title: Презентация на тему: Развитие творческого воображения на уроках изобразительной деятельности».

text:
ГСОУ школа-интернат г. Вышний Волочек

«Развитие творческого воображения на уроках изобразительной деятельности».

                                            Учитель ИЗО
                             Журавлева Галина Алексеевна

2014
1.Значение изобразительной деятельности.
   Ведущая роль в становлении личности ребенка, формировании его духовного мира принадлежит эмоциональной сфере. Именно с этой особенностью психики маленького человечка связана высокая сила воздействия на него искусства – явления эмоционально-образного по своей сути.

2. Специфика урока в коррекционной школе.
   Специфика уроков изобразительного искусства проявляется в использовании специальных методов и приемов обучения, которые помогают учащимся преодолеть при усвоении определенных знаний и умений трудности, обусловленные особенностями их развития.

Развитие у учащихся навыков изобразительной деятельности.
   Развитие творческого воображения – это импровизация, игра, мистификации. Детей не надо искусственно возбуждать, заводить, необходимо быть чуткими и осторожными ко всем проявлениям детской фантазии. По детским рисункам, где за самым обыкновенным сюжетом может скрываться богатое и очень сильное воображение ребенка, можно увидеть настроение и проявление фантазии. Таким образом, научить ребенка рисовать так же необходимо, как и разговаривать.

Нетрадиционные формы работы в изобразительной деятельности.
Монотипия

Рисовать можно не только кистью, но и пальцем, ладошкой и т.д.(
Хорошие рисунки получаются на скомканной и сжатой бумаге
Коллаж - сочетание аппликации и рисования.
«Точечный рисунок»
Акватушь
Гравюра. Пластилин или готовый металлический рисунок .
Рисование тушью любого цвета.
Печатание
Набрызгивание или напыление
Рисунок по мокрой бумаге
Рисование клеевой кистью способом тычка
Фототипия
Работаем над техникой.
   Для успешных уроков с использованием нетрадиционных форм работы в изобразительной деятельности ребенку понадобятся некоторые навыки, всех их не перечесть и не предусмотреть, поэтому ограничимся лишь тремя:
точное движение руки,
точное смешивание красок (сенсорное воспитание);
точное внимание (схватывание глазом).

Заключение
   В специальной школе изобразительное искусство с основным назначением его как учебного предмета – развивать художественные знания и умения учащихся, знакомить их с основами искусствоведения – используется и как один из компенсационных путей развития и воспитания этих учащихся, формирования их познавательной сферы, словесной речи.


Презентация на тему: Реалистические тенденции в живописи Голландии


Презентация на тему: Реализм – художественный стиль эпохи


title: Презентация на тему: Реалистическая живопись Голландии

text:
Реалистическая
 живопись Голландии

План урока:
Реализм в живописи
Рембрандт ван Рейн – судьба художника, основные вехи его творческой биографии
Своеобразие художественной манеры, богатство и разнообразие тематики произведений

РЕАЛИЗМ
Направление в искусстве, художники которого сознательно и последовательно, объективно и правдиво изображают действительность
                      Принципы         реалистической живописи             (сформулированы Рембрандтом)
«Учись прежде всего следовать богатой природе и отображать то, что найдешь в ней. Небо, земля, море, животные, добрые и злые люди – все служит для нашего упражнения. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас».
В XVII в. В Голландии популярными
становятся жанры портрета и натюр-
морта, бытовая и пейзажная живопись
Художники:
Франс Хальс
Вермер Делфтский
Якоб Рейсдал
Адриан ван Остаде
Герард Терборх
Ян Стен
Хальс “Групповой портрет офицеров стрелковой роты святого Георгия”
Здесь зародился жанр живописи – групповой портрет
Хальс
Герард Терборх.
Бокал лимонада
1660 г.
Виллем Хеда
Ветчина и серебряная посуда  1649 г.
       Рембрандт ван Рейн               (1606 – 1669)
Родился в Лейдене, в семье мельника
В 1631 г. переезжает в Амстердам, там завоевывает известность
В портретах появляется непосредст-венная жизненная правдивость – как следствие этого потеря заказов, непонимание
В 1642 г. - личное горе (смерть жены)
В 1669 г. – умирает нищим, похоронен на кладбище для бедняков на общественные средства
Характерные черты письма:
Искусство светотени (главные смысловые акценты в картине)
Эффект горящих и тлеющих тонов
Тематика бесконечно разнообразна (попытки передать духовную эволюцию человека, трагический путь познания жизни) мифологические и библейские темы
Мастер автопортрета (около 100)
Офорты

Основные произведения:
«Урок анатомии» 1632г.
«Автопортрет с Саскией на коленях» 1634г.
«Ночной дозор» 1642г.
«Святое семейство» 1645г.
«Портрет старушки» 1654г.
«Групповой портрет синдиков суконного цеха» 1662г.
«Возвращение блудного сына» 1668г.
Всего – около 800 картин, 300 офортов, 2000 рисунков

Автопортрет с Саскией на коленях
1635 - 1636 г.
Автопортрет
Даная
Ночной дозор
Возвращение блудного сына
Флора
Портрет
Яна Сикса
Домашнее задание
Проанализировать «Автопортрет с Саскией на коленях» по рекомендациям со стр. 394
Урок МХК в 11 классе
по программе Г.И. Даниловой
учитель МХК и музыки
МКОУ СОШ п. Октябрьский
Зуевского р-на Кировской обл.
Беспечальных Анастасия Владимировна


title: Презентация на тему: Реализм как направление в живописи

text:
http://www.rposter.ru/modules/shop/220.html

http://www.knowed.ru/index.php?name=pages&op=view&id=462
http://www.candance.ru/music/music-classic-017.html


Презентация на тему: РЕАЛИЗМ КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СТИЛЬ ЭПОХИ


Презентация на тему: Реализм в изобразительном искусстве


Презентация на тему: Реализм в живописи


Презентация на тему: Реализм в зарубежной живописи


Презентация на тему: Разделочная доска с росписью по городецким мотивам


title: Презентация на тему: Развитие творческих способностей детей посредством фольклора

text:
Развитие творческих способностей детей посредством фольклора

Фомина Людмила Васильевна
Музыкальный руководитель
МАДОУ «Детский сад общеразвивающего вида с. Рыбалово Томского района»
  Формирование русской культуры базируется на русском фольклоре. С древних времён вся деятельность русского народа сопровождалась песней. Специальные песни распевались во время посева, сбора урожая, колядования, Масленицы, различных праздников.
  Русский фольклор – это источник национального богатства, залог сохранения традиций народной культуры.
В связи с этим важно
знакомить детей
с русским народным
творчеством,
передавая из
поколения
в поколение красоту
 и самобытность
нашей Культуры.                 Празднование Троицы.

.

 Мною ведется  работа в  изучении народного творчества, какие были традиции, какие песни пелись, во что играли наши предки.  Воспитывая в детях бережное, любовное отношение к русской культуре и народным традициям, целенаправленно веду работу по развитию творческих способностей детей на занятиях по средствам устного и музыкального фольклора.

Рождество Христово.
  Многие игры сопровождаются песенками,  мелодии которых очень просты и доступны для восприятия на слух и исполнения, не требуют особых вокальных навыков. Дети с удовольствием припевают во время игры. Поэзия народных игр быстро усваивается, ребенок запоминает  ту или иную песенку, прибаутку, шутку.   Развитию дикции и четкой артикуляции помогают скороговорки, которые развивают дух соревнования, прививают интерес к народному поэтическому языку.   Народные тексты в основе большинства игр  особенно удобны для распевного выразительного произношения (интонирования). Наличие мелодического и ритмического начала позволяет выполнять движение по содержанию текста в нужном ритме и темпе. Одновременно у детей совершенствуются двигательные навыки: прыжки, пружинный и дробный топающий шаг, галоп, шаг с высоким подъемом ног, легкий стремительный бег.

Потешки, считалки, заклички являются богатейшим материалом для развития звуковой культуры речи.

Первое знакомство ребенка с художественным словом начинается с малых фольклорных форм: колыбельных песен, потешек, прибауток, считалок, скороговорок, песенок – небылиц.

 Постоянно замечая интерес малышей к потешкам, сказкам, загадкам, я решила,  что они помогут мне в развитии речи детей, а в дальнейшем четком произношении слов в произведениях фольклорного содержания.

 Детский фольклор дает нам возможность уже на ранних этапах жизни ребенка приобщать его к народной поэзии. Песенки, потешки, прибаутки – маленькие шедевры народного творчества, накопленные веками, передают мудрость, лиризм и юмор.
   Русская народная песня обладает огромной художественно-воспитательной ценностью: формирует художественный вкус ребенка, обогащает речь типично народными выражениями, эпитетами, поэтическими оборотами.

  Дети проявляют живой интерес к содержанию, быстро запоминают текст, с большим удовольствием поют народные песни. Эти песни хороши еще тем, что их можно инсценировать, играть.
   Знакомство детей с традициями русского народа осуществляется и через такой вид деятельности как народные праздники.
  Участие детей в народных праздниках, учит их творчески самовыражаться, свободно общаться со сверстниками, получать всплеск положительных эмоций, приобщает детей в полной мере к родной культуре, дает возможность осмыслить назначение каждого праздника.

                      Повязывание лентами берёзки.
                                          Троица.
  В наше время музыкальная информация необычайно возросла. Ребенок ежедневно получает ее по радио и телевидению, в театрах и кино, с концертной эстрады и домашних проигрывателей и магнитофонах.

  Несомненно, что этот музыкальный поток оказывает значительное влияние на формирование интересов и вкусов детей. И музыкальная педагогика не может игнорировать столь серьезное обобщенное явление.

  Именно в этом вопросе ей огромную помощь может и должен оказать фольклор. Чтобы защитить ребенка от многих вредных влияний стихийного музыкального потока, необходимо с самого раннего возраста заложить в нем прочный фундамент хорошего вкуса, основанного на лучших образцах народного творчества. В этом случае он сможет интуитивно точно оценивать самые различные формы музыкального искусства, откликаясь только на его высокие проявления.


title: Презентация на тему: Реальность и фантазия в творчестве художника

text:
РЕАЛЬНОСТЬ И ФАНТАЗИЯв творчестве художника
         Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
Гимназия № 14 г.Белорецк
Автор: Колмацкая Елена Вячеславовна
учитель ИЗО и технологии

 Реальность – это  наш      существующий   мир.

  Фантазии - плод  нашего  творчества.
 Художник, умеющий видеть,
       умеет и фантазировать
 Художник придумывает
сказочно-фантастические
сюжеты, иные миры,
 небывалые страны.
.
 В фантастическом мире может быть
реальным существование любых
фантастических существ
Фантазии –
плод нашего творчества.
Творческое воображение является необходимым компонентом и основой всех видов творческой деятельности человека
ТВОРЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ  - предполагает самостоятельное создание образа
В детстве мы все фантазёры.
Мечтаем, превращая
свою жизнь в сказку.
Во сне наши сказочные фантазии продолжаются.
Нам снятся добрые волшебные сны
А как же реальность?
Может от неё следует отказаться?
 Реальность рассказывает нам
о событиях прошлого.

 Правда искусства – это реальность,
 пережитая человеком.
Всё, о чём мы говорили,
относится не только к картинам
со сложным сюжетом, но и к портрету,
пейзажу, натюрморту
 Зачем человеку фантазии?
Давайте подведём итог урока.
  Для чего человеку уметь мечтать?
 Может ли фантазия существовать рядом с реальностью?


title: Презентация на тему: религия

text:
Религия
.
В социальной педагогике религия рассматривается как один из социальных институтов, который традиционно играл большую роль в жизни общества, был важнейшим после семьи фактором социализации человека.
Религия - это система верований и ритуалов, с помощью которых группа людей объясняет происходящее и реагирует на то, что находит сверхъестественным и священным.
Социализация в религиозных организациях осуществляется под воздействием всех ее механизмов: традиционного, межличностного, рефлексивного, стилизованного. Однако соотношение этих механизмов и сила влияния каждого из них зависит от конфессии.
Религия как фактор социализации и как социальный институт представляет собой сложное общественное явление, целостную систему особых представлений, чувств, культовых действий, учреждений и различных объединений верующих.
Воздействие, оказываемое религией на общество и личность, реализуется посредством множества функций.
Роль религии в жизни современного общества:

Создает религиозную картину мира и способствует осмыслению места человека в нем;
Восполняет ограниченность, зависимость, бессилие людей;
Упорядочивает определенным образом помыслы, стремления людей, их деятельность;
Способствует развитию культуры общества - письменности, книгопечатания, искусства, а также осуществляет передачу накопленного наследия от поколения к поколению;
Объединяет общество или какие-то большие социальные группы;
Узаконивает некоторые общественные порядки.
Конституция РФ гарантирует всем гражданам право на свободу совести, свободу вероисповедания, которая предполагает, что каждый человек вправе исповедовать любую религию или не исповедовать никакой, свободно выбирать, иметь и распространять религиозные и иные убеждения и действовать в соответствии с ними при условии соблюдения законов.
Религиозные организации нацелены на упорядочивание религиозной деятельности. К ним относят  (по Смелзеру) церковь, секту, деноминацию, вероучение и культ. Наиболее распространенная форма - церковь. Причем, это - социальная форма организации, объединяющая верующих людей, как служителей культа, так и мирян, одновременно - это место, в котором происходят ритуальные действия и особым образом организованное пространство, знаково-ритуализированное, сближающее человека с Богом.
В процессе социализации большинство религиозных организаций реализуют ряд функций:
1. Ценностно-ориентационная функция религиозных организаций видна в том, что они проповедуют своим членам определенную систему верований, позитивное отношение к религиозным ценностям.
2. Регулятивная функция прослеживается в том, что религиозные организации культивируют среди своих членов поведение, соответствующее религиозным нормам.
5. Компенсаторная функция реализуется в гармонизации духовного мира верующих, в помощи им в осознании своих проблем и в некой духовной защите от мирских потрясений и неприятностей.
6. Воспитательная функция – религиозное воспитание человека.
В процессе религиозного воспитания верующих индивидам и группам очень тонко внушаются мировоззрение, мироощущение, нормы отношений и поведения, соответствующие вероучительным принципам определенной конфессии.
4. Милосердная функция религиозных организаций реализуется во многих сферах и формах деятельности милосердия и благотворительности как в рамках самих организаций, так и за их пределами, благодаря чему члены организации получают специфический опыт.
3. Коммуникативная функция осуществляется в создании новых условий для общения верующих, в определенных видах его организации, а также в культивировании норм общения, соответствующих вероучительным методам конкретной религии.
- религиозность, как важнейшая составляющая религии, может и должна быть воспитываема в дошкольном возрасте;
- в условиях дошкольного учреждения следует содействовать воспитанию религиозных чувств доступными возрасту средствами;
- для осуществления полноценного воспитания дошкольников необходима подготовка кадров, которая нуждается в создании научной основы религиозно-нравственного воспитания.
Религиозное воспитание
Понимание нравственно-религиозного воспитания – одна из наиболее острых и сложных педагогических проблем. Эта сложность объясняется целым рядом причин.
     Во-первых, объективной трудностью самих исследований истории, особенно ее целостного изучения и понимания.
     Во-вторых, тем, что на изучение истории накладывают свой отпечаток господствующие в науке (и шире — в общественном сознании) концепции, парадигмы, идеи, взгляды, установки, зачастую мешающие адекватному пониманию
явлений.
     В-третьих, и, может быть, самая главная причина — это то  колоссальное воздействие, которое на наше общественное сознание оказал известный спор - противостояние западников и славянофилов.
Сущность религиозного воспитания заключается в наделении явлений окружающей действительности священным содержанием, придании божественного смысла обыденным мирским процедурам, т. е. сакрализации.
Итак, религия, будучи специфической формой культуры, со своей системой ценностей, тесно включенной в общественную структуру, выступает в качестве одного из институтов социализации человека.
Конец


title: Презентация на тему: "Редактирование рисунка, симметрия, поворот, масштаб"

text:
Урок №64Редактирование рисунка
04.04.2014
Повторение пройденного материала
Ответы:
-  в
-  д
-  б
-  a
-  г

Шкала оценок
5 верных ответов – «5»
4 верных ответа – «4»
3 верных ответа – «3»
2 – 1 верных ответа – «2»
Изучив эту тему вы узнаете:
Виды графических компьютерных изображений;
Принципы формирования графических изображений;
Типы форматов графических изображений.
Виды компьютерной графики
Растровая графика
Векторная графика
Фрактальная графика
3D графика
Виды компьютерной графики отличаются принципами формирования изображения
Растровая графика
Применяется при разработке электронных и полиграфических изданий
Большинство редакторов ориентированы не столько на создание изображений, сколько на их обработку
В Интернете применяются только растровые иллюстрации
Основным элементом растрового изображения является точка
Разрешение изображения выражает количество точек в единице длины (dpi – количество точек на дюйм)

Пиксел (пиксель) -
(от англ. picture element – элемент картинки) – наименьший элемент растрового изображения.

В простейшем случае (черно-белое изображение без градаций серого цвета). Каждая точка экрана может иметь лишь два состояния – «черная» или «белая», т.е. для хранения ее состояния необходим 1 бит.
Цветные изображения могут иметь различную глубину цвета (бит на точку 4, 8, 16, 24). Каждый цвет можно рассматривать как возможные состояния точки, и тогда по формуле N=2I может быть вычислено количество цветов отображаемых на экране монитора.

Изображение может иметь различный размер, которое определяется количеством точек по горизонтали и вертикали.
Растр M x N(графическая сетка)
Растр  -
(от англ. raster) – представление изображения в виде двумерного массива точек (пикселов), упорядоченных в ряды и столбцы
В современных ПК обычно используются 4 основных размера изображения или разрешающих способностей экрана: 	640х480, 800х600, 1024х768, 1280х1024 пикселя.
Графический режим вывода изображения на экран определяется разрешающей способностью экрана и глубиной (интенсивностью) цвета.
Полная информация о всех точках изображения, хранящаяся в видеопамяти, называется битовой картой изображения.
Основные проблемы при работе с растровой графикой
Большие объемы данных. Для обработки растровых изображений требуются высокопроизводительные компьютеры
Увеличение изображения приводит к эффекту пикселизации, иллюстрация искажается
Векторная графика
Предназначена для создания иллюстраций с применением шрифтов и простейших геометрических объектов
Основным элементом векторного изображения является контур (линия)

Сложные объекты векторной графики при увеличении можно рассматривать более подробно
Фрактальная графика
Фрактальная графика, как и векторная, основана на математических вычислениях
Базовым элементом фрактальной графики является сама математическая формула, изображение строится исключительно по уравнениям
Сравнительная характеристика растровой и векторной графики
Области применения
При разработке электронных (мультимедийных) и полиграфических изданий
В Интернете

	Вывод:
	Большинство графических редакторов, предназначенных для работы с растровыми иллюстрациями, ориентированы не столько на создание изображений, сколько на их обработку.
В рекламных агентствах
В дизайнерских бюро
В редакциях и издательствах

Вывод:
	Большинство векторных редакторов предназначены, в первую очередь, для создания иллюстраций и в меньшей степени для их обработки.В оформительских работах, основанных на применении шрифтов и простейших геометрических элементов.
Растровая графика
Векторная графика
Графический редактор -
прикладная среда, предназначенная для создания и редактирования графических изображений
Графический  редакторPaint
Основные виды графических примитивов в растровом редакторе Paint
Линия
Прямоугольник, скругленный прямоугольник, эллипс
Кривая
Многоугольник

Прямоугольник
Скругленныйпрямоугольник

Линия
Кривая

Эллипс
Многоугольник
К типовым действиям над фрагментом относят:
Масштабирование
Поворот
Инверсия цвета
Стирание (удаление)
Изменение цвета
Вставка
Замена и пр.
Запуск программы:
Пуск / Программы / Графический редактор Pаint
Окно программы содержит:

Выделение произвольной области
Выбор цвета (пипетка)
Ластик
Карандаш
Распылитель
Линия
Прямоугольник
Ластик
Выделение прямоугольной области
Заливка
Масштаб (лупа)
Кисть
Надпись
Кривая
Многоугольник
Скругленный прямоугольник
Палитра
Панель текущих цветов
Основной цвет
Цвет фона
Практическая работа
Ответы:
-  в
-  а
-  б
-  б
-  г


Презентация на тему: Реклама


Презентация на тему: Религия Буддизм


Презентация на тему: Религии в мире


title: Презентация на тему: Религии мира

text:
30.3.10
30.3.10
30.3.10
30.3.10
900igr.net


title: Презентация на тему: Реализм в западноевропейской живописи 19 века

text:
Реализм
 в западноевропейской живописи 19 века
Антуан гро (1771-1835)
Автопортрет

Наполеон на Аркольском мосту
Жан огюст доменик энгр (1780-1867)

автопортрет
ОбетлюдовикаXIII  (1824)

Наполеон-первый консул
Жанна д»Арк

Портреи мадмуазель Ривьер
Портрет Ф.Ривьера
Теодор жерико (1791-1824)
Теодор Жерико, автопортрет.Имя при рождении:Жан Луи Андре Теодор Жерико

автопортрет
Офицер конных егерей императорской армии во время атаки 1812
Раненый керасир     офицер карабинеров
Литография: возвращение из россии
Плот «медуза» (1818-1819)
Скачки в эпсоне 1821
Эжен делакруа (1798-1863)
Автопортрет в костюме Гамлета
Данте и вергилий (1822)
Резня на хиосе
Свобода,ведущая народ 1830
Жорж санд                          шопен

Оноре домье (1808-1879)
Портрет работы Надара
Любитель эстампов
Ничего не скажешь,это я
Законодательное чрево (собрание)
Барбизонская школа
Теодор Руссо
(1812-1867

Вид в окрестностях
Гранвиля
Франсуа милле (1814-1875)
Сеятель              сборщицы колосьев
Гюстав курбе (1819-1877)
Похороны в орнане
Портрет брюйяса
Портрет берлиоза
Морской вал
Море у берегов нормандии


Презентация на тему: Религия древних греков


title: Презентация на тему: «Развивающая игрушка "пазлы"»

text:
Урок по технологии
В течение двенадцати лет наш лицей шефствует над Подольским домом ребёнка, где живут маленькие дети,  оставленные родителями.
 Этим ребятишкам  нужна ваша любовь, дружба и внимание.

А что любят маленькие дети?
Конечно же - игрушки.
Развивающие игрушки занимают особое место среди игрушек для детей. Игрушки должны нести не только развлекающую роль, но и вместе с тем должны развивать различные способности малыша.

Виды  развивающих игрушек
Этапы изготовления развивающей игрушки «пазлы»
Выставка работ
Выставка работ
Адреса сайтов
melissa-li.ru›post226827896/
	livemaster.ru›
	toybytoy.com
	www.Vikipedia.


Презентация на тему: Религиозные праздники в мировых культурах


Презентация на тему: Разноцветная чудо-клякса


title: Презентация на тему: Религии Древнего Египта

text:
Религии Древнего Египта

Страна
	К концу IV тысячелетия до н.э. из нескольких десятков крошечных царств, расположенных вдоль Нила от его первого порога до Средиземного моря, образовалось единое государство. Мы называем его Древний Египет, а сами жители – Тауи (обе Земли) или Кемет (Чёрная Земля).
В нём сложилась религия, просуществовавшая более 3500 лет и вместившая, наряду с самыми архаическими верованиями, сложные богословские и идеологические построения.
Космогонии и теогонии
	Египетские мифы упоминают почти 1500 богов, однако большинство их известно нам лишь по именам.

Уже в древности делались попытки эту массу богов иерархически упорядочить. В разных областях Египта жрецы сводили их в подобие «семей», главами которых становились местные боги.
Последние делались и творцами мира, каковой, согласно мифам, изначально представлял собой безбрежный, безмолвный, погружённый во мрак первобытный океан Нун.
Великая девятка
	Главная из соперничавших  систем сложилась в Гелиополе. Главой гелиопольской системы был древний солнечный бог Атум. Атум создал сам себя, а также первую землю и остальных богов.
Символика бога Атума
	выплюнул влагу-Тефнут.
Атум выдохнул воздух-Шу,
	Шу и Тефнут породили небо-Нут и землю-Геба.
	Нут и Геб породили четырёх близнецов: Осириса – бога плодородия, а потом загробного мира; Сета – бога пустынь и хаоса; Исиду – богиню-мать и символ трона и её помощницу Нефтиду. Эти боги и составили Великую Девятку богов Египта.
Осирис
Исида
Сет
Нефтида
Великая Гелиопольская Девятка богов
АТУМ
ШУ
ТЕФНУТ
НУТ
ГЕБ

НУН
ОСИРИС
ИСИДА
СЕТ
НЕФТИДА
Мемфисская система
	Другой важной системой была мемфисская, созданная в Мемфисе – древнейшей столице объединённого Египта. В её центре был бог-ремесленник Птах.
Аписа считали Ба (душой) бога Птаха
Апис
Согласно мифам, он измыслил мир в своём сердце (вместилище ума, по египетским представлениям), а потом сотворил его, назвав всё задуманное вслух.
Гермопольская система
	Согласно же мифам из Гермополя, города в Среднем Египте, создателями мира были четыре пары богов: две с головами лягушек и две – с головами змей.

Это были:Нун и его супруга Наунет - олицетворявшие первобытный океан, Хух и Хаухет – бесконечность пространства, Кук и Каукет – мрак, Амон и Амаунет – невидимое, воздух.
Боги Древнего Египта
	Наряду с великими богами, было ещё множество других. При этом каждый бог мог  проявить себя в разных формах – зооморфной (в облике животного), антропоморфной (человеческом облике) и смешанной, к тому же иметь много имён, прозвищ и смежных занятий.
К примеру, солнечное божество Ра днём проявляло себя в виде сокологолового человека, на рассвете – крылатого жука-скарабея Хепри, а на закате обретало человеческий облик бога Атума.
Хепри
Ра
 Атум
	Бог Тот мог выглядеть птицей-ибисом и павианом одновременно и считаться богом времени, мудрости, изобретателем письма, вестником богов.
	Разливом Нила, от которого зависела жизнь страны, по-своему управляли сразу три бога: Большой Хапи (Бог Нила полноводного), Себек (бог-крокодил топей и болот) и Хнум (бог плодородия в облике барана).
Слава тебе, Хапи!
Ты пришел в эту землю,
Явился, чтоб оживить Египет.
Бег его таится, подобно мраку
Среди дня, когда слуги его воздают Хвалу ему.
Он орошает поля, созданные Ра,
Чтобы дать жизнь каждой розе;
Он поит и пустыню, и сушь, —
Ведь это его роса падает с неба.
Хнум
Себек
Хапи
Сотворение человека
	Разными были у египтян и представления о сотворении человечества: согласно одному мифу, людей «наплакал» Ра, согласно другому – вылепил на гончарном круге Хнум.
Из уст Ра вышли первые боги, а из его слёз возникли люди.
Боги и люди
	Согласно мифам, боги отличались от людей: их кожа была из золота, кости – из серебра, волосы – из лазурита.
Бог Птах
Боги были невидимы. Но они, подобно людям, старели, болели, ели и пили, плакали, шутили, испытывали жалость, гнев, зависть.
Людей они создали для того, чтобы те приносили им жертвы. Волю богов исполняли младшие силы, добрые и злые, которые окружали людей.
Главные мифы
	Вокруг Атума-Ра и его потомка Осириса сложились два главных мифа и две религиозные концепции: «солнечная» и «осирическая».

Центром первой был Ра. Согласно мифу, он был первым царём египтян, а потом, состарившись и рассорившись с людьми, вознёсся на спине коровы-Нут на небо, откуда и правит миром.
В течение дня он плывёт в окружении Великой Девятки богов по небу в солнечной ладье, а на закате пересаживается в ночную ладью и плывёт по подземному царству мрака, противоборствуя силам хаоса и зла.
	Центром второй концепции был Осирис. Как правнук и наследник Ра, он тоже мудро правил Египтом, но из зависти был убит своим братом Сетом, захватившим престол.
Растерзанное тело Осириса было погребено его верной женой – великой богиней Исидой, после чего он воскрес, став царём и главным судьёй загробного царства.
Осирис стал символом возрождения природы и надежды египтян на посмертное возрождение.
	Впоследствии сын Осириса и Исиды Гор-младший в 80-летней тяжбе с Сетом вернул отцовский трон.
Эти два мифа составляли основу для представлений о миропорядке, жизни и посмертной участи человека, а также культа правящего и умершего царя.
Осирис, Исида и Гор
Культ фараона
	Культ царя играл огромную роль в египетской религии. Фараон считался живым воплощением бога-сокола Гора, сына и наследника Ра, «младшим Солнцем».
Золотая маска фараона Тутанхамона
Подобно светилу, царь «воссияивал», когда всходил на трон, и «заходил за горизонт» когда умирал. Тело его, считалось, было золотым, как у солнца, и испускало невидимое сияние.
Культ мёртвых
	Подземное царство Осириса (Дуат), куда попадали все умершие, всегда представлялось египтянам страной мрака без воздуха, воды и пищи, которую охраняли чудища.
	Согласно египетским представлениям у человека есть несколько проявлений: тело, ба (жизненная сила, душа), анх (дух), ка (двойник, видимо любое его изображение), рен (имя), тень и др. Часть их оставалась с человеком после смерти, участвуя в его посмертном возрождении.
Однако, возможность эту получал лишь тот, кто сохранил своё тело (отсюда обычай мумификации), построил «дом вечности» (гробницу), поставил в неё свою статую - ка и обеспечил её  постоянной заупокойной едой-питьём (жертвоприношениями).
	Обычная гробница из кирпича мастаба состояла из двух «этажей»: подземного (для саркофага с телом и загробного «имущества» и наземного (для статуи-ка хозяина, которой приносились жертвы).Стены гробницы покрывались изображениями земной жизни, считалось, что, «ожив» с помощью магии, они создадут мир усопшего.
Ка царского писца Каи
	Оживить мир усопшего служили статуэтки слуг (ушебти) в гробнице: оживая в загробном мире, они должны были трудиться вместо своего хозяина.
Разрушение гробницы, как и мумии, означало окончательную смерть для её владельца.
Пирамиды
	В ХХVIII в. до н.э. для царя Джосера впервые была построена ступенчатая пирамида из камня.
Самая большая пирамида царя Хуфу (Хеопса) имела высоту 146,5 м.
Учёные подсчитали, что всего было построено около сотни пирамид.
С середины II тысячелетия до н.э. в целях большей сохранности погребений, а также экономии средств, царские гробницы вырубались в скалах.
Гробница царицы Хатшепсут
Дэйр-эль-Бахри
Суд Осириса
	Во II тысячелетии до н.э. миф об Осирисе получил широчайшее распространение. Тогда же сложилось представление о посмертном суде и воздаянии. На суде в царстве Осириса умерший «отчитывался» за свою жизнь перед богами. Сердце умершего взвешивалось на Весах Истины. Если он говорил правду, то попадал в египетский рай – поля Иалу. Сердце преступника  пожирало чудовище Амамат.
«Книга мёртвых»
	Вся жизнь древнего египтянина служила подготовкой к великому путешествию в загробный мир. Именно со смертью приходила истинная оценка содеянного за время краткого земного существования, навечно определяющая будущее души жителя долины Нила.
«Книгу мёртвых», которую клали в гроб каждому усопшему, можно с полным основанием назвать главной книгой египтянина. Это не набор поучений или молитв – это верный спутник усопшего, помогающий ему не сбиться с пути в столь непохожем на земной мире ином.
«Книга мёртвых» – это творение многих поколений жрецов, полное скрытых мистических смыслов.
Культ животных
	Египтяне поклонялись чуть ли не всем живым существам, веря, что в их облике могут проявлять себя богиМногие из них жили при храмах богов, которые в них «вселялись». После смерти таких животных мумифицировали и хоронили с почестями.
Храм
	Храм был средоточием религиозной жизни. Он воспринимался не просто «жилищем» бога, но был идеальной моделью мира: его потолок символизировал небо, пол – воды первобытного океана, святилище со статуей – тот самый холм, где зародилась жизнь.
Храм Исиды на острове Филэ
Храм был также «библиотекой», школой, центром поселения и вообще жизни.
	Крупные городские храмы были богатейшими хозяйствами и оплотом власти. Во II тысячелетии до н.э. они походили на каменные крепости. Самыми прославленными были храмовые комплексы Луксор и Карнак, похожие на города. Располагались они в Фивах – столице Египта.
Жрецы
	Главным жрецом всех богов считался царь, но на деле, конечно же, от его имени богам служили жрецы. Каждодневные ритуалы состояли в обслуживании вместилища бога – его статуи: её умывали, одевали, «кормили», умащивали благовониями и развлекали гимнами и танцами.
Жрец Амона Аменхотеп и «певица Амона» Раннаи
Во время праздников статуя выносилась из храма и даже плавала по Нилу «в гости» в другие храмы.
Жрецы и жрицы носили белые льняные одежды и соблюдали чистоту – личную и ритуальную. Верховные жрецы были образованными людьми и пользовались огромным уважением и влиянием.
Бог Атон
	В ХIVв. до н.э. страной 17 лет правил фараон Аменхотеп IV,при котором небывалое положение занял Атон – бог ранее не очень известный, в виде солнца-диска с лучами-руками, держащими египетский знак «жизнь».
Поклонение богу солнца Атону
В честь нового бога царь изменил своё имя «Амон доволен» на Эхнатон («Угодный Атону»), назвал его именем новую столицу Ахетатон («Горизонт Атона»), куда из Фив переехал царский двор. Жрецами Атона были сам царь и его семья.
Закат египетских богов
	В I в. до н.э. Египет вошёл в состав Римской империи. С начала IVв., когда в империи официальной религией стало христианство, все языческие храмы были закрыты или разрушены. Последний египетский храм (богини Исиды на острове Филэ) продержался до 550г. Когда в 639 г. Египет завоевали арабы, они нашли там только христиан и никаких следов религии фараонов.
	Древнеегипетская религия оказала огромное влияние на весь Древний мир: оно проявилось не только в распространении египетских культов на огромной территории – от Персии до Англии, но и в идеях и образах, которые передались великим мировым религиям.
Информационные источники
Древнеегипетская книга мёртвых. – М.: Изд-во Эксмо, 2006
Религии мира/ Под ред. А.О. Чубарьяна и Г.М. Бонгард-Левина. – М.:ОЛМА Медиа Групп, 2006
http://www.trionon.com/country_image/egypt/9.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Philae%2C_seen_from_the_water%2C_Aswan%2C_Egypt%2C_Oct_2004.jpg/800px-Philae%2C_seen_from_the_water%2C_Aswan%2C_Egypt%2C_Oct_2004.jpg
http://files.smallbay.ru/images6/a95.jpg
http://allday.ru/uploads/posts/2009-07/1248345737_004.jpg
http://www.costumes.org/history/kohler/Fig15Egypt.JPG
http://images-6.moifoto.ru/big/1/348/2543491gja.jpg?1286647643
http://100dorog.ru/upload/contents/434/38772984_lu2.jpg
http://www.ontravel.ru/images/gallery/218/1007/luxor.jpg
http://www.egyptius.com/photo/dand/dand3big.jpg
http://www.egtravel.ru/content/cities/Luxor/karnaktemple.jpg
http://www.toptravel.ru/images3/egypt.1.jpg
http://www.fotoart.org.ua/albums/userpics/egypt_hatshepsut_5.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/40/857/40857413_em8.jpg
http://www.rukukla.ru/image/gallery/kukly_acenko_cergea/20090110062328.jpg
http://www.goegypt.ru/images/luxor_dzn3.jpg
http://www.greenmama.ru/forum_img/01/55/77/07.1.tancuyushie_zhenshini.jpg
http://cultura-egypta.narod.ru/mastaba.gif
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/Mastaba.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/38/Tutanchamun_Maske.jpg
http://www.bibliotekar.ru/1c-1/37.files/image001.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Sun_god_Ra.svg/292px-Sun_god_Ra.svg.png
http://annals.xlegio.ru/egipet/rak/i029.jpg
http://demiart.ru/forum/uploads2/post-89430-1228598025.jpg
http://pics.livejournal.com/inesacipa/pic/0008ty70/s320x240
http://godsbay.ru/egypt/images/egypt43.jpg
http://gestbook.peuplesantiques.com/image_682.jpg
http://www1.uni-hamburg.de/Edfu-Projekt/Scarab.jpg
http://nefercoco.free.fr/dieux/ra.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3//41/406/41406821_1237743077_17942069_orig.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/3//41/406/41406819_1237742879_235pxSobeksvg.png
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3//41/406/41406817_1237742719_egypt35.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/3//41/491/41491447_1237892425_egypt09.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/41/52/41052999_1237125606_047.jpg
http://www.vrata11.ru/school/maat/img/img_2.jpg
http://mifihttp://mifinarodov.com/images/stories/pic/e/egip17.jpgnarodov.com/images/stories/pic/e/egip1.jpg
http://mifinarodov.com/images/stories/pic/e/egip12.jpg
http://mifinarodov.com/images/stories/pic/e/egip4.jpg
http://egyptian-mythology.narod.ru/images/002.hnumrelief.jpg
http://stat18.privet.ru/lr/0a14ffc35a3297f7dc274f0c5b9cbf6c
http://blog.ru-egypt.com/wp-content/uploads/gods_of_egypt/ancient_egypt_gods_25.gif
http://historic.ru/books/item/f00/s00/z0000059/pic/000067.jpg
http://6.media.tumblr.com/tumblr_ksgrqhqQD91qzpppzo1_400.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/BD_Ani_before_Osiris.jpg
http://www.solidstatelight.com/polyorg/Sobek_idol.jpg
http://dic.academic.ru/pictures/wiki/files/69/Egypte_louvre_066.jpg
http://renessans-acad.ru/images/slides/egypt2/l/img002.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/34/Egypte_louvre_031.jpg
http://myphotoalbum.ru/photo/other/32795.jpg


title: Презентация на тему: Реализм в западноевропейской живописи середины 19 века

text:
Реализм в западноевропейской живописи середины 19 века

2016
Реализм (франц. realisme от латинского realis – вещественный) – стремление к более полному, глубокому и всестороннему отражению реальности во всех ее проявлениях. В художественной деятельности – понимание возможного, соответствие материальных средств и приемов поставленным задачам. Тенденция реалистичности мышления проявляется в различной степени и в разных формах в тех или иных видах искусства, художественных направлениях, течениях и стилях.
Во французской живописи реализм заявил о себе ранее всего в пейзаже. Он начинается с так называемой барбизонской школы, с художников, получивших в истории искусства такое название по имени деревушки Барбизон недалеко от Парижа. Собственно, барбизонцы — это понятие не столько географическое, сколько историко-художественное. Некоторые из живописцев, например, Добиньи, вообще не приезжали в Барбизон, но принадлежали к их группе по своему интересу к национальному французскому пейзажу. Это была группа молодых живописцев — Теодор Руссо, Диаз делла Пенья, Жюль Дюпре, Констан Тройон и другие —которые приехали в Барбизон писать этюды с натуры. Картины они завершали в мастерской на основе этюдов, отсюда законченность и обобщенность в композиции и колорите. Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. Всех их объединяло желание внимательно изучать природу и правдиво ее изображать, однако это не мешало каждому из них сохранять свою творческую индивидуальность.
Теодор Руссо (1812—1867) «Дубы». 1852
Франсуа Добиньи (1817—1878) «Деревня на берегу Уазы». 1868
Жюль Дюпре (1811—1889) «Пейзаж с крупным рогатым скотом в Лимузене». 1837
Констан Тройон (1810— 1865) «Отправление на рынок». 1859
Жан Франсуа Милле́ (1814 — 1875) родился в семье зажиточного крестьянина из маленькой деревушки Грюши на берегу пролива Ла-Манш близ Шербура. Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи. В 1837 году он приехал в Париж и два года занимался в мастерской живописца Поля Делароша (1797—1856). С 1840 года молодой художник начал выставлять свои работы в Салоне.
В 1849 году художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней. Тема крестьянской жизни и природы стала главной для Милле. «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — говорил он о себе.

Жан Франсуа Милле «Автопортрет»
Жан Франсуа Милле «Сеятель». 1850
Жан Франсуа Милле «Собирательницы колосьев». 1857
Жан Франсуа Милле «Анжелюс». 1859
Камиль Коро   (1796-1875)
учился у академических живописцев
А. Мишаллона и В. Бертена,  посетил Италию, совершил учебные поездки в Бельгию, Голландию и Лондон. Первоначально писал непритязательные пейзажи окрестностей Парижа.
 В 1820-40-х годах создал жизненно-непосредственные и поэтичные пейзажи французской и итальянской природы, которые отличаются чёткой скульптурностью форм и строгим светлым колоритом, плотным материальным красочным слоем, насыщенностью прозрачным воздухом и ярким солнечным светом («Утро в Венеции», 1834; «Гомер и пастухи», 1845). С конца 1840-х годов Коро жил в Париже или Виль-д'Авре близ Версаля. Большинство его картин этого времени созданы в мастерской по памяти. В искусстве Коро усиливаются поэтическая созерцательность, одухотворённость, элегично-мечтательные нотки. Живопись становится более изысканной, трепетной, лёгкой («Дорога в Севр», 1855-60; «Воспоминание о Мортефонтене», 1864). После 1860 года Коро писал главным образом жанровые портреты, в которых модель гармонично сливается с окружающей её обстановкой («Женщина с жемчужиной», 1868-70), религиозные и мифические картины, ню. Коро известен также как рисовальщик, литограф, офортист.
Камиль Коро «Автопортрет». 1834
Камиль Коро «Воз сена». 1860
Камиль Коро «Мост в Манте». 1868-1870
Камиль Коро «Башня ратуши в Дуэ». 1871
Камиль Коро «Портрет Клер Сеннегон». 1837
Камиль Коро «Туалет». 1859
Камиль Коро «Воспоминание об Италии». 1863
офорт
Камиль Коро «Воспоминания о парке в крепости в Дуэ». 1870
офорт
Гюстав Курбе ( 1819 – 1877)
родился в 1819 году во  Франции в городке Орнан, около швейцарской границы. Его отец владел виноградниками. В 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в Юридический колледж  в Безансоне. Одновременно с обучением в колледже, Курбе посещал занятия в Академии, где его учителем был Шарль-Антуан Флажуло. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. На его творчество, в особенности раннее, большое влияние оказали малые голландцы и испанские художники, в особенности Веласкес.
В 1844 году первая картина Курбе, «Автопортрет с собакой», была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри). С самого начала художник показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы.
В конце 1840-х годов официальным направлением французской живописи все ещё был академизм, и работы художников реалистического направления периодически отвергались устроителями выставок.
В 1855 году открыл персональную экспозицию в деревянном бараке «Павильоне реализма». Каталог выставки, где были сформулированы принципы его творчества, вошел в историю искусства как программа реализма. В 1871 году Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями, был комиссаром по культуре и руководил низвержением Вандомской колонны.
После падения Коммуны, провел, по приговору суда, полгода в тюрьме; позже был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете в 1877 году.

Гюстав Курбе «Автопортрет с трубкой». 1846
Гюстав Курбе «Влюбленные в деревне». 1845
Гюстав Курбе «Автопортрет с черной собакой». 1842
Гюстав Курбе «Послеобеденный отдых в Орнане». 1849
Гюстав Курбе «Похороны в Орнане». 1849
Гюстав Курбе «Ателье». 1855
Гюстав Курбе «Здравствуйте, господин Курбе». 1854
Гюстав Курбе «Волна». 1870
Оноре Домье (1808 — 1879)
Будучи сыном марсельского стекольщика, он вместе с семьей переехал в Париж в 1816 году. Там получил образование у Ленуара, также обучался литографии. Вскоре Домье стал выполнять карикатуры к еженедельнику «Карикатюр». В 1832 году изображение Луи Филиппа послужило основанием для заключения Домье в тюрьму на шесть месяцев.
Две выдающиеся литографии «Улица Транснонен» и «Законодательное чрево» свидетельствуют о раннем стиле, горьком, ироничном видении художника. После подавления «Карикатюр» его работы появлялись в «Шаривари», где Домье безжалостно осмеивал буржуазное общество в очень реалистичном стиле.
Наслаждаясь в свое время выполнением карикатур (которых, к слову, он выполнил более 4000), сегодня Домье рассматривается как один из лучших мастеров своего дела. Также Оноре Домье было выполнил около 200 небольших драматически мощных полотен, стилистически близких к литографским оттискам. Среди них: «Христос и его ученики» (1879), «Восстание» (1848), «Три адвоката за разговором» (1843-1848), «Дон Кихот» (1868), «Вагон третьего класса» (1862) и другие.
Также Домье выполнил около 30 скульптур – небольших, окрашенных бюстов. В последние годы художник страдал от прогрессирующей слепоты.

Оноре Домье «Автопортрет». 1860-е годы
Оноре Домье «Гаргантюа». 1831
Оноре Домье «Законодательное чрево». 1834
Оноре Домье «Улица Транснонен». 1834
Оноре Домье Из серии «Каракатюрана».
«Робер Макер в ресторане». 1826-1838
Оноре Домье Из серии «Супружеские нравы». 1838-1843
Оноре Домье Из серии «Представители правосудия». 1840-е годы
Оноре Домье «Восстание». 1848
Оноре Домье «Вагон третьего класса». 1862
Оноре Домье «Прачка». 1860-1861
К.-Ф.-В.-Г. Прюнель, врач и депутат. 1832
Дюпен Старший, депутат, юрист, академик. 1832
Клод Байо, депутат. 1832
Оноре Домье
 Мелкая пластика
Перечень использованной и рекомендованной литературы

Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь в трех томах.
СПб.: Кольна, 1995-1997
Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство.
М.: Высшая школа, 2000

Dic.academic.ru


title: Презентация на тему: Реальность и фантазия в творчестве художника. Стилизация

text:
Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей  дом детского творчества пгт. Подосиновец Кировской областиРеальность и фантазия в творчестве художника.Стилизация.
Выполнила  Шехирева Елена Алексеевна
педагог дополнительного образования
1 квалификационной категории

Цель творческой стилизации в искусстве –

это создание нового художественного образа, имеющего повышенную выразительность,  декоративность и стоящего над природой, над реальными объектами окружающего мира.

Задачи: - Развивать творческое воображение, дополнять рисунок необходимыми деталями; -  побуждать детей к высказываниям относительно проделанной работы;-  совершенствовать умение воспитанника самостоятельно придумывать и воплощать в рисунке свой замысел.

Как вы думаете, зачем человеку нужны фантазия, воображение?
Чтобы уметь мечтать,
чтобы строить будущее,
сочинять новое,
 делать открытия.

Реальность и фантазия-
два крыла художественного творчества. Творческое воображение необходимо для того, чтобы видеть и понимать окружающий мир и самого себя. Занятия искусством развивает эти качества.

Стилизация-
упрощенный четкий контрастный линейный рисунок,  в основе которого лежит штрих, пятно, линия. Упрощенность, лаконизм- характерная черта стилизованного рисунка.

Пример стилизации в Древнем Египте

Пример  стилизации в современном искусстве

Что первое приходит на ум, когда мы слышим слово кактус?
Колючий, иголки, зеленый, цветок, жара, острый, дерево, трава, колется, круглый, шипы, сухой, красивый, овал, стебель, делится, ёжик, заноза, пустыня…
Стилизация «Кактус»Первый этап: композиционное решение
Второй этап: работа в цвете
Работы воспитанников

Основные общие черты, возникающие в процессе стилизации у объектов и элементов декоративной композиции, - это простота форм, их обобщённость и символичность, эксцентричность, красочность, чувственность.

Список используемых источников

http://paintmaster.ru/stilizatsiya.php
http://www.metod-kopilka.ru/
https://otvet.mail.ru/


title: Презентация на тему: Религия Древнего Египта

text:
Религия Древнего Египта

Определение
Египетская (древнеегипетская) религия - система верований племен и народов долины Нила в эпоху первобытнообщинного и раннерабовладельческого общества.
Огромное значение в верованиях древних египтян играло поклонение природе, а зооморфизм и тотемизм, характерные для их религии, объясняются важной ролью скотоводства и охоты в экономике страны.
Зооморфизм - религиозное мировоззрение, представляющею божество в образах животных.

Тотемизм (от тотем), комплекс верований, мифов, обрядов и обычаев родоплеменного общества, связанных с представлением о сверхъестественном родстве между определёнными группами людей и так называемыми тотемами — видами животных и растений

Культ предков и заупокойный культ
С эпохи родового строя в Египте существовал культ предков и связанный с ним заупокойный культ. Полагая, что загробная жизнь есть лишь продолжение земного существования, египтяне оберегали посредством мумификаций тело покойного (Хат) для того, чтобы душа человека Ба могла вечно пребывать в нем.

С телом (Хат) был связан Ка, или "двойник" человека, его энергетический фантом, наделенный всеми атрибутами человека и способный существовать независимо от него, перемещаться по земле, возноситься на небо и беседовать с богами.
Урна для нужд заупокойного культа
«книга мертвых»
Молитвы и заклинания, писавшиеся в эпоху Среднего Царства на стенках погребальных камер и саркофагов, в эпоху Нового Царства и позднее писались уже на свитках папирусов, постепенно образуя дошедшую до нашего времени "Книгу Мертвых" ("Книгу воскресения", или, точнее, "Книгу выхода днем" - Пер-ем-херу).
Культ бога солнца
Особое значение приобрел в Древнем Египте солярный культ - культ бога солнца, центром которого в древнейшие времена был город Иуну, греками впоследствии названный Гелиополисом - Городом Солнца, игравший роль крупнейшего религиозного центра Египта в течение всей его древней истории.

В эпоху Древнего Царства верховным богом Солнца является бог Ра. С культом Ра постепенно сливается культ бога Гора, изображавшегося в виде солнечного диска с крыльями птицы.
Великая эннеада
Анализируя погребальные тексты времен фараонов V - VI династий, можно установить перечень богов гелиопольской, или "великой Эннеады", которую возглавлял бог Тему (или Атму).

Эннеада (греч. Ἐννεάς — «девятка») — девятка главных богов в Древнем Египте, изначально возникшая в городе Гелиополь. Древнейшая известная в Египте теогоническая и космогоническая система.
Тему (Атму)
1) Тему, или Атму, т.е. "тот, кто завершает" день, подобно тому как Птах был богом, "который его открывал". В гимнах Тему именовали "создателем богов" и "творцом людей". Культ его восходил к глубокой древности, среди богов Египта он занял место Ра.
 Бог Атум, восседающий в своей ладье.
ШУ
Вторым был бог Шу - первородный сын Тему. Шу изображали поднимающимися из земли с солнечным диском на плечах. Кроме того, он олицетворял свет.
Сестра – близнец шу
За ним следовала сестра-бизнец Шу, олицетворявшая влагу и солнечное тепло, богиня умерших (по-видимому, была связана с утолением ими жажды).
Себ
За ними следовал Себ - сын бога Шу, первоначально считавшийся богом земли, позже богом мертвых. Одна из легенд называет его "Великим Гоготуком", отождествляя с гусем. Он сотворил яйцо, из которого произошел мир. От него и богини Нут произошли Осирис, Исида, Сет и Нефтида.
НУТ
Богиня Нут была супругой Себа. Первоначально богиня неба, женского начала, участвовавшего в сотворении мира.
Осирис
Осирис - сын Себа и Нут, муж Исиды, отец Хора. Осирис считался человеком, имевшим божественное происхождение; на земле он жил и правил как царь. Осирис породил сына Гора (Хора). В одной из своих ранних ипостасей Осирис был божеством солнца, а в додинастический период был судьей и богом умерших. Во времена же XVIII династии он уже был равен Ра.
Исида и Нефтида у трона Осириса.
исида
Исида - жена Осириса и мать Гора (Хора), богиня природы, олицетворявшая собою рассвет. Почиталась египтянами в качестве "Божественной Матери", которую изображали в виде женщины, держащей на коленях и кормящей грудью младенца Гора (Хора).
СЕТ
Сет - сын Себа и Нут, муж Нефтиды, олицетворял собой ночь. Первоначально почитался египтянами как бог, помогавший душам умерших всходить с земли на небо: он держал вместе с братом своим Хором Старшим (не путать с Гором, сыном Осириса), олицетворявшем день, лестницу на небо. Однако вскоре после правления фараонов под общим именем Сети, чьи имена произошли от имени этого бога, отношение египтян к богу Сету резко изменилось. Теперь он стал воплощением и олицетворением всего злого и странного в природе: безлюдной и суровой, выженной солнцем пустыни, грозы, бури и т.д.
сет
XIV в. до н. э. Бог Сет, базальт.
Нефтида
Нефтида - сестра Исиды и ее спутница во всех скитаниях и бедах. Подобно Исиде, и она находилась в ладье бога солнца Ра при сотворении Мира, вероятно, олицетворяя сумерки или самое начало ночи, супруга Сета. Согласно одной из легенд, она родила Анубиса от Осириса.
ХОР (ГОР)
Следует отметить Хора Древнего (позже с ним путали сына Исиды), чьим символом был сокол, и который, подобно Ра, тоже был богом Солнца. С его именем были связаны четыре бога старого света - четыре духа Хора (Гора), поддерживающие небо с четырех сторон - Хапи, Туамутеф, Амсет, Кебсеннуф (олицетворявшие север, восток, юг и запад).


title: Презентация на тему: Рембард - Величайший художник эпохи Барокко

text:
РЕМБРАНД- ВЕЛИЧАЙШИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО.
Рембрандт Харменс ван Рейн

Дата рождения:15 июля 1606)
Место рождения:Лейден
Дата смерти:4 октября 1669) (63 года)
Место смерти:Амстердам
Жанр:живопись, гравюра

Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн допустимо Рембра́ндт; нидерл.
Rémbrándt Hármenszoon van Rijn, 1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.
Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств
Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Семья матери даже после Нидерландской революции сохраняла верность католическому вероисповеданию.
В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху, католику по вере. Рембрандтовские работы этого периода исследователями не выявлены, и вопрос о влиянии Сваненберха на становление его творческой манеры остаётся открытым: слишком мало известно сегодня об этом лейденском художнике.
В 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у Питера Ластмана, прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах[3]. Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность.

	Единственный морской пейзаж Рембрандта (ок. 1630 г.) был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы Гарднер и до сих пор находится в розыске.

Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет.
В 1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам, где свойственная эстетике барокко динамичность и внешняя патетика полотен сыскали ему множество состоятельных почитателей.
«Пир Валтасара» (1635)
 	В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Дрезденский автопортрет с Саскией на коленях (1636)
Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена. Заказы сыплются к нему один за другим; не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме
К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели, иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1641 году у них родился сын Титус; ещё трое детей умерли в младенчестве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи и тем самым предвещает неизбежность будущего раскаяния.
Это предсказание сбылось — Саския умерла через год после рождения сына, и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат.
Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама, ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Дом Рембрандта в год 400-летия художника.
В конце 1640-х Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс, образ которой мелькает во многих портретных работах этого периода («Девушка у окна», «Купающаяся женщина», «Женщина в постели»). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», когда в 1654 году у неё с художником родилась дочь Корнелия. В эти годы Рембрандт отходит от тем, имеющих грандиозное национальное либо общечеловеческое звучание. Живописные работы этого периода немногочисленны; автопортреты и вовсе неизвестны.
Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни
«Святых семейства», 1640 позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков

В 1653 году, испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. После распродажи в 1657-58 гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус; именно его изображения наиболее многочисленны. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы; его самого не стало годом позже.

Здесь художник изобразил себя в виде апостола Матфея, а сына — как вдохновляющего его ангела.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой.
Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, — неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666),
Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. На предпоследнем автопортрете черты автора, поражённого смертью сына, искажены горькой усмешкой, однако в самом последнем автопортрете он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи; особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.
Литература:
1.М. В. Доброклонский.
"Рембрандт, Харменс ван Рейн"
// Большая советская энциклопедия
/ Гл. ред. С. И. Вавилов. — 2 издание. — М.: Сов. энциклопедия, 1965.
2. Каптерева.
Рембрандт Харменс ван Рейн.
 // Европейское искусство: Живопись. Скульптура.
Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город, 2006. — Т. 3.


title: Презентация на тему: Rembrandt Harmenszoon van Rijin (1606-1669)

text:
REMBRANDTHARMENSZOONvan RIJN(1606-1669)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Рембрандт


Презентация на тему: Религиозные верования жителей Кубани


Презентация на тему: Рафаэль Санти


title: Презентация на тему: Реализм

text:
1
2
3
4
5


title: Презентация на тему: Рембрандт, нидерландский художник


Презентация на тему: Ремесленники в усадьбе Феодала


Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)


title: Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн

text:
Рембрандт Харменс  ван Рейн         (1606-1669)
Всего важнее иметь душу, любящую истину, и брать правду там, где ее находишь.  Гете
Биография
   Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего достатка; он был восьмым ребенком и единственным, об образовании которого родители позаботились особо. Он учился в латинской школе и в университете, когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, что он оставляет университет, по тем временам вряд ли юноша мог это сделать без согласия в семье. Он учится живописи три года в мастерской Якоба ван Сваненбюрха, лейденского живописца, происходившего из патрицианской семьи и долгие годы проведшего в Италии.

Блудный сын
   Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. «Блудный сын» - последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Он создал ее в наиболее горький период своей жизни, потрясенный смертью сына и любимой женщины. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. В одной из притч рассказывается о сыне, покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Старик отец, ослепший за эти годы, принял его в свои объятия, простив ему свое горе и одиночество. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым.

Флора
Рембрандт написал эту картину в 1634 году, в год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, дочери одного из своих компаньонов. До самой своей смерти, которая последовала, когда ей было всего тридцать лет, эта женщина была любимой моделью художника. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. В эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, одевая, как в данном случае, свои модели в фантастические костюмы.
Даная
Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Только служанка была при царевне. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. От Данаи трудно оторвать глаза. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Она выглядит чуть старше, чем принято изображать избранницу Зевса, но именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину.
Ночной дозор
    Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Поводом послужили пышные торжества, устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, посетившей Амстердам в 1638 году. Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Заказы получили шесть художников. Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха, состоявшая из шестнадцати человек.
Давид и Урия
    Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом, и Эсфирью». Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Поэтому правомерно вернуться к старой версии. В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель.
Снятие с креста
 Снятие с креста - распространенный сюжет в европейской живописи. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет.
Жертвоприношение Авраама
    Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу, и велит ему остановиться. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, голова Исаака запрокинута и кажется, что в горло вот-вот вонзится нож. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично
Пир Валтасара
     Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Даниил сказал царю, что они означают его гибель; предсказание сбылось в ту же ночь. На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения.
Сусанна и старцы
 История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины, исполненные драматизма и эротического очарования. Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду, из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Сусанна отказывается, и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века.
Святой Матфей и Ангел
 Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.
Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии
 . Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Центральная группа изображена с совершенной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах
Христос в Эммаусе
  Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима. К ним приблизился незнакомец, пошел с ними, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме, куда они пришли. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник.
Неверие апостола Фомы
 Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние, исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома.
Моисей со скрижалями законов
 Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Это, несомненно, торжественное событие, но трудно быть уверенным, изображен ли здесь момент триумфа или гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу, бросил из рук своих скрижали и разбил их под горой. Эта картина, возможно, была заказана для главы какой-то гильдии и предназначена для украшения камина в амстердамской ратуше.
Святое семейство и ангелы
 Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.
Софониба принимает чашу с ядом
Величественная фигура на этой картине очень напоминает Саскию, хотя история Софонибы не совсем подходит молодой жене. Софониба, дочь карфагенского полководца Гасдрубала, жила в пору, когда Карфаген вел ожесточенную войну с Римом. Чтобы закрепить союз с нумидийцами, Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, но того разбил союзник римлян Масинисса, который немедля захотел взять царицу себе в жены. Когда римляне запретили ему этот брак, он избавил Софонибу от дальнейших унижений, прислав чашу с ядом, которую царица выпила не колеблясь. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией»
Симеон во храме
Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Господня». И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. Здесь свободная манера письма последних лет особенно заметна еще и потому, что работа не закончена, хотя это едва ли существенно: все сосредоточено на моменте, когда полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца — сцена, исполненная бесконечной нежности.
Смерть мастера
   Осенью 1669 года тихо, незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы. Рембрандт - поэт страдания и сострадания. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина; на его картинах мы видим несчастных больных, убогих и увечных. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Серьезная, реалистическая живопись, говорящая сердцу, нашла себе величайшего творца в лице Рембрандта.
Великий Рембрандт, любимый многими и многими ненавидимый, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Подобно метеору возник он среди мастеров, послушных воле заказчиков, которые всегда требовали портретного сходства, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах.
Презентацию подготовила ученица 10 класса Смирнова Татьяна.


Презентация на тему: Рене Франсуа Гислен Магритт (1898—1967)


text:
Рембрандт Харменс ван Рейн.
"Я всю жизнь во всем искал естественность природы, никогда не увлекался ложным блеском форм. Художника делает великим не то, что он изображает, а то, насколько правдиво воссоздает он в своем искусстве природу. Жизнь - это все для меня..."
Чупров Л.А. МОУ СШ №3 с. Камень_Рыболов Ханкайского района Приморского края
Возвращение блудного сына
Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина.
 Сюжет взят из Нового Завета.
Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно.
Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью.
 Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением.
 Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.
Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь.
Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.
Отец прижимает сына к груди, прощая его.
 Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца.
Моисей со скрижалями законов, 1659
Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Это, несомненно, торжественное событие, но трудно быть уверенным, изображен ли здесь момент триумфа или гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу, бросил из рук своих скрижали и разбил их под горой. Эта картина, возможно, была заказана для главы какой-то гильдии и предназначена для украшения камина в амстердамской ратуше.
Неверие апостола Фомы, 1634
Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.
Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.
После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.
Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».
Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.
 Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние, исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома.
Христос в Эммаусе, 1648
Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.
После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима.
К ним приблизился незнакомец, пошел с ними, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме, куда они пришли.
Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них.
В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.
Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник.
Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии, 1644
Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика.
 Центральная группа изображена с совершенной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит.
Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм.
Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.
Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея.
Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».
Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.
Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах.
Святой Матфей и Ангел, 1661
Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.
В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия.
Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт.
Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны.
Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика.
Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.
Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.
Сусанна и старцы, 1647
История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению.
Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины, исполненные драматизма и эротического очарования.
 Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду, из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком.
Сусанна отказывается, и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу.
Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.
Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения.
Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века.
Пир Валтасара. 1635.
Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта.
«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.
Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.
На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма.
Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.
Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».
Даниил сказал царю, что они означают его гибель; предсказание сбылось в ту же ночь.
На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично.

Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения.
Жертвоприношение Авраама, 1635
Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.
Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения.
На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу, и велит ему остановиться. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает.
Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, голова Исаака запрокинута и кажется, что в горло вот-вот вонзится нож.
В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично

Снятие с креста. 1634.
Снятие с креста - распространенный сюжет в европейской живописи.
По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи.
В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.
Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.
Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился.
Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет.
Давид и Урия, 1665.
Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений.
По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом, и Эсфирью».
Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев.
Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике.
Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина.
Поэтому правомерно вернуться к старой версии.
В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель
Симеон во храме, 1669.
Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году.
Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Господня».
И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.
Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).
Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы.
Здесь свободная манера письма последних лет особенно заметна еще и потому, что работа не закончена, хотя это едва ли существенно:
все сосредоточено на моменте, когда полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца — сцена, исполненная бесконечной нежности.
Вирсавия, 1654.
Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.
Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.
Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.
Она отдалась ему и зачала. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть.
История малоприятная, и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.
Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования.
Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.
Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста.
 Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.
 Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.
Софониба принимает чашу с ядом, 1634.
Величественная фигура на этой картине очень напоминает Саскию, хотя история Софонибы не совсем подходит молодой жене.
Софониба, дочь карфагенского полководца Гасдрубала, жила в пору, когда Карфаген вел ожесточенную войну с Римом.
Чтобы закрепить союз с нумидийцами, Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, но того разбил союзник римлян Масинисса, который немедля захотел взять царицу себе в жены.
 Когда римляне запретили ему этот брак, он избавил Софонибу от дальнейших унижений, прислав чашу с ядом, которую царица выпила не колеблясь.
Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией»
Святое семейство и ангелы, 1645.
Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними.
Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие.
Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком.
Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.
На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.
Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.
Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.


Презентация на тему: Религиозные сооружения


title: Презентация на тему: Ренессанс и Реформация: в поисках новой личности

text:
1483-1520

1475-1564

(
1.
1.


Презентация на тему: Ренессанс