title: Презентация на тему: Софийский собор в Киеве

text:
Софийский собор в Киеве
Презентация по искусству
Ученицы 9-а класса
Блиновой Валентины
5klass.net
Собор Святой Софии (Софийский собор) — храм, построенный в XI веке в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко. Внутри собора сохранились некоторые оригинальные фрески и мозаики, в том числе знаменитая мозаика Богоматерь Оранта.

Софийский собор стал первым, внесённым в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, памятником архитектуры на территории Украины.

Мозаика Богоматерь Оранта

Софиевский собор был заложен в 1037 году князем Ярославом Мудрым. По преданию храм был возведен именно на том месте, где князь одержал победу над язычниками печенегами.

Более десяти лет строили и украшали здание византийские и местные мастера. Только в 1049 году Киевский митрополит Феопемпт освятил величественное сооружение.
София Киевская стала главным храмом страны — здесь Ярослав основал первую на Руси библиотеку, здесь велась летопись, переписывание и перевод книг, проводились церемонии восхождения князей на киевский престол, приемы послов, тут находились усыпальницы великих князей.

В те времена Киевская Русь была одной из крупнейших цивилизованных держав в Европе — имела широкие торговые и дипломатические связи с государствами Запада и Востока, а многие короли Европы почитали за честь породниться с великим князем киевским.

В 1240 году Софийский собор был разграблен и частично разрушен воинами Батыя, в 1385—90 гг. митрополит Киприан восстановил его, после чего он более трех с половиной веков находился в запустении, хотя и продолжал действовать.

В 1596 году собор переходит к Украинской грекокатолической (Униатской) церкви, 1630-е годы отобран у неё киевским митрополитом Петром (Могилой), который отреставрировал собор и основал при нём мужской монастырь. Работы по обновлению храма продолжались до 1740 года, когда он окончательно приобрёл нынешний облик.
Мозаики и фрески Софийского собора были созданы в середине XI века специально приглашенными Ярославом Мудрым из Константинополя византийскими мастерами. Христианские сюжеты развернутые на стенах собора были призваны просветить неграмотных людей из языческой, в недавнем прошлом страны, не умевших в общей массе ни читать ни писать. На стенах храма изображены сцены из жизни Христа и Богородицы, ее родителей Иоакима и Анны, апостолов Петра и Павла, Георгия Победоносца, покровителя Киева — архистратига Михаила и многих православных святых.
София неоднократно горела, перестраивалась, в XIII веке пострадала от нашествия орд хана Батыя, в XV–XVI веках стояла вообще без крыши — все это пагубным образом сказалось на фресках. До наших дней из 5000 фресок созданных в XI веке уцелело чуть более двух тысяч. В конце XVII века старинные фрески были забелены известью и были вновь случайно обнаружены в 1843 году когда отвалился кусок штукатурки с масляной живописью, и открылась стенопись XI века. Однако расчистка стен велась непрофессионально и рабочие кое-где удалили и фресковую роспись.
Мозаики первоначально занимали огромную площадь, однако сохранилась лишь их третья часть. Мозаичная палитра насчитывает 177 оттенков. Синий цвет состоит 21 оттенков, зеленый из 34, желтый из 23, красный из 19, золотой из 25, серебряный из 9, что свидетельствует о высоком профессиональном уровне мастеров. Кусочки смальты, выкладываемые по сырой штукатурке, ставились под разным наклоном таким образом, что лучи света, на них падающие, отражались под различными углами и создавали искрящуюся, светоносную поверхность что придает мозайкам собора особую выразительность.
Мозаики главного алтаря и главного купола — шедевр искусства. Центром этой прекрасной композиции вот уже много столетий является мозаичная икона Богоматери, известная под именем «Нерушимая стена». Многие века в народе существует поверье, что доколе не разрушится «Нерушимая стена», стоять и Киеву.


Презентация на тему: Сохранение русских традиций. Вышивка орнамента


title: Презентация на тему: СОТВОРЕНИЕ МИРА СОГЛАСНО БИБЛИИ

text:
Prezentacii.com
Prezentacii.com


Презентация на тему: Соткана из радости. Введенская колокольня в Бежецке


Презентация на тему: Советское изобразительное искусство в годы Великой Отечественной войны


Презентация на тему: Современная скульптура


title: Презентация на тему: Библейские предания Жизнь первых людей

text:
Библейские преданияЖизнь первых людей
    Бог создал человека  на шестой день сотворения мира. «И создал Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его ( в ноздри) дыхание жизни, и стал человек душою живою».
   Адам – первый человек и прародитель всего человечества. Бог создал человека, чтобы он возделывал землю.

 -
   Бог задумал мир как  место для жизни человека и создал мир таким, чтобы человеку все было обеспечено для счастья.
   Бог  сделал человека господином над всеми творениями, сторожем рая -  Эдемского Божьего сада.

           Адам и Ева
      Адам – первый человек и прародитель всего человечества. Бог поместил Адама в сад Эдемский (рай), чтобы возделывать и охранять его, разрешил ему вкушать плоды со всех деревьев, кроме  плодов с дерева познания добра и зла.
   Чтобы Адам не был одинок, у него были помощники – животные и птицы, которым  Адам придумал имена.

     Адам и Ева
     Чтобы Адам не был одинок, Бог усыпил его, вынул одно из его ребер  и превратил это ребро в Еву, жену Адама. Ева – первая женщина и праматерь рода человеческого.
      Адам дал женщине имя Ева, «женщина», «жена».

      Адам и Ева
    В Эдемском саду среди плодовых деревьев росло древо познания добра и зла. Его чудесные плоды Бог под страхом смерти запретил вкушать Адаму и Еве.

Но коварный змей-искуситель обитавший в саду, завидовал Адаму и не хотел подчиниться человеку. Он соблазнял Еву съесть плод с запретного древа познания добра и зла. Но
Она отвечала, что ей запрещено даже касаться этого древа.

Адам и Ева
       Змей уверял Еву, что испробовав плод, она и Адам уподобятся божественным существам и станут мудрыми, как Бог.
         Ева решилась отведать плод и уговорила Адама последовать её примеру. После этого они заметили свою наготу и впервые испытали чувство стыда. Им пришлось сделать себе набедренные повязки из листьев смаковницы, или фигового дерева
    (отсюда пошло  выражение «фиговый листок»).
 Наказание
Змей был приговорен всю жизнь ползать на брюхе и враждовать с людьми.
    Ева осуждена нести тяготы беременности и рожать в муках детей, а также подчиняться своему мужу.
    Адама Бог осудил в поте лица своего добывать хлеб.

Так Адам и Ева нарушили запрет.
За  неповиновение последовало наказание:

Микеланджело. Грехопадение и Изгнание из Рая
    Нарушив запрет, Адам и Ева потеряли бессмертие и были изгнаны из рая. С тех пор всё человечество несет на себе  грех прародителей и не может вернуться в рай.


title: Презентация на тему: Современная скульптура. Новые материалы

text:
Современная скульптура.
Новые материалы.
Скульптура один из видов искусства. Скульптура ( от лат.skulpo – вырезаю, высекаю) ваяние, пластика один из видов изобразительного искусства.
Скульптура – это искусство преображения пространства посредством объема.
в 20 веке развитие скульптуры принимает экспериментальный характер. Особенно сильно было влияние П. Пикассо приведшее к включению в произведение скульптора самых различных нетрадиционных материалов. Именно эта особенность развития скульптуры 20 века привила художникам уважение к предмету.

.  Творчество художника превращается в игру с совершенно разными материалами. Это и проволока, и пенопласт, и гипс, и бытовые предметы, скотч ,причем очень часто эти материалы совершенно разные по фактуре и массе часто комбинируются вместе.
Конечно, некоторые художники отдают предпочтение какому то одному материалу.
Например, Стив Лохман и Серджио Селари отдают предпочтение проволоке.
Из чего только не делают скульптуру в 21 веке!  А знаете  ли вы что скульптуру можно склеить, причем склеить из скотча?
Конечно, работа с такими разными материалами вызывает неизменный интерес у детей


Презентация на тему: сова


Презентация на тему: Сотворение мира


Презентация на тему: СОВРЕМЕННАЯ ЖИВОПИСЬ


Презентация на тему: Советская архитектура 1930 - х годов


title: Презентация на тему: Современное искусство

text:
Joe Fenton
 Giant artworks.
Joe Fenton
 Giant artworks.


title: Презентация на тему: Советская скульптура

text:
Советская скульптура
 20-30 гг.
И.Д. Шадр  (1887 – 1941)
И.Д. Шадр. Булыжник – оружие пролетариата. 1927г. Бронза. ГТГ
И.Д. Шадр. Булыжник – оружие пролетариата. 1927г. Бронза.
И.Д. Шадр. Булыжник – оружие пролетариата. 1927г. Бронза.

И.Д. Шадр.
Булыжник – оружие пролетариата.  Фрагмент. 1927г. Бронза.

И.Д. Шадр.
Буревестник (М.Горький). 1939г. Бронза. ГТГ

В.И. Мухина (1889 – 1953)
В.И. Мухина
Ветер. 1926г. Бронза. ГТГ
В.И. Мухина
Ветер. 1926г. Бронза. ГТГ

В.И. Мухина
Ветер. 1926г. Бронза. ГТГ

В.И. Мухина
Ветер. 1926г. Бронза. ГТГ

В.И. Мухина
Ветер. 1926г. Бронза. ГТГ

В.И. Мухина
Ветер. 1926г. Бронза. ГТГ

В.И. Мухина.
Крестьянка. 1927г. Бронза. ГТГ
В.И. Мухина.
Крестьянка. Эскиз к скульптуре. Рисунок. 1927г. ГТГ

В.И. Мухина.
Крестьянка. 1927г. Бронза. ГТГ

В.И. Мухина.
Крестьянка. 1927г. Бронза. ГТГ

В.И. Мухина.
Крестьянка. Фрагмент. 1927г. Бронза. ГТГ

В.И. Мухина.
Рабочий и колхозница. 1937г. Бронза. ГТГ
В.И. Мухина.
Рабочий и колхозница. Фрагмент. 1937г. Бронза. ГТГ

В.И. Мухина.
Рабочий и колхозница. 1937г.
Бронза. ГТГ.
В.И. Мухина.
Рабочий и колхозница. Общий вид павильона СССР на Международной выставке в Париже. Архитектор Б.Иофан. 1937г. Бронза. ГТГ

В.И. Мухина.
Рабочий и колхозница. Общий вид павильона СССР на Международной выставке в Париже. Архитектор Б.Иофан. 1937г. Бронза. ГТГ

В.И. Мухина.
Рабочий и колхозница. Общий вид павильона СССР на Международной выставке в Париже. Архитектор Б.Иофан. 1937г. Бронза. ГТГ

А.Т.  Матвеев (1878 - 1960)
А. Матвеев.
Памятник К. Марксу. Петроград, Смольный. 1918 г. Гипс тонированный (не сохранился)
Открытие памятника К. Марксу работы А. Матвеева. Ноябрь 1918г.
Петроград, Смольный
А. Матвеев.
Фигура крестьянина к скульптурной композиции «Октябрьская революция». Этюд. 1927 г. Бронза. ГРМ.
А.Т. Матвеев. Октябрьская революция. 1927г.  Бронза. ГРМ
Б.Д. Королев (1884 – 1963)
Б. Королев.
Памятник Борцам Революции. Саратов. 1925 г.
Б. Королев.
Памятник Борцам Революции. Фрагмент. Саратов. 1925г.
С.Д. Меркулов (1881 – 1952)
С. Меркулов.
Памятник К. Марксу в Ульяновске. 1920 г. Гранит
С. Меркулов.
Памятник К. Марксу в Ульяновске. 1920 г. Гранит

С. Меркулов.
Памятник Л. Толстому в Москве. 1913 – 1928гг. Гранит
С. Меркулов.
Памятник Ф. Достоевскому в Москве.
1913 – 1918 гг. Гранит
Скульптурный портрет
    1920 – 1930 гг.
А. Голубкина. Портрет льва Толстого. 1927 г. Бронза. ГТГ
А. Голубкина. Портрет В.Г. Черткова. 1926г. Дерево.
Музей Л.Толстого в Москве
А. Голубкина.
Портрет Л.И. Сидоровой. 1906г. Мрамор. ГТГ
А. Голубкина.
«Строитель» (портрет архитектора С. Замкова). 1934г. Мрамор. ГТГ
В.И. Мухина.
Портрет доктора  А. Замкова. 1934г. Мрамор. ГТГ
И. Шадр.
Портрет Л. Красина. 1926 г. Бронза, гранит. ГТГ
И. Шадр.
Крестьянин. 1922г. Бронза. ГТГ
С. Меркулов.
Степан Шаумян. 1929 г. Гранит. ГТГ
Б.Д. Королев
Портрет А. Желябова. 1927г. Бронза. ГТГ
Б. Королев.
Портрет М. Бакунина. 1927 г. Дерево. ГИМ
Б. Королев.
Портрет Н. Баумана. 1930 г. Бронза. ГТГ
А.Т. Матвеев.
Автопортрет. 1939г. ГРМ
А. Матвеев.
Автопортрет.
А. Матвеев.
Портрет А.С. Пушкина. 1938 г. Бронза. ГРМ.
А. Матвеев.
Портрет А.С. Пушкина. Фрагмент статуи.
1948 – 1960гг.  Бронза. ГРМ.
А. Матвеев.
Портрет Т. Шевченко. 1930г. Гипс (не сохранился)
С. Лебедева.
Портрет Ф. Дзержинского. 1925 г. Бронза. ГТГ.
С. Лебедева.
Портрет Ф. Дзержинского. 1925 г. Бронза. ГТГ.

С. Д. Лебедева
Портрет В. Чкалова. 1936г.
Бронза, лабрадорит. ГТГ
С. Д. Лебедева
Портрет В. Чкалова. 1936г.
Бронза, лабрадорит. ГТГ

http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


Презентация на тему: Современное декоративное искусство. ВИТРАЖ


title: Презентация на тему: Современная архитектура Москвы

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level

Moonlight Night on the Dnepr. 1880


title: Презентация на тему: Современная архитектура России

text:
Современная архитектура России
Архитектура — это система зданий и сооружений; формирующих пространственную среду, удобную для жизни и деятельности людей. Эти отдельные здания и их ансамбли, площади и проспекты, парки и стадионы, поселки и целые города. Архитектура — это и особое искусство создавать, строить здания и сооружения по законам красоты (греческое слово «архитектор» означает «строитель»). Архитектор должен соединять в своих проектах воедино пользу, прочность, красоту.
Китч как стиль. Средовая идеология 1990-х гг.
Объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.
Конструктивизм – это выдающееся достижение советской архитектуры, новое течение и уникальный взгляд на форму, функциональность зданий. Как архитектурное течение конструктивизм возник в 1920-х годах в Советском союзе и  характеризовался строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и функциональностью зданий. Лидерами конструктивизма принято считать архитекторов Весниных, Гинзбурга, Голосовых, Мельникова, Леонидова.
Конструктивизм

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы.
                 Классицизм

      Нейтральная архитектура
Органическая архитектура, направление в архитектуре XX в. (особенно распространённое в 30-50-х гг., главным образом в США и Западной Европе), провозгласившее своей задачей создание таких произведений, форма которых вытекала бы из их назначения и конкретных условий среды, подобно форме естественных организмов. Идеи органической архитектуры, впервые сформулированные в 1890-х гг. американским архитектор Л. Салливеном, были развиты его учеником Ф. Л. Райтом.
    Органическая архитектура

Общественные пространства - новый тренд в архитектуре торговых и офисных центров. Особое внимание стало уделяться развитию общественных пространств,                 интегрированных в проекты коммерческой недвижимости.
         Архитектура торгово-общественных   пространств.

Возобновление высотного строительства в России происходит после 30-летнего перерыва в возведении высотных, преимущественно административных, сооружений. В настоящее время высотными (свыше 30 этажей) возводят только отдельные жилые коммерческие дома с квартирами бизнес-класса с присущей им узостью функциональных и конструктивных проблем.
Современная высотная архитектура в России
                                  «Москва-Сити»

         Высотные комплексы
                          Екатеринбург-Сити
            Высотные комплексы
Искусственный свет становится все более емким и мобильным носителем информации. Информационно-световые медиа-технологии уже активно влияют на архитектуру и на создаваемую среду и уже сегодня они должны учитываться при разработке градостроительных и средовых проектов. Таким образом, в развитых странах Запада и в России определяется новая сфера профессиональной деятельности, где архитектор должен быть компетентным творцом или сотворцом при решении освещения в дизайнерских, архитектурных и градостроительных проектах.
           Световой урбанизм

        Москва
www.architektor.ru
www.archi.ru
www.a3d.ru
 www.russ.ru/culture
www.berezina.su

Интернет cайты:


title: Презентация на тему: Современное украинское кино

text:
Современное украинское кино
Презентацию подготовил студент 1 курса стоматологического факультета Загарук Марк
Падение «железного занавеса» и Советского Союза
Творческим профессиям развязали руки – они вольны создавать национальные произведения искусства, организовывать собственные творческие объединения без согласований с коммунистической партией, получили свободный выезд за границу, смогли открыто общаться с целью обмена опытом с иностранными коллегами и даже заручаться их помощью и поддержкой
Свобода от запретов и ограничений
То, что раньше мог добыть не каждый и только из-под полы, в одночасье стало массовым. Долгие годы свободное от запретов и ограничений западное кино быстро захватило сознание людей, как это сделали прежде бразильские телесериалы, а еще раньше – индийские киноленты. Зритель жаждал нового, он жаждал свободы и зрелища! Качественно новый уровень съемок, откровенные сцены, разнообразие жанров, многомиллионные вложения в картину практически полностью вытеснили отечественных талантов на периферию, нередко – в нишу т.н. «сериалов для домохозяек», т.е. фонового видео, под которое можно готовить еду и убирать квартиру.
 «Молитва о Гетмане Мазепе»
Одним из самых смелых экспериментов в жанре короткометражного кино стала сюрреалистическая лента «Молитва о Гетмане Мазепе»   Юрий Ильенко =>
 «Тот, кто прошел сквозь огонь»,
Брат Юрия Ильенко Михаил снял картину «Тот, кто прошел сквозь огонь», номинированную в 2012 году на премию «Оскар»          Михаил Ильенко =>
«Україно , Goodbye!»
Грандиозная работа Владимира Тихого «Україно , Goodbye!» составлена в виде т.н. «модернового альманаха» из 30 короткометражек, призванных переосмыслить причины покидания Украины ее теперь уже бывшими гражданами
 «Другой Челси: История из Донецка»
Богдан Ступка и его роли
Сложно преувеличить, если в разговоре о современном кино у украинца перед глазами всплывет лицо актера Богдана Ступки (1941-2012 гг.). Этот человек стал символом эпохи наиновейшего кино – самым узнаваемым украинским актером!
 «Гамер»
Первый национальный фильм ужасов « Синевир »
Спасибо за внимание:3
http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


Презентация на тему: Современное повседневное декоративное искусство. Что такое дизайн


title: Презентация на тему: Современные мастера, прославившие Россию в XVIII-XXI веках

text:
Современные мастера, прославившие Россию в XVIII-XXI веках.
Московская фабрика О.Крумбеля по производству золотых и серебряных изделий была основана в 1859 году. На Всероссийской мануфактурной выставке 1865 года в Москве он демонстрировал коллекцию украшений; в 1873 году (Вена) и 1876 году (Филадельфия) его работы отметили за «истинность русского стиля». Он один из первых ввел механизацию в производство, снизил цены на драгоценные предметы, был награжден серебряной медалью «за тщательную работу и дешевые цены  золотых изделий».
Мастерская и магазин Ф.Фульда и его преемника-сына, основанные в 1823 году в Москве, славились украшениями из драгоценных камней и жемчуга; они участвовали на многих художественно-промышленных выставках.
Вот пример изделия его фабрики.

В.А.Адлер основал в 1856 году в Москве фабрику по производству ювелирных изделий. В 1870 году он успешно показал свою коллекцию украшений и был отмечен экспертами, а в 1876 году в Париже представил вещи дамского туалета из «золотой мозаики». За изобретение техники мозаичного золота Адлер был награжден медалью. Также он представлял коллекции дамских и мужских вещей, выдержанных в древнем стиле.
Жемчужные ожерелья были обязательными подарками членам императорской фамилии. Императрица Александра Федоровна в 1901 году приобрела у А.Д.Иванова 5 ниток жемчужного ожерелья для подарков дочерям на дни рождения и именины. А.Д.Иванов, купец 1-ой гильдии, имел магазин золотых и бриллиантовых вещей на Невском проспекте, в доме 32. Он считался первым ювелиром по богатству драгоценных камней и жемчуга и чаще других фирм продавал Кабинету Его Императорского Величества жемчужные ожерелья.
Ювелирная мастерская Ф.Х.Кехли в Петербурге (известна с последней трети 19 века до 1917 года) специализировалась на производстве украшений и небольших золотых изделий, отличавшихся чистотой работы и оригинальностью композиций. Ф.Кехли выполнил много подарочных вещей по заказам Кабинета Его Императорского Величества, был оценщиком Кабинета, работал вместе с сыном Теодором, который окончил Академию художеств в Петербурге. На Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже в 1900 году Ф.Кехли, как и К.Фаберже, был удостоен чести быть членом жюри, и его работы показывались вне конкурса. В коллекции ГИМа есть брошь в виде соединенных вместе 2 подков из рубинов, сапфиров и бриллиантов.
Пример изделия его мастерской – запонки.

Петер Карл Фаберже родился 30 мая 1846 года в Санкт-Петербурге. Его отец был ювелиром. У мальчика рано проявились художественные способности и повышенный интерес к ювелирному искусству. Он обучался в престижнейшей немецкой гимназии Санкт-Петербурга, затем в коммерческом колледже в Париже. Несколько лет на практике изучал ювелирное дело в различных городах Европы. В 1872 году Карл стал во главе ювелирной мастерской своего отца.Первый успех пришел к Фаберже в 1882 году на Всероссийской промышленно-художественной выставке в столице России, где представленные Фаберже образцы современного ювелирного искусства в виде изящных дамских украшений принесли ему золотую медаль.Примерно в те же годы Карл начал поставлять свои изделия Кабинету Его Императорского Величества. Фаберже все чаще стал упоминаться в учетных книгах Двора. Ему удалось быстро завоевать расположение высших придворных чинов, оказывая бесплатные услуги по оценке, ремонту и реставрации ювелирных изделий в Эрмитаже. А свободный доступ к экспонатам музея позволил ювелиру внимательно изучить технические приемы старых мастеров и стилистические особенности изделий.Он удовлетворял запросы публики нескончаемым потоком полезных вещей – портсигаров, ламп, звонков, часов, – превосходивших друг друга своей изобретательностью, изысканностью, совершенством. Мгновенно узнаваемые, они были символом статуса их владельца.Знаменитая коллекция пасхальных яиц Фаберже была создана им по императорскому заказу и составляла в общей сложности 54 пасхальных яйца. Сегодня известно, что до нашего времени сохранились 45 пасхальных яиц; сохранилась фотография еще одного; еще 5 известны по описаниям. Сохранилось также одно из двух незавершенных пасхальных яиц, работы над которыми велись в 1917 году.После Октябрьской революции фирма и имущество семьи Фаберже было конфисковано и разграблено. В конце 1917 года Карл закрыл свой дом на Большой Морской улице, вверив его содержимое директору Эрмитажа. Сам ювелир перебрался за границу.Скончался Фаберже 24 сентября 1920 года в Лозанне и был кремирован.В 2004 году, благодаря покупке российского бизнесмена Виктора Вексельберга, пасхальные яйца Фаберже, приобретенная за 100 миллионов долларов, вернулась на Родину
 СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Презентация на тему: Современное выставочное искусство

text:
Современное выставочное искусство
Автор: Грибова С. В.
Учитель МБОУ СОШ 5 г. Белореченска
		Выставочное искусство - авторские художественные произведения, в которых наиболее ярко проявлена творческая индивидуальность профессионального художника, в единственном экземпляре.

		Художник-прикладник свободен в осуществлении творческих замыслов. Он экспериментирует с материалом, формой, цветом, создавая каждый раз что-то новое.

		Современное декоративно-прикладное искусство очень разнообразно – это керамика, стекло, металл, гобелен, батик, мода и многое другое.
 Керамика – это изделия из цветной обожженной глины.
		В зависимости от строения различают тонкую керамику (черепок стекловидный или мелкозернистый) и грубую (черепок крупнозернистый). Основные виды тонкой керамики — фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика. Основной вид грубой керамики — гончарная керамика.
		В современном  декоративном искусстве керамику применяют в оформлении помещений, раскрывают новые пластические возможности материала, создают новые оригинальные формы и целые композиции.
фарфор
	фаянс

майолика

гончарная керамика
Художественное стекло
		Изделия из стекла  очень живо реагируют на свет, высвечивая глубину, отражая все цвета радуги. Работа художника – стекольщика необычайно сложна. Она требует высокого мастерства, чувства материала.
Гутное стекло - выдувное стекло, получаемое ручным способом
Гобелен – это художественно исполненный  тканый ковер для украшения стены.
Создается за ткацким станком.

Художественная ковка

Художественное литьё

Художественная сварка

Батик- техника росписи тканей, многоцветная ткань, рисунок на которую наносится ручным способом.
Холодный батик -  рисунок выполняется по ткани специальным составом (резервом) при помощи стеклянных трубочек.
Горячий батик
Растопленный воск наносится на ткань точно по рисунку, и постепенно им покрывают все цвета в соответствии с рисунком (от светлого к темному).
Узелковый батик
	Выставочная деятельность – это упорный, напряженный труд, в результате которого рождаются авторские вещи. В отличие от предметов массового производства авторские вещи всегда неповторимы. Они сохраняют творческую индивидуальность и становятся продолжением личности художника.

	Современные художники-профессионалы нередко обращаются к русской старине, к традиционным образам и сюжетам народного искусства.
Литература
Горяева Н. А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человеа. 5 класс: учеб. для общеобразовательных учреждений. – М.:Просвещение, 2011. – 192 с.
Поисковая система  google.


text:
Современное искусство

Современное искусство — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века.
Под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением.
     Floral murals: цветочные росписи на стенах от Пола Моррисона (Paul Morrison)

История современного искусства
Современное искусство сформировалось на рубеже 1960-70х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму . Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Перфоманс  — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время.
     Перфоманс обнаженных к открытию Фестиваля Оперы в Мюнхене

К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя. В этом — отличие перформанса от таких форм изобразительного искусства, как картина или скульптура, где произведение конституируется выставленным объектом.
Перформанс Йозефа Бойса, 1978
Инсталляция (англ. installation — установка, размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое.
Виды инсталляций
Инсталляцию можно охарактеризовать как самоценную символическую декорацию, создаваемую в определенное время под определенным названием. Важно, что зритель не созерцает инсталляцию со стороны, как картину, а оказывается внутри неё.
Некоторые инсталляции приближаются к скульптуре, но отличаются от последней тем, что их не ваяют, а монтируют из разнородных материалов часто промышленного происхождения.

 Звездная инсталляция Grotte Stellaire на потолке и стенах. Арт-проект от Julien Salaud
Основоположниками инсталляции были Марсель Дюшан и сюрреалисты.
Мастера инсталляции
Йозеф Бойс
Роберт Раушенберг
Джозеф Кошут
Эдвард Кинхольц
Илья Кабаков
     Гиперреалистический сюрреализм от Нэнси Фоутс

Лес из разноцветного кружева. Инсталляция Pop-Up Paradises
Килограммы и километры разноцветного кружева, свисающие с потолка галереи Faena Arts Center в Буэнос-Айресе, это оригинальный арт-проект аргентинского дизайнера Мануэля Амезтоя (Manuel Ameztoy), который таким образом изобразил природные ландшафты и растительные мотивы, реально существующие в провинции Энтре-Риос, где он родился и провел детство. Текстильная инсталляция называется Pop-Up Paradises, и это название наглядно демонстрирует, насколько автор привязан к родине и ценит красоту аргентинской природы.
Watershed Wall — инсталляция в Торонто, посвященная силе воды
Многие крупные города созданы рядом с большим и стабильным источником воды. Некоторые, рядом со сразу несколькими. Вот и Торонто не испытывает какой-либо нехватки жидкости в кранах и трубах. Однако многие источники воды, которые использует этот город, давно уже не видны — они скрыты. Вот настоящей водной карте Торонто и посвящена инсталляция Watershed Wall.
 Инсталляция Camera Flowers. Клумбы, где цветут фотокамеры
Мечта фотолюбителя - прийти в лес, в сад или городской парк, на огород или в поле, и собрать там богатый урожай объективов, фотоаппаратов и вспышек на любой вкус, цвет и размер. В некотором плане эту идею воплотил в жизнь бразильский художник Андре Феличиано (Andrе Feliciano) в своей красочной инсталляции Camera Flowers, представленной в теплице нью-йоркской фотодеревни Photoville.
Дом-библиотека от Милера Лагоса (Miler Lagos)-инсталляция.
Разумеется, в оригинале иглу строят из снежных или ледяных блоков-кирпичей, но это уж чем богаты, как говорится. Книжное иглу, аккуратно сложенное из кирпичиков в виде романов, сказок, справочников, энциклопедий, учебников и пьес, является частью экспозиции в галерее MagnanMetz Gallery и носит название Home («Дом»)
Пластиковые рыбы – экологическая инсталляция в саммиту Большой Двадцатки
Ведь ни для кого не секрет, что количество мусора в океанах нашей планеты растет такими темпами, что уже сейчас этот рост является крупнейшей экологической проблемой на Земле. И художники со всего мира пытаются привлечь внимание к этому безобразию.
 К примеру, Анжела Поззи , которая организовала целую выставку собственный скульптур, сделанных из пластика, найденного ею на берегу океана недалеко от дома.
Иллюзорные инсталляции в городских парках от Cornelia Konrads

Искусство, которое граничит с магией, реальность, которую можно запросто принять за мираж, иллюзию, обман зрения, - такой эффект производят на неподготовленного и неискушенного зрителя шедевры художницы Корнелии Конрадз (Cornelia Konrads). Ее инсталляции украшают городские парки и скверы Германии и каждый раз удивляют прохожих, причем не только приезжих, но и местных.

Трехмерные скульптуры-инсталляции из висящих камней
Работы Jaehyo Lee отражают красоту оригинальных элементов в новой стилизованной форме. Он заставляет обычные камни, подобранные на мостовой, парить в воздухе, превращаясь в воздушные, почти невесомые каменные изваяния. Корейский автор наверняка владеет какой-то особенной магией, способной управлять природой и заставлять органические материалы играть совершенно иные роли, не теряя, впрочем, своего лица. Так, в его работах камень всегда остается камнем, древесина - древесиной, песок - песком...

"Плавающие" в воздухе инсталляции Бак Сон Чи
Зависшие в воздухе фигуры и изображения - особая разновидность современной скульптуры, которую искусствоведы время от времени называют инсталляцией, поскольку никак не могут определится, как же будет правильно.
Бак Сон Чи, знаменитая инсталляция из кусочков угля
 Креативный ужин среди деревьев и птиц  Арт-инсталляция - хеппенинг .
За званым ужином для VIP-персон, состоявшимся в рамках художественной ярмарки в Art Brussels, бельгийский дизайнер Чарльз Кайсин (Charles Kaisin) представил трехметровый дубовый стол«Fantasies of Сharles», в поверхности которого «проросли» деревья.
Хэппенинг — театрализованное представление с элементами импровизации, настроенное на вовлечение публики в само представление и преследующее коммерческие цели.
Главная задача такого хэппенинга — внести разнообразие в обыденные процедуры связей с общественностью.   Презентация или пресс-конференция приобретают элементы хэппенинга. Причем они могут целиком трансформироваться в хэппенинг, либо же хэппенинг может стать их частью. Применение хэппенинга как метода может быть крайне широким, но цель всегда будет одной и той же — выделиться, чтобы целевая аудитория запомнила событие.
Коллаж — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании художественных произведений путем наклеивания на какую-либо основу материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п.
Собаки из бумажного мусора. Оригинальные коллажи Питера Кларка (Peter Clark)
Не лает, не кусается, собакой называется. Нет, это не тот самый символ, который присутствует в каждом адресе e-mail. Это удивительные, оригинальные бумажные коллажи, которые создает талантливый автор Питер Кларк (Peter Clark) из разнообразной макулатуры, найденной буквально под ногами.
 Валютные коллажи от Родриго Торреса (Rodrigo Torres)
Разные художники по-разному «издеваются» над денежными купюрами. К примеру, Ганс-Петер Фельдманн делает из них обои, Скотт Кэмпбелл – режет по ним, а Крейг Сонненфилд (Craig Sonnenfeld) складывает из банкнот фигурки оригами. А вот Родриго Торрес превращает валюты разных стран мира в коллажи.
Пробуждение. Кофейная картина Аркадия Кима, представленная в Парке Горького
Коль скоро кофе у многих людей уже стойко ассоциируется с утром и необходимостью просыпаться, именно так московский художник Аркадий Ким назвал свою огромную картину из кофейных зерен - Пробуждение - монументальная работа площадью 30 кв.м. была представлена публике в Москве.
Современная роспись – боди арт.
Начиная с 1960-х годов роспись по телу начала развиваться и на Западе, как часть изменения общественной морали в сторону больших свобод. Возродившийся на Западе, боди пейнтинг ошибочно считается молодым искусством. Известные художники использовали боди арт для своих выставок и перформансов. Постепенно боди арт стал использоваться и в коммерческих целях - для промо акций, рекламы.
Боди арт (англ. body art — «искусство тела») — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека
 Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах.
Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как  к элементу инсталляций  и   перфоманса.
Всемирно известные бренды в татуировках на человеческих телах
Время идет, и незаметно любимые бренды настолько плотно входят в нашу жизнь, что мы уже не можем «изменить» им с другими марками. Об этом говорят работы рекламного агентства Saatchi & Saatchi Lovemarks, демонстрирующие татуировки известных "лавмарок".


Презентация на тему: Современные стили одежды


text:
Современное искусство
Современное искусство — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века.
Под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением.
     Floral murals: цветочные росписи на стенах от Пола Моррисона (Paul Morrison)

История современного искусства
Современное искусство сформировалось на рубеже 1960-70х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму . Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Перфоманс  — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время.
     Перфоманс обнаженных к открытию Фестиваля Оперы в Мюнхене

К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя. В этом — отличие перформанса от таких форм изобразительного искусства, как картина или скульптура, где произведение конституируется выставленным объектом.
Перформанс Йозефа Бойса, 1978
Инсталляция (англ. installation — установка, размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое.
Виды инсталляций
Инсталляцию можно охарактеризовать как самоценную символическую декорацию, создаваемую в определенное время под определенным названием. Важно, что зритель не созерцает инсталляцию со стороны, как картину, а оказывается внутри неё.
Некоторые инсталляции приближаются к скульптуре, но отличаются от последней тем, что их не ваяют, а монтируют из разнородных материалов часто промышленного происхождения.

 Звездная инсталляция Grotte Stellaire на потолке и стенах. Арт-проект от Julien Salaud
Основоположниками инсталляции были Марсель Дюшан и сюрреалисты.
Мастера инсталляции
Йозеф Бойс
Роберт Раушенберг
Джозеф Кошут
Эдвард Кинхольц
Илья Кабаков
     Гиперреалистический сюрреализм от Нэнси Фоутс

Лес из разноцветного кружева. Инсталляция Pop-Up Paradises
Килограммы и километры разноцветного кружева, свисающие с потолка галереи Faena Arts Center в Буэнос-Айресе, это оригинальный арт-проект аргентинского дизайнера Мануэля Амезтоя (Manuel Ameztoy), который таким образом изобразил природные ландшафты и растительные мотивы, реально существующие в провинции Энтре-Риос, где он родился и провел детство. Текстильная инсталляция называется Pop-Up Paradises, и это название наглядно демонстрирует, насколько автор привязан к родине и ценит красоту аргентинской природы.
Watershed Wall — инсталляция в Торонто, посвященная силе воды
Многие крупные города созданы рядом с большим и стабильным источником воды. Некоторые, рядом со сразу несколькими. Вот и Торонто не испытывает какой-либо нехватки жидкости в кранах и трубах. Однако многие источники воды, которые использует этот город, давно уже не видны — они скрыты. Вот настоящей водной карте Торонто и посвящена инсталляция Watershed Wall.
 Инсталляция Camera Flowers. Клумбы, где цветут фотокамеры
Мечта фотолюбителя - прийти в лес, в сад или городской парк, на огород или в поле, и собрать там богатый урожай объективов, фотоаппаратов и вспышек на любой вкус, цвет и размер. В некотором плане эту идею воплотил в жизнь бразильский художник Андре Феличиано (Andrе Feliciano) в своей красочной инсталляции Camera Flowers, представленной в теплице нью-йоркской фотодеревни Photoville.
Дом-библиотека от Милера Лагоса (Miler Lagos)-инсталляция.
Разумеется, в оригинале иглу строят из снежных или ледяных блоков-кирпичей, но это уж чем богаты, как говорится. Книжное иглу, аккуратно сложенное из кирпичиков в виде романов, сказок, справочников, энциклопедий, учебников и пьес, является частью экспозиции в галерее MagnanMetz Gallery и носит название Home («Дом»)
Пластиковые рыбы – экологическая инсталляция в саммиту Большой Двадцатки
Ведь ни для кого не секрет, что количество мусора в океанах нашей планеты растет такими темпами, что уже сейчас этот рост является крупнейшей экологической проблемой на Земле. И художники со всего мира пытаются привлечь внимание к этому безобразию.
 К примеру, Анжела Поззи , которая организовала целую выставку собственный скульптур, сделанных из пластика, найденного ею на берегу океана недалеко от дома.
Иллюзорные инсталляции в городских парках от Cornelia Konrads

Искусство, которое граничит с магией, реальность, которую можно запросто принять за мираж, иллюзию, обман зрения, - такой эффект производят на неподготовленного и неискушенного зрителя шедевры художницы Корнелии Конрадз (Cornelia Konrads). Ее инсталляции украшают городские парки и скверы Германии и каждый раз удивляют прохожих, причем не только приезжих, но и местных.

Трехмерные скульптуры-инсталляции из висящих камней
Работы Jaehyo Lee отражают красоту оригинальных элементов в новой стилизованной форме. Он заставляет обычные камни, подобранные на мостовой, парить в воздухе, превращаясь в воздушные, почти невесомые каменные изваяния. Корейский автор наверняка владеет какой-то особенной магией, способной управлять природой и заставлять органические материалы играть совершенно иные роли, не теряя, впрочем, своего лица. Так, в его работах камень всегда остается камнем, древесина - древесиной, песок - песком...

"Плавающие" в воздухе инсталляции Бак Сон Чи
Зависшие в воздухе фигуры и изображения - особая разновидность современной скульптуры, которую искусствоведы время от времени называют инсталляцией, поскольку никак не могут определится, как же будет правильно.
Бак Сон Чи, знаменитая инсталляция из кусочков угля
 Креативный ужин среди деревьев и птиц  Арт-инсталляция - хеппенинг .
За званым ужином для VIP-персон, состоявшимся в рамках художественной ярмарки в Art Brussels, бельгийский дизайнер Чарльз Кайсин (Charles Kaisin) представил трехметровый дубовый стол«Fantasies of Сharles», в поверхности которого «проросли» деревья.
Хэппенинг — театрализованное представление с элементами импровизации, настроенное на вовлечение публики в само представление и преследующее коммерческие цели.
Главная задача такого хэппенинга — внести разнообразие в обыденные процедуры связей с общественностью.   Презентация или пресс-конференция приобретают элементы хэппенинга. Причем они могут целиком трансформироваться в хэппенинг, либо же хэппенинг может стать их частью. Применение хэппенинга как метода может быть крайне широким, но цель всегда будет одной и той же — выделиться, чтобы целевая аудитория запомнила событие.
Коллаж — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании художественных произведений путем наклеивания на какую-либо основу материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п.
Собаки из бумажного мусора. Оригинальные коллажи Питера Кларка (Peter Clark)
Не лает, не кусается, собакой называется. Нет, это не тот самый символ, который присутствует в каждом адресе e-mail. Это удивительные, оригинальные бумажные коллажи, которые создает талантливый автор Питер Кларк (Peter Clark) из разнообразной макулатуры, найденной буквально под ногами.
 Валютные коллажи от Родриго Торреса (Rodrigo Torres)
Разные художники по-разному «издеваются» над денежными купюрами. К примеру, Ганс-Петер Фельдманн делает из них обои, Скотт Кэмпбелл – режет по ним, а Крейг Сонненфилд (Craig Sonnenfeld) складывает из банкнот фигурки оригами. А вот Родриго Торрес превращает валюты разных стран мира в коллажи.
Пробуждение. Кофейная картина Аркадия Кима, представленная в Парке Горького
Коль скоро кофе у многих людей уже стойко ассоциируется с утром и необходимостью просыпаться, именно так московский художник Аркадий Ким назвал свою огромную картину из кофейных зерен - Пробуждение - монументальная работа площадью 30 кв.м. была представлена публике в Москве.
Современная роспись – боди арт.
Начиная с 1960-х годов роспись по телу начала развиваться и на Западе, как часть изменения общественной морали в сторону больших свобод. Возродившийся на Западе, боди пейнтинг ошибочно считается молодым искусством. Известные художники использовали боди арт для своих выставок и перформансов. Постепенно боди арт стал использоваться и в коммерческих целях - для промо акций, рекламы.
Боди арт (англ. body art — «искусство тела») — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека
 Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах.
Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как  к элементу инсталляций  и   перфоманса.
Всемирно известные бренды в татуировках на человеческих телах
Время идет, и незаметно любимые бренды настолько плотно входят в нашу жизнь, что мы уже не можем «изменить» им с другими марками. Об этом говорят работы рекламного агентства Saatchi & Saatchi Lovemarks, демонстрирующие татуировки известных "лавмарок".


Презентация на тему: Современное выставочное декоративно-прикладное искусство


title: Презентация на тему: Современные жанры живописи

text:
1
2
3
4
5
6

7

8
9
10


Презентация на тему: Современный урок МХК


Презентация на тему: Создатели и потребители моды


Презентация на тему: Современное повседневное декоративное искусство


Презентация на тему: Современный взгляд на поступок Татьяны Лариной в романе «Евгений Онегин» А.С.Пушкина и одноимённой опере П.И.Чайковского» Аннотация.


title: Презентация на тему: Созерцание сакуры

text: mamedova77 bk.ru


Презентация на тему: Создание натюрморта


title: Презентация на тему: Современное декоративное искусство. Витраж.

text:
http://fljuida.com/rubric/2493771/
http://www.liveinternet.ru/users/valushca/rubric/2142854/
http://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F%2Fwww.vitrage-art.ru%2Fsites%2Fdefault%2Ffiles%2Fimg%2Fclassic_025.jpg&uinfo=sw-1280-sh-1024-ww-1230-wh-911-pd-1-wp-5x4_1280x1024&text=%D0%B2%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%B8%20%D1%81%D0%B2%D0%BE%D0%B8%D0%BC%D0%B8%20%D1%80%D1%83%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D0%B8&noreask=1&pos=29&lr=47&rpt=simage&pin=1
http://dreamworlds.ru/intersnosti/10039-vitrazhi.html
http://dreamworlds.ru/intersnosti/10039-vitrazhi.html
http://vvvision.com.ua/chudesnye-vitrazhi-na-stekle/
http://artultra.ru/vitrazhi/foto_vitrazhey/vitrazhi_dlya_okon/
http://allday2.com/index.php?newsid=2690
http://sabadash.at.ua/blog/goticheskij_vitrazh/2014-02-14-15
http://vitragi-tzk.ru/article/60-kratkaya-istoriya.html
http://www.stroim-s-umom.ru/uk/vitrazh-v-rossii/
http://www.prussia39.ru/photo/all_photos.php?sid=630
http://homedesign-amur.com/vitrazhi-v-interere-igra-krasok/
http://remontyes.ru/604-vitrazhi-v-interere-foto-idei.html
http://www.altaystroy.ru/articles/519449-vitrazhnye_okna.html
http://design.boltai.com/topics/43165890131/Vitrazhi-v-interere-Foto-idei?pic=6


Презентация на тему: Спасообыденная церковь – прошлое и настоящее


Презентация на тему: Специальные художественно-изобразительные средства (тропы)


title: Презентация на тему: Создание коллажа на основе гербария

text:
Создание коллажа на основе гербария
Разработала учитель ИЗО
МОУ СОШ № 3 г. Подольск
Захарова А. Л.
Коллаж — сравнительно молодое направление в искусстве. Оно детище прошлого бурного столетия, когда художники искали новые средства для выражения своих мыслей, чувств и настроений. Техника коллажа (от фр. collage — наклеивание) дает широкий простор для творчества, поскольку для создания произведений можно использовать самые разные материалы — растения, краски, ткани, металлические детали и т. д.
Пик популярности и у нас в стране, и за рубежом переживает и такое направление в искусстве коллажа, как флористический коллаж. Наиболее известным представителем этого вида творчества является немецкий флорист Фридхельм Раффел, которому принадлежат необыкновенно выразительные произведения. У господина Раффела огромное число учеников и последователей по всему миру. Флористические коллажи создают главным образом при помощи природных материалов — засушенных листов, цветков, стеблей и т. д.

 Картины, созданные с помощью засушенных растений, порой напоминают гербарий, однако более сложные работы, выполненные с соблюдением правил построения композиции, могут представлять собой настоящие произведения искусства.

Флористический коллаж от гербария прежде всего отличает правильно подобранный фон, который взаимодействует с расположенным на нем материалом по определенным законам.

Насколько удачным получился фон, настолько удачным будет и коллаж в целом. А законченность композиции придают различные аксессуары: фигурки животных, насекомых, бижутерия, тесьма, кусочки тканей и т. д.
Для нашей работы понадобятся сухие листья дикорастущих растений, клей, пинцет, ножницы, бумага, акварель, карандаш и кисти.Листья предварительно засушены между листами книги.

       На первом этапе мы раскладываем листья на листе бумаге согласно замыслу. В наших планах создание портрета Осени, поэтому мы сразу компонуем листья на воображаемом лице.        Легкими карандашными  линиями мы помечаем местоположение основных групп листьев на листе, слегка прорисовывая детали портрета.
         Вот на этом этапе я рекомендую сфотографировать  первичную композицию для облегчения работы на этапе фиксации листьев.Теперь листья можно удалить и заняться прорисовкой деталей портрета.
        Определившись с карандашным образом, приступаем к живописной части работы. Так как листья у нас большей частью еще зеленые, то и колорит будет охристо-зеленый с коричнево-бордовыми акцентами.  Осень наша будет зеленоглазая с темно- бордовыми и зелеными прядями волос.
       Акварельная часть должна быть очень деликатной, только направлять фантазию зрителя, а не давать завершенный образ. «Акварельные» листочки будут перекликаться с живыми.

        Первое покрытие высохло, наносим деталировку. Радужка глаз , ресницы, зрачки – все будет из листьев, но акварельный этап позволяет «собрать» образ, сделать его объемным.

           Теперь приступаем к накладыванию листьев на акварельный эскиз, опираясь на ранее сделанный снимок.
         Портрет приобрел иные черты, поэтому  раскладка корректируется. Вносятся дополнения, убираются лишние элементы.          Для наклеивания использую клей-карандаш Kores зеленого цвета, пинцет и ножницы. Третий лист в прическе Осени прячется под вторым. Эту скрытую часть листа я аккуратно отрезаю. Она еще понадобится. Пряди выполнены из листов и цветков клевера.
           Радужку тоже наполняют листки клевера, но уже подкорректированные ножницами под заданный наброском размер. Ресницы и зрачок аккуратно вырезаю из кусочка темного листа.Таким же образом вырезаю и наклеиваю детали носа. Нижние ресницы – сухие травинки.

     Самый волшебный этап – оживление взгляда. Вроде бы все просто , но эффект получается потрясающий. Надо из белой бумаги вырезать маленькие блики и наклеить их на область радужки, захватывая часть зрачка. Работа закончена.
       Создание коллажей дает возможность взглянуть на окружающий мир глазами созидателя, а не потребителя.
Умение видеть и чувствовать красоту родной природы — большое счастье. Развивать это умение у детей нужно как можно раньше, так как чувства прекрасного, простой человеческой доброты закладываются именно в детстве.


Презентация на тему: Совсем как дети Примитивизм в искусстве


Презентация на тему: Создание художественного образа


Презентация на тему: Спортивный стиль


Презентация на тему: Специфика графического портрета


Презентация на тему: Музей-усадьба И.С. Тургенева «Спасское-Лутовиново»


Презентация на тему: Спортивные бальные танцы


Презентация на тему: Средневековая поэзия 12-14 веков и её основные жанры


Презентация на тему: Средневековая литература и искусство 6 класс


Презентация на тему: Современные исполнители классической музыки. Виктор Зинчук. Гитара


Презентация на тему: Средневековая культура Европы


Презентация на тему: Специфика изображений в полиграфии


Презентация на тему: Средневековье. Готический стиль


Презентация на тему: Сравнительно-исторический анализ, как метод искусствоведческого анализа на основе сравнения крестово-купольных храмов


Презентация на тему: Средневековое искусство Западной Европы


Презентация на тему: Сравнение достопримечательностей Лондона и Санкт - Петербурга


Презентация на тему: Средневековое искусство. Время соборов


Презентация на тему: Создание словесного портрета


title: Презентация на тему: Сравнение британских, американских и русских праздников

text:
Фестиваль исследовательских и творческих работ учащихся «Потфолио»

Разделы: История, археология; Искусствоведение

Сравнение
 британских, американских и русских праздников
Учебно - исследовательская работа

                                    			         Выполнена ученицей   6«А» класса
                                                           	         Гимназии  №2 г.Владивостока
					         Лосовой Екатериной
					         Научный руководитель -
		                                                                       учитель английского языка
					         Нешта Татьяна Владимировна

Владивосток, 2012

	Все люди любят праздники…
	Праздники – это традиции, которые существовали веками.
	Цель нашей работы: подробнее узнать о праздниках различных народов, сравнить их между собой.
	Свои задачи мы видим в следующем:
описать праздники Великобритании, США и России;
выделить черты сходства и различия между ними;
дать определения термину «праздник»  поработать со «Словарем русского языка» под редакцией Ожегова;
выяснить в ходе нашего исследования, какие британские, американские праздники знают учащиеся четвертых классов, какие праздники являются их любимыми, какие праздники России они больше всего любят.

	Мы выдвигаем и собираемся доказать гипотезу, что любимым праздником в России для большинства людей является Новый Год, а для большинства людей в Великобритании и США такой праздник – это Рождество.
	В ходе нашего исследования нами применялся метод опроса.

СhristmasNew Year
	Рождество  (Christmas )  отмечают  двадцать пятого декабря. Это  самый главный праздник  в  Великобритании и США. Во время рождественского обеда  люди едят традиционные блюда: фаршированную индейку (у англичан, американцев) или жареного гуся (в Уэльсе, Ирландии) и рождественский пудинг.

	России украшают дома новогодней ёлкой  или ветками ели, сосны.  В полночь на первое  января люди слушают  поздравление главы государства и бой курантов на Спасской башне Кремля.
	Детям дарят подарки от «Деда Мороза». Это наиболее отмечаемый праздник .
14 февраля мы отмечаем День Святого Валентина – День Влюбленных. В этот праздниках  принято дарить близким людям подарки и писать им специальные открытки.
Недавно Валентинов День был исключительно британским праздником, распространенным в Соединенном Королевстве и нескольких странах британской культуры - США, Австралии, Новой Зеландии.
День Святого Валентина - это настоящий Христианский праздник. Традиция чествования Святого Валентина уходит своими корнями во времена Древнего Рима. По одной из легенд, Валентин был заключенным, полюбившим прекрасную дочь тюремщика, которая его навещала. Перед смертью узник написал ей любовное письмо, подписанное: «Твой Валентин». Поэтому на открытках - «валентинках»  девушки в Великобритании пишут: «Будь моим Валентином».
	Сейчас День Святого Валентина  очень популярен в России.
Пасха - христианский праздник в честь воскресения Христа, отмечаемый католической церковью в первое полнолунное воскресение после весеннего равноденствия между 22 марта и 25 апреля. В это время в Великобритании появляются тюльпаны, крокусы и нарциссы. Школы закрываются на две недели. Для христиан Пасха - день молитвы и семейных сборов. В Великобритании и США есть традиция красить пасхальные яйца  и давать детям в подарок конфеты, шоколадных пасхальных кроликов.
Вербное воскресенье — православный праздник. Принято декорировать помещение ветками вербы, символизирующими пальмовые ветви тех, кто встречал Иисуса Христа
	Эти праздники отмечаются и в Великобритании, и в США,  и в России

31 октября в США отмечают Хэллоуин (Halloween). Это один из старейших и широко распространенных мировых праздников. Его отмечают в США, Канаде, Великобритании, Ирландии, Испании и Латинской Америке. Современный Хэллоуин появился в результате удивительного смешения традиций, культур и обрядов. Америка обогатила этот праздник  традицией "Трик-о-трит" (trick-or-treat), что можно перевести как «угости или подшутим над вами». Дети, наряженные в карнавальные костюмы, стучат в двери домов и требуют угощения - сладостей (подобный обычай существует и у славянских народов - колядки).  Это любимый праздник детей во всех странах.
	Праздники Великобритании

17 марта ирландцы отмечают День Святого Патрика – покровителя Ирландии .   В этот день они обязательно надевают что – то зеленое, в петлицы вставляют листки клевера – трилистника, который является символом Ирландии, надписи «Kiss me. I’m Irish»

23 апреля Англия отмечает день своего покровителя - Святого Георгия . В Лондоне центром народных гуляний становится Трафальгарская площадь.
	Флаги Англии, или флаги Святого Георгия - белые полотнища с красными крестами - в этот день украшают улицы английских городов, дома, магазины
	Эти праздники отмечают только в США

День Независимости США является основным государственным праздником и одним из самых популярных и любимых в стране. Он отмечается в честь принятия Декларации Независимости.
	День Независимости считается днем рождения Соединенных Штатов как свободной и независимой страны. Большинство американцев называют этот праздник просто по его дате – «Четвертое июля».
 12 октября 1492 г. с каравеллы "Пинта" послышался выстрел: матрос Родриго де Триан увидел долгожданную землю.  Христофор Колумб вступил на берег небольшого острова, который местные жители называли Гуанахани . Американцы ежегодно отмечают это событие.
В последний четверг ноября в США отмечают
	День Благодарения (Thanksgiving Day).
	Это один из самых популярных и любимых праздников в стране.
	Своими корнями этот праздник уходит вглубь американской истории.
	День Благодарения стал национальным праздником по указу первого президента страны Джорджа Вашингтона  в 1789 году. В этот день люди готовят праздничный обед, запекают индейку

	Праздники России

День защитника Отечества, 23 февраля — широко отмечаемый мужской праздник. Женщины поздравляют мужчин и дарят им подарки. Поздравления принимают также женщины-военнослужащие, а также участницы войн. День защитника Отечества — раньше назывался День Советской Армии и Военно-Морского флота

Международный женский день, 8 марта — официально установленный женский праздник, всенародно отмечаемый. Мужчины поздравляют женщин, дарят им цветы и подарки.

Крещение (19 января по новому стилю) — православный праздник. В ночь на Крещение принято освящать воду в церкви. С Крещением связывают наступление особенно сильных «Крещенских морозов». Практикуется также купание в проруби.
Масленица  («Масленичная неделя») — неделя перед Великим Постом, праздник имеет древние языческие корни. В ходе всей недели пекут и едят блины, провожают зиму  и встречают весну. Масленица — это время, когда пробуждается Природа и Солнце - дитя Коляда становится юношей Ярилой. Христианская Церковь оставила главное празднование Весны, дабы не вступать в противоречия с традициями русского народа.
Вербное воскресенье — православный праздник, вход Господень в Иерусалим. Принято декорировать помещение ветками вербы, символизирующими пальмовые ветви тех, кто встречал Иисуса Христа

День Победы над гитлеровской Германией  - 9 мая — официальный всероссийский праздник. Принято посещать захоронения воинов, погибших в ходе Второй мировой войны, и поминать павших. Ветераны надевают ордена и медали и принимают поздравления. В этот день на Красной Площади проводится военный парад. Праздничный салют на Красной площади. Праздничные шествия в честь Дня Победы проходят во всех городах России.
День знаний  - 1 сентября. Повсеместно отмечается школьниками и учителями как первый день учебного года. Ученики и родители поздравляют учителей и дарят им цветы. Праздник носит всероссийский характер. Для первоклассников  - это праздник Первого звонка. Мы в нашей гимназии в этот день
День народного единства - 4 ноября. День победы русских войск над польскими оккупантами в 1612 году . Это новый российский государственный праздник, который отмечается начиная с 2005 года.

Исследование среди гимназистов:
	Работая над данной темой, мы узнали много нового о британских, американских и русских праздниках.
	Все наши задачи мы выполнили:
описали такие праздники Великобритании и США, как Рождества, Новый год, День Святого Валентина, День Святого Патрика, Пасха, Хэллоуин, День Благодарения;
узнали новые интересные праздники, которые мы не изучали в школе: как День народного единства, День Поминовения, День Независимости, День Колумба.
дали определение термину «праздник»
провели опрос среди учащихся и выяснили, какие празднике России, Великобритании и США им нравятся больше всего.
Нашу гипотезу мы можем считать доказанной , так как мы подтвердили, что в России любимым праздником является Новый год, а в Великобритании и в США – Рождество.

	Спасибо за внимание !


title: Презентация на тему: Средства художественной выразительности 8 класс

text:
Презентация

Выполнила: ученица 8 класса
филиала МОУ Сосновская СОШ №2
в селе Первые Левые Ламки
Маркова Ольга.

Средства художественной выразительности.
Антонимы
Это слова с противоположными , но сопоставимыми значениями : благородство - низость ; умный - глупый . Антонимы  относятся   к одной части речи , имеют одинаковую лексическую сочетаемость: обвинение – оправдание кого? (подсудимого), кем? (судьей), как? (на основании). Антонимы выражают временные отношения: давно – недавно; ночью – днем; пространственные: север – юг; центр – окраина; количественные: много – мало; достаточно – недостаточно; разнообразные качественные: достаток – бедность; яркий – тусклый; минорный – мажорный.
оМОНИМЫ
Это слова-двойники; никак не связанные в смысловом отношении, они имеют одинаковую внешнюю оболочку – фонетическую, графическую, грамматическую: заносить – истрепать, заносить – доставить куда – либо , по пути; фаланга – каждая из трех косточек пальца , фаланга – ряд , шеренга , община , фаланга – ядовитое животное отряда членистоногих.
У омонимов языка совпадают все грамматические формы – это полные лексические омонимы(литерный – прил. к литера: литерный билет , литерный – прил. к литера: литерная кожа) или часть форм – неполные омонимы(лук- оружие имеет формы единственного и множественного числа , лук-растение – только форму единственного)
Паронимы
Это разные по значению слова , несколько сходные по звучанию , написанию , по грамматической отнесенности к одной части речи , часто однокоренные: гуманизм – гуманность; враждебный – вражеский; цельный – целый  .По происхождению паронимы относятся только к русским словам: бродяжий – бродячий или только к заимствованным:  факт – фактор . Их отличают разные связи с другим словами в предложениях(сочетаемость): генеральный план(сражение , репетиция) , но генеральский адъютант (сын , эполеты , звание); вдохновение кого , но вдохновенность кого - чего(слова , жеста , творчества).
Синонимы
Это слова одной части речи , значения которых очень близки или полностью совпадают , способные заменять друг друга: личико – мордашка; версия – вариант; (заметки) дорожные – путевые . Нет синонимов у имен собственных , у названий жителей , национальностей: африканец , туркмен; у конкретных названий предметов быта: стол , тахта , сковорода.

Обогащение синонимами русской лексики происходит:
При заимствовании слов: простой – элементарный;
При развитии многозначности: бездна , гора , куча , море , туча – синонимы в метаморфическом значении “много” , появившемся у каждого из слов;
При словообразовании , в том числе индивидуально – авторском; напр.: И гасли мы , как пламя пчельных свеч…, где пчельный – синоним к общеязыковому восковой.
Фразеологизмы
Это устойчивые сочетания слов , закрепляющиеся как единицы наименования: железная дорога , анютины глазки или выражения  оценки: не лыком щит , спустя рукава. Иначе фразеологические обороты. По смысловому объему они равны слову , а по структуре – словосочетанию или предложению:
Воспроизводятся по памяти как целостные и в основном постоянные по составу: хоть пруд пруди , но не большой пруд;
Обладают единым значением: втирать очки – обманывать; мухи не обидит – тихий;
В предложении являются одним членом (подлежащим , сказуемым , определением  и т. д.), вследствие подобия по грамматической отнесенности какой-либо части речи: не от мира сего(прил.); прокрустово ложе(сущ.); на всю катушку(нареч.); батюшки светы!(межд.);
Могут иметь одно или нескольких значений: волк в овечьей шкуре – лицемер; до седьмого пота – ( до крайнего изнеможения , усталости работать или до полного удовлетворения , вдоль).


title: Презентация на тему: Средневековые университеты

text:
презентация по педагогике
СТУДЕНТКИ 1КУРСА
ГРУППЫ 120932з
КАЗАКОВОЙ ОЛЬГИ

 Средневековые университеты
Содержание
Задачи
История
Пражский университет
Парижский университет
Кембриджский университет
Венский университет
учебный процесс

                 Задачи
определить предпосылки и условия возникновения университетов;
раскрыть внутреннюю структуру и устройство университетов;
рассмотреть, как проходил учебный процесс.
История
 Начало университетов относится к XII столетию
История университетов начинается с эпохи западноевропейского Средневековья и связана с ростом средневековых городов, потребностями развивающейся городской экономики и культуры.

Парижский и Болонский университеты были первыми в Европе по времени возникновения. По их образцу стали создаваться и другие университеты.
 Университеты выросли из школ, рождённых, с одной стороны, Каролингским возрождением, с другой – городом.
Пражский университет
     Парижский университет
Кембриджский университет
Венский университет

Учебные занятия в университете были рассчитаны по составленному учебному плану на весь учебный год. Он делился на две неравных части: большой ординарный учебный период (magnus оrdinarius) с октября, а иногда с середины сентября и до Пасхи, а также "малый ординарный учебный период (ordinarius parvus) с Пасхи и до конца июня. Разделение на полугодия или семестры появляется лишь к концу средневековья в германских университетах.
Землячества-объединения студентов по нациям;
Факультеты-объединения преподавателей по предмету;
Декан-глава факультета;
Ректор-глава университета;
Магистр- преподаватель университета.
Формы обучения
Lectio (лекция)--полное, систематическое изложение учебного предмета, по программе, изложенной в статутах, в определенные часы.
Repetitio (повторение) - это подробное объяснение отдельного текста с разных сторон, с учетом всех возможных сомнений и возражений.
Disputatio (диспут)--одна из самых распространенных форм преподавания. Руководство университетов придавало им очень большое значение.
"семь свободных искусств"
(septem artes liberales), состоявших из двух циклов--"тривиум" (trivium--"перекресток трех путей знаний") и "квадривиум" (quadrivium--"перекресток четырех путей знания"). Только после изучения "философии" предоставлялось право поступать на старшие факультеты: юридический, медицинский, богословский.

Грамматика
Риторика
Диалектика

Музыка
Арифметика
Геометрия
Астрономия
Университеты в средние века:
Способствовали распространению светской культуры;
Были центрами накопления научных знаний;
Способствовали общему подъему городской культуры.


Презентация на тему: СССР на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже 1925 года


title: Презентация на тему: Средства искусства

text:
Средства искусства
8 класс
Баклушина Людмила Борисовна,
                       г.Нижний Новгород
Арион
Арион. Статуэтка работы Бертольдо ди Джованни. 1470-90. Бронза.
Нас было много на челне;
Иные парус напрягали,
Другие дружно упирали
В глубь мощны веслы. В тишине
На руль склонясь, наш кормщик умный
В молчанье правил грузный чёлн;
А я - беспечной веры полн,-
Пловцам я пел...
Вдруг лоно волн
Измял с налету вихорь шумный...
Погиб и кормщик и пловец! -
Лишь я, таинственный певец,
На берег выброшен грозою,

Я гимны прежние пою
И ризу влажную мою
Сушу на солнце под скалою.
Пигмалион
Нарцисс
Караваджо. Нарцисс
Мацыгин Г. Нарцисс и Эхо
Брюллов К. Нарцисс
...В ясном зеркальном ручье видит себя самого
Тот, кто дриадой любим, над этой любовью смеялся,
Честью ее не считал — тот, кто дриадой любим.
Замер, дрожит, изумлен, любит, смотрит, горит, вопрошает,
Льнет, упрекает, зовет, замер, дрожит, изумлен.
Кажет он сам, что влюблен, ликом, просьбами, взором, слезами,
Тщетно целуя поток, кажет он сам, что влюблен.
                                    В. Я. Брюсов. Нарцисс
Н. Пуссен. Нарцисс и Эхо.
Прометей
Мацыгин Г. Прометей
Замешав «молодую землю»
                                        «речною водою»,
Сделал подобье богов, которые
                                                всем управляют.
И между тем, как, склонясь,
                       остальные животные в землю
Смотрят, высокое дал он лицо человеку
                                                             и прямо
В небо глядеть повелел,
                            подымая к созвездиям очи.
Так земля, что была недавно
                                        безликой и грубой,
Преобразясь, приняла
                               людей небылые обличья.
                                             Овидий. Метаморфозы
Прометей
Власова А. Прометей
Рубенс. Прометей прикованный
Иорданс. Прометей
Зло терплю
За то, что людям подарил сокровища.
В стволе сухого тростника родник огня
Я воровски припрятал. Для людей огонь
Искусства всяческого стал учителем,
Путем великим жизни. Вот за этот грех
Под зноем солнца на цепях я распят здесь.

  Эсхил. Прометей Прикованный (Перевод А. И. Пиотровского)
Пьета
ПЬЕТА, Пиета (от итал. pieta — милосердие), в изобразительном искусстве сцена оплакивания Христа богоматерью.
Распятие. Мозаики Кафоликона монастыря Осиос Лукас. 11 в. Фокида, Греция.
Микеланджело. Пьета.


Презентация на тему: Старообрядцы Забайкалья


title: Презентация на тему: становление культуры возрождения

text:
z
Z      Z +C
n+1
2
n


title: Презентация на тему: Старая Русь

text:
Cliquez pour modifier le style du titre du masque
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
Troisième niveau
Quatrième niveau
Cinquième niveau


Презентация на тему: Старая Тверь


Презентация на тему: Статуэтка «Работница, вышивающая красное знамя». 1921 г


Презентация на тему: Средневековая Япония


title: Презентация на тему: Сретение в иконах

text:
Сретение в иконах.
В праздник Сретения Господня лицезреем свидетельства Великой Встречи — шедевры иконописи.
Сюжет иконы «Сретение Господне» основан на тексте Евангелия от Луки (II, 22-38). На сороковой день после рождения Христа Мария и Иосиф принесли Его в Иерусалимский храм, чтобы, по закону Моисея, посвятить первенца Богу. Иисуса принял в свои руки старец Симеон, которому было предсказано, что он не умрет, пока не увидит Спасителя. При встрече (сретении) присутствовала также пророчица Анна, жившая много лет в Иерусалимском храме. Симеон и Анна славили Бога и пророчествовали о грядущей судьбе Спасителя. На иконе обычно изображены Богоматерь и Иосиф, держащий в руках голубиных птенцов, (слева), Симеон Богоприимец с Младенцем Христом и пророчица Анна. На заднем плане в центре — престол под киворием.

XIV век
Одна из самых древних дошедших до нас икон Сретения Господня. Хранится в Новгородском государственном объединенном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.
XV век
Этот образ был написан Андреем Рублевым в 1405 году. Образ находится в Благовещенском соборе Московского Кремля.
XIV век
Образ хранится в  Государственном Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.
XVII век
Икона хранится в Псковском государственнном объединенном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.
XVIII век
Икона хранится в Государственном Историческом музее, Москва.
XIX век
Икона представлена в усложненном иконографическом варианте: традиционная сцена Сретения дополнена назидательным изображением грядущего спасения тех, кто уверует во Христа, и адских мук для тех, кто не примет христианства. Композицию венчает образ Господа Саваофа, сидящего на херувимах. Палех.
XX век
Икона написана в византийском стиле. Хранится в музее Метрополитен, Нью-Йорк.


Презентация на тему: Средства выразительности в живописи


Презентация на тему: Статуя свободы


title: Презентация на тему: Средства искусства 8 класс

text:
Средства искусства
8 класс
Арион
Арион. Статуэтка работы Бертольдо ди Джованни. 1470-90. Бронза.
Нас было много на челне;
Иные парус напрягали,
Другие дружно упирали
В глубь мощны веслы. В тишине
На руль склонясь, наш кормщик умный
В молчанье правил грузный чёлн;
А я - беспечной веры полн,-
Пловцам я пел...
Вдруг лоно волн
Измял с налету вихорь шумный...
Погиб и кормщик и пловец! -
Лишь я, таинственный певец,
На берег выброшен грозою,

Я гимны прежние пою
И ризу влажную мою
Сушу на солнце под скалою.
Пигмалион
Нарцисс
Караваджо. Нарцисс
Мацыгин Г. Нарцисс и Эхо
Брюллов К. Нарцисс
...В ясном зеркальном ручье видит себя самого
Тот, кто дриадой любим, над этой любовью смеялся,
Честью ее не считал — тот, кто дриадой любим.
Замер, дрожит, изумлен, любит, смотрит, горит, вопрошает,
Льнет, упрекает, зовет, замер, дрожит, изумлен.
Кажет он сам, что влюблен, ликом, просьбами, взором, слезами,
Тщетно целуя поток, кажет он сам, что влюблен.
                                    В. Я. Брюсов. Нарцисс
Н. Пуссен. Нарцисс и Эхо.
Прометей
Мацыгин Г. Прометей
Замешав «молодую землю»
                                        «речною водою»,
Сделал подобье богов, которые
                                                всем управляют.
И между тем, как, склонясь,
                       остальные животные в землю
Смотрят, высокое дал он лицо человеку
                                                             и прямо
В небо глядеть повелел,
                            подымая к созвездиям очи.
Так земля, что была недавно
                                        безликой и грубой,
Преобразясь, приняла
                               людей небылые обличья.
                                             Овидий. Метаморфозы
Прометей
Власова А. Прометей
Рубенс. Прометей прикованный
Иорданс. Прометей
Зло терплю
За то, что людям подарил сокровища.
В стволе сухого тростника родник огня
Я воровски припрятал. Для людей огонь
Искусства всяческого стал учителем,
Путем великим жизни. Вот за этот грех
Под зноем солнца на цепях я распят здесь.

  Эсхил. Прометей Прикованный (Перевод А. И. Пиотровского)
Пьета
ПЬЕТА, Пиета (от итал. pieta — милосердие), в изобразительном искусстве сцена оплакивания Христа богоматерью.
Распятие. Мозаики Кафоликона монастыря Осиос Лукас. 11 в. Фокида, Греция.
Микеланджело. Пьета.


title: Презентация на тему: Средства искусства

text:
Средства искусства
Воздействующая сила искусства
Композиция
Это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением.

Форма
Сумма приемов, выразительных и изобразительных средств для создания художественного образа в любом виде искусства.
Благодаря форме рождается внешнее выражение определенного содержания, например, изобразительная форма, музыкальная форма, стихотворная форма. В разных видах искусства внешнее выражение имеет свои особенности.

В изобразительном искусстве форма — это очертание, наружный вид, контур предмета. Самые простые формы приближаются к квадрату, треугольнику, кругу, «амебе».

          Каждая форма имеет свой характер.
Квадрат — законченная, устойчивая форма — выражает утверждающие образы, ей не свойственно движение, полет.
Треугольник — активная, развивающаяся на плоскости и в пространстве форма — несет в себе возможность движения, выражает борьбу  противоположностей, может быть агрессивной.
Круг — наиболее яркое выражение идеи природы (Земли, Солнца, мироздания), поэтому ассоциируется с понятиями «добро», «счастье», «жизнь».
Текучая форма амебы придает образам неустойчивый характер, ассоциируется с романтичностью, меланхолией, пессимизмом.

Ритм
«мерность»
Ритм сложился под влиянием деятельности человека: шага, танца, заклинания, плача-причета, укачивания ребенка, бытовой речи, этапов работы, Ритм подсказывает и природа: сердцебиение и пульс живого организма, пение птиц, движение морских волн и т. п. Такие ритмы понятны всем людям. С помощью ритма можно выразить состояния покоя и безмятежности, величия и стабильности, суетливости и испуга.

Фактура
от лат. factura — обработка, строение, характер поверхности

В изобразительном искусстве фактура — это характер обработки поверхности изделия декоративно-прикладного искусства, скульптуры или живописной плоскости, способ передачи особенностей реальных предметов (бархат, шелк, бронза и др.) изобразительными средствами. Это и совокупность технических приемов художника: ведение кисти, наложение красочных слоев, удары резца, полировка.
В музыке под фактурой понимают характер, совокупность средств музыкального изложения, склад, тип взаимоотношений различных голосов музыкальной ткани: гармоническая  (аккордовая), в которой голоса движутся «стройными рядами»; полифоническая, в которой каждый голос самостоятелен.


Презентация на тему: Способы декоративной отделки керамических изделий


Презентация на тему: "Старинные русские меры"


title: Презентация на тему: Стеклянные шедевры Дэйла Чихули

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Ставни и наличники


Презентация на тему: Стеклянная мозаика


title: Презентация на тему: Современная культура роль, специфика, направления (11 класс) - презентация по МХК

text:
Современная культура: роль, специфика, направления
Культура – это лишь тоненькая яблочная кожура над раскаленным хаосом.
Ф.Ницше
Формы культуры

Формы культуры
народная
массовая
элитарная
элитарная
Создается «привилегированной частью общества» либо по ее заказу профессиональными творцами.
Как правило, опережает уровень восприятия ее средне образованным человеком.
Девиз элитарной культуры «Искусство ради искусства». Творцы элитарной культуры как правило и не рассчитывают на широкую аудиторию. Чтобы понимать эти произведения надо владеть особым языком искусства.
Объекты элитарной культуры
Элитарная литература
Картины М.Шагала – элитарная живопись
Картины П. Пикассо – элитарная живопись
Фильмы А.Тарковского – элитарное кино
Музыка А.Шнитке и С.Губайдуллиной – элитарная музыка
Объекты элитарной культуры
Объекты элитарной культуры
народная

Создается анонимными творцами, не имеющими профессиональной подготовки (мифы, легенды эпосы, сказки, песни, танцы, карнавалы)

Объекты народной культуры
Гжель- народная керамика
Хохломская роспись
Дымковская, филимоновская  и каргопольская игрушка
Полхов-майдановская роспись
Жостовский поднос и мезенская роспись
Городецкая роспись
Филигрань и чернь Великого Устюга
Федоскинская миниатюра
Каслинское литье
Лаковая миниатюра Палеха
Вологодское кружево, павлово-посадская шаль и оренбургский платок
Русский народный костюм
Русский народный костюм
Народные танцы
Народные танцы: узбекский, молдавский,тайландский
Массовая культура:  особенности продукции массовой культуры
Понятие, используемое для характеристики современного культурного производства и потребления (концертная и эстрадная музыка, поп-культура, китч без различия классов, наций, уровня материального состояния, стандартизация культуры
Специфические признаки серийной продукции:• примитивизация отношений между людьми;• развлекательность, забавность, сентиментальность;• натуралистическое смакование насилия и секса;• культ успеха, сильная личность, жажда обладания вещами;• культ посредственности, условность примитивной символики
позитивное  влияние МК на духовную жизнь
Утверждает простые и понятные представления о мире людей, о взаимоотношениях между ними, об образе жизни, что позволяет многим людям лучше ориентироваться в современном, быстро меняющемся мире
• Ее произведения не выступают средством авторского самовыражения, а непосредственно обращены к читателю, слушателю, зрителю, учитывают его запросы
• Отличается демократичностью (ее «продуктами» пользуются представители разных социальных групп), что соответствует нашему времени
 • Отвечает запросам, потребностям многих людей, в том числе и потребности в интенсивном отдыхе, психологической разрядке
• Имеет свои вершины — литературные, музыкальные, кинематографические произведения, которые уже по сути могут быть отнесены к «высокому» искусству

Негативное влияние МК на духовную жизнь
Снижает общую планку духовной культуры общества, поскольку потакает невзыскательным вкусам «массового человека»
• Ведет к стандартизации и унификации не только образа жизни, но и образа мыслей миллионов людей • Рассчитана на пассивное потребление, так как не стимулирует никаких творческих импульсов в духовной сфере
• Насаждает мифы в сознании людей («миф Золушки», «миф простого парня» и т. д.)
 • Формирует у людей через массированную рекламу искусственные потребности
• Используя современные СМИ, подменяет для многих людей реальную жизнь, навязывая определенные представления и предпочтения

Три уровня массовой культуры
Массовая культура – явление далеко не однородное. Оно имеет свою структуру и уровни. В современной культурологии, как правило, выделяют три основные уровня массовой культуры:
кич-культура (т.е. низкопробная, даже вульгарная культура);
мид-культура (так сказать, культура «средней руки»);
арт-культура (мас-культура, не лишенная определенного, иногда даже высокого, художественного содержания и эстетического выражения).

Кич-культура
Садовый гномик и В.В.Путин
Картина и машина для миллионера
Прикладной кич
Артобъекты мид-культуры
Фотографии из выставки Эдварда Стейхена
«Семья человеческая»
Скульптуры и картины из Музея современного искусства в Нью-Йорке
Мюзикл «Нотр-Дам-де Париж»
Афиша рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда»
Тело – как артобъект массовой культуры
Боди-арт и тату
Пирсинг
Рисунки на ногтях
Джоди Стил и ее рисунки на ногах
Рисунки на ногах
И это тоже –артобъект масскультуры
Панки - молодёжная субкультура, возникшая в конце 60-х — начале 70-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии, характерными особенностями которой являются критическое отношение к обществу
Неформалы разных мастей
рокеры
Рокеры. Называют их по-разному, но чаще всего - рокеры. Это наименование им присвоено в 60-е годы, когда за пристрастие к рок - музыке, особенно к рок - н – роллу.
Поп-музыка и рэп – массовая музыка
Обязательная часть массовой культуры - реклама
Граффити – искусство улиц
Стены, заборы – уличный мольберт
Грязевая аэрография-картины на немытых машинах
Автор Скотт Уэйд (Scott Wade) прославился своими картинами на грязных машинах, его несравненная Джоконда и Альберт Эйнштейн, выполненные на заднем автомобильном стекле, облетели сеть достаточно давно, но время не стоит на месте, и художник рисует новые шедевры.Их популярность не удивительна, на грязной машине редко встретишь что-то более оригинальное, нежели «Помой меня!», «Экипажу требуется стюардесса!» или «Танки грязи не боятся!», и уж тем более вряд ли такую замарашку кто-то когда-либо додумается назвать арт-объектом или произведением искусства. Если бы не Скотт Уэйд!

Рисунки на немытых машинах
Световая инсталяция
Световая инсталяция на улицах города
В портфолио Munro оригинальные светильники, проекты освещения частных садов и городских улиц, и ещё многое. А время от времени его идеи выливаются в масштабные и зрелищные инсталляции, которые и принесли дизайнеру заслуженную известность.
Художественный перфоманс
хэппенинг
Хэ́ппенинг (или хе́ппенинг, англ. happening) — форма современного искусства, представляющая собой действия, события или ситуации, происходящие при участиихудожника, но не контролируемые им полностью. Хэппенинг обычно включает в себя импровизацию и не имеет, в отличие от перформанса, четкого сценария. Одна из задач хэппенинга — преодоление границ между художником и зрителем.
Телевиолончель и поющая скульптура
Инсталяции Хироми Танго и Дэвида Маха
Инсталяции Кайла Бина
Перфоманс Мурада Османна «Следуй за мной»
Перфомансы со стариками Энжл Хисл
Инсталяции  разных лет
Инсталяции разных лет
Инсталяции разных лет
Инсталяции Ольденбурга
Работы Роберта Раушенберга
Барселонская голова Роя Лихтенштейна
Продана за 5,5 мил.дол
Продана
за 44 мил.дол.
Работа Джаспера Джонса «Три флага»
Работу «Белый флаг» купил музей современного искусства в Нью-Йорке за 20 мил. дол.
Антони Тапиес. Земля и крест. Носок
Даниэль Бюрен. Инсталяция
     В 2012 году в парижском Гран-Пале в рамках ежегодного проекта инсталляций Monumenta Бюрен представил свое произведение "Excentrique(s)". Высота Гран-Пале достигает 45 метров, однако минималисту Бюрену, похоже, такой масштаб показался ненужным, и он в буквальном смысле опустил потолок с небес на землю. На высоте 2,5 метра от пола дворца на металлических черно-белых опорах он установил множество горизонтальных прозрачных дисков всех цветов радуги, создав подобие второго потолка. Идея работы состояла в том, чтобы демократизировать пространство Гран-Пале, сделать его более комфортным для человека, а не подавляющим своей грандиозностью. Для этой же цели Бюрен закрыл парадные массивные двери во дворец и предложил зрителям заходить через боковые двери меньшего размера.
Работы Виктора Вазарели


title: Презентация на тему: Стилевое многообразие искусства

text:
Стилевое многообразие искусства
Автор: Салимова М.Г.,
учитель МХК МБОУ  гимназии
г.Сафонова Смоленской области
Художественная культура XVII – XVIII вв.
Стилевое многообразие искусства
Стиль (лат) - 2 значения:
 1) конструктивный принцип строения предметов и явлений мира культуры (стиль жизни, одежды, речи, общения, архитектуры, живописи и т.д.),
2) особенности художественного творчества, художественные школы и направления (стиль эллинизма, классицизма, романтизма, модерн и пр.)

Возникновение новых стилей и Возрождение
Возрождение (Ренессанс) – эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Европы ( XIV – XVI вв.)
На смену догматическому искусству пришли стремление к реалистическому познанию мира, вера в творческие возможности  и силу разума отдельного человека.
Отличительные черты  культуры Возрождения:
 светский характер,
 гуманистическое мировоззрение,
 обращение к античному наследию.
С. Боттичелли. Рождение Венеры
С.Рафаэль. Галатея
От гуманизма Возрождения к маньеризму и барокко
Маньеризм (от итал.-»приём», «манера») – господствующее художественное направление в европейском искусстве конца XVI в.
Представители маньеризма в своём творчестве не следовали природе, а старались выразить субъективную идею образа, рождённого в душе художника.
Тициан. Вакх и Ариадна
Барокко
Барокко («причудливый»,«странный» - один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI – середины XVIII в.

Человек в искусстве барокко предстаёт вовлечённым в круговорот и конфликт среды, многоплановой личностью со сложным внутренним миром.
Для искусства барокко характерны
грациозность,
 пышность и динамика,
совмещение иллюзорного и реального,
пристрастие к эффектным зрелищам,
контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.
Гвидо Рени.  Аврора
Аврора, 1614, фреска, палаццо Паллавичини Роспильози, Рим
Питер Пауль Рубенс. Суд Париса
П.П.Рубенс. Персей и Андромеда
Эпоха Просвещения в истории развития  искусства
Классицизм как художественное воплощение идей Просвещения.
Классицизм – художественный стиль в европейском искусстве XVII – начала XIX в.
Обращение к античному наследию и гуманистическим идеалам Возрождения.
Подчинение личных интересов общественным, чувства - долгу, идеализация героических образов – главные темы искусства классицизма.
Ф.Буше. Купание Дианы
Рококо
Рококо – стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в.
Пристрастие к изысканным и сложным формам, причудливым линиям.
Задача искусства рококо – нравиться, трогать и развлекать.
Сложные любовные интриги, мимолётность увлечений, дерзкие и рискованные поступки героев, авантюры и фантазии. Галантные развлечения и праздники – основные сюжеты произведений рококо.
Реалистические тенденции в развитии искусства XVII – XVIII вв.
Объективность, точность и конкретность в передаче событий окружающего мир
Отсутствие идеализации
Внимание к простонародным типам
Глубокое восприятие  быта и природы
Простота и естественность в передаче мира человеческих чувств

Диего Веласкес.  Кузница Вулкана
Взаимопроникновение и обогащение художественных стилей
    Европейское искусство с эпохи Возрождения становится многостильным.

 Сочетание стилей барокко, рококо и классицизма в архитектурном облике Версальского дворца Было предпринято множество попыток создать подобие Версаля. Но этот шедевр Короля- Солнце- Людовика XΙV- все равно остается неподражаемым.

      В парках Петродворца- загородной резиденции русских царей- посетителя ждут поразительные водные феерии. Построенный по проекту самого Петра Ι, дворец по своей красоте должен был превзойти Версаль. На площади 21 га был разбит парковый ансамбль с каскадами и фонтанами. Жемчужина парка- ансамбль Большого каскада.
    Культура российского просвещения выразилась в барокко, классицизме, реализме и сентиментализме.

Петродворец
Благодарим
за внимание!
Ресурсы
http://fenixclub.com/uploads/56904/img-128535-207b0b910d.jpg
http://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-05/1305902779_www.nevsepic.com.ua_d09fd0bed180d182d180d0b5d182_-_d090.d09f.-_d0a1d182d180d183d0b9d181d0bad0bed0b9.-1772-3.jpg
http://tantricreiki.files.wordpress.com/2011/04/geburt-der-venus-2.jpghttp://www.staratel.com/pictures/reni/pic3.jpg
http://img.labirint.ru/images/comments_pic/0844/01labbt0k1225103640.jpg
http://read.ru/images/illustrations/1294813285692342164.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Raffael_012.jpg/457px-Raffael_012.jpg
http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/13/1350/W2ZS000Z/posterler/rubens-peter-paul-the-judgement-of-paris-1639.jpg
http://photo.sfu-kras.ru/albums/userpics/10788/normal_13~6.JPG
http://img-fotki.yandex.ru/get/3911/sirena-s.3/0_47647_f2eebe49_XL


Презентация на тему: Стекло. Витражи в соборах и храмах


Презентация на тему: Степан Григорьевич Писахов


title: Презентация на тему: Стилевое многообразие искусства XVII-XVIII веков

text:
1
2
3
4
1
2
3
4


title: Презентация на тему: Средневековая архитектура. Романский стиль

text:
Средневековая архитектура
Романский стиль
Прокофьева Мария
Семенова Алёна
Романский стиль — художественный стиль, господствовавший в  XI—XII веках, один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь
Собор в Вормсе. Конец 12 века. Германия.
Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Аббатство Мария Лаах, Германия
Церковь св.Марии,Германия.
Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

(28 августа 1801-16 апреля 1873)
Французский антиквар и археолог,
основатель Французского археологического общества.
Соборный комплекс в Пизе, Италия
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным.

Либмургский собор, Германия
Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Символ романской архитектуры –  замок и меч. Для романской эпохи характерны благородство и строгая красота.

Замок Стерлинг, Шотландия.
Особенности романского стиля:
Значительное влияние византийской архитектуры.
 Применение древнеримских строительных приемов.
 Воплощение духа воинственности.
 Простота и строгость линий, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей.
 Ясность силуэта, мрачность и строгость сооружения.
 Стремление к завершенной целостности, строгости и простоте,  отсутствие украшений и орнамента.

Церковь Богородицы, Дания
Романский стиль – «стиль полукруглой арки».
 Возрождение цилиндрических и крестовых сводов. Полуциркульные арки.

Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд, Франция
Интерьер церкви
Сен-Сернен в Тулузе.
Франция.
Характерный элемент романской архитектуры – арочная форма дверных и оконных проемов.

Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах, выражавшими пугающее могущество божеств.

Фрагменты капителей
колонн романских храмов
Интерьер романского стиля

Спасибо за внимание


Презентация на тему: Стилевое многообразие в архитектуре


title: Презентация на тему: Стена плача

text:
Стена плача в Иерусалиме
Стена Плача.
Второй Иерусалимский Храм был разрушен в 70 году н.э. римским императором Титом и до настоящего времени сохранилась Западная стена или Стена Плача. Она не является непосредственно стеной Храма, а представляет собой остатки опорных сооружений Ирода Великого для укрепления Храмовой горы.
Длина всей Западной стены составляет 488 метров. Стены возвышаются на высоту 15-ти метров и еще часть стены находится под грунтом. Она была сооружена из огромных обтесанных каменных блоков без скрепляющего раствора и все камни очень плотно подогнаны друг к другу.
 Для большей эффективности, каждый новый ряд камней устанавливался уступом внутрь и поэтому стена немного наклонена.
Сегодня Стена Плача является самым святым местом для иудеев всего мира. Каждый день сюда стекаются тысячи людей: и израильтян и туристов. Евреи оплакивают утерянные Храмы и молятся о возрождении былой мощи Израиля. Люди вкладывают меж камней Стены записочки с просьбами к Бо-гу, а потом молятся или просто молчат. Просьбы в записках самые разные: от простых житейских до просьб о мире всем народам Земли. Люди обращаются к Богу письменно в самые трудные моменты своей жизни, когда помощи больше просить не у кого. Раз в месяц все записки собираются и закапываются в специальных емкостях на Масличной горе, так что все послания к Всевышнему никогда не исчезнут.
И днем и ночью слышны молитвы у Стены на разных языках мира. Каждый молится по разному. Кто-то, медленно покачиваясь, словно огонек свечи, кто-то, прильнув лицом к стене, пытается услышать ответ на свои просьбы, а иногда сквозь молитвы прорывается плач, настоящий, навзрыд.
 В праздники и по субботам у Стены плача наблюдается оживление: мужчины танцуют со свитками Торы, веселятся. На женской половине этого нет: женщинам не полагается веселиться. Они молятся Всевышнему о спасении жизни своих мужей и сыновей.


Презентация на тему: Степан Григорьевич Писахов - сказочник и художник


text:
http://fenixclub.com/uploads/56904/img-128535-207b0b910d.jpg
http://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-05/1305902779_www.nevsepic.com.ua_d09fd0bed180d182d180d0b5d182_-_d090.d09f.-_d0a1d182d180d183d0b9d181d0bad0bed0b9.-1772-3.jpg
http://tantricreiki.files.wordpress.com/2011/04/geburt-der-venus-2.jpghttp://www.staratel.com/pictures/reni/pic3.jpg
http://img.labirint.ru/images/comments_pic/0844/01labbt0k1225103640.jpg
http://read.ru/images/illustrations/1294813285692342164.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Raffael_012.jpg/457px-Raffael_012.jpg
http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/13/1350/W2ZS000Z/posterler/rubens-peter-paul-the-judgement-of-paris-1639.jpg
http://photo.sfu-kras.ru/albums/userpics/10788/normal_13~6.JPG
http://img-fotki.yandex.ru/get/3911/sirena-s.3/0_47647_f2eebe49_XL


Презентация на тему: Стили архитектуры (Проверочная работа № 1)


Презентация на тему: Стили архитектуры (Проверочная работа № 2)


Презентация на тему: Стилевое многообразие искусства XVII – XVIIIвв


Презентация на тему: Стилевые направления в архитектуре XIX – ХХ вв. Удивительный архитектор Антонио Гауди


title: Презентация на тему: Стилевые направления в архитектуре XIX-XX вв

text:
1
2
3
4
5


Презентация на тему: Стилевое многообразие искусства XVII-XVIII в.в


Презентация на тему: Стили архитектуры


Презентация на тему: Стиль гжель