель МХК Страхова Нина Павлиновна МОУ «СОШ №20 с УИОП» г.Ухта РК
Мавзолей Тадж Махал, расположенный в Агре — одна из самых узнаваемых достопримечательностей не только в Индии, но и во всём мире.
1.Как звали хана, который построил это сооружение?
2.Сколько куполов на мавзолее?
3.Как звали жену хана, в память которой построен Тадж  Махал?
4.На скольКо частей делится комплекс тадж махал и что они символизируют?
5.ИЗ КАКОГО МАТЕРИАЛА СДЕЛАНА ОСНОВА МАВЗОЛЕЯ И ЧЕМ ОН ОБЛИЦОВАН?
6.ЧТО РАСПОЛОЖЕНО ПО КРАЯМ ПЛАТФОРМЫ?
7.ЧТО НАХОДИТСЯ ВНУТРИ МАВЗОЛЕЯ?И КАК НАЗЫВАЕТСЯ ЭТО СООРУЖЕНИЕ?
8.КАКОВА ВЫСОТА СООРУЖЕНИЯ?
9.СКОЛЬКО ЛЕТ ШЛО СТРОИТЕЛЬСТВО МАВЗОЛЕЯ?
10.СКОЛЬКО МАСТЕРОВ ТРУДИЛОСЬ НАД ЕГО ИНТЕРРЬЕРОМ?
11.КАК НАЗЫВАЮТСЯ РАСТИТЕЛЬНЫЕ ОРНАМЕНТЫ,КОТОРЫЕ ИСПОЛЬЗОВАНЫ В ИНТЕРЬЕРЕ?
12.КАКИЕ ПРИЁМЫ ИСПОЛЬЗОВАЛИ АРХИТЕКТОРЫ И ПОЧЕМУ?
13.К КАКОМУ ПЕРИОДУ КУЛЬТУРЫ ОТНОСИТСЯ ДАННЫЙ ПАМЯТНИК?
14.НАЗОВИТЕ ВЫСОТУ САМОГО КУПОЛА?
15.Почему тадж махал называют «жемчужиной индии»?
Ответы на вопросы:
1.Хан Шах-Джахан, что переводится, как «Повелитель мира».
2.Всего 22, по количеству лет строительства.
3.Мумтаз Махал, что в переводе означает «украшение дворца».
4.На 3: земная жизнь, дорога в рай и рай.
5.Из кирпича, облицованного белым мрамром.
6.По краям платформы стоят 4 минарета.
7.Усыпальница Мумтаз Махал и Шах-Джахана, которые называются кенотафий.
8.74 м.
9.22 года, в честь этого было сооружено 22 купола.
10.20 тысяч ремесленников.
11.Арабески.
12.Иллюзии обмана: минареты отклонены наружу, чтобы в случае землятрясения не повредили мавзолей.
Ответы на вопросы:
И когда посетители уходят, то кажется, что мавзолей становится больше, чем на самом деле.
13.К периоду династии Моголов, то есть персидской.
14.35 метров, а минареты 40 м.
15.Ваше впечатление о Тадж Махале.
Интересные факты
Дополнительно
В 1631 горе постигло императора Шах-Джахана, правителя империи Моголов в самом расцвете ее могущества. Его третья жена Мумтаз-Махал умерла во время родов их 14го ребенка. Спустя год началось строительство, на которое Шах-Джахан решился, движимый своим неуемным горем и сильной любовью к умершей жене.
Основной мавзолей был завершен в 1648 году, а окружающие строения и сад были закончены 5 лет спустя. Перейдем к описанию каждого из структурных элементов комплекса в подробностях
купола
Купола завершаются позолоченными фигурами в традиционном персидском стиле. Венец главного купола изначально был сделан из золота, но в 19 веке был заменен точной копией из бронзы. Венец озаглавлен месяцем в типичном исламском стиле, рожки его указывают ввысь
Арабески
По всему комплексу в качестве декоративных элементов также используются отрывки из Корана. На воротах у входа в парковый комплекс Тадж-Махала нанесены четыре аята из 89-й суры Корана «Заря», обращенные к человеческой душе: «O ты, душа упокоившаяся! Вернись к твоему Господу довольной и снискавшей довольство! Войди c Моими рабами. Войди в Мой рай!»
интерьер
Интерьер Тадж-Махала уходит далеко от традиционных декоративных элементов. Внутри использовалось большое количество драгоценных и полудрагоценных камней, а внутренний зал — идеальный восьмиугольник, куда можно попасть с любой стороны сооружения. Тем не менее, используется только южная дверь со стороны сада.Внутренние стены составляют 25 метров в высоту с потолком в виде внутреннего купола, украшенного в виде солнца. Восемь больших арок разделяют внутреннее пространство на пропорциональные части. Четыре центральных арки формируют балконы и смотровые площадки с обзорным окном, вырезанным в мраморе. Помимо этих окон, свет поступает также через специальные отверстия по углам крыши. Как и снаружи, внутри все украшено барельефами и инкрустациями
интерьер
Мусульманская традиция запрещает  художественное оформление могил. Следовательно, тела Мумтаз и Шах-Джахана были помещены в простой склеп, с лицами, повернутыми к мекке. И основа, и сам гроб, тщательно инкрустированы драгоценными камнями. Каллиграфические надписи на надгробии восхваляют Мумтаз. Прямоугольный ромб на крышке её гробницы, предположительно, был создан для того, чтоб на нем можно было писать. Кенотафий Шах-Джахана расположен рядом с Мумтаз, и является единственным асимметричным элементом во всем комплексе, так как был достроен позже. Он больше, чем гроб жены, но украшен теми же самыми элементами
Примыкающие строения
Примыкающие строения
Комплекс Тадж-Махал ограничен с трех сторон зубчатыми красными стенами из песчаника, а сторона, проходящая вдоль реки, остается открытой. Вне стен центрального сооружения есть несколько дополнительных мавзолеев, где погребены остальные жены Джахана, а также большая могила любимого слуги Мумтаз. Эти сооружения построены из красного песчаника, типичны для гробниц эры моголов. Неподалеку расположился Музыкальный Дом, который в наше время используется в качестве музея. Главные ворота являются монументальной структурой, построенной из мрамора. Его сводчатые проходы повторяют форму сводчатых проходов могилы, а арки украшены теми же элементами, что и гробница. Все элементы тщательно спланированы с геометрической точки зрения.
В 1942 правительство установило леса в попытке замаскировать Тадж-Махал перед нападением летчиков Люфтваффе и японских воздушных сил. Это же действие было предпринято во время Индийско-Пакистанских войн 1965 и 1971 годов. Это произвело эффект, и сооружение осталось целым и невредимым.
Тадж махал сегодня
В настоящее время комплексу угрожает загрязнение окружающей среды. Из-за загрязнения реки Джамна возникла угроза ее обмеления и эрозии почв. В стенах усыпальницы стали появляться трещины, началось оседание мавзолея. Из-за загрязнения воздуха здание стало терять свою белизну, появился желтый налет, который приходится ежегодно очищать. Правительство Индии принимает срочные меры, закрывая вредные производства в Агре, и расширяя природоохранную зону, но это пока не дает эффекта
Тадж махал сегодня
Тадж-Махал включен в список Семи новых чудес света, в результате всемирного голосования, проведенного в 2007 году. Памятник открыт для посещения с 6:00 до 19:00 в будние дни, за исключением пятницы, когда в мечети проводятся молитвы. Из соображений безопасности проносить на территорию с собой разрешено только воду в прозрачных бутылках, маленькие видеокамеры, фотокамеры, мобильные телефоны и маленькие женские сумочки


Презентация на тему: Тестовые технологии в курсе Мировой художественной культуры


Презентация на тему: Теоретические сведения. Понятие о сентиментализме


title: Презентация на тему: Тест «Картины русских художников»

text:
1. Кто автор картины «Грачи прилетели»?
1. И. Шишкин2. К. Брюллов3. А. Саврасов4. И. Айвазовский
2. Кто автор картины «Богатыри»?
1. Н. Рерих2. В. Суриков3. В. Васнецов4. В. Тропинин
3. Кто автор картины «Бурлаки на Волге»?
1. И. Репин2. И. Шишкин3. В. Суриков4. В. Васнецов
4. Кто автор картины «Алёнушка»?
1. И. Шишкин2. В. Васнецов3. И. Репин4. И. Левитан
5. Кто автор картины?
1. И. Фирсов2. В. Перов3. А. Дейнека4. И. Айвазовский
6. Кто автор картины «Март»?
1. И. Репин2. П. Федотов3. И. Левитан4. А. Саврасов
7. Кто автор картины?

1. И. Фирсов2. К. Малевич3. А. Дейнека4.В. Суриков
8. Кто автор картины?
1. И. Репин2. И. Шишкин4. К. Брюллов5. П. Федотов
9. Кто автор картины»?

1. И. Левитан2. К. БрюлловВ. СуриковВ. Тропинин
10. Кто автор картины «Прогулка»?
М. ШагалИ. РепинК. БрюлловА. Саврасов
«Не ждали»
«Всадница»
11. Кто автор картины?
А. Саврасов
2. И. Шишкин3. В. Поленов
4. И. Айвазовский


title: Презентация на тему: Теплопроводность

text:
Пантеон
    Пантеон — одна из главных достопримечательностей Рима; это самая большая из сохранившихся античных купольных построек, к тому же вплоть до XIX века не существовало купола большего диаметра. Название храма греческое и означает “храм всех богов”.

 Пантеон — памятник центрическо-купольной архитектуры периода расцвета архитектуры Древнего Рима, построенный во II веке н. э. при императоре Адриане на месте предыдущего Пантеона, выстроенного за два века до того Марком Випсанием Агриппой. Латинская надпись на фронтоне гласит: “М. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT”, что в переводе звучит как: “Марк Агриппа, избранный консулом в третий раз, воздвиг это”. Во второй надписи, сделанной более мелкими буквами, упоминается реставрация, осуществленная при Септимии Севере и Каракалле в 202 году н.э. Однако сам характер постройки и штампы на кирпичах, которыми облицованы бетонные стены, говорят о том, что здание было возведено около 126 года н.э., во время правления императора Адриана: его биограф сообщает, что император восстановил Пантеон и многие другие храмы, сохранив имена их основателей. Работы, проведенные при Септимии Севере, вероятно, ограничивались обновлением мраморной отделки, стуковой облицовки и других второстепенных деталей.

Типологически Пантеон не принадлежит к традиционным прямоугольным греко-римским храмам. Пантеон рассчитан на восприятие не столько извне, сколько изнутри. Его форма, вероятно, восходит к центрическим италийским хижинам и святилищам. Здание, которое возвел на этом месте Марк Агриппа, сильно пострадало от пожаров в 80 н.э. и в начале 2 в. н.э.
Огромный купол и ротонда представляют собой шедевр римской строительной техники: вся конструкция выполнена из монолитного бетона, лишь нижняя зона купола армирована кирпичными арками. Для облегчения конструкции ротонда расчленена семью большими симметрично расположенными нишами (четыре проямоугольных и три полуциркульных), место восьмой ниши занимает вход. Кроме того, с той же целью в толще сегментов сделаны еще восемь скрытых ниш поменьше. Полусферический кессонированный купол имеет в центре круглое обрамленное бронзовым бордюром отверстие (окулус) диаметром около 9 м, через которое и проникает свет. В период полдня через это отверстие проникает наиболее сильный световой столб. Свет “не растекается”, а остаётся в форме гигантского светового луча и становится почти осязаемым.

Ротонда Пантеона, выложенная из кирпича и облицованная мрамором, в своей структуре обозначает сложную символику космоса, а “око” на вершине купола — символ солнечного диска, единственный источник света в здании. Есть легенда, что отверстие в куполе пробили злые духи, заметавшиеся в поисках выхода при звуках первой мессы.

Состав бетона менялся в зависимости от высоты купола: на нижних поясах наполнителем служила твердая травертиновая крошка, на верхних — крошка туфа и легкой пемзы. Купол поднимается над ротондой на 22 м, так что высота здания в целом почти равна внутреннему диаметру ротонды (43,5 м) и достигает 42 м. Пол вымощен разноцветным мрамором; облицовка стен ротонды выполнена также из разноцветного мрамора.

Проходя через огромные двойные бронзовые врата высотой 7 м, сохранившиеся с античности, мы выходим в прямоугольный вестибюль, который примыкает к ротонде с севера и переходит в просторный портик шириной 30 м и глубиной 14 м. Портик покоится на 16 монолитных гранитных колоннах коринфского ордера с беломраморными капителями (по фасаду их 8, высота колонн 14 м, диаметр 1,5 м); колонны поддерживают мраморный антаблемент и треугольный фронтон. Наружные стены вестибюля частью выложены из мраморных блоков, частью покрыты мраморной облицовкой. Сверху купол был покрыт позолоченной бронзой.

Пантеон отличается классической ясностью и целостностью композиции внутреннего пространства, величественностью художественного образа. Не исключено, что в строительстве храма участвовал Аполлодор Дамасский.

Пантеон сохранился в сравнительно хорошем состоянии благодаря тому, что с 609 был превращен в христианский храм Санта Мария ад Мартирес (его называют еще Санта Мария Ротонда, или просто Ротонда).

В Пантеоне погребены некоторые известные люди Италии, в частности, в одной из боковых капелл Пантеона похоронен Рафаэль; впоследствии здесь же похоронили первого короля объединенной Италии Виктора Эммануила II, и короля Умберто I.

Конец


Презентация на тему: THE KAZAKHSTAN’S ARCHITECTURE of the Nineteenth century (THE FORMS SUMMATION) / «STYLES OF THE KAZAKHSTAN’S ARCHITECTURE» the Series of thematic lectures by Dr. K.I.Samoilov, 2016. – ppt-Presentation. – 38 p.


Презентация на тему: THE KAZAKHSTAN’S ARCHITECTURE OF THE 21st CENTURY BEGINNING (Trends of Forms Evolution) / Typical examples by Dr. Konstantin I.Samoilov. – Almaty, 2016. – ppt-Presentation. - 89 p.


title: Презентация на тему: Тест по культуре Мезоамерики

text:
Тест по культуре мезоамерики
9 класс МХК автор Страхова Нина Павлиновна учитель МХК МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта РК.
1.Как называлась письменность ацтеков?
2.Назовите цивиллизацию,которая оставила такое каменное «наследие»?
3.Название пирамиды и кому она принадлежала?
4.Самый воинственный народ Мезоамерики?
5.Этот народ составил самый оригинальный календарь.
6.Назовите два вида воинов народа ацтеков?
7.По этой дороге майя шли приговорённые к смерти.как она называлась?
8.Самый знаменитый город, найденный в Андах.Как он называется и кто там жил?
9.Пирамида Тикаль. Какому народу она принадлежала?
10.Эти скульптуры посвящены одному из главных божеств майя. Как его звали?
11.Скульптура в Чичен Ице. Как звали бога?
12.Доинская цивиллизация. Пустыня Наско. Что это за знак?
13.Назовите главные виды искуства народов мезоамерики?
14.Назовите музыкальные инструменты народов мезоамерики?
15.Как называлась игоа и каковы её правила?
16.Кто из народов Мезоамерики считал золото символом Солнца?
17.С какой целью строилось данное сооружение?
18.Назовите столицу ацтеков?
19.Пирамида в Паленке. Какие функции она выполняла?
20.Чья цивилизация Мезоамерики оставила такое наследство?
21.Как назывался камень,который майя считали священным?
22.Вид искусства.
23.Из какого материала майя изготавливали ножи?
24.Какой высшей почести могли удостоится пленники?
25.Назовите главного бога инков.
Ответы на вопросы.
1.Кодексы.
2.Ольмеки.
3.Пирамида Солнца. Майя.
4.Инки.
5.Ацтеки.
6.Воин –Ягуар и Воин-Орёл.
7.Дорога мёртвых.
8.Мачу Пикчу.
9.Майя.
10.Пернатый змей.
11.Кукулькан.
12.Орёл.
13.Скульптура, архитектура, резьба по драгоценным камням и металлам.
14.Барабаны,флейты.
15.Игра в мяч.
16.Инки.
Ответы на вопросы.
16.Инки.
17.Стадион для игры в мяч.
18.Теночтитлан.
19.Храм,обсерватория и захоронение главного Паленке.
20.Майя.
21.Нефрит.
22.Скульптура.
23.Обсидиант.
24.Жертвоприношение богу.
25.Большой инка.


title: Презентация на тему: Тест по видам ИЗО

text:
Тестпо видам ИЗО

Под каким номером скульптура? 1                                                                        3
2
Под каким номером произведение графики?1                         2                            3
Что является техникой рисунка?1) прориси, зарисовка2) мазок, линия3) лепка, заливка
 Под каким номером манера исполнения штрих?
1                        2                        3
Манера исполнения: штрих, пятно, линия, затушевка.
Под каким номером манера исполнения линия?1                                   2                                  3
Что является языком живописи?1. графические карандаши2. краски3. мрамор, глина
Какой вид ИЗО в Казахстане развит с древних времен?1. живопись2. архитектура3.ДПИ
Что является основой всех видов ИЗО?1. композиция2. пропорции3. рисунок


Презентация на тему: Тестовые технологии в курсе МХК


title: Презентация на тему: Тест по теме «Культура Востока»

text:
Тест по теме 		«Культура Востока»

Что изображено на фотографии?
1 вариант
2 вариант

Соотнеси изображение и название
1 вариант
2 вариант
Золотой павильон в Киоте.
Монастырь Хорюдзи (Золотой зал).
Чайный домик.
Замок Химэдзи (Белой цапли).
1 вариант
2 вариант
3. Какую страну называют Страной Восходящего солнца?

3. Ещё эту страну называют Поднебесной.

Индия.
Китай.
Япония.

1 вариант
2 вариант
4. В какой стране для письма используют санскрит?

4. Где для письма пользуются иероглифами?

Индия.
Китай.
Япония.

1 вариант
2 вариант
5. Где широко до сих пор распространено садово-парковое искусство?

5. Страна – родоначальница икебаны.

Индия.
Китай.
Япония.

Определите типологию японского сада
1 вариант
2 вариант
1. дворцовый,
2. храмовый,
3. сад чайной церемонии,
4. плоский,
5. холмистый сад-картина

1 вариант
2 вариант
7. Один из самых живописных замков Японии, представляющий собой сложный комплекс архитектурных сооружений со множеством лабиринтов, тайных переходов и построек внутри стен

7. Наиболее распространенный вид постройки в Китае, имеет вид башни, обычно достигающей высоты 50 м.

Замок Белой цапли.
Пагода.
Пещерный храм.
Ступа.
О каком архитектурном памятнике идет речь?
1 вариант
2 вариант
8. – шелкография,
	- тушь,
	- иероглифы,
	- порох.

8. – буддизм,
	- книжная миниатюра,
	- санскрит,
	- танец.

Индия.
Китай.
Япония.
О какой стране идет речь?


title: Презентация на тему: Тициан

text:
Тициан.
Жизнь и творчество.
«Не цвета делают фигуры прекрасными, а хороший рисунок»
                 Жизнь Тициана:
ТИЦИАН
(1476/77 –1576), венецианский живописец эпохи Возрождения. Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре. В 1513 Тициан уже приобрел известность и стал получать не только частные, но и государственные заказы.
  В 1532  Тициан познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет. Последние годы жизни Тициан провел в Венеции, исполняя в числе прочих многочисленные заказы Филиппа II Испанского.
До  конца  своей  жизни  (27 августа  1576г.) художник продолжал продолжал работать с изумительной творческой изобретательностью
Портрет инквизитора дожа Андреа Гритти
Дож (итал. doge— «вождь, предводитель») — титул главы государства в итальянских морских республиках — Венецианской, Генуэзской и Амальфийской. Догат — время правления дожа..
Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров. Трудно дифференцировать произведения Беллини, Джорджоне и Тициана первых лет 16 в. К 1510 Тициан усвоил живописную манеру Джорджоне.
Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине Любовь земная и небесная (Рим, галерея Боргезе).
                 Творчество Тициана:
  Портреты Тициана, исполненные в течение 1520-х годов, выглядят более камерными. Обычно, как в Мужском портрете (Лондон, Национальная галерея),
 в них акцентируются черты личности модели.
Портрет Якоба Страда
В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники. Картина Введение Марии во храм (1534–1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений. Это произведение вызывает в памяти городские виды и изображения венецианских праздников у Карпаччо и Джентиле Беллини и предвещает сцены пиров Веронезе.
Святая Мария Магдалина
Картину Тициана Венера Урбинская   можно сопоставить с Венерой Джорджоне: у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. Прекрасная женщина представлена величавой, исполненной чувства собственного достоинства, но ее изображение уже не вызывает ощущения тайны, как в картине Джорджоне.
Венера Урбинская (1538 год)
     Коронование Христа    терновым венцом (1542)
  В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа.
Портрет папы Павла III (1545-1546 гг.)
 На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники.
Даная:
Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545–1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте).
          Адам и Ева (1550 год) :
К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана». Для него характерны работа более жидкими красками и звучные, как бы тлеющие изнутри цвета, подчиняющиеся игре света. Метод наложения плотных слоев краски резкими, прерывистыми мазками, смешение которых обретает определенные формы только при взгляде с достаточного расстояния, обусловил интерес многих художников 19–20 вв. к творчеству мастера.
Похищение Европы (1559-1562 гг.) :
Воплощением  позднего стиля является картина Похищение Европы, где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж.
Последняя картина Тициана – Оплакивание Христа (Венеция, галерея Академии) была сделана им для своего собственного надгробия между 1573 и 1576.
Работы Тициана.                                   Благовещение (1535):
    Аллегория времени, управляемого разумом (1565):
           Автопортрет Тициана (1566):
Выдающийся венецианский художник жил до 99 лет!


Презентация на тему: тинторетто


Презентация на тему: Тициан Вечеллио ди Кадоре


Презентация на тему: Тихая жизнь


Презентация на тему: Тициан Вечеллио итальянский художник (1477 или 1485 – 1576)


Презентация на тему: Тициано Вечеллио


title: Презентация на тему: Тональная архитектурная графика. Техника архитектурной отмывки. Отмывка архитектурной детали

text:
1.
- architectural detail
2.
- drawing details
3.
- washing off
4.
4.
- semitone
5.
- lighting
6.
- contrasting


Презентация на тему: Товарищество передвижников


Презентация на тему: Тициан Вечеллио


title: Презентация на тему: Титаны Возрождения

text:
ТИТАНЫ ВОЗРОЖДЕНИЯ
ПЛАН:
Мир Леонардо да Винчи
Рафаэль – «первый среди великих»
Бунтующий гений Микеланджело
Леонардо да Винчи(1452 – 1519 гг.)
Основоположник искусства Высокого Возрождения
Жизненное содержание творчества:

 Евангельские сюжеты

 Воплощение женского идеала –    Мадонна с младенцем на руках (символ материнства и жертвенной любви к людям)

 Поэтические образы современниц
Тайная вечерня
Мадонна Литта
Джоконда (Мона Лиза)
«песнь торжествующей любви» художника

глубоко обобщенный, идеально возвышенный образ человека эпохи, лицо, озаренное чувством собственного достоинства и внутренней духовной силы, богатством и сложностью интеллекта
Композиционные и колористические достоинства картины
Пейзаж – собирательный образ на природу «царство человека»
Цветовая гамма портрета – зеленые, голубые и золотистые тона, благородная сдержанность, тонкость цветовых сочетаний и сложнейшие переходы от полутени к полусвету
Дама с горностаем
Последние годы жизни
Жил во Франции, при дворе короля
Писал трактаты о живописи,            о природе воды, о строении различных машин, ставил опыты, объяснял причины движения, распространения звука, света и тепла, открыл первый закон скорости и инерции – основные законы механики
Мудрец, сумевший глубже других исследовать тайны человеческой души, познать законы мира и выразить их возвышенным языком чувств
Рафаэль Санти(1483 – 1520 гг.)
Непринужденный вкус в выборе прекрасного, способность ума извлекать из многих частностей красоту, живое чувство, легкость послушной кисти в воплощении творческой фантазии
Жизненное содержание творчества:

Совершенные образы Мадонны
Певец женской красоты
Монументальные фрески
Алтарные картины
Реалистические портреты
Святой Георгий, поражающий дракона
Сон рыцаря
«Чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц. Но ввиду недостатка… в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум. Имеет ли она какое-либо совершенство, я не знаю, но очень стараюсь его достигнуть»
Мадонна с гвоздикой
Сикстинская Мадонна
Афинская школа
Микеланджело Буонарроти(1475-1564 гг.)
Непримиримый и гордый, бунтующий и суровый
Борьба, страдание, протест, неудовлетворенность жизнью, разлад с идеалом, поиски смысла бытия – все, что наполняло жизнь мастера
Любимые герои – пророк Моисей, царь Давид, мужественный Прометей, кроткая Мария, оплакивающая сына Христа

Микеланджело
Пьета
Погребальная капелла герцогов Медичи
Давид
Моисей
Роспись свода Сикстинской капеллы
Площадь 600 м
работа - 4 года
Купол собора Св. Петра
Prezentacii.com


Презентация на тему: Товарищество передвижных художественных выставок


title: Презентация на тему: Титаны Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519)

text:
1
2
1
2
3
4
1
2
3
4
5
6
8
7


Презентация на тему: Томас Шон Коннери (Thomas Sean Connery)


title: Презентация на тему: Титаны эпохи Возрождения

text:
Титаны эпохи Возрождения
Проверочная работа.
Урок МХК 10 класс.
Автор Страхова Н.П. МОУ «СОШ № 20  с УИОП» г.Ухта РК
«Два мира есть у человека:
Один, который нас творил,
Другой, который мы от века
Творим по мере наших сил.»
                               Н.Заболоцкий
1.Назовите автора и произведение.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Ответы:
1.Леонардо да Винчи «Автопортрет».
2.Рафаэль «Сикстинская мадонна».
3.Микеланджело «Сотворение Адама»
4.Микеланджело «Мадонна Дони».
5.Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа».
6.Леонардо да Винчи «Дама с горностаем».
7.Рафаэль «Афинская школа».
8.Микеланджело «Пьета».
9.Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Ответы:
10.Микеланджело «Грехопадение».
11.Леонардо да Винчи «Джоконда».
12.Рафаэль «Дама под покрывалом».
13.Микеланджело «Сотворение Адама».
14.Леонардо да Винчи «Автопортрет».
15.Микеланджело «Давид».
Оценки :
15-13- «5»
12-10- «4»
9-7- «3»
6-4 – «2»
3-1- «1»
Загадки титанов
Загадки титанов
Загадки тианов
Загадки титанов
Загадки титанов
Загадки титанов
Загадки титанов
Загадки титанов


Презентация на тему: Типы молодежных субкультур


Презентация на тему: Традиции Японии


title: Презентация на тему: Тициан (1488/90 - 1576)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
St. John the Baptist
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Традиции Германии


title: Презентация на тему: Тициан


title: Презентация на тему: Традиции чаепития

text:
ТРАДИЦИИ ЧАЕПИТИЯ

О чае
Чай – один из самых распространенных напитков в мире. Он любим как среди бедуинов пустынь, так и у народов севера. Во многих странах существуют свои особые традиции, связанные с чаем; например, всем известны чайные церемонии Китая и Японии, а также английский «ти тайм» и традиции, связанные с чаем-матэ, популярного среди боливийцев и других народов Южной Америки. Большинство стран, где выращивается чай с древних времен имеют свои традиции, связанные не только с завариванием чая, но и с выращиванием, высушкой листьев чайного дерева, и др.
Четыре основных типа настоящего чая - черный чай, красный чай, зеленый чай, и белый чай.
Традиции чаепития
Можно выделить 4 традиции чаепития
1. Первая - это общепринятая в мире (и особенно в европейских странах) английская традиция чаепития. Каждый из нас прекрасно знает эти примеры из жизни, когда в праздничный или особый день мама достает самый красивый и дорогой чайный сервиз из костного фарфора, накрывает белую скатерть и вся семья с гостями садится за стол, проводя время за чашечкой чая и вкусной выпечкой.За столом всегда помимо чашек с блюдцами стоит заварочный и молочный чайники, сахарница и ваза для выпечки. Подготовка к такому чаепитию – целый ритуал.
Английская традиции чаепития
Английские традиции чаепития
«Чай держит в плену Англию, он стал ритуалом, и каждый англичанин убежден, что чай — это истинно английский национальный напиток».
         Средний англичанин выпивает шесть чашек чая в день.
         Около шести утра вся Англия пьет «утренний чай». В отелях принято подавать его «в постель».
         В восемь часов - плотный завтрак, «инглиш брекфаст», который заканчивается, разумеется, чашкой чая.
         С часу до двух в городах и поселках закрываются все учреждения и предприятия. Это пора ленча, во время которого никому еще не помешала «э найс кап оф ти» — славная чашечка чая.
         У рабочих в это время наступает перерыв, который так и называется: ти брэйк — «перерыв на чай».
         В пять часов, что бы ни случилось — «файф о'клок» или «вечерний чай».
         Другая традиция «хай ти» — «высокий чай». Молоко — непременная принадлежность чаепития в Англии. Причем, если вы хотите произвести впечатление знатока восточного напитка, ни в коем случае не лейте молоко в чай — только наоборот. Это незыблемое правило английского чайного стола. Британские гурманы утверждают, что лишь в таком случае вкус чая смягчается, и не теряется его аромат.

Британский Ритуал Чая
Типичный полуформальный британский чайный ритуал может проходить следующим образом:
Чайник с заваркой, и вода подавались к столу, где в чашку наливалась заварка с чайника, затем заварка разбавлялась водой.
Когда добавлять молоко в чашку до или после того как был налит чай, было вопросом дебатов; традиционно все зависит от класса: рабочие классы, которые не могли позволить себе посуду хорошего качества, добавляли молоко сначала, чтобы гарантировать, что внезапное увеличение высокой температуры не приведет к разрушению чашки, тогда как средний класс и высшие сословия, представители которых не волновались об этом, добавляют молоко после того, как чай налит в чашки, и только в том случае если гость согласиться. Эту последнюю традицию считают правильной согласно этикету. Однако, некоторые считают, что добавление молока после того, как чай налит в чашку имеет тенденцию «ошпаривать» молоко, а это затрагивает его вкус и для лучшего вкуса, молоко нужно вылить сначала. Есть также надлежащая манера – пить чай, используя чашку и блюдце. Чашка и блюдце должны быть взяты со стола вместе, левой рукой блюдце, а правой - чашку. Питье чая с блюдца (чтобы охладить чай) было весьма обычно когда-то, но теперь почти универсально считается нарушением этикета.

Русская традиция чаепития
2. Вторая – русская традиция чаепития. Это ритуал запивания чаем варенья из крыжовника и многочисленного количество баранок. Обычно, в таких случаях говорят: «Пойдем попьем чайку».
Русское       чаепитие

История русского чая насчитывает порядка триста лет. Популярным и распространенным этот напиток становится уже на стыке XVIII-XIX веков. Как и в Англии, в русских богатых семьях было принято собирать друзей и родственников за столом, на котором красовался большой самовар.
        Самовар ставился непосредственно на чайный стол либо на небольшой столик, приставленный в торце стола. Разливала чай только сама хозяйка, и только в случае крайней необходимости это действо доверялось старшей из дочерей, что соответствовало неписаному правилу – чай должен разливать всегда один и тот же человек, хорошо с этим делом знакомый. Пили чай из фарфоровой посуды, обязательно не доливая на 1–2 см от края чашки, что считалось хорошим тоном. В мещанских и купеческих семьях позволено было подать чашки с горячим чаем на глубоких блюдцах, из которых его и пили вприкуску с сахаром или вареньем, держа блюдце в ладони с особым, показным шиком.
Традиции чаепития на Востоке.
3. Третья традиция – восточная. Это японская и китайская традиции чаепития, они самые древние, так как в Европе чай появился только в середине 16 века, а на востоке его употребляли уже тысячу лет. Я взял традиции чаепития в Азербайджане, так как мой дед  работает на чайной плантации «Бета чай» и он поведал мне все тонкости чая.
Чаепитие в Азербайджане
Чаепитие в Азербайджане
У каждого народа есть свой ритуальный напиток. У азербайджанцев это -- чай. Он сопровождает их всю жизнь. Ни одно важное событие -- от рождения до похорон -- не обходится без чая.
В Азербайджане чай пьют из особых стаканчиков, которые называются "армуды", то есть "грушевидный". Они действительно по форме напоминают грушу: верх и низ широкие, а "талия" -- зауженная. Объяснений необычной формы этого стакана множество. Мол, удобно держать в руках, напоминает девичью фигуру и т. д.
На самом деле причина вполне прагматична: чай в нижней части стакана остывает медленнее, чем в верхней. И таким образом температура остатков на дне стакана такая же, как и в самом начале чаепития. В этом смысле армуды является поистине чудом древнего азербайджанского дизайна: красивая форма обусловлена функциональностью

Азербайджанская традиция  чаепития

Чай -- непременный атрибут сватовства. У азербайджанцев, как и у многих других народов, не принято говорить напрямую: мол, выдайте вашу дочь за нашего сына. О том, что в дом придут сваты, сообщается заранее, причем без большой огласки. В ходе же самого сватовства разговор ведется витиеватый, намеками и полунамеками. А ответ дается посредством чая: если в чай, предложенный сватам, положили сахар, то надо готовиться к свадьбе. Если же сахар подали отдельно от чая, то это означает отказ.
Этот ритуал позволяет сторонам сохранить лицо и отношения. Зашли люди в гости, попили чай, поговорили о том, о сем и разошлись. Обычное дело. И никаких обид.
Впрочем, азербайджанский чай можно пить и просто так, без ритуалов и условностей. Он вкусен и прекрасно утоляет жажду. Правда, надо знать секрет его заваривания. Этот секрет раскрыл один старый чайханщик, заваривавший самый лучший чай в Азербайджане, который, умирая, сказал: "Не жалейте заварки".

Дальнейшее изучение
В конце своего исследования я хочу сказать, что меня очень интересуют традиции чаепития, и в дальнейшем я продолжу эту тему . Буду изучать тонкости традиций в Китае, Японии, Узбекистане и в др.странах.
Я хочу пойти по стопам деда и открыть свою чайную фабрику а также чайхану, где будут подаваться чаи, приготовленные по особым рецептам, которые знает мой дед.


Презентация на тему: THE KAZAKHSTAN’S ARCHITECTURE OF THE 21st CENTURY (2010-2015) IN THE WORLD ARCHITECTURAL CONTEXT / Typical examples by Dr. Konstantin I.Samoilov. – Almaty, 2016. – ppt-Presentation. – 80 p.


title: Презентация на тему: Традиция иконописи на Руси

text:
Традиция иконописи на Руси
Истоки древнерусской иконописи
Византийские
 Традиции эллинизма
Сирийские, коптские, сербские, болгарские, армянские, грузинские влияния
Народные традиции этих народов
Отдельные монастыри создают свои традиции (Афон, Никея, Афины, Салоники…)
Древнерусское чувство красоты
Новгород, Ростов, Москва, Псков…
Что такое  ИКОНА?

Икона – священный предмет церковного искусства
Икона – это книга о вере, «богословие в образе»
Икона – образно выраженная молитва
Икона – окно в духовный мир, мир горний
Икона – святой образ, изображение, в котором за красками, нанесенными  в определенной системе приемов, присутствует некое таинство
Икона – Путь Благодати
Эти образы Иисуса Христа отделяют между собой столетия, но как они похожи, потому что иконописцы работали в каноне - строгом выполнении всех законов, правил, норм написания образа
Мастера сквозь столетия учились у друг друга через прориси (кальки с контурами лика)
Определенная последовательность нанесения красочного слоя
Каждая деталь в иконе имеет символику, на первый взгляд непонятную. Перстосложение несет в себе имя Христа
Ic - Хс
Строгость, покой, молчаливая созерцательность, умиротворение