title: Презентация на тему: Васильев Константин Алексеевич

text:
КонстантинВасильев (Великоросс)
Константин Алексеевич Васильев  (03.09.1942 г. -:-  29.10.1976 г.)   – русский художник, широко известный своими произведениями на военные и былинно-мифологические темы.
Творческое наследие Константина Васильева, который избрал себе псевдоним "КОНСТАНТИН ВЕЛИКОРОСС", весьма многопланово и разнообразно, насчитывает более 200 произведений живописи и графики.
Помимо работ указанной выше тематики, в нём присутствуют портреты, пейзажи, реалистические композиции, картины батального жанра. Глубокий символизм живописи в сочетании с оригинальным цветовым решением полотен - широким использованием красного и серебристо-серого цвета и их оттенков - делают картины Константина Васильева узнаваемыми и самобытными.
Васильев обращался к народному искусству: русским песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к «эддической поэзии». Создал произведения на мифологические сюжеты, героические темы славянского и скандинавского эпосов, о Великой Отечественной войне.
Автор графической серии портретов композиторов и музыкантов: «Шостакович», «Бетховен», «Скрябин», «Римский-Корсаков» и других; графического цикла к опере Р. Вагнера «Кольцо Нибелунгов».
Детские работы
Из книги А.И.Доронина "Руси волшебная палитра"
От своих сверстников Костя отличался тем, что не интересовался игрушками, мало бегал с другими ребятишками, но всегда возился с красками, карандашом и бумагой. Отец часто брал его на рыбалку, на охоту, и Костя рисовал реку, лодки, отца, лесную пасеку, дичь, собаку Орлика, и вообще все, что радовало глаз и поражало его воображение. Некоторые из этих рисунков сохранились.

В 1954 году газета "Комсомольская правда" поместила объявление, что Московская средняя художественная школа при институте имени В. И. Сурикова принимает одаренных в области рисования детей. Родители сразу же решили, что именно такая школа нужна Косте - у него очень рано проявились способности к рисованию. Иногородних детей школа принимала в год пять-шесть человек. Костя попал в их число, сдав все экзамены на "отлично".
    Чудом сохранилась одна его удивительная постановка – натюрморт с гипсовой головой. Почти завершив работу, Костя нечаянно пролил на нее клей; тут же он снял картон с мольберта и бросил в мусорный ящик. Так бы и исчезла навсегда эта акварель, как и множество других, если бы не Коля Чаругин – тоже интернатский мальчишка, учившийся классом позже и всегда с восторгом наблюдавший за работой Васильева. Он спас и в течение тридцати лет хранил этот натюрморт среди своих самых ценных произведений.
    Характерен сохранившийся небольшой натюрморт того периода – "Кулик", написанный маслом. В нем явное подражание голландским мастерам – та же строгая сумрачная тональность, филигранно выписанная фактура предметов. На краю стола, на грубой холщовой скатерти лежит добыча охотника, а рядом стакан с водой, абрикосовая косточка. И прозрачная колодезная вода, и необсохшая еще косточка, и оставленная на время птица – все настолько натурально, что зритель легко может мысленно раздвинуть рамки картины и дорисовать в своем воображении какую-нибудь сопутствующую постановке художника житейскую ситуацию.
«Кулик»
Проучиться Косте пришлось недолго - всего два года. Умер отец и ему пришлось вернуться домой. Продолжил он учебу в Казанском художественном училище, поступив сразу на второй курс. Костины рисунки не походили на работы ученика. Любой набросок он делал плавным и почти безотрывным движением руки. Васильев делал множество живых и выразительных рисунков. Жаль, что в большинстве своем они утрачены. Из сохранившихся наиболее интересен его автопортрет, написанный в пятнадцатилетнем возрасте. Плавной тонкой линией строится контур головы. Одним движением карандаша намечены форма носа, изгиб бровей, слегка обозначены рот, точеный изгиб ушной раковины, локоны у лба. При этом овал лица, разрез глаз и что-то еще едва уловимое напоминают "Мадонну с гранатом" Сандро Боттичелли.

Сюрреализм и абстракционизм – творческий поиск
В мучительном поиске себя, Васильев "переболел" абстракционизмом и сюрреализмом. Было любопытно испробовать стили и направления, во главе которых засверкали такие модные имена, как Пабло Пикассо, Генри Мур, Сальвадор Дали. Васильев довольно быстро постиг творческое кредо каждого из них и создавал новые интересные разработки в их ключе.
    Несколько дольше продолжалось увлечение экспрессионизмом, относящимся к беспредметной живописи и претендовавшим на большую глубину. Здесь столпы абстракционизма заявляли, например, о том, что мастер без помощи предметов изображает не тоску на лице человека, а саму тоску. То есть для художника возникает иллюзия гораздо более глубокого самовыражения.
Пейзажи
    Пытаясь постичь суть явлений и выстрадать общий строй мыслей для будущих произведений, Константин занялся пейзажными зарисовками. Какое многообразие пейзажей он создал за свою короткую творческую жизнь!
"Берег",       1969 г.
Пейзажные работы занимают важное место в творчестве К. Васильева. Он делал их и с натуры и по памяти, но чаще всего в свободной импровизации. Именно так написана "Осень".
"Осень",       1973 г.
 «Весенняя улица",       1973 г.
«Лесная готика",
« Лесная сказка»
"Заброшенная мельница",  1969 г
"Облако"       1969 г.
 «Деревня Васюткино»
Бесспорно, Васильев создал неповторимые по своей красоте пейзажи, но какая-то новая сильная мысль мучилась, билась в его сознании: "Внутреннюю силу всего живого, силу духа – вот что должен выражать художник!"
«Дом на опушке»
Легенды и былины

 «Валькирия",       1973 г.
 «Валькирия над сражённым воином",       1973 г.
 «Авдотья - рязаночка",     1973 г.
"Алеша Попович и красна девица",
 1974 г.
По мотивам старинной русской песни.
"Горят, горят, пожары"
"Василий Буслаев",
1974 г.
"Бой со Змеем",       1973-1974 гг.
"На Калиновом мосту",     1974 г
«Витязь»
"Поединок Пересвета с Челубеем", 1974 г.
 "Над Волгой ",       1971 г
«Воин с топором»
«Воин с мечом»
"Русский витязь",       1974 г.

 "Огненный меч",       1974 г.
Дар Святогора",       1974 г
Былинный персонаж Дунай Иванович в гневе нечаянно убил свою жену - удалую поляницу (богатыршу) Настасью Микулишну. Вместе с ней погубил он и дитя свое, чудесного светозарного младенца. Потрясенный случившимся, бросился Дунай-богатырь на свой меч, и кровь всех троих слилась, дав начало великой реке Дунаю. Известно несколько эскизов, вариантов и два больших полотна на эту тему.
 "Рождение Дуная" (эскиз 1),       1974 г

"Рождение Дуная" (эскиз 2),
1975-1976 гг.
"Рождение Дуная",       1974 г
 «Вольга»
"Илья Муромец освобождает узников",1974 г
 "Свияжск",       1973 г.
В период осады Казани (1552 г.) царь Иван Грозный повелел выстроить на левом берегу Волги, против устья Свияги, крепость, которая и была возведена в две недели на Столовой горе. После создания Куйбышевского водохранилища город Свияжск оказался на острове.
 «Свентовит»
 "Вольга и Микула",       1974 г.
          Встреча былинного богатыря Вольги Святославича и простого крестьянина Микулы Селяниновича, в чьей переметной суме собрана "вся тяга земная", подлинного хозяина своей земли, который и пашет, и сеет, и кормит, а когда нужно, и защищает от врагов
 "Илья Муромец и голь кабацкая",       1974 г
 "Бой Добрыни со Змеем",       1974 г.
          Герой русских былин - Добрыня Никитич, верный друг и соратник Ильи Муромца. Один победил он коварного Змея Горыныча, спас из пещер пленных стариков и деток малых, молодушек и бабок старых, людей русских и иностранцев, а затем и княжну Забаву Путятишну.
 "Садко на дощечке кипарисовой", 1974 г.
"Садко и владыка морской",     1974 г.
"Северняя легенда",       1970 г.
«Один»
"Плач Ярославны",1973 г.
          Картина на сюжет "Слово о полку Игореве" является правой частью триптиха, задуманного, но не завершенного художником, который сознательно использовал здесь принцип театральной декорации.
«Евпраксия».
"Русалка"
          Эта картина - своего рода дань памяти Васнецову, которого Константин Васильев считал одним из своих учителей.
"Гуси-лебеди"
Графика
"Л. В. Бетховен"
"Р. Вагнер
"П. И. Чайковский"
"М. Мусоргский"
 "И. С. Бах"
 "А. Моцарт"
Разное
"Автопортрет"
"Портрет сестры Людмилы",       1967 г.
«Лена Асеева»
 "Портрет
 Ф. М. Достоевского",       1973 г.
 "Нашествие",       1973 г.
Эта картина написана под увертюру к Шестой симфонии Шостаковича.
          Часть триптиха "Прощание славянки", "Маршал Жуков", "Тоска по Родине". В основу темы этой картины легла мелодия одноименного марша. К сожалению, незадолго до гибели художник собирался переписать картину и положил холст отмокать. Полотно значительно повреждено.
 "Прощание славянки",       1975 г.
Северная легенда
«Старец"
 "Жница",       1966 г.
"Ожидание",       1976 г.
Так родились другие работы, ставшие воплощением особого "васильевского" стиля, который нельзя спутать ни с чем.
«Гадание»
Эта картина является частью триптиха "У окна", "У колода", "У околицы".
"У окна",       1975 г
 «Северный орёл»
 "Великан",       1975 г.
"Человек с филином",   1976 г.
    После окончания этой картины Константин Васильев сказал матери: "Теперь я знаю, как надо писать". Через несколько дней его не стало...
  Погиб Костя при весьма странных и загадочных обстоятельствах. Официальная версия - был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. Произошло это 29 октября 1976 года.
«Автопортрет",       1970 г.
Художник будет жить, пока живы его картины.
В 1998 году в Москве открылся общественный Музей творчества художника
К. Васильева.

Презентация выполненаучителем начальных классовУсть-Соболевской средней школыТернейского района, Приморского краяКрымской Ириной Валентиновной.


Презентация на тему: Василий Иванович Суриков


Презентация на тему: Василий Андреевич Жуковский (1783-1852) «Светлана»


title: Презентация на тему: Василий Кандинский

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Василий Поленов


Презентация на тему: Василий Кандинский


title: Презентация на тему: Ван Гог, Винсент

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)

VINCENTVAN GOGH(1853-1890)


Презентация на тему: Василий Суриков


Презентация на тему: Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)


Презентация на тему: Василий Григорьевич Перов. «Сельский крестный ход на Пасхе». 1861, ГТГ


Презентация на тему: Василий Дмитриевич Поленов «Бабушкин сад» 1878, ГТГ


Презентация на тему: Василий Дмитриевич Поленов. «Заросший пруд» 1879, ГТГ


Презентация на тему: Василий Васильевич Кандинский


title: Презентация на тему: Василий Григорьевич Перов

text:
1871
1871
1872
1865


Презентация на тему: Васильки Шагала


Презентация на тему: Васнецов


title: Презентация на тему: Васнецов


Презентация на тему: Василий Григорьевич Перов. «Тройка». Ученики мастеровые везут воду» 1866, ГТг


Презентация на тему: Васнецов Виктор Михайлович


Презентация на тему: Василий Иванович Суриков. «Взятие снежного городка» 1891 г, ГРм, СПб


Презентация на тему: Васнецов русский художник


text:
Василий Григорьевич Перов
1833 - 1882
Василий Григорьевич Перов (настоящая фамилия Криденер; 21 декабря 1833 (2 января 1834), Тобольск — 29 мая (10 июня) 1882, с. Кузьминки, ныне в черте г. Москвы) — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
Выполнил:
Горланов Влад
Ученик 7 «Б» класса
«Суд Пугачёва»
1879, Русский музей, Санкт-Петербург
«Охотники на привале»
1871
«Сцена у железной дороги»
«Портрет А. Н. Островского»
1871
«Портрет Достоевского»
1872
Никита Пустосвят. Спор о вере.
1880—1881
Крестный ход

«Тройка»
Ученики мастеровые везут воду
«Приезд гувернантки в купеческий дом»
«Чаепитие в Мытищах, близ Москвы»
«Трапеза»
«Проводы покойника»
1865


text:
Василий Васильевич Кандинский
(16 декабря 1866 -13 декабря 1944 )
Василий Кандинский родился 16 декабря  1866 г. в Москве, в семье коммерсанта
 В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию, получает также художественное и музыкальное образование.
 В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, изучая экономику и право. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья, и совершил этнографическую экспедициию по северным уездам Вологодской губернии
В 1893 г. В.Кандинский окончил юридический факультет. В (1895-1896) трудился художественным директором типографии "Товарищества И.Н. Кушнерёва и К°»
Карьеру художника Кандинский выбрал сравнительно поздно — в возрасте 30 лет.
 В 1896 г. он обосновался в Мюнхене и затем оставался в Германии до 1914 г.
В 1900 г. поступил в Мюнхенскую Академию художеств.  С 1901 г. Кандинский создал художественное объединение «Фаланга», организовал при нём школу, в которой сам же и преподавал.
С 1900 г. Кандинский много путешествует, посетив Северную Африку, Италию, Францию; наездами бывает в Одессе и Москве. Участвовал в выставках Московского товарищества художников.
В 1910 и 1912 г. также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи.
В 1909 г. Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911 — альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты. Тогда же у него прошла первая персональная выставка.
В 1914 г. художник вернулся в Москву. В последующие годы работал над реалистическими и полу-абстрактными полотнами, в основном пейзажами.
В декабре 1921 г. Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Берлин. Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В Россию он уже не вернулся.
Принимал участие в работе школы «Баухауз». Вскоре Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства.

В декабре 1921 г. Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Берлин. Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В Россию он уже не вернулся.

В 1928 г. художник принял немецкое гражданство, но когда в 1933 г. к власти пришли нацисты, эмигрировал во Францию.
С 1933 по 1944 г. он жил в Париже, активно участвуя в интернациональном художественном процессе.
Как Кандинский приходит к абстракционизму в живописи?
В 1906 году он впервые знакомится с ранними вещами Матисса.
 Он увлекается им, пишет как фовист. Вместе с тем все сильнее растет его тяга и к немецкому экспрессионизму.  «Так я шел через «экспрессионизм» к абстрактной живописи — медленно, через бесконечное множество попыток, через отчаяния, надежду, открытия».
Абстракциони́зм
 (лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление беспредметного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.
 Основоположники: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан.
Особенности творчества
    Прежде всего творчество Кандинского во всех своих проявлениях рассчитано на воздействие на зрителя цветовых сочетаний, цветовых плоскостей и пятен различной формы .  В своем труде «О духовном в искусстве» он пространно говорит о психическом воздействии различных цветов.

Циклы произведений
1. Импрессии — «прямое впечатление от той «внешней природы», которое выражается в живописной форме».
 2. Импровизации — «главным образом бессознательные» в большинстве случаев внезапно возникающие выражения процессов внутреннего характера, то есть впечатлений «внутренней природы».
 3. Композиции — «подобным же образом (но чрезвычайно медленно)» образующихся у художника впечатлений, которые он «в течение продолжительного времени и почти педантично сообразно первым наброскам» проверяет и разрабатывает.

Сумеречное
Работы Кандинского в Кирове
 Четыре акварели и два рисунка Василия Кандинского из Кировского художественного музея имени Васнецовых и Яранского краеведческого музея проходили как "работы неизвестного художника". То, что эти шесть разноплановых работ – Кандинский второй половины 1910-х годов было установлено лишь несколько лет назад.
    В райцентр Яранск они попали с третьей передвижной художественной выставки Советского районного подотдела Главмузея, которая должна была проехать с агитационными целями по всему Вятскому краю. Но что-то не заладилось и картины "осели" в Яранске – маленьком городке в 300 с лишним километрах от Кирова. Видимо, пытаясь спасти бесценные работы, их подклеили к картинам других авторов, и в книге поступлений имеется чудесная запись "На обороте паспарту беспорядочное нагромождение цветных пятен".

На выставке в Кирове


Презентация на тему: Васнецов Виктор Михайлович архитектура и дизайн


title: Презентация на тему: Васнецов Виктор Михайлович выдающийся русский живописец

text:
Haga clic para cambiar el estilo de título
Haga clic para modificar el estilo de texto del patrón
Segundo nivel
Tercer nivel
Cuarto nivel
Quinto nivel


Презентация на тему: Васнецов Виктор Михайлович. Биография и творчество


Презентация на тему: Васнецов В.Богатыри


text:
http://www.nearyou.ru/vvasnetsov/0vvasn.html
http://www.nearyou.ru/vvasnetsov/0vvasnbio3.html
http://www.rusidea.org/?a=25072304
http://www.verav.ru/common/message.php?table=calend&num=683
http://gorod.tomsk.ru/index-1238981124.php
http://www.artandphoto.ru/pic.php?razd=art2&id=966&artist=152
http://vvedenskoe.com/v.vasnetsov1/
http://nearyou.ru/vvasnetsov/0vvasndolg2.html
http://www.artsait.ru/art/v/vasnecov/main2.htm
http://www.liveinternet.ru/community/solnechnolunnaya/post66625815/
http://www.vasnecov.ru/gallery_painting/
www.citywalls.ru
http://www.google.ru/imgres?imgurl=http://www.krugosvet.ru/uploads/enc/images/7/1235719628c7b9.jpg&imgrefurl=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/VASNETSOV_VIKTOR
http://static.diary.ru/userdir/1/4/6/1/146102/24863123.jpg
http://www.artsait.ru/art/v/vasnecov/art1.php


Презентация на тему: Ватагин


Презентация на тему: Вавилон


title: Презентация на тему: Вавилонская башня в искусстве

text:
Marten Van Valckenborch I (1535-1612)
Tobias Verhaecht, The Tower Of Babel.
Hendrick III van Cleve (1525 - 1589)


title: Презентация на тему: Васнецов Виктор Михайлович Портрет

text:
http://www.nearyou.ru/vvasnetsov/0vvasndolg1.html
http://www.varvar.ru/arhiv/gallery/russian/vasnetsov_v_m/index.html
http://www.emc.komi.com/03/03/016.htm
http://mirizo.ru/izo/izo_2/izo_90.html
http://www.artsait.ru/art/v/vasnecov/art2.php
http://www.glinskie.ru/common/galery.php?num=7
http://www.fotodelo.ru/archive/asp/qa.asp-noparma=ziwk&infoGid=1500.4.htm
http://www.centre.smr.ru/win/artists/vasnec_v/biogr_vasnec1.htm
http://www.artsait.ru/art/v/vasnecov/art1.php
http://nearyou.ru/vvasnetsov/0vvasn_tr2.html


Презентация на тему: Важнейшие направления европейской культуры XIX века


Презентация на тему: Вавилонская башня


Презентация на тему: Вазопись.Чернофигурный стиль


Презентация на тему: Василий Дмитриевич Поленов. «Московский дворик» 1878, ГТГ


Презентация на тему: Вазы стиля Камарес


Презентация на тему: В.Д. Поленов «Заросший пруд»


title: Презентация на тему: Василий Кандинский (1866-1944) Абстракционизм

text:
(1866-1944)
(1866-1944)


Презентация на тему: 18 век - век трех стилей архитектуры: Барокко, Рококо и Классицизма


title: Презентация на тему: Веласкес, Диего

text:
DIEGO VELAZQUEZ (1599-1660)
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Век Просвещения


title: Презентация на тему: Величие пирамид

text:
51° 50'
3
43° 22'
54° / 43°
51°50'35
1


title: Презентация на тему: Василий Кандинский (1866-1944)

text:
(1866-1944)
(1866-1944)


Презентация на тему: Вавилонская башня (6 класс)


Презентация на тему: Великая сила письма


title: Презентация на тему: Великие гении эпохи Возрождения

text:
1
2
3
4
5
6
7


Презентация на тему: Ватагин Василий Алексеевич


Презентация на тему: Великие художники


title: Презентация на тему: вавилон

text:
Шумеро - аккадская цивилизация
 Шумеры — народ, заселявший Южную Месопотамию (междуречье Тигра и Евфрата на юге современного Ирака) на заре исторического периода. Шумерам принадлежит изобретение клинописного письма. Шумеры также знали технологию колеса и обожжённого кирпича. Аккадцы  — принятое в научной литературе  обозначение  семитоязычного населения Месопотамии второй половины III тыс. до н. э. говорившего на аккадском языке; с аккадцами связано возникновение первого централизованного государства в истории Месопотамии — Аккадского царства.

В Южной Месопотамии  мало  деревьев и камня, поэтому первым строительным материалом были сырцовые кирпичи из смеси глины, песка и соломы. Раствором  служила  смесь песка, ила и жидкой глины.Основу архитектуры  Южной  Месопотамии составляют светские (дворцы) и религиозные  монументальные постройки и здания. Первые из дошедших до нас храмов относятся к IV—III тысячелетиям до н. э. К сожалению, от храмов наиболее древней постройки до наших дней сохранились лишь руины, по которым практически невозможно восстановить внутреннее устройство и убранство культовых сооружений. Причина этого – влажный, сырой климат Двуречья и отсутствие какого-либо долговременного строительного материала кроме глины.
В конце III т. до нашей эры в Древнем Шумере появляется один тип храмовой постройки – зиккурат.
Он представляет собой многоступенчатую башню, «этажи» которой имеют вид сужающихся кверху пирамид или параллелепипедов, число их могло доходить до семи. На месте древнего города Ура археологи обнаружили храмовый комплекс, построенный царем Ур-Намму из III династии Ура. Это наиболее сохранившийся зиккурат шумеров, дошедший до наших дней.
Он представляет собой монументальное трехэтажное строение из кирпича, высотой более 20м. Нижний ярус храма, имеет форму усеченной пирамиды, площадь основания которой более 200м, высота 15м. Ее наклонные поверхности расчленены плоскими нишами, которые скрадывают впечатление тяжеловесности, массивности здания. Два верхних яруса храма сравнительно невысокие. На первый ярус ведут три лестницы – центральная лестница и две боковых, которые сходятся вверху. На верхней площадке находится кирпичная надстройка и главное место храма – его святилище. Строительным материалом для этой постройки служил сырцовый кирпич, но для каждого яруса он проходил различную обработку, что придавало кирпичным террасам зиккуратта различный цвет. Основание храма возводилось из кирпича с битумной обмазкой, поэтому нижний ярус – черный. Средний ярус из обожженного кирпича – красный. И самый верхний «этаж» - выбеленный.

Шумерский пантеон функционировал как ассамблея во главе с богом-царём. Собрание богов делилось на группы, основная из которых известна как «Великие Боги», состояла из 50 божеств и, по верованиям шумеров, вершила судьбу человечества. Также божества разделялись на творческие и не творческие. Творческие боги были ответственны за небо (Ан), землю (богиня-матерь Нинхурсаг), море (Энки), воздух (Энлиль).
Человек, согласно шумерской мифологии, создан из глины, замешанной на божественной крови. Также у шумеров присутствовал миф о всемирном потопе.
Вселенная в шумерской мифологии состоит из нижнего и верхнего мира и землёй между ними. В целом нижний мир считался огромным космическим пространством под землёй, противовесом небесам. Нижним миром правили боги: Нергаль и Эрешкигаль.

Исследования учёных позволили выявить, что предки аккадцев — восточные семиты — поклонялись различным божествам, покровителям отдельных общин, но при этом семиты издревле избегали называть богов собственными именами. Каждое племя или община называла своего бога-покровителя «господином» — ба’ал или бел, а богиню-покровительницу «богиней» — аc̠тар или иштар.
К моменту создания Аккадской державы семитские боги были адаптированы к шумерской мифологии. Бел стал обозначать верховного бога, которым в то время являлся Энлиль (впоследствии — Мардук); имя Иштар стало применяться, в принципе, к любой богине.

В основе шумерской письменности лежат пиктограммы. Первоначально число знаков в шумерском языке достигало тысячи. Постепенно их количество сократилось до 600.
В шумерском языке существовало много односложных слов, поэтому оказалось возможным использовать логограммы, передающие подобные слова, для чисто фонетической передачи слов или грамматических показателей, которые не поддавались воспроизведению непосредственно в виде рисуночного знака-идеограммы. Таким образом, логограммы начинают применяться как силлабограммы.

Аккадская письменность была силлабо-логографической. Систему письма, писчий материал и клинообразную графику семиты Аккада заимствовали у шумеров. Каждый знак служил для обозначения одного или нескольких понятий, которые передавались в речи одним или несколькими словами. Таким образом, каждый знак мог иметь несколько, восходящих к шумерскому языку чтений, к которым добавлялись собственно аккадские прочтения, и каждое шумерское слово или выражение (т. н. шумерограмма) могло читаться и по-шумерски и по-аккадски


title: Презентация на тему: В чем проявляется единство и многообразие культур?

text:
В чем проявляется единство и многообразие культур?

Каковы на ваш взгляд общие направления развития художественной культуры настоящего и будущего?

В чем заключается общечеловеческое значение картины ,«Прометей прикованный», для предшествующих эпох и нашего времени?
Что вам известно о символическом образе Мирового Древа?

Особенности художественной культуры древнего египта .
Река времен в своем стремленье
Уносит все дела людей
И топит в пропасти забвенья
Народы, царства и царей,-

Домашнее задание
Читать конспект

Черты египетской культуры:

заупокойный культ
2.рельефная и  фресковая роспись
3. царские гробницы
4.канонизация
5.архитектура

Попробуйте нарисовать мировое древо объяснив особенности его строения.


title: Презентация на тему: Вавилонская башня

text:
Вавилонская башня
Prezentacii.com
Происходило это, как утверждает Библия, еще в те времена, когда все люди на свете разговаривали на одном языке.
После потопа люди снова размножились и занимали равнину в стране Сеннаар, в бассейне рек Тигра и Евфрата. Земля там была необыкновенно плодородная, так что им жилось всё лучше и лучше. И довольно скоро стали забывать Бога и наказание, посланное на землю за грехи людей. Думая, что они могут всё сделать без помощи Божьей и Его благоволения, они решили построить город Вавилон.  И вырос город. И был он велик и прекрасен.
Это ввело их в гордыню и люди задумали построить в Вавилоне такую высокую башню, чтобы её верхушка доставала до самого неба.  Вместо камней они использовали  в качестве строительного материала обожженный кирпич, а вместо извести – глину.
Самые гордые вавилоняне мечтали о том, чтобы по ней подняться в небо и стать выше самого бога.
- Пусть знают все! – кричали они. – Мы – лучшие в мире! А скоро и сами станем как боги!
Башня росла всё выше, пока Яхве не встревожился и не решил посмотреть, что она собой представляет. Человеческая гордость вызвала его гнев. И Бог наказал людей за их гордость.
Однажды Господь смешал языки людей так, что они перестали друг друга понимать. Среди строителей вавилонской башни возникло замешательство – люди никак не могли договориться между собой.
И все они вынуждены были отказаться от дерзкого замысла. Рассеялись люди по всему свету, побросав груды материала и орудия, которыми они пользовались.

Густав Доре
Столпотворение
(гравюра)

Зиккурат – семиярусная пирамида, сужающаяся кверху, на вершину которого ведет наружняя лестница.

Вавилонское
столпотворение

Рисунок из славянской
Библии

Неизвестный художник
Вавилонская башня

Питер Брейгель
Вавилонская башня
(ок.1563, Роттердам)

Питер Брейгель
Вавилонская башня
(1563, Вена)
На вавилонском языке название столицы «Вавилон» означает «врата божьи» - баб-илу. А на древне еврейском сходно звучащее слово «балал» означает процесс смешения. В результате сходства обоих слов Вавилон мог легко стать символом языкового хаоса в мире, тем более что был многоязычным городом. Не нужно также удивляться тому, что евреи видели в Вавилоне и его пирамиде (зиккурате) олицетворение дерзости и греховности по отношению к Богу. Вавилонские цари строили пирамиду, используя труд рабов и военнопленных, согнанных из разных стран. Среди рабов, наверное, были и  евреи. В их памяти сохранилось тяжелое вавилонское пленение и на основе этого воспоминания родился миф о Вавилонской башне.
 ЗЕНОН КОСИДОВСКИЙ, историк, библиовед


title: Презентация на тему: Ватто Антуан

text:
Ватто Антуан

Французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.

Ватто родился 10 октября 1684 г. во фламандском городе Валансьене.

Работами Рубенса, оказали решающее влияние на его творчество.

Был мастером декоративного искусства,  делал орнаментальное панно для интерьеров особняков, расписывал дверцы карет, клавесины и веера, что оказало влияние на архитектурный декор рококо.

За картину «Паломничество на остров Киферу» Ватто был принят в члены французской Академии.

Художник скончался 18 июля 1721 года в городе Ножан-сюр-Марн.

«Паломничество на остров Киферу» (1717  год, Лувр. Париж).
«Прибытие на остров Киферу», (1718-1720)
Выразительные средства картины
«Паломничество на остров Киферу».

Колорит – яркий, радостный, оттенки зеленого.

Цвет – смешанный.

Композиция – динамичная.


title: Презентация на тему: Великая китайская стена 7 класс

text:
Великая Китайская Стена
Презентацию подготовила
Чикаева Дарья
ученица 7 класса «А»
Великая китайская стена长城 или 長城
Великая китайская стена буквально: «Длинная стена в 10 000 ли») — крупнейший памятник архитектуры. Проходит по северному Китаю на протяжении 8851,8 км (с учётом ответвлений), а на участке Бадалин проходит в непосредственной близости от Пекина.
История
Строительство первой стены началось в III веке до н. э. во время правления императора Цинь Ши-хуанди (династия Цинь), в период Воюющих царств (475—221 гг. до н. э.) для защиты государства от набегов кочевого народа хунну. В строительстве участвовала пятая часть тогдашнего населения страны, то есть около миллиона человек. Длина стены со всеми ответвлениями составляет 8 тысяч 851 километр и 800 метров. Длина же самой стены от края до края — 2.500 км.
История
Стена должна была служить крайней северной линией возможной экспансии самих китайцев, она должна была предохранять подданных «Срединной империи» от перехода к полукочевому образу жизни, от слияния с варварами. Стена должна была чётко зафиксировать границы китайской цивилизации, способствовать консолидации единой империи, только что составленной из ряда завоёванных царств.
История
В период правления династии Хань (206 г. до н. э. — 220 н. э.) Стена была расширена на запад до Дуньхуана. Также была сооружена линия сторожевых башен, уходившая вглубь пустыни, для защиты торговых караванов от набегов кочевников. Те участки Великой Стены, которые сохранились до нашего времени, были построены, в основном, при династии Мин (1368—1644). В эту эпоху основными строительными материалами были кирпич и каменные блоки, делавшие конструкцию более надёжной.
История
За время правления Мин Стена протянулась с востока на запад от заставы Шаньхайгуань на берегу Бохайского залива Жёлтого моря до заставы Юймэньгуань на стыке современных провинций Ганьсу и Синьцзян-Уйгурского автономного района.
История создания изображена на карте
Разрушение и реставрация стены
Манчжурская династия Цин (1644—1911), преодолев Стену с помощью предательства У Саньгуя, отнеслась к Стене с пренебрежением. За три века правления Цин Великая стена почти разрушилась под воздействием времени. Лишь небольшой её участок около Пекина — Бадалин — поддерживался в порядке — он служил своего рода «воротами в столицу». В 1899 году американские газеты пустили слух о том, что стена будет и вовсе снесена, а на её месте построено шоссе.
Разрушение и реставрация стены
В 1984 году по инициативе Дэн Сяопина стартовала программа по реставрации Великой Китайской стены, финансируемая из средств китайских и зарубежных компаний, а также частных лиц.
Разрушение и реставрация стены
В 2007 году на границе Китая и Монголии Уильямом Линдси был обнаружен значительный отрезок стены, который отнесли к периоду правления династии Хань. В 2012 году поиски дальнейших фрагментов стены экспедицией Уильяма Лидси увенчались открытием уже в Монголии потерянного участка.
Разрушение и реставрация стены
В 2012 году отрезок стены, протяжённостью 36 метров, расположенный в провинции Хэбэй, развалился из-за проливных дождей. При обрушении никто не пострадал. Произошло это 6 августа, но официальное сообщение появилось только 10 числа .
Интересные факты
При укладке каменных блоков стены употреблялась клейкая рисовая каша с примесью гашёной извести
Интересные факты
Ежегодно проводится популярный легкоатлетический марафон «Великая Стена», в котором часть дистанции спортсмены бегут по гребню Стены.
Интересные факты
Вопреки существующему мнению, Великую китайскую стену нельзя увидеть невооружённым глазом с орбитальной станции, хотя на спутниковых снимках её видно.


title: Презентация на тему: Век импрессионизма

text:
 Век   импрессионизма
Импрессионизм (от франц. impression — впечатление), направление в искусстве последней трети 19 — нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. Название направления произошло от наименования картины К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression. Soleil levant"; экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж).
История импрессионизма
Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. В 1863 году Эдуард Мане выставляет в «Салоне отверженных» картину «Завтрак на траве» и активно выступает на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которое посещали все будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитником современного искусства.
В 1864 году Эжен Буден приглашает Моне в Онфлёр, где он прожил всю осень, наблюдая, как его учитель пишет этюды пастелью и акварелью, а его друг Йонкинд накладывает краску на свои работы вибрирующими мазками. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.
В 1871 году во время Франко-прусской войны, Моне и Писсарро уезжают в Лондон, где они знакомятся с творчеством предшественника импрессионизма Уильямом Тёрнером.

Рубенс Питер Пауль - великий фламандский живописец.
Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский живописец. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Родился в семье юриста. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена; около 1594-98). В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.
Рубенсовские женщины
Особая манера изображения женщин придавала картинам Рубенса уникальность и часто производила сильное впечатление. Рубинсовсие женщины характеризовались наличием пышных форм, поэтому его полотна самые узнаваемые.

Питер Пауль Рубенс: Охота на львов
Питер Пауль Рубенс: Адам и Ева
Винсент ван Гог
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (1853-1890), голландский живописец. В 1869-1876 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне, Париже, в 1876 был учителем в Англии. Ван Гог изучал теологию, в 1878–1879 был проповедником в шахтерском районе Боринаж (Бельгия). Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). Он пользовался советами живописца А.Мауве в Гааге, с увлечением рисовал простых людей, крестьян, ремесленников, заключенных. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (“Крестьянка”, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; “Едоки картофеля”, 1885, фонд Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности. В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию, изучал живопись импрессионизма , японскую гравюру, “синтетические” произведения П.Гогена. В этот период палитра ван Гога стала светлой, исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (“Мост через Сену”, 1887, “Папаша Танги”, 1881). В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (“Жатва. Долина Ла-Кро”, 1888,), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (“Ночное кафе”, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Динамика цвета и мазка наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (“Красные виноградники в Арле”, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (“Спальня ван Гога в Арле”, 1888 год).

Звездная ночь, 1889. Холст, масло, 73х92.Музей современного искусства, Нью-Йорк
Ваза с двенадцатью подсолнухами. Арль, январь, 1889. Холст, масло.Филадельфия. Филадельфийский Музей изобразительных искусств, США
Клод Моне
Моне Клод Оскар (Monet Claude) (1840-1926), французский живописец. Учился в частных студиях в Париже (1859-1863), изучал японскую гравюру на дереве; испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. От наименования пейзажа Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. В своих пейзажных композициях (“Бульвар капуцинок в Париже”, 1873, “Скалы в Этрета”, 1886, - обе в ГМИИ, Москва; “Поле маков”, 1880-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия.
Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен “Руанские соборы”, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, и другие собрания). Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.

Клод Оскар Моне: Клод Моне - Boats on the Beach, 1883 ( «Лодки на берегу»)
Клод Оскар Моне: Клод Моне - Camille Monet in Japanese Costume, 1876

Презентация по МХК11 класс«Век импрессионизма»Бабаева Э.Г.МБОУ СОШ №38г. Владикавказ


title: Презентация на тему: Вековой юбилей музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

text:
МКОУ «Лицей №7 г.Усть-Джегуты»
Учитель математики, руководитель методического объединения учителей естественнонаучного цикла Сеитова Лариса Ромазановна
Вдохновение есть расположение души к живому приятию впечатлений, следовательно, к быстрому соображению понятий, что и способствует объяснению оных.
Вековой юбилей музея изобразительных
искусств имени А.С. Пушкина
Родился 26 мая (6 июня н.с.) в Москве, в Немецкой слободе. Отец, Сергей Львович, принадлежал к старинному дворянскому роду; мать, Надежда Осиповна, урожденная Ганнибал, была внучкой Абрама Петровича Ганнибала — "арапа Петра Великого".
ПУШКИН Александр Сергеевич (1799 — 1837), поэт, прозаик, драматург, публицист, критик, основоположник новой русской литературы, создатель русского литературного языка.
Государственный Музей Изобразительных Искусств имени А.С.Пушкина
Музей изящных искусств в Москве первоначально был назван в честь императора Александра III, отца царствовавшего в те времена Николая II. Его открытие в 1912 году стало знаменательным событием в культурной жизни царской России. Архитектор Роман Клейн спроектировал здание музея в виде античного храма, - строительство началось еще в 1898 году и велось на общественные средства.Создатель музея, профессор московского университета И. Цветаев, целью своего многолетнего упорного труда ставил организацию при университете своеобразного учебного центра, который даст возможность студентам изучать макеты и копии всемирно известных шедевров. Однако очень скоро университетское собрание пополнилось подлинниками: богатой коллекцией древнеегипетского искусства востоковеда В. Голенищева и картинами итальянских живописцев XII-XIV в.в., подаренных русским дипломатом М. Щекиным.Уже в 20-е годы музей становится собранием уникальных произведений. В него вошли экспонаты из крупнейшей коллекции графа и дипломата Н. Румянцева и другие конфискованные сокровища: полотна немецких, нидерландских, испанских, фламандских, итальянских, французских мастеров. Окончательное формирование картинной галереи произошло благодаря поступлениям из Государственного Эрмитажа. Это были работыкрупнейших европейских живописцев - Боттичелли, Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка, Пуссена, Каналетто, Мурильо.В 1937 году, юбилейном году Пушкина, музею изящных искусств было присвоено имя поэта, а в 1948 Пушкинский музей получил от Музея нового западного искусства великолепную коллекцию импрессионистов и постимпрессионистов. Это были работы из собраний купцов И. Морозова и С.Щукина. В коллекцию вошли работы Э. Мане, Ренуара, К. Моне, Писсарро, Дега, Сислея, Матисса, Ван Гога, Сезанна, Гогена, Пикассо, Руо, Марке и других.В музее также собраны бесценные подлинные образцы прикладного искусства и западноевропейской скульптуры.

Большую часть первого этажа занимают подлинные произведения. Здесь находятся залы Древнего Египта, древних цивилизаций, античных подлинников, коллекция европейской живописи XIII–XVII веков, а также два зала слепков — Греческий и Итальянский дворики.
I этаж

В зале искусства Древнего Египта экспонируется около 800 экспонатов, представляющих все периоды истории развития страны фараонов, начиная с IV тысячелетия до н.э. до IV века до н.э. Это деревянные и каменные саркофаги, статуи, рельефы, предметы быта и погребального культа, мумии людей и животных, папирусы, сосуды и украшения, статуэтки божеств и амулеты. Сам зал оформлен архитектурными элементами, характерными для древнеегипетского храма: потолок расписан, ложные балки поддерживаются изящными колоннами в форме связки папируса. Это придает залу особую атмосферу и сразу настраивает входящего на общение с древнеегипетским искусством.
Наиболее древние экспонаты египетской коллекции ГМИИ – это каменные орудия труда (ок. VI – V тыс. до н.э.), а также шиферные палетки и глиняные расписные сосуды культур Нагада I – III (IV тыс. до н.э.). Наряду с богатым и разнообразным массовым материалом – жертвенными дарами, происходящими из гробниц и предназначенными для благополучной жизни после смерти – в коллекции ГМИИ представлены выдающиеся произведения древнеегипетского искусства (верхняя часть статуи царя Среднего царства Аменемхета III, статуэтки жреца Аменхотепа и жрицы Раннаи, косметическая ложечка Нового царства и другие).

С момента открытия Музея в1912 году зал был предназначен для показа произведений искусства древних народов Передней Азии.
В оформлении зала использованы мотивы росписей дворцов ассирийских царей.
Зал был построен по проекту С.А. Протопопова в честь Великой княгини Елизаветы Федоровны на средства А.Г. Подгорецкой. Первоначально зал назывался Азиатский (Вавилоно–Ассирийский).

Коллекция из 259 предметов, часто называемая «Золото Трои» или «Сокровище Приама», хранится в ГМИИ им. А.С. Пушкина с 1945 года. Ее составляют предметы, происходящие из кладов, обнаруженных Генрихом Шлиманом во время раскопок Трои в 1872–1890 гг. Это различные украшения, сосуды, антропоморфные фигурки, топоры-молотки, изделия из горного хрусталя и т.д. Из семнадцати кладов, с 1881 года хранившихся в Берлине, в Москву попали предметы из 13 – те, что в 1939 году были отнесены немецкими специалистами к категории «невосполнимых» – преимущественно изделия из драгоценных металлов и камня. Другие вещи из тех же кладов, главным образом изготовленные из бронзы и глины, находятся в Государственном Эрмитаже.
В зале экспонируются изделия из кладов А, B, D, E, F, Ha, Hb, J, K, L, N, O, R, а также отдельные находки.

Коллекция античных памятников Музея относится к числу наиболее значительных в его собрании, охватывая период с конца III тысячелетия до н.э. по начало IV века. В четырех разделах новой экспозиции представлены самые интересные и характерные памятники основных художественных регионов и центров античного Средиземноморья.
Первый раздел – искусство древнего Кипра, острова, лежащего на пересечении морских и торговых путей Восточного Средиземноморья. В его памятниках нашли отражение традиции и черты самых разных культур.
Второй раздел посвящен искусству Древней Греции. Особенно разнообразна коллекция расписной керамики, начиная с самых ранних образцов – микенских сосудов XIV–XIII вв. до н.э. со скромным декором, в котором преобладают линеарные мотивы, и до краснофигурных ваз Аттики и Южной Италии IV в. до н.э., украшенных сложными многофигурными композициями, часто на мифологические сюжеты.
Третий раздел экспозиции знакомит с искусством Древней Италии, в начале I тысячелетия до н.э. заселенной многочисленными народами – латинами, умбрами, осками, певцетами и другими.
Четвертый, заключительный раздел экспозиции посвящен искусству Древнего Рима. Впервые большое место отведено предметам декоративно-прикладного искусства – сосудам из стекла и керамики, мозаикам и фрагментам фресковых росписей, декоративный рельефу и бронзовой утвари, всему тому, что наполняло и украшало повседневный быт римлян.

Зал посвящен археологическим исследованиям ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Систематические научные раскопки ПАНТИКАПЕЯ были начаты лишь в 1945 году совместной Боспорской экспедицией ГМИИ им. А.С. Пушкина и Институтом истории материальной культуры АН СССР (Институт археологии РАН), созданной по инициативе проф. В.Д. Блаватского. С 1959 по 1976 гг. экспедицию возглавляла заведующая Отделом археологии ГМИИ им. А.С.Пушкина И.Д. Марченко, с 1977 г. по настоящее время ею руководит заведующий Отделом искусства и археологии Древнего мира Музея В.П. Толстиков. Раскопки позволили не только сформировать уникальный раздел коллекции Музея, значительная часть которого представлена в новой экспозиции, но и обогатили науку ценнейшими материалами по истории и архитектуре столицы Боспора. Открыта и воссоздана система застройки значительной части акрополя Пантикапея, о котором сообщает древний географ Страбон. Другой античный автор Диодор Сицилийский свидетельствует, что на акрополе находилась резиденция Спартокидов – басилея. Но этими данными, по существу, ограничиваются сведения об акрополе столицы Боспора. Поэтому особую важность приобретают результаты раскопок Боспорской экспедиции, позволившие впервые наметить этапы формирования центра столицы Боспора.

В этом зале представлены экспонаты Греко-римского периода истории Египта (IV в. до н.э.– IV в. н.э.) и небольшая часть коллекции коптских тканей (IV–VIII вв. н.э.).
Экспонаты, относящиеся к Греко-римскому периоду являются красноречивыми свидетельствами проникновения в памятники древних египтян новых пластических решений. Это касается, в частности, расписных гипсовых масок I–II вв., которые, сохранив свое первоначальное назначение – идентифицировать в загробном мире неповторимую индивидуальность умершего, - по точности и реалистичности исполнения сравнимы с древнеримским скульптурным портретом. Эти маски клали на лицо мумии поверх пелены таким образом, что голова оказывалась приподнятой. Тем самым подчеркивалась идея возрождения умершего. Глаза по египетскому обычаю нередко инкрустированы стекловидной пастой, а прически соответствуют римской моде эпохи императоров.
Среди памятников римского времени очень важны т.н. фаюмские портреты – написанные темперой или восковыми красками на тонких кипарисовых пластинах и крепившиеся к мумии льняными бинтами поверх пелены, выполняя роль маски мумии. Группа таких масок впервые была обнаружена в Фаюмском оазисе, давшем название всем аналогичным артефактам. Коллекция фаюмских портретов ГМИИ, насчитывающая 22 экземпляра (в зале выставлено 16), принадлежит к числу наилучших собраний этого рода и дает представление о фаюмском портрете на протяжении его развития с к. I в. по IV в., от позднеантичного иллюзионизма до раннехристианской условности. Большинство экспонируемых портретов отличаются искусной манерой письма, ярким и сложным колоритом, выразительностью и достоверностью портретных образов.
В зале экспонируются три погребальные пелены римского времени. Такие пелены, в которые заворачивали умерших, были фактически заменой саркофага, т.к. на них, как правило, изображался сам покойный с избранными богами (например, Осирисом и Анубисом), а также писались магические тексты для благополучной загробной жизни.
Наглядное представление о мумификации данного периода дает мумия женщины с позолоченной маской и очень декоративно выполненной укладкой бинтов в виде ромбовидных кассет, украшенных бронзовыми бляшками.
В зале представлены образцы т.н. коптских тканей – тканых изделий, найденных в греко-римских и христианских погребениях IV – VIII вв. Это предметы одежды, церковного и домашнего обихода: туники, шали, завесы, покрывала, скатерти и др. Они украшались декоративными вставками, как правило, выполненными шерстяными нитями по льняной или шерстяной основе. Мотивы весьма разнообразны: это геометрические и растительные орнаменты, изображения животных, птиц, охоты, мифологических персонажей, библейские сцены. Ткани можно разделить на две группы: двухцветные, или пурпурные, и полихромные, отличающиеся ярким насыщенным колоритом. Изображения на тканях наделялись благопожелательной и охранительной символикой.

Экспонаты этого зала дают возможность проследить переход от средневековой культуры к искусству европейского Возрождения и познакомиться с подлинными произведениями художников Византии и живописных школ Италии XIII– XVI веков.

В зале представлены подлинные произведения немецких и нидерландских художников XV–XVI веков.

В зале представлены образцы фламандской живописи XVII века.

Величайшей фигурой европейского искусства XVII века был Рембрандт Харменс ван Рейн. В облике Рембрандта, в его искусстве поражают не только редкая многогранность таланта (он писал живописные произведения, сюжетные картины, пейзажи, натюрморты, был выдающимся офортистом и рисовальщиком), но и величие человека, пронесшего через всю свою жизнь верность гуманизму и демократическим идеалам.
В музее хранятся рисунки, офорты и шесть живописных произведений великого мастера, представленные в экспозиции. Они дают возможность проследить основные этапы творчества художника от написанной в двадцать лет картины «Изгнание торгующих из храма» (1626) до шедевров зрелого мастера – исполненных высокой человечности и мудрого знания жизни психологических портретов и сюжетных композиций.
У Рембрандта было много учеников, его искусство оказало значительное влияние на других голландских живописцев. В мастерской Рембрандта изучали искусство других мастеров, но мало копировали, и много работали с натуры. Творческий процесс объединял учителя и учеников. Последние были людьми разного склада и одаренности. Одни, как Гербранд Экхаут, старательно следовали за изменением стиля Рембрандта; другие, как Карел Фабрициус, усвоив уроки учителя, развили его традиции; третьи, как Фердинанд Бол, восприняв некоторые особенности манеры мастера, в угоду партицианским кругам Амстердама отрекались от его заветов и обращались к академической живописи.

Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». В Италии, Голландии, Фландрии, Испании и во Франции сложились значительные художественные школы. Среди них искусство Голландии занимает особое место. Семь северных нидерландских провинций, объединившись вокруг самой крупной из них, Голландии, одержали победу над испанцами. Исторические судьбы этих земель определились после заключения Утрехтской унии в 1579 году, которая отдала законодательную власть Генеральным штатам, объявила веротерпимость, предоставила особые политические и экономические условия богатым провинциям Голландии и Зеландии. Этим были заложены основы будущей республики, которая получила государственный статус в 1609 году после заключения перемирия с Испанией.
Соединенные провинции стали первым в мире буржуазным государством, власть штатгальтера носила здесь номинальный характер, представители дома Оранских были в первую очередь полководцами. Их двор в Гааге не отличался особой пышностью и не оказывал заметного влияния на развитие культуры в стране. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное. Оно вкладывало капиталы в торговлю и судостроение, пролагало пути в далекие страны Азии и Америки и основывало там колонии. «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

Греческий дворик – один из самых больших и красивых залов музея, где экспонированы слепки с сохранившихся статуй и рельефов Парфенона (447–432 гг. до н.э.), портик храма Эрехтейон в натуральную величину, портик храма Гефеста на Афинской агоре – торговой площади, а также макет Афинского Акрополя.

Архитектура зала воспроизводит в свободной манере внутренний дворик флорентийского палаццо Барджелло, (в настоящее время в нем располагается городской музей скульптуры Флоренции).
Дворец, построенный между 1260–1320 гг., некоторое время служил резиденцией правителя города – подесты, почему имеет и другое название: Палаццо дель Подеста. Внушительные по размерам, подобные дворцы своими масштабами и украшенностью спорили с церковными постройками, утверждая престиж, богатство и могущество нового городского патрициата.
Дворец был воздвигнут на рубеже Средних веков и эпохи Возрождения. Об искусстве этих двух этапов развития европейской культуры дают представление экспонаты зала – скульптурные работы ваятелей Германии, Франции и Италии, воспроизведенные в слепках. Воспроизведения шедевров европейской скульптуры выразительно иллюстрируют смену стилей и направлений в искусстве XIII–XVI веков.
Первоначально создатели музея назвали этот зал «Христианским двориком», так как представленные в нем экспонаты восходят к художественной традиции, сложившейся на основе религиозно-философского мировоззрения христианства. Позднее появилось название «Итальянский дворик».
Центральное место в Итальянском дворике занимают слепки с двух конных монументов, сооруженных в XV веке кондотьерам Гаттамелате и Коллеони по решению Сената Венецианской республики в Падуе и Венеции, и выполненных крупнейшими скульпторами Раннего Возрождения – Донателло и Верроккио, а также статуя Давида Микеланджело – шедевр Высокого Возрождения.
Экспозиция Итальянского дворика служит своеобразным введением к разделу скульптуры итальянского Возрождения в коллекции слепков Музея.

Временем наивысшего расцвета искусства и культуры Древней Греции стал V век до н. э., эпоха искусства греческой классики. Ей посвящен зал, получивший название Олимпийского. В гипсовых слепках здесь представлены наиболее известные произведения этого периода. Рубежом, условно отделившим классику от архаики, стали греко-персидские войны (500– 449 гг. до н. э.).


title: Презентация на тему: Василий Суриков. Живопись

text:
Василий Суриков
Живопись
Юсова Ирина Викторовна, учитель русского языка и литературы МБОУ «Мстерская средняя общеобразовательная школа Вязниковского района»
[12 (24) января 1848, Красноярск - 6 (19) марта 1916, Москва], русский художник.

Лучший мастер русской исторической картины, соединивший реализм 19 в. с ярким живописным новаторством, Василий Иванович Суриков родился в 1848 году в Красноярске. Сильное стремление к обучению живописи заставило его сначала переехать в Санкт-Петербург, где в 1869-1875 годах он обучался в Петербургской Академии Художеств у знаменитого педагога Чистякова, который уже в те годы говорил о Сурикове, как о лучшем ученике школы. Начиная с 1877 года Cуриков живет и работает в Москве, позже вступив в Товарищество Передвижных Художественных Выставок. Здесь, в Москве, Cуриков создал свои наиболее значительные произведения
"Утро стрелецкой казни" - грандиозная картина, завершенная в 1881 (Третьяковская галерея)
Избрав сюжетом финальный эпизод последнего стрелецкого бунта 1698 года - казнь мятежников на Красной площади под личным присмотром Петра I - Суриков показывает народное противодействие царским реформам сверху. При этом противостояние народа и царя - или же, в еще более масштабном плане, русского средневековья и ранних рубежей русской новой истории - явлено в виде монументальной трагедии, причем трагедии, где ни одна из сторон не остается победителем, взаимно свидетельствуя о неразрешимости конфликта.
Боярыня Морозова. 1887
"Боярыня Морозова" - высшее достижение Сурикова-колориста. Самое светлое пятно в картине - иссиня-бледное лицо боярыни, самый темный фрагмент - ее одежда. Суриков так рассказывал о зарождении живописного образа главной героини: "Раз ворону на снегу увидал... черным пятном на снегу сидит. Так вот этого пятна я много лет забыть не мог. Потом боярыню Морозову написал".
Покорение Сибири Ермаком. 1895
 В Москве Суриков начал новую картину - "Покорение Сибири Ермаком" (1895, Русский музей). Она так же, как и Боярыня Морозова, потребовала огромного времени, поисков композиции, соответствующей натуры и такого напряженного труда, который исключал всякую возможность другой сколько-нибудь серьезной работы.
Взятие снежного городка. 1891
 В картине "Взятие снежного городка" зародилась новая  суриковская  тема  -  тема широкой казацкой натуры, тема героизма и силы, развернувшаяся в эпопеях позднейших исторических картин.
Переход Суворова через Альпы в 1799 году.1899
Сюжетом для этой исторической композиции послужил факт перехода русской армией альпийского перевала, считавшегося неприступным, во время итальянского похода в 1799 году. Этюды к картине Суриков писал на месте исторического перехода, в швейцарских Альпах.

Главное на полотне – движение. Оно начинается вдали, в ущелье. Приближаясь к переднему плану, движение нарастает. А передняя группа воинов показана в момент стремительного лавинообразного спуска. Живописец рисует грозную природу Альп, подчеркивая этим сложность и героизм перехода. Вертикальное расположение холста позволило максимально концентрированно показать небольшое пространство отвесной скалы и усилить ощущение стремительности движения. У самого края отвеса – полководец Александр Суворов. Еле сдерживая коня на краю пропасти, он шуткой подбадривает воинов. Сколько энергии в его фигуре, сколько живости в его лице! Несколько солдат заразительно смеются в ответ, идущие за ними – повернув головы, вслушиваются в разговор. Солдаты на переднем плане картины заняты спуском – им уже не до шуток. Тщательно передает Суриков все детали исторической эпохи: одежду, мундиры, вооружение. Замечательно прорабатывает выражения лиц воинов. Все по-разному переживают напряженность момента. Лица большинства напряжены, сосредоточенны. Несмотря на смертельную опасность, они остаются верны своему воинскому долгу и проявляют настоящую храбрость. Их объединяет стремление преодолеть перевал и победить.Картина Сурикова «Переход Суворова через Альпы» показала русское войско, как единую нераздельную силу. И, конечно, главное в картине – изображение подвига народа, его героизма.
Степан Разин. 1876
 Труднее всего Сурикову далась его последняя картина - "Степан Разин". Разин - вождь крестьянского движения, могучий, мужественный, человек огромной воли, объединивший многочисленные отряды восставшего казачества и крестьян, совершавший смелые походы в низовья Волги, по Каспийскому морю.
Посещение царевной женского монастыря 1912
"Женское царство" в последний раз стало предметом живописных образов в картине "Посещение царевной женского монастыря" (Третьяковская галерея). Суриков работал над картиной особенно усердно в 1898 году, но выставил ее только в 1912 году. Эта картина по содержанию своему скорее историко-бытовая, чем чисто историческая, подобная творчеству С. Иванова и А. Рябушкина.
Памятник Петру первому на Сенатской площади. 1870
Пир Валтасара. 1874
Убийство Цезаря. 1875
Богач и Лазарь 1873
Изгнание Христов торгующих из Храма. 1873
Второй Вселенский Константинопольский собор. 1876
Третий Вселенский Эффеский собор. 1876
Нерукотворный образ. 1872
Большой маскарад 1772 года с участием Петра первого.1900
Императрица Анна Иоанновна в петергофском Тампле стреляет в оленей. 1900
Колокольня Ивана Великого и купола Успенского собора. 1878
Вид на Кремль зимой.1876
Церковь в селе Дьякове.1910
Собор Святого Марка в Венеции. 1900
Флоренция, прогулка. жена и дети художника. 1900
Собор св. Петра в Риме. 1884
Коллизей. 1900
Старик-огородник 1882
Особое место в творчестве Сурикова занимают портреты. Это, как правило, изображения своих близких, либо чем-то заинтересовавших его людей; этюды, связанные с поисками определенного образа для картин. Таковы Сибирская красавица. "Портрет Екатерины Александровны Рачковской" (1891), "Портрет Александры Ивановны Емельяновой" (1902). Написанные с конкретной натуры, они не воспринимаются просто как портреты. Художник увидел в них нечто общее и большее - русскую народную красоту.
Портрет А.И. Емельяновой. 1909
Портрет молодой женщины. 1911
Портреты Меншиковых. 1882
Автопортрет. 1902
Суриков был художником редкого таланта. Он умел предвидеть, постигать, проникая сквозь завесу столетий. Мастер учился и по стенам кремлей, и по книгам. Он встречал своих будущих героев на улицах, и одновременно они являлись ему в мечтах и снах. Художник давал всякому явлению новую жизнь в искусстве, воплощая это явление в цвете, композиции, ритме.

 Использованные ресурсы: http://www.centre.smr.ru/win/artists/surikov/biogr_surikov.htm http://artsurikov.ru/ http://www.piplz.ru/page.php?id=409 http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post214471195/


title: Презентация на тему: Василий Васильевич Верещагин

text:
Василий Васильевич Верещагин14 октября 1842 –31 марта 1904
Русский воин, художник и путешественник
1842, 14 октября - родился в городе Череповце Новгородской губернии в семье уездного предводителя дворянства

1860 - Заканчивает Морской кадетский корпус в чине гардемарина флота; по собственному желанию выходит в отставку. Поступает в Академию художеств
1864 - Приезжает в Париж, поступает в Академию искусств (Ecole des Beaux-arts) в мастерскую Ж.Л.Жерома
1867-1868 - Определен на службу в чине прапорщика в распоряжение генерала К.П.Кауфмана. Первое путешествие в Туркестан. Участвует в обороне Самаркандской крепости (2-8 июня 1868)
1874-1876 - Предпринимает первое путешествие в Индию. Совершает трехмесячное путешествие в Восточные Гималаи

1877-1878 - Участвует в русско-турецкой войне. Находится в отряде генерала М.Д.Скобелева во время третьего штурма Плевны, участвует в боевых действиях у деревни Шейново на Шипкинском перевале
1883-1885 - Предпринимает путешествие в Сирию и Палестину. Работает над картинами Палестинской серии

1894 - Поездка в Вологду. Путешествует с семьей на барке по Северной Двине, посещает Соловецкий монастырь

1899 - Работает в Крыму. Издает альбом "Наполеон I в России в картинах В.В.Верещагина"

1903 - Совершает путешествие по Японии. Работает в Токио и Никко

1904, 28 февраля после объявления русско-японской войны уезжает в действующую армию на Дальний Восток. 31 марта погиб в Порт-Артуре при взрыве флагманского броненосца "Петропавловск"
Туркестанская серия (1867-1870)
Мулла Керим и мулла Рахим по дороге на базар ссорятся
Верблюд во дворе караван-сарая
Портрет девушки - бачи
Портрет цыгана
Туркестанский солдат
в зимней форме
Узбекская женщина
Самарканд. Медресе Шир-дор на площади Регистан
Самарканд. Главная улица
Солдаты у крепостной стены
Нападают врасплох
Смертельно раненный
Двери хана Тамерлана (Тимура)
Апофеоз войны.
Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим.
Индийская серия (1874-1876)
Агра. Моти Масджид - Жемчужная мечеть
В Индии.
Белоснежные снега Гималаев
Бания (торговец). Бомбей
Бхил
(Бхилы - одно из горных племен Декана)
Сикким. Индийские мотивы
Мавзолей Тадж Махал близ Агры
Совар - правительственный посыльный
Индийский факир
Розы в Ладаке
Гималаи вечером
Балканская серия (1878-1879)
Скобелев под Шипкой
На Шипке все спокойно
После атаки. Перевязочный пункт под Плевной
Перед атакой. Под Плевной
Побежденные. Панихида по павшим воинам
Победители
Русский север (1894)
Северная Двина
Икона Святого Николы
с верховьев реки Пинеги
Резной столб в трапезной Петропавловской церкви в селе Пучуги Вологодской губернии
Внутренний вид церкви Иоанна Богослова на Ишне близ Ростова Ярославского
Иконостас церкви Святого мученика Иоана Богослова на Ишне близ Ростова Ярославского
Паперть сельской церкви. В ожидании исповеди
Ярославль. Паперть церкви Иоанна Предтечи в Толчкове
Серия картин, посвященных войне 1812 года
Наполеон у Москвы.
В ожидании депутации бояр
В Кремле - пожар!
Наполеон. Дурные вести из Франции
Наполен и маршал Лористон
Конец Бородинской битвы
Наполеон на
Бородинском поле
В госпитале
Письмо матери
Письмо прервано
Неоконченное письмо
Авторитет В.В.Верещагина - "борца с войной" - у мировой общественности конца XIX – начала XX века был таков, что в 1901 году его кандидатура выдвинута на соискание первой Нобелевской премии мира


title: Презентация на тему: Великие европейские стили: античность, романский стиль, готика, Ренессанс.

text:
Великие европейские стили: античность, романский стиль, готика, Ренессанс.
9 класс. Урок №23
II.
Страницы истории человечества:
Культурные приобретения Античности;
Средневековое искусство (развивалось феодальное общество, рост экономики городов, появление печатного станка, компаса и др. изобретения)
III.
Какой период истории человечества называют Античностью?

Античная культура – это культура государств, которые сформировались с III тыс. до н.э. по V ст.н.э. на территории Средиземноморского региона. Обычно понятие «античность» используют относительно греко-римской культуры. Историю древней Греции принято делить на 5 периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами:- эгейский или критомикенский (III - II тыс. до н.э.),- гомеровский (XI - IX вв. до н.э.),- архаический (VIII - VI вв. до н.э.),- классический (V - IV вв. до н.э.),- эллинистический ( вторая половина IV - середина I вв. до н.э.).Наибольшего расцвета культура древней Греции достигла в классический период.
III.
Какими изобретениями характеризовались древнегреческая и древнеримская культуры?

Основой Античной культуры являются взаимосвязанные понятия  меры, гармонии и красоты. Древнегреческие мастера разработали правила определения идеальных пропорций человеческой фигуры. Пропорциональность классических скульптур стала образцом для мастеров многих эпох. Самые древние скульптуры – примитивны и напоминают скульптуру Древнего Египта. Со временем, в храмах, используются статуи богов в виде людей.

Выдающиеся скульпторы Мирон, Фидий, Поликлет приблизили искусство скульптуры к реальной действительности. "Дорифор" (греч. - "Копьеносец") - одна из самых знаменитых статуй античности, работа скульптора Поликлета, была создана в 450-440 гг. до н. э. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя, специализировался на изображении спортсменов, олимпийских победителей. Как пишет Плиний, Поликлет первым додумался придавать фигурам такую постановку, чтобы они опирались на нижнюю часть лишь одной ноги. Поликлет умел показывать человеческое тело в состоянии равновесия - человеческая фигура в покое или медленном шаге кажется естественной благодаря тому, что горизонтальные оси не параллельны.

Поликлет  «Дорифор»
 (греч. - "Копьеносец")
Mирон «Дискобол»
Афродита Книдская
Необычайным творцом женских скульптурных образов был Пракситель, автор великой «Афродиты Книдской» Пракситель, один из великих скульпторов Греции IV в. до н.э., отдавал предпочтение отдельно стоящей статуе. Для античных ценителей искусства он был поэтом Афродиты. Пракситель создал несколько статуй богини, две же последние - Афродита Косская и Книдская, стали самыми прославленными его произведениями. "Афродита, из-за которой многие путешествовали на Книд, считается самой замечательной  статуей не только Праксителя, но и во всем мире", - писал Плиний.
.

В конце IV в. до н. э. на смену классицизму в античном искусстве приходит интерес к внутреннему миру человека, правдивости передачи динамики. Таким образом, в искусстве данного периода отмечается увлечение огромными размерами и многофигурными композициями.

Афинский Акрополь (статуи Фидия)
Статуя Зевса в Олимпии.
Фидий.
Архитектура
Архитектура древней Греции отличается стилевым единством. Пропорции храмов отвечают пропорциям человеческой фигуры. Храм был прямоугольным в плане, со всех сторон окружен коллонадой, крыша – двухскатная. Открытые, светлые храмы, которые возводили на вершине акрополя, в отличии от древневосточной цивилизации, должны были прославлять человека.

Древнегреческие мастера разработали целостную систему архитектурной композиции – ордер.
Ордер (фр. ordre — приказ, порядок, отлат. ordo — ряд, порядок) — предписание, распоряжение, документ, устанавливающий или закрепляющий определённый порядок чего-либо.
Допускается синоним — орден.
Ордер (ряд, порядок) – один из видов архитектурной композиции, который состоит из вертикальных коллон и горизонтальных частей (карниз). Ордерная система в архитектуре, которая сформировалась в эпоху античности, на протяжении двух тысячелетий является образцом для изучения и наследования. Существует три ордера:    1)дорийский;    2) ионийский;    3)коринфский.

Коринфский ордер
Ионический ордер
Дорический ордер
Второй  этап  античной культуры – культура Древнего Рима с VIII в. до н.э. и до 476 г. н.э. Римляне во многом были похожи на эллинов, но вместе с тем существенно отличались от них. Они создали свою систему идеалов и ценностей, Архитектура, которая достигла в Древнем Риме высокого уровня развития, также формировалась под влиянием древнегреческой культуры.
С этими целями возводились монументальные строения, использовалась пышное оформление зданий: стремящиеся к небу колонны триумфаторов, пышная отделка балконов.
Больший интерес проявляли не к храмовым комплексам, а к зданиям для практических нужд.

скульптура
В области архитектуры: римляне разработали арочное перекрытие и систему сводов (в отличие от греков), сомкнутый феерический свод (купол); соорудили два наиболее известных архитектурных памятника — Колизей, самый большой амфитеатр античного мира, и Пантеон — храм во имя всех богов (круглое здание, перекрытое грандиозным куполом диаметром более 43 м, воспроизведение которого стало возможным только в XIX в., с изобретением железобетонных конструкций).

Триумфальная арка Октавиана Августа
Колизей
Архитектура
Римские архитекторы разработали новые принципы конструкции — арки, своды, купола, столбы, пилястры. Во II—I до н. э. широко применялся бетон, сводчатые конструкции. Появлялись новые типы зданий:1 базилики (совершались торговые сделки, вершился суд);2 амфитеатры (устраивались гладиаторские бои);3 цирки (проходили соревнования колесниц);4 термы (комплекс банных помещений).

Руины терм Каракаллы
Римская базилика
Возникает новый тип монументального сооружения (триумфальная арка).
Центром средоточия культуры были города, в которых находились театры, амфитеатры, цирки, стадионы,храмы,  мощенные дороги  и
великолепные мосты и др
Древний Рим достойно выполнил свою историческую миссию, сохранив для Европы греческую культуру через трансляцию и тиражирование ее ценностей.

Скульптура
Древнеримскую скульптуру иллюстрирует жанр психологического скульптурного портрета: Помпея великого, Юлия Цезаря, Цицерона, Октавиана. И др. бюсты императоров и выдающихся деятелей культуры отличаются сдержанностью. В Риме возник особый вид портрета – тогатус – изображение в полный рост мужчины одетого в тогу (верхняя одежда в виде куска белой ткани). Этот тип до средины ХIХ cт. использовали в Европе для изображения полководцев.
Бюст императора Каракаллы
Октавиан Август
*Какая культура сменила Античность?*Каковы характерные черты эпохи Средневековья?
Вопреки единству античной культуры, её греческий и римский этапы имеют свои особенности. На политическое и религиозное мышление, философские и юридические взгляды, литературу и искусство Западной Европы в большей степени повлиял Рим. В культурной традиции Восточной Европы,  в частности Украины ведущим (благодаря посредничеству Византии) было греческое влияние.
С утверждением христианского мировоззрения античный культ человека сменила религиозная картина мира. Моральными идеалами стали аскетизм и этическое самосовершенствование человека, перенесение человеческих ценностей из мира реальности в жизнь религиозного чувства, духа.
Мастера искусства в своих произведениях старались объять высшую сущность Божьего творения при помощи «внутреннего душевного взгляда». Именно поэтому средневековое искусство лишено перспективы, светотени и наполнено условностями, декоративностью и непропорциональностью. В эпоху Средневековья возникли новые художественные стили – романский и готический
Романский стиль (от лат.  romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.  Наиболее полно выразился в архитектуре. В нем четко прослеживаются позаимствованные конструктивные элементы из римской архитектуры. Основные формы – храм, монастырь, замок.
 Романский стиль берет свое начало еще со времен Карла Великого. Он возник в VIII веке и процветал вплоть до XII столетия, когда на смену ему пришла готика. Название он получил за то, что многие приемы строительства были заимствованы из архитектуры Римской империи.  Этот стиль стал проявлением той эпохи, когда постоянная военная угроза и феодальные междоусобицы принуждали к строительству сильных крепостей и замков. Поэтому романская архитектура – это почти всегда строения оборонного типа.
Замок Тауэр, Англия
Храмы, выполненные в этом стиле, строгие и простые, лишенные украшений, должны были внушить верующему человеку мысль о его бессилии перед Богом. В них ничего не должно было отвлекать от усердной молитвы.
Церковь. Санта Мария
Новелла. Флоренция
Церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье. Франция 11-12 вв.
В романских храмах скульптура не занимала значительного места. Распространённой была настенная живопись. Фрески на стенах культовых сооружений изображали сцены из Библии.
Церковь Сан-Феликс, Испания. долина Валь-де-Бой, деревня Барруэра
В нескольких маленьких деревушках на территории долины Валь-де-Бой, расположенной среди Пиренейских вершин и относящейся к автономному сообществу Каталония, стоят девять прекрасных церквей, построенных в романском стиле. Расположенные среди природы невероятной красоты эти церкви в 2000 году пополнили список Всемирного наследия ЮНЕСКО и получили статус национальных историко-архитектурных памятников Испании.
Церковь Сан-Клементе
Романские церкви Валь-де-Бой были возведены  в начале 12 столетия. Время удивительным образом практически не коснулось величественных зданий этих церквей. Выложенные из камня, своей мощной и величественной архитектурой, так свойственной архитектуре романского периода, эти церкви напоминают крепости. Внутренние стены всех девяти церквей украшены великолепными старинными фресками, датируемыми примерно 1123 годом. Фрески были частично восстановлены и на сегодняшний день они считаются одними из лучших того периода.
Характерные черты романского стиля:
• массивность, простота и ясность форм;• толстые стены и небольшие узкие окна;• полукруглая сводчатая арка;• правильное соотношение горизонтальных и вертикальных линий.
Толщина стен, окна-бойницы, обязательное наличие башни в строениях – это не только особые стилевые приемы.  В первую очередь – это защита о врага. В замках и храмах укрывалось население во время опасности.
Готический стиль (с итал. gotico, букв. — готский, от названия германского племени готов), художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой XII и XV-XVI вв.). Термин "готика" введён в эпоху Возрождения.
Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

Периодизация эпохи готики:
1)Ранняя готика - XII в.
2)Расцвет готики - XIII в.
3)Пламенеющая готика - XIV-XV вв.
4)Интернациональная готика
Готический стиль господствовал в городском строительстве. Появление стиля готика связано с расцветом городов. Это привело к возникновению новых типов сооружений: ратуши, таможни и пр.. На рыночной площади появились здания цехов и гильдий, требовались здания для торговли мясом и мануфактурой, склады и торговые дома. Возводились арсеналы, школы, больницы.
Готическая крепость в Литомержице
Готическая ратуша
Готический замок  Штернберг
Во Франции возобновилось строительство аббатств и монастырей, служивших в то время главными очагами знания и образования. Готические соборы были значительно выше чем романские.
Готический собор в Кёльне
Франция, Бургундия. Аббатство
Монастырь Баталья, Португалия
Линии стиля готика: стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии;
Характерные элементы интерьера: Веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру;
Окна: вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна;
Двери: стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые
Конструкции стиля готика: каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций;
Форма: прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы

вертикальность композиции;
стрельчатая ярка;
сложная каркасная система опор и  ребристый свод.

Характерные черты готического стиля
Собор в Кельне 1248-1322 завершен в 1842-1880
Рассмотрите сооружения и определите характерные черты готической архитектуры. Какие особенности присущи готическим соборам Франции, Германии, Италии?
Собор Нотр-Дам в Париже
Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошёл около 1200 г., в Германии — в 1220-х гг., а в Италии позднее всего — около 1300 г.
Готическая живопись и скульптура отличаются удлиненными пропорциями фигур. В конце XIV века заметно стремление к большей утонченности и элегантности, а также интерес к сюжетам повседневной жизни. Изображенные в мельчайших подробностях растения и животные становятся постоянной деталью произведений живописи. Стиль позднего средневековья, не связанный с одной страной, получил название интернациональной готики.
В конце XIII cт. начался новый этап в истории культуры, который продолжался в большинстве европейских странах на протяжении XIV – XVI cn., а в Испании и Англии – до начала XVII ст. родиной Ренессанса была Италия. Увеличились запросы на архитекторов, художников, поэтов, врачей, учителей, которые сыграли ведущую роль в формировании культуры Возрождения. Искусство обращалось к достижениям Античности, мастера искусства не разрывали связи со средневековой культурой.
Paфаэль Санти.
Мадонна Конестабиле
Тициан Сизиф
Леонардо да Винчи
Мадонна с младенцем
Микеланджело Буонарротти.
Пророк Иеремия. Фреска. 16 в.
Искусство Возрождения активно использовало достижения науки. Были открыты законы линейной перспективы, установлена система пропорций. Художники освоили  анатомию человеческого тела. Фигуры на картинах приобрели жизненности, а пространство – реальность. Художники научились отображать окружающий мир на картинах, фресках и алтарных композициях.

        Каких выдающихся представителей итальянского Возрождения вы знаете?
        Какой вклад они сделали в развитие искусства?
Мастера итальянского Высокого Возрождения утвердили в обществе новые идеалы, новые взгляды на человека и его место в окружающем мире. Со временем Возрождение распространилось в европейских странах.
Репродукции картин портреты А.Дюрера, Л.Кранаха, эль Греко

Лукас  Кранах Мадонна
 с младенцем. ок. 1520
Дюрер Альбрехт
Мадонна с младенцем
Эль Греко Мадонна с Младенцем,
 Святыми Инессой и Мартиной.
 Чем характеризовалась культура Возрождения в этих странах?
        Имела  ли она свои особенности?
Одно из ведущих мест в искусстве эпохи Возрождения занимает архитектура, в которой отмечаются так же идеи гуманизма, использование достижений античной культуры (симметрия, пропорции, геометрия и порядок) это ярко отразилось в архитектуре общественных зданий, дворцов, загородных поместий.
Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции
Собор святого Петра
Палаццо Кавалли-Франкетти
Возрождение
Культура эпохи Возрождения отличалась гуманистическим содержанием, светским характером, интересу к человеку и его деятельности, использованием достижений античной культуры.
Важным этапом в развитии живописи было открытие перспективы, что позволило придать объёмность художественно-образному видению, а так же использование композиции как связи важных элементов художественного произведения.
Приобрело развитие музыкальное искусство, в частности инструментальная музыка. Появились новые музыкальные жанры(опера, кантата, оратория, сольная песня), с которыми связано утверждение гомофонии.

IV.

Какое значение имеет античный стиль для развития мировой культуры?

В чём очевидны утраты и достижения средневекового искусства?

Укр. уч.  Назаренко Н.   Стр 123 – 139

Подготовить сообщение об  особенностях и достижениях культуры барокко, классицизма, романтизма, реализма, импрессионизма.

Д.З.


title: Презентация на тему: Великие гуманисты Европы

text:
Великие гуманисты Европы.

Главные вопросы урока
Почему культурное и идейное развитие в странах Западной Европы в XIV-XVI вв. называется Возрождением?

Каковы особенности культуры Возрождения?

Назовите имена писателей, художников эпохи Возрождения  и их произведения. Какие общие идеи можно увидеть  в их творениях?
Возрождение (ренессанс)-эпоха  в истории духовного развития европейских народов в XIV-XVIвв., связанная с подъемом искусства, литературы, науки.
Почему   началась  эпоха Возрождения?
Особенности  культуры  Возрождения.

«Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ им запечатленный,
Веками будет согревать сердца».
                                              Микеланджело

Томас Мор
«Золотая книга, столь же полезная, как и приятная, о наилучшем устройстве государства и о новом острове  Утопия»
Утопия – несуществующее место.

«Весь мир – театр, а люди в нем актеры».                                                             Уильям Шекспир

Памятник Сервантесу
Страница  старинной книги

Леонардо да Винчи
1452-1519

Всегда в движенье, с поворота
Она все ближе, все видней.
И словно с птичьего полета
Земля виднеется за ней.
Мосты, долины, рощи , реки
И воздуха голубизна.
Раздумием о человеке
Как бы  охвачена она.
Взгляд, любопытства полный, светит.
В нем строгой нежности запас.
И так вот пятое столетье
Она разглядывает нас!

Тайная вечеря.  «Один из вас предаст меня…»

Дама  с горностаем
Микеланджело  Буонарроти                 1475-1564
Надгробие Микеланджело. Скульптор Вазари.

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, - и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.
Давид

Собор  Святого Петра в Риме

Рафаэль Санти
1483-1520
Сикстинская Мадонна

«Мужицкий живописец»
Питер Брейгель Старший
Крестьянский танец

Альбрехт  Дюрер. Автопортрет.
Рождество. Святые Георгий и Евстафий.
Рембрант  Харменс ван РейнНочной дозор
Главные вопросы урока
Почему культурное и идейное развитие в странах Западной Европы в XIV-XVI вв. называется Возрождением?

Каковы особенности культуры Возрождения?

Назовите имена писателей, художников эпохи Возрождения  и их произведения. Какие общие идеи можно увидеть  в их творениях?


title: Презентация на тему: Великие композиторы мира

text:
Великие композиторы
мира
Prezentacii.com
	Анто́нио Вива́льди — итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр. Учился игре на скрипке у своего отца Джованни Баттисты Вивальди. Одно из самых известных произведений — цикл из 4 скрипичных концертов «Времена года» — ранний образец программной симфонической музыки. Существенен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие).
Антонио Вивальди
(1678-1741)
	Иога́нн Себастья́н Бах — немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Его имя регулярно упоминается в списках наиболее известных композиторов мира. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Бах — мастер полифонии. После смерти Баха его музыка вышла из моды, но в XIX веке, благодаря Мендельсону, её открыли вновь. Его творчество оказало сильное влияние на музыку последующих композиторов, в том числе и в XX веке.
Иоганн Себастьян Бах
(1685-1750)
	Франц Йозеф Гайдн  — великий австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Величие Гайдна как композитора максимально проявилось в двух итоговых его сочинениях: больших ораториях - "Сотворение мира" (1798 г.) и "Времена года" (1801 г.). Оратория "Времена года" может служить образцовым эталоном музыкального классицизма. Под конец жизни Гайдн пользовался громадной популярностью.
Франц Йозеф Гайдн
(1732-1809)
	Антонио Сальери — итальянский композитор, дирижёр и педагог. Происходил из богатой семьи торговцев, обучался дома игре на скрипке и арфе. Сальери написал более 40 опер, из которых до сегодняшнего дня пользуются известностью «Данаиды», «Тарар» и «Фальстаф». Специально для открытия театра «Ла Скала» им была написана опера «Признанная Европа», которая по сей день идет на этой сцене. Сальери также принадлежит много оркестровой, камерной, духовной музыки, в т.ч. «Реквием», написанный в 1804 г., но впервые исполненный на его похоронах.
Антонио Сальери
(1750-1825)
Во́льфганг Амаде́й Мо́царт — видный представитель Венской классической школы композиции. Был также виртуозным скрипачом, клавесинистом, органистом, дирижёром. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт написал 68 духовных произведений, 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, 49 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.
Вольфганг Амадей Моцарт
(1756-1791)
Лю́двиг ван Бетхо́вен — великий немецкий композитор, дирижёр и пианист. Бетховен — автор многих произведений, поражавших современников драматизмом и новизной музыкального языка. В их числе: фортепьянные сонаты № 8 («Патетическая»), 14 («Лунная»), соната №21 («Аврора»).
Людвин ван Бетховен
(1770-1827)
	Никколо́ Пагани́ни — итальянский скрипач и гитарист-виртуоз, композитор. Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII—XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства. Уже с шести лет Паганини играл на скрипке, а в девять лет выступил с концертом в Генуе, который имел огромный успех. Мальчиком же он написал несколько произведений для скрипки, которые были так трудны, что, кроме него самого, никто не мог их исполнить.
Никколо Паганини
(1782-1840)
Джоаккино Антонио Россини— итальянский композитор, автор нескольких десятков опер. С детства Джоаккино обучался пению, игре на чембало и скрипке, а также теории музыки. Обладая хорошим голосом, пел в церковных хорах, выступал как аккомпаниатор и дирижер хора в оперных театрах. Первая опера, «Вексель на брак», была написана в 1810 г. В последующие годы он регулярно пишет оперы для театров Венеции и Милана.
Джоаккино Россини
(1792-1868)
	Франц Петер Шуберт — австрийский композитор, один из крупнейших представителей венской классической музыкальной школы и один из основоположников романтизма в музыке. После его смерти осталась масса рукописей, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и проч.). Франц Шуберт, немецкий композитор, прожил всего 31 год, но написал более 600 песен, много прекрасных симфоний и сонат, большое количество хоров и камерной музыки. Он трудился очень напряженно.
Фрнац Петер Шуберт
(1797-1828)
	Фе́ликс Мендельсо́н — немецкий композитор и дирижёр, один из крупнейших представителей романтического направления в музыке, автор знаменитого свадебного марша. Стиль композитора отличают филигранная техника, красота и грациозность, ясность изложения. За светлый и жизнерадостный характер музыки Шуман назвал Мендельсона «Моцартом XIX века». Велики заслуги Мендельсона и в качестве дирижёра.
Феликс Мендельсон
(1809-1847)
	Фредерик Шопен – польский композитор и пианист, долгое время живший во Франции. Автор многочисленных произведений для фортепиано. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.
Фредерик Шопен
(1810-1849)
	Ро́берт Шу́ман — немецкий композитор и пианист. Один из самых известных композиторов первой половины XIX века, представлявших направление романтизма. Творческим успехом явилась музыка Шумана к драматической поэме «Манфред» Дж. Байрона. Шуман внёс большой вклад в музыкальную критику. Пропагандируя на страницах своего журнала творчество музыкантов-классиков, борясь против антихудожественных явлений современности, он поддерживал новую европейскую романтическую школу.
Роберт Шуман
(1810-1856)
Ференц (Франц) Лист  — композитор, пианист, педагог, дирижёр, публицист, один из крупнейших представителей музыкального романтизма. Лист стал величайшим пианистом XIX века. Его эпоха была расцветом концертного пианизма, Лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. До сих пор его виртуозность остается ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианной виртуозности.
Ференц Лист
(1811-1886)
	Вильге́льм Ри́хард Вагнер— немецкий оперный композитор, дирижёр, драматург (автор либретто своих опер), философ, революционер. Оказал значительное влияние на европейскую культуру рубежа веков, особенно модернизм. С другой стороны, мистицизм и идеологически окрашенный антисемитизм Вагнера повлияли на немецкий национализм начала XX века, в том числе на национал-социализм.
Рихард Вагнер
(1813-1883)
	Джузе́ппе Фортуни́но Франче́ско Ве́рди — итальянский композитор, центральная фигура итальянской оперной школы. Лучшие его оперы (Риголетто, Травиата, Аида), известные богатством мелодической выразительности, часто исполняются в оперных театрах всего мира. В прошлом часто пренебрежительно упоминаемые критиками (за «потакание вкусам простых людей», «упрощенную полифонию» и «бесстыдное мелодраматизирование»), шедевры Верди являются основой обычного оперного репертуара через полтора столетия после их написания.
Джузеппе Верди
(1813-1901)
Моде́ст Петро́вич Му́соргский — русский композитор, автор знаменитых опер на темы русской истории. Известность  ему доставила опера «Борис Годунов», поставленная на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. в 1874 г. и признанная в некоторых музыкальных кружках произведением образцовым. В Москве «Борис Годунов» поставлен впервые на сцене Большого театра в 1888 г.
Модест Мусоргский
(1839-1881)
Пётр Ильи́ч Чайко́вский — русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Чайковский активно участвовал в музыкальной жизни Москвы, здесь издавались и исполнялись его произведения, определились основные жанры творчества. Результатом знакомства в 1868 году и творческих контактов с членами «Могучей кучки» явилось создание программных симфонических произведений. Содержание музыки Чайковского универсально: охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы — А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя, Шекспира и Данте.
Пётр Ильич
Чайковский
(1840-1893)
	Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков — русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; представитель «Могучей кучки», автор 15 опер, 3 симфоний, симфонических произведений, инструментальных концертов, кантат, камерно-инструментальной, вокальной и духовной музыки. Вершинные произведения Римского-Корсакова для оркестра — «Испанское каприччио» (1887) и симфоническая сюита «Шехерезада» (1888). Существенное место в творческом наследии Римского-Корсакова занимает камерно-вокальная лирика. Написал 79 романсов, в том числе вокальные циклы «Весной», «Поэту», «У моря».
Николай Римкий-Корсаков
(1844-1908)
Александр Николаевич Скрябин — русский композитор, пианист, педагог. Уникальное место Скрябина в русской и мировой истории музыки определяется прежде всего тем, что он рассматривал собственное творчество не как цель и результат, а как средство достижения гораздо более крупной Вселенской задачи. Главные произведения : Симфония № 3 «Божественная Поэма», «Поэма Экстаза», «Поэма Огня» («Прометей»), концерт для фортепиано с оркестром, мазурки, прелюдии, ноктюрны.
Александр Скрябин
(1872-1915)
	Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов — великий русский композитор, пианист и дирижёр. Крупнейший композитор конца XIX — начала XX в.в., Рахманинов синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки), и создал новый национальный стиль, оказавший впоследствии значительное влияние как на русскую, так и на мировую музыку XX века. Крупнейший пианист мира, Рахманинов утвердил мировой приоритет русской пианистической школы и её эстетико-художественных принципов.
Сергей Рахманинов
(1873-1943)
	Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич — русский советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель, один из самых значительных композиторов XX века. Постоянно изучая классические и авангардные традиции, Шостакович выработал свой собственный музыкальный язык, эмоционально наполненный и трогающий сердца музыкантов и любителей музыки всего мира. Самыми заметными жанрами в творчестве Шостаковича являются симфонии и струнные квартеты - в каждом из них он написал по 15 произведений. Среди самых популярных симфоний — Пятая и Восьмая, среди квартетов — Восьмой и Пятнадцатый.
Дмитрий Шостакович
(1906-1975)


title: Презентация на тему: Великая Отечественная война в детском творчестве

text:
И помнит мир спасённый…
Великая Отечественная война в детском творчестве

Фёдорова Елена Васильевна
Учитель ИЗО
 руководитель студии
 « Волшебная палитра»
В любом селе из века в векТруд с уваженьем почитают.И ратный подвиг сыновей   Россия вечно прославляет.

Андреянова Анастасия , 17 лет« Возвращение»
 Победитель выставки « И помнит мир спасённый…»

Резникова Анастасия, 16 лет
 « Блокада»
 Победитель выставки
« И помнит мир спасённый…»
Петренко Всеслав , 12 лет« Русский солдат»Победитель выставки « И помнит мир спасённый…»

Денисов Дмитрий, 11 лет« Прощание…»Победитель выставки « И помнит мир спасённый…»
Есть люди на Руси, чьи лица, имена Известны нам едва ль не с колыбели.Горжусь тобой великая страна!В своих делах они тебя воспели.

Фёдоров Максим, 17 лет« Освобождение»Победитель выставки « И помнит мир спасённый…»

Денисова Анастасия, 16 лет« Сестричка»Победитель выставки « И помнит мир спасённый…»
настя

Андреянов Леонид, 13 лет
 « Битва за Берлин»
Победитель выставки « И помнит мир спасённый…»
Спасибо за внимание!


text:
(1678-1741)
(1685-1750)
(1732-1809)
(1750-1825)
(1756-1791)
(1770-1827)
(1782-1840)
(1792-1868)
(1797-1828)
(1809-1847)
(1810-1849)
(1810-1856)
(1811-1886)
(1813-1883)
(1813-1901)
(1839-1881)
(1840-1893)
(1844-1908)
(1872-1915)
(1873-1943)
(1906-1975)


Презентация на тему: Великие просветители Европы


title: Презентация на тему: Великие скульпторы

text:
http://5klass.net/istorija-9-klass/Arkhitektura-Drevnej-Gretsii/008-Miron-Diskobola.html
http://uadream.com/tourism/europe/Greece/element.php?ID=50762
http://go.mail.ru/search_images
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0a/Skopas_menade_pushkin.jpg
http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=2099
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelangelo%27s_David_-_63_grijswaarden.png?uselang=ru
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelangelos_David.jpg?uselang=ru


Презентация на тему: Великие русские пейзажисты


Презентация на тему: Великий Леонардо. Все тайны и загадки