title: Презентация на тему: «Статуйных дел мастера» (Русская скульптура XVIII века)

text:
Презентация к уроку МХК
в 7 (11) классе
«Статуйных дел мастера»
(Русская скульптура XVIII века)
Автор:
Колесникова Лариса Васильевна
преподаватель фортепиано и МХК

Северск 2016
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
ЗАТО Северск «Детская школа искусств»
Цель: расширить представления учащихся о русском искусстве XVIII века на примере развития русской скульптуры.

Задачи урока:
1. Охарактеризовать пути развития русской скульптуры XVIII века.
2. Сформировать представление учащихся о новом понимании человеческой личности.
3. Выявить влияние идей просветительской философии на сложение образной системы классицизма.
4. Познакомить учащихся с творчеством скульпторов XVIII в.
5. Определить средства выразительности в творчестве выдающихся мастеров.
6. Уметь описывать и анализировать скульптурные портреты.
7. Создать условия для развития эстетического вкуса, творческой инициативы, воспитания самостоятельности суждений.
8. Подчеркнуть влияние гуманистических принципов эпохи Просвещения на развитие художественного творчества.
9. Способствовать воспитанию у учащихся чувства уважения к культурному достоянию России.
Ваятель,
Влюбленный в свой труд до предела,
Подобен слепому:
Он пальцами ищет
Для светлой души совершенное тело,
Чтоб дать ей навеки живое жилище.
Василий Федоров
Проблемные вопросы
Чем были вызваны перемены, произошедшие в культуре России XVIII века?
Что способствовало приобщению России к художественному опыту Европы?

Прогулка по саду превращалась в наглядный урок знакомства с европейским искусством. Вслед за Петром, знатные люди стали покупать скульптуру за границей, создавая богатые коллекции. Появление в России мраморных статуй было ошеломляющей новинкой, шло вразрез с прежними традициями.
Летний сад - первая школа скульптуры под открытым небом
Приобщение к художественному опыту Европы осуществлялось путем:
приобретение произведений за границей;
пенсионерские поездки для обучения;
приглашение иностранных мастеров в Россию.
«Птенцы гнезда Петрова»
Итальянский скульптор и архитектор. 24 марта 1716 года сорокалетний Растрелли прибыл в Петербург и стал первым из великих скульпторов России. По договору он ехал за границу на три года, но остался здесь навсегда.
Основоположник стиля барокко в отечественной скульптуре.
Растрелли сосредоточил свое творчество в области портретного жанра. Принадлежит заслуга создания скульптурного портрета в России.
Бартоломео Карло Растрелли
(1675-1744)
Бюст Карло Растрелли. Предполагаемый автопортрет
Скульптор много и плодотворно работал над образом Петра I. Еще в 1719 году он сделал маску Петра I, которая послужила прообразом известной бронзовой скульптуры Петра I (1723-1729, ГРМ).
Он соединил в скульптурных портретах пышную барочную парадность, соответствующую победоносному духу петровской эпохи, с вдумчивым проникновением в человеческую душу, что также отвечало задачам эпохи с ее интересом к деятельной личности.
Образ Петра I  в творчестве скульптора
Современник-иностранец описывал молодого Петра так: «Его величество высоко роста, стройного сложения, лицом несколько смугл, но имеет правильные и резкие черты, которые дают ему величественный и бодрый вид и показывают в нем бесстрашный дух. Он любит ходить в курчавых от природы волосах и носит небольшие усы, что к нему очень пристало. Его величество бывает обыкновенно в таком простом платье, что если кто его не знает, то никак не примет за столь великого государя...».
Внешность Петра I
С. Кириллов. Этюд к картине «Морским судам быть»
Бронзовый бюст Петра I - одно из лучших произведений Б.К. Растрелли. Перед зрителем предстает государственный деятель великого масштаба.
Автор точен в передаче портретного сходства. Одно из самых реалистичных изображений первого русского императора. Дает полное представление о характере Петра, его внутренней энергии и решительности.

Образ Петра I  в творчестве скульптора
Растрелли познакомил русских с широко известным в Европе видом ваяния – скульптурой из воска. В совершенстве владея этой техникой, мастер выполнил бюст и «восковую персону» Петра I.
Папа римский Климент пожелал поместить в музей восковых фигур в Ватикане фигуру русского царя Петра. Папа пригласил царя в Рим, но тому было некогда ехать и пришлось снять дома маску и отослать вместе со слепками рук и ног.
Образ Петра I  в творчестве скульптора
После смерти Петра Растрелли было поручено изготовить посмертные маски и так называемую «восковую персону с платьями» покойного государя.
Фигуру Петра скульптор сам вырезал из дерева по точным меркам тела царя. Парик на голове - из собственных волос. Широко раскрытые, глядящие на зрителя, глаза, выполнены финифтью на золоте знаменитым художником-миниатюристом Андреем Овсовым. Для придания фигуре подвижности выточены специальные шарниры для рук и ног. В настоящее время находится в Эрмитаже.
Образ Петра I  в творчестве скульптора
Сравните!
Маска, снятая Растрелли, послужила образцом не только для его работ, но и для других мастеров - Фальконе «Медный всадник», М. Шемякин – статуя Петра в Петропавловской крепости
В портрете А.Д. Меншикова (1716-1717, бронза, литье, чеканка) много парадности и помпезности, но и здесь Растрелли умело сочетает характерные для барокко качества с глубокой реалистической трактовкой образа, показывая надменное, умное и несколько хитрое лицо светлейшего князя, в глубокой задумчивости смотрящего вдаль. Выполнен в мраморе И.П. Витали в 1849 году по несохранившемуся восковому оригиналу.
Скульптурная композиция «Анна Иоанновна с арапчонком» - пример барочной скульптуры, пышной и эмоциональной.
Наделяет индивидуальностью образ императрицы с грозными и застывшими чертами лица. Художник близок к объективному, исторически правдивому взгляду на венценосную особу, с которой связан один из самых мрачных периодов XVIII века. Анна Иоанновна воспринимается как олицетворение торжествующей самодержавной власти в России.
Скульптурная группа, объединяющая две фигуры. Фигура арапчонка понадобилась Растрелли для того, чтобы он нес царскую державу, но представьте, что его нет.
Что изменилось?
Какую еще роль выполняет фигура мальчика?
Фигуры объединены по принципу контраста размеров, массы и движения. Рядом с легкой стремительной фигуркой арапчонка облик императрицы кажется еще более подавляющим и грозным.
«Анна Иоанновна с арапчонком» - первая в русском искусстве монументальная скульптурная группа, предназначавшаяся для установки на площади перед Зимним дворцом. И хотя памятник никогда на площади не появился, именно с него начинается расцвет отечественной монументальной скульптуры.
Значение для русской скульптуры
Памятник установлен Павлом I в 1800 году перед Михайловским замком. Это первый конный памятник в русском искусстве. Создан по европейским традициям конных статуй.
«Прадеду - правнук»
Статуя императора Марка Аврелия служила образцом, которому следовали создатели памятников государственным деятелям в европейских столицах.
Величественная посадка, античная одежда - все призвано подчеркнуть божественное происхождение власти правителя. Перед нами изображение не обычного человека, но правителя, идеального и справедливого.
В творении Растрелли Петр представал полководцем – победителем в одеяниях римского императора, увенчанный лавровым венком.
Фигура императора поражает гипертрофированными формами — мощные плечи, широкая грудь, чрезмерно крупные ладони. На Петре тяжелый кованый панцирь рыцарских времен. Левой рукой он держит поводья коня, а правой сжимает жезл полководца.

1. Растрелли оказался единственным крупным мастером, определившим на полвека развитие русской скульптуры. Его творчество стало своеобразной школой для будущих поколений ваятелей.
2. Растрелли принадлежит заслуга создания скульптурного портрета, первого в русском искусстве конного монумента и первого памятника, работы в жанре декоративной скульптуры.
3. Его произведениям присущи:
стремление к достоверности;
глубина психологической характеристики;
обобщение и внимание к деталям;
блестящее владение материалом и скульптурными техниками;
убедительно языком скульптуры рассказал о своем времени.
Выводы
Русская просветительская мысль
Скульптура второй половины XVIII века

Русский классицизм
Стимулы для развития скульптуры
Общие идеи гражданственности и патриотизма, высокие идеалы античности

Вторая половина XVIII в. стала периодом становления русской национальной культуры и науки

«Золотой век» Екатерины
Кто из скульпторов
отразил век Екатерины в лицах?
 В неколебимой вышине,
Над возмущенною Невою,
Стоит с простертою рукою
Кумир на бронзовом коне...
А.С. Пушкин
Скульптура второй половины XVIII века

Этьен Морис Фальконе (1716-1791) - выдающийся мастер скульптуры.
Приехал в Россию по приглашению Екатерины II для создания монумента в честь Петра I.
По смелости композиционного и технического решения, строгости и лаконизму форм памятник Петру - одно из лучших произведений монументального искусства того времени.
В использовании естественной скалы для постамента нашел выражение главный эстетический принцип просветительства XVIII в. – верность природе.

Перевозка Гром-камня

Открытие памятника Петру I 7 августа 1782 г.

А.Мельников. Гравюра
Памятник императору Петру I установлен на Сенатской площади в Санкт-Петербурге.
Важная деталь - змея под копытом коня. Бронзовая змея, соединенная с хвостом лошади выполняет конструктивную роль - является третьей точкой опоры - одновременно служит аллегорией - символизирует зависть и недоброжелательство. Это новаторский прием, благодаря которому конь кажется стоящим на двух точках - задних ногах, третья же точка укрепления зрительно не воспринимается.
А.С. Пушкин дал памятнику Петру I новое имя - «Медный всадник» в одноимённой поэме. Под этим именем монумент стал одним из самых узнаваемых символов Санкт-Петербурга.
Иллюстрации А. Бенуа к поэме А.С. Пушкина
«Медный всадник»
Крупнейший русский скульптор XVIII века, работавший в жанре портрета.
Федот Шубин «одарен был от природы богато: силен, красив собой, неутомим и любознателен». Вышел он из крестьян-поморов, из небольшой деревни в Архангельской области близ Холмогор — родины великого Ломоносова.
Представитель просветительского классицизма.
Профессор Академии художеств.
Федот Иванович Шубин
(1740 - 1805)
Приехал в Петербург зимой 1758 года. Ломоносов рекомендовал земляка куратору учрежденной в 1757 году Академии художеств И.И. Шувалову.
По окончании Академии удостоен первой золотой медали. Вслед за ней ему вручен аттестат со шпагой (означавший получение личного дворянства) и предоставлена возможность на заграничное пенсионерство для поездки во Францию и Италию «для достижения совершенства в художествах на три года».
Федот Иванович Шубин
(1740 - 1805)
Г. Г. Преннер. Портрет М.В. Ломоносова
В русской пластике XVIII века Шубин первым:
обратился к реалистическому изображению;
естественная простота и возвышенность форм античности;
раскрывал многогранность личности;
острота психологических характеристик;
виртуозное владение техникой обработки мрамора, заставлявшее «дышать» камень.
«Первый статуйных дел мастер»
Екатерина II — законодательница
Первой работой Шубина после возвращения в Россию в 1773 году стал бюст екатерининского дипломата, вице-канцлера князя А.М. Голицына. Это одно из блестящих произведений скульптора.
В облике вельможи чувство превосходства над окружающими и барственность сочетаются со светским лоском и тонким умом. Образ Голицына многозначен: сквозь надменность и величие князя видны скептицизм и разочарование русского вольтерьянца.
В 1792 году Шубин по памяти создает портрет М.В. Ломоносова. Скульптор дает выразительную, правдивую и точную характеристику выдающемуся отечественному ученому, первому русскому академику.
В отличие от других, эта работа композиционно проста. В трактовке формы нет элементов парадности. Портрет насыщен глубокой интеллектуальностью и демократизмом. В нем отчетливо видны черты реалистического искусства.

Шедевром портретного искусства Шубина является бюст Павла I.
Портрет выполнен в парадном жанре, по традиции изобилует звездами и орденами. Однако Шубин метко схватывает неповторимые особенности внешнего облика, стремясь выразить духовные свойства.
Скульптор раскрывает сложность и противоречивость характера: надменность, холодную гордость, болезненное самолюбие и вместе с тем скрытое страдание и незащищенность его «Я».
Сравните!
Н.И. Аргунов. Портрет императора Павла I
«Коллективный портрет эпохи»
Главная тема произведений - тема гражданской доблести, силы духа и самопожертвования.
Два типа красоты: юноши в изменчивом состоянии и воины-герои как воплощение зрелой красоты.
Использование аллегорий.
Воспитал плеяду выдающихся скульпторов: С.С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский и др.
Михаил Иванович Козловский
(1753 - 1802)
Автопортрет(?). 1788, сепия
Самсон, раздирающий пасть льву. Фонтан в Петергофе. Скульптор М.И. Козловский. 1800-1802.
В конце XVIII в. лучшие русские ваятели были привлечены к работе по обновлению скульптур Большого каскада в Петергофе.
Скульптура являла собой аллегорию победы Петра I над Швецией.
Статуя бесследно пропала во время Великой Отечественной войны. После войны по образцу была выполнена новая модель скульптуры.

Среди балтийских солнечных просторов,
Над широко распахнутой Невой,
Как бог войны, встал бронзовый Суворов
Виденьем русской славы боевой.

В его руке стремительная шпага,
Военный плащ клубится за плечом,
Пернатый шлем откинут, и отвага
Зажгла зрачки немеркнущим огнем.
В. Рождественский

Памятник Суворову (бронза, 1799-1801, находится на Суворовской площади в Петербурге).
Памятник славы русского воинства. Главное — не личность, а идея военного триумфа России.
Выводы
1. Блестящий взлет и расцвет русской скульптуры.
2. Появились русские скульпторы - Шубин, Гордеев, Козловский, Щедрин, Прокофьев, Мартос - каждый из них был ярчайшей индивидуальностью, составили славу русского искусства.
3. В скульптуре формируются виды и жанры: монументальная, монументально-декоративная пластика, станковая скульптура, в которой ведущим является жанр портрета.
4. Классицизм – ведущее художественное направление в пластике второй половины XVIII века.
5. Складывается система профессионального образования в Академии художеств.
6. В скульптуре воплощаются в мужских образах черты героической личности, а в женских – идеально-прекрасное, гармонически-ясное, совершенное начало, стремление передать многогранность человеческой личности.
1. О ком А.С. Пушкин сказал: «Он создал наш первый университет. Он сам был нашим первым университетом»?
2. Назовите знаменитого русского скульптора — земляка великого русского ученого XVIII века.
3. Установите соответствие между государственными деятелями и их характеристиками:
И.И.Шувалов   		покровитель Академии художеств
Г.А. Потемкин			глава Петербургской Академии наук
Е.Р. Дашкова			фаворит Анны Иоанновны
А.Г. Орлов				русский дипломат и флотоводец
						покоритель Крыма и фаворит Екатерины II
4. Скульптор, создавший скульптурные портреты Петра I: Козловский, Шубин, Б.К. Растрелли, Мартос, Фальконе.
5. Какая знаменитая скульптура находится в Петергофе?
6. Какие идеи определяли содержание скульптуры XVIII века?
Подумай!

М.В. Ломоносов
Ф.И. Шубин
Ф.И. Шубин
Самсон
Государственность, идея могущества России, интерес к человеку, ценность личности
I. Выберите и распределите по графам характерные черты стилей классицизма и барокко:
монументальность, эффектность моделировки поверхности, декоративность, простота, вычурность, пышность, симметрия, динамичность форм, торжественность, игра света и тени, обилие украшений, строгая пропорциональность, идеи гражданского звучания, величие и мощь государства.
Внимание! Особо сложное задание!
Классицизм								Барокко

монументальность, простота, симметрия,  торжественность, строгая пропорциональность, идеи гражданского звучания, величие и мощь государства.
эффектность моделировки поверхности, декоративность, вычурность, пышность, динамичность форм, игра света и тени, обилие украшений
Спасибо за внимание
Литература

Ильина Т.В. Русское искусство. XVIII век: Учеб. – М.: Высшая школа, 2001.
Рябцев Ю.С. История русской культуры: Художественная жизнь и быт XVIII-XIX веков: Уч. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
Каретников А. Из жизни Петра Великого. - журнал «Смена» №9, 1995.
Кузнецова М.П. Конспект урока «Творчество Бартоломео Карло Растрелли как основоположника светской скульптуры в России». - режим доступа: http://infourok.ru/konspekt-uroka-na-temu-tvorchestvo-bartolomeo-karlo-rastrelli-kak-osnovopolozhnika-svetskoy-skulpturi-v-rossii-471142.html
http://www.inpearls.ru/author/10746 - стихи В. Рождественского

Ссылки на изображения:
http://iskusstvu.ru/electronnoe_uchebnoe_posobie/9_1_iskusstvo_rossii_xyiii_veka_arhitektura_zhivopis.html
http://www.architecture.tj/
http://cvetamira.ru/barokko-v-arhitekture-peterburga-18-y-vek
http://urok-kultury.ru/russkij-klassicizm-v-arxitekture-xviii-veka/
http://worldartdalia.blogspot.ru/2012/06/blog-post_7235.html
http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=11880
http://www.bibliotekar.ru/rusRomanov/5.htm
http://nicsky.ru/assets/images/post/ima35ge124.jpg
http://aria-art.ru/0/P/Pjotr%20I/2.html
http://www.etovidel.net/appended_files/big/4fabe2c45e736.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4131/86441892.43c/0_b41ba_17de3dec_orig.jpg
http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/1833-shubin.html
http://www.newsartspb.ru/museum/hermitage/2009/111123-0311/img1.jpg
http://protown.ru/information/hide/4715.html
http://smallbay.ru/images2/benua_03.jpg
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/9033-stixi-pro-skulptora-skulptorov
http://i018.radikal.ru/1005/ed/eab33db878b5.png
https://img-fotki.yandex.ru/get/17934/200418627.5e/0_118331_cab4adca_orig.png
http://borjomiok.files.wordpress.com/2011/10/x_e2090cbb.jpg
http://spbfoto.spb.ru/foto/data/media/1/Hermitage.jpg
http://s60.radikal.ru/i167/1104/e2/e49d490c83c1.png
http://www.stone2art.ru/skulptura-rossii/skulptura-vtoroj-poloviny-xviii-veka
http://dikulya67.ru/post253499551/
http://img-fotki.yandex.ru/get/4123/86441892.43c/0_b414f_5137e552_orig.jpg
http://gadaika.ru/sites/gadaika.ru/files/att/77/546456.png
http://i021.radikal.ru/1109/46/6df6b3517e09.jpg


title: Презентация на тему: Статуя Свободы

text:
Статуя Свободы.США.
Урок МХК в 9 классе.
Автор учитель МХК Страхова Нина Павлиновна,
РК г.Ухта МОУ «СОШ № 20 с УИОП»
Статуя Свободы. Символ Америки.
История создания.
Статуя Свободы (Statue of Liberty, полное название - Свобода, озаряющая мир, англ. Liberty Enlightening the World) - одна из самых знаменитых скульптур в США и в мире, часто называемая символом Нью-Йорка и США, символом свободы и демократии, Леди Свобода.
Это подарок французских граждан к столетию американской революции, открытие которого состоялось 28 октября 1886 года. Статуя Свободы находится на острове Свободы (Liberty Island), примерно в 3 км на юго-запад от южной оконечности Манхэттена, в Нью-Джерси. Предлагаем вам посмотреть фотоисторию этого уникального сооружения.
Автор – скульптор Густаф Эйфель.
Статуя Свободы в цифрах:
Высота от земли до верхушки факела 92,99 мВысота статуи 33,86 мДлина кисти руки 5,00 мДлина указательного пальца 2,44 мГолова от макушки до подбородка 5,26 мШирина лица 3,05 мДлина глаза 0,76 мДлина носа 1,37 мДлина правой руки 12,80 мТолщина правой руки 3,66 мТолщина талии 10,67 мШирина рта 0,91 мВысота таблички 7,19 мШирина таблички 4,14 мТолщина таблички 0,61 мВысота от земли до вершины пьедестала 46,94 м

Эмма Лазарус «Новый колосс» 1883 г.
«Оставьте, земли древние, хвалу веков себе!»Взывает молча.
 «Дайте мне усталый ваш народ,
Всех жаждущих вздохнуть свободно, брошенных в нужде,
Из тесных берегов гонимых, бедных и сирот.
Так шлите их, бездомных и измотанных, ко мне,
Я поднимаю факел мой у золотых ворот!»


title: Презентация на тему: Стиль

text:
Стиль
Пять лет назад появилось еще одно направление – современный эстрадный танец
и три группы спортивного бального танца, в которых  занимаются более восьмидесяти детей
В настоящее время в коллективе две группы современного эстрадного танца
Сегодня в репертуаре коллектива – танцы народов России, сюжетные и игровые постановки, современные, европейские и латиноамериканские танцы
Обучение в ансамбле проводится по адаптивной комплексной образовательной программе по нескольким хореографическим дисциплинам: классический танец, народно-сценический танец, современный танец, азбука музыкального движения, спортивный бальный танец, акробатика

Выступления участников коллектива «Стиль» с концертами на школьных культурно-массовых мероприятиях, на районных смотрах-конкурсах имеют успех у зрителей и специалистов, что подтверждено разнообразными грамотами , дипломами, благодарственными письмами и сертификатами.
В 2007 г. коллектив отметил
5-летний юбилей праздничной программой из 45 танцевальных номеров. С тех пор отчетные концерты проводятся ежегодно и с большим успехом.
Доброй традицией стало проведение конкурсов спортивного бального танца
«Феерия»
на базе школы №24
		Танцевальные коллективы являются постоянным участниками и призерами районных и городских фестивалей танца:
2005г. Диплом II степени городского фестиваля-конкурса «Звонкая капель» (номинация бальный танец)
2007г. Диплом II степени городского фестиваля-конкурса «Страна чудес – страна талантов» (номинация эстрадный танец)
2009г. Диплом III степени городского конкурса художественного творчества «Страна чудес – страна талантов» (номинация современный танец)
2011г. Диплом I степени городского конкурса детского и юношеского художественного творчества "Страна чудес - страна талантов" (номинация бальный танец)
2012г. Диплом II степени открытого областного конкурса творчества "Танцующий город" .

	Лучшие пары коллектива неоднократно становились финалистами и призерами городских и областных конкурсов спортивного бального танца

		В профессиональном плане танцевальный коллектив «Стиль» постоянно повышает свое исполнительское мастерство, добивается высоких показателей, принимает активное участие в общественной жизни школы, района и города. Очень активная внутренняя жизнь коллектива: конкурсы, вечера отдыха, походы, работа с родителями.
Стать его участником может каждый!
Танцевальный коллектив школы №24 - дружный и сплоченный коллектив.
	Автор презентации: Иванова Евгения Вячеславовна, педагог дополнительного образования МОУ «СОШ №24».
	Домашний адрес: Осипова 16 б, кв. 39
	Телефон: 79-44-61, 8-961-643-89-19
	E-mail: e110482@yandex.ru


Презентация на тему: СТИЛИ АРХИТЕКТУРЫ


Презентация на тему: Стили и направления зарубежного изобразительного искусства


Презентация на тему: Стили в искусстве


Презентация на тему: Стили и виды архитектуры


Презентация на тему: Стили архитектуры


Презентация на тему: Стили изобразительного искусства


Презентация на тему: Стили и направления изобразительного искусства. ХХ век


Презентация на тему: Стили зарубежного искусства XX века


Презентация на тему: Стиль модерн


Презентация на тему: Стиль кантри


Презентация на тему: Стили в архитектуре


Презентация на тему: Стиль Поллока


Презентация на тему: Стили в искусстве и архитектуре


Презентация на тему: Стиль модерн и сопряжение


Презентация на тему: Стиль Рококо


title: Презентация на тему: Стиль модерн

text:
Стиль модерн
МХК, 11 класс
Таран Е.А.
Модерн – (франц. moderne – новейший, современный) стиль искусства конца XIX в. – начала XX. Он стремился, используя новые технические и конструктивные средства, создать предметы искусства, необычные по внешнему виду и замыслу.

Черты стиля
Декоративная и динамичная, гибкая и подвижная волнистая линия
Орнаментальность
Функциональность
Источник идей-
  природа
 Интерес  к экзотике
Востока, особенно
к японскому искусству
    Живая, своевольная линия господствует в орнаменте модерна, получая в своем упрямом беге невиданную свободу.
    Волнистая линия стала своеобразным символом искусства модерна, она как бы сошла со стен зданий Модерна и стала неотъемлемой частью декора или основой формы, силуэта канделябров и диванов, браслетов и журнальных обложек, фарфоровых чашек и женского платья. Этот орнамент пронизывал все сферы декоративно-прикладного искусства и стал безошибочным знаком стиля модерн.

    Модерн породил свой собственный орнамент, являющийся его своеобразной визитной карточкой. Это волнообразная, извивающаяся линия во множестве своих материальных воплощений: стебли вьюнка, волна, пряди волос, змея.
Функциональность
Перед искусством ставилась задача создания прекрасной и удобной среды
«Искусство для всех»
Виктор Орта – «совершенный зодчий искусства модерн»
Дом Тасселя,
Бельгия
Дом Тасселя

Считался первым образцом «чистого модерна»
Дом Тасселя
Дом Тасселя
Русский модерн
Ассиметричная многообъёмная композиция
Свободное расположение окон
Роль лестницы как главного элемента внутреннего пространства
Построение форм «изнутри наружу»

Творчество Ф.О.Шехтеля
Ярославский
вокзал
МХАТ
Особняк Рябушинского


title: Презентация на тему: Стиль Рококо

text:
Стиль Рококо
Стиль Рококо
       Рококо –это особый стиль не только в одежде , но  и в искусстве , дизайне мебели и помещений , живописи , даже в парикмахерском деле, который возник во Франции в первой четверти 18 века . Стиль рококо пришёл не смену стилю барокко с его пышностью , живописностью и торжественным великолепием. Название «рококо»  произошло  от раковины с причудливыми завитками и превосходно характеризует  особенности этого стиля. В стиле рококо декларировалась близость к природе .а придворные дамы и кавалеры часто изображали пастушков и пастушек.
	Считается, что в одежде того времени царила анархия. Но современники, например, Ретиф де ла Бретонн, восхищаются платьем рококо, считая его примером искусства «де се дэветир» (de se devetir - одеваться). В связи с новой одеждой часто говорят о сладострастии либо о невинном кокетстве - женский лиф, нам кажется, является наилучшим тому свидетельством.
	Фигура, во второй раз деформированная райфроком и пластинчатым корсажем до прочных геометрических форм, теперь причудливо разнообразна. Во второй половине XVIII века это разнообразие форм достигает своей вершины: уменьшившаяся в начале рококо прическа опять начинает подниматься, а вместе с ней еще больше расширяется юбка.

	Знаменитые парикмахеры вместе с модистками в это время видоизменяют прически и гримировку лица. На головах появляются натюрморты из цветов, лент, декоративных шпилек и перьев, тюрбановидные чепцы, украшенные полумесяцем, и даже лодки с высокими парусами, ветряные мельницы, мосты и садовая архитектура.
	Белые напудренные парики милосердны к возрасту, скрывают его и придают своим носителям изысканный и вычурный вид. Эта вычурность подчеркивается еще гримировкой лица, его стилизацией. Грим использовался в таких масштабах, что, говорят, мужья часто даже не узнавали своих жен, несмотря на то, что те не собирались  маскироваться.
	В эпоху рококо творцы моды, которые раньше назывались просто портными, начинают держаться заносчиво и самодовольно. Мода рококо отражает тенденции своей эпохи, может быть, даже более выразительно, чем мода минувших времен.
	Украшение платья и общий его вид приспособились к декоративной склонности той эпохи - с помощью тканей тогда сумели «соединить» природу и человека. Так, природа, проникающая во дворцы через окна салонов, была спроектирована на материалы и прически, из которых воспроизводились деревья, цветы, фонтаны и даже садовая архитектура
Женская мода
	Желание женщине нравиться преобладало надо всем и вызывало к жизни одежду, подчеркивающую чувственные формы тела. Все, абсолютно все хотели быть молодыми (вечно молодыми): чтобы скрыть возраст, волосы покрывали слоем пудры, скрывающей седину, щеки сильно румянили.
	Опять в моде платья на железных обручах, юбки стали шире и приобрели куполообразную форму. Во второй половине столетия юбка сильно расширяется в стороны, ее круглая форма превращается  в  овальную  (растянутую  в  боках  и сплюснутую спереди и сзади). Бока юбки так вытянуты, что кавалер не мог идти с дамой рядом, а шел несколько впереди, ведя ее за руку.
	Талия стянута корсетом, сильно приподнимающим грудь, слегка приоткрытую неглубоким широким вырезом в форме каре. Вырез вокруг шеи и на груди драпируется кокетливой косыночкой

	В то время очень увлекались лентами, которые украшали одежду сверху донизу, а также цветами, искусственными и живыми. До этого времени искусственные цветы изготовлялись, в основном, в монастырях для украшения храмов, теперь же во Франции возникает обширное производство искусственных цветов как модного дополнения к одежде.
	Туфли предлагались маленькие и изящные, как и вообще весь костюм, с глубоким вырезом, с увеличенным каблуком, хотя в обществе носили, главным образом, мягкие и низкие туфли, вроде домашних тапок.

	Большое значение придается также мелким дополнениям к одежде. К ним относится веер, который был необходимой частью умения кокетничать, сумочка «помпадур» для бесчисленных косметических мелочей, перчатки и муфта.
 Мужская одежда

    Мужская мода в первой половине XVIII века приспосабливается к тенденциям женской моды. И она делает фигуру причудливой, и она также роскошна, декоративна и даже женоподобна. Эта мода создает свою «юбку на обручах» из фалд камзола. Для украшения мужского костюма используются кружева, воланы, пуговицы и ленты. Жилет несколько сократился и утратил рукава. Теперь штаны достигают только колен, они узкие и их дополняют белые чулки.
       После 1778 года уже исчезают почти все украшения мужского костюма. Но в это время мужское платье еще шьется из тканей нежных расцветок эпохи рококо, которые тогда были одинаковы, как для женского, так и для мужского пола.
       Наибольшей популярностью в то время пользовались атлас и сатин, ткани мягкие наощупь. Их качество, как по волшебству, позволяло создать с помощью света богатую игру складок, которая была обязательна в одежде эпохи рококо. Блеск атласа сочетался с матовыми кружевами, и все это компоновалось в светлых, нежных пастельных тонах, которые заменили яркие краски XVII века.


Презентация на тему: Столбы выветривания


title: Презентация на тему: СТИЛЕВОЕ МНОГООБРАЗИЕ ИСКУССТВА XVII - XVIII ВВ.

text:
http://fenixclub.com/uploads/56904/img-128535-207b0b910d.jpg
http://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-05/1305902779_www.nevsepic.com.ua_d09fd0bed180d182d180d0b5d182_-_d090.d09f.-_d0a1d182d180d183d0b9d181d0bad0bed0b9.-1772-3.jpg
http://tantricreiki.files.wordpress.com/2011/04/geburt-der-venus-2.jpghttp://www.staratel.com/pictures/reni/pic3.jpg
http://img.labirint.ru/images/comments_pic/0844/01labbt0k1225103640.jpg
http://read.ru/images/illustrations/1294813285692342164.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Raffael_012.jpg/457px-Raffael_012.jpg
http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/13/1350/W2ZS000Z/posterler/rubens-peter-paul-the-judgement-of-paris-1639.jpg
http://photo.sfu-kras.ru/albums/userpics/10788/normal_13~6.JPG
http://img-fotki.yandex.ru/get/3911/sirena-s.3/0_47647_f2eebe49_XL


title: Презентация на тему: Стиль рококо

text:
Стиль рококо
Учитель ИЗО ,МХК. МОУ Ильинской СОШ Лебедь С.Г
Рококо́ (от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века
Стиль рококо
Основные черты стиля
Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Основные черты– динамичные ассиметричные формы   ( раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки ( S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Встречаются экзотические китайские мотивы, сюжетные орнаменты: Элементы стихии и Времена года. Палитра – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал придало интерьерам воздушную легкость.
Отель Субиз, архитектор Пьер Алексис Деламер
Овальный салон
В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон, созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667—1754). Здесь все углы закруглены, нет ни одной прямой линии, даже переход от стен к потолку замаскирован картинами, помещенными в рамы криволинейных очертаний. Все стены украшены резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределенность.
Рококо возникло в последние годы правления короля Людовика XIV (1643—1715), но в отличие от всех предшествовавших ему стилей французской архитектуры не было придворным искусством. Большинство построек рококо — это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции их называли «отелями») и загородные дворцы. Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрывая частную жизнь владельцев дома. Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания; они не располагались анфиладой, как было принято в особняках XVII века, а образовывали весьма изящные асимметричные композиции. В центре обычно помещался парадный зал — так называемый салон. Комнаты были гораздо меньше, чем залы дворцов эпохи классицизма, и с более низкими потолками. Окна же, напротив, были очень большими, почти от самого пола. Интерьеры построек рококо оформлялись скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал.
Интерьер в стиле Людовика XV
Интерьер Китайского дворца в Ораниенбауме
Образ Амура чрезвычайно характерен для французского искусства XVIII в., для стиля рококо. «Амур» Этьена Мориса Фальконе был исполнен для украшения будуара в парижском особняке маркизы Помпадур. Имея огромный успех на выставках, статуя привлекла внимание коллекционеров и многократно повторялась скульптором. Маленький бог любви изображен сидящим на облаке. Лукаво улыбаясь, он достает стрелу из колчана. Скульптор обрабатывает мрамор с таким совершенством, что нежная шелковистая поверхность детского тела и мягкие вьющиеся волосы Амура кажутся почти материальными. С таким же мастерством переданы капризно изогнутые лепестки розы, лежащей у его ног.
Живопись рококо
«галантный жанр»
Франсуа́ Буше́
Вулкан вручает Венере доспехи Энея (1757)
Французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо.
(29 сентября 1703 - 30 мая 1770)
Франсуа Буше "Пейзаж с отдыхом на пути в Египет".
Жан Антуан Ватто (1684—1721)
В зрелую пору художник отдает предпочтение театральным сценам и так называемому «галантному жанру», изображая на своих картинах всевозможные праздники, маскарады и увеселения, романтические свидания, изысканную игру в любовь беспечных дам и кавалеров («Праздник любви», «Отдых на охоте», «Радости жизни», «Общество в парке»).
Праздник любви
Отдых на охоте
Радости жизни
Общество в парке .
Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница»), нередко окрашенных иронией и горечью. Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой художественного стиля рококо.
Капризница
Венецианский праздник


Презентация на тему: Стоунхендж – символ древних знаний


Презентация на тему: Страшен ли чёрт?


title: Презентация на тему: Страна оригами

text:
http://aida.ucoz.ru
3.
2.
1.


Презентация на тему: Стоунхедж


Презентация на тему: Стрелковое оружие


Презентация на тему: «Страшная месть» Н.В Гоголя


title: Презентация на тему: Street art New York

text:
3D
3D
3D
http://goroda3d.ru/sankt-peterburg-3d/


Презентация на тему: Страна восходящего солнца


Презентация на тему: Стричь или не стричь?


Презентация на тему: Стиль Винтаж


Презентация на тему: Стиль в искусстве – это мироощущение времени


Презентация на тему: Стрейт - эдж (straight – edge)


title: Презентация на тему: Стоунхендж

text:
Лыткина Алена
Презентация на тему «Стоунхендж»

Стоунхендж (англ. Stonehenge, букв. «каменный хендж») — мегалитическое сооружение в графстве Уилтшир, Англия, представляющее собой комплекс кольцевых и подковообразных земляных и каменных конструкций. Это один из самых знаменитых археологических памятников в мире.
 Находится примерно в 130 км к юго-западу от Лондона, примерно в 3,2 км к западу от Эймсбери и в 13 км к северу от Солсбери.

Стоунхенджа был возведен на рубеже каменного и бронзового веков. Причем создание этого удивительного магического места происходило в несколько этап. Первый приходится примерно на 3100 года до нашей эры. Именно тогда были созданы ров и внутренний земляной вал в виде окружности, диаметром 115 м, шириной 2,5 м и высотой 50—80 см.
Спустя почти тысячу лет началось «строительство» того, что станет главной основой Стоунхенджа. На равнину Солсбери были доставлены 80 больших камней. Их установили внутри рва двумя концентрическими кругами — с внешней и внутренней стороны полуэллипса трилитов.
Спустя еще несколько столетий было возведено кольцо из тридцати огромных песчаниковых монолитов 31 м в диаметре. Правда, в настоящее время из них осталось стоять только 17.
Примерно в 1800 году до нашей эры Стоунхендж вновь был «реконструирован» и уже приобрел привычный нам вид.

На плане выделяются:
1 — Алтарный камень, шеститонный монолит зеленого слюдяного песчаника из Уэльса
2-3 — Курганы без могил
4 — Упавший камень 4,9 метров в длину (Slaughter Stone — эшафот)
5 — Пяточный камень (Heel Stone)
6 — Два из первоначально четырех вертикально стоящих камней
7 — Ров (канава)
8 — Внутренний вал
9 — Внешний вал
10 — Авеню, то есть параллельная пара рвов и валов, ведущая за 3 км на реку Эйвон; сейчас эти валы едва различимы
11, 12 — Кольца 30 ям
13 — Круг 56 ям, известный как лунки Обри (Aubrey holes)
14 — Малый южный вход

План Стоунхенджа
Сложно установить истинное предназначение Стоунхенджа поскольку на древних камнях нет никаких надписей, пометок, вообще ничего.
Одна из самых распространенных научных теорий о предназначении Стоунхенджа говорит о том, что он, скорее всего, был древней астрономической обсерваторией, благодаря которой жрецы могли высчитывать лунные и солнечные дни, отмечать даты проведения важных праздников и так далее.
Профессор Дж. Митчел, проведя компьютерный анализ Стоунхенджа и попытавшись с помощью современных цифровых технологий восстановить первоначальный вид Стоунхенджа, сделал заключение, что он представляет из себя, ни больше ни меньше, точную модель солнечной системы в поперечном разрезе.При этом, древние астрономы исходили из того, что в Солнечной системе не девять, а двенадцати планет, две из которых находятся за орбитой Плутона. А третья планета, еще больше поставила ученого в загадки, ведь она предполагалась между орбитой Марса и Юпитера, а на этом месте как раз находиться пояс астероидов.
Также часто утверждают, что Стоунхендж использовался для захоронений. После проведённых раскопок учёные пришли к выводу, что всего в Стоунхендже было захоронено около 240 человек, которые перед погребением были кремированы. При этом археологи считают, что вероятнее всего здесь хоронили представителей местной элиты или правящей династии.

Английский писатель и историк Том Брукс в результате своих многолетних исследований сделал вывод, что Стоунхендж входил в состав гигантской навигационной системы, состоящей из равнобедренных треугольников, вершина каждого из которых указывала на следующий пункт

 В начале XIX века утвердилась версия о Стоунхендже как о святилище друидов. Некоторые считали, что это гробница Боадицеи — языческой королевы.
Еще в 20-х годах минувшего века известный геолог X. Томас установил. что камни для возведения комплекса доставлялись из каменоломен. которые находились более чем за 300 километров от места строительства! Не нужно говорить, что транспортировка гигантских каменных блоков требовала невероятных усилий.
Благодарю за просмотр.
Сайты, послужившие источниками материала для презентации:
http://infinix.com.ua
http://lifeglobe.net
https://ru.wikipedia.org
https://www.google.ru


Презентация на тему: Студенческий театр МГУ – наш МОСТ в будущее


Презентация на тему: Субкультура хиппи


Презентация на тему: Стрибог


title: Презентация на тему: Стратегическое или эстетическое назначение Московского Метрополитена?

text:
«Стратегическое или эстетическое назначение Московского Метрополитена?»
Ученицы 11  класса Финансово-Экономической Школы
Мамошиной Алёны.
Преподаватель Мировой Художественной Культуры
Атамалян Татьяна Ивановна
Город Москва.
2011 год.
1
Проект
по Мировой Художественной Культуре
на тему:
2
Строительство первой линии метро
Метро имени Кагановича, 1935 год, станция красногвардейская, метро данный атрибут висит на станции как украшение и память .
Первую подземку построили в Лондоне в 1863 году. Это была линия из семи станций .
Население Москвы к началу 30-х годов достигло 4 млн. человек. Поэтому было необходимо решить проблему с транспортом и решение о строительстве в Москве метрополитена было принято . В первую очередь инженеры решили прокладывать линию от Сокольников, через Каланчевскую площадь с ее тремя вокзалами до Крымской заставы.
 Под землей метростроевцев поджидало немало сюрпризов: выпучивания и вывалы грунта; прорывы подземных вод и мокрого песка — плывуны; провалы в подземные полости — карстовые воронки. Грунтовые воды московского подземелья особо агрессивные, они способны разъедать железо и сталь, бетон и чугун.

3
Эскалаторы.
Для доставки пассажиров в метро и обратно сразу решили установить эскалаторы. Этим занялись московский завод «Подъемник» и ленинградский — «Красный металлист». Первые эскалаторы производили до 1956 года. Они исправно работали в подземке более полувека. В 1952 году стали выпускать новые лестницы типа «ЭМ» — эскалатор метрополитена, которые по сей день составляют значительную часть механического парка Московского метро.
4
Душкин Алексей
Николаевич

Архитектор, член-корреспондент Академии архитектуры СССР (1950).

 по его проектам построены станции  метрополитена
«Кропоткинская»,
 «Площадь Революции»,
 «Маяковская»,
«Автозаводская»,
«Новослободская».
По проектам Душкина сооружены высотное здание у Красных ворот  ,универмаг «Детский мир» на Лубянской площади (1953-1957, с соавторами).
Маяковская.
 Мозаика А.Дейнека
Станция «Кропоткинская»
Эстетика метро
 МЕТРО СТРАТЕГИЧЕСКОГО НАЗНАЧЕНИЯ.

Метро! Как много в этом звуке… А сколько тайн скрывают переплетения тоннелей, соединительных ветвей и вентиляционных шахт. Многие слышали о существовании Метро-2, соединяющего правительственные и военные объекты в Москве. Но кто слышал о секретном проекте использования тоннелей метро для (в прямом смысле) стратегических целей?
А в 70-х годах ХХ века противостояние двух супердержав принимало порой весьма причудливые формы .
5
Гермозатвор в тоннеле метрополитена.
А на случай отключения городских источников питания, предусматриваются защищенные дизельные электростанции (ДЭС), которые, конечно, не способны обеспечить бесперебойную работу метро, однако для освещения и вентиляции их вполне достаточно). Казалось бы давно минули времена, когда угроза тотального уничтожения в результате соперничества двух сверхдержав висела над миром, однако многочисленные новые опасности - начиная от терроризма и кончая техногенными и разбушевавшимися в последнее время природными катастрофами, заставляют поддерживать всю систему защитных устройств в действующем состоянии и пример Праги, где метро было затоплено во время наводнения, лишний раз подчеркивает ее необходимость.

Метро - объект гражданской обороны.
Конца нет и быть не может,
даже если и наступит Судный день.
Курт Воннегут. Утопия 14.

Начиная с пятидесятых годов станции стали строиться с учетом новых реальностей - наличия высокоэффективного атомного, химического и бактериологического оружия. Отныне все вентиляционные стволы оборудовались фильтрами, на перегонах строились санузлы, способные обслуживать большое количество людей, которым в случае тотальной войны пришлось бы провести под землей не один день. Согласно нормативам, использование этих санитарных узлов в мирное время не допускается.
Помимо военных и специальных объектов, предназначенных для сохранения управляемости страной в случае чрезвычайных ситуаций, под поверхностью нашей планеты предусмотрены многочисленные сооружения, призванные сохранить жизнь тем, кем предполагается управлять. Самым большим таким сооружением несомненно является метро.
Впервые стать бомбоубежищем Московскому метро довелось во время Великой Отечественной Войны - по ночам, а иногда и днем, метро укрывало под своими сводами тысячи москвичей от авианалетов противника
Все тоннели и входы на станции оборудуются герметичными дверьми (гермозатворами), способными выдержать воздействие ударной волны. Помимо оборонительной, эти двери несут и сугубо мирную функцию - они призваны предотвратить затопление тоннелей и станций в случае наводнения, прорыва плывуна и прочих подобных неприятностей. В официальных документах эти двери именуются просто "металлоконструкциями", или сокращенно м/к. В обиходе прижилось название "гермуха".

6
Водопровод.
Сооружения метрополитена оборудованы системой хозяйственно-питьевого, технологического и противопожарного водопровода. Первый предназначен для уборки станций, тоннелей, вентиляционных шахт и служебно - бытовых помещений. Питьевым водопроводом снабжены буфеты, кубовые, душевые, санузлы; технологический водопровод необходим для охлаждения воздуха систем местной вентиляции, противопожарным (565 км) оборудованы все станции и тоннели.

Отопление.
Наземные сооружения и вестибюли метрополитена в холодный период отапливаются. Подземные станции и тоннели обогреваются воздухом, нагретым теплом, выделяющимся при движении поездов, работе электрооборудования, пассажирами. Отдают свое тепло, накопленное весной и летом, сооружения и прилегающие к ним грунты. В вестибюлях требуется обогреть не только служебные помещения, но и пассажиров, входящих с улицы.   В настоящее время оно подается от городских тепловых сетей или из квартальной котельной.
Местная вентиляция.
В действии находятся около 4 тыс. систем местной вентиляции. Они обеспечивают поддержание требуемых параметров воздушной среды в рабочей зоне технических и производственно-бытовых помещений. Бесперебойная и эффективная работа вентиляционных установок достигается рациональной их эксплуатацией. С целью экономии электроэнергии и трудовых ресурсов, для поддержания определенного режима вентиляции на Замоскворецкой и Серпуховско-Тимирязевской линиях внедряются программируемые устройства автоматического включения и отключения ее по заданному алгоритму.
7
Электроснабжение.

В настоящее время энергетическая система метрополитена включает развитую кабельную сеть около 20 тысяч км, 39 тяговых преобразовательных подстанций, 137 понизительных и 95 совмещенные тягово-понизительные подстанции. Все они автоматизированы и имеют управление с единого диспетчерского пункта.

1935 год.
1959 год.
8
1 октября 1945 год.
1976 год.
Билеты.
Жетоны.
Магнитные билеты.
Варианты оплаты метрополитена
9

Вывод :изучение данной темы, позволяет сказать, что наше
метро самое красивое, удобное, оберегающее нас и наше здоровье.
Теперь мы знаем, что метро нас еще может и охранять.
Сейчас, оказываясь в метро, я стараюсь просто остановиться
и рассмотреть наши станции, а то всё бегом, бегом…
Таким образом , цель по изучению темы и проблемы в данном
 проекте  достигнута.


title: Презентация на тему: Субкультура трудового коллектива

text:
Подготовила: Романютенко К.В.
Субкультура трудового коллектива
Трудовой коллектив
— это особая социальная общность, объединяющая людей, осуществляющих совместную трудовую деятельность в рамках трудовой организации. Он составляет социальную основу стабильных, устойчиво функционирующих и способных к развитию трудовых организаций.
По составу коллективы бывают:

- гомогенные (однородные);

- гетерогенные (разнородные). Эти различия могут касаться пола, возраста, профессии, статуса, уровня образования и проч.

Гетерогенные коллективы более эффективны при решении сложных проблем; они эффективны также при интенсивной творческой работе (мозговая атака). В то же время гомогенные лучше решают простые задачи.
По структуре:

- функциональной (на основе разделения труда и определения производственных задач каждого);

- политической (в соответствии с принадлежностью к тем или иным группировкам);

- социально-демографической (по полу, возрасту, образованию, квалификации и проч.);

- социально-психологической (в соответствии с симпатиями и антипатиями);

- поведенческой, определяемой активностью и проч.;

- мотивационной (в зависимости от движущих факторов поведения).
По статусу:

-официальные например персонал организации или подразделения, оформлены юридически и действуют в рамках правового пространства).

- неофициальные базируются на нигде не зафиксированном, а то и не объявленном желании людей сотрудничать друг с другом и реальной практике такого сотрудничества.

По характеру внутренних связей:

- формальные предписываются заранее

- неформальные складываются спонтанно, сами собой.

Исходя из сроков существования:

- временные, предназначенные для решения разовой задачи

- постоянные.
По размерам:

- малые; члены поддерживают между собой не просто непосредственные, но еще и эмоционально окрашенные дружеские контакты;

- большие; каждый выполняет широкий круг обязанностей.
По Г. Резнику процесс формирования трудового коллектива в общем случае складывается из трех этапов:
Первый этап - ориентационная стадия образуется трудовая общность, основу объединения которой составляют преимущественно формально-функциональные связи, носящие вынужденный, обусловленный технологией характер. Такие связи осуществляются главным образом в силу внешнего, административного давления, надзора и контроля ради получения вознаграждения за труд, как средства достижения личных целей, не имеющих отношения к главной цели организации. Такая трудовая общность еще не является трудовым коллективом и имеет место либо на начальной стадий существования трудовой общности, либо в стадии ее кризиса и дезорганизации, когда она по тем или иным причинам распадается.
По Г. Резнику процесс формирования трудового коллектива в общем случае складывается из трех этапов:
Второй этап – взаимоадаптационная стадия. Отличается наличием сформировавшегося за это время устойчивого «ядра», способного оказывать влияние на других сотрудников, цели которых не совпадают с целями организации. Это «зародыш» будущего реального трудового коллектива, члены которого идентифицируют себя с организацией, воспринимают ее цели как свои собственные. На втором этапе происходит сближение людей, установление между ними необходимых контактов и формирование общих норм поведения, «цементирующих» коллектив, а также возникают попытки установления приоритетов и захвата власти.
Третий этап – стадия консолидации (сплочения). На 3-м этапе, когда трудовая общность может быть названа трудовым коллективом (реальным), большинство ее членов разделяют цели организации, идентифицируют себя сданной общностью. На третьем этапе коллектив стабилизируется, формируются совместные цели и нормы, налаживается надежное сотрудничество, позволяющее получать гарантированные результаты.
По Г. Резнику процесс формирования трудового коллектива в общем случае складывается из трех этапов:
Отличительные черты трудового коллектива. Отличительные, специфические черты трудового коллектива как социальной общности связаны не только с тем, что он возникает на базе совместной трудовой деятельности, но главным образом с теми чертами, которые позволяют характеризовать ту или иную социальную общность как коллектив. Выявлением и анализом таких признаков применительно к трудовым общностям занимается социально-психологическая теория трудового коллектива. Согласно этой теории далеко не всякая целевая социальная общность, даже обладающая определенной организацией, имеет свойства, позволяющие считать ее коллективом. Свойства, отличающие коллектив от других социальных общностей, приобретаются.
Сплоченность — один из процессов групповой динамики, характеризующий степень приверженности к группе ее членов. В качестве конкретных показателей Сплоченности, как правило, рассматриваются: 1) уровень взаимной симпатии в межличностных отношениях — чем большее количество членов группы нравятся друг другу, тем выше ее сплоченность; 2) степень привлекательности (полезности) группы для ее членов — чем больше число тех людей, кто удовлетворен своим пребыванием в группе, т.е. тех, для кого субъективная ценность приобретаемых благодаря группе преимуществ превосходит значимость затрачиваемых усилий, тем выше сила ее притяжения, а, следовательно, и сплоченность.
Роли и отношения в трудовом коллективе. Роли в коллективе подразделяются на «производственные» (функциональные и социальные) и «межличностные». Производственных ролей специалисты выделяют восемь.

Координатор обладает наибольшими организаторскими способностями и становится обычно в силу этого руководителем коллектива независимо от своих знаний и опыта. Его главная обязанность — уметь работать с теми, кто такими знаниями и опытом обладает, и направлять их активность на достижение поставленных целей.

Генератор идей, как правило, самый способный и талантливый член коллектива. Разрабатывает варианты решения любых стоящих перед ним проблем, но в силу своей пассивности, несобранности и т.п. не способен реализовать их на практике.

Контролер сам творчески мыслить не способен, но вследствие глубоких знаний, опыта, эрудиции может должным образом оценить любую идею, выявить ее сильные и слабые стороны, подтолкнуть других к работе по ее дальнейшему совершенствованию.

Шлифовальщик, обладает широким взглядом на проблему и поэтому при необходимости умеет «увязать» ее решение с другими задачами коллектива.

Энтузиаст — самый активный член коллектива; он увлекает своим примером окружающих на действия по реализации поставленной цели.

Искатель выгод — посредник во внутренних и внешних отношениях, придающий определенное единство действиям членов коллектива.

Исполнитель добросовестно реализует чужие идеи, но нуждается при этом в постоянном руководстве и подбадривании.

Помощник — человек, который лично ни к чему не стремится, довольствуется вторыми ролями, но готов всегда оказать содействие другим в работе и в жизни.

Могут иметь место также «вспомогательные» роли (например, шут).
Спасибо за внимание


Презентация на тему: Строй, украшай храмы и вкусишь ты


Презентация на тему: Субкультуры


Презентация на тему: субкультуры


Презентация на тему: Судьба художника


Презентация на тему: Стили живописи


title: Презентация на тему: Струнно-смычковые

text:
Струнные смычковые инструменты

ВИОЛА

СКРИПКА
Великие скрипичные мастера:Джованни Паоло Маджини (1580—1632) Никола Амати (1596—1684)Андреа Гварнери (1626—1698) Антонио Страдивари (1644—1737)  Иван Андреевич Батов (1767—1841)  Жан Батист Вийом (1798—1875)
Великие скрипачи:Арканджело Корелли (1653—1713) — итальянский скрипач и композиторАнтонио Вивальди (1678—1741) — венецианский аббат. Композитор, скрипач, педагог, дирижёр. Джузеппе Тартини (1692—1770) — итальянский скрипач и композитор. Иван Хандошкин (1747—1804) — русский скрипач-виртуоз, композитор и педагог. Основоположник русской скрипичной школы. Джованни Баттиста Виотти (1753—1824) — известный итальянский скрипач.Никколо Паганини (1782—1840) — итальянский скрипач и гитарист-виртуоз, композитор. Анри Вьетан (1820—1881) — бельгийский скрипач и композитор, один из основателей национальной скрипичнойшколы. Давид Ойстрах (1908—1974) — советский скрипач, альтист, дирижёр и педагог, профессор Московской консерватории, народный артист СССР.Леонид Коган (1924-1982)- советский скрипач, педагог, профессор Московской консерватории, народный артист СССР.
       Как утверждают производители смычков для скрипок, светлый конский волос дает более мягкое звучание, чем темный.       Эйнштейн любил играть на скрипке и однажды принял участие в благотворительном концерте в Германии. Восхищённый его игрой местный журналист узнал имя «артиста» и на следующий день опубликовал в газете заметку о выступлении великого музыканта, несравненного виртуоза-скрипача, Альберта Эйнштейна. Тот сохранил эту заметку себе и с гордостью показывал её знакомым, говоря, что он на самом деле знаменитый скрипач, а не учёный.        До 1750 года лучшим материалом для изготовления скрипичных струн являлись овечьи кишки. А первыми, кто придумал их использовать для этих целей, были итальянцы.        Антонио Страдивари начал учиться у знаменитого мастера Николо Амати в двенадцать лет, а уже в тринадцать изготовил свою первую скрипку. Последнюю скрипку мастер сделал незадолго до смерти – в девяносто три года. Всего Страдивари изготовил 1500 инструментов.
Альт
Знаменитые альтисты
Бакалейников, Владимир Романович
Баршай, Рудольф Константинович
Башмет, Юрий Абрамович
Белугин, Федор Жоресович
Борисовский, Вадим Васильевич
Дружинин, Фёдор Серафимович
Крамаров, Юрий Маркович
Примроуз, Уильям
Шебалин, Дмитрий Виссарионович
Циммерман, Табеа
Хиндемит, Пауль
Ким Кашкашьян
Максим Рысанов
Кочарян, Сурен Гарникович
Иванов, Максим Геннадьевич

ВИОЛОНЧЕЛЬ
Выдающиеся виолончелисты▫ Пабло Казальс▫ Пьер Фурнье▫ Андре Наварра▫ Жаклин Дюпре▫ Мстислав Ростропович▫ Александр Кузнецов▫ Наталия ГутманЯков СлободкинДаниил ШафранПьер ФурньеДавид Герингас
КОНТРАБАС
Известные контрабасистыБраун, РэйВолков, Владимир АлександровичКолосов, Евгений АлексеевичКусевицкий, Сергей АлександровичМингус, ЧарльзНовик, Вадим ВалерьевичОскар Петтифорд (англ.)русск.


title: Презентация на тему: Судьба картины в живописи авангарда

text:
Судьба картины в живописи авангарда
Байкалова Л.С.
ТМКОУ «Караульская средняя школа-интернат»
Художник – бог, он творец, а не подражатель, картина не средство что-либо изобразить, а самоценный результат, цель творчества. Она никуда не отсылает, не открывает никакого окна в мир. Именно к этой роли картины мы привыкли, проникая взглядом как сквозь стекло, и видеть не саму картину, а реальность, в которую она распахивается.
                                Георг Фридрих Керстинг.
Каспар Давид Фридрих в своей мастерской. 1819
И если художник целенаправленно закрывает ставни, не давая нам выскользнуть за пределы картины, то мы чувствуем, что упираемся в нее как в тупик, и теряемся или негодуем.
Рене Магритт.
Пустая картинная рама. 1934
   Но в живописи авангарда тем не менее сосуществуют  различные способы воплощения замысла художника и деформация, и полный отказ от реальности.  Нам с вами придется научиться смотреть и сквозь окно и на само окно тоже. И еще: если художник творец, то создание картины есть акт творения, аналогичный божественному акту сотворения мира. Тогда можно продемонстрировать процесс творения, а не только его результат.
Вместо обращения к зрителю «смотри, что я сделал, возник призыв «смотри, как я сделал». Возникла «Живопись действия». Ярче всего новый подход воплотил в своих работах американский художник Джексон Поллок. Он расстилал на полу огромные холсты, макал кисти в банки с краской и размахивал ими над холстом, не касаясь его. Он работал не над картиной, а в картине. Это своеобразная сейсмограмма внутреннего мира, живописные следы его действий
 Джексон Поллок. Из паутины. 1949
 Джексон Поллок за работой. Фото Марты Холмс. 1949
Джексон Поллок за работой. Фото Ханса Намута. 1950
Джексон Поллок за работой. Фото Ханса Намута
20. Джексон Поллок. Конвергенция. 1952
Картины Поллока ставят в тупик, если искать в них какое-то изображение, но покоряются тому зрителю, который распутывает живописный клубок и вытягивает из него путеводную нить в моментальное внутреннее состояние художника.


title: Презентация на тему: Суд Соломона

text:
Ге «Суд царя Соломона».
Во времена учебы Николая Ге в Академии художеств многие студенты подражали Карлу Брюллову , и Николай тоже преклонялся перед его творчеством. Первые картины, созданные под влиянием любимого живописца, оказались великолепны. Не зря юношу в Академии называли самым «брюлловистым» из студентов. Ге подробно изучал творчество Брюллова и пользовался его рекомендациями.

 Полотно «Суд царя Соломона» написано в абсолютно брюлловском, ярком и красочном стиле. Классическая композиция, выразительные позы, характерные «говорящие» жесты – произведение выполнено по всем академическим канонам. Картина выполнена маслом.

В основу картины положена библейская притча:

 «Тогда пришли две женщины блудницы к царю и стали пред ним.
И сказала одна женщина: о, господин мой! я и эта женщина живем в одном доме; и я родила при ней в этом доме; на третий день после того, как я родила, родила и эта женщина; и были мы вместе, и в доме никого постороннего с нами не было; только мы две были в доме; и умер сын этой женщины ночью, ибо она заспала его; и встала она ночью, и взяла сына моего от меня, когда я, раба твоя, спала, и положила его к своей груди, а своего мертвого сына положила к моей груди; утром я встала, чтобы покормить сына моего, и вот, он был мертвый; а когда я всмотрелась в него утром, то это был не мой сын, которого я родила.

И сказала другая женщина: нет, мой сын живой, а твой сын мертвый. А та говорила ей: нет, твой сын мертвый, а мой живой. И говорили они так пред царем.
И сказал царь: эта говорит: мой сын живой, а твой сын мертвый; а та говорит: нет, твой сын мертвый, а мой сын живой.
И сказал царь: подайте мне меч. И принесли меч к царю.
И сказал царь: рассеките живое дитя надвое и отдайте половину одной и половину другой.
И отвечала та женщина, которой сын был живой, царю, ибо взволновалась вся внутренность ее от жалости к сыну своему: о, господин мой! отдайте ей этого ребенка живого и не умерщвляйте его. А другая говорила: пусть же не будет ни мне, ни тебе, рубите.
И отвечал царь и сказал: отдайте этой живое дитя, и не умерщвляйте его: она - его мать.
И услышал весь Израиль о суде, как рассудил царь; и стали бояться царя, ибо увидели, что мудрость Божия в нем, чтобы производить суд»

   Женщина с красной материей своим жестом будто говорит « Не убивай моего сына!». Другая же всем видом показывает равнодушие. Царь Соломон, в своём роскошном одеянии, внимательно смотрит на обеих женщин, держа в руке жезл власти. Около него стоит мужчина в доспехах, готовый исполнить любой указ царя.


Презентация на тему: Сургутская мечеть


title: Презентация на тему: Субкультуры России

text:
Субкультуры России Выполнил студент заочного отделения Максимова М.М.
Что же такое субкультура?
Субкультура-это система смыслов, ценностей, средств выражения, стилей жизни, групповых норм, образцов и стереотипов поведения, создаваемых социальной группой, занимающей, как правило, не главную позицию в обществе. Есть и другой термин- «культура определенного молодого поколения»

     Возникновение субкультур «Субкультуры» появились в результате сильного удара индустриальной революции, которая буквально расколола общество. Благодаря огромному выбору продуктов и культурных изделий появляется и огромный выбор социальных структур. И новые субкультуры, такие как хиппи, готы, эмо, панки, и мн.др., врываются в наш мир.
Можно сказать, что мы живем при «субкультурном взрыве».
Почему молодёжь уходит в субкультуры?
желание показать свою исключительность
необычность
яркость
хороший шанс найти единомышленников
создать сплочённую группу окружающих тебя людей
Мода
возможность решить проблемы личного характера
способ развлечения
возможность приобретения или усовершенствования способностей
давление СМИ
дух времени
Какие же существуют субкультуры?
ЭМО
Стиль эмо заключается в ношении одежды двух цветов, классический вариант черный цвет с Розовым. Волосы эмо черные с челкой, спадающей на глаз. Настоящие эмо не признают гламур. Молодежь в стиле эмо предпочитает особый стиль, который выделяет их среди других субкультур.
          ГОТЫ Готы — представители готической музыкальной субкультуры (Гот-субкультуры), зародившейся в конце 70-х годов 20-ого века. Отличительные черты: . Мрачный имидж, имеют склонность к увлечению оккультными знаниями.
                      САТАНИСТЫ
Под понятие «сатанисты» подпадает несколько самостоятельных (существующих и не существующих) течений. Вот одна из наиболее распространенных классификаций:
Фанаты тяжелого «сатанинского» рока. Носят символику и атрибутику сатанистов: черепа, перевернутые кресты, всевозможные изображения чертей и т.п. Данные группы «сатанистов» не отличаются от фанатов других музыкальных рок- и попгрупп, и не относятся к категории агрессивных формирований.
Сатанистские формирования, рассматривающие «сатанизм» как форму агрессивного атеизма. Движение имеет протестный характер, причем не является агрессивным.
Сатанистские формирования, рассматривающие «сатанизм» с позиций, подаваемых желтой прессой либо сформированных художественными произведениями и фильмами ужасов.
ПАНКИ
Панки возникли в середине 1970-х годов в США и в Великобритании, характерной особенностью которой является любовь к быстрой и энергичной рок-музыке. Протест против, консерватизма, авторитаризма, национализма и радикального капитализма, а также приверженность идеалам антирасизма и антифашизма.
Вся одежда выглядит очень вызывающе и не может не привлекать внимание окружающих.Обилие дыр, заплаток, потёртостей и прочих деталей, кричащих о том, что к вещи не относятся бережно.Многочисленная фурнитура: металлические пуговицы, замки, застёжки.Что касается тканей, то чаще всего используются такие как кожа, трикотаж, деним и некоторые синтетические материалы.Многочисленные грубые, брутальные и смелые аксессуары.Эпатажные причёски, яркий вызывающий макияж
СКИНХЕДЫ
Скинхеды - это бритоголовые люди. Они носят кожаные куртки, шиповатые браслеты, мощные ботинки. Все скинхеды-расисты и фашисты. Их часто можно увидеть на улицах (города) с бейсбольными битами в руках. Могут наподдать на людей .
ФУРРИ
Эта культура зародилась в США в 1980-х и, благодаря Интернету, стала всемирной. Основой культуры фурри является антропоморфизм, а именно — слияние воедино черт человека и животных. ногда образ антропоморфа дополняется элементами космической фантастики, мотивами странствий и приключений, средневековой романтики, мистикой, и т.п. Именно такими животным каждый фуррь является в душе и мечтает стать в действительности.
ТРАНС
Транс (от фр. transir — оцепенеть) — функциональное состояние психики, в котором изменяется степень контроля сознания над обработкой информации. Транс сопровождается определёнными изменениями мозговой активности, в особенности — бета-волн.
Транс – это переходное состояние между сном и бодрствованием…
Другими словами, человек уже не бодрствует, но ещё и не спит.
И когда он входит в состояние транса, то может физически находиться здесь, и в то же время в своих воспоминаниях или мечтах перенестись куда-нибудь далеко, где давно не был, и куда хотелось бы попасть снова.
МЕТАЛИСТЫ
Металлисты — это люди, слушающие такой стиль музыки, как металл. Сама субкультура возникла в США, в далеком 1970 году. Самое большое свое распространение в наше время, эта субкультура получила на территории Европы и США. В таких странах как Израиль, Турция и странах Африки, данное направление не получило широкого течения. Интересно знать, что само слово еще в 70-х годах обозначало рабочих металлургии. Значение «поклонник металла» оно приобрело в 80-х годах.
Среди другого общества, металлистов очень легко отличить по стилю одежды:
-Длинные, иногда распущенные волосы у мужчин.
-Преобладание черного цвета в одежде.
-Нашивки, с названиями любимых групп.
-Иногда встречается длиннополая одежда.
-Кожаные куртки и штаны, иногда кроссовки, зачастую с шипами и клепками.
-Перчатки без пальцев(кожаные)
РАСТАМАНЫ
Растаман – это человек, который идет по пути Джа и придерживается определенных жизненных правил:
Растаман всегда говорит правду, в растамане сильно развиты понятия ответственности, честности и обязательности.
Растаман идет вперед, отстаивает свои позиции, всеми методами, кроме убийства и грабежа.
Растаман курит ганjah.
Растаман не пьет алкоголь, не ест мясо, не курит табак.
Растаман не обращается к врачам, не принимает медикаментов, растаман уверен что от любой болезни его вылечит Джа, или пошлет ему новое воплощение.
ГОПНИКИ
Гопники, они же гопы, гопота, гопори - обозначение некоторых представителей молодёжи. Они близки к криминальному миру, иногда с чертами криминального поведения. Чаще всего эти люди происходят из малоблагополучных семей. Имеют низкий уровень образования. По статистике, гопники учатся или закончили ПТУ, техникумы. Но и в школах их тоже можно встретить.

Чаще всего встретить гопников можно у подъездов и ларьков. Особенно любимое место – скамейки во дворе. Тут они обсуждают различные темы, например, у кого круче машина или подробности последней драки. Общение эмоциональное, обильная нецензурная лексика. Зачастую общение происходит под шансон, играющий в мобильном телефоне. Гопники любят сидеть на корточках. Часто пьют пиво из пластмассовых стаканчиков и грызут семечки.
Гопники тоже имеют свои отличительные особенности:- Кроссовки, подделанные под известные бренды, таких как Adidas, Reebok, Puma;- Спортивные штаны по типу трико, как правило, с одной-двумя полосками по швам;- Кожаная куртка, обычно нараспашку, или куртка от спортивного костюма;- Кепка-восьмиклинка, бейсболка или зимняя чёрная шапка (в народе "чеченка").- Стрижка у гопников очень короткая, иногда оставляют небольшую чёлку. Интересно то, как держится шапка у гопников. Надевается она на макушку. При этом шапка не должна закрывать уши, а напротив - упираться на них сзади.
АНИМЕШНИКИ
Субкультура Анимешники, произошло от японских сериалов Аниме, которые стали масштабно сниматься в двадцатом веке. Последователей и приверженцев легко определить по ярким вещам, символике. Как правило Анимешники не скрывают этого, а наоборот выставляют на показ.
Основное, чем занимаются Анимешники – это просмотр Аниме в большом количестве и обсуждении его в своем круге. У каждого есть свой любимый герой, более того, 90 процентов последователей этого движения, помнят практически все просмотренные сериалы и полнометражные мультфильмы наизусть, вплоть до реплик персонажей.
Из всех существующих, современных молодежных субкультур, имена эта является самой безобидной, не несущей никакой опасности, как для общества, так и для своих последователей. ИЗ ее положительных свойств, можно выделить фанатичное изучение японкой культуры в целом.
ФАНФИКШН
Что такое фанфикшн? По сути, фанфикшн – это фанатские фантазии выраженные в дополнениях, переработках и продолжениях культовых произведений. Фанфикером может стать только тот человек, который действительно живет и дышит своим увлечением, который одержим чем либо настолько, что может себе подобное позволить. Однако, в фанфикшне нет ничего плохого.
ХИПСТЕРЫ
Субкультура хипстеров подчинена моде, хоть и считают себя  особенными. Они интересуются зарубежной культурой, искусством (чем трешовее, тем лучше), модой (больше старья и музыкальной атрибутики), альтернативной музыкой и инди-роком, артхаусным кино, современной литературой (лучше циничной, вроде Чака Паланика, Минаева, Джо Мино, Пруста).
Что носят хипстеры? -Джинсы-скинни (skinny) или классического прямого кроя-Джинсовые и клетчатые рубашки-Кофты на пуговицах, как в женском, так и в мужском гардеробе-Футболки и майки со всевозможными принтами, рисунками и изображениями-Что касается обуви, то первое, что приходит на ум – это кеды-Хипстеры очень любят пластиковые очки с прозрачными стеклами
Вывод: Каждый человек имеет право на выбор. И этот выбор, если он не ограничивает права других, необходимо уважать. При встрече с человеком, который не похож на других, не спешите с осуждением. При знакомстве с готами, эмо или кем-то другим, ни в коем случае не пытайтесь выдать себя за них. Оставайтесь собой. Страшна не молодежная субкультура сама по себе, а фанатичные увлечения, ограниченность интересов и целей в жизни.


Презентация на тему: Супрематизм Казимира Малевича


title: Презентация на тему: Ступы. Древнейшие храмы мира

text:
Ступы.Древнейшие храмы мира.
МХК 8 класс
Автор учитель МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта РК
Страхова Нина Павлиновна
План :
1.Что такое «ступа»? Предназначение.
2.Истрия создания и принципы архитектурного убранства.
3.Виды и разновидности ступ.
Ступа .
Сту́па (санскрит.. स्तूप, stūpa I, «макушка, куча земли, камней, земляной холм»],,  — буддийское архитектурно-скульптурное монолитное монументальное и культовое сооружение, имеющее полусферические очертания. Первоначально ступа представляла собой реликварий, а затем стала памятником, возводившимся в честь какого-то события в буддизме. Исторически восходит к могильным курганам, сооружавшимся для погребения царей или вождей.
Предназначение .
Первые ступы появились в Индии ещё в добуддийские времена и изначально выполняли функцию памятников на могилах правителей античной Индии. Само санскритское  слово «ступа» означает «узел из волос» или «макушка», верхняя часть головы, а также «куча камней и земли».  Традиция кремировать тела после смерти привела к тому, что захоронений в обычном понимании не было, было возможным лишь сохранить пепел или несгоревшие останки. В ступы помещалось то, что осталось после кремации. Так, постепенно, ступы превратились в реликварии, содержащие в себе останки выдающихся в духовном плане личностей
Ступа лотоса.
В разных странах ступы принимают различные формы.
КИТАЙ
Монголия
Формы ступ.
Уже наиболее ранние ступы 3—2 вв. до н. э. имели каноническую 3-частную структуру: ступенчатое основание, массивный основной объём, венчающую часть в виде многоярусного зонта. Встречаются ступы полусферические (Индия, Шри-Ланка),
квадратные ступенчатые (Шри-Ланка, Таиланд),
башнеобразные (Вьетнам, Китай), колоколообразные (Мьянма, Таиланд,
бутылеобразные (Монголия, Китай). Обычная техника сооружения ступы, — облицовка камнем, оштукатуренным кирпичом с заполнением грунтом, щебёнкой и т. п.; в декоре, ступы часто применяются раскраска и позолота.
В ступах тибетского типа на вершину ступы устанавливают соёмбо— символ огня, солнца и луны.

Разновидности ступ:
В процессе создания ступ, связанных с разными этапами жизни Будды , в традиции тибетского и индийского буддизма сложилось восемь типов, отличающихся друг от друга определенными архитектурными деталями. У всех восьми ступ нижняя часть, включая «Львиный трон», и верхняя часть, от «Тре» и 13 колец, одинаковы. Средняя часть может иметь различные формы. Для строительства каждой ступы существуют особые каноны. Названия и символика Восьми классических форм тибетских ступ связаны с жизнью Будды
      Ступа Лотоса, Лумбини
1) Ступа лотоса. Первая ступа данного вида построена ещё при жизни Будды и стояла в Лумбини. Главная часть имеет форму лотоса и символизирует рождение Будды.

Ступа лотоса
Ступа Просветления
2) Ступа Просветления или ступа победы над всеми препятствиями. Впервые построена Дхарма-королём Бимбисарой в Бодхгайе после Просветления Будды. Важнейшая форма из всех восьми. Символизирует цель буддийского пути — полное Просветление. Это означает освобождение от всех мешающих чувств, как и от тенденции их иметь и раскрытие всех способностей ума, особенно совершенной мудрости Будды. Она является одновременно символом преодоления всех препятствий, всех завес.
Ступа мудрости
3) Ступа мудрости, или также ступа 16 ворот. Она была построена в связи с первыми поучениями Будды, которые он дал в Сарнатхе (Варанаси) — о «Четырёх благородных истинах».

Ступа чудес.
4) Ступа чудес. Будда переубедил последователей неправильных взглядов с помощью чудес. Эта форма была построена человеком по имени Лисаби в Шравасти.
Ступа схождения с небес Тушита.
5) Ступа схождения с небес Тушита. Будда дал поучения своей матери в мире богов на небесах Тушита. Схождение из этого мира символизируется многими ступенями этой ступы, которая возникла в Шанкасе.
Ступа приммирения.
6) Ступа примирения, или ступа единства. Девадатта, двоюродный брат Будды, создавал трудности внутри сообщества практикующих. В связи с примирением была сооружена эта ступа в Раджгире.
Ступа совершенной победы.
7) Ступа совершенной победы. Незадолго до своей смерти Будда продлил свою жизнь по просьбе учеников на 3 месяца. Это произошло в Вайшали.
Ступа паринирваны.
8) Ступа паринирваны. Эта форма символизирует вхождение в паринирвану в Кушинагаре. Главная часть имеет форму колокола, и это символ совершенной мудрости Будды.
У всех восьми ступ нижняя часть до львиного трона и верхняя часть после колец одинаковы. Середина имеет разные формы. В случае ступы лотоса, например, она состоит из лотосов.

Виды ступ:
Ступа
мемориальные (уддешика)
реликварные
Реликварные ступы бывают двух видов:
шарирака — ступы, построенные над телесными останками,
парибходжика — те, где реликвиями служат предметы, которыми просветленные пользовались при жизни

Ступа в Санчи
Что мы узнали (термины)?
1.ступа-
2.реликварий-
3.шарирака-
4.парибходжика-
5.субурган –
6.торана-
Домашнее задание:
1.Жизнь и превращение Гаутамы.
2.Основы буддизма.


title: Презентация на тему: Средневековье. Готика.

text:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm

http://www.naglfar.ru/library/articles/gothic-architecture/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm

http://www.naglfar.ru/library/articles/gothic-architecture/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm

http://www.naglfar.ru/library/articles/gothic-architecture/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm

http://www.naglfar.ru/library/articles/gothic-architecture/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm

http://www.naglfar.ru/library/articles/gothic-architecture/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm

http://www.naglfar.ru/library/articles/gothic-architecture/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm

http://www.naglfar.ru/library/articles/gothic-architecture/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm

http://www.naglfar.ru/library/articles/gothic-architecture/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm

http://www.naglfar.ru/library/articles/gothic-architecture/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm

http://www.naglfar.ru/library/articles/gothic-architecture/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm

http://www.naglfar.ru/library/articles/gothic-architecture/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm

http://www.naglfar.ru/library/articles/gothic-architecture/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/gotic.htm

http://www.naglfar.ru/library/articles/gothic-architecture/


title: Презентация на тему: Стиль рококо

text:
Стиль рококо
Prezentacii.com
Рококо зародилось в XVII веке, а превратилось в господствующий стиль в XVIII. Пожалуй, это самый характерный для французов стиль, в нем сконцентрировались особенности национальной психологии, образ жизни и стиль мышления высшего класса.
 Рококо — порождение исключительно светской культуры, прежде всего королевского двора и французской аристократии.
   Термин «рококо», произошедший от французского «рокайль» (буквально:  украшение из раковин), появился в конце XVIII века.

Искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства — игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство.

   Сюжеты — только любовные, эротические, любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты».

    Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций. Скульптура и живопись изящны, декоративны, в них преобладают галантные сцены.
Статуэтки и бюсты предназначены для убранства интерьера.
Антуан Ватто
Выдающимся французским представителем рококо являлся Антуан Ватто (1684—1721). Им создано около 300 картин и рисунков. В бытовых и театральных сценах, галантных празднествах, отмеченных изысканной нежностью красочных нюансов, трепетностью рисунка, он воссоздал мир тончайших душевных состояний. Его картины изобилуют причудливыми украшениями, криволинейностью линий, завитками, словно напудренный парик знатной дамы или ее кавалера. Под влиянием мифологических «поэзии» Тициана и Веронезе он изображает мир покоя, идиллии, грез.

Франсуа Буше
Другим ярким выразителем этого художественного стиля был Франсуа Буше (1703—1770). Сын орнаментщика и торговца эстампами, он сделал блестящую карьеру, стал «первым художником короля», директором Академии.
 Буше умел делать все: картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, эскизы костюмов.
 Но больше всего он прославился своими декорациями и портретами, которые по-домашнему просты и естественны. Игривая обнаженность, мягкие краски, сладострастные позы женских портретов передавали истинный дух искусства рококо, атмосферу томного гедонизма, царившую при Версальском дворе.

Жан Фрагонар
Фрагонар (Fragonard) Жан Оноре (1732–1806), французский живописец и график.
Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы.
 Его произведения, исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (“Качели”, 1766, “Праздник в Сен-Клу”, 1775, “Поцелуй украдкой”).
. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму, игру света.
Никола Ланкре
Ланкре (Lancret) Никола (22.1.1690, Париж, - 14.9.1743, там же), французский живописец, представитель искусства рококо.
 Испытал сильное влияние А. Ватто,"мастер галантных сюжетов".
 Ланкре писал в духе рококо “галантные сцены” (“Галантная беседа”, пейзажи, жанровые и театральные композиции (“Кухарка”, портреты (“Танцовщица Камарго”)
 Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются, их можно объединить в несколько групп. Чаще всего у него встречаются сюжеты типа "Компания в парке", "Пастораль", "Купание", "Ловцы птиц".
Мода рококо
Мода  эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела.
Даже для самого костюма рококо характерен орнамент с мотивом этой самой раковины. В этот период полностью меняется цветовая гамма, появляются ткани пастельных тонов – белого, голубого, розового. Платья шьют из атласа и сатина.

Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное прилижение мужской моды к типично-женским образцам. (Некоторые исследователи даже называют XVIII век — «веком женщин»). Идеал мужчины — утончённый придворный, франт.
Идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. В моде — осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменнным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки , создающие эффет «перевёрнутой рюмочки».
Причёски стиля рококо
Женская причёска (см. подробно —претерпела значительные изменения.

 Так, в 1720—1760-х годах (после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов.

 Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта.

После того, как Людовик XIV — главный законодатель европейских мод — положительно оценил маленькую, скромную причёску герцогини Шрусбери, в моду вошла простая, слегка припудренная куафюра (причёска), украшенная букетиками или кружевной наколкой. Эта кажущаяся простота и стала основной модной тенденщией века рококо.

Женщины с полотен Ватто, Буше, Патера, де Труа, Шардена все до единой причёсаны скромно и элегантно, — будь то роскошная маркиза де Помпадур, добродетельная Мария-Терезия или юная Фике из Цербста. Названия этих причёсок также сохранились —«бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка».
Однако с середины 70-х годов прослеживается иная тенденция: причёска снова принялась «расти» вверх. И опять куафюра начала превращаться в сложное сооружение (как в эпоху фонтанжа). В ход шли не только собственные волосы, но и накладные. А также — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды.
Есть мнение, что тон в моде задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари — Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала, разумеется, молоденькая дофина Мария-Антуанетта. Став королевой, она посвящала большую часть времени изобретению новых причесок и нарядов.

Прически становятся особенно сложными. На изготовление модной прически «куафюры»- уходило по несколько часов. Женщины старались сохранить ее в неприкосновенности на несколько дней.
.
Прически делали следующим образом. Волосы расчесывали, на макушку ставили легкий каркас, на который поднимали и крепили волосы, далее их завивали, пудрили и, наконец, приступали к украшению. Для этого использовали ленты, цветы, кружева
Иногда на голову водружалась целая корзина с плодами или даже макет корабля со снастями и парусами. Иногда на голове была масса драгоценностей, которые превосходили вес самой головы.

Если время правления Людовика XIV, в основном, может быть охарактеризовано, как «эпоха париков», то в XVIII столетии вновь возвращается мода на причёски из собственных волос, хотя и парики остаются, по-прежнему, популярны. Молодые люди предпочитают не отягощать себя тяжёлыми и довольно тёплыми париками.
Как для париков, так и для волос существовала пудра. Пудра была различных цветов и оттенков — от белой до нежно-розовой и бледно-голубой. В моду входит небольшая, относительно простая и даже демократичная причёска «а-ля Катогэн»: подвитые волосы зачёсывались назад, завязывались на затылке в хвостик чёрной лентой. Эту причёску часто носили в армии и на флоте. Некоторые модники прятали этот хвостик в своеобразный футляр из чёрного бархата.
Эпоха рококо принесла моду на бледные, маловыразительные (по сравнению с эпохой барокко) цвета: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой.
 Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо — это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати.
Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски.
Архитектура рококо
С угасанием «великого века» монументальный архитектурный стиль второй половины 17 в. сменился новым художественным направлением - красочно-нарядным, изысканным рококо.
В это время строительство из Версаля было окончательно перенесено в Париж, который сохранил славу самого богатого и красивого города Европы.
 Архитектура утрачивала тенденцию к грандиозным ансамблям, подражавшим Версалю, но беспредельная тяга к роскоши принимала лишь новую форму.
 На смену усадебному замку 17 века пришел городской дом, отель - утопавший в зелени садов небольшой особняк французской аристократии, верхушки буржуазии, разбогатевших ростовщиков.
 Залитые светом, изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки...
Интерьер стиля рококо
Стиль Рококо, , просуществовавший довольно незначительное время, тем не менее тоже внес свою лепту в интерьерную живопись.
    Росписи стали воздушнее, деликатнее. Появилась ярко выраженная "женская тема" - цветы, гирлянды, "путти"-ангелочки. Наиболее характерный образец - дворец Ротшильдов во Франции.
Стены обильно украшены лепниной, ажурным орнаментом, позолотой и мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, зеркалами. Хрустальные люстры, изящная мебель с инкрустацией дополняли впечатление праздника.

Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре

Источники:
http://blogs.mail.ru/list/bastis/56A786120173E778.html
   Работа выполнена учителем русского языка и литературы МОУ СОШ №1 г.Лобня
  Бычковой Наталией Михайловной.
2009 г.


Презентация на тему: Суетится мода ,а джаз живёт


title: Презентация на тему: Суриков, Василий Иванович

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Стрит-арт странствующих музыкантов

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
http://bobak.ru/story_jarhmark.shtml
http://relaxic.net/traveling-artists/


Презентация на тему: Сварог


Презентация на тему: Сущность искусства


title: Презентация на тему: Свадебные традиции татар

text:
Free Powerpoint Templates
Free Powerpoint Templates
 http://www.all4wedding.com/catalog_24.htm


Презентация на тему: Светящиеся камни


Презентация на тему: Свежий взгляд на классику


Презентация на тему: Светлая Пасхальная Седмица: традиции и обычаи


Презентация на тему: СУРИКОВ Василий Иванович


Презентация на тему: СВЕТЛОЕ ХРИСТОВО ВОСКРЕСЕНИЕ


Презентация на тему: Свиридов Георгий Васильевич-музыкально-общественный деятель


Презентация на тему: Светильник земли Алтайской


title: Презентация на тему: С.В. Герасимов «М.И. Кутузов на Бородинском поле»

text:
С.В. Герасимов «М.И. Кутузов на Бородинском поле».
ГЕНЕРАЛАМ ДВЕНАДЦАТОГО ГОДА
Вы, чьи широкие шинели
Напоминали паруса,
Чьи шпоры весело звенели
И голоса,
И чьи глаза, как бриллианты,
На сердце оставляли след,-
Очаровательные франты
Минувших лет!
Одним ожесточеньем воли
Вы брали сердце и скалу,—
Цари на каждом бранном поле
И на балу.
Вас охраняла длань Господня
И сердце матери, вчера —
Малютки-мальчики, сегодня —
Офицера!
Вам все вершины были малы
И мягок самый черствый хлеб,
О, молодые генералы
Своих судеб!
26.12.1913г
Простой
солдат
Пожилой
человек

Артиллерист

Лирический
герой

«Забил заряд я в пушку туго…»
«Прилег вздремнуть я у лафета…»
Какое чувство было у солдат русской армии перед битвой? Докажите строчками текста.

Какое желание было у русских солдат?

Как такие строчки следует читать? Прочитайте выразительно.

Почему перестрелку перед боем ветеран называем «безделкой»?

Каких предложений по интонации больше в первой части? Какую роль они играют?
Какой момент боя рассказчик считает самым важным и главным? Зачитайте.

В каком темпе надо читать картины эпизода боя? Почему?

Какие звуки можно услышать в этом сражении? Прочитайте.

Когда и почему старый солдат вспоминает своего командира – полковника?

С каким чувством нужно читать эти строки? Прочитайте.

«Ребята! Не Москва ль за нами?
Умрёмте ж под Москвой,
  Как наши братья умирали!»
       И умереть мы обещали,
  И клятву верности сдержали
Мы в Бородинский бой.

Есть ли место подвигу
в наше время
?


title: Презентация на тему: Священные книги религий мира: Тора, Библия, Коран

text:
Урок 7
    Священные книги               религий мира:
Тора, Библия, Коран.
Веды
Ве́ды— сборник самых древних священных писаний индуизма на санскрите
Существует четыре Веды:
Риг-веда — «Веда гимнов»     Сама-веда — «Веда песнопений»
Яджур-веда — «Веда жертвенных формул» Сама-веда — «Веда песнопений»

Авеста
 АВЕСТА — собрание священных книг зороастризма ,самой первой из мировых религий откровений, последователи которой проживали в Средней Азии, Иране, Афганистане, Азербайджане, и ряде стран Ближнего и Среднего Востока. Зороастризм до сих пор исповедуют также парсы в Индии и гебры в Иране.

Трипитака
    Трипитака -  собрание текстов буддизма, содержащее откровения Будды в изложении его учеников. В течение веков эти откровения передавались устно, впервые, по легенде, получили литературное оформление в 1 в. до н.э
Тора
 В самом широком
смысле Торой называют всю совокупность еврейского традиционного закона — от Библии до последних нововведений.
ТОРА
То́ра
(ивр.  «учение, закон».

Как правило, Торой называют Пятикнижие Моисе́ево  или
   Кни́ги Моисе́евы.
Слово «Тора» встречается также в смысле поучения или родительского наставления.
Иногда Торой называют весь ТаНаХ.
ТАНаХ
Тана́х (ивр. תַּנַ"ךְ) — принятое в иврите название еврейского Священного писания (в христианской
традиции практически полностью соответствует — Ветхому Завету).
Слово «ТаНаХ» представляет собой акроним (начальные буквы) названий трёх разделов еврейского Священного Писания:
Тора́, ивр. תּוֹרָה [tōrā] — Пятикнижие
Невии́м, ивр. נְבִיאִים [nəḇīʾīm] — Пророки
Ктуви́м, ивр. כְּתוּבִים [kəṯūḇīm] — Писания (Агиографы)

танах
пророки
Проро́к — в общем смысле — это человек, через которого говорит Бог, то есть провозвестник божественной воли.
Пророки избирались Богом для возвещения людям его святой воли.
Пророк (наби) — это вестник божественного откровения, и его речи должны были заслуживать исключительного внимания всех людей.
Таким образом, в ветхозаветные времена пророком считался человек, который, по божественному избранию и полномочию, передавал божьи слова людям, для чего он имел особые откровения и дары от Господа
Проро́ки в исла́ме (араб. نبي) — это люди, избранные Богом (Аллахом) для передачи откровения (вахй).
Моисей и Аарон. Царские врата из монастыря св. Екатерины (Синай).
канон
Канон (греч. κανών) — неизменная (консервативная) традиционная, не подлежащая пересмотру совокупность законов, норм и правил в различных сферах деятельности и жизни человека.
Библейский канон — признанный состав Библии.
Канон (буддизм) — буддистский канон.
БИБЛИЯ
Слово библия в древнем греческом языке – это обычное слово и означает оно «книги» (отсюда происходит слово библиотека).
Но когда это слово пишется с большой буквы, то в современных языках оно означает одну, священную книгу христиан. Правда, сама эта Книга состоит из 77 книг.

Библия состоит из многих частей, объединяемых в Ветхий Завет и Новый Завет.
Би́блия (греч. — «книга, сочинение») — собрание священных текстов христиан, состоящее из Ветхого и Нового Завета. Ветхий Завет (Танах) является священным текстом и для иудеев.
Коран
Коран - священная книга мусульман, Божественное откровение переданное Пророку Мухаммаду. Собрание проповедей, молитв, назидательных рассказов и притч.

Слово «Коран» происходит от арабского «чтение вслух», «назидание».

Коран служит основой мусульманского законодательства, как религиозного, так и гражданского.
состоит из 114 глав, именуемых сурами. Суры расположены в порядке убывания длины, за исключением первой. Каждая сура делится на отдельные высказывания - аяты. Всего в Коране 6,616 айатов, в общей сумме 77,934 слова на арабском языке.
Каждая сура имеет свое название. Например, первая сура Корана называется аль-Фатиха (Открывающая). Название суры, как правило, не отражает ее содержания, а связано с самой яркой, запоминающейся фразой или темой.

Назовите  сборник самых древних священных писаний индуизма на санскрите

Как называется собрание текстов буддизма, содержащее откровения Будды в изложении его учеников?

Назовите священную книгу, которая выражает всю совокупность еврейского традиционного закона — от Библии до последних нововведений?
Назовите священную книгу мусульман

Домашнее задание
Священные книги религий мира


title: Презентация на тему: Священные сооружения

text:
Тема урока:
Священные сооружения
Модуль:
Основы мировых религиозных
культур
Аннотация урока:
Данная методическая разработка предназначена для учителей, работающих в 4 классе по учебному комплексу ОРКСЭ и служит пособием при разработке  и проведению урока по данному курсу.
Цель:
формирование понятия»священное сооружение»через ознакомление с культовыми сооружениями мировых религий.
Задачи:
-сформировать представление об основных священных сооружениях мировых религий -мечети,синагоги,пагоде,церкви;
-научить различать священные сооружения различных религий по архитектурным особенностям;
-формировать уважительное отношение к священным сооружениям разных религиозных культур;
-формировать навыки смыслового чтения,развивать речь учащихся.
Оборудование:
ПК,мультимедиа,
учебник,
раздаточный материал.
Основные термины и понятия:
священные сооружения
синагога
церковь
мечеть
минарет
ступа
пагода
алтарь
Виды деятельности:
-беседа
-работа с текстом
-работа в группах
-работа с иллюстративным материалом
-устный рассказ
-участие в учебном диалоге

Приёмы,используемые на уроке:

-Включение учащихся в деятельность на личностно-значимом уровне(пожелание удачи соседу);
-создание проблемной ситуации,мозговой штурм(стихотворный эпиграф к уроку);
-побуждающий от проблемного вопроса диалог с классом(при постановке цели);
-групповая работа,диалог,демонстрация презентации,заочное путешествие(открытие нового знания);

Структура урока:

1.Орг.момент
2.Проверка дом.задания.
3.Введение в тему урока.Постановка проблемы.
4. Физкультминутка.
5. Объяснение нового материала
-демонстрация презентации
-работа с текстом учебника
6.Закрепление материала
-заполнение таблицы
7.Проверка усвоения знаний
8.Рефлексия
9.Домашнее задание
Спасибо за внимание!
Удачи Вам!!!


Презентация на тему: Святая великомученица Варвара


title: Презентация на тему: Светлана Лобода

text:
Светлана Лобода

Svetlana Loboda(18 October 1982) is a popular Ukrainian singer and actress, won in 2013 the title of Honored artist of Ukraine.

His career in show business, the singer began in the band "Cappuccino". In 2003, Svetlana decides to create his own orchestra, called "catch".

It was at this point her and notice the producers of the popular group "VIA GRA". After a short collaboration with this well-known group Svetlana Loboda started her solo career.

In 2009, the singer represented Ukraine at the international song contest "Eurovision".


title: Презентация на тему: СВЯЩЕННЫЕ КНИГИ РЕЛИГИЙ МИРА ТОРА, БИБЛИЯ, КОРАН


Презентация на тему: Священные животные в Древнем Египте